Masterclass sobre pintura à óleo de animais de estimação

1. Olá!: Olá e bem-vindos ao meu estúdio. Meu nome é Rachel Bradwell e sou professora de arte aqui em compartilhamento de habilidades. Neste curso, vou mostrar-lhe como pintar seu favorito para amigo no estilo impressionista. Pinturas de retrato de animais de estimação são muito populares como presentes, bem como comissões. Vou usar tinta a óleo para essas demonstrações, mas você pode usar qualquer meio que quiser. Você pode apenas ter que adaptar as técnicas ao seu meio, como acrílico, lavagem, digital ou aquarela. Espero que você participe deste curso e estou animado para ver seus retratos de animais de estimação na seção do projeto. Nós estaremos usando técnicas alla prima neste curso. Se você precisa de uma introdução às técnicas prima alla, check-out meu curso de compartilhamento de habilidade chamado pintura a óleo para iniciantes, técnicas alla prima. Estaremos nos aproximando da cor de forma subjetiva ao longo deste curso. Em termos mais simples, vou mostrar-lhe como pensar sobre a cor em termos de valor e temperatura. Você não precisa usar as mesmas cores de tinta que eu uso. E eu encorajo você a usar uma paleta de cores muito limitada usando cores que você tem na mão. Quando pinto retratos de PET, gosto de me divertir muito com cores. Normalmente, vou escolher esquemas de cores para bloquear na camada base da cor, e então eu vou construir as cores mais naturais nas camadas subseqüentes para que tenhamos pequenos e sutis vislumbres de cores interessantes que picos através da base camada. Este curso começa com uma lição completa sobre pintura, um retrato de animal de estimação. Do início ao fim, enfatizarei como pensar sobre a cor subjetivamente. Então você não sente que você tem que copiar a cor de sua referência de foto. Outro fator importante é a luz e a sombra, também conhecida como valor. Um ditado comum no mundo da arte é valor faz todo o trabalho e a cor recebe todo o crédito. E é tão verdade. Então eu vou mostrar a vocês como entrar na mentalidade de pensar sobre luz e sombra principalmente e cor secundariamente. A lição completa também discute como criar uma textura suave mais resistente, como criar cores vibrantes para os olhos e como colocar em recursos como bigodes que podem ser muito desafiadores. Após a lição completa, terei lições mais curtas que se concentram em certos desafios que são específicos para retratos de animais de estimação, como como pintar marcações e variações de cores, como mudar o fundo, como pintar rugas e dobras da pele e muito mais. Eu realmente espero que você se junte a mim neste curso. E eu quero que você saiba imediatamente que se você tiver alguma dúvida ou precisar de mais esclarecimentos sobre qualquer coisa, você pode postar suas perguntas na seção de discussão deste curso. Eu também quero encorajá-lo a postar seus projetos em pinturas na seção de projetos deste curso. E eu posso dar-lhe feedback e você também pode me informar se você está lutando com algo em particular, e eu estou feliz em ajudar. Eu também quero que você saiba que eu tenho vários cursos de compartilhamento de habilidades que vão todo o caminho desde os fundamentos da pintura até técnicas mais intermediárias e avançadas. Então eu encorajo você a me seguir aqui no compartilhamento de habilidades para obter notificações sobre novos cursos que saem e confira meu catálogo de todos os cursos que eu tenho em vigor aqui no compartilhamento sql. Tudo bem, vamos pegar Pintura. 2. Materiais e paleta de cores limitada: Antes de começarmos, vamos falar um pouco sobre os materiais que usarei para esta demonstração. Mas quero que saibas que não precisas de usar os mesmos materiais com os quais estou a demonstrar. Vou pintar sobre painéis de lona. E eu vou ter minha paleta aqui à direita para que você possa ver minhas misturas enquanto eu vou. Então vamos olhar para alguns dos outros materiais que temos aqui. Vou pintar usando um pouco de solvente, especialmente nos estágios iniciais da pintura. Resolver isso também é o que você usa para limpar seus pincéis fora. Agora, enquanto eu pinto, eu não limpo meus pincéis com muita frequência. Há apenas algumas circunstâncias em que eu faço. Caso contrário, eu só limpei meus pincéis em uma toalha de papel. Vou usar o limpador de escova de essência cítrica como solvente. Isto é feito pela Chelsea Classic Studios e é bom porque não é tão tóxico como outros solventes. Vou usar apenas um pouco de meio. Este é um meio de noz feito por m grama, mas você pode usar óleo de linhaça ou qualquer meio que você tenha. E eu tenho isso apenas fora para o lado aqui. E honestamente, não vou usar muito disso. Aqui estão apenas alguns dos pincéis que eu tenho ao meu lado. E o pincel que mais usarei é este aqui no meio, este pincel de cerdas planas. É um pouco mais grosseiro. É uma espécie de escova de trabalho. Eu também vou estar usando um longo filme Burt, e, em seguida, algumas dessas escovas de cerdas mais suaves nos estágios finais da pintura para obter um toque suave agradável. E isso também é muito importante para as técnicas do Alabama. Vou usar a minha faca de paleta só para fazer uma mistura. Talvez eu use um pouco para algumas técnicas de prejuízo. E então aqui eu tenho titânio branco e, em seguida, como o amarelo. E para o meu vermelho aqui eu tenho nafta, vermelha. Estes são todos comprar em Graham, By the way, estas são realmente grandes tintas. Isto é azul ultramarino. Estas serão as cores principais que usei para a pintura. Vou usar um pouco deste failover Verde principalmente para fazer os olhos, mas talvez para misturar algumas cores escuras também. E então meus números brutos quando eu vou principalmente é para o meu imprimatur uma camada e meu bloco inicial em. E, por favor, não sintas que tens de usar as mesmas cores que estou a usar. Eu encorajo você a usar uma paleta muito limitada, mas você deve usar cores que você tem na mão. E é melhor se você tiver apenas um conjunto primário básico de cores. Em algum momento, vou usar um pouco deste meio de impasto para obter alguns bons efeitos de impasto. Então eu vou apenas definir isso fora para o lado embora por agora porque eu vou estar usando isso apenas para efeitos especiais. Parte do que demonstrarei é como transferir sua imagem para sua tela. E então você pode querer um pouco de papel de transferência, também conhecido como papel carbono. Isso será muito útil para você, especialmente se você não se sentir confortável desenhando mão livre. E eu realmente encorajo você a tirar proveito de fazer esboços antes de entrar na pintura, eu vou te mostrar como fazer um esboço no dez para ajudar a simplificar o processo de pintura de um retrato. E, claro, você pode querer lápis por perto. Tudo bem, então eu acho que é isso. Vamos começar a pintar. 3. Como selecionar uma composição de retrato a partir de fotos: Antes de começar a pintar, eu só quero dar-lhe rapidamente uma idéia de como eu penso sobre a composição dos retratos. E eu acho que isso se aplica tanto a retratos de animais como a retratos de seres humanos. No entanto, eu acho que com animais de estimação podemos escapar com uma licença muito mais criativa. E eu basicamente vou estar usando um aplicativo simples. Isso se chama Pixlr. E este é apenas um aplicativo no meu telefone que eu uso para fazer edições muito rápidas e simples em fotos. Então a coisa mais importante que queremos considerar aqui será a proporção. Eu sei que eu vou estar fazendo alguns desses retratos em um formato oito por dez e alguns deles estarão em um formato quadrado. Então eu quero ter certeza de que a proporção da minha colheita vai coincidir com a proporção do tamanho da minha tela. Então, para um oito por dez Canvas, provavelmente gostaríamos de cortar para uma proporção de quatro para cinco. E a proporção quatro um quadrado é claro, é um para um. E isso apenas tornará muito mais fácil para mim desenhar com precisão as proporções dos retratos de PET e obter a colocação de todos os recursos. Correto. Então aqui estou eu com essa pequena gatinha tentando brincar um pouco para ver o que será uma boa composição. Estou tentando o formato oito por dez primeiro. Mas, em última análise, o que eu vou fazer é provavelmente ir com o formato quadrado apenas para enquadrar o rosto deste gato de uma forma que é equilibrada e agradável. E assim, às vezes, com retratos de PET, quando estamos tirando fotos de nossos animais de estimação, estamos capturando-os em um momento e, claro , nossos animais de estimação normalmente não vão posar para nós. E então temos que ser rápidos e tirar essa foto assim que vemos algo que gostamos. E então talvez tenhamos que fazer um pouco de trabalho criativo depois só para adicionar um pouco de interesse para este cachorrinho, eu realmente tive dificuldade em encontrar uma boa maneira de colocá-lo no quadro. Eu não queria cortar as pernas dele porque há realmente uma parte muito importante desta composição e para dar sentido à posição do cão. Então eu vou optar em vez de talvez apenas cortar as orelhas um pouco porque eu não quero tanto fundo nesta composição. E também porque ele é tão reto para cima e para baixo, eu só vou dar-lhe um pouco de inclinação aqui. Não é nada louco, mas sinto que acrescenta apenas um pouco de movimento, tornando-o um pouco mais diagonal. E eu também jogar um pouco com a correção automática, apenas um recurso muito simples neste aplicativo que vai fazer um pouco de correção de cor e às vezes ele realmente faz a cor pior. E então eu sempre testo só para ver se melhora a foto, então eu vou usar essa correção rápida. Caso contrário, eu normalmente apenas tendem a deixá-lo como ele é porque como você vai ver enquanto eu passar por essas pinturas, eu tenho um monte de liberdade criativa com cor. E então eu não estou muito preocupado com a cor real que eu estou vendo na foto. Então aqui estou eu com outra foto de outro cão onde temos todo o seu corpo na foto e você realmente gosta. Sim, quero emoldurá-lo de uma forma que faça o cão realmente encher a composição. E eu realmente não quero ter muitos antecedentes. E mais uma vez, eu vou dar a ele um pouco de uma reviravolta, só um pouco mais de um ângulo. Aqui está um exemplo de onde a correção de cor realmente fez com que ele parecesse realmente apagado. E então eu vou deixar a cor como ela é. Talvez brincar com o contraste só um pouquinho. Mas é importante não fazer grandes mudanças na sua fotografia. E idealmente para não usar filtros. Certo, então é claro que eu tenho que pintar esse carinha, esse pequeno pug com os donuts. Ele, eu sei que vai ser um formato quadrado, então é só uma questão de como eu vou incriminá-lo, quanto fundo eu vou incluir. Eu não vou ser capaz de incluir os pés dele a menos que eu vá com mais de um oito por dez formatos, algum tipo de jogo com isso. Mas, em última análise, eu realmente gosto do formato quadrado. Acho que se encaixa bem com as características deste cão e deste Donuts. Então vamos apenas usar o formato quadrado para esse cara, cortá-lo em um pouco. Novamente, uma coisa que eu realmente gosto nos retratos de animais é que nós podemos realmente fazer close-ups e eu acho que é realmente lisonjeiro e divertido. Considerando que, com as pessoas, podemos não querer tanto esses close-ups, e vamos deixar a correção de cor desligada. Então deixe-me apresentar nossos animais de estimação desta série, Florio. Primeiro temos spiky e agora temos Michela, Xander quando acuidade. E então o grande Cooper bem aqui. E por último, mas não menos importante, temos Watson embora maravilha pug. 4. Esboço de entalhado para pintura: Normalmente, antes de começar a pintar, especialmente quando vai ser algo complexo como um retrato. Eu definitivamente quero tirar um tempo para fazer um esboço. E o objetivo do esboço é começar a colocar minha mente no lugar certo. Então eu fui para começar a pensar sobre como essa composição vai se juntar. Especialmente como as luzes e as escuras dentro da composição vão trabalhar uns com os outros e elogiar-se uns aos outros. E então este realmente vai ser um esboço muito simples e solto. Gosto de chamar esses esboços de rabiscos. Mas com a intenção em mente que estou realmente focado nesse equilíbrio entre luz e escuridão e realmente identificando a composição em termos de luzes e escuras. E então isso é realmente chamado de “sem Tan sketch”. E definitivamente não é para ser qualquer tipo de esboço detalhado. Eu realmente estou apenas fazendo um desenho básico da forma e a colocação dos recursos. Mas depois que eu colocar as principais características no lugar, eu basicamente vou começar a rabiscar em meus valores mais sombrios. E eu quero começar a mapeá-los porque é claro, é assim que vamos criar um senso de forma e realismo neste retrato. E eu realmente gosto do velho ditado em que nós reconhecemos esse valor, faz todo o trabalho enquanto a cor recebe todo o crédito. E uma coisa que eu amo na pintura e especialmente usando a técnica alla prima, é que eu realmente posso me concentrar no meu valor e permitir que a cor seja um pouco mais livre, um pouco mais criativo, um Um pouco mais interpretativo. Então eu não tenho que me preocupar tanto em misturar precisamente as cores certas, desde que eu tenha os valores corretos no lugar. E então eu realmente encorajo vocês a se aproximarem de retratos com essa mentalidade porque retratos podem ser muito complexos e esmagadores. E então, se estamos constantemente tentando pensar sobre o valor e também misturar as cores exatas certas. Então isso se torna um processo muito esmagador muito rapidamente. E você vai ficar realmente surpreso com o quão longe chegamos ao realismo apenas focando no valor em primeiro lugar. E então eu vou me concentrar mais na temperatura em vez de cor específica. Na verdade, eu vou mostrar a vocês com este primeiro retrato, uma maneira muito divertida de abordar a cor, especialmente quando você está pintando um assunto, mas é todo branco como este gato é. Mas quanto ao esboço, eu estou realmente novamente, apenas tentando mapear todas as áreas escuras e claras da composição. Nem estou pensando em secar ou renderizar um gato. E vocês podem ver que meus rabiscos aqui são literalmente apenas isso, eles são apenas rabiscos. Eu não estou fazendo nenhum tipo de incubação chique. Isto não é nenhum tipo de desenho acabado. Não é mesmo um esboço que eu realmente iria mostrar ou algo assim. Isso é só para colocar minha mente no lugar certo. E então eu meio que penso nisso quase como um exercício de aquecimento. Está me ajudando a realmente analisar como estou colocando luz e sombra, a fim de criar um senso de forma. E está me ajudando também a ter uma noção de como o retrato vai caber na minha tela. E é por isso que eu fiz camisas, usar minha régua quando eu medir isso. Quando eu faço esboços para pinturas de paisagem, eu realmente não me preocupo muito em ter a proporção exata certa para o meu esboço que corresponda ao tamanho da minha tela. Mas para um retrato isso é realmente importante porque eu faço muito do meu desenho e meus posicionamentos por meio de olhar para o espaço negativo ao redor do retrato. Então, neste caso, toda a área de fundo escuro, estou pensando nelas como formas. E quando eu realmente começar a pintar este retrato, é nisso que eu vou estar pensando, essas formas negativas. E então, se eu tiver minhas proporções um pouco fora, então eu não vou ser capaz de julgar esse espaço negativo com precisão. Vou ter um pouco de uma perspectiva distorcida. Por isso, é muito importante para os retratos fazerem. Você está desenhando com a mesma proporção que sua pintura vai ser porque isso vai ajudá-lo a começar a realmente ser capaz de estudar e analisar como o retrato vai caber dentro da tela. E para este primeiro retrato de animais de estimação, vou mostrar a vocês minha maneira pessoal preferida de colocar um retrato em uma composição em uma tela. Mas depois foram alguns dos outros retratos. Vou mostrar-lhe algumas outras idéias de como colocar o retrato apenas no caso de você não estar tão confortável ou confiante com suas habilidades de desenho. E eu só quero que você seja capaz de chegar ao ponto de pintar. Então eu não quero que você tenha que se preocupar com habilidades de desenho se isso não é bem sua coisa neste momento. Portanto, há definitivamente outras maneiras de fazer isso. Mas o esboço é só para me aquecer e começar a analisar a composição. 5. Visão geral do processo: Neste curso, vou entrar em grandes detalhes sobre cada etapa do processo de pintura de retratos de PET. Mas antes de começarmos essa lição detalhada, quero dar a vocês uma visão geral rápida de todo esse processo. Então o que eu fiz aqui é que eu acabei de acelerar todo o processo de pintura. E eu vou dar a vocês uma visão geral geral de como esta pintura se junta. E eu acho que esta é uma ferramenta de aprendizagem muito importante, especialmente se você é novo na pintura a óleo ou se você se sente um pouco intimidado pelo assunto. Porque quando você está assistindo um quadro em tempo real, ele começa a parecer um pouco caótico. E então, na minha opinião, pessoalmente, quando vejo outras pinturas, parece que a pintura passa rapidamente de estar naquele cenário caótico e estranho para, de repente, fazer sentido. E é difícil identificar exatamente como todo o processo se junta. Então meu objetivo nesta pequena seção é apenas dar a vocês um bom senso rápido de como a pintura se junta e falar um pouco sobre o processo em termos muito gerais. Então eu quero que você note que a primeira coisa que eu fiz nesta pintura foi um tonificado minha superfície e eu coloquei em um bloqueio muito geral onde tudo o que eu fiz foi usar um pouco de número bruto para indicar onde as áreas mais escuras da pintura vão ser. E então isso é muito semelhante ao esboço de nós onde eu estou apenas focando em sombra e luz e a forma básica. Em seguida, o que eu fiz foi pré-misturar algumas cores. Eu decidi para este retrato que eu ia usar um esquema de cores, um esquema de cores complementares. Então eu escolhi usar a violência para todas as minhas áreas de sombra, e laranjas e amarelos para todas as áreas que estavam à luz. Eu peguei algumas dessas violetas e elas variam de uma violeta azul a uma verdadeira violeta a uma violeta vermelha. E eu uso isso para ficar nas sombras. Em seguida, comecei a adicionar um pouco de branco nessas cores de sombra só porque este é um gato branco. E então nós realmente temos alguns tons de valor mais leve nesta composição. Em seguida, estou deitado em todas as luzes. E é aqui que eu acho que o retrato realmente começa a parecer um pouco estranho. E eu acho que quando você está no processo de pintura, pode parecer um pouco desconcertante e assustador. E você pode se sentir inseguro de que isso realmente vai se juntar. E eu só quero tranquilizá-los que quando eu pinto, eu nunca me sinto muito confiante que minha pintura vai se juntar. Mas neste ponto, eu tive experiência suficiente para saber que se eu apenas confiar neste processo e eu trabalhar dos meus valores escuros para os meus valores de luz e eu refinar as coisas à medida que eu vou, ele vai se juntar e a beleza de pintura e uma técnica do Alabama onde estamos pintando molhado em molhado. É que todas essas camadas são tão importantes e pode não parecer no início muito claro por que. Mas essas camadas são tão importantes porque elas vão interagir e interagir umas com as outras para criar um esquema de cores realmente interessante, vibrante, mas sutil. Eu, além de exagerar algumas das cores que vejo nas luzes e nas sombras. Eu também tendem a exagerar alguns dos vermelhos em torno das características como os olhos, o nariz, as orelhas na boca. E vocês verão que, à medida que esta semente de tinta se constrói, eu estou usando esses passeios e permitindo-lhes espreitar através das cores mais neutralizadas para dar uma sensação realmente agradável de vibração e vida a este retrato. Agora estou começando a sobrepor algumas das cores mais naturais. Então eu estou usando o mesmo esquema de cores, mas eu estou neutralizando minhas cores muito mais para que elas sejam menos vibrantes, mas eu estou colocando-as em cima das cores mais vibrantes que eu usei na primeira etapa da pintura e permitindo que elas apenas espreitar em algumas áreas. Acho que isso cria uma pintura que tem um monte de variação de cor realmente interessante e nuance para ele sem olhar muito ocupado ou sobrecarregado. E estou tratando a cor como muito secundária ao valor. O valor vai ser os aspectos mais importantes de uma pintura de retrato. E desde que você tenha seus relacionamentos de valor corretos, então você realmente pode brincar com suas cores e se divertir muito. Então você vai ver agora que eu começar a trabalhar mais colocar em meus valores mais leves na pintura a óleo, é realmente importante pintar de seus valores mais escuros e trabalhar até seus valores mais leves. E isso é porque os pigmentos que vão para branco, quer você esteja usando um branco de titânio ou um branco de flocos ou um branco de zinco, qualquer um desses, eles vão contaminar suas outras cores. E então você quer ter certeza de que você tem seus valores mais escuros no lugar e que sua reserva, seus valores mais leves apenas para onde você realmente precisa deles, a fim de evitar ter uma pintura que parece plana ou lavada para fora. E vocês verão também que à medida que eu progrido através dos valores mais leves desta pintura, que a área de superfície que estou cobrindo gradualmente fica cada vez menor. E isso é muito importante para criar um bom senso de forma. Assim, as áreas que estão se projetando mais e recebendo mais luz serão as mais leves em valor. E nós fomos para gradualmente construir nossos valores neste processo de pintura porque ter uma gradação sutil vai dar uma sensação de suavidade para o para, se temos muito contraste ou muita diferença entre os valores que são colocados um ao lado do outro, então nossa pintura não vai se sentir macia. Vai parecer um pouco duro. E assim você deve construir seus valores muito gradualmente. E especialmente nas áreas escuras quando você coloca valores ao lado do outro, você não deve ver uma grande diferença entre esses valores. E eu realmente estou apenas focando no para começar. Uma coisa que eu pessoalmente gosto de fazer é eu gosto deixar os olhos e algumas das outras características mais detalhadas. Por último, eu realmente gosto de me concentrar no quadro geral antes de mergulhar nesses pequenos detalhes. Mas eu sei que algumas pessoas realmente gostam de ir para o lado oposto só porque faz a pintura parecer um pouco mais convidativa e acolhedora para ter esses olhos e lugar. Parece um pouco mais realista. E é um pouco assustador deixar esses olhos piscarem enquanto trabalho no resto da pintura. Mas deixa-me dizer-te porque trabalhei assim. Eu acho que se eu começar minha pintura e uma área que tem muitos detalhes na vida, eu vou gastar muito tempo nisso e eu vou acabar com algo que eu realmente gosto. Mas então se alguma outra parte da pintura não funcionar, ou eu acho que talvez a proporção do tamanho dos olhos não esteja correta ou eles são apenas algo um pouco fora. Eu acho mais difícil fazer essas correções se eu já tenho uma parte da pintura que está altamente acabado. E então eu realmente sou um defensor de salvar detalhes para o último e trabalhar no quadro geral primeiro. Então, em termos de um retrato de animal de estimação, eu vejo o para como sendo o que eu quero trabalhar primeiro e eu quero fazer isso direito. E então há muita margem de manobra, muita área para melhorias que eu posso realmente fazer com esses detalhes mais importantes. Então aqui você pode ver que enquanto eu trabalho nos olhos, eu não estou apenas brincando com a coloração dos olhos, mas eu também estou realmente agora olhando para a forma dos olhos. E eu fiz algumas correções muito sutis para fazer os olhos se sentirem mais realistas em termos de sua forma e tamanho. E agora posso concentrar-me nesta pequena área. E eu definitivamente adoro pintar os olhos porque eles são tão interessantes e as variações de cor são tão sutis. Então eu realmente gosto de guardar isso para o fim. É quase como sobremesa para mim. E também me ajuda a sentir que a pintura está chegando a uma conclusão quando eu chegar ao palco. Então, a última coisa que eu vou fazer é colocar nos bigodes e alguns dos cabelos espertos saindo da forma do gato meio que se fundindo sobre o fundo. E neste retrato em particular, eu não usei nenhum meio com a minha tinta até este ponto. E basicamente o que eu estou fazendo é que eu estou apenas muito vagamente adicionando esses bigodes. Eles não precisam ser perfeitos. Você não precisa se preocupar em fazer linhas perfeitas que estão mesmo desde o início até o fim. Realmente ser despreocupado com aqueles porque com tinta a óleo você pode realmente voltar e refinar alguns deles, fazer alguns deles que você não gosta um pouco menos perceptível. E eu acho que vai ajudá-lo a alcançar um resultado realmente natural. Então esta foi realmente a visão geral deste processo. E eu encorajo você a se referir a ele a qualquer momento que você está se sentindo confuso durante este curso. 6. Imprimatura e bloqueio de valor: Muito bem, agora que tenho o meu esboço, Stein, estou pronto para começar a pintar e vou começar a tonificar a minha superfície. Isso também é chamado de imprimatur Laura. E então eu vou fazer um muito solto sob pintura para colocar as principais formas do gato nas características dentro desta composição. E muitas vezes quando eu disse minhas superfícies, se você viu alguns dos meus outros vídeos, você deve ter notado que às vezes eu uso rosa permanente, que é uma espécie de vermelho brilhante bonito, quase fúcsia. Mas eu vou usar o número bruto para isso. É um pouco mais tradicional usar uma cor mais neutra. Alguns artistas gostam de usar guarda-chuva Ra, isso é o que eu costumo usar se eu fizer o tom mais neutro. Mas você também pode usar umber queimado, sienna crua, sienna queimada, qualquer coisa assim, mesmo como um ocre amarelo. O que você não quer fazer é fazer um imprimatur, uma camada onde você está misturando branco nele, especialmente se você está fazendo uma pintura alla prima. Queremos ter nossa superfície tonificada com apenas uma cor pura e nenhum branco lá, porque y vai contaminar tudo o resto que você colocar em cima dela. Então, mesmo para as primeiras camadas da pintura, eu vou deixar completamente branco fora da imagem. E isso pode parecer um pouco antinatural considerando que estamos pintando um gato branco. Mas é muito importante adiar o uso de qualquer branco dentro de qualquer uma de suas misturas até que você absolutamente deve terminar com um assunto como este. Vamos usar y um pouco mais cedo no processo do que eu poderia com alguns outros assuntos. Mas você ficará surpreso com o quão pouco branco entrará nesta composição. Então, tudo o que estou fazendo aqui depois de esfregar um pouco deste umber cru na minha superfície com a minha faca de paleta. Eu mergulhei minha escova no meu solvente, que para mim é apenas um solventes cítricos. E então eu uso esse solvente para esfregar o pigmento nas fibras da minha tela. E este é apenas um painel de tela aqui. E, em seguida, para remover qualquer excesso de solvente da superfície, usei minha toalha de papel apenas para limpá-la. E isso também dá uma cobertura mais uniforme. E acende também porque uma cor como números brutos na verdade muito escura. Então agora eu estou indo para ir em frente e começar a bloquear na pintura sob do gato apenas colocando as principais formas. E novamente, eu realmente estou olhando para o espaço negativo em torno do gato. Então, todo aquele fundo escuro agradável que proporciona um contraste tão agradável. Eu realmente estou olhando para essa forma e tentando descobrir como isso vai caber na minha tela. Porque tendemos a cometer mais erros se tentarmos julgar as formas, tamanhos e ângulos olhando para o positivo. Ao invés das formas negativas. Então, se eu estava tentando julgar tudo de acordo com a forma como estou julgando o gato. Vou exagerar algumas características e exagerar outras. E as coisas vão ficar distorcidas. É a forma como as nossas mentes funcionam. E então é um hábito muito bom começar a olhar para formas negativas quando você está tentando julgar proporção e forma e você está tentando ser muito objetivo. Então eu sei que é difícil ilustrar isso através de um vídeo. Mas basicamente é para isso que estou olhando. Estou olhando para todo aquele espaço negativo escuro ao redor do gato. E isso é o que estou pintando neste momento porque isso me ajuda a obter as proporções com mais precisão. Porque sou capaz de pensar mais objetivamente sobre esses espaços negativos do que sobre as características subjetivas do rosto do gato. Nós tendemos a fazer julgamentos que nem sempre são inteiramente precisos quando estamos olhando para rostos. E novamente, eu vou mostrar algumas outras técnicas para colocar um retrato em sua tela com precisão que não envolvem tantos desses julgamentos porque eu sei que nem todos se sentem completamente precisos com os aspectos do desenho deste. E eu acho que é realmente importante que você seja capaz de apenas ser capaz de ser capaz se concentrar no processo de pintura em vez de se preocupar com suas habilidades de desenho. E com retratos, é realmente importante ter proporções muito precisas e posicionamento dos recursos. Porque mesmo que você faça técnicas de pintura incríveis e você tem realmente grandes valores e sua empresa é realmente realista. Se as características estão um pouco fora, vai jogar fora a sua composição. Então eu acho que é realmente uma boa idéia para entrar na prática. Você não tem que praticar seu desenho através da pintura. Você pode apenas fazer pequenos esboços de rabiscos rápidos, pouco sabe, dez esboços. E isso realmente vai ajudá-lo com o tempo a desenvolver essas habilidades. E então eu realmente encorajo você a fazer isso. E, por enquanto, quero que faças o que te sentires mais confortável. Então, se você está confortável tipo de pintura como esta em uma espécie de apenas ser muito solto e deixar as coisas se juntarem. Então eu acho que isso é ótimo. E para ser honesto com você, na pintura, o que eu amo tanto nisso é que mesmo que eu cometa alguns pequenos erros, tanto quanto as proporções são, proporções são ângulos ou características. É tão fácil fazer correções à medida que vou. E eu honestamente não me preocupo muito ter tudo perfeitamente preciso nesta fase da pintura. Eu só quero que tudo fique bloqueado. Mas eu também quero que você se sinta confiante e seja capaz de realmente mergulhar nas técnicas de pintura. E então eu vou mostrar a vocês algumas outras maneiras que você pode colocar um retrato em sua tela também. Então você pode ver aqui que eu estou realmente na linha com minhas anotações esboço mão. Eu realmente estou usando apenas dois valores, a área da tela que eu tonifiquei e, em seguida, esfregou fora com minha toalha de papel que está representando todas as áreas ficando mais luz. E então eu estou realmente reduzindo as áreas de sombra para um único valor. E isso é realmente tudo o que precisamos fazer para este estágio. Temos um tipo de bloqueada muito vagamente. E eu realmente não vou usar mais nenhum número bruto, então eu vou apenas limpar isso da minha paleta. E seguiremos em frente. 7. Bloqueio de cores (Darks): E agora estamos prontos para começar a construir nossa primeira camada de cor. E estou usando uma paleta muito limitada para este retrato. E você pode se surpreender ao ver que eu estou pintando um gato branco usando basicamente apenas as três cores primárias. Mas eu vou orientá-los sobre como eu penso sobre a cor, especialmente quando eu estou pintando algo que é branco em sua cor local. Então isso, é claro que olhamos para ele e é um direito de gato branco. Mas eu não vou pintá-lo de branco. Eu vou basicamente encontrar uma maneira de adicionar um monte de croma e interesses de cor neste retrato. Porque uma das coisas mais difíceis sobre pintura, Algo que é por isso que ele pode muito facilmente tendem a parecer meio lavado, tipo de maçante, talvez apenas tons de cinza. E então é muito importante para mim adicionar um monte de interesses de cor croma em um assunto como este. E eu tenho que trabalhar um pouco mais nisso. Para indivíduos brancos, como um gato branco ou talvez um bule de chá branco ou qualquer coisa que seja apenas branco. Eu gosto de pensar sobre o fato de que algo que é branco e seu valor local vai estar refletindo um monte de outras cores do ambiente. E então eu estou olhando para este gato e apenas tentando avaliar algumas das cores que eu posso imaginar refletindo fora de sua pele dos locais circundantes em. E eu estou pensando no fato de que ele está dentro e por isso provavelmente está sob algum tipo de luz artificial. E as luzes artificiais tendem a ser um pouco mais quentes. E então a sombra, é claro, vai ser um pouco mais fria. Então eu vou usar um esquema de cores complementar dividido para pintar as camadas iniciais deste retrato. A primeira coisa que me viu fazer foi adicionar um pouco de vermelho na minha pilha azul de tintas. Basicamente, não vou mais ter azul puro na minha paleta. Então dividi isso em outra pilha e adicionei mais vermelho para fazer mais de uma verdadeira violeta. E então a pilha logo acima é um pouco mais de uma violeta vermelha. E então para tornar isso um esquema de cores complementar dividido, eu vou ter um laranja e amarelo. Mas ambas as cores, o laranja e o amarelo, não vão ser apenas laranja e amarelo. Na verdade, estou pegando alguns dos violentos e adicionando a essas duas pilhas só para neutralizá-los um pouco para que eles não sejam muito brilhantes. Eu realmente quero algumas cores neutras agradáveis. Embora comparados com o que podemos ver na fotografia, estes vão parecer muito vibrantes neste ponto. E isso é apenas para começar a construir as camadas iniciais deste retrato. Isto não vai representar os retratos finais. E basicamente o meu pensamento por trás desta tática que eu realmente gosto de fazer. Especialmente como eu disse, para o assunto que é branco e seu valor local é que ele vai adicionar de uma forma muito sutil, um monte de vibração de cor para um assunto que outra forma pode ser um pouco difícil discernir um pouco dessa vibração. Então este é apenas um pequeno truque que eu gosto de usar para fazer retratos como este, mais interessante de olhar. Agora você pode ver que eu tenho minha violeta azul no fundo, minha violeta acima disso, então minha violeta vermelha, e então uma laranja vermelha que tem um pouco daquela violeta misturada para silenciá-la um pouco. E então, acima disso, está o meu amarelo silencioso. E então o que eu vou fazer para esta primeira camada, eu estou usando minha cor mais legal, então meu violeta azul eu estou usando nas áreas que estão no escuro. Então, não está recebendo nenhuma luz. E isso vai parecer um pouco escuro agora. Mas, novamente, esta é apenas a camada base. E ter uma camada de base realmente forte vai ser muito importante, especialmente porque estamos usando técnicas alla prima nesta pintura. E Alec prima significa basicamente que estamos pintando o que em molhado. E assim cada camada de tinta que adicionamos a esta pintura vai ter algum impacto nas camadas subsequentes. E então o que eu gosto de fazer é que eu gosto de fazer esta camada base um pouco mais escura que alguns desses escuros possam aparecer e adicionar profundidade aos retratos finais. E eu também gosto de fazer minhas cores mais vibrantes se os assuntos, como, por exemplo, com este gato, se é um pouco mais de um retrato monocromático à primeira vista, eu gosto de adicionar mais vibração a esta camada base. Ou se meus assuntos finais vai ter um monte de cor realmente vibrante nele que eu vou realmente fazer esta camada base usando cores mais silenciadas. Então, basicamente, eu gosto de fazer o oposto. Se eu quiser que meu retrato final seja realmente vibrante e tenha um monte de cores altamente cromáticas, então eu vou ter uma camada base que é um pouco mais silenciada porque isso cria um pouco mais de uma vibração entre essas cores na forma como elas interagem uns com os outros enquanto eu camada as tintas. Da mesma forma, se o meu assunto vai ser um pouco mais sutil e silencioso no final. Então eu quero uma bela camada de cor altamente cromática. Porque novamente, isso vai ajudar a criar uma vibração agradável entre essas cores como elas se juntam nas técnicas alla prima. E se você não está familiarizado com técnicas alla prima ou você já tentou e isso se sente realmente frustrante para você. Eu realmente tenho uma aula aqui sobre compartilhamento de habilidades que realmente vai em profundidade em técnicas ala prima. E eu acho que se você está lutando com essas técnicas, é realmente importante para obter as técnicas dominadas e para entender como uma pintura ala prima é construída para que você se sinta menos frustrante ao fazer um assuntos complexos como um retratos. Então aqui vocês podem ver que eu mudei para a minha verdadeira violeta e eu estou usando a verdadeira violeta em áreas que ainda estão na sombra, ainda escuras, mas talvez não as partes mais escuras dos retratos. E eu sei que agora você nem vê muita diferença, especialmente entre a violeta azul e a verdadeira violeta. Mas as diferenças são sutis. E eu acho que isso ajuda a longo prazo. E com uma cor tão escura como violeta ou azul, violeta e violeta, não veremos essas cores até adicionarmos brancos. 8. Bloqueio de cores (valores e luzes): E agora continuo com esta camada inicial. E eu decidi dividir essa primeira camada em dois segmentos de vídeo, porque agora eu vou realmente adicionar brancos. E tipicamente com a maioria dos assuntos, eu não estaria adicionando nenhum branco às minhas misturas tão cedo no processo. No entanto, com este assunto sendo um gato branco e tendo muita luz refletida, mesmo nas áreas de sombra, vamos ter apenas um pouco de branco nas sombras. Então o que eu vou fazer aqui é apenas começar a adicionar um pouco de branco para essas misturas que eu já tenho. Agora você pode realmente ver que esta violeta azul é muito azul. Então eu adiciono para realmente adicionar um pouco mais de violeta para ele apenas para suavizar o blues. E eu vou dar a mim mesmo alguns valores aqui. Eu não preciso ter uma escala de valor total de um violeta azul escuro todo o caminho até um violeta azul claro porque eu vou estar principalmente usando esta cor dentro das áreas de sombra e não nas áreas claras. As áreas claras são onde minhas cores quentes estarão. Então a minha laranja e o meu amarelo. Então eu realmente só preciso obter essas misturas violetas até talvez um valor médio ou um valor médio escuro, porque todas elas vão permanecer nas sombras. E mesmo nesta fase em que estou adicionando branco a estes, a pintura geral ainda vai parecer bastante escura. E novamente, com alla prima, uma das coisas que precisamos ter certeza de que estamos fazendo é pintar de nossos valores mais escuros e trabalhar até nossos valores mais leves. Porque uma vez que temos um valor de luz, especialmente se ele tem branco nele. E descobrimos que precisamos torná-lo mais escuro, vai ser muito difícil. Enquanto que se temos um valor que parece muito escuro, é muito fácil clareá-lo. Agora eu quero que você também perceba que com essa violência enquanto eu adiciono branco neles, eu também estou adicionando um pouco de amarelo neles. Esta é uma maneira que eu evitar que minhas cores se tornem pastel ou calcário ou lavado para fora olhando. Especialmente porque nas áreas mais claras do retrato, vou ter mais das minhas cores quentes. É realmente importante que, à medida que estes se tornam mais leves em valor, eles também começam a ficar um pouco mais quentes. E assim eu consegui isso apenas adicionando um pouco do meu, ou meu laranja ou meu amarelo. Então aqui estou eu pegando um pouco de laranja. E realmente essas cores vão ter um pouco de luz neles, são brancas nelas. Eu sinto muito. Eles vão ter um pouco mais de branco neles só porque estes representam as áreas do retrato que estão em luzes diretas. E essas áreas no início vão parecer muito cromáticas. Mas, novamente, eu gosto de usar cores realmente cromáticas em minhas pinturas alla prima quando eu quero que o resultado final seja um pouco mais sutil, matizado e até mesmo monocromático. Então eu só gostaria de ter isso como uma forma de criar algumas vibrações de cores sutis. E novamente, eu estou adicionando um pouco de amarelo nesta mistura como eu adiciono mais branco apenas para manter a linha de aquecimento como nos aproximamos das áreas de luz. E então o mesmo com este amarelo, mesmo que o amarelo por si só tem uma luz bonita. Valor local. Eu ainda vou ter um pouco disso com mais branco nele só que eu tenha uma faixa realmente agradável de valores dentro dessas misturas. Tudo bem, então agora que eu misturei algumas pilhas, pelo menos para começar, eu vou começar a construir mais valor na pintura. Então eu já tenho todos os meus escuros no lugar. E agora eu posso realmente me concentrar em gradualmente construir meus valores a partir desses valores escuros até os valores mais leves. Mas novamente, eu não vou até o valor mais leve que eu vejo na fotografia. Eu só estou me dando uma bela camada base que é um pouco mais escura em valor do que o que eu quero que minha pintura final seja. E especialmente quando pintar um retratos PET onde temos para uma das coisas mais importantes que você pode fazer para ajudar a criar um efeito suave agradável para o para é ter uma gradação muito sutil e gradual de valores. Uma coisa que eu noto que um monte de iniciantes luta com quando pintar algo como pele é que eles tendem a exagerar excessivamente as mudanças de valor dentro do para. E então eles terão luz para assim, mas verão as áreas que estão mais na sombra e exagerarão demais a escuridão dessas sombras. É muito importante manter nossos valores muito sutis e deixar que eles mudem gradualmente. Então eu acho que uma das coisas mais difíceis sobre isso é quando começamos a construir as sombras onde temos um monte de tinta escura e então estamos adicionando valores que ainda são muito escuros. Podemos nem ver a diferença entre essas cores imediatamente, mas elas vão ser muito importantes para nos dar uma boa mudança gradual entre os valores. Então, enquanto você está fazendo algo para clarear seus valores dentro das cores de sombra, você vai ter um efeito suave agradável, especialmente com pele. E, em certa medida, isso também se aplica à pele, especialmente em certas condições de iluminação onde a iluminação é um pouco mais suave. Então aqui eu tenho um monte de diferentes pilhas de tinta que eu misturei. E isso não significa necessariamente que eu vou estar usando tudo isso. Isto é só para me fazer começar. Então eu estou realmente voltando para o pincel que eu usei para o bloqueio desse número bruto, eu nem sequer limpei o pincel em tudo. Limpei-o numa toalha de papel. E uma coisa também que eu gosto de fazer a fim de construir um monte de nuance e cor é que eu realmente não limpar meu pincel fora muitas vezes. O máximo que vou fazer é limpá-lo em uma toalha de papel quando há muita tinta restante nas cerdas do pincel. Mas eu realmente não me importo de ter algumas interações não intencionais entre os pigmentos porque todos esses pigmentos estão se unindo de qualquer maneira. E porque estou pintando em cima daquela camada rural de impermanência que ainda está molhada. Nós vamos conseguir algum número bruto em nossa pintura de qualquer maneira, especialmente nesta primeira camada. Então aqui estou eu colocando um pouco daquela violeta azul que eu adicionei apenas um pouco de branco, para começar a construir meus valores. E é aqui que a pintura vai começar a parecer um pouco engraçada. E eu acho que isso pode ser um estágio muito desconfortável do processo de pintura para muitas pessoas. E há outros pintores que pintam mais diretamente conscientes suas primeiras aplicações de tintas são mais fiéis ao resultado final. Mas, novamente, minha maneira de apenas adicionar uma cor matizada que é um pouco interessante, mas difícil de alcançar por ser muito literal, é que eu realmente gosto de exagerar o croma dessas cores, especialmente se no final eu quero meu retrato para olhar muito sutil e silenciado. E isso é quase, eu acho que eu penso nisso como pintura no estilo de nevoeiro ASM, onde as cores são realmente exageradas, mas os valores são bastante precisos. vez, meus valores aqui serão apenas um pouco inclinados para o lado negro. Mas basicamente as relações de valor vão fazer sentido. E assim a cor é secundária ao valor. E isso é realmente verdade para pintar qualquer assunto. E há um ditado, é claro, que eu realmente gosto quando dizemos que valor faz todo o trabalho, cor, recebe todo o crédito. E isso é tão verdade. Desde que seus valores sejam precisos, você pode realmente ser muito criativo e solto com a maneira que você pensa sobre a cor. E também agora eu estou realmente, você pode ver não deixando muito espaço para as áreas claras, mas novamente, é muito mais fácil para mim adicionar luz em cima do escuro e meio que mudar as escuras de volta. Então, eu tenho tendência a exagerar demais as áreas escuras. E esses pigmentos leves que eu aplico em cima das escuras criarão uma boa interação também. Outra coisa que vou exagerar são os vermelhos que vejo neste retrato. Então, obviamente, este gato tem um tipo de rosa bonito sabe da época, não há muito vermelho ou rosa mostrando neste retrato em particular. E assim quando eu bloqueei os ouvidos. Eu deixei que ler um pouco mais silenciado, mas eu também estou adicionando um pouco de vermelho ao redor dos olhos. E isso não vai ser algo que vai ser realmente óbvio estão pulando em você nos estágios finais deste retrato. Mas o que eu gosto de fazer é exagerar alguns dos vermelhos que eu vejo porque temos muito claro dos brancos e o para. Então podemos imaginar muito facilmente algumas violetas e alguns amarelos e laranjas nos tons da firma. Mas vai adicionar muitos interesses, especialmente em torno das principais características do gato e as características como os olhos, o nariz, a boca. Esses serão calmos, nossos pontos focais. E então eu gosto de realmente brincar com o contraste lá. E especialmente porque este gato tem olhos verdes e vermelho é uma cor complementar ao verde. Ter aquele pouco de vermelho realmente sutil mostrando através de uma forma que é quase imperceptível, vai realmente ajudar os olhos a sentirem-se muito vibrantes e vivos. E eu também adicionei um pouco mais vermelho ao redor da área da boca. Então, qualquer área que tenha esse tipo de características faciais. E isso é verdade de fazer retratos de humanos para, nos estágios iniciais da pintura, alguns exagerar demais os vermelhos que você vê lá e apenas construir a partir disso. Você vai criar uma composição muito vibrante onde não vai parecer assustador. Eu acho que essa seria a minha resposta inicial ao palco da pintura, tendo todo aquele vermelho em todas as características que parece um pouco assustador, mas vai se tornar muito sutil e apenas trazer um monte de vida para os retratos. E novamente, isso também é verdade para fazer retratos de humanos. Então, apenas um pequeno truque de cor lá que eu gosto de empregá-lo também. Então aqui vocês podem ver que finalmente estou chegando às áreas claras onde estou usando mais de minhas laranjas e amarelos para aumentar o valor. Ainda é muito mais sombrio em valor do que a pintura final será. Mas novamente, isso vai ser muito importante como eu começar a construir minhas camadas alla prima para permitir que essas camadas subseqüentes interajam de maneiras sutis com essas camadas realmente coloridas e exageradas. E à medida que adiciono mais dos meus valores mais leves ao longo desta pintura, vocês verão que mesmo que eu nunca use brancos puros, os valores mais leves que eu colocar irão realmente adicionar um senso de forma e profundidade a estes Retratos. E também para esses estágios iniciais da pintura. Não se preocupe muito com suas pinceladas. Só estou colocando tinta na tela. Eu não estou pensando em pinceladas, mas uma coisa que eu tenho que pensar é manter esta tinta fina o suficiente para que eu possa facilmente aplicar mais camadas alla prima no topo. Portanto, essa é a principal consideração. 9. Cores silenciadas ou naturais - Pt. 1: Agora que eu tenho minha camada base no lugar, e você pode ver que as relações de valor estão começando a funcionar. Agora uma coisa que eu quero mencionar é que eu realmente não vou tocar nos olhos em tudo até que eu tenha o para no lugar. Isto é mais uma escolha pessoal do que qualquer coisa que tenha a ver com técnica. Para muitas pessoas, eles realmente querem esses olhos no lugar para começar porque ajuda a pintura a começar a se sentir um pouco mais juntos. Mas não me incomoda pessoalmente ter os olhos fora do lugar. E também acho que algumas pessoas gostam de fazer os olhos primeiro porque têm medo de estragar os olhos. Se eles têm muito do que pintar por toda a tela como eles têm medo de que eles vão colocar suas mãos na tinta molhada que está por toda a tela enquanto eles tentam se concentrar nos olhos e colocar em pequenos detalhes. Então eu acho que você poderia ir de qualquer maneira, honestamente, eu acho que você poderia trabalhar nos olhos primeiro e depois construir o resto do retrato ao redor dos olhos. Se você está preocupado em ter uma grande superfície que está molhada e, em seguida, entrar e fazer os menores detalhes dos olhos. Mas para mim, eu realmente queria ter tudo isso no lugar. E eu gosto de fazer os olhos durarem porque eu realmente posso refinar a forma dos olhos muito melhor e muito mais precisamente se eu tiver todo o resto no lugar. E eu definitivamente vou fazer isso para este retrato porque agora, o que eu tenho para os olhos na minha pintura é um pouco pequeno demais e não é bem a forma certa. Eles são muito ásperos. E assim que eu conseguir o lugar estrangeiro do que eu me sinto mais confortável realmente mudando a forma dos olhos para torná-los mais precisos. Considerando que se eu trabalhasse com eles no início e ficasse realmente agradável e depois perceberia que eles estão um pouco fora. Seria um pouco mais difícil e mais frustrante voltar e consertar os olhos mais tarde. Então agora eu estou começando a construir algumas das cores mais sutis e nuances que eu vou colocar em camadas em cima da minha camada base. Como eu disse antes, eu realmente gosto de usar a camada base para criar vibrações de cor que vão interagir muito sutilmente durante todo o processo de pintura. E isso é algo que eu acho que é realmente único para técnicas alla prima. E é uma grande vantagem de pintar alla prima porque sempre teremos as camadas iniciais de tinta interagindo com as camadas subseqüentes. E então você pode realmente brincar com isso e se divertir um pouco com ele, criar algumas ilusões de ótica que poderiam ser difíceis de alcançar de outra forma. Então aqui estou eu adicionando mais branco a algumas dessas misturas. Eu tive que adicionar mais azul e mais leitura à minha paleta. Eu também adicionei meu companheiro verde, mesmo que eu provavelmente não vai muito chegar em torno de misturar as cores para os meus olhos ainda. Eu vou começar a construir algumas dessas cores mais decrescentes ou silenciadas que vão camada em cima da camada base mais vibrante. E o que eu quero fazer é manter a linha com a estrutura de valor aqui. Mas comece a colocar essas cores mais niveladas em cima das cores vibrantes. Aqui eu tenho outra violeta azul, mas adicionei um pouco mais amarelo naquela violeta azul. E assim você pode ver que, em seguida, como eu adicionei branco para essas misturas, eu estou recebendo mais de um agradável efeitos cinza, mas o valor é muito semelhante. Então, quando coloco essa cor em cima da minha camada inicial, os valores são consistentes, mas estou criando uma cor mais sutil. E, em geral, esse será o tema principal desta fase da pintura. Estou a manter-me em linha com os valores que já coloquei. Então as coisas vão parecer um pouco mais escuras do que nos estágios finais da pintura. Mas eu estou usando cores mais suaves e adicionando aqueles em cima das cores mais vibrantes, a fim de começar a criar alguns daqueles alla prima agradável molhado em interações molhadas entre essas camadas. Então eu posso ter apenas um pouco dessa vibração apenas espreitando através de algumas dessas cores mais silenciosas. E isso traz tanta vida e interesses em um retrato como este que, de outra forma, poderia parecer um pouco apagado ou um pouco cinzento. E agora, todas essas pastagens silenciosas que eu tenho na minha paleta, que estão na parte inferior da paleta. Eu criei estes apenas misturando uma bela violeta azul. E então, como eu adicionei mais branco a essas misturas para criar mais valores, eu também comecei a adicionar mais amarelo e laranjas para aquecer essas notas. Então, os cinzentos mais escuros são mais frios, significa que eles têm mais azul, violeta na mistura. E então os cinzentos mais claros são mais quentes, que significa que eles têm mais amarelo ou laranja misturado com eles. E essa é outra maneira de apenas ter certeza de que você não está criando uma pintura que parece lavada ou calcária apenas adicionando um pouco mais de calor às suas misturas mais leves, adicionando um amarelo ou talvez um vermelho. Ou quando você está misturando valores mais escuros, você pode ter mais de seus azuis e violetas. E com isso, eu provavelmente vou ter que continuar a adicionar mais tintas porque pode ser um pouco difícil julgar o quanto você vai precisar para cada área. Mas você pode começar a ver aqui nas áreas de sombra do retrato, Eu coloquei em camadas um monte destes pastagem silenciosa em cima das violetas. A cor é diferente, mas eu estou permitindo que um pouco da vibração para espreitar através como eu começar a construir essas cores mais realistas. Mas vou manter-me consistente com os valores. Então eu não estou mudando ou mudando muito o valor nas sombras. E como eu começo a me mover para as áreas do retrato que têm mais luz, é aqui que eu quero começar a usar. O cinza silenciado que tem mais branco nele. E também um pouco mais de meus tons mais quentes, pode amarelos e laranjas. E eu estou apenas escovando isso novamente nesta fase da pintura, eu realmente não estou super preocupado com minhas pinceladas, embora eu estou começando a pensar sobre a direção do pêlo. E isso é realmente a única coisa que está guiando a maneira que eu coloquei minhas pinceladas é apenas pensar sobre qual direção é a para colocar. E por isso estou a tentar manter-me consistente com isso. E novamente, porque eu sei que eu tenho mais camadas para adicionar ao pêlo, eu só quero ter certeza de que eu não estou aplicando essa tinta para grossa. Eu ainda estou adicionando em cima de outra camada de tinta molhada que é muito fina. Então eu posso ir um pouco mais grosso com esta camada, mas realmente não é preciso muito porque adicionar essas outras cores, novamente, muito semelhante em valor, mas um pouco diferente em termos de croma ou saturação. Eu realmente posso fazer muito com muito poucas tintas nesta fase. E como eu disse antes, eu exagero demais. Alguns dos vermelhos que eu vejo em torno das características em face deste gatos. E eu realmente não posso deixar isso como está e acabar com isso. Tenho de continuar a desenvolver também essas áreas. E então é isso que eu vou fazer agora, misturando mais de um vermelho, violeta, adicionando um pouco de branco a ele. E agora o que eu quero é um tom vermelho que também é um pouco mais silencioso. Então eu vou adicionar um pouco de amarelo. Eu provavelmente vou ter que mudar isso um pouco antes de chegar à cor que realmente vai funcionar para isso. E a maneira como penso na cor quando estou misturando para uma pintura. Novamente, eu realmente não estou tentando olhar para minha referência de foto e combinar todas as cores que eu vejo. Estou realmente tentando pensar sobre como eu quero que a cor vibre e como eu quero que todas as cores dentro do retrato se relacionem entre si. Então eu gosto de pensar sobre cor em termos de relacionamentos em vez de absolutos. Sabe, esta é a cor certa que combina com a foto e esta é a cor errada. Então, desde que eu tenha o valor relativo bastante preciso, eu realmente não posso me preocupar muito com minha cor. E novamente, eu estou seguindo um esquema de cores muito geral aqui onde especialmente dentro do for, eu uso esse esquema de cores complementar dividido entre o violento no amarelo e as laranjas. E, em seguida, nas áreas que têm um pouco mais vermelho, eu posso realmente exagerar estes, desde que eu esteja bem consistente com os intervalos de valor. E então, como eu adiciono mais das cores precisas para essas áreas, apenas um pouco desse vermelho vai aparecer e ele vai apenas adicionar uma sensação realmente agradável de vibração e sustento para os retratos. Então você pode ver que este é apenas um vermelho muito sutil, moderado e silencioso. Tem um pouco de vermelho lá dentro. A mistura inclina um pouco para ler, mas eu tenho um monte de branco lá dentro. Eu também adicionei um pouco de amarelo e quando comecei a mistura, era mais de uma violeta vermelha. Então também há um pouco de azul lá dentro. E é aqui que vou começar a olhar para o retrato e ver algumas das áreas que posso interpretar como sendo um pouco vermelhas. Então qualquer coisa perto de outras áreas vermelhas funcionará. E então eu estou procurando oportunidades apenas para empurrar essa cor lá dentro. Mais uma vez no final, isso só vai aparecer de uma maneira muito agradável e sutil. Então eu adicionei um pouco de rosa aqui em cima na orelha e é simplesmente demais. Então o que eu vou fazer é limpar o meu pincel na minha toalha de papel e, em seguida, apenas tipo de escolher um pouco desse backup porque era apenas um pouco demais para aquela área. Lá vamos nós. Tudo bem. 10. Cores silenciadas ou naturais - Pt. 2: E agora eu quero continuar trabalhando para desenvolver a coloração em torno das características faciais deste retrato. E então o que eu vou fazer é eu apenas vou tipo de reciclar algumas dessas pilhas. Então eu peguei aquelas misturas vermelhas, empurrei todas em uma pilha, e então eu posso trabalhar com isso. Então é um bom ponto de partida. Eu realmente não gosto de deixar nenhuma tinta ir para o lixo. E então, se eu estiver passando para outro estágio na pintura e ainda tenho muita tinta na minha paleta, algumas misturas anteriores. Basicamente, vou tentar encontrar uma maneira de reutilizá-los. E novamente, isso é apenas como eu pessoalmente penso sobre a cor em termos de apenas sua temperatura e seu valor. E eu realmente não tento se preocupar muito em ter uma cor precisa, desde o valor esteja correto e ele está inclinado na direção certa cor sábia, então essa é uma maneira muito divertida e relaxante de pintar. E eu realmente encorajo você a tentar porque eu acho que nós tendemos a ser um pouco literal quando se trata de misturar cores. E então eu realmente encorajo você a abordar a cor com uma mentalidade de experimentação. E se você sentir que está lutando com cores, eu definitivamente encorajaria você a fazer um curso de teoria de cores aqui sobre compartilhamento de habilidades. E eu realmente tenho vários cursos sobre cores que se concentram em coisas como temperatura, usando uma paleta limitada e apenas sendo um pouco mais subjetivo na maneira que você pensa sobre cor para que você não tenha que se preocupar com isso muito. Então, aqui estou eu misturando algumas rosas agradáveis quase pastel. E novamente, à medida que adiciono branco nessas misturas e aumento o valor, estou adicionando um pouco de amarelo a cada vez, só para que ele não acabe parecendo apagado. E agora eu começo a pensar em construir a nuance e as áreas mais leves do gato. Onde, novamente, estou pensando nas sombras como sendo um tipo de Violet legal. E eu estou pensando sobre as áreas claras como sendo um amarelo agradável, quente ou laranja. E assim não só temos contraste em termos do valor absoluto de nossas misturas, mas também temos um bom contraste em nosso esquema de cores complementar dividido. E até este ponto, eu estava realmente a usar o mesmo pincel que eu usei mesmo para o meu bloco inicial e o que eu uso para tonificar minha tela, que era uma bela cerda, um pincel plano. Mas agora eu vou mudar para um pincel que ainda tem bastante grosseiro Bruxelas, mas é um bom longo pincel Filburn. Isso vai me ajudar a começar a construir mais suavidade e o para, e isso vai me permitir camada, pode pintar muito mais facilmente. Eu acho isso se eu estiver pintando. A técnica de alla prima onde estou colocando tinta molhada em cima do que pinta. O pincel que eu uso realmente vai ser decidido pela fase da pintura em que estou. Então, à medida que eu me movo pelo processo de pintura, eu quero que meus pincéis se tornem gradualmente mais suaves à medida que eu vou. Então, mesmo que as cerdas neste pincel ainda são curso, eles são realmente o mesmo tipo de cerdas que com a escova plana inicial cerdas. As próprias cerdas são mais longas e, em seguida, a forma da escova é mais redonda. E assim isso ajuda a criar um pouco mais de suavidade na aplicação das tintas. Então eu fui capaz de obter com aquela escova de cerdas plana. E então aqui você pode ver que eu posso começar a adicionar muito gentilmente alguns desses valores mais leves, estes luz agradável, valores quentes em cima do já o que pinta. E mantendo em linha com o que eu disse antes, eu realmente não faço um monte de limpeza do meu pincel durante o processo de pintura. Agora a exceção a isso, e vocês verão isso um pouco mais tarde nesta demonstração, é se eu tiver que voltar para uma área que é muito escura e de valor, mas eu já tenho usado o pincel para aplicar misturas com branco. Esse é o único momento durante o processo de pintura que eu vou realmente limpar completamente as cerdas do meu pincel, a fim de continuar pintando. Porque novamente, na pintura alla prima, branco é algo que queremos manter completamente fora de nossas áreas mais escuras porque é muito contaminante e é muito difícil se livrar dele uma vez que está lá. Então, se estou pintando e trabalhando em uma área muito escura, e então eu tenho um monte de tintas escuras em minhas cerdas, mas eu preciso me mudar para uma área mais clara. Tudo o que eu realmente preciso fazer é limpar esse pincel se ele tem um monte de tintas em excesso. E então eu posso facilmente apenas transição para meus valores mais leves que têm algum Mixin branco para eles. Mas não é verdade indo para o outro lado. Então, novamente, se eu estou trabalhando em uma área de luz como eu estou agora, mas então de repente eu percebo que há algo que eu negligenciei em uma das áreas mais escuras da pintura. Eu realmente tenho que lavar esse pincel ou usar um pincel completamente diferente. Porque mesmo que haja apenas uma pequena quantidade de branco em sua Bruxelas vai contaminar seus valores mais sombrios. E aqui você pode ver que eu estou fazendo um pouco de mistura em tempo real. Comecei a incorporar um pouco de remixagem no meu processo de pintura. Mas de modo algum sinto que tenho que ficar com essas pilhas pré-misturadas? Se eu precisar mudá-los de um jeito ou de outro, eu farei isso livremente enquanto eu for. E eu estou começando a pensar muito mais sobre a direção que o for está colocando sobre o Katz. E eu estou movendo meu pincel em coordenação com a maneira que eu percebo o para ser Leng porque isso adiciona um pouco mais de uma textura realista e também dá um pouco mais de senso de forma. Junto com ter seus valores precisos. E eu vou acelerar esta parte do processo de pintura apenas um pouco. Eu quero que você seja capaz de ver o que eu estou fazendo no geral. E eu acho que quando você assiste isso em tempo real, não é muito evidente algumas das mudanças que estou fazendo, mas realmente a essência geral do que estou fazendo aqui é que estou amolecendo as coisas. Muitas vezes quando eu tenho meu pincel contra a tela, contra a pintura, eu realmente não estou aplicando muito mais tintas, tanto quanto eu estou apenas amolecendo algumas áreas, especialmente em torno das bordas do rosto do gato. Então, o rosto do gato encontra o espaço negativo ou o fundo. Estou tentando usar as cerdas do meu pincel apenas para suavizar essas áreas que eu não tenha uma borda tão dura entre os gatos e o fundo. E eu acho que isso é realmente importante quando você está pintando algo como para manter tudo bem suave. Não precisamos de uma linha de contorno separando nosso fundo do para os nossos gatos aqui. Então, novamente, você não vê muitas mudanças enormes aqui. É principalmente apenas sobre amaciar as coisas e certificar-se de que estas estão começando a funcionar. Mais uma vez, eu não vou embora mais misturar. Eu não quero que tudo seja perfeitamente suave e em transição. Eu quero manter algum senso de textura onde realmente importa. E as áreas que eu realmente quero manter um bom senso de textura vai ser principalmente nas áreas que recebem mais luzes. Agora eu atrasei isso porque essa parte eu acho que é muito importante para entender. Este é o valor mais leve que apliquei a este retrato. E isso vai ajudar este retrato realmente sentir que ele está começando a se unir e começando a sentir que há um bom senso de forma criado pelo contraste deste valor mais leve entre todos os outros valores que estamos construindo em cima de. Então eu ainda estou usando o mesmo pincel que tem cerdas longas. E é o pincel em forma de Hilbert. Usando isso apenas para começar a aplicar este valor mais leve, que novamente não vai estar nem perto de brancos retos. É mais um amarelo silencioso, eu diria. Embora seja um pouco difícil descrever esta cor porque é bastante leve em valor. Consigo ver notas de vermelho e amarelo lá dentro. Então eu suponho que em última análise esta é apenas uma agradável laranja silenciada. E novamente, eu não estou preocupado com o fato de que a forma do olho não está bem lá. Porque para mim isso é algo que eu posso facilmente remediar quando eu realmente chegar ao ponto deste retrato quando eu estou olhando para o olho. E mais uma vez, eu preferiria ter todo o meu abeto no lugar e então ser capaz de tomar esse tempo extra. Cenouras são realmente foco no olho. A forma e as cores do olho do que passar muito tempo trabalhando nos olhos só para perceber mais tarde que talvez meu abeto é uma espécie de invadir aquela área. E então os olhos precisam mudar de forma ou eles precisam ser maiores ou menores ou realmente qualquer coisa. Eu acho que essas características são um pouco mais fáceis de julgar, mas também corrigir mais tarde no estágio de pintura. E preciso de ter muito cuidado nesta área, porque, claro, tenho algumas tintas brancas na minha Bruxelas. Então eu preciso ter cuidado para não entrar nas áreas mais escuras das sombras. Mas uma coisa que eu preciso fazer é criar uma transição mais natural em valor nesta área onde a luz e a sombra se encontram. Porque mais uma vez, este é um animal e está coberto para o para é muito suave. Então eu não quero nenhuma grande mudança entre os valores exceto onde realmente conta, que é apenas nos olhos, no nariz e na boca. E então eu estou colocando o menor valor aqui mesmo para a área do ombro do gato também para trazer a luz. E eu acho que neste ponto você pode realmente ver uma transição muito importante acontecendo onde estamos realmente criando esse bom senso de forma aqui. E já não parece tão assustador. Ainda pode ser um pouco enervante olhar só porque os olhos não estão acabados. Mas eu acho que você realmente pode começar a ver esse gato começando a espreitar através dessas camadas base que estamos construindo sobre. E neste ponto, eu acho que você pode realmente começar a apreciar a importância dessas camadas de base e criar uma sensação muito agradável de vibração de cor dentro de um retrato como este onde temos um assunto que talvez à primeira vista parece um pouco monocromático e não muito interessante em termos de cor, mas adicionando essas camadas realmente vibrantes de cor e, em seguida, construindo a cor mais sutil em cima, estamos recebendo estes realmente agradável sutil interações que apenas dão uma sensação realmente agradável de cor matizada para o retrato. E também acho que é uma maneira mais divertida de pensar na cor. Então aqui eu estou apenas continuando a adicionar alguns desses valores mais leves. E novamente, minhas pinceladas realmente têm mais a ver com a direção da firma do que qualquer outra coisa. Então eu definitivamente não vou em nenhum momento estar pintando pêlos individuais nesses gatos. Mas ainda vamos ter uma bela ilusão de real apenas movendo nosso pincel na direção que podemos ver que o para está mentindo. E então é aqui que você quer realmente começar a analisar a sua referência fotográfica um pouco mais para que você possa permanecer fiel a essa direcionalidade da pele porque isso realmente ajuda a textura geral sem nunca em qualquer momento entrando em muito detalhe ou usando um pequeno pincel minúsculo para tentar pintar cabelos individuais. E nós realmente vamos usar a mesma técnica para adicionar os bigodes no final. Então eu acho que é bom começar a pensar na direção. E não tanto cada pequeno detalhe que você pode escolher em seu telefone ou referência. 11. Refinements e suavização - Pt. 1: Tudo bem, então este retrato está realmente chegando e eu espero que você possa começar a ver que há um método por trás da loucura dessas camadas iniciais que são muito brilhantes para escuras, muito estranhas. Mas agora você pode começar a ver tudo trabalhando em conjunto e interagindo de uma maneira muito agradável e sutil. Agora troquei de novo os pincéis. Este também é um pincel Philbrick. E nesta fase, eu diria que a forma do pincel é menos importante do que a textura das cerdas. Então este é um belo pincel sintético com cerdas muito macias e flexíveis. Então, se esta era uma forma de Hilbert ou uma forma plana, realmente não importa. O que eu estou fazendo aqui é apenas tipo de entrar e ser um pouco analítico sobre textura, pelo menos inicialmente bem aqui. E novamente, eu quero suavizar essa borda entre o fundo e o contorno do gato, porque eu realmente não quero um contorno afiado aqui. Mas, ao mesmo tempo, realmente não vai haver a mesma gradação gradual entre os valores que vemos em outro lugar no gato dentro do soft, pois há mais de um contraste gritante lá. Eu só não quero que se sinta muito duro ou muito áspero. Então, no começo eu usei um pincel sem tinta sobre ele apenas para tentar suavizar essa borda. E então eu adicionei um pouco da mistura escura daquela violeta azul só para adicionar um pouco mais de tinta grossa ao fundo para que não seja tão transparente como era antes. E então eu também posso voltar para a área de sombra. E uma coisa complicada sobre isso vai ser o fato de que há algum branco nas sombras agora. Então eu não vou ser capaz de alcançar um valor tão sombrio quanto eu fui capaz de obter em segundo plano. Era muito importante para mim fazer o fundo primeiro porque eu não queria nenhum branco no fundo qualquer. Então agora eu posso me sentir livre para me mover para as áreas de sombra e adicionar um pouco mais de tintas escuras. E eles não precisam se preocupar com o fato de que ele simplesmente não será capaz de ser quase tão escuro quanto o fundo, porque isso é realmente sobre os gatos brancos. E eu vou passar um pouco de tempo realmente refinando a área da boca. Esta é uma área onde eu realmente quero um bom senso de forma forte. E assim, experimentando com valor nesta área, eu tenho tendência a ir um pouco para frente e para trás. Então esta é uma área que eu vou ser um pouco mais finicky sobre como eu apenas tentei experimentar com o equilíbrio certo entre as escuras e as luzes. E então eu também quero realmente suavizar o pêlo ao redor do rosto para que eu tenha uma mudança suave e sutil agradável entre a forma do rosto que é mais nas luzes, e então a área do pescoço que é mais na sombra. E aqui novamente, você pode ver que eu não estou muito frequentemente recarregando meu pincel com mais tintas, tanto quanto eu estou me movendo em torno da tinta que já está na tela. Este é outro benefício da pintura, alla prima. É que muitas vezes você já terá tinta suficiente em sua tela. E enquanto estiver molhado, você pode usar seu pincel para manipulá-lo e movê-lo um pouco. Novamente, eu realmente não estou fazendo muito no caminho de uma mistura muito refinada. Esse não é o meu estilo pessoal. Eu realmente gosto de ter um monte de pinceladas visíveis no final da pintura, eu gosto de adicionar um pouco de impasto, que basicamente significa que eu estou adicionando um monte de tinta grossa agradável para dar alguma textura. E eu gosto especialmente de fazer isso nas áreas que estão recebendo mais luzes. Mas eu sei que algumas pessoas realmente simplesmente apreciam o processo de misturar tintas e criar transições suaves, suaves e suaves realmente agradáveis. A única coisa que eu diria sobre isso é que porque é tão agradável e quase hipnotizante que é realmente fácil exagerar e tirar parte da textura que você pode realmente precisar para criar um sentido mais realista em Seus quadros. Então, fique atento. Você pode ser uma pessoa que realmente adora misturar, especialmente com tintas a óleo. Eu sei que ouvi de alguns alunos que eles preferiram focar principalmente em tintas a óleo porque eles adoram misturar muito. E é tão fácil de misturar com tinta a óleo porque permanece maleável por tanto tempo. Então, se você é uma dessas pessoas e você sabe, se você é ou não, eu apenas diria apenas para ser cauteloso sobre o quanto você está misturando e para não se deixar meio que ceder ao prazer de realmente fazer a mistura para o ponto de sacrificar uma sensação de textura dentro de sua pintura. E não tenha medo de deixar pinceladas muito bonitas, ousadas e loucas que quando você olha para elas de perto, elas parecem um pouco estranhas. Mas como eu digo na maioria das minhas aulas, é realmente importante dar um passo para trás ou três metros para trás da sua pintura e olhar para ela de longe e ver como ela se junta. Porque quando temos nossos narizes contra a pintura e estamos no auge do processo. Pode ser fácil ver tudo como uma imperfeição ou um erro ou algo que não correu como você planejou. E por isso é realmente importante dar um passo atrás e ver o quadro geral ou até mesmo fazer uma pausa completa da pintura se você começar a se sentir frustrado porque o processo deve ser agradável para você durante todo o caminho. E quando eu digo agradável, ou seja, basicamente significa que você está em um ponto onde você colocou na prática e você sabe que o processo vai se unir e você pode tipo de confiança nesse processo e não se preocupar sobre cada pequeno golpe que você faz durante o processo. Porque na pintura, realmente se trata de construir algo. E muitas vezes gosto de compará-lo com a construção de uma casa. Onde quando começamos a construir uma casa e estamos colocando a fundação, não parece a casa final, e ainda assim é extremamente importante para a estrutura da casa ter uma boa base sólida. Então eu penso nessas camadas de base iniciais, o bloco dentro e, em seguida, aquela inicial. Camada de cor, quer seja, você sabe, exagerando em direção a ser vibrante ou exagerada em direção a ser muito silenciosa. Esses são realmente os ossos da sua pintura que você está construindo. E então confie nesse processo e não se preocupe com o fato de que ele não parece bem no início. Porque à medida que você começa a construir as camadas de sua pintura, você vai ver que ele se junta. É como um quebra-cabeça ou uma receita, ou como eu disse antes, uma casa onde os estágios iniciais não são necessariamente uma indicação óbvia de qual será o resultado final. Então agora estou começando a adicionar um pouco mais desses valores de luz. E com o pincel mais suave, posso criar um pouco mais de textura macia, especialmente nas áreas do corpo. Talvez eu queira manter mais textura no rosto porque antes de tudo, há mais forma no rosto. Temos o nariz, temos os olhos, temos a boca. Há muito mais forma que queremos criar um bom sentido tridimensional. E então nós podemos talvez jogar para baixo o resto que é um pouco menos importante, menos do ponto focal e torná-lo um pouco mais suave apenas para que ele não se torne acidentalmente muito de um ponto focal por ter muita textura. Então podemos até exagerar algumas das texturas que vemos no rosto e, em seguida, realmente diminuir algumas das texturas em outro lugar para que não se torne muito distraidor. E isso é muito importante em termos de desenvolver um bom ponto focal e não ter todo o seu quadro pontos focais BIA. Uma coisa que me levou muito tempo para realmente entender, e algumas das críticas que recebi sobre minhas pinturas quando comecei foi que as pessoas estavam dizendo que não havia lugar para seus olhos descansarem e eu realmente não conseguia entender o que isso significava. E eu acho que às vezes uma das coisas mais difíceis sobre aprender a pintar é que os artistas tendem a falar em termos como esse, onde é um pouco poético, um lugar para os olhos descansarem. O que isso significa? Bem, basicamente o que isso significa é que, além de ter um ponto focal muito agradável, onde talvez tenhamos algumas bordas mais duras. Talvez pareça um pouco mais CRISPR, um pouco mais vibrante. Precisamos de um equilíbrio entre isso e outras áreas da pintura que sejam muito mais suaves, mais mutantes, um pouco mais subjugados e sutis. Então isso é basicamente o que esse termo significa ter áreas na pintura onde os olhos podem descansar para que os olhos dos espectadores não estejam apenas dando em volta da pintura porque há tanta informação lá, Há tanta textura, há tanta cor vibrante. E então eu acho que uma maneira de conseguir isso é ser capaz de entender qual é o seu ponto focal. E então em outras áreas da pintura, faça um esforço intencional para tornar essas áreas um pouco mais suaves, mais moderadas e não tão ocupadas. E assim, uma maneira de conseguir isso é ter uma textura mais suave. Outra maneira seria ter menos contraste entre seus valores ou menos croma em sua cor. Basicamente, você só quer tornar algumas áreas de sua pintura um pouco menos interessantes visualmente para que mais atenção dos espectadores possa ser direcionada para seus pontos focais. Outra coisa que quero salientar aqui é que, à medida que construo meus valores do escuro para a luz, estou cobrindo cada vez menos área de superfície à medida que me movo para os meus valores mais leves. Isso me ajuda a alcançar uma gradação muito agradável entre os valores à medida que eu constroi do escuro para a luz. Então você pode ver que as áreas que eu aplico, os valores mais leves dois, estão se tornando cada vez mais menores se esses valores de luz apenas cobriram todos os outros valores no lugar durante as camadas anteriores, então teríamos uma pintura que parecia apartamentos. E isso ajuda com esses efeitos tridimensionais. 12. Refinements e suavização - Pt. 2: Agora vou trocar escovas mais uma vez, ainda vou usar uma escova que tem cerdas muito macias, mas esta é apenas um pouco menor, é uma forma plana. E, novamente, a forma é menos importante do que a textura das cerdas e o tamanho da escova. E eu estou começando aqui apenas fazendo um pouco mais de amaciamento em algumas áreas. Então, na verdade, eu não tenho nenhuma tinta neste pincel agora. Eu só estou procurando por áreas que talvez sejam um pouco duras demais neste momento, que precisam ser suavizadas um pouco. E agora estou pegando um pouco de tintas. Eu vou passar algum tempo trabalhando aqui em torno da boca deste gato porque esta é uma área que eu realmente quero trazer sobre um monte de forma. E isso pode ser um pouco complicado. E uma coisa que eu sei que eu estou lutando com essa pintura é apenas a textura desta área onde os bigodes estão saindo. E se você olhar atentamente para a foto, que, a propósito, as referências fotográficas para este curso estarão todos na seção do projeto do curso para que você possa acessá-los. E então você não estará limitado apenas a essa pequena foto que eu tenho aqui no canto. Mas se você olhar de perto, você pode ver que há um belo padrão de marcas onde os bigodes saem dos gatos. E eu estou lutando um pouco com o quão detalhado eu quero ser com eles. Em última análise, vou decidir não colocar muita ênfase nisso. E quando eu colocar os bigodes dentro, que será a última coisa que eu faço neste quadro. Então essa área se juntará por conta própria. Agora acho que estou pensando um pouco demais sobre essas pequenas marcas. E agora eu também estou tentando adicionar um pouco desse valor de luz, novamente a esta área do rosto que está ficando um pouco mais de luzes, mas tentando mantê-lo muito suave. Eu não quero grandes mudanças de valor nesta área porque esta parte do rosto é bastante arredondada. Eu acho que realmente ajuda quando se trabalha em qualquer retrato, seja um retrato animal ou um retrato humano, tentar se separar mentalmente do assunto. E o que eu quero dizer com isso é que pode ser muito útil parar de pensar sobre o que você está pintando como um rosto literal e apenas pensar nele como padrões de valor. E isso é o que vai ajudar você a criar um bom senso de forma em um rosto sem fazê-lo parecer muito áspero. Um grande desafio que a maioria de nós tem é que temos uma tendência a interpretar o valor que eu sou faces como linhas. Então vemos um valor escuro em uma fase que talvez seja uma sombra de elenco. Por exemplo, que em forma, que forma o cume do nariz. Quando uma cabeça está voltada para a visão de três quartos, você tem um pouco de sombra. E tendemos a interpretar isso como uma linha porque muitos de nós crescemos desenhando e pensando muito em termos de marcações lineares. Mas na pintura é importante ver as coisas como forma e valor. Então, uma grande coisa que precisamos ter cuidado é que não estamos exagerando com nossos valores onde essas formas entram em jogo. Esses valores tendem a ser realmente muito mais leves e muito mais sutis do que o que nós os interpretaríamos como em termos de ser uma linha ou um contorno. Outro bom exemplo do que quero dizer com isso é a área ao redor dos olhos que cria esse contorno do olho. Nós tendemos a interpretar o olho como quase tendo um contorno para ele. Mas se você realmente olhar de perto para um olho, você pode ver que as pálpebras balançam o eu sou, há apenas uma forma muito agradável. E então o que interpretamos como uma linha é na verdade uma sombra de forma entre a tampa do olho e o globo ocular. E também quando se trata de olhos, e você vai realmente ver isso se você olhar para os olhos agora, mesmo que eu não tenha feito muito para eles, desde que eu fiz a pintura sob ou a camada rural de impermanência, eu já coloquei em uma sombra agradável e padrão de luz em ambos os olhos. Então, onde estão a pálpebra superior paira sobre o olho, ele lança uma sombra no globo ocular. E quase sempre na maioria das circunstâncias de iluminação que encontramos, haverá um sutil lança uma sombra na parte superior do globo ocular. E então toda a área da pálpebra ao redor do olho cria um monte de contraste que pode ser facilmente confundido como uma linha. Mas nós realmente precisamos começar a pensar nessas áreas como formas de valor em vez de linhas. E isso nos ajudará a criar um senso de forma mais agradável e realista como tintas de maneira. Essa é outra grande razão pela qual você não vai me ver muitas vezes usando qualquer tipo de lápis para desenhar na minha pintura. Mesmo quando estou a começar, porque gosto de começar a pensar em pintar. E eu penso na pintura como algo bem diferente do desenho. Ao passo que desenhamos usamos muitas linhas e interpretamos contornos. Quando estamos pintando, devemos pensar mais na forma. E o grande benefício de usar pincéis e especialmente usar pincéis maiores, é que nós não vamos estar pintando linhas. Estamos sempre pintando uma forma porque os pincéis estão mais no exterior do que um lápis seria. E começo a pensar em pintar mesmo quando estou desenhando. Então, mesmo que eu esteja desenhando com um lápis ou uma caneta, a razão pela qual eu esboço rabiscando em valores é porque isso me ajuda a entrar na mentalidade de pensar sobre formas de valor em vez de linhas. Então eu acho que é muito bom se você quiser realmente começar a pensar como um pintor, começar a pensar em formas em vez de linhas, e começar a notar essas mudanças sutis de valor. Um monte de prática que vai para a pintura, claro, é colocar em sua quilometragem pincel. Mas você pode realmente fazer um monte de trabalho mental mesmo quando você não está pintando fisicamente, apenas tomando o tempo para perceber como a forma no mundo real é criada. É sempre um padrão de luz e sombra. E assim, quanto mais você começar a notar que em seu ambiente cotidiano, mais fácil será interpretar isso quando você estiver pintando. Então você pode ver aqui eu estou de volta trabalhando na forma desta boca. É um pouco complicado aqui porque o canto da boca que se enrola sobre o lado esquerdo é muito mais escuro em valor, então a porção por baixo. Então o que eu preciso fazer é ter uma mudança de valor muito sutil sua agora é apenas um pouco demais contraste. E então eu realmente preciso suavizar isso. E sim, eu me lembro quando eu estava pintando isso, eu estava realmente lutando com isso porque novamente, é muito fácil pensar sobre essas formas em termos de ser Lanier. Então eu acho que isso é algo que você precisa constantemente se lembrar e estar ciente. Porque nós tendemos a colocar mais contraste em áreas como essa então realmente existem. Por isso, neste momento estou a contrabalançar isso adicionando mais valor sombrio ao canto da boca. Mas o que eu realmente preciso fazer é suavizar o valor por baixo. E eu vou descobrir isso em apenas alguns minutos aqui. Quando você está no processo de pintura, você nem sempre sabe exatamente o próximo passo certo. E então muitas vezes você vai se encontrar indo para frente e para trás um pouco, é claro, nós não queremos muito fazer isso, especialmente quando estamos pintando com uma técnica alla prima porque podemos tendem a enlamear nossas cores. Mas um pouco de ida e volta é algo que vai acontecer. Então é por isso que é realmente bom estar atento ao quanto pintar sua aplicação. Porque se eu tivesse uma aplicação realmente grossa de tintas nesta fase do processo de pintura, então isso tornaria muito difícil ajustar essas áreas para frente e para trás. Então agora eu estou adicionando apenas um pouco mais de valor aqui, a fim de ajudar a criar esse formulário. E esta é uma parte da pintura onde eu não estou prestando atenção à cor em tudo. Mais uma vez, é claro, ajuda que as misturas que tenho na minha paleta agora já estejam bastante silenciadas. E então eu não estou colocando nada muito louco em termos de cor no retrato neste momento. Mas se eu precisar ter um valor mais sombrio, eu vou pegar daquela pilha de violeta azul que eu tenho lá no fundo. E se eu precisar aliviá-lo, então eu vou apenas adicionar branco ou amarelo. Por isso, neste momento, não estou a pensar muito em cor. É tudo sobre valor nesta área. E agora estou finalmente começando a descobrir que um pouco disso precisa ser suavizado um pouco. Preciso de um pouco menos de contraste do que o que tenho agora para que esta forma possa se juntar. E agora eu vou passar algum tempo apenas amaciando algumas das áreas mais leves do rosto. E eu também vou notar aqui mesmo que havia um pouco demais de um contraste de valor. E então eu vou adicionar um pouco mais de um valor de luz em cima disso. E você pode ver que mesmo que eu esteja usando um valor muito leve fora da minha paleta porque eu estou colocando-o em cima de tinta molhada que era um pouco mais escura em valor. Eu ainda tenho um pouco de um valor, diferenciação diferente entre essas áreas, então não é completamente plana. E novamente, isso é apenas mais uma grande vantagem de uma técnica ala prima porque eu poderia aplicar a mesma cor para minha paleta em duas áreas diferentes. Mas dependendo do que está abaixo dessas duas áreas em termos de que tintas, elas poderiam parecer bastante diferentes umas das outras. Porque essas camadas estão sempre se misturando e impactando umas às outras. E agora só estou amolecendo algumas outras áreas. Novamente, estou olhando para a direção do pêlo e manipulando a tinta molhada que já está na pintura para refletir essa direção da empresa. E também começar a pensar também sobre a estrutura óssea, especialmente na face do gato, porque isso realmente vai impactar onde meus valores mais leves caem. Então, sem grandes mudanças aqui, apenas amaciando as coisas e fazendo alguns pequenos refinamentos. 13. Refinements e suavização - Pt. 3: E agora eu preciso fazer apenas alguns turnos finais e refinamentos dentro do para. E então terminaremos com o for e seremos capazes passar para os olhos e depois para os bigodes. Então, uma coisa que eu percebi quando comparei minha pintura neste estágio com minha referência de foto, eu percebi que eu tinha achatado em algumas áreas atrás do rosto do gato na área do pescoço. Então eu preciso trazer de volta algumas dessas sombras. E isso, claro, não é ideal, mas você sabe, nem todas as situações são ideais. E por mais que tentemos, às vezes, acabamos exagerando um pouco com nossas luzes e temos que trazer de volta alguns de nossos escuros. Então, felizmente, eu não tenho muita tinta grossa nesta área e eu tento manter minhas áreas de sombra um pouco mais finas em termos de aplicação de tinta. E então adiciono mais acúmulo nas áreas mais leves da minha pintura. Então, mesmo que haja um pouco de branco aqui na área de sombra, é muito fácil entrar com algum escuro e adicionar um pouco de definição de volta a essas sombras formas, nós definitivamente não seremos capazes de alcançar um valor realmente escuro, mas felizmente, nós realmente não precisamos. Só precisamos trazer de volta algumas dessas sombras para dar um pouco mais de definição a esta parte dos gatos. E porque já temos um pouco de branco nessas áreas de sombra, eu realmente não preciso me preocupar em misturar isso para ser valores particulares porque eu posso apenas misturar um valor escuro e quando eu coloco em cima de um pouco de tinta molhada que tem branco nele. Ele vai automaticamente mudar o valor um pouco mais escuro, mas não vai ficar todo escuro. Ele vai combinar com esses valores mais leves para obter algo no meio. E agora estou trabalhando um pouco mais nesse focinho. E eu vou ser capaz de obter este agradável e amaciado aqui em cima. Então eu estou achando que eu preciso apenas um pouco de valor mais escuro para baixo em direção ao fundo do focinho, mais perto da abertura da boca. E então eu também posso adicionar um pouco mais de definição para a parte central da boca e não para a parte inferior do focinho. E isso vai ajudar a suavizar essa área apenas em contraste com aquelas áreas mais escuras. Então, aqui estou eu entrando com um pouco mais de um valor sombrio que não é muito escuro. É uma boa mudança de valor entre as porções mais leves do focinho e, em seguida, as partes da boca que estão dobrando e ficando um pouco mais dessa sombra forma. E agora eu estou indo muito corajosamente com este valor sombrio apenas em algumas áreas selecionadas. Então, dentro da narina lá onde temos um recesso mais profundo, eu adicionei apenas um pouco e seguida, apenas uma pequena amostra no canto da boca que está ondulando para cima. E agora eu estou apenas adicionando um pouco de valor mais escuro no fundo. E parte disso é adicionar um pouco mais de profundidade ao fundo. E então parte disso também é apenas para ajudar a mudar a forma do gato. E vocês podem ver gradualmente ao longo desta pintura, eu fiz algumas correções para a pintura inicial que eu fiz, onde alguns dos meus blocos não estavam completamente precisos. Mas novamente, uma coisa que eu realmente amo na pintura é que você realmente pode mudar as coisas para frente e para trás e fazer pequenos ajustes. Então, mesmo que sua inicial sob pintura não seja completamente perfeita, como você começa a analisar que em sua pintura está chegando. Você pode fazer esses turnos muito facilmente. Então aqui eu estou experimentando um pouco mais com aquelas marcas mais escuras onde os bigodes estão se projetando do focinho. E só estou tentando ver o que eu gosto. E se eu decidir que essas marcas são um pouco demais, eu posso apenas suavizá-las com meu pincel. Nem preciso adicionar mais tintas a essa área. Mas realmente, o que eu vou descobrir é que eu não preciso me preocupar muito com essas pequenas marcas porque quando eu adicionar aqueles bigodes e a parte final deste quadro, ele realmente vai trazer essa parte para a vida sem mim ter que trabalhar muito duro nisso. Eu acho que às vezes quando estamos trabalhando na pintura e estamos deixando alguns detalhes de fora porque precisamos reservá-los para o fim, podemos tendem a pensar demais essas áreas um pouco. Então aqui eu estou indo com um valor ainda mais leve de basicamente apenas pegar alguns brancos e adicioná-lo a essa mistura, que já era o meu valor mais leve. E você pode ver aqui também que onde eu estou aplicando o menor valor é uma área de superfície muito menor. Então, onde inicialmente foi aplicado, onde a camada mais leve anterior foi. Porque eu preciso ter esse acúmulo gradual desses valores. Então eu não quero cobrir completamente os valores mais leves que eu apliquei antes. E então eu estou aplicando apenas os valores mais leves para as áreas que estão recebendo a maioria absoluta das luzes. E assim, à medida que progredimos através da pintura, essas áreas vão se tornar naturalmente menores e menores. E agora eu quero ampliar só um pouco porque eu quero que você note uma área aqui no topo da cabeça do gato onde eu recentemente apliquei este valor muito leve. Mas você pode ver que eu deixei algum desse valor mais leve anterior permanecer na parte superior da cabeça. E eu fiz isso porque eu novamente quero suavizar o contorno percebido que separa a cabeça do gato daquele fundo escuro. Não quero que apenas o valor mais leve que aplico esteja em contraste com esse valor sombrio. E assim adicionando um pouco de valor mais leve, mas permitindo um pouco do valor anterior, mesmo que não seja muito escuro. Permitir que isso para mostrar dá uma sensação realmente agradável de uma forma suave e arredondada que está recuando para o fundo. E é um bom equilíbrio entre ter muito contraste. Ali. Olhe muito áspero e tendo muito de uma gradação de valor lá, o que faria parecer artificialmente arredondado. E você também pode ver esse mesmo efeito no lado do rosto. Então agora eu estou apenas trabalhando um pouco nos nós. E esta é outra área, especialmente em retratos de PET, que muitas vezes estamos acostumados a desenhar um pequeno triângulo para representar o nariz de um gato. Mas o que realmente queremos notar é que é uma mudança muito mais gradual entre o nariz rosa e onde o primeiro começa. Então não queremos nada que se assemelhe a uma linha ali, então não queremos muito contraste. E então o que eu estou tentando fazer aqui é criar um valor que se inclina um pouco para ler, mas ainda é bastante neutro. Tem um monte de amarelo e também azul misturado lá. E eu quero que esse valor seja aproximadamente o mesmo entre a parte superior do nariz rosa e, em seguida, exatamente onde empresa encontra o nariz e é apenas um pouco mais escuro do que a maioria do pêlo branco. Então, temos uma mudança muito mais gradual e mais natural nessa área. E isso é muito importante quando se trata de narizes. Eu acho que quando se trata de animais, nós, temos a tendência de voltar às versões simbólicas que temos em nossas cabeças. E então nós tendemos a pensar que um gato é ter aquele sabe triangular e então aquele pequeno rosto bonito e feliz enrolado. E embora isso seja mais ou menos verdade e seja uma boa representação de um gato, nós realmente precisamos tentar nos libertar dessa imagem mental, a fim de pintar de forma realista. Porque para pintar de forma realista, não podemos nos referir às imagens simbólicas que estão arraigadas em nossas mentes. Nós realmente precisamos empregar o poder da observação e perceber as mudanças de valor e perceber as mudanças de cor. E apenas trabalhando com isso e não pensando muito subjetivamente sobre o assunto em questão. Tudo bem, então eu acho que o para agora está em um bom lugar. A próxima coisa em que eu vou trabalhar vai ser os olhos e nós vamos fazer isso. E é um processo muito interessante. Iss, é claro, vai ser realmente a característica focal deste retrato como normalmente é o caso, seja um animal ou um humano. E eu adorava pintar os olhos porque há tantas mudanças de cor interessantes lá dentro e realmente vai trazer este retrato para viver. Então eu vou limpar um espaço aqui. Então eu tenho muito espaço para os olhos. E vamos em frente e começar com isso. 14. Olhos: Tudo bem, então temos o para em um bom lugar e estamos prontos para começar a trabalhar nos olhos. E estes olhos são tão bonitos. O verde é um contraste tão agradável com o resto da pintura, que na fotografia parece um pouco monocromática. Ele realmente parece bastante preto e branco com apenas alguns salpicos de rosa lá dentro. E os olhos realmente vão trazer isso à vida. Pode ser realmente difícil julgar sua pintura com precisão quando há segmentos muito importantes da pintura que são deixados desfeitos. E novamente, eu acho que é por isso que muitas pessoas escolherão fazer os olhos primeiro e acima de tudo. E novamente, essa é uma escolha que você tem a liberdade de fazer. E eu só gosto de fazer os olhos um pouco mais tarde no processo porque eu quero ser capaz de fazer qualquer refinamento para esta área e não ter que voltar para ela mais tarde. Então, é mais fácil para mim julgar se a forma e o tamanho dos olhos são precisos se eu tiver tudo o resto no lugar. E eu posso julgar minha pintura com mais precisão e objetividade geral se eu me afastar dela agora e um estrago meus olhos para que ela fique um pouco desfocada. E então os olhos inacabados se tornam um pouco menos distraentes. Tudo bem, então você pode ver aqui que eu estou misturando alguns verdes para os olhos. E eu quero falar sobre isso porque quando eu começar a pintar os olhos, eu vou querer ampliar para que você possa ver o que meus pincéis estão fazendo um pouco melhor. Então aqui estou eu misturando algumas verduras. E o que eu fiz foi pegar meu companheiro verde e logo fora do bastão, eu adicionei um pouco de vermelho lá para neutralizá-lo apenas um pouquinho. Mas, honestamente, muitos desses verdes que estou misturando aqui, eles são apenas verdes. Eu poderia usar alguns deles, especialmente na parte superior do olho onde é um pouco mais escuro em valor. E então a cor real que eu misturei não vai importar muito. Mas, na verdade, a maioria destes I vai ter um monte de laranjas neles. E então é isso que eu estou misturando aqui e eu realmente espero que vocês tenham tido a chance de olhar para o anexo que eu coloquei na seção de projeto deste curso para que você possa realmente ter uma boa noção de quanto variação de cor é nestes olhos. Nós normalmente descreveríamos esses olhos como sendo verdes. Mas se você olhar de perto, você pode ver que isso não é totalmente preciso. Para obter aquele olhar de jóias agradável nos olhos, nós realmente precisamos prestar atenção às nuances de cor que podemos observar nos olhos porque quase nunca são um conjunto de, eu vou ser todos de uma cor. Até os olhos azuis vão ter manchas de laranja e ouro neles. E isso realmente torna os olhos muito intrigantes e divertidos de pintar. Então você pode ver que eu tenho uma laranja que se inclina um pouco mais vermelha. Então eu tenho uma espécie de amarelo silenciado, então ele tem um pouco de vermelho nele e até mesmo um pouco de azul. E então eu tenho mais de uma cor neutra aqui que eu descreveria como sendo uma calorosa, neutra. Mas, na verdade, é apenas uma laranja silenciosa, eu diria. E eu só estou mudando isso por aí. Adicionando um pouco de mudança de valor para eles. E novamente, como eu adiciono mais branco, eu normalmente estou adicionando mais amarelo. E então o que eu vou fazer é adicionar um pouco mais de vermelho neste aqui. E então eu vou realmente usar um pouco desta mistura para combinar com o valor mais leve do verde na linha superior que eu misturo. Para que eu tenha um bom verde neutralizado e esse verde realmente se tornará muito importante no processo. Alguns desses outros verdes, especialmente no meio, entre o mais escuro e depois o mais leve. Esses vão ter muito croma neles e eu realmente não vou acabar usando-os muita coruja, mas este verde que eu acabei de misturar tipo de no meio entre essas duas fileiras vai ser muito importante. Tudo bem, então agora eu quero ampliar esses olhos um pouco que você possa ver algumas das nuances do que eu estou fazendo com meu pincel aqui. Então agora o que eu vou fazer é começar a refinar a forma geral da ISO. Eu estou voltando para uma mistura que é um pouco mais escura em valor e ele se inclina um pouco mais para o vermelho para que eu possa começar a mudar um pouco desta forma ao redor. E parte disso também vai estar se movendo, manipulando a tinta que já está na minha pintura, apenas para suavizar essas bordas porque eu tinha uma borda muito dura entre o vermelho que eu tinha colocado ao redor do olho e, em seguida, onde o O pêlo branco começou. Então eu suavizei isso só um pouco. E agora eu vou entrar com um pouco mais de um valor sombrio que inclina um tipo de violeta avermelhada. E assim como com o resto da pintura, quando eu entrar nos olhos reais, eu vou começar com os valores mais escuros e então trabalhar até os valores mais claros. Então, onde essa sombra de forma está caindo sobre o olho real, eu vou começar com o valor mais escuro de verde que eu misturo. Então eles carregam verde e um pouco de vermelho. Então agora você pode ver que o vermelho que eu coloquei em torno da IA realmente vai ajudar a dar uma aparência natural agradável. Estou adicionando um pouco mais de valor sombrio o máximo que posso para criar mais ilusão do fato de que esta parte superior da ilha está pairando sobre os olhos e lançando um pouco de sombra. Eu não preciso torná-lo muito óbvio porque há muito contraste entre o pêlo branco e, em seguida, a parte superior do globo ocular onde ele tem um pouco de uma sombra elenco sobre ele. Então eu posso manter a área para bastante suave. Só quero permitir que um pouco desse vermelho espreite, porque dá muita vida aos retratos. Então agora eu estou indo para aquele verde muito, muito escuro e você pode ver que eu já tenho um valor muito escuro lá a partir do número bruto que eu apliquei durante o imprimatur sobre e sob fases de pintura. Então eu estou apenas repassando isso apenas para adicionar um pouco de croma, vai ser muito sutil. Não vai ser super óbvio. E é por isso que eu digo que naquela parte superior do olho onde temos um pouco de uma sombra de elenco, o valor é muito mais importante do que a cor real porque realmente não cor é provavelmente caminho para cromático, mas porque é um valor tão obscuro, nós realmente não o lemos como sendo muito cromático. E então aqui eu vou começar a refinar realmente este outro I. E porque a cabeça do gato está virada e nós estamos olhando para o gato em uma visão de três quartos retrato. Este eu parece um pouco menor devido à perspectiva e também vai ser um pouco mais escuro. Então eu vou em frente e não ser muito cuidadoso nesta fase com o olho em si. Mas estou mais focado em refinar a forma. E vocês podem ver que essas pequenas pinceladas já ajudaram a fazer essa forma parecer um pouco mais natural. Mas vamos adicionar alguns valores mais leves lá para que isso não pareça preto assim. E, novamente, é muito mais fácil adicionar valores mais claros em cima de valores mais escuros do que ir ao contrário. E assim eu estou sempre indo para um tipo de erro do lado de ser um pouco escuro demais com meus valores, porque eu posso muito facilmente deslocá-lo para o outro valor de direção sábio. E exatamente o mesmo que eu construí a cor no para, Eu vou começar a base desses AI usando as cores menos óbvias. Então eu não vou entrar imediatamente com os verdes. Na verdade, vou começar a entrar com as cores que são um pouco mais laranja ou como um quente no Brown. E colocá-los dentro e então eu posso colocar meus verdes em cima. E isso ajudará os verdes a se destacar. Mas também deixe alguns desses laranja e ouro que manchas aparecem através do verde. Uma coisa que eu não fiz na área dos olhos ainda é adicionar as pupilas. E eu tive que realmente pensar sobre esse processo porque normalmente, eu sempre digo que precisamos colocar nossos valores mais escuros e, em seguida, colocar valores mais claros em torno desses valores mais escuros. E então nós definitivamente poderíamos abordar os alunos dessa maneira. Eu poderia colocar as pupilas e, em seguida, colocar essas outras cores em torno daquela área. No entanto, o que eu acho que tende a acontecer porque esta é uma área tão pequena, é que eu acabaria correndo as cerdas do meu pincel para as pupilas e movendo essa cor escura ao redor dos olhos demais. Então o que eu vou fazer é tipo de obter pelo menos uma camada base da cor dos olhos dentro E então eu posso entrar com uma coloração muito escura para as pupilas. E para ser honesto, vou usar esse verde escuro novamente para fazer as pupilas, para que eu não precise misturar um preto verdadeiro ou algo assim. Só preciso de um valor muito sombrio. E o verde que tem vermelho é muito escuro. E isso vai ser suficiente para os alunos daqui. E então isso vai ser apenas um toque muito leve que eu adicionar. E então porque eu tenho muita da cor já no lugar, então eu tenho muito menos para me preocupar em termos de correr meu pincel para esse valor mais escuro e, acidentalmente, movê-lo em torno dos olhos um pouco demais. Então agora você pode ver que eu estou adicionando alguns desses verdes mais silenciados. E novamente, esses verdes que eu estou usando para o olho são realmente um pouco mais perto de ser um amarelo, verde. E os verdes que eu inicialmente misturei naquela fila de cima, eles eram muito cromáticos para estes. Eu, este gato tem olhos que são muito um verde claro, uma espécie de verde amarelado. E então nós temos uma vibração de cor realmente agradável entre esses verdes amarelos e então essas laranjas que podemos adicionar aqui. E eu só quero ter certeza de que eu mantenho o valor um pouco mais escuro em direção à parte superior do globo ocular onde temos que lança sombra. Isso é muito importante, a fim de dar a isso um bom senso natural e para não fazer esses olhos parecerem planos ou desenhos animados. E eu realmente espero que você se divirta muito com a coloração dos olhos porque não é algo que você vai errar. Eu quero dizer, desde que você novamente tem os valores no lugar e, em seguida, você tipo de grosseiramente tem um bom equilíbrio de cores entre as variações de cor que você observa. Você pode realmente brincar com isso. Por exemplo, quanto laranja ou ouro você adiciona nos olhos versus quanto dessa cor verdadeira como em um verde vívido agradável que você adiciona. E você pode realmente fazer um monte de experiências e ver que tipo de equilíbrio você gosta. E é isso que estou fazendo aqui. Eu meio que troquei um pouco mais de ouro. E então eu vou adicionar um pouco mais de verde e apenas uma espécie de olhar e ver como essas cores vibram umas das outras para criar um efeito realmente interessante. Então aqui eu adicionei os verdes mais vibrantes até agora nele. Talvez pareça um pouco demais. Mas quando eu passo para trás e realmente olho para isso como um todo, eu sinto que há uma vibração de cor realmente agradável entre aquela pequena partícula de um verde mais vívido e o ouro e laranja nas outras partes do olho. Então divirta-se com ele e não se amarre muito próximo à sua referência fotográfica. E lembre-se de que você pode criar uma sensação realmente forte de vibração e interesses de cores, não usando as cores mais vibrantes e altamente cromáticas possíveis, mas criando um equilíbrio entre contrastes de cores mais suaves. Então você pode ver aqui que mesmo que essas cores sejam todas muito silenciosas, elas vibram umas das outras e melhoram umas às outras. Agora eu vou voltar para este verde realmente escuro, agarrando apenas um pouco mais daquela violeta azul bem, e misturá-lo com aquele verde e vermelho. E agora eu vou colocar na pupila, eu vou usar um toque muito leve aqui porque eu estou colocando esta cor mais escura em cima de algumas cores mais claras e isso pode ser problemático. Então eu preciso usar um toque muito leve e uma necessidade de não ser muito delicado com esta área. E se você colocar suas pupilas como eu sou depois de colocar outras cores e você não gosta. A forma da pupila que você colocou. Eu encorajaria você a não se preocupar muito com isso. Especialmente, por exemplo, nesta foto onde temos um pouco de destaque nos olhos que acontece a cair logo sobre a pupila. Então isso é realmente indo para poucos patins que área apenas um pouco. Então, se não for perfeito, não será terrivelmente perceptível. E agora eu só vou continuar brincando um pouco com as variações de cor e as mudanças de cor nesses olhos até eu obter algo que eu acho agradável. Mas realmente esses olhos não vão ganhar vida completamente até começarmos a adicionar os destaques aqui. Basta adicionar aquele pequeno golpe de um isqueiro, verde-amarelado realmente fez muito para ajudar a criar o senso de forma nos olhos. Então as partes deste olho arredondado, que é claro e eu, é uma forma esférica. As partes que recuam para a cabeça, é claro, precisam ser um pouco mais escuras. E assim, à medida que nos movemos em direção ao centro do globo ocular que mais se projeta, é aí que queremos ter alguns dos nossos valores mais leves. Claro, não precisamos ir ao mar porque só por natureza dessas cores, elas têm muito amarelo, então elas já são um pouco mais leves em valor. E eu só adicionei um pouco mais vermelho à minha paleta aqui porque uma coisa que eu percebi é que no canto superior esquerdo deste i à esquerda, eu preciso de um pouco mais de um valor escuro lá em cima. Então eu uso essa leitura e mistura isso com um pouco de verde para criar mais de um cinza quente. Então eu não descreveria necessariamente essa cor como sendo verde. Na verdade, tenho uma inclinação um pouco mais perto do lado vermelho. E então eu adicionei apenas um pequeno toque desse valor sombrio. E você pode realmente ver uma diferença apenas com essa pequena mudança na forma geral que criamos nos olhos. E agora estou adicionando um pouco mais vermelho. E eu também adicionei um pouco mais de branco e lá. E então eu vou acrescentar que isso é realmente uma espécie de cinza quente ou um marrom silenciado. Eu diria que estou adicionando a essa forma sombra neste olho. E você pode ver que adicionar isso está realmente ajudando a acentuar alguns desses verdes silenciados que já temos no lugar. Tão pequenos ajustes como esse. E novamente, essas cores são todas muito silenciadas. Nenhum desses são cores ousadas, vibrantes e puras. Eles são todos uma combinação de cores complementares como verde e vermelho. Ou são combinações de todas as cores primárias. Então amarelo e azul fazem verde e então um pouco de vermelho para neutralizar esse verde. E isso ajuda a criar uma sensação muito agradável e sutil de vibração e esses olhos, medida que essas cores se deslocavam. E novamente, o valor é realmente o aspecto mais importante que precisamos prestar atenção. Então, agora que temos toda a cor e valor no lugar no, I, pode começar a adicionar os destaques. Agora você vai notar que o destaque que um inicialmente aplicado era extremamente branco. E para criar um visual brilhante e transparente para esses olhos, não podemos simplesmente entrar com um branco muito forte, especialmente neste I onde temos um destaques mais pronunciados. Então eu tinha estabelecido aquele realce realmente brilhante e então eu realmente peguei um pouco daquele branco com meu pincel e movi alguns deles para aqueles valores mais escuros para que fosse um pouco mais leve. Eu fiz a mesma coisa sobre aquele olho direito e eu vou deixar o olho direito sozinho porque nós temos novamente um destaque mais pronunciado neste olho esquerdo. E assim, em cima do valor inicial que eu coloquei, o destaque onde eu escolhi um pouco de backup, eu adicionei um pouco ainda menor de que não é um branco puro. Há definitivamente apenas um pouco de azul misturado nele apenas para que ele tenha um pouco de croma. Mas eu coloquei apenas a menor quantidade disso bem em cima do valor de luz subjacente. E isso realmente ajuda a criar uma sensação realmente agradável de que este i é formado, que este eu está pegando um pouco mais luz do que o outro olho. E faz com que pareça muito tridimensional. E eu acho que adicionar esses destaques é apenas um ótimo exemplo de como apenas um pequeno toque, um pequeno detalhe pode fazer toda a diferença. Tudo bem, então agora eu estou apenas amolecendo um pouco do pêlo no nariz. Alguns desses valores que não precisam ser. Então, contrastar o m apenas usando meu pincel, eu limpei todas as tintas e apenas vai suavizar algumas áreas. Então agora estamos realmente vendo que esse gato está ganhando vida. E há apenas alguns pequenos detalhes que queremos acrescentar. Claro, os bigodes que queremos adicionar. E então eu provavelmente vou fazer apenas alguns pequenos ajustes que vão ser mais alinhados com apenas mudar tintas ao redor como o que eu estou fazendo aqui. Mas, na maioria das vezes, este retrato está quase acabado. 15. Whiskers e toques finais: Muito bem, estamos a aproximar-nos do fim desta demonstração. Há apenas alguns detalhes cruciais que este gato precisa realmente ganhar vida. Você pode ver que os olhos realmente fizeram muito. E os bigodes vão fazer o mesmo. Agora, esta é a primeira vez ao longo deste processo que estou adicionando um meio a qualquer uma das minhas tintas. Estou usando um pouco de óleo de noz aqui para ajudar a tinta a se mover um pouco melhor. E especialmente quando faço bigodes. Porque para fazer bigodes de forma eficaz, nós realmente precisamos que o Paint se mova livremente e nós não queremos que nossa tinta seja muito grossa, então nós realmente não queremos que ele seja direto para fora do tubo. Embora se você não tem qualquer meio, o que eu recomendaria é adicionar apenas um pouco de branco para as cerdas do seu pincel, mas, em seguida, limpe suavemente o pincel em uma toalha de papel para remover um pouco da tinta então você tem apenas um pouco de branco restante em suas cerdas. Quase não o suficiente para ser perceptível. Mas lembre-se, o branco é muito poderoso quando se trata de pintura a óleo. É muito contaminante. Então, mesmo que você tenha apenas um pouco no seu pincel, ele vai deixar uma marca. Agora mesmo. Eu só estou amaciando algumas áreas da empresa porque uma vez que eu adicionar os bigodes, eu não vou querer fazer mais nenhuma mudança para a frente porque muitos dos bigodes vão estar se sobrepondo ao abeto. Então eu estou apenas tentando analisar porções do pêlo que podem precisar ser suavizadas um pouco ou talvez haja algumas áreas que precisam apenas um pouco mais de destaques do que o que já está lá, mas no geral, ele está realmente olhando Muito bom. Todos temos a tendência de analisar nosso próprio trabalho e ser um pouco fininhos. E está tudo bem. É meio que na nossa natureza. Basta estar atento à nossa natureza inerente ao tipo de excesso de trabalho coisas e lembre-se de dar um passo para trás e realmente olhar sua pintura como um todo de uma distância para ver se há alguma área que talvez tenha um pouco de contraste ou Talvez de perto, você pensou que havia um problema, mas quando você se afasta, você pode realmente perceber que não há e que você pode simplesmente deixá-lo em paz. Então, na maioria das vezes, nós temos o primeiro feito e eu vou mostrar a vocês uma maneira muito eficaz de criar bigodes que são muito naturais. Eu acho que bigodes podem criar muita ansiedade para as pessoas porque nós percebemos isso, novamente como uma linha e nós percebemos como sendo uma linha muito fina e que está perfeitamente formada. E isso pode ser algo que se sente muito difícil quando se trabalha com tintas. E você pode ver que eu estou usando um pincel muito pequeno para fazer isso. Este é realmente um pincel muito menor do que eu normalmente pintar com. Na verdade, tive que ir caçar. E uma coisa que eu quero dizer a vocês sobre este pincel é que ele não é um pincel perfeitamente formado. Este é um pincel barato que tenho por aí há muito tempo. As cerdas estão um pouco apertadas. E isso é, na verdade, eu acho. Uma vantagem para este pincel ao fazer bigodes. E isso pode parecer um pouco contra-intuitivo porque, novamente, gostamos de pensar nos bigodes como sendo essas formas perfeitas, muito finas e muito uniformes. Mas esse não é o caso. Então o que eu fiz é que eu adicionei muito bem, eu não diria muito, mas eu adicionei uma boa quantidade do meu meio para as tintas brancas para diluir e ajudar a ser um pouco mais fácil de mover. E eu também quero que ele seja fino o suficiente para que ele vai ser transferido deste pequeno pincel, que as cerdas são muito macias. E eu quero que ele transfira muito facilmente do pincel para a pintura sem que eu tenha que aplicar muita pressão. E você pode ver isso da maneira que eu estou segurando este pincel em direção à extremidade traseira da alça. E com uma palma aberta está me permitindo aplicar a tinta sem muita pressão porque eu não quero ter pressão quando estou fazendo isso porque isso vai tornar minhas linhas mais grossas. Então você pode ver que eu estou usando um tipo de movimento sábio. Estou movendo meu braço do ombro, não do pulso. Se você tentar criar linhas como esta, mexendo seu pulso, você vai acabar com linhas muito irregulares. E normalmente o que eu vou fazer para a maioria desses bigodes é começar em direção à base. Então, onde o bigode se prende à cabeça do gato e, em seguida, movendo-se para fora. E à medida que eu me movo para fora, eu vou levantar o pincel para que haja apenas um pouco menos de pressão e então nós vamos ter uma extremidade cônica melhor. Mas eu quero dizer que mesmo se você aplicar algumas tintas para alguns bigodes e você não gosta deles ou talvez eles são irregulares. Não se preocupe, porque vou te mostrar como ajustar isso e tornar seus bigodes realmente naturais. Porque na verdade não queremos que essas linhas sejam perfeitamente iguais. Queremos um pouco de variação neles porque a luz vai estar atingindo os bigodes em diferentes pontos, tornando-os um pouco mais óbvios em algumas áreas e, em seguida, ofuscar algumas áreas. Então não se preocupe com isso, certo? Agora vamos apenas colocar gentilmente na colocação geral de alguns desses bigodes. Este é também o lugar onde uma adição alguns dos mais longe ele vai sobre o IRS. Não quero encobrir completamente o sinal aéreo sendo bastante reservado na minha candidatura. E eu também estou tentando ser bastante reservado na aplicação dos bigodes porque eles não querem ir ao mar. Então você pode ver aqui que o que eu estou fazendo é que eu estou realmente voltando para esses bigodes que eu apliquei e eu estou amaciando-os um pouco mais para que eles se fundam um pouco mais com o, para o gato. E temos algumas áreas onde teremos bordas perdidas. E então algumas áreas novamente onde a luz está atingindo os bigodes, especialmente os bigodes que estão um pouco mais altos, vamos deixar esses apenas um pouco mais óbvios enquanto deixamos os outros em direção ao fundo se perder no valor que temos por trás deles. E assim espero que você possa ver que mesmo que sua aplicação inicial desses bigodes não tenha sido satisfatória para você, ou talvez você tenha entrado um pouco ousado em algumas áreas ou você tenha um monte de desigualdades que você não pretendia. Tudo bem, porque com tinta a óleo, podemos voltar e mudar as tintas e podemos ajudar isso a fundir-se e sentir-nos um pouco mais natural. E agora que eu tenho esses bigodes no lugar, e não apenas os bigodes saindo do focinho, mas também há bigodes saindo de cima dos olhos e indo para o lado. E é realmente importante novamente, assim como quando eu falei sobre ter uma borda suave entre a cabeça dos gatos naquele fundo escuro onde eu não quero que seja muito forte. Também não quero que meus bigodes pareçam muito fortes nesse contexto. E então ter apenas uma quantidade mínima de que tintas mais leves em seu pincel e arrastá-lo para o fundo, deixando que as tintas leves se fundam um pouco com a tinta molhada no fundo vai ajudar a sentir um pouco um pouco mais natural e um pouco mais suave. E neste ponto a pintura realmente está feita. Estou olhando em volta só para ver se há algum ajuste que eu queira fazer. E eu quero fazer um pouco de trabalho aqui no nariz. Então eu entrei na minha leitura e adicionei um pouco de azul. Mas este é definitivamente um valor sombrio que se inclina um pouco mais vermelho. E eu vou trabalhar um pouco mais na forma do nariz só para ajudar isso a se sentir um pouco mais natural. E então uma vez que eu tenha feito isso, eu vou apenas andar por aí com este pequeno pincel e apenas mover algumas das tintas dentro do pêlo e em torno dos bigodes, apenas para obter um pouco mais de um suave, natural sentir algumas áreas, mas do ponto de vista da câmera, pode não ser muito óbvio. E eu só vou acelerar esta parte da pintura porque eu acho que uma velocidade maior, você pode realmente ver que mesmo que pareça que minha mão está fazendo um monte de trabalho, não há nenhuma grande mudança drástica que vai levar lugar nesta fase da pintura. Algumas das coisas que eu estou fazendo aqui com este pequeno pincel é apenas deslocar em torno de algumas das tintas que já estão lá para adicionar um pouco de textura. Porque não quero pagar mais. Corro o risco de adicionar muito contraste ao entrar com muito mais tinta. Mas há apenas algumas áreas onde eu quero enfatizar a direcionalidade do pêlo e a forma como ele se forma em torno da cabeça dos anúncios. Muito, muito sutil. E vou mostrar-lhe um close-up do resultado final. E assim você verá que especialmente ao redor dos olhos onde eu só usei o pincel pequeno para mudar alguns valores e adicionar uma impressão de algumas linhas lineares lá sem realmente adicionar mais dores. E eu estou apenas amolecendo as coisas e sendo um pouco mal-humorado novamente, adicionando um pouco mais vermelho ao redor dos olhos. É muito sutil que adicionar um pouco de vermelho ao redor dos olhos novamente, vai criar um elogio muito agradável também, aqueles verdes silenciados e para ajudar aqueles verdes a se sentir ainda mais vibrante e animado. Então, eu espero que você realmente tenha gostado deste tutorial animal de estimação de comprimento total. E nos vídeos subsequentes deste curso, o que vou fazer é mostrar a vocês alguns desafios específicos que encontramos ao pintar retratos de PET. Mas, em geral, esse processo geral será muito consistente em todas as pinturas. E você pode aplicá-los de forma consistente, a fim obter resultados confiáveis com seus retratos de animais de estimação. 16. Um olhar mais feito: Então vamos dar uma olhada na nossa pintura final aqui de palmadas. Eu a trouxe para fora. E só para sua informação. Se você levar sua pintura para fora depois de trabalhar no estúdio, você verá cores que você nem notou em seu estúdio. Esse é apenas um dos efeitos surpreendentes da luz solar natural. Porque se pensarmos bem, o sol é a nossa principal fonte de luz. E assim cada cor que percebemos vai estar nas ondas de luz da luz natural. Então deixe-me trazer isso um pouco mais perto para que você possa ver algumas das nuances, especialmente nos olhos. Mas eu também quero que você apenas para notar algumas dessas cores vivas brilhantes que nós colocamos primeiro e como eles estão apenas espiando através do abeto para que a empresa se sinta muito cromática e não cinza. E então também notei como um monte de texturas Bayes aqui nos bigodes e os pequenos cabelos flyaway. Foram criados com o meu pequeno pincel. Não aplicando tinta, mas apenas movendo tinta que já estava na tela. Vamos colocar isso em foco aqui. Então eu espero que você possa ver que todas essas camadas prima-alla, elas realmente somam muito e realmente vale a pena ser muito paciente e se comprometer a ver sua pintura por todo o caminho. E você pode ver também, que esta não é realmente uma pintura refinada e realista no sentido que eu tenho um monte de pinceladas que ainda são visíveis. E essa é uma qualidade de pintura que eu realmente gosto. É muito impressionista e esse é o meu estilo. Então, com tinta a óleo, você pode realmente ir de qualquer maneira. Você pode ser ainda mais solto do que isso e ter um monte de pinceladas muito ousadas e vívidas. Ou você pode refinar suas pinceladas ainda mais. E é realmente apenas uma questão de encontrar sua própria preferência pessoal e decidir como você gosta de pintar, porque o processo é tão importante quanto o resultado final. Certo, e agora que temos a Espanha Qi Dian, acho que estamos prontos para passar para o próximo retrato. 17. Marcações e variações de cores: No tutorial completo incluído neste curso, entramos em todos os detalhes da pintura, um PET retratos. E enfatizei a pintura baseada no valor e sendo expressiva e me divertindo com sua escolha de cor e permanecendo fiel ao valor. E isso te leva a um longo caminho. Claro que o tutorial dobrável foi um gato que aconteceu realmente não tem quaisquer marcas, mas sabemos que muitos animais domésticos e animais têm um monte de marcas. E isso representa um desafio quando estamos pintando de acordo com o valor. Então, neste vídeo, eu quero repassar alguns dos passos mais cruciais de fazer marcações no seu retrato de animal de estimação enquanto permaneço fiel ao valor e construindo uma cor bonita e bonita. Então, como eu pintei este gato calico, que por sinal, se você quiser assistir o processo completo de como eu pintei este gato, há um vídeo de visão geral que seguirá este vídeo no curso. Agora, como um gato calico, é claro, tem três cores distintas dentro de suas marcas, eu escolhi começar com um esquema de cores triádico. Agora lembre-se para o tutorial de comprimento total, eu comecei com um esquema de cores complementar dividido onde eu usei Violet, amarelos e laranjas. Então, em um esquema de cores triádico, estamos usando três cores que são uniformemente espaçadas em torno da roda de cores. Então eu escolhi um azul escuro e silenciado para todas as minhas sombras e as marcas escuras. E vermelho alaranjado para as marcações, é claro, que são um pouco mais laranja. E então para as marcas brancas, eu escolhi amarelo. Então esta é apenas a camada abaixo que formará a base de toda a coloração para esta pintura. Basicamente, quando estou pintando alla prima, eu realmente gostava de brincar com a cor das camadas de base. E então, como eu aplico uma cor mais natural em cima dessas camadas de base, elas aparecem de maneiras realmente sutis e trazem um monte de nuances de cor realmente interessantes para a pintura. Então eu me mantive fiel a esse esquema de cores triádico para começar. E agora estou começando a adicionar algumas das cores mais naturais. Então o que eu realmente quero enfatizar quando pintar marcações é que nós realmente ainda temos que prestar atenção à cor neste pode ser um desafio. Vou mostrar-vos daqui a pouco como isto impacta certas cores, por exemplo, marcas brancas. Agora, os destaques desta pintura vão ser todos no rosto. E isso significa que nossos valores mais leves estarão na cara. Mas você pode ver que este gato tem algum pêlo branco em seu corpo que podemos ver na foto. E o que realmente queremos fazer é ter certeza de que o valor disso no corpo não é tão leve quanto os destaques no rosto. Então agora você pode ver que eu estou começando a adicionar um pouco de um valor mais leve no corpo das empresas, ainda permanecendo com uma espécie de cor amarela cromática agradável enquanto eu construo meus valores nesta pintura. Mas eu já estou começando a pensar sobre o fato de que o branco nisso para, no corpo precisará ser um pouco mais escuro em valor. Então. A maioria das marcas brancas no rosto. Outra coisa importante a ter em mente ao pintar qualquer tipo de marcas é que muitas vezes eles não são exatamente uma forma particular, significa que eles meio que se misturam e se transformam em um outro. E assim fomos para nos manter fiéis a essas bordas suaves. E à medida que vamos, ocasionalmente só permitiremos que nosso pincel mescle cores, onde eles se encontram e se cruzam. Neste momento, esta pintura ainda parece bastante bloqueada e as marcas ainda são bastante distintas umas das outras. Mas você verá em um segundo aqui que eu começo a misturar algumas dessas marcas juntas para criar uma borda mais suave entre, por exemplo, as laranjas e os brancos. E isso cria um efeito suave muito agradável, especialmente quando estamos pintando para e aqui novamente, eu estou indo para aquele pêlo branco no corpo do gato. E esse valor parece muito leve agora. Mas o que eu vou fazer depois que eu colocá-lo em uma espécie de forma bloco como eu vou voltar para dentro com um pincel que tem muito pouco tintas sobre ele apenas para suavizar isso para cima e puxar alguns desses escuros como você pode ver para as áreas claras. E isso vai ajudar a reduzir esse valor enquanto ainda nos dá a impressão de que sim, isso é branco porque não está recebendo tantas luzes. E eu não diria manter essa área muito suave e não ter muito contraste nela porque, claro, meu ponto focal está na cara do gato. E agora você pode ver que eu vou entrar com meu longo pincel Filburn e começar a suavizar algumas dessas marcas. Pode ser um desafio quando você está suavizando marcações entre duas áreas que são bastante diferentes em valor uma da outra. Então, o pêlo preto no gato é um valor muito mais escuro, obviamente, do que a maioria desse pêlo laranja. E então o que eu quero fazer é ter muito pouca tinta no meu pincel quando eu trabalhei nessas áreas. E apenas juntou essas cores sem criar uma linha dura ou puxar muito de uma área de valor para a outra área de valor e, portanto, alterar a forma das marcações. E se você olhar atentamente para a referência da foto, que, a propósito, todas as referências fotográficas usadas para este curso estão disponíveis para você olhar na seção do projeto deste curso. Mas você deve ser capaz de ver na foto que dentro da pele laranja no gato, você pode ver apenas algumas listras muito sutis. Isso é algo que é realmente interessante e único sobre gatos Calico porque eles têm essas três cores distintas e marcações neles. Mas quase sempre se você olhar naquelas marcas laranja em um gato calico, você verá um pouco de listras como se eles tivessem um pouco de gato malhado lá em algum lugar. Então o que eu fiz para abordar essas listras foi que eu apenas usei uma laranja mais escura nessas áreas, um pouco mais de uma laranja vermelha onde as áreas mais claras naquele marketing de laranja, eu tenho mais amarelo misturado e isso cria um muito agradável, listra sutil sem fazer parecer linhas ou ter muito contraste. Agora eu estou indo em torno de algumas das marcas escuras que estão em mais luz. E eu vou entrar com esse tipo de mudo, eu diria cor violeta. E apenas adicionando um pouco desse valor de luz nas marcas escuras que estão recebendo mais luzes. E agora vou adicionar alguns dos destaques ao rosto. E é aqui que você realmente vai ver uma grande diferença entre as marcas brancas no rosto e aquelas marcas brancas que estão no corpo porque eu realmente empurrei aquelas marcas brancas no corpo para trás, talvez até mais do que na foto. Porque eu acho que essa área estar tão perto da borda da composição que pode se sentir um pouco distraído mesmo se tivéssemos os valores tão leves quanto eles são na referência fotográfica. Então sinta-se livre para fazer escolhas artísticas como essa com base em como você quer atrair a atenção do seu espectador. Eu realmente quero que o olho do espectador seja focado no rosto do gato. E o corpo quase serve como pano de fundo. Então eu estou realmente trabalhando para desenfatizar essa área. Então agora eu estou indo apenas para tentar obter o para terminado para que eu possa mover para os olhos. Então tente manter tudo muito suave. Não há muita coloração nos ouvidos, então deixei aquelas áreas bem macias e silenciadas. E agora eu vou entrar com o meu pincel mais pequeno e começar a sussurrar em alguns dos pêlos flyaway. Não há muitos bigodes nesta câmera que podem ver alguns saindo na direita, mas eu realmente não vejo nenhum na esquerda. Eles acham que podem ser pressionados contra o que quer que este gato esteja colocando. Então, na maior parte, eu estou usando este pequeno pincel apenas para manipular a tinta que já está na tela. De vez em quando vou carregar algumas cores mais escuras em áreas que precisam ser definidas um pouco mais. Mas muito do trabalho que vou fazer com este pequeno pincel não incluirá a adição de tintas adicionais às cerdas ou à pintura. E vai ser apenas sobre deslocar em torno de algumas das tintas que já estão na tela, apenas para criar um efeito suave realmente agradável entre as diferentes marcas no rosto do gato, especialmente. Então só para suavizar essas áreas e adicionar um pouco de nuance. Certo, então agora vamos entrar nos olhos. E esta é uma parte importante deste retrato porque se você olhar para a foto, você pode ver claramente que o i à esquerda não está recebendo quase tanta luz quanto o I à direita. Então há mais de uma sombra elencada sobre todo o i mais à esquerda. E é muito importante que nos mantenhamos fiéis aos valores que vemos e não nos envolvemos. Tentando fazer os dois olhos idênticos um ao outro. Então eu estou usando o verde mais escuro que eu misturei para cobrir a íris do que eu deixei completamente. E depois, à direita, vou adicionar um pouco mais de nuance. Eu ainda vou usar este tipo de como uma cor base, mas eu vou estar adicionando mais tons de verde que são mais leves em cima deste para que este eu claramente parece que ele está recebendo mais luzes e o outro olho vai estar nas sombras. E eu não vou me preocupar muito em ter as pupilas exatamente na forma e tamanho certos. Eu vou ter que entrar e ajustar isso porque eu acho que isso é realmente algo que eu não quero ser muito precioso sobre. Eu não quero ser muito cuidadoso com isso agora enquanto eu estou apenas tentando me concentrar na cor e valor nos olhos porque isso vai ser muito importante. E os olhos para este gato não vão ficar quietos como os olhos nos gatos brancos. E isso é principalmente porque, na realidade, eles não são tão matizados. As pupilas são muito maiores e, portanto, há menos espaço para um monte de nuance de cor dentro das íris. Então eu vou manter esses olhos bastante simples e diretos. E eu também acho que há muito interesse dentro do rosto do próprio gato com suas belas marcas e a posição que ele está em que eu acho que isso acrescenta interesse suficiente sem eu ter que realmente fazer um monte de trabalho dentro dos olhos. Eu sei que ele parece um pouco irritado agora, que honestamente eu acho que quando eu pinto gatos, eles sempre parecem irritados no início. E é realmente apenas uma questão de reajustar a forma dos olhos para que os olhos sejam precisos. Eu definitivamente posso ver que o I sobre a direita não é de todo uma forma precisa. E isso é algo que eu tenho o hábito de não deixar que isso me incomode até que eu chegue ao ponto de querer fazer essas correções sabendo que isso é algo que pode realmente enganar as pessoas e eles querem que isso seja Certo, direto do bastão. Mas como eu já disse antes, um dos meus aspectos favoritos da pintura e dos óleos é que realmente, com algumas exceções, você pode fazer muitos ajustes e correções à medida que você avança. E eu realmente gosto disso porque eu sinto que eu posso ser libertado para apenas trabalhar em uma coisa e deixar outra em paz. Isso não está muito certo. E posso me sentir bastante confiante de que vou poder voltar mais tarde e fazer os ajustes que preciso para ajudar a pintura a se juntar. E eu acho que um dos meus maiores pontos de conselho que eu quero dar aos alunos é que na pintura a óleo, eu acho que é realmente importante se comprometer a ver sua pintura por todo o caminho. Porque em tantos pontos durante o processo de pintura, é muito fácil sentir-se desencorajado ou como se você estivesse girando suas rodas e você não vai acabar onde você quer estar. E eu já mencionei antes que eu ainda luto com isso quando estou pintando porque a maneira que eu pinto é algo que não é apenas copiar uma foto, eu realmente quero explorar cor, luz e expressão. E assim a maneira que eu pinto realmente não se presta a olhar perfeito todo o caminho. Não estou apenas aplicando as cores precisas desde o início. E como já expliquei antes, isso é realmente só porque eu gosto das nuances de cores interessantes que eu recebo, especialmente quando faço técnicas alla prima na pintura a óleo por camadas de cores que não parecem eles seriam misturados em uma palete no lugar se eu estivesse apenas copiando as cores diretamente de uma foto, eu acho que isso torna um pouco mais interessante ter alguma interação entre as camadas da pintura. Mas eu sei que isso significa que no início minhas pinturas parecem muito estranhas e quase assustadoras. E eu sei que dependendo do dia e do meu humor isso pode ser mais ou menos difícil de lidar. Então eu acho que o que eu realmente encorajaria você a fazer se você está tentando essas técnicas é se comprometer a vê-lo todo o caminho. Porque minhas pinturas não parecem bem até o final. E neste momento, em um bom dia, eu estou me divertindo muito com isso e eu gosto do processo. Mas sei que há dias em que me pergunto o que diabos estou fazendo? E eu meio que perdi de vista o quadro geral. E eu também acho, que se você se comprometer a ver suas pinturas por todo o caminho, não importa o que você sente sobre elas durante o processo, você realmente vai ficar espantado com o quão longe você chegou. E eu sei que antes de começar a fazer vídeos, eu olhava para ele, terminava de pintar e não me lembrava como cheguei lá. Então eu também encorajaria você, se você puder, a configurar uma câmera, mesmo que seja apenas a câmera do seu telefone. E cuidado com as dores. Você pode criar vídeos de lapso de tempo onde você vê tudo se juntar. Eu realmente gosto de ver aqueles de outras pessoas pintando. Ajuda-me a aprender muito sobre o quadro geral e como a mente deles funciona enquanto pintam. E também ouvir alguém falar sobre seu processo e por que eles fazem o que eles fazem realmente me ajudou a aprender e isso é o que eu espero passar para meus alunos apenas para dar uma visão. Porque com a pintura, sim, existem alguns princípios gerais e técnicas que precisamos nos manter fiéis. Que também há muito espaço para interpretação e encontrar diferentes maneiras de encontrar um método de pintura, um estilo de pintura que realmente fala com você e que você gosta do processo de fazer. E eu espero que você tente isso porque eu acho que é muito divertido. E é mais uma maneira descontraída, especialmente na abordagem da cor se pudermos focar no valor. Então agora os toques finais desta pintura, é claro, eu estou adicionando os bigodes com meu pincel pequeno, apenas movendo um pouco da tinta ao redor permitindo alguns dos cabelos mais longos e as empresas que meio que voam para longe. E isso também vai ajudar a suavizar as coisas. E uma coisa que é realmente divertido sobre pintar gatos é que seus bigodes quase ajudaram a enquadrar seu rosto ainda mais. E eu realmente gosto disso. Gosto de encontrar essas linhas e como elas levam de volta às características mais importantes dos gatos. Então divirta-se com isso. Não se preocupe muito com isso. Basta mover suas tintas e lembre-se que se você colocar algo em uma pintura a óleo e você realmente não gosta. Você pode voltar com um pincel que não tem tinta sobre ele e apenas suavizar essas áreas. Então você pode fazê-los desaparecer completamente e então você pode tentar de novo, ou você pode pelo menos diminuir sua aparência o suficiente onde eles não devem mais incomodá-lo. E quando você estiver pintando um animal que tem muitas marcas, lembre-se que o valor é essencial. Então marcas escuras que estão na luz serão mais leves em valor do que as marcas escuras que estão na sombra. E da mesma forma, as marcas de luz que estão na luz vão ser muito mais leves em valor, então as marcas brancas que não estão na Luz, então estão mais na sombra. E então você pode realmente achar que você precisa misturar quase uma violeta silenciada para aqueles brancos que não estão recebendo tanta luz. E essa é apenas uma boa maneira de trazer seu retrato de animal de estimação para mentir para ajudá-lo a se sentir um pouco mais tridimensional e fiel à forma. E lembre-se, se você quiser assistir todo o processo de eu pintar este gato, há uma visão geral do processo no próximo vídeo. 18. Visão geral do processo do Calico: Então, primeiras as primeirascoisas primeiro. Ok. Olá. Ok. Olá. Sim. Ok. Ok. D dois este $0.666. Conte-me mais. Eu não sei. 19. Um olhar mais fechado de Milla: Vamos dar uma olhada de perto no MLA. Aqui. Eu me trouxe para fora para a luz solar natural para que possamos realmente ver todas as nuances. Espero que eu não coloque minha mão na tinta molhada. Mas eu espero que você possa ver especialmente aqui em baixo onde está. Tenho muitas arestas perdidas. Não tenho uma fronteira clara entre o lado escuro do rosto do gato e o fundo escuro. E eu acho que isso apenas adiciona um monte de mistério agradável, profundidade e interesses em uma pintura para permitir que algumas dessas bordas se percam. E muitas vezes eu vou fazer é perder as bordas escuras. Mas você poderia ir para o outro lado também. Depende de onde vai estar o detalhe da sua pintura. Então, se você vai ter o detalhe de sua pintura e as áreas mais claras, então você pode querer considerar a procura de áreas escuras onde você pode perder algumas bordas. Mas se você está realmente colocando todos os seus detalhes na sombra e deixando suas luzes serem um pouco apagadas. Então eu acho que você pode conseguir algumas bordas perdidas realmente interessantes nas luzes também. E então aqui, se eu levá-la um pouco mais perto, você pode ver como nós lidamos com essas marcas e fazê-los parecer muito natural, mesmo que nós começamos com aquelas cores primárias triádicas realmente brilhantes para esta pintura. E isso realmente se juntou muito bem com apenas alguns desses espreitando maneiras sutis para trazer muita vida em profundidade para este retrato. E você pode ver que como eu falei no vídeo, algumas das listras no pêlo laranja aqui. Esses são muito sutis, então eu não queria exagerar naqueles e trazê-los para fora demais. Mas você pode ver alguma variação nas laranjas bem ali. Tudo bem, então eu tenho uma visita. Aqui está Hazel. Desculpa, Hazel, não te paguei desta vez, talvez da próxima vez. Está bem. 20. Como mudar o fundo: Quando faço comissões de retratos de animais de estimação para pessoas, não é incomum para elas me pedirem para fazer mudanças. E uma das mudanças mais comuns que as pessoas solicitam para seu animal de estimação é que eles têm uma foto de seus animais de estimação dentro de casa, mas isso não é realmente como eles vêem e se lembram de seus animais de estimação. Eles realmente se lembram dos tempos ao ar livre quando seu animal de estimação era o mais feliz. E assim, uma das coisas mais comuns que eu faço para meus clientes quando eu estou fazendo comissões de retratos de animais de estimação é dar-lhes um bom fundo ao ar livre, mesmo se a foto foi tirada dentro de casa. E se você pensar muito sobre isso, pode parecer um pouco difícil porque a iluminação é tão diferente dentro do que é fora. A maior diferença na situação de iluminação é que no interior temos tipicamente uma luz artificial, que tende a ser mais quente em temperatura. E ao ar livre. Temos, é claro, luz natural do céu e também temos mais luz ambiente e luz refletida em todas as sombras. E então temos que lidar com essas coisas um pouco diferente. Agora uma coisa que você vai notar imediatamente, como eu estou pintando em um belo pano de fundo de verde para este cão, é que eu pintei partes do cão de verde. Então a razão pela qual eu fiz isso foi porque muitas vezes, e especialmente com um animal ou um objeto que é mais leve em valor, nós realmente notaremos que há alguma luz refletida nos aviões voltados para baixo. Então as partes do cão tipicamente que estão ficando mais sombra, eles vão obter alguma luz refletida da grama e vai ser um pouco verde. E eu realmente gosto de brincar com isso porque eu acho que isso acrescenta apenas um pouco mais de interesse visual para a pintura. E encorajo-te a, se tiveres oportunidade, se tiveres algum tipo de animal branco à tua volta, seja um gato ou um cão, ou um pato ou uma galinha. Basta prestar atenção neles quando eles estão andando na grama, você vai ver um pouco de uma ness verde em sua parte inferior que está de frente para a grama. E então eu realmente gosto de adicionar isso em meus retratos, mesmo que assim como com todos os meus outros esquemas de cores que eu coloquei em meus retratos de animais de estimação, ele vai ser como efeitos sutis, mas muito eficaz. E você também notou que com meus outros retratos de animais de estimação, eu usei um esquema de cores complementar dividido. Usei um esquema de cores triádico. Desta vez, eu estou usando um esquema de cores análogo porque o que eu vou fazer é colocar em todas as minhas sombras com aquele verde. E então porque estamos recebendo luz do céu, alguma clarabóia, eu realmente vou ter um monte de azul legal nos destaques deste cão. E percebi que, de todos os meus retratos de animais de estimação, este pode parecer o mais absurdo neste momento, mas acredite em mim, ele vai se juntar e vai ficar muito bonito. Então, basicamente. Vou tratar os destaques deste cão como se tivessem um pouco de azul neles. E como eu trabalhei através da pintura e você verá na visão geral, eu realmente misturar um pouco de azul, mesmo nas cores mais naturais que eu vou estar colocando em cima deste bloco inicial em apenas para dar um efeito legal agradável para os destaques e as sombras vão ser um pouco mais quente em temperatura. Então isso é o oposto do que normalmente fazemos. E especialmente com retratos internos, íamos ter mais calor nos destaques e as sombras vão ser mais frias. Mas às vezes você vai notar lá fora que é o inverso do que onde temos luz fria nos destaques e as sombras são um pouco mais quentes em temperatura. Assim que eu tiver esse cachorro bloqueado com meus verdes e meus azuis. E, claro, estou prestando atenção ao valor que estou aplicando. E assim que eu começar a aplicá-los ou cores naturais em cima disso, você vai ver como tudo funciona em conjunto. Outra nota que eu quero fazer sobre este retrato em particular, é que porque isso não é tão cortado ou ampliado no rosto como alguns dos outros que fizemos até agora têm sido. Eu realmente não tenho que dar muita atenção ou detalhado a esses olhos sobre este cão porque antes de tudo, eles são muito pequenos. Não estamos muito perto deles. Eles realmente não são o ponto focal. O ponto focal realmente é apenas todo o rosto do cão e sua postura e apenas a vivacidade da cor. Então os olhos vão ser muito mais simples. E eu realmente te encorajo se você está fazendo um retrato de estimação em, não é um close up do rosto. Não coloque muito esforço nos olhos porque eles são muito pequenos e nós não queremos que eles realmente apareçam fora do lugar adicionando muito detalhe neles. Então deixe aqueles ser simples e escuro e talvez apenas um pouco de destaques neles, muito pequena quantidade de destaque. E isso vai te dar um longo caminho em termos de realismo. Então, vou acelerar o resto deste processo para este cão. Você pode ver aqui que eu estou começando com algumas laranjas realmente, realmente vibrantes para começar a construir as cores mais naturais. E eu tenho um monte de uma gradação de valor naquela laranja amarelada claro porque essas serão algumas das cores mais naturais que vemos no cão. E eu sei que foi muito, muito rápido. Mas eu adicionei apenas um pouco de cola naqueles dois valores mais leves no canto superior direito. Então, é quase imperceptível. Mas só para baixar a temperatura um pouco, adicionei apenas um toque de azul nessas misturas. E assim a mistura em cima começa com uma laranja realmente vibrante. E então como eles se movem para os valores mais leves, eu comecei gradualmente a adicionar apenas um pouco de azul para começar a neutralizá-los e resfriá-los. E eu vou permitir que alguns desses verdes e azuis que estavam inicialmente no primeiro bloco para este cão, eu vou deixar aqueles pico jogado em algumas áreas, especialmente onde o cão tem a sombra mais elenco em sua parte inferior, que realmente vai permanecer bastante verde. E, em seguida, algumas outras áreas ao redor da boca e em algumas da empresa que está voando para longe. Estou permitindo que um pouco mais desse azul apareça. E com esta pintura em particular, eu realmente queria que fosse muito escovado e tivesse um monte de pinceladas largas e pinceladas ousadas. Então eu uso o pincel de cerdas praticamente todo o tempo que eu trabalhei no pêlo deste cão, eu não entrei em nenhum dos meus pincéis de software. E quando eu mostrar um close-up disso, você verá que é muito mais escovante do que alguns dos outros retratos onde eu usei o pincel mais suave para tipo de refinar os lotes Ferrara. Eu usei um pincel macio, mas principalmente nos olhos e nariz e essas características apenas para realmente colocar aqueles em. E outra nota sobre como mudar o fundo. É claro, muito importante pensar sobre as diferenças entre as situações de iluminação. Mas outra coisa que eu realmente encorajo você a fazer é apenas manter seus antecedentes muito, muito simples. Então, o ângulo em que esta fotografia foi tirada tornou muito fácil apenas ter basicamente um fundo verde agradável. Claro, há algumas variações de cor no verde, mas eu não precisava de nada demasiado complexo para tornar este um retrato realista, mesmo que eu tenha mudado a iluminação e o fundo deste retrato. 21. Visão geral do processo de Golden: É fácil. Está bem. O sistema é “oi”. Então aqui, isso é assim. Está bem. Certo. Certo. Isso é certo. Eu estou cansado. Isso é certo. Sim. 22. Um olhar mais fechado para Cooper: Agora vamos dar uma olhada no Cooper. E aqui Hazel está nos visitando de novo, Alta Hazel. Certo, então Cooper, trouxemos para fora um bom dia talvez no PAR K. Não posso dizer essa palavra sem deixar alguém muito animado. Aqui está Cooper. E você pode ver que ele parece muito natural fora como se ele estivesse sob a luz do sol com esses belos destaques legais. Deixe-me trazer isso um pouco mais perto. Espero que você possa ver apenas uma pitada de azul espreitando através apenas para representar essas belas clarabóias. E aqui em baixo, vamos nos certificar de que temos isso em foco. Temos muitos verdes em todos os aviões virados para baixo, especialmente aqui na área do peito. E eu acho que isso só ajuda a parecer muito agradável e natural. E outra coisa que eu não mencionei enquanto eu estava pintando isso, mas muitas vezes minhas pinceladas serão determinadas pelo sentimento que eu quero alcançar na pintura. Então, para os gatos onde eles estavam apenas sentados e eu sinto que eles eram muito lazer e luxo, luxuosos. Eu meio que refinei meus Strokes um pouco mais. Claro, eu gosto de ter meu traço mostrando, mas sempre que eu pinto um animal de estimação que está fora ou sendo mais ativo, eu realmente gosto de usar pinceladas ainda mais ousadas. E eu não mencionei nesta pintura que eu realmente não usei meus pincéis macios para voltar e suavizar qualquer um dos primeiros. Então você pode ver um monte de pinceladas realmente agradáveis porque eu usei meu pincel mais grosseiro para fazer todos esses traços. Então esses traços são um pouco mais ousados. E eu sinto que isso acrescenta um senso de ação mesmo que ele esteja sentado e ele não esteja correndo por aí, ele está lá fora. E então eu realmente quero dar esse senso de atividade. 23. Uma maneira fácil de transferir um retrato de uma foto impressa para sua tela: Então prometi que mostraria maneira alternativa de colocar seu retrato na tela. Se você não se sentir bastante confiante o suficiente para ir com o seu pincel e deitar-se ou bloquear os retratos. Então o que eu vou mostrar aqui é como usar papel de transferência para transferir sua imagem de um pedaço de papel como este para sua tela. Agora você quer ter certeza, é claro, que sua foto impressa é aproximadamente do mesmo tamanho e dimensão que a tela ou superfície para a qual você deseja transferi-la. E então, basicamente, o que eu tenho nessa tela é uma camada seca de tintas. Então, em vez de fazer uma camada de Tara imprimatur nesta pintura em particular, o que eu fiz foi ter um pouco da minha leitura, minha nafta toda vermelha e até misturei um pouco de branco com ela. Mas está tudo bem porque eu deixei secar completamente. Então, a tela está completamente seca. E agora eu vou colocar meu papel de transferência com o lado escuro de frente para a minha tela. E eu vou apenas protegê-lo aqui porque eu estou fazendo isso verticalmente para você para que você possa ver um pouco mais facilmente. E basicamente, tudo o que tenho que fazer quando tiver tudo seguro é pegar um lápis, uma caneta ou qualquer coisa. Você pode até usar o back-end da alça do pincel , é claro, então você não veria nenhuma marca em seu papel onde você já passou por cima. Mas só estou usando pressão para que a linha seja transferida do papel de transferência para o painel de lona. Isso pode ser um pouco mais complicado se você estiver pintando em uma tela esticada porque você pode não ser capaz de aplicar tanta pressão sem arriscar furar um buraco nele ou através de seu papel. Então isso é apenas algo para estar ciente. Mas honestamente com a maioria do papel de transferência, não é preciso muita pressão para obter suas linhas para transferir. Outra coisa que eu quero mencionar e eu quero que você esteja ciente é que, assim como marcas de lápis, o papel de transferência que é apenas carbono, como qualquer outro lápis. Essas linhas vão ser diminuídas se você aplicar muito solvente a elas. Então você verá no próximo vídeo que eu faço o meu apoio um pouco diferente para isso. E também não quero exagerar nos detalhes. Pode ser muito fácil ser pego em detalhes. Na verdade, vamos pintar e bloquear os nossos valores em primeiro lugar. E nós realmente vamos tratar as áreas escuras todas como uma e as áreas claras todas como uma só. Então, não fique muito preso transferindo cada linha em detalhes que você vê na foto. Isso é apenas para colocar as coisas e obter suas proporções. 24. Errados e pregações de pele: Nesta visão geral, vou pintar o PAG em um donuts. E o que eu quero falar aqui é pintar rugas e dobras de pele em animais de estimação. Isso é algo que muitas vezes vemos em, especialmente cães que têm aqueles rostos de nariz pug. Mas às vezes também vemos isso em gatos. E isso é algo que transporta para retratos de qualquer tipo e até mesmo pintar tecido dobrado. Isto é algo que pode ser um pouco complicado. Como mencionei antes, tendemos a interpretar áreas escuras em uma imagem como linhas. E isso é porque crescemos desenhando com lápis e criando leões. Então, passamos a pensar que as coisas variam linearmente. E pode ser muito fácil pensar em cada ruga e dobra como sendo uma linha escura. Mas não parece natural, pode parecer perturbador e pode parecer confuso. E especialmente se você está pintando uma pessoa que tem algumas rugas e é parte de seu caráter. Você realmente quer ser capaz de capturar isso de uma forma muito elegante e elegante. Então é sobre isso que eu quero falar enquanto assistimos a esta visão geral da pintura PAG. Basicamente, o que precisamos fazer é pensar em rugas e dobras de pele como forma, forma tridimensional como qualquer outra coisa, assim como o nariz que se projeta do rosto ou da orelha é onde eles pegam um pouco mais de luz, ou onde a luz está completamente obstruída. Precisamos pensar em rugas e dobras da pele como sendo padrões de luz e escuridão. E na pintura a óleo, é muito importante construí-las das nossas escuras às nossas luzes. Então você pode ver já aqui na pintura da cavilha, eu comecei muito, muito escuro. E ainda não tenho luzes aqui. Então vou guardar as áreas mais leves para o fim. E essas áreas mais leves vão cair principalmente em um monte de rugas e dobras da pele no rosto deste pug. Novamente, temos que construir esses valores muito gradualmente para que não tenhamos nenhuma dureza ou contraste que vai ser distração e não parecer natural. Então eu vou seguir em frente e basicamente tratar a maior parte deste rosto como se fosse muito, muito escuro. E se você seguir junto com o meu método de transferir sua imagem para sua tela usando papel de transferência ou de alguma forma ou outra, usando uma foto para criar diretamente o desenho em sua pintura. É realmente importante que você não se apegue muito a esse desenho porque queremos ser capazes de descobrir que ele forma a forma como o escultor encontra as formas quando, uh, ele só tem uma grande placa de material. Então vamos encontrá-los e não vamos nos preocupar muito com nosso desenho. O desenho é apenas um ponto de partida para você. Por isso, não sintas que tens de começar a pintar cada ruga individual do escuro à luz, uma a uma. Nós realmente queremos começar principalmente com uma massa escura e , em seguida, construir nossas dobras de pele e rugas fora disso. Então agora você pode ver que eu comecei a adicionar alguns dos valores mais leves e alguns deles são cores naturais aqui. E você vai me ver meio que indo e voltando sobre as rugas. Mas às 00:00 eu entro pintando cada ruga individual. Só estou à procura de áreas mais escuras. Estou procurando aqueles tons médios que fazem a transição para os destaques. E eu estou apenas criando uma espécie de textura dessas rugas e dobras faciais em vez de copiar cada um verbatim que eu vejo na referência fotográfica. Então nós realmente vamos ter uma impressão de rugas em vez uma réplica exata copiada de cada ruga no rosto deste cão. E eu acho que, isso faz a pintura parecer um pouco mais interessante e matizada e menos como se estivéssemos apenas indo e rastreando cada pequena ruga lá dentro. Cria mais uma textura. Então vocês podem ver aqui que estou começando a experimentar alguns dos meus destaques. E é claro que eles vão ser mais dominantes no lado do rosto que está recebendo mais luz. Então, à esquerda é onde estava a fonte de luz para esta fotografia. Então essas rugas vão ser mais leves em seus destaques. Em seguida, as rugas do outro lado do rosto, aquelas vão permanecer um pouco mais silenciosas, um pouco mais silenciosas e menos perceptíveis porque não precisamos da mesma quantidade de luz em ambos os lados do rosto quando há mais luz batendo no lado esquerdo do rosto. E aqui estou eu apenas trabalhando no pequeno donut bonito, apenas adicionando salpicos de cor. Diverti-me muito com isso. E eu realmente apenas deixei as tintas a óleo se misturarem com tudo por baixo para esta pintura, porque eu tinha aquele belo fundo rosa, que na verdade era apenas o meu vermelho nafta com um pouco de branco nele que eu permitido secar completamente. Estou permitindo que um pouco disso espreite em áreas-chave. Algumas das dobras que você pode ver são um pouco mais vermelhas. É aí que alguns desses antecedentes estão chegando e também no fundo atrás do doador. Eu queria permitir que um pouco desse vermelho para vir através, porque eu acho que ele só adiciona um toque realmente agradável de cor e isso foi meio divertido para brincar com. E então como eu adicionei os granulados aos donuts, eu não me preocupei em obter a forma exata que você pode ver na foto. Eu só adicionei pequenos traços de cor ao longo e uma esquerda aqueles cada realmente apenas em um golpe. E deixei-os ser como são. E eu acho que isso realmente dá um olhar impressionista solto. E também, claro, queremos lembrar que nosso ponto focal está na cara do cão. E é aí que vamos passar a maior parte do tempo pintando e olhando como o espectador também. Então agora eu estou indo e apenas refinando algumas das escuras, especialmente nos ouvidos e então eu vou entrar nos olhos e tipo de corrigir algumas das formas nos olhos. E também pode haver algumas áreas escuras nas dobras e rugas que eu preciso ajustar também e apenas adicionar um pouco mais de profundidade a essas. Mas novamente, não estou pensando nessas dobras como linhas. Estou pensando neles como sendo formas individuais que estão rebaixadas e é aí que vão ficar mais escuras. E então, enquanto eles se curvam em direção à superfície da luz, vamos obter nossos tons médios e nossos valores médios. E logo no topo de algumas dessas rugas e dobras no rosto, podemos adicionar apenas um pouco de destaques que realmente os ajudaram a se destacar e se sentir muito tridimensional. E assim como fiz com o Golden Retriever, vou deixar os olhos nisto. Muito, muito simples. Não vou entrar e tentar pintar a Íris individualmente. Claro, as marcas no rosto deste cão ao redor dos olhos são muito escuras. Os próprios olhos são escuros e muito castanhos. Então tudo o que eu vou fazer para ajudar a trazer os olhos à vida um pouco mais é apenas adicionar um pouco de destaque e tentar obter as marcas escuras ao redor dos olhos o mais preciso possível. Inerente. Apenas fazendo alguns últimos ajustes no fundo antes de eu entrar nos olhos. Como sempre, gosto de guardar isto para o fim. Então aqui estou adicionando um pouco de brilho nos olhos. Então este não é o destaque, isso é apenas uma espécie de brilho que eu posso observar, eu meio que exagerei. E então eu vou tipo de empurrar aqueles para trás um pouco. Eu estou lavando meu pincel agora completamente porque havia algum y nele voltando para as escuras e agora eu estou apenas empurrando para trás aquele brilho claro porque era apenas um pouco de crédito fez ele parecer que ele tinha cataratas. 25. Visão geral do processo: Ok. Ok. Sim. Ok. Então, isto é isto. Então é isso. O sistema de transição? Não. Ok. Eu não sei. Sim. 26. Um olhar mais fechado de Watson: Então vamos dar uma olhada em Watson, o pug maravilha. E sabe o que é engraçado? Tenho um cão chamado Watson e ele está sentado aqui ao meu lado. Ei, Watson, pode ir aí? Nós viemos aqui. Aqui está o meu Watson e aqui está a Hazel. Oi caras. Preciso fazer uma pintura de caras sentados juntos sendo tão bons. Sei que vai posar para mim por horas. Talvez não. De qualquer forma, de volta ao Watson, o Maravilha Pug. Então você pode ver que vamos trazê-lo para dentro e apenas um pouco mais perto. Porque para ele nós realmente focamos em pintar as rugas e as dobras da pele. E eu espero que você possa ver muito claramente que não há linhas que definam essas rugas. Na verdade, acho que seria difícil identificar as rugas individuais. Mas eu queria fazer era criar uma textura agradável. E eu consegui isso apenas construindo meus valores. Então eu coloquei nesses valores mais escuros e então eu gradualmente comecei a adicionar os valores mais leves para criar uma sensação de acúmulo e profundidade onde essas dobras cutâneas estão ocorrendo. E depois dois, neste donut bonitinho, você pode ver que eu me saí bem um pouco de um traço de cor. E eu acho que, isso adiciona um sentido realmente brincalhão ao sentido geral desta pintura que eu quero que ela seja muito colorida e muito q. e vamos encontrar algumas áreas onde eu deixei essa tela vermelha realmente mostrar por aqui. É um pouco difícil de ver, mas você pode ver que está cutucando. Em algumas áreas. Isso é algo muito sutil. Mas sinto que faz diferença. Pelo menos faz diferença enquanto estou pintando. Isso me ajuda a entrar em um nó mais brincalhão quando é isso que eu estou indo para a pintura. Então, sim, aqui está Watson, o Maravilha Pug, tudo acabado. 27. Considerações finais: Muito obrigado por fazer este curso. Eu realmente aprecio isso. Eu realmente espero ver seus projetos em pinturas na seção de projeto deste curso. E novamente, se você tiver alguma dúvida ou precisar de mais esclarecimentos, sinta-se à vontade para postar quaisquer perguntas que você tenha na seção de discussão deste curso. E lembre-se de verificar o meu catálogo de outros cursos de pintura aqui sobre compartilhamento de habilidades, você vai encontrar um monte de informações e eu estou sempre adicionando novos cursos, então não se esqueça de me acompanhar. E como sempre, pintura feliz.