Masterclass sobre mixagem e masterização usando o Studio One. Aula 1

1. 1.Introdução à mistura: Olá e bem-vindo à mistura e mecânica D1, que ureia da música Expedia. Ou digamos alguma espessura Qu que você fora dos meus anos de ensino e mais experiência trabalhando como engenheiro de áudio neste curso. Neste curso, estaremos misturando e combinando nossa música de protesto. Um usa para fazer quer parar apenas logins. Quem acha que nosso projeto de 0 a herói. Não há necessidade de um partido distraído plug-ins para este curso. Você só precisa Studio em onde quer que vamos estar aprendendo a tirar o melhor proveito do nosso blog de ações é, é fazer um. Aprender fazendo é a melhor maneira de alcançar melhores resultados. Portanto, não há necessidade de perder tempo ou algo sobre o qual você tem pouco conhecimento. Mas Radha, consultor e aprendendo com um especialista, recebendo um monte de tempo e recursos. Muito obrigado por assistir e estou ansioso para vê-lo no curso. 2. Desagregação 2.de trabalho: Seu SAP e bem-vindo novamente. Eu só vou levá-lo através de toda a sessão nós no que eu estou fazendo, o instrumento que eu estou usando também. Vou levar-te aos instrumentos e ao próprio vocal. Então podemos começar nossos microfones. Sim. Então, a partir de cima, você pode ver que eles estão chutando seus tiros e isso é um chute em si. E temos algum colapso aqui também. Há um clube também aqui. E então nós temos os snaps vai. E então temos alguns fuzileiros do Tumblr também. E então temos o nosso grampo, um clube que é o próprio clube, é o que você está ouvindo. E então temos alguns tomos, alguns tomos baixos, alguma base leve aqui. E então temos pizzicato também. É o que ouvimos aqui. E então eu tenho também a base em si é a base como uma sub-peça. E temos um pouco de piano também. Há Piano também aqui. Assim como um piano que você está ouvindo. E nós temos alguma greve de guitarra também, é apenas um normal eu toquei com um teclado. Então é isso que ouvir aqui, imediatamente. Sim. E então eu tenho um saxofone também fazendo ataque de introdução de anjo. Assim você pode ouvir a diversão central daqui. Tenho reverberação. É só que não se importe comigo. Eu só vou trabalhar com a gente e com outra reverberação e reverberação. Então eu acho que vim para reformular mesa para me dar um pouco de vide antes do processo de mistura, sim. Então, vamos. E então temos dois saxofones diferentes, e há um no fundo que está tocando em segundo plano, e assim este. Então, e então eu tenho também o próprio Poikile. Eu tenho um centímetro sobre o colete inchoate. Chamo-lhe a introdução ou os “ves”. De qualquer forma, ele chama isso, vá para coagir. E há o segundo vaso e, em seguida, também curso e segundo risco Ted. E nós temos a, a própria causa novamente, como na última, a última coisa que estamos fazendo. Então, os cursos duram por aqui. Então vamos para a catástrofe. Então daqui, desta seção até aqui, tipo, sete caminhões daqui até aqui. Então eu só fiz uma reverberação e atraso para o meu vocal. E assim o rastreador Haraway é apenas um reverb e um caminhão de atraso. Se você quer ter uma sensação disso, é assim que parece. Então essa é a minha reverberação e depois há o meu atraso. Então eu só gosto de colocar isso no vulcão. Ajuda-me na serra mista. Antes que eu fique triste, isso faz com que eu apenas vou deixá-lo em cima para que depois de terminarmos tudo, então nós escolhemos nosso renovado nosso barramento reverb correto em sua renovação preferida, e um atraso para nossa sessão sempre permaneceria Mike por muito tempo. Vamos direto para a música e depois sentir a música. 3. 3.Unmixed 3.Unmix e canção de projeto mde: Está bem. Enfim, por quê? E avançamos assim. 4. 4.Preparo para mistura: Para o backend vai custar e os caminhões Douala vai esperar que nosso fluxo de trabalho. E vai tornar tudo favorito, simples para nós. Então, sem perder muito tempo, vamos começar a tratar a seção de preparação hoje. Então nós vamos começar com o nosso chute iria chutar tambor, e nós vamos para os clubes e a armadilha. Então o que eu vou fazer é eu vou apenas trocá-los. Então eu estou trazendo a armadilha mais perto do chute. E então também como minha própria preferência. E eu vou trazer um pandeiro também. Enquanto eu fico com os tacos. Trarei o Tomaso para perto e meu chapéu também fechará. Então o que eu vou fazer são esses quatro caminhões, eu acho que eles são cinco. A armadilha, o pandeiro, os tomos. O Oi-hat CDO atingiu 12345. É isso que estou selecionando. Clique com o botão direito, desculpe. Sim. E, em seguida, vá para adicionar graves para caminhões selecionados, rasos. Então vamos adicionar ônibus. Você é bom nisso, mas para os canais selecionados. Então, basta fazer isso clicando aqui. Este ônibus é o que temos aqui. Se você pode vê-lo em sua tela, isso é um ônibus. Então você vai nomear isso como nosso barramento de bateria. Percebi que quando vi que as baterias estavam gritando, então tive que me mudar para o canto superior direito. Ok, então a próxima coisa que vamos fazer é criar um baixo para o nosso vocal principal. E o que vamos fazer é seguir os vocais principais. Temos quatro deles, 1234. Então, selecionamos tudo por, segurando, selecionando um e segurando Shift e, em seguida, selecionando o quarto. E então você vem em uma seção de mixagem no botão direito do mouse sobre a sucessão do microfone e, em seguida, adicionar chefe para canais selecionados. Então nós vamos fazer tudo bem, sim, então eu estou adicionando o chefe para os canais selecionados. Ok, então este é o meu baixo e então eu vou, eu só vou chamá-lo de zumbido vocal principal. Certo, então esse é o nosso ônibus vocal principal. E nós estamos indo apenas para ir na seção transversal também. E eu vou criar um ônibus para este curso, e eu vou chamá-lo de ônibus cláusula. Agora, com um ônibus Kuros, nossa arte, acabamos adicionando as faixas de apoio àquele ônibus. Então eu só vou adicionar uma faixa de apoio para o coro baixo. Sim. Então, para fazer isso, eu só vou mover o cursor mais perto hoje, backups para que eu possa selecionar o curso nos dois backups aqui. E chegamos à seção no mixer. E você também clicar com o botão direito do mouse e, em seguida, criar uma senha para adicionar chefe, selecionar o canal que nós o nomeamos como nosso Kuros bass. Desculpe, temos um chefe para Alito porque um ônibus para o coro. Um chefe Water Club. Um chefe para a bateria? Sim. E o próximo passo, a próxima coisa que vamos fazer é movê-lo para o chefe para o link para cima. Agora, para a seção de guitarra principal, vamos comprar dois ônibus diferentes, uma guitarra dianteira e outra para guitarras de backup? Sim. Então é isso que vamos fazer aqui. Uma seção de guitarra, vamos pegar dois ônibus diferentes. Um banho com uma guitarra e no segundo ônibus para a nossa guitarra rítmica. Então, vou fazer isso rapidamente. Se você pode ver que esta é a nossa leitura, a nossa Nikita, e eu vou fazer isso pela guitarra principal. Então eu vou dar um nome a ele. Eu estou indo apenas para criar mercadorias anúncio baixo para canal seletor. E o nome é Nikita. E então eu vou fazer parecer para os caminhões de ordem também. E o nome é guitarra de rádio. Sim. Então esta é a nossa seção de ritmo. E criando um baixo para ele. Sim, sou o ônibus Christina Iridium imediatamente. Então esse é o baixo faz a nossa guitarra, baixo. Sim. Então, basicamente, é isso que vamos fazer agora. E vamos direto para misturar uma música. 5. 5.Bateria Mix5.Bateria - mistura completa: Vamos começar a música mixin a partir da seção de leitura, como na seção quente, onde eles chutam e os tambores e tudo que vem em Edo para a idade ou seção você vai, você faz com isso? Uma pequena última seção. Os últimos pontos. - Sim. Então nós estamos indo nós vamos indo direto para o Kikee. Vamos começar com um chute. E a única coisa que vamos fazer uma compressão do aplicador e depois equalização. Sim. Então, nós começaríamos com as predefinições é muito bom para começar em um conjunto de provas porque as predefinições foram feitas por profissionais e você começa com ele e, em seguida, tratamos as coisas ao redor para economizar tempo. Eu gostaria de começar tudo do zero, você sabe, para economizar tempo enquanto acordados. Então viemos misturar apenas um chute. Então, vamos. Eu só vou para a seção e, em seguida, procurar por um rádio Priscilla ir na bateria. E eu acho que um chute apertado. Vai ficar tudo bem para nós. Vamos ver como, vamos ouvir como soa. Então nós enganamos as coisas para, você sabe, a mistura processa toda a sua orelha. Então você só tem que ouvir. Wiles, foi nós vamos e seguimos também? Sim. Então vamos para esta seção e, em seguida, temos um compressor aqui e, em seguida, uma localização. Sim. Então, vamos apenas ouvir como isso soa. Certo, sem a compressão e a equalização. Está bem. Então eu posso sentir que um chute é mais apertado porque anteriormente não todo chute era tão apertado, assim como é agora. Eu só tenho um ouvi-lo com um, com um compressor EQ e sem ele também. Então, escute e vamos ver. Está bem. Então eu acho que eles chave é impulsionar alguns, sim. Ok, sim, como eu disse, está aumentando algumas baixas freqüências nesta seção e, em seguida, também aumentar a alta freqüência um pouco sobre as altas freqüências sobrecarregadas. Não terminamos com isso. Nós ainda podemos ir, voltar e você sabe o que as coisas são rodadas com pixel. Estamos apenas começando com as predefinições e paredes. Chegamos a um ponto em que queríamos equilibrar. Alguns funcionários entravam e tiravam uns cochilos, cortavam nas extremidades baixas, aumentavam algumas frequências, e sabiam que o instrumento anexo seria o nosso tambor. E, mas um tambor, ele vai fazer duas coisas, uma compressão e um EQ ou um NTS. Então nós vamos repetir esse processo apenas, vamos apenas ir para as predefinições e, em seguida, procurar por algo que é um pouco mais rock tipo sentir. Vou escolher a armadilha de pedra. Eu só vou escolher este rock Ned, preset e apenas vamos ouvir como soa. Mas primeiro teríamos que ouvir a neve sem as depreciações, o compressor e um equalizador. Então, vamos ouvi-lo. Está bem, vou pô-lo lá dentro. Ok, para mim, eu acho que não está limitado, mas eu teria que me misturar. Sua largura entraria em ação e eu só vou ser minha decisão final lá. Então eu estou fazendo provavelmente me deixe fazer uns 15. Desculpe, eliminado uns 15. E faça como mannose, 15 anos. Exactamente. E eu vou deixar o ataque e o tempo de liberação. Vou deixá-la como está. o passar do tempo, podemos voltar com uma seção de mistura. Podemos misturar, obter uma mistura e, em seguida, também a nossa estrada fogo nos no som cru. Estamos passando disso em si para que possamos combinar isso, mas faremos isso depois de termos feito tudo com nossa configuração aqui. Então nós temos um compressor e então nós mudamos a rua hoje localização. Você pode ver que com cortar algumas cargas aqui a partir das predefinições, alguns perdem em cortes aqui. Então, vamos apenas ouvir como isso soa. E depois que levamos as coisas para se adequar às coisas que você entende para que o intermediário nos próximos produtores que fazem as coisas simples, eu não quero que isso comece. Tudo foi como ensinado EQ em cada equipe desde o zero. Vai para a sabedoria fora do tempo. Então vamos começar a partir das predefinições e, em seguida, construímos sobre isso. É o que vamos fazer. Certo, então vamos manter assim por enquanto. E vamos passar para o próximo instrumento. Mas gosto de me misturar. Eu gostava de tocar o pontapé no centro, então ouvimos como os dois soam. Então, depois de ouvi-lo, Eu decidi vir a como negativo 21, negativo 21 dB no, em apenas o limiar para o, para o tambor de tarola CS. Ok, eu gosto do jeito que soa, mas é o nosso pontapé. E em nosso cenário como a combinação e como é som para esta música em particular. Acho que estou bem com isso. Então temos que ir direto para o pandeiro. Para a seção de pandeiro, vou fazer uma compressão nela. E se possível no EQ, depende de como é som junto com uma mistura e, em seguida, quem ainda voltar e fazer algumas mudanças, você sabe, então vamos apenas encontrar Qu compressor e colocá-lo dentro Há um eletrocardiograma, só tenho que tirá-lo. Basta procurar um compressor. E então provavelmente você faz alguma coisa por aqui. Então, apenas tentando nos comer, tem o direito de atirar para que o ocioso acabasse. Não quero que a numeração seja muito alta também. Quero que seja um pouco mais comprimido. Então eu tenho que aplicar mais para solucionar problemas nele. E é isso que estou fazendo aqui. Então eu coloquei em torno de 22 negativo. Então eu acho que 22 negativo é legal para mim neste momento. Então vamos seguir em frente provavelmente se precisarmos de algum QE para cortar algumas alturas também, vamos voltar e fazer isso mais tarde. Então o próximo instrumento será o nosso tom com uma seção Tom. Gostaria que entrássemos no preset e pegássemos um deles. E enquanto usamos predefinições, tentamos corrigir coisas que não gostamos. Então eu vou direto para as predefinições e vamos apenas procurar por algo, um pouco mais de rock. Provavelmente. Ok, deixe-me tentar este DOM rock. Deixe-me apenas tentar Schrock DOM e ouvir como soa. Eu acho que há um pouco de julgamento high-end e não é isso que eu estou indo para. Então deixe-me ir direto para o EQ e ver ou provavelmente deixe-me verificar a esponja ICO está trabalhando aqui. Ok, isso é doentio. Também queremos comprimir. Acho que é um problema de QE. Você tem alguns high-end é impulsionado com os nossos dois. Sim, eu disse que ainda está aqui. Teríamos que trazer isso para baixo um pouco de alto nível. Não é o que eu quero, então vamos consertar. Sim, então eu só, eu só trouxe isso para nos neutralizar nas altas freqüências aqui. Sabe, houve um impulso ali. Se você pode ver. Anteriormente, era assim, tão difícil trazê-lo esta semana. Apenas segure aqui. Quem este terminou faz show entre provavelmente unidades sua mãe animal ou 0, se eu sou apenas 0 e novamente, eu acho que vai ficar tudo bem para mim. - Sim. Deixe-me ouvir como soa. Sim. Vou acabar cortando um pouco a altura. E se você não entende o que está acontecendo aqui, na seção de frequências médias, você pode ver que há uma baixa frequência média. Há um corte muito profundo aqui. E então o que está acontecendo é essa frequência. Se você, se você empurrá-lo para cima assim, você ouve que ele fez distorções ainda. Exactamente. Você poderia ouvir algum som como, como som de alta frequência, você sabe, então esse é um som particular é o que tem sido trabalhado. O ponto de vista das predefinições. Então, do ponto de vista que não funciona, é por isso que foi trazido para cá. Então a alta frequência, que está distorcendo ou perturbando a mistura, não estaria ouvindo. É sim. Então, às vezes, você faz isso com salões de Voc com instrumentos diferentes também. Você encontra um esporte e essa é a frequência que provavelmente é Stabian ou algo assim. É só trazê-lo para baixo. Então é isso que está acontecendo aqui. - Sim. Então, depois dessa frequência saindo e então eu também corto alguns alguns high-end aqui. Eu acho que Tom soa exatamente como o que eu estou indo para porque é mais como um tom raga condução quando se trata de seção. Então, o high-end também é importante, mas no meu caso, eu misturo, misturar é uma preferência, então eu prefiro ter meu Thompson assim. Então eu acho que soa muito bem e ele se encaixa dentro dele mix ácido quando eu fui para adicionar meus tambores no meu laço para este mesmo, eu acho que soa bem, ele aqui para que possamos ouvir juntos. Vamos ouvir juntos. Com relação ao sexo mais alto. E também nós vamos fazer parecer que eu vou apenas procurar por alguns pré hi-hat senta aqui. E provavelmente eu deixo cair e ouvir como soa. Está bem. Acho que é o único procedimento de contratação que temos aqui. Então, vamos apenas ouvir como isso soa. Ei, sim, eu só vou baixar essa frequência do equalizador. E então isso, eu não gosto do high-end, não quero que seja assim. Então, vamos ouvir os sons do coração. Antes de passarmos para o próximo instrumento, percebi que o equalizador estava um pouco escondido, não estava sob seção, então você não podia vê-lo. Então foi isso que eu fiz. Esta frequência era shopping estava em algum lugar ao redor desta seção do que eu acabei de comprá-lo aqui em baixo. Comprei aqui em baixo. E então eu também fiz um corte dos perdidos. Acho que aquele que você viu. Então esta era apenas a alta frequência era demais e então eu a derrubei. Parecia ou soava algo assim. E o ponto em que ele não sabe o que eu vou fazer. Então eu só quero que seja mais quente para mais, mais quente. Então eu apenas comprei algum mútuo também como 0, como 0, o ganho para cima novamente da alta freqüência para 0. E vai soar ou algo assim. E isso é o que estou chamando de informação ainda. Então vamos direto para os próximos instrumentos. Estamos indo direto para o clube e o clube que você vai trabalhar nele é a seção de chefe. Você sabe, nós criamos um chefe para o clube. Ou seja, quando você trabalha em sua tela, você pode ver que temos dois tipos diferentes de clube. E estamos combinando os dois tacos para nos dar o som. Um é assim, e o segundo também é assim. Então estamos combinando para entrar em colapso para nos dar o som que você está aqui. Sim. Então este é o som que você está ouvindo agora, e nós temos um baixo para ele. E se você seguir a lição desde o início, você pode ver que temos seu chefe para, para o clube. Então este é o nosso clube BUS. Assim, o que temos aqui. E então nós vamos colocar uma predefinição, como uma armadilha tipo de preset em seu Edo e NB enganá-lo em torno de, para ouvir como ele soa. Então, vamos. Acho que posso escolher provavelmente uma armadilha de fundo. fundo da armadilha. Sim, botão de tarola, fundo da armadilha, desalocar. Então é como o microfone que é colocado sob o caracol. Então, para escolher o som do snide, aqueles que jogam ao vivo, Nós entendemos o que eu estou falando é, então isso é o que nós estamos indo para ir. Então, vamos apenas ouvir como soa com predefinições. - Sim. Ok, eu acho que o QE está fazendo um monte de high-end. - Sim. Eu só vou trazê-lo para baixo. Eu só vou derrubar esse high-end. E então provavelmente isto, isto, esta baixa frequência ou assim, eu vou apenas reduzi-lo um pouco para baixo. Sim, acho que não tem som, mas acho que está tudo bem. Provavelmente limitando o expansor. O processo misto é ouvir, você sabe, se soa bem para você, eu acho que é tudo bem. Então, vou deixar assim. Só vou deixar isso. Deixe-me verificar também o compressor excedeu tesouraria em torno de negativo 15 é legal para mim e dobrar em tempo de lançamento ou assim. Acho que está tudo bem para mim desta vez. Estamos fazendo como um é para um. Então, provavelmente, ouvir sons cardíacos. Ainda temos a chance de voltar e resolver as coisas. Então vamos direto para o próximo instrumento. Então este é o nosso jogo religioso junto com, com a nossa seção de bateria. Ok, então eu percebi que o clube estava um pouco barulhento, então eu só tenho que derrubar o chefe um pouco, só um pouco. Está bem. Eu ainda vou manter, eu acho que eu acabei apenas reduzindo-o para como negativo 0,4. Só um pouquinho. Ok? Mas um barramento de tambor, vamos fazer a mesma coisa. Então, vamos procurar por um presets aqui. E depois vamos para. Provavelmente um chefe de bateria. Ok, você tem um ônibus de tambor aqui. Então, selecionamos o baixo do tambor. E vamos apenas ouvir como isso soa e que nós vamos apenas levar as coisas ao redor para fazer parecer legal. Então, vamos apenas ouvir. Deve nossa maneira eu percebi que um reverb ou a web aqui está causando um monte de problema, provavelmente é demais para nós. Então vamos fazer é EW liberar a mistura ou reduzir o tamanho do quarto. O tamanho do quarto. Este romance em particular, O tamanho da sala. Então deixe-me, deixe-me apenas remover, reduzir, deixe-me apenas reduzir o tamanho do quarto. E isso, vamos ouvir como isso soa. Eu só comprei um misturado para baixo um pouco para como 5.5 e, em seguida, também o tamanho do quarto, eu usaria um quarto dizer do que o tipo bastante preguiçoso previsto de atraso que vem antes da qualidade do partido. O atraso que vem quando você ouve o som que você pode ouvir nós não somos, nós não estamos quando eu aumentá-lo, você sabe, que os atrasos se tornam mais demais. Eu acho que você chegaria aqui aquele atraso ali. Sim. Então é por isso que estou me livrando. Eu só estou trazendo para baixo porque você não precisa é apenas um tambor Basu. Não temos que colocar muitos atrasos ou redes. Sabe, não funciona assim. Então nós só damos aos nossos tambores um pouco de espaço para soar como se estivesse sangrando um quarto, você sabe. Então é por isso que eu só não tive um pouco disso. Fred possuía um tambor Bósnia, então vamos apenas ouvir como soa. Então vamos apenas ouvir com e sem. Então eu acho que a largura também deve trabalhar nele um pouco porque eu estou escutando se soa bem. Ido. Então, como você pode ver na tela, eu estou apenas ajustado. A largura era de 100%. Essa é uma largura é como o dia como o quarto é grande. Tão difícil, você sabe, a largura da sala. Dados do artigo II, assim como usar não expandido ou algum tomate para ampliar dia Yahoo muito fino. Então eu só trouxe um pouco como 56,5%. Eu acho que é mais razoável ou lambda2 aqui, alguns atrasos. Estou nu não pode soar entrando em nossos tambores e não se preocupe novamente em quatro anos sem ele. E com ele. É apenas um pouco de variável e, em seguida, um pouco de compressão acontecendo em nosso tambor. No nosso chefe de bateria, sim. Então, vamos passar direto para o próximo instrumento. 6. 6.Pizzicto Mix — mistura de instrumentos - mistura: A menos que instrumentos como a mistura de operações CARTO. E como podem ver aqui, temos dois caminhões para o pizzicato. Temos um aqui, o choque e depois este localizador. Então, sim, então temos dois deles. Então o que eu vou fazer é que eu deveria ter feito isso mais cedo. Eu só vou criar uma bola de basquete para ele, um nome, É pizzicato para que nós trabalhemos nas duas coisas juntos. Então vamos criar uma senha selecionada. Então, estes são bares aqui. Ele foi para nomeá-lo. Pizzicato. Sim, temos aqui como chefe pizzicato. Sim. Então temos nosso pizzicato correndo para o site. Então, eu só vou mover este golpe aqui. Então ele se aproximou, então sabemos que estamos trabalhando sistematicamente deste lado. Nós vamos aqui, nós vamos, lá vamos nós até terminarmos com sim. Então vamos apenas passar direto para as predefinições e, em seguida, como vamos tratar o nosso pizzicato seria uma seção pizzicato. Vamos usar uma predefinição e vamos entrar e fazer algo como um piano não pode sentir. Precisamos de algo como um piano fino presets. Deve funcionar bem com um pizzicato e vamos andar por aí com um QE também. Então vamos para a seção precisa. Provavelmente vai procurar um cada domínios. Temos piano de cauda aqui, e temos um piano que escrevemos. Agora, vamos entrar para o nosso piano de cauda. Então vamos escolher as predefinições de piano de cauda, está bem? Então estes são piano de cauda, a menos que isso ouça como soa. Então eu pude ouvir a reverberação é um pouco mais. E provavelmente há algum tipo de, você sabe, EQ impulsionando essa frequência média, desculpe, isto é, que é uma média de frequências mais baixas aqui. E depois há um reforço, assim como a própria frequência média aqui. Então eu só vou trazer, eu tinha apenas liderado o caminho sons e como ele tem um som. Mas a próxima coisa que vamos fazer é soltar um pouco. Então teríamos que cortar umas 80 cabeças. Sim. Teríamos que cortar este ângulo baixo aqui. Você tenta cortar mais para 80 cabeças? Sim, provavelmente por volta dos 80. Deve ficar bem. - Sim. Nós cortamos em torno do local para que não tenhamos as baixas freqüências chegando porque nossas abelhas que também passam, você tem que abrir espaço para obesos também. Assim, o K2 básico também é um pouco profundo. Sim, há algumas notas baixas tocando lá dentro. Então eu só vou trazer isso, essa freqüência e abaixar. Vamos ouvir como soa enquanto levávamos as coisas ao redor. Então eu percebi que uma renovação do verbo é demais teria que derrubá-lo com uma seção mista. Isto ouve o que parece. Então eu só tentei cortar um serviço de baixa frequência como comer esta noite, provavelmente 90 hits. E então a alta frequência aqui, eu abaixei um pouco. Eu cortei. Ido trouxe um dows ou Samos corta emissor trazendo-o para baixo. Impulsionar é como colocar uma dívida e cortá-la está chegando, derrubá-la. Então eu comprei um dado, cortei um pouco. E eu acho que está tudo bem, por enquanto vamos voltar a ele e fazer algo muito acessível enquanto vamos. Então eu acho que pizzicato soa bem, no meu preset, eu tenho um compressor é como 13 negativo. Eu vou fazer provavelmente eu vou fazer 15 negativo para ele. Mas gosto do som, por isso temos de o manter assim. E, em seguida, basta passar para o próximo instrumento. Vai se mover direto para a guitarra. Uma guitarra atinge sucção. E sem um, vamos trabalhar nele na própria faixa de guitarra. E é muito caminhão. O camião em si. Assim como o canal para isso. E o que vamos fazer aqui é tentar a predefinição mais cedo. Então vamos trabalhar em algo e ver, deixe-me escolher isso primeiro. Não estou satisfeito com isso. Deixe-me usar um diferente. Provavelmente a fase ômega e o efeito C fase II também admitem. Está tudo bem. Vamos apenas trabalhar na quantidade de fase ou o tipo AMP. Provavelmente, vou manter a calma por enquanto. Está tudo bem. Está tudo bem para o propósito desta lição, deixe-me apenas provavelmente trabalhar em um canal diferente um pouco. Ok, então provavelmente, uh , provavelmente, vamos deixar assim. Vou baixar um nível mais tarde. Voltaremos a isso quando você estiver fazendo o equilíbrio de gênero em quadrinhos digitais. Então deprecie a digest para nos manter a um ponto em que chegamos e dizer, ok, isso é o que estamos procurando por algo em torno desta seção. Então começamos a olhar para as coisas e fazer soar como o que realmente queríamos que elas soassem. Então deixe-me deixar isso. Deixe-me apenas deixá-lo assim e provavelmente equilibrar um nível para a mistura. O pizzicato também é tão alto, eu só tenho que trazê-lo para baixo um pouco. Está bem. Então o que eu vou fazer é eu apenas vou pisar esta guitarra em particular. Provavelmente para os pedaços, certo? Fica um pouco como 30% ou algo assim. Ok, então eu queria 7% de gravações. Assim, a coisa da seção da lagoa que, que deve ser bom para mim. Eu só gosto do som agora, então temos que ir direto para o próximo instrumento. 7. 7.Sub Bass de guitarra baixo - mistura mistura de instrumentos: Em uma seção de baixo, nós estamos indo apenas para trabalhar quando a predefinição, e então eu escolhi nós reset. Se você for para a seção de prefeitura, você pode ver que há uma sobrecarga limpa presa. Então é isso que temos aqui. E vamos apenas tocar as paredes de B como um junto com uma música e depois ouvir como soa, ele se mistura. E se encontrarmos uma boa predefinição, ele vai trabalhar em torno dessa peça ainda. Então, vamos. O que eu vou fazer é ir direto o primeiro canal e escolher uma predefinição ali que nos convém. E mais tarde, vamos apenas contornar isso. Você sabe, haverá mistura, massa, trabalho em tudo, mas precisamos de uma base para, base sólida para construir. Então eu estou indo para o canal e aquele canal. Basta ir para a seção predefinida, que deve ser por aqui. Sim. Então vamos para a base e vamos escolher nosso baixo elétrico como um elétrico e ouvir como ele soa. Eu acho que escolher o segundo também. Só queria ouvir como soa. E então, a partir daí, construímos sobre isso. Então, vamos. Agora o ponto é que esta base em particular como uma, algumas abelhas e outras podem, às vezes você tem que levar em consideração porque nós estamos ocupando, sabe, a extremidade baixa para nós nos zumbis é muito profunda. E a maioria das nossas baixas frequências teriam que sair um pouco. Então, neste caso, você tem que se certificar de que sob um equilíbrio entre sua paz e seu chute é muito, muito importante, lidar com alguma base. Assim, os instrumentos de base Delos era apenas baixos são cortes de 0 a 80 cabeças é cortado. Mas com uma sub-base, você ainda tem essas frequências, frequências muito baixas dentro de sua mistura. Então vamos ter que considerar isso é por isso que eu quero tentar a predefinição e ouvir como soa, então nós podemos construir nossa, nossa, nossa base a partir disso. Então, olhando para isso e ouvindo o que, o que está acontecendo, eu prefiro usar o elétrico 210 também, as configurações do am. Acho que estou bem com este AMP, este ampere. Acho que estou bem com o amortecedor. O que vamos fazer é ir direto para o próximo instrumento, e então mais tarde virá, quando chegarmos aos microfones em si, que é onde estará enganando avião ou a música e estar trabalhando nela é gradualmente e que uma vez Você nos leva, provavelmente, uma hora. Então, para fazer isso ainda, então vamos direto para o próximo instrumento. 8. 8.Lead e mistura de guitarra Rythm - Mistura de instrumentos - mistura: Nesta seção, vamos trabalhar em nossos dados. Agora. Eu sou uma guitarra, então eu sou mais político sobre o som da guitarra. Isso é muito, muito importante para mim. E por causa disso, eu vou apenas orientá-los sobre como o processo, como no que eu faço, eu misturo com o meu E A, isso é a coisa mais importante, e então eu vou amar que vocês também façam o mesmo. Então, sem perder muito tempo, vamos direto para a seção de leitura da guitarra. Então esta é a guitarra junto com uma peça. Apenas escute. Então eu estou apenas jogando esta seção olhada para que possamos ter uma sensação e trabalhar nela juntos. Então eu só entro na seção de insetos aqui e procuro por uma predefinição. Provavelmente taxas dominicanas deve ser ok para mim por agora, será ainda tem pedaços e tempo para trabalhar nele como fizemos para o outro. Então eu vou escolher a cara americana aqui. E vamos ouvir como um rosto americano se destaca. Certo, então ouça o som e tem um pouco de Faisal e vamos se você pode ouvi-los acabou de tocar contra o IE 8. Ok, então a próxima coisa que vamos fazer aqui é ir para o próprio candeeiro. E, em seguida, provavelmente mudou o tipo de AMP que você altera o tipo de tempo de atividade e, em seguida, também trabalhar no próprio canal. Então vamos apenas ir direto para o amplificador e provavelmente escolher um destes a menos que ouvir como o som individualmente, a partir daqui. E a mensagem principal é o encapsulado em todos os instrumentos financeiros. Olhando para esse tipo de AMP, não gosto do jeito que parece. Provavelmente menos verificado um tipo comunista e mudar uma comunidade como esta e ver, provavelmente eu gosto de mudar este embaixador O para V Vc t deve ser ok para mim. Ok, vamos ouvir juntos. Ok, então eu posso acabar mudando o MPI. 90 é uma pré dor está nos dando mais de uma coisa do tipo phasor. O que eu não quero iguais. Então o nosso preferido, provavelmente um refrão ou algo assim. Então vamos escolher modulação, preferimos cruzar aqui. Então, vamos escolher modulação e modulação de truques e beta c e ouvir como isso soa aqui. Nesta seção. Este é o sistema operacional normal. É um som que estou indo na íntegra para o início da mistura. Ooh, vamos fazê-los soar melhor. Mas uma coisa que eu também estou fazendo é eu apenas vou mudar o tipo do microfone como em morto e a configuração do microfone não seria de acordo. Vida da guitarra, às vezes você faz para microfone três microfone. Depende do tipo de groovy ou indo para e o tipo de engenheiro de mixagem de som ou aquele que faz isso soar perfeito. Então vamos mudar o nosso MyType. E nós adotamos a opção também para culpar os três tipos Off Mike posição. Então, neste caso, são como culpados para a e B. E então também veja, deixe-me apenas demonstrar isso para que vocês possam ter uma sensação disso. Está bem. Nós também temos a opção de, você sabe, para o próprio microfone, nós para Mike A, B, e C. Então desculpe o B e o C Então nós temos a opção de apagar um pouco um microfone em si. Então, microssegundos, mas eu não fiz isso. Bem, o que vou fazer é voltar direto para o próprio canal. No, na seção de guitarra rítmica, é aqui que estamos trabalhando. Se ele não visse tiros. É precisamente nisto que estamos a trabalhar. Então você vai para o canal gordo e provavelmente menos procura por algo limpo ou algo cáustico e acústico e algo muito rei. Então vamos para a predefinição e passar pelas guitarras. E provavelmente há um dedo cáustico Dao, acústica, fluxo acústico indo para o próprio acústico e menos o que as coisas para fora desta seção vamos, temos nosso equalizar aqui. Temos uma parede de artes compressas. E depois há o, dificilmente chamá-lo de portão em si e 2NO usando os portões. Então vamos direto para, nós vamos enganar o QE e a compressão aqui no nosso fracionário. Sim, então você também pode fazer o sintoma. Existe outra opção que você também pode colocar em um compressor aqui. E também uma equalização como equalizador. Sim, mas com uma busca, eu sei que você tem todas essas viagens e você pode apenas levá-las em apenas 11 configurações. Então vamos pelas ruas em Judah. Então deixe-me, deixe-me tocá-lo para que você tenha uma sensação das mudanças que o primeiro canal está trazendo para esta mistura. Ok, então vamos. Uma coisa que eu gostaria que fizéssemos em relação ao caminhão de guitarras é muito compactado. Um pouco de guitarra. Então eu vou apenas baixar o limite para provavelmente perto Teddy ou uns 25 ou 25, 25 negativos. Então, vamos apenas ouvir o que parece aqui. Então, apenas o Tesouro, apenas sete como uma redução de ganho ou algo assim aqui. Apenas desfeito. Sim, somos um pouco mais barulhentos, tão difíceis de descer com o nível principal também. Então vamos apenas ouvir suas paredes, eu acredito. Ok, provavelmente, eu acho que peluches negativos demais. Então vamos compilá-lo. Obedeça a uns 20. Ouçam isso. Então eu só trabalho o nível para baixo um pouco aqui. Eu só deixei cair um pouco. Então isso explica um pouco na mistura enquanto avança. 9. 9.Piano - mistura mixagem de instrumentos: Então vamos direto para a seção de piano. Agora. Nós vamos fazer parecer que eu vou apenas pegar um preset daqui. Vamos entrar, procurar algo e nossos instrumentos, provavelmente um piano de cauda ou algo assim. Então olhamos para Instrumento e vamos para piano de cauda. E nós devemos estar bem com isso para, para, para, para o nosso, para o início. Então temos o compressor nele. Temos comprimidos aqui. E então eu tenho um compressor EQ, alguma equalização acontecendo. Também após a legalização, há que misturar famílias como uma vingança para o piano. Então vamos continuar como está. Então deixe-me colocar um Q e uma mistura para possível. Então vamos ouvir a coisa toda. Eu disse, sons de Harvard da escola. Como estou sempre a dizer, este é apenas um ponto de partida dos nossos microfones. Então não pense que esta é a mistura final, é uma startup. Estamos só a aquecer. Então vamos apenas manter as coisas usando uma predefinição e vamos obter algum nível. Começamos a ajustar o suficiente para nos favorecer como colocá-lo na posição certa nós e como queremos que seja. Então vamos direto para o próximo incremento. 10. 10.Saxofone: Nosso próximo instrumento será uma forma sutil. E com um saxofone em si, temos algum reverb originalmente. A menos que eu tenha feito isso no próprio caminhão da região R, eu poderia apenas trazer choque suficiente aqui. Foi gravado em Cubase. Então, Harvard aqui como meu A, meu filho é um telefone. E se você continuar em seus ombros e sua mistura de saxofone, como eu tocava com um pouco de Podunk. Exatamente. Então, há alguma reverberação acontecendo. Há algum reverb acontecendo, e este é o meu, meu, meu, meu, meu Auto Read. E há algum reverb já acontecendo nesta seção muito, muito mista, você pode ver que há um atraso em que há uma renovação, Sim. Então, se você quiser verificar a quantidade de reverberação aplicada aqui, você pode ir aqui. E quando você clica duas vezes sobre ele, você deve ver o reverb passando sua densidade e tudo mais, o seco. E então ele era como 20% do valor. Gosto do som da renovação, o fundador do reverb aqui. Então você pode mudar o atraso mais reverberação ou você pode fazer o que eu disse, configurar você quer bater? Mas adorei a gravata para o saxofone, então deixei de fora. Então é por isso que eu estou abrigado um EQ reverb e bit de compressão no MIT. E agora, claro, sou atrasos e reverberação. Então é basicamente isso que estou acontecendo. Então eu só queria que vocês se sentissem bem. Então deixe-me apenas DQ está fora aqui em cima. E temos que começar a tocar saxofone aqui. Temos a própria seguradora, que é esta, o avião de saxofone aqui. E então temos alguns suportes em forma de estrofe. No fundo. Eu trouxe um nível para baixo um pouco. O que é esse saxofone para este? Então o que eu vou fazer é colocar isso para puxar em um ônibus para que tenhamos uma massa para esses canais selecionados. E eu sei que vocês já sabem como fazer isso. Então o que eu vou fazer é eu vou apenas adicionar barras para canais selecionados e são apenas nomeá-lo aqui como meus lados formam barras. Tal chefe. Para o canal de saxofone, vamos apenas escolher uma das predefinições. E vamos apenas entrar e procurar apreciar aqui para instrumento problema fica sugado você. Ok? Ok, então vamos escolher isso e então provavelmente não precisamos de uma feira mista, porque já temos algumas mudanças no saxofone. E não quero que seja demais, então vou silenciar isso. Eu não sei como soa, mas vamos apenas ouvir como soa primeiro. E se for demais, dividimos ou podemos equilibrá-los, misturar larguras, sinalizar um pouco. Eu já tenho. Então eu só quero resumir o que eu fiz no canal de saxofone. Acabei de fazer uma compressão é um compressor de compressão. Você sabe, eu trouxe uma Trish com um pouco sobre as turnês inadimplentes em torno de perú negativo ou algo assim. E então eu levantei um pouco para que eu não queria que ele fosse muito comprimido. E foi isso que eu fiz aqui. E então eu tenho um pro EQ também indiano adicionar trouxe a frequência média um pouco para baixo e também parecia a alta freqüência, eu acho, eu acho que eu fiz para toda a necessidade para os bits RLE incorporados de frequência média. Então foi isso que eu fiz com o canal de saxofone. Certo, então vamos direto para o próximo instrumento. 11. 11.Lead vocais - mixagem vocais - Vocal Mix - Vocal: O próximo instrumento será o nosso vocoder. Volker também é um instrumento. Sim. Então o que nós vamos fazer é apenas ir para o preset e Wu estatísticas com um vocal principal em si. Então o que fazemos é pegar, oh, estamos trabalhando em tão logística neste laboratório, que eu vou deixar, como eu disse, é uma fundação. Nós, o seu fardo, lambe o seu Burnett para a última semana. Então é uma fundação Tim, você está fazendo. Então vamos deixá-lo assim, assim como parece. E eles vão direto para a seção transversal da cooperativa Volcker. E em uma seção transversal de um Foucault, temos algo assim aqui. Então o que eu vou fazer é eu vou apenas repetir, trazer a mesma instância na seção transversal. E eu acho que escolhemos vocais femininas, sim, então vamos deixar assim e então ouvir como soa. Mentir. Mentir. A questão é que eu apenas gosto toda a compressão acontecendo em cima como não tanto traceroute. Lemos as proporções de todos os K. O que vou fazer aqui é verificar também o colisor. Então, provavelmente, se eu tiver algo, ok, nós temos alguns H22 high-end onde hey, eu vou apenas liberar este relatório para baixo um pouco. Você sente muito pela seção do refrão. Eu só vou liberá-lo, abaixá-lo um pouco. E então eu estou apenas fazendo apenas não mais preparação para o misto para fazer mais. Nós apenas entrar na seção é onde nós vamos estar misturando a coisa toda. 12. Mix 12.Backing Vocal de vocais - mixagem vocal - mixagem: Em uma seção de glicose de balde, eu só gostaria de colocar meu backend para porque, uma vez é subgrupo ou em um ônibus. Então o que eu vou fazer é colocá-los em um ano de ônibus, adicionar chefe para selecionar um canal. E então eu vou dar um nome a eles. Meus vocais latindo para estar latindo. Podemos ver o ônibus? Isto vai ajudar-me, vai tornar as coisas mais simples para mim. Então eu só estou movendo esse ônibus para perto do ônibus dos corais. Então, como essas duas pessoas aqui? Então, sempre que eu me pergunto de volta porque eu tenho eles aqui e eu vou fazer este caminhão também meu curso. Este é um corrosivo principal. Assim como corresponde com este micróbios é como meu principal ônibus vocal. Desculpe, e então este é o meu principal vocal de apoio. - Sim. Então é isso que eu vou fazer para o livro também para o para os backups. Eu estou indo apenas para ir para o conjunto de dados aqui e apenas olhar para, vamos copiar disse como vlookup back-end e um normal. Você sabe, é só que você está construindo as coisas. Sue é um Buck normal e acordei e eu vou colocar provavelmente um compressor EQ nele. E eu ficarei bem por enquanto enquanto prosseguimos. Então vamos apenas ouvir como soa sem o compressor e o equalizador. E então fizemos com relação ao balde por causa temos dois caminhões diferentes. Fiz com que nos afastássemos de Cubase. Posso mostrar-te o projecto aqui. Então, vocês acham que o Harvey é um backend porque aqui, vocês podem ver que uma Harvard aqui é minha faixa de apoio é provavelmente negativa 60, desculpe. Então o primeiro é negativo 60 para a esquerda e o canal direito é plasticidade para a direita. Sim. Então você tem dois canais diferentes para os caminhões balde, de modo que os dados já estão tendo um caminho mais curto. Então estes são os caminhões de balde. Isso é o que você está ouvindo agora no instituto um, sim. Então eu só estou fazendo os dois para que vocês saibam de onde eu estou vindo. Sim. Então não teríamos que ponderar aqui porque como eu disse ao Chuck e estou mantendo como está. Então é por isso que você ouviu dois vocais diferentes acontecendo no intermediário e prova que eu acho que vocês entendem o que eu estou falando aqui. E vamos jogar tudo juntos de forma diferente. Nós vamos ouvir alguns sons então temos que comer todos são apenas o in-situ como deve soar? Sim. 13. 13.Full Mix - mistura: - Sim. Então, de muitas maneiras. Então, com uma base, temos que trabalhar um pouco nisso. Eu não gosto do jeito que soou aqui. Não é como uma Itália, é tipo coisa. Mas temos que trabalhar em B. Então vamos ouvir tudo e tentar consertar as coisas. E equilibrado significa que agora você também recorte. Então a primeira coisa que vimos aqui foi trazer todos os níveis para baixo. Mas eu não quero fazer isso porque eu quero que vocês tenham uma idéia do que está acontecendo. Mas de qualquer maneira, eu tenho que fazer isso. Então deixe-me fazer isso assim. Eu só, eu só vou selecionar tudo. Tudo aqui. Selecione tudo. Nunca mais, Tao. Então eu só estou trazendo tudo que eu simplesmente não fiz isso. Mas eu só vou trazer tudo para baixo para que nós possamos, nós podemos obter nossos seis dB negativos de espaço livre muito antes. Então vamos fazer isso. Obrigado. Não, espere, espere, espere, espere. Então outra base tão única e realmente apenas adiar tudo. Voltaremos para os Bayes mais tarde e para consertar os instaladores este sram, som de bonanza e demes fora do nível para que as coisas não saiam do controle como as coisas piscam alto. E sim, então vamos fazer isso. Alpha, que chegam ao próximo nível de moralidade ou ética e a que custos. Os pontos acima da linha. Espere, espere, espere. Qualquer um cemitério estava subindo. - Não. Espere, espere, espere, espere. Espere. Bem, um bom caminho. A forma como estamos cortar um pouco mais alto. Então eu não quero colocar um plug no e-mail para, para, para, para, para, para, para, para pisar o meu lado. Só quero levantar nosso arco, trazê-lo para baixo. Só para eu ter uma boa mastigação. - Não. - Não. Espere, espere, espere, espere. 14. 14.Reverb, Fx enviar para criação - Preparação de mistura: Nesta seção vamos apenas criar um santo efeito para varchar, que são os vocais principais no seguro, o Volcker como Kinsey é um estúdio Chuck. Mas eu apenas empurrei para cima para mudá-lo para uma faixa mono para que o modo de canal você pode apenas mudar aqui. Eu gosto que seja um caminhão mono aqui porque eu gravei tudo que estava gravado na base chave. Então é por isso que estou aqui. Então parece estéreo por aqui pelos sons. Mono faz o que estou falando. Ok, então nós temos que criar nossos esforços para este canal em particular. Efeitos nele é muito simples. Você apenas localiza o seu caminhão no suporte grande, uma mistura, você clique com o botão direito do mouse nele e, em seguida, basta ir para adicionar f externo. Sim. Sim, vá para adicionar canal FX aqui. Então, basta clicar lá e você deve ter o canal FX aqui. Então nós vamos apenas renomear esses efeitos não são como nossa renovação vocal principal por enquanto. Então liderar vocal, liderar VC. Então este é o nosso fim externo. E então nós também vamos fazer o mesmo aplicando, fazendo o mesmo para as seções de atraso. Então nós vamos apenas adicionar um atraso também para, para esta Coréia legal apenas fazendo isso enquanto nosso advogado, nós adicionamos um canal Fx também aqui e nomeá-lo nossa necessidade de efeitos vocais principais, vamos chamar VC principal. Efeitos de atraso Vc. Sim. Atraso, retardo efeito Shannon. Sim. Então nós temos este, estes dois pedaços, estes dois rastros aqui, este é o nosso renovado, este é para reverberação e, em seguida, este é quatro atraso. Então vamos procurar o nosso renovado e, em seguida, também procurar um atraso que era adequado vaca e colocá-los aqui. Então a razão pela qual eu estou fazendo isso é para Voc, como eu gosto de usar uma reverberação sobre os atrasos como fx enviado. Seu shopping é muito simples de, você sabe, você também poderia fazer os insetos, bem, mas eu prefiro assim, eu acho que é a melhor maneira. Então, mesmo quando estou organizando um caminhão fora, eu ainda posso ter meu vocal limpo entrar e então cubo um caminhão diferente para meus atrasos. Então, dessa forma, você sabe, se você acha que o esmalte demais ou você não gosta, você pode mudá-lo. Mas no momento em que você renderiza tudo, Ino, você sempre teria que voltar para o projeto sempre que quiser obter um arquivo bruto. Então é por isso que eu gosto de fazer isso doce. E desta forma também economiza muito poder de processamento. Então eu sei que aqueles intermediários e a prosa lá você entende do que eu estou falando? Certo, então vamos direto para encontrar em nossa renovação e encontrar nosso atraso para nosso vocal principal. Vamos levar o nosso VIP vocal para, para, para este mesmo. Então eu só vou pegar vocab Web e aplicar a quantidade de reverberação no caminhão rígido Voc, que é a exclusão vocal vontade Kashyap. O que vamos fazer é localizar o ônibus vocal principal, que criamos mais cedo. E isso é muito baixo sobre. Ei, como você pode ver, estes são licença ou carro foi. Então, para aplicar o mesmo que no FX, vamos em ST e, em seguida, você clica em Adicionar. E depois localiza o VIP vocal principal, o que acabamos de criar. Então isso é se você apenas ir e adicionar aqui e ele está olhando para isso, e então este é r. Este é o botão para controlar a quantidade de renovação vindo neste caminhão de carro variável. Por isso, deixem-me demonstrar desordem. Você ouve como isso soa. Ok. Então esta é a nossa revisita, isto é mau para ela. Temos um pouco de EQ acontecendo aqui. E então houve um atraso nos bem, no pré-atraso reverb, ele funciona e está funcionando como um pré-atraso. Não pode sentir. E também temos nosso quarto, o lado da sala em si, como no tipo de sala no lado do trabalho reformulado rumenal, cujo tamanho do quarto no tipo de espaço que você tem que retrata o prefixo que você vai ter. Então este é o nosso, nosso, nosso quarto. E então você também tem outro plug aqui que é um binário sobre. Ok, então isso também é, você também pode ponderar com a gente em espalhar a largura de todo o reverb em si, que são sempre a ver com imagem ou algo assim. A imagem estática ou algo assim. Que largura de distância. Então eu vou acabar empurrando embora com um pouco mais sobrecarga. Então, o que vocês ouvem como soa com uma largura? Então, vamos ouvir. Abre toda a cidade vai dobrar a reverberação, é óbvio. Então, olhando para esta revisão de como é som e eu vou apenas vivê-la agora. Você não é uma preparação agora misturada lá dentro. Você estará empurrando as coisas para cima e para baixo e para fazer as coisas ainda. Então deixe-me deixar este aqui. E assim, pelo menos, temos uma renovação para nossas previsões. Começando, ponto de partida, temos IP para nossas previsões. Certo, então vamos direto para o próximo instrumento. Nesta seção, ainda estamos trabalhando, possuía seus vocais. Agora nós temos nosso curso aqui agora na seção transversal, eu só, eu só vou ter certeza de que nós também temos um canal para ele. Acho que já fez isso. Esse é o nosso santo para o nosso curso. Agora, temos vídeos, uma reformulação de coro, FX. Deixe-me acelerar um pouco. Corrosivo. Re-lê a FOX, sim. Então o que vamos fazer é obter uma renovação diferente para um curso apenas para os corais. Porque no tipo de música que estamos fazendo, porque o ponto é a introdução ou o verso, o primeiro verso aqui. Gostaríamos de torná-lo mais arejado em como nós para usar um revisor de costura para os dois contra três A em duas reverbs diferentes para, para, para, para, para, para cada instância. Então, para os cursos, você está indo para obter um leitor diferente para o curso e, em seguida, uma renovação diferente também apenas para o Vs. Então, para a seção transversal, fizemos isso para o verso. É o que temos aqui. E então nós temos um, nós temos um. Eq nele. Nós somos o atraso, bem como um reverb sala. E então temos por lagoa estreita é mais como um alargamento estéreo ou algo assim. Você sabe, você pode usá-lo para a largura é aqui. Sim. Então é isso que está acontecendo ao longo do hit. Sim. Então, nesta seção do curso, nós estamos indo apenas para procurar algo mais como um tipo de reverberação em casa vai realmente nos ajudar aqui. Então vamos passar por isso. Provavelmente lá, enviar seção e procurar algo ou em listas como esta visão de seção chifre. E ouça o que parece aqui. Então vamos. Oh, provavelmente eu começo de novo para que vocês possam ver como eu estou fazendo isso. Eu acho que ir para a areia, eu só vou e arte. E então você seleciona os efeitos de reverberação do curso. Então é isso que estou fazendo aqui. Então, a quantidade de reverberação, podemos continuar a nos preocupar. Acho que vocês já sabem como fazer tudo isso. Então vamos apenas ouvir a seção Curso e , em seguida, ouvir a mesclar-nos e como a reverberação está funcionando. Provavelmente você tem que ajustar alguns botões para, para obtê-lo soando antipatia que queremos. Então vamos. Ok, então provavelmente teria que trabalhar na seção do portão desta reversão em particular. O curso reverte. O portão está um pouco apertado demais. Como em, é, você sabe, ele está trabalhando muito rápido. Então eu só tenho que liberá-lo um pouco, deixá-lo um pouco solto. Isso é o que estou ouvindo e isso é o que eu prefiro neste momento, você sabe, a mistura é que é mais uma preferência e depende de mesmo e do que você está ouvindo em um momento no tempo e como você quer que as coisas soem. Então também é muito, muito importante que você tenha que se considerar o tipo de música que está fazendo em concentração. Então, eu vou apenas liberar isso evitado um pouco para que possamos deixá-lo um pouco mais cedo. Não queremos que seja tão nítido indica a quantidade de reverb.com em. Então vamos embora . Certo, então acho que adorei o vazio. Agora. Acho que está tudo bem para mim. Então fiz minha escolha de reverberação. E você pode ver que estamos fazendo algum EQ aqui. Algumas reverberações. Já tenho tudo dentro. É como quando você usa um longe preferem para mais renovação C nada se tribunais desenfileira tudo. Então por que este você tem que colocar em um reverb irritado. Isso é o que, é por isso que parece que já se encontram. Diff cortar alguns perder e alguns alta frequência também é cortado. Isso não é um malware reverso quando você não o solta, eles vão distribuí-lo mix. Assim como reverbs, você sempre tem que cortar você perde lá. Agora e a próxima equipe é uma compressão. E o sinal de reverberação sendo comprimido, o que é muito, muito bom. Você sabe, então é uma configuração normal. Você pode assistir as configurações que é Bem, eu acho que você também quer sua DST habitando, então é legal. A reverberação do sistema escolar. Você tem que brincar com ele, misturar a mistura, a mistura de reverberação aqui neste caminhão. Design, se sotaque, Você tem que brincar com microfones e também mistura equilibrada entre nós na quantidade de mix VR ainda estamos enviando aqui, você sabe, você tem que equilibrá-lo para que soa bem. Então, para fazer isso, vamos apenas sangrar água. Trabalhamos nisso. Eu acho que este é o caminho, então aqui é o caminho a seguir. 15. 15.Piano de mistura - mistura de instrumentos: E havia uma seção de piano aqui neste momento. E então eu gostaria que nós apenas colocássemos uma pessoa precisa e então nós voltaremos a isso também. Então vamos apenas ouvir o piano desta seção. Então o que eu vou fazer agora é apenas ir para a seção de negócios e depois ir para o instrumento e apenas pegar meu problema e piano de cauda. E eu só vou brincar um pouco. Vou trazer uma mistura da cama deles para baixo. Eu não quero tanto que lemos sobre este piano em particular, então logística para ele. E provavelmente eu vou cortar assim essas freqüências um pouco. Ok, então é por isso que eu estou indo, provavelmente a conta a receber. Então vou falar um pouco e ouvir como soa. Certo, vamos sair da seção de planos agora. Por enquanto, voltaremos a isso quando estivermos equilibrando tudo, apenas pinturas e colocando as coisas na posição certa. Então, aparentemente, isso é tudo o que temos em nossos teclados, nós na seção de piano aqui. Temos um compressor e há uma depressão acontecendo aqui. Eu provavelmente vou fazer menos 15 aqui, 0,24. E ok, parece bom para mim por enquanto. Então você iria apenas passar para os próximos instrumentos. Nós só vamos olhar crianças instrumento que, que precisa de alguma atenção. E nós só temos que trabalhar nesses instrumentos também. Soldados Piano, temos dois canis diferentes acontecendo aqui. Há um piano como este. Então você vê que o piano que as ferramentas ou o piano são diferentes, então nós teríamos que tratá-los separadamente. Então o que podemos fazer agora é agrupar que este povo não o colocou naquele ônibus. Este piano e este piano em um ônibus. Então vamos dar-lhes um ônibus, ônibus para o canal selecionado. E provavelmente o nomeou como nosso ônibus para piano. Então nós temos controlado por eles aqui. Sim, então temos um baixo de piano, então temos byte controlado. Nós também podemos trabalhar em nós em puts, obter um baixo mix inteiro para, para este mesmo piano como um piano tudo lá dentro. Sim, então vamos direto para o próximo instrumento. 16. 16.Lead Vocal Delay Fx - Vocal Mix - Vocal Mix: Nesta seção, vamos apenas esperar pelos vocais principais ou atraso. Eu gostaria de fazer alguma automação no atraso vocal principal. Então o que eu vou fazer agora é ir direto para o canal de efeitos, canal efeitos, apenas olhando para o canal de efeitos. E o que eu vou fazer através do canal ADS provavelmente mudou as cores do túnel de efeitos para que eles possam se destacar um pouco. Fui para a faculdade para me destacar. Então eu vou fazer isso com este canal. Então, pelo menos eu posso mudá-los para amarelo ou esta quinase ou amarelo. Mas de qualquer forma, isso é vocal principal, nossos efeitos de atraso, Chuck, nós criamos um Leon. Então o que vamos fazer aqui é encontrar alguns atrasos e misturados em dois para a música porque nós rodamos em alguma automação usando esses atrasos. Então vamos direto ao assunto. Já que temos o nosso camião de atraso aqui para o nosso vocal principal é só para o vocalista principal. Nós só vamos passar por nossos santos e devemos localizar algo atraso é um atraso mais, nosso Arago para um atraso vintage. E vamos ver o que é isso. E acho que temos um sistema operacional central aqui. Eu preferiria o curso. Provavelmente eu prefiro apenas o eu atrasado porque eu gosto de controlá-lo sozinho. Então eu vou colocar o coro do binário. Vamos apenas ouvir como, como isso soa. E para ouvir como soa, teria que enviar nosso vocal principal para esse atraso em particular. Então o que eu vou fazer é enviar um dos vocais principais para o atraso desta seção. Deixa-me expandi-lo um pouco para que possas sentir isso. Então levar vocais depois de San em belo atraso de carro afeta aqui. Sim. Então, eu só mandei para cá. E o que podemos fazer aqui é que apenas Xunzi quantidade de, quantidade de atraso provavelmente você quer. Então vamos jogar um dos meus “eu “porque de repente eles seguram seu carro e escutam. Então a questão é, não parece ruim, mas não é isso que eu vou cair. Então eu provavelmente teria que fazer certas coisas por aqui. Deixe-me ir direto para o atraso de profundidade e depois escolher provavelmente. Vamos ver. Vamos tentar este e ver, vamos tentar isto. E então ouça como soa. Ok, então eu acho que isso, esse atraso vai funcionar. E eu gosto da configuração de localização aqui também. Temos um monte de trabalho de médio alcance, um monte de aumento de médio alcance aqui. Então provavelmente quem voltou e eu comecei a falar do Elijah com o som não acabou. Acho que tenho que cortar um pouco a ponta baixa. Provavelmente cortou um pouco. E eu deveria estar bem com esse atraso, esse atraso em particular. Então vamos tentar de novo e ver. Ok, então é isso que eu estou indo para. Eu gosto deste. Gosto muito deste, muito, muito, muito, muito Enda. E vamos verificar a faixa do canal e você vê a quantidade de compressão acontecendo aqui. Ok, então nós temos nosso comprimido aqui e um pouco de expansão aqui acontecendo. Ok? Então vamos continuar assim. Vamos manter o atraso assim. E a próxima coisa a fazer é que temos que executar automação para essa entrega em particular. E vou permitir que flua em direção a Zhong Nong. Ele virá em algum ponto particular do intervalo. Então, uma parte da configuração de mixagem e masterização, às vezes você tem que limpar os vocais, você tem que fazer um monte de coisas para se preparar para a mixagem é o. Então o que estamos fazendo agora é uma base. Estamos apenas juntando as coisas. 17. 17.Lead Vocal Delay Fx - Vocal Mix - Vocal: Foi-nos dado que é uma base muito boa para que possamos construir sobre a base que podemos progredir. Sim. Então eu vou apenas executar uma automação para este muito atraso. Isto muito triste, é muito menos este vaso sobrecarregado. A questão é que é a minha preferência. Eu gostaria de fazer uma música de atraso, Wade. Não sei quais são suas preferências. Você instala um aplicativo dizendo para que você possa decidir fazer um atraso em outro lugar. E isso é bom. Mas para mim, eu gosto de fazer isso para o, para o verso de introdução. E também provavelmente em algum lugar no Song Gao Su, onde quer que eu ache que é necessário, eu só tenho que iniciá-lo. Sim, então o que vamos fazer é escrever a nossa, a nossa automação a partir deste canal. Então o que vamos fazer aqui é, você vê, maioria das vezes é auto off ou ler, tocar, almoço e bem aqui, então eu vou escrever minha automação e este ponto. Então o que eu vou fazer é tocar uma música e estar controlando a nub enquanto eu concluo que um up vai escrever a automação para, para o meu atraso. Então este é o próximo passo desta lição. Antes de começar a escrever a automação, gosto de reduzir um pouco o nível do canal. Isso é um caminhão atrasado. O atraso afeta a pista e que vamos mergulhar um pouco. E então, para que eu tenha um equilíbrio entre o meu, meu, meu, meu ponto inferior e meu ponto mais alto. Então deixe-me apenas ouvir como isso soa agora. Estão começando a derrubar um pouco. Só um pouquinho. E mais tarde, posso trabalhar nisso. Só quero encontrar um equilíbrio. Então, antes de começar a escrever automação, ok, então vamos no no exemplo. Antes de você estar mais longe, etc etc. Essa automação é escrita. Você só tem que ler automação. pessoas não se esquecem de deixá-lo ligado, certo? Vai sobrescrevê-lo sempre que você fizer isso. Então, vamos deixá-lo no ritmo. Devemos ficar bem com nossa automação, certo? Então está sujeito a mudá-lo para que eu possa decidir mudá-los para missão. Está escrito neste último ponto. Então o que eu vou fazer é mover este caminhão para que é muito perto da casa de trabalho. Vocês entenderiam o que estou fazendo? Então não parece que vou subir e descer. Então, movendo cada árvore para este ponto, muito perto desta seção. Para que possamos tê-lo como nossa pista. O atraso dificilmente chamaria de caminhão. O ponto é, depois que a automação é escrita, você tem que fazer algumas correções. Sabe, eu tenho que fazer algumas correções para colocar o seguro como um pouco do ponto em que começa. Assim, de jeito nenhum eu queria começar. Então, depois de fazer isso manualmente aqui, e eu vou estar fazendo isso fora do local e então eu vou voltar também. E eles considerariam uma reverberação e coisas que nós vamos deixar cair isso para baixo, mas eu só queria começar é ter uma sensação do barramento reverb no que está acontecendo. E ele disse, bem, quando chegarmos à mistura final, assim vamos deixar isso para soar bem, mas para iniciantes, é por isso que deixei uma reverberação muito alta assim para que pelo menos vocês possam ouvir e apreciar a vingança antes de movê-lo para baixo. Na mistura final. 18. Regrus fx Reverb, delay - Vocal Mix: Neste ponto, eu gosto de colocar um pouco de atraso propriedade são corrosivos, vamos chamar é através de Volkov e Wallace peça, você pode ver que há uma grande diferença entre o vocal principal e através porque então deixe-me apenas tocar hoje, ter uma sensação da diferença da seção. Então, como você pode ouvir, há uma grande diferença entre os dois e você tem que misturar os dois no Zou. A coisa legal que podemos fazer com isso, isso aplicar alguns atrasos aqui para que o atraso se encaixe como os dois vocais juntos. Porque uma imagem em uso ainda é uma pequena diferença. Então o que vamos fazer é aplicar um atraso neste caminhão. E vamos fazer isso sob o grupo do caminhão do grupo. Então temos a nossa cruz aqui. Então este é o nosso, este é o nosso refrão em todo o grupo. E o que vamos fazer aqui é ir sob santo e arte. Deixe-me expandir para que vocês possam ver. Bem, vamos para St, e você vai adicionar uma instância de que o atraso, que é o vocal principal deletar ou o VC atrasa efeitos? Sim, eles levam efeitos de atraso de VC é o que estamos fazendo aqui. Então nós apenas auditorias e, em seguida, jogar com a quantidade de atraso. Eu queria fazer um atraso diferente para isso. Mas vou fazer isso pelo bem desta lição. Eu só vou fazer isso. Então você pode, você também pode decidir fazer uma folha de atraso diferente para um curso em atraso diferente para o seu, para o seu vocal principal. Diferente atraso também, sentir backend Bauhaus. Sim. Então, vou aplicá-lo. Então, vamos apenas ouvir como isso soa. Esta é uma forma de dizê-lo desta forma. Então você só tem que lembrar que estamos fazendo para o amigo reverbs, guardando um revamp para o nosso reunido para o carro e, em seguida, um também para o nosso atraso. Então, há uma grande diferença no som. Então o que temos que fazer é que ainda podemos voltar e então você não tem que fazer algumas coisas para misturá-lo ou provavelmente faria um atraso diferente para, para, para, para, para este. Então estamos pensando nisso e depois veremos o que fazer? A lição progride. Sim. Então, isso é uma coisa que eu só queria falar. Você pode fazer um atraso, especialmente quando um que chamaremos não está misturado com o próximo que vamos chamar. Uma coisa legal que você pode fazer, você não percebe muito espaço aqui nesta seção. Então eu só tenho que encontrar uma mistura entre isso para este vocal e este vocal. Então eu só tenho que misturar esses dois, então é disso que eu estou falando. Assim, podemos aplicar o atraso para o propósito desta lição. Vou deixá-la assim. Mas você também pode tentar coisas diferentes também. Edward suou para fazer coisas como eu estou fazendo, mas eu só estou te guiando. Eu só estou ensinando a pescar e acredito que você pode fazer isso sozinho e fazer algo melhor. Sim. Tão adequado em que podemos fazer para o vocalista muito quieto na renovação um pouco. Então o que eu vou fazer aqui é eu vou apenas pegar esta ferramenta em particular e, em seguida, colocá-lo apenas sob este redirecionamento. E, em seguida, as paredes ampliamo-la, obriga a sentir como soa sobrecarregado. Espere, espere, espere, espere, espere. 19. Misturando 2 vocais com EQ - Vocal Mix - Vocal - Vocal Mix: Pode-se pensar que também podemos fazer para melhorar a casa Voc na mistura é também equalização EQ é a maioria das maneiras foi um dos melhores para equalização e compressão. Mas neste caso, para misturar estes dois, misturar os dois vocais juntos, também podemos aguçar. Então eu estou indo apenas para abrir uma instância do EQ neste mesmo caminhão na pista transversal aqui, que é apenas o lado do grupo em um ônibus cross-group. E provavelmente tentar e, você sabe, aumentar um pouco da altura, a alta frequência. E então para que possamos ver o equilíbrio entre esses dois workhouse. Então vamos tocar a partir daqui e ouvi-lo. Agora mesmo. 20. 20.Chorus Backing fx Reverb, delay - Vocal Mix: Agora, depois das cruzes, o vocal principal, temos os backups ou assim para o refrão, e vamos tratá-los da mesma forma. Você só vai aplicar apenas isso como um grupo é um grupo de backup ou o barramento para o, para a casa de trabalho de backup. E nós vamos apenas adicionar um pouco de reverberação e atraso já que temos um compressor terminado e EQ já ligado, no caminhão. Então vamos adicionar um pouco de atraso na renovação. Ei, então o que eu vou fazer é adicionar a reformulação vocal principal. E é isso que eu quero. Não podemos tentar também. Então vamos apenas ouvir como isso soa. Então eu acho, eu acho que é porque nós só temos que equilibrá-lo e, em seguida, adicionar um pouco de atraso também. Seria um atraso. Eu só vou pegar esse atraso para o vocalista principal. Por quê? Por quê? Por quê? Por quê? Por quê? Lembre-se de que podemos sempre reduzir os níveis dos atrasos e reformular quando chegarmos à última parte desta lição. E uma coisa que eu quero que você também leve em consideração é que eu estou gravando isso iria recorrer para perguntar a ele. E a qualidade do som não é a mesma. Nós fomos atrás do salto, ele bateu para fora. Então eu só quero que vocês levem isso em consideração também. Sim. Ok. Então vamos seguir em frente. 21. 21. mistura de piano: E isso é uma droga e eu só quero fazer esses caminhões de dois canais para um nós. Assim como o mesmo processo. Só temos que clicar com o botão direito do mouse e ir adicionar caminhões de instalação de baixo. E nós pairamos por aqui. Então digamos, vamos citar isso no baixo de piano do Arkansas. Baixo de piano. Então nós ajudamos nossos pianos a vir aqui e provavelmente vamos fazer um pouco de compressão, latim, a seção latina. Mas como está agora, vou deixá-la como está, que possamos prosseguir. Então, por que mais? Trabalhamos no domingo Ho. Estaremos consertando coisas menores. E eu percebi que em um piano sexo neste muito ruim e eu queria punir hoje, seção direita um pouco. Então o que eu vou fazer é eu vou apenas fazer uma panorâmica. Há um piano pesado para a seção direita um pouco. Eu provavelmente Teddy ou 20, ou provavelmente 25 ou 30, digamos Titi. Leslie, Teddy, Teddy três. Certo, então vamos misturar com uma música e ouvir como soa. E como pai, eu estou quebrando a sessão em um depois, só vou fazer uma segunda maneira que eu não estaria falando. E é isso que estaremos equilibrados na Índia. Então você assistindo o que está acontecendo, como escolher 1, porque o vídeo temos que fazer as coisas concisas que você não acabe perdendo tempo assistindo um monte de vídeos. 22. 22.lead jugo mix: Esta seção teria que misturar nossa guitarra principal e nós temos dois tipos diferentes de guitarra, bom irídio e depois o líquido. Agora, vamos guitarra está fazendo algo assim na música. Se você pode ouvi-lo aqui, algo assim. Então, eu só estou tentando trabalhar nesta guitarra aqui. E eu vou fazer isso em um grupo de tags de link, se você se lembra, nós criamos um grupo para isso, e este é o grupo aqui, este azul. Então vamos para a seção de guitarra e vamos pegar algo como se achássemos um preset? Deixe-me usar um TPAC aqui e ouvir como soa. Eu só vou tentar mudar algumas coisas aqui e então nós só temos que ter certeza de que vamos sair com algo muito bom. Mas a primeira coisa que eu gosto de fazer aqui também colocar alguns atrasos neste mesmo caminhão. Então eu vou apenas aplicar o atraso analógico. Provavelmente. Eu só tenho que obter atraso analógico e fórmula. Podemos encontrar uma seção de insetos. Então, procuramos por atraso analógico. Atraso analógico. Sim, temos aqui. Então este é um atraso analógico e nós podemos, é um atraso muito agradável e vamos apenas procurar por algo legal. Provavelmente. Usamos um ping pong analógico. Sim, vamos usar um peão analógico aqui para isso. Já que temos o camião, temos de sangrar. Então o que eu fiz aqui dentro do ampere foi, eu acho que mudar isso. Temos EQ que temos é como uma guitarra tocando. Você tem uma guitarra Divya de papel, você honesto, dominante z. Então este é o seu amplificador e estes são os seus pedais. Então, temos mais exclusão aqui. Nós tínhamos alguma coisa em eu acho que era provavelmente um, era como um corte cruzado, nada. Para substituí-lo pela modulação. Sim, então eu acho que a modulação soa bem para mim, ou provavelmente eu posso até adiar se eu quiser. Eu acho que uma exclusão soa ou chave para mim. Então vou ficar com ele agora. O segundo túneis ou fez foi adicionar o atraso analógico para ele com outro, Eu não atrasar. Nós também provavelmente podemos mudá-lo. Coloque diferentes configurações diferentes na predefinição. E se soar bem, ficamos com ele mais tarde. Então eu vou ser apenas dm que vai trabalhar nisso. Eu não estaria falando nesta seção para que pudéssemos nos unir. Então acho que vou deixar assim. Provavelmente. O tempo continua. Podemos fazer algumas mudanças e ajustes nele também. Então vamos às ruas para a próxima seção. Então você também tem que misturar as guitarras na mistura. E vamos apenas tentar misturá-lo na mistura juntos em uma pilha. Então eu vou dizer isso. E isso também é uma perda de peso morta . Ok, então eu acho que o equilíbrio é Aki por agora não é a mistura final. Eu só divulgo algo alto, reverberando socialmente e atrasando por causa do pênis. E aqueles que não estão tão familiarizados com reverbs e atrasos, profissionais de refrigerante me observando, Não me julgue e apenas fazendo isso com um propósito. Ou no final da lição, vocês vão me entender. Certo, então vamos direto para a próxima seção. 23. 22.Saxofone BUS: E há uma seção de formulário sutil. Gostaria de aumentar um pouco o nível. Isso é nesta seção. Se você pode ouvi-lo como um tamanho pequeno de ANOVA aqui. Então eu só quero levantá-lo. Você pode simplesmente fazer isso. Só para equilibrar. Faz essa lição de mim falando. Só quero equilibrar com a música. Então, por favor, me escute junto. Caminho de volta, caminho, caminho, caminho, caminho, caminho de volta no módulo quatro. E agora, agora mesmo. 24. Mix de guitarra de baixo: Olá e bem-vindos de volta à decisão. Nesta seção nós estamos indo apenas para trabalhar em estão chutando nossa base. Mas para começar, vamos trabalhar nas baias. Sim, então com a seção de baixo, vamos olhar em uma base. Em um anterior tivemos uma peça que é sim. Então nesta seção e eu só gosto de trabalhar com um canal de gordura. Por isso, vou pô-lo aqui. E vamos apenas abrir o primeiro canal foi em que trabalhamos, na guitarra baixo junto. Então este é o nosso baixo no seu short. Isso é muito crack. Deixe-me mudar a propriedade de cor para uma cor diferente para que vocês possam sentir isso. Há uma grande sombra de guitarra que está no giz é um baixo Schrock, desculpe. E o que vamos fazer aqui é encadear isso ao pontapé. Isso é o que vamos fazer. Mas primeiro teríamos que ouvir e ver se parece bem para nós, então podemos trabalhar nisso. Mas se não soar bem , teria que mudá-lo ou algo assim. Então vamos ouvir juntos. Eu gosto que o limiar seja morfo, provavelmente negativo dez porque ISIS, como Bayes terminam. Eu queria ser mais suprimido neste caso não vai chegar tanto porque o ponto é que a frequência particular não seria cabeça em pequenos laptops ou algo assim. Só quando você tem alguma interface sua vaca ou algo assim é quando você vai ouvir a seção de baixo em um fone de ouvido ou algo assim. Mas em um normal, eu só quero que ele desça um pouco. Eu só quero fazer o Tesouro porque vê-lo trabalhando aqui. E quando o tesouro para descer um pouco, processar que eu estou em torno de negativo dez dB. E nesse caso, eu realmente não, a base não ofusca o buraco. O buraco não chuta na base. Há um equilíbrio entre o pontapé na base. Sim. Então, eu faria a seção de EQ para este? Eu provavelmente vou deixá-lo assim ou princípio de que eu quero ver nossa nave. Então o que eu posso fazer aqui é ir direto para provavelmente um QE ou algo assim. Nós adicionamos um equalizador aqui. Então vamos procurar o VQ profissional. O EQ profissional está aqui. E provavelmente vamos procurar um baixo tipo pressioná-lo. Então nós agitamos para ir a cada domínio e alistar o baixo, isso é muito normal guitarra baixo. E ver e ouvir como soa com toda a mistura. E vamos. Só estou tentando cortar algumas perdas para baixos personalizados. Mas eu induziria tanto que é novo para o fundo. Quanto mais você, mais você faz isso. Can't de los vai realmente levantar algum ano base jogando. Então algumas das baixas frequências são permitidas e eu não gostaria de cortar tanto nele apenas um pouquinho. Há um pouco, eu só gostaria de cortar um pouco nessa frequência. Eu digo que ainda quero a praia que ouvimos um pouco na frequência média. Então, só vou deixar esta configuração como está. E então, provavelmente, fazer uma corrente lateral aqui. Agora, com uma corrente lateral, o que vamos fazer é ir direto ao ponto, me expulsar. Sentimos muito, acorrentando um chute no B. Então deixe-me só mover as abelhas. Suicídio de um chute. Então vocês são que entendem onde estamos trabalhando? Estamos a trabalhar com estes dois camiões sobrepostos. E o que vamos fazer é descomprimir uma parte do chute e ligar esta corrente lateral. Quando a colocamos, o que a Hin faz é como uma comunicação entre o chute, como colocar duas coisas juntas, dizendo: “Ei, quando eu estiver chegando, me dê espaço para entrar depois que eu sair. Você ainda pode entrar. Então, é como, você sabe, é como uma comunicação entre o chute e os B. 25. 24. Sidechain Bass e Kick: Nesta seção nós estamos indo apenas para cadeia lateral estão chutando nossa base. E o que um cirurgião faz é comunicar-nos na comunicação empresarial entre o pontapé no baixo. Então, é como quando as crianças entram na base dizer hey, eu vou te dar um pouco de espaço vindo atrás de você, também para a lacuna. Então é uma comunicação entre duas coisas. Deixe-me dizer que é uma forma simples. E, em seguida, apenas quando é simples por causa do início CS. Assim que frango uma base, isso é o que ele faz se todos eles vêm ao mesmo tempo, essas freqüências, às vezes eles têm freqüência semelhante dependendo do tipo de praia ou avião. E nós estamos jogando uma base sub e nós temos um chute também. Então, parte da frequência da base dentro da faixa de frequência do chute. Então teríamos que nos comunicar com duas latas de frequências. Eles podem jogar ao mesmo tempo. Mas a questão é, vai ser muito alto para nós, então temos que comunicar como em colocar essas coisas juntas, juntou-se a nós. Eles têm que a comunicar uns com os outros. Quando eu estou entrando você sai, você, entendeu? Então, quando o carrapato está chegando e os b vão um pouco, um pouco baixo. Quando eles chutam os kits para fora, em seguida, vem na própria base. Então é uma comunicação entre a base e apenas colocar desta maneira simples para os iniciantes, Sim. E então o que nós vamos fazer é apenas nós vamos, maioria das vezes você pode fazê-lo em um compressor com EQ ou assim, você pode preenchê-lo e fazer uma cadeia lateral também. Mas neste caso vamos usar um compressor para, para, para, para, para, para este propósito. Então estes são nossos compressores aqui. Desculpe, este é o nosso canal. Estamos usando um canal de gordura inteiro para isso. Então também podemos usar um compressor para isso. Isso realmente não importa, mas já que temos canal de gordura no, no nosso, no nosso canal, é onde você vai usar. Então você tem que ter certeza que você balançar esta corrente lateral é muito, muito importante. E então você, você, você, você clica aqui para nós e para vincular. A corrente lateral é como um centavo. Funciona como um santo. Recebo centavos de efeitos, algo assim é a mesma coisa. Funciona assim. Então você acabou de citar são chute, então este é o nosso chute. Então certifique-se de que o chute está selecionado. Então eu só quero que você sinta a diferença entre a cadeia lateral e uma corrente não-lateral chutando B. Então vamos apenas ouvir juntos. E com uma seção de corrente lateral, eu só quero, você sabe, comprimir mais da própria base para que um pontapé e hábito. Espere. Então eu vou apenas usar um limite no canal base. Esta é a sandália gorda única base do canal. Vou usar um limite no canal base para derrubar o limiar. Estou trazendo um tesouro para, provavelmente, 40 negativos que o garoto possa ter o seu caminho no próximo ano. Então vamos ouvir as outras paredes i item que trata. Com este traceroute, eu acho que você pode ouvir que a mulher que eu estou em torno de 0, você pode ouvir mais da base e não há o que eu estou indo para. Eu queria chutar para ser mais do que a base. Então, neste caso, podemos fazer um QE para ele. Mas a questão é, você pode fazer um, desculpe, um nível como em trazer o nível de obeso para baixo, mas não é isso que estamos indo para. Queremos a cadeia lateral. Ele já pode se comunicar juntos. Espero, espero que vocês entendam o meu ponto. Então eu só estou trazendo o limiar do baixo para baixo. Então, sempre que você clicar entra, há um espaço para o chute fluir esperando que você tenha desistido de pontos. Sim. Então, a outra coisa que faremos aqui é depois que fizermos isso, vamos para o canal base. Agora. Tudo bem. Então, sempre que o chute, você sabe, faz essa parte como esta onde os biscoitos e o avião, você pode ver a partir deste chefe, este chute subsumed não está tocando, é apenas a base para que possamos ouvir as abelhas em si muito bem. E quando, quando chega ao ponto em que essas duas pessoas estão jogando juntas também, há um equilíbrio que podemos ver a base volta para o chute para dominar. E essa é toda a idéia do que eu quero alcançar. Sim. Então, o ponto principal e, em seguida, o que podemos fazer aqui é equilibrar o som nós e trazer para cima o nível do chute para que nós temos o nosso, nosso som, Som e muito bem. Agora, no que diz respeito aos efeitos nos atrasos e ao contrário, vamos derrubá-los, como já disse no início. Sim. Então é isso que vamos fazer no próximo passo. Então, vamos. 26. 25. equilibrando a música: Nesta seção da mistura, eu vou trabalhar no balanceamento de nós em equilíbrio na música. Trazendo o pontapé em suas dívidas que precisa subir. Você vai fazer isso. Então eu não estaria falando nesta seção. Você só tem que seguir junto com toda a música. O fluxo em tudo já é eu falar. Você só me vê tirando cochilos porque eu quero que você, todos nós nos concentremos nesta seção aqui. Então vamos direto para isso. Estou trazendo todo o mestre Main para 0. Eu só trouxe para 0. Foi por aqui, mais dez, mais seis. Eu trouxe para 0. Então Darby se confundiu com isso e então temos nossos seis dB negativos de desconto. Sim, para dominar o palco. Então eu estou trazendo tudo para 0 também misturado. Então, vamos. Aqui. Usamos o tempo. Se você vai ser degradado. Matemática. Na minha idade. Na morte. De certa certaforma, é. Então, qualquer um que nãogosta não outro dia manda de outro dia mandasubir, subir um dia do que um ônibus saindo ainda, você sabe. Então, o que é isso? Da mesma forma. Está bem. E talvez, talvez, talvez, talvez. E ele vai usá-la usá-la . E nós vamos fazer isso. Agora, cerca dez anos atrás. 27. 26. Chorus e reverb Fix: Agora há um problema com a renovação de quatro. E então eu percebi que não é apenas bom, então vamos tentar usar o carro lifo que nós já criamos para a cruz. Sim, estamos apenas trocando nele, então vamos para a seção transversal. Há uma seção transversal faz a antiga vingança. Então eu vou adiar e trazer um novo reformulado e um reverb renovado será nosso vocalista principal. Renovado varia. Um que criamos para o vocalista principal. Então este é um curso. Estamos apenas substituindo-o pela Dell evoke são espero que você entenda o meu ponto de vista. Sim. Então vamos tentar essa e ver. Para a reverberação vocal principal é suave add-on o cross-media segregado. Então, vamos deletar essa cruz renovada aqui. É bom remover e eu não vou tirá-lo. Então, estamos usando apenas uma vingança por todo o custo. Isso é o que eu queria dizer. E o reverb que estamos usando é elite Bukhara revisão, que é este mesmo um, não varia f x caminhão aqui. Então é isso que estamos usando para toda a previsão e eu acho que soa melhor. Sim, então vamos para as ruas para a próxima seção. 28. 27. Como criar um rejeito: E este oxigênio teria que DSR varchar. Eu percebi a chamada completa, o DSN nos em sua muito, muito importante para booker porque esta estrela sair, nós vamos chamar aqui. E se você pode ouvir, se você quiser ouvir o vocal principal, é apenas voltar um pouco para que possamos ouvi-los, ler arte do livro em si. E você se move, você, você descobre que há um problema com um pouco de s e tudo isso em, em, em seu fim. Temos que tentar conseguir isso. Ssl é muito, muito importante. Então vamos ouvir nosso vocal principal e então tentar construir nossos próprios DS, ou vamos construir nosso próprio DSA do zero. Então, vamos. Então o que eu vou fazer aqui é eu vou usar um compressor multibanda e nós vamos apenas usar um dos laços mosaicos da persona. Onde é que está? Dá-nos dinâmica dinâmica multibanda aqui. Então o que vamos fazer é andar em torno desta frequência particular da probabilidade de 4,5 pistas chave para o 10K. Isso é o que vamos fazer RDS isso. Então, neste caso, o que vamos fazer é comprimir a frequência aqui. Então vamos, eu só vou me dissolver sozinho para que possamos ouvir esse vínculo aqui. Então, quando eu, quando eu sozinho, ele fez esses sons de arte. Agora estamos tentando suprimir esse vínculo compactando-o. Então você pode apenas fazer isso apenas segurando desta forma e fazendo isso aqui é onde é possível fazer isso. Por aqui. Podemos fazer isso ou você também pode ir para o lixo e trazê-lo para cá. Então vamos apenas trazê-lo para baixo e trabalhar nisso. Comida fresca e a proporção r. Então paredes, nós, nós ouvimos. Estou a tentar não ter muito do Volcker lá dentro. Eu estou tentando DS não era a essência que os irmãos, você sabe, isso é o que eu estou tentando trazer para fora. Então eu não tenho que receber tanto por ligar para ele também. E isso vai afetar nosso Volkov. Então vamos apenas ouvir os X vocais. Para mim, parece melhor aqui. E então uma coisa que eu gostaria de fazer é provavelmente verificar o QE aqui. E se há tanto como uma altura, eu só tenho que derrubá-lo um pouco no dia sob a seção EQ. Eu acho que vai custar em suave, em seguida, um neste momento. Então, vamos passar para o próximo lançamento do livro. Este é o nosso primeiro, deixe-me tocar com a música Sutta. Vocês podem ver a diferença. Então nós vamos fazer parecer para a seção transversal. E com, é claro, eu só tenho que arrastar e soltar aqui já que eles vão andar por aí com um Traceroute, a proporção e o endossoma. Então vamos resolver isso. Eu só vou sozinho nesta seção também. Então ouvimos a frequência como na alta frequência, o que ele está fazendo lá em nosso curso. Acho que está tudo bem para mim. E o que eu vou fazer é movê-lo para o caminhão backend. A mesma coisa aqui. E então vamos apenas ouvir os backups e ouvir como isso soa lá. Com os backups, temos que ir para o backup e esta seção. Então vamos lá. Estes são os backups, os amarelos. Você é, mais você faz isso. Se, se você colocar um pouco de DSA nele também, vai, você sabe, você vai perder a alta frequência. E também temos que ter muito cuidado com a quantidade de DSMB aplicando sobrecarga. Então eu só vou, o que eu vou fazer é eu vou apenas deixar um DSR e provavelmente ir para AQ, em seguida, fazer aumenta um pouco fora da alta freqüência no caminhão backend. Para obter o equilíbrio, você sabe, nós não temos que perder a maior parte da RCE, então eles são muito, muito importantes também. Acho que isso parece perfeito para mim. Só vou deixar cair um pouco e verificar. Perfeito. Então nós temos o nosso d, ds estão funcionando perfeitamente e alfa cos n também vai ajudá-los a fazer. Então vamos apenas ouvir tudo, desde provavelmente o primeiro verso do curso e os backups também. Então você pode ter uma idéia de como o que ele é você está fazendo em casa? Então, vamos. 29. Resumo de 28 vocal: E eles os querem de volta. Então, obrigado a vocês. Você viu a diferença com os ds e ds n. Então um por Voc hace e eu tenho um compressor, eu tenho um equalizador, e o suficiente tem uma multibanda, que é sete como um DSL. Então, se você tiver um upload de ds, usuário do conselho da Guiné, DSR, mas eu acabei de criar meu próprio DSR com o bloqueio multibanda. Então, é muito possível fazer isso sozinho. Sim. Então esse é o meu coração Voc dentro e eu tenho um reverb em sua extremidade e saída ou atraso este como meu caminhão de renovação. Isto é o que eu tenho sobre o leitor, Bahasa, metade de alguma equalização acontecendo, na web. E então também há um atraso, um pouco de atraso na renovação, nem tanto. Você pode verificar os microfones em torno de 47, mas um, depende da quantidade de atraso que está acontecendo. E eu tenho o meu avaliável por aqui, o próprio quarto, o verbo da sala, e então há um binário sobre, você sabe, há sobre nós e lidar com isso está se ampliando lá, toda a renovação. Então essa é a corrente na minha renovação. Eq é muito, muito importante em um rio. Então você pode cortar essas baixas frequências que e isso vai afetar a mistura muito, muito bem. Então esta é uma das principais coisas que você tem que levar em consideração como um misturador e masterização engenheiros. Então esta é a configuração do meu livro ha e nós estamos indo direto para a próxima seção. 30. 29. Bass violão: Qualquer um. Então você pode ouvir que uma base é um pouco furar muito da nossa música e nós não gostamos disso. Então o que eu vou fazer é separar esta base apenas cortando esta seção. Cena cortada. Oh, a seção VS, seção diversificada. Este é um verso do segmento. Então eu estou apenas pregando a seção transversal do, do sucesso. É o que estou fazendo aqui. Este também é um dos versículos e há um contra aqui. Certo, então, só temos que fazer um caminhão duplo. Ei, fiz duplicatas que choque completo. E leve isso, essa seção transversal para fora daqui. E então tiramos este verso, assim como este, aquele de Aubio fluindo. Então nós temos, nós temos dois refrões aqui. Então tivemos que tirar uma das cruzes. Agora tínhamos que ser contra nós para acabar com um deles. Mas queremos colocar nosso verso em um caminhão. E só a cruz ou assim em um caminhão, ponto x2 vai ajudar. É como se fosse um pouco, eu não acho que seja confuso, mas pode ser confuso para alguém também. Então, eu estou pegando esse merceeiro, então fora tirando esse verso. Sabe, é como tirar este. Assim, metade de todos os cursos em uma linha e como só diversificada em também on-line. Espero que esteja se misturando. Então este é o nosso verso. Deixe-me mudar a cor para que você possa ver. Estes são o vermelho de seu registro NER. Esta cor é o verso. E então este é o nosso curso. 31. 30. Compressão multibanda no Bas: Isto, você pode ver que estamos tentando separar a base onde eles chutar não é culpa. Nós vamos tê-los dono do segundo caminhão e se pontapé explicar todos eles vão estar na pista rápida uma luz se verde, ok, então vamos apenas ouvir e cortar. Você ainda tem muito trabalho a fazer. Então vamos apenas cortar onde o chute não está nos planos separados lá onde o chute explicar e onde o chute está no plano a partir disso, isso vai se misturar. Então vamos separá-lo. Então eu acho que eu tenho que mover este mesmo lá em cima. Só estou movendo para cima. Desculpe. Vou levá-la para este camião. Então, uma Harvard neste caminhão com isso junto com um concordaria. Essas são a principal razão pela qual fizemos uma cadeia lateral, mas eu percebi que ainda temos nós não temos tanto controle sobre o ser Sue Eu acho que quero ter um pouco de controle sobre a base no colete é auto-consciente que chute está no avião. Então essa é a principal razão pela qual estamos fazendo essa caminhada em uma quebra cerebral. Eles sabem. Uma vez que esta seção também, onde o plano base sozinho, Eu só quero Harvey para sob choque porque eu posso rastrear exatamente como fizemos e onde o chute está jogando. Sally deste lado. Então eu sei como meu avião de criança deste lado para lado debate está jogando sozinho. Então eu posso trabalhar apenas na base separadamente ainda. Estou me distribuindo porque sei que alguns de vocês não entenderiam o que estou fazendo também, e é isso que estou fazendo, então nesse caso, vou seguir essa base. Provavelmente eu vou fazer um pouco de EQ e por aqui para alguma sorte eu acho, eu acho que eu vou apenas deixá-lo. Vamos deixar uma chave como está. E provavelmente fazer mais e mais sobrecarga de compressão em um fracionário. Ok, então outra coisa legal que eu posso fazer também é usar um compressor multibanda nele. Então eu só vou trazer a multibanda deles, esta multibanda que usamos para idéias. E vamos trabalhar nesta banda de baixa frequência. Mas só vai funcionar neste vínculo aqui. Vai funcionar na banda de baixa frequência. Ok, então vamos apenas ouvir toda a mistura com uma base e então ele manteve somas. E não era possível. E não era como uma frase substantiva . E ele não estava. Então eu só estou trabalhando em todos os três títulos se dissolver, dissolver e fazer Bunny. Você pode ver que quando o baixo entra, você vê este espectral, analisador espectral trabalhando aqui. Então você vai saber o ponto exato que na base é explicado. Então você pode ver que estamos, estamos mais o tempo todo em torno disso, essas três freqüências. Então é por isso que estou trabalhando nisso. Estou tentando equilibrar o lado do compressor distrital traceroute porque está trazendo um lunático e se você não tomar tempo, ele vai assumir toda a mistura. - Sim. Então você pode voltar novamente e consertar as coisas, você sabe, então é só, você tem que saber que coisas como essa têm que ser resolvidas durante esse processamento de mistura sempre voltar e corrigir o estado. Então, como uma mistura perfeita, não é como uma multa que eu vou misturar. Mas está apenas dando uma idéia de como você pode fazer isso da maneira certa. - Sim. Então vamos continuar . Eles sabem quando dizer quando ele, quando ele, quando ele. Agora há uma ligeira base também uma maneira para este slide porque eu não vou fazer nada em sua, Eu só vou deixá-lo como que vem em provavelmente. Não quero comprimir. Eu só quero equilibrar. Sabes, esta é a minha preferência pessoal por esta canção em particular. E você também pode decidir trabalhar para avaliar seus alimentos, compressas, tudo sobre ele é sua preferência. Sabe, uma das coisas viu que as coisas têm que ser deixadas como a mídia. Parece bom, especialmente aqui. Então vamos apenas ouvi-lo e equilibrá-lo aqui. Quando ele lidou com isso. 32. 31. Equilíbrio a seção de verso: Há também uma equipe teria que levar em consideração o nível da base para este baixo sintetizador particular nas várias bases. Está um pouco barulhento, acho que numa secção. Então, provavelmente, eu só vou abaixar um pouco. E este choque de base aqui, vou tentar trazer a base para baixo um pouco aqui. Então vamos apenas tentar e ouvir isso é apenas, apenas, apenas, apenas jogar em torno dele. Está bem, vamos. E este trabalho. Então isso está apontando diretamente para isso. Tudo bem. Então agora para você, agora, eu acho que o nível básico está bem baixo teria que fazer um nível geral subir. Você sabe, em um processo misto, você pode ir e voltar, para trás e para frente, para trás e para frente. Como uma única vez não pode se juntar, então você ouve quando há um problema, você conserta para voltar. Você vai e volta até estar satisfeito com os microfones deles. Então eu vou apenas salvar esta mistura como eu vi aqui. Só vou adicionar esta cena. Provavelmente estão nos destruindo, nossos mips um que me deixou pegar este incrível X1 e provavelmente marcar esta cena fora. Vou levar esta cena muitas vezes boa para remover a cena. Então, só temos uma cena aqui. 33. 32. Saving Mix: Então, uma coisa, Abbas, u1, se você salvar sua mistura, sempre que você vem, basta clicar duas vezes vai trazê-lo de volta para a configuração. Então vamos supor que se eu tiver esse mestre não, aqui embaixo, você pode ver que o nível vai descer. Está bem. O nível desceu? Vou guardá-la como uma cena e provavelmente salvá-la. E digamos que este é o nosso pareceu diminuir o sin2, a mistura sin2. Assim, no momento em que eu chegar a pecar uma mistura, uma cena, meu nível vai se mover automaticamente são exatamente como era. Esta é a gente para você ver o nível? Sim, nós descemos. Houve um nível C1 acabou de subir. Então esta é a maneira que você pode salvar sua cena no cubismo ou esgotado. Vai ter algo parecido com isto. Você tem que salvar os projetos e reabri-lo, você sabe, é uma grande perda de tempo. Então, este display é o melhor para mixagem e masterização. Eu recomendei-te um, está bem? Não há um PDA ou algo assim. Mas se você quer realmente misturar e ter sua cama de paz de espírito, você está misturando Instituto 1? Sim. Então eu só vou deixar isso para 0 e provavelmente economizar em dinheiro como minha cena por cena um. E esta atualização da cena. Então você pode voltar para 0. Podíamos colocar este em 0, este camião e depois ir para os EUA em um e actualizar na cela. Por isso, está actualizado. Então, quando eu for para s2, eu vou prejudicar o meu nível aqui em baixo. Quando eu voltar para parecer um pecado, eu deveria tê-lo de volta aqui em cima. Espero que me deixem demonstrar Edmodo, acanto de Uganda. Vou fazer zoom. Eu só estou trazendo todos esses níveis para baixo daqui, para baixo, para baixo, para baixo, para baixo, para baixo, para baixo. E eu vou apenas atualizá-lo para parecer também. Então, quando eu vou para a cena um, você pode ver a diferença. Você pode ver que todos os níveis caem, c1, c2. Ok, então está em um é a minha mistura original. Então, vamos nos livrar dessa. Este é apenas para demonstração segura. 34. 33. Resumo de mistura e concentração: Olá e muito obrigado por estar comigo até o palco. Anteriormente, trabalhamos na música. Você tinha que nos misturar. Nós quebramos tudo. Fizemos a localização, fizemos compressão, e aplicamos efeitos aos nossos canais e tudo mais. Agora, nesta fase, eu só vou estar trabalhando para nós e misturar coisas equilibrando, você sabe, fazendo ajustes Tom Tom, mudanças e tudo mais. Agora e eu não estaria falando tão bem. Então eu só quero que vocês se concentrem enquanto fazemos isso agora depois da sessão ou voltem e tragam meu fluxo de trabalho. Então vocês saberiam o que eu fiz durante a minha semana. Então, sem perder muito tempo, vamos às ruas.