Transcrições
1. Introdução do curso: Bem-vindo à terceira sessão de
tiro com o coração. Nesta sessão,
vamos literalmente convidar o caos para o nosso processo criativo. Vamos abrir a
porta para a possibilidade. Vamos deixar de lado o
controle por um tempo e
vamos ver o que acontece se
permitirmos que essa outra força, esse tipo de força aleatória e
louca, entre
em nosso processo. Portanto, requer alguma fé, isso requer alguma confiança. Requer deixar
de lado ideias preconcebidas sobre o que é que faz uma boa fotografia ou o que
torna uma fotografia bonita? E abrir nossos olhos,
nossas mentes e nossos corações, duas possibilidades que
ainda não imaginamos. E os resultados
podem ser incríveis. Então, vamos direto ao assunto.
2. Check-in: Já nos reunimos muitas vezes e você
está envolvido nesse trabalho semanas suficientes
para perceber aquela coisa,
que algo está acontecendo, que talvez algo esteja
começando a mudar. Pode ser agradável, pode ser desagradável. Pode ser surpreendente, pode
ser qualquer coisa. Mas no contexto de seu trabalho, sua vida e a interação entre seu trabalho em sua vida. Se houver alguém
que gostaria,
para o seu próprio bem, se você acha que é
benéfico para você compartilhar algo sobre essa mudança sem ser muito específico neste
momento, porque
nós Vamos checar sobre acontecimentos, redação de
diários e outras coisas. Mas, assim como uma espécie
de sentido geral, alguém
sente que há algum tipo de mudança acontecendo? Profundidade mais parecida com o meu poder. Na semana passada, acho que estamos
potencialmente me ampliando. Eu estou tipo, Não. Deixe
isso vir até mim. Você sabe. Sim. Sim,
sim, sim. Sim. Então é interessante
porque parece que você está quase associando
rendição com poder. Que há outro
poder que você é, que você está permitindo
unir forças com você. Bem, isso é
meio interessante. Sim. Alguém mais? Kim,
Kim, Kim que há muito caos
acontecendo na minha vida agora. E eu descobri que
eu era realmente
capaz de ficar acima disso. E isso me trouxe calma. E por eu estar calmo, eu fui capaz de ajudar
todos ao meu redor. Em vez de
fazer parte do caos, eu era capaz de simplesmente estar
no caos e não
julgar o caos. E assim como, eu não sei, eu sinto que meu
chakra do coração está muito mais aberto. Muitas escolas de meditação,
especialmente a Meditação Zen, dirão que tudo
isso perceber, perceber,
perceber se move em direção a
uma certa separação entre o contínuo e você é, você é nossa tendência para isso Quero desesperadamente fazer parte dessa emoção
e desse drama. E porque é um
vício, certo? E acho que temos vários
graus de dependência, esse drama, mas acho que
é uma coisa humana. E a ideia de
deixar de lado esse drama e imaginar que o que está
do outro lado desse
drama é puro tédio. E isso é tão assustador, certo? Mas não é. Acho
que é paz. E eu acho que às vezes não
é
nem mesmo, mesmo o tédio,
mas é uma distração do que realmente está acontecendo na
sessão com o que
é a verdade e sentir seus sentimentos? Sim. E como conseguir,
você sabe, para mim, eu simplesmente não
sei o que estava
acontecendo com as estrelas, mas era como se todos os membros da minha família tivessem problemas
interpessoais tão profundos. E eu não sei, eu só fui capaz até mesmo eu fiquei
surpreso com a maneira como eu mesmo
lido com isso e as
coisas que surgiram e eu estava tão calmo
e eu estava tipo, Oh, eu não sei se gosto de sabedoria, isso é a palavra
que vem à mente. Eu me senti muito sábio esta semana. Talvez seja justo dizer
que isso é um exemplo de uma espécie de afrouxamento
de uma identidade, certo? Que se eu
me identifiquei toda a minha vida como sendo o cuidador
ou o socorrista ou o, ou o artista ou
o intelecto ou o, ou o introvertido
ou o que quer que seja. E de repente porque
você está percebendo, oh, olhe para mim, olhe para
mim fazendo aquela coisa. Talvez eu não precise mais
fazer isso. Sim. E você realmente
se dá permissão para
começar a experimentar e brincar com outras identidades. Certamente, o primeiro
passo para a transformação é estar ciente de que
as coisas podem ser. E eu acho que o que vem com isso quando você acorda para isso é o desconforto de
perceber que não sou eu. Esse é um papel que eu escolhi. E agora há algo
que está surgindo em mim dizendo, eu não acho que isso me
serve e não serve ao meu poder, com certeza. Então, uma proteína na borda e dançando na borda
é tão desconfortável. Mas é aí que
a descoberta acontece. É aí que a
revolução acontece. Então, se nos encontrarmos
contando mesma história novamente
sobre por que eu não
posso, não posso fazer isso porque há todas essas
outras coisas acontecendo. E então você pode encontrar um novo
passo para trás em um dia, uma semana, um mês ou dois depois
e perceber, uau, eu ainda estou dizendo a mesma história, mas é apenas uma história. Então, se você quiser
mudar a história, isso é difícil porque todos ao seu redor esperam
a mesma história, certo? Todo mundo que é sim. Esse é o departamento severo. Sim. Tentando explicar às pessoas
o que você está fazendo ou por que algo é diferente e ainda assim elas não
vão entender. Não. Não.
3. Como abrir a aula (pgs. 1-5): Esta fotografia está
pendurada na minha sala de estar. Quatro por seis pés, um
pouco maior que isso. E agora vivemos em um lugar que não é
privado, como uma casa. Há um caminho, uma estrada que vai
na frente da nossa casa, apenas 15 pés ou longe da casa onde todos podem
ver em nossa casa. E se as cortinas não
forem desenhadas, ela é o que você vê. E ela parece em tamanho real,
ela parece real. Então ela está lá
fora e eu estou
lá fora e fico feliz em
dizer que estou em um ponto da
minha vida em que este é um maravilhoso mecanismo de filtração para aqueles que vêem e
amam e querem me conhecer. Ótimo. E se você não fizer isso, quão bom, você sabe, eu nunca
tenho que falar com você. E eu sou bom com isso porque não por esse motivo, mas é, é uma das minhas fotografias
favoritas que
eu já criei e
quero celebrá-la. E eu estive olhando para ele cerca de dois anos pendurado na parede em duas casas
diferentes. E não há um dia em que passei por ele e não olho e digo, belas fotografias. Fiquei tão preso em fazer
fotografias excessivamente romantizadas por tanto tempo. Mas percebi que
um certo ponto, nunca
vou deixar isso ir. Porque todo o caminho até
a medula da minha medula. Sou um romântico e estava definitivamente por perto
durante o Renascimento. Não há dúvida de que fui ao lugar onde
eu tinha morado antes. Na cidade de sienna. Simplesmente não há dúvida. Mas descobri que
meu trabalho era meio unidimensional e, por ser excessivamente romantizado, eu tinha passado por
um período que tinha deixado para
trás qualquer coisa que
tivesse uma narrativa. Eu me comprometi
com retratos. No momento em
que o que surgiu, não
havia direção, não havia prepensamento. E eu tinha feito isso por, diria que uns bons 15 anos. A ideia de começar a convidar uma narrativa de volta ao
meu trabalho, onde
havia realmente o pensamento de
um enredo
e, em seguida, procurar um
local e encontrar um modelo e escolher guarda-roupa
e iluminação em lentes. E isso era
algo que eu tinha feito um pacto juramentado comigo mesmo. Nunca mais vou descer
essa estrada porque é tudo
********, É tudo mentira. E eu sou um contador de verdade. Vou revelar a
vida como ela realmente é. E eu afrouxei isso, aquele lado
e eu só me perguntei, como seria se
os dois vivessem juntos? Portanto, o caos é
o que surgiria. E essa ideia
dessa visão romantizada de
tudo é tão adorável e tão perfeita e tão
idílica e tão 1950. É disso que se
trata para mim. É como trazer de volta o
bebê dos anos 1950 porque foi quando privilegiados homens brancos
vimos o mundo como
lindo e perfeito. Quão interessante que as pessoas estavam sendo linchadas ao mesmo tempo. Então isso é
como esperar um minuto, não me diga isso. Não me diga que enquanto eu estiver
fazendo o sock hop que no Mississippi alguém está sendo linchado e queimado na fogueira. Isso é muito difícil de
realmente processar. Mas essa é a verdade, certo? Assim, podemos escolher
um ou outro, ou podemos realmente
escolher reconhecer que essas
duas coisas
existem simultaneamente. E como resultado
disso, é tudo estranho e é que eu
não gosto tanto disso. Então, uma vez que comecei a trazer a
narrativa de volta ao meu trabalho, pensei que se eu fosse
encontrar a versão romantizada, eu meio que terminei com
o Renascimento. E vou me
mudar para a década de 1950. E eu tinha tudo bem. Como faço para tomar corrente naquela época, o pensamento do
século XX, o pensamento dos
anos 2000 e a
realidade do mundo hoje e minha realidade e meio misturá-lo
de forma perfeita com isso
idealmente
natureza da década de 1950. Então eu derramei
livros e livros, livros
e sites
de fotografias da década de 1950. E olhando, não
sei quantas edições da revista Life
e apenas tentando entender o que era essa maneira
distorcida de representar uma era muito mais complexa do que a revista Life
decidiu fazer parecer. E então, como
colocar todos esses livros. Mãe, pai,
filha, primo, o bairro faz é isso. Isso é tão cansado. Olhe para isso. Tão gostoso. E eu quero ir e
pegar um refrigerante de sorvete na pequena loja
na rua dois e
eu quero beijar minha namorada e
ninguém foi estuprado. E, você sabe, na
década de 1950, acho que sim. E ninguém bateu na esposa deles, sabe, mais do que
nunca que eles fizeram. Mas não na Life Magazine. Saiba porque tudo estava
muito certo porque
você tinha equipe oval, eles tinham que vender
seus produtos. Então. Tinha que ser assim para que ele sobrevivesse, em uma ordem para que
toda essa fachada existisse. Então, quando eu, quando tive a
ideia para esta fotografia, tive que ir e
encontrar uma lanchonete dos anos 1950, sem saber que
restam apenas dois na cidade de
Nova York que
não haviam sido renovados. E eu sabia que
nunca conseguiria permissão
para atirar lá. Agora, a trajetória
de toda a minha carreira como fotógrafo com
tudo o que foi planejado. Ilustração, a ideia foi acumulada em um caminhão cheio de equipamentos, licenças de
localização,
pagando alguém se V fechando a loja, você sabe, é como uma
pequena produção de filmes. E eu sabia que não podia fazer isso. Então, estou pensando em como
faço para usar o estilo e a abordagem
documental dos anos 1950 estilo e a abordagem
documental e caso-o com
essa outra coisa, que é essa
ilustração de moda, produção
de alto nível. Eles não pertencem
ao mesmo mundo. Felizmente, encontrei meu parceiro, que é uma
jovem chamada Siri, que é um dos seres
humanos mais criativos que já conheci. Ela é fotógrafa,
diretora, modelo ,
atriz, escritora, jovem
brilhante. E falamos por horas
sobre essa ideia. E eu lhe enviava
fotografia depois da fotografia, e ela me mandava volta fotos e vídeos
de escolhas de guarda-roupa. Ela deve ter me mostrado. Não vou exagerar, diria entre 4050 sutiãs. Ela também, ela alugou
seu apartamento como cenário para filmes
e seu guarda-roupa. Porque ela era
muito sobre moda, não só sobre si mesma, mas sobre seus
móveis e sobre seus revestimentos de parede. E as pessoas pagavam
muito dinheiro para filmar pequenas cenas,
filmes e fotografias
em seu apartamento. Ela tinha esse guarda-roupa maluco. Nós continuamos
indo e indo e
indo até que tudo doesse. O comprimento de suas unhas, a cor de seu esmalte de unhas, cada coisa minúscula
foi decidida de antemão. Então, pela primeira
vez na minha vida, eu apareço para filmar em um local e provavelmente
a última vez sem permissão pronta para
fazer esta fotografia. Então o hambúrguer era um dado, você sabe,
seria um hambúrguer deluxe não tinha vindo
com ele, batatas fritas. E então ela está sentada lá. E as únicas outras
pessoas em uma lanchonete eram esse pessoal na parte de trás, mas você pode ver lá atrás. Tão surpreendentemente jogue. E porque era como se
tivéssemos ensaiado isso
repetidamente e de novo e tão sério que lá eu tinha minha câmera
na minha cadeira ao meu lado. E quando o hambúrguer chegou,
cheguei a mão e não me lembro por que ia mover
o prato ou algo assim. E ela surtou em
mim e ela é tipo, é perfeito. Não toque em nada. Então, ele só ficou lá. E então meio que na deixa, ela abriu a
blusa e eu saí dez quadros antes que o cara atrás do balcão
atropelasse até nós. Talvez fique parado agora. E ele nos mostrou que estávamos
na TV de circuito fechado. E ele disse que se sua preocupação fosse fosse que ele seria
demitido por nos
permitir fazer isso
porque as pessoas pagam milhares de dólares para usar esse local porque só
restam dois. Então eu não sabia disso
nem teria me importado. Mas eu estava tão nervoso e
porque era digital. Certo. Olhei para
ele como a Siri, conseguimos. Nós conseguimos. E nunca pensei que nunca
pensei que conseguimos. E então
voltei e aprendi todas essas coisas novas
sobre criar tipos de efeitos de filme com o
digital e ainda me sinto culpado por
isso até hoje, sobre fingir isso.
4. Feedback: Não estamos procurando,
não estamos procurando criticar a fotografia de uma forma que
diga que posso ajudá-lo a fazer
uma fotografia melhor. Isso não é, não é disso
que se trata. Isso é realmente sobre
como, como, como você está se
expressando é o que você está
expressando através suas fotografias indicativas do que está acontecendo dentro de você. Essa é realmente a questão. E então podemos, posso ter
uma vida inteira para tornar as fotografias de
arte melhores e mais
bonitas e todas essas coisas. Eu nem ia mostrar
este, mas, você sabe, depois que você descreveu o
que deveria ser
porque eu tenho que dizer que não acho que
fiz
a tarefa do jeito que
deveria ser feito. Eu meio que acabei de
fotografar. Só que eu realmente não fui
com a contradição. Então, acabei de
pensar no meu processo. Certo. O que eu quero dizer
sobre essa foto, Kim, é que para mim, isso é um grande
afastamento do que eu vi de você, o que, eu
acho fantástico. E não vou
dizer bom trabalho. Vou dizer
diferente, é diferente. E eu acho que
isso é emocionante. E acho que diferente
por causa
do diferente é maravilhoso. Quando estou pensando sobre o quê, estou pensando no meu
processo com isso. Muitas vezes gosto muito e
isso é novo que eu sou tipo, eu quero ser uma mosca na parede. Quero olhar e
ver algo acontecendo, mas quero estar do lado de fora. Quero te dar
permissão para gostar, ter um grande sonho aqui, certo? Só vou poof varinha mágica. Certo. E agora
você está agora situado em um lugar que está até agora, mais adiante nesse mundo
do que você pode
se imaginar como um, talvez você queira ser famoso. Talvez você queira
ter suas fotografias nas paredes de um museu, ou talvez você não. Mas o que estou sugerindo é que dê a si mesmo
permissão para
se imaginar engajado em
um
trabalho assim em um nível muito alto onde você não
precisa responder a ninguém. Você não precisa ser mãe. Você não precisa ser esposa. Você não precisa
ser animador. Você pode ser Diane Arbus. Adoraria ser ouvido. Então pegue, dê um passeio pela terra de
fantasia e veja se
você pode
se permitir imaginar o que seria ser aquele
fotógrafo que voar
na parede e ver se você pode deixar seu
a imaginação leva
você geograficamente, fisicamente, conceitualmente,
espiritualmente, onde você pode querer pousar e não ter que se explicar a ninguém porque
você já está lá. É quase como se você se
transportasse para outro corpo, para outro momento,
em outro lugar. E de alguma forma magicamente você está
cercado por pessoas e oportunidades que apoiam
completamente essa parte do seu ser. Você pode imaginar como
isso pode ser? Você pode descrevê-lo? Bem, não é Diane Arbus. É Robert Frank. Eu tive esse sonho de
entrar em um carro e apenas dr. e fotografar coisas e vou
entrar em um carro
e dirigir amanhã. Minha filha para Wisconsin. Então pensei em parte disso. Talvez eu tire algumas
fotografias ao longo do caminho. Talvez eu não, verei como me
sinto. Mas é interessante. Tenho pensado muito sobre as coisas de contradição porque parece muito contraditório. O mundo mata muito
contraditório agora para mim, eu sinto que foi isso que
Robert Frank fez na época. Ele fotografou os Estados Unidos e as pessoas não adoravam
como fotografamos. E acho que essas
fotografias são incríveis. E tive esse sonho de
que adoraria poder
fazer isso, tirar fotografias. Talvez por enquanto, as pessoas
diriam que não são tão boas, mas talvez em 2030 anos. Uau. Sim. Sim. Então, é também para
você deste país? É essa a certeza particular. Você não fez isso. Neste momento, está em qualquer lugar, menos
no meu entorno. Sim. Sim. Sim. Sim. Então é interessante porque algo que você está
trazendo à tona como semelhante ao que você
trouxe antes de Katie. Há uma espécie de tudo
ou nada polarizado. Numa natureza para isso,
para esse pensamento. E eu acho que uma viagem de carro para Wisconsin seria uma
experiência muito diferente se
você dissesse que estava indo sozinho
e onde você não
precisa mais se desculpar ou quando alguém está
como Vamos, mãe. Sabe, por que você está tirando uma foto daquele castor
morto? Sabe? Sei que é isso que
vai acontecer. Então eu diria para
pensar sobre como pode parecer para você ter muitas
experiências como essa. Mas onde você está? Quando sabemos como é naqueles momentos que
você acabou de ver lá, você sabe, você não está pensando em
mais ninguém ou qualquer outra coisa. E é como se você
gostasse de devorar todas as deliciosas lêndeas de que sua alma é
como, Obrigado. Obrigado. Finalmente, você está
cuidando de mim. E eu diria porque você é tão claro e é
tão apaixonado, e isso não é novo, evidentemente. É, também tem
uma base de
um fotógrafo específico e de
um determinado corpo de trabalho. Eu diria,
pense em como seria ter um pequeno
minúsculo, mas não muitos. Um pouco lá fora. Há pessoas
dizem como, Oh Deus, Kim vai embora por
três dias em um campista e eu sozinha
e ela vai superar isso. Sabe, é só o problema é que ele tem que
tirá-lo do nosso sistema. O que é tão o oposto
do que é realmente verdade. E então esses pequenos pequenos passos que
estes parecem pequenos, mas eles tomam tanta
coragem e arrumados e eles se desconectam
de suas costas para essa coisa. É como, sim, vocês
todos me conhecem assim. Eu criei isso, esse tipo de uma
versão fantoche de mim mesmo. Mas acabei com isso. Isso não me serve mais. Sei que ainda te serve e sei que provavelmente
vai sentir minha falta, mas tenho algo dentro de mim que só
precisa nascer. E isso pode ser visto como
rebelde, eu acho, mas não precisa ser. É mais como, você
sabe, ganhar vida. Então eu acho que quando, para mim, fotografia é
particularmente interessante nesse assunto porque
você está vindo, você está retornando com um
registro de suas aventuras. E eles podem não ser, você pode não ser
interpretações lineares do que você viu. Espero que eles não estejam, há interpretações
simbólicas
do que você viu. E como você diz, as pessoas podem
entendê-lo, elas podem não entendê-lo. Quem realmente se importa? Você sabe, pegue uma
segunda geladeira para você precisar apenas
para enfiá-los na
minha geladeira. Sua geladeira.
5. Feedback Pt2: Tão complexo. Acho que foi por isso que escolhi
este e não os outros. Acho que é tão fácil para mim
tirar uma foto bonita e fazer com que as pessoas com lindas
e a vida pareçam lindas. E isso para mim é
justo, é apenas cru. Obviamente, esse é meu marido. Estou no quarto. Ele está
assistindo hóquei. É real para mim. Mas, no entanto, sinto que a
luz era linda. As linhas eram lindas. Foi aí que o empurrão
e puxão vieram para mim. Sim. Eu sei que o que
descobri é que,
uma vez que essas contradições
se tornam aparentes, eu acho, acho que
elas estão sempre lá. Acho que porque vivemos nisso, nesta sociedade dupla, temos uma
filosofia dualista que cumprimos. Nós tendemos a pensar que essas
contradições não estão lá e farão o que
for preciso para que não seja assim, mas elas estão lá. Então vem
o que diríamos. Talvez seja, talvez seja
uma perspectiva de honestidade. É como se a dualidade estivesse lá
e pode ser celebrada. E o que eu notei é que, que mais à parte eu
posso empurrar essas coisas mais bonitas e
mais difíceis. Quanto mais interessante as
fotografias tendem a ficar. Então isso pode acontecer porque você está criando narrativa
e você pode dizer:
Ok, eu tenho essa ideia
para uma fotografia, e é assim que
vai parecer. Ou é apenas por causa, no, no contexto de
uma fotografia documental. É só que, está esperando, está esperando por isso,
por esse momento. Como papel de algodão,
a ideia de Sen do momento decisivo
está lá, é, está
no, no epítome da tensão. É quando a
fotografia é feita. Portanto, estando ciente de que
você está procurando, ele usou a palavra
geometria em vez de composição e você
se refere, refere-se a linhas. E assim, no
momento em que tudo está
perfeitamente alinhado geometricamente e
há esse momento dessas duas coisas
não pertencem. Eles não pertencem juntos, mas pertencem juntos. E você está forçando
seu espectador a dizer, você sabe o que, de alguma forma
eu estou bem com isso. E eles não querem ficar
bem com isso porque me diga, é mais feio é um
belo sim. E você é como,
na verdade, a beleza está na aceitação
da forma como ela é. E isso é lindo
porque você finalmente se afastou de toda a dor de
desejar que fosse diferente. É interessante que este tenha
sido o primeiro tiro que fiz. E, obviamente,
usei meu grande angular. E então eu trouxe meus 85, acho que sim,
acho que eram meus 85. E, obviamente, foi um detalhe
mais próximo dele. E certo, quando
tirei a foto, ele moveu as mãos. E eu estava tão animado, exceto que não
era como se eu
quisesse que estivesse mais borrado. Eu gostaria que fosse mais imperfeito. Mas eu quero voltar
e brincar com isso, porque notei que como
todas as minhas fotos são essas são como essas pequenas faróis
que estamos chegando, como descer este caminho porque há algo lá
embaixo para você. Você nem sabia que
o caminho existia antes. E acho que essa é
a parte importante. Isso à medida que você está mudando
e está mudando e sua visão do mundo e você mesmo no
mundo está mudando. Você vai fazer fotografias
diferentes do que fez antes. E eles vão ser
mais complicados e, e mais pessoais e idealmente melhores de uma forma que talvez
você não consiga entender por um tempo. Porque acho que quando
entramos em um processo com uma certa definição do que é
bom e o que é qualidade. E então você está fazendo
imagens assim para satisfazer essas
definições do que é bom. E então você faz
algo que não é bom. A tendência é apenas
rejeitá-lo e tentar voltar. Mas quando você está abrindo sua
mente e está dizendo, eu realmente não sei
mais O que é, que é bom, o que é ruim,
o que é interessante? E então você apenas dá a
si mesmo essa permissão e, de repente, você olha
um dia e você está tipo, eu nunca vi
essa fotografia antes. E é, e meio que
remonta a essa ideia de Robert Frank. Tipo, sim, as
pessoas não sabiam, tipo, o que você está fazendo, cara. E depois, décadas depois, é proclamado o
maior corpo de trabalho, MR. para caminhar pelo
planeta. Tão maravilhoso. Sim. Sim. Sim. E a frustração é tão boa. Mas não é, não é, não é uma
frustração abstrata. Você está realmente aprimorando
algo específico de que há
uma certa energia, há uma certa
dinâmica que está faltando. E interessante
porque, eventualmente o tópico que vamos chegar como caos, há um certo
elemento caótico que está faltando. Sim, como se eu realmente não
soubesse do que se trata. Há uma
coisa embaçada acontecendo lá. Eu me pergunto o que é isso. Você fez uma fotografia com intenção
muito específica e
fez e compartilhou. que diz respeito seu processo criativo e a direção que
você está indo com seu trabalho faz a criação dessa fotografia e o compartilhamento
da fotografia, isso ajuda você a se mover
em uma direção? Eu não sei. Quer dizer, eu só fui cadeira,
então não sei. Quero dizer, eu acho que sim. Certo. Como você se sente desconfortável? Sabe como
outra forma você se sente? O que mais está chegando? Sinto que sou
eu nessa foto. Não se sinta nisso. Então acho que é por isso que
me sinto desconfortável. Eu não sei.
Não acho que tenha sido como se eu não achasse que havia. Vou criar
essa textura e aplicar. Acho que era mais
do que pude vê-lo
e fiquei muito desconfortável mesmo tomando porque
eles se sentiram muito íntimos. E, sabe, sempre
sinto que tenho que pedir permissão antes
de tirar uma foto. E eu não sei do
que se trata. Você sabe. Então aqui está Allan
lhe fez essa pergunta. Está meio relacionado à
pergunta que fiz na Kim, mas vamos pensar nisso em contextos um pouco diferentes. Como seria
para você permitir que esse enorme orgulho
passasse por você sobre
o brilho de sua arte e seja reconhecido
por quão talentoso você é. Como essa fotografia é. Um pequeno pedaço de evidência do mundo vendo o quão
brilhante você é. E como resultado desse sucesso,
essa fotografia é, vou dizer dez por 15
pés na parede de um museu. E apenas meio que
se deixe ir lá. Então agora você tem essa abertura. Aí está você e não
há fotografia. E há um par
de 100 pessoas em seus vestidos
e toxinas, bebendo champanhe
e brindando você. Você pode envolver
a cabeça em torno da ideia de
que uma fotografia que você fez, isso, que pessoal, Isso é, que faz você se sentir
tão enjoado. Que é possível,
que possa ser,
de valor, poderia ser celebrado, pode ser visto como bonito e digno de ser celebrado. Você pode se colocar
nesse espaço? Ainda sinto que sinto
exatamente como me sinto agora. Isso quero dizer, eu
acho. Eu não sei. Sim. Sinto que poderia
colocar meu polegar lá em cima. Não significa que ninguém
lhe pediu para ficar confortável. Você pode estar
querendo vomitar. Mas a questão
é, você também pode, você também
pode colocar outro pedaço de si mesmo
na equação para dizer,
sim, estou desconfortável
em adicionar, acrescentar,
acrescentar , acrescentar isso por Santo ****. Sou bom? Isso é possível? Não sou quem sou. Eu sei. Eu não sei. Até agora. É engraçado.
Estou ouvindo. Estou tão afim disso
porque não sou eu. Realmente. Estou me relacionando com isso porque é
muito interessante que você diga essa fantasia e você
pode se colocar lá? Sim, porque estamos tão
condicionados a ser quem somos. E isso é o que é até agora. Sim. Sim. Sim. Essa imagem é como um
instinto quando olho para ela. Mas é lindo, mas é
como um soco no intestino. E então eu não sei. É engraçado. Eu
me encontro de vez em quando e critica que, de
vez em quando, o que eu digo
é torná-lo grande, certo? E eu me vejo dizendo
que quando algo é,
é pessoal e, no entanto
, é tão universal. Como se eu pudesse me relacionar com
essa fotografia, certo? Eu não vejo necessariamente
nele o que você vê. Sabe, sou um homem. Eu não sou, você sabe, eu não conheço esse
assunto intimamente. Mas, no entanto, há
algo sobre isso que apenas ressoa comigo. Não em nenhum nível intelectual, nem mesmo em seu nível sexual. Apenas em um nível humano. É como Hertz. Há algo
sobre isso que realmente dói e
eu conheço essa dor. Sei que há
constrangimento lá e sei que há incerteza e sei que
há desconexão. Há algo que eu sei, mas não quero
fugir disso. Em vez disso, eu quero dizer, Ei, você pode me ajudar? Você pode me ajudar a entrar em contato com essa parte de mim? Porque você foi capaz de
explorar essa universalidade de alguma forma.
6. Alongamento criativo (pgs. 6-9): Se você se sentar em silêncio, sua mente revelará
loucura. Isso não vai parar. Não terá
nada para segurar. É como dizer que você está pendurado lá fora e não
há nada na Grab e há tudo isso que está vindo até você. Por sua própria natureza. Isso é caótico porque você não quer nada
mais do que trazer ordem. Mas a prática de
meditação meditativa não permite ordem. Simplesmente não acontece. Tudo de melhor que ele pode fazer é permitir que você se
separe um pouco. Mas não é, você
não vai realmente tirar uma conclusão singular. Você não vai
necessariamente encontrar alguma sensação de paz e sossego. O que você vai
descobrir é que há coisas em você que estão tão vivas e há
coisas sobre você
que são tão desconhecidas,
inesperadas, inaceitáveis. Então, o que isso
pede que você faça é que este exercício pede que você basicamente medite
sobre a palavra paixão. Não para entender
a palavra paixão, mas permitir que a palavra paixão
que entra em sua psique e permita que a paixão conduza
o que está acontecendo por dentro. Porque há desejo, certo? Há esse desejo muito
raiz que fica todo o caminho lá embaixo naquele primeiro chakra
dizendo me libertar, me libertar, deixe-me viver, deixe-me realmente expandir. Mas a razão pela qual, pelo
menos pelo que eu
entendo fisiologicamente é que quando esse aperto acontece
no primeiro chakra, você se fecha. Fisiologicamente. Há dor emocionalmente,
há dor
espiritualmente, está sendo certamente
criativamente, há dor. O que isso está basicamente dizendo
é que se você puder aprender a começar
lentamente a
sintonizar com o que aquele coração cheio de alma, apaixonado e batendo do seu ser está pedindo
que você vá e explore. Então você pode ter a vontade
e os meios ir e fazer aquela pequena jornada, conhecer essa fotografia ou compartilhar essa fotografia ou que quer que
seja que você esteja realmente
a serviço de sua alma. Se quisermos
dar um passo adiante, se você acredita que somos
todos parte de uma coisa. E nós temos essa
grande alma batendo. George Carlin chamou
o elétron gigante é como Fone Bone. Então isso significa que
você está aproveitando algo que é
realmente universal. Acho que é por isso que
certas obras de arte, certas canções,
certas pinturas, certas fotografias, certas esculturas,
elas apenas ressoam. Há algo que o
artista aproveitou que estava tão abaixo
das especificidades do assunto e da forma. E eles apenas comunicaram
algo universal. Não é uma questão
de tentar fazer isso. Isso é ridículo porque não
sabemos disso. Mas se você obedecer
à ideia de que
existe essa conexão, e essa conexão é muito, muito abaixo e você
a toca e expressa,
então há algo
que acontecerá. Isso está pedindo que você comece a estar ciente de discernir a
diferença entre o que é a escrita que eu fiz. Coloquei a titulação como
a palavra de um lado, tipo, é tão emocionante. Quero essa nova coisa brilhante. Isso é realmente o que eu quero. Quero o núcleo vec ou
quero isso, eu quero isso. E depois há a
outra parte que é, eu acho que muito
mais aterrado e
terrestre insubstancial. Isso é dizer, sim, mas
o que eu realmente desejo, o que minha alma tanto deseja é algo que provavelmente é
muito mais nerd e silencioso. Talvez seja insanamente
alto ou seja lá o que for. Há uma diferença entre eu queria
porque é tão legal. E isso é algo que
minha alma está implorando. O que você está perguntando é e tudo está
escrito instruções é o que é algo pelo qual
você é realmente apaixonado? A ideia é passar por esse
exercício de meditação e, em seguida, deslizar para dentro
disso que está escrito. Tudo é feito de uma só vez. Então você está dizendo o que
você é apaixonado, sua anotação e
então você está perguntando o porquê. Por que sou apaixonado por isso? Digamos, como exemplo, eu digo que sou apaixonado. Sou apaixonado pelo café da manhã. O café da manhã é como você diz
café da manhã e eu digo onde? Eu poderia me perguntar
por que, por que café da manhã? Talvez minha resposta seja apenas, por que sou
apaixonado pelo café da manhã? É interessante. Nunca teria pensado nisso, o que é um bom sinal. Isso me lembra meu pai. Nunca percebi
isso antes. Então me lembra meu pai. Foi uma
das vezes que me
conectei com meu pai
estava no café da manhã. Provavelmente é a
única vez que o vi todos os dias e ele sempre tinha
a mesma coisa no café da manhã. Duas fatias de torrada ou
duas metades de um bagel, uma com queijo cottage, uma com queijo fatiado,
geralmente Osberg. Isso foi café da manhã. E então, aos domingos, ele
fazia blocos,
ovos e audiência. E é como se eu nunca
tivesse pensado nisso antes. Eu escrevo isso. Você não me lembra meu pai. Por que sou apaixonado por isso? O que é quando penso sobre essa conexão
com meu pai? O que vem para mim sobre a paixão que está
relacionada a isso, por quê? Eu escrevo isso? Você está escrevendo aqui. Vai ser café da manhã é aquela coisa
pela qual sou apaixonado. Café da manhã. Vou escrever,
desenhar um círculo café da manhã e vou
conectar esses dois círculos. E então por que, por que café da manhã? E então vou dizer,
vou escrever para o papai, não preciso ser
tão específico. Então, o que há sobre meu
relacionamento com meu pai? Que isso está
me levando a paixão em mim. O que há sobre isso? Por que meu pai? Não estou
pensando agora, mas seja qual for essa
resposta, essa resposta seria aqui.
Então eu farei isso. Acho que no exercício
sugiro cinco bolhas assim. E então você volta à paixão novo e se pergunta Por
que é outra coisa pela qual
sou apaixonado? E então você
escreveria isso aqui. Coisa, coisa para desenhar um círculo e depois
continuar assim. Então, no final, você vai
ter esse tipo de web como a das coisas em um círculo inserido são as coisas pelas quais você é
apaixonado. E quando você volta, ao sair para as bordas
da página, você está se perguntando: Por que
sou apaixonado por isso? Como parte do que há
neste exercício? É pedir que você se
permita, permita que essas imagens
e ideias apareçam. As coisas virão. Seja o que for,
seja o que for anote antes de
ter a chance de rejeitá-lo, antes de ter a
chance de analisá-lo, antes de ter a chance de
tomar decisões sobre
se é bom ou ruim, basta anotá-lo. Isso é realmente o que
você está começando a fazer é treinar sua
intuição e confiar em sua intuição e se afastar de sua intuição não
está interessado no passado ou em
normas e ideais. Está interessado em permitir que
sua alma fale. A fotografia na
criação de arte é uma resposta
tão bonita para isso, para que você não precise
necessariamente
ir e mudar toda a sua vida. Amanhã, a fim aquecer o que sua alma
está lhe pedindo. Você está aquecendo
e está usando e
está criando
a partir desse lugar. E então você diz, ok, isso foi um passo ao longo do caminho. Vamos ver o que acontece a seguir.
7. Felicidade pessoal (pgs. 10 a 13): Você se importaria
que seja compartilhável ou não
é compartilhável?
Não tenho certeza sobre. Certo. Então você não isso sem
compartilhar o acontecimento, você
pode compartilhar mais não as especificidades dele
ou os resultados específicos, mas isso afetou você alguma forma sem
falar sobre o evento? Com certeza, 100% dessa caridade ou isso é
apenas privado para compartilhar? Isso trouxe minha consciência em uma situação ser
mais significativa do que eu pensava que
era tão claro? Sim. O que eu não sei.
Eu não sei. Agora, meus pensamentos e
haviam mudado completamente
com essa situação. Também não tinha
o que eu achava que era. Foi mais e meio triste. E você pensou
que seria o quê? Emocionante e emocionante? Sim. Interessante a diferença
entre o que
imaginamos e o que é real, certo? Sim. Você
quer compartilhar está
acontecendo
sobre o que falamos foi muito específico. Uma coisa específica que eu ia fazer, mas me fez ver
o que, o que era. Então foi, eu
não seria o idiota divertido. Lembre-se, recebo um aviso muito
ansioso, todo mundo salta com um
arco e eu ia fazer isso, mas eu realmente não tive a
oportunidade de fazê-lo. O que isso não
me fez pensar em geral sobre outras coisas que me
fizeram pensar rod, você ainda
consideraria pular do
barco em uma data futura? Sim, eu faria. Só não sei o porquê porque
era ela acontecendo. Se ela fizer isso no futuro, isso ainda conta como
completar um acontecimento? Perguntou a ele quando ela fez isso? Acho que vai ter o
mesmo resultado se ela fez esta semana
ou em três semanas. Alguém pensaria que pode
até ser mais profundo, até acontece em três semanas. Poderia ter sido
no último fim de semana para Kim. Pode ser daqui a um mês, pode
ser no próximo ano. Pode ser que você tenha decidido
fazer paraquedismo e
esquecer de pular do barco porque você
percebe que é para bebês. E você quer apenas queda livre. Ou quem sabe? Ou pode ser uma metáfora
e pode não ter nada a ver com pular
fisicamente, mas você pode perceber que isso tem tudo a ver
com correr um risco enorme. Acho que foi nisso que
me fez começar a pensar. A tendência, no entanto. Este foi apenas um
exemplo de algo que eu poderia fazer para sair
dessa tendência. Sim. Sim, sim, realmente pensei um aliado e uma coisa
interessante sobre pessoal
dele do lado de fora está te
chamando de idiota divertido, certo? Isso não é bom. Mas o que pode vir disso? Acho que se perguntou a si mesmo, você se roubando
de alguma coisa. É essa parte de você, essa necessidade
baseada no medo de ser aceita, precisa ter esse papel, é que ficar
no caminho de você realmente ter uma existência realmente
apaixonada.
8. Palestra como encerramento: fotografia me deu
permissão para fazer coisas ir a lugares e falar com pessoas que eu não
teria conseguido. Acho justo dizer
que isso é verdade para, se não todos, certamente
muitos, muitos fotógrafos. Se você está atirando em uma guerra ou uma bela modelo ou câmera. Sim, algo
muito poderoso. E acho que há
essas duas peças. Há a criação da
fotografia no momento, mas depois há o compartilhamento
da fotografia e
como ela é compartilhada? E isso é uma questão séria porque eles podem fazer ou
quebrar a vida das pessoas. Eu tenho um grande
como você estava dizendo. Quero dizer, eu sinto que sim. Sim, sim. Você tem que se levantar e olhar para ele e ver do
que se trata. Sim, sim, sim. Fui ensinada essa lição por
alguém por quem eu tenho
tanto respeito. Um cara chamado Jim McCarthy
que possui um
dos poucos laboratórios em preto e
branco restantes do mundo. E eu tinha feito uma série de fotografias e fiz essas pequenas impressões de seis por oito polegadas. E pequenas pedras preciosas. Levou dois dias, dias e
dias para imprimir essas coisas. E eu fui buscá-los e eles
estavam todos secos ao ar, então eles estavam em todo
o laboratório em cada dez versões
das fotografias. E ele disse: Por que você
decidiu torná-los tão pequenos? E eu disse porque queria que
eles fossem mais íntimos. E foi quando
ele me ensinou, foi a primeira vez que ouviu essa ideia de intimidade
estar em mim. Veja. E ele diz que vai,
eu não pude resistir. E ele me mostrou e
fez uma grande impressão. Eu recebo 3040, acho que 203030
por 40% de um deles. E ele disse, e
segurou-os pedaços que
são mais íntimos. E eu era como, Oh meu Deus, desperdiçei muito dinheiro. E eu aprendi aquela lição
naquele momento que você achava qualquer impressão maior era muito mais e muito mais
íntima, muito mais. Porque é um
convite para entrar em um
lugar muito privado e fazê-lo de
uma forma que seja ainda
mais privado de alguma forma. É uma coisa engraçada. É como se você se sinta como se estivesse
literalmente lá. Sim, sim, sim. E acho que a ideia de
intimidade é muito apertada à vulnerabilidade que achamos que são os momentos mais íntimos. É alguém incluindo você mesmo que está disposto a
dizer, sabe o quê? Estou aberto aqui, sabe, estou aberto a negócios. Ah, e eu também. E isso é como
Rob Goldman, Photographer & Creativity Coach
