Masterclass em efeitos do Premiere Pro: domine o Premiere Pro na prática

1. Introdução de 1-1: Sejam bem-vindos a este curso Premier Pro Skill Share. Então eu vou rapidamente rever o que nós vamos estar aprendendo neste curso. E então podemos pular direto para ele. Então, neste curso, vamos começar com algumas apresentações, algumas coisas que ajudarão você a começar o curso. Nós vamos então para o básico. Isso vai estar ensinando o básico do premier, como você pode manipular os efeitos. Então vamos nos mudar para alguns afetos iniciantes, algumas coisas muito simples, mas coisas muito poderosas começarão a melhorar as filmagens. Lá vamos começar a mudar o campo da filmagem apenas como um passo mais longe do que melhorias porque agora estamos fazendo com que toda a filmagem pareça diferente. Vamos nos divertir com algumas animações. Vamos rever algumas coisas para poupar tempo quando você está editando. Vamos trabalhar em transições. Em seguida, faça o áudio, o outro lado do Premier, que é alguns efeitos de áudio entre o realmente, muito divertido. Vamos acabar com isso com alguns efeitos avançados e depois 3D. E depois vamos encerrar. E esse ponto você vai fazer o seu projeto, que será baseado no uso de afetos aprendidos dessas 11 seções juntos para criar seu próprio efeito. Então, isso vai ser o curso de efeito Premier Pro compartilhamento de habilidades. Estou muito animada para vocês começarem. Então, vamos entrar. 2. Download de arquivos de download: Então, para este curso, vai haver um arquivo. Você pode baixar isso não obrigatório, você pode usar suas próprias filmagens no curso, mas se você quiser acompanhar com as imagens exatas que estou usando. Há um link no meu site, então este é o meu site. Este não é um site paralelo que pode ser hackeado e ter spam ou algo assim. Este é o meu site pessoal e eu tenho um link baixado bem aqui. Então, se você digitar isso em sua barra de endereço, você será apresentada com esta página aqui. Você vai para o botão de download e você colocar esta senha e você será capaz de baixar todas as imagens que eu estou usando para este curso de graça para acompanhar junto com. Então vá em frente e faça isso se você quiser acompanhar, pausar o vídeo aqui, e então coloque todas as informações, baixar links, e então você pode acompanhar comigo. Ou se você não quiser apenas pegar algumas suas próprias filmagens e todos esses fatos podem ser feitos com suas próprias filmagens. Então isso funciona também. 3. 1-3 vamos saltar: Muito bem, todos, bem-vindos ao curso. Eu queria entrar e te mostrar uma coisa. Agora, um aviso rápido sobre este vídeo. Se você não pode acompanhar agora, está perfeitamente bem. Apenas me observe. Se você quiser ver algo legal, ser criado e Premier. Ou você pode acompanhar se você quiser criar isso você mesmo. À medida que chegarmos no futuro, vamos começar com um bloco de construção mais simples e este material que você vai construir uma queda junto com. Então, se você é um iniciante absoluto, não se preocupe, basta sentar e assistir com Premier pode fazer. Se você tem um pouco de experiência, vá em frente e me acompanhe. É uma coisa divertida de se realizar. E o que estamos realizando é essencialmente criar um efeito dentro do Premier combinando um monte de coisas juntos. E com essas coisas combinadas, o que realmente vamos fazer é criar um efeito sem filmagens de ações. Então nós realmente geramos nosso próprio clipe inteiro dentro do Premier Pro. E isso é o que estamos criando. Essencialmente, vai ser como se estivéssemos passando por um filho ou uma grande estrela no espaço e é isso que estamos criando. Criamos o campo estelar, que criou o sol, se movendo, o movimento da câmera. E, no geral, criamos um efeito divertido. Então vamos começar com esse efeito. A primeira coisa que você precisa fazer é criar um projeto. Para fazer isso, tudo que você precisa fazer é clicar em Novo projeto, ou se ele abrir na tela padrão aqui, assim, eu vou salvar as alterações. Espere um segundo, e então se ele abrir bem aqui, o que você quer fazer é clicar no botão do novo projeto. O meu é este aqui. Então eu vou reabrir o efeito de introdução, mas se você clicar no novo projeto, você está pronto para ir. Então você precisa ir até File New Sequence e descer para esta pasta HDTV bem aqui. Vá para dez ADP, 30 quadros por segundo. Essa é a que eu escolhi. Se você quiser me comparar exatamente com qualquer um desses, também funciona porque estamos gerando esse efeito, então ele não tem que coincidir com as filmagens. Assim que tudo isso estiver aberto, precisamos ir para a pasta do projeto, que está bem aqui. Se, se alguma dessas coisas não tiver a mesma aparência, clique aqui para editar e redefinir os espaços de trabalho da janela para salvar o layout e deve redefini-la para geralmente esta exibição aqui. Se você não encontrar nada, se você for para a janela e eu digo como abrir as bibliotecas. Se você clicar na biblioteca, ele irá realçar essa área. Mas de qualquer forma, o meu é o projeto aqui. Na verdade, vou mudar isso para o começo. Gosto do projeto à esquerda. Novamente, se você não conseguir encontrar isso, são apenas os projetos e você pode encontrá-lo se você clicar nele, ele irá realçá-lo. E aqui, vamos seguir em frente e eu vou criar uma nova sequência também para que tenhamos o outro efeito preservado. Clique em OK. Vamos ter esta sequência três aqui. Vou nomear isto para as estrelas. E agora estamos prontos para ir e abri-la aqui. Então vamos fazer um vídeo preto e vamos fazer um vídeo New Black para conseguir isso. Então, há aqui em baixo, nu ou aqui em cima, Arquivo Novo. E, em seguida, para baixo vídeo preto, ou isso funciona. Vamos gerar aquele vídeo do New Black. E nós vamos pegá-lo e vamos arrastá-lo para dentro Agora, eu vou arrastá-lo para o segundo lugar na linha do tempo bem aqui. Com isso, vou entrar em meus pertences. Vou procurar o Generate. E assim os efeitos de vídeo geram. Há um monte de coisas diferentes aqui em baixo. E você vê o que nós vamos fazer é realmente ir para Gerar e, em seguida, grade e arrastar e soltar isso. Meu mau não grade, padrão celular, padrões celulares ou vamos colocar aqui. Portanto, a guia efeitos tem todos os efeitos dentro do Premier. Vamos ver os efeitos de vídeo que geram encontrar o padrão da célula e colocá-lo no vídeo preto que criamos. Se isso é realmente ampliado para fora e pegar este pequeno ponto e apenas arrastá-lo para cima e nós podemos ampliar isso em um pouco. Agora este efeito é, nós vamos realmente estar usando isso para criar a estrela é que é muito louco. O que fazemos é clicar no padrão da célula aqui em cima, na janela de controles de efeito. Novamente, tudo isso, se você não está acompanhando muito tempo ou é um pouco difícil de seguir adiante. Sente-se e observe o efeito. Não fique frustrado agora, vamos começar bem mais devagar do que isso, mas quero mostrar o poder do que esse curso vai ser capaz de te ensinar. De qualquer forma, vá até o padrão celular dos controles de efeito. E vamos para o quartel-general dos cristais. Com cristais HQ, temos estes pequenos cristais bem aqui. Nós vamos pegar o contraste e nós realmente vamos pegar isso e reduzi-lo para cerca de 60. Vamos pegar a dispersão e subir para 1,50. E o que isso vai fazer vai torná-los um pouco mais irregulares, um pouco mais aleatórios. Vamos pegar o tamanho, eu vou reduzir para 10, e agora eles são pequenos. O próximo passo é tomarmos um outro efeito e é aqui que é divertido. Isso é o que o curso é sobre pegar esses efeitos e combiná-los, vamos obter um brilho e contraste e colocá-lo no vídeo. Vamos pegar esse contraste e queremos ir para 98. E então você vê agora nós pegamos isso e agora nós temos esse campo de estrelas realmente brilhante. Então, essencialmente, o que estou fazendo aqui é apenas adicionar efeitos nos controles de efeito. Se você clicar em algo e arrastá-lo até aqui, ele os leva para o canto superior esquerdo. Você pode ver que eu tenho padrão celular. E então, por baixo disso, o brilho e o contraste também podem. E tudo o que fiz foi manipular parâmetros para gerar o que quero gerar. O último passo aqui é que queremos tomar esta opacidade e reduzi-la para 1%. Agora, você não pode ver nada no momento exato, mas isso é porque precisamos fazer outra coisa. O que vamos precisar fazer é pegar outro vídeo preto e arrastá-lo para baixo. Isto vai basicamente permitir que uma camada para ele para projetar. E então, quando o corpo negro por baixo aparece, agora você tem um campo de estrelas muito bonito indo. O efeito está quase no fim. Agora o que temos que fazer é criar o Sol. Para fazer isso, vamos ao vídeo preto. Então nós temos três desses neste momento, você quer começar a renomear as coisas. O do meio vai ser suas estrelas. A parte inferior vai ser, estou clicando com o botão direito do mouse nesta renomeação e vamos nomeá-lo. Tenho antecedentes. E então o vídeo de cima aqui vai ser renomeado para sol. E agora parece um pouco melhor. E disse um vídeo preto, vídeo preto, vídeo preto com o sol. Vamos para efeitos e no Generate, vamos procurar um efeito chamado sinalizador de Lin aqui em baixo. Arraste e solte isso. E agora temos nossa lente, mas não podemos ver o que está atrás de nós. Bem, vamos tomar este modo de mistura bem aqui. Então, vamos nos certificar de que você clica no topo. Europa em controles de efeito, você está para baixo para o modo de mistura de opacidade. E vamos pegar isso e ir para a tela. E o que isso vai fazer é filtrar para baixo para que possamos ver as estrelas novamente e o sol fica bem ali. Então agora tudo o que temos a fazer é pouca animação. E vou dizer este aviso mais uma vez. Se você está começando a ficar para trás e você sabe, não é tudo clique e agora isso é perfeitamente bom. Basta sentar e assistir ou continuar assistindo e experimentando repetidamente. É assim que se aprende com efeito. Mas vamos para a posição do sol, então não queremos essa posição que vai mover o clipe inteiro. Queremos a posição da lente. Vá para o centro de sinalização. E nós só vamos pegar isso e movê-lo para lá de megawatt. E então nós vamos clicar no centro do toque, o pequeno botão aqui, que alterna a animação. E nós só vamos movê-lo um pouco mais. Agora, o problema é que se o movermos para aqui, nada acontece. Então o que precisamos fazer é ir para o futuro. Então vamos andar em torno da parte anterior em torno de sete segundos e apenas movê-lo e mais. Agora, se formos em frente e reproduzirmos isto, vais ver que temos um filho em mudança. A última coisa que fiz foi pegar as estrelas e fui para o topo aqui, o movimento. Eu desci para a escala e escalei para 120. Por que eles fazem isso? Bem, isso me permite mover as estrelas também. Você vê que eu tenho um pouco de espaço em cada lado. Então agora você pode pegar as estrelas e começar pela esquerda aqui. Vamos voltar ao início da posição do clipe. E não queremos que se mova tanto quanto isso. As estrelas estão muito longe, então só queremos um pequeno movimento ao longo do tempo. Então nós vamos para aqui e nós vamos mover talvez as estrelas tanto assim. E agora o que temos é esse efeito quase 3D, onde parece que temos a estrela está se movendo no fundo, mas o sol em primeiro plano se movendo mais rápido. E verá que os pontos desaparecem. Isso é porque não é totalmente renderizado. Está a tentar reproduzi-la a toda velocidade. Para renderizá-lo, tudo o que você tem que apenas clicar na tecla Enter e ele irá renderizar toda a leitura. Vou lhe dar seu produto final. E aí está. Agora temos uma bela estrelas que foi criado inteiramente no Premier Pro. Então, como eu disse, no início, este é um efeito decentemente complexo. Mas veja o que conseguimos fazer combinando os efeitos no Premier Pro. Não estamos só a usá-los de uma só vez, temos uma lente a funcionar, temos o padrão da célula a funcionar. Estamos usando brilho e contraste. Estamos usando apenas o vídeo preto para criar um fundo e, em seguida, estamos animando em tudo e fomos capazes de criar algo realmente legal. E ao longo do curso que vai fazer, vamos usar efeitos diferentes para criar coisas que são realmente, muito legais e divertidas. Mal posso esperar para começar com vocês. Então vamos, na próxima palestra, vamos trazê-la de volta. E nós vamos começar do início aqui, onde eu revendo o que todos esses painéis são, como todos eles trabalham juntos. E nós vamos avançar lentamente e construir sobre ele, sobre ele até que você esteja neste ponto. No final deste curso, você vai ser capaz de voltar a este vídeo e acompanhar e tudo vai fazer todo o sentido. E isso é uma coisa incrível. Então vamos começar. 4. Introdução básico de noções básicas: E todo mundo, vamos mergulhar em nossos pertences. Nesta seção, vamos revisar alguns efeitos muito básicos e alguns conceitos básicos da dissecação do Premiere Pro serão ligeiramente diferentes do resto das seções. E pode haver um pouco de uma palestra aqui só para que você entenda a compreensão do Premiere Pro. Mas a maioria deles serão efeitos que podemos realizar e coisas que você pode realmente ver acontecer na tela. Realmente animado. Então vamos pular sobre ele. 5. 2-2 básicos de controles de efeitos: Certo, então vamos preparar alguns blocos antes de começarmos a mergulhar em todos os efeitos. O primeiro bloco de construção que quero passar são os controles de efeito. Para que o efeito controle essencialmente o que queremos fazer é descobrir como podemos manipular os efeitos que estamos adicionando. Então, vamos começar apenas construindo nosso processo. Então vá em frente e abra o Premiere Pro. Leve-o para uma tela que se parece com esta. Então crie-se para projetar um projeto em branco e, em seguida, começar a partir daqui. O próximo passo é, vamos ter certeza de que nossas janelas são todas iguais. Então vá até aqui para a janela, vá para espaços de trabalho e clique no botão de edição. Isso vai te colocar de volta a isso. Deve parecer basicamente idêntico a isso. Se você tem um monitor de tela larga que vai fazer com que pareça diferente. Se você tem um monitor muito pequeno, um laptop, ele fará com que ele pareça um pouco diferente também. Mas geralmente, todas as suas caixas devem ser exatamente assim. No canto inferior esquerdo, vamos clicar com o botão direito sobre isso e vamos para Importar. Uma vez que clicamos na importação, podemos então ir para as diferentes áreas e encontrar nossas filmagens. Vai estar na Unidade 1 e, em seguida, filmagens. E nós vamos seguir em frente e clicar na caminhada para a janela, clicar em abrir sobre isso, e então clicar nisso e apenas arrastá-lo para a sua linha do tempo. Agora você tem a capacidade de ver suas filmagens. Se você clicar na barra de espaço, ela irá reproduzi-la em tempo real. E então você pode arrastar isso para ir para frente e para trás. Então vamos para a nossa aba Efeitos aqui. E nós vamos arrastar o efeito de equilíbrio de cores e o efeito de matiz aqui. E você vai ver que isso vai torná-lo preto e branco. E então nós também vamos ter mais alguns controles. Agora, os controles de efeito, se formos aqui para o canto superior esquerdo, você verá controles de efeito. Temos movimento, opacidade, remapeamento de tempo, equilíbrio de cores, tenda e, em seguida, aqui em baixo , volume, canal, volume e panorâmica. Ou falaremos sobre isso mais tarde aqui em cima ou sobre os vídeos, esses três aqui, um padrão. Então, o movimento é essencialmente apenas vai ser manipular o vídeo neste espaço. Então podemos movê-lo da direita para a esquerda, cima para baixo, e podemos escalá-lo para dentro e para fora. Podemos girar. Só nos permite mover tudo ao redor. Se quisermos animá-lo, podemos clicar em qualquer um desses botões, teremos muitos tutoriais sobre como fazer isso mais tarde. Uma coisa muito boa de saber é este parâmetro de reset. Você clica nisso, ele vai redefinir para o valor padrão. E agora você vê que é exatamente o que começou como. Então brinque com isso e verá o que eles acabam fazendo. O ponto de ancoragem que falaremos mais tarde também. Muitos efeitos usaram o ponto de ancoragem em vez do centro. Um teste rápido é se eu mover o ponto de âncora para cá, sempre que eu rodar, ele girará nesse ponto em vez disso. Então, como você já pode ver, isso seria muito importante para alguma coisa, algum tipo de efeito mais tarde. Além disso, você tem que ter certeza de que o ponto de ancoragem é sempre que você reiniciá-lo, ele vai reiniciá-lo para onde quer que o ponto de ancoragem esteja. Então você tem que ter certeza que isso vai voltar para o centro se você vai manipular isso para trazer tudo de volta para cá. De qualquer forma, esta é apenas a moção. opacidade é o quão transparente é, então se baixarmos para baixo, seja lá o que for por baixo, veremos se a elevarmos até o fim, torna-se completamente opaco, que significa que será a estrela do show. Não há nada por trás disso que você vai ver nesta situação, nós temos uma tela preta. Tudo o que realmente está fazendo é desvanecer-se em preto. Mas em outras situações, como se puséssemos texto ou algo assim, queríamos ser capazes de ver o que estava por trás disso. Nós reduziremos a opacidade nos modos de mesclagem de texto. Também falaremos sobre em algum momento, pois eles são importantes em como essa filmagem se misturará com o resto das camadas. Agora, vamos para os efeitos que adicionamos. Então fomos para os nossos efeitos, fomos para a correção de cores, nós nos agarramos tenda e, em seguida, o equilíbrio de cores HLS, o equilíbrio de cores HLS. Temos essa habilidade de usar a tonalidade, a leveza e a saturação para este teste, o que vamos fazer é manipular o calcanhar. Agora você pode ver aqui que por causa da tenda, a tonalidade não está fazendo nada. Mas se eu clicar neste pequeno botão, o botão fx, ele vai ligar e desligar isso e realmente tem um tipo de efeito divertido. Seu, Eu posso manipular a tonalidade para que, por exemplo, podemos nos encontrar, Vou fazer as paredes interiores um pouco de uma cor acastanhada em vez da cor amarela que eles têm lá. E isso é, na verdade, tudo parece exatamente o mesmo. Você pode estar olhando para alguns, talvez alguns verdes involuntários e outras coisas entrando aqui. Mas esse é um uso do efeito. Agora, o que eu queria destacar com isso é que a ordem em que esses efeitos entram é muito importante. Então, por exemplo, se eu pegar esta tenda e arrastá-la até aqui, ou vamos deixá-la cair bem aqui. E vamos para este mapa para preto ou preto fosco para, vamos apenas ir em frente e fazer isso uma cor vermelha. Você vai ver que há uma cor vermelha bem aqui. Agora, não importa o que eu faça com o HEW aqui em cima, ele só vai torná-lo diferentes tons de vermelho. Não teríamos mais controle. Agora está matizado para ler. Ele processa de cima para baixo. Assim, o equilíbrio de cores foi aplicado primeiro e, em seguida, a tenda foi aplicada depois dele. Se eu pegar a tenda e arrastá-la até aqui até o topo. Agora, de repente, a tonalidade pode ser, pode se mover novamente porque primeiro estamos pegando a tenda e estamos fazendo uma peça vermelha de filmagem, então o q está realmente pegando aquele vermelho e está inclinando para o que quiser. Então, apenas ordenando estes de forma diferente, agora temos dois efeitos diferentes. A cor equilibrada no topo, são apenas diferentes tons de vermelho, o equilíbrio de cores. E na parte inferior temos diferentes tons de realmente qualquer coisa com que trabalhamos. Então essa é uma parte muito importante dos painéis de controle de efeito aqui em cima é que ele começa de cima para baixo e há diferentes camadas aqui. Então, quaisquer efeitos que estejam no topo vai ser aplicado do que este, do que este e este e assim por diante com quantos efeitos você tem. Então, se algo não está funcionando corretamente e garante que suas camadas estão na ordem correta. Além disso, queremos ter certeza de que entendemos que os próprios efeitos podem ser manipulados de maneiras diferentes. Por exemplo, com o, você pode cortar as coisas, você pode adicionar coisas, você pode animá-las com tudo isso, vamos falar sobre tudo isso ao longo do curso. Mas saiba que há muita manipulação que você pode fazer que tem um único efeito. E é por isso que é muito poderoso aprender sobre esses efeitos ao longo dele. Porque, depois de conhecer todos eles, você pode combiná-los para criar realmente o que quiser no Adobe Premiere Pro. Então os efeitos têm controle.git são, ficar muito familiarizado com os controles de efeito aqui em cima, arrastar o que você quiser e fazê-lo, brincar com alguns deles. E então vamos continuar e começar a falar sobre alguns dos outros conceitos básicos, como camadas de ajuste e vídeos pretos e tal. 6. 2-3 negro e transparentes: A próxima coisa que precisamos falar é a camada de ajuste de vídeo transparente e, em seguida, o vídeo preto. Essas são três camadas realmente comuns que adicionamos em nossa linha do tempo para manipular os efeitos e manipular nossas filmagens. Então vamos em frente e criar um de cada. Então, se você for para a parte inferior esquerda aqui e você clicar neste botão, ou se você subir para Arquivo e depois Novo, você tem tudo aqui, você só quer criar um vídeo transparente. E então você quer ir em frente e criar um vídeo preto e basta clicar através do prompt l ele dizendo que é quão grande você quer que ele? E então podemos ir em frente e criar nossa camada de ajuste. Então, qual é a diferença entre todos nós? Será que o vídeo transparente e os vídeos pretos compartilham a propriedade de que eles são um elemento real dentro da linha do tempo, que significa que podemos aplicar efeitos a ele e não apenas funil o efeito para baixo. Este é apenas um vídeo preto totalmente opaco, e este é apenas um vídeo totalmente transparente e transparente. Agora a camada de ajuste é especial na medida em que todos os efeitos aplicados a ela são aplicados para baixo. Pense nisso como um mestre de controle. Então, se tivéssemos, por exemplo, duas dessas taxas aqui, e quiséssemos aplicar exatamente o mesmo efeito a ambos. Podíamos colocar uma camada de ajuste sobre o topo, assim. E agora o que quer que apliquemos, isso , podemos ficar loucos com ele. Vamos voltar a Correcção de Cores para o nosso HLS e mudar a tonalidade. Você verá que a tonalidade é o verde aqui, bem como aqui, onde se aplicarmos apenas ao primeiro, pegamos isso e em vez de aplicá-lo apenas à malária, aplicamos ao primeiro, e mudamos Acabou. O segundo não tem o efeito, como você pode ver logo ali. Então esse é um passo importante aqui é certificar-se de que aplicamos o efeito como, tanto quanto quisermos e não tentamos apenas aplicá-los individualmente. Há também realizada, por exemplo, se nós somos como, oh, nós realmente não queremos esta cor. Nós queremos, você sabe, esta cor vai, se aplicá-lo, copiar e colar este efeito em um 90 diferentes, nós temos que mudar 90 arquivos diferentes onde se nós apenas criamos uma única camada de ajuste, nós apenas mudamos a camada de ajuste e Tudo muda por trás dele. Então também é importante perceber esses dois porque alguns efeitos vão mudar dependendo de como você os aplica. Deixe-me explicar isso. Se eu pegar um vídeo transparente aqui e arrastá-lo para fora sobre esta filmagem, e eu vou para os nossos objetos e nós vamos procurar por um efeito. Há uma barra de busca bem aqui. Você pode procurar por qualquer coisa se souber pelo nome. Uma vez que você começa a aprender pelo nome, é uma maneira muito rápida de chegar até eles. Vamos procurar por um efeito chamado colheita. Então os efeitos de vídeo transformam o corte. Vamos pegar a colheita e deixá-la no vídeo transparente. Agora, se arrastarmos o lado esquerdo, você notará que nada acontece. Estamos cortando o vídeo transparente. Nenhum efeito está sendo aplicado para baixo. Agora, se formos em frente e entrarmos em nosso básico aqui ou no vídeo do projeto e vamos para as tendências são a camada de ajuste e arrastá-lo para cima. Agora, se tomarmos nosso efeito chamado corte, arraste-o para a camada de ajuste. Se movermos para a esquerda, você verá que ele corta o vídeo aqui embaixo porque está cortando este vídeo. Essencialmente, a cultura está sendo aplicada a isso que não faz nada. E depois vai ser aplicado ao próximo aqui em baixo, que é o nosso vídeo. Então ele está cortando todo o lado esquerdo do nosso vídeo porque é uma camada de ajuste. Então isso é algo realmente importante para entender com, com a diferença entre a camada de ajuste e o vídeo transparente, os efeitos serão aplicados de forma diferente. Outro tipo de exemplo que podemos ir com aqui é por que usaríamos um vídeo preto quando temos um vídeo transparente, certos efeitos o exigem. Se formos em frente e arrastar o vídeo transparente para dentro, e vamos para os nossos efeitos e procuramos um nos efeitos de vídeo e ele está na gerar o gradiente de quatro cores. Primeiro, se aplicarmos isto à nossa filmagem normal, se tivéssemos esta camada aqui, ultrapassa a nossa filmagem normal, por isso perdemos algumas imagens, por isso não queremos fazer isso. Precisamos de algo para vestir. Então, se nós arrastá-lo para a taxa de vídeo preto aqui, você vai notar que ele funciona, que o gradiente é aplicado a isso. E agora podemos manipulá-lo onde, se arrastá-lo para o vídeo transparente, nada acontece porque ele precisa dessa cor no fundo para realmente manipular algo. Então, o vídeo transparente, na verdade, é incompatível com esse efeito. Então é por isso que usaríamos um vídeo preto. E depois queríamos ficar bem. Tudo o que você precisa fazer é ir para o modo de mesclagem e, em seguida, usar, por exemplo, tela. E isso essencialmente vai pegar as cores e misturá-lo com o fundo. Ele, eu acredito que ele escolhe o mais leve e o mais escuro e combina esses juntos, mas nós vamos falar sobre opções de mistura mais tarde de qualquer maneira. Agora temos o efeito que podemos aplicar onde se quisermos arrastar antes do gradiente de cor na parte inferior aqui, há realmente nada que possamos fazer para salvar isso é tudo o que é. Serão só as quatro cores aqui e não temos mais nenhuma filmagem. Então essa é realmente a diferença entre esses três. Estes três vamos usar muito ao longo do curso. Eu só queria dar-lhe uma boa base para eles para que você entendê-los quando nós arrastá-los e soltá-los, nós vamos estar aprendendo um monte de propriedades sobre eles como nós aplicá-los a vários efeitos. Então, sim, vídeo transparente, camada de ajuste, vídeo preto. Eles vão ser muito, muito úteis em usar ao longo do curso para criar certos efeitos. 7. Abras seus efeitos: Então vamos falar sobre máscaras e animação. Essa é essencialmente a base para animar tudo no Adobe Premiere Pro. Então o que vamos fazer com isso é essencialmente ao longo deste curso enquanto criamos fatos, queremos ser capazes de controlá-los ao longo do tempo. Então você não quer ter isso como uma única mudança para o quê? Nós não queremos apenas mudar a cor uma vez que fomos para a mudança e depois sair dela. Queremos localizá-lo de um lado ou do outro lado do clipe. Queremos ser capazes de controlá-lo tanto no espaço como no tempo, e é isso que mascarado e animação nos permitem fazer. Então, se entrarmos em nosso brilho e contraste aqui, então vamos entrar em nossos efeitos, efeitos de vídeo, correção de cor, e depois brilho e contraste. Arraste isso para a filmagem esquerda aqui. E você verá isso aqui embaixo, brilho e contraste. Temos a taxa de brilho aqui, que podemos arrastar para cima e isso o torna mais brilhante, arrastar para baixo, torna mais escuro. E também temos o contraste que os faz ir e voltar. Então, digamos que queremos fazer algo tipo de arte analógica. Queríamos começar com contrastes normais. E à medida que nos aproximamos cada vez mais, queríamos ir e fazer realmente extremo, ou vamos fazer o oposto. Digamos que queríamos ir muito, realmente contrastar no início. E assim que chegarmos à janela, queremos que seja perfeitamente visível. Então, se formos em frente e começarmos no início aqui e nosso conjunto, nosso contraste com 100, podemos começar uma animação indo até aqui para o cronômetro, o botão de alternância Animação. Se eu ir em frente e clicar sobre a direita, assim, eu posso então arrastar isso para a frente e encontrar o espaço onde eu quero que ele esteja bem aqui. E então eu vou arrastar este contraste ou eu posso apenas digitá-lo clicando nele para 0. E agora o que temos é essa transição ao longo do tempo. Então você vai ver como nós reproduzimos isso, ele começa parecendo um contraste muito alto. E à medida que nos aproximamos e nos aproximamos da janela, ela se ilumina ao original, meio que um efeito legal aqui. Agora vamos dizer que não queremos que isso seja aplicado à janela esquerda ou direita, nós só queremos isso na janela central. Podemos criar uma taxa de máscara aqui, brilho e contraste. Nós clicamos nesta caixa e ele vai criar uma máscara bem no centro. Se eu arrastar esta máscara até os pontos para que eu obtenha uma coluna aqui, tudo o que você tem que fazer para isso é apenas clicar sobre ela. Opa, não girá-lo. Clique em um dos pontos e você vê que eu ir para a esquerda e para a direita. Se eu clicar no botão Shift depois, ele bloqueia para gostar de certos ângulos de 45 graus e outras coisas. Então, se eu arrastá-lo para cima, ele vai fazer uma linha perfeita para cima. Então eu clico, mantenha a tecla Shift pressionada, arrastada para baixo, clique, certifique-se de clicar primeiro, mantenha a tecla Shift pressionada, arraste para baixo. E agora temos apenas esta coluna no centro com nossas máscaras. Nós temos essa coisa chamada penas, que é o que, o quanto ele vai se misturar com as bordas. Então, se eu pegar isso, eu levarei a pena para cima. Você vai ver que ele se mistura com a borda é muito mais. Temos a opacidade para que possamos ver quão forte queremos que o efeito seja aplicado. Então temos a expansão para que possamos expandi-la para fora da linha que desenhamos ou expandimos a partir da linha que desenhamos. Então eu vou expandi-lo um pouco, adicionar um pouco mais de pena. E sim, vamos com isso. E então agora vamos animar. E você verá que, à medida que nos aproximarmos, ele voltará lentamente ao normal. E temos isso como começos interessantes de um efeito acontecendo. Também podemos animá-los perguntar caminhos ou se quisermos começar no lado esquerdo, por exemplo, se clicarmos no botão animar aqui, podemos ir e clicar nele e talvez começar. Talvez por aqui. E, em seguida, ao longo do curso, talvez a meio caminho, teremos uma espécie de ciclo para o outro lado. Agora temos este divertimento pouco se movendo através, mas também desaparecendo enquanto você passa por ele. Quase parece que há uma sombra na sala que é uma espécie de efeito legal se você quiser mantê-lo talvez em um contraste menor o tempo todo. Por exemplo, se desativarmos a animação de contraste e mantivermos esse 62.3, OK, na verdade parece que há uma sombra que atravessa a sala. Pode ser bom para um filme de terror ou algo assim. Mas de qualquer forma, a base disso é que temos a capacidade de criar máscaras usando esses botões. Este permite que você desenhe. Um, cria um quadrado, cria um círculo. Temos a capacidade de animar isso e com a capacidade de animar basicamente tudo no Premier Pro e criar efeitos incríveis a partir dessas animações. 8. Manipulação de chave de 2-5: Então vamos falar sobre manipulação de quadros-chave. Os quadros-chave podem realmente ser manipulados e isso nos dá um tipo maior de capacidade de mudar o movimento ao longo do tempo. Então vamos pegar brilho e contraste e deixar cair de volta aqui. Faremos um rápido. Digamos no Contraste, qual é realmente o brilho? Vamos excluir aqueles aqui vamos brilho vai resolver 100. E depois que chegarmos à janela, vamos animá-lo até, digamos, 100 negativos. Então há uma grande mudança aqui, você pode ver que fica cada vez mais escuro, tipo de efeito legal lá como a luz é o que está fazendo algo com a câmera. E, em seguida, como ele se ajusta, mas nós apenas fomos para negativo aqui. E assim você pode ver que é um movimento muito linear. Então o que eu quero dizer com isso é que se este fosse um 0 e este era 100, ele iria essencialmente apenas 1234567. Você chega ao meio, é a 50, você chega aqui, é a 75. É muito previsível. No entanto, podemos tornar isso imprevisível. Podemos realmente adicionar um pouco de diversão e talento a ele. Se deixarmos isto aqui, vão ver que temos estes dois menus. Um deles aqui é o movimento e o fundo é a velocidade. Então você verá que ele tem uma velocidade aqui de 30 negativos a cada segundo. Então, a cada segundo o brilho vai ser, vai descer em 30 pontos de valor. Nesta situação. Quero dizer, não há nenhuma unidade real igual para nada disso, então eu só chamo de um valor 0.100 é o brilho mais alto, negativo 100 é o menor brilho. Então significa que a cada segundo vamos descer por 30. Então, se formos para um segundo no filme, bem, estamos exatamente em 7100 menos 30. Então é uma forma muito linear como uma fórmula para isso. Agora, podemos manipular isso e nos divertir um pouco com isso. Então, se clicarmos nisso, podemos criar esse tipo de autor definido uma vez como um Beziers, onde um ar ocupado vai fazer? Ele está indo para uma espécie de arredondado fora. Então, se eu pegar isso e encostar, vocês notarão que agora temos esse tipo de curva S aqui. Então o que vamos ter é c, a velocidade aqui embaixo, a velocidade vai aumentar. Em algum momento vamos estar em quase um negativo 120 por uma fração de segundo. E então ele vai voltar para baixo. E lentamente fica mais lento e lento e mais lento ao longo do tempo. Então temos essa grande mudança de 100 para essencialmente 0 no primeiro, segundo. E então, depois disso, passamos de 0 a 100 nos últimos, cerca de cinco segundos. Então temos a capacidade de criar algo parecido com isso. Dê uma olhada nisso. Então você pode vê-lo como este ajuste rápido e, em seguida, lentamente ao longo do tempo, ele vai para o preto. E nós podemos realmente, se você segurar a tecla Alt, você pode duplicar as coisas. Então vamos duplicar isso e apenas fazer isso de volta em um linear para que possamos assisti-los de volta para cá. Então eu vou trazer isso para tela cheia e vamos apenas dar uma olhada. Então o primeiro, o brilho cai muito rápido e então lentamente fica escuro. O segundo, o brilho diminui lentamente ao longo do tempo. Você vai notar que o brilho é cerca de meio caminho, talvez três segundos nele enquanto o brilho chega a esse ponto bem aqui no primeiro passo, bem quando o braço dessa pessoa entra, enquanto neste, você Veremos que quando o braço dessa pessoa entrar , ainda está muito brilhante aqui. Portanto, a manipulação de quadros-chave é importante. É algo que vamos falar ao longo do curso e vamos realmente criar efeitos usando-o. Mas entenda que estes estão aqui. Você não precisa fazer uma mudança linear ao longo do tempo e você não precisa animar a mudança ao longo do tempo também. Como, por exemplo, você não precisa manter colocando quadros-chave aqui e torná-lo rápido e lento e rápido. Você pode fazer tudo daqui. 9. Introdução básico de conceitos: Agora que temos uma boa posição no Premiere Pro, vamos começar a lidar com alguns efeitos iniciantes. Vamos começar. 10. Rotação de 3-2 no Premiere Pro: Então o primeiro efeito que queremos cobrir é um efeito muito, muito simples. E tudo o que é é como girar um vídeo. Então, se formos aqui e clicarmos com o botão direito do mouse e importar, podemos ir unidade para estoque de imagens e então pessoas andando. É com esse que estamos trabalhando aqui. Arraste e solte isso, e verá que está aqui. Agora digamos que sua sequência ou nossa mente, seu espaço de trabalho parece um pouco diferente. Talvez seja algo parecido com isso, e você queira voltar ao padrão. Você sempre pode subir aqui até a janela. E então opa, não esse botão. Sempre vá para a janela e, em seguida, espaços de trabalho e, em seguida, redefina para salvar o layout. E tudo o que vai fazer é redefinir tudo de volta ao início. E essencialmente o espaço de trabalho também foi salvo. Se clicarmos em, por exemplo, gráficos, você verá que ele adiciona um painel de gráficos aqui. E se fizermos tudo isso novamente e removermos o painel gráfico fechando-o e quisermos reiniciá-lo para o que os gráficos eram. Nós vamos até os espaços de trabalho, redefinir e ele vai redefini-la para o que era, estavam trabalhando edição. Então, certifique-se de que você está clicado na edição aqui em cima. Se esta janela também tiver desaparecido, você pode sempre subir os espaços de trabalho da janela e clicar em edição ali mesmo. Vamos clicar nisso. Alguém vai arrastá-lo. E você notará que girar um vídeo é muito, muito simples. Tudo o que você realmente tem que fazer é apenas ir para baixo para o movimento e depois girar. E você tem a capacidade de girar o vídeo. Agora, se você quiser fazer algum efeito divertido com a rotação, por exemplo, você quer que ele gire. Você sempre pode animar isso também. Então, se nós vamos e clicar sobre isso e subir, por exemplo, cinco segundos e, em seguida, girá-lo. Talvez 23. Vamos três vezes. Agora, quando o reproduzirmos, você verá que há realmente uma animação por trás dele. Um pouco mais de uma maneira avançada de girar é que não temos que usar esses controles. Se quisermos fazer isso, podemos fazer isso. Então, se formos para nossos efeitos e procurar os efeitos de vídeo para armazená-lo, transformar e arrastar isso. Você vai notar que nós temos todas as coisas diferentes aqui em baixo também. Um deles é rotação. Por que iríamos querer fazer isso? Bem, a transformação pode ser aplicada a uma camada de Ajuste. Então, se formos até como girar um vídeo, clique em nova camada de ajuste, crie essa camada de ajuste e coloque-a aqui. Se você notar, se girarmos a camada de ajuste, nada acontece abaixo dela. Então o que precisamos é do efeito. Então agora podemos realmente entrar em nossos fatos e olhar para a frente, transformar, arrastar e soltar isso na camada de ajuste. E agora, quando girarmos, você notará que o fundo gira. Então nós podemos realmente ter imagens que gira inteligência ao longo do tempo. Podemos, na verdade, várias partes de filmagens rodam. Então, por exemplo, se criarmos apenas uma duplicata deste usando o botão alt. E então fazemos a taxa de transformação aqui. E agora tudo o que temos a fazer é clicar na animação de rotação e nos movemos através do corte aqui e mantemo-lo girando. Você vai notar que a rotação permanece e ali, aquele pequeno corte ali, ele muda. Esta é uma forma de girar tudo. Então essa é apenas outra maneira que você pode adicionar rotação. Como eu disse, a rotação é um efeito muito, muito simples no Premier Pro, mas é bom porque agora você entende isso como uma transformação como outra maneira de adicioná-lo. E nós podemos realmente fazer vários efeitos diferentes mais tarde com este efeito básico. 11. Filagem de 3-3 no Premiere Pro: Então vamos falar sobre como inverter um vídeo. Estamos de volta aqui na página principal. Vamos editar, criar um novo projeto aqui. Clique nisso. Eu estou nele também, então lançando o vídeo. E você verá que temos configurações diferentes aqui se quisermos alterar essas configurações. Mas, por enquanto, não vamos tocá-los. Só saiba que eles estão aqui. Clique em OK para criar um novo projeto e, em seguida, voltamos para esta janela. Digamos novamente que, por exemplo, talvez a última vez que fechei o painel do projeto e agora eu quero recuperá-lo como sempre, espaços de trabalho da janela são redefinidos e, em seguida, também sempre procurar os atalhos do teclado. Você pode ver que é Alt Shift 0. Você pode clicar nisso muito rapidamente com os dedos e você pode começar a fazer isso para redefinir o espaço de trabalho. Então você nem sempre tem que ir lá em cima e procurar por ele. Vou clicar com o botão direito aqui. Clique em Importar não estavam indo unidade para armazenar filmagens e, em seguida, carros dirigindo. Então vamos pegar isso e querer arrastá-lo para este espaço vazio. Agora, o que estamos fazendo quando criarmos isso? Estamos criando uma linha do tempo. O que acontece exatamente quando o arrastamos assim, então o que acontece é que criamos uma linha do tempo com a especificação exata da filmagem que adicionamos a ela. Então, por exemplo, esta filmagem é de 60 quadros por segundo. Quanto mais quadros por segundo, suave o movimento, mais dados existem. Neste caso, criamos 60 quadros por segundo sequência. Isso é bom se todas as nossas filmagens forem 60 fotogramas por segundo. No entanto, se queremos exportar para uma qualidade mais cinematográfica, nós 24 quadros 29.97, então nós realmente precisamos criar nossa própria sequência e, em seguida, arrastar filmagens para ele. Para fazer isso, acabamos de ter Arquivo Novo e depois sequência. E nós podemos realmente escolher nossas predefinições aqui e mudar coisas ao redor como, por exemplo, um 29.97 quadros por segundo. Então entenda que estou fazendo essa coisa de arrastar e soltar. Mas você pode criar o seu próprio para que você não tenha algum, uma consequência indesejada como seus quadros por segundo sendo um pouco alto demais. E então se você adicionar 30 quadros por segundo a ele, parece nervoso, coisas assim. Então, vou continuar e fazer o que fiz antes. E novamente, estamos apenas tocando nisso agora. Vamos falar sobre isso mais tarde ao longo do curso. Gostaria de apresentar os tópicos no início. E depois vamos continuar a reforçar-nos. É disso que se trata este curso, são blocos de construção. construção sobre blocos de construção. Então agora voltamos ao carro. Vou clicar sobre isso e queremos adicionar um efeito que é muito, muito simples. Tudo o que é chamado é flip horizontal bem aqui. Se arrastarmos isso para cima, você vai notar que a filmagem muda. Por que estou fazendo isso? Bem, você pode ver que o lado esquerdo deste carro é carros dirigindo para a frente à esquerda e depois para trás à direita. Isso sugere que eles dirigem no lado esquerdo da estrada. Provavelmente em algum lugar no Reino Unido, Europa, em algum lugar que dirige no lado esquerdo da estrada. O que queremos fazer, porém, é que queremos que a filmagem pareça estar dirigindo do lado direito da estrada. Por que quereríamos isso? Bem, digamos que queremos tentar colocar isso em um pedaço de pé de filmagem e fazer parecer que está em algum lugar nas Américas. Então, para fazer isso, novamente, precisamos ter certeza de que nós invertemos esta filmagem. Se arrastarmos a viragem horizontal, obtemos apenas isso, o que é um rápido arrastar e soltar. Agora parece que estamos algures nos EUA. Se, claro, você não olhar para as placas, parece que você pode estar em algum lugar nos EUA e com um sucesso rápido, isso não vai desviar o seu espectador, o público. Parece que estamos dirigindo pela direita e eles voltando para a esquerda. É muito fácil encontrar Video FX transformar horizontal, e também temos o flip vertical se quisermos fazê-lo de cabeça para baixo assim. Se clicarmos sobre isso e vamos para os controles de efeito, você vai ver que o flip horizontal, tudo o que tem o nosso desperdício de um mascote. Então, se você quiser criar uma máscara, você pode realmente criar uma espécie de efeito de espelho. Se eu pegar isso e arrastá-lo para este centro aqui, assim. Você verá isso com um pequeno botão bem ali. Nós realmente criamos esse tipo de efeito de espelho porque estamos aplicando o invertido para um lado e não para o outro. Assim, ele cria uma, ambas as mesmas informações em direções opostas em cada lado de qualquer maneira, e é assim que você inverte imagens no Premier Pro. 12. Adição de texto: Então agora vamos passar sobre como adicionar texto. Vai estar avançando o curso para uma nova área, que é os gráficos. Então vamos seguir em frente e clicar Criar ou dois aqui e, em seguida, adicionar texto. Vou clicar com o botão direito do mouse aqui e clicar em importar. E eu vou importar minhas filmagens normalmente. Agora, se você notar aqui à direita, eu tenho um novo painel aberto. Este é o painel gráfico essencial. Estou aqui porque estou no espaço de trabalho gráfico. Normalmente, estamos na área de trabalho de edição, mas cliquei nos gráficos porque estamos usando gráficos como tempo. Portanto, ter isso aberto, é útil se você não vir esse painel de gráficos atenciais. Você vai para espaços de trabalho, vai para gráficos aqui, ou você pode simplesmente abri-lo individualmente, descendo para um gráfico central e ativando-o ali mesmo. E se pegarmos nossas filmagens e Dragon, você verá que é a mesma filmagem da última vez. No entanto, o que queremos fazer é adicionar texto. Então nós vamos até aqui para as ferramentas ou para procurar a ferramenta de texto. E temos duas maneiras de criar texto. A primeira é desenhar uma caixa. A coisa boa sobre uma caixa é que ela vai se certificar que você criar texto somente na área que você deseja criar texto. Nunca vai fugir de você. A coisa ruim sobre uma caixa é que você vai ver que ela começa a cortar as coisas fora. Por isso, já não nos é permitido apenas criar o texto que quisermos. Temos que tentar encaixá-lo aqui dentro e você verá que não olhamos para ele corretamente. Então não olhamos para isso corretamente. Corta e podemos renderizar algo que não tenha os textos que queremos. Então, se eu excluir isso da segunda maneira de criar textos, é apenas o clique. E, em seguida, para digitar o texto e ele irá ajustar se eu clicar na tecla Enter, ele vai descer outra camada assim. Então você pode ver que com isso, é muito, muito expansível. Eu posso torná-lo maior e menor e a caixa vai se mover com ele. Então, dependendo do que você quer fazer, você precisa ter duas opções para criar seu texto. Na nossa situação, queremos essa capacidade de ajuste. Então eu vou clicar aqui e eu vou digitar, por exemplo, Londres u, k. e então se eu quiser torná-lo maior, eu vou ter que fazer é clicar duas vezes aqui e arrastar isso um pouco para cima. E você verá que o que temos é que é apenas um pouco maior e agora parece muito bom ali naquele canto. Mas por que desapareceu? Isso porque o que fizemos foi criar uma Camada Gráfica. Essencialmente o que isso significa é que esta camada de gráficos foi adicionada aqui e, em seguida, os efeitos para essa camada de gráficos, ou aqui, ele realmente tem duas camadas. Podemos adicionar efeitos a ele a partir dos controles de efeitos como qualquer coisa no painel de efeitos. Podemos adicionar aqui como uma filmagem normal, ou podemos fazer os efeitos gráficos especiais sobre a direita aqui e os gráficos essenciais. Se eu clicar neste texto, você vai ver que eu tenho todos esses efeitos e vamos cobri-los como o curso continua. Coisas como a altura da linha e a largura entre os espaços, os diferentes textos que estão todos aqui. E o tamanho, no entanto, é realmente aquele que você quer olhar para agora. E então talvez você queira olhar para algo como mudar o texto para um diferente. Além disso, cor, traçado, fundo e sombra na parte inferior aqui. Se formos para o preenchimento, podemos mudar o preenchimento para qualquer coisa que quisermos, como preto, e você verá que ele muda o preenchimento lá. Se o traço for o contorno, você pode ver que há um contorno branco aqui. Se eu quisesse, por exemplo, adicionar um vermelho, posso fazer exatamente isso. Temos um monte de controles diferentes aqui dentro. Agora, se criarmos dois impostos diferentes, então esta é a segunda peça, certo? Assim você vai notar que tudo o que ele faz é criar outra camada aqui, mas não cria outra camada aqui. Isso ajuda a manter a linha do tempo limpa. Se você quiser adicionar efeitos diferentes, por exemplo, qualquer coisa aqui em diferentes camadas de texto, então você precisa ter certeza de que você está criando camadas de gráficos separadas. Caso contrário, ele será aplicado a tudo dentro desta camada gráfica individual. Nós também podemos tipo de ordem estes. Então, qualquer que esteja no topo vai ter o que você vai ver que ele tem o eu não sei, eu acho que você diria a prioridade. Então vai parecer que está em cima do outro. Você vai ver se eu arrastá-lo para baixo. Agora o segundo sai e parece que está lá em Londres vai para trás. Então, a ordem só é relevante para isso. Você também pode criar grupos e coisas para organizar suas camadas aqui. Mas isso é o básico de como adicionar texto. Observe que as partes principais disso é que você clica na exibição de texto, arraste-a. Vai ser um set. Clique nele e digite. Vai ser ajustável, vai ser flexível. E, em seguida, certifique-se de que você olhar no painel de gráficos essenciais porque é onde muitos de seus efeitos serão para manipular o texto dentro. Aqui. Um protótipo rápido, a propósito, é controles de efeito. Você também pode ver o texto está aqui você tem um par de coisas rápidas para fazer por aqui. Você pode usar o tamanho e os textos e tudo isso aqui em seu controle de efeitos para que você possa ajustar algumas dessas coisas de dois lugares, mas muitas coisas como um leão e uma transformação só estarão em seu painel de gráficos centrais. Então agora nós cobrimos o básico de textos. Na próxima palestra, vamos realmente estar animando este texto um pouco e talvez tornando-o digitado como um efeito de máquina de escrever. Então isso vai ser um bom tipo de adição ao que temos feito. E continuaremos trabalhando nos gráficos essenciais e digitando. 13. Efeito de Typewriter de 3-5: Então agora vamos discutir a animação via texto. Então, esses serão nossos próximos efeitos, como animar texto. Então vamos em frente e primeiro eu vou ir em frente e redefinir isso e algo mais visível, apenas um texto branco. E então eu vou desfazer o preenchimento aqui. Então agora temos esse texto branco simples e vamos dizer que queríamos animá-lo para que ele venha com uma animação como se estivesse sendo apertado, como um efeito de máquina de escrever. Para fazer isso, tudo o que precisamos fazer é ir para o texto e, em seguida, ir para o lado esquerdo sobre nem efeito e trolls ir para o nosso texto aqui, soltar isso, e então olhar para o nosso texto fonte. Você notará que temos o botão de animação de alternância aqui. Então, na última palestra, editamos o imposto no lado direito. Mas sempre que queremos fazer coisas assim, trabalhar com o tempo ou roda e adicionar efeitos a ele, precisamos olhar para o lado esquerdo aqui. E os controles de efeito para que possamos realmente ir para as animações. Então eu vou primeiro fazer é eu vou clicar na animação de alternância e eu vou apagar tudo, exceto o L e, em seguida, ir para a frente cinco quadros. Você pode olhar a taxa de quadros aqui. Então você pode ver 12345. E você pode ver que há, estamos agora no quinto quadro. E eu vou entrar aqui e chegar ao fim e depois digitar o. Vá mais cinco quadros digitando. E isso é um pouco tedioso, mas cria a animação. Uma maneira mais rápida de fazer isso é se você segurar o botão Shift e, em seguida, clicar para a frente, ele vai em frente cinco enquanto você faz isso. Então isso vai economizar alguns cliques bem ali. D o n vírgula u k. Então agora o que temos aqui é a animação. Então vamos em frente e jogar isso de volta. E você verá isso bem ali. Ele digita desde o início. E, claro, se você avançar um pouco, a razão pela qual você começa com o L é porque ele vai aparecer com o L. Então poderia muito bem tê-lo começar com uma letrapara bem tê-lo começar com uma letra que o início deste é o início real de o efeito. E lá temos. Agora temos um texto animado muito bom aqui. E nós podemos realmente não anotado. Então nós fizemos a animação para dentro e nós podemos apenas fazer exatamente as mesmas coisas para fora. Então, talvez por aqui, começar a animação ainda está acontecendo. Agora, sempre que você estiver fazendo uma animação no verso, o que você quer ter certeza de fazer de antemão é ir até aqui e adicionar outra taxa de quadros chave antes de começar. Isso vai garantir que o que quer que tenha acontecido taxa aqui, este último quadro chave ali vai se manter ao longo dele. Porque se, se você começar a editar aqui, ele realmente vai tentar mudar basicamente com o tempo a partir daqui. Digamos que você está mudando a cor ou o tamanho ou algo assim. E algo é realmente grande aqui e você queria começar a encolher. Bem, se você começar a encolher aqui, ele vai ir de grande e depois vai lentamente para pequeno quando chegar aqui. Então você quer bloquear esse grande novamente para que você possa começar a animá-lo a partir desse ponto em diante. Então é isso que estamos fazendo. Só estamos nos certificando de que estamos trancados ali. Vamos seguir em frente. Cinco, deletar, cinco, deletar, cinco, deletar, deletar. E você notará que muitas coisas no Premier Pro são tediosas. Editar pode ser uma coisa tediosa. No entanto, o TDS ness é o que cria os efeitos puros. Agora, novamente, com isso, eu poderia fazê-lo desaparecer, mas eu quero que eles apenas vão com o, apenas terminar sobre os efeitos. Então eu vou trazer isso de volta para aqui. Ou, na verdade, eu preciso ir eu acredito para a frente cinco. Vamos ver. Então, sim. Ok, então eu apaguei aquele quadro-chave lá. Acho que também bati nos controles. Então eu quero ir para a frente cinco e , em seguida, excluí-lo bem ali para que ele fique com a animação. Então agora nós podemos apenas dar uma olhada aqui e nós entramos, vamos ficar por cerca de três ou quatro segundos e então ele se desfaz e então ele se foi. Então é assim que você anima o texto. É uma grande coisinha e esta é apenas uma das coisas que você pode animar. Você poderia animar a cor ao longo do tempo. Você pode animar, por exemplo, alterando o texto para coisas diferentes. Há muitos efeitos divertidos diferentes que você pode fazer com isso, mas esta é a maneira mais básica de animar seu texto. 14. Efeito de rampa de cores: Então agora vamos criar uma sobreposição vídeo em nosso vídeo e vamos rever alguns novos efeitos com isso. Então, primeiro, eu vou em frente e clicar em importar e eu vou importar a praia em nossa pasta de imagens de ações. Vou arrastar isso e deixar que ele gere uma sequência para mim. Agora você verá que temos essa bela foto disso. O que parece ser essa garota sentada em frente a uma praia. Mas queremos mudar esse estilo. Isso está parecendo um pouco como um tipo legal de sentimento para ele. E em vez disso, o que queremos fazer é fazer com que se sinta um pouco mais resumido. Então nós vamos entrar aqui e vamos clicar no botão novo item e procurar uma camada de ajuste. Você também pode ir até Arquivo Nova camada de ajuste, mas certifique-se de que esta caixa está selecionada se você estiver clicado, por exemplo, na linha do tempo e você ir arquivo novo, você verá que ele está realmente cinza e você não pode clicar nela. Então você sempre tem que ter o projeto selecionado que ele saiba onde colocar a camada de ajuste. Então, vamos clicar no botão do novo item, uma nova camada de ajuste, clicar em OK e, em seguida, arrastar isso sobre um comprimento estendido do nosso clipe. Vamos então clicar na camada de ajuste, ir para os nossos efeitos. E vamos procurar por um efeito chamado e rampa. Podemos encontrar isso nos efeitos de vídeo se descermos para, Eu acredito que está sob gerar e, em seguida, rampa bem aqui. Vamos pegar isso e vamos arrastar e soltar na filmagem de cima, a camada de ajuste. E agora você vai ver que o fundo meio que desaparece aqui. Então o que nós queremos fazer é quando um pegar a cor bruta, a rampa, a cor superior, e nós queremos mudar isso para um vermelho. Então eu vou ser como se eu fosse uma laranja avermelhada em algum lugar aqui, como bem ali. E no fundo da rampa, vou torná-lo mais amarelo, um belo amarelo brilhante aqui. O que estamos fazendo é pegar essas cores e misturá-las para baixo. Vamos então procurar a forma da rampa. A forma da rampa é boa. É linear ou como uma bola central que pode ser resfriada também, mas queremos essa linear. E agora temos essa mistura com o original. Então tudo o que queremos fazer é misturar isto um pouco com o original. Então, nesta situação, eu vou misturar pode ser 90%. Talvez 85% pareça muito bom. E o que temos aqui é agora uma espécie de ajuste rápido. E agora parece um pouco mais de resumo. E é claro que podemos mexer com este mais C Se adicionarmos um mais forte, se isso ajuda, Nós também podemos talvez adicionar, por exemplo, se olharmos para contraste, brilho e contraste, podemos arrastar e soltar isso na camada de ajuste e ver depois adicionamos a rampa, vamos ver se adicionamos um pouco de contraste para trazer as cores para fora, como você pode ver, parece um pouco apagado, então vamos tentar trazer um pouco disso. E agora vamos nos certificar de que estamos cheios aqui para vermos o efeito completo de que está sendo processado. E lá vamos nós. Só um tipo rápido de Button. Nós adicionamos uma sobreposição às nossas filmagens e mudamos a sensação dela um pouco. Você pode ver que aqui é legal, parece que talvez você esteja na Islândia ou algo assim, ou quando você liga isso, parece um pouco mais de resumo. Ele se encaixa naquela vibe de verão como talvez no final de um dia de verão. E com sobreposições, temos a capacidade de manipular e mudar todo tipo de coisas. E esta é apenas uma sobreposição de rampa muito básica. Poderíamos fazer 1000 efeitos diferentes na camada de ajuste e faremos isso durante todo o curso. Mas eu queria apresentar a idéia de sobreposições e a idéia de mudar as filmagens com suas sobreposições. 15. Efeito de marca de água: Agora vamos ver como criar uma marca d'água. Então nós, na verdade, eu já criei um projeto, então nós vamos saltar para esse. Eu só quero te mostrar que você sempre pode pular em um projeto que está aqui embaixo. Então, se você clicar neste clique duplo, ele irá abri-lo. Como você vê, h é um projeto completamente vazio, então não há nada de especial nisso. Basta ir em frente e criar seu próprio projeto. Vá para o projeto em branco e, em seguida, siga junto. Clique com o botão direito nisso. Vá para Importar, pegue a cena da praia na importação. Arraste, crie sua sequência. Você está começando passos. Agora, uma vez que estamos aqui, é hora de criar a marca d'água. A marca d'água é muito fácil de criar e o que ela faz é permitir que você compartilhe suas filmagens sem se preocupar que alguém vai roubá-lo e como talvez vendê-lo pelas suas costas porque tudo o que você está fazendo é compartilhar uma versão arruinada do suas filmagens. Não vai ser completamente arruinado onde eles não podem ver o que está acontecendo, mas você nunca poderia colocá-lo em uma produção completa. Então vamos primeiro para a nossa ferramenta de texto. Nós já usamos o livro didático deles antes, digite aqui e, em seguida, digite o nome da sua empresa ou seu nome ou qualquer coisa que você quiser aqui. Assim, a Adobe Masses é o meu canal online no YouTube. Então eu só vou digitar isso. Digamos que eu filmei isso e não quero que mais ninguém pegue. Eu vou então fazer este grande M. Você vê que se nós estamos clicados e aqui, só vai fazer o que você está destacado, o que você está escondendo atualmente iluminação maior. Então, podemos ir em frente e clique e, em seguida, destacar tudo atalho de teclado é controlar um ou em um comando Mac um, que vai destacar todo o texto dentro. Eu só vou fazer isso maior. E agora eu preciso adicionar um código de direitos autorais na parte de trás. Para fazer isso, você pode ir on-line e procurar o código de direitos autorais. Tudo o que você precisa fazer é uma pesquisa rápida no Google para o código de direitos autorais. E você verá direitos autorais e símbolo. E você pode vê-lo bem aqui. E você só tem que encontrá-lo realçado copiar com o botão direito do mouse. E então você pode colá-lo bem aqui. Certifica-se de que o texto desta coisa que está selecionado. Na verdade, eu acho que eu tenho a pressa arquivo ou editar colar bem ali e você pode colá-lo. Agora eu sempre uso atalhos de teclado. Por isso levei um segundo. Encontre-o. Controle V é colar e Controle C é copiar. Então você pode usar ambos para copiar e colar. Outra maneira de fazer isso é o código alt, que envolve você apenas segurando o botão ALT pressionado. E então, se você tiver um teclado NUM, digite 0169 e solte a tecla ALT, e ele criará o código de copyright também. Uma vez que você tenha construído isso, você só vai posicioná-lo onde você quer aqui. E vou adicionar um golpe negro a isto. Então eu vou clicar no botão de marca de seleção aqui na dor de gráficos centrais. E então eu vou fazer um golpe um pouco maior. Assim como. E então basicamente todo esse efeito vai ser pegar isso, certificando-se de que ele é arrastado sobre toda a filmagem e, em seguida, apenas agarrar sua opacidade e reduzi-la um pouco. Então vamos pegar a opacidade e talvez fazê-lo querer começar na base, algo como 8, 9%. Talvez se você for realmente boa filmagem ou algo assim e você não quer 12-13 por cento, algo um pouco mais forte, mas você pode ver o que isso faz é regar o fundo. Não há nenhuma maneira que alguém possa remover isso de um clipe a menos que eles tenham um software realmente avançado. Eu acho que há algo lá fora que pode realmente ter o que é. Eles podem tentar removê-lo, mas mesmo assim ele estraga, ele nunca poderia ser usado em nada, você sabe, muito importante. E, claro, se você quiser vê-lo, você sempre pode colocá-lo no céu. Isso não vai mudar as coisas. Você pode trazê-lo aqui. É onde você quiser. E uma coisa divertida que você pode realmente fazer é baixar qualquer imagem interna da internet ou se você tem um símbolo da empresa, tudo o que você tem a fazer é arrastar e soltar isso. E você pode reduzir a opacidade sobre isso e fazer um montado também. Então é assim que você cria uma marca d'água no Premier. Efeito muito simples. Tudo o que requer é apenas uma camada de texto e, em seguida, usar um pouco da opacidade para reduzi-la para que possamos ver através dela. 16. Efeito de texto laminação de 3-8: Vamos criar um efeito muito divertido com o que temos feito, todas as coisas que aprendemos. Pode parecer que não aprendemos muito, mas aprendemos muito sobre o Premier Pro e podemos combiná-los para criar efeitos de nível médio mais avançados. E este vai ser um deles. Um dos efeitos que usamos apenas algumas ferramentas básicas e temos a capacidade de criar algo muito, muito divertido. Então vamos em frente e fazer exatamente isso. Então eu vou bater em New Project e eu vou estar criando, vai ser oito texto revelando. E você vai ver o que é isso como nós criamos. Então nós vamos fazer, é queremos estar nos gráficos, o espaço de trabalho de gráficos centrais aqui, indo para clicar com o botão direito do mouse, eu vou clicar em Importar. E agora vamos ao pôr-do-sol em nossas filmagens. Agora agarra isso. Vou deixá-la aqui. E você pode ver que há apenas um olhar muito bonito como um drone disparado sobre um pôr-do-sol em meio difícil de dizer onde ele está, talvez em algum lugar no Mediterrâneo. É aí que vamos pensar. Só vou pensar que está em algum lugar como a Grécia. E então vamos trabalhar com essa noção. Então eu vou para o SMS bem aqui. Eu vou clicar para fora e eu vou escrever talvez Atenas, Grécia e, em seguida, um ano como 2020 ou algo assim. Se eu destacar isso, eu vou então torná-lo um pouco maior. E isso é quase tão grande quanto vai para esta peça. E então vá aqui, bem, é tão grande quanto essa coisa vai. Você pode fazer com que vá maior. Se você digitar 500, há apenas o bar só vai até 400. Então você tem que digitar os números depois disso, uma pequena dica profissional lá e arrastar isso aqui e então talvez fazer o traço como 20. Sim, isso parece muito bom. Agora o que queremos fazer é pegar essa filmagem aqui mesmo. Vou arrastá-lo para fora para que seja todo o comprimento do clipe abaixo dele. E, em seguida, vai segurar a tecla ALT. Mantenha pressionada a tecla ALT, clique e arraste para cima, e isso irá duplicá-la. Outra maneira de fazer isso é clicar com o botão direito do mouse, vá para Copiar. E então você tem que selecionar V3 aqui. Então certifique-se de que não está selecionado. Vá para o início, clique com o botão direito do mouse e clique em Colar, que pode ser um pouco complicado de mostrar. Então, basta editar colar e ele vai colá-lo bem ali. Atalhos de teclado, Controle C, depois controle V. E farei exatamente as mesmas coisas. Tudo o que queremos fazer é quando eu criar uma duplicata, você pode até arrastar outra. Ou, na verdade, você não pode porque é a camada gráfica. Então você tinha que fazer um desses métodos, controlar C, controlar V, controlar C, controlar V, segurar Alt e arrastar para cima ou simplesmente clicar com o botão direito do mouse em copiar, colar com o botão direito. Então agora, de qualquer maneira, temos as filmagens aqui. Então, estas são duplicatas exatas umas das outras. O que queremos fazer é ir a esta filmagem de baixo e reduzir a opacidade para algo como talvez 17%. O que estamos fazendo aqui é criar uma camada guia. Então, nós realmente vamos renomear isso apenas para que seja fácil ver esta nossa camada guia. Quando reativarmos o topo, vamos levar isto. Vamos apagar tudo desse ponto em diante. E agora você pode ver a camada guia. Vamos essencialmente fazer esta palavra de cada vez, mas queremos ter certeza de que alinharemos a palavra para que pareça natural. Então o que vamos fazer é criar o aplicativo termina vai copiar e colá-lo na Grécia direita e , em seguida, alinhá-lo com o fundo e, em seguida, o 20-20. Assim que terminarmos, excluiremos a camada guia. O efeito que estamos criando é fazer com que o texto venha de baixo e, em seguida, deslize para a vista, mas torná-lo realmente profissional. Algo que você pode ver na HGTV ou algum outro tipo de canal de TV profissional. Para fazer isso, vamos primeiro procurar um efeito chamado Crop. Isto como um novo efeito. Está em “Transform Crop”. É muito simples. Tudo o que faz é cortar as filmagens. Vou arrastá-lo para a camada de Atenas. Então, vamos pegar isso e vamos do fundo. E você pode ver se eu arrastá-lo todo o caminho para cima, que ele começa a cortar a camada aqui, o que nós queremos fazer é que nós queremos posicionar isso em algum lugar como talvez aqui, aqui é de onde o texto vai vir. Então eu vou descer para talvez 28%. Só estou supondo que temos que ajustar isso um pouco para ter certeza. Então vamos para a camada de Atenas. Nós ainda estamos em Atenas ou plantações aqui no topo, eu vou cair para baixo, ou eu vou para baixo o movimento de vídeo. E então eu vou usar a posição aqui. E você verá que o problema é que a posição agora está abaixo. Então nós vamos realmente pegar isso e nós vamos para cima para o movimento vetorial dele. E vamos usar uma posição aqui. Se usarmos a posição do vídeo, ele pega o vídeo inteiro e o move para baixo, que significa que o corte vai com ele. Então, à medida que arrastamos para baixo, Atenas desce e a colheita, seja qual for a proporção, bem, talvez esteja aqui sentado, venha com ela. Queremos que fique quieto. Seward vai mover este texto em si. Nós removemos o texto e você verá que ele atinge o corte bem ali. Isso é perfeito. Vamos arrastá-lo para baixo. Então, quando ele desaparece bem ali, estamos no início, nossas filmagens. Podemos ir e talvez um pouco, talvez queiramos começar isso em um segundo. Então vamos começar o efeito em 1 segundo. Vamos clicar na animação de alternância de posição. Agora queremos seguir em frente talvez, talvez 2.5º. Então estamos olhando para cerca de 20 quadros aqui. Eu segurei o botão Shift quando cliquei, então isso foi 20 quadros para frente. E então eu vou seguir em frente e apenas arrastar isso todo o caminho para cima. E quero colocá-lo de volta onde estava. Então vamos até aqui e alinhar isso assim. E agora você vai ver que temos esse tipo de revelação. A regra extra vai aparecer, mas parece um pouco desajeitada. Não parece completo nisso, eu tenho isso. Para que possamos obter isso em tempo real. Parece muito básico. Então a próxima coisa que vamos fazer é clicar com o botão direito do mouse neste quadro-chave. Interpolação temporal. Vamos facilitar este, clique com o botão direito na interpolação temporal. Calma, este aqui. Lembra quando falamos sobre a população de keyframing, bem aqui está o que vamos fazer. Vamos ver que a velocidade disto vai aumentar à medida que vem para cima. Então nós temos isso, mas nós queríamos um pouco sobre o oposto. Então eu vou fazer é eu vou expandir isso um pouco. Se você arrastar isso para dentro, ele expande isso. E eu vou pegar isso e eu quero que haja uma velocidade muito forte no início. E então eu vou pegar isso e arrastá-lo para baixo. E então tipo de deslizar para o lugar no final bem aqui. Então, agora vamos dar uma olhada nisso. Isso parece muito mais profissional. E eu realmente quero tentar trazer isso todo o caminho para baixo, então chega a uma boa parada lenta. Lá vamos nós. Parece que eu disse, muito mais profissional. Parece algo que qualquer coisa usaria. Ele tem um tipo muito suave de sensação para ele. E então agora nós realmente criamos algo muito divertido. O que queremos fazer agora é que só queremos que o resto disto venha para a Grécia e em 2020 e fomos lançá-lo. É por isso que é um texto rolante. Então, queremos que o primeiro entre e então, bem aqui, vamos ter a graxa entrar. Então escreva sobre, você sabe, quando ele estiver lá, nós vamos ter o 20-20 entrar. Então vamos descobrir o quão longe a animação estamos para que possamos obter o tempo certo. Então somos de um a cinco. Então queríamos que a graxa começasse dez quadros na frente. Então vamos fazer o que fizemos antes. Vamos arrastar a camada de Atenas para cima. Só que agora vamos clicar nele. E vamos mudar o nome para Grécia. Vamos então pegar essa camada e vamos movê-la. Se afetarmos o texto, perderemos a animação que criamos. Não queremos perder a animação que criamos. Então vamos fazer é ir até o vídeo movimento e vamos movê-lo de lá. Só vou arrastá-lo para cima e nós vamos apenas alinhá-lo. Então, bem ali. E quando confiamos nisso, queremos ter certeza de que estamos no início ou no final, minha má animação. Então nós só queremos ter certeza de que o, o final da animação é onde ele termina em nossa camada guia. E agora temos os dois subindo. Nós, no entanto, queremos compensá-los um pouco. Podemos fazer isso de duas maneiras. Podemos mover os quadros-chave para a frente, ou podemos mover o quadro inteiro para frente. Eu vou mover todo o quadro para ele. Então eu posso realmente vê-lo na minha linha do tempo. Então eu vou fazer um corte aqui. Agora esta é a primeira vez que fizemos um corte no Premier Pro. Use a tecla C para alterar a ferramenta Cortar ou clique na ferramenta Cortar aqui em cima, a ferramenta Borracha, e ela criará um corte dentro e basicamente separará a filmagem. Você também pode arrastá-lo para a frente. Agora, quando você fizer isso, se você começar a selecionar as coisas II e você teve que pressionar a tecla V ou voltar para a ferramenta de seleção. Só uma forma de editar coisas diferentes. Agora o que eu quero fazer é que eu quero mover este 10 quadros para a frente. Por isso, vou avançar um. Certifique-se de sair 1-10. Arrastem isto. E agora nós temos os dois tipo de fila. Na verdade, acho que quero que a Grécia entre um pouco mais cedo. Então, talvez nós vamos fazer seis quadros. Vamos ver como isso parece. Sim, é assim que eu acho que o efeito original deve ser. E agora tudo o que temos que fazer é fazer isso mais uma vez e lembrar a assinatura do tempo. Nós mudamos isso. Às vezes você tem que mudar o volume, fazer com que eu pensei que dez ficaria bem. Seis parece o melhor. Então, quando criamos o 20-20, queremos fazer um seis também, que significa que queremos ir para o 112. Então vamos fazer a mesma coisa mais uma vez. Eu vou pegar isso, eu vou arrastá-lo para cima usando a tecla Alt. Vou me certificar de que estamos no final da transição aqui. Clique nisso, clique na minha ferramenta de texto. Vá para a Grécia, renomeie para 20-20. Clique nele. Certifica-te de que funciona. Coletado no 20-20, não o movimento fiscal, não o movimento vetorial. Queremos ir ao vídeo em movimento. Arraste essa posição sobre, alinhe-a com nossa camada guia. Agora vamos ver como estão indo muito bem. Clique nele. Então, de volta à ferramenta de seleção. Certifique-se de que estavam alinhados no 106 e agora queremos ir para o 112. Novamente, estou olhando para esta taxa aqui na matemática é feita aqui. Muitas vezes eu tenho um caderno, uma caneta e lápis bem ao meu lado e eu apenas escrevo essas coisas para que eu possa manter as coisas com bom aspecto. É tudo sobre o momento em que você faz coisas assim. Se um deles sete quadros, um deles é 13 quadros, ele vai olhar para fora. Então você só quer acertar as coisas. É matemática muito simples e é exatamente como onde como o detalhe do, você sabe, a qualidade geral se resume aos pequenos detalhes. Então agora vamos dar uma olhada nisso. E agora temos um grande pequeno texto trivial vindo para limpar isso. E eu não quero fazer é eu quero ir para a marca de 1 segundo e eu quero apenas arrastar isso para dentro Agora temos muito fácil de ver a linha do tempo trabalhando aqui. Temos Atenas na Grécia do que 20-20 entra. Podemos ir em frente e excluir nossa camada guia, ou se você clicar neste botão, ele apenas oculta a camada guia. E vamos reproduzir o nosso efeito final. E lá temos. Nós criamos uma transição de texto rolante com, como eu disse, nada mais do que o que você já aprendeu, que são cinco ou mais efeitos. E então nós adicionamos no efeito de colheita para isso apenas nos dar um lugar para entrar, mas todos os fundamentos básicos combinados, você pode criar um gráfico de aparência muito profissional e introduzir qualquer ponto do mundo ou algo com este gráfico profissional. 17. Efeito de chamadas de mídia social: Então, agora vamos trabalhar com o que temos aprendido e criar outro efeito divertido chamado chamada chamada de mídia social, ou chamada à ação das mídias sociais. Essencialmente, vai ser uma coisinha no fundo que diz, siga-me no que quer que seja. Então vamos em frente e fazer isso. Vou em frente e importar qualquer coisa realmente me ouvir na praia ou carros ou um desses tudo isso tem que ser algumas filmagens. Eu vou em frente e ir para a praia neste caso. Arraste isso e criemos uma composição. E então o que você pode ver, a filmagem está pronta para ir. Agora tudo o que vamos fazer é descer aqui, clicar na nossa ferramenta de texto e vamos criar textos como fizemos nos outros tutoriais. E vai ser algo simples. Siga-me. E então, seja qual for o seu símbolo aqui, siga-me no Adobe Masters, um pouco grande aqui. Então eu vou pegar isso e apenas arrastá-lo para baixo talvez por aqui. E então coloque isso no lugar. E agora o que temos que fazer é importar o símbolo do Instagram. Também vou certificar-me de que esta é a duração das nossas filmagens do fundo. Não sabemos quanto tempo os efeitos vão durar, então vou fazer isso e depois cortamos mais tarde. E então vamos voltar e importar nossas filmagens. Importo o Instagram aqui mesmo. Vai importá-lo para uma camada. E então se eu arrastar e soltar aqui, eu posso fazer todas as manipulações, eu posso criar o efeito. No entanto, também queremos cobrir algo realmente, muito importante. E vai ser assim que podemos pegar isso e guardá-lo para uso repetidamente. Então vamos em frente e pegar isso, fazer desaparecer. E agora o que vou fazer é clicar nisto. Vai abrir o painel de gráficos essenciais aqui à direita. E então eu vou clicar na Nova Camada. E então vamos dizer do arquivo, clique no Instagram e abra. E você vai ver que ele realmente importa e taxa Nuan aqui e colocá-lo bem aqui em cima também. E agora é na verdade uma camada gráfica essencial. Então você verá que não é uma camada aqui, é apenas dentro de nossas camadas gráficas essenciais. Isto vai ser muito importante mais tarde, sempre que tentamos salvá-lo. De qualquer forma, agora que é assim, podemos ir em frente e colocá-lo em posição. Eu posso apenas arrastá-lo para baixo, torná-lo um pouco menor, e depois encaixá-lo bem aqui no canto. Se você está tendo problemas para chegar lá, você pode realmente apenas trazer isso até um 150% como Então com esta lista suspensa e distribuí-los aqui e permitir que isso seja mais fácil. Outra maneira também é ir para os controles de efeito, encontrá-lo, e, em seguida, usar as coisas de posição aqui para afiná-lo. Taxa aqui embora parece bom. Então agora temos basicamente o começo disso. Esta é a versão estática. Agora é hora de animá-lo. Então eu vou entrar em controles de efeito para baixo para clipe e Instagram. E o que queremos fazer é desmarcar esta escala de uniformes. Então, quando é verificado, ele escala para cima e para baixo, como vender, ele apenas escala naturalmente. O que queremos fazer, porém, é que queremos ser capazes de escalar a esquerda da direita. Então, agora, quando desmarcamos isso, agora temos uma escala horizontal bem aqui. E essencialmente a escala no topo torna-se a escala vertical. O que queremos é pegar isso e há duas maneiras de fazê-lo. Poderíamos fazê-lo sair assim, que é um efeito legal, ou podemos fazê-lo vir da esquerda para a direita. Mas você vê que se quiséssemos que saísse da esquerda. Começa aqui no meio. Nós não queremos isso. Queremos que comece aqui à esquerda. Então é aí que vem o ponto de ancoragem. E eu falei sobre o ponto de ancoragem no início desta série de palestras. E o ponto de ancoragem é muito importante para efeitos como este. Então vamos em frente e apenas amplie a filmagem de volta e deixe-me mostrar-lhe como mover o ponto de ancoragem. Então este é o ponto de ancoragem bem aqui no centro. Onde quer que isto seja, os efeitos vão centrar-se. Então, quando você o gira, ele gira em torno disso, quando você escala, ele escala a partir disso. Então só queremos pegar isso e só queremos arrastá-lo até aqui. Ponha à direita na esquerda, ponto do meio aqui. Agora, quando fazemos escala horizontal, ele realmente escala para fora daqui, que faz com que pareça muito, muito legal. Então isso vai ser, sim, isso parece bom. Então agora vamos criar nossa animação. Começaremos do início. Vamos clicar na escala horizontal e lembrar o número 15.2 quando ele vai 0. E então vamos avançar sobre, digamos, dez quadros. E vamos fazer um pequeno truque que deixa as coisas parecerem um pouco mais chamativas, um pouco melhor, é em vez de 15.2, vamos para o negócio de 16 pontos. Ou talvez um pouco mais. Nós vamos esticá-lo para fora apenas um pouco de taxa de bits como essa, e então ir para frente mais dois quadros e trazê-lo para baixo para 15. O que é que isto faz? Ele cria um pouco de um pop, um pequeno pop divertido para o efeito. E se nos encaixarmos bem aqui, podemos ver que está bom. O que eu realmente faria, porém, é quando você faz efeito, às vezes você tem que trabalhar no timing. Isto é um pouco mais rápido ou um pouco lento. Então, em vez disso, vamos para cerca de seis segundos e fazer aquela animação de volta em seis segundos. Isso parece um pouco melhor. E você pode ver que esse pequeno pop apenas faz com que seja um pouco, você sabe, um pouco divertido. Agora, com os textos, vamos animar isso também. Então vamos descer aqui e encontrar a mensagem aqui à esquerda. Então esse é o clipe Instagram. Este é o texto. Queremos esconder os textos de origem e encontrar a parte transformada dele. E depois vamos para a opacidade. Nós vamos para o começo. Nós vamos começar a opacidade em 0%, e nós só queremos chegar até o final aqui, bem ali naquele quadro chave no número oito e ir até 100%. E agora que criamos é uma espécie de efeito de desvanecimento e pop. Agora, você também pode tipo de tempo e um pouco como certo quando ele começa a supervisionar, você pode até fazê-lo desaparecer e bem ali e apenas fazer um rápido desvanecimento. Quase parece que é meio que piscou lá dentro. Então talvez arrastemos isso para fora. E é tudo sobre apenas ajuste fino isso e fazer com que pareça bom. Sim, bem ali. Gosto desse timing. Então eu fui, vamos ver, está emoldurado. Bem, na verdade está entre quadros. Vamos soltá-lo para enquadrar três e depois emoldurado lata. Então três e dezenas de A3 é 0%, 10 é 100%, e isso parece um bom efeito geral. Então agora tudo o que temos que fazer é animar o traseiro para animá-lo. E digamos que vamos fazer isso depois de cinco segundos. Então vamos alta taxa de avanço rápido aqui em cerca de cinco segundos. Avançar. Estou checando o segundo aqui, isso é alto. Arraste-o e eu verifico, você também pode verificar bem ali. E vamos reverter isso. Então vamos tomar a posição. Mudar para não é minha culpa, não a posição. Apague esse quadro-chave, volte para cinco. Vamos entrar no Instagram de clipes. Vamos para a escala horizontal, criar uma, ir para Ford, e então subir para o nosso outro valor, que era 19,2. Então nós vamos para quadros adiante, trazê-lo para 19.2, e então tomar seis quadros, 23456 para trazê-lo de volta para 0. E isso vai fazer com que basicamente faça o inverso da animação aqui, assim. E então nós também vamos apenas fazer exatamente a mesma coisa com o texto e animar isso de volta para fora. Então vamos para a capacidade. Como agora aqui queremos tentar torná-lo o mais próximo possível do início. Então vamos ver, quantos quadros atravessaram? Porque nós meio que fomos um pouco, 234567 frames. Então temos uma animação de sete quadros começando no quadro 123. Então, queremos fazer o contrário a isso. Queríamos começar a desaparecer um pouco antes. Coloquei um quadro-chave lá, 1234567, trazendo a opacidade para baixo. E isso parece bom. E você pode manipular como todos os horários e outras coisas foram exatamente o que eu criei. Divirta-se com isso e crie o que quiser. Mas o importante é que temos uma animação dentro, espere cinco segundos, temos uma animação fora. Então, agora que temos ambos criados, tudo o que preciso fazer é acabar com isso aparando isso. Então eu vou pegar isso, eu vou apenas cortá-lo onde quer que meu cursor esteja. E temos este clipe de 5 segundos bem aqui. Agora, aqui está a parte muito, muito divertida. Vamos exportar isso e torná-lo para que possamos usá-lo para sempre no futuro. Então, se eu subir aqui para exportação de gráficos como modelo de movimento e certifique-se de que você tem este selecionado. O modelo de movimento atual no qual você está trabalhando. Clique em Exportar como modelo de movimento. Ele vai encontrá-la. Você pode dar um nome a ele. Vou colocá-lo em uma pasta de modelos local. E isso parece ótimo. Ou eu poderia colocar o Instagram no Adobe Masters. Clique em OK. Vai fazer todo o processo de exportação. E agora posso apagar isto de todo o nosso trabalho duro. Vá para a navegação e procure o Instagram. E você verá aqui que temos Instagram no Adobe Masters. Então agora eu posso arrastar e soltar isso em qualquer lugar na filmagem. E eu só tenho o meu pequeno efeito aqui em baixo. Então agora toda vez que eu estou trabalhando em uma produção, tudo que eu tenho que fazer é apenas pegar isso e soltá-lo e executar a produção se eu quiser criar uma chamada de mídia social, é assim que você melhora os tempos de vídeos do YouTube e coisas assim . Como você não precisa criar os afetos cada vez que você criá-lo, uma vez, você salvá-lo como um modelo de movimento e, em seguida, você simplesmente arrastar e soltá-lo sempre que precisar de um e este é o número que você quiser. Não há limite para o que você pode fazer com isso. Vai continuar a criá-los no canto inferior esquerdo ali. E você pode ver, agora o que é legal sobre isso é que se você não quer isso no canto inferior esquerdo desta vez, tudo o que você faz é clicar nele. Vá até o movimento de todo o clipe ali mesmo. E você pode simplesmente arrastá-lo para onde quiser. Então você pode colocá-lo no topo. E o que é legal é, desde que você toque o movimento da camada inteira em si ou o todo como a própria gravação, em vez de como um imposto individual ou um clipe individual, então o efeito funciona com todas as suas animações em qualquer lugar que você quer. Então é assim que você cria uma cola de mídia social e, em seguida, a torna vendável. 18. Trabalhando com vários tamanhos de vídeo: Então agora vamos passar por um vídeo mais informativo que vai ser uma espécie de anormal de toda esta série, vai ser apenas alguns vídeos informativos. Este vai estar trabalhando com vários tamanhos de vídeo. Então vamos começar com isso. Se eu for aqui e importar, vou querer importar digitação 4K e qualquer um desses outros, ou podemos até importar todos eles e colocá-los todos no editor aqui. E agora, se ampliarmos isso um pouco, podemos ver que seus tamanhos são realmente diferentes. Então encontre a informação do vídeo. Você vê que o 4K eo pôr do sol são ambos 4K. O carro está dirigindo e as pessoas andando são 1080 P. O que é isso? Bem, esta é a quantidade de pixels que está no vídeo. Este é CRISPR, é claro, é um arquivo maior. É preciso computadores mais fortes para trabalhar, mas é como a mídia está indo. Dez ADP é algo que já existe há cerca de 20 anos. É qualidade HD. É o que mais, sempre que eles usam a palavra alta definição, é aqui que eles estavam falando. Hoje em dia, estamos chegando até 4K, que é basicamente quatro vezes a quantidade de pixels como HD. E depois há 8K, provavelmente vai para 1632 K conforme o tempo passa. Mas há vídeos de tamanhos diferentes. Isso cria um problema de edição para nós. Digamos que eu pegue essas dez filmagens do ADP e eu arrasto para dentro e eu crio uma composição nele. Tudo parecia perfeitamente normal aqui em cima. Mas se eu pegar o pôr-do-sol e arrastar isso para dentro, você vai notar que eu estou muito, muito ampliado. Se eu clicar sobre isso e eu pegar a escala dos controles de efeito e eu redimensioná-lo. Você vai ver o quão longe ele ampliou. Esta taxa aqui é de cerca de 51% onde se eu for 100, isso é o que ele coloca em. Então estes dois são incompatíveis. Os tamanhos de escala são diferentes. Então, o que fazemos numa situação como esta? A coisa mais importante a fazer é você querer reduzir a escala, que significa que você quer escolher o número que for o mais baixo e trabalhar a partir disso. Se tivéssemos 720 P, então provavelmente queríamos trabalhar em nossa sequência a partir de 720 p. Agora, entenda isso também significa que sempre que renderizamos a gravação, sempre que tentamos exportar e realmente criar a gravação, ela está indo para ser 720 p. Não vai ser filmagem 4K. No entanto, se estamos trabalhando com filmagens de 720 P e queremos tentar escalá-lo para 4K. Vai parecer horrível. Então é por isso que reduzimos a escala é porque para Kc e para baixo para 1080 e ele pode diminuir em 720 e parecer perfeitamente bem. No entanto, se tentarmos aumentar a escala, teremos um borrão. Podemos ver isso muito facilmente se entrarmos aqui e criarmos nós mesmos a digitação 4K, você pode ver que parece bom. É só uma filmagem normal aqui. E agora tento arrastar os carros de novo. Assim. Você vai ver como é pequeno e para ele entrar dentro disso, eu vou ter que escalar este caminho para cima. E agora você verá que há alguns, parece embaçado. Parece um vídeo ruim do YouTube. Agora, em vez de realmente ser claro, há definitivamente algum borrão em torno das bordas de algum bloqueio. Esta taxa aqui nós temos esta linha não é mais nítida para baixo nas partes borradas são muito mais distorcidas do que costumavam ser. Parecia muito pior. Então esse é o primeiro passo é ter certeza de que você sempre diminuiu e você sempre escolhe o mais baixo. E se você não quiser arrastá-lo para cima, se você quiser escolher as coisas, é claro, você sempre pode ir Arquivo Novo e, em seguida, sequenciar e construí-lo a partir daqui. Basta ir para suas configurações e você pode escolher a taxa de quadros e, em seguida, o tamanho do quadro bem aqui. Então vamos voltar a isso e digamos que queremos que isso aconteça automaticamente. O que podemos fazer isso também, podemos arrastar, por exemplo, vamos voltar para a sequência de condução dos nossos carros bem aqui. Então esta é a sequência. Abrimos a sequência e vamos em frente e arrastar nossas filmagens 4K. Agora, em vez de termos que fazer isso, em vez de termos que reduzir isso, onde podemos realmente fazer é escalá-lo automaticamente. E o que fazemos aqui é ir para, clicamos nele. Vamos para clipe Opções de vídeo e, em seguida, escalar para o tamanho do quadro ou definir o tamanho do quadro. Estes são muito diferentes, mas meio que maneiras importantes de como você quer fazer isso. Escala para o tamanho do quadro vai basicamente ignorar. A balança aqui vai caber no que quer que seja o quadro. Agora, isso é um pouco perigoso porque não sabemos se algo está escalado para cima ou para baixo. O número de escala aqui ainda reflete 100. Então o que eu gosto de fazer é eu realmente gosto de clicar sobre isso, ir para clipe opções de vídeo. E é definido para o tamanho do quadro e você verá que ele realmente ajusta a escala para que possamos ver. A outra é, acho útil se você está pensando que queria fazer algo subir de 100% para 125 e depois voltar para baixo. Se você fizer isso, de repente a matemática fica um pouco mais difícil. No entanto, eu gostaria de saber o que está acontecendo com minhas filmagens. Se está sendo ampliado, se esse número de flexão ou 182 ou algo assim. Sei que essa filmagem está borrada agora e que preciso achar uma maneira melhor de fazer isso. Então eu sempre gosto de usar definido para o tamanho do quadro e deixe-me apenas ter certeza que eu estou dizendo isso direito. Seu clipe. Opa. Não está acelerando a duração. Clipe. Opções de vídeo. Sim. O conjunto para o tamanho do quadro, a opção inferior. Então esse é o que eu normalmente gosto de usar. E se você tiver um monte de filmagens e não quiser ter que clicar com o botão direito do mouse e fazer isso toda vez, podemos realmente fazer outra coisa também. E o que queremos fazer aqui é ter certeza de que nada é importante antes de fazermos isso. Então, eu só vou limpar as filmagens bem aqui. Vamos para Editar Preferências e depois para a mídia. Espere que isso apareça. E você verá que aqui mesmo temos escala de mídia padrão. E o que isso vai fazer, vai escalar toda a mídia com base na sequência que está sendo criada na qual você está colocando as coisas. E então eu vou para aqui, eu estou indo para definir o tamanho do quadro. E então eu vou clicar em OK. E então agora sempre que eu importar a filmagem, ele terá esse atributo basicamente que sempre que eu colocá-lo em uma seqüência, ele vai definir automaticamente o tamanho do quadro. Você vai notar que eu cometi um pequeno erro aqui e eu apaguei minha linha do tempo. Bem, isso é muito fácil. Espaços de trabalho são redefinidos para salvar o layout de volta para onde éramos importantes. Vou importar todos eles novamente, estou segurando a tecla de controle aqui e whoops, eu arrastei um pouco e realmente copiei tudo. Erros acontecem enquanto você está editando o tempo todo. Então vamos em frente e arrastar nossas filmagens aqui. Este é dez ADP. E agora veja quando eu arrasto as filmagens 4K, elas são dimensionadas automaticamente e nossa escala é ajustada aqui mesmo. Então agora é muito, muito fácil trabalhar com todos esses tamanhos diferentes. Temos pequeno, podemos ter grande, desde que criemos nossa seqüência original para o tamanho que queremos, podemos arrastar qualquer coisa que quisermos e ele vai caber perfeitamente em nossa coisa. O sol, que também é um 4K, parece perfeito. E é assim que você trabalha com vários tamanhos de arquivo. No Premier Pro. Não é a coisa mais difícil do mundo, mas há alguns truques que você precisa saber. E então realmente não importa o tamanho do arquivo que você tem. É tudo muito, muito simples de trabalhar e muito rápido para obter edição. 19. 3-11 Como renderizar vídeos: Então vamos em frente e mencionar rapidamente como exportar seu vídeo. Então digamos que este é o seu produto acabado aqui e que você quer exportá-lo para fora. Vamos até File John em exportação e, em seguida, comando controlador de mídia termina uma maneira muito rápida de chegar aqui. Eu costumava fazer H.264 e isso é porque eu trabalho online dependendo de quais codecs estão instalados em seu computador, você pode ou não ter o intervalo H.264 ou o H.265. Se não, eu recomendaria provavelmente ir com AVI que vai criar um formato de arquivo um pouco maior, mas é um muito bom. Você não quer fazer descomprimido. Descomprimido vai torná-lo ímpio. Enorme vai ser absolutamente enorme. Mas é bom se você tem imagens de alta qualidade e há mais etapas para sua produção, você quer ir em frente e torná-lo descompactado que você não perca qualidade toda vez que você renderizá-lo. Mas nesta situação, vou ficar com o H.264. Se eu quiser mudar a localização, eu clico em pessoas andando. E, por exemplo, eu posso escolher qualquer lugar para salvá-lo e, em seguida, dar-lhe um novo nome. Tudo isso é essencialmente as predefinições aqui, então eu posso selecionar a notícia vai mudar tudo aqui em baixo. Eu geralmente apenas fazer correspondência fonte alta taxa de bits. Isso fará com que seja uma boa compressão para carregar online, que irá comprimir ainda mais as coisas. Você pode escolher outra coisa, como 4K de alta qualidade, por exemplo, seria um mais forte do que o meio ou as fontes de correspondência. Com essas configurações diferentes aqui, podemos aplicar algumas coisas postadas com o vídeo. Somos capazes de alterar a largura e a altura do que as taxas de quadros e coisas assim. Geralmente está tudo pronto para você. Will, você pode desmarcá-los e alterá-los para como quiser. Por exemplo, se você quisesse uma coisa um pouco melhor, você poderia fazer duas passagens e maior taxa de bits alvo e coisas assim, que pode torná-lo um pouco melhor, mas também vai definitivamente aumentar seu tamanho estimado de arquivo. Aqui você vê que eu passei de 17 megabytes para 85 megabytes. Apenas afetando isso, eu normalmente gosto de aumentar a taxa de bits máxima apenas um pouquinho. Só assim, se há algo que poderia ser de maior qualidade, ele permite que ele seja de maior qualidade em vez de compactá-lo para baixo. Nós também temos a capacidade de mudar o áudio aqui, a taxa de amostragem, 4800 hertz geralmente é uma coisa muito boa para ir se não há muitas coisas como áudio de alta qualidade, antigamente, talvez isso fosse mais importante, mas hoje em dia você apenas meio que ir com o áudio da mais alta qualidade porque não é tão grande em termos de dados. Temos também coisas como usar qualidade de renderização máxima. Ele obtém melhor escala de qualidade, mas aumentar o tempo de opcode essencialmente vai torná-lo ligeiramente CRISPR Se você realmente ampliado nele. É um pouco insignificante se você estiver assistindo em qualquer outra plataforma normal. Mas se você é uma lanterna, como explodi-la muito grande, isso é uma coisa boa para ligar. Interpolação temporal. Se você está atrasando as coisas e acelerando-as, você queria trocá-las dependendo de lá. E aqui você pode ver o que você vai fazer. Você pode encurtar isso ou trazer isso para mudar o que exatamente você vai renderizar. Se você quiser renderizar apenas cinco segundos ou algo assim, então você pode cortar isso para renderizar esses apenas cinco segundos. Você tem dois botões aqui em baixo, as exportações vão começar a exportar imediatamente a partir daqui. Você gostaria de fazer isso se você está apenas explorando uma única coisa e você não vai querer trabalhar ou você não vai querer fazer outras exportações, você clica sobre isso. Vai basicamente bloquear o programa e vai começar a renderizá-lo. E você só tem que esperar até que esteja feito. Se você clicar no botão de fila, ele o enviará para o Adobe Media Encoder e, essencialmente, colocará em uma fila grande. Você pode então ir e abrir todos os seus projetos. Continue clicando neste botão de fila Vou me alinhar no Adobe Media Encoder. Você clica no botão Play lá e eles o renderão em sequência a partir daí. Muito mais rápido para fazer. Basicamente para ir a todos os seus projetos diferentes, abri-los todos, colocá-los todos aqui, porque digamos que você tem 30 deles e, em seguida, clique no botão de renderização e seguida, vá fazer algo e todos eles vão renderizar um após o outro. Você não quer continuar voltando e abrindo novos projetos e exportando neles um de cada vez. Você pode fazer isso e seu computador fará o trabalho, você volta, eles são todos renderizados para você no final. De qualquer forma, uma rápida visão geral aqui. Se alguém tiver alguma dúvida específica sobre isso, vá em frente e pergunte-o na seção Perguntas. Além disso, eu gostaria de uma área mais focada aqui, mas eu não sei exatamente em que direção muitas pessoas querem aqui, então faça perguntas específicas aqui e eu vou fazer alguns vídeos e tentar rever algumas das outras configurações aqui. 20. Introdução à aprimoramentos de 4-1: Agora temos alguns bons efeitos para iniciantes. Vamos começar a manipular as filmagens um pouco. Agora vamos rever melhorias e maneiras de fazer suas filmagens parecerem melhores ou talvez um pouco diferentes. É muito divertido configurar tutoriais aqui e você vai aprender muito sobre o Premier Pro. 21. Introdução à cor de Lumetri 4-2: Então vamos rever as melhorias. É disso que esta unidade vai ser. Está a melhorar o teu filme. Na última unidade, estávamos basicamente cobrindo alguns efeitos divertidos e coisas para adicionar. No entanto, eu quero afiná-lo para baixo apenas para cobrir melhorias neste conjunto de palestras. Então o que isso significa é que vamos estar fazendo coisas como cor, corrigindo nossas filmagens, cores classificando nossas filmagens. Vamos adicionar tons diferentes e melhorar as filmagens noturnas, coisas assim, vai ser uma seção muito divertida. Você verá o quão poderoso o Premiere Pro é. Mas antes de fazermos isso, precisamos entender o que é Luma Tricolor. cor luminária é a correção de cores embutida e suíte de gradação de cores no Premier Pro. É muito fácil de chegar. Então vamos em frente e importar algumas filmagens para que eu possa falar sobre isso. Vou às filmagens da Unidade 3 e peguei a cachoeira. Clique em OK, arraste-o para criar nossa sequência e estamos prontos para ir. Agora, estou na área de trabalho de cores. Portanto, o espaço de trabalho de cor é um espaço de trabalho diferente. Lembre-se, começamos a editar, trabalhamos um pouco em gráficos agora, ou na área de trabalho de cores. Isso vai abrir bem aqui. O painel de cores volumétrico no seu painel de cores luminárias direito terá todos os seus efeitos prontos para uso. Se você quiser trabalhar com ele de forma diferente, talvez você não queira que esta aba aberta ou você queira ouvir e os controles de efeito, você pode fazer isso também. Observação rápida se você não vir a cor da geometria e quiser que ela logo abaixo da janela. E depois até a cor luminária. Você clica nisso, ele vai abrir e você pode arrastá-lo qualquer lugar que você quiser, se você quiser aqui. E os controles de efeito, tudo o que você faz é procurar a cor luminária do efeito. Você precisa passar o espaço e ver muitas coisas saltaram para o namespace aqui. Então apenas controle e na barra de espaço c, e você está na cor elementar, você arrasta e solta isso, e você verá que ele realmente aparece aqui. E todos esses ajustes estão aqui. E uma forma ligeiramente mais condensada, mas também de uma forma que permite animação. De qualquer forma, vamos voltar à cor simétrica à direita. É com aqui que vou trabalhar. E nós vamos apenas brevemente escovar sobre todos estes. E então, à medida que avançamos, vamos cobri-los mais em profundidade com diferentes efeitos. Correção básica. Este é o material para corrigir o seu filme. Coisas como exposição, realces de contraste, sombras, brancos, negros. Basicamente, é só pegar como seu filme foi filmado e tentar torná-lo um pouco melhor. Talvez tenha sido um pouco subexposto, talvez você queira um pouco mais de contraste. Talvez os destaques dos brancos sejam realmente fortes unum, derrubá-los. Você pode fazer tudo isso aqui. Estamos apenas deslizando para frente e para trás é muito simples de fazer. E é uma maneira rápida de corrigir seu filme. Com a criatividade, temos a capacidade de começar a classificar o nosso filme. Nós podemos realmente escolher, parece que você pode ver isso bem ali. Eu só, na verdade, com um filtro muito bom. Mas podemos escolher a aparência que queremos. Podemos escolher a sua intensidade é filmes desbotados. Podemos mudar o tempo de tudo. Nós nos divertimos muito em ser capaz de fazer isso é onde você começa a classificar curvas, você começa um pouco mais em profundidade. Você pode realmente escolher uma área de cores diferentes e aplicar efeitos a elas usando a curva aqui. Como você cria pontos e isso é apenas uma espécie de mostrar como os pontos serão afetados ao longo da paisagem de cores. Então, nesta situação, nós estamos realmente pegando os brancos aqui e nós somos negros e nós estamos esmagando-os um pouco, tipo de colocá-los, qualquer coisa que estava perto do preto agora é preto puro. E então aqui em cima nós estamos trazendo os destaques um pouco. Dá-lhe uma vibração forte. Agora, se formos e soltarmos as curvas e formos para a roda de cores, aqui é onde você realmente começa como manipular os diferentes espaços de cores para as sombras, os destaques no tom médio, você tem a capacidade de mudar as cores neles. Uma coisa divertida que eu gosto de fazer é pegar os tons médios aqui, ir um pouco para o lado mais quente e, em seguida, pegar as sombras e ir na direção oposta. Você pode realmente muito rapidamente criar algumas coisas divertidas, como você pode ver agora, temos um filtro divertido sendo aplicado a isso e isso torna a filmagem muito mais interessante do que a filmagem básica. Então você pode realmente desligá-lo aqui. E você pode ver que este parece, eu acho, substancialmente melhor olho. Parece que você realmente colocou algum trabalho nele e é gravações editadas. Dê uma olhada rápida nisso de novo. Sim, então eu adoro fazer isso, aquela coisinha rápida, adicionando um pouco de contraste e movendo os tons médios e direções diferentes. Isso, claro, pode ser realmente em qualquer lugar em qualquer direção que você quiser. Só tenho que torná-los opostos. E você obtém alguns efeitos rápidos divertidos de algo assim. No secundário HSL, isso é saturação de matiz, luminância secundária. Essencialmente, vamos ser capazes de escolher cores e manipulá-las. Então você pode escolher os amarelos e dizer que você quer que eles sejam um pouco, ou isso é uma espécie de intervalo estão fazendo aqui. E você quer pegar esse alcance e você quer torná-los, você sabe, um pouco mais vermelhos. E agora com isso, é claro, você teve que limpar isso um pouco, mas já parece mais um dia de outono do que um dia de verão, como começou. Então é algo com que vamos trabalhar. E então a vinheta, a vinheta é apenas o lado de fora. Basicamente, você pode adicionar uma vinheta preta ou branca. Um preto meio que foca você para dentro. Olhe para o meio da filmagem em vez do lado de fora da filmagem. Bom para se você quiser, se há um monte de coisas que distraem ao redor das bordas e você quer que as pessoas se concentrem no centro. É uma boa maneira de o fazer. O oposto, na verdade, a única coisa que eu vi que vem com isso é que você quer algo feliz e arejado ou como uma sequência de sonhos. Você pode ir na direção oposta para a vinheta. Mas isso é espaço de trabalho de cores luminárias, muito fácil de chegar, muito fácil de trabalhar. E nós vamos usar isso, além combiná-lo com diferentes efeitos no Premier Pro para realizar um monte de diferentes tutoriais e afetos realmente divertidos. E vai ser muito divertido. Então vamos começar. 22. Enhance filmagem de noite no Premiere Pro: Então vamos rever nosso primeiro aprimoramento, que vai ser um pequeno aprimoramento divertido para as filmagens noturnas. Então é uma pequena técnica que você pode usar em filmagens noturnas. Há algumas luzes lá para melhorá-lo e adicionar um pouco de ambiente. Então é isso que vamos fazer. Vamos importar nossa cena noturna das filmagens da unidade três, abrir e colocar no clipe. Você vai ver que esta é uma boa compra de lapso de tempo. Acho que é um centro de Nashville. Mas é um tiro muito bom aqui, de cima para baixo. E você só tem um monte de luzes divertidas e mudar de ação. E então é com isso que vamos trabalhar e estamos fazendo isso parecer um pouco, eu acho melhor, um pouco mais. Não sei, animada e as luzes vão carregar um pouco mais. Então é isso que vamos fazer. Este é um efeito divertido para aplicar e não é tão difícil em tudo. A primeira coisa que temos que fazer é criar uma nova camada de ajuste. Clique em OK na camada de Ajuste e, em seguida, arraste-a para a gravação e, em seguida, torne-a o comprimento da gravação. Basicamente uma maneira típica de aplicar e ajustar a camada. Uma vez que seja a duração da taxa de filmagem aqui, vamos fazer alguns efeitos nele. O primeiro efeito que vamos usar é um efeito chamado “Find Edge”. Então, vamos procurá-lo por aqui. Nos efeitos. Ele vai estar sob vídeo estilizado e, em seguida, encontrar bordas. Vamos pegar isso e arrastá-lo para a camada de ajuste. E você vai ver que imediatamente temos esse efeito louco. Então, o que ele está fazendo? É essencialmente destacando em uma cor escura e, em seguida, agarrando um pouco da luz no meio dela. Mas está destacando nessa cor escura as bordas do filme. Como é que ele encontra isto? Vamos procurar pontos de alto contraste, alto contraste, e o mundo é o que são as bordas. É onde a cor muda rapidamente para uma cor diferente, a iluminação muda. Então, quando as áreas de alto contraste são mostradas aqui, todo esse pequeno algoritmo faz, ele encontra todas elas e as destaca nesta cor. Agora, quando clicamos no botão inverter aqui, é quando ele se torna poderoso porque agora você pode ver que basicamente temos a filmagem original, mas temos controle sobre todos os pequenos destaques das coisas. Então, se estamos tentando afetar a luz, Will, pode muito bem agarrar os pontos onde a luz reflete o mais forte ler as bordas das coisas. E isso é o que vamos usar para este efeito. Você pode ver como nós misturá-lo com o original, que é o original como nós voltamos, ele apenas cria este forte efeito aqui. E nós vamos pegar isso e nós vamos realmente fazer isso funcionar para nós. Então o efeito para fazer isso será o efeito de tenda que já trabalhamos com este antes. Está sob correção de cor Video FX. E então vamos arrastar e soltar isso. E agora você vai ver que cria esse tipo de preto e branco. E se avançarmos, ele realmente faz um macro preto e branco realmente parece muito bom aqui, mas esse não é o nosso objetivo desta vez. Nosso objetivo é realmente pegar toda essa camada que criamos e misturá-la para baixo para que tudo o que vemos são as mudanças com o branco aqui. Para fazer isso, vamos para o modo de mesclagem e depois tela. Essencialmente o que isso vai fazer é agarrar todas as áreas mais escuras e desviar para baixo. Então, qualquer coisa que seja mais escura, as cenas noturnas vão assumir o controle, qualquer coisa que seja realmente leve. Nós vamos ter controle sobre isso. E agora você vê que estamos praticamente de volta às filmagens originais como esta. Então vamos pegar o branco que manipulamos. Então as bordas aqui e nós vamos mudar sua cor. Então, nesta situação, nós vamos para um talvez um vermelho púrpura profundo em algum lugar por lá. E nós vamos ter agora a filmagem original, mas tudo o que tem uma borda é esta cor roxa. Isto de novo, no nosso ainda parece muito extremo. Não parece um minuto melhorado, parece um fato muito estilizado, e parece pior do que quando começamos. Então é aqui que vamos precisar do nosso terceiro efeito para fazer isso. E isso vai ser um borrão. Então nós estamos realmente indo para olhar em efeitos de vídeo desfoque e nitidez e quer pegar a câmera br, desfoque. Há diferentes desfoques por aqui como Guassian e direcional. Direcional é divertido se você quiser realmente adicionar um grande efeito. Isso, o que ele faz é desfocar em uma certa direção. Então você vai uns 90 graus e então vai para cima e para baixo assim. E dá um pouco de uma vibração de introdução ao Saturday Night Live. Mas isso não é o que queremos fazer para este efeito em particular. Quando uma câmera pegar borrão e cair que aconteceu. E agora você vai ver que o roxo que nós adicionamos realmente meio que se dissipou em um brilho ambiente agradável. O borrão ainda é, na minha opinião, apenas um pouco sobre os cortantes são um pouco borrados demais. Eu fui um pouco mais de cor nas bordas. Então eu vou descer para 0 e, em seguida, trazê-lo para onde eu acho que parece o melhor. E, na verdade, estou errado. Na verdade, gostaria de um pouco mais de borrão. Eu gosto da gama 31 aqui. Agora o que eu também quero fazer é eu quero misturar isso com o pouco original aqui em cima. Então vamos pegar isso e fazer com que seja cerca de 15%. Isso vai misturar as cores originais e apenas um pouco. E então podemos querer tomar a opacidade de todos os efeitos da capacidade é tudo o que a camada de ajuste está fazendo. Quando tomar isso e começar em 0 e apenas arrastá-lo até que tenhamos o campo que gostamos. Então eu acho que apenas um brilho suave agradável, talvez cerca de 72% parece o melhor. E assim você pode ver que isso é o que nós fizemos até agora. Nós pegamos a filmagem, que é uma espécie de grande peça de filmagem, mas nós melhoramos um pouco para adicionar pouco mais de cor e um pouco mais de vibração a ela. Como você pode ver bem ali. Agora o próximo passo é que cobrimos os roxos e os vermelhos, os azuis , os vermelhos, cobrimos essa cor como um acidente um pouco, mas há muito amarelo aqui. Então nós podemos realmente adicionar o amarelo em. O que vou fazer é pegar isto e copiar esta camada para cima. maneira mais rápida de fazer isso é chamada de tecla alt e arrastar para cima. Mas se você quiser fazer isso de uma maneira diferente, você pode ir em frente e apenas destacar este. Então você tem que desdestacar estes. Sempre tem precedência do número mais alto. Então você precisa ter certeza de que apenas V3 está selecionado. E então basta clicar no Ajuste ou Control-C, Control-V. Ele copiará e colará a camada em cima. Vamos entrar nesta camada de ajuste. Então, certifique-se de que você está na camada de ajuste superior, não na inferior. Vamos descer para o borrão da câmera. Vamos apagar o borrão. Então agora temos a forte coloração central novamente. Nós vamos então para a cor do mapa e nós vamos fazer isso talvez uma laranja profunda ou algo que é semelhante a este amarelo aqui, então ele fica um pouco maior cor amarela. Eles estão parecendo o mesmo. Talvez um toque no lado mais brilhante e clique em OK. E agora você pode ver que ainda temos aquele brilho roxo no centro lá, mas também adicionamos um amarelo ao topo dele. Isto é muito forte. Então o que vamos fazer é pegar essa opacidade e vamos adicionar um pouco. Estamos falando de menos de 40% aqui. Então 0, adicione apenas um pouco de passagem AB, como talvez exatamente em 40. E agora o que fizemos foi adicionar um pouco desse amarelo de volta à cena para adicionar ou para torná-lo um pouco melhor com a cena. Se houvesse um monte de luzes verdes aqui, talvez queiramos fazer isso com verde. Se houver um monte de outras luzes coloridas. É o que vamos fazer com esse ajuste secundário. Então, agora com nosso primeiro ajuste, criamos o brilho roxo ambiente. E então nosso segundo ajuste, nós adicionamos um pouco de brilho e amarelo à cena para acentuar todas as luzes amarelas do carro e a sinalização amarela. E assim, no geral, este é o efeito que nós saímos com. Pegamos essa filmagem e fizemos parecer uma cena noturna muito animada em vez de uma típica estrada noturna. E isso seria ótimo para qualquer tipo de transição em um filme. Ou se você está tentando definir a cena, adicionar algo assim faz com que pareça um pouco mais divertido, um pouco mais brilhante, um pouco, talvez mais feliz se, se houver um romance vendo acontecendo. Eu podia ver isso sendo uma boa apresentação para ele. De qualquer forma. Isso é um pequeno truque divertido usando três novos efeitos, ou eu acho que também, se você contar a tonalidade que já cobrimos, Encontrar bordas e borrar nossos grandes efeitos. Você pode adicioná-los juntos e criar algumas melhorias realmente divertidas com eles. Mas no geral, isso é o que nós fizemos é que usamos apenas alguns fatos e nós realmente melhoramos as filmagens com ele. Vamos continuar e aprender sobre outros efeitos que podemos melhorar. Largura da gravação. 23. Reduza a vigão no Premiere Pro: O próximo aprimoramento em que vamos trabalhar é vinheta. Então vamos trabalhar em adicionar uma vinheta e, em seguida, consertar uma vinheta. Por que quereríamos consertar a vinheta? Bem, muitas lentes de grande ângulo podem vir distorcer a luz perto das bordas e vai criar uma vinheta. Portanto, queremos ser capazes de neutralizar isso apenas um pouco para melhorar a qualidade geral das filmagens. Então vamos em frente e importar R2, que vai ser vinheta e sem vinheta. E o primeiro em que vamos trabalhar é se a filmagem adicionou uma vinheta. Então, por exemplo, digamos que você filma isso e há essa Vinheta escurecida ao redor das bordas que queremos consertar. Muito simples de tentar corrigi-lo. Basta ir para as cores métricas LU para sua cor, certifique-se de abrir o painel de cores de geometria, ir para vinheta e, em seguida, fazer sua quantidade ir na direção oposta. Então tente adicionar um pouco de luz para as bordas aqui. Agora você não quer ir ao mar porque você pode realmente adicionar brilho dessa maneira. Mas se precisar, talvez você vá ao mar e diminuído um pouco a exposição para tentar consertar as filmagens. Mas você pode obviamente ver que há um tipo de área branca por aqui. Então nós queremos trazer isso para baixo e tentar fazê-lo misturar-se com o original enquanto também fixa o escurecimento das bordas. Então, no geral, este é provavelmente um bom lugar. Você pode realmente marcar e desligar a caixa para vê-lo. Então nós pegamos o escuro e vinheta e adicionamos apenas um pouco sobre ele para tentar neutralizá-lo. Como eu disse, não vai ser perfeito, mas eu acho que definitivamente recupera o filme muito bem e acrescenta aquele brilho que toda a filmagem já tinha tido para ele. Então isso é uma espécie de caso de uso para ir na direção oposta aqui. Agora, se quisermos adicionar uma vinheta, podemos pegar a vinheta sem aqui. E vocês podem ver que esta é a filmagem original. Eu adicionei uma vinheta e depois exporta-a para que pudéssemos trabalhar com ela e eu posso mostrar-lhe como corrigi-la. Esta é a filmagem original sem vinheta. Se você quer fazer Ativan ainda, é apenas um simples, você só tem simetria vinheta e você apenas arrastá-lo na direção oposta, nesta direção aqui. E você vai adicionar um pouco de vinheta a ele. Você não quer ir muito extremo. Muitas vezes, como quando você está editando, é bom ir ao extremo. Parece que, sabe, faz parecer muito intenso. Mas quando você o renderiza e quando você mostra para as pessoas, pode parecer um pouco intenso. Então você só quer adicionar um pouquinho. Se você está tentando adicionar uma vinheta, talvez em algum lugar ao redor de um intervalo, apenas um pouco focado para dentro. Você pode ver que ele está pulando para frente e para trás enquanto fazemos isso e nós temos o botão completo aqui. Vai ajudar para que você possa realmente ver o que você está fazendo em vez de deixar ir e, em seguida, as cores mudam para outra coisa. Então, com isso podemos querer ir, sim, apenas voar em torno de um, eu acho que parece bom. Deixei cair isso de volta para que possamos reproduzi-lo em velocidade normal e podemos ver que está parecendo muito bem aqui. Então é muito, muito simples tutorial sobre como fazer vinhetas, mas é assim que você adicioná-lo e como você pode corrigir filmagens com vinhetas. 24. Aprimore uma silhueta no Premiere Pro: Então, para o nosso próximo aprimoramento, vamos passar por cima Adicionando uma silhueta ou apenas realçando uma silhueta que já foi filmada. Então vamos importar as filmagens para conversarmos um pouco mais sobre o que estou tentando discutir aqui. Primeiro, vamos para a Unidade 3, filmagens, silhueta, e importar essa filmagem, arrastá-la para criar uma sequência. E você vê que nós temos o pé bem aqui. Este rapaz aqui é o que chamamos de silhueta. Isso significa que ele não tem muitos detalhes ou brilho para ele. O fundo é que tipo de detalhe é o nosso? É o que estamos tentando olhar. No entanto, o que vemos aqui é um esboço de algo. Geralmente é uma pessoa e mostra a pessoa na cena sem realmente mostrar os detalhes da pessoa que é como uma silhueta típica. Agora, o problema com esta silhueta é com maioria da silhueta filmada em uma câmera é obter essa silhueta preta perfeita com um fundo claro é muito difícil de fazer com a própria câmera sem muitos aprimoramentos de iluminação. Então, podemos realmente fazer isso no Premier Pro com muita facilidade quando tudo isso vai acontecer hoje. Vamos usar os pretos e, em seguida, as curvas para conseguir isso com apenas alguns cliques. Então vamos começar. Aqui na cor limite da árvore, vamos descer para nossas curvas. Lembre-se, a cor geométrica também está disponível nos controles de efeito à esquerda. Ao pesquisar a cor da árvore limite em seus efeitos. Ou simplesmente vá para a área de trabalho de cores, desça duas curvas e, em seguida, olhe para essas curvas bem aqui. Então eu vou selecionar minha parte de filmagem, e esta vai ser a curva de luminância da luminária, que essencialmente é como a leveza, a exposição da filmagem. Agora o que vamos fazer com isso é o que um tomar o fundo e trazê-lo para baixo e não afetar o topo. Então isso vai de escuros, destaques, tons médios. E essencialmente o que estamos dizendo para fazer é iluminá-los, baixá-los, ou mantê-los onde eles estão. Então, se pegarmos este de cima e arrastá-lo todo o caminho para baixo, você vê que ele está apenas tirando todo o brilho daqui porque nós estamos pegando o brilho e nós estamos trazendo-o para baixo. Agora, à medida que avançamos, começamos a afetar toda a composição. Este é o original, é aqui que estamos. Vamos cada vez mais longe e mais longe e mais longe. E se formos até o fundo, então é levado tudo e é colocado para a Viúva Negra. Claro, não quero fazer isso quando eu manter isso aqui em cima, nós vamos fazer isso é tomar este quadrante inferior bem aqui, e nós queremos arrastar isso para baixo um pouco. Isto vai ser, nossos negros estavam indo para fazer algo que é chamado esmagado os negros essencialmente significa você pega os negros e há todos esses pequenos tons diferentes de preto aqui, tons de preto para cinza. E nós estamos apenas levando aqueles estavam dizendo Não, tudo do preto a este certo tom de cinza, nós queremos ser preto puro. E então, se pegarmos isso e arrastá-lo para baixo assim, você vai ver que isso se tornou quase escuro como breu. O lado oposto do que vamos fazer aqui é pegar esse do meio. E gostaríamos de corrigir isso um pouco. Queremos trazer isso de volta ao centro para não afetarmos tanto o resto das filmagens. Quanto mais perto trouxermos isso aqui, nós realmente vamos ter esse efeito inverso onde isso, nós vamos ter um pouco de brilho aqui em cima. Mas não deve causar muito problema, porque aqui está o nosso maior destaque. E desde que isso não se mova acima, não vai explodir. Então nós estamos recebendo uma curva muito boa aqui e nós realmente temos um efeito divertido. Nós iluminamos o fundo e nós realmente esmagamos a frente, o primeiro plano, com nossa silhueta. E nós realmente melhoramos a silhueta e vemos o que você vê de que esta curva simples nós a tiramos. Se formos até aqui para nossos controles de efeito e, em seguida, o efeito sobre , botão off, nós tomamos isso a partir deste, que agora parece um pouco maçante. Parece um grande tiro, mas parece melhorado. Nós clicamos e agora temos esta silhueta perfeita deste menino aqui, que pode caber uma peça muito melhor do que a outra com todos os detalhes. Então é assim que é fácil afetá-lo. Agora, se você, por exemplo, acha que ainda há um pouco demais detalhes, podemos ir para a correção básica e deixar cair o preto tem um toque mais. Não vai afetar o resto da filmagem. Trará este lado negro daqui a pouco. Então nós vamos ter algum tipo de trabalho com isso se no futuro, se quiséssemos manter o detalhe aqui ou talvez tivéssemos que cortar certas seções e quebrar cores diferentes seções. Mas para uma solução rápida aqui, se derrubarmos esses negros um pouco, isso trará um pouco de escuridão aqui, mas destruirá o resto do detalhe na silhueta. Então isso tem exatamente como você aprimora uma silhueta no Premier Pro. É muito simples de fazer e introduz as curvas que são realmente divertidas porque você pode fazer coisas com como, por exemplo, os vermelhos, onde você faz exatamente a mesma coisa. Você arrasta para baixo os vermelhos e você traz os vermelhos e os destaques, que tipo de começar a adicionar roxos e verdes. Você pode fazer a mesma coisa, sabe, talvez o oposto com o verde. E de repente você tem esse filtro divertido sendo aplicado a tudo. As curvas são muito, muito divertidas de mexer e esta é uma ótima introdução com elas. 25. Dê Draw de atenção para um ponto no Premiere Pro: Vamos ver como destacar uma área no Premier Pro. Então, este é um fato divertido e é um ótimo efeito de usar se você fizer, por exemplo, vídeos do YouTube ou se você tem imagens que você quer mostrar a alguém, mas você quer destacar o que é importante sobre essas filmagens. Não é algo que você provavelmente usaria em uma produção profissional, mas no YouTube, o espaço de criação casual, esta é uma ótima técnica para agora. Então o que vamos fazer é destacar este avião à medida que ele voa. Você sabe, tipo de apenas nos direcionar para que nós deveríamos estar olhando para o avião. Talvez algo vai acontecer. Talvez tenha um problema no motor ou talvez não seja manobra legal e queremos ver essa manobra. Essa é uma ótima maneira de mostrar isso. Então a primeira coisa que precisamos fazer é ir para a cor geométrica aqui. Agora precisamos dele no lado esquerdo para que possamos procurar o efeito e arrastá-lo para dentro, ou podemos simplesmente subir e voltar para baixo. E essencialmente o que isso vai fazer é pegar isso e depois aplicá-lo aqui. É uma maneira rápida de chegar lá. Vamos então para a cor elementar. Vou clicar neste botão de círculo. Agora com isso onde nós só temos que pegar esses e apenas fazer com que eles do tamanho do avião, assim, e então arrastá-lo para que ele praticamente centralizado. Então o que vamos fazer é aceitar isto e temos uma escolha aqui. Podemos inverter isto ou não inverter isto. O que isso significa é que se eu levar a exposição, você vê isso apenas destacando o centro aqui. Isso pode levar a uma espécie de superexposição o que estamos olhando aqui e na verdade vai torná-lo um pouco pior. Então o que nós queremos fazer é pegar a exposição e nós fomos para deixá-lo para baixo, mas nós não jogá-lo para baixo no centro. Queremos deixá-lo cair para o resto do clipe. Para fazer isso, vamos para a exposição, deixamos cair isso primeiro. Então estamos levando isso de 1,4 ou 0 para 1,4 negativo. Em seguida, vamos para a nossa máscara e pegamos este botão e clique em inverter. E o que isso quer dizer é que queremos aplicar isto a tudo, menos à máscara. E agora vocês podem ver que destacamos a coisa que queremos ver. Agora o problema aqui é que vamos precisar animar isso. Então, se você pode ver no início aqui, não é particularmente centrado. E, claro, se formos até aqui, vai sair disso. Então, só temos que fazer alguma animação. A coisa fácil de fazer para isso é ir para a árvore luma, encontrar sua máscara e, em seguida, clique no botão animar, ir para o início de onde você quer que ele comece. Então, quando você clicar na máscara aqui, a que ele deve aparecer, apenas centralizar as filmagens. E então eu diria que com algo assim, não precisa ser perfeito. Então não precisamos ir quadro por quadro. Eu vou a cada segundo. Então, segundo a uma taxa aqui, nós apenas movê-lo novamente para que ele esteja no centro. E isso é tedioso, mas isso é muito do que a produção é, é apenas corrigir coisas como esta. Não há realmente nenhum programa inteligente o suficiente lá fora para fazê-lo 100% a menos que você está em como efeitos colaterais e mesmo assim é um pouco, você vai ter que fazer isso onde você está apenas ajustando as coisas manualmente. Eu também estou segurando o botão Shift enquanto eu vou para a frente para ir cinco de cada vez. Então eu posso ir de segundo a segundo. E então isso é o que nós só temos que fazer é exatamente como nós vamos, ele não leva muito tempo, iria apenas manter recenter novamente. Se a filmagem não está se movendo muito como esta não está se movendo muito terrivelmente. Eu provavelmente poderia me safar com dois segundos. Pode haver um pouco se partes dele não estão realmente centradas onde deveria estar. Mas novamente, se estamos fazendo como um vídeo do youtube rápido, não é, não precisa ser perfeito no mais recente. E se estamos debatendo quantos vídeos podemos produzir em comparação com a ligeira mudança de qualidade, talvez seja inteligente fazê-lo a cada dois segundos. Mas estamos quase terminando aqui. E estamos acabados. Ok, então agora vamos dar uma olhada nisso. Clique de distância e, em seguida, vamos apenas reproduzir esta filmagem de volta. Vou trazê-lo para o grande movimento. E agora você pode ver bem ali que porque nós fizemos isso essencialmente toda vez que nós movê-lo, ele vai estar rastreando aquele único lugar. Então, se não quiséssemos que ele se mova para trás e para frente assim, poderíamos fazer em cada quadro. Mas geralmente isso está funcionando muito bem. E isso definitivamente funcionaria ou a situação como se quiséssemos apontar que isso é o que deveríamos estar olhando. Animação, tudo o que está fazendo a animação aqui, sempre que fazemos isso é sempre que criamos este quadro-chave, aqui, vamos 1 segundo adiante, que eu acho que são 25 quadros por segundo como esta filmagem. Sim. Então, a cada 25 quadros, essencialmente, criamos a nós mesmos e um novo waypoint, um novo quadro chave para ele seguir. Então tudo o que ele faz é apenas movê-lo de quadro-chave para quadro-chave. Então, antes de estarmos bem aqui, e então na marca de 1 segundo, que é o próximo quadro-chave aqui, estamos um pouco mais, então ele gera todo o movimento entre lá. Digamos que começa aqui nesta nuvem. Eu não quero que ele se mova aqui para esta nuvem, vai essencialmente, ele vai pegar isso, dividi-lo por 25, obtém quantos quadros estão entre as bordas vai fazer o, o movimento para nós. Então não precisamos criar 25 quadros-chave. Ele apenas se ajusta e se move entre eles. E nós acabamos de fazer isso por todo o comprimento, e é isso que permite que ele rastreie. Agora, aqui você pode ver que eu realmente perdi um entre aqui. Então podemos verificar Y, podemos ir até lá e sim, eu perdi um clique lá, então eu só tenho que reajustá-lo e ele cria aquele lá dentro. Essa é uma maneira rápida de ver seus quadros-chave aqui é se há um espaço lá, você provavelmente perdeu em algum lugar. E isso foi um pouco perceptível quando verificamos. E novamente, se você quisesse ter certeza de que ele estava caindo mesmo através desses pequenos movimentos de câmera, você poderia fazer isso em cada quadro. Mas esta é uma maneira muito, muito simples de destacar algumas filmagens e animar através dessa filmagem para manter a máscara lá e manter o seu efeito, para atrair o público para onde você quer que eles olhem. 26. Desfoque um rosto no Premiere Pro: Então vamos falar sobre como podemos melhorar o que fizemos no último tutorial. E no último tutorial, destacamos uma área específica, mas tivemos que animá-la manualmente. Bem, você pode realmente usar um pouco de prosa premier tipo de poder de processamento para ajudá-lo com isso. Vamos fazer isso hoje borrando um rosto. Então vamos em frente e importar nosso vídeo de pessoas andando arquivo. Arraste isso sobre e você verá que é apenas um vídeo de algumas pessoas andando. Talvez pareça estar algures na Europa. Mas o que vamos fazer é realmente tentar borrar um rosto aqui. Então vamos em frente e escolher um rosto que foi desfocado. Digamos que não obtivemos permissão para esse cara aqui. E precisamos borrar é enfrentado ao longo desta produção. Podemos fazer isso usando prosa Premier, habilidade embutida para rastrear o rosto ou rastrear aliviar qualquer coisa em movimento. Então, para começar isso, o que vamos fazer é ir até aqui para efeitos, e vamos procurar um efeito chamado desfoque da câmera. Então nós digitamos isso. Talvez se você apenas digitá-los borrão, Eu provavelmente levá-lo lá pode ser um pouco mais rápido, mas o borrão da câmera é o que precisamos olhar para o seu proprietário Video FX, borrão, nitidez da câmera. Vamos pegar isso e arrastá-lo. E você vai ver que isso vai explodir a coisa toda. Nós não queremos isso. Então vamos clicar no botão pequeno círculo aqui para criar a máscara como fizemos no último. E vamos tentar centrar isso na cara desta pessoa aqui. Um pouco menor. E isso, essa técnica é ótima se você precisa borrar uma fase porque você tem algumas filmagens B e você sabe, você não tem a assinatura de alguém assinada em algo. É ótimo saber como fazer. Certo, então agora temos o borrão. Acho que isso é um pouco mais duro. Vamos, talvez, cerca de 12. E isso deve ser suficiente para o que estamos tentando fazer aqui. Agora, em vez de realmente ir ponto por ponto, o que podemos fazer é clicar nesta faixa selecionada máscara botão para frente. E o que ele vai fazer é tentar rastrear para nós. Então vamos em frente e clicar nele. Você vai vê-lo entrar em progresso aqui. E vamos deixar passar um pouco. Isso pode demorar um pouco, então vamos ver como está. Tudo bem, eu vou clicar no botão de parar bem ali. E você vai ver que ele o rastreou muito bem até este ponto, ele perdeu isso porque ele foi atrás do rosto. Então isso significa que tudo o que temos que fazer é apenas um pouco de ajuste. Então perdemos talvez por aqui. Já nos salvou um monte. Vamos cortar qualquer coisa na frente do quadro-chave de crédito. E agora vamos seguir em frente até que a cabeça dele volte. Ou podemos até escondê-lo agora mesmo para podermos ir aqui quando ele for para trás. Podemos ir em frente e pegar isso e talvez apará-lo bem rápido. Ou não é como, como, como, o efeito que queremos fazer é quando animá-lo. Então vamos com a opacidade da máscara, avançar um quadro e arrastar para baixo para 0. Fará com que isto desapareça. Siga em frente até eu ver o rosto de novo bem ali. E então esta é uma espécie de boa técnica para saber, é agora que vamos clicar no botão para o interior. E então nós temos, nós temos, pensar nisso assim. Temos quatro pontos, temos um 100, e então chegamos à parte interna e imediatamente descemos para 0. Então isso esconde o efeito. Agora, uma vez que vamos iniciar o efeito novamente, precisamos soltar um quadro-chave para 0 e, em seguida, avançar um quadro e, em seguida, trazer um quadro-chave para 100. Agora, por que temos que fazer isso assim? Bem, se nós apenas fizemos, nós derrubamos a taxa zero aqui. Vamos ampliar um pouco. Se deixarmos cair um 0 aqui e depois fizermos este 1100, ele vai começar a ajustar entre isso. Então vai ser como 1015202530, todo o caminho até 100 aqui. Não queremos isso, não queremos desvanecer-nos lentamente. Queremos que seja apenas um interruptor de ligar/desligar. Então vamos 100 e no próximo quadro, 000000, e então o próximo quadro 100 para bater de volta. Então vamos seguir em frente e tomar o caminho da massa. E quando ele reaparecer, vamos tê-lo no centro de volta no rosto aqui. E talvez precisemos animar um ou dois caminhos aqui. Então eu vou para a frente um quadro chave talvez, e então apenas mantê-lo lá. E nós vamos, ele vai movê-lo manualmente. E então com isso vamos apertar o botão play novamente. E então nós vamos começar a peça e vamos deixar o progresso ir por um tempo. E então vamos clicar em parar e ver como está indo. Tudo bem? E como você pode ver, ele saiu do limite aqui. E no geral está fazendo um trabalho fantástico como você pode ver. Então agora nós temos o borrão acontecendo aqui e está borrada para fora o resto do rosto. E quando chegar à borda aqui, vamos precisar retocá-la manualmente novamente. Então chega até aqui. Só queremos que continue com a cara dele. Então vamos animar apenas um ou dois mais, ir para quadros adiante, arrastá-lo para fora, e agora temos nossos efeitos. Vamos, vamos jogar isso de volta. Então, clicamos em jogar. Tem o rosto embaçado todo o caminho, certo? Quando ele fica atrás deles nós fazíamos desaparecer. Nós não voltamos, ele continua. E depois temos que desaparecer. Mas parece que precisamos, então animamos. Mas houve alguns quadros-chave adicionais depois disso. Então só precisamos ter certeza de que acreditamos naqueles quadros-chave. Então vamos rastrear isso de novo. Certo, foi aí que a animamos bem ali. Então, todos esses quadros-chave adicionais que não precisamos. Só precisamos de um para animar o exterior. Temos que ter certeza, porque vai desenhar um monte de “O “se você tentar manipular no meio, é porque vai pular para o próximo e desfazer seu trabalho. Então, agora vamos jogar de volta. E lá vai ele. Agora ele sai daí e nós com sucesso embaçamos o rosto. Então, o que aprendemos neste tutorial é essencialmente, fizemos exatamente o que fizemos no último, o que toda essa coisa de máscara, e então fazer um círculo e rastreá-lo. Exceto que desta vez usaremos o borrão da câmera. Além disso, usamos o algoritmo interno de prosa Adobe Premier para nos ajudar. Como pode ver, não é perfeito. É que você ainda vai ter que fazer ajustes manuais. No entanto, é muito bom no que faz. Como você pode ver, tudo o que precisávamos fazer era ajustar quando ele desapareceu por um tempo e depois ajustá-lo no final. E fez o resto destes quadros-chave. Quero dizer, provavelmente fez até 50-75, talvez 125 quadros-chave para nós, que nos ajuda muito e acelera todo o processo. 27. Desfoque de cor de 4-8: Então vamos falar sobre como desfocamos uma cor no Premier Pro. Isto é muito divertido. Vamos aprender novos efeitos com isto. Então vamos em frente e começar importando são edifícios altos. E digamos que com nosso objetivo aqui, o que queremos fazer é desfocar os destaques disso, os destaques azuis. Esse é o objetivo que estamos tentando fazer. Então, para fazer isso, é realmente muito simples. O que vamos fazer é ir em frente e procurar um efeito. Vamos fazer isso de duas maneiras diferentes quando você fizer isso manualmente. E, em seguida, com um pouco de assistência com um efeito onde fazer o caminho fácil primeiro indo e procurando por efeito de ajuda chamado desfoque canal, ou para tomar o desfoque do canal. E vamos arrastá-lo para prédios altos. Vamos então pegar o azul embaçado. Era isso que queríamos desfocar. E nós só vamos trazer aquela coisa, o alfabeto, o azul embaçado. Vamos trazer isso para cima um pouco e você vai ver que vai amarelar as bordas aqui. Então vamos em frente e desfazer isso. E então queremos pegar isso e ir na horizontal. E você vai ver que temos o tipo de efeito que queremos. Os destaques estão desfocando um pouco para a esquerda e para a direita. O problema é que amolhámos muito as nossas filmagens e manipulámo-las de uma forma que não queremos fazer. Então, em vez disso, vamos excluir isso e vamos começar isso de uma direção diferente. Vamos duplicar esta filmagem e criar uma segunda camada idêntica. E vamos fazer todo o processo de novo. Pegue o azul, traga-o até 300, Repita os pixels da borda e só vá na horizontal. Agora você vê, é claro que a amargura ainda está aqui. Isso é porque estamos essencialmente apenas fez exatamente a mesma coisa no topo e esta é a única coisa que mostra que não importa se escondemos ou mostramos a camada inferior. É só a camada superior aqui. Então o que vamos fazer é mudar o modo de mesclagem para clarear. Isso basicamente vai pegar apenas os desfoques que criamos e filtrá-los para baixo. Então a parte inferior é a filmagem original e então a parte de cima é apenas o borrão. Nós vamos filtrar esses, esses desfoques para baixo e vamos obter o efeito de borrão que queríamos sem toda essa distorção. E você pode ver que temos um pequeno efeito bem puro aqui. Agora, se quisermos fazer isso manualmente, temos essa habilidade também. Por que quereríamos fazer isso manualmente? Só temos um pouco mais de controle sobre isso. Então vamos voltar ao normal e excluir o canal. Estamos fora da camada superior. Então vamos para as curvas RGB e vamos procurar, ou vamos para aqui. E vamos drenar a cor de tudo o que não é azul. Então, os vermelhos, nós vamos fazer que todos os zeros e os verdes são todos zeros. E agora você pode ver que tudo que selecionamos é esta filmagem azul. Nós vamos pegar o azul e queremos selecionar apenas os destaques para que possamos manipular isso mesmo nós vamos arrastar as escuras para baixo e nós vamos trazer os destaques para cima um pouco. E tudo o que é preto não vai ficar desfocado. Tudo o que é isso, basicamente o azul claro vai ficar desfocado. Então vamos aos nossos efeitos e o que procurar por desfoque direcional. Quero pegar o borrão direcional e vamos arrastá-lo para o topo. Vamos então tomar a direção, trazer isso para 90, e então trazer o frango de corte de comprimento para cima. Não sei, vamos ver o quanto queremos fazer só um pouco aqui. Agora, é claro, esta é uma filmagem inutilizável. Então, o que fazemos? Fazemos exatamente a mesma coisa. Vamos aqui e clicamos em clarear. E você vai ver que o que ele fez foi criar o efeito aqui, talvez um pouco mais no comprimento do borrão, certo? Como assim. E nós selecionamos especificamente os destaques apenas um pouco mais neste, você pode ver que estamos apenas adicionando borrão ainda lá, mas os destaques são um pouco mais selecionados e não estamos desfocando o azul claro baixo como o céu como estávamos com o último. Então nós temos apenas um pouco mais de controle e isso cria o mesmo efeito geral. Mas, novamente, temos mais controle sobre tudo com ele. Então são duas maneiras de fazer exatamente o mesmo efeito. E aprendemos muito. Aprendemos como o desfoque do canal funciona. E também aprendemos a usar o desfoque direcional e as curvas juntas para criar esse efeito também. 28. Destaques de 4-9 no Premiere Pro: Vamos continuar construindo sobre os desfoques que estamos aprendendo e vamos falar sobre desfocagem, os destaques, desfocando os destaques do essencialmente você vai ser praticamente o mesmo processo que borrar uma cor. Mas nesta situação, na verdade, vamos desfocar as partes destacadas da filmagem. Em essência, esta parte deve ser borrada. O branco aqui deve estar desfocado no topo disso. E depois, claro, aqui em cima. Então vamos começar com isso. Vou seguir em frente e silenciar a faixa inferior aqui só para não termos que ouvi-la se começar a tocar. E então eu vou fazer apenas duplicar esta filmagem para cima. Mais uma vez, estou segurando a tecla ALT para conseguir isso. Ou você pode controlar C v selecionando v2 e colando-o ali mesmo. Uma vez que tenhamos essa segunda filmagem, vamos fazer exatamente o que fizemos nos últimos, onde vamos usar cores luminárias em vez de tocar uma das cores, na verdade vamos tentar pegar os destaques como isto. Então vamos derrubar este aqui. E essencialmente o que queremos fazer é apenas arrastá-lo para que tenhamos apenas o destaque selecionado aqui. E dependendo dos destaques que você quer selecionado se você quiser como os tons médios, bem, você pode fazer uma espécie de esta coisa 3. Vai tentar compensar você. Então você tem que arrastá-lo para lá. E assim você pode ver que nós temos o destaque selecionado e nós realmente meio que explodiu os destaques lá um pouco. Então eu vou tentar derrubar alguns deles e apenas colocá-lo em torno de lá. E agora o que temos é apenas o material muito destacado selecionado aqui. Agora, se eu subir aqui e ir para clarear, vai parecer exatamente como as filmagens de baixo. Vou ligar e desligar a parte de cima. Você pode ver que nós realmente mudamos isso apenas um pouco e nós podemos realmente ir entre tela iluminada para ver qual funciona melhor aqui, obviamente, tela é muito intensa, então nós queremos ir com iluminado. Agora, isso automaticamente faz parecer um pouco pior. No entanto, quando borrá-lo, você nem vai notar a mudança. Então vamos em frente e pegar as filmagens aqui. Vamos ter certeza que você está no selecionado no topo, ir para os seus fatos e vamos procurar o borrão direcional. Eu vou pegar o borrão direcional, vou deslizar isso para a floresta bem aqui. Vamos aumentar a direção e 290 graus para fazer a esquerda e a direita. E nós vamos aumentar o comprimento do borrão aqui. E agora você pode ver que o que fizemos é que estamos borrando os destaques e é bastante intenso. Então, na verdade, o que podemos fazer é pegar essa opacidade e derrubá-la um pouco. Basta trazer um toque para o topo aqui. Talvez um pouco mais de distância aqui para ter um pouco mais de uma sensação, talvez um pouco mais sobre isso. E agora temos essencialmente criado é este borrão nos destaques que você pode ver que realmente não importa a cor, apenas qualquer coisa que é desse tipo superior de natureza da cor está sendo borrada. Os brancos, os amarelos e os marrons. Mas, essencialmente, escolhemos os destaques e fomos capazes de desfocá-los e isso cria um pequeno efeito divertido como esse. Se você quiser criar um tipo diferente de efeito, não é necessário usar o desfoque direcional. Eu só usei isso no passado. Você pode usar qualquer borrão que você gostaria de usar ou realmente você pode fazer qualquer coisa que você quiser, os destaques, você tê-los selecionados, você tem a escolha de fazer o que você quiser para eles. Vamos adicionar um borrão de câmera e ver como isso parece. Como você pode ver, acrescenta um pouco de um olhar sonhador a ele. Nós borrado o basicamente apenas desfocado os destaques e remover o detalhe de apenas o destaque, que em geral cria bagagem para de um campo de sonho para a peça que faz com que tudo pareça realmente uma espécie de alisado sobre. E isso é bom se você está tentando criar esse tipo de novela, um fato, ou se você está tentando criar uma sequência de sonhos ou um ponto que é realmente feliz em um filme. É uma coisa muito boa de usar aqui. Vai ser um efeito muito sutil, mas algo que vai funcionar muito bem para qualquer emoção que você está tentando ir. No geral, porém, é assim que você estraga os destaques, o mesmo tipo de processos, os últimos, mas como você pode ver, uma vez que aprendemos uma coisa, podemos construir outra coisa sobre ela. Podemos construir outra coisa nele. E de repente conhecemos um monte de fatos com as ferramentas que conhecemos. Nesse caso, aprendemos como borrar para começar, depois aprendemos como desfocar cores e agora passamos para destaques desfocados. 29. Vamos começar a mudar o sentimento: O próximo passo depois do que acabamos de fazer, que é melhorias, é que agora vamos avançar para a manipulação. Isso significa que haveria mudar a sensação das nossas filmagens. Então vamos usar afetos que mudam um pouco as coisas. Vamos fazer filmagens e torná-las diferentes ou fazê-Ias encaixar na nossa história em vez de apenas termos a sua própria história. E isso é uma coisa muito poderosa de se fazer e Premier. Então vamos começar. 30. Premiere de de efeito de estroboscópio de festa: Então, agora que aprendemos algumas noções básicas e proezas premier em efeitos básicos, vamos começar a avançá-lo. E o que estes vão ser combinando diferentes efeitos juntos para criar efeitos mais avançados e mais realistas. Coisas que manipulam as filmagens e talvez mudaram toda a sensação da filmagem. O primeiro que vamos fazer é o efeito estroboscópico da festa. Agora, com esses tutoriais, antes eu realmente não apresentei o que estávamos fazendo. Você meio que trabalha através disso juntos. Mas com estes, vou apresentar o produto final e vamos começar de novo e depois trabalhar o nosso caminho até lá. Eu sinto que esta é uma maneira melhor porque você pode realmente ver o que o produto final deve ser e, em seguida, como os blocos de construção realmente fazê-lo para esse produto. Então, o que estamos criando é essencialmente que temos este pedaço de filmagem que é apenas um par de pessoas conversando em uma festa. Estão todos a olhar para um telefone. Parece que talvez uma festa de ano de aula se algumas pessoas estão um pouco vestidas lá em cima não é como, você sabe, isso é uma espécie de vibração de DJ lá. O que queremos fazer, no entanto, é que queremos mudar o tom desta questão. Talvez queiramos que seja uma filmagem B de uma festa que estamos tentando criar um mundo. E então nós queremos que o aspecto da construção do mundo realmente pareça estar em uma festa. E para fazer isso, às vezes precisamos manipular o rolo B. E nessa situação, é o que estamos tentando fazer. Estamos tentando criar essencialmente esse efeito onde parece que temos algumas luzes de festa acesas. E é isso que vamos fazer neste tutorial. Mas mais tarde na série, vamos voltar a este tutorial e eu vou realmente mostrar-lhe como vincular áudio a isso e tornar a totalidade deste tipo de experiência de construção de mundo agradável. Então pegamos essa filmagem sem nenhum som, com esse tipo de coloração muito simples. E nós vamos então adicionar essa vibração de DJ de festa a ele e depois adicionar música a ele. E mudamos completamente o campo de filmagens para torná-lo uma espécie de festa. E novamente, isso seria ótimo para nós se tentássemos criar esse elemento. Não temos recursos para criar algo assim sozinhos. Então, para começar esse efeito, vamos em frente e sair disso e então criar uma nova sequência, certo? Assim, apenas arrastando, você pode ver que criou uma cópia exata chamada partido. Então vamos mudar o nome para a festa dois. E agora o que vamos fazer é criar um vídeo preto para isso. Então, vamos para aqui. Vamos ao vídeo Black, que está bem ali. Clique em OK, arraste isso para cima e, em seguida, torná-lo enquanto a filmagem, nós vamos então para os efeitos e nós vamos procurar um efeito chamado luz estroboscópica. Este em vídeo afeta a luz estroboscópica estilizada. Vamos então pegar a luz estroboscópica, colocá-la em vídeo preto, e você pode vê-lo apenas uma luz estroboscópica típica, certo? Como assim. Queremos misturar isto com as filmagens de baixo. Caso contrário, tudo o que vamos fazer é ficar branco ou colorido ou algo assim aqui. Queríamos afetar as filmagens abaixo dela. Então vamos para o modo de mistura. E você pode ver que usamos coisas como clarear as costas. Isso não vai fazer nada porque iluminado apenas leva as partes mais leves deste e mantém-los e que qualquer coisa que é mais leve e o fundo que vai levar. Então, é claro, esta é uma bolha branca, então nós não vamos realmente pegar nada de baixo. Se baixarmos a opacidade deste, você pode ver que ele essencialmente começa a agarrar os elementos do fundo. Mas novamente acende, não o que queremos fazer tela, não realmente também. Podemos reduzir a opacidade. É exatamente o mesmo. A tela também não funciona aqui. Então, não queremos nenhum desses. Mas o que queremos é Color Dodge. E o que Color Dodge vai fazer é que vai essencialmente agarrar as cores inferiores aqui. Agora precisamos misturar isso com o toque original para ver isso. E devíamos ter feito isso com relâmpagos. Você pode ver que quando misturá-lo com o original, Temos um pouco de destaque agarrou. E se fizéssemos tela, é exatamente como estávamos fazendo antes, onde diminuímos a opacidade. Mas com Color Dodge, essencialmente o que isso significa vai ser esquivar-se da cor quando ela se aplica para baixo. Então, como você pode ver, está afetando os destaques neutros mais. E então coisas como um vestido preto ou um vestido bronzeado não são muito afetadas. Você pode ver que o preto aqui é quase inalterado, e é assim que a luz funciona tarde salta fora de superfícies altamente reflexivas e as cores geralmente absorvem a luz para que eles não sejam afetados. Agora ele dispara. Na verdade, parece um pouco como se um holofote estivesse a disparar. Então a próxima coisa que queremos fazer é afetar um pouco a duração. Vamos trabalhar com isso. Agora estes são um pouco confusos. O período de curso na duração do traçado, você pensaria que a duração do estroboscópio seria quanto tempo o estroboscópio está ligado, e o período seria inbetween. Mas a minha experiência, acho que isso não funciona. O que eu acho é que esta é a frequência com que o estroboscópio liga, e este é o tempo que o estroboscópio está ligado. Bem, não na verdade a distância ou o comprimento do acidente vascular cerebral é isso menos isso. E isso é um pouco confuso. Eu não sei exatamente por que eles trabalharam assim, mas vamos repassar um exemplo para que eu possa realmente te dar alguns números. Digamos que queremos fazer com que o estroboscópio apareça a cada 2,5, para que possamos colocar 0,5. Oh, então agora ele vai aparecer a cada 2,5, mas agora nada realmente aparece y. E isso é porque a duração do estroboscópio é o comprimento do período do traçado, e, portanto, ele realmente não liga. Então, se formos para 0,40 aqui, agora o que temos é a cada 2,5, ele vai aparecer por 0,1 segundos. Como conseguimos os 0,1 segundos? Pegamos isso e subtraímos isso. Então ele vai aparecer para 0,1 porque 0,1 é 0,50 menos 0,4. Oh, é um pouco complicado na matemática. Eu sei que sinto que eles poderiam reformular isso e deixar muito mais claro sobre como tudo isso funciona. Mas este é o efeito. E agora você pode ver a cada 2,5 que liga por 0,1 segundos. E você pode ver que parece que o 0, e isso é 25 quadros por segundo. Ele aparece no, basicamente a meio caminho como é 2424 quadros por segundo. Então aparece novamente às 12 ou 13. É às vezes a matemática é um pouco diferente por causa de como quadros funcionam, mas aparece no 13 desliga e logo quando eu acerto o 1 segundo aparece novamente, o 13, ele volta. E assim você pode ver que o mapa está check-out e ele permanece ligado por cerca de dois ou três quadros e, em seguida, ele desliga para trás. Para isso, porém, queremos aumentar isso um pouco. Queremos que o esforço seja um pouco menos. Portanto, não queremos estar ligados com tanta frequência porque as luzes geralmente são rajadas rápidas em um ambiente real. E também queremos que isso seja um pouco mais rápido. Então eu provavelmente vou trazer isso para baixo para o ponto 3-0 e, em seguida, talvez, tê-lo ligado por 0,5 segundos. Então vamos fazer 0,25. Allen fazendo isso é apenas calcular o que é 0,5 fora disso? 0,3 menos 0,5 dá-te 0,25. Muita matemática. E agora é, é meio estranho nesse aspecto, mas aqui está o que temos. Então você pode ver que bem aqui, este é o estroboscópio disparando. E agora é meio difícil de ver porque há câmeras sendo tiradas, então você não pode vê-lo 100%. Então vamos em frente e adicionar um pouco de cor a isso. Para adicionar cor, precisamos fazer algumas coisas. A primeira coisa que vamos fazer é uma busca, HSL ou HLS. Foi mal meu. Se eu puder digitar aqui e, em seguida, é no vídeo afeta a correção de cores, equilíbrio de cores. E arrastou-o para o vídeo preto. Uma vez que você tem isso em seus controles de efeito, ele vai ser aqui em baixo. O que queremos fazer é quando uma rotação desta tonalidade para mudar a cor ao longo do tempo, não queremos alterá-la manualmente. Isso é muito tempo. Sempre que podemos automatizar algo que queremos fazer que ele remova o erro humano e também economiza um monte de tempo na edição. Então, com isso, se eu gastar isso, nada acontece. Por quê? Porque isso você essencialmente gira os gráficos de matiz. Então, se eu trazer isso para cima, o seletor de cores bem aqui, se eu girar isso aqui, isso é o que eu estou fazendo quando eu gastar isso, aquele mostrador Hugh é tudo que eu estou fazendo é pegar isso e como eu ir para a frente, ele apenas se move aqui e escolhe cores diferentes. Então, uma vez que ele loops, ele vai dizer uma vez aqui e ele apenas começa de volta no topo, passa por cima de novo. Você pode ver bem ali hw é o h. Mas você também percebe que se Ron White, o branco nunca muda agora e nunca muda, não é sequer uma única vez, porque este é o brilho máximo. Não há cor para mudar. Dizendo o que os outros três cantos sobre negros, a Blackstone muda. Então tudo o que temos que fazer é apenas definir isso para alguma cor, não importa a cor que você definir para. Basta configurá-lo para algumas cores para que o q pode assumir. Vou começar no azul. Acho que a única vez que isso importa é se você quiser começar com uma cor diferente, essa é a única razão pela qual você mudaria isso. Então vamos começar no Blue. Vá até Hugh. Clique no botão de animação. Por que estamos fazendo isso? Estamos criando uma animação do Hue ao longo do tempo. Isso vai fazer novamente esse processo de automação. Vou passar 10 segundos aqui para acabar com a animação. E então eu só vou girar isso em dez. A maneira mais fácil é arrastá-lo um pouco para cima, tê-lo tipo de criar esta seqüência de numeração e então eu posso apenas digitar 1010 por 0, assim. E vai criar dez rotações e voltar ao original. E você pode ver que realmente termina bem ali com aquele azul. E então, essencialmente, o que ele vai fazer é girar através da tonalidade a cada segundo. Se você fizer algo tão perfeito, você pode ter uma repetição de cores acontecendo como se, especialmente se seu tempo estiver perfeitamente em sincronia com isso, como talvez cada 2.5º, isso significa que cada 2.5º será o exato mesma cor. Isso pode funcionar, mas se você quiser ser completamente aleatório, então definitivamente ajuste este número dois, não algo que está ligado. Exemplo que fizemos dez segundos é igual a dez. Se você quer ser como aleatório, faça oito, faça 15, e mudará com o tempo. Mas o que obtemos é que isso vai ser uma repetição do mesmo, basicamente cores em um padrão. E muda a sensação disso e faz com que seja mais alta energia e acrescenta esse tipo de sensação de clube a ele. Como em vez de estar numa festa chique de Ano Novo, parece que estão numa festa de sexta à noite com um DJ e luzes. Então, mais tarde, podemos adicionar um pouco de música a isso e realmente completá-lo. Mas isso é realmente apenas o tutorial aqui. Se você quer que isso seja mais forte, se você quer que as batidas sejam mais fortes, misture com o menos original, então traga para a esquerda. E fará um efeito mais forte. Se você quer que ele seja menos forte, trazê-lo para a direita e pode ser algo sutil acontecendo. Se você queria se sentir mais forte, como por exemplo, isso é muito, muito solto. Se você quer que as pessoas realmente vejam, fale um pouco disso. Então 0.3 para trazer isso para baixo, nós só queremos o período entre eles um pouco mais, então ele fica em torno de um pouco abaixo, e isso vai mudar o efeito também. Mas no geral, esse é o primeiro tipo de mudança do efeito de campo que temos. É um efeito muito puro porque é simples, mas muda a sensação da filmagem. Acabamos de manipular esta filmagem para caber com o que estamos trabalhando. Pegamos as filmagens e fizemos nossas próprias, e conseguimos usá-las e qualquer produção que quisermos com nosso próprio talento e nosso próprio sentimento com ela. E esse é o poder de espelhar e aprender todos os efeitos. Então você pode acorrentá-los juntos e criar efeitos incríveis. 31. Efeito de livros comic de 5-3: Então vamos passar por um efeito mais avançado. E isso vai ser um efeito divertido, porque nós vamos estar cobrindo e mais três vídeos diferentes para que eu possa mostrar um elemento diferente em cada vídeo e tudo vai se juntar para criar um divertido efeito de quadrinhos vai olhar um Uma coisinha como esta. Então você pode ver que temos o movimento de corte que não é, você sabe, seu computador ou o que quer que esteja tocando, retardá-lo. Criamos este movimento agitado. Separamos algumas cores e adicionamos algumas imperfeições. E então nós adicionamos como este tabuleiro de xadrez tipo de sobreposição para fazer com que pareça que há pontos na produção. E é isso que vamos fazer nos três passos. O primeiro vai ser esta sobreposição de tabuleiro de xadrez. Depois vamos para colorir e o RGB dividiu-se aqui. E então vamos entrar no momento e fazer tudo funcionar com o choque. Vamos começar com, como eu disse, um efeito muito, muito divertido. Vamos fazer o tabuleiro de xadrez. Então estou de volta ao que seria um projeto inicial. Então crie um novo projeto e, em seguida, vá em frente e importe. Vamos importar o salto para filmagens de água, que é bem aqui. Vou arrastá-lo para criar uma nova sequência. Agora, eu quero ir em frente e cortar isso. Então eu vou pegar isso, eu vou arrastá-lo para ampliar. Você também pode manter pressionada a tecla ALT e gastar a roda do mouse. Se você tem uma roda do mouse em seu mouse, isso realmente acelera isso. Mas se você não agarrar a borda e apenas ampliar um pouco, e nós vamos apenas ir para Sobre os 3 segundos ou realmente até este clipe terminar. Então aqui termina às três, parece 18. Então eu vou ir em frente e apertar a tecla C ou apenas ir até aqui e clicar na ferramenta de barbear, clicar. E vai criar duas filmagens separadas. Basta clicar no direito e, em seguida, clicar na tecla Excluir, ou você pode clicar com o botão direito do mouse e ir para cima para limpar para removê-lo. Então agora temos apenas nossa filmagem de 3 segundos ou em um zoom isso de volta em um pouco para torná-lo um pouco maior. E agora estamos prontos para começar o efeito. Para este efeito, precisamos de uma camada de ajuste. Então eu vou até aqui. Vou clicar em Nova camada de ajuste, clicar em OK com as configurações, pegar isso, jogá-lo no topo e nós vamos apenas ajustá-lo para a paz, assim eu vou arrastá-lo para cima mais uma camada. E agora vou entrar nos meus pertences. Marta procurar um efeito chamado xadrez. Está sob Video FX, gerar tabuleiro de xadrez. Observe que qualquer coisa sob a coluna de geração é o que eu chamaria de destrutivo. E o que quero dizer com isso é que se eu arrastá-lo, ele destrói tudo abaixo dele. Então você tem que ter cuidado com estes gerados. Você tem que ter certeza de que você está colocando-os em camadas corretamente. Caso contrário, ele vai sobrescrever tudo e tudo o que você vê é o que você deixou cair. Mas para consertar isso, o que vamos fazer é entrar no tabuleiro de xadrez, não na opacidade. Certifique-se, no modo de mesclagem de xadrez, vou clicar em Sobreposição. E o que isso vai fazer é criar um tipo divertido de efeito bilateral. A primeira, nos permite ver nossas filmagens de novo, então isso é positivo. O segundo, porém, é que em qualquer uma das áreas de luz que você pode ver nas nuvens aqui em suas costas bem ali, o efeito xadrez começa a desaparecer um pouco, e isso o torna um pouco mais dinâmico. Gostamos da natureza dinâmica das coisas. Se você adicionar um tabuleiro de xadrez sobre um pedaço de filmagem, as pessoas só vêem um tabuleiro de xadrez sobre um pedaço de filmagem. No entanto, se você pode torná-lo um pouco mais dinâmico, ele vai parecer o efeito que você está tentando criar. E isso é o que estamos tentando fazer com todo esse curso, é aprender os diferentes efeitos a serem colocados juntos para criar essas ilusões ópticas que criam todos esses efeitos divertidos. Então a primeira coisa que eu vou fazer agora é eu vou para aqui, tabuleiro de xadrez em uma muda de cor para preto. E você vai ver que esse tipo de acrescenta mais ponche a ele, que eu acho que apenas se encaixa na história em quadrinhos geral se sentir um pouco melhor. Nós não vamos tamanho de AMA muda a largura e a altura. Isso nos permite controlar tanto a largura quanto a altura das pequenas caixas lá dentro. E nós podemos fazer isso um pouco menor. Este passo realmente depende de quão grande é a sua filmagem. Se você tem filmagens 4K, 168 vai parecer um pequeno alfinete. Onde se você tem esta filmagem você pode ver, na verdade, ainda é bastante perceptível como um tabuleiro de xadrez. Então eu só vou abaixar isso para obter um efeito um pouco diferente. Talvez eu esteja olhando para 73, pode ser a maneira que fazemos isso. Isso é um pouco pequeno. Então para talvez 8484 está parecendo muito bom. Parece que temos alguns pontos. A próxima coisa que eu gosto de fazer com o tabuleiro de xadrez é novamente essa natureza dinâmica. Então eu vou fazer é eu vou criar um quadrado aqui. Você pode criar um círculo, você poderia desenhar seu próprio polígono realmente não importa. Vou então clicar em inverter, arrastá-lo para o lado aqui. E eu vou pegar isso, eu só vou arrastar para, se você segurar a tecla Shift, ele vai fazer uma linha reta. Isso ajuda muito. E eu arrasto por cima talvez metade do caminho e então talvez nós vamos ter como ângulo bem aqui. Então eu vou pegar a pena. Vou fazer isto daqui a pouco. E o que isso vai fazer é adicionar algumas das damas de volta. E nós só queremos que talvez você esteja certa assim. E então o que isso está fazendo é essencialmente criar esta área de nenhuma dama no centro aqui. E novamente, isso é criar essa natureza dinâmica com quadrinhos, lá são apresentados muito rápido, eles tinham falhas. Então queremos recriar essas falhas, é melhor fazer o efeito. E então agora você vê que nós adicionamos esse tipo de coisa central, os destaques, ele desaparece, e agora no geral ele está parecendo muito bom. Quando você quer fazer essa coisa dinâmica. Na verdade, é bom fazer isso em qualquer foco nesta situação. São essas pessoas pulando. Mova os pontos um pouco sobre o que queremos olhar. Dessa forma, quando eles estão olhando para o rosto de uma pessoa ou estão lendo um sinal ou algo assim, eles podem ler e ver a expressão do rosto. Então, se você vai adicionar essa natureza dinâmica, tente adicioná-la a uma área interessante do filme, espécie de foco principal da peça. Enfim, essa é a primeira parte, o efeito xadrez. Observe que quando você fizer isso, seu computador pode ficar muito lento com esse efeito. Você pode precisar ver no quadro fora do tempo ou no terceiro vídeo desta série, eu vou mostrar-lhe como vê-lo mais rápido realmente renderizando e vendo a renderização p real. De qualquer forma, esse é o efeito do tabuleiro de xadrez no próximo, vamos rever a coloração e depois uma divisão RGB, que é uma das minhas coisas favoritas a fazer. E Premier. 32. Efeito de livros comic de 5: Muito bem, agora vamos rever a coloração e a divisão RGB. Então o que vamos fazer aqui é realmente queremos criar um par de camadas extras aqui. Então eu vou pegar isso, eu só vou arrastá-lo para cima. E essa é a maneira mais fácil de criar algumas camadas entre elas. E você vai ver por que precisamos fazer isso em um segundo. Mas primeiro, precisamos adicionar pasteurizado à nossa camada de vídeo aqui em baixo. Então vamos para efeitos e vamos procurar por um efeito chamado pasteurize. Vamos pegar aquele pasteurizado e vamos arrastá-lo para esta taxa de efeito aqui. Então somos este clipe. Vamos então tomar o nível e vamos manipulá-lo. Então, o que os olhos da postura fazem? Está essencialmente condensando as camadas de cor. Então, se você tem, digamos, realmente, realmente de alta qualidade inundado você tem, você pode ter milhões de tons de uma certa cor. O que queremos reduzi-los porque quando você está imprimindo, você tem que reduzir a quantidade de tons que você pode criar, especialmente para uma impressão de baixa qualidade como uma banda desenhada. Então, nesta situação, nós vamos pegar isso e talvez ir cerca de 12. E você vai ver o que ele vai fazer é criar bandas. Aqui. Vamos ter muito menos tons de cada cor e apenas vamos reduzir a qualidade do toque. Então vamos pegar isso e vamos duplicar essa filmagem duas vezes. Para fazer isso, da maneira mais fácil, mantenha pressionada a tecla ALT, arraste para cima, mantenha pressionada a tecla ALT e arraste para cima. Essa é a maneira mais simples e o livro que você pode fazer isso, você também pode desmarcar o V1 e você deve selecionar os dois. Clique na gravação inferior, aperte o controle C, controle V, e isso irá copiá-lo e colá-lo. Se você não quiser usar atalhos de teclado, eu recomendo que você use atalhos de teclado, a propósito, a velocidades de tudo. Mas se você não quiser, você pode clicar nele como v3. Clique na gravação e, em seguida, clique com o botão direito do mouse nela. Copie, clique com o botão direito do mouse ou você não pode clicar com Então você tem que ir Arquivo e, em seguida, nossa edição, eu acho, sim, editar, depois colar. Então, como você vê, você percebe que é muito mais lento. Você realmente quer ter esses atalhos de teclado, mesmo que apenas o básico. A Control-C, Control-V para controlar C é sempre copiar controle V é sempre colar. E, em seguida, segurando a tecla ALT para arrastá-la mudou de uma coisa de 3 segundos. Sabe uma coisa de 22 por minuto? E ao longo de um dia você economiza 20-30 minutos de tempo de edição. De qualquer forma, de volta ao efeito. Eu vou em frente e apenas desligar esta camada superior só para que possamos ver o que estamos fazendo fora da caixa de verificação. Então você pode ver que tivemos o efeito pasteurize sendo aplicado muito bem. Vamos então selecionar a camada inferior e vamos fazer algo interessante aqui. Certifique-se de ir para a aba Cores e você está aqui no tear, no painel de cores da árvore. Então cor, cor luminária. Se você quiser fazer isso à esquerda, você pode apenas mover isso um pouco ou arrastar cor de telemetria sobre e olhar para as curvas aqui embaixo à esquerda. Mas vou usar um grande painel direito. É um pouco mais fácil. Nós vamos então para ir nas curvas RGB. Vou clicar neste de baixo, e depois vamos clicar no ponto vermelho aqui. Eu vou para o limite aqui e TCS círculo, não um círculo mais um. Clique, arraste todo o caminho para baixo, certifique-se de que ele vai todo o caminho para baixo assim. Então vamos para o verde, clicar, arrastar todo o caminho para baixo e não vamos tocar no golpe. O que é que isso fez? Ele fez a camada inferior completamente apenas o canal azul. Então, tudo o que vemos são os azuis aqui. Bem, agora vamos fazer, o que vamos fazer? A camada do meio, o que vamos fazer, exatamente a mesma coisa, mas vamos selecionar o vermelho em vez disso. Como selecionamos o vermelho? Bem, deixamos cair o verde. Deixamos cair o azul. Agora tudo o que temos é o vermelho. Bem, vamos para a última camada. O que estamos fazendo com essa camada? Bem, vamos selecionar o verde em vez disso. Então selecionamos o azul, selecionamos o vermelho. Agora vamos selecionar o verde. Comece no azul, arraste isso para baixo, vá para o vermelho, arraste para baixo. E agora temos o grão. Então agora você vê que temos verde. Opa, temos azul e depois vermelho. E em verde, temos todas as três camadas. E agora queremos juntar estes de novo. Então vamos para o topo. Vamos para o modo de mistura. E neste modo de mistura vamos à tela. Então, no meio, vamos fazer exatamente a mesma coisa. Vamos para a tela de modo de mesclagem. Então agora estamos de volta onde começamos. Por que passamos por todo esse esforço para dividi-lo se você vai apenas, você sabe, voltar para onde começamos. Bem, isso é porque agora o que temos é que realmente temos controle sobre os três canais e onde eles estão fisicamente na tela. Se você quisesse, a propósito, organizar isso um pouco melhor. Você pode realmente descer aqui e fazer alguns rótulos ou você pode até mesmo renomear isso em vez disso, nós poderíamos fazer isso como a camada azul. E então este podemos renomeá-lo para o, eu acredito que a camada vermelha, e então o topo é a camada verde. Só assim isto é um pouco mais de uma apresentação visual aqui. Então temos verde, vermelho e azul aqui. Temos os três efeitos. Temos os três canais de cores diferentes. Agora é aqui que a diversão acontece. Eles só são combinados porque eles são todos exibidos em cima um do outro. É como colocar camadas de cor umas sobre as outras. Bem, se formos para a camada superior e vamos para a posição, e vamos tipo, digamos 637 em vez de 640. Então, estamos apenas fazendo uma pequena mudança aqui. Você vai ver que nós realmente nos afastamos um pouco. Vamos tornar isto um pouco mais extremo para veres o que estamos a fazer, 630. E agora você vê que nós realmente dividimos as camadas. Nós temos a camada verde se afastando e a camada vermelha tipo de grudar onde costumava estar e porque eles são todos exibidos. E agora temos esse tipo de efeito divertido sendo gerado. Agora não queremos fazer isso muito duro. Como você pode ver, nós meio que temos essa linha forte aqui. Então o que eu costumo fazer é ir para a segunda camada e ir na direção oposta. Então, em vez de ir 0640, vai ficar como 650. E agora ele meio que se divide para trás e você tem uma camada em ambos os lados. Só faz parecer um pouco mais realista ou, pelo menos, um pouco mais equilibrado. Você também pode ampliar a gravação em contato apenas para remover essas linhas. Mas no geral, bem, temos esse tipo de efeito 3D. Isto é um pouco extremo agora. Então nós vamos apenas voltar e em vez de como o, nós vamos para 635 neste 1645 neste aqui. E agora temos realmente o efeito que queremos. Nós dividimos o, as cores um pouco e torná-lo um pouco mais imperfeito e ele está passando por uniforme. Eu vou ir 60-40, gostaria de fazer isso uma espécie de divisão vermelha forte, mas não tão forte divisão verde. Por que estamos fazendo isso? Livros de banda desenhada? Novamente, eles estão sendo produzidos rapidamente. Eles geralmente eram produzidos com uma cor de cada vez, como talvez um traço vermelho do que um traço verde do que um traço azul ou na impressão era provavelmente como ciano e magenta vai de qualquer maneira, quando não são impressos, se a página é ligeiramente desalinhado, pintou-o um pouco fora de onde deveria estar. E você criou esse tipo de efeito onde você tinha essas cores que estavam divididas. E então esse é o efeito que temos sido capazes de recriar aqui. Agora você verá que temos esse divertido efeito de divisão. Tínhamos o tabuleiro de xadrez de volta e conseguimos um livro de banda desenhada muito bonito. Só temos mais um passo aqui e isso é manipular o tempo para dar aquela sensação agitada, que fará parecer que você está lendo uma revista em quadrinhos. 33. Efeito de livros quadrinhos de 5-5: Então vamos passar o passo final aqui. E isso vai ser para ajustar o tempo de tudo isso, para remover alguns quadros e dar-lhe aquela sensação de vontade agitada para fazer isso, nós queremos primeiro aninhar a sequência. O que fazemos este aninhamento em vez de apenas aplicar o efeito diretamente? Bem, ele fica um pouco desorganizado, um pouco agitado quando você está tentando aplicar efeitos a uma sequência inteira e você está aplicando-o para como uma camada de ajuste na parte superior ou para camadas individuais, como vários camadas de cada vez. Fica um pouco difícil porque você está tentando se inscrever em literalmente tudo, mas você está aplicando em diferentes pontos. E para organizar e realmente encontrar esses efeitos. Você vai talvez haja como 36 camadas de ajuste e você está tentando clicar em cada uma para ver qual delas tem o efeito. Bem, se o efeito é suposto ser aplicado à totalidade da produção, por que não o aplicamos na totalidade? Então para aninhado e vai fazer sentido quando eu realmente mostrar a vocês o que é ninho para ninho. A primeira coisa que faço é encontrar a sequência, que é esta aqui. Vou mudar o nome para a sequência principal. E então o que isso vai fazer é basicamente fazer desta a camada principal aqui. Então esta vai ser a sequência principal. Deixe-me ter certeza que acertei. Se clicar duas vezes sobre ele, é que os noviços o errado. Este é o Preview on. Então, vou nomear esta sequência principal. É um pouco difícil quando você está tentando mostrar e ter ao mesmo tempo. Ok, então agora nós o chamamos de Sequência Principal. E qual é a sequência principal? É o que você coloca todas as outras sequências n. Então, se você tivesse o filme como O Cavaleiro das Trevas, cada cena teria sua própria sequência e então a totalidade do filme seria uma grande sequência principal que só têm basicamente apenas linhas de segunda cena vista pela primeira vez, terceira cena. E assim, nesta sequência principal, vou destacar tudo aqui. Vou clicar com o botão direito. Se você quiser destacar tudo rápido, se você tem um monte de camadas, você não quer arrastar, basta clicar em algum lugar e pressionar o controle a. E ele destaca literalmente tudo. Vamos clicar com o botão direito. Vou bater no ninho. E agora está dizendo o que queremos dar o nome a essa nova sequência? Então, vou dar o nome de cena de salto. E você vê que ele levou tudo como condensado para baixo nesta única camada chamada salto visto. Agora não destruímos nada. O que fizemos foi criar uma nova sequência que mudamos para lá. Então, se eu clicar duas vezes sobre isso, você realmente abre a nova sequência e você pode fazer seus ajustes aqui e, em seguida, apenas saltar de volta para a sequência principal. Então, se você adicionar múltiplos destes, você poderia, de fato, apenas saltar nele e fazer edições, o que você quiser, e então apenas saltar de volta para a camada principal. É uma boa maneira de organizar as coisas, especialmente quando se complicam. Também nos dá a capacidade de aplicar um efeito a tudo. Então n5 efeitos atrasados, eu posso realmente ir para pasteurizar o tempo, colocá-lo para baixo em uma cena de salto, e eles vão para Effect Controls. E então eu posso selecionar a taxa de quadros. E digamos que queremos bater seis aqui. E agora ele se aplica à totalidade do clipe. Como você pode ver, agora, a reprodução está um pouco agitada, então vamos falar sobre isso. Como eu disse, eu ia, você tem duas maneiras de afetar isso. A primeira é deixar a qualidade de renderização para algo como 1 quarto vai ficar embaçada quando você voltar, que nesta situação você realmente veria que perdemos todo o tabuleiro de xadrez por causa disso. Mas se você quiser verificar algo como tempo, você pode ver que isso está funcionando bem. No entanto, se você queria ver o clipe e toda a sua glória, o que você pode realmente fazer é que você pode pré-renderizar. Então, nesta situação, temos esta barra vermelha aqui em cima. Isso significa que ainda não foi processado. E não podemos vê-lo e em tempo integral tipo de vê-lo e em tempo integral. Mas vamos fazer é clicar na tecla Enter. E quando você clica na tecla Enter no teclado, você está renderizando a sequência aqui. Todos esses pequenos quadros que são lidos sua renderização e você está fazendo ganância, que significa essencialmente que ele foi renderizado e nós podemos vê-lo em tempo integral dependendo de quantos quadros você tem. Digamos que você tenha talvez uma hora. Pode levar cinco horas para mostrar isso. Então você quer ter certeza que você só está mostrando o que você quer ver. E eu vou te mostrar como fazer isso em apenas um segundo também. De qualquer forma, é renderizado e agora podemos vê-lo em qualidade total. Podemos explodi-lo e podemos apenas vê-lo e qualidade total e nosso efeito de quadrinhos está feito. Está parecendo ótimo. Agora vamos dizer que eu queria ver algo que eu fiz uma mudança entre 12 segundos. Quero ver a mudança que fiz. Bem, nós podemos realmente clicar em um i e o teclas em nossos teclados para criar uma entrada e uma saída. Você também pode apenas marcar dentro e marcar fora. Então, se eu clicar em I, ele vai criar um ponto final AIA 0. E então o que eu criei aqui é como esta pequena sub-sequência aqui. Vamos em frente e fazer cena de salto. E vamos pegar o tabuleiro de xadrez. Você não tem que cair neste degrau. Só peguei o tabuleiro de xadrez e eu vou arrastá-lo para cima e fazer uma mudança aqui. Dessa forma, tudo isso precisa ser reprocessado. Bem, se você criar este ponto de entrada e saída, se você clicar na tecla Enter, ele vai apenas renderizar a entrada e saída. Então pode ser muito, muito rápido. Olha, ele só precisa renderizar 23 quadros, aquele 1 segundo de filmagem. E agora você pode ver o que a mudança é feita muito, muito rápido. Em vez de ter que renderizar talvez dez segundos, talvez uma hora, talvez 30 minutos, você pode renderizar pequenas partes para ver como você está indo. Mas no geral, é assim que você controla o tempo. O efeito aqui foi pasteurizado tempo. É muito simples. Tudo o que você faz é selecionar a taxa de quadros que você quer uma vez que você soltá-lo lá, ele começou em 24 quadros por segundo. Dissemos para 60 quadros por segundo. Isso reduzido, basicamente tira cada, então para cada quatro quadros ele tira três deles. Deixa apenas um lá, o que cria esse efeito agitado. Mas, no geral, o tipo de tutorial era como aninhar as coisas e, em seguida, como obter a sua renderização correta para que você possa ver as coisas quando você aplicar efeitos complexos como este. Ao longo, embora grande trabalho, o efeito xadrez, combinado com tudo isso para criar o efeito de quadrinhos é um conjunto realmente divertido de efeitos são combinados e dá-lhe um monte de poder e Premier, porque você vai aprender um monte de coisas diferentes, teve uma pilha efeitos e, em seguida, como colocá-los juntos para criar um efeito geral. Isso é algo que você poderia realmente vender para alguém, uma habilidade que é muito cuidada. Então vamos continuar com diferentes tutoriais e aprender mais e mais sobre a estréia. 34. 5-6 ondas de calor: Vamos construir a palestra anterior aqui e vamos realmente criar algumas ondas de calor. Assim, na última palestra foram usados turbulentos deslocados para gerar alguns efeitos subaquáticos. Bem, com isso, vamos fazer é criar essas ondas de calor bem aqui. Como você pode ver. Eles vão até aqui na borda e você pode ver que eles não estão sendo aplicados em primeiro plano porque ondas de calor não fazem isso. Eles só estão sendo aplicados a essa área de fundo. Então é isso que vamos fazer hoje. As ondas de calor são realmente, muito bom efeito para fazer algo parecer muito, muito quente. Então vamos começar com isso. Primeiro, vamos fazer é ir para o, o projeto e importar verão. Vai ser este aqui mesmo. Eu vou pegar isso e apenas arrastá-lo para cima. E você vai ver que é este belo rio fluindo, certo? Assim, o que vamos fazer então é ir para a temperatura e eu vou deixar um pouco mais quente. Se você vai ter que aquecer as ondas, você deve dar uma sensação calorosa para justificar as ondas de calor. A próxima coisa que vamos fazer é ir para o fundo aqui. Vamos criar a nós mesmos e ajustar a camada. Clique em OK, arraste a camada de ajuste e, em seguida, arraste-a para o comprimento da gravação aqui. E agora o que vamos fazer é ir para o nosso FX e procurar aquele deslocamento turbulento sob efeitos de vídeo distorcer deslocamento turbulento, arrastar e soltar isso sobre. E então nós vamos ver que ele está fazendo o deslocamento como tem sido no passado. Nós vamos fazer turbulento mais suave para este, queremos ir com uma quantidade que é um pouco menor, talvez em algum lugar em torno de 20 e um tamanho que também é um pouco menor. Então talvez em algum lugar por volta do 29 aqui. E vamos confirmar com o antigo aqui só para ter certeza de que estamos recriando 2049. Então, sim, vamos fazer 20 no valor e 49 no tamanho para manter consistente com o que eu mostrei a você. Então 20 e 49 bem aqui. Então o que isso vai fazer vai gerar uma onda de calor em toda a coisa. Não queremos fazer isso porque as ondas de calor só afetam a distância. Você não vê ondas de calor. Ou você sabe, se você segurar sua mão na frente do seu rosto, você vê ondas de calor muitas vezes à distância, enquanto todo o calor está movendo o ar e manipulando a luz. Então o que queremos fazer é ir em frente e mascarar isso. Neste ponto, esta é uma filmagem 4K, então fica muito, muito lenta na minha máquina. Então eu vou desligar monitores turbulentos enquanto eu construo esta máscara, e então eu vou ligá-la novamente. Pensamos como o polígono de quatro pontos. E eu posso arrastar isso para o ponto até aqui. E essencialmente o que estamos fazendo é recriar a distância aqui. Então é meio que este é o ponto infinito de que estamos falando. Aqui é onde a distância fica mais e mais longa é nesta direção aqui. Então é isso que vamos recriar. Vamos tentar criar uma pequena caixa que tenha onde as ondas vão aparecer e quando adicionar alguma pena aqui para que não tenhamos uma linha onde há uma onda e uma onda não do outro lado. Então vamos adicionar um pouco de pena. Clique nisso. E você pode ver as linhas pontilhadas são uma espécie de onde a mistura vai acontecer. E isso parece bom para mim. Então vamos ligar, ou na verdade podemos fazer a animação antes. Mais uma vez, apenas para torná-lo um pouco mais fácil. Vamos começar bem aqui. Vamos até os deslocados. Vamos para o deslocamento desta vez. Clique no cronômetro, vá cerca de dez Ford e então vamos movê-lo talvez dobre, talvez até 2 mil. Por que estamos fazendo isso assim em vez da evolução sábia? Bem, com isso, o que temos é a habilidade de empurrá-lo em uma determinada direção. Pense nelas como bolhas que você pode empurrar sob as filmagens para distorcê-las. Então nós temos todas essas bolhas geradas e nós só queremos empurrar as bolhas para cima. Desta forma. Se fizermos a coisa toda , tudo vai aleatoriamente e vai fazer todo este padrão ondulado. E não é assim que as ondas funcionam lá. Heatwave, então eles estão todos subindo. Então é isso que nós queremos tentar gerar aqui com aquele candidato offset ir e ligar o deslocamento turbulento de volta. E é claro que vai ser muito, muito difícil de ver, porque vai levar uma eternidade para carregar cada quadro. Então eu vou clicar em oh, para criar um ponto de aplicativo, clique em Enter e eu vou voltar. Uma vez que isto seja processado. Já voltamos e vamos dar uma olhada em como isso está acontecendo aqui. Como você pode ver bem aqui, nós temos apenas as maneiras básicas agradáveis e eles parecem realmente realistas. Não há uma linha dura porque nós emplumamos a borda. Então tudo parece que há apenas algumas ondas de calor aqui no canto? Este é um efeito muito simples de realizar, e é uma ótima maneira de fazer um pouco de construção de mundo e fazer algo parecer quente, mesmo que tenha sido gravado em, por exemplo, a queda, desde que você tenha o verde cores aqui, então você está bem. E você pode ir em frente e adicionar algumas ondas de calor e vai fazer parecer que é uma cena muito, muito quente, mas é assim que você faz as ondas de calor. Eu, é apenas um uso diferente de deslocamentos turbulentos e é uma maneira rápida e fácil de construir um mundo. 35. Linhas de 5-7 VCR: Então o último efeito é um pouco mais complexo. Este vai ser um pouco mais simples, mas vai ser um efeito divertido de fazer. Então, essencialmente, o que fazemos é criar um efeito de linha de videocassete. Você vê bem ali. Como se eu reproduzir isso, parece um videocassete que está um pouco fora de sincronia e a linha está caindo. Esta é uma espécie de um bom pré-requisito para algumas das coisas estarão fazendo mais tarde. Vamos tentar criar filmagens vintage. De qualquer forma. Este é o efetor pode criar, em que criamos o efeito de linha VCR. Então vamos em frente e eu acabei de entrar e importar o salto em filmagens de água novamente para este, vamos entrar em nossos efeitos e vamos procurar um efeito chamado de dobra de onda agora que ele precisa aplicar e camada de ajuste. Então eu quero ir e gerar uma nova camada de ajuste. Devemos ser muito bons em fazer isso agora, expandi-lo para a sequência, em seguida, ir para os nossos efeitos e procurar efeitos de vídeo. Distorcer guerra de ondas era para levar isso. Nós vamos trazê-lo para dentro E você vai notar que este direito fora do bastão é um efeito divertido. Ele tem um monte de características diferentes para ele. E nós estamos realmente usando isso e nós vamos fazer a linha de videocassete a partir disso, o que é muito legal. Nós vamos renunciar à Time Warner, basta ir até a praça e você vai ver agora que temos esse tipo de aparência quadrada. Vamos pegar a altura da onda quando ela ficar em dez. A largura da onda, embora nós vamos subir para talvez cerca de 600. E isso vai criar uma espécie de estas linhas únicas que passam. Agora vai da esquerda para a direita. Então vamos em frente e corrigir isso fazendo a direção 0 se você quiser ir baixo para cima ou 180 se você quiser ir de cima para baixo, eu vou de cima para baixo. Acho que esse parece melhor. Então, temos isto. Agora você pode ver o efeito, mas você vê que essas barras pretas estão vindo porque está literalmente pegando a filmagem e cortando e movendo-a para a esquerda, pegando a filmagem, cortando, movendo-a para a direita. Nós não queremos isso. Então nós estamos realmente indo para fixar as bordas usando fixar todas as bordas aqui. Isso vai basicamente agarrar estes aqui e o meio vai ser ajustado, mas as bordas não vão ser afetadas. E agora estamos nos aproximando do efeito original que mostrei a vocês. A linha do videocassete está a passar. Bem, a próxima coisa que vamos fazer é remover esta velocidade está vindo muito rápido. Então, qualquer lugar de 0,1 a 0,3 é realista. Então eu vou fazer cerca de 0,2 aqui. E você verá que a linha agora está vindo lentamente bem aqui. Ali está a linha. Isso, eu sinto que 0.2 é o tipo mais realista de linha de videocassete que pode vir através. Sim, eu sinto que, sim, 0.2 é uma espécie de onde você quer estar. Se quiser um pouco mais rápido, 0,3, se quiser que seja muito lento do que 0,1. E eu amo ele que você praticamente criou o efeito se você quer que seja uma linha mais forte como um DC Anki realmente forte ver que só está se movendo um pouco mais. Você pode ajustar a altura da onda. Isso é o que você faz. Então, em vez disso, podemos ir uns 20 e você verá que ele se move no máximo. Então o efeito se torna muito, muito pronunciado quando você faz isso. Se você quer que o efeito seja pronunciado, isso é uma coisa boa a fazer é mover a altura da onda. Além disso, esses números dependem um pouco da qualidade das filmagens aqui em baixo. Se for 4K, talvez seja necessário aumentar ou diminuir esses números. As direções vão dizer o mesmo, as velocidades de onda vão permanecer as mesmas, mas a largura e a altura podem precisar ser ajustadas para realmente fazer a diferença. Como se você pudesse ter esses efeitos em uma filmagem 4K e ele pode realmente não parecer que ele está fazendo nada em tudo. De qualquer forma. É assim que você cria realmente, realmente simplesmente uma linha de videocassete no Premier Pro. Como eu disse, este é um grande bloco de construção para adicionar outros efeitos mais tarde, como um vintage dos anos oitenta. Ou se você quisesse criar algo que se parecesse com uma fita de videocassete, então este é um efeito que você aplicaria nisso. Mas aprendemos sobre dobra de onda e também aprendemos sobre ajustar a dobra de onda para criar a linha. E há muito mais aqui que podemos aprender que expande o que podemos fazer, que é o único efeito. 36. Filtro de vintage de 5-8: Então vamos continuar criando um estilo vintage dos anos oitenta. Agora, isso vai nos apresentar a coisas como ruído e também alguns ajustes de correção de cor e também como pixelizar filme se você quiser adicionar pixels ao seu filme. Então é isso que vamos fazer neste pequeno tutorial aqui. A filmagem original parece assim. Nós trabalhamos com isso no passado. Mas o que vamos fazer é que vamos realmente adicionar ruído, depois a pixelação, e depois a correção de cor. Então estamos fazendo parecer pior do que estamos adicionando algum ruído e então estamos adicionando a pixelização. Então vamos começar com isso. Como qualquer outro tutorial que fizemos. Eu vou ir em frente e apenas pegar isso e, em seguida, apenas arrastá-lo para uma nova sequência e nós estamos prontos para começar este tutorial. Então a primeira coisa que queremos fazer é fazer alguns ajustes de cor aqui na cor luminária. Vá em frente e traga isso de novo. Se, se isso não for para cima ou você não quer trabalhar com ele ali. Clique na cor para trazê-la para cima ou desça e procure cor luminária, arraste-a e use os controles de efeito. Na correção básica, o que vamos fazer é fazer algumas coisas. Na verdade, vamos fazer isso fora de ordem de cima para baixo. A primeira coisa que queremos fazer é ir para a criatividade e ir para um filme desbotado. E nós só queremos arrastar isso um pouco para cima porque é isso que estamos tentando criar. Estamos tentando criar um visual de filme desbotado. A próxima coisa que vamos fazer é pegar essa vibração e nós meio que queremos dar um toque e então baixar essa saturação. Então, o que isso está fazendo? Bem, isso está fazendo com que as cores mais altas ainda estejam representadas, mas tudo o resto não está. E por que estamos fazendo isso? Bem, se estamos tentando recriar os anos oitenta, setenta dos anos noventa, as câmeras foram um pouco piores na maneira como eles capturaram o jogo de cores geral. Então, com isso, se tudo fosse, havia algo realmente, realmente colorido início, ele ia ser apanhado. Mas se há algo que estava entre tons como um realmente, realmente como ele é ligeiramente amarelo e mas não pop muito. Então fica meio condensado porque a câmera não consegue captar também. Então isso é o que estamos fazendo aqui, é estourar as cores que são realmente brilhantes e, em seguida, destruir a cor, o resto das cores abaixo para basicamente degradar nossas filmagens. E vamos fazer o mesmo tipo de ideia aqui em cima. Eu costumo ir com um pouco de filtro mais quente para isso. Então eu costumo aumentar a temperatura só porque, sei lá, os anos 80 me parecem quentes. Esses são os filtros e as coisas que eles usam são sempre uma espécie de vibração quente. Mas eu também pego o contraste e derrubo isso. E isso é novamente, o que eu estava falando enquanto nós estamos pegando que os altos e baixos e nós estamos tentando esmagá-los juntos para submeter ou simular um pior fora da câmera. E então vamos pegar o contraste e derrubar isso. E agora nós dois esmagamos o, um pouco da jogada de cor e, em seguida, bem como um pouco do gambit luminância. Agora também vamos querer ir para curvas, e este é apenas um pequeno truque que eu gosto de fazer. Eu gostaria de pegar estes e aleatoriamente derrubá-los um pouco. Isso reduzirá artificialmente a quantidade de cores que podem ser usadas. Então eu apenas meio aleatoriamente fazer isso e eu vou reajustar uma coloração depois. Mas basicamente vamos tirar algumas das cores daqui e movê-las aleatoriamente. Como você pode ver no geral, isso está começando a parecer bastante decente. Sábio degradado. O começo parece, você sabe, alto contraste. Parece que ele fechou em uma câmera legal, mas agora você meio que tem aquela vibe mais velha. Menos cores capturadas. É difícil ver nas áreas escuras, coisas assim. Então temos que fazer a primeira parte. A segunda parte é que realmente precisamos adicionar em nosso grão. Então, para fazer isso, vamos para os nossos pertences. Eu quero procurar um efeito chamado grão ou ruído ou grão que você pode pesquisar ou porque vai ser qualquer efeito de vídeo, ruído e grão. Estamos à procura de ruído, HLS Auto. Vamos pegar isso e deixá-la em nossas filmagens. Você vai ver que ele vai imediatamente ficar vermelho aqui em cima porque isso é uma espécie de coisa intensiva de processadores. mente pode executá-lo, parece que é praticamente velocidade máxima, mas haverá muitos computadores que você vai precisar de um pouco de ajuda nisso. Então você vai ter que fazer esse método que falamos sobre onde você na saída e, em seguida, clique em Enter para renderizá-lo com o na Ásia ou o ruído HLS auto. Vamos pegar o grão e aplicá-lo à leveza. Se aplicarmos isso à saturação, obtemos esse olhar onde os lados exteriores das cores começam a ficar granulados. E você sabe, você pode ver como o grão começa a ficar vermelho, verde, azul. Isto dá-te uns sessenta e cinco, se é isso que queres, como imagens que parecem estar a começar a ser filmadas a cores. Então essa é uma maneira que você poderia ir com isso. Mas não queremos fazer isso. Queremos adicionar um pouco de um, uma leveza e por isso não queremos ser muito extremos. Sim, então nós realmente queremos ir a algum lugar cerca de 6%. E você pode ver que nós estamos recebendo apenas um pouco de grão em torno das bordas lá, então ele está muito bom, mas nós não queremos que ele seja este material uniforme gerado por computador. Então vamos subir até o barulho e vamos mudá-lo para grãos. E isso basicamente vai funcionar fora da filmagem para fazer parecer que é um grão normal. A última coisa que precisamos fazer é que se mova um pouco rápido. Quase pulsa um pouco. Então eu vou abrandar, só um toque e isso vai fazer com que os campos de grãos fiquem um pouco mais naturais ao longo das filmagens aqui. E agora temos os grãos. Agora parece bom. Temos as duas cores esmagadas juntas para imitar uma câmera pior. E então agora nós também adicionamos grãos para imitar ou pior câmera. O último passo que queremos fazer é que precisamos realmente adicionar em nossa pixelação. Muitas vezes você está tentando, você sabe, um filme pixelado, mas desta vez estamos realmente tentando adicionar os pixels de volta. Então vamos estilizar mosaico e deixar cair isso. E você vai ver o que esse efeito está fazendo imediatamente. Ele está pegando e ele está caindo para um certo número de quadrados. E então é provavelmente a média de todos os pixels dentro desses quadrados, aparece com uma cor e, em seguida, representa aquele quadrado com essa nova cor. Como podem ver com toda esta filmagem, isto é uma espécie de representação do que isto é. Havia pessoas aqui e aquela zona bronzeada. Havia uma floresta verde lá atrás. Havia algumas montanhas aqui em baixo e então havia nuvens lá em cima. Então está representando muito bem. Mas o que queremos fazer é quando eu pegar esses blocos verticais e vamos trazê-los para cima. Até onde você os traz? Bem, tudo depende do tamanho das tuas fileiras. Então, a horizontal e a vertical serão representativas da largura e da altura de suas filmagens. Então, por exemplo, se isso é 720 P, isso geralmente vai ser 1280 por 720. O que significa que se fizermos a nossa horizontal sobre 1280 e fizermos a nossa vertical sobre 720, vai parecer exactamente com a filmagem que tínhamos. Então nós precisamos fazer isso um pouco menos porque então nós estamos realmente reduzindo a quantidade de pixels que temos. Então a vertical, não vamos tocar onde numerando isso acima do nosso valor 720. Mas a horizontal, queremos realmente trazer um pouco mais baixo. E tipo, eu gosto de começar aqui e, em seguida, apenas uma espécie de trazê-lo em um pouco e ver onde nós queremos ir com ele. E você também pode, se você quiser, o tipo de cima e para baixo, que tipo simular uma tv cr t, você pode realmente ir blocos verticais aqui, fazer que o seu valor mais baixo e, em seguida, tornar este um seu valor alto, e, em seguida, tipo de trabalhar com ele assim. Acho que essa é uma boa maneira de fazer isso. Se você está tentando simular, novamente como aquele CRT TV tipo de sentir onde há linhas de pixels. Então ele vai realmente fazer isso. Então eu vou trazer os blocos horizontais todo o caminho para cima e, em seguida, a vertical. Vamos movê-los e ver como eles ficam aqui. Eu acho que está parecendo muito bom como o radar na 190. Novamente, suas filmagens. Se não for exatamente essa filmagem, será diferente se você tiver filmagens maiores organizadas para trazer esses números para cima, filmagens menores muito para derrubá-lo. Mas no geral, eu acho que isso parece muito bom e talvez apenas um pouco mais então nós realmente não gostamos de destruir as filmagens aqui, mas sim, estuprar isso, isso parece bom. Agora você pode ver que pegamos essa filmagem e adicionamos esse filtro a ela, e agora parece que é um vídeo caseiro antigo ou algo assim. Com a pixelação, as cores sendo descartadas. No geral, isso está ótimo. Então é realmente um efeito incrível, um pouco aqui. E você meio que aprende três coisas diferentes daqui, você aprenderá o mosaico, que é como você pixelizou as coisas. Você aprenderá a cor de simetria, que é como você pode manipular as coisas e obter a vibração que você quer. E então o barulho e o grão para adicionar aquele barulho da velha escola e grãos a ele. Agora, um pequeno desafio para você se quiser ir acima e além. Esta é a mesma filmagem. Adicionamos a linha de videocassete para imaginar a adição da linha de videocassete sobre esse efeito. E combinando esses dois, você teria algo parecido com uma fita de vídeo velha. Então eu encorajo você a tentar fazer isso é abrir o tutorial antigo e tentar apenas aplicá-lo a este clipe e ver quais são os resultados finais. Haverá muito, muito arrumado. 37. Simulate a chuva: Vamos passar por um efeito divertido sobre como simular rédeas no Premier Pro. Então isso é essencial que vai estar fazendo aqui, vai ser simular chuva. Na verdade, a chuva estava na cena, vamos adicionar um par de camadas diferentes aqui. Nós vamos ser a primeira cor, corrigi-lo, e depois adicionar um pouco de nevoeiro e, em seguida, a sobreposição de chuva também. Então esta é a cena original bem aqui. Então nós colorimos corretamente, adicione a chuva no nevoeiro. E isso é essencialmente o que vamos fazer hoje. É muito, muito bom tipo de pequeno tutorial para lidar. Então vamos começar com isso. Há um pouco de isenção de responsabilidade com este aqui. E isso é que este efeito e amo os efeitos no ensino deste curso, você precisa saber quando usá-los. Se você tem um dia ensolarado brilhante, vai ser muito difícil simular a chuva para um dia ensolarado brilhante. Por quê? Porque há um filho fora, a iluminação está toda errada. Então o que você precisa é que você ou precisa entrar em um clipe mais escuro clipe de noite ou um clipe que não mostre o filho ou o céu em tudo. Essa é a melhor maneira de simular as coisas. Porque fora isso, você vai ter que realmente simular nuvens e então coisas que ilusão se quebram muito mais fácil. Então, nesta situação, eu vou pegar isso, eu vou arrastar e soltar as filmagens da noite bem dentro e você vê, então esta é uma peça ideal. Temos alto contraste. Temos luz refletindo sobre coisas que podemos fazer parecer um pouco mais brilhante. E então nós também não temos nada que quebraria se a ilusão, poderia muito facilmente chover aqui. Portanto, certifique-se de que você tem todas essas coisas configuradas antes de tentar este efeito. Lembre-se que esses fatos não são mágicos. Você não pode simplesmente fazer as coisas do nada. Você precisa do After Effects. Quanto mais avançado Premier Pro, a coisa que eu posso, você sabe, criar robôs transformadores e coisas assim para ser capaz de simular se você quiser fazer algo com outro pedaço de filmagem que não é o ideal. De qualquer forma, vamos começar com isso. Então o que eu preciso fazer primeiro é ir em frente e adicionar nossa chuva. E então vamos ver as nossas filmagens, queremos ir para a nossa cobertura de chuva. Então, certifique-se de importar. Queremos importar aqui a noite e a chuva. Vamos arrastar a noite e a importação ou colocar a sobreposição de chuva por cima. Eles iriam clicar no reinado sobre a vida? movimento do Morton Gupta ou o meu modo de mistura de opacidade ruim vai para a tela. E então vamos pegar a opacidade e reduzi-la para cerca de 70%, talvez 60% tipo ter que trabalhar com a filmagem. Você vê o que parece bom. Então, está parecendo decente aqui. Então agora vamos clicar com o botão direito sobre ele e ir para velocidade e duração. E nós vamos apenas dobrar isso. Então este é essencialmente o painel onde você pode fazer as coisas ir mais rápido ou mais lento para 100% velocidade significa que vai realizar basicamente em metade do tempo. Então vai acelerar toda a filmagem. E agora a chuva parece que está caindo um pouco mais forte aqui. E finalmente o que queremos fazer é acabar com nós com um efeito de tenda sobre a própria chuva, não com as imagens noturnas da chuva. Suba aqui para ter controle de efeito na chuva. Vá para o seu mapa branco também. Então o mapa branco também com a caixa branca aqui, clique na caixa branca e então nós vamos apenas para um azul. Então vamos ficar um azul mais claro aqui. E então talvez no meio, fomos uma espécie de azul claro, azul bebê. Olhe aqui. Mais perto do lado branco embora não queiramos mais perto do outro lado. E o que isso está fazendo é que está dando uma leve tonalidade azul a toda a chuva. E outra maneira que você poderia ir com isso é se você tem um monte de luzes amarelas salientes aqui, você poderia realmente meio que fazê-lo ir para o lado amarelo também. E isso vai fazer com que ele tipo de refletir fora das luzes um pouco mais, pelo menos simular que ele está refletindo todas as luzes. E então eu estou realmente indo para ir com isso para este aqui, eu sinto que isso é talvez um pouco mais realista. Você meio que tem uma escolha aqui porque você tem essas luzes brancas no topo e essas amarelas na parte inferior. Então você só tem que fazer uma escolha lá. Assim que a sobreposição da chuva estiver configurada, vamos corrigir as imagens aqui embaixo. A correção de cor é bastante simples. Nós vamos para o básico e nós vamos apenas trazer o contraste para cima. O que isso vai fazer é escurecer as escuras e acender as luzes. Por que queremos fazer isso? Faz parecer mais que chuva está acontecendo. Com a chuva, a luz lança para fora sobre uma superfície brilhante e, portanto, a luz, os destaques são refletidos mais do que tudo o resto porque eles são ainda mais brilhantes agora, o, tudo o resto é geralmente capturado um pouco mais escuro. Então você tem esse efeito. Então vamos simular isso com um pouco de contraste aqui. Nós vamos então descer para os nossos décimos sombra, que está na curva aqui, são os criativos meu mal. E vamos fazer algo um pouco divertido. Vamos pegar as sombras e contar um pouco na direção azul. Isso vai arrefecer qualquer coisa que não seja brilhante. E então vamos pegar os destaques e vamos matizar na direção de nossas luzes mais brilhantes. Então, nesta situação, é uma cor amarelada. Então, quando fazemos isso, o que vamos fazer aqui é que estamos realmente pegando a filmagem geral e nós estamos tipo de como realmente enunciando as cores aqui. Então, qualquer coisa que seja amarelo, estamos realmente fazendo coisa mais brilhante, isso é o mais escuro. Estamos fazendo um azul escuro e meio que puxando para o fundo. Mais uma vez, estamos simulando o tipo de efeitos de iluminação que aconteceria. Finalmente, o que faria? Ele vai descer para esta taxa de curvas aqui. E nós vamos apenas ir talvez cerca de meio caminho nesta caixa superior, as curvas são os valores de luminância aqui. Nós vamos trazer os destaques para cima e nós não queremos curvar todos os destaques em. Então vamos trazer mais alguns pontos aqui e tentar colocá-los na linha. Vai precisar de alguns pontos para colocar isso de volta na linha. Mas com esse tipo de explosão aqui em cima, o que realmente fizemos foi as luzes aqui e adicionamos um pouco de brilho a ele. Fizemo-los um pouco mais, bem brilhantes. E isso, novamente, tudo volta ao que estamos tentando simular. Estamos tentando simular aquele escuro e brilhante visto. E para fazer isso precisamos de todos esses pequenos efeitos para entrar. Então agora nós, nós temos, nós corrigi-lo cor e torná-lo um pouco mais realista sobre o que um dia brilhante pode ser, ou uma noite chuvosa brilhante pode parecer. Nosso último passo aqui é que vamos realmente adicionar o nevoeiro. O nevoeiro é divertido de se fazer. Primeiro, precisamos criar uma camada gráfica. Então vá até aqui para o seu painel de ferramentas. Seja qual for o painel Ferramentas, vamos clicar sobre isso e talvez a ferramenta Caneta, pode ser a ferramenta Elipse, ele vai estar se escondendo. Então, basta procurar por um desses três elementos. Clique no retângulo e eu só vou desenhar um retângulo inteiro assim. E agora temos uma forma bem aqui. Vou mudar o nome para nevoeiro. E então vá bem com isso. E agora aqui está a parte divertida e é aqui que você vai ter que ser um pouco criativo. Então eu vou com a luz aqui. Vou torná-lo apenas um toque mais no lado branco, o preenchimento, se você clicar na caixa aqui, você tem esta caixa vir para cima onde você pode tipo de ajustar a coloração. Como eu disse, só quero torná-lo um pouco mais brilhante. Agora vou clicar no polígono de quatro pontos é uma máscara. Nós já criamos massa antes. Agora, do que estou criando a máscara? Will? Eu quero criar a máscara onde tipo de você vai para o infinito. E o que isso significa é que se esta fosse uma rua que fosse por aqui, o ponto infinito estaria bem no centro. Bem, esta é uma rua que vai para este lado. Então, onde está a distância enquanto a profundidade neste tiro, a profundidade está de volta nesta direção. Então vai ser, todo o clipe está se movendo para cá. Afaste-se mais longe, você vai por aqui. E é aí que queremos fazer a nossa caixa. Nós quase queremos fazer isso como um tipo de caixa 3D. Então queremos trazê-lo aqui e trazê-lo para fora espalhado em torno daquele ponto infinito, trazendo para lá e tipo de colocá-lo para fora assim e tipo de correspondência com a direção da filmagem. Agora, por que estamos fazendo isso assim? Bem, você tem que imaginar aqui que se vamos criar nevoeiro, onde é que o nevoeiro aparece? Será que o nevoeiro aparece à distância? Quanto mais longe a distância se afasta, mais forte é o nevoeiro. Então, portanto, se construirmos em torno do ponto infinito e então vamos espalhar esta máscara para fora. E então, claro, abaixe um pouco sua opacidade. O que criamos é um nevoeiro bastante realista que vem da distância. Então nós podemos realmente passar isso um pouco ou um pouco mais, ou talvez um pouco menos. E você meio que tem que trabalhar com isso aqui e ser um pouco menos na opacidade. E agora nós temos, o que nós geramos aqui é que nós geramos o efeito falso, que na verdade há uma camada de névoa aqui. E que à medida que você vai mais longe, ele fica um pouco mais forte, mais forte e mais forte. E você pode ajustar a pena aqui para fazer isso mais forte medida que você desce e, em seguida, tipo de sair como você vem para cima. E acho que isso é um pouco melhor. Tão perto, que não se vê muita neblina. Você poderia, naturalmente, duplicar esta camada e excluir a máscara da segunda camada. Então tudo o que fiz foi criar basicamente uma sobreposição inteira para criar uma camada base de nevoeiro. Então, este de cima, vamos apenas pegar a opacidade deste como um todo e trazê-lo para baixo para talvez três. Bem, na verdade, isso é praticamente um. - Sim. Então nós apenas criamos uma pequena camada base de nevoeiro e, em seguida, meio que tivemos que ficar maior e maior aqui, talvez torná-lo mais realista. Nós criamos a máscara aqui, mas essa é geralmente a essência de como você criaria isso. Então você encontra o ponto infinito, você desenha em torno dele, você pluma para fora do ar, e você pode criar esta ilusão de nevoeiro na cena aqui. Mas geralmente é isso, é, é realmente uma coisa de três partes. E tudo se resume a quando você cria efeitos como este, você só tem que pensar, como é o efeito real? Como é a área real? Como é a coloração? Então, por exemplo, se estamos tentando simular um vulcão, estamos pensando que haverá muitos vermelhos, muito amarelo, há muitas luzes realmente brilhantes, tanto que tudo provavelmente deve ser apagado um pouco. Vai haver ondas de calor, coisas assim. Você tem que pensar sobre o que é a cena e, em seguida, tentar recriar isso com todas as suas ferramentas disponíveis para você. E com isso, ao longo do tempo, foram capazes de construir algo assim. Não é o mais crível. Claro, não há água real no chão e tal. Mas digamos que você está fazendo uma transição rápida. Isto é tudo o que o público consegue ver aqui. E depois cortamos. Ninguém vai ver que não foi realmente classificação. Eles vão ouvir. Você vai colocar o efeito sonoro da chuva, então, eles vão acreditar. E então você passa para o próximo tiro. Na verdade, você economizou um monte de dinheiro. Ele não tinha que ir e alugar um daqueles guindastes de chuva caiu um monte de alcance e teve que construir tudo isso. Então é isso que a essência de construir esses efeitos é torná-los, se eles não são 100% credíveis, tornando-os um pouco mais curtos, recriando o que a cena é, principalmente adicionando alguns som para tipo de capturar tudo junto. E, em seguida, passar para as sementes reais que são realistas. Isso é o que um bom editor é capaz de fazer. De qualquer forma, isso foi um pouco tangente. Eu acho que é importante quando estamos falando sobre esse tipo de efeitos mais criativos entender como você pode usá-los, onde você pode usá-los, e os melhores tipos de casos de uso com eles. 38. 5-10 dias à noite: Então vamos rever uma técnica especializada. E por especializado, quero dizer, isso vai ser algo como você manter no bolso para sempre que precisar. Mas não se aplicará a muitas coisas diferentes. É um bom efeito para agora. É um bom efeito aprender. Mas entenda que ele só pode ser usado para circunstâncias muito específicas. Especificamente, é o efeito de hoje à noite. E a razão pela qual ele só pode ser usado para circunstâncias específicas é porque nós realmente só podemos usar isso se o céu não for mostrado e se a iluminação não estiver muito longe, a noite e o dia são completamente diferentes. Você não pode ter o sol e uma injeção e depois tentar fazer parecer que é noite. Simplesmente não funciona. O sol é muito mais brilhante que a lua. No entanto, podemos simular o que alguns tiros que não trazem ao sol, talvez alguns pontos sombreados, coisas assim. Podemos simulá-lo para a noite. E enquanto misturarmos com algumas imagens noturnas reais, as pessoas não saberão nada. Então foi isso que falámos hoje. Aqui está o antes e o depois, certo. Assim, nós estamos tirando apenas algumas filmagens e você vê que ele realmente não meio que vêm junto com os destaques aqui. Mas se é apenas para, você sabe, definir rapidamente a cena que vamos daqui para aqui nós cortamos e seguimos em frente, então estamos prontos para ir. Então vamos começar com isso. Primeiro, você precisa importar a floresta. Então, importe e pegue a floresta um do que apenas arraste para criar uma nova sequência. Agora, o que vamos fazer é pegar o painel de cores luminárias e isso é o que vamos fazer a maior parte deste efeito, então com a cor luminária aberta novamente, você sempre pode abri-lo à esquerda se quiser ou vá para a cor. Então vai abrir automaticamente. Basta encontrar a cor geométrica e começar. Para onde ir aqui vamos começar com a correção básica. Então, no geral, é noite. Então, quando você pega essa exposição e derruba, ele só, tem que ser mais baixo. Não queremos ir como negros. Queremos que alguns destaques ainda estão chegando. Então vamos levar essa exposição quando caiu para talvez 1,5. E então nós vamos realmente aumentar o contraste. A razão pela qual estamos fazendo isso é que queremos esticar os destaques e esticar as escuras porque estamos pensando que é noite aqui. Então os negros vão ser tão negros quanto possível. Qualquer coisa brilhante, as câmeras provavelmente indo quase, eu entendo que vai ser muito brilhante para a câmera capturar. Então vamos conseguir isso com um tipo de destaque Blum. Então queremos espalhá-los. Então queremos pegar as sombras e empurrá-las um pouco, mas depois pegar os negros e esmagá-los todo o caminho para baixo. A razão pela qual fazemos isso é porque queremos um pouco de luz extra. Porque se você pensar à noite quando a luz desce, ela salta de modo que as áreas que estão iluminadas devem ser, ou pelo menos áreas mais escuras devem ter um pouquinho de luz, mas qualquer área que não tem luz deve ser breu. Então nós trazemos as sombras para aquela luz ambiente e então nós trazemos os negros para baixo para realmente apenas pegar tudo que não é, você sabe, pelo menos um pouco, você sabe, ter um pouco de luminância e nós pegamos esses e resumimos diretamente às áreas escuras para que pareça um pouco mais à noite. Em seguida, saturação. À noite, não há muita luz. A luz é um produto da minha cama à noite. Não há muita cor. A cor é um produto da luz saltando fora de objetos. Portanto, queremos tirar nossa saturação, queremos deixá-la cair porque à noite não seremos capazes de ver cores diferentes. Não podemos determinar se é um tom vermelho brilhante ou médio. Leia só que é muito difícil de fazer à noite. Então precisamos reduzir essa saturação. Eu gosto de trazer a saturação e, em seguida, a vibração até um toque tipo de permite que as coisas que são realmente coloridas para tipo de vara. E então qualquer coisa que não seja colorida entra nesse tipo de área de matiz cinza. Então vamos pegar a sombra dez. Vamos levar isto ligeiramente para o lado azul. Por que estamos fazendo isso? Por alguma razão, um Hollywood teve a ideia de que a noite é azul. É, você sabe, você já esteve lá fora. São os cavaleiros que não explodem, é uma luz branca da Lua e reflecte sobre as coisas. E sempre que a luz ambiente é, o que é se você está no meio de uma floresta, é ligeiramente verde, luz branca. Mas por alguma razão Hollywood determinou que o azul é igual à noite. Então podemos fazer exatamente a mesma coisa. É legal é igual aos tons noturnos. E queremos simular isso porque estamos criando uma peça de filme e é isso que as pessoas esperam. Então vamos pegar os destaques das sombras e trazê-los um pouco para baixo para a faixa azul. E então os destaques, eu gosto de ir um pouco para a luz tipo de faixa azul superior aqui. E isso nos dá um pouco dessa tonalidade azul. Em seguida, queremos, às vezes isso vai funcionar, às vezes não, mas vamos para as nossas curvas. Eu gosto de trazer os destaques para baixo um pouco e, em seguida uma espécie de colisão para cima um pouco dos tons médios aqui. Selecione apenas um toque no lado do tom médio. Só nos permite ver um pouco melhor. Obrigado. Janelas. Só nos permite ver um pouco melhor ao longo das filmagens aqui. No geral, esse é o efeito. Outra coisa que eu gosto de fazer é a vinheta. Eu entro na quantidade e eu meio que trazer isso para baixo para vinheta, as bordas que toque que faz com que pareça que talvez tenhamos uma luz central lançando na cena que estamos tentando gravar ou como se tivéssemos uma luz indo tão que estamos tentando criar uma luz ambiente e que tipo de cria um, o efeito um pouco mais, faz parecer um pouco mais como produzido em Hollywood ish, como se estivéssemos à noite e tentássemos capturar algo com alguma luz. Finalmente, o que eu gostaria de fazer é adicionar um pouco de barulho. Então vá em frente aqui e procure por ruído, procure por ruído HLS e vá para aqui, nós realmente trabalhamos com ruído com o filtro vintage dos anos 80 e nós vamos fazer exatamente a mesma coisa aqui, não vamos grão e nós vamos apenas adicionar um pouco sobre a leveza, certo? Então, por que estamos fazendo isso? Bem, às câmeras noturnas não conseguem capturar as áreas escuras da melhor maneira. Então eu só quero adicionar um pouco de grão a essas áreas, fazendo com que pareça um pouco mais como se tivéssemos capturado uma cena noturna. Então um pouco de grão vai ao longo do caminho quando um provavelmente trazer isso para baixo para 12 para torná-lo um pouco mais realista. E no geral, isso vai acabar com o efeito, mas é um efeito muito simples e vamos desta luz para esta escuridão. E como eu disse, se você tivesse isso por 2-3 segundos, seria uma ótima simulação. E então você cortaria para outra coisa que talvez seja um pouco melhor produzido. Mas no geral, é um grande efeito ter em seu bolso e saber como mudar algo do dia para a noite. 39. Efeito de CSI: Então, agora vamos fazer o olhar CSI Miami. O visual CSI Miami é algo que é realmente muito, muito simples de realizar, mas algo que é, pode ser muito, muito poderoso. Ele cria que o CSI Miami, que é eu tenho Reno, foi realmente um grande show. Ele cria o visual e apenas um par de cliques e podemos fazê-lo muito, muito rápido. Então vamos em frente e começar com isso. Este é, claro, o efeito que vamos criar aqui mesmo. Como eu disse, é simples. Só vai adicionar este filtro laranja a ele e estamos usando um efeito chamado rampa. Então eu vou em frente e pular de lá. Vamos procurar a garota e a cidade. Então importe isso da nossa filmagem na cidade, e então pegue isso, arraste-o para a sequência, e então crie-se na camada de ajuste. Então vá até a camada de ajuste inferior esquerda, clique, arraste-a para cima e agora estamos prontos para ir. Vou fazer zoom. Estou segurando a tecla ALT para fazer isso só para que eu possa ver melhor. Eu gosto de estar na minha visão, mas perceba que você sempre pode usar este círculo aqui. Na camada de ajuste eu vou para efeitos, estão indo para procurar um efeito chamado rampa. Vou colocar isso na camada de ajuste. Vou para a cor inicial desta rampa. Então vá até seus controles de efeito à esquerda aqui, comece a cor. Nós vamos procurar uma laranja agradável em laranja profundo aqui. Então eu vou chegar perto dele, perto do vermelho e então apenas trazê-lo para baixo e tocar em algo assim aqui. Se você quiser copiar este valor aqui e colá-lo, ele vai obter exatamente a mesma cor que eu estou usando. Clique em OK sobre ele. Agora, queremos que isto se misture até ao fundo aqui. Então nós vamos realmente usar um efeito chamado multiplicar. E isso vai essencialmente levar isso e meio que misturado com os tons escuros e tudo mais. E vai pegar essa cor e aplicá-la a essas áreas brilhantes. Então nós temos este efeito agradável para baixo onde a tela ou o branco na parte inferior realmente desaparece completamente e a cor é realmente a única coisa que meio que fica ao redor. Isso também é muito divertido. Você pode meio que mover estes ao redor e criar efeitos realmente divertidos que mudam a sensação geral do filme por um grupo inteiro. Então divirta-se com estes e veja o que você pode criar porque com apenas uma rampa simples. E depois passando por isso, você pode criar toneladas de vibrações diferentes, tiros diferentes. Mas de qualquer maneira, de volta a este tutorial. Uma vez que estamos, temos este conjunto, nós podemos realmente tipo de voltar ao normal muito rápido. E você pode ver outros como o gradiente de laranja para branco. Se usarmos a rampa final aqui, podemos realmente clicar sobre isso e ver o pequeno ponto aqui. Podemos trazer isto para cima ou para baixo dependendo de como queremos o estúdio da rampa ou podemos fazê-lo como uma rampa inclinada. CSI Miami já usou isso antes também. Você pode sentar Laura, meio que inclinar a cor por aqui. Mas você tem realmente o controle, todo o controle que você quer. E a última coisa que eu gosto de fazer é que a rampa, a multiplicação, às vezes, escurece a filmagem um pouco. Então, basta clicar na sua filmagem de baixo. Vá até a exposição e traga para cima e toque e ele irá restaurar um pouco dessa cor no centro dela. E agora parece que tudo o que fizemos foi adicionar a laranja ao topo, e nós temos que CSI Miami, como eu disse, é uma coisa muito, muito rápida e simples de se fazer, mas é muito poderoso. E agora você aprendeu a usar a ferramenta de rampa. E é uma ferramenta muito, muito divertida para ser capaz de corrigir cores, e classificar suas imagens com cores. 40. Efeito subaquático 1: Então, este próximo tutorial vai ser basicamente uma série de duas partes sobre como criar um efeitos subaquáticos vai ser criando algo que se parece um pouco com isso aqui. É um efeito muito puro e permite que você basicamente gere uma cena subaquática. Então, o que é a filmagem original com imagens originais é na verdade apenas este escritório aqui atrás e nós poderíamos excluir todas as camadas e você pode ver que é apenas este escritório. E nós fomos em frente e adicionamos um monte de coisas diferentes a isso para criá-lo e fazer com que pareça um efeito subaquático. Então foi isso que me fez fazer. É um efeito muito divertido para retirar e ele realmente sai decentemente realista no pequeno pouco brega, mas não muito ruim olhando geral. Então, vamos começar. A primeira coisa que vou fazer é importar as filmagens. Então certifique-se de importar as duas bolhas e depois o escritório. As bolhas no escritório foram as duas que você precisa para este projeto. Vamos pegar o escritório aqui mesmo, arrastá-lo para dentro, fazer uma nova sequência, e então zoom em n novamente, eu estou usando o altair. Você sempre pode usar este botão. Vamos então criar algumas camadas de ajuste ao longo disso. Então nossa primeira camada de ajuste vai ser, vamos dizer azul. Então vamos clicar, ok, clique com o botão direito sobre isso para ir para Renomear. E vamos chamá-la de camada azul. E esta será essencialmente a nossa correção de cor. Então vamos pegar aquela camada azul, arrastá-la, e soltá-la na filmagem que queria me permite agarrá-la aqui. Às vezes pode ser um pouco difícil. Lá vamos nós. E, em seguida, esticá-lo e, em seguida, clique na camada azul. Não clique na camada inferior. Estamos tentando fazer isso para que seja camada por camada e não afetemos a filmagem original a menos que seja absolutamente necessário. Então, vamos clicar na camada azul, ir para Cor luminária. E então vamos descer para a seção criativa da cor da geometria. Com a seção criativa, o que estamos tentando fazer é tentar recriar um sentimento subaquático. Estamos tentando fazer com que se sinta aquele tom azul subaquático. Para fazer isso, vamos fazer algumas coisas. Primeiro, vamos pegar a tenda das sombras, não vamos arrastar isso para o azul. Então vamos pegar a tenda de destaque e arrastá-la para baixo para azul para, então, pegando a sombra e o destaque e arrastando-os para o azul, nós essencialmente pesado matiz azul toda a filmagem, mas os tons médios permanecem os mesmos gerais cor, e, portanto, nós realmente ainda temos alguma cor ao longo dele. E isso é meio indicativo do que seria debaixo d'água. A próxima coisa que vamos fazer é adicionar este filme desbotado. Então, o destino do filme que leva isso e meio que desvanece as cores um pouco e isso acontece debaixo d'água. Água, luz difusa, cores difusas. E então nós temos um pouco desse olhar bem aqui. Então, vamos apenas trazer isso para fora para talvez bem ali. E então nós também vamos para unsharpened apenas um toque bem. E tudo isso vai gerar esse tipo de fundo embaçado. Como se houvesse uma camada de água na frente e nós realmente não temos um emprestado subaquático ou algo assim. Então estamos criando um borrão agradável para ele, bem como fazer tudo explodir. A próxima coisa que vamos fazer é ir para o basicamente nós vamos criar outra camada de ajuste. Vou adicionar o efeito, o efeito de deslocamento turbulento. Então nós vamos descer aqui, camada de ajuste, clique em OK. E vamos mudar o nome deste para visores turbulentos. Vamos pegar isso e arrastá-lo para cima de nossas filmagens de camada azul. Clique no deslocamento turbulento e, em seguida, ir para nossos afetos estão indo para procurar um efeito chamado deslocamento turbulento. Então turbulento deslocado sob Video FX distorcem os monitores turbulentos, arraste e solte isso no deslocamento turbulento. E este é um novo efeito que nunca tocamos antes. Então, essencialmente, o que ele vai fazer é que vai estar criando uma espécie de como uma ondulação. Ele desloca o vídeo geral baseado em, há como um algoritmo que é executado que desloca isso. Você também pode adicionar seus próprios mapas de deslocamento se quiser exibir algo de uma maneira específica. Mas podemos usar isso para criar um efeito ondulado. Então, no tamanho aqui, vamos primeiro pegar isso e deixar cair para cerca de 35. Isso vai encurtar os deslocamentos. Então, se formos para um 1000, isso pode realmente sair quase parecendo exatamente como o original. Sim, então há um grande aqui e um grande aqui onde quando vamos aos 35, há pequeninos por todo o lado e fazendo-o parecer um pouco mais água-parecida. Nós vamos então para animar isso e realmente fazer funcionar, para ir para baixo para a evolução. E nós vamos subir para a nossa marca de 10 segundos aqui. E nós vamos girar isso talvez quatro vezes, talvez três vezes. Só queremos que isto se anime ao longo do tempo. Então fizemos a evolução. Começamos em 0 ou movemos para cá. E agora, enquanto você se move através disso e vai ser um pouco agitado aqui porque o deslocamento é um desses efeitos que levam um pouco de poder de processamento. Mas você pode ver que nós estamos colocando-o e agora nós estamos recebendo esse tipo de vibração de água aqui. Então é assim que se cria o efeito da água aqui. Nós adicionamos na coloração e , em seguida, nós deslocamos para dar-lhe uma sensação de água. Agora, neste momento não é. Então, no próximo tutorial, o que vamos passar é como limpar um efeito como este. E nós vamos usar clarões de lentes, bem como uma sobreposição para fazer isso parecer realmente, muito realista. 41. Efeito subaquático de 5: Então agora vamos em frente e limpar esse efeito. Então agora o efeito está olhando, ok, isso é como o ponto de meio caminho. Este é o ponto amador de um efeito subaquático. Você adicionou o básico, mas com esses efeitos, os detalhes são realmente o que fazem o efeito. Então é isso que queremos fazer. Nós queremos criar isso e torná-lo um bom tipo detalhado de efeito e que esses pequenos toques nós realmente vamos ser capazes de vender o efeito. Então a próxima coisa que precisamos fazer é arrastar os turbulentos deslocados para cima algumas camadas. Você sempre pode fazer isso um pouco maior ou você pode realmente descer aqui e encolher isso um pouco. Ou aqui estamos nós, na verdade, não precisamos trabalhar com áudio, então vamos arrastar isso para baixo. E agora temos apenas camadas de vídeo aqui. E será um pouco mais fácil ver o que estamos fazendo. Então temos o deslocamento turbulento bem aqui, e agora temos algumas camadas vazias. Então a primeira camada que queremos adicionar no meio é a bolha de ar. Agora, por que movemos um deslocamento turbulento para cima? Porque é uma camada de ajuste, então se aplica a tudo para baixo. Queremos ter certeza de que tudo o que adicionarmos aqui vai ser deslocado também. Imagine se colocarmos as bolhas em cima dela e elas não forem deslocadas, parece um pouco estranho como se as bolhas não estivessem na água. Então vamos pegar aquele clipe de bolhas. Vamos arrastá-lo até aqui e talvez tenhamos que fazê-lo duas vezes aqui para preencher toda a lacuna. E então nós vamos pegar os dois e vamos clicar em um e ir para a tela e clicar no outro e ir para a tela também. Se você quisesse mais como abordagem abrangente, você aninharia estudos e, em seguida, trilhar a camada aninhada, mas há apenas dois deles, então eu posso apenas clicar na tela para ambos. E imediatamente imediatamente, é na verdade, nós vamos parecer muito, muito bons. Então nós vamos obter essas bolhas que agora vêm através do efeito e aquele pequeno elemento extra de natureza física que nós adicionamos, faz com que pareça mais realista, como talvez nós estamos olhando através de uma consulta ou algo assim e imediatamente fora do Bat , está parecendo muito melhor. Agora queremos fazer, é ir em frente e adicionar a próxima coisa, que vai ser alguns foguetes de lente. Então, se formos aqui para o nosso vídeo ou para a direita aqui, precisamos criar algo chamado de vídeo preto para isso. Então vamos criá-lo. É apenas um simples vídeo preto, mas vai ser a base para a nossa lente flare. A razão pela qual precisamos criar um vídeo preto é porque ele vai basicamente assumir qualquer coisa em que você deixá-lo cair. Então, se você cair, você ajustar a malária vai assumir as camadas abaixo dela. Não queremos que isso aconteça. Então esta é uma daquelas situações em que você usa um vídeo preto. Em vez disso. Vamos procurar o brilho da lente. Efeitos de vídeo, gerar brilho da lente, arrastar e soltar isso em vídeo preto, certo? Como assim. E você vai ver que ele cria este brilho de lente e já está distorcido. Queremos ir para o modo de mesclagem e fazer esta tela como tudo o resto. Nós, você sabe, nós adicionamos nosso fato, nós rastreamos e agora nós podemos realmente vê-lo aqui. Se formos para o centro de sinalização, vamos levar isso. Vamos apenas procurar alguns pontos de luz e vamos tentar combinar o brilho com esses pontos de luz. Então eu vou tentar talvez pegar taxa aqui, deixar cair bem ali. Vai demorar um segundo para chegar lá. Mas uma vez que ele está lá, então eu quero pegar o brilho do brilho e tipo de ajustado para o que quer que esse brilho está lá. Então traga de volta para cima. Queremos igualar seu brilho, assim mesmo. E então nós queremos fazer isso um par de vezes diferentes. Então, vou arrastar mais uma vez. Vou segurar a tecla ALT e duplicar isto duas vezes. Com isso, eu vou, em seguida, clicar no centro do toque novamente. Vou arrastá-lo para um diferente, talvez no centro aqui. E isso realmente parecia um, talvez um pouco mais brilhante, mas isso está parecendo um bom brilho lá. E então talvez mais um, pegue o centro do sinalizador. E parece haver uma luz aqui em cima. E tudo o que estamos fazendo aqui é recriar uma parte da luz que está vindo por aqui. Porque quando a luz passa pela água, é suposto fazer uma espécie de efeito flare. Então é isso que estamos recriando ou adicionando esse elemento extra para fazer parecer que há luz passando por quê, esses círculos aqui e na verdade há pontos de luz de alta intensidade. Então, agora vamos em frente e jogar isso de volta. Isto vai ser um efeito muito intensivo. Então eu vou apenas criar um ponto como já falamos antes, e clique na tecla Enter. Eu cliquei no para criar esse ponto. E nós vamos apenas renderizar os 68 quadros aqui. Não deve demorar mais do que dez segundos. E nós vamos dar uma olhada no que o efeito veio a ser. Tudo bem, lá vamos nós. E como você pode ver, o efeito está olhando para grande, agora. Uma pequena dica, se quiser continuar assistindo. Se você clicar no botão de mais aqui, há tanta coisa aqui em cima. Mas um deles é a capacidade de loop. Então, se pegarmos isso e arrastá-lo para baixo, podemos realmente personalizar nossa barra de ferramentas bem aqui. Eu posso ativar o loop e, em seguida, se eu clicar na barra de espaço para reproduzi-lo de volta, ele só vai continuar reproduzindo de novo e de novo. E isso nos permite continuar olhando para o nosso efeito e ver realmente a natureza geral do efeito. E, portanto, vamos ter que continuar voltando e jogando. Mas isso é artefato e parece muito realista. Como eu disse, parece que estamos olhando para um aquário ou algo assim, estamos olhando debaixo d'água. Outra coisa divertida que você pode querer fazer se você quiser ir acima e além, vai procurar um clipe de peixe on-line e tentar adicionar alguns peixes aqui. Eu acho que seria muito, muito divertido de qualquer maneira. Esse é o efeito subaquático. 42. Gradiente de dois tons: Nós falamos anteriormente sobre o efeito da rampa, mas vamos ver como fazer isso realmente em uma sobreposição rápida divertida que adiciona um pop de cor às suas filmagens. Então é isso que estamos criando aqui. É muito, muito simples de fazer como extremamente simples e você pode adicionar um toque realmente incrível aqui. Então estamos essencialmente fazendo isso com essa filmagem. Estamos tirando isso e adicionando essa mudança de cor colorida e divertida em todas as filmagens. Então vamos começar com isso. Muito, muito simples, como eu disse, vá em frente e importe o verão novamente. E vamos arrastar isso para a direita e trazê-lo para dentro. Vamos criar a nós mesmos e ajustar a camada. Então, nova camada de ajuste, osmolaridade graduada, envie-a e clique na camada de ajuste. Agora vá para seus efeitos e procure um efeito chamado rampa em Efeitos de Vídeo, gere rampa, arraste, rampa para sua camada de ajuste. E agora o que temos é que temos cor, temos uma cor final. Já trabalhamos com isso antes nesse tipo de efeito CSI Miami. Mas agora, na verdade, estou usando os dois lados desta rampa e vamos usá-la de uma maneira diferente. Então, cor bruta, eu vou fazer uma espécie de amarelo alaranjado como eu fiz no original aqui e na cor que eu posso fazer qualquer coisa. Fiz um verde da última vez, mas vamos mudar. Vamos, vamos ajudar a aparência roxa. Talvez pareça boa, talvez pareça ruim. Isso é o que é divertido sobre este efeito. É muito rápido de ajustar. Vamos então entrar em nosso modo de mesclagem e você pode fazer uma tela ou iluminada para isso, uma tela pode ser um pouco dura, assim, mas parece legal também. Se você diminuir a opacidade do toque, você pode baixar o capacitor, você pode misturar com o originalmente tipo tem escolhas com isso. Acho que misturar com o original parece um pouco melhor. Só pega mais cor. Mas esse é um filtro muito limpo. Aliviado embora eu goste. Ele sempre vai fazer um pouco de efeito inverso aqui e na verdade vai desaparecer para a luz. Você vai precisar misturar este um pouco mais com o original. É para um efeito sutil, talvez 60% aqui. Não tente chegar lá. E então você tem este bom, realmente puro como um tipo de contrastes a mudança de coloração que quando você chegar até a luz branca, ele realmente não manipula as luzes brancas em tudo. Então é uma maneira muito rápida de ajustar a coloração de tudo que não é leve. Agora, se formos para o efeito de tela, vai torná-lo muito mais brilhante. Então, portanto, podemos precisar baixar algumas opacidades para baixo ou talvez pegar a exposição do clipe original e deixar cair um pouco para compensar isso. Mas você também tem um efeito muito legal com isso. E então, é claro, você pode mudar essas cores sempre que quiser e isso mudará o efeito completamente. Sabe, poderíamos fazer um verde no fundo. Podemos voltar para clarear aqui, trazer a exposição de volta para 0. E então apenas tipo de apenas brincar com ele, ajusta estes devido a gradientes de tom e apenas ter um pouco de diversão com ele. Você também pode pegar o início da rampa aqui e arrastá-lo até talvez um canto e pegar a rampa final, que às vezes você tem que procurar a rampa final. Então nós vamos realmente pegar isso e movê-lo lá fora é para baixo que está se escondendo. Vamos pegar isso e movê-lo para o canto oposto. E agora temos esse tipo de transição deste lado para este lado. E na verdade eu estou pensando se eu for com a cor bruta e torná-la como um verde, verde escuro talvez. E então faça a cor certa como um azul mais escuro. Isso parece realmente necessidade que tem como a floresta vide vindo sobre o, a vibração de rocha de campo aberto soprado. E isso faz com que seja uma coisa muito divertida. E você também pode pegar as cores daqui. Então você pode pegar aquele verde escuro e em agarrar o verde rocha e tipo de adicionar um pouco mais e, em seguida, talvez uma mistura menos. E isso não é o melhor, porque eu acho que ele agarra as cores. Você não está vendo muito, mas talvez se você iluminar os lados. Então, se você só caiu no mesmo tipo de palete de cores e você foi talvez um pouco mais escuro aqui, talvez. Eu não sei. É algo com o qual você pode brincar e se divertir muito. Você só pega cores diferentes e apenas tipo de ver o que você pode gerar com essas cores diferentes. Mas esse é o gradiente de dois tons. Como eu disse, é um efeito muito, muito divertido apenas pegar cores e rapidamente tipo de cor corrigir suas filmagens aqui e fazer com que pareça realmente, muito interessante. 43. Pintura de movimento de 5 a 5: O próximo efeito que quero passar é um pequeno efeito divertido que gosto de chamar como um efeito de pintura em movimento. Então esta taxa de criação essencial ou eu aqui, está pegando algumas imagens normais e fazendo parecer que era cor de água ou algum outro tipo de pintura. E depois animar aquela emoção de pintura. Então esta é a taxa de efeito aqui. É um efeito muito simples e vamos aprender alguns efeitos novos com isso. Então, primeiro, vamos fazer a coisa normal. Precisa ir em frente e importar a garota na cidade novamente. Pegue isso, arraste-o para criar uma nova sequência. E então nós vamos apenas criar uma nova camada de ajuste. Então, clique na folha, vá para a camada de ajuste, clique em OK, arraste e faça com que ela se alinhe. E então eu estou segurando a tecla ALT para ampliar com a roda do mouse ou agarrar isso. E agora estamos prontos para ir. Então, com esta camada de ajuste, vamos adicionar três efeitos diferentes aqui. Eles vão estar todos sob os efeitos de vídeo do que estilizar aqui em baixo são o primeiro vai encontrar bordas. Então encontrar bordas vai essencialmente fazer exatamente isso. Vai procurar pontos de alto contraste e ser capaz de delinear tudo aqui. Este é um efeito puro em si mesmo. Mas o que queremos fazer é usar as arestas para melhorar a sensação de pintura. Então, em vez de ser normal assim, vamos para o nosso modo de mesclagem e para onde ir multiplicar. E isso vai manter as bordas ainda definidas, mas não afetar muito o resto. Você pode ver tudo como uma espécie de como um pouco punchy e contraste C agora, mas as bordas ainda estão preenchidas em todos os lugares. E o próximo vetor que faremos é pasteurizar, arrastar e soltar isso na sua camada de ajuste. Lembre-se, pasteurizar é algo que leva cor e reduz a quantidade de tons dessa cor. Então, o máximo 255, é essencialmente porque há 256 bits de cor aqui, ou 256 ou combinações. E cada redução que ouvimos , reduz a quantidade de tons que essa cor permite. Então agora, quando descermos para gostar, por exemplo , para, você vai ver isso muitas vezes. O arranha-céu aqui atrás, eles são quase não tem mais contraste porque não há muito espaço para criar esses diferentes tons de cinza. Então, com os olhos de postura, vamos pegar isso e vamos trazê-lo até talvez cerca de 20 a 2025, em algum lugar nessa faixa. E vai reduzi-lo e fazê-lo parecer um pouco mais como uma pintura, porque um pintor tem acesso a basicamente todo o jogo de cores, mas ele tem que misturar cada uma dessas cores. Então muitas vezes eles não misturam cada sombra. Eles usam as cores que têm. E algumas partes não têm tantos tons e outras partes. É apenas geral faz com que se sinta um pouco melhor aos meus olhos, compõe mais daquela sensação de aquarela abstrata para ele. O último efeito que vamos fazer é um pequeno efeito puro chamado pinceladas. Então colocamos pinceladas nele. Vai fazer parecer que há um pouco de confusão com os Bros, o pincel. Então, se pegarmos o comprimento do traçado e o colocarmos como 11, ele vai realmente estender os traços um pouco e podemos fazer o tamanho do pincel tão grande ou tão pequeno quanto quisermos, tornando-o maior. Vamos tornar isto mais agressivo. Eu estou pensando que agora 2 está bem e ele cria esse tipo de pintura. Olhe para ele. Agora, uma vez que você tenha esse acabamento, você vai cortar o clique na tecla Enter para renderizar isso. Felizmente, como eu usei exatamente as mesmas configurações do meu anterior, você pode realmente ver a barra é verde. Premier Pro é inteligente o suficiente para descobrir que o que eu fiz já está em cache, mas o seu será vermelho. Este é um processador intensivo. Todos estes juntos um processador intensivo. Então, basta clicar nessa anarquia e renderizar para fora. Mas no final você tem essa taxa de efeitos aqui onde você cria o efeito divertido de pintura em movimento. 44. Introdução de animação de 6-1: O Premier Pro é baseado no tempo. Tudo é quadros orientados para o tempo que avançam. Então, quando, sempre que criamos um efeito, queremos criar um efeito baseado no tempo. E o que é isso? Bem, isso é animação. Então é aí que eu vou sobre nesta seção é diferentes animações e efeitos que podemos combinar para criar um produto muito divertido. 45. Efeito de batidas de 6 -2: Então, para a nossa primeira amostra de animação, o que vamos fazer é adicionar um efeito de forma muito simples às nossas filmagens é realmente uma espécie de vibração ou como um efeito de sucesso. Ele pode ser usado com um monte de diferentes tipos de cenários. Por exemplo, um acidente de carro ou se você quiser dar um pouco de oomph extra para gostar se você está filmando um balanço de golfe ou algo assim, ele tem um monte de aplicações. Então é isso que vai ser. Essencialmente, estamos pegando a filmagem e adicionando isso a ela. Então, sem esta camada superior, é apenas alguém socando o saco e você vê que ainda há alguma energia aqui, mas não é tão forte de energia. Com isso, adicionamos energia extra e parece que é uma produção geral mais forte. E então isso é o que vamos estar fazendo hoje, é, ou pelo menos neste tutorial está fazendo este efeito bem aqui. Como eu disse, é muito simples e vai molhar seus pés com toda a idéia de animação. Então a primeira coisa que precisamos fazer é ir em frente e sair disso, criar uma nova sequência e depois importar as filmagens da unidade seis. Vamos pegar isso e vamos arrastá-lo para criar uma nova sequência com ele. Vou aproximar e encontrar a parte onde o soco de novo, ele não gosta de jab falso aqui. Então só queremos começar onde o trabalho de verdade começa bem aqui. Agora vou criar uma duplicata desta filmagem de baixo. Então eu vou segurar a tecla alt e arrastar para cima para criar que duplicar ou copiar e colar método funciona bem aqui. E, em seguida, clique na tecla C para trazer a minha ferramenta de corte. Vou cortá-lo ali mesmo e vou trazê-lo para a frente até depois dos socos acabarem, bem ali. Corta aí mesmo. E então eu vou clicar na tecla V, que nos traz de volta com a ferramenta de seleção. Clique nesta filmagem traseira, exclua-a, clique nesta filmagem frontal, exclua-a, e agora estamos prontos para ir. Agora você vai notar que ele adicionou áudio aqui em baixo. Vou apenas segurar a tecla ALT e clicar nela para apagá-la. Você não precisa. Só estou limpando a linha do tempo, para que fique melhor do meu lado. Mas aqui estamos nós. Então nós temos esses três socos e queremos que eles sejam animados. Então, para fazer isso, nós realmente vamos usar um efeito. Agora, é claro, você pode mover a animação e você pode mover a filmagem com o movimento, as feições de transformação aqui em cima. Mas o que queremos fazer é usar a transformação real e isso é distorcer e transformar efeitos em vídeo. Por que queremos usar isso? Bem, isso nos permite adicionar um pouco de borrão de movimento a ele. Com isso, podemos realmente adicionar desfoque de movimento na parte inferior dessas configurações e fará com que todo o efeito pareça melhor. Então é isso que vamos usar para isso. Então eu vou em frente e adicionar essa transformação. E então vamos clicar no marcador de posição e começar o efeito. Vamos clicar no “stop watch”. E então vamos nos mudar para um lugar antes do primeiro set, que é na verdade bem aqui. Então você só quer ter certeza de que você solta uma taxa de quadros-chave antes da primeira batida. Então, por exemplo, se você clicar no cronômetro aqui, você só quer soltar uma taxa de quadros chave aqui indo para a posição e clicando neste botão de soltar quadro-chave, certo? Assim como. Então fomos seguir em frente através do soco. Então, em algum lugar como ali. E queremos trazer o movimento tipicamente na direção do que está acontecendo na tela. Então ele está dando um soco da esquerda para a direita. Então nós queremos tomar a posição e nós só queremos movê-la para a direita um pouco. Agora você pode ver por que duplicamos são filmagens. Você vai ver que o fundo aqui vai ser duplicado por apenas um segundo porque sob ele está o nosso subjacente. É essencialmente a mesma filmagem. Agora temos a habilidade de mover a filmagem um pouco. E porque é tão rápido, as pessoas não vão notar que isso é realmente uma duplicata da borda verde. É chamado de pixels de borda basicamente duplicados. Muitos efeitos serão automaticamente para você, mas este efeito não. Então nós meio que temos que fazer isso nós mesmos e fica muito bom quando fazemos isso nós mesmos assim. Então, de qualquer forma, avançamos. Nós vamos então vir talvez depois que ele retirar a mão e nós vamos apenas clicar neste botão círculo aqui, redefinir parâmetro. E isso vai trazê-lo de volta ao padrão. Agora temos o nosso primeiro soco aqui, o que parece muito bom. Acrescenta um monte de toque extra. E agora queremos trazer o próximo soco. Então, logo antes desse soco, as terras iriam para uma posição. Vamos clicar no botão de soltar do quadro-chave. Vamos seguir em frente. Agora ele está se movendo para a direita. Novamente. Você pode se mover para a direita e talvez um pouco para cima porque a direção é como esta através. Então eu vou movê-lo para a direita, torná-lo um pouco mais forte que o último, e então apenas um pouquinho para cima. Avançar alguns quadros chave, talvez três lá, e depois trazê-lo de volta. E agora temos 1212. E agora eu só quero fazer o terceiro aqui, que é um corte superior forte. Então nós meio que queremos ir mais forte nesta direção, para cima, para baixo. Então, antes de cair bem ali, solte um quadro-chave. Oops, bem aqui. Se você quiser expandir isso, você pode agarrá-lo perto do topo e expandido para tornar isso mais fácil. 12, talvez três porque é um golpe forte. E vamos arrastá-lo e arrastá-lo para cima. Isso pode ser um pouco extremo. Vamos trazer isso para baixo e trazer isso mais um pouco. E então deixe o soco voltar e, em seguida, o padrão de volta, e então nós temos 123. E então o que é legal, isso é que você pode adicionar mais energia. O último parece um pouco. Parece mais fraco porque não adicionamos tanto quanto fizemos no primeiro exemplo. Então vamos em frente e fazer isso um efeito mais forte. Então, para fazer isso, só trazemos mais, trazemos mais. E então podemos ver que parece um pouco mais forte dessa forma. E nós também podemos aumentar o tempo se nós meio que derrubar tudo isso, apenas um toque como talvez um quadro-chave sobre. Então parece mais rápido também. Lá vamos nós. Agora parece que tem um pouco de velocidade. Ok, então o último passo para isso é que vamos para a nossa ferramenta de transformação. Vamos descer para este ângulo enorme do obturador de composição. E vamos trazer isso à tona. Essencialmente o que isso vai fazer, ele vai adicionar desfoque de movimento a ele para que possamos trazer o número para cima e apenas ver como ele se parece. Você vai ver que quando começar a se mover, é isso que vamos estar olhando e nós trazê-lo para cima, você vai ver que nós temos um monte de movimento borrão e o movimento. Eu só costumo trazer isso até o fim se eu estou adicionando movimento borrão. Mas isso depende porque às vezes pode parecer um pouco falso se você falar sobre isso até o fim. Então talvez você realmente por volta de 290. E lá vamos nós. Uma maneira rápida de adicionar algum efeito forte em suas filmagens e torná-las e basicamente adicionar um pouco de energia para suas filmagens. Você pode ver a diferença aqui, você tem os efeitos lá, e então apenas o soco regular. Isto parece muito mais poderoso. E se você está fazendo uma sequência de luta ou algo assim, você definitivamente iria querer este lado dela. Mas esse é o começo da animação. Vamos continuar a seguir em frente para diferentes realidades de animação dentro do Premier Pro. 46. Heartbeat 6-3 batidas de coração: Então nosso próximo efeito será o efeito do batimento cardíaco. Parece um pouco algo parecido com isto. Então, como você pode ver enquanto jogamos, é apenas um efeito que faz parecer que um coração está batendo. Você pode fazer isso tão rápido ou tão somente quanto quiser e você faz isso tão extremo quanto um. Então isso vai ser um defeito. É muito, muito simples de fazer, então vamos começar. A primeira coisa, é claro, é criar uma nova sequência e depois arrastar nossas filmagens. E, em seguida, o próximo passo é nós vamos realmente criar uma camada de ajuste. Então vamos até aqui, vamos para a camada de ajuste, ok, para criar uma nova que vamos arrastá-la para a filmagem. Agora vamos entrar em nossos efeitos e onde procurar um efeito chamado Transformar. Acabamos de falar sobre este efeito e vamos usá-lo novamente, é um efeito muito poderoso. A razão pela qual queremos usar Transform é basicamente porque este é um efeito sobre uma camada de ajuste. Então, se fizermos o movimento aqui em cima, ele vai mover a emoção da própria camada de ajuste, que não vai realmente fazer nada. Queremos um efeito que caia para baixo e que afete a própria filmagem. E para isso precisamos que o efeito se transforme de modo que ele realmente vai em cascata sobre isso. Então vamos para a nossa transformação, vamos para a escala. Vamos ligar isso. Para onde ir em frente. Dois quadros, vão até 105, para mais quadros, volta para 102 quadros, 110 e, em seguida, dois quadros de volta para 100. Então, por que fizemos isso? Vamos pensar em como um coração apita. Tem uma espécie de coisa lub-dub com ele. Então não bateria. Não é só um. Dun, dun, dun, dun, dun, dun, dun, dun, dun. Ele tem batimentos cardíacos e por isso torna mais realista se você recriar o movimento que vai com a coisa real que você está tentando recriar neste caso, é um coração. Então olhamos para o seu movimento quando tentamos recriar com base no seu movimento. E, portanto, o que temos agora é esse tipo de batida ali, que fez, fez movimento. Agora, se descermos aqui e desmarcarmos essa caixa, já fizemos isso antes também, trazendo tudo isso para cima, teremos um pouco de movimento conosco e eles farão parecer um pouco melhor. A última ou a próxima parte, eu acho. Mas praticamente a última parte deste efeito é que agora vamos procurar um efeito chamado tenda. Definitivamente usaríamos um antes também. Efeitos de vídeo, correção de cores. Tenda. Deixou cair isso, e vamos ampliar isso um pouco para que possamos ver nossos quadros-chave lá em cima. O que essencialmente vamos fazer é que vamos começar às 0. Então nós vamos para a nossa quantidade para socar se clicar neste branco. Não queremos que seja uma tenda preta e branca. Queríamos cuidar de uma cor vermelha, algo como uma cor de sangue. E para isso talvez queiramos ir um pouco mais escuro. Clique em OK lá. E podem ver que temos a nossa tenda. Agora vamos arrastar isto até 0. Vamos ligar a animação de alternância, vamos avançar ou não. Vamos seguir em frente para o meio ali, cinco aqui. Portanto, há um quadro de chave do meio que podemos olhar, que é este. Vamos trazê-lo para algo entre 20, 35%. Eu estou indo para ir talvez uns 28% aqui. E então vamos passar para o final e voltar para 0%. E agora vamos dar uma olhada nisso. E então agora temos um efeito muito bom aqui como o coração bate, a leitura entra e então deixa a taxa assim. Se você quiser fazer isso mais avançado, você poderia realmente meio que trazê-lo para cima e para baixo, para cima e para baixo. Então ele poderia ir para aqui nós vamos com um pouco de batida. Poderíamos ir, talvez, 12. E então quando ele voltar ao normal, de volta ao 0, então quando ele sobe para o big beat, nós poderíamos ir 28 novamente. Ou se nós vamos realmente fazer isso assim, nós devemos apenas ir 14 para fazer a metade do caminho porque este é um meio caminho, este é 105 em seguida 110, então ele muda em 510. Portanto, ele duplica no tamanho da mudança. Então vamos de 14 a 28 para fazer o dobro também. Pequenas coisas como essa fazem as coisas parecerem, apenas parecem naturalmente melhores. Para trás, é ar e agora vamos dar uma olhada. Sim, eu gostava mais disso. Ele meio que se move com o movimento um pouco. Ou seja, de qualquer forma funciona, basta encontrar um sequenciamento de cores que se encaixe com o que você quer fazer e o que você acha que um batimento cardíaco seria parecido. Então agora eu vou atrás do fato. Vou acabar com isso aqui, arrastá-lo um pouco e depois cortá-lo. E então o que vamos fazer aqui agora é duplicar isso para criar um batimento cardíaco consistente. Agora, existem duas maneiras de fazer isso. Há uma maneira ingênua de fazer isso em que você simplesmente copia e cola e tenta se alinhar no seu melhor esforço, mas isso vai demorar muito. Então, se você precisar de uma cópia e colar algo várias vezes, o que você pode fazer é clicar com o botão direito do mouse aqui e ir para quadros. Isso vai permitir que você agora veja os números em vez de assinatura de tempo. Com números, você pode realmente fazer matemática em sua cabeça e você pode alinhar as coisas. Digamos que queríamos fazer. Vejamos, este efeito termina bem aqui. Então, na verdade, vou cortar isto mais curto. Digamos que queria fazer isso a cada 25 vezes. Então, em vez de termos que fazer as contas quando é assim e tentar descobrir onde 25 é, o que vamos fazer é fazer uma matemática rápida. Então temos 25, clicamos neste tipo e 25 estavam lá. Agora eu posso clicar sobre isso e apertar Control C. Se eu quiser bater Control CV, eu preciso ter certeza de que ele não se parece com isso onde há caixas aqui porque então ele vai colar bem no meio. Então o que nós vamos fazer é ter certeza que é selecionado controle V. Agora, o próximo seria, se nós estamos indo por 25 seria 50. Mas em vez de apenas copiar e colar 111, podemos usar o poder dos exponenciais para nossa vantagem aqui. Então agora eu vou pegar ambos em um currículo de controle e nosso próximo aqui, então eu estou assumindo que este aqui aterrou em 75. Então o nosso próximo é cento e dez e trinta e cem. Vamos copiar tudo isso novamente, controlar c v, e agora temos oito com os quais podemos trabalhar. Então, há um pousou em 175. Então agora vamos para 200. Estamos apenas adicionando 25 para o último cada vez que copiar estes cv controle. Agora eu vou usar a tecla alt e diminuir o zoom na roda do meu mouse para reduzir isso um pouco. Este terminou em 375. Então agora vamos subir para 400. E então, uma vez que copiei e colei isso, estamos muito bem para ir se quisermos fazer a filmagem inteira aqui, nós já estamos quase terminando. O que temos aqui? Estamos em 775, acho que agora vamos subir para 800, copiar e colar tudo ou a maior parte. E você pode ver agora se isso foi, você sabe, quero dizer, mesmo isso foi como uma hora de duração você tem talvez, mais seis copiar, colar, copiar e colar para todo o comprimento do clipe. Então essa é a maneira rápida se você precisar de uma cópia e colar algo com uma certa batida, você pode fazê-lo. E agora, enquanto jogamos, é apenas nosso batimento cardíaco consistente passando por toda a coisa que criamos. Então é assim que você cria um efeito de pulsação no Premier Pro usa dois efeitos que passamos razoavelmente, mas agora você sabe sobre os quadros aqui e também sabe como copiar e colar coisas forma eficaz e criar efeitos de repetição muito, muito rapidamente. 47. Efeito de Parallax: Nosso próximo efeito é um que é realmente muito divertido de fazer. Parece muito avançado, mas não é a coisa mais difícil de fazer no Premier Pro. Parece que precisaria de outro tipo de software para fazer isso. É este efeito de paralaxe bem aqui, que é essencialmente vai criar este tipo de efeito de outro mundo trippy que é basicamente apenas criado colocando dois pedaços de filmagem que são duplicados em todo o ponto central juntos. Você pode fazer isso com dois pedaços diferentes de você queria gostar que você poderia colocar um terreno aqui, algo, mas a união geral deles pode não funcionar. Então é isso que você tem que trabalhar para fazer isso direito. Então vamos começar com isso. Eu vou em frente e sair dessa sequência e nós vamos criar uma nova indo para a importação e nós vamos importar as imagens do mar dela. Vamos arrastar isso para a sequência e depois começar. Primeiro, clique no C. Eu vou reduzir a escala para algo como 65%. Isto vai criar o nosso torná-lo pequeno o suficiente para que possamos combinar outro pedaço de filmagem em cima dele. Então, vamos levar isto. Vamos até o marcador de posição. Vamos arrastar essa taxa para baixo, por isso está na borda inferior. Então precisamos duplicar esta filmagem e colocar outra em cima dela. Faça isso. Eu vou pegar isso. E você pode fazer o controle C v método ou eu vou apenas segurar Alt e arrastar para cima neste top um. Vou entrar na rotação. Vou colocar 180. E isso é essencialmente apenas vai girá-lo para cima para baixo sábio. Se você não fez 9D, ele gira para o lado. Cento e oitenta, duzentos e setenta, depois 0 novamente. Então queremos 180 para chegar lá. Vamos tomar essa posição, arrastá-la até lá para cima. Certo, então está alinhado no topo que, isso é o que estamos tentando apontar para escrever sobre sua aparência boa. Agora, é claro, isso não parece um efeito muito bom. Se ainda não criássemos o que queremos criar. Então é isso que vamos fazer a seguir. Então, para criar essa mistura no meio onde ela se mistura nesta linha, o que vamos fazer é entrar em nossa opacidade e clicar em um quadrado aqui. E nós realmente queremos fazer isso no topo. Então certifique-se que você tem um Topsy selecionado. Clique neste quadrado para criar uma máscara. Inverta essa máscara. E depois queremos ir a algum lugar no meio como uma cela. Quando um arrastar isso através, nós queremos arrastar. Oops, ok, então se você segurar a tecla Shift, ela cria uma linha reta assim. Então, quando eu clico na caixa e, em seguida, segure a tecla Shift novamente, g. Lá vamos nós. Crie essa linha reta. E bem ali. Ok. Então agora você pode ver que nós misturamos um pouco no topo. No entanto, ainda há este pedaço de filmagem que está bem aqui e depois há esta peça bem ali. Então podemos fazer algumas coisas aqui. Podemos tirar isso de um monte. E, essencialmente, o que isso vai fazer é sempre que sairmos, vai adicionar as duas linhas. Então, o topo desta filmagem, no topo desta filmagem e é meio que, tipo, cortar estes juntos. Ou podemos usar a expansão da máscara e trazer isso um pouco e, em seguida, tipo de mistura ao longo desta linha aqui em baixo. E isso criaria um mais natural. Então é aqui que eu vou fazer isso. O último não era tão natural. Então, vou ver se consigo criar este um pouco mais natural. E então vamos em frente e trazer isso aqui para olhar para ele. Se você usar o botão inclinar um no teclado, é fácil logo acima da aba no raio esquerdo abaixo do escape. Se você vai a qualquer um destes e bater naquele dia de cerco, você só tem que clicar sobre eles. Ele traz para cima em tela cheia. Então eu vou aqui dar uma olhada. E isso parece muito, muito natural, muito mais natural do que o primeiro. E agora o que temos é este belo tipo de transicionário. Basicamente movimento de cima para baixo aqui e parece uma peça de filmagem. A outra coisa que eu gostaria de fazer, e isso é só para adicionar um pouco de consistência, é que eu gosto de ir para a filmagem de cima, clicar com o botão direito sobre ela. Velocidade, duração, ré. E então o que isso vai fazer é criar esse efeito de duplicação onde ambos não estão fazendo exatamente a mesma coisa. Então um deles está indo para trás. Como você pode ver, as ondas estão indo para trás e esta no fundo é exatamente a mesma filmagem, mas está indo para o outro lado. Uma vez que um pouco vai para baixo, este vai subir ligeiramente. Ele cria um pequeno fato divertido que geralmente funciona para tudo. E se você tem como mais um, o drone apenas se movendo para frente, é quando vamos lentamente recuar e isso faz parecer muito, muito épico. O único problema com todo esse efeito é que ele é muito intensivo em CPU. Então, como podem ver, estou começando a cair aqui um pouco. Se eu for rápido, eu posso ver o efeito geral, mas ele não é reproduzido e não há como gostar realmente renderizá-lo, como clicando em Enter. Então a única maneira de vê-lo é realmente criar a filmagem e depois trazê-lo de volta. De qualquer forma, este é basicamente o efeito. Agora só temos que fazer isso para que não haja mais barras pretas. Então, para fazer isso, vamos destacar isso aqui mesmo. Vamos clicar com o botão direito sobre ele e ir para ninho clique. Está bem. E o que isso vai fazer é criar uma sequência aninhada e permitir-nos manipular ambas as imagens como se fossem uma única filmagem. Então, quando eu clicar sobre isso, eu vou então ir e escalar isso um pouco mais. Então eu quero apenas escalá-lo para que se encaixe aqui. E então agora nós temos aquela perna direita de escala agradável que era realmente necessário é porque nós revertemos a filmagem e porque isso está acontecendo com a música está subindo, na verdade parece que estamos indo para baixo em nosso mundo. Porque você pode ver que o fundo está se aproximando e o topo está ficando mais longe para criar esse tipo de duplo eu acho que a sensação de duas filmagens. Eu entendo isso. Então você está sentindo que há um telhado aqui e há um chão aqui e que o realmente se move do mesmo tipo de maneira sequenciada. Então o que podemos fazer é também fazer isso como uma espécie de rotação realmente louca. Se eu clicar sobre isso, eu subir a escala e rotação, eu vou ativar os dois foram movidos para a frente e nós vamos apenas girá-lo em algum lugar. Como se talvez pudéssemos fazê-lo muito devagar, como mais de 15 segundos, vamos girá-lo para, digamos aqui. E agora precisamos ampliar para tirar as barras pretas. E então, se você ampliar e apenas o suficiente para obter o apagão, você precisa ter certeza de que você verificar a rotação aqui. Porque você vê bem ali, nós temos uma área negra aqui. Então, mesmo que pareça bom no início e pareça bom no final, há partes onde perdemos um pouco dele. Então nós só precisamos entrar aqui e nos trazer até talvez 200 e nós devemos ficar bem no geral. E lá vamos nós. Então agora o que temos é esse zoom lento e fade in da filmagem. Agora, o que é legal sobre isso é porque no início nós reduzimos as filmagens para baixo. Agora só estamos voltando para as filmagens. E você tem que pensar que a filmagem original cobriu toda a tela. Então, mesmo que nós estamos ampliando em uma tonelada, nós não vamos realmente obter esse pixelizado desde que nós não vamos mais do que, você sabe, talvez 200 no máximo, talvez um pouco antes disso. E assim, no geral, isso vai ser manter sua qualidade enquanto fazemos esse efeito realmente divertido e louco aqui. Mas é assim que você cria o efeito Parallax, realmente, muito divertido efeito para realizar. E como eu disse, parece que ele criou e algo muito mais avançado que o Premier. E é realmente muito facilmente criado no Premier. Então aí está. 48. Efeito de Newscaster: Vamos criar essa barra inferior na aparência do elenco de notícias. E sabe do que estou falando? Se você vai para qualquer canal de notícias e você olhar para a parte inferior é sempre um ticker rolagem de algumas notícias adicionais acontecendo que vai estar criando neste tutorial, realmente, muito simples de puxar fora no Premier Pro. Então a primeira coisa que precisamos fazer é importar algumas filmagens. Fui com as filmagens. Eu fui com socos. Qualquer um desses funciona, exceto a foto. Pegue algo e trabalhe com ele. Uma vez que você tem isso pronto, eu fui em frente e eu olhei para cima algumas mensagens. Tudo o que fiz foi pesquisar a Wikipédia. Procurei boxe e consegui isso. Agora, aqui é onde você quer limpar seu texto. Por exemplo, se você estiver digitando sua própria coisa, você deseja digitá-la aqui para que você obtenha toda a ajuda que essa palavra ou quaisquer processos de palavra que você está usando ajuda, por exemplo, erros ortográficos, sugestões, coisas assim. A próxima coisa que vou fazer é ter certeza de que não há parágrafos. Você quer que tudo seja uma linha contínua. Se houver parágrafos, você vai obter basicamente o primeiro parágrafo inteiro, mas o segundo parágrafo não vai acabar. Então, apenas certifique-se de que tudo é um único parágrafo. Uma vez feito isso, copie o texto e você está pronto para ir, volte para o Premier Pro. Estou no espaço de trabalho gráfico para isso porque tudo isso vai ser efeitos gráficos. Vou em frente e clicar na Ferramenta de Tipo e ir para algum lugar perto do fundo aqui. E clique. Agora, uma vez que eu sou clicado, certifique-se de que você está dentro do que você clicou em, e, em seguida, pressione o controle V para colar. Você também pode ir para editar e, em seguida, colar aqui para fazer a mesma coisa. Agora você verá que o que temos é o texto colado e ele sai do lado direito da tela. Queremos ir embora são painel de gráficos essenciais. Queremos ir até a edição, certifica-se de que o texto está selecionado. Todo o caminho até Aparência, vá para o fundo. Podemos ligar ou desligar isso. Isso vai criar este fundo. Acho que é importante, especialmente com o que está acontecendo. Isso permitirá que o texto seja claro. Um noticiário típico realmente tem como preto perfeito, mas você pode dividi-lo um pouco em qualquer coisa que funcione para sua produção. Aqui em baixo queremos usar a expansão de massa. Normalmente, ele começa em 0. E vamos tornar isso um pouco mais extremo só para vermos o que está acontecendo aqui. Então você vê com o fundo em 0, ele se encaixa perfeitamente no texto. Então o que quero dizer com isso é que se apertarmos o controle A e o levarmos, você pode ver que a caixa se encaixa perfeitamente no fundo do G. E então, onde quer que o H, não há nenhum tipo de coisa extra ao redor. Bem, se aumentarmos um pouco essa expansão de massa, você vai ver que ela realmente se estende. Olá, e faz com que pareça um pouco melhor. Faz parecer que não está lutando pelo espaço lá atrás. Então eu vou em frente e eu trazê-lo para cerca de 141415 e isso geralmente parece muito bom. Agora eu vou pegar isso e eu vou, claro, mudar essa cor de fundo de volta para um cinza claro ou algo assim. E vamos movê-lo agora para ajustar o tamanho. Tudo o que você quer fazer é ter certeza que você está fora do texto. Então, se você vê, se você está dentro, ele só vai ajustar o tamanho de como qualquer letra que você selecionou. Então, para ter certeza de que ele não faz isso e clique fora dele. Então, clique nesta ferramenta, clique de distância, e clique novamente nela aqui. E agora você pode realmente ajustar a totalidade do texto de uma só vez. Escolha o tamanho que você quer. Mas entenda que o tamanho também vai tipo de jogo em quanto tempo pode ser, quão rápido ele pode ser. E o que quero dizer com isso é menos do que a animação e voltaremos a esse ponto. Mas vá em frente e escolha um tamanho que goste, começando logo. Vou adicionar um pouco mais de opacidade a isso para fazê-lo se separar um pouco mais. Agora, vamos pegar, vamos clicar no texto e vamos entrar em controles de efeito para ter certeza na camada gráfica, não queremos afetar esse movimento vetorial aqui em cima. Não queremos usar esse, e não queremos usar este aqui embaixo. Se usarmos este aqui embaixo, ele vai mover toda a camada gráfica. E tudo o que vamos fazer é colocar um pedaço de imposto no fundo. Então não queremos usar isso. O que queremos usar é ir à nossa moção. Queremos ir para a moção de texto agora. Então nós vamos para o, o texto, clique nele, solte-o. Você pode ir em frente e recolher o texto de origem, ir para transformar. E há esta posição bem aqui. Nós vamos para o início, alterná-lo e então ir para onde queremos que ele termine. Então, digamos que no final do clipe aqui. E nós vamos passar por isso. Agora, quando você começar, você pode começar. Você pode começar todo o caminho. Vamos começar, para começar. E a última parte, vamos tentar fazer passar por tudo, mas acho que vai ser muito rápido. Sim, você pode ver que está chegando muito, muito rápido. Então, quais são algumas técnicas sobre como você pode mudar isso? Uma delas é que você poderia encolher isso ainda mais. Se eu pegar essa coisa toda e encolher menor, você vai notar que termina bem mais rápido. Então, portanto, eu tenho a capacidade de esticá-lo para fora muito mais tempo. Então termina bem aqui. Mas agora queremos ir em frente e ter certeza de que a posição vem todo o caminho de volta até que ele apenas termine. Então, bem ali, que tira cerca de 3 mil pixels. Assim. E eu acho que nós não duplicamos quadro lá. De qualquer forma. Lá vamos nós. Então agora o que temos é que temos, ele virá mais devagar, ainda é muito rápido e é meio ilegível neste momento. Então, neste ponto, você é realmente a única opção vai ser expandi-lo ainda mais. Então pegue isso e arraste-o para fora, o que vai levar você além do clipe. Então talvez você tenha que entrar e retrabalhar algumas palavras se você quiser que ele se encaixe perfeitamente para que ele possa chegar à velocidade que você quer. Talvez você tenha que mudar o tamanho. É tudo um pouco de equilíbrio para fazer isso funcionar corretamente. Mas o efeito geral em si é bastante simples. Copie e cole, copie e cole algum texto lá dentro. Certifique-se de que é um pouco limpo e, em seguida, apenas animado através e você tem um elenco de notícias. Tipo de efeito. 49. Efeito de hitchcock: Então aqui está uma animação muito rápida que você pode fazer para adicionar um efeito divertido chamado o efeito Hitchcock ou o efeito vertigem. Foi popularizado por Hitchcock, é por isso que muitas pessoas chamam de “Efeito Hitchcock”. Mas essencialmente o que é é um empurrão, puxar, zoom. Então a idéia é ir em uma direção e diminuir o zoom na outra direção, ou manipular o zoom na direção oposta. Então, se você está indo para a frente, você diminui o zoom. Se você está indo para trás, enquanto você vai para trás, você aumenta o zoom e quando ele cria este efeito Vertigo. Então nossa filmagem do bastão parece com isso. É só um drone ou algum tipo de tiro estabilizado atravessando uma floresta. Mas com um pouco de animação, podemos realmente criar esse fato aqui. E vocês podem ver que este aqui é o efeito Hitchcock. É a vertigem, empurre. Parece que a câmera é basicamente estacionária, mas o fundo está se alongando para o espaço 3D, assim como o primeiro plano está se expandindo para que possamos ver mais. E esse é o clássico efeito Hitchcock e você pode criar esse premier muito fácil. Então, como eu disse, nossas filmagens começam assim. Bem, vamos primeiro, importa a filmagem. É a filmagem da floresta. Então clique com o botão direito do mouse para procurar a floresta ou na verdade é Yaffe Forest bem ali. Traga-o e importe para qualquer sequência. Então o que vamos fazer, e como eu disse, é muito, muito simples. Vamos para a escala. Vamos começar em 150. Vamos seguir em frente talvez dois segundos e baixar para 100. E todas essas necessidades são filmagens que se movem para frente ou para trás de forma estabilizada. E então o que você faz a partir daí é só ampliar, entrar ou diminuir. Se esta filmagem estiver se movendo para trás, por exemplo, nós o ampliaremos ao longo do tempo. Então começou 100, vai para 150, mas porque está avançando, começamos em 150 e vamos para 100 e criamos o efeito assim. O que você quer fazer é igualar o movimento. Então, por exemplo, se expandimos isso para, digamos, dez segundos enquanto avançamos, você verá que quase não há mudança. Não parece que a vertigem afete as câmeras ainda se movendo para a frente e não parece que estamos realmente escalando enter scaling out em tudo. Então, o que precisamos fazer com isso então é apenas movermos isso e tentamos basicamente parar o movimento da câmera. Então você pode ver agora que ele está se expandindo um pouco em segundo plano. E se você quisesse fazer um pouco, talvez uma cena onde as coisas deveriam parecer um pouco fora. Você pode querer dar o ângulo aqui também, que significa que você iria girar isso um pouquinho. E você precisa consertar o Zoom para as barras pretas. Mas se você girar isso e fazer esse zoom lento, zoom in, você vai criar uma sensação estranha dentro do público. De volta ao que estamos fazendo aqui. Com a vertigem do fato, mas queremos que ele pare no lugar. Então há um pequeno movimento, mas não queremos isso, então vamos trazê-lo ainda mais. Agora você pode ver que os efeitos começam a acontecer, mas a câmera ainda parece que está avançando. Então, queremos trazer um pouco mais. Podemos trazer isso para afiná-lo. Você não vai ter um efeito muito longo com isso. Mas você vai ter um divertido clipe de um ou 2 segundos que você pode mostrar que realmente tipo de faz uma cena olhar limpo. E bem ali, nós realmente estamos indo muito bem em parar o movimento da câmera. A câmera parece que é basicamente re antes desta rocha e ele tipo de permanece antes desta rocha durante a duração do efeito. Se quiséssemos mesmo sincronizá-lo, poderíamos continuar movendo isso de volta. E usando esses foguetes um ponto focal e vendo se podemos mantê-lo basicamente bem ali, talvez um pouco mais e acho que provavelmente o temos em sincronia. Sim, bem ali. Então, se quiséssemos realmente afundá-lo, basta procurar um lugar e tentar manter as filmagens lá e olhar, olhar bem ali para aquela pedra. E à medida que mexo isso, parece que criamos algum espaço, espaço 3D que estamos expandindo para fora. E isso é realmente o efeito Hitchcock. Então, de qualquer forma, isso é ótimo, muito simples. Tudo o que você precisa é da filmagem certa e você pode recriar rapidamente isso no Premier Pro para criar essa filmagem onde parece que o plano de fundo está se afastando de nós. O clássico efeito Hitchcock. 50. Efeito de sobreposição de vidro: Para a próxima animação, vamos fazer algo que pode ser aplicado a uma imagem ou realmente uma peça estável de filmagem. É para adicionar algumas barras de vidro sobre aquele pedaço de filmagem. Então vai ficar um pouco parecido com isso, onde você pode criar essas barras de vidro. E você pode criar várias camadas dessas barras e, em seguida, animá-las da maneira que quiser. É um efeito muito personalizável. Então você pode realmente fazer qualquer tipo de conjunto de designer que você quiser. Você poderia, de alguma forma, colocar um design no vidro se você é realmente artístico e tem que atravessar. Então, no geral, é uma coisa muito, muito divertida de fazer e vamos aprender algumas técnicas diferentes através dele. Então, primeiro, vá em frente e importe a foto do Lamborghini preto das suas filmagens. Pegue isso e arraste-o para fazer uma nova sequência. Então vou fazer isso aqui mesmo. Apenas cria uma sequência quadrada porque é uma imagem quadrada e tudo bem. Então vamos para o fundo aqui. Vamos para um novo item e vamos procurar um mapa de cores. Clique em OK no mapa de cores e, em seguida, queremos um MAC branco para isso. Então vamos clicar em OK nisso, pegar o mapa de cores e colocá-lo em cima de suas filmagens. Vou ampliar esta sequência aqui só para ver com o que estamos lidando. E agora tudo o que temos é como uma caixa branca por cima. Vamos então para a opacidade do mapa de cores e clicar nesta máscara Criar polígono de quatro pontos, assim. Então nós vamos pegar estes e nós vamos criar linhas com eles é o que nosso copo vai ser e eu vou ir vamos na horizontal desta vez porque eu fiz vertical da última vez. Então eu vou pegar isso e nós vamos pegar os pontos aqui. Fiquem alinhados. E eu estou segurando o turno aqui para fazer um clique em linha reta para que você não selecione os dois. E então segure o turno novamente. Vamos pegar essa pena e descer para 0. Ou recriar vidro aqui óculos, material muito afiado, reflete diretamente, então não há muita pena em suas bordas. Vamos clicar nisto, controlar C, controlar comandos V. Você pode comandar o em um Mac para duplicá-lo. Então vamos pegar outro e arrastá-lo para baixo. E é aqui que entra a parte artística. Talvez peguemos e coloquemos aqui e tornemos isso um pouco difícil. Às vezes é assim, torná-lo um grande bar assim. Tente ficar o mais reto possível. Duplicado de novo. E eu estou pensando talvez em bares bem pequenos ao lado um do outro aqui embaixo. Então eu realmente pequenos. Certo, assim, controle CV e pegue. Não tomou o controle CV e tomar um e colá-lo como aqui. Ok, então essa é a nossa camada de vidro. Então agora o que queremos fazer é realmente fazer uma camada de vidro. Então, para fazer isso, vamos pegar essa filmagem e vamos duplicá-la uma vez para cima. Então pegue o mapa de cores, arraste-o até aqui, e arraste este até a segunda camada. A razão pela qual estamos fazendo isso, e eu posso te mostrar antes de fazermos isso para que você entenda por que vamos entrar em nossos fatos e vamos estar procurando por uma chave MAC de rastreamento. Vamos pegar a chave MAC. Vamos arrastá-lo para a nossa filmagem. E então nós vamos pegar aquele caminhão Matt, entrar no trackpad aqui. E o que vamos fazer é ver o tapete aqui. Vamos selecionar vídeo também. Agora o problema é que quando você fizer isso assim, você vai ter toda essa área negra embaixo dela. E assim não podemos fazê-lo sem uma outra camada. Então, arrastamos este mapa de cores e arrastamos uma duplicata do Lamborghini. Lembre-se segure Alt enquanto você faz isso para duplicá-lo ou apenas controlar CV. Aqui dentro. Então vamos pegar nossa pista McKee, deixá-la no segundo vídeo, pegar nosso tapete e trazê-la no vídeo três. E agora o que temos é o começo. Vamos então pegar esta segunda camada. Podemos renomear isso para torná-lo um pouco mais confuso. Podemos nomear esta camada de tapete 1. Podemos renomear a parte inferior para camada de fundo. Então renomeie a camada de fundo. E então temos nossa quantidade de cor aqui em cima. Então, com Matt camada um, vamos pegá-lo, vamos escalá-lo em alguns. E vocês podem ver como eu o escalo nos pontos que temos estão começando a agir como vidro. Então, agora, se pegarmos isso e os arrastamos para baixo, pegamos o mapa de cores e os arrastamos para baixo. Vai parecer vidro passando. Sua base vai estar ampliando em qualquer um desses pontos que eram caixas brancas antes. Então o que fazemos é pegar isso, vamos para a nossa camada de tapete de cor. Podemos ampliá-lo de qualquer maneira que quisermos, você sabe, torná-lo realmente grande, torná-lo você não pode realmente ir menor porque você estaria abaixo das filmagens aqui. Então eu vou fazer isso como uma espécie de zoom em vidro aqui. Então, agora, quando ele passa e vai realmente trazê-lo para a frente, nós vamos então pegar o mapa de cores. Vamos subir para a posição. Vamos começar o começo. Clique na posição, avance. A duração que é de apenas quatro segundos, e então nós vamos apenas animá-lo. Então, nesta situação, não queremos animá-lo para a esquerda e para a direita. Queremos animar um de cima para baixo. Então vamos fazê-lo ir de cima para baixo e fazer algum tipo de movimento lento como esse. E podemos sempre ajustar isto. Então desligamos isso. Podemos ver com o que estamos trabalhando aqui e podemos ajustar as diferentes camadas. O problema é que temos muita cor aqui. Então nós não temos um monte de, eu acho que você diria como movimento porque tudo está apenas sendo representado pelo, ele parece uma caixa grande em vez de algumas caixas. Então podemos mudar algumas coisas por aí. Uma maneira de fazer isso é realmente adicionar outra camada de fundo sobre ele para criar outra camada de vidro. Então vamos fazer isso. Então, se entrarmos em nossa camada fosca, vamos querer fazer é pegar essa camada. Vamos duplicá-lo acima da cor, renomeá-lo para Matt camada dois. E então pegamos o mapa de cores, trazendo isso acima e renomeamos esse também. Vamos renomear esse para colormap. Então agora o que temos é basicamente a nossa camada de fundo e, em seguida, o tapete um está aplicando a tapete de cor um e no tapete para como aplicar a mapa de cores para. Então, no segundo, vamos pegar as barras. Vamos manipulá-los e mudá-los. Então, em vez disso, poderíamos fazer algo divertido aqui. Vai demorar um pouco de trabalho, mas se tomarmos estes, podemos torná-los diagonais também. Assim. E precisamos ter certeza que eles são grandes o suficiente para que, se eles atravessarem a tela ou não obtenhamos pontos que desapareçam. Então temos uma diagonal lá. E eu vou apenas ir em frente e deletar os três últimos e apenas trabalhar fora deste. Então eu dupliquei, vou colocar um aqui. Cv, duplicado vai colocar um aqui em cima. Talvez puxar isso bem, um pouco. Onde esta de baixo aqui em baixo, vou torná-la um pouco maior. E tudo isso faz parte de um processo artístico. Você não sabe o que realmente quer. Você quer brincar com ele até encontrar o que parecia bom para a, a, a composição e a peça em que você está trabalhando. Então agora vamos repetir exatamente o mesmo processo que vamos para Matt e porque é uma duplicata, vamos para Matt aplicar ao vídeo cinco. E agora vamos levá-los para fora, já está ampliado. Talvez nós vamos zoom em 110 disse para dar-lhe uma profundidade diferente do outro. Voltar a caber aqui, eu só fui para 10% para que eu possa ver as bordas e realmente manipular as bordas. Porque se estivermos em 25%, não vejo para pegar todas essas bordas para as máscaras aqui. Então eu reduzi para 10% lá. Mas se você quiser voltar atrás, basta clicar em Ajustar e isso o traz de volta ao que você está fazendo. Então vamos pegar o começo disso. Vamos limpar estes quadros chave. E então vamos subir para a direita aqui. Então vamos criar um quadro-chave movido para o final deste. E então precisamos fazê-los ir para a direita e depois subir. Ou, na verdade, nesta situação, parece que se os fizermos subir porque os criamos tão grandes, realmente obtemos aquele tipo de movimentos superiores certos. Então é isso que vou fazer. Então agora parece que temos várias camadas de vidro passando por cima disso, o que cria, como eu disse, um tipo muito puro de efeito 3D. E ele pode ser usado em tantos aplicativos diferentes de videoclipes também. Criando como um mundo prisma ou algo assim. Mas é assim que você cria sobreposições de vidro e é realmente simples uma vez que você aprende a usar a funcionalidade de chave Matt pista, a tecla MAC faixa é essencialmente apenas agarrar os brancos e atribuí-la a outra coisa que algo outra é a mesma filmagem ampliada, o que imita o vidro. 51. Movendo filmagem para um batidas: Então agora vamos passar por um efeito muito prático e é assim que mover suas filmagens para uma batida. Então, vai parecer um pouco como isto. E você meio que percebe a imagem é que nós ligamos algum áudio e algum movimento dentro da seqüência em si para que possamos mover a batida do Photoshop e podemos realmente fazer o que quisermos com esse movimento do pé. Não tem que ser aquele zoom em coisa. Pode estar alternando entre duas cenas. Isso é algo que é muito fácil de realizar. Ou efeitos diferentes, como efeitos de coloração, clarear efeitos escuros. Ele tem um monte de aplicações. Então vamos em frente e começar com esse efeito. É um pouco mais de um efeito avançado, mas como eu disse, é um efeito muito prático é algo que é muito útil para muitas necessidades diferentes de edição de vídeo. Então eu vou fazer é eu vou ir em frente e primeiro tomar a nossa primeira importação. Precisamos importar duas coisas, a festa e a música aqui. Então esses dois importam-nos, peguem o seu grupo, cliquem, arrastem-no para criar uma nova sequência. Vou apagar o áudio da parte inferior só para limpá-lo ou não há áudio aqui. Eu só vou fazê-lo desaparecer segurando Alt, clicando nele e deletando-o direito assim. Agora só temos nossa camada de vídeo aqui. Vamos então pegar a camada de música e arrastar isso para baixo. Vou silenciá-lo por agora. E vamos voltar a isso daqui a pouco. A próxima coisa que vamos fazer é ir em frente e pegar as filmagens da festa e duplicar até dois acima dela. Então precisaríamos de três camadas aqui. Precisamos das filmagens da festa na parte de baixo, as imagens da festa no topo , e depois no meio, vamos adicionar outra camada que vai ser um vídeo preto. Então vamos ver o vídeo do New Black. Ok, pegue aquele vídeo preto, vote no centro, assim. E agora o que temos é essencialmente apenas vai ser, nada aconteceu ainda. Tudo o que temos agora são apenas os três alinhados. O que vamos fazer é, essencialmente, criar um interruptor que muda de cima para baixo, de cima, de baixo, cima, de baixo, de cima, baixo em linha com a batida da música. E é por isso que eu disse que você pode fazer isso, você poderia alternar entre cenas porque você poderia ter qualquer coisa neste fundo e poderia ser uma peça completamente diferente de filmagem. E vamos em frente e importar. Um velho vai importar no soco e nós, eu vou marcar isso um pouco mais tarde e eu vou te mostrar como você pode fazer isso. De qualquer forma. Vamos então fazer o vídeo do meio aqui e onde procurar um efeito chamado estroboscópio. Luz estroboscópica. Já usamos esse efeito antes. Vamos jogá-lo no vídeo preto no centro aqui. E então vamos tocar isso de volta. E você vai ver que o, o meio está apenas fazendo o efeito estroboscópico. Agora, para movê-lo para trás e para frente, trás e para frente, para trás e para frente, vamos para nossos efeitos e onde procurar um efeito chamado set Matt, canais de efeitos de vídeo definir mapa. Vamos pegar isso e vamos arrastá-lo para o topo. Vamos dizer pegue o mapa do vídeo até, então estamos pegando o mapa desta camada de vídeo aqui, vídeo também, isso é o que isso é, vídeo um, vídeo três. Então vamos tirá-los do vídeo três e basear-nos no valor da luminância. valor da luminância é o branco aqui. Então, essencialmente, o que isso significa é que estamos dizendo. Pegue a opacidade do nosso top e baseie-o fora do valor branco da camada de vídeo dois. Agora, uma vez que temos uma luz estroboscópica indo de preto para branco para preto para branco, preto, o branco, essencialmente o que ele vai estar fazendo é toda vez que é branco, ele vai estar vendo completamente arremesso. Então é basicamente ser desligando esta camada e mostrando esta camada. E toda vez que é preto, ele vai estar mostrando a camada superior ou que pode ser vice-versa. Podem ser os brancos em cima e os negros em baixo. Mas no geral, porém, esse é o efeito é que cada vez que o estroboscópio vem, ele muda entre os dois. E apenas por um pouco de um período entre os dois clipes diferentes. Então, agora o que queremos fazer é ter certeza de que isso realmente funciona. Se você notar durante toda essa coisa, nós realmente não precisamos disso visível. Se tivermos isso visível, não seremos capazes de ver, mas nada está acontecendo. E isso é porque duas coisas. Primeiro, não adicionamos um efeito. Então vamos ao fundo e adicione algo para que possamos testá-lo. Então deve ser assim. Deve estar ampliando e diminuindo agora. Mas não é. A razão porque não é porque, por algum motivo, o Premier Pro não atribui a coloração da luz estroboscópica como uma cor branca. Por alguma razão. Mesmo que você abra isso e é apenas todo branco, como neste ponto ele não atribui como uma cor real, e, portanto, não as baseia fora da cor, o lado fixo. É realmente fácil. Clique com o botão direito sobre isso, clique em Avançar e clique em OK. O que isso vai fazer é envolvê-lo em uma nova sequência. Agora, em vez de ler os dados da luz estroboscópica diretamente, ele está apenas lendo qualquer seqüência que está produzindo, que é cor. E agora ele realmente olha para a cor. Não sei se isso é um inseto ou se há uma razão para eles fazerem isso. Mas a partir de agora, no Premier Pro 2020, você ainda tem que fazer isso. Então agora o que temos está começando a funcionar? Temos nosso efeito estroboscópico e ele está começando a se mover dentro e fora com base no estroboscópio. E você pode ver isso. Vamos ver. Então, sim, o, o branco, parece que está escolhendo o de cima, o preto, ele só vai para baixo para o de baixo. Agora temos que sincronizar isso com o áudio e depois adicionar alguns fatos mais divertidos a ele. Para sincronizá-lo com o áudio, você precisa descobrir o BPM do seu áudio. São as batidas por minuto. E uma vez que você descobrir isso, você vai precisar usar a calculadora. Então deixe-me ir em frente e pegar a calculadora aqui. Vamos pegar nossas filmagens e arrastá-las para lá. E eu uso um pequeno site chamado Get música BPM.com. E eu vou sim, fazer é arrastar e soltar seu arquivo. Oci deixou cair seus oito aqui e isso me dá um BPM de 120 batidas por minuto. Então vamos para a nossa calculadora. Digitamos 60 e dividimos por qualquer número que tenha, 0,5. Isso significa que vamos usar este número para a batida. Se entrarmos em nosso SQL aninhado, você tem que clicar duas vezes agora para chegar a ele. O estroboscópio aqui. Então vamos dar uma olhada aqui. E vamos procurar o período estroboscópico. Vamos definir isso para 0,50. E então vamos definir a duração do estroboscópio, o 0,40. Essencialmente o que isto está a dizer é que vamos ter um estroboscópio a cada 0,5 segundos. Nós só vamos estar na batida porque combina com isso. E vai durar 0.12. Como consegui o 0,12? Bem, você pega isso e subtrai por isso, e essa é a diferença entre ele. Novamente, eu falei sobre isso no outro, as convenções de nomenclatura em tudo isso faz, realmente não fazem uma tonelada de sentido. Eu acho que a luz estroboscópica precisa de um pouco de retrabalho com um monte de áreas diferentes, mas tem uma operação muito forte. De qualquer forma, agora vai parecer que isto vai ser curto, rápido papos. E isso vai afundar muito melhor com a nossa música. Então agora precisamos ligar a música e começar isso. Então eu vou desligar isso e então vamos em frente e ouvir nossa música e ver se está no ritmo ou não. Parece que está muito bem alinhado. Se não estiver alinhado, você só precisará mover este um ou dois quadros para a direita e para a esquerda. Corte um pouco na frente, corte um pouco na parte de trás, tente movê-lo até cair no B. Ok, então agora o que queremos fazer é o que eu gosto de fazer é ir para os efeitos do fundo. O de baixo é um ampliado em um. Você pode fazer algumas coisas aqui. Você pode fazer todos os seus fatos em um deles e sair como uma camada base. Então nós poderíamos adicionar esta cor a ele, o zoom em que ele está fazendo agora. Ou você pode tipo de alternar entre dois efeitos diferentes. Um deles ampliou, um deles é de cor. O que eu fiz para o que eu mostrei vocês foi que uma das camadas estava mudando de cor em uma , as camadas estavam ampliando para criar como uma espécie de ambiente mais de festa de alta energia. Mas você não está tentando fazer isso. Você não precisa. Você pode colocá-los todos em uma camada e fazê-lo alternar entre normal e a camada de efeito. Então, vou fazer o que fiz no início. Então eu vou procurar HLS, equilíbrio de cores, HLS. Vou arrastar e soltar isso no topo que ainda não foi afetado . Vá procurar por ele. Você vai encontrar isso aqui, bem aqui. E você pode ver que o Matiz tem como efeito divertido onde tem um tempo t2, para que ele possa continuar girando uma e outra e outra vez. Então, vamos ativar o marcador de quadro-chave no início aqui. Vá até o final aqui, e apenas gire isso um monte de vezes. E agora as cores vão mudar com o tempo. Então, agora vou reproduzi-lo. Nós temos o zoom e, em seguida, tipo de no offbeat, a cor entra. E isso cria em geral um efeito realmente, realmente incrível aqui. Agora eu também falei sobre que você pode colocar em outro pedaço de filmagem aqui. Então vamos em frente e deletar a parte inferior. Vamos agarrar, socar, segurar Alt, apagar essa faixa de áudio. Bem, não vai mais longe do que isso. E então vamos ver. Vamos pegá-lo e adicionar um pouco de cor a ele. Comece a tonalidade e vá para o final, gire a tonalidade. E vamos ver como isso parece. Então, podemos querer fazer o período um pouco mais longo sobre isso são a diferença como ele muda em vez de 0.40.30. Reproduza de volta. Sim, então agora você pode ver o que estamos fazendo aqui. E se você tivesse dois pontos de vista desta festa funcionaria muito melhor. Um pouco, é claro, isso é uma espécie de interruptor entre os dois. Mas imagine se você tivesse uma visão disso e depois uma visão do DJ, você pode alternar para frente e para trás entre eles. E pareceria uma peça muito legal, muito legal. Seria, seria divertido, fluido, realmente de alta energia de qualquer maneira, é assim que você move suas imagens para uma batida no Adobe Premiere Pro. 52. Escreve 6-9 no efeito: Então outra coisa que podemos animar como podemos realmente desenhar no Premier Pro. E então o que podemos fazer com isso é realmente qualquer coisa que exija desenho. Agora, se você quiser fazer como desenho de animação realmente chique, coisas assim, então você provavelmente vai precisar de algo diferente, já que vamos usar o mouse para fazer isso. Mas o que eu uso era esse tipo de rastreamento. Então você pode rastrear este carro que está dirigindo ao longo da interestadual aqui e isso sobre a mudança e você pode ajustar a cor para mostrar que velocidade seria bom para como um vídeo informativo ou algo para tentar compartilhar com engenheiros civis e coisas assim para fins de planejamento. Mas de qualquer maneira, este é o efeito, o direito sobre efeito. E vamos com a gente. É um efeito bastante simples, um trabalho um pouco tedioso, mas você pode criar efeitos legais a partir dele. Então, no seu projeto, vá em frente e importe as filmagens de trânsito ali mesmo. Pegue isso e arraste-o para uma nova sequência. Está em câmera lenta por qualquer motivo. Então o que eu fiz em vez disso foi apenas eu peguei a duração da velocidade. Se você clicar com o botão direito do mouse, vá para a duração da velocidade, e eu apenas dobrei para 200%. E isso parece ser velocidade em tempo real. Então parece que foi reduzido pela metade. Então, sim, se você fizer isso, você vai em frente e fazê-lo em tempo integral. Agora o que você faz é entrar em seus pertences. Então aqui em baixo em efeitos, você entra em efeitos de vídeo, gera diretamente, clica nisso e arrasta e solta em suas filmagens de tráfego aqui. Ir para os controles de efeito, para baixo para a direita aqui são basicamente todas as coisas que precisamos para o efeito ON certo. Vou ativar a animação do pincel e da cor. E o que isso vai fazer, vai começar uma animação. Essencialmente, onde quer que o pincel toque ele vai desenhar. Você pode afetar o tamanho do pincel e devemos fazer isso para realmente ser capaz de vê-lo. Você pode vê-lo aqui no centro, aqui. A dureza do pincel. Então, quando é realmente difícil, é uma linha forte como um basicamente apenas um círculo. Quando é realmente fraco, é uma linha muito emplumada. Queremos que seja essencialmente bastante forte com uma pequena quantidade de penas. Então eu só vou digitar 95 lá. A opacidade do pincel, você pode torná-lo C através de um pouco. O comprimento do traço é um que eu não estou 100% familiarizado com. Eu acho que tem a ver com algo com o, geral, a maneira que o, a cor e as coisas acontecem. E no pincel. Espaçamento, se você realmente aumentar o espaçamento em vez de ser como uma linha contínua, ele vai ser como uma espécie de ponto, ponto, ponto, ponto, ponto, ponto como você vai. Então eu apenas mantenho baixo para torná-lo uma linha contínua. Mas se você está fazendo um movimento muito rápido, você pode precisar ainda mais abaixar isso para tornar o espaçamento uma linha contínua. Então agora o que vamos fazer é levar isto. Vamos posicioná-lo logo atrás do carro e temos que começar a animação. Então eu vou pegar isso e arrastá-lo para baixo. Podemos fazer a cor à medida que formos. Então eu vou pegar a cor e colocá-lo em um verde. Ele está indo muito rápido aqui. Então eu estou segurando a tecla Shift aqui para passar por cinco. E, essencialmente, vou atualizá-lo a cada segundo. Se você quer que seja muito, muito preciso. Você não quer atualizar a cada segundo. Talvez queiras actualizar cada quadro e isso tornaria isto muito, muito preciso. Mas para isso, cada segundo é bom, especialmente porque acho que há 30 segundos de filmagem. Então você tem que fazer isso 30 vezes para chegar ao que você quer que aconteça. E assim como taxa aqui, nós imaginamos que ele começa a abrandar como ele sai deste Kern e entra no trânsito. Então podemos reduzir isto a uma espécie de verde claro ou branco. E agora você vê que é transição de borda para todo o caminho que parece ok, mas se você não quer que ele para a transição, apenas credite quadro-chave bem aqui da mesma cor e, em seguida, faça a transição para dentro. Faremos isso um pouco mais tarde quando chegarmos ao vermelho. Então, vamos mais. E então, se você perder aqui em cima, basta clicar de volta à direita em Afetar e ele reaparecerá. Então você pode pegar isso e mantê-lo em movimento. Seis segundos. E assim como aqui, vamos dizer que ele provavelmente está acelerando novamente. Então não queremos que ele transfira do branco e comece imediatamente para o verde. Então nós vamos fazer é ir um par de quadros para trás. Vamos soltar um quadro-chave bem aqui, então isso vai preservar a mesma cor. E então, se clicarmos nesta seta para a direita, saltamos para o quadro-chave mais recente, então vamos fazer a transição de volta para o verde. E você vai ver agora que mantém essa cor todo o caminho e faz uma transição bem no final. E vamos em frente e só porque estamos fora um pouco agora vamos para 900 aqui e vai nos levar para onde queremos ir. E agora podemos continuar a nossa animação. E este vai ser o mesmo processo durante todo este processo. Então eu vou acelerar isso para você não ter que sentar aqui e me ver fazer isso. E depois voltamos e eu mostro-te os resultados e algumas das coisas que fiz. Ok, então agora estamos de volta e temos a animação totalmente concluída. Você pode ver aqui, esta é a parte que fizemos juntos. Seguimos o carro. Você pode realmente ver como as mudanças, o que é meio legal, muda de volta para a faixa superior, continua e é onde eu comecei a animar. Você pode ver começa a abrandar aqui. Então eu comecei a mudar a cor e depois mudei para vermelho enquanto ele se aproxima do tráfego. Certo? Assim como. E parece que eu perdi acidentalmente o carro e troquei o carro atrás dele. Mas no geral, essa é a animação, é assim que eu uso o efeito ON certo. Há 1000 coisas diferentes que você poderia fazer como se você tivesse um estêncil ou uma palavra aqui, você poderia traçar a palavra e trazê-la à vida com isso e um monte de outros efeitos diferentes. Largura direita sobre. E especialmente se você tem criativo, estava falando sobre combinar efeitos diferentes. Tenho certeza de que há maneiras diferentes de fazer isso brilhar ou coisas assim. De qualquer forma, é assim que usar o efeito ON direito. 53. Introdução de economia de tempo de tempo de sete: Agora passamos por um monte de efeitos diferentes. Vamos começar a repassar um pouco sobre como poupar tempo. Economizar tempo no Premier vai ser a diferença entre você ter oito horas de trabalho feito por dia ou você está recebendo dez horas ou trabalhou em um dia quando eu quero dizer com isso você pode dar exatamente a mesma quantidade de trabalho feito em dez horas ou oito horas. E isso é muito poderoso porque se você conhece os atalhos de teclado, você sabe como contornar premier mais rápido do que você pode editar mais rápido. Quando você edita mais rápido, você é mais produtivo e não precisa estar lá desde que você tenha prazos mais fáceis. Então vamos para poupanças de tempo. 54. Sl: Então, a primeira coisa que vou ensinar a vocês que ajuda a salvar muitas vezes como fazer uma apresentação de slides rapidamente, que na verdade é um caso de uso bastante comum do Premiere Pro é criar apresentações de slides. Então isso é para mim indo sobre este tutorial. Então, primeiro, vamos importar nossas fotos. Então vamos para a Importação, vamos estocar as imagens. E há uma pasta aqui chamada “Imagens”. Verá que temos um monte de fotos aqui. O que você quer fazer é clicar no primeiro para manter pressionada a tecla Shift e clicar, e isso vai realmente selecionar todos eles. Você também pode fazer Controlar um para selecionar tudo dentro. Ou você pode clicar e arrastar. Então basta selecionar todos eles, clique em abrir e todos eles serão importados dentro substantivo organiza um pouco. Podemos clicar com o botão direito aqui e clicar em novo Ben. Ben é essencialmente uma pasta. Vamos mudar o nome para fotos e vamos levar tudo aqui. Estou segurando a agenda da chave de turno para selecionar o topo e o último. Ele seleciona tudo no meio, arrastando-os para imagens e agora são limpos dentro. Então a próxima coisa que eu vou fazer é ir até aqui para arquivar e vamos entrar ou editar preferências gerais e descer a linha do tempo. E você verá que isso ainda é padrão de imagem, a duração, isso significa que toda vez que arrastamos uma imagem para a composição ou para a sequência, ela vai nos dar uma imagem com cinco segundos de duração. Então, se quisermos criar uma apresentação de slides com imagens que têm 15 segundos de duração, embora apenas coloquemos um 15 aqui. E isso vai prolongar o tempo. Digamos que queríamos oito segundos. Então vamos em frente e fazer isso. Configure isso. E agora o que vamos fazer é ir em frente e criar uma nova sequência. Normalmente, basta arrastar algo para criar uma sequência. Mas com imagens, as imagens normalmente não têm a mesma forma e tamanho. A maioria deles vai ser um quadrado e alguns que vão ser retângulos. Então vamos ser muito grandes e vamos ser muito pequenos. Se basearmos em uma imagem, o resto vai parecer meio estranho. Então vamos criar nossa própria sequência e colocar tudo nessa sequência. Então vamos ao Arquivo Nova Sequência. E qualquer ano procurar a pasta que é h d v, Isso é vídeo HD, e esse é o padrão que nós meio que queremos olhar. Temos todos os nossos padrões básicos aqui. Temos dez ADP 301080, R7, 20-30, 2524, e depois dez ADI, que é uma espécie de 720 p, mas como realmente muito bem definido. Então parece HD como 71080. Vou com dez ADP, 30. Se você queria ir para 4K ou algo assim, você pode realmente olhar por aqui, há uma largura e altura coisas aqui, e alguns deles têm 4K, eu acredito que os vermelhos são todos 4K, I1, 234. E eles têm 16. Por 929.97 será provavelmente o que você quer para um, para k1. Novamente, vou usar dez ADP, 30 quadros por segundo. Então vamos tirar todas as nossas fotos. Então podemos clicar sobre isso, ir para a parte inferior, manter pressionada a tecla Shift, clicar e arrastá-los para cima e você vai ver que eles estão realmente espaçados eles imediatamente. Agora, aqui está a parte muito legal. Se você realçá-los e pressionar o controle D, você está pronto. Você já adicionou as transições para cada uma delas. E você vai notar algo também. Com isto. Se você notar, eles ainda estão em transição em cinco segundos em vez de oito segundos. Nós realmente pulamos o degrau e eu meio que pulei de propósito para te mostrar algo importante. Por isso, temos de apagar tudo isto daqui. Se você quiser fazer uma alteração como as preferências, muitas vezes essas alterações de preferência são aplicadas na importação. Então, para isso, a duração padrão de cinco segundos já foi aplicada a todas essas imagens. Então você agora eu mudá-lo para oito segundos. Não conseguimos que o troco acontecesse. Então agora vamos em frente e reimportar todas as nossas filmagens novamente. E você vai ver que assim que eu pegar tudo isso, arrastá-los para fotos, organizá-los, trazê-los de volta para a linha do tempo. Agora, são oito segundos. Então isso é apenas algo para ter em mente. Se você deseja alterar esse temporizador, você deseja alterá-lo antes da importação. De qualquer forma, vamos voltar para as transições que eu apertei o controle D para fazer. Tudo o que faz é aplicar algo chamado de transição padrão. A transição padrão é a taxa aqui em cima se você entrar, eu acredito que está dentro. Então aqui em sequência, eu, eu só sei que atalhos de teclado às vezes são difíceis de encontrar. Estes aplicam Transição de vídeo e ele vai aplicar basicamente os padrão para tudo na seleção aqui. E agora, se você quiser ficar assim, se você for para o seu FX, você tem uma transição de vídeo. E então você vai para qualquer um desses são realmente todas apenas transições diferentes que você pode usar e você pode realmente tipo de se divertir um pouco com isso. Então vamos em frente e selecionar tudo aqui. Aperte o controle D. E esta será apenas a nossa camada base. Então, como isso vai ser, se não quisermos mudar algo por aí, vai ser uma transição lenta e agradável de uma foto que vem a seguir. Mas digamos que aqui queremos mudá-lo. Tudo o que tínhamos que fazer era apagar este e entrar aqui. E vamos dizer que, em vez disso, queremos fazer um ligeiro slide e colocá-lo bem ali. E você vai ver que temos este, este slide agora, este como um slide de canto indo. E poderíamos fazer isso com qualquer um desses aqui. Poderíamos apagar qualquer coisa e pegar qualquer um desses e nos divertir. Mas a maneira rápida de fazer isso é importar tudo. Arraste-o para cima, realce tudo. Clique em Control D. E, literalmente, como em 45 segundos, você pode ter toda a sua apresentação de slides completa e pronta para personalizar ou apenas pronta para exportar diretamente para o mundo. 55. Edite rapidamente para bater: A próxima coisa que vamos rever que poupa muito tempo, vai ser usar marcadores para editar uma batida. E muitas vezes, se você está fazendo qualquer coisa, desde comerciais a uma sequência de ação, você quer editá-lo em uma batida. Agora, no Premier Pro, você pode fazê-lo quadro a quadro e você pode fazê-lo da maneira normal de ouvir o som e tentar editá-lo. Mas você também pode fazer uma maneira mais rápida, um pouco mais suja de fazê-lo. Vai sair um pouco menos preciso, digamos, mas é muito mais rápido. E se você está fazendo algo como um vídeo do YouTube ou algo assim, então é assim que você quer fazer. Você pode essencialmente fazer isso entre um a cinco minutos, em vez de gastar horas e horas e horas editando. Essencialmente, isto é o que vamos criar aqui mesmo. Então dê uma escuta. Então, apenas assim e como eu disse, que, isso levou alguns segundos para criar. E se eu tivesse mais 100 desses, tudo o que realmente precisaria. Eu provavelmente poderia colocar 100 desses aqui em cerca de 7 a 10 minutos. E isso é o que realmente vai acelerar seu fluxo de trabalho. Então vamos começar a fazer isso. Essencialmente o que eu vou fazer fazendo isso, eu vou apenas matar essa sequência e então ir e criar uma nova sequência para mim mesmo. Então, o que você quer primeiro fazer é importar todas as suas filmagens. Então clique com o botão direito do mouse em Importar, está sob a batida rápida, importe tudo e depois a música. Então são todas essas coisas de comida na música. Então temos sete clipes e depois um arquivo de música. Então queremos clicar com o botão direito do mouse. Go New foi criado novos vídeos nomeados Ben. Encontre todas as suas peças de comida e arraste-as para vídeos. Isso só torna mais fácil selecioná-los mais tarde, porque às vezes nomeando, eles fazem alguns deles acima em uma determinada área, alguns deles abaixo de uma determinada área. E se você quiser selecionar todos eles, fica difícil. Então coloque-os todos em um arquivo para que você possa selecioná-los todos com muita facilidade. Então vamos até Arquivo Novo e depois em sequência, arquivo nova sequência. E com isso, vamos fazer é criar um TIN ADP por 25 quadros por segundo, enquanto ela tem 25 quadros por segundo. Bem, a maior parte das filmagens é de 25 quadros por segundo, bem aqui, isso vai caber o melhor. Acho que com esta filmagem em particular, poderíamos subir os 30 e fazer com que eles pulassem quadros e coisas assim. Mas gosto de tentar chegar o mais perto possível da maioria das minhas filmagens. Em seguida, o que vamos fazer é colocar em nossa música. Então nós vamos pegar este, nós vamos apenas arrastá-lo para uma dessas camadas. E agora vamos fazer, vamos dar uma escuta. E então esta é uma parte importante, o que precisamos para ir até seus atalhos de teclado de edição. Vamos falar sobre isso um pouco mais tarde, mas isso é essencialmente todos os atalhos de teclado e o que eles fazem. Queremos procurar o marcador e descer. E vai haver um marcador de adição bem aqui. Eu não sei se há padrão ou se eu atribui isso no passado, mas eu atribui isso a ele, e esse é o botão que vou usar para isso. Você quer algo meio fácil de acessar, algo que você pode realmente bater em um ritmo. Ele está bem aqui no teclado. É muito fácil e acredito que seja um espaço aberto. Se ele, se não, isso também pode ser o padrão. Se não estiver, basta clicar nisto e depois clicar na tecla M e eu adicionarei um novo atalho de teclado para o m. Então, só para ter certeza de que está lá. Agora vamos passar por cima, queremos colocar um guarda no início. Vou para um lugar como aqui. E vamos ter uma pequena lição aqui. E toda vez que eu sinto que ouço uma batida que eu quero colocar um pouco, colocar uma faixa, como colocar uma diferente dessas faixas aqui, eu vou clicar na tecla M. Então vamos começar. Então, logo de cara, há um pequeno erro. E a razão é que eu selecionei isso em vez da sequência como um todo, precisamos ter certeza de que não temos o fundo selecionado. Caso contrário, vamos adicionar marcadores à própria música. Então isso é um erro comum que acontece. Portanto, certifique-se de que o não selecionado, selecione aqui, em seguida, clique no botão play e, em seguida, vamos fazê-lo novamente. Ok, então eu criei alguns marcadores aqui e você pode ver que eles estão aqui em cima no topo. Estes são os marcadores que você quer. Você não os quer aqui embaixo. Então vamos ver as nossas filmagens e pedir desculpa por aquela coisinha. Como você o move através dele, ele rola e tenta tocar a música. Mas de qualquer forma, o que queremos fazer é quando entrarmos em cada um dos nossos clipes e se clicarmos neles, trazê-lo aqui, talvez não queiramos usar esta parte aqui no início onde ele está virando pela primeira vez. Talvez queiramos usar o segundo flip. Então, para fazer isso, o que podemos fazer é realmente criar pontos de entrada e saída para cada um deles. E é isso que vai para a edição. Então vamos dizer que em vez de estar lá em cima, nós queremos ir eu, você clica no botão I ou você clica em um desses dois, este Mark e Mark fora. Vai para onde queres que acabe. Provavelmente é bom aí, clique em oh, e, ou clique nesse botão. E então agora você tem Martin em uma saída deste clipe. E você pode fazer isso com cada clipe para personalizar onde quiser. Talvez isto aqui seja um movimento melhor. Queríamos começar por lá e acabar por aqui. E sim, então apenas meio que passe por encontrar o que você gostaria de fazer e apenas sim, fazer todas essas edições para que suas filmagens estejam onde você quer que elas estejam. Então a próxima coisa que vamos fazer é selecionar todas as nossas filmagens. Agora, a ordem que você selecionou é realmente importante. Digamos que você quer comida um, depois quatro, depois sete, depois três, depois seis para ir. Bem, tudo que você tem que fazer é selecionar um, depois quatro, depois sete, depois seis, depois 532. E você está segurando a tecla Control enquanto faz isso. Então a ordem que você selecionou, essa é a ordem que vai ser exibida em 1473526 e essa é a ordem que vai aparecer. Vamos então subir para o clipe e automatizar para a sequência. Agora, quando clicamos em automatizar, queremos que seja a ordem de seleção. Ordens de seleção, o que acabamos de fazer foi onde mantemos a tecla de controle e selecionamos em uma ordem diferente. Isso salva isso. Se só queremos ordem de classificação, vai levar de cima para baixo e inserir o microfone de volta. Vamos dizer que em vez de sequencialmente, que é o padrão, sequencialmente apenas significa na ordem selecionada, basta colocá-los dentro Nós os queremos nos marcadores numerados, que são esses caras, e queremos que eles sobrescrevam. Toda vez que há um novo marcador, cortamos o que quer que seja feito, seja qual for a filmagem antes disso. Então, por exemplo, esta uma foto de 11 segundos, mostra isso em toda essa coisa. Então ele vai levar isso para colocar esta filmagem de 11 segundos aqui e depois escrever Quando você chegar ao próximo marcador, ele vai pegar o próximo e apenas cortar para baixo e colocá-lo sobre. Vai sobrescrever. Queremos usar o, em um ultraje para isso. Nós não queremos usar os quadros por isso é como se você quisesse que cada um fosse dois segundos ou alguém que está dentro e fora do intervalo aqui. E eu vou clicar em OK. E agora você vai ver que nós realmente cortar através da música para que possamos desfazer isso muito rapidamente e ir clipe seqüência automatizada. E nós não queremos o áudio aqui, então nós vamos ignorar o áudio nesta situação e agora no ritmo de me ultrapassar o áudio lá em baixo. E agora vamos dar uma escuta. E aí está. Fácil como muito, muito fácil. Agora deixe-me mostrar uma coisa que é legal é que você pode, você sabe, vir mais tarde nas batidas aqui. Então, qual é a área comum? Certifique-se de que a parte inferior não está selecionada. E assim, se você gosta desse tipo rápido de movimentos dentro e fora e nós automatizamos seqüência novamente. Certifique-se de que este é o clipe selecionado, ok? Certifique-se de que estes reselecionem aqueles aqui, em seguida, vá clipe e automatize a sequência. Ordem de seleção está bem, Yep. E agora C, quaisquer que sejam os marcadores, vai seguir-se. Então, se você quiser acelerar uma batida do que diminuir a velocidade de um VIP e diminuir a velocidade. Você pode fazer isso também. E vai acontecer aqui. E este é basicamente um bom modelo. Se você está fazendo como um YouTube ou algo que não é, não queremos um profissional 100%. Isso é bom no produto, mas talvez você queira torná-lo um pouco mais preciso. Você pelo menos criou o modelo de toda a sua coisa muito rapidamente. Eu vim, era como um vídeo de 15 minutos. Você pode criar isso muito rápido e, em seguida , basta entrar e fazer as edições para uma espécie de ajuste fino. Você não precisa gastar todo o seu tempo cortando colar, cortar colar, mover, cortar colar. Tudo será construído e você estará pronto para ir e poupará um monte de tempo. 56. Tempo de gravação com animações: Então agora vamos passar por outra maneira de economizar tempo. E isso vai ser na economia de tempo com animações. Depois de criar uma animação, não há necessidade de recriá-la uma e outra vez. Então, o que eu quero dizer é ir em frente e apenas criar a nós mesmos na camada de ajuste e arrastá-la. E você não tem que seguir com essa parte. Quero te mostrar qual é o efeito e você vê que nada está acontecendo agora. É a mesma filmagem da comida para a que temos usado. Mas agora se tirarmos zoom pops e arrastarmos isso uma predefinição que criamos. Podemos rapidamente criar um zoom pop dentro nossas filmagens foi ótimo para coisas como vlogs. Porque com um vlog, você quer fazer como zoom, animações, mudanças de cor e tudo mais. Então, o que podemos realmente fazer é que você pode salvar todas essas coisas como Predefinições. E com isso, você economizará uma tonelada de tempo. Então vamos começar com esse efeito. Vá em frente e apenas importar alimentos para alimentos três, qualquer coisa na categoria de alimentos vai funcionar com isso. Isto é só para ver o que estamos a fazer. Então, nesta situação, logo com, eu vou com comida para novamente ou deixar você saber, vamos comer sete, vamos misturá-lo, arrastar e soltar isso sobre. E você vê que nós temos apenas esta filmagem bem aqui. Então, digamos que queremos adicionar alguma animação a isso. Então vamos descer para o novo item, nova camada de ajuste, algo que já fizemos muitas vezes antes. Clique na camada de ajuste e arraste-a para qualquer lugar aqui. Agora nós não queremos apenas ajustar o, o movimento aqui. Nós meio que queremos um pouco mais de controle granulado sobre isso. Então vamos entrar em nossos pertences. Agora mesmo. É no canto superior direito para mim, se estamos na edição, muitas vezes é aqui no canto inferior esquerdo. É onde costumo tê-lo. Então eu vou aqui para manter a consistência. Mas vamos procurar por um efeito chamado Transformar. Está em Video FX, distorce a transformação, arraste e solte isso na primeira camada aqui, a Camada de Ajuste. E agora vamos pegar essa balança aqui mesmo. Então estamos no início, vamos pegar a escala e vamos avançar 15 quadros. Então, para fazer isso, é claro que você pode clicar nisso 15 vezes. Você pode adicionar 15 a isso, fazer 20, ou eu vou segurar o turno e ir 123. Uma vez que estamos aqui, eu vou então mover a escala para cerca de 130 é um zoom muito bom. Então agora temos esse zoom realmente linear, uma espécie de zoom chato. Então vamos fazer o que gostamos de fazer aqui. Vamos clicar com o botão direito sobre isso e ir com calma largar isso e arrastar esse cara para fora. E agora vamos ter um movimento rápido e, em seguida, como se fosse deslizar para o lugar. Vamos sair por trás disto para ter a certeza de que está tudo bem. Sim, então é um efeito de zoom pop divertido, uma espécie de zoom pop rápido. Agora temos esse efeito. Podemos fazer duas coisas. Então nós podemos, vamos fazer um efeito completo ou eu vou falar sobre o outro que não é um efeito completo. Vamos torná-lo um efeito completo adicionando outro quadro-chave e, em seguida, indo 15 Ford, e, em seguida, retorná-lo de volta para 100 com efeito total, quero dizer que você pode arrastar e soltar isso em. Vai aumentar o zoom. E então ele vai diminuir o zoom e vai completar de volta para a filmagem original. Então, com isso, não queremos nenhum desses. Vamos clicar com o botão direito sobre isso, voltar para linear. Clique com o botão direito sobre isso e vamos dizer que vai ser fácil. E então você pode brincar com os efeitos aqui um pouco. Veja se conseguimos uma animação reversa divertida lá. Sim, isso parece bom. Que tipo de movimento que passou fez o inverso do que eu estava fazendo lá. Agora que temos o efeito salvo e pronto para ir, vou até a transformação aqui. E esta é a parte importante. Você vai clicar com o botão direito do mouse sobre ele e você vai clicar em Salvar predefinição. E agora o que vamos fazer é nomear esta predefinição. Vamos pop, zoom, lábios cheios, Mao, pop, zoom completo. E então queremos nomear isso como rápido porque é rápido. Vamos ancorá-lo até o ponto final do que quer que o coloquemos. E então nós vamos clicar ok. Onde é que ele aparece? Vai passar nas suas predefinições aqui. E você verá que é pop zoom totalmente rápido. E o que vamos fazer é fazer essa transformação. E o que é legal é que se você pesquisar transformação, ele realmente vai aparecer porque esse é o efeito que ele está usando. Mas nós vamos pegar isso e eu vou arrastá-lo para os meus efeitos. E agora você tem o zoom pop totalmente rápido e o zoom pop vlog. Agora, há duas maneiras de usar isso. Você pode arrastar esse zoom pop para sua filmagem. Agora ele vai ancorar até o ponto de partida. Então vai começar direito e pegar suas filmagens. E ele vai executar sua animação através e voltar para que, é uma maneira de fazê-lo. Mas eu gosto de um pouco mais de controle. Então o que eu faço é ir em frente e eu uso outra camada de ajuste onde eu quiser soltar essa animação, digamos bem ali. E então, como este é um efeito completo, eu posso apenas arrastar e soltar isso. E agora temos o zoom pop e esperar um pouco até diminuir o zoom. Podemos colocar isso em qualquer filmagem que quisermos e funcionará. O que eu quero dizer com efeito não completo é como pop zoom vlog. Se eu arrastar isto, é só o começo. Então, só vai durar enquanto a camada de ajuste, ele vai ampliar. E então, uma vez que a camada de ajuste, ela termina, ele vai apenas cortar de volta para a filmagem original. Então, há dois tipos de maneiras de criar um fator completo para ver uma espécie de efeito por um tempo e eles vão cortar de volta. Agora, deixe-me mostrar-lhe como prova de conceito. Se eu ir em frente e importar algo mais como comida para levar comida sete para fora, arrastar alimentos para n. Certifica-se que camadas de ajuste AMT eu não posso afirmar que deixamos em. Então agora eu quero ir para os nossos efeitos, predefinições. Meus efeitos, pop Xun totalmente rápido, arraste e solte isso e espere que ele para jogar. É uma filmagem muito grande. E você vê que ele amplia bem ali e então ele vai diminuir o zoom de volta no final. Mas eu acho que é realmente muito, muito intenso show inundado. É meio agitado, mas o efeito funciona bem ali. Se pudéssemos pegar rapidamente outro, comida um, porque era um pedaço tão grande de filmagem. Arraste e solte isso. E agora esse é o nosso fato. Amplie, vai diminuir o zoom. Mas é assim que você pode economizar muito tempo em animações. Definitivamente não deixe passar isso. Se você criar uma animação, salve-a e torne sua pasta predefinida enorme com uma biblioteca de predefinições e você estará editando muito mais rápido no futuro. 57. Atalhos de teclado: Então outra coisa para acelerar seu fluxo de trabalho, e isso é algo que você tem que aprender ao longo do tempo, e que vai ser os atalhos de teclado. Então, no Premier Pro, vamos para Editar e para baixo para atalhos de teclado para realmente chegar ao ponto onde podemos editar esses atalhos. atalhos de teclado são extremamente importantes porque permitem sua mão esquerda faça tanto trabalho quanto sua mão direita. Sua mão direita geralmente está no mouse. Mas ainda para entender que os movimentos do mouse são lentos. Eles são muito, muito lentos em comparação com , digamos, apenas clicando no teclado. Por exemplo, se eu quisesse alternar entre a ferramenta de corte, a ferramenta normal. E então digamos que a ferramenta manual, que é bem aqui, digamos que eu queria alternar entre três desses. Então, estou fazendo uma edição aqui mesmo. E digamos que estou aqui. Então, eu fui até a ferramenta Cortar, que eu preciso para acertar a lâmina de barbear. Depois volto ao normal e vamos dizer que mexa isto. E eu volto para a ferramenta manual e mexo isto. Isso é bonito, sabe, não é a coisa mais lenta do mundo. Mas agora assista, se eu souber os atalhos de teclado. É C, V, h, e tudo o que é, talvez, talvez, talvez dez segundos economizados ao longo de um dia de trabalho e oito horas, nove ou dez horas de trabalho, se você puder economizar dez segundos a cada minuto, você está economizando essencialmente cerca de 15% do seu tempo. Você pode fazer cerca de uma hora a duas horas mais de produtividade apenas conhecendo seus atalhos de teclado. E esses são os básicos. Há muitas coisas complexas. Você pode adicioná-lo aos atalhos de teclado, para que você não precise procurar botões. Você terá que olhar, clicar e segurar para ir atrás das coisas. atalhos de teclado são muito, muito importantes para acelerar as coisas. Neste menu aqui é realmente muito fácil encontrar seus atalhos de teclado. Se você está apenas curioso, você pode olhar em volta para todas as coisas. Você também pode simplesmente clicar em um botão quando estamos na tela, como digamos VI. Quando eu clico, whoops, não o botão de pesquisa. Certifique-se agora na barra de pesquisa, clique em Vi, e você verá que ele destaca v, e então ele mostra tudo o que vai junto com V. Então você pode ver que se eu segurar Controle V, É colar controlar toda a pasta atributos deslocamento de controle V, colar, inserir. Então eu também posso olhar como digamos C é um popular Control-C Copy Control Shift ISIL centro alinhamento controle, Alt Shift é inserir, copiar símbolo e, em seguida, apenas saber modificadores. É uma ferramenta de tipo vertical ou a ferramenta de barbear dependendo do que você selecionou atualmente. Então este é um lugar muito importante para se sentar e modificar isso para melhor se adequar a você é algo que é muito importante. Todos estes podem ser movidos, você não precisa, digamos que a ferramenta de zoom. Eu quase nunca uso a ferramenta de zoom. Então eu poderia fazer é eu poderia encontrar algo que eu costumo usar no Z aqui. Então, talvez em vez de ter a ferramenta de texto em T, que é um pouco decente longe do resto das coisas. Ou podemos realmente procurar algo aqui, a ferramenta Caneta, talvez eu use uma caneta para muito mais vezes. Bem, este é basicamente o lugar onde o seu aparelho, então você quer mover o material mais usado para avaliar por aqui para obter o maior uso dele. A ferramenta de zoom. Eu não sei se eu já usei isso ou talvez uma ou duas vezes, mas eu uso a ferramenta caneta com bastante frequência. Então, em vez disso, eu posso realmente ir e procurar a ferramenta de zoom, pegá-la x0, e excluí-la para que ela desapareça do medo. Volte para a ferramenta de zoom. E então eu vou dizer, minha ferramenta ruim não zoom porque nós queremos usar a ferramenta caneta aqui. Então nós vamos para a ferramenta de caneta e vamos dizer, bem, nós queremos que ela seja usada em z também. Agora, se clicarmos em OK, vai salvar isso. E se eu clicar em Z, ele vai para a ferramenta de caneta imediatamente. E agora eu tenho a capacidade de criar formas e coisas muito, muito rapidamente. Para que os teclados devem basear-se essencialmente no seu fluxo de trabalho. No geral. Baseie-o fora do seu fluxo de trabalho e crie os atalhos de teclado que irão acelerar mais e você está editando irá acelerar com esses atalhos. 58. Sincronize áudio: Quero mostrar-lhe outra coisa rápida para economizar algum tempo no Premier Pro e que é sincronizar áudio. Muitas vezes você estará gravando áudio em várias maneiras diferentes, eu acho,. Como mesmo em transmissões de computador, você pode gravar o áudio do computador e, em seguida, de um microfone externo. Eu só quero mostrar como sincronizar isso rapidamente se você tiver algum áudio de rascunho. Então o que eu quero dizer com isso é ir em frente e importar tambores. E digamos que você tem um pedaço de filmagem como este. Vou importar uma segunda bateria. Mantenha pressionada a tecla ALT e exclua o vídeo apenas clicando no vídeo. Se você segurar o clique alterado, ele selecionará um ou outro em vez do grupo vinculado. Então, vamos selecionar esse e excluí-lo. Então, digamos que esta taxa de áudio aqui é áudio ruim da câmera. Apenas algo que estava sentado lá como basicamente apenas um, whoops, áudio. Eu estou indo para áudio e ganho aqui para trazê-lo para baixo para torná-lo um pouco ruim. Então, digamos que isso é apenas um áudio da câmera. Como eu disse, não é muito bom e ouve o áudio do seu microfone. Esta é a coisa realmente boa com a qual realmente queremos trabalhar. Então, se nós reproduzirmos isso, você sabe, é bom, mas queremos que este áudio sincronize com este áudio. Arrastámo-los para dentro e para fora. Queremos que afundem. Primeiro, o que fazemos é cortar a área que queremos afundar porque podemos sempre cortá-la de volta. Então nós apenas procuramos uma área onde há algumas coisas realmente fortes porque um ritmo de bateria, está em todos os lugares. Mas vamos dizer que há um par de palmas realmente grandes ou pop aqui. Podemos cortá-lo, afundá-los, e então puxar isso de volta para sincronizar é realmente simples. Clique com o botão direito do mouse em destaque e vá para sincronizar E agora você pode ver por clipes, iniciar clipe e são código de tempo que queremos por áudio. E vamos sincronizá-lo pelo áudio na faixa um. E você vai ver que ele vai alinhá-lo perfeitamente de volta aqui em cima. E agora nós podemos realmente silenciar o topo e você pode ver que o áudio está perfeitamente alinhado. É muito, muito simples alinhar o áudio assim. E como eu disse, se é uma gravação de voz ou algo assim, vai sincronizar perfeitamente, desde que vocês áudios sejam iguais. Se eles não são os mesmos, que você vai ter que fazer do jeito manual. E isso vai ser apenas movendo-o quadro por quadro até que funcione. Uma dica rápida sobre isso é se você está filmando algo, é por isso que eles têm o barulho no início das cenas. Muitas vezes é sincronizar todo o áudio com um único pop. Então faça isso em suas cenas e fará uma grande diferença se você estiver tentando fazer isso manualmente. De qualquer forma, um pequeno tutorial rápido que eu queria que todos soubessem era apenas como sincronizar rapidamente o seu áudio. 59. Introdução de transições de 8-1: Transições são uma das minhas coisas favoritas para ensinar no Premier Pro. Então é isso que vamos passar nesta seção. Há tantas maneiras criativas diferentes que você pode criar uma transição. E especialmente com essa maneira um pouco mais informal de criar espaços online do YouTube, essas transições podem dar aos seus vídeos um pouco de flare, um toque pessoal que os fará sobressair. Então vamos começar a repassar algumas transições. 60. Whip de panais de 8-2: Então, para a nossa primeira transição, vamos estar cobrindo é a transição do chantilly pan. E vai parecer um pouco, algo assim aqui. É uma pequena panorâmica rápida que normalmente é feita dentro da câmera, ou pelo menos ela costumava ser feita dentro da câmera onde no final de uma cena você começaria o chicote. E então quando você começou a filmar a próxima cena, você começava o chicote daquele lado para trazê-lo para dentro Então, essencialmente visto um terminaria com um chicote e s2 ele começará com um chicote. E então parece que essas duas cenas estão conectadas como o movimento da câmera de C1 para C2, mesmo que possam estar em todo o mundo. É o que vamos criar hoje. Na verdade, é muito fácil criar no Premier Pro com uma camada de ajuste. E, portanto, você pode realmente copiá-lo e colá-lo em todo o seu projeto. Então, para começar, vá em frente e importe a neve e o parque das filmagens da unidade oito desta vez. Aqui mesmo, importe os dois e depois arraste-os para dentro E eu vou com o parque primeiro e depois nevar. Existem tamanhos diferentes, então basta criar uma base fora da outra. Como se eu fosse apenas manter o que eu acredito que é baseado fora da neve. A sequência é, mas você pode criar o que quiser fazer isso, não importa sobre isso. Nós vamos então para a primeira parte aqui. Nós vamos descer. Click conhecia o folheto aqui, Ajusting Layer, ok. Pegue essa camada de ajuste e coloque-a sobre a transição de neve e parque. Agora com isso, o que queremos fazer é voltar cinco quadros e avançar dez quadros, e esse é o tamanho da camada de ajuste que queremos criar. Então, 12345. Então vamos arrastar isso para lá, voltar para o meio aqui, 1234512345, e depois colocá-lo aqui. Agora, aqui é onde um bom momento para usar uma ferramenta de corte. Como você não pode ver aqui, você já tem tudo alinhado. Você não precisa de um zoom para fora, só você pode agarrar a borda. Então eu vou cortá-la bem ali. Em seguida, clique no direito e clique na tecla Delete para removê-lo. Agora, nossa Camada de Ajuste de Transição está configurada e pronta para uso. Onde ir para os nossos efeitos. E vamos procurar um efeito chamado offset. Há outros efeitos de vídeo a loja offset, arraste e solte isso na malária capaz apenas. E o que isso vai fazer é permitir que você desloque o centro. Então ele realmente permite que você tipo de girá-lo em torno de um ponto central aqui. Você também pode fazê-lo, é claro, até baixo também. Com este efeito, vamos para o início deles, iniciar o centro de turno dois, e depois ir para o fim. E o que vamos fazer é pegar qualquer número aqui neste caso, é um 19-21 e eu vou fazer um negativo 1920, você só vai adicionar um negativo a ele. O que isso vai fazer é basicamente criar uma transição singular. É meio difícil ver a transição aqui. Na verdade, parece muito bem, mas é aqui que está a linha. E à medida que você passa, você pode ver essa linha atravessando. Então vai ser apenas uma transição completa. E essencialmente com isso, o que estamos fazendo é criar a moção aqui. Estamos gerando movimento baseado para tentar recriar o movimento da câmera da esquerda para a direita. Agora precisamos adicionar o borrão para finalizar o movimento. Então, para fazer isso, vamos procurar um desfoque direcional, desfoque efeitos de vídeo e nitidez de desfoque direcional. Vamos arrastar e soltar isso no borrão direcional. Embora esta parte aqui e agora se eu realmente aumentar o comprimento do borrão, ele vai para cima, para baixo. Então vamos tomar essa direção e ir para 90. Isso fará com que seja da esquerda para a direita e elegante, pareça realista. Então descemos para a terra do borrão. Vamos começar às 0. Nós vamos para o centro aqui e trazê-lo para isca, talvez cerca de 200 para realmente desfocá-lo. E no final, vamos deixar isso de volta para 0. Agora, como você pode ver logo de cara, isso já está parecendo um efeito muito bom. Já é algo que é bastante utilizável. No entanto, se você quiser apenas limpar um pouco, vamos tornar o movimento um pouco menos linear. E o que quero dizer com isso é que conversamos um pouco sobre isso ao longo do curso. E isso é tirar as coisas de serem perfeitamente lineares e adicionar um pouco de ajuste para que tudo não esteja exatamente no mesmo ritmo. Muito fácil de fazer aqui. Se derrubarmos isso, podemos realmente ver o gráfico. Vamos clicar com o botão direito sobre estes, nos primeiros, podemos destacar ambos na verdade. Vamos clicar com o botão direito do mouse e fazer interpolação temporal e vamos aliviá-los. E então os finais, nós não tocaremos em um centro no final. Vamos interpolação temporal ou vamos facilitá-los. Você vai ver que isso cria uma espécie de parábola bem aqui. Vai criar um efeito que acelera ao longo do tempo e depois desce. Então vai devagar um pouco, são muito rápidos e depois voltam a devagar. E aqui em baixo no comprimento azul você vai ver que ele vai tipo de vir não fazer realmente nada que fique realmente embaçado no centro e depois voltar para baixo. E então agora vamos dar uma olhada no efeito com apenas aqueles adicionados. E você pode ver que o movimento é muito mais fluido. Parece um pouco mais natural. E, no geral, sente-se um pouco melhor. Agora, este é o efeito que foi criado e, e nós podemos realmente pegar isso e copiá-lo e colá-lo entre qualquer transição e contanto que alinharemos essa quinta coisas para que haja cinco para a esquerda e dez para a direita. Esta transição pode ser usada em todo o seu projeto, mas esta é a transição de pan chicote. Muito puro pouco efeito e ele usa para coisas novas, o desfoque direcional e o deslocamento para criar esse movimento. E essa sensação geral de que a câmera está realmente fazendo esses movimentos. 61. Transição de Star Wars: O próximo efeito é realmente a próxima transição que vamos passar é a transição Star Wars. E uma transição de Star Wars não é tão complicada. É apenas uma limpeza emplumada para criar a transição. Então, essencialmente, nós vamos ter algo que se parece um pouco com isso. Então adicione essa limpeza emplumada e então também podemos fazer outra, que é essa esposa radial, que é mais como oito horas limpando. Então é isso que vamos fazer com esta transição. Como eu disse, estes são basicamente como estrela usaria um monte de outros lugares ou um monte de outros, eu acho, produções profissionais não costumam usar um branco emplumado. Mas se você está tentando recriar esse tipo de sensação de Star Wars, então é assim que você faz. Então a primeira coisa que queremos fazer é importar nossas filmagens. Eu fui em frente e importou deserto e cidade deserta em filmagens da unidade oito. Então pegue a cidade deserta do deserto, arraste-os para dentro e coloque-os para frente e para trás um para o outro. Agora, há uma maneira de adicionar um efeito no WIP entrando em transições de vídeo aqui em nossos fatos, transições de vídeo, e aqui está o WIP. E se você adicionar um desses toalhetes como o relógio limpe com um radial. Ou eles também têm um Urso Branco radial. Onde vamos ver, vamos apenas adicionar o branco radial para que você possa adicioná-lo através. E ele só vai tentar, é melhor fazer um branco radial. O problema é que não temos controle sobre isso. Nós não temos controle sobre a pena ou realmente que nós temos um pouco de controle sobre o tempo, mas não muito como nós não podemos fazê-lo ir rápido e lento. Então, para fazer isso, nós realmente precisamos ir para outro lugar. Então, transições de vídeo, isso é aqui embaixo. Isso é ótimo para transições rápidas de vídeo, mas aqui em cima, efeitos de vídeo. E então nós vamos descer para a transição também. É meio estranho que haja uma transição de efeitos de vídeo e, em seguida, também uma transição de vídeo. Mas acho que essas são as coisas que você pode controlar. Então, qual é a transição, nós vamos procurar por um branco linear. Vou pegar este primeiro clipe e arrastá-lo até a camada de vídeo dois. E eu vou deslizar no segundo clipe bem abaixo dele. Esta é a parte em que a transição vai passar. Então eu só preciso ter certeza de que isso não é muito longo, não muito curto. São cerca de cinco quadros. Isso é muito bom. Talvez eu vá arrastá-lo para fora só um pouco mais. Cerca de 67 quadros é provavelmente muito bom. Agora vamos pegar o Branco linear e arrastá-lo para a nossa filmagem principal. Então nós deslizamos as filmagens de baixo e isso vai ser depois do antes é a filmagem de cima. Adicionamos a transição para as filmagens de topo. Então vamos para o branco linear. Temos que completar a transição. Começamos, vamos nos certificar que no início da sequência aqui, a transição completa 0%. Agora vamos passar todo o caminho até o fim, logo antes que desapareça. E vamos dizer que a transição completa 100%. O próximo passo para torná-lo que Star Wars sentir é adicionar a pena em qualquer lugar entre cerca de 6120 é bom. Então eu vou fazer cerca de 75 aqui. E você pode ver que tem uma boa transição. E agora, se eu jogar de volta, temos uma limpeza muito rápida aqui. Se você queria que a esposa fosse mais lenta, bem, isso é fácil. Você só arrasta isso um pouco mais. Vá para a sua filmagem superior e pegue este quadro-chave e arraste-o de volta. Ou você pode excluir os quadros-chave e vai 0%, 1, 100% novamente, ou funciona. E agora você tem esse tipo de transição mais lenta na próxima transição. Ou, na verdade, fazer isso como um ângulo é muito fácil. Isto vai limpar o ângulo bem aqui, passar por intervalos de 45. Então 135 seria o próximo. Agora é da esquerda para a direita inferior. Depois disso, naturalmente, seria 180, então é de cima para baixo. E depois disso seria 225 e isso vai ser topo direito descendo. Então, em qualquer ângulo de 45, você vai ter todos os cantos. Você vai ficar de cima para baixo, esquerda, direita, e depois ambos os cantos. Então você vai pegar oito com isso. Agora, se quisermos limpar o rádio, isso também é muito fácil de fazer. Vamos em frente e vamos apenas ir em frente e esconder a limpeza linear. Nós descíamos aqui, taxa de branco, arrastávamos. Agora, se você quer apenas fazer o sentido horário no centro, isso é apenas tudo que você precisa fazer é transição 0%. Vá para o final da filmagem, faça transição 100%, aumente a pena para o mesmo valor de 75. E agora temos esse tipo de transição de relógio. Este é usado em Star Wars um pouco. Mas você também pode fazer uma espécie de branco como um efeito de limpador de pára-brisas e que tudo que você tem a fazer é ir para o centro WIP e zerar para fora. Então, como você pode ver agora em toalhetes de cima lá, a razão é que zeros em muitos computadores são baseados no canto superior esquerdo. Fomos ensinados em matemática que 0 começa na parte inferior esquerda, NEL vai positivo, positivo. Mas para isso, é 0, começa no canto superior esquerdo e é positivo, positivo. E então, se formos 00 para o nosso centro, isso significa que o efeito está essencialmente começando e circulando assim. Então ele faz um bom efeito de limpeza. Observe que o WIP começa aqui e limpando. Então você vai ser muito mais rápido do que você esperava. Veja, são apenas três quadros em vez do completo cerca de dez quadros. Então, certifique-se de entender isso. Mas também cria esse efeito de limpeza rápido e agradável. De qualquer forma, é assim que é simples criar transições de Star Wars. As transições originais foram criadas em um tempo de menor tecnologia. Portanto, estes não são muito difíceis de recriar nos dias modernos. Tudo o que você precisa fazer é usar difusão e usar transições de efeito de vídeo e, em seguida, o cenário de WIP. E você pode fazer todo tipo de coisas com ele. 62. Limpe de 8-4: Então, agora vamos ver como criar uma transição contínua de relógio. Na verdade, vamos usar uma espécie de limpeza de rádio do relógio que usamos no anterior. Mas vamos usar prosa Premier pré-construída. Vai ficar um pouco parecido com isso aqui. Então, essencialmente, tudo o que é é um relógio contínuo e você pode continuar assim. É uma ótima maneira de passar o tempo em um filme se você quiser gostar de uma forma atrevida de fazer o tempo passar muito, muito rapidamente e mostrar todos os locais diferentes, você pode apenas manter o relógio funcionando mostrando todos esses belos locais. E então o de trás será onde você deixá-lo fora. Então isso é tipo um ponto A. Nós vamos para um monte de coisas e acabamos no ponto B. Então vamos começar com isso. A primeira coisa que você precisa fazer é ir em frente e importar tudo ou não cidade, deserto parque e neve, obter todos os quatro deles aqui, em seguida, pegar o que você quiser começar com, grande-se uma sequência com ele e Começa com isto. Digamos que queremos começar com neve neste, e vamos fazer a transição para isso, digamos dois segundos. Então vamos pegar o próximo e talvez querer ir da neve para o deserto e arrastá-lo para a direita naquele marcador de 2 segundos. Vamos, na verdade, tornar isto preciso. Ali está o arrasto de 2 segundos. E agora o que vamos fazer é entrar em nossos pertences e vamos procurar um efeito sob o branco. Então é transições de vídeo branco, e vai ser aqui embaixo no relógio, limpar bem ali. Vamos pegar isso e arrastá-lo para nossas filmagens. E você verá que o, o WIP é um WIP mais lento se é isso que você quer ir com e isso é perfeitamente bom. Basta tomar nota de quanto tempo é fazendo isso ou para fazer isso, clique na própria limpeza e esta pequena coisa vai aparecer e os controles de efeito. E você pode ver que a duração está bem aqui em cima. E queremos ter certeza de que essa duração é consistente ao longo dela para que não tenhamos o relógio girando mais rápido do que mais lento do que mais lento. Na minha situação, eu acho que eu vou fazer este 0.22 para acelerar um pouco, mas não torná-lo realmente rápido. E então isso é sobre a velocidade dele agora, está parecendo muito bom. Então a próxima parte é, continuamos repetindo isso uma e outra vez. Então agora eu vou para, digamos, cidade deserta. Coloque-o bem ali. Certifique-se de que você está trabalhando com seu áudio na base aqui. Às vezes pode ser desastroso. Apague seu áudio, segure a tecla ALT e eu vou clicar na parte inferior e eu poderia excluí-lo e então você coloca música sobre ele ou algo assim. Se você está fazendo a transição entre um monte de clipes muito rapidamente, você não quer que todo o áudio deles se misture juntos porque eles vão ser como barulho da cidade do que neve, do que água, então vai soar estranho. Então você quer adicionar um pouco de música ou algo sobre ele. De qualquer forma, nós vamos para os nossos afectos. Relógio branco, arraste-o, clique nele. Faça 0 uma vez, 20. E depois fazemos isso mais duas vezes. Então agora vamos com, digamos Park. Agora estou segurando essa tecla toda para selecionar isso e excluir. Afeta relógio branco, clique em 020. E então temos mais um para ir, e isso vai ser o, então vamos ver, nós temos, agora é isso. Ok. Então agora temos as transições, transições, transições, transições, e isso fez uma falha um pouco lá. Dependendo da alta qualidade ou das pegadas que você precise para renderizar essa transição. É um bar vermelho aqui em cima. Lembre-se de que tudo o que você precisava fazer era clicar na tecla Enter para renderizá-la. Mas no geral, temos o efeito criado, e criamos essa transição de A para B com um relógio contínuo. 63. Limpe de seta de 8-5: Também podemos criar uma transição de limpeza de seta. E isso é realmente divertido porque estamos usando um efeito, não para o seu uso pretendido, mas através da criatividade, estamos criando essa taxa de movimento de seta divertida aqui. E estamos gerando isso a partir do branco radial. Então, essencialmente, foram capazes de limpar esta seta de qualquer direção para a transição de uma para a outra. Então vamos começar com isso. Como eu disse, é muito, muito divertido porque é muito criativo de criar. Então vá em frente e importe estrelas, neve e parque. Vou começar com esta cadeira de pés de estrelas. Então eu vou arrastar as estrelas para fora. E então leia cerca de dois segundos. Quero arrastá-lo até o terceiro quadro. Você precisa que eles se desfaçam um ao outro. Então eu vou subir para o terceiro, se dois desses que eu pudesse fazer. O primeiro ia para o segundo e, em seguida, a segunda transição descerá para a primeira camada. Então eu vou pegar a camada de neve. Vou arrastar isso e colocá-lo debaixo assim. Retire seu áudio com o método ult. E agora a transição vai dizer, vamos fazer isso como, eu não sei, talvez sim, assim como aqueles longos 151517 quadros lá dentro. Então eu vou entrar em nossos pertences. E vamos procurar um efeito chamado limpeza radial. Já usámos este antes. Arraste e solte isso. Isto é o que nos torna tão divertidos é que fizemos a limpeza de rádio. É essa constante, você sabe, é esse relógio que dá a volta. Mas se pegarmos em vez disso e colocarmos em 25%, bem, agora temos um quarto de corte aqui. Temos um sentido anti-horário e é exatamente o lado oposto, mas ambos fazem com que tenhamos um presidente de flecha. Agora, se mudarmos o ângulo inicial para como, digamos 180, ele vai de baixo, 90, vai da direita para a esquerda para 70, vai da esquerda para a direita. Se formos por intervalos de 45, podemos fazê-lo atravessar. E então agora vamos em frente e vamos fazer isso. Vamos voltar para 0 da transição de cima para baixo. Podemos então tomar o centro de limpeza e podemos animá-lo e avaliar aqui você vê que agora temos um, uma seta real. Então vamos para o Centro Branco. Vamos aqui e depois reduzimos isto para 0. Nem sempre vai funcionar com 0 se você estiver movendo da esquerda para a direita. Se, por exemplo, você tem que mover este da esquerda para a direita. Se acabou, se é de baixo para cima vai ter que ir para o valor máximo. Então, tudo bem arrastá-lo até que ele esteja fora da tela. Então bem ali, que é 0, eu só vou para 0 porque eu sei que se essa é a marca 0, nós vamos animá-lo até o final. Então arraste isso e, em seguida, vá em frente e apenas arraste isso até que o efeito seja feito. Não vá como realmente, muito longe, porque no efeito vai atirar através, basta ir até a direita quando ele terminar. Então desacelere bem ali, certo que termina. E agora, quando tocamos isso de volta, temos essa transição estreita e agradável chegando. E está parecendo muito, muito bom. Então, se quisermos criar outro, é simples assim. Nós vamos aqui. Muitos usam a tecla C para cortar. Para eu conseguir algo por baixo disto. Eu vou pegar, estacionar, arrastá-lo para dentro exatamente sobre o mesmo. E nós vamos pegar o efeito e aplicá-lo. Algo que você pode fazer também, que não fizemos no curso é se você tomar, se você clicar no apagamento de rádio, você pode realmente copiá-lo. Vá até a neve, clique com o botão direito do mouse e cole-o aqui, e ele colará a partir deste ponto. Agora, o único problema com esse método é que os quadros-chave geralmente estão desativados. Então, se você simplesmente desativar o Centro de WIP, você pode movê-lo para dentro e, em seguida, vê-lo agora que você tem ele novamente. E então você pode apenas reiniciá-lo, ele, ele pode acelerar se há um monte de animação e outras coisas lá, ele pode acelerar as coisas, mas isso é apenas uma pequena dica suave que eu queria jogar lá dentro. Se você quiser acelerar algumas coisas, você pode copiá-las e colá-las entre clipes. De qualquer forma, vamos em frente e pegar o ângulo de partida. Vamos em frente e fazer isso em vez disso, vamos ir 270, então é da esquerda para a direita e vamos tomar o centro WIP. Vamos arrastá-lo para ali. E este é outro que começa em 0. Animar. Mova-se todo o caminho para a frente. Vá ou arraste isto até que esteja todo o caminho para lá. E agora temos essas duas transições. Temos o primeiro e depois o segundo, da esquerda para a direita. E é claro que você pode controlar a velocidade da rapidez com que você quer esses, mas é assim que você cria uma transição rápida de limpeza de seta. É realmente um efeito incrível que é rápido de criar e algo que irá adicionar uma vibração profissional rápida a qualquer vídeo que você está criando. 64. Transição de texto de cores: Vamos agora passar sobre como criar um, basicamente uma transição de caixa de cor de texto. Então vai ficar um pouco parecido com isso aqui. Não é nada muito louco, mas é uma transição divertida. E acrescenta muita energia entre os tiros. Então, como se fosse apenas uma introdução ou movendo a partir desta primavera, mais como uma forma de transição de língua na bochecha. E a coisa legal sobre isso no final, eu vou mostrar a vocês como salvá-lo para que você não tenha que recriar isso toda vez que quiser usá-lo. Você pode simplesmente arrastar e soltar em qualquer projeto novo ou coisa que você realmente deseja usá-lo para. Então vamos começar com isso. Basicamente, vamos começar importando neve e Park. Nós vamos pegá-los e colocá-los na linha do tempo assim eles vão cortar a linha do tempo assim e nós só precisamos dar um pouco de espaço. Então vamos movê-lo para fora. E nós vamos ter este pouco de espaço negro aqui. E vai ser aí que eu vou fazer a transição. Bem aqui. Começa em 14 segundos. Provavelmente queremos ir em torno de 216 segundos e vamos ajustá-lo à medida que construímos a transição. A seguir, o que vamos fazer é pegar essa ferramenta de retângulo. Vou criar uma camada gráfica que se encaixa em toda a filmagem. Então nós vamos aqui e vamos caber em 10% para que possamos ver as bordas. Vamos procurar a ferramenta de retângulo. Pode estar sob a caneta da ferramenta de elipse. Então olhe para aqueles clique segurar e você deve ser capaz de escolher diferentes e, em seguida, apenas desclique ou como, então eu estou segurando o mouse agora, desclique no retângulo e ele vai definir lá. Então precisamos pegar isso e quando você arrastá-lo o maior que pudermos, ele não vai deixar você clicar fora para iniciá-lo. Então você meio que tem que clicar aqui. E, em seguida, para apenas ajustá-lo, basta mover para cima para a ferramenta de seleção. E agora você pode apenas ajustar que não precisa ser exato. Tudo o que tem que fazer é cobrir as bordas aqui. Então w medo de apenas expandi-lo para fora assim e hábito. Perfeitamente bem ou fazê-lo funcionar assim. Então você pode ver, está sangrando sobre as bordas, mas isso não importa aqui. Vamos pegar isso, vamos alinhá-lo ao início, logo quando essa filmagem terminar, camadas gráficas vão aparecer. Agora vamos pegar nossa ferramenta de texto. Vamos clicar em algum lugar lá dentro e vamos apenas adicionar o nosso texto. Neste caso, adicionou primavera. Se você clicar duas vezes sobre ele, ele deve exibir a ferramenta de texto. E aqui no membro do painel gráfico essencial que está na janela gráficos essenciais que você quer ver este painel aqui. Podemos fazer algumas coisas. A primeira é que queremos ir em frente e fazer isso um pouco maior para que possamos realmente vê-lo aqui. Então vamos pegar o texto aqui e queremos torná-lo ousado condensado. E então nós só queremos escalar isso até que possamos vê-lo corretamente. Quando eu pegar isso e nós estamos apenas indo para o centro. Agora, você pode olhar para ele, mas a melhor maneira de fazê-lo é clicar sobre isso e, em seguida, usar esses dois botões aqui. Centro vertical, centro horizontal, e isso centrará perfeitamente o texto na tela aqui. Certifique-se de que você tem o texto selecionado quando você clicar nesses dois botões e ele irá centrá-lo muito bem. Algo que também parece bom é que você também pode enviar tudo em maiúsculas e ajustar com base nisso. Lembre-se de cada vez que você mudar isso, você só precisa apertar esses dois botões novamente para recentrá-lo. Estamos na abordagem de todas as maiúsculas aqui. Você deseja escolher um texto que esteja em negrito. Qualquer coisa aqui que pareça grande e ousada e seja boa. Estes tipos de realmente, você pode vê-los aqui. Eles são muito fracos. Os cursivos provavelmente não vão ser muito bons. Mas se você olhar com algo parecido com impacto, isso provavelmente seria bom. Até Franklin Gothic provavelmente funcionaria muito bem. Ashbury funcionaria bem. Kandahar não funcionaria muito bem. Então você só quer escolher algo que eu vou ousar para isso. Agora que começamos isso, vamos criar nossa animação colorida. Então, clique nessa camada. Vá para a esquerda aqui e você vai procurar a forma que ele criou. Então o texto está bem aqui, está entre parênteses primavera, mas nós vamos para a forma. Certifica-se que no início do clipe, vamos então clicar no botão de animação alternar. Basicamente vai alternar a animação para a totalidade destes. Agora, isso não faz essencialmente, não vai fazer transições lineares para o preenchimento, o que é bom para nós. Isso significa que não vai transitar lentamente do roxo, concordou? Tem que ficar roxo, verde, seja lá o que for. Então isso vai funcionar com a gente. Podemos configurá-lo para a cor que queremos. Esta vai realmente ser a força da nossa cor. Por isso, não queremos andar a dardar-nos com isto. Vamos manter isto parado e depois vamos girar esta roda à medida que avançamos. Então, tipo, escolha a força que você quer. Isto é como uma cor realmente pura, um pouco mais escura cor mais passada estela. Então, nesta situação, vamos dizer que queremos ir como talvez um pouco mais de cor pura como essa. Então nós vamos para a frente dez, você segura o turno no teclado e você vai 12, ele vai para frente dez quadros. Dez é apenas um número arbitrário que criei. Se você está tentando criar isso para algo como uma batida ou para um movimento específico dentro, dentro do clipe. Talvez o, o clipe está funcionando como a cada cinco quadros ou algum tipo de ação acontecendo. E você quer manter esse ritmo geral, então você quer ir a cada cinco quadros, três quadros, a cada 15 quadros. Não importa sobre isso. Esse é o momento certo. Eu gosto de ir dez como uma base de, eu não tenho mais nada para baseá-lo fora. Então eu passo em frente dez, eu clico no preenchimento, mover para cima para como digamos que a nossa próxima cor será esta laranja profunda. Vá segurar o turno um para entrar aqui. Brilhante tipo avermelhado. 12 vai ficar vermelho para, digamos roxo 12, depois para verde 12. E depois queremos acabar com isso aqui mesmo. Então, vamos arrastar isso até lá. Vou trazer a ferramenta de corte que já usamos antes e apenas cortar essa parte superior fora. E agora vamos dar uma olhada em nossas filmagens aqui. Então temos a mola para a esquerda e se quisermos trazer isso de volta para tela cheia, podemos ir para caber bem aqui. E então temos que passar a primavera de neve e agora vamos para a próxima filmagem. Agora, então, como salvamos isso para que possamos usá-lo novamente no futuro. Na verdade, é bem simples de fazer. Tudo o que precisamos fazer é clicar no painel Gráficos. É por isso que nós transformamos isso em uma camada gráfica, é porque agora nós temos os gráficos. Podemos ir para baixo para exportar como modelo de gráficos de movimento. Clique sobre isso, e então vamos apenas dar-lhe um nome, transição de texto colorido como o nome do projeto. Então ele automaticamente nomeou que isso funciona perfeitamente para nós. Clique em OK, levará um segundo. mais complexos podem demorar um pouco mais, mas este vai levar um segundo. Podemos então ir para nossas sobrancelhas ou os painéis de gráficos essenciais ainda ir para Procurar, ir para baixo para cor, ou pelo menos ir para a barra de pesquisa e digitar a cor ou o que você nomeou, e ele vai aparecer imediatamente. Está na pasta local. Se você mover da esquerda para a direita, você pode ver que o efeito é taxa aqui. Agora, então, podemos excluir como inteiramente. Vamos arrastar o parque e como um novo, e vamos arrastar a neve para o lado oposto. E digamos que queremos adicionar essa transição e movê-la, clique e arraste isso para dentro. E boom, agora temos uma nova transição. Claro, queremos mudar o texto. Fácil. Basta clicar duas vezes nele e mudá-lo para o inverno. Use esses dois botões novamente, faça o centro. E agora nós reagimos rapidamente em e basicamente em menos de 15 segundos adicionamos uma nova versão deste n. Então é uma maneira muito legal de adicionar nossa transição. E podemos fazer isso com um monte de transições diferentes também. Mas, no geral, um é extremamente rápido de criar e, em seguida, rápido de adicionar. E se quiséssemos manipular as cores no fundo? Em vez de passar por todo o processo de reanimação e tudo mais, podemos realmente usar um pouco barato, mas um pouco divertido barato. E isso é correção de cores, equilíbrio de cores. Se tirarmos isso dos efeitos de vídeo, o equilíbrio de cores, HLS, arraste e solte isso na filmagem. Na verdade, temos a capacidade de mudar tudo. Significa que se pegarmos isso, pegamos a tonalidade e enviamos para gostar , digamos que estamos procurando uma nova cor para começar. Em vez deste roxo, queremos que seja. Você pode ver as cores mudando. Digamos que queríamos ser uma laranja ou isto é inverno. Então vamos, vamos para um bom azul claro para começar com bem aqui. Agora, se passarmos por ele, na verdade mudou a cor de tudo. Então você pode ver que agora é um roxo escuro, um azul escuro. E você pode ativar e desativar isso para ver a mudança de cor. Costumava ser este rosa, agora este azul. E basicamente dá-lhe uma nova paleta de cores. Faz parecer fresco e novo, em vez de ser as mesmas seis ou dez cores cicladas uma e outra e outra vez. Você também pode fazer coisas mais avançadas, como aumento de leveza. E isso vai basicamente tornar isso em cores mais pastel. E eles realmente pareciam meio divertidos e tonificados, talvez um pouco, ou inverno ou um pouco de história. Fica um pouco mais de uma sensação diferente. Então, apenas esses dois e até mesmo saturação, você pode manipular isso para mudar a paleta de cores também. Você abaixa um pouco, vai torná-lo um pouco triste ou as cores não vão mudar muito. Esta é, na verdade, uma combinação muito boa para o inverno. Esta paleta de cores bem aqui. De qualquer forma, você tem total personalizabilidade e uma maneira rápida de reagir a cada projeto de produto futuro. Então é uma das melhores partes de ser capaz de usar uma transição como esta é a reutilização. Vai acelerar o seu fluxo de edição no futuro. De qualquer forma, é assim que você cria a transição de texto colorido e também como você salva transições que são criadas nos gráficos essenciais para uso posterior em seu projeto. Ambos realmente boas habilidades para agora. 65. Transição de máquina Slot: Então vamos passar por cima de uma transição que é, parece muito, muito avançada e há algumas técnicas avançadas nele, mas na verdade é uma muito divertida de fazer. É um filme de corte caça-níqueis escorregando em shows de transição. Você pode ver aqui, começamos a girar e então durante a rotação nós realmente transição nossas filmagens bem ali, e então ele sai em um novo pedaço de filmagem. Como eu disse, é muito divertido e esta é, na verdade uma versão mais lenta do que podemos acelerar isso um pouco. Mas no geral, este é o efeito seria criar onde estaremos aprendendo um monte de coisas novas e muito sobre como combinar efeitos para gerar o que queremos. Então vamos em frente e criar uma nova sequência. Primeiro, precisamos importar as filmagens usando a Garota, o carro e a fogueira. Vamos pegar a fogueira ou a garota e o carro e arrastá-lo para sua nova sequência, então arrastar o fogo do acampamento também. E podemos cortar isso se quisermos ou podemos apenas trabalhar no final disso. Eu vou cortar isso em perfeitamente cinco segundos aqui. E essencialmente o que eu vou fazer é apenas expandi-lo para o início com sete segundos. Isso me pareceu um pouco longo. Então vamos como o 615. Então, basicamente, 1 segundo mais 15 quadros. Essa vai ser a duração do nosso efeito. Então, vamos voltar para o cinco aqui. Se você não conseguir chegar perto da memória, você pode digitar isso. Vamos então procurar um efeito chamado offset. Nós tocamos um pouco neste no passado. Nós vamos para Viio Effects para armazenar deslocamento arrastar e soltar isso. Então vamos animar o centro de turno dois. E vamos seguir em frente até o fim, aqui mesmo. 615 você poderia ir, mas vai fazê-lo desaparecer. Então vamos para o 614, certo? Assim como. E agora nós vamos pegar este, apenas continuar indo para cima, para cima, para cima. Agora o problema aqui, o maior problema é que precisamos puxar uma calculadora para que saibamos que as coisas vão ser niveladas. Então, nesta situação atual, queremos que ele gire uma e outra e outra vez. Bem, se de cima para baixo é 540, isso significa que se formos 540 vezes dois, se formos para 1080, então isso deve pousar exatamente onde está. Agora não acontece, por que não? Isso é porque esta filmagem é dez ADP de cima para baixo, mas o centro está a meio caminho, é por isso que está a meio caminho. Então faça as contas. Nós realmente precisamos apenas pegar 540 e adicionar dez anos oitenta a ele. Então nesta situação é 1620. Então nós digitamos 620 e aqui você verá que não mudou. E isso porque é realmente girado uma rotação completa. A razão pela qual vamos fazer isso é se olharmos, não olharmos para a matemática. Podemos chegar muito perto, mas podemos ter uma pequena lasca em algum lugar que não queremos, sabe, não queremos fazer isso a nós mesmos. Não queremos estragar a filmagem adicionando um pouco de lasca. Então o que fazemos é dizer que queremos que ele gire. Polly sobre, eu diria dez vezes uma boa montanha. Então vamos 1080 ou, na verdade, provavelmente, cerca de seis vezes é melhor. Vezes seis. Isso nos traz para cima com este número e então nós apenas adicionamos 542 ele. Então o nosso número n vai ser 7.020. Então vamos em frente e vamos para este fim novamente. E vamos adicionar o nosso número 720 aqui. E vamos dar uma olhada em quão rápido isso é. Movendo-se muito bem. Bem ali. Vamos ter uma transição muito rápida para fora disto. E assim, no geral, eu acho que vai ser uma boa velocidade. Então agora vamos pegar a fogueira. E nós estamos realmente indo para movê-lo mais um pouco. Então vamos costurar juntos. E então, para juntá-la, precisamos ir para a última taxa de transição aqui. Opa, não o botão Play, o botão de trás ali. E precisamos subir antes que apareça na tela. Vamos arrastar a fogueira até aqui. Vamos tomar a sua posição e vamos usar a posição de topo aqui. E vamos começar com uma animação. Vamos movê-lo para fora do quadro. Então, o que estamos fazendo aqui? Na verdade, vamos rastreá-lo até esta última transição onde o MEU costurá-lo para lá. Então, parece que o rolo de filme ou o que quer que seja a máquina caça-níqueis ou o que quer que seja a nova peça de filmagem chegando. Então continuamos movendo isso para baixo. Assim como. E isso não deve ser mais do que dez quadros de animação. Por isso, é muito fácil fazer cada quadro sobre isso e fazê-lo parecer perfeito. Agora queremos que seja perfeito aqui. Lembre-se que o número antes era 540, então podemos digitar isso e ele deve ir lá se seus números são diferentes pouco antes de ele começar a animação, basta tomar nota de onde quer que o número original como para você possa trancá-lo de volta para o lugar original. E então agora nós temos isso e parece muito natural. Parece que é só mais um desses quadros. Apenas emendado taxa n. Agora precisamos adicionar a animação, então taxa onde ele se torna estacionário novamente, precisamos, em seguida, tomar esse deslocamento e copiá-lo novamente. Então, para fazer isso, e a razão pela qual estamos fazendo isso é que precisamos manter esse movimento funcionando se ele diminuir ou acelerar, se girar bem ali, o efeito é perdido. Então precisamos ter certeza de que é a mesma velocidade. Para fazer isso, podemos fazer o deslocamento por aqui. Estou em “Garota e Carro”. Garota e carro. Clique no deslocamento, pressione Control-C ou clique com o botão direito do mouse em copiar. Vá para o fogo do acampamento. Clique com o botão direito do mouse em colar ou controle V. Destaque ambos e basta arrastá-los e eles vão pular direto para ele. E então agora a animação começa exatamente na mesma coisa, exatamente a mesma velocidade do outro lado. Agora que conseguimos, parece que nem perdemos uma batida aqui. Ele só continua indo. Isso é perfeito. Agora precisamos disso. Faça com que isso não seja tão uniforme. Começa e acaba. Precisamos subir e descer de novo. E é realmente muito fácil de fazer. Você vai para o deslocamento. Você pode ir até aqui para o início. E nós vamos em frente e ir interpolação temporal. E vamos aliviar isso. N são minha culpa. Eu sempre esqueço isso. Nós vamos aliviar isso. E o que isso vai fazer é começar a velocidade baixa, e vai subir cada vez mais alto e mais alto até o último ponto. Bem, faremos exatamente o oposto do outro lado. Largue isso e nós vamos pegar o último e eu acredito que isso é crack. Vamos facilitar, sim. E então começamos a velocidade alta e então a velocidade desce baixo. Então, agora vamos dar uma olhada. Então, aí está. Vai rápido e depois desacelera. Então, começa com apenas um a dois dun, dun, dun, dun, dun, dun, dun, dun, dun, dun, dun, dun. Abranda de volta. Então agora temos o nosso movimento para baixo com apenas alguns cliques. Eu amo o fácil de entrar, fácil de sair é preciso lembrar qual é qual às vezes. Então, a última coisa que precisamos fazer é você só precisa adicionar um pouco de borrão a isso. E para fazer isso, precisamos pensar sobre como, o que é, que borrão está acontecendo aqui? Bem, a filmagem vai de cima para baixo muito rápido. Então, para que direção iria a Blair? Bem, seria um borrão direcional. Seria um borrão que vai de cima para baixo também. Então, precisamos ir em frente e procurar direcional sob efeitos de vídeo, desfocagem, nitidez desfoque direcional. Vamos em frente e pegar isso, arrastá-lo para a garota com carro ou Garota e carro. Nós vamos para o início do quadro-chave aqui. A maneira mais fácil, em vez de olhar para ele, ele só usou essas setas pequenas, pulando direto para ele. A direção está boa. Temos sorte em que a direção é começa de cima para baixo, então estamos bem a esse respeito. Então tudo o que temos que fazer aqui é pegar o comprimento do chão, começar em 0. Clique neste pequeno quadro-chave para saltar para aquele e, em seguida, trazê-lo para como eu diria qualquer lugar de um 100 para um 125 é um bom alcance. O anterior eu tinha um 111. Então eu vou mantê-lo lá. E você vai ver isso porque a nova filmagem está agora clara. Mas você pode ver que nós temos que funciona muito bem. Parece que está aumentando mais e mais e mais. E agora temos que recriar este campo também. Então vamos começar a partir daqui. Vamos pegar o borrão direcional e arrastá-lo para a primeira filmagem. Agora começamos a animação, a compensação bem aqui. E isso é porque já temos o deslocamento de início. Então nós não queremos, nós não queremos que ele para nós não queremos que ele para manter esta compensação enquanto ele está caindo. Mas com o borrão precisamos dele através e através. Então vamos começar no ponto de transição. E espero que tenha entendido o que eu disse. Essencialmente, vamos recapitular. Começamos os quadros-chave de deslocamento, logo quando a filmagem desce, porque não queremos que ela se desloque e tenhamos nossa animação lá ao mesmo tempo. Não queremos que estes quadros-chave se sobreponham. No entanto, queremos o borrão o tempo todo. Então vamos começar o borrão logo no início. E vamos arrastar o borrão direcional e esperar que já tenhamos feito isso. Vamos então pegar o comprimento do borrão. Eu vou começar com. 66. Transição de esboço 8-8: Nossa próxima transição será um pouco mais complexa do que isso. Resumimos o que já fizemos antes, mas não deve ser muito difícil. Tudo o que vamos fazer é empilhar e alguns vídeos. Eu vou estar criando uma transição de esboço que vai parecer um pouco como isso. Então, entramos no esboço, mudamos o esboço para outro esboço, e então voltamos a cores. Então é só uma maneira divertida de mudar as filmagens. Isso é o que todas as transições são como mudar as filmagens de alguma forma que corresponda à próxima filmagem e, em seguida, desfazer essa mudança. Então você pode ver aqui, tudo o que estamos fazendo é que nós estamos apenas mudando isso que estavam voltando taxa assim então a cor volta e nossa transição está completa. Então vamos em frente e começar com isso simplesmente agarrando a cidade deserta, criando uma nova sequência com ela. E então nós queremos ir em frente e arrastar isso até o quarto lugar porque nós vamos precisar de dois desses e, em seguida, duas de nossas próximas filmagens também. Então vamos descer para o deserto ou o parque e arrastá-lo para este lugar bem aqui. A maneira como queremos fazer isso é em primeiro lugar quando você descobre onde queremos fazer a transição. Então, como digamos por aqui, eu vou cortar a parte de cima. E então vamos voltar e começar o efeito, certo? Vamos começar no final do ano e baixos, eles vão se mover para trás como talvez 20 quadros. Então 1234, segurando o salto Shift cinco de cada vez. Vamos então tomar o efeito e vamos em frente e entrar em nossos efeitos. Aqui. Vamos procurar Find Edges e queremos aplicar isso a uma camada duplicada. Então vamos segurar essa tecla ALT arrastada para baixo. Novamente. Você sempre pode controlar CV, apenas certifique-se de que o V3 está selecionado quando você faz isso para que ele copie para baixo. Vamos pegar as finanças e arrastá-lo para a parte inferior. Então vamos procurar um efeito chamado limpeza linear. Usamos este no passado também. Aplique isso no topo. Vamos pegar a pena, fazer os 500. E então vamos girar a animação de alternância para limpeza linear. Agora, tudo o que temos que fazer é ir para o final do clipe aqui e apenas trazê-lo para 100. E temos nossa primeira parte da transição, que é apenas o WIP da cor para o que se parece com um esboço. Daqui. Vamos em frente e precisamos fazer nossa próxima transição. Então, quando isto acabar aqui, queremos que este de baixo comece a fazer a transição também. Então precisamos estender um pouquinho. Suba aqui e precisamos apenas entrar, arrastar outro linear limpou a camada inferior. Faça exatamente a mesma coisa, pena 500. Você pode copiar o efeito do anterior e mover os quadros-chave que você deseja fazer isso. Mas isso é, na minha opinião, isso é muito rápido porque sabemos que o intervalo é 20, então 1234, arraste até 100. Agora vamos ter a transição para as filmagens de baixo. Então vamos para o início desta filmagem aqui. Aqui é onde esta transição TOP termina e a parte inferior vai começar. Pegue nossa primeira instância no parque e coloque-a bem aqui na fila. Então, e esta transições que tinham algo para fazer a transição. Agora, temos que pensar que não temos “Find Edges”, “Encontra Bordas”. Então precisamos que o meio tende a ser bordas finas. E então o último a não ser finito é tudo o que estamos fazendo aqui é ir de cima para baixo. Sem efeito, efeito, efeito, sem efeito. Esse é o padrão que usamos aqui. Vamos em frente e levar isso. Procure o efeito de encontrar arestas novamente. Arraste e solte isso. E agora você verá que a transição começa a fazer a transição sobre essas fotos, essas imagens ou um pouco diferente em seus tamanhos. Então eu só vou escalar isso para 115 para que não tenhamos aquela barra preta na borda. Então, passamos para o parque. E logo quando este acabar. Certo sobre o qual para mim ter certeza bem ali, era ir em frente e levar isso duplicado para baixo, remover o Find Bordas dele. Procure novamente a nossa limpeza linear. Arraste-o para este lugar. Feather 500, animação de transição de 1234 segurando turnos. Então nós subimos 20 quadros, não cinco quadros, 100%. E o nosso efeito está completo aqui. Então agora temos a ruína disso também. Recapitulando, como eu disse, é uma espécie de procedimento simples de início ao fim. E se você quiser limpar suas filmagens, você pode, na verdade, uma vez que esta transição é feita, você não precisa mais desta filmagem principal. Então você pode apagar isso de lá. E depois é só este aqui em baixo. E se você quisesse limpar isso também, eu cortei em algum lugar antes. Não precisamos dos dois. E então agora temos basicamente os dois que estão no modo de transição. E então ele corta de volta para o original. Então vamos com um para dois ou uma transição aqui. Mas no geral, tudo o que você está fazendo é que você está apenas aplicando o mesmo padrão que temos feito esse tempo todo e isso não é efeito. Efeito. O mesmo efeito. Sem efeito. Essencialmente, tirando imagens que não têm nada nele. Estamos aplicando algum tipo de efeito a ele. Estamos copiando e colando isso na próxima filmagem para que eles combinem de alguma forma. E isso vai ser porque eles estão esboçados. Então, quando eles fazem a transição, eles têm a mesma sensação geral com eles. E então nós vamos voltar novamente para o “sem efeito “mais uma vez. E isso cria a transição geral. Agora, se você notar, você vê que tudo é meio lento para renderizar aqui nós temos aquela barra vermelha novamente. Então, se você quiser assistir isso depois de criá-lo, lembre-se que você só precisa clicar nessa anarquia e iniciar o processo para que você possa vê-lo você mesmo. Mas o efeito está lá e está completo. E é assim que você cria uma transição de esboço. 67. Crie sua própria passagem 1: Então eu sou Premier Pro. Podemos realmente, através do uso de alguns efeitos, podemos realmente criar nossas próprias transições que podemos usar mais tarde. Então agora eu tenho esse tipo de pequenino onde uma flecha vem e depois limpa. E isso é só para mostrar que podemos fazer o que quisermos aqui. A forma como vamos fazer isto é em duas partes. A primeira é criar a transição real. O segundo vai ser muito realmente adicioná-lo para que ele funcione como uma transição. Se você vê aqui, estamos fazendo esse tipo de transição de branco para preto aqui. E a razão para isso é que vamos usar tapetes e coisas assim mais tarde. Então, essencialmente, o preto vai ser o nosso vídeo principal e o branco vai ser o que estamos mostrando abaixo. E assim podemos criar algumas coisas bem legais com isso. Então vamos em frente e começar com isso. Tudo o que você precisa fazer para começar é simplesmente abrir o Premiere Pro. Vá em frente e clique em Arquivo, Novo e, em seguida, seqüência. E vamos procurar criar uma filmagem de dez ADP aqui. O problema com esses HDTVs é que se você passar por cima e realmente olhar para eles, você verá que há 1440 por 1080. Não queremos que seja um tipo estranho de tamanho de quadro. Então precisamos criar o nosso próprio ou olhar em um lugar diferente para ele. Os vermelhos têm um bom conjunto para estes. Então eu vou talvez ir com o 29.971 e despertar crédito assim novamente, se você quiser criar o seu próprio, você também pode ir configurações de seqüência e manipular tudo daqui 29, você pode definir o tamanho do quadro, coisas assim. Vou clicar bem. Então o que precisamos fazer com isso é precisamos então fazer a transição dos brancos a partir dele. Então vamos em frente e apenas criar um tipo simples de transição para fazer isso. Nós vamos ser, eu diria, trazer isso para talvez 25%, abrir isso um pouco porque nós vamos estar fazendo algum desenho e alguma animação aqui, talvez 50%. - Sim. E então o que vamos fazer é pegar a ferramenta retangular e vamos desenhar algumas coisas. Então, nesta situação, eu só vou desenhar um único, Vamos fazer retângulo assim. Precisamos mudar seu preenchimento para torná-lo branco. E então nós vamos apenas animar este retângulo. Então vamos pegá-lo e vamos movê-lo para o topo aqui. Opa, direções erradas. Então vamos movê-lo para fora do penhasco até aqui. E então nós vamos apenas tomar a sua posição. E vamos animá-lo para baixo. Agora, se eu fizer isso aqui para camada de gráficos, vai ser benéfico porque mais tarde eu posso movê-lo. Então não queremos fazer a posição no vídeo em si. Queremos fazer o movimento real no movimento vetorial parte disso, e isso vai ser sob o urso gráfico. Então, essencialmente, estamos fazendo isso para a forma em si, não para o vídeo inteiro. Esse é um passo importante aqui. Onde avançar, digamos cinco quadros. E vamos arrastar isto para baixo. Eu só estou tentando fazer isso bem alinhado. E lá vamos nós. Então o que vamos fazer a seguir é fazer zoom desta forma e para baixo aqui. Quando cria sequência, cria algumas muito, muito grandes às vezes. Então vamos assumir assim. E então bem aqui, vamos duplicar isso para cima, arrastar outro, e depois movê-lo para a direita. Então vamos pegar isso, vamos movê-lo para a direita um pouco. Você pode ver as linhas vermelhas lá em cima. Apenas tente conseguir que isso pode ser um pouco sobreposição. E agora o que criamos é uma segunda transição chegando. Agora, o problema é que por que isso não está funcionando corretamente? Porque cometi o erro de novato de ter mudado a posição errada. O que vamos fazer é mover este, o de baixo que não é realmente animado. Se fizermos isso, então quando essa coisa se mover, ela virá direto para baixo, apenas ajustado um pouco mais para a esquerda aqui. E então faremos exatamente a mesma coisa. Então, classifique aqui, segure a tecla ALT, arraste duplicado. Podemos rolar até aqui. Clique nele, podemos ver as barras vermelhas. Arraste-o para cima, certifique-se de que há um pouco de sobreposição entrar. E repetimos este processo, parece que duas a três vezes mais. E você pode ver que ele realmente fica meio rápido quando você sabe o que você está fazendo aqui. E este é o processo de animação. Agora, você verá que a linha de fundo desapareceu. Nós, nós queremos fazer estes tão longos quanto os clipes para que não tenhamos as coisas desaparecendo. Vá assim. Pegue este pz, z, duplicado, arraste para cima, arraste para cima, mova para cima. E você também pode fazê-lo dessa maneira, onde você arrastá-lo e, em seguida, movê-lo para a frente. Isso pode ajudá-lo a alinhar um pouco melhor. E então só temos mais um para levar. Alt. Arrastar. Certifica-te de que estão todos à mesma distância. E então apenas traga o último para fora. Realmente não importa se há uma grande sobreposição aqui porque ele está apenas cobrindo o último pedaço da tela. Então, agora o que fizemos, foi criado esse tipo de transição, esse tipo de é quase como, sei lá, uma transição bloqueada. E então o que temos agora é que temos uma transição de preto para branco. Com isto. Podemos então pegá-lo e realmente aplicá-lo às inundações. E essa será a próxima parte do vídeo. 68. Crie sua própria passagem 2: Então, temos a nossa transição. Então vamos em frente e realmente aplicá-lo a alguma coisa. Então, se formos aqui, vamos importar neve e estrelas. Então clique com o botão direito em localizadores importantes, estrelas conhecidas. Vou em frente e arrastar o clipe de estrelas. E nós vamos então pegá-lo. E nós vamos ampliar um pouco e vamos redefinir isso para caber para que possamos vê-lo completamente. Agora, o que vamos fazer é com esta filmagem de estrelas, vamos pegá-la e movê-la para o topo. Vamos pegar isso sem filmagens, colocar no fundo. Vou apagar o áudio, segure Alt para clicar nisso, apagar o áudio. Então aqui é onde eu quero que a transição comece. Nós vamos descer. Vamos encontrar a nossa sequência e devemos dar um nome a isto. É sequenciado três, mas devemos nomeá-lo como, você sabe, qualquer que seja a transição da barra como. Então vamos pegar isso e querer arrastá-lo para dentro E então, essencialmente, não vamos ver nada bem no início. Isso é porque nós realmente temos que dizer que esta é uma transição, ou pelo menos para olhar para o preto e branco. Então nós vamos em nossos fatos e procurar por set Matt, pegar isso, aplicar no vídeo principal. Rastreie o homem ou leve Matt do vídeo para que é onde eu estou. E então agora o que temos, nós temos como tipo de efeito é um pouco para trás. E você pode ver aqueles um pouco de uma linha faltando bem aqui. E nós vamos consertar isso aqui em um segundo também, mas é um pouco para trás. Então agora o que nós vamos fazer é pegar isso ou uma base fora da iluminação e nós vamos invertê-lo. Então vamos esconder a camada V2. Então, alguns passos lá estavam ajustando o mapa para o vídeo até estarmos invertendo o tapete. Então preto e branco, a razão pela qual fazemos preto e branco em vez de branco e preto é porque o preto é um fundo natural. É mais fácil para nós que fez como definir um homem branco como o fundo e, em seguida, animar tudo em preto. Ele tem um pouco mais rápido para apenas clicar neste botão em vez. Estamos usando luminoso. Isso significa que está procurando os valores, os valores em preto e branco. E então porque o branco está aparecendo, nós apenas dizemos, isso não é realmente um pedaço de filmagem. Isto é basicamente dados para ter seus dados para o nosso efeito para olhar. Então, não precisamos mostrar nada. É, o efeito já está lá. Então agora o que temos é que temos a transição acontecendo da esquerda para a direita. Agora você pode ver que há um pouco de barras. As barras estão bagunçadas aqui. Podemos entrar lá, editar a sequência, ou podemos pegar isso e aplicar uma escala de 101. E deve aumentar o zoom e apenas o suficiente para corrigi-lo. Se não, aplicaremos um pequeno, talvez 110. Ou nessa situação pode ser 101, mas sim, ele precisa ser aplicado na camada superior porque eles são camadas ligeiramente diferentes aqui. De qualquer forma. Isso é só um pequeno conserto aqui. Às vezes você tem um pouco, alguns desses insetos. Mas de qualquer maneira, criamos nossa própria transição agora para reproduzi-la, vocês verão que temos essa transição contínua e esta é apenas uma única transição que criamos. Podemos fazer milhares de coisas com isso. Agora o importante aqui também é que queremos ser capazes de usar isso sempre que quisermos, queremos, criamos essa transição de barras e não queremos ter que importar uma sequência toda vez que queremos usar isso em todas as nossas produções. Então, o que podemos fazer é realmente ir para esta seqüência em si, ir para o fim. Assim como exatamente onde a sequência termina bem ali. Clique em o no teclado. E então, se você subir para arquivo, criar ou exportar mídia, essencialmente o que isso vai fazer é aqui que você importa as coisas. Você realmente exporta, exporta coisas para produção. Mas você também pode exportar este clipe, este clipe branco para preto. Se você o exportar como um vídeo, um vídeo normal, poderá importá-lo para o que quiser. E você pode usá-lo como uma transição ajustando o tapete com ele. Então, a partir disso, vamos apenas criar como um mp4, nós criamos como HD. Basta clicar no botão Exportar e agora temos uma transição de barra. Temos uma pasta inteira em nossos desktops de centenas de transições que criamos e arrastamos e soltamos sempre que quisermos usá-las. Então é assim que você cria e usa suas transições no Premier Pro. 69. Introdução a técnicas de áudio: Você não pode ter vídeo se não tiver áudio. Então, tudo isso vai estar acontecendo nesta seção, é aprender alguns efeitos que podemos fazer o áudio tanto para melhorá-lo e para alterá-lo um pouco para realmente criar algum som melhor e melhor mundo criando áudio. Então vamos em frente e saltar direto para o áudio. 70. Duco automático: Então, para começar o áudio, Vamos passar sobre como encaixar automaticamente são áudio. Este é um recurso muito básico, mas algo que vai economizar muito tempo e na verdade é relativamente novo no Premier Pro. Então, esquivar-se é quando você pega o áudio e você se esquiva para algum outro áudio. Isso é útil, por exemplo, quando você tem uma narração e sua música em segundo plano, você vai notar que quando as pessoas não fazem isso para realmente se misturar e você não pode ouvir realmente nenhuma delas. A música intercepta a voz, a voz intercepta a música, e ela se torna uma bagunça distorcida. E as pessoas não querem ouvir isso. Áudio ruim é a maneira mais rápida de afastar as pessoas dos vídeos. Então, podemos abaixar manualmente o nosso áudio. E isso é, você sabe, nós poderíamos fazer isso. Isso leva algum tempo. Cada software de edição tem a capacidade de fazê-lo manualmente. Mas o que queremos é que o façamos por nós. E isso é que nós vamos estar indo para cima hoje e não é nada difícil em tudo. Então, primeiro, vamos começar importando três coisas. A voz, que vai ser só um vídeo ou uma gravação de voz minha. Então você tem música, que é apenas a música que usamos mais cedo no curso, e depois Beach. Vá em frente, clique com o botão direito. Importar. Aquelas três vozes estarão lá em baixo. Preciso exportá-la deste clipe para que vocês o tenham. Mas todos os três estarão em sua importação todos eles e então se preparem. Nós vamos pegar todos esses e vamos colocá-los em nossas filmagens. E eu te mostraria de antemão, mas vou te mostrar depois porque é só uma escola. Então vamos pegar as filmagens da praia, vamos arrastar isso. Vamos manter as configurações existentes ou alterá-lo não importa, basta arrastá-lo para dentro e criar uma sequência com ele. Então vamos pegar a música e colocar isso embaixo dela. Agora, este é um clipe muito alto. Então tenha cuidado quando começar a tocar. Se você quiser reduzi-lo, clique em G ou clique com o botão direito do mouse e vá para Ganho de áudio. E aqui ajustar ganho por, você pode definir isso. Eu colocaria para talvez um menos nove. Isso vai acalmá-lo um pouco. E agora isso é um bom volume para manter isso. Caso contrário, será tão alto quanto, basicamente, um volume pode ser. Então, traga isso para baixo apenas um toque geral. Então vamos trazer a voz. E vamos em frente e aqui em baixo, temos estes dois botões aqui. Mudo, mudo diz faixas, e eu assisto apenas tocar isso de volta. Estamos fazendo uma gravação de teste. Então eu silenciei isso e, em seguida, ele tem jogado que isso não foi bom falar. Essa era a voz aqui em baixo falando. Então podemos silenciá-lo ou soltá-lo. Então somar significa que eu só quero esta faixa para tocar agora. Então assista. A voz não toca aqui. E você verá que essas coisas são apenas o áudio. Então, toda vez que há um pouco de algo aqui, isso significa que há áudio em suas músicas. Muitas vezes parece agitado como este porque é um B, é dun, dun, dun, dun, dun, dun, dun, dun, dun, dun sobre m. Então é assim que a música de áudio normalmente se parece. E você pode ver que este foi um clipe masterizado porque o topo é todo cortado para baixo. Então isso significa que ele foi realmente condensado e empurrado para um certo formato de onda. E a voz aqui, como é muito orgânica e natural, não foi muito processada. Então isso é apenas uma visão rápida dessas coisas aqui em baixo. Mudo, botões mudos atraem solo. Você só ouve essa faixa. Este botão aqui como gravação de voz. Foi assim que criei isto. Você pode clicar neste botão e você realmente apenas gravar. Você pode ver como sobre a prancha deles. E ele vai tocar de volta e vai realmente gerar uma gravação de voz para você. Mas, de qualquer forma, como evitamos isso? Bem, temos usado o painel de gráficos essenciais este tempo todo nos gráficos, bem, há realmente uma área de painel de som essencial se você for para o áudio. E, claro, você sempre pode chegar a qualquer um dos painéis abrindo isso e depois encontrando-o aqui. O painel de som essencial está bem ali. Você pode abrir de lado. Então, por exemplo, se gostarmos desse fluxo de trabalho e não quisermos entrar nesse fluxo de áudio inteiro, sua mudança na forma como trabalhamos. Bem, nós só temos uma janela e então nós vamos para o som essencial, ligamos isso e bem ali. E agora nós realmente temos a capacidade de usá-lo. Eu realmente vou fazer isso porque eu normalmente trabalho, neste tipo de configuração. Então, para manter as coisas consistentes, eu vou apenas abrir um novo painel em vez de mudar todo o espaço de trabalho. O que queremos é dizer ao Premiere Pro o que cada um é. Não é inteligente o suficiente para descobrir o que é diálogo com a música, com efeitos sonoros. Então o que podemos fazer é só classificar. Então nós clicamos nisso aqui, e nós apenas dizemos, bem, isso é diálogo e nós realmente temos um monte de coisas aqui. Podemos ajustar a largura e vamos passar por cima disso em outro tutorial é tudo isso aqui. A próxima que podemos ir, clicamos na música e quando é que vamos dizer que é música? Agora é aqui que ele é muito poderoso e ao mesmo tempo, apenas muito simples. Esconder bem aqui está se esquivando. E o que vamos dizer? Queremos dizer que vamos evitar este áudio contra o diálogo. Isso significa, portanto, que o diálogo terá prioridade. E nós fomos para evitar isso para que pudéssemos ouvir a prioridade. Estamos pegando áudio, escondendo-o sob o diálogo e trazendo-o de volta quando não há diálogo. Podemos, é claro, ajustar a sensibilidade, a quantidade, como quanto queremos reduzi-la quando acontece o desvio? E qual é a hora de desaparecer? Queremos que seja rápido e rápido, ou queremos que seja uma espécie de declínio lento e gradual para cima e para baixo. Então, se clicarmos na chave de geração aqui, você tem que apertar isso para que ele realmente funcione. A marca de seleção não faz isso. Que a chave aqui é o que faz? Clique nele e você verá que nós realmente criamos alguns desses quadros-chave. Então, vamos dar uma escuta. Estamos fazendo uma gravação de teste. Agora estamos fazendo outro relatório de teste. E finalmente estamos fazendo uma gravação de teste. E então lá temos. Temos todos gravados. E você pode ouvir a música subir e então a música volta para baixo. Então agora o que queremos fazer é ir em frente e modificar isso, apenas amá-lo para entendermos o que se trata. Então venha aqui, desça e volte para cima. Bem, e se fizéssemos isso muito, muito curto, como 50 milissegundos? E dissemos que queríamos evitá-lo. Quantidades extremas Bem, nós tivemos a geração de quadros-chave e você vai ver que ajustar as coisas está quase barrado agora e agora eu vou ouvir. Estamos fazendo uma gravação de teste. Quase mata a música. Agora estamos fazendo outra gravação de teste. E finalmente estamos fazendo uma terceira gravação de teste. E você pode ver sempre que manipulamos algumas coisas como o desbotamento, porque é tão curto, que na verdade começa a agarrar pequenos pedaços. Esta pequena taxa lol aqui não é agora uma parte da grande lei. Ele realmente acha que é uma coisa nova porque ele pode desaparecer dentro e fora antes de desaparecer. Então há alguns efeitos colaterais com os quais você tem que brincar. Mas no geral, é muito simples. Existem apenas três controles deslizantes. Você meio que desliza por aí, você ajusta como quiser e você pode obter suas filmagens para encaixar automaticamente. E faz parecer muito mais profissional. E basicamente ajuda tanto o ouvinte porque, como eu disse, se você tem áudio ruim, você tem vídeo ruim. Então, esta é uma introdução perfeita para a parte de áudio do Adobe Premier Pro. Vamos continuar passando e revendo todas as coisas legais que o Premier tem para ajudar com o áudio e ajudar a tornar seu vídeo o melhor possível. Pode ser com áudio. 71. Crie um efeito de som de Gun: Então vamos falar sobre um, outro efeito e isso vai ser chamado de mudança de passo. Então por que usaríamos o PITCHSHIFT ou quero dizer, poderíamos pegar nossa voz e, por exemplo, poderíamos importar a voz aqui embaixo, a mesma voz que usamos para a última. E podemos aplicar a mudança de afinação ou a ela. E podemos ter alguns efeitos engraçados com isso. Se entrarmos em nossos afetos, mudança de campo sua aplicada aqui. Você vai para os parâmetros individuais aqui em cima, transpor a taxa e você traz um pouco para cima. E então nós vamos solo isso para nós apenas ouvi-lo. Bebo ligado ao cliente deles. Agora você criou essa voz alienígena divertida. Então isso é, você sabe, isso é algo rápido e divertido que você poderia fazer um belo truque. Ou se você está tentando fazer alguma manipulação, você quer uma voz mais profunda apenas um pouco, então estamos fazendo uma gravação de teste muito rápido e fácil de fazer. No entanto, há um uso prático para isso também. E o uso prático vem de algo importante aqui. E esse é o fato de que sons repetidos nunca são os mesmos. Então, por exemplo, neste tutorial, eu, eu o nomeei tipo de como criar um efeito de metralhadora sem o efeito ir, você tem esse tipo de som. E é apenas uma espécie de, você sabe, ele está morto. Não parece nada bom. Portanto, não era isso que queríamos criar. No entanto, tudo o que temos de fazer é uma pequena mudança de poço. Eu já adicionei os turnos de campo aqui, então eu só tenho que fazer as caixas de seleção. Agora vamos dar uma escuta. Você pode ver que soa um pouco mais orgânico. Parece uma grande metralhadora em um encouraçado da Segunda Guerra Mundial ou algo assim. Parece que pode ser um formato de canhão. E o ritmo, nada mudou, exceto que o tom mudou. Isso funciona para qualquer coisa. Se você tem, por exemplo, uma luta de espadas e você só tem três sons para espadas, se você arremessar todos eles, você de repente tem toneladas de sons para espadas, mudança de passo é muito, muito importante e é muito rápido de realizar no Premiere Pro. Agora eu não vou passar por todo o tutorial de colocar tudo isso aqui porque isso leva um pouco de tempo. Então vá em frente e importe o som do tiro, coloque-o em sua linha do tempo e eles continuam copiando e colando e criando algum tipo de intervalo entre eles. Você pode ser preciso. Olhei isso. Mas, por exemplo, vamos em frente e apenas um single solo e então queremos continuar ouvindo. Digamos, por exemplo, que queremos fazer a cada cinco segundos. Então você pode ver que eles são principalmente ou realmente exceto por aquele. Estão todos ligados em intervalos de 5 segundos. Então vamos colocá-los todos em intervalos de 5 segundos. Então, basta colocá-los todos para baixo e, em seguida, reproduzi-los de volta e você vai ouvir esse áudio ruim. Então vá para seus fatos, procure PITCHSHIFT estão em tempo e arremesso. Este não é o efeito de áudio obsoleto, é o novo aqui. Uma vez que você adicioná-lo, Entre em seus efeitos. Vá para a mudança de campo. Isto é para mudança de passo avançada. Não precisamos disso para o que estamos fazendo bem em parâmetros individuais. E você precisa soltar esta seta para baixo para obter este controle deslizante e, em seguida, apenas deslizá-los aleatoriamente. Deslize um para cima, um para baixo, o próximo para baixo também. Para cima, para cima, para baixo. Realmente não importa como você faz isso, desde que não haja como padrão discernível onde como umpadrão discernível onde como cada terceiro você sobe em cada segundo que você desce, então ele começa a soar robótico novamente. Você queria parecer orgânico. Então, mexa-se. Se não soar bem, volte e mexa de novo e é simples assim. Mas uma vez que você termine, quero dizer, nós poderíamos até, nós podemos mudar todo o som apenas passando por cada um desses e manipulando-os para criar algumas, algumas coisas divertidas. Você provavelmente não vai querer ir mais do que 1.4 lá. Você provavelmente quer ir mais do que 0,2 em qualquer direção. Então 0,8 a 1,2. Mas vamos nos divertir um pouco com ele e ver o que podemos criar. E então eu apenas rapidamente manipulei lá. Vamos dar uma escuta. Parece um pouco mais intenso com essa. Mas, no geral, a mudança de pitch é muito, muito simples de fazer. E é muito, muito importante se você quer ler ou você quer usar o mesmo efeito sonoro várias vezes, ou você quer que sua biblioteca de sons se expanda um pouco e você quer criar alguns sons orgânicos. 72. Crie uma caveira: Então vamos repassar alguns efeitos diferentes juntos para que possamos criar este som da Caverna. Então, basicamente, vamos criar algo que soa assim aqui. Originalmente, o áudio soa assim. Acima de tudo. Você pode ouvir que isso não soa realista em tudo. Parece que você adicionou esse artefato em si mesmo. Não soa como ele, ele se encaixa no meio ambiente e, portanto, ninguém vai acreditar, mas com apenas um pouco de esforço nós podemos criar. E isso tudo vai fazer hoje. Vamos criar um efeito sonoro de caverna. Então, primeiro, vou em frente e sair dessa composição e vamos criar uma nova composição. Vá e importe passos e caminhe. Esses são os dois que vamos usar para isso hoje. Passo a Passo vai ser o som e, em seguida, andar é claro, é o vídeo. Então, arraste e solte isso. E então agora você pode ver que é essa coisa muito lenta sair em câmera. Eu só clique com o botão direito sobre isso. Ir para durações de velocidade são clique com o botão direito da duração da velocidade e, em seguida, basta clicar aqui na velocidade tem cerca de 200%. Isto é, vai trazê-lo de volta à velocidade normal. E agora é só um cara saindo de uma caverna e queremos ir para a direita aqui. É aí que o efeito, é aí que queremos pará-lo. Então vamos em frente e clicar no botão aqui. E a razão pela qual estamos fazendo isso, estamos clicando na direita aqui, é agora que podemos realmente subir em nossos botões aqui. E se você não vir este botão, você pode clicar no sinal de mais e eles estão todos aqui e você pode arrastá-los e soltá-los. Mas vamos clicar na reprodução do loop. Assim podemos apertar o botão play e você vai ver que ele vai bater no final e então loop e começar de novo. Isso é muito bom para efeitos sonoros porque efeitos sonoros que exigem muita manipulação minúscula. Visualmente, você pode ver as coisas rapidamente. Você pode pausar o quadro e você pode olhar para ele. E você pode afetar o visual. E é fácil. Mas com áudio, você tem que reproduzi-lo para a frente para ouvir o que você fez. Você não pode simplesmente sentar em um lugar e ver o que você está tentando fazer. Mas quando você joga para a frente, de repente você tem que ir e reajustar isso de volta ao início. Então, com um bom loop, clique no botão I para criar um endpoint e o botão para criar uma saída. Você pode fazer loop em qualquer lugar. Então eu poderia fazer um loop, por exemplo, isso aqui. E eu posso continuar repetindo e repetindo e tudo mais. Vai me deixar trabalhar um pouco melhor. Então crie sua entrada e sua saída. Clique nesse botão de loop. E sempre que jogarmos isso, podemos passar por cima com isso. Isto é uma coisa de áudio. Portanto, não queremos qualquer áudio que venha com isso. Então eu vou em frente e apagar isso. Para fazer isso, mantenho pressionada a tecla Alt e clique nela. Você também pode clicar com o botão direito do mouse sobre isso e ir para desvincular e, em seguida, clicar na parte inferior e excluí-lo assim. Então vamos seguir os nossos passos, arrastá-lo para dentro e você vai ver que é um pouco curto. Tão curto, vamos estendê-lo. Podemos ter que adicionar algumas coisas, mas no geral, esta será a filmagem que estamos usando. Se clicarmos na tecla G e levarmos isso todo o caminho para cima, este menos 23,1 decibéis significa que a amplitude do pico está em 23,1. Se formos mais altos que 23.1, ajustando mais 23.1, vamos atingir o pico do áudio e vamos distorcer partes dele. áudio só pode ir tão alto se você for mais alto que isso, você realmente vai criar distorção. Imagine uma explosão, por exemplo, não há nada discernível em uma explosão HSA, parede de som alto. E então, em algum momento, quando você começar a adicionar ganho a ele, você vai criar uma parede de som e nós não queremos fazer isso. Premiere Pro nos ajuda dizendo qual é a amplitude máxima. Então eu vou fazer isso e agora vai estar no seu máximo. Então, parece assim. Agora há um pouco de distorção no fundo lá, então nós podemos realmente ir e abrir nosso painel de som essencial aqui. Nós vamos efeitos sonoros e nós vamos querer criar, bem na verdade aqui ele realmente não tem o efeito que nós gostaríamos. Se você entrar em um claro o tipo de áudio, quando vamos para algo como diálogo, nós podemos realmente tipo de aumentar a taxa de clareza aqui. E como se fizéssemos isso e pudéssemos aumentar o foco. E vai levar um tipo de som de fundo para fora. Então v aqui, é agora uma espécie de som desligado, som, off, som off, som off tipo de coisa. E isso vai ser um pouco melhor para nós, especialmente quando formos reverberação e não queremos que tudo isso seja reabsorvente. Então, sim, só um pouco de efeito lá vai ser um longo caminho. Agora, o ruído é reduzido ligeiramente. Vamos em frente e alinhe essas quedas de pé. Então o primeiro parece cair naturalmente. Agora, o segundo, se trata de prematuro. Então eu vou apenas cortar no início e movê-lo para onde deveria estar bem ali. E então vamos passar para o próximo, que é o e mover aquele para cima apenas um pouquinho. Só procuramos quando o pé começa a tocar os laços. E então vamos pegar as filmagens e depois movê-las. Então você pode usar o que estou usando para fazer isso rapidamente. Estou usando o C e o V no meu teclado. Você também pode clicar aqui, a ferramenta Recortar, a ferramenta de seleção. Mova-o de volta para ali. Mas passo e depois mova para a direita. Há outro passo. Então, quando eu mover isso, agora este é um passo bastante silencioso, então nós podemos realmente ajustar isso apenas um pouquinho. Talvez adicionar mais ganho a isso, tentar trazer o som com ele. Sim, e agora parece muito ruim, mas vamos ver como soa, qual reverberação, evidência e som bom só vai juntar um desses caras em seu passo bem ali. Corta, agarra, mexe-te. E nosso último passo, isso é tecnicamente não precisa ser ecoado porque está indo para fora. Então, ao contrário da nossa produção real, você provavelmente não quer que ela ecoe. Vou em frente e fazer ecoar. Então, bem ali, eu acho que é onde queremos colocá-la. Ok, agora nós temos todo esse espaço em branco e se você aqui você pode realmente ouvi-lo quando ele desaparecer. Fizemos um bom trabalho eliminando esse ruído de fundo, mas só queremos ir em frente e preenchê-lo um pouco. Então eu vou pegar alguns desses e preenchê-los. Na verdade, este pode ser um lugar melhor para fazê-lo. Agarre aqui. E agora posso segurar a tecla ALT. Mais uma. Mantenha a tecla alt pressionada e arraste-a para cima. Podemos expandi-lo um pouquinho. Tem outro passo lá. Então eu posso querer estender para trás. E então, como você vê que há um pouquinho de som lá, talvez queiramos cortar este ao meio. E depois duplicado dessa forma. Tudo o que estamos fazendo é preencher os espaços em branco aqui que não haja nenhum ponto onde não haja nenhum som vindo disso e queremos mantê-lo consistente então estamos usando o som daqui para preencher todas as lacunas para que o SAT, que se houver um som de fundo, ele vai ser o mesmo som de fundo ao longo dos focinhos como. Então. Nós, na verdade, criamos um pequeno problema aqui. Então eu vou clicar em todos estes e clicar em G e reduzir o som neles. E se for demais, podemos simplesmente apagá-los e trabalhar sem o som. Vamos ver se isso é melhor. Isto é uma espécie de som, como o que você tem que fazer quando você está trabalhando com som é ver o que a melhor coisa a fazer é. No geral. Eu estou pensando, sim, eu estou pensando que é melhor se nós sim, eu estou pensando é melhor se nós não preenchermos essas lacunas de som. Então dependendo de como você manipula as filmagens que começam na outra, eu não mudei o áudio. Eu não limpei. Portanto, eu precisava preenchê-lo. Caso contrário, soaria como se houvesse um tipo de som ELA e então desapareceria e voltasse. Mas se você limpou corretamente, então você não precisa fazer isso. De qualquer forma. Vamos para o próximo passo, que na verdade é adicionar o eco. E aqui é onde podemos realmente começar a editar nossas filmagens. Agora, cortamos todas essas filmagens. Se tentarmos adicionar um efeito a apenas um clipe, isso não vai funcionar. Então o que queremos fazer é ir em frente e pegar este fim. Fomos aplicá-lo a toda a camada. E, na verdade, há uma maneira de fazer isso. É bem fácil. O que precisamos fazer é abrir o mixer da faixa de áudio. Então, se você entrar em uma janela e descermos até o mixer da faixa de áudio, queremos abri-lo ao caminhar. Nós, então, queremos ir para os diferentes clipes aqui, e você pode ver se rolamos para baixo áudio um é atribuído a A1, áudio para a2, áudio três é um três. Bem, nós queremos áudio um. É onde nossas filmagens estão atualmente ou a música que eu ou eu acho que um aqui e os efeitos sonoros estão atualmente. Fomos então aplicar um efeito e isso pode estar escondido assim. Queremos pegar isso e deixá-lo cair à esquerda para trazê-lo para fora. Então suba aqui. Temos uma reverberação surround. Clique nele. Agora você vê que o efeito não aparece. Bem, para falar nisso, tudo que você tem que fazer é clicar duas vezes. Considerando que clica duas vezes neste aqui em cima. Então clique duas vezes onde você realmente colocou. E agora temos a reverberação. Então vamos em frente e bicho fora ponto. E vamos jogar isso de volta. No geral, está soando muito bom. Podemos pegar o ganho e trazê-lo um pouco para cima. Aqui está um ganho pós-processado. Aqui está um jogo pré-processado. Então, quando eu clicar em G aqui, isso vai fazer isso antes da mão. Agora muitas vezes o áudio vai realmente sair basicamente silencioso se você fizer isso de antemão e você não fizer nada depois. Então o que você precisa fazer é trazer isso até o pico máximo que ele pode ir para. Não vá por cima porque você vai iniciar o áudio e eles vão aplicar ganho ao áudio distorcido para que você não queira distorcê-lo, você só quer trazê-lo o máximo que puder naturalmente aqui. E então, se você ainda não consegue ouvir, então você traz o ganho à direita dentro da reverberação. Agora temos a capacidade de editar isso. Então, a catedral funciona para nós. Eu estava achando em um auditório de tamanho real estava funcionando um pouco melhor. Sinto que isso se encaixa um pouco mais. E eu vou trazer o tamanho do quarto para baixo para tocar. E isso vai fazer com que seja um pouco menos reverberação. E lá vamos nós. Então, no geral, eu acho que se encaixa muito bem. Eles são todos esses efeitos diferentes que você pode passar e você pode manipular isso da maneira que quiser. Mas é um efeito muito avançado e um monte de coisas que você nunca tocaria. No entanto, passar por todos estes, movê-los ao redor, mover todos os quartos coisas ao redor, e apenas começar a se divertir com os diferentes sons como um grande tanque iria soar. Claro que sim. Isto tem como um som muito profundo para ele. Onde, você sabe, eu estava em um cilindro, os cilindros metálicos e ter um alto apego ou Não, não, ele vai ter um som muito baixo reverberação. Então se você, se isso fosse um cabo de metal ou algo assim, você gostaria de usar algo assim. No geral, porém, é assim que você adiciona reverberação. Você limpa suas filmagens, e também como você aplica um efeito a todo o clipe em si para que você possa fazer coisas assim e não ter que fazê-lo em cada camada. No geral, este é provavelmente um efeito que é cerca de 40 a 50% completo. Se quiséssemos terminar o áudio aqui, adicionaríamos alguns ruídos externos, algo no fundo para que esses pequenos lugares não fossem algo no fundo para completamente visíveis. E então nós adicionamos talvez um pouco de wrestling curto e outras coisas. E seria uma perfeita recriação desta cena do som do mar. 73. Efeito subaquático: Então, outro efeito realmente divertido que podemos criar é esse efeito subaquático. Para dar uma escuta aqui, bem ali. Então, essencialmente, podemos pegar qualquer coisa que possamos fazer soar como se estivesse debaixo d'água. E isso se encaixa muito bem para muitos efeitos. Porque se você está tentando criar efeitos subaquáticos, eles precisam soar como se estivessem debaixo d'água, caso contrário. Por exemplo, se você disparou um tiro de arma e eu posso realmente importar um desses n porque nós realmente tivemos isso em. Se eu disparar uma arma debaixo de água, vamos derrubar isto para que eu não bloqueie as orelhas aqui fora. Isso não parece realista. No entanto, se eu aplicar este efeito a ele, então ele pode soar realista. E vamos tentar isso quando fizermos o efeito em si. De qualquer forma, vamos começar. É muito central. Vá em frente e importe seu vai importar surfista subaquático e mergulhador e, em seguida, música e Wiki. Você pode importar tiro fora de você e ter um pouco de diversão com ele também. Então eu vou em frente e pegar o pedal. Surfista 1, traga isso até aqui. E então podemos ver que é apenas um filme mudo ou um clipe mudo. E então eles pulam na água. E esse é o tipo de chave aqui é que agora podemos estimar o efeito em que eu, em seguida, pego debaixo d'água e eu arrastá-lo na parte de trás para cá. E então eu apenas clique com o botão direito desvincular, removo o áudio. E agora estamos prontos para ir. Pegamos nossa música, arrastamos para dentro, abaixamos um pouco porque não tocou alto. Então, um pouco mais, eu estou clicando na tecla G bem ali para trazer isso para cima muito rapidamente. Lá vamos nós. Agora, bem aqui, quando a câmera começa a cair, onde ir aos nossos fatos e procurar por um efeito chamado passagem baixa. É uma filtragem de efeitos de áudio, enfileiramento, passa-baixo, agarre isso, deslize-o para o clipe de música, esse é o clipe inferior bem aqui. Ligue esse corte. E essencialmente vai criar animação. Nós vamos trazer isso todo o caminho para cima. Então todo o caminho para cima é essencialmente dizer para não cortar nenhuma frequência fora. Quando o derrubarmos, vamos começar a cortar as altas frequências. E isso é porque pensa em debaixo d'água. d'água você pode ouvir o baixo e os tons profundos, mas as coisas de tom mais alto tipo de dissipa para fora. E esse é o efeito que o passa-baixo irá criar. Então agora só precisamos ir em frente até que eles estejam completamente debaixo d'água bem ali e trazê-lo para algo como 450. Brincar com este número e ver o que você mais gosta. Mas isso vai adicionar um muito pesado subaquático abafado. E assim, agora temos áudio subaquático. E é claro que foi um ponto em que eles voltam para cima. Nós apenas reverter animar este clique no botão quadro-chave. Então isso, isso não é nenhum efeito transições para os efeitos. E agora precisamos creditar quadro-chave para dizer que ainda devemos estar no efeito até este ponto. E então apenas fazendo a transição do backup para esse número realmente alto. E deve começar de volta. Agora. Eu disse que poderíamos fazer exatamente a mesma coisa com Tiro e então vamos arrastar e soltar isso. Vamos sentar-nos como um tiro debaixo de água. Traga isso para baixo, afeta passagem baixa. Arraste-o por 50. E parece perfeito. Parece que você está debaixo d'água e a espingarda de alguém ou algo assim. E assim poderíamos fazer com o outro fato onde fizemos toda essa mudança de campo quando ela criou uma metralhadora. Só que agora podemos nos divertir e criar uma metralhadora subaquática. De qualquer forma, é assim que se cria um efeito subaquático. Realmente, muito simples, de passagem baixa por volta 450 e você é muito bom para fazer a transição e então, e isso fará suas filmagens ou seus clipes soarem infinitamente melhor porque eles vão ser combinados com o ambiente. 74. Efeitos avançados: Se você chegou até aqui, parabéns, você está agora sobre os efeitos avançados. Efeitos avançados são um Fx fantástico porque estaríamos levando tudo o que aprendemos. Vou condensá-lo. Vamos combiná-lo. Vamos juntá-la para criar efeitos muito divertidos que as pessoas podem pensar que não podem ser criados no Premier Pro. Além disso, vamos rever algumas coisas 3D. 3d é muito divertido porque vivemos em um mundo tridimensional resolvendo, criar efeitos tridimensionais. Tudo se sente e parece muito melhor. Então vamos entrar em Avançado e 3D. 75. Adicione o vibração da câmera: Vamos ver como podemos adicionar vibração de câmera às nossas filmagens. Então, essencialmente, este é um tiro de tripé aqui. Então, se nós reproduzirmos isso, você vê que é literalmente apenas em um tripé, talvez um pouco de movimento, mas no geral é no tripé. Estamos apenas olhando para essas lindas ondas e a montanha. Mas e se quiséssemos adicionar um pouco de vibração da câmera a ele? Agora podemos tentar animá-lo nós mesmos. E, essencialmente, isso seria como agarrar as coisas e como mover a posição ao longo do tempo, efeitos secundários Premier Pro, mas depois dos efeitos, o estúdio de edição visual tipo de um tem coisas para fazer que você pode realmente adicionar equações e fórmulas e outras coisas para fazê-lo fazê-lo naturalmente aqui embora, você não pode. Então o que podemos fazer no entanto, é que podemos realmente enganar a estreia um pouco e fazê-lo adicionar o shake da câmera para nós, assim. E então esta é uma batida de câmera natural de outro pedaço de filmagem que basicamente copiamos e colamos nesta filmagem. E você verá que isso é um pouco irrealista para essa parte em particular. Podemos então substituir algo que consideramos mais realista. Sai e grava o nosso, e depois pegue a moção e coloque-a também. Vamos começar com isso. Não é muito difícil de um efeito, mas é um pouco de algo que você tem que pensar um pouco mais. Vá em frente e importe. Vamos importar praia, e depois também queremos importar aqui as filmagens da unidade dez. Vamos importar vibração de câmera para vibração de câmera. Um é um pouco chocante. Eu tentei essa, então vamos fazer uma batida de câmera também. Mas se você quiser para um pouco de prática extra, vá com a câmera sacudir um e dê um tiro. Então, uma importação, ambos. Vamos pegar a praia e criar uma sequência a partir disso. Eles iam levar as câmeras para tremer ou sim, batido de câmera para colocá-lo por cima e derrubar isso. Você verá que a câmera tremer para é, na verdade, apenas algumas filmagens. Deixe-me ir em frente e apagar isso da parte de trás. E há apenas algumas imagens de algumas pessoas andando. Parece sobre uma duna em um pôr-do-sol. E então o que vamos fazer é pegar estes e vamos aninhá-los juntos. Então, clique com o botão direito do mouse em destaque Clique com o botão direito, vá para aninhar Vai aninhar a sequência. Pode dar um nome, se quiser. Clique em OK e ele criará uma nova sequência a partir dele. Por que fizemos isso? Esta é agora uma peça singular de filmagem e é assim que enganamos o Premier Pro que não ia distorcer o estabilizador. E vamos deixar isso na filmagem aqui. E quando o deixarmos na filmagem, podemos começar a analisar o fundo. Agora o que está analisando, está analisando. Se formos para a sequência aninhada, abra. Está analisando a vista de cima. Ele está analisando tudo o que pode ver, no entanto, para fazer isso, ele vai tomar, essencialmente nós vamos tomar essas guerras subespaciais e queria ser uma escala de posição e rotação. E então queríamos estabilizar a cultura e a escala automática. E o que isso vai fazer é que vai ser basicamente ampliando, cortando um pouco, movendo-o para fazê-lo funcionar. Bem, o que podemos então fazer é ir aqui e esconder esta filmagem e então ele vai aplicar todos os dados para tentar fazer isso estável no segundo, enquanto o outro já está estável. Então o que ele vai acabar fazendo é realmente movê-lo. E você vai ver o que esta pequena técnica aqui, você pode realmente estabilizar suas filmagens. É muito mais estável do que era. Parece que você está em um tripé ou eu sou uma boneca ou um trapo falso ou algo assim. No entanto, agora o que podemos fazer é pegar isso, voltamos para nossa sequência aninhada e escondemos a camada superior. Então nós pegamos essa filmagem, nós realmente a aplicamos na camada inferior e agora temos uma batida da câmera. E assim, dependendo de qualquer pé como você usa o shake da câmera será diferente se você queria torná-lo realmente divertido sacudir câmera sorta, ou são realmente personalizado sacudir câmera, apenas lado feliz com uma câmera e até mesmo um iPhone e trabalhar para isso. Não precisa ser de alta qualidade, desde que você não esteja fazendo algo realmente chocante, basta ir lá fora e olhar para algo e agitar a câmera ao redor como você poderia naturalmente fazer, trazê-lo para dentro, fazer exatamente a mesma técnica e você aplicar aquela batida da câmera em um tripé. Então, se você quiser fazer uma coisa de duas partes e você quiser ter a moção realmente segura. Você poderia gravar a cena com um tripé e então apenas ir e tirar a câmera, gravar. Exatamente a mesma área não precisa ser vista novamente. Basta agitar a câmera um pouco, trazê-los para dentro e você pode aplicar o shake da câmera em seu tripé, ele é filmado e criar um belo shake de câmera no Premier Pro com realmente não muitos efeitos. Agora, algumas coisas. Não mova a gravação ou, pelo menos, se o fizer, poderá ter de clicar com o botão direito do rato neste botão de análise e poderá ter de voltar a ativar a análise. Então está analisando o que vê. Então, se eu clicar neste botão Analisar, ele vai reanalisar esta taxa aqui. Temos que devolver esta filmagem, depois voltar e analisar novamente para colocar a câmera de volta. Então não é um estrondo perfeito ainda para ser um pouco cuidadoso em certos aspectos. Mas, no geral, é algo que podemos fazer no Premier Pro. 76. Efeito de litch de RGB: Então vamos passar por cima de um efeito de divisão RGB. Este é um efeito muito divertido para puxar fora e você começa algo tipo assim. E há muito mais que você pode fazer isso. Você vê as pequenas falhas do RGB vindo aqui. E como eu disse, há muito mais que você pode fazer quando aprender essa técnica realmente simples sobre como dividir as cores, você pode fazer um RGB Trail, que eu também vou mostrar a vocês. Você pode torná-los mais intensos. Você pode adicionar outros efeitos nele. Muito divertido com isso. Então, vamos começar. A primeira coisa que você quer fazer é ir em frente e importar campo, campo é muito importante. É, está nas filmagens de ações. É muito legal e porque está em um tripé e também tem alguém se movendo para que pudéssemos fazer coisas como trilhas e coisas assim. E parece que só a pessoa que está se movendo tem o rastro. Vamos pegar isso e arrastá-lo para dentro, arrastá-lo para fora e criar uma sequência com ele. Você sabe, você pode arrastá-lo aqui como você sempre fez. Agora, precisamos duplicar isso duas vezes. Então você pode pressionar Control CV e certificar-se de que você ativar, desativar estes aqui, ou segurar a tecla alt e arrastar para cima duas vezes. Uma vez que você tem todos os três, você vai para a cor LU Mettrie. Estou no espaço de trabalho de cores para isso para que ele simplesmente se abra no lado direito. Sabe, você iria até sua janela e levaria para cima. Você pode ir para seus efeitos e trazê-lo de qualquer maneira que você quiser para chegar a ele, ir para o ar, ir para baixo para as curvas, ir para o nosso vermelho. E nós fomos para curvas RGB aqui nós queremos pegar o vermelho e nós vamos pegar isso, nós vamos deixá-lo para 0, ir para o verde, Pegue isso e solte para 0. Agora temos que a camada superior é azul, então podemos esconder isso para que você possa ver a próxima camada. Então, só vamos mover um para cima. Então vamos começar no verde, caindo para 0, ir para o azul, abaixar para 0, e depois descer mais um para baixo. E nós só vamos nos mudar. Então vá para o azul, solte-o e nós só estamos tocando cores aqui, não brilho. Então vamos para o vermelho e deixamos cair. O que vamos fazer? Bem, agora criamos um vídeo verde, um vídeo vermelho e um vídeo azul. Para recombiná-los, clicamos em cada um deles. Vamos para o modo de mesclagem e vamos para a tela assim. E agora parece a filmagem original, mas fizemos algo muito importante. Separamos as cores e a taxa aqui. Você não, você não pode realmente ver a operação de cores. Então eu realmente gosto de fazer é eu gosto de trazer isso de volta ao normal. E eu gosto de renomeá-los com base no que eles são. Então este é o campo azul, este é o campo vermelho, e então este é o campo verde. E, portanto, agora podemos realmente dizer as cores do que estamos trabalhando aqui. Então nossas camadas superiores, a camada azul, então nós temos a camada vermelha e, em seguida, a camada verde na parte inferior para criar qualquer um dos efeitos de falha. Bem, vamos sair com o efeito mais simples é que ele já está realmente criado. Se pegarmos isso e movermos para, digamos, três quadros, e pegamos este, eu movo este para a frente, seis quadros, isso fará com que o quadro F3 fique de cada lado. Então começamos aqui. Você vai notar que há uma pequena trilha acontecendo bem ali, tipo, especialmente com nossos movimentos, coisas assim. E isso é porque cada parte das cores vem em um ponto diferente. Agora, se nós pegamos isso e em vez disso, nós tornamos isso um pouco mais extremo, vamos fazer 16 sobre isso, que significa que nós provavelmente vamos ir como se nós realmente estamos apenas ir um segundo neste. Faremos assim. Nós podemos apenas digitá-lo para obter uma taxa exata aqui. Então isso vai ser um segundo. E então nós vamos pegar este e vamos configurá-lo em dois segundos e começar aqui. E agora você pode ver que há um poço muito forte e até mesmo a câmera está se movendo um pouco. O que você pode ver, as montanhas são ligeiramente RG sendo. Mas sim, então isso está fora de trilhas criativas. Tudo o que tens de fazer é deixá-los atrasados um pouco para criar qualquer tipo de efeito de falha. O que você precisa fazer é que você só precisa entrar e criar algumas animações. Então aqui o que podemos fazer é ir para o fundo, vamos apenas subir aqui, ir para a nossa posição começou quadro-chave sobre ele. Vá 12x mais do que apenas como mover esses valores é um pouquinho como um pouco para a esquerda, um pouco para o topo, e, em seguida, mover 123 e, em seguida, basta clicar neste parâmetro padrão e ele volta. Você poderia combiná-lo com outro. Então talvez no meio que você quer que o azul comece a falhar. Então, clicamos no azul, vamos para a posição, arrastamos talvez na direção oposta e um pouco para cima ou algo assim. Vá 123, padrão de volta. E certifique-se de que antes de fazer isso, você também tem uma camada padrão. Então agora temos esse tipo de rápida explosão de divisão RGB, que é bom se você tivesse um pouco de efeito sonoro para isso, como efeito sonoro técnico. Sempre que isso acontecer, você pode ter isso acontecendo por cima das filmagens. Você sabe, piscar em preto e branco por um segundo depois. Volte para trás. Há tantas idéias diferentes que você pode fazer com a fenda RGB. Outra maneira que você pode fazer isso é em vez de animar manualmente, se você quiser apenas a divisão através de fora, você pode realmente procurar por um efeito chamado tempo pasteurizado e arrastar e soltar isso em cada filmagem ou cada peça aqui. E agora o que o tempo de elevação do patch vai fazer é que vai demorar, nosso theta vai deixá-lo cair. Então ele vai essencialmente criar qualquer taxa de quadros que quisermos. Bem, podemos fazer algo divertido aqui. Se pegarmos isso, por exemplo, ir para, digamos que queremos este no topo quando ele 20, o fundo vai continuar jogando em 24 e vamos manter este vai levar este e vamos trazê-lo para, digamos, 16. Não, não vai. 2016. Agora com o que vai acontecer é que vamos obter este tipo de efeito Jarred de todos eles, que vai criar o efeito em todo o lugar. Agora, você verá que isso não está reproduzindo. Isso é uma coisa decentemente complexa de se fazer, eu acho. Então, estaremos do outro lado disso. Ok, então estamos de volta e você vai notar que isso realmente não fez um monte de coisas. Temos um pouco no começo e você vê que está um pouco nervoso. E então bem ali no movimento da mão, você realmente tem esse tipo de divertimento diferenças no movimento da mão. Parece que está a falhar só um bocadinho. Então, em um tripé vai ser um efeito muito sutil em um tiro em movimento onde você tem algum movimento portátil faz é realmente vai ser mais de um efeito extremo. Então é apenas uma maneira diferente que podemos usar essas três camadas juntas. No geral, embora o efeito esteja separando-os, separe-os , coloque-os em seus próprios campos de cores. E você tem um tipo de mundo aberto para você com efeitos RGB, para trabalhar. 77. Efeito de mudança de 04: Então também podemos recriar um efeito de deslocamento de inclinação no Premier Pro. Agora, a coisa com este efeito não vai te tirar 100% de pesquisa de deslocamento de inclinação. Alguns vídeos que o termo é tilt shift, olhar para cima no YouTube. E há alguns vídeos incríveis se você fizer isso direito, onde você realmente, há uma técnica onde você pode anexar uma lente. Nós realmente compramos uma mudança de inclinação axial ou lente ou um acessório. Mas essencialmente o que ele faz, faz com que todo o clipe se pareça. É um monte de pequenas miniaturas, como se você realmente construísse um mundo em miniatura e depois animasse as miniaturas nele. É um efeito muito, muito puro. Mas se precisarmos de um efeito rápido, esse tipo de parece que estamos tentando ir para algum estilizado, podemos tentar recriar isso no Premier Pro e ele sai decentemente bom aqui. Mas novamente, se você parecia bem, não é 100% o efeito. Mas eu como eu disse, é algo que, você sabe, você pode começar com e você pode tentar recriar se você não filmá-lo para deslocamento de inclinação. Vamos começar com esse efeito. Não é muito difícil. Há algumas pequenas nuances diferentes que fazem com que funcione. Então vá em frente e importe carros. Os carros serão este aqui. Importe isso e crie uma sequência baseada nela. E você verá que temos apenas uma foto muito normal de algum lapso de tempo de alguns carros indo. A primeira coisa que vou fazer é criar esse tipo de borrão que essas mudanças de inclinação geralmente têm que fazer isso e entrar em seus fatos, procurar o borrão da câmera, arrastar e soltar isso nos carros. Diminuir para talvez cerca de 6%. Clique neste botão pequeno círculo para criar máscara de elipse no lado esquerdo, bem ali. Agora vamos pegar cada borda e arrastá-la até a borda da filmagem. Assim como. Nós vamos então para aqui, máscara de borrão da câmera, e nós vamos clicar invertido. Isso é bom. Vai fazer com que o lado de fora da Guiné fique visível. Vamos levar isto perto do centro, bem ali. Agora, o que vamos fazer é quando eu imaginar que isto é como um círculo e um plano 3D, e nós vamos tentar alinhá-lo com o chão. Então você vai ver o que eu quero dizer. Agora é como se eu estivesse abaixando um no chão enquanto vamos abaixar isso. E esse tipo de parece que ele está em uma taxa de aro como então parece que ele está realmente no lugar certo. Então vamos movê-lo para cima e então eu faria ajustes. Queremos um pouco no nível inferior, no topo. Então, há o que eu acho que parece muito bom para este efeito. Agora vamos pegar a pena e vamos passar até uns 250, talvez um pouco mais, dependendo de quão gradualmente você quer que seja. E com isso, criamos a essência do efeito. Parece que, à medida que as coisas vêm à vista, que são uma espécie de, é uma mudança de inclinação acontecendo. E a próxima coisa que vamos fazer é quando um realmente aumentar essa saturação, a maioria dos efeitos, maioria dos efeitos, eles sempre têm um pop de saturação para eles que os fazem parecer um pouco irrealistas e em miniatura ish. Então podemos acrescentar isso também. E agora estamos parecendo muito bem. Sim, está saindo muito bem. O toque final que gosto de fazer, porém, é que gosto de pegá-lo e esmagar um pouco. E isso, eu sinto que faz o que a luz tipo de faz no mundo real quando ela entra, inclina mudanças que realmente move a iluminação em torno um pouco. Então o que podemos fazer é ir para nossa escala e vamos pegar isso, excluir o quadro-chave. Agora vamos pegar isso e vamos desmarcar, desmarcar escala uniforme. Nós vamos então pegar a altura e apenas jogá-lo para baixo por um pouco como baixo para talvez 90. E você vai ver o que temos barras pretas aqui. Então, para corrigir isso, nós clique com o botão direito ninho Ok? E então vamos pegar as filmagens e ampliar todo o caminho de volta para encher as barras pretas. Então, essencialmente, o que nós fizemos foi apenas esmagá-lo um pouco para baixo e, em seguida, ampliado para o interruptor um pouco. Então, isso leva, edita. Como eu disse, só faz com que as distorções ou ângulos de tudo desliguem um pouco. E ajuda a vender o efeito como estas são pequenas miniaturas em vez de coisas da vida real. De qualquer forma, é assim que você cria a mudança de inclinação no Premier Pro. Como eu disse, não é 100% o efeito que você obtém com a câmera, mas é uma maneira de recriá-la e é uma maneira de tentar simular o mundo exterior. Então é uma boa oportunidade de aprendizagem também. 78. Imagem 2D em 3D: Uma das minhas coisas favoritas para fazer no Premier Pro é pegar uma imagem 2D e transformá-la em uma imagem 3D. Então o que vamos fazer é criar algo essencialmente como isto aqui. Como você pode ver, a imagem está se movendo em segundo plano. Nós criamos camadas diferentes. Nós adicionamos este clarão de lente aqui, e parece que é uma espécie de tiro 3D. Ele adiciona um pouco de energia para a imagem e faz com um slide muito mais interessante mostra o que você pode fazer, coisas como esta. Então é isso que vamos fazer com este tutorial. Agora, com a foto um pouco de isenção de responsabilidade. Você quer uma foto com um primeiro plano forte, algo que é muito frontal e central como um assunto, alguém sentado em algum lugar ou um e algo que está distante da frente para trás, como talvez um prédio aqui e depois há uma cidade Atrás dela. Esses funcionam muito bem para esse efeito. Vamos começar. A primeira coisa que você precisa fazer é importar Woods de suas filmagens de ações. É a foto bem aqui. Nós não queremos criar um ou dispostos a clicar mais e arrastá-lo. Isso vai criar uma sequência. Mas as imagens geralmente saem estranhas com sensores CMOS e os sensores que eles usam, eles usam um não pode quadrar. Então, se fizermos isso, estaremos criando um pedaço quadrado de filmagem e isso não é algo que queremos fazer. Queremos ir para Arquivo e depois para novo, e então vamos criar uma nova sequência. Estou criando apenas uma sequência de dez ADP a 29 quadros por segundo. Clique em OK sobre isso. E agora estamos prontos para ir bem aqui. Então vamos pegar a floresta e arrastá-la para dentro e você vai ver que vai se encaixar automaticamente, mas como eu disse, é um quadrado. Então agora o que vamos fazer é ir em frente e levar isso. E gostaríamos de dar um zoom em um toque. Vou trazê-lo para talvez 35 ou 35, certo? Assim ou talvez um pouco mais para dar algum espaço de manobra nas bordas. E então podemos ajustar isso para melhor centrar as filmagens, talvez em algum lugar mais perto do 43, e estamos parecendo bem ali. Agora. A próxima coisa que queremos fazer é duplicar isso. E o que vamos fazer aqui é cortar as filmagens. Vamos cortar a pessoa aqui mesmo. Para fazer isso, entramos em nossa opacidade. Então, clicamos nas filmagens. O efeito controla a opacidade. E você vê bem aqui, há a ferramenta de tração de ar livre da Bessie. Devíamos clicar nisso e agora somos capazes de delinear. Agora o Premier Pro tem essa coisa estranha onde, por algum motivo essa caixa de rotação é realmente grande. Como se eu quisesse tentar criar algo em torno do nosso sapato, tudo o que ele quer fazer é girar a máscara. Então, por causa disso, não posso sentar aqui e fazer isso daqui de fora. Eu não posso fazer a coisa, então eu tenho que realmente ampliar. Então vamos entrar em cerca de 200%, talvez um pouco menos, talvez 150. Clique e veja se há o nosso primeiro ponto. Talvez queira mover isso para lá. E agora vamos fazer é dar a volta todo o clipe aqui. Quanto mais preciso e quanto mais tempo você gastar nisso, melhor vai sair. E tenha cuidado. Como eu disse, isso é caixa giratória. É um caso de uso muito não usado, mas por alguma razão eles fizeram uma caixa de sucesso tão grande lá. Então você precisa ampliar se quiser ser muito, muito preciso. Então, só precisamos fazer tudo isso. Este é um pouco de um processo tedioso usado apenas para estar aqui enquanto eu faço isso. Então, essencialmente, eu só vou delinear isso. Vamos avançar e vejo-te do outro lado. Já criamos nossa máscara, o acabamento. Todos os seus Mattias clique na caixa que começou. Então, quando eu clico nele, ele terminou a massa bem ali. E agora, quando reduzirmos isso, para fazer isso, volte a encaixar. Se desligarmos esta imagem inferior, você verá que agora temos a imagem de primeiro plano. E se clicarmos nisso, podemos passar isso um pouco, talvez em torno de 20 algo por cento. Ligue a camada inferior e você verá que parece completamente natural. Então a camada superior é o nosso primeiro plano agora e o plano de fundo é agora a camada inferior. Você pode ver isso funcionando se clicarmos bem aqui no meio. Então, nós ativamos esta boa ferramenta de texto OR e digite algum texto. Então pegamos essa arte. Às vezes, cria um onde não queremos, mas arrastamos entre as filmagens. Você vai ver que agora este texto vai atrás da pessoa. E então agora nós criamos um pouco de um espaço 3D. Em seguida, queremos tomar esse espaço e queremos começar a animar o fundo. Então, se entrarmos em nosso FX e procurarmos um efeito chamado 3D básico, clicamos e arrastamos isso na camada inferior. Podemos girar isto. Agora, por algum motivo, Premiere Pro tem esse bug em que, se você iniciar o giratório, ele realmente traz barras pretas. Não sei por que faz isso, mas faz isso. Então o que podemos fazer é em vez de ampliar esta filmagem de baixo, aqui, vamos pegar a filmagem de baixo e voltar para o original que diz por volta de 29. Você vai ver que vai criar um pequeno padrão funky aqui, e tudo bem. Vamos então clicar com o botão direito sobre isso. Vou fazer o ninho. Está bem. Vamos então pegar isso e redimensioná-lo para que ele corresponda. Agora, antes de aumentarmos, queremos ir em frente e copiar o que quer que seja esse fio que é 960 por 300. Estou indo um pouco rápido aqui, mas essencialmente o que estamos fazendo é me deixar, deixe-me abrandar isso. Então, o que entendemos completamente, se adicionarmos o bisel ou o 3D básico e tentarmos girar a partir daqui, obtemos barras pretas, então não podemos fazer isso. Então eu vou ir em frente e excluir 3D básico fora disso, reverter a escala aqui. E agora o que temos é a filmagem original acabou de subir. Podemos mover as filmagens para baixo ou podemos mantê-lo assim. Na verdade, vou pegar tudo e reverter essa filmagem de baixo. Vou clicar com o botão direito e depois ir para o ninho. Com o Nest, agora somos capazes de criar outra sequência com ele. Então ele vai enviá-lo para outra sequência. Vamos então pegar essa sequência e vamos escalá-la assim. E nós queremos encaixar isso. Então, para fazer isso, precisamos trazer esse backup para o que era o original, que era cerca de 300 ou eu acho que era exatamente 300. E eu, na verdade, meio que pregou a balança bem ali, perfeitamente, mas você quer escalá-la até que ela se encaixe perfeitamente. Você pode ver que ele se alinha. Isso é muito longe. Bem ali. Ele se encaixa. E agora o que fizemos é agora que podemos aplicar 3D básico a esta sequência aninhada e realmente girar o fundo como ele deveria girar. Como eu disse, é uma coisa muito estranha. Não sei por que faz isso, mas faz por alguma razão. O eu acho que é um bug no Premier Pro a partir de agora, Eu não acho que ele costumava fazê-lo, mas às vezes nossos bugs e do ar e você só tem que trabalhar com eles. Nossa próxima coisa que queremos fazer é ir em frente e girá-lo. Agora o fundo tem seu preto que aparece imediatamente. Então, para corrigir isso, queremos ir em frente e ampliar isso ou movê-lo de volta um pouco para baixo. Só vou descê-lo um pouco. Então vamos levar isso para talvez 360. O que significa que se reduzirmos isto para 360, devemos estar no mesmo lugar. Bem ali. Sim, tudo ainda está alinhado agora, se pegarmos isso, girá-lo um pouco. Temos um pouco de espaço aqui. Só quero pegar isso e começar onde não há preto. Se você quiser girá-lo mais para ir em frente e levantá-lo mais, zoom mais. Você terá mais espaço de manobra lá, que é cerca de 13 graus. Então vamos pegá-lo e ir para o fim. Vou dizer que quero que seja um efeito de 5 segundos. E eu vou passar pela direção oposta até chegarmos a avaliar em torno do preto deste lado, que é vermelho no negativo 13, o que faz sentido. Então agora temos esse movimento de fundo. Agora o que eu também gosto de fazer é pensar sobre se você pegar uma câmera e movê-la em torno de um assunto enquanto você está se movendo em torno dessas montanhas, tudo no fundo vai se mover muito, muito rápido porque eu realmente muito longe. O primeiro plano vai se mover um pouco mais devagar. E então isso vai se mover muito, muito devagar. Se você realmente quisesse fazer isso ou vender esse efeito ainda mais, você poderia cortar e fazer uma camada intermediária e fazer o que estou prestes a fazer, mas em menor grau. Então o que eu estou prestes a fazer é, em vez de, eu vou aplicar 3D básico para a camada superior também. Vou aplicar um giro. Bem, o fundo está se movendo muito rápido porque está longe. Então, o primeiro plano deve mover-se mais devagar. Então, em vez de ir para 13 graus negativos, nós vamos ir e vamos dizer que vamos para menos sete graus. Ou foi o início de positivo, positivo sete graus. Aqui. Então vamos para o lado oposto, exatamente onde termina em cinco segundos. E vamos para um sete negativo. Então, essencialmente, o interior só vai estar girando um pouco menos do que o exterior está. E isso vai dar, mais uma vez, um sentimento um pouco diferente. Agora, você pode ver que nós realmente temos um pouco de movimento diferente aqui. Você pode ver o fundo lá está se movendo. Então tudo o que temos que fazer é pegar a pessoa de topo e escalá-la um pouco para cobrir isso. Então talvez cerca de 45 moveram seu posicionamento para cobri-lo um pouco melhor. E agora vai estar cobrindo bem ali. É preciso um pouco de ajuste aqui e ali, mas no geral, o efeito está parecendo muito bom. Sim, bem ali, parece muito bom. Agora o que eu gosto de fazer é eu gostaria de adicionar um pouco de um elemento diferente ou adicional a isso. E isso é algum tipo de primeiro plano, algo que adicionamos que acrescenta mais realismo. Lynn lurs, maneira mais fácil de fazer isso, encontrar uma fonte de luz e usar o brilho da lente naquela fonte de luz. Outra maneira de fazer isso com a qual você poderia trabalhar é procurar algumas sobreposições, como algumas, por exemplo, talvez algumas perdidas, algumas. Como se a luz das estrelas fizesse algo assim e a colocasse atrás do personagem. Então parece que há algo mais no campo. E o, podemos controlar a animação e, em seguida, parece mais realista. Mas vamos em frente e trabalhar com o clarão da lente. Então eu vou fazer é eu vou pegar o brilho da lente. Vou criar um vídeo preto para mim. Vou pegar aquele vídeo preto e arrastá-lo por cima. Vamos então procurar o efeito da lente. Não gerou um clarão de lentes. Largue isso em cima. Quando estivermos aqui, vamos clicar no vídeo preto. Boa opacidade. Vá para o modo de mesclagem, e vamos mudar isso para tela. E agora o que temos é o clarão de luz. Nós vamos para o clarão das lentes para o centro de sinalização e apenas arrastá-lo para o sol como indo para desaparecer chuva e sol. Mas agora nós realmente criamos um clarão de lentes. Então nós vamos pegar isso, é, nós vamos pegar este sinalizador de lentes. Vamos começar um pouco para a direita. Vá para o início, vá para o centro de sinalização, mova a filmagem para cinco segundos, e então pegue o centro do sinalizador e arraste-o para cima. E se você clicar nele novamente, ele reaparecerá, arrastá-lo para cima. Estou segurando a tecla Shift para fazer isso direito. Só para o outro lado, certo. Como assim. E então eu vou dar uma olhada na filmagem. Agora, à medida que a filmagem se move, você pode ver que eu realmente deslizei o quadro-chave aqui um pouco. Deve ser no início. E eu acho que deve ser onde a moção começa, o que não é um pouco no início. Então nós vamos pular para ela, avaliá-la na verdade, nós vamos apenas trazê-lo para o início. E lá vamos nós. Então, agora que a filmagem se move, você tem o toque também. E este pequeno efeito eu acho que realmente termina fora o vídeo. Como eu disse, adicionar em seus próprios elementos fará com que isso pareça muito mais realista. Se adicionássemos alguns como, por exemplo, glitter chegando ou alguma chuva ou algo assim nas filmagens, isso tornaria ainda mais crível. Mas é assim que você pega uma imagem 2D e a torna 3D. É realmente apenas sobre cortar as coisas e um entendimento profundezas. Você quer mudar as coisas com base na profundidade. Você pode cortar qualquer coisa que quiser, você deseja criar essas camadas de profundidade e, em seguida, animá-las separadamente para fazer parecer que agora é um elemento 3D. 79. Revelação de texto profissional: Vamos passar por cima de como criar uma revelação de textos profissionais. E isso é realmente uma coisa boa de saber, pois dá às suas filmagens um pouco de clareza e dá uma vida profissional, especialmente quando você está tentando criar montagens semelhantes ou você está tentando exibir informações com texto. A primeira coisa que vamos fazer é mudar o espaço de trabalho gráfico para que tenhamos os gráficos essenciais aqui à direita. Vou clicar na ferramenta de texto e escrever algo como, por exemplo, Tailândia, como 2020, algo assim. À direita, queremos ajustar nossas configurações aqui para o preenchimento. Eu fui em frente e basta clicar neste botão e tentar descobrir algo do fundo ou do meio aqui que funciona com ele. Ele meio que cria, faz com que seja um pouco como no tema para a área porque fica com uma paleta de cores que eu fui com negrito condensado. Eu fiz cerca de 213 unidades grandes, e então foi Myriad Pro. Então essas são as minhas configurações. Você muda por aí, faça o que quiser. Em seguida, nós vamos realmente fazer é nós vamos entrar em nossos efeitos e nós vamos olhar para o efeito de colheita. Agora com o corte, vamos pegar isso e aplicá-lo à camada de texto no topo aqui, eu vou arrastar isso para fora, então é o clipe inteiro. E nós vamos com o fundo aqui. Então vamos procurar a colheita e, em seguida, para baixo. E, essencialmente, vamos arrastá-lo até talvez a metade do caminho. Então, nesta situação, 50%. Agora você verá que a linha está bem aqui, então outra colheita vai estar lá. O que queremos fazer é mover os gráficos, não o vídeo geral. Então o vídeo está bem aqui. A moção para o vídeo, se movermos isto, a colheita vai com ele. Então você verá que eu posso ir a qualquer lugar e nada acontece. Então o que queremos fazer é mover a camada real aqui, a camada de movimento vetorial. Se fizermos isso, entramos na colheita e agora temos um ponto de revelação para onde posso sair e entrar. Então vamos em frente e arrastar isso todo o caminho para baixo. Vou expandir isso de volta. Então temos um pouco de você aqui. Vamos arrastar isto para baixo até que desapareça logo abaixo do ponto do par do deserto. Vou clicar na posição. E então vamos seguir em frente e talvez 15 quadros aqui. Podemos ampliar isto, se quiser trazer isto para baixo um pouco aqui. E depois vamos ter que ir para onde queremos que descanse. E eu vou dizer bem ali. E então tivemos o básico do efeito bem aqui. Parece um pouco plana e um pouco amadora. Então o que queremos fazer é que ele manipule a moção com ele. Para fazer isso, vamos até este quadro-chave, clique com o botão direito do mouse sobre isso e entramos em interpolação temporal quando ele aliviar N. Agora vamos ter esse tipo de slide in, mas não é tanto ou não está certo onde eu quero que ele esteja. Eu quero um pouco mais de uma transição suave. Então, quando derrubamos isso, temos a habilidade de controlar sua basicamente a velocidade e as coisas ao longo do tempo. E nós podemos afetá-lo em uma curva clicando fácil e nós já temos a forma geral, mas nós só queremos torná-lo um pouco mais pronunciado. Vou clicar nisto e arrastá-lo um pouco para trás. E agora, quando o tocamos, você verá que ele tem uma espécie de soco muito rápido no início e então ele se desacelera no lugar. Parece muito limpo e muito profissional. E como eu disse, há um pouco de complexidade aqui. Mas uma vez que você aprenda isso, você pode criar essas coisas muito, muito rápido e fazer qualquer uma de suas imagens ou suas edições parecer muito mais profissional. 80. Crie um fundo de anime: Então agora vamos enfrentar um efeito bem avançado, mas muito divertido. E isso vai ser sobre como criar um fundo inimigo, tudo criado na Adobe. E é uma coisa repetida que continua. É uma coisa muito, muito divertida de se fazer e usa alguns efeitos interessantes. Então você vai aprender muito de nós. Então vamos começar com isso. Tudo o que temos que fazer é criar uma nova sequência para começar, e não estamos usando nenhuma filmagem aqui. Portanto, certifique-se de que esta é a saída que você deseja. Eu só vou acertar qualquer P23, 0.97 quadros por segundo. Mas, na verdade, se você estiver indo para criar uma animação como esta, você pode querer arredondar número como 24 ou 30, só para que você não tenha essas quedas estranhas podem fazer sua matemática um pouco fora se você está tentando fazer isso matematicamente. Uma vez que você tenha criado isso, nós vamos criar um novo mapa de cores. Então aqui na aba do seu projeto ou para cima e arquivo novo, vamos clicar nisso e vamos criar um mapa de cores para nós mesmos. E então nós vamos clicar em OK sobre isso. E nós só queremos escolher uma cor. Isso vai mudar em um segundo. Mas digamos que em vez do azul, queremos fazer de repente eu sou como talvez uma laranja, uma laranja profunda. Então, vamos escolher laranja. Mas como eu disse, isso vai ser uma espécie de camada guia porque nós realmente vamos adicionar um efeito sobre isso. O fato que vamos acrescentar vai acontecer, whoops. Vai ser o efeito da rampa. Então é Video FX gerar e, em seguida, rampa. Nós vamos pegar esse efeito e vamos arrastá-lo para o nosso mapa de cores e você vê que ele muda automaticamente aqui. Queremos tomar o efeito laranja que tínhamos vendido. Vamos realmente escolher nossa laranja novamente, e queremos que seja a cor inicial. E então queremos que a cor final seja a brilhante, uma versão mais brilhante disso. E este é um fundo muito bom logo de cara. Se você estiver fazendo a animação, vá da esquerda para a direita. Acho que é melhor ter o ponto de partida B aqui. Então, basta arrastar o ponto inicial para a esquerda e, em seguida, meio que pegue este e arraste-o para a direita. E você pode meio que fazer como uma cruz ou você pode fazer isso aqui. Se você foi para um campo diferente, você pode mudar esta forma de rampa para uma rampa radial e então eu vou tipo de sair daqui e vai ter como este tipo de semicírculo acontecendo. Qualquer coisa realmente funciona aqui. Gosto deste tipo de sentimento. Então é com isso que vamos começar. Eu vou então tomar este ColorRamp e duplicado para cima segurando a tecla ALT. Você também pode controlar C, controle V, Copiar e Colá-lo. Apenas certifique-se de selecionar v2 quando você fizer isso, para que ele pague na camada superior. Então vamos procurar por um efeito chamado, vai ser chamado basicamente é VR. E depois o ruído fractal. Então o ruído fractal é algo de efeitos colaterais e não há nenhum no Premier Pro, exceto que eles tentaram se expandir para a realidade virtual. E, portanto, eles nos deram um ruído fractal com o qual podemos trabalhar. E é daqui que o efeito basicamente vem. Então vamos pegar esse contraste. Nós vamos trazê-lo para cima tão alto quanto ele vai para 400. E nós vamos pegar esse brilho e vamos trazer isso para baixo um pouco para tipo de realmente apenas estourar essas grandes áreas bem ali. Nós, então, queremos tomar o tipo fractal, adicionar. Na verdade, queremos mantê-lo aqui. Você pode passar por eles e ver se diferentes se sentem melhor para você. Mas no geral, descobri que o básico funciona melhor aqui. Queremos usar o modo de mistura aqui e queremos trazer isso para a tela. E agora você pode ver que ele sangra através da taxa aqui. Então agora temos o sentimento geral. Então nós queremos pegar isso e nós queremos esticá-lo para fazer tipo de como o mais forte sentir o, as linhas em vez de como essas nuvens. Então vamos subir ao nosso movimento e escala. Isto vai ser para todo o clipe aqui. Então não é movimento em escala em nenhum efeito. Na verdade, é do vídeo em si. Vamos desmarcar a escala uniforme e isso vai nos permitir esticá-la porque agora podemos dimensionar a largura e podemos realmente obter esse tipo de movimento de alongamento bem aqui. E agora temos geralmente sentimentos de linhas. Vamos então voltar para baixo para o ruído fractal VR. E você vai ver sob a transformação e, em seguida, as configurações sub, nós temos um monte de coisas diferentes que podemos fazer aqui mesmo. Então, no geral, vamos manipular estes tipo de fazer com que se sinta como queremos. Você pode ver a inclinação, meio que traz para cima e para baixo. Estes são os dois soquetes oculares para VR. É por isso que é como se você pudesse ver, é uma espécie de construído para isso. Mas nós só queremos mover isso em torno dele para termos as linhas que estavam procurando. E bem ali, parece bom para mim. Então, vamos embora. Nós podemos mover estes mais ou menos para obter algumas linhas mais fortes lá dentro e apenas realmente jogar com eles até você ter o tipo de sentimento que você gosta. Então o que vamos fazer é animar a inclinação do submarino. Isso basicamente vai criar o efeito como ele vai. Então, a sensação geral do clipe vai ser criada a partir desta rotação. Então, se você ver isso, você pode realmente movê-los. E você pode ver que isso está girando em torno de um avião no centro. Este tipo de rola. Na verdade, este também é muito bom. E nesta situação, eu vou usar o papel desta vez porque ele está realmente parecendo muito bom. Então, se formos até o primeiro ano, vamos criar uma animação. Então, vamos clicar neste mapa de cores. Vamos animar. Vamos trazer isso de volta para 0. E então vamos seguir em frente o tempo que você quiser que seja. Isto é cerca de uma taxa de minuto aqui. Então, digamos que queremos tirá-lo. O que talvez reduza para 20 segundos, 25 segundos. E depois vamos animar isto um monte de vezes. E então agora nós tocamos de volta e você vê que é bem lento. Então temos que fazer, eu vou ainda mais rápido. Estamos recebendo um pouco de velocidade aqui e, claro, alimente-se e o discurso como apenas continue trazendo isso até que você faça. E, no geral, temos um bom, você sabe, tipo de animação acontecendo aqui. Isto está realmente parecendo um pouco retro porque nós temos, é um pouco agitado e o movimento, mas parece um efeito utilizável. Outra maneira que você pode puxar para cima este efeito é em vez de animar este, você pode animar a taxa de subtilt aqui. Então, se você clicar neste aqui, podemos fazer exatamente a mesma coisa. Podemos trazê-lo, seguir em frente uns 25 segundos, e então apenas trazê-lo para cima um monte de revoluções. E você vê que nós temos um tipo de mais rápido, mas eles não mudam tanto com este. Então, parece uma espécie de movimento constante. Quase como se estivesses a passar por cima da água e há reflexão sobre a água. E isso também cria um fundo divertido aqui. E então, finalmente, se você quiser fazer essa animação, nós também temos a capacidade de animá-la usando a semente aleatória. Isso vai criar uma ação muito forte. Então queremos criar a semente aleatória aqui, e então esta tem que ser um pouco mais curta. Então vamos passar cerca de 15 segundos e só queremos acelerar esta semente aleatória. E agora ele vai fazer é você ver que está aleatorizando tudo, mas também está fazendo com que pareça muito, muito rápido. Então essa é a terceira maneira que você pode animá-lo. Realmente só quero escolher o que se adequar ao seu melhor. Estou gostando do papel para este. Então eu vou pegar, apenas recriar essa animação. Crescer direito, vai os 15 segundos. É um pouco mais fácil de animar. Vai trazer até quatro aqui. Verifique a velocidade. Um pouco devagar aí. Traga um pouco mais. Ainda um pouco lento. Está trazendo muito à tona. E lá vamos nós. Então, temos uma boa moção aqui. Então agora temos um monte de maneiras diferentes de animar isso ou mudá-lo. Então, se copiarmos esta camada para fora, nós realmente temos a capacidade de criar uma espécie de duas versões diferentes do efeito. Então, se nós, por exemplo, escalamos isso menos, ou talvez nós escalamos a altura de um deles um pouco. E o de cima, reduzimos a opacidade um toque. Vamos agora ter uma espécie de duas áreas de movimento e poderíamos abrandar. Podemos combinar os efeitos, tentar escurecer e um deles, você pode criá-lo um pouco mais em profundidade dessa forma. Outra maneira que podemos manipular o movimento se clicarmos na camada com o movimento sobre ele, se formos para o ruído fractal VR, podemos tipo de isolado onde queremos o movimento de B. clicarmos na camada com o movimento sobre ele, se formos para o ruído fractal VR, podemos tipo de isolado onde queremos o movimento de B. pode expandir isso um pouco, adicionar algumas penas a ele. E então agora apenas um pouco acinar de movimento. Se quiséssemos girá-lo. Nós também temos essa habilidade. Então vamos em frente, pegar essa máscara e excluí-la. Se pegarmos essa camada superior e formos até a rotação, podemos girá-la. Agora você vai ver que há essas linhas afiadas nas bordas. E para corrigir isso, o que queremos fazer é pegar isso e ir para a opacidade e colocar outra dessas máscaras, trazendo um pouco, adicionar alguma pena. E agora temos esse tipo de movimento passando. Se quiséssemos ir para o outro lado, também é muito fácil. Apenas vire isso ao redor. E agora vai de cima da esquerda para a parte inferior direita. Talvez nós adicionemos alguns elementos extra nos lados lá para obter aquela sensação realmente animada nele. Mas, no geral, este é um efeito muito versátil. E é, na verdade, porque eles adicionaram o ruído fractal credível no Premier Pro. 81. Conclusão: Obrigado a todos por se juntarem a mim neste curso. Parabéns por chegar ao fim. Se você tem algum feedback sobre o curso, bondade e que para mim, eu adoraria ouvir alguém que terminou um curso inteiramente. Quais são os seus pensamentos, existem áreas em que eu possa melhorar? Há coisas que perdi? Havia muito em uma determinada seção? Deixe-me saber para que eu possa continuar ajustando este curso para torná-lo o melhor Premiere Pro Course disponível. Mais uma vez, muito obrigado por se juntar a mim. Volte e verifique o curso muitas vezes eu vou estar postando atualizações e à medida que eu criar mais vídeos, eu estarei organizando as coisas de forma diferente e tentando, como eu disse, tornar o curso ainda melhor. Mas mais uma vez, muito obrigado. Parabéns por terminar o curso, e verei você no meu próximo curso.