Masterclass do Adobe After Effects

1. Introdução do curso: Oi, pessoal. Bem-vindo a esta master class do Adobe After Effect. Meu nome é Gabriel Shoe, também conhecido como K Show. E estou muito empolgada por você ter me escolhido como seu instrutor para guiá-lo nessa jornada do Adobe After Effect Neste treinamento, mostrarei como começar no After Effect. Entendendo a interface, trabalhando com ferramentas e como usar a linha do tempo no After Effect, como definir quadros-chave e animar objetos dentro do After Effect, como criar terços inferiores, como adicionar efeitos aos seus vídeos, como criar um vídeo de introdução, como remover e editar telas verdes, como usar modelos e como renderizar e exportar renderizar e exportar Esse treinamento é para todos os níveis, seja você um usuário iniciante, intermediário ou avançado Sem perder muito tempo, vamos direto ao assunto e nos vemos dentro da aula. Bizarro. 2. Arquivos de exercício: Ei, pessoal, bem-vindos a este vídeo. Neste vídeo, vou falar sobre os arquivos de exercícios. Os arquivos de exercícios são recursos que permitirão que você me acompanhe durante o curso. Você deve encontrar os arquivos de exercícios abaixo deste vídeo. Basta clicar nele para baixá-lo para o seu dispositivo. Não se esqueça de que é um arquivo zip, o que significa que, quando terminar de baixá-lo, você precisará extraí-lo com o seu PC. Para fazer isso, basta clicar duas vezes nele e pronto. E você pode abrir a pasta e começar a usar esses arquivos para me acompanhar durante o curso. Vejo vocês no próximo vídeo. 3. Começando no After Effects: E aí, pessoal. Bem-vindo a este treinamento pós-efeito. E neste vídeo, falaremos sobre como começar no After Effect. Tudo bem, então vamos direto ao assunto agora e fazer exatamente isso. Retire as peças. Então, agora estamos dentro do After Effect e você pode ver que, ao iniciar o After Effect, ele apenas mostra seu projeto recente. E então, à esquerda aqui, você pode ver, temos um novo projeto ou abrimos um projeto existente, ok? Então, basicamente, você pode simplesmente abrir um projeto recente ou abrir um projeto que não esteja listado aqui no seu computador, ou você pode simplesmente criar um novo projeto. Então, se você clicar aqui para criar um novo projeto, ele basicamente não fará nada. Ele simplesmente retira a tela de boas-vindas e leva você ao próprio After Effect. Tudo bem, porque o novo projeto não é basicamente a principal coisa para começar Portanto, um novo projeto é obrigatório para todos os seus efeitos posteriores Então, o que é mais importante é criar uma nova composição. Tudo bem, então para começar no After Effect, você basicamente precisa fazer uma das duas coisas Ou você cria uma nova composição ou cria uma nova composição a partir de uma gravação existente Tudo bem, filmagem significa simplesmente vídeo ou imagem, certo, o que quer que o After Effect possa, você sabe, permitir que você importe Está bem? Então, essas são as duas maneiras de começar. Ou você faz isso ou você faz isso, ok? Portanto, o mais importante é que você tenha uma composição dentro do After Effect para começar. Tudo bem? É como se você estivesse tentando digitar algo no Microsoft Word e não tivesse um documento. Não há como você conseguir digitar ou criar algo no Microsoft Word. Tudo bem? Então, a mesma coisa no After Effect, para começar no After Effect, você precisa ter uma composição. E você pode fazer isso criando-o de novo ou a partir de um vídeo existente Está bem? Então, essas são as duas maneiras de começar no After Effect. Então, agora, vamos nos concentrar em uma dessas maneiras, que é criar uma nova composição, certo? E eu posso clicar aqui. Mas para aqueles que não estão usando uma versão mais recente do After effect, talvez você não esteja vendo essas duas aqui Então, deixe-me ir facilmente até onde todos possam encontrá-lo, que é acessar o menu. E abaixo do menu, você verá a composição. E então, em composição, você verá uma nova composição. OK. E o atalho para isso é Command N no meu Mac E então, para aqueles que usam o Windows, o atalho será Control N. Então, se eu clicar nele, ele vai me mostrar as configurações da composição, me fazendo algumas perguntas para preencher esses detalhes antes de criar a composição Tudo bem? Então, antes de eu, você sabe, seguir em frente com isso, número um, estou usando a versão Adobe After Effect 2020. Portanto, se você estiver usando 2021, 2019, 2018, 2017 e assim por diante, você sabe que ainda pode acompanhar este treinamento. Tudo bem? Nós só temos pequenas diferenças aqui e ali, mas sempre que eu me deparar com algo diferente entre a versão mais nova e a versão mais antiga, eu sempre vou apontar isso, eu sempre vou apontar isso Então você não precisa se preocupar. E então, antes de prosseguirmos, vamos falar sobre para que serve basicamente o After Effect , porque muitas pessoas, maioria das vezes, confundem o After Effect Premiere Pro, você sabe, juntos Então, para que é usado o After Effect? After effect é usado para gráficos em movimento e efeitos visuais. After effect é usado para gráficos em movimento e efeitos visuais. Então você quer perguntar o que são gráficos em movimento, ok? A definição de gráficos em movimento está em seu nome, certo? São gráficos em movimento, ok? Então, quando você está assistindo a um trailer, por exemplo, e então você vê algo como um texto sair, e então, você sabe, uma imagem entra, e então isso vem em ph, e tudo continua acontecendo, em toda a tela, ou seja, gráficos em movimento. Ok, então eu não sei a melhor forma de explicar para você melhor do que isso. Está bem? Tenho certeza que você já viu um anúncio, um vídeo de introdução, uma montagem Você sabe, e você vê muitos elementos gráficos, você sabe, indo para a esquerda e para a direita, para cima e para baixo, balançando aqui e ali Você sabe, é disso que trata a animação gráfica, ok? São gráficos em movimento, ok? E é isso que você usa o After Effect para criar. A segunda coisa que você pode usar o After Effect para criar é o efeito visual, ok? Efeito visual ou como algumas pessoas gostam de chamá-lo de veterinário. Está bem? Então, o que é Vec ou o que é efeito visual A definição simples que vou dar é que efeitos visuais são truques de filmes, ok? Todo mundo entende o que são truques cinematográficos. Está bem? Então você está assistindo a um filme como Vingadores ou filme de super-heróis, você sabe, ou qualquer um desses filmes de ação E então você vê um carro, você sabe, sendo explodido ou você vê, você sabe, uma casa sendo destruída, ou você vê alguém ser baleado, ou você vê fogo aqui e ali E, você sabe, você vê todos esses elementos em sua mente, você sabe que eles não são reais, mas quando você está assistindo ao filme, parece tão real como se, você sabe, tivesse acontecido na realidade. É disso que trata o efeito visual. Você está jogando com o visual das pessoas, ok? Você está brincando nos olhos das pessoas. Você está tentando fazer as pessoas, você sabe, acreditarem em algo, mesmo que essa coisa não seja real. E isso é o que vemos na maioria desses filmes que tem a ver com destruição, você sabe, ação, suspense e tudo isso, ok? Então, essa é outra coisa que você usa o After Effect para criar um efeito visual. Está bem? Portanto, não se esqueça de que o After effect é usado para gráficos em movimento e efeitos visuais. Está bem? Portanto, se você deseja fazer edição de vídeo, ou seja, deseja apenas cortar seu vídeo, junte-o a outro vídeo adicione-o a este vídeo. Você sabe, basta fazer algumas coisas simples editando seu vídeo. Então, o After Effect não é o software a ser usado para isso, ok? É aí que entra o Premiere Pro, ok? É aí que entra o Premiere Pro. Então, você não quer usar o After Effect para edição de vídeo e não quer usar o Premiere Pro para gráficos em movimento e efeitos visuais Está bem? Então, use o software certo para a coisa certa, porque muitas pessoas, você sabe, meio que colocam o Premiere Pro no lugar do After Effect e o After Effect no lugar do Premiere Pro e confundem tudo E é por isso que estou dedicando meu tempo para explicar a diferença entre os dois softwares, ok? Assim, você sabe o que faz no After Effect e depois sabe o que fazer no Premiere Pro Tudo bem? Então, no treinamento do Premiere Pro, você aprenderá a fazer edição de vídeo usando o software Tudo bem. Mas, por enquanto, neste treinamento pós-efeito, vamos nos concentrar em gráficos em movimento e efeitos visuais. OK. Então, voltando à nossa composição, certo? Aqui, você pode ver o nome da nossa composição. Está pedindo que demos um nome à nossa composição. nome padrão é comp one, e eu vou mudar isso para Adobe master class por causa deste treinamento, ok? Então, em seu projeto futuro, você pode nomear isso como quiser, certo? Então, a próxima coisa que temos aqui é predefinida, ok? Predefinido Então, o que são predefinições nas configurações de composição? Tudo bem? Antes de falar sobre isso, deixe-me dizer que predefinição significa simplesmente configurações predefinidas Tudo bem? Portanto, predefinição é uma palavra curta para configurações predefinidas Portanto, sempre que você vê a palavra predefinição em qualquer software, isso basicamente significa que eles predefiniram as configurações para você E então, se você usar qualquer uma dessas predefinições, as configurações que foram aplicadas a essa predefinição serão automaticamente aplicadas ao que você está fazendo E isso significa que você não precisa fazer nada manualmente. Tudo bem? Então essa é a vantagem de uma predefinição E quando se trata de vídeos, é importante que você use predefinições Está bem? É importante que você use a predefinição, especialmente como iniciante, certo Por quê? Porque quando você fala sobre vídeos, há uma aparência de vídeo. Então, se eu perguntar agora, como são os vídeos com mais frequência? Eles são retrato ou paisagem? Sim, tenho certeza que sua resposta foi paisagem, ok? Porque todos nós sabemos que, oh, vídeos são feitos para parecer paisagem e não retrato. Então, eu não posso assistir a um vídeo no meu aparelho de TV e depois em retrato porque minha TV foi, você sabe, projetada de forma a acomodar vídeos de paisagens. Tudo bem? A mesma coisa com meu laptop, a mesma coisa com dispositivos móveis e outras coisas, ok? Portanto, os vídeos geralmente parecem paisagens. Tudo bem, em casos raros, especialmente quando se trata de vídeos de mídia social e outras coisas, talvez você queira fazer um vídeo de retrato ou talvez um vídeo quadrado, certo? Então, mas na maioria das vezes, você criará um vídeo de paisagem porque deseja que seu vídeo reproduzido sem problemas em todos os dispositivos, ok, e em todas as plataformas Então, todas as plataformas aceitam vídeos de paisagens, certo? Mas nem todas as plataformas e dispositivos Os dispositivos aceitam vídeos em retrato ou quadrados. Tudo bem. Mesmo que eles aceitem, eles podem, por exemplo, se você reproduzir um vídeo de retrato em um dispositivo de paisagem, ele pode ter um pouco de preto, você sabe, no lado esquerdo e no lado direito da tela. E você não quer isso quando as pessoas estão reproduzindo seu vídeo. Está bem? É por isso que é importante usarmos predefinições nesse caso, especialmente como iniciantes no After Então, se eu escolher qualquer predefinição aqui, ela preenche automaticamente tudo desde esse peso, altura, proporção de pixels e taxa de quadros, porque estou usando uma Por exemplo, se eu clicar aqui e mudar isso para outra coisa, talvez isso, você pode ver que as configurações que temos aqui agora foram alteradas. Então, se eu clicar nessa predefinição suspensa, o que são todas elas? Sobre o que eles tratam? Está bem? O que eles querem dizer? OK. Agora, a primeira coisa que você vê é o nome da predefinição, certo? A primeira coisa que você vê é o nome da predefinição. E então a segunda coisa que você vê. Então, vamos escolher alguns como exemplos. Por exemplo, isso é HDV, HDTV é o nome da predefinição DVC Pro é o nome da predefinição. HDTV é o nome da predefinição nesses casos, certo? E a próxima coisa depois disso é o tamanho do seu vídeo, é o tamanho do seu vídeo. Tudo bem? Então esse tamanho é 720 Isso é 1080. Isso é 720-10-1080 Tudo bem. Então, a próxima coisa que você vê é o tamanho do vídeo. Depois disso, ainda podemos ver que temos outro valor lá. Então, o que isso significa? Esses são seus quadros por segundo. Esses são seus quadros por segundo. Portanto, essa predefinição tem quadros por segundo de 29,97 quadros por Isso tem 25 quadros por segundo. Isso tem aproximadamente 24 quadros por segundo, tudo bem, e assim por diante. Então, essas três coisas explicam o que você escolherá aqui. Então, se eu estiver escolhendo isso, por exemplo, significa que estou escolhendo uma predefinição, cujo nome é DVC P, e então o tamanho é 1080 e a taxa de quadros é 25 quadros Tudo bem, então o nome é o nome, certo? Então, não vou me concentrar no nome. Mas quando você fala sobre tamanhos, como você sabe os tamanhos dos vídeos? Como você sabe o tamanho certo para escolher? Como você sabe qual é o melhor tamanho para seu projeto e outras coisas? Tudo bem? Então, antes de falar sobre isso, eu perguntaria ou diria que vocês deveriam ignorar totalmente tudo desde esse NTSC DV até esse PL DV , um DV, tela branca Tudo aqui, todas as predefinições aqui são para vídeos antigos Está bem? Então, o que eu quero dizer com isso? Quero dizer que essas são as definições padrão SD, certo? Então, hoje em dia, ninguém cria um vídeo de definição padrão porque, você sabe, hoje em dia, temos até oito mil vídeos que, você sabe, são super nítidos e argilosos. Então, se você está criando um vídeo, sabe, na era atual e está usando a definição padrão, isso significa que você provavelmente está criando seu vídeo para, você sabe, algo que não foi feito para durar, ok? Então, você quer ter certeza de ignorar tudo isso. Lá, eles são de tamanhos pequenos. Se eu escolher isso, por exemplo, você pode ver que é 576 É um tamanho muito pequeno. Não quero usar algo assim no meu vídeo, 486 É muito pequeno, certo? Então, talvez 20 anos atrás, isso poderia ter sido uma boa ideia. Tudo bem. Mas, por enquanto, você sabe, os vídeos não são tão pequenos quanto isso, certo? Mesmo agora que temos oito mil vídeos. Então, ignore tudo daqui até aqui. Você pode ver que há uma linha de demarcação aqui para que você saiba que tudo isso aqui está agrupado Tudo bem, então você quer começar de algum lugar aqui para baixo, Você pode ver que todas as configurações que temos aqui são HD, tudo bem, alta definição, que é uma qualidade de vídeo melhor, que tem uma qualidade de vídeo melhor do que a SD, que é apenas uma definição padrão. Portanto, HD é o caminho a percorrer, e você pode ir até ultra HD, Sinon e filmes Tudo bem. Então, voltando à minha análise sobre tamanhos, 720, 1080, quatro K, oito K, dois K. O que todos eles significam ? Eles são do tamanho do vídeo. E isso indica a quantidade de pixels na largura desse vídeo, a quantidade de pixels na largura desse vídeo. Então, se eu escolher esse 720, por exemplo, oh, desculpe, a quantidade de pixels na altura do vídeo, desculpe, a altura do vídeo e não a largura Então você pode ver que se eu escolher 720 aqui, você pode ver que minha altura é basicamente o que 720 Se eu escolher 1080 aqui, você pode ver que minha altura é o que 1080 Então é assim que você mede o tamanho do seu vídeo. Agora, para fazer você entender melhor os tamanhos de vídeo, caso você seja novato em, você sabe, vídeo e seus tamanhos, como eles estão sendo medidos e tudo mais, se, por exemplo, você fizer um vídeo que seja 720, certo? No último vídeo 720, se você reproduzir esse vídeo em um dispositivo móvel, certo, seu iPhone, seu tablet, seu, você sabe , telefone Android, qualquer dispositivo móvel que você esteja usando, ficará muito claro Tudo bem? Vai ver S, Oh, esse vídeo é muito claro, super nítido. Por quê? Porque com base na tela desse dispositivo, ok, 720 é meio que uma qualidade muito, muito boa nesse dispositivo móvel, ok? Mas se você pegar o mesmo vídeo, aquele vídeo 720, se você pegar esse vídeo e reproduzi-lo em um laptop com uma tela muito grande, ok? E você vê esse vídeo muito bem, olhando para ele, comparando com o do seu celular e o do seu laptop, você começa a ver que, na verdade, no seu laptop, o vídeo não é tão claro e nítido quanto quando você o assistia no seu celular. Está bem? Por quê? É porque você não está tentando reproduzir aquele tamanho de vídeo 720 em uma tela maior Está bem? Da mesma forma, se eu criasse um vídeo que fosse uma tenda, esse vídeo, você sabe, ficaria super nítido, super claro na tela do meu laptop e até mesmo na tela da minha TV. Está bem? Então, se você reproduzir aquele vídeo inquilino na tela do seu laptop, tela da sua TV ficará muito, muito, muito clara, certo? Você até pensaria que talvez seja uma qualidade muito nítida, sem saber que é tenacidade. Mas se eu pegar o mesmo vídeo provisório e levá-lo para uma tela de cinema, o que acontece? Começo a saber que, Oh, esse vídeo não é tão claro quanto eu pensava quando estava assistindo no meu laptop. O que o tornou diferente? O que, você sabe, mudou o vídeo. Era do tamanho de uma tela, ok? Então, quando a levamos para a tela do cinema, a tela do cinema é talvez dez vezes maior que a tela do meu laptop ou da minha TV. E então começamos a ver: Oh, esse vídeo não é tão claro. Nós pensamos que estava, você sabe, muito claro quando estávamos assistindo em nosso, você sabe, laptop. Tudo bem. Mas na mesma tela de cinema, se eu reproduzir um vídeo de quatro K, tudo bem, vai ficar muito claro. Tudo bem? Vai realmente parecer super claro e nítido. Então, quatro K significa simplesmente 4.000. 1080 significa simplesmente 1080, você entende. E então por diante e assim por diante. Isso permite que você entenda por que, você sabe, deseja escolher o tamanho do vídeo para o seu projeto. OK. Então, se é por isso que eu vejo, maioria das pessoas que estão fazendo filmes hoje em dia, o mínimo que elas querem filmar o mínimo que elas querem filmar é quatro mil, porque elas sabem que esse filme vai ser exibido, você sabe, nos cinemas, vai ser exibido em telas grandes, e eles querem que a qualidade permaneça a mais clara possível Sem qualquer compromisso ou sem nenhum dano no vídeo. Então eles filmam em quatro K. Nós até temos alguns que filmam em cinco K. Temos alguns que estão gravando em oito K, você sabe, só para garantir que, seja qual for o tamanho da tela em que o vídeo esteja sendo reproduzido, a qualidade permaneça super nítida e clara Tudo bem? Então, mas, por exemplo, eu só quero fazer um vídeo para mídias sociais, talvez para o YouTube ou Instagram, e outras coisas, você sabe, eu poderia usar meu vídeo básico porque eu sei que aquela barraca realmente funciona em TVs, laptops ou dispositivos móveis e Então você tem que saber quando escolher, você sabe, 108720, dois K, quatro K, você sabe, dependendo do que você está trabalhando Tudo bem, eu pessoalmente a maioria dos meus vídeos são para mídias sociais, certo? E o que eu faço? Eu simplesmente uso, você sabe, barraca porque não posso passar o dia inteiro enviando um, você sabe, vídeo no Instagram Se eu tivesse escolhido talvez quatro K ou gravado meu vídeo em quatro K, e então eu estivesse tentando enviar um vídeo de quatro K no Instagram. E então, com a situação da rede na minha área, eu sei, são necessárias 24 horas inteiras em um dia para enviar apenas um único vídeo no Instagram. Tudo bem, porque você deve observar que quanto maior o tamanho do seu vídeo, maior o tamanho do arquivo que você obterá ao exportar ou renderizar Está bem? Portanto, é muito importante que você entenda todas essas coisas juntas, ok? Então não diga: Oh, eu posso fazer meu vídeo quatro mil e tudo mais. Bem, não há problema. Saiba que o tamanho do seu arquivo também será enorme ao exportar ou renderizar seu vídeo Então você deve entender todas essas coisas. E é por isso que estou dedicando meu tempo para explicar cada um deles que você saiba o certo para escolher, sabe, dependendo do tipo de projeto em que você está trabalhando, ok? Mas não se preocupe novamente se você já tiver um vídeo Como eu disse quando começamos, existe outra maneira de criar uma composição. E dessa forma, se você tiver um vídeo existente, você pode simplesmente criar uma composição a partir desse vídeo existente e o After Effect usaria todas as configurações desse vídeo existente para preencher todas as configurações que temos aqui, ok? É tão simples quanto isso. Mas se você está, sabe, tentando escolher uma configuração aqui, isso significa que você está tentando criar uma forma ou tamanho específico de vídeo em que deseja que seu vídeo apareça no final de, você sabe, sua edição, ok? Então, vamos seguir em frente. Então, por causa dessa aula, minha predefinição favorita que eu uso com mais frequência é essa HD TV 1080 HDTV 108025 Então, por que eu uso isso? Como eu disse, maioria dos meus vídeos é para mídias sociais. Eu só quero fazer algo que eu queira postar no YouTube ou Instagram no Facebook e outras coisas. Então, eu uso o princípio da HDTV porque isso me dá um vídeo muito claro, super nítido e claro em todas essas plataformas, E se você quiser entender melhor os diferentes tamanhos de vídeo, acesse o YouTube agora, você sabe, reproduza qualquer vídeo no YouTube e depois vá para um determinado local do YouTube. OK. E então, quando você tentar, você sabe, reproduzir um vídeo lá, você notará que vê qualidades diferentes que você pode escolher a partir desse ícone de configurações, você vê a qualidade do vídeo e, em seguida, você pode escolher ver a faixa do menor tamanho de vídeo que você descobrirá que há 144. E depois disso, temos 240. Depois de 240, temos 360. Depois de 360, temos 480. Depois de 480, temos 720, ok? Depois de 720, agora temos 1080 e depois de 1080, temos dois K. Depois de dois K, temos quatro K. Depois de quatro K, temos cinco k, seis K e agora temos oito K. Ok e agora temos Então, atualmente, oito K é o maior tamanho de vídeo que temos. Então, isso tem tudo a ver com os diferentes tamanhos de vídeo e tudo mais. E eu vou vir aqui. Vou escolher a TV HD 1080, 25 Vou clicar nele e você pode ver que ele muda minha inteligência e altura para as configurações desta predefinição E minha taxa de quadros é 25 porque eu escolhi 25. Então, o que é taxa de quadros? O que é taxa de quadros? Agora, para fazer você entender quais são as taxas de quadros em um vídeo, você precisa entender que os vídeos são feitos de imagens de aço, ok? Ou deixe-me dizer que os vídeos são feitos de fotos, imagens diferentes. Está bem? Então, se você é um artista, por exemplo, ou já viu um artista que desenha talvez em uma peça ou quem desenha em um caderno, Um caderno que talvez tenha cerca de 50 folhas. E depois desenha um personagem, talvez desenhe você no caderno E então, você sabe, na primeira página, você fica assim com a mão na frente. Então, na segunda página, ele desenha você novamente, mas desta vez reproduz você assim. E então na terceira página como esta, quarta página como esta, e faz isso por cerca de 50 páginas. Tudo bem. Quando você pega aquele joa e vira o Jota muito rápido, o que você percebe Ok, sim, você percebe que parece que você está andando ou dependendo da velocidade com que você está lançando o Jota, parece que você está correndo, E essa é a gênese dos vídeos. Essa é a gênese do vídeo. Foi assim que o vídeo conseguiu evoluir. Está bem? Então, quando você pega sua câmera e pressiona o botão de gravação, o que sua câmera está realmente fazendo é gravar várias imagens de aço tão rápido que, quando você as reproduz, parece um vídeo, certo? E essas imagens múltiplas são chamadas de quadros em vídeo. Eles são chamados de molduras, certo? Então, se eu chegar a essas configurações e usando 25 quadros por segundo, estiver usando 25 quadros por segundo, isso significa que em 1 segundo do meu vídeo, 25 imagens se juntarão para formar 1 segundo do meu vídeo. Então, se eu tiver 10 segundos de vídeo, isso significa que nesses dez segundos de vídeo, eu vou ter 250 imagens formando esses dez segundos de vídeo. Tudo bem, então você pode ver o motivo pelo qual, quando está reproduzindo o vídeo com seu reprodutor ou assistindo com qualquer software que reproduz vídeo, você não vê essas imagens se juntando Por quê? Como esse é um software, seja o VLC, o reprodutor de mídia do Windows, o reprodutor QuickTime tem 1 segundo para mostrar 25 imagens Então, o que vai acontecer? Você descobrirá que o player precisa reproduzir essas 25 imagens tão rápido que nem seus olhos conseguem ver muito rápido para pegá-las e dizer: Ah, eu posso ver as imagens se juntando, e tudo o que você vê é a reprodução de um vídeo. Tudo bem? Porque se eu disser para você contar 1 a 25 em 1 segundo, você vai me dizer, oh, eu não posso. É impossível. Sim, certo? Porque se eu disser de um a 25, apenas 125. Então, nem vamos ouvir você dizer dois ou 24, porque para se encontrar em 1 segundo, você precisa apenas querer fazer 25, certo? A mesma coisa acontece com seu reprodutor de vídeo quando eles estão reproduzindo o vídeo, eles precisam reproduzir as 25 imagens tão rápido que você nem as vê se juntando, certo? E tudo que você vê é apenas um vídeo, certo? Então é isso que os quadros estão no vídeo. Então, se eu estiver escolhendo 25 quadros por segundo, isso significa que meu vídeo terá 25 imagens em 1 segundo do meu vídeo. Portanto, é recomendável que o quadro mínimo que você deve usar seja 23 quadros por segundo. Tudo bem? Porque se você começar a ir abaixo disso, imagine se seu vídeo tivesse dois quadros por segundo. Você praticamente vê as imagens se juntando para formar seu vídeo. Porque se eu disser para você contar um e dois em menos de 1 segundo, você pode fazer isso facilmente. Você pode simplesmente fazer um, dois, um, dois, um, dois. Então, o que isso significa? Se eu reproduzir meu vídeo com dois quadros por segundo, vou ver algo como Carro, carro, carro se movendo daquele jeito. E então, você sabe, esse não seria um bom vídeo. Tudo bem? Portanto, o mínimo que você deve usar é 23 quadros por segundo ou talvez 24 quadros por segundo. Tudo bem, você pode ir tão alto quanto quiser. Saiba que à medida que você aumenta sua taxa de quadros, o tamanho do arquivo aumentará quando você também exportar ou renderizar. Tudo bem, então os quadros por segundo que eu gosto de usar pessoalmente no meu projeto são 25 porque isso me ajuda com a melhor taxa de quadros e também me ajuda com os quadros no tamanho certo do arquivo quando eu terminar de exportar meu vídeo Está bem? Portanto, com toda essa explicação, tenho certeza de que você pode chegar a essa predefinição e escolher qualquer uma delas com confiança e, em seguida entender o que está realmente escolhendo, e então escolher a coisa certa para o seu projeto Então, eu escolher a HDTV 108025 agora não significa que você também tenha que escolher isso, dando a razão pela qual eu escolhi Portanto, se o seu motivo corresponder ao meu motivo, você também pode escolher este. Tudo bem, então você pode ver que, depois de escolher uma predefinição, ela preencherá tudo aqui E então a próxima coisa que tenho aqui é a resolução. Tudo bem, resolução. E eu vou deixar isso na íntegra. Vou explicar a resolução mais tarde. Tudo bem? E então meu código de horário de início. Meu código de horário de início deve estar em 000 para que meu vídeo possa começar desde o início, e então sua duração depende totalmente de você. Tudo bem. Mas esse primeiro zero aqui é o seu horário, ok? E então o próximo aqui é o seu minuto. E então o próximo aqui é o seu segundo. E então este aqui são seus quadros por segundo. Tudo bem. Então esse cara, porque eu escolhi 25, contará de 0 a 24, e quando ele quiser completar 25 anos, ele soma 1 segundo a esse cara Tudo bem. E então este contará de 0 a 60 Então, 60 segundos que conhecemos equivalem a 1 minuto. Tudo bem. E então isso também contará até 60 e 60 minutos para perfazer 1 hora. Tudo bem. Então, por causa disso, vamos supor que queremos fazer um vídeo para o Instagram. Só vamos fazer isso em 1 minuto. Tudo bem? Você pode ver, então 1 minuto, então não confunda isso como seu minuto e isso como um segundo. Essa é a sua taxa de quadros. Esse é o seu segundo. Este é o seu minuto, e esta é a sua hora. Está bem? E então a última coisa que tenho aqui é a cor de fundo. Ok, a cor de fundo. Se eu clicar nele, você pode ver que atualmente está preto, e vou deixá-lo em preto porque a cor padrão para o vídeo é preta. Então, eu não gosto de mudar para nenhuma outra cor, mas você pode simplesmente clicar aqui, escolher a cor que quiser e tudo bem. Então, agora, vou clicar em Ok, e isso bastará para mim. Muito obrigado por assistir a este vídeo de introdução no After Effect, e nos vemos no próximo vídeo. Ooh 4. Como importar arquivos no After Effects: E aí, pessoal, bem-vindos ao segundo vídeo do treinamento do After effect. Neste vídeo, falaremos sobre como importar imagens, vídeos e áudio para o After Effect e como você também pode criar uma composição a partir de um vídeo existente. Então, vamos direto ao assunto agora. Tudo bem, pessoal, então estamos aqui no After Effect para importar uma filmagem existente de vídeo, áudio, imagem, áudio, imagem, o que quer que você possa importar para o After Tudo o que você precisa fazer é ir ao menu e, aí mesmo, você verá o arquivo, você escolhe o arquivo e, em seguida, outro arquivo, você verá Importar e, em Importar, você verá o arquivo. E o atalho para isso é Command I ou Control I no Windows Agora, a razão pela qual eu gosto do Aftereffect é que os produtos da Adobe em geral são que eles sempre fornecem o atalho das coisas em seu menu Portanto, sempre que você escolher algo do seu menu, nem sempre se esqueça de conferir os atalhos e Então eu vou para Arquivo > Importar Arquivo, clico nele e ele carrega meu explorador de arquivos perguntando os diferentes arquivos que eu gostaria de importar. Então, rápido, deixe-me, você sabe, abrir meu arquivo de exercícios do After Effect, ok? Você pode ver a pasta ali mesmo. Tudo bem. Abra isso e você verá todos os vídeos diferentes que temos aqui. Agora, no After Effect, você pode importar, você sabe, uma pasta como essa. Então, se eu selecionar essa pasta e clicar em Abrir, ela importará a pasta inteira com a própria pasta. Tudo bem. No Windows, acho que você verá um botão extra aqui chamado Importar pasta, certo? Mas no Mac, basta abrir aqui, ok? Então, mas se eu clicar duas vezes para abrir a pasta, posso selecionar um dos vídeos ou a imagem na pasta e clicar em Abrir ou Importar. Tudo bem, acho que é importação no Windows. Está bem? Não tenho certeza agora, mas seja qual for o nome, você entende o que quero dizer. Está bem? Então, temos o vídeo aqui. Também posso manter pressionada a tecla Control e selecionar vários itens, ok? E também importe isso, ok? Ou eu posso fazer o Comando A ou o Controle A para selecionar tudo, ok, que é exatamente o que vou fazer. E então eu vou clicar em Abrir. Ou importe no Windows. E isso trará todos os meus arquivos, ok? Você pode ver isso ali mesmo. Assim, você pode ver que todos os meus arquivos já foram importados para o painel Projeto, ok, para o painel Projeto. E se eu rolar para baixo, você pode ver o que eu tenho aqui. Ok, então eu tenho todo o meu arquivo importado. Então é aqui que eu gosto de trabalhar. Depois, trazendo todos os meus arquivos. Eu sei que tudo está aqui. Então eu não posso começar a tomá-los um por um para fazer o que eu quiser no After Effect, ok? Então é isso. Antes de prosseguirmos, vamos falar sobre salvar nosso trabalho, certo? Então, caso nosso software ou máquina ou o que quer que aconteça travar e não esteja carregando, podemos salvar nosso trabalho Então, como faço para salvar meu trabalho? Eu vou para o arquivo e, em seguida, nesse arquivo, vou ver “Salve-nos”. E depois disso, salve-nos, vou ver como nos salvar. Tudo bem, eu gosto de usar Salvar como porque ele sempre me pergunta onde eu quero salvar meu trabalho e com qual nome eu quero salvá-lo Está bem? Às vezes, quando você escolhe Salvar, ele simplesmente salva e você não sabe, não pergunta onde deseja salvar nem nada, e então você começa a se perguntar onde ele também o salvou. Então eu sempre nos salvo. Pela primeira vez, estou salvando você, salve a gente, e isso fará com que eu pergunte qual nome eu quero dar ao meu projeto? Tudo bem? Posso chamá-lo de Adobe Master Class ou AMC. E então, onde eu quero salvá-lo? Ok, remova imagens de documentos, downloads, filmes, músicas. Onde eu quiser salvá-lo, posso salvá-lo lá e clicar em Salvar. Está bem? Então, se eu escolher Dkstop e clicar em Salvar, isso o salvará no meu Dk Então, eu tenho meu projeto salvo agora. Então, de forma intermitente, quero pressionar Command S ou Controls no meu teclado para atualizar ou salvar todas as Está bem? Então não se esqueça disso. Portanto, mesmo que você o tenha salvado pela primeira vez, ainda precisará continuar pressionando Controles ou Command S em intervalos para salvar sua atualização Está bem? Então é assim que você pode salvar seu trabalho no After Effect. Então, a próxima coisa sobre a qual quero falar agora é como faço para criar uma nova composição a partir de qualquer vídeo existente que eu importei? Como faço para criar uma nova composição a partir de qualquer vídeo existente que eu importei? Agora, após a importação, você percebe que tudo permanece selecionado Tudo permanece selecionado. Então, se eu tentar criar uma nova composição a partir de qualquer um desses vídeos agora, ele a criará a partir de todos os itens importados. E eu não quero que isso aconteça. Então, eu quero encontrar uma maneira de desmarcar tudo, certo? E como eu faço isso? Eu vou para qualquer uma dessas áreas aqui. Ok, então eu estou apenas tentando procurar um lugar vazio e clicar na bomba, e então você percebe que ela desmarcou tudo Então, nada está basicamente selecionado no meu painel de projetos agora, ok? E o que eu posso fazer? Agora posso selecionar o vídeo específico, ok, qual gostaria de criar minha composição partir do qual gostaria de criar minha composição e clicar com o botão direito do mouse nesse vídeo. E quando eu escrevo, clique nesse vídeo, vou ver uma opção chamada New Comp from selection Nova composição da seleção, ok? E quando eu clico nisso, After Effect cria automaticamente uma nova composição a partir desse vídeo existente usando as configurações do vídeo existente para criar minha composição. Então, se eu clicar em Nova composição a partir da seleção, você pode ver o que eu tenho E também coloca imediatamente meu vídeo na linha do tempo para mim, ok? Então você pode ver o que temos agora. Agora, antes de criar essa composição para o meu vídeo, eu só tinha um vídeo chamado Ks one, certo? Mas agora eu posso ver que esse Ks está agora em dois lugares. Então, deixe-me desfazer o que acabei de fazer agora. Você pode ver o que tínhamos antes, Ku One. Mas quando eu escrevo, clique e crie um novo produto a partir da seleção, você pode ver que temos um novo, você sabe mostrado aqui, e esta é a composição que foi criada a partir deste vídeo. Tudo bem? Então, como eu sei disso? Eu poderia facilmente perceber isso pelo ícone que estou vendo aqui, ok? Ao lado do ícone, o ícone que estou vendo no momento aqui. Então, se você observar esse ícone muito bem, ele é na verdade semelhante a essa master class da Adobe que criamos inicialmente, certo, no vídeo anterior, ok? Você pode ver que tem esse ícone azul, verde e vermelho, você sabe, por aqui. Então, o que isso te diz? Isso indica que, se você ver esse ícone ao lado de qualquer camada no painel do projeto, isso é uma composição Isso é uma composição, ok? Então, agora, neste projeto de After Effect, atualmente temos duas composições, uma que foi criada do zero, que é essa master class da Adobe, e esta segunda, que foi criada a partir desse vídeo existente OK. Então, é tão simples quanto isso. Então, se eu entrar rapidamente no meu menu, clique nessa composição e clique nas configurações da composição, ok? Isso me mostrará as configurações que foram usadas para criar essa composição Cs one. Tudo bem? Então, você pode ver que é semelhante ao que ouvimos inicialmente, porque as configurações usadas para gravar este vídeo foram exatamente as mesmas que usei para a master class da Adobe, você sabe, composição. Tudo bem, você pode ver que está me mostrando HDTV 108025 Ok, você pode ver que a taxa de quadros é 25. Tudo bem. Mas o que o torna diferente é essa duração. Tudo bem. Você pode ver que a duração disso é de 5 segundos, 19 quadros. Tudo bem, 5 segundos, 19 quadros. Por quê? Porque todas essas configurações aqui foram extraídas do vídeo Todas essas configurações aqui foram extraídas do vídeo. Então, se você tiver um vídeo menor, importado para o After Effect , e tentar criar uma nova composição a partir , você notará que, você sabe, a largura e a altura que você terá aqui serão menores do que eu sei, e então sua duração também será diferente Então, ao criar uma nova composição, você sabe, a partir de um vídeo existente, ok, After Effect extrairá automaticamente todas as configurações aqui do vídeo. Então, se você olhar para sua câmera, supondo que foi você quem gravou esse vídeo no qual está tentando trabalhar no After Effect Você também teria decidido as configurações. Tudo bem. Você teria decidido as configurações da sua câmera. Então, as câmeras também têm, você sabe, se eu quero fotografar em dez, 720, quatro K, você sabe, as câmeras também têm as configurações de taxa de quadros, certo E então, dependendo de quando você clicar na parada de gravação em sua câmera, determinará a duração do vídeo. Tudo bem. É por isso que é fácil para o After Effect criar uma nova composição a partir de um vídeo existente. Então, deixe-me cancelar isso e você pode ver que temos duas composições agora neste projeto. Tudo bem. E, posteriormente, você pode ter quantas composições quiser Está bem? Você pode ter quantas composições quiser. No momento, atualmente temos dois. Eu posso ter três, quatro, cinco, dez, 20, cem, 1 milhão, ok? Quantas composições eu quiser. E tudo o que eu faço em uma composição não afeta outras composições Então, por exemplo, se você olhar aqui na minha linha do tempo, você pode ver que eu tenho adb master class e K one Ok, master class da Adobe e o quê? Mostre um. Então, na classe Adobe Master, você pode ver que está vazia porque foi uma composição que eu criei do zero, sem nada. E então, abaixo deste Ka, você pode ver que eu tenho o vídeo aqui que foi criado usado para criar essa composição. Portanto, tudo o que eu faço no Kasha One não afeta a classe master da Adobe Assim, posso exportar o que tenho no Adobe Master class como um vídeo sozinho, e também posso exportar o que tenho no Kisha One como um vídeo sozinho Então, é mais como páginas ou pranchetas no Illustrator, se você sabe o que isso significa, ok Então, é como se você tivesse várias páginas no After Effect, mas isso não é chamado de páginas. É basicamente chamado de composição. Está bem? Então, isso é para criar uma nova composição a partir de um vídeo existente no After Effect. E eu vou te ver no próximo vídeo. 5. A interface do After Effects: E aí, pessoal. Bem-vindo a outro vídeo desse treinamento pós-efeito. Neste vídeo, falaremos sobre a interface geral do After Effect e algumas coisas importantes que precisamos observar ao trabalhar com o After Effect. Então, vamos direto ao assunto agora, e eu vou te mostrar tudo isso. Ok, então eu estou dentro do After Effect agora, e eu só quero te contar, você sabe, algumas coisas importantes que você precisa observar ao trabalhar com o After Effect, ok? Então, uma coisa importante que você deve observar é que sempre que você importa, todos esses vídeos, áudios e imagens que trouxemos para o After Effects, eles não são realmente importados para o After Effect, certo? Não sei se você entende isso. Mas o que basicamente está acontecendo é que o After Effect está criando um link para esses arquivos no seu disco rígido, laptop pen drive ou unidade externa, ou de onde quer que você tenha importado esses vídeos. Então, o que isso significa? Isso indica que você não deve excluir esses arquivos do seu sistema. Portanto, o After Effect não funciona como Photoshop ou o Illustrator, por isso, ao importar imagens, você pode excluir os arquivos de origem do E então, quando você o abre no Photoshop, ele ainda abre da maneira que deveria Então, agora, rapidamente, deixe-me acessar meus arquivos de exercícios e excluir algo aqui. Tudo bem. Então, deixe-me deletar algo aqui como exemplo. Então, se eu apagar esta capa de CD ou este jornal, por exemplo, apertar delete, e isso sair do meu sistema, quando eu voltar para o After Effect, ok, você pode ver que imediatamente após o efeito está me avisando que um arquivo não foi encontrado, certo? E está me mostrando os caminhos, o link para esse arquivo ou meu sistema. Tudo bem, você pode ver abaixo da pasta de exercícios, dizendo: Não consigo encontrar este jornal PNG novamente. Onde está? Então, se eu clicar em OK, tudo bem, você percebe que esse arquivo não estará mais disponível para uso no After Effect E se eu usei esse arquivo no meu projeto, no meu vídeo e tudo mais, ele vai exibi-lo quando chegar a essa parte do vídeo. E você não quer que isso aconteça, ok? Então, você sabe, muitas pessoas, quando terminam de trabalhar nesse vídeo, simplesmente excluem o arquivo de origem, depois acessam o After Effect e você se pergunta o que aconteceu com o projeto. OK. Então, nunca, nunca faça isso. E não se trata apenas de excluir seu arquivo. Também afeta quando você renomeia seu arquivo ou quando você, sabe, o move para outra pasta, certo? Portanto, excluir não é um remédio. Mas quando você renomeia e se move para outra pasta, você ainda tem algum tipo de remédio para substituí-la ou trazê-la de volta ao After Effect Então, deixe-me desfazer o que eu apaguei agora, ok? E vou trazer isso do meu lixo de volta para o meu arquivo. E então, para, você sabe, resolver esse problema, se você ainda tiver o arquivo, tudo o que você precisa fazer é escrever nesse arquivo e escolher substituir a gravação, ok? Substitua a filmagem e, em seguida, clique no arquivo, à direita, e isso o levará de volta ao nosso arquivo de exercícios E então eu posso dizer ao After Effect: Oh, este é o arquivo de vez em quando e depois clique em Abrir, e ele simplesmente o substituirá em qualquer lugar na minha linha do tempo, no meu projeto, onde quer que eu encontre aquele vídeo, e tudo voltará ao que era antes Tudo bem. Portanto, é muito importante que você entenda que seus arquivos podem ficar off-line ao excluir os arquivos de origem, renomeá-los ou transferi-los para outra pasta Então, você quer ter certeza de que seus vídeos estão nas pastas certas com o nome certo antes mesmo de importá-los para o After Effect. Está bem? Então é isso para z. Então, a próxima coisa sobre a qual quero falar agora é meu painel de camadas e painel de gravação, painel camadas e painel de gravação Agora, se você clicar duas vezes em qualquer item aqui, ele será aberto automaticamente no painel de filmagem Tudo bem? Então, se eu clicar duas vezes nessa câmera em loop, em particular, por exemplo, você pode ver o que acontece Eu automaticamente abro meu painel de filmagem, ok? E eu posso ver o vídeo ali mesmo. Então, para que serve o painel de filmagem? É basicamente para pré-visualizar seu vídeo, certo? Então você pode ver que há um mini playhead aqui. Eu posso simplesmente mover isso para pré-visualizar meu vídeo. E também posso cortar meus vídeos aqui. Também posso cortar meus vídeos aqui. Então, se há uma parte do meu vídeo que eu não quero, posso cortá-la no painel de gravação antes de usá-la na linha do tempo Então, se eu colocar meu indicador de reprodução em algum lugar por aqui, digamos, se eu não quiser ir daqui para esta parte do meu vídeo, tudo bem, eu poderia simplesmente clicar nesse ícone de colchetes abertos ou definir pontos como se chama after effect Clique nele e isso cortará toda essa parte do meu vídeo Eu posso levar isso até o final e dizer: Oh, eu quero que meu vídeo pare aqui. Eu não quero tudo daqui até agora . E o que eu posso fazer? Nesse caso, posso simplesmente clicar aqui, você sabe, fechar colchetes aqui, clicar no ponto de ajuste e clicar nele, e isso cortará a parte final do meu E o que eu tenho desse vídeo agora é daqui até este ponto. Quer dizer, eu encurtei, você sabe, o tempo do vídeo ao cortá-lo. E então eu posso ir em frente, arrastá-lo e soltá-lo na minha linha do tempo e usá-lo para o que eu quiser fazer. Ou use-o para. Está bem? Então é para isso que seu painel de filmagem é usado Então, deixe-me desfazer isso e tirar aquilo. Agora, por que estou dedicando meu tempo para falar sobre o painel de filmagens Estou fazendo isso porque na maioria das vezes você sabe, maioria de vocês vai acabar lá por engano, certo? Não intencionalmente. Então, como você acaba lá por engano? Você acaba lá por engano ao clicar duas vezes em qualquer coisa aqui e simplesmente abri-la no painel de imagens E então o pior que pode acontecer é que na maioria das vezes vocês clicam duas vezes no que você tem atualmente aqui também aqui, e então você estará no painel de filmagem e pensará que ainda está no painel de composição E quando isso acontece, você pode estar tentando adicionar um efeito ou fazer algumas coisas ao seu vídeo. Você descobrirá que, Oh, não está funcionando. Eu ainda tenho o mesmo vídeo aqui. Você sabe, e você espera que, quando eu adicionar esse efeito, eu deva vê-lo se aplicar ao meu vídeo Não estou dizendo que isso se aplica ao meu vídeo. Isso é porque você está no painel de filmagem. Portanto, por padrão, você deve estar sempre no painel de composição. Você deve estar sempre em seu painel de composição. É aí que você vê sua vida, você sabe, edita, seu efeito de vida, o que quer que esteja fazendo no After Effect. Portanto, você deve estar sempre em seu painel de composição. Você pode ver que o nome está aqui, composição. Você não deve aparecer em filmagens fluxogramas ou o que quer que seja Você deve estar sempre no painel de composição. Então, se você estiver no painel de filmagem, você deve estar lá conscientemente, tudo bem, sabendo que talvez você queira pré-visualizar seu vídeo ou cortar seu vídeo ou cortar seu Portanto, por padrão, você deve sempre escrever essa letra maiúscula em algum lugar, sua nota ou seu bloco de notas, seja o que for. Certifique-se de estar sempre no painel de composição. Outro erro ou outra coisa as pessoas fazem é que, se eu acessar minha linha do tempo aqui e clicar duas vezes nesse CShowo que tenho aqui Isso vai me levar ao meu painel de camadas. Tudo bem? Então, temos dois painéis agora, filmagem e camada. Tudo bem. Você pode ver que eles são parecidos, ok? Portanto, seu painel de camadas também é usado para cortar seu vídeo, certo? Mas quando você corta seu vídeo aqui, você está cortando o vídeo que já está na linha do tempo Está bem? Você está cortando o vídeo que já está na linha do tempo. Tudo bem. Se eu chegar aqui agora e cortar isso, vier aqui agora e clicar aqui e cortar isso, você notará que meu vídeo está ficando mais curto na do tempo. Você pode ver isso? Está bem? Portanto, a diferença entre a gravação e a camada é que a gravação corta o vídeo no painel do projeto, logo antes que todos cheguem à Enquanto o painel de camadas, quando você recorta aqui, corta o vídeo diretamente na sua Então você pode colocar um vídeo no painel de camadas se ele ainda não estiver na linha do tempo, ok? Então essa é a diferença entre os dois. Mas, mais uma vez, a razão pela qual estou explicando isso é porque maioria de vocês acabará aqui por engano, certo? Tudo bem? Não que você realmente queira cortar um vídeo porque a maioria de vocês gosta de clicar duas vezes em tudo, ok? Então, você quer ter certeza de que, se estiver no painel de camadas e estiver tentando fazer coisas , não está funcionando, basta olhar aqui e verificar se você está no painel de composição, ok? Você está no painel de composição, não no painel de gravação ou camada Tudo bem? Já vi muitas pessoas terem dificuldades com isso da noite para o dia só porque estavam em suas filmagens e no painel de camadas e estavam adicionando algum efeito, fazendo outras coisas Estava sendo aplicado aqui, ok? Mas como estavam na filmagem ou no painel de camadas, não conseguiam ver isso, você sabe, no vídeo e achavam que não estava funcionando OK. Portanto, certifique-se de estar sempre em seu painel de composição, certo? Então esse é o painel de imagens e camadas, mas o mais importante é o painel de composição Agora, um truque ou algo que você sempre sabia se não fosse seu painel de composição é que, quando você começa a filmar, você começa a ver essa cor verde-mar da sua linha do A mesma coisa em camadas. Você pode ver que o temos aqui, mas sua composição não tem isso. Tudo bem. Então, quando você vê algo verde aqui, saiba que você está no lugar errado. Basta voltar rapidamente ao seu painel de composição. Tudo bem. Então, isso é para seu painel de filmagens e camadas e também para seu painel de composição Então, rapidamente, deixe-me falar sobre a interface e algumas outras coisas que você precisa observar. No topo, aqui está o nosso cardápio, certo, como você já sabe. E aqui está nossa barra superior, onde podemos escolher ferramentas diferentes para usar no After Effect. E aqui está painel do nosso projeto Todo-Poderoso qual falamos todo esse tempo Está bem? É aqui que todos os seus vídeos, áudio, o que quer que você importe para o After Effect, é aqui que você aprende pela primeira vez antes decidir o que quer fazer com eles. Está bem? E então aqui está nossa linha do tempo. E na sua linha do tempo, todas as suas composições também estão disponíveis para você alternar, você sabe, entre elas Então eu posso ir para a minha composição da Adobe Master Class ou ir para a minha composição do Kasha One, ok? E aqui está meu painel de composição, ok? Portanto, não se esqueça de que você também deve estar sempre no painel de composição. E então à direita aqui, Ok, temos diferentes ok, temos painéis diferentes, ok, que estão disponíveis para nós aqui. Agora, se não houver uma versão mais antiga do After effect, sua pode parecer um pouco diferente, você sabe, da minha. Mas todos são iguais. Você já verá sua prévia aberta. Você já verá suas informações abertas. Você pode não ter áudio aqui e todas essas outras coisas aqui. Então, como eu costumava dizer, se você está procurando por algum painel, então se você vê algum painel no meu, por exemplo, você está se perguntando : Ah, esse áudio, eu não o tenho. Onde está? Como também posso mencioná-lo na minha própria versão antiga do After Effects. Basta ir ao menu, clicar em Janela e, sob essa janela, você verá todos os painéis disponíveis. Então você pode ver que o áudio aqui está verificado, e isso é porque eu o abri aqui. Por exemplo, eu não tenho pincéis aqui. O que acontece se eu quiser ver os pincéis? Basta clicar nele e abrir o painel de pincéis e posso fazer o que quiser com meu painel de pincéis aqui. Portanto, não importa qual versão você está usando, você ainda encontrará todos esses painéis na janela. Basta olhar para o nome, depois vir aqui, corresponder ao nome aqui e clicar nele para ativar esse painel específico, certo? Então é isso. Então, mas rapidamente, se você quiser pré-visualizar seu vídeo, basta acessar o painel de visualização, pressionar o botão play aqui, e isso permitirá que você visualize seu vídeo, e você poderá vê-lo ser reproduzido na sua linha do tempo Então, por que estou dizendo preto aqui é porque neste momento do meu vídeo, eu o cortei e meu vídeo agora está mais curto, ok? Então, se eu pausar isso e desfizer meu corte, se eu pressionar play agora, não verei nenhum preto, chamada ou show no meu vídeo porque posso ver o vídeo inteiro do começo ao fim Não está mais aparado, ok? Então é assim que você visualiza seu vídeo no After Effect, certo? Então, o que mais temos aqui? E aqui, temos seu nível de zoom. Está bem? Então, isso também é importante. Aqui, temos seu nível de zoom. No momento, o meu está mostrando 66,7%. O seu pode estar mostrando outro valor. Tudo bem, depende totalmente do tamanho da tela. Então, se eu clicar nesse menu suspenso e escolher talvez 3.1, você pode ver o quão pequeno meu vídeo agora parece. Tudo bem? Na verdade, não é pequeno. Na verdade, está diminuído, ok? Então, reduzi o zoom do meu vídeo e posso clicar em talvez 200 ou 400%, e isso ampliará Então esse é o seu nível de zoom. Se eu quiser que ele se encaixe de volta na minha tela, basta clicar aqui e escolher ajuste, que se ajustará novamente à minha tela. Está bem? Portanto, caso você use a roda de rolagem do mouse para aumentar e diminuir o zoom, você sempre pode voltar aqui e escolher ajustar para caber novamente na tela. E então, aqui, isso mostra sua hora atual, você sabe, em que você tem seu indicador de reprodução. Então esse cara azul aqui ou talvez amarelo, se você estiver usando uma versão mais antiga do After effect, ok? É chamado de playhead. É chamado de seu playhead. Se eu clicar e arrastar ao redor dele, você verá que meu vídeo também está sendo reproduzido, dependendo de onde está minha cabeça de reprodução. E à medida que eu também o movo, você pode ver que a hora aqui também está mudando. Então, agora, está me dizendo que minha cabeça de jogo está atualmente em 1 segundo, 12 quadros, ok? 1 segundo, 12 quadros. E se eu olhar minha linha do tempo aqui, você pode ver que isso é 0 segundos. Isso é 1 segundo. São dois, três, quatro, cinco, e então não são até 6 segundos, mas você pode ver que faltam 19 quadros, aqui mesmo. Está bem? Isso é para mostrar a hora atual do seu indicador de reprodução. E então, aqui mesmo, temos tudo. Agora, quando você pressiona o botão play, no painel de visualização. Se você perceber que seu vídeo está se arrastando muito, ok? Isso ocorre porque talvez você tenha um tamanho pequeno de RAM em seu sistema, ou seu processador não seja realmente tão rápido, ou os recursos do sistema não sejam apenas capazes de lidar, você sabe, com a carga de trabalho do After Effect. Quando você está visualizando seu vídeo, você pode simplesmente pará-lo e depois baixá-lo de cheio para algo como meio direito ou cortador ou se eu mudar este ou o terceiro, ou se eu mudar para cortador, você notará que isso reduzirá a qualidade do meu vídeo Tudo bem, quando eu faço isso, você pode ver agora que minha qualidade caiu. Mas quando eu pressiono play, ele toca super rápido porque, no momento, a qualidade caiu para corresponder aos recursos do meu sistema, e então meu vídeo pode ser reproduzido muito, muito rápido, ok? Mas não se preocupe, quando você estiver pronto para exportar ou renderizar seu vídeo, ele será exportado em resolução total Tudo bem. Portanto, mesmo que você deixe isso no cortador enquanto estiver exportando, ele será exportado automaticamente na íntegra Então, isso é apenas para você, como editor ou cinegrafista no After effect, para visualizar rapidamente seu vídeo de forma mais rápida e fácil com base nos recursos do sistema, ok? Então, para este vídeo aqui, estou super empolgada com o fato de vocês terem podido acompanhar, e vejo vocês no próximo vídeo. Retire as peças. 6. Usando as ferramentas no After Effects: E aí, pessoal. Bem-vindo a outro vídeo deste treinamento pós-efeito. Neste vídeo, falaremos sobre as ferramentas e como usá-las. Está bem? Então, vamos direto para o After Effects, e eu vou fazer exatamente isso. Ok, então estamos aqui no After Effect, e podemos ver que temos as ferramentas no topo aqui, ok? Então, nossos dois primeiros aqui são nossa ferramenta de seleção. É nossa ferramenta de seleção, ok? E isso é usado para seleção. É isso que usamos o tempo todo para clicar, arrastar coisas e mover coisas. Estou apenas pressionando Desfazer. Então, lembre-se, atalhos para Desfazer, Control Z ou Command Z e depois refazer são Control Shift Z ou Command Shift Z. Então não se esqueça disso, ok? Essas são suas mães, esses são seus atalhos E então, para sua linha do tempo, você pode ampliar e reduzir sua linha do Então, agora, estou vendo apenas um, dois, três, quatro, 5 segundos. E se eu quiser ver, tipo, que estou em 1 segundo, 14 quadros agora. E se eu quiser ver esses 14 quadros ou se eu quiser ver 13 quadros? O que eu faço? Eu posso tocar em mais no meu teclado. OK. E você pode ver que já está aumentando o zoom E quando ele aumentar o zoom, você verá uma barra de rolagem na parte inferior aqui Você pode rolar para a esquerda e para a direita para ver o que você tem. Então você pode ver que isso ainda é 1 segundo. E eu posso ver 1 segundo, cinco quadros, 1 segundo, dez quadros, 15 quadros, 20 quadros, e depois 2 segundos, certo? E assim por diante e assim por diante, desse jeito. Então eu posso continuar tocando isso. E se eu chegar ao final, eu posso, você sabe, ver fisicamente quadro por quadro, dez, 11, 12, 13, 14, 15, rolar até o fim. E quando chego a 24, em vez de dizer 25, passa para 2 segundos. E então 2 segundos, um quadro, 2 segundos , dois quadros e assim por diante. Então, isso é com meu botão de adição. E se eu digitar meu botão de menos, poderei diminuir o zoom. Então, mais o zoom menos diminui o zoom. Está bem? Então, esses são atalhos importantes que você precisará no After Effect OK. Então, vamos continuar com nossas ferramentas que temos no topo, aqui. Então, eu tenho minha ferramenta de seleção aqui. Tudo bem. É uma ferramenta padrão. Portanto, sempre que você terminar de usar qualquer outra ferramenta aqui, geralmente recomendo que você volte à sua ferramenta de seleção Tudo bem. Você volta para sua ferramenta de seleção. Tudo bem. Então, a próxima coisa que tenho aqui é minha ferramenta manual. Mas para eu usar essa ferramenta manual, deixe-me primeiro usar o Zoom para. Tudo bem. Então, se eu pegar meu Zoom para, ele me permite ampliar meu vídeo. Isso me permite ampliar meu vídeo. Então, talvez eu queira ampliar meu nariz. Eu posso simplesmente clicar no meu nariz e posso ver que ele está se aproximando Eu posso clicar de novo e de novo e de novo. Tudo bem, e isso se aproxima do meu nariz. Agora, se eu segurar meu teclado ou as opções no MAC, tudo bem. Se eu clicar, aposto que você pode ver toneladas a menos e eu posso diminuir o zoom, ok? E quando estou ampliado, posso usar minha mão para mover para a esquerda cima até outras partes do meu vídeo Se eu ainda quiser continuar ampliado, mas quiser ver outras partes do meu vídeo. Está bem? Você pode ver tudo isso ali mesmo. Está bem? Então, é assim que você usa sua ferramenta Zoom e sua ferramenta manual. Também posso voltar facilmente ao meu nível de zoom aqui e alterá-lo para caber novamente na minha tela. Então, deixe-me mudar isso de volta para completo, pois meu computador pode lidar com isso em resolução total para que você possa ver claramente no que estou trabalhando. Tudo bem. Nossa próxima ferramenta aqui é a ferramenta de rotação. Tudo bem. Então, quando eu clico aqui, ele me permite clicar e girar meu vídeo Então, clicando e arrastando, posso girar meu vídeo no After Effect usando essa ferramenta de rotação Então, vou pressionar Command Z para desfazer isso. OK. E então a próxima coisa que tenho aqui é minha dor atrás ou tornozelo 0,2, ok? Ponto do tornozelo Então, eu gosto de chamar o tornozelo de 0,2. E é basicamente usado para mover esse cara, ok? É basicamente usado para mover esse cara. Agora, deixe-me mostrar uma coisa para vocês, ok? Então, eu tenho meu telefone aqui, ok? Se eu colocar minha mão em algum lugar no meio do meu telefone agora e tentar girá-la, o que eu noto? Se eu tentar girá-lo, você pode ver que ele está girando no centro onde eu tenho minha mão, ok? Mas se eu mover minha mão de um ponto para outro, ok? O que você percebe que acontece? Você percebe que, quando tento girar meu telefone, ele agora está girando ao longo ponto do tornozelo ou onde eu tenho minha mão neste caso. Tudo bem. Então, esse ponto e esse ponto em que eu movo minha mão é chamado de ponto do tornozelo, e eu posso usar o ponto do tornozelo para mudar o ponto do tornozelo do meu vídeo Então, com a ponta do tornozelo, se eu voltar para minha seleção também e tentar mover esse cara para o meio aqui, ele moverá o vídeo inteiro, e eu não quero fazer isso, então vou desfazer isso e depois voltar para a minha ponta do tornozelo Está bem? Desta vez, se eu clicar aqui, você pode ver que está movendo o ponto central do tornozelo sozinho. Se eu colocar a ponta do meu tornozelo, talvez em algum lugar aqui agora, e eu voltar à minha rotação também, tudo bem E eu tento girar meu vídeo, você pode ver que meu vídeo agora está girando ao longo desse ponto Está bem? Então, o ponto do tornozelo é mais ou menos como onde você usou para determinar o ponto central ou o ponto de concentração em seu vídeo Talvez quando você está tentando girar ou ampliar seu vídeo ou fazer algo que tenha a ver com, você sabe, se concentrar em um ponto do Então é para isso que a ponta do tornozelo é usada. Então, deixe-me desfazer isso para trazer minha ponta do tornozelo de volta ao centro, porque eu quero que ela fique no Está bem? Agora, a próxima coisa sobre a qual falaremos aqui é o retângulo dois É o retângulo dois. Tudo bem. Então, com meu retângulo dois, ok, eu posso usá-lo para fazer duas coisas Está bem? Posso usar meu retângulo dois para criar uma forma retangular ou posso usar meu retângulo dois para criar um retângulo Tudo bem, Max como MASK. Está bem? Assim, posso usar meu retângulo dois para criar uma forma retangular ou um retangular Então, como isso funciona? Está bem? Se eu quiser desenhar uma forma retangular, ou seja, quero apenas um retângulo regular Eu quero desenhar uma forma retangular. Talvez eu queira adicionar um retângulo na parte inferior aqui. Tudo o que preciso fazer é garantir que meu vídeo não seja selecionado na minha linha do tempo Tudo bem, quero ter certeza de que meu vídeo não está selecionado na minha linha do tempo Então, como eu faço isso? Eu apenas clico em qualquer lugar que esteja vazio. E quando eu faço isso, você pode ver que meu vídeo não está mais selecionado. E com isso, com meu retângulo também, eu posso clicar, arrastar e desenhar um retângulo normal, ok E quando terminar, também posso voltar à minha seleção e usá-la para mover meu retângulo e colocá-lo em qualquer lugar Então você pode ver, eu desenhei um retângulo com muita facilidade. Talvez eu queira usar isso para passar texto digitado para passar algumas informações no meu vídeo sobre coisas. É assim que você desenha um retângulo regular. Está bem? Então, se eu olhar aqui, você pode ver que eu posso realmente mudar a cor e o traçado. Então, o campo é a cor em si. Então, se eu clicar nisso, posso escolher talvez, você sabe, a cor verde marinho. Assim. E então, se eu clicar em algum lugar aqui, quero que você veja o esboço Você pode ver que tem um contorno branco ao redor. Então, se eu selecionar o retângulo novamente, posso mudá-lo de branco para talvez vermelho ou algo assim, ok, só para você ver muito bem E se eu clicar agora, você pode ver que temos um traço vermelho ao redor do meu retângulo OK. Então, eu também posso aumentar isso. Eu posso clicar aqui e mudar talvez, você sabe, dez e pressionar Enter. Eu posso ver que agora é maior do que era antes. Está bem? Então esse é o preenchimento e o traçado do retângulo Então, deixe-me alterá-lo para o padrão. Deixe-me alterá-lo para um e depois alterá-lo para, tudo bem, e deixar isso como padrão. Tudo bem, então cara, se eu não quiser uma cor de contorno, posso simplesmente mudar isso para zero, e isso não vai me dar nenhuma cor de contorno na minha forma. Está bem? Então é isso. Então é assim que se desenha uma forma regular. Você também pode desenhar uma forma maneira que quiser com seu retângulo. Tudo bem, então deixe-me deletar esse retângulo que eu desenhei aqui agora E como faço para excluir isso? Se você olhar a linha do tempo, lembre-se de que o que tínhamos aqui era apenas uma Mas agora, depois de unir um retângulo, agora podemos ver a camada um da forma, o que significa que agora temos duas camadas na minha composição, certo? Então, se eu não quiser esse retângulo novamente, posso selecionar essa camada de forma e pressionar delete Aí mesmo, e eu vou deletar isso da minha composição. E você pode ver que o retângulo também desaparece nesse ponto, ok Então, como faço para desenhar uma marca retangular, marque como na máscara nasal ou no rosto MÁSCARA. Como faço para desenhar um máximo retangular Para fazer isso com minha ferramenta de retângulo selecionada, desta vez, vou me certificar de que meu vídeo esteja selecionado, ok? Vou me certificar de que meu vídeo seja selecionado, ok? Então, com meu vídeo selecionado, se eu vier aqui novamente e tentar desenhar aquele retângulo que desenhei da outra vez, você poderá ver os resultados que estamos obtendo Portanto, o resultado que estamos obtendo agora é diferente do resultado que obtivemos inicialmente. Isso é chamado de máximo. O que é um máximo? O máximo é restringir ou restringir seu vídeo à forma que você desenhou. Então, o que isso significa? Isso significa que a única parte do meu vídeo que vou ver é exatamente essa parte em que desenhei meu retângulo Então, se eu desfizer isso e desenhar dessa forma, você pode ver que posso restringir meu vídeo e dizer: Oh, eu só quero que essa parte do meu vídeo seja exibida E quando eu pressiono o botão play, você pode ver que todas as partes restantes do meu vídeo não estão disponíveis porque eu desenho meu máximo nessa área. Está bem? Eu posso desfazer isso E você pode ver que isso me mostrará meu vídeo inteiro novamente. Eu posso até mesmo fazer apenas meu rosto. Agora, anote ao desenhar um máximo, quando você clicar e estiver prestes a começar, tudo desaparecerá, o que é normal. E então, ao clicar e arrastar, você começará a ver no que está desenhando. Está bem? Portanto, você deve ter uma ideia de, você sabe, a área em que deseja colocar o máximo antes de começar a clicar e arrastar Então, quando você clica e arrasta, você sabe onde está clicando e arrastando e onde você vai parar, ok? Então, se eu parar aqui agora, você pode ver que quando eu pressiono Play, eu tenho apenas essa parte do meu vídeo aparecendo, ok, que é apenas o meu rosto. Está bem? Isso é como usar MAX em você sabe, depois do efeito. Isso é diferente entre formas retangulares e marcas, certo? Então, temos formas e temos massa. Para desenhar formas, seu vídeo não seria selecionado. E para desenhar marcas, seu vídeo seria selecionado. Está bem? Então, anote isso. Você pode escrever isso com ousadia em seu bloco de notas, caderno ou qualquer coisa com a qual esteja anotando Está bem? Então é isso. Agora, se eu olhar de perto aqui, você notará que tenho uma seta suspensa logo no canto inferior direito do meu retângulo dois E quando eu clico e seguro nela, você pode ver que ela me revela todos os outros tipos de formas que eu tenho aqui. Então, por exemplo, se eu quiser um círculo, posso usar a elipse para, certo E a mesma regra que se aplica ao seu retângulo também se aplica à elipse Então, se eu selecionar meu vídeo, ok, clicar e arrastar, estarei desenhando um círculo, certo? E se você quiser um círculo perfeito, você pode realmente segurar a tecla Shift, e eu vou te dar um círculo perfeito, ok? E você pode ver que temos um círculo. Podemos mudar a sensação e o toque mais uma vez e, você sabe, todas essas coisas. Se eu desfizer isso e desta vez selecionar meu vídeo, na verdade estarei desenhando um máximo em vez de desenhar uma forma E você pode ver o que eu tenho aqui. Então eu posso desenhar algo assim. E quando eu pressiono play, você pode ver que o vídeo está restrito apenas a esse ponto. Mas desta vez é um círculo e não um retângulo. Está bem? Então, a mesma coisa se aplica a tudo. Agora, deixe-me mostrar uma coisa legal, já que você está em um círculo agora, sempre que você desenhar um máximo, você verá que esse máximo aparecerá na parte inferior aqui. Deixe-me desfazer isso. Você pode ver que não há nada como Max One agora. Mas quando eu clico e desenho, você pode ver imediatamente que Max 1 está aparecendo, certo? Agora, o que esse Max one mostra, se eu clicar na seta suspensa ao lado do Max, ele vai me mostrar algumas configurações para meu máximo e eu posso ver Max feather Uma dessas configurações é Max feather, certo? E a pena máxima atualmente é zero. OK. Se eu clicar e arrastar qualquer um desses valores para a direita, começarei a aumentar minha pluma máxima E à medida que eu aumento minha pluma máxima, posso ver o que está acontecendo com meu vídeo? Você pode ver que ele está transformando isso de uma linha reta dura em uma linha suave, uma linha suave E quando eu reproduzo meu vídeo agora, você pode ver que, em vez de ter aquele círculo rígido ou hh, eu tenho um círculo macio, fazendo com que pareça: Oh, talvez isso seja um buraco de fechadura ou algo assim, você sabe, apenas dando um bom efeito Então, quando você adiciona uma pena à sua marca, ela suaviza as bordas dessa forma e faz com que pareça melhor. Tudo bem. Então, isso é max e como usar max feather. Então, sem a pena máxima, isso é o que eu vou conseguir. Está bem? Você pode ver como isso é difícil. Então, as pessoas saberão que , oh, isso é um círculo. Mas com o Max Feather, ok? Deixe-me refazer isso. Ok, então deixe-me voltar aqui e recriá-lo Com a pena Max, você pode ver que ela dá uma aparência suave, você sabe, bonita em nosso círculo E isso também se aplica a qualquer outra forma. Está bem? Então, é assim que se trabalha com Max no After Effect com seu retângulo e sua elipse também Então, temos a estrela dois aqui. Eu poderia fazer uma marca de estrela ou uma forma de estrela. Você pode ver que estou desenhando o Max agora porque tenho meu vídeo selecionado. Se eu desfizer isso e desmarcar meu vídeo, vou desenhar uma forma, ok Então, é tão simples quanto isso. Antes de deixarmos de lado as formas e o máximo, ainda falaremos sobre essa ferramenta de caneta específica aqui. Tudo bem. Portanto, a ferramenta de pinos é igual às formas normais e a tudo o que temos aqui. A diferença é que a ferramenta de caneta me permitiria, ok, desenhar a minha própria a caneta me permitiria desenhar minha própria forma Então, se meu vídeo não for selecionado, eu estarei desenhando uma forma, obviamente. Eu posso clicar aqui, clicar aqui, clicar aqui, clicar aqui, e depois juntar isso e você pode ver que eu desenhei uma forma com minha caneta também. Tudo bem? Eu posso desfazer isso e desenhar outro tipo de forma Ok, eu posso clicar aqui, clicar aqui, clicar aqui e desenhar isso. Você pode ver. Então, ao clicar e arrastar ao usar a ferramenta caneta, você poderá desenhar uma curva, à direita, e é isso que temos lá. Então, deixe-me desfazer isso novamente. E então, desta vez, selecione meu vídeo. E então, se eu clicar aqui desta vez, clique aqui, clique aqui, clique aqui e junte isso, eu estarei desenhando no máximo, tudo bem E então, se eu abrir minhas marcas e for até a pena e eu a emplumo, você pode ver como isso faz com que ela amoleça Então é assim que você usa suas formas e marcas usando a ferramenta de forma e a ferramenta de caneta, ok? É tão simples quanto isso. Tudo bem, pessoal, então vamos terminar esse vídeo aqui, e nos vemos no próximo vídeo Retire as peças. 7. Trabalhando com a linha do tempo no After Effects: E aí, pessoal. Bem-vindo a outro vídeo deste treinamento pós-efeito. Neste vídeo, falaremos sobre a linha do tempo e como organizar as camadas na linha do tempo Então, vamos direto ao assunto agora. Uau. Então, estamos de volta aqui no After Effect. Então, vamos falar sobre a linha do tempo e como organizar, você sabe, vídeos na linha do tempo Então, deixe-me voltar à minha seleção também. E, no momento, tenho apenas um vídeo na minha linha do tempo E quando eu pressiono Play, você pode ver o vídeo ser reproduzido. Tudo bem, então tudo bem, não há som aqui porque eu não vi nada Então, se houvesse som, você teria me ouvido dizer alguma coisa, certo? Ali mesmo. Assim, você pode ver que o vídeo continua sendo reproduzido. E eu só tenho apenas um vídeo aqui. Está bem? Então, vamos dar um zoom. Quero adicionar mais vídeos à minha linha do tempo. Como faço para fazer isso? Está bem? Você pode ver, vamos até Kisho dois e vamos ver o que temos aí Então, se eu arrastar isso e soltar isso embaixo do Kisho one. Então, basicamente, para adicionar um vídeo do painel do seu projeto à sua linha do tempo ou à sua composição, tudo o que você precisa fazer é arrastá-lo daqui e soltá-lo Então, isso é diferente de você clicar com o botão direito do mouse e dizer que novo vem da seleção. Se você clicar e disser que novo vem da seleção, o que você está dizendo ao After Effect é que eu quero uma composição deste vídeo. OK. E eu quero que seja separado. Então, eu quero começar algo diferente do que estou fazendo atualmente. Isso é o que você está dizendo após o efeito. Então, no minuto em que eu cliquei na nova composição, você deve ter visto que temos uma nova composição aqui E se eu olhar minha linha do tempo, eu só tenho dois Kisho aqui Tudo bem. Mas quando eu desfaço isso, você pode ver que quando eu arrastei daqui e soltei aqui, agora tenho dois vídeos nessa mesma composição de Kishu One Portanto, a composição é como um recipiente para diferentes camadas, e isso determinará o que vemos neste momento. Ok, então você pode ver isso quando eu coloco meu vídeo aqui, certo, e eu pressiono Play. Jogue, mas você pode me chamar de Kisho. E o que está acontecendo, pessoal. Meu nome é kaboch. Você pode ver que eu também não consigo ver Qisho. Eu deixei esse vídeo aqui. Eu não consigo ver isso, ok? Mas ainda estou vendo esse Cronograma 1. Mas quando eu estava ouvindo o áudio, percebi que estava ouvindo o áudio porque aquele outro, eu estava falando naquele vídeo, e é por isso que estávamos ouvindo esse vídeo. Enquanto isso, eu não estava falando lá. Caso contrário, você estaria ouvindo dois áudios. Ok, enquanto isso acontecia. Então, o que está acontecendo? O que exatamente está acontecendo é que esse Cu two está sob Kash um, e KasHwo está cobrindo Kesw Então, se eu quiser ver Ku two, a única opção que tenho é arrastar esse Cachu two e movê-lo para cima Você pode ver essa linha azul aparecendo aqui. Essa linha azul está me dizendo onde vai colocar meu vídeo. Então, se eu lançá-lo aqui, ainda estará sob o comando de Kisha One Mas quando eu lançá-lo aqui, ele vai cair acima do Kho One Então, quando eu deixo meu vídeo ali mesmo, você pode ver que não estou mais vendo o Kho One Estou começando a ver apenas Ku dois. E quando eu pressiono play novamente, mostre A, mas você pode me chamar de Kisho E aí, pessoal? Meu nome é Gabriel Show. Você pode ver agora que eu posso ver Kishu dois e eu posso ouvir o áudio em Kisho dois E isso é tão simples quanto isso. Então, o que significa simplesmente é que quando você tem algo acima, ok, essa coisa fica acima. E quando você tem algo abaixo, o que está embaixo não aparece porque o que está acima está cobrindo o que temos ali mesmo Está bem? Então, é tão simples quanto isso. Deixe-me arrastar Kishu um de volta para cima. Agora, as opções que tenho são simples. Se eu quiser ver os dois vídeos , o que precisarei fazer é realmente estender minha linha do tempo para que eu possa ter espaço suficiente para acomodar essa segunda agenda Porque se eu pegar esse Schedule two agora e clicar e arrastá-lo desta forma, ok, até o final deste, ok, você notará que mesmo quando eu pressionar play, eu nem ouvirei o áudio do Cachu two novamente porque eu o arrastei até o final, mas a razão pela qual eu o estava arrastando até o final era que eu queria poder deixá-lo tocar primeiro E depois que este terminar jogar, aquele vai jogar. Mas lembre-se de que essa linha do tempo, a cronologia da linha do tempo, foi criada com base no nome? Com base no momento em que este é um. É por isso que lembramos que o criamos a partir deste vídeo único. Então, o que isso significa é que, se eu quiser acomodar esses dois vídeos, preciso encontrar uma maneira de aumentar minha linha do tempo E fazer isso é muito simples. Tudo o que preciso fazer é acessar minha composição clicar nas configurações da composição. No momento, a duração é de 5 segundos. Então, o que eu vou fazer é provavelmente fazer isso em 15 segundos, ok? Então, adicionarei dez segundos extras ao meu vídeo. E então, quando eu clico em OK, tudo bem, eu estendi o tempo da minha linha do tempo . Como eu sei disso? Não havia, você sabe, barra de rolagem na parte inferior aqui antes. Mas quando eu a aumentei, posso anunciar que há uma barra de rolagem disponível aqui. Deixe-me desfazer isso Como você pode ver antes, não há nenhuma barra de rolagem aqui. Mas quando chegamos às principais configurações de composição, mudei para 15 segundos. Está bem? Quando eu pressiono Ok, agora, cuidado com esta parte inferior, você verá aquela barra de rolagem aqui em cima. OK. Então, quando eu clico em OK agora, você pode ver que imediatamente há uma barra de rolagem que agora está sendo exibida na parte inferior Então, se eu clicar e arrastar assim, lembre-se desse vídeo que coloquei no final. Agora, ele tem um espaço para caber. Tudo bem, você pode ver ali mesmo. Agora há espaço para caber. Então, o que acontecerá agora é que meu indicador de reprodução sairá desse vídeo e, quando chegar aqui, ele automaticamente passará para o próximo vídeo Então, vamos jogar e ver como é. E aí, pessoal? Meu nome é Gabriel Shoe, mas você pode me chamar de Kisho E bem-vindo a outro photoshop, Tutorial All right, para que você possa ver o que temos aí mesmo Agora, se eu não quiser rolar para a esquerda e para a direita e quiser ver tudo, lembre-se de que eu te disse mais e menos, eu poderia tocar em menos para diminuir o zoom, e isso me mostrará tudo na minha linha do tempo Mas quando você pressiona Plus, ele aumenta o zoom e, em seguida, você sempre precisa usar a barra de rolagem para mover para a esquerda e para a Então, vou tocar em menos para rolar para fora e você pode ver o que temos aqui Então você pode ver que esse é o primeiro vídeo. Imrely chega aqui, o segundo vídeo começa a ser reproduzido. Você pode ver isso. Se eu excluir este segundo vídeo agora, quando ele chegar aqui, nada será reproduzido aqui. Você pode ver que é totalmente preto porque não há nenhum vídeo aqui. Então, tudo o que estou vendo aqui depende totalmente de qual é o meu indicador de reprodução, onde ele está na minha Então, se eu desfizer isso e trazer meu vídeo de volta, você pode ver que depois que esse vídeo for reproduzido, você simplesmente vai direto para o próximo vídeo E então, quando chega aqui, há um pouco de preto aqui porque não há nada neste momento. Está bem? Então, é assim que você organiza vídeos na sua linha do tempo. Deixe-me desfazer, desfazer, desfazer, desfazer o que eu tinha antes, só o Outra coisa que eu poderia ter feito é que depois de colocar esse Kasha dois embaixo do Kasha um, eu poderia realmente reduzir o tamanho do Está bem? E como faço para fazer isso? Você pode ver aqui que, aqui, eu posso reduzir o tamanho clicando e arrastando sobre ele Então, se eu chegar aqui, clique e comece a arrastar, certo? Ao arrastar, quero ter certeza de manter pressionada tecla Shift para manter a proporcionalidade Quando eu solto o mouse, você vê automaticamente: Ah, veja, há um erro Eu selecionei K two enquanto eu estava fazendo isso. Então, eu esperava que esse meu vídeo aqui estivesse ficando menor Mas, enquanto isso, era a que embaixo dela que estava ficando E é por isso que eu não estava vendo o que estava acontecendo. Então você tem que ter muito cuidado e conhecer a camada que você selecionou antes de começar a fazer as coisas aqui. Então deixe-me desfazer isso E então, desta vez, selecione K mostre um, depois venha aqui novamente e comece a ajustar. Agora, se eu não pressionar Shift, posso distorcer meu vídeo Então, certifique-se de manter pressionada a tecla Shift enquanto estiver fazendo isso à medida que eu reduza meu vídeo, ele mantenha a proporcionalidade E então, quando chegar a esse ponto, posso parar aqui e até colocar isso talvez aqui. Tudo bem? E você pode ver agora que nesse cenário, mesmo que eu não tenha estendido o tempo da minha composição, eu ainda posso ver dois vídeos porque este agora é menor do que este aqui. Então, se eu apertar play aqui, o que acontece, pessoal? Meu nome é. Você pode ver que estou vendo os dois vídeos e estou ouvindo o áudio. Além disso, é pré-renderizado. Então você pode ver esse cara verde aqui até você terminar de entrar em todos os lugares antes que você possa. O vídeo pode ser reproduzido muito bem sem problemas. Então você pode ver o que temos aí. Então você pode ver agora que meu sistema está meio tendo dificuldades para reproduzir isso porque, além disso, estou executando outro software nos bastidores. Então, meu sistema já está tipo, ei, ei, ei, estou realmente descobrindo como reproduzir isso. Então, posso simplesmente soltar isso de cheio para o cortador e pressionar play E desta vez, não estará se arrastando como estava. Eu não vou arrastar como estava arrastando antes Mostrar. E aí, pessoal? E aí, pessoal Oi. Você pode me chamar de Kisho E o que está acontecendo, pessoal. Meu nome é Gabriel Shaare. Então você pode ver que está funcionando sem problemas agora, porque eu o deixei de cheio para o lixo Tudo bem. Portanto, também esteja atento isso ao trabalhar no After Effect Então, espero que você esteja entendendo essa organização de camadas. Eu poderia pegar outra coisa novamente daqui. Talvez esse logotipo. Se eu colocá-lo acima do Ku, você pode ver que eu adicionei outro. E como esse logotipo é transparente, é um logotipo PNG, certo? Você pode ver que não está cobrindo meu vídeo, e eu posso simplesmente arrastá-lo e posicioná-lo da maneira que eu quiser. Posso até reduzir o tamanho, ok, e dizer que talvez o posicione em algum lugar. Não sei, talvez aqui e diga: Oh, deixe meu logotipo ficar lá enquanto meu vídeo está sendo reproduzido. E aí, pessoal? Meu nome é Gabriel Shoal Ou eu poderia simplesmente posicioná-lo em algum lugar aqui, e ele estará lá. Mas você pode me chamar de Kisho. E o que está acontecendo, pessoal. Meu nome é mano. Então você pode ver como estou organizando minhas camadas e outras coisas. Se eu colocar esse logotipo embaixo, ele não será exibido porque este vídeo agora bloqueará a exibição da imagem. Portanto, a maneira como você organiza seu vídeo aqui ou suas coisas aqui determina o que você vê em sua composição. Isso é muito, muito importante que você note. Mais uma coisa que quero explicar aqui é que, se eu colocar o mouse no início ou no final do meu vídeo, você verá que meu mouse está girando para essa seta apontando para a esquerda e para a direita. E isso significa simplesmente que eu posso realmente cortar meu vídeo na minha linha do tempo Portanto, além de cortar a camada e o painel de gravação, você também pode cortar diretamente na linha do tempo usando Então, se eu colocar meu indicador de reprodução em algum lugar no final dessa camada de logotipo e clicar e cortar quando vejo a seta apontando para a esquerda e para a direita, eu a corto para talvez 3 O que acontece? Após 3 segundos, o logotipo desaparecerá. Você pode ver isso, hein? Ele desaparece porque eu o cortei, então todo esse ponto aqui, nada vai Então eu volto ao começo, eu pressiono play. O que acontece depois de 3 segundos. Gibros. Vai desaparecer. Cardume. Mas você pode me chamar de K Show. E aí, pessoal? Meu nome é Gabro Shoal. Então você pode ver isso aí, ok? Então é assim que você corta seu vídeo. Também posso cortar o logotipo da parte inicial, certo? Portanto, quando quiser cortar, certifique-se de ver seta apontando para a esquerda e para a direita antes de começar a clicar e arrastar Porque se você não vê isso, se é assim, na verdade você o moverá em vez de apará-lo Tudo bem? Então, desta vez você quer cortar. Então, se eu cortar assim para talvez 2 segundos, tudo bem, o que isso significa? Isso significa que meu vídeo só será exibido por 1 segundo, e isso é entre 2 segundos e 3 segundos. Então, se eu pressionar play agora. E aí, pessoal? Meu nome é Gabriel Shoal Você pode ver meu logotipo aparecer e desaparecer, ok? Você pode me chamar de Kisho. E aí, pessoal? Meu nome é Gabriel Shoal. Mas você pode. Então você pode ver o que temos aí. Então, você quer ter certeza de que, você sabe, corta suas camadas da maneira que quiser Então, se você não quer que alguém mostre do começo ao fim, você sempre pode cortá-la até a porção, você também deve cortá-la E isso garantiria, você sabe, que essa camada apareça somente naquele momento específico. Tudo bem. Então, muito obrigado por assistir a este vídeo. Tenho certeza de que agora você sabe como organizar seus vídeos na sua linha do tempo Não se esqueça de que, se você quiser adicionar um vídeo a uma composição existente , tudo o que você precisa fazer é arrastá-lo do seu projeto e soltá-lo na linha do tempo nessa composição Mas se você quiser criar algo diferente, algo novo, clique com o botão direito do mouse no vídeo e crie uma nova composição. Portanto, não misture tudo. Obrigado por assistir a este vídeo e nos vemos no próximo vídeo. 8. Mais ferramentas no After Effects: E aí, pessoal. Bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, falaremos sobre algumas outras ferramentas no After effect. Então, vamos direto ao assunto agora. Ok, então estamos aqui no After effect, e vamos falar sobre algumas outras ferramentas. Então, paramos na ferramenta de pinos no último vídeo quando falamos sobre as ferramentas. E agora estamos entrando na ferramenta de texto, certo. Então, vamos falar sobre como digitar o After Effect. Então, eu clico nesse T aqui e, imediatamente, ele prende meu mouse a essa barra e eu posso clicar em qualquer lugar da tela para digitar Então, se eu clicar aqui, você pode ver que a linha vermelha significa que o After Effect está pronto para eu digitar. Então eu posso digitar K show, certo? E você pode ver o que temos lá, e eu posso voltar ao que eu costumava dizer isso mesmo em outros softwares. Sempre que terminar de digitar, a primeira coisa que você deve sempre fazer antes de começar a se movimentar, mudar a cor, mudar a fonte ou o que quer que seja, certifique-se de voltar à seleção Então, vou até a seleção para clicar lá, e agora meu texto agora é móvel e selecionável Tudo bem. Então, não se esqueça disso. Então, deixe-me colocar meu texto em algum lugar aqui. Um exemplo, mostramos aqui mesmo. Então, como faço para mudar minha fonte? Como faço para aumentar o tamanho? Como escolho o estilo, cor e todas essas coisas? Agora, quando você começar a digitar, o painel do personagem deve aparecer automaticamente Mas se isso não acontecer, você pode ir até a Janela e clicar no personagem, e você verá o painel do personagem aparecer. Então, aqui, é semelhante ao Photoshop. Se você fez o treinamento do Photoshop, pode ver que temos o tipo de fonte aqui, temos o estilo da fonte Temos cores, temos o tamanho da fonte. Então, deixe-me aumentar o tamanho da fonte primeiro. Vamos fazer tipo 100. Tudo bem. Você pode ver que é maior agora, ok? E então eu posso mudar minha fonte chegando até ela e escolhendo qualquer fonte que eu tenha aqui. Por exemplo, se eu escolher isso apenas este ano, você verá que minha fonte mudou. Então, deixe-me alterá-lo novamente para que você possa ver muito bem. Ok. Eu posso escolher outro tipo de fonte, ph, escolher outro tipo de fonte. Portanto, depende totalmente de você e do projeto em que você está trabalhando que determinará o tipo de fonte que você deseja usar. Tudo bem E você também pode acessar a Internet no Google e baixar quantas fontes quiser. Ok, e instale-os. Portanto, instalar uma fonte é muito fácil. Você pode conferir a instalação de uma fonte no treinamento do Photoshop e descobrir como instalar uma fonte Está bem? Então, é bem simples. Pegue a fonte, instale-a e ela ficará disponível no Aftereffect Photoshop, Illustrator, Premiere Pro ou em qualquer outro software que use Então, quando você instala uma fonte em seu sistema, ela é disponibilizada em todos os softwares que usam fontes. Tudo bem, então podemos ver tudo isso aqui. Deixe-me escolher esta demonstração de Back to Black. Eu posso ver o que tenho agora. Está bem? Eu posso aumentar o tamanho do meu texto ou mais. Está bem? Você também pode clicar aqui e digitar qualquer valor que quiser digitar ou usar esse menu suspenso, ok? Ou simplesmente coloque o mouse sobre o valor, clique e arraste para a esquerda ou para a direita para aumentar ou diminuir o tamanho da fonte, à direita. Então é basicamente assim que você ajusta sua fonte no After Effect. Também posso clicar aqui para mudar minha cor. Agora, lembre-se de que, ao mudar sua cor, certifique-se de clicar nesta acima e não nesta abaixo dela A que está acima, essa é a cor do seu primeiro plano. Então, se eu clicar nisso, ok, isso me permitiria mudar minha cor. Posso alterá-la para vermelho, por exemplo, e você pode ver que a cor da minha fonte agora mudou para vermelho. Está bem? Então, acho que essas são as coisas importantes que temos aqui no After effect em relação à nossa fonte. Então, deixe-me desfazer isso de volta ao branco. Eu posso ver que é assim que se digita after effect. Ok. E você pode ver que quando eu coloco meu texto em qualquer lugar por aqui, ele fica para trás. Por quê? Porque se você olhar minha camada ou minha linha do tempo, você pode ver que o texto está logo acima do show dois, que é este vídeo Se eu quiser que meu texto fique acima de tudo, posso arrastá-lo e levá-lo até o topo, e então ele fica na frente de qualquer coisa em que esteja sendo colocado. E você pode ver, eu não estou vendo meu logotipo aqui. Por quê? Porque meu indicador de reprodução não está nem perto dessa camada Então, se eu colocar meu indicador de reprodução em algum lugar aqui apenas clicando aqui, você pode ver que o logotipo agora está sendo exibido e tudo está sendo exibido E quando eu o coloco aqui, o texto também fica acima do logotipo porque está acima de todas as outras coisas agora. Portanto, depende da aparência que você deseja que suas coisas determina como você as organiza na sua linha do tempo Está bem? Então é assim que se trabalha com texto no After Effect. Tudo bem, então vamos falar sobre o pincel também, ok? Tudo bem, temos a ferramenta de pincel, o carimbo clone dois e a borracha e a A ferramenta de pincel, a ferramenta de carimbo clone e a borracha duas. Está bem? Agora, essas três ferramentas me permitem fazer, você sabe, coisas especiais no meu vídeo no After Effect, certo, mas eu não posso usá-las no meu painel de composição. Não consigo usá-los no meu painel de composição. Tudo bem Então, se eu acessar minha ferramenta de pincel, por exemplo, clicar na minha ferramenta de pincel e tentar simplesmente clicar na minha tela ou fazer algo aqui, isso me avisa que não posso usar minha ferramenta de pincel no meu painel de composição. Eu só posso usar minha ferramenta de pincel no meu painel de camadas. Está bem? Eu só posso usar minha ferramenta de pincel no meu painel de camadas. Então, vou clicar em OK e dizer, obrigado. E então o que eu faço? Preciso mudar para o meu painel de camadas. Então, a primeira pergunta que quero me fazer é: em quais dessas camadas eu quero pintar com meu pincel. Então, se eu disser, Oh, eu quero pintar neste é dois, que é esse grande vídeo aqui com meu pincel, eu quero pintar nele, então eu vou até Kach dois, clique duas vezes nele, e isso abriria Kach dois no meu painel de camadas Se eu voltar à minha composição, clicar duas vezes em Logo, você pode ver que é o logotipo que aparece aqui Se eu clicar duas vezes no texto, o texto simplesmente não irá para o painel de camadas apenas para torná-lo editável para mim E se eu clicar duas vezes em Q one, você pode ver que Kach um se abrirá no painel de camadas Portanto, dependendo do que você deseja usar o pincel para pintar determinará a camada que você clica duas vezes aqui para inserir no painel de camadas. Então, vou voltar à minha composição, clique duas vezes em K two, que é esse vídeo aqui. Esse é o que eu quero pintar. Vou clicar duas vezes nisso. Isso abrirá no painel de camadas. E agora eu posso pegar meu pincel e imediatamente eu pego meu pincel também, você pode ver que eu tenho minha tinta, você sabe, meu painel de pintura se abre automaticamente, certo? Meu painel de pintura se abre ou comaticamente. Caso contrário, se você ainda não conseguir encontrar seu painel de pintura, basta ir até a janela e encontrar tinta lá e abri-la. Está bem? Então, com meu painel de pintura aberto, posso usá-lo para determinar o tamanho do meu pincel. Agora, se eu clicar e arrastar, você pode ver o quão pequeno meu pincel é ou minúsculo, certo? E a cor é vermelha. Então, a razão pela qual é pequeno e a cor é vermelha é porque esses são os cetim que tenho aqui O tamanho do meu folheto é de apenas 13, ok? E então a cor da minha brochura é vermelha. Está bem? O tamanho é 13. Você pode ver 13 aqui, e a cor é vermelha, ok? Agora, desculpe, deixe-me voltar para a pintura. Agora, se eu desfizer isso e vier aqui para alterar o tamanho, uma vez que eu clicar nisso, ele imediatamente me levará para o painel do pincel Tudo bem? Se isso não levar você ao painel de pincéis, você pode ir para a janela novamente. Se você vê pincéis, traga-os para cima. Isso me leva ao painel de pincéis. E sob o painel do pincel, posso ver mesmo 13 aqui, que é o diâmetro. Então, eu posso clicar aqui e mudar para, tipo, talvez 100 para ver realmente ficar grande. Você pode ver o tamanho do meu pincel agora. Eu posso até fazer, você sabe, 300 e ir até o fim. Você pode ver o tamanho do meu pincel agora. Ok. E então, para a cor, eu vou voltar para a minha pintura, clicar na minha tinta, e então eu posso mudá-la de vermelho para talvez amarelo ou algo assim. Clique em OK. E agora, quando eu pinto, você pode ver que eu tenho esse pincel redondo amarelo, grande e macio. Você pode ver que meu pincel é macio. Está bem? Como é macio? Se eu clicar aqui, isso me leva de volta ao pincel. Sob este local, você pode ver que a dureza atualmente é zero Se eu levar a dureza até 100 e tentar pintar novamente, você pode ver agora que meu pincel agora está duro, tudo 100 e tentar pintar novamente, bem, o que significa que não é macio Então, eu pessoalmente gosto da escova macia, então vou mudar isso de volta para zero para que eu tenha uma escova macia. E se eu clicar apenas uma vez, ok, você pode ver o efeito que eu tenho. Tudo bem O que eu posso até fazer é que uma ideia está surgindo na minha cabeça agora, eu posso simplesmente preencher isso com essa cor. Então, se você olhar minha tinta, se eu voltar a pintar, eu tenho um seletor de cores lá ou um conta-gotas Se eu clicar nesse conta-gotas, posso usá-lo para escolher uma cor no meu vídeo Você pode ver, enquanto eu me movo, a cor está me mostrando diretamente nesta caixa, ok? Então eu posso vir escolher essa cor aqui. E isso seleciona essa cor para mim, e eu posso usar meu pincel macio para pintar ao redor dela Talvez eu esteja tentando cobrir algo, você sabe, eu não quero que as pessoas vejam, e eu não quero que seja óbvio. Opa, desculpe, deixe-me desfazer isso. Desfazer. Estou tentando reduzir o tamanho do meu pincel, então vou voltar aos pincéis, reduzir o tamanho e clicar e arrastar para a esquerda E vou tentar encobrir tudo o que tenho aqui. E como meu pincel é macio, você sabe, vai ser difícil para as pessoas realmente saberem que eu cobri algo lá em cima porque estou usando a cor exata que estava lá inicialmente. Está bem? Então você pode ver o que eu estou usando meu pincel para fazer agora, ok? E está me dando esses resultados que eu tenho aqui. Deixe-me limpar isso. Tudo bem Então, não parece tão perfeito ou, você sabe, se eu estivesse fazendo isso, eu teria ampliado melhor e trabalhado mais nisso Então você pode ver como isso simplesmente, você sabe, encobre isso e as pessoas nem saberão que, você sabe, eu tinha algo lá antes, certo? Então é assim que se usa o pincel também e apenas o usa. Você pode simplesmente pintar ao redor. Você pode clicar em uma ou pintar em volta de coisas, fazer o que quiser e, você sabe, obter resultados com o pincel também. Então é assim que se usa o pincel. Mas, enquanto isso, não se esqueça de que ainda estou no meu painel de camadas. Então, quando terminar de usar o pincel, lembre-se de voltar à sua composição, porque é aí que você está fazendo suas coisas principais. Então, se eu clicar na composição, você pode ver que o que eu fiz no painel de camadas reflete automaticamente na minha composição, ali mesmo. E eu posso ver todo o meu texto e meu logotipo novamente. Você pode ver que no painel de camadas, tudo isso não foi mostrado aqui porque você está apenas tentando se concentrar neste vídeo aqui e usando seu pincel. Mas quando eu volto ao painel de composição, você pode ver que o que eu fiz lá ainda se aplica aqui e eu posso ver a camada restante ali. Está bem? Então, é tão simples quanto isso. E quando eu pressiono play, está aí. Ok. Então é isso. Está bem? Então, vamos clicar duas vezes novamente e voltar ao painel de camadas. E vamos falar sobre o carimbo do clone dois, o carimbo do clone dois, o carimbo do clone dois Então, como o nome diz, clone stamp two, o que isso significa? Ele permite que você clone uma peça específica. Do seu vídeo e carimbe-o em outro lugar. Posso clonar uma parte específica do meu vídeo e simplesmente carimbá-la em outro lugar Então, como isso funciona? Eu posso pegá-lo e não esquecer seu carimbo de clone, você também só pode usá-lo em seu painel de camadas Não vai funcionar no seu painel de composição. Não vou poder usá-lo aqui, então só posso usá-lo no meu painel de camadas. Como faço para acessar meu painel de camadas? Eu apenas clico duas vezes no vídeo. Eu quero usá-lo aqui e ele me leva ao meu painel de camadas. Ok, eu posso aumentar o tamanho do meu pincel. Está bem? Agora, para clonar, eu pressionaria todas as opções do meu teclado Então, no Windows, opção no seu MAC. Tudo bem Se eu ficar aqui, você pode ver que ele vira para esse sinal de alvo, certo? E eu posso usar esse sinal de destino para clicar em qualquer parte do meu vídeo que eu quiser. Está bem? Por exemplo, posso aumentar o tamanho do meu irmão para torná-lo muito grande. Ok, talvez mais, vamos fazer 300 novamente. E você pode ver que está meio que cobrindo esse A E. que eu posso segurar. Clique uma vez sobre o AE. Então, para clonar qualquer peça, mantenha pressionadas as opções O ou opção, clique uma vez no AE ou onde quiser clonar e, em seguida, vá para onde quiser carimbá-la, talvez aqui ou onde quer que esteja e clique e Opa, desculpe, clique e arraste e você verá que está marcando essa área neste lugar Tudo bem, você pode ver que também está estampando tudo ao redor dessa peça Ok. Ele também está estampando tudo ao redor dessa peça Então, se eu quisesse apenas o AE , eu teria o cuidado de não ir além disso. Você pode ver como está estampando essa peça para mim. Então é para isso que a ferramenta de carimbo clone é usada. Deixe-me fazer outro exemplo. Está bem? Outro exemplo é que eu posso clonar meu rosto, todo para baixo, clicar aqui, depois vir aqui e pintar meu rosto novamente ali mesmo Então eu tenho, você sabe, duas versões disso. Então eu posso até vir aqui, ok, clonar novamente. E depois pinte meu rosto lá novamente. Então, para clonar, basta segurar a tecla, clicar onde deseja clonar , ir até clicar onde deseja clonar , onde quiser carimbar e clicar e arrastar nessa área Então, quando eu pressiono Play agora, você pode ver ali mesmo. Clonado ali mesmo. Então você pode ver que meu sistema está realmente lutando para jogar isso agora. Vou precisar soltá-lo no cortador se quiser ver muito bem Mas você entendeu a essência, certo? Você pode ver o que eu tenho aqui com minha ferramenta de carimbo de clones. Está bem? Então, basicamente, a ferramenta de carimbo clone não é usada da maneira que estou usando agora Na maioria das vezes, você o usará para fazer que você tenha alguma parte do vídeo que talvez queira encobrir ou fazer algo ela e não queira que as pessoas vejam essa parte ou apague alguma parte É aí que a haste dois do seu clone realmente fará sentido, ok? Digamos, por exemplo, que eu possa clonar essa área preta e adicionar mais dessa área preta Então, deixe-me reduzir o tamanho do meu pincel porque é muito grande para isso. Então, eu só quero ter talvez o tamanho disso. Então, deixe-me reduzi-lo para talvez 80. Eu quero que seja do tamanho dessa coisa preta aqui. Ok, bom. Clique e segure, e então eu posso simplesmente vir aqui e adicionar mais. Está bem? Você pode ver o que está acontecendo. E depois clone novamente, adicione mais. E então você pode ver como eu já estou tentando, tipo, construir algo por lá. Clonar novamente, arrastar novamente, certo? E faça isso de tal forma que talvez eu não consiga ver o que tenho lá. E antes que eu perceba, essa parte está encoberta e tudo mais, ok? Então eu poderia simplesmente clonar novamente, encobrir essa parte, você sabe , desse jeito, desse jeito E então eu tenho algo assim lá. Então, as pessoas realmente sabem que, você sabe, havia branco aqui antes, e agora eu acabei de clonar isso e transformá-lo em preto e outras coisas Tudo bem. Então é que estamos usando o carimbo do clone também, ok? E efeitos posteriores. Deixe-me desfazer, desfazer isso. Está bem? E depois o apagador dois, muito Você também usa a ferramenta de borracha no seu painel de camadas. Então esse pincel, clone stamp e eraser two, eles são todos usados no painel de camadas, certo Então, para que serve a ferramenta de borracha? Você pode ver que o pincel é muito pequeno. Então, deixe-me ir até o diâmetro aqui e aumentá-lo para cerca de 200. Está bem? Agora, o Eraser to é muito Ele permite que você apague parte do seu vídeo. Então, se eu clicar aqui e fizer algo assim, vou apagar meu vídeo, certo? Então, na verdade, não estou pintando de preto. Estou apagando meu vídeo. Então, para você mostrar que estou realmente apagando meu vídeo, se eu for ao meu painel de camadas, agora, veja bem, enquanto criávamos todas essas coisas, você vê muitas coisas aparecendo aqui embaixo Não se preocupe com isso. Apenas venha até esta seta suspensa aqui e minimize-a, ok? Então, o que eu quero fazer agora é colocar um vídeo abaixo deste vídeo. E isso nos permitiria ver que o que realmente foi feito aqui é apagar essa parte e não torná-la preta Tudo bem? Então, deixe-me procurar um vídeo aqui. Se eu soltar esse vídeo e deixar isso aqui, boom, você pode ver o que eu tenho agora? Ok, você pode ver isso no vídeo, deixe-me expandir o vídeo. Você pode ver que essa parte agora está transparente, ok? Porque se você olhar este vídeo que eu tenho aqui, é apenas um vídeo parecido com este. Então, se eu colocar isso abaixo, você pode ver que aquela parte que eu estava apagando com minha ferramenta de borracha era na verdade eu a estava deixando transparente , ok Então, se eu clicar duas vezes novamente, eu volto aqui e apago essa parte também. Do meu vídeo. Tudo bem E eu volto à minha composição, dá para ver que essa parte também foi apagada, certo? Portanto, agora está transparente. Portanto, a ferramenta de apagador permite que você apague parte do seu vídeo, e essa parte agora ficará transparente e você poderá usá-la para fazer o que quiser com ela Tudo bem, pessoal. Então é aí que vamos parar aqui neste vídeo, certo? E vejo vocês no próximo vídeo. 9. As opções de transformação no After Effects: E aí, pessoal. Bem-vindo a outro vídeo deste treinamento pós-efeito. Neste vídeo, falaremos sobre as opções de transformação no After Effect. Então, vamos direto ao assunto agora. Ok, pessoal, então estamos de volta aqui no After Effect. E o que eu quero que façamos agora é porque fizemos muito com essa composição atual aqui. Você pode ver que adicionamos algumas camadas, textos, logotipos e tudo mais. Vamos criar uma nova composição partir desse mesmo vídeo do Kho One Não esqueça que essa é a composição. Esse é o vídeo. Então, queremos voltar ao vídeo, clicar com o botão direito do mouse e dizer nova composição a partir da seleção E o que vai acontecer é que você pode ver que ele cria outra composição chamada Kho two usando o mesmo vídeo de Ka one Então, após o efeito, basta adicionar automaticamente dois, três, quatro, cinco, dependendo do número de composições que você criou usando o mesmo vídeo, ok? Então é isso que temos aí. E a razão pela qual estamos fazendo isso é porque quero tenhamos um vídeo limpo que usaremos juntos para ter certeza que estamos na mesma página, ok? Então, vou ter certeza de que estamos na mesma página. Então, agora, e não se esqueça de que, durante todo este treinamento, você sempre pode pausar este vídeo sempre que quiser e depois assisti-lo novamente, retroceder Depende totalmente de você. É por isso que é uma aula on-line, e é por isso que, você sabe, é pessoal para você, ok? Então você sempre pode fazer uma pausa, experimentar sua própria pausa, experimentar sua própria pausa, experimentar a sua própria e, você sabe, acompanhar a aula dessa forma Porque é prático. Tudo o que você aprende aqui, você tem que praticá-lo Portanto, sempre faça uma pausa na prática, continue , faça uma pausa, pratique e assim por diante OK. Agora que temos uma nova composição, agora podemos ver que temos três composições Ainda temos nossa master class da Adobe, Kho 1, Kho 2, tudo aqui Então você pode ver que essa master class da Adobe. Nós nem sequer o usamos, ok? E isso é para dizer que você pode começar, você sabe, seu projeto no After Effect simplesmente importando e criando uma composição diretamente, sem precisar usar a composição, nova composição e fazer todas essas coisas. OK. Então é isso. Então, agora vamos seguir em frente. Eu tenho um Kaw aqui. Então, vamos falar sobre as opções de transformação, opções de transformação. Agora, você notará que todas as nossas camadas na linha do tempo geralmente têm essa seta suspensa aqui Então, se eu voltar para um de caju aqui, você pode ver que cada um deles tem uma seta suspensa. E isso significa que temos algo escondido dentro dessa camada. E para revelar isso, tudo que eu preciso fazer é clicar nessa seta suspensa, e ela vai me mostrar como transformar um áudio. Está bem? E isso é porque esse vídeo tem um áudio. OK. Portanto, se seu vídeo não tiver áudio, tudo o que você verá aqui é apenas transformar. Tudo bem. Então, estamos falando sobre a opção de transformação, então vamos nos concentrar na opção de transformação. Então, se eu abrir essa opção de transformação aqui, porque você pode ver que ela também tem uma seta suspensa Então, se eu clicar nessa seta, ela vai me mostrar as opções de transformação. Então, nas opções de transformação, temos ponto de ancoragem, posição, escala, rotação e opacidade, Ponto, posição, escala, rotação e opacidade do tornozelo. Agora, tudo isso, o que eles significam? Agora, para fins desse treinamento, quero que você assuma que esse ponto de tornozelo não existe aqui Está bem? Porque existe uma maneira de o After Effect que, ao tentar ajustar o ponto do tornozelo a partir daqui, pareça que está ajustando Mas, enquanto isso, você não está ajustando sua posição. Você está realmente ajustando esse ponto do tornozelo. Se você se lembra desse ponto no tornozelo quando eu estava falando sobre esse ponto no tornozelo Então, a melhor coisa a fazer é se você quiser ajustar o ponto do tornozelo ou fazer qualquer coisa com o ponto do tornozelo, basta usar o tornozelo 0.2 e clicar e arrastá-lo, mova-o da maneira que quiser Portanto, recomendo fortemente que você não ajuste o ponto do tornozelo a partir daqui Então, ignore esse ponto do tornozelo aqui. Isso é basicamente o que estou tentando dizer. Tudo bem. E vamos nos concentrar na posição, escala, rotação e opacidade. Então, o que é posição? A posição simplesmente me permite mudar a posição do meu vídeo. Tudo bem. E se você olhar aqui, temos dois valores aqui. Temos 96540. Tudo bem, 96540. Então, o que é esse 960 e o que é esse 540? Agora, isso significa simplesmente seu X e Y. Então 960 é o seu eixo X. 540 é o seu eixo Y. Tudo bem? Então, se você voltar ao gráfico novamente, se eu tiver algo como uma cruz, aqui, desenhando um gráfico. No gráfico, esse é o seu eixo Y, certo? E então este é o seu eixo X. Está bem? Este é o seu eixo Y, e este é o seu eixo X. Então, se eu quiser que meu vídeo se mova para a esquerda e para a direita, isso significa que terei que ajustar meu vídeo no eixo X. E se eu quiser que meu vídeo se mova para cima ou para baixo , isso significa que tenho que ajustar meu vídeo no eixo Y, é tão simples quanto isso. Então, se eu chegar ao meu eixo X, colocar o mouse sobre ele, você pode ver a tela branca para me informar que meu mouse está nele. Eu posso clicar e arrastar para a esquerda e você pode ver que o vídeo se moverá para a esquerda, clicar e arrastar para a direita, e você verá que o vídeo se moverá para a direita. Está bem? Se eu desfizer isso, isso é Comando Z ou Controle Z. E eu chego ao meu eixo Y, clico e arrasto para a esquerda, e você verá que o vídeo vai subir, clique e arraste para a direita, e então você vê que o vídeo vai cair Está bem? Então é assim que funciona, X e Y. Então a próxima coisa é escala, escala escala também tem X e Y, mas X e Y estão atualmente vinculados. No momento, eles estão vinculados e você deve sempre deixá-los vinculados. Então, o que isso significa? Se eu arrastar X ou Y, os dois valores aumentarão ou diminuirão simultaneamente Então, se eu colocá-lo no X, por exemplo, e clicar e arrastar para a direita, isso é para aumentá-lo acima de 100%. E enquanto eu faço isso, você pode ver meu vídeo está aumentando, certo? O que significa que estou fazendo meu vídeo parecer maior. Tudo bem. E nesse processo, ele amplia meu vídeo. Está bem? E quando eu vou para a esquerda abaixo de 100, você vê que estou diminuindo ou diminuindo meu vídeo . Está bem? Você pode ver o quão pequeno é meu vídeo. E então você percebe que os valores X e Y estão ajustando à medida que eu faço isso, ok? E eu expliquei a você que é porque os dois estão interligados. Agora, deixe-me desvincular isso rapidamente. Mas não desvincule o seu. Deixe-me mostrar o que acontecerá quando eles estiverem vinculados. Se eu desvincular isso e arrastar o X, você pode ver no que meu vídeo está se transformando agora, ok? Você pode ver como está distorcido. E então, se eu arrastar o Y, você pode ver como meu vídeo está agora. Tudo bem? Meu vídeo parece distorcido. Está bem? Portanto, você quer ter certeza de que eles estejam sempre interligados, para que, ao arrastar alguém, ele aumente e diminua proporcionalmente Está bem? Então isso é escala. Então, o próximo que tenho aqui é a rotação. Ok, rotação. Agora, essa rotação, para usar isso, você pode ver que temos dois valores aqui também. Temos zero X e temos 0,0 grau, zero X e 0,0 grau. Deixe-me começar com esse 0,0 grau. Esse 0,0 grau permite que você altere o ângulo de rotação do seu vídeo. Então, se eu clicar e arrastar esse 0,0 grau, se eu o levar para a direita, vou começar a aumentá-lo. E conforme eu o aumento, você pode ver, com base no ângulo de rotação, meu vídeo também está girando, ok? E sabemos que uma rotação completa é 360. Então, se eu levar isso até 360, tudo bem, o que acontece com esse zero X? Ok, você pode ver que zero X virou um X, ok? E isso é porque eu rotacionei meu vídeo uma vez. Então, se eu usar outro 360, ele se transformará em dois X, o que significa que giro meu vídeo duas vezes Então, em três X, isso é três vezes. Então, se o que eu quero fazer é realmente girar meu vídeo duas vezes, posso clicar nesse zero x, alterá-lo para dois e pressionar Enter, e isso me dará dois X, o que significa que meu vídeo agora girará duas vezes e voltará para essa posição. Está bem? Portanto, isso é útil se você quiser fazer uma rotação completa de 360 graus. E então isso é útil. Se você não quiser fazer uma rotação completa de 360 graus, talvez queira apenas girar o vídeo em 45 graus. Está bem? Você pode girá-lo em 45 graus e ele permanece girado em 45 Tudo bem? Então essa é a sua rotação. Deixe-me desfazer isso e ir para o último, que é opacidade Ok, Opacidade. Portanto, com a opacidade, por padrão, está sempre em 100 Você não pode ultrapassar 100. A única coisa que podemos fazer agora, quando está em 100, é reduzir a opacidade Então, se eu colocar o mouse aqui e clicar e arrastar para a esquerda, começarei a reduzir a opacidade do meu vídeo, e você verá que minha visibilidade do vídeo está diminuindo E quando chegar a zero, eu nem vou ver meu vídeo novamente. Está bem? Então isso é opacidade Então, se eu colocar minha opacidade, talvez algo em torno de 50, ok, parece que o vídeo está apagado, você sabe, apagado Mas o que eu posso fazer é, se eu pegar outro vídeo, ok, talvez esse vídeo, sim, e eu colocá-lo embaixo deste vídeo, você pode ver que o vídeo agora está realmente transparente, ok? Ou deixe-me procurar outro novamente, arraste-o e solte-o. Então você pode ver que esse vídeo é realmente transparente. Então você pode ver que este vídeo é pequeno. Então, deixe-me torná-lo grande. Vou apenas selecioná-lo. Volte para minha seleção também e torne-a grande para cobrir o espaço. Então você pode ver que meu vídeo do Kho one agora é transparente Se eu levar até 100, não vou ver esse vídeo. Quando eu começar a reduzir minha opacidade, podemos ver que o vídeo abaixo dele agora é o que está E se eu levar tudo até zero, não vou ver Kasha novamente. Eu só vou ver o vídeo abaixo dele. Portanto, se você quiser criar um efeito transparente em seu vídeo, você pode reduzir sua opacidade, e ela ficará transparente para o vídeo abaixo dele, que lhe dará esse Está bem? Então, é tão simples quanto isso. Tudo bem. Então é assim que sua opacidade Então, deixe-me desfazer isso, desfazer, desfazer, desfazer, desfazer, desfazer de volta para Está bem? Então essa é a sua opção de transformação. Então, mas rapidamente, deixe-me falar sobre áudio também. Se eu abrir o áudio aqui, basicamente o que temos lá, esse áudio está no nível de áudio. Tudo bem. Por padrão, seu nível de áudio está em zero. E quando você leva para a esquerda para um negativo, você reduz o volume do seu áudio. E quando você leva para a direita, o que é positivo, você aumenta o volume do seu áudio. Então, já que eu não falei muito nesse vídeo, ok? Não posso usar esse vídeo como exemplo. Então, deixe-me trazer o caso dois. Deixe-me arrastar isso e soltar na minha linha do tempo. OK. E agora, quando eu aperto play, com certeza. Podemos ver que há áudio, e você pode ver que o Kho two também tem sua própria seta suspensa Então, se eu clicar na seta suspensa, ela vai me mostrar a transformação e o áudio novamente Então eu vou para o áudio. Então, o nível de áudio, eu posso levá-lo para a esquerda. E quando eu aperto play agora, ok, aperte play. Você pode ver que o nível de áudio agora está baixo e quando eu o coloco acima de zero, mas você pode me chamar de Kisho E aí, pessoal? Meu nome é Gabriel Show. Você pode ver que o nível de áudio agora está muito alto. Está bem? É assim que você trabalha com seu nível de áudio, se tiver áudio em seu vídeo no After Effect. Então, para suas opções de transformação e tudo mais no After Effect, eu veria vocês no próximo vídeo. 10. Como usar quadros-chave no After Effects: E aí, pessoal. Bem-vindo a outro vídeo deste treinamento pós-efeito. Neste vídeo, falaremos sobre quadros-chave, certo, e como usá-los para criar gráficos em movimento Tudo bem? Então, se você quiser entender os gráficos em movimento, entenda o que são os quadros-chave Então, vamos direto ao assunto agora. Agora, mostre como fazer exatamente isso. Ok, então estamos de volta no After Effect, ok? E deixe-me deletar esse cronograma dois. Eu estava usando isso como exemplo na outra vez. Tudo bem E se você mexeu com sua opção de transformação e tudo mais, basta clicar neste botão Redefinir, e isso redefinirá todas as suas propriedades Por exemplo, se eu tivesse movido isso dessa forma, girado meu vídeo, apagado isso, feito tudo isso, eu poderia simplesmente clicar nessa redefinição aqui e redefinir tudo de volta ao que era Então, deixe-me minimizar tudo isso, abrir isso novamente e, desta vez, quero me concentrar apenas nas opções de transformação. Tudo bem? Porque queremos falar sobre quadros-chave neste vídeo, ok? Quadros-chave. E depois entender o conceito por trás dos quadros-chave, você entende o conceito por trás dos gráficos em movimento Então, se você quiser fazer gráficos em movimento no After Effect , precisa realmente entender o que são quadros-chave. Ok. Então, vamos ao meu exemplo aqui. Esta é minha rotação aqui. Quando eu giro meu vídeo assim, por exemplo, certo? E eu aperto play. Qual é minha prévia? Jogue. E eu tento reproduzir meu vídeo. Você pode ver que, embora eu tenha girado meu vídeo, o que pode estar acontecendo em minha mente é que, Oh, quando eu pressiono play, eu deveria ver o vídeo girar, você sabe, sozinho Mas não é isso que está acontecendo. O que está acontecendo agora é que eu posso ver que meu vídeo continua assim , não está se movendo e está sendo reproduzido dessa maneira. Tudo bem? É aqui que entra o seu quadro-chave. Tudo bem? É aqui que se definem os quadros-chave É aqui que entra, certo? E o que vamos fazer agora. Então, deixe-me pressionar Desfazer para desfazer isso. Então, o que vamos fazer agora com nossa rotação, quando eu pressionar play, quero que meu vídeo gire assim, assim, e depois volte para onde começou Está bem? Então, mais uma vez, quero que meu vídeo gire assim, assim e depois volte para onde começou, então quando eu pressiono play, eu gravei e fico tipo, ok Tudo bem, para começar a animar meu vídeo. Então, vamos experimentar isso agora usando quadros-chave. Então, se eu usar minha habilidade, você pode ver que temos um cronômetro aqui e você notará que esse cronômetro também está disponível para todas as opções de transformação Tudo bem E isso indica que todas as opções de transformação têm cronômetros e você pode definir quadros-chave para todas elas. Está bem? Então, o quadro-chave que quero definir agora é para minha rotação, porque quero que meu vídeo se lembre de como girar dessa maneira, desculpe, dessa maneira, dessa maneira, e depois voltar assim Então, vamos começar com isso. Portanto, antes de clicar no cronômetro para definir um quadro-chave, é muito importante que meu indicador de reprodução esteja na posição em que eu gostaria que esse quadro-chave aparecesse Então, essa coisa de rotação que eu quero fazer agora. Quero que isso aconteça logo no início do meu vídeo, no início do meu vídeo. E o que isso significa? Isso significa que preciso encontrar ou pegar meu indicador de reprodução de onde quer que esteja e colocá-lo logo no início do meu vídeo antes de clicar nesse cronômetro para definir um Tudo bem? Porque esse quadro-chave analisa onde está meu indicador de reprodução e coloca o quadro-chave ali Meu player está aqui e eu quero que minha rotação aconteça no início, então eu não obterei o resultado desejado porque isso definirá o quadro-chave aqui, e isso significa que isso acontecerá em algum lugar após 3 segundos E não é isso que eu quero. Então, eu quero que minha rotação ocorra logo no início do meu vídeo, então vou arrastar meu player até o início. E então, quando minha cabeça de jogo estiver na posição correta, posso acessar este cronômetro para girá-la, clicar nele e você verá que duas coisas aconteceram Número um, eu posso ver esse ícone com aparência de diamante aqui, esse ícone com aparência de diamante azul aqui, onde está meu quadro-chave, onde está meu indicador de reprodução. Tudo bem E é por isso que eu disse que você deve colocar o indicador de reprodução onde quiser definir o quadro-chave Você pode ver que ele está aparecendo no ponto exato que eu tenho meu indicador de reprodução. Então, a outra coisa que você notará é que você pode ver que isso permanece azul, que significa que esse quadro-chave ou esse cronômetro ainda está ativo Então, ao clicar neste cronômetro, você define um quadro-chave, essas são as duas coisas que você verá Se você estiver usando uma versão mais antiga do After effect, ela pode ser amarela e não azul. Então, ainda é a mesma coisa, certo? Então é isso. Agora, depois de definir meu primeiro quadro-chave, OK, eu não faria nada com esse primeiro quadro-chave Então, o que significa que eu não vou vir aqui e girar meu vídeo para esse primeiro quadro-chave Tudo bem? Porque, no começo, quero que meu vídeo pareça normal. Não quero que gire desde o início, então quero que pareça normal Então, vou deixar meu vídeo, você sabe, ou minha rotação do jeito que está agora. E então o que eu vou fazer? Eu posso mover meus cinco frames jogados para frente, ok? E quando eu faço isso, como eu sei que estou no quinto quadro? Porque se eu olhar meu indicador de tempo atual aqui, você pode ver que ele está mostrando cinco anos. Então isso me diz que estou atualmente no quinto quadro, certo, o que é bem menos de 1 segundo, certo? É bem menos de 1 segundo. Mais tarde, explicarei por que estamos avançando cinco quadros. Tudo bem Então eu vou voltar para minha rotação, ok? E agora eu posso chegar ao 0,0 grau porque não quero que ele faça 360 graus completos. Eu queria apenas girar 45 graus, depois girar 45 graus para o outro lado e depois voltar ao normal de antes Então, eu não vou usar o zero X. Vou usar esse 0,0 grau, clicar e arrastá-lo para a direita e girá-lo 45 Então, quando eu chegar aos 45, vou parar, certo? E o que você nota? Você percebe que outro quadro-chave apareceu automaticamente aqui no meio. Comecei, você sabe, a alterar esse valor Então, o que isso significa? Isso significa que, ao definir quadros-chave, depois de clicar no cronômetro para definir o primeiro quadro-chave, para o segundo, terceiro, quarto , quinto, seis, sete, oito, nove, dez e para sempre, você não precisa clicar no cronômetro Se você clicar no cronômetro pela segunda vez, em vez de adicionar um segundo quadro-chave, na verdade removerá todo o Então, se eu clicar aqui agora, você pode ver que todos os meus quadros-chave sumiram, ok? Portanto, você deve entender que, ao clicar no patch de parada para definir o primeiro quadro-chave, você não clica nele novamente para definir o segundo quadro-chave Tudo o que você precisa fazer é mover o jogador e começar a alterar os valores aqui, e outros quadros-chave serão definidos automaticamente. Então, deixe-me desfazer isso. Desfaça isso Deixe-me fazer isso de novo. Então você pode ver que não há quadro-chave aqui. Imediatamente eu começo a clicar e arrastar isso para a direita. Boom, posso ver um quadro-chave aparecer lá e eu vou arrastá-lo até 45 graus, e você pode ver que o quadro-chave está ali Ok. Agora, a próxima coisa que vou fazer não esquecer que você pode pausar este vídeo e, você sabe, seguir passo a passo à medida que eu avança neste vídeo para que você possa entender melhor e de forma prática Então, vou mover meus cinco frames jogados para frente novamente. Então, cinco mais cinco, isso deve me dar dez. Então eu vou me mudar e ir para dez. E então, no décimo quadro, vou adicionar o décimo quadro, vou adicionar outro quadro-chave Tudo bem? Lembre-se de que, neste momento, quero que o vídeo siga o caminho oposto. Então, vou até minha rotação, clico e arrasto para a esquerda e pego -45 graus. Está bem? Portanto, não se esqueça de que a razão pela qual estamos usando 45 graus é porque é isso que queremos. Tudo bem? Então, quando você está definindo seu próprio quadro-chave, você não precisa usar exatamente as mesmas configurações que eu estou usando Você pode usar qualquer valor com base no que está vendo aqui e no fato gostar desse jeito. Tudo bem Então, quando se trata de quadro-chave, você está no comando, certo? Você está no comando, não no After Effect, não eu, mas você está no comando. Então você determina o que você quer, como você quer que a animação do vídeo seja reproduzida, ok? E é por isso que estamos avançando passo a passo dessa maneira. Então você pode ver agora que eu fiz a segunda animação com sucesso. Então, a primeira animação foi essa. A segunda animação foi essa, certo, que é o que acabamos de fazer agora. Então, a terceira animação que eu quero fazer agora é trazê-la de volta para onde estava antes. Então, o que eu faço? Eu movo mais cinco quadros para frente, então isso me levará a 15 quadros. Então eu vou arrastar isso para 15 quadros, e então eu vou voltar para minha rotação e mudar isso para zero. Então, zero era o valor padrão lá. Agora, se eu estiver lutando para obter esse zero, posso simplesmente clicar dentro dele e digitar zero lá e pressionar Enter, e eu vou voltar para zero. E você pode ver que outro quadro-chave foi definido ali mesmo. Até aí, tudo bem, você pode ver que atualmente temos quatro quadros-chave em nossa linha do tempo O primeiro foi um vídeo como esse. Esse segundo é um vídeo como esse. Este terceiro é um vídeo como esse. E então esse último foi o que trouxe o vídeo de volta. Então, se você somar todos os quatro quadros-chave juntos, você tem isso, isso, isso e isso. Então, um, desculpe, então um, dois, três e quatro. Tudo bem, então é por isso que temos quatro quadros-chave ali Então, a primeira é ficar onde você está. Em seguida, o segundo à direita, o terceiro à esquerda e o quarto de volta para onde você estava antes. Tudo bem Então, se eu reproduzir meu vídeo agora, é exatamente isso que vou receber. Então, se eu pressionar play, você pode ver o que acontece no início do meu vídeo. Você pode ver isso, hein? Muito legal. Então, podemos ver que a rotação aconteceu da maneira que, você sabe, pensávamos em nossa mente. Então é assim que você define os quadros-chave e começa a animar seu vídeo ou suas camadas no After Effect Tudo bem? Então, vamos fazer mais um exemplo. Ok, mais um exemplo, vou ver vamos fazer a escala agora. Vamos treinar com habilidade. Então, para habilidade, vamos pensar no que podemos fazer por habilidade. Então, como alguns, quero que meu vídeo aumente o tamanho normal, certo, e depois diminua e volte ao tamanho normal, certo? Então, com escala, tamanho normal, aumente, reduza e volte ao tamanho normal. Tudo bem, então vamos atualizar isso agora no After Effect usando os quadros-chave Agora, para definir meu quadro-chave para escala, se eu configurá-lo em qualquer lugar dentro desse quadro-chave e desse quadro-chave, o que vou dizer após o efeito é que quero que a escala e a rotação aconteçam simultaneamente Tudo bem Então, à medida que minha rotação está acontecendo, minha escalada para cima e para baixo também acontecerá Então esse é o resultado que obterei se eu definir meu quadro-chave em qualquer lugar entre aqui e aqui Ok. Então, mas não é isso que eu quero agora. O que eu quero agora é que minha rotação aconteça sozinha. E depois que minha rotação estiver concluída, quero que minha escala aconteça em algum lugar depois desse ponto, ok? E para fazer isso, terei que colocar meu indicador de reprodução em algum lugar longe desses quadros-chave atuais e também posso colocá-lo em algum lugar em torno de 1 segundo, certo Então, depois disso, quando o vídeo chegar a 1 segundo , minha ampliação e redução ocorrerão agora Está bem? Então você pode ver que estou em 1 segundo aqui. Vou até minha balança, clique no cronômetro para ver a balança, ok? Então, quando clico no cronômetro para ver a escala, podemos ver que temos um quadro-chave aqui em cima, ali mesmo Então você pode ver que quando clicamos no cronômetro, ele adicionou um quadro-chave para nós onde tínhamos nosso indicador de reprodução Portanto, é sempre importante colocar o indicador de reprodução no ponto exato em que deseja que a animação ocorra ou onde deseja que o quadro-chave apareça. Tudo bem? Então, depois de clicar aqui, posso ver que meu quadro-chave agora está definido aqui Agora, porque no estágio inicial, quero que meu vídeo permaneça normal antes de aumentar a escala Eu não vou ajustar essa escala. Não vou ajustar essa escala. Vou deixar do jeito que está, ok? Vou deixar do jeito que está. Então, agora eu posso mover cinco quadros para frente. Então, vou dar uma olhada aqui e ficar atento quando chegar aos cinco quadros. Então, quando eu chegar a 1 segundo, cinco quadros, tudo bem, vou parar aí mesmo. Depois vou para a minha escala e, desta vez, posso aumentá-la. Está bem? Agora eu posso ampliá-lo. Então, se eu clicar aqui e ampliar isso, certo? Então, vamos fazer talvez 150. Então, eu posso simplesmente clicar aqui e digitar 150, pressionar Enter, e você pode ver que meu vídeo agora está ampliado ou ampliado Está bem? E agora eu posso ir para os próximos cinco quadros. Está bem? Então, eu vou vir aqui e adiantar isso para 1 segundo, desculpe. Então, serão quadros de conteúdo de um segundo. Ok, agora, depois de mover nosso indicador de reprodução para quadros de conteúdo de um segundo, posso chegar à minha escala e quero reduzi-la agora, ok? Então eu posso mudar isso de, você sabe, lembrar que o valor padrão era 100. Então, 150 fizeram com que aumentasse. Então, se eu mudar para 50, isso diminuirá. Então, vou clicar aqui e digitar 50. E você pode ver que reduziu meu vídeo, tornando-o pequeno Tudo bem? Ótimo. E você pode ver que outro quadro de espera foi adicionado ali mesmo. Então eu posso mover cinco quadros para frente novamente. Então, isso me levará a 1 segundo, 15 quadros, ok? E o que eu quero fazer agora? Você consegue adivinhar? Fantástico. Sim, quero reduzi-lo para 100, que é um tamanho normal. Então eu vou escalar, clicar aqui e digitar 100, ok? Rs Enter, e isso faria meu vídeo voltar ao tamanho normal de antes. Então, temos quatro quadros-chave aqui novamente. A primeira significa que o vídeo deve permanecer normal. A segunda é tornar o vídeo grande. A terceira é tornar o vídeo pequeno e a quarta é trazer o vídeo de volta ao tamanho normal, certo? Então é isso que temos agora. Então, se eu voltar agora, a partir deste ponto, deixe-me colocar meu play aqui e apertar play. Veja o que acabamos de fazer com nossa balança. Você pode ver isso agora? Muito legal. Mas quando eu levar tudo até o início, a primeira coisa que vou ver é a rotação. E depois da rotação, vou ver a escala ocorrer. Então, deixe-me apertar play agora. Você pode ver o que temos aí, ok? Então é assim que você começa a animar coisas no After Effect, certo? É muito, muito, muito simples. Então eu vou parar esse vídeo aqui, ok? E eu vou te dar um trabalho de aula, ok? Eu vou te dar um trabalho de classe. E seu trabalho de classe é animar essa posição. Então, para a posição, quero que você anime o vídeo para continuar. Quero que anime o vídeo dessa maneira, certo Primeiro, o vídeo ficará onde está. Em segundo lugar, o vídeo irá para a direita. Então, terceiro, eu quero que você faça o vídeo ir para a esquerda e, em quarto lugar, eu quero que você faça o vídeo voltar para onde estava antes. Agora, anote. Eu disse, esquerda e direita, ok? Eu não disse para cima e para baixo. Então, eu só estou te dando uma dica. Assim, você sabe qual valor ajustar em sua posição. Tudo bem? Ok, então o primeiro, o vídeo permanece onde estava. O segundo, vai para a direita. O terceiro, vai para a esquerda, e depois o quarto , volta para onde estava inicialmente. E então o segundo trabalho de aula é opacidade. Com opacidade, quero que você faça o vídeo desaparecer. Está bem? Eu quero que você faça o vídeo desaparecer. Então, em algum lugar no final do vídeo, faça o vídeo desaparecer como se fosse o final do filme ou algo assim, certo? Então esse é o seu trabalho de classe, e nos vemos no próximo vídeo No próximo vídeo, faremos a correção. É por isso que estou fazendo uma pausa agora para que você possa experimentá-lo. E então, no próximo vídeo, você pode ver se acertou ou errou. Nos vemos no próximo vídeo. Retire as peças. 11. Quadros principais no After Effects: E aí, pessoal. Então, vamos para o próximo vídeo desse treinamento pós-efeito. Primeiro, vou corrigir seu trabalho de classe e depois falaremos mais sobre quadros-chave Tudo bem, então vamos direto ao assunto agora. Ok, então estamos de volta aqui no Adobe After effect. E rapidamente, deixe-me fazer a correção do trabalho de classe que eu te dei no vídeo anterior Tudo bem Então, agora, deixe-me fazer isso. Lembre-se de que eu disse que, se você definir qualquer novo quadro-chave dentro de um quadro-chave existente, isso significa que você está dizendo ao After Effect que deseja que o novo quadro-chave e o existente ocorram qualquer novo quadro-chave dentro de um quadro-chave existente, isso significa que você está dizendo ao After Effect que deseja que o novo quadro-chave e o existente ocorram simultaneamente. Tudo bem? Há situações em que você gostaria que isso acontecesse Mas, neste caso, só queremos que isso aconteça depois do nosso outro quadro-chave. Então isso é isso, então isso vai acontecer depois disso. E agora a posição que eu quero fazer também acontecerá depois da escala. Tudo bem Então, vou colocar meu indicador de reprodução em 2 segundos, ok? E então eu vou para minha posição. Clique no cronômetro para ver a posição, e isso adicionará um quadro-chave ali mesmo Está bem? E não se esqueça da posição, a primeira, de deixar do jeito que está. Agora, para aqueles de vocês que podem ter cometido um erro ao ajustar este primeiro, deixe-me mostrar qual teria sido o seu erro Então, deixe-me mover isso naturalmente, eu não deveria movê-lo porque, neste momento, quero que meu vídeo permaneça aqui para que eu possa realmente ver o vídeo saindo, certo. Então, se eu ajustar isso agora e disser : Oh, mova isso para a esquerda, certo? Mova cinco quadros para frente, para direita, e mova-os para a direita. Alguns de vocês, isso é o que vocês fizeram, mas deixe-me fazer isso para que vocês possam ver como será o vídeo. Então você sabe a diferença entre isso e o que vou fazer a seguir. Em seguida, você move cinco quadros para frente novamente e, em seguida, são 2 segundos de quadros, e então você os traz de volta para isso. Então esse era 960, então aqueles do tipo 960, e você me traz de volta ao meu vídeo Agora, se eu tentar reproduzir isso, você pode ver que, porque eu movi esse primeiro quadro-chave para a esquerda, mesmo que eu volte, volte, volte à minha ampliação, minha redução, você pode ver que o vídeo, mesmo no início em que a rotação está ocorrendo, o vídeo já está à direita, ok? E esse não é o resultado que você deseja. Então você pode ver que ele apenas mantém o vídeo à direita até que o vídeo chegue aqui antes de voltar. Tudo bem? Esse não é o efeito que temos em nossa cabeça, ou essa não é a animação que tínhamos em nossa cabeça. Então esse é o erro que você recebe se fizer isso, certo? E é por isso que eu disse que neste primeiro quadro-chave, você sempre quer deixá-lo e não tocá-lo , porque você quer que o vídeo permaneça assim antes começar a ser animado da maneira que você quiser Então, deixe-me desfazer isso, desfazer, desfazer, desfazer, desfazer Então, aqueles que cometeram esse erro, tenho certeza de que já viram onde cometeram esse erro e podem corrigi-lo. Portanto, ele também pode desfazer o seu até que tudo acabe. Então, voltarei à minha posição mais uma vez, clicarei no cronômetro e, desta vez, não farei nada com esse quadro-chave Vou apenas mover cinco quadros para frente e, em seguida, vou levá-lo para a esquerda. Tudo bem. Então, dependendo do que eu quero fazer, deixe-me levá-lo para algum lugar aqui. Em seguida, avance cinco quadros novamente e depois vá para a direita. Então, quando você está arrastando para a direita, quando eu clico e arrasto aqui, imediatamente meu mouse atinge esse ponto, eu não permito que eu arraste novamente. Então, o que você só quer fazer é soltar o mouse, voltar lá, clicar e arrastar novamente. Volte aqui, clique e arraste novamente até, você sabe, chegar onde deseja que seu vídeo esteja. Tudo bem, então você pode ver que estamos arrastando nosso eixo X e não Y. Se tivermos arrastado nosso eixo Y, nosso vídeo estará se movendo para cima ou para baixo, e não é isso que pretendemos Queremos animá-lo à esquerda e à direita. Então, vou continuar arrastando isso até gostar do que vejo. Então, talvez me deixe parar em algum lugar aqui, e isso parece bom. Então, vou avançar cinco quadros novamente. Tudo bem E então eu vou trazer minha posição de volta para onde estava antes. Eu sei que o valor que estava aqui antes era 960. Então, vou clicar lá dentro e digitar 960, para não ter dificuldade em trazê-lo para o centro da minha tela. Tudo bem Então você pode ver que temos quatro quadros-chave aqui mais uma vez. A primeira é que o vídeo continua do jeito que está. A segunda é levar o vídeo para a direita. A terceira é levar o vídeo para a esquerda. A quarta é trazer o vídeo de volta para onde estava antes. Tudo bem Então, se eu reproduzir isso, clicarei aqui para colocar meu prato em algum lugar no início desse quadro-chave Pressione play e você poderá ver como meu vídeo vai para a esquerda e para a direita e outras coisas. E então, desde o início, temos nossa rotação, nossa escala e posição. Ok. Assim, você pode ver como é fácil começar a animar coisas no After Effects sem, você sabe, estresse Portanto, definir quadros-chave é muito simples. Por quê? Porque é você quem determina o que você quer fazer? Tudo bem? É isso que simplifica, porque sou eu quem vai determinar como quero que meu vídeo se mova ou o tipo de animação que eu quero. É isso que torna tudo simples, ok? Então, como você está no controle, isso lhe dá a vantagem de usar o quadro-chave para controlar o movimento da sua camada ou do seu vídeo exatamente da maneira que você quiser Tudo bem, então vamos fazer o último, que é para opacidade Está bem? Eu posso colocar isso aqui. Tudo bem Clique na minha porta de parada para ver a opacidade Ok. E isso definirá um quadro-chave para mim ali mesmo. E então eu vou avançar cinco quadros, certo? Então, basicamente, eu não vou fazer cinco quadros, mas deixe-me fazer cinco quadros já que estamos fazendo cinco quadros, enquanto eu vou mostrar o resultado que obtemos e por que cinco quadros realmente não ficarão bem aqui. Então, coloque em 3 segundos, cinco quadros. E então alguns de vocês também podem ter vindo aqui e dito: Oh, deixe-me primeiro fazer talvez 60. Então você avança novamente e diz: Oh, deixe-me fazer uns 40 ou 30 ou algo assim. E então siga em frente e agora faça zero, ok? E então você tem quatro quadros-chave. Tudo bem, então o que eu fiz aqui ainda é exatamente desfazer isso e, a partir desse primeiro quadro-chave, eu simplesmente chegaria ao segundo e digitaria zero Tudo bem Se eu estou contando 100, 70, 50, 30, dez, zero, é a mesma coisa que 100 a zero. Tudo bem, eu poderia usar dois quadros-chave para finalizar isso, em vez de definir vários quadros-chave, porque é opacidade , certo, e vai continuar assim Então, em vez de fazer 100, 90, 80, 70 , eu chego a zero, vou basicamente fazer 100 e então o próximo será zero. Então, o que significa que meu vídeo desaparecerá nesse momento Então, alguns de vocês podem ter feito o oposto. Talvez você tenha clicado no A e depois tenha alterado isso para zero. E então você avançou cinco quadros, e então você mudou isso para 100. Você realmente fez o oposto. Isso significa que você está dizendo ao After Effect que, de um ponto a outro, seu vídeo não deve ser exibido, e seu vídeo só deve ser exibido a partir desse ponto. Então, se eu voltar aqui, posso ver que não estamos vendo nada quando eu aperto play, não vamos ver nada até chegarmos aqui, certo? Porque isso é exatamente o que você disse ao After Effect para fazer. Você fez o oposto do que deveria fazer, certo? Então, eu vou desfazer isso. E, em seguida, clique aqui novamente. Isso deve ser 100 e, em seguida, vou avançar cinco quadros para frente. E então mude isso para zero. Então, o que acontece é que, quando eu pressiono play, começo a ver meu programa de vídeo daqui, faço todas as acrobacias e depois desapareço faço todas as acrobacias e depois desapareço Está bem? Legal. Então você pode ver o que temos. Então, se foi isso que você fez, dê a si mesmo uma grande vantagem: você é o chefe. Está bem? Tudo bem Então, se isso não é o que você fez, você poderia simplesmente se corrigir, e agora você é o chefe, ok? Então é isso. Mas, como eu estava dizendo na outra vez, o espaço entre esse cem e zero para essa opacidade é muito pequeno, certo? É muito pequeno. E isso nos levará ao tempo, e eu também explicaria a razão pela qual usamos cinco quadros, cinco quadros todo esse tempo. O motivo é que se eu desfizer essa opacidade novamente, se eu clicar nesses 100 e desta vez, em vez de fazer apenas cinco quadros, se eu fizer até talvez o final, o que acontecerá? Se eu vier aqui e mudar isso para zero. Isso significa que depois do quadro-chave, essa é a centena e isso é zero Isso significa que levará muito tempo para que meu vídeo desapareça. E o que vai acontecer, isso fará com que meu desaparecimento seja muito lento e não tão rápido quanto era antes Portanto, quanto mais distantes os quadros-chave estiverem um do outro, mais lenta será a animação E quanto mais próximos os quadros-chave estiverem um do outro, mais rápida será sua animação. É por isso que eu disse que você deveria usar 55 quadros. O motivo é porque eu queria que nossa animação fosse rápida, ok? Eu não quero que seja lento porque se eu tivesse escolhido algo como talvez 1 segundo, certo, isso teria tornado nossa animação, você sabe, um pouco lenta. E é por isso que eu disse, vamos fazer cinco quadros para que possamos fazer com que nossa animação ocorra muito, muito rápido, ok? E agora, quanto à opacidade, não quero que seja rápido Quero que seja lento para que eu possa permitir que as pessoas vejam que meu vídeo está, na verdade, desaparecendo gradualmente Então, se eu pressionar Play agora, veja o que eu tenho. E veja como demorou muito para que meu vídeo apagasse. Está bem? Então é isso. E se eu chegar à minha , como se chama, minha rotação, vamos supor que eu pegue essa mova para longe. Mova-se para tão longe, pegue isso, vá para tão longe. Agora deixe-me movê-los, empurrá-los bem longe um do outro. Você verá o quão lento será meu vídeo, você sabe, para fazer essa posição. Então, se eu pressionar play desde o início, você pode ver que os outros são rápidos, mas você pode ver a posição. Você pode ver o quão lento está agora do que era antes. Está bem? Portanto, quanto mais distantes os quadros-chave um do outro, mais lenta é a animação E quanto mais próximos os quadros-chave estiverem um do outro, mais rápida será a animação. Então, deixe-me desfazer, desfazer, desfazer, desfazer de volta para o que Então é isso que eu quero. Quero que minha posição, rotação e escala sejam rápidas, mas quero que minha opacidade seja lenta para que eu desapareça gradualmente. Tudo bem? Então é isso. Então, rapidamente, vamos falar mais sobre quadros-chave e vamos falar sobre o golpe fácil e em movimento neste momento. Ok. Mas antes de falar sobre isso, caso você queira editar seus quadros-chave Agora isso é muito importante. Você pode ver talvez essa posição, talvez eu queira editar qualquer parte desse quadro-chave por posição Não coloque sua jogada em qualquer lugar e se posicione e comece a ajustar os valores aqui Se você fizer isso, adicionará indiretamente outro quadro-chave que não conhecia em vez de editar o Então, se eu vier aqui e disser: Oh, eu quero ajustar isso para mais jarra, eu quero fazer isso assim e ajustar. Você pode ver que ele adicionou automaticamente o quadro-chave lá sem que eu soubesse E então, quando eu pressionar play agora, verei meu vídeo se comportando uma forma que não deveria se comportar E então eu vou me perguntar: Oh, por que meu vídeo está parando assim? Por que não está parando no meio novamente? Achei que o coloquei para parar no meio. Oh, o que está acontecendo? Ah, lá, blá, blá, blá, blá, blá É porque você não estava consciente do fato de que, ao ajustar quadro-chave, seu indicador de reprodução estava no lugar errado Então, se você quiser editar qualquer quadro-chave, você pode colocar sua cabeça de reprodução diretamente sobre o quadro-chave existente E como você sabe que sua cabeça de jogo está diretamente no topo desse quadro-chave Se eu olhar minha posição agora, você pode ver que isso não é azul. Mas quando eu coloco minha placa em um quadro-chave existente, você pode ver que agora está azul, me avisando que estou no topo de um quadro-chave existente E quando eu descobrir que estou no topo do quadro-chave existente, posso chegar à minha posição e ajustar minha posição em qualquer lugar que eu quiser Então, talvez eu queira que você entre um pouco mais. Não vou criar um novo. Eu estaria apenas editando o existente. Tudo bem Então, essa é apenas outra dica que você deve ter em mente quando se trata de mente quando se trata quadros-chave e de editá-los. Tudo bem Então, se eu pressionar play agora, não vou ver nada estranho acontecer com o meu vídeo, que fique do jeito que deveria ser. Está bem? Então, é isso com a edição de seus quadros-chave. Tudo bem, não é tão difícil. Ótimo. Então, vamos voltar aqui. Então, eu queria falar sobre as facilidades dos quadros-chave. Agora, para que você tenha animações suaves, é sempre importante facilitar seu quadro-chave É sempre bom você criar seus quadros-chave com facilidade. E como você muda seu quadro-chave para um quadro-chave fácil? É muito simples. Tudo o que você precisa fazer é clicar com o botão direito do mouse em qualquer quadro-chave e, nas opções aqui, você verá o assistente de quadro-chave E então, sob o assistente de quadros-chave, você verá Eazy E. Então, isso só vai te ajudar a suavizar Tudo bem. Porém, quando você muda seus quadros-chave para Eazy E, eles não são realmente visíveis aos olhos Você realmente não vê a diferença, mas a diferença está aí, confie em mim, ok? Portanto, sempre transforme seus quadros-chave em fáceis. Então, quando eu mudo isso para EZ agora, você pode ver que meu quadro-chave mudou de se parecer com este ícone de diamante para este ícone, você sabe, som do tempo, certo? E isso é porque eu mudei esse quadro-chave para fácil é. Tudo bem Então, eu quero mudar os quadros-chave restantes para fácil. Como faço para fazer isso? Eu posso simplesmente selecionar tudo assim, ok, menos o que eu facilitei já está. Tudo bem Então, como faço para selecionar? Basta clicar em Algum lugar vazio e arrastar e verei uma linha começando a aparecer. Tudo bem E vou me certificar de que essa linha cubra todo o meu quadro-chave. Tudo bem Sem meu quadro-chave selecionado, você pode mover seus quadros-chave, tudo Então, mas não é isso que queremos fazer agora. Só queremos facilitar as coisas E. Eu posso escrever, clicar e depois ir para o Keyframe Assistant e escolher fácil E. E você pode ver que o atalho é F nove ou função nove Então, se eu clicar nisso, você pode ver que todos os meus quadros-chave agora são fáceis, exceto a opacidade Então, para que eu selecione a opacidade, então não há nenhuma maneira de realmente selecionar isso, posso selecionar esta, manter pressionada a tecla Shift no meu teclado e clicar no próximo quadro-chave, e os dois permanecerão Tudo bem E desta vez, vou usar o atalho, então vou até o meu teclado e pressiono F nove. Mas do jeito que meu próprio teclado funciona, eu mantenha pressionada a tecla de função antes de pressionar F nove. Então, eu vou fazer isso e isso apenas transformará meus quadros-chave em EZ Então, quando eu pressiono Play agora, a diferença está aí. Você pode ver que a animação está um pouco mais suave do que era antes, certo? Então, se você realmente não está vendo muita diferença , não se preocupe. Só saiba que a diferença está aí. Confie em mim Está bem? Então, é assim que você adiciona EZ aos seus quadros-chave no After Effect. Tudo bem E então, a última coisa sobre a qual falaremos nesta seção antes de prosseguirmos é golpe de movimento, golpe movimento, golpe de movimento. Agora, esta é minha mão, certo, ok? Se eu começar a mover minha mão muito rápido. Pode ver o que está acontecendo, você pode ver que está embaçado E isso é porque eu estou movendo minha mão tão rápido que para você ver meus dedos ou contar meus dedos, vai ser muito, muito difícil para você, certo? Agora, esse embaçamento que você está vendo é o que é chamado Então, o que isso significa é que na vida real, quando as coisas acontecem muito rápido, sempre há um embaçamento, ok? Sempre há um embaçamento associado a ele. Então, agora, no meu vídeo, como eu tenho alguns movimentos rápidos, como minha rotação, minha escala, minha posição, eles estão realmente se movendo rápido. Também é suposto ter esse embaçamento para que pareça mais realista E é por isso que, você sabe, After Effect adicionou o efeito motion blow ao seu software para adicioná-lo à sua animação, para que ele forneça um movimento rápido e realista. Portanto, observe que, se seu movimento ou animação não for rápido, não adianta adicionar um golpe de movimento porque se eu colocar minha mão assim e movê-la assim, não há desfoque ocorrendo não há desfoque Você pode facilmente contar minha mão ou meus dedos, quero dizer, e então você não vê nada embaçado Então, se sua animação agora é rápida, não adianta adicionar movimento e golpe porque você não verá o efeito. Então, você só adiciona golpe de movimento ao primeiro movimento. E como temos o primeiro movimento aqui, vamos fazer exatamente isso. Então, como adiciono meu golpe de movimento ao meu vídeo? É muito simples. No topo, aqui, você pode ver o ícone de golpe de movimento. Você pode ver como ativar o movimento de sopro para todas as camadas. Então, se eu clicar aqui, isso meio que habilita o movimento de sopro para todas as camadas, certo? Mas isso ainda não afetará meu vídeo. Por quê? Porque eu ainda tenho que ativar o movimento de golpe para aquela camada em particular. Então, se você olhar aqui, você pode ver o mesmo ícone desse movimento abaixo aqui, e você pode ver uma caixa vazia embaixo dele aqui. Agora, caso você não esteja vendo essas caixas aqui ou isso, ícones aqui, isso significa que você está de bom humor. Ok, você está na sua seção de moda. Então, para alternar entre a seção de modo e os interruptores. Então, agora eu estou em switches. É por isso que eu posso ver o movimento explodir. Bem, se você estiver no modo, não verá seu movimento soprar. Então, como faço para fazer isso? Na parte inferior, há um botão que permite alternar entre interruptores e modos Então, se eu clicar aqui, você pode ver agora que estou na minha seção de modos. Se eu clicar novamente, agora mesmo, estou na minha seção de interruptores. Por que é chamado de switches? É por causa dessas caixas vazias aqui embaixo. Tudo bem? Portanto, verifique se você está nos switches. E então, sob este ícone de movimento esta é minha camada aqui. Eu posso ver uma caixa vazia lá. Se eu clicar nessa caixa vazia , eu teria ativado o Motion Blow, e você pode vê-lo imediatamente no meu vídeo. Você pode ver esse desfoque agora sendo aplicado. Sem isso, você pode ver o que eu tenho. Com o golpe de movimento, você pode ver o que você tem. Portanto, ele fornece o primeiro desfoque realista, adiciona ao seu vídeo e faz com que tenha Então, a razão pela qual você tem que ativá-lo aqui e ativá-lo aqui é porque se eu for para este caso , por exemplo, talvez eu queira ativar o golpe de movimento para esta camada e não ativar para esta, esta, esta. É por isso que eu posso ver que tudo tem sua própria caixa aqui e eu posso clicar no movimento de golpe para a camada específica que eu quero. Eu posso clicar nele para todos. Ou simplesmente clique nele para obter apenas uma camada. Se essa for a camada, eu também quero adicionar um golpe de movimento. Tudo bem É por isso que, depois de adicionar seu golpe de movimento aqui, você também precisa clicar nele para ativá-lo para o vídeo específico aqui. Tudo bem Agora, se eu pressionar play, certo, as coisas podem ficar um pouco lentas aqui, mas você pode ver o golpe de movimento agora sendo aplicado ao meu vídeo. Então, vou esperar que esse cara verde vá do começo ao fim. E é aí que eu começar a jogar do início novamente, poderei ver meu vídeo ser reproduzido normalmente. Então, agora, ele está fazendo algo chamado pré-renderização. Tudo bem. Então, porque eu adicionei alguns efeitos a ele, você pode ver que está demorando para ser reproduzido. Se eu quisesse que isso acontecesse mais rápido, eu teria mudado isso inteiro para um quarto, certo? Então você pode ver que o verde está coberto por toda parte agora, e você pode ver que meu vídeo está sendo reproduzido sem problemas agora E você pode ver como o movimento de golpe fez com que parecesse muito bonito, ok? Incrível. Então, muito obrigado por assistir a este vídeo, e nos vemos no próximo vídeo do After Effect. Pooh 12. Mais exemplos de quadros-chave no After Effects: E aí, pessoal. Bem-vindo a outro vídeo deste treinamento pós-efeito. Neste vídeo em particular, mostrarei mais exemplos de como usar seus quadros-chave para criar movimentos no After Então, vamos direto ao assunto agora. Tudo bem, então estamos de volta no After Effect. E neste exemplo, vamos usar isso. Eu tenho essa imagem de jornal aqui. Você pode ver esta imagem do jornal aqui. Então, vamos clicar com o botão direito do mouse e escolher uma nova composição na seleção Nova composição da seleção. Tudo bem. E isso também indica que você também pode criar novas composições a partir de imagens. Tudo bem? Portanto, não é só com vídeos que você pode criar composições Você também pode criar composições a partir de imagens. E quando você fizer isso, a hora da sua imagem seria a última vez que você usaria ao criar uma composição no After Effects. Então, agora, isso me deu um cronograma de 15 segundos porque foi isso que eu escolhi por último ao criar minha composição, certo? Então, agora que eu tenho essa imagem, se eu pressionar play, isso não vai reproduzir nada porque é apenas uma imagem, um arquivo PNG. É por isso que posso dizer que é transparente, certo e tudo mais. Portanto, não se esqueça de que sempre que você vê preto no After Effect, isso não significa que haja uma cor preta lá Significa simplesmente que isso é transparente. Tudo bem Se você não se sentir confortável com a cor preta, no After Effect, você pode clicar nesse ícone, nessa grade de transparência, que fica ao lado da sua câmera ativa. Você pode clicar nele para mudar sua visão da tela preta para a tela transparente para que eu possa ver que, Oh, isso é realmente transparente. Mas, como sei que já é transparente, não preciso ver minha grade de transparência. Eu posso simplesmente clicar aqui e preciso preenchê-lo com uma cor preta, mas eu sei que na verdade é transparente. Está bem? Então, o que eu quero fazer é criar algo como vimos no filme do Homem-Aranha, você sabe, quando eles foram anunciar que o Homem-Aranha está morto, tudo bem, quando pensaram que ele estava morto e não estava realmente criar algo como vimos no filme do Homem-Aranha, você sabe, quando eles foram anunciar que o Homem-Aranha está morto, tudo bem, quando pensaram que ele estava morto e não estava Você sabe, fizemos com que o jornal meio que girasse pela tela e depois permanecesse na tela O Homem-Aranha está morto, tudo bem, como a primeira página desse jornal Então, vamos animar algo assim. Agora, antes de fazermos isso, vamos detalhar a animação naquele, você sabe, filme do Homem-Aranha Agora, nessa animação. Vimos que quando a coisa começou a tocar, o jornal era inicialmente pequeno, ok? Era pequeno, e então percebemos que ele começou a ficar maior. E à medida que foi ficando maior, também notamos que também estava girando, certo? Então, a animação era uma combinação de, você sabe, girar e se tornar grande Tudo bem? Foi isso que criou a animação. Agora, se você quiser replicar a mesma coisa no After effect usando essa imagem de jornal, certo, o que podemos fazer? Podemos simplesmente acessar a imagem do jornal. Clique nessa lista suspensa para abrir a opção de transformação Você pode ver que não há áudio aqui porque isso é uma imagem. É por isso que estamos vendo apenas a transformação aqui. Vou clicar nele para abrir minha transformação e podemos vender nossa opacidade de rotação de escala de posição Agora, com base na explicação dessa animação que acabamos de fazer agora. Percebemos que duas coisas são usadas lá. Número um, temos escala. Então, escala foi o que conseguimos fazer. A escala de notícias foi o que pudemos usar para tornar o jornal pequeno e depois crescer. E então, a rotação ali é obviamente a opção de transformação de rotação Tudo bem. Portanto, uma combinação de escala e rotação deve nos dar a animação na qual queremos trabalhar aqui. Então, como faço para fazer isso? Eu posso simplesmente vir aqui até minha balança. Agora, antes de clicar, você pode ver onde está meu indicador de reprodução Vou trazê-lo e trazê-lo para o início porque quero que tudo isso aconteça logo no início. Resumindo, quero que minha animação ocorra em 1 segundo. Então, o que eu vou fazer aqui é apenas 1 segundo de animação, certo? Então, vou garantir que meu jogador esteja no lugar certo, que é no começo. Vou clicar na escala porque quero definir o quadro-chave para a escala. Tudo bem E também clicarei na rotação porque, nesse caso, não vou colocar a escala e a rotação para acontecerem simultaneamente. Está bem? Eu quero que isso aconteça simultaneamente. Tudo bem Então, vou selecionar os dois, e então você pode dizer: Ah, o próximo passo é ir para 1 segundo e depois ajustar isso. Mas há algo que está faltando neste primeiro quadro-chave aqui Agora você pode ver essa escala, nosso jornal já é grande, no começo, eu não quero que meu jornal seja grande. Eu quero que seja pequeno. O que vou fazer aqui é realmente atingir minha escala neste primeiro quadro-chave e reduzir o tamanho do meu jornal a zero Vou vir aqui e digitar zero e isso o reduzirá ao menor. Por quê? Porque quando pressiono Play, quero ver o jornal ficar grande enquanto gira Então, se eu desfizer isso e deixá-lo tão grande quanto estava , não conseguirei fazer essa animação Então, neste primeiro quadro-chave de escala, vou clicar nele e alterá-lo para zero, certo? Então, agora podemos ir para 1 segundo, certo? E então, em 1 segundo, agora posso aumentar minha escala para 100. Ok. E então eu posso girar meu jornal. Então, eu quero que ele gire duas vezes em 1 segundo. Tudo bem Então, vou chegar ao zero X, que é o número de vezes, e digitar dois ali mesmo. Então isso significa que ele vai girar 360 graus duas vezes. Tudo bem? Eu posso ver o que eu tenho aí. Então, quando eu pressiono play agora, você pode ver o que eu tenho. Muito, muito simples. Agora, se eu não tivesse definido esses dois quadros-chave simultaneamente, vamos supor que talvez eu tenha feito minha rotação após escala Então, deixe-me selecionar o quadro-chave de rotação, e eu o coloco talvez em algum lugar depois da minha, você sabe, escala. Se eu pressionar a placa, isso é o que eu vou conseguir. E isso não é o que eu quero. Assim, você pode ver que a combinação da escala e da rotação faz com que, você sabe, tenha o efeito de girar simultaneamente e obter esse resultado Tudo bem? Então aí está. Tudo bem Eu gosto disso. Portanto, não esqueça seu E. Então, selecionamos todos os nossos quadros Q, função F nove até fácil E. E, como esse também é o primeiro movimento, ativamos nosso Motion Blow. Então, vou clicar em Motion Blow aqui e aqui. Então eu posso apertar play agora. Posso ver a diferença entre o que estava lá antes e agora. Incrível. Uau. Então, estamos criando um Homem-Aranha aqui. Tudo bem, então você pode ver gráficos em movimento não é difícil. Você é o único no controle. Você é quem decide como será seu movimento. Você é o único a decidir, você sabe, o que vai acontecer com a animação, e então você vai em frente e cria sua animação incrível. Eu posso até adicionar som a isso para dar mais, você sabe, para torná-lo mais interessante. Eu tenho esse woosh aqui, certo? Então, temos apenas dois. Temos woosh three e just Então, caramba, eu posso arrastar isso soltar na minha linha Tudo bem. E quando eu pressiono play, você pode ouvir esse som, certo? Mas está chegando muito cedo. Ok, então o que eu faço? Eu apenas avanço um pouco e jogo novamente. Tudo bem. Ótimo. Você pode ver como isso combina com a animação agora. Tudo bem, você pode ver o som parando quando o jornal também para Então, quando se trata de gráficos em movimento, adicionar sons dá vida à sua animação, você sabe, faz com que ela seja lida, e as pessoas podem se identificar com ela. E você também pode fazer parecer que as pessoas estavam no mesmo ambiente de animação quando tudo estava acontecendo com efeitos sonoros. Assim, você pode acessar a Internet, pesquisar no Google. Existem vários sites onde você pode baixar efeitos sonoros pagos gratuitos, ok? Então, basta pesquisar por efeitos sonoros no Google. Você verá muitos sites para baixar, certo, e então você pode simplesmente baixá-los e adicioná-los ao seu projeto. Ok. Então, vamos fazer mais um exemplo antes de sairmos dos quadros-chave Tudo bem, então deixe-me ir ao painel do meu projeto. Eu tenho esta imagem de capa de CD ou DVD COL que fiz para minha igreja. Tudo bem Posso clicar com o botão direito do dizer que novo vem da seleção. Eu posso ver que você pode fazer algo assim facilmente no Illustrator Você sabe, se você passou pelo treinamento de ilustrador, isso é marcas de recorte Aqui estão algumas formas, e então você digita seu texto, traz seu logotipo, adiciona um pouco de transparência aqui e pronto. Está bem? Então eu acabei de criar isso para a capa do CD na minha igreja, tudo bem, para o pastor Salmon Agora, eu quero fazer isso rolar e girar e colocar um pouco de música e fazer parecer que, você sabe, estamos ouvindo o CD ou algo assim Tudo bem? Para fazer isso, vou até minha transformação, abro minha transformação, vou para a rotação facilmente, certificando-me de que estou no início. Clique na rotação e isso é 15 segundos. Então, dependendo de quão rápido eu quero que isso gire, determinarei o número de rotações que vou escolher aqui Como são 15 segundos, vamos fazer isso girar talvez sete vezes. Tudo bem, vamos ver o quão rápido ou lento isso vai ser. Eu posso ver tudo no final, eu tenho meu segundo quadro-chave Vou selecionar os dois e clicar com o botão direito do mouse em Keyframe Assistant, fácil é, e isso facilita Tudo bem Então, quando eu pressiono play agora, você pode ver o que eu tenho, certo? Você pode ver como está rolando, rolando e rolando. Então, para tornar isso mais interessante, posso procurar música de fundo ou algo assim. Então, deixe-me trazer esta ilha MBB e outras coisas, colocar isso no meu painel de projetos Tudo bem. Então, essa é outra forma de importar para seu projeto do After Effect Então eu posso arrastá-lo daqui e soltá-lo lá. E agora, quando eu pressiono o botão play, bem, então você pode ver como ele começou, você sabe, um pouco lento, ficou rápido e depois terminou devagar E isso porque adicionamos essa facilidade fácil para proporcionar essa suavidade no início e no final Está bem? Então, sem a facilidade fácil, você teria obtido, você sabe, velocidade normal, você sabe, do começo ao fim. Tudo bem, então isso é começar com quadros-chave. Então eu quero que você vá lá e comece a criar coisas incríveis. Obrigado por assistir a este vídeo e nos vemos no próximo vídeo. 13. Criando um terço inferior no After Effects: E aí, pessoal. Bem-vindo a outro vídeo deste treinamento pós-efeito. E neste vídeo, vamos falar sobre a criação de um terço inferior simples no After Effect. Então, vamos direto ao assunto agora. Pop. Tudo bem, então estamos dentro do After Effect agora, e eu quero ir até Kao two desta vez, clicar com o botão direito e criar uma nova composição a partir desse vídeo E aí, pessoal. Meu nome é Gabriel Show A. Então, outra parte em que eu disse, meu nome é Gabriel Quero criar um terço inferior que apenas meu nome à direita e apareça ali mesmo. Você pode me chamar de K Show e bem-vindo a. Tudo bem e meu portfólio. Então, isso é basicamente o que são os pensamentos inferiores. Pensamentos mais baixos são aqueles textos que aparecem na parte inferior da tela, exibindo o nome de alguém e o portfólio da pessoa ou talvez fazendo um noticiário, você sabe, você está tentando apenas, você sabe, dar às pessoas a manchete ou Isso é o que é chamado de baque inferior. Então, vamos criar um simples. Dentro do After effect usando nosso conhecimento de quadros-chave. Então, para fazer isso rapidamente, vou até meu retângulo também, à direita, e pego meu retângulo, e quero desenhar uma forma dessa Então, quero ter certeza de que meu vídeo não está selecionado. Então, eu clico , clico e arrasta, e quero desenhar algo assim. Está bem? Você pode ver isso ali mesmo. Está bem? Pegue minha seleção para aumentar um pouco. E eu quero fazer isso vermelho. Está bem? Então, eu quero usar a cor vermelha, mas não um pouco vermelha escura. Tudo bem. Algo parecido. OK. Tudo bem. Não se importe. Só estou tentando selecionar algo legal. Vou clicar em OK. Eu tenho um retângulo aqui. Tudo bem, e eu posso desenhar outro retângulo. Tudo bem. Ainda selecionando essa camada de forma um. Posso clicar em arrastar e isso me dará o retângulo dois. OK. Neste retângulo dois, vou voltar à minha seleção para mudar a cor dele para cinza Tudo bem. Então, para uma cor cinza como essa e clique em OK, então a posicionamos. Eu quero que esteja em algum lugar por aqui. Assim mesmo. Está bem? Então você pode ver o que eu tenho aqui. E agora a próxima coisa que quero fazer é digitar meu texto. Então eu vou para T, clique e digite Gabriel. Mostre uma dama. OK. Volte aqui e depois vá ao meu painel de personagens, e, você sabe, vamos usar algo muito simples como Montserrat ou gótico centenário Vamos usar o gótico centenário. Vamos tornar isso ousado. OK. E vamos mudar a cor para branco. Tudo bem? Porque estou tentando colocá-lo aqui. Então, vou reduzir o tamanho também. Tudo bem. E então basta arrastá-lo e ainda parecendo grande, reduza um pouco mais. E coloque isso aqui. Tudo bem, você pode ver que parece bom. Tudo bem. E eu quero digitar meu portfólio aqui para poder selecionar meu texto na linha do tempo Controle C ou Comando C, que é copiar, e depois Comando ou Controle C, que é colar Então, eu tenho dois desses textos aqui. Não se esqueça de que aqui, por favor , coloque-o diretamente no existente. Então, se eu clicar, arrastar e me afastar, é aí que vou ver que na verdade existem dois deles lá. Então, vou clicar duas vezes para editar meu conceito de tipo de texto CO Ksho. Tudo bem. E então volte para minha ferramenta de seleção e reduza o tamanho, você sabe, para que eu possa caber nisso aqui. Tudo bem. Então coloque isso aí. Você pode ver como criamos facilmente essa parte inferior simples aqui. Ok, CK mostra conceitos. Tudo bem. E nós temos isso aí. Então, com o poder dos quadros-chave, posso vir aqui e animar isso para vir de fora e simplesmente voar até o ponto em que mencionei meu nome Então, vamos jogar isso de novo. Acordem, pessoal. Meu nome é Ke oh. Oi, mano. Vamos voltar novamente. E aí, pessoal? Meu nome é. Meu nome é Posid, tudo bem. O que significa que é daí que nosso quadro-chave começará. Tudo bem. Então, selecionarei meu texto, os dois textos e a camada da forma. Tudo bem. Preciso selecionar os três juntos. Agora, ok, deixe-me desmarcar e te mostrar uma coisa. Agora, se eu quiser abrir a posição, em vez de sempre, você sabe, clicar aqui, descer para baixo e trazer a posição para cima, ou se eu clicar aqui, clicar aqui, ir para transformar, então eu posso ver a posição, eu posso realmente usar atalhos Então, se eu selecionar uma nova camada e pressionar P para abrir a posição, se eu pressionar S, isso aumentará a escala. Se eu pressionar R, isso aciona a rotação. Se eu pressionar T, tudo bem, acho que você disse zero ou O. Tudo bem. Isso realçará a opacidade T realça a opacidade. T é basicamente transparência. É por isso que é T, não O. Tudo bem. Então é isso. Então isso é um atalho. Se eu pressionar T novamente, isso removerá a opacidade Então, o que eu quero fazer agora é definir o quadro-chave para todos eles juntos. Tudo bem. Eu não quero fazer isso um por um. Então, vou selecionar isso, manter pressionada a tecla Shift, selecionar isso e selecionar isso, certo, sem selecionar o vídeo em si. E então eu pressiono P e trarei P para todas as camadas, certo? P para todas as camadas. Então, sempre que clico no patch de parada de um, isso afeta o resto Tudo bem. Você pode ver que definiu o quadro-chave para os três Então, isso tornará meu trabalho mais rápido, em vez de ter que definir o primeiro texto, o segundo texto e depois a forma, seria muito tedioso dessa Selecione tudo, pressione a posição, a escala de rotação ou o que quiser e defina o quadro-chave para todas elas juntas. OK. Agora que eu tenho esse quadro-chave aqui, neste momento, isso deve estar do lado de fora, certo? Ainda não deve estar visível para as pessoas. Portanto, antes de definir o segundo quadro-chave, vou me certificar de que esse primeiro quadro-chave diga que está do lado de fora Então eu vou para a posição X, clico e levo isso para fora, e você pode ver que todos eles estão sendo ajustados juntos. Tudo bem? Então está lá fora agora. Vou apertar play. Gabriel, com certeza. Tudo bem. Então, até este ponto é onde eu quero que esteja, mas não quero que demore tanto para que apareça. Então eu vou voltar aqui e dizer que quero que isso apareça entre aqui e em algum lugar aqui, então não muito rápido para que seja rápido. Tudo bem, porque eu quero que a animação seja rápida. Então eu não faço em algum lugar aqui. Então, isso é cerca de 2 segundos. Vamos fazer molduras de haste de 2 segundos. Tudo bem. Então você pode acompanhar isso. Tudo bem. Não se preocupe. Se for muito lento ou muito rápido, ainda podemos ajustá-lo mais tarde. Então eu vou me posicionar e depois trazê-los de volta para dentro, certo? Então, em algum lugar, eu vou parar em algum lugar aqui. Então, vamos ver esse lugar. E aí, pessoal. Meu nome é Gabri Shoe. Mas você pode. Então você pode ver como ele entrou lá. E aí, pessoal. Meu nome é Gabri Shoal Então, é meio lento para mim. Eu não sei sobre você. Então, vou pegar todos esses três quadros-chave aqui. Você pode ver que eles já estão selecionados. Se eles não estiverem selecionados, você poderá selecionar o primeiro, manter pressionada a tecla Shift, selecionar e selecionar e, em seguida , movê-los juntos. Então, vou apenas movê-los para perto um do outro. Todo mundo, seu nome é Gabri Show. Tudo bem, então acho que gosto agora. Mostrar. Então, está chegando muito rápido. Então, vou selecionar todos os meus quadros-chave, F nove. OK. E então golpe de movimento. Pom? Pom. Tudo bem, então você pode ver a vantagem de ter tudo selecionado em conjunto Ele só permite que você o adicione a um, e isso se aplica aos restantes, ok? Então é isso. Então, se eu voltar agora e apertar play. E aí, pessoal. Meu nome é Gabriel Shoe Uau. Você pode ver como isso ficou muito, muito, muito bom, ok? Então eu gosto disso. E aí, pessoal. Meu nome é Gabriel Show Ai Tudo bem, você pode ver que o BlowinsTs está chegando E o mais fácil também é ajudar e tudo mais. Gabri Son Ai. Tudo bem. Mas você? Então eu gosto disso, ok? E queremos fazer com que isso também desapareça. Então, não queremos ficar até o final do vídeo. Então, vamos definir outro quadro-chave para isso. Então, quando eu pressiono play. Gabriel Shoale. Mas você pode me chamar de Kisho. Quero que desapareça em algum lugar aqui depois de dizer tudo sobre meu nome. Meu nome é Gabriel Sho, mas você pode me chamar de Kisho. Então, voltaremos aqui novamente, três deles ainda selecionados. Vou pressionar T para Opacidade, certo, porque eu quero que ela desapareça Então, vou clicar no cronômetro aqui. Tudo bem. Este primeiro, vou deixá-lo em 100 porque quero que fique visível até este ponto. Então eu sigo em frente. OK. Talvez 6 segundos, 15 quadros ou mais, para que eu desapareça lentamente, e então eu volto para minha opacidade e mudo Eu posso ver que tudo mudou para zero. Eu vou fazer minha, você sabe, facilidade de novo, tudo bem E jogue desde o início. E aí, pessoal. Meu nome é Gabriel Shoale Mas você pode me chamar de Kho. E bem-vindo a outro tutorial de loja de móveis. E aí, pessoal. Meu nome é Gabriel Alright, Shoal . O que você pode chamar. Ok, então meu efeito posterior já está sendo acionado por causa do plano de fundo enquanto estou correndo Deixe-me soltá-la Cutter e apertar play Portanto, você deve jogar rápido agora após a pré-renderização. Tudo bem, então relaxe enquanto o grão gira. Então você deve jogar normalmente agora. Real E aí, pessoal. Meu nome é Abro Shoe. Mas você pode me chamar de Kisho. E bem-vindo a outro tutorial do Photoshop. E aí, pessoal. Meu nome é Gabri Shoe. Mas você pode me chamar de Kisho. E bem-vindo a outro. Tudo bem, então você pode ver como somos capazes de criar esse terço inferior simples no After Effect Então, na sessão avançada do After effect neste treinamento, bem, que você encontrará no site, eu vou mostrar, você sabe, uma outra maneira fantástica de criar, você sabe, terços inferiores no After Então, muito obrigado por assistir a este vídeo. Vá em frente e crie maravilhosos efeitos inferiores, você sabe, para seus vídeos, e nos vemos no próximo vídeo. Retire as peças. 14. Aplicando efeitos e predefinições no After Effects: E aí, pessoal. Bem-vindo a outro vídeo de treinamento do After Effect. E nesta sessão, falaremos sobre efeitos e predefinições Então, falaremos sobre como adicionar efeitos diferentes ao seu vídeo para obter resultados diferentes e torná-lo mais legal Tudo bem, pessoal, então vamos direto ao assunto, e eu vou mostrar como fazer unostat Tudo bem, então estamos de volta aqui no After effect. E o que eu quero fazer agora é ir ao Kho novamente clicar com o botão direito do mouse e dizer novo vem da seleção Então, isso me dará uma nova composição com um vídeo interno para trabalhar. Tudo bem. E você pode ver que temos quatro Kashw. Até aí tudo bem, temos uma, duas, três, quatro, cinco, seis, sete composições até agora. Em efeito posterior. E como eu disse, cada um deles não se perturba , certo? Então eu posso exportar o que tenho aqui como um vídeo, exportar isso como um vídeo, exportar isso como um vídeo, exportar isso como um vídeo. E até mesmo este em que estou prestes a trabalhar como um vídeo sozinho, certo? Assim, você pode ter quantas composições quiser no After Effect. Então, eu quero falar sobre efeito e predefinição. Então, eu quero vir aqui e ver o efeito e a predefinição Se você não conseguir descobrir, você pode ir para Janela e, em Janela, você vê o efeito e a predefinição Tudo bem, então o efeito aqui são os diferentes efeitos que eu posso adicionar Enquanto a predefinição, como eu disse no início do treinamento, a predefinição significa simplesmente configurações predefinidas Portanto, você também pode usar a predefinição, o que significa que, se você adicionar uma predefinição ao seu vídeo, ela adicionará um efeito que já foi feito para você, certo Porém, se você adicionar um efeito normal a ele, você precisa agora, você sabe, criá-lo manualmente da maneira que quiser. Então, vamos começar com a predefinição. Essa é a predefinição de animação que estamos vendo aqui. Agora, obviamente, não conseguirei analisar todos os efeitos deste vídeo. Então, vou abordar algumas questões importantes. E o que eu quero que você faça depois de assistir a este vídeo, é abrir cada efeito, experimentá-lo e ver como funciona no seu After Effects, ok? Então, por favor, não se esqueça de experimentar tudo. Vou apenas abordar alguns aqui para mostrar como contornar efeitos, como ajustá-los e tudo mais. E então você pode experimentar o restante sozinho em seu próprio After Effect. Tudo bem, então vamos voltar agora mesmo. Então, vou abrir a predefinição de animação e você pode ver que temos algumas pastas lá, certo? E essas pastas também têm uma seta suspensa. OK. Por exemplo, se eu abrir, você sabe, som, desculpe, formas, você pode ver o que temos para forma, mas agora eu não tenho nenhuma forma ainda, então não posso usar formas, ok? Temos efeitos sonoros, ok? Se arrastarmos isso, por exemplo, tocando, telefonando para os EUA, desistindo, pressionando play, você pode ver o que temos lá quando estava tocando, alguém está Tudo bem, então isso é apenas um efeito sonoro. Portanto, temos apenas alguns deles aqui. Você pode experimentá-los. Mas lembre-se de que, quando você o coloca em seu vídeo, ele substitui o som existente que estava lá por aquele efeito sonoro Então, apenas algo que você deve anotar. Tudo bem. Então isso é para o som, ok? Temos muitos outros aqui. Deixe-me abrir essa transição. Tudo bem, vamos fazer o movimento de transição. Limpamos esse cartão. Se eu arrastar isso e soltar meu vídeo e pressionar play, você poderá ver a transição do meu vídeo para dentro. Tudo bem? E meu indicador de reprodução estava em algum lugar aqui quando eu o estava adicionando Então isso significa que ele vai começar a animação a partir daqui. Então, deixe-me desfazer isso e puxar meu play head no início para que isso aconteça no início do meu vídeo e não no meio Então, quando eu pressiono play agora, você pode ver como ele entra. Tudo bem, e você pode ver como isso está sendo adicionado. Agora, sempre que você adicionar uma predefinição ou efeito ao seu vídeo no After Effect, a guia de controle do Fed aparecerá automaticamente Está bem? A guia de controle do Fed aparecerá automaticamente. E dentro dessa guia de controle de efeitos, você pode ver todas as configurações dessa predefinição nesse caso, certo, e ainda pode ajustá-la da maneira que quiser, ok? Então, por exemplo, você pode ver o que temos aqui, eu posso aumentar a escala e você pode ver como isso a torna maior ou menor. Então é isso que você faz com o controle de efeitos. Ele permite que você controle o efeito na magnitude em que você gostaria que tivesse esse efeito. Então, se você estiver usando uma predefinição, por exemplo, e o que ela fez por você automaticamente não é, você sabe, o que você quer, você ainda pode acessar o controle de gordura e ajustar as configurações da maneira que gostaria que fosse ajustar as configurações da maneira que gostaria que Tudo bem. Então deixe-me desfazer isso Ao pressionar Control set para remover esse efeito, você pode ver o que quer que o voo insira. Então, vamos ver isso. Você pode ver o que acontece. Ele simplesmente voa para aquela posição ali mesmo, e você pode mudar a posição e tudo acessando o controle de efeitos e ajustando diferentes parâmetros aqui para decidir como você quer que o seu fique, ok? Então, é tão simples quanto isso. Se você não quiser novamente, pressione fazer, e isso o removerá. Então, vamos deixar as transições de lado. Até que você tenha outras transições. Eles estão dissolvidos. São lenços umedecidos. Tudo bem, o que acabamos de verificar é apenas movimento. Então, eu quero falar sobre outro, que é para texto. Não se esqueça de que ainda estamos sob a predefinição de animação. Então, para texto, eu não tenho nenhum texto aqui, então não poderei mostrar um exemplo. Então, para eu mostrar um exemplo de texto, deixe-me pegar rapidamente meu T clique aqui e digite qualquer texto aqui. Então, deixe-me digitar meu nome. Volte para minha seleção e vá rapidamente para o painel de caracteres, aumente minha fonte. Deixe-me ampliá-lo para que você possa vê-lo muito bem. Ok, deixe-me deixar a cor como branca. Tudo bem e deixe assim. Depois, posso voltar ao meu efeito e predefinição. Não se esqueça de que todos esses são painéis que você pode abrir na janela se não conseguir encontrá-los. Então, vou voltar ao meu efeito e predefinição, ok? Agora eu posso abrir o texto para a predefinição de animação. Estou sob a predefinição de animação. Abra-o e eu posso ver algumas pastas lá dentro. Ok, então vamos abrir esse primeiro texto em 23d e ver o que ele faz por nós Deixe-me arrastar qualquer um aqui e soltar. Então, para adicioná-lo, você arrasta e solta de forma tão simples quanto isso. Então, quando eu pressiono play agora, vamos ver como isso me dá, você pode ver aquele belo efeito legal. Eu adicionei ao meu texto ali mesmo. OK. Portanto, não preciso animar isso manualmente no After Effect se estiver usando a predefinição. Tudo bem? Se eu não quiser isso de novo, desfarei isso e removerei a animação Então, vamos deixar essa pasta de texto de três D. Vamos animar. Vamos arrastar um aleatoriamente daqui e eles caem. Então, vamos ver o aleatório desaparecer, ok? Então aperte play. Você pode ver como as letras foram apagadas aleatoriamente . Tudo bem. Portanto, não se esqueça de que isso só funciona com texto, não com vídeo. Então você usa a predefinição certa para a camada certa. Tudo bem, então vamos deixar o animate ligado. Vamos até o Animate out. Então, isso meio que tiraria meu texto da tela. Então, vamos jogar isso. Você pode ver como ele o elimina. Tudo bem. E você pode ver que estou apenas experimentando alguns e não todos. Tudo bem. É por isso que mencionei no início que você precisa experimentar tudo sozinho no After Effect. Então, vou para o próximo blog jigging. Vamos ver o que esse faria. Você pode ver do jeito que você sabe, sacudindo minha mensagem Tudo bem, muito legal. Então, vamos para outra pasta. Acho que provavelmente o último agora porque já estou cansado do texto. Então temos Newton, cata-vento, sinalizador de rádio. Ok, vamos experimentar esse estilo de rádio. Você pode ver o que isso faz com o meu texto. Tudo bem? Então, são muito engraçados. Alguns são muito legais. Você pode simplesmente passar por tudo e anotar o seu favorito de todos, ok? Então é isso. Então, deixe-me fechar isso para fazer isso. E deixe minha animação predefinida. Então, quando você acessa Predefinição de animação, você vê predefinições. Eu já disse que predefinições são configurações predefinidas. Portanto, quando você adiciona essas configurações predefinidas ao seu vídeo, texto, forma ou o que quer que seja, elas automaticamente fazem algo por você, sem que você precise fazer nada Mas se você sentir que ainda deseja ajustar algumas coisas , pode acessar os controles do Fed e ajustá-los ali mesmo. Então, vamos deixar a animação predefinida. Vamos até você saber, outras pastas que temos aqui. Então, tudo que está abaixo dessa animação predefinida para baixo são É por isso que é chamado de efeito e predefinição. Portanto, a predefinição é essa predefinição de animação. Apesar dos efeitos, há de tudo, desde esses três canais até a utilidade. Tudo bem? Então, deixe-me rapidamente soprar e afiar Tudo bem, um dos meus favoritos, pegue Gotha Blow de lá. Coloque isso no meu vídeo, e você pode ver que eu esperava que parecesse embaçado, mas não ficou embaçado, e tudo bem, ok? E isso porque e depois do efeito, algum efeito gostaria que você acessasse o controle de pés e ajustasse a magnitude do efeito ou as configurações do efeito. Então, agora você pode ver que, sob meu controle de gordura, eu posso ver meu golpe gaussiano lá, e o embaçamento atualmente é zero, certo E é por isso que não estou vendo nenhum desfoque no meu vídeo. Então, se eu chegar ao ponto embaçado e aumentá-lo agora de zero, subindo até o fim, você verá que meu vídeo agora está com uma aparência gloriosa. Tudo bem. Então eu posso determinar a quantidade de desfocagem que eu quero, você sabe, só um pouco ou muito E é isso por isso. Agora, deixe-me mostrar a vocês uma coisa legal. Deixe-me desfazer o embaçamento adicionado a ele. Agora, se você vier até aqui, lembre-se que este é o nosso texto. Esse é o vídeo. Se eu abrir a opção de transformação do vídeo, em vez de eu apenas ver a transformação e áudio, como eu normalmente verei. Agora estou vendo o efeito. E por que isso? Porque eu adicionei um efeito ao meu vídeo. Então, se eu abrir esse menu de efeitos aqui, vou ver o efeito que tenho aqui. Então, às vezes você pode ter vários efeitos. Todos esses efeitos múltiplos também aparecerão aqui embaixo. Então eu posso ver meu golpe gaussiano. Eu posso abrir o golpe gaussiano, certo, e você pode ver as configurações que temos aqui, aqui também E o que o torna diferente agora ou o motivo pelo qual o After Effect o adicionou na linha do tempo é que eu também posso definir quadros-chave para o meu efeito Maravilhoso, Abby. Tudo bem. Assim como definimos quadros-chave para posição, escala de rotação opacidade, também podemos definir quadros-chave para efeito Então, por exemplo, essa desfocagem agora, se eu quiser que ela se aplique apenas a uma determinada parte do meu vídeo, eu posso realmente usar um quadro-chave Ok, eu posso usar um quadro-chave para determinar se eu quiser que minha desfocagem aconteça em Então, por exemplo, talvez em torno de 2 segundos. Se eu quiser que meu vídeo apareça abaixo aqui, vou ver meu ponto embaçado, clicar no cronômetro e ver que um quadro-chave foi adicionado Então eu posso seguir em frente. Então, eu quero que seja soprado por cerca de um segundo, e vou continuar e aumentar minha Está bem? E você verá que meu vídeo ficará desfocado nesse ponto, e você poderá ver que um quadro-chave foi definido lá Está bem? E então eu posso avançar um segundo novamente. Em seguida, altere meu desfoque de volta para zero e o quadro-chave será adicionado Tudo bem, você pode ver. Então, o que acontecerá agora se eu pressionar play out aqui, meu vídeo parece normal, aqui, meu vídeo parece desfocado E aqui, meu vídeo volta ao normal. Então, de 2 a 4 segundos, meu vídeo ficará embaçado e voltará ao normal Então, deixe-me jogar desde o início, e agora você verá o que temos. Tudo bem. Então, supondo que você esteja tentando fazer, tipo, um flashback em seu filme, ok? Você pode definir facilmente o quadro-chave nesse ponto quando estiver prestes a fazer o flashback e depois fazer a transição para o próximo vídeo mostrando o Tudo bem. Assim, podemos ver tudo o que temos aqui. Assim, você também pode definir quadros-chave para seu efeito e não apenas as opções de transformação. Então é isso. Então, deixe-me minimizar isso, minimizar isso. Agora, sempre que você terminar um efeito e não quiser o efeito novamente, basta selecionar o efeito em seus controles de efeito, à direita, e pressionar o botão delete, que excluirá o efeito Então, o efeito não está mais no meu vídeo agora. OK. Então, vamos mais longe. Então, vamos dizer que talvez a correção de cores também seja uma das minhas favoritas. Agora, em vídeo, você quer fazer algo chamado correção de cores ou gradação de cores, certo? E a ferramenta que você vai usar sob essa correção de cores no After Effect para correção e gradação de cores é essa cor luminosa luminosa Então, se eu arrastar isso e soltar no meu vídeo, não no texto, certo? O vídeo Ok, posso ver a cor da luz aqui mesmo nos meus controles de efeito e posso começar a abrir cada uma dessas pastas, e posso começar a abrir cada uma dessas uma por uma, e ajustar as configurações até obter a cor desejada para o meu vídeo Então, se eu abrir minha correção básica, posso ver coisas como temperatura. Então, se eu for para a direita, ele me dará uma temperatura quente ou meu vídeo. Se eu for para a esquerda, isso me dará uma temperatura baixa ou meu vídeo. Tudo bem. Podemos ver com que rapidez ou rapidez eu já estou mudando a aparência das cores do meu vídeo. Nesse tom, eu posso te dar essa cor, você sabe, aqui ou pintá-la com uma cor verde. Tudo bem. Então minha exposição, tudo bem, eu posso aumentar minha exposição para torná-la mais brilhante Posso reduzir minha exposição para deixar meu vídeo mais escuro. Contraste, posso aumentar meu contraste para tornar as áreas claras e escuras mais claras e escuras À medida que eu aumento isso, você vê as áreas claras ficarem mais claras e as áreas escuras ficarem mais escuras Você pode ver que todas as áreas claras estão ficando mais claras e as áreas escuras estão ficando mais escuras. Isso é contraste. Destaques para tornar as áreas de luz mais claras, certo. E depois sombreie, tudo bem, para remover as áreas escuras e torná-las mais claras. Mas se você virar até a esquerda, na verdade tornará as áreas escuras mais escuras E você pode ver muitas configurações aqui apenas, você sabe, corrigindo minha imagem e tudo Então, o que eu gostaria de fazer aqui é primeiro aumentar um pouco minha temperatura, porque eu gosto que pareça quente, tudo bem E então eu vou para minha exposição e apenas dou um pouco de brilho. Tudo bem. Então, talvez 0,4 pareça bom. E, você sabe, neste momento, talvez você queira torná-lo completo para ver a aparência do seu vídeo. Então, meu contraste, eu posso aumentar um pouco para tornar minhas áreas escuras mais escuras e as áreas claras, você sabe, mais claras E eu posso, você sabe, ir para o meu destaque e arrastar isso um pouco para cima, ok? E a saturação da saturação é para cores. Então, se eu quiser que mais da minha cor se destaque, posso aumentar minha saturação. Então, eu posso clicar e arrastar isso e apenas tirar minha saturação. Se eu subir até o fim, você pode ver como minhas cores estão se destacando, então eu não quero fazer isso Eu só quero fazer isso, inventar uma coisinha por aí, você sabe, uma como essa. Está bem? Então, minhas cores estão se destacando um pouco mais agora Então você pode ver como eu já estou gradando e corrigindo minhas, você sabe, coisas aqui Então, se eu quiser ver meu antes e depois, posso ver esse ícone de FX aqui dentro da caixa. Se eu clicar nele, isso me mostrará o que eu tenho sem minha cor luminosa. Tudo bem, você pode ver o que eu tenho. Minha cor luminosa, você pode ver o que eu tenho. Está bem? Então, talvez eu reduza um pouco a temperatura, certo, para que não seja demais. Tudo bem, então antes depois antes, depois, depois. Então você pode ver como eu consegui usar a cor lumear para fazer exatamente isso Se você levar sua saturação até o final, ela resultará em preto e branco Então, se você quiser um preto e branco, você pode simplesmente levar sua saturação para zero, e eu removerei todas as cores. Tudo bem? Então, é tão simples quanto isso. Está bem? Então essa é a sua cor luminosa. Então, se eu não quiser novamente, posso excluí-lo, mas deixe-me deixá-lo, pois isso faz com que meu vídeo pareça melhor. Então eu posso saber, existem outros aqui. Temos trítono Se você quiser dar ao seu vídeo um tom de três cores, certo, você pode ver branco, cinza e preto. Eu posso mudar esse cinza para outra cor, e você verá como isso afeta meu vídeo ali mesmo. Então é isso para isso. Qualquer efeito que você possa adicionar ao seu vídeo, você também pode até mesmo vir aqui, ok, você pode ver o trítono, abri-lo e eu posso começar a definir quadros-chave para ele aqui Por exemplo, eu posso dizer no começo, eu quero essa cor azul, ok? Então, vou clicar no cronômetro. Então eu avanço, mudo para outra cor, talvez verde, certo. Então eu avanço mais um segundo, mudo isso para azul, ok? Tudo bem, acho que era azul antes. Então, deixe-me mudar isso para talvez essa cor. Em seguida, avance novamente, mude para vermelho, ok? E quando eu pressionar play agora, você verá como a cor começará a mudar. Então você pode ver que as coisas estão realmente se arrastando agora. Ou você pode ver como a cor está mudando de uma cor para outra cor porque agora eu defini o quadro-chave para ela e ele está me dando essa variação de cor no meu vídeo. Tudo bem? Então você pode ver como isso é fácil. Então, depois de falhar, você pode fazer muita coisa. Então você pode ver que as coisas estão se arrastando agora porque eu adicionei a cor lutária, Triton, meu texto e tudo mais, e estou Portanto, certifique-se de que, ao fazer o seu próprio, você possa soltá-lo no cortador para que ele toque rapidamente Está bem? Então, deixe-me relaxar. Vai chegar ao fim em breve, porque eu quero que você veja isso em tempo real. Ok, vá. Bom. Bom. Você pode ver como as cores estavam mudando. Tudo bem, então você pode até mesmo usá-lo para fazer algo assustador ou algo muito, muito legal Então, isso vale para a cor lumétrica. Deixe-me começar a excluir alguns desses efeitos para que meu sistema não funcione mais rápido e tudo mais. Então, eu excluí esses efeitos, posso ir para outra pasta agora. Então, vamos gerar. Nesse gerador, temos aqui? Temos o CC LightSweep, então eu posso adicionar essa varredura de luz CC ao meu vídeo aqui, e você pode ver que me dá essa luz brilhante Eu posso usar essa coisa circular aqui para movê-la. Tudo bem? Então, eu posso realmente definir o quadro-chave para animar isso para ir daqui até aqui e dar ao meu vídeo aparência brilhante, tudo bem, em todo Quero dizer, tantos efeitos aqui, deixe-me remover isso e adicionar. Temos o reflexo da lente Eu posso adicionar um reflexo de lente. Opa, então Adicionei ao texto. Posso adicionar o reflexo da lente ao meu vídeo. Você pode ver ali mesmo. Eu tenho reflexo de lente. Eu posso posicioná-lo em qualquer lugar que eu quiser. Eu posso até mesmo definir quadros-chave para isso, e isso vai me dar tudo isso. Está bem? Então é isso. Deixe-me falar sobre mais um. É muito interessante. Temos simulação. Em simulação, temos chuvas CC. Ok, chuva do WTC, eu posso arrastar isso no meu vídeo e fazer chover, certo, para que você possa ver que já está chovendo Então, deixe-me reduzir isso para o terceiro lugar ou algo assim, para que, quando eu apertar play, vocês possam ver muito bem. Então você pode ver a chuva caindo sobre mim. Então, na vida real, se você fosse usar essa chuva, você teria garantido que, você sabe, a pessoa, neste caso, eu, estaria fingindo que está chovendo Então eu teria derramado água em todo o meu corpo de cima para baixo, derramado água no chão e apenas feito parecer que estava chovendo, até mesmo ter um efeito sonoro de trovão para adicionar ao meu vídeo para que, você sabe, você pudesse começar Enquanto essa chuva está caindo. Então, com isso, eu também vou filmar durante o dia. Eu teria filmado isso à noite traçado nove, para que parecesse que o tempo está, você sabe, escuro e tudo mais. E então, quando eu adiciono essa chuva, tudo se mistura perfeitamente, certo? E as pessoas acreditam que na verdade foi chuva. Então você não precisa esperar a estação das chuvas para filmar suas cenas de chuva em seus filmes, ok? Você pode simplesmente adicioná-los no After Effect. Assim, posso aumentar meu número de gotas para fazer com que pareça uma chuva forte, certo? E quando eu pressiono play eu posso ver que a chuva está caindo, eu posso agarrar meu vento, mudar a direção da minha chuva para fazer parecer que está caindo do outro lado Você sabe, você pode até mudar a cor da sua chuva para talvez vermelha ou algo assim, e você pode ver, você sabe, que está caindo de vermelho e tudo Então é isso com efeito e predefinição. Então, o tempo não me permitirá passar por tudo, certo. Se eu fizer isso, talvez esse vídeo tenha cerca de 3 horas de duração ou algo assim. Tudo bem. Então, como eu disse, vá para casa e experimente cada efeito sozinho , porque se você não os experimentar, você pode estar perdendo alguns efeitos que viu no vídeo de outra pessoa e pode estar pensando : Oh, como essa pessoa conseguiu esse efeito? Mas é apenas um efeito simples, basta adicionar um efeito posterior e, em seguida, você obtém esse efeito. Então, experimente cada efeito, certo? E eu vou parar aqui para ver esse efeito e o vídeo predefinido, e vejo vocês no próximo vídeo. Postar. 15. Como usar o Track Matte no After Effects: E aí, pessoal. Bem-vindo a outro vídeo de treinamento do After Effect. Neste vídeo, falaremos sobre a faixa Mnt, certo, e como usá-la para fazer coisas incríveis. Então, vamos direto para o After effect agora, e eu vou te mostrar como fazer exatamente isso. Ufa. Ok, então estamos aqui no After Effect, e precisamos voltar ao nosso painel Projeto porque acabamos com esse controle de efeito aqui. Então, se você não consegue ver o painel do seu projeto como o meu, você pode ver, eu posso ver, você sabe, a cidade desse painel do projeto. Então eu sei que está aqui. Eu posso simplesmente clicar nele para ir para o painel do meu projeto. Ou você pode ir para Janela e ver o Projeto aqui. Clique nele para ativá-lo e eu vou aparecer. Tudo bem, você também pode usar um tiro chamado Comando zero ou Controle zero Ok, então eu acabei de removê-lo novamente. Então, deixe-me adicioná-lo novamente. Tudo bem Então, para este exemplo, vamos querer usar isso: O que é esse vídeo de explosão? Hum, onde você está? Tudo bem, então eu tenho esse vídeo do pacote de explosão que baixei do seu site e você pode ver o que temos aqui. Agora, lembre-se de que eu disse que quando você clica duas vezes em seu vídeo no painel do projeto, ele se abrirá no painel de filmagem Então, se eu clicar duas vezes aqui, ele abrirá aqui e eu posso pré-visualizar a aparência desse vídeo. Tudo bem Então, deixe-me pressionar o botão play, vá para Preview play. Tudo bem, então você pode ver que esses são pacotes de explosão gratuitos, você sabe, que eu posso usar no meu projeto Tudo bem E você pode ver que temos diferentes formas de explosão. Está bem? Temos diferentes formas de explosão. Tudo bem Então, o que eu quero fazer aqui é que a explosão eu preciso é essa aqui que acabamos de, você sabe, pousar Então, isso é cerca de 2020 7 segundos, certo, a cerca de 30 segundos, certo? Então, são cerca de 3 segundos de explosão. Então eu preciso desse em particular. Você pode ver que temos tantos, acho que cerca de 12 aqui, que podemos usar. Então, mas eu preciso desse em particular aqui. Então essa é uma vantagem do painel de filmagem, ok? Então, desta vez, estamos no painel de filmagem conscientemente, certo Estamos aqui conscientemente porque queremos pré-visualizar nosso vídeo e, em seguida, também queremos cortá-lo Tudo bem? Então, eu quero reduzi-lo apenas a essa explosão em particular aqui Então, como faço para fazer isso? Número um, clicamos duas vezes. Você abre isso. Número dois, você pega seu indicador. Então você pode ver um mini playhead aqui, um pequeno aqui. Você o leva para onde quiser aparar. Então essa é a parte inicial da minha explosão. Você pode ver isso, uh, ali mesmo. Essa é a parte inicial. Então, pouco antes dessa parte é, opa, desculpe. Então você pode ver, mais uma vez, esta é a parte inicial. Se eu voltar um quadro, você pode ver que haverá 27 segundos, quatro quadros, certo? E se eu seguir em frente, você pode ver. Então, pouco antes da explosão, 27 segundos, quatro quadros são um pouco antes da explosão. Vou clicar neste ponto final definido ou nesse colchete aberto para cortar meu vídeo neste ponto, para que toda essa parte do vídeo não apareça Então, eu clico e você pode ver que ele corta o vídeo nesse momento. Então eu aperto play e a explosão toca e pus. Está bem? Então, estou usando minha barra de espaço , ok, caso você não saiba. E faça uma pausa aí mesmo. Então a explosão terminou em torno de 30 segundos, 18 quadros. Então, o que eu faço? Eu não preciso da parte restante dessa explosão, então vou chegar a este ponto de partida ou fechar um ícone de colchete Clique nele e eu removerei essa parte do vídeo. E a parte do vídeo que tenho agora é apenas a parte da explosão. Tudo bem Então é assim que você corta o efeito Adobe After no painel de gravação. Agora posso voltar ao pacote de explosão no painel do meu projeto, clicar com o botão direito nele e dizer que o novo vem da seleção. E o que vai acontecer é que ele vai criar uma nova composição usando esse vídeo. E quando eu apertar play, só vou ver aquela explosão que acabei cortar sem as outras. Tudo bem É por isso que é bom usar o painel de filmagem para cortar seu vídeo antes de criar uma nova composição ou colocar o vídeo na sua linha do Porque o que você terá na sua linha do tempo será a parte exata do vídeo que você cortou no painel de filmagem Está bem? Então, deixe-me parar com isso e colocar isso aí. Então, para onde estamos dirigindo? Para onde vamos ? Tudo bem? Você vai saber muito em breve. Agora, a próxima coisa que eu quero fazer é trazer essa imagem de logotipo. Tudo bem, lembre-se que esta é a imagem do nosso logotipo aqui. Então eu vou arrastar isso e quero soltá-lo acima da explosão. Tudo bem? Eu quero jogá-lo acima da explosão, e você pode ver que ele cai acima da explosão. Se eu deixá-lo cair sob a explosão, não vou vê-lo de jeito nenhum Portanto, certifique-se de que esteja acima da explosão. Não se esqueça de que você sempre pode pausar este vídeo a qualquer momento e, você sabe, acompanhar Então não se importe que eu fale, fale e fale. Basta pressionar o botão de pausa e dizer, cale a boca. Deixe-me fazer o meu. Então você faz o seu. Então posso dizer, continue. Então eu vou continuar. Está bem? Tudo bem Então, vamos seguir em frente. Então eu tenho isso e isso aqui. Então, se eu jogar isso, isso não é ruim. Sabe, eu só te dou um bom efeito. Deixe-me mudar isso para completo para que eu possa ver muito bem. Quando eu jogo isso, você pode ver o efeito que eu tenho. Tudo bem, não é tão ruim, mas, você sabe, poderíamos fazer algo melhor com isso Então, o ponto principal da matemática é que eu quero criar algo, uh, eu quero criar algo de tal forma que essa explosão apareça somente dentro desse meu logotipo. Tudo bem, vou mostrar apenas dentro deste meu logotipo e não como está aparecendo agora Então isso é, você sabe, muito simples. Qualquer um pode fazer isso. Basta juntar as duas camadas e obter esse resultado. Então, pelo meu mapa de rastreamento, posso ter certeza de que essa explosão só está aparecendo dentro desse logotipo do meu ego. E como eu faço isso? Está bem? É aí que eu preciso do meu tapete de corrida. Portanto, para obter seu tapete de corrida, você precisa estar no modo e não nos interruptores. Então, agora eu estou nos switches, certo, e não no modo. Então eu vou descer aqui, clicar aqui e mudar isso para o modo. Eu posso ver que estou na moda. E então, ao lado desse modo, eu posso ver Track mat, Alright, Track mat Agora, o que eu quero simplesmente fazer é que você possa ver que sob este tapete, sob a explosão, não podemos ver nada aqui. Tudo bem Tudo o que você precisa fazer é mudar o tapete dessa explosão de nenhum para Alphamat Mas antes de eu fazer isso, certo, para você usar alphamat, você deve se certificar de que a cor da sua imagem é branca, certo, ou algo claro, ok para você usar alphamat, você deve se certificar de que a cor da sua imagem é branca, certo, ou algo claro, ok? Branco ou claro. Tudo bem, então branco e claro são a mesma coisa agora, então, Abby Sim, então tem que ser algo claro ou branco ou então não funcionará. Tudo bem? Então, se você quiser criar um efeito como esse, se foi você quem criou esse logotipo ou não, você pode levá-lo para o Illustrator ou Photoshop e simplesmente alterá-lo para branco liso antes de trazê-lo para branco liso antes de trazê-lo After Effect e fazer esse tapete de trilha Está bem? Então, como a cor do nosso logotipo é branca, estamos prontos para começar. Eu venho aqui e escolho tapete Alpha e a mágica acontece. Está bem? Então você pode ver que toda a minha explosão desapareceu, mas só usando então, agora está usando esse logotipo do ego, máximo, ok, para a explosão. Então, em qualquer lugar que esse logotipo não chegue, você não vê a explosão. Então você só vê a explosão através do logotipo, e é tão simples quanto isso. Está bem? Muito, muito simples. Então, se eu joquei isso desde o início, é aí que você vê o frescor nisso. Aperte play. Poom, sem mais nem menos. Tudo bem Muito, muito legal. Então, é assim que se usa o tapete de corrida. Então, basicamente, o que você faz é que o vídeo fique embaixo da imagem ou do texto. Então, fale sobre um exemplo de texto agora pode estar acima ou qualquer forma, coisa branca, à direita, pode estar logo acima enquanto o vídeo está embaixo. Em seguida, basta alterar o tapete da faixa inferior de nenhum para o tapete Alpha e usar a imagem ou a forma ou o que quer que esteja acima como tapete para esse vídeo. Está bem? E você tem esse efeito legal. Vamos até adicionar um pouco de explosão a isso. Então eu acho que tenho Explosão, som, som, som, som, explosão. Onde você está Acho que é isso aqui mesmo. Então, temos esse som. Deixe-me dar mais espaço para que você possa ver a explosão sonora. Tudo bem? Então você vê isso aí. Explosão sonora. Deixe-me cortar isso de volta. Ok. Vou arrastar isso, soltar embaixo e pressionar play Incrível. Bem, explode aqui, cara Legal. Tudo bem Então é assim que você usa seu rastreador. Então, rápido, vamos, você sabe, remover esse logotipo, certo? Ou deixe-me fazer a mesma coisa, pegar meu pacote de explosão, criar um novo a partir do vídeo agora, não a composição. No vídeo, clique com o botão direito do mouse em Nova seleção, novo vem da seleção. Basta digitar o texto e dizer, vamos digitar, você sabe, algo PASSADO. Letra maiúscula. Tudo bem E agora eu quero procurar, você sabe, texto, uma fonte. Agora, se você ver algo assim ao trabalhar em cinco pés, você pode ver dizendo atualização desativada, solte o caps lock para atualizar a visualização Então, certifique-se de que o caps lock esteja desligado e você poderá ver seu texto e tudo mais, ok? Então eu preciso de uma fonte que seja muito gorda e, você sabe, larga. Então, vou ao meu painel de personagens, e essa fonte que pode fazer isso por nós é Impact. Tudo bem Impacto. Então eu vou para I, I, I, I Impact ali mesmo, certo? Então você pode ver que isso é muito gordo e outras coisas, para que possamos ver nosso vídeo através do nosso texto muito bem. E eu também faço o texto muito grande, certo. Então, algo assim deve funcionar, certo? E você pode ver que a cor é o que é branco. Portanto, certifique-se de que seja branco. E se eu pressionar play agora, você pode ver que minha explosão passa por baixo dela desse jeito, e tudo acontece desse jeito Ok. Então, se você observar minha explosão neste momento, ela não está realmente chegando onde o B está. Então eu posso selecionar minha explosão e movê-la, sabe, um pouco para que ela possa cobrir todo o meu texto, certo? Assim. Então, muito simples. Tudo o que preciso fazer agora é ir até a explosão, mudar o tapete da pista de não para tapete Alpha, e você pode ver isso aparecendo meu texto agora, sem mais nem menos. ha ha. Eu acho que isso é como um efeito rambo ou algo assim em um dos filmes, ok Então, vamos ter nosso efeito sonoro. Não vou esquecer isso. Arraste, solte e tudo bem, muito obrigado por assistir a este vídeo Isso é tudo para isso com trach mat. Funciona com texto, formas, qualquer coisa que seja branca, basta colocá-la no tapete e obter o mesmo efeito Vá lá, seja criativo, experimente coisas novas e incríveis, e nos vemos no próximo vídeo. Por favor, saia. 16. Criando um vídeo de introdução no After Effects: E aí, pessoal. Bem-vindo a outro treinamento pós-efeito. Neste vídeo, falaremos sobre a criação de um vídeo de introdução Você está pronto? Você tem certeza? Vamos embora. Tudo bem, pessoal, então estamos aqui no After Effect E para criar esse vídeo de introdução, vamos criar uma nova composição Então eu vou para a composição Nova composição. E abaixo disso, vamos nomear esse vídeo de introdução. OK. E vamos usar nossa HDTV 108025 predefinida Tudo bem, isso funciona para nós. Se você não estiver na TV HD, venha aqui, HDTV 108025 Em seguida, nosso código de hora de início zero. Nossa duração dessa vez será de 4 segundos. Ok, 4 segundos. E a cor de fundo é preta, e vamos clicar em OK. Então isso cria uma nova composição vazia para nós, certo? E a razão pela qual estou fazendo isso é porque quero que tudo o que adiciono a essa composição mantenha esse tamanho e esse tempo. Tudo bem. Então, a razão pela qual fiz isso por quatro segundos é porque o vídeo de introdução que queremos criar agora vai durar apenas 4 segundos, e eu não quero que seja mais do que isso Está bem? Então, esses são os fatores que fazem você determinar se deseja criar uma nova composição ou criar uma composição a partir de um vídeo existente, certo? Então, vamos direto ao assunto. A primeira coisa que vamos fazer aqui é digitar nosso texto. Então eu vou clicar em C aqui, vou clicar na minha tela aqui e vou digitar MasterClass Está bem? MasterClass ali mesmo. Está bem? E eu vou voltar para minha seleção também. Eu posso reduzir o tamanho do meu texto. Então, definitivamente, eu não vou usar esse impacto. Deixe-me usar outra coisa. Então, vou impactar e mudar isso também. Vamos usar algo, você sabe, descolado, como nossa demo de Back to Black Tudo bem, então vou selecionar isso aqui. OK. E deixe-me fazer meu texto 150. OK. Então 150 parece bom. Tudo bem. E vou colocar isso aí mesmo. Agora, a próxima coisa que eu quero fazer agora é mudar a cor do meu texto para uma cor de gradiente Então, se eu clicar aqui, só poderei mudar meu texto para apenas uma cor, sabe, cor, o que quer que isso signifique, certo? Está bem? Então, mas eu quero mudar isso para um gradiente. E eu já disse que o gradiente permite adicionar várias cores ou misturar duas ou mais cores Está bem? Então, como adiciono um gradiente ao meu texto? É muito simples. Eu viria para a master class aqui, clicava com o botão direito nela e ia para estilos de camada. Tudo bem, Estilos de camada abaixo de estilos de camada, eu vou dizer sobreposição de gradiente Então, se você se lembrar dos efeitos no Photoshop, para aqueles que fizeram o treinamento no Photoshop, verão que tudo o que temos aqui são as mesmas coisas que temos aqui são as mesmas coisas que temos no Então, vou clicar na sobreposição de gradiente aqui e, por padrão, ela me dá um gradiente em preto e branco Então, como edito esse gradiente de preto e branco com minha própria cor Então, a cor que eu quero editar agora é aquela cor dourada, e essa é a que será capaz de misturar laranja, amarelo e laranja. Está bem? Então, vou direto para minhas configurações aqui. Você pode ver Immily que adicionamos esse estilo de camada. Podemos ver o estilo de camada aqui embaixo. Vou abrir o gradiente sobre a camada e, em seguida, sob a sobreposição de gradiente, eu veria editar gradiente, editar gradiente. Quando eu clico em Editar gradiente, ele abrirá meu editor de gradientes. OK. E com meu editor de gradientes aberto, podemos ver a cor preto e branco que temos atualmente em nosso texto Então, para editar isso, vou clicar nessa cor branca, ok? E você pode ver que atualmente está em branco, e eu vou para a minha cor laranja, arrasto-a e vou para a seção laranja. Tudo bem, seção laranja. Então eu quero criar laranja, amarelo e laranja, mas eu só tenho dois aqui. Então, como faço para adicionar um terceiro? Está bem? Para adicionar um terceiro, tudo o que preciso fazer é clicar em uma área vazia aqui e isso adicionará um terceiro, quarto ou quinto, para que você possa adicionar quantos quiser. Então, mas não clique nesse cara. Você clica em algum lugar que você conhece, longe disso. Depois de ver essa mão apontando, você pode clicar e isso adicionará outra parada ali mesmo. Então, eu também posso movê-lo para algum lugar no meio e depois clicar nele e mudar essa cor para amarelo. Tudo bem, você pode ver isso agora. E então a última cor que tenho aqui é preta. Então, vou clicar nele e mudar de preto para laranja. Você pode ver que, embora na minha seção laranja, ela não esteja mudando para laranja, porque o círculo ainda está na região preta. Então, vou movê-lo para a seção laranja e você pode ver que temos essa bela cor dourada aqui. Está bem? Então, depois de mudar minha cor, não esqueça que você pode adicionar quantas cores quiser. Você pode criar suas próprias lindas cores de gradiente. Mas para esta aula, estamos fazendo essa cor gradiente que nos dá essa cor dourada E então clicamos em OK. E é isso. Você pode ver como consegui alterar a cor do meu texto para uma cor de gradiente logo após o efeito Então, agora que terminei com todos esses gradientes de beco, posso minimizá-los clicando neste menu suspenso aqui, e isso minimizará tudo para mim. Está bem? Agora, a próxima coisa que quero fazer é animar meu texto de forma que, quando eu pressionar play no início, todo o meu texto seja agrupado. E quando eu pressionar play, ele começará a se expandir. Então, no início, o texto será compactado. E então, quando pressionar play, ele se expandirá. Está bem? E para criar esse efeito, eu precisaria de algo chamado rastreamento. Eu precisaria de algo chamado rastreamento. Então, onde posso obter o rastreamento de texto no After Effect? Eu posso vir aqui. Você vê essa animação aqui, ok? Eu posso clicar nesse ícone, você sabe, que parece um botão play. Clique nele e isso abrirá tudo isso. E na lista aqui, eu posso ver o rastreamento. Tudo bem. Então eu vou clicar em rastreamento, e isso abriria muitas configurações para meu anime de rastreamento ou um e coisas do gênero, ok Mas o que realmente me preocupa aqui é a quantidade de rastreamento, a quantidade de rastreamento, ok? Agora está em zero. Se eu for além de zero, você pode ver que meu texto está se espalhando. E se eu colocar abaixo de zero, você pode ver que meu texto está se comprimindo. Tudo bem? Então, o que eu quero criar é algo assim, e isso se espalhará assim, ok? Então deixe-me desfazer isso Então, para criar isso, precisaríamos definir quadros-chave, certo, para que isso pudesse acontecer sozinho Então, precisamos definir o quadro-chave. Vou clicar no meu patch de parada aqui para ver o valor do rastreamento. Você verá que o tipo de rastreamento também será selecionado por padrão. Tudo bem, e você pode ver o que isso cria aqui. Crie um quadro-chave aqui e esse quadro-chave de caixa aqui. Está bem? Agora, com isso, posso chegar ao meu valor de rastreamento logo no início. E aperte meu texto clicando e arrastando para o negativo ou para a esquerda E isso reduzirá meu texto. E eu quero fazer talvez 55, ok? -55. Agora, dependendo do tamanho do texto, das fontes que você está usando e de todas as outras coisas, 55 pode não funcionar para você, certo? Então, preste atenção nisso e comprima seu texto para algo assim, certo? E seja qual for o valor que ele aprende, realmente não importa. O que importa é o efeito que criamos com ele, ok? E agora eu posso ir. Então, eu quero que essa animação dure do começo ao fim do meu vídeo de 4 segundos. Então, vou levar minha menstruação até quatro segundos, que é o fim, e depois chegarei ao meu valor de rastreamento. E arraste para a direita para expandir meu texto para o lado positivo. Então, eu vou fazer talvez 25 aqui. Tudo bem. Então, se eu apertar o botão play agora, você pode ver o que temos aqui. Você pode ver como o texto está se expandindo ao longo dos quatro segundos de duração. Tudo bem, está muito bem. Então, todas essas coisas se abriram aqui. Eu realmente não preciso deles novamente. Então, o que vou fazer é animador, minimizar meu estilo de camada, minimizar meu texto, minimizar o texto da classe principal em si, e então você pode ver que tudo está reduzido em uma única Mas todos os meus efeitos ainda estão lá. Então eu fiz isso para criar espaço aqui para que possamos colocar outras camadas. Mas antes de fazer isso, quero duplicar meu texto, ok? Quero duplicar meu texto. Então, como eu faço isso? Eu apenas seleciono meu texto aqui e, em seguida, pressiono Control C ou Command C e depois Control V ou Command V para copiar e colar. Então você pode ver que eu tenho algo como master class 2, ok? Então, eu sei que o texto está aqui, então vou clicar e arrastá-lo para cima. Então eu posso ver os dois textos. Está bem? Agora, eu quero editar esse texto para outra coisa. Então, vou clicar duas vezes para editar meu texto. E então eu vou digitar Adobe, ok, em Capital mais tarde. Em seguida, volte para minha ferramenta de seleção para colocar isso aí. Está bem? Portanto, não se esqueça de que, ao ver esse erro, libere seu registro de maiúsculas para mostrar o que você deseja fazer Então, eu quero mudar as fontes para outra coisa. Então, vou ao meu painel de personagens e vamos mudá-lo para Montserrat Montserrat, Onde você está? Onde você está, onde você está? Então selecione isso, ok, e escolha a opção média. Tudo bem, isso parece bom, e então vou reduzir o tamanho para talvez 100 OK. E então, opa, 100 E então eu vou arrastá-lo e posicioná-lo, você sabe, no centro, ali mesmo. Está bem? Então você pode ver o que temos para o nosso texto agora. Então, se eu pressionar play, você pode ver que os dois estão comprimidos no início e depois se expandem juntos Está bem? Eles se expandem juntos, ok? Eles se expandem juntos. Então isso parece bom. A razão pela qual eu o dupliquei é porque eu quero ter o mesmo efeito nesta master class aplicada à Adobe que eu tenho no topo aqui, ok? Então essa é toda a essência da duplicação. Portanto, ao adicionar um efeito a uma camada, você pode duplicar essa camada de texto, alterar o texto e todo o efeito aplicado à camada inicial também afetará a versão duplicada Está bem? Então, agora, vamos fazer um alinhamento porque na maioria das vezes, vocês podem não entender isso E sim, eu me lembrei de algo. Se o seu não está se expandindo dessa forma, porque seu alinhamento está configurado para se alinhar à esquerda Então, deixe-me abrir rapidamente meu parágrafo e mudar o meu para alinhar à esquerda E quando eu mudo para alinhar à esquerda e reproduzo meu vídeo, você pode ver que está vindo do lado em vez do centro, ok? Então, a razão pela qual o meu está vindo do centro é porque mudei meu parágrafo para o centro. Então, no caso, me desculpe, se o seu está fazendo assim e você está se perguntando o que está acontecendo, basta clicar neste centro neste parágrafo aqui, e isso centralizará seu texto. E ao verificar seu rastreamento, você verá que ele está saindo do centro e não do lado. Está bem? E também, deixe-me espalhar esses caras aqui, ok, para que eu possa usar meu alinhamento para ter certeza que está alinhado ao centro da minha página Então, vou abrir uma linha. Não se esqueça de todo esse painel, se você não conseguir encontrá-los aqui, basta ir até a Janela e ativá-los. Então, vou para uma linha na qual quero clicar nesta segunda, que está alinhada horizontalmente. Tudo bem. Então, estou fazendo isso para reivindicar dados primeiro com a master class. Vou clicar aqui para alinhar horizontalmente primeiro. Assim, você pode ver que está centralizado com base nessa área e, em seguida, clicarei neste para centralizá-lo com base nessa área Então, se eu clicar aqui, você pode ver que meu texto foi colocado automaticamente no centro. E eu vou fazer a mesma coisa com a Adobe. Vou clicar aqui e clicar aqui e você pode ver que também está centralizado, mas agora vou mover meu Adobe para cima, mas agora vou mover meu Adobe para cima, pressionada a tecla Shift para que ela mantenha esse centro e a colocarei ali mesmo Assim, você pode ver que tudo está no centro e parece bom, master class da Adobe. Tudo bem? Então, com isso dito, vamos para a próxima coisa. A próxima coisa que queremos fazer agora é começar a trazer alguns antecedentes E desta vez são vídeos de fundo e não imagens. Então, vou ao meu painel de projetos. No painel do meu projeto, procurarei o primeiro plano de fundo, que é uma partícula em loop na câmera, partículas em loop na câmera loop Vou arrastar e soltar embaixo do meu texto, não acima, mas embaixo do meu texto, você pode ver aquela linha azul, me informando onde ela vai soltá-la Então eu vou deixar isso aí e você pode ver o que eu tenho aqui, ok? Você pode ver o que eu tenho aqui, um bom fundo de vídeo. Então, isso é um plano de fundo de vídeo porque quando eu pressiono play, você pode ver que os elementos do plano de fundo estão se movendo, e isso permite que você saiba que é um vídeo e não uma imagem. Tudo bem, então parece bom, mas uma coisa que eu quero fazer é reduzir a opacidade desse plano de fundo porque se eu olhar meu texto agora, não está mais nítido e claro como era antes, quando estava em um Você pode ver como o ouro realmente está saindo nesse fundo preto. Mas com esse cara aqui, você pode ver que parece que o nível de contraste não está alto novamente. Então, o que vou fazer é selecionar essa tecla T para abrir a opacidade e alterar minha opacidade OK. E você pode ver que estou mudando para 50%. Eu não cliquei no cronômetro. E a razão pela qual eu não estou clicando no cronômetro é porque eu quero reduzir a opacidade do Eu não quero fazer uma parte 50 e outra parte zero ou outra parte 100. É aí que vou precisar do meu porta-chaves, ok? Então, se você quiser apenas reduzir a propriedade de algo, não precisa definir o quadro-chave para isso, ajustar o valor, e isso afetará tudo em geral, ok? Portanto, não é toda vez que você chega à opacidade ou posição que você deve definir Na verdade, você pode simplesmente ajustar esses valores sem definir o quadro-chave e isso afetará todo o vídeo Tudo bem. Então, eu não preciso de opacidade novamente. Vou pressionar T, e isso minimizará minha opacidade. Está bem? Então você pode ver que meu texto agora está sendo exibido melhor do que quando minha opacidade estava alta. Você pode ver a diferença. Está bem? Então é isso. Agora, a próxima coisa que quero fazer aqui é trazer outro plano de fundo de vídeo. E desta vez é chamado de partículas, partículas, ok? Então, vou arrastar e soltar não embaixo, mas acima de tudo. Então, vou colocá-lo acima dessa Adobe. Largue isso e você verá que cobre meu vídeo. Então eu não consigo ver nada novamente porque neste vídeo você pode ver o que essa partícula faz Eles são apenas pequenas partículas brancas que caem de cima para baixo. Está bem? Mas ele veio com um fundo preto que cobre tudo o que eu fiz agora. Então, se eu arrastar isso e colocá-lo sob uma partícula em loop, não vou ver as Tudo bem. Se eu colocá-lo acima da partícula em loop, não vou ver a partícula em loop novamente Então, eu quero colocá-lo no topo, certo, porque eu sei que o After Effect tem algo chamado modo de mesclagem. Está bem? Tem algo chamado modo de mesclagem. Então, se você já passou pelo treinamento do Photoshop, você entende o que é o modo de mesclagem Falamos sobre isso no treinamento de photoshop. Então, onde posso encontrar o modo de mesclagem no After Effects? Está bem? Lembra quando eu estava falando sobre modo e interruptores. Portanto, se você estiver em switches, não encontrará seu modo de mesclagem lá. Basta clicar aqui e verificar se você está no modo. E nesse modo, você pode ver esse normal, normal, normal normal que temos aqui. É aqui que você pode alterar o modo de mesclagem de cada camada. Então, a camada com a qual estamos preocupados agora são essas partículas, ok? E eu quero mudar o modo de mesclagem. E como faço para fazer isso? Vou clicar nesse normal aqui e vou ver todas as outras opções que tenho aqui. Está bem? Então, como eu costumava dizer, como eu disse no treinamento de photoshop, tudo, desde essa cor escura até essa cor mais escura, você pode ver que há uma linha separadora entre ela, agrupando-a Tudo bem, tudo daqui até aqui ajudaria você a remover tudo o que é branco ou claro. OK. E tudo, desde essa arte até essa cor mais clara, permitiria que você removesse tudo escuro ou preto, ok? E tudo, desde essa sobreposição até essa mistura dura, permitiria que você removesse tudo o que é cinza Então temos branco, preto e cinza, ok? Então, esses três são os mais importantes aqui. Todos esses outros estão lá só para você saber, pelo amor de Deus. Mas quem sabe? Você pode se deparar com o motivo pelo qual poderá precisar de tudo isso no futuro Então, mas meus favoritos são isso, isso e isso porque isso cuida do branco. Isso remove o preto. Isso remove o cinza. Então, com base nesse vídeo que temos aqui, qual é a cor de fundo? Sim, você está correto. Preto, ok? E se você não estiver correto, diga a si mesmo que você não está correto. Tudo bem. Assim, posso mudar o modo de mesclagem do normal Portanto, por padrão, os modos de mesclagem estão sempre normais. É somente quando você precisa que eles mudem do normal para qualquer opção que funcione melhor para você. Então, aqui, eu preciso me livrar da região preta, direita ou escura do meu vídeo, você sabe, e eu virei aqui e usarei tudo isso. Agora, o mais popular neste é multiplicar. A mais popular nesta é a tela, e a mais popular nessa região é a sobreposição, certo? Então, isso é algo que você também deve observar. Tudo bem. Então, vou vir aqui e usar a tela, e você notará que todo o preto desaparecerá, mas todas essas minúsculas partículas brancas permanecerão. Então você pode simplesmente manter seus olhos focados nesse cara em particular aqui enquanto eu clico na tela. E quando eu faço esse cocô, você pode ver que ele ainda está lá Então, tudo o que me resta são apenas aquelas pequenas partículas brancas do meu vídeo. O preto sumiu. Então você pode ver todas aquelas partículas caindo para dar à minha, você sabe, animação ou meu vídeo de introdução aquele bom efeito para fazer parecer que está na galáxia, ok? Então é isso. Tudo bem, então vamos seguir em frente. A próxima coisa que vamos adicionar agora é o reflexo da lente. Então, vou ao meu After Effect e você pode ver que temos o Lens Flare E, a propósito, todos esses vídeos ou imagens de fundo são coisas que você pode baixar online. Assim, você pode acessar o Google e simplesmente pesquisar imagens de estoque ou imagens de fundo ou plano de fundo do After Effect e todas essas coisas E você verá sites diferentes dos quais poderá baixar vídeos diferentes. Alguns são gratuitos e alguns são pagos como sempre, ok? Então, consegui obter todos esses planos de fundo e usá-los em meu projeto Então, vou até esse reflexo de lente, arrasto aquele e também o solto acima E quando eu faço isso, você pode ver que temos esse belo reflexo de lente aqui Também é um vídeo. Você pode ver o reflexo da lente se movendo Mas também veio com um fundo preto. Tudo bem? Mas você já sabe o que vamos fazer, certo? Vamos mudá-lo para a tela. Então, vou para o modo de mesclagem, mudo do normal e escolho a tela certa, porque essa é a nossa favorita. E isso removerá todo o preto, e temos apenas o reflexo da lente à esquerda aqui Está bem? Tudo bem, então você pode ver o que temos até agora Então, se eu pressionar o playbt aqui, você pode ver a bela animação que criamos até agora Então, espere que esse verde seja concluído e ele reproduzirá nosso vídeo sem problemas. Tudo bem, você pode ver isso aí mesmo na master class da Adobe. Ok, então faça uma pausa e é hora de adicionar um pouco de som. É hora de adicionar um pouco de som. Então, para o meu som, vou direto para o som, e outro som, eu posso ver esse trailer sonoro. Esse é o som que vamos usar. Então, vou arrastar isso e soltar isso embaixo. Tudo bem, então o som não vem com o vídeo. É só som. Então, é algo que você acabou de ouvir. Portanto, não importa onde você o solte. Isso não vai aparecer no vídeo, certo. Então, eu gosto de colocar meu som na parte inferior da minha composição para que, quando eu estiver procurando por meu som, eu saiba que vou direto até a parte inferior e encontrarei meu som ali mesmo Então, vamos jogar isso de volta e ver o que temos até agora. Muito bom. Está bem? Então você pode ver o que temos até agora. Mas se você ouvir esse trailer sonoro, você verá que, no começo, temos esse som estrondo, ok? E não seria bom se não animássemos algo para seguir aquele som de estrondo, ok? Então, se eu pressionar play novamente, ouça o som do estrondo logo no início. Você pode ouvir aquele estrondo logo no início do meu, você sabe, som. Então, vamos, você sabe, animar algo que combine com aquele som de estrondo, para que dê esse efeito e tudo meio que se misture Então, o que vou fazer é ajustar a escala do texto da minha master class da Adobe para torná-lo pequeno logo no início. E quando eu pressiono play, ele fica grande e depois segue aquele som de estrondo no início. Está bem? Estou te assustando agora Tudo bem, cara, então vamos continuar. Então eu vou fazer isso agora, ok? Então, mas eu quero ouvir, você sabe, eu sei que o som do banco começa desde o início, mas eu quero saber onde termina. Então, vou reproduzir e pausar rapidamente meu vídeo, você sabe, para que eu possa chegar ao ponto exato em que é, você sabe, o som daquele estrondo. Então, você pode ver que o som do banco termina em algum lugar por volta do quinto quadro. Se eu pressionar play agora, você verá que é exatamente aí que está terminando. Deixe-me pressionar play e pausar novamente. Tudo bem, então você pode ver agora me mostrando seis quadros. Então, vamos manter esses, você sabe, cinco quadros, porque acho que foi aí que eu fui muito rápido no primeiro. OK. Então, vou abrir minha Adobe, selecionar minha Adobe, selecionar minha master class e pressionar para aumentar a escala de ambas. E vou levar isso até o começo. E logo no início, vou clicar no meu cronômetro para definir um quadro-chave Ops Eu os selecionei por engano. Então, vou selecioná-los novamente e selecionar isso novamente. Em seguida, clicarei no cronômetro. Agora, meus pratos logo no começo. Clique no cronômetro para ver a escala. Está bem? E então reduza a escala para zero no início, depois vá para os cinco quadros, onde o banco termina e depois altere isso de volta para 100%. E você pode ver que meu texto está de volta, você sabe, a 100%. Então, se eu tocar isso agora, você pode ver como ele simplesmente apareceu direto para nós, seguindo a sequência desse som. Eu adoro isso. OK. Incrível. Então, eu amo o que acabamos de criar agora. Então deixe-me fazer minhas coisas fáceis . Isso é F nove. Está bem? E então adicione meu golpe de movimento porque isso aconteceu muito rápido, ok? Então, vou pegar meu golpe de movimento, selecioná-lo aqui e, em seguida, preciso voltar aos meus interruptores, certo? Lembre-se de que estamos em modo agora. Então, eu clico aqui e me leva de volta aos interruptores, clique no meu golpe de movimento para os dois. Eu posso ver aquele golpe de movimento sendo aplicado ao meu texto agora. Está bem? E vamos reproduzir isso novamente. Ok, então você pode ver que está se arrastando agora porque eu adicionei um golpe de movimento a ele Então, o motion blow realmente consome muito, você sabe, recursos do seu laptop Então, vou esperar que comece e jogue sem problemas. Incrível. OK. Eu também tenho mais um vídeo que quero adicionar a isso, que é essa faísca, ok? Essa faísca aqui. Vou simplesmente clicar em arrastar e soltar acima. OK. Portanto, é um vídeo muito curto. Então, isso meio que, você sabe, adiciona mais impacto do que começar o som inicial daquele banco no início. Você pode ver o que ele faz. Isso só te dá aquela faísca ali mesmo Então, deixe-me apertar play e ver o que temos. Incrível, incrível, incrível. E aí está, pessoal. É assim que se cria um vídeo de introdução no After Effect. Espero que você se divirta. Cuide-se, e nos vemos no próximo vídeo. 17. Editando telas verdes (Chroma Key) no After Effects: E aí, pessoal. Bem-vindo a outro vídeo deste treinamento pós-efeito. E neste vídeo, falaremos sobre a tela verde do Todo-Poderoso Tudo bem? Então chame isso de Croma chy, mas eu prefiro chamá-lo de tela verde Está bem? Então, vamos direto ao assunto e falar sobre como remover telas verdes e como fazê-las parecer arrumadas e substituí-las por outro plano de fundo P. Ok, pessoal, então estamos aqui no After Effect de onde paramos, e queremos falar sobre tela verde agora. Então, o que queremos fazer é, se olharmos aqui, temos essa filmagem do apresentador, certo temos essa filmagem do apresentador Vamos clicar com o botão direito do mouse sobre isso e dizer: novo vem da seleção. E podemos ver que temos esse apresentador em fundo verde, você sabe, lendo as E isso é o que você vê na maioria dos estúdios de notícias ou, você sabe, se você está assistindo a um filme como Vingadores, se você viu os bastidores, você vê que eles estão neste grande estúdio gigante cheio de grãos, certo E o objetivo é remover esse grão e substituí-lo por prédios, pontes e tantas coisas e depois misturar tudo para fazer com que tudo pareça real, ok? Então, a mesma coisa com este exemplo que queremos fazer para esse apresentador, queremos fazer com que ele pareça estar em um grande estúdio, uma grande redação, de onde ele está lendo essas notícias E é isso que vamos usar como exemplo aqui para remover o fundo verde. Então, como removemos telas verdes no After Effect? Está bem? Como removemos as telas verdes e o After Effect? Antes de fazer isso, vamos dar uma olhada no histórico das notícias, ok? Lembre-se deste vídeo aqui, o novo spaground. Isso é o que vamos usar como esse spaground. Vou voltar para minha composição, arrastá-la daqui e soltá-la embaixo dele. Tudo bem? Então, estamos fazendo isso porque quando terminarmos de remover esse verde, devemos ver esse fundo atrás dele. Está bem? Então esse é o objetivo. Então, como removemos telas verdes no After Effect. Antes de falar sobre isso, deixe-me dar algumas dicas para fazer uma boa filmagem em tela verde. Está bem? Número um, certifique-se de que o personagem não esteja vestindo nada verde. Então, a razão pela qual usamos verde em primeiro lugar é que verde é a cor que verde é uma cor que você não consegue encontrar facilmente na cor normal da pele humana, certo? Então, se você usa uma cor como preto, seu cabelo, sua barba, seus olhos, todos eles já são pretos Então, se você está removendo esse fundo preto, você também remove o cabelo, as barbas, os olhos e tudo preto, ok? E então, se você usar uma cor como branco como plano de fundo, por exemplo, você também removerá os olhos. Você vai remover, você sabe, os dentes, tudo branco no corpo humano, ok? É por isso que o verde é a cor mais preferível. E a outra opção que está disponível é a cor azul, certo? Então, se você se encontra em uma situação em que não quer usar verde, a outra opção disponível para você é verde, é azul, quero dizer, certo Então, essas são as duas cores usadas na indústria. Portanto, certifique-se de também usar essas cores ao gravar suas imagens de tela verde Em seguida, número dois, certifique-se de que o personagem não esteja colocando nada verde porque, ao remover esse verde, ele removerá tudo o que estiver ao remover esse verde, ele removerá tudo o que verde neste vídeo. Ok. Em seguida, certifique-se de que o personagem não esteja projetando sombra no verde. Isso também é muito importante porque , se ela projetar sua sombra sobre esse fundo verde , essa parte dessa sombra não será mais verde. Agora está preto e vai ser muito difícil para você removê-lo no After Effect. Está bem? Outra coisa que você também deve observar é que você tem iluminação uniforme no fundo verde para que a cor do verde permaneça a mesma. Tudo bem? Então, mas você pode ver que nesta filmagem em particular, você pode ver que o verde aqui é, como você sabe, mais escuro do que o verde aqui porque eles têm iluminação diferente Tudo bem? Então, isso é algo que você deve evitar ao fotografar sua própria tela verde. Em breve você verá o problema que vamos encontrar só por causa disso, ok? Então, essas são as dicas que eu tenho para você ao fotografar imagens de tela verde, você sabe, aplique-as e você sempre obterá o melhor resultado quando se trata de remover o verde Planos de fundo. Está bem? Então, como faço para remover o fundo verde? Tudo que eu preciso fazer é adicionar um efeito dentro do After effect. Tudo bem? Então eu vou para o meu painel de efeitos e predefinições, ok? E abaixo dela, procurarei uma pasta chamada key in. Digite a chave. Tudo bem, eu vou abrir essa pasta, e então eu vou ver as diferentes opções que temos lá. E o que eu quero usar é luz principal 1.2, a luz chave 1.2. Essa é a opção favorita do After Effect para remover imagens de tela verde ou azul Então, vou arrastar e soltar isso no meu vídeo e você espera que o verde desapareça, certo? Não, não vai desaparecer. Isso só vai abrir meu controle de efeitos, e eu tenho que decidir algumas configurações aqui antes ou depois do efeito para tomar a decisão dele de removê-lo ou não. E essa primeira decisão é a cor da tela. Cor da tela. Então, depois de perguntar a ele, qual é a cor da minha tela? Por padrão, está sendo exibido em preto aqui. Eu vou dizer, não, não é preto. Vou pegar meu seletor de cores ou conta-gotas para clicar nele e, em seguida, usá-lo para escolher esse verde aqui, que ele use exatamente esse verde que tenho no Porque se você disser que quer vir aqui e escolher o verde aqui, não vai funcionar, talvez você realmente não consiga esse verde exato aqui. Portanto, é melhor usar seu seletor de cores. Você vem aqui e escolhe esse verde. Agora, eu não quero escolher este porque este é diferente deste. Sabe, eu te disse que seu verde deveria ter iluminação uniforme. Então isso é um problema. Então, eu quero escolher este porque este é mais popular e você pode vê-lo em todos os lugares. Então, vou clicar em algum lugar aqui, oom, e isso remove o fundo instantaneamente E imediatamente já estamos vendo nosso histórico de notícias, que está abaixo do vídeo do apresentador Tudo bem Mas há um problema, certo? Se você olhar para o ombro aqui ao redor de todo esse lugar, você pode ver que ainda temos algumas coisas aparecendo lá. Está bem? Se você olhar aqui, verá que esse lugar não é realmente transparente assim. E se você olhar aqui, obviamente, aquela tabela, você pode ver que ainda podemos ver alguns elementos dessa tabela aqui. E isso não é o que queremos, ok? E é por isso que eu disse que, depois de seguir essas regras, você não terá problemas como esse. Mas graças a Deus, isso é um efeito colateral. Não há nada que você não possa fazer no After Effect. Então, há uma maneira de nos livrarmos disso aqui, ok? E para fazer isso, precisarei acessar as configurações do meu tapete de tela aqui para que você possa ver, basta clicar no menu suspenso do tapete de tela, e ele mostrará todas essas configurações aqui. Mas antes de começar a ajustar as configurações do tapete de tela, também precisarei alterar a visualização do meu vídeo para um tapete de tela para que eu possa vê-lo claramente. Então, se você olhar minha visão aqui, ela está atualmente no resultado final. Quero clicar no resultado final e alterá-lo para tapete de tela. Está bem? Mude isso para tapete de tela. E quando eu faço isso basicamente para mudar tudo para preto e branco. Que é exatamente o que queremos, ok? Porque nessa visão em preto e branco, podemos ver as coisas com mais clareza, certo? Podemos ver as coisas com mais clareza porque, nessa visão em preto e branco, tudo o que é preto são as coisas que foram removidas e tudo o que é branco são as coisas que sobraram Portanto, não é à toa que ainda podemos ver essa tabela, porque você pode ver que ela não é preta. Era para ser totalmente. Mas é meio cinza. E então, se você olhar aqui, você pode ver que esse lugar também não é totalmente preto. Parece meio cinza e, você sabe, tem muitas partes aqui. E essas bordas ao redor de seu corpo, você pode ver que elas não são realmente brancas e tudo mais. Então, o que devemos ter aqui é que tudo aqui deveria ser preto, exceto esse personagem ou o apresentador E o locutor deveria ser totalmente branco e não ter nenhuma forma de preto ao redor do corpo Está bem? Então esse é o objetivo desse tapete de tela. Então, vou voltar às configurações do tapete de tela e quero apenas alterar duas configurações aqui. Quero alterar duas configurações aqui. A primeira configuração que eu quero alterar é esse clipe preto, e a segunda é esse clipe branco. Está bem? Vou ajustar o clipe em preto para tornar tudo o que deveria ser preto. E então vou ajustar esse clipe em branco para tornar tudo o que deveria ser branco, certo? Então, vamos continuar com isso. Portanto, por padrão, o preto do clipe é zero e a única coisa que você pode fazer é aumentá-lo. E à medida que eu aumento o preto do meu clipe, você pode ver você começar a assistir e monitorar todas as coisas que deveriam ser pretas. Você começará a vê-los se conhecerem, mais escuros. Mas a desvantagem disso é que, à medida que eu aumento o preto do meu clipe, esse apresentador também começa a ficar mais escuro É por isso que, à medida que estou aumentando isso, quero assistir aqui e parar no ponto exato em que tudo o que deveria ser preto é preto. Não quero ir além desse ponto, porque se eu for além, afetarei ainda mais o locutor Então eu vou vir aqui, clicar e arrastar para a direita. Você pode ver coisas que deveriam estar escuras e agora parecem escuras. Você pode ver a mesa, está ficando mais escura, está ficando mais escura, está ficando Ah, sim. Mas o que eu chego até aqui, 60. Tudo bem? Neste nível 60, tudo está escuro, exceto esse pequenino aqui. Está bem? Se eu continuar aumentando isso e disser: Ah, eu quero removê-lo finalmente, vamos pegar o clipe preto até o final, e eu continuo aumentando isso, aumentando isso, aumentando isso, aumentando isso. Você pode ver os caras também ficando negros. E quando eu o removo totalmente, maioria do cara ou do locutor já é preto, certo, o que é um problema sério porque quando eu for ao Clip White e tentar deixá-lo branco novamente, ele vai me dar esse resultado, que é a Está bem? Porque agora, espero que tudo aqui seja preto e tudo aqui seja branco. Mas agora eu tenho exatamente o oposto do que estou procurando, certo? Então eu vou desfazer, desfazer isso, e vou parar com aqueles 60 no meu clipe Black Tudo bem, porque temos outra maneira de cuidar desse cara, certo? E eu vou falar sobre isso mais tarde. Então, vamos ao clipe White, certo? Vou começar a reduzir o branco do meu clipe. Agora, você pode ver que, à medida que reduzo o branco do meu clipe, o locutor fica cada vez mais claro Com esses 0,84 ele é totalmente branco, que é exatamente o que eu quero, ok? E você pode ver que esse garotinho aqui ficou ainda mais branco, certo? Portanto, não há nada que possamos fazer sobre isso usando o clipe preto e o clipe branco exceto usar algo como nossa borracha para apagá-lo ou desenhar ao máximo Está bem? Então, essas são as duas opções que temos atualmente. Tudo bem, então eu prefiro desenhar um máximo em vez de usar a borracha Então, no Clip Black 60 e no clip white 83, temos o resultado perfeito que estamos procurando. Mas antes de eu voltar para o resultado final, vamos cuidar desse cara aqui. Então, vou desenhar um máximo para isso. Então, vou para minha forma dois aqui. Selecione um retângulo. E lembre-se de que eu disse que, se você quiser desenhar um máximo, certifique-se de que seu vídeo esteja selecionado. Então, eu quero desenhar um mac em algum lugar por aqui, e se eu fizer isso, vou dizer ao After Effect que eu só quero que essa parte do vídeo seja exibida. Não quero que nenhuma parte desse outro vídeo que não esteja nessa região seja exibida. E agora me ajude a me livrar desse cara aqui. Então, com minha ferramenta de retângulo selecionada, vou apenas clicar. E quando você começa a clicar, parece que tudo desapareceu, mas não se assuste. Basta clicar em arrastar E à medida que você continua arrastando, você verá que ele está voltando Então, eu não quero arrastar tudo até esse ponto novamente, porque eu não quero que esse cara apareça. Então eu vou parar em algum lugar aqui, ok? E isso acaba com tudo. Então, todas essas partes restantes aqui não aparecerão no meu vídeo. Então você pode ver que eu tenho um resultado muito perfeito aqui. Agora, a razão pela qual conseguimos traçar um máximo é porque o apresentador está em uma posição, certo Então ele não está se movendo ou dançando. Ele está ali lendo as notícias e não está realmente movendo o corpo, exceto a mão. Está bem? É por isso que somos capazes de fazer isso. Mas se fosse uma filmagem em que você tivesse o personagem se movendo para a esquerda e para a direita e se movendo para a área da mesa que cortamos Você vai ter um problema porque se ele se mover para qualquer lugar fora desse máximo agora, isso cortará essa parte dele. Tudo bem? Então, se você se encontrar nessa situação, há realmente nada que você possa fazer. Você só precisa deixar essa parte da tela verde dentro do vídeo dessa forma. E é por isso que dei essas dicas a seguir para que você não cometa nenhum erro em suas próprias imagens em tela verde Você obtém um resultado muito bom e, depois disso, não precisa se esforçar para remover o que está lá. Está bem? Então é isso. Então, agora, finalmente, podemos voltar à nossa visão. Deixe-me voltar à minha seleção também, primeiro. Volte à minha opinião e mude isso do tapete de tela e mude para o resultado final, que sempre existiu antes. E então, quando eu faço isso, agora posso ver meu apresentador. Eu posso ver o quão limpas e crocantes, você sabe, as bordas do corpo dele estão, e a mesa está totalmente sumida e e a mesa está totalmente sumida e tudo está muito, muito bom Ok. Então é que eu posso, você sabe, vir aqui, minimizar isso para que eu possa ter espaço suficiente aqui. Não se preocupe com essa linha. Quando você exporta seu vídeo ou renderiza seu vídeo, ele não aparece lá. Mas enquanto você estiver trabalhando no After Effect, ele sempre aparecerá para que você saiba que você desenhou o máximo ali mesmo, ok? Então eu preciso voltar para o painel do meu projeto porque eu quero ir e trazer a mesa, ok? Eu quero trazer a mesa. Então, voltarei ao painel do meu projeto acessando Projetos da janela e abrirei o painel do meu projeto. Deveria estar desse lado, ok? E aí mesmo, podemos ver um novo estábulo. Então essa é outra imagem que eu baixei de um site de banco de imagens, e você pode obtê-la de lá. Eu posso arrastar isso e soltá-lo acima, ok? Acima. Você pode ver minha mesa. Está acima porque é onde eu quero que esteja. Se você a deixar cair atrás dele, a mesa pode ficar atrás dele, então você derruba a mesa acima. Tudo bem. Então, a próxima coisa que queremos fazer agora é organizar isso, e isso é o que chamamos de composição, certo, para organizá-la da maneira que deveria ser na vida real, e então terminaremos com nossa filmagem em tela verde Está bem? Então, a primeira coisa que eu quero fazer é reduzir o tamanho da mesa. Então, com minha camada de tabela selecionada, pressionarei S, aumentarei a habilidade e poderei reduzir o tamanho da minha mesa. Ok, muito pequeno. Tudo bem E então eu vou arrastar isso e trazer isso para algum lugar por aqui. Então, obviamente, não vamos deixar o apresentador assim porque será um apresentador gigante com essa pequena mesa, o que não é será um apresentador gigante com essa pequena mesa, o que Então, selecionarei o locutor, pressionarei também e reduzirei seu tamanho também para coincidir com o tamanho da mesa Está bem? E então eu vou arrastar isso e colocar isso na minha mesa ali mesmo. Está bem? Então você pode ver o que temos aí, ok? Meu apresentador está sendo reduzido a esse estado. E a razão pela qual eu o estou reduzindo a este site é porque este é um estúdio muito grande. Então, se isso fosse na vida real, deveria estar em algum lugar ao redor dessa área para combinar com o plano de fundo. Está bem? E pronto, pessoal, quando eu pressiono o botão play agora, vemos que tudo funciona de acordo, ok? Olá, bem-vindo à Verdade Política, onde separamos o fato da ficção na política americana, e eu sou sua apresentadora, Tuvoa Tudo bem, você pode ver isso aí, ok? Então, isso é um estúdio conceitual. Você pode visitar nosso estúdio sempre que tiver algumas gravações para fazer, ok? Dentro do After effect. Tudo bem, então essa é a filmagem da tela verde. Você pode ver que esse plano de fundo de notícias é meio obturador do que tudo, então posso simplesmente copiá-lo e colá-lo e arrastar a versão duplicada em direção e depois preencher esse espaço Então, ainda temos um pequeno aqui. Eu posso copiar e colar novamente, e vou pegar isso para preencher esse pequeno espaço. Está bem? Então, ao longo da minha filmagem, você pode ver que meu plano de fundo está ali aparecendo na mesa e tudo Tudo bem? Então, eu deveria acabar com isso aqui. Você pode ver isso quando ele se levantou e foi embora. Não podemos vê-lo porque desenhamos um máximo lá. Você pode se lembrar daquele Max que eu estava te contando. Tudo bem? Então você não quer ter certeza de que as pessoas não vejam como ele estava se levantando. Então, talvez acabemos com tudo aqui. Então, eu posso até mesmo deletar essa cópia extra e colar aqui. Eu também posso cortar tudo para acabar aí mesmo, ok? E corte minha composição para que também termine aí. Tudo bem É isso aí, pessoal. E é assim que você remove imagens de tela verde do seu vídeo no After Effect Você pode acessar a Internet, pesquisar os bastidores de diferentes filmes, como Game of Trones, Avengers, você sabe, todos esses filmes de super-heróis Você verá muita tela verde, sabe, reproduzida lá fora, e começará a entender esse conceito por trás da tela verde e como também pode usá-la em seu projeto futuro. Muito obrigado por assistir a este vídeo. No próximo vídeo, falarei sobre como você pode exportar seus vídeos ou renderizá-los no After Effect. Retire as peças. 18. Como usar modelos no After Effects: E aí, pessoal. Bem-vindo a outro vídeo deste treinamento pós-efeito. Neste vídeo, mostrarei como usar modelos. Tudo bem? Os modelos facilitariam sua vida. Tudo bem? Então, vamos direto para o After effect, e eu vou te mostrar como fazer o terceiro. P. Então você pode acessar Internet e baixar modelos gratuitos e de páginas, certo? Basta pesquisar on-line. Você vê vários sites para baixar modelos gratuitos de After Effect ou modelos de Page After Effect. Tudo bem, então o que eu tenho aqui é um modelo pago. Portanto, os modelos pagos são sempre, você sabe, mais atraentes do que os gratuitos, você sabe. Então, se eu abrir isso, você pode ver que tem uma filmagem de arquivo de ajuda, e temos o arquivo do After Effect aqui, ok? Então, para abrir isso, vou clicar duas vezes nele, ok? E está me dizendo que esse projeto deve ser convertido para isso e isso e isso. Então, às vezes, a pessoa que criou o modelo o criou com uma versão diferente do After effect. Está bem? E é aí que você recebe essa notificação. Então, eu posso simplesmente clicar em OK, e então ele vai carregar esse modelo. Está me dizendo que, Oh, não conseguimos encontrar uma fonte específica e outras coisas. Eu vou dizer, OK, basta abri-lo. Está me mostrando o nome das fontes. Tudo bem. Se eu quiser, posso acessar a Internet, pesquisar essa fonte, baixá-la e instalá-la e, em seguida, reabri-la, e ela não me mostrará esse problema novamente. Então, vou clicar em OK e carregar o modelo. Então, basicamente, neste vídeo, eu só quero mostrar como usar esse modelo. Eu só quero te mostrar como usar esse modelo. Então você pode ver esse modelo aqui. Se eu ler meu playhead, você pode ver como ele acabou de ser avaliado Então você pode ver o que ele faz. Então, o que torna o modelo fácil usar é que você não precisa fazer tudo isso, você sabe, animação, gráficos em movimento e efeitos posteriores. Alguém está reservando um tempo para fazer tudo isso. E é por isso que a maioria dos templates que são tão bons quanto esse, você tem que pagar para poder baixá-los porque você precisa recompensar essa pessoa, ok? Então, temos esse modelo aqui, ok? E você pode ver como é suave. Então, tudo que eu preciso fazer com o modelo é não precisar fazer toda essa animação. Eu só preciso procurar esse texto e encontrar uma maneira de mudar essa nova reação, novo projeto para o meu próprio texto, ok? Assim, você pode ver o painel do projeto e como tudo está sendo organizado aqui. Então eu só preciso ir. Você pode ver. Então, alguns modelos, você sabe, alguns criadores são muito bons em, você sabe, nomear coisas e facilitar as coisas para você Embora alguns modelos sejam muito irritantes e você nem saiba onde editar Você pode ver que este diz Edite me. Então, eu posso abrir isso facilmente e ver a primeira cena. Realmente, realmente organize bem. Abra a cena um, e então eu posso ver a cena um e o texto um. Ok, cena um e texto um. Então, eu quero mudar esse texto, reação de Nova. Deixe-me clicar duas vezes neste texto, e você verá que preciso abrir meu texto, certo? Agora isso está ampliado , então eu posso chegar a 100% e alterá-lo para caber para que eu possa ver a coisa toda E a partir daqui, você pode ver que agora será fácil para mim editar isso. Posso simplesmente clicar duas vezes neste espaço que diz seu texto e alterá-lo para você sabe, AMC ou algo assim E então essa reação de Nova, eu também quero clicar duas vezes nela. Mas antes de clicar duas vezes nela, também voltarei à minha seleção poder selecioná-la e, em seguida, clicar duas vezes nela e dizer Adobe Master ok class. Você pode ver que é muito longo. Então, o que eu quero fazer é voltar à minha seleção para depois ir ao meu painel de personagens e reduzir o tamanho. Está bem? Então, mesmo sendo um modelo, você ainda pode, você sabe, organizá-lo e, você sabe, fazer algumas alterações nele porque você tem uma compreensão de como usar o After Effect, ok? E então esta última aqui, eu vou selecioná-la, clicar duas vezes nela e dizer online, torne-a aquela aula online com letra maiúscula. Está bem? Você pode ver isso, então eu estou apenas digitando qualquer coisa aqui Eu nem sei o que estou digitando. Está bem? E com sucesso, conseguimos alterar o texto um, certo? Agora, se você quiser ver como fica na composição principal de onde viemos. Então, estamos aqui antes de clicarmos duas vezes no primeiro texto e nos trazermos aqui Então, vou voltar à minha composição principal, e você pode ver esses limites de lançamento Vou simplesmente desligar minhas tampas. E se eu voltar a esse começo aqui, você pode ver que ele substituiu meu texto pelo que eu tenho agora aqui. E mudamos isso com sucesso. E é assim que você continua e continua. Então, vamos fazer outro rapidamente . Vamos para a cena dois. Agora, na cena dois, você pode ver que temos uma área para uma imagem e para texto. Então, para a imagem, ela se chama Place Oder One. Vou clicar duas vezes nisso. Está bem? Importe rapidamente uma imagem. Vou para Arquivo, Importar arquivo, certo. E eu posso simplesmente procurar uma imagem aqui, abrir uma imagem, então eu posso simplesmente recortar essa imagem aqui, qualquer imagem Então, talvez essa imagem, ou deixe-me usar essa imagem. Clique em abrir e eu vou importar a imagem aqui para o meu projeto. Eu posso clicar e arrastar isso, soltá-lo na minha composição. Você pode ver que temos própria foto deles lá e a minha. Posso selecionar esta foto própria, sua mídia e excluí-la. Então, eu tenho apenas minha foto sozinha aqui. E eu vou chegar a esses 100% e 50 para que eu possa ver no que estou trabalhando. Se eu voltar à minha composição principal, você pode ver que minha foto já está aparecendo aqui dentro. Então eu posso voltar para minha casa com aquele e movê-lo um pouco para este lado para que eu possa ver seu rosto muito bem. Você pode ver como é fácil simplesmente editar esse modelo. Posso voltar aqui e alterar o texto, abrir o texto também e digitar Frank. Está bem? Basta digitar Frank lá. Vou deixar o resto. Você sabe como fazer tudo isso. Volte para minha seleção para voltar para minha taça principal e você pode ver que isso mudou para Frank, ok? E então, quando eu terminar de editar a cena uma cena dois até a cena 17, posso exportar acessando a exportação de arquivo em para renderizar Q e seguir minhas instruções de exportação Então é assim que você pode usar modelos facilmente no Adobe After Effect. Muito obrigado por assistir a este vídeo, e nos vemos no próximo vídeo. 19. Como exportar/renderizar vídeos no After Effects: E aí, pessoal, bem-vindos a este vídeo desse treinamento pós-efeito. E neste vídeo, falarei sobre como exportar seus vídeos no After Effect. Tudo bem, então vamos direto ao assunto agora. Então, estamos aqui de onde paramos no After Effect, e eu só quero ir para a composição do meu vídeo de introdução e usá-la como minha exportação, porque são apenas 4 segundos Então, eu quero algo que aconteça muito rápido. Então, como faço para exportar isso como um vídeo que eu possa usar em outro aplicativo, assistir no meu laptop ou fazer outras coisas? O? Posso acessar facilmente meu menu, verei o arquivo e, em arquivo, verei a exportação. E em Exportar, eu vou ver um anúncio para renderizar Q. Então, talvez você queira anotar isso para não esquecer Fl export add to render Q, ok? E então você também pode ir para composição e, em baixo composição, você verá adicionar para renderizar Q, ok? Então, exportação de arquivo, A para renderizar Q. E então, lembre-se, quando você está exportando ou adicionando para renderizar Q, você não exporta tudo de uma vez, ok Somente quando você salva é que você realmente salva tudo junto. Então, se você salvar seu projeto, toda a sua composição e tudo serão salvos juntos. Mas na hora de exportar, você tem que exportar cada composição uma após a outra, ok? Você precisa exportar cada composição uma após a outra. Então, se eu estiver em um vídeo de introdução e for para o arquivo, exportar para renderizar Q, ele exportará apenas essa composição específica E você pode ver que quando você seleciona renderizar Q, sua linha do tempo é substituída por essa guia de renderização Q. Você pode ver que minha linha do tempo foi substituída por esta guia Render Que Tudo bem Então, quais são as configurações aqui e o que eu preciso escolher? Então, essas configurações de renderização, você deixa na melhor das configurações, certo? Então o módulo de saída não tem lotes, mas você clica nesse lote a menos, certo? E então ele carregará as configurações do módulo de saída. Ok. Então, basicamente, você não quer fazer nada aqui. Você só quer garantir que, se estiver usando um MacBook, certifique-se de que seu formato esteja no QuickTime Se você estiver usando Windows, seu formato deve mostrar AVI aqui, certo? Então, é só uma coisa do Mac Windows, certo? Formato para MAC, formato QuickTime para Windows, AVI, tudo bem Nós temos esses aqui. Mas o tipo de coisa não é relevante para o que queremos fazer agora. Mas você pode ver que você pode realmente exportar o MP três. Isso é um áudio de onda de áudio. Você pode exportar uma imagem, JPEG, sequência do photoshop, sequência PNG E o que eu faria seria converter todo o seu vídeo em imagens. Tudo bem? Lembre-se, eu disse que as imagens se juntam para formar um vídeo. Então, se você tiver o vídeo de introdução de 4 segundos, você sabe , ele mudará automaticamente para quatro vezes 25 Eu mudaria para 100, você sabe, imagens JPEG Tudo bem, o que compõe este vídeo. Então, aqueles que precisam sabem por que precisam. Então, mas agora, queremos apenas escolher QuickTime ou, no Windows, você escolhe o AVI Agora, uma coisa importante sobre a qual quero falar aqui são esses canais. Tudo bem Por padrão, está em álgebra e álgeb está bem, e álgeb está bem Mas se você acha que há algo que você fez no After Effect, digamos, talvez, por exemplo, você tenha pensado menos no After Effect, ok? E você quer levar esse pensamento mais discreto para outro aplicativo como o Premiere Pro em sua edição de vídeo Então, você quer usá-lo em sua edição de vídeo no Premiere Pro E se você exportá-lo normalmente, notará que, ao trazer esse vídeo e importá-lo para o Premiere Pro, notará que esse vídeo veio com um plano de fundo Ou seja, se eu deixar cair o terço inferior um vídeo existente no Premiere Pro, isso vai encobrir esse vídeo Está bem? Há algo chamado LGB mais Alpha nesses canais Se eu escolher Al gB mais Alpha, vou dizer ao After effect que, Ei, eu tenho alguma transparência no meu vídeo e quero que você mantenha essa transparência. Está bem? Eu quero que você os mantenha. Ou seja, depois de criar um terço inferior, você o criou em um fundo transparente e o exporta usando o LGBplus Isso significa que quando você trouxer esse vídeo para o Premiere Pro, ele também ficará transparente, ok? Não vai ter nenhum plano de fundo. Então, quando você coloca isso em um vídeo, você não cobre o vídeo, apenas o vê no topo do vídeo, ok? Então esse é o ALGBplus Alpha. Portanto, é muito semelhante ao Photoshop quando você está tentando exportar JPEG e PNG. Tudo bem? Se você exportar um JPEG, isso significa que você não tem nenhuma transparência na sua imagem Mas quando você está exportando um PNG, você está tentando dizer ao Photoshop : Ah, eu tenho transparência na minha imagem, e eu quero manter essa transparência, e PNG é um formato que pode manter a Está bem? Então é a mesma coisa com Al GB e Al gB mais Alpha, ok? Portanto, não há transparência em nosso vídeo de introdução. Você pode ver que nada é transparente aqui. Então, eu não vou escolher RGB mais Alpha. Vou deixá-lo como padrão, que é RGB. Está bem? E então, quando eu terminar com tudo isso, vou clicar em OK. Tudo bem. E você pode ver que agora está exibindo Custom QuickTime. No Windows, ele deve mostrar AVI personalizado. Agora, a próxima coisa em que quero clicar aqui é a saída dois, ok? E a saída dois me mostrando o vídeo de introdução de um ponto mV. Tudo bem No Windows ou alguma outra versão do After Effect, você pode estar dizendo algo como, ainda não especificado aqui. Tudo bem? É que você vê duas coisas aqui. É que você vê o nome da sua composição aqui ou ainda não está especificado. Então, seja o que for, basta clicar nele e isso permitirá que você dê um nome ao seu vídeo. Tudo bem Posso dizer vídeo de introdução da AMC. Ok. Opa, vídeo de introdução da AMC Então eu posso salvar isso no meu desktop, certo? E você pode ver que meu formato continua sendo QuickTime. Está bem? E então eu vou clicar em Salvar e isso vai renomeá-lo para isso e vou salvá-lo na minha área de trabalho Então, depois de clicar em Salvar, isso não significa que seu vídeo está pronto. Isso não significa que você vá ao seu desktop e vá conferir seu vídeo lá. Não, agora você precisa renderizar seu vídeo. Está bem? Você precisa renderizar seu vídeo. E como você faz isso? Você pode ver que temos um botão de renderização aqui. Está bem? Então, vou clicar nele e agora começaremos a renderizar meu vídeo Você pode ver essa linha se movendo. No momento em que termina, você ouve um som de campainha informando que o efeito posterior acabou Então você pode ouvir esse som ali mesmo. Está bem? E eu posso ir para o meu desktop, selecionar desk stop, e você pode ver o vídeo de introdução da AMC aqui, pronto para eu jogar Agora, se eu verificar o tamanho do arquivo desse vídeo de quatro segundos, vídeo de quatro segundos, você pode ver que tem cerca de 524 megabytes E você fica tipo, Whoa, 4 segundos, 524 Que diabos? Tudo bem? E é assim que o After Effect é renderizado, ok? Não há nenhum After effect que não tenha, você sabe, formatos nos quais você possa renderizar em formato pequeno, como MP quatro, que podem ser pequenos e tudo mais. Seja quando o After Effect estava sendo construído, ele foi construído com a mente, tudo o que você está fazendo no After Effect não é o resultado final. Você provavelmente quer tirar seu vídeo do After Effect, levá-lo para o Premiere Pro, terminar algumas coisas lá ou levá-lo ao cinema para fazer outras coisas lá Então, após o efeito, ao fazer seu vídeo, nós o renderizamos na melhor qualidade possível, você sabe, para que quando você leva esse vídeo para outro software, ok, a qualidade que você está obtendo em seu vídeo nesse software ainda seja a melhor qualidade. Tudo bem Então é assim que o Adom Adobe After Effect está sendo construído, ok? Portanto, temos opções diferentes se você quiser um tamanho de arquivo menor do seu vídeo com uma qualidade muito boa. E a opção número um é : eu geralmente levo meu vídeo para o Premiere Pro e, você sabe, vou exportá-lo novamente Ok. E, na maioria das vezes, ainda tenho algumas edições para fazer no vídeo no Premiere Pro É por isso que eu gosto de levá-lo para o Premiere Pro. Então, na maioria das vezes, eu levo para o Premiere Pro, adiciono mais efeitos sonoros, você sabe, faço alguns cortes e junções Talvez eu queira fazer uma narração. Vou dublá-lo também no Premiere Pro, fazer todas essas coisas E quando eu termino, eu o exporto. Mas se tudo já estiver concluído no After Effect. Tudo o que eu faço é levá-lo para o Premiere Pro. Eu não faço nada com isso. Acabei de reexportá-lo no Premiere Pro usando, você sabe, algumas configurações lá Se você passou pela aula do Premiere Pro ou pelo treinamento do Premiere Pro, deve entender as configurações que forneci e, em seguida, poderá usá-las para exportar Mas se não, você pode conferir o treinamento do Premiere Pro no site e depois ir até a seção Exportações, você sabe, e conferir como exportar no Premiere Pro, e então você pode reexportar seu vídeo do After Effect no E esse vídeo de 4 segundos pode ser algo como 2 megabytes, você sabe, no Premiere Pro, usando as configurações que eu te dei Está bem? Então é assim que eu trabalho. A segunda opção é usar outro software chamado Adobe Media Encoder, o Adobe Media Encoder Então, se você tem a coleção Master, para, você sabe, o Adobe Media Encoder, você tem o Adobe Media Encoder, e você pode dizer exportação de arquivos, desculpe, adicione ao Adobe Media Encoder Q. Tudo bem, então eu não o tenho instalado neste sistema no momento instalado neste sistema no Eu não tenho o pacote instalado neste sistema, então é por isso que ele está pronto, certo? Nem está me permitindo escolher. Portanto, se você o tiver instalado, verá que ele está disponível aqui como uma opção. Você pode clicar nele e ele começará a abrir o Adobe Media Encoder, e agora você pode usar Adobe Media Encoder para exportá-lo para um site menor Portanto, há tantas configurações como as que temos no Premiere Pro no Adobe Media Encoder, e você pode usar exatamente as mesmas configurações que mostrei no Premiere Pro no Adobe Media Encoder e reexportar Mas não se preocupe se você não tiver o Adobe Media Encoder, basta usar o Premiere Pro para reexportar para um tamanho de arquivo menor Está bem? É isso mesmo, exportando seu vídeo e salvando seu projeto no After Effect Muito obrigado por assistir a este vídeo, e nos vemos no próximo vídeo. 20. Conclusão: Ei, estou super animada que vocês tenham chegado até aqui. Sim, você acabou de concluir o treinamento do Adobe After effect. Tudo bem? E esse treinamento em particular é para iniciantes e intermediários, ok? E tenho certeza de que você já está cheio e entusiasmado para fazer coisas incríveis usando o After Effect. Tudo bem, pessoal Então, muito obrigado por se juntar a mim desde o primeiro vídeo deste treinamento. Direto para este último vídeo. Você é o campeão, ok? Portanto, se quiser saber mais, você pode procurar outros cursos no site, especialmente se quiser navegar pela classe avançada do After Effect. Assim, você pode passar para o próximo nível se sentir que está empolgado e animado para se aprofundar no After Effect Mas se você sentir que, Ah, eu envio a necessidade de aprender mais aqui, você pode começar este curso desde o início novamente e passar por tudo de novo até sentir que está satisfeito com o que aprendeu, ok? Então, estou super animada por ter vocês aqui. Você pode conferir outros cursos como web design, marketing digital, photoshop, Premiere Pro, você sabe, Illustrator, tudo no Tem sido um momento incrível com vocês. E nos vemos no próximo vídeo. É o seu programa Boy K, e eu estou saindo. Pooh