Masterclass de retrato em guache - monocromático para colorir!

1. Introdução: Oi. Meu nome é Arleesha Yetzer, e sou uma artista e criadora de conteúdo do YouTube. Adoro explorar vários meios diferentes na minha arte e no meu canal. Gouache sempre foi um dos meus favoritos, e não há como negar que eu amo pintar retratos. Hoje, estou muito entusiasmado para te guiar através da minha aula de mestre de retratos de guache. Esta vai ser uma extensa classe para ajudá-lo a conhecer seu guache da cor à estrutura de construção e valor. Vamos passar por vários exercícios preliminares antes de saltarmos para não um, mas dois retratos de guache acabados. Durante esses exercícios preliminares, vamos nos concentrar em dois componentes-chave: cor e valor. Para cores, vamos experimentar várias combinações diferentes de cores primárias, e ver passo a passo como mudar essas cores ligeiramente pode nos ajudar a criar paletas de cores amplamente diferentes. Então vamos levar algum tempo para nos concentrarmos no valor. Vamos fazer uma escala de valor simples e, em seguida, passar para um estudo de valor completo. Estou separando a cor do valor aqui porque essas duas são habilidades completamente essenciais, então vamos enfrentá-las uma de cada vez, e passo a passo. Sinta-se livre para completar quantos ou poucos desses exercícios preliminares você gostaria. Se você já sabe quais cores você quer usar e você sente que tem um bom controle sobre o valor, você pode pular direto para nossos retratos. Mas, como sempre, se quiser passar por coisas passo a passo ao meu lado, eu ficaria mais do que feliz em tê-lo junto para o passeio. Nós vamos estar cobrindo um monte de fundamentos e desenvolvendo um monte de habilidades que vão apenas fazer nosso retrato ser muito mais fácil, e manter um olho para este ícone durante nossos exercícios preliminares para um monte de ajuda extra dicas e truques. Assim que tivermos esses exercícios fundamentais feitos ou nos sentirmos confiantes e estivermos prontos para entrar em nossos retratos, eu vou fazer algo novo pela primeira vez com esta aula, e você pode encontrar versões para download tanto dos esboços usaremos para nossos retratos finais na seção de recursos desta classe. Você pode pegá-los, baixá-los, transferi-los com uma caixa de luz, segurá-lo em uma janela e usá-lo como uma caixa de luz. Copie o esboço, como você quiser pegar esses esboços, e use-os para criar seus retratos finais, eles estão lá para você, para que possamos percorrer cada parte passo - a - passo juntos a partir da mesma base. Se você gostaria de saber o que é gouache, bem como como como começar com alguns exercícios mais casuais de caderno de esboços, você pode conferir minha aula anterior de gouache. Há muito o que fazer, e estou tão animada para entrar nesta aula com você, então vamos pintar. 2. Materiais: Vamos começar com materiais. Saltando direto para as coisas com papel, eu descobri que Gouache pode ser relativamente indulgente, tanto quanto o papel que você escolhe usar. Para mim, muitas vezes acho que mesmo apenas um simples almofada de mídia mista ou conseguir papel aquarela vai funcionar muito bem, especialmente quando você não está usando uma tonelada de água com seu guache. Outra coisa que é relativamente indulgente é um lápis e uma borracha. Muitas vezes eu gosto de usar um lápis colorido para aquarelas e uma borracha amassada, então eu não estou sendo muito abrasivo no papel, mas com guache porque é opaco, vamos cobrir nossas marcas de lápis. Eu tendem a apenas ficar com um lápis de grafite padrão, lápis mecânico é realmente bom e, em seguida, uma borracha para corrigir conforme necessário. Para pincéis, é outra coisa que estamos mantendo bem simples. Eu tenho alguns pincéis sintéticos baratos e vou deixar tantos links para os produtos que eu estou usando quanto eu puder, na seção de recursos desta classe. Estas são apenas algumas escovas sintéticas de vários tamanhos que vieram em conjuntos, desde que tenhamos algo grande para fazer lavagens e algo menor para detalhes, você vai ser bom para ir. Eu tenho um par de tipos diferentes de fita aqui, podemos usá-los para fita fora das bordas, mas eu também vou usá-los para rastrear o exterior desses círculos para o nosso próximo exercício quando fizermos nossas rodas coloridas. Falando de exercícios futuros, se você tiver uma caixa de luz, você pode querer pegar isso só porque pela primeira vez nesta aula eu vou estar fornecendo versões para download dos meus esboços para que você possa na verdade pintar junto comigo com os mesmos esboços que vou usar. Se você decidir imprimir meus esboços ou se você tem essa capacidade, você pode usar uma caixa de luz para transferir este esboço para papel aquarela, ou você pode segurá-lo contra a janela e usar a luz natural como uma caixa de luz. Quando se trata de escolher tinta, queremos principalmente ficar com branco e alguma tríade primária de magenta, ciano amarelo, ou vermelho, amarelo, azul. Em nossa próxima lição, vamos falar sobre algumas variações nessa tríade primária, mas há um monte de maneiras diferentes que sua configuração específica poderia olhar, se você está procurando por um conjunto específico, eu recomendaria, M Graham tem um conjunto de mistura muito bom que se parece com isso. Porque vou usar aquarelas acabadas de sair do tubo. Eu também vou querer ter um paladar, algum serviço de mistura, que eu vou limpar antes de usar e, em seguida, uma toalha para limpar e limpar o meu pincel. Eu comecei a usar toalhas como esta em vez de toalhas de papel porque eles são reutilizáveis, que eu realmente gosto e então vamos terminar isso com um par de recipientes de água. Eu gostaria de ter dois para squash porque fica mais confuso do que com aquarelas. Assim que tivermos tudo pronto, estamos prontos para ir. Então vamos passar para o nosso primeiro exercício e falar sobre como construir sua paleta de cores. 3. Exercício 1: rodas de cores: A seguir, vamos conhecer nossas cores escolhidas e experimentar algumas rodas de cores. Nesta lição, eu quero falar um pouco mais extensivamente do que eu tenho nas aulas anteriores sobre a construção de sua paleta. O que variações em diferentes combinações de vermelho, amarelo e azul podem fazer para afetar a aparência geral da sua pintura que vamos criar no final desta aula. Vamos passar por um par de variações diferentes. Pinte algumas rodas de cores, e eu vou explicar a vocês como essas três cores funcionam juntas de maneiras diferentes para criar paletas com diferentes olhares, diferentes atmosferas e diferentes combinações de cores. Vamos começar aqui com algo bastante padrão para a paleta número 1, como este modelo vai funcionar e você é bem-vindo para acompanhar se você quiser. Não vai amostras de cada uma das três cores individualmente e, em seguida, fazer uma roda de cores que vai incluir as cores primárias, bem como as cores secundárias. Misturas de cada um destes sendo laranja, verde e roxo. Talvez não nesses pontos exatos, mas vamos fazer essas cores, cores primárias aqui e cores secundárias em nossa roda. Só para ver o que esta paleta pode fazer, começando com a linha de base e então faremos algumas variações. Vou começar por ver a minha leitura e adicionar um pouco de água só para ajudar esta tinta a fluir um pouco mais. Se você gostaria de rotular essas cores individuais como você vai, você é mais do que bem-vindo para fazer isso, para manter o controle do que você está usando. O próximo é o nosso amarelo, e este é o amarelo Ezo de M. Graham, parte do conjunto de mistura que mencionei. É um amarelo brilhante e nosso azul é um azul cobalto. escovas sintéticas são boas para lavar, são baratas e fáceis de obter. Eles não aguentam uma tonelada de água, é por isso que você está me vendo usar tantos traços quanto eu tenho para espalhar isso por aí. Você é bem-vindo para colocá-los onde quiser no volante. Acabei de ter o hábito de fazer isto desta forma, por isso vou pôr o nosso vermelho por cima. Eu vou trabalhar o meu caminho ao redor e ao misturar em laranja, você tem que ter cuidado para não usar muito vermelho porque o amarelo vai ser a cor com a menor quantidade de força de tingimento. Você vai acabar usando muito mais amarelo do que vermelho na sua mistura para laranja. Falaremos mais sobre isso em futuras lições. Mas quando você está tentando obter como um gradiente suave de uma cor para a outra, uma maneira de fazer isso, vamos falar sobre algumas outras maneiras no futuro é trabalhar enquanto sua tinta está molhada, o que pode ser útil. Se você estiver fazendo este exercício, trabalhar dessa maneira pode ajudá-lo a obter uma transição suave trabalhando ao redor da roda vez de fazer as cores primárias e depois voltar para as secundárias. Aqui este é o amarelo puro agora e minha tinta ainda está um pouco molhada, o que está ajudando essas bordas a se misturar um pouco mais. Então, do amarelo, nos mudamos para o nosso azul. Você pode ver que eu usei quase todo o meu amarelo já com um pequeno toque de azul e vamos lentamente começar a fazer a transição para o verde, começando com um verde mais quente. quente porque é atualmente mais perto amarelo e, portanto, laranja e vermelho que é muito azul que é uma cor mais fria. Agora eu adicionei muito verde e podemos misturar uma cor no meio aqui em nosso papel. Com um pincel limpo, apenas adicionando um pouco de água a essa área, mudando nossa tinta enquanto agita o mínimo possível. Não é uma transição perfeita, mas aí está, e então precisamos de pôr o nosso azul aqui, isto é puro azul. Se você gostaria de misturar uma cor que é mais especificamente entre eles, você é mais do que bem-vindo para fazer isso. Eu poderia até tentar obter um meio verde um pouco mais forte e lá vou eu e agora entre um vermelho e um azul vamos estar trabalhando para roxo. Novamente, porque estamos começando do extremo azul, vamos começar com a maioria azul com um pouquinho de vermelho. Nós podemos apenas suavizar esta borda com um pouco de água onde você sempre pode passar por cima com mais tinta e na verdade é que minha tinta aqui é fina, não é super grossa. Poderíamos misturar a cor entre um par de maneiras. Poderíamos agitar nossas duas cores juntas aqui, é mais fácil misturar a cor, colocá-la lá, e colocá-la para baixo. Porque você está jogando um jogo de equilíbrio entre agitar a cor para misturar com a cor ao lado dela. Apenas muito gentilmente misturando-os juntos e também não querendo apenas levantar tudo e irritar seu papel demais. Nós vamos mudar nossas cores aqui um pouco e para o meu vermelho, eu vou mudar um pouco mais perto do roxo e usar linhas de quinacridona nosso amarelo vai ser um pouco mais frio, e nós vamos ter um amarelo limão. Nosso azul vai ser tão azul brilhante, que tecnicamente seria um azul que cai um pouco mais perto do verde do que para o meio ou para o roxo. É um pouco de um azul mais frio ao contrário de um azul mais quente que estaria mais perto do roxo. Quando você olha para uma roda de cores individual por si só, pode ser difícil ver o quão única essa roda é, então criar várias rodas pode ser realmente útil para entender como as cores se misturam olhando para essas coisas lado a lado. Ao comparar minhas duas primeiras paletas, você pode até ser capaz de ver que algumas das misturas gerais neste aqui, esta roda de cor ciano amarelo magenta produz cores mais limpas em geral, especialmente nos verdes e até mesmo em alguns dos roxos. Então, quando você olhar para esta mistura aqui, que vai te dar um pouco mais quente vermelho. As cores mais quentes tendem a gostar de se misturar umas com as outras, então um vermelho mais quente vai misturar laranjas mais brilhantes e vibrantes e vai lutar para misturar roxo. Estes roxos são um pouco mais empoeirados, e embora ainda muito profundos quando misturados com o nosso azul cobalto, o azul cobalto pode inclinar-se um pouco mais para ultra marinho e como um azul prussiano, que estaria mais perto do roxo, Então ele sofre um pouco indo na direção oposta, o que significa que nossos verdes ficam um pouco mais rápidos. Eles não são maus verdes, é claro, e realmente tudo isso é uma questão de preferência pessoal. Mas mesmo olhando para essas duas primeiras tríades, você pode ver muitas diferenças, muitas sutilezas, e um monte de maneiras que você pode preferir um ao outro. Uma coisa que pode ser uma boa opção é quando você está trabalhando com uma paleta limitada para ter todas essas seis cores e, em seguida, você pode misturar todas essas variações e seria apenas uma boa paleta padrão go-to. Eu gosto de manter as coisas bastante limitadas ao trabalhar em um projeto como este, então eu diria escolher um ou outro. Mas para a sua paleta geral do dia a dia, você pode querer ter acesso a todas essas cores apenas para que você possa misturar alguns desses terráqueos, mais todos os verdes, e ao mesmo tempo você pode obter alguns dos estas cores mais limpas e agradáveis que você vê aqui. Cabe a você e às suas preferências pessoais. Para a minha terceira paleta, eu queria adicionar muita variação para que você possa ver o que acontece quando variamos muito essas cores. Eu vou estar usando linhas, que vai ser semelhante às nossas linhas quinacridone do exemplo de cor anterior. Mas meu amarelo vai variar muito e eu vou usar amarelo och-re, que é muito mais terrestre, e você vai ver como isso muda as laranjas e verdes que somos capazes de misturar. Também vou usar o cinza do Payne em vez do azul. Então, esta paleta geral vai variar mais significativamente dos dois anteriores. Outra maneira de fazer uma paleta realmente terrosa com estas três cores seria realmente trocar as linhas por algo mais próximo como um carmesim alizarina que seria realmente bonito também. Recuando um pouco aqui, podemos ver todas as nossas rodas coloridas juntas de uma só vez. Eu acho que é realmente, muito fascinante. Estes são apenas três exemplos e parece que há tantas variações diferentes que você poderia criar apenas variando essas três cores. Ainda estamos mantendo-o naquela área vermelha, amarela e azul, mas estamos mudando muito as coisas e pode ser muito útil ver como ter certas cores pode ajudá-lo a obter o efeito desejado mais cedo. Usando amarelo och-re como você é amarelo em oposição a algo um pouco mais primário vai levá-lo a esses tons de pele naturais muito, muito mais rápido. Eu gosto muito disso e eu provavelmente vou estar incluindo amarelo och-re na minha mistura final. Então, uma vez que você começa a combinar essas cores com o branco, você está apenas adicionando ainda mais variedade e ainda mais sutileza e oportunidade de variação. Ter muitas opções de cores pode tornar ainda mais difícil aprender sobre contraste e valores. Comece com apenas uma tríade, adicione um pouco de branco e vá de lá. Se você foi seguindo junto comigo e criou suas próprias rodas de cores e variações nesta paleta de cores limitada, eu adoraria vê-lo, então, por favor, compartilhe isso comigo mais na seção de projetos de classe. Vamos seguir em frente e passar para o nosso próximo exercício onde vamos colocar nossa cor lado por um tempo e nos concentrar no valor e na forma de construção. 4. Exercício 2: escala de valor: Vamos começar nosso foco no valor criando uma escala de valor simples. Para este exercício, só precisaremos de duas cores, apenas branco de titânio e cinza de Payne. Eu tendem a ter sempre um tubo maior de peso, especialmente titânio branco um conjunto de cor, Eu passar por muito rapidamente. Eu também tenho uma pequena folha de papel aquarela. Você deve ter notado que o gesto com minhas mãos pode não coincidir com o que eu estou dizendo neste momento, mas isso é porque quando eu originalmente filmei esta seção da classe, eu pensei que meu microfone estava ligado e ele estava de fato, não ligado. Para este primeiro esboço, vamos passar por isso muito rapidamente porque eu quero mostrar a vocês um exemplo de aquecimento, então vamos entrar em mais de um em tempo real, onde eu realmente terei meu microfone ligado e você pode ouvir o que eu estou realmente falando, vai estar usando um pequeno pincel plano para este primeiro. Como eu gosto de fazer esses exercícios é começar com meu valor branco. Eu sei que assistir branco no papel branco não é super eficaz na medida em que ser visualmente é estimulante, mas lá está. Então vamos gradualmente adicionar mais da nossa cor escura para aquele branco até chegarmos apenas à cor escura por si só. Estou usando o cinza de Payne aqui, mas você também pode usar preto ou qualquer outra cor que tenha um tom de massa muito escuro quando usado por si só. Algo como umber queimado ou mesmo um roxo ou um vermelho quinacridona. Qualquer um desses poderia funcionar muito bem, desde que sua cor mais escura, pode ser muito escura, para que você possa obter uma ampla gama de valores agradável. Neste primeiro exemplo, eu estava me apressando um pouco. Temos algumas manchas de cor e também algumas áreas onde minha consistência rosa poderia ter sido melhor. Vamos saltar para o nosso segundo exemplo e eu vou falar sobre algumas dicas para tornar este exercício um pouco mais eficaz, especialmente porque eu apressei muito o primeiro. Com o nosso primeiro exemplo feito aqui, eu estava pensando que poderia ser útil tentar mais um, e que nós temos a essência do exercício, e desta vez eu vou estar falando um pouco mais intencional. Tome o meu tempo e ver quanto progresso eu posso fazer com algumas mudanças mais sutis na cor. Como eu disse, eu acho que é um pouco mais fácil começar a partir de sua cor mais clara e trabalhar gradualmente adicionando um pouco de cor de cada vez, porque uma vez que você está escuro, você tem que adicionar um monte de branco para obter essa cor para ser mais clara. Pode ser um pouco mais eficiente trabalhar desta forma. Como você pode ver, eu vou adicionar um pouco mais da minha cor mais escura, que Payne é cinza para minha área branca enquanto vamos. Cada um só vai ter um pouco mais de cinza do Payne nele, e seria muito mais uma luta para trabalhar na direção oposta. Eu também acho útil trabalhar dentro de uma área limitada, mesmo apenas fora da minha paleta quando eu estou tentando manter as coisas um pouco mais sutis e um pouco mais gradual. Isso é trabalhar não apenas com um sistema monocromático como este, mas também com cores. Quando eu estou misturando minhas cores, eu gosto de tentar puxar da mesma área e ter pequenos pedaços de minhas outras cores em minhas misturas. É uma transição muito mais gradual aqui do que estamos vendo. Não precisava disso. Bem, talvez eu vá. Veja agora, eu estou recuando um pouco porque minha tinta está ficando um pouco fina. Muito para aprender aqui, porque eu não tinha tinta suficiente naquela mistura inicial para fazer toda a escala do meu branco mesmo, então nós podemos apenas adicionar um pouco mais. O que estou fazendo agora é, esta cor pode não parecer muito mais escura do que esta, mas estou verificando para ver. Sim, como você pode ver, parece um pouco mais escuro da paleta até aqui. Isso pode ser porque estamos vendo perto de uma cor escura aqui. Não estamos vendo o verdadeiro valor. Além disso, o guache tende a parecer um pouco diferente no papel, especialmente quando seca. Você pode realmente ver um pouco mais do azul nesta cor agora, quando o branco foi adicionado em vez de quando usamos para en-masse tom para nossas rodas de cor, que definitivamente apenas olhou um pouco mais perto do preto, e aqui nós pode ver um pouco mais daquele azul ter o branco para adicionar alguma opacidade realmente ajuda a mostrar como isso é diferente de um preto verdadeiro. Este é o progresso que fizemos até agora com o nosso branco lá em cima no topo da faixa e movendo-se para baixo, estamos fazendo alguns bons progressos. Definitivamente um pouco mais sutil do que da última vez. Este é um exercício visual e que estamos observando com nossos olhos ou vendo a mudança de cor com nossos olhos, mas também é apenas um exercício prático porque você está gastando tempo usando a tinta e se familiarizando com a consistência porque, embora muitas pessoas pensem no guache como um meio completamente opaco, ele pode ter muita variedade na opacidade e depois na textura. Esta amostra se sente um pouco mais de cor da água como, eu sei que minhas amostras estão ficando um pouco mais indisciplinadas à medida que progredimos através da página. Eu realmente não tenho mantido o controle agora do número de amostras que eu tinha feito, Eu tenho sido gradualmente adicionando mais do nosso Payne cinza. Você pode começar a ver nossas mudanças se tornarem um pouco mais velhas, um pouco mais marcantes quando estamos perto do final do nosso pedaço de papel, e eu definitivamente quero bater esse último tom. Agora, vamos ver o quão longe estamos do nosso tom mais sombrio. Vou pular direto para isso. Agarrar aquela reta Payne é cinza. Lá vamos nós. Temos nossas duas escalas diferentes aqui. Definitivamente parecendo bem diferente um do outro. Este tem muito mais de uma mudança gradual e especialmente no início com algum nivelamento aqui em direção ao meio, e então ficando muito escuro. Uma tinta também era um pouco mais espessa aqui. Acabei de fazer este. Vamos adicionar um novo dia hoje. Esta era a minha tinta fresca, e parte da tinta estava realmente seca na paleta que usei para esta de ontem. Isso pode afetar sua consistência também, especialmente se você não der muito tempo para realmente sentar e remolhar antes de começar a trabalhar com ele. Há apenas muita variação e nenhum destes levou muito tempo, por isso pode ser muito útil para apenas levar o seu tempo e fazer tantos destes como você gostaria, e também experimentar com outras cores como vermelho, azul ou verde. Queremos algo com um tom de massa escuro para que você possa ter aquele belo turno. Você pode ver como o branco de titânio especificamente como um branco realmente opaco, você vai ver como isso pode mudar a tonalidade de sua cor também. Um branco opaco como este tende a tornar a cor um pouco mais fria, bem como, que você pode realmente ver acontecendo se você quiser fazer uma escala como esta com um vermelho ou algo assim. Se você tentar este exercício, você pode compartilhar isso junto com suas rodas de cor na seção de projeto de classe, mas ser capaz de discernir valores, ser capaz de ver como as coisas em comparação entre si e o que eles parecem estar sentados um ao lado do outro, e como manipular suas cores para levá-las a esse ponto, vai ser realmente importante quando se trata de fazer um retrato eficaz. É algo que você aprende ao longo do tempo, então não precisa ser perfeito em cada um deles, mas coisas como essa serão realmente fundamentais à medida que avançarmos. 5. Exercício 3: esboço de valor de esboço 1: Para o nosso exercício final antes de saltarmos para o nosso retrato, vamos fazer um esboço de valor de uma forma tridimensional simples. Para o nosso próximo exercício vamos pintar esta esfera. Eu vou usar, assim como em nossa prática de valor, eu vou estar usando apenas titânio branco e tinta cinza. Você pode usar preto se você quiser ou qualquer outro que vai ficar muito escuro quando ele é apenas usado por si só. O objetivo deste exercício é mostrar-lhe como trabalhar com algumas técnicas molhadas sobre molhadas e algumas molhadas sobre secas. Vamos usar nosso estudo de valores anteriores aqui para medir alguns dos valores e estimar onde estamos, e vamos falar um pouco sobre a diferença entre uma sombra de elenco e uma sombra de forma. Eu só usei o interior da minha fita adesiva aqui para obter este belo círculo, e eu também vou ir em frente e esboçar algumas das outras coisas que eu estou vendo nesta referência apenas para um pouco de contexto. Eu vou usar este pedaço de papel plano para entrar na linha que corre atrás da borda da mesa que eu vejo, e então nós podemos pegar essa linha reta de volta assim. Então eu também quero capturar a outra borda como a mesa vai para trás um pouco menos de um ângulo como esse. Não precisa ser super perfeito, só quero dar um pouco de contexto à nossa forma aqui. Também vou esboçar na forma da nossa sombra. O que estou fazendo agora é medir. Estou olhando para ver até onde nossa forma vem a sombra, onde ela começa. Não precisa ser completamente perfeito. Nós não estamos necessariamente indo para o realismo fotográfico aqui, nosso maior objetivo é realmente apenas entender a gama de valores e obter algo que se parece menos com formas planas e mais tridimensional. Tudo bem. Temos algo duro aqui. Agora, você pode querer pular imediatamente e começar a pintar nossa esfera, mas eu quero analisar rapidamente alguns de nossos valores e obter alguns tons gerais antes de começarmos. Na verdade, vamos começar com o fundo. Em vez de limpar a minha paleta aqui e apenas se livrar de toda a tinta que eu já deitei, eu posso deitar apenas um pouco de notas tintas frescas então eu tenho que trabalhar com, mas eu vou geralmente deixar o que é aqui e trabalhar com um pouco da umidade e da tinta que já está na minha paleta como que algo que você pode estar fazendo também. Eu quero manter minha paleta o mais visível possível para que você possa ver como eu estou misturando minhas cores e o que estou fazendo para chegar onde estamos indo. Vamos começar com o fundo e começando com o fundo, vai nos ajudar a medir nossos valores um pouco mais cedo e o que eu vejo é que vejo um gradiente de algo um pouco mais claro do lado para mais escuro deste lado. Mas tudo está caindo em nosso valor médio. Se você tem sua escala de valor, você pode olhar para a imagem de referência. Eu tenho o meu no meu telefone e você pode apenas medir onde isso cai se você olhar para ele para ver os valores. Onde é que isso cai aqui neste intervalo porque não é tão escuro como o nosso escuro mais escuro. Em algum lugar no meio, talvez por aqui para o nosso passado de um lado e então fica mais escuro para o outro lado. Ter essa pequena escala de valor que fizemos à mão pode ser muito útil. Eu vou começar com algo um pouco mais escuro que eu vou adicionar branco para. Uma coisa que geralmente acontece comigo estabelecendo essa primeira cor é que eu tenho que torná-lo um pouco mais leve do que o que eu acho que deveria ser, só porque ele sempre tende a olhar mais escuro na página ou seco mais escuro. Se você quiser gravar isso, você é mais do que bem-vindo para fazer isso. Eu só vou deixar o meu solto como é apenas um pouco de um exercício de prática neste momento. Usando um pincel plano que, em teoria, vai me ajudar a obter linhas mais nítidas e apenas cobrir uma área maior, mas eu também não estou tentando ser super preciso. Então pode ficar um pouco confuso. Enquanto nossa tinta ainda está molhada, eu quero ir em frente e escurecer esta cor, bem como nós transição para o outro lado. Vou utilizar algumas das tintas que já estão na minha paleta, como já falei. Ele só mantém tudo um pouco mais coeso mesmo que nós estamos trabalhando apenas com branco e nossa tinta escura profunda cinza. Apenas aumentando gradualmente na quantidade de tinta cinza que usamos, e podemos até ir em queda em um pouco mais dessa cor mais escura para o final porque eu posso ver que este canto em particular, bem aqui na borda da mesa fica Especialmente escuro. Se você fizer uma bagunça, não se preocupe , é abóbora, é opaca, vamos ser capazes de recuperar essas linhas limpas e nítidas. Se você olhar muito de perto, eu também posso ver que a borda da mesa é um pouco mais escura mesmo aqui. Agora, eu não sei necessariamente se eu quero que isso seja tão escuro quanto o nosso tom mais escuro. Valores são engraçados assim, pode parecer escuro, mas se você realmente colocar esses dois lado a lado, pode não ser um bom começo. Está tudo bem. Apenas algo na área difícil é bom para começar. Se quisermos voltar e afinar isso mais tarde, podemos. Nosso valor de tabela vai ser muito mais leve, mas ainda tem um pouco desse gradiente acontecendo de algo especialmente iluminado neste canto para gradualmente ficar mais escuro à medida que ele se desvanece com o fundo um pouco mais aqui. Mas agora que nosso valor de fundo está em, estou pensando em entrar com nosso próximo valor muito sombrio, que é a forma de sombra. Sombras são realmente interessantes porque eles tendem a se difundir à medida que você fica mais longe do seu assunto, dependendo do ângulo da iluminação e como tudo funciona. Eu só estou deitado em algo que vai ser um medidor neste momento, e eu já estou tendo meu passado em. Vai ajudar-me porque já vai ajudar-me a avaliar melhor algo que não seja apenas o branco do jornal. Se eu não tivesse meu passado, eu poderia não tornar isso escuro o suficiente, mas porque já temos alguns valores abaixo eu posso ver um pouco melhor o que eu estou fazendo e como eu estou chegando onde eu estou. Algo grande assim vai ser bom para começar. Se eu quiser limpar este limite um pouco, eu posso. Mesmo as sombras terão bordas afiadas e bordas mais suaves. À medida que nos afastamos, a brancura aumentará. Outra coisa que você pode fazer com geleiras, você não precisa necessariamente cobrir cada superfície com tinta completamente opaca. Só estou pegando tinta molhada agora para manchar essa borda. Assim como com aquarelas, eu posso adicionar um pouco de água aqui para clarear a borda externa, mesmo que sobre, apenas a nossa sombra, e já você está começando a ter uma idéia áspera de onde nossa luz está vindo e o fato de que este é algo com um pouco mais de forma em oposição a apenas uma forma plana já com apenas alguns minutos rápidos de pintura. Agora, digamos que queríamos que nossa esfera fosse relativamente suave. Nós não queríamos necessariamente linhas super duras para este primeiro exemplo. Uma coisa que você pode fazer é molhar sua área antes de começar a pintar e apenas trabalhar molhado sobre molhado. Ter papel molhado vai permitir que sua tinta flua um pouco mais suavemente. É a mesma coisa que você pode fazer com aquarelas. cair nossa tinta molhada em nosso papel molhado vai permitir que flua. Estou começando com um valor mais escuro aqui em cima, e minha tinta está bem solta agora. Muita água nele. Isso é bom. Outra coisa que você deseja medir é o contraste e a diferença de um valor para o próximo. Eu posso ver que bem aqui embaixo no fundo ele vai ficar um pouco mais leve, quando comparado com a nossa sombra. Há alguma luz refletida que está destacando essa borda inferior bem aqui em baixo. Então é muito escuro no fundo da nossa esfera à medida que perdemos a luz. Então há um pouco de luz reflexiva bem no meio desse espaço antes de transformarmos apenas em nossa sombra de transição aqui. Eu estou trabalhando entre minhas áreas de mistura também, então puxando um pouco de um lugar para o outro, e quando eu olho para o contraste eu quero ter em mente que esta bola é tecnicamente uma bola branca sentada em uma mesa, ou Pelo menos a bola muito levemente colorida que eu não sei. Esta imagem foi feita em escala de cinza ou se foi sempre assim, mas eu estou apenas mudando as coisas ao redor movendo na tinta que eu já tenho, para obter que agradável e suave. Já temos uma quantidade decente de forma. Queremos pensar nisso como pedaços de luz e sombra em vez de ir, ok, eu sei que isso é uma bola, eu sei que isso é uma esfera, e eu sei como isso deve ser. Você tem que jogar seus preconceitos pela janela um pouco. Eu quero pensar sobre as áreas mais leves também onde minha esfera vai parecer mais leve. Claro, nós temos aquele destaque branco, todo mundo adora esses destaques brancos, mas também apenas toda esta borda desta esfera eu quero que haja muito contraste porque nós também queremos estar pensando sobre o cor em relação às cores ao seu redor. Há um monte de contraste desta borda para o fundo e eu quero manter isso bem limpo. Como o nosso papel ainda está bem molhado, posso levantar um pouco da cor que já tínhamos deitado. Se você é como eu e você tem sua foto de referência em seu telefone ou um dispositivo menor que pode realmente ser muito útil para tê-lo em um dispositivo menor, porque ele ajuda você a ver a imagem como quase como se você estivesse olhando para ela. Você está vendo isso de um pouco mais longe porque é pequeno. Portanto, não tente aproximá-lo super de seus olhos no início tentando ver cada pequeno detalhe, porque provavelmente vai beneficiá-lo ainda mais para olhar para ele para ver as transições maiores, o maior formas de sombra e luz. Eu estou deixando toda essa área de sombra se misturar um com o outro para que você possa ver que eu estou passando não apenas pela minha sombra, mas também um pouco da órbita eu, porque isso é definitivamente uma coisa que acontece nas sombras, você perder o controle dos detalhes em uma sombra. Estou tentando deixar um pouco de espaço para nossa luz reflexiva, que cai bem nesta área. Meu pincel está muito molhado aqui, mas estamos fazendo um bom progresso. Neste ponto, você só tem que decidir quando você está feliz com isso. Meu papel está secando, então estamos começando a ver nossas pinceladas um pouco mais, então a luz está vindo dessa direção aqui e é impressionante aqui e como nossa forma se curva longe da luz, ficamos um pouco um pouco menos de luz e, em seguida, para a nossa sombra real deste lado aqui. Na órbita em si, todas essas transições são bastante suaves. Você pode ver se eu deixasse esta linha muito afiada, arruinaria a idéia de uma esfera macia perfeitamente redonda. Neste ponto, eu bloqueei em um monte de minhas formas maiores e o que realmente vai vender o realismo disso e torná-lo realmente eficaz é apenas vai ser nítido algumas de nossas bordas e realmente definir o contraste. Manter esse contraste forte é tão importante aqui e também será muito importante com nossos retratos. Então eu estou tentando contornar minha forma esférica e ter certeza que essa sombra mais profunda onde nossas duas formas estão realmente se reunindo para tocar, tem esse alto nível de contraste que queremos. Estou olhando para nossa sombra para ver onde é a mais escura, onde é a mais profunda e também a própria sombra é relativamente nítida ao longo desta borda. Quero manter isso um pouco sem ser muito confuso. 6. Esboço de valor - parte 2: Vamos nos afastar enquanto vamos para trás. Mas para esta área inicial onde a luz é muito forte, eu quero que essa sombra seja relativamente bem definida. Eu também quero olhar para a cor da parte mais profunda da nossa esfera. Esse valor chegando em torno desta borda e considere como isso é escuro e de onde essa escuridão vem e se estende até. Novamente, porque não é realmente uma sombra elencada aqui, que significa que não queremos que ela seja super dura, é mais apenas uma sombra girando e a sombra está ocorrendo porque a forma está se afastando da luz. Não queremos que seja uma sombra super dura. Também quero manter a nossa luz reflexiva, que atravessa esta área. Eu vou entrar com um tom médio e adicionar um pouco mais branco a isso à medida que nos aproximamos do ponto onde a luz está batendo na mesa muito forte, o que está fazendo com que essa luz salte para fora da nossa esfera. Eu só estou fazendo pequenos ajustes agora, adicionando um pouco mais branco em alguns lugares, um pouco mais cinza de Payne em alguns lugares. Ajustamento pode ser bom, desde que esteja ajustando com um propósito. Meu papel está relativamente seco agora. Estou trabalhando menos molhado em molhado e um pouco mais apenas molhado em seco. Tenho que ter cuidado com como faço isso. Então eu só quero suavizar essa borda com um pouco de água. Estamos a chegar muito perto porque não quero sobrecarregar isto. Há algumas coisas neste momento que estão a perturbar a realidade geral da nossa imagem, apenas algumas pequenas coisas sutis. Por exemplo, nós realmente não pintamos muito de nossa mesa, que é um pouco difícil e eu guardei isso por último intencionalmente porque eu queria ter os valores circundantes no lugar para que nossa tabela pudesse ser apenas relativa cor. Agora, eu estou fazendo esta borda aqui a mais escura para a nossa mesa. Esta também vai ser a oportunidade de obter isso tão nítido ou tão confuso quanto queremos, e também tão direto quanto queremos. Tenta chegar onde querias e depois não tens de agitar isso outra vez. Vou entrar com um tom mais claro para a mesa, mas vai mudar um pouco à medida que nos aproximarmos da nossa forma, da nossa esfera. À medida que nos aproximamos dessa fonte de luz, ela se tornará um pouco mais leve. Eu estou permitindo que essas bordas se encontrem e isso também vai me ajudar a limpar essa borda da minha esfera e limpar isso um pouco. Quando for hora de nossas duas formas se encontrarem aqui em termos de mesa e sombra sendo lançada, também queremos considerar como essa sombra é afiada. Onde a sombra encontra a mesa nesta borda, ela começa afiada e depois desaparece. Eu quero criar esse efeito adicionando uma linha afiada neste lado e permitindo que essa transição ocorra onde nossa tinta fica um pouco mais molhada e apenas um pouco mais suave no geral. Estamos pensando principalmente em valor relativo. Que cor é algo comparado com a cor ao lado? Também estamos pensando em bordas suaves e bordas duras. Temos algumas bordas duras na nossa sombra, nas bordas da nossa mesa. Nós também temos algumas bordas suaves em nossa própria esfera e tendo uma combinação dessas coisas e como você verá quando chegarmos à forma humana, não serão as peças separadas que algumas têm bordas suaves e outras têm bordas duras. Você vai ver isso dentro da própria cabeça. Haverá muitas combinações de suaves e duros, pois existem diferentes tipos de sombras acontecendo. Quando você tem uma sombra de elenco, uma sombra muito forte, isso vai criar uma borda mais difícil e vamos falar mais sobre isso aqui. Por exemplo, uma sombra lançada seria a sombra que está sendo lançada pela nossa esfera, pelo nosso orbe. medida que a luz atinge aqui, está lançando a sombra no chão e essa é uma sombra muito afiada, ao contrário de uma sombra de transição, que seria, por exemplo, o nosso próprio orbe. A luz está brilhando de um lado e à medida que a forma se curva para longe de nós está criando essa sombra mais suave. Entrar em alguns valores para a nossa mesa agora vai ser muito útil porque vai nos permitir ver algo muito próximo dos nossos valores finais. Então, a partir daí, podemos mover para colocar os últimos pedaços do que quer que seja que possamos precisar. Estou a permitir que a minha tinta fique muito aquosa aqui porque não precisamos de uma tonelada de cor. Nossa mesa é muito, muito leve. Pensando nessa borda de luz e como eu quero que os valores de estar ao lado da nossa esfera. Eles são muito parecidos ou são ambos muito leves? Há algum contraste contra essa borda? Você pode ver que nossa linha de lápis está realmente interrompendo a realidade geral porque é uma linha muito dura e linhas duras como essa realmente não existem na natureza. O que eu vou fazer é adicionar uma borda um pouco mais escura aqui, exatamente onde nossa mesa vai atrás daquela esfera e então apenas manipular isso um pouquinho. Meu papel está enrolado agora, o que você não vai experimentar tanto se você amarrar o seu. Não é tão ruim com quash. Não é tão bem como aquarela, tudo bem. Estamos muito perto aqui. Ainda não coloquei nenhum branco direto na nossa peça, o que acho que posso fazer. Você pode pensar que existem alguns valores aqui que já estão muito próximos do branco e embora isso seja verdade, se você não adicionou qualquer branco reto, apenas 100 por cento nada além de branco, você pode se surpreender com o quanto de uma diferença que pode fazer. O contraste vai ser o ponto de venda número um da realidade e da eficácia. Quando se trata de pintura com meios opaco ou qualquer meio realmente. Mesmo se você tem um cores muito agradáveis que você misturou muito bem, contraste fraco vai tornar realmente difícil para o espectador para se envolver com o seu assunto. Eu tenho um pouco de rua branco que eu estou colocando aqui para esta luz reflexiva. Vai querer misturar com as nossas outras cores porque esta tinta está molhada e porque o nosso papel ainda está um pouco molhado, eles vão querer misturar-se uns com os outros, que é apenas a natureza do glotch. Você vai ter que decidir o quanto você quer deixar isso acontecer. Temos um pouco de branco crocante lá. Então também, quando você está trabalhando com cal, quanto mais água você adicionar a ela, mais ela vai desaparecer à medida que seca, mais essa cor escurece e depois desaparece. Quando entro com os meus destaques mais brancos, tento usar o mínimo de água possível. Algures por lá é onde a nossa luz vai atacar. Nós também temos uma borda muito leve aqui e eu quero ver se eu posso quebrar aquele lápis um pouco. Não se empolgue e coloque isso em torno de toda a borda. Arruinará o efeito se você tiver muito. Eu quero deixar cair um pouco do nosso branco na borda da nossa esfera para que possamos desaparecer. Porque como eu disse, aquela luz está refletindo um pouco. Nós temos algo muito leve aqui, e eu posso fazer isso adicionando água para tornar esta transição mais suave ou adicionando tinta, e eu acho que eu prefiro adicionar tinta para manter um pouco de opacidade a ela, oposição para apenas adicionar muita água. Você tem que ter cuidado para não perturbar nossas bordas neste momento, que é difícil de fazer e você sempre pode voltar para ele se você estragar algo ou pode obter tinta em um lugar onde você talvez não estivesse tentando. Médiuns opaco são muito indulgente dessa forma. Só amolecendo um pouco. Aprender a observar dessa maneira, olhando para sua referência e olhando para frente e para trás. É tão importante poder aproveitar o tempo para fazer isso. Pode não ser tão emocionante como pintar todas essas cores em um retrato e saltar direto para as coisas divertidas, mas há tanto para aprender aqui, e eu poderia fazer esse exercício todos os dias por anos e anos, e só ajudaria se eu abordá-lo com a intenção de querer aprender e pensar criticamente sobre o que eu poderia fazer melhor da próxima vez. Há muito o que aprender tomando tempo para fazer coisas assim. Acho que este está quase pronto agora. Devido à perspectiva de nossa referência, esta borda traseira é realmente desfocada um pouco, e eu estou curioso sobre como isso seria se eu fosse apenas suavizar a borda traseira desta tabela. Não está bem em foco. Só permita que isso desvaneça um pouco mais no fundo. Ainda temos a borda implícita da nossa mesa, mas está a desvanecer-se um pouco. Então, claro, manteremos a borda mais perto do primeiro plano aqui. Mantenha isso um pouco mais nítido, mas apenas desvanece a borda traseira. Estou muito feliz com o que isso acontece atualmente. Eu sei que eu poderia ajustá-lo e ajustá-lo e continuar fazendo pequenas mudanças, mas uma das coisas mais importantes é saber quando você terminar. Isso não significa necessariamente que é perfeito, mas você está dizendo que eu aprendi o que eu queria aprender ou o máximo que eu posso aprender com este exemplo. Às vezes, o resultado será que você apenas começa imediatamente um novo, o que está bem. Mas se você estiver confortável com o que aprendeu neste caso, não há problema em ir. Estou farto, vou afastar-me, e vai ficar tudo bem. Porque trabalhávamos molhados no molhado, tínhamos muito. Estávamos fazendo um pouco de contato com nosso próprio jornal, empurrando muito as coisas em nossa esfera. Mas eu realmente gosto do efeito geral deste como uma pequena dica final. Quando você realmente quer empurrar o seu branco, às vezes apenas colocar branco em cima do branco pode ser realmente útil. Porque como eu disse, especialmente aqui embaixo, o branco quer se misturar com sua camada anterior. Isso permanecerá verdadeiro em camadas adicionais. O branco que estou adicionando agora está em cima de mais branco. Toda a camada por baixo, mas pode querer misturar-se com, é apenas branco. Eu vou adicionar um pouco de um pouco de branco aqui que eu quero misturar para obter aquele reflexivo colocar um pouco mais. Estou mantendo meu pincel molhado para que eu possa deixar essa cor se misturar e sangrar porque não é tão branco quanto nosso destaque. Embora eu queira que seja mais leve, não quero que seja tão leve que distraia da forma que está onde ela está agora. É um pouco leve demais. Veja agora eu estou apenas brincando. Isso parece muito melhor. Se você decidir fazer uma esfera de sua própria, eu recomendo manter o seu pequeno gráfico de valor que fizemos útil para referenciar enquanto você vai olhando para as áreas mais leves, mesmo nossa luz reflexiva embaixo aqui, Como você pode ver, pode ser mais escuro aqui em baixo. É leve, mas não será tão leve quanto nossas áreas mais leves aqui em cima. A tabela tem algum contraste agradável onde a frente da mesa é um pouco mais leve e a parte de trás da mesa cai um pouco mais abaixo da nossa escala. A mesma coisa com o nosso passado. Embora seja mais escuro no geral, mesmo deste lado, uma vez que chegamos a este outro extremo, ele fica muito mais escuro em nossa escala. Transição agradável e sutil. Estou feliz com isso como exemplo. Se você decidir fazer este exercício também, por favor, adicione-o ao seu projeto de classe. Eu adoraria ver o que você inventou. Novamente, isso foi feito apenas com nosso branco de titânio e nosso Payne cinza. 7. Retrato de monocromático - parte 1: Com nossos exercícios básicos completos, estamos prontos para entrar em nosso retrato monocromático de guache. Para ambos os nossos retratos, vou trabalhar com o meu bloco de aquarela, apoiado em um cavalete de mesa. Isso vai me ajudar a vê-lo de uma perspectiva um pouco melhor, e eu vou ter minha imagem de referência fora para o lado bem, bem ao lado de todos os meus materiais. Agora que estamos prontos, tenho tinta fresca espremida na minha paleta, e estamos prontos para começar com o nosso primeiro retrato em escala de cinza. Minha intenção aqui será focar em valores, dentro da estrutura da base, e você pode encontrar a versão para download do esboço na seção de recursos desta classe. Você pode baixar este esboço se quiser, e você pode copiar o esboço, imprimi-lo e transferi-lo através de uma caixa de luz ou segurar o esboço contra uma janela com seu papel aquarela, ou o que quer que esteja pintando, em cima, e trabalhe assim. No entanto, você gostaria de ter este esboço, porque eu quero me concentrar na estrutura, eu não queria que o esboço fosse muito aborrecido para você. Se você quiser pintar exatamente o que eu estou pintando, você pode ir em frente e baixar esta versão do meu esboço, e pintar junto comigo. Assim como da última vez, vamos em frente e começar com nossos antecedentes, e de acordo com nossa referência, temos muitos valores médios e mais escuros, acontecendo nessa área. Nós não queremos nada muito leve no fundo, queremos que seja sutil, e apenas ficar lá atrás. Eu vou começar com o maior tamanho de pincel que eu tenho aqui, e lentamente diminuindo em tamanho para pincéis menores, apenas quando necessário. Você quer começar com um pincel maior, e manter com esse pincel por tanto tempo que puder. Isso vai ajudar você a bloquear em formas maiores começar, e para evitar que você se concentre nos detalhes muito cedo, porque você não quer saltar para esses detalhes imediatamente. Queremos bloquear as nossas grandes formas, e depois refinar as coisas à medida que avançamos. Sua tinta não precisa ser super grossa. À medida que você começa, você pode adicionar mais água, especialmente em seu fundo. Podemos sempre colocar as coisas como for necessário. Eu realmente gosto do contraste ao longo desta borda aqui, onde o fundo precisa da pele. Há alguns valores realmente obscuros lá em baixo. Eu definitivamente quero capturar isso. Queremos que o fundo tenha alguns interesses no que diz respeito aos valores, apenas um pouco de variação, então não é completamente plano neste caso, mas não precisa ser super chique. Trabalhar a tinta molhada em tinta molhada, vai ajudar a ajudar as coisas a se misturarem. Se você gostaria de mudar para um pincel menor, para esculpir algumas dessas bordas internas, você é mais do que bem-vindo para fazer isso se você sentir que você não tem tanto controle com um pincel maior. Eu também estou pensando neste ponto sobre a diferença entre o valor do cabelo e o valor do fundo. Há alguns lugares onde o cabelo é mais leve que o fundo, como aqui em cima, esta borda. Podemos deixar nosso fundo ser um pouco mais escuro, e há alguns lugares onde o cabelo é mais escuro que o fundo, especificamente aqui embaixo. Particularmente ao longo desta borda aqui em baixo, nós vamos adicionar um pouco de leveza ao nosso fundo, de modo que nosso cabelo vai contrastar quando chegarmos a esse ponto, e então as coisas vão ficar muito escuras, lá embaixo aqui, como a forma do cabelo vai se fundir com o fundo, e isso é outra coisa importante é que queremos pensar todas essas diferentes peças como formas geométricas, antes de dividi-las no que realmente são. Na verdade, estou indo direto para a área do cabelo agora. Temos alguns dos nossos valores mais sombrios bem aqui no cabelo. Cabe a você se você quiser começar com os valores mais escuros, ou um tom médio. Como eu disse, eu gosto de começar com o fundo, em casos como este onde eu quero que meus valores sejam visíveis e fortes, e eu estou pensando no cabelo como uma grande massa, e então nós podemos quebrar as peças. Você quer pensar nisso como esculpir. Eu usei este exemplo algumas vezes em vários casos. Nós estamos esculpindo as maiores formas primeiro, e então nós vamos voltar, e esculpir detalhes mais finos. Se você pensar sobre isso dessa maneira, pode realmente ajudar a acelerar o processo também. Cobrindo o máximo de área possível começando, sem muito foco em detalhes, especialmente nesta primeira cor interna, e estamos constantemente comparando nossos valores. Estou olhando e vendo que a sombra lançada pela cabeça no pescoço é mais leve do que o valor do nosso cabelo, mas ao mesmo tempo é mais escura do que a pele que o rodeia. Queremos que ele esteja em algum lugar entre esses dois valores, e como esta tinta está molhada, você pode ver que isso é [inaudível] mesclar esta forma de sombra gigante aqui. Isso é simplesmente bom. Eu também vou entrar e adicionar um pouco de sombra aqui, e então agradável e escuro no canto, e nós podemos manipular algumas dessas formas mais tarde. Uma vantagem que não quero perder tanto é onde está o queixo. Eu quero que a borda do queixo seja bem visível, mas ao mesmo tempo, eu quero definitivamente ler como uma sombra, e nós estaremos voltando para suavizar essa borda, pois esta é uma sombra de forma. À medida que a bochecha está se curvando e a mandíbula está se curvando para baixo, estamos ficando um pouco mais de sombra lá, e é mais uma coisa de transição. Eu quero ter certeza de que nós pensamos sobre a forma, em todos esses casos. Como eu disse, estou focando no meu maior pincel possível. Não quero mudar para algo menor cedo demais. Pode ser muito fácil começar a perder seu esboço enquanto você trabalha, e tudo bem. Se você começar a descobrir que você está encobrindo seu esboço, e talvez alterando alguns dos recursos conforme você faz isso, não se preocupe, você sempre pode voltar e refazer as coisas. Espero que você tenha sua referência na frente, para que você tenha que olhar. Agora, as sombras deste lado do rosto, o lado mais claro do rosto, até mesmo as próprias sombras serão muito mais leves, do que as sombras deste lado. Enquanto nós temos alguma sombra na bochecha aqui, pode até acabar mais leve do que o que você está vendo agora no final. Só estou olhando para onde vejo sombras, e bloqueando esses espaços. Não precisa ser perfeito neste momento. Agora, eu fiz um esboço a lápis desta vez, porque eu queria que fosse algo que fosse facilmente avaliável para você, mas muitas vezes quando eu estou fazendo retratos em guache, assim, eu acabo desenhando diretamente com meu guache, e eu achei isso muito, muito útil, para estabelecer algum valor, e colocar no meu esboço ao mesmo tempo. A maior parte do nosso cabelo vai ficar mais escuro aqui. Eu vou ir em frente e colocar em um pouco disso, e nós vamos voltar, e definir nossas formas um pouco melhor mais tarde. Neste ponto, já estamos começando a ver alguns de nossos valores chegarem. Há uma coisa interessante acontecendo no pescoço aqui onde nós temos a sombra elencada lá, mas há também um pouco de sombra de forma. Como o pescoço, se você pensar nele como um cilindro, está se curvando-se para longe da luz também. Temos algo leve lá. Outro valor mais escuro importante que estou vendo, além de claro, as características nos olhos é a forma do cabelo, e quanto mais preciso você for agora, menos você terá que voltar a ele mais tarde. Se você encobrir algo ou precisar fazer alguns ajustes, tudo bem fazer ajustes, mas a paciência agora pode economizar algum tempo mais tarde, se isso é algo que você está preocupado. Este é um daqueles casos em que eu quero que a parte inferior do cabelo aqui, seja mais escura do que o nosso fundo. Se isso é algo que eu não sou capaz de alcançar facilmente, apenas colocando no meu valor mais escuro, eu posso precisar clarear o fundo circundante. Você vai me ver tomando algumas decisões aqui. Eu estou usando um guache mais leve, então eu ainda posso ver meu esboço embaixo, eu estou planejando construir em cima dele. Eu vou estar cobrindo esta área dos olhos, com uma cor um pouco mais escura. Só para me lembrar que este lado do rosto está na sombra, e mesmo que no meu cérebro eu saiba que o branco dos olhos é branco, a cor será toda relativa. Tudo vai ser comparado com as cores ao redor. Este canto interno do olho vai ser mais branco, do que este lado do branco do olho. Estou tentando manter essas coisas em mente. Há também um pouco de sombra debaixo do nariz aqui. Há um pouco de luz alta lá. Uma vez que começamos a obter mais de nossos outros valores em torno disso, as formas se tornarão mais aparentes. Agora que temos muitos blocos de coisas aqui, quero entrar e definir algumas áreas com um pouco mais de detalhes. Eu estou tentando estar consciente do fato de saber que eu mudei um pouco a forma, e eu quero pensar sobre como isso está mudando as características faciais gerais. Eu acho que uma coisa que vai ser importante é esculpir no rosto, para que ele não fique muito largo aqui ao longo da mandíbula. Faremos isso moldando o cabelo. Vamos ver se consigo obter um gouache redondo ligeiramente maior, e aqui, enquanto o ombro é relativamente leve, esta parte aqui, eu vou baixá-lo um pouco, e isso é uma coisa de tomada de decisão, eu quero tonificar isso para baixo, só porque eu não quero que o ombro em si seja o ponto focal, eu quero manter o foco na base. Eu vou colocar um pouco mais disso na sombra, do que o que eu poderia ver em minha referência. Apenas dando um melhor contraste para essa borda superior. Há também um pouco de luz brilhando na clavícula, que eu realmente gosto da aparência. Mesmo que eu não finalize isso agora, eu posso apenas colocar essa forma agora, para me lembrar que ela está lá. 8. Retrato de monocromático - parte 2: Vamos continuar nosso retrato e construir nossa faixa de valor. Onde estamos agora, quero começar a ver o rosto se juntar um pouco mais. Nós temos alguns blocos grandes, e agora eu vou pular para puxar algumas coisas especificamente o ponto focal é o rosto. Vou começar com o meu olho neste lado, e este é o meu praticamente reto alfinetes cinza. Eu estou colocando isso dentro, eu posso fazer alguns pequenos ajustes de onde o olho mais tarde no meu esboço. Você não precisa se preocupar em encobrir esse destaque, porque você sempre pode voltar mais tarde. Só tenho uma forma de olho áspera lá dentro. Assim como colocaremos o vinco da tampa do olho também. Isso vai ser super útil para ver nosso valor mais sombrio, e manter algumas coisas um pouco mais definidas. Também cobrir um pouco de que a mandíbula como este sombras também muito escuro. forma escura nesta área vai ser sobrancelha, que não precisa ser perfeito agora, só queremos obter a forma geral. Há uma sombra escura que flui para o vinco. Aqui, esta dobra sob o marrom, a curva da cavidade ocular. Eu vou clarear isso um pouco, mas ainda manter isso e forma de sombra geral bem por aqui. Minha tinta é muito mais espessa agora, e então também temos essa sombra sob o olho e é grande. Eu quero pensar sobre a forma de sombra maior que também se estende aqui para baixo na testa, e eu quero que tudo isso seja uma grande sombra. Então eu vou conectar toda aquela área ao redor de lá. Também estou pensando em como esse branco do olho, como eu disse, está escuro. Tem alguma sombra aqui. Estou pensando em valores primeiro, como estamos fazendo aqui, antes mesmo de começarmos com a cor. Você poderia passar tanto tempo nesta zona aprendendo e permitir que você mesmo tenha tempo para ver a cor relativa. Algo como uma cor que pode parecer muito escura em um espaço, pode parecer muito mais leve quando você coloca a mesma cor em outro lugar, e aproveitando o tempo para ver como as cores se relacionam umas com as outras. É absolutamente inestimável. É tão importante. Eu gosto da sombra do nariz também, e como ainda há tanta variação no valor dentro do nariz. Mais perto, digamos, da ponta do nariz, há um pouco de um valor mais leve, pois isso está pegando um pouco de luz reflexiva, então podemos fazer isso um pouco mais tarde. Algo que pode ser um valor mais leve dentro do nariz pode ser usado como uma sombra em algumas dessas outras áreas. Porque, como eu disse, essa cor é relativa, e mesmo aqui pode ser usada para destaques. Então eu estou usando a mesma tinta na minha pressa para fazer um destaque aqui, sombra aqui, e então eu vou destacar aqui novamente, é tudo da mesma cor que parece diferente em lugares diferentes. Então caminhe em lugares como nossa sombra mais escura neste olho. Eu não fiz nada com meu pincel até este ponto. Eu só estou usando a mesma tinta na pressa para colocar em alguns dos valores de sombra aqui. Então teremos um pouco da escuridão neste outro olho também. Esta forma é um pouco confuso como eu estou puxando meu pincel em um ângulo estranho e também tentando ficar fora do caminho da minha câmera. Lá nós temos um pouco de nossos valores mais escuros lá, e isso faz uma grande diferença e eu quase esqueci as narinas. Um de outro marco para valores escuros no nariz. Eu realmente amo como este lado do lábio também é muito escuro. Só insinuando novamente que a sombra está indo na direção que está. Podemos reforçar a forma do queixo colocando o nosso valor escuro lá também. Já estamos fazendo muito progresso, amando isso. Estou tentando estar ciente enquanto pinto mudanças que posso não gostar que estejam ocorrendo. Por exemplo, eu posso ver que o rosto em si parece ser um pouco alargado à medida que eu pinto e preencho áreas e indo para fora do meu esboço para permitir que as coisas fiquem um pouco mais amplas. Eu gosto de todo o olhar do rosto. Estou muito feliz com a estrutura, e então só tenho que decidir neste momento o quão longe eu quero me afastar da minha referência. Com os lábios aqui, novamente, estou pensando em blocos de valor. O lábio superior é geralmente mais escuro com o lábio inferior porque ele está realmente virado para cima está pegando muito mais daquela luz. Então podemos deixar muito mais destaques naquele lábio inferior deitado em algo que é um valor muito leve apenas para cobrir algum espaço que eu estava deixando branco. Não é completamente branco aqui, mas ainda vai ser um valor muito leve no geral. Lá vamos nós. Apenas eliminando alguns dos últimos brancos na página. Estamos chegando a um ponto onde você pode escolher em que ponto você quer ser feito. Posso pensar nas coisas que gostaria de mudar. Coisas que eu poderia querer ser diferente, como esculpir na forma da mandíbula de novo, e trazer isso de volta. Eu acho muito interessante com retratos olhando para algo nesta fase, e dizendo a mim mesmo que, isso poderia ser isso, poderia ser feito. Agora eu poderia me afastar e saber que se eu optar por gastar mais tempo nisso, tem que ser para tomar decisões específicas. Eu tenho que dizer a mim mesmo como pode ser melhor, o que eu posso estar fazendo para melhorar, e sabendo que se eu não tenho um objetivo claro em mente, tudo o que eu estou fazendo é mexer por causa de violino. Tão mancha para estar atento. Eu vou entrar com algum adesivo, cor muito clara aqui e notar que isso é realmente um pouco leve demais. Porque como eu disse antes, com a cor sendo relativa, uma cor que pode funcionar como um destaque neste lado do rosto aqui no lado mais leve, pode ser tarde demais para um destaque do outro lado do rosto que eu acredito que é o que está acontecendo aqui. Então eu estou realmente indo para escurecer o destaque no lado sombreado do rosto dele. Tonifique isso para baixo. Então não se destaca tanto. Também lembrando que esta é uma sombra de forma aqui, a curva da sobrancelha, então queremos que seja sutil e um pouco mais suave como a sombra. Você pode ver que aumentando a área mais leve, arrastando aquela luz por aí, eu realmente mudei um pouco da estrutura facial. Fui controlar aquele back-end. É um pouco de empurrar e puxar, puxando e empurrando e puxando neste ponto. Apenas mudando de forma e levando-os para um lugar onde eu sou feliz com eles. Neste ponto, eu também quero pensar em quais recursos eu quero focar e destacar e definir um pouco mais, e quais eu quero deixar mais abstrata, que é algo no meu trabalho que eu realmente gosto. Você pode querer adicionar uma tonelada de detalhes em todos os lugares e você tem totalmente a liberdade para fazer isso. Pessoalmente, gosto de ter um ponto focal, por isso ter uma área onde sei que vou trabalhar mais, e permitir que outras coisas sejam menos importantes e sejam menos definidas. Vou entrar agora e colocar entre valores. Neste olho em particular, nós temos alguns valores escuros, nós temos alguns valores de luz, e eu quero trabalhar nos espaços entre eles. Agora, estamos mudando pelo menos nesta área do rosto para longe de blocos de cor e para um pouco mais de pensar sobre o design das formas individuais. Eu vou curvar a minha escultura moldada fora um pouco do lado aqui. Eu sinto que é um pouco largo. Lá vamos nós. Percebendo também que fizemos a mesma coisa deste lado. Só ficou um pouco largo no geral. Então eu estou usando um valor escuro para curvar esta forma em um pouco. Além disso, o nariz é um pouco largo só porque não fizemos uma tonelada com o estreitamento do nariz. Não é preciso muito para fazer, apenas dando um pouco de sombra a algumas das outras áreas. Há tantas áreas aqui onde a forma se curva em um rosto. Temos muitas formas construídas juntas. Tenho a cúpula maior da testa. Como isso vai para baixo e profundidades nas órbitas dos olhos. O nariz sai como uma cunha. Uma coisa que eu amo é realmente eliminar um monte de branco da esclera, o peso do olho pode ser realmente útil para fazer seus destaques brancos caminho fora, porque eles não estão competindo como a última parte do olho com alguns dos as outras partes. Vou tonificar isso para que o meu destaque branco, que eu acho que eu quero ser capaz de colocar mais especificamente. Na verdade, vou cobrir algumas das coisas que eu tinha deixado antes. Enquanto eu tenho esta cor mais escura no meu pincel, eu vou retirar alguns dos valores mais escuros novamente. 9. Retrato de monocromático - parte 3: Vamos terminar nosso retrato monocromático com detalhes finais e esses últimos destaques. Estou a recuar aqui, por isso queremos fracassar entre pensar em detalhes mais pequenos e pensar em outros maiores. Lembre-se de que o contraste é o seu melhor amigo, e se você se sentir como perdendo detalhes ou não consegue realmente ver o que está acontecendo, você sempre pode adicionar mais do seu valor mais sombrio ou mais do seu valor mais leve. Eu gostaria de dizer se o meu branco destaca os valores mais brancos, mais leves para o último. Mas isso realmente vai fazer tudo estourar. Eu realmente amo a experiência de colocar esses destaques brancos por último. Neste ponto, eu gosto de definir melhor a forma real do cabelo. Temos muitos valores sombrios aqui em baixo. Quero que isso fique muito claro. Agora que temos alguns dos nossos outros valores mais sombrios, é muito mais fácil ver a forma que o cabelo deve ter e o valor que deve ser. Eu quero manter alguns dos detalhes dentro desta forma de sombra maior, muito solto e vago. Adicionar muitos detalhes a uma área de sombra é uma ótima maneira de perder o efeito de sombra geral. As coisas se perdem e se escondem nas sombras da natureza, e eu não quero perder isso aqui com a minha peça. Quero conectar algumas das minhas formas de sombra maiores. Um deles é a sombra lançada pelo nariz aqui. Traga isso para baixo em direção à boca, e conecte isso à forma da forma sombras da mandíbula, lábios e bochecha assim e ajuda a reforçar nossa fonte de luz. Estou notando pequenos detalhes agora como a mandíbula caiu um pouco baixa. Vamos curvar isso um pouco. Apenas um monte de pequenas coisas que podem ser divertidas de mudar. Eu quero ter certeza de que a forma do cabelo, especialmente até mesmo a linha do cabelo, é clara e visível e podemos ver o fluxo do cabelo e decidir onde queremos que comece na testa. Talvez algumas áreas como aqui onde a linha entre o cabelo eo fundo que fica um pouco borrada. Você pode ver exatamente onde um começa e o outro começa, fazendo isso com uma mistura de água e tinta. Eu realmente gosto da pequena prata da luz, se é um destaque do cabelo ou luz do fundo que cutuca por aqui. Gosto muito disso. Ficando um pouco mais gestual agora, como eu quero adicionar apenas um pouco mais de interesses de minhas pinceladas aqui. Algumas coisas vão começar a acontecer quando eu sinto que estou chegando ao fim. Isso vai ser detalhes finais e também escolhas estilísticas. Eu não queria fazer isso antes. Mas este é um ponto em que eu consideraria adicionar fios individuais de cabelo para adicionar algum interesse visual, e fluxo, e ritmo e estilo, à nossa peça. Você pode mudar para um pincel menor ou menos, se quiser. Normalmente acabo desejando que tivesse, se não tivesse. Vou reforçar a escuridão daquela borda. Lembre-se, estamos pensando em termos de luz e sombra. Esse é quase todo o propósito deste exercício. Em vez de ir, estou pintando um fio de cabelo. Queremos pensar sobre o valor geral do que estamos fazendo. Uma coisa que eu amo, mesmo quando você está apenas pintando em fios individuais de cabelo como você pode querer ir por aí com esta cor escura que eu tenho aqui, que é praticamente uma reta tintas cinza, e colocar fios de cabelo em todo o lado com este cor. Mas isso não é realmente o que estamos vendo. Existem alguns fios que estão captando a luz mais do que outros. Enquanto alguns dos bloqueios individuais e fios talvez escuros, todos eles serão. Alguns deles vão pegar a luz. Acho que estou num ponto em que me sinto confortável agora a passar para os nossos destaques. Durante todo este tempo eu tenho usado estes dois pincéis, ambos pincéis maiores e só agora neste momento eu vou mudar para um pincel pontiagudo menor e até mesmo esta rodada, o rótulo é maioritariamente ido, mas eu acredito que este é em torno do tamanho sete. Agora até mesmo um pincel super pequeno, mas eu vou passar para isso agora para meus destaques brancos. Alguns deles vão incluir apenas fios de valor muito leve para alguns dos nossos cabelos. É aqui que vamos começar a ver muita vida sendo adicionada. Por exemplo, neste lado claro da cabeça, vamos tentar fazer isso o melhor que puderem a partir deste ângulo. Podemos adicionar alguns traços, textura, apenas alguns lugares onde a luz vai bater, e pegar, e refletir. Se quisermos voltar com um valor ainda mais leve, podemos. Sem pressão para obtê-lo exatamente agora. É sempre divertido construir os destaques e deixá-los fluir, entrar e desaparecer novamente. Sempre ouça o seu pincel. Se você sentir que você está recebendo um monte de escovação seca, traços que não têm um tom de tinta sobre eles, você sempre pode adicionar um pouco mais de água se você quiser ou não. Você pode deixar essa textura de escovação seca acontecer. Mas você está sempre no controle da quantidade de tinta e água em seu pincel e em que combinação e você só tem que estar disposto a ouvir o que você está sentindo. Isto é ainda mais leve aqui. Contraste vai ser seu amigo em fazer os brancos se destacarem. Se você achar que você está colocando em um valor super leve e não está aparecendo tanto quanto você queria, isso pode ser apenas em parte porque a área ao redor não é escura o suficiente. Então você pode tomar a decisão sobre se você gostaria ou não entrar e ajustar as áreas circundantes. Vou adicionar um pouco de destaque ao fundo do nariz aqui, bem como ao arco do cupido, deste lado da pálpebra, assim como esta curva aqui. Eles vão pegar um pouco mais de luz, bem como a borda interna do olho. That canto interno sempre tende a ser bastante leve. Eu sei o que você está pensando desses destaques brancos bem na pupila e eu estou guardando para o final. Eles são muito impressionantes e têm um efeito muito agradável em juntar as coisas. Às vezes, a pintura não se sente feita até que eles estejam dentro, mas nós vamos chegar até eles. Só estou saboreando o momento. Eu quero adicionar um pouco mais de contraste a esta borda superior aqui. Eu vou pegar minha cor mais escura, trazer isso para dentro Eu tenho que estar pensando em quanto violino eu quero fazer. Você quer que esta forma de sombra seja um pouco diferente? e realizing? Porque uma coisa que acontece é que as curvas das sobrancelhas aqui em baixo, bem aqui. Mas então o osso do rosto começa e é uma mudança definitiva nos planos do rosto. Enquanto isso está curvando-se para baixo da luz, à medida que começamos na bochecha, ele se curva de volta em direção à luz. Esta superfície realmente começa a pegar mais luz. Só deixando isso como uma vantagem difícil, você está mostrando aquela mudança de avião porque não estamos falando de uma sombra de forma. Estamos falando especificamente sobre a mudança de aviões. Queremos uma vantagem dura ali mesmo, o que eu acho que é muito agradável e bastante eficaz. Estamos chegando muito perto dos nossos destaques brancos. Eu sei, você está esperando com antecipação para o momento. Vou iluminar esta camada só um pouquinho. Na verdade escureça esse, ele [inaudível] mais branco o papel nele. Às vezes com guache voltam para a minha paleta só querendo mais tinta. Mas se as coisas começaram a secar eu talvez tenha que realmente também adicionar mais água. É uma combinação de adicionar tinta e adicionar água às vezes. O que, claro, pode afetar sua consistência. Mas a prática será a chave para dominar a consistência com o guache. Só vou dar algum tempo a si mesmo. Uma coisa que eu vou quase enfatizar porque eu gosto muito é a luz capturando esta borda da mandíbula. Sou um grande fã disso. Eu gosto muito, então eu vou deixar aquele mais leve do que realmente seria. Eu poderia entrar apenas por este lado da mandíbula só um pouco e adicionar um pouquinho de luz lá em baixo. Ou se eu achar que é demais, bloqueie isso com meu dedo um bocadinho . Tudo bem. Estamos quase lá. Quero insinuar um pouco de leveza para o canto do olho. Aqui mesmo onde a pálpebra encontra o globo ocular. O mesmo deste lado. Como isso. Há várias coisas que podem mudar a expressão em uma peça. Nós não falamos sobre a expressão por sua vez. Mas não é tudo apenas se a pessoa está franzindo a testa ou sorrindo até olhar para a boca, há muitas outras coisas. O ângulo da sobrancelha, se ele está sentado muito alto, como uma surpresa ou raspado baixo em um couro cabeludo. Há muitas coisas que podem mudar a expressão. Estas sobrancelhas são levantadas e um pouco macias. Isso nos dá, quase como se o personagem estivesse olhando para cima. Ela também está sorrindo um pouquinho. Tem um pouco de suavidade na expressão dela, no caso dela. Vamos colocar esses destaques brancos nos olhos. Então podemos ver se há algum toque final que queremos fazer uma vez que eles estejam dentro, ver se há mais alguma coisa que ainda pareça que está faltando. Para os destaques brancos, a luz vai estar atingindo os olhos praticamente no mesmo ângulo. Queremos que esses dois, na maior parte, estejam no mesmo ponto no olho, assim. Você não tem que ser exatamente da mesma forma. Normalmente, o que está causando o destaque vai ser o mesmo para ambos os olhos, então as formas podem ser semelhantes. Depois disso, podemos pensar em outros lugares que queremos essa mesma leveza também. Estou pensando especificamente nessas bordas aqui. Talvez eu queira trazer a parte de baixo do nariz onde a luz salta na pele aqui. A luz reflete bem ali. A mesma coisa em algumas das bordas do lábio inferior, eles tendem a brilhar um pouco nesta borda superior. Basta retirar algumas dessas áreas de destaque e lembrar que a lavagem de vigília reativa as camadas abaixo, você pode estar perdendo parte da leveza da sua cor. Como você trabalha em uma área, vamos definir um pouco essa bochecha. Eu fui um pouco longe demais aqui e realmente interrompeu a curva do rosto enquanto ele se curva para baixo de uma forma que fica um pouco mais escuro, então eu não quero interromper isso muito. Vou manter esse pouco mais escuro. Como você pode ver aqui, há algumas coisas estruturais que eu poderia mudar, algumas pequenas coisas que eu poderia continuar mexendo. Mas o nosso retrato está praticamente pronto. É interessante porque eu sinto que parecia muito parecido com isso mesmo 15 minutos atrás. O bloqueio inicial no palco, e obter 80 por cento do caminho até lá, mesmo 90 por cento do caminho acontece relativamente rápido. Nosso quadro está quase pronto agora e eu passei menos de uma hora, que para um retrato é bem rápido, eu acho. Não precisa levar muito tempo. Você pode abrandar muito, começando com pincéis que são muito pequenos e mexendo muito com os detalhes antes de ter bloqueado em algumas de suas formas maiores. A única coisa que eu poderia fazer é realmente voltar para um pincel maior e adicionar um pouco mais de interesse e gama de valor ao nosso fundo. Especificamente quando eu estou pensando é que eu quero um pouco de leveza aqui, eu quero isso para contrastar nossa forma de cabelo um pouco mais e eu posso esculpir essa forma de cabelo um pouco mais também. Algo um pouco mais leve lá. Então algo um pouco mais leve aqui em baixo. Vamos ver, assim nesta esquina. Você pode escolher o quanto você quer misturar esses traços em que você pode deixá-lo realmente pinceladas da maneira que eu tenho atualmente. Você pode entrar com um pouco mais de água e ajustar essas bordas. Outra coisa importante na nota é que eu tenho adicionado pedaços de qualidade tintas para a minha paleta como eu tenho trabalhado porque eu tenho usado tudo. Meu branco está se esticando um pouco mais, mas às vezes você tem que adicionar um pouco mais de tinta à minha paleta e isso acontece. Se isso acontecer com você, nada de mais. Vou adicionar um pouco mais. Sinto como se tivesse perdido um pouco essa forma. Isso está tudo bem. Eu quero uma forma relativamente crocante aqui para o cabelo, então mantenha isso no lugar. Sinto que perdi algumas coisas, não quero dizer coisas importantes, mas definitivamente perdi um pouco mais da minha semelhança como eu tenho pintado aqui. Este esboço já não era 100% preciso para a foto de referência. Mas como eu pintei, ele assumiu ainda mais uma vida própria. Este personagem está apenas olhando ainda diferente, um pouco mais original, o que é bom. Estamos indo mais para valor e estrutura como ponto de estudo do que para semelhança e 100% de precisão nesse sentido. Neste ponto, eu só tenho que olhar para o meu retrato e decidir se há algo que eu quero mudar. Considerei esculpir um pouco mais esta forma da mandíbula. Também pensei em adicionar cílios, mas acho que não vou fazer isso. Estou muito feliz com onde este retrato está atualmente é diferente da minha referência. Mas concentrando-se nos valores, sou capaz de obter algo com o qual estou relativamente feliz. A única coisa que acho que vou mudar. Claro que uma vez que você começa a mudar uma coisa, você acaba mudando um monte de coisas, é que eu quero que a sombra do lado do rosto seja um pouco mais escura em algumas das áreas. Tipo, especificamente daqui e até aqui. Eu quero que ele se desvaneça naquela outra área um pouco mais. Tudo bem, estou sentado aqui olhando para essa coisa por alguns minutos, e eu acho que finalmente está feito. Se há algum dos exercícios que você escolheu não fazer até agora, tudo bem. Você pode escolher e escolher o que gostaria de fazer ao longo de todo o curso desta aula. Mas se você vai começar em qualquer lugar, eu recomendo pelo menos começar aqui. Alguns de nossos exercícios anteriores, como nossa esfera e nossa escala de valor, estes são dois que vão ser realmente úteis para tornar este projeto muito mais fácil para você. Você estará muito mais familiarizado com a forma de entender seus valores e como estabelecer diferentes tipos de sombras. Estes três funcionam muito bem juntos. Mas agora vamos trazer nossa cor, reunir nossa paleta de cores final e trabalhar em nosso retrato de cores final. 10. Analisando nossa referência!: Antes de entrarmos em nosso retrato colorido, vamos tirar um minuto para analisar nossa referência e escolher nossas cores finais. Antes de entrarmos em nosso retrato colorido, quero rever algumas coisas preparatórias com você, especificamente a paleta de cores que selecionei, além de dar uma olhada mais profunda em nossa foto de referência aqui. Como você pode ver aqui, eu tenho uma variação em nossa tríade primária. O vermelho que vou usar será quinacridona rosa. Meu amarelo vai ser ocre amarelo, e meu azul vai ser azul cerúleo. Eu escolhi essas cores especificamente porque eu quero algo que vai misturar. Misturas que são um pouco menos saturadas na verdade. A quinacridona rosa sendo um pouco mais fria, trazendo-a um pouco mais perto do roxo, misturada com o nosso ocre amarelo vai obter algumas laranjas realmente terrosas, menos saturadas, não super brilhantes, vibrantes, que é algo que vai ser realmente útil para a referência para usar. A mesma coisa com o azul cerúleo e a rosa quinacridona. Os roxos que obtemos dessa mistura vão ser diferentes do que se tivéssemos usado outra coisa. Estou muito entusiasmado com esta mistura em particular. Se você estiver indo para ser pintando a partir da mesma referência de mim, para o qual eu também estarei fornecendo uma versão para download do meu esboço, e você tem cores semelhantes a estas, eu recomendaria algo assim se você gostaria de fazer algo muito parecido com o que estou fazendo. Então, é claro, não podemos esquecer um grande tubo de branco. Se você tem um tubo maior, eu tenho um monte de guache branco porque parece ser a cor mais usada. Um par de outras cores que eu vou ter à mão, mas eu não decidi completamente se eu vou usá-los ainda. Eu tenho certeza que eu vou querer marrom porque nós temos muito marrom nesta referência. Eu vou pegar um pouco de atalho em vez de misturar meu próprio marrom cada vez e provavelmente incorporar algum umber queimado em nossas misturas. Isso também vai ser muito útil para misturar com o nosso azul para obter alguns tons muito profundos e escuros em certas áreas onde nossos valores são os mais escuros. As outras duas cores que estou mantendo por perto, não tenho certeza se vou usá-las ou não, é um vermelho mais quente. Então algo mais perto de laranja, e um amarelo mais verdadeiro, mais puro do que o nosso ocre amarelo. Eu não decidi se eu vou querer usá-los ou se eles vão distrair da paleta de cores que temos aqui ou não. Mas eu vou mantê-los por perto, caso, se eu usá-los, é claro, eu vou te avisar. Para ser honesto, eu realmente gostaria de ver o que podemos fazer apenas com essas cores aqui. Também imprimi minha foto de referência. Você pode encontrar os links para fotos de referência na seção de recursos ao lado dos esboços. Eu tenho isso aqui para que eu possa ter uma referência regular e visível para olhar. Então eu posso principalmente medir a estrutura facial e os valores. Você vai notar que, assim como nossa pintura monocromática que fizemos antes, eu não vou fazer uma semelhança exata aqui. Estou principalmente usando minha referência para mudanças de cor, mudanças valor, estrutura facial, coisas assim, e eu omitiu a mão aqui também. Porque eu quero me concentrar muito em tons de pele. Imprimi uma segunda versão com um close-up no rosto para que possamos ver melhor as transições e a cor. Por alguma razão, minha impressora imprimiu alguns círculos escuros aqui, você pode ignorar esses, é claro, eles não são realmente parte da referência. O que eu realmente quero ver em um close-up são as mudanças de cor. Então deixa-me aproximar-te um pouco mais. Vamos falar sobre o que eu quero dizer com mudanças de cor e como vamos amplificar e exagerar aqueles em nossa pintura. Exagerar mudanças sutis na cor é uma das maiores ferramentas que eu uso para criar retratos muito coloridos que ainda parecem trabalhar e como eles fazem sentido. Vamos, por exemplo, começar com, eu sinto que os vermelhos são os mais fáceis de retirar. Temos alguns valores mais vermelhos sobre a curva da bochecha aqui, bem como onde o cabelo lança um pouco de sombra aqui atrás ao longo do topo da linha do cabelo. Então esses vermelhos são muito óbvios de se ver. Temos um pouco de vermelho aqui na curvatura da forma da testa até o osso da testa. Então, é claro que temos mais vermelhos ao redor área dos lábios e até aqui embaixo perto do queixo. Um perfil de cor realmente interessante que eu vejo nesta referência particular é a combinação de vermelhos e verdes. Agora, você pode estar olhando para este dizendo “verde, que você está falando? Eu não vejo nenhum verde.” Mas estou falando de cor relativa e como as coisas podem parecer um pouco mais verdes. Por exemplo, se você pegar esta cor aqui, o vermelho como ele muda para baixo para o maxilar, esta cor aqui é um pouco mais verde, então o vermelho aqui em cima. Ter essas cores de cortesia um ao lado outro ajuda-os a aparecer lá um pouco mais visível. Outro exemplo que você pode ser capaz de ver um pouco mais claramente. Deixe-me trazê-lo o mais perto que eu puder. Se chegarmos muito perto aqui, você pode ver uma mudança sutil acontecendo. Temos um pouco de vermelho no queixo mudando para uma cor menos vermelha, mas não é tão marrom como aqui em cima. O que eu posso fazer é ter vermelho, um pouco mais marrom, e depois adicionar um pouco de verde à mistura aqui no fundo da mandíbula. Claro, não vamos colocar rosa de quinacridona reta, umber queimado, e uma mistura de verde aqui. Todas essas cores vão ter partes umas das outras, e é isso que vai fazer a paleta de cores funcionar. Eu também provavelmente vou adicionar uma boa quantidade de verde para a mistura de sombras no pescoço aqui. A fim de manter meu paladar relativamente coeso, há uma boa chance de eu estar usando uma mistura de verde e azul acinzentado nos olhos, que possamos realmente puxar essa paleta de marrom, vermelho, verde, realmente terroso tipo de outono cores completamente para o nosso retrato. Podemos ver um pouco mais verde nesta borda aqui, bem como aqui embaixo e nas sombras profundas da cavidade ocular, nesta área curvada, e talvez sob os olhos. Eu só queria tirar um minuto para falar sobre algumas dessas mudanças sutis na cor porque essas são as coisas que vamos exagerar e amplificar em nosso retrato final. Temos uma bela cor quente aqui na ponta do nariz que se ilumina e se torna mais vermelha à medida que nos aproximamos da ponte e, em seguida, a curvatura até o osso da sobrancelha. Se olharmos para a nossa referência para o nosso retrato colorido ao lado da pintura monocromática que já terminamos, uma coisa que notei quase imediatamente é que a iluminação em nosso retrato colorido vai ser muito mais ambiente e menos áspero. Enquanto com a iluminação em nosso retrato monocromático, tínhamos uma fonte de luz muito forte desta área que lança muito deste lado do rosto na sombra. Nós não temos esse cenário de iluminação forte quase tanto sobre isso. As sombras que ocorrem neste retrato são muito mais baseadas nas curvaturas naturais da fase. Então nós acabamos com um monte de sombras naturais, como o cabelo lançando uma sombra na testa enquanto a cavidade do olho se curva para baixo pelos olhos dessas sombras, sombras lançadas pela curvatura da esfera do globo ocular abaixo dos olhos, criando os sacos dos olhos, e depois embaixo do nariz, é claro, enquanto o nariz se destaca sobre o resto da base e lança um pouco de sombra para a área do lábio superior. Uma das maiores mais fortes sombras que você pode ver está aqui embaixo enquanto a cabeça está lançando uma sombra no pescoço. Claro, nós vamos ter alguns valores mais profundos nos vincos, nos olhos, e onde a pálpebra encontra o globo ocular, bem como onde o cabelo mais escuro, que já é um valor naturalmente mais escuro, vai ter muita escuridão nele, e as partes do cabelo que estão pegando menos luz vão ser mais escuras do que as bordas superiores do cabelo onde há menos cabelos fora ao redor do exterior e cria este efeito halo realmente agradável que nós pode amplificar e exagerar em nosso retrato final. Ao olharmos para a nossa referência ao lado do nosso esboço de retrato, você pode ver que as características em si são diferentes. Existem algumas semelhanças e formas, e na estrutura facial, é claro, mas também há muitas maneiras de serem diferentes, quais estou realmente entusiasmado. Esta é a diferença entre ir para o realismo fotográfico e apenas usar sua referência como referência para guiá-lo enquanto você cria seu próprio retrato único. Agora que falamos sobre nossa referência, falamos sobre nossas cores, vamos em frente e configurar nosso esboço e nossa palete para que possamos começar a pintar. 11. Retrato com cores - parte 1: Agora que entendemos nossa referência um pouco melhor, vamos quebrar nosso esboço e começar a pintar. [ MÚSICA] Enquanto nos preparamos para começar a pintura, eu tenho que decidir por onde começar primeiro. Eu acho que seria uma boa idéia para obter um valor escuro em primeiro lugar, que poderia ser o fundo ou começar a colocar em alguns dos tons mais escuros do cabelo. Novamente, o que eu vou começar com o maior pincel que eu puder. Eu tenho um grande pincel plano de três quartos de polegadas aqui que eu vou usar para começar a bloquear na cor. Vou usar isso o máximo de tempo que puder. Eu acho que eu vou ir em frente e começar com os valores mais escuros do cabelo e para isso, eu vou misturar umber queimado com azul cerúleo agradável. Uma coisa que eu acho realmente interessante sobre o azul cerúleo é o fato de que ele está um pouco mais perto do verde. O que ele vai fazer quando misturado com o nosso umber queimado que é um pouco quente e é um pouco laranja, vai criar algo que tem um tom ligeiramente verde para ele. Não há muita água na minha pintura aqui. Eu só vou estar bloqueando a cor. Às vezes o que eu vou fazer em vez de pintar desta forma, é que eu vou começar com lavagens muito soltas porque se você está indo pintar com lavagem e você quer usar camadas mais soltas, especialmente quando você está bloqueando na cor neste início estágio, você quer começar com essas camadas perdedoras se é isso que você vai fazer. Para esta pintura em particular, eu só quero começar a bloquear meus valores mais escuros agora. Eu vou realmente estender o cabelo um pouco além do que eu tinha originalmente esboçado com algo assim. Tenho a sensação de que a forma do cabelo vai mudar à medida que continuamos a pintar. Eu não quero entrar e colocar essa cor nas sobrancelhas ou qualquer outra coisa assim atualmente, só porque eu quero que ele tenha esse valor escuro. Eu poderia entrar e bloquear em algumas formas maiores e as sobrancelhas tendem a ser uma forma menor. Se eu começar a trabalhar neles agora, há uma grande chance de que eles vão ficar cobertos mais tarde enquanto eu pinto no resto da pele ao redor deles, então eu não vou fazer isso. Apenas como um exemplo, em uma cor ligeiramente deslocada, eu vou agora fazer uma cor mais clara dentro do cabelo. Para isso, eu estou misturando um pouco de branco na minha mistura umber queimada, a que eu já estava usando e branco tende a esfriar a cor um pouco. Eu também estou adicionando um pouco do meu amarelo och-re e um pouco do meu Quinacridone Rose para dar a cor um pouco de calor e, em seguida, alguns umber queimado onde eu quero que ele seja mais marrom. Agora, para o cabelo, eu quero que isso seja bloqueado e solto, eu vou adicionar um pouco mais de água à minha tinta. Eu não estou tentando torná-lo perfeito agora de forma alguma. Eu só estou pegando cores e pensando sobre o que eu tenho e onde eu poderia querer ir em seguida. Lembre-se, nada tem que ser perfeito nesta fase, nós literalmente apenas começamos a pintar e colocar em cores. [ RUÍDO]. Agora que temos um valor perdido, quero ir em frente e trabalhar na pele. Vou adicionar um pouco da minha Rosa Quinacridone à borda da nossa mistura marrom para obter algo que é um pouco mais vermelho. Também é muito solto. Esta é uma lavagem bem leve. Eu só vou colocar isso em torno de nossa borda aqui, e talvez com um pouco mais amarelo och-re para aquecer isso como nós empurrá-lo com o amarelo och-re, ele só vai ficar mais marrom também. Eu estava pensando que enquanto eu estou trabalhando nessas camadas iniciais, pode ser útil ter mais da minha paleta visível para que você possa ver como eu estou misturando minhas cores. Tenha em mente que nada tem que ser completamente perfeito nesta fase. Estamos apenas bloqueando as coisas e realmente conhecendo a pintura se isso faz sentido neste momento e fazendo anotações para nós mesmos de certa forma. Neste ponto, estou me lembrando que eu quero que este lado do pescoço seja mais leve e há também algumas áreas que eu vou querer ser mais quente, algumas áreas que eu vou querer ter mais vermelho e mais amarelo. Estou mantendo isso em consideração também e vamos bloquear as coisas neste momento. Se você manter sua tinta mais transparente aqui, que significa que tem mais água, o benefício disso será que você ainda pode ver seu esboço por baixo. Estou olhando para minha referência e estou pensando em valor. Eu também estou pensando sobre como dissemos antes, essas mudanças sutis na cor. Apenas bloqueando em algumas áreas que não são necessariamente super destaques, mas que eles são tão relativamente quentes. Esse é o meu objetivo neste momento e, em seguida, pensar, o que isso precisa mais de antes de eu fazer a minha próxima cor? Eu adicionei um pouquinho de vermelho para essa mistura e eu posso começar a adicionar valores que são um pouco mais vermelhos, se você cobrir algo mais acima, isso é totalmente bom. Muito vermelho aqui perto desta bochecha e vamos colocar um pouco na ponta do nariz também. Como eu disse, você pode pensar nesta camada inicial, apenas esta colocação de cor solta como algo dentro do reino de fazer anotações para si mesmo sobre como você pode querer que a peça fique à medida que progredimos. Uma coisa que eu realmente amo fazer com retratos de lavagem é manter a orelha relativamente vermelha ao contrário de muitos vermelhos nos ouvidos. Isso é apenas uma preferência pessoal minha com orelhas e também ao redor dos olhos, acrescenta muita emoção quando você pode manter um pouco vermelho nessas áreas. Eu também tendem a me achar muito propenso a esquecer de pintar os lábios. Muitas vezes, quando eu estou começando meus lábios não terão nada sobre eles por um tempo muito longo e então eu vou pensar, mais tarde, eu acho que eu provavelmente deveria colocar um pouco de cor nos lábios. Acho que precisamos de entrar no verde que te falei antes. Você vai notar que não é uma cor super verde. Estou misturando bem aqui, só com pedaços de amarelo e pedaços de marrom. Só vai ler como mais verde do que as cores que colocamos para baixo até agora e esse é realmente o objetivo. Também estou usando isso como uma cor de sombra, o que é muito importante notar. Em algumas áreas, essa sombra vai parecer mais escura do que em outras áreas. Parece muito escuro quando o coloco aqui em volta dos olhos. Mas quando eu me aproximo do fundo onde eu já tinha estabelecido algumas cores mais escuras, ele não lê muito bem este escuro. Na verdade, vou misturar algo um pouco mais escuro apenas puxando pedaços de cor, mantendo-o ao redor da borda da minha mistura. Se eu colocasse isso como está agora, esta cor aqui estaria bastante saturada e poderia distrair bastante. Deixe-me mostrar-lhe o que quero dizer apenas fazendo isso. Se eu deixasse isso aí dentro. É definitivamente muito verde, porque é tão escuro, na verdade não é tão ruim. Posso até deixá-lo por um tempo, eu gosto disso. Sim, definitivamente muito mais verde do que as outras cores que tínhamos usado. Para aprofundar e contrastar o resto da sombra. Vermelho e verde são cores complementares, o que significa, obviamente, eles se complementam muito bem quando colocados ao lado do outro. Mas quando misturados, eles neutralizam um ao outro. Misturando o meu vermelho e o meu verde, eu estou recebendo este agradável marrom dessaturado, que vai me dar um tom mais profundo para algumas das minhas áreas de sombra. Posso deixar isso em pontos mais escuros. Desde que eu tenho essa cor escura no meu pincel, eu posso entrar e colocar isso em algumas das minhas áreas mais escuras. Isto é quando eu definitivamente vou sentir que eu estou usando um pincel um pouco grande demais para o trabalho, mas tudo bem. Nós também vamos bloquear em algumas formas aproximadas de sobrancelhas aqui. Obviamente, essas não serão as formas finais que usaremos. Mas vamos colocá-los lá dentro. Caramba, aquela sobrancelha tentando fugir, não é? Eu tenho que tomar algumas decisões sobre esta ponta do rosto aqui. Como em nossa referência, há uma mão lá. Isso vai ser algo que está um pouco acima nossa imaginação sobre como isso vai parecer. Mas já temos algumas cores muito bonitas formando. O que geralmente tende a acontecer comigo é, neste ponto eu estou vendo algumas áreas que eu estou deixando branco que eu quero cobrir para que eu possa me concentrar em áreas menores. Preciso tomar decisões sobre o tom de algumas das áreas mais leves. Fazendo bons progressos até agora e só passaram alguns minutos. Uma grande parte disso tem a ver com começar com um pincel grande imediatamente. Pensando sobre meus destaques, uma das primeiras coisas que você pode fazer obviamente é apenas começar a adicionar branco. O que vou fazer é adicionar branco a uma área que já temos e colocar algo e ver o que temos. Você pode ver que isso parece relativamente cinza em comparação com nossas outras cores muito quentes. Isso é só porque a luz tem um efeito de resfriamento natural em outras cores. Naturalmente vai deixar as coisas mais frias e mais próximas do azul. Vou acabar cobrindo muito disso. Mesmo isso é mais quente, mas ainda não super quente, pode parecer um pouco sujo. Uma coisa que você não quer fazer o que eu posso ou não estar fazendo agora é se você sabe que uma cor está errada, se você sabe que não é o que você quer e não necessariamente, não faz parte do seu processo de anotação onde Você está apenas colocando as coisas e para começar, isso é uma coisa e tudo bem. Mas se você não está fazendo isso e você está apenas deitado em uma cor e você sabe, não está certo, não coloque lá. Se você já sabe que não é o que você quer e não está ajudando você a se aproximar do que você quer, pode ser uma boa idéia gastar o tempo extra misturando e se aproximando do que você quer. Neste momento, estou à procura de um vermelho terráqueo que é um pouco mais escuro para as bordas do nosso nariz aqui. Não quero perder o vinco da sobrancelha. - Sim. Agora eu estou ficando muito perto de sentir como se meu pincel é muito grande, já que eu cobri uma grande parte da área e usando um tamanho sem escova é muito em breve apenas vai começar a ficar no meu caminho. Agora é quando eu quero começar a pensar em mudar para um pincel menor ou apenas sobre lá, com certeza. Estou misturando um pouco mais vermelho, um pouco mais marrom. Claro que à medida que você adicionar mais tinta, você provavelmente vai querer adicionar mais água porque sua tinta vai secar lentamente. Gosto de como estabelecemos algumas formas bloqueadas aqui. Mas vejo que alguma forma está começando a se perder. Acho que é hora de mudar para um pincel menor e restabelecer parte do formulário. Eu não quero mudar para algo muito pequeno neste momento, então eu estou realmente apenas usando um pincel redondo relativamente grande. Eu adoraria dizer que tamanho este é, mas está um pouco desgastado e não tem muito. Só para referência, este é um tamanho seis ou oito ao lado dele aqui. Você pode ver que ainda é um pincel redondo relativamente grande. Estou mudando para isso agora para que eu possa estabelecer alguns pontos de referência. Agora que temos alguma estrutura básica, a cor que estou misturando agora é minha combinação de azul e marrom. Eu estou indo para algo muito escuro porque nosso azul cerúleo é tão perto do verde. Eu posso até precisar de um pouco de vermelho para tonificar a cor para baixo e obtê-lo agradável e profundo. Quase como se estivéssemos misturando roxo com marrom em vez de apenas azul com marrom, que é essencialmente o que está acontecendo aqui. Eu vou entrar e estabelecer os olhos para que eles não comecem a deriva enquanto eu os construo. Quero manter esses marcos escuros no lugar. Temos um pouco de escuridão para os nossos olhos. vez, eu gosto de tirar vantagem de uma cor enquanto eu estou usando. Eu também vou usar isso para alguns dos valores mais escuros do cabelo. Ao redor do fundo, onde o cabelo se curva para baixo e longe da luz se você pensar nisso como um grande tipo de forma de esfera, podemos colocar um pouco dessa escuridão lá dentro. Talvez alguns até embaixo do queixo onde começamos a perder a forma do queixo. Podemos redefinir isso um pouco com algo um pouco mais escuro. Como eu disse, os detalhes parecem desaparecer nas sombras. Não queremos ter muitas linhas duras aqui para o nosso valor sombrio. Tomando uma escova limpa e molhada, vou misturar só um pouco. Isso pode ser, naturalmente, uma boa oportunidade para redefinir alguns de nossos recursos. Como estamos entrando em um pouco mais dos detalhes agora, eu acho que as coisas mais importantes a fazer depois que você bloqueou em cores é colocar esses pontos de referência no mais rápido possível para que seus recursos não se percam apenas. Estou pensando na curva dos nós aqui tentando manter isso. Tudo bem, podemos entrar e trabalhar os detalhes. Em um passo futuro, você vai notar que eu fiz esta forma de olho muito, esta escuridão é muito espessa. Parte do meu propósito para isso é que eu quero ampliar o olho em geral. Novamente, isso sou eu fazendo uma nota para mim mesmo que eu notei que eu fui conduzido permitindo que o olho ficasse um pouco pequeno, aquele em particular. Quando eu voltar para ele, eu vou querer torná-lo mais escuro. Minhas sobrancelhas podem ficar muito parecidas com o que são agora quando a peça está terminada. Eu posso não fazer muito mais a eles, pois não quero que eles sejam necessariamente um ponto focal importante, mas eu quero que eles estejam lá. Mais uma vez, ainda só usando esta cor escura porque eu tenho no meu pincel. Muitas dessas notas que fizemos para nós mesmos nos estágios iniciais foram realmente úteis para fazer. Agora estamos começando a trabalhar um pouco mais detalhado. Podemos fazer isso confortavelmente e sem medo. Está quase pensando sobre isso de baixa resolução para alta resolução, o que é uma analogia que ouvi um artista fazer recentemente. Eu realmente amo essa idéia. Estamos afirmando, se você fosse olhar para o seu quadro, e você só pode ver alguns dos detalhes, você só pode ver os pedaços maiores de valor, como seria? As coisas que você veria quando você apertava os olhos, seriam as áreas escuras e as áreas claras. Uma vez que você pode obter alguns desses valores em, você pode obtê-los estabelecido. Então você pode apertar um pouco menos ou mover um pouco mais perto ou acima dessa resolução e ver os detalhes um pouco mais claramente. Uma coisa que eu não quero cometer o erro é fazer toda a estrutura facial e ignorar o fundo, e precisar fazer isso mais tarde, que pode ser um problema se invadirmos algumas de nossas outras áreas. Eu não quero fazer muitos detalhes agora só para precisar pintar sobre eles mais tarde. Com o nosso fundo, se olharmos para a nossa foto de referência maior, há muita escuridão que contrasta a pele mais clara. Mas também aqui em cima há alguns valores mais leves que contrastam a escuridão do cabelo. Eu acho que eu vou jogar com a cor de fundo e torná-lo diferente do que vemos aqui, mas mantendo esses aspectos fundamentais do valor. Valores mais escuros aqui na parte inferior para contrastar a pele com algo mais claro em torno do topo para contrastar o cabelo talvez com deixar um pouco de espaço para este efeito halo. Queremos algum contraste lá com talvez um pouco mais escuro em torno da borda do cabelo para o fundo, mas ainda algo, alguns pedaços de leveza para contrastar a escuridão geral. Devemos trazer algo aqui para a área da camisa também que vai ser muito solto e não super definido. 12. Retrato com cores - parte 2: Com nossas fundações no lugar, estamos prontos para adicionar um pouco de estilo com nosso passado e alguns detalhes divertidos. A cor que eu tenho no meu pincel agora é uma mistura de ocre amarelo, um pouquinho de azul cerúleo e muito branco. Só estou curioso sobre como isso ficaria em nosso plano de fundo e apenas colocando isso na esquina, sinto que é muito parecido com nossos tons de pele. Se eu adicionar um pouco mais azul, torna-se um pouco verde e o que eu estou sentindo no geral é que essas duas cores são muito semelhantes a algumas das cores que eu tenho na pele. Agora, se eu quiser manter as coisas super coesas, tudo bem. Posso brincar com essa mistura de cores assim como está. Mas eu quero tentar algo um pouco diferente, que é começar com branco, adicionando um pouco de azul e ficando algo um pouco mais limpo. Brincar com algo que irá contrastar nosso fundo e brincar com algo que irá contrastar nossas características faciais um pouco mais e as cores na pele. Como você sabe neste momento, eu usei quase todo o meu cal fresco, eu tenho um pouco de branco seco por baixo dele que eu estou apenas puxando, mas não leva muito tempo para passar por uma cal, que é por isso que é Algo que sempre gosto de ter um tubo maior quando posso. Eu quero obter um pouco mais daquele azul cerúleo limpo misturado com muito branco, para que eu possa ter algo que realmente tem menos amarelo em algum lugar. Ter algo muito parecido com os nossos tons de pele faria com que isso se misturasse. Eu quero manter, é claro, meus valores em mente e pensar se eu quero o fundo seja mais claro ou mais escuro do que a pele. Como eu disse, eu queria que ele fosse mais escuro na área mais perto da pele e, em seguida, mais leve em algumas manchas perto do cabelo. Ao adicionar esta mistura azulada mais escura aqui na base, eu posso então apenas adicionar branco ou até mesmo apenas adicionar água a esta cor perto do topo para contrastar o cabelo. Aquele Brown ainda vai ser mais escuro do que a cor que tínhamos. Neste ponto da pintura quero me concentrar mais nos olhos. Deixei-os relativamente sem pintura até agora, mas não quero que continuem assim. Porque os olhos serão um grande ponto focal para a pintura. Quero saber alguns detalhes sobre eles agora. O que estou fazendo agora, é que estou misturando uma cor relativamente clara para os brancos dos olhos. Quero que seja um pouco fixe. Ele tem um pouco de azul nele, mas eu não quero que ele seja azul como o nosso fundo, ele também tem um pouco de vermelho nele para mudar a tonalidade da cor. Um erro comum que é cometido quando as pessoas estão pintando olhos é que eles vão fazer o branco do olho muito branco e às vezes fazer isso pode realmente atrapalhar você. Porque quando você vai colocar os destaques, não há contraste suficiente entre o destaque e o resto do olho. Não estou usando um branco puro aqui. Estou deitado em uma cor azul ligeiramente acinzentada e é sempre bom passar por espaços se eu quiser mudar as formas das coisas. Tem uma cor muito neutra do nosso azul e marrom misturados juntos agora e eu vou apenas obter esta cor realmente escura. Só porque neste momento eu preciso medir a forma da íris e da pupila como um todo antes de tentar diferenciar entre os dois. Assim como com a nossa pintura geral maior, queríamos obter os pedaços maiores primeiro e depois trabalhar nos detalhes. Estamos fazendo a mesma coisa aqui, apenas em uma área menor, pegando aqueles pedaços maiores primeiro e então podemos entrar e trabalhar nos detalhes. Uma vez que temos certeza de que essas peças estão certas e já estou muito mais feliz com isso. Os olhos, porque eu quero que eles sejam um ponto focal, eles são muitas vezes um bom lugar para adicionar pops de cor e minha cor favorita para pop em olhos é definitivamente vermelho. Acho que pode adicionar muita emoção aos pedaços. Eu tendem a, nos cantos dos olhos, adicionar um pouco mais vermelho. Vou clarear o fundo do branco do olho e deixar o topo um pouco mais escuro só para mostrar que há alguma sombra criada pela pálpebra. Ao observar as diferenças entre os meus dois olhos, posso ver que este olho se curva um pouco mais no canto e eu quero manter essa borda agradável e alta. Se você vai estar pintando sobre a cor anterior como eu estou fazendo aqui, você quer ter certeza de que você manter sua tinta relativamente grossa e não muito molhada. Você pode ter que fazer algumas camadas especialmente se você estiver cobrindo uma cor mais escura com uma cor mais clara. Mas se você manter sua tinta um pouco mais espessa em vez de aguada, ela não reativará sua tinta quase tanto. Temos uma bela cor plana agora para nossos olhos e eu vou experimentar com algo realmente verde, mas algo que deve ser relativamente leve, apenas para colocar em um valor mais leve na parte inferior da íris. Aqui em baixo assim. Isso pode adicionar muita luz e vida aos seus olhos de forma simples e, em seguida, com uma escova molhada e limpa, eu posso misturar isso. Como você pode ver, eu mantive um anel escuro raramente em torno do lado de fora do olho e esta íris é um pouco pequena demais. Eu quero adicionar um valor ainda mais leve à luz do meu olho e eu realmente amo gradualmente construir até valores mais leves como este e eu tenho que ter cuidado se esta pintura ainda está molhada ou não. Porque se eu estou adicionando apenas mais de cor para tinta molhada, ele vai se misturar, que eu posso querer, ou pode apenas enlamear minhas cores. Eu tenho que estar muito atento quando eu estou adicionando minha tinta. Como você pode ver em apenas alguns minutos, nossos olhos estão muito mais vivos do que antes de começarmos. Muitas vezes acabo pulando para frente e para trás nesta fase para corrigir erros à medida que os cometo. Neste ponto, vamos estar trabalhando em alguns objetivos realmente simples. Pode parecer que estou pulando muito, mas estou me concentrando em algumas coisas. Primeiro, eu queria adicionar um pouco mais de variedade de cores. Eu entrei e adicionei um pouco mais vermelho para equilibrar todos os amarelos e castanhos que estamos no rosto. Depois disso, eu queria recuperar e restabelecer alguns dos valores mais leves e aqueles planos mais leves, as áreas do rosto que vão estar viradas para cima um pouco mais e pegar um pouco mais da luz, como as maçãs do rosto e o osso da testa, o topo do lábio. Eu queria fazer aqueles mais leves para que os planos do rosto se destacassem um pouco mais e nós estamos dando mais dimensão e forma ao nosso retrato. Uma vez que eu tenho esses valores mais claros em, eu posso construir esse contraste ainda mais voltando e estabelecendo algumas áreas mais escuras. Novamente, eu estou realmente apenas trabalhando em mudanças sutis na variedade de cores e construindo nosso contraste para tornar essa estrutura ainda mais sólida. Eu também estou voltando e preenchendo algumas áreas que eu tinha permitido anteriormente ser um pouco mais transparente, algumas áreas onde eu poderia ter sido apenas deitado em lavagens mais leves, eu estou voltando agora para aumentar o opacidade geral para que tudo seja uniforme em toda a peça. Neste ponto da nossa pintura, estamos numa fase em que podemos facilmente ficar um pouco perdidos. Há muita estrutura que já está definida aqui. Se olharmos para uma imagem de nossa pintura em escala de cinza atualmente, veremos que não há uma tonelada de variação de valor. Temos alguns pontos claros que são um pouco mais escuros. Mesmo que tenhamos vários tons diferentes acontecendo na base, nossos valores são relativamente planos e nossa foto de referência também é relativamente plana, tanto quanto valor. Então, não estou muito preocupado com isso. Mas há algumas mudanças que podemos fazer para apenas juntar tudo à medida que esperamos chegar aos estágios de terminar este retrato. Uma coisa que eu acho que vai ser muito útil para nos levar lá, é não ter uma área que tenha o intervalo de valor completo. Bem, antes de esperarmos até o último passo para adicionar os destaques aos nossos olhos, na verdade vou fazer isso agora. Eu tenho uma área do meu rosto que tem toda a gama de valores. Nossos olhos vão ter o valor mais escuro e vamos deixar um destaque, para que ele também tenha um valor mais leve. Então podemos apenas colocar tudo em linha com esse alcance. Para mim atualmente, na verdade tem sido alguns dias desde que eu fiz as primeiras seções desta pintura. Estou trabalhando com gouache reativado hoje. Se você está procurando algo realmente opaco e seria fácil é usar consistência em um dia fresco, você sempre pode espremer tinta fresca. Eu só vou deixar um destaque no topo do olho, bem ali. Isso é realmente útil para apenas medir onde estamos e onde queremos estar e eu vou deixar essa cor clara muito gentilmente para baixo na parte inferior do olho. O que isso ajuda a fazer é manter o olho esférico. À medida que o globo ocular se curva para trás no espaço em direção ao topo, fica mais escuro à medida que desaparece atrás da pálpebra. Agora, temos muito alcance lá dentro. Quero apenas trabalhar para garantir que os valores nas outras áreas sejam muito claros. Neste ponto, eu às vezes também gosto, pode parecer um pouco contra-intuitivo, mas eu tendem a começar a ignorar minha foto de referência um pouco. O que quero dizer com isso é que esta é a fase em que quero dar espaço para uma interpretação criativa. O que eu vou fazer é, eu vou começar a me concentrar um pouco no que eu quero comunicar com esta peça. Se há alguma atmosfera específica que eu sinto que gostaria que esta peça compartilhasse e comunicasse, esta é a hora de fazer isso. Além disso, para obter algumas cores mais frias, temos alguns valores muito quentes atualmente. Eu acho que contrastar um pouco com algo um pouco mais legal poderia ser realmente útil. Esta cor é uma cor acinzentada, mas tem muito mais de um rugoso e azul nele e eu quero que este seja um valor escuro. Quando você está introduzindo uma nova cor em suas peças, uma das melhores coisas que você pode fazer é garantir que, essa cor existe em mais de um ponto. Pode parecer muito fora de lugar quando você tem uma cor, você a traz e só vai em um lugar. Quando eu estou trabalhando em um retrato, há muito poucos casos em que eu vou adicionar uma cor reta, totalmente saturada sem misturá-lo com qualquer outra coisa. Normalmente, essa é uma maneira muito fácil de estragar as coisas, se você tiver muita saturação em todo o lugar, suas cores não funcionarão umas com as outras. Para mim, a exceção a isso geralmente é uma cor de acento. Uma cor que escolho especificamente para permitir ser muito mais saturada. Nove em cada 10 vezes, essa cor é vermelha, para mim. Especialmente quando se trabalha com retratos, vermelho muitas vezes pode significar calor para a pele na área com maior fluxo sanguíneo. Eu sinto que é uma cor que faz um ótimo trabalho de apenas adicionar mais emoção aos pedaços. Eu tenho minha escova um pouco molhada aqui e eu estou amolecendo algumas dessas bordas. Estou fazendo isso um pouco seletivamente porque quero que o vermelho se destaque. Mas não quero que isso me distraia em algumas áreas. Mas eu quero que este vermelho seja uma combinação de bordas duras e bordas suaves. Haverá alguns lugares onde eu vou suavizar isso, e em outros pontos eu vou apenas deixá-lo agradável e crocante. Eu adoro quando vermelhidão se mistura no olho também. Lá vamos nós. Outra coisa que estou realmente faltando nesta peça são alguns valores muito leves na pele. Eu sinto que a pele, mesmo nossas áreas mais leves eles ficaram um pouco acinzentados. Vou tentar adicionar um pouco de calor aos destaques da pele, com apenas branco e um toque de ocre amarelo. Tente manter essa cor tão limpa quanto eu puder. Também deve permanecer relativamente opaco. Se esta cor ficar muito aquosa, vai reativar as camadas por baixo. Estou colocando isso para baixo, ainda parece muito aguado. Mas vamos começar aqui e se o resultado é que precisamos colocar um pouco mais de cor em cima disso, tudo bem. Eu só estou tentando puxar alguns dos meus destaques de volta para fora na pele, e há um monte de áreas claras neste exemplo em particular. Eu tenho um marrom muito rico na minha escova agora que eu estou apenas testando fora, é a cor que principalmente até este ponto foi reservado um pouco mais para o cabelo. Talvez eu queira usá-lo para adicionar um pouco de calor ao nosso rosto. Você pode decidir como artista, o quanto você quer pensar em seu papel, ou se você quer tomar essas decisões antes de pintar. Escolhendo pensar no seu papel, que é algo que estou fazendo um pouco aqui, como colocar uma cor e decidir como me sinto sobre isso. O perigo de fazer algo assim, é claro, é que se você pensar em algo e então você mudar de idéia, por exemplo, então você é responsável por mudar suas cores. Pode ser um monte de ida e volta dessa maneira. Eu também estou neste ponto fazendo um monte de olhos no meu papel para medir os valores e ver as áreas que são mais escuras, ver as formas maiores um pouco melhor. Acho que vou suavizar um pouco essa borda. 13. Retrato com cores - parte 3: Estamos quase lá. Vamos adicionar alguns retoques finais. Agora que o rosto está parecendo praticamente como queríamos, é hora de trabalhar no cabelo. O rosto em geral tem um monte de grandes, formas mais suaves, então eu queria que o cabelo para contrastar isso. Eu queria valores mais profundos, escuros em geral e eu também queria adicionar alguma textura que contrastasse o rosto enquanto sendo menos detalhado porque eu quero que os olhos e o rosto sejam o ponto focal da nossa peça. Eu quero que o cabelo seja interessante e tenha um monte de movimento e muita textura para ele, mas eu não quero que ele seja tão detalhado que distrai do nosso rosto. Estou sentindo como se finalizar um pouco de cor para o cabelo vai me ajudar a saber o que eu preciso fazer para terminar o resto da pintura. Uma coisa que eu realmente gosto sobre este pincel plano que eu estou usando é que na verdade é um pouco livre que não está nas melhores condições. Quando eu aplicá-lo diretamente ao meu papel como este, ele me dá um pouco mais de textura e vai funcionar muito bem para este cabelo. Eu realmente gosto disso, que temos um bom contraste entre o cabelo e os fundos aqui. Nossa forma de cabelo está se afastando um pouco de nós. Estou realmente interessado em saber se terei o contraste necessário para adicionar um pouco de brilho, um anel ao redor das bordas do cabelo. Em teoria, é algo que eu realmente gostaria de fazer. Mas o que eu preciso então é para as áreas em torno do que o destaque é para ser muito leve, por exemplo, como aqui em baixo, eu precisaria disso para contrastar muito bem tanto o cabelo quanto o fundo e o mesmo teria que ser para qualquer outro lugar que eu escolher para colocar este valor mais leve. Estou observando neste momento para ver se há algo que eu perdi enquanto eu estava pintando algum valor que poderia ter sido melhor preservado do que eu gostaria de trazer de volta. Estou misturando um roxo acastanhado escuro profundo para recuperar alguns dos meus valores mais escuros especificamente como o vinco do olho aqui. Isso pode realmente ajudar a aguçar tudo apenas redefinindo essas luzes e escuras, limpando todas as bordas bagunçadas e isso já está se sentindo muito melhor. Novamente, como este roxo é uma nova cor que estamos introduzindo, eu não quero colocá-lo em apenas um lugar. Eu vou me certificar que ele existe em várias peças ao longo da pintura e roxo como um valor de sombra escura para tons de pele mais escuros é realmente muito bom. Ele adiciona um calor às sombras sem fazê-las parecer um pouco sujas ou cinzas, especialmente quando você mantém muito vermelho em seu roxo. Então eu quero obter um bom, relativamente quente destaque para mostrar alguma luz reflexiva. Oi mãe. Olá amigo, o que se passa? Fazendo um livro. Oh, ok. Você vai ler? Mãe, você gostaria de vir aqui e ler comigo? Não posso agora, amigo, mas vou ler esse livro com você hoje. Você pode ir olhar para ele. Eu te amo. Eu te amo Olhando para o nosso retrato em preto e branco agora, estou muito mais feliz com a gama de valores e sinto que é um pouco mais equilibrado do que tinha sido. Você realmente só tem que decidir em que ponto você vai parar de mexer. Porque eu sei que eu poderia continuar a mexer com esta peça, fazer mudanças e fazer ajustes. Vai continuar mudando. Não é que eu não mude nada se continuar mexendo. Mas eu também poderia tirá-lo de um lugar que eu poderia realmente ter gostado sem sequer perceber realmente. Eu gosto que nós temos um pouco do plano móvel aqui da testa, que está virado para cima em direção à luz, e então curva aqui com o osso da testa longe da luz um pouco e fica um pouco mais escuro. Podemos adicionar um pouco de uma cor de transição entre lá e , em seguida, voltar para a nossa área de luz. Porque esta é uma sombra curva, eu quero que esta borda seja um pouco mais suave e não tão dura de uma curva. Escova molhada em seu guache, lá vamos nós. Adicione um pouco de calor a esta transição, pois ela se curva de volta para a luz também. Você pode ver que eu posso puxar esse valor de luz bem lá em cima. Quando eu quero mover tinta ao redor assim, eu tenho que estar muito atento à quantidade de água que está no meu pincel, pois isso vai determinar o quanto eu estou movendo tinta e quanto eu estou reativando camadas anteriores. Estamos quase lá. Eu adiei pintar a área de roupas aqui como eu não tenho certeza de que cor fazer isso. Eu não recomendo necessariamente deixar uma seção inteira de sua pintura e esperar até o final. Isso também era algo que eu esqueci. O que eu vou fazer é cair em uma cor experimental e se eu decidir que quero encobrir mais tarde, eu apenas vou encobrir. Mas eu estava pensando em experimentar algo complementar à nossa cor azulada e fazer esta laranja. É importante lembrar que nossas roupas não são o ponto focal da peça. Pode acentuar e complementar a peça como um todo, mas não precisa ser tão detalhado quanto o resto, porque não é realmente essa a intenção. Mas novamente, se você estabelecer algo assim mais cedo do que eu estou basicamente no final, isso pode ajudar a dar-lhe uma melhor compreensão da atmosfera de sua pintura. Eu sinto que cores de cortesia são muito amigáveis e quando você colocá-los juntos, eles só querem trabalhar bem e ajudar uns aos outros a brilhar e isso dá essa atmosfera amigável e feliz para uma pintura, desde que eles não misturam muito muito porque então fica lamacento e menos agradável. Eu também posso decidir se eu quero deixar isso como uma cor sólida ou se eu quero adicionar um pouco de valor de sombra, algo agradável e sutil para nossas roupas. O que eu fiz agora é que eu acabei de misturar nossa laranja com um pouco azul cerúleo e porque essas cores são complementares como eu disse, eles neutralizam um ao outro. Estes valores vão ficar um pouco mais cinzentos. Normalmente a última coisa que eu me perguntei com uma pintura é se há mais algum destaque, eu quero retirar, quaisquer áreas que ficaram um pouco escuras que eu poderia querer iluminar. Vou para os cantos internos dos olhos com algo um pouco mais leve. Lembrando que as pálpebras estão voltadas para cima em direção à luz, assim como a ponte do nariz se curva um pouco. Eu não quero adicionar muita luz para a parte inferior do rosto porque eu quero que a luz brilhe principalmente sobre o topo da cabeça e seguida, todo o lado inferior da cabeça se curva para longe da luz. Talvez algo reflexivo nesta borda só para alguma dimensão. Um pouco de luz reflexiva pode ser realmente útil para apenas adicionar aquele toque de 3-dimensionalidade a uma peça, desde que seja devidamente contrastado com algo mais escuro. Outra dica que eu posso recomendar enquanto você está trabalhando em seu retrato, se você sentir que algo pode estar errado eu estou muito feliz com este aqui e mesmo que isso revele alguma coisa para mim, provavelmente não vai mudar isso. Você pode tirar uma foto da sua pintura e virar horizontalmente para ver se há alguma inclinação. Para mim, posso ver que há um pouco de inclinação, um pouco de mudança. Mas quando eu virei isso de qualquer maneira, eu estou muito feliz com a aparência em ambas as direções. Esta mandíbula é obviamente um pouco mais larga deste lado, mas também podemos ver mais desta orelha. Estou bem com o que isso parece. Posso ver que a boca puxa um pouco aqui. Sim, virar a tela horizontalmente pode ser muito útil para ver se alguma das suas proporções está ficando distorcida e acredito que isso nos leva ao fim do nosso retrato colorido. 14. Pensamentos final!: Olá novamente e parabéns por ter vindo para a aula. Se você tem trabalhado em diferentes exercícios nas últimas horas, eu adoraria vê-los. Por favor, compartilhe qualquer coisa que você criou na seção de projeto de classe. Se você tiver alguma dúvida ou comentário, você pode deixar um comentário sobre esta aula ou deixar quaisquer comentários ou perguntas na seção de discussão da comunidade da turma. Espero que você esteja se sentindo muito mais confiante quando se trata de se aproximar de guache, quando se trata de se aproximar de retratos, e todas as outras coisas que discutimos. Não posso agradecer o suficiente por se juntar a mim nesta aula e estou tão animado para ver o que você criou. Vejo-te no próximo.