Masterclass de Photoshop para designers gráficos

1. Trailer do curso: [MÚSICA] Ei, meu nome é Jeremy e sou designer e artista de Sydney, Austrália. Eu uso o Photoshop há mais de 10 anos [NOISE]. Quero compartilhar minhas principais dicas, truques e técnicas que levarão seu trabalho de arte digital e design gráfico para o próximo nível. Nesta aula, algumas das coisas que você aprenderá serão como manipular imagens para campanhas publicitárias ou mídias sociais. Mostrarei uma técnica de como você pode editar sua fotografia padrão para que ela se destaque um pouco mais. Também mostrarei maneiras de classificar as cores de suas imagens para realismo, o que faz com que pareçam muito mais interessantes. Mostrarei como criar efeitos realistas em maquetes para destacar seu trabalho de marca. Também mostrarei como adicionar design do seu logotipo a qualquer tipo de imagem que você quiser, como você pode usar os filtros neurais Photoshop para usá-lo de forma prática. Também mostrarei algumas dicas e truques sobre como adicionar mais detalhes às suas obras de arte ou aos seus designs publicados. Por fim, compartilharei meus recursos e ferramentas úteis que eu pessoalmente uso. Se isso parece divertido e você quer se tornar um profissional em photoshop, inscreva-se na minha aula hoje e vamos começar a criar arte e designs incríveis. Eu vou te encontrar lá. [MÚSICA] 2. Mascaramento, recorte e rastreamento: [MÚSICA] A maioria de vocês provavelmente sabe como traçar imagens básicas ou recortar um fundo de uma imagem, mas eu só quero mostrar algumas maneiras pelas quais eu gosto de fazer isso, isso é muito rápido, e oferecer uma algumas dicas sobre que tipo de imagens realmente obter. Adoro ir a sites de ações. Meus três primeiros seriam Adobe Stock, Freepik e Envato Elements. Agora, a razão pela qual eu gosto desses sites é porque a qualidade da imagem é excelente e você pode realmente adicionar filtros. Por exemplo, vou para a Envato Elements. Digamos que eu esteja procurando um modelo, então vou digitar modelo, às vezes adiciono um personagem ou cyberpunk ou algo assim. Por exemplo, se eu for, modelo cyberpunk, vou tirar todas essas fotos legais. Vou clicar em Fotos. Eu tenho todas essas fotos. Agora, o que eu quero que você preste atenção é que no lado esquerdo, existem filtros. Agora, quando você quiser recortar uma imagem ou traçar algo, certifique-se de que o fundo esteja realmente isolado. Ou tem uma cor, pode ser branco ou pode estar em uma garrafa, fotografado em nada atrás deles. Vou rolar os filtros para baixo e clicar em Isolado. Você pode ver que todas essas fotos têm um plano de fundo, mas não queremos isso. Queremos clicar em Isolado. Isso reduzirá nossa pesquisa para apenas 45 imagens, como você pode ver. Podemos ver que há alguns desses modelos que eu só quero um plano de fundo simples. Este é bom aqui. Vai ser muito fácil recortá-lo porque quando você tem fotos com muitos detalhes, não funciona. Por exemplo, eu tenho essa foto aqui no Photoshop. Você pode ver que há muitos artefatos, detalhes, grãos, e ela está na floresta e será muito difícil cortar o cabelo. Se eu selecionar essa camada e ir para Selecionar e clicar em Assunto, vamos ver o que o Photoshop fará. Você pode ver aqui, ele faz um trabalho muito bom. A IA é muito boa nos dias de hoje e, obviamente, não conseguiu colocar o cabelo lá, e teremos que refinar isso. É melhor tentar encontrar imagens com um plano de fundo simples. O que eu vou te mostrar como fazer é recortar essa imagem aqui. Você pode ver que é uma ótima imagem. O cabelo dela está muito claro. Há um alto contraste entre a cor do fundo e o cabelo e o corpo. Isso tornará mais fácil para o Photoshop reconhecer qual é o modelo e o plano de fundo. Há duas maneiras de você realmente fazer isso. Você pode usar seleções, o que eu normalmente faço, e depois selecionar por céu ou assunto. Ou você pode usar a ferramenta Caneta. ferramenta Caneta é realmente ótima, e a ferramenta Lasso é ótima para fazer seleções específicas ou se você estiver recortando uma imagem como um sapato ou uma garrafa de uma imagem ou qualquer outra coisa. Mas como estamos usando um modelo, vamos usar isso. Vou até Selecionar, vou clicar em Assunto. Assunto significa que ele selecionará o objeto-chave ou a pessoa-chave na imagem. Você pode ver que essa seleção é muito melhor em comparação com as outras imagens, na verdade selecionando muitas das partes principais do cabelo , como você pode ver. Obviamente, você realmente não precisava se preocupar com todos os pequenos caroços crespos. Isso realmente não importa. Você sempre pode pintar em seu próprio cabelo. Parece muito bom. Você pode ver aqui que há um erro, então o que eu faço é pressionar L para a ferramenta Lasso e pressionar Alt, se você estiver em um Mac, será Option. Você vê no meu mouse pequenas mudanças de ícone. Se você pressionar Shift, ele adicionará essa seleção. Mas o que eu vou fazer é segurar a tecla Alt e clicar e arrastar, e você pode ver como ela é minimizada. Mas o que queremos fazer é adicionar, então segure a tecla Shift, arraste-a e agora ela desaparece. Em vez de minusá-la, então menos cortará essa seleção, mas se adicionarmos a tecla Shift, ela será adicionada à seleção. Também podemos corrigir essa parte. Eu vou menos, então vou segurar Alt ou Option para esta parte e você pode vê-la cortada. Podemos examinar e consertar qualquer pedacinho. Por exemplo, aqui, isso é como um bit de abertura, então vou segurar Alt, clicar com o botão esquerdo e arrastar, e isso também é recortado. Quando estivermos satisfeitos com isso, o que vamos fazer é selecionar uma camada, ir até o final e criar uma máscara. Agora, você sabe o que é uma máscara? Uma máscara basicamente oculta ou mostra coisas específicas em uma camada. Se for branco, vai revelar, se for preto, vai se esconder. Agora você pode ver na camada que a máscara vetorial está, na verdade escondendo o fundo e mostrando o assunto aqui. Nós temos essa garota, o que é muito legal. Agora, você pode ver aqui, ele não pegou algumas dessas coisas aqui e alguns cabelos precisam de um pouco de refinamento. O que eu vou fazer é garantir que você selecione a imagem. Agora, vou para Selecionar e queremos ir para Selecionar e mascarar. Você também pode segurar Alt Control R para abri-lo. Agora estamos no modo de seleção. Agora, o que eu quero fazer é refinar a borda. Você pode ver à esquerda, estou selecionando o segundo ícone lá. O que eu quero fazer é realmente começar a arrumar o cabelo. Antes de fazer isso, quero ir para o lado direito e clicar em Descontaminar cores. Às vezes, você obtém alguma cor do reflexo da luz de fundo ou da cor do papel de fundo ou o que quer que seja. Queremos clicar nisso, se houver uma indiferença na cor do fundo e do meio termo, na verdade , ele simplesmente a dessaturará basicamente. O que vou fazer é não querer aumentar minha vantagem. Se você fizer assim e arrumar o cabelo, vai estragar o cabelo. Você pode ver que vai começar a fazer com que pareça muito estranho. O que você quer fazer é não querer estragar a seleção. Você quer deixar o pincel muito pequeno para poder pressionar o colchete para torná-lo pequeno, e isso fará com que os detalhes pareçam melhores. Você pode brincar com as configurações à direita. Normalmente eu gosto de usar o Color Aware. Você também pode usar o Object Aware, mas neste caso, temos a cor azul aqui. Vou torná-lo pequeno, clicar em Color Aware e depois vou pintar assim. Estou pressionando o botão esquerdo e arrasto. Você pode ver que isso corrige essa seleção. Mesmo se você usar um removedor de fundo, ele não fará a melhor seleção. Às vezes, haverá pequenos artefatos ou não serão da melhor qualidade. Eu prefiro fazer tudo sozinho, como fazer dessa maneira, especialmente se estou trabalhando em um projeto de cliente, quero ter certeza de que é bom. Uma vez eu estava em um shopping center e era para uma loja de sapatos e havia uma enorme placa dentro do vidro da loja e o trabalho do Photoshop era tão ruim que você podia ver os pequenos recortes no e havia esses espaços brancos e cinza ao redor do cabelo e outras coisas e alguém não fez isso corretamente. Na verdade, parecia muito ruim, então eu pensei, eles devem ter pago muito, muito barato por isso e estragado tudo. Legal, está bonita, muito boa. Eu acho que isso é bom. Você pode brincar com os refinamentos globais. Eu normalmente não toco nele. Você pode adicionar um pouco de pluma se quiser adicionar talvez 0,2 pixels ou algo assim, a suavização, você pode adicionar uma se quiser adicionar suavização extra e também pode brincar com o contraste como bem. Você pode ver, eu posso brincar com essas coisas e você não notará nada a menos que amplie muito. Por exemplo, se eu aumentar o contraste, você pode ver se aumentarmos muito, isso só estraga tudo. Vou trazer isso de volta. Na realidade, sempre há um pouco de confusão. O cabelo é muito fino. deixo minhas configurações ativadas assim, bem baixas. Antes de pressionar Ok também, você pode ir para o canto superior direito. Você também pode clicar em Revelar a borda para que possamos ver que todas as bordas serão corrigidas. Se quiser voltar e alterar isso, você também pode clicar em Mostrar original. Você pode pressionar P no teclado. Esse é o original e depois esse é aquele com todo o recorte. Você pode ver que o cabelo está muito melhor. Também podemos clicar em Visualização de alta qualidade, se você tiver um bom PC. O que eu vou fazer é ir até o final e você quer clicar na Saída, podemos clicar em Nova camada ou clicar em Nova camada com máscara de camada. Normalmente é isso que eu gosto de fazer. Vou clicar em Ok, então temos nossa camada antiga aqui. Podemos usar isso no caso como backup. Agora, estamos nessa camada. Você pode ver aqui os resultados no antes e no depois, como você pode ver. Linda. Agora, o que vou fazer é entrar nas minhas fotos. E se você quisesse colocar uma imagem? Digamos que ela esteja ao ar livre em vez de dentro de casa agora. Temos essa imagem dessas lindas plantas de Monstera, que é super legal. Agora vou te mostrar como usar uma máscara de recorte. E se quiséssemos ajustar as cores desse modelo? Talvez eu vá movê-la um pouco mais para o centro de lá. E se quisermos aumentá-la um pouco, movê-la para a direita no meio e pressionar Enter. Agora, o que vou fazer é acessar minhas camadas de ajuste no canto superior direito e vou para o Equilíbrio de cores. Vou ao Color Balance. O que eu quero fazer é ir para os Midtones ou até mesmo para os Highlights e mudar a cor para um pouco mais verde. Eu vou trazer isso à tona. Mas, como você pode ver, como estou mencionando, isso está realmente afetando o plano de fundo. Para que possamos aplicar esse efeito ao modelo, precisamos criar uma máscara de recorte. Tudo o que preciso fazer é acessar minhas camadas, segurar Alt ou Option no teclado e clicar com o botão esquerdo. Você quer colocar o mouse entre as duas camadas. Você pode ver que há uma pequena flecha. Vou clicar com o botão esquerdo uma vez e agora só aplico isso ao modelo. Como você pode ver. Eu posso ajustar essas cores ou qualquer outra coisa e está aplicando isso. Agora vou adicionar um pouco de verde, talvez porque ela esteja muito quente, esfrie-a um pouco e talvez eu queira adicionar outra camada. Vamos usar o contraste de brilho. Vou adicionar outra máscara de recorte a isso. Você pode ver minhas camadas. Lembre-se de que isso não afeta porque se eu começar a fazer isso, isso afetará o plano de fundo, mas se eu adicionar uma máscara de recorte, isso afetará apenas o modelo. Queremos adicionar um pouco de brilho ou contraste. Talvez eu queira reduzir o brilho. Você pode ver que ela se encaixa muito melhor nessa imagem de fundo agora, como você pode ver. Se eu desligar esses ajustes, você pode ver que são apenas pequenas mudanças, e você pode ver que elas coincidem com a luz e o fundo delas. É assim que você faz alguns traços e brinca com máscaras vetoriais e máscaras de recorte. 3. Grade de cores e nitidez: [MÚSICA] Agora, existem duas outras áreas principais que você precisa melhorar para suas imagens se destaquem e melhorem. O número um é a gradação de cores. Você precisa sempre se certificar de combinar seu objeto ou modelo com o ambiente com a cena. Se você tem uma cena muito legal e seu objeto foi fotografado com luzes muito quentes ou tons de amarelo muito alaranjado , quando você coloca essa imagem em uma cena legal, você precisa combiná-la com o azul e o frescor dessa cor. Esse é o número um. Eu vou te mostrar como usar pouco de equilíbrio de cores no Photoshop para que ele realmente se destaque. Você também pode usar a nitidez. nitidez é outra coisa que eu normalmente faço para aumentar a nitidez das imagens e fazê-las se destacar um pouco mais. Estou no Photoshop. Você pode ver que eu criei essa cena. Temos esse explorador procurando em uma caverna algum tesoureiro ou algo assim. Temos algumas videiras lá e temos essa fonte de luz de lanterna. o que queremos fazer é classificar as cores e combinar as cores com base no plano de fundo. Se eu me livrar de tudo isso, você pode ver o fundo. Temos algumas imagens aqui. Eu tenho esse tipo básico de fundo rochoso, e depois tenho esse formato de deserto que coloco em cima dele. É como uma rocha do deserto. Eu apenas os empilho um em cima do outro e adicionei um modo de mesclagem de cores para obter esse bom efeito. O que vamos fazer agora é colocar essas camadas novamente. Vou combinar cores agora porque você pode ver que não é coesa com a cena real e a iluminação. A primeira coisa que vou fazer é clicar no meu ajuste no canto superior direito e clicar em equilíbrio de cores. Eu vou levar isso para o topo. isso afetará todos esses objetos aqui. Agora, o que eu quero fazer é me concentrar em ajustá-la para uma cor mais quente, que os vermelhos e os amarelos, eu possa ver meus tons médios, minhas sombras e meus destaques. Primeiro de tudo, vou começar com as sombras. Agora, com as sombras, vou aumentar o vermelho. Como você pode ver, se eu for até o fim, será demais. Sempre queremos fazer pequenos ajustes aos poucos. Eu quero aumentar a leitura assim, talvez em 25. Eu não quero ficar muito amarelo com isso. Não é ruim ter um pouco de azul, mas vou ficar com menos quatro azuis e vermelhos, vou talvez 22. Eu acho isso legal. Eu também vou entrar nos tons médios. Vou esbarrar para o amarelo, aumentar um pouco o vermelho. Como aquela coisa, isso é bom e então os destaques ficam na parte amarela, menos cinco, não queremos ir para o curso vermelho. Quais são os destaques, os tons médios que fizemos e depois as sombras. Agora você pode ver esse efeito. Se eu desativar o equilíbrio de cores, você pode ver quanto mais tudo combina com o plano de fundo. Parece muito melhor. Você pode ver as videiras tão bem quanto você pode ver lá. Agora, isso é um ajuste de cor acima de tudo, como você pode ver lá. Eu posso reduzir a opacidade desse ajuste de cor. Se for muito duro, eu posso simplesmente deixá-lo um pouco. Talvez eu o deixe cair um pouco porque está parecendo um pouco vermelho para mim no momento. Eu o coloquei em 70 por cento da capacidade nessa camada. Agora, vou agrupar a IVY pressionando Control G, The IVY, que é para as videiras. vou fazer uma camada de matiz e saturação Desta vez, vou fazer uma camada de matiz e saturação para esta. Agora, o que eu quero fazer é diminuir a saturação. Você pode ver os dois verdes. O que eu quero fazer é tirar um pouco desse verde. Eu só quero ter certeza de que minha camada de matiz e saturação é uma máscara de recorte e está recortada ao grupo da IVY. Isso deve afetar todas as plantas IVY. Eu vou derrubá-lo. Não queremos torná-lo muito cinza porque deveria ter um pouco de vida nele. Mas eu quero que seja desse tom verde, talvez um pouco cinza. Eu posso brincar com o tom e a saturação se eu quiser ficar mais parecido com o brownie , como você pode ver. Talvez possamos ficar um pouco como marrom ou amarelo porque é como em uma caverna, provavelmente não recebe muita luz e eu vou diminuir a luminosidade. Podemos diminuir um pouco a leveza desse jeito. Acho que isso funciona muito melhor lá. A única coisa é que essa IVY no lado esquerdo, está um pouco escura demais, então tem um pouco de luz. Você pode fazer níveis, você pode fazer curvas, não quer fazer curvas para este. Vou recortá-lo a isso. O que eu queria fazer era apagar a luz do canto superior e eu posso abaixá-la como você pode ver. Você pode ver as videiras sem nenhum dos ajustes, isso é o que um laboratório antes, e então você pode ver depois, é isso que parece agora. Parece muito melhor. Parece que é adequado para a cena real. Agora podemos adicionar um pouco mais de detalhes e podemos realmente adicionar um pouco de luz aqui que uma nova camada, vou pressionar brevemente minha ferramenta de pincel e vou tentar torná-la grande. Vou fazer um pincel macio, então certifique-se de que a dureza esteja baixa. Vou segurar Alt, clicar com o botão esquerdo na chama assim para obter aquela tonalidade amarela e, em seguida, posso clicar em cima da lanterna. O que eu quero fazer é acessar os modos de mesclagem em minhas camadas e simplesmente rolar lentamente para baixo e ver qual deles fica melhor. Leve e parece muito bom. tela funciona bem. Linear Dodge está bem. sobreposição também é decente e tem luz forte. É bom testar as coisas e depois adicionarei o zoom, para ver o que funciona melhor. Acho que a luz forte ou a tela funcionam muito bem. Tela de luz dura, ilumine. Gosto da luz forte, acho isso muito legal. Nós temos aquela lanterna. Obviamente, essa foto foi tirada em um estúdio para que o vidro fique um pouco branco demais. Eu provavelmente diminuo um pouco o tom. Vou usar a saturação de matizes. Vou gravá-lo para a mulher. Vou pressionar Control Eu inverto a máscara. Em seguida, na camada de saturação de matiz, vou reduzir a saturação e a luminosidade . Então, o que vou fazer é pintar na área onde está o vidro, como você pode ver. Eles são apenas um documento, um pouco porque são muito leves. Você pode ver que é muito claro porque eles estão em uma caverna. Eles não deveriam ser muito parecidos com muita luz. Vou voltar a acender a lanterna desse jeito. Eu acho que parece um pouco melhor, e o que eu posso fazer é duplicar essa camada, pressione Control J. Para esta, eu poderia fazer como sobreposição ou esquiva de tela ou linear também. Isso é muito bom. Vou reduzir a opacidade para cerca de 40 por cento. Isso só adiciona um pouco mais ao efeito e eu posso pressionar Control T, e talvez vamos ampliá-lo um pouco assim. Temos esse brilho assim, como você pode ver. Está adicionando um pouco mais de efeito. Agora, o que vou fazer é criar uma nova camada, colocá-la acima da mulher. Então eu vou fazer disso uma máscara de recorte na aventura real aqui. Se eu pressionar B e pressionar a opção Alt para obter uma amostra de uma cor da lanterna e um pouco de tonalidade amarela. Você pode ver se eu parar de pintar agora , deve estar dentro da mulher porque é uma máscara de recorte. Pouco antes de fazer isso, vou para o fundo e vou reduzir um pouco o brilho porque está muito claro. O que vou fazer agora é voltar para essa camada e depois começaremos a pintar. Vou chamar isso de destaques. Eu vou fazer com que seja pequeno. Vou parar de pintar em áreas onde acho que a luz será refletida. Vou apenas fazer com que a opacidade seja em torno de 30%. É muito leve, vou aumentar para 70 . Legal, isso parece bom. Aqui nas bordas, pensando em como a luz é refletida. Você notará que a diferença, às vezes no dedo, é um pouco mais clara porque a pele, materiais diferentes, também têm reações diferentes à luz, eu acho. [MÚSICA] Seu rosto está muito bem iluminado porque é uma filmagem de estúdio. O que eu vou fazer, vou adicionar exposição, prendê-la à mulher. Vou usar Shift I para inverter a camada. Desculpe, vou clicar duas vezes na exposição e depois diminuir a exposição. Então, basicamente, vou revelar neste lado da página. Vou deixar o lado direito um pouco mais escuro porque a luz vem da esquerda. Espero que você possa ver essa diferença. Veja, acabei de escurecer um pouco essa área. Vou querer ter certeza de que vou pressionar Shift X só para queimar um pouco esse rosto. Então eu posso voltar aqui para a camada de destaque. [MÚSICA] Temos nossos destaques lá, faz com que ele se destaque um pouco mais. Sempre podemos voltar e adicionar um pouco mais. Mas estou apenas tentando manter tudo muito simples. Em seguida, vou adicionar outra camada. Vou acrescentar, assim como fiz antes, eu faço com que brilhe um pouco mais assim e diminuo a opacidade para que eu possa diminuí-la . Eu só quero fazer com que pareça calor muito sutil. Eu posso deixá-lo ligado normalmente ou podemos fazer como luz suave ou luz acesa também. Agora, o que eu quero fazer também é aguçar os olhos, porque quando você tem um personagem, esse é o lugar frio em que você olha para a direita. Vou te mostrar um truque legal, para você possa ver como os olhos dela não são diretamente brancos. Vou adicionar uma nova camada e chamar esses olhos. Vou tirar meu pincel, só um pincel macio normal. Faça o pincel muito pequeno. Agora eu quero usar a cor branca, então escolha como um branco, e vou fazer com que a opacidade ao redor fique em torno de 50%. O que vou fazer é pintar na externa da retina real, na parte externa do olho. Estou pintando para torná-lo mais claro e você notará a diferença. Mas eu posso desligar isso, como você pode ver, há uma grande diferença. Então o que eu vou fazer é adicionar outra camada. Há uma camada de pincel normal. Eu vou escolher tipo, vamos usar uma cor verde. Veremos a sobreposição da tela, a luz suave definiremos para colorir. Há uma pendência dentro do olho. Agora ela tem olhos verdes , como você pode ver lá. Então, uma última coisa, como eu costumo fazer, Control Shift E, em seguida, Control Shift A para abrir o filtro Camera Raw. Então o que eu vou fazer é apenas brincar com a temperatura, aumentar o calor um pouco mais. A exposição, diminua, aumente o contraste. Os destaques e as sombras diminuem um pouco. Eu não quero deixá-lo muito preto. Então, vamos aumentar a textura, não demais. Vou manter a clareza. clareza não precisa ser demais. Vibrance, eu aguentei um pouco. Depois, você tem o misturador de cores, você também tem a gradação de cores, para que você possa fazer os ajustes finais. Se estivermos sentindo que as sombras estão faltando um pouco, talvez você queira empurrá-las todas para o calor novamente. Eu quero fazer isso. Em seguida, iremos para o antes e o depois. Olha, isso aparece muito mais. Aperte “Ok”, e então boom, aí está. Tem nosso aventureiro [RISOS] na caverna ou qualquer outra coisa. Espero que tenham gostado desse. 4. Marca de mock e Manipulação: Quero mostrar como fazer uma manipulação fotográfica para uma maquete, ou talvez você esteja trabalhando em um anúncio para um cliente ou em alguma sinalização. Quero mostrar como você pode juntar alguns elementos para criar seus próprios. Agora, eu sempre recomendo que você compre modelos premium, pré-fabricados, porque isso vai, número 1, economizar seu tempo, porque você provavelmente tem muitos projetos de clientes e não quer perder tempo fazendo tudo manualmente. Outra opção é que você pode torná-lo seu combinando elementos, usando sites como Envato Elements e Freepik para combinar fotos e torná-las interessantes, e fazer tudo isso no Photoshop. Eu vou te mostrar como fazer isso. Então, 2.000 por 3.000 pixels , pode ser como um pós-operatório. O que eu vou fazer é trazer todos os meus elementos. Eu tenho todos esses elementos. Encontrei essa imagem aqui, que acho que você vai gostar. Você pode ver como eles adicionaram detalhes semelhantes e como uma cobra e todas essas coisas legais, promovendo toda essa garrafa. Ao fazer isso, você cria uma cena e essa cena faz com que pareça mais saborosa e realista, especialmente quando está em uma placa digital, muito mais impacto visual. O que vamos fazer é brincar com a imagem da cidra hoje. Agora, vou arrastar e soltar todas as minhas imagens aqui. Agora, eu não sei se você gosta de cidra de maçã, mas 5 Seeds é uma boa cidra de maçã se você não gosta de cerveja nem nada. Eu acho que é muito, muito legal. Eu quero basicamente usar partes de diferentes elementos e começar a criar nossa própria cena. Eu vou empurrar isso para cima. Esse será um dos nossos principais elementos, e também temos a lata aqui no topo. Vamos usar essa lata e vamos usar esse fundo de madeira. Eu vou fazer isso. Agora, você pode ver que eu tenho esse elemento aqui e eu realmente gosto dessa maçã na borda. Acho isso muito bom e o fundo é muito legal, e tem esse pré-fabricado aqui com a madeira. O que eu vou fazer é fazer uma máscara e cortar a panela de madeira. Vou criar uma máscara nessa imagem para que tenhamos essa palavra, o que é legal. Vou usar o plano de fundo dessa imagem. Vou aumentar a escala, vou pressionar Ctrl e os colchetes para que você possa aumentá-lo e diminuí-lo nas camadas. Eu só vou movê-lo, eu acho, mesmo que pareça muito legal. Não tenho certeza se quero aquela maçã lá no canto, mas acho que parece muito mais fresca, muito melhor. Eu posso reduzi-lo ou torná-lo muito grande, quero ter um pouco de equilíbrio. O que vou fazer agora, vou cair na minha lata porque essa é a imagem do herói, mas não quero torná-la muito grande. Você quer fazer isso como a maçã na esquina. Queremos torná-lo um pouco menor para que pareça um pouco mais distante. Estou começando a criar minha cena agora. Agora, vou adicionar todos os elementos básicos que eu quero. Eu tenho essas folhas aqui. Eu também tenho essa maçã. Podemos ver que vou cortá-los rapidamente, então você quer ter essa maçã ao lado dela, talvez a queiramos no lado direito. Também temos as folhas. Agora, vou rotacionar isso e acho que vou colocá-lo em primeiro plano. Isso vai adicionar um pouco de profundidade. Talvez eu tenha no lado esquerdo ou direito ou algo assim. Vamos deixá-lo lá por enquanto. Também temos mais algumas folhas. Acabei de baixar algumas folhas de maçã. não sei se quero usar isso, mas vou colocá-lo em pausa por enquanto. Legal. Eu também tenho algumas gotículas. O que eu quero fazer é colocar essas gotículas na lata para dar água na boca. Vou apenas ampliar isso. Agora eu tenho uma máscara de recorte, ela está dentro dessa pequena coisa lateral. Agora, o que precisamos fazer, precisamos nos livrar do rosa e tudo mais. Vou adicionar uma camada de ajuste em preto e branco às gotículas, e isso deve dessaturar tudo isso. Como você pode ver, exatamente assim. Agora, o que eu quero fazer é adicionar brilho e contraste. Também quero aumentar o contraste, criar uma máscara de recorte porque queremos ter certeza de que podemos ver essas sombras aqui. Vou aumentar o contraste. Então, o que eu vou fazer é clicar com o botão direito do mouse “Converter em objeto inteligente”. Agora temos essa imagem. Vou clicar em “Selecionar” e selecionaremos a faixa de cores. O que eu vou fazer é clicar na imagem real. Podemos aumentar a imprecisão ou não, como você pode ver, mas basicamente queremos selecionar as partes principais das gotículas. Estou apenas tentando encontrar um bom equilíbrio. Eu acho isso muito legal. Vou clicar em “Ok”. Agora você pode ver que ele fez uma seleção, então está selecionando todas as sombras das gotículas. Então o que eu vou fazer é clicar na “Máscara vetorial” e você pode ver que ela deve recortar todos esses elementos lá. Então, o que eu quero fazer é ir até a tela. Também podemos pensar em sobreposição, isso pode funcionar. Veja a sobreposição, isso também é muito bom. Vou diminuir a opacidade. Não queremos que seja muito alto, então talvez queiramos ir, talvez 80%. Isso é muito bom. Mas vou clicar com o botão direito do mouse e vou rasterizar a camada, então agora, essa camada deve ser, vou convertê-la em um objeto inteligente. Clique com o botão direito do mouse em “Converter em objeto inteligente ” e agora vou criar uma máscara e pintar sobre os pedaços que eu quero. Eu vou diminuir a dureza, então você quer puxar a dureza, vamos 60 por cento, usar uma escova macia semelhante, talvez um pouco mais macia. Vou pintar naquela broca prateada e provavelmente na parte prateada na parte inferior, assim. Estamos tentando fazer com que pareça realista, mas basicamente não temos muitas bolhas. Vou rasterizar isso e depois pressionar S para a ferramenta de carimbo de clonagem e queremos carimbar, queremos copiar. Ele vai provar algumas dessas bolhas menores aqui, como você pode ver lá. Parece bom. De longe, você realmente não pode dizer, como você pode ver lá, boom. Parece muito melhor lá. Agora, o que eu quero fazer é entrar na minha garrafa e adicionaremos uma sombra. Vou pressionar Ctrl J, duplicar a lata, continuo chamando uma garrafa. O que eu vou fazer é distorcê-lo, então eu vou editar. Certifique-se de selecioná-lo. Vá Editar e, em seguida, queremos ir para Transform e podemos ir para Perspective ou podemos ir Warp. Depende de você. Eu só vou escalá-lo de lado, trazê-lo assim. Então, o que queremos fazer é pressionar “Enter” e agora vou reduzir a escala. Eu vou para Editar, vou para Transform e vou usar Warp sobre isso. Podemos brincar com o Warp lá. Agora, temos essa imagem assim. O que eu vou fazer é clicar duas vezes na “Camada”. Vou para a sobreposição de cores, vou deixá-la preta e pode ficar normal ou multiplicada, tudo bem. O que eu vou fazer é trazê-lo para trás da garrafa assim, como você pode ver. Então, o que eu vou fazer é ir para Selecionar. Vou até Filtro, vá para Desfoque e clique em Desfoque Gaussiano. desfoque gaussiano faz com que ele desfoque as bordas. Faz com que pareça muito melhor. Vamos para 30. Eu acho isso bom. criar uma máscara vetorial para essa camada. Agora, o que vou fazer é começar a me certificar de que seu pincel está preto. Vou começar a pintar em torno dele apenas para torná-lo realista. Estou pintando nas bordas, estou usando um pincel grande. Estou me certificando de que a dureza seja um pouco mais suave que você possa ir até 10% ou algo assim e também diminuir a opacidade. Gosto de apertar minhas teclas. Enquanto estou escovando, posso clicar em seis, quatro ou cinco, até 10, e diminuirei a opacidade com base no número. Vamos lá uns 20 por cento. Nas bordas, vou pintá-la um pouco mais clara porque, à medida que uma sombra se afasta do objeto, a luz difunde a sombra, basicamente. Eu vou fazer isso. Então, vou diminuir a opacidade de toda essa camada. Não queremos ir muito baixo, mas não queremos ser muito severos. Vamos lá, 55 por cento parece muito bom. Vou escovar as bordas novamente desse jeito. Agora, o que eu vou fazer é ir até a folha. Agora, provavelmente podemos colocá-lo desse lado ou podemos colocá-lo assim ou algo assim ou no fundo. No entanto, não quero cobrir o logotipo, então quero mantê-lo, rasterizar a camada. Certifique-se de convertê-lo e depois rasterizá-lo. Veja agora, eu tenho isso e depois vou novamente, experimente o Gaussian Blur, e deve ser melhor. Não queremos ir muito. Vamos subir isso lentamente. Acho que pixels completos funcionam muito bem e apenas adicionam um pouco mais de profundidade. Agora, o que vou fazer é adicionar um texto e eu tenho o logotipo do Zona Pro? Zona Pro não é o que é importante, mas é um pouco mais arredondado. Vou mudar o texto para branco. Faça tudo em maiúsculas. Ajuste um pouco. Certifique-se de reduzi-lo. Eu vou agrupá-lo, então segure “Shift”, agrupe os textos juntos. Vou alinhá-lo à esquerda para que você possa pressionar “Control”, “A” para selecioná-lo e segurar “Control”, “Shift”, “L”, e isso se alinha à esquerda. Talvez eu queira adicionar uma sombra projetada. Vou clicar duas vezes na “Camada”, ir para Drop Shadow e vou me certificar de que a luz global esteja acesa assim. Não queremos ir muito longe, mas vou aumentar a distância, diminuir o tamanho, diminuir a opacidade também e talvez eu queira adicionar um traçado para poder clicar duas vezes nele “Camada”. Sempre podemos adicionar estilos de camada. Essa é a coisa legal. Vou para Stroke, clico em “Cor” e posso obter uma amostra de uma cor nesta tela. Vou clicar nessa tela, pressionar “OK”. Vou mudar a posição para fora para que tenhamos um pequeno derrame lá. Vamos ver como é isso. Parece muito bom. Parece legível, muito legal, adicione. Podemos adicionar mais alguns pequenos detalhes. O que eu gosto de fazer é usar meus pincéis no canto superior esquerdo. Vou usar meus pincéis de estilo. Eu importei esses pincéis. É muito fácil importar pincéis e eu já usei alguns deles antes. O que eu gostaria de fazer é clicar em um deles. Eu quero criar uma nova camada. Vou chamá-la de estrela. Você pode ver se eu clicar em algum lugar, ele adicionará uma estrela. Mas o que eu quero fazer é mudar a cor, então eu quero pressionar Shift X, ter certeza de que a cor é como este limpador. Vou selecionar a lata, ela tem uma tonalidade amarelada. Vou trazer um pouco de luz para o lado branco. O que eu posso realmente fazer é colocá-lo nas bordas aqui, e estou apenas tentando encontrar cantos ou pontos onde talvez a luz possa refletir. Um ali, outro ali, e talvez eu possa torná-lo um pouco menor. Talvez você queira colocá-lo na maçã ou algo assim. Parece muito melhor. Então eu vou para o último pequeno toque que vou fazer. Vou pressionar “Control”, Shift, Alt, E, que basicamente consolidará todas as camadas e formará uma camada. Então, como eu não quero destruir nenhuma outra camada, vou para Filtro, Filtro Camera Raw. Então o que eu vou fazer é aumentar a saturação. Não queremos ir muito porque aí fica feio. Aumente isso talvez uns 15 anos. aumentaremos a textura. Você pode ver que ele apenas adiciona pequenos detalhes, como se fosse muito nítido. A clareza também. Só um pouquinho. A temperatura, não queremos esfriar demais, queremos esquentar. Eu poderia bombeá-lo um pouco na cor magenta. Então, o contraste, eu só quero aumentar isso, mas aumente um pouco as sombras se você aumentar o contraste. Legal. Agora, se você quiser ver o antes e o depois, aqui está o que parece. Veja quanta cor e detalhes começam a surgir disso. Parece muito melhor. Boom, aí está. Temos essa adição ou redução bacana, e você pode criar a mesma coisa. Então, o último toque final se você quiser dar um passo adiante, o que você pode realmente fazer é adicionar um desfoque de campo. Vou para Filter, ir para a Blur Gallery e você pode ir para Field Blur ou Iris Blur, ambos são muito bons. O que eu gosto de fazer é clicar no ponto focal, que é essa parte. Vou diminuir o desfoque. Você o move para baixo. A nitidez e pode ser assim, trazem um pouco de borrão nos cantos desse jeito também. Porque eu acho que isso é muito afiado, aquela maçã no canto, você pode ver que tem como pequenos borrões nas laterais. Você obtém esses efeitos legais. Isso só faz com que ele se destaque um pouco mais e se concentre na lata, porque esse é o ponto focal. Espero que tenham gostado desse pequeno segmento. 5. Como adicionar designs de logotipo a maquetes: Nesta lição, quero mostrar como você pode adicionar seu logotipo a basicamente qualquer imagem ou foto que você encontrar on-line. Às vezes, não temos bons modelos premium e, se você puder pagar, basta adicioná-los às imagens ou até mesmo usar modelos gratuitos, se estiver tudo bem, mas essa é apenas uma técnica que você pode usar. Se você não conseguir encontrar uma aparência específica que está procurando e talvez queira adicionar seus designs uma imagem, mostrarei como fazer isso. Temos essa imagem aqui, vou colar em um logotipo como um objeto inteligente que obtive do Illustrator. Eu tenho esse logotipo aqui. Agora, o que vou fazer é colocá-lo em algum lugar da bolsa, assim. Eu vou para Edit, eu vou para Transform e podemos realmente brincar com a inclinação ou podemos realmente ir para Perspective Warp. Não vou para o Perspective Warp, vou arrastar um quadrado ao redor do logotipo desse jeito. Eu quero pressionar “Enter” e então o que eu realmente posso fazer é começar a mover esses pontos que eu criei. Estou mudando a perspectiva para a direção da bolsa real. Você só precisa ter cuidado para não estragar muito o logotipo. Obviamente, será apenas uma maquete para um cliente, então, quanto você estiver feliz, pressione “Enter”. Agora você pode ver que foi isso que fizemos. Se eu pressionar “Control Z”, você pode ver que essa é a diferença. Isso o torna um pouco diferente, faz com que se destaque e pareça mais realista. Como fazemos essa mistura com a textura? O que eu quero fazer é clicar duas vezes no logotipo vetorial, Smart Object. O que queremos fazer é ir até as opções de mesclagem, então já estamos em Opções de Mesclagem desça e queremos mesclar. Está dizendo que, se você misturar, poderá mesclá-lo com cinza ou se tiver uma cor específica na parte inferior da camada. Se a camada subjacente for mais escura ou mais clara, ela deverá mesclar o objeto do logotipo superior com a camada inferior. O que queremos fazer é que eu normalmente pressiono opção Alt e o que queremos fazer é arrastá-la para fora, então, se eu arrastar para este lado, você pode ver que ela também não está se misturando porque a bolsa é um objeto leve. Em vez de fazer isso desse lado, queremos ir para o outro lado e segurar “Alt” e arrastar um desses e você pode ver que ele vai se misturar muito melhor lá. Não queremos ir até o fim porque aí você perde a cor e os detalhes. Nós vamos até lá normalmente e eu posso ampliar, você pode ver que está se misturando com o material da bolsa e eu posso diminuir o zoom, parece realista, parece bom. Você sempre pode entrar e adicionar um pouco de sombra para que pareça em relevo. Às vezes eu poderia fazer um pouco de sombra projetada, torná-la de tamanho muito mínimo, muito baixa. Você quer fazer com que ele saia da bolsa? Essa é uma maneira de fazer isso, como você pode ver lá. Outra opção é chanfrar e gravar, para que eu possa clicar em Bisel aqui. Obviamente, não é uma superfície dura , mas pode ser bordada. Normalmente pode brincar com alguns desses PillowEmboss, é muito legal. Vou colocar no soft e você pode mergulhar e queremos brincar com essas configurações. Não queremos muito o tamanho. Temos PillowEmboss, temos NormalEmboss e StrokeEmboss. Você apenas brinca com o que quiser. Também posso mudar o ângulo, quero usar o GlobalLight para que você possa brincar com isso e brincar com o controle, como quiser que ele reflita. Você pode simplesmente fazer isso de forma direta ou irregular, depende de você e depois do modo de destaque, e podemos brincar com a opacidade. Eu normalmente o deixo cair na sombra, não queremos fazer muita sombra. Pode até mesmo brincar com essas configurações, mas normalmente deixá-las, tudo bem. Você pode ver que parece um pouco mais estampado. você pode ver anúncios como um destaque Basicamente, você pode ver anúncios como um destaque e uma sombra. Aqui está outra imagem só para mostrar um exemplo. Mais uma vez, vou colá-lo como um objeto inteligente, vou ampliá-lo. O que vou fazer antes de distorcê-la, vou clicar com o botão direito do mouse na camada e fazer a rasterização. Verifique se é o tamanho que você deseja. Primeiro, você não aumenta e diminui a escala para perder qualidade. Vou clicar em “Layout”, ir em “Editar”, ir em “Transformar” e, em seguida, o que queremos fazer é ir para o Warp. Isso nos permitirá mover o logotipo assim, você pode brincar com os pontos, eu posso segurar a opção “Alt” para mover as alças ou, na verdade, nem mesmo precisar fazer isso, basta clicar nela. Eu só vou misturá-lo nas costas dele para que você nem sempre tenha essa perspectiva, você também pode usar isso. Vou clicar duas vezes nessa camada e depois vou fazer a mesma coisa de antes. A camada subjacente é conhecida como clara, mas é um pouco mais escura, então vamos tentar do outro lado, como você pode ver lá. Ele combina bem quando atinge essas áreas mais escuras. Também podemos tentar do outro lado, então sempre faça um teste. Você pode ver , porque é cinza escuro, não está realmente funcionando. Você quer fazer do lado escuro, segure a opção Alt, clique com o botão esquerdo e arraste e, em seguida, você pode ver que está se misturando com o material. Deixe-me diminuir o zoom, você pode ver que parece que o logotipo está se misturando lá. Você também pode alterar o modo de mesclagem para que possamos brincar com sobreposição, luz suave ou luz forte. Você também pode brincar com esses modos de mesclagem para ver se fica um pouco melhor. Talvez eu queira sobrepor e diminuir um pouco a opacidade de alguma coisa. Você pode ver que eu tenho esse logotipo lá. Há muitas coisas diferentes que você pode fazer. Outra coisa que eu gosto de fazer é sempre fazer algumas máscaras simples Vou colar um logotipo rápido aqui como um objeto inteligente. Talvez seja para um design de marca e imagem, seja o que for. Vou pressionar “Enter”. Vou criar uma camada de máscara nesse objeto. Então, o que vou fazer é tirar minha ferramenta de pincel, ter certeza de que está em preto e eu vou pintar e vou aumentar a dureza por enquanto. O que vou fazer é selecionar meu objeto abaixo dessa camada, vou “Selecionar” e clicar em “Assunto”. É só selecionar o cara. Nossa primeira maneira de fazer isso é clicar novamente na máscara para ver a carta. O que eu vou fazer é pressionar “Control D”, apenas certifique-se de que seu campo, o preto esteja no fundo e não no primeiro plano. Eu pressiono “Control Delete”, é adicionada a seleção específica da pessoa aqui, o cara com o capuz na camada do meu logotipo, minha carta. Agora podemos ver que isso está por trás da pessoa , mas agora o que eu posso realmente fazer é entrar aqui e pintar coisas. Quero revelar o logotipo na metade inferior aqui. Eu só vou fazer isso porque nós já fizemos isso. Agora, é super fácil e a primeira maneira de envolvê-lo em torno um ser humano ou objeto específico ou o que quer que seja , e isso só faz com que ele se destaque muito mais. Se eu quiser ir ainda mais longe para que ela se destaque um pouco mais, o que você pode realmente fazer é criar uma nova camada. Vou obter uma cor preta, posso segurar Alt para ver a cor. O que queremos fazer é alterar o modo de mesclagem para multiplicar. Então, o que podemos fazer é deixar o pincel macio e eu vou pintar uma sombra, mas diminuir a opacidade para cerca de 30, 40 por cento. Vou pintar assim para criar uma sombra. Como você pode ver lá. Isso apenas adiciona esse layout extra. Por exemplo, volte para minha camada de sombra, chame-a de sombra e reduza a opacidade, a dureza. Basta usar uma escova macia normal. Vou pintar lentamente as sombras desse jeito. Aí temos as sombras. Se eu desligá-lo e ligá-lo, você pode ver que ele apenas adiciona um pouco mais de profundidade à imagem geral e eu posso reduzir a opacidade se for muito parecida com 50% nessa camada. Aí está, temos uma maneira interessante produzir uma boa maquete de logotipo. 6. Como adicionar detalhes extra em um design: [MÚSICA] Nesta lição, mostrarei como você pode realmente adicionar mais detalhes aos como você pode realmente adicionar seus designs para torná-los mais interessantes, fazer com que os visuais se destaquem para torná-los mais interessantes, fazer muito mais e torná-los mais distintos do que outros tipos de designs. Eu tenho um design de pôster aqui. Você pode ver que eu tenho essa arte de IA que criei em Midjourney, que foi super divertida de fazer. Tive que consertar um pouco a parte superior porque a cabeça foi cortada, então tive que consertá-la primeiro. Então eu tenho um texto aqui. Isso pode ser para um filme/jogo, mas provavelmente vou fazer com que seja como um pôster de filme, por exemplo. Como podemos tornar isso mais interessante? Temos um texto, temos imagem do nosso personagem principal na parte de trás, mas como podemos fazer com que ela se destaque muito mais? Entrei em sites como Freepik e Adobe Stock e digitei no horizonte da cidade de ficção científica e você pode ver isso. Aqui estão as diferentes imagens que podemos encontrar e brincar. Alguns deles são, na verdade, gerados por IA. Em seguida, alguns deles, se você pesquisar, poderão encontrar algumas fotos normais dos horizontes normais da cidade, dependendo das palavras-chave. Se eu apenas digitar o horizonte da cidade aqui, você pode ver, você provavelmente pode usar alguns desses e eles funcionariam muito bem. Provavelmente precisamos manipulá-lo e alterar o grau de cor. Nós podemos usar isso. Também entrei no Adobe Stock e digitei elementos cyberpunk de ficção científica. É assim que obtemos alguns elementos da interface do usuário para que possamos colocá-los, porque isso o tornará muito mais interessante e futurista porque essa é a ideia e esse é o tipo de vibração que estou procurando. Sempre depende da situação em que você se encontra. Mas adicionar textura, adicionar elementos de interface adicionar pequenas formas gráficas sempre fazem uma grande diferença. Eu baixei este e vou juntar tudo. Vou ver minhas fotos aqui. Eu vou colocar esses horizontes da cidade. Eu quero brincar com isso . Eu vou ampliá-lo. Eu quero adicionar isso ao plano de fundo. Eu já adicionei uma máscara. Vou pressionar Control, clicar com o botão esquerdo na máscara que eu já criei na camada com o robô, e então vou criar uma máscara no horizonte da cidade e pressionar Control I para invertê-la. O que eu vou fazer, pressione Control T para transformar e apenas mover as coisas um pouco. Preciso ter certeza de que ele está desvinculado da camada e, em seguida, eu deveria ser capaz de subir assim. Legal. Eu acho isso muito legal. Agora, vou pressionar Selecionar e vou selecionar o assunto porque não quero o céu. Deixe-me tirar isso do caminho. Eu vou até Selecionar. Agora você pode ver nessa paisagem urbana, é selecionar o céu. Então o que vou fazer é adicionar isso à máscara. Lá vamos nós. Agora temos esse histórico. Se eu simplesmente desligar isso, você pode ver que temos nossa máscara. Esta é a nossa máscara ao fundo, como você pode ver. O que vou fazer é brincar com os modos de mesclagem para que possamos ver como é. Uma sobreposição de tela pode funcionar. Só estamos brincando para ver podemos chamar isso. Uma luz de pino. Você tem muitas coisas diferentes, até a luminosidade também parece muito legal. Se eu mudar isso, vamos para a luminosidade porque eu não quero as cores, eu só quero os valores tonais. O que eu vou fazer [NOISE ] é diminuir um pouco mais a opacidade. Não reduzirei muito a opacidade. Vamos talvez 70 por cento. Então, o que eu vou fazer, vou até aquela máscara com um pincel macio, [inaudível] para minha escova macia, aumentá-la, ter certeza de que é como uma escova macia. Vou apenas pintar um pouco da opacidade. O que eu também vou fazer é filtrar e queremos ir para desfoque gaussiano e adicionar um pequeno desfoque a isso, talvez um pixel. Aí está. Em vez de simplesmente não ter nada em segundo plano, temos essa paisagem urbana. Parece muito legal. O que eu quero fazer agora é adicionar alguns elementos da interface do usuário lá. Vou pegar isso no Illustrator. Eu tenho todos esses elementos da interface do usuário. Você não precisa abrir o Illustrator, você pode baixá-lo como JPEG dependendo da imagem de estoque. O que eu quero fazer é usar essas formas. Digamos, por exemplo, que eu vou copiar essa borda aqui, vou colá-la como um objeto inteligente, vou movê-la assim e talvez queiramos fazer isso com ela, ter uma borda. Eu acho que isso pode ser muito legal, só no limite. Pressione Enter. Nós temos essa borda legal aqui. Eu acho isso muito bom. Talvez possamos adicionar alguns desses outros pequenos elementos. Podemos adicionar talvez isso na esquina ou algo parecido na parte inferior aqui. Na verdade, estou apenas improvisando e vendo como podemos usar alguns elementos. Se você encontrar coisas de que gosta, pode sempre copiar e colar diretamente no Photoshop. Ou se você estiver apenas em um JPEG, basta criar uma máscara. Legal. Eu acho isso muito legal. O que mais poderíamos acrescentar aqui? Você vê essas linhas? É como uma grade, vou copiar e colar isso. Eu vou postar isso aqui. Podemos escalá-lo até o tamanho total do pôster. Em seguida, vou clicar com o botão esquerdo na máscara novamente. Vou selecionar essa camada de grade. Vou pressionar o botão da Máscara Vetorial e inverter essa máscara, para que ela pare de aparecer no rosto. Porque você pode ver que está no rosto. Nós não queremos isso. Queremos que fique em segundo plano, como você pode ver lá. Talvez eu queira mexer um pouco no corpo. eu possa pintá-lo Talvez eu possa pintá-lo um pouco nos ombros, desse jeito. Vou diminuir a opacidade, talvez diminuí-la. Você pode ver apenas um pequeno efeito sutil na parte de trás. Eu acho isso muito legal. Agora, o que mais podemos fazer é adicionar pequenas coisas, como pequenos textos ou logotipos pequenos. Isso realmente ajuda a adicionar mais detalhes, porque você está criando contraste e escala porque tem um texto grande ou imagem grande e, em seguida, tem pequenos elementos. É por isso que queremos fazer isso. Coloque aqui alguns logotipos de cinemas. Eu tenho como a Paramount Pictures e depois alguns cinemas que temos na Austrália. Em seguida, vou agrupá-los clique duas vezes no grupo. O que vamos fazer é usar sobreposição de cores porque queremos que elas sejam brancas. Aí está e depois podemos trazer, e acho que está tudo bem. Então, o que eu vou fazer é adicionar um pouco de texto também. Eu tenho apenas alguns Lorem Ipsum de um desses sites. Você pode obtê-lo em qualquer site, a menos que queira digitar o texto sozinho. O que eu vou fazer, a propósito, estou usando essa boa fonte , chamada de tachyon. É uma fonte muito futurista, eu gosto muito dela. Vou arrastar uma caixa de texto. Nós temos isso. trazer o texto um pouco à tona. Temos um texto aqui. Eu acho isso muito legal. Outra coisa legal é adicionar a data. Vou duplicar essa camada, derrubar isso, e vou dizer qualquer que seja a data, 18 de novembro. Isso apenas adiciona mais elementos para brincar, mais texto. Em seguida, podemos agrupar esses três juntos, segurando Shift, você clica com o botão esquerdo neles e pressiona Control G e então eu posso mover tudo de uma só vez, como você pode ver lá. Estou pressionando Shift e para cima e para baixo para mover isso. Agora, depois de fazer tudo isso, adicionamos alguns detalhes, podemos realmente adicionar alguma textura ou um pouco de granulação e adicionar um pouco de brilho. O que eu vou fazer é pressionar Control Shift Alt E e isso vai pegar todas as camadas e colocá-las em uma. O que eu quero fazer é acessar Filtro, Ruído e clicar em Adicionar ruído. O que ele vai fazer é que queremos mantê-lo em uniforme. Você também pode mudar o gaussiano se quiser mais sujo, você pode ver o efeito lá, o que vai acontecer. O uniforme é um pouco mais leve e depois gaussiano , o desfoca um pouco. Se eu fizer o desfoque gaussiano, aumentar o grão, vamos talvez três. Você pode ver se eu aumentar o zoom , tem aquele barulho. Isso apenas adiciona um pouco de textura ao texto geral e tudo mais. Parece muito legal. Então, o que podemos fazer é adicionar outra camada, pressione B. Eu tenho meu pincel, vou segurar a Opção para pegar o conta-gotas. Vou selecionar a cor dos olhos para aquela cor vermelha. Vou mudar o layout para Linear Dodge. Então, se eu clicar com o botão esquerdo, você pode ver que ele adiciona um pouco de brilho, como você pode ver. Vou clicar com o botão esquerdo uma vez no olho assim. Você pode ver à medida que avançamos. Vou aumentar o pincel e faremos de novo. Não queremos ficar muito grandes. Vamos reduzir a opacidade em 50 por cento. A opacidade do pincel, você pode ver o clique de 50% no canto superior esquerdo e, em seguida, clique com o botão esquerdo uma vez. Também podemos fazer o mesmo nas laterais. Se eu quiser clicar nas orelhas, é como uma ficção científica. Legal. Você não precisa clicar com o botão esquerdo. Você pode pintar se quiser, mas certifique-se de que esteja no objeto e não esteja muito longe , pois isso vai ser muito estranho. Se eu ligar e desligar isso, você pode ver a diferença. Parece muito legal. Eu adoro isso. Adicionando um pouco de brilho, adicionando um pouco de textura e adicionando algum texto, você pode criar algo parecido isso e podemos continuar, adicionar mais elementos, adicionar mais texturas e outras coisas, mas não queremos superlotá-lo e torná-lo muito estranho. 7. Adicionando profundidade a maquetes de marca: Nesta lição, quero mostrar alguns truques para fazer com que suas cenas de maquete se destaquem. Eu tenho um design de pôster neste documento aqui no Photoshop. Você pode ver, é basicamente apenas uma moldura de pôster e eu coloquei o design do pôster lá dentro. Obviamente, apenas mostrar um design como esse é muito suave, muito simples, muito chato. O que eu quero fazer é ter um cara aqui, baixe isso da escolha gratuita. Vou arrastar e soltar esse cara na cena assim. Adicionar humanos pode realmente fazer com que ele se destaque e se destaque. Obviamente, queremos ter certeza de que a balança está correta. Acho que faremos algo assim. Então o que eu vou fazer é ir para Filter, então podemos ir para Blur, e podemos ir para Motion Blur ou apenas Gaussian Blur. Eu não vou desfocar o movimento e isso vai adicionar um pouco de movimento a esse cara. Eu quero fazer com que o ângulo de direção vá para o lado. Quando eu aumento isso. Parece que esse cara está andando pela rua. Eu posso dizer isso assim. Boom, assim mesmo. Eu tenho algumas plantas aqui. Vou arrastar essa planta, que tenho em um dos meus pacotes. Você pode ver no Adobe Bridge. Este é um pacote de Mr. Mockup. Você pode ver que há muitas coisas que eu posso usar. Há plantas assim. Tantas maquetes diferentes, como você pode ver. É ótimo investir em maquetes que tenham cenas pré-fabricadas, então você pode simplesmente adicioná-las, ajustá-las e simplesmente brincar e personalizar da maneira que quiser. Você pode ver, eu tenho algumas dessas plantas, o que é muito legal. Eu só vou trazê-lo assim. Isso dá a você essa sensação de profundidade e dimensão na peça. Estou colocando em primeiro plano para que pareça que está na parte frontal direita. Para este, vou apenas para Filter, Blur, Gaussian blur, para desfocar um pouco, porque não queremos que a cena se concentre na planta real, mas no design do pôster na parte de trás. Então eu tenho mais uma planta aqui. Eu verifiquei aquela fábrica de Monstera. Vamos garantir que eu escolha a camada certa. Eu poderia colocá-lo lá. Então eu iria para Blur, Gaussian Blur novamente, assim mesmo. Agora, para adicionar alguns toques finais, vou adicionar um plano de fundo. Eu tenho esse muro de concreto que eu baixei também. Vou colar isso para que você possa ver que é um bom concreto. Vou colocar isso atrás do pôster, como você pode ver lá. Isso apenas adiciona um pouco mais de profundidade. Você pode ver com apenas um branco liso, que não estava funcionando tão bem. O que eu posso fazer é criar uma camada de cor sólida. Eu posso fazer da cor que eu quiser. Talvez eu queira torná-lo um pouco verde ou algo assim. Eu posso mudar esse layout para, talvez multiplicar, Color Burn. Acho que a multiplicação funciona muito bem. Eu posso mudar um pouco a cor. Dá um pouco de tonalidade ou, se eu for um pouco para o amarelo, ou para o marrom. Você está apenas adicionando um pouco de cor lá. Eu fiz essa cor preencher um amarelo, e agora, ela só adiciona um pouco mais de profundidade , como você pode ver. É assim que você pode adicionar um pouco mais de dimensão a algumas de suas peças ao fazer alguns modelos de marca. 8. Técnica de esquiva e queimadura: Agora, nesta lição, quero mostrar como você pode fazer suas imagens se destaquem e seus modelos se destaquem muito mais. Você faz isso esquivando-se e queimando. Essa é uma técnica usada por fotógrafos e editores de imagens há muito tempo. Quero mostrar como você pode fazer uma maneira eficaz e como eu faria isso. Agora, você pode acessar o Google e digitar o contorno facial para ver como você faria isso no rosto de uma mulher. Você pode ver que eles geralmente usam maquiagem e coisas assim. Você pode encontrar exemplos lá e com imagens onde você deve destacar e onde colocar sombras, especialmente com rostos e outras coisas. Você pode ir ao Google e pesquisar isso. Eu tenho esse modelo de fitness. Você pode realmente usar isso se tiver imagens de um cliente ou fizer uma sessão de fotos e tiver uma imagem ou objeto chave e quiser que eles realmente se destaquem mais. Você pode ver aqui, isso não é editado, mas para fazer a esquiva e a gravação, o que eu quero fazer é criar uma camada de ajuste de curvas. Vou até o canto superior direito, clicar em “Curvas” e vou criar essa camada à direita. Vou chamar isso de esquiva e, em seguida, o que vou fazer é no painel de propriedades que você pode ver aqui. Eu quero pegar a seção intermediária e vou trazer isso à tona cerca de dois quadrados. Você pode ver os quadrados lá, abri-los. Cerca de dois ou um pouco menos está bem, e então vou até a máscara vetorial dessa camada e vou invertê-la. Pressione “Control I” para ocultar isso. Agora, o que vamos fazer é criar outra camada de curvas e vamos chamar isso de queimadura e isso será para as sombras. Vamos fazer a mesma coisa, mas em vez de arrastar as curvas para cima, vamos arrastar para baixo um quadrado e meio desse jeito. Legal. Então eu vou inverter essa máscara também. Agora, temos duas camadas, burn e dodge. Basicamente, o que vamos fazer é ir aqui e destacar os destaques e depois marcar mais as sombras. Isso só vai fazer com que os músculos o rosto e tudo mais se destaquem um pouco mais. O que eu vou fazer é pegar um pincel normal do Photoshop, um pincel macio. Vou colocá-lo no meu teclado, aumentar o tamanho, não muito grande. Vou começar me esquivando com os destaques. O que vamos fazer é que, como estamos pintando na máscara, ela não é destrutiva. Isso não vai destruir a imagem. Você pode ver, se eu apenas pintar em cima dessa camada, ela mostrará esse destaque, basicamente. Eu posso reduzir a opacidade para 80 ou 90 por cento. Eu apenas pressiono oito ou nove no meu teclado. Se quisermos diminuir um pouco, tudo bem. O que eu vou fazer é começar a passar por aqui e começar a pintar apenas pedacinhos, onde eu acho que deve ser destacado. Vamos fazer os olhos lá, isso deve fazer com que se destaque um pouco. Agora vou continuar e você sempre pode pressionar “Shift X” e colocar seu plano de fundo no preenchimento, para que eu possa alternar entre as duas cores à esquerda. Se eu quiser esfregar isso rapidamente, se eu fiz demais, posso fazer isso com muita facilidade. Eu só quero fazer isso. Estou pressionando “Shift X” e agora volto para a cor branca para que você possa ver meu preenchimento lá. Estou apenas pintando nessa camada. Você pode ver que a fonte de luz está realmente batendo de cima. Não vem diretamente de cima, mas é alto e é fácil de ver com a iluminação e, obviamente, escurece, então não precisamos de muita coisa na parte inferior. Eu gostaria de continuar aqui, é um pouco um processo. Legal. Espero que você possa ver a diferença se eu desligá-lo e ligá-lo. Isso sem esquiva e você pode ver que isso a faz estourar muito mais. Agora, o que vamos fazer é clicar na máscara vetorial “Gravar” e, dessa vez, vamos fazer a mesma coisa. Nós só temos um preenchimento branco e vamos começar a pintar nas sombras nos pedaços que, por exemplo, você pode ver se eu apenas pintar tudo , obtenho 100 por cento. Você pode ver que esse é o efeito que isso vai fazer. Vamos pintar nas áreas específicas. Mais uma vez, você pode consultar o contorno, se quiser, onde colocar as sombras em determinadas áreas. Isso vai te ajudar, mas você deve entender um pouco sobre iluminação e isso vai te ajudar. Vou elevar a opacidade do meu pincel para cerca de 60, 70 por cento. Lá você pode ver, eu vou desligar a queimadura agora. Você pode ver sem a queimadura, com a queimadura ou sem. Você pode ver que fica muito melhor e sem os dois você pode ver que isso é apenas uma modelo sozinha. Deixe-me adicionar esses pedaços extras, ela se destaca muito mais. Sempre podemos reduzir a opacidade com a própria camada, então, se você quiser reduzi-la um pouco, também podemos fazer isso. Talvez seja muito duro. Sempre podemos reduzir a opacidade nas camadas e simplesmente ignorá-la. Obviamente, você também pode fazer os materiais, não precisamos apenas fazer pele e qualquer outra coisa. Você pode fazer o que quiser para deixar sua imagem do jeito que quiser , fazê-la se destacar e torná-la mais contrastante e detalhada. Você sabe o que eu quero dizer? Só vai ficar muito melhor se você fizer isso. 9. Borrão e gradientes arquivados: Eu quero te mostrar outra maneira como você pode fazer alguns detalhes. Você provavelmente já viu online vários projetos de e-sports. Mostre um exemplo. Você pode ver como temos o logotipo e como eles adicionam esse belo efeito de brilho, efeito de brilho e também como um desfoque. Isso faz com que pareça mais dinâmico e interessante, em vez de apenas colocá-lo em um simples fundo preto ou branco liso, você pode fazer com que o logotipo se destaque um pouco mais. Se aumentarmos o zoom, você pode ver que tem um pouco de granulação, um pouco de desfoque, um pouco de brilho aqui usando também as cores do logotipo. Isso só faz com que pareça muito, muito melhor lá, como você pode ver. Eu vou voltar para o Photoshop. Eu tinha esse logotipo aqui. Temos a cor azul, a mesma do logotipo aqui na interseção da linha. Você quer ter uma cor igual à do logotipo. O fundo, eu posso ficar amarelo assim ou posso ficar escuro. Mas acho que o amarelo na marinha parece muito melhor. É mais contrastante. O que eu vou fazer é duplicar essa camada, pressionar “Control T”. Vou ampliá-lo como se fosse muito grande. Eu vou voltar para Transform e vou para Warp. Quero adicionar um pouco de curva ao meu logotipo aqui. Como você pode ver, vou curvar a parte superior. Eu acho isso muito legal. Vou adicionar uma máscara e pintar. Não quero essas cartas aqui, então vou recortá-las. Legal. Agora, o que vou fazer é colocar isso para trás do outro logotipo e vou diminuir a opacidade dessa forma. O que mais podemos fazer é acessar o Color Overlay e o que podemos fazer é adicionar um pouco de cinza, se quisermos, e apenas alterar a cor. Em vez de ter essa cor no fundo, podemos simplesmente adicionar essa cor cinza lá, então essa é uma maneira de fazer isso. Elimine a opacidade. Vou até a Opacidade da camada, esqueça isso. Talvez um pouco mais, talvez 20% pareça bom. Legal, e isso parece ótimo. Agora o que vou fazer é criar uma nova camada e chamar isso de gradiente. Vou pressionar “G”, ir para o canto superior esquerdo e clicar no Gradiente. Como você pode ver, as pequenas caixas transparentes ali, então o que podemos fazer é brincar com as cores aqui. Posso clicar duas vezes sobre isso e obter uma amostra de uma cor na parte de trás. Vou experimentar essa cor escura lá, mas o que eu quero fazer é realçar essa cor , como você pode ver. Ou podemos realmente provar o amarelo. Podemos usar essa cor amarela. Você quer ter certeza de que o gradiente está no radial. Você pode fazer diferentes para efeitos diferentes. Você pode simplesmente fazer um gradiente linear se quiser , mas queremos aquele redondo. Eu clico em zero por cento, no lado amarelo vou clicar aqui e clicar em 100 por cento. Eu só vou inverter isso e então temos um amarelo e temos aquela cor azul marinho. Vou apertar “Ok”, vou falar um pouco sobre isso, a tampa. Se eu for para G agora e clicar e arrastar, você pode segurar a tecla Shift se quiser. Isso criará esse efeito de brilho na parte superior, como você pode ver agora. Eu quero tê-lo na borda na parte superior, então vou arrastar para baixo e brincar. O que eu vou fazer é brincar com as opções de mistura. Temos Lighten, temos Screen, Linear Dodge. Acho que talvez o Overlay funcione, Difference. Você também tem Divide, então isso cria um efeito interessante. Existem essas maneiras diferentes. Outra forma é adicionar outra camada. Para este, em vez de usar o gradiente posso apenas experimentar i-color. Clique duas vezes em meu preenchimento na parte de trás. Vou torná-lo mais azul. Faça-o muito grande e então eu vou clicar com o botão esquerdo na parte inferior, como você pode ver lá. Se eu o tornar um pouco maior. Acho que só preciso deixá-lo um pouco mais leve, então vou trazer o azul para cima e voltaremos novamente. Boom, lá vamos nós. Eu tenho aquele amarelo e normalmente também posso fazer isso. Em vez do gradiente, também podemos fazer isso. Parece muito melhor, não sei por quê. Depois, podemos brincar com os modos de mesclagem. Mais uma vez, então Screen ou Linear Dodge também funcionam muito bem, então nós temos isso. Eu acho isso muito bom. Agora, vamos para a camada de logotipo, para Filtro e, em seguida, temos a Galeria de desfoque. Temos o Tilt Shift e também o Field Blur. Você pode usar qualquer um desses. Eu vou para o Tilt Shift. Isso nos permite adicionar uma coluna ou uma determinada forma onde quisermos, e o desfoque afetará basicamente a parte externa dessa forma. Você pode ver que temos essa forma retangular. Se eu apertar isso com mais força e girá-lo, você pode ver os anúncios ficarem nas bordas. O que posso fazer aqui é colocar o mouse no ponto branco, como você pode ver, a seta deve mudar. Eu posso girar isso, então talvez eu queira colocá-lo em um ângulo como este. Então eu vou trazer isso à tona. Eu posso trazer o desfoque se eu quiser torná-lo um pouco mais severo, torná-lo um pouco mais próximo do logotipo real. Você também coloca o mouse na linha se quiser movê-la para dentro, assim. Em seguida, podemos alterar a quantidade de desfoque trazendo isso para cima ou para baixo. Se mencionarmos o assunto, ficará muito embaçado, mas não queremos ficar muito loucos com isso. Talvez façamos uns 13 anos ou algo parecido. Parece muito legal. Então, quando estiver satisfeito com isso, você pode pressionar “Ok” na barra superior. Pressione “Ok” e, em seguida, ele adiciona aquele belo desfoque. Super legal. Então, como está na galeria, podemos simplesmente desligá-lo e ligá-lo se você não gostar. Então, mais uma vez, Control Alt Shift E e tudo junto. O que queremos fazer é adicionar um pouco de ruído. Então, vou usar Filter, Noise, Add Noise, como de costume, e então podemos aumentar a granulação. Desta vez, faremos com que seja uniforme. Pressione “Ok”. Agora, se eu ampliar você pode ver que temos esse grão muito legal, bonito e barulhento lá. Faz com que pareça muito mais legal. É assim que você adiciona alguns detalhes neste exemplo específico de criação de um logotipo de e-sports. 10. Usando filtros neurais: [MÚSICA] Eu quero te mostrar como usar os filtros neurais no Adobe Photoshop. Tenho certeza de que eles só lançaram isso nos últimos dois anos. IA está ficando cada vez mais forte e poderosa porque a Adobe tem o Adobe Sensei e esses filtros são muito divertidos de usar e, obviamente, são muito experimentais, mas podem realmente ajudar sua fluxo de trabalho. Eu vou te mostrar como você pode realmente afetar o modelo que você tem ou o rosto neste caso. Talvez você tenha uma sessão de fotos, talvez a modelo estivesse um pouco triste e você quisesse fazê-la feliz, então você pode realmente mudar isso. Então eu tenho esse Deus romano aqui. Você pode ver que ele tem seu rosto, corte muito limpo, tem sua espada aqui, cara forte. Vamos selecionar a camada primeiro e começar a filtrar. Então o que eu vou fazer é clicar em “Filtros Neurais”. Agora, Filtros Neurais, podemos mantê-los não destrutivos. Portanto, na verdade, isso não afetará muito o original, porque podemos salvá-lo em outro layout, o que mostrarei como fazer. Você pode ver aqui que ele já está pegando o rosto. Agora, você tem seus filtros aqui no lado direito. Você pode ver que temos Smart Portrait, Skin Smoothing, Super Zoom, Colorize, todos esses diferentes com os quais podemos brincar. Para este, vou brincar com o Smart Portrait. Vou clicar no botão para ativá-lo. Já está reconhecendo o rosto, que é ótimo porque é uma ótima foto. Agora, o que posso fazer é brincar com esses diferentes parâmetros. Temos felicidade, idade facial, espessura do cabelo e direção dos olhos. Você também pode pensar em expressões. Você tem uma direção global, como a direção da cabeça, a direção da luz. Então você tem algumas configurações aqui. Você tem que ter cuidado porque não quer exagerar , porque seria irreal. Mas se você não estiver fazendo uma foto realista ou curtindo um design , tudo bem, você pode brincar. Eu quero deixar o rosto dele mais feliz, então eu quero aumentar a felicidade. Vamos para 35. Vai começar a processar isso. A IA vai funcionar no rosto. Boom, aí está. [RISOS] Agora você pode ver que, se diminuirmos o zoom, ele está realmente sorrindo. O que foi feito foi, na verdade, adicionar-lhe alguns dentes, empurrar os lábios para fora. Você pode ver que temos um pouco de degradação nos pixels aqui à esquerda, mas, como no geral, ele fez um trabalho muito bom. Isso bagunçou um pouco a cabeça dele e empurrou até o fim, não sei por que fez isso. Mas temos um sorriso. O que eu vou fazer é diminuir um pouco a felicidade. Eu também quero aumentar sua idade facial. Então, vamos deixá-lo um pouco mais velho. Talvez ele seja como um guerreiro que está no campo há um pouco mais tempo. Tudo bem, então você pode ver isso. Ok, legal. que deixou o rosto dele um pouco Acho que deixou o rosto dele um pouco áspero ao redor do nariz, e o sorriso ainda está lá. E se eu quisesse aumentar a espessura do cabelo? Vamos ver o que isso fará. Você pode ver que ele adicionou um pouco mais de espessura lá. Dei a ele um pouco mais de cabelo na barba, o que é legal. Na verdade, podemos alterar a direção dos olhos. Então, vamos dar menos na direção do olho. Você pode ver que os olhos dele realmente mudarão. Está olhando mais para a câmera, então olhando mais para a posição frontal. Vamos ver o que acontece se você arrastá-lo até o fim, boom. Isso parece muito interessante, parece muito bom. Agora, o que eu quero fazer é realmente brincar com as configurações globais. Você pode ir na direção da cabeça e ver que ela escolhe à direita. Se você quiser deslocá-lo para a esquerda, você traz para a esquerda, como você pode ver lá. Você pode ver, eu vou trazê-lo um pouco mais para a esquerda. É como se ele estivesse olhando para a câmera. Então, na direção da luz, vou aumentar para cerca de 20. Você pode ver que mudou a tonalidade do rosto dele. Se eu controlar Z, você pode ver que a iluminação ficou mais aberta nessa área, como você pode ver. Isso parece muito bom. Quando estiver satisfeito com isso, o que você quer fazer é alterar a saída para uma nova camada e selecionar o filtro. Você também pode fazer isso como uma camada de máscara, mas acho que o Filtro Inteligente funciona melhor. Pressione “Ok”, então agora podemos sempre desligar o Filtro Inteligente. Essa é a melhor maneira trabalhar porque não é destrutiva. Se eu tirar isso, ele deve nos mostrar o original. Essa é a original e esta é a nova versão. Parece que ele está olhando para a câmera, suavizou um pouco o rosto dele, parecendo muito legal. Obviamente, seu pescoço está um pouco bagunçado, mas o que podemos realmente fazer é consertar isso. Eu posso adicionar uma máscara a isso, ou eu poderia adicionar um novo layout, pegar o plano de fundo e pintar assim para corrigir isso. Esse é o problema com os filtros neurais. Você tem que ter um pouco de cuidado. [RUÍDO] Vou usar a Stamp Tool para isso. Acho que é isso. Na verdade, está parecendo muito legal. Mais uma vez, você pode ver a diferença. Há tanto poder nesses filtros neurais, é insano. Esse é apenas um deles que usamos, mas você pode brincar com muitos outros diferentes. 11. Projeto de estudante e pensamentos de fechamento: Muito obrigado por fazer o curso. Tenho certeza de que você aprendeu muitas dicas e técnicas novas que irão elevar seus designs e obras de arte. Agora, para o projeto do aluno, tudo o que você precisa fazer é baixar os arquivos do Photoshop que eu enviarei e você pode usá-los como arquivos de trabalho prático. Vou colocar as imagens lá. Você pode realmente praticar algumas das técnicas da aula e com as imagens que eu usei. Ou você pode obter suas próprias imagens on-line, gratuitas ou pagar o que quiser e realmente praticar técnicas e enviar seu projeto de estudante. Você não precisa fazer todas as técnicas, mas faça aquelas nas quais deseja se concentrar ou melhorar. Pode ser a gradação de cores. Pode ser a técnica de esquivar e queimar, mas pratique-a e faça o upload como um projeto de estudante e depois eu vou criticá-la e dar algum feedback. Agora, se você adorou essa aula , também vai adorar minha masterclass da Adobe aqui no Skillshare. Confira porque você aprenderá dicas e truques lá. Muito obrigado. Nos vemos na próxima aula.