Masterclass de papel MOTION STOP (usando um cricut)

1. Introdução: Olá, e seja bem-vindo a este curso dinâmico de animação stop-motion de recorte em papel. Sou o Tortor e vou levá-lo ao longo de todo o processo de como criar uma animação tripla super legal, assim como essas coisas aqui. Vamos cobrir tudo. No momento em que você sair deste curso, você poderá transformar qualquer peça de você poderá transformar referência em uma animação de recorte de papel fofa e adorável, e isso vai explodir a mente do seu amigo. É incrível o que você pode conseguir com essa técnica. Comecei a usar essa técnica há cerca de cinco anos. Comprei esta máquina de críquete e pensei, por que não usar isso para animação? Ninguém mais parecia usá-lo para animação na época ou não que eu pudesse encontrar online. Eu criei esse processo de vários estágios que significava que eu poderia transformar qualquer peça de referência em formato de papel e, em seguida, animar isso de forma realmente dinâmica para criar um trabalho de stop-motion muito legal. Se essa é uma técnica que você quer dominar e você quer começar a se exibir para todos os seus amigos e fãs, então venha na jornada comigo e eu o guiarei por todo o processo. Este curso tem mais de quatro horas de aprendizado. Eu realmente fui aprofundado e tentei cobrir todas as coisas que eu poderia pensar que você talvez precise saber, bem como aulas de bônus adicionais e conselhos também. [MÚSICA] 2. Escolhendo as filmagens de referência: Nesta lição, vou falar sobre como escolher boas imagens de referência. Isso garantirá que você tenha resultados bem-sucedidos antes mesmo de começar. [MÚSICA] Nem todas as imagens de referência são boas e vou descrever algumas razões pelas quais certas imagens podem ser difíceis de trabalhar e por que outras imagens podem ser mais preferenciais. Para criar animação dessa maneira, precisaremos isolar o assunto de um pedaço de filmagem para criar imagens que o críquete possa interpretar e, portanto, recortar. Para fazer isso, você obviamente precisa mascarar e selecionar seu assunto. Agora, existem muitas maneiras diferentes de fazer isso. Vou passar por alguns neste curso. Se o seu plano de fundo estiver ocupado, se houver muita coisa acontecendo, se as cores forem semelhantes ao seu assunto, isso pode ser desafiador. Para facilitar sua vida, talvez você queira escolher imagens que tenham um plano de fundo simples ou se você estiver filmando suas próprias imagens, o que é obviamente algo que espero que muitos de vocês vai estar fazendo, talvez use uma tela verde ou uma tela azul e fotografe seu assunto se apresentando na frente disso. Isso tornará sua vida muito mais fácil quando você cortar suas filmagens. Esses clipes que estou passando agora são clipes que outras pessoas criaram e colocaram online para pessoas como você e eu usarmos. Eu obtenho clipes dessa maneira porque queria ter uma variedade de exemplos, e queria ser capaz de ensinar muitas técnicas diferentes e como resolver problemas diferentes que você poderia encontro com os diferentes clipes que você escolher. Primeiro, temos esse lindo gatinho. Os aspectos bons deste clipe são o movimento secundário. Temos a cauda se movendo bem, houve um pouco de lamber no início, e também há um bom contato no chão. Existem pontos de estabilidade e há movimento dinâmico. O ruim pode ser que o personagem já esteja no quadro, mas isso pode não ser um problema para você. Depende do que você está fazendo. Em seguida, temos a dançarina. Isso foi bom porque é dinâmico. Há muita coisa acontecendo. Isso pareceria super impressionante se você o trouxesse à vida com cartão, e também há coisas boas, peças estáveis que você pode seguir para animar. O ponto ruim pode ser que esses sapatos tenham uma cor semelhante ao plano de fundo, então o rotoscópio será um pouco mais complicado. Em terceiro lugar, temos o BMX, e isso é bom novamente porque é dinâmico. A forma como ele se aproxima e se desloca vai parecer muito legal e também tem o potencial de fazer um loop. A coisa ruim, novamente, assim como a anterior, é que o plano de fundo e o assunto real são semelhantes em cores, então, na verdade selecionando e isolando o assunto e rotoscópico coisas será desafiador. Aqui temos um skatista. Ele está jogando o skate ao redor do pé. Gosto disso. É dinâmico também. Gosto do movimento. Se você comprasse esse clipe para a vida com papel, pareceria realmente impressionante. Também gosto desse clipe pelo potencial de ter várias cores também. Mas, novamente, o fundo é muito bom, mas você pode querer pensar sobre a proximidade da cor com o pavimento e a prancha real. Aqui temos o esquilo que eu animai. Eu gosto desse clipe porque era simples e era sutil. Eu acho que havia muito personagem que você poderia passar em uma única cor. Você poderia dizer que as partes ruins são que não havia muita coisa acontecendo, que significava que você precisava um clipe mais longo para realmente ter uma ideia do que estava acontecendo. Obviamente, isso leva mais tempo para animar. Além disso, quando o esquilo se move rapidamente em alguns quadros, bastante embaçado, o que é difícil de rotoscópio. Em seguida, temos outro esquilo e acho que esse clipe é bom porque há um adereço lá dentro. Há um pequeno post em que o esquilo se senta e você pode ter isso como um adereço físico em sua cena. Isso o torna mais dinâmico e eu gosto dessa ideia. Pontos ruins, seria muito difícil de fazer. Eu acho que isso seria incrivelmente desafiador e você definitivamente precisaria ter algumas habilidades avançadas para fazer isso muito bem. Em seguida, temos uma tartaruga. Eu realmente gostei desse clipe porque era semelhante àquele em que eu animei minha cadela, Lily, na medida em que você poderia ter sua própria mão lá interagindo com seu recorte. Sua mão poderia entrar e trazer um pedaço de cartão verde e, em seguida, a tartaruga poderia tirar isso de você. O único ponto ruim neste é que o chão uma cor semelhante à tartaruga, o que pode ser um desafio para o rotoscópio, especialmente se você estiver usando a ferramenta Pincel rotoscópio no After Effects. Em seguida, temos outra tartaruga. Semelhante aqui, há algo com o qual a tartaruga está interagindo. Isso o torna mais dinâmico. Você pode ter várias cores, ou pode até ter essa uva como um pedaço físico de argila com o qual sua tartaruga de papel interage. Novamente, voltando ao meu exemplo com Lily onde havia um pedaço de barro que se tornou uma bola e ela então tirou aquela bola para fora de cena, você pode ter um pedaço de argila que estava no cena como esta uva e , portanto, a tartaruga de papel poderia interagir com sua uva de argila. Acho que isso seria super legal e dinâmico. Novamente, com este clipe, o mesmo ponto ruim. A cor do tapete é bastante próxima da cor da tartaruga. Mas se você estiver optando por usar o método no Photoshop onde você pinta sobre um quadro a quadro, desde que seus olhos possam distinguir as bordas, isso não será um problema. Finalmente, temos este adorável cachorrinho com uma placa no pescoço. Achei que essa era uma ideia fofa porque o cartão em volta do pescoço dele poderia ser deixado de avião e você poderia escrever onde quisesse na pós-produção. Você poderia mudar isso, enviá-lo para pessoas diferentes. Você pode usar a mesma animação para diferentes propósitos. Este clipe também é bom porque olhe para o fundo, é dramaticamente diferente do assunto. Digitar isso será insanamente fácil e a ferramenta Pincel rotoscópico não deve ter muitos desafios com isso. Se você estiver fazendo isso no Photoshop, isso também deve ser fácil. O único ponto ruim pode ser que não há muito movimento acontecendo, mas isso não precisa necessariamente ser uma coisa ruim. Não há muito mais que eu possa dizer sobre este. É muito bom. Só para recapitular, deixe-me listar as boas e as más qualidades a serem observadas ao decidir sobre o que você quer animar e dar vida dessa maneira. Algumas boas qualidades, contato adequado com o chão. Certifique-se de que seu assunto, o personagem que você escolheu, tenha bons pontos de contato, coisas boas que você pode observar e seguir quando estiver animando. Movimento secundário. Coisas como caudas ou adereços, talvez até adicionando em suas próprias mãos à mistura. Como você pode aumentar a dinamicidade da sua cena? Procure maneiras pelas quais você pode interagir as coisas ou você mesmo com sua marionete. Um plano de fundo simples que não entra em conflito com as cores do assunto. Potencial para dividir o personagem em várias cores. Ter um personagem de várias camadas realmente adiciona esse fator wow à animação. Formas limpas agradáveis e movimentos fáceis de entender. Seja qual for a animação, você quer que ela seja legível. Talvez se você tiver ido com uma única silhueta de cores, se o movimento não for muito claro, pode ser difícil para seu público entender qual é a animação. Certifique-se de que há alguma clareza lá também. Algumas qualidades ruins para tentar evitar. Seu assunto e o plano de fundo sendo de cor semelhante, ou apenas o plano de fundo sendo bastante ocupado e difícil de distinguir do seu personagem. Seu personagem ou assunto se movendo rapidamente e que são quadros borrados que são muito mais difíceis de rotoscópio. Muitas vezes, há muitas adivinhações envolvidas. As coisas são muito estáticas e o movimento não está claro. Certifique-se de que a animação seja legível pelo espectador. A última coisa a evitar são sequências desnecessariamente longas. Apenas anime o quanto você precisar. Certifique-se de cortar a gravação de referência o mais curto possível antes de iniciar o processo. Agora eu tenho todos esses clipes que você acabou de ver no Premiere Pro. Antes de iniciarmos o processo e começar a animar, queremos preparar esses clipes para usar como referência. O que você quer fazer é criar uma nova sequência. Vou definir isso para 24 quadros por segundo e o título dançarino porque vou resolver o clipe de dançarino primeiro. Então, nessa nova sequência, vou pegar o clipe dançarino e vou trazer isso. Agora, o que você quer fazer é selecionar com precisão a peça de animação que você deseja rotoscópio. Vou examinar esse clipe e decidir quanto disso eu quero animar. Quero animar o clipe completo ou quero apenas animar uma seção dele? Seria bom se eu pudesse fazer o dançarino dar um loop. Vou duplicar esse clipe só para ver se ele faz loop, se há uma maneira de vinculá-lo para que eu possa postar isso no Instagram e ele simplesmente entraria sem parar para sempre. Tenho a sensação de que talvez não consiga fazê-lo funcionar, mas vale a pena tentar. Se você está escolhendo um clipe para si mesmo, ter um loop de coisas é muito divertido. Dedique um pouco de tempo para fazer isso e brincar porque, se isso for possível, pode tornar sua animação ainda mais espetacular. Para fazer isso, basta copiar o clipe e clicar com o botão direito do mouse em copiar e colar e depois colocá-lo ao lado dele na linha do tempo. Em seguida, continue se barbeando, diminuindo os quadros para ver se as coisas se alinham. Você essencialmente quer fazer um corte de partida para que você esteja querendo que o movimento corresponda. Você pode ver aqui que está pulando. Não é realmente alinhado e eu não acho que seja possível fazer isso dar um loop. Nesse caso, vou usar o clipe como ele está. Tem cerca de seis segundos de duração. Isso não é muito longo, então estou feliz em animar todo o clipe. Então, só queremos exportá-lo para fora. Vamos para Arquivo, Exportar Mídia e, em seguida, vamos escolher para onde queremos que isso seja exportado. Eu tenho uma pasta chamada clipes de referência de vídeo e vou colocar isso lá. Vou definir isso para a predefinição do YouTube 1080P HD, que está disponível no Premiere Pro na versão mais recente no menu suspenso. Isso é o que vou fazer pela minha predefinição. Estou me certificando de que a taxa de quadros é de 24 quadros por segundo e selecionei usar qualidade máxima de renderização porque isso garante que as coisas saiam da melhor maneira possível. Então vou clicar em “Exportar”. Você quer fazer isso com seu clipe. Vamos animar a 12 quadros por segundo. Agora, como não sou capaz de explicar como todos os softwares de edição podem exportar a taxas de quadros mais baixas, mantive o meu em 24 quadros para os propósitos deste curso. Ao exportar a 24 quadros, vamos ignorar todos os outros quadros ao rotoscópio, que dará exatamente o mesmo resultado que exportar a 12 quadros por segundo. Mas se o seu editor de vídeo puder exportar 12 quadros por segundo e você souber como fazer isso, faça isso. Se você estiver usando o Premiere Pro e quiser explorar 12 quadros, agora vou mostrar como fazer isso. Como de costume, você vai até Arquivo, Exportar e, em seguida, queremos que a configuração de saída seja personalizada. Mais baixo onde diz taxa de quadros, queremos desmarcar essa caixa ao lado dela e alterar o número no menu suspenso para 12. Isso mudará a forma como suas filmagens são exportadas e as exportará a 12 quadros por segundo. Então você vai querer animar todos os seus quadros quando se trata de rotoscópio nas próximas etapas. Só para reiterar, mantive minha taxa de quadros em 24 quadros por segundo para mostrar que você ainda pode dar sentido essa filmagem mais tarde no processo. Mesmo se você quiser animar apenas a 12 quadros por segundo, você ainda pode trabalhar com um videoclipe de 24 quadros por segundo. Vou explicar isso durante todo o processo , então não se preocupe com isso agora. Mas então temos nosso clipe exportado e pronto. Na próxima lição, vou mostrar como rotoscópio o assunto de suas filmagens no Photoshop. 3. Rotoscoping no Photoshop [método fácil]: [MÚSICA] Agora que você escolheu sua gravação de referência para sua animação, mostrarei o primeiro método de como isolar seu assunto por meio de rotoscópio no Photoshop. Vamos trazer nossas filmagens e vamos pintar sobre ela. Essa técnica que vou mostrar no Photoshop é para todos e você pode fazer isso em qualquer filmagem de referência, desde que seus olhos possam distinguir as bordas do seu personagem, então essa técnica funcionará. Não é a forma mais comum de rotoscópio. Muitas pessoas usarão ferramentas de seleção diferentes e todas as formas de selecionar esse objeto serão bastante demoradas. Vamos ter que fazer literalmente centenas para nossa animação. Gosto desse método porque ele é acessível a todos. Você não precisa saber sobre máscaras e todas essas ferramentas mais complicadas. Ele literalmente envolve apenas pintar em cima de cada quadro, e você pode usar o mouse, ou se você tiver um, você pode até usar um tablet gráfico também. Vamos abrir o Photoshop e começar. Depois de abrir o Photoshop, você quer ir até Arquivo, Abrir e vamos trazer nossas filmagens. Estou trazendo minha gravação de referência de esquilo para o Photoshop. Agora, você notará na parte inferior da tela que há uma linha do tempo. Vamos precisar desse recurso, mas se ele não estiver aparecendo, vou mostrar a você, tirando-o, você vai até o Window e rola para baixo até a linha do tempo e certifique-se de que há um carrapato próximo a isso. Isso garantirá que sua linha do tempo apareça na tela na parte inferior. Agora aqui podemos ver nossas filmagens de esquilo tocando. Você pode usar o controle deslizante na parte inferior para expandir ou minimizar a linha do tempo. Basicamente, você pode ver aqui os quadros. Vamos fazer isso a 12 quadros por segundo. Esta filmagem está em 24 quadros por segundo. É assim que o configuramos em nosso editor antes de puxarmos isso. Para cada quadro, vamos segurar para dois quadros que estamos fazendo em dois. Isso é o que isso significa. Criamos uma nova camada em cima de nossas filmagens e essencialmente, vamos rastrear onde quer que nosso assunto esteja. Neste caso, é nosso esquilo. A melhor maneira de fazer isso, acho que porque significa que você pode rastrear qualquer pedaço de filmagem, é apenas usar a ferramenta pincel. Você pode desenhar isso usando o mouse se preferir trabalhar dessa maneira, ou você pode obter um tablet gráfico e você pode usar uma caneta e você pode rastrear com a ferramenta caneta assim. Você pode ver que essa camada que acabamos de criar na qual vamos desenhar foi preenchida na linha do tempo. Só estou puxando isso para fazer com que ele durasse dois quadros. Este é o tempo que nossa primeira foto vai durar, com dois quadros de comprimento. Então, para a ferramenta, a ferramenta de pincel, queremos ir para uma borda dura e um pincel bastante pequeno. Meu método para fazer isso é primeiro traçar o esboço do assunto. Você só quer contornar o assunto. A melhor maneira de fazer isso é ampliar um pouco. Você pode fazer um ponto e , em seguida, você pode manter pressionado turno e fazer um ponto em outro lugar e ele se juntaria às lacunas. Isso realmente acelera as coisas e torna as coisas muito mais rápidas ao redor e, portanto tente fazer isso com a maior precisão possível. Quando tivermos contornado todo o esboço do nosso assunto , preencheremos isso com a ferramenta de balde. Agora, outro método de rotoscópio no Photoshop, se preferir, se você não estiver interessado em usar a ferramenta pincel, talvez você queira um pouco mais de controle. Você também pode usar a ferramenta caneta. Não vou explicar isso nesta aula porque quero explicar um método que seja útil para todos. Acho que qualquer um pode usar a ferramenta de pincel. A ferramenta caneta requer um pouco mais de habilidade. Se você é novo em usá-lo, você tem que usar os Beziers para mudar a curva e todo esse tipo de coisa. É mais complicado. Isso é muito simples e funciona tão bem para nossos propósitos. Você está dando a volta por toda a borda do personagem assim. Eu também escolhi esse exemplo porque a cauda é um desafio para o rotoscópio de forma semelhante a quando algo está se movendo rápido e você obtém uma imagem desfocada. Bem, é um pouco desalinhado e as bordas não estão claras. Tentar rotoscópio sobre isso e torná-lo consistente vai ser difícil. Mas eu quero mostrar que nesta forma de recorte de papel que, na verdade, não importa muito. Você pode ser um pouco irregular porque a parte principal real do nosso assunto é bastante imóvel. O corpo dos esquilos permanece bastante parado em todos os quadros. Ter um pouco de movimento na cauda torna um pouco mais dinâmico. Ao ver outras lições neste curso, você me ouvirá mencionar sobre quietude e focar no que não está se movendo tanto quanto o que está se movendo. Se você tem algo que ainda está bem , então há um elemento fofo como a cauda dos esquilos, tente não se preocupar muito em obtê-lo realmente preciso. Porque quando fizemos rotoscópicos todas as imagens, podemos reproduzir juntos e visualizar como ela ficará. Se houver algo com o qual você não esteja feliz, você pode entrar lá e corrigi-lo e alterá-lo antes de irmos cortá-lo. Havia muitas oportunidades para finesse e aperfeiçoar seus desenhos. Com esta imagem de esquilo também, temos um problema em que a cauda dele está saindo da tela e eu quero que meu esquilo esteja no quadro totalmente. Vou apenas entrar com a ferramenta de borracha e subtrair um pouco desse contorno que acabei de desenhar para garantir que a cauda esteja totalmente no quadro. Isso é algo se você cometer um erro, é tão fácil de corrigir porque você pode usar a ferramenta de borracha. Então, como eu disse antes, vamos preencher nosso personagem com a ferramenta de balde de tinta. Você notará que ele não o preenche perfeitamente. Ele deixará um espaço entre o contorno e o meio, e você só quer voltar com a ferramenta pincel e apenas pintar sobre o espaço que resta. Essa parte do processo pode ser um pouco mais lenta com a ferramenta de caneta que mencionei. Alguns de vocês talvez saibam como usar isso já. Se você estiver contornando um assunto com a ferramenta caneta, você pode ajustá-lo automaticamente e não terá esse problema. Mas não consigo encontrar uma maneira que isso não aconteça. Leva um pouco mais de tempo, mas vale a pena e você obterá resultados realmente bons. Como eu disse, gosto do controle que esse método tem. As pessoas são julgadoras. As pessoas gostam de formas adequadas de fazer as coisas. Essa é uma maneira adequada de fazer as coisas. Pode parecer bastante básico, mas a ferramenta pincel permite rotoscópio qualquer coisa, qualquer peça de referência que você possa transformar em papel porque, desde que seu olho possa determinar a borda de um contorno, você pode pintar sobre ele, enquanto outros métodos de seleção de seu assunto, bem, eles simplesmente não são perfeitos e se eu estava tentando selecionar este esquilo usando uma ferramenta de seleção, ficaria tão confuso com a ocupação do fundo e provavelmente levaria tanto tempo, se não mais, para obter uma boa seleção porque eu constantemente estaria tendo que corrigir o seleção que o computador havia feito e pensou que estava correta. Eu sempre digo isso, vá com o que você preferir. Se você não gosta da minha metodologia. Isso está mostrando isso para pessoas que só querem começar e obter resultados. Mas se você tiver uma preferência, uma maneira diferente de selecionar seu assunto, vá com isso. Não é importante, desde que você possa criar uma imagem sólida para cada quadro que você deseja ter em sua animação, então não importa como você fez isso. Vou mostrar todo o processo, então como prepará-los para a máquina de críquete e, em seguida, como cortá-los. Você só precisa ter imagens coloridas sólidas para cada quadro desejado em sua animação. Lá temos nosso primeiro esquilo ou rotoscópio adorável. Agora vamos avançar e criar uma nova camada, que se tornará nosso segundo quadro. Agora você pode ver novamente o primeiro quadro, os dois últimos quadros, porque estamos trabalhando em dois, então você vai perder isso no meio. Para criar um novo quadro, vou duplicá-lo porque é mais fácil e ele o mantém na duração correta. O que você pode fazer, porque este esquilo não está se movendo muito em nossa sequência, você pode manter a primeira imagem e entrar lá com a ferramenta de borracha e apenas fazer ajustes. O que eu fiz aqui é que deixei cair a opacidade para que possamos ver nosso esquilo e você pode entrar lá com a ferramenta de borracha e você pode simplesmente corrigir as bordas para a próxima imagem. Esse é um método que pode economizar algum tempo ou você pode entrar lá com uma nova camada em branco e fazer o mesmo processo novamente, desenhar ao redor da borda com a ferramenta pincel e depois preenchê-la. Cabe a você onde quer que esteja, ergonômico para você, qualquer método que você sinta que funcione melhor e seu trabalho mais feliz. Mas isso é apenas uma maneira de talvez poupá-lo um pouco de tempo. Se não houver muita mudança de imagem para imagem, você pode simplesmente entrar lá, duplicar a camada que acabou de fazer e, em duplicar a camada que acabou de fazer e, seguida, adicionar com a ferramenta pincel ou levar com a borracha ferramenta. Lá temos nosso segundo quadro feito. Você pode ver a diferença entre os dois, é um pouco de boca se abre e fecha e há um pouco de manobra na cauda. Como eu disse antes, este é um ponto em que você pode decidir, você gosta desse movimento na cauda, ou o que quer que esteja sobre o seu assunto ou você não? Uma ótima maneira de decidir isso é simplesmente virar entre dois quadros. Você sempre pode tirar a visibilidade de suas camadas desenhadas e observar essa gravação de referência e ver como isso muda de quadro para quadro e decidir se seus desenhos correspondem como você faria esperança. Obviamente, também há licença criativa envolvida. Com a animação, você pode mudar um pouco as coisas se quiser. Você pode adicionar outro elemento ao caractere que ele não existe na gravação de referência. Você pode adicionar um chapéu ao esquilo, ou adicionar uma capa, fazê-los parecer um super esquilo. A licença artística depende de você. Você pode literalmente rastrear qual é o que estou fazendo. Ou você pode até estender o desenho e alterá-lo um pouco. Essa é a grande coisa sobre rotoscópio é que você não precisa rastrear literalmente. Você pode mudar as coisas e fazer o que quiser realmente. Mas é isso. É tão simples. É assim que você rotoscópio em imagens de referência de ação ao vivo. Vai demorar um pouco. Este clipe tem cerca de 10 segundos de duração, então eu tenho que fazer mais de 100 imagens. Mas não há nada difícil nisso. É só ter paciência e vontade de continuar. Se você tiver pouca paciência, escolha um clipe mais curto. Mas, honestamente, os únicos fatores que vão jogar nessa técnica específica, ou quanto tempo você está disposto a colocar e a determinação que você tem vê-la do início ao fim. Eu só queria fazer um ponto rápido também. Obviamente, eu só mostrei os dois primeiros desenhos nesta sequência de esquilos. Haverá mais de 130 ao todo para animar este clipe. Agora, são pessoas super importantes, serem organizadas e rotular o que você está fazendo. Você notará no painel do lado direito onde tenho minhas camadas, eu tenho o rótulo esquilo 1, esquilo 2, esquilo 3, esquilo 4, cada camada tem um nome e imediatamente. Se eu for encontrar essa camada, sei exatamente o que é. Além disso, quando você está criando um documento com mais de 100 camadas, pode ficar muito difícil navegar. Há muitas camadas lá. O que eu fiz foi colocar cada segundo de filmagens. No nosso caso aqui, a 12 quadros por segundo, cada 12 imagens em uma nova pasta. Eu os nomeei segundo 1, segundo 2, segundo 3, e assim por diante. Isso significa que, em nossa linha do tempo, as coisas parecem muito mais limpas também porque você verá se eu expandir todos esses segundos. Você terá que fazer muita rolagem para navegar na linha do tempo e isso pode ficar muito chato. Mas, colocando-os em grupos, por segundo, significa que agora podemos ver toda a linha do tempo em uma visão e não precisamos navegar para cima e para baixo, como o que é realmente irritante, e criar um novo pasta se você estiver no Photoshop. No lado direito no painel de camadas na parte inferior, há esse ícone que se parece com uma pasta. Você literalmente quer clicar nisso e ele criará um novo grupo. Na verdade, se você clicar duas vezes no grupo de palavras, poderá alterar seu nome. Em seguida, você pode arrastar outras camadas e colocá-las no grupo. É muito, muito fácil. É assim que você faz isso. Não vou me livrar desse grupo, não preciso dele. Eu só queria fazer um pequeno ponto agora, caso alguns de vocês já estejam começando com o processo. Mantenha tudo organizado, rotule todas as suas camadas, independentemente do software que você esteja usando. Se você pode organizar suas camadas em pastas que façam sentido, decidi ir com segundos. Você pode querer ir com outra coisa, mas isso manterá tudo limpo e arrumado porque precisaremos transportar tudo isso mais tarde para um novo documento para que nós pode prepará-los e cortar na máquina de críquete. A organização é fundamental. Essa técnica é sobre manter-se organizado e rotular coisas porque há tantos pontos no processo em que as coisas podem dar errado se você não tiver rotulado as coisas corretamente. Bem no começo, adquira o hábito de rotular suas camadas e tudo será planejado e será muito mais fácil. Na próxima lição, vou mostrar outro método para rotoscópio suas filmagens, desta vez no After Effects usando o novo Pincel Rotoscópico, ferramenta é bastante inteligente. 4. Rotoscoping no AE [exemplo 1]: Nesta lição, você aprenderá um segundo método para escrever uma filmagem de Escorpião. Desta vez, seremos um After Effects na versão Beta, onde eles têm o novo Pincel Roto 2. Honestamente, esta é uma ferramenta incrível e provavelmente economizará muito tempo à maioria de vocês. Também recomendo esse método se você quiser ter um caractere de várias camadas também. Vou mostrar como usá-lo, como exportá-lo para que possamos colocá-lo no Photoshop e prepará-lo para ser cortado no críquete também. Tudo será coberto. Vamos abrir o After Effects e começar. Nosso segundo método para rotoscópio está no After Effects. Você quer ir até Arquivo, Importar e vamos trazer nossas filmagens de referência como fizemos no Photoshop. Vou selecionar o DanceClip para este e, em seguida, clique em Abrir. Isso traz e só quer arrastar isso para a linha do tempo. Para poder usar a ferramenta Rotoscópio Pincel 2, você precisa clicar duas vezes no clipe e isso o abrirá. Em seguida, para selecionar o pincel rotoscópico, você pode selecionar o ícone na parte superior. Parece uma pequena figura com uma ferramenta de pincel, ou se você quiser um atalho, você pode pressionar Alt mais W, que é a opção W em um Mac e que abrirá o Roto Brush 2. É semelhante ao Photoshop, pois estamos desenhando sobre nosso personagem. Você quer tentar desenhar dentro dos limites das bordas dos seus personagens, e você vê que esse fluxo de tinta verde apenas preenche a área onde quer que seu desenho e isso fará uma seleção de suas bordas. Se você quiser alterar o tamanho do pincel, basta usar as ferramentas de pincel normais no lado direito, ou você pode manter pressionada Control e clique com o botão esquerdo do mouse. Então você pode alterar o tamanho do pincel simplesmente movendo o mouse para cima para ir maior ou para baixo para diminuir. Se você achar que o tamanho do pincel é muito grande ou muito pequeno, essa é uma maneira rápida e fácil alterar o tamanho do pincel. Agora, se houver uma parte dessa seleção que talvez você não queira, você pode facilmente tirar isso também. Se você tiver o Pincel Rotoscópico 2 selecionado e manter pressionado Alt enquanto estiver desenhando, você notará que ele muda de verde para vermelho. Isso significa que onde quer que você esteja desenhando agora vai tirar a seleção. Isso ajudará você a fazer correções ao longo do caminho, porque o computador nem sempre acerta as coisas. Este clipe funciona muito bem porque nosso personagem é bem diferente em cores do plano de fundo. Mas todos serão pontos em que os treinadores, em particular, estão no ar, e eles são muito próximos em cores do plano de fundo, então a IA terá dificuldade em fazer o palpite certo onde nosso assunto está. A principal coisa a lembrar com essa técnica é tornar a seleção o mais boa possível , porque o computador essencialmente tentará elaborar quadros futuros a partir das informações que você fez. Quanto mais precisa for essa seleção, maior a probabilidade de o computador acertar. Faça zoom e faça uso da ferramenta de seleção e da ferramenta remoção com a tecla Alt pressionada. Agora, abaixo da sua seleção na tela, existem esses outros botões que você comprime. Você pode fazer uma seleção de silhueta que mostra com mais clareza como seu recorte ficará. Você também pode colocar uma máscara vermelha para cima, então, em todos os lugares, o vermelho será removido e seu personagem ficará visível no meio. Você pode achar isso útil para ajudá-lo a ver essa seleção, porque às vezes não está claro com o contorno rosa que você contorna seu assunto. Você pode manter essa máscara vermelha na tela enquanto ainda estiver ajustando sua seleção. Então, basicamente, o que você vai fazer é mover ao longo da linha do tempo para o próximo quadro, para o rotoscópio. Você verá a seleção do computador com base nas informações que você deu a ele e, em seguida, você só quer entrar e corrigi-la. Mas nossas filmagens aqui são 24 quadros por segundo, e vamos animar isso a 12 quadros por segundo. Isso significa que queremos corrigir todas as outras imagens. Para fazer isso, estamos começando na Figura 0. Para cada número de quadro par, vamos corrigir o rotoscópio. Deixaremos os estranhos porque os excluiremos depois e isso não importa. Isso significará metade da quantidade de trabalho para você porque em vez de fazer cada quadro torná-lo perfeito, vamos apenas fazer metade deles. Você deseja avançar para o Quadro 2 e, em seguida, corrigir a próxima imagem e, em seguida, ir para o Quadro 4 e 6 e 8 e assim por diante, todo o caminho através de sua sequência. Assim como para esse personagem, estamos tendo várias camadas. Você quer puxar sua filmagem de dançarino para baixo para a linha do tempo novamente e criar uma camada separada. Vamos fazer o rotoscópio novamente, mas desta vez só para a camisa do personagem. Como o cabelo é de cor semelhante, vou incluir o cabelo também. Exatamente no mesmo processo, você seleciona a ferramenta Roto Brush 2 pressionando Alt plus W ou em um Mac Option mais W e isso abrirá a ferramenta Roto Brush 2, e então você desenhará com a cor da caneta verde para fazer sua seleção. Se alguma coisa estiver incorreta, mantenha pressionada a tecla Alt e você vai pegar o vermelho e você pode tirar. Em outra camada para todos os quadros, Frame 0,2,4,6,8, vamos passar e agora vamos rotoscópio apenas as camisas para criar outra camada. Vamos exportar todas essas camadas separadas de sequências PNG do After Effects, que também mostrarei como fazer. Mas acho que esse método usando o Roto Brush 2 é uma economia de tempo incrível, especialmente quando você está fazendo projetos de várias camadas. É muito mais fácil de organizar porque você só tem uma camada para cada camada no After Effects, enquanto no Photoshop há uma camada para cada quadro e você precisa organizar tudo em pastas e pode ser bastante confuso, mas isso mantém tudo simples de começar antes de trazê-lo para o Photoshop mais tarde. Depois que as camisetas estiverem completas, você quer puxar sua sequência novamente, e desta vez vamos fazer as calças, as calças. Você só vai querer rotoscópio das calças exatamente da mesma maneira, então estamos criando uma terceira camada no topo. Mantenha tudo isso na mesma composição, e quando estamos exportando, manteremos uma camada visível e esconderemos o resto para que possamos continuar exportando da mesma sequência. Como eu disse antes, tente garantir que sua seleção seja a mais precisa possível , porque isso realmente ajudará a IA a entender como fazer a melhor seleção para os quadros avançando. Mas você vai precisar passar e corrigir porque ele comete erros, mas esse método é definitivamente mais rápido do que o método de rastreamento no Photoshop. Finalmente, os treinadores. Essa será a última camada. Você pode selecionar várias partes. Eles não precisam ser unidos, para que possamos fazer uma seleção de um treinador e depois outro treinador, e isso tudo se tornará apenas uma camada. Como eu disse, isso vai ser um pouco problemático para mim porque a cor de fundo da cena é muito próxima em cores dos treinadores. Não importa com que cuidado eu esteja tentando selecioná-los, o computador ainda está lutando para confiar que meu julgamento está correto e encontre a vantagem, mas ele chegará lá, então seja persistente e evite esse problema e, em seguida, talvez escolha ou fotografe uma filmagem de referência que tenha uma cor muito diferente em segundo plano ou faça o método de rastreamento no Photoshop onde você só precisa de seus olhos para rastrear. Podemos ver indo para a visão em preto e branco aqui, o isolamento daquele rotoscópio que fizemos, podemos ver como isso está olhando, podemos fazer isso com os treinadores, e então podemos fazer isso com o calças, as calças. Podemos ver como nosso trabalho duro já está valendo a pena. Podemos fazer com a camisa e o cabelo e depois também com os corpos. Isso levará horas. Não estou dizendo que vai ser super-duper rápido, mas será mais rápido que o método photoshop porque já experimentei os dois. Basta perseverar e ir para sua sequência cada quadro de cada vez. Se você estiver fazendo isso a 12 quadros por segundo como eu e sua filmagem estiver em 24, então, basta corrigir todos os outros quadros. Aqui apenas por causa de comparação, pensei em mostrar a você o mesmo quadro que eu rotoscópio usando o pincel rotoscópico também e depois dos efeitos, eu puxei isso para o Photoshop como um PNG e também tenho um que comecei a rotoscópio no Photoshop com o método que você viu com o esquilo, apenas pintando, e você pode ver o quão perto eles estão e não há muito entre eles. Então, o visual será semelhante, quer você tenha feito isso no After Effects ou no Photoshop, o que é bom e também estaremos corrigindo coisas no Photoshop de qualquer maneira. Então, se você fez todo o seu rotoscópio no after effects com o pincel rotoscópico também, então pode haver coisas que não se alinham quando empilharmos todas as nossas camadas juntas, e estaremos corrigindo aqueles no Photoshop antes de enviá-lo para a máquina de críquete. Não se preocupe se houver algo que não esteja certo porque tudo será corrigido no final. Então eu também pensei em mostrar a você como as coisas ficam no After Effects se você colocar um fundo de cor sólida atrás de seu personagem. Isso lhe dá um pouco mais de uma sensação de como as coisas podem parecer em um recorte com outra coisa em segundo plano. Então eu coloquei isso lá apenas para mostrar como as coisas estão parecendo e com as diferentes camadas, e você pode ver que parece muito bom. Estou muito feliz com isso, e estou muito feliz com o fato de que isso economiza muito tempo também. Então, antes de exportar, você pode querer apenas melhorar a seleção deles um pouco mais. Para fazer isso, no lado esquerdo, onde diz projeto, você também tem uma janela chamada Controles de efeitos, e você notará aqui, que há opções para penas e para mudar a borda, para reduzir a conversa, e isso vai suavizar a borda do seu recorte e torná-lo menos severo. Coloque meu recorte em zero, e decidi mudar minha vantagem em 10. Isso essencialmente apenas amplia ligeiramente a seleção e, novamente, ajuda a suavizar as coisas e obter uma seleção mais limpa. Então, meu conselho para você seria ter sua mudança de borda, Shift Edge em 10% e colocar sua pena em oito. Eu joguei por aí tendo a pena mais alta, colocando-a em 10 ou até 15 e parece um pouco suave demais e você perde os detalhes. Eu definitivamente diria que ter a pena às oito e a borda de mudança em 10 parece dar resultados realmente bons. Então, quando todo o seu rotoscópio estiver pronto, você passou por toda a sequência e você criou todas as camadas que você precisa, então, no meu caso, o corpo, as calças, a camiseta, e os treinadores, estamos agora em um ponto em que queremos exportar tudo isso do After Effects para poder trazê-los para o Photoshop. Para fazer isso, vamos criar uma sequência PNG. Vamos subir para a composição e, em seguida, adicionar à Fila de renderização, e vamos clicar no menu suspenso sem perdas. Aqui no formato, vamos selecionar a sequência PNG e, no aplicativo de vídeo, vou colocar RGB plus Alpha apenas para ser seguro, mas você não precisa fazer isso. Em seguida, na saída, você também deseja alterar o nome do arquivo. Vou chamar esse corpo porque esta é a camada do corpo, e vou salvá-la na minha pasta do curso em papel. Certifique-se de que você só tem a camada do corpo visível e que você ocultou todas as outras camadas na sequência, modo que apenas exportamos a camada do corpo como uma sequência PNG. Quando você tiver tudo configurado, bem, tudo o que temos que fazer é pressionar “Renderizar”. Isso levará um pouco de tempo porque tem muito processamento para fazer, e você notará que alguns dos quadros que estão aparecendo na tela parecem um pouco estranhos. Eles não parecem corretos. Isso porque estávamos apenas aperfeiçoando os quadros pares, aqueles com os quais queremos animar e não os números ímpares. É por isso que algumas dessas imagens estão faltando e elas parecem um pouco estranhas. Mas quando tudo isso for exportado em uma pasta, vamos nos livrar deles, então teremos apenas as imagens que precisamos. Agora, vou passar e vou para o topo do rotoscópio. Voltamos para a janela de sequência e selecionamos apenas a camada superior, tornada apenas essa camada visível. Em seguida, vamos para a composição adicionar à Fila de renderização. Em sem perdas, deixamos cair o formato e vamos para a sequência PNG, e só para ser seguro, colocamos RGB e Alpha, mesmo que isso não deva importar. Para a saída, vamos chamar essa camisas porque esta é a camada da camisa, e vou colocar isso em uma nova pasta apenas para manter as coisas organizadas também. Então, quando você estiver feliz com o local em que deseja salvar suas imagens, literalmente, basta clicar em “Renderizar” novamente, e isso renderizará todas essas imagens e as colocará todas agradáveis e arrumado em uma pasta que podemos encontrar mais tarde. É o mesmo processo com tudo. Volte para a sequência. A próxima camada é a calça, as calças, então vou ter apenas aquela visível. Vou então voltar à composição, adicionar à fila de renderização, todas as mesmas configurações e vou apenas renderizar essa sequência de calças. Então, finalmente, farei isso com os treinadores também. Então, quando tivermos todas as nossas camadas exportadas, podemos ir para essa pasta, na pasta do corpo, abri-la e veremos todos os nossos PNGs para o corpo. Mas se selecionarmos um grande pedaço de imagens e reproduzi-las, você verá que todas as outras imagens terão algo errado com ela. Estamos perdendo um pedaço de perna ou estamos perdendo um pouco de braço, porque não estávamos corrigindo a seleção para cada imagem. Nós apenas nos concentramos nas imagens pares que queríamos usar em nossa animação. Agora vou passar, e vou selecionar cada imagem numerada ímpar e vou excluí-la, porque não precisamos dela. Vou movê-lo para o compartimento. Basta clicar com o botão direito do mouse na imagem você não deseja e excluí-la, você só precisa passar por uma de cada vez, mas isso significará que apenas temos as imagens corretas que queremos trazer Photoshop. Isso significará que não ficaremos confusos e tudo fará muito mais sentido então. A única maneira de contornar isso realmente seria exportar suas filmagens de referência originalmente 12 quadros por segundo ou qualquer taxa de quadros que você quisesse trabalhar. Ao ter a gravação de referência em 24 quadros, isso me deu a opção se eu quisesse sair e fazer isso em 24 quadros, mas você verá em todos os exemplos que eu fiz que 12 quadros por segundo é perfeitamente adequado. Todo mundo adora o OddMon. Um OddMon faz todos os seus longas-metragens em 12 quadros por segundo. Eu acho que é uma taxa de quadros muito mais encantadora do que 24 quadros, porque 24 quadros, muitas vezes parece muito suave. Você perde essa qualidade humana. Você perde um pouco o charme da câmera lenta. Meu conselho para você, faça a 12 quadros ou faça a 15 quadros se você normalmente trabalha aos 30. Você também vai querer passar por todas as pastas para isso, cada camada que você criou. Tenho meus treinadores, minhas camisas e minhas calças. Você quer passar e tirar todos os números ímpares em cada pasta para que estejamos descartando os que não queremos. Então estamos em um ponto em que estamos prontos para trazer isso para o Photoshop e começar a preparar tudo para a máquina de críquete entender. 5. Rotoscoping em AE [exemplo 2]: Quero mostrar melhor outro exemplo no after effects com este Pincel Roto 2. Carreguei minhas filmagens do BMX para outro exemplo, e eu queria mostrar isso porque é bem complexo, e você tem outros problemas como tivemos com o dançarino. Ele estava se movendo rápido, modo que a seleção não era perfeita em todos os quadros. Com esse personagem, temos o problema que a cor no fundo no topo está muito próxima cor do cabelo dele e isso vai ser realmente problemático para selecionar e isolando-o da cena. Mas vamos mostrar o que a ferramenta Pincel rotoscópico pode fazer novamente. Temos as imagens do BMX em nossa composição e vou clicar duas vezes com o botão esquerdo do mouse na camada e isso vai abri-la. Então, se selecionarmos a ferramenta Pincel rotoscópico, você poderá subir até o topo e clicar nela lá. Ou você pode usar um atalho que é apenas Alt W. Então, se reduzirmos um pouco, podemos usar a ferramenta manual para mover isso dentro da Janela. Se você clicar em H, você pode mover isso e, em seguida, Alt W para voltar para a ferramenta Roto. Agora, você quer apenas fazer um desenho em cima do personagem, tudo o que queremos roto e isolar. Queremos ter toda a bicicleta também. Vamos passar por cima da bicicleta BMX. Eu acho que seria bom pegar os pneus e o quadro, mas talvez manter o espaço no meio do pneu vazio porque isso poderia parecer realmente dinâmico, e o críquete pode cortar muito intrincadamente. Podemos muito bem tentar fazer isso. Vamos ver qual seleção isso é feita. Você pode ver que isso é bastante bom, mas temos muitos problemas aqui. Vou ampliar e usar a ferramenta manual clicando em H para me mover e depois voltar para a ferramenta Pincel rotoscópio. Agora, você pode ver que perdemos um pouco da cabeça, para que você possa desenhar um pouco mais para obter um pouco mais dessa cabeça. Tenho certeza que há mais cabelo aqui em cima. Vamos apenas ampliar isso um pouco mais. Então também atrás de sua orelha, estamos perdendo um pouco de cabelo. Você pode ver que ele está selecionado acima do ombro aqui. Se mantivermos Alt pressionado, isso mudaria para um ícone vermelho, e isso significa que ele vai tirar. Podemos remover a imperfeição e, se você foi um pouco longe demais, você pode simplesmente liberar o Alt e ele ficará verde novamente e você pode adicionar a essa seleção. Você pode ver que perdemos o guidão aqui, para que possamos desenhar isso. Agora, selecionamos parte do ambiente que não queremos. Se mantivermos Alt, podemos tentar apagar isso. Você pode ver que está fazendo um bom trabalho, mas também perdemos algumas calças aqui, e perdemos um pouco da mão e do guidão. Você só quer alternar entre segurar Alt e se livrar do que você não quer e depois liberar Alt. Há verde e depois selecionando o que você quer, e isso levará um pouco de tempo. Você pode ver que há algum ambiente aqui que não queremos, então vamos tentar nos livrar disso. Essa ferramenta é bastante inteligente, mas não é perfeita. Mas você pode ver que quanto mais você mexer e quanto mais você o guia, melhor fica. Vamos tentar fazer isso o melhor que pudermos. Ele aprende. Quanto mais você está dizendo que eu quero essa peça, eu não quero essa peça, mais essa ferramenta aprende e melhor ela fica basicamente. Mas esta é uma imagem problemática por muitos motivos. Principalmente porque temos falta de diferença entre a imagem de fundo e o próprio personagem. Tentar fazer com que a ferramenta Roto faça a distinção entre os dois é um desafio, mas espero que seja possível. Mas, como eu disse, a outra forma de rotoscópio, que eu mostrei no Photoshop, onde você simplesmente traça seu personagem pintando é um método que significa que você pode literalmente rastrear qualquer coisa. Se você for capaz de distinguir a diferença entre um objeto que você deseja isolar e o fundo, então você pode literalmente rotoscópio. Acho que se resume à sua própria habilidade e à sua própria visão. Se você está descobrindo que esse método no After Effects, mesmo que seja incrivelmente inteligente, simplesmente não está funcionando para você, você pode voltar à maneira básica de fazê-lo no Photoshop. Pode demorar um pouco mais, mas se você realmente quiser usar uma determinada filmagem, então pode ser sua única maneira de fazer isso funcionar. Já disse antes, existem muitas maneiras diferentes de isolar um assunto de uma cena, mas muitos deles dependem de um plano de fundo bastante simples para obter bons resultados. A única maneira de você ser capaz de isolar algo rapidamente é que, se você filmou você mesmo ou encontrou um pedaço de filmagem que você tem permissão para usar, algo livre de royalties ou algo pelo qual você pagou, que tem um fundo bastante simples. Aqueles dioramas onde você puxa para baixo um pergaminho de papel colorido e algo é filmado contra isso, assim como você faria com uma tela verde, você descobriria que se o fundo fosse simples e de uma cor diferente do seu assunto, então este seria um trabalho muito fácil e que o Roto Brush 2 realmente descobriria. Você não teria que fazer tanto dessa correção. Mas vamos dizer, vou perseverar com este primeiro quadro. Levará um pouco de tempo, mas espero isso signifique que o software aprende o suficiente para que os próximos quadros sejam interpretados de forma mais correta. Isso é o que esperamos. Você pode ver que, se você perseverar, isso está ficando muito melhor. A seleção está muito próxima do que eu já quero. Você só tem que dar a volta pela bicicleta na parte inferior. Você pode ver que perdemos um pé lá agora, então tente trazer esse pé de volta. Está tudo bem. Não precisamos dessa parte. Este pequeno espaço no meio, livre-se disso. Está parecendo bem. Com tudo, se você quiser fazer algo corretamente, você tem que tomar o tempo para fazê-lo. Todo mundo quer uma solução rápida, não é? Nem sempre há uma solução rápida. Às vezes, as coisas precisam ser feitas um processo mais envolvido, de forma longa. Mas se você gosta de fazer isso e realmente quer fazê-lo, então vale a pena e você gastará o tempo para fazer isso. Aqui estou eu presumindo que você é uma pessoa preguiçosa e você só quer um resultado rápido, mas talvez você não. Talvez você não se importe de tomar o tempo. Certamente não me importo de tomar o tempo. Estou fazendo vários exemplos nesta aula porque só acho divertido. Mesmo que demore um pouco de tempo para fazê-lo, acho que vale a pena porque os resultados são tão legais. O olhar nos rostos das pessoas e eles são como, como diabos se você fez isso? É incrível. Adoro esse sentimento. Estamos no trecho da casa agora. Só estou recebendo as últimas peças da bicicleta aqui em baixo. Como eu disse, seria bom ter esse espaço dentro da roda que estava vazio. Isso pareceria muito legal, eu acho. Vou tentar fazer isso. Agora, com todos os raios, pode ser uma luta. Não tenho certeza de quão bem o pobre Roto Brush vai lidar com isso, mas vamos dar o melhor possível. pior é o pior se eu achar que isso não vai funcionar, vou levá-lo para o Photoshop e fazê-lo dessa maneira. O que eu gosto nesse método é que, se você acidentalmente esquecer de empurrar para baixo Alt e selecionar o bit errado é muito fácil de corrigir. É muito fácil alternar entre seleção e desseleção. Estou muito feliz com o pneu lá. Então vamos fazer o mesmo na roda traseira. Mude para H para movimentar a composição e, em seguida, voltaremos para Alt W para o Pincel Roto. Tenho um pouco do calcanhar dele aqui que eu quero selecionar, e vamos penas isso também. Isso suavizará as coisas e parecerá um pouco menos irregular também. Tente não se preocupar se estiver um pouco confuso. Vamos tentar melhorar isso um pouco. Quase perfeito. Estou muito feliz com isso. Agora podemos usar essas ferramentas aqui e podemos ver isso em preto e branco, ver o recorte, então é assim que está parecendo. Podemos puxar essa pena um pouco aqui. No lado esquerdo, você tem essas opções. Podemos penas isso um pouco, podemos trazer isso à tona, talvez para oito, e isso suaviza um pouco. Podemos começar a ver se há algo com o qual ainda não estamos muito felizes. Pode haver um pouco na base da roda aqui, talvez isso possa ter melhorias. Estou feliz com isso. Agora, assim como fizemos com os outros, vamos fazer isso a 12 quadros por segundo. Vamos fazer isso em dois, o que significa que só precisamos prestar atenção a todos os outros quadros. Estamos em zero, vamos ignorar o Número 1 e vamos arrastar e ir direto para o Número 2. Em seguida, veremos como é a seleção. Você pode ver que o After Effects fez um bom trabalho aqui na detecção do que queremos. Se mudarmos para preto e branco, você verá que está parecendo muito bom. No entanto, ainda existem algumas imperfeições. Se aumentarmos o zoom, há áreas que não queremos e áreas que queremos que não foram selecionadas. Vamos ter que entrar e corrigir, assim como fizemos com a dançarina. Mas esse método não requer redesenho no Photoshop como quando você pinta. Em cada quadro, você precisa pintar para criar um novo. Este, ele faz muito trabalho para você, esse método. Então você só precisa corrigir. Acho que a maioria das pessoas descobrirá que o tempo necessário para corrigir a próxima imagem na sequência no after effects provavelmente é mais rápido do que redesenhar o próximo quadro no Photoshop. Brinque com as duas técnicas. Decida qual técnica funciona melhor para você. Talvez você tenha um método diferente de isolar um personagem que você prefere. Se você estiver usando algo com um plano de fundo simples como eu mencionei antes, isso pode funcionar para você. Se você tem muitos negócios e cores semelhantes em seu ambiente ao seu personagem, então um desses dois métodos que você pode achar tem um desempenho melhor. Estou apenas mostrando as ferramentas no processo e as opções, e cabe a você fazer um julgamento do que você acha que funciona melhor para você. Mas essas são as razões pelas quais estou ensinando, as maneiras que estou ensinando. Quero dar a você as opções para usar qualquer filmagem que você queira usar e esses métodos serão bons para a maioria das filmagens, mesmo aquelas muito complicadas como essa. Esta é uma filmagem bastante desafiadora para ser rotoscópica basicamente. Quando você pensa em uma boa animação, quando você pensa nos longas-metragens e quanto tempo leva, eles passarão um dia inteiro fazendo vários segundos. Se você estiver passando um dia inteiro classificando uma sequência de talvez quatro ou cinco segundos, então, é um dia, não é demais. Agora selecionamos nosso segundo quadro e vamos virá-lo para preto e branco para ver isso. Isso parece muito bom. Voltaremos ao primeiro quadro. Você pode ver que vai disso para isso, está parecendo bom. Podemos realmente jogar a sequência e ver quão bem ela adivinhou tudo. Então, podemos clicar em jogar agora. Como isso está renderizando, você pode ver que não está fazendo um trabalho completamente ruim. Passamos cerca de 30 minutos aqui até agora e sim, há muitos problemas acontecendo, mas você pode ver que o computador manteve a seleção com bastante precisão. Este não é um sistema perfeito. É uma ferramenta que está em desenvolvimento. Como eu disse, está lidando com muita coisa quando você tem fundos que não estão limpos. Acho que está fazendo um bom trabalho e você terá que passar e verificar cada quadro como estou fazendo e então você obterá resultados perfeitos. Vou fazer mais um quadro agora, e depois terminarei a sequência e voltarei e mostrarei quando terminar. Este é o terceiro quadro em nossa sequência, e podemos ver que está fazendo um bom trabalho, mas temos essas pequenas coisas que deram errado. Há um pouco de guidão faltando aqui. Vamos apenas selecionar novamente a ponta do guidão, voltar a entrar. Então temos mais alguns dos bares na bicicleta. Queremos essa parte aqui e queremos essa parte aqui. Uau, ele faz mal às vezes, não é? É apenas selecionado massivamente mais do que deveria ter , mas podemos corrigir isso. Acho que quanto mais precisa, perto você se locomover, quanto mais intrincado seu caminho você cria, melhor será que ele selecionará. Não tenha medo de desenhar uma linha muito empolgada. Quanto mais específico e maluco você for, mais ele vai entender o que você quer manter. Acho que também ajuda a criar um caminho. Mesmo que isso possa ser concluído, continue e siga todo o caminho , porque então é melhor selecionar. Você pode ver que ele fez um trabalho muito melhor lá. Esta parte que não queremos, vamos seguir a linha da camiseta, ir direto para a axila e voltar para baixo do braço, e depois atravessar o guidão. Isso deve fazer uma seleção muito melhor. Você pode ver que foi feito um bom trabalho, acabamos de dar um pouco isso errado aqui e isso foi facilmente corrigido. Então nós temos essa parte. Não se esqueça se você achar que o pincel rotoscópico é realmente muito grande como o tamanho do pincel, assim como você estaria pintando normalmente, você tem todas essas ferramentas de pincel à direita lado com o qual você pode ir e alterar o tamanho do seu pincel. Se isso não estiver visível para você na tela, você pode simplesmente subir até a janela e você terá pincéis. Se isso não estiver marcado aqui, então você pode pressionar Command 9 em um Mac ou Control 9 em um PC, e isso exibirá isso , ou você pode ir até o painel da janela e selecioná-lo a partir daí. Veja como um bom trabalho é feito nessas rodas desta vez. Honestamente, estou super impressionado. Estou sendo um pouco ambicioso com a quantidade de detalhes da roda que quero manter, provavelmente vai demorar um pouco mais adicionando em todo esse espaço, o buraco na roda que eu quero manter, mas acho que valerá a pena porque acho que vai parecer mais dinâmico. Isso é outra coisa que você quer pensar. Você quer surpreender seu público. Você quer que isso seja algo que as pessoas pensam, uau, você realmente se esforçou lá. Potencialmente, mais pessoas vão querer compartilhar seu trabalho porque se eu puder ver que você se esforçou mais, então isso está realmente mostrando o cuidado, a habilidade e tudo isso, então pense no que mais você pode adicionar. Você poderia adicionar outra camada ao seu personagem? Isso tornaria melhor ou há um pouco do design que você está disposto a passar um pouco mais de tempo rotoscópio para que ele tenha um pouco mais desse fator wow. Estou muito feliz com isso. Vou diminuir o zoom. Vou para preto e branco, vou ver como isso parece. Vou verificar com o quadro anterior como isso está parecendo. Isso está parecendo muito bom, você não concorda? Sinto que quero continuar pedindo sua opinião, mas sei que você não pode interagir comigo. Mas eu não sei quais são seus pensamentos no volante, mantenha-o aberto assim ou mantê-lo sólido? Acho que é mais dinâmico, vou mantê-lo aberto. Sei que isso é mais trabalho para mim, mas não importa. Você vai notar neste lado esquerdo, eu também mudei de padrão, que é o que estava originalmente, para o melhor. Comecei o padrão e depois mudei para o melhor. Parece fazer a diferença, então vou mantê-lo lá. Sugiro que mude o seu para isso também. Se você quiser mudar a borda, se você acha que ele pode ter chegado um pouco perto, você pode mudar a borda aqui e ela irá adicionar ou tirar sua seleção. Eu tinha em zero, eu poderia colocá-lo em dois, basta adicionar um pouco. Você pode continuar emplumando também. Você pode aumentar sua pena, você pode tentar puxar isso todo o caminho para cima e ver que é um pouco demais. Não vamos deixar ainda ser uma linha limpa, então não queremos nada desse borrão que você tem aqui. Isso é definitivamente muito alto. Nós puxamos isso de volta para cerca de 10. Sim, está parecendo tudo bem às 10. Mas provavelmente diga que talvez oito seja ótimo, vou colocar isso em oito. Eu tenho meu Shift Edge em dois e meu Reduza Chatter em 20%. É assim que minha seleção está parecendo até agora. Jogue por mais uma vez, e então continuarei a sequência por conta própria, e você poderá vê-la quando terminar. Você pode ver que começa bem, fica um pouco confuso, especialmente naquela roda traseira, mas é muito bom. Eu não acho que isso vai demorar muito para consertar. Passamos menos de uma hora até agora, e deixe-me verificar. Toda essa sequência é de apenas dois segundos e oito quadros. São 28 imagens, e já resolvemos três, e isso foi projetado para fazer loop. Quero colocar isso no Instagram, e esse cara vai balançar a bicicleta para sempre. Vai fazer loop, loop, loop. Pense nisso com suas ideias também, você pode fazer algo que faz loops? Vou pegá-lo novamente quando eu terminar. Agora eu rotoscopo todas as outras imagens na sequência BMX. Podemos ver isso jogando aqui. Está parecendo muito bom. Há alguns bits que eu gostaria de melhorar um pouco, mas vou puxar todas essas imagens agora para Photoshop e vou fazer algumas correções lá. Vou usar o mesmo processo que fizemos antes com o dançarino. Queremos subir e queremos ir para Composição, e queremos ir para Adicionar à fila de renderização. Em seguida, vamos para o Módulo de Saída, clicar em “Sem Perdas” e o formato que queremos é uma sequência PNG. Vou colocar a saída de vídeo RGB mais Alpha apenas para ficar seguro. Não deveria precisar fazer isso, mas é melhor estar seguro de qualquer maneira, e então eu vou clicar em “Ok”. Em seguida, queremos ir Saída para, clicar nisso e vamos mudar para onde isso vai. Vou criar uma nova pasta, e vou chamar isso de PNGs BMX. Vou criar uma pasta lá dentro, e onde esse asterisco diz que vou colocar o corpo principal porque temos uma camada e eu só vou clicar em “Salvar”, e então você só quer bater” Renderizar.” Isso vai renderizar uma sequência de imagens PNG. Em seguida, excluiremos todos os números ímpares porque não precisaremos deles e, em seguida, vamos puxá-los todos para o Photoshop e ficar na linha do tempo e ver como as coisas estão parecendo. Então podemos decidir se há correções que queremos fazer. Podemos até trazer as imagens de referência para verificar as coisas no Photoshop também. Aqui temos nossa pasta de imagens BMX. Só vou verificar um. Sim, está parecendo muito bom. Vamos selecionar todos eles e vamos dar um rápido passo. Certifique-se de que estou muito feliz com eles. As coisas estão parecendo bem. Tendo em mente que metade deles não foi rotoscópico porque eles são os números ímpares quando estamos fazendo isso em dois, então são 12 quadros por segundo. Agora vamos analisar e excluir todos os números ímpares como fizemos antes com o dançarino porque não precisamos deles. Eu só vou fazer isso rapidamente. Agora você pode ver que eu já puxei minhas imagens BMX para o Photoshop, para que possamos ver isso como referência. Agora vou abrir todos esses PNG que acabamos de criar no After Effects no Photoshop também. significará que podemos trazer cada um para este documento principal com a gravação de referência do BMX, e podemos começar a verificar cada quadro e garantir que estamos satisfeitos com o rotoscópio que fizemos no After Effects. Deixe-me fazer isso um pouco maior. Vamos até Window, Organize e vamos dividir essa tela em duas verticais, e eu vou pegar essa filmagem mestre do BMX, colocar isso neste lado direito. Então vou começar a puxar esses recortes que fizemos no After Effects um de cada vez em nossa composição mestre aqui. Só para que as coisas fiquem boas e claras, vou adicionar uma nova camada, e vou colocar isso acima das filmagens do vídeo, e então vou escolher uma boa cor brilhante. Vamos com um belo amarelo brilhante para que as coisas apareçam, e vamos preencher. Agora, podemos colocá-lo aqui, fazer isso se encaixar lá, e esta primeira imagem, queremos tê-la logo no início. Podemos retirar a linha do tempo. Vamos fazer esses dois últimos quadros porque cada uma de nossas imagens está sendo mantida por dois quadros porque estamos fazendo isso a 12 quadros por segundo. Como lá temos nosso primeiro recorte, vamos renomear isso como BMX 0 porque esse foi o primeiro, e depois vamos pegar a segunda imagem. Esta é a próxima imagem que temos aqui. Mantenha pressionada a tecla Shift primeiro, clique com o botão esquerdo e arraste. Essa é a segunda camada, vamos chamar esse BMX 2 e, novamente, mantenha pressionada Shift enquanto você ainda arrasta, vamos soltar isso e chamaremos esse BMX 4 porque esse foi o próximo, e em seguida, puxe o próximo, BMX 6, BMX 8 e BMX 10. Veja como isso é legal. Apenas com todos eles em camadas, aplique isso, parece super legal e, em seguida, obteremos o BMX 12. Se você quiser apenas puxar cada camada, rotule-as de camada à medida que você avança, para que não perdemos a trilha e ficamos confusos. Com essa sequência, como eu disse, não há muitas, existem apenas 28 imagens. Ele deve ser capaz de fazer loop. Este deve ser o cara balançando sua bicicleta ao redor e continua balançando em volta e em volta. Isso deve parecer muito bom também, então BMX 16. [inaudível] como isso é legal. Olhe para todas essas camadas umas sobre as outras. Parece incrível, 42, 44 e, finalmente, 54. Preciso voltar e rotular o resto porque não tenho feito isso, então vamos para o BMX 26. São todas as nossas camadas. Vou salvar isso agora. Vou salvar isso em uma nova pasta. Vou chamar o BMX master, e vou salvar isso como BMX master. Adoro como isso parece tudo em camadas assim. Mas vamos separar as coisas agora, apenas para que possamos ver o que está acontecendo quando reproduzirmos. Essencialmente, vamos tornar essa linha do tempo um pouco maior. e expandiremos isso assim. Podemos fazer tudo isso de uma vez? Uma vez em quando, vamos nos livrar de todas as camadas de cópia porque não as queremos. Agora temos todas as nossas camadas BMX em dois quadros e queremos separá-las. Então, vamos movê-los para que eles corram um após o outro. Então, poderemos ver como isso está parecendo quando o reproduzirmos e, em seguida, podemos decidir quais correções precisam ser feitas. Como essa Ferramenta de Pincel Rotoscópico tem suas falhas ocasionais e eu descobri antes disso, quando você exporta sua sequência PNG, algumas vezes ela não está fazendo isso completamente corretamente. Precisamos ter certeza de que ele tem todas as informações de que precisamos e que não haja pedaços de recursos visuais faltando, porque será realmente irritante. Ok, então agora podemos reproduzir isso e ver como está parecendo. Então você pode ver que está parecendo muito legal. Está parecendo muito bom. Há algumas coisas que estão dando errado que precisamos corrigir, mas na maior parte, isso está muito bonito. Agora vou organizar tudo isso em segundos também para que tenhamos uma linha do tempo menor que seja mais fácil de navegar. Então, vamos selecionar os primeiros 12 e vamos colocar isso em uma pasta. Vamos chamar isso de Segundo 1 e, em seguida, obteremos os próximos 12, e vamos colocar isso em uma pasta também, chame esse Segundo 2, e então vamos colocar as últimas imagens em outra pasta também. Vamos chamar isso de Segundo 3. Agora está tudo bom e arrumado e podemos ver todos os nossos cronogramas completamente e não precisamos de uma grande quantidade de espaço. Agora vamos passar pelas imagens e vamos corrigi-las. Então, vamos começar com o segundo. Vou para essa primeira imagem, e vamos abrir isso aqui. Espero ter selecionado, e agora vamos ser realmente críticos do nosso trabalho que e agora vamos ser realmente críticos fizemos no After Effects e vamos olhar para ele e veremos que há algo que possa ser um pouco melhor. Então, vamos obter nossa ferramenta de borracha para tornar isso um tamanho pequeno e bom. Vamos literalmente ir lá e arrumar algumas coisas. Por exemplo, há um pouco aqui que podemos tirar, e aqui a roda pode ser um pouco mais suave, para que possamos suavizar isso um pouco. Da mesma forma, no interior da roda, podemos apenas suavizar um pouco para torná-lo um pouco mais limpo. Poderíamos nos livrar do interior do pedal. Então, estamos adicionando um pouco mais de detalhes lá. Você pode ver aqui acima do pedal, há um pouco que podemos nos livrar. Isso fará com que pareça um pouco mais limpo e, em seguida, igualmente aqui em cima. Você pode chegar um pouco lá e ir um pouco menor. Você pode obter essas informações aqui, tornar isso um pouco menor. Você sabe que você pode fazer isso porque eu já mostrei que o críquete pode cortar detalhes muito finos, então não tenha medo de adicionar um detalhe extra porque podemos cortá-lo, então você poderia também. Eu só vou endireitar todos esses pedaços de barra onde talvez haja um pouco, mas pode ser um pouco mais limpo, mas o bom é que o After Effects fez a maior parte do trabalho para nós, então estamos literalmente apenas arrumando as coisas, tornando-as perfeitas, porque se estamos indo para o esforço de fazer isso, poderíamos muito bem fazer o melhor que pudermos, apenas suavizando as coisas, ficando as coisas tão arrumadas quanto você pode. Então, se você está percebendo alguma oscilação no pneu, talvez as coisas não estejam parecendo tão circulares quanto podiam, então eu vou limpar isso. Talvez você não precise do seu para parecer circular. Você pode não estar fazendo uma bicicleta, mas onde quer que esteja fazendo, sugiro que você apenas verifique tudo quando você traz para o Photoshop e apenas arrume as coisas se você está percebendo alguma erros, quaisquer inconsistências entre imagens, coisa que você acha que melhorará o corte e fará com que as coisas pareçam ainda melhores. Porque, como eu disse antes, queremos esse fator wow. Queremos que alguém que veja isso pense, como isso é feito? Porque é um sentimento muito bom quando você é capaz chocar as pessoas com sua arte, faça com que elas se perguntem como você fez algo. Se você está a algum momento se perguntando o que é o quê, você pode tirar esse amarelo, e então você pode ver a imagem original nesse quadro, e isso pode ajudá-lo a decidir se outra coisa precisa ser eliminada. Por exemplo, este pouco aqui, eu coloco isso de volta, você verá que isso não foi tirado, mas poderíamos remover isso agora, e adicionar um pouco mais de detalhes aqui, porque lá deve , na verdade, ser uma lacuna lá. Só vou fazer isso. Então também no guidão aqui, isso pode ser um pouco mais suave. Acho que na verdade estamos perdendo um pouco de guidão aqui. Se você receber uma ferramenta de pintura, vamos mudar a cor. Deixe-nos ir para o preto. Agora vamos para o azul porque podemos ver claramente. Então, estamos pintando na camada com o personagem sobre o bit que está faltando. Então, temos um guidão faltando aqui. Então, vamos pintar isso. Vai parecer um pouco estranho por enquanto, mas quando colocarmos nossa sobreposição de cores e isso também ficará preto. Acabamos de adicionar esse pouco que estava faltando. Então podemos voltar para a borracha. Podemos continuar nos arrumando e nos livrando de qualquer coisa que vemos que achamos que poderia ser um pouco mais arrumada, linhas um pouco mais nítidas ou um pouco mais suaves. Quanto mais cuidado você tomar, melhores serão seus resultados . Está parecendo muito bom. Então a outra coisa que eu estava pensando, pegamos todo cabelo dele e foi muito difícil de ver. Acho que fizemos um trabalho bom o suficiente lá, mas você pode alternar assim com seu vídeo e seu personagem para apenas verificar. Se reduzirmos o zoom, agora é assim que nossa imagem final está parecendo. Acho que isso está muito bom. Aqui, porém, você vê que esta é a perna dele atrás e sua perna vem aqui e parece que algo deu engraçado lá. Então volte para o seu pincel se você achar que falta um pouco que você perdeu quando você está fazendo rotoscópio, talvez você estivesse indo rápido e você não viu algo, e apenas adicione isso em. Podemos ver onde isso precisa ir, lá em cima. Em seguida, basta pintar em toda a área. Então, faça o pincel um pouco maior e vamos pintar tudo isso, e isso preencherá a área da perna que precisamos. Eu digo que não se preocupe com a cor porque vamos adicionar uma sobreposição e isso resolverá isso em um minuto. Quando você está feliz com uma camada, acho que está parecendo muito bom. Você pode fazer, ir até Camada, Estilo de Camada e Sobreposição de cores. Já está em preto porque tínhamos isso antes e então isso lhe dará sua silhueta. É assim que o recorte ficará. Acho que isso está muito bom. Se não tivermos certeza e quisermos verificar, podemos dar uma olhada nas informações, e apenas garantir que não haja nada que estamos perdendo quando vemos tudo com uma cor e se há algo que estamos perdendo em nossa ferramenta pincel ainda, para que possamos adicionar um pouco. Então diga aqui que queremos apenas afiar os parafusos que passam pelas rodas, assim para torná-lo um pouco mais nítido. Talvez haja um pouco mais de informações aqui que possam ser mantidas. Então você também pode ver que o pé dele está pendurado aqui e também sentimos falta disso. Podemos pintar sobre o pé, vamos manter essa informação também. Vamos deixar esses raios porque isso vai ser demais. Não precisamos dessa ferramenta. Você pode ver que capturamos a maioria dele. Há apenas pequenas bordas onde não conseguimos arrumar. Nós realmente não precisamos ser tão arrumados. Na verdade, posso até usar a borracha aqui para suavizar o pneu um pouco mais. Apenas se livrar dessa parte lá. Talvez um pouco aqui em cima. Acho que estou muito feliz com isso. Então isso está mostrando como limpar uma imagem para a sequência. Agora vou passar por toda a sequência e limpar todas as outras imagens e depois vou verificar novamente com você. Na próxima lição, mostrarei como preparar suas imagens para serem cortadas em sua máquina de críquete. Como colocá-los em um formato que sua máquina entende e, mais importante, como organizá-los, colocá-los em seu tapete para fazer o melhor uso do espaço. 6. Obtenha designs CORT PRONTO [uma camada]: Agora que você escreveu um escopo de todas as suas filmagens e isolou seu assunto. Agora queremos preparar todas as suas imagens para que a máquina de críquete seja cortada. Se você fez isso no Photoshop ou no After Effects. Agora precisamos trazer tudo para o Photoshop. Vou mostrar como organizar tudo em um formato que sua máquina de críquete vai entender e também como fazer o melhor uso do espaço em seu tapete e manter as coisas organizadas para que quando Você está cortando e tirando-os do tapete, você vai se lembrar qual corte é qual corte, porque queremos mantê-los em ordem. Vamos animá-los. Vamos abrir o Photoshop novamente e mostrarei como fazer isso agora. Vou começar contando os principais aspectos desse processo, e então mostrarei na íntegra como fiz isso sozinho. Para aqueles de vocês que têm tempo e querem assistir meus métodos, eles são muito longos, especialmente o personagem multicamadas. Mas se isso é algo que você está tentando alcançar sozinho, então pode valer a pena ver como eu comprei essas imagens do After Effects e as coloquei em camadas no Photoshop para obter eles cortados prontos. Mas vamos dar-lhe um resumo conciso primeiro. Essencialmente, o design simples semelhante ao críquete melhor, limpo e claro. Você quer organizar suas formas recortadas em ordem para que você não perca o controle e tente fazer o melhor uso do espaço também. Empacotá-los com força significará que você usa menos cartão e é mais eficiente em espaço. Quando todas as suas imagens estiverem dispostas no documento, você desejará remover qualquer camada de fundo que possa ter para que ela fique transparente. Coloquei uma sobreposição de cor preta sobre minha ferramenta de projetos, depois salvo este documento como PNG e agora está tudo pronto para ser importado para o espaço de design de críquete para cortar. Para aqueles que querem uma explicação mais longa e aprofundada, vamos começar com o esquilo de camada única. Preparar as coisas é tudo sobre planejamento e organização. O primeiro exemplo que vou mostrar é com o esquilo. Você pode ver aqui no Photoshop, fui muito organizado e coloquei todos os meus desenhos em seus segundos. Fiz pastas chamadas segunda, que tem as primeiras 12 imagens, segunda duas as próximas 12 imagens para manter tudo organizado e, portanto, não há centenas de camadas que são realmente confusas. Quando jogamos de volta, você pode ver que parece muito bom. Estou muito feliz com a forma como o esquilo se move. Há um bom movimento bucal. Gosto muito de como a cauda se move e que é um pouco errática. Dá, como eu disse, torna um pouco mais dinâmico ter movimento lá porque há tanta quietude no corpo do esquilo. O esquilo não está fazendo muito. Para ter algum movimento na cauda, na verdade parece muito bom. Mas agora precisamos preparar todas essas imagens para a máquina de críquete para que ela saiba como cortá-las. Também precisamos ter certeza de que mantemos tudo em uma ordem que saibamos qual esquilo é o número 1, 2, 3 e assim por diante para que possamos ter certeza de que os animamos na ordem correta. Agora, se por algum motivo você não estivesse feliz com sua sequência de esquilos, você poderia, no ponto de reproduzir assim, ir lá e apenas fazer algumas correções rápidas para certos camadas antes de seguir em frente. Você pode querer virar entre algumas fotos em uma sequência e talvez uma das orelhas do esquilo desapareça ou algo estranho aconteça e você acha que, oh, isso não está certo eu precisa corrigir isso. Isso é muito fácil de fazer porque estamos apenas usando essa ferramenta pincel para adicionar informações. Se você pintou um pouco demais, você pode tirar com a borracha. Nesta imagem em particular, decidi que vou corrigir um pouco a parte superior da cabeça pelas orelhas porque sinto que não parece bem. Vamos para esse esforço de fazer essa técnica. Podemos muito bem ter certeza de que tudo está perfeito. Outra coisa que você pode fazer é colocar uma cor lisa e sólida no fundo. Coloque isso abaixo de todas as suas imagens recortadas e , em seguida, você pode reproduzir sua animação em cima dessa cor de fundo simples. Às vezes, isso pode ajudá-lo a ver ainda mais claramente se a animação está sendo reproduzida como você esperava, e se os desenhos que você fez são bons e isso o ajudará a notar quaisquer erros que possam salte para fora. Outra dica superior é colocar um fundo simples debaixo todas as suas camadas para que você possa reproduzi-lo com IVA nesta cena e isso significa que nada está distraindo seu olho do animação em si. Você terá muito mais chances de ver qualquer coisa que não esteja funcionando ou funcionando como você planejou. Mas quando você estiver feliz, queremos ir até File, New e vamos criar um documento personalizado, que será do tamanho do nosso tapete de corte para a máquina de críquete. Vamos mudar isso para polegadas porque o tapete tem 12 polegadas de largura. Vamos definir isso para uma largura de 12 polegadas e vamos colocar uma altura de oito polegadas porque isso ficará confortavelmente dentro do tapete e acho que é melhor trabalhar para um espaço um pouco menor porque o cartão que estamos usando não será 12 por 12. Você pode ter 12 por 12, caso em que você pode definir isso para 12 por 12, mas meu cartão não é tão grande. Então o que você vai fazer é ir até o Window e você pode dividir sua tela. Você tem este novo documento que acabou criar no lado esquerdo e, no lado direito, você tem seu esquilo ou onde quer que tenha escolhido escrever um escopo. Selecione todos os segundos, todos os recortes que você fez nessa composição à direita e arraste-os para o novo documento à esquerda. Agora, vamos consolidar, ir até a janela e você pode consolidar para criar um documento em sua tela novamente. Agora com todos os segundos selecionados. Só vou me certificar de que todas as pastas estejam mais próximas. Vou me livrar das linhas do tempo. Não precisamos mais disso e ampliamos para que você possa ver bem e claramente e com todas essas pastas selecionadas. Temos todas as imagens, todos os segundos de animação selecionados. Agora vamos escalá-los juntos. Porque isso significará que todos os nossos esquilos serão dimensionados para o mesmo tamanho. Você tem que se certificar de que tudo está selecionado porque se você acidentalmente não selecionar algumas das imagens, elas não serão dimensionadas para o mesmo valor. Meu método para fazer isso é selecionar todas as pastas nas quais você tem suas imagens e vamos escalá-las juntas. Agora também estou colocando alguns guias no lugar. Para fazer isso, você pode simplesmente arrastar para baixo ou para frente das réguas. Se suas réguas não estiverem visíveis, basta ir para Exibir e certifique-se de que a caixa de seleção ao lado de réguas esteja selecionada. Isso é só para me ajudar a colocá-los em uma linha. Todos os esquilos, quero que eles tenham aproximadamente um centímetro de altura. Eu coloquei isso lá apenas como referência para me ajudar a levar os esquilos para todos entrarem em uma linha em todo o documento. Estou escalando-os juntos. Quando você dimensiona, você obtém uma pequena caixa que informa as dimensões que você está escalando se você estiver apontando para uma altura ou largura específica, você pode reduzir até esse valor. Agora queremos arrumar nossos esquilos no tapete. Para fazer isso, fiz a segunda, então a primeira pasta visível e tirei a visibilidade de todas as outras pastas para manter as coisas simples porque queremos pedir nossos esquilos em ordem . Vamos colocar a primeira imagem em primeiro lugar, e depois vamos colocar essa segunda imagem, terceira imagem e assim por diante. Quando os tiramos do tapete, sabemos que eles estão na ordem correta. Então, quando tirá-los do tapete, como você verá mais tarde, também vamos rotulá-los e numerá-los. Novamente, não perdemos a noção porque esses esquilos, eles vão se parecer muito semelhantes entre si. Não há muita diferença entre algumas das imagens. Você pode ver colocando o segundo esquilo ao lado do primeiro, não está fazendo o melhor uso do espaço. Outra coisa que estamos tentando fazer aqui é que estamos tentando fazer o melhor uso do espaço. Queremos salvar o máximo de cartão possível e cortar número possível de esquilos na mesma folha. Em vez disso, vou pegar esse segundo esquilo e vou usar uma rotação, que é muito fácil de fazer. Basta passar o mouse sobre ele e se estiver pairando perto de um canto, mudará para uma ferramenta de rotação. Nós só vamos girar esse esquilo 180 para que ele se encaixe do outro lado e isso os embalará muito mais bem e isso significa que teremos muito mais esquilos da mesma folha de cartão. O esquilo número dois agora vai de cabeça para baixo e eu vou mover isso para o espaço ao lado do primeiro esquilo. Você pode ver que isso é muito mais eficiente no espaço. Vou fazer esse método com todos os esquilos avançando. Vamos ter um da maneira correta e depois vamos virar um para o outro lado, e vamos embalá-los todos assim. Quando você tiver seus primeiros 12 esquilos dispostos no tapete, selecionaremos a segunda pasta de esquilos e começaremos a organizar os próximos 12. Você só quer continuar adicionando os desenhos ao documento um de cada vez em ordem. À medida que a corrente se forma, você pode ter que mudar um pouco a maneira como as organiza, mas não deve ser muito diferente. Vou mostrar alguns outros exemplos onde talvez seja um pouco mais difícil encaixá-los em todos. Aqui você pode ver que temos esquilos demais para uma folha. Para contornar esse problema, teremos que criar um segundo documento pela mesma dimensão, 12 de largura e oito de altura que estou fazendo, e vamos dividir a tela novamente. Vamos selecionar apenas os esquilos que ainda não temos posição. Nos últimos quatro segundos, logo nos últimos quatro segundos, vamos arrastá-los para a nova composição para que eles tenham a mesma escala, o mesmo tamanho. Então vamos começar a colocá-los na segunda folha. Quando os salvarmos, vamos salvá-lo como folha de esquilo 1 e folha de esquilo 2, que saibamos exatamente o que estamos para que saibamos exatamente o que estamos fazendo e quando formos cortá-los, faremos na ordem certa. O passo final é colocar uma sobreposição de cor preta em cada imagem. Você pode fazer isso em apenas uma camada e, em seguida, copiar e colar o estilo de camada em todas as outras camadas com apenas um clique. Para fazer isso, é apenas um clique com o botão direito do mouse. Ele será suspenso e você poderá selecionar “Copiar estilo de camada”. Então, se você selecionar todas as outras camadas com o botão direito do mouse, poderá clicar em “Colar estilo de camada”. Em seguida, você vai querer remover a camada de fundo. Você pode fazer isso simplesmente desligando a visibilidade e isso a tornará transparente. Agora você deseja salvar sua imagem como PNG. Isso tornará as coisas já para o espaço de design de críquete e para a máquina de críquete. Está tudo em um formato que o críquete entenderá e poderá cortar. 7. Obtenha designs CORT PRONTO [Multi-Camadas]: Organizar o dançarino que criamos no After Effects será um pouco diferente. Para isso, precisamos colocar em camadas todas as diferentes camadas que criamos. Portanto, esta será uma lição importante para você se você quiser criar um personagem de várias camadas e tiver feito seu rotoscópio no After Effects. O que vamos fazer é abrir as primeiras imagens de cada camada. Então, vou abrir as primeiras cinco imagens de camisas, calças, treinadores e corpos. Só porque se você abri-los todos, ficaria incrivelmente complicado. Vamos apenas colocar cinco em uma fileira, e então abriremos os próximos e compilaremos nossa sequência assim. A razão pela qual isso é importante é porque queremos dimensionar tudo na mesma quantidade e garantir que tudo se alinhe. Então, quando o cortamos, ele combina perfeitamente. Para fazer isso também queremos silhueta, queremos cores sólidas. Não queremos que pareça nosso personagem porque não seremos capazes de diferenciar nossas camadas umas das outras. Para contornar isso, queremos ir para Camada, Estilo de Camada e Sobreposição de cores. E vamos colocar uma sobreposição de cores diferente em cada camada. Vamos fazer da mesma cor que vamos cortar. Tudo faz sentido e você pode acompanhar o processo. O corpo é de cor de carne. A camiseta e o cabelo que vamos definir para uma sobreposição de cor preta. As calças, vamos colocar vermelho e os treinadores, vamos fazer branco. Isso significa que quando formos o nosso personagem em camadas, seremos capazes de diferenciar facilmente qual camada vai se destacar claramente, e se houver alguma imperfeição ou coisas que não estão certas, vamos conseguir corrigi-las facilmente também. Agora que colocamos sobreposições de cores em nossas primeiras imagens, vou dividir a tela e vou colocar os primeiros treinadores, as primeiras calças e a primeira camisa na direita. painel de mão. Isso significará que posso arrastar esses elementos para sentar em cima do primeiro corpo. Aqui temos nosso primeiro corpo. Agora vou manter pressionada a tecla Shift e, em seguida, clicar com o botão esquerdo do mouse e arrastá-lo e ele chegará na posição exata em cima do personagem. Você pode fazer a mesma coisa com as calças e depois com os treinadores. Então, de repente, estamos vendo nosso personagem trazido à vida em cores sólidas. É assim que nosso personagem se parecerá em forma de recorte. Esta é a versão digital antes de recortá-la. Agora vamos consolidar minhas guias indo para as guias Janela e Consolidar e isso fará com que o único documento preencha a tela novamente. Aqui temos as primeiras quatro camadas para a imagem número um do nosso personagem. Vou colocar uma cor lisa e sólida para trás para que possamos ver claramente o personagem se destacando também. Acabei de criar uma nova camada para isso e depois enchi com a ferramenta de balde de tinta. Agora que temos todas as camadas umas sobre as outras, podemos realmente começar a ver se as coisas estão alinhadas. Bem, algo mais que eu sugiro que você faça, assim que você juntar suas camadas assim é para rotulá-las. Você quer rotular seu corpo, corpo, você quer rotular sua camiseta, camisas, calças, calças e tênis, treinadores onde quer que você queira chamá-los, certifique-se de que estão todos rotulados e claros. Uma das partes mais importantes, quando você está fazendo um recorte de várias camadas, é garantir que a camada base, onde quer que sua cor de fundo esteja, não a mostre através das bordas das outras cores. Você notará que eles são um pouco de cor de carne aparecendo em partes das calças e dos treinadores e às vezes na camisa e no cabelo. Agora, se cortarmos assim, quando você vier para colá-los juntos e se alinhar, você vai ter um pouco de cor rosa carnuda mostrando em torno das outras cores e vai parece um pouco confuso. Você quer ter certeza de que sua camada base, onde quer que esteja, seja um pouco menor do as camadas que ficam no topo apenas para garantir que a cor superior seja o que você vê claramente e ali não são pequenos fragmentos de outras cores que aparecem ao redor da borda. Espero que isso faça sentido. Mais tarde, porém, vou mostrar maneiras de corrigir isso. Se você ainda tiver problemas, talvez você tenha esquecido, ou talvez você só queira que as bordas do seu recorte pareçam mais limpas, vou mostrar alguns métodos para arrumar isso também. Tente não se preocupar muito, mas se você puder, neste momento do processo, certifique-se de que as coisas pareçam limpas e as coisas se alinham corretamente. Então, como precisamos fazer isso com todas as imagens, agora vou até Window e vou selecionar “Linha do tempo”. Assim como tínhamos a linha para o exemplo do esquilo, vamos fazer isso para o nosso dançarino também. Agora, todas essas camadas para nossa primeira imagem, vamos encurtá-las para ter dois quadros de duração. Isso vai compor nossa primeira imagem. Então agora queremos reunir nosso próximo personagem. Vamos fazer a mesma coisa que fizemos antes. Vamos dividir nossa tela. Vamos colocar a composição principal que acabamos de criar com nossa linha do tempo no lado esquerdo e , em seguida, vamos arrastar pelo próximo corpo e , em seguida, vamos copiar o estilo de camada. No primeiro corpo, clique com o botão direito do mouse em “Copiar estilo de camada ” e, em seguida, você pode colar o estilo de camada no próximo corpo Isso colocará automaticamente a cor correta nesse corpo. Como eu disse, à medida que você vai e renomeia. Então vamos chamar isso de um corpo 2 porque eu fiz todos os números pares. Também queremos que isso tenha dois quadros de comprimento. Você pode arrastá-lo para baixo para que ele se encaixe nos próximos dois quadros. Então, vamos obter a próxima camada. Vamos pegar a camisa e vamos puxar isso em cima do corpo. Novamente, basta clicar na tecla Shift pressionada e ele chegará precisamente na posição certa e, em seguida, vamos copiar o Estilo de Camada e colá-lo para copiar o Estilo de Camada e que ele fique preto sólido. Em seguida, renomeie isso para que saibamos que essa é a próxima camisa. Então vamos pegar as calças, puxar as calças e novamente copiar o Estilo de Camada, colar o Estilo de Camada, então ele se tornará um vermelho sólido. Então, finalmente, faremos a mesma coisa com os treinadores, e então teremos a segunda imagem pronta em nossa sequência. Novamente, estou colando os Estilos de Camada, e agora que usamos essas imagens ao sair delas para tirá-las do caminho. Vou selecionar todas essas camadas e torná-las uma nova cor para que possamos ver claramente que esse é o próximo caractere. Vou fazer com que todas essas camadas durem dois quadros também. Em seguida, piscando entre as duas imagens, você pode ver se as coisas estão funcionando. Você também pode ampliar e ver se as camadas estão precisas ou se há imperfeições. Você pode ver novamente, temos alguma cor de carne. Só está aparecendo ao redor da perna da calça e ao redor da camisa um pouco. Antes de esquecer, vou renomear essas camadas. Eles são chamados de camisa, calças corporais, tudo isso. Está tudo claro. Então eu entrarei com a ferramenta de borracha e removerei os pequenos pedaços de rosa que estão aparecendo ao redor da borda. Ou irei para as camadas por cima e as tornarei um pouco maiores para cobrir a cor da carne nua que aparece. Cabe a você o que você quer fazer. Para adicionar à camada, basta usar a ferramenta pincel e a sobreposição significará que ela permanece toda uma cor. Ou se você decidir apenas reduzir o tamanho da camada por baixo, então pegue a ferramenta de borracha e você pode simplesmente apagar o que você não quer dessa camada. Esse é essencialmente o processo. É longo, não é necessariamente difícil, mas você precisa estar na bola e estar prestando atenção durante todo o caminho porque quaisquer erros afetarão seus resultados. Leve-o em um ritmo constante. Este é o projeto que vai levar pelo menos uma semana, possivelmente mais tempo. É um processo bastante longo, mas os resultados são muito, muito bons, então vale a pena. Agora, algo a ser ciente é que o Roto Brush 2 não é perfeito. Na minha exportação das minhas sequências PNG, algumas das camadas, bem, elas não vieram corretas. Ou eles estavam faltando completamente ou a seleção simplesmente não estava certa. Mas uma solução fácil para isso é simplesmente entrar lá com a ferramenta de pintura, e para aqueles erros específicos que podem chegar, basta pintar a seleção que você precisa para essa camada específica. A camiseta desta estava completamente desaparecida, simplesmente não passou, não sei por quê. Se eu descobrir, vou informá-lo nas notas da aula. Mas estou apenas selecionando uma linda cor verde limão aqui e tenho minha ferramenta de pincel, e vou rastrear o personagem dessa imagem. Se você usar a forma do corpo, isso tem todas as informações para todas as outras camadas antes de colocar a sobreposição de cores para que ainda possamos ver onde a camiseta deve estar. Estou apenas rastreando com a ferramenta pincel, modo que agora criei uma camada de camiseta para essa imagem em particular. Então é bom e fácil quando você terminou, basta colocar as sobreposições de cores já estávamos usando, então a camiseta ficará preta. O corpo se tornou uma cor de carne e, em seguida, criamos essa camada ausente, mas por algum motivo simplesmente não veio da nossa exportação do After Effects. Agora você também verá aqui, eu passei mais no processo, e você pode ver que, quando concluí um conjunto de dançarinos, coloquei em uma pasta, então eu essencialmente, queria simplificar o quantidade de camadas que eu tinha. Acabei de selecionar todas as quatro camadas para um caractere, em seguida, cliquei com o botão direito do mouse e coloquei isso em uma nova pasta e então nomeei aquele Dancer 2, ou Dancer 4 , ou o que quer que fosse. Então, quando eu tinha um segundo inteiro, então eu tinha 12 dançarinos, eu colocaria tudo isso em uma pasta e chamava aquele Segundo 1, ou Segundo 2, ou Segundo 3, e assim por diante, porque acabou de fazer coisas muito mais simples. Caso contrário, sua linha do tempo é tão vasta que é muito difícil contornar e ver o que você está fazendo realmente. Faça uso de pastas, rotule as coisas realmente, de forma sensata para que, quando você voltar, você saiba exatamente onde algo está e o que fez antes. Tudo o que resta a fazer agora, quando você organizou completamente toda a sequência é colocar todos eles em documentos separados e organizá-los prontos para serem cortados. Agora vou te mostrar como fazer isso. Agora terminei rotoscópio todas as camadas da minha dançarina. Fizemos isso no After Effects, trazido para o Photoshop tudo está bom e limpo, e estou feliz com todas as camadas. Podemos reproduzir isso de volta e ver como ele está parecendo. Você pode ver que tudo parece muito bom. Mas isso é super complicado. Temos quatro camadas diferentes de cor aqui. Eu não aconselho que você vá tão complicado, mas estou fazendo isso para você apenas para mostrar que é possível, e se você é realmente ambicioso, então você pode fazer uma camada de quatro cores personagem e anime-o. Só vai levar um pouco de tempo, mas você ainda pode fazê-lo. Agora, a próxima coisa que precisamos fazer é que precisamos preparar isso para cortar. Você pode ver que eu usei uma boa estrutura de pastas aqui para manter tudo limpo. Cada dançarino está em uma pasta separada. Temos os treinadores, as calças, a camisa e o corpo, cada um em sua própria pasta. Então eu coloquei todos os dançarinos para cada segundo de filmagens na tela em uma pasta separada para tornar tudo agradável, arrumado e arrumado. Agora, para preparar isso para cortar, obviamente estaremos usando quatro camadas diferentes de cartão. Isso significa que precisaremos organizar cada parte separada desse personagem em uma folha separada. Vou para File, New, e vamos para Custom, e vamos colocar isso em polegadas. Vamos buscar um espaço de 12 polegadas de largura e isso tem oito polegadas de altura, e vou colocar essa resolução de até 300 porque queremos que isso seja legal e nítido. Estas são as mesmas dimensões do nosso tapete, assim como fizemos com nosso esquilo. Agora temos esse novo espaço onde queremos colocar nossa dançarina. Vou para o Window e vou dividir a tela para que possamos ver as duas coisas de uma só vez. Meu método para fazer isso será entrar na composição principal, e aqui temos todos os cinco segundos. Vou selecionar tudo isso, vou manter pressionada a tecla Shift e arrastá-lo para a nossa nova composição. Vai levar um pouco de tempo porque há muitas camadas lá. Agora todos eles chegaram ao outro documento. O que está acontecendo? Você pode ouvir isso? Meu computador está prestes a decolar, de repente ficou muito alto. Isso foi muito para o meu computador processar. Bem, você pode ver todas as camadas estão chegando agora. Sim, então todos os nossos personagens estão aqui ao mesmo tempo, eles estão todos lá. Não temos linha do tempo nesta composição. Eles estão todos em cima um do outro aqui. Vou apenas ampliar um pouco e, portanto, apenas para mostrar a você, vou ter um personagem visível. Temos um personagem completo aqui que podemos ver. As coisas são boas e claras. Vamos apenas mergulhar um verde nesse fundo. Agora podemos ver onde tudo está, vamos selecionar todas as camadas. Mesmo que eu tenha colocado apenas um visível para nós vermos aqui, queremos selecionar todas as camadas que acabamos de trazer, então a segunda 1 contém as primeiras 12 imagens do dançarino, e assim por diante. Nós temos todos selecionados, e agora vamos movê-los e agora vamos movê-los para a primeira posição. Eu quero ter isso no canto superior esquerdo, vamos fazer exatamente o mesmo que com os esquilos e tentar fazer o melhor uso do espaço. Eu decidi que quero que esses personagens cerca de três polegadas de altura, acho que seria uma boa altura, 2,5 polegadas a 3 polegadas de altura, porque se eles são muito pequenos, acho que aderindo todos os detalhes serão apenas um pouco ridículos. Aqui temos nosso personagem e podemos ver que, bem, se eu movê-lo para cima para o topo para que seu dedo toque o topo, ele está quase 2,5 polegadas lá. Agora, você descobrirá que, se o seu computador for como o meu, que toda vez que você mover algo, levará um tempo para que isso seja carregado porque há centenas de camadas dentro dessa composição. Acho que há cerca de 250 camadas porque temos quatro camadas para cada quadro do personagem. Seja paciente com seu computador, ele chegará lá eventualmente. Só vou aumentar um pouco. Vou escalar para que o personagem fique um pouco mais como 2,5 polegadas da ponta do dedo do pé até a ponta dos dedos. Lá vamos nós. Agora que tudo está em posição, acho que esse seria um bom momento para colocar todos os documentos configurados e prontos. Vamos salvar este como, vamos salvar isso. Eu fiz uma nova pasta chamada Dancer Cut Outs. Vou salvar isso como Body MASTER. Vamos salvar isso. Neste ponto, o que eu também vou fazer é criar uma nova composição, mesmas dimensões, 12 por 8 polegadas. Crie isso. Vou salvar este como Pants MASTER. Teremos um documento diferente para cada elemento do nosso personagem. Eu farei um terceiro, e vamos salvar isso como Shirt MASTER Então eu vou fazer um quarto 12 por 8 polegadas. Novamente, e vamos salvar este, acho que chamei isso de coisas diferentes ao longo desta classe, sapatos ou treinadores. Eu vou com treinadores porque foi isso que os chamei no Photoshop. Vou chamar esses treinadores de mestre. Neste ponto, agora não precisamos ter nosso documento de dançarino aberto para que possamos realmente fechar isso e eu não preciso salvá-lo. Então, temos nosso mestre do corpo. É aí que nosso personagem está. O que vou fazer é selecionar todos os cinco segundos novamente. Então vou até o Window Arrange e vou quebrar minha tela. Você pode escolher aqui quantos bits você quer invadir. Vou seguir quatro maneiras. Agora temos todos os documentos que acabei de criar na tela. Agora, com a Ferramenta Mover selecionada, você tem todos esses cinco segundos selecionados lá. Vamos segurar o personagem. Então clique e segure, clique, mantenha pressionada a tecla Shift e, em seguida, arraste-o para o próximo documento e faça o mesmo para todos eles. Então clique, mantenha pressionada a tecla Shift e arraste para o próximo documento. Depois, temos nosso personagem em todos eles. Vou colocar esse verde limão para trás em todas as composições para que possamos ver claramente nosso caráter e tudo aparece porque isso nos ajudará a colocar as coisas para fora. Então lá vamos nós. todas as quatro coisas preparadas e prontas. Temos nosso mestre de treinadores de camisa corporal. Temos nossas calças de tênis de camisa corporal. Agora, vamos com o corpo primeiro. Nesta composição corporal, agora queremos selecionar tudo em ordem. No momento, temos tudo escondido. Queremos ir para o segundo. Eu não escondi o segundo. Queremos ir ao primeiro dançarino, então é dançarino zero. Vou esconder todo o resto por enquanto. Vou entrar na dançarina 0, e esta é a composição corporal. Então, na verdade, não precisamos dos treinadores, calças ou camisas, porque copiamos isso em nossas composições. Só vou me livrar dessa informação imediatamente. Então, acabamos de pegar o corpo aqui e eu só vou puxar isso. Então esse é meu primeiro corpo. Você pode ver que ele tem cerca de 2,5 polegadas de altura. Como eu disse antes, queremos tentar fazer o melhor uso do espaço. Então, você quer usar suas ferramentas de rotação para tentar fazer com que seu personagem se encaixe o mais próximo possível das bordas. Então, lá temos o dançarino 0. Quando estamos felizes com isso, podemos fechar essa pasta de volta para baixo e vamos selecionar o dançarino 2. Agora. Não precisamos dessas outras camadas. Nós nos livramos dos treinadores, das calças e camisas, acabamos de ficar com o corpo. Então vamos puxar isso para o outro lado. Este é agora o segundo design. Mais uma vez, vamos tentar encaixar isso da melhor maneira que pudermos com o espaço. Então, apenas brinque com isso para tentar fazer com que ele se encaixe da melhor forma possível. Quer tentar ser o mais econômico possível com esse espaço aqui. Temos nosso segundo dançarino lá. Feche essa pasta e iremos para o dançarino 4, vamos nos livrar das informações. Não precisamos, das camisas, da calça e dos treinadores. Você pode ver que para este corpo aqui vamos usar bastante cartão porque o tamanho da peça é maior do que, digamos, os treinadores, que não ocuparão tanto espaço. Temos nosso terceiro dançarino, e depois fecharemos o dançarino. Em seguida, colocaremos o conta-gotas para a próxima camada. Livre-se das informações que não precisamos. Acabamos de pegar nosso corpo. Então, este é o dançarino 4. Vemos se conseguirmos isso, podemos conseguir isso no final. Então, isso é bom. Isso se encaixa muito bem, onde talvez vamos girar um pouco. Temos nossos quatro primeiros dançarinos lá. Vou para o próximo. Mais uma vez, desligue as camadas que não queremos , então ficaram com o corpo. Então queremos obter esse corpo da melhor maneira que pudermos. Então isso se encaixa muito bem lá, feche aquele para baixo, coloque a forma de hidra para a próxima. Livre-se das camadas que não queremos. Acabamos de ter o corpo aqui, então vamos puxar isso, encaixar isso no espaço o melhor que pudermos. Podemos realmente obter isso um pouco mais alto lá em cima. Garantir que você mantenha um controle sobre os pedidos. Temos 1,2,3,4,5,6. Não os junte demais que você esquece qual número, qual dançarina foi enganada. O próximo. Livre-se das camadas que não precisamos. Mova o corpo, tente encaixar isso. Acho que isso se encaixa muito bem lá. Talvez coloque um pouco de rotação, levante-o ainda mais alto. Isso é muito bom. Então faremos o mesmo. Vou até o final do primeiro segundo aqui e depois faria o resto rapidamente antes de passarmos para uma das outras camadas. A próxima, exclua as camadas que não queremos. Mova esse corpo para dentro. Você pode ver que este tem formas ligeiramente diferentes, então ele não vai usar esse espaço de forma tão eficaz, mas podemos brincar com a rotação para tentar fazer com que as coisas se encaixem um pouco melhor. Vamos ver, isso parece muito bom. Então vamos até a próxima camada. Livre-se dessas camadas que não queremos. Pinte esse corpo, puxe-o. Use a rotação novamente, levante-a um pouco mais alto nesse espaço. Traga essa perna para baixo. Cabe muito bem lá. Então veja se podemos encaixar no próximo. Daquele lado pode ser capaz de fazer isso. Vai ser um pouco exagerado. Mas o que poderíamos tentar, pois poderíamos tentar colocá-lo para fora do outro lado. Então, completamente girando, fazendo um 180, você pode ver que quase se encaixa. Veja, conseguimos espremer isso na lacuna girando completamente para o outro lado. Então lembre-se de que você pode fazer isso também. Em seguida, vá para o próximo. Livre-se de todas as camadas que não queremos. Deixe nosso personagem dentro. Isso se encaixa muito bem nele lá. Agora, basta girar um pouco. As cabeças não tão próximas da borda. Podemos apertar isso? Acho que talvez possamos apenas entrar nessa lacuna. É muito bom. Gire este lado, coloque-o lá. Isso leva um pouco de tempo, mas é muito divertido. É como um quebra-cabeça. Como eu disse com outros passos neste curso, é tudo sobre planejar e tomar o tempo. Quanto mais tempo você tomar, quanto mais cuidadoso você for, melhores serão seus resultados . Você quer obter bons resultados. Lá vamos nós. Temos o primeiro segundo completo organizado lá. Vou continuar. Então mostrarei os resultados finais antes de passarmos para a próxima camada. Na verdade, certifique-se de que você está salvando as coisas, vai fazer o Save. Há também um atalho. Você pode fazer o Command S ou Control S se você estiver em um Windows. Assim como no exemplo de esquilo, quando você preenche sua primeira folha cheia de imagens, você deseja criar um novo documento e deseja extrair todas essas camadas que você não possui ainda organizado em seu documento. Selecione-os e mantenha pressionada Shift e arraste-os para o novo documento e seguida, vamos colocá-los, assim como antes, na ordem um de cada vez, tentando fazer o melhor uso do espaço. Aproveite ao máximo as ferramentas de rotação e tente encaixar as coisas na posição certa. Você quer excluir todas as camadas que você não precisa para se livrar das calças que são treinadores, a camisa e apenas deixar os corpos. Então vamos criar uma segunda folha de corpos. Com aqueles que não cabem na primeira folha. Na verdade, havia tantos corpos. Eles são tão grandes que eu precisava ir para três folhas também. Basta salvar cada folha como uma nova. Eu chamei meu corpo mestre um, corpo mestre dois e corpo mestre três. Em seguida, vamos passar por esse mesmo processo exatamente para todas as outras camadas. Agora, vou fazer as calças, as calças exatamente o mesmo. Eles foram arrastados antes. Eles são todos do mesmo tamanho. Agora queremos ir para a primeira imagem. Queremos excluir todas as camadas que não precisamos. Neste, vamos nos livrar da camisa. Vamos nos livrar do corpo e vamos nos livrar dos treinadores. Então vamos ficar com as calças ou as calças, você quiser chamá-las. Estes são muito menores e mais compactos. Espero que possamos encaixar tudo isso em uma única folha. Só estou me livrando de todas essas camadas lá. Vou mover a imagem 1 para o canto superior esquerdo. Decidi que o guia na tela é um pouco irritante, então vou me livrar deles também. Para fazer isso, acabei de chegar à janela e aos próximos dois guias, haverá um carrapato e se você não quiser, eles são apenas tirar o carrapato e eles vão desaparecer. Você sempre pode trazê-los de volta usando as réguas e arrastando para baixo das réguas à esquerda e na parte superior. Lá agora na segunda imagem. A mesma coisa. Livre-se de todas essas camadas que não precisamos. O corpo, os treinadores e a camisa estão indo e acabamos de ficar com as calças. Vou usar exatamente a mesma técnica que com o esquilo. Vou girar minhas calças e colocá-las de forma muito boa e firme para que uma fique para cima um jeito e a próxima fique para cima do outro lado. Isso é garantir que usemos o espaço da maneira mais eficiente possível. Isso também significa que poderemos usar menos cartão, o que nos economizará dinheiro e recursos, então isso também é ótimo. Essencialmente, é o mesmo processo. Provavelmente não preciso explicar isso mais. Com cada camada em um caractere de várias camadas. Você deseja remover todas essas camadas que você não precisa. Basta manter o que você faz e apenas coloque-os em ordem. Como eu já mostrei. Agora que todas as peças das calças estão dispostas, novamente, você deseja remover a camada de fundo, basta tirar a visibilidade para que ela tenha um fundo transparente. Então você vai querer colocar uma sobreposição de cor preta em suas camadas. Você pode até fazer isso em uma pasta e assim por diante nessa pasta, clique com o botão direito do mouse em Copiar Estilo da Camada, selecione todas as outras pastas, clique com o botão direito do mouse em Colar Estilo da Camada e é realmente fácil, rápido, realmente, simples e rápido. Você pode aplicar essa sobreposição de cores super rápida e depois salvá-la como PNG e tudo isso é classificado. Mas eu queria agora passar para os treinadores porque estes são um pouco diferentes. Cada personagem obviamente tem dois pés e, portanto, dois treinadores. Mas quando você tira todas as outras camadas, você fica com esses dois treinadores flutuantes que estão muito espaçados. Quando você começa a colocá-los para fora, mesmo que você os esteja colocando em ordem. É, fazer o melhor uso do espaço é incrivelmente difícil de fazer isso porque você vai realmente lutar quando tirá-los do mapa para saber quais treinadores são, de qual personagem numérico. Bem, eu pude ver isso sendo incrivelmente problemático e eles já são difíceis, eles já são pequenos e tentar organizá-los quando você tirá-los do mapa será complicado o suficiente. Você pode ver isso parece uma dor de cabeça absoluta. Eu decidi adotar uma abordagem diferente com isso e agora vou mostrar como eu contornei isso. Depois de perceber que isso não funcionaria, decidi por uma abordagem diferente. O que eu fiz foi, voltei para a prancheta, e então voltei para minha primeira camada. Tomei a visibilidade de todas as camadas, exceto a camada número um. Aqui você pode ver que acabamos de pegar os dois primeiros treinadores, um para o pé esquerdo e outro para o pé direito. O que eu fiz foi duplicar essa camada para que agora tenhamos duas da mesma camada. Então eu entrei com a ferramenta de borracha e esfreguei o pé direito na primeira camada e, na segunda camada, esfreguei o pé esquerdo. Você também pode usar a ferramenta de seleção. Acho que mais tarde eu fiz. Em vez disso, uso a ferramenta de seleção. Basicamente, agora cada pé está em uma camada separada. Eu poderia então mover o pé esquerdo e direito mais perto juntos. Isso significava que eu sabia que os dois pés que estavam próximos um do outro, somos da mesma camada de caracteres. Eu poderia então fazer uma pequena lacuna e, em seguida organizar o próximo par de pés fazendo esse mesmo método, duplicando os treinadores, cortando-os e depois colocando-os mais próximos. Isso significava que eu poderia fazer melhor uso do espaço, encaixar mais na minha folha. Além disso, quando eu estiver pegando isso no mapa, será muito mais fácil para mim trabalhar e lembrar quais treinadores são de qual personagem. Eu também coloquei um fundo preto para cima, então é muito mais claro para você ver o que estou fazendo. Aqui podemos ver a próxima camada, camada 2 e estou duplicando esses treinadores novamente e vou apagar o treinador certo na camada superior. Então, na camada inferior, vou apagar o treinador esquerdo. Agora temos o pé esquerdo e direito em camadas separadas. Talvez você queira rotular essas camadas também. Depende de quão organizado você quer ser. Mas, essencialmente, estou apenas movendo esse treinador para mais perto do outro. Agora você pode ver claramente que temos dois pares de treinadores. Quando eu quiser tirá-los do mapa, poderei ver esse caractere de valores primeiro e depois o próximo a um caractere dois e assim por diante. Este foi o meu novo método para organizar os treinadores e dizer que se você tem uma camada de personagem que tem várias partes como esta, talvez você tenha um personagem animado e tenha luvas no personagem. Havia duas mãos. Quebre as mãos e coloque-as mais próximas com a finalidade de cortá-las. Não altere a escala nem nada, mas apenas mova-os para mais perto para que fique muito claro quando você vem tirá-los muito claro quando você vem do seu mapa de corte, quais pertencem a qual personagem. Porque vamos colocá-los e depois juntar tudo. Queremos tornar isso o mais eficiente possível porque já é um processo longo. Não queremos estender esse processo ainda mais. Espero que essa tenha sido uma pequena visão útil também. Eu não acho que vai ser algo que muitos de vocês vão encontrar. Na verdade, você provavelmente, a menos que esteja fazendo um personagem como esse, provavelmente não terá esse problema. Mas é bom saber sobre isso de qualquer maneira e como eu tenho contornado isso, e meu método para fazer isso funcionar e fazer isso faz sentido. Na próxima lição, mostrarei como recortar suas imagens em sua máquina de críquete, como configurá-la, o que pressionar, quais mapas usar todas essas boas dicas e conselhos. Além de como se manter organizado e as melhores práticas para preparar seus recortes para animar mais tarde. 8. Corte de camada única [parte 1]: Esta lição é possivelmente a mais engraçada de todas elas. Vamos levar nossas imagens para o espaço de design de críquete, o software que elas fornecem, e fazer com que a máquina as recorte. É muito divertido ver aqueles pequenos desenhos que você fez no computador finalmente se tornarem uma forma física e, honestamente, é mágico. Vou levá-lo ao longo de todo o processo, cada passo do caminho. Acompanhe, ligue sua máquina ou assista e faça anotações. Vamos começar. Agora estamos em um ponto em que estamos prontos para cortar. Mas antes de começarmos a cortar, precisamos preparar nosso cartão. Agora você notará que sua máquina de críquete tem esses tapetes e estes são pegajosos. Eles têm um filme que protege a viscosidade e por baixo você tem esse pegajoso, que é o que mantém seu cartão ou outro material para baixo, e eles vêm em diferentes pontos fortes de aderência. Agora eu prefiro ir com o punho padrão. Se você estiver trabalhando com um cartão, eu recomendo a aderência padrão como seu tapete de escolha, mas você também pode obter aderência leve para usar papel e há até uma forte aderência se você quiser cortar, digamos, tecido de feltro ou cortiça ou algo assim. Agora você notará que este tapete tem 12 polegadas de diâmetro. Você quer que seu papel se encaixe. Agora você pode comprar papel ou cartão em peças de 12 por 12 polegadas. Meu cartão favorito para usar é este cartão caleidoscópio e eu adoro por fazer animação. Porque em um pacote você obtém 50 cores diferentes. Você obtém uma folha de cada cor diferente. Agora vou precisar de duas folhas da mesma cor para fazer esse esquilo, então tive que abrir dois pacotes. Mas se você quiser obter alguns cartões você mesmo, isso pode não estar disponível em sua localização. Mas o que você quer procurar é um cartão que tem 300 gramas por metro ao quadrado. Agora isso para mim é a espessura perfeita. Temos um pouco disso aqui e você pode ver que é duro o suficiente para que ele se mantenha. Não vai ser fácil de rasgar, então vai ser bom para o manuseio, você terá que lidar com isso bastante. Mas também é flexível o suficiente para que você possa cortar algumas formas bastante complexas e isso não vai tornar seu personagem muito volumoso se você quiser construir camadas também. Mas a coisa com os lençóis é que eu quero usar toda a largura desses tapetes, os 12 polegadas. Essas folhas de cartão não têm 12 polegadas dessa forma. Em vez disso, ao projetarmos nossas folhas no Photoshop, configurei um documento que tinha 12 polegadas por seis polegadas de propósito. Porque meu plano era cortar este cartão para ter 12 polegadas comprimento e depois cair para quase 10 polegadas abaixo do tapete. Antes de começarmos, vou cortar rapidamente essas duas folhas de cartão. Agora temos nosso cartão pronto. O próximo passo que queremos fazer é trazer o laptop e conectar o laptop à máquina de críquete. Quando estamos no espaço de design de críquete aqui, vamos torná-lo agradável e grande. Nós literalmente queremos ir ao Novo Projeto e você verá que ele abre esta linda tela grande, que é representativa dos tapetes que vamos colocar nosso cartão para cortar. Agora já criamos nossos arquivos de esquilo no Photoshop e os salvamos como PNGs. O que queremos fazer é que queremos ir do lado esquerdo, há um pequeno ícone chamado Upload. Se clicarmos nisso, podemos ir para Upload Image e, em seguida, clicar em Procurar. Temos uma folha de esquilo 1, você pode ver isso aqui. É um design simples, não é complexo. Não temos nenhum padrão em segundo plano. Este padrão xadrez aqui é apenas para mostrar que é transparente. Então, vamos clicar em Tipo de imagem simples e depois iremos para Continuar. Aqui temos nossos adoráveis esquilos, eles ficam bem, então clicaremos em Continuar novamente. Queremos salvar isso como uma imagem cortada, então clicamos aqui e temos essa opção salva como uma imagem cortada e, em seguida, clicaremos em Salvar. Você pode ver que o software criou essa imagem de esquilo para nós. Agora podemos ir até o canto inferior direito e clicar em inserir imagens, e isso inserirá a imagem do esquilo em uma nova tela. Agora, essa parte do processo também é muito importante, porque você pode ver que a imagem do esquilo aqui é um pouco grande demais, então queremos reduzir isso. O que vamos fazer é usar as dimensões de tamanho aqui. Sabe, eu disse que estamos usando um pedaço de cartão de 12 polegadas de largura, então vamos definir a largura aqui para 12 polegadas. Isso reduzirá os esquilos para um tamanho de 12 polegadas. Agora podemos colocar isso na página. Você pode ver que este pequeno cabelo de esquilo está pendurado ligeiramente. Podemos querer derrubar isso um pouco mais baixo. Vamos para 11,8 polegadas porque queremos que ele fique dentro do cartão de 12 polegadas de largura que temos. Isso se encaixa perfeitamente, mas não quero que as imagens sejam cortadas muito perto da borda apenas no caso de causar problemas. Então, vou descer para 11,6 polegadas. Isso vai encolher um pouco mais e isso significa que agora fica confortavelmente dentro dos 12 polegadas de espaço que temos em nosso tapete de corte. Agora, isso pode ser diferente para você. Você pode não ter um design de corte tão maior ou você está cortando o design talvez ainda maior que o meu. Então você só vai ter que brincar. Mas você sabe que se você estiver usando um tapete de 12 polegadas de largura que deseja sua imagem se encaixe confortavelmente dentro de 12 polegadas, porque temos duas folhas de esquilos, precisamos ter certeza de que lembre-se de que a escalamos para 11,6 porque quando fazemos nossa segunda folha, queremos dimensioná-la exatamente para a mesma quantidade para que todos os nossos esquilos saiam exatamente do mesmo tamanho. Agora que estamos felizes com aparência da primeira página de esquilos, estamos prontos para começar a cortá-la. O que queremos fazer é ir até o canto superior direito e clicar em “Fazer isso” e isso criará isso em um documento de corte. O software decidiu girar minha imagem automaticamente . Vamos usar a rotação se você clicar na imagem que você tem, se isso acontecer com você também, apenas no canto superior direito há um símbolo de rotação, e podemos clique em “Segure e gire”, e então podemos reposicionar para garantir que nossos esquilos preencherão todo o espaço exatamente como planejamos que não afetem a escala , é simplesmente girando. Em seguida, clicaremos em “Continuar”. Para continuar, temos que nos conectar à nossa máquina Explore. Agora, existem duas maneiras de fazer isso. Número 1, podemos usar Bluetooth. Você pode se conectar sem fio via Bluetooth. A segunda maneira é usar um fio. A máquina vem com um cabo assim, e podemos conectar diretamente este cabo para que a máquina vá para o laptop. Mas vamos tentar fazer o método Bluetooth primeiro. O que queremos fazer é basicamente ligar a máquina e vamos abri-la. [RUÍDO] Então, na tela do laptop, temos um menu suspenso e podemos selecionar a partir daí nossa máquina então eu fui ao Air e Bluetooth e vamos ver se a máquina se conectará ao laptop. Como eu disse, se você tiver algum problema com a conexão Bluetooth, temos o fio como backup. O laptop agora encontrou a máquina, estamos todos conectados que é brilhante e, basicamente, todas as instruções que você precisa para cortar um projeto aparecem na tela, então a primeira coisa que diz, base o material é definido para o cartão e você pode ajustar o mostrador para o material desejado. Agora, cartolina é perfeita para nós. Essa é a configuração que eu diria que você deveria estar usando o cartão de 300 gramas por metro quadrado que estou usando. Agora, se você estiver usando algo mais fino ou mais grosso do que isso, você vai querer fazer um pequeno teste. Então, vamos ver o mostrador aqui na máquina. Você pode ver que existem muitas opções diferentes. Você quer alinhar esse ponto aqui com a opção desejada. Você pode transformar isso e configurá-lo para muitas coisas diferentes. Diz as palavras aqui para lhe dar algumas idéias, então temos papel, vinil, ferro, cartolina leve, cartolina, tecido, cartolina. Posterboard é como um papelão pesado muito grosso. Agora você pode pensar em tê-lo em cartolina porque é isso que estamos usando. Mas há esses entre eles também e através de tentativa, erro e prática, encontrei no meio aqui, então o entre cartolina e tecido funciona melhor para este cartão de 300 gramas por metro quadrado estoque. Mas, novamente, se você tem uma máquina diferente e talvez você tenha uma versão mais nova, faça um teste porque isso pode não ser o mesmo para você, e quando você sabe quais materiais funcionam melhor em qual escrever isso em um pequeno livro e manter um registro para que você saiba, para a próxima vez. Isso economizará muito tempo, esforço e dinheiro no cartão que você potencialmente pode desperdiçar. Agora que estamos todos conectados à máquina, a próxima coisa é preparar tudo. Temos o mostrador definido para a coisa correta, então agora precisamos carregar as ferramentas e o material para que não precisemos da segunda ferramenta no compartimento que você pode colocar em uma caneta. Não precisamos de uma caneta para isso, vamos cortar, então na posição B, temos uma lâmina e eu mostrarei a manutenção da sua máquina em outra lição e isso mostrará como você pode mudar sua lâmina e coisas assim também. A primeira coisa que queremos fazer é colocar este cartão montado no papel. Queremos tirar a película protetora, [RUÍDO] coloque isso com cuidado um lado porque você não quer que ele fique empoeirado ou goste comigo, eu tenho um cachorro e há um pouco de pêlo de cachorro lá, mas isso realmente não afeta a viscosidade. Também mostrarei na lição de manutenção como limpar seus mapas também para que você possa continuar usando-os por mais tempo. Para colocar o cartão no tapete, é bonito e pegajoso, tudo o que você quer fazer é apenas alinhá-lo para que ele se encaixe na área de 12 polegadas por 12 polegadas e quando você estiver feliz com o posicionamento, apenas empurre-o levemente para baixo, certifique-se de que está tudo plano e está preso em todos os lugares. Isso agora está pronto para ser cortado. Como configuramos isso para corte? Bem, o próximo passo na tela, diz para carregar o tapete e pressionar o botão de descarga de carga. Na máquina, de ambos os lados, há esses pequenos pedaços onde o tapete vai para baixo, então você quer ter certeza de que o tapete vai lá embaixo e, em seguida, há esses rolos aqui e o tapete vai ser alimentado sob os rolos. Você pode ver este botão piscando e é isso que você quer apertar e ele vai sugar este tapete ligeiramente para manter na posição. Meu conselho pode ver, minha mão está neste lado e eu estou segurando a outra extremidade, então quando eu apertar esse botão, você quer colocar um pouco de pressão sobre esse lado apenas para incentivá-lo a se alimentar. Vou empurrar isso agora [RUÍDO]. Agora eu soltei o tapete. Você pode ver que o tapete está firmemente no lugar, tudo é mantido lá bem. A tela do computador agora diz para pressionar o ícone de críquete piscando para começar a cortar. Estamos todos prontos para ir, vamos empurrar esse grilo de descarga e o corte começará [MÚSICA]. Agora que está terminado, temos nossa primeira página de esquilos. Você deseja ejetar essa folha da máquina. Tudo com esta máquina é bastante óbvio. Você deseja ejetá-lo pressionando o botão piscando. Normalmente, quando há algo que você precisa fazer, ele estará piscando luz apenas empurrará rapidamente esse [RUÍDO] e você pode vê-lo apenas avistar a folha para fora. Agora, se você tivesse vários tapetes, agora você poderia ir em frente e começar a cortar sua segunda folha de esquilos. No entanto, acho que a melhor coisa a fazer é tirar tudo isso primeiro e começar a numerá-los e colocá-los em uma pequena pilha só para que não perdemos noção de qual esquilo era Número 1 e assim por diante porque é muito fácil ficar confuso. Um dos principais princípios desse método de animação é a organização. Você quer ter certeza de que você está meticulosamente mantendo a ordem de cada imagem, caso contrário, você vai entrar em uma bagunça. Quando você quer tirar seus cortes do tapete a técnica que funcionará melhor para você não é puxar para cima assim. Não puxe seu cartão ou papel para longe do tapete. Você quer dobrar o tapete para longe do cartão ou do papel. Se você dobrar este tapete assim, dobrando o tapete para longe, você notará que é uma liberação muito mais fácil. Você ainda quer ter cuidado porque há muitas peças complexas em seu corte. Temos alguns detalhes muito pequenos aqui. Eles não precisam ser tão pequenos quanto eu. Eu gosto de trabalhar pequeno e também significa que você usa menos cartão, então é mais econômico, mas você poderia facilmente ir maior do que isso e isso significaria que as coisas eram menos intrincado e você não teria que ser tão cuidadoso porque alguns dos detalhes aqui são pequenos, pode ser complicado tirá-los do tapete. Você pode ver que não é muito difícil, apenas vá devagar, não se apresse como eu disse, dobre o tapete para longe do cartão e ele deve sair bem. 9. Corte de camada única [parte 2]: Você tem esse lindo negativo também, algumas pessoas gostam de usar o negativo. Você poderia criar outra coisa com o espaço negativo para que você queira manter isso. Mas aqui temos os parafusos deixados no tapete. Agora precisamos tirá-los, numerá-los e encomendá-los. Quando você compra uma máquina de críquete, há todas as ferramentas que você pode obter também para ajudá-lo a tirar as coisas do tapete. Você pode precisar deles, talvez não. Você quer ter cuidado como eu disse antes e dobrar o tapete para longe do cartão. Lembre-se de como os organizamos no Photoshop. Começamos a partir do canto superior esquerdo, então este aqui vai ser esquilo número 1. Nós dobramos o tapete para longe. Vamos ver se podemos. Sim, podemos tirar um pouco desse esquilo fora. Agora você quer ser super cuidadoso com detalhes minúsculos, como os pés, porque veja o quão pouco é. Aqui temos nosso primeiro pequeno recorte perfeito de esquilo. Agora, como eu disse antes, queremos ter certeza de que não perdemos a noção disso. Do outro lado, vamos anotar o número. Agora, só estou fazendo isso com um lápis. Sugiro que você tire seu personagem do tapete um de cada vez. O que eu quero que você faça para garantir que você não perca a noção do que está fazendo, tire seu primeiro personagem, vire e, outro lado, escreva o número que é. Aqui temos o número 1. Faça isso agradável e claro, só estou usando um lápis. Provavelmente é melhor usar um lápis e uma caneta porque você não quer que ele apareça, depende da espessura do seu cartão. Temos nosso primeiro esquilo aqui claramente rotulado como número 1. Agora vamos sair do esquilo número 2. Aqui vamos nós. A mesma coisa vire e escreva no número 2 de trás. Temos 1, 2 e colocamos esse em cima e começamos a fazer uma pilha. Vou tirar cada esquilo um de cada vez, escrever o número na bolsa e adicioná-los à pilha. Quando tivermos todos esses fora deste tapete, vou reutilizar este tapete para fazer a segunda folha. Dessa forma, não vamos ficar confusos de repente e misturar os esquilos porque todos eles parecem incrivelmente semelhantes, especialmente os números que estão bem próximos. Queremos ser muito claros que temos esses numerados corretamente. Agora, quando você estiver neste ponto onde você tem todos os esquilos ou onde quer que você tenha cortado sua primeira folha, você quer ter certeza de que os mantém seguros. Você não quer perder onde todos eles estão perdendo a ordem. Estamos numerando todos eles, mas sugiro comprar alguns desses pequenos sacos recicláveis. Vou colocar um link nas notas da aula para onde você pode obter coisas assim. Vou colocar cada pilha em uma bolsa separada. que eles não se modalizem e fiquem fora de ordem porque a razão pela qual estamos numerando isso é para que tenhamos um tempo mais fácil de animar porque podemos simplesmente pegar o corte correto no momento correto e depois troque-os por cada quadro. Então você também pode colocar números nessas malas, eu provavelmente farei isso mais tarde. Só vou ajudá-lo a conhecer o pedido ainda mais. Você pode ver como isso pode facilmente ficar fora de controle, então acho que a melhor maneira minha dica principal é manter-se organizado e fazer algo assim. Temos seus esquilos em sacolas pequenas. Agora estamos prontos para fazer nossa segunda folha de esquilos. Mas você pode querer fazer um pouco de limpeza e manutenção no meio. Você pode ver que há pequenos fragmentos de cartão e penugem que saíram. Você pode usar esta ferramenta tremor epizoótico e empurrar para obter alguns desses fragmentos e ajuda a manter seu tapete limpo. Talvez você não queira fazer isso após cada corte. Você pode simplesmente depender, todo mundo é diferente. Você pode apenas raspar assim. Se você raspar todo o caminho até as bordas, você pode simplesmente esfregar os pequenos pedaços. Só leva esses fragmentos maiores para manter seu tapete um pouco mais pegajoso de forma consistente. Agora que cortamos a primeira folha de esquilos, temos todos eles organizados e organizados em nossos pequenos sacos aqui. Queremos pressionar o acabamento no espaço de design de críquete e, em seguida, ele nos perguntará se queremos fazê-lo novamente. Queremos fazer uma nova tela desses. Vamos salvar o primeiro, vamos salvar isso como esquilo 1. Agora temos um novo espaço de design. Vamos fazer o upload e vamos fazer o upload. Vá para Enviar imagem novamente, navegue e desta vez vamos selecionar Squirrel Sheet 2. Isso vai trazer isso. Novamente, é o mesmo formato, então é um tipo de imagem simples. Vamos selecionar isso e pressionar Continuar e , em seguida, aqui temos nosso design. Estou feliz com isso, então pressione Continuar novamente. Em seguida, queremos selecionar Salvar como uma imagem cortada. Clicaremos nisso e, em seguida, canto inferior direito, clique em Salvar. Agora vamos para imagens enviadas recentemente, selecione uma segunda folha de esquilos. No canto inferior direito, clique em Inserir imagens. Você verá que eles entraram na mesma versão em grande escala de antes. Queremos ir para essa largura e queremos reduzi-la para o que fizemos no primeiro documento, aquele primeiro conjunto de esquilos. Fomos para 11,6 polegadas. Nós tocamos em 11,6 polegadas, você pode ver que ele está encolhido para baixo. Então, se colocarmos isso, ajustamos perfeitamente entre o diâmetro de 12 polegadas novamente. Estou muito feliz com a colocação lá. No canto superior direito, clique em “Make It”. Mais uma vez, temos o problema em que ela gira a imagem. Se você clicar na imagem, clique e segure no canto direito. Você tem o testamento de rotação e nós vamos girá-lo em cerca 90 graus e, em seguida, mover nossa imagem para caber. Estou feliz com isso, parece bom. Vou entrar no canto inferior direito e clicar em Continuar. Encontrou a máquina novamente, a máquina ainda está lá, tudo bem. O que queremos fazer é que já estamos definidos para a configuração correta no estoque do cartão. Agora queremos colocar nosso segundo pedaço de cartão em nosso tapete de corte. Exatamente como fizemos antes, alinhe isso com a grade e, em seguida, empurre levemente para baixo, para que ele tenha um bom controle por toda parte. Então vamos alimentar isso na máquina. Você quer colocá-lo sob esses pequenos entalhes de ambos os lados. É tudo bom e confortável. Então você pode ver aqui que temos nossa pequena luz piscando, mostrando que é isso que precisamos empurrar em seguida. Vamos levantar o final do tapete como eu disse antes. Ao apertar este botão, você quer apenas aplicar um pouco de pressão. Não empurre, mas apenas ajude a se alimentar. Então isso vai se proteger, modo que fique por baixo aqui pronto para ir. A próxima coisa a fazer agora está pronta para cortar. Nós só queremos pressionar o pequeno símbolo de críquete aqui e isso vai começar a cortar as coisas. Agora que está terminado novamente, bom e claro, temos uma luz piscando aqui, então nós apenas ejetamos o tapete assim, e então podemos tirar nossa segunda folha de esquilos. No computador, estamos todos prontos, para que possamos clicar em “Concluir” lá. Exatamente o mesmo método, você quer dobrar o tapete para longe do cartão em vez de puxar o cartão para cima, então dobre o tapete para baixo, e você deve achar que o cartão sai muito mais fácil quando você está dobrando o tapete para longe assim. Lá vemos, temos o próximo conjunto de esquilos, e nosso lindo espaço negativo novamente. Vou fazer exatamente a mesma coisa. Eu mostrei brevemente antes que já existem ferramentas que você pode obter para o críquete também. Se preferir, você pode dobrar o tapete para longe do cortador. Vou com uma dessas ferramentas que você pode obter, e só isso pode ajudá-lo a tirá-lo do tapete se você estiver lutando. Mas, como eu estava dizendo antes, apenas tire um ou talvez dois de cada vez apenas para que você possa manter essa ordem porque você não quer perder a sequência e começar a numeração errada. Então, se verificarmos onde chegamos, a última bolsa que tínhamos subido para 80, então o próximo esquilo que temos, fomos para o número 81. Então temos 81 e depois 82, e então vamos começar a fazer uma pequena pilha novamente. Tenha cuidado também porque acabei de perceber que estava perdendo um esquilo, e olhe, um dos meus esquilos ainda está no lençol. Então fique de olho nisso também. Certifique-se de que todos eles saíram quando você tirar o espaço negativo. Agora temos 132 pequenos esquilos aqui. Quando você tiver terminado, e você tem tudo do seu tapete, e você limpou, eu tenho todos os grandes pedaços deste, você quer ter certeza de colocar o película protetora de volta porque isso vai parar mais cabelos fofos e todos os tipos de coisas ficarem presas a ele, e impedi-lo de ficar empoeirado. Portanto, certifique-se de ter coberto isso de volta até estar pronto para fazer seu próximo projeto. Há quatro sacos lá com alguns esquilos. Sei aqui que tenho cerca de dez segundos de filmagem, então vou colocar 10 sacos e vou colocar um segundo de esquilos em cada saco. Agora, se você tivesse adesivos, poderia colocar adesivos na parte de trás. Eu tenho uma caneta afiada aqui, então uma boa caneta permanente, e vou usar isso para escrever números então eu sei qual segundo é qual tipo. Quando estamos animando mais tarde, posso pegar rapidamente o segundo 1, tirar esses esquilos, animar o primeiro segundo, colocá-los de volta na bolsa; e dessa forma, eles não vão sair de ordem. Queremos manter as coisas o mais organizadas possível. Vou continuar dizendo isso porque, basicamente, a chave para o sucesso dessa técnica é a organização. Então, vamos escrever alguns pequenos números aqui. Temos um pouco 1, e depois um 2, um 3, um 4, 5, 6. Maravilha. É um dos benefícios de ser canhoto. Vou colocar 7, 8, 9 e 10. Temos todas as nossas malas contadas lá. Agora o que vou fazer é tirar os esquilos das malas que já colocamos porque eles não vão estar nas malas certas. Então, vamos obter tudo isso na ordem correta. Vamos pegar todas essas malas na ordem certa, 4, 3, 2, 1. Na bolsa número 1, queremos colocar nos primeiros 12 esquilos. Sabemos que teremos os certos porque temos os números, então temos 5, 4, 3, 2, 1, tudo correto. Então temos 6, 7, 8, 9, 10, 11 e 12. Esse é o nosso primeiro segundo de animação, tudo na ordem correta. Pegaremos este primeiro segundo e colocaremos isso no saco número 1. Esse é o primeiro segundo da animação do esquilo no saco número 1. Saco número 2, queremos ter o próximo segundo. Agora queremos ir de 13 a 24. São 13, 14, 15. Esse é o nosso próximo segundo de animação, os próximos 12 esquilos, e eles estão todos na ordem correta. Vamos colocá-los no saco número 2. Esse é o segundo número 2. Então, segundo número 3, queremos ir do número 25, até 36. segundo 4 da animação passará do número 37 ao número 48. Só queremos continuar fazendo isso com todos os esquilos que restam. Aqui, agora temos todos os nossos esquilos organizados em pequenos sacos prontos para animar. Vai tornar a vida muito mais fácil porque vamos saber exatamente onde está o primeiro conjunto de esquilos. Não haverá verificação: este é o caminho certo? Não é? Estamos perdendo pista ou não conseguimos encontrar um. Devemos, quando viemos animar, agora ter tudo isso realmente bem organizado. Eu acho que realmente vale a pena tomar o tempo extra para fazer isso porque, como eu disse, se você quer bons resultados, o planejamento é o que vai ganhar bons resultados com esse método. Agora, quando você terminar de cortar o dia, você quer fechar sua máquina de críquete novamente porque você quer manter tudo agradável e limpo, e evitar que ela fique empoeirada e fofa por dentro. A maneira de fazer isso é que você deseja levantar esta aba inferior, e ela simplesmente se prenderá, e então você empurra para baixo a parte superior, e ela também irá apenas encaixar. É bom e fácil, e isso mantém tudo limpo e pronto para a próxima vez que você quiser usá-lo. 10. Corte de camadas [parte 1]: Vou mostrar a você o melhor método para organizar, cortar quatro cores diferentes, manter tudo no lugar, e ficar tudo junto, e não estragar tudo. Vamos começar com a camada fundamental. Para nós, neste exemplo, é o corpo que formamos da cor da carne. Todos os outros elementos acabarão por ficar presos nesta peça de corpo de fundo. Vamos cortar nossos corpos primeiro. Vamos usar o mesmo tapete, o tapete de aderência padrão. Mas antes de tudo, assim como fizemos antes, preciso cortar este cartão para baixo para o tamanho. Não se preocupe se você não conseguir isso, porque o tapete é um pouco mais largo que 12 polegadas. Mesmo que tenha alguns milímetros, ele ainda se encaixará. [RUÍDO] Assim como fizemos antes, vamos entrar no Cricut Design Space e clicar em Upload. Em seguida, vamos fazer upload de imagem, navegar. Eu coloquei todos eles na área de trabalho desta vez, então queremos ir ao Body Master, que é a primeira folha. Vou abrir isso. Agora, assim como antes, esta é uma imagem simples. Vamos clicar em Simples. Não há padrão por trás ou algo assim, então é uma imagem simples. Selecione isso e, em seguida, vamos pressionar Continuar, e ficamos felizes com a aparência. Vamos clicar em Continuar novamente e queremos salvar isso como um arquivo de corte. Vamos clicar na imagem à direita aqui, que diz salvar como uma imagem cortada e, em seguida, vamos clicar em Salvar. Agora, com essa imagem selecionada de nossas imagens enviadas recentemente, vamos clicar em Inserir imagens. Isso vai trazer isso para o nosso documento. Agora, quando fizemos nosso esquilo antes disso, fomos com uma largura de 11,6 polegadas. Vou tentar isso de novo e ver como isso se encaixa. Se movermos isso para cima, isso se encaixa perfeitamente dentro das 12 polegadas. Você pode achar isso útil também. Escalei minha imagem para 11,6 polegadas. Se você estiver configurando seus documentos do Photoshop com as mesmas dimensões que eu, você pode achar que essa é a largura de tamanho que você deseja colocar também, que seu recorte se encaixe perfeitamente no tapete. Estou feliz com o arranjo lá, então agora vamos clicar em Make It. Vou ligar minha máquina, e vou abri-la. [RUÍDO] Nós clicaremos em OK aqui. Temos o mesmo problema que tínhamos antes. Não sei por que isso está acontecendo, mas não há problema. Basicamente, acaba de girar nossa imagem. Vou clicar nessa rotação no canto superior direito, manter pressionado e, em seguida, podemos simplesmente girar a imagem em torno de 90 graus. Em seguida, ele se encaixa automaticamente no tapete, e nós apenas puxaremos isso para cima. Então temos nossa imagem perfeitamente no topo do tapete, exatamente como queremos, porque isso vai caber no nosso papel. Agora que estamos felizes com o posicionamento lá, vamos clicar em Continuar, e o computador encontrou a máquina via Bluetooth, então tudo está perfeito. Agora é seguro carregar os materiais. Temos a ferramenta correta. Assim como antes, temos uma lâmina inserida lá. Mais uma vez, o que você quer fazer é tirar sua película protetora do tapete, colocá-la de um lado para que ela não fique suja e empoeirada. Então você só quer colocar seu cartão em seu tapete, alinhá-lo com a grade e, em seguida, empurre-o levemente para baixo para garantir que ele tenha um bom contato com o tapete porque você quer que ele fique preso. Você não quer que ele repentinamente saia porque a lâmina pode potencialmente ficar toda presa no cartão e não será um corte muito limpo. Agora, o próximo passo é carregar o tapete na máquina. Novamente, você quer alinhá-lo com os pequenos nódulos de ambos os lados aqui, para garantir que ele fique por baixo deles. Então você empurra o que está piscando. Aqui temos o botão de alimentação. Vamos apertar o botão de alimentação e segurar esta extremidade, e aplicar levemente pressão para incentivá-lo a se alimentar na máquina. Agora, o cartão está na máquina e pronto para ir. Podemos ver que ele diz agora na tela, o próximo passo é pressionar Go e então ele literalmente começará a cortar. Mais uma vez, luz piscando, aqui temos o símbolo de críquete, piscando bem aqui, e vamos apenas empurrar isso, e a máquina começará cortar nossa primeira folha de corpos. [MÚSICA] Assim como antes, quando terminar de cortar, você terá o ícone de alimentação piscando, e isso ejetará nossas folhas. Só queremos insistir nisso. Lá vamos nós. Ele vem logo para fora. Lá temos nossa primeira folha de corpos cortada, e vamos usar o mesmo método antes para nos mantermos organizados. Antes de cortar nossa segunda folha de corpos, vamos tirá-los do lençol um por um. Agora, assim como eu disse antes, você quer dobrar o tapete. Vamos dobrar o tapete para longe do cartão em vez de puxar o cartão para cima. Você quer dobrar seu tapete para baixo. Basta fazer as bordas primeiro e depois trabalhar para dentro gradualmente. Eventualmente, tudo saiu assim, e você tem essas adoráveis imagens inversas novamente. Você sempre pode usar esse espaço negativo em outro projeto ou para outra coisa. Gosto de ficar com isso. Você poderia usar como estêncil, ou simplesmente fazer algo legal com ele. Você pode usar isso por baixo apenas para ajudá-lo a tirar seu personagem. Este será o personagem 1. Queremos entregá-lo. Então, do outro lado, vamos escrever um número 1. Isso vai nos ajudar a manter-se organizados. Vamos colocar isso aqui. Agora, nós os organizamos no Photoshop em linhas como essa. Este não é o número 2, é o número 2. Isso será diferente dependendo de como você apresenta seus projetos. Mas basicamente, espero que você tenha feito isso de qualquer maneira que fizesse sentido para você. Você só quer ter certeza de que está tirando-os na ordem correta, porque esse era o objetivo de fazer todo o planejamento no Photoshop assim. Vamos entregá-lo. Este é o número 2, então vamos colocar dois na parte de trás, e depois colocaremos isso e começaremos a fazer uma pilha aqui. Então vamos fazer este. Este é o número 3. Número 4 [MÚSICA]. Eu só vou terminar de tirar estes do tapete e então vamos entrar e fazer a segunda folha de corpos [MÚSICA]. Agora você pode ver também que eu tenho duas pilhas aqui. Já estou organizando os personagens em segundos. Nós temos um segundo, e depois temos dois segundos iniciados aqui, e você pode ver lá no tapete que havia algumas peças que ainda estão presas. Você pode tirá-los do seu dedo ou usar uma ferramenta raspada como essa para colocá-los assim. A maneira mais fácil de fazer isso é tirar aqueles do tapete, porque isso afetará seu próximo corte de folhas se você deixar isso ligado. Agora vamos para a Folha 2. Aqui queremos clicar em Concluir no computador e vamos para Novo. Você deseja salvá-lo, salvá-lo como Body1 e, em seguida, iremos para Upload novamente, Upload Image, navegue e, em seguida, na área de trabalho selecionaremos o Body Master 2, que é a segunda planilha. É uma imagem simples novamente, então clicamos nisso e continuamos. Continue novamente e, no lado direito, selecione Salvar imagem e, em seguida, Salvar. Isso trará a imagem para o software, e isso significará que agora podemos colocá-la em nossa área de trabalho novamente. Clique na sua imagem, que você acabou de enviar Body Sheet 2 e clique em Inserir imagem no canto inferior direito, e vamos a mesma opção de escala de antes. No tamanho, vamos para 11,6 polegadas, e isso reduzirá nossos personagens para as mesmas dimensões da primeira folha. Nós apenas organizamos isso dentro do espaço de 12 por 12 polegadas e, quando você estiver feliz com o posicionamento na tela, canto superior direito, basta clicar em Make It. Novamente, houve uma rotação de imagem aqui. Então, vou apenas clicar na imagem para que ela seja selecionada e, nesse canto superior direito nesta pequena rotação, vou girá-la 90 graus e então ela vai aparecer para o lençol e vou movê-lo para o topo assim. Agora está tudo pronto para ser cortado. Em seguida, vamos clicar em Continuar. O computador agora está encontrando a máquina novamente, ele o encontrou via Bluetooth. Tudo bem, e como eu disse, se por algum motivo seu Bluetooth não estiver funcionando, você tem um fio que vem com a máquina, o que significa que você pode conectá-lo diretamente a partir de USB no seu computador para a máquina, então há um fio rígido com o qual você pode se conectar. Vamos colocar nosso cartão para baixo na folha de corte, e alinhá-lo com a grade e, em seguida, basta colocar um pouco de pressão para enfiar isso. Assim como na primeira folha, segure o final, apenas um pouco de pressão para incentivá-la a deslizar, e vamos empurrar o feed no símbolo piscando aqui. Ele só vai chupar assim, e tudo agora está seguro sob os rolos e pronto para ir. O próximo passo é pressionar Go, que é o símbolo de críquete piscando aqui. Vamos apenas pressionar isso, e ele começará a cortar [MÚSICA]. Essa é a segunda folha de corpos que ele cortou. Vamos apenas apertar o botão do objeto [NOISE] e lá o temos. Tenha cuidado porque você não quer rasgar nada [RUÍDO]. Lá vamos nós. Meu adorável espaço negativo novamente, estes são muito legais, quero dizer, olhe, sendo pessoas criativas, tenho certeza que podemos criar algo a ver com esse espaço negativo também. Eu definitivamente sugiro mantê-los, colocá-los de um lado e usá-los em outro projeto de arte também. Agora vamos fazer exatamente o mesmo aqui, e vamos tirá-los deste tapete, antes de passarmos para a terceira folha de corpos. Use as ferramentas se você quiser. Você pode usar qualquer ferramenta que você quiser. Há essa ferramenta verde que você pode comprar. Gosto muito desse. Há também isso, isso é melhor para limpar o mapa. Eu não usaria isso para tentar tirar seu cartão. Este manípulo verde lhe dá muito mais controle e foi projetado mais esquecendo o papelão real ou onde quer que você esteja usando fora do tapete. Use isso, ele só ajuda você a provocá-lo na parte de trás. Pegue seu lápis. Agora estamos no número 22, colocamos seu número na parte de trás, adicione-o à sua pilha [MUSIC]. Você tem que lembrar que vamos construir quatro camadas em cada uma delas. Isso é um pouco de organização, mas estou apenas mostrando vários exemplos neste curso apenas para mostrar o que é possível, e que se você estiver disposto a tomar o tempo e ser organizado, você poderia fazer algo com quatro camadas. Você provavelmente poderia fazer algo com seis camadas se for tão ambicioso. Vamos para o número 24. Isso completa nossa segunda [MÚSICA]. Agora estamos prontos para o Body Sheet número 3. Vou colocar o cartão lá pronto, e o computador agora encontrou a máquina, então ele está dizendo para carregar o papel ou o cartão, no meu cartão de caso. Vamos apenas alinhar isso por baixo aqui [MÚSICA]. Essa é nossa terceira folha feita. Vamos empurrar o Eject e ele o liberou [RUÍDO] e então iremos retirar o cartão. Temos uma linda folha negativa novamente. Agora temos três folhas de corpos negativos [MÚSICA]. Você pode ver aqui, há um pouco preso. Há outra ferramenta, outra ferramenta que você pode obter. Tem um pequeno gancho, pokey bit. É como uma ferramenta de pokey, e você pode usá-la para apenas cutucar, e isso pode ajudá-lo a liberar esses pequenos pedaços. Experimente e compre uma dessas ferramentas também. Muitas vezes você pode comprar conjuntos de ferramentas da Cricket. Há um conjunto que tem essa ferramenta, tem o pequeno raspador, o rosa e algumas outras ferramentas também. Definitivamente, aconselhamos você a conseguir isso porque é super útil. Se você, se estiver se sentindo um pouco aventureiro, você pode tirar vários, deitá-los cuidadosamente antes de numerá-los, para que você os coloque na ordem correta [RUÍDO]. Sei que algumas pessoas ficam impacientes, ao descascá-las uma de cada vez e numeração pode ser demais para algumas pessoas. Você pode descascar vários [RUÍDO], retirar uma linha inteira de uma só vez e, em seguida, numerá-los todos seguidos. Temos 52, depois temos 53, 54, 55. Quando terminar de cortar, lembre-se de colocar o plástico de volta em [RUÍDO]. Tire quaisquer pequenos pedaços que possam ter sido deixados presos, e então vamos colocar esse tapete [NOISE] de volta assim. Haverá uma lição de manutenção, que mostrará como você pode limpar seu tapete também. Quando seu tapete fica muito sujo, você não quer jogá-lo fora, porque podemos limpar isso e torná-lo tão bom quanto novo novamente. Vou mostrar-lhe como fazer isso também. Aqui temos todos os nossos dançarinos. Vamos trazê-los todos para o quadro. Pegue-os. Temos o segundo 1 [RUÍDO]. Temos o segundo 2, segundo 3, segundo 4, segundo, 5 e segundo 6. O que vou fazer, é exatamente como fiz com os pergaminhos para mantê-los organizados, tenho algumas malas. Estas são malas maiores desta vez. Vou pegar uma bolsa para cada segundo, 1,2,3,4,5,6. Estes são muito baratos e fáceis de se apossar. Vou colocar links novamente, como eu disse na nota da aula. Você definitivamente deve pegar alguns desses porque isso vai tornar sua vida muito mais fácil, especialmente quando você chegar ao palco de animação. Então vamos usar uma caneta afiada, caneta permanente para colocar números na bolsa, então não perdemos a noção de qual bolsa é qual, e é fácil e claro ver imediatamente. Vamos fazer um 1, e depois 2,3,4,5 e, finalmente, 6. Isso será ainda mais importante quando chegarmos a fazer nossas outras camadas de nosso personagem, e queremos organizar todas as nossas peças e montar. Porque acredite em mim, isso vai ficar incrivelmente complicado, especialmente quando queremos unir tudo isso também, porque precisamos de tudo para se alinhar. O que vou fazer, agora vou colocar esses corpos, mesmo que ainda não tenhamos acabado, vou colocá-los em suas malas, manter tudo arrumado e arrumado. Você nunca sabe quando você pode ter que parar. Eu conheço algumas pessoas, você tem outras coisas acontecendo. Você só pode mergulhar dentro e fora de um projeto criativo. É melhor manter as coisas organizadas desde o início. Certifique-se de selá-lo, porque você nunca sabe quando você pode ter que parar no meio de um projeto, a campainha pode ir, você pode ter filhos e um deles brincando, ou você tem um animal de estimação e o cachorro deles quer sair no jardim. É incrível como coisas pequenas como essa podem simplesmente explodir sua mesa e pousar no chão, e se você acabou perdendo um de seus recortes, isso vai arruinar toda a sequência e vai ser uma dor real no **** ter que cortar novamente. Então, mantenha tudo agradável e arrumado, desde o início , tenha um bom hábito e, honestamente, pode parecer pedante inicialmente, mas vai poupar tanto tempo a longo prazo e tornar sua vida muito mais fácil, e você vê quando terminar, todos eles serão muito bem organizados e perfeitos. Se você quiser animar a mesma sequência novamente, ou talvez você queira fazer alguma arte fora do recorte depois. Quando você anima com eles, talvez você queira mantê-los, mas faça um projeto diferente com eles, ou talvez você queira que eu não saiba, vendê-los. Não sei, você poderia dar a outra pessoa para animar, você poderia fazer o que quiser. Mas tê-los todos organizados é honestamente a melhor maneira de trabalhar. 11. Corte de camadas [parte 2]: Se você não tem sacos como este, você sempre pode clipe de papel juntos. Basta usar um clipe de papel solto ou algo assim ou pegue uma caixinha e coloque todos eles lá. Todos eles vão ter um número na parte de trás porque você os numerará. Certifique-se de fazer isso também. Isso garantirá que, mesmo que todos eles fiquem fora de ordem, e você os tenha colocado em uma caixa juntos, você será capaz encontrar o que você quer quando precisar. Lá vamos nós. Agora temos os seis segundos de dançarina bem ensacados e todos eles estão muito bem. Vamos para uma nova camada e acho que vamos com as calças em seguida. Estou de volta ao Cricut Design Space, e vou para Upload. Vamos para Upload Image, Browse e, desta vez, vamos selecionar o Pants Master. Isso vai ser puxado para dentro. Como acontece com todos os outros, estamos simples, então vamos acertar isso. Clique em “Continuar” e depois em Continuar novamente. Em seguida, queremos ir para o lado direito na imagem Salvar como corte e, em seguida, clicar em “Salvar”. Então, com essa imagem selecionada, agora vamos fazer Inserir imagem no canto inferior direito, e isso está pronto para cortar. Alteraremos a largura para 11,6 polegadas, modo que ela esteja na escala correta. Em seguida, vamos puxá-lo para a área de corte 12 por 12. Estou feliz com isso. Agora vamos clicar em “Make It”. Vou apenas mover isso para fora do caminho. Vamos preparar nosso tapete. Vamos usar o pedaço de cartão vermelho para as calças. Vou tirar o plástico protetor. Então vamos posicionar isso no tapete. Ela encontrou a máquina, então temos uma luz piscando aqui pronta para o tapete seja alimentado, e ele vai. Agora, estamos todos prontos para ir. Temos o botão Stop piscando aqui. Vamos lá. Lá vamos nós. Agora temos todas as calças cortadas. Símbolo intermitente, vá para o botão Ejetar, aperte isso, depois sai as calças. Agora, há muitas calças aqui. Vamos ter que ser muito organizados tirando isso, e vamos organizá-los da mesma forma que fizemos com os corpos. Vamos separá-los em segundos. Vamos tirar um número e assim por diante. Um fato divertido para você, eu não consegui encontrar um apontador que afiar este lápis, então eu tive que ir e encontrar outro lápis, mas felizmente, eu tinha um. Mesmo método, dobre o tapete e solte o cartão negativo do tapete. Fique de olho também quando tiver muitas coisas em um tapete como este, certifique-se de que eles tenham realmente todos liberados, porque senão você pode perder a noção de onde um está. Olhe para isso. Parece quase que uma impressão animal tão negativa. Muito legal. Vou manter esse também. Como antes, você precisa se lembrar como organizá-los no Photoshop. Começamos da esquerda para a direita. Isso será o número 1, e então vamos trabalhar nosso caminho todo assim para obter os números certos. Vou usar minha ferramenta antiga. Eu só vou tirar todos estes do lençol, e então vou começar a colocá-los em suas malas. Eu não vou usar o tapete por um pouco, então vamos cobrir isso para protegê-lo agora. Coloque isso de um lado. Estou trazendo minhas malas com todos os corpos. Você tem todos eles bem rotulados. Começaremos com o número 1, e vamos colocar os primeiros segundos de calças com os corpos. Todos os pedaços que precisamos estão juntos. Isso é 1-12. Coloque isso aqui e, em seguida, sele o saco. Tudo isso agora está juntos. Em seguida, obteremos o próximo slot. Este é o segundo número 2. Você pode ver que os números 13-24, vamos colocar isso no número 2. Coloque as peças extras lá também. Certifique-se de que está tudo selado para não cair. Vamos encontrar o número 3 e pegar o segundo número 3 aqui. Isso será todos os bits até 36. Deixe-me selar isso. Deixe-me reservar o saco número 4. Segundo número 5. Então sele este também. Eu recomendo que você pegue malas assim. Em seguida, o segundo número 6. Agora temos todos esses pequenos pedaços. Sabemos que não vamos perder nenhum deles porque eles estão completamente. Então, quando fizermos nossa próxima camada, que serão as camisas, adicionaremos as camisas aos sacos corretos também, e depois adicionaremos os treinadores, e então começaremos o processo de montagem destes, juntando-os para construir nossos quatro personagens coloridos. É um processo longo. Eu não disse que seria rápido e não disse que seria fácil. Se você tem paciência e está disposto a passar o tempo, terá uma animação incrível no final dela. Para a próxima camada, vamos fazer as camisas. Vou pegar meus pedaços pretos de cartão. Eu vou colocar isso no tapete já para que isso fique bem preso. Agora vamos preparar as coisas no Cricut Design Space. Queremos fazer upload e carregar imagem, navegar. Vou selecionar o Shirt Master, abrir isso, Imagem simples, Continuar, Continuar. Em seguida, salve como uma imagem cortada. Salvar. Em seguida, clicaremos nessa imagem e inseriremos a imagem. Então, a mesma coisa, vamos até o tamanho e há largura e selecionamos tudo isso e, em seguida, alteraremos para 11,6. Ele será dimensionado na mesma quantidade que todas as outras camadas e tudo se alinhará e combinará corretamente. Vamos apenas posicionar isso no tapete 12 por 12, e então estamos prontos para fazer. Vamos clicar em “Fazer isso”. Então queremos selecionar a imagem e usar a rotação, girá-la 90 graus. Como eu disse, você pode não ter esse problema. Sua imagem pode não girar como a minha, mas é assim que você corrige se isso acontecer, quando estivermos felizes com a posição , pressionaremos “Continuar”. Agora, o laptop vai se conectar de volta à máquina via Bluetooth. O espaço de design agora descobriu que a máquina está conectada com o Bluetooth e o pequeno ícone de alimentação está piscando na máquina. Vamos apertar esse botão e entrar nele e aplicar pressão na extremidade do tapete, como eu disse antes. Agora temos o símbolo Cricut piscando para nos dizer para ir. Vamos pressionar isso. Fora, vai. Agora que isso está feito, temos todas as nossas camisas. Acabamos de pressionar o botão “Liberar” e eles saem. Lá temos as camisas. Agora vamos liberar o espaço negativo do tapete dobrando o tapete. Tenha muito cuidado com as peças menores. Queremos ter certeza de que todos eles sejam removidos. Apenas fique de olho para ter certeza que nada está ficando sobrando neste espaço negativo aqui porque vamos perder a noção de qual peça é o quê. Lá vamos nós. Tudo saiu bem. Tenho um lindo espaço negativo novamente. Isso também pode ser uma impressão animal. Obtenha um bom conjunto de impressões de animais aqui. Agora temos todas as nossas camisas. Acho que a marca de lápis ainda aparecerá. Temos que ser incrivelmente cuidadosos ao tirá-los porque o cabelo está unido à camisa, e não há muita coisa anexando esses dois pedaços juntos em alguns desses. Vamos ver como vamos. Ainda vou usar um lápis e ele ainda está visível. Isso deve estar tudo bem. Então, vou continuar usando um lápis e vou empilhá-los em segundos como fizemos antes. Então lá vamos nós. Temos um. O próximo. Eu poderia dizer que tenha muito cuidado com esse cabelo. Temos dois. Há duas peças nesta e isso é minúsculo. Então, precisamos tentar escrever um cinco sobre isso. Então temos um cinco aqui. Há duas peças para este também. Então você tem um seis e um seis. Então, lá temos nosso primeiro, segundo. Eu só vou remover, você vê pequenos pedaços aqui, eu só vou remover estes para que eles não me confundam. Porque estes eram os orifícios faciais em alguns dos cabelos. Se eu deixá-los lá, então eu poderia pensar que é parte de um dos outros recortes. Então, vou tirar isso. Agora vou continuar, continuar tirando isso. Então eu tenho todas as camisetas fora do tapete aqui em uma pequena pilha, segundo 1, 2, 3, 4, 5 e 6. Então, vou trazer minhas malas de volta. Coloque todas as minhas outras peças de personagens. O que vamos fazer é exatamente o que fizemos antes. Então, vamos abrir o saco número 1. Vamos obter o segundo número 1 de peças de camisa. Cuidadosamente pegue isso e certifique-se de que obtemos tudo porque também há algumas pequenas peças. Vamos colocar tudo de volta no saco número 1. Então agora temos todas as peças da camisa, as peças das calças e as peças do corpo lá dentro. Certifique-se de que tudo isso esteja selado. Então vamos pegar o saco número 2, e faríamos a mesma coisa. Então, agora vamos pegar a pilha para o segundo segundo, então isso é apenas imagens até o número 24. Vou colocar isso no saco 2, e então vamos selar isso. Então iríamos para o saco número 3. Pegue a pilha que sobe ao número 36, certifique-se de que temos todos eles. Coloque isso, sele-o. Em seguida, saco número 4. Apenas imagens de até 48. Coloque-os dentro. Eu prometo a você que isso vai tornar a vida muito mais fácil quando viermos manter isso completamente, então vale a pena tomar o tempo. Em seguida, saco número 5, pegue todas as imagens até o número 60, coloque-as. Então, finalmente, o saco número 6. Em seguida, colocamos os últimos até o número 70. Então, nós os colocamos lá também. Agora acabamos de ter mais uma camada para cortar. Vamos cortar os treinadores e adicioná-los, e então podemos começar a montá-los. Vamos tirar o filme do nosso tapete novamente. Vamos pegar nosso último pedaço de cartão, então o cartão branco para os treinadores, e vamos alinhar isso com o tapete, alinhá-lo com a grade e, seguida, basta colocar um pouco de pressão para certifique-se de que está bem e com firmeza. Em seguida, vamos entrar no espaço de design e vamos fazer o upload novamente. Faça upload de imagem, navegue, vamos selecionar treinadores mestre, abri-la e, em seguida, simples, continuar, continuar novamente, salvar como uma imagem cortada, salvá-la. Queremos selecionar os treinadores que acabamos enviar e, em seguida, no canto inferior direito, inserir imagens. Agora vamos para a largura e mudaremos para 11,6 polegadas. Isso os encolheu para o tamanho certo, e então vamos apenas mover isso para ajustar ao tamanho do tapete. Em seguida, vamos apenas clicar em “Fazer” no canto superior direito. Agora clique em “Ok”. Clique na “Imagem” e vamos girar esta rodada. Vamos encaixar no tapete e depois vamos movê-lo para cima. Então isso está tudo pronto e agora vamos clicar em “Continuar”. Encontrei a máquina, e assim pude carregar nosso cartão, então alinhe-o com essas pequenas marcas de ambos os lados. Aplique um pouco de pressão no final enquanto você aperta o botão de alimentação. Lá vamos nós. Nossa máquina agora está pronta para cortar. Só precisa pressionar o botão “Go” aqui, o críquete piscando e ele começará a cortar. Então, agora que a folha final está concluída, pressione a ejeção. Aí vem, e agora queremos remover o espaço negativo. Esses pequenos treinadores, todos pequenos. Muito pequeno lá, olhe. Então temos que ser muito cuidadosos com isso. Dobre seu tapete para longe. Então, certifique-se de que há um lançamento sobre tudo. Que tudo vem embora. Veja que parece muito bom. Temos algumas pegadas fofas lá, o espaço negativo. Mantenha isso. Agora tudo o que queremos fazer é tirá-los exatamente da mesma maneira. Terminamos com a máquina agora para que possamos desligar a máquina e podemos fechar a máquina. Então, para fechá-lo. Basta levantar a aba, dar um pequeno empurrão, empurrá-la para baixo e ela se fecha automaticamente. Agora vamos ter que ser incrivelmente cuidadosos e temos que lembrar que há dois sapatos para cada um. Portanto, esse é o número 1, e isso também é o número 1. Você sabe o que vou fazer, e não sei se isso funcionará para todos eles, mas pode funcionar para alguns. Vou colocar este, que eu acho que é o pé esquerdo. Vou colocar L1. Este, vou colocar R1. Espero que isso seja útil. Então, o próximo, será um L2, e isso será um R2. Então, vamos fazer L2, R2. Então L para a esquerda e um R para a direita. L12 e R12. Então eu já tenho meu primeiro segundo lá. Porque estes são tão pequenos e eu não quero perder nada, vou colocá-los na bolsa já. Então este é o primeiro segundo, e esse é o primeiro segundo. Então eu vou pegar aqueles nesta bolsa, já. Então eu recebo todos esses aqui. Então, temos o segundo está pronto. Então, agora vamos fazer todo o resto deles. Então eu terminei de tirar todos os treinadores do lençol e agora numerei todos eles e os coloquei nas malas apropriadas. Agora temos todo o nosso recorte organizado e será um divertido jogo de quebra-cabeças. Então vamos começar com o pacote 1 e começaremos a montar as primeiras 12 danças. Vou mostrar meu método para fazer isso. Em seguida, passaremos por cada pacote de cada vez. A próxima lição é para os ambiciosos por aí. Aqueles de vocês que decidiram sobre um personagem de várias camadas. Então você está usando várias cores que precisarão ficar juntas quando forem cortadas. Vou usar o dançarino como exemplo e mostrar todo o processo de como fazer isso. 12. Camadas de esticar: Você decidiu por um recorte de várias camadas. Eu adoro isso. Esta lição vai falar sobre como colocar todas essas camadas juntas, a melhor cola para usar e como se manter organizada para que você não perca peças ou as tire todas fora de ordem. [MÚSICA] A próxima parte do processo é começar a unir todos os personagens. Vou começar com o saco número 1, e a cola que gosto de usar é chamada Cosmic Shimmer, e é uma cola acrílica. A razão pela qual eu gosto dessa cola é porque ela é muito forte. Você só precisa de um pequeno toque dele, e ele manterá a maioria das coisas juntas, especialmente cartão, e também seca muito rapidamente. Esta é a cola perfeita para colar essas camadas para fazer recorte. Se você está procurando algo, procure uma cola tipo acrílico. Se você conseguir este Cosmic Shimmer, então eu recomendo. É perfeito e dura muito tempo. Eu tenho isso há mais de um ano e ainda há cola nele. Vamos começar com o segundo, e eu vou tirar isso. [RUÍDO] Agora temos um divertido jogo de quebra-cabeças. Temos que organizar todas essas peças em suas pilhas numeradas. Vamos colocá-los todos para fora. Começaremos com os corpos. Temos 12,11,10, 9, 8, 7, 6, 5, 4, 3, 2 e 1. São todos os nossos corpos. Certifique-se de que você pode vê-los todos. Para o nosso primeiro segundo de animação, aqui estão todas as outras peças. Agora vamos colocar todas essas peças nos corpos corretos. Temos calças 11, calças 8. [MÚSICA] São todas as nossas peças de calças. Agora queremos adicionar todas as nossas peças de camisa na pilha correta. Se os entregarmos, veremos os números. Temos o número 1 aqui, número 2. [MÚSICA] Também temos algumas peças pequenas. Esta peça aqui, tenho certeza que é um nove. Certifique-se de ter usado uma boa caligrafia porque alguns deles são pequenos pedaços e é muito difícil de ver. Este diz cinco. Este pequeno diz seis. Então a última coisa a adicionar à pilha são todos esses pequenos sapatos de treinador. Deixe-me emparelhar tudo isso. Temos 12. [MÚSICA] Eu começo a colocá-los, então esses são os números 1s. Este é um dois. [MÚSICA] Como temos todo esse processo, ele vai levar um pouco de tempo, mas é divertido. Acho isso engraçado. É como fazer um digital. Número 3. Temos qualquer outro número 2. [MÚSICA] Isso foi bem sucedido. Conseguimos criar uma pilha para cada um dos nossos primeiros 12 personagens e nem uma única peça desapareceu. Agora, a próxima parte do quebra-cabeça será tentar descobrir o caminho que essas peças vão, para se encaixar em nosso personagem. [MÚSICA] Vamos começar com nosso primeiro personagem e começar isso. Aqui está o número 1. Temos o corpo número 1, calças número 1, camisa número 1 e os treinadores número 1. Aqui temos nosso conjunto para o primeiro personagem. Se nosso planejamento estava correto, o que espero que fosse, então tudo isso deveria se encaixar bem aqui, então as calças devem se alinhar perfeitamente. Colocamos isso onde as calças deveriam estar. Você pode ver que é muito fácil alinhar isso. As calças se encaixam muito bem lá. Isso parece ser um bom ajuste. Então podemos experimentar a camisa. Você pode ver que há um bom ajuste na camisa também. Agora, se houver algum pedaço da cor da carne, a cor de fundo está aparecendo nas bordas e você acha que talvez pareça um pouco mais limpo se isso fosse cortado, então você sempre pode aparar isso antes de colocar isso também. Eu poderia realmente fazer isso um pouco. Na verdade, não importa qual deles continue primeiro. Eu poderia fazer as calças primeiro, mas vou cortar ligeiramente a cor da carne, apenas no, acho que principalmente a cabeça e as pernas desta. Algo a ter em mente quando você está fazendo um personagem em camadas, é que, mesmo que pareça estranho, você pode projetar a camada inferior para ser um pouco menos grande, para realmente raspar algumas das obras de arte porque isso significa que a camada que fica no topo ficará em cima mais bem. Estou literalmente cortando, desliza do meu personagem. Porque tudo isso vai ser coberto de qualquer maneira. Se você está percebendo que isso é um problema, você pode fazer isso. Não há razão para que você não possa fazer isso. Só vou tirar um pequeno deslizamento da parte de trás das pernas. Talvez um pouco do joelho aqui. Então eu vou ver como as calças ficam por cima agora. Se isso parece um pouco melhor. Você pode ver que há menos cor de carne mostrando na frente agora. Isso parece um pouco mais limpo. Na verdade, provavelmente há um pouco mais que eu poderia simplesmente decolar aqui. Então um pouco atrás dessa perna aqui. Você não precisa fazer isso, preferência pessoal. Sou um pouco perfeccionista, então se perceber que algo não está certo e pode ser corrigido, então vou querer corrigi-lo. Isso está parecendo muito mais limpo. Na verdade, podemos levar um pouco mais aqui em cima . Assim mesmo. [RUÍDO] Vamos ver como a peça da camisa está parecendo. Veja que a peça de camisa está muito boa. Mas talvez possamos remover um pouco de cor de carne da área do bumbum e talvez apenas na ponta do cabelo lá. [RUÍDO] Muito feliz com a aparência disso agora. Então temos os sapatos e eu disse que este era o caminho certo. Isso parece estar correto. Novamente, você quer segurar o sapato no lugar e certificar-se de que está feliz com a forma como a cor de fundo está aparecendo ao redor da borda. Isso parece bom para mim. Então podemos experimentar este. Podemos ver que esse sapato também parece muito bom. Estou muito feliz com isso. Isso agora está pronto para ficar. Eu disse que vou fazer as calças primeiro. Na parte de trás das calças, pegue sua cola, e vamos colocar um pouco de cola na parte de trás aqui. Como eu disse, você não precisa de muita cola, na verdade, isso pode ser demais. Só um pouco em todos os lugares. Se você tem muito lá, podemos preparar a outra peça para a camiseta já. Deslize um pouco dessa cola para fora. [RUÍDO] Apenas certifique-se que haja um pouco de cola em todos os lugares. Como eu disse, essa cola é muito forte e seca muito rapidamente. É super duper bom. Vamos pegar nossas calças, e vamos alinhar essas com o corpo. Vamos ficar com isso preso por cima. Empurre um pouco, coloque-o no lugar. Eu sinto que isso está parecendo muito bom. Então, vamos colocar o top também. Se apenas alinharmos isso cuidadosamente, ele deve se encaixar perfeitamente. Dê um pouco de manobra. Certifique-se de que tudo se conecte bem. Você pode ver que está parecendo muito bom, muito decente. Então também temos nossos sapatos. Vou fazer cada um desses, um de cada vez. Um pouco de cola no sapato, vamos abotoar. Você apenas coloca isso cuidadosamente, ele deve se alinhar perfeitamente porque planejamos tudo. Você pode ver que ele faz. Ele se encaixa perfeitamente. Assim como mágica. Então vamos colocar um pouco de azul no outro. Então vamos colocar o outro pé colado assim. Lá temos nosso primeiro pequeno personagem. Parece bem perfeito. Acho que isso será animado desse ângulo. Quão legal isso parece? Muito bom. Vou ficar juntos todos os outros, e então posso mostrar como todos eles se parecem em uma sequência. Esta próxima lição é uma lição bônus sobre como melhorar a aparência de seus recortes em várias camadas. Às vezes, as coisas podem parecer um pouco confusas, mas há maneiras de resolver esses problemas. Se você está descobrindo que passou pelo processo e algo não está certo, ou você só quer fazer com que pareça um pouco mais esteticamente agradável, então esta é a lição para você, e vamos analisar como fazer seu recorte parecer absolutamente bonito. 13. Como limpar as imperfeições: [MÚSICA] Quando você está juntando suas camadas, às vezes as coisas podem parecer um pouco menos legais do que você gostaria. Esta lição é sobre obter essa aparência esteticamente agradável e tornar as coisas o mais bonitas possível. Vou mostrar algumas dicas para fazer isso e métodos que você gostaria de tomar para gostaria de tomar para corrigir qualquer coisa que você acha que precisa um pouco mais só para fazer com pareça tão bom quanto ele pode. Estou no dançarino número três agora. Como você pode ver, comecei os dois primeiros aqui. Eles estão parecendo muito legais. Quero dar-lhe outra dica. Se você estiver usando uma cor pálida atrás para sua cor de fundo, como eu tenho aqui com o tom de pele, e talvez você não tenha considerado perfeitamente tornar essa camada de fundo menor, então há pequenos pedaços que aparecem, você quer tentar minimizar isso. Você pode apenas obter algumas canetas coloridas normais. [RUÍDO] Obtenha uma cor que combina, então estamos usando o vermelho para calças. Então, antes mesmo de enfiar as calças, exatamente onde as calças vão ficar de cor vermelha na borda. Você pode ver aqui? Pinte este vermelho como aqui. [RUÍDO] O que isso fará é que será menos perceptível. Obviamente, você só pode fazer isso se a cor que está sentada no topo estiver mais escura. Se for uma cor mais clara como os treinadores, esse método não funcionará. Mas se são as calças, que são vermelhas e estão sentadas nessa bela cor pálida, então você pode literalmente apenas colorir as bordas assim. Não é uma solução perfeita, obviamente. Idealmente, você quer que eles cortem e combinem para que o plano de fundo não apareça. Mas se você já os cortou e há apenas um pouquinho que pode aparecer, se você colorir assim e depois colar isso, então qualquer coisa que vai mostrar ao redor da perna da calça é vai ser muito menos perceptível. Você pode ver que esse vermelho, seu olho não o pega. Você vê que há um pouco de vermelho lá, não o pega tanto quanto essa cor. Essa é uma pequena dica para se as coisas não estiverem bem, você pode fazer isso e igualmente nesta parte superior para a camiseta eu posso colocar preto aqui. Eu só [RUÍDO] pego uma caneta preta e onde a camiseta vai estar. Certifique-se de fazer isso apenas onde a camiseta está. Mas eu posso ficar preto aqui porque vai ser onde a camiseta está e então você coloca sua camiseta por cima. Se alguma delas for mostrar para trás, você verá esta caneta preta aqui em vez da carne rosa. Você pode ver que isso realmente faz a diferença. Vamos focar um segundo. Você pode ver que isso realmente faz a diferença porque você não percebe nada quando você tem caneta preta lá. Enquanto um pouco de carne aqui, muito mais perceptível. Essa é uma dica superior se você estiver tendo problemas e sua cor por trás estiver pálida, basta colocar suas canetas de ponta de feltro para fora da cor ao redor da borda primeiro. Mas, novamente, tenha cuidado e faça isso com cuidado. Na verdade, apenas para adicionar a essas dicas principais. Este é o número um. Já estava preso. Você pode ver que você está vendo um pouco da cor da carne ao redor das pernas e ao redor da camiseta. Acabei de colocar um pouco de caneta depois de colocá-la nesta borda e isso parece muito melhor, não é? Depois de realmente colocar seu personagem juntos, você pode dar a volta pela borda com uma caneta para que onde quer que você veja a cor embaixo da borda, basta usar uma caneta e colorir com cuidado. No entanto, tenha muito cuidado, porque não queremos caneta acidentalmente na frente do cartão porque isso pode começar a parecer um pouco confuso. Mas qualquer coisa que possa aparecer ao redor da borda, basta colorir isso em preto e ficará muito melhor. Você também pode fazer todo o cabelo. Aqui em cima do braço da camiseta. [MÚSICA] Você vê o quanto isso parece melhor. Na verdade, parece muito mais limpo, não é? Eu definitivamente aconselho você a tirar suas canetas coloridas e fazer isso. Mas sim, tenha muito cuidado porque você não quer ficar preto onde você não quer preto. [MÚSICA] Na próxima lição, vou mostrar o básico da animação. Isso vai passar pelo processo de como animar seus recortes da maneira mais simples possível, as coisas para prestar atenção, a melhor maneira de alcançar ótimos resultados. 14. Animando seus recortes [BASIC]: Todos os seus recortes estão lá e prontos para ir. Agora queremos começar a animar. Nesta lição, vou passar pelo básico de como animar seus recortes. Há muitas coisas para estar ciente e lembrar de obter os melhores resultados, mas vou cobrir tudo. Vamos começar. Animar seus recortes é mais complicado do que alguns de vocês pensam. Mas a primeira coisa que você quer fazer é entrar no quadro de dragão, colocar uma cor na cena e certificar-se de que você está focado nisso. O próximo passo é que precisamos colocar a gravação de referência que estamos usando todo o processo. Usamos isso para escrever um escopo. Usamos isso para orientar basicamente todo o processo até este ponto. Vamos trazer as imagens de referência reais como um filme de formação, e isso significará que podemos acompanhar isso quadro a quadro e isso ajudará a nos informar de onde precisamos recorte dentro da cena. Para trazer imagens no quadro do dragão, queremos ir até o arquivo e carregar o filme de referência. Em seguida, vamos selecionar nosso clipe de dançarino e ele só vai trazer isso direto para a cena. Agora, isso é um pouco grande, mas no lado direito você terá um pequeno painel para o clipe e poderá alterar a escala com muita facilidade. Você também pode alterar a opacidade se quiser. Eu só vou reduzi-lo para que ele se encaixe bem dentro do quadro abaixo da minha dançarina real. Isso significa que será muito fácil ver o que estamos fazendo e combiná-lo, especialmente porque também usamos as mesmas cores neste exemplo. Quando seu filme de formação estiver lá, podemos começar a animar. Acabei de tirar a primeira foto, e agora estou agitando entre essa foto e o próximo quadro que eu quero tirar. Agora, o que queremos fazer aqui é que queremos ver o que não está se movendo. Você notará que o pé direito dele fica no chão. Esse é um ponto de referência que podemos usar para ajudar a alinhar nosso próximo recorte. Além disso, coloquei a pele de cebola porque temos que tirar o recorte da cena e depois colocá-lo de volta. Isso realmente ajuda a ser capaz ver aproximadamente onde nosso recorte precisa estar. Quando você sentir que o alinhou tão bem quanto você pode e entrou em posição, você quer puxar a cebola para trás e, em seguida, deslizar entre o quadro anterior e o quadro atual para seja realmente meticuloso ao verificar se tudo está alinhado. Para usar a pele de cebola e a moldura de dragão, há um controle deslizante na parte inferior da tela. Se você puxar o ponto vermelho do centro para a direita, significará que você obtém uma visualização do quadro anterior com uma opacidade ligeiramente descartada em cima do quadro atual. Se o ponto vermelho estiver no meio, você verá apenas o quadro atual em que você está. Quando você está agitando entre quadros para verificar se tudo está alinhado, você realmente quer prestar atenção a vários aspectos. Você quer ter certeza de que seu personagem não escorrega horizontalmente da esquerda para a direita. Como eu disse, olhe para o que não está se movendo como o pé direito dele e use isso como um ponto de referência para garantir que tudo esteja precisamente alinhado. Outra coisa que você pode fazer é ver as imagens de referência e olhar para o ângulo do corpo e garantir que seu recorte na cena pareça o mesmo. Também vale a pena ter em mente que seu recorte pode mudar não apenas da esquerda para a direita, mas também no eixo z também. Seu recorte está de pé, mas pode inclinar-se para trás ou para frente, e você realmente não quer que isso aconteça. No entanto, seu recorte está posicionado, você quer que isso permaneça consistente por toda parte. Também tenha cuidado para garantir que seu recorte permaneça no mesmo ângulo enquanto está em pé em todos os quadros também. Você pode ver que eu usei um equipamento. Esses recortes não vão se levantar sozinhos. A melhor maneira de usar um equipamento neste cenário é tê-lo para o lado e tentar colocá-lo atrás do recorte para que você realmente não veja nenhuma das aderência pegajosa ao redor do real personagem. Isso significará que será muito fácil apagar na pós-produção. Pegaremos um prato limpo do nosso ambiente e essencialmente, seremos capazes tomar essa consideração abordada apagando-a. Mas tenho outro exemplo animei o esquilo, que mostrarei mais tarde, onde coloquei o ataque pegajoso um pouco mais baixo. Isso foi problemático para edição porque significava que uma placa limpa não funcionava, e também significava que era um pouco confuso de limpar. Mas vou mostrar a vocês como eu abordei isso também, caso você se encontre naquele cenário específico. Como em todas as animações, a parte mais importante de dar vida aos seus recortes com precisão e da maneira mais absolutamente fascinante é a observação. Você precisa prestar atenção em como as coisas estão se movendo e, honestamente, pequenas mudanças sutis podem fazer essa diferença. Se você estiver acelerando sua sequência, você pode pensar que as coisas estão alinhadas, mas é incrível o quanto elas podem não estar alinhadas. Mesmo a menor diferença, o deslizamento de um pé, o ângulo de um corpo pode realmente mexer com a sequência. Realmente preste muita atenção e use essa gravação de referência como guia e gire entre os quadros para garantir que as coisas estejam definitivamente funcionando. Você pode ver que o pé está prestes a sair do chão. Então você quer ver o que mais não vai se mover no personagem. Ele tem o braço no chão. Agora vamos usar o braço na frente do corpo dele para ser o ponto de referência, e a ideia é que você se certifique de que esse braço estava completamente alinhado para que quando o pé sair do chão, você não está se preocupando tanto com isso. É muito mais fácil alinhar a parte do recorte constante. Isso vai mudar de quadro para quadro porque antes de estarmos alinhados pelo pé, agora estamos alinhados pelo braço. Você descobrirá mais tarde nesta sequência específica que há alguns momentos em que o personagem realmente sobe para o ar, sai completamente do chão. Se avançarmos para um desses pontos, aqui estamos no ponto em que o personagem agora vai sair da palavra. Temos este quadro em que os personagens em apenas um braço e depois desta foto, o personagem estará no ar. Nessa situação, você quer ver onde um braço está em relação ao próximo quadro. Temos o braço aqui está tocando o chão. Quando avançamos para o próximo quadro, veja onde esse braço reto está em relação. Você verá que a mão está no mesmo plano de movimento. Está em uma linha vertical para cima. Queremos que a mão no dançarino no ar se alinhe com onde estava aquele braço quando os dançarinos ainda tinham contato com o chão. Então outra coisa a olhar aqui é o ângulo do corpo. Você quer prestar atenção ao outro lado em quão longe ele deve estar do chão e se o corpo está se movendo no ângulo correto. Eu acho que isso parece bem preciso, mas isso é algo que você pode achar complicado, e novamente é observação, tirando seu tempo antes de tirar a foto. Agora, a próxima imagem após essa imagem no ar, os personagens voltam para a terra. Novamente, você quer olhar onde está o braço em relação ao braço na próxima foto? Existe alguma parte do personagem quando você vira entre imagens que não estão se movendo? A perna está exatamente na mesma posição ou a perna se moveu? Existe alguma parte do corpo desse personagem que você possa alinhar e usar como referência? Se você olhar para as duas fotos juntas, sua área de bumbum, ele gira, mas na verdade não se move. Isso mostra que o personagem está ficando na mesma altura no ar e você pode usar sua seção do meio como um ponto de referência para alinhar as coisas de volta. Então, na próxima foto, ele está realmente fazendo contato com o chão novamente. Mais uma vez, você quer olhar para o ângulo das pernas para ajudá-lo a organizar a posição e também observar onde está o braço. O braço que agora está descendo precisa parecer consistente do quadro antes. Você está alinhando as coisas com base nesse braço. Olhando para a orientação das pernas, essa perna saindo ao lado está quase em um ângulo reto. Você quer olhar para isso e você quer olhar para o seu recorte e fazer um julgamento sobre se você acha que isso parece correto. Se tirarmos a pele da cebola e virarmos entre as fotos, você pode olhar para a forma do braço dele antes que ele atinja o chão e a forma de seu braço quando ele tocou o chão. Agora, você pode olhar para o ângulo dessa perna e então você pode tomar uma decisão sobre se você acha que ela parece correta. Acho que parece muito bom, então tirei a foto. Agora temos um bom ponto de referência adorável novamente, o braço está completamente estável entre este quadro e o próximo. Só precisamos alinhar o braço com nosso recorte, garantir que ele não se mova para frente ou para trás, e então estaremos prontos para tirar a próxima foto. Quando você estiver fazendo sua sequência, onde quer que você tenha escolhido recortar, onde quer que esteja animando, veja essa quietude em seu personagem de quadro a quadro. Concentre-se em tudo o que não está se movendo e tente usá-lo como um ponto de referência para se alinhar. Este é particularmente difícil de animar e rastrear de alguma forma, porque há muito movimento acontecendo. Mas ainda há momentos de parada, há momentos de contato que podemos usar como referência. Vou mostrar-lhe brevemente como animei o BMX e também o esquilo e, nesses exemplos, vou abordar alguns aspectos diferentes de alinhar as coisas também. Agora estamos no exemplo do BMX e, como antes, estamos carregando o filme de formação como referência, e estou apenas diminuindo isso para que eu possa ter isso na cena abaixo da bicicleta BMX real que eu sou animando. Você pode ver que eu tomei uma abordagem semelhante com o meu aparelhamento, colocá-lo para o lado e estou segurando com a aderência pegajosa atrás do recorte para que você não possa realmente vê-lo. Agora, com essa animação, você notará que a bicicleta realmente excede as bordas do quadro. Quando eu fiz esses recortes, haveria bordas planas algumas das imagens porque, obviamente, ele corta nas bordas do vídeo. Agora, meu plano para isso era que eu escolhi uma parte da sequência que ia fazer um loop. São cerca de dois segundos de duração, e a ideia era que esse cara pode continuar balançando sua bicicleta ao redor e ao redor para sempre porque ela iria dar um loop. Eu planejei colocar isso no Instagram, então não importava que as coisas fossem cortadas porque na edição, vou cortar essa animação em um quadrado, o que significa que as coisas vão caber muito bem. Não vou prestar muita atenção fila para isso porque quando você fotografa imagens estáticas, você tem uma imagem muito grande, ela lhe dá o escopo para ampliar quando você está editando. Isso significa que eu realmente não preciso alinhar as coisas no quadro quando estou tirando as fotos, posso resolver isso na edição e mostrarei como faço isso também. Só estou me certificando de que tudo está focado. Se você não fez isso antes, vá para a janela da cinematografia e, em seguida, poderá ampliar e verificar o foco. Basta fazer uma foto de teste e isso mostrará a imagem nítida de como as coisas ficarão quando você exportar as coisas. Quando você está animando algo assim, há várias partes para ver. Você tem muito movimento na moto porque a moto está sendo balançada. Mas o personagem real da moto permanece bastante estável. O corpo dele vai ser bastante central para o quadro durante todo o caminho. Você pode usar o corpo do personagem como um bom quadro de referência, bem como aquela roda dianteira, porque você notará que é a roda traseira que balança ao redor e que a roda dianteira permanece bastante constante. Há algum movimento, o início da sequência, a roda avança ligeiramente, então você quer ter isso em mente. Quando você tira seu recorte do quadro, eu sempre puxo a cebola esfolada para que isso me dê um guia para forrar as coisas de volta. Quando você acha que o tem aproximadamente no mesmo lugar, tire a cebola esfolada porque pode ser mais um obstáculo do que uma ajuda nesse ponto, e você literalmente quer simplesmente virar entre o quadro que você acabou de tirar e o quadro que você está prestes a capturar, e basta virar entre isso, veja as imagens de referência e verifique se você está feliz com a forma como as coisas se movem juntas e se alinham. Toda a animação está literalmente observando o quadro em que você está e o quadro antes, então você está tirando uma foto, e então você está apenas assistindo às mudanças. É como identificar a diferença, e você está apenas se certificando de que essas diferenças estão funcionando bem juntas. Se você continuar fazendo isso durante toda a sua sequência, você acabará com algo com o qual você está feliz. Tente não ficar excessivamente estressado quando estiver animando, não importa o que você está animando, apenas se concentre no quadro que você está e no quadro antes. Vou pular em frente na sequência para onde temos a moto sendo cortada para mostrar outras maneiras de alinhar as coisas se quiser. Agora estamos chegando ao ponto em que a bicicleta está cortando. Você pode ver que há uma borda plana no pneu e isso ocorre porque a bicicleta agora está saindo do quadro. Está saindo do tiro porque o tiro estava tão apertado na ação real. Agora, o que você pode querer fazer em uma situação como essa é usar os guias disponíveis no Dragonframe para ajudá-lo a alinhar suas fotos. Essa borda reta com todos os nossos recortes deve sempre cair na mesma posição. Você pode usar algumas guias de linha reta para colocar algumas linhas onde essas bordas planas estão. Você notará que o personagem também perdeu o topo da cabeça. Podemos colocar uma linha no topo onde a cabeça dele está cortada. Agora, isso novamente, pode ser útil para alguns de vocês, outros podem achar isso irritante e você pode querer apenas confiar em seu olho e seu julgamento mais porque às vezes as coisas não vão alinhe-se por vários motivos. Você pode ter tido seu cartão inclinado em um ângulo, o que talvez você nem tenha percebido, isso é outra coisa para prestar atenção que eu mencionei antes. Você não está apenas alinhando as coisas da esquerda para a direita onde você pode ver que funcionou muito bem com as linhas, mas também está prestando atenção ao ângulo do cartão. Você está mantendo seu cartão na posição vertical cada quadro ou há um quadro em que ele acidentalmente se inclina para trás alguns graus ou se inclina para frente alguns graus? Isso vai mudar a aparência das coisas. Tenha isso em mente também. Capturei um pedaço de filmagem enquanto animava o BMX só para mostrar uma visão lateral e o que quero dizer com isso também. Coisas bem simples e agora vou mostrar o esquilo e o que eu quis dizer sobre a aderência pegajosa e uma má maneira de montar. Novamente, como acontece com os outros exemplos, coloquei minhas imagens de referência, e acabei de decidir reduzir isso para que ele se encaixe na cena com meu esquilo. Você poderia sobrepor assim. Você poderia realmente colocar suas imagens de referência diretamente no topo, mas isso pode ser uma distração e pode ser difícil ver o que você está fazendo. Sugiro colocá-lo no quadro, provavelmente paralelo ao que você está animando, e apenas diminua-o para que você possa assisti-los lado a lado. Essa é uma boa maneira de observar o que está acontecendo. Você vai notar que nesta animação, decidi não usar a aderência pegajosa com um fio. Eu decidi colocar uma bolha de aderência pegajosa atrás do esquilo na mesa. Minha esperança era que eu fosse, bem, capaz de esconder isso por trás do recorte. Infelizmente, houve uma quantidade tão pequena de contato com os pés do esquilo que você ainda podia ver a aderência pegajosa. Por causa do ângulo que eu estava animando e tudo mais, eu não conseguia pensar em uma maneira de melhorar isso na época, então eu apenas fui junto com isso e pensei que seria bom mostrar como para corrigir isso na pós-produção porque não é tão simples quanto uma remoção de equipamento direto com uma placa limpa. Além disso, apenas para mostrar que, mesmo quando as coisas não são perfeitas na câmera, elas geralmente são solucionáveis na pós-produção. Outro problema que tive com essa animação em particular foi, na cena, meu esquilo está comendo algumas sementes nesta mesa. Achei que seria bom ter algumas sementes ao redor do meu recorte. Eu tenho sementes de gergelim, elas são muito pequenas. Muito pequeno, na verdade, para ficar para baixo. Achei que soubesse o quê? Faço isso há anos. Não vou bater em nenhuma dessas sementes nem explodir nenhuma dessas sementes. Mas eu estava animando a sequência por várias horas porque tinha cerca de 10 segundos de duração. Eu estava dobrando um ângulo incrivelmente desconfortável. Eu estava frustrado, cansado quando ficamos com a animação, e o que aconteceu? Eu não estava prestando muita atenção e acidentalmente virei algumas sementes e elas se movimentaram. Isso significa que qualquer prato limpo que eu tinha tomado com as sementes no tiro, bem, não seria útil porque as sementes se moveram. Isso é outra coisa que eu tive corrigir na pós-produção. Mas posso mostrar como fiz isso. Essas coisas acontecem por um motivo. Todo mundo comete erros e eu sou muito aberto a dizer quando as coisas deram errado porque acho que isso ajuda você a aprender também, e isso impede você de cometer os erros que eu posso ter cometido com minhas próprias coisas. A outra coisa que foi difícil com esse esquilo foi o fato de que não há muito movimento acontecendo. É uma animação muito sutil porque o mouse se move, há algum movimento da mão. O corpo ainda está bem separado de quando o esquilo vai se inclinar e depois volta para cima. O desafio aqui é que você tem que ser tão preciso com a colocação do esquilo para fazê-lo parecer correto, para que ele pareça realista. Digamos que o dançarino, havia tanto movimento acontecendo que um leve posicionamento incorreto provavelmente não seria perceptível quando você o jogasse de volta. Se fosse alguns milímetros fora, você poderia aceitá-lo. Mas com o esquilo, isso não seria possível. Novamente, é por isso que este demorou mais tempo para animar. Provavelmente foi o mais simples de todos os recortes, mas, na verdade, a simplicidade o tornou um desafio. Isso é outra coisa a ter em mente com suas próprias animações. As coisas para lembrar aqui são montar e colocar a plataforma para o lado para que seja fácil de apagar. Certifique-se sempre de pegar um prato limpo também. Você pode fazer isso no início. Tire uma imagem limpa do ambiente, ou você pode fazer isso no final, ou se quiser estar realmente seguro, você pode fazê-lo no início e no final. Você quer ter certeza de que todas as suas configurações estão corretas. Você quer ter certeza de que o plano de foco para o qual você configurou sua câmera é o mesmo. Eu costumo fazer o meu no final porque muitas vezes vou colocar o recorte, verificar o foco, e então no final é obviamente o mesmo, então eu vou tirar o recorte da cena e depois uma foto do ambiente no final. Sim, espero que você tenha achado útil para saber como animar melhor e com sucesso seus recortes. Alguns de vocês podem ter sido atraídos para este curso por causa da animação original que fiz com minha cadela, Lily. Nessa animação, envolvi minhas mãos. Vou explicar brevemente em um vídeo bônus que seguirá este, como você faria isso. Na próxima lição, vou passar por alguns conselhos e técnicas de animação mais avançados. Isso será útil para aqueles de vocês que estão sendo mais ambiciosos e talvez queiram ter suas mãos envolvidas. As coisas podem ficar um pouco mais complicadas. Vou abordar tudo isso nesta lição de animação mais avançada. 15. Animando seus recortes [DYNAMIC]: [MÚSICA] Então você quer algo um pouco mais desafiador? Tenho você coberto. Esta lição será técnicas de animação mais avançadas, então você está preparado para tão ambicioso quanto quiser com seus recortes. Vamos começar. Aqui temos aquela animação que fiz com minha cadela Lily. Agora eu tomei uma abordagem diferente aqui. Aprendi com esse processo porque essa foi a primeira vez que tentei corretamente esse processo de recorte no espaço 3D e usando minhas mãos. O que eu descobri imediatamente é toda vez que eu tinha que mudar o recorte do cachorro. Não consegui fazer isso com apenas uma mão. Eu tive que colocar o lápis para baixo e usar as duas mãos para alinhar o cachorro antes de colocar minha mão de volta na posição certa com o lápis preso naquele lado esquerdo. Ao fazer isso, o movimento da minha mão não era tão preciso e suave quanto eu gostaria. Houve muita mobble, porque tentar alinhar a mão, acertar as posições dos dedos, corrigir a mão no espaço 3D e apenas olhar como se você tivesse feito um movimento fluido, é quase impossível alinhar coisas assim. O que eu fiz e isso é o que você teria fazer se quisesse ter suas mãos no tiro, é que eu me certifiquei um pouco como quando você está fazendo uma tela dividida, um pouco como quando você está fazendo uma tela dividida, então você sabe o efeito onde você se coloca em uma cena várias vezes, você se certifica de que não obstrui onde você está em outro lugar da cena. Eu tinha que ter certeza , mas minha mão não cruzou o recorte do cachorro. Ele não interagiu. Havia espaço suficiente entre a animação da minha mão à esquerda e a animação de cães à direita. Isso significava que eu seria capaz de compor duas versões animadas diferentes duas versões animadas diferentes para corrigir minha mão. O que eu fiz foi passar por toda a sequência. Não é realmente sobre minha mão, é sobre o cachorro. O objetivo desta primeira parte da animação era fazer com que a animação de cachorro seja perfeita, no local. Eu teria cuidado com minha mão, mas não era realmente sobre minha mão. Eu só queria ter o momento certo para o movimento e jogar aquela tigela para o cachorro pegar. Eu passei e animei toda a sequência, e então meu truque para fazer as coisas parecerem mais suaves foi então exportar diretamente do Dragonframe esta sequência com as plataformas dentro e tudo. Em seguida, abra uma nova cena no Dragonframe e carregue a primeira parte da animação que eu já tinha acabado de fazer como uma camada de formação. Você sabe como estávamos colocando nosso filme de formação e você pode vê-lo aqui com a Lily. Eu não o encolhi nesta versão. É apenas tela cheia em uma opacidade caída, o que é realmente irritante. É por isso que eu não ensinei isso nesta aula. Mas basicamente, carreguei a animação que acabei de fazer com a mão como um filme de referência, e coloquei isso ao lado. Fiz isso pequeno. Infelizmente, na época eu não documentei essa parte do processo. Mas espero que você possa entender o que eu fiz. Então eu reanimei minha mão. Olhei para onde a mão estava em posição com a animação que fiz com a Lily, e depois reanimei a mão. Não havia cachorro na segunda versão, era apenas minha mão e posso colocar essas imagens na tela agora para mostrar a você. Posso mostrar como minha mão se desenrolou sozinha e como a animação original se desenrolou sozinha. Então, no Photoshop, para cada quadro, juntei essas duas versões. Agora isso é algo que você poderia ter feito no After Effects, você poderia ter saído no deles. Esse é o método com o qual estou tão confortável. Eu prefiro fazer coisas no Photoshop. Eu usei o Photoshop provavelmente mais que o After Effects. Acabei de compor as duas imagens juntas para cada quadro, e mostrarei brevemente como fiz isso também. Posso mostrar a mudança, a diferença que ela fez, e é assim que você animaria suas mãos no quadro com um recorte de papel. Isso é para os animadores mais avançados por aí. É difícil o suficiente fazer seus recortes se alinhem e pareçam perfeitos. Isso está realmente adicionando outra camada de complexidade, mas parece incrível quando você faz isso bem. Este é o meu método para contornar esse problema e fazer com que tudo pareça absolutamente perfeito e suave. Espero que você tenha achado isso útil. Se você tiver alguma dúvida sobre como fiz isso ou outra coisa que expliquei neste curso até agora, basta soltar uma postagem no grupo privado do Facebook e ficarei feliz em ajudar ou você pode até reserve em uma sessão de orientação comigo, que é uma chamada de vídeo individual ao vivo. Posso dar uma olhada no que você fez e posso tentar ajudá-lo o máximo que posso te dar conselhos. Talvez você tenha uma ideia ainda mais complexa que você quer conversar comigo. Estou feliz em fazer isso também. Estou feliz em ajudá-lo a resolver problemas, ajudá-lo a descobrir a melhor maneira de fazer as coisas. Na próxima lição, você aprenderá o básico de como editar suas imagens. Isto é para pessoas que querem apenas editar uma plataforma ou talvez alguma aderência pegajosa, e corrigir algumas coisas simples que podem ter dado errado durante a animação. 16. Edição de imagens [conceitos básicos]: [MÚSICA] Neste ponto, você tem tudo animado. Muito bem, isso é uma conquista super-duper. Mas agora você provavelmente tem alguma edição para fazer. Esta lição vai falar sobre os conceitos básicos da edição de imagens. Isso poderia estar removendo as plataformas, talvez corrigindo algo pequeno que deu errado na câmera. Também mostrarei um método para pintar plataformas ou aderência pegajosa onde você nem precisa de um prato limpo. Talvez isso seja porque você tem que pegar um, isso acontece. Mas às vezes seu prato limpo simplesmente não funciona. Vou mostrar como contornar isso e obter resultados realmente bons, mesmo que você não tenha uma versão limpa do seu conjunto. Vamos começar. Aqui temos a remoção da plataforma BMX, agradável e simples. Abrimos nossa placa limpa e temos algumas imagens BMX. O que eu faço é eu apenas dividir minha janela, subir ao Window e a dividi. Em seguida, clico para baixo na placa limpa e arrasto-a pressionando Shift. Mantenha pressionada a tecla Shift, arraste-a e ele pousará na posição correta diretamente sobre a outra imagem. Se você clicar duas vezes na camada de fundo e clicar em “Enter”, ele liberará o bloqueio de fundo e você poderá alterar a ordem das camadas para que você possa colocar a limpa embaixo do um com o fio. Você simplesmente quer ir para a ferramenta de borracha, torná-la bastante grande, dar-lhe uma borda suave e, literalmente, apenas apagar essa plataforma. É tão mágico. Veja como isso é legal. É tão fácil. Quando as placas limpas funcionam, elas realmente funcionam. Quando você estiver se aproximando do assunto, basta tornar essa ferramenta de borracha um pouco menor. Quando você está contornando os detalhes, isso é tão rápido e fácil. Meu método de escolha é o Photoshop. Faça como quiser fazê-lo, mas é assim que eu gosto fazer isso e eu realmente gosto de fazê-lo. Sou um pouco estranho assim. Mas sim, quando você está se aproximando de uma pequena ferramenta de borracha apenas para contornar as coisas perfeitamente. Você pode até achar que você pode ver neste recorte que há alguns pedaços tufty da borda do cartão. Você verá mais tarde que eu realmente tinha uma lâmina sem corte e mostro como mudar sua lâmina. Isso significava que os recortes não estavam tão limpos neste BMX. Você pode entrar lá e apagar qualquer borda fofa que você deseja limpar, se quiser, ou você pode deixá-los. Depende de você, depende da estética que você procura. Mas você pode entrar lá e apenas fazer pequenas correções. Você vê esse pouco aqui, você pode apenas apagar isso e você pode fazer as coisas parecerem realmente arrumadas e arrumadas, se quiser. Então, quando você corrigiu tudo, o equipamento está fora e você está feliz com ele, você só quer salvar isso como um novo JPEG. Você quer mudar o nome porque isso significa que você sempre terá o original por precaução. Para fazer isso, eu só vou para Salvar arquivo. Eu o mantenho na pasta original, naquele quadro de dragão, coloquei e salvo como o mesmo número, mas apenas mudo o formato ligeiramente. Vou chamá-lo BMX_008 se isso é o que a imagem numérica era antes. Então eu acho que isso é melhor porque significa que você sempre tem essa imagem original no caso de você ter feito algo errado ou precisar editar algo em uma data posterior. Faremos outro. Eu tenho minha tela dividida novamente, mantenha pressionada a tecla Shift, arraste a placa limpa , clique duas vezes no fundo e altere a ordem das camadas para que a placa limpa fique por baixo. Em seguida, pegue sua ferramenta de borracha , borda macia, agradável e grande, e depois esfregue esse equipamento imediatamente. É muito simples. Neste ponto, não estamos nos preocupando com o fato de que o pneu está cortado porque estaremos alinhando as coisas e enquadrando isso para um quadrado para que possamos colocá-lo no Instagram. Vou mostrar-lhe como fazer isso quando costurarmos tudo juntos na edição. Isso será bom e fácil. Novamente, quando você estiver se aproximando do seu personagem ou de seu recorte, torne a ferramenta de borracha muito menor para que você possa obter uma borda muito boa, limpa e limpa perto do assunto. Se houver pequenas imperfeições que você queira arrumar, você pode simplesmente apagar os pedaços fofos das bordas também. Se algum de vocês estiver interessado, usei uma lente prime de 24 milímetros para essa animação, e eu tinha meu f-stop definido como 2.8. Esta foi uma profundidade de campo muito rasa que novamente torna remoção da plataforma ainda melhor porque você tem um fundo suave muito bom, e então você tem seu assunto afiado no primeiro plano também. Parece muito bonito e cinematográfico. Outro exemplo básico de remoção de equipamento que tenho que mostrar é com o dançarino que animamos. O que você quer fazer na verdade é com seu prato limpo, trazer isso e renomear isso. Salve-o como prato limpo porque dessa forma você nunca vai ficar confuso, ele vai se destacar para você e você verá que esse é o seu prato limpo sempre. Vou trazer as primeiras imagens de dançarinos Photoshop e depois vou até o Window e vou dividir minha tela. Então eu vou ter aquele prato limpo em um dos lados e depois vou ter o dançarino do outro lado. Vou manter pressionada a tecla Shift e arrastar essa placa limpa, clique duas vezes no fundo para desbloqueá-la e, em seguida, alterar a ordem para que eu tenha meu prato limpo embaixo e meu personagem no topo. É exatamente o mesmo processo de antes. Ferramenta de borracha, faça com que seja agradável e grande, borda macia, e então vamos apagar essa plataforma. Além disso, certifique-se de que, se houver alguma sombra causada pelo seu equipamento para apagar a sombra também porque, de outra forma, isso arruinará a ilusão. Então, à medida que você está se aproximando do assunto, você torna a ferramenta de borracha um pouco menor apenas para ajudá-lo a obter uma vantagem perfeita perto do assunto e do seu recorte. Certifique-se de que você tenha tudo. Você vai notar que debaixo da barriga dele há um pouco de aderência pegajosa apenas na borda. Queremos ampliar e queremos ter certeza de que estamos apagando não apenas aquele fio no topo que pudemos ver, mas também a aderência pegajosa que está se projetando debaixo de sua barriga também. Assim como com o BMX, porque já estamos lá e estamos editando e estamos fazendo isso de qualquer maneira. Se você é um pouco aberração e havia alguma imperfeição na borda do seu recorte, quaisquer pedaços ou pedaços fofos que você queira corrigir, então sinta-se à vontade para entrar lá com a borracha ferramenta e apenas tire-os também. É muito rápido e fácil, não vai aumentar sua carga de trabalho. Se você quiser fazer isso, você pode muito bem fazê-lo. Outras pessoas, eu posso entender totalmente que você quer mantê-lo duro e pronto, mantê-lo cru porque vai parecer mais feito à mão se houver essas pequenas imperfeições lá dentro. É um pouco como ter as impressões digitais na plastilina quando você faz Claymation. Preferência totalmente pessoal. Não me importo com o que você faz, mas só estou mostrando para que você saiba e pense em fazer isso se quiser. Mais uma vez, vamos salvar isso como uma nova imagem. Você pode ver que isso é o que a imagem é originalmente chamada e acabei de mudar a estrutura do arquivo um pouco. Eu tiro todas essas informações inúteis no meio e apenas salvo simplesmente como dançarino e depois o número. E então isso significa que você tem seu original. Tudo isso é seguro no caso de você ter feito algo errado. Então você tem sua nova versão, que entrará na edição depois quando fizermos nossa animação. Vou passar por mais um. Temos a placa limpa à direita, mantenho pressionada a tecla Shift, arrasto-a e, em seguida, clique duas vezes no fundo para que ele solte o bloqueio e você possa colocar a placa limpa embaixo da imagem com seu personagem ligado. Agora vamos fazer a borracha agradável e grande com uma borda macia e vamos apenas entrar lá e esfregar esse equipamento novamente. Tão gratificante, adoro fazer isso. Eu adoro isso revelar quando você tira essa plataforma e é simplesmente uau, que parece tão legal. Quando você começa a reproduzir as imagens de volta e você realmente vê onde quer que ela esteja flutuando ou independente, é simplesmente brilhante, não é? É incrível. É como mágica. Eu adoro isso. vez nesta imagem, temos um pouco de aderência pegajosa sobressaindo debaixo de sua barriga. Vamos nos certificar de que apagamos esse pouco de aderência pegajoso também. Se houver alguma parte do recorte que você queira limpar o suficiente, também podemos fazer isso. [MÚSICA] A próxima lição abordará técnicas mais avançadas para editar suas imagens. Vou ter todas as melhores dicas e truques para obter os melhores resultados lá. 17. Edição de imagem [Avançado]: Se você foi um pouco mais ambicioso com sua animação, que eu admiro muito, então esta lição tem você abordado porque será edição avançada de imagens. Vamos voltar para o photoshop. Você vai notar que quando eu estava animando o esquilo eu coloco essas pequenas sementes ao redor dele porque nas filmagens reais ele estava comendo sementes. E eu corri o risco de ter isso apenas no set. Se eu bater acidentalmente em um dos quais fiz vários, eles se moveriam e isso poderia potencialmente arruinar a animação. Agora, é muito bom por uma razão porque agora posso mostrar como vou corrigir a base. Não é brilhante? Mas somos todos humanos e as coisas dão errado. Significa que posso explicar todas essas coisas para você. Então, queremos nos livrar dessa aderência pegajosa debaixo do esquilo. Ampliamos diretamente. Eu só quero usar a ferramenta de borracha para mostrar essa placa limpa para que ela realmente fique bem. Deixe-me ver o que acontece. Acabei de apagar aqui. Vai parecer bem. Parece alinhar, mas obviamente, é muito brilhante porque há uma sombra sendo lançada. Assim, você pode ir para ajustes de imagem brilho, contraste e puxar esse brilho para baixo um pouco até a área na lacuna corresponda de forma mais consistente, mas é um método de corrigir as diferenças para basta ajustar esse controle deslizante até que ele corresponda, e então você pode ocultar isso. Também temos que nos livrar desse pouco de tachinha branca aqui. A melhor maneira de fazer isso é provavelmente usar a ferramenta clone. Queremos ir para a nossa camada superior, selecionar a ferramenta de clone, tornar isso um pouco menor. Vamos manter pressionada alt, selecionar um pouco de sombra aqui e depois pintar sobre a etiqueta branca, roubar sombra que já existe e puxando-a para preencher o espaço. [RUÍDO] Lá vamos nós. Podemos ver que não escondemos a sombra lá. E acho que pode haver um pouco mais. Você tem que ser tão especificamente legal quanto eu estou sendo, mas você poderia dizer que havia um pouco mais para apagar aqui. Lá vamos nós. Temos nosso esquilo parecendo bem arrumado e arrumado. Você pode ver a placa limpa aparecendo e isso está alinhado e com boa aparência. Essa é uma maneira de corrigir as coisas. Vamos ter esse problema dessas sementes saltando. Um método é mudar todo o fundo, que significará cortar o esquilo e colocar em uma dessas placas que fizemos. O único problema em fazer esse método é que esse carinha está lançando uma linda sombra suave aqui. Vamos perder isso. Acho que vou usar um método diferente de corrigir essas imagens. O que vou fazer é que temos um prato limpo embaixo deste esquilo agora. Então, vou remover todas essas outras imagens. Uma vez crescer um, vamos agora e vamos abrir a imagem do esquilo número 2. E, portanto, esse método de remoção de equipamento é mais longo do que outros métodos. Adorei o controle disso. Eu tenho feito stop-motion profissionalmente há alguns anos. Às vezes, o método ensino vai demorar mais, mas eu gosto do controle e gosto dos resultados que recebo. Outras pessoas vão mascarar as coisas no After Effects e fazer coisas em massa, como em pedaços diretamente no vídeo. Não estou interessado nesse método. Você pode estar interessado nesse método se estiver usando esse método, mas eu prefiro o controle de fazer as coisas uma imagem de cada vez. Temos nossa segunda imagem aqui. Agora, o que vamos fazer é exatamente o que fizemos na primeira imagem. Você pode ver que a maior parte do problema na segunda imagem é a aderência branca por baixo. Temos o problema da sombra aqui. Essa placa limpa provavelmente não funcionará porque não será a sombra correta, mas podemos dar uma chance. Então, temos nossa imagem 1 aqui à direita. Temos um prato limpo por baixo. Se mantivermos o shift pressionado e arrastá-lo, agora temos essa placa limpa na imagem número 2. Mais uma vez, clique duas vezes no “Fundo” clique em “Return” e agora podemos soltar a placa limpa para trás. Ampliamos diretamente. Queremos nos livrar dessa aderência pegajosa debaixo do esquilo, assim na ferramenta de borracha. Queremos apenas tirar isso. Ficando bom e perto. Certifique-se de que estamos na camada certa. Então, queremos estar em uma camada superior. Vamos apagar essa aderência pegajosa e ver o que acontece. Veremos que a cor da tabela que está aparecendo não é escura o suficiente para essa sombra. Há algumas coisas que poderíamos fazer aqui. Poderíamos deixar isso ainda mais escuro. Assim, poderíamos ir para Brilho e Contraste do Ajuste de Imagem e puxar o brilho para baixo para tentar combinar a escuridão da sombra, que vemos no lado direito. Estamos tentando combinar essa sombra aqui. Obviamente, precisamos arrumar essa vantagem aqui. Esse pode não ser o melhor método, portanto, se cancelarmos isso. Você também pode ver que há um pouco de reflexão aqui da aderência branca? Outro método é voltar para essa ferramenta de clone. Agora o que podemos fazer, é que podemos clonar um pouco desta mesa na frente para encobrir o reflexo aqui. Estamos cobrindo o reflexo da etiqueta branca que vimos. Também estamos corrigindo a borda aqui e vamos apenas pegar essa sombra e fazer exatamente o que fizemos na outra imagem e apenas roubar um pouco dessa boa sombra e trazê-la para o outro lado. Veremos como isso está parecendo. Agora, obviamente, o melhor resultado para fazer essa animação teria sido esconder toda a câmera de entrada. Certifique-se de que nenhuma dessas aderência adesiva esteja aparecendo para que não precisássemos fazer nenhuma remoção de equipamento. Essa era minha esperança original. Infelizmente, porque eu gosto de trabalhar pequeno meu esquilo era tão pequeno que eu não conseguia esconder fisicamente a aderência pegajosa porque eu precisava de mais aderência pegajosa para segurá-lo. Esta área aqui onde eu estava colocando a aderência pegajosa era tão pequena, mas temos a imagem 2 feita lá. Vamos inverter entre a imagem 1 imagem 2, imagem 1 imagem 2, uma e duas. Há um pouco de cabelo ou algo aqui. [RISOS] Eu não sei o que é isso. Eu poderia me livrar disso. Eu poderia corrigir isso. Não vou deixá-lo. Só vou deixá-lo. Estamos nos concentrando no esquilo e se você olhar entre as duas imagens quadradas, elas jogam bem umas contra as outras. Não há nada que fizemos que pareça errado. Eles parecem bons. Este método de remoção de equipamento, sim, demora mais, mas basicamente, você quer passar por sua sequência uma imagem de cada vez. Temos a imagem 1 atualmente na tela. Vou virar para a imagem 2. Você está comparando essas duas imagens. Se eles ficarem bem juntos, então você fez um bom trabalho. Então, quando abrirmos a imagem 3, que farei agora também, vamos compará-la com a imagem 2. Selecione abrir a imagem número 3. Este método está bem, na verdade, se você esqueceu de fazer um jogo limpo, uma ferramenta, que muitas vezes, bem não frequentemente, mas às vezes até eu mesmo, posso me perder tanto em animar que especialmente quando estou tentando documentar para o YouTube porque estou tentando fazer tantas coisas ao mesmo tempo. Vou esquecer de pegar um prato limpo. E esse método de remoção e edição de equipamento significa que você pode fazê-lo sem uma placa limpa. Você só precisa ter paciência para reconstruir a imagem. É como manipulação de fotos. Agora temos a terceira imagem aberta. Mais uma vez eu acho que o prato limpo seria inútil de qualquer maneira porque temos uma bolha de aderência pegajosa debaixo do esquilo e honestamente, será a cor errada e tudo mais porque das sombras. Então, vamos direto para dentro. Vamos esquecer usar a placa limpa e estamos na ferramenta clone e vamos usá-la para clonar exatamente como estávamos fazendo antes. Tomamos um bom pouco de sombra e pintamos isso. Vamos reconstruir completamente a sombra do nosso esquilo. Tudo o que você está fazendo é selecionar uma boa parte do que você quer mantendo pressionado “OK”, que criará uma seleção. Então você está literalmente apenas crescendo isso para encobrir o que você não quer. Acho que isso requer um pouco de habilidade. Eu uso o Photoshop há mais de 12 anos. Eu uso isso praticamente todos os dias agora. Provavelmente usava o Photoshop todos os dias nos últimos seis anos, talvez, talvez até mais do que isso. Estou muito no Photoshop e sou muito bom agora fazendo essa edição. Como eu disse, provavelmente não é a maneira mais rápida, mas para mim, sempre me dá os resultados que eu quero e é disso que se trata realmente. [RUÍDO] Apenas reconstruindo as sombras. [RUÍDO] Agora você pode querer se misturar um pouco melhor. Você sempre pode subir e mudar a opacidade. Vamos pegar um pouco que queremos aqui, temos 50% de opacidade. Então mergulhar isso nesta borda vai misturar essa escuridão. Vai parecer ainda mais natural. Estou muito feliz com isso agora. Temos o problema aqui, talvez, de um pouco de reflexão de marca branca. Mas vamos alternar entre a imagem 2 e a imagem 3. Temos a imagem 2 e a imagem 3. Podemos ver onde quer que pensemos que há uma reflexão de marca branca na mesa e eu realmente acho que existe um. Há essa área aqui, você pode obter uma dica da marca branca. Vou voltar a uma opacidade de 100% na ferramenta clone, torná-la um pouco maior. Mas pegue este bom pedaço de mesa aqui que tem um tom um pouco mais claro, e eu vou puxar isso e cobrir este patch um pouco mais escuro aqui para tentar cobrir um pouco o reflexo. Tenho certeza que isso resolveu isso. Vamos diminuir o zoom. Agora vamos virar entre a imagem 2 e a imagem 3, imagem 2 e a imagem 3, dois e três. Agora, a única coisa que talvez você possa dizer se for muito exigente, é que essa sombra mais escura aqui pode ter sido atribuída à etiqueta pegajosa que estava por baixo. Então, na verdade, talvez a sombra não deva ser tão escura. Se você decidir isso e fizer essa chamada de julgamento, você pode simplesmente pegar um pouco mais da sombra mais clara e, em vez disso, preencher essa área com a área de sombra mais clara. Em vez disso, cabe a você o que você faz. Se reduzirmos o zoom, agora iremos virar entre a imagem 2 e a imagem 3. Imagem 2 e imagem 3. Você pode ver que parece muito bom. Imagem 2, imagem 3. Agora, se passarmos por toda a sequência. Vamos colocá-los em ordem. Temos a imagem 1, imagem 2 e a imagem 3. Acho que isso está muito bom. Então, espero que isso tenha feito sentido para você. Acho que isso é muito bom. Estou feliz com esses resultados. Eu tenho um nível muito alto de ser feliz, então para eu ser feliz, isso é um grande negócio. Esse método de flicking entre imagens também nos alertará para quando as sementes se moverem, e nesse ponto, podemos fazer uma correção com as sementes tomando as sementes que são boas de a imagem anterior e usando a mesma técnica. Na verdade, quando eu chegar a um acidente com as sementes, talvez eu mostre como fazer isso também. Mas sim, eu recomendo usar esse método se você quiser controle total e não se importa de tomar um pouco mais de tempo. Agora chegamos a um ponto na sequência que as sementes se moveram um pouco. Agora vou explicar a vocês como vou lidar com isso. Você pode ver que a semente mais próxima do esquilo na frente está se movendo em torções e, basicamente, vou dividir minha tela. Vou arrastar o esquilo que acabei de editar, que era o número 42, mas vou arrastá-lo para sentar em cima do número 43 e depois puxá-lo para baixo. Vou usar essa imagem anterior, a imagem número 42, vai se tornar minha placa limpa essencialmente para a imagem número 43. Essa imagem anterior agora está sentada embaixo desta. Isso significa que quando eu apagar a semente que é movida por cima, debaixo você verá através da semente em sua posição correta do quadro anterior. Também sou capaz de apagar a etiqueta adesiva de baixo da parte de trás do esquilo porque a sombra do quadro anterior é quase exatamente o que eu preciso alinhar também. Estamos essencialmente usando o quadro anterior aqui como uma placa limpa adequada. É por isso que estou dizendo que não importa se você não pegou um prato limpo, porque se você estiver editando suas imagens sistematicamente um por um, você pode usar o quadro antes para a placa limpa do a próxima imagem. Então você pode ver aqui que estou apenas apagando essa semente e a outra semente do quadro anterior, que está por baixo, agora está aparecendo. Você pode ver que há alguns pedacinhos, algumas pequenas imperfeições onde eu apaguei ao redor da borda do esquilo. Não estou muito feliz, então voltei a usar a ferramenta de clone apenas para corrigir algumas áreas que não se alinharam porque meu recorte de esquilo se moveu um pouco. Mas agora, se virarmos entre a imagem 42 e a imagem 43, você verá que não há movimento nessa semente. Essa semente é completamente estática e isso porque a semente que se moveu por cima apagamos. Vou salvar isso como uma nova imagem. Tudo isso é bom e correto. Agora vou puxar rapidamente as imagens que editei até agora do esquilo no meu editor. Estou usando o Premier Pro. Eu só vou tocá-los juntos como uma sequência só para mostrar como isso funcionou e como as sementes não são afetadas e elas ficam paradas, apesar do fato que quando eu animado eles se moveram. Porque ao usar essa técnica, você está sempre apagando o que não quer e mantendo o que quer. Espero que isso tenha feito sentido. Espero que isso lhe tenha dado algumas ideias. Se as coisas se movem em seus próprios cenários, em suas próprias animações, como você pode corrigir isso. Sim, você pode ver que a animação de esquilo acabada está parecendo muito boa. [MÚSICA] Estamos agora no ponto que a maior parte do trabalho foi feito, mas ainda precisamos costurar nosso filme juntos. Precisamos colocá-lo na edição e colocar todas essas imagens em uma sequência, talvez adicionar alguns efeitos sonoros e depois exportá-lo e pronto para compartilhar online. É disso que se trata a próxima lição. Apenas amarrando as coisas e preparando seu filme para compartilhar com o mundo. 18. Costurando seu filme: Você animou tudo, editou tudo, todas as suas imagens parecem ***** e se estendem. Absolutamente perfeito. Mas você acabou de ter uma sequência de imagens. Agora precisamos transformá-los em um filme. Então, esta lição é sobre costurar isso juntos. Vou usar o Premiere Pro, mas você pode usar qualquer editor que você tenha. Se você quer um gratuito recomendo a Da Vinci Resolve. É muito bom e é super profissional também. Então, vamos extrair todas as nossas imagens estáticas e exportá-las e prepará-las para compartilhar com o mundo. Não se esqueça de compartilhá-lo comigo também. Eu adoraria ver o que você criou. Vamos começar. Portanto, a parte final do processo é unir sua animação no final. Não vou mostrar a vocês sobre efeitos sonoros, mas vou mostrar a você como trazer suas imagens para Premiere Pro e organizá-las para criar sua pequena animação. Uma das primeiras coisas com as quais as pessoas muitas vezes lutam é onde encontrar as imagens da moldura do dragão. Você terá essa pasta mestre que é cinza. Você deseja clicar duas vezes sobre isso. Então, dentro disso, há uma pasta vermelha. Se você clicar duas vezes na pasta vermelha, encontrará uma pasta verde. Essa pasta verde é onde suas imagens de alta qualidade são encontradas. Agora, obviamente, fiz a remoção do meu equipamento, então eu tenho as imagens originais do quadro de dragão acima e abaixo estão as imagens renomeadas onde eu tinha feito a remoção da plataforma. Vou pegar todas essas imagens e vou puxá-las para a janela do meu projeto no canto inferior esquerdo. Agora vou fechar isso e vou criar uma nova sequência. Então, vou subir para File, New, Sequence. Vou apenas ir para DSLR 1080p, e vou usar 24 quadros por segundo. Então vou chamar isso de dançarino. Vou pressionar OK. Isso vai fazer minha nova sequência. Agora vou selecionar todas as minhas imagens nessa janela do projeto. Então clique no primeiro, mantenha pressionada a tecla shift, clique no último e você terá todos selecionados. Em seguida, se você clicar com o botão direito do mouse e ir para velocidade/duração, clique nisso. Você pode alterar a duração aqui para ter apenas dois quadros. O meu está inadimplente em cinco segundos. Você pode alterar isso nas configurações do Premiere Pro, mas também pode selecionar todas as camadas e alterá-las manualmente assim. Isso significa que quando eu os puxo para a linha do tempo, cada imagem agora durará dois quadros, que é o que queremos porque animamos a 12 quadros por segundo e nossa sequência é configurada em 24 quadros. Então, vou clicar em Ok. Então, a próxima coisa que eu quero fazer é arrastar tudo isso para a linha do tempo. Aqui temos minhas imagens de dançarinos. Então o que você quer fazer é nessa primeira imagem, JPEGs são capturados em um tamanho muito grande. Eles são maiores do que você precisa para 1080p, que é o que a maioria das pessoas ainda usa para vídeo, algumas pessoas usam 4K, mas 1080p é o que eu configurei nesta sequência específica. Então você quer usar a balança no lado esquerdo. Portanto, nos controles de efeito, você pode dimensionar para o tamanho que deseja que sua composição seja. Então você pode ir tão largo quanto quiser. Você poderia ampliar um pouco, talvez movê-lo para baixo, posicionar o primeiro quadro, como você quer que ele seja. Então, se você diretamente nesse quadro e clique em Copiar. Você pode selecionar todos os outros quadros na sequência. botão direito do mouse e, em seguida, colar atributos significará que essas informações serão adicionadas a todos os outros quadros. Então você verá que todos os outros quadros são dimensionados para o mesmo valor. É literalmente tão simples quanto isso e você pode começar a reproduzir já a animação. Então, é muito, muito fácil. Obviamente, você pode querer adicionar efeitos sonoros ou música. Não vou adicionar neste momento. Então, quando você tiver terminado e estiver satisfeito com isso, basta ir até Arquivo e depois Exportar Mídia. Então, no Premiere Pro, há muitas predefinições diferentes que são úteis para a maioria das pessoas. Se você é um profissional , talvez queira configurar suas próprias configurações personalizadas. Mas usei as predefinições. Estou achando-os muito bons. Há alguns que eu uso. Às vezes vou para 1080p HD de alta qualidade, e outras vezes vou para o verdadeiro YouTube 1080p full HD. Então, se eu realmente vou fazer o upload para o YouTube, isso significa que ele está em um formato que o YouTube vai preferir. Além disso, isso significa que seu tempo de upload provavelmente seria um pouco mais rápido. Então o que eu faço também é eu sempre marque essa caixa que diz que você usa a máxima qualidade de renderização. Em seguida, basta clicar em Exportar e ele apenas exportará. Vou mostrar outro exemplo também porque mencionei ao longo do curso sobre o BMX e como isso é um pouco diferente. Então, vamos agora colocar todas essas imagens de dançarinos em uma pasta. Então, para fazer isso, eles estão atualmente todos selecionados. Você pode clicar em um deles e arrastar para baixo até o ícone da pasta na parte inferior. Isso apenas colocará automaticamente todos eles em uma pasta. Posso chamar isso de dançarino. Isso significará que as coisas são boas, arrumadas e arrumadas. Você pode até colocar sua sequência em outra pasta e chamar essas sequências. É sempre melhor manter as coisas organizadas, caso contrário, pode se tornar uma bagunça como você verá quando abrirmos o próximo projeto. Porque minha pasta está um pouco bagunça. Então, agora vamos abrir as imagens BMX. Eu os tenho na minha pasta mestre BMX. Vou clicar nessa pasta cinza. Tudo já está aberto. Clique no vermelho, que então leva à pasta verde. A pasta verde é onde estão todas as imagens de alta qualidade. Então, obviamente, temos aqueles que eu tinha feito minha remoção de equipamento. Então, agora vou trazer todos eles. Então, selecione-os todos e, em seguida, arraste-os para a janela do projeto. Então eu vou subir para fazer uma nova sequência. Então, vou para Arquivo, Novo, Sequência. Mas desta vez vamos fazer algo um pouco diferente. Então eu vou descer para o costume, e há algumas sequências que eu já criei para um quadrado e para uma forma de osso de retrato. Então, estou na praça Insta, que já criei. Mas o que vou fazer é ir às configurações e vou mostrar para o que eu defini. Então, na verdade, ele está definido para 25 quadros por segundo porque normalmente usarei essa composição para vídeo. Mas vou mudar isso para 24 quadros. Você verá que o tamanho do quadro é uma proporção um por um. Portanto, é 1080 por 1080, e os pixels são definidos como quadrados. Você pode ver que o código de tempo é de 24 quadros por segundo. Quando você estiver feliz com tudo o que você tem aqui, você pode salvar essa predefinição. Vou chamar isso de BMX e sim, “Salvar predefinição” e você pode escolher um nome para a predefinição para que isso possa ser 24 SQUARE e quando você pressionar “Ok”, isso chegará às suas predefinições. Quando você vai para o costume agora, você pode ver que existe essa opção para clicar em 24 SQUARE e isso significa que toda vez que você quiser ter uma animação quadrada, ela será configurada lá pronto para você. Eu fiz o nome da sequência BMX e vou clicar em “Ok” e agora você pode ver que temos esse quadrado aqui. Então, vamos fazer exatamente a mesma coisa com nossas imagens, selecionaremos todas elas, mantenha pressionada a tecla Shift e clique com o botão direito do mouse em Duração da velocidade e eu vou alterar a duração lá para ser apenas dois quadros. Então vou puxar todas essas imagens a linha do tempo. Vamos expandir a linha do tempo para que possamos ver com mais clareza e ir para a primeira imagem e até os efeitos à esquerda, vou alterar a escala. Agora, a coisa complicada com isso é que eu defini isso para o primeiro quadro, mas lembre-se de que a ação neste corta. Aumente o primeiro quadro , mas isso não será particularmente útil porque passamos pela sequência. Vamos ter essa bicicleta cortando, você pode ver aqui. Na verdade, queríamos criar a estrutura para um desses quadros intermediários. Vou com este. Vamos afetar a escala agora. Podemos ver que é a imagem lá. Queremos que isso se encaixe em nossa praça. Se aumentarmos um pouco, mova-o no quadro, aumente um pouco mais. Você pode ver que agora a cabeça do personagem está cortada, as rodas cortam e ele preenche o quadro muito bem. Se formos menores, vamos começar a ver as bordas reais do nosso recorte. É com isso que estou feliz. Na verdade, vou clicar com o botão direito nessa camada e vou rotulá-la em uma cor diferente, então eu sei que essa foi a que acabei de dimensionar. Então vou subir para copiar, então clique com o botão direito do mouse em “Copiar” e vou selecionar todas as outras imagens e, em seguida, clique com o botão direito do mouse em “Colar Atributos” e o mesmo aqui, Colar Atributos. Espero que agora descubramos que a animação se encaixa bem. Vamos dar uma olhada. Você vê que jogar de volta, parece muito bom. Há alguns momentos em que as coisas não estão bem. Aqui olha, a cabeça está cortada. Na verdade, precisamos mudar as coisas ainda mais então vamos até este e aumentamos novamente. Agora a cabeça está cabendo lá e eu vou mudar a cor só que eu me lembre de qual quadro era. Onde estou? Vou me deixar alterá-lo para isso e, em seguida, quero clicar com o botão direito do mouse novamente e Copiar e, em seguida, selecionar todos os outros quadros e depois Colar os Atributos. Então podemos reproduzi-lo agora e ver como ele se parece. Você pode ver que não há um único ponto na sequência em que os lados desse recorte estão sendo mostrados. Então o que podemos fazer é renderizar também para reproduzir isso corretamente. Você pode ver que parece muito bom e se realmente mudarmos a cor de todas as camadas aqui e seguida, se estivermos todos selecionados, faça o Comando C para copiar e, em seguida, o Comando V para cole e altere a cor dos novos. Agora temos uma sequência que é o dobro do tempo. Vamos assistir e ver se ele faz loops. Você pode ver como essa animação faz loops. Você sabe o que eu fiz? Acho que realmente importei isso como um quadro em vez de dois quadros porque está indo um pouco rápido. O que você pode fazer se isso acontecer é que você pode realmente aninhar essa sequência e você pode mudar a velocidade do ninho e você pode colocá-lo em 50%, fazê-lo durar o dobro do tempo e depois jogamos isso. Você vê, lá vai você. Isso é uma velocidade muito, muito melhor. Essa é a velocidade real, vamos renderizar isso. Essa é a velocidade real que ele deveria estar reproduzindo. Parece muito bom e parece muito bem. Gostei disso. Acho que isso é muito bom. Estou feliz com esse resultado. Digamos que você queira exportar isso. A exportação será um pouco diferente. Se você for até Arquivo e, em seguida, Exportar mídia, em vez de ir para esse menu suspenso e selecionar o YouTube, você quer ter certeza que o dimensionamento de origem diz Escala para Ajustar e você deseja mantê-lo a fonte de correspondência predefinida para que corresponda às configurações da nossa composição para que você veja que ela é traduzida para 1080 por 1080 e uma taxa de quadros de 24 quadros por segundo e eu tenho isso qualidade máxima de renderização marcada. Então você literalmente quer pressionar “Exportar” e ele exportará sua animação como um quadrado. É assim que ficaria se você o enviasse para o Instagram. Espero que isso tenha feito sentido e agora você deve ser capaz exportar sua pequena animação em qualquer formato que você quiser. A próxima lição é outra bônus. Desta vez, na manutenção da máquina de críquete. Eu queria passar por algumas coisas que todos nós vamos encontrar com nossa máquina de críquete, como mudar a lâmina quando ela ficar sem corte e também como reviver seus mapas quando eles perderam o bastão deles. Você pode não ter atingido esses obstáculos ainda, mas em algum lugar abaixo da linha, você precisará mudar sua lâmina e você provavelmente precisará sair e comprar um novo tapete, a menos que você assista esta lição nesse caso, você poderá ressuscitar seu tapete atual e reviver sua viscosidade. 19. Manutenção de máquinas e ferramentas: [MÚSICA] Espero que até este ponto você seja máquina de cricut tenha tido um pouco de uso. As lâminas e o tapete duram muito tempo, mas não vão durar para sempre. Nesta lição, vou mostrar a vocês como mudar sua lâmina e também como reviver um tapete que perdeu o bastão. Depois de muitas folhas de corte, você descobrirá que a viscosidade simplesmente desaparece. Seu tapete fica coberto com pedaços de cartão blefe e todo tipo de coisas. [RISOS] Esta lição mostrará como você pode rejuvenescer seu tapete e economizar algum dinheiro sem precisar comprar um novo. Vamos começar. [MÚSICA] Eu queria apenas fazer uma lição rápida sobre manutenção da máquina e como cuidar do seu cricut e de outros equipamentos que você tem. Eu estava criando meu terceiro exemplo para você usando o BMX cinza em sua moto. Recortei a primeira folha de imagens perfeitamente bem. Então eu fui cortar a segunda folha, e você pode ver que ela não correu muito bem porque não cortou todo o caminho. Tentei cortá-lo novamente, não alinhei e acaba mastigando o cartão. Por que isso aconteceu? Bem, não há nada que tenhamos feito de forma diferente. Nós configuramos tudo da mesma forma. O cartão tem a mesma espessura. A máquina está configurada para a mesma configuração. A única coisa que pode ser é esse carinha aqui. Esta aqui é a sua lâmina e elas ficam contundentes. É uma boa ideia ter algumas lâminas sobressalentes para o caso de isso acontecer. Você não quer estar no meio de um projeto e então ele fica contundente, assim como tem para mim aqui. Basicamente, minha dica principal para você é sempre ter lâminas sobressalentes. Na sua máquina de cricut, você tem essas duas áreas aqui, e esta é particularmente boa para armazenar lâminas sobressalentes. Há uma pequena peça magnética e as lâminas são obviamente magnetizadas [RUÍDO] e assim você pode colocar lâminas sobressalentes lá. Agora eu recomendo que você sempre tenha algumas lâminas sobressalentes caso isso aconteça, agora vou mostrar como trocar a lâmina para que saibam fazer isso por si mesmos. Verifique se a máquina está desligada. Você não quer que as coisas se movam, você não quer se machucar. Para remover a lâmina, você deseja abrir o tabby e isso significará que você pode levantá-la. Esta é a peça que você tira da máquina. Isso é o que parece. A lâmina está tão pouco na parte inferior. Esta é a lâmina e desce assim empurrando a base. Agora eu tenho uma dica superior. Se a sua lâmina é sem corte e talvez você não tenha uma lâmina sobressalente, o que você pode fazer é pegar uma folha de cozinha regular [NOISE] e aparafusar isso em uma bola. [RUÍDO] Tenha muito cuidado. Pressione a lâmina aqui e corte na folha assim. [RUÍDO] Às vezes, isso será suficiente para afiar a lâmina dentro para terminar um projeto, especialmente se você tiver apenas mais uma folha para ir. Mas nem sempre é esse o caso. Às vezes você tem muito mais o que fazer e isso é apenas uma solução rápida para ter uma pequena quantidade de trabalho restante. Se você está precisando continuar por mais tempo, terá que mudar essa lâmina. As lâminas não são muito caras e você pode até comprar algumas lâminas fora da marca em lugares como a Amazon também. Eles são um pouco mais baratos. Vou colocar links para isso nas informações da classe também. Mas agora vou mostrar como você realmente muda essa lâmina aqui. Trocar a lâmina é muito simples, mas seja extremamente cuidadoso porque ela é muito afiada. Mesmo quando é contundente, ainda é afiado. Mas o que você quer fazer é pressionar este botão no final, pressione isso e, em seguida, você só quer puxar a lâmina para fora. Para deslizar para fora. Você pode ver que isso é que a lâmina é muito fácil de sair. Mas você pode ver que é bem contundente em sua ponta. É assim que você tira a lâmina. Você literalmente puxa, mas tenha cuidado. Certifique-se de beliscar aqui em vez de na ponta porque você pode cortar o dedo. Mas, como você pode ver, mesmo que seja afiado não está me machucando lá. Quando sua lâmina estiver fora, pegue uma lâmina sobressalente e ela ficará assim quando você as pegar. Ele vem com este revestimento plástico protetor sobre a lâmina real. Puxe isso e exporá a lâmina, você pode ver que eles são bonitos e afiados. Então, para trazê-lo de volta aqui, simplesmente o mesmo negócio de antes. Nós viramos isso. Para apenas empurrar isso para o final. Empurre para cima. Lá vai você. Ele só faz pings, apenas clica em. Essa é a lâmina de volta em sua carcaça. Você pode ver a base brilhando lá. Para colocar isso de volta na máquina, você tem a aba ainda aberta aqui. Você só quer colocar isso de volta assim e depois fechar a aba e agora sua nova lâmina está pronta para ir. Se você tiver lâminas sobressalentes, certifique-se de que o revestimento protetor esteja ligado e, em seguida, você pode usar esta peça magnetizada aqui e mantê-las todas agradáveis e seguras em sua máquina. Tudo é magnetizado, as abas também são magnetizadas e esse espaço aqui é um espaço muito bom para manter outras ferramentas. Você pode colocar coisas assim lá dentro. [RUÍDO] Isso significa que tudo fica com sua máquina e você não perde coisas também. Agora vou continuar e vou recapitular minha segunda folha destes. [RUÍDO] Agora você pode ver que acabamos de usar a nova lâmina neste novo corte do BMX. Você pode ver desta vez em torno [RUÍDO] nós temos um corte perfeito. A próxima coisa que vou mostrar na manutenção do cricut é como limpar seu tapete. Esses tapetes perdem o pau ao longo do tempo e eles recebem todo tipo de penugem e sujeira sobre eles. Mas você pode realmente limpá-los e eles ficarão bem. Você não precisará comprar novos ou não precisará comprá-los com tanta frequência. Vamos mostrar a você como fazer isso também. Quando o tapete de corte cricut perdeu o toque, depois de muitos usos, ele se torna um pouco menos pegajoso. Existem maneiras de limpar isso. Você pode usar esta ferramenta, que é uma ferramenta de tremor epizoótico com bordas de plástico para sair levemente de qualquer pedacinho [RUÍDO] e os grandes fragmentos que estão no seu tapete, você só quer levantá-los assim, empurre-os para as bordas, deslize todos esses bits. Você notará que ainda está muito sujo em alguns lugares. Há todo esse material fibroso do cartão ou papel ou onde quer que você esteja cortando. Existem vários métodos para limpar essas coisas. Embora se sua máquina for nova, se for dentro de um ano após a compra, Cricut, a empresa não defende a limpeza dos tapetes. Dizem que se seu tapete não estiver mais pegajoso para comprar um novo. Mas se suas máquinas tiverem mais de um ano, ela superou sua garantia e você poderá limpar seus tapetes se quiser. Não há literalmente nada de errado em fazê-lo. Eu descobri que você pode obter resultados realmente bons. Uma das melhores maneiras de limpar o tapete tão fácil que você pode fazê-lo ainda na sua mesa de colheita, é usar alguns lenços para bebês. Estes são apenas lenços de bebê normais. Você pode usá-los para limpar [RUÍDO] todas as coisas. Se você está animando com argila de plastilina é muito bom para limpar os dedos também. [RUÍDO] Eu só vou tirar um par disso. [RUÍDO] Vou limpar meu tapete. Agora, a coisa mais importante quando você está limpando seus tapetes é ter cuidado. Esta viscosidade em seu tapete é um adesivo e não queremos danificar isso, então use seu bebê limpe levemente, movimentos circulares e passe levemente por cima de todo o tapete. É fácil de ver por causa dos quadrados que você pode seguir os quadrados ao longo e você verá que já está pegando algumas fibras. É adorável e nojento. Basta ir assim sobre todo o seu tapete e você verá que ele limpa muito bem e esses tapetes eles não são as coisas mais baratas, então ser capaz de limpá-los assim é super -útil e isso significa que ele economiza um pouco de dinheiro. [RUÍDO] Você pode ver quando chegamos às partes mais sujas do tapete como ele realmente faz a diferença. Como eu disse, não empurre muito, tenha um leve movimento circular. Você provavelmente precisará ter vários toalhetes para fazer o tapete inteiro. [RUÍDO] [inaudível] definitivamente você verá uma diferença sendo feita. Você pode ver o quanto o tapete está mais limpo. Você quer agora deixar isso secar no ar por cerca de cinco minutos e depois voltaremos e veremos como ele é pegajoso agora. Já se passaram cerca de cinco minutos e se eu voltar lá com minha mão, veja como o tapete é pegajoso, há muito mais tack lá. Isso vai guardar seu papel por um bem muitas vezes mais e isso significa que você pode fazer melhor uso dos tapetes que você compra. Agora [RUÍDO], a parte mais importante e crucial é obter sua película protetora e recuperar seu tapete. Isso vai protegê-lo ainda mais e garantir que ele permaneça pegajoso por mais tempo. Você pode ver a quantidade de bastão [NOISE] bem, como isso está preso lá agora. É bastante caído para descascar isso. Definitivamente rejuvenescemos o tapete. Essa é uma maneira fácil de limpar seus tapetes e tirar mais vida deles. [MÚSICA] Na próxima lição, você terá um encerramento de todo o curso e eu falarei com você sobre o que vem a seguir.