Masterclass de modelos do Adobe Photoshop: transforme qualquer objeto em um modelo realista | Skillademia Academy | Skillshare

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Masterclass de modelos do Adobe Photoshop: transforme qualquer objeto em um modelo realista

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Aulas neste curso

    • 1.

      Boas-vindas ao Masterclass de modelos do Adobe Photoshop

      1:46

    • 2.

      Criando seu objeto em modelo

      2:38

    • 3.

      Modelo 1 (lata): transformação de distorção detalhada

      5:42

    • 4.

      Criação de iluminação e sombras dinâmicas com modos de mesclagem

      2:00

    • 5.

      Iluminação avançada: usando controles deslizantes Blend If

      3:26

    • 6.

      Modelo 2 (lata inclinada): como lidar com transformações rotacionais

      4:27

    • 7.

      Modelo 3 (papelão): removendo o texto existente e combinando perspectiva

      4:20

    • 8.

      Mockup 4 (jornal): isolando elementos complexos em primeiro plano e distorção avançada

      7:27

    • 9.

      Parabéns! Projeto do curso e próximas etapas

      0:48

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

232

Estudantes

4

Projetos

Sobre este curso

Mockups realistas são essenciais para apresentar ideias de design, conceitos de marca e produtos de uma forma tangível e profissional. Mas muitos modelos dependem de modelos, e uma vez que você vai além das superfícies planas, as coisas rapidamente se tornam desafiadoras.

Neste curso, você vai aprender a criar modelos realistas do zero com o Adobe Photoshop, usando objetos reais com diferentes formas, ângulos e materiais. Em vez de confiar em arquivos pré-criados, você vai criar modelos manualmente, obtendo controle total sobre perspectiva, iluminação, sombras e detalhes da superfície.

Vamos começar preparando seu objeto de modelo e configurando um fluxo de trabalho flexível. A partir daí, você trabalhará com vários exemplos reais: embrulhando designs em torno de latas cilíndricas, manuseio de objetos rotacionados, combinação de perspectivas em superfícies de papelão e até mesmo colocação de designs em objetos complexos como jornais com elementos de primeiro plano sobrepostos.

Ao longo do caminho, você vai dominar técnicas avançadas de distorção, modos de mesclagem para iluminação e sombras realistas e as barras Blend If para integrar naturalmente os designs em superfícies texturizadas. Cada aula se baseia na anterior, ajudando você a entender por que as coisas funcionam, não apenas em quais botões clicar.

Ao final do curso, você poderá transformar quase qualquer objeto em um modelo convincente, pronto para apresentações a clientes, portfólios, recursos visuais de produtos ou projetos de marca.

O que você aprenderá

  • Como criar modelos realistas do zero no Adobe Photoshop
  • Como preparar e isolar objetos para fluxos de trabalho de modelos
  • Técnicas avançadas de warp para superfícies curvas, inclinadas e irregulares
  • Como corresponder a perspectiva em objetos do mundo real
  • Como criar iluminação e sombras realistas usando modos de mesclagem
  • Como usar os controles deslizantes do Blend If para integração de superfície perfeita
  • Técnicas para remover texto ou gráficos existentes de objetos
  • Como criar modelos de objetos complexos com elementos de primeiro plano sobrepostos
  • Um fluxo de trabalho reutilizável para embalagem, imagem de marca e visual de produtos

Requisitos

  • Adobe Photoshop (qualquer versão recente)
  • A familiaridade básica com a interface do Photoshop é útil, mas não obrigatória
  • Um computador com uma conexão com a Internet
  • Imagens ou objetos para usar em modelos (imagens próprias ou de banco de imagens)
  • Disposição para experimentar e refinar os detalhes

Para quem é este curso

  • Designers gráficos criando visuais de marca ou embalagem
  • Freelancers preparando modelos para apresentações a clientes
  • Designers de produtos e criadores de marca
  • Artistas digitais que querem mais controle do que modelos baseados em modelos
  • Iniciantes que querem entender como os modelos realistas realmente funcionam

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NEW CLASS: Adobe Lightroom: Portrait & Landscape Photo Editing Masterclass

Editing a photo isn't about moving every slider until it looks different. It's more about understanding what the image needs.

In this class, you'll learn how to approach editing with purpose by working through real portrait and landscape photography examples. We'll focus on correcting common problems, enhancing important details, and creating images that look polished without feeling over-edited.

You'll also complete a guided portrait editing project and learn how to recreate professional workflows using both Lightroom Desktop and Lightroom Mobile.

If you're comfortable with the basics and want your edits to look more natural... Visualizar o perfil completo

Level: All Levels

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Transcrições

1. Boas-vindas ao Masterclass de modelos do Adobe Photoshop: Os Ups são uma das ferramentas mais poderosas em design. Com eles, você pode visualizar ideias, apresentar seu trabalho profissionalmente e até mesmo vender uma ideia antes mesmo que ela ganhe vida A melhor parte do Photoshop é que você pode transformar qualquer coisa em uma maquete Nesta aula, vamos fazer exatamente isso. Portanto, não importa a forma com a qual você esteja lidando, ao final desta aula, você saberá exatamente como colocar uma maquete nela Olá, sou Hose Kuchii, designer gráfico e instrutor digital aqui Eu criei várias identidades de marca, embalagens, maquetes, designs e muito mais para clientes em todo Então, aqui estou muito empolgada em mostrar alguns dos truques que aprendi e permitir que você faça a mesma coisa com sua marca. Vou dar uma olhada em alguns exemplos do mundo real nesta aula. Sempre começaremos configurando um objeto inteligente, mas depois mergulharemos em vários cenários, como uma lata cilíndrica, na qual você aprenderá a contornar esse Uma superfície de papelão onde removemos as etiquetas que existiam e as substituímos por nosso próprio design. Por fim, uma maquete de jornal em que isolamos elementos complexos e aplicamos deformações avançadas nas dobras Você também aprenderá como aplicar técnicas avançadas de iluminação às suas maquetes para que pareçam totalmente naturais No final, você terá as habilidades para aplicar essas técnicas de maquete a praticamente qualquer objeto para seus próprios anúncios e suas próprias marcas Não preciso de nenhuma habilidade avançada em Photoshop para esta aula, porque eu vou explicar tudo passo a passo Todos os recursos estarão disponíveis para você baixar. Então, tudo o que você realmente precisa é do seu computador e da vontade de aprender. Então, se você está pronto para levar suas apresentações para o próximo nível , vamos direto 2. Criando seu objeto em modelo: Então, aqui temos duas latas, e vou colocar dois tipos de desenhos em cada uma para dar uma ideia melhor de como elas serão Portanto, nosso primeiro design é um logotipo sem fundo e o segundo é um padrão completo. Eu fiz os dois no Adobe Firefly. Sinta-se à vontade para criar seus próprios designs ou adicionar seus próprios designs. Vamos aqui e a primeira coisa que vamos fazer é simplesmente duplicar nossa camada Vou chamar isso de principal. É sempre uma boa ideia manter o arquivo original intocado caso você precise voltar e começar de novo Primeiro, vamos selecionar os dois objetos. Vou pegar a ferramenta de seleção de objetos aqui e depois clicar e arrastar nossas duas latas. Lá vamos nós. O que vou fazer agora é simplesmente excluir o canudo, já que não vamos colocar um desenho nele Pressione Q no teclado, usando a barra de espaço para mover a tela e ampliar Pegue seu pincel pressionando B no teclado ou pegando-o aqui Usando a cor preto e branco, vamos excluir o canudo da seleção O branco trará coisas da imagem original, enquanto o preto removerá. Aqui embaixo, você pode ver se tem branco na parte superior ou preto, e estou apenas pressionando X no meu teclado para ver as cores Depois de selecionar a cor preta, clique com o botão direito do mouse, arredonde com força, ajuste o tamanho e simplesmente remova o canudo Precisa estar todo vermelho e não vamos considerar isso quando estivermos fazendo nossa maquete Aí está. E se você ver alguma parte da garrafa original excluída, basta pressionar X novamente para obter a cor branca e trazê-la de volta. Agora, não se preocupe muito. Se não for perfeito, vamos detalhar a seleção no futuro. Mas, por enquanto, tente obter uma boa base para começar. E essa parte não é tão importante, já que o design vai para o corpo principal. Tudo bem A mesma coisa aqui. Tudo bem Comande ou controle zero para diminuir o zoom. Em seguida, você pode pressionar Q novamente para obter sua seleção e, em seguida, basta clicar neste ícone de máscara. Agora temos os dois separados. 3. Modelo 1 (lata): transformação de distorção detalhada: O que vou fazer agora é criar meus objetos inteligentes que guardarão meus designs. Vamos começar com nossa lata vertical, que é a mais fácil, e depois teremos que girá-la e encaixá-la em nossa Usando a ferramenta de retângulo aqui, vou pegar uma cor vibrante para que eu possa ver as bordas, clicar e arrastar sobre o objeto e garantir que ele tenha um tamanho relativamente adequado Assim que tivermos nosso retângulo, vou chamá-lo de R C. Clique com o botão direito Converter em objeto inteligente Basicamente, acompanhará todas as mudanças que você está fazendo e permitirá que você volte a esses ajustes para fazer alguns ajustes finais Quando tivermos isso, vou clicar em pegar a camada, na equipe de comando ou controle, equipe de comando ou controle clicar com o botão direito do mouse e selecionar a opção warp Diminua a opacidade para que você possa ver o contorno da garrafa e simplesmente comece a enrolar o objeto Mas como temos uma linha reta aqui e depois uma curva aqui, vamos começar com o exterior e depois entrar. O que isso significa é agarrar a esquina. E simplesmente alinhe-o com essa borda e não com a borda interna no momento Nós vamos voltar a isso mais tarde. A mesma coisa aqui, clique e arraste, pronto. Novamente, usando a barra de espaço, vou me mover pela minha tela e estou apenas usando a roda de rolagem do mouse para aumentar e diminuir o zoom Você deve ter um objeto inchado como esse para torná-lo um pouco mais fino Pegue esses controles deslizantes aqui e encaixe-os na borda da lata Vamos ampliar e garantir que tudo isso pareça bom. Tente imitar isso o máximo possível. Se você ver algo assim, basta mover o canto e isso deve resolver o problema. Vamos verificar o outro lado, temos o mesmo problema, estendê-lo um pouco e depois usar a barra para encaixá-lo perfeitamente. OK. Uma vez que tenhamos isso, agora vamos nos concentrar em, deixe-me estender isso rapidamente sobre os cantos aqui sobre os quais falamos. Vamos começar daqui de cima. O que vamos fazer é manter pressionada a tecla Command no Mac ou Control no Windows até ver essa linha horizontal. Quando eu a seguro, a linha está lá. Quando eu solto, não está lá. Segure a tecla e coloque uma dessas linhas diretamente na área em que a curva começa. Isso seria por aqui. Como você viu, criou mais três linhas e isso me permitirá fazer alterações aqui sem afetar as coisas lá embaixo. É por isso que é importante começar do lado de fora e entrar. Agora vamos alinhar o canto com a borda aqui e depois usar esses caras para combinar com a curva que vemos A mesma coisa aqui, clique e arraste. E trabalhe com esses dois até resolver o problema. Agora, o arco está para cima, embora a borda esteja arqueada Vamos manter pressionado o controle do Commander novamente, isso criará mais linhas para clicarmos e arrastarmos. Você vê esses três pontos, na verdade vamos começar a reduzi-los e depois usar os mais altos para fazer alguns ajustes finos . Algo parecido. Vamos trazer isso aqui, colocar de lado. Tente não distorcer a coisa toda. Então, algo assim deve estar bem. Lá vamos nós. Agora, para as partes superiores, basta clicar e arrastar assim até obter um bom fluxo. Agora, não se preocupe muito se não for perfeito. Como dissemos, não teremos um design neste aro, mas sim no corpo principal. Mas para imitar essa situação de curva, temos que considerar a borda Só estou consertando isso um pouco. Quero ter certeza de que não há formas estranhas acontecendo. OK. Repita o mesmo processo aqui embaixo, puxe isso aqui, controle o comandante, clique, mova esse cara, em algum lugar assim, use as barras para alinhá-lo perfeitamente Se você expandi-lo, aumentará a curva. E se você não vai passar por uma situação aguda como essa. Então, basta expandir essas barras e tentar tornar tudo o mais suave possível. Aqui, não precisamos nos preocupar com as linhas verticais extras pois não há borda na parte inferior. Uma coisa que eu não gosto é como essa linha está um pouco inclinada. Então, como a garrafa, a lata, está voltada para frente, queremos ter certeza de que essas linhas são um pouco retas e não algo parecido. Ok, eu também vou mover este um pouco para cá, aí está. Quando terminarmos, clique na marca de seleção e recupere a opacidade 4. Criação de iluminação e sombras dinâmicas com modos de mesclagem: Então, vamos chamar isso de design de lata. E então o que vamos fazer é criar três duplicatas da cópia principal ou, vamos chamá-la de contornos de lata Comande ou Controle J três vezes. E podemos simplesmente aplicar essas máscaras de camada para que não seja estranho assim Você só precisa de uma máscara de camada. Chame isso de sombras. Tons médios. E destaques. Mantenha pressionada a tecla Shift, pegue os três, coloque-os acima do nosso design e altere o modo de mesclagem. As sombras precisam ser multiplicadas. Tons médios, anúncio linear do Dodge, destaques, tela. As coisas parecerão um pouco intensas, mas vamos trabalhar com o modo de mesclagem e garantir que tenhamos esse brilho sobre nosso design Esconda todas essas três camadas. Traga de volta seu design, clique com um clique e, em seguida, você deverá ser levado para um arquivo PSB Aqui eu vou adicionar esse design. Vamos apenas copiá-lo, Command ou Control C, e colar aqui com Command ou Control V. Eu movo isso quando terminar, Command ou Control S para salvar o arquivo e depois volto aqui. Como você pode ver, o design é curvo como as latas. Vou mudar o modo de mesclagem para que pareça mais natural. Vá com a multiplicação Agora você pode ver que ainda podemos ver o brilho através do design. Temos que remover as bordas aqui mais tarde, mas, por enquanto, vamos nos concentrar na iluminação. Traga de volta sombras na parte superior, tons médios e realces, e você começará a ver como elas agem em cima do design 5. Iluminação avançada: usando controles deslizantes Blend If: O que vou fazer é esconder primeiro os tons médios e os destaques, ir para as sombras, ir para as opções de empréstimo FX Usando a opção alter, vamos quebrar essa barra aqui porque, como você pode ver, é muito difícil pegar a coisa toda. Clicar na opção Alterar tornará tudo mais gradual. Como você pode ver, estamos removendo essas sombras do local onde há direção da luz, a direção da luz é do lado esquerdo e, portanto, não queremos sombras nessa extremidade porque não é onde deveria estar Vamos a algum lugar por aqui, clique em OK. Você pode ver que temos as sombras, mas elas não estão indo onde os destaques deveriam estar Vamos trazer de volta os tons médios. A mesma coisa, opções finais. Vamos trazê-lo novamente, mais baixo com tons médios, você não quer ir até o final porque quer que algumas partes repassem os destaques e depois destaquem os mais brilhantes, faremos o oposto Em vez de partirmos dos brancos, vamos partir dos negros Você pode ver que está se afastando do lado direito, que é onde as sombras deveriam estar Neste caso, posso aproximar esses dois um pouco mais porque quero que os destaques se concentrem nessa única borda. Vemos essa linha, clique em OK. Agora, o que você pode fazer é remover um pouco do preenchimento para torná-los um pouco mais naturais. Usando a barra de preenchimento aqui em cima, traga de volta um pouco disso. Os destaques, 83%, reduzem um pouco desse tom médio. Acho que sombras estão bem, e aí está nosso primeiro design Agora, se quiser, você pode ir para a direita, pode desenhar na máscara e simplesmente usar um pincel com uma cor preta. Remova o desenho do aro. Isso depende totalmente de você. Você pode ficar com ele. Talvez usar suas cores torne o aro com uma cor diferente. Mas vou manter as coisas bem simples e fazer com que a borda seja branca. Se você bagunçou as bordas, basta pressionar X, trazer de volta a cor branca para torná-las um pouco melhores Lá vamos nós. Pequena área. Agora, as bordas são muito ásperas. Tenho certeza que você pode ver, especialmente aqui embaixo, não é exatamente a coisa mais limpa O que você pode fazer é clicar na máscara e simplesmente suavizar as bordas em alguns pixels e, em seguida, usando o pincel preto, passar por e, em seguida, usando o pincel preto, cima das Você pode ver que o próprio decantador de garrafas tem uma linha para você seguir Vou seguir isso com meu pincel. Você pode usar a ferramenta caneta se quiser mantê-la realmente precisa, mas é uma mudança muito sutil. Tudo bem. Comande ou controle zero, traga de volta o plano de fundo e aí está nossa primeira garrafa. Você pode observar D antes e depois e agrupá-los antes e depois. 6. Modelo 2 (lata inclinada): como lidar com transformações rotacionais: Agora, para o objeto dois, que é o lado esquerdo, é exatamente o mesmo procedimento, mas há um elemento-chave que você deve ter em mente quando você deve girar Então, vamos fazer nosso retângulo. Talvez você queira girá-lo agora, antes de convertê-lo em um objeto inteligente, mas isso é uma má ideia Então, vamos chamar isso de lata esquerda. Você precisa convertê-lo imediatamente e, dessa forma, qualquer transformação que você fizer envolverá o objeto como ele é, e não o contorno desse objeto transformado Então, agora, se eu pressionar o Controle T, você pode ver que os pontos estão ao redor da forma real, mas se eu tivesse feito isso antes. Então, agora que é uma forma, vou girá-la, pressionar Enter, convertê-la em um objeto inteligente e, em seguida, movê-la, você pode ver que os pontos não estão realmente ao redor do nosso retângulo, mas o contorno do É por isso que é importante seguir a etapa, que é criar sua forma, tê-la como está, transformá-la em um objeto inteligente e depois fazer suas transformações Vamos diminuir a opacidade, o Controle T ou o comando e começar a fazer o que você quiser Primeiro, precisamos girá-lo, colocá-lo ali Sem clicar na marca de seleção, faça tudo o que quiser Distorça as bordas para que você possa deixá-las um pouco confortáveis assim, um pouco mais curtas se precisar colocá-las aqui Agora, novamente, antes de marcar a marca de seleção, vamos embrulhar o Clique com o botão direito do mouse e arraste as bordas como fizemos com a primeira forma. É difícil ver a borda real porque o fundo é branco, mas tente obter algo decente. Quando terminarmos, vamos seguir em frente e dar nosso outro passo, que é fazer essa separação. Assim que tivermos o contorno de nossa forma, novamente, diminua o zoom para garantir que você não tenha nenhum tipo de protuberância no Se você simplesmente mover as partes do meio e usar as alças, tente obter uma linha reta da parte superior da lata até a parte inferior. Agora vamos pressionar Command ou Control na máscara de camada e simplesmente criar outra máscara na nossa lata esquerda. Ok, agora podemos clicar com um clique e, desta vez, vou pegar meu logotipo, que não tinha fundo vou pegar meu logotipo, que não tinha Coloque-o no meio, esconda o retângulo preto Command ou Control S, e aí está o logotipo Se for muito pequeno, certifique-se de fazer o ajuste nessa camada e não na original. Faça-o maior. Lá vamos nós. Novamente, se você quiser trazê-lo de cima para baixo, todos os ajustes precisam ser feitos nessa camada. Acho que o meio parece melhor. Gire isso para multiplicar e coloque-a abaixo da camada direita da lata que tinha todos os nossos outros ajustes Você pode ver que os destaques estão definitivamente funcionando bem nisso , assim como as sombras Se você perceber que a forma está um pouco ondulada, basta ir em frente e trabalhar com a guerra, desvincular a máscara Commander Control Go to Warp e você verá que, por ser um objeto inteligente, ela trouxe de volta Eu posso ver que há um pequeno problema aqui. Está distorcendo meu círculo. Posso tentar consertar isso um pouco e obter um círculo realmente bom. Como eu não tenho experiência, eu realmente não preciso ir até lá e consertar as coisas lá também. Eu posso me concentrar apenas na parte inferior. Então eu posso vincular isso de volta e aí estão minhas duas garrafas. Então, passamos do nada para isso. Muito fácil. Só precisamos trabalhar com algumas ferramentas de dobra Agora vamos seguir em frente e passar para o nosso segundo objeto estranho. 7. Modelo 3 (papelão): removendo o texto existente e combinando perspectiva: Nossa segunda maquete envolve os cartões que são assim. Temos um texto em andamento, mas vamos removê-lo, colocar nosso logotipo em vez disso e garantir que ele misture perfeitamente, como se fosse a imagem original Podemos fazer a mesma coisa aqui, mas para o propósito do tutorial, vou me concentrar apenas neste cartão. Então, novamente, o procedimento é o mesmo. Vamos fazer uma cópia, mas a única coisa diferente é que temos algo do qual precisamos nos livrar. Então pegue a ferramenta Lasso e contorne o texto. Clique com o botão direito e clique em Preencher com reconhecimento de conteúdo. Dessa forma, posso garantir que, se necessário, eu possa excluir ou incluir parte da imagem para que ela possa ser amostrada. Não precisávamos fazer nada disso. Descobri isso. Comande ou controle D para desmarcar. Agora mesmo, removemos o texto de mirtilo. Agora, o procedimento para maquetes ainda é o mesmo. Vamos criar nosso retângulo e depois transformá-lo em um objeto inteligente antes transformá-lo em nossa forma de fundo Comandante Control T, vamos clicar distorcer porque temos uma forma diferente e garantimos que você esteja encontrando as bordas do papelão e não apenas a parte em que deseja colocar seu logotipo Isso permitirá que você copie a perspectiva da melhor maneira possível. Quando terminar, clique em OK, traga de volta a opacidade. Para clicar. Vamos pegar nosso logotipo, voltar ao retângulo, colá-lo, redimensioná-lo e é praticamente a mesma Basta colocá-lo no centro. Você pode usar esses caras para torná-lo perfeito, esconder seu retângulo Volte aqui e você verá que a perspectiva está perfeitamente imitada Feche isso, gire para multiplicar. Não se preocupe muito com o fato de a iluminação ser estranha, porque vamos misturá-la como fizemos da última vez Vamos pegar os destaques. Novamente, altere a opção para tornar isso um pouco gradual. Portanto, abaixe isso até que não pareça granulado . E aí está. Agora eu tenho meu logotipo em cima disso. Uma última coisa que vou fazer porque se olharmos para a imagem original, ela ficou desfocada, e é aqui que podemos ver o texto em foco total Traga tudo de volta, crie um grupo com todas as suas mudanças, Commander Control G, e simplesmente junte tudo Então, vamos pressionar o Commander Control E para transformar isso em uma camada. Então, o que vou fazer é fazer uma seleção rápida com nosso asotom poligonal, algo muito simples que imita o que fizemos com nossa primeira o que fizemos Lá vamos nós. Faça sua máscara. Agora, será apenas com essa área que nos preocuparemos. Transforme isso em um objeto inteligente. Agora, o que fiz foi duplicar nossa camada de desfoque e apenas remover o filtro Basicamente, temos uma camada que é apenas nosso design, a cópia exata com nosso desfoque de cuidado Agora podemos limitar esse desfoque a certas partes do papelão usando uma máscara Clique na camada de desfoque usando preto para branco. E nossa ferramenta de gradiente, clicando e arrastando algo assim, tentando imitar o que tínhamos inicialmente Você pode ver que a imagem fica mais desfocada à medida que nos aproximamos da esquerda, e é exatamente isso que estamos fazendo com nosso gradiente de preto para branco Você pode usar o ponto médio aqui para ajustá-lo. Então, essa é nossa camada de design, nossa camada de desfoque e nosso logotipo Isso é o que tínhamos antes, isso é depois. Agora vamos passar para a nossa próxima forma. 8. Mockup 4 (jornal): isolando elementos complexos em primeiro plano e distorção avançada: Então, o que vamos fazer é substituir essa foto no jornal pelo nosso design. Então, vamos começar. Faça uma cópia da sua camada original como sempre. E o que vamos fazer é fazer uma seleção do nosso papel e depois da própria flor. Então, o que vou fazer é pegar essa ferramenta aqui, clicar e arrastar o jornal e soltar. E então, usando shift, vamos adicionar essa parte porque eu esqueci Então, tento garantir que ele tenha todas as partes do papel. Se você viu que não está entendendo tudo, basta Q usando seu pincel branco, assim como fizemos, traga de volta essas áreas Nós realmente só nos preocupamos com essa parte. A arte não é realmente tão importante. Só queremos o jornal. Clique em Q, Comandante Control J, chame este jornal. Agora vamos separar as mãos desse papel. Vou pegar nossa ferramenta de seleção talvez rápida para pegar os dedos, a flor daquele papel, para que ela realmente não se importe com o resto. Usando a opção alter, você pode excluir algo da sua seleção. Continue até ter uma seleção bastante decente das flores, porque já removemos os dedos. Gosto de usar meu pincel só porque é mais fácil e me permite ter mais liberdade de uso. Vou me concentrar nessa parte e apenas limpar as coisas. Faça seu retângulo e transforme-o em um objeto inteligente, diminua a opacidade e Primeiro, vou escolher a opção de distorção para combinar os cantos com o jornal Nós só temos três cantos aqui, então para o quarto, você tem que estimar onde ele vai estar. Depois de definir os cantos, basta ampliar e verificar se está bem preciso, pois temos uma imagem em quadro inteiro, então ela precisará de bordas realmente precisas Vamos dar uma olhada aqui, perdi um pouco e aqui não sabemos onde termina. Quando tivermos isso, podemos ir em frente e distorcê-lo usando linhas verticais Novamente, comande ou controle e clique na área em que você deseja esse suporte extra. A mesma coisa do outro lado. Use as barras aqui para criar uma onda muito boa e suave. Como, acima de tudo, estamos lidando com muita pressão, temos que fazer mudanças adicionais aqui Isso é algo que temos que estimar. Se pegássemos o papel dessa área, ele estaria mais concentrado aqui Vamos precisar de retângulos menores em comparação com aqui. Tudo o que fiz foi mover a linha central para que as coisas parecessem um pouco distorcidas, como se fosse um papel real Talvez seja necessário criar linhas adicionais por meio de controle ou comando, mas tente tornar essa área muito fina como se estivéssemos imitando aquele aperto que ela está Então, vamos clicar na marca de seleção, trazer de volta a opacidade, clicar e colar Salve-o com Command ou Control S e volte ao nosso design de nossa imagem. Altere o modo de mesclagem para multiplicar e, em seguida, pressionaremos o controle Commander no papel e criaremos uma máscara em cima do design Isso vai remover os dedos do papel. Já precisamos considerar o design no jornal, então basta pressionar o controle do Commander no design. O que vou fazer é preencher essa área com uma cor azul bastante clara, a qual não vou me preocupar muito para que seja precisa, porque temos um design no topo. Talvez pegue a ferramenta de calcanhar aqui mesmo. Faça com que seu pincel fique mais complicado, altere a opção e examine as áreas Agora eu tenho a camada de papel selecionada, então comande e controle na parte superior do design para obter o contorno do quadrado com o qual estamos trabalhando e, em seguida, vá até a camada de papel para fazer seus ajustes Experimente uma nova cor e comece a pintar. Então, depois de limparmos isso, podemos trazer de volta nosso design, e agora ele ficará muito mais limpo, pois o modo Ben não substitui o design anterior. Então, vamos fazer a mudança de comando I ou a tecla Control Shift I no Windows para reverter a seleção da máscara Agora vou pegar tudo, menos minha seleção inicial. Basta passar por cima com a ferramenta de apagar e agora os dedos não são mais dessa cor Agora, o que vou fazer é duplicar o papel, revisar as etapas que fizemos antes e multiplicar a Novamente, não precisamos de tons médios, pois, para começar, não há muito contraste no objeto Vou chamar isso de sombras e destaques. Se você estiver lidando com algo como a lata desde o início do tutorial, você precisará de tons médios, pois há um contraste claro entre os realces e as sombras I E se você quiser fazer ajustes em seu design, vá em frente e inverta isso porque ela o está segurando do outro lado Então, quando eu clico em segurança, este está um pouco embaçado agora, e isso encerra este tutorial 9. Parabéns! Projeto do curso e próximas etapas: Isso é um embrulho. Agora você sabe como aplicar técnicas de maquete em praticamente qualquer objeto Não importa se eles têm um formato estranho, se simplesmente não são divertidos de usar Você só sabe como usar as técnicas certas para colocar seu design lá e depois vendê-lo como uma ideia. Agora é a sua vez. Para o projeto da aula, quero que vocês criem suas próprias maquetes usando as novas técnicas que aprendemos até agora Quero que vocês peguem um objeto, apliquem seus desenhos nele, editem para que pareça natural. E então, quando estiver satisfeito com isso, você pode enviá-lo para a pasta da galeria de projetos da turma onde eu examinarei seu trabalho e seus colegas de classe de tempos em tempos para fornecer feedback e apoiá-lo ainda mais em sua jornada de aprendizado Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula. E lembre-se de que, com os fundamentos certos, qualquer coisa pode ser transformada em uma simulação Te vejo no próximo curso.