Masterclass de mídia mista

1. Introdução: Bem-vindo à Master Class Mixed Media. Esta é uma coleção de técnicas onde você pode adicionar ao seu repertório de mídia mista. Vamos nos divertir muito aqui. Na verdade, é uma das três aulas. Eu encontrei tantas técnicas novas, e eu não percebi o quanto eu sabia e o que eu poderia compartilhar com você que eu dividi em três partes diferentes. Então esta é a primeira classe mestre, e então eu vou chamá-la de Masterclass 1. E eu tenho todos os tipos de técnicas que eu posso compartilhar com vocês, e nós vamos nos divertir aprendendo novas técnicas para adicionar às suas pinturas de mídia mista. Apenas divirta-se e aproveite cada técnica e, em seguida, adote aqueles que você ama e ignore aqueles que você não ama. Então nos vemos na próxima parte onde eu falo sobre os materiais que você precisa. 2. Materiais que você vai precisar: Bem-vinda de volta. Os materiais que você precisará para este curso são tinta acrílica. Às vezes você pode usar aquarela. Se você gosta de cor da água, escolha suas cores favoritas e, em seguida, adicione ponto preto. Você precisará de escovas e tamanhos diferentes. Você vai precisar de superfícies. A tinta. Você pode usar placa de papel de tela qualquer coisa que funcione. , Qualquer que seja o seu uso preferencial,costumo usar prancha ou ilustração. Placa para as técnicas muito molhadas e lona ou papel para os outros. Você vai precisar de plástico para cobrir sua mesa. Você precisará de recipientes para água. Você só Jessel mais preto e branco. Você precisará de itens para fazer textura. Você precisará de uma pistola de cola. Agora aqui estão alguns suprimentos opcionais. Spray de tinta, uma variedade de cores, lápis, fita adesiva, uma variedade de escovas, fita adesiva, estênceis, peças de núcleo doméstico de artesanato, espuma, spackle ou drywall composto qualquer cola artesanal ou algumas torções para agora. Provavelmente há suprimentos que eu perdi simplesmente porque, hum, eu esqueci sobre eles, mas eu vou viver os suprimentos para cada seção. Então olhe para o início de cada seção. Você vai dizer exatamente o que você precisa para essa seção. Então, o que precisaríamos também é de um espaço próprio. Você precisará de um lugar para criar. Muitas dessas técnicas são muito confusas, então você pode localizar um lugar em sua casa onde você pode deixar algo sem perturbação para secar Aqui nesta foto, eu tenho um livro segurando algumas pinturas porque eu quero que a textura fique realmente profundamente no papel, então você vai precisar de uma mesa para trabalhar. Você precisará de uma folha de plástico para cobri-la, então tenha isso em mente. Se você pode encontrar um canto em seu porão ou um canto, e mesmo em um armário onde você pode deixar os itens para secar, isso ajudará enormemente. Então, vamos vê-lo na próxima seção, onde eu faço uma revisão de como fazer Kalash Vejo você lá. 3. Transferência de gel: Bem-vindo à transferência de fotos. Há muitas maneiras de fazer transferências de pastas. O que vamos levar agora é chamado de transferência de gel. Tem sido em torno desde os anos 19 e 50, e tem sido usado por artistas em todo o lugar. Quase garante o sucesso, por isso é uma maneira muito confiável de criar uma transferência de fotos. E o que você precisa para este exercício é um gel acrílico pincel. Gel macio funciona muito bem. Ah, para a cópia de algo que você ama. Alto contraste para o ar cópias Melhor alto contraste significa que você precisa de algo com um monte de preto e muito peso. Não muito para Gray e depois precisa de um quadro para colocá-lo. Aqui é onde você aprende a fazer o sanduíche de gel para fazer tudo funcionar, e veremos isso no vídeo que vem a seguir. Então eu tenho um quadro. Tenho cópias das minhas fotos e tenho o meu gel e o pincel. Agora minha fotocópia é algo que eu quero usar para fazer parecer uma textura. Fotocopiei um jornal que tem 100 anos e foi copiado tantas vezes. Você transmite raramente ler o texto, mas isso é exatamente o que eu quero. Não quero que as pessoas leiam o meu quadro. Eu quero que eles olhem para a pintura e o texto está lá apenas para adicionar textura extra. Agora faça exatamente o que eu fiz. Agora você pega sua fotocópia, coloca gel em você, coloca gel em sua pintura e então você cria o sanduíche para que ele fique virado para baixo. A fotocópia fica virada para baixo para o gel. Então você tem gel no campus ou na pintura como agora, não seja barato com seu gel. Certifique-se de que você tem uma boa quantidade. Se não houver prisão e não houver contato entre o gel e a tinta, não há transferência. Então, se você deixar isso assim, certifique-se de voltar e adicionar mais prisão novamente. Você também pode fazer cópias em cores. Se você quiser. Eles não funcionam muito bem. Eles não são tão confiáveis. Preto e branco é quase garantido. E funciona muito bem. Mas você pode querer experimentar a cor antes de colocá-la em sua pintura. Encontre a fotocópia certa para adicionar à sua pintura. Nem todas as cópias de cores funcionam bem, então certifique-se de roubar suavemente para eliminar todas as bolhas. Agora aqui estão os passos de novo. Prisão em sua prisão de cópia completa em seu quadro e certifique-se de que é uma quantia generosa. Sandes de gel vem a seguir. Colocamos gel na cadeia como um sanduíche de geléia. Em seguida, você toca e esfrega suavemente. Certifique-se de que você não obter qualquer gel na parte branca, ou o papel vai ficar com a sua pintura para sempre. Então você precisa deixar isso secar. Recomendo 24 horas, se quiser. Você pode fazê-lo em menos tempo, mas não há garantia de que o gel estará seco. Aqui está o meu quadro. Meu gel está seco agora. O que eu faço é chorar o papel com água e depois esfregei com os dedos assim, e o papel sai. O que deveria ter acontecido é que a tinta gruda no gel. O gel adere à pintura e depois você tira o papel e tem uma transferência de gel . Você. É velho, uh, muito fácil. Esta é uma das técnicas que eu mais gosto porque é tão confiável. Mantenha-se na fila. Se a prisão não tocar na tinta, não haverá transferência. Então certifique-se de que seu gel e sua tinta, uh, toque. Então veja como isso é fácil. Às vezes você pode ter dedo molhado o papel duas vezes só porque o papel não encharcou o suficiente . Mas é um processo muito fácil, e tenho certeza que você pode fazer isso. Isto é tão fácil. Então sua tarefa é tentar uma dessas transferências de fotos com gel e nos vemos na próxima seção. 4. Transferência de fita de embalagem: Bem-vindo a outro tipo de transferência de fotos. Isso é chamado de transferência de fita adesiva. Isso é muito divertido, e é quase instantâneo. Você vai gostar muito desse processo. A única desvantagem é que você está limitado ao tamanho da fita adesiva. Você pode se sobrepor ocasionalmente, mas não há garantia de que a fita fique unida. Então, para este exercício, você precisa de um rolo de fita adesiva, uma pintura para colocá-lo e algumas revistas ou jornais para experimentar a fita. Isto é o que você precisa. Lembre-se que revistas de viagens ou revistas National Geographic são as melhores, Então deixe-me mostrar-lhe neste vídeo. Então aqui está minha fita adesiva. É uma fita larga que você usou para encomendas, e então você apenas coloca em um papel brilhante. Jornais funcionam muito bem, mas o papel brilhante, como algo que sai de uma National Geographic, é revistas de viagem perfeitas ou ainda melhor porque são agradáveis, brilhantes e fáceis. Então certifique-se de que seus papéis sobre o tamanho de sua fita adesiva é o tamanho que ele tem. E então você coloca isso na água. Você pode fazer mais do que uma outra vez, então eu deixo de molho por um tempo. Observe que eu esfregei muito bem na parte de trás da transferência. Então eu vou colocar fita nessa, e eu só quero uma parte dela. Eu não quero a coisa toda, então eu esfrego muito forte usando uma superfície plana e dura. Funciona bem também. Então tirei o papel que não quero e fico com aquela área de colagem. Então agora eu quero fazer este texto. Então eu coloquei lá, e eu fui pego. Estou tentando ir rápido. Acelerei o vídeo, então não estou. Eu não uso o trabalho tão rápido agora, e nós vamos fazer com fitas largas. Então, Rob mesmo? Bem, certifique-se de que há uma sobreposição entre as duas fitas que irá garantir que sua fita fique unida e eu só quero essa parte. Então essa é a parte que vou encharcar se a enfiarmos na água e depois a tirares quando estiver encharcada, enquanto a roubas como aquela. E então o papel sai da tinta do papel adere à fita, e então, uh, você fica com isso. Então coloquei de volta na água para que ficasse de novo. Então agora estou começando a roubar. Aqui está como eu esfregei aquela segunda peça fora e me lembro de toda aquela cor daqueles músicos. Era isso que estávamos olhando. E acelerei a fita porque às vezes você tem que esfregar por um tempo para tirar todo papel. E aqui está o que eu recebo. Agora eu tomo o que era a National Geographic. Então peguei a National Geographic e roubei o jornal e isso tinha um elemento azul na parte de trás. Então eu vou esfregar alguns desses, como levar mais tempo do que outros para esfregar fora. Então é com isto que acabo. E agora este texto. Agora veja como isso é fácil, porque está encharcado por um tempo. Então você obtém essas três versões do que você pode fazer com fita adesiva. Agora sua tarefa é fazer o seu próprio, então encontre algumas imagens que você gosta e experimente esta fita adesiva e nos veremos na próxima seção. 5. Lave de Gesso, #1: Jessel Wash. Por Doris Shoni. Bem-vinda. O que vamos fazer agora é pegar este trabalho abstraído e vamos adicionar um buquê de flores apenas adicionando uma lavagem. Então o que eu faço é usar um giz e então eu desenho o buquê inteiro e eu me certifico de que há padrões irregulares e muita dança, e parece mais menos como um buquê com folhas pequenas aqui, se você quiser. E o que vamos fazer é pintar Jessel ao redor das bordas, então você pega e segue as linhas. Este é um tipo fácil, apenas sobre o cérebro livre de exercício, e o resultado é bonito. O que você acaba com é um buquê muito colorido que vai parecer que você pretendia tê-lo dessa forma. Então este é o primeiro passo. O que vamos fazer é isolar toda a cor e depois voltar com um pouco de tinta e em alguns destaques, isso vai ser muito fácil. É uma pena tirar um pouco desse detalhe, porque parte da pintura é linda em chegar a um lugar onde eu realmente não quero tirá-lo. Mas vou ter em mente que você tem que fazer sacrifícios às vezes por sua arte, e isso realmente ajuda. E às vezes você tem que tirar algo para que seu projeto tenha sucesso. Então aqui estamos tirando o fundo. Vamos tornar o fundo muito simples e metade do fundo, um verdadeiro contraste com o primeiro plano colorido. Agora isso é fácil de fazer. Você pode apenas pintar em massa. Você pode ajustar, anúncios de qualquer tipo de cores juntos e deixá-los secar. E então você faz esse exercício. É realmente, finalmente, é uma ótima maneira de usar todas aquelas pinturas que você não gostou ou não teve sucesso . Basta pintar em massa em cima deles em algumas manchas aqui e ali e depois dizer Ah, você tem este exercício maravilhoso e você verá que o produto final é simplesmente excelente. Vou ter muito cuidado com a fala. Mary parece, metade tem que se parecer com uma mesa, e então você faz a lavagem no fundo. Você não quer que os parques de pincel para mostrar a dois meses, e então você pode adicionar algumas pequenas marcas no meio só para mostrar que há uma separação entre o buquê e os frascos. Então eu vou apenas suavizar algumas das bordas assim. É isso. É o mais complicado possível. Estou olhando de cabeça para baixo. É um truque que uso às vezes para ver se perdi algum lugar. Então aqui atrás, terminamos aqui e temos que esperar que desenhe. Agora a paz secou e nós vamos para Add Inc. Esta é uma parte muito divertida aqui. Estou tirando a fita adesiva e você pode ver ainda melhor como isso já está lindo. Quando se tem aquelafita verde e feia, fita verde e feia, é difícil dizer. E agora eu vou adicionar Inc. Então eu acelerei a câmera, então não é tão lento para você. Mas a idéia é adicionar Inc apenas para enfatizar algumas linhas e basicamente deixar a maior parte dele apenas uma cor que você vê bem ali apenas tentando isolar algumas pequenas áreas e fazer com que pareça que há uma flor lá. Como você sabe disso, eu gosto de usar um galho e com minha tinta, porque deixa linhas irregulares. Eu não tenho um marcador e olhar não parece que eu usei apenas um tipo de marcador, e parece o mesmo em todo o lugar. Em vez disso, o que eu tenho é uma linha irregular. Eu só isolei algumas das bordas. As linhas de Absalão têm algumas pétalas aqui em centros de flores, e não demora muito que eu tenha um lindo buquê de flores. Este é um ótimo exercício, e eu adoro isso. É ótimo para relaxar respingos um pouco como um pouco extra dinâmico lá e aqui estou adicionando outra flor. Lembre-se que na maioria dos buquês algumas das flores que você vê em grande detalhe e algumas que você não vê. Se você não tem certeza que você sempre pode comprar. É uma boa desculpa para comprar buquê e usar isso como referência. Adoro comprar flores. Isso é algo que eu faria. Então eu estou adicionando alguns toques, mesmo no nível do solo, e aqui está o produto final. Não, é tão adorável, e isso é apenas adicionar Jessel em torno de uma imagem salpicada, e é isso. Então divirta-se com cima e nos vemos na próxima seção 6. Matizando fita como textura: adicionando texturas com fita adesiva de Doris I. Então aqui atrás vamos adicionar algumas texturas em cima desta pintura com fita adesiva para que possamos dobrá-la. Podemos fazer todo o tipo de coisas com ele. Você está adicionando uma textura para que você possa desintegrá-la e adicioná-la, se quiser. Mas neste caso, vou adicionar apenas peças dobradas à pintura. Então eu vou adicioná-lo assim e depois colá-lo. Agora eu não vou colocar apenas uma peça. Vou colocar vários e continuar a adicioná-los. Então, enquanto eu o dobro, eu só tenho cuidado para não tirar a pegajosa. Aqui vamos nós. Estamos adicionando fita adesiva. Agora. Você tem que ter um motivo para adicionar texturas de fita adesiva. Você deseja criar certos tipos de texturas para criar um efeito. Só não coloque porque acha que deveria colocar. Se tiver um propósito. Não se é algo que você só quer experimentar e você é apenas eu não sei a sua perda para o que colocar nele. Acrescente-o com propósito. Às vezes as pessoas colocam texturas em suas pinturas e isso não se relaciona com o que é a pintura. Portanto, é importante que você pense sobre como adicionar a fita e por que adicionar a fita. Esta é uma textura que é bem o que é a palavra forte para que as pessoas saibam isso imediatamente . Então, se você está adicionando, tem que ser por uma boa razão. Eu não vou adicionar uma outra peça lá, então eu estou criando algo como um ponto focal, e então você apenas pinta em cima dele exatamente assim. Então eu vou pintar por cima e adicionar algumas cores e deixar um pouco do fundo mostrar alguém. Este não é o meu fundo favorito, e não me importo de pintar por cima dele. Acelerei a fita para não trabalhar tão rápido, mas você está tendo a idéia de como colocá-la e como ela se parece depois que você pintou por cima dela. E é isso que eu quero te mostrar. O efeito que a causa é muito, muito interessante, então basta pintá-lo e ver o que acontece. Muitas vezes. Eu coloquei várias cores porque a fita vai pegar a tinta de uma maneira diferente cada vez , e isso cria alguns efeitos bastante interessantes. Então aqui eu tenho a tinta e você pode ver um pouco da tinta, e ele pega o rosa em algumas partes, mas não em todas as partes, modo que cada fita é diferente. Então, em todos os lugares que eu coloquei fita, ela saiu um pouco diferente porque a fita pega pega essa superfície um pouco diferente, e meu pincel toca o papel de forma diferente quando estou trabalhando é ilustração nascida. Por isso, é bastante pesado e é fácil trabalhar molhado em molhado. E agora eu vou apenas e um pouco de respingos e depois deixar tudo secar. E então você começa a ver como ele se parece depois que eu provavelmente vou colocar cerca de 10 camadas de cor aqui, tipo de como este aqui. Aqui está uma textura com fita adesiva, e todas as peças foram achatadas, mas você ainda pode ver a textura e ver todas as cores que eu coloquei. Agora há uma segunda maneira de adicionar fita adesiva, que é usá-la como agente de mascaramento. Então você coloca os pedaços de fita adesiva, e depois pinta sobre eles e vê o que acontece. Então eu vou colocar algumas bordas um pouco irregulares e em algum lugar cortar o endereço que você conseguir. Veja o olhar diferente e eu vou para Adam irregularmente. Eu também vou adicionar esses pontos comerciais. Nunca os usei antes, mas é uma chance de ver se funcionariam como agente de mascaramento. Então eu vou colocar alguns para baixo, ver o que acontece e pintar sobre eles. Agora, se às vezes o que acontece com a fita adesiva é que ela realmente se torna parte da paz porque ela não sai, então veremos o que acontece lá. Então eu só pinto sobre os pedaços de fita adesiva e eu vou adicioná-lo às áreas de fita adesiva texturizada para ver o que acontece. Veja como vai ser o olhar. Esta é uma das muitas camadas que vou adicionar. E isso está aqui para mostrar como é quando você adiciona fita adesiva. Isso precisa secar agora e depois você adiciona mais peças. Espere. Estou indo muito pesado com o branco para vermos o que acontece. Ele tem aquele pedaço seco, então vou tirar a fita adesiva e ver o que acontece. Você vê a cor por baixo, e eu vou tirá-la. Então você acaba com uma marca e ela está realmente relacionada com a criação de marcas quando você está usando fita adesiva para que você tenha bordas de rua e bordas irregulares. Estou tendo dificuldade em tirá-lo lá. Esses pontos comerciais de verdade não saem de despedida, então posso não usá-los novamente. Você vê minúsculo e sutil Marksville. Então é isso para fita adesiva. Não é muito complicado. Aproveite, mas certifique-se de usá-lo com sabedoria, para que você na próxima seção. 7. Sand textura: Areia de Doris Chevy. Este é um exercício de adição de textura, e eu vou usar a composição X, e eu vou mostrar a vocês como colocar a areia. Agora, esta não vai ser uma pintura acabada. Eu estou no Lee indo para mostrar-lhe como dedo do pé adicionar a areia e, em seguida, adicionar algumas dicas para a composição X. Isso é tudo por isso. Não vou terminar o quadro. Então, o primeiro item que você precisa é gel. Então você só coloca gel para onde quer que você queira enviar para ser exatamente assim. E certifique-se de que o seu generoso com o gel um pouco de prisão não significa muito. A areia vai furar. E eu estou mudando um pouco a composição lá. O que? Estou me certificando de que há gel suficiente. Agora eu tenho Black Sam simplesmente porque alguém me deu um grande pote de areia preta e eu vou usá-lo desta vez. Você pode obter areia em muitas cores diferentes. Você pode obter laranja, amarelo, roxo ou mesmo areia marrom comum comum ou como areia marrom bege. Agora tudo que você faz é colocá-lo em cima do gel e toque suavemente assim e depois deixe secar . Isso é tudo o que há para isso. Uma vez que a areia está seca, você apenas bate fora e seu ego. Você tem areia e aqui para a sua pintura. Se você quiser adicionar mais som porque há áreas que não cobrem muito bem, basta colocar mais gel e mais areia e deixar secar novamente. Não é muito complicado. E então você adiciona o fundo aqui. Estou só a mostrar-te este fundo claro e a mostrar-te o que acontece. Uma vez que você começar a adicionar a tinta, veja os pequenos grãos de areia no fundo. Aqueles vão ficar com o acrílico, e parece ótimo. Adoro repetir essa textura. Dá a ideia de que a areia se espalhou e repete a ideia de que você realmente usou uma textura. Eu gosto de repetir que eu só vou adicionar um pouco de acrílico em todos os lugares e mostrar como isso funciona. Agora tenha em mente que a areia vai sair. Se não houver gel suficiente, você conduz este exercício sobre tela a bordo no quadro de ilustração. Isto é papel de aquarela. Você tem que ser mais cuidadoso com papel aquarela porque quando você dobra o papel. A areia terá uma tendência a sair. Veja a areia se espalhando suavemente na barra de cima. Eu só amo que Agora Aqui está uma dica para a composição X. Você tem um escuro muito escuro, e aqui você adicionou uma cor média, e agora você está adicionando um escuro médio. Você quer variar o escuro e criar um fundo interessante. Então essa é a ponta para a composição X e a areia. Vejo-te no próximo. 8. Eggshells para textura: uso e conchas por Doris. Agora, esta é fácil, e nem é muito difícil. Uma professora me deu estas cascas de ovos, e era algo que ela costumava usar em seu trabalho. E ela não tem mais. Quando eu pensei, bem, eu vou tentar. Vou ver como é e como se sente. Acrescenta uma grande textura. Então, se você quer algo que é um alívio bastante pesado, isso é perfeito. Então eu vou adicionar essas duas linhas fora de cascas de ovo. Agora, se você não receber cascas de ovo e você ainda não lavou ele, então você pega as cascas de ovo e as esmagou lavado, hum, esmagou-as. E então, se você quiser ter coloridos como estes, você mergulhá-los em cores, morrer para que você possa colorir essas cascas de ovo facilmente com morrer. Mas não importa para mim. O que eu vou pintar sobre esta textura. Basta bater um pouco nas cascas de ovo para que eles afundem na cadeia. Uma vez que eles são géis, eles estarão lá para sempre, e eles não vão se mover. Então o truque é esmagá-los o suficiente para que eles fiquem na cadeia e você possa sobrepô-los . Basta levar o seu tempo e para eles. Então, só para revisar, se você estiver usando suas próprias cascas de ovos, lavou as cascas de ovos em água com sabão, então você pode esmagá-las e usá-las quando estiverem secas. É uma substância muito fácil de usar, um acessível para as pessoas, maioria que comem ovos na maioria dos dias. Esta é uma textura muito fácil de criar. Você pode usá-lo da maneira que quiser. Várias uma pequena hesitação sobre cascas de ovos. É usado em muitos ofícios, então você quer fazê-lo para que suas pinturas não se transformem em um projeto de artesanato. Você realmente quer que seja apenas uma textura, e você pode não querer que as pessoas percebam suas cascas de ovo. Você pode, mas você também não pode. Então eu estou apenas me certificando que eles ficam na cadeia e criam aquela textura maravilhosa quando eu os tiver no gel, o que eu vou fazer é deixar o Jell Drive por 24 horas, e então eu vou fazer gel novamente em cima dessas cascas de ovo. Não vou mostrar a parte que é muito lenta e longa. Tenho certeza que você pode se lembrar de qualquer maneira, então isso é tudo o que há para adicionar as cascas de ovo esmagá-las o suficiente para que você possa simplesmente enfiá-lo no gel. Às vezes é difícil fazê-los ficar na cadeia. Mas na segunda vez você vai fazer. Funcionou muito bem uma vez que eles estão lá para sempre, e acrescenta grande textura. Como você verá mais tarde, eu vou pintar sobre estes com outra cor para que eu tenha textura. Isso é um alívio, mas não são cascas de ovo na sua cara parecendo cascas de ovo. Tudo o que parece é uma textura. Então é isso por enquanto. Agora, ao seu termo triunfo salvou as cascas de ovos, lavou-as, esmagou-o. Vemo-nos na próxima secção depois de tentares isto. Vejo-te em breve. 9. Como finalizar uma transferência de fotocópia: terminando uma transferência de fotocópia por Doris Shiny. Muitos dos meus alunos pediram que eu lhes ensinasse como terminar uma transferência de fotocópia . Então aqui eu tenho minha transferência de fotocópia em uma base que é principalmente quinacrina em ouro e um pouco de amarelo e um pouco de verde, e eu vou adicionar elementos a ela. Vou adicionar colagem, carimbo de ling tenso Ah, muita variedade de coisas, e isso é geralmente o que eu faço. Mas antes de começar, geralmente o que faço é escolher uma composição. Você pode saber mais sobre composição seguindo o meu curso de composição para resumos, e em um deles há uma composição chamada Strata ou o X. E neste eu estava tentando decidir qual deles eu mais gosto. E eu acho que para este, quando eu vou seguir é a composição para o X. Então o que você precisa para isso é um elemento que vai mais ou menos para cima e para baixo, e então você adiciona alguns elementos diagonais aqui. Estou colando papel de bolinhas. Estou me certificando de que está em uma diagonal, então a maioria dos elementos estará na diagonal aqui, eu posso adicionar alguns selos. Eu tenho selos caseiros e eu comprei selos e eu só escolho. Minha filha é fã da natureza, e isso é uma fotocópia dela, então eu estou adicionando alguns elementos de plantas. A minha filha faz parte do meu sonho. Siri é onde eu tento retratar os sonhos da juventude, a energia, e isso é o que eu amo é a energia da juventude e dos sonhos e o potencial que pensar que tudo é possível. E isso é o que eu gosto de retratar em minhas pinturas onde ela é destaque. Então eu tentei decidir se vai haver listras que vão para cima e para baixo ou diagonalmente. É difícil decidir às vezes, e você tem que experimentar. A beleza do Kash é que você pode experimentá-lo quando você está fazendo pintura acrílica. Você coloca e então você teria que limpá-lo, e às vezes é muito difícil limpar tudo de verdade. Então aqui o que eu estou fazendo é apenas colocar os elementos onde eu acho que eles podem ir. E se eu gostar da aparência, eu só adiciono. Tenho que admitir que esta pintura faz parecer fácil. Às vezes levo semanas para criar uma pintura e outras vezes levo apenas alguns dias, dependendo de como ele vai para este, eu tenho que admitir. Você está vendo a versão acelerada. Mas também levei várias semanas para montar este vídeo. Então decidir o que vai para onde é um grande trabalho porque você quer ter certeza de que parece bom. A beleza do colossal é você? Se não gosta, pode pintar por cima. A outra beleza das colagens. Você pode adicionar pedaços e misturá-los com gel, e parece uma grande peça que você planeja ter lá e você cortá-lo perfeitamente. Considerando que tudo o que fizeste foi juntar algumas peças. E parece bom do jeito que estão aqui. Vou adicionar gel. Adicionar gel por baixo e por cima é muito importante. Falo mais na minha aula de mídia mista sobre a importância de não ter bolhas de ar. As bolhas de ar criam um perigo se você estiver pintando esfregões. Uma vez que é dirigir contra outra pintura, ele pode esfregar algumas das bolhas e então você quer que o papel desapareça. Apenas se desgaste e você não quer isso. Você pode colar mais peças em cima e fazer com que pareça que está se misturando. Então esta é uma visão geral rápida do que você aprende na minha aula de mídia mista. Você pode obter mais detalhes se você fizer a aula completa. Estou adicionando coisas rapidamente aqui e fazendo escolhas. Às vezes, as escolhas são difíceis de fazer. Haverá momentos em que você precisará deixar as peças secar antes de continuar neste vídeo. Estou apenas juntando todos os vídeos diferentes, e o tempo de secagem já aconteceu. Então lembre-se, você não pode fazer isso em uma sessão. Então agora vou adicionar um estêncil. Minha filha é uma viajante, então estou adicionando estêncil para comemorar isso. Ao mesmo tempo, é um elemento de design, então estou adicionando a mamãe. Papai tamanhos fora do estêncil, tão pequenos, médios e grandes pedaços de estêncil para que eles se misturam, e isso também me faz pensar no assunto. E repito o roxo em todos os lugares, não em todos os lugares, mas em muitos lugares. Agora eu estou adicionando branco porque eu quero destacar a figura. Se você colocar branco para baixo e depois esfregá-lo com papel toalha você acaba com uma textura muito interessante , e é isso que eu estou fazendo aqui. Estou só a brincar e isso dá-te esse modelo. Olhe. Agora eu estou adicionando transferências de fotocópias que eu adicionei ao papel de seda, e eu estou adicionando e misturando o homem é você de cabeça para baixo para esta parte? Sinto muito por isso. Esqueci de mover o clipe, e agora, desta vez, estou adicionando marca. Então eu estou adicionando algumas das minhas técnicas favoritas. Mark fazer é tinta que eu desenho na pintura e uso minha vara. Eu pego um ramo que alterei, e mostro como fazer isso na minha aula de medidor de mistura, e desenho com ele e adoro a irregularidade da tinta. Então o mercado nunca é o mesmo. Todas as vezes que temos marcas gordas e magras e parece bom. Agora estou adicionando branco à figura. Eu adiciono branco nos olhos para torná-lo mais animado, e eu adiciono pouco branco lá para realçá-lo para que meu olho vai todo o caminho até o fundo e começa um topo e se move todo o caminho para baixo na espera. Então eu estou repetindo o branco para que ele seja misturado por todo o lado. O próximo passo é a adição de selos para que carimbos na textura. Mas também estou pensando na figura e na personalidade, e minha filha é escritora. Então há um escritor na família, e isso me faz pensar nela quando vejo a escrita, a escrita é um ótimo selo para adicionar textura. Mantenha-se em linha que quando você adiciona textura, é bom adicioná-la em diferentes lugares. Aqui, eu estou adicionando em três lugares diferentes, e eu estou mantendo o meu modelo que eu ensino na minha aula de mídia mista. Mamãe, papai, bebê. Aqui eu tenho pequenos, médios e grandes pedaços de texto. Oh, há muito o que fazer aqui, então eu continuo adicionando e vendo se estou feliz com o produto final, eu verifico se meu olho está girando. A pintura ainda e o ar das texturas repetido o suficiente. Às vezes, quando pinto minha textura, minha tinta no carimbo, não me canso o suficiente, e tenho que fazer de novo ou colocar muito, e então tenho que apagá-lo. Então o que eu faço é dar a volta e pegar o branco que está perto das bordas e alisá-lo ou adulto para fora. Se eu tiver branco por perto, as bordas vão tirar do meu ponto focal, então eu escureço as áreas aqui. Eu estou usando minha cor favorita quinacrina próprio objetivo, mas você pode usar qualquer cor que você gosta. Este ouro combina muito bem com o roxo. Eu também tenho parte da roda de cores acontecendo aqui. Eu tenho ouro, roxo e rosa, que funcionam muito bem juntos. Roxo e amarelo são grandes combos, e então eu adiciono o preto e o branco e os rosa é um pequeno toque extra. Há muito o que fazer aqui nas bordas. Tenha em mente que outra dica composição onde projetado ponta está tentando se certificar de que todos os quatro cantos ar diferente. Se você manter seus elementos de design irregulares, isso torna uma pintura mais interessante, mas também impede que as pessoas se afastem de sua pintura. Você acha? Oh, isso é bem interessante porque aqui é diferente. É diferente lá. Agora. Eu estou adicionando destaques no forehand e no queixo para mostrar que há luz brilhando lá, e então eu vou continuar retrabalhando esta pintura às vezes por semanas e ajustá-lo aqui, ajustá-lo lá até que eu esteja feliz com o produto final. Às vezes vai. Mesmo nos últimos meses, posso trabalhar durante meses na pintura. A melhor coisa a fazer é colocar sua pintura no lugar onde você vai vê-lo quando você passar e então você pode verificar, ver se há algo que precisa ser adicionado a ele. Então é isso para transferências de fotocópias. Confira minha nova aula de mídia mista e nos vemos lá. 10. Conclusão: conclusão. Gostei muito de fazer essa aula, e espero que tenha gostado também. Nós cobrimos tantas técnicas que você pode tentar. Eu adoraria que você compartilhasse algumas de suas idéias e seus projetos que você fez conosco. Eu só tenho que fazer é me enviar um e-mail ou enviar as fotos do que você fez através do site. Seria ótimo para todos verem o que os outros estão fazendo neste clube. E quero agradecer-te por estares lá. Tem sido um ótimo curso. Agora estou ansioso para vê-lo no meu próximo curso, vê-lo por agora e divirta-se criando.