Transcrições
1. Introdução: Olá, colegas criadores. Eu sou Tina Kater Pal. Eu sou seu guia
nessa jornada artística. Sou sonhadora e acredito firmemente no poder
do pensamento, provocando Veja bem, eu sempre
fui fascinado pela ideia
de dar uma olhada dupla em
conceitos simples Tornando-os não apenas um
deleite para os olhos, mas um treino para o
cérebro imaginar Olhando para uma pintura
e pensando que
há
mais nisso do que aparenta. Essa é a arte pela qual eu vivo. Minha paleta é tão diversa quanto os pensamentos que
pretendo provocar Acrílicos,
marcadores de aquarela, o que quiser. Eu provavelmente fiz
uma bagunça com isso. Por que nos limitar a um meio quando o mundo
da arte é nossa ostra Agora, neste curso, mergulharemos mundo
extravagante
das aquarelas Por que aquarelas, você pergunta? Bem, além do
fato de serem simplesmente divertidas, aquarelas têm essa habilidade
mágica de se misturar, fluir e nos surpreender Muito parecido com nossas próprias ideias. Eles são indulgentes,
mas desafiadores,
delicados, mas ousados e
perfeitos para colocar esses pensamentos e
emoções fugazes da vida no papel Além disso, a limpeza é muito fácil, o que significa mais tempo
pintando e menos tempo esfregando Quem não ama
isso? Neste curso, aprenderemos como
dar vida às nossas ideias. Desde a primeira centelha
de inspiração até o momento final de orgulho de
pendurá-la em nossa parede Vou orientá-lo em todas as
etapas desde a criação do conceito
até a obra-prima final Não acredito que acabei de fazer isso. E tudo mais. Aperte o cinto, pegue seus pincéis e mergulhe no
mundo das aquarelas,
onde erros são apenas pequenos acidentes
felizes
esperando para serem emoldurados onde erros são apenas pequenos acidentes
felizes esperando para Bem-vindo à arte
de pensar, pintar e talvez se
divertir um pouco.
2. Orientações do curso: Ao final do curso, você não será apenas um artista, você será um mago da arte. Provocando pensamentos com
um toque de pincel
e, quem sabe, você pode
até se impressionar Bem-vindo à nossa aula de arte,
onde embarcaremos em uma jornada criativa para dar
vida à nossa imaginação por meio da Esta sessão
foi projetada para
guiá-lo no processo
de geração de ideias, criação de mapas mentais para
organizar essas ideias,
selecionar cores, esboçar e, finalmente, criar a própria obra de arte Aqui está o que esperar. Durante esta sessão, você
saberá como liberar sua criatividade e debater
ideias passo a passo Guia sobre como criar
um mapa mental visual para seu conceito de arte Como organizar elementos
visuais para criar uma obra de arte equilibrada e
envolvente Técnicas para selecionar uma paleta de cores
harmoniosa. Demonstrações sobre a técnica de
esboço, reunindo todos os elementos
aprendidos para começar
a
criar sua Os materiais que você precisará nas sessões são livro ou papel
Node
e caneta para anotações
e mapeamento mental, caderno de
desenho ou aquarela, pincéis de
papel,
aquarelas e alguns materiais
básicos de arte, como borrachas e sessões são livro ou papel
Node
e caneta para anotações
e mapeamento mental, caderno de
desenho ou aquarela, pincéis de
papel,
aquarelas e alguns materiais
básicos de arte, como borrachas e apontadores. Ao final da sessão, você não apenas aprendeu um
novo conjunto de habilidades artísticas, mas também concluiu
uma obra de arte que dá vida ao seu
conceito criativo Se você é iniciante ou quer aprimorar suas habilidades, esta sessão oferecerá informações
e técnicas
valiosas para enriquecer
sua jornada artística Vamos criar algo
lindo juntos. Estou entusiasmado em
guiá-lo no processo criativo. Estou ansioso para ver
você na sala de aula.
3. Layouts - encontre sua ideia principal: Tudo bem, cintas. Vamos embarcar em uma
grande aventura de descobrir uma
ideia central por meio Primeiro passo, o despejo cerebral. Em primeiro lugar, vamos tirar todas essas ideias loucas e
indomáveis da sua cabeça para algo um
pouco mais tangível,
como papel, ou se você gosta de um dispositivo
digital Isso é o que eu
chamo de cara de despejo cerebral. Pense nisso como uma desintoxicação mental. Antes mesmo de tocar em
um lápis ou papel, reserve um momento para meditar
sobre a meditação Visualize um assunto em
um habitat natural. Ela está em um recanto aconchegante
que define uma lei da física com
livros flutuantes? É sua xícara de café Levitar essa preparação mental
é como se alongar antes de uma
maratona Evita cãibras nos
músculos criativos. Nenhuma ideia é muito grande, muito pequena ou muito bizarra Se seu despejo cerebral parece uma tentativa de arte
abstrata de uma criança, você está fazendo isso agora, que esvaziou
o conteúdo do seu cérebro em sua tela
física É hora do melhor tipo. É aqui que você começa a
analisar suas ideias. Quais estacionam a alegria, quais não
fazem você se encolher Esboce tudo e qualquer coisa. Uma marca gigante de café. Ela está potencialmente
vivendo com fones de ouvido que funcionam como
santuário da vida selvagem. Você escolhe. Lembre-se de que, nesta fase, a
sanidade é opcional. Comece a agrupar
ideias relacionadas. Mantenha o que funciona e
descarte de forma gentil ou agressiva o que não funciona Aí vem a parte divertida. Esboçando seu layout. Pegue uma arma de sua escolha. Lápis, giz de cera,
sobras, espaguete, qualquer coisa que faça sua criatividade fluir. E comece a desenhar miniaturas
de seus possíveis layouts. Você está apenas
conhecendo suas ideias, vendo se há faísca Crie pequenos esboços para
explorar diferentes layouts. Esses são
esboços rápidos que oferecem uma
visão panorâmica de sua obra-prima Pense neles como plantas de seu império criativo e primeiras datas
difíceis de
seu É aqui que você
decide se a garota é a peça central da galáxia com
cafeína
ou se os livros orbitam
seu planeta ao Cada miniatura é um universo em
potencial. Escolha aquele que
ressoa com você. Avalie sua miniatura não
apenas pelo valor cômico, mas também pela composição do fluxo de equilíbrio Se eles contam
a história de uma garota, qual layout conta melhor
sua história? Qual deles faz seu coração
cantar e seus olhos dançarem? Esse pode ser o seu vencedor. Escolha seu layout e
comece o detalhamento. É aqui que você adiciona
detalhes, brinca com elementos e realmente começa a ver
sua ideia central tomar forma. É aqui que sua arte
começa a
parecer menos um esboço e mais uma obra de arte Este é o momento da verdade, onde você percebe que
depois de todo o caos, o cérebro abandonando
o layout das Olimpíadas, você conseguiu criar
algo realmente especial Aí está, pessoal, encontrando sua ideia central usando layouts Lembre-se de que a chave para um ótimo layout não é
apenas a aparência, mas a sensação. Lembre-se de que o objetivo nunca foi
apenas criar uma imagem, mas contar uma história. Se você conseguiu fazer
alguém sorrir ao longo do caminho, considere isso como uma cereja no topo do
seu domingo artístico.
4. A arte do mapeamento mental: Criar uma obra de arte,
capturar uma garota em meditação cercada por suas coisas favoritas,
livros, café, fones de ouvido, cabelos soltos e cabeça aberta
para pássaros e música, parece uma viagem a um mundo
extravagante No entanto, com uma
abordagem estruturada, como o mapeamento mental, essa expedição criativa pode se tornar um processo navegável e
agradável Veja como o mapeamento mental pode ser a base da
criação dessa obra de arte, permitindo uma combinação perfeita de O primeiro passo em seu
mapa mental deve ser estabelecer
a ideia central de sua
obra de arte para este projeto É uma imagem serena de uma
garota em meditação profunda, envolvida por elementos que representam tranquilidade Esse nó central será
o batimento cardíaco da sua obra de arte, a partir do qual todas as
ideias
se ramificarão da ideia central Desenhe galhos para representar cada elemento ao redor que você deseja incluir em sua arte Livros, café, fones de ouvido,
ar corrente, música, pássaros. Essas ramificações permitem que
você explore o significado de
cada elemento
e como contribuir tema geral
da meditação e
da paz
interior, livro que
simboliza o conhecimento, fuja da companhia silenciosa O café representa
calor, conforto. Os fones de ouvido doam o mundo
pessoal da música, solidão
e concentração Fluir aqui sugere liberdade, movimento e desapego Música e nascimento
significam criatividade. A melodia da natureza e a
libertação de pensamentos. Sob cada ramificação, cria subramificações para detalhar como você
descreverá cada elemento. Por exemplo, a filial de livros pode ter uma sub-ramificação
para livros empilhados, livros flutuantes, livros
abertos e laboratório Esse nível permite que você
se aprofunde em detalhes específicos, garantindo que cada elemento seja cuidadosamente
integrado à mapeamento mental de uma
obra de arte permite que você organize pensamentos,
aprimore
a criatividade,
esclareça, foque, felicite,
experimente agilize O mapeamento mental não é
apenas planejamento. Trata-se de estabelecer
as bases da criatividade para florescer dentro
da estrutura estruturada No próximo vídeo, escolheremos as cores para
sua arte. Nos vemos lá.
5. Como escolher a paleta de cores: Decidir as cores
de uma obra de arte é uma etapa crucial no processo
criativo Isso ajuda a definir o humor, emoção e o
impacto geral da peça. Quais sentimentos ou mensagens
você deseja transmitir
com sua obra de arte É sereno e calmo, vibrante e enérgico
ou sombrio e misterioso Considere o tema ou o
assunto de sua obra de arte e as cores tradicionalmente
associadas a ela Por exemplo, verde e azul podem evocar natureza
e tranquilidade Enquanto vermelho e laranja
podem sugerir paixão. Procure inspiração de cores em fotografias
da natureza
e outras obras de arte ou até mesmo em designs de interiores Crie um quadro de humor com essas inspirações para referenciar
em todo o processo e
atualize seus conhecimentos sobre a teoria
das cores Compreender a
roda de cores, as cores complementares e a harmonia de cores pode afetar
significativamente suas escolhas. Decida a cor dominante que servirá como
base da sua paleta Essa cor deve refletir a emoção ou o
tema central de sua obra de arte Lembre-se de que cada cor pode afetar
significativamente a percepção do espectador e o clima geral
da sua obra de arte Escolha cores adicionais que
complementem ou contrastem com sua cor dominante para
criar profundidade e interesse, use a roda de cores
como guia para criar cores
harmoniosas e cores contrastantes para obter
mais vibração. Decida o equilíbrio e proporção dessas cores de
suporte. Eles devem realçar a
cor dominante, não dominá-la. Adicione profundidade à sua arte
incorporando tons
das cores escolhidas Nesta obra de arte para a menina, escolherei a cor rosa, pois ela retrata amor e E eu estou escolhendo tons de
azul com um pouco de verde para o fundo e outros
elementos na obra de arte A escolha do rosa transmite
uma variedade de emoções usando tons de
azul e verde no fundo e em outros
elementos da obra de arte Em combinação com a figura
rosa, cria uma paleta de cores harmoniosa que transmite uma infinidade de estados de Rosa e verde ficam opostos um ao outro
na roda de cores, criando um contraste
complementar que é visualmente
impressionante, mas harmonioso Essa combinação realça
a vibração de cada cor, fazendo com que a figura rosa se destaque contra
os elementos verdes Azul e verde estão próximos um do
outro na roda de cores, formando um esquema de
cores análogo que é inerentemente
agradável aos olhos Isso cria uma sensação de tranquilidade e
estabilidade
naturais no fundo e nos elementos de
apoio que servem como um contraponto calmo ao calor
do rosa Essas cores podem fazer com que a obra de arte pareça
um retiro tranquilo A figura rosa introduz calor e
profundidade emocional na cena rosa, especialmente quando
cercado por tons mais frios, chama a atenção
e serve conforto, amor e energia suave e nutritiva Juntos. Essas cores
equilibram calor e frescor, profundidade
emocional
e Antes de aplicar as cores
na arte principal, teste-as juntas em um pedaço de papel separado
do mesmo material Isso lhe dará uma
ideia clara de como eles interagem. escolha de cores para sua obra de arte envolve uma mistura de conhecimento
teórico, sensação
intuitiva e experimentação
prática Ao trabalhar metodicamente com essas
etapas, você pode desenvolver uma
paleta de cores que aprimore sua expressão artística e
ressoe No próximo vídeo,
esboçaremos nossa arte em um papel aquarela e traduziremos imaginação em realidade.
Nos vemos lá.
6. Como esboçar sua imaginação: Esboçar uma obra de arte
é uma jornada desde a centelha inicial de inspiração até o desenho
final detalhado Se você está criando
uma cena complexa ou um assunto simples, dividir o processo em etapas
gerenciáveis pode ajudar a selecionar um lápis de
várias durezas para
diferentes qualidades de linha,
borrachas para correções e papel de desenho de
alta qualidade
que pode ser apagado e esboçado sem rasgar que pode ser apagado ou um assunto simples,
dividir o processo em etapas
gerenciáveis pode ajudar a
selecionar um lápis de
várias durezas para
diferentes qualidades de linha,
borrachas para correções e papel de desenho de
alta qualidade
que pode ser apagado e esboçado sem rasgar facilmente. Garanta que seu espaço de trabalho esteja
bem iluminado e confortável, permitindo liberdade,
movimento e concentração Certifique-se de que seu esboço esteja
em um papel aquarela. Caso contrário, talvez seja necessário
transferir seu desenho. Como o
papel de desenho normal não aguenta bem
a água,
proteja seu papel fita adesiva as bordas
do papel para evitar que se deforme quando molhado.
Organize o material. Tenha seus pincéis com água, papel, toalha e
qualquer bandeja de mistura fácil acesso, reúna
imagens de referência para entender melhor a
estrutura e as proporções do assunto. Reserve um tempo para observar suas referências de perto,
é uma característica definidora. Qualquer textura que você queira capturar, comece esboçando levemente aqui as formas básicas que
compõem o objeto Isso pode envolver círculos,
quadrados ou triângulos. Concentre-se em obter as
proporções corretas e colocar as formas corretamente em
relação umas às outras. Cada objeto, por mais complexo que
seja, pode ser
dividido em formas básicas como círculos, quadrados,
retângulos e triângulos Essas formas formam o
esqueleto do seu objeto. Fornecendo um guia de
proporção e posicionamento. Divida o complexo em
uma visão simples do assunto ou ideia e tente identificar
as formas básicas dentro dele. Esta etapa exige que você
simplifique o que você vê ou imagina
nas formas mais básicas. Ignorando detalhes e
focando na estrutura geral. Use uma mão leve para desenhar
as formas no papel. Essas linhas são apenas diretrizes e serão refinadas
e apagadas posteriormente Não há necessidade de perfeição. Preste muita atenção
ao tamanho de cada forma e à relação com a outra e ao posicionamento
delas na página. Isso é crucial para capturar a proporção correta do
objeto desde o início Compare o tamanho de uma forma com a outra para garantir que
sejam proporcionais. Considere como as formas se
relacionam umas com as outras no espaço. Eles estão se sobrepondo? Uma forma está na
frente da outra? Depois de esboçar
as formas básicas, dê um passo para trás para avaliar sua precisão e
ajuste a relação conforme necessário Tendo em mente a
composição final que você imagina. Esteja preparado para modificar
as formas à medida que seu
esboço avança As formas iniciais são
o ponto de partida, não um compromisso final. Quando estiver satisfeito com o posicionamento e a proporção
de suas formas básicas, você estará pronto para começar a
refiná-las em contornos mais
detalhados Essa transação
marca o início da vida do esboço Refinar seu esboço é quando suas formas iniciais
começam a se transformar em formas
reconhecíveis
e sua arte começa a ganhar vida própria Comece a refinar as formas básicas em
contornos mais precisos do objeto Isso envolve converter seus círculos, quadrados
e triângulos
simples em contornos
reais do objeto ou cena Se estiver trabalhando a partir de imagens de
referência ou da vida observe
atentamente
as bordas, curvas e ângulos Preste atenção em como a
luz cai e a sombra se forma. Como eles orientarão
seu trabalho de linha, certifique-se de que todas as partes dos
assuntos estejam incorretas. Perspectiva, use
diretrizes, se necessário, para manter
proporções e ângulos precisos, especialmente para cenas
complexas Ao trabalhar com
encurtamento, comece a incorporar
detalhes importantes que definam o caráter do objeto
ou a atmosfera da Priorize os detalhes
que adicionam a maior parte da legibilidade
geral
e do impacto emocional de
sua composição e É fácil se perder
nos mínimos detalhes. Continue recuando para ver
seu trabalho como um todo. Use uma borracha não apenas
para corrigir erros, mas também para refinar levemente
as linhas Apagar partes das linhas
pode Por exemplo, apagar parte de
uma linha em que uma luz forte atinge um objeto pode adicionar uma sensação
de realismo e Quando estiver satisfeito
com a estrutura, os detalhes e a composição geral, você poderá finalizar os contornos Isso pode significar escurecer
certas linhas para dar ênfase ou limpar
as diretrizes restantes
7. Desenhe seu esboço: Nesta fase crucial de
nossa jornada artística, após a conclusão do
esboço a lápis,
adotaremos uma abordagem não convencional,
mas marcante Antes de mergulhar em todo o
espectro de aquarelas, delinearemos
nossa pintura com um pincel embebido
em Essa técnica não trata de
definir os limites, mas de preparar um cenário
para algo verdadeiramente dinâmico. Ao traçarmos as contagens
do nosso esboço com vermelho, fazemos mais do que apenas Convidamos a possibilidade
da beleza e do mistério. A aquarela vermelha,
com seu tom ousado, traz um
contraste vibrante a uma peça À medida que aplicamos outras cores, notamos como o vermelho
pode penetrar nelas,
criando um efeito texturizado cativante Essa mistura intencional
adiciona profundidade, um elemento de imprevisibilidade,
aprimorando a obra de aprimorando Portanto, à medida que prosseguimos, lembre-se de que os contornos vermelhos não
são meras barreiras, mas pontes para um mundo onde a cor e a textura se
fundem perfeitamente,
onde o inesperado
se torna onde o inesperado
se Vamos abraçar a fluidez e o
poder transformador das aquarelas, permitindo que o vermelho nos
leve ao reino efeitos dinâmicos e
da Junte-se a mim nesta
etapa enquanto exploramos a magia que se desenrola
quando o vermelho encontra a
água e a imaginação encontra água e a imaginação encontra realidade com um esboço refinado No próximo vídeo, você
está pronto para introduzir cores em sua
arte. Nos vemos lá.
8. Como dar vida ao seu esboço com aquarelas: Dando vida aos
seus esboços. Com a aquarela, é onde sua obra de arte realmente
ganha vida Vamos pegar nossos pincéis e começar essa jornada
transformadora Antes de começarmos a pintar, certifique-se de que nossa paleta
reflita o clima e a atmosfera de
nossa cena visual. As aquarelas são perfeitas para capturar a beleza
da nossa imaginação Selecione as cores que no cerne
de sua obra de arte, lembrando que
as aquarelas se
misturam e
florescem de maneiras inesperadas A magia da aquarela
começa com a água, o elemento que lhe
dá vida e movimento Dependendo de sua abordagem, você pode optar por examinar
seu artigo primeiro com a técnica Wet
on Wet para criar um gradiente
suave, semelhante a um sonho Ou você pode simplesmente começar
com uma superfície seca, molhada sobre seca para traços
mais nítidos e definidos Esse estágio define o tom
da sua aplicação de cores. Ele guia o ritmo
e o fluxo da sua peça. Comece com uma lavagem leve. Para
estabelecer um tom geral, use um pincel grande para traços claros
amplos cobrindo uma área grande ou todo
o fundo Isso define o clima e unifica
a peça desde o início. Deixe a lavagem
secar completamente antes de continuar. Comece com a cor
mais clara e gradualmente aumente os tons mais
escuros Isso pode ir contra
a corrente para quem está acostumado a começar com
ousadia e diminuir o tom Mas é na aquarela que a
luz dita o caminho. Comece com a cor mais clara, aumentando gradualmente
até os tons mais escuros Essa técnica
permite que a profundidade e a dimensão se
desenvolvam naturalmente. Reserve os brancos
do papel para
os destaques mais brilhantes
pintando em torno dessas áreas À medida que suas camadas iniciais
secarem, comece a adicionar profundidade e dimensão introduzindo
tons médios e sombras É aqui que sua cena
começa a tomar forma Seja paciente e construa
essas camadas gradualmente. As aquarelas são uma dança de
expectativa e recompensa. Mude para
pincéis menores para adicionar detalhes. Isso inclui textura, sombra e quaisquer elementos complexos
que exijam precisão Muito pode fazer com
que as cores sangrem excessivamente, enquanto muito pouco pode não ativar a
vibração total do Melhore as sombras aplicando camadas de tons
mais escuros ou
cores complementares sobre áreas secas Essa etapa adiciona volume e
realismo à sua arte. Se uma área precisar de ajuste, você pode levantar um pouco de
cor com um pincel limpo e
úmido e adicionar esmaltes
finos para alterar a tonalidade ou
a saturação com
o Agora chega a hora dos detalhes, dos retoques finais que fazem sua arte cantar
usando um pincel fino Adicione aqueles toques críticos que trazem realismo
à sua peça Cada detalhe é uma nota de
sinfonia em sua obra de arte. Dê um passo atrás e revise
sua pintura. Procure as áreas que podem precisar de mais equilíbrio em
cores ou contraste. Adicione os detalhes finais que concluirão sua
obra de Isso pode incluir linhas nítidas, pontos
texturais ou respingos
para Permitindo que
a pintura seque completamente, retire
suavemente a fita que
segura o papel. Se a fita resistir, use um secador de cabelo para
aquecer o dedesivo, facilitando a remoção
sem rasgar o Afaste-se e revise
sua criação. Este é um momento para adicionar ajustes de última hora ou
aprimorar qualquer área que possa
precisar de um pouco mais de vida. Também é hora de se conter. Saber quando parar é tão importante quanto saber
quando começar. Sua obra de arte agora
respira viva, colorida com tons de
sua imaginação Aí está. O processo de dar vida
à sua imaginação com aquarelas
é uma mistura de técnica, intuição e um pouco de magia Valorize esse processo, pois é uma celebração da criatividade Trabalhar com aquarelas exige uma mistura de planejamento
e flexibilidade, permitindo tanto a intenção
deliberada quanto os felizes acidentes pelos quais a
aquarela é conhecida Cada etapa, desde a
preparação da primeira lavagem até a adição dos detalhes finais, se
baseia na última, criando uma peça rica em profundidade, cor e emoção Lembre-se de que a
pintura em aquarela tem tanto jornada
quanto
com a peça finalizada, abrace o processo e
deixe sua criatividade fluir Nos vemos no próximo
vídeo, onde daremos os toques
finais à nossa obra de arte antes de concluí-la
. Nos vemos lá.
9. Toques finais: Adicionando os
retoques finais à sua arte. Esses detalhes podem parecer pequenos, mas eles têm o poder de
transformar sua obra de arte. Dê um passo atrás literal
e figurativamente. Às vezes,
se distanciar do trabalho por um ou dois dias
pode oferecer novas perspectivas Ao retornar, você
verá sua obra de arte
com novos olhos Perceber elementos que
precisam de refinamento ou áreas que precisam de
um pouco mais Essa nova perspectiva
é inestimável para identificar quais retoques
finais são necessários Amplie os detalhes que
tornam sua cena única. Isso pode significar aprofundar
as sombras para obter mais drama, intensificar os
destaques para dar vitalidade
ou adicionar tons sutis para enriquecer a
paleta Esses ajustes podem
afetar significativamente a
profundidade geral da obra de arte Avalie o contraste
em sua arte. Garanta que todos os elementos
da sua arte estejam em harmonia. Às vezes, um ligeiro
aumento na vibração em determinadas áreas também pode aumentar o
impacto visual geral de sua peça, tornando-a mais atraente
para os espectadores Quando estiver satisfeito
com os aspectos visuais, é hora de assinar sua arte Sua assinatura não é apenas
uma marca de sua autoria, mas também parte integrante da composição de
suas obras de arte Escolha um local que equilibre a peça sem
chamar atenção indevida Além disso, reserve um momento para refletir sobre a jornada de
criação dessa obra de arte Faça anotações
sobre o processo, o que você aprendeu e as
ideias para projetos futuros Essa prática reflexiva pode ser incrivelmente valiosa para
seu crescimento como artista Com a obra de arte completa,
assine sua peça. Sua assinatura é mais do que
apenas uma marca de criação. É uma declaração
de conclusão, um sinal de orgulho em seu trabalho e uma declaração
para o mundo de que esta obra de arte está
pronta para ser compartilhada Adicionar os
toques finais à sua obra de arte é um equilíbrio delicado entre
habilidade técnica, intuição
criativa e Por fim, pense em
como você deseja
apresentar ou exibir sua obra de arte Escolher a moldura certa pode
aumentar o impacto visual de sua obra de arte e garantir que ela receba a
atenção que merece Parabéns a você. orgulhou do seu
trabalho, pois Não é uma obra de arte que faz parte de
você e agora está pronta para inspirar, provocar e encantar
seus espectadores Obrigado por se juntar a mim
nesse processo criativo. Compartilhe seu trabalho na galeria
do aluno. Mal posso esperar para ver
suas criações mágicas. Siga-me para ver mais vídeos
criativos.
Teena Khetarpal, Artist, Illustrator, Educator
