Masterclass de livros ilustrados: escreva, ilustre e publique sua história

1. Trailer do curso: Olá, sou Christine Nisiama, autora, ilustradora e artista do Mike Good Studios Eu dei mais de 25 aulas de arte on-line com mais de 125.000 alunos Duas das minhas primeiras aulas de compartilhamento de habilidades também são as mais populares. Livros ilustrados um, escreva sua história e livros ilustrados dois ilustrem sua história Essas duas turmas foram originalmente criadas em 2014 e frequentadas por mais de 14.000 alunos Eles agora foram revisados, atualizados e combinados nesta aula magistral de livros ilustrados Escreva, ilustre e publique sua história. Eu queria refazer minhas duas aulas on-line mais populares porque fiz essas aulas há quase dez anos e muita coisa mudou desde então Além de a qualidade de áudio e vídeo dessas duas classes ser ruim em comparação com os padrões atuais, eu também aprendi muito desde então. Publiquei oito livros dos quais quatro foram publicados pela Scholastic Essa nova master class foi atualizada e expandida com tudo o que eu aprendi, incluindo novas informações sobre publicação e autopublicação. Usando meu livro ilustrado, somos um cara divertido como exemplo. Mostrarei como moldar sua ideia de história em um livro ilustrado completo. Tudo, desde escrever sua ideia de história, refinar seu manuscrito, projetar seus personagens, desenhar seus storyboards, criar um boneco de livro e criar a arte final e A partir daí, mostrarei como terminar seu livro, se você quiser se concentrar na publicação tradicional enviando seu livro fictício para editoras ou na autopublicação criando, distribuindo e promovendo seu Além disso, há um download bônus do PDF de Recursos que inclui todos os links e arquivos digitais mencionados nesta classe, incluindo a lista de leitura adicional e os modelos de storyboard E uma última coisa. O conteúdo dessa aula também está disponível como livro impresso e e-book Você pode pesquisar Mike Could Make a book no Skillshare ou na Amazon e encontrar links para os dois produtos na descrição da aula e no PDF de recursos Qualquer um deles seria um ótimo complemento para consultar ao concluir este curso. Ao final desta aula, você terá tudo o que precisa para escrever, ilustrar e publicar seu próprio livro ilustrado Então, vá lá, vamos direto ao assunto. 2. Introdução aos livros ilustrados: Introdução aos livros ilustrados. O que é um livro ilustrado? Vamos começar do início e definir alguns termos. Um livro ilustrado combina palavras e imagens em formato de livro para contar uma história para crianças pequenas. O público-alvo são crianças de dois a oito anos. Livros ilustrados versus livros ilustrados. Um livro ilustrado é diferente de um livro ilustrado, como um livro com capítulos do ensino médio Em um livro ilustrado, as ilustrações são vitais para a história e um texto não pode ser totalmente compreendido sem elas. Em um livro ilustrado, as ilustrações são complementares a um texto que pode se sustentar sozinho Wildwood, de Colin Malloy e Carson Ellis, é um É estruturado como um livro de capítulos. As ilustrações não estão necessariamente em todas as páginas e, às vezes, são pequenas ilustrações Where the Wild Things are, de Maurice Sendak, é um exemplo de Neste livro, há menos texto e as ilustrações se unem às palavras para ajudar a contar a história completa, em vez de apenas reiterar a Qual é o propósito dos livros infantis? Os livros ilustrados são a primeira etapa do aprendizado da leitura para crianças. Eles devem ser lidos juntos, uma pessoa que sabe ler e outra que não sabe ler. À medida que os pais ou o leitor mais velho lêem as palavras, a criança mais nova pode ler as gravuras enquanto escuta as palavras, aprendendo o significado das palavras e da linguagem. Os livros ilustrados para leitores precoces também podem ajudar a criança a aprender a ler sozinha. Os livros ilustrados valorizam rica narrativa e a alegria da leitura Eles podem ser divertidos, bobos, educativos, profundos e instigantes Qual não é o propósito dos livros infantis? Um livro ilustrado não deve ter como objetivo ensinar abertamente lições ou moral As crianças entendem mais do que os adultos normalmente acreditam. Histórias ricas lidam inerentemente com valores e caráter. Não é necessário declarar descaradamente uma moral no final, e então o pequeno Johnny soube que compartilhar seus brinquedos era a coisa certa a Se você quiser fazer um livro ilustrado, seu trabalho é ser escritor e ilustrador, não professor Não comece esse processo com a intenção de ensinar uma aula. Comece com a intenção de contar uma boa história. narrativa de qualidade deixa espaço para os leitores juntarem as peças e interpretarem eles próprios o significado da história Público de livros ilustrados. Leitores infantis e adultos. Seu público principal de livros ilustrados é uma criança de 2 a 8 anos. Mas a pessoa que lê o livro para essa criança pode ser pai, avô, professor, bibliotecário, qualquer adulto ou criança mais velha que saiba ler São os adultos que compram seu livro, por isso é aconselhável fazer com que o livro também seja atraente para eles Legibilidade. Um livro ilustrado deve ser bastante fácil de ler em voz alta. Isso não significa necessariamente simples. É mais sobre ritmo, fluxo e como as palavras soam em voz alta. Abordaremos mais sobre isso nos Módulos seis e sete. Por enquanto, seu objetivo deve ser escrever uma história um adulto não se importe em ler repetidamente. Palavras e imagens trabalhando juntas. O aspecto mais importante de um livro ilustrado é como as palavras e as imagens funcionam juntas. O exemplo aqui mostra como as palavras e as imagens podem trabalhar juntas para contar uma história completa. No meu livro, Somos fungos, o texto escrito conta uma parte da história, o lado da não ficção científica, enquanto as ilustrações contam outra parte da história, um lado mágico mais fictício Juntas, as palavras e as imagens contam uma história completa que não poderia ser totalmente compreendida sem que ambas trabalhassem juntas. Essa parceria permite que o filho adulto e o livro sejam participantes ativos da narrativa Tipos de livros infantis. Agora que examinamos os conceitos básicos dos livros ilustrados, vamos dar uma olhada nos oito tipos diferentes de livros infantis Ao ler, pense em qual tipo de livro sua história pode ser mais adequada. Livros de tabuleiro. O público-alvo é de zero a 2 anos Um exemplo é Mu B, la, la, la de Sandra Boyton E a contagem média de palavras é inferior a 30 palavras. Os livros de tabuleiro são escritos para crianças muito pequenas que ainda não sabem ler. Eles são feitos de páginas grossas de papelão para suportar o manuseio pesado e a mastigação de bebês e crianças pequenas. Livros conceituais. O público-alvo tem entre dois e 5 anos de idade. A contagem média de palavras é inferior a 300. Um exemplo é quiet loud, de Leslie Petrocelli. Os livros conceituais apresentam às crianças um tema como letras, números ou formas. Às vezes, eles contam uma história e às vezes simplesmente listam itens dentro do conceito. Livros ilustrados. O público-alvo tem entre dois e oito anos. A contagem média de palavras é de 400 a 1.000 palavras, e um exemplo é o pijama vermelho Lama Lama de Anna Dowdy A história narrativa se torna mais importante nos livros ilustrados. Um livro ilustrado combina palavras e imagens para contar uma história juntos. As fotos são necessárias para que a história completa seja entendida. Uma criança pode ler as gravuras enquanto seus pais e professores leem as palavras, aprendendo o significado das palavras e da linguagem. Livros ilustrados de não ficção. O público-alvo é de três a 12 anos. A contagem média de palavras é de quatro a 1.000 palavras. E um exemplo é o grande livro de insetos de Yvel Zomer. Esses livros apresentam às crianças novos conceitos educacionais de uma forma divertida e fácil de entender. Eles se inclinam para o informativo, mas também costumam incluir algum tipo de história narrativa Livros ilustrados sem palavras. O público-alvo é de dois a 12 anos. A contagem média de palavras é zero. Um exemplo é a jornada de Aaron Becker. Essas histórias são contadas completamente por meio de ilustrações. Não há palavras. A falta de texto escrito permite que a criança expanda e interprete a história completa em sua mente, de acordo com as imagens. Também permite que crianças que ainda não sabem ler leiam um livro inteiramente sozinhas. Primeiros leitores, o público-alvo é de cinco a 8 anos. A contagem média de palavras é de 2.000 e um exemplo é ovos verdes e presunto do médico Seuss Também conhecidos como livros fáceis de ler ou para iniciantes, esses livros ajudam as crianças a aprender a ler sozinhas, aumentando sua confiança e habilidades Esses livros têm mais texto e geralmente são mais longos do que livros ilustrados, mas ainda têm ilustrações em todas as páginas Romances gráficos para leitores antigos. O público-alvo é de mais de cinco anos. A contagem média de palavras é 2000, e um exemplo é Nar WA Unicorn of the Sea, de Ben Clayton Esses livros são contados em quadrinhos, com páginas divididas em painéis e diálogos geralmente em balões de fala Eles ajudam as crianças a aprenderem a ler sozinhas. É perfeito para crianças mais visuais e leitores relutantes E, finalmente, temos livros com capítulos. O público-alvo é de sete a dez anos. A contagem média de palavras é de 4.000 a 12.000, e um exemplo é Ivy and bean, de Annie Barrows e Sophie Os livros com capítulos são estruturados em parágrafos e capítulos semelhantes aos romances para adultos Há ilustrações em todo o livro, embora não necessariamente em todas as páginas As ilustrações podem ser de página inteira, meia página ou pequenos pontos As imagens reiteram principalmente o que é comunicado no texto 3. Elementos de um livro de imagens: Elementos de um livro ilustrado. Padrões de livros ilustrados, tamanho da página. O tamanho de um livro ilustrado varia muito, dependendo do tipo de livro, faixa etária e de quanto dinheiro você ou sua editora estão dispostos a gastar. O importante a considerar é que, se você planeja enviar seu livro para editoras ou publicá-lo e vendê-lo por conta própria em um mercado on-line como o Amazon Ingram, precisará seguir os padrões que eles aceitam Você não precisa decidir tamanho final do seu livro até começar a fazer as amostras de páginas abordadas no Módulo 18 Por enquanto, você pode começar a pensar se deseja que seu livro seja formatado como paisagem, ou seja, horizontal, retrato, vertical ou quadrado Comece a prestar atenção em como os livros existentes são orientados. Contagem de páginas. Um livro ilustrado geralmente tem 32 páginas. Isso é padrão porque na impressão offset, as páginas são impressas em múltiplos de quatro, chamadas de assinatura, e depois dobradas e encadernadas em um e depois dobradas e encadernadas em Se a página do seu livro não for um múltiplo de quatro, ou seja, 28, 32 ou 36, por exemplo, páginas em branco serão adicionadas até que seja um múltiplo de quatro. É por isso que você costuma ver páginas em branco em livros, até mesmo romances para adultos, preenchendo as assinaturas Essa regra de múltiplo antes vale para todos os tipos de livros, exceto livros de tabuleiro ou livros encadernados em espiral, que não são impressos em assinaturas O que acontece se você criar um livro que não segue essa regra? Não é grande coisa. Você terá apenas 1 a 3 páginas em branco extras na frente ou no verso do seu livro Lembre-se também de que, especialmente se a autopublicação for publicada, mais páginas significam uma impressão mais cara. Alguns livros ilustrados têm mais de 32 páginas, mas a maioria se encaixa nessa diretriz Contagem de palavras. A contagem de palavras varia muito, dependendo do tipo de livro infantil que você está fazendo. Mas aqui estão algumas diretrizes gerais. Um livro de tabuleiro tem menos de 300 palavras. Os livros conceituais custam menos de 300. Os livros ilustrados são de 400 a 1.000. Os primeiros leitores são cerca 2.000 e os livros com capítulos são de 4.000 a 12.000 Anatomia de livros ilustrados. Agora vamos dar uma olhada nas partes de um livro ilustrado. Vou usar um layout de storyboard para que você possa ver todos os elementos do livro em uma imagem plana Matéria frontal. Primeiro, temos o assunto principal. Isso inclui tudo o que está no livro antes do início da história real, o que geralmente ocorre por volta da página quatro ou seis. O texto inicial pode incluir qualquer um ou todos os itens a seguir, título completo, meio título, autor, ilustrador, dedicatória, editora, informações sobre direitos autorais, editor, diretor de arte e data de publicação Páginas. Esta é uma única página. Como mencionei antes, normalmente há 32 páginas em um livro ilustrado. Espalha. Duas páginas juntas formam uma página, conforme visto aqui. O número de páginas em um livro pode variar dependendo de como a capa está disposta e de quantas páginas são necessárias Um livro com 12 a 16 páginas é normal, mas pode ser mais ou menos. Calha A sarjeta é o local no meio de cada página onde as duas páginas se encontram com a Ao ilustrar um livro ilustrado, a sarjeta deve ser levada em consideração para evitar coisas sejam cortadas ou perdidas a sarjeta deve ser levada em consideração para evitar que coisas sejam cortadas ou perdidas na sarjeta. Matéria traseira. O material posterior inclui as notas do autor, se houver alguma. Normalmente, os livros ilustrados de não ficção têm uma nota do autor para explicar melhor parte do material ou da história do livro ou como o autor pesquisou o assunto Documentos finais. Os papéis finais são as duas páginas na frente e no verso do livro, geralmente coladas na encadernação Em papéis pode ser papel de cor sólida ou ter padrões ou ilustrações impressos neles. Influências artísticas. Todos os artistas são influenciados por outros artistas. É útil saber quem ou pelo que você é influenciado tanto como artista quanto especificamente por este livro que você está trabalhando no momento Durante todo o processo, quando você se sentir preso ou perdido, o que acontecerá. Você terá sua lista de livros e artistas influentes para consultar. Eles ajudarão a refrescar sua memória de qual foi sua ideia original, despertar sua imaginação sobre o que fazer e inspirar novas ideias e caminhos futuros Não tenho certeza de quem ou quais são suas influências artísticas. Pense nos livros que você amava quando criança. Qual foi o seu livro favorito para ler quando criança? Que lembranças de livros você tem? Por que você se lembra deles? As ilustrações, a história, as palavras Revisite e leia essas histórias novamente, se puder, e adicione-as à sua lista Você também pode encontrar uma lista de livros ilustrados premiados e atemporais no final deste curso, se precisar de um lugar para começar Essa lista de influência não precisa incluir apenas casas de apostas infantis Costumo incluir pintores, romancistas gráficos e músicos Criar uma playlist de música que se adapte ao clima que estou procurando com um livro foi especialmente útil para mim com meu livro mais recente. Ouvi-lo enquanto faço a arte final ajuda a me lembrar da essência do livro. Ao criar seu livro, adicione todas as músicas você ouvir e que pareçam ser do seu livro a essa playlist. Ele continuará crescendo e evoluindo à medida que seu livro cresce. 4. Terminologia de ilustração: Terminologia de ilustração. Antes de iniciarmos as primeiras etapas da elaboração de sua história, há alguns termos e conceitos de ilustração que você deve conhecer Decage, um exemplo é a cacatua de Quentin Blake. Decage significa a disparidade entre palavra e imagem, o que significa que as palavras dizem uma coisa enquanto as imagens dizem Aqui na cacatua, um homem está procurando seus pássaros. As palavras nesta página dizem que ele subiu uma escada e jogou a tocha e jogou a tocha no sótão. Eles não estavam lá. Mas o leitor pode ver claramente que há seis cacatuas atrás das malas As crianças adoram saber a diferença entre ler a história verdadeira com as imagens e as palavras falsas da história. Composição. Um exemplo é encontrado em Mina, de Matthew Forsythe. A composição se refere à forma como os diferentes elementos de um livro ilustrado são organizados em relação uns aos outros. Em geral, as ilustrações em um livro ilustrado devem guiá-lo pelo livro da esquerda para a direita em cada página e de página em página Isso pode ser feito sutilmente organizando os elementos em sua composição da esquerda para a direita Ou isso pode ser feito de forma mais óbvia fazendo com um personagem percorra a página da esquerda para a direita, por exemplo. Neste artigo de Mina, quase todos os elementos são compostos para guiar os olhos do leitor da esquerda para a direita. Falaremos mais sobre como fazer isso no Módulo 16. Cor e espaço em branco. Um exemplo é Belly button Book, de Sandra Boyton. A cor e o espaço em branco podem comunicar rapidamente emoção e humor. O espaço em branco também é uma forma de focar a atenção do leitor em um elemento específico No Belly button Book, as cores pastel criam um clima divertido e alegre, enquanto o uso do espaço em branco chama a atenção do pequeno hipopótamo logo quando chega a hora Tipografia. Um exemplo é Bob the Artist, de Marian Ducharz Como a combinação de palavras e imagens é a essência dos livros ilustrados, tipografia é um elemento vital de seu design e pode comunicar muito sobre a história O texto pode ser escrito em estrofes tradicionais, como poesia, ou pode ser alinhado de forma mais fluida com as ilustrações, tornando-se parte da própria imagem estrofes tradicionais, como poesia, ou pode ser alinhado de forma mais fluida com as ilustrações, tornando-se parte da própria imagem. Em Bob, o artista, a tipografia é toda pintada à mão, integrando-a à obra de arte geral e adicionando um toque extra Perspectiva. Por exemplo, todos viram um gato de Brendan A perspectiva ou ponto de vista escolhido de uma ilustração também pode comunicar partes importantes da história. Se o leitor menospreza um personagem, esse personagem é visto como tímido, duvidoso Se o leitor olha para um personagem, ele é visto como corajoso, animado ou determinado Cortar a obra de arte para uma foto de perto ou diminuir o zoom para uma foto ampla também afetam O livro They All Saw a cat trata mudanças de perspectiva e cada página mostra o gato do ponto de vista de um animal diferente Aqui neste exemplo, você pode ver uma foto aérea do gato da perspectiva de um pássaro Estilo. Um exemplo é Oh, no George, de Chris Hatton Os livros ilustrados existem em todos os estilos imagináveis. A arte pode ser realista ou abstrata, boba ou séria, e tudo mais. Não existe o melhor estilo para um livro ilustrado, e acredito firmemente que não existe uma maneira certa de fazer uma obra de arte. Tudo é totalmente subjetivo, e tudo o que você pode fazer é criar a arte que seja boa para você A página aqui de Oh no George mostra um estilo gráfico ousado usando cores vivas e sólidas e formas fortes. Não se aprofunde muito estilo artístico pessoal nesta aula. Mas se você estiver em desenhar à sua maneira, recomendo conferir minha outra aula de compartilhamento de habilidades, recomendo conferir caderno de esboços para estilizar Eu me aprofundo muito no que compõe um estilo artístico e em como desenvolver o seu próprio. Médiuns. Um exemplo é Hank find and egg, de Rebecca Dudley Assim como o estilo, não há mídia obrigatória nos livros ilustrados. Você pode usar qualquer material artístico que desejar para criar suas ilustrações. Os livros ilustrados geralmente usam lápis, caneta, tinta, aquarela, óleo, acrílico, Quase todos os livros ilustrados usam mídias digitais como o Photoshop, seja para configuração, digitação, edição de arte ou pintura, tudo Não há necessidade de escolher apenas um meio. Muitos livros ilustrados usam uma combinação de mídias diferentes Alguns livros realmente pensam fora da caixa, como Hank encontra um ovo Neste livro, a obra de arte foi toda criada à mão usando feltro, tecidos e outros materiais físicos A cena foi então fotografada como ilustrações planas e impressa como páginas em um livro Não há regras. 5. Estrutura de enredo: Estrutura da trama. A estrutura do enredo em três atos. O enredo em três atos é a estrutura de enredo mais comum para qualquer tipo de história, seja um livro, filme ou programa de TV. Essa estrutura tem um começo, meio e fim chamados atos. No primeiro ato, os personagens e o conflito são introduzidos. No segundo ato, a ação começa. O personagem principal atinge seu ponto baixo e a ação ou tensão atinge seu clímax. Finalmente, no terceiro ato, há uma resolução em que a tensão é um pouco resolvida e as pontas soltas são resolvidas. Estruturas do enredo de livros ilustrados. O enredo de três atos é comumente usado em livros ilustrados, mas há várias outras estruturas de enredo que são frequentemente usadas em vez do enredo de três atos ou em combinação com ele. Vamos dar uma olhada em alguns deles agora. Clássico. Essa é a trama comum de três atos com início, meio e fim claros. Uma história de livro ilustrado de três enredos muito básica e comum é mais ou menos assim. O personagem principal da história tem um problema. Eles encontram três obstáculos ou tentam resolver o problema três vezes. O personagem está desmoralizado e atinge seu ponto baixo, o que leva a uma tentativa final de resolver o problema Então, eles resolvem o problema com sucesso e a história é resolvida. A palavra problema aqui também pode ser substituída por desejo ou querer. Enquanto o personagem se esforça para satisfazer esse desejo. Todo personagem deve querer alguma coisa. Um livro ilustrado de 32 páginas, a resolução da história geralmente acontece nas páginas 30 a 31, com um resumo final na página 32. Um bom exemplo dessa estrutura de enredo clássica é Where the wild things are, de Maurice No primeiro ato, Max causa problemas em casa e é mandado para a cama sem jantar. Essa é a introdução. Isso leva ao segundo ato, quando o quarto de Max muda, e ele agora está na ilha mágica de monstros chamada Wild Logo Max se torna rei, essa é a ação ascendente, deixa o poder subir à sua cabeça e manda as coisas selvagens para a cama sem jantar Max então entra em seu ponto mais baixo e se sente sozinho. Ele decide ir para casa, mas as coisas selvagens não o deixam ir e ter acessos de raiva. Esse é o clímax. No terceiro ato, Max volta para casa, entra em seu quarto e encontra sua ceia quente esperando por ele. Essa é a resolução. Secular. Uma estrutura de trama secular começa e termina no mesmo lugar. Isso pode ser conseguido de muitas maneiras diferentes e pode ser evidente ou sutil Pode ser que a história comece e termine no mesmo cenário após uma jornada intermediária, ou um personagem possa ter a mesma aparência no início e no final com mudanças intermediárias, ou o livro possa começar e terminar com a mesma frase. Um bom exemplo de estrutura circular de enredo é que, se você der um biscoito a um mouse de Laura Numerov e Felicia Bond, a história começa dando um biscoito a um O rato pede um copo de leite para beber com ele e depois continua solicitando mais e mais coisas à medida que a história continua No final da história, o rato pede um copo de leite e, finalmente, um biscoito para acompanhar, voltando ao ponto a história começou. Conceito. Um enredo conceitual prioriza a introdução da exploração de um tópico ou categoria para crianças Esses livros podem ter uma história narrativa ou podem ser principalmente informativos Um ótimo exemplo de livro conceitual é Trilogia Shapes, de Mac Barnett e John Lassen, incluindo triângulo, círculo Cada um desses três livros tem uma história narrativa, mas seu foco é ensinar crianças sobre conceitos de formas, triângulos, círculos e quadrados e o conceito de tamanho pequeno, médio e Cumulativo. Em um enredo cumulativo, cada vez que um novo evento ocorre, os eventos anteriores da história são repetidos Isso leva a um livro muito previsível, que os jovens leitores adoram pois conseguem adivinhar o que vem a seguir. Mas o autor geralmente adiciona uma reviravolta no final para interromper a repetição e adicionar surpresa Um bom exemplo de livro cumulativo é The Napping House, de Audrey Wood e Don Wood. A história começa com uma casa onde todos estão dormindo. Em seguida, uma cama, uma avó, uma criança, um cachorro, e assim por diante, repetindo onde todos estão dormindo à medida que cada coisa, pessoa ou animal adormecido é adicionado Eventualmente, uma pulga que não está dormindo é adicionada, quebrando o padrão e acordando todo mundo O padrão então se inverte e a história nos leva de volta a cada coisa cumulativa Espelho. Em um enredo espelhado, a segunda metade da história ecoa o que ocorreu na primeira metade da história Um exemplo de livro de espelhos é um dia de doença para Amos Magee, de Philip C Stead e Aaron E Stead A história detalha o dia típico de Amos Magee trabalhando no zoológico quando ele visita primeiro o elefante, depois a tartaruga, o pinguim, o rinoceronte e, por último, a coruja rinoceronte e, por último, a Mas um dia, Amos acorda doente e não pode ir ao zoológico. Então, os animais embarcam no ônibus e visitam Amos na mesma ordem de antes. Elefante, tartaruga, pinguim, rinoceronte e coruja. Espelhando a primeira metade do livro, paralelamente. Em uma trama paralela, duas histórias acontecem ao mesmo tempo. Isso às vezes é chamado de narrativa dupla. Normalmente, as histórias estão relacionadas ou são semelhantes e geralmente se juntam de alguma forma no final. Um bom exemplo de trama paralela é Was Mommy Beverly DoNofrio Este livro segue as duas histórias de uma menina e um rato procurando por sua mãe na hora de dormir Ambos estão em seus quartos separados e começam a procurar suas mães nos quartos correspondentes. A garota olha na cozinha humana enquanto o rato olha na cozinha do rato e assim por diante. A obra de arte mostra que essas histórias acontecem simultaneamente na mesma página. Reversão. Em uma trama de reversão, o personagem e/ou o enredo são retratados de uma forma oposta ao que você esperaria Ele inverte um conceito comum e considera como seria a reversão Um ótimo exemplo de livro de reversões é que crianças são animais de estimação terríveis, de Peter Bram Um livro ilustrado normal sobre animais de estimação seria a história de uma criança tendo um animal como animal de estimação. Mas este livro mostra o contrário história de um animal tendo um filho como animal de estimação. Nesse caso, um urso tenta trazer um garotinho para casa e mantê-lo como animal de estimação. Experimentando a estrutura do seu enredo. Depois de começar a escrever sua história , pode ser útil analisar essas estruturas do enredo e tentar reorganizar sua história de maneiras diferentes para ver o que funciona melhor Uma história pode ser contada em qualquer número de estruturas de enredo, e experimentar é a melhor maneira de encontrar aquela ou combinação adequada à sua história Você também não precisa seguir nenhuma dessas estruturas do enredo, ou pode seguir uma de forma muito vaga Essas estruturas não precisam ser gaiolas para sua história. Você pode descobrir que eles oferecem andaimes bonitos e arrumados Mas se não estiver funcionando, lembre-se que você sempre pode se libertar e fazer algo completamente novo. 6. Storyboarding seu enredo: Como criar um storyboard de sua trama? Você pode usar um formato de storyboard para ajudá-lo a expandir sua ideia de história em um enredo completo ou testar seu enredo existente para ver se ele se encaixa em um formato típico de livro ilustrado Funciona melhor se você trabalha em um caderno de desenho, caderno ou pedaço de papel Primeiro, desenhe um gráfico com 16 quadrados, quatro transversais e quatro para baixo, como neste exemplo Cada uma dessas caixas representa uma página em seu livro. Lembre-se de que 16 páginas são iguais a 32 páginas. Agora, em cada caixa, escreva um ponto simples da trama da sua história. Algo curto, como Oni caminhou até o parque para cães. Faça isso para cada ponto da trama em sua história, preenchendo a história para caber nessas 16 caixas. Não espere acertar na primeira tentativa. É preciso experimentar e mudar as coisas para encontrar a ordem certa e colar para uma história Não tenha pressa e seja paciente. Crie quantos storyboards de enredo forem necessários para moldar sua história no formato de livro ilustrado Outro exercício útil é cortar o storyboard do enredo e mover os spreads em sua mesa, permitindo que você experimente novos arranjos e faça pequenos ajustes sem redesenhar todo o Depois de entender a ordem e o ritmo da trama, você pode começar a refinar o esboço expandindo o conteúdo Pegue seu enredo de storyboard mais recente e redesenhe-o. Mas desta vez, escreva um pouco mais de detalhes sobre o que acontece, em vez de apenas um ponto da trama. Essa é uma ótima maneira de começar o processo de escrita real, pois ajuda você a planejar e se concentrar na trama, e não nas palavras ou detalhes individuais Também parece uma pressão baixa e não é tão assustadora quanto começar em uma página em branco Exemplo, storyboard do enredo. Se você está tendo dificuldades para expandir e acompanhar sua história, pode ser útil examinar um esboço típico da trama de um livro ilustrado e pensar como as partes da sua história poderiam se encaixar Eu criei um exemplo de storyboard de enredo de livro ilustrado abaixo com as peças de uma estrutura de enredo clássica Mas lembre-se de que sua história não precisa se encaixar nessa estrutura. Este é apenas um exemplo e é uma das muitas opções. Essas não são regras, e nem todo livro ilustrado se encaixa ou deve se encaixar nesse esboço Mas esse é um bom lugar para começar se for a primeira vez que você escreve um livro ilustrado. Tente criar um novo storyboard da trama, encaixando os pontos da trama na minha versão da estrutura da trama acima Isso ajuda você a acelerar sua história? Como você poderia reorganizar ou alterar a estrutura para trabalhar melhor com sua história O que aconteceria se você experimentasse uma das outras estruturas do enredo? Se você tivesse apenas um obstáculo em mente, quais seriam os outros dois obstáculos Ou se você tivesse três, o que aconteceria se você tivesse apenas um? Experimente, experimente, experimente. E lembre-se, escrever uma história leva tempo. Nem tudo vai se encaixar sem que você dedique tempo e esforço para chegar lá. Aproveite o passeio, seja curioso e veja o que acontece. 7. Ponto de vista: Ponto de vista. O ponto de vista tem um grande impacto na forma como sua história é contada, e uma mudança de ponto de vista pode mudar drasticamente sua história Enquanto você está escrevendo sua história, um bom exercício é reescrevê-la um ponto de vista diferente, só para ver o que muda Você pode se surpreender. Vamos dar uma olhada nos três tipos mais comuns de ponto de vista. Ponto de vista único em terceira pessoa. Solteira em terceira pessoa é o ponto de vista mais comum em livros ilustrados. Aqui, um narrador externo, ou seja, não um personagem da história, conta a história da perspectiva de um personagem O narrador só sabe o que esse personagem já sabe quando acontece Se estivéssemos escrevendo uma história sobre um cachorro chamado One, um exemplo de ponto de vista único em terceira pessoa poderia ser Alguém olhando para as belas montanhas Blue Ridge. O narrador é uma voz externa e está simplesmente descrevendo o que Oni vê ou faz Ponto de vista onisciente em terceira pessoa. Em terceira pessoa onisciente, um narrador externo, não um personagem da história, conta a história Mas esse narrador conhece a história de várias perspectivas ou de todas as personagens Usando nossa história de cachorro, um exemplo poderia ser Oni olhando para as belas montanhas Blue Ridge. Sua amiga Lucy estava escondida atrás dos arbustos. Viu como esse narrador pode ver mais do que o personagem principal Esse narrador sabe e pode nos dizer que Lucy está escondida nos arbustos, mesmo que Oni não saiba que ela está O narrador pode ver tudo e sabe tudo. Ponto de vista em primeira pessoa. Em Primeira Pessoa, o narrador é um personagem ativo na história e usa as palavras eu e nós para contar a história Isso nos permite escrever mais profundamente sobre a emoção do personagem, mas também nos limita a escrever apenas sobre o que é vivenciado por aquele personagem em particular. Usando nossa história de cachorro, um exemplo poderia ser: Eu olhei para as belas montanhas Blue Ridge. Now One é nosso personagem principal e narrador. A história é contada da perspectiva de Onie em sua própria voz Ponto de vista de segunda pessoa. A segunda pessoa é o ponto de vista mais raro. Aqui, o narrador se dirige ao leitor do livro, usando a palavra Isso atrai o leitor para a história como participante ou até mesmo como personagem. Pode ser difícil contar uma história em segunda pessoa e quase sempre está associada a outro ponto de vista. Mas é uma experiência interessante de se tentar. Usando nossa história de cães, aqui estão alguns exemplos diferentes. Você olhou para as belas montanhas e viu Um. Eu olhei para as belas montanhas e vi você. Um olhou para as belas montanhas e viu você. Alguém olhou para as belas montanhas , mas não viu você. Agora, o leitor está envolvido na história e integrado à ação e aos eventos. Experimentando com o ponto de vista. Todos esses exemplos contam o mesmo ponto da trama de forma bem diferente. Alguns pontos de vista parecem factuais e diretos. Então, sinta-se emocional e individual, e alguns se sentem meio assustadores Tente reescrever sua história usando um ponto de vista diferente e veja como isso muda a forma sua história é contada ou como ela se sente O que se encaixa melhor na sua história? Você nunca sabe até tentar. 8. Ritmo + rima: Ritmo e rima. Você não precisa rimar. Durante palestras enquanto participava da Society of Children's Book Writers conferências da Society of Children's Book Writers and Illustrators, ouvi repetidamente dos editores que eles recusam quase todos os manuscritos rimados Eles relataram que isso não ocorreu porque livros de rimas são impopulares ou indesejados Todo mundo adora livros de rimas. É porque rimar é difícil e a maioria das pessoas é muito ruim nisso Ainda estou estudando e aprendendo os elementos da rima, então não vou fingir ser um especialista nisso Mas esses editores compartilharam conosco o grande problema da rima Se você não estudou profundamente a rima, é fácil se envolver em encontrar palavras que rimam e mudar sua história ou frase para se adequar à rima , em vez de usar a rima para aprimorar Então você tem um livro que rima, mas uma história que é insípida ou difícil de ler Minha sugestão, se você é novo na criação livros ilustrados e ainda não estudou rima, seria não tentar escrever seu primeiro livro em Rhyme Em vez disso, você pode se concentrar em aprender todos os outros elementos para escrever uma história de sucesso. Depois de entender isso, você pode começar a estudar Rima e trabalhar nisso em seu próximo livro No entanto, esta é apenas minha sugestão pessoal. Se você acha que pode fazer um livro de rimas ou apenas quer experimentá-lo, vá em frente Apenas certifique-se de priorizar contar uma boa história primeiro. De qualquer forma, o ritmo ainda é importante. Se você está rimando ou não, você ainda precisa pensar ritmo ao escrever sua história Aqui está uma dica do Rei do Ritmo, doutor Seuss. Encurte parágrafos e frases e, em seguida, encurte palavras. Use verbos, deixe as crianças preencherem os adjetivos. OK. Vamos examinar alguns dos elementos da terminologia de ritmo e rima Batidas. Ao escrever, pense nas batidas de suas frases Uma batida é uma sílaba muito acentuada. As batidas são mais enfatizadas e, quando faladas em voz alta, são naturalmente pronunciadas ou levemente acentuadas Sílabas átonas ou levemente acentuadas ficam entre as Aqui está um exemplo. As batidas pesadas aqui são mostradas em bulbo O cachorro desceu as escadas correndo. Ritmo e humor. O número de sílabas entre as batidas é o que dá ritmo à frase Ritmos diferentes têm estados de espírito diferentes. Frases mais curtas com menos sílabas entre as batidas criam um Isso implica um clima divertido e enérgico. Frases mais longas com mais sílabas entre as batidas criam um Isso implica um humor mais relaxado e sonolento. Padrões de ritmo. Vamos dar uma olhada rápida nos quatro padrões de ritmo mais comuns, ambic, Trochi dactyl Iâmbico. Esse padrão de ritmo é um estresse leve seguido por um forte estresse. Parece da dum da dum da dum. Um exemplo seria um pedaço de bolo, Trochi. Esse padrão de ritmo é um forte estresse seguido por um leve estresse. Parece dum da, TamDataMDA. Um exemplo seria um problema duplo. Dáctilo. Esse padrão de ritmo é um estresse intenso seguido por dois estresses leves Parece idiota, data, idiota , dados, dados idiotas Um exemplo seria o diory de chicória. E, por fim, cochilos. Esse padrão de ritmo consiste em duas tensões leves, seguidas por uma forte tensão Parece da da dum, da da dum, da da dum Um exemplo é Twas the night. Técnicas de poesia. Escrever um livro ilustrado pode ser semelhante a escrever poesia. Mesmo que você não esteja rimando sua história, você ainda pode utilizar técnicas de poesia Vou examinar e explicar algumas das técnicas mais comuns. Você provavelmente já conhece a maioria deles, mas pode não ter pensado em colocá-los conscientemente em seus escritos Usar essas técnicas de poesia pode tornar leitura mais divertida tanto para o adulto quanto para a criança. As crianças também gostam da repetição e de repeti-la elas mesmas. Ana manipa uma palavra que representa um som. Exemplos são lang, bang, swoosh ou buzz, Aliteration A repetição de sons consonantais no início das palavras A pequena tartaruga olhou fixamente para a tartaruga terrestre. Assonância: a repetição dos sons das vogais . O gato do chapéu balançou um morcego. Consoante. A repetição de sons consonantais no meio ou no final das palavras, o tom mais intenso do anel Personificação, atribuindo características humanas e traços de personalidade a um animal ou objeto inanimado O alarme de incêndio gritou para meus biscoitos queimados. Metáfora. Uma comparação entre duas coisas fornece uma imagem visual. Um exemplo seria: a vida é um passeio alegre com altos e baixos Simile, uma comparação entre duas coisas usando a palavra como ou como Um exemplo seria seus ossos tremerem como um carrilhão de vento. Usando ritmo e rima. Tente incorporar algumas dessas técnicas poéticas e padrões rítmicos em seu Você certamente não precisa usar nenhum desses estilos de escrita, mas vale a pena experimentá-los para ver se você gosta de escrever dessa maneira ou como isso pode melhorar a leitura de sua história em voz alta Se você quiser aprender mais sobre rimas, recomendo ler e estudar antologias de poesia infantil Você pode ver alguns exemplos no final deste curso. 9. Design de personagens (escrita): Classificação do design do personagem. Agora vamos nos concentrar em desenvolver o personagem principal da sua história. Desenhar um personagem envolve mais do que apenas escolher o tipo de roupa que ele veste ou como estiliza o cabelo. Como criador de livros ilustrados, você precisa desenvolver o personagem totalmente por fora e por dentro. Existem algumas características presentes em todos os personagens principais bem desenvolvidos. Primeiro, eles devem ser identificáveis, o que significa que eles têm falhas, assim como pessoas reais Os leitores podem se identificar muito mais facilmente com um personagem realista imperfeito do que com um personagem perfeito, personagem realista imperfeito do que com um personagem perfeito, e isso faz com que o personagem pareça mais Portanto, considere todas as boas características que seu personagem possa ter, quais falhas ele tem? Como eles tendem a cometer erros ou a cometer erros às vezes? Para um livro infantil ilustrado, o personagem principal geralmente é uma criança ou um animal. As crianças não conseguem se relacionar tão bem com um personagem principal adulto. Normalmente, o personagem principal é um pouco mais velho do que a faixa etária da história, permitindo que o leitor infantil o admire ainda seja capaz de se relacionar com ele. O personagem principal também deve ser um pouco independente e forte, embora não necessariamente comece a história dessa forma ou ache fácil ser assim. Mas quase todos os personagens principais têm uma história em que resolvem seus próprios problemas, realizam seus próprios desejos ou chegam a uma visão importante por conta própria. Isso não significa que eles não tenham ajuda, mas ao declarar o personagem independente, estamos dizendo que eles não dependem de pais, adultos ou qualquer outra pessoa para resolver o conflito de sua própria história Como personagem principal, eles são os heróis e são os únicos a resolver o problema. Seu personagem principal deve querer alguma coisa. Talvez o aspecto mais importante de um personagem principal seja que ele queira alguma coisa. Isso parece básico e simples, mas pode ser uma ferramenta vital para criar um personagem interessante e uma história com profundidade. O desejo do seu personagem também pode ser a estrela-guia de seu livro, uma frase que você pode ter em mente ao tomar decisões sobre o que acontece em sua história Em outras palavras, o desejo de seu personagem fornece toda a base, motivação e conflito de seu livro. Então, o que seu personagem principal quer? Por que eles querem isso? Qual é o objetivo deles? O que eles precisam superar para chegar lá? Como alcançar essa meta os mudaria? Pensar e responder a essas perguntas o ajudará a desenvolver um personagem principal que seja identificável, confiável, independente, forte Isso os transformará em personagens que podem alimentar um livro inteiro. 10. Título do livro + Blurb: Título do livro e sinopse. Preso e perplexo. Neste ponto do processo de fazer We are fun guy, eu estava frustrado Eu estava naquela fase em você realmente não sabe qual livro está tentando fazer e está tentando descobrir tudo, e quer muito fazer o livro , mas ele simplesmente não sai, e ou tudo o que você escreve é terrível ou você não consegue escrever absolutamente nada. É uma sensação terrível. Quando me pergunto para onde um livro está indo, especialmente nos estágios iniciais, acho útil pensar em sinopses e títulos de livros Isso me força a resumir o livro em temas e sentimentos abrangentes , em vez de me envolver em palavras e detalhes Pensar dessa forma pode ajudar a me reorientar e me orientar sobre onde ir com o manuscrito Para mim, o manuscrito e a sinopse, que é como uma introdução rápida ao livro e ao título, se desenvolvem juntos, em vez de um de cada vez, indo e voltando entre as três partes Como lembrete, esses estágios iniciais da criação de um livro são as partes mais difíceis e frustrantes Siga essas primeiras etapas de planejamento e redação e, em seguida, você estará no modo de produção. É a parte da criação, tirar algo do nada que é tão difícil No começo, você não tem ideia do que é esse algo. Você só precisa manter as mãos em movimento e continuar fazendo, e então, eventualmente, como um mágico, algo totalmente novo aparecerá Acredite em si mesmo, em suas ideias e em seu livro. Você pode fazer isso. Elementos de um título de sucesso. Ao começar a pensar no título do seu livro, aqui estão algumas diretrizes gerais para ajudá-lo a criar um título que capture a essência do seu livro O título do seu livro deve ser relativamente curto ou facilmente encurtado, para que seja fácil de lembrar Também deve ser divertido dizer isso. Tente usar algumas das técnicas de poesia, consulte o Módulo sete. Deve ser original, pois já não deve haver outro livro com o mesmo título. Tente pesquisar sua ideia de título na Internet para ver o que aparece. Deve aludir um pouco à ideia central do seu livro. Você quer dar ao leitor uma ideia do que trata o livro. Também deve definir o tom geral do livro. É um livro engraçado, um livro para dormir, um livro tolo Seu título deve refletir isso. Deve ser fácil de pronunciar. Você quer que as pessoas, especialmente uma criança, possam dizer isso sem muita dificuldade. Pode ser uma linha do seu livro, o nome do seu personagem ou uma palavra ou frase mais abstrata que represente o livro. Exemplo de um ótimo título. Um dos meus títulos favoritos de livros ilustrados é The Adventures of Beakle the Un Imaginary Friend Na conversa, a maioria das pessoas encurta esse título para simplesmente dizer Beakle Portanto, o título é longo, mas pode ser facilmente reduzido A palavra inventada Beakle é muito original e peculiar, que torna o título memorável e facilmente encontrado O título mais longo nos permite supor que a história será sobre um amigo imaginário chamado Beakle, mas nos faz pensar no que é um amigo inimaginário As palavras inventadas e a frase Adventures of tell us this serão uma história um pouco boba, imaginativa, otimista e emocionante Escrevendo uma sinopse. Uma sinopse é um resumo do livro impresso na contracapa ou na aba interna e também incluído na página de vendas sempre que o livro for Escrever o Burb antes que o livro termine incentiva você a diminuir o zoom e a se lembrar do núcleo do Isso ajuda a orientar a história e a mantê-la no caminho certo. Aqui está a sinopse na contracapa do meu livro, Somos fungos Um livro ilustrado para crianças de quatro a oito anos. Entre no nosso mundo, o mundo dos fungos, o reino mais misterioso e incompreendido do planeta. Não somos plantas. Não somos animais. Então, o que somos? De mulheres com véu a dentes sangrando. Saiba como comemos, vivemos e controlamos uma parte do mundo que você raramente percebe. por baixo das folhas crocantes, espreite dentro de sua lancheira velha e cutuque entre seus e Estamos aqui, estamos crescendo. E mesmo quando você acha que não pode nos ver, sempre podemos ver você. 11. Fazendo uma maquete de escritor: Fazendo um boneco de escritor. O que é um boneco de escritor? Um boneco é um pequeno livro de maquete feito de papel dobrado. Normalmente, os bonecos de livros são feitos no final do processo de criação de livros e incluem seu manuscrito final, amostras da arte final e esboços refinados de e esboços refinados Isso é o que você envia para agentes ou editores como autor e ilustrador Saiba mais sobre tudo isso no Módulo 19. Mas transformar um escritor em um idiota logo no início do processo apenas com sua história escrita é um exercício fantástico que pode ajudá-lo a levar seu manuscrito para o próximo nível É bom tentar fazer isso depois de escrever pelo menos algumas versões e revisões do seu manuscrito Fazer o boneco não ajudará você a escrever frases ou enredos melhores, mas pode ajudá-lo a refinar o ritmo e ver como as viradas de página funcionam ou O boneco também oferece a experiência de ler sua história como um livro, em vez de apenas como um pedaço de papel plano ou tela de computador Isso pode ajudar você a se reorganizar com base na leitura do livro. É diferente de ler um manuscrito de duas páginas e geralmente revela se você tem muito texto em cada página ou em todo o livro A questão é que você deve experimentá-lo com seu manuscrito Como fazer um boneco de escritor. Primeiro, corte oito tiras de papel do tamanho de uma nota de 1 dólar, dobre os pedaços ao meio e junte-os. Agora você tem um livreto com 16 folhas e 32 páginas. Identifique sua capa nas primeiras páginas ou na forma como você a projetou. Talvez o meio título, direitos autorais ou dedicatória. Em seguida, imprima seu manuscrito minúsculo e recorte cada parágrafo, estrofe ou frase com base no que vai aparecer em cada página Cole levemente os parágrafos nas páginas apropriadas. Talvez seja necessário fazer algumas reorganizações para descobrir como dividir ou colar a história, e é para isso que serve esse boneco Quando você achar que está tudo bem, é hora de analisar. Analisando o boneco do seu escritor. Leia seu boneco em voz alta e considere o seguinte Você tem páginas restantes que não foram usadas? Talvez você precise considerar espaçar mais o texto. Você tem muito texto em cada página ou em muitas páginas? Talvez você precise cortar palavras do seu manuscrito ou dividir mais o texto Tente mover alguns parágrafos ou outras páginas. O leitor sabe do que trata a história nas primeiras três páginas, sem incluir a capa? Você precisa acessar a história rapidamente. A ação deve começar na página três. Se o boneco do seu livro não fizer isso, tente reorganizar ou recortar seu manuscrito e leia-o novamente para ver como Há tensão na história que faz você querer virar a página? Quando você lê a última frase em uma página, o leitor deve querer virar a página. É um exagero ter um suspense em cada página, mas é bom ter algum tipo de motivação ou incentivo para motivação ou incentivo Como você pode adicionar mais tensão ou curiosidade ao virar a página Seu clímax acontece muito cedo ou muito tarde no livro Observe quando o pico de sua ação acontece. A resolução está na penúltima ou última propagação? Tente reorganizar o clímax e resolução e veja como se sente ao ler E por último, você tem uma boa última linha na página 32? A última linha talvez seja a mais difícil de escrever, ou é a primeira Não se preocupe É isso que abordaremos a seguir. 12. A primeira página: A primeira página. O propósito da primeira página. Não consigo decidir se acho que a primeira página e , portanto, a primeira linha de uma história é a mais importante. Ou se a última página e, portanto, a última linha tiverem pesos pesados Ambos têm possibilidades quase infinitas e são extremamente difíceis de escrever. Então, agora que você escreveu muitas versões do seu manuscrito, você deve ter pelo menos cinco versões até agora e ter refinado a ordem e o ritmo de sua história com o boneco de seu escritor Vamos nos concentrar em escrever ou reescrever essa primeira linha formidável Diretrizes da primeira página. A primeira página e/ou as primeiras linhas de sua história devem deixar algumas coisas claras imediatamente. Quem é o personagem principal? O que eles querem? Em E, qual é o conflito? Qual é a configuração? Que tipo de história é essa? Por que eu deveria continuar lendo? Exemplo de uma primeira página bem-sucedida. Isso parece demais para uma página fazer? Bem, vamos dar uma olhada em um exemplo de uma linda página de abertura do livro, Don't Let Pigeon Drive the bus from Mo Willems Oi, eu sou o motorista do ônibus. Ouça, eu tenho que sair por um tempo. Então você pode cuidar das coisas para mim até eu voltar? Obrigado. Ah, e lembre-se, não deixe Pigeon dirigir o ônibus Agora, vamos comparar essa página de abertura com nossas diretrizes acima. Sabemos quem é o personagem principal? O motorista do ônibus é o primeiro a falar, mas acho que esse pombo é o personagem principal, já que o motorista do ônibus também está deixando a história na primeira página O que o personagem principal quer? Bem, Pigeon quer dirigir o ônibus, é claro. Qual é a configuração? Esse é um pouco complicado Este livro realmente não tem cenário. É apenas um pombo, um motorista e um ônibus em um fundo de cor sólida Nesse caso, ele nos mostra o cenário, ou pelo menos nos diz que o cenário não é importante para a história Que tipo de história vai ser essa? O diálogo conversacional casual implica uma história peculiar Além disso, está falando sobre um pombo dirigindo um ônibus logo na saída do portão, então podemos esperar que seja engraçado também Isso atrai o leitor? Sim. A ideia de um pombo dirigindo um ônibus é absurda Então, por que o motorista pediria que vigiássemos seu ônibus e depois nos daria um aviso tão estranho? A primeira página nos faz querer descobrir por que o pombo não deve dirigir o ônibus, se o pombo vai dirigir o ônibus e como o pombo vai dirigir o Isso nos faz querer virar a página. Em suma, uma primeira página de um livro ilustrado de grande sucesso , você não acha? Mo Willems sabe o que está fazendo. Mas eu aposto que ele teve que escrever muitas e muitas primeiras páginas terríveis antes de criar essa brilhante. Então vá direto ao assunto. 13. A última página: A última página. O propósito da última página. Então você tem uma primeira página decente e linhas de abertura de sua história agora, hein? Bem, como isso termina? Como você vai embrulhar tudo em um pequeno forro arrumado que faça o leitor imediatamente sorrir, rir ou chorar Como você vai escrever um final que seja satisfatório e crível, mas não previsível Antes de entrarmos no âmago da questão, aqui vai uma dica. Seu final não precisa acabar todas as pontas soltas, responder a todas as perguntas ou resolver todos os pontos da trama. Não há problema em deixar algum mistério. Na verdade, sua história será mais poderosa e deixará uma marca mais duradoura em seu leitor se você não revelar tudo Isso remonta ao nosso bate-papo sobre o propósito de um livro ilustrado. Você não precisa soletrar sua mensagem para o leitor na última página Deixe algum espaço para o leitor se inserir na história e interpretá-la à sua maneira Dê a eles os pontos que você acha importantes, mas deixe o leitor conectá-los. Diretrizes finais. Aqui estão algumas perguntas que você deve fazer a si mesmo sobre o final de sua história enquanto você trabalha para refiná-la Dependendo de onde sua resolução termina, elas podem se aplicar à última página ou às últimas duas a três páginas da sua história. Freqüentemente, a resolução ocorre nas páginas 30 a 31 e o resumo está na página 32. Seu final é previsível? Isso resolve o problema que o conflito representou no início? Foi o personagem principal quem resolveu o problema ou resolveu o conflito? Seu personagem principal passou por uma transformação ou mudança para chegar a esse final? O final parece um pouco conveniente demais? O personagem principal recebeu a saída mais fácil? O final declara descaradamente uma mensagem? Lembre-se de que você deve deixar que o leitor interprete a mensagem. E o leitor ficou com alguma coisa? O que o leitor sente no final, e ele sente alguma coisa? Exemplo de um final bem-sucedido. Há muita pressão na última página de um livro ilustrado, eu sei. Então, antes de sair andando no escuro, vamos dar uma olhada em um exemplo de um final maravilhoso do livro Where vamos dar uma olhada em um exemplo de um final maravilhoso do The Wild Things Are, de Maurice Sendak Depois de visitar a Ilha das Coisas Selvagens, Max se despediu, entrou em seu barco e navegou pelo que pareceram O livro diz que, até a noite, em seu próprio quarto ele encontrou o jantar esperando por ele, e ainda estava quente Como nota, a primeira frase desse final e fim da noite está na penúltima página. E a última linha, e ainda estava quente, está na última página deste livro. Agora vamos comparar o final dessa história com nossas diretrizes acima. O final é previsível? Não, talvez esperássemos que Max voltasse para casa, mas acho que muitos não esperavam que ele voltasse para sua ceia ainda quente O conflito foi superado ou o problema foi resolvido? Sim. Max quer ser uma coisa selvagem, e ele se permite sentir suas emoções e experimentar sua natureza selvagem interior. O personagem principal resolveu o problema? Sim. Max chegou às suas conclusões sozinho. O personagem principal está transformado? Sim. Ao se tornar uma verdadeira criatura selvagem, ele aprende a enfrentar e dominar sua própria natureza selvagem interior. Em E, sua turbulência interna. O final é conveniente? Não. Ele tem que navegar pelo que parece anos para voltar para sua casa e realidade Existe uma mensagem flagrante? Não, definitivamente há uma mensagem, mas ela não aparece na última página. E então Max voltou para casa e não estava mais com raiva de sua mãe, e sua mãe também não estava com raiva porque ela ainda é sua mãe e o ama, não importa o que ele faça. Isso não seria chato Não seria melhor para você, leitor, preencher as lacunas com suas próprias lutas com as emoções O leitor ficou com alguma coisa? Sim, o leitor sente as emoções de alívio, amor e conforto de Max. É difícil criar um final de história que possa fazer tudo isso. Tente refinar seu próprio final com essas perguntas e veja o que acontece 14. Refinando um manuscrito fraco: Refinando um manuscrito fraco. Se você está trabalhando em seu manuscrito, mas ainda parece que ele ainda não existe ou está fraco em algumas partes, aqui estão algumas dicas e técnicas que você pode experimentar Faça seu personagem principal enfrentar três obstáculos em vez de apenas um. A repetição de três obstáculos ou tentativas de resolver um problema é extremamente comum em histórias, especialmente em livros ilustrados Se seu manuscrito atualmente tem seu personagem principal enfrentando o conflito uma ou duas vezes, tente adicionar outra tentativa final de encontrar a solução Normalmente, os três obstáculos estão relacionados ou mesmo são apenas variações do mesmo obstáculo Experimente dividir seu conflito em três obstáculos separados e veja como é. Certifique-se de que sua ação dependa de uma ação anterior. Uma ação ou ponto da trama deve levar claramente à próxima. Um obstáculo ou tentativa deve se basear nas ações e decisões anteriores Isso também significa que você não quer que surjam coincidências que pareçam aleatórias ou boas demais para A história deve seguir causa e efeito. Pense bem nisso. Por que esse ponto da trama está acontecendo? O que fez com que isso acontecesse? Se você não conseguir responder a essa pergunta, talvez seja necessário adicionar ações ou detalhes anteriores. Escale sua trama em ordem. Qualquer que seja o número de obstáculos ou pontos da trama de ação que você tenha, certifique-se de que seu personagem os enfrente da ordem mais fácil para a mais difícil ou da menos emocionante para a mais emocionante O obstáculo mais difícil com mais tensão ou drama será então seu Aumente o suspense. Se seu manuscrito parecer plano, tente aumentar a tensão fazendo o leitor se preocupe se o personagem superará os obstáculos forma como você divide suas ações e viradas de página pode ajudar especialmente nisso. Você precisa incentivar o leitor a continuar lendo, conectando-o à história, o que geralmente acontece ao virar a página Experimente uma dessas técnicas ao virar a página e veja como se sente. Faça uma pergunta. Frase inacabada Mostre tensão extra. Comece um confronto ou introduza entusiasmo. Evite escrever descrições visuais. Outra técnica que pode ajudar a fortalecer seu manuscrito é evitar escrever descrições visuais Como escritor, você deve se concentrar em criar a ação e o diálogo As descrições visuais devem ser comunicadas pelo ilustrador Por exemplo, você não precisa escrever que seu personagem está usando um vestido vermelho, a menos que esse fato seja vital para a história por algum motivo. Coisas como roupas e a maioria das características físicas serão mostradas nas ilustrações e não precisarão ser repetidas nas palavras Se você é escritor e ilustrador, ainda é bom evitar escrever as descrições visuais Você pode se concentrar no visual quando começar a desenhar. Deixe que as palavras façam o que elas fazem melhor e as imagens façam o que elas fazem de melhor. Se você não for o ilustrador, confie em seu futuro Illustrator para usar a criatividade para criar melhor os personagens visuais e a Fazer um livro ilustrado com duas pessoas é uma parceria e o ilustrador também precisa de espaço para imaginar com sua própria visão. Não escreva resumos. Mostre, não conte. A linguagem descritiva é complicada. Estamos escrevendo um livro ilustrado, não um romance, então temos que ter cuidado com a contagem de palavras. Outra dica para fortalecer sua escrita é não escrever um resumo de uma cena, escrever a cena. Por exemplo, em vez de escrever, Max estava entediado. Tente escrever. Max caiu no sofá e olhou Ambas as frases comunicam tédio, mas a segunda opção é mais forte porque mostra o que o personagem faz em vez de contar uma declaração de sentimento Essa forma de escrever envolve o leitor e força a interagir e pensar mais sobre a história. O leitor deve interpretar o que é mostrado e chegar à conclusão de que Max está entediado Essa troca entre escritor e leitor torna a história muito mais poderosa. Ambas as opções podem funcionar em situações diferentes. Mas, em geral, uma regra sólida é escrever para mostrar, não para contar. Reduza sua contagem de palavras. Essa pode ser uma das maneiras mais rápidas de melhorar seu manuscrito Seu manuscrito deve ter de 0 a 700 palavras. Cada escritor, editor ou diretor de arte tem sua própria preferência, mas menos de 700 é o padrão. Escrever um livro ilustrado é semelhante a escrever poesia. Você quer usar apenas as palavras de que precisa e nada mais. É natural sobrescrever seus primeiros rascunhos. Ao refinar seu manuscrito, você pode cortar o que é desnecessário ou Quanto mais você escrever, melhor você conseguirá editar e escrever com brevidade. Aqui estão algumas técnicas para reduzir sua contagem de palavras. Exclua as descrições. Falamos sobre isso anteriormente, mas excluir descrições é uma ótima maneira de diminuir a contagem de palavras Lembre-se de que a maioria das descrições será mostrada nas imagens, então você não precisa desperdiçar palavras preciosas com elas. Adjetivos idiotas. Adjetivos são palavras que descrevem as qualidades dos Palavras como grande, engraçado, verde ou chato. Às vezes, os adjetivos são bons e fortalecem a história, mas às vezes são Veja os adjetivos em seu manuscrito e veja se há algum que não agregue muito valor à história Por exemplo, em vez de escrever, a garota alta alimentou o gato e tentar escrever. A garota alimentou o gato. A altura da menina está relacionada à ação de alimentar um gato ou algo relevante e importante para a história? O ilustrador pode mostrar que a garota é alta, então provavelmente a palavra alta é desnecessária nessa frase É uma palavra a menos no seu manuscrito. Uma palavra pode não parecer muita coisa, mas se você aplicar essa e outras técnicas em todo o manuscrito, elas começarão a se somar Nem todos os adjetivos devem ser removidos, mas tente pensar em quais estão fortalecendo sua escrita e quais podem estar enfraquecendo Cada palavra deve ter valor e ter seu peso. Exclua advérbios. Advérbios são palavras que modificam ou descrevem um verbo, adjetivo Os advérbios geralmente terminam em L Y. Eles incluem palavras como mal, calorosamente ou Em vez de escrever, ele comeu sua comida rapidamente. Tente escrever, ele devorou sua comida. Em vez de escrever um verbo, comer e um advérbio rapidamente, você pode comunicar a mesma coisa escrevendo um verbo mais específico Essa é uma palavra mais específica e forte e também permite que você exclua outra palavra do seu manuscrito Use a voz ativa, não passiva. Voz ativa e passiva são duas vozes gramaticais diferentes Na voz ativa, o sujeito está realizando uma ação. Na voz passiva, o alvo da ação é o foco na frase. O sujeito agora está sendo influenciado pelo verbo, o que significa que o sujeito é passivo Isso faz mais sentido quando olhamos para um exemplo. Em vez de escrever, o bolo está sendo comido pelo garoto. Esse é um exemplo passivo. Tente escrever uma versão ativa. O garoto come o bolo. No exemplo da voz ativa acima, o garoto que é o sujeito está realizando a ação, que está comendo o alvo da ação, o bolo. No exemplo da voz passiva acima, o alvo da ação, o bolo é o foco da frase. O sujeito se torna passivo. Em vez de agir, o sujeito agora está sendo influenciado pelo verbo. Escrever dessa maneira na voz passiva torna a frase mais longa, indireta e complicada Escrever na voz ativa é muito mais direto, claro e conciso. Leia seu manuscrito e veja se você usa a voz passiva em algum lugar Tente reescrever essas frases em voz ativa e você provavelmente conseguirá cortar mais algumas palavras Exclua palavras qualificadas. Palavras qualificadoras são palavras que são adicionadas a outra palavra ao seu significado, limitando-a ou aprimorando-a Palavras qualificadoras afetam o nível de certeza em uma Algumas palavras de qualificação incluem verdade, quase apenas um pouco, às vezes geralmente e Aqui estão alguns exemplos de palavras qualificadas. Em vez de escrever, ela estava muito interessada em lagartos. Tente escrever. Ela era obcecada por lagartos Em vez disso, o cabelo dela parecia muito bonito. Experimente, o cabelo dela estava requintado. Em vez disso, ele estava meio preocupado. Tente, ele estava ansioso. Às vezes, palavras qualificativas são necessárias, mas muitas vezes elas fazem com que a escrita pareça hesitante, duvidosa Tente substituir palavras qualificadas por palavras mais descritivas ou confiáveis Exclua palavras extras. Existem algumas palavras que todos usamos em conversas e textos casuais. Mas ao escrever um livro ilustrado, essas palavras ocupam espaço desnecessário. Tente excluir essas palavras do seu manuscrito. Havia, havia, estava. Então, em vez de escrever, havia uma garota girando na mesa Tente escrever uma garota girando na mesa. Ele viu, olhou, ouviu. Em vez de Sarah, ouviu seus pais gritando na cozinha Experimente, os pais de Sarah gritaram na cozinha. O que foi, o que é. Em vez do avião, que era poderoso, decolou. Experimente o poderoso avião que decolou. Quem foi, quem é? Em vez do cão bem treinado, apontado para o gato, experimente o cão bem treinado apontado para o gato. Por fim, pule partes sem importância da história. Se algo não for importante, livre-se disso. Por exemplo, se não for importante como o aluno chegou à escola, você não precisa escrever sobre isso. Você só tem algumas palavras para usar, então escolha sabiamente. 15. Design de personagens (desenho): Desenho de design de personagens. No módulo oito, falamos sobre design de personagens de vista da escrita. Se você planeja escrever e ilustrar seu livro, agora é um bom momento para começar a pensar design de personagens do ponto de vista da ilustração Da mesma forma que o lado da escrita, bom design de personagens consiste em criar um personagem único, completo e confiável Não se trata apenas da cor do cabelo que eles têm ou se os usam soltos ou tranças Estamos falando do desenvolvimento completo do personagem aqui. Então, vamos ver como comunicar a personalidade de um personagem por meio de como você o projeta e desenha. Três critérios para um personagem de sucesso. Particularidades. Como ilustrador, você está desenvolvendo uma pessoa pequena com peculiaridades, falhas e personalidade Você precisa mostrar a personalidade deles pela forma como eles são desenhados, quais são suas proporções, o que vestem, como sorriem, como andam, tudo. Um bom exemplo é se perguntar: o que torna essa garota, menino ou animal diferente? Como esse é um personagem único com o qual nos preocupamos e não apenas mais uma garota, menino ou animal genérico? As particularidades também tornam o personagem único para que ele possa ser identificado pelo leitor imediatamente Isso pode ser qualquer coisa, desde um penteado, como um corte curto, ou um acessório específico, como uma camisa listrada vermelha Mas suas escolhas aqui não devem ser aleatórias. Elas devem ser decisões conscientes. O que um short bob diz sobre uma personalidade? Essas pequenas particularidades podem ser óbvias como dar ao personagem o cabelo bagunçado para mostrar sua natureza selvagem, mas também podem ser mais sutis, e geralmente são esses toques sutis que incutem personalidade e realismo Provavelmente, seu leitor não pensará conscientemente. Oh, esse personagem tem cabelos bagunçados, então eles devem ser um pouco selvagens Mas nossos olhos são treinados para absorver detalhes como esses, e os leitores os absorverão mesmo que não percebam totalmente Portanto, lembre-se, não confie em palavras para dizer que seu personagem é tímido, confuso, tímido ou extrovertido. Mostre isso. Possibilidades. Seu personagem também deve ter muitas possibilidades, o que significa que ele deve ser capaz expressar uma variedade de emoções e poses e atuar em qualquer situação necessária em sua história. Por exemplo, você pode não querer que seu personagem use um chapéu que cubra os olhos. Isso tornaria sua gama de expressões muito mais limitada e difícil de mostrar. Você também deve ter em mente, ao criar seu personagem, que você desenhará esse personagem repetidamente. Isso não significa necessariamente que você deva desenhar um personagem simples para facilitar sua vida, mas você precisa ser capaz de recriar esse mesmo personagem de forma reconhecível e consistente ao longo Por exemplo, se seu personagem principal for um dragão, pense em como você desenhará a balança dele. É possível ou necessário desenhar todas as escamas de seu corpo todas as vezes Talvez seja, ou talvez haja outra maneira de representar visualmente as escalas que seria um pouco mais simples Não há uma resposta certa, e todos desenharão um dragão sua maneira, com o nível de detalhe de sua preferência. Vale lembrar que você precisa ser capaz de manter o personagem consistente ao longo do livro. Atraente. Um personagem não precisa ser simpático para ser um ótimo personagem, mas precisa ser atraente Um personagem principal pode começar a história de forma desagradável, mas deve ser bastante simpático até o final da história, mesmo que seja necessário que toda a história mostre uma transformação que o torne Dessa forma, o leitor se preocupa com o que acontece no final. No entanto, nem todo personagem precisa ser simpático. Considere Carella Devil. Você não deveria gostar dela, mas ela é uma personagem incrível. Atraente significa que seu personagem deve ser realista, original e falho Ninguém é perfeito e ninguém quer ler sobre um personagem perfeito. Seria chato e ninguém se identifica com a perfeição. Portanto, seu personagem precisa de falhas, assim como uma pessoa real. Elementos de design de personagens, proporções corporais. As proporções de um personagem podem comunicar muito imediatamente sobre quem ele é, e certas histórias exigem certas proporções. Uma história mais séria pode exigir proporções mais realistas, enquanto uma história peculiar pode utilizar proporções mais inusitadas, como cabeças grandes e olhos grandes Personagens mais jovens geralmente têm cabeças maiores e olhos maiores mais baixos no rosto. Personagens mais velhos geralmente têm cabeças menores e olhos menores que ficam mais altos no rosto. No entanto, essas são apenas generalidades, não regras. Esqueça-os e ignore-os se você estiver. Roupas. Assim como pessoas reais, forma como um personagem se veste pode rapidamente comunicar muito sobre sua personalidade e identidade A escolha de roupas é uma forma de expressão de todos nós, e o que você veste diz algo sobre quem você é ou como está se sentindo naquele dia. Não é diferente para seus personagens. O que seu personagem veste pode facilmente dizer ao leitor se ele é bagunçado ou arrumado, excêntrico ou moderno, Emoções expressivas. O rosto de um personagem costuma ser a melhor ferramenta para demonstrar emoção. Nenhuma pessoa ou personagem expressa a mesma emoção da mesma forma Ao observar seus personagens, pense em alguns desses aspectos em termos de emoções. Qual é o tamanho da boca deles? Eles têm um sorriso grande e cheio de dentes ou um pequeno sorriso? Onde estão os olhos deles? Quão grandes eles são? Eles geralmente os mantêm abertos, curiosos e animados, ou os mantêm meio fechados, frescos e relaxados? E as sobrancelhas Poses e movimento. Em um livro ilustrado, geralmente não é imprescindível desenhar seus personagens de forma completamente anatomicamente correta, mas você quer que eles sejam reconhecíveis e verossímeis Portanto, tente fazer suas poses de alguma forma baseadas na realidade, mesmo que as proporções de seu personagem não sejam. Concentre-se no gesto da pose em vez de corrigir todas as partes do corpo Exagerar um pouco na pose também ajudará a trazer mais emoção e entusiasmo ao desenho. Subpersonagens. Os subpersonagens podem adicionar interesse à sua história, bem como uma mininarrativa secundária que está apenas nas imagens e não nas palavras Isso também dá à criança uma narrativa especial que ela pode seguir sozinha antes de aprender a ler palavras. Por exemplo, há um personagem de rato com sua própria pequena história em cada cena do livro Good night Gorilla, mas ele nunca é mencionado nas palavras da história Minha filha adora acompanhar a parte do rato na história por meio das fotos e apontá-lo em todas as páginas. Você pode ver mais dos meus desenhos de personagens para We Are Fungi no final deste curso. Para técnicas de desenho mais específicas e mais sobre como desenhar em seu próprio estilo artístico, consulte meu caderno de esboços de classe para estilizar 16. Tipos de ilustrações de PB: Tipos de ilustrações de livros ilustrados. Nem toda ilustração em um livro ilustrado é uma obra de arte completa Utilizar uma variedade de tamanhos e tipos de ilustrações é fundamental para criar um livro ilustrado de qualidade Misturar tudo define o ritmo do seu livro, cria ritmo e permite que sua arte e seu texto respirem. Então, vamos dar uma olhada nos diferentes tipos de ilustrações comumente usados em livros ilustrados Ilustrações em caixa. Um exemplo é a aula de arte de Tomi Da Palo. As ilustrações em caixa têm bordas definidas, geralmente uma borda ou moldura e não se estendem até as bordas da página nem todas as ilustrações em caixas estão totalmente contidas dentro de suas bordas As regras sempre podem ser quebradas. Outro exemplo está no Night Kitchen, de Maurice Aqui você pode ver elementos da obra de arte saindo da caixa, um pé, um chapéu, uma colher, um balão de fala Tecnicamente, isso ainda é uma ilustração em caixa porque não se estende até a borda da página e tem uma Mas Sendak tomou a decisão cruzar alguns elementos além da fronteira, criando mais profundidade e dimensão Ambos são bem-sucedidos à sua maneira. Vinhetas. Um exemplo é o conto de Peter Rabbit, de Beatrix vinhetas têm bordas que desaparecem no espaço em branco da página Não há borda ou borda definida. Beatrix Potter é mestre em vinhetas e usa sua natureza suave de forma fantástica em todos os seus forma fantástica Ilustrações pontuais. Um exemplo é a excelente alcaparra em papel de Oliver Jeffers Uma ilustração pontual é uma pequena ilustração flutuante. Ela difere de uma vinheta porque geralmente não tem fundo Sangramento total. Um exemplo está no Night Kitchen, de Maurice Ilustrações completas saem das bordas da página. Essas ilustrações podem ser completas em uma página ou em toda a spreads completos são frequentemente usados para aumentar o drama e são frequentemente usados no clímax da E, finalmente, combinações. Utilizar e combinar os diferentes tipos de ilustrações adiciona interesse e ritmo à sua história Aqui está o artigo completo da excelente alcaparra em papel de Oliver Jeffers que vimos anteriormente Jeffers colocou sua ilustração pontual frente a uma ilustração de página cheia Os dois trabalham juntos para mover a história, tempo e o olhar do leitor. 17. Desenhando um storyboard: Desenhando um storyboard. O que é um storyboard? Um storyboard é um layout visual em miniatura de todo o seu livro É uma ferramenta para ajudar você a pensar e planejar seu livro. storyboard é um processo de tentativa e erro, e você precisará criar muitos storyboards diferentes para ver o que funciona Criar um storyboard permite que você veja como a história progredirá Veja o livro como um todo, crie um ritmo com suas fotos, concentre-se no design geral e na composição, em vez de nos detalhes. Crie movimento de página para página e espalhe para espalhar. Equilibre fotos ocupadas e silenciosas, equilibre tipos de ilustrações e veja repetições e semelhanças. Como criar o storyboard do seu livro? Você pode encontrar e usar meus modelos de storyboard no final deste curso Há três opções básicas de layout de página: paisagem, retrato ou quadrado. A escolha do layout da página depende de você e vale a pena experimentar com outras. Você sempre pode mudar isso mais tarde, se mudar de ideia. Primeiro passo, bloqueie a parte frontal. As primeiras uma a quatro páginas de um livro ilustrado geralmente são reservadas para a capa. Este é o meio título, editor, direitos autorais e dedicatória. Então, bloqueie as primeiras páginas por enquanto e comece a desenhar sua história nas páginas 3, quatro ou cinco. Você sempre pode mudar isso em um storyboard futuro quando começar a mover as coisas Segundo passo, descreva a história visual. Nosso objetivo inicial é definir quais partes da história, acessar cada página e decidir o que desenhar e o que não desenhar. Não tente desenhar imagens bonitas e bonitas agora. Basta esboçar formas aproximadas e não se atolar Escolha o que desenhar. Em cada página, o que você não desenha é tão importante quanto o que você desenha. Você tem que escolher o que é mais importante. Lembre-se de que, se a imagem puder dizer alguma coisa, não serão necessárias palavras e vice-versa. Etapa três, refine a composição. Depois de dividir sua história, você pode começar a refinar seus spreads. Composição. Considere como você está usando imagens completas, vinhetas e Você precisa de mais tipos de ilustração? Consulte novamente o Módulo 15. Considere o texto e como ele é incorporado na composição. Ritmo. Um bom exercício para refinar seu ritmo é redesenhar seu storyboard apenas com os Isso permite que você se concentre no design e na composição gerais , em vez de personagens e detalhes. O ritmo e o ritmo geralmente são determinados pelo tamanho das imagens Portanto, veja o uso de vinhetas, manchas ou ilustrações completas em seu storyboard. Imagine que cada ilustração é uma batida. Você precisa espaçá-los para que fluam juntos em harmonia. Ponto de vista. Ao desenhar, pode ser útil pensar cada página como um quadro de filme que você está vendo pela lente da câmera. Você deveria menosprezar o personagem? Em frente a eles, de perto, longe? Os pontos de vista podem comunicar emoção e drama rapidamente. Calha. Lembre-se de observar a sarjeta em cada extensão ao desenhar Você não quer colocar elementos importantes na sarjeta da página porque um pouco de cada página será sugado para a lombada e não será visível quando o livro Você certamente pode ter ilustrações completas que cruzam a sarjeta Apenas evite colocar o rosto do seu personagem principal ou uma ação importante no centro. Crie movimento. Agora concentre-se no movimento dentro das páginas e em todo o livro como um todo. Aqui estão algumas perguntas que você deve fazer a si mesmo ao analisar seu storyboard Suas composições de storyboard atraem sua atenção pela página da esquerda para a direita Os spreads parecem um pouco unificados e fluem juntos como um todo As ilustrações são dinâmicas ou estáticas? movimento e o ritmo ajudam a história e os personagens a se sentirem vivos, mas também movem a história e levam o leitor de uma página para outra Aqui estão algumas maneiras de refinar o movimento em seu livro. Movimento na propagação da página. A composição de cada página e página espelhada deve criar movimento, puxando o leitor da esquerda para a direita, pela página e para a próxima página Elementos individuais em seu desenho, como cenário ou personagens, também podem adicionar movimento. Por exemplo, seu personagem pode estar pulando no ar Um falcão pode estar voando pelo céu ou a chuva pode estar caindo lentamente para a direita Todas essas coisas criarão movimento em sua propagação e a tornarão mais dinâmica. Pense nas linhas de movimento que você criou. Movimento no livro, página vira. Cada página precisa estimular o leitor a virar a página. O movimento pela composição em uma página em direção ao canto inferior direito é uma forma de atrair o leitor, levando o olho diretamente para os cantos da página, onde ele vira fisicamente a página Outra forma de criar viradas de página fortes é finalizar os spreads com um momento de tensão ou incerteza, para que o leitor fique tentado a virar a Por exemplo, fotos ampliadas costumam ser usadas em momentos de alta emoção ou ação, como euforia ou medo, e fotos distantes geralmente são usadas em momentos de baixa emoção, como dúvida Subtramas. Integrar uma subtrama em seu livro é outra forma criar movimento em todo o Você pode inserir pistas visuais ao longo da história para adicionar mais significado à história ou até mesmo configurar outra narrativa visual paralela ao texto principal Pistas como essas incentivam o leitor a virar a página para manter a história em andamento e proporcionar ao leitor e à criança uma interação mais profunda com o livro, pois ela pode ler a história secundária sozinha, sem palavras Em meu livro Somos fungos, há uma subtrama substancial da garota sendo seguida por pequenos fungos assustadores e a garota se transformando em Nenhuma dessas histórias é mencionada nas palavras, mas elas atraem o leitor e podem ser lidas nas fotos. Etapa cinco, analise a repetição. Assim como no texto de um livro ilustrado , suas ilustrações também devem ter ritmo A repetição de determinadas imagens ou layouts de design pode ajudar a enfatizar Isso ajuda o leitor a acompanhar e aproveitar a história e torna os momentos em que você interrompe a repetição ainda mais poderosos e emocionantes Faça a si mesmo estas perguntas sobre a repetição em seu storyboard Há repetição nas composições de suas páginas? Há muitos dos mesmos tipos de ilustração? Há variedade na forma como seus personagens são colocados? Há repetição e variedade de pontos de vista? Você tem um bom equilíbrio entre imagens altas e movimentadas e imagens estáticas silenciosas? Continue secando mais e mais variações do seu storyboard, se achar que não há repetição suficiente ou muita repetição de nenhum elemento Sentindo-se preso e confuso. Se você está tendo dificuldades com seu storyboard, um exercício útil é criar o storyboard de um livro ilustrado existente Escolha um livro que você admire e redesenhe-o como um storyboard. Percorra página por página, desenhando um esboço rápido de cada página em seu modelo de storyboard Não tente recriar o estilo ou a arte real. Concentre-se nas formas, nos tipos de ilustração, no posicionamento do texto e na composição geral. Pense nessas questões ao estudar o livro. Quantas páginas são? Quantas palavras eles colocam em uma página? Quais elementos estão na matéria principal? Em que página a história começa? Quantos spreads para a história? Alguma foto fica presa na sarjeta? Como eles combinam os tipos de ilustração? Como eles injetam movimento nas páginas e nos spreads? E como os papéis finais são tratados? Este exercício ajuda você a ver como um ilustrador experiente usa uma variedade de composições e repetições para criar ritmo e ritmo em seu livro. É uma ótima ferramenta de aprendizado e me ensinou muito sobre como criar um storyboard, então eu recomendo experimentá-la 18. Refinando um storyboard: Refinando um storyboard. Agora que você dividiu sua história em páginas, colou bem e definiu a composição geral e a tipografia, podemos começar a refinar e podemos começar a refinar Nas próximas páginas, compartilharei as três etapas que tomei para refinar meu storyboard, pois somos fungos Para ver essas páginas maiores e com mais cores, você pode visitar a página de recursos desta aula Primeiro passo, desenhe um storyboard mais detalhado. É hora de finalmente começar a desenhar nossos personagens na história e detalhar os detalhes visuais Nosso objetivo agora é redesenhar o storyboard com os designs de nossos personagens, desenhando ilustrações mais refinadas do que nossos esboços soltos anteriores Nesse estágio, gosto de desenhar digitalmente para poder ampliar e desenhar mais detalhes enquanto ainda uso o formato de storyboard Eu desenho no meu iPad com um Apple Pencil. Se estou apenas desenhando, como aqui, uso o aplicativo Procreate diretamente no iPad À medida que avança nesse processo e preciso mais ferramentas digitais e uma resolução mais alta com mais camadas, uso o Photoshop no meu computador e espelho a tela no meu iPad usando o Astropad No entanto, você certamente não precisa fazer nada disso e pode simplesmente optar por permanecer no papel. Depende de você e de como você desenha melhor. Ao desenhar, lembre-se de que esse ainda é o nosso storyboard. Tente não se deixar levar por uma única pasta e ir longe demais. Queremos equilibrar o trabalho em todos os nossos spreads na mesma velocidade, para que tudo se desenvolva como um livro unificado Uma exceção a isso pode ser a publicação que você considera o clímax do seu livro É razoável dedicar um pouco mais de tempo e detalhes colocar a página onde ela precisa estar, pois é uma das mais importantes. No meu storyboard aqui, o clímax está nas páginas 30 a 31, e você pode ver que desenhei um pouco mais de detalhes lá do que nas outras Assim como nas outras etapas do storyboard, você provavelmente precisará criar vários storyboards nesta etapa até ficar satisfeito com Seja paciente e tente não se apressar nessa fase. É um dos mais divertidos. Segundo passo, adicione cor ao seu storyboard. Quando estiver satisfeito com seus esboços refinados e com o storyboard, você pode começar a adicionar cores Também gosto de fazer isso digitalmente, para poder editar e experimentar rapidamente diferentes esquemas de cores Para fazer isso, eu trago meu storyboard para o Photoshop ou Procreate e pinto vagamente Às vezes, a paleta de cores funciona imediatamente e, às vezes, preciso mexer nela por um longo tempo para que ela se sinta exatamente como eu quero Assim como em nosso estágio de design de composição, queremos pensar na repetição e no equilíbrio com a cor, usando-a para guiar os olhos e criar unidade em todo o livro É por isso que planejar suas cores na fase de storyboard é tão útil Ele permite que você veja rapidamente como as cores se repetem ao longo de todo o livro, criando uma sensação consistente e unificada. Etapa três, adicione outros detalhes para finalizar seu storyboard Você pode terminar o storyboard depois de decidir as cores ou pode ter outros detalhes que queira experimentar aqui no estágio do storyboard antes de prosseguir Para meu livro We Are Fungi, eu queria que a paleta de cores mudasse ao longo do livro, evocando o pôr do sol e a noite chegando Então, no meu storyboard, eu brinquei com algumas edições digitais, principalmente matizes, ajustes de camadas, texturas, opacidades e muito mais, até capturar o clima que estava Os números escritos no storyboard são notas para mim mesmo sobre o nível de opacidade que eu estava usando para as É muito mais fácil jogar com esses tipos de coisas aqui no storyboard do que em pastas e arquivos separados posteriormente Você sempre pode voltar ao palco, se necessário. 19. Criando spreads de amostra: Criação de spreads de amostra. Colocar duas páginas final permite que você explore e defina o estilo do seu livro sem ter que repetir o livro à medida que descobre o estilo Além disso, se você planeja enviar seu livro para editoras, isso é parte do que elas vão querer ver Isso mesmo. Você não precisa ilustrar o livro inteiro antes de enviá-lo às editoras Editores ou agentes só querem ver alguns exemplos de como será a arte final para ter uma ideia Se você enviar um livro totalmente completo, dá a impressão de que você acha que está finalizado e perfeito e que não estará aberto a revisões, o que é uma grande desvantagem para eles. Falarei mais sobre tudo isso no Módulo 19. Ao escolher dois spreads, você vai para a final. Tente escolher duas que dêem a melhor impressão de todo o livro. Isso pode significar que você escolhe um spread desde o início e outro no final, ou um spread com ilustrações pontuais e outro com uma ilustração completa Tente representar um intervalo. Como criar um spread de amostra. Esse processo variará muito, dependendo de como você planeja ilustrar seu livro Vou mostrar meu processo de criação de um spread final para meu livro We Are Fungi. Mas lembre-se de que isso é apenas um exemplo e apenas uma forma de ilustrar Você pode e deve fazer isso do seu jeito. Existem infinitas possibilidades, e as escolhas dependem de você. Primeiro passo, amplie o esboço. Primeiro, pego o esboço do meu storyboard, o abri como seu próprio documento no Procreate no meu iPad e o ampliei até o tamanho real. Este livro teria 8 “por 10", então eu ampliei meu esboço para slides inteiros, adicionando um quarto de polegada de sangria adicionando um quarto de polegada Isso elevou o documento para 16 polegadas e um quarto de polegada por dez e um quarto de polegada a 300 DPI Incluir a sangria em sua arte final significa que sua ilustração se estenderá além do tamanho final do livro Quando impresso, o sangramento será cortado. Mas esse sangramento além da borda garante que o corte seja correto e não inclua nenhum papel branco em branco em seu livro. Um sangramento de um quarto de polegada é padrão. Etapa 2, desenhe linhas e cores. Em seguida, defino o esboço original para uma opacidade baixa. Em uma nova camada na parte superior do esboço, desenho a linha e a cor finais Etapa três, edição digital. Em seguida, eu o exportei como um arquivo do Photoshop e o trouxe para o Photoshop para posterior edição digital Brinquei com a cor, as camadas de ajuste e as texturas até finalmente acertar Mas então eu percebi que toda a produção digital era um pouco plana e não tinha a profundidade e a sensação orgânica que eu queria. Então, decidi mudar um pouco e tentar criar muitos dos elementos à mão com caneta e tinta Vê? É por isso que criamos spreads de amostra para descobrir essas coisas desde o início Etapa quatro: texturas desenhadas à mão. Imprimi minha linha e a desenhei usando uma mesa de luz em papel cartão Bristol com uma caneta tombow Em seguida, preenchi as formas com uma textura de caneta solta que é base do meu estilo pessoal e algo que eu realmente gosto Etapa cinco, arquivo final de design do livro. Em seguida, criei meu arquivo de design para todo o livro espalhado no tamanho final. A arte final foi criada no Adobe Photoshop e eu usei o Adobe in Design para criar o layout Aqui estão os livros sobre as especificações do arquivo de design. Número de páginas, 42 nas páginas opostas. Cada página tem 8 “por dez polegadas. O sangramento é de 1,25 polegada em cada lado, que soma um total de um quarto de polegada A margem superior, inferior e externa é de 0,5”. A margem interna é de 0,375 “ e a calha é de Etapa seis, coloque a arte e adicione tipografia. Para este livro, usei uma fonte personalizada que criei anteriormente com base na minha própria caligrafia Eu defini o texto principal para um tamanho de fonte de 20 pontos sobre 34 pontos, mas foi exatamente isso que funcionou para essa fonte e para este livro. É difícil dizer qual é o tamanho de fonte comum para um livro infantil porque cada fonte é muito diferente. Hora, agora a amostra está vazia. Espero que ver esse exemplo ajude você a começar a criar sua própria distribuição de amostras. Definitivamente, você não precisa seguir isso como instruções. Você deve fazer seu livro da maneira que melhor se adequar a você, à sua arte e ao seu livro. 20. Enviando para editores: Enviando seu livro para editoras. Antes mesmo de começar a pensar em enviar seu livro para editoras, ele já deve ter passado por rodadas e rodadas de revisão e estar o mais próximo possível de Golden Os editores recebem centenas e milhares de inscrições, então você precisa garantir que seu livro Mostre seu livro com amostras para outros artistas leitores e crianças para ver como eles respondem Considere o feedback deles e faça as alterações que você acha que tornariam seu livro mais forte. Faça o trabalho. Se você acha que seu livro está pronto, vamos nos aprofundar nas etapas de envio do livro para editoras tradicionais Observe que, se você não estiver interessado na publicação tradicional e quiser publicar por conta própria, você pode pular este módulo e passar para o Módulo 20 Primeiro passo, torne seu livro fictício. Como mencionei antes, você não deve enviar um livro totalmente finalizado às editoras Eles querem ver o que é chamado de boneco de livro, que é uma simulação da aparência do seu livro final Se você estiver enviando para editoras digitalmente, esse será um Se você estiver participando de uma conferência, você pode trazer seu boneco como um livreto impresso O boneco do livro deve incluir todas as 32 páginas do livro, incluindo capa e verso. Duas a três amostras espalhadas em cores mostrando a aparência da arte final. Consulte o Módulo 18. Todas as outras artes devem ser desenhadas como esboços refinados em escala de cinza Você pode ver um exemplo de um esboço refinado do meu livro Nós somos fungos, Dummy você quão refinados você faz seus esboços, mas você deve deixá-los claros o suficiente para que o editor tenha uma boa ideia da obra de arte O livro deve estar em tamanho real. Consulte o Módulo 21 para obter mais orientações sobre como configurar o arquivo de design do seu livro. O texto da sua história deve ser digitado ao lado da obra Se você não é designer, faça o seu melhor. Não se preocupe muito com a tipografia. Os editores analisarão principalmente sua história, escrita e arte Você pode ver meu boneco completo do livro Nós somos fungos no final desta aula Etapa dois, editores de pesquisa. Você não deve se submeter cegamente a qualquer editor que encontrar Cada selo tem suas próprias preferências, e muitos publicam apenas certos tipos de livros, ou seja, apenas romances ou apenas não ficção Portanto, não perca seu tempo enviando para alguém que não publica um livro como o seu. Passe algum tempo pesquisando na Internet para descobrir quais editoras publicam Você também pode ir à biblioteca ou livraria e consultar as informações da editora de qualquer livro ilustrado que considere semelhante em idade, tom ou estilo ao seu. Também existem muitos tipos diferentes de editores, incluindo comércio tradicional, mercado de massa, pequena imprensa e educação Você precisará decidir qual é o tipo certo de editora para se adequar ao seu livro. As chamadas cinco grandes editoras são Penguin Random House, MacMillan, Harper Collins, Hachette são Penguin Random House, MacMillan, Harper Collins, Hachette e Simon and Schuster. As inscrições para esses editores são altamente competitivas, mas também existem muitas editoras menores Etapa três, faça sua lista de envios. Faça uma planilha ou lista dos editores que você acha que estariam interessados em Ao considerar um editor, certifique-se de que ele esteja aberto a envios não solicitados Muitos editores só aceitam envios que eles solicitaram ou envios A maioria dos editores das conferências da Society of Children's Book Writers and da Society of Children's Book Writers and Illustrators abrirá suas inscrições aos participantes após o evento Isso permite que você envie onde você não conseguiria regularmente e dá a você a chance de fazer uma conexão cara a cara com o editor para o qual você está enviando Muitos editores preferem ser enviados exclusivamente para um editor, o que significa que você só envia para um editor por vez e não envia para mais ninguém até receber uma resposta deles. Se você decidir enviar exclusivamente, você deve informar isso a eles em sua carta de apresentação. Pergunta comum, eu preciso de um agente? A resposta curta é que você não precisa de uma, mas muitos autores acham útil ter uma. Um agente pode se inscrever mais lugares do que você, assim como um autor, incluindo as principais editoras. Parte de seu trabalho é fazer conexões com editores e diretores de arte para que eles saibam que os editores e editores individuais Assim, eles podem enviar seu manuscrito para a pessoa certa. Ter um agente também o torna mais confiável, pois a reputação dele se reflete em você Em troca de tudo isso, você pagará ao agente 15% a 20% do que você ganha. No entanto, você só paga ao agente depois de conseguir um contrato de livro. Um agente nunca deve pedir dinheiro antes de você assinar um contrato com a editora. Eles não ganham dinheiro até que você ganhe dinheiro e, se disserem o contrário, estão tentando tirar vantagem de você e não estão se comportando como um agente profissional deveria Ter um agente ou não é uma decisão pessoal. Muitos autores têm agentes e muitos não. Se você decidir enviar para agentes, o processo será muito semelhante ao envio para editores Pesquise opções, crie uma planilha e comece a enviar seu livro por e-mail como um boneco . Etapa quatro, siga as diretrizes de envio. Acima de tudo, siga as diretrizes de envio indicadas no site da editora. Quase todos os editores aceitam envios por e-mail. Se você estiver enviando seu envio por e-mail, você pode enviar um PDF do seu boneco em Certifique-se de nomear o arquivo com seu nome e título do livro, como Christine Nishiama titledumi Normalmente, uma carta de consulta, que é uma carta para perguntar ao editor se você pode enviar seu manuscrito, geralmente não é necessária para livros ilustrados Mas verifique as diretrizes do editor e envie uma consulta primeiro, se for isso que eles solicitam. Uma carta de consulta é muito semelhante a uma carta de apresentação. Passo cinco, escreva sua carta de apresentação. parte de sua submissão, a maioria dos editores espera ver uma carta de apresentação Algumas pessoas literalmente enviam uma carta de apresentação, mas a maioria trata o e-mail como uma carta de apresentação. Mantenha sua carta o mais breve possível e, ao mesmo tempo, comunique tudo o que você deseja Dirija sua carta ao nome de um editor específico, não a quem ela possa interessar, e verifique se você digitou o nome corretamente Sua carta deve ser profissional, mas também amigável, e deve corresponder à voz e ao tom de sua escrita. Você pode organizar sua carta em três parágrafos, introdução, história e biografia O parágrafo de introdução deve explicar por que você está enviando para esse editor ou editor específico Eles publicaram um livro semelhante ao seu? Dê um nome a esse livro. Você conheceu esse editor em uma conferência? Lembre-os. O parágrafo da história deve ser usado para descrever seu livro. Indique o título da sua história e inclua a faixa etária estimada e o tipo de livro ilustrado, livro de tabuleiro, não-ficção, etc Explique por que você é a melhor pessoa para escrever este livro. Em seguida, conte a história em um pequeno teaser de duas frases. Não explique toda a trama, entusiasme-os. Pense no argumento de venda como um trailer de filme. O parágrafo da biografia deve contar ao editor um pouco sobre você. Mantenha os detalhes profissionais. Não liste informações supérfluas, mas inclua qualquer experiência você tenha que seja relevante para o tópico Liste qualquer trabalho publicado anteriormente. Não é grande coisa se você não tiver nenhum, e inclua quaisquer diplomas pertinentes que você possa ter, como redação criativa ou algo relacionado ao assunto do seu livro Se você não tem um diploma relevante, não se preocupe. Definitivamente, não é necessário um diploma ou é um fator decisivo. Você também pode incluir qualquer organização profissional relacionada à qual você pertença, como a SCBWI Por fim, encerre e agradeça a eles pelo tempo dispensado. Passo seis e depois espere. A maioria dos editores lista um tempo de resposta com suas diretrizes de envio no site Por exemplo, se você não receber uma resposta nossa em seis meses, recusamos seu manuscrito Se eles não listarem um tempo de resposta, o padrão é esperar três meses antes de fazer o acompanhamento. Em seguida, você pode enviar um e-mail educado perguntando sobre seu envio Eu sei que três meses parecem uma eternidade, e é doloroso esperar Mas é assim que as coisas são, infelizmente. O setor editorial se move muito lentamente, e o processo de um editor ler seu manuscrito, considerá-lo e possivelmente mostrá-lo a outros colegas de trabalho ou à equipe de marketing leva tempo Eles também recebem um zilhão de inscrições por dia, então é difícil lidar com isso. Além disso, o editor está trabalhando em seus livros adquiridos em andamento. Portanto, dê-lhes tempo e tente ser paciente e otimista. Passo sete: não pare de fazer livros. A publicação de livros é um negócio difícil. As estatísticas são exageradas. Alguns afirmam que para cada 10.000 inscrições de livros ilustrados, três são publicados Tudo o que você pode fazer é tentar criar os melhores livros possíveis e não desistir. Um ótimo conselho que ouvi de muitas pessoas ao longo dos anos. Não perca mais tempo tentando publicar do que tentando se tornar um escritor ou ilustrador melhor Envie sua história, dê um beijo para dar sorte e, em vez de ficar olhando para sua caixa de entrada por um ano, comece a fazer seu próximo 21. Criando a arte final: Criando a obra de arte final. Trabalhar com uma editora tradicional não é mais a única opção para escritores e ilustradores Se desejar, você pode optar por ignorar todo o processo e autopublicar seu livro Isso não quer dizer que seja mais fácil. Na verdade, acho que a autopublicação é mais difícil. Se você não tem um editor, designer ou equipe de marketing trabalhando com você, isso significa que você precisa fazer todo esse trabalho sozinho. Alguns acham isso libertador e excitante, enquanto outros acham isso desagradável ou assustador outros acham isso desagradável ou assustador. A escolha é sua. Se você decidir se autopublicar, os próximos módulos o guiarão pelas etapas restantes da criação de seu livro ilustrado. Você pode ter mais trabalho a fazer como editor independente, mas também tem controle total sobre como o livro é feito, além de definir seus próprios prazos e trabalhar no seu próprio ritmo A primeira etapa é criar toda a arte final do seu livro Esse processo é semelhante ao processo de criação dos spreads de amostra e também varia muito, dependendo de como você planeja ilustrar seu livro Vou te mostrar outro exemplo do meu livro. Somos fungos aqui. Mas, novamente, essa é apenas uma maneira de fazer isso. Você sabe você. Primeiro passo, desenhe a arte final. Para este livro, desenhei à mão maior parte da arte em Bristleboard, usando canetas de pincel duplo Tom Bow Eu ampliei meu esboço refinado, imprimi e coloquei em um bloco de luz para poder desenhar a versão finalizada no Bristleboard e coloquei em um bloco de luz para poder desenhar na parte Desenhei cada pasta o maior possível para que os detalhes e a textura ficassem ricos. Cada obra de arte original tinha 11 “por 14”. Alguns artistas optam por desenhar em tamanho real e outros optam por desenhar em tamanho maior. Depende de você. Até mesmo desenhos menores podem funcionar, desde que você consiga obter resolução alta o suficiente para ampliá-la digitalmente até o tamanho de um livro inteiro Em seguida, levei os desenhos para uma impressora local e digitalizei todos eles a 600 DPI, então os tive como arquivos digitais 300 DPI seria bom, mas achei melhor ter 600 DPI se você tiver Etapa 2, abra um novo arquivo do Photoshop. Em seguida, criei um novo arquivo do Photoshop com as dimensões do livro final com uma margem de um quarto de polegada. Para este livro, isso acabou sendo 16,25 polegadas por 10,25 polegadas a 300 DPI Etapa três, edição digital no Photoshop. Em seguida, coloquei minha arte final no Photoshop. A partir daí, é um longo processo de tentativa e erro, mexendo em cores camadas de ajuste e texturas e, às vezes, redesenhando até que tudo fique bem Essa etapa é a mais demorada e é uma experimentação contínua É divertido, desde que você não se apresse e permaneça aberto às possibilidades. Aqui está a arte final desse spread. 22. Criando o arquivo de design do livro: Criação do arquivo de design do livro. Tamanho do arquivo de design do livro. Você precisará compilar seu livro em um programa de design, como design ou algo semelhante Esse arquivo deve ser dimensionado para impressão e incluir margens, sangria e medianiz Aqui estão as especificações do arquivo do Indesign para meu livro We Are Fungi Tipografia. Não há muitos padrões de tipografia quando se trata de livros ilustrados É difícil dizer qual é o tamanho de fonte comum para um livro ilustrado porque depende da fonte. Para este livro, usei uma fonte personalizada que eu havia criado anteriormente com base na minha caligrafia Eu defino o texto principal para o tamanho da fonte 20 pontos sobre 34 pontos. Deixar é o espaço entre as linhas do texto. O tamanho do seu tipo pode acabar sendo muito diferente. Um exercício útil pode ser tirar uma foto de um livro publicado e colocar essa imagem no Photoshop Em seguida, tente digitar em cima dela para ver o tamanho e o tamanho que eles podem ter usado. Não é muito preciso, mas dá uma ideia geral de tamanho e espaçamento. Você também deve imprimir um ou mais dos seus spreads finais em tamanho real para ver como o tamanho da tipografia e o espaço entre as linhas se parecem e são lidos na vida real espaço entre as linhas se parecem e são lidos na A tela pode ser enganosa. Matéria frontal. Meio título. muitas maneiras de criar uma meia página de título, e alguns livros nem sequer as têm. Gosto de criar uma versão simplificada da capa do meu meio título. Você pode ver o meio título e a página de direitos autorais de WAR Fungi aqui. Direitos autorais. A primeira ou a última página do seu livro deve incluir os direitos autorais e as informações de publicação do livro . Aqui está um modelo para informações de direitos autorais que você pode preencher e usar por si mesmo. As informações de direitos autorais devem incluir seu nome ou nome comercial, seu endereço ou uma caixa postal que você usa para sua empresa, seu site, o ano protegido por direitos autorais, as palavras todos os direitos reservados, a edição do livro, o número ISBN, sobre o qual falarei mais tarde, e algum tipo de descrição sobre como o livro não pode ser reproduzido sem Matéria traseira. Nem todo livro ilustrado tem matéria B, mas a maioria dos livros de não ficção We are fungi é principalmente não-ficção, então criei um glossário, bibliografia sobre o autor e uma nota sobre o grupo de artistas que me ajudou a me dar feedback Certifique-se de ter seu site listado com destaque para que os leitores possam encontrar você e mais livros seus Você também pode optar por desenhar em papéis na parte de trás do livro, embora esse seja mais um elemento de design especial e não seja tão necessário para impressão quanto costumava ser. Geralmente, também não é uma opção se você estiver imprimindo sob demanda. 23. Desenhando a capa do livro: Desenho da capa do livro. A capa do seu livro deve dar aos leitores uma boa ideia do que é seu livro em um piscar de olhos. Qual é o clima? Quem são os personagens principais? Qual é o estilo artístico? Você não precisa incluir tudo do seu livro. Pense no que é mais importante para sua história ou no que a torna diferente de outros livros. Considere também a aparência da capa do livro como uma pequena imagem em miniatura página da Web ou como ela pode se destacar em uma Veja alguns de seus livros favoritos e veja como eles desenham suas capas. Quais elementos eles escolheram destacar? Como eles trataram a tipografia? A capa representa com precisão o humor, as cores e os personagens de dentro? Como a capa incentiva os leitores a pegar e ler o livro Elementos na capa frontal. Há alguns elementos que você deve incluir na capa do seu livro. O título do livro, obviamente, e o subtítulo, se você tiver um O nome do autor e do ilustrador ou do autor do ilustrador A maioria das capas inclui o personagem principal, embora alguns optem por não fazê-lo se tiverem algo mais importante em que se concentrar. Se você estiver publicando por conta própria, você também pode optar por incluir um logotipo para você ou sua empresa ou estúdio. Você é tecnicamente um editor agora. Elementos na contracapa. Na capa B, você pode incluir mais texto e informações sobre o livro. Você pode incluir a sinopse que escreveu anteriormente, que serve como uma breve descrição do Você pode adicionar o nome e o logotipo da sua empresa novamente e também deve adicionar seu site. Você pode ver como os editores geralmente fazem isso em suas próprias capas A outra coisa importante sobre a contracapa é deixar um espaço em branco para o código de barras Você precisará consultar sua impressora para obter mais detalhes sobre como fazer isso, pois cada impressora terá especificações diferentes. Provavelmente, eles terão modelos de impressão para download para diferentes tamanhos de livros que mostrarão exatamente onde colocar o espaço em branco do código de barras Em seguida, eles colocarão o código de barras real para você. Aqui estão alguns exemplos de capas de livros dos meus livros. 24. Marketing do seu livro: Comercializando seu livro. Você pode pensar que não precisa comercializar seu livro até que ele seja publicado ou que, se publicar com uma editora tradicional, não precisará fazer nenhum trabalho de marketing. Nem é verdade. É inteligente começar a promover seu livro antes mesmo de terminar e, definitivamente, antes de ser publicado. E se você estiver trabalhando com uma editora, ainda se espera que você promova seu próprio livro. A diferença é que quando você publica por conta própria , tudo depende de você. Não há equipe de marketing. Embora isso signifique mais trabalho para você, também significa que você decide como seu livro será promovido. Você não quer anunciar nas redes sociais, então não o faça. Você quer dar alguns livros de graça, então faça isso. Você é o chefe. Pessoalmente, sou introvertido e tenho dificuldade em pedir coisas, então o marketing não é fácil para Mas com o passar dos anos, como artista do NDI, descobri minha própria maneira de fazer isso que é boa para mim Portanto, não se preocupe se você estiver começando a se contorcer um pouco pensando em pedir às pessoas que comprem um pouco pensando seu livro Vamos fazer isso da maneira sem spam, certo ? Newsletter por e-mail. Um boletim informativo por e-mail é a forma mais direta se comunicar com potenciais leitores e criar uma audiência para seus livros. Nunca é tarde demais para começar uma lista de e-mails e, com o tempo, ela se tornará seu ativo mais valioso. Plataformas de e-mail. Comecei meu boletim informativo por e-mail em 2016 e usei o Mailchimp, ConvertKit e agora estou Ao longo dos anos, meu boletim informativo mudou de atualizações mensais sobre aulas e produtos para ensaios pessoais e compartilhamento do meu processo de leitura Substack é uma nova opção incrível para boletins informativos por e-mail, porque tem uma rede integrada e é gratuita Outras plataformas, como Mailchimp e ConvertKit, cobram por assinante Substack tem menos ferramentas de marketing como segmentação e funis, então sua escolha depende do que você está tentando alcançar com seu você está tentando Para mim, meu Substack, eu poderia fazer isso, é um lugar para compartilhar meu trabalho, conectar pessoalmente com meu público e construir meu público Eu falo primeiro para os assinantes do meu boletim informativo sobre novos livros, aulas ou projetos. Compartilhando seu processo. Meu boletim informativo por e-mail também é onde compartilho meu processo de criação de livros, que é uma das minhas principais formas de promover meu livro Veja, a promoção pode ser tão simples quanto compartilhar o trabalho que você faz e convidar outras pessoas para os bastidores Sempre que você compartilha uma publicação sobre o processo, as pessoas são alertadas e lembradas de que você lançará um novo livro em breve E quando o livro for lançado, eles estarão ainda mais interessados e investirão no produto final. Comece seu boletim informativo por e-mail agora, se você não tiver um, e comece a experimentar. Consulte a página de recursos desta aula se quiser participar do meu boletim informativo. Sequência de lançamento do e-mail. Então, você tem um boletim informativo por e-mail e está compartilhando algo sobre seu livro à medida que o cria. Mas o que você dirá quando o livro for lançado? Como você convencerá as pessoas a darem uma chance? Aqui está um resumo dos e-mails que enviei para lançar o We R fungi. Envie um e-mail, fazendo de. Compartilhei alguns processos nos bastidores de como o livro foi feito e anunciei a data de lançamento do livro. Eu enviava algo dessa natureza a cada duas semanas durante todo o tempo em que estava fazendo o. Envie dois e-mails, trailer do livro. Um dia antes do lançamento do livro quando o livro estava disponível para compra, enviei um e-mail com um link para o trailer do livro que fiz. E-mail três, lançamento do livro. Informei que o livro já estava disponível para compra, vinculei-os à minha página de vendas e pedi que o comprassem, compartilhassem e revisassem. Também distribuí o eBook gratuitamente para as pessoas que se inscreveram na minha lista de e-mail Envie por e-mail a resposta de quatro avaliações até o momento. Uma semana após o lançamento do livro, agradeci aos que compraram o livro, recapitulei algumas das resenhas recebidas e pedi novamente que as pessoas conferissem o livro e o compartilhassem e pedi novamente que as pessoas conferissem com seus amigos Página de vendas de livros. Se você ainda não tem um site, você deve criar um agora. Pode ser apenas uma página com uma foto, biografia e informações de contato, se você quiser simplificar. Você também pode criar uma página de portfólio se for um ilustrador Não vou entrar em um tutorial completo de web design aqui, mas uso o WordPress como meu CMS para criar páginas da web e o host dos sonhos para hospedar meu Você pode ver a página inicial atual do meu site em Mt hyphencud.com Depois de criar um site, você pode criar uma página em seu site especificamente para seu novo livro. Como exemplo, você pode ver uma captura de tela da minha página de vendas We AR Fungi aqui e a página inteira na página de recursos desta classe Sua página de vendas pode ser tão simples ou complexa quanto você quiser. Você pode simplesmente incluir a imagem da capa, o título e um link para comprar o livro. minha página de vendas, incluí a imagem da capa, a sinopse, as resenhas, o trailer do livro, os vídeos dos bastidores e duas planilhas de atividades Certifique-se de ter um botão ou link óbvio para que eles comprem o livro na parte superior e inferior da página. Se possível, é bom incluir fotos do livro físico depois de impresso, e elas podem ser atualizadas após entrega da prova impressa. Trailer do livro. Eu criei um trailer de livro super simples para promover meu livro e o enviei para meus assinantes de e-mail. Usei o I Movie para editar juntos os arquivos digitais do meu livro, ampliando a arte Também gravei a filha de um amigo lendo o bookblur da contracapa e o usei como áudio para o trailer Você pode compartilhar o trailer do seu livro em todos os lugares em que estiver compartilhando seus outros itens promocionais. Como exemplo, aqui está o trailer do meu livro We Are fungi. Entre no nosso mundo. O mundo dos fungos, o reino mais misterioso e incompreendido do planeta Não somos plantas. Não somos animais. Então, o que nós somos? De mulheres com véu a dentes sangrando Saiba como comemos, vivemos e controlamos uma parte do mundo que você raramente percebe. Espreite por baixo das folhas crocantes aqui dentro sua velha lancheira e cutuque entre Nós estamos aqui Estamos crescendo. E mesmo quando você acha que não pode nos ver, sempre podemos ver você. Guias de atividades. Bibliotecários, professores e pais adoram guias de atividades para crianças Portanto, ter um disponível para download em sua página de vendas pode ser uma ótima maneira de atrair pessoas. Eu me juntei a um amigo meu que era professor do ensino fundamental para criar uma atividade científica especial relacionada a homens divertidos para acompanhar o livro Você pode ver esse guia de atividades aqui. Mídias sociais. Saí de todas as mídias sociais em 2022, então atualmente não promovo meus livros no Instagram, Facebook, Tik Tok ou qualquer outra coisa que as pessoas estejam usando atualmente Eu poderia escrever um livro inteiro sobre como abandonar as mídias sociais reorientou minha prática artística e minha vida e como essa foi uma das melhores decisões que tomei para Mas não é disso que estamos falando aqui, não é? Se você quiser ler mais sobre minhas ideias sobre mídias sociais e como artistas podem compartilhar sua arte e se conectar sem ela, você pode ler meu ensaio no meu Substack chamado Sobre sair das mídias sociais como artista Dito isso, quando publiquei We AR Fungi por conta própria em 2017, eu ainda estava no Instagram e compartilhei fotos e vídeos do processo lá. Alguns autores e ilustradores optam por fazer campanhas de marketing completas nas mídias sociais Mas minha opinião é que é preciso muito tempo para obter ganhos mínimos. A chance de alguém clicar em um link da sua postagem no Instagram e comprar seu livro é muito baixa. Atualmente, a chance muitas pessoas verem sua postagem é muito baixa. Pessoalmente, prefiro focar minha promoção na minha lista de e-mail, pois meus assinantes de e-mail se inscreveram, recebem 100% do que eu compartilho e investem em meu trabalho, e tenho um link direto para eles por meio de sua caixa de entrada de e-mail Além disso, não preciso fazer vídeos idiotas para iPhone. Eu sou um velho excêntrico Talvez sim, mas eu sou muito mais feliz fora das mídias sociais, e isso vale alguns dólares potenciais perdidos, não é? Amazon Author Central e página de vendas da Amazon. Se você estiver publicando pelo KDP da Amazon ou se seu livro for vendido na Amazon, é uma boa ideia configurar sua página de vendas da Amazon para seu livro e a Central do Autor para você como A Amazon fornece instruções claras sobre como editar sua página de vendas por meio do KDP da Amazon e conectá-la à página do seu autor Portanto, não vou repetir essa informação aqui. Saiba mais sobre como escolher onde publicar por conta própria no próximo módulo. Você pode encontrar um link para minhas páginas da Amazon na página de recursos da aula. Página do autor do Good Reads. Da mesma forma, você pode configurar uma página do autor no Good Reads, o site de resenhas de livros, para que você também esteja conectado aos seus livros Você pode começar a receber resenhas no Good Reads, e as pessoas também poderão encontrar você e seu livro lá. Você também pode encontrar minhas Boas Leituras na página de recursos. 25. Opções de autopublicação: Opções de autopublicação. Distribuidor ou não. Existem inúmeras opções para vender um livro independente on-line Mas a primeira coisa que você precisa decidir é se deseja vender por meio de um distribuidor ou fazer isso sozinho. Usando um distribuidor. Usar um distribuidor significa vender seu livro por meio uma plataforma existente, como Amazon ou Ingram A vantagem de usar um distribuidor é que ele cuida da distribuição do seu livro Quando uma venda é feita, você não precisa fazer nada. Eles lidam com o dinheiro, a impressão e o envio. Em seguida, você é pago com base nas vendas. A desvantagem é que o distribuidor ficará com uma parte de cada venda Por exemplo, o Amazon KDP paga seus autores 60% de royalties a partir de agora, que significa que eles recebem uma redução de 40% Não estou usando um distribuidor. Se você não usar um distribuidor, precisará vender seu livro diretamente para seus leitores e lidar com toda a sequência de vendas Você será responsável por processar pagamentos, enviar livros e qualquer serviço ao cliente resultante. Isso pode ser feito por meio de seu site usando um serviço como Shopify, Woo Commerce ou Gum Rob A vantagem de não usar um distribuidor é que você tem controle total e não precisa compartilhar cortes nas vendas Além disso, pequenas taxas para o serviço de ponto de venda que você escolher. Mais controle significa que você pode decidir exatamente como seu livro será apresentado, vendido e retirado. Por exemplo, livros impressos por um distribuidor externo e vendidos na Amazon são notoriamente difíceis de remover da Amazon se você quiser parar de vendê-los Se você é distribuidor e vendedor, pode tomar esse tipo de decisão e ação sozinho sem precisar ligar ou enviar um e-mail para um serviço de atendimento ao cliente que não responde A desvantagem de não usar um distribuidor é que cada venda significa mais trabalho para Você tem que lidar com os pagamentos com cartão de crédito, colocar o produto nas mãos do seu cliente, lidar com reembolsos e devoluções, etc Há muitos serviços para ajudá-lo a automatizar isso, mas sempre haverá algumas tarefas extras para você realizar Você também precisa atrair todos os leitores. Não há descoberta de plataforma, como pode haver em uma plataforma existente como a Amazon. Minha preferência pessoal. Minha preferência pessoal é usar um distribuidor. Uma porcentagem absurda de todos os livros é vendida na Amazon, então por que lutar contra isso Eu prefiro não fazer marketing pesado, então gosto de poder ser descoberto em uma plataforma existente como a Amazon. E prefiro concentrar meu tempo em fazer meu próximo livro, em vez de atendimento ao cliente e na entrega de produtos Estou disposto a abrir mão de um pouco de controle e de uma fatia do meu lucro por esses benefícios Você precisará pensar sobre isso e tomar sua própria decisão. Opções de impressão. Existem duas categorias básicas para imprimir um livro: impressão digital sob demanda e impressão offset Impressão digital sob demanda. Esse método usa uma impressora semelhante a uma impressora a jato de tinta doméstica, embora seja muito grande, qual os livros são impressos apenas quando as vendas são feitas impressão sob demanda permite que você faça o upload arquivos do seu livro digital e , em seguida, fique praticamente sem intervenção. Quando uma venda é feita, você não precisa fazer nada. O distribuidor cuida do pagamento, produção e entrega Você recebe royalties mensais com base no que é vendido. Exemplos de impressoras de impressão sob demanda incluem Amazon KDP, Lulu Um benefício da impressão sob demanda é que não há custo inicial de configuração É gratuito enviar seus livros para uma impressora impressa sob demanda, e nenhum de vocês ganha dinheiro nem incorre em custos até que a venda do livro seja feita Outro benefício é que não há pedido mínimo de livro. Nenhum livro é impresso até que um livro seja vendido, então você não precisa fazer um pedido grande para que os livros sejam impressos, como é o caso do offset E com isso, você, como autor, não precisa armazenar um grande pedido de 300 ou mais livros. É uma garagem cheia de livros. Uma desvantagem de imprimir sob demanda é que cada livro é mais caro de imprimir Isso significa que você precisará aumentar o preço do seu livro para obter royalties decentes ou se royalties decentes ou contentar com um lucro menor por livro Algumas impressões sob demanda também imprimem com uma qualidade inferior para tinta, cor e papel. Isso varia de impressora para impressora e nem sempre é um fator decisivo. Print on Demand também oferece menos opções de impressão especiais Provavelmente, você não conseguirá incluir papéis desenhados, brilho ou estampagem na capa offset. Esse método usa uma impressora grande com chapas de impressão para imprimir um pedido de livro em massa. impressão offset oferece livros da mais alta qualidade, mas exige um pedido em massa, geralmente 300 ou mais livros, e um custo inicial de milhares de dólares Uma impressora offset não vende nem distribui seus livros. Eles simplesmente imprimem todo o pedido do livro e o enviam para você. Em seguida, você mesmo deve armazenar, vender e enviar os livros para seus leitores ou usar um serviço adicional para fazer isso. Um exemplo de impressora offset é imprimir Ninja, Ingram e impressoras locais Você notará que a Ingram faz offset e imprime sob demanda Um benefício da impressão offset é que eles tendem a produzir livros de maior qualidade Eles usam tintas, cores e papel premium e têm mais opções disponíveis para cada um Como eles imprimem centenas de livros ao mesmo tempo, em vez de apenas um por vez, cada livro normalmente custa menos para ser produzido. No entanto, isso depende do livro. Você também tem mais opções de impressão com offset, incluindo papéis desenhados, opções de papel, brilho da capa, estampagem da capa Uma grande desvantagem da impressão offset é o alto custo inicial para Você deve fazer um pedido em massa de 300 ou mais livros para imprimir seu livro em offset e pagará por todos eles no momento do pedido, possivelmente antes de vender qualquer livro Você pode ou não vender todos os livros que encomendou e potencialmente perder muito dinheiro. Você também receberá todo o pedido de livro de uma só vez e deverá ter uma forma de armazenar 300 livros. Isso ocupa muito mais espaço do que você provavelmente pensa. Você pode usar os armazéns da Amazon, mas isso também lhe custará Opções financeiras para pedidos em massa. A impressão sob demanda não exige nenhum custo inicial. Você paga somente por livro vendido. impressão offset exige que um pedido em massa seja feito, deixando você com um custo inicial caro e sem garantia de que esses livros foram vendidos Então, se você quiser imprimir em offset, o que você pode fazer além de colocar toda a sua conta poupança em seu pedido de livro Por favor, não faça isso. Financiamento coletivo. Em vez de esvaziar sua conta bancária, você pode tentar o financiamento coletivo Essa opção permite que você teste seu livro e receba financiamento para os custos iniciais de impressão offset É uma forma de receber pré-encomendas e garantir que você poderá recuperar seu dinheiro antes de pagar pelo pedido em massa de seus livros. No entanto, o financiamento coletivo é um desafio e pode ser muito demorado Se você não tomar cuidado, poderá investir mais dinheiro e tempo em algo que não funcionará e que acabará esgotando você. Para ser sincero, nunca fiz uma campanha de crowdfunding bem-sucedida, então não tenho muitos conselhos É algo que estou interessado em experimentar no futuro. Há muitos guias e programas on-line com mais orientações se você quiser experimentar o financiamento coletivo Os exemplos incluem kick starter e IndiGo. Minhas escolhas pessoais. Na minha opinião, novos autores deveriam começar com o Print on Demand. Não é inteligente investir suas economias em um livro que você não sabe que vai vender. Além disso, 300 livros ocupam muito espaço. Meu conselho é publicar seus primeiros livros com Print on Demand até que você tenha um bom público e saiba que as pessoas comprarão seus livros. Então talvez você possa atualizar. Quanto ao distribuidor, usei o Amazon KDP e o Lulu, e minha preferência atual Sua plataforma é fácil de usar , tem muitos recursos promocionais e opções de impressão e está continuamente adicionando novas ferramentas para editores independentes Seu atendimento ao cliente também é extremamente rápido e útil. Por outro lado, a Lulu não atualiza seus produtos de forma significativa há anos, não tem ferramentas promocionais tão úteis e, na minha experiência, seu atendimento ao cliente é extremamente indiferente 26. Configuração de impressão + publicação: Configuração de impressão e publicação. Finalize os arquivos do seu livro. Estamos na contagem regressiva final agora. Conclua uma última verificação para que tudo esteja exatamente como você deseja no arquivo do seu livro. Leia tudo e obtenha um novo par de olhos para dar uma olhada também, se puder. Pelo seu ISBN. Espere. O que é ISBN? Um ISBN, número de livro padrão internacional, é um número atribuído a cada livro publicado. Inclui informações sobre o livro, como título, editora e autor, e é como um livro é identificado e catalogado por lojas, distribuidores e bibliotecas Preciso ter um ISBN? Você precisa ter um ISBN se pretende vender seu livro por meio qualquer tipo de distribuidor de livros como Amazon, Lulu ou Ingram Os leitores também verão seu livro como mais profissional se você tiver um ISBN. Se você estiver trabalhando com uma editora, não precisa se preocupar com isso. Mas se você estiver publicando por conta própria, você é responsável pelo ISBN. Se você quiser vender na Indy e vender diretamente para seus clientes sem ISBN, talvez vendendo em feiras de artesanato, eventos locais, na Gum Road ou em seu site, você pode fazer isso com certeza Saiba que sem um ISBN, você não poderá vender seu livro em livrarias ou por meio de um distribuidor Pessoalmente, eu recomendo fortemente que você obtenha um ISBN para seu livro. É muito fácil conseguir um. Não custa muito e dá ao seu livro mais opções e profissionalismo Onde posso obter um ISBN? Opção 1: use um ISBN gratuito do seu distribuidor. A maioria das plataformas de autopublicação, como Amazon KDP e Lulu, oferecem ISBNs gratuitos como parte da Eles atribuirão um ISBN ao seu livro e o colocarão na capa do livro para você. A vantagem é que é grátis ou pelo menos muito barato. Mas a desvantagem é que você não será listado como editor do seu livro Isso significa que quando seu livro for listado na Amazon ou onde quer que você pretenda vendê-lo, a editora será listada como Amazon KDP ou Lulu, ou qualquer plataforma que você esteja usando Isso pode não ser um grande problema para todos. Como autor, você ainda possui o livro e os direitos autorais. Mas, pessoalmente, prefiro que meus livros sejam publicados com o nome do meu estúdio. Lembre-se também de que seu livro sempre estará associado a essa editora. Isso pode ser importante no futuro se você pretende tentar vender seus livros em livrarias que podem ou não gostar de livros publicados pela Amazon Ou se uma distribuidora menor como a Lulu fechar? O que acontece com seu livro? Opção dois, compre seu próprio ISBN. A alternativa é comprar seu próprio ISBN por meio de um serviço de ISBN. A única fonte oficial de ISBNs nos Estados Unidos é a Boucher Você pode comprar um ISBN por $125 ou dez ISBNs por $295. ISBNs nunca expiram, então se você planeja fazer mais livros no futuro, economizará algum dinheiro comprando Comprei dez quando publiquei We Are fungi e já usei mais quatro. A vantagem de comprar seu próprio ISBN é que você será listado em todos os lugares como editor Seu livro não é afiliado a nenhuma outra plataforma de publicação, somente você e o nome da sua empresa A desvantagem é que custa dinheiro. Depende de você se acha que $125 vale o livro publicado em seu nome. Para mim, é. Se você quiser saber mais sobre ISBNs, Buker tem muitas informações excelentes em Você pode encontrar esse link na página de recursos. Faça o upload de seus arquivos para a plataforma de publicação. Crie e configure sua conta. Esse processo dependerá da plataforma que você escolher, mas eles são em sua maioria semelhantes, e cada plataforma deve explicar claramente o que fazer quando você começar. Provavelmente, você precisará fornecer informações sobre o título, como título, nome do autor, idioma e data de publicação. ISBN, basta digitar o número ISPN e eles colocam o PDF interno da imagem, enviam o arquivo do livro para as páginas internas Preste atenção se a impressora quiser que seu PDF seja formatado em páginas ou páginas espelhadas PDF da capa, faça o upload do design da capa. Eles provavelmente vão querer uma imagem de capa, incluindo a frente e o verso juntos. Use os modelos da impressora para que a lombada tenha o tamanho correto com base no número de páginas do seu livro. Um link para essa calculadora também está na página de recursos dessa classe. Defina o preço do seu livro e o valor dos royalties. Ao enviar seu livro, você também precisará escolher um preço. Isso determinará quanto os clientes pagarão pelo seu livro e , portanto, determinará quanto dinheiro você ganha com cada venda. A maioria dos distribuidores paga royalties com base no preço do livro depois de subtrair os custos de impressão. Atualmente, o KDP da Amazon paga royalties de 60%. Então, aqui está um exemplo da impressão de um livro colorido de 32 páginas a 8,5 por 11 com o Amazon KDP e um preço sugerido de 14.99 Se o preço sugerido for 14.99, a taxa de royalties for 60% e o custo de impressão for 420, seus royalties serão Nesse caso, seu livro custaria a cada cliente 14.99 e você receberia 479 por livro vendido O custo de impressão deste livro é 420. O custo é baseado na contagem de páginas, tipo de tinta, preto ou colorido, premium ou padrão e tamanho final A maioria dos distribuidores fornece uma calculadora para determinar o custo de impressão do livro com capa comum ou capa dura, preço sugerido mínimo Eu listei a calculadora do KDP da Amazon na página de recursos desta aula Envie seus arquivos para análise. Agora pressione o botão de envio. A plataforma de publicação analisará seus arquivos em busca de quaisquer problemas ou requisitos perdidos e, provavelmente, entrará com você com sua prova de livros em 24 horas Revise sua prova de livro. A plataforma exigirá que você revise uma prova do seu livro, e algumas podem exigir que você solicite e revise uma prova impressa. É uma boa ideia pedir e revisar uma prova impressa, mesmo que você não precise dela para garantir que tudo seja impresso exatamente como você deseja. Você só precisará pagar o custo básico de impressão da prova impressa. Minha prova de fungos R custa apenas $3,79. Certifique-se de configurar seus arquivos e solicitar sua prova com bastante antecedência antes da data de lançamento, se você tiver uma em mente. Deve chegar em uma semana, mas as coisas podem dar errado. Se algo precisar ser corrigido em sua prova, você precisará alterá-la, recarregar o arquivo editado e, possivelmente, solicitar outra prova. Aprovando sua prova de livro. Quando estiver satisfeito com a prova, clique em Aprovar. O prazo até que seu livro esteja disponível para venda dependerá da plataforma escolhida e é um pouco variável. O KDP da Amazon diz que quando você aprovar a prova, seu livro estará disponível para compra na Amazon em três a Pois somos um cara divertido, estava disponível após um dia útil. Eles estão constantemente adicionando novos recursos aqui para autores e acabam de lançar uma forma de você definir uma data de lançamento manual. 27. Promoção de lançamento de livros: Promoção de lançamento do livro. Fotografe seu livro. É importante ter fotos do seu livro com aparência profissional para a página de vendas do seu site. Você pode fazer isso assim que receber sua prova impressa antes da publicação oficial do livro. Meu método preferido é colocar uma grande folha de papel branca no chão do lado fora ou perto de uma janela muito ensolarada e fotografar a capa e o interior espalhados dessa forma Braçadeiras de metal podem ajudá-lo a segurar as folhas abertas ou você pode pedir a um amigo que segure o livro A luz solar geralmente é melhor para fotos de produtos do luz artificial, a menos que você tenha luzes de fotógrafo sofisticadas Você pode editar suas fotos no Photoshop ou no software de sua escolha, removendo o fundo, ajustando os níveis, etc. Gosto de ter pelo menos duas versões da capa e de cada capa, uma em um fundo branco liso e outra em um fundo mais divertido relacionado ao tópico, como cogumelos. Reserve as tarefas do dia de lançamento. Não durma no dia do lançamento. No dia em que seu livro for lançado e estiver disponível para compra, você terá muito trabalho a fazer, principalmente se estiver vendendo seu livro na Amazon. Se você tiver uma onda de pessoas clicando, procurando e comprando seu livro nos primeiros dias, Amazon o aumentará em sua lista e o promoverá para outras pessoas também. Então, podemos muito bem tentar. Página de vendas. Certifique-se de que os botões na página de vendas do seu site vinculados ao local onde comprar o livro. Considere adicionar algo novo ao seu site para alertar os visitantes de que seu livro já foi lançado. Se você puder, poderá optar por oferecer uma oferta especial para o dia do lançamento. Campanha por e-mail. Envie o e-mail do dia de lançamento do seu livro que você planejou no Módulo 23. Anuncie que o livro já está disponível e inclua algumas fotos divertidas do livro. Crie um link para sua página de vendas e/ou onde eles podem comprar o livro e peça que compartilhem o link com amigos. Mídias sociais. Não vou repetir minha opinião sobre mídias sociais aqui. Você pode ver isso no Módulo 23. Você deve concentrar seu tempo on-line onde achar que isso lhe dá mais valor. E quero dizer isso não apenas em termos de vendas, mas também em tudo o mais que você valoriza. Na minha opinião, as mídias sociais não geram tantas vendas quanto algumas pessoas dizem que trazem. E eu também simplesmente não gosto disso, e não acho valor nisso. Então eu não faço isso. Quando We are Fungi foi publicado, eu estava no Medium e no Instagram. Escrevi alguns ensaios sobre meu processo de criação de livros no Medium durante a semana do almoço e postei cerca de uma vez por dia no Instagram durante a semana do almoço, compartilhando informações dos bastidores sobre o livro . Para meu livro mais recente, eu não estou nas redes sociais, então concentrei toda a minha promoção no meu boletim informativo por e-mail da Substack Essa é uma plataforma que eu gosto e na qual encontro valor. Ele favorece a escrita longa, a voz artística, conexão genuína e não tem anúncios, influenciadores Publicidade. Alguns autores optam publicar anúncios on-line para seus livros, mas isso, como o financiamento coletivo, é outra coisa sobre a qual eu não sei muito Parece-me que talvez os dias de veiculação de anúncios on-line bem-sucedidos também estejam diminuindo É possível que você faça vendas com anúncios, mas também é possível que você perca tempo e dinheiro. Pessoalmente, acredito que o alcance orgânico é mais poderoso do que anunciar para estranhos É um jogo longo, mas fazer livros é minha carreira, não uma única, então o jogo longo vale a pena para mim. Mas sou só eu. Se você quiser experimentar anúncios, vá em frente. Brindes. Em vez de anúncios, um sorteio pode ser uma tática promocional alternativa É extremamente barato em comparação com anúncios. Você só precisa pagar o custo de impressão de cada livro distribuído, que foi de $4 para We R fungi. Eu escolhi oferecer um sorteio para uma cópia do Weir Fun Gui Para participar do sorteio, a pessoa só precisava seguir minha página de autor da Amazon e clicar no link do sorteio fornecido Essa promoção foi incrível porque promoveu meu livro e, ao mesmo tempo, fez com que as pessoas seguissem minha página de autor. Então, na próxima vez que eu publicar um livro na Amazon, essas pessoas receberão automaticamente uma notificação sobre ele. Embora apenas uma pessoa recebido o livro do sorteio, tive um pequeno aumento nas vendas de livros durante Então, presumo que muitas pessoas que não ganharam decidiram comprar o livro de qualquer maneira. O KDP da Amazon está constantemente adicionando mais ferramentas como essa à sua plataforma. 28. Seu projeto + recursos: Caramba, capuz. Parabéns. Você fez um livro ilustrado. Ou espere. Você acabou de assistir a todos esses vídeos e ainda não fez nada para criar seu livro? Não se preocupe Eu entendi. Eu também passei por esse período, aprendendo, pesquisando e lendo tudo o que pude sobre fazer livros, mas não realmente fazer livros Bem, é isso. Estou aqui agora para te dar um pequeno chute na bunda. Comece a fazer seu livro. Hoje, agora mesmo, não espere. Obviamente, você tem uma ideia para um livro ilustrado ou não estaria lendo isso. O que você está esperando? Mais informações, mais instruções, mais etapas a serem seguidas. Você tem tudo o que precisa aqui nesta aula para começar. Por meio desses vídeos, mostrei como fiz meu livro e como um livro geralmente é feito, mas não sei como fazer seu livro. Só você pode descobrir isso. E a única maneira de fazer isso é começar a fazer. Acredito que fazer arte é uma das melhores maneiras de passarmos nosso tempo, e não há nada melhor do que ver sua ideia ganhar vida. Então, vá lá. Você poderia fazer um livro, seu projeto de classe. Seu projeto final é criar seu próprio livro ilustrado. Mas eu sei que é um processo um pouco assustador e longo que pode levar meses ou até anos Meu livro ilustrado mais recente levou 2,5 anos para terminar. Então, para começar seu projeto, eu adoraria que você compartilhasse qualquer parte do seu livro que você gostaria aqui na Galeria de Projetos. Alguns exemplos incluem a ideia da história, o título do livro, um manuscrito antigo, um storyboard antigo, esboços de personagens, esboços de E também compartilharei meu processo do meu livro ilustrado mais recente, We Are Jelly fish in the Project Gallery. Então venha dar uma olhada e postar algo de sua autoria. Recursos em PDF e livros. Não se esqueça de conferir o download do PDF de Recursos na página do projeto, que inclui todos os links e arquivos digitais mencionados nesta aula, incluindo a lista de leitura adicional e os modelos de storyboard Uma última coisa. Esta aula também está disponível em forma de livro como um livro eletrônico digital para download na loja Skill Share ou como um livro impresso na Amazon. Você pode pesquisar Mike Could Make a book no Skillshare ou na Amazon e encontrar links para esses dois produtos na descrição da aula e no PDF de recursos Obrigada. Bem, esse é o fim do meu livro ilustrado MasterClass Muito obrigado por assistir e espero que tenha ajudado você em sua jornada de fazer apostas Eu adoraria me conectar mais com você e ver todos os livros finalizados ou em andamento que você está fazendo. Além de compartilhar seu trabalho na Galeria do Projeto Skill Share, você pode se inscrever no meu boletim informativo por e-mail da Substack no URL aqui, que inclui ensaios semanais sobre que inclui ensaios semanais sobre criatividade, vida como artista e trabalho nos bastidores dos meus livros atuais. Obrigada. Muito obrigado por participar deste curso e boa sorte com seu livro.