Masterclass de Lightroom para iniciantes!

1. Introdução: Olá a todos e bem-vindos ao meu curso no Lightroom. Neste curso, darei uma visão geral sobre como editar suas fotos por meio do Lightroom. Vamos passar por cada uma das diferentes ferramentas disponíveis, bem como exemplos sobre quando você gostaria de usar cada uma dessas ferramentas. Além disso, vou passar por cima de como importar e organizar suas fotos, que é uma obrigação quando você começar a tirar mais fotos. Vamos cobrir tudo, desde o equilíbrio de branco até o painel de tons, painel de presença, curva de tons, alta faixa dinâmica e muito mais. Eu também incluí uma série de bônus de vídeos que mostram meu fluxo de trabalho de uma sessão de fotos do começo ao fim. Eu queria tomar alguns minutos neste vídeo primeiro embora para explicar alguns pontos-chave. Primeiro é o significado do fluxo de trabalho. Um fluxo de trabalho é uma série de ações que alguém toma do início ao fim, o que resulta em um produto final. Isto pode aplicar-se a uma sessão de fotos, editar imagens, fazer vídeos, tudo o que quiser. Isso inclui coisas como a forma como as pessoas importam suas fotos para atalhos de teclado, como gostam de organizar as coisas, uma sequência de edição e até mesmo como gostam de exportar suas imagens. Agora, embora não haja uma maneira certa ou errada de fazer isso, há maneiras rápidas e mais lentas. Quando comecei a editar, aprendi com o fluxo de trabalho de outro fotógrafo, e depois de me familiarizar com o que ele estava fazendo, comecei a desenvolver meu próprio fluxo de trabalho. Você não tem que me seguir exatamente o tempo todo, mas você deve se familiarizar com cada uma das ferramentas e como cada uma afeta a foto. Dessa forma, você pode desenvolver seu próprio fluxo de trabalho, o que funciona para você. Definitivamente não é errado ou ruim editar uma foto. Na verdade, a maioria dos comerciais, publicidade e brotos de moda exigem essa capacidade, mas perceber como fotógrafo, você é, em primeiro lugar, a pessoa que faz a imagem e o processo de edição deve ser parte do aprimorando sua visão original em suas fotos. Mas eu pessoalmente não editaria apenas para editar. Se uma foto não precisar de edição , não há necessidade de editá-la. Como parte deste curso, também convido você a se juntar ao meu grupo privado do Facebook chamado Aprenda sua câmera, fotografia simplificada. Depois de responder a algumas perguntas simples, você será capaz de postar através de fotos que você tirou um editado, obter críticas construtivas, e obter mais tutoriais e uma instrução. Com isso dito, vamos mergulhar e se você tiver alguma dúvida, sinta-se à vontade para entrar em contato. 2. Visão rápida do LR: Neste vídeo, vamos passar por um passo a passo muito rápido no módulo de desenvolvimento, e eu já abri a imagem e eu tenho foto que eu vou passar e simplesmente fazer algumas edições rápidas apenas para mostrar a vocês o poder do Lightroom e para ter uma idéia de todos esses controles deslizantes diferentes, eu não vou usar todos eles, apenas aqueles que pertencem ao que eu quero fazer aqui. A maneira como gosto de desenvolver no Lightroom vai de cima para baixo, a menos que eu tenha uma idéia específica de como quero que essa imagem seja exibida antes. Às vezes tiro uma foto e olharei para ela e digo, oh, eu sei exatamente o que eu queria fazer com isso. Outras vezes, eu quero brincar com a informação para ver o que eu posso trazer da foto. Isso já não é nada incrível. Então eu sei que vou ter que tirar mais algumas informações para torná-lo mais impactante. A primeira coisa que vou fazer é ajustar o alinhamento do memorial aqui, e você pode ir e fazer isso clicando em “Auto” na transformação, e ele vai detectar isso e vai alinhá-lo. Porque fez, agora a foto precisa ser cortada para se livrar do branco. Então eu vou clicar em “Restrição de Corte” e há a foto agora alinhada. A próxima coisa que eu quero fazer é me livrar dessas bordas escuras ao redor da foto, e isso é feito indo para Lens Correções, clicando nessas duas caixas, especificamente correções de perfil, é pegar o tipo de lente que você tem e ele está fazendo quaisquer correções com base nesse tipo específico de lente. Às vezes ele pode detectá-lo automaticamente, outras vezes ele não pode. Então, neste caso, não pode. Então eu vou para o modelo da minha lente era um foguete dentro, quebrado e não era um 50 milímetros, era 12 milímetros, e apenas fazendo isso, ele manipulou todas as bordas e iluminou a foto consideravelmente. Então isso foi super legal. Agora que eu fiz isso, eu posso subir aqui e lidar com o balanço de brancos. Agora, naquele dia, enquanto não estava super nublado, também não estava super ensolarado. Então eu quero ajustar isso e ele tem algumas seleções automatizadas aqui, eu posso entrar e mexer com esses controles deslizantes, mas eu quero apenas ver quais minhas opções estavam aqui. Vamos tentar luz do dia, nublado, sombra a flush. Talvez fosse mais o que parecia naquele dia, mas estou olhando para ele agora e parece muito azul. Então, na verdade, só quero deixá-lo tão curto, porque o que eu realmente estou pensando em fazer é transformar isso em um preto e branco. Antes de mudá-lo para preto e branco, quero ver quantos dados posso extrair desta imagem. Vou mostrar-lhe o que quero dizer com retirar os dados. Se eu derrubar os destaques, de repente, você vê mais dados no céu, e vamos olhar para o antes e depois. Além do ângulo do corredor ser estranho, há muito mais informações no céu. O da direita é o depois, o da esquerda é antes. Vou mexer com os destaques aqui. Não foi possível trazer as sombras um pouco e você pode ver que mais na grama, e eu vou ajustar os brancos e eu posso fazer isso, Lightroom é uma opção legal se você manter pressionada Opção no Mac ou segurar no PC, e enquanto você ajusta esses você pode definir seus pontos brancos e seus pontos pretos aqui. Em um vídeo posterior, vou falar sobre o que esses controles deslizantes brancos e pretos fazem especificamente. Mas você pode ver que há uma tremenda mudança na própria cor. Talvez não seja muito colorido, mas mais vibrante do que antes. Então eu vou descer aqui e este é outro recurso que eu posso fazer para alterar os mesmos controles deslizantes que eu acabei de fazer, apenas de maneiras diferentes. Aqui eu olho para isso. Isso não é como algo realmente técnico que eu estou fazendo, e então nesta seção eu posso trazer mais detalhes. Agora, eu realmente não me meto com este outro. Eu não vou mexer com a vibração e saturação porque já tem um monte de amarelos e verdes. Vou escolher fazer um preto e branco. Para mim, isso já faz uma tremenda mudança porque em vez das cores que estão surgindo, você está recebendo o detalhe. Vou ver até onde posso empurrar esta foto e a quantidade de detalhes que posso trazer para fora. Aqui está este grupo de controles deslizantes sob preto e branco, preto e branco mix, eu vou tomar esses controles deslizantes e começar a mexer com estes. Tragam mais, os vermelhos, escureçam as laranjas. Estes são ajustados nas cores reais na foto, mas como eles pareciam, preto e branco. Interessante que o controle deslizante verde não está afetando muito e a câmera capturou a grama porque normalmente verde como um amarelo. Então aqui, ao derrubar meu Aqua, eu estou recebendo mais detalhes no céu, ficando ainda mais ao derrubar o azul, mas também está introduzindo algum barulho lá, isso é mais detalhado no céu, e Isto não parece estar a afectar nada. Eu vou voltar aqui para cima, eu vou ajustar estes ainda mais. Oops, você estragou tudo. Controle ou Comando Z sempre pode ser útil. Agora vou voltar ao meu balanço de brancos. Porque agora eu não estou preocupado com as cores, isso só vai afetar as quantidades de luzes e as quantidades de escuras. Então vá por aqui, grande mudança com a luz do dia. A única coisa que quando você bagunça um certo ponto, você vai ver algo aqui. Você vê esta linha branca que vai ao longo deste memorial. Não está lá nesta foto, e isso é só por mexer muito com as cores. Lá vamos nós. Isso é bom. Eu vou fazer isso afiado. Deixe-me apenas ajustá-lo em torno de 80, eu normalmente faço 80. Vou fazer o que é chamado de mascaramento. Então opção no Mac, Alt em um PC, você pode ter certeza de que as únicas coisas que ficam afiadas é o memorial na grama e as bandeiras e todo o preto são as áreas que não têm esse efeito. A razão pela qual você quer fazer isso é para evitar qualquer ruído desnecessário ou danos nas áreas abertas que não precisam de muita nitidez. A foto agora é um pouco barulhenta. Então eu vou levar isso até 10. Agora, eu quero fazer mais uma coisa aqui. Eu vou mudar as cores, então eu sei que esta é uma foto em preto e branco, mas você pode dar às partes claras seu próprio tipo de cor, assim como uma cor única, e você pode dar às partes escuras uma cor separada se quiser . Então estamos mudando a foto inteira, não estamos trazendo de volta a cor que já estava na foto, somos quase como pintar na foto com uma cor ou tonificação dividida, então duas cores. Eu vou escolher uma cor com este primeiro, e então eu mostrar ou revelar essa cor com a saturação, e eu apenas diria, eu pessoalmente manter menos de 10. Algumas pessoas fazem muito mais dependendo do olhar que você quer. Então isso afetou todas as partes claras e as partes escuras que estão sendo afetadas agora. Só vou brincar até escolher a cor. Bom. Gostei disso, mas notei aqui na frente que estão dois explodidos. Então o que eu também posso fazer é pegar, isso é chamado de pincel, e eu vou simplesmente pintar, e assim você pode ver quando eu estiver pintando, eu vou ligar isso, pintar. Esta ferramenta permite que você faça ajustes nesta área específica em que estou pintando. Agora, quando eu fizer esses ajustes, desligue isso. Agora, só a parte que eu pintei é afetada, e para obter o efeito que eu quero, eu vou mexer com os controles deslizantes até eu conseguir isso. Acho que vai ser só uma exposição. Isto normalmente quando eu uso este pincel para fazer coisas assim, normalmente é apenas lidar com a exposição, e então está tudo bem. Bom. Vou fazer mais uma coisa. Este é apenas um tipo diferente de pincel onde você pode arrastar barras de diferentes ajustes ao longo da foto, e eu estou fazendo esse tipo de apenas para chamar mais atenção para a parte superior. Aqui está o antes à esquerda e aqui está o depois. Provavelmente poderia entrar e fazer ainda mais sobre ele, mas nós fizemos muitas coisas. Nós corrigimos esta foto loja mal que eu tirei fazendo a reta memorial, que também cortou um pouco mais. Também trouxemos mais detalhes sobre o céu. Nós mudamos para preto e branco, então não são essas cores feias e lamacentas aqui. Fizemos algumas outras coisas para trazer mais detalhes na grama, o que torna mais interessante. Só me levou alguns minutos porque eu estava explicando tudo enquanto eu estava acontecendo, mas poderia levar muito mais tempo para realmente fazer isso. Então você tem realmente foto interessante foram antes de você fazê-lo. Então eu só queria dar uma visão geral do que você poderia fazer no Lightroom quando você tira uma foto e você pensa, oh, isso é como uma imagem inútil, bem, talvez não, talvez você possa trazer algo realmente legal dessa foto. Esse é todo o poder do Lightroom Photoshop, qualquer ferramenta de edição. 3. Visão Visão: Agora, quando você abrir o Lightroom pela primeira vez, você não verá um monte de fotos nele porque presumivelmente esta é a primeira vez que você está abrindo e você não baixou nada. Diga, você tem fotos aqui, isso é o que ficaria no centro, você tem todas as suas fotos, e à esquerda, você tem uma série de painéis, que tem todo o seu gerenciamento de arquivos, e à direita, você tem algumas outras configurações com as quais pode jogar ou dados sobre cada foto individual. Na parte inferior aqui, você tem algumas maneiras diferentes de ver toda essa grade, e classificá-los, e avaliá-los se você quiser. Este pequeno controle deslizante permite que você faça as miniaturas maiores ou menores como desejar. Aqui no topo está um menu suspenso. Se você clicar em dizer, “Metadados”, ele irá conter todas as informações do computador que estão dentro de cada foto. Metadados são basicamente coisas que descrevem outra coisa. Nesse caso, os metadados de uma imagem incluirão todas as configurações, o tipo de câmera em que foi tirada, a data , a hora, o tamanho e todos esses dados. Não é a imagem em si , são apenas os dados que descrevem essa fotografia. Você pode ir em frente e classificar suas fotos usando isso. Diga, você quer apenas ver todas as suas fotos Canon, você pode clicar sobre isso e ver todas as suas fotos Canon. Você pode fazer a mesma coisa com estes top aqui. Normalmente tenho isto desligado. Você pode ter diferentes Filtros, Informações da câmera ou dados de exposição, Classificados, sem classificação. Muitas opções diferentes aqui, e aqui estamos na Biblioteca, mas você pode ver que o Lightroom também tem uma seção Desenvolver, algo chamado Mapa, Livro, Apresentação de slides, Impressão e Web. Rapidamente, Desenvolver é onde você faz toda a edição, onde você desenvolve exatamente como você faria em um Darkroom. Mapa, você pode realmente ter o computador reconhecer os locais de onde você tirou essas fotos e ele vai colocá-los em um mapa. É uma característica legal. A seção Livro ajuda você a criar livros de fotos e, na verdade, oferece layouts e ajuda você a fazer tudo isso. Slideshow, você pode fazer realmente grandes apresentações de slides com suas fotos. Você pode até adicionar música, super legal. Imprimir é a seção, que ajuda você a preparar sua imagem para impressão, e esse é um assunto totalmente diferente. Em seguida, você tem Web, onde você pode configurar seu portfólio ou imagens dentro de um site específico. Agora, aqui, no lado esquerdo está sua estrutura de arquivos e uma grande coisa com o Lightroom é a estrutura de arquivos. Há outros programas de edição por aí, mas a principal coisa para a qual você usaria o Lightroom é a estrutura do arquivo. O programa de edição em si é bom e poderoso, mas você pode fazer a mesma coisa no Photoshop ou com outros programas de edição ou similares. Eu não vou ficar totalmente em baixo Lightroom. O principal é a estrutura da biblioteca. Isso parece confuso, mas realmente não é, e fique comigo aqui. Primeiro, na parte superior, a propósito, Navegador, isso mostra a imagem que você selecionou. Você seleciona essa imagem e, em seguida, se você segurá-la, você pode vê-la aparecer na tela. Você vê grande e deixa pra lá, e volta pra trás. Isso é tudo. Vamos definir algumas dessas coisas, Catálogo. O Catálogo é onde todas as suas fotos são armazenadas e você pode ter mais de um Catálogo. Normalmente, você não precisaria, mas você tem a opção. Basta ir para Arquivo e clicar em “Novo catálogo”. Mas é aí que todas as suas fotos são armazenadas; é exatamente onde tudo está. Você tem algumas opções diferentes aqui, que você não precisa necessariamente usar, mas elas estão lá. Todas as Fotografias Sincronizadas mencionadas, se você tiver seu Lightroom conectado ao aplicativo Lightroom Mobile, isso será exibido lá. A próxima seção aqui é chamada de Pastas. Agora, esta seção mostra onde todas as suas imagens estão no seu computador, incluindo quaisquer discos rígidos que você tenha. Isto é realmente importante para tomar nota, porque assim você vê aqui eu tenho uma foto de terabyte, que é um disco rígido externo, e é aí que eu guardo todas as minhas fotos. Ele também reconhece um que eu tenho todas as minhas coisas de vídeo em e, em seguida, um backup que eu manter e ele também irá mostrar a quantidade de dados está disponível em que. Se eu clicar para baixo, eu tenho dentro do disco rígido externo todos os meus arquivos de diferentes sessões de fotos ou projetos que eles têm. Agora, se eu quiser fazer qualquer alteração dentro do disco rígido externo, digamos, eu quero combinar o Photoshoot de Ian com o Photoshoot de David Bramer, eu preciso fazer isso dentro do Lightroom. Caso contrário, o que vai acontecer é, e eu vou explodir isso para que você possa ver isso um pouco melhor. Você vai ter esses pequenos pontos de exclamação. O que eles dizem, o arquivo não pode ser encontrado. Estas são imagens de referência. Estas são apenas imagens que são pequenos instantâneos; eles não são o item em si. Eles desconectarão todas as suas fotos se você tentar fazê-lo sem fazê-lo no Lightroom. Isso é apenas algo muito importante para lembrar, se você quiser fazer alterações ou quiser criar novas pastas, você pode fazer tudo isso aqui dentro do próprio Lightroom. Você pode renomeá-lo e fazer todas essas coisas boas. Isso é Folders. Você tem o Catálogo, que tem todas as fotos. Agora, suas Coleções são essencialmente a maneira do Lightroom de criar várias pastas diferentes para o que você quiser. Você tem algo chamado coleções e conjuntos de coleções. Novamente, eles são apenas uma maneira de diferenciar entre pastas diferentes. No final do dia, eles são apenas contêineres, ou arquivos, ou gavetas, ou como você quiser defini-los. Digamos aqui, eu tenho um conjunto de coleção chamado Clientes, e dentro deste, eu tenho coleções. Então você vê que eu tenho um arquivo principal e então eu tenho subpastas com todas essas fotos. Então eu tenho fotos direto para a capital, e esta é apenas uma coleção. Eu fiz um conjunto de coleção com apenas uma coleção. Não preciso necessariamente fazer isso. Por aqui, eu tenho Portfólio e dentro do meu Portfólio eu tenho categorias diferentes, Paisagem, Eu tenho que categorizado de forma diferente. Cabe a você o quanto você quer estruturar isso, mas uma coisa a saber é que todas essas fotos não estão separadas dentro dessas coleções. Ou seja, digamos, esta foto aqui, eu também posso encontrar neste arquivo aqui, não significa que eu tenho duas das mesmas fotos. Tudo o que você faz nessas coleções são apenas referências ao arquivo original. Na verdade, tudo o que você faz no Lightroom para esse arquivo original não é feito permanentemente. Todas as imagens de referência e você sempre pode voltar, e daqui a alguns anos, você pode redefinir o processo de edição que você fez e obter o arquivo original. É tudo não-destrutivo, como dizem. Não é uma mudança permanente assim que você faz a edição. De qualquer forma, estas fotos aqui são apenas referências. Não é como se você estivesse fazendo um monte de cópias duplicadas ou algo assim, é que você tem todas as suas fotos aqui, e, em seguida, dentro de suas coleções, você apenas categorizá-los como quiser. Você não precisa usar conjuntos de coleção. Se você clicar aqui, e você pode criar coleção, conjunto de coleção, cabe a você. Você pode ter um monte de conjuntos de coleções sem nada neles. Isso não importa. A questão é que é só mais organização para você. Agora, um outro ponto, há algo chamado uma coleção inteligente. Agora, uma coleção inteligente pode ser útil. Uma coleção inteligente essencialmente lhe dá a opção de dizer, qualquer imagem que tenha uma classificação maior ou igual a duas estrelas irá automaticamente nesse arquivo. Digamos que seu sistema é, para todas as suas edições acabadas, você sempre cinco estrelas e você quer ver todas as suas cinco estrelas desde o início quando você começou a fazer isso. Você cria isso. Agora, eu não uso as cinco estrelas, mas o que aconteceria é que todas essas cinco estrelas entrariam lá. Você pode entrar e você pode editar coleção inteligente, digamos, porque eu não uso isso, eu acho que eu uso três estrelas. Agora, todas as três fotos de estrelas acabariam aqui, automaticamente e então você pode ir em frente e então você pode renomear, ou você pode fazer outra ou eu vou simplesmente excluí-la. Super legal. Uma outra coisa na parte inferior aqui é chamada de serviços publicados, então você tem a opção de conectar o Lightroom a vários outros sites ou programas diferentes. Aqui você verá slickpic e pixieset. Estes dois são apenas sites de portfólio de fotografia diferentes e eles têm essa opção onde se eu entrar aqui e dentro do Lightroom, eu faço uma pasta e eu coloco todas as minhas edições terminadas para essa filmagem lá, ele será automaticamente fazer upload para o meu portfólio on-line, o que é muito legal. Eu tenho que dizer que torna as coisas um pouco mais simples, então normalmente o que você faria é que você iria exportá-los normalmente como JPEGs, então você iria re-carregá-los para qualquer site que é. Essa é uma característica muito legal. Seu site de portfólio, se você tiver um pode ter a opção de fazer isso. Tem este site Flickr e Adobe Stock já aqui. É muito legal. Na parte inferior você tem importação e exportação. Quando você optar por importar, ele exibirá essa nova tela que terá um painel esquerdo, um painel intermediário e um painel direito. Eu tenho alguns outros vídeos para mostrar um exemplo de como é esse processo, mas novamente, aqui ele tem sua fonte. Isto é dizer, de onde estão as fotos vindo e aqui ele reconhece meu disco rígido do computador, ele reconhece meus outros discos rígidos. Se eu tivesse um cartão SD lá, ele reconheceria isso e então eu seria capaz ir até aqui para o topo e dizer copiar como DNG, copiar, mover ou adicionar. Quando eu copio como um DNG, ele pega esse arquivo raw e ele o comprime e o transforma em um novo tipo de arquivo raw, que não há nada de errado com isso. Faz com que seja um pouco mais fácil de lidar, e isso é praticamente tudo. Você pode escolher apenas copiá-los diretamente como o arquivo original ou você pode movê-los inteiramente ou você pode dizer, você sabe o que, todas essas pastas aqui, todas elas, Eu quero mantê-las nisso. Eu também quero colocá-los na minha pasta de portfólio, e eu posso fazer isso aqui dentro, é muito fácil. Aqui, o painel direito, manipulação de arquivos aplicada durante a importação. Conhecíamos arquivos de importação, faz duas coisas. Ele importa em, mas também ele constrói pequena mini-visualização para que você possa rapidamente percorrer as fotos sem qualquer problema. Isto altera essencialmente a definição destes. Quão perto você deseja ampliar essas fotos quando estiver inspecionando-as? Quão importante é para você que eles apareçam realmente grandes na tela ou eles não são realmente tão importantes? Não muda nada sobre a foto, é apenas como ela está sendo apresentada e então você pode optar por adicioná-la a uma coleção. Adicioná-lo a uma coleção aqui envolveria fazer uma coleção que você pode fazer. Quero dar um nome a isto. O que é este? Trilha de cabra Billy. Billy trilha de cabra 2, e então tudo o que eu adicionar será importado no Lightroom. Então eu já tenho um arquivo feito para isso. Aplicado durante a importação, você pode optar por aplicar e predefinir se desejar ou qualquer uma dessas outras predefinições que o Lightroom tenha, os metadados envolverão praticamente qualquer coisa que desejar. Quando você clica em “Novo” ele aparece com toda esta tela aqui, que tem todas essas coisas diferentes que você pode adicionar que vai ficar dentro da foto. Se você quiser proteger sua foto, por exemplo, ou se certificar de que tem uma maneira de rastreá-la ou rotulá-la que é sua sem colocar diretamente como uma marca d'água nela. Você pode entrar aqui e vamos ver, meu está aqui? Aqui vamos nós. Coloquei meu nome e coloquei pelo menos meu e-mail. Você poderia colocar tanta informação quanto você quiser nestes e isso colocará alguma proteção adicional. seja, se alguém tem ou está usando sua imagem, você pode provar que ela é sua usando um programa simples para olhar os metadados. A outra coisa que você pode fazer são palavras-chave. Agora eu vou fazer um vídeo sobre palavras-chave e como categorizar isso durante sua entrada, mas essa é outra maneira que você pode organizar suas fotos. Eu vou sair dessa. Temos a grade, temos este lado esquerdo que mostra o gerenciamento de arquivos e, em seguida, no lado direito aqui, o topo, ele lhe dá como um pequeno histograma onde você pode ver os pedaços de informação. Você tem a opção de fazer um rápido desenvolvimento. Se por alguma razão você está tipo, ok, todas essas fotos, eles vão precisar de aumento de exposição, por exemplo. Então você pode fazer tudo de uma vez com esta configuração, palavra-chave é, você pode adicionar palavras-chave, ou você também pode usar isso para encontrar fotos diferentes que têm as mesmas palavras-chave e você tem seus metadados aqui para cada foto. Você clica em uma foto aqui e ela aparecerá, o nome, a data em que foi tirada. Ele mostrará a dimensão do arquivo, as configurações, a distância focal, os dados do flash, o tipo de câmera, a lente, o modelo. Se você tiver essa opção em sua câmera ou permitir que o Lightroom a procure ao importá-la, você terá até um local de onde a tirou e poderá colocar comentários nele. Agora, ele diz que não é suportado aqui, mas você pode realmente categorizar e classificar todo o caminho. É quase um pouco divertido de fazer uma vez que você entra nele, mas isso é uma visão geral da estrutura da biblioteca. 4. Equilíbrio do LR 1: Agora neste vídeo vamos falar sobre o equilíbrio de brancos. Agora, o que é o equilíbrio de brancos? O balanço de branco também é chamado de equilíbrio de cores, equilíbrio de cinza ou equilíbrio neutro. Este termo tem a ver com as cores gerais na foto. Quando você equilibra o branco de uma foto, você está tirando as cores gerais da imagem e certificando-se de que elas aparecem o mais próximo possível do assunto real. Há algumas maneiras diferentes de ajustar o equilíbrio das cores gerais na foto. Em alguns casos, você vai querer ter certeza que você tem o que é considerado um equilíbrio de brancos correto, e em outros casos, vai ser mais à sua intenção criativa. Aqui eu tenho uma foto que eu tirei de alguns biscoitos. Tenho duas fotos aqui. Ambas as fotos foram tiradas na mesma câmera, ângulo diferente, mas usavam lentes diferentes. Você percebe nesta foto aqui, os biscoitos e mesa aqui, eles têm quase como uma cor mais avermelhada para eles, e nesta foto, tudo o que se foi e parece mais cozinhar. Primeiro, vamos falar sobre o controle deslizante de temperatura. Agora, o controle deslizante de temperatura é a primeira coisa que você vai ajustar quando você olhar para o equilíbrio de branco e temperatura de cor refere-se a uma escala que vai de um azul profundo até um amarelo na extrema direita. Há um segundo controle deslizante aqui, vamos chegar em um segundo. Se você notar quando eu arrasto esse controle deslizante, você verá como as cores gerais mudam dramáticas. Eu nem estou na seção amarela e já está começando a parecer extremamente amarelo e não natural. Eu arrasto mais para o azul, e agora eu tenho o que está ainda mais perto desta imagem, mas não completamente. Agora, a razão pela qual isso é realmente tão confuso agora é porque quando eu tirei essa foto, eu usei a luz de uma lâmpada de tungstênio. Eu tinha um abajur lá e basicamente tirei a capa, tirei uma foto usando aquela luz. Não é como uma foto horrível, mas as cores não eram naturais. Nesta foto, eu realmente peguei minhas luzes constantes do estúdio e as lâmpadas lá estavam realmente definidas para a luz do dia. Isso emitiu uma fonte de luz muito mais limpa que simulou a luz do dia, que vai ser, como você vê aqui, um pouco mais azul. Veja o que acontece enquanto eu arrasto isso. Imediatamente você começa a ver tons mais quentes, mais amarelo, mais amarelo, e eu não tenho que ir muito longe antes que ele apenas crie uma imagem realmente feia. Arrastando de volta, arrastando de volta, e agora você fica totalmente azul. Ao clicar duas vezes nos controles deslizantes, qualquer um desses controles deslizantes em que você clicar irá trazê-lo de volta para a configuração original. A segunda parte no ajuste das cores tem a ver com algo chamado matiz. Tint aqui refere-se a verde e magenta. Combinando estes dois controles deslizantes, você pode ajustar o equilíbrio de branco para torná-lo o mais correto possível ou fazer algo realmente criativo. Se voltarmos para a primeira foto aqui, e tentarmos mexer com esses controles deslizantes. Você só pode fazer muito com a fonte de luz que você tem. Ajustar o equilíbrio de branco, ajusta todas as cores na foto. Para mudar seletivamente apenas uma ou duas das cores, você tem que usar algumas outras ferramentas que vamos rever em um vídeo posterior. Aqui está outro exemplo em que você deseja certificar-se de que você tem o equilíbrio de branco correto. Estas são algumas fotos básicas de algumas meias que eu tirei para uma empresa. Eu usei um fundo branco sem costura. Neste caso, eu novamente usei luzes constantes que eram equilibradas à luz do dia. Novamente, o equilíbrio da luz do dia significa que a luz estava o mais próximo possível do sol, e na escala aqui ela vai estar na faixa mais azul. Última foto que eu tenho onde você gostaria de ter certeza de que há um equilíbrio de brancos correto, eu tirei uma foto de um anel. Você pode ver aqui se eu aumentar isso um pouco, de repente, parece ouro. Quando você está vendendo anel de prata, você não quer que ele pareça ouro, você quer que ele pareça prata. Você pode ver, na verdade, que quase parece um pouco azul quando o trocamos de volta. Mas isso é porque a principal fonte de luz era a luz do dia. 5. Equilíbrio do LR 2: Aqui está uma foto de um quiroprático mostrando ao paciente alguns prontuários aqui, e em seu escritório, ele tinha iluminação fluorescente. Você não pode ver muito aqui. Parece um pouco no lado amarelo. Mas se você fosse mover esses controles deslizantes ao redor, você vê eu acabei de adicionar mais 6 magenta e criou este efeito. Vamos ver como é antes e depois. Eu posso dizer que olhando para ele nos tons de pele, sua pele tem quase como um esverdeado, talvez até mesmo um elenco amarelado para ele, e eu adicionei apenas um pouco de magenta e eu trouxe de volta mais da vermelhidão na pele, que para tons de pele caucasiana, vai ser um pouco mais no lado amarelo avermelhado. Ele não vai ter este elenco para ele, e então se nós adicionar um pouco mais de azul, isso tira o ouro e vamos adicionar isso mais 6 de volta novamente. É como um antes e um depois. O que fizemos foi remover este elenco de cores que estava lá antes. Novamente, não vai ser super perceptível a menos que você esteja olhando para o antes e depois. Mas você vai ver na bochecha dele aqui, vai haver uma pequena diferença. Você vai ter o tom rosado da pele de volta, que não estava lá muito antes. Mais uma vez, você quer ser muito gradual com isso. Vamos falar sobre o que é chamado de ferramenta conta-gotas. Na Adobe, tem uma ferramenta de conta-gotas. Muitos outros programas de edição têm uma função semelhante quando se trata de equilíbrio de brancos. Basicamente, você vai clicar nisso. Você vai tirar isso sobre a foto. Ele vai automaticamente dar-lhe o equilíbrio de brancos correto. Mas você tem que clicar na coisa certa. No que você clica? Não vai ser branco, vai ser algo neutro, e até te diz, escolha um alvo neutro. O que é uma cor neutra? Uma cor neutra vai ser algo cinza. Mas se escolhermos algo que achemos ser branco, que é, vamos ver se encontramos o branco mais branco. Vamos ver o que acontece aqui. Não pode nem definir o equilíbrio de brancos lá. O paciente tem uma camisa cinza. Agora, isso é algo que está mais perto do que fizemos antes. Lá, ele essencialmente cair a magenta, mas também fez um pouco mais frio também, e você pode ver esta cor neutra, parece cinza. A camisa parece cinza. Nesta foto, este cinza parece um pouco esverdeado, assim como esta camisa, e isso é por causa da luz que está saindo desta luz fluorescente. Agora, podemos ver que o balanço de branco atual está ajustado como ele foi filmado na câmera. Quero passar por cima de outro recurso aqui, que são as diferentes configurações automáticas que você pode escolher. Como tiro basicamente significa que o que você tem na câmera é o que ele está mostrando. Auto significa que vai dar o que Adobe ou o programa de edição acha que é o equilíbrio de branco correto. Aqui, adicionei muito mais azul. Não parece tão bom para mim. Vamos tentar a luz do dia. Isso acrescentou muito mais azul e só parece mais azul. Vamos tentar nublado. Isso remonta ao cenário que eu tinha. Ele ainda tem azul nele, mas você pode ver o programa adicionado um pouco mais magenta, e nublado basicamente adiciona muito mais amarelo, aquece a foto, e a próxima configuração, sombra, aquece ainda mais. Aqui, ainda temos um pouco de magenta, mas depois aumentou muito o calor, e essa é uma bela foto. Quando tirei esta foto, lembro-me de ser muito colorida e lembro-me que era muito mais quente. Então isso está mais perto da cena real e eu gosto disso. Tungstênio. O que o tungstênio faz é quando você tem uma luz de tungstênio ou uma lâmpada, que vai ser uma cor amarela, o que este programa faz é que ele vai adicionar em azul para equilibrar essa cor para neutralizar isso para torná-lo mais natural. Não havia luz de tungstênio aqui, então não há nada para equilibrar. Então é por isso que dá uma cor tão azul. Fluorescente. Em fluorescente aqui, acrescenta em azul, mas também acrescenta alguma magenta porque na iluminação fluorescente, você vai ficar mais de uma cor esverdeada. Então ele está tentando equilibrar adicionando mais magenta. Flash aqui não é tão ruim, e se você estiver filmando dentro de casa com uma câmera flash, você definitivamente vai querer se certificar de que seu balanço de branco está definido para piscar na câmera e na cor da luz que seu flash tem. 6. Parte 1: Então, nesta seção vamos estar falando sobre o painel de tons, e isso vai estar no lado direito, esta coluna do meio aqui. O que é tom? O tom é as qualidades da luz e das partes escuras da imagem, e manipulando diferentes aspectos para isso, você pode mudar uma quantidade dramática de coisas sobre sua foto. Há dois painéis que ajustam o tom. Há um painel de tons bem aqui, e então há algo chamado Curva de Tom, que aborda isso de uma maneira semelhante, mas neste vamos falar sobre esses controles deslizantes aqui. Não há uma maneira certa ou errada de ajustar esses ajustes, é mais sobre qualquer que seja o seu fluxo de trabalho ou preferência. Então vamos começar com o primeiro. A exposição vai ajustar a luminosidade geral ou a escuridão da imagem. Como você vê aqui, enquanto eu menciono este controle deslizante, a imagem vai ficar mais brilhante. Se eu derrubar, vai ficar mais escuro. Então, o próximo ponto aqui é o que é muito brilhante e o que é muito escuro. Parte disso vai ter a ver com sua própria percepção, sua própria idéia do que você quer que a imagem seja. Mas geralmente, há uma maneira precisa determinar se uma imagem é muito clara ou muito escura, e há alguns termos que são usados aqui. Para determinar se uma imagem é muito escura ou muito clara, você tem aqui o que é chamado de histograma. O histograma é um gráfico de barras essencialmente, e mostra da esquerda para a direita as partes escuras de uma imagem e partes claras de uma imagem, e na sala de luz nos cantos superiores aqui você vê esses pequenos triângulos. Quando esses triângulos mudam de cor, ele mostra que há partes de uma imagem que são muito escuras ou partes de uma imagem que são muito brilhantes. Como você vê enquanto eu movo o controle deslizante Exposição todo o caminho para a esquerda, você vai ver o triângulo mudar de cores, e você vai ver mais informações, mais barras aqui estão ficando cada vez mais apertadas para a esquerda e a imagem geral vai parecer mais escura e novamente, às vezes você está indo para esse olhar. Não é necessariamente ruim, mas se você está falando sobre o que é exposição correta ou o que é uma foto devidamente iluminada aqui, isso não vai cortá-la. Você pode ver aqui que quando isso é cinza, então você vai ter partes de sua imagem que são muito escuras. Isso não significa que toda a sua imagem é muito escura, só vai aparecer como partes dela. Ao colocar seu pequeno ponteiro aqui, você verá diferentes áreas azuis da foto que apenas indicam onde está muito escuro e por muito escuro significa que não há mais detalhes na foto. Tudo se foi. Se formos para o lado oposto aqui, então, de repente, ele fica muito brilhante, e ele realmente começa a olhar muito brilhante antes o programa reconhece que há destaques explodidos, que vamos chegar em um segundo. Você pode ver aqui, agora, está espremido aqui todo o caminho para a direita e a foto parece muito brilhante. Novamente, colocando o ponteiro sobre ele, você pode ver as partes vermelhas da imagem que é onde ele não reconhece mais detalhes. Muito brilhante. Sempre que estou editando uma foto, eu geralmente nunca ajusto a exposição porque você vai perder qualidade na imagem geral e você pode iluminar uma imagem de outras maneiras que ainda economizam qualidade. Então vamos olhar para isso nos próximos controles deslizantes. O próximo logo abaixo da exposição é chamado de contraste. Eu raramente ajusto o contraste porque quando eu terminar meu próximo par de ajustes, ele basicamente faz o que esta ferramenta faz. Contraste aqui significa o grau de escuridão e leveza quando colocados juntos. Mais contrastes em uma foto significa que você vai ter um maior grau de escuro e branco em uma imagem. Você está basicamente bombeando tanto as escuras quanto as brancas ao mesmo tempo. Se você olhar o que acontece com o histograma, você verá que ele realmente fica esticado. Então todas as luzes estão indo para a direita e todas as escuras estão indo para a esquerda, e você acaba com um muito escuro nas áreas escuras e muito claro nas áreas claras. Reversamente, se você remover o contraste, você está pegando as partes claras de uma imagem e as partes escuras de uma imagem, e você está quase misturando-as para tornar as partes escuras mais claras e as partes claras mais escuras. Então você acaba com um olhar muito apagado, dessaturado. Você vai encontrar quando você ajustar esses vários controles deslizantes, você também está ajustando o brilho, escuridão, profundidade das várias cores também. Então, novamente, eu também não ajusto a saturação de uma foto ou tom, porque eu acho que depois que eu terminar com meus ajustes de tom, eu realmente trouxe cor suficiente para onde eu não preciso desses dois controles deslizantes, mas nós vamos repassar esses no próximo vídeo. 7. Tone parte 2: Aqui estão os principais que você realmente vai querer saber como ajustar: destaques, sombras, brancos e negros. Pessoas diferentes começam com controles deslizantes diferentes. É com você, mas eu vou de cima para baixo. Quais são os destaques da foto? Os destaques da foto são todas as partes mais claras ou brilhantes da imagem. Você vai ver isso nessas pétalas aqui. Os destaques não significam necessariamente todas as partes claras de uma imagem porque há algo chamado tons médios, que são as áreas entre as partes mais brilhantes e as partes mais escuras da imagem. Mas os destaques aqui, se aumentarmos os destaques, você pode ver duas coisas acontecerem. Um deles é estes pedais mais brilhantes aqui ficar muito brilhante. Você também vê um aumento na cor amarela. Enquanto que se diminuirmos, você verá que todas as partes claras de uma imagem diminuíram, as pétalas mais brilhantes, e você também obtém uma cor diferente. Então tenha isso em mente quando você ajustar os destaques aqui, não apenas ajustando o brilho, mas também vai ter um efeito sobre a cor. As sombras, isto fala, bem, diz as sombras, as partes mais escuras de uma imagem. Se levarmos as sombras para cima, que significa que se diminuirmos a quantidade de sombras na imagem, você pode ver a foto geral parece mais brilhante. O que você também descobre é que ele não tocou em nenhum dos destaques. Com a exposição, toda a imagem se ilumina. Mas com sombras, só afetará as partes escuras. Destaques, as partes leves. O branco nos negros são semelhantes aos destaques e sombras. Brancos aqui significam qualquer coisa na imagem que seja branco puro. Negros significam qualquer coisa que seja puro preto. Agora uma coisa que é muito legal é no programa Adobe, o que você pode fazer é você pode segurar Option no Mac ou Alt no PC e clicando e arrastando os brancos, ele muda a exibição para que você só veja os brancos na imagem. Essas cores diferentes que você está vendo são indicadores que há branco puro aqui e não há detalhes. Você também pode ver que aumentamos o brilho da foto para onde não há detalhes nas partes brancas da imagem. Geralmente, ao ajustar isso, você vai querer ter o controle deslizante branco exatamente onde antes de ver qualquer branco na imagem. Aqui tem um pequeno ponto azul e eu provavelmente nem me importo com este ponto. Acho que é só um pequeno reflexo aqui na grama. Não é grande coisa. O preto, a mesma coisa. Segurando a tecla de opção e arrastando o controle deslizante todo o caminho para a esquerda, você verá onde o preto começa a aparecer. Se eu esquecer, verá que a imagem está muito escura e perdeu todos os detalhes nas sombras. Então vamos segurar a opção e arrastá-la para cima. Você pode arrastá-lo até que você não tenha nenhum preto na imagem, ou você pode ter um pouco de preto. A diferença é que se você arrastá-lo até aqui, você vai essencialmente diminuir o contraste. Se você arrastá-lo para baixo e você vai aumentar o contraste, o que pode lhe dar mais cor e, às vezes, um pouco mais de um visual mais punchier. Agora vamos em frente e, usando a barra de tom aqui, ajuste esta imagem. Vamos diminuir os destaques, aumentar as sombras apenas um pouco, não vamos mexer com os brancos, e aumentar os negros. Nós olhamos para antes e depois. Quanto mais contraste adicionamos a uma foto, mais fácil é dizer a diferença entre todos os gradientes da luz e do escuro. Quanto menos contraste, mais difícil é ver e tudo se mistura um pouco mais. O que não é uma coisa ruim em alguns casos, já que vamos repassar em um momento. Outra coisa que você pode fazer aqui se você quiser, eu nunca uso isso, mas você pode ir em frente e arrastar diretamente no histograma para mudar as várias exposições. 8. Painel de presença: Agora, estamos no painel “Presença” aqui no Lightroom, e você vê alguns controles deslizantes aqui, textura, clareza, desembaçamento, vibração e saturação. Tudo o que estamos falando aqui são os detalhes na foto e, em seguida, a intensidade das cores. Ainda estamos falando sobre a luz e os valores escuros da imagem, mas basta ajustá-los de uma maneira diferente para trazer mais detalhes. Este é um ótimo exemplo porque este é um conjunto de xadrez de madeira e você vai ver como eu aumentar este primeiro controle deslizante, o “Textura”, ele vai trazer toda essa textura na superfície. Isso é o que isso faz se você tem textura em uma superfície, seja pele ou madeira, cimento , tijolo, isso realmente vai mostrar isso. Mas você quer saber como usá-los para que você só faça esse assunto aparecer, não o resto porque é muito fácil. Veja, assim que eu aumentar a barra “Textura”, você vê a textura aumentar aqui, mas você também vê na madeira. Antes, isso realmente estava desfocado e você acabou de pegar esses pedaços. Se eu diminuir toda a textura, ele cria um visual quase suave, um pouco desfocado também. Novamente, ele está fazendo uma coisa semelhante que diminuir o contraste faz, mas apenas de uma maneira diferente em outro nível. Indo para “Clarity”, clareza faz o que diz. Isso torna mais claro o que está na sua foto e lida com isso ajustando o contraste de uma maneira diferente. Aqui você pode ver a superfície melhor, assim como na textura, mas você também pode ver as cores. Eles ficam quase dessaturados e ficam mais escuros. Se eu diminuí-la, dá quase como um efeito de halo engraçado. Então vamos pular “Dehaze” por agora porque vou usar outra foto para te mostrar isso. Mas “Vibração” e “Saturação”. Saturação, eu acho que é muito conhecido. Basicamente, você está aumentando a intensidade geral das cores na foto, ou você está diminuindo e tirando as cores da foto. Ao aumentá-lo, todas as cores são agora mais intensas e eles também mudam a tonalidade um pouco. O que significa que estas peças marrons estão agora um pouco mais no lado vermelho, estas peças marrons são um pouco mais no lado laranja ou amarelo. Se diminuirmos, agora temos essencialmente uma foto em preto e branco. Tiramos todas as cores da foto. vibração é muito legal porque lida com a intensidade das cores de uma maneira muito inteligente. Leva tudo o que diz as cores não tão intensas e dá-lhes um impulso. Ele só ajusta certas partes das cores. Acho que Vibrance afeta tons de pele, e também como grama e árvores, vegetação, muito mais do que outras cores. Então o verde em tons de pele, também alguns vermelhos eu vejo afetando. Mas eu quase nunca toquei em saturação. Na verdade, às vezes o que eu vou fazer é diminuir a saturação geral e então eu vou adicionar novamente a vibração. Essa é uma decisão pessoal porque minha câmera, eu sinto que está um pouco saturada demais para fora da câmera. Eu uso um Sony A7 III. Às vezes, especialmente quando estou fotografando pessoas, eu derrubo isso um pouco e então eu aumento a vibração para ter um pouco mais de um aumento gradual nas cores. Aqui, se aumentarmos a vibração, você pode ver base muito mais gradual. Aumenta todas essas cores. Você pode ver também ele faz algo para esses pequenos destaques aqui e os torna azuis. Tudo o que é, é que isso é realmente tomado usando a luz vindo de uma janela próxima, então esta é a luz do sol e a temperatura da luz solar é azul. Se eu fosse editar esta foto, você vê que já ajustamos o tom aqui, os valores claros e escuros. Eu aumentaria um pouco a textura, aumentaria um pouco a clareza, e então porque perdi alguma saturação fazendo isso, aumentaria a vibração um pouco. Você pode ver que o que nós fizemos é que nós realmente fizemos isso se destacar mais. A chave quando você adicioná-la, sempre tenha isso em mente, não edite uma foto por causa da edição. Edite uma foto com a intenção de trazer sua mensagem ainda mais. Se você tirou uma foto de um jogo de xadrez de madeira, você realmente quer enfatizar que é de madeira e é um jogo de xadrez. Todos esses pequenos ajustes que fiz foram feitos apenas para que isso se destacasse ainda mais. Se não tocarmos na foto, ainda seria uma foto de um jogo de xadrez. Se eu realmente quisesse enfatizar ou mostrar o grão na madeira e tudo isso, então eu faria esses pequenos ajustes para fazer isso e ainda tentar manter a integridade da foto. Uma coisa que realmente não tocamos foi o controle deslizante Dehaze aqui. Vou puxar esta foto. Aqui temos uma bela camada de nevoeiro e o objetivo deste desembaciamento é abordar áreas de neblina ou se há neblina em uma imagem, às vezes você quer, às vezes você não quer. O desembaciamento também afeta a exposição geral e eu vou te mostrar o que quero dizer. Se eu aumentar o desembaciamento, toda a imagem fica mais escura e você pode ver que está se livrando de um pouco desse nevoeiro e você pode realmente ver através deste nevoeiro. Enquanto que se eu aumentar, eu deveria dizer diminuir o desembaciamento para adicionar mais neblina, então você está adicionando muito mais de um olhar de névoa, olhar nebuloso, e é mais difícil dizer o que está por trás de toda essa névoa. A imagem inteira, porém, aparece apagada. Eu raramente tocar este controle deslizante, mas é bom saber que ele está lá no caso de você ter uma foto que parece realmente como geral apenas lavado e você é incapaz de usar qualquer uma dessas outras ferramentas para recuperá-lo. É bom saber que isso está lá só para o caso de você precisar. 9. Curva de tom: Este vídeo é sobre a curva de tom. Agora, em um vídeo anterior, falamos sobre os controles deslizantes de tom no painel básico aqui em cima. Mas vamos fechar isso e falar sobre a curva de tom. Agora, como a curva de tom é diferente dos controles deslizantes de tom no painel anterior? Vou te dizer, mais controle. Você pode obter os mesmos resultados ou semelhantes com os controles deslizantes. Mas se você realmente quer ter controle detalhado, você quer se familiarizar com essa curva de tom. Há algumas coisas diferentes que você pode fazer com a curva de tom. Primeiro, observe aqui que ao lado de ajustar, você tem esses pequenos círculos. Isso é relativamente novo com a atualização do Lightroom. Basicamente, sua imagem é separada em canais diferentes. canais só pensam nelas como partes diferentes de algo, como um bolo. Você tem o açúcar e o chão, e você tem a cobertura, estas são as diferentes partes que compõem o resultado final. Estes canais são as cores. Se eu clicar em vermelho, então qualquer ajuste que você fizer vai apenas afetar o vermelho na foto, o mesmo com verde, azul. O branco prateado, isto ajusta a luz. Este ajusta todas as cores. Então tem alguma palavra aqui, mas não vamos prestar atenção. Este baixinho aqui ajustar a curva de tom arrastando a foto. Se você clicar nele permite que você arraste diretamente na foto nessas várias áreas. Então você pode obter um realmente preciso se você quiser na foto. Veja, nós já fizemos parecer super legal, escolhendo lugares aleatórios na foto. Se você quiser apenas ajustar a curva com estes controles deslizantes aqui, você pode fazer isso e está totalmente bem. Você pode apenas fazer esses ajustes finais após seus ajustes básicos e obter resultado ainda mais frio. O que eu gosto de fazer é, depois de fazer meus ajustes aqui no meu painel básico, então eu vou descer e fazer mais ajustes com esses controles deslizantes. Mas você tem a opção de ir em frente e puxar diretamente sobre isso. Aqui eu cliquei no branco aqui e você pode clicar em qualquer lugar na linha e você pode ajustá-lo assim. Vês como são pequenos, os ajustes que estou a fazer. Isso é realmente tudo que você quer fazer, são esses pequenos ajustes. Há momentos em que talvez você faça alguns maiores, mas isso é tudo o que você realmente quer mexer. Normalmente, eu não uso essa opção só porque às vezes pode ficar muito confuso comigo. Você pode se apaixonar por isso e isso é totalmente com você. Aqui embaixo, na parte inferior, dá-lhe um par de predefinições. Se você clicar sobre estes, ele irá adicionar seu próprio contraste e adicionar um contraste mais forte e tomar um momento e notar a forma desta curva. É como um S. realmente bom. É comum esta forma aqui é comum quando você quer adicionar contraste. Quando você mexe com o contraste aqui em cima, é isso que está fazendo. Ele está derrubando as sombras e aumentando os destaques para adicionar um contraste maior entre a luz e o escuro. Se você quer ir pelo contrário, então ele faria como um S. ao contrário, mas isso é apenas uma coisinha aqui também para você reconhecer. Ao entrar aqui no canal vermelho, você tem a capacidade de tirar vermelho ou adicionar vermelho. Quando você tira vermelho, confira isso, você obtém uma boa cor verde porque é assim que a mistura de cores funciona. Aqui estamos nós no canal verde e você vê que é vermelho. Se quisermos tirar esse verde vamos adicionar vermelho, mas já tiramos todo o vermelho, e agora o que resta? Azul. Então, vamos tirar o azul. Agora temos alguns fungos estranhos procurando coisas. Isso é novamente, só para mostrar o que você pode fazer com isso. Agora, por que você iria querer mexer com isso em tudo? Controle mais fino, se eu quisesse ajustar o contraste, eu poderia fazê-lo por aqui e ajustar os valores gerais de luz. Mas eu também poderia ajustar o contraste de cor sem ficar muito confuso ou complexo sobre isso. É apenas outro aspecto, não grande, mas leve maneira que você pode ajustar sua foto. Se você queria ser super legal, podemos, digamos que fazemos uma pequena curva S aqui. Vamos para o verde, fazemos a mesma coisa. Com azul, fazemos a mesma coisa. O antes e o depois. Você pode fazer ajustes finos com essa curva de tom, que lhe dá muito mais espaço para brincar. Se você tem tempo e você só quer experimentar, ou se você vê algo sobre uma foto e você simplesmente não pode colocar o dedo em cima. Bem, como posso melhorar isso? Pode estar dentro desta curva de tom, por causa da quantidade de controle que você pode colocar sobre ela. Mais uma vez, meu fluxo de trabalho normal é que eu vou fazer meus ajustes de tom aqui no painel básico. Então eu vou descer e por eu faço pequenos ajustes usando os controles deslizantes para a curva. Geralmente funciona bem para mim, mas mais uma vez, é outra ferramenta para você. 10. Painel HSL: Muito bem, a seguir vamos cobrir o painel HSL, o que significa Matiz, Saturação, Luminância. Então, na cor, uma tonalidade significa as cores diferentes. Vermelho, laranja, amarelo, verde, Aqua, azul, roxo, magenta. Saturação refere-se à intensidade dessa cor. Então, de muito vermelho para nenhum vermelho. Luminância refere-se à escuridão dessa cor ou ao brilho ou leveza dessa cor. Aqui você tem a opção de vê-los todos de uma vez. Assim como a curva de tons, você pode pegar este pequeno seletor aqui e você pode mudar qualquer coisa que você tem o mouse sobre, seja sua tonalidade, saturação e luminância. Às vezes eu uso isso, às vezes eu não uso. Tudo bem, então quando olhar para uma foto e decidir, você precisa ajustar alguma coisa ou não? Eu não ajusto os tons com muita frequência, e a razão é que você faz muito brincar com isso e você vai acabar com algumas fotos engraçadas e eu vou te mostrar o que pode acontecer. Eu só vou fazer algumas coisas realmente loucas aqui. Tudo bem, então eu ajustei todas essas cores diferentes. Você pode ver aqui, algumas áreas parecem bem, mas as outras áreas, como nesta seção onde a água encontra a borda aqui, você tem parte dela não é alterada, o computador não reconheceu alguns dos estas cores e assim deixou essa área em branco. Aqui neste prédio, eu não sei se você pode ver isso, mas na verdade há cores estranhas e estranhas nas bordas. Os principais que normalmente ajusto serão saturação e luminância. Então, se você tivesse uma foto de um vaso de flores, se eu ajustar o amarelo, só vou ajustar o amarelo na imagem. Se eu ajustar a laranja, só vai ajustar a laranja lá, com o azul porque eu estou usando luz do dia aqui. Você só vai ver isso lá atrás. Digamos que eu quisesse mais o vermelho, mas só o vermelho, então aumentaria isso um pouco. Você pode ver que isso muda apenas os aspectos vermelhos da foto porque estamos lidando com um pôr-do-sol aqui. Vamos realmente tentar enfatizar essas cores sem degradar demais a imagem. Então, estes são todos pequenos ajustes. Então eu vou ajustar o laranja, o amarelo, um pouco do vermelho. Em seguida, vamos para a luminância, e vamos brincar com estes na verdade e decidir se queremos mais leve ou mais escuro. Novamente, não vá ao mar ou então você vai acabar com essas cores engraçadas na imagem. Para esta foto, isso é tudo que eu faria, mas vamos para outra foto. Tudo bem, as cores aqui são mais distintas. Então aqui, digamos que eu quero um céu mais leve, pegue o azul. Não parece ter nenhuma dessa cor lá. Aqui, isso se destaca demais, então eu posso ir para a Saturação e diminuir o Amarelo e o Laranja Eu vou aumentar, porque eu gosto disso, voltar para a luminância e deixá-lo assim. Se eu quisesse ou eu quisesse ficar realmente louco eu poderia mudar a visão do céu e criar alguns efeitos apenas diferentes que às vezes podem parecer bons e às vezes não. O ponto aqui é que é uma ferramenta para você usar, mas você não precisa usá-lo, então não sinta que só porque está lá você tem que mexer com ele. 11. Tonalização dividida: Neste vídeo, vamos falar de tonificação dividida. Agora, a tonificação dividida está ajustando as cores dos realces e das sombras separadamente na saturação do mesmo. Então lembre-se, as cores aqui estamos falando de tons. Uma tonalidade é diferente, cores distintas. Então você tem vermelho, verde, amarelo, azul, esses são tons. A saturação é o grau de intensidade ou a falta de intensidade, onde zero não é cor, 100 sendo super vibrante, flagrante de qualquer cor que seja. Eu uso principalmente essa ferramenta ao lidar com fotos em preto e branco, mas isso vai ser outro vídeo que é dedicado apenas a preto e branco. Aqui está uma foto boba que eu mesmo tirei e eu vou mostrar a vocês como isso funciona. Então, os destaques, novamente, se você olhar para qualquer uma das partes mais claras da imagem onde a luz está acesa. Então meu braço, essa parte do meu rosto, até mesmo o reflexo em meus olhos, o papel, o papel branco, a luz no fundo aqui, são todos os destaques. Aqui você vai ver um controle deslizante indo desta cor vermelha através de laranja, amarelo, verde, aqua, azul, magenta, e então realmente de volta para vermelho porque é assim que a roda de cores funciona, ele vai em um círculo. Esta pequena caixa dá-lhe um nível mais fino de controle e cores diferentes que você pode escolher. Agora, só vamos mostrar os controles deslizantes. As sombras vão afetar as cores, as cores individuais, em todas as partes mais escuras. Então esta seção onde há uma sombra aqui, a lente debaixo do meu braço, esta parte do meu rosto, vai afetar tudo isso, meu cabelo aqui. Isso vai mudar as cores lá, assim você pode criar uma mistura de duas cores diferentes para criar alguns efeitos realmente interessantes. Em alguns casos, corrige as cores da imagem para fazê-los representar o que realmente se parece na cena, em alguns casos. Aqui, agora, está no vermelho. Se eu deixasse no vermelho, eu ativaria essa ferramenta aumentando a saturação. Agora, mesmo que pareça que toda a foto é vermelha, se eu ajustar este meio, que é o equilíbrio, que essencialmente diz ao sistema como favorecer ou distribuir as cores, você verá que eu posso realmente fazê-lo flagrante e estranho, ou posso torná-lo muito sutil. Enquanto eu arrasto isso, você verá todas essas cores diferentes surgirem. Então, com as sombras, mesma maneira, então aqui está vermelho. Agora, ao usar os destaques e as sombras como este, eu seria muito gradual. A menos que você esteja indo para algum efeito criativo muito legal, eu seria muito sutil com isso. Então, sempre que eu uso essa ferramenta, eu geralmente não vou além de 15, mais perto de 8-10 ou algo assim, porque você não precisa de muito para mudar a imagem. Mas se eu fizesse 10 com os destaques e 10 nas sombras, então eu poderia brincar com as cores diferentes. Digamos que como aqueles nos destaques e que é em torno de um azul, e eu posso brincar com as sombras. O que eu fiz aqui é que os destaques agora têm uma cor azulada para eles, e as sombras têm mais de uma cor roxa para eles. Então eu posso afinar ainda mais isso usando o equilíbrio, e eu posso mostrar mais uma cor do que a outra. Se você conhece suas cores complementares e está familiarizado com alguma ciência de cores, então isso será ainda mais fácil para você dizer: “Ok, então essa cor e essa cor combinam, mas essa cor e essa cor não.” Aqui nessas pequenas caixas cinzentas, você pode escolher com mais precisão o que você quer que sua cor seja, para dizer que eu quero isso lá. Você pode clicar e arrastar também. Estas caixas aqui em cima apenas sugeriram cores, e aqui você terá sua sombra e suas cores de destaque. Diga, ok, isso parece legal. Esta é a minha saturação, por isso gosto de lá. Você pode ir para este pequeno seletor de cores, você pode mexer com isso. Você pode obter alguns efeitos realmente interessantes. Esse é um olhar particular, você poderia talvez fazer um filtro sob isso ou algo assim. Você poderia dar um passo adiante e pegar seu gráfico aqui, ou você pode mexer com os negros. Mas a questão é, não importa o que você faça, você pega os negros e a foto e você essencialmente diminui isso. O que isso faz é criar como um olhar apagado. Isto é, quando você olha para filtros do Instagram e coisas assim, isso é o que você está vendo nesses filtros ou imagens lavados é que eles estão apenas pegando níveis pretos e eles estão diminuindo isso, então eles são muito menos escuros partes no imagem em contraste. Se eu aumentasse o contraste, isso o traz de volta. Mas ao fazer isso, criei um sentimento diferente, um olhar diferente, e ele diz algo diferente. Essa é a tonificação dividida, e podemos vê-los antes e depois. Algumas pessoas diriam que isso parece melhor, e é outra maneira de comunicar o que você está tentando fazer com essa ferramenta. Ele brinca com as luzes e as escuras e as cores diferentes lá. Essa é a ferramenta de tonificação dividida. 12. Sharpening de painel detalhada: Neste vídeo, vamos falar sobre o painel Detalhes. Agora, o painel de detalhes permite que você faça duas coisas diferentes. Um está afiando e o outro é a redução de ruído. Então a primeira coisa que você verá aqui é esta pequena caixa com parte da sua foto. Este é, na verdade, um clipe ampliado da sua foto. Como a nitidez funciona, Lightroom tirará sua foto e todos os pixels nas bordas do que estiver na foto, ele os manipulará para torná-los ainda mais destacados. Isso pode ser uma ferramenta muito útil para aprimorar imagens de paisagens, retratos, ou qualquer coisa que você queira fazer realmente se destacar ou pop. nitidez também é ótima para impressões, certificando-se de que a imagem vai da tela boa aparência para uma impressão de tamanho, também com boa aparência. Usando a tecla “Opção” para Mac ou “Alt” para PC, você pode exibir algumas exibições diferentes para ajudar com esse processo. Então vamos dar uma olhada no primeiro. Se clicarmos e pressionarmos “Opção”, o objetivo disso é ajudar a tornar isso mais fácil de ver e você pode vê-lo ainda mais claro nesta pequena janela aqui, mas veja o que também aconteceu ao mesmo tempo. Pegou todas as coisas que estão dentro das bordas e fora do céu, e fez tudo pixelizado. Como podemos resolver isso? Geralmente, você nunca vai aumentar a nitidez até 150, então tenha isso em mente. Isto é realmente apenas por causa da demonstração. Então há três das coisas que você pode fazer. Radius informa ao Lightroom quantos pixels da borda devem ser afetados na nitidez. Agora perceba que o Lightroom não está olhando para uma imagem de um edifício. Ele está olhando para um monte de informações, então não é necessariamente vai ser capaz de dizer onde todas as bordas estão por si só. Então você precisa dar alguma ajuda. Então olhando para o raio aumentando o raio aqui. Segurando “Opção” no Mac ou “Alt” no PC, você pode obter uma visão clara disso e você pode ver as bordas não são muito claras, muito grossas e negrito. Novamente, essa linha em negrito, as linhas em negrito pretas são os pixels individuais que estão sendo afetados. Detalhe essencialmente permite que você recupere alguns desses detalhes que você perdeu. Então, novamente, mantendo pressionada a tecla “Opção”, aumentando-a, você pode realmente estragar sua imagem diminuindo-a. Você já lidou com todo esse barulho e fuzz, mas você também suavizou. Então aqui está a imagem. Basta olhar para ele sem ampliar, e não é realmente fácil de ver, mesmo quando eu aumentá-lo todo o caminho para cima, é difícil de ver. Quando você afiar algo, você sempre vai querer ser ampliado em seu assunto. Então, nesta foto, e você não pode realmente vê-la, a única coisa que realmente é dramática é o controle deslizante de nitidez, a quantidade total. Então vamos redefinir isso. mascaramento é muito legal porque o que o mascaramento faz é permitir que você diga ao Lightroom apenas faça a nitidez nesta parte específica. A maneira como você faz isso é que você vai segurar “Opção” ou “Alt” no PC, e você vai clicar e arrastar, e você vai ver que todo o branco é o seu efeito de nitidez. Enquanto você arrasta para cima, você está agarrando apenas as áreas que você quer afiadas, tudo bem. Você já lidou com um monte dessa confusão. Então, agora, só está afetando essas partes da imagem. Poderíamos trazer o raio de volta para um detalhe. Tudo bem. Então você afiou sua imagem aqui. 13. Redução de ruído: Esta é a parte 2 do painel Detalhes, e vamos falar sobre redução de ruído neste vídeo. Para isso, vamos falar sobre redução de ruído na luminância e redução de ruído na cor. Tenho duas fotos para mostrar o que isso significa. Vamos falar de luminância. Este é o barulho mais comum que você vai atravessar. Nesta foto, eu vou ampliar para que você possa ver isso. Felizmente, o que você está vendo é todo esse barulho nesta imagem. Isto vai ser todas estas pequenas especificações no céu. Não é suave, é apenas tudo crocante e granulado, seja qual for o termo que você quiser usar para ele. É o oposto de suave. Se você quiser lidar com isso no pós-processamento, você vai chegar a redução de ruído e você vai apenas arrastar esta luminância para cima. Move-o de volta e muito do que foi tratado. Enquanto eu estou tão ampliado e eu vou colocá-lo de volta onde estava. Esse é todo o barulho. Agora parece que vai embora. Um par de problemas com isso é quando você usa um monte de redução de ruído, o que ele faz com o detalhe na foto, é que ele vai torná-lo suave e misturá-lo e olhar todo natural. Aqui estão as ondas com redução de ruído, aqui estão as ondas sem. Com, sem, com, sem. A qualidade nesta foto não é tão grande, então é um pouco mais difícil de dizer. Mas nós vemos, vamos ver aqui. - Sim. Aqui está um bom exemplo. Todos os detalhes que estavam no horizonte estão agora misturados. Onde antes, você podia ver mais dados, mais informações que saíam daquela foto. Agora, se você quiser contornar isso, você deseja aplicar redução de ruído, mas você não quer perder detalhes nas coisas importantes, você pode aumentar a luminância e, em seguida, este controle deslizante Detalhe lida com essa parte. À medida que mexo isto, verás uma enorme diferença nas ondas. Vou diminuir o zoom para vermos como afeta o resto da imagem. Como eu aumentar o controle deslizante, ele coloca mais detalhes, mais informações de volta. Mas o problema é que você também recebe o barulho de volta. Talvez, bem, eu não quero barulho e quero todos os detalhes. Ele realmente depende da foto que você tem e quanto detalhe. Você provavelmente poderia se safar com a aplicação de um monte de redução de ruído nesta foto porque as ondas indo para a distância provavelmente não faz muita diferença. Mas é apenas algo para estar ciente quando você usa esses controles deslizantes. Controle deslizante de contraste ajuda a dar-lhe mais detalhes sobre a imagem também, mas de uma maneira diferente onde você bombeia a luminância, e então você perde todo esse contraste na imagem e parece super suave, não realmente grande em tudo. É outra forma de trazer isso de volta à imagem. O problema é que um pouco da redução de ruído vai voltar e eu vou te mostrar aqui. Vai voltar, mas de uma maneira diferente. Estas são apenas maneiras diferentes de ajustar e ajustar a redução de ruído. Honestamente, pessoal, se vocês têm uma boa foto, um pouco de barulho não é grande coisa. Mas isso é para mostrar como usar os controles deslizantes de luminância para lidar com esse ruído. O segundo ruído que você pode obter é algo chamado ruído de cor. Na verdade, tirei isto da web. Eu não peguei isso. Esta não é uma foto original de Jordan Berg. Esta é uma foto muito dramática mostrando todos esses diferentes tipos de ruído de cor. Vamos ver o que acontece quando ajustamos isto. Ele realmente vai dessaturar as cores e ajustar. Ele vai tentar fazê-lo desaparecer ou ir embora, ou não ser tão aparente, pegando as cores e os valores e fazendo-os desaparecer. Não há redução de ruído aqui. Total na redução de ruído. Com esta foto, todos os controles deslizantes estão ajustando as cores. Se eu aplicar os controles deslizantes de luminância para esta mesma imagem, você vê que ele aborda de uma maneira muito diferente, muito diferente. Aqui, ele mantém o detalhe na imagem, mas tira essa cor. Isso é controles deslizantes de redução de ruído para ruído colorido e ruído de luminância. 14. Redefinição e Calibração: Em seguida, vamos cobrir o que é chamado de guia de efeitos e a guia de calibração, e é muito simples. Em Efeitos, você tem Vinheta Pós-colheita, estilo, quantidade e todas essas coisas assim. É bem simples. Você move o controle deslizante para a direita, você vai obter esta borda mais clara, e você movê-lo para a esquerda e vai ficar mais escuro. Isto está em vigor, isto é, se você quiser aprimorar em seu assunto da imagem ou você quer soprar nas bordas. Deixa-me só trazer isto para te mostrar. Se você escolher esses estilos diferentes, isso afetará o modo como escurece ou ilumina a imagem de maneiras diferentes. Apenas coisas legais para brincar. Uma vez que você começar a mexer com isso, você pode então ir para essas outras configurações, e estes apenas ajustar realmente a forma desta vinheta. Você pode brincar com isso, criar efeitos diferentes se quiser. Vou redefinir isso. Em seguida, o grão, essencialmente, é outro efeito que você pode adicionar, puramente de uma visão estética. Se você quiser adicionar um pouco de grão, eu vou te mostrar ampliando. Deixe-me aumentar o grão até que você possa vê-lo. De repente, eu vou fazer isso realmente grande de novo, só para que você possa ver o que está fazendo. Você vê como é apenas áspero e há um monte de textura aqui, e na verdade parece que você fez um tiro muito ruim disso, isso é na verdade um certo efeito químico quando você costumava desenvolver filme, dependendo do tipo de filme que você usa no processamento e tudo isso. Ele acrescentou o que foi chamado de grão, e muitas pessoas acham que o grão adiciona um efeito realmente agradável. Você pode ir em frente e adicioná-lo no Lightroom a uma foto digital. Eu sugeriria um uso moderado dele. Em seguida, vou usar uma imagem diferente para mostrar a vocês, esta próxima que é calibração. Agora, com a calibração, é outra maneira de ajustar as cores em sua imagem. Basta pensar nisso como, outra maneira de ajustar as cores principais individuais, diferente da classificação de cores ou ajustar a leveza ou escuridão. Isso tem a ver com como a câmera percebe especificamente as cores, e isso apenas modifica isso realmente, e isso é novamente, algo com que você brinca. Se você fosse para ir para, digamos, tomar vermelho, você pode ajustar a tonalidade, mas então você também pode ajustar a saturação e obter efeitos diferentes aqui. Você pode tentar este verde, você pode ajustá-lo, e então azul, mesma coisa, e você pode apenas criar efeitos diferentes. Isso é realmente tudo o que essas coisas são, muito opcional quando se trata de efeitos de edição e calibração. Você pode decidir que você gosta de adicionar uma vinheta o tempo todo e talvez você não, e talvez você nunca vai usar esses dois. Mas essa é uma visão geral rápida do que efeitos e calibração podem fazer. 15. Correção e transformação: Neste vídeo, vamos falar sobre Correções de Lente, e vamos falar sobre o painel Transformar, só porque vai ser mais rápido fazê-lo dessa forma. Agora, aqui vamos usar esta foto, eu queria realmente passar por cima de um pequeno atalho de teclado rápido. Se você tiver fotos que saem em um layout de retrato em vez de uma horizontal, é muito fácil girar. Basta segurar Command em um Mac ou Control no PC e clicar no colchete esquerdo ou direito, e você pode girá-lo da maneira que quiser. Aqui, correções de lentes. Agora, em sua câmera, ele tem suas próprias configurações quanto a diferentes correções ou pequenas coisas que ele faz com a foto. Um deles é chamado de aberração cromática. Em uma lente, às vezes por causa da forma como ela é feita e da forma como a luz entra, você pode obter cores estranhas nas bordas das coisas, por causa da maneira que a lente recebe a luz. Aberração cromática é onde você verá algumas cores estranhas na borda da sua lente ao tirar fotos, geralmente em direção a fontes de luz mais fortes. Pode ser visto às vezes como uma área roxa. Isso apenas remove isso automaticamente. Correções de perfil. O perfil é essencialmente a maneira como sua câmera interpretará as diferentes cores na cena. Cada marca de câmera tem seu próprio perfil, e em muitas câmeras hoje em dia, especialmente as profissionais, você pode entrar e ajustar esses perfis. Mas é alguma equação matemática, tecnologia, seja lá o que for, é a maneira que vê vermelho, verde ou azul. Novamente, isso entra em uma área bastante técnica, então agora, apenas saiba que sua câmera tem um determinado perfil de cor, e a Adobe pode pegar isso e lê-lo e aplicá-lo à sua foto. Mas eu vou mostrar o que acontece quando eu clicar nisso fora. assim que a foto parecia, baseado nas lentes que eu estava usando. Quando você clica nele novamente, ele essencialmente manipula e você pode vê-lo principalmente cortada e endereçada as bordas da foto. Se você notar aqui, é mais escuro nesta parede aqui e então você habilita, e de repente fica mais brilhante. Se você não quer que nenhum corte ou o programa faça nada disso, você provavelmente iria querer apenas lidar com isso manualmente, que lhe dá a opção de fazer aqui. Mas a única coisa que eu realmente faço é ter certeza que essas duas caixas estão marcadas, e eu usei lentes que ele não reconhece, então aqui, há sempre uma tonelada de opções para escolher. Todas as diferentes marcas aqui e vários perfis. Você pode ajustar isso manualmente através da distorção. Se sua lente deu alguma distorção, você pode ajustá-los manualmente, e então dizer, ok, isso é o que eu quero, então você pode restringir o corte, que significa que agora que você fez a imagem parecer assim, você pode dizer à Adobe para cortá-la, modo que isso não existe mais. Desfringing é uma ferramenta interessante que você não vai ver nesta foto, mas eu vou mostrar uma foto onde ela se aplica. Aqui, espero que você possa ver isso, mas você vê como neste canto você tem essas manchas verdes? Isso permite que você se livre disso, porque às vezes sua lente, baseada na luz diferente que você está usando, vai capturar isso nas bordas, às vezes você pode obter um pouco disso. É muito difícil dizer a menos que esteja olhando de perto. Mas vamos ver aqui. Parece que esta é a única área aqui. Você pode ajustá-lo manualmente. Se você vir verde, você vai para a tonalidade verde e você pode ajustar isso. Tem um pouco de verde aqui. Você ajustou aqui, e então, de repente, você está manipulando essas partes. Ou você pode pegar o seletor de cores e escolher essa área, e ele irá automaticamente abordar isso para você. Você pode encontrar outro, e outro, até lidar com isso. Você pode ver o antes e o depois. Ainda está lá um pouco. Às vezes, você só precisa viver com isso. Agora, com esta foto, este será um bom exemplo de como usar o painel Transformar. Aqui, temos um monumento torto. Esta ferramenta nos permite corrigir isso. Você tem várias maneiras de fazer isso. Provavelmente, a primeira coisa e espero que a única coisa que você precisa fazer é clicar em Auto. Ele sentiu o que estava torto e corrigido, e você pode ver que a maneira como ele fez foi girando a foto, e criou alguns problemas aqui, mas se eu restringir a colheita, está corrigido. Você também tem a opção de guiá-lo manualmente ou nivelá-lo, para fazer outras coisas com ele. Mas você pode ver que auto funciona bem, e nós realmente temos que redefinir a foto porque nós fizemos tantas mudanças. Automático. Você pode ir e mudar dessa maneira, movendo a foto e esticando-a. Você pode esticá-lo na direção oposta. Você pode girá-lo, que é o que o programa fez automaticamente. Você pode mudar o aspecto dele, torná-lo mais alto, mais gordo. Você pode dimensioná-lo para torná-lo maior ou maior, ou você pode movê-lo da esquerda para a direita ou de cima para baixo. Este pequeno símbolo aqui é essencialmente outra opção para clicar em Guiado. Este seria um bom exemplo para mostrar a correção da lente, porque eu estava usando uma lente Rokinon, e isso não pegou. Eu teria que entrar, encontrar a marca e o modelo que eu estava usando era de 12 milímetros, sim. Se você ver o que ele fez lá, foi iluminado a foto e se livrou de quaisquer bordas mais escuras com esta seleção. É muito útil. Lá você tem transformado e seus painéis de correção de lentes. 16. Ferramenta de corte: Este vídeo mostra como usar a ferramenta de corte no Lightroom. Eu tenho uma foto aqui que não é apenas horizontal, ele também tem um monte de coisas nele que realmente não queria na foto. A primeira coisa que vamos fazer é, vamos para o painel Desenvolver, e podemos chegar a esse super rapidamente apertando o botão “D”. Agora, estamos no painel Desenvolver, e a primeira coisa que queremos fazer é transformar isso do jeito certo. Podemos fazer isso mantendo Comando no Mac ou Control no PC, e digamos, colchetes esquerdo ou direito. Lá vamos nós. A ferramenta de colheita está aqui, é esta pequena caixa. Quando você clicar nele, ele vai abrir um novo painel e dar-lhe esta grade agradável aqui. Algumas coisas, com esta caixa, você tem a opção de cortar diretamente sobre ele indo para as bordas. Aqui você pode arrastá-lo de cima para baixo, baixo para cima, da direita para a esquerda e da esquerda para a direita. Você também pode arrastá-lo usando esses cantos e criar qualquer recorte que desejar. Obviamente, quando você cortar algo, ele também vai pegar a imagem e se livrar de todas essas coisas. Você pode fazer isso manualmente. Se você for até aqui, você vê esta pequena fechadura aqui, se você clicar sobre isso, tudo de repente muda a maneira que você pode cortá-la. Agora, quando você clicar nesta borda aqui e arrastá-la para baixo, ele vai manter essas dimensões e dar-lhe um corte uniforme. Se você desclicar nele, então você pode esmagá-lo e apertá-lo da maneira que quiser. Agora aqui, você tem um par de predefinições diferentes. Isso é útil se você quiser postá-lo em mídias sociais, como Facebook ou Instagram. Eles têm certas dimensões que, se sua foto não se encaixa nessas dimensões, então ela vai caber para você, e então você vai encontrar uma foto com o topo de uma cabeça cortada fora. Eu definitivamente cometi o erro no passado de postar algo e, em seguida, olhar para aquele post eo assunto é totalmente cortado porque minha foto não estava nas dimensões certas. Você pode clicar em qualquer um destes. Você pode obter um por um, e um por um são ótimos para headshots. Eles são ótimos para o Instagram. Facebook também usa muito bem, e que lhe dará um quadrado perfeito. Algumas dessas outras opções são quatro por cinco, oito e meio por 11, ligeiramente diferentes lá, cinco por sete, dois por três, e então há algumas outras razões aqui. Você percebe ao lado dele, você tem informações adicionais para essas dimensões. Se você precisa de um 16 por nove para caber em uma tela, se você está colocando isso em alguma apresentação de vídeo ou algo assim, este será o corte apropriado que quando você carregar a foto para o seu programa de edição de vídeo, ele vai caber lá sem nenhum problema, caso contrário você terá que cortá-lo dentro de seu programa de edição de vídeo, o que não é um grande negócio, mas algo para saber. Em seguida, você pode ir em frente e inserir números personalizados. Eu realmente não uso isso. Outra coisa que você pode mudar é o ângulo. Você só pode ir tão longe com este ângulo. É por isso que você quer fazer a ferramenta de suporte de comando para girá-lo todo o caminho porque você não vai ser capaz de ir até o fim com esta ferramenta, então é apenas algo para saber. A última pequena caixa aqui é Restrição à Imagem. Restringir à imagem é que, às vezes, quando você está fazendo essas colheitas para sua foto, minha não tem isso aqui, mas às vezes você obtém um fundo branco. A menos que você corte isso, ou diga ao programa para fazê-lo, então isso vai ficar na foto, e eu vou mostrar-lhe realmente usando a ferramenta de transformação o que isso significa aqui. Aqui, agora você tem esse fundo branco. Isso ocorre porque o Lightroom substituiu algo para a foto para ajudar a dar essa aparência que você alterou a verticalidade da foto. Ao clicar em “Restriir Crop”, agora você tem um assunto muito grande cabeça e nenhuma caixa branca, modo que é útil saber. Na verdade, vamos desfazer isso. Bom. Vamos voltar à colheita. Agora o que eu quero fazer é simplesmente cortar e, eu não quero girá-lo. Deixe-me então cortar todas essas partes desnecessárias, aperte “Enter”, e agora cortei minha foto. Posso aproximá-lo se quiser, e posso até fazer isso. Há uma teoria de que quando você corta em direção aos ângulos do corpo de uma pessoa, pode ser um pouco mais lisonjeira. Se você cortar para onde as pernas vão para o joelho, ou para a cintura, ou para o cotovelo, isso pode fazer a pessoa parecer mais magro e dar-lhe um olhar mais agradável e mais lisonjeiro. Não temos que fazer isso, mas é um ponto de referência aqui. Bom. Eu gosto disso, e pode continuar com as edições. Quando eu edito uma foto, geralmente, eu sempre começo com a ferramenta de corte, se eu precisar, se eu vir, “Oh, eu preciso cortar essa foto”. Eu não gosto de cortar muito, porque então você pode entrar em alguma perda de imagem e qualidade. É bom sempre que você tira uma foto que você obtê-lo emoldurado direito na primeira vez e tentar não cortar a menos que você precisa se livrar de coisas, ou você acha que algo está realmente distraindo no quadro, como este aqui. Minha lente particular que eu estava usando, eu queria uma foto de corpo inteiro, mas também inclui o outro lixo nele, então agora eu só estou cortando para que eu ainda possa tirar quase uma foto do corpo inteiro sem as outras coisas, manter as proporções de seu corpo com a lente que eu tenho, fazer isso em tudo com a ferramenta de colheita. 17. Passo: Hoje, vamos editar as fotos que tiramos de nossa sessão de retratos com Devin. Estou sentado aqui com o meu computador e vou abri-lo. Tenho meu cartão de memória, vou inseri-lo na parte de trás do meu computador, e vamos abrir o Lightroom aqui, Lightroom classic. Estamos indo para a importação de grade, e meu computador detectou automaticamente o cartão de memória e puxou minhas fotos. A primeira coisa que vou fazer é desmarcar todos eles. Estas primeiras fotos são de uma sessão anterior que eu fiz. É bom ter estas fotos aqui. Uma coisa que eu esqueci de fazer, que eu gosto de fazer antes de qualquer coisa, é ir para o meu disco rígido externo onde tudo está sendo colocado. Vá em frente e faça uma pasta onde isso vai entrar, e vamos chamar essa sessão de fotos do Devin. Vamos entrar aqui e fazer outra pasta. Vamos chamar isso de edições finais. Agora, vamos voltar para o Lightroom. Eu gosto de fazer a tela expandida aqui. Vamos clicar nesta primeira foto aqui. A primeira foto realmente tirada foi colchada e isso foi de fotos anteriores que eu estava tirando de uma casa, então nós vamos apenas pular essa. Agora, eu vou estar ligando através dessas fotos, e esse processo pode ser um pouco longo, dependendo de quantas fotos você tiver. Tiramos 448 fotos. Agora, este é essencialmente o processo de passar e escolher aqueles que você quer manter e escolher aqueles que você não quer manter. Vamos começar aqui, clique duas vezes, e eu gosto de usar os atalhos de teclado, onde eu vou estar apertando os botões direcionais esquerda e direita para escolher as diferentes imagens e a tecla P e a tecla X. P significa escolher, que vai estar checando os que você quer manter, e X significa desmarcá-los. Você só irá pressionar X se você tiver tudo desmarcado. Então você só vai acertar X, se você acidentalmente acertar escolher em um que você não gosta. É apenas a tecla P e a esquerda e a direita que o torna super rápido. Eu sou um cara que gosta se eu vê-lo e eu gosto, P imediato Se eu tiver alguma indecisão sobre ou apenas pular e decidir que não é bom, ou eu posso sempre voltar para ele. Mas sempre que estou vendo essas fotos, eu estou sempre pensando com o que o cliente quer, eu estou sempre pensando, é uma foto nítida? Eu também estou pensando com a exposição, e é algo que eu posso usar no meu desenvolvimento. Posso revelar essa foto ou está perdida? Eu procuro várias composições e coisas dessa natureza, e geralmente, ele sempre salta para mim, quando eu olho pela primeira vez para a foto. Se eu olhar para uma foto por muito tempo, e eu acho que isso acontece com muitas pessoas, então ele vai perder o primeiro impacto, e você vai ficar um pouco inseguro para onde ir. Vamos começar este processo aqui. Estas primeiras fotos, estamos apenas testando. Gosto deste só por causa da nitidez que tenho no rosto. Aqui, os braços estão afiados, mas acho que o rosto não é tão afiado aqui. Vamos ficar com ele por enquanto. Aqui eu saí do flash porque estou tendo algumas dificuldades. Sim, esse, eu gosto. Além disso, eu me lembro, ele realmente gostou de algumas dessas fotos que eu pessoalmente pensei que eram definitivamente muito escuras, mas ele realmente gosta desse estilo escuro, então eu também tenho que lembrar isso, bem como eu estou passando por qual deles aqui. Aqui, ele mudou para uma camiseta branca e eu imediatamente vejo o branco. Ia ser realmente reflexivo, então eu ia usá-lo a meu favor. Adoro essas fotos de tê-lo contra o céu azul. Podemos ver o que podemos fazer com isso. Agora, esta não é uma foto horrível, mas eu posso ver agora. Esses são o reflexo de mim nestes óculos e eu posso ver parte do meu modificador. Sempre que você está atirando em alguém com óculos de sol ou mesmo apenas óculos normais como eu tenho agora, você provavelmente pode até dizer neste vídeo que há algum brilho chegando. Eu só tenho luz de janela agora porque... 18. Passo de trabalho - edição: Aqui estamos nós. Tenho todas as fotos que foram importadas para o Lightroom. Todos eles foram convertidos em D e Gs, que é o formato raw da Adobe, que é um pouco mais fácil de trabalhar. O que eu vou fazer é adicionar algumas palavras-chave a todas essas fotos. Era algo que eu pretendia fazer quando os importava, mas é super fácil fazê-lo a qualquer momento. O que eu vou fazer é clicar em Comando A ou Controle A em um PC para destacar todas as fotos dessa coleção, e há um 146 que tiramos dos 400 originais e foram cerca de 450 fotos. Nós vamos para esta caixa aqui chamada tags de palavras-chave, e já tem algumas sugestões baseadas em algumas das últimas palavras-chave que usamos. Nós vamos apenas adicionar algumas palavras-chave digitando algumas palavras-chave realmente gerais para a tomada. Você não quer ser super específico, mas podemos fazer fotos e você escreve palavras-chave e depois vem na próxima. Photoshoot, Devin, modelo, retrato, retrato ambiental, fora, hora dourada, modelo masculino, rio porque há algum rio lá, off flash porque eu uso um pouco disso. Isso também foi parte de um tutorial que estou montando aqui. Eu vou colocar tutorial e curso apenas para o meu próprio bem e ver mais alguma coisa? - Não. Bom. Pressione “Enter”, e agora todos esses, se você quiser procurá-los, você pode fazer isso super facilmente. Há várias fotos aqui que vou usar para fins de demonstração, quais são essas? Desmarque e clique aqui. Vou definir estes e dar palavras-chave específicas, exemplo de iluminação. Agora essas fotos terão isso, não o resto delas. Há alguns destes que eu vou usar, mas eu tomei estes muito especificamente sabendo que eu iria usá-los. Bom. Nós os temos na coleção, temos todos eles convertidos, nós os temos marcados, agora é hora de passar e começar a desenvolver alguns deles. Nós vamos subir aqui. Podemos subir aqui e clicar em “Desenvolver”, ou podemos simplesmente tocar na tecla D para entrar no modo de desenvolvimento. Vai se desenvolver em qualquer imagem que eu selecionei. Nós vamos sair disso voltando para a nossa visualização da grade da biblioteca, ou apenas apertando a tecla G super simples. Vamos subir até o topo. Vamos começar com, eu pessoalmente gosto de começar com fotos que eu fico animado. Algumas pessoas vão direto em ordem. Algumas pessoas, eles sabem exatamente qual olhar eles estão indo para e eles têm, você pode fazer uma predefinição automática e apenas olhar automaticamente todas essas fotos e editá-las. Algumas dessas fotos, eu provavelmente não preciso fazer muito desenvolvimento, mas há configurações específicas que eu quero fazer com ele. Vou passar por isso e mostrar como eu passaria. Primeiro, eu gosto destes onde ele está atrás deste céu azul ou onde o céu azul está atrás dele. Realmente como estes, o que eu vou fazer aqui, qualquer um do painel básico que tem o seu equilíbrio de branco, tem o seu tom, controles deslizantes e tem seus controles deslizantes presentes. Primeira coisa, eu olho para esta foto, eu realmente gosto dos tons azuis, o azul e o branco, é mais uma foto de alta chave, que significa um monte de cores claras ou mais brilhantes. O que eu quero fazer é eu quero realçar as cores aqui. Sempre que desenvolvo uma foto, eu dou uma olhada onde eu gosto que está lá e eu realço isso. Eu não tento mudar isso do que é. Caso contrário, muitas vezes terei que gastar mais tempo nisso. Aqui, eu gosto desse efeito. Gosto que não esteja super saturado. Quero melhorar isso. A camiseta está um pouco explodida, eu quero trazer isso para baixo um pouco e eu quero criar um pouco mais de uma perspectiva lavada. Nós descemos aqui, primeiro vamos cuidar da camiseta e eu vou fazer a camiseta. Se eu quiser fazer uma seleção de uma foto e apenas editar isso, meus melhores amigos serão essas principais ferramentas chamadas configurações de ajustes locais e eu vou usar o pincel de ajuste aqui. Primeiro, vou certificar-me de que não há configurações anteriores aqui, às vezes pode atrapalhar você. Então eu vou clicar em “Efeito”, descer para queimar, o que escurece. Eu tenho meu pincel aqui e é menos 0.3, ele realmente vai ter um efeito sutil agradável. Vou experimentar isto. Vou escovar por aqui. Então podemos ver como isso se parece antes e depois. Tudo o que fiz foi escurecer a camiseta, só um 10. Eu também vou adicionar um pouco de textura a ele. Quando digo um pouco, claro, quero dizer mais 70. Vamos ver o que acontece quando reduzimos a exposição um pouco mais. - Não. Vamos deixar assim. Bom. É tudo o que vamos fazer com isso. Podemos clicar em “Enter” ou clicar em “Concluído” ou clicar em “Enter” no teclado. A próxima coisa que vamos fazer é tirar toda essa foto e vamos tirar as escuras aqui sob a curva de tom, e vamos aumentá-la um pouco. Aqui está o antes e o depois. Isso tira um pouco do contraste e dá-lhe ainda um pouco mais de um efeito mais leve. A última coisa que vou fazer é pegar na cara dele e fazer com que apareça um pouco mais. Eu vou pegar o pincel, ele está definido para o último ajuste que eu tive que foi a queimadura, e eu vou adicionar um pouco de textura e clareza ao rosto para fazer o rosto sair um pouco mais, então nós temos um foto, mas seu rosto não está totalmente perdido neste efeito. Nós vamos para a clareza, e isso automaticamente me dá cerca de 43. Vou me certificar de que meu pincel está aqui? Vou aumentar a minha emplumação, que é o anel externo. Vamos pintar a barba e o rosto dele. Você pode ver que eu só tenho o lado direito dele aqui e foco mais nítido, mas podemos trazer um pouco disso de volta aqui, pegar o cabelo dele. Enquanto estou passando por isso, estou ficando um pouco mais de saturação no cabelo um pouco mais amarelo. Diminua a clareza nisso, aumente a textura, e veja como isso é. Às vezes eu faço uma edição e na minha cabeça, parece muito bom, e então eu faço isso e eu digo, não, não parece tão bom, que é totalmente bom porque é tão fácil fazer edições e depois desfazê-las. Feito, e então Y nos mostra antes e depois. Se você quiser ver uma versão diferente do antes e depois, você pode simplesmente descer aqui, antes de depois esquerda e direita é o que eu normalmente olho. Tudo o que fiz foi desenvolver a foto para melhorar a foto. Eu não fiz isso para fazer algo completamente diferente ou novo. Eu só peguei os pedacinhos, e isso é tudo. Eu gosto disso, e apertando F, você pode olhar para ele em tela cheia. Não há mais nada por aí. Bom. Sempre que eu terminar com uma foto, é bom marcar isso para que você possa sinalizá-la, e você também pode apenas pressionar P ou X para rejeitá-la ou escolhê-la. Então, quando você terminar de ver todas as fotos, você pode olhar apenas as que você editou, porque mesmo quando você passa por todas essas fotos, você só vai estar editando algumas dessas que realmente se destacam. Talvez apenas alguns deles sejam os finais. Fomos de 450 fotos para um pouco mais de 100 fotos, e então provavelmente só vamos acabar com talvez 20 fotos que realmente serão dando a ele. Talvez mais. Mas esse é basicamente o processo. É como um sistema de filtro que você passa mesmo em grandes eventos importantes, como um casamento. Você provavelmente vai acabar tirando muito mais fotos, como 1.000, 2.000, 3.000 fotos talvez, dependendo de quanto tempo você estiver lá, e acabar com talvez 50-75 fotos que você realmente apresentar para o casal. É apenas o processo que você passa, e quanto melhor você ficar, você vai se encontrar sendo mais seletivo sobre as fotos, então você não vai acabar com tanto, mas ainda é o mesmo processo. Você não vai tirar 50 fotos, e depois amar 50 fotos, e depois editar 50 fotos e, em seguida, entregar 50 fotos. Poderia acontecer, mas isso é apenas algo para ter em mente. Eu gosto desse do jeito que está. Então eu vou sinalizá-lo. Aqui, eu quero fazer algo para fazê-lo se destacar um pouco mais. Vou clicar no meu “Círculo radial”, desenhar sobre o rosto dele, e isso aplicou os últimos ajustes locais que usei. Além disso, um pouco mais. Aqui, neste caso, diminuí o contraste. Por que diminuí o contraste? Porque o uso de textura e clareza aumenta o contraste de uma maneira diferente, e às vezes pode exagerar. Então eu só trago de volta o contraste geral e eu posso equilibrar essa foto. Ter um contraste mais baixo às vezes é complementar no rosto também porque ajudará a misturar as luzes e as escuras. Se a pessoa tem quaisquer características faciais não lisonjeiras, isso pode ajudar a esconder isso. Ele tinha algumas cicatrizes de acne em suas bochechas, não era tão ruim que realmente ajudaria a dar a eles um olhar mais robusto. Mas especialmente para as mulheres, se você estiver fazendo algum retoque, diminuir o contraste pode ajudar a tirar algumas linhas no rosto onde a luz não está entrando, e também rugas, coisas assim, contraste é uma ótima ferramenta para usar para isso. Foi tudo o que fiz, e se olharmos antes e depois, na cara, aparece um pouco mais. Na tela menor, você vai notar isso um pouco mais. Estou vendo isso em um, você não pode vê-lo aqui no vídeo, mas isso é, eu acho que é como um computador Mac de 27 polegadas. Então estes são realmente explodidos, e eu sempre tenho que ter em mente que eles vão ser frequentemente vistos em uma tela muito mais condensada, menos que você esteja dando impressões ao seu cliente que são maiores ou se eles também tem um computador grande. A maioria das pessoas, seus clientes, não terão um grande computador para ver suas fotos. Eles vão estar olhando para eles no telefone, o que vai ser super pequeno, e suas edições podem realmente variar drasticamente. Eu posso olhar para isso e ir, esta é uma foto fantástica olhando, e então olhar para ela no meu iPhone e dizer, as cores estão muito saturadas, ou que a edição é muito dramática, ou eu não posso ver isso e eu precisa voltar e mudá-lo. Ou decida, essa foto parece melhor do que aquela por causa da perspectiva que você está olhando para ela. Podemos escolher este. Eu gosto disso. Vamos ver o que acontece quando fazemos o mesmo filtro. Contraste-o aqui. Demasiado. Como eu não fui clicado no círculo radial, todas essas mudanças não estavam aparecendo. Então isso é apenas algo para notar. Acho que o controle deslizante preto é super útil para criar certos olhares que você não pode obter com qualquer outro controle deslizante. Ele pega as partes escuras gerais da imagem e leva-as para que você não tenha verdadeiros negros na foto. Filtros do Instagram realmente usar esse efeito com bastante frequência, que lavado, olhar estilo antigo que você vê um monte de filtros do Instagram usar. Hoje em dia, a maioria dos telefones tem esses tipos onde eles estão fazendo outras configurações, mas eles também apenas levantam os pretos, e isso dá como um olhar apagado, às vezes muito lisonjeiro, legal na foto. Eu realmente não quero mudar nada nesta foto. Então eu não vou. Eu estou realmente fazendo indo para voltar para a visualização de grade e ir para a próxima. Eu realmente quero que ele veja isso, e estes são os que eu quero editar imediatamente. Isso ajuda meu processo de edição a ir muito mais rápido porque eu sempre posso voltar e terminá-los, ou eu sempre posso passar e decidir, “Ei, eu estou fazendo a mesma edição em todas essas fotos”. Então eu posso decidir aplicá-los a todas as fotos porque é super fácil fazer isso. Caso contrário, eu estou gastando tempo editando fotos que eu não estou super animado, e muitas vezes isso pode mexer com a edição. Mais uma vez, use as melhores fotos que você tem. Eu vou editar mais algumas fotos só para que você possa ter uma idéia de como essas são. Então vamos ver como os exportamos para um produto final. 19. Passo de trabalho - edite em preto e branco: Adicionamos mais algumas fotos. Agora, eu quero mostrar a vocês como eu tiraria uma foto, e transformá-la em preto e branco, e por que eu iria transformá-la em preto e branco? Às vezes, ele pode tirar uma foto realmente maçante e torná-la super interessante. Primeiro, vamos tomar este painel básico de topo aqui, e nós temos a opção em Tratamento. Temos cor, preto e branco. Agora, estamos em preto e branco. Isso traz à tona algumas opções diferentes para nós aqui. Primeiro, tira a vibração e a saturação porque não há cores, então você não precisa disso. Segundo, aqui em baixo, em vez dos controles deslizantes de saturação de matiz e luminância, agora temos algo chamado mistura preto e branco. É aí que podemos nos divertir, e realmente criar uma imagem em preto e branco muito interessante. Porque em vez de mudar as cores, você está pegando os valores de cor que estavam na foto original, e você está apenas ajustando a luminosidade ou a escuridão. Aqui, uma camiseta branca e sua pele tinham alguns tons vermelhos, alguns tons de laranja, e seu cabelo também colocou alguns tons amarelos nisso. Podemos ajustar essas cores separadas, a leveza e a escuridão, e obter alguns efeitos interessantes. Mas primeiro, vamos subir aqui e ajustar nosso tom aqui. Gosto da nitidez da foto, mas quero iluminá-la sem perder o contraste. Nós vamos para aqui, aumentar um pouco as sombras, não muito. Estou lembrando quando ele disse que gostava das fotos mais escuras. O que eu vou fazer é, sem estragar muito o contraste. Estou abrindo as sombras no quadro geral, especificamente nesta parte do rosto dele, mas depois estou adicionando um pouco mais de contraste. Bom. Então podemos aumentar a clareza um pouco, talvez alguma textura. O que eu quero fazer é, eu fiz isso agora com algumas fotos dele. Eu vou pegar o pincel de ajuste, eu vou para a luz da pele suaviza, e usar minha roda do mouse para aumentar o tamanho aqui. Eu só vou pintar nas bochechas dele aqui e lidar com um pouco disso. Porque eu gosto do efeito que a clareza e a textura têm, mas acrescenta um pouco demais, ele atrai o olho um pouco demais para suas bochechas, é por isso que eu apenas faço isso. Clique em “Concluído”, e já podemos ver o antes e depois. Realmente bom como a luz está sendo moldada em torno de seu rosto. Bom. Agora, temos a mistura de preto e branco. Aqui, pegamos o primeiro, vermelho, e podemos deslizar para cima e para baixo para ver que parte da imagem muda, assim. Temos porções muito específicas do rosto dele ficam mais brilhantes e escuras. Dependendo do olhar que você quer, é com você. Esta é pura decisão criativa, haverá alguns casos em que você vê, talvez ele está vestindo uma camisa amarela e é como maneira também se destaca ou talvez há um design amarelo na camisa e que se destaca muito, você pode realmente se livrar disso totalmente ajustando a leveza amarela. Você pode torná-lo brilhante para que ele realmente não apareça na foto. Mas aqui, isso é realmente criativo. Eu gosto de ir para uma mistura muito legal de luz e escuro. Isso é o que eu estou indo para quando eu olho para isso, eu vou se eu escurecer isso, eu perco um pouco da luz na foto, como o olhar que dá se eu clarear. Acho que fica um pouco brilhante demais. Na verdade, vou ficar um pouco escuro e vamos ver o que a laranja faz. Isso afeta muito mais a pele dele. Vai diminuir um pouco, amarelo, o cabelo dele, e vamos iluminar isso porque é um contraste agradável e interessante. Veja se há verduras. Sim, alguns verdes nas árvores ao fundo, mas vamos escurecer isso porque não precisamos ver isso. Não há blues. Algum roxo? - Não. Magenta? - Não. Antes, depois, antes, depois. Bom. Uma coisa que não fiz foi não ter feito os olhos. Aqui com os olhos, novamente, vamos desenhar um círculo radial, colocá-lo sobre os olhos, certificar-se de que ele alinha. Vamos redefinir os efeitos, e vamos aumentar a nitidez, diminuir o contraste, tirar algumas sombras, aumentar um pouco os destaques, aumentar a textura e um pouco de clareza. Podemos até adicionar alguns brancos, não sei, vamos ver. Talvez apenas um toque a sua. Duplicá-lo do outro lado, torná-lo um pouco menor para caber no olho e desfazer parte desse efeito. Podemos olhar para o antes e depois. Olhe para isso. É importante ter certeza de que sua pena está ajustada corretamente, caso contrário, se você não tem penas e é super difícil, você vai ver esse círculo muito claramente. Enquanto que se você tê-lo agradável e emplumado, as bordas vão ser realmente gradual. Então vai parecer muito mais real, e nós vamos para o antes e depois, muito mais detalhes. Sempre me surpreende quanta informação que as câmeras de hoje podem capturar, especialmente nas partes mais escuras. Se você olhar aqui, olhe para isso, há apenas um pouco de luz no olho dele aqui, um pouco aqui, muito, muito escuro. Nós mudamos o preto e branco. Nós fizemos algumas coisas com alguns deles desenvolvendo tirando alguns dos contrastes e trazendo alguns dos tons, e a luz de captura está lá, muito mais clara em ambos os olhos. Eu quero realmente ver, sim, nós até temos um pouco mais de reflexão nesta parte do olho. Você pode ver o contorno da minha lente bem aqui. Este reflexo, a luz está saltando do capô da lente. Eu acho que isso é simplesmente incrível. Estamos felizes com essa. Vamos a outro e ver se tenho um casal aqui. Outra coisa que vamos fazer é mouse, ir para “Desenvolver configurações”. Vou copiar tudo o que fiz aqui, e isso traz este menu. Aqui estão todas as coisas que você quer copiar. A única coisa que não vou copiar são os ajustes locais porque eles não vão acabar no lugar certo na cara. Então, vamos copiar isto. Botão direito. “Desenvolver configurações”, “Colar configurações”. Metade desse trabalho já está feito para nós. Podemos ir até aqui e suavizar a pele. Podemos ir para o nosso círculo radial, tirar os olhos, redefinir isto. Podemos ir até agora, aumentar a nitidez, diminuir a clareza, tirar algumas das sombras, aumentar os destaques, adicionar alguma textura, alguma clareza, trazer mais alguns brancos, olhar para isso, duplicar e trazer de volta algumas das sombras, um pouco mais do contraste. Basta diminuir as configurações aqui. Feito. Eu vou para o próximo. Na verdade, este é muito parecido com este. Acho que não vou editar essa. Outra coisa legal que você pode fazer com preto e branco, é você pode ir até aqui para a opção de tonificação dividida e você pode mudar a tonalidade dos realces e das sombras, e você pode obter uma mistura de cores, que eu acho é muito legal. Vamos em frente e mexer com isso. Eu gosto de começar com isso e matiz, você pode escolher qualquer um. Mas para ver o que você está fazendo, você tem que adicionar um pouco de saturação. Vou adicionar cinco. Eu normalmente não aplicar mais do que isso, e apenas arrastá-lo ao longo para ver quais combinações de cores, eu gosto disso. Então o equilíbrio você pode decidir favorecer uma cor mais do que outra cor e eu gosto deste azul, eu gosto disso. Aqui temos dois preto e branco. Eu quando eu tenho várias fotos que são semelhantes, Eu gosto de fazer um pouco de uma coisa diferente com eles. Então vamos agora adicionar um pouco de amarelo aos destaques e fazer quase como um olhar verde, favorecendo os amarelos. Se quisermos, podemos clicar nesta caixinha aqui em cima e podemos escolher outra cor, como o que acabei de fazer lá. Eu tenho que dizer isso porque eu estive olhando para esta tela por tanto tempo, eu poderia totalmente ir embora e voltar e olhar para ela e dizer, oh que diabos eu estou fazendo? Isto parece terrível. Mas agora parece incrível. Mas me reservo o direito de mudar de idéia. Agora eu vou passar e terminar de obter algumas dessas edições e então eu vou mostrar como exportá-las para o arquivo final. Então posso mostrar-lhe o meu processo de envio e envio para o cliente. 20. Passo de trabalho - edição no Photoshop: Está bem. Eu queria fazer um pequeno tutorial rápido sobre como usar o Photoshop com o Lightroom. Isso não vai mostrar tudo o que você precisa saber sobre o Photoshop. Algumas pessoas entram em fotografia e começam com o Photoshop e ficam longe do Lightroom. Algumas pessoas ficam com o Lightroom e evitam o Photoshop, e outras fazem as duas coisas. O Lightroom, na minha opinião, é muito mais simples simples de usar quando você está apenas editando imagens. Mas há alguns casos em que o Lightroom não vai lidar com algumas coisas, especialmente quando se trata de editar coisas. Aqui eu tenho essa foto de Devin, mas aqui está minha perna leve que está no caminho. Lightroom tem uma ferramenta chamada Remoção de pontos, onde você pode se livrar de algumas manchas ou poeira do sensor ou coisas muito pequenas. Mas eu não achei que seria super útil quando se trata de se livrar de coisas mais complicadas. Esta barraca de luz, que está passando por cima de alguma grama, e esta passarela. O que eu vou fazer é clicar com o botão direito do mouse, vou para “Editar no Adobe Photoshop 2020”. Estamos no Photoshop aqui, como eu disse, Photoshop é uma ferramenta muito poderosa e este não é um vídeo sobre como usar tudo. Então, eu só vou mostrar a vocês o que eu faria no Photoshop do Lightroom e, em seguida, como voltar ao Lightroom com essa edição. Aqui estamos no Photoshop e queremos remover este suporte de luz. Há algumas maneiras de fazer isso, e essa é uma das coisas que eu acho com o Photoshop que o torna realmente poderoso, mas também às vezes um pouco mais complicado de aprender, porque você pode fazer uma coisa de cinco maneiras diferentes e nenhum deles está certo ou errado. Outra coisa a saber sobre o Photoshop é que, a menos que você faça uma cópia disso, menos que você defina sua foto de uma determinada maneira, todas as manipulações que você faz na foto são permanentes, enquanto no Lightroom você está sempre editando uma cópia dela. Neste caso, o que vamos fazer é criar uma cópia, Comando J, e vamos levar isso para dentro. A primeira coisa que vou tentar fazer é simplesmente usar a ferramenta Pincel de cura de pontos aqui em cima. Vou aumentar o tamanho clicando à direita. Vou começar clicando e arrastando e vendo o que isso faz. Faz muito bem. Vamos continuar a remover isso. O que esta ferramenta está fazendo é extrair informações da proximidade imediata e está substituindo isso com o que quer que esteja ao seu redor. Às vezes estou ficando desleixado apagando. Às vezes tentarei torná-lo maior e ver o que isso faz. Não. Está bem. A próxima coisa é que vamos pegar a ferramenta de remendo. A Ferramenta de Patch é muito legal porque você simplesmente desenha em torno dela e, em seguida, você a move para o local pelo qual deseja substituí-la. Tem um pouco de grama aqui. Eu vou me mover, e você vê como essa área também muda para o que quer que seja que você tem essa forma sobre. Ainda estou segurando o rato, vou movê-lo. O que isso faz é que ele leva a informação lá e combina com sua seleção e Comando D. Você pode ver que ele fez um bom trabalho logo após um clique. Eu uso bastante o pincel de cura de pontos e a ferramenta de remendo. Vou usá-lo de novo para me livrar desse trabalho desleixado que fiz com o Pincel de Cura de Mancha, e aqui está você. Podemos ver o antes e depois clicando neste pequeno olho aqui. Ainda há algumas partículas novas aqui que não estavam lá antes, mas qualquer um olhando para a foto não iria pela primeira vez se eles não vissem a luz parado lá, ou eles não seriam capazes de dizer. Às vezes, bom o suficiente é melhor do que perfeito. Porque acredite em mim, você pode passar um longo tempo no Photoshop e tentar ir para a perfeição e acabar com algo completamente diferente do que você estava indo para ir para. Não é grande coisa se você não ficar tão perfeito. Dando a você exemplo de outra coisa que eu faria enquanto estamos aqui, é a tecla Z, define de volta para zoom. Você pode ampliar aqui e às vezes há manchas e coisas que eu quero me livrar. Podemos fazer isso apenas para esta demonstração, mas eu voltaria para Spot Healing Pincel Tool. Faça isso muito menor, batendo no colchete esquerdo e clicando nele. Boom se foi. Super simples. Digamos que eu queria me livrar de algumas dessas outras marcas, sumiu, foi, foi, foi, foi. Mantenha a barra de deslocamento para clicar e arrastar ao redor para ver se há mais alguma coisa, e não, vamos apertar “Z” para o zoom. Ajustar tela. Mais alguma coisa que eu queira me livrar? - Não. Ok, bom. Neste ponto, então eu vou apenas para Command S para salvá-lo, ou Control S em um PC. Você pode ver que ele está salvando no canto inferior esquerdo, e quando ele for salvo, eu vou voltar e ele salvou uma cópia no Lightroom. Aqui está a foto antes, e aqui está a com as edições. Super, super fácil. Esse é um exemplo de como eu usaria o Lightroom com Photoshop para fazer esses pequenos ajustes. 21. Passo de trabalho - exportação final e compartilhamento: Acabei de editar as fotos que quero enviar para Devin e vou voltar ao meu menu de grade. Você pode vir até aqui para o canto direito e você pode decidir filtrar todos os que você escolheu ou sinalizou. Deixe-me fazer isso agora. Aqui temos 25 fotos. Há provavelmente mais algumas fotos lá que eu poderia ter selecionado, mas eu realmente gosto de como essas saíram, eu vou enviar para ele, e eu posso editar mais algumas se eu quiser ou se ele quiser. Você pode ver algumas versões diferentes deles, mas até agora eu acho que estes saíram muito legal e então agora nós vamos exportá-los. O que vamos fazer para fazer isso é, venha até aqui. Tenho algumas opções. Eu posso exportá-los como JPEGs para o meu disco rígido externo, que eu vou fazer, ou posso enviá-los para o meu portfólio no meu site onde então ele pode obter um link de download, ele pode olhar para eles, ele pode comentar, ele pode dar me feedback, e ele pode obtê-los a partir disso. Há muitas maneiras diferentes de compartilhar fotos hoje em dia. Você pode ter um site diretamente conectado ao Lightroom, o que eu tenho, vou mostrar a você como fazer isso. Você também pode exportá-los como JPEGs e, em seguida enviá-los através de vários programas: Dropbox, a nuvem, a Apple Cloud, você pode enviá-los através de um programa chamado WeTransfer, fazer qualquer número de coisas. Eu acho que é mais profissional ter o seu próprio site e dentro desse site, a capacidade de enviar links privados para seus clientes para que eles possam ir em seu site, pesquisar através das diferentes fotos e baixá-los, ou pagar por todos através desse site. Você pode fazer isso de outras maneiras, como baixá-los em um pen drive, e então você pode dar isso para o cliente e eles podem pagar assim. Mas hoje em dia, com tudo indo on-line, na nuvem, e todas essas coisas diferentes, as pessoas estão mais acostumadas a entrar em um site e baixar coisas de lá. Vou mostrar-te este caminho primeiro. Aqui, no canto esquerdo você tem algo chamado serviços publicados, e agora eu tenho meu site em um programa chamado SlickPic. Já tentei vários diferentes. Outro é Pixieset, mas o meu agora está no SlickPic e o que você tem que fazer é conectar os dois programas. Você precisa conectar o site ao Lightroom para fazer isso funcionar. Por alguma razão, de vez em quando, ele se desconecta. Mas isso não é um grande problema porque você pode simplesmente entrar em Editar Configurações. Entramos no Gerenciador de plug-ins do Lightroom, no SlickPic. Ele diz que o plug-in está desabilitado no momento, então você o habilita e está funcionando. Agora o que você quer fazer é criar dentro disso, um álbum. Você pode fazer isso por “Clique com o botão direito”, podemos criar álbum. Podemos chamar isso de Devin, e ser criados. Posso “clicar com o botão direito do mouse” no álbum e posso definir como uma coleção de destino, e você pode fazer isso com qualquer coleção no Lightroom. Isso torna muito fácil selecionar um monte de fotos e apenas com um par de teclas, enviá-los diretamente para essa coleção. Quando você a define como uma coleção de destino, este pequeno símbolo de adição é ativado, e agora sempre que você selecionar uma foto, tudo o que você precisa fazer é pressionar a tecla “B” no seu teclado e todas essas fotos irão para esse álbum. Se eu fosse “Controle A, P”. Agora eu adicionei todas as 25 fotos a essa coleção, e aqui estão elas. Mais uma vez, estes estão em uma coleção. Não são cópias da sua foto, são fotos de referência. O que significa que você só tem um arquivo raw que é salvo em seu programa, mas você pode categorizá-los usando fotos de referência, que são apenas pequenos pedaços de informação. Você pode fazer um monte de coisas diferentes com ele, e ele não vai desordenar seu espaço, eles são fáceis de manusear, eles não vão adicionar uma tonelada de armazenamento porque eles são super pequenos. Quando você se familiarizar cada vez mais com ele, vai ser um grande salva-vidas, porque você pode ter uma foto crua e você pode ter 10 edições diferentes sobre isso, e só tem um arquivo original. Em seguida, você pode exportar quantos JPEGs quiser sem degradar a qualidade. Eu não comecei a aprender como organizar o Lightroom, e isso foi um grande erro para mim porque eu acabei com um monte de duplicatas que eu tenho que passar ou simplesmente decidir apenas sair de lá como está. A organização é a força do Lightroom. Não precisa ser a primeira coisa que você aprende a fazer se quiser apenas começar a editar, mas se você planeja fazer algo profissional em fotografia e usar o Lightroom como sua fonte de organização, é algo que você deve aprender bastante rapidamente porque é realmente fácil empilhar algumas centenas, vários milhares de fotos depois de um par de filmagens e, em seguida, acabar indo, aqui estão todas as suas fotos em seu catálogo. “ Legal, como eu os classifico? Como faço para organizá-los”, se você quiser voltar e olhar para alguns ou você precisa de alguma coisa. Uma vez que eles estão no álbum, tudo o que você faz é subir aqui e clicar em “Publicar”. Ele vai tirar essas fotos e vai carregá-las para o site, e deve ter aqui em cima, está escondido perto do bar. Mas se minimizarmos esta saída em tela cheia. Aqui, você verá que ele está publicando as coleções no site. Nós vamos para o site agora mesmo. Aqui está a porta dos fundos da minha conta SlickPic. Aqui, ele está mostrando esse álbum que fizemos no Lightroom que foi atualizado no SlickPic, para que você não precise criar um álbum em seu portfólio, criar um álbum no Lightroom, fazer outro álbum em seu disco rígido externo, apenas um álbum, o que eu acho muito legal. Novamente, existem outros sites que têm essa função de plug-in. Acho que o Pixieset, o que eu tinha antes, tinha uma mesma função. A Adobe tem seu próprio programa de portfólio que você pode usar, o que, claro, usa isso como uma forma de carregar suas fotos instantaneamente e você pode até mesmo carregá-las em seu próprio site se você tiver determinados códigos e capacidade para fazer isso. Novamente, muitas maneiras diferentes de organizar e compartilhar suas fotos, melhor apenas para encontrar uma maneira, familiarizar-se com isso, e, em seguida, se você quiser expandir para isso. Vamos deixar que isto termine o upload. Eu atualizei a página e está tudo aqui. Ele pode entrar aqui, ele pode decidir se ele gosta, ele pode escrever comentários, e ele pode baixá-lo diretamente. Porque agora ele está listado como um álbum público, eu quero apenas ir em frente e fazer deste um álbum privado. Eu só vou fazer isso um álbum não listado, dependendo do programa que você usa. Depende de como isso é feito, eu também usei o Squarespace antes. Eu gosto disso porque você pode fazer uma coisa semelhante, você pode enviar um link para alguém, e então ele cria um pequeno portfólio para a sessão de fotos dessa pessoa. Vamos anular a lista e depois partilharemos. Um monte de maneiras diferentes de compartilhá-lo. Veja, ele tem ainda mais opções que você pode fazer. Vou copiar o link e enviar-lhe um e-mail. Acabei de enviar o link por e-mail e espero que ele goste do que fizemos aqui. A última coisa que vou fazer é tirar as mesmas imagens e vamos voltar para Coleção aqui, Filtrar Sinalizado. “ Controle A”. Vou exportá-los para a pasta de edições finais que fizemos anteriormente. Esta é basicamente a única coisa que eu faço aqui, 3.000 pixels e resolução de borda longa, 300 pixels por polegada, muito bem. Vou exportá-los. Eu gosto de exportar minhas edições finais porque então eu posso vê-los no meu telefone e na versão final JPEG. Como eu disse antes, às vezes pode ser muito diferente o que você vê no seu telefone versus o que você vê nesta tela grande. Além disso, eu posso me afastar da tela que eu preciso fazer após a sessão de edição como esta, e eu posso olhar para trás com alguns novos olhos e dizer, “Ok, isso foi bom. Ou, “Quer saber, não é o meu melhor trabalho.” Eu vou recomendar, se você vai ser postar nas redes sociais, para fazer esse processo de ir embora, em seguida, olhar para ele antes de ir em frente e publicá-lo. Eu fiz isso muitas vezes em que eu estou tão animado com uma sessão de fotos que eu fiz e eu queria compartilhar com meus amigos e família, eu postar isso, e em uma ou duas das fotos não foram tão grandes depois de olhar para ele mais tarde. Então você não quer voltar e deletar e então as pessoas perguntam : “O que aconteceu com aquela foto?” Isso é tudo por este vídeo. Espero que tenha aprendido muito e se tiver alguma dúvida, sinta-se à vontade para entrar em contato.