Masterclass de guitarra - curso de guitarra completo para iniciantes

1. Apresentação: Olá, é bom ter amigos por aí e ser bem-vindo à minha masterclass de guitarra para iniciantes. Você sempre quis tocar violão, mas você realmente não sabe como e por onde começar. Então, este curso é exatamente o que você precisa. Meu nome é Jacob. Sou professor profissional de violão e ensino há mais de dez anos e ajudei muitas pessoas a se tornarem melhores em tocar violão. Neste curso, vou te ensinar tudo o que os guitarristas iniciantes precisam saber. Você aprenderá os acordes de guitarra mais importantes para iniciantes, os padrões de dedilhado. E também vai te ensinar a cantar e tocar músicas. Além disso, darei algumas dicas práticas valiosas que ajudarão você a obter resultados mais rápidos. O curso é estruturado em uma abordagem detalhada passo a passo para garantir que todos possam acompanhar, independentemente de você ter alguma experiência musical até o momento. Se você quiser finalmente realizar seu sonho de tocar violão, você precisa fazer duas coisas. A primeira coisa é clicar no botão seguir, mas você encontrará algum lugar aqui na tela. Então você não perderá nenhum novo vídeo de palestras que eu publicarei aqui no Skillshare. E a segunda coisa que você precisa fazer é , obviamente, começar essa aula. Estou ansioso para ver você lá dentro. Divirta-se. 2. ,Basics de Strumming 1: Down Stroke: Nesta lição, mostrarei os conceitos básicos da técnica de streaming. Antes de tudo, vamos dar uma olhada no formato da nossa mão direita. Portanto, a mão no pulso está bastante relaxada e nossos dedos estão levemente curvados. Se você quiser, pode imaginar que está segurando uma mala muito leve na mão. Agora eu te mostro o nado descendente. E, a propósito, estou silenciando as cordas com minha mão esquerda. Então, essa é a aparência do movimento descendente. Ao fazer um movimento descendente, seus dedos batem nas cordas de baixo para cima. Certifique-se de que seus dedos permaneçam nessa posição de mala. Portanto, mantenha-os suavemente curvados e não os estique como este tocando. Mas mantenha a posição relaxada da mala. Outra coisa importante é que o movimento venha do seu pulso. Quando você joga. Muitas pessoas têm um pulso muito apertado. Então, o que eles fazem é mover o braço inteiro enquanto jogam. Na verdade, isso exige muito esforço e também muito tempo. Então, especialmente se você quiser jogar rápido, você será muito mais rápido quando o movimento vier do pulso. Então eu mostro isso de novo para você. Agora o pulso está relaxado e o movimento vem do pulso e o braço o acompanha. Portanto, permita que o braço se mova, mas os braços não devem guiar o movimento. Então eu te mostro a outra coisa novamente. Agora eu tenho um pulso apertado e você vê que preciso fazer um movimento de braço muito maior para obter os mesmos resultados. Marista descontraído. Uma boa maneira de praticar isso, na verdade, é sentar na frente de um espelho. E isso facilitará o controle de seu movimento e você poderá observá-lo com muita clareza. Portanto, as duas lições desta lição são a posição da mala para mão direita e um movimento de dedilhar que vem do pulso e não do braço inteiro. Espero que tenha gostado desta aula e nos vemos em breve novamente. 3. Basics Strumming 2: Up Stroke: Agora vamos dar uma olhada no resumo. O resumo é reproduzido usando apenas o polegar e geralmente vem após o movimento descendente. Então, vamos dar uma olhada nisso. Nós descemos, subimos, descemos, subimos, descemos, subimos, subimos. Eu mostro o movimento novamente para você. Agora. Agora, quando tocamos um downstroke, geralmente tocamos até seis cordas. Ao reproduzir um resumo, isso realmente não é necessário. Na verdade, eu não me preocuparia muito com quantas cordas você realmente toca com o polegar. Então, às vezes você pode ter apenas uma corda, às vezes você pode tocar três cordas. E está tudo bem. Em vez de focar na quantidade de cordas que você toca, concentre-se em uma batida constante e em um movimento rítmico constante. Eu faço isso de novo para você. Nós descemos, subimos, descemos, subimos, descemos, subimos, subimos. Portanto, mantenha o polegar bem reto. E certifique-se de ter uma batida constante. Agora que você conhece o básico da técnica de dedilhar, está pronto para aprender seu primeiro padrão de dedilhado, que faremos na próxima lição. Te vejo em breve. 4. Teste padrão 1: Nesta lição, você aprenderá seu primeiro padrão de dedilhar. O sinal que você encontra no topo de cada nó significa downstroke. O padrão de dedilhar consiste apenas em penugem. Parece assim. 12341234. Então vá em frente e tente jogar e contar o padrão. Eu faço isso de novo por você. O 12341234. Portanto, isso deve ser bem fácil. Agora eu tenho um pequeno exercício de desafio para você. Quero que você toque o padrão número um e conte a oitava nota ao mesmo tempo. Isso é o que parece. 1 e 2 e 3 e 4 e 1 e 2 e 3 e 4 e 1 e 2 e 3 e 4. Portanto, isso pode ser um pouco complicado quando você o experimenta pela primeira vez. Mas eu recomendo fortemente que você pratique isso porque é um exercício que realmente faz com sua voz e suas mãos sejam independentes uma da outra. E é muito importante desenvolver essa habilidade, especialmente se você quiser cantar e tocar violão ao mesmo tempo. Então continue praticando e nos vemos na próxima aula. Tchau. 5. Teste padrão 2 fertig: Nesta lição, mostrarei como tocar o padrão de dedilhado. Número dois. Você já conhece o sinal para o nado descendente. E esse novo sinal, que parece um V, significa upstroke. Nesse padrão, você alterna constantemente entre o movimento descendente e o movimento ascendente. Eu toquei para você. Nós descemos, subimos, descemos, subimos, descemos, descemos , subimos, descemos, subimos, descemos , subimos, descemos, subimos. Ou se contarmos o que jogamos, seria 1,2 e 3,4 e 1,2 e 3,4. E vá em frente e tente jogar isso. Eu faço isso por você mais uma vez. 123.4. E como esse padrão de dedilhar consiste apenas em oitavas notas, o exercício de desafio para esse padrão será contar coordenadas y, plano, padrão número dois. E aqui está como isso soa. 12 341-234-1234, metade e praticando. E assim que você voltar na próxima aula, tchau. 6. Posição de LH: Nesta seção, você aprenderá seus primeiros tribunais. Mas antes de tudo, gostaria de falar um pouco sobre a posição da mão esquerda. Para mostrar a posição básica da mão esquerda, movo meus dedos até o sétimo traste. E então coloque um dedo por traste na corda G. Então isso significa que meu dedo indicador, meu primeiro dedo está no sétimo traste. O segundo dedo vai para Fred número oito, o dedo anular vai para o fio, número nove, e o dedo mindinho vai para Fred. Número dez. Seus dedos devem estar sempre dobrados assim. Portanto, não coloque seus dedos assim. Portanto, mantenha o NACA, gaste o tempo todo. Outra coisa importante é tocar as cordas com as pontas dos dedos. Portanto, não toque na corda aqui. Mas aqui. Como você pode ver, também é importante colocar os dedos perto do final da linha. Então isso significa perto da peça de metal. Então, quando coloco meu dedo indicador no sétimo traste, coloquei-o aqui e não aqui. Então esse é um bom lugar para isso. E essa é uma diferença pequena, mas na verdade enorme porque quando você coloca o dedo próximo ao final do traste, o tom fica mais preciso e você precisará de menos pressão. Seu polegar deve estar bem reto e estará localizado em algum lugar entre o indicador e o dedo médio. Então, isso é o que parece. Não dobre sua amostra e segure-a assim, especialmente quando você tem um violão clássico. Na verdade, existem guitarristas ocidentais que usam o polegar para tocar. Mas, por enquanto, eu diria, vamos deixar como eu disse, para manter o polegar reto e entre o indicador e o dedo médio. Socialistas novamente para você. Esta é a sua posição básica que você deve tentar manter em suas mãos. Então, essas foram algumas informações básicas sobre como segurar a mão esquerda. Na próxima lição, mostrarei alguns exercícios rápidos de aquecimento para os dedos da mão esquerda. 7. Exercício de LH: Nesta lição, mostrarei um exercício de aquecimento que ajuda seus dedos a desenvolverem força e independência. Coloque os dedos na terceira corda, como você fez na aula anterior. Então, o primeiro dedo vai para o sétimo traste, e assim por diante. Agora, levante o dedo indicador e mova-o um pouco. No entanto, garante que os outros dedos permaneçam no lugar. Então, eles não deveriam gostar, siga em frente. Eles permanecem em sua posição e o dedo indicador se move um pouco. E agora toque o dedo indicador na corda assim. Certifique-se de que os nós dos dedos estejam dobrados. Então, quando você faz o movimento de tocar, não faça assim. Então, eu volto para a maneira correta. Como na posição normal. Eu posso ficar curvado o tempo todo. Certo? Então descanse o dedo indicador e agora levante o dedo médio. E antes de tudo, basta movê-lo um pouco e garantir que a outra coisa seja: permaneça no lugar. E depois toque com o dedo médio algumas vezes. E, novamente, certifique-se de que as juntas permaneçam dobradas e que a outra coisa permaneça no lugar. Se isso for difícil para você, você sempre pode fazer o movimento um pouco menor, menos pressão, menor tamanho do movimento. Resto do dedo médio. Agora, levante o dedo anelar e mova-o um pouco. Você provavelmente notará que esse movimento é muito mais difícil para o dedo anular. E isso é muito útil. Portanto, o telhado é o dedo mais difícil de se tornar independente dos outros. Portanto, ao tentar o exercício de tocar com o dedo anular, faça o movimento tão pequeno quanto necessário. O movimento do dedo anular será menor do que o movimento dos outros dedos. Não se esforce. Tente ficar relaxado, tente manter a outra coisa na posição deles. E para fazer isso, basta fazer os movimentos tão pequenos quanto você precisa. E agora pegue seu dedo mindinho, mova-o e agora toque na corda. Depois de praticar esse exercício por alguns dias, você pode começar a mover os dedos um traste abaixo para poder colocar o dedo indicador na corda. Seu dedo indicador no traste número seis, e assim por diante. E ao longo das semanas, você pode mover gradualmente os dedos para baixo até atingir o primeiro traste. Então você vê que quando eu imaginei que, quando coloco meus dedos nessa posição, você vê que eles estão bem distantes e isso ocorre porque os fios são mais largos aqui do que aqui. Na verdade, essa é a razão pela qual eu começo a fazer esse exercício no sétimo, no sétimo traste. Porque seus dedos precisarão de algum tempo para se acostumar com essa posição esticada. Então, sim, isso no sétimo traste e quando seus dedos se acostumarem, desça cada vez mais semana após semana. Você desce mais até conseguir jogar na primeira posição e conseguir manter esse alongamento sem se sentir muito desconfortável. Então esse foi nosso exercício de aquecimento com a mão esquerda. Eu encorajo você a praticá-lo regularmente porque será muito mais fácil tocar códigos quando seus dedos estiverem aquecidos adequadamente. Nos vemos na próxima aula. 8. Como ler diagramas de acordes e 1º acorde E-minor (Em): Nesta lição, ensinarei você a ler diagramas de acordes. E também aprenderá seu primeiro acorde, Mi menor. Então, vamos dar uma olhada no diagrama de acordes. Temos seis linhas descendo. E essas seis linhas representam nossas cordas. A linha esquerda é a corda E baixa, ou string número seis, e a linha direita é a string número um. A corda E alta. Também temos algumas linhas horizontais e elas representam os fios. Então, olhando o diagrama de acordes agora, temos o segundo dedo, que é o dedo médio. E esse dedo fica no segundo traste da quinta corda. Segundo traste, segundo dedo, uma corda. Então é aqui que temos que colocar nosso dedo médio. E nosso dedo anular fica no segundo traste da corda D. Os círculos significam que temos que tocar cordas abertas também. Então você vê os círculos aqui em cima. E eles nos dizem que temos que tocar a corda aberta. Então isso é Mi menor, e eu toquei para você uma vez. Outra forma de tocar Mi menor é usando o primeiro e o segundo dedo. Então, neste caso, o primeiro dedo vai para o segundo traste, uma corda. E a segunda coisa que aparece no segundo traste, corda D. Então isso era Mi menor. Nos vemos na próxima aula. Tchau. 9. Chord E-Major (E): Nesta lição, eu vou te ensinar como tocar o acorde, Mi maior. O acorde Mi maior é muito parecido com o Mi menor. Temos também o segundo dedo no segundo traste da corda a e o terceiro dedo no segundo traste da corda D. E agora temos que adicionar nosso primeiro dedo no primeiro traste da corda G. E é assim que a natureza soa. Então isso foi E Major. Nos vemos na próxima aula. 10. Chord E7: Nesta lição, mostrarei duas maneiras de tocar o acorde E7. Para tocar sete, você deve colocar segundo dedo no segundo traste, uma corda, e o primeiro dedo no primeiro traste, corda G. Você também pode imaginar o acorde E7 como sendo o acorde Mi maior, mas sem o dedo anelar. Outra forma de jogar E7 é jogando pela primeira vez. Então, segundo dedo no segundo traste, uma corda, terceiro dedo no segundo traste, corda D e primeiro dedo no primeiro traste, corda G. E então você adiciona o quarto dedo, o dedo mindinho, no terceiro traste da corda B. Portanto, a versão E7 com dois dedos é obviamente a mais fácil. Mas de qualquer forma, eu encorajo você a praticar as duas versões porque é sempre bom ter uma escolha. E a segunda versão é um ótimo treinamento para seu dedo mindinho. Então, nos vemos na próxima lição. Tchau. 11. Strumming Pattern 3 fertig: padrão de dedilhado número três consiste em notas trimestrais e oitavas. E soa assim. 1, 2, 3, 4 e 1, 2, 3, 4 e 1, 2, 3, 4, para baixo, para baixo, para baixo, para cima, para baixo, para baixo, para baixo, para baixo. Agora eu tenho que desafiar exercícios para você. O primeiro exercício desafiador é contar as coordenadas reproduzindo o padrão. Então vamos 1234, 1234, 1234, 1234. E o segundo exercício, você já deve ter adivinhado, é contar a oitava nota, o comprimento de onda, o padrão. Então vamos 1 e 2 e 3 e 4 e 1 e 2 e 3 e 4, 1 e 2 e 3 e 4. Então divirta-se praticando e até breve na próxima aula. Tchau. 12. Teste padrão 4 fertig: Nesta lição, mostrarei como tocar o padrão de dedilhado número quatro. Então, vamos direto ao assunto. Nós descemos, descemos, subimos, descemos, subimos, descemos, descemos, descemos, descemos, subimos. E agora eu conto o que eu jogo. 12.3, 4.1, 2.34, e então vá em frente e tente jogar isso. Eu faço isso por você mais uma vez. 12,3, 4,1, 2,34. Então, agora vamos experimentar nossos dois exercícios de desafio. Em primeiro lugar, conto notas trimestrais enquanto toco o padrão. 12, 341-234-1234. Agora, eu conto oito nós enquanto jogo o padrão 1 e 2 e 3 e 4 e 1 e 2 e 3 e 4 e 1 e 2 e 3 e 4. Você também pode tentar jogar esse padrão e usar uma das quadras que você já aprendeu. Então, por exemplo, E menor. Então, aplique o padrão novamente para você. Com o acorde Mi menor. Nós descemos, descemos, descemos, descemos, descemos. Divirta-se praticando e nos vemos na próxima aula. Tchau. 13. Teste padrão 5 fertig: Agora vamos dar uma olhada no padrão de dedilhar. Número cinco. Eu toquei para você. Nós descemos, descemos, descemos, subimos, descemos, descemos, descemos, subimos, descemos, descemos , descemos, descemos, subimos, descemos. Ou se contarmos o que jogamos, seria como 1, 2, 3 e 4. 1, 2, 3 e 4, e 1, 2, 3 e 4 e 1, 2, 3 e 4. E então experimente nossos dois exercícios de desafio. Então, primeiro de tudo, eu conto coordenadas enquanto reproduzo o padrão. 1234, 1234, 1234, 1234. E agora eu conto a oitava nota enquanto toco o padrão 1 e 2 e 3 e 4 e 1 e 2 e 3 e 4, 1, 2 e 3 e 4. E, a propósito, esse padrão de dedilhar é realmente usado por Bob Dylan em sua música knocking on having store. E o padrão de dedilhar número três, que você também já aprendeu. E se você estiver interessado em aprender essa música, você pode acessar meu canal no YouTube, onde eu forneço um tutorial gratuito. Então, se você é capaz de tocar esse padrão de dedilhado e o padrão de dedilhado número três, você já construiu a base para a batida e instalou o dedilhado. Nos vemos na próxima aula. Tchau. 14. Você está dormindo na demonstração fertig: O problema é a maestria de John Ross, Ronnie. E Tom Tom 15. Você está dormindo chords&strumming e dedilhando fertig: Nesta lição, gostaria de mostrar a vocês o código e o padrão de dedilhado que precisaremos para tocar isoladamente. Então, como você pode ver, temos apenas um código nessa música, o que a torna uma ótima música para iniciantes. E esse acorde é Mi maior com o segundo, terceiro e primeiro dedo. E o padrão de listras que estou usando é o padrão número quatro, que é 12,3, 4,0. Em outras palavras, para baixo, para baixo, para baixo. Vamos ler a música. Temos oito compassos de Mi maior no total e, em seguida, adicionamos outro toque descendente no acorde Mi maior. Então, oito medidas completas e depois uma a jusante. Deixe-me guiá-lo pela música. Nós vamos 12,34 e a segunda medida, 12,3. E a terceira medida 12,3. Quarta medida, 1.3. Por enquanto, temos a segunda linha. Nós temos 1234, segunda medida, 123. Terceira medida, 12.3. Os quartos medem 1234. E depois um. Não tocamos uma medida completa que pedia mais um golpe descendente. Eu acho que é muito importante terminar uma música em um ritmo descendente, porque isso deixa claro que a música acabou. Portanto, sempre termine em desvantagem. E podemos fazer isso adicionando outro movimento descendente. Como esses. Neste exemplo, tocamos a última medida, a última medida completa, a medida número 81234 e depois uma. E então eu terminei a música nesse downstroke no acorde Mi maior. No próximo vídeo, tenho uma playlist para você que você pode usar para praticar o padrão de dedilhar, a quadra e o ritmo. Divirta-se com isso, e estou ansioso para ver você lá. 16. Você está dormindo no fertig: 1, 2 e 3, 4, 2, 3, 1, 3, 1, 2 e 3. 17. Você está dormindo dicas sobre cantar fertig: Nesta lição, gostaria de dar algumas dicas sobre como enxergar. Quando cantamos e tocamos violão ao mesmo tempo. Obviamente, é importante que tenhamos visto na chave certa. Então a voz e a guitarra combinaram. Portanto, é muito importante encontrar a primeira nota, o nó inicial, o primeiro nó que veremos. E podemos fazer isso tocando o acorde G maior. Você está dormindo? E podemos encontrar o nó inicial ouvindo-os. Você está dormindo? Ou outra forma é tocar a corda individual. Nesse caso, seria a quarta corda. Estas são as notas e. A propósito, você vê o terceiro dedo no segundo traste posicionado nos nós. Então, deixo minha mão na posição principal, posição EMH, desculpe. Ah, qualquer phi mantido, comece ouvindo as notas individuais. Então, agora vamos tocar a música inteira juntos. Use o jog durante um toque bizarro matinal. E não se esqueça de adicionar outra batida no final da música. Então deixe-me mostrar o final novamente para você, De Ding ding dong, por exemplo, que a música está terminada. Então esta foi a nossa lição sobre como jogar I sleep. Espero que você tenha gostado. E estou ansioso para ver você em breve novamente em uma das próximas aulas. 18. Praticando fertig: Nesta lição, eu gostaria de falar sobre a prática. Já tenho vários anos de experiência em ensino. Eu sei que os alunos geralmente fazem perguntas semelhantes sobre esse tópico. Neste vídeo, estou tentando responder algumas dessas perguntas. A primeira e mais comum pergunta é: frequência e por quanto tempo devo praticar? A resposta geral para isso é que muitas sessões curtas de prática proporcionarão melhores resultados do que uma longa sessão de prática. Isso significa que se você praticar violão por 15 minutos todos os dias, obteremos melhores resultados do que quando você pratica violão uma vez por semana durante 2 horas. Então, realmente tente praticar todos os dias, especialmente no início. E não importa o quão curtas sejam suas sessões de treino. Portanto, mesmo que tenham apenas 10 minutos ou mesmo que tenham apenas 5 minutos de duração. Quando você pratica violão todos os dias de forma consistente , nós nos tornamos parte de sua rotina diária. Além disso, isso se tornará um hábito. Quando você atingir esse estado, você melhorará continuamente. Outra pergunta comum é: como posso me manter motivado? E a resposta básica para isso é ter metas e expectativas realistas. Então, eu sei que isso é muito difícil porque existem muitos cursos de violão on-line por aí, muitos professores que prometeram que você seria um ótimo guitarrista em quatro semanas. Mas a verdade é isso nada mais é do que uma estratégia de marketing. Cada pessoa que é boa em tocar um instrumento pratica há meses e anos. Então, se você pratica violão há, digamos, três ou quatro semanas e ainda não se tornou um profissional de guitarra. Não se preocupe. Não fique frustrado, mantenha-se motivado porque é preciso mais tempo para atingir um ótimo nível. Outra ótima maneira de se manter motivado é colocar o violão em algum lugar da sua casa ou seu quarto onde ele esteja constantemente visível. Assim, você pode obter um suporte de guitarra, por exemplo, ou até mesmo pendurar o violão na prancha. E prometo que, se você ver seu violão constantemente, terá mais chances de aprendê-lo na prática. Agora eu gostaria de responder à pergunta: quando eu não deveria praticar? E a resposta mais óbvia para essa pergunta é que você não deve praticar quando estiver doente. E isso obviamente faz sentido. Você também não deve praticar quando estiver muito cansado. Porque quando você estiver cansado, sua mente não conseguirá se concentrar em sua tarefa prática. E então, no final, você não faz nenhuma melhoria. Portanto, é muito importante escolher o horário de treino certo para você. O momento certo de prática é aquele em que você se sente revigorado e energizado. E isso varia de pessoa para pessoa. Então, algumas pessoas gostam de praticar de manhã cedo depois de saírem da cama. Outros gostam de praticar à noite quando voltam do trabalho. E outros gostam de praticar até tarde da noite. Então, tente descobrir qual é o seu melhor horário de prática. E tente praticar durante esses períodos, pois isso fará uma grande diferença nos resultados da sua prática. Então essa foi nossa lição sobre a prática. Espero poder fornecer algumas informações valiosas para você e também espero que você aproveite ainda mais sua próxima sessão de treinos. vejo em breve novamente. Tchau tchau. 19. Chord Change Intro fertig: Mudar acordes é uma tarefa muito difícil para muitas pessoas. E essa é a razão pela qual dediquei várias seções deste curso a esse tópico. Porque se você seguir algumas regras e diretrizes específicas e tomar cuidado com certas coisas, será muito mais fácil praticar mudanças de código. Portanto, nesta seção e nas outras seções sobre esse tópico, quero passar por mudanças básicas comuns com você e mostrar como praticá-las da maneira correta. Tudo bem, então a regra básica número um é escolher um padrão fácil de dedilhar. Mudar acordes é uma tarefa muito difícil para a mão esquerda. Então você quer focar toda a sua atenção nessa tarefa. Se você tem um padrão de dedilhar difícil , também tem uma tarefa difícil para cumprir seus direitos e é mais provável que sua atenção mude para escolher um padrão fácil de dedilhar. E assim você pode se concentrar inteiramente na sua mão esquerda. Depois de dominar a alteração do código, obviamente você pode tentar um padrão de dedilhado mais difícil. Regra número dois, faça todos os movimentos tão pequenos quanto possível. Muitas pessoas tendem a ficar bastante agitadas quando precisam fazer a transição entre duas aspas. E então eles fazem com que o movimento seja muito grande. E isso custaria tempo e esforço, obviamente. Portanto, ao fazer a transição de um núcleo para outro, certifique-se de que cada dedo vá direto para o traste, onde deve ser colocado. Próximo. Regra número três. Pressione todos os dedos para baixo ao mesmo tempo. Muitas pessoas, como mencionei antes, adotam táticas quando o código de prática muda e o que fazem é pressionar os dedos um após o outro, para fazerem algo assim. E se você fizer isso, você será capaz de manter o ritmo. O ritmo não será mais estável. Então, aproxime-se da posição do novo código e pressione os dedos para baixo. Seja qual for o código que você está jogando. Se eu alcanço uma posição e pressiono, a coisa está para baixo ao mesmo tempo. Então, isso é uma coisa muito importante de se procurar. Então, esta foi a introdução sobre as principais mudanças do tópico. Nas aulas a seguir, analisaremos algumas mudanças para colocar essas regras em prática. Te vejo lá. 20. Mudança de acordes 1: Portanto, a primeira mudança de acorde que você aprende é a mudança de Mi maior, Mi menor. Para mudar de Mi maior para menor, você precisa levantar o primeiro dedo. E quando você volta para a imagem, novamente, você coloca o primeiro dedo no primeiro traste. Novamente. Deixe-me tocar isso para você. Eu toco o padrão de dedilhado número um, então eu tenho 34. Agora levante o dedo indicador e coloque-o coloque-o no segundo e no terceiro dedo. Permaneça onde eles estão. E é apenas o primeiro dedo que é colocado na corda G quando você toca Mi maior e que é levantado quando você toca Mi menor. Então essa foi nossa primeira mudança de chamada. Nos vemos na próxima aula. 21. Mudança de acordes 1: Nossa próxima mudança de acorde é a mudança de Mi maior para E7. Para mudar de Mi maior para E7, tudo o que você precisa fazer é levantar o terceiro dedo. E quando você volta para Mi Maior, você coloca o terceiro dedo para baixo novamente no segundo traste da corda D. Então, deixe-me tocar o padrão número um, começando com Mi maior, vamos levantar o dedo anelar, E7. Um. Coloque o dedo anelar para baixo novamente. Levantado. Também experimente a segunda versão do E7. Nesse caso, deixaremos o acorde Mi maior como está. Quando mudamos para E7, colocamos nosso quarto dedo no terceiro traste da corda B. Então, vou tocar isso para você usando o padrão de dedilhado número um. E começando com Mi maior, vamos para 1234. Em seguida, coloque a coisa inteira ou abaixe e levante um grande sete. Então essa foi nossa segunda mudança fundamental, estamos praticando e nos vemos na próxima lição. Tchau. 22. Acordes 2: Nesta lição, mostrarei como tocar o acorde Ré maior. Para tocar Ré maior, colocamos nosso primeiro dedo no segundo traste da corda G. O terceiro dedo no terceiro traste da corda B e o segundo dedo no segundo traste da corda E alta. A corda E baixa e uma corda estão excluídas deste curso. Então eu começo a tocar a partir da quarta corda. E quando você dedilha, isso significa que você precisa fazer com que seus movimentos fortes sejam muito pequenos. Então você não toca as cordas baixas. Agora tente praticar o acorde de Ré maior com um dos padrões de dedilhado que já aprendemos. Por exemplo, padrão número 4, 1 2 3 4, 1 2 3 4, 1 2 3 4, 1, 2, 3, 4. E então nos vemos na próxima lição. Tchau tchau. 23. Acordes 2: Nesta lição, mostrarei algumas maneiras de tocar o acorde A7. Para tocar um sete, você deve colocar o primeiro dedo no segundo traste, corda D, e o segundo dedo no segundo traste, corda B. Outra forma de tocar A7 é colocar o segundo dedo no segundo traste da corda D e o terceiro dedo no segundo traste, a corda. Há também uma terceira maneira de jogar A7. Você coloca o primeiro dedo no segundo traste, a corda D, e o terceiro dedo no segundo traste é uma corda. Devo dizer que essa é uma maneira bastante incomum de jogar A7. Na verdade, você só usaria esse dedilhado tocar um acorde maior, por exemplo, quando você muda para A7 e simplesmente levanta o segundo dedo e então você tem esse dedilhado. Mas em outros casos, eu recomendaria um dos outros dois dedos. Agora, gostaríamos de mostrar uma versão diferente do A7. Você começa tocando um acorde maior. Então, a primeira coisa que vai no segundo traste da corda D, segundo dedo vai para o segundo traste, corda G. E a terceira coisa que vai no segundo traste, corda B. Em seguida, você adiciona seu dedo mindinho, o quarto dedo no terceiro traste da corda E alta. Então essa é outra forma de jogar A7. Então, brinque um pouco com as diferentes versões de repente. É sempre bom ter mais de uma versão do seu repertório de código. Nos vemos na próxima aula. 24. Mudança de acordes 2: Nesta lição, mostrarei como mudar de Ré maior. Sete. Em primeiro lugar, demonstrarei a mudança central algumas vezes. E vou usar a versão A7 com o primeiro e o segundo dedo. Em qualquer lugar. Começo com Ré maior usando o padrão de dedilhado número um. Então eu vou para 134-871-3134 e A7, mais uma entidade. Nesse caso, a forma do primeiro e do segundo dedo é a mesma para os dois tribunais. Então, se eu usar apenas esses dois dedos, essa seria a posição principal D, e essa seria a posição A7. Então, o que eu tento nesse caso é manter essa forma. E quando eu toco Ré maior, eu adiciono o terceiro dedo. Quando toco A7, eu removo o terceiro dedo, mas o dedo um e fico na mesma forma. Portanto, essa é uma ótima maneira de diminuir o movimento. Portanto, será mais fácil para você alternar entre essas duas aspas. E depois toque novamente para você. Começando com Ré maior. Para A7, 343434. Vamos também experimentar o outro A7 fingering. Então, nesse caso, eu uso o segundo dedo e o terceiro dedo. E quando você muda para Ré maior, seu terceiro dedo permanece na corda B. Na verdade, ele permanece constantemente em contato com a corda. I. Mostre isso de novo para você. Começamos com Ré maior e mudamos para A7. E o terceiro dedo desliza ao longo da corda B. Tudo bem, eu jogo isso para você agora usando o padrão número um, começando com o principal, forma, um 7133471 principal. Agora tente reproduzir essa alteração de código usando o padrão de dedilhado número quatro. Então eu comecei em Ré maior e vou para 1, 2, 4 e 1, 2, 3, 4 e 1, 2, 3, 4 e 1, 2 e 3 e 1. Então, nos vemos na próxima lição. Tchau tchau. 25. Rock my soul demo fertig: Ótimo, então a mão direita esfrega minha alma e minha alma e a droga de Abraham. Você pode superar isso para se candidatar. Você pode contornar essa tomografia computadorizada. 26. Rock minha alma chords&strumming fertig: Neste vídeo, gostaria de mostrar as quadras e o padrão de dedilhado que você precisará para jogar duro sozinho. Em primeiro lugar, vamos dar uma olhada nos códigos. Temos apenas dois códigos no sol, e essas aspas são principais com o primeiro, terceiro e o segundo dedo. E A7. Segunda e primeira coisa. Se você precisar praticar algum desses códigos, ou se precisar praticar uma alteração de código entre este curso , volte para a seção de código deste curso. O padrão de dedilhado que usaremos é o padrão número quatro, que é 12,34. Ou em outras palavras, para baixo, para baixo, para cima, para baixo, para cima, para baixo. Agora vamos ler a música inteira. Começamos em Ré maior e vamos para 1234. Segunda medida, 12,34, e mude para A7. Certifique-se de fazer um pequeno movimento com o primeiro e o segundo dedo, 12,34 e novamente, 12,34. E segunda linha, Ré maior, 1, 2 e 3, 4 e 1, 2, 3, 4, 8, 7, 1, 3, 4. E em D 1.3. Por enquanto, as duas últimas linhas são na verdade uma repetição da linha número 1.2 sobre os tribunais e as letras são diferentes, mas nos tribunais, as mudanças de corte são as mesmas. Então paramos em Ré maior novamente, 12341234, e depois A7, 12,34 e novamente, 12,3 D novamente 134 e novamente 1234, e depois A7, 1234. E a última medida, 12,3. Então, neste caso, eu termino com os três. Como você sabe, é bom terminar uma música em um ritmo descendente, porque isso deixa claro que a música acabou. E você pode fazer isso anexando outro movimento descendente à última medida. Ou você pode tocar metade do compasso , como eu estou fazendo nessa música. Então, eu não pago a medida completa. Eu jogo 12.3 e paro em um três no down. E isso deixa claro que a música acabou. Na próxima lição, mostrei para você o que você pode usar para praticar essas mudanças de código. Estou ansioso para ver você lá. Tchau. 27. Rock minha alma playalong fertig: 1, 2 e 3. 4, 1, 2, 3, 1, 3, 3 1 3 1 3 3 1 3 1 3, 1 3, 1 3 1, 3, 3, 1, 3, 1, 3. 28. Rock my soul tips sobre cantar fertig: Neste vídeo, eu gostaria de dar algumas dicas sobre como cantar. Antes de tudo, é importante encontrar o nó inicial, o primeiro nó que você verá. E você pode fazer isso tocando todo o acorde de Ré maior. Os ratos do rock. Então, anote cinco anos ouvindo o curso, o rock. Ou você pode tocar a quarta corda individual, a corda aberta, que são as notas D. Rock ao ver esse nó. Então, este é o primeiro nó que você vai ver. Pedra. A próxima coisa importante é saber onde o núcleo muda. E eu gosto de sublinhar as palavras e sílabas em que você precisa mudar o curso. Eu fiz isso para cada um dos seus documentos PDF. Então, confira isso. E agora vamos ler a música inteira. Começamos em Ré maior. Errado, minhas barras azuis, uma pedra e uma pedra na palavra rocha, vamos para A7, pedra, uma pedra. E, novamente, no nascimento do rock, voltamos ao Ré maior. Então, isso é muito fácil de lembrar até agora. Errado. Olha, bares e Abraham. Oh, vamos para a A7. Ah, Rock Nine. E assim por diante. Então, voltamos ao Ré maior. Agora estamos na terceira linha. Você pode colocar todo o vermelho na alma. Vamos para um sete para que você possa digitalizar novamente. Então, aqui está a mudança de código de volta para D maior. Então você pode contornar isso. Digitalize os exames de CAT A7 de Kant. Oh, eu não sei. Voltamos ao Ré maior novamente, e eu terminarei com os três. Então essa foi nossa lição sobre como tocar rock my soul. Espero que tenham gostado e espero vê-lo em breve novamente em uma das próximas aulas. 29. Mudança de acordes 2: Nesta lição, mostrarei como mudar de Mi menor para Ré maior. Eu toco essa mudança de acordes algumas vezes para você, começando com Mi menor, Ré maior, 1343 maior 1234. Portanto, essas duas citações , na verdade, não têm notas em comum. Então, sim, a única maneira de praticar essa alteração de código adequadamente é fazendo com que seus movimentos sejam os menores possíveis. Mas mova seus dedos devagar e fluentemente. Como eu disse, pequenos movimentos são a chave para o sucesso neste caso, não importa se você toca um E menor com primeiro e o segundo dedo ou com o segundo e terceiro dedos. Você pode experimentar se uma maneira de fazer isso é mais fácil para você. Tudo bem? Portanto, faça pequenos movimentos ao praticar essa mudança básica. E outra coisa que você precisa observar é o movimento da mão direita. Então, quando você toca o acorde Mi menor, você basicamente toca seis cordas. Mas quando você toca o acorde de Ré maior, você precisa diminuir o movimento de dedilhar, para tocar apenas as quatro cordas inferiores. E voltando ao Mi menor, você torna o movimento maior novamente. Na verdade, existem algumas músicas que consistem apenas nesses dois casacos, por exemplo, lady in black by your eye, heap, uma apresentadora com o nome de America. Ou o que devemos fazer com o marinheiro bêbado? Então, se você é capaz de alternar entre Mi menor e Ré maior fluentemente, você realmente construiu a base para tocar algumas músicas excelentes. Nos vemos na próxima aula. 30. Song Drunken Sailor Demo fertig: Devemos dizer, devemos fazer com o baú e dizer isso uma vez tomando banho com os baús e dizer que ela se levanta. Sobe e sobe. 31. Capotraste: Nesta lição, gostaria de explicar a você como usar essa coisinha chamada capa. Você provavelmente notou que eu estava usando o k Pu na música de demonstração do que devemos fazer com um marinheiro bêbado. E agora deixe-me mostrar como essa coisa funciona. Então, quando eu coloco a Keiko na guitarra, o cabo realmente torna o braço da guitarra mais curto. E então o som da guitarra fica mais alto. Deixe-me demonstrar isso. Eu toco um acorde Mi menor. E agora eu coloco o capo no terceiro traste, por exemplo, e toco o acorde Mi menor novamente. Então você pode ouvir que o som do violão está ficando mais alto. E isso é muito bom se você tem uma música que realmente não combina com sua voz. Então, referindo-se à música O que devemos fazer com o marinheiro bêbado? Neste tom, com esses cursos com Mi menor, Ré maior, é um pouco baixo demais para minha voz. Então, quando eu uso o Kapa no terceiro traste, ainda posso usar as mesmas formas de código. Mas todo o som da guitarra fica mais alto. Por isso, é mais confortável para minha voz cantá-la nesse tom. E se você tem uma capa ou eu realmente recomendo comprar uma. Caso contrário, você também pode tentar usar o Caple em diferentes tópicos. E você também pode tentar usá-lo com todas as músicas que você aprenderá neste curso. Porque todo mundo tem uma voz diferente. E é muito importante encontrar a chave certa. Portanto, você sempre deve se sentir confortável ao cantar uma música. A música está muito baixa. Em seguida, basta colocar a capa em algum lugar da guitarra para aumentar o som. E você é, você não precisa mudar o curso. Isso é ótimo. Então você ainda pode, tipo, eu ainda posso usar a forma menor da Imagem E, a forma Ré maior. Acabei de mudar a posição da capa. Mais uma coisa quando eu tenho a capa aqui no terceiro traste, por exemplo, quando digo o primeiro traste, quero dizer o primeiro traste depois da alcaparra. E aqui estaria o segundo traste, e aqui o terceiro traste. Então, quando toco um acorde Mi menor, eu obviamente não o toquei aqui. Então esse é meu primeiro traste. Agora, o acorde Mi menor está lá. E sempre que a Keiko estava em outro lugar no primeiro traste, por exemplo, meu acorde Mi menor estava aqui. Você deve sempre colocar o K Polk próximo a essa peça de metal. Tão perto do final do tópico. Não o coloque na peça de metal. Pode não enxergar bem na câmera. É em breve, é colocado pouco antes do final do tópico. Essa é uma boa posição para a capa. Outra grande vantagem da alcaparra é que praticar novos códigos pode se tornar um pouco mais fácil. Até agora, aprendemos principalmente algumas quadras fáceis, mas mais tarde neste curso você aprenderá acordes mais difíceis, que exigem maiores movimentos de alongamento. E, de fato, se você tem um casaco que atualmente é muito difícil para você jogar, tente praticá-lo com a capa no terceiro traste, por exemplo, porque os trastes ficam menos largos, quanto mais altos ficamos, as novas quadras podem parecer mais confortáveis para você até que estejam tão confortáveis que você possa remover a alcaparra. Então, essa é outra ótima coisa e uma ótima maneira de usar o cabo. Então, nos vemos na próxima lição. Tchau tchau. 32. Música bêbada Sailor chords+strumming fertig: Para tocar a música, O que devemos fazer com um marinheiro bêbado? Eu usei um padrão de dedilhar, número quatro. E só precisamos de dois códigos para essa música, Mi menor e Ré maior. Eu já fiz uma videoaula sobre como praticar toda a mudança entre esses dois códigos. Então, se você quiser atualizá-lo, basta assistir ao vídeo novamente. Agora estou jogando esta lição com a capa no terceiro traste porque é assim que a veremos, vendo mais tarde. Mas se você preferir praticar isso sem o cabo, você também pode fazer isso. Então, vamos analisar isso. Começamos em Mi menor e tocamos o segundo compasso, 1234. Então temos Ré maior, duas medidas de Ré maior, 1234 e novamente 1234. Segunda linha, 123-41-2341, medida de Ré maior 1234 e de volta para Mi menor 1234. E então fazemos tudo de novo. Então isso seria um verso. Agora, se repetirmos, temos o segundo verso. E quando fazemos isso pela segunda vez na última medida, que jogou 12,34. Por isso, é sempre bom terminar a música em um ritmo descendente. Portanto, eu não toco o padrão completo de dedilhar. Acabei de terminar no down, que vem na batida número três. Então, só para deixar claro que a música acabou, eu faço isso de novo para você. A última medida seria três. Tudo bem, então na próxima lição eu vou jogar junto e você poderá tocá-la depois de praticar as mudanças de código. Nos vemos lá. 33. Song bêbado sailor playalong english fertig: 1, 2 3, 4, 2, 3, 1, 2 3, 1 2 3 e 4. 1 3, 3, 1, 2, 3, 4. 34. Song bêbado de marinheiro dicas sobre canto de fertig: Nesta lição, gostaria de dar algumas dicas sobre como cantar e tocar violão ao mesmo tempo. Uma das minhas dicas básicas é que você sempre saiba exatamente onde sua alteração de código deve ocorrer. E para facilitar isso. Acho que é útil marcar as palavras em que você muda o acorde. E eu realmente fiz isso para você em uma das versões em PDF dessa música. Isso é muito fácil de detectar , na verdade, porque no começo sempre mudamos o código da palavra o quê? Então, vamos analisar isso. Começamos com a palavra Watt com o acorde Mi menor. Seria algo parecido com o que devemos fazer com bêbados? Digamos, agora, a mudança para D quer, e temos a mesma palavra. Então, novamente, o que vamos fazer com aquele bêbado, posso dizer. Agora mudamos o código novamente para Mi menor e vemos novamente a palavra, o que, o que devemos fazer com o bêbado, digamos? Tão fácil de lembrar até aqui. E agora temos uma medida de Ré maior para onde vamos. Então, as duas últimas palavras, outras palavras cedo e a palavra manhã. Então, no início, mudamos para Ré maior. De manhã, voltamos para Mi menor. E agora vamos dar uma olhada no segundo verso, que é bem parecido. Então, no começo, sempre mudamos a palavra viva. Então, temos o acorde Mi menor e vamos Ray e ela sobe e muda para Ré maior com viva novamente. Ray. E ela responde para Mi menor em seu Ray. Ray, e ela se levanta. E as duas últimas mudanças fundamentais estão novamente nas palavras “cedo” e “luto”. A outra coisa importante é encontrar o primeiro nó. Então, sua primeira nota na qual ele começa a cantar. Uma maneira de fazer isso é apenas tocar o primeiro acorde, que é Mi menor. E o primeiro nó está realmente contido neste curso. Então, se você tem um ouvido musical, se você é muito bom nisso, então você será capaz de detectar seu primeiro nó apenas tocando o curso. Se isso for muito difícil para você. Então, se você tem muitas notas para escolher e não sabe exatamente por onde começar. Então eu acabei de te mostrar qual nota seria essa. Vamos dar uma olhada no acorde Mi menor. E a nota com a qual começamos são os nós B. E temos as notas sob o primeiro dedo. Segundo traste da corda a. Ou se você usar o dedo diferente para mi menor, como com o segundo e o terceiro dedo, seria a nota sob o segundo dedo. E você pode simplesmente tocar esta nota, quinta corda, segundo traste. E então você canta junto com o prato. Se essa for a maneira mais fácil para você, faça dessa maneira que você toca as notas. E então você começa a ver o que devemos fazer com os bêbados, e assim por diante. E sim, a propósito, não importa se você usa o cabo ou não, ou se você usa a capa em uma rosca diferente, sempre será o primeiro nó que você verá que sempre serão os nós sob seu primeiro dedo. Ou se você usar o dedo com o segundo, terceiro dedo, são os nós sob o segundo dedo. Então este é o primeiro node para você parar a música. Só toquei uma vez, então você pode ouvir. E então é mais fácil começar cantando. Esse é o fim da eleição da música em uma palestra sobre como tocar. O que devemos fazer com o marinheiro bêbado? Divirta-se praticando e espero ver você em breve novamente. Tchau tchau. 35. Acordes 2: Nesta lição, mostrarei como tocar o acorde, um maior. Para tocar um maior, colocamos nosso primeiro dedo no segundo traste, a corda D, segundo dedo no segundo traste, corda G e o terceiro dedo na segunda corda do traste. Nesse caso, talvez seja necessário dobrar um pouco o pulso. Assim, você poderá alcançar todos os nós necessários para jogar corretamente. E eu toco o acorde para você a partir da quinta corda. Aqui está outra forma de jogar um major. Pegue seu segundo dedo e coloque-o no segundo traste da corda D. Seu terceiro dedo vai para o segundo traste, corda G. E seu dedo mindinho, o quarto dedo, vai para o segundo traste, corda B. Então vá em frente e experimente as duas versões e veja qual delas funciona melhor para você. Até a próxima aula, tchau. 36. Mudança de acordes 2: Nesta lição, você aprendeu sua primeira progressão de três acordes. E essa progressão de três acordes consiste em um maior, Ré maior e Ré maior. Então, vamos dar uma olhada primeiro nas alterações de código individuais . Então, começamos com a mudança de um major para Ré maior. Nesse caso, deixamos o terceiro dedo na corda B. E quando mudamos de uma medida para D maior, deslize relacionado do segundo para o terceiro traste. Portanto, este é um terceiro dedo maior e leve, D maior. A próxima mudança de acorde é a mudança de Ré maior, Mi maior. E nesse caso, deixamos o primeiro dedo em contato com a corda G. E editaremos o slide do segundo traste para o primeiro traste. Então, faça isso de novo para você. Temos Ré maior. A primeira coisa é deslizar para o primeiro traste e as outras duas coisas mudaram de posição. 1234, adolescente de volta ao Ré ou Mi maior. E a última mudança é de Mi maior para maior. Nesse caso, não temos dedos em comum. Portanto, certifique-se de fazer seus movimentos muito pequenos. E você pode realmente deixar o segundo e o terceiro dedos juntos para que eles se toquem. Então, quando você fizer a mudança, mantenha esses dois dedos juntos e faça o movimento. Então isso é Mi maior e maior. Você vê esses dois dedos meio que grudados. Então, eles estão fazendo esse movimento de mudança juntos. Agora, toque toda a progressão para você novamente lentamente, começamos com um major, e eu uso o padrão de dedilhado número um, vamos um. Mude para Ré maior, o dedo anular permanece na corda, 1234, alterado para Mi maior. A primeira coisa é ficar na string 1234. Folheie o segundo e o terceiro dedo juntos, um 1234 maior. E, novamente, começo com 12.341.234,3, 4,3. Assim que você se sentir confortável com todas as mudanças básicas, tentei tocar um de nossos padrões de dedilhado. Então, por exemplo, dedilhe o padrão número cinco e reproduza cada código para uma medida. Começo com uma especialização, e vamos para 123,4 e 3,4, 3,5, estou praticando e nos vemos na próxima aula. Tchau. 37. Oh susanna demo fertig: Eu venho de um Joe ruim na minha gravata, vou comprar tão triste por muito tempo para secar para mim. Eu vou igualar o meu. 38. Oh chords de susanna e dedilhando fertig: Neste vídeo, gostaria de mostrar os códigos e o padrão de dedilhado que você precisará tocar. Oh Susanna. Temos três acordes para criar esses códigos principais, com o primeiro, segundo e terceiro dedos. Depois Mi maior, segundo , terceiro e primeiro dedo. D maior, primeira, terceira, segunda coisa. E, como sempre, se você precisar praticar exames físicos anuais , volte às seções de código deste curso. O padrão de dedilhado que usaremos é o padrão número quatro, que é 1234. Em outras palavras, para baixo, para baixo, para baixo. Agora vamos ler a música. Começamos um major e vamos para 12,34, novamente, 1.234,1, 2,34 e mudamos para Mi maior. E quando você muda de a para E, sempre certifique-se de que o segundo e o terceiro dedos continuem se tocando. E que fazem os mesmos pequenos movimentos na mesma direção. Novamente, a mudança de um major, Mi maior. Portanto, estamos na quarta medida agora, 1234. E a segunda luz volta para 12,313, 12,3. E nessa medida, temos dois acordes em, mudamos nos três, temos 12 amperes e depois mudamos para E três. E voltamos 2a12, 34.1, terceira linha, e mudamos para Ré maior. E quando mudarmos de a para D, certifique-se de que seu terceiro dedo continue tocando a corda. E nós o deslizamos do segundo para o terceiro traste. Portanto, esse é o menor movimento possível que podemos pesar e que podemos fazer. Um grande Ré maior. Terceira linha novamente, 123.412,3. M está de volta a um slide. O terceiro dedo, 1.234,1, 234. E a última linha, 1.234,1, 234. E agora eu tenho aquele que muda 34 e depois um 12,3. E como você já sabe, eu gosto de terminar músicas em ritmo descendente. E nesse caso, eu escolhi terminar a música da terceira batida. No último compasso, eu não toco o padrão completo de dedilhado, mas terminei com o 312.3 e ouvi que a música acabaria. No próximo vídeo, tenho uma peça para você que você pode usar para praticar essas mudanças de código e espero ver você lá. Tchau. 39. Oh susanna playalong fertig: 1, 2 e 3. 4, 1, 3, 1, 3, 1 2, 3, 1, 2, 3, 1 1 2 e 3. 1, 3, 1, 3, 1, 3, 1, 3, 1, 3, 1, 3, 1, 1. Ecrã. 40. Oh susanna dicas sobre cantar fertig: Nesta lição, gostaria de dar algumas dicas sobre como enxergar. A primeira coisa importante, como sempre, é encontrar nossa nota inicial, a primeira nota que vamos ver. E podemos fazer isso tocando o plano orbital de um acorde maior, a quinta corda aberta neste caso, que são os nós oito, eu, eu venho, e assim por diante. Então esse é o nosso nodo inicial. Então temos que saber que essa música chamamos de “otimista”. E isso significa que não paramos de tocar violão imediatamente. Mas paramos com a palavra calma. E então começamos cantando i, i. E depois vêm outros produtos. Paramos com o padrão de dedilhar. Então essa é a segunda coisa importante. Agora vamos dar uma olhada em todas as mudanças de código. Você sabe que eu gosto de sublinhar as palavras e sílabas em que você precisa mudar de curso. Isso facilitará muito as coisas. E eu fiz isso para você em um de seus documentos PDF. Então, deixe-me guiá-lo por toda a música. Então paramos de dar a corda aberta número cinco, nós a. Eu, do meu banjo, meu joelho, vamos para E. Então isso é muito fácil de lembrar. A direita Vá em frente, vá, voltamos para o MHA, quatro contra quatro. Vamos ao andar de E Major para dizer, e farei com que voltemos ao 0 maior. O 0 de 0, Susannah, vamos para D major grooves em empréstimos, um grande empréstimo para o RI, para mim, vamos para E. Tão fácil de lembrar novamente. Pois eu estou indo novamente em andamento. Mudamos o código para um major, vamos ao meu banjo, trocamos para comer de joelhos. Temos a última mudança de volta para um major. Então, esta foi a nossa lição sobre como jogar Owes the Center. Espero que tenham gostado e espero vê-lo novamente em breve. 41. Teste padrão 6: padrão de dedilhar número seis está em uma medida de três quartos. E soa assim. Para baixo, para baixo, para baixo, para baixo, para baixo, para baixo, para baixo, para baixo, para baixo. Agora, quando conta o que é uma jogada. É 12 312-312-3123. Então, agora, isso deve ser muito fácil para você. Como esse padrão consiste apenas em coordenadas. Desta vez, só temos um exercício desafiador. E esse exercício desafiador é contar oito mais y jogando o padrão 1 e 2 e 3, e 1 e 2 e 3 e 1 e 2, e 3 e 1 e 2 e 3. E até a próxima aula. Tchau tchau. 42. Teste padrão 7: Nesta lição, mostrarei como tocar o padrão de dedilhado número sete. Consiste apenas em um carro alegórico. E soa assim. 1 e 2 e 3, e 1 e 2 e 3 e 1, 2, 3, 1, 2 e 3. Para baixo, para cima, para baixo, para cima, para baixo, para cima, para baixo, para cima, para baixo, para cima, para baixo, para cima, para baixo. E, como mencionei antes, o padrão consiste apenas em oito nós. Portanto, temos apenas um exercício de desafio agora, é contar as coordenadas enquanto se joga o padrão 12 312-312-3123. Então divirta-se praticando e até a próxima aula. 43. Teste padrão 8 fertig: Nesta lição, mostrarei como tocar o padrão de dedilhado. Número oito. Parece que sim. Para baixo, para baixo, para baixo, para baixo, para baixo, para baixo, para baixo, para baixo, para baixo, para baixo. Ou se eu contar o que eu jogo. 1, 2, 3, 1, 2, 3 e 1, 2, 3, 1, 2, 3. E agora podemos tentar desafiar os exercícios novamente. Em primeiro lugar, conto duas notas de um quarto enquanto toco o padrão. 12 312-312-3123. E agora eu conto a oitava nota enquanto toco o padrão 1 e 2 e 3 e 1 e 2 e 3, 1 e 2 e 3 e 1 e 2 e 3, 1 e 2 e 3. E se quiser, você também pode tentar reproduzir esse padrão e usar uma das citações que aprendeu recentemente. Então, por exemplo, eu. Pegue um menor de idade, divirta-se praticando e logo novamente. 44. Teste padrão 9 fertig: Nesta lição, mostrarei como tocar o padrão de dedilhado número nove. Vamos direto ao assunto. 1, 2 e 3, e 1, 2 e 3. 1, 2 e 3 e 1, 2 e 3. Para baixo, para baixo, para cima, para baixo, para baixo, para baixo, para baixo, para cima, para baixo, para cima, para baixo, para cima, para baixo, para cima. Vamos direto aos nossos exercícios de desafio. Então, primeiro de tudo, eu conto notas de um quarto enquanto toco o padrão. 12 312-312-3123. Agora eu conto a oitava nota enquanto toco o padrão 1, 2 e 3, 1 e 2 e 3, 1, 2 e 3 e 1 e 2 e 3. Divirta-se praticando edições em breve novamente. 45. Teste padrão 10 fertig: Nesta lição, mostrarei como tocar o padrão número dez. Deixe-me tocar para você. Para baixo, para baixo, para cima, para baixo, para baixo, para cima, para baixo, para baixo, para baixo, para baixo. E se eu contar o que eu jogo. 12.31, 2 312-312-3123. Agora vamos começar nossos exercícios de desafio. Então, primeiro de tudo, eu conto as coordenadas, o plano y, o padrão 12, 312-312-3123. E agora eu conto os oitavos nós, 1 e 2 e 3, e 1 e 2 e 3 e 1, 2 e 3 e 1 e 2 e 3. Se você quiser, você também pode tentar reproduzir esse padrão. E para sua mão esquerda, faça um dos exercícios de mudança de código que aprendemos até agora. Então, por exemplo, a mudança de Mi menor para Ré maior. Então, vamos analisar isso. Começo com Mi menor, 1.231.231,3. Aproveite sua prática e até breve novamente. 46. Song Happy Birthday english fertig: Dia feliz, mas feliz. Tenha um bom dia. 47. Cântico feliz aniversário chords+strumming fertig: Para tocar feliz aniversário, eu uso o padrão de dedilhar número nove. Mas se você quiser, você também pode usar qualquer outro padrão de dedilhado escrito em uma assinatura de três a quatro vezes. Então, isso é uma coisa importante a se procurar. Happy Birthday tem três batidas por compasso. O curso que estamos usando, nosso Sol maior, C maior e D7. Eu já fiz uma aula anteriormente sobre como praticar essa progressão de três acordes. Então, basta atualizá-lo novamente se quiser. Agora vamos ver a música com isso em Sol maior. E vamos para 2,3 e depois duas medidas de D7, 12,3 e 123, e voltamos para G maior 12,3. Agora temos a segunda linha, G maior, C maior 1.3. E agora temos, na verdade, dois códigos em uma medida. E nós os jogamos da seguinte maneira. Começamos com Sol maior e os reproduzimos, depois mudamos rapidamente para D7 e voltamos para G-Major. Então, deixe-me fazer essa medida novamente. Temos 12,3. Então, mude rapidamente para D7, 123. E na última medida, como sempre, acho que você deveria terminar com a penugem. Então você pode ir como 123. Oh, como se eu precisasse deixar o final um pouco mais suave. Eu tenho três. Então, pegue minhas cordas do polegar e do estroma. Você pode escolher o que quer fazer. Mas de qualquer forma, eu terminaria com a penugem. Portanto, não continue esse movimento do tronco na última medida. Certo? Então, na próxima lição, eu tenho um manual para você. Depois de praticar a progressão de acordes de feliz aniversário, você pode tocar junto com ela. Te vejo lá. 48. Música feliz aniversário no english fertig: 123-12-3412, 3.123.13. 49. Song happy birthday tips on cantando fertig: Agora eu gostaria de dar algumas dicas sobre cantar e tocar violão ao mesmo tempo. E, como sempre, eu sugeriria que fosse muito claro sobre onde as principais mudanças realmente ocorrem. Então, basta marcar as palavras em que você deve tocar um novo código em suas letras. E eu realmente fiz isso para você em um de seus documentos PDF. O caso especial de Feliz Aniversário é que não começamos a tocar um acorde nas duas primeiras notas. As duas primeiras notas. Portanto, a palavra feliz é cantada sem aspas. Começamos com o d. Então você vê que na corda D aberta, você pode tocar isso. E então vamos felizes. E o acorde G maior vem na palavra aniversário. Feliz. Então isso é uma coisa importante sobre essa música. Não paramos de tocar o acorde logo no começo. Começamos a ver primeiro e depois começamos a tocar o acorde. Então, vamos analisar isso. Tocamos a primeira nota, felizes. E com a palavra você, mudamos para D7. Feliz aniversário para você. Na próxima, você voltará para Sol maior. Então, deixe-me fazer toda a primeira linha para você. Começamos tocando a string D aberta, que é nosso FirstNode. Feliz, feliz. Então ficamos com o chapéu j, j. Então a mudança para C maior começa. Mas neste caso Jacob ou qualquer outra coisa, então você vai ver. Então, quando você vê o nome da pessoa pela qual está vendo o feliz aniversário, você muda para C maior, feliz dia, DHA. E então continuamos. A próxima mudança ocorre novamente na palavra aniversário, feliz. Em seguida, altere para D7 no BOT-2. Na segunda, vamos para D7 e o que estamos vendo lá, voltamos direto para Sol maior. Então, vamos fazer a segunda linha novamente, porque temos muitas mudanças lá. Feliz aniversário para você. Então divirta-se praticando e acho que na próxima festa de aniversário não poderemos ver você em breve em uma nova aula. Tchau. 50. Projeto do curso: Agora é hora de apresentar o projeto da classe. O projeto desta aula será escolher uma das músicas que você aprendeu nesta aula e gravar a si mesmo tocando. E se você também quiser cantar essa música, você pode fazer uma gravação de áudio ou uma gravação de vídeo que depende de você e, por favor, faça o upload da gravação para a plataforma. Aqueles que enviarem a gravação receberão um feedback individual personalizado de mim. E eu vou te dar algumas dicas sobre o que ele pode fazer para torná-la ainda melhor na faixa superior. Então, espero que você tenha gostado de fazer o projeto e estou ansioso para ver seus excelentes resultados de prática. 51. Conclusão: Parabéns por ter concluído esta aula. Eu realmente espero ter sido capaz de te ensinar o básico sobre tocar violão e também espero que você tenha gostado da aula. Se você as fez, deixe um comentário sobre esta aula, pois isso é muito importante para o algoritmo Skillshare, porque somente óculos com um certo nível de engajamento permanecerão na plataforma. Então, se você quiser ter acesso constante ao conteúdo de vídeo desta aula. Novamente, certifique-se de deixar um comentário. Isso vai me ajudar e, claro, você também. Agora eu gostaria de te desejar feliz tocando, praticando feliz, muita diversão com o violão. E eu também gostaria de entrar em contato com você. Talvez possamos nos conectar através do meu site, através das mídias sociais. Ou talvez nos vejamos em breve novamente em uma das minhas outras aulas aqui no Skillshare, novamente, goste de tocar violão e estou ansioso para ver você em breve novamente. Adeus.