Transcrições
1. 1.00 : Introdução: Sem um ritmo forte e estável, uma peça musical pode facilmente se tornar desarticulada e confusa. Bem-vindo à minha
masterclass avançada de guitarra com
estilo dedo , nível um. Meu nome é Edward Own e sou um
guitarrista profissional com mais de 18 anos
de experiência, com mais de 25
milhões de visualizações totais em meus vídeos do YouTube. Já me perguntaram
muitas vezes sobre como eu organizo músicas em um violão estilo
dedo. Portanto, para criar um ótimo arranjo de guitarra com
estilo de dedo, devemos primeiro incorporar várias técnicas e
habilidades em nosso arranjo. Mas antes de
fazermos isso, precisamos dividir uma música para entender sua base
fundamental. Assim como uma árvore, precisa de
raízes fortes para crescer e prosperar. A música também tem sua própria base
fundamental, que é o ritmo. As raízes de uma árvore fornecem
estabilidade e suporte. E o ritmo de
uma peça musical, estrutura e direção
talentosas. Sem um ritmo forte e estável, uma peça musical pode facilmente se tornar desarticulada e confusa. Mas com um ser bem definido, uma música pode fluir sem problemas, cativando e
engajando o ouvinte. Neste curso intensivo, ensinarei algumas
das técnicas
rítmicas mais fundamentais que usei no meu arranjo de guitarra com
estilo de dedo. Essas técnicas
são os primeiros passos para organizar músicas e não
só melhorarão suas habilidades gerais de
percussão no violão, mas também proporcionarão um novo nível de
criatividade no arranjo de suas músicas. jornada. Ao final deste curso, você poderá tocar arranjos de
músicas
usando bumbos, slept e body hits. Então pegue seu violão
e vamos começar essa
jornada emocionante
de arranjar músicas.
2. 1.01 A: Entendendo como jogar kick tambores: O primeiro passo para
organizar uma música é como o primeiro passo
de como uma planta cresce. Temos que primeiro criar nossas raízes. Desenvolver nossas raízes significaria
que primeiro precisamos nos
decompor e descobrir o que constitui a
base de uma música. Conforme mencionado na
parte de introdução deste curso, ritmo é a
base de uma música. Então, uma pergunta para você qual instrumento carrega
o ritmo principal de uma música? É a bateria? É o piano, o
violão ou o cantor? O primeiro passo para organizar uma música é ouvir os
grumos do sorteio. Isso ocorre porque o tambor carrega todo o
ritmo de uma música. Para algumas músicas que
não têm a de Trump, você precisará
ouvir atentamente o instrumento principal que
carrega a música. Pode ser um piano ou uma guitarra, para começar, e bateria, existem quatro sons mais básicos
que você pode procurar. Em primeiro lugar, os tambores. Esse é o maior
item do tambor. Olá, armadilha. E o de Tom. Para praticar seu ouvido. Aqui está um teste para
você nesta música. Quais são os instrumentos mais rítmicos e
pesados que
estão acontecendo aqui? Você acha? O que você normalmente
tira dos esgotos e sexo? Mas isso não acontece. Será melhor
distinguir qual parte da bateria está sendo usada e como
replicá-la ao tocar
violão. Portanto, não se preocupe, neste módulo, eu vou te ensinar sobre o
som mais essencial da bateria para tocar em
uma guitarra, kick drums. No violão, usamos a
palma da mão para tocar o violão. Tarola, bateria e chapéu, tocamos como diferentes
tipos de tapas. Você aprenderá que
nas próximas seções, toms e violão, tocamos como outros tipos
diferentes de sucessos
corporais como esse. Quatro tipos básicos de sons de bateria estão em diferentes frequências
sonoras. Portanto, você deve tratar seu
violão como um bêbado para procurar sons de frequência
diferentes que sejam semelhantes aos da bateria, começando com os
bumbos deste módulo. O que é o bumbo? bumbo é a parte principal de um kit de bateria, conforme
demonstrado anteriormente. Então, se você ouvir uma música, por exemplo essa música, há uma parte principal que vai para 1234. Os tambores são mais
parecidos com batimentos cardíacos. O coração de uma música
que define o ritmo. Tocar bumbo é o método
e o estilo de dedo mais fáceis. Normalmente usamos as palmas das mãos
para tocar tambores. O que você pode fazer é dobrar as
mãos assim, formando uma forma de V inverso. E então use seu pulso como um
pivô para bani-lo para baixo. Para formar uma forma de V. Isso naturalmente
atingirá a guitarra, proporcionando um som profundo. É de um V inverso para um V
adequado, inverso V. Então, forma de V adequada. Aqui estão alguns exemplos que usei em meus vídeos do YouTube
para tocar bumbos.
3. 1.01 B : Onde jogar kick bateria?: Os tambores podem ser tocados em diferentes
partes do violão. Pode ser jogado
na prefeitura mais próxima, que fica aqui. Este é o lugar mais comum para tocá-lo porque você também precisará tocar outras cordas ao mesmo tempo,
assim. Outras vezes, quando você não
precisaria tocar as cordas com a
mão direita. Os tambores podem ser tocados
na parte inferior inferior
da guitarra aqui. Então, valsa com sua mão, faça truques como tocar
martelos e coisas do tipo. Então. Aqui estão alguns
exemplos em meu vídeo que realizei
essa técnica. Outras vezes, quando você não
precisará
tocar as cordas com a
mão direita, tambores podem ser tocados
na parte inferior inferior do
violão, aqui mesmo. Mesma técnica, inverta V
ao V normal enquanto sua mão esquerda
executa truques como tocar em MR. e tal. Podemos incorporar os
tambores logo abaixo aqui. Aqui estão alguns
exemplos do meu vídeo que eu fiz.
Essa técnica. Normalmente, você gostaria de
tocar nas partes mais ocas
da guitarra para produzir um som de frequências mais profundas,
semelhante ao bumbo. Partes ocas como
esses lugares aqui, aqui, aqui. Ou talvez aqui. Normalmente tocamos bumbo acordo com as
batidas principais da música. Então, dado que seu
compasso é um compasso comum, que é quatro batidas em uma barra. Os tambores geralmente estão
na batida principal da barra, 1234. Em algumas músicas em que
há altos, a bateria só aparece durante o pré-refrão ou o refrão. Por exemplo, essa música, assim
como a atenção deles. Está escrito. Eu não quero jogar estratégias.
4. 1.01 C : bater tambores em batidas alternativas: bateria King também pode ser tocada
em batidas
alternativas em um bar. Dependendo da música, não
vamos nos preocupar
muito sobre onde colocar os tambores. Em vez disso, sempre podemos
nos referir à música original. Gostaríamos de tocar e organizar os
tambores adequadamente. No final deste primeiro módulo, darei alguns exemplos de batida de bateria para você realmente descobrir e ser
criativo ao procurar sua
própria combinação.
5. 1.01 D : combinando tambores pontuais com outras técnicas: Como sabemos,
guitarra estilo dedo é um estilo de tocar violão em que o guitarrista
se torna uma banda de um homem só. Portanto, temos que
incluir bateria, baixo, melodia e acompanhamento em nosso avião para ser um drama na guitarra, precisamos primeiro entender
o que um drama toca em uma banda. Conforme mencionado, as três técnicas
fundamentais de bateria na
guitarra com estilo de dedo são baixo, bateria, tapas e campos. Agora, vou explicar
essas técnicas e como
aplicá-las em seu
violão. percussão adiciona
ritmo, ajuda a manter um ritmo constante e melhora
a dinâmica da música. E como tocar bateria na
guitarra gera ruídos, ela não compete com as melodias da música,
ela complementa. Portanto, ele desempenha um papel vital em apimentar seu avião. Vamos direto para
os treinos. Como já aprendemos
sobre crochê antes, aqui estão quatro
batidas de crochê que você pode experimentar. Tocar técnicas
individualmente é uma tarefa fácil, mas a parte complexa
do estilo dos dedos combina os métodos
simultaneamente, por exemplo, combinando os
tambores com o toque desta
forma, segure o acorde G. Execute um tambor. Enquanto
você toca o acorde G. Antes de começarmos o exercício, a letra P nas minhas
abas significa palma. Toque como tambores. Às vezes, você verá isso
e P juntos em um toque, que significa a mesma coisa. Nesse caso, o
acorde G e a letra P, nosso prato é assim. Aquele com o
suporte X significa que você só precisa tocar
os tambores sozinho. Vamos começar com o exercício um.
6. 1.01 E : exercício de tambores pontapé 1: Vamos começar com o exercício um.
7. 1.01 F : exercício de tambores 2 passos: Como você pode ver
nesse arranjo, você percebeu que
a bateria baixa é tocada no início de cada código? Sim. Nesse caso, cada acorde muda no
início de cada compasso, exceto no penúltimo compasso. No entanto, isso
depende muito do grupo da música. Às vezes, o baixo pode
ser tocado duas vezes em um bar e
às vezes uma vez em 2 compassos. Não se preocupe,
passaremos por todas essas situações
posteriormente neste curso. Por enquanto, vamos passar
para o exercício dois. Desta vez,
tocaremos o bumbo. Então, quatro vezes em um bar. Isso ajudará você a se
acostumar a tocar bateria. Nesta parte do exercício, você terá que combinar um
slide com uma base forte. Aqui está como você
pode tocá-lo usando um leve mindinho do quarto ao quinto traste
na segunda corda, assim por diante, até o quinto
traste na segunda corda. Ao mesmo tempo, tocaram
o bumbo juntos, tocando a
parede assim. Vamos prosseguir com o exercício dois.
8. 1.01 G : exercício de tambores 2: Vamos prosseguir com o exercício dois.
9. 1.02 A: Introdução da técnica de trapo: Você já dormiu
na cara de alguém antes? Que som ele produz? Bater na interface de alguém produz um som de alta frequência. Portanto, é o mesmo no
violão criar sons semelhantes às armadilhas ou
ao chapéu dos tímpanos. Precisamos procurar sons
com frequências mais altas. Então você pode dar um tapa no bot frontal. Você pode dar um tapa no corpo e
nas cordas. Então, aqui está uma prática para você. Das quatro partes
do violão, eu dormi. Qual parte do violão é a mais parecida com as armadilhas? Qual parte do violão é a mais parecida com o chapéu alto?
10. 1.02 B : Jogando a técnica de trapo corretamente: São as cordas e o
traste do violão. Então, vamos começar os escorregões. É uma técnica usada na guitarra
com estilo de dedo para produzir um som
percussivo de alta frequência semelhante às armadilhas das drogas. Normalmente jogamos
com o polegar direito. Como você sabe
pelo próprio termo, é chamado de deslizamento. Então, basicamente, você tem que bater nas cordas para produzir um som. tapa geralmente vem
depois de um tambor. Normalmente, o que eu faço é usar
a visão do meu polegar, o lado esquerdo do polegar,
para realmente bater no violão. Usamos tapas porque
queremos replicar o som de uma caixa
alta da bateria, um site usando o polegar, o que podemos fazer também é dormir o amigo inteiro
comprou mais perto do som hospedeiro. Meu orifício de
som está aqui. Em guitarristas regulares, o orifício sonoro
estaria em algum lugar aqui. Então, pisar perto do
orifício de som no braço da
guitarra significaria que está
em algum lugar neste local. Geralmente está além do 12º traste com os três
dedos assim. Um exemplo seria assim. Está na tábua de traste com mais de dois dedos que
proporcionaria uma mistura de bater na floresta e a alta frequência da
placa nas cordas. Isso daria
um som semelhante ao de armadilhas do que de chapéus altos. Aqui estão alguns exercícios e
exemplos de quando eu uso o Slap.
11. 1.02 C : combinando melodia com traps: Existem alguns
tipos de
técnicas de tapa no violão
estilo dedo. A
técnica de tapa mais importante que
aprenderemos hoje é a técnica de laboratório
de polegada. Essa é a
técnica mais comum usada na guitarra estilo
dedo
para obter um
som de caixa e uma melodia ao
mesmo tempo. Como dito anteriormente, para
realizar esse truque, bata
levemente a lateral do polegar nas cordas. Deve emitir
um som de armadilha. Mas agora, como combinamos a
melodia e dormimos juntos? Podemos introduzir nosso
dedo médio nessa técnica. Nas abas de guitarra, você geralmente
verá x e uma nota ao
mesmo tempo, assim. O que você precisa fazer
é deslizar as cordas usando o polegar e, ao
mesmo tempo, virar o dedo médio direito
ao longo das cordas desejadas. Deslize as cordas
usando o polegar. E, ao mesmo tempo, gire o dedo médio direito
nas cordas desejadas. Vamos experimentar um exercício simples com este segmento do exercício de
deslizamento. Então, como tocamos esse bar? Segure um acorde D. Consequentemente. Ao chegar à parte que está
batendo
, bata nas cordas com o
polegar e toque a segunda corda simultaneamente usando o
dedo médio desta forma. Para recapitular, segure um acorde D, certo? Quando você chegar à parte que está
batendo aqui, dorme as cordas
com o polegar e gire a segunda corda simultaneamente usando o dedo
médio desta forma. Vamos tentar mais uma vez. Então você acertou o seu? O método correto para tocar o segundo nó de tapa é o
mesmo do primeiro tapa, não segurar o D preso como costume e dormir
na sequência de ameaças. É igual à nota latina
anterior. Mas agora você está batendo
na terceira corda. Acredito que agora você
deve estar pensando por que há um colchete ao redor do primeiro nó de tapa e
nenhum colchete no segundo. Aqui está uma dica para você. As notas
entre colchetes
significam notas
fantasmas e foram feitas para serem tocadas suavemente. Por quê? É? Porque o primeiro tapa
aqui não é a melodia. Portanto, ele deve
ficar em segundo plano. No entanto, a segunda nota de
tapa é a melodia principal da música. Portanto, você
precisará tocar mais
alto do que o Goes naught. Você pode pensar que isso
não é necessário para jogar. Mas confie em mim, entender e aplicar a dinâmica
corretamente em seu arranjo é
o que o diferencia de qualquer outro guitarrista. Então, vamos experimentar dar um
tapa no primeiro exercício.
13. 1.03 : Notas de batidas: Acredito que você já assistiu filmes
tradicionais sobre
como as pessoas vão para a guerra, a cavalo
nos velhos tempos, o
que elas fariam é chicotear o cavalo. Bem, toda vez que
o cavalo está na largura, é produzido um som semelhante ao que estamos
aprendendo nesta seção hoje. Na seção anterior, aprendemos como usar
a técnica de tapa para
produzir sons percussivos. Nesta seção,
aprenderemos como usar
a técnica de tapa para
produzir notas como essa. Então, quando precisamos bater e tocar notas ao mesmo tempo, usamos essa técnica. O que podemos fazer é,
em vez de descansar ou colocar o polegar na corda depois de
executar a laje. O que fazemos agora é
escrever depois da placa, imediatamente levantar o polegar das cordas, desse jeito. Assim como o chicote
saltando nas cordas, levante
imediatamente o
dedo das cordas. Isso vibraria as cordas criando a nota
que você quer tocar. Essa técnica é usada principalmente
pelo baixista quando eles querem incluir
elementos percussivos em suas linhas de base. Também podemos incorporar essa
técnica em nosso plano. Aqui estão alguns exemplos
dessa técnica que
usei em meus vídeos.
14. 1.04 A: batimentos do corpo: Golpes corporais, como você pode ver
no próprio nome, você atingirá o
corpo da guitarra, criando vários sons
diferentes. Para golpes corporais, geralmente
usamos três dedos, o dedo indicador, o
dedo médio e o dedo anular. Então, podemos fazer rolos com os dedos. Usando o dedo anelar, seguido por um dedo médio, o
dedo indicador continuamente
como contas triplas. Além de inverter a
sequência do dedo indicador, do dedo anelar, do indicador, do dedo
médio, do dedo anelar. Para tocar o dedo,
role em pedaços trigêmeos. Nós podemos jogar assim. 1231, 23s para batidas corporais, você
também pode usar o polegar para ouvir o violão. Normalmente, a parte inferior
da guitarra aqui. Portanto, o
dedo indicador, o dedo médio e o dedo anelar podem ser
tocados nas partes do violão. Isso fornecerá um
som de
maior frequência do que tocá-lo aqui. Compare. O que você quer fazer aqui
é realmente ouvir o tipo de som que você
deseja criar usando o body hit. Não há regras rígidas para isso. É mais como saber que
tipo de som você quer. Então, geralmente os sucessos corporais são
semelhantes aos de Tom na bateria. poemas geralmente são usados como combustíveis. Então, quando queremos jogar
no campo, usamos toms. Deixe-me dar um exemplo. Você tem vários
sons para Toms. Você tem uma variedade de frequências, desde altas frequências
até baixas frequências. Você recebe, boom,
boom, boom, boom. O que você pode fazer com uma guitarra também
é a mesma coisa. Você pode procurar
pontos no seu violão. Pontos ocos
proporcionarão um som mais profundo. Já pontos menos ocos, que estão mais próximos das
bordas da guitarra, proporcionam um som de maior
frequência. Esse truque pode ser usado
em conjunto com tambores e também com tapas e batidas. Essa técnica é
bastante complexa quando você a combina
com outras técnicas. Mas não se preocupe,
fiz sucessos
corporais em meu
arranjo no YouTube. Então, vou falar sobre isso com você para que você
aprenda como
usá-los e, em seguida, crie seus próprios conjuntos de combinações de calor
corporal
em seu arranjo Você precisará se inspirar combinações que você
já tocou antes ou combinações em outras músicas para criar
naturalmente suas próprias combinações de calor
corporal, vai ser difícil. Então, o que eu
recomendaria primeiro é você precisará
praticar uma ampla variedade de calor
corporal
ou padrões de tom em faixas de
embriaguez para criar
um sozinho.
15. 1.04 B : quebrando sequências de traço: Aqui está uma seção do
meu arranjo em que
usei golpes corporais. Eu terminei a música Blue Book com uma
sequência percussiva como essa. Tirar o corpo cai. Se você consegue ouvir, há sons de frequência
diferentes
para cada batida corporal. Comecei a sequência de bits com um som de tambor de baixa frequência, seguido por um toque de dedo do dedo anelar para o dedo médio até
o dedo indicador. Procedido por outro som de tambor
profundo usando a técnica inversa de V a
V, como esta. Seguido por um tapa
de alta frequência na parte inferior
da guitarra. Aqui. Usando o dedo anelar
e o dedo médio. Em seguida,
use o tamanho do meu polegar para replicar
o som do Tom. Subindo o polegar até outra
parte menos oca do violão, que está aqui, que fica
perto do traste comprado. E comecei a dar
outro
tapa no corpo de Tom para criar
outro som de alta frequência. Então, finalmente, terminou a
sequência com harmônicos de sono. Veja como a combinação
de golpes corporais
soaria lenta e rápida. Agora, pratique comigo
com apenas sete passos. Primeiro passo, chute a bateria. Segundo passo, rolar o dedo. Terceiro passo, chute a bateria. Etapa para o deslizamento de
Tom de alta frequência. Passo cinco, deslize o polegar. Passo seis, deslize o polegar. Passo sete, dormiu as cordas. Eu repito. Primeiro passo, chute a bateria. Passo dois, dedos. Dê um passo à frente, toque tambores. Etapa quatro. Acesse o
site da guitarra. Etapa cinco, Tom's de alta frequência. Etapa seis, outro Tom's
de alta frequência. Passo sete, tapa.
16. 1.05: Até que você de novo!: Em meus cursos futuros, você aprenderá como combinar
as técnicas de percussão
e as técnicas de melodia para criar
uma obra-prima. Mas antes de prosseguir, é fundamental que você
compreenda e saiba como usar essas técnicas de
forma precisa e correta. Para ajudá-lo com isso, compilei todos
os exercícios
desta masterclass
em um documento PDF. Clique no link
na descrição abaixo para baixá-lo gratuitamente. Se você precisar de ajuda e
feedback sobre como jogar, sinta-se à vontade para me avisar
na seção de comentários ou
por meio do link fornecido. Estou aqui para ajudá-lo a ter sucesso e melhorar seus patins de guitarra
no estilo dos dedos. vejo no meu próximo curso
avançado de guitarra
estilo dedo. Continue praticando e
mantenha-se motivado.
Edward Ong, Fingerstyle Guitar Artist
