Masterclass de fotografia para iPhone: veja a luz. Sinta emoções. Conte histórias.

1. Introdução do curso: Você já olhou para uma foto e pensou, eu gostaria de poder tirar fotos assim, mas tudo que você tem é o seu iPhone. Adivinha? Isso é mais do que suficiente. Olá, sou Rose, mãe, fotógrafa e excelente professora da Skillshare que ajudou milhares de estudantes a se apaixonarem Usando a câmera que eles já têm no bolso. Eu costumava me sentir sobrecarregado com todas as configurações. Minhas fotos pareciam monótonas e lisonjeiras e nada parecidas com as que eu admirava. Mas tudo mudou no momento em que aprendi a trabalhar com luz, simplificar meu processo e fotografar com intenção. Isso é exatamente o que vou compartilhar com você nesta aula. Juntos, abordaremos os fundamentos mais importantes da fotografia: iluminação, foco e exposição, composição, cor, estilo e emoção. Você aprenderá a dominar as ferramentas da câmera do seu iPhone. Use a luz natural para evocar emoções. Publique fotos que pareçam vivas e intencionais. Descubra seu estilo pessoal por meio cores e conte histórias significativas por meio de uma série de fotos. Se você está apenas começando ou já tira fotos há anos, esta aula o ajudará a se reconectar com seu olhar criativo e a encontrar alegria no comum No final, você criará uma mini história fotográfica que reflete sua vida, seu estilo e seu coração, e eu estarei aqui para guiá-lo. Por meio de aulas gentis, exemplos sinceros e uma caminhada fotográfica na vida real, mostro exatamente como aplico essas ferramentas em ação, porque a fotografia não se trata apenas de fotos bonitas, mas de presenças É sobre contar histórias. Trata-se de relembrar os pequenos momentos que compõem uma vida linda. Então pegue seu iPhone, respire fundo e vamos começar. 2. Boas-vindas ao Masterclass: você já tem o que precisa: Olá e bem-vindo. Estou tão feliz que você esteja aqui. Se você já pensou, eu não sou fotógrafo, quero fazer uma pausa aqui porque essa aula vai mudar isso Fotografia não é ter o equipamento mais sofisticado ou dominar todos os Trata-se de aprender a ver com mais intenção, mais emoção, mais presença. Trata-se de desacelerar o suficiente para perceber a magia que já está ao seu redor, a luz da manhã, a arte em seu café, o sorriso de alguém que você ama, aquele momento de paz em que o mundo parece quieto Você já tem o que é preciso. Seu iPhone é mais do que suficiente. Você é o suficiente. Nesta aula, faremos uma jornada para redescobrir a beleza da vida cotidiana. Você aprenderá como encontrar a melhor luz, enquadrar uma foto com um propósito e contar histórias que ressoem, não apenas com os outros, mas com você mesmo Você não precisa de permissão para criar. Você não precisa de perfeição para começar. Você só precisa começar a ver de forma diferente. E é isso que vamos praticar juntos. Como diz Seth Godin na prática, criatividade é uma escolha Não é um relâmpago dos deuses. É algo que cultivamos. Então, deixe que essa aula seja sua permissão para explorar, observar, criar, mesmo que seja confuso, mesmo que você esteja apenas começando No final, você não só terá novas fotos das quais se orgulhar, mas também terá uma nova maneira de ver o mundo. E quando você aprende a ver de forma diferente, tudo muda. 3. Por que fotografar com o iPhone?: Vamos começar por falar um momento sobre algo realmente importante. Talvez você tenha sentido isso também. Essa pressão para ter mais antes de poder criar mais. Por exemplo, você precisa de um equipamento melhor, um momento perfeito ou até mesmo de uma vida totalmente diferente antes que sua criatividade seja válida. Mas quero desafiar isso gentilmente hoje porque e se eu contasse a câmera no seu bolso, seu iPhone já é poderoso o suficiente para contar as histórias que importam. Você já tem uma ferramenta incrível, que não é apenas conveniente, é criativa, responsiva e silenciosamente brilhante Muitas vezes ignoramos o comum. Mas é no comum que encontramos o extraordinário. Eu sei que parece um trava-línguas, mas essa ideia é lindamente capturada em Show your work, de Austin Cleon Diz que você não precisa ser um gênio. Você só precisa ser você mesmo. E com seu iPhone, ser você mesmo se torna instantaneamente compartilhável Sem guardiões, sem estúdio, sem desculpas. Sei que pode ser tentador dizer, mas não sou um fotógrafo de verdade Mas afinal, o que é um fotógrafo de verdade? Susan Sontag escreveu certa vez sobre fotografia que fotografar é conferir importância Então, quando você levanta o telefone e tira uma foto da bobagem de seu filho, sua bela pintura ou de seu café em um dia difícil, você está conferindo importância à sua vida Isso é fotografia. Isso é real, e isso é suficiente. A câmera do iPhone percorreu um longo caminho desde o modo retrato até o vídeo cinematográfico, desde lentes ultra amplas até o modo noturno Você pode fotografar um cru. Você pode editar na hora. Você pode até mesmo criar seu próprio estilo visual diretamente no seu bolso. Mas, além dos recursos, aqui está o que realmente importa. É acessível. Está sempre com você e convida você a ver o mundo de forma diferente, momento a momento Em tempos incertos, a criatividade se torna mais do que um hobby. Torna-se uma forma de permanecer aterrado, presente e conectado. Então, se você já duvidou de si mesmo porque só tem um telefone, este é o seu sinal para descartar esse pensamento , porque esta aula mostrará como usar o que você tem, onde está com confiança, clareza e criatividade Então, vamos nos aprofundar na próxima lição, onde explicarei como realmente usar a câmera do iPhone como um P. Você vai adorar. 4. Entendendo sua câmera: recursos que realmente importam: Nesta lição, vamos nos aprofundar nos recursos da câmera do seu iPhone. Mas antes de se preocupar com especificações ou configurações, deixe-me dizer isso Você não precisa ser um especialista em tecnologia para tirar fotos bonitas. Você só precisa saber quais recursos ajudam você a contar sua história e como usá-los de forma simples. Então, nesta lição, mostrarei os modos e ferramentas de câmera que realmente importam e quando usar cada um. O Modo Foto é a configuração padrão na câmera do seu iPhone. E, honestamente, é o que você provavelmente usará 90% do tempo É rápido, intuitivo e incrivelmente versátil porque se ajusta automaticamente ao que você está tentando capturar sem precisar pensar muito Funciona perfeitamente para momentos do dia a dia, como capturar comida, apartamentos de arte, bastidores, trechos, momentos com a família Digamos que você esteja com sua família em seu restaurante favorito. Basta pegar seu telefone, tocar para se concentrar na comida ou em um momento sincero E fotografe no modo foto. Sem problemas, sem pressão. Basta apontar, tocar e capturar a memória. O modo retrato usa a detecção de profundidade para desfocar o fundo, aquele efeito cremoso e sonhador chamado buquê Ela imita a aparência de uma câmera DSLR, é por isso que é tão poderosa para contar histórias O modo retrato é perfeito para pessoas, animais de estimação, flores, cantos aconchegantes e até mesmo espaços planos detalhados, onde você deseja que o objeto realmente se destaque E aqui está uma dica importante. Afaste-se um pouco e verifique se há algum espaço entre o assunto e o plano de fundo. Isso ajuda a criar a profundidade pela qual o modo retrato é conhecido. E sempre que possível, use luz natural porque é a melhor amiga do modo retrato. Alguns iPhones ainda têm o modo quadrado integrado, mas mesmo que o seu não tenha, ainda é importante enquadrar com a foto final em mente Esse modo ou mentalidade é especialmente útil ao criar conteúdo para o Instagram ou em qualquer lugar em que um corte mais restrito seja melhor ou necessário Digamos que você esteja fotografando seu café da manhã. Em vez de fotografar com largura e recortar mais tarde, tente visualizar o recorte final à medida que fotografa, seja quadrado ou vertical de quatro por cinco quadros, para que seu copo fique onde você precisa Seu plano de fundo permanece equilibrado e sua foto parece intencional desde o início É uma pequena mudança, mas faz com que sua foto pareça muito mais polida e também economiza tempo ao postar. modo Borst é seu melhor amigo quando a vida se recusa a ficar parada Ele tira várias fotos em rápida sucessão, o que significa que você tem mais chances de capturar o momento em vez de perdê-lo É perfeito para cenas animadas e imprevisíveis, como crianças brincando, animais de estimação correndo, vestidos girando ou risadas no meio do salto ou Imagine que você está passando uma tarde divertida no parque. Seu filho está correndo por bolhas ou girando de alegria Basta pressionar o botão do obturador para ativar o modo burst. Depois, role para escolher a moldura que captura a faísca perfeita O vento e os cabelos, seus pés do chão ou aquele sorriso de fração de segundo que você quase perdeu. As fotos do Ive são como minimemórias. Seu iPhone captura 1,5 segundos antes e depois de você tirar a foto Então, mesmo que você esteja um pouco atrasado, você ainda tem a magia guardada. Esse modo é ótimo para crianças pequenas, risadinhas, com cabelos arrepiados, movimentos sutis, e aquelas que piscam e você perderá momentos Digamos que você esteja fotografando seu filho rindo. Você pressiona o obturador, mas a melhor parte acontece um segundo depois Não tem problema, porque você pode tocar em editar, acessar a foto ao vivo e escolher a moldura exata que parece o batimento cardíaco do momento Também é uma forma divertida de reviver memórias. Basta pressionar e segurar a foto ao vivo e ver aquela segunda ganhar vida novamente. Se o seu iPhone tiver várias lentes, você terá acesso a um controle ainda mais criativo. 0,5 X ou ultra largo oferece vistas deslumbrantes e dramáticas. Um X ou largo é sua perspectiva mais natural e equilibrada. Dois X ou três X, a telefoto, ajudam você a ampliar sem se mover Perfeito para retratos ou fotos com detalhes íntimos. Digamos que você esteja em frente a um vulcão de tirar o fôlego com vista para o lago Use 0,5 X ou a lente ultra grande angular para ver a cena completa, o céu, o vulcão, o lago, o momento Mais tarde, você se senta com um café na mão. Mude para dois X ou três X para focar na xícara ou em você com a xícara com uma vista majestosa suavemente Cada lente ajuda você a contar a história de forma diferente. Experimente todos eles e veja qual deles combina com o clima que você deseja capturar. Não se preocupe, porque você não precisa memorizar tudo isso. Você só precisa experimentá-los e sentir a diferença. Pergunte a si mesmo. O que você quer que essa foto diga? O que eu quero que as pessoas sintam quando olham para isso? Use o modo foto quando a vida estiver acontecendo rapidamente. Use o modo retrato para trazer emoção para a frente. Use o modo burst quando o momento não parar. Use ultra wide quando quiser mostrar ao mundo. Use a telefoto quando quiser isolar e ampliar a beleza Não se trata de usar todas as ferramentas. Trata-se de escolher aquele que ajuda a contar a história que você quer contar. Você já tem o que é preciso. Agora, vamos continuar explorando o que é possível. Nos vemos na próxima aula. 5. Visão detalhada da câmera do iPhone: modos e ferramentas que aprimoram suas fotos: Agora que exploramos os recursos essenciais da câmera, é hora de nos aprofundarmos um pouco mais, não de uma forma complicada ou técnica, mas de uma forma fortalecedora Seu iPhone está cheio pequenas ferramentas que, quando usadas com intenção, podem causar um grande impacto. Esses não são truques ocultos apenas para pessoas técnicas. São ferramentas intuitivas que quando você sabe onde encontrá-las e como usá-las , podem transformar completamente forma como suas fotos parecem mais cinematográficas, mais expressivas e mais Nesta lição, mostrarei os modos e as ferramentas de câmera que eu pessoalmente mais uso. Aqueles que elevam suas fotos de forma silenciosa , mas poderosa, sem aumentar o suas fotos de forma silenciosa , mas poderosa, sem aumentar Então, vamos desbloquear um pouco da magia do dia a dia juntos. Falamos sobre o modo burst anteriormente, mas agora vamos dar um passo adiante, porque essa ferramenta é excelente quando se trata de capturar emoções reais não publicadas Para ativar o modo burst, abra o modo foto e simplesmente arraste o botão do obturador para a esquerda Seu telefone tirará uma série rápida de fotos, oferecendo uma bela coleção de molduras para você escolher. Use-o quando o objeto estiver se movendo rapidamente e você só tiver uma chance capturar o momento perfeito. E aqui está uma dica importante. Mantenha os dedos firmes enquanto segura o obturador. Burst captura muitos quadros, então você terá muito por onde escolher Em seguida, basta escolher aquele que canta ao seu coração. Quando o iPhone detecta pouca luz, o modo noturno é ativado automaticamente Você verá um pequeno ícone de lua aparecer. Ele funciona capturando vários quadros em alguns segundos e, em seguida, mesclando-os para iluminar a cena sem O resultado são fotos mais nítidas e brilhantes que ainda mantêm o clima e a atmosfera Por exemplo, à noite, durante o frio, desligamos a luz da sala principal e apenas mantemos as luzes das fadas acesas. É quente e aconchegante, então geralmente acabamos tendo os momentos mais preciosos enquanto relaxamos. E às vezes eu quero capturá-lo. Em vez de ligar o flash forte e apagar o brilho aconchegante, deixo o modo noturno fazer sua mágica silenciosa O calor permanece, a vibração permanece e a memória também Então, aqui está uma dica rápida. Mantenha o telefone ainda mais imóvel ou apoie-o em uma superfície estável ou em um tripé para obter os melhores resultados Alguns segundos de paciência ajudam muito. Essa pequena combinação é o seu ingresso para uma narrativa mais inclusiva Não faltam mais na moldura nem selfies estranhas na altura do braço Basta tocar no ícone do relógio, escolher três ou 10 segundos e entrar no momento. Por exemplo, você quer uma foto de família no parque, coloque seu telefone em uma pilha de livros, uma cadeira ou um tripé Em seguida, aperte o cronômetro e corra até a moldura, ria, abrace, entre nela, deixe a vida se desenrolar e deixe seu iPhone E aqui está uma etapa extra. Se você adora tirar autorretratos, tente combinar o cronômetro e o modo retrato Ele oferece fotos individuais que parecem uma sessão profissional, estilizada por você, capturadas ao vivo Às vezes, a mágica acontece rápido. Seu filho solta um balão, alguém começa a dançar, você ri tanto que quase deixa cair a bebida É aí que entra o quick take. Basta pressionar o botão do obturador no modo foto para iniciar instantaneamente a gravação do vídeo Não é necessário alternar entre os modos e perder o momento. É o seu atalho de uma mão para manter a vida real em tempo real Para os contadores de histórias que adoram um pouco de consistência. Estilos fotográficos não são filtros. Há ajustes ao vivo embutidos diretamente na câmera do seu iPhone. Eles permitem que você defina o clima geral de suas fotos ajustando duas coisas principais tom para contraste e riqueza e calor para temperatura de cor, mantendo os tons de pele naturais Para experimentá-lo, acesse configurações, câmera, estilos fotográficos e escolha um dos quatro estilos integrados Você tem um contraste rico, que é ousado e temperamental, vibrante, brilhante e forte, quente, dourado e macio Fresco, calmo e azulado. Depois de escolher um estilo básico, você pode ajustá-lo ainda mais usando os controles deslizantes para tom e calor Portanto, embora você não possa criar um estilo totalmente personalizado do zero, você pode criar uma versão que pareça exclusivamente Por exemplo, se você adora tons suaves e cremosos com uma atmosfera nostálgica, tente começar com um estilo aconchegante e diminuir o tom para obter uma Isso é especialmente útil se você quiser que suas fotos pareçam consistentes e intencionais Você está criando uma marca pessoal e quer passar menos tempo editando mais tarde. No set, o estilo escolhido permanece ativo no aplicativo da câmera até que você o altere. Assim, cada foto que você tira reflete sua vibração desde o início Agora que exploramos os modos e ferramentas mais poderosos, quero deixar vocês com algumas joias extras, pequenos recursos que muitas vezes passam despercebidos, mas que podem melhorar silenciosamente Agora, seu iPhone pode reconhecer e copiar texto diretamente de suas fotos. Pense em cartazes, menus, notas manuscritas, muito úteis para documentar viagens, escrever no diário ou obter detalhes da vida cotidiana. Toque no ícone do raio de iluminação para desligar o flash. A luz natural quase sempre oferece melhores resultados. É mais suave, mais lisonjeiro e conta uma história mais verdadeira. Agora, eu sei que são muitas ferramentas, mas você não precisa dominar tudo de uma vez. Em vez disso, comece aos poucos. Escolha apenas um novo recurso para experimentar hoje ou esta semana. Talvez ative os estilos fotográficos e brinque com diferentes vibrações ou faça uma caminhada matinal tranquila e experimente o modo retrato e o Deixe que cada ferramenta se torne uma parte natural do seu fluxo. Pouco a pouco, você começará a notar a mudança de fotografar aleatoriamente para criar intencionalmente E é aí que suas fotos começam a carregar algo mais. É quando eles passam do bom ao mágico. Na próxima lição, falaremos sobre algo interessante: como configurar a câmera do iPhone para o sucesso Nos vemos lá. 6. Configure sua câmera do iPhone para dar certo: sua folha de dicas úteis de configurações: Antes de nos aprofundarmos na filmagem e na narrativa, vamos fazer algo simples, mas poderoso, algo que economizará seu tempo, energia e frustração criativa no futuro Vamos configurar a câmera do seu iPhone intencionalmente, que ela funcione com você, não contra você, porque aqui está a verdade Seu iPhone já é uma ferramenta criativa poderosa. Mas sem as configurações corretas ativadas, ela pode não aparecer da maneira que você precisa, especialmente quando um momento mágico está acontecendo e você não tem tempo para mexer nas opções Portanto, nesta lição, mostrarei algumas configurações rápidas. Você pode ajustar agora mesmo para tornar sua câmera mais inteligente, suave e mais alinhada com a maneira como você fotografa Se você quer fotos que pareçam atenciosas, equilibradas e bem emolduradas, essa ferramenta é sua Vá para configurações, câmera, grade e, em seguida, ative. Agora você verá uma nota de três por três ao abrir a câmera. Essa grade ajuda você a aplicar a regra dos terços, alinhar o assunto de forma mais intencional e manter as fotos retas sem enquadramento. Pense nisso como um guia suave em seu visor, não como um livro de regras rígido, mas como um lembrete suave para compor mas como um lembrete suave para compor Nos iPhones mais novos, há um bônus. Uma linha de nível amarela aparece quando o telefone está perfeitamente plano ou nivelado, especialmente útil para locação de um apartamento, fotos aéreas ou qualquer coisa de cima Por exemplo, você está fotografando seu diário, café da manhã e algumas flores de cima Essa linha amarela ajuda você a manter tudo alinhado. Sem inclinações, sem molduras tortas, apenas uma composição limpa e polida que parece intencional sem precisar Andar na grade pode parecer um pequeno passo, mas faz uma grande diferença na sensação de confiança e composição de suas fotos, especialmente quando você está aprendendo a ver com os olhos de um fotógrafo. Para ativar a câmera frontal do espelho, basta acessar configurações, câmera e, seguida, espelhar a câmera frontal e, em seguida, ativar Se você adora tirar selfies ou gravar histórias com uma câmera frontal, essa configuração é um divisor de águas Sem isso, sua selfie é invertida. Isso significa que sua pose, linha parcial ou até mesmo texto em segundo plano podem parecer errados. Quando isso está ativado, o que você vê é o que você obtém. Sua foto reflete a maneira como você se vê na tela. Então, aqui está uma dica importante. Se você quiser retratos naturais não invertidos, desative-os Se você quiser que sua câmera corresponda ao que você vê na vida real, mantenha-a ligada. Para ativar isso, vá para configurações, câmera e, em seguida, preserve as configurações e, em seguida, ative Isso salva o modo de câmera, controles criativos como filtros, proporção, iluminação, foto ao vivo e ajuste de exposição. Agora, por que isso é importante? Porque faz com que seu iPhone se lembre de como você gosta de fotografar. Portanto, não é mais necessário reajustar toda vez que você abre a câmera Se você gosta de usar um estilo de foto específico, fotografar no modo quadrado ou manter as fotos ao vivo desativadas, essa configuração salva seu ritmo criativo. É uma pequena etapa de configuração, mas deixa você mais perto de fotografar sem esforço E é exatamente isso que queremos. HDR significa alta faixa dinâmica e foi projetado para ajudar seu iPhone a lidar com situações de iluminação difíceis Ele funciona combinando várias exposições em uma foto. Assim, você obtém mais detalhes nas áreas claras e escuras. É especialmente útil quando você está fotografando ao ar livre com luz solar intensa ou em cenas retroiluminadas, como estar perto de uma janela iluminada. Ajuda sua foto a ficar mais equilibrada sem os destaques se apaguem ou as sombras fiquem turvas Mas aqui está algo que a maioria dos tutoriais não diz. O HDR nem sempre se adapta a todos os estilos. Embora o HDR seja útil para preservar detalhes, às vezes ele pode fazer com que as fotos pareçam um pouco processadas ou planas demais Especialmente com tons de pele ou iluminação dramática. Alguns criadores até desativam o HDR quando querem mais contraste e clima em suas fotos, um toque cinematográfico ou editorial e controle total para edição posterior Então, você deve deixar o HDR ligado? Sim, se você quiser fotos lindamente equilibradas diretamente da câmera, especialmente para momentos do dia a dia, fotos de família ao ar livre ou paisagens com forte contraste de luz, talvez desative-a se quiser mais drama, fotografar tons de pele que pareçam estranhos com HDR ou se quiser controle criativo total Meu conselho, experimente os dois. Explore, compare. Não há cenário perfeito, apenas aquele que parece certo para sua foto, seu humor, sua história. E aqui está uma nota rápida. Em alguns modelos de iPhone, HDR é automático e não aparece nas configurações Tudo bem, porque ele ainda funciona silenciosamente em segundo plano quando o telefone detecta a necessidade Se você também adora capturar momentos em vídeo, por exemplo, seu filho correndo em sua direção em uma caminhada ao pôr do sol ou cozinhando em sua cozinha, vale a pena uma visita rápida Volte para as configurações , depois para a câmera e depois grave o vídeo. Você verá algumas opções aqui. Então, o ATP a 30 FPS é de ótima qualidade com um tamanho de arquivo menor Por isso, é perfeito para momentos do dia a dia. Four K a 24 FPS é lindo e tem uma sensação cinematográfica Lembre-se de que ele tem arquivos maiores. Portanto, escolha o que atende às suas necessidades. O objetivo não é a perfeição. É para fazer com que sua câmera se encaixe na sua história. Se você já fez uma, duas ou muitas das minhas aulas, você já me ouviu dizer isso antes. E há uma razão pela qual eu continuo repetindo isso. É simples. Muitas vezes é esquecido. Mas isso faz uma grande diferença. Não importa o quão perfeitas sejam suas configurações, se sua lente estiver borrada, suas fotos parecerão nebulosas e As cores não se destacarão e os detalhes não brilharão. Portanto, antes de fotografar, limpe suavemente a lente da câmera com um pano macio ou a borda da camisa em um piscar suavemente a lente da câmera com um pano macio de olhos Esse pequeno gesto oferece instantaneamente fotos mais nítidas, claras É o menor hábito que faz o maior. E, sem mais nem menos, seu iPhone agora está preparado para a criatividade Você não está apenas ajustando as configurações. Você está preparando o cenário. Você está preparando seu espaço criativo como um pintor colocando seus pincéis ou um escritor abrindo a primeira página de um caderno novo Esse momento diz que estou pronto. Estou criando com intenção. E porque eu sei que é muita coisa para lembrar, uma só vez, eu fiz uma coisinha para você. Um prático truque nas configurações da câmera do iPhone. Você pode imprimi-lo, salvá-lo ou fazer uma captura de tela. Mantenha-o por perto. É como um pequeno assistente técnico para eles. Espere. Onde está essa configuração novamente, Moments. Agora que seu iPhone está conectado e pronto para capturar a magia, vamos nos aprofundar ainda mais Nas próximas aulas, exploraremos como trabalhar com luz, foco e exposição para criar fotos que pareçam vivas, fotos que contem histórias e expressem emoções. Você tem isso, então vamos continuar. 7. Fundamentos de fotografia: dominando a luz natural: Se há uma coisa que separa uma boa foto de uma que te impede, não é o equipamento, não é o modelo. É a luz. Mesmo a câmera mais cara do mundo não conserta uma iluminação fraca. Mas até mesmo seu iPhone, o que está na sua mão no momento, pode criar imagens de tirar o fôlego quando você aprender a realmente ver e trabalhar com a luz Nesta lição, exploraremos como a luz se comporta, como usá-la intencionalmente e como encontrá-la onde quer que você esteja. Vamos mergulhar. Vamos começar nos familiarizando com os dois principais tipos de luz natural que você encontrará : luz suave versus luz forte. A luz suave é difusa e suave. Ele envolve o assunto, suavizando as linhas e criando um brilho Pense em dias nublados, luz de janela com cortinas de cadeira ou em ficar na sombra durante o meio-dia Pelo contrário, a luz forte cria reflexos fortes e sombras profundas É mais dramático, mas também pode ser difícil de gerenciar. Pense na luz solar direta ao meio-dia ou em um holofote brilhante no rosto Nenhum deles está errado. Eles apenas contam histórias diferentes. Mas, como iniciante, luz suave geralmente é sua amiga mais segura e tolerante Em seguida, hora dourada versus meio-dia. A Hora Dourada é aquele momento mágico cerca de uma hora após nascer do sol ou antes do pôr do sol quando a luz é quente, suave e direcional É um sonho para retratos, contar histórias e capturar emoções luz do meio-dia, por outro lado, é forte e suspensa Pode ser duro, mas não é inutilizável. Encontre uma sombra aberta ou use a luz intencionalmente para brincar com o contraste, especialmente ao fotografar texturas A luz não muda apenas com base no tempo. Ele também se transforma dependendo de onde vem. Aqui estão as três principais direções da luz às quais você deve prestar atenção. A primeira é a luz frontal. Essa direção de luz atinge diretamente o objeto. É uniforme e seguro, mas pode parecer um pouco plano. É ótimo para detalhes claros, mas nem sempre é o mais dinâmico. Sidelight vem da esquerda ou da direita, adicionando profundidade, textura e um belo contraste Perfeita para comida, retratos e qualquer coisa em que você queira um pouco de drama e forma, luz de fundo brilha por trás do objeto É sonhador, brilhante e cheio de emoção, especialmente quando o objeto tem movimento ou elementos translúcidos, como flores, cabelos ou elementos translúcidos, como flores Agora, aqui está um pequeno experimento. Pegue algo simples como uma caneca, flor ou, no meu caso, uma fruta Gire lentamente na frente de uma janela. Veja como o clima muda à medida a luz o atinge de diferentes ângulos, iluminação frontal, lateral e traseira É assim que você aprende a ver como um fotógrafo. Quando em ambientes fechados, a melhor maneira de encontrar a melhor iluminação é procurar janelas, procurar luz indireta suave, especialmente nas janelas voltadas para o norte ou leste Evite iluminação fluorescente suspensa e desligue-a se puder Não tenha medo de se movimentar. Às vezes, apenas um passo mais perto da janela transforma completamente a foto Para iluminação externa, dias nublados são perfeitos para retratos O céu se torna uma caixa macia gigante. Em dias ensolarados, encontre sombra aberta sob as árvores próximas aos edifícios ou atrás de cortinas de tecido leve. Se você quiser iluminar as sombras, use refletores. Até mesmo uma parede branca, um pedaço de papel ou papelão podem refletir uma bela luz volta para o objeto Veja, a luz é mais do que apenas brilho. É uma sensação. É a diferença entre um instantâneo e uma história. Como eu sempre digo, aqui e nas minhas outras aulas, você não precisa de ferramentas sofisticadas Você só precisa de um pouco de paciência, vontade de observar e um coração pronto para criar com intenção Tudo mudou quando parei de correr para tirar a foto e comecei a fazer uma pausa para sentir o Lembro-me de uma de nossas caminhadas regulares à tarde. Sempre passávamos pelo mesmo prédio abandonado. Uma que a maioria das pessoas em nossa vizinhança chamou de monstruosidade. Mas um dia, notei como o Lusun emitia esse brilho laranja quente e criava sombras fortes que destacavam Essa luz transformou tudo. O que antes parecia esquecido de repente pareceu poético. Então eu tirei uma foto. A partir daí, comecei a prestar atenção. Continuei fotografando o mesmo prédio sob céus diferentes e em momentos diferentes Nas tardes nubladas, quando tudo parecia suave e silencioso, quando o sol estava alto e forte, logo antes de uma tempestade com nuvens dramáticas chegando A maioria das pessoas viu melancolia e decadência. Eu vi o personagem. Eu vi contar histórias Era o mesmo assunto, mas toda vez que a luz mudava, a história mudava. E você também pode fazer isso. Você não precisa pensar demais ou complicar nada. Basta escolher algo comum, algo familiar. Significativo para você e fotografe-o em diferentes tipos de luz. Veja como a iluminação por si só pode mudar todo o clima. É uma das formas mais poderosas de treinar seus olhos e aprofundar sua narrativa Agora é a sua vez. Encontre um objeto simples, sua mão, sua arte, uma caneca de café ou até mesmo o brinquedo de seu filho Agora tente fotografá-lo em três situações de iluminação diferentes de uma janela com luz lateral, ao ar livre, à sombra Com luz de fundo de uma janela ou porta. Não tenha pressa, diminua a velocidade, observe como a luz muda o clima. Observe como as sombras se movem, como o calor muda, como a emoção aparece de pequenas maneiras Então pergunte a si mesmo como o humor muda entre cada um? Qual foto se parece mais com você? Qual deles conta a história mais forte? Que isso seja um lembrete gentil. Você não precisa de uma configuração perfeita ou um grande momento para criar algo bonito. Tudo que você precisa é de um pouco de luz e vontade de notá-la Como disse George Eastman, fundador da Kodak, a luz faz a fotografia, abraça a luz, a admira, a ama Mas acima de tudo, saiba disso. Quando você entende a luz, como encontrá-la, como brincar com ela, como senti-la, você pode criar lindas fotos em qualquer lugar. A seguir, vamos juntar tudo usando seu iPhone. Na próxima lição, mostrarei como controlar o foco e a exposição para tirar fotos mais nítidas e intencionais. Te vejo lá. 8. Foco e exposição: tire fotos mais nítidas e intencionais: Agora que você aprendeu a ver a luz forma diferente e ajustar a criatividade da câmera do iPhone, vamos desbloquear mais duas ferramentas silenciosas, mas poderosas, foco e exposição. Essas ferramentas não exigem configurações ou aplicativos sofisticados. Eles estão literalmente na ponta dos dedos e são como você deixa de simplesmente tirar fotos para dirigi-las com cuidado e emoção O foco é como você diz ao espectador para onde olhar. É a sua maneira de dizer, aqui mesmo, esse é o cerne da história. Para definir o foco, toque no objeto para detalhá-lo com nitidez. Toque e segure até ver o bloqueio AE AF. Isso bloqueia o foco e a exposição no lugar. Por que isso importa? Porque sem bloquear, seu telefone pode mudar o foco ou ajustar o brilho no meio da foto, especialmente se o objeto se mover ou você reenquadrar Com um cadeado, você fica no controle. Isso é especialmente útil ao fotografar crianças ou animais de estimação que se movem muito Mãos segurando algo significativo, cenas planas ou de natureza morta em que a composição é importante. Quando o foco estiver bloqueado, você verá um pequeno ícone de sol ao lado da caixa de foco. Basta deslizar para cima para clarear ou deslizar para baixo para escurecer sua imagem Esse pequeno gesto lhe dá controle total sobre o tom emocional Exposição mais clara, vibrações limpas, arejadas e alegres, exposição mais escura, sensação mais sombria, mais quente e mais cinematográfica. Não se trata apenas de perfeição técnica. É sobre intenção. Você está moldando a luz para combinar com a sensação que deseja preservar Agora vamos colocar tudo em perspectiva. Digamos que seu filho esteja segurando gentilmente uma flor. Você toca para se concentrar em seus dedinhos enrolados no caule. Depois, você diminui um pouco a exposição, deixando a luz do sol beijar sua pele suavemente sem soprá-la E aqui está o resultado : uma foto que parece atemporal, gentil e cheia de amor Esse é o poder de usar essas ferramentas com intenção. Lembre-se do exercício que você fez anteriormente com a iluminação. Se você fez isso, você já tem seu assunto simples. Novamente, pode ser sua mão, sua arte, uma caneca de café ou até mesmo o brinquedo de seu filho Desta vez, toque e segure para bloquear o foco, deslize para cima ou para baixo para ajustar a exposição Tire a foto. Em seguida, mova-se um pouco e tente novamente, talvez de um ângulo diferente ou sob uma luz diferente. Observe o quanto você está direcionando agora a imagem final, não sua câmera Você acabou de desbloquear as ferramentas criativas mais poderosas fotografia do iPhone, não atualizando seu equipamento, nem memorizando regras complexas, mas aprendendo a fazer uma pausa, olhar mais de perto e escolher o que é Pode parecer pequeno, mas esse é o começo de mais fotos intencionais, mais emocionantes Em seguida, combinaremos isso com outra composição essencial porque, depois de ver a luz, é hora de saber onde colocar o objeto nela. Então, nos vemos na próxima lição. 9. Composição simplificada: como contar histórias intencionais: Vamos falar sobre composição. Não de uma forma clássica que faz com que a fotografia pareça rígida ou opressora, mas de uma forma que ajuda você a ver com intenção, sentir mais profundamente e capturar seu mundo de uma forma que realmente ressoe faz com que a fotografia pareça rígida ou opressora, mas de uma forma que ajuda você a ver com intenção, sentir mais profundamente e capturar seu mundo de uma forma Você não precisa de um treinamento formal sofisticado para criar fotos bonitas e significativas Tudo o que você precisa é de algumas ferramentas inteligentes e uma nova perspectiva Então, vamos começar com um dos meus favoritos. Você provavelmente já ouviu falar disso antes, talvez até 1 milhão de vezes. Mas deixe-me atualizá-lo de uma forma que possa parecer nova. Imagine sua moldura dividida em uma grade de três por três, semelhante a um tique-taque para sua câmera Em seguida, experimente o assunto ao longo das linhas ou em um dos cruzamentos Mas aqui está a parte que muitas vezes passa despercebida. Essa regra não serve para encurralar você. Não se trata de perfeição. É sobre espaço, espaço para respirar que faz com que sua foto pareça calma, aberta e intencional Ajuda o olho do espectador a se mover naturalmente pela imagem sem ficar preso ou sobrecarregado E se você estiver se sentindo um pouco mais aventureiro, vá em frente e coloque o assunto um pouco acima, abaixo ou fora do centro dessas linhas Esse pouco de brincadeira pode adicionar personalidade e tensão de uma forma que parece maravilhosamente humana A regra dos terços é melhor usada quando você quer chamar a atenção para algo sem gritar por Você quer que seu objeto se sinta fundamentado e equilibrado dentro da moldura Quer criar uma sensação de movimento calmo ou contar histórias silenciosas Se ainda não o fez, você pode ativar a grade da regra dos terços no seu iPhone acessando configurações, câmera, grade e ativando Lembre-se, não é um livro de regras. É um guia gentil, como uma sugestão suave de um amigo. Pronto para ajudá-lo a compor com um pouco mais de cuidado e clareza As linhas estão por toda parte. Almofadas, cercas, sombras, escadas e até braços, pernas, bordas de livros e Não são apenas formas, são convites visuais. Eles sussurram: Olhe aqui e depois me siga. As linhas principais ajudam a guiar o olhar do espectador pela moldura. Eles criam movimento, adaptam e transformam sua foto em uma pequena viagem tranquila, não apenas em uma imagem estática Use linhas principais quando quiser chamar a atenção para o assunto, adicionar fluxo ou direção à sua foto, fazer com que uma foto pareça dinâmica e em camadas e uma dica importante antes de passarmos para a próxima Tente se agachar para baixo, ficar no centro ou inclinar levemente o telefone Uma pequena mudança na perspectiva pode revelar linhas bonitas que não eram visíveis ao nível dos olhos. Enquadrar significa usar o que já está ao seu redor. Portas, folhas, cortinas, espelhos, mãos janelas para cercar suavemente objeto e atrair o Mas o enquadramento não concentra apenas a atenção. Isso define o clima. Isso cria uma sensação de lugar, história e emoção. Uma foto tirada pela janela de um carro parece nostálgica. Um retrato emoldurado por plantas parece suave, secreto e íntimo Uma criança emoldurada entre duas barras de playground parece um retrato da própria infância. O enquadramento diz, faça uma pausa aqui. Veja esse momento. Não vale a pena notar Essas três ferramentas de composição, regra dos terços, linhas principais e enquadramento, não são regras para memorizar São ferramentas para ajudar você a criar com mais consciência, mais emoção e mais você. Experimente uma de cada vez, experimente, jogue e você ficará surpreso ao ver como suas fotos começarão a parecer mais atenciosas, mais equilibradas e mais vivas Escolha uma das três técnicas. Papel dos terços, linhas principais ou enquadramento e experimente hoje Escolha um assunto familiar. Novamente, seu café da manhã, sua arte, o brinquedo de seu filho, um canto da sua casa ou até mesmo seu próprio reflexo. Tente fotografá-la usando uma das ferramentas de composição que discutimos. Então, se você estiver se sentindo inspirado, experimente outro ou combine dois. Pergunte a si mesmo: como foi desacelerar e compor com intenção O clima da foto mudou quando você mudou o enquadramento Qual foto pareceu mais você, você não precisa deixá-la perfeita. Apenas seja curioso. Que seja uma experiência silenciosa de ver de forma diferente. Composição não é fazer tudo certo. É sobre prestar atenção. Trata-se de escolher como você deseja enquadrar seu mundo visual e emocionalmente Cada foto que você tira, você não está apenas documentando o que está à sua frente Você está escolhendo como é lembrado. Você está moldando a história. Portanto, confie em seus instintos, comece de forma simples e deixe sua câmera se tornar um reflexo de como você vê e sente o mundo Você está fazendo isso lindamente. Vamos continuar. Na próxima lição, daremos um passo adiante e falaremos sobre composição com sentimento, escolhendo o que incluir e o que omitir. Nos vemos lá. 10. Composição com sentimento: escolhendo o que incluir (e o que deixar de fora): Se você ainda está aqui, significa que está pronto para ir mais fundo, olhar além da superfície começar a compor fotos que não só tenham uma boa aparência, mas que pareçam significativas E aqui está algo que a maioria dos tutoriais não lhe dirá. A composição não se trata apenas de onde colocar o assunto. É sobre como você quer que alguém se sinta ao olhar sua foto. É por isso que, nesta lição, vamos nos concentrar em simplificar sua estrutura, confiar em seus instintos e deixar a emoção Vamos começar com uma bela verdade de Richard Garvey Williams, autor de Mastering Um dos maiores desafios e habilidades de composição é saber o que deixar de fora. Você não precisa de um cenário perfeito. Você não precisa de um histórico ocupado ou 1.000 elementos lutando por atenção. Às vezes, o que torna uma foto poderosa é exatamente o que não está na moldura. Aquele espaço silencioso, aquela parede vazia, aquela lufada de ar ao redor do objeto. Isso é chamado de espaço negativo. E quando usado com intenção, cria calma, clareza e emoção. Pense nisso como escrever um poema. Você não usa todas as palavras do dicionário. Você escolhe os que carregam mais peso. A fotografia é a mesma coisa. Cada foto é um poema visual. Para ajudá-lo a aplicar isso na fotografia do seu iPhone, aqui estão três técnicas para compor com sentimento Reduza sua moldura aos elementos mais essenciais. Pergunte a si mesmo: o que eu quero que o espectador note primeiro? Em seguida, remova com cuidado qualquer coisa que a distraia. Deixe as coisas importantes brilharem. Por exemplo, você está tirando uma foto da mão do seu filho segurando um giz de cera Em vez de capturar toda a mesa bagunçada, aumente o zoom e preencha a moldura apenas com a mão, o giz de cera e um pouco de papel em Deixe a simplicidade falar. Deixe que os detalhes silenciosos contem a história. Use áreas vazias, como paredes planas, o céu ou um piso macio para dar espaço ao objeto para respirar. Brenda Tharpe escreveu em extraordinárias fotografias cotidianas extraordinárias espaço negativo dá ao objeto mais peso, mais potência e mais espaço para respirar emocionalmente Isso cria quietude. Isso convida à reflexão. Ele permite que a foto sussurre em vez de gritar. Por exemplo, quando tentei fotografar esse café pela primeira vez , eu o estilizei com alguns elementos extras Mas algo parecia estranho: a beleza da arte fosca estava se perdendo. Não se destacou. Então eu parei e me perguntei: qual é o cerne dessa foto Percebi que era o café, o calor, o silêncio, a simplicidade daquele pequeno momento Então, removi as distrações e deixei mais espaço vazio ao redor da xícara Eu deixei a foto respirar. Agora, a arte Latte se destaca. A moldura parece calma, o momento parece mais intencional Ao usar o espaço negativo, dei ao objeto mais peso, mais potência e mais espaço para ser sentido. Use luz, foco, distância ou enquadramento para separar suavemente o objeto de tudo o mais na cena Essa técnica chama a atenção do espectador com clareza e adiciona peso emocional à sua foto. É a sua maneira de dizer, isso é o que importa. Olhe mais de perto. Por exemplo, quando eu estava fotografando esse buquê, eu estava cercada de beleza Havia tantas flores deslumbrantes todas em camadas e florescendo ao mesmo tempo Mas naquele momento, uma flor se destacou silenciosamente para mim. A forma como a luz atingia suas pétalas, a textura, a suavidade, pareciam especiais Na minha primeira foto, capturei o buquê como um todo. Mas algo não funcionou bem. As outras flores estavam competindo por atenção. Meus olhos sabiam o que eu queria destacar, mas minha foto ainda não refletia isso. Então eu ampliei o zoom, mudei meu ângulo. Isolei gentilmente apenas aquela flor, emoldurando-a com intenção e permitindo que ela respirasse Na imagem final, o fundo foi suavizado, o ruído diminuiu e o objeto pareceu visto E com um pouco de edição para combinar com a forma como me lembrei daquele momento, finalmente captei o que sentia. Então, aqui está uma visão geral desse exemplo. Algo chama sua atenção, confie nisso. Aproxime-se um pouco, aumente o zoom, toque para focar, desfoque o fundo, deixe um assunto falar por si mesmo porque às vezes fotografar não significa mostrar mais É sobre saber quando menos revela mais. Antes de tirar a foto, faça uma pausa, respire. Veja sua cena com olhos suaves. Então pergunte a si mesmo: que emoção eu quero que essa foto carregue? O que está distraindo essa emoção? O que posso soltar suavemente na moldura? Agora, vá em frente e capture uma cena silenciosa usando espaço negativo ou simplicidade. Deixe que pareça aberto. Deixe que pareça honesto. Deixe-o respirar. Você não precisa de mais nada para dizer algo poderoso. Às vezes, a maioria das imagens em movimento vem de menos, menos confusão, menos ruído, mais significado, mais coração Agora, vamos continuar treinando nossos olhos e nossos corações para perceber o que realmente importa. Na próxima lição, exploraremos algo diferente: movimento, energia e emoção. Vamos dar vida às suas fotos de uma forma totalmente nova. 11. Movimento, energia e emoção: dê vida ao seu quadro: Se nossa última lição foi sobre quietude e simplicidade, esta é sobre o oposto, energia, ritmo e vida Agora estamos abordando como você pode dar vida à sua moldura usando técnicas de composição dinâmica que fazem com que suas fotos pareçam vibrantes, multidimensionais e emocionalmente ricas Mesmo estando quieto, uma foto pode mover alguém, e eu estou aqui para te mostrar como É comum começar com composições seguras e centralizadas. Objetos colocados bem no meio, fundos planos e desobstruídos e tudo fotografado do nível dos olhos. E está tudo bem. A simplicidade é um ótimo lugar para começar. Mas à medida que você cresce, você começa a sentir a necessidade de se aprofundar , porque fotografar não é apenas mostrar a aparência de algo. É sobre expressar como se sentiu. Para fazer isso, precisamos começar a infundir movimento e emoção na moldura Nem sempre por meio do movimento em si, embora isso faça parte dele, mas por meio de elementos visuais que conduzem o olho, criam tensão ou expectativa, sugerindo que algo acabou acontecer ou está prestes a acontecer Quando você compõe com essas ideias em mente, suas fotos começam a parecer mais vivas e envolventes Agora, vamos explorar algumas ferramentas e técnicas que ajudarão você a adicionar movimento visual e ritmo emocional às suas fotos. Então, eles não parecem apenas bons. Eles se sentem como alguma coisa. Enquanto as linhas verticais e horizontais geralmente parecem calmas e estáveis, as linhas diagonais introduzem energia e movimento. Pense em escadas, sombras inclinadas, estradas inclinadas ou até mesmo braços e pernas estendidos Eles naturalmente guiam o olhar do espectador pelo quadro, adicionando movimento e um ritmo dinâmico. As curvas parecem suaves, naturais e um pouco mágicas, seja um caminho sinuoso, a borda de uma xícara de café ou o formato de um cabelo solto. As curvas guiam suavemente os olhos e convidam o espectador a fazer uma pausa e convidam o espectador a fazer Eles são um belo contraste emocional com linhas rígidas, oferecendo uma sensação de graça, fluidez e maravilha silenciosa Formas e padrões repetidos criam um ritmo visual, como a batida constante de uma Fileiras de árvores, pisos de azulejos, ondulações na água, gotas de chuva em Todos eles adicionam fluxo e harmonia. Eles ajudam a estruturar a imagem, mantendo-a viva e envolvente. Quando sua foto inclui um primeiro plano, um meio termo e um plano de fundo, ela cria uma sensação de dimensão e presença Portanto, tente fotografar através de algo como folhas, cortinas ou molduras de janelas para ter uma sensação de intimidade Isso faz com que o espectador sinta que está espreitando um momento, não apenas observando-o de fora Nem toda foto precisa ser nítida. Às vezes, um pequeno desfoque intencional conta melhor a história, uma mão em movimento, um vestido balançando, crianças passando correndo, uma brisa Esses pequenos movimentos podem evocar energia, alegria e até nostalgia Experimente usar fotos ao vivo ou explore aplicativos de obturador lento para brincar com o movimento de forma criativa Provavelmente havia movimento , não apenas ação, mas fluxo, algo que seus olhos podiam seguir, algo que seu coração podia sentir. Esse é o tipo de mágica que estamos explorando nesta lição. Do tipo que transforma fotos em experiências. Capture algo em movimento. Pode ser seu filho girando, seu pincel enquanto pinta, vapor subindo do chá, seu cabelo pegando o vento ou café sendo derramado em uma xícara, ou tente usar linhas principais, uma estrada, uma grade, um raio de sol para guiar os olhos e criar Lembre-se de que composição é mais do que organizar formas. É assim que direcionamos a atenção. É assim que convidamos a emoção. É assim que ajudamos as pessoas a sentirem o que sentimos. Então vá em frente, jogue, incline a câmera, mova seu corpo, siga a luz Na próxima lição, falaremos sobre como encontrar seu estilo e o que é bom para você. Então, nos vemos lá. 12. Encontrando seu estilo: o que é bom para você: Até agora, você aprendeu a compor fotos visualmente fortes e emocionalmente Mas vamos tirar um momento para diminuir o zoom e perguntar algo mais profundo. O que é bom para você? Não apenas o que parece certo, mas o que parece verdadeiro, porque é aí que vive seu estilo, meu amigo. Às vezes, a opção mais poderosa é colocar o assunto bem no meio. Isso quebra a regra dos terços, mas centraliza a emoção centralização pode fazer com que sua foto pareça forte, serena Diz: Olha isso. Isso importa. Experimente quando quiser destacar a força. Você é atraído pelo minimalismo ou pela simetria. Você quer que seu assunto se sinta ancorado. Por exemplo, quando visitamos Ilha Sumlon, em Cebu, Filipinas, cada canto do lugar parecia Mas essa árvore no meio de sua piscina infinita roubou completamente minha atenção Havia tantos elementos bonitos para capturar a curva da piscina, o vasto oceano, o céu infinito. Sinceramente, foi difícil escolher em que focar. Mas no meio de tudo isso, essa árvore perfeitamente posicionada parecia uma âncora Então, fiz uma escolha simples , mas poderosa. Eu centralizei a árvore na moldura. Ao fazer isso, a foto imediatamente pareceu forte, serena e fundamentada Chama a atenção e diz: Isso importa, pare aqui centralização não apenas destaca o assunto, ela amplifica a emoção E, nesse caso, permitiu que a energia pacífica da cena brilhasse da maneira mais silenciosa e poderosa Há algo reconfortante na simetria, duas janelas, um reflexo na água, um par de pés descalços A simetria traz calma, ordem e intencionalidade. Parece uma respiração profunda no meio de um mundo barulhento. E às vezes é o seu próprio ritmo interno que aparece no quadro. Quando visitamos o 10.000 Ross Cafe em Simu, senti a mesma pesquisa criativa que experimentei na Ilha Sumlan Havia muitas maneiras de capturar o espaço. Claro, tirei uma foto de lembrança com minha família porque o que é uma viagem sem lembranças, Mas, além disso, eu realmente queria homenagear as icônicas rosas brancas que tornam esse café tão único. Eles não estavam perfeitamente alinhados, mas pareciam intencionais, como se tivessem se arranjado para nos receber com uma beleza tranquila Então, escolhi uma composição baseada na simetria e na Em vez de tentar emoldurar toda a paisagem, concentrei-me nas fileiras de flores usando seu espaçamento uniforme e brilho suave para criar uma sensação harmoniosa E quando recuei para incluir as palmeiras, notei como o posicionamento delas trouxe ainda mais equilíbrio à cena Não é uma simetria perfeita , mas um equilíbrio emocional. Então, aqui está uma dica importante. Não tenha medo de virar o telefone horizontalmente ou mudar seu ângulo para encontrar simetria em lugares do dia a Molduras de portas, mesas de café, fileiras de cadeiras e até mesmo sua dose de sobremesa favorita. Não precisa ser exato para ser bonito. Às vezes, é sobre a sensação de ordem, paz e ritmo tranquilo. Sejamos honestos, algumas das fotos mais inesquecíveis não seguem as regras. Eles cortam cabeças, borram as bordas, inclinam, expõem demais ou centralizam E ainda assim, eles funcionam. Por quê? Porque eles vêm do instinto, da curiosidade, da emoção Às vezes, a única regra que vale a pena seguir é: isso move você? Oh, aqui está outro exemplo pessoal. Certa tarde, decidi tirar autorretratos, não para o trabalho ou para as redes sociais, mas para mim, minha intenção de romantizar um dia comum e me reconectar com algo que não sentia há muito tempo: paz, confiança e há muito tempo: paz, Então eu usei meu vestido floral favorito. Eu trouxe flores. Eu me senti animada, como uma criança brincando de se fantasiar na luz dourada. Eu dancei, corri pela grama e ri alto sem ninguém olhando Eu revisei as fotos, algo me surpreendeu. Alguns dos meus favoritos quebraram todas as regras que eu já aprendi. Um deles tinha meu corpo cortado durante o movimento, mas dava para sentir a liberdade na minha rotação Outra era macia e embaçada, mas cheia de alegria Uma tinha flores voando para a lente, bloqueando parcialmente meu rosto, e estava perfeita. Essas imagens não se importavam em serem tecnicamente corretas. Eles se preocupavam em ser honestos. Eles não eram perfeitos. Eles eram reais. Assim, você pode usar a quebra de regras quando o momento importa mais do que a composição. Você está perseguindo luz, movimento ou magia. E principalmente quando você está criando com o coração, não com o manual. Portanto, se você estiver violando as regras de composição, não entre em pânico. Pergunte a si mesmo em vez disso. Parece vivo? Parece comigo? Se a resposta for sim, então talvez essa seja a verdadeira obra-prima Ast, mas definitivamente não a menor cor. A cor é um dos contadores de histórias mais poderosos e silenciosos em suas fotos. Isso define o tom. Isso desperta emoção. Isso cria conexão. Tons quentes podem parecer nostálgicos, reconfortantes, como a hora dourada em Tons frios podem sussurrar calma, suavidade ou melancolia. Cores complementares, como rosa e verde ou azul e laranja, podem trazer diversão, contraste e um pouco de brilho visual Para aproveitar ao máximo a harmonia de cores, comece a perceber quais cores o atraem Para quais tons você sempre volta, esteja fotografando ou editando? Eles são suaves e sonhadores, ousados e vigorosos, terrosos e macios, pastéis e arejados Não há certo ou errado aqui, sua impressão digital criativa, a maneira como você vê e sente o mundo Por exemplo, eu pessoalmente adoro tons quentes. Você os verá frequentemente nas minhas fotos. Laranjas suaves, reflexos ensolarados e suaves brilhos dourados e suaves Por quê? Porque sou uma pessoa sentimental, do tipo que se apega a pequenas alegrias, do tipo que tenta ver a luz, mesmo quando as coisas Acho que sou um pouco como aquela tia que sempre diz: Veja o lado bom, mesmo quando ninguém pergunta Mas é assim que eu sobrevivo. Essa perspectiva, encontrar beleza no caos, luz no peso, me guiou por algumas das épocas mais difíceis da minha vida E agora, quando esses momentos brilham em minhas fotos, eu me sinto vista. E não tenho mais vergonha de compartilhar isso. Demorou anos para chegar aqui. Passei por todas as fases com edições saturadas, filtros super brilhantes, tons pastéis sonhadores e contrastes sombrios. Eles ainda combinam com outros estilos, dependendo da atmosfera, claros e arejados para momentos aconchegantes em um café, ousados e dramáticos para viagens à praia, descolados e cinematográficos quando estou quieto ou introspectivo. Mas tons quentes, sua casa. Seu estilo não está em um livro didático. Não é algo que você aprende. É algo que você reconhece. É como uma música que você esqueceu que ama. É como voltar para casa sozinho. Então, aqui está seu lembrete gentil. Pare de se preocupar em fazer a coisa certa. Vamos começar a fazer com que seja real. Encontre uma foto antiga que você ame, que ainda faça você sentir alguma coisa. Então pergunte a si mesmo: quais regras ele seguiu? Quais quebraram? Foi a nitidez, a iluminação, as cores ou foi a Esse é o seu estilo. Essa é a sua voz. Siga-o, cuide dele, confie nele, e o resto virá 13. Como contar histórias por meio de suas fotos: emoção, sequência e memória: Você chegou até aqui. Você aprendeu a trabalhar com a luz, a compor intencionalmente, encontrar seu ritmo e a confiar em seus instintos e a confiar em seus Agora é hora de se aprofundar ainda mais na alma da fotografia, da narrativa As melhores fotos não são simplesmente lindas. Eles se sentem como alguma coisa. Eles sussurram memórias, guardam emoções, mesmo muito depois de o momento ter passado Uma ótima foto faz com que um estranho se sinta como se estivesse lá com você Esse é o tipo de foto que procuramos. A emoção é o que torna uma foto atemporal. Nem sempre vem de rostos ou sorrisos. Às vezes, está na curva de uma mão, no borrão silencioso de um abraço ou de uma mesa depois de uma Antes de pressionar o obturador, pergunte gentilmente a si mesmo Como eu quero que essa foto pareça Não apenas o que deveria mostrar, mas o que deveria dizer sem usar uma única palavra. Sua resposta pode ser amor, admiração, calma, gratidão, saudade, alegria, nostalgia É aqui que a fotografia se torna mais do que uma habilidade. Torna-se uma forma de curar, processar, ver sua vida com novos olhos. Uma foto pode dizer muito, mas uma pequena série de fotos pode mergulhar alguém em uma história Experimente essa abordagem na próxima vez que documentar um momento. Wide shot define o cenário e, para responder às perguntas, onde estamos? Qual é a atmosfera e, em seguida, continue com uma dose média. Isso nos aproxima. Ele responde às perguntas, o que está acontecendo e quem está envolvido. Por último, mas não menos importante, estão as fotos de perto. Aqui você captura detalhes. O que perderíamos se piscassemos? Você pode absolutamente adicionar mais. Fotos de movimento por cima dos ombros, molduras abstratas que simplesmente capturam a sensação. Mas esses três são o núcleo da sua narrativa. Pense nisso como uma emoção estabelecida, uma essência. Você já tem uma câmera poderosa no bolso. Você só precisa estar presente e curioso o suficiente para perguntar: qual é a história aqui? As fotos são máquinas do tempo, mas elas só funcionam se apontarmos a lente para o que realmente importa para nós. Não apenas os destaques, não apenas os grandes eventos, mas os momentos tranquilos e comuns que um dia parecerão sagrados. Essa pode ser sua arte espalhada pelo chão ou, no meu caso, a mesa depois de um dia criativo, uma xícara de café da manhã meio bêbada brilhando na luz ou uma simples tarde no parque com seu filho, risadas ecoando Pequenos momentos podem não parecer muito agora, mas um dia, você olha para trás e eles parecerão um tesouro. Por exemplo, essas são apenas algumas fotos que eu colecionei ao longo dos anos de mim e meu filho em momentos comuns, mas profundamente significativos. A maior parte não foram filmagens planejadas, cenas reais do dia a dia em que pergunto ao meu marido Você pode tirar uma foto rápida de nós? Na época, já parecia especial. Mas ao vê-los agora, enquanto os reunia para esta aula, senti algo mais profundo. Eu sorri. Ok, chorei um pouco porque nesses quadros, vi uma carta de amor para minha maternidade, para meu filho, para aquela magia fugaz do momento Cada foto é como um pedaço do meu coração congelado no tempo, e mal posso esperar pelo dia em que meu filho as veja e sinta, sem dúvida, o quanto é profundamente amado. Dito isso, aqui está algo que espero que você leve com você. Não espere por férias perfeitas ou por um evento único na vida. Comece a capturar a vida exatamente como ela é, porque essa é a história real E uma dica gentil. Você não precisa de uma história perfeita para ser um contador de histórias. Você só precisa de intenção. Então, da próxima vez que você chegar ao seu iPhone, pare por um momento e se pergunte: qual é a verdade desse momento Qual é a emoção que eu quero manter? Na próxima lição, levarei você comigo enquanto trabalho em meu próprio projeto de classe. Você já viu algumas fotos dessa caminhada fotográfica no início desta aula. Mas desta vez, mostrarei todo o processo, como trabalho com luz, como componho com intenção e como me dedico a contar histórias, como reflexo meu estilo pessoal em tudo isso Estou muito animada para mostrar a vocês os bastidores. Nos vemos na próxima aula. 14. Venha comigo: demonstração de caminhada fotográfica: Você aprendeu o essencial. Agora é hora de vê-los ganhar vida. Nesta lição, estou convidando você a caminhar comigo. Nada sofisticado, nenhuma grande produção, eu, meu iPhone, minha pequena família e a magia silenciosa do mundo ao nosso redor Vamos perseguir a luz, encontrar a beleza no comum e, o mais importante, abandonar a perfeição. Antes de fotografar, eu sempre começo com uma luz. É macio, áspero? Onde está caindo? Como é dançar entre as árvores? Para a caminhada fotográfica de hoje, é a hora dourada, minha época favorita para fotografar. No momento, estou atraído por essa pequena mancha de sombra e luz solar. A maneira como beija a grama, toca nossa pele, roça as pétalas dessa Então eu faço uma pausa. Ajusto minha exposição, bloqueio meu foco e depois faço uma foto de teste. Em seguida, eu me movo um pouco para mudar o plano de fundo e adicionar um pequeno elemento humano. E então eu faço outro teste. Não estou com pressa, espero, observo. Eu escuto porque às vezes a foto só se revela quando você diminui a velocidade o suficiente para realmente vê-la. À medida que continuamos caminhando, tiro mais algumas fotos de teste para garantir que minhas configurações correspondam à luz que estamos recebendo e à sensação que estou procurando. A propósito, meu marido e eu nos revezamos. Ele adora tirar fotos tanto quanto eu. É como nossa pequena dança criativa. E mesmo que estejamos apenas começando, já consigo sentir o clima dessa série de fotos. Vai ser caloroso, gentil, cheio de gratidão À medida que a luz molda a cena, a história fica clara. Esta é uma história de calor e alegria, de como transformamos as caminhadas diárias em momentos memoráveis A maioria das pessoas simplesmente passa por esse parque nas corridas matinais ou nas tarefas da tarde Mas para nós, tornou-se um solo sagrado, um lugar cheio de risadas, descobertas e conexões Através da lente do meu iPhone, quero fazer com que esse espaço comum pareça extraordinário. Então, volto à nossa estrutura de contar histórias. Estabeleça emoção, essência. Primeiro, começamos com algumas fotos para mostrar onde estamos, nossas fotos estabelecidas. Eles fornecem contexto. Eles definiram o cenário. Eles respondem à pergunta: onde estamos nessa história? Em seguida, continuamos com muitas fotos médias. Por quê? Porque isso aproxima nossos espectadores. Isso os convida a entrar. Fotos médias contam mais sobre a história. Eles respondem o que está acontecendo, quem está envolvido? Para nós, é a história de uma tarde tranquila e íntima de nossa rotina diária, da dinâmica que compartilhamos em família, de como aproveitamos ao máximo o tempo que passamos juntos, nosso calor, nossa diversão, nossa conexão, tudo capturado nesses quadros Também trouxemos a bicicleta de Tim e algumas bolhas como pequenos adereços, não apenas para as fotos, mas para dar a ele algo para se divertir, algo com que brincar, para que ele esqueça que a câmera está lá É assim que capturamos momentos reais e improvisados, a alegria, a espontaneidade, a E, finalmente, os close-ups, as fotos detalhadas. Esses são os que perguntam: O que perderíamos se piscassemos Nesta série, são as coisas reais, nossos abraços ilimitados, passeios de carona, gestos simples e doces, como Esses são os detalhes que carregam a emoção que contam a história mais profunda sem uma única palavra. Agora vamos empilhar a composição. Lembre-se das ferramentas que aprendemos: enquadramento, simetria, linhas principais, espaço negativo Não são regras rígidas. Eles são guias gentis para ajudar sua história a brilhar. Você me verá usá-los aqui intuitivamente, centralizando um assunto para aumentar a força, inclinando meu telefone para acompanhar o movimento de uma risada, usando um desfoque suave de fundo para isolar É menos sobre acertar e mais sobre sentir isso. Nesta foto de Tim andando de bicicleta, eu uso a grama dos dois lados da estrada como linhas principais naturais. Eles guiam seu olhar para o assunto, mas também adicionam drama, profundidade e simetria silenciosa Há algo de fundamentado e pacífico nisso. Nesta foto de Paul carregando Tim, eu me inclinei para o espaço negativo para isolar a emoção, para enquadrar não apenas o momento mas a mensagem, o amor de um pai, nosso amor infinito por Tim, ainda o carrega, mesmo agora que ele é grande o suficiente Eu usei a mesma técnica nesta foto nostálgica em POV de Dim Riding ahead, uma história de bravura e exploração, uma estrada aberta porque ele sabe que estamos logo Para esta foto de capim-cogon e uma flor, eu uso a aliança diagonal para criar uma sensação de movimento Mesmo em uma imagem estática, eu queria capturar a maneira como as vejo. Dançando ao vento vivo, gentil, livre. E o resto, apenas seguimos nossos corações. Deixamos o momento nos guiar. Fotografamos o que sentimos ser uma vida simples cheia de amor, alegria, liberdade e profunda gratidão silenciosa Então, aqui estão todas as fotos que tiramos dessa caminhada dourada da tarde. Eles são crus, quentes e lindos. Mas, para mim, um pouco de edição pode ajudar a dar vida à minha visão para mostrar não apenas como ela parecia, mas como se sentia. Eu uso fotos editadas em quase todos os exemplos que você viu ao longo desta aula. Então, deixe-me dar uma rápida olhada em como edito minhas imagens diretamente no meu iPhone para obter os melhores resultados Usaremos essa foto como nosso exemplo. Eu pessoalmente uso por meio do Mobile para a maioria das minhas edições. É meu aplicativo GT porque me dá muito controle criativo. Há uma versão gratuita e uma versão paga, para que você possa escolher o que funciona melhor para você. Eu já criei uma predefinição para minha vibe favorita da Golden Hour, mas ainda vou mostrar uma demonstração rápida usando essa foto exata Chame essa predefinição de sonhadora nostálgica porque é assim que eu vejo esses momentos O tipo de memória à qual voltamos mais tarde na vida para lembrar a alegria de algo simples. Tudo bem, vamos editar. Eu sempre começo com os controles deslizantes de luz. Eu adiciono um pouco de exposição se a foto estiver exposta corretamente, mais se estiver muito plana ou escura. Eu diminuo os realces para trazer de volta os detalhes e, em seguida, levanto as sombras para iluminar a imagem, especialmente quando quero aquela sensação alegre e cheia de luz Eu ajusto os brancos e os pretos um pouco, dependendo da cena Em seguida, estão os controles deslizantes da gola. É aqui que a mágica acontece. Eu aqueço a foto aumentando a temperatura para cerca de dez a 20. Tente começar às dez e depois ajuste para combinar com o clima que você está procurando. Também adiciono um pouco de estanho em direção ao magenta, um toque de vibração e saturação um pouco menor para mantê-lo macio Então eu jogo com os controles deslizantes HSL, que são matiz, saturação Para fotos de pessoas e da natureza, eu geralmente dessaturo e escureço os verdes, para que eles não dominem Eu aumento um pouco as laranjas. Isso aprimora os tons de pele e traz calor à cena. Como isso foi tirado no modo retrato, eu já tenho o desfoque de fundo, então pulo a parte de desfoque ou o controle deslizante de desfoque Quanto aos efeitos, reduzo a textura porque os iPhones tendem a ficar mais nítidos Eu também diminuo a clareza. Isso suaviza a imagem, fazendo com que pareça mais sonhadora e cinematográfica Em seguida, adiciono uma vinheta suave em torno de menos dez a 20 para , de repente, atrair a atenção para o Agora, para os retoques finais, como foi tirada perto do pôr do sol, adiciono um pouco de redução de ruído para suavizar as sombras e manter aquela aparência limpa e suave Por fim, ajusto o corte para uma melhor composição. Para esta foto, escolhi um por um quadrado e usei a grade da regra dos terços para alinhar o I de Tim ao longo da terceira linha superior e colocar a emoção do momento bem no centro E aqui está uma hora antes e depois. Agora imagine fazer essas mesmas edições para mais 20 fotos. É por isso que salvei todas essas configurações em uma predefinição e as apliquei ao resto da série de fotos Agora, eles parecem todos coesos, como se realmente pertencessem Eu sei que a parte de edição passou voando, mas não se preocupe. Eu tenho uma aula inteira que se aprofunda na edição de fotos do iPhone, que você possa aprender como ajustar suas fotos exatamente como quiser E é o próximo passo perfeito depois dessa aula. Então, aqui estão eles. Novamente, minhas fotos favoritas da nossa caminhada dourada à tarde. Você viu como eu trabalhei com a luz composta com intenção e contei uma história não apenas através dos temas, mas através da sensação por trás de cada imagem porque às vezes basta fazer uma pausa, olhar um pouco mais de perto para ver o extraordinário no cotidiano Não, eu não planejei cada tiro. Ok, talvez alguns. Mas as melhores, aconteceram quando eu parei de tentar e simplesmente comecei a ser agora. É a sua vez. Na próxima lição, explicarei seu projeto de classe passo a passo. Vamos fazer algo significativo e bonito juntos. Te vejo lá. 15. Projeto final do curso: conte uma história visual de “Um dia na sua vida”: Para seu projeto de classe, convido você a criar uma mini história fotográfica usando seu iPhone, não de algo grandioso ou perfeito, mas de algo real, significativo e verdadeiro para você. Escolha um dos seguintes temas: uma manhã lenta, a luz da tarde, minhas alegrias diárias, um momento em que quero lembrar uma carta de amor para minha vida cotidiana Sua missão, caso queira aceitá-la, é capturar três a sete fotos que contem uma história sobre o tema escolhido. Use o que você aprendeu nesta aula. Observe a luz, use-a para expressar emoções , componha com intenção Use regras ou quebre-as. Use o foco e a exposição para controlar a sensação de sua foto. Experimente uma sequência de narração de histórias, com detalhes médios e amplos. Brinque com a cor e o humor. Deixe seu estilo brilhar. Escolha momentos que pareçam emocionais, não apenas visuais. Pense nisso como um poema fotográfico. Não precisa ser perfeito. Só tem que ser seu. Quando estiver pronto, envie sua história fotográfica para a galeria do projeto aqui no Skillshare Sinta-se à vontade para adicionar uma legenda curta a cada foto. Totalmente opcional, mas poderoso. Conte-nos a história ou o sentimento por trás de suas imagens. Compartilhe quais ferramentas ou técnicas você usa. Reflita sobre o que você descobriu sobre seu olhar criativo. Esta é sua chance de celebrar a beleza da sua vida e transformar momentos do dia a dia em uma carta de amor visual. Vou conferir a galeria do projeto regularmente e adoraria celebrar seu trabalho com você. Você já se pegou pensando minhas fotos não são boas o suficiente. Eles não merecem ser compartilhados. Por favor, respire fundo e lembre-se disso. Este projeto não é para se exibir. Trata-se de desacelerar, ver sua vida com novos olhos e criar algo que pareça honesto, emocional e bonito à sua maneira tranquila Suas fotos já são importantes porque você é importante. Essa é a sua maneira de dizer que esse momento valeu a pena lembrar. Então pegue seu telefone, saia ou simplesmente explore a luz em sua própria casa. Procure momentos de movimento, humor, documente uma pequena parte do seu dia como se fosse sua cena cinematográfica favorita. Não precisa ser perfeito para ser bonito. Só precisa ser honesto. Não pense demais, deixe que isso se desenrole naturalmente. Em seguida, dê um passo para trás e pergunte a si mesmo. Que história eu acabei de contar? Você pode se surpreender com a quantidade de significado que você capturou, mesmo no quadro mais simples. 16. Considerações finais: continue a ver, continue a criar: E, sem mais nem menos, você chegou ao final desta master class. Mas espero que, de alguma forma, isso seja apenas o começo, porque fotografar com iPhone não se trata apenas de fotos melhores. Trata-se de perceber a luz em seu café, a suavidade na risada de seu filho, a beleza tranquila de sua vida exatamente como ela é Você não precisa de equipamento perfeito ou condições perfeitas. Você só precisa diminuir a velocidade, olhar mais de perto e fotografar com intenção. Lembre-se de que as melhores fotos não vêm de seguir regras. Eles vêm de sentir alguma coisa e escolher gravar. Então, se você está capturando alegria, quietude, caos ou amor, deixe que seja real, deixe que seja Você não está apenas documentando sua vida. Você está honrando isso. Se você achou essa aula útil, ficaria muito grata se você deixasse um comentário. Isso ajuda outros estudantes a encontrá-lo, e suas palavras realmente significam muito para mim. E não se esqueça de enviar seu projeto, mesmo que sejam apenas algumas fotos que contem uma história ou mostrem como sua perspectiva mudou Eu realmente adoraria ver sua voz e sua visão. E se você quiser levar a fotografia do seu iPhone para o próximo nível, tenho uma aula complementar sobre edição de fotos no iPhone. É a próxima etapa perfeita para ajudar você a moldar suas fotos com emoção, refinar seu estilo e permitir suas imagens contem histórias ainda mais fortes Aprenda a editar com o coração, não para fingir um momento, mas para honrá-lo. Não se esqueça de me seguir aqui no Skillshare, para que você seja o primeiro a saber quando eu publicar mais aulas de fotografia para iPhone e também não perca meus pequenos brindes divertidos Obrigado por me deixar guiá-lo e por mostrar sua criatividade. Obrigado por escolher ver a magia no comum. Agora vá lá e continue criando com o coração. Você tem isso, e eu estou torcendo por você em cada passo do caminho