Masterclass de fotografia de paisagem

1. Masterclass na fotografia de paisagem: Se você gosta de tirar fotos, especialmente ao ar livre, se você gostaria de ir para caminhadas, as montanhas, se você gosta de viajar, se você quiser aprender a levar essas paisagens para outro nível e torná-las em pé em suas fotos. Este é o curso para você. Eu projetei este curso para fotógrafos iniciantes que querem levar a fotografia de paisagem para outro nível. Durante o curso, falaremos sobre alerta de spoiler de equipamentos. Qualquer câmera é boa, mesmo o seu smartphone, estaremos usando imagens de paisagens de todo o mundo. Vou falar sobre técnicas, composição, dicas e truques que uso para minhas fotos. E para terminar o curso, vou começar a editar com você. Vamos editar algumas fotos juntos e eu vou ajudá-lo a criar um bom fluxo de trabalho para a edição que você vai fazer para que você possa começar a criar seu próprio estilo. Você está pronto para começar a melhorar sua fotografia? Vejo-te na aula. 2. Introdução: Bem-vindos ao meu curso de fotografia paisagística. Estou muito feliz por te ver aqui. Meu nome é Mario e eu sou um fotógrafo de viagens e você tem problemas blogueiro vivendo atualmente na Eslovênia. Adoro fotografia paisagística e é por isso que decidi fazer este curso para você. E esta introdução é basicamente para explicar como o curso vai ser e o que é que eu vou precisar de você. Começaremos com o ano que você vai precisar. E então aprenderemos o significado de fotografar fotos RAW. Vamos falar de luz, a propósito, sem luz, não há foto na fotografia, isso é traduzido como abertura, velocidade do obturador e ISO. Após esta primeira parte, vamos falar sobre o melhor momento para tirar fotos, composição e técnicas que eu uso para tirar o melhor proveito dos lugares que eu vou. Eu quero mostrar-lhe como tirar fotos de paisagem como pôr do sol, fotos panorâmicas, e muito mais. Não quero até o fim, vamos para a pós-produção, isso significa edição. Vamos editar nossas fotos com um bom fluxo de trabalho. E vamos ver se podemos começar a criar nosso próprio estilo. O que precisarei de você é muito simples. Quero que saia comigo e tire fotos. Fotografia paisagística precisa de muita prática. Então não fique sentado assistindo esse curso. Você tem que ir ao ar livre e começar a usar as técnicas que eu vou lhe mostrar. Você pode colocar, pausar e sair, tirar algumas fotos usando as coisas que você está aprendendo neste curso, e depois voltar e continuar assistindo ao curso e assistir novamente o que precisar, conforme necessário. Além disso, se você acha que perdi alguma coisa, tome notas e me avise com um comentário ou uma pergunta, porque eu quero que este curso fique melhor e melhor. Prometo que continuarei melhorando com sua saúde. Agora, vamos começar com o curso. 3. Coisas que você precisa saber: Fotografia de paisagem é a arte de capturar imagens da natureza ou ao ar livre em geral. E, de certa forma, fazem com que os espectadores sintam o que sentiram quando tiraste a fotografia. De certa forma, você trouxe seus espectadores para aquele lugar específico com a foto? Agora, a fotografia de paisagem não precisa ser feita apenas em locais turísticos populares. Nem precisa ser feito na natureza. Você pode realmente simplesmente ir ao ar livre em sua cidade natal e talvez obter uma característica agradável dos edifícios. Ou você pode ir para um passeio na floresta e obter um curto incrível lá. Então não há desculpa para não ir lá fora e começar a experimentar com fotografia paisagística. Agora, eu quero que você saiba a diferença entre arquivos raw e arquivos JPEG que com certeza você ouviu falar. Assim, cada câmera tira fotos JPG, mas nem todas as câmeras tiram fotos cruas. Fotos JPG são arquivos compactados tornando-se que leva todas as informações que seu sensor capturou e comprim-lo para que a foto esteja pronta para ir, talvez para postar mídias sociais ou onde quer que você queira fazer com a foto. Portanto, lembre-se de que a imagem já está comprimida. Então, muitas informações do arquivo já foram usadas. Por outro lado, os arquivos raw contêm todas as informações capturadas pelo sensor e não há compactação. E é por isso que esses arquivos são ainda mais pesados. Normalmente arquivos brutos são de cor achatada, mas não se preocupe, os arquivos têm tanta informação que a idéia é corrigir tudo no post. Eu sempre tiro fotos cruas e eu não sugiro que você faça o mesmo, se possível, porque com fotos JPG, há tantas coisas que você não será capaz de corrigir por causa da compressão e falta de informação com arquivos raw, você será capaz de resgatar detalhes como das sombras ou os destaques porque você tem todas as informações que o sensor captura. Hoje em dia, mesmo alguns smartphones podem levar arquivo raw. Então eu sugiro que você verifique seu telefone, câmeras, configurações. Você poderia se surpreender. 4. Vamos falar sobre luz: Vamos falar de luz. luz é a parte mais importante do processo de criação de uma foto. Sem luz, não há foto. A câmera terá três maneiras de obter luz para o sensor, abertura, velocidade do obturador e ISO. Vamos começar com a abertura. E para isso vamos chamar a lente da câmera ou o olho da câmera. E a abertura é basicamente o quão grande você pode abrir o olho da câmera. E vamos controlar isso com paradas F. E é um pouco confuso porque maior o f-stop, menor a abertura. Por exemplo, um F22, teremos uma abertura muito pequena, então não há muita luz chegando ao sensor, e isso torna a maior parte da imagem em foco. Então você tem, por exemplo, F1 0,8. Isso significa que a abertura é b e muita luz vem no sensor. Neste caso, nem tudo vai estar em foco e você terá que selecionar um lugares específicos na imagem para estar em foco. E isso cria uma profundidade de campo rasa. E isso é muito bom para retratos, por exemplo, quando você tem um assunto muito focado e o resto não está focado. Criando essas belas profundidade de campo raso que também é chamado de buquê. Você tem que praticar para entender como estes afetarão suas fotos. Você terá melhores escolhas ao tirar fotografia de paisagem. A velocidade do obturador é o quão rápido o olho vai abrir e quanto tempo ele vai ficar aberto? Claro, se abrir super rápido, menos luz está vindo muito rápido. Velocidades do obturador como 500 de segundo ou 1000 de segundo são muito boas para parar o movimento. Por exemplo, se você quiser tirar uma foto de uma águia nas montanhas que está se movendo rápido e você quiser capturar a ação, uma velocidade de obturador rápida irá fazer o trabalho. Mas lembre-se, quanto mais rápida a velocidade do obturador, menos luz está chegando ao sensor e a imagem pode estar escura. Então, quando você joga com a abertura para dar mais luz, acredite em mim, isso é como um jogo. É divertido. Agora é sempre uma configuração de câmera que pode lhe dar luz, mas é digital. Por isso, temos de ser muito cuidadosos. Há um momento em que, ao adicionar ISO, a imagem começa a ficar ruidosa. Adicionando grão à sua foto, você tem que saber quais são as capacidades da sua câmera, porque cada câmera é diferente. Algumas câmeras vão de 100 eles são assim fazer ainda mais do que um 100 mil ISO um monte. Mas quando você vai muito alto, suas câmeras começam a adicionar ruído. Algumas câmeras é começar a adicionar ruído em 6400 ISO, mas suas câmeras que podem ir mais alto sem nenhum problema em tudo. Então você terá que praticar novamente e encontrar o seu comum ou limitações. No entanto, eu sempre sugerirei que você atire o menor ISO possível e jogue mais com a velocidade do obturador e abertura. Então, a primeira coisa que você precisa fazer é obter a composição e começar a pensar sobre suas prioridades. Por exemplo, se você quiser uma profundidade superficial de campo onde tudo em foco, em seguida, definir abertura do primeiro ano e, em seguida, compensar a luz quando a velocidade do obturador. Mas se o assunto estiver longe e você estiver usando uma lente de zoom, velocidade do obturador seria uma prioridade para evitar o tremor da câmera. Mas o que aconteceu se você quiser uma velocidade rápida do obturador, mas também tudo em foco. Depois de configurar a velocidade do obturador e a abertura, você pode compensar com a ISO. Eu te disse que isso é como um jogo de treino, você vai acertar. Então saia e comece a tirar fotos em sua cidade para que quando você for tirar sua fotografia de paisagem, você já seja um especialista. 5. Equipamento recomendado: Primeiro, quero mencionar que você não precisa de equipamento caro para fotografia de paisagem. Você pode até mesmo começar com o seu telefone e você está no lugar correto na hora correta, você vai ter a foto. Meu pai é jornalista e eu vi fotos que ele levou 40 anos um gol enquanto viajava. E eles são incríveis. Basta pensar sobre isso. Uma câmera de 40 anos que é aprovada, que você não precisa de um ano incrível para tirar fotos incríveis. Agora vamos falar sobre câmeras. Você tem as câmeras do sensor de colheita e você tem todas as câmeras de quadro completo começar. As câmaras deles vão ser sensores de colheita. Mas deixe-me dizer-lhe que existem algumas câmeras sem espelho com o sensor de colheita que são realmente câmeras profissionais. Por isso, é relativo. Agora, como nota, a diferença entre câmeras sem espelho e câmeras DSLR, ele é muito simples. As câmeras DSLR têm um espelho que se move toda vez que você tira uma foto. DSLR tendem a ser câmeras maiores porque eles precisam deste espaço extra para o espelho. As câmeras sem espelho não têm esse espelho. Então eles são menores. Eu uso câmeras sem espelho por causa do tamanho e eu viajei muito. E deixe-me dizer-lhe que você pode sentir a diferença de peso porque também as lentes são menores. Comece a prestar muita atenção em câmeras sem espelho porque todas as empresas de câmera estão tendência para câmeras sem espelho, DSLR, pouco a pouco, vão desaparecer na minha opinião, porque eu não vejo canon ou Nico a1 ou Sony ou qualquer outra empresa colocando o mesmo esforço para a nova tecnologia em DSLR como eles estão colocando para mirrorless. Então, como eu disse antes, tudo é relativo. Então minha sugestão, meu conselho para você é definir seu orçamento e, em seguida, verificar comparações de câmera no YouTube para talvez câmeras de chip do Google que estão em torno do mesmo preço é realmente muito divertido para assistir comparações de câmeras no YouTube. E você vai aprender muito, é bom saber ambas as câmeras antes de comprar uma. Agora lentes e aqui está minha recomendação é começar com lentes largas como o 12º, 235 milímetros. Normalmente, se sua câmera veio com a lente, essas lentes são chamadas de lentes Kid e são normalmente como estas, como 12 235. E às vezes há algumas lentes que ainda vai mais e mais alto alcance como de 12 a 50 ou 60 milímetros. Isto é o que eu recomendo para começar porque depois disso, seria bom para você obter uma lente telefoto como de um 100 milímetros ou mais. Às vezes você quer obter esses detalhes em suas fotos, como uma imagem de uma montanha no horizonte ou talvez uma águia que está passando se você estiver filmando com seu telefone, não se preocupe. Hoje em dia as fontes estão vindo com mais de uma câmera. Então isso significa mais de uma lente. Quando você vê que seu telefone tem uma lente macro, lente de zoom, lente larga, Isso é loucura. Câmeras de smartphones estão se tornando tão boas. Eu sempre recomendarei obter um tripé, talvez para uma foto panorâmica ou foto super close up usando uma lente de zoom, por exemplo. Ou só porque você vai tirar algumas fotos da mesma cena, você sabe, a luz continua mudando e você quer tirar algumas fotos com luzes diferentes. Você não quer mover a câmera. Tripé é para isso. Por exemplo, se você estiver tirando uma foto de um pôr-do-sol, outro exemplo seria quando você tira uma foto de exposição longa, você não quer mover a câmera porque câmeras agitando esse tipo de fotos é muito ruim. E fotos de baixa exposição são muito comuns na fotografia de paisagem, como, por exemplo, essas longas exposições de nuvens ou água que são tão bonitas quando você vê a água tão suave como uma nuvem. Estas são fotos de longa exposição. E, claro, para este tipo de fotografia, vou sugerir que você pegue o tripé leve. Lembre-se que você estará carregando o tempo todo. Primeiro, vamos precisar de um filtro polarizado lá como óculos de sol para uma lente, quando a luz é forte, afeta a qualidade de nossas fotos. Além disso, se você quiser tirar uma foto de um pôr-do-sol apontando para o sol, eles ajudam. A diferença é b. Agora você também tem os filtros ND, mas eles não são necessários para chegar no início. Mas se você pode obtê-los, Eu sugiro que você faça isso lá de uma maneira muito semelhante, em seguida, filtros polarizados, mas você pode torná-los mais escuros e mais escuros, removendo paradas de luzes e eles são incríveis para longa exposição fotografia quando você tira fotos com uma velocidade de obturador de 1 segundo , por exemplo, muita luz está entrando no sensor e filtros serão a solução. Eu vou sugerir que você sempre pegue algumas baterias sobressalentes porque você estará ao ar livre por um tempo e você não quer que a câmera morra. Também carregue um pano de microfibra porque você não sabe se a lente vai ficar suja. Então você precisava limpar a lente de vez em quando. Por último, mas não menos importante, pegue uma boa mochila para sua câmera e lentes. Você vai estar carregando de alguma forma, então você tem que proteger suas costas. 6. Composição: Composição é basicamente como organizamos os elementos em nossa cena é a parte mais importante da arte da fotografia é ainda mais importante do que a câmera e as lentes que você tem. Você pode realmente tirar fotos incríveis com as câmeras mais baratas do mundo. Lembre-se das fotos incríveis tirando para a revista National Geographic no passado. Só para você saber, National Geographic foi lançada pela primeira vez em 1888. Hoje em dia seu celular escolhe fotos muito melhores e as câmeras mais profissionais do passado ainda, estamos falando de fotos incríveis que foram tiradas e tudo estava na composição. Então vamos falar sobre algumas diretrizes que poderíamos usar para melhorar nossas fotos. Às vezes uso espaço negativo para atrair a atenção do espectador para o assunto principal. Então, basicamente, espaço negativo é o uso de muitos espaços vazios para ajudar a definir seu assunto, ou como eu disse antes, para atrair a atenção de seus espectadores para o seu assunto. Normalmente, neste tipo de imagens, seu assunto vai estar em uma pequena parte da foto. Por exemplo, olhe para este barco no meio do oceano. Aqui usamos o oceano como um espaço negativo. O oceano não está distraindo nada. Então você faz o seu espectador se concentrar no barco. Tente manter seu horizonte nivelado. Algumas câmeras vão até ter um guia para nivelar o horizonte. Caso contrário, você sempre pode usar as saudações que sua câmera tem. Há muito útil, não apenas para nivelar o horizonte, mas também para seguir certas regras que são muito populares na fotografia. Você sempre pode corrigir o horizonte imposto, mas ele vai cortar algumas partes da imagem. E é por isso que eu sempre tentei fazer tudo na câmera. Mais uma coisa sobre o horizonte nas imagens é que ele não precisa estar no topo. Você pode tentar imagens diferentes, posicionando seu horizonte em diferentes partes da foto. Mas por favor, sempre tente o seu melhor para tê-lo nivelado. Quando você está no lugar para tirar a foto, você tem que se mover. E eu não quero mover dois passos, você tem que se mover, procurar perspectivas diferentes. Você pode ter um monte de fotos diferentes do mesmo lugar apenas movendo-se. Como mencionei em uma lição anterior, verifique o Instagram ou o Pinterest em busca de ideias. E você verá fotos do mesmo assunto, mas de lugares diferentes. Então comece a se mover. Algumas fotos podem usar linhas de liderança e tornam a imagem muito agradável aos olhos. liderança são linhas que você pode ver na fotografia. E você tem que colocá-los de uma forma que vai chamar a atenção para um lugar específico na imagem. É fascinante como o cérebro tende a ir para lugares específicos na foto, mas inconscientemente seguir as linhas. Vamos começar a dizer que a regra dos terços não significa que esta é uma regra. Na arte. Não há regras. Esta é uma diretriz do que é muito simples. Você tem que dividir a imagem em terços e então você vai criar nove quadros. A ideia é colocar o seu assunto em qualquer uma das linhas que se cruzam. Esta é a diretriz mais popular. E normalmente este é o primeiro que você aprendeu na fotografia, talvez porque é muito fácil de entender. E acredite em mim, isso ajuda muito. Imagem principal na maioria dos casos, muito agradável para os olhos. Acredito que com as diretrizes que acabei de lhe dar, sua fotografia vai melhorar muito rápido, um pouco mais de diretrizes, mais regras que eu poderia lhe dar. Mas eu acho que nós BCE uma vez que você já pode começar. E a ideia é que você saia e comece a fazer fotos no final, a fotografia de paisagem requer muita prática. Então, se você começar a sair e tirar fotos, brócolis vai fazer de você um mestre. 7. Planejando sua viagem: Como mencionei antes, a parte mais importante de uma imagem é a luz. Sem luz, não há imagem, então você tem que planejar suas fotos com base na luz para obter uma imagem incrível. Você não precisa do melhor ano. Claro que ajuda muito, mas você não precisa. O que você precisa disso para estar no lugar certo, na hora certa. E planejar sua viagem vai ajudá-lo a ter tudo isso. Então a primeira coisa a fazer é encontrar um lugar onde você vai filmar. E se você ainda não tem idéia, você pode ir ao Google e procurar lugares noturnos ao seu redor, ou você pode pesquisar no Google o lugar para o qual você está planejando viajar. Eu também uso muito Instagram e Pinterest procurando os lugares que eu vou e eu sempre encontrar fotos incríveis e que já é uma estrela para ter uma idéia. Você pode ter uma idéia do lugar em horários verificando outras pessoas fotos. E isso pode ajudá-lo a ver que você pode obter a imagem de outro ângulo e realmente obter uma foto melhor do que eles. Agora que temos o lugar, precisamos procurar o melhor momento para obter as melhores fotos naquele lugar específico. Há duas vezes que teve o melhor para fotografia e cada fotógrafo profissional irá recomendá-lo. E eles são chamados de horas douradas. E esses tempos são exatamente após o nascer do sol e pouco antes do pôr do sol, todos os dias serão diferentes. E é por isso que você tem que Google a que horas o pôr do sol ou o nascer do sol vai ser naquele dia específico. No meu caso, eu uso um aplicativo no meu telefone que é chamado de tempo de foto e é muito legal. Ele lhe dirá quando exatamente as horas douradas serão neste lugar específico que você está procurando. E também diz a que horas vão ser o azul nosso, azul nosso, na verdade, o oposto, as horas douradas. E dá-lhe este tom azul temperamental para as suas fotos. E esta é a aplicação. Você pode ver a primeira coisa que está abrindo no topo, você pode ver o lugar que eu estou ouvindo cobre. Está bem. Esta é uma Eslovênia e ele diz 13 de agosto. Então, isso é hoje. E diz a duração do dia, a hora local do meio-dia solar. E então você pode ver a hora azul, o nascer do sol e a hora dourada que é de manhã para o nascer do sol. E então, à noite, para o pôr do sol, você tem a hora dourada. A hora azul é muito legal, está dizendo exatamente, por exemplo aqui, hora dourada de 544am a 645 VM. Aqui em baixo você vê subir de nível sua fotografia. Então, na verdade, você pode pagar pelo aplicativo e obter muitos mais recursos. No fundo, ele diz Filho, mas já estamos usando isso. Esta é realmente esta informação aqui que é sol ao lado dela. Você vê este ícone, é como uma gota. Se você clicar aqui, você pode ver onde o Sunrise estava aqui de manhã e então você pode ver o pôr do sol aqui à noite e é muito legal. E aqui onde diz meio-dia quando você clica aqui, bem, é engraçado porque ele conhece 110, mas significa que quando o sol está exatamente no meio, ok, isso é a 110. Mas aqui você pode ver o tempo SIT. Se você disse a hora, por exemplo, você está planejando ir para uma caminhada e a altura vai ser como perto do lago aqui. E você vai fazer umas nove da manhã. Você vai às nove da manhã. E então você pode ver que ele vai dizer exatamente onde o sol vai estar naquele momento. E agora a seguir temos esses dois outros ícones. E esses ícones são basicamente vista pagar para o aplicativo que é como US $4,5 dólares, algo assim, então você está indo para obter todos esses recursos x, certo? Mas isto é muito fixe. Eu sempre uso. Na verdade, se voltarmos aqui, esqueci-me de te dizer isto. Diz 13 de agosto, mas e se hoje é como quinta ou sexta e você está planejando ir no domingo e então você pode vir aqui ou foi 14, quase 15. Ou você pode vir aqui para o calendário e você pode escolher um dia como o dia 26. Eu vou te dizer exatamente o que ele vai ser, o nascer e o pôr do sol, então tudo é muito legal aplicação. Agora você tem o lugar e a hora. Só precisamos da roda e da força para acordar cedo para tirar fotos durante o nascer do sol. Deixe-me dizer-lhe que a maior parte da melhor fotografia paisagística é que estamos a tirar durante as horas douradas. E para mim o melhor é o primeiro, o nascer do sol, porque é tão cedo que não há muitas pessoas ao redor. Por outro lado, durante o pôr-do-sol, há tantas pessoas esperando para tirar fotos. Então escolha sua câmera e aproveite. Acorde cedo. Vá tirar a foto. 8. Fotos Panorama: Mas o que eu, minhas fotos são muito agradáveis e muito fáceis de fazer. A idéia é tirar algumas fotos consecutivas seguindo o horizonte e, em seguida, juntá-las para criar uma imagem ampla. Algumas câmeras vão ter a opção de fotos Panorama e eu vou ter uma linha de horizonte porque você tem que manter o horizonte reto quando você tira esse tipo de fotos. Você também pode tirar fotos panorâmicas com o seu smartphone. A maioria deles tem a opção de panorama e eles têm a linha de horizonte para ajudá-lo. Agora há algumas dicas que eu gostaria de lhe dar. Primeiro, se sua empresa não tem a opção Panorama ou talvez sua câmera não tem a linha do horizonte para ajudá-lo, mesmo que você possa fazê-lo manualmente tentando manter o horizonte reto e depois corrigir as pequenas imperfeições impostas. Eu vou sugerir que você use um tripé, e nesse caso, eu vou sugerir que você nivelar o tipo de primeiro e então você nivelar a câmera. TPS mais antigo para não usar filtros ND. Eles tendem a te dar essa vinheta nas fotos. E depois tomar esta vinheta imposta, é um pesadelo. Outra coisa é evitar objetos em movimento. Eles vão parecer fantasmas. Então, se houver um objeto em movimento em sua paisagem, espere até que ele desapareça e então tire as fotos. Agora, novamente, se você não tiver a opção de imagens panorâmicas em sua câmera e estiver tirando as fotos manualmente toda vez que tirar uma foto, quando for para a próxima, inclua sempre um pouco da foto anterior para ser capaz de costurá-los juntos, imposta, e não se preocupe, porque nós vamos fazer sessões de edição também no curso. E eu vou mostrar-lhe como costurar nossas fotos juntas e editá-las para criar uma bela imagem panorâmica. 9. Como usar um objeto: A primeira vez que você vem a um lugar que você nunca esteve lá, talvez você apenas viu em fotos é normalmente um pouco esmagadora e às vezes você não sabe o que fazer ou por onde começar. Não há regras apropriadas escritas para este tipo de situações. E todos os fotógrafos vão experimentá-los de uma maneira diferente. Como eu mencionei antes, fotografia é uma arte e é uma prática. Você vai começar a obter o seu estilo e pouco a pouco assim que você começar a tirar fotos e não tenha medo de tirar centenas deles. Porque assim, você vai encontrar aqueles que você gosta e aqueles que você nunca vai fazer novamente. Uma maneira de começar a se sentir confortável na cena, procurar um sujeito, e poderia ser uma casa, uma igreja, uma brecha, um cão, uma pessoa, até uma árvore. Você também pode usar a regra dos terços, ou você pode realmente quebrá-la como neste caso, colocando o assunto no meio. A ideia é evitar a destruição. Se você quiser fazer uma foto com o assunto principal, trocando que tudo ao redor, mesmo que ele ainda seja estético, não vai distraí-lo do assunto. Um bom exemplo neste caso é o uso de espaço negativo, onde você pode se concentrar no assunto ou você pode usar linhas iniciais nesta imagem, por exemplo, você não as vê, mas elas estão lá para esta imagem também, você tem que ser criativo e se mover para encontrar o local correto. Você também tem que ser muito paciente. Assim, o assunto pode ser qualquer coisa, mas tentou escolher um que vai ser reconhecível, um cão, por exemplo, aqui seguindo a regra de terços, também quero mencionar que se o assunto está se movendo, você quer usar o foco contínuo em ambos. Você não quer ter uma chance e então percebeu que não estava focado. E hoje em dia, as câmeras são tão avançadas que algumas delas têm o animal I fora de foco e isso é incrível. Agora, se você quiser obter uma foto de um pássaro ou algo se movendo muito rápido, use uma alta velocidade do obturador porque este objeto está se movendo e você quer capturar a opção. 10. Fotografia detalhada: Ao ar livre, não vamos apenas encontrar as cenas espetaculares para fotografar. Se prestarmos atenção nos detalhes, podemos encontrar beleza nas coisas mais pequenas. Às vezes, não é necessário tirar fotos de cachoeiras são montanhas para mostrar o quão incrível é a natureza, se prestarmos atenção, por exemplo, em algumas gotas de água em uma folha, ou tão simples quanto algumas folhas no chão outono, poderíamos encontrar grandes imagens e mostrar a essência da natureza. Estas fotos não são fáceis de obter. E como eu continuo mencionando, prática irá ajudá-lo a ficar melhor e melhor. Agora, para este tipo de fotografia, você vai precisar da lente que permite que você se concentre perto do assunto. Essas lentes são chamadas de lentes macro. E deixe-me dizer que alguns dos novos smartphones vão ter essas câmeras macro. Na verdade, são lentes macro. Então, como eu disse, você pode tirar boas fotos mesmo com seu telefone. Agora, seria ótimo se sua lente macro permite que você tenha uma grande abertura. Essas são chamadas lentes rápidas, como 1.8 ou 2.2, por exemplo. Estas lentes vão ajudá-lo muito a isolar este objeto. E eles estão criando esses buquê em torno do assunto com essas lentes macro rápidas, você terá que praticar para dominá-los foco manual, mas você vai ter imagens incríveis no final. Você tem que prestar muita atenção e estar ciente de seu entorno para este tipo de fotos, às vezes uma flor não é tão atraente visto a partir de perspectiva normal. Estar deitado no chão com uma lente macro pode fazer uma grande diferença. Então tire um monte de fotos, acerte tudo, e você vai chegar lá. Lembre-se de isolá-lo, o sujeito usando a abertura. E também você tem que usar uma velocidade de obturador maior para obter a melhor qualidade das imagens. Portanto, não tenha medo de usar 500 de segundo, 800 por segundo, ou ainda mais assim, você corrigirá esse movimento da câmera que pode ser causado pela sua mão. Agora nós não temos essas combinações de velocidade do obturador e abertura igual acontecer que sua imagem vai ser alelo vai subexpor. Bem, aqui é quando você vai compensar a luz usando seu ISO. 11. Fotografia de hora dourada: sol e pôr do sol. Eles são tão comuns na fotografia paisagística e tão bonitos que dicas e técnicas para obter o melhor são as mesmas para ambos. Você pode realmente ir lá fora, pegar seu telefone e filmar um bom começo. Mas fotos adequadas do pôr do sol são tiradas com planejamento e cuidado. Então a primeira coisa a fazer é usar o aplicativo que eu mostrei para ver onde o sol vai estar. Você pode realmente usar qualquer outro aplicativo ou qualquer outra coisa que possa lhe dar essa informação como esta. Você sabe onde o sol vai estar e você pode começar a pensar em seu posicionamento. Normalmente uso dois tipos de lentes para isso. Uma lente larga e uma lente de zoom para fazer belas imagens de close-up do sol. Lembre-se também que a câmera estará apontando para o sol, e isso é muita luz entrando na lente. Então, um filtro polarizado ou um filtro ND seria bom ter. Às vezes você quer obter um tiro de exposição longa para obter esta bela e suavidade na água. Mas então você precisará de filtros ND com certeza. E também para fotos de longa exposição, você precisará do seu ISO ao mínimo. Claro, você precisará de um tripé. Lembre-se que neste tipo de fotos, eu sou movimento mínimo pode destruir a imagem, tornando-a embaçada. Além disso, você quer ter tudo em foco tão boa abertura, como F 16 ou mais seria perfeito. Usando as lentes de zoom, você pode obter fotos incríveis. Você pode obter essas fotos muito de perto para o lado. Eles são como incríveis. Mas semanas smartphones, eu não sugeriria que você use isso em breve, porque normalmente a qualidade não é a melhor. Normalmente, quando você pensa em pôr do sol, você pensa na câmera apontando para o sol, talvez o oceano também, talvez algumas montanhas, mas sempre apontando para o sol. Bem, você tem que mudar sua mentalidade. Lembre-se que o nascer do sol e o pôr do sol consideram muito importante para o fotógrafo, mas há uma razão para isso é porque eles vêm com a hora dourada. Então não pense no pôr-do-sol como a imagem perfeita do sol. Use a hora dourada, vire-se e procure as cores que você pode obter. Eles poderiam banir a luz e as cores que vêm com ele e tirar fotos ao seu redor, você não vai se arrepender. Então, para resumir e dar dicas extras, um dos maiores erros para a fotografia do pôr-do-sol está chegando tarde demais. A hora dourada é antes do pôr do sol. Então venha uma hora ou uma hora e meia antes do pôr do sol. Abelhas. Você também terá tempo para tirar fotos ao seu redor usando a hora dourada. E também você terá tempo para se posicionar adequadamente para o pôr do sol ou nascer do sol. Além disso, outro erro é viver um bastante apenas então para 15 minutos após o pôr do sol ou 10 a 15 minutos antes do nascer do sol. Procure as nuvens e o horizonte. As cores são incríveis. Essas fotos são minhas favoritas. E depois do pôr do sol vem a hora azul também. Tire mais fotos e experimente esses estudiosos também. Eles são muito legais. E se você for para o Sunrise, seria como uma hora antes do nascer do sol. Mas se você estiver usando um aplicativo ou sua verificação on-line, você verá exatamente quando é a hora azul outra dica. Filtros polarizados ajudam você a evitar o reflexo da luz do mar e traz as cores do céu. Incrível. Então, lá vai você. Outra razão pela qual você deve obter filtros polarizados. E para terminar esta lição, vou repetir isto. Não se esqueça que o pôr do sol não são necessários apenas para tirar fotos do sol. Turnaround, faça uma curva de 360 graus e procure fotos melhores e tire todas as fotos que você pode olhar para a cor. 12. Editando nossa foto de paisagem: Ok, rapazes disseram que estas são as fotos que vamos editar. Basicamente, estes cinco aqui são as fotos panorâmicas que eu tirei. Vamos vê-los corretamente, não se preocupe. E então eu tenho essas duas fotos que são muito parecidas, na mesma hora do dia. Então você pode ver que as cores são muito semelhantes e nós vamos editar uma delas. E vou mostrar-lhe como copiar as configurações e colocá-lo na próxima imagem. Certo, então vamos para o Lightroom. Nós vamos selecionar todos eles e vamos apenas puxá-los para o Lightroom. Nós liberamos e agora temos todas as fotos aqui. Agora o que vamos fazer, porque eu sempre gosto de organização, é vir aqui para Adicionar à Coleção e vamos criar uma coleção. Você vê aqui o botão de mais. E nós vamos colocar no título lago sangrou, porque na verdade essas fotos são do Lago Blip na Eslovênia. Ok, e nós vamos colocar Criar. Agora criamos a coleção e vamos importar. E aí está, criamos a coleção e temos as fotos aqui. Então você pode ver que estamos na biblioteca. By the way, este curso não é sobre Lightroom, é sobre fotografia de paisagem. Vou dar-vos algumas dicas sobre como editar esta fotografia paisagística. Como é meu fluxo de trabalho, como eu faço isso? Mas se você quiser aprender o Lightroom, se quiser aprender a usar o programa, estou dizendo que tenho um curso de mais de quatro horas de lições de tudo em detalhes. Biblioteca, Desenvolver, mapa, um livro, tudo em detalhes. Então eu sugiro que você olhe para ele, como basta verificar meu nome e você vai descobrir o curso é porque eu tenho um monte de cursos também, porque é necessário conhecer o Lightroom se você quiser ser um fotógrafo, ok, para começar a editar, nós vamos para aqui. Lá vai você. E vamos começar a editar esta foto. Eu gosto desta imagem é muito agradável. Ok, agora aqui no lado esquerdo você pode ver que há uma pequena flecha aqui. Não precisamos deste papel por enquanto. Então vamos clicar na seta e agora temos um espaço maior, como você pode ver agora aqui na parte inferior temos a mesma coisa. Podemos clicar aqui e temos ainda um espaço maior. Agora aqui, eu sempre gosto de fazer isso, como você pode ver nesta parte, se você vir aqui para o limite, você pode realmente torná-lo um pouco maior. E eu gosto de fazer isso porque eu tenho mais acesso a essas luzes, você sabe, e vai ser mais em detalhes, vai ser o que eu quero antes de começar a editar a imagem, eu quero mostrar a vocês algo aqui na composição do imagem, como você pode ver na composição em como estes três aqui, isso parece confuso, mas na verdade comer atrai sua atenção para o centro da imagem. Isto é como uma moldura. Então também na composição que eu não mencionei antes, tentei procurar quadros porque torna a imagem muito agradável. E então, na edição, vamos fazer nossos espectadores chegarem ao meio do maior aqui. Vamos enfatizar nesta parte para a melhor edição. Vamos começar a editar. A primeira coisa que faço antes de começar qualquer coisa na edição, primeira coisa que faço é chegar à curva de tom e fazer uma curva. Vi alguns fotógrafos que são muito bons. Gosto da fotografia deles. Eles têm estilos diferentes e um deles na verdade está usando essa técnica que ele está fazendo curvas no vermelho, em seguida, no verde, e em seguida no azul, e em seguida, completamente vai estar fazendo como uma imagem realmente agradável, Cores muito bonitas para mim. Eu não quero usar essa técnica agora, então eu vou fazer a curva aqui mesmo. Nós vamos fazer clique aqui, clique aqui, e clique aqui onde criar três pontos. Isso é para começar. Como pode ver, estou usando o botão branco aqui. Isso significa que está por todo o lado. Ok? Agora eu gosto de colocar meus tons de carne no meio. Então eu vou colocá-lo no meio. Vou criar o contraste. Puxando um pouco a curva aqui. Não se preocupe se está escurecendo. Não te preocupes, porque vamos resolver isso mais tarde. Mas eu quero criar um contraste. Os negros têm de ser negros e os brancos têm de ser brancos. Estou criando outro ponto usado para puxar um pouco mais aqui. E então essas largas podem ir como aqui, eu acho que está tudo bem. Agora está feito. Algumas pessoas vão começar a cortar o quadro e isso está correto. Isso está correto. Eu faço isso às vezes, mas a coisa é que quando você edita a imagem, quando você corta, é a mesma coisa porque a imagem já está editada, então ele não é grande coisa. Se você pular o corte no início, como você pode ver, o Lightroom já cortou a imagem para mim porque na verdade é uma imagem mais ampla. E eu gosto da composição que fiz desde o início. Então eu vou vir aqui para As Shot e eu vou colocar como original. Esta é basicamente a foto original que eu fiz. Ok? Acho que o horizonte está bem. Só vou checar o horizonte um pouco. Só para o caso de um pouco. Está bem. Lembre-se quando eu disse para tentar fazer o melhor para colocar o horizonte é reto, porque então você pode corrigi-lo no post, mas você vai cortar alguma parte da imagem. Como você pode ver, eu conserto isso porque não era perfeito o horizonte eu fiz estes handheld, Eu não usei nenhum tripé para esta imagem. Mas você pode ver aqui que eu estou cortando essa pequena parte não é grande coisa. Não é grande coisa, mas eu prefiro, e eu vou sugerir que você faça isso para tentar colocar seu horizonte corretamente na câmera. Ok, eu vou colocar Don, muito bom. Gosto das cores daqui. Você pode ver que essas nuvens estão refletindo na água e na cor das nuvens. Eu gosto de laranja porque ele era como um pôr-do-sol. Lembre-se que eu te disse quando você tira fotos do pôr-do-sol, você não precisa apontar para a SAN Você também pode virar e tirar fotos de outra coisa porque os chamadores estavam indo para resgatar as cores. Você vai ver o porquê. Porque eu deveria apagar Oh, ok. Porque eu deveria me inscrever. Posso recuperar tudo. Agora vamos para a guia Correção Básica aqui, básico. Agora, a próxima coisa que faço depois das minhas curvas é tentar corrigir a exposição. Ok, você pode ver que eu estou consertando a exposição lá. Eu não vou muito longe porque estou perdendo o céu como você pode ver. E não quero perder esse cara e não se preocupe porque podemos consertar essa postura por partes da foto. Então eu acho que isso é aço suficiente nós vamos corrigir esta postura aqui, não se preocupe. Na verdade destaca. Eu vou tirar um pouco de destaques porque eu gosto do céu, como as áreas do céu, é o céu é muito bom. Lá vai você. Acho que vou colocar um pouco mais de exposição. Há. Está bem. Selar o céu agora está um pouco exposto, mas vou consertar isso, não se preocupe. Eu vou consertar isso. Está bem. Então vamos para sombras é fixo, algumas sombras. Lá vai você. Exposição. Esta é a barra que leva um pouco mais, na verdade, o básico porque às vezes você coloca destaques, você tira destaques, mas então quando você está terminando sua arete novamente ou você está terminando, você volta à exposição outra vez. É como a soma. Vamos adicionar um pouco mais de contraste porque é como o pôr do sol que você pode ver aqui o reflexo das nuvens em laranja. Vamos adicionar um pouco de calor à imagem. Isso é, tudo bem. Acho que está tudo bem. Está um pouco mais quente. Vou tirar uns brancos. Vou tirar alguns quarteirões porque é uma fotografia de paisagem. Adoro adicionar textura à foto. Então eu quero adicionar um pouco de textura, um pouco de clareza na paisagem, o desembaciamento às vezes ajuda para que possamos ir extremos. Podemos ir para o outro lado, você pode ver o que ele está fazendo. Então eu acho que o desembaciamento, lá seria muito bom. O Byron, eu uso primeiro a vibração e saturação, porque saturação satura as cores nas fotos e as marcas compradores realmente o que ele faz é mais inteligente. Ele satura o que precisa para ser saturado. Então eu realmente uso apenas um pouco, não muito. Eu não quero que nada pareça um pouco falso de saturação e eu acho que está tudo bem lá. Então eu terminei com o básico. A imagem não está pronta. Mas vamos ver se você clicar no botão barra como barra invertida, você pode ver como era antes e como é agora. Você pode ver que há uma grande melhoria, grande melhoria, mas nós, nós não terminamos. Nós não terminamos. Certo, vamos para o HSL. Estes verdes são como uma silhueta e eu gosto disso porque assim você vai se concentrar aqui, mas você também tem verdes aqui. E eu gostaria de dar um pouco de saturação aos verdes. A água também a água. É escolha aqui você pode ver se eu vou para a transmissão, as mudanças são muito sutis. Eu não sei se você pode ver no seu, no seu computador, mas é, é muito sutil, mas ajuda muito. Vamos ver o que aconteceu com o azul. Uau, o azul vai é fluxo. Ok, vamos adicionar um pouco de azul, mas não muito. Acho que está tudo bem. Agora o que eu quero fazer são essas cores que eu acabei de usar, a laranja na verdade uma mônada porque é o pôr-do-sol, então vai torná-lo mais agradável. Agora. Estas cores são, acrescento, quero dar-lhes luminância. Então eu vou adicionar luminoso ao blues, ok, por quê? Por causa da água, quero deixar a água um pouco mais brilhante. Lá vai você. Talvez vermes verdes, para que eu possa adicionar luminância. Posso ir até ao extremo. Lá vai você. O Excel está feito. Agora vou entrar em detalhes. E em detalhes, vou tirar um pouco de afiação. É muito barulho. Alguém saiu um pouco de barulho porque, porque eu sei que alguns lugares vão ter algum barulho. Então é só um pouco, não vai, não vai causar problema. Nós adicionamos o ruído nos cantos também, e é isso. Lá vai você. Estamos quase terminando o básico, ok, com a primeira parte da edição. Na verdade, você pode realmente ouvir uma vinheta, como você pode ver, eu estou exagerando como se fosse uma imagem de sonho. Não preciso, mas vou acrescentar um pouco só para usar os efeitos. Ok, lá vai você. Agora vamos e vamos começar a fazer as pequenas partes do filme, ok? Se você pressionar J, você verá quais são as barras que estão superexpostas ou quais são as partes que são realmente completamente pretas. Você vê, o azul mostra você completamente preto e o vermelho vai mostrar você superexposto. Mas como podem ver, não temos vermelho, então acho que as cores estão bem. Mas vamos consertar essas cores realmente pretas. Ok? Então o que podemos fazer é usá-los. O pincel de ajuste é não torná-lo muito grande, vamos torná-lo um pouco menor. Vamos pressionar a letra O que vai ativar estas partes aqui, mostrar máscara selecionada. Você pode realmente tomar aqui. E você vai selecionar a máscara, mas se você pressionar O, é mais rápido. É só uma chave que eu gosto de usar. E agora o que ele vai acontecer é quando você pintar, você vai ver uma cor vermelha que vai mostrar-lhe uma. Você está pintando? Está bem. Você vê e depois vamos aqui um pouco. Estas são todas as partes que estavam sob exposição. Ok, vamos dar uma correção muito, muito sutil. Chile eu também posso fazer aqui. Lá vai você. Agora vou clicar em 0 novamente. A máscara está feita, que é uma para ver o que está acontecendo. E vamos adicionar sombras. Este jogo com as sombras primeira lista, tirar sombras um pouco para que possamos ver tudo melhor. Como você pode ver, tudo está melhorando. Aqui eu posso ver um pouco mais da árvore e eu posso ver realmente a parte de trás. Agora, se adicionarmos um pouco de exposição, só um pouco, é ainda melhor. Agora vamos pressionar para baixo, porque eu acho que é isso. Isso é tudo que eu quero fazer lá. Agora, se eu pressionar J, você ainda vai ver algumas partes azuis lá, mas eu gosto delas. Não quero que tudo seja visível. Além disso, as silhuetas são muito agradáveis e as silhuetas são normalmente escuras, então isso é perfeito. Não é grande coisa. Está bem. O que eu vou fazer é colocar um pouco de luz no centro da imagem que é basicamente onde eu quero que meus espectadores se concentrem. Então o que eu vou fazer é clicar aqui. Esta é uma música que acabei de fazer. Vou usar o filtro radial. Ok, o filtro radial, o que ele vai fazer é eu vou criar esta ópera circular. Na verdade, o que estou pedindo agora está tudo fora, não dentro. Isso é por padrão. Se eu pressionar O, você pode ver realmente que tudo fora está selecionado. Então eu vou pressionar O novamente e eu não quero isso. O que eu quero fazer, eu vou voltar aqui novamente. Lembre-se que estamos no filtro radial. Nós vamos vir aqui, vamos descer, descer, descer, descer, descer, descer. E diz em Bert. E agora se eu pressionar tudo, você verá que nós incorporamos a seleção e estamos aqui, estamos em 50% de pena. Isso é bom porque eu não quero fazer mudanças aqui. E eles vão olhar horrivelmente como exatamente ao redor embora eu queira penas, eu quero que seja legal. Então o que eu vou fazer, pressionar O novamente para que eu não veja a máscara, mas a máscara está lá. Certo, e vamos fazer algo com isso. Vamos dar um pouco mais de exposição, um pouco como tirar algumas sombras. Não muito, porque não quero que pareça estranho. Está bem. Vamos fazer a nitidez. Toda vez que você adiciona nitidez, você adiciona ruído. Então vamos colocar um pouco de redução de ruído aqui para corrigir esse problema. E isto está feito. É muito simples, muito, muito simples. Como você pode ver, você sabe, eu amo essa foto. Se você pressionar L, você isola a imagem de uma forma. Sim, você ainda pode ver algo aqui, mas o que aconteceu se você pressionar L de novo ou a foto está completamente isolada. Então você pode ver a foto. Você pode verificar seus erros. Se conseguires arranjar alguma coisa, sabes que mais, vou contar-te um segredo. Algo que sempre faço. Sempre, sempre quando estou editando, quando termino, acho que terminei, mas sei. E eu terminei. Vou tomar um café, talvez um copo de água. Então, depois de cinco minutos, eu volto e olho para a foto novamente e deixe-me dizer-lhe quantas vezes aconteceu comigo que eu mudei a foto e então eu vou de novo e então eu mudo a foto. Oh, meu Deus. Então faça de uma vez, não faça isso muitas vezes. Vá tomar um café, volte, conserte, e pronto. Ok, então esta foto está feita e agora eu quero te mostrar algo, é claro, lembre-se, lembre-se que fotografia é uma arte, então depende de você. O que você gosta. Você não precisa mentir guar que eu gosto. Então vamos lá. Estou dizendo que terminei com a foto, mas talvez você faça algo diferente com essa foto. Então cabe a você, é a sua criatividade. Agora podemos realmente verificar como era antes e como é agora no final, essa é a imagem que tínhamos. E é assim que é agora. É muito bom. Eu adoro isso. Agora temos esta imagem aqui que é muito semelhante, muito semelhante. Se quisermos cortá-la, podemos ver que o Lightroom já está tentando cortá-la. Acho que Lightroom fez um bom trabalho. Vou deixá-la lá. Mas o que eu queria mostrar a vocês é que esta imagem tem cores muito semelhantes na imagem que acabamos de editar. Então o que podemos fazer é chegar ao filme que editamos. Vamos clicar com o botão direito aqui na foto. Então você pode ver aqui que o cursor, a seta está aqui, clicando com o botão direito do mouse na imagem. E vamos colocar Developing Settings e vamos copiar as configurações. E então eles vão te perguntar, o que você quer copiar? Basicamente, quero copiar tudo. Está bem. Normalmente, esses ajustes locais não serão marcados. Por quê? Como os ajustes locais estão localmente nessa imagem, na outra imagem não necessariamente estão no mesmo local. Então vamos ter que consertar a outra foto, mas vamos economizar tempo. Se viermos aqui e copiarmos isso, então chegamos à nova imagem que queremos editar. Então você pode ver que é este aqui. Fazemos exatamente o mesmo clique com o botão direito do mouse em Desenvolver configurações, mas vamos colocar Colar. E como você pode ver, nós os colamos, copiamos exatamente o que fizemos na outra foto. O que aconteceu na outra foto é que temos como uma moldura aqui com as árvores. E faz um pouco de escuridão. Agora, nesta imagem, as mesmas configurações estão fazendo esses fim de semana superexpostos corrigi-lo. Nós já economizamos tempo com o básico. Ok, agora o que vamos fazer aqui nesta foto, por exemplo, vamos com o filtro graduado que não usamos até agora. Lá vai você. E nós vamos fazer isso. Agora, se pressionarmos O, podemos ver que selecionamos o topo. Ok, agora vamos um pouco mais alto para não tocarmos na igreja. Eu acho que há. Está bem. Agora o que eu quero fazer é consertar esse cara, ok, porque ele estava superexposto. Então, o que podemos fazer, viemos aqui no lado direito. Essa máscara, eu quero que ela tenha um alcance. Então, desligue a máscara. Não, vamos colocar luminância. O que vai acontecer é que nós vamos selecionar a máscara é especificamente os destaques dessa parte da máscara porque nós queremos consertar esse cara. Não queremos tocar nas árvores aqui ou nas partes escuras das montanhas aqui. Não, queremos os destaques. Lembre-se, sempre no Lightroom, os destaques estão no lado direito e as partes escuras e sombras estão no lado esquerdo. Então vamos percorrer todo o caminho até aqui. E então, como você pode ver, nós viemos extremos aqui. Você pode ver que o céu e as partes superexpostas estão selecionando agora porque ele é os destaques. Está bem, está muito resolvido. Você pode ver aquele vermelho escuro. A máscara está muito resolvida. Ok, você tem este humor aqui é se 50 por cento, nós podemos realmente ir até aqui e vai ser muito escuro. Mas eu quero as partes resolvidas, então eu acho que está tudo bem. Vamos pressionar O para que você possa ver o que eu vou fazer. Chegamos aqui e a primeira coisa quando estou consertando o céu, primeira coisa se destaca. Como você pode ver, foi um fixo muito resolvido. Foi uma exposição vencedora fixa. Eu posso ir apenas, é um minúsculo, minúsculo, minúsculo, minúsculo para baixo. Ok, agora na verdade eu posso adicionar azul ao céu se eu for até aqui, olha o que ele vai acontecer. Eu não quero aquele azul e talvez lá, ok, há, ok. Acho que esse cara já está melhor, então isso é legal. Vamos deixá-la lá. Agora descemos aqui e esclarecemos porque ele é esse cara. Eu gosto de tirar um pouco de clareza para fazer essas suavidade no céu. E agora a neblina com certeza eu vou usá-lo porque você vai ver o que a frase vai fazer com esse cara. Se adicionarmos o desembaçamento, olhem para este tipo a ficar mais escuro, mas de um modo azul, olha para este tipo é super simpático. Então vamos adicionar um pouco mais e eu acho que está tudo bem. Agora o que vamos fazer é chegar à HSL e vamos adicionar luminância aos verdes. Como você pode ver, eles têm alumínio aqui, mas eu quero toda a iluminação nos verdes. Ok, vamos adicionar luminância à água também, ok, então redução de ruído, os detalhes, tudo é o mesmo que já fez? Se você chegar à curva, por exemplo, você verá que é o mesmo porque nós copiaríamos essas configurações, então isso é perfeito. Mas lembre-se de que nesta foto copiamos as configurações, mas não as alterações locais que fizemos. Então eu quero fazer novamente esses filtros radiais, ok, e eu quero fazê-lo na igreja. Lembre-se que fizemos isso, então isolamos a igreja um pouco. Vamos fazer isso aqui, vamos vir aqui um pouco. Você se lembra na imagem anterior, o que eu fiz aqui primeiro, a primeira coisa a fazer, Vamos pressionar O e você vai se lembrar, como você pode ver, selecionado o lado de fora. Então a primeira coisa que fazemos vir aqui e isso é só porque queremos consertar o meio, certo? E vamos fazer o Bert, e agora está tudo bem, vamos pressionar tudo para que possamos ver, bem, vamos fazer e ouvir exatamente o que fizemos antes. Só um pouco de exposição, tiramos um pouco de sombras só para colocar um pouco de luz lá e torná-lo coisa bonita, um pouco mais de exposição. Levei para o próximo nível. Destaques onde estamos um pouco, Vamos adicionar um pouco de contraste aqui. E eu gosto de adicionar uma clareza de textura. Isso é muito bom em detalhes para edifícios, por exemplo, Lá vai você, eu acho que há. Está bem. E agora vamos pressionar Concluído, como você pode ver, é isso muito, muito pequenas mudanças. Mas como eu disse antes, a beleza está nos detalhes. Está bem. Esqueci-me de uma coisa. Esqueci algo sobre o barulho. Então, o que você faz quando você esquece algo é voltar para o filtro radial. E se você fez 20 filtros de rádio, vai haver um monte de pontos aqui, um monte de pontos. Você pode ver que está aqui no meio. Você pode ver a mão. Selecionei de novo. Você sabe que ele selecionou porque ele muda para preto, era cinza. Se você fizer diferentes filtros radiais, você verá diferentes pontos aqui como pontos cinza. Assim que você selecioná-los, eles mudaram para preto. E agora vamos aqui que esqueci essa coisa. Nós adicionamos um pouco de nitidez e, claro, um pouco de redução de ruído porque a nitidez sempre traz ruído e feito. E é isso. Vamos pressionar L. e L de novo. Olhe para a foto é linda. Agora vamos para a próxima lição e vamos criar nossas fotos panorâmicas. 13. Como editar fotos Panorama: Certo, pessoal, agora vamos fazer nossa foto panorâmica. Como podem ver, temos essa foto, temos essa foto e podemos continuar. E temos cinco fotos aqui. Lembra quando eu estava falando de panorama, eu disse que quando você tira a foto, você pode ver que esta é a primeira foto. Quando você vai pagar esta segunda foto, você tem que tirar um pouco desta parte também. Levei para o próximo nível. Eu peguei um monte dessas partes, como você pode ver quando chegamos à próxima foto, eu ainda tenho a igreja, eu ainda tenho estes. Então eu estou indo para o próximo e o próximo e o próximo, mas eu estou sempre tirando uma pequena parte da foto anterior. Olha, eu vou para o terceiro. Você pode ver que a Igreja está se tornando mais para o lado esquerdo. Então eu estou adicionando novos espaços aqui, mas eu estou sempre deixando esta parte aqui. Eu estou sempre deixando um pouco de lugar para que o computador vai entender o que fazer. E o mesmo em que viemos aqui, continuamos indo para o lado direito, e então chegamos aqui e estamos todo o caminho para o lado certo, certo? Queremos que todas essas fotos se juntem para se fundirem e se tornem uma só imagem. Então, como fazemos, como fazemos as imagens panorâmicas, vamos clicar na primeira foto. Vamos pressionar Shift e clicar na última foto nesses casos o número cinco porque temos cinco fotos. Ok, então como você pode ver, nós selecionamos todas essas cinco fotos. Agora, na última imagem que selecionamos, vamos clicar, clique com o botão direito do mouse. Você vê aqui no quase no topo destes lista de menu que você tem mesclagem de fotos. Você tem HDR, tem panorama e tem panorama HDR. O que significa HDR? Muito rápido. Eu vou explicar. Agi é quando você pega sua câmera e você, por exemplo, tira uma foto que está um pouco subexposta, então você tira outra foto desse mesmo lugar. Você tem que usar um tripé porque ele tem que ser exatamente a mesma foto. Você não pode tirar fotos que são um pouco movidas para o outro lado ou para o outro lado tem que ser o mesmo. Ok. Então o primeiro está um pouco subexposto. O segundo poderia ser um pouco mais de exposição. A terceira pode ser uma exposição perfeita, e a última pode ser superexposta. Então o que o computador vai fazer aqui quando você mesclar o HDR é que ele vai pegar a perfeição de todas essas fotos e fazer uma imagem perfeita. Vai pegar as partes mais escuras e suas partes mais brilhantes das fotos que você tirou vai fazer uma foto muito, muito, muito boa. É uma técnica que muitas pessoas estão usando. Eu uso muito e não o tempo todo, mas eu uso muito. Agora o que vamos fazer agora é panorama. Panorama. Então vamos e clicamos em Panorama. DC é o que ele vai abrir. E como você pode ver, ele está criando a visualização panorâmica. E lá vai você. Como você pode ver que criou a imagem é incrível. Olhe. Mas eu não usei um tripé. Lembra quando eu disse que quando você vai fazer fotos panorâmicas, seria perfeito se você usar um tripé, você usar um tripé vai ser todo plano, tudo perfeito, como você pode ver aqui, porque não havia tripé. Perco pequenas partes da foto, não se preocupe. O computador pode consertá-lo sempre. Então vamos fazer nossas configurações automáticas aqui. Isso significa que o computador está indo para um pouco tipo de editar sua imagem, mas você pode corrigi-lo se você não gosta dela. Agora você tem essas duas opções. Preencha bordas em nossa colheita para fora uma colheita. Significa que a foto vai ser guardada como aqui. Vai ser, entendi. Então você não vê essas partes brancas por aí, ok, vai ser carregado, lembre-se cenouras. Mas se você colocar sentir as bordas, esse computador, é como se a inteligência artificial fosse assumir que o que seria bom adicionar aqui vai adicioná-lo. E deixe-me dizer, Lightroom está sempre fazendo um trabalho incrível. Então, só para mostrar que estou muito entusiasmado com o Lightroom, vou usar bordas de preenchimento e você verá o que vai acontecer. Ok? Está construindo a pré-estréia. Luke, que Lightroom, D8. Lindo. Olhe. Você não vê que isso foi um sentimento. As bordas, você acha que a foto foi tirada assim. É incrível. É incrível. Agora, o que fazemos quando já terminamos tudo? Basta clicar em Mesclar. E como podem ver, temos que esperar um pouco. Está precedendo aqui no topo, no canto superior esquerdo. Você pode ver a linha. Você tem que ser paciente, você tem que ser paciente. E a foto está aqui. Não sei por que o periódico número cinco no meio de tudo, mas não importa. Ok? A foto está aqui. Olhe para a foto é linda. Na verdade, eu vou pressionar L e L para que você possa ver como é a foto. DCs, uma imagem panorâmica. Há cinco fotos juntas para fazer essas imagens incríveis. Agora, vamos pressionar L. Como você pode ver, o computador já editou a foto. Você vê que ele já está editado, mas ainda assim você pode corrigi-lo se quiser. Por quê? Porque adoro adicionar as curvas de tom. Eu adoro isso. Eu sempre gosto de adicionar esses contrastes. Então eu vou adicionar as curvas de tom. Como eu disse antes, Eu gosto dos tons médios no meio é muito raramente quando eu coloco o tom médio em outro lugar. Vou me mudar um pouco para cá. Na verdade, não precisava fazer este, mas é bom. Ou ainda portão. Você pode ver que esse cara é um pouco como superexposto para o meu gosto. Então o que eu vou fazer aqui, então você já pode usar a imagem, você já pode usar a imagem, mas eu só quero consertar um pouco mais. Então eu vou adicionar o filtro graduado. Simplesmente assim. Vou pressionar O para ver o que está selecionado. E você sabe o que eu vou fazer exatamente o que eu fiz antes. Eu vou para luminância e luminância auditiva, eu vou para os destaques. Eu acho que há. Ok. E ainda assim eu vou movê-lo um pouco alto porque eu não quero que tudo seja mudado. Lá vai você. Agora eu vou pressionar O para que eu possa ver o que eu vou fazer e apenas os destaques. Vou tirar um pouco de destaques. Então esse cara é um pouco melhor. Acho que está tudo bem. Vou adicionar um pouco de cor azulada aqui. Acho que está tudo bem. Há algumas coisinhas que não podemos, mas acho que você entendeu. Esta é, na verdade, uma imagem que já pode ser impressa. A propósito, preto é lindo. Oh meu Deus. Se você está na Europa, Europa Oriental, você tem que ser Eslovênia. Tem tudo aqui. Tudo é incrível. Eu saio daqui. Por isso, se vieres aqui, avisa-me e eu apanho-te no aeroporto. Ok, nós fizemos o filme panorâmico, nós editamos outras fotos. Novamente, vou sugerir que você confira meu curso, núcleos Lightroom. É incrível. Classe mestre do Lightroom. Eu levei tanto tempo para construir curso é mais de quatro horas. Confira porque é tudo em detalhes. Não vamos fazer essas entidades rápidas lá. Vamos fazer tudo em detalhes. Usamos todos esses botões e viemos aqui e usamos todos esses. Então eu vou recomendar esse curso. E agora, feliz edição. 14. Projeto: Para o projeto deste curso, quero que comece a tirar fotos. Eu quero que você vá lá fora, pegue o máximo que puder, e então eu quero que você escolha um que você gostaria de compartilhar conosco e compartilhá-lo com a gente. Prometo que lhe darei um feedback e lhe pedirei um favor. Quero que você também dê feedback a outras pessoas que estão compartilhando fotos conosco. Vamos criar uma comunidade. Agora vá lá fora e comece a tirar suas fotos. 15. Conclusão: Estou tão feliz que você termine o curso e quero agradecer-lhe muito por me escolher como seu professor. Espero que você tenha se divertido assistindo este curso tão divertido quanto eu tinha fazendo isso. Eu também gostaria de convidá-lo para conferir meu perfil e fazer todos os cursos que eu tenho. Lembre-se que eu tenho sala de luz masterclass e isso é como mais de quatro horas de aulas onde você pode começar a editar como um profissional. Por isso quero agradecer-te outra vez. E agora é hora de sair e começar a tirar fotos até a próxima vez.