Masterclass de fotografia de concerto para iniciantes

1. Nossas boas-vindas!: Oi, meu nome é Mathias Humber, e eu sou um profissional de música para Tora, para você encontrou sua paixão e você está tentando de tudo para obter seu nome lá fora para fazê-lo no negócio de fotografia de concerto. No entanto, o grande problema é que é difícil saber qual câmera matar você deve comprar no início, porque há tantas opções e é difícil decidir. É difícil descobrir todas as configurações da câmera para obter as melhores fotos na frente do palco É difícil ser o seu primeiro portfólio. . Comecei minha carreira do zero e caí em todos os lamentáveis que encontrei no caminho para tornar um fotógrafo astro do rock. E acredite em mim, eu cometi muitos erros. Mas finalmente descobri uma maneira que pode te poupar anos de folga. Lutando como fotógrafo de concertos, passei anos como estudante de doutorado frustrado em biologia molecular até descobrir minha paixão pela fotografia. Aos 28 anos, a música sempre desempenhou um papel importante na minha vida, e combinar música e fotografia foi a coisa mais natural a fazer, então comecei do zero, falei todos os segredos da fotografia de concertos e, finalmente, depois de oito anos, encontrou uma maneira de fazer uma carreira neste negócio. Agora sou um fotógrafo famoso internacionalmente, trabalhando diretamente com artistas como Iggy Pop, Prodigy, think, think, Calexico, Fed Muslim e muitos mais. Eu também sou o fotógrafo de um monte de bandas e viajo com eles em todo o mundo. No entanto, isso pode ser um monte de desafios e frustrações. No início, você não saberá por onde começar, qual equipamento comprar primeiro ou quais configurações da câmera funcionam melhor. Todos esses novos desafios podem ser bastante esmagadores. E se não encontrares alguém para te guiar, podes levar anos até começares. Desde que eu sei que a maioria de vocês não tem tempo para perder anos de sua vida por temer tudo isso fora, Eu estou oferecendo um guia de vídeo passo a passo que irá ajudá-lo a se tornar um fotógrafo musical de sucesso para 2. 5 mitos sobre a fotografia de concerto revelada parte 1: Você deve ter ouvido falar de alguns fora do balcão de fotografia muth nosso mesmo. Muitos deles não são verdade, e, portanto, eu quero revelar os mal-entendidos mais comuns ao me tornar um fotógrafo de concertos . Um. Você precisa de treinamento profissional em fotografia. Recebo muitos demônios me perguntando se treinamento profissional é necessário para me tornar um fotógrafo de concertos . Vamos começar com três fatos concretos. Sendo um fotógrafo de música, Eu nunca participei de qualquer treinamento de fotografia profissional e preciso de um ter a maioria dos meus colegas. E adivinha quantos clientes me perguntaram em que escola de fotografia frequentei? Zero outro? Não, eu concordo que você precisa saber o básico técnico sobre fotografia que você vai aprender na escola. Mas o que vai diferenciá-lo de 1000 outros fotógrafos? Outras habilidades. E adivinha? Essas habilidades não serão fornecidas em nenhuma escola de fotografia, então eu não sou totalmente contra conseguir uma fotografia educacional adequada. Se você é do tipo que aprende melhor por ter um horário rigoroso, frequentar aulas e precisar de exames para começar, então não há nada de errado com isso. Você pode aprender o básico e saber se a fotografia é uma paixão. Por outro lado, uma escola não vai te ajudar muito. Se você quiser se tornar um fotógrafo musical. Não se trata apenas de saber o seu equipamento Xterra outro aspecto, incluindo, por exemplo, como se comportar no poço de fotos. Como obter a acreditação da imprensa. Como não surtar. Quando você tem que tirar fotos de seus ídolos e assim por diante você vai aprender tudo isso é realmente chegar lá fora e filmar concertos, aprender com outros fotógrafos ou conhecer os membros Bend. O bom disso é que você pode começar agora, então não há ninguém e nada te impedindo, tornando-se um fotógrafo musical. O que faria sentido, na minha opinião, é obter uma boa educação, talvez em outro campo. Se por algum motivo o seu negócio de fotografia não funcionar, você sempre pode voltar e conseguir um emprego adequado. É importante ter uma rede de segurança, então eu diria que você não precisa frequentar a faculdade para se tornar um fotógrafo musical. Você aprende mais, realmente começando a filmar concertos e sentado na sala de aula para você tem que ser o melhor fotógrafo fotografando música vida é algo que poucos fotógrafos fazem muito bem. Descobri um dia que era bom nisso porque me pareceu natural. A receita é a seguinte. Uma parte da fotografia, uma parte do amor pela música, uma parte do amor fora do teatro e da iluminação teatral. Uma parte adoração de heróis, uma parte cronometragem e 95 partes instinto. É uma citação de Neil Pressing, o ex-fotógrafo do Led Zeppelin. Todos nós começamos com a câmera em nossas mãos sem idéia do que fazer com ela. Uma vez que eu sabia todos os discagem e configurações da minha câmera, eu ainda não era capaz de obter fotos decentes, que parecia que todas as fotos de concerto impressionantes ter encontrado na Internet. Muitas pessoas podem te dizer que a fotografia é um hobby, mas que você não pode ganhar a vida com isso. Eles dirão que há tantos grandes fotógrafos por aí. Então, por que alguém deveria te prender? Deixa-me contar-te uma história que me surpreendeu quando a ouvi. Você provavelmente nunca ouviu falar de um jovem chamado Economic Donald. Eu também não. Um amigo e guitarrista em uma pequena banda do Reino Unido me disse que esse cara Connor queria tirar fotos dos nerds, então eles apenas o convidaram e deram a ele a oportunidade de aprender e atirar para eles. Meu amigo me disse que as fotos eram horríveis e eles não podiam nem mesmo qualquer deles. Então você esperaria essa coluna. McDonnell desistiria frustrado com a fotografia e teria simplesmente ido embora. Em vez disso, parece que ele ainda acreditava em si mesmo e continuou no jogo. Alguns anos depois. Seu nome apareceu nas notícias porque ele era o único em vez de qualquer difamação, por exemplo, por exemplo, que atirou no casamento de Kanye West e Kim Kardashian. Então, o que podemos aprender com esta história? Todos são pequenos como iniciantes, como alguém enfrentando desafios para lidar com Drop X, levantando-se novamente e lutando pelas coisas que mais gostam de fazer. 3. 5 mitos sobre a fotografia de concerto revelada parte 2: uma armadilha para iniciantes populares é pensar que quanto mais caro para a câmera, melhores serão suas imagens. Tenho que admitir que não sou exceção. Comecei com minha primeira câmera digital de reflexo de lente única, que era da Minolta. Eu não estava realmente interessado em fotografia naquela época, e minhas fotos não me excitam muito. Esta câmera está na gaveta por anos até que eu mudei para uma Canon 40 com as derivações de 17 a 85 milímetros. Esta foi a câmera que usei quando comecei a me interessar pela fotografia de concertos. Não era a melhor câmera? Definitivamente não, mas isso me fez começar e me ajudou a construir meu portfólio. Acredito que construir o seu acordo deve andar de mãos dadas com a aprendizagem de fotografia . Se você não sabe o básico são fotografia e uma mão você um rosto uma câmera de formato médio digital no valor de $40.000. Você acha que vai fazer fotos melhores? E seu vizinho, que é Ah, fotógrafo hobby com um iPhone? Aposto que você quer. Portanto, não acredite nas pessoas que dizem que você precisa do melhor equipamento para obter fotos incríveis. Eu tirei esta foto de problemas vintage com a lente de foco manual de $300. Claro, você pode obter tais terras também por US $2000 da Canon ou Nikon. Mas será melhor? Talvez os cantos de suas fotos são aconselhar loja de carrapatos. Você dificilmente vê qualquer diferença. Não se deixe enganar por pessoas que dizem que o equipamento faz o fotógrafo. Eu vou falar sobre todas as coisas boas neste curso, e eu vou aconselhá-lo sobre qual equipamento para obter se você está em um orçamento e qual equipamento de câmera funciona melhor se você quiser levar sua fotografia de concerto para o próximo nível. Quatro. Fotografia de concertos é fácil. Desculpe, mas não é. Na minha opinião, fotografia de concertos é bem fora dos campos mais desafiadores da fotografia. Ao contrário de outros campos, como a fotografia de moda, você não pode mudar seu ambiente, o movimento fora do artista e a iluminação do palco está fora de seu controle. O espaço do seu trabalho é limitado, e o lado do negócio das coisas segue regras diferentes do que em todas as outras profissões lá fora . Algumas pessoas pensam que a fotografia de concertos é apenas ocupar o melhor espaço do local e tirar algumas fotos. Mas quando você está apenas começando, você vai descobrir que há um monte de preparação para ser feito em segundo plano e o tempo real gasto filmando é apenas uma fração fora do tempo total que você vai gastar no trabalho assim durante a noite Sucesso é uma jogada. Cinco. Fotografia de concertos vai fazer você um monte de dinheiro. Só porque você pode estar atirando estrelas do rock que ganharam milhões de dólares não significa que eles vão te dar o dinheiro deles. As rochas parecem ter alguns diferentes fora da estrada das outras pessoas. Não fora deles, reconhecidamente. Mas isso é o mesmo com celebridades terrorismo, que ainda é muito baixo para a terra, enquanto outros pensam lá do espaço sideral. Mas a gestão de músicos não são as únicas pessoas que desempenham um papel importante para você como fotógrafo musical, Xterra outro, como promotores colapso e meios de comunicação como revistas, agências, jornais e blocos de Internet. A verdade é que está ficando cada vez mais difícil ganhar a vida com a mentalidade de ganhar tudo de graça agora. Isto é especialmente verdadeiro na indústria criativa. No entanto, vou ensinar-lhe tudo o que sei sobre o negócio da música e discutimos o fato de que nós, como fotógrafos de concertos, provavelmente ajudamos a estabelecer este sistema por nós mesmos. Já existem algumas soluções disponíveis para sair desta toca de coelho, e falarei sobre isso no Modelo 5. Então isso resume meus cinco mitos sobre fotografia de concertos. Com esta informação em mente, eu gostaria de dizer-lhe mais sobre a mentalidade que você precisará para se tornar um fotógrafo musical de sucesso na próxima lista. 4. A mentalidade parte 1: Ser fotógrafo musical é definitivamente a minha loja mais favorita do mundo. Você não só tem que dominar as habilidades técnicas, mas também precisa de uma mentalidade única para ser bem sucedido. Um estudou. As pessoas diziam que a fotografia é apenas um passatempo a sério como toda a gente. Então eu pensei comigo mesmo, ou eu posso conseguir um emprego diário que eu provavelmente quero, desfrutar, viver de reconhecimento para fim de semana e não encontrar tempo para fazer as coisas que são realmente amor. Ou só sigo o meu instinto, tentando me estabelecer como fotógrafo e fazer do meu passatempo a minha costeleta. Foi muito difícil para mim no início, e levei quase dois anos antes. Devo ser corajoso o suficiente para dar o último passo para me tornar um fotógrafo freelance. Você pode já ter recebido respostas semelhantes de sua própria família ou amigos, e embora bons conselhos de pessoas em seu setor sejam importantes, às vezes não está correto. Pergunte a si mesmo quantas pessoas que lhe dão conselhos realmente trabalham no setor em que você quer entrar. Quantos deles são fotógrafos e quantos são realmente fotógrafos musicais. Conselhos de um fotógrafo de casamento podem ser úteis se você quiser filmar casamentos, também. Mas ela ou ele pode não ser capaz de lhe dar a informação que você precisa saber para sua futura carreira como um conceito de telefone. Portanto, é importante falar com pessoas que já são especializadas em seu campo. Eu também percebi que você precisa de uma mentalidade especial para trabalhar como um fotógrafo autônomo não é apenas verdade para a fotografia em geral, mas é o caso para todos os negócios ou você é seu próprio ônibus e você é a bola que é responsável por seu sucesso ou fracasso. Você não pode culpar ninguém se não der certo, então pode ser o trabalho mais legal do mundo. Mas também pode se tornar um pesadelo. Frustração, ansiedade para ajudá-lo a começar e encontrar a mentalidade certa é um fotógrafo de concertos. Quero falar sobre sete passos comprovados que você pode facilmente implementar em sua vida. Eles me ajudaram a me estabelecer como fotógrafo musical, e tenho certeza que você vai ajudá-lo a estocar seu projeto. Agora comece seu projeto agora parece um ponto óbvio, mas a maioria das pessoas vai sugerir que você deve permanecer no seu trabalho atual pelos próximos 30 anos até que você se aposente. E então você terá tempo para viver seus hobbies e sonhos. Você está brincando comigo? O que acontece se você morrer dois dias antes do seu 65º aniversário? O que você tem que perceber é que a vida é curta e que se você não viver no presente , você vai perder os melhores momentos de sua vida? Claro , envolve correr riscos. Você pode lutar. No começo, você pode falhar em todos nós. Experimentei isso. Mas pelo menos você pode tentar seguir seu sonho e descobrir Isso é o que você quer alcançar na vida. Dê uma olhada em todas as grandes estrelas do rock como os Rolling Stones ou Iggy Pop. Eles se comprometeram com o objetivo maior de se tornarem músicos. Se tivessem esperado até serem aposentados, teriam perdido toda a carreira e não seriam os ícones de uma geração. Então, se você tomar a decisão de começar sua carreira como fotógrafo musical, vá em frente Agora, comece do zero. Você não pode ser imediatamente uma estrela no que está fazendo. Como o Red Hot Chili Peppers estão com a música Eles também começaram pequeno recentemente um vermelho que Ramsden, por exemplo, tocou o primeiro concerto na frente de 15 pessoas. Eles não começaram a tocar em grandes estádios, queimando todo o palco. Leva tempo para evoluir suas ideias e se sentir confortável com a nova situação para que você não precise do equipamento de câmera mais caro quando você está apenas começando um senso de colheita. Uma câmera com a lente certa é suficiente para acabar com o show de Giffords. Deixe sua zona de conforto, deixe sua zona de conforto é o melhor conselho que posso lhe dar. O que isso significa? Deixar uma zona de conforto significa fazer algo que você normalmente tem medo sem a mira, superando esse medo e deixando sua personalidade crescer. A maioria de nós se sente insegura e quase tem um colapso nervoso. Se fizermos algo que empurre para a nossa segurança pessoal em breve 5. A mentalidade parte 2: Uma vez participei de uma viagem com Jonathan Can Listen Brighton e nos deram o desafio, conversando com estranhos na rua e tirando o retrato com nossas câmeras Anila, você pode imaginar como isso se sentiu. Você vê alguém andando em sua direção, você pensa, OK, esta é a pessoa certa para perguntar. Então, quando a pessoa está a poucos passos de você, você começa a sentir uma insegurança surgindo dentro de você. Esta crença segue-se, e nesse segundo de hesitação, a pessoa feliz passa por você e se foi para sempre. Soa familiar? Esta é uma reação normal quando somos forçados a desafiar a nós mesmos. Mas o bom é que, uma vez que você corajoso o suficiente para tirar uma foto de um estranho da próxima vez, será mais fácil, e continuará ficando mais fácil cada vez que você fizer isso. Este é apenas um exemplo de como aprender a deixar sua zona de conforto, que é algo que é verdade para cada situação, vida, mas especialmente como um fotógrafo de música, Você já esteve na frente do palco e tirar fotos de seus ídolos ou sua banda favorita como Metallica? Vai assustá-lo Primeiro você tem que pensar em tantas coisas novas, como configurações da câmera, composição, onde ficar, onde ficar, como lidar com o público e cartões de segurança, como se comportar em frente, fora do palco e assim por diante. Mas adivinha? Se você nunca deixar seu conforto em breve, você nunca aprenderá com seus erros. Então a melhor coisa que pode fazer é sair e superar seu medo. Seja ativo, não passivo. Este vai de mãos dadas com deixar um conforto. Assim que uma pessoa bem sucedida, você tem que aprender a ser ativo. Você tem que aprender a fazer perguntas e articular o que você realmente quer. A verdade é que há milhares de fotógrafos de concertos por aí que todos têm o objetivo de fazer isso neste negócio. Todo mundo quer filmar para as grandes estrelas e fazer uma turnê com eles ao redor do globo. Então, se você está sentado em casa e esperando que o gerente de Peter Gabriel te ligue, então você está 100% garantido de falhar. Ficará aí para sempre porque o telefone não tocará até ser um fotógrafo mundialmente famoso . Ninguém vai notar alguns se você agir de forma passiva, você tem que tomar seu futuro em suas próprias mãos, criar sua própria sorte e ativamente tornar possível para você viver seus sonhos. Ofereça a qualidade do passado possível. Você tem que se destacar da multidão e ser notado. Não importa o tipo de trabalho que você está fazendo, mas há um monte de pessoas por perto que fazem trabalho semelhante, especialmente fotografia de concertos. Você vai notar que há sempre um monte de caras por aí que concertos com o equipamento da câmera. Tirar fotos depende da música. Fotografia é um campo muito competitivo, e é melhor você ter trabalho pontapé. Caso contrário, nunca chegará ao topo. Este é um dos meus tiros favoritos de todos os tempos fora do prodígio quando eu estava trabalhando com eles no palco, cada ficar comprometido. Uma vez que você se comprometeu a se tornar um fotógrafo musical, fique com ele. O truque é permanecer no caminho certo por um longo tempo, tornando-se uma fotografia musical. Não é um objetivo de curto prazo, e a coisa é não desistir. Depois de enfrentar os primeiros desafios, eu acho que você já ouviu falar do jogo de smartphone chamado Angry Bird. Ele estava no topo das listas de jogos mais vendidos nas lojas APP e ficou lá por um longo tempo. O que as pessoas não sabem é que a empresa sueca mais suave que desenvolveu o jogo falhou 51 vezes antes, com os outros jogos 51 vezes. Você pode imaginar quantos contratempos eles tiveram, quantas vezes eles discutiram a estratégia uma e outra vez e quanta energia custa para finalmente ter sucesso após anos de tentativa e erro, E esse exemplo é filmar de volta para o futuro. O roteiro do filme foi inicialmente rejeitado 40 vezes, mas eles permaneceram comprometidos e de volta ao futuro foi um sucesso mundial. Então veja sua carreira é uma fotógrafa conceitual. Como um objetivo de longo prazo, seja você mesmo. Pessoalmente, penso que este último ponto é o mais importante da lista. Não precisa fingir ser outra pessoa. Seja autêntico, seja real, e as pessoas irão apreciá-lo por quem você é e pelo que você produz. É bom dar uma olhada no que outros fotógrafos estão fazendo, e é ótimo buscar inspiração a partir deles. Mas tens de encontrar o teu próprio caminho. Eu acredito que todos têm ela ou sua própria voz encontrá-lo, e você será capaz de comunicar sua visão para os outros. Leve estes sete pontos como um kit de ferramentas para usar na sua jornada para se tornar um fotógrafo musical . Estes sete pontos funcionaram para mim, então eu tenho certeza que eles vão trabalhar para você quando começar com a carreira como um fotógrafo conceito . 6. Abertura: Antes de começar sua jornada para se tornar um fotógrafo de concertos de rock star, você precisa dominar os conceitos básicos da fotografia. Nesta palestra, Vou explicar a velocidade do obturador abertura de três pirâmide ISS e eu assim de uma forma que você não tem que temê-los mais. Vamos começar com abertura. A abertura é a abertura ou toda localizada dentro da lente, e permite que você decida quanta luz atinge o sensor digital da câmera. Este furo é formado por um sério de placas de metal sobrepostas ou um diafragma, e pode ser confiável com sua câmera para tornar a abertura maior ou menor. Quanto maior a abertura, mais luz é permitida para atingir o sensor, também chamado de grande abertura. Quanto menor a abertura, menos luz pode entrar em pequena abertura. O mesmo princípio está por trás da maneira como a íris funciona em nossos olhos. As temperaturas também são denotadas por números F. Quanto menor o número F, maior a abertura na lente no início para islâmico mais tarde pode levar a alguma confusão, e levei um tempo para descobrir como funcionam os números F. Tecnicamente falando, os números F são graciosos e um determinado dividindo o medidor DIA fora da lente, abrindo pela distância focal após a lente. Como eu quero explicar isso para você de uma maneira que não requer, também, também, ter um PhD em física para entender. Deixo-vos com esta explicação e concentro-me no aspecto prático de como usar estes números F a seu favor. Números F como um ponto para 22.84 ou 5.6 denota aberturas divididas dependendo da sua lente, que irá admitir a maior quantidade de números F de luz, tais como 8 11 16 e 22 reflete as aberturas mais pequenas, que deixa entrar menos luz. Quando você define sua lente para o menor número de árvore da EPA, você está filmando por ela aberta. Se você escolher números de abertura maiores, você estava parando a lente para baixo quando você aumenta o número F por uma parada completa ou um incremento de parada , por exemplo, de F dois para F 2.8, a lente deixa ao meio Assessorou muita luz como antes. Isso significa que F quatro permite metade assed muita luz como F 2.8 e F 5.6 permite metade luz que F quatro Por outro lado, F oito deixa entrar duas vezes um vôo de mancha como F 11 e F 11 que está em duas vezes mais luz que F 16. Por que você iria querer mudar a abertura em sua lente? Bem, você pode pensar que é apenas sobre controlar o fluxo de luz que atinge o sensor da câmera . Parece óbvio que ao fotografar em um dia ensolarado sob luz solar brilhante, você deve fazer o todo ou o tra EPA em suas terras. Menor Paris quando você está filmando um concerto em condições de pouca luz, geralmente disse que a abertura e fornecer aberto quanto possível para deixar luz suficiente em bater o sensor da câmera. Mas a abertura tem uma função ainda mais importante, ou seja, controlar as profundidades fora do campo, simplesmente falando passos fora do campo. A área está fora de nitidez dentro de uma imagem? Tenho certeza que você já notou isso em revistas, fora de livros de fotografia de fotógrafos profissionais. Algumas fotos continham modelos onde apenas os olhos fora da pessoa estão em foco, enquanto o fundo está embaçado ao focar suas terras. Em um certo ponto, tudo na imagem no mesmo plano também está em foco. Tudo na frente e atrás deste plano focal ponto não está em foco, então as profundidades da alimentação determinam a área que está em foco. A qualidade estética fora do borrão produzido nas áreas fora de foco de uma imagem é referida como ok, japonês para Borrão até que você possa ver uma poesia de liberdade fazer bem fora de Alice acorrentada. Um fez um festival e só seus olhos estão em foco. PARIS O fundo está fora de foco. Que influências agora? Os degraus fora do campo? Há três fatores. Abertura. Isso, para mim, é de longe o fator mais importante para determinar isso fora de campo. Um pequeno número F ou grande abertura não só deixa entrar mais luz, mas também diminui o campo pisado. Isso resultaria em uma área de foco muito superficial em sua imagem e, em seguida, fora de foco, plano de fundo do primeiro plano dividiu a abertura. Quanto menor o número F, menor a profundidade fora do campo. Assim, fotógrafos de retratos costumam usar uma abertura de F 1.4 ou F 2.8. Para alcançar esse efeito, a distância do assunto a distância entre você e o sujeito também determinou passos fora do campo. Quanto mais perto você está de seu assunto, o raso no campo fora de Tepes faz uma enorme diferença se o artista no palco está a dois metros de você ou se ele se inclina para você e as coisas em sua câmera. E a distância focal, o terceiro componente que influencia as profundezas do campo é a distância focal da sua lente. Quanto maior a distância focal. Por exemplo, 200 milímetros. Quanto mais rasas as torneiras fora do campo dois abaixo da distância focal. Por exemplo. 35 milímetros. Quanto mais fundo as torneiras fora do campo. E essa é também a razão pela qual fotógrafos de paisagem usam um número F fora F 16 ou F 22. Personalizado quer ter toda a cena em foco. 7. Velocidade do obturador e ISO: para obter a lente mais rápida dentro do seu orçamento e com lentes rápidas. Estou me referindo a lentes com um pequeno número de abertura como F do ponto. Para uma fazenda 0.0.8 ou F dois pontos. Eu deveria 95% de desconto no meu concerto atira com lentes com pequenos números F. A maior parte do tempo. Você tem que lidar com situações de luz ultra baixa durante os concertos, então a única maneira de obter uma exposição decente é deixar o máximo de luz em suas câmeras possível . Isso você pode conseguir definindo sua lente para o menor número F. Além disso, suas fotos terão um shell se adapta fora do campo, que ajuda a desfocar os elementos do palco que distraem para o assunto que você está filmando. Por exemplo, se você se concentrar nos olhos do seu modelo usando uma abertura de F 1.8, os anos já estarão fora de foco. É por isso que é importante quando se usa números de abertura pequena dedo sempre se concentrar nos olhos fora. Os músicos no palco fecharam a velocidade. A velocidade do obturador é o segundo componente para alcançar uma exposição correta. Quando você pressiona o obturador na câmera, um dispositivo chamado Obturador Dentro da câmera abre e permite que a luz passe das terras para o corpo da câmera para atingir o centro da câmera no momento em que o menor estiver aberto, permitindo que a luz atinja O sensor está frio. Feche a velocidade. Isso significa que a velocidade do obturador controla o efeito do movimento na foto. Entre outras coisas, velocidades rápidas do obturador congelam a ação, e você pode ver aqui uma foto do ER apocalíptico, onde eu usei uma velocidade rápida do obturador para congelar a ação. Fechar mais devagar as velocidades permitiram que a ação fosse gravada Este borrão. As várias velocidades do obturador são indicadas como números inteiros, como 6125 ou 250 em seu localizador ou no visor da câmera. No entanto, esses números são na verdade uma fração de um segundo como um sobre sessenta de um 2º 1 sobre 125 de segundo ou um sobre 200 anos cinquenta. Fora de um segundo, maioria das novas câmeras tem a capacidade de ajustar a velocidade do obturador entre muito lento. Por exemplo, 30 segundos dedo ultra-rápido como 1/8 milhares de segundo fechado. As velocidades de um segundo são marcadas com aspas após o número. Se você passar de uma velocidade do obturador fora de um sobre 125 de segundo para um sobre 200 anos cinquenta de segundo. O obturador fica aberto por metade do tempo. Um a mais de 125 por segundo é o dobro do tempo de um a mais de 200 anos de cinquenta por segundo, então metade da luz vai atingir o sensor da câmara. Isso pode parecer complicado, mas uma vez que você pensou sobre isso, simples o topo de um sobre X tempo é o mais rápido para fechar a velocidade. Então correr mais de 200 e cinquenta de segundo é mais rápido do que um sobre 125 de um segundo, enquanto 1/5 centenas de segundo é mais rápido do que um sobre 252 por um segundo. Então, na fotografia de concertos, tiro 99% do tempo com uma velocidade de obturador rápida em torno de um mais de 200 por segundo para certeza de obter imagens nítidas do artista. Às vezes eu defino uma velocidade lenta do obturador para partes do jogador fora da imagem. Um grande exemplo é jogar os trunfos de um trauma. O drama geralmente fica relativamente parado, mas suas mãos e trunfos estão se movendo rápido para que você possa capturar uma imagem de loja fora da pessoa com baquetas de sangue, que dá a sensação de fora ação mocionada. O mesmo se aplica à Turquia. Terrorista que está dedilhando mão está se movendo rápido como regra geral. Um sobre a distância focal fora da lente é muito lento uma velocidade do obturador. Você deve usar uma mão segurando sua câmera por causa do tremor da câmera. Então, por exemplo, para usar uma lente de 50 milímetros, você deve usar pelo menos uma sobre 15 de segundo quando estiver usando uma lente de 200 milímetros. Então você deve usar pelo menos uma velocidade do obturador de diversão sobre 215 fora de um segundo, e assim por diante. Se o assunto de se mover e falar e os membros da banda de bastão geralmente são, você vai precisar de velocidades ainda mais rápidas. Então lembre-se, você terá fotos borradas por causa do tremor da câmera ou porque o assunto está se movendo muito rápido. Mas em ambos os casos, seu tiro, a velocidade é muito longo ou lento para congelar a ação. Outra configuração importante em sua câmera é os olhos sobre você, rios Aiso para a sensibilidade fora do seu sensor em qualquer momento de sorte para sensibilidade fora do filme foi medido em ISO, quanto mais altos seus olhos, então configuração, por exemplo, 800 o menor necessário para alcançar a exposição correta. No entanto, quanto maior o valor eu assim, quente é a sensação da câmera que fica e mais ruído ou guindaste como era conhecido e tempos bloqueados você vai encontrar em suas fotos. Há maneiras de reduzir o ruído durante a pós-produção, mas o objetivo é manter o olho tão lento quanto possível. Típico na fotografia de concerto são configurações Aiso off 1.610.400 dependendo da iluminação do palco e do local. A imagem de desconforto é de queijos solares, e quase não havia luz no palco. Portanto, eu tive que usar um alto I assim partindo 6400 para obter uma exposição decente, você pode ver o guindaste, especialmente em ambos os lados, fora do feixe de luz. No entanto, guindaste não precisa ser uma coisa ruim, eo fato de grão está trabalhando criar ao converter suas fotos em preto e branco 8. Abertura , velocidade do Obturador e Interligado ISO: Ok, vamos dar uma olhada na Santíssima Trindade e como a velocidade do obturador de abertura e eu trabalhamos juntos . Se você mudar uma variável, você terá que ajustar as outras também para obter uma foto com a exposição certa. Digamos que você disse a abertura para F 1.8 e então eu desligando 1600 a câmera define uma velocidade do obturador fora um mais de quarenta por segundo. Esta velocidade do obturador pode ser muito lenta, resultando fotos empregadas para que você não pode reduzir o número da árvore de macieiras, uma vez que seu limitado, por exemplo, estavam usando uma lente de 50 milímetros f 1.8. No entanto, você pode girar os olhos. Oh, até, digamos, 3200 e do gelo um 1600 para 3200. É só uma parada. Portanto, sua velocidade do obturador será uma parada mais rápida, então não é 1/40 2º Mais insulina acima dos anos 80. Segundo, é uma parada, então eu quero que você consiga uma alimentação para esses números, então agora temos uma abertura de F 1.8 I. Então 3200 a velocidade do obturador fora um sobre oitenta de um segundo. Eu ainda estava comigo. Se houver uma ação no palco e os músicos estão se movendo rápido, você precisa de uma velocidade mais rápida do obturador. Então adivinha o quê? Teremos que ligar o I. Então suba para 6400. Mas lembre-se, contratei eu. Então, quanto mais barulho você está recebendo a foto resultante. Então, se usarmos eu assim 6400 nós obtemos uma velocidade de obturador de um sobre 106 dentes fora de um segundo, que provavelmente vai cortar o corte para baixo, mas você vai obter mais ruído na imagem final. Outra maneira de olhar para ele é que você obter exatamente a mesma exposição nos exemplos a seguir . Então, um exemplo. Um. Temos uma abertura de F 1.8. Nós temos um tiro, a velocidade do telefone acima de 250 de segundo, e então eu vi a configuração de 200. Teremos a mesma exposição quando estabelecemos uma abertura fora F 2.5, fechamos a velocidade de um sobre 125 de segundo e para dizer o meu ajuste de 200. A mesma exposição se aplica quando estamos usando F 2.5 uma velocidade do obturador fora um sobre 250º de segundo e olhos ou 400 e obtemos a mesma exposição ao usar F 1.8 fechar a velocidade de 1/5 centenas de segundo e eu vi 400. No entanto, a foto terá um visual ligeiramente diferente. Então, no exemplo, um Nós temos uma profundidade de campo muito rasa porque estamos usando abertura off 1.8 tão pequena. Número F. Obtemos um primeiro plano e fundo borrados porque fora da abertura aberta no Número dois , estamos parando a ponta da lente F 2.5, que resulta em toques menos rasos para fora do campo. Mas possivelmente teremos mais desfocagem de objetos em movimento. Kustra usando uma velocidade mais lenta do obturador, por exemplo. Três. Temos a mesma profundidade fora do campo em comparação com o exemplo, mas possivelmente obtemos elementos móveis mais nítidos porque estamos usando uma velocidade de obturador mais rápida um sobre 250º de segundo. Em vez disso, off telefone mais 125 fora de um segundo que usamos no exemplo para. Mas também temos um pouco mais de ruído na foto porque estamos usando agora, e eu assim definindo um 400 em vez de 200 final número quatro. Temos as torneiras originais Stella de campo a partir do exemplo um, mas temos objetos em movimento bastante rápido, ou elemento será congelado loja porque estamos usando uma velocidade de obturador muito rápido fora 1/5 centenas de segundo, e nós temos a mesma quantidade de ruído que um exemplo. Três. Portanto, é sempre um compromisso entre obter imagens nítidas e ter ruído na imagem. 9. Câmeras parte 1: você está no mercado para comprar uma nova câmera. É mais do que provável que você vai ficar sobrecarregado por todas as escolhas que você vai encontrar quando você está começando. Existem diferentes fabricantes de câmeras, diferentes modelos de câmeras com nomes sonoros estranhos como D 5000 ou cinco D marca três e ainda mais confusas folhas de dados que você encontrará em sua loja de câmeras local ou na loja online dedicada. Quando começou, eu estava perdido nesta flauta de informação. Portanto, vou dar-lhe algumas das diferentes opções e ajudá-lo a encontrar a câmera certa. Isso é necessidades futuras. O que mais importa é em qual sistema de câmera você quer investir. Você já pode ter ouvido câmeras fora do ponto e filmagem, câmeras digitais de reflexo de lente única ou sistemas muralistas. Então vamos dar uma olhada no que funciona e o que não aponta e atira. Câmera apontar e fotografar Câmeras também são chamados de câmeras compactas e que, de longe, as câmeras mais usadas para férias, festas e captura de eventos familiares, Eles são pequenos e baratos. No entanto, eles também têm limitações técnicas, como terrenos fixos que não podem ser alterados e que muitas vezes não são construídos para serem usados em situações de pouca luz. Ultimamente, smartphones assumiram o mercado de câmera de ponto e filmar, então, para se divertir e tirar fotos com seus amigos, este sistema pode funcionar para você. Mas definitivamente não é a câmera em que você quer investir para fotografia de concerto. As câmeras de ponte câmeras de ponte são o próximo passo acima da letra fora de sistemas de câmera profissionais . Como o nome Bridge implica, eles sentem o nicho entre Point e Shoot e DSLR câmeras. Você deve ter visto essas câmeras de ponte Super Soon, que assumiram capacidade impressionante o suficiente para assumir um safari com você. Este tipo de câmera não tem a opção de respostas intercambiáveis e, portanto, não é a câmera que você quer comprar para fotografia de concerto. O espelho menos câmeras, as listas de espelhos. Câmeras de lentes intercambiáveis estão em uma classe por conta própria. Eles não têm um espelho e, portanto, não têm um localizador óptico poucos, mas oferecem respostas intercambiáveis. Ao longo dos últimos anos, houve muitos fabricantes de câmeras como Fuji, Samsung, Sony, Sony, Olympus e Panasonic que investiram neste sistema de câmera. As empresas estão tentando atacar o mercado de câmeras digitais convencionais, mas até agora apenas alimentos. Ela tem uma grande variação das lentes para oferecer. Recentemente, eu tenho a comida, ela 61 que é capaz de tirar grandes fotos em situações de pouca luz. No entanto, eles ainda são muito caros se você está apenas começando e o sistema fora de foco ainda não é tão bom quanto o da próxima categoria de câmeras. E aqui vamos nós, agora chegamos ao sistema de câmera em que você vai querer investir. Posso apresentar-lhe o sistema de câmera reflexo de lente única digital fora de um DSLR curto em uma câmera DSLR, luz viaja através da lente, em seguida, para um espelho que alterna entre enviar as imagens para o localizador poucos ou o sensor de imagem. Este é o tipo de câmera que você vai encontrar a maioria dos profissionais usando, e é o único sistema de câmera que faz sentido para usar a fotografia de concerto. No momento, a vantagem do sistema é o fato de que você pode comprar várias lentes com diferentes distâncias focais e macieiras. Você pode obter lentes ultra grandes angulares, que é ótimo quando você está diretamente na frente, fora de um pequeno palco, e você pode obter lentes de 500 milímetros quando você está filmando os rolantes de 30 metros caminho no estádio. A desvantagem, porém, porém, é a etiqueta de preço anexada a essas câmeras. Eles variam de um par de US $100 a dezenas de milhares de dólares. Nikon e Canon ainda são líderes de mercado e oferecem uma grande variedade de lentes, então você pode muito bem ficar com uma dessas duas marcas. Eu sou um atirador Nikon, enquanto outros sobressalentes por canhão certifique-se de escolher a marca que você está mais confortável com. Dê uma olhada nos diferentes corpos de câmera, as terras, opções e acessórios. quais marcas seus amigos fotógrafos fotografam? Eles podem ter lentes que você pode emprestar quando você está começando e será capaz de orientá-lo mais facilmente se você tiver dúvidas. Uma vez que você começar a investir em um sistema, fique com ele. Um interruptor de sistema vai custar-lhe muito dinheiro, que você pode ser capaz de gastar mais sensatamente 10. Câmeras parte 2: senso de corte de primeiro é câmeras de quadro completo. Um estudou em fotografia. Eu ouvi o termo sensor de colheita primeiro, seu sensor de amigo completo em conexão com câmeras DSLR muito. Levei um tempo para descobrir. Então, se você também está se sentindo perdido nesta selva fora de termos técnicos da câmera, deixe-me tentar explicar. Ok, vamos voltar para o bom velho e muitas vezes uma câmera analógica, que leva filmes de 35 milímetros para começar um pequeno filme papéis, que estavam na moda nos anos 80 e você pode ver aqui no lado esquerdo filmagens negativos com um tamanho fora 24 por 36 milímetros Decide é devido à abertura que permite que a luz passe através da câmera e bater o filme. O 24 por 36 milímetros corresponde ao tamanho fora do sentido ou em uma câmera digital de quadro completo . Ok, então esta votação de Jonathan David fora do milho curva foi feita com a câmera de quadro completo, e portanto corresponde a 24 por 36 milímetros, muitas vezes analógico negativo. Aqui, as dimensões não são as corretas. Os slides da Costa são ah 16 a 94 meses. Mas eu acho que você tem a idéia em uma câmera de sensor de colheita. No entanto, os tamanhos do sensor menores ou cortados, indicados aqui pelos livros amarelos. Fácil, certo? Então vamos dar uma olhada nas vantagens e desvantagens desses tamanhos de sensores e o que isso significa para você como fotógrafo. Primeiro, um sensor de quadro completo. Como disse, o tamanho do sensor é de 24 por 36 milímetros, modo que as vantagens são devidas ao maior tamanho do sensor. A sensação de que não aquece tão rápido e fazer a sua esquecer menos ruído em suas fotos em altura alta . Então configurações Com essas câmeras, é possível chegar bem. Use até 125.000 e, às vezes, além. A distância focal escrita nas terras refere-se aos distâncias focais que você obtém quando estas terras são anexadas a um corpo de quadro completo, dependendo das terras. O buquê é o borrão ou a qualidade estética fora do borrão em áreas fora de foco tem uma boa igualdade em comparação com câmeras de sensor de corte. As desvantagens são que os corpos da câmera, como a Nikon D 884 ou ah Canon cinco D marca três. Muito caro e pode custar-lhe tanto quanto um carro usado. Eles são maiores em tamanho e peso empresta em vez de projetado para câmeras de quadro completo, braço ou caro, com algumas exceções, como o 50 milímetros se 1.8. As câmeras do sensor de corte têm um sensor menor e, portanto, dependendo do fabricante da câmera, talvez seja necessário multiplicar a distância focal da lente pelo fator de corte. Por exemplo, Nike no fator de colheita é divertido 0.5 e para Canon, sua 1.6 para verificar a distância focal real. Assim, as vantagens são que as câmeras de sensor de corte um mais barato e você pode obter o corpo da câmera para alguns $100. As lentes para câmeras de sensor de corte um mais barato, bem como em comparação com as lentes amigas completas e os corpos da câmera um mais leve e menor em tamanho Para as desvantagens devido ao ruído de sensores menores , é mais perceptível no resultado fotos. Anti disponível gelo oh valoriza um menor. Então, por exemplo, você terá o máximo I assim definindo 3200 ou 6400 e esta será provavelmente a configuração mais alta que você pode obter. Também não é uma decisão sábia usar suas lentes de sensor de corte em um corpo inteiro , então você pode realmente fazer isso. Mas os resultados transformam sua cara câmera de quadro completo em uma máquina de baixo megapixel. Então, você ainda está comigo? Então, mais uma coisa, que não é uma vantagem nem desvantagem, apenas algo que você tem que levar em conta uma lente de 50 milímetros. Então, a distância focal que está escrita na própria terra, anexada a um sensor de corte corpo da câmera não terá mais um campo fora de você. 50 milímetros. Então, o que isso significa? Então, uma vez lendo uma grande explicação de Zachariah sobre este problema do sensor de colheita. Então vamos imaginar um monitor de computador coloca e papel amarelo na parte superior e inferior. Agora você está vendo menos fora de sua tela direito. A resolução da tela ainda é a mesma, mas você está vendo menos. Agora você fez uma tela de sensor de corte a partir de sua tela de quadro completo. A imagem completa ainda está sendo mostrada atrás do papel amarelo, mas você só pode ver a parte da imagem no meio da tela. Então, se você tem uma lente de 50 milímetros em um corpo de câmera sensor de colheita. Você tem que multiplicar a distância focal com um fator de colheita. Por exemplo, 1,6 para cânon, que é de cerca de 80 milímetros. Então, a lente de 50 milímetros no corpo da câmera de colheita tem um campo de alguns dedos correspondentes. 80 milímetros em uma câmera de quadro completo. A lente ainda está 50 milímetros. Não mudou opticamente, mas em uma câmera com o sensor de corte, você está vendo menos dessa sensação de poucos. Portanto, isso é importante saber se você quer obter, por exemplo, um grande ângulo terras. Digamos que você queira colocar a lente de comprimento focal de 35 milímetros na câmera do sensor de corte . Qual lente você tem que comprar exatamente? Uma lente com um 24 milímetros focal ing porque 24 multiplicado com 1.6 é cerca de 35. Nikon, Canon, Sony e Pantex todos usaram diferentes fatores de colheita, mas em geral você obtém uma distância focal semelhante no final 11. Câmeras parte 3: fabricante da câmera. Eles são fabricantes de câmeras diferentes, como Nikon, Canon, Fuji, Sony, Pantex e outros. Se você for atacado, Chunk, vá em frente e leia todos os comentários e relatórios na Web. Tenho certeza que você vai descansar com sucesso em oito para o próximo mês. Ler, pensar, discutir e repensar as escolhas uma e outra vez. Se você tem muito tempo em suas mãos, juntou-se a noite Converse é Canon War na Internet, se é isso que faz você feliz. Mas eu te aviso, você vai perder muita energia preciosa em lutas inúteis com caras que têm um problema de ego . Então, minha resposta sincera é que a marca da câmera não importa se você quiser começar como um fotógrafo de concertos agora, vá para sua loja de câmeras local mais próxima. Segure um Nikon em sua mão, Hola, canhão em sua mão e pediu para ver uma Sony ou qualquer outra marca que você está animado sobre qual corpo da câmera se encaixa melhor em suas mãos. Eu posso alinhar fotógrafos incríveis que devem Nikon, e eles podem fazer o mesmo com fotógrafos para filmar Can Um, então não é sobre a marca. Um sistema de câmera tem apenas um propósito para coletar luz e gravar uma imagem. É isso. Então não há magia envolvida, e todos os sistemas de câmera funcionam na mesma linha. Então, como eu mencionei antes, Nikon e Canon outros líderes de mercado e oferecer a maior variedade de lentes. Então você não pode dar errado ao escolher um desses dois megapixels digitais, a primeira coisa que muitas pessoas notam ao verificar novas câmeras. Outros mega pixels. A resolução de um sensor de câmera é expressa em megapixels e reflete o número de pixels fora do sensor. Então, basicamente, quanto maior o número do megapixel, maior a resolução e melhor os detalhes na imagem final. Isso permite que você recorte sua imagem e ainda obtenha qualidade decente o suficiente para imprimir uma imagem. No entanto, a troca é que esses arquivos podem ser enormes em tamanho e vai custar-lhe muito espaço de armazenamento em seu disco. Um arquivo de função de 35 megapixels de um Nikon D 800 será de cerca de 50 a 60 megabytes cada foto. Então, a menos que você queira imprimir enormes impressões detalhadas, a questão do megapixel desempenha um papel menor. A maioria das câmeras DSLR disponíveis hoje tem 16 a 24 sensores megapixels que é realmente suficiente para obter incrível qualidade de imagem Aiso. Como discutido anteriormente, a capacidade isil de sua câmera é fundamental na fotografia de concertos. Dependendo do seu orçamento, Tente comprar uma cultura sensível que a nossa câmera com um máximo I assim desligá-lo menos 6400 você será confrontado com condições de pouca luz no palco e, portanto, precisa da opção de definir altos vales Aiso. Lembre-se quanto maior o I. Então, a configuração na câmera, mais quente o sensor da câmera se tornará, que levará a níveis de ruído mais altos em seus quadros de fotos por segundo. A taxa de quadros ou quadros por segundo é a frequência na qual a câmera captura imagens únicas . Digamos que a câmera tenha quatro quadros por segundo. Isso significa que você será capaz de tirar quatro fotos como segundo. Isso pode ser mais bonito que você quer procurar se você também está indo para capturar eventos esportivos para fotografia de concerto. Os quadros por segundo são um tópico menor, e quase todas as câmeras de entrada devem fornecer uma boa opção de taxa de quadros e vídeo. Assim, a maioria das novas câmeras tem a capacidade de gravar vídeo. Se você está planejando obter um corpo de câmera uso. Então você encontrará câmeras em torno das quais não têm recursos de vídeo. Portanto, apenas certifique-se se você quer gravar vídeo que você tem o modelo certo para atender às suas necessidades de fotografia de concerto. Você não precisa da capacidade de vídeo fora de uma câmera porque filmar um concerto é uma história totalmente diferente, e os caras do vídeo têm ainda mais restrições do que V como fotógrafo de concertos. Devo entrar na sua câmera de uso sobre humano? Acha que sim? Isso depende de diferentes fatores. Se você conseguir um novo corpo da câmera, então você receberá uma garantia do fabricante por pelo menos um ano. Se houver um problema, basta enviá-lo para o serviço, e eles conseguem repará-lo ou receber-lhe um. Se você comprar um corpo de câmera usado no eBay a maior parte do tempo, você não vai obter uma garantia, que é um pouco arriscado, mas você pode obter um grande negócio em velho usado corpo amigo completo. Então, se você planeja comprar um corpo de câmera uso, certifique-se de que o modelo tem os olhos. Portanto, a capacidade que você está procurando 6400 é um bom valor e dê uma olhada na contagem do obturador . Cada filmagem em uma câmera tem um número específico de vezes desligadas. Pode ser usado. Uma vez atingido esse número, a câmera precisa ser atendida. Basicamente, se o corpo da câmera usado que você está olhando primeiro usado em uma base diária no estúdio por alguns anos, você pode ter que substituir para fechar o logo e apropriado fechar o número que pode ser alcançado antes substituição é para você. É cerca de 150 mil. 12. Lentes parte 1: Vamos falar de lentes. Você pode pensar que o corpo da câmera é a parte mais importante do seu equipamento, mas lentes para os verdadeiros heróis que permitem que você obtenha fotos incríveis de concertos devido à recente tecnologia de empurrar. Há nova câmera, mas está sendo levado para o mercado rápido e muitas vezes. Uma vez que você obtém um novo corpo de câmera, ele já é velho depois de um ano, e você se concentra na sensação de que você tem que atualizar novamente e novamente, que você absolutamente não precisa fazer. Então, no entanto, as lentes durarão toda a vida. Eu uso alguns olhares velhos, que têm mais de seis anos de idade agora, e você ainda funciona perfeitamente. Se você se certificar de que a frente plus não fica arranhada e impedir que qualquer poeira entre na lente, você terá muitos anos de uso fora deles. Esta é também a razão pela qual as partes de câmera usadas perdem seu valor muito rapidamente. Lentes papagaios tendem a ficar ao preço que você inferior. Na fotografia de concerto, precisamos nos concentrar nas duas principais características de lentes, a distância focal anti abertura. A distância focal está escrita na lente. Por exemplo, 50 milímetros, como você pode ver aqui e determina o ângulo fora de você, ou quanto fora de uma cena você pode ver no quadro resultante. As lentes de grande ângulo têm números mais baixos, como 24 milímetros, e se encaixam mais fora da cena no quadro. As lentes teleobjetivas, por outro lado, têm números mais altos, como 200 milímetros e ajudam a puxar objetos longe mais perto do quadro. Então imagine que você está em frente a um palco em um determinado ponto e você não se move. Com o ângulo do vento termina. Você será capaz de capturar toda a banda no palco com um 55 com uma lente grande angular, você será capaz de capturar toda a banda no palco. Com 50 milímetros, você será capaz de tirar um tiro de corpo inteiro de um artista, e com a lente telefoto, você pode apenas tirar um tiro na cabeça. O artista. Toda essa distância focal tem seu próprio uso especial na fotografia de concertos, e falarei sobre isso um pouco mais tarde. A abertura é o fator mais importante quando se trata de fotografia de concerto . Como explicado, a abertura é a abertura ou um todo localizado dentro da lente, o que permite que você escolha a quantidade de luz que atinge o sensor digital de uma câmera. Uma vez que temos que lidar com situações de pouca luz no palco o tempo todo, a abertura vai nos fazer ou nos quebrar. Você pode ter ouvido que você precisa usar vidro rápido, branco aberto e fotografia de concerto. Então, se suas terras são 50 milímetros F 1.8, como mostrado aqui, então classe rápida corresponde ao número F ou 1.8, e White Open significa atirar esta lente em F-1. Coloque-o em primeiro lugar. Primeiro suponha que lança o canhão. Primeiro, é a voz Nikon quase tão importante quanto a prime. Primeiro assuma as lutas do Lance. ERM, quero dizer a discussão. A principal diferença entre as lentes prime e logo é uma distância focal fixa. Primeiro, é uma variedade de opções de distância focal em uma lente, então vamos dar uma olhada mais de perto. As lentes primárias ou lentes de distância focal fixa. Eles têm uma distância focal única, por exemplo, 24 milímetros, 35 milímetros, 50 milímetros, 85 milímetros, e assim por diante. Eles têm uma abertura máxima do ciclista, o que significa números F menores, como 1,4 ou 1,8, que é crucial na fotografia com pouca luz. Como dissemos antes, eles podem entregar imagens mais nítidas, especialmente em comparação com toda a aparência é algumas lentes principais são mais baratas biqueira equivalente logo lanças, e eles são mais leves e para assumir lentes. Logo terras é cobertura de qualquer faixa de distância focal, como 17 a 55 milímetros ou 24 a 70 milímetros ou 72 200 milímetros, e assim por diante a abertura máxima no melhor em breve Lance é limitado dedo do pé F 2.8. Você só precisa de uma lente para cobrir uma distância focal de grande ângulo para telefoto em terrenos de 24 a 70 milímetros de quadro completo é um bom exemplo para isso, e as lanças profissionais logo são pesadas e caras. 13. Lentes parte 2: Em breve. Lance pode ser dividido em abertura variável. Suponha lanças e lentes de zoom de árvore de pimenta constante. Então vamos dar uma olhada no que isso significa. A variável até assumir que Lance tem números de abertura diferentes, dependendo da distância focal usada. Assim, por exemplo, em 18 a 55 milímetros F 3,5 a 5,6 tem uma abertura máxima em F 3,5 18 milímetros, e a abertura máxima fora F 5.6 a 55 milímetros sobrevive. É importante saber. Então vamos imaginar que você está na frente do palco e você disse 80 milímetros F 3.5, você tem uma velocidade do obturador fora de um sobre 250 de segundo e, em seguida, Aiso partindo 1600. Tira algumas fotos, e a exposição parece ótima. Então você quer fazer um tiro na cabeça e ajustar a distância focal para 55 milímetros. Então, não só você terá ajustado a distância focal fora da lente, mas a câmera agora define automaticamente sua abertura para F 5.6, e o maior número F significa que menos luz é capaz de atingir um sensor de câmera e, portanto, sua foto será sob exposta por uma parada. Neste caso. Isso é uma droga, e um número F off 5.6 pode não lhe dar a luz que você precisa para fotografia de concerto com pouca luz . Então, por que a maioria dos kits de câmera incluem essa variável após assumir lentes como o 18 a 55 milímetros de 3,5 a 5,6? Porque essas terras é um barato para produzir e a maioria dos fotógrafos que por câmeras de nível de entrada querem usá-los para capturar cenas de férias e família? Esta terra é totalmente capaz de alcançar bons resultados em situações bem iluminadas. Mas eu não recomendaria uma média variável assumir terras para uso em fotografia de concerto. O que me leva à abertura constante. Assumir lanças. Os olhares constantes de aptidão mantêm a mesma abertura máxima. Não importa qual ajuste de distância focal, você está usando os melhores olhares em breve permitem definir um número de abertura fora F 2.8. Esta é uma ampla abertura que pode ser facilmente usada em condições de pouca luz, como concertos, mas também em casamento quando você está filmando na igreja. Então, comparado com a maioria das lentes primárias e a abertura variável assumir terras é que essas lentes custam uma fortuna. Um 24 a 70 milímetros F 2.8 será em torno de 1800 ou $1900 o 7200 milímetros F 2.8 irá definir você de volta outro $2000. E isso é só para uma lente. Assim, os profissionais de fotografia de concerto costumam usar essas duas lentes porque eles têm uma distância focal versátil e produziram a melhor qualidade de imagem possível. Eles são pesados, essas lentes um grande e pesado em comparação com a fixação de lentes primárias ou médias variáveis assumir lanças . Então, se você atirar em 72 200 milímetros de 2,8 o dia inteiro, você provavelmente vai ter um pescoço doloroso ou costas no final do dia. Estas terras também não são muito divertidas quando viajam. Eu os levei comigo algumas vezes da turnê com o Ben. Lembro-me de andar pelas ruas na Cidade do México com minha câmera B e lente, que não me fez sentir muito confortável, e você será notado como um profissional. Imediatamente, essas lentes gritam. Oi, estou aqui. Sou uma fotógrafa profissional. Isso não é algo que você sempre quer, especialmente se você não quer que as pessoas fiquem cientes de você tirar fotos deles. Eu sou um grande fã de lentes primárias e também usá-los muito de um trabalho de retrato. O 50 milímetros de 500,8 é barato e um ótimo terreno para começar. Eu amo a limitação que eu tenho que mover meus pés se você está indo para obter outro enquadramento para mim, esta é a forma mais pura fora da fotografia, e eu acredito que este tipo de lente me faz um fotógrafo melhor. No entanto, eu também tenho alguns olhares na minha terra montada, tais como 24 a 70 milímetros de 2.8 em fotografia de concerto. Seu muitas vezes limitado em quanto você pode se mover. Você ficou na frente do palco, tirando fotos. É isso. Então, para a fotografia de concertos, eu uso lentes primárias e breves, o que me dá a liberdade de escolher uma abertura mais ampla ou um alcance de distância focal 14. Melhor câmera e lentes para iniciantes: qual câmera e terras devem obter. Agora você pode perguntar. Então, se você está começando em fotografia de concerto , um peito Obter uma nova colheita envia uma câmera com um AYSO, lançando um mínimo de 6400 exemplos de câmeras disponíveis no nível de orçamento no momento em Icahn, começando com o D 533.000. Audie Canon começando com o Eos Rebel T cinco t três i 45 i Estas câmeras estão disponíveis principalmente como um pacote de criança, incluindo uma lente, que você possa obter um corpo de câmera decente com a terra, como o 18 para 55 milímetros F 3 .5 para 5.6. Este tipo de planos é bom para fins fotográficos cotidianos, como festas de aniversário de viagem fora, mas eles são absolutamente inúteis para fotografia de concertos. Assim, bem como suas terras filho, você vai precisar para obter outras terras ou economizar algum dinheiro e até para o nosso corpo apenas compra. Por que não sugiro ter uma câmera de quadro completo como sua primeira câmera? Honestamente, seria um exagero, e aquela besta pode meter-te em mais sarilhos do que ajudar-te. Sim, câmera de quadro completo dá-lhe a opção de recusar valores Aiso altos, resultando em menos ruído em suas fotos finais e lá para uma melhor qualidade de imagem em geral . Mas eles vão te custar uma fortuna, e na maioria das vezes não é uma decisão sábia gastar três meses sem renda em uma câmera . Por isso, para mim, é importante levar-te lá a filmar e descobrir se fotografia de concerto é a tua coisa. Eu não quero que você gaste milhares de dólares e depois veja você ficando frustrado depois dois concertos e nunca mais toque perto da câmera novamente. Os profissionais fazem todos esses corpos de câmera de quadro completo? Pode apostar. Mas eles também começaram com a lata na 40 e filmaram meu primeiro ano com ela, construindo meu portfólio e seguiram em frente. Isso seria o mesmo que você pegar sua carteira de motorista e depois comprar ações pobres. O primeiro carro. É legal se divertir se você tiver que orçamento, mas não é absolutamente necessário. Então não acredite nas pessoas que dizem que o equipamento é a chave para se tornar um fotógrafo de sucesso . Tão fantástico que você coloca sua câmera para que você vai precisar de uma lente que vai ficar incrível. Fotos de concertos como mencionei antes. Você pode usar seu 18 a 55 milímetros para uso geral de fotografia, mas você precisará de outra lente para chutar essa carreira. Então deixe-me apresentá-los a 50 milímetros na lente 4.8. Está disponível para todas as marcas e é um acéfalo devido à sua capacidade de fotografar com pouca luz como a sua configuração de abertura mais alta. Esta terra é feita de plástico é pequeno leve, e que peneira abstruse, o bacana 50 também chamado de plástico fantástico, salvou mais do que algumas vezes. Quando a luz do técnico parecia estar dormindo e o palco estava quase escuro. Esta lanças de lente primária, o que significa que tem uma distância focal fixa de 50 milímetros. Se você quer chegar mais perto, você tem que usar seus pés. 15. Tirar shows como um Pro Parte 1: Parabéns. Você é agora o orgulhoso proprietário fora de uma colheita envia uma câmera com um 50 milímetros prime Linz esperando para chegar ao seu primeiro concerto quando você sabia dois concertos fotografia. Tudo pode ser um pouco esmagador, que entrou em colapso e concertos devo escolher. E as configurações da minha câmera? Será permitido estar na frente do palco durante todo o concerto? Preciso de um flash ou devo perguntar? Depende de antemão. Isso é normal. E acho que todos os fotógrafos de concertos não faltam. Eu estava nervoso quando eles começaram, então vamos fazer isso juntos. Siga os próximos passos e você será capaz de obter sua primeira ou algumas fotos de concerto. Mas tenha cuidado. Uma vez que você começa a fazer este trabalho louco, você vai facilmente ficar viciado nele. Só um pequeno aviso. Começando pequenos clubes. O primeiro conselho para começar é começar a tirar fotos de concertos em pequenos clubes locais . Nesses locais, você pode quase sempre entrar com uma câmera DSLR sem quaisquer limitações. Para espaços maiores, você precisará de um credenciamento de imprensa. Mas não se preocupe muito com isso agora, e eu vou falar sobre isso nas próximas palestras começando em pequenos locais é a melhor maneira de você ter alguma experiência como fotógrafo de concertos. Na minha opinião, é também a única rota quando você está começando a aprender todos os conceitos básicos que irão ajudá-lo a acertar os tiros quando você começa a filmar o pico. Rockstar é mais tarde. Esta foto mostra a Novi Jim Bend fazendo marcas tocando em um pequeno clube aqui em Viena, e tirou esta foto fora do local. Para obter um ângulo interessante, você confira quais clubes permitem que você entre com o equipamento da câmera. Primeiro, vá ao concerto nestes clubes de antemão. Se havia guardas de segurança na entrada e eles verificam suas malas, então você obviamente não pode simplesmente chegar e começar a tirar fotos com uma câmera SLR digital. Quase todos os locais permitem câmeras de bolso pequenas, mas você quer se tornar um fotógrafo de concertos, certo? Então, seu primeiro passo é garantir que não há restrições para tirar fotos em um clube. Depois de ter encontrado locais adequados, você quer procurar concertos legais. A melhor maneira é conferir o clube de fontes caindo fora do local, home pages, jornais locais, blocos locais e revistas, e revistas, páginas web de eventos ou revistas impressas de música. Depois de encontrar o concerto que você gostaria de assistir, compre um ingresso. Acredite em mim , não importa onde você mora. Será sempre um clube com algumas bandas. Avião antes de ir para o seu primeiro concerto. Aqui estão cinco dicas que eu sempre usei para garantir que meu equipamento está funcionando corretamente, e eu não esqueço nenhum equipamento que eu preciso no show. Primeiro, verifique se as baterias estão inseridas na câmera e se ela está totalmente carregada. Em segundo lugar, para se certificar de que a memória foi cortada corretamente inserida na câmera. 3 meses seu cartão de memória. Vá para o menu da câmera e a forma do seu corte de memória primeiro. Aconteceu-me mais de uma vez que eu estava a filmar com metade da memória cortada. O que vai acontecer é que você vai começar a filmar a constante depois que uma música percebeu que seu cartão de memória já está cheio. Você não terá tempo para excluir suas fotos antigas. Religião homens. Portanto, certifique-se de começar com um cartão de memória recém-formatado. Então, antes de sair para uma sessão de fotos, eu agarrei minha câmera com a lente anexada e atirar queria enquadrar fora qualquer coisa. Isso garantirá que tudo esteja funcionando corretamente e você pode verificar se a bateria e o cartão de memória também estão funcionando. E nunca se esqueça de colocar sua proteção em sua bolsa. Depois de verificar seu equipamento, você está pronto para ir. Certo, vamos para o local. 16. Tirar shows como uma Pro Parte 2: Certifique-se de que você está lá na hora certa. Chegar tarde ao seu primeiro concerto pode te dar um colapso nervoso. Se você tiver que empurrar para a primeira linha e mexer com as configurações da câmera enquanto a banda já está a meio caminho do set. Não é bom se isso acontecer e o clube já está lotado quando você entra pela parte de trás. Ser extremamente amigável é o único caminho a percorrer. Uma vez que você chegar na frente do palco, deixe claro que você só estará lá para algumas músicas. Às vezes as pessoas podem se destruir mal se você empurrar por eles ou bloquear seu caminho. Então, para evitar essas situações, estar lá dois pelo menos 1 a 2 horas antes do show. Se você reconhecer a banda, ou enquanto olhava para fazer a verificação de som ou pendurado no clube, pergunte-lhes educadamente. Se a mente você tirar fotos deles hoje à noite. A maioria das dependências vai ficar feliz que há alguém que está emocionado com a música e vamos ver. Há uma honra estar cheio para criar por você. Posicione-se à esquerda ou à direita no centro em frente ao palco. Se você ficar no centro, o suporte do microfone pode bloquear o rosto do cantor, que tornará muito mais difícil capturar uma boa foto e respeitar outras pessoas que também querem garantir a banda e ter pago por um concerto. Então o concerto começa. De repente, as luzes do clube apagam-se. A única luz está vindo de algumas luzes vermelhas azuis piscando. A banda entra no palco e uma parede de som bate em seu rosto. Você pega sua câmera com o 50 milímetros um ponto em planos, definir a câmera para o modo automático, e bam! Um pequeno monstro flash sentado em cima de sua câmera aparece e lança a luz mais feia você pode pensar no rosto do cantor. Não só é o pobre cara ter cegado e irritado, mas suas fotos também vai olhar como neste ponto, um monte de iniciantes frustrados. Leva as câmaras para casa e nunca mais filma o concerto, mas tu não. Então, o que está acontecendo? Deixe-me explicar a situação de um pequeno clube, e começando como um fotógrafo conceito, é muito mais difícil do que atirar diretor chili propósito em um grande palco estádio. Para ser honesto, atirar em pequenos clubes é difícil. Você não tem espaço de trabalho dedicado. Também chamado de poço de fotos, a iluminação do palco é muitas vezes o mais desafiador em que você já vai entrar. Multidões Dançando ao seu redor não torna mais fácil tirar fotos incríveis do artista no palco, entanto, a boa notícia é que fica mais fácil à medida que você trabalha como fotógrafo de concertos. Ter que lidar com condições desafiadoras imediatamente vai definitivamente torná-lo melhor. Fotógrafo Concerto A maior parte do concerto que comecei só tinha um holofote azul e vermelho no palco, que, aliás, as piores cores para os sentidos digitais punho do dedo do pé. Como mostrado no cenário anterior. Colocar uma câmera no modo automático de reboque significa que ela será garantida para disparar sua carne pop-up porque está muito escuro, então você tem que suprimir a carne. As chances são de que sua foto ficará desfocada porque a câmera não consegue lidar com condições de pouca luz . Quando música o máximo emocionante uma câmera no modo automático não sabe que tipo de foto você quer tirar e tenta descobrir as melhores configurações para você. Você não tem controle sobre abertura fechar a velocidade ou é oh então você é um escravo para o seu equipamento como nós queremos ser fotógrafos cool rock star. Temos que deixar a câmera saber o que ela deve fazer. Você quer ter fotos incríveis de concertos e não uma vez que você vai encontrar em um jornal da escola. Então, espero que você tenha voado sua lição e você nunca vai usar o seu motor automático pode. Voltando à luz, você notará que não há equipamento de iluminação chique no palco. O pequeno colapso muitas vezes tem seus próprios técnicos de iluminação que não estão familiarizados com a música do artista. Então não espere alguns efeitos de iluminação incríveis. Correspondência depende do som. Você também notará que a iluminação é principalmente de cor roxa, amarela, vermelha e azul. Todas essas belas cores são esmagadas nos músicos de sangue em suas fotos. Incrível! Se você gosta do lado artístico da fotografia. Mas esse não é meu e espero que não seja seu estilo. Então, como você pode tirar fotos melhores do que os outros fotógrafos, que todos têm duas câmeras ajustadas para automática? Vamos passar para a próxima palestra 17. Configurações de câmera que funcionam com parte 1: as configurações corretas da câmera. Uma chave para tirar ótimas fotos em pequenos e emergentes locais de concertos, como já vimos e discutimos antes, o modo automático na câmera simplesmente não fará o trabalho corretamente. Tome as seguintes configurações básicas da câmera como ponto de partida. Acostume-se com seu equipamento e saiba onde todos os botões estão localizados na sua câmera. Você deve ser capaz de encontrar e alterar as configurações, mesmo em uma sala de concertos, porque uma vez que você conhece seu equipamento, você pode se concentrar em coisas mais importantes, como o que está acontecendo no palco. Vamos ver quais configurações da câmera funcionarão melhor para você. Quando filmar seu primeiro show, eu vou quebrar todas as configurações para você. É importante que você entenda o que essas configurações significam e como você pode usá-las para obter os melhores resultados. Eu vou mantê-lo aqui no nível muito básico, com o objetivo de que você pode sair imediatamente após esta lição e começar a filmar seu primeiro concerto. Os modos de exposição determinam como a velocidade do obturador de abertura e eu assim as configurações são selecionadas pela sua câmera. Todas as câmeras DSLR do nível de entrada das câmeras profissionais high-end não têm menos quatro modos de exposição programa Out ou P EPA viagem. Prioridade A ou V, dependendo do fabricante da câmera. Velocidade do obturador. Prioridade como TV e Manuel Em, você pode encontrá-los no Dia do Mod, localizado no topo da sua câmera. Câmeras de nível de entrada muitas vezes viram modos como paisagem, macro, poesia e esporte. Embora esses modos possam ser bons durante o ano para usar nas situações específicas em que recebem o nome , nunca os usou para fotografia de concertos. A câmera assume o controle como faz quando ajustado para automático, e você não terá qualquer idéia do que as câmeras estilizam e provavelmente obter fotos medíocres na melhor das hipóteses. Programe para um P para fotografia de concerto. O programa Outdoor Piemonte não é uma opção muito melhor do que usar o modo automático completo, muitas vezes representado como um quadrado verde ou fora. Assim como no modo automático, sua câmera escolhe a velocidade do obturador de abertura e mesmo assim quando disse automático, a única diferença é que você pode ajustar manualmente a abertura ou a velocidade do obturador. Ainda assim, você tem que ter em mente que a câmera está lendo o comprador de luz a configuração do medidor de luz e define as outras variáveis de acordo. Uma vez que você tem que lidar com situações de pouca luz em constante mudança no palco, sua câmera terá dificuldade em obter imagens consistentes, então é melhor pular o controle remoto automático e programar em sua câmera fechar a prioridade Em neste modo, o fotógrafo define a velocidade do obturador e a câmera define a abertura de acordo. Não uso dissecação para fotografia de concertos porque quero controlar a minha abertura . A única vez que eu disse para a velocidade do obturador em vez da abertura é quando eu quero obter efeitos de desfoque de movimento . Por exemplo, você quer obter um efeito de movimento se um carro passar ou você quiser obter o fato sonhador ou Khost Lee de uma cachoeira. Esta configuração é um bom ponto de partida, mas eu prefiro as próximas duas configurações. Prioridade Pitra. Este é o modo que usei nos primeiros anos quando comecei este fotógrafo de concertos . O modo de prioridade de abertura permitirá que você defina a abertura, e a câmera definirá a velocidade do obturador de acordo. Eu costumava definir meus olhos tão manualmente, então eu comecei por definir um número F off F galopante comeu na minha lente 50 milímetros ajustado meus olhos Soto 1600 e mostrou alguns quadros. Então eu verifiquei a Al City monitorada para ver se eu tinha uma boa exposição. Se sim, então eu continuei a filmar com essas configurações. Se a foto surround exposta, Eu usei o mais alto I Então configuração. Por exemplo, 3200. Se as fotos foram mais expostas, Eu abaixo o I assim configurações para I. Então 800 eu acho. Eh, modo Petra Priority é o melhor mo para começar, e se você precisar de alguma ajuda de sua câmera, você pode usar o olho externo para definir, além disso, controle remoto manual. O modo manual lhe dará controle total sobre sua câmera. Este sistema OTA usado atualmente para a maioria desde que esta palestra é destinado que os fotógrafos que estavam apenas começando eu aliviado explicação deste mais para o próximo modelo. Terras habituais. Número de abertura mais baixo. Defina o número de abertura para o menor número possível. Este poderia ser um Stefan 0.8 mais lento, que reflete a maior abertura em uma lente de 50 milímetros. Isso permite que a luz mais possível engate um sensor e é um mestre na configuração em condições de palco de luz ultra baixa. Use a velocidade rápida do obturador. A maior parte do tempo. Você vai querer congelar a ação no palco, então você vai precisar de uma velocidade de obturador rápida. Tente obter pelo menos uma velocidade do obturador de 1/2 centenas de segundo. E como regra geral, não caia abaixo de um 50 por segundo. Quando suas mãos segurando uma câmera usam um Aiso alto, você pode usar o olho externo assim ou definir os valores I so manualmente. Eu prefiro configurá-lo manualmente e começar com um bom para definir fora 1600 quando fotografar em colapso com situações de pouca luz no palco. 18. Configurações de câmera que funcionam parte 2: fora de foco. A falta de foco na câmera tornará sua vida muito mais fácil quando usada corretamente. Adoro filmar com câmeras de foco manual analógicas antigas e lentes para o meu retrato. Mas para a fotografia de concertos, a definição fora de foco na sua câmara é uma obrigação. A função fora de foco também está ligada ao botão do obturador da mesma maneira, os motivos da medição de luz existem diferentes modos fora de foco em sua câmera. Mas, por enquanto, quero me concentrar na área externa fora do modo de foco. Cada câmera tem um conjunto de pontos fora de foco, desde três pontos em câmeras de nível de entrada até 65 pontos em algumas câmeras profissionais de canhão. Mas a quantidade fora dos pontos de foco realmente não importa para nós. Todas as câmeras têm a área externa fora do modo de foco, o que permite que a câmera decida onde focar. Este exemplo mostra o localizador poucos fora da lata no 70 Mac, também. Aqui, os retângulos vermelhos indicam que as seleções automáticas de 65 pontos ativas que a câmera provavelmente escolherá . O assunto mais próximo para se concentrar nesta configuração irá atendê-lo bem para suas primeiras experiências é um fotógrafo de concertos, e discutirei as outras opções para fora de foco nos próximos modos de medição de modelos. Sua câmera tem um medidor de luz embutido, que mede a luz em uma cena. Dependendo dessa leitura, a câmera define a velocidade do obturador de abertura apropriada e I S O Cada câmera tem diferentes modos de medição. Tudo desligado, que será ativado no botão do obturador, é pressionado a meio caminho para baixo. Para o começo. O fotógrafo de concertos The Matrix, ou modo de avaliação, é um bom compromisso. Neste mês, a câmera tira uma leitura leve de toda a cena e tenta combiná-lo para construir no banco de dados de cenas semelhantes para tentar calcular a exposição certa. Este motores de medição chamado de medição de matriz em câmeras Nikon e medição avaliativa em câmeras Canon . Você vê aqui uma foto dos Camiões ou Reordan, o cantor dos cranberries. Se o modo matriz for escolhido, a câmera tirará uma leitura. Todo o localizador poucos indicado como vermelho Overly. Este modo de reunião funciona muito bem. Situações de iluminação normais, como um dia nublado fora, mas também funcionará até mesmo para os estágios tardios, no entanto dissidente. Não é perfeito para fotografia de concertos, mas é a opção mais fácil quando você está começando, então nós vamos com ele para fora. Balance de brancos. Deixe-me explicar qual é a configuração do equilíbrio de brancos. Pegue um pedaço de papel branco e saia em um dia ensolarado. Olhe para o papel e ele aparecerá branco. Agora vá para a sombra e dê uma olhada novamente. Ainda está branco agora. Volte para sua casa e dê uma olhada no pedaço de papel em diferentes situações de iluminação . Coloque o pedaço de papel sob a lâmpada de mesa ou uma luz fluorescente. O papel sempre parece certo porque nosso cérebro ajusta nossas poucas dessas situações diferentes de iluminação , e sempre vemos branco quando estamos olhando para o pedaço de papel branco ou outros objetos que sabemos estar sob iluminação normal condições. Para uma câmera, é diferente. Um sentido de câmera. Só grava. Encantado vê. Portanto, se você pegar um pedaço de papel branco e poucos sob as diferentes condições de iluminação descritas acima e tirar uma foto, você verá que às vezes é um elenco azul, vermelho ou corinne ou tom de cor em vez do que ser branco puro. Esta é também a razão pela qual você tem tantas configurações diferentes para o equilíbrio de brancos em uma câmera. Você também pode ver o efeito aqui nesta foto de Kirk Hammett de Metallica na extrema esquerda, você vê o balanço de branco externo desligando a câmera no meio. Foto. A configuração do balanço de branco foi definida como fluorescente, e você pode reconhecer um molde de cor azul na imagem correta da sombra de ajuste de equilíbrio de branco foi usada, que lhe dá um tom de cor mais quente. Você pode até mesmo definir a temperatura de cor específica e Calvin para que, para a fotografia de concerto diferentes configurações de equilíbrio de branco realmente não importam muito. Portanto, deixe a configuração do balanço de branco em automático, e você estará pronto para ir a maior parte do tempo se tiver que alterar a configuração do equilíbrio de brancos depois. Você sempre pode fazer isso em seu fluxo de trabalho de proteção de pós, e falarei sobre isso com mais detalhes mais tarde 19. Configurações de câmera que funcionam com parte 3: usar o informante forma Shaping é um acrônimo para Joint Photographic Expert Group e é para ficar que ex-para todas as câmeras digitais. Basicamente, representa uma compressão de imagens digitais, esta forma de suas limitações, mas as grandes vantagens que você não terá que processar suas fotos depois. Então, como primeiro passo, é absolutamente bom para as pessoas que discordam. Aqui estou eu, um atirador 100% rugido, mas eu acho que quando filmar seu primeiro show, as pessoas podem não estar familiarizadas com pós-processamento de dados brutos. Pode ser muito frustrante, e eu quero que você tenha sucesso desde o início e mantenha-o em nível de liberdade condicional alto. Então, o futuro começa e você não sabe sobre o papel da menta. Fique com o informante de forma para seus primeiros tiroteios constantes. Se você já está avançado, fique atento ao próximo modelo. Bem, vou explicar as configurações para fotógrafos avançados de concertos. Nunca use flash. Em geral, você não tem permissão para usar um flash e fotografia de concerto imaginar 10 fotógrafos estourar seus flashes ao mesmo tempo. Isso seria bastante irritante para o artista, e esta pode também ser a razão pela qual eles criaram a regra. Sem flash no fosso de fotos. Minhas recomendações para aprender fotografia de concerto usando a luz disponível em clubes menores que podem ser capazes de usar um flash. Mas se você quer levar a fotografia de concerto a sério, é melhor você se acostumar com a luta com pouca luz. Portanto, discutimos as configurações de fotografia de concerto aqui que funcionam sem usar um flash. Então vamos resumir as configurações da câmera que você precisa para dominar seu primeiro concerto. Usado o modo de prioridade de abertura. Defina o número de abertura da lente em sua configuração mais baixa, como um farm 0.8 ou F 2.8. Use uma velocidade rápida do obturador como 1/2 centenas de um segundo e comece mais rápido com uma monstruosidade. Divertido 1006 100. Ou use as câmeras que eu tão fora de configuração, definido para focar a área externa F humor usado para matriz ou modo de medição avaliativo. Defina o seu balanço de branco para externo se eles souberem a fotografia de concerto e você não estiver acostumado a postar o processo. Sua foto costumava moldá-la por meses e não usar um flash. Como eu mencionei antes as configurações em um configurações muito básicas para cobrir seus primeiros concertos e para obter suas primeiras fotos de concerto decente, por isso é hora de sair, conhecer o seu equipamento e gravar alguns concertos. 20. Durante e depois do concerto parte 1: você discou as configurações corretas da câmera que a banda está tocando e começou a tirar fotos. Então aqui está alguns iria subir durante e depois do concerto. Seja legal com o público enquanto você está na frente, fora do palco na multidão. Seja legal com as outras pessoas. Eles pagaram para estar neste pontapé e querem ter um bom momento para dizer-lhes que você só está aqui para as primeiras músicas. Isso deve ajudar a evitar quaisquer argumentos com o público, especialmente na frente do poço. Eu também ouvi uma dica em que você oferece algumas de suas fotos para os caras problemáticos. Diga a eles que vão ter ótimas fotos. Se te deixarem trabalhar na frente, mude de posição. É importante mudar de posição de vez em quando e tentar entrar. Não há alguns pontos para. Não só você está bloqueando a vista para o público se você ficar em um lugar para todo o concerto, mas suas fotos também vão gostar de variação. Mudar de posição é essencial se você é uma garota alta ou cara como eu não sou esse pedágio. Eu não tenho esse problema, mas eu acho que você sabe o sentimento quando você está no show, e então, de repente, o cara mais alto do local fica diretamente na sua frente. Nas próximas 1,5 horas, você pode alternar do lado esquerdo para o palco para o lado direito ou voltar um pouco mais longe do palco e do público de qualidade para, por exemplo, não usar um flash de você na frente fora do palco. Eu sei que é escuro, e o flash parece fazer sentido nesta situação, entanto, flash em geral não é permitido ao gravar concertos. Enquanto discuto o próximo uso do módulo fora, um flash é proibido com 99,9% de desconto nos concertos que estou fotografando, a única vez que você pode usar uma carne. É quando você é amigo da curva ou você tem permissão do gerente da banda. Como estamos apenas começando e não queremos lidar com esses problemas, sugiro seguir as configurações da câmera que discutimos anteriormente. E não te preocupes mais com o teu flash. Se você decidir usar sua carne sem permissão, risco de ser expulso para evitar danos na orelha. É crucial que você use sua proteção que muitas vezes irá operar e trabalhar na frente dos alto-falantes, que está situado em ambos os lados do palco. Concordo que o rock soa melhor se for tocado alto, mas não arrisque sua saúde só porque você pensa usar suas proteções, não rocknroll o suficiente. Tire centenas de fotos. Não seja tímido e aperte a abertura do obturador. Em primeiro lugar, ninguém vai notar, e é bastante normal tirar centenas de fotos em um show como fotógrafo de concertos. Como você não pode controlar nada do que está acontecendo no palco, você precisa ter um grande pool de fotos no final para fazer uma seleção. Não há regras sobre quantas fotos você deve tirar no pontapé, mas mais fotos provavelmente significa mais guardiões. De repente, a banda sai do palco e dois concertos acabaram, embora pareça o único tocado por 10 minutos. Quando você está filmando concertos, o tempo passa e a única lembrança que você terá na última hora será fotos em seu corte de memória. O público vai começar a se mover em direção à mesa de mercadorias, e a banda terá desaparecido nos bastidores, mas não por muito tempo porque eles reaparecem alguns minutos depois e sair conversando com a defesa e assinando o do álbum. Esta é a beleza de filmar em pequenos clubes. Quanto mais famoso depender fica menos ainda conectar em um nível direto com a defesa. Você não verá um CDC na mesa de mercadorias depois do concerto, mas você está em um clube pequeno, e isso lhe dará a oportunidade de se conectar diretamente com as canetas. Espere até a calcinha voltar ao local e pediu-lhe um endereço de e-mail para o qual você pode enviar suas fotos. O objetivo desta estratégia é colocar o pé na porta e relacionamento Tobin com a curva. Portanto, não há gerência, nenhum dono do clube, nenhum envolvido organizado, apenas um fio direto para depender. E é isso que você quer. Então, parabéns. Você completou sua primeira constituição. Você pode se orgulhar de si mesmo, mas infelizmente ainda não terminou. Então, o que você deve fazer a seguir? 21. Durante e depois do concerto parte 2: depois do concerto. Uma vez que você chegar em casa, copie os arquivos para o seu computador e abriu-os em um aplicativo que pode facilmente gerenciar as enormes quantidades de fotos que você terá. Eu uso uma sala de luz dupla, e eu vou falar sobre o meu trabalho de pós-produção modelo voando para. Mas agora aqui está a parte difícil. Selecione 60 de suas melhores fotos. Sei que pode ser difícil, mas você tem que aprender a achar socos na garganta. Pule suas fotos, e uma vez que você sente que encontrou um bom mercado e continue após a primeira edição ao redor, faça com a segunda rodada, onde você seleciona apenas 20 a 30 fotos de até 60. O objetivo deste método é construir uma seleção forte fora do concerto. Tente não perder muito tempo passando por este processo. Com a prática, você vai ficar mais rápido, e esta eleição vai demorar apenas alguns minutos. Não, não é negativo? Não, sim, não, jeito nenhum. De que? Não. Uma dica útil. Ao escolher as imagens finais ir com seu sentimento de intestino. É difícil de explicar, mas se você vir uma foto pela primeira vez e pensar, uau, esta é ótima. Está desligado, meu guardião atirou. Eu normalmente encontrar 2 a 3 guardiões reais em 10 a 24 apenas que refletem o concerto de uma maneira boa . Você quer enviar à banda uma seleção de suas melhores fotos, e não faz sentido enviar-lhe 150 flutuadores 20 a 30 tiros dá-lhes uma boa visão geral e ter mais chance de ser escolhido para ser compartilhado nas redes sociais . Porque eu aconselho você a apenas filmar, moldá-lo por meses no seu primeiro concerto. Você não tem que lidar com a forma bruta dele. Então, a maneira mais fácil de obter suas fotos de concerto desenvolvido em pós-produção é instalar minha luz de presets e usá-lo, e eles estarão longe Label como um download. Um clique e você está pronto para ir. Mas os caras nas minhas fotos parecem criaturas azuis, vermelhas e verdes de outra galáxia. Você pode dizer Sim, isso pode acontecer em pequenos clubes e depende do equipamento de iluminação e deleite técnico no local. Então aqui está o segredo. Você já se perguntou por que um monte de imagens de concerto são convertidos em bingo preto e branco . E essa é a razão. Não só você se livra da casta de cor horrível, mas do barulho de sua configuração alta de Aiso, é muito menos distrativa e adiciona um visual cru, suado e sexy às suas fotos. Então use minhas predefinições em preto e branco para converter suas fotos e os músicos que ficaria incrível novamente. Exportar para fotos a 72 D.P. D.P. I. e 950 pixels no lado mais longo. Coloque seu logotipo sobre eles, dê automático e envie-os para a curva. Diga obrigado novamente pela grande oportunidade de tirar fotos no show Awesome e explicar que eles podem compartilhar suas fotos e redes sociais gratuitamente, desde que dois crédito você. Se eles gostarem de suas fotos, eles também irão mencioná-lo nos comentários e voil. Você tem seu primeiro show com publicidade grátis na Web. O objetivo deste modelo é começar e percorrer os diferentes passos de filmar concertos em pequenos clubes. Tome isso como uma diretriz e não regras a seguir. Outras coisas sempre podem acontecer, claro, talvez quase não haja luz e você pode tirar fotos legais. Talvez você visite um show de hardcore, e é impossível filmar na frente do palco sem estar no meio do mosh pit. Talvez depender, não reaparecer dos bastidores depois do concerto. Ou talvez eles não respondam mais seus e-mails e não compartilham suas fotos. Portanto, é importante filmar e praticar com frequência se você só deve executar concertos por mês. No início, você provavelmente vai precisar de muito tempo para chegar ao portfólio juntos porque você não vai ter grandes fotos de todos os shows. Concentre-se no processo de aprendizagem. Tudo é novo para você e você tem que se acostumar com seu novo emprego. Depois de alguns concertos, ele vai se sentir natural, e você vai saber o que funciona melhor para você. Mesmo que as circunstâncias sejam difíceis de gerenciar, eu gostaria muito, como começar nesses pequenos clubes. Você não tem fotos para mostrar que você não tem experiência, é um fotógrafo de concertos e, portanto, ninguém vai contratá-lo. Isso pode parecer uma rota, mas estou sendo dolorosamente honesta. Se você quer se tornar o fotógrafo de concertos do Iraque, você tem que começar em algum lugar, e pequenos clubes são um ótimo playground para aprender 22. Baixe seu ebook gratuito: