Masterclass de design gráfico do Adobe Photoshop: do iniciante ao projetos criativos avançados.

1. Boas-vindas ao curso!: Você já viu um pôster, uma identidade de marca ilustração e pensou consigo mesmo como eles fizeram isso no Photoshop Bem-vindo à Master Class de Design Gráfico do Adobe Photoshop Master Class de Design Gráfico Neste curso, vamos levar Photoshop além das ferramentas básicas de edição Vamos levá-lo para o próximo nível aprendendo a usá-lo para design gráfico, ilustrações, maquetes, composição, pôsteres e outros designs visuais e Meu nome é Hosta kachii e sou designer visual com mais de cinco anos Ao longo da minha carreira, o Photoshop tem sido uma das minhas principais ferramentas Então, neste curso, vou compartilhar com vocês minhas técnicas e ferramentas favoritas que eu uso para design visual. Comece com o próprio Photoshop, as principais ferramentas e conceitos antes mesmo de entrarmos no design Quando soubermos como lidar com o Photoshop, podemos começar a pensar como designers Vamos examinar alguns princípios de design antes de começar a aplicá-los a projetos reais. Esses princípios de design guiarão você em cada etapa do processo. Quando temos esses princípios, podemos aplicá-los a logotipos, identidades de marca, apresentações e outros designs Depois dos designs, vamos passar para as ilustrações. Você aprenderá a trabalhar com cores e diferentes estilos visuais que variam de planos a três D. Além desses dois, também veremos outras texturas e aquarelas Vamos passar para maquetes e apresentações onde aprenderemos como objetos inteligentes funcionam Com o Smart Objects , você poderá criar seus próprios modelos e apresentar seu trabalho de forma mais profissional À medida que avançamos no curso, as coisas vão ficar ainda mais complexas. Você trabalhará com pincéis, telas verdes e até mesmo IA generativa Também explicaremos como você pode criar composições Então, em vez de confiar em uma imagem como ponto de partida, você aprenderá a combinar imagens e bases diferentes para criar uma obra-prima final Isso não é o fim. Também veremos três designs em D no Photoshop Ao final deste curso, você terá uma variedade maior de opções de design e também conhecerá as ferramentas para criar seu próprio estilo de design. Então, vamos começar. Mamãe. 2. Primeiros passos: Então, antes de entrarmos no Photoshop, essa é a tela com a qual você será saudado Essa é a tela inicial e, para as versões mais recentes, você verá a mesma coisa. Mas se você tiver as versões mais antigas do Photoshop, o posicionamento dos painéis poderá ser diferente Então, vamos começar do canto superior esquerdo. É aqui que você pode criar seus novos arquivos, iniciar um projeto. E quando clicamos nisso, temos muitas opções para diferentes dimensões, diferença de profundidade por polegada, modos de cores e muitas outras coisas. Então, vou voltar a isso mais tarde porque quero mostrar a vocês para que servem o resto dessas coisas, e então podemos seguir em frente e criar nosso primeiro projeto. Veja as diferentes ferramentas que o Photoshop tem a oferecer. Isso é para um novo arquivo. É quando queremos abrir uma imagem, um projeto antigo, qualquer outro formato, basta clicar nela e ela nos leva ao diretório normal. A tela inicial, quando você clica nela, é a mesma página. Há um painel de aprendizado onde você pode explorar o Photoshop por meio de seus próprios tutoriais. Ele faz um passeio Se você quiser aprender, digamos, pintar com uma ferramenta de pincel, são 4 minutos. Isso acontece no aplicativo e fornece um pequeno trecho sobre o que se trata Se eu clicar em, digamos, conhecer o aplicativo, ele me leva para a outra tela e eu começo um tutorial. Depois, basta clicar em Avançar e sair aqui. Volto para a tela inicial, basta clicar em Início e depois em Início. Então, esse é um recurso muito interessante que eles adicionaram para as versões mais recentes do Photoshop Aí estão seus arquivos. Eles são pessoais para suas próprias contas. Então, o que quer que você tenha usado para entrar no Photoshop, esses são os arquivos que estão dentro dessa conta. É compartilhado com você. Se alguém tiver compartilhado um arquivo com você, eles aparecerão neste painel, fotos do Lightroom Light room é outro aplicativo para edição de fotos. Você pode abrir um projeto do Lightroom e fazer com que ele envie essa imagem para Então, digamos que você tenha codificado por cores, fixou a intensidade e tudo mais. Então você quer fazer algum trabalho no Photoshop, clique aqui e encontre a foto que você está tentando editar Também temos uma guia excluída Qualquer coisa que você excluir estará lá para você restaurar ou apenas ver o que você excluiu. Aqui estão algumas das novidades, então elas sempre mudam sempre que há uma nova atualização, então a sua pode não ter a mesma aparência No canto superior direito, temos a nuvem. Se você tiver sua conta conectada, você tem sua Adobe Cloud aqui. Você pode ver seu armazenamento. Eu tenho 2 terabytes. Você pode ser diferente. E se por algum motivo não estiver sincronizando, geralmente há um botão que permite retomá-lo e configurar por que não está fazendo isso Mas quando você tem essa marca de seleção, a sincronização está bem. Se você entrar no Photoshop por meio de um dispositivo diferente, faça login nessa conta e ainda poderá acessar seus arquivos Tenha uma barra de pesquisa aqui. Você pode procurar um determinado projeto, editorial, qualquer outra coisa. Esta caixa de presente é algo novo sobre a versão que você está usando. Eu tinha essas coisas para explorar mais tarde. Examinaremos cada um deles nas próximas aulas. Mas, novamente, se você não tiver as versões mais recentes, as coisas que você vê aqui podem ser diferentes. Por fim, essa é a sua conta. Se você clicar nele, ele o levará ao seu navegador e fará o login na Adobe. Então, eu não vou clicar nisso porque isso só vai me levar para minha página pessoal. Mas se você quiser sair, editar seu perfil ou qualquer coisa, basta clicar neste ícone. Deveria ser sua foto de perfil. Também podemos mudar a visão de nossos trabalhos recentes. Você pode filtrar seus arquivos, alterá-los de maneiras diferentes. E sim, isso é basicamente a tela inicial. Se você clicar aqui, poderá voltar ao seu projeto. Mas vamos supor que ainda não temos um projeto e criaremos um arquivo juntos. Então, clique em Novo arquivo. Essa janela para novos documentos deve aparecer. Temos algumas coisas aqui em cima. Essas são predefinições para diferentes dimensões e DPIs. Vou começar com a foto. Temos algumas coisas de tamanho bastante padrão como fotos de paisagens, tamanho do Photoshop Podemos clicar aqui para ver outras coisas, retratos e itens diferentes Também temos modelos. Isso é, novamente, por meio da Adobe. Muitos deles são gratuitos, mas há alguns pagos que você também pode explorar. Então, se eu clicar em qualquer um deles, posso baixá-los aqui. Na verdade, veja primeiro uma prévia e veja se eu gosto. É o Adobe Stock. Esse é o artista, o nome desse modelo, e ele me diz exatamente o que esse modelo inclui. Então, temos o efeito, amostra de texto, e não estão incluídas em um arquivo de download essas imagens que vemos. Então, se quiséssemos obter esse efeito, o reflexo de vidro, precisaríamos ter nossas próprias fotos e simplesmente baixar esse modelo para implementar o efeito. São para fotos, feche isso, volte aqui. Em seguida, temos a impressão. Uma coisa diferente entre impressão fotográfica, arte e ilustração, além de suas dimensões, é a resolução. Com a foto, você pode ver que aqui em resolução, os números podem ser diferentes. Você não tem certeza de qual dimensão ou resolução deseja usar. Eu ajudaria a pesquisar on-line e ver qual é o padrão. Portanto, se você estiver projetando algo que deseja imprimir, é uma boa ideia entrar em contato com a impressora para ver o tamanho quantidade de DPIs necessários para o arquivo Ao longo deste curso, apresentarei alguns formulários padrão. Mas, novamente, se você estiver fazendo algumas coisas especializadas, verifique novamente com sua impressora ou faça uma pesquisa para garantir que seu tamanho e qualidade sejam adequados para qualquer finalidade que você esteja tentando alcançar. Então, com a foto, há cerca de 300 DPIs. Você também pode fazer isso em pixels por centímetro ou pixels por polegada Quanto maior esse número, maior a qualidade do seu trabalho. Mas não podemos simplesmente colocar isso em todos os outros documentos, porque isso o tornará um arquivo muito pesado. Portanto, para imagens, por exemplo, se você estiver importando uma foto, não há necessidade de alterar a resolução aqui, pois a foto já tem sua própria qualidade e pixels definidos Mas a única vez em que você colocaria uma resolução realmente alta é para algo como artes e ilustração, porque é aqui que você está criando esses pixels e eles ainda não estão lá. Então, foto, quando chegarmos à direita, você pode alterar o nome dessa predefinição, chamá-la de my Canvas ou algo assim Podemos salvá-lo aqui, salvar a predefinição do documento e, em seguida, ele aparecerá aqui. Vamos apenas fazer um. Chame isso de minha foto. É seguro e aí está minha foto. Podemos mudar a largura e a altura, mudar a unidade em que está. Você também pode decidir sua orientação, se deseja que seja um retrato vertical ou uma paisagem horizontal. O botão ao lado é para pranchetas. Vamos falar mais sobre isso na lição sobre camadas. As pranchetas são essencialmente telas diferentes que você pode ter para páginas diferentes da sua apresentação, obras de arte diferentes ao mesmo tempo e, na verdade, são muito eficientes quando você está lidando com Em seguida, temos a caixa de resolução. Você pode digitar um número e decidir se deseja que sejam pixels por polegada ou por centímetro O padrão geralmente é 300 ou talvez 100. Tente não exagerar, a menos que tenha sido instruído por sua gráfica ou editora e, mais uma vez, abordarei os números corretos em outras aulas modo de cores é a forma como suas cores são exibidas em seu projeto. Dependendo da sua finalidade, você precisaria ter um perfil de cores diferente para que, ao publicá-lo, as cores parecessem precisas na tela. Por exemplo, o RGB geralmente é para telas digitais, mas se você imprimir como um papel físico, ao escolher o RGB, certas cores parecerão muito E, em muitos casos, isso pode arruinar suas ilustrações ou fotografias Então, dependendo do que você está tentando fazer, você teria que escolher seus mapas de cores diferentes. Temos escala de cinza, que é apenas preto e branco, RGB para digital, CMYK para impressão. Temos cores de laboratório. Isso é mais específico para designs especiais. Examinarei alguns deles que você precisa conhecer como iniciante, mas à medida que aprimora suas habilidades com o Photoshop, talvez encontre bitmaps, cores de laboratório e outras coisas , cores de laboratório e outras Também temos o intervalo de bits. Por padrão, ela deve ser de oito bits, mas se você estiver fazendo uma ilustração maior que queira imprimir, pode optar por uma ilustração um pouco maior. Não o coloque na mais alta porque acha que isso tornará seu trabalho de mais alta qualidade pois isso pode atrasar seu programa. Na pior das hipóteses, isso pode simplesmente travar seu programa e você pode perder o progresso do seu trabalho. Para esta lição, vamos usar apenas oito bits em RGB. Vamos supor que estamos apenas fazendo um trabalho digital. Agora, o conteúdo em segundo plano é a primeira coisa que você vê ao criar esse projeto. Você pode escolher uma cor diferente. Por padrão, é branco. Eu posso me transformar em preto. Se você escolher a cor de fundo, poderá escolher algo aqui. Você também pode fazer com que seja transparente, sem fundo, obtenha um PNG. E então personalizamos para você escolher um conjunto específico de cores. Então, essas são as coisas diferentes. Vamos usar o branco por enquanto. Temos algumas opções avançadas, das quais você pode falar assim. Perfil de cores, quando você abre isso, é semelhante ao que falamos no modo de cores, mas essas são predefinições para certas coisas que você deseja Por exemplo, o Adobe RGB é um perfil da Adobe. Ele representa as cores de forma diferente do que, digamos, o RGB da Apple Temos a imagem três e um monte de outras coisas. Como iniciante, você realmente não precisa aprofundar muito nisso, mas pode ver que temos alguns perfis de cores bem famosos aqui, como Cannon Temos um pouco de LUT lá. Temos o filme Fuji e todas essas coisas. Esses são perfis de cores oficiais dessas empresas, projetados para representar suas cores em tudo o que você cria no Photoshop de uma maneira única Mas não vamos gerenciar cores porque estamos apenas tentando fazer algo simples. Por fim, temos a proporção de pixels Apenas uma visão geral. Tudo o que você tem em uma tela é feito de pixels, e a proporção é o tamanho geral desses pixels coletivos Então, quando você clica nisso, temos pixels quadrados e um monte de outras coisas. Agora, o que você está escolhendo aqui não é o tamanho da tela, mas sim a forma do pixel. Portanto, um pixel é uma parte muito pequena da tela. Por padrão, temos tudo pixels quadrados porque estamos tentando criar obras de arte digitais, fotografias e outras coisas. Mas se você estiver fazendo algo diferente, digamos que esteja fazendo um tipo especial de vídeo de animação, você gostaria de escolher os outros tipos, que têm formas diferentes para seus pixels. Então, essas são apenas formas não quadradas. A primeira é a sua forma quadrada. Assim como os perfis de cores, não os altere, a menos que tenha sido instruído por um tutorial, pelo seu editor de vídeo ou por qualquer outra pessoa que esteja orientando você nesses projetos complexos Agora vamos nos limitar aos pixels quadrados, o que significa que cada pixel em nossa tela será um quadrado. Também há esse botão de pesquisa aqui embaixo para você procurar modelos. Eles têm como objetivo tornar seu fluxo de trabalho muito mais fácil. Então, digamos que eu queira fazer um pôster. Assim, você pode digitar o que está tentando fazer funcionar e ele abrirá uma página no Adobe Stock, que é como um obturador, mas para a Adobe, e você pode baixar diferentes modelos de pôster no formato Photoshop ou no formato Illustrator e ajustá-los até que sejam Não vamos nos aprofundar muito nisso. Você pode explorá-los em seu próprio tempo. Mas, por enquanto, vamos deixar isso e dar uma olhada nas coisas aqui antes de criar nosso projeto. Era uma foto, bastante autoexplicativa. Agora, para impressões, esses são os diferentes tamanhos de papel. Então, temos a carta clássica. Estes são os papéis que você vê na impressão de sua casa. Tenha um tablóide legal. Você pode ver a polegada e seus PPIs, pixels por polegada. Então você pode ver que é 300, então é de alta qualidade. Você pode encontrar A quatro papéis, B três e muitos mais. Ainda temos esse recurso de modelo aqui para você começar o projeto. Então, se eu clicar em qualquer um deles, você pode ver que basta clicar neles e alterar a largura e a altura, escolher uma unidade diferente e começar imediatamente. artes e as ilustrações estão muito focadas nesses pixels porque, como dissemos, você mesmo os está criando. Então você não está importando uma imagem, você não está importando um logotipo, mas talvez desenhando coisas E aqui embaixo, você pode ver o tipo de coisas que constituem artes e ilustrações. Portanto, temos alguns trabalhos de texto aqui, e geralmente são trabalhos de mais alta qualidade. Se você observar todas as predefinições, temos dez EDP, que é o tamanho das telas usuais 720 P, temos 1.000 pixels, 2000 e você pode simplesmente subir a partir daí Se, digamos, você foi instruído a fazer 5.000 pixels, basta substituí-lo por cinco Em seguida, temos nossa web. Assim, você pode realmente criar interfaces web no Photoshop. Então você pode ver que temos telas diferentes, Macro P 15, IMAC, tudo isso Digamos que você queira criar uma maquete como s ou queira criar uma página de destino, envie-a para seu desenvolvedor Você também pode fazer isso via Photoshop. O que as pessoas fazem, se você estiver familiarizado com o design de interface do usuário, é criado aqui , importe-o para o Figma , organize-o um pouco lá e depois entregue aos desenvolvedores É um recurso muito legal, como você pode ver, há muita coisa que você pode fazer no Photoshop Então é móvel, a mesma coisa, mas apenas para as telas móveis, também temos tablets aqui, Apple Watches, e em vez de procurar as dimensões necessárias para esses tipos de dispositivos, o Photoshop tem tudo aqui para você Por fim, é filme e vídeo. Uh, você pode realmente gerar animações no Photoshop e até mesmo editar vídeos até certo ponto Obviamente, não é nada como o Premiere Pro ou o After Effects, onde você pode fazer um trabalho muito mais complexo Mas, essencialmente, permite que você dê vida às suas ilustrações fazendo seu personagem piscar É bem manual, eu diria, em comparação com algumas outras plataformas existentes. Oferece a capacidade fazer stop motion e esse tipo de coisa. Definitivamente , veremos como animar e editar no Photoshop em outras lições, mas é aqui que você pode começar Bom para K, pegue alguns especiais aqui também, oito K, e assim por diante. Esse é o nosso novo painel de documentos. Vamos fazer uma coisa quadrada simples. Eu fiz este antes de chamar o logotipo, 600 por 600, 300 TPI Vamos reduzir isso para 500 e isso para talvez 200. RGB, um pouco e tudo mais está definido como padrão. Agora, vou ativar as pranchetas. Veremos isso em outra lição, mas para configurar nosso documento, precisaremos ativar isso caso contrário você não poderá acompanhar o que estou fazendo. Como este é um quadrado, realmente não importa qual deles você escolher. É 500 por 500. Mas depois de configurar tudo, deixe-o criar e aí está nossa primeira caixa. Se você estiver com o zoom reduzido como o meu, pressione o Comando zero Ou Control Zero. Comande ou controle Zero para ampliar. Você também pode fazer isso, deixe-me diminuir o zoom novamente. Clique com o botão direito do mouse na ferramenta Zoom e clique em Ajustar na tela. Então, da maneira que você preferir. Tudo bem Portanto, essa é a sua interface do Photoshop. É aqui que você cria todo tipo de coisa. E nas próximas lições seguintes, começaremos examinando essa grande variedade de guias e, em seguida, entraremos nas ferramentas Funcionalidades básicas antes de aprendermos a criar coisas como logotipo, texto, talvez um pôster e todas essas Nos vemos na próxima aula onde começaremos a fazer isso. 3. Cores: Bem-vindo de volta. Na lição anterior, aprendemos como criar nosso primeiro documento. Fizemos um documento quadrado simples e agora estamos aqui para trabalhar em nossa tela. Então, essa caixa branca que você vê bem na sua frente é a tela que você colocará em todos os tipos de coisas. Mas antes de entrarmos nisso, precisamos primeiro entender como o Photoshop funciona, e isso começa examinando todas essas coisas no lado direito da tela Agora, o seu pode não ser exatamente assim, mas essas são coisas que você pode trazer da guia da janela aqui. Então você pode ver se eu queria obter cores. Você pode ver a cor aqui. Se eu estiver apontando para algo à direita e você não o vê na tela, basta fazer uma pausa, ir até a janela, encontrá-la e clicar nela para que ela apareça à direita Agora, o legal do Photoshop é que você pode personalizar seu local de trabalho Obviamente, alguém que é designer gráfico terá um espaço de trabalho diferente de alguém que é ilustrador É por isso que o Photoshop permite que você diga, pegue suas coisas favoritas, retire-as, talvez remova certas partes e guarde as coisas que você usará com mais frequência Por exemplo, se eu não usar a janela de caminho com tanta frequência, posso clicar com o botão direito do mouse e fechá-la. Então, simplesmente vai desaparecer. Mas, novamente, se eu a quiser de volta, posso ir até a Janela e depois encontrar caminhos. Clique de uma vez e ele vai aparecer ali mesmo. Tudo bem. Então, mesmo quando eu trago todas as guias diferentes, você pode ver que eu tenho, de cima para baixo, todas preenchidas Eles estão em suas próprias caixas. Então, observe essa linha entre esses quatro e, em seguida, há um abaixo desses dois, e eles estão todos meio Isso ocorre porque cada uma dessas janelas tem uma finalidade específica. Os quatro primeiros que você vê lá em cima estão todos relacionados ao preenchimento de suas formas, textos, linhas, principalmente em relação à cor, mas também há aquela guia de padrões. É aí que começaremos com cores e depois prosseguirei nas próximas aulas. Ao clicar aqui, você será saudado por todos esses pequenos grupos E ao ativá-los, ao expandi-los, você verá caixas coloridas diferentes Agora, muitos desses grupos estão lá por padrão, então RGB, vermelho, verde e azul Essas são suas cores digitais clássicas. Logo abaixo, temos CMY Kase, ciano magenta, amarelo e preto, Ks para preto aqui E mais cedo, quando eu disse que as cores RGB digitais são diferentes das cores impressas, você pode ver a que eu estava me referindo Então, se você prestar muita atenção, verá como o magenta ou rosa aqui são muito diferentes do que está logo acima A mesma coisa com o azul, o ciano, o verde, o vermelho e o amarelo Se você acessar cada um , basta clicar nele. Você pode ver que ainda está vermelho nos dois casos, mas é exatamente a forma como eles são representados na tela. Portanto, tenha muito cuidado ao escolher suas cores para serem representadas ao imprimir ou ao publicar on-line. A escala de cinza é apenas preto e branco. Você começa do preto ao branco e qualquer coisa intermediária. Temos tons pastéis, cores claras, cores mais escuras e todas essas coisas Você pode criar suas próprias paletas de cores clicando no ícone desse grupo Chame de minhas cores, tudo bem, basta clicar e arrastar para fora para que não fique em RGB Antes de adicionar uma cor, posso ir até aqui. Você notará duas caixas. A Apple clica na parte frontal e depois escolhe o novo vermelho favorito. Então, eu vou pegar um aleatório. Você também pode inserir o código hexadecimal. Isso é exclusivo de um número para uma cor, quero dizer. Você pode encontrar códigos hexadecimais exclusivos online no Pinterest. Existem muitos sites para você pegar essas cores específicas. Você também pode alterar seus valores aqui. Eu vou voltar a isso. Eu só quero ter certeza de que terminamos as amostras e depois passamos para as outras coisas. Então você pode ver que, quando eu clico em OK, agora tenho meu novo vermelho favorito ou essa nova cor que quero adicionar ao grupo de cores M. Depois de selecionar o grupo selecionado, posso clicar no sinal positivo e chamá-lo de meu vermelho favorito. E depois verifique se a cor é a mesma. Existe essa opção para você adicioná-lo à sua biblioteca atual. As bibliotecas são uma forma de organizar qualquer tipo de mídia que você tenha no Photoshop Assim, podemos ter cores. Poderíamos ter padrões diferentes, mapas de gradientes diferentes e assim por diante Isso se refere às bibliotecas daqui, então vou falar sobre isso mais tarde. Mas se eu não quiser que esteja na minha biblioteca, eu simplesmente não poderia conferir. Mas, para o propósito do nosso curso, vou verificá-lo e ele aparecerá na minha biblioteca. Quando terminar, clique em OK, e aí está minha nova cor. Então, sempre que eu estiver tentando desenhar, procurando minha cor, basta clicar em Amostras, encontrá-la e clicar uma vez nela Então, se eu tivesse azul, eu clico uma vez nele, ele escolheria aquele vermelho. Se eu quiser escolher uma cor diferente, basta clicar sobre elas uma vez e você verá que elas estão sendo colocadas no pincel. Se você não quiser mais essa cor, você pode excluí-la. Então, vou usar uma paleta de cores diferente Digamos, eu quero excluir isso, clique no ícone da lixeira uma vez Ok, e bem simples. E, como vimos, podemos reordená-los. Então, digamos que eu queira que a escala de cinza esteja acima do RGB, basta clicar e arrastá-la Se você colocá-lo em RGB, ele entrará nesse grupo, que você poderia fazer por um motivo diferente Mas, por enquanto, vou ter todos eles alinhados assim. Se você tiver toneladas de amostras por aí, você pode procurá-las. Então, vamos escolher meu vermelho favorito. Aí está. E opte apenas por verduras e isso enche o verde em todos os meus grupos. Eles são rotulados de verde. E esse é basicamente o nosso painel de suéteres. Há algumas opções na parte superior, à direita, neste pequeno menu de hambúrguer Você pode criar uma nova predefinição, que é o que fizemos com minha cor vermelha favorita Forme um novo grupo, a mesma coisa que esses dois. Renomeie seu grupo, faça o mesmo com o grupo. Miniatura minúscula. É assim que eles são exibidos. Então, eu poderia escolher uma lista grande, e é isso que parece. Você pode fazer miniaturas minúsculas, alterá-las ao seu gosto, para voltar ao padrão, que é isso para voltar ao padrão, que Também temos a capacidade de mostrar a barra de pesquisa e os resultados. Os ressentimentos, essa é a barra de pesquisa, e esses são os ressentimentos Se você não quiser que eles fiquem visíveis, basta clicar neles uma vez e eles desaparecerão. Adicione amostras padrão, que está mudando nossa lista para o que era inicialmente Então você pode ver que ele trouxe todos esses caras abaixo e apenas os configurou para o padrão. Isso ocorre se você, por exemplo, excluiu metade delas e deseja recuperar as cores originais do grupo pálido Você pode simplesmente clicar nele para trazê-los. Podemos importar amostras. Se você baixou um grupo ou uma paleta de cores da Internet Isso funciona com o Photoshop. É aqui que você os importaria. Você pode exportar suas amostras. Você pode exportar esses relógios para troca. Assim, você pode salvá-lo assim na tela, no computador. Temos amostras antigas que, se você clicar, carregarão algumas das amostras mais antigas, amostras de cores de pintura, algo especializado Isso é o que eles querem dizer com isso. Fechamos e fechamos o grupo de guias, que é exatamente a mesma coisa que fazer isso ou simplesmente removê-lo completamente da lista aqui. Falando nisso, se você clicar com o botão direito nele, podemos expandir o painel dessa forma, aumentá-lo se quiser, minimizá-lo e, em seguida, podemos reduzi-lo em ícones, trazê-lo de volta ao que era. Altere a opção de interface. Isso entra em suas preferências, mas eu gosto de mantê-lo como padrão. Esse é o seu painel de amostras, bastante simples, muito útil quando se trata qualquer coisa que você faz Tudo bem, quando tivermos isso, logo abaixo está o painel de cores, que você pode carregar novamente da sua janela se não o estiver vendo Agora, cor é só cor. Você pode clicar e arrastar a borda aqui para aumentá-la. É aqui que você pode experimentar cores, talvez pegar algo bem rápido. E o que quer que eu selecione, você pode ver aqui embaixo, minha cor adulta muda Posso começar a pintar com o que eu selecionar. Então você pode ver que temos quase branco à esquerda, preto na parte inferior e o cenário realmente mindinho na parte superior, à direita Então, neste painel de cores, ir da esquerda para a direita é a sua saturação. Então, se estiver totalmente saturado, você obterá um rosa muito profundo neste caso. Você pode usar vermelho para facilitar as coisas. Portanto, um vermelho muito profundo significaria um vermelho muito saturado. Você vai até a esquerda, não há saturação, que significa que não há cor. É só branco. De cima para baixo é sobre a luminosidade dessa cor. Então, se você for até o canto inferior direito, obterá preto puro. Então, a mesma coisa aqui. É quando você não tem saturação porque esse lado significa que não há saturação E se você está no fundo, não tem leveza. Portanto, não há luz para que haja qualquer cor. Mas se você for até o topo, isso significa 100% de luminosidade, então haverá cor tanto quanto você a saturar Então, tente entender os diferentes lados desse quadrado. Isso ajudará você a fazer diferentes escolhas de cores para o seu projeto. Portanto, essa é uma guia muito útil de usar. Isso era saturação, luminosidade e essa barra aqui é sua tonalidade, que você pode simplesmente captar assim Agora observe como algumas cores nos dão essa mensagem de erro, que diz fora da gama para impressão Falamos um pouco sobre o CMYK RGB, mas se você escolher um verde muito saturado como esse cara, coloque isso O que ele fará é não permitir que você imprima essa cor exata se você for fazer isso. Mas quando eu o arrasto para a esquerda, você pode ver que não há problema em tê-lo aqui. Meu perfil de cores não foi feito exatamente para impressão, mas basicamente, se você obtiver uma cor muito saturada e muito brilhante, as chances de sua impressora ter essa cor são baixas, especialmente se você tiver uma cor padrão. Mas isso é algo em que você deve prestar atenção. Portanto, se você estiver fazendo algo para imprimir, seu fluxo de trabalho em relação à cor será muito diferente. Eu teria que ter muito cuidado com as cores que estou escolhendo. Preciso escolher um perfil de cor diferente, carregar em determinadas cores para evitar erros de impressão no futuro Mas isso é basicamente o que esse triângulo significa. Da mesma forma, temos aquele menu de hambúrguer. Eu posso mudar a aparência do meu cubo. Essa é a dica de matiz. Como dissemos, esse era o tom. Eu posso fazer isso com base no brilho. Agora temos a tonalidade aqui e, em seguida, temos o brilho no lado direito Então, quando há luz, há cor. Quando não há luz, não há cor. Essa é a lógica. Você pode escolher sua tonalidade assim. Em seguida, temos a roda de cores. Isso é algo com o qual a maioria de vocês pode estar familiarizada. Mas, novamente, é a mesma coisa. Temos uma tonalidade ao redor desse triângulo. Temos um brilho muito forte. Muito escuro, saturação total. Se você não quiser usar isso, você pode usar os controles deslizantes aqui Saturação de matiz, que é a quantidade de cor que existe e depois Digite um número se quiser, você também pode usar seus ancinhos para diminuir um incremento e alterar suas cores Em seguida, temos o controle deslizante de escala de cinza. Isso se refere à quantidade preto que você tem nessa cor específica. Cada cor que você vê aqui tem um pouco de preto, o que pode não fazer sentido quando você pensa em tintas tradicionais. Mas digamos que eu queira esse azul. Há 84% de negros lá dentro. Se eu escolher, tipo, uma cor mais clara, são 6%. Se eu escolher isso, ele tem 95%. Agora, na vida real, quando você tenta adicionar tinta preta, quero dizer, um pouco às suas cores, isso estraga tudo, mas essa não é a lógica que está sendo usada aqui porque são cores digitais. Novamente, podemos alterar os números pela nossa raque ou com um controle deslizante E lembre-se de que no mundo digital, como o Photoshop, K é preto, então não é B, mas K. Vamos para outro, controles deslizantes RGB, vermelho, verde e azul Então, quanto vermelho temos em nossa cor? O oposto do vermelho é verde, então vou trazer esses dois, tipo, até a metade para que você possa Então, se eu adicionar vermelho à minha cor, que atualmente está definida para essa coisa de pêssego, será pêssego Se eu remover todo o vermelho, ficarei com uma cor esverdeada E se eu quiser remover o verde, ficarei com o azul. Adicione verde até o fim. pegar um verde muito brilhante. Vamos levar isso para zero. Agora que tenho azul, se eu remover todo o azul , fico com preto. Se eu adicionar todo o azul, obterei um azul muito escuro. RGB, vermelho, verde e azul apenas decidem quanto de cada cor você tem na sua cor atual Vai de 0 a 255, e esse é o máximo que você pode ter. Você pode brincar com eles. Como iniciante, você realmente não chegaria a essa guia. Você importaria uma paleta de cores, usaria uma das predefinições ou simplesmente adicionaria manualmente aos números o código hexadecimal para torná-lo muito Tenha controles deslizantes USB, que são saturação e brilho de matiz. Já vi isso com um painel diferente. Então, matiz, qual saturação de cor, quanto dessa cor, brilho, quão brilhante é essa cor? Coisas bem simples. CMYK. Isso é para impressão. Quanto ciano está nessa cor, quanto Mcenta está nessa cor, quanto amarelo e quanto preto Então, se você remover todo o preto, verá que obtemos um amarelo. Se eu remover todo o amarelo, ficaremos brancos. Agora, as cores do laboratório são essencialmente como RGB. Estamos trabalhando com os três canais, mas ele apenas converte esses canais em vermelho, verde e azul em componentes claros Luz ou L significa luminância. Você pode ver que quando está em 100%, podemos ver as cores. Mas se eu remover isso, não sobrará nada. Simplesmente muda para então A representa o vermelho e o verde. Você também pode vê-lo um pouco aqui, e B significa azul e amarelo. Assim como os outros controles deslizantes especializados, você realmente não chegaria a isso a menos que fosse instruído ou estivesse tentando fazer algo especial, mas é bom entender o que essas letras significam e por que temos tantas A última coisa são os controles deslizantes de cores da web. Isso é para os sites. Basicamente, você pode ver isso em diferentes componentes. Isso porque você está formulando seu código hexadecimal. Agora, códigos hexadecimais sempre começam com uma hashtag, daí a hashtag Eles são compostos de números Essencialmente, é um código exclusivo para cada cor. Então, quando você acessa um site e vê um botão vermelho, se você encontrasse o código para aquele vermelho exato que gostaria que fosse exibido em seu site, você digitaria o código hexadecimal desse botão vermelho Então, novamente, outra coisa especializada. Se eu pegar essa cor, você pode ver que ela começa com 69 091c, e isso é uma Quando eu toco ou clico nisso, você pode ver aqui embaixo Temos 69 091c. A mesma coisa. Essa é a área do código hexadecimal. Se você tivesse um código hexadecimal da Internet, basta copiá-lo e colá-lo lá Em seguida, clique em OK e sua cor estará pronta para uso. Tudo bem, e como estamos aqui no painel do seletor de cores, isso é extremamente útil se você estiver tentando escolher cores em outra imagem de uma paleta de cores ou se quiser apenas digitar manualmente os valores e não usar os controles deslizantes Então HSB, brilho de saturação. Acho que essa foi uma das primeiras que analisamos. Você pode simplesmente inserir um número. Você também pode usar seus arcos. Então, gostamos de 80, você pode ver que podemos movê-lo. 80% de saturação, 60% de brilho. Essa é a minha cor. Podemos ver que automaticamente o vermelho é definido como 112, o verde é 153 e o azul é 31 Vamos nos livrar de um pouco do azul, aumentar o verde e aumentar o vermelho. Essa é a nossa nova cor. Em seguida, temos a volta que acabamos de ver. Podemos aumentar a luminância para, digamos, 95, obter um verde realmente brilhante e o vermelho e o verde estão definidos como negativos agora Podemos fazer com que seja ainda menos. Eu obtenho um verde mais profundo . Então eu posso adicionar um pouco desse azul e amarelo. Você pode ver que está ficando azulado. Só estou brincando com esses CMYK, ciano, magenta, amarelo e preto Você pode mudar coisas assim. Vamos remover um pouco do amarelo e você verá que estou ficando azul em vez disso. Se eu adicionar 100% K, fico preto. Agora, essa nova cor, você pode ver que não é exatamente totalmente preta, é esse código exclusivo. Se você estiver se inscrevendo para usar esses códigos, lembre-se de que branco é apenas FFFF F e preto é apenas zero Portanto, não importa se você está aqui ou aqui. Esses dois números, é bom conhecê-los. Então, se você está tentando obter um preto puro e pensou que seria isso, isso não é preto puro. Precisa ser tudo zeros. A mesma coisa para o branco. Se você estiver um pouco errado, isso parece branco, mas na verdade não é branco. Tudo bem. E digamos que você tenha essa cor muito bonita, queira adicioná-la às suas amostras, pode fazer isso aqui Ele vai na paleta de cores que criamos anteriormente. Então, vamos fazer isso. Vamos chamá-lo de azul M. Clique em OK. Também podemos colocá-lo em nossa comparação com a biblioteca de cores. Portanto, essas são bibliotecas especializadas para impressão principalmente ou diferentes tipos de exibição. O que está na parte inferior é cor de arco. Então, eu posso compará-lo com esses se eu quiser fazer algum projeto especial. E a última coisa são as cores da web. Basicamente, cores que seriam bem exibidas em uma tela digital. E apenas atenda a esses padrões. Então, você pode ver que isso adicionou um segmento de agrupamento melhor para nós, para que possamos detectar claramente essas coisas e encontrar a cor perfeita Todas as outras coisas aqui embaixo, temos a cor da cópia como HDML Então, esse é o código HDML se você estiver criando um site ou algo assim, ou se quiser incorporar algo no WordPress Copie o código hexadecimal das cores. Esse é o código que analisamos anteriormente. Então temos espectro RGB, espectro CMYK, escala de cinza Então, da forma como está exibindo essas cores em qual modo estamos? Então você pode ver que isso muda à medida que eu mudo. Por padrão, está mais em CMYK, mas basta ativá-la aqui e torná-la segura na web São cores que, como o nome diz, são seguras para os sites. Portanto, você pode ver que não terei o problema de ir algum lugar intermediário, porque isso está claramente indicado. Desfaça isso Em seguida, podemos fechar e fechar todo esse grupo de guias. Podemos fechar isso e o próprio grupo de guias. Essa é toda a cor que temos. Analisamos amostras. Também existe a mesma coisa para gradientes. Os gradientes são essencialmente como você passa de uma cor para a outra Isso usará a ferramenta de gradiente, então não vou falar agora até examinarmos a ferramenta aqui Também temos padrões. Eles são bastante autoexplicativos. São apenas imagens que você consegue encaixar dentro de formas. Novamente, quando eu apresento a ferramenta de formas para vocês, posso explicar exatamente como elas funcionam. Assim como você tem uma biblioteca para suas cores, para seus gradientes, você também tem algumas para seus padrões, e é aqui que eles estão localizados Também temos os canais. Isso é para quando você quiser ver um determinado canal em sua imagem. Então, se eu importasse algo bem rápido, você pode ver que o RGB termina com o comando zero para torná-lo em tela cheia O motivo pelo qual você deseja examinar os canais é quando deseja isolar um conjunto de cores em uma composição Eles estão claramente identificados no canto superior direito. Os vermelhos, os verdes e os azuis, passando por cima deles, você pode simplesmente isolá-los Qualquer coisa azul e vermelha está sendo exibida no momento. Qualquer coisa verde e vermelha é assim, vermelha e verde e azul , tem essa aparência. Esse é o único propósito desse painel em particular. Então, tudo se resume a colorir dentro do Photoshop. Quando passarmos para as ferramentas, mostrarei como usar essas cores, mas esta lição foi feita para entender a lógica por trás delas. Por que temos tantos controles deslizantes diferentes quando estamos lidando apenas com uma cor O que significam os códigos, quando e onde você gostaria usar um determinado modo de cor. E agora que sabemos o básico, agora podemos passar para a próxima lição, onde veremos os outros painéis à direita. 4. Ferramenta Movimento: Há muitas ferramentas no Photoshop, e é muito importante entender a base básica para que elas são usadas e como elas funcionam, basicamente Esta será uma lição bastante longa, então vou dividi-las em pedaços e partes e, dessa forma, seria mais digerível Mas é importante que você acompanhe enquanto eu faço esses exercícios para ter uma melhor compreensão de como essas ferramentas funcionam A barra de ferramentas está localizada à sua esquerda. Você deveria ver exatamente a mesma coisa. Se por algum motivo você não fizer isso, basta acessar o Windows e ativar as ferramentas. Então, se eu desfizer isso, não terei a barra de ferramentas Apenas certifique-se de que isso esteja selecionado. Começando do topo, temos nossa ferramenta de movimentação. Isso é usado para mover coisas pela tela. Vou importar a imagem da última lição e, para importar, basta abrir o localizador, arrastá-la e soltá-la diretamente na tela Você pode ver que com a ferramenta de movimentação, conforme eu passo sobre a imagem, uma linha azul ocorre ao redor da imagem. Indica que esse é um elemento que eu posso mover. Então, apenas clicando nele e arrastando-o, estou movendo coisas Isso se aplica a formas, textos, imagens e efeitos. É uma ferramenta muito útil, e o atalho para obtê-la é pressionar V no teclado Se eu estiver em outra coisa, eu pressiono V. Você pode ver que ele salta direto para a ferramenta de movimentação Quando você está na ferramenta móvel, há certas coisas que você pode fazer. Então, obviamente, você pode mover seu elemento. Você pode alinhá-los e transformá-los. Então, se você estiver usando a ferramenta de texto, você não pode realmente fazer as mesmas coisas. É por isso que provavelmente é a ferramenta mais usada no Photoshop, porque você a usa entre tudo Então, vamos tentar tornar essa imagem um pouco menor. Podemos selecioná-lo e, em seguida, pressionar Command ou Control T no teclado. Então, mais uma vez, Command or Control e , em seguida, vou colocar essas caixas ao redor da minha imagem. Você pode dizer que ele está sendo selecionado para transformação por causa desse X gigante em nosso elemento E, novamente, qualquer coisa que eu mostre aqui pode ser aplicada a uma camada de texto, uma camada de forma, uma camada de caminho. Então, apenas arrastando os cantos, posso redimensionar minha imagem. A mesma coisa aqui. Isso manterá o tamanho original da imagem, então fique à vontade para movê-la. Outra coisa que você pode fazer é passar o mouse perto do topo desses pontos Você pode ver que isso muda quando eu faço isso. E com isso, eu posso girar minha imagem. Então, no sentido horário ou anti-horário. Você pode ver no meu cursor, ele me diz o grau exato. E se eu quisesse fazer um curso específico, eu poderia simplesmente digitá-lo nesta caixa aqui. Então, digamos 45 graus, 90 graus. Zero graus. Qualquer coisa, basta fazer isso e girar sua imagem Em termos de posição, temos as coordenadas X e Y. Como iniciante, você realmente não usaria isso. Normalmente, é mais eficiente, mas se você quiser, basta posicioná-lo exatamente por pixel na tela. Ok. E se você clicou acidentalmente, basta clicar na imagem novamente, Commander Control Então, o que mais podemos fazer aqui Temos a largura e a altura atualmente bloqueadas. Então, quando eu tento mudar o tamanho disso, você pode ver que eu realmente não consigo esmagar nada, e isso é porque temos isso Então, se eu clicar nisso uma vez, agora posso espremer minha imagem porque a proporção não importa mais Comandante Control Z para desfazer isso e bloqueá-lo novamente. Também posso revisar as letras, ir para a esquerda ou para a direita, para fazer basicamente a mesma coisa que estou fazendo aqui, mas de um método diferente. Você também pode usar suas teclas de erro para movê-las incrementos menores ou simplesmente em incrementos menores ou simplesmente digitar qualquer número. Digamos que 5%. Quando tento redimensionar minha imagem, você pode ver que ela faz isso nos cantos Então, todos os outros cantos , exceto esse cara se movendo enquanto eu tento mover isso. Mas se eu quiser um ponto de referência diferente, digamos, o de cima, o direito ou qualquer coisa, você pode ver essas pequenas caixas ao redor desse cara. Eu poderia simplesmente clicar em um deles. Então agora esse cara é meu novo ponto de referência. E assim, podemos mudar o ponto de referência onde quisermos que esteja. Observe esse alvo circular, é isso que você está procurando. E se você quiser que ele fique no centro, basta clicar no centro. E é aí que deveria estar por padrão. Se você não quer o ponto central, os pontos de referência, basta desligar esse ponto de verificação e não precisa se preocupar com isso E isso, por padrão, irá para a extremidade oposta de onde você o está movendo. Agora, em termos de transformação, temos algumas coisas especiais aqui, ao lado da marca de seleção e da marca de cancelamento. Se você clicar aqui, notará que sua grade mudou imediatamente. Então, agora temos essa situação. Você pode escolher a forma como você pode ver essas grades. Você pode adicionar mais pontos, mais colunas, mais linhas. Quanto mais linhas e colunas você tiver, mais precisas serão suas transformações Isso aqui é bem normal. E, basicamente, eu poderia esmagar e sacudir o interior disso com base na grade Portanto, não posso fazer nada com as bordas aqui porque isso era para as opções de transformação anteriores que tínhamos. Mas agora, se eu clicar nessa extremidade, eu poderia fazer isso. Eu pego uma espécie de três D, mexo. Se você tivesse um gradiente e quisesse se mover como uma substância líquida, é aqui que você faria isso Ao criar uma curva, observe como obtivemos essas duas linhas saindo do canto. Quando você pega isso, você pode mudar a borda. Quanto mais você a retirar, mais intensa será a curva , então observe essa curva. Mas se você insistir, é menos intenso. Puxe até o fim, você obterá uma linha reta. E esse é o caso de todos os outros. Às vezes é tão difícil pegá-lo. Parece que sim. Se você segurar a opção no teclado e clicar nela, poderá mover o canto em si. Tudo bem Deixe-me pressionar o Comandante Control Z, recuperar minha grade padrão. Lá vamos nós. Quando pressiono o comando, percebo como estou tendo a opção adicionar outra linha e coluna. É a mesma coisa que aqui em cima. Digamos que eu queira outra linha, devo levar meu cursor até a borda. Então eu posso adicionar uma linha do meio aqui. Então, basta clicar em Soltar e você terá outra linha. Se eu pressionar o comando no centro e não nos cantos, obterei uma linha e uma coluna, que eu poderia adicionar para uma transformação mais precisa. Portanto, observe como as linhas aqui são mais detalhadas em comparação com o centro. Isso é por causa do que tínhamos. Então, quando eu movo essa esquina, você pode ver que nem tudo está se movendo. Eu poderia simplesmente trabalhar com essa pequena parte do meu trabalho e fazer algumas transformações Isso é a mesma coisa que o comando. Você pode simplesmente dividir a distorção horizontalmente, verticalmente ou simplesmente fazer uma onde haja ambas ou simplesmente manter pressionado Temos algumas opções de grade. Se eu atingir o padrão, isso me traz de volta ao que eu tinha. Eu poderia fazer três por 34 por quatro e ou cinco por cinco. Você também pode personalizar isso da maneira que quiser, digamos, sete colunas e três linhas. Você pode fazer isso facilmente. Comando zero. E então é aqui que você decide que tipo de distorção está fazendo na sua imagem Então, quando você está no modo personalizado, você está fazendo uma combinação de todos os itens abaixo. Mas essas são coisas que você usaria para algo como uma forma ou um texto, não necessariamente para uma imagem como essa. Mas como eu já o tenho aqui, vamos ver o que cada um deles faz. Então, quando você faz um arco, ele apenas cria um arco a partir da parte inferior, nos dá essa forma. Eu ainda poderia mover a parte superior para que ela fosse para o outro lado e decidir quanto de curva eu quero. Manner control Z. Então temos um arco inferior ou superior, a mesma coisa, mas a parte inferior, como você pode ver, permanece intacta Então, mais baixo seria a mesma coisa, mas do outro lado. E com qualquer uma dessas distorções, você ainda pode adicionar a linha e a coluna Então, isso se aplica a tudo isso. Então, temos um arco pontilhado, que permite obter um arco unificado Temos protuberâncias, o que a torna mais redonda no centro. Parece que sim. Temos um lóbulo de concha Essas são apenas formas diferentes que você pode explorar da extremidade oposta à parte superior, transformá-las em uma bandeira, uma onda na parte interna, uma forma de peixe, e ainda temos os controles para mudar isso. Temos um efeito de olho de peixe ascendente, que você pode simplesmente entender. Isso é algo que você pode usar. Temos uma opção de inflar, uma opção de compressão Uma opção de torção. Pronto, em qualquer direção que você queira ir e, em seguida, uma opção de cilindro Então você pode estar se perguntando, além do texto e outras coisas, por que mais você gostaria de usar os warps Este, em particular, para a deformação do cilindro, é muito bom para maquetes Então, digamos que você tenha uma lata de refrigerante e esteja tentando transformar seu design nessa lata de refrigerante A lata em si tem o formato de um cilindro. Então você faria isso e simplesmente mudaria a largura e combinaria com a altura de suas latas de refrigerante. Portanto, isso torna as coisas muito mais simples para esse tipo de propósito. Nós voltamos para fazer wave. E aqui, temos algumas opções de guia. As opções de guia aqui falam sobre a linha azul que você vê na imagem. Você pode alterar a cor se quiser quão visíveis elas são e quão espessas elas são. A menos que seja necessário, deixe-os como padrão pois você precisa ver quais alterações está fazendo. Isso aqui apenas separa apenas os interruptores da forma como sua distorção está acontecendo, apenas a orientação Se ele estava se deformando dessa forma horizontalmente, podemos distorcê-lo Dobrar é a mesma coisa que aquela caixa branca. Se eu mover isso, você pode ver que a curva está mudando aqui. A altura é aproximadamente a altura do seu trabalho. Então temos o volume. Então, esse tipo de coisa. Em seguida, você pode clicar aqui para trazê-lo volta ao padrão e desfazer tudo E quando terminar, clique na marca de seleção. Então, esses são seus efeitos especiais de distorção. Temos algumas opções gerais de transformação que você pode obter novamente com uma ferramenta de movimento e, em seguida, com a equipe de controle do comandante. Mas neste caso, você precisa clicar com o botão direito do mouse na imagem e, em seguida, obter essa opção. Então, temos um lugar, que é o que fizemos primeiro quando clicamos em arrastar nosso trabalho, colocando-o, que é desmarcar você para transformação. Você pode fazer a mesma coisa via Inter no teclado. O que você preferir. Então temos cancelar, cancelar a operação. Depois, temos a escala, que decide o tamanho de suas imagens. Temos rotação. Deixa você girá-lo. Incline, basicamente apertando-o ou tornando-o mais volumoso Isso é, novamente, bom para maquetes. Então você tem uma tela de TV inclinada para a direita, você gostaria de combinar seu design acordo com essa inclinação Então temos uma perspectiva. A perspectiva é mais justificada do que a distorção. inclinação pode ficar um pouco distorcida, mas eu diria que a perspectiva é muito melhor se você tiver, tipo, uma forma retangular bem definida E então distorcer só permite que você faça o que quiser. Portanto, realmente não importa se isso é justificado, se a proporção faz sentido. Você só consegue mover sua arte de maneiras estranhas. Em seguida, giramos 180 graus, 90 no sentido horário, no sentido anti-horário Warp traz você de volta ao menu que vimos anteriormente Temos as opções de divisão, que é a mesma coisa que isso ou manter pressionado o comando. Depois, temos alguns guias do Tuggle, que ocultam as linhas azuis que você pode configurar Em seguida, temos que virar horizontalmente. Ou vire verticalmente, e pronto. Vou reiniciar a distorção e depois cancelar para recuperar minha imagem original Essa é toda a transformação. Há outra ferramenta na ferramenta de movimentação. Sempre que você vê esse pequeno triângulo no canto, isso indica que há outra ferramenta além da ferramenta que você está vendo agora. Observe como a ferramenta Zoom não tem esse pequeno triângulo, mas muitas outras têm. Então, quando você clica com o botão direito na ferramenta Mover, você pode ver que há a ferramenta Artboard O atalho também é V. Mas quando você pressiona V, você será direcionado primeiro para a ferramenta Mover Então, basta clicar com o botão direito e pegar sua prancheta. Então, quando estávamos configurando nosso documento pela primeira vez, lembre-se de que marcamos uma caixa para pranchetas, e essas são telas essencialmente diferentes Então, esta aqui é uma tela que eu tenho, e se eu clicar nela, eu poderia mover a coisa toda. Com minha ferramenta de prancheta. Tudo bem Quando clico nele, posso movê-lo e, em seguida, observar essas vantagens nas bordas da minha prancheta Isso me permite criar um à direita. Ele comanda Z, um na parte superior, um na parte inferior e assim por diante. É o Comando zero. Quando você exporta seu trabalho e diz que tem sete pranchetas, serão sete páginas de arte que você está exportando do Mas é importante que você não confunda isso com camadas As camadas estão dentro de uma prancheta. As pranchetas estão dentro do seu projeto. Portanto, é um conceito maior. Agora, com pranchetas, você pode criar algumas predefinições para Então, se você tem essa dimensão especial que gostaria de reutilizar, basta defini-la aqui, pressionar o sinal de mais e, em seguida, ir direto para Photoshop e começar com esse tamanho de prancheta Mas se você quiser usar um tamanho conhecido, pode clicar aqui. Você pode ver que temos iPhones, Apple Watches e todas as outras coisas que você possa precisar E quando você clica em um deles com a prancheta atual selecionada, ela muda para o tamanho real O iPhone 10 tem 1125 pixels por 24 x 36. É por isso que é muito maior. Isso é predefinido pelo Photoshop. Mas se você quiser, ainda poderá alterar a largura ou a altura da sua prancheta O próximo passo é a cor de fundo. Por padrão, é branco. Você pode usar preto, transparente ou outro para mostrar o seletor de cores Você queria uma unidade diferente, basta digitar pixels e inserir talvez centímetros, polegadas ou qualquer outra unidade de sua preferência Vou voltar ao Logo, que é um quadrado normal de 600 pixels. Temos algumas outras opções aqui, que são transformar sua prancheta em duas paisagens ou retratos Mas como eu tenho um quadrado, eles estão sendo corrigidos. Podemos adicionar uma nova prancheta com base nessas coisas. Se eu clicar nisso. Vou carregar isso no mouse e posso clicar uma vez e talvez colocá-lo ao lado da minha prancheta atual Temos a orientação, qual eu poderia justificá-las no centro, nas bordas superiores, distribuir a largura e todas essas outras coisas. Isso é para quando você tem várias pranchetas. Eu só tenho um no momento. Então, temos algumas opções aqui, que, por padrão, estão todas selecionadas. Essa é a ferramenta de prancheta. Voltando à ferramenta de movimentação, havia outra coisa que eu queria mostrar a vocês, que é quando vocês têm apenas um elemento em suas camas. Percebi essas coisas, assim como as pranchetas, temos uma opção predefinida para fazer algumas predefinições definidas para Você realmente não o usaria como ferramenta de movimentação, pois é uma coisa bastante geral. Mas você pode ativar isso para ver os controles de transformação, que é a mesma coisa que vimos anteriormente. Depois, você pode alinhá-lo ao centro do documento, nas bordas, na parte superior, inferior, centralizar completamente, significa pressionar esses dois e, em seguida, há mais opções aqui Se você tivesse várias coisas, digamos que eu tivesse duas coisas pressionar a opção no meu teclado, clicar e arrastar para duplicar meus dois elementos, clicar e arrastar esses dois elementos Eu posso mover os dois ao mesmo tempo. O segundo acabou de ficar abaixo do primeiro. E, novamente, temos algumas coisas padrão na esquina. Temos a Seleção automática ativada. Certifique-se de que esteja ligado. Isso torna as coisas muito mais fáceis e, em seguida, você pode se basear em uma camada ou em um grupo. Aprenderemos sobre camadas e grupos em outra lição. Mas é basicamente assim que você usa a MV e a ferramenta de prancheta, bastante autoexplicativa Durante todo o curso, usarei essas ferramentas de forma intercambiável e serão usadas basicamente para qualquer coisa Agora vamos passar para nossas próximas ferramentas e ver o que mais o Photoshop tem a oferecer. 5. Ferramentas Quadro, Corte, Conta-gotas: M Agora, antes de entrarmos nas ferramentas mais complexas, como as três ferramentas abaixo da ferramenta de movimentação, a Marquee, o Lasso e a ferramenta Quik Selection, veremos algumas das ferramentas menores que fazem apenas uma coisa ou têm Agora, a seleção Marquee, Lasso e Quik tudo a ver com selecionar algo É por isso que posso ser complicado, porque temos que ter certeza de que estamos selecionando a coisa certa Nossas bordas são lisas. Talvez queiramos remover algo de uma imagem e fazer coisas mais avançadas. É por isso que vou ignorá-los por enquanto e acessar nossa ferramenta de corte, que é bastante simples de usar Agora, a ferramenta Crop, como o nome sugere, serve apenas para cortar Se você tiver um arquivo vazio como esse, basta clicar e arrastar para criar outra prancheta em cima do arquivo Da mesma forma, você pode pegar essa prancheta e simplesmente cortá-la em um tamanho menor E se você já tem uma imagem e vai até minhas camadas, eu já tenho duas inseridas. Posso usar minha ferramenta de corte para capturar apenas uma certa parte dessa imagem. Portanto, é uma coisa bastante simples de usar. Quando você clica longamente na ferramenta de corte, você vê outras coisas. Então, eu tenho essa imagem aqui e ela tem uma forma que pode ser recortada usando a ferramenta de perspectiva Agora, uma coisa a notar é que criamos esse documento com a prancheta selecionada, e você pode ver que minha primeira camada está dentro de uma prancheta Então, quando eu quiser dizer, basta recortar esta placa, vou me deparar com alguns problemas. Então eu acabo movendo a imagem inteira. E quando eu saio da tela, eu faço outra prancheta É aí que as coisas podem ficar um pouco complicadas, mas não é grande coisa, porque se fizermos outro projeto com isso marcado, não teremos o mesmo problema Então, vamos até aqui e apenas copiar nossa camada. Basta fazer Command ou Control C, Command ou Control. Então, agora eu não o tenho em uma palavra artística. Você pode ver a diferença aqui, e agora eu posso recortar isso como quiser. Então, vamos pegar uma ferramenta. Se eu isolasse apenas San Diego, eu poderia simplesmente clicar e arrastar Quando eu estiver feliz com isso, marque e essa é minha nova foto Mas o problema aqui é que há alguma ação em perspectiva sendo feita aqui. Portanto, não é plana diretamente para a câmera. E o que quer que eu faça, vou acabar perdendo peças. Vou acabar adicionando peças que não preciso. Então é aí que a ferramenta Perspective Crop é útil. Então, quando você clica longamente na ferramenta Perspective Crop. Começa da mesma forma. Então você tem a coisa quadrada, mas agora vou ligá-la aos dois cantos Depois de me soltar, você pode ver que tenho um resultado diferente. Eu poderia simplesmente pegar uma dessas bordas e seguir a perspectiva do meu objeto. Você pode ampliar, certificar-se de que está tudo bem e arrumado. Acredite que esta é a esquina. Lá vamos nós. Estou pressionando a barra de espaço para mover minha tela e meu mouse para movê-la. Você pode usar o trackpad para aumentar e diminuir o zoom ou simplesmente usar a ferramenta Zoom, que mostrarei como fazer em um segundo. Então, depois de configurar, posso clicar na marca de seleção e aí está minha imagem Então, consegui cortá-lo sem trazer todas aquelas coisas desnecessárias. Então é para isso que serve a ferramenta de corte em perspectiva e a ferramenta de corte. Simples de usar. Agora, a próxima ferramenta é chamada de ferramenta de fatia Isso pode parecer familiar para você se você usa o Illustrator em design E, essencialmente, o que ele faz, e como o nome sugere, é dividir sua imagem em diferentes partes que você poderá exportar posteriormente. Então, se você fez um desses trabalhos de carrossel no Instagram, você pode ver como quando você rola, quando você desliza sobre o carrossel, todas as imagens parecem estar intactas, fez um desses trabalhos de carrossel no Instagram, você pode ver como quando você rola, quando você desliza sobre o carrossel, todas as imagens parecem estar intactas, mas são coisas diferentes. Então, basicamente, eles usam a ferramenta de fatia para transformar uma imagem em três fatias Que se você os juntasse, resultaria na imagem original. Então, aqui em cima, você pode configurá-lo para a proporção fixa normal ou para o tamanho fixo. Vou seguir em frente e fazer aquele exemplo do Instagram em teremos três fatias idênticas para uma imagem. Então, proporção de um para um. E agora vamos manter pressionada tecla Shift se você não colocou uma proporção, mas quer ter certeza de que ainda está quadrada e soltar quando terminar. Você pode ver que ele cortou meu trabalho em dois quadrados idênticos, um retângulo e um retângulo mais longo Se eu clicar longamente, temos a ferramenta de seleção de slides, e eu poderia dividi-la em mais seções, digitando manualmente apenas uma a uma. E esse seria meu trabalho. Eu também poderia mover as fatias. Você pode ver que estou ganhando ainda mais. E então, quando eu exporto isso, digamos, estou feliz com isso, exporto, digamos, para legado, eu tenho essas fatias separadas que eu posso exportar. Isso é mais uma coisa artística, como mencionei, mas se você já se perguntou como eles faziam esse tipo de carrossel funcionar, é por meio de uma ferramenta Assim que tivermos isso, temos a opção de criar uma predefinição para as diferentes fatias E então temos algumas coisas que são como frente e verso. Essa é a hierarquia dentro dessas fatias. Você pode não precisar deles no momento, mas é para isso que servem. Portanto, isso traz a fatia selecionada atual para a frente. Isso o coloca um abaixo da frente, um antes do último e o último. Você também pode clicar em promover para que ele um nível até chegar à frente. E depois havia uma divisão, algumas coisas de alinhamento, e então ocultamos as fatias automáticas, ocultamos as coisas que ele fez automaticamente por você, você pode simplesmente dar um nome a cada uma delas Em vez da fatia cinco, você pode ser como uma fatia louca ou algo assim, e pronto Então, a ferramenta de fatiar é muito legal, e essas são todas as ferramentas dentro desse botão Logo abaixo, temos algo chamado frames. Isso é para quando você deseja criar modelos e precisa apenas de alguns espaços reservados Então, digamos que eu enviasse essa foto para outra pessoa colocar seu próprio logotipo. Para orientá-los sobre onde devem colocar suas fotos, eu poderia usar essa ferramenta de moldura. Então, basta clicar e arrastar, e isso indica que eles devem colocar a foto ali. Também podemos fazer uma rodada. Isso cria uma moldura circular. Agora, como a pessoa do outro lado realmente coloca suas próprias fotos? Você deve ter notado que estamos recebendo ícones diferentes no canto inferior direito de cada um deles, esses são os quadros. Esses são os conteúdos originais das camadas. E as da esquerda, as duas coisas estão apenas indicando que são molduras, mas as da direita são, na verdade, objetos inteligentes. Agora, os objetos inteligentes são uma ótima maneira de você não apenas editar suas imagens, mas acompanhar exatamente o que está fazendo e ter a capacidade de voltar a uma determinada configuração e ajustar seu valor. Então, nesta ocasião, digamos que demos à outra pessoa esse arquivo exato do Photoshop porque é um objeto inteligente, tudo o que ela precisa fazer é clicar com o botão direito na imagem e ela será trazida para dentro da própria E é aqui que eles podem clicar e arrastar sua nova foto ou talvez eu não faça nenhuma alteração aqui, o que eles quiserem fazer. Mas a mera capacidade de ir do nosso projeto original para a imagem em si só está sendo feita por causa desse objeto inteligente. Agora, se eu fosse copiar a mesma imagem, Commander Control Z, Commander Control Vp e ver como isso não tem esse ícone, mas clicar duas vezes aqui, a única coisa que aparece é esse painel de estilos de camada Não consigo entrar na imagem em si. Objetos inteligentes são algo que veremos mais tarde para maquetes Edição de imagens e muito mais, você a encontrará pelo menos uma vez ao usar o Photoshop, mas tente usá-la o máximo que puder ao fazer edições substanciais Ok, então essa é a ferramenta de moldura que você pode ver, não há muita coisa acontecendo aqui. A próxima ferramenta é a ferramenta Eyedropper. Então, este apenas seleciona uma determinada cor para você usar. Quando você clica, há um monte de outras coisas que eu vou te mostrar mais tarde. Mas o primeiro funciona apenas clicando e arrastando. Então essa é uma cor que acabei de escolher, minha outra cor. Se eu não tiver certeza de qual cor eu quero, basta clicar e segurar e arrastar para ver qual cor eu quero provar. Então solte, e ele estará aqui, pronto para eu usar. Aqui em cima, temos o tamanho da amostra. Portanto, uma média de cinco por cinco analisa uma faixa relativamente menor de pixels. Está realmente concentrado nessas cores minúsculas. Mas se eu aumentar essa quantidade , será relativamente da mesma cor. Não é tão preciso. Então é isso que significa o tamanho da amostra. E então a amostra pontual é um ponto singular, um pixel singular. Três por três significa que ele tem três pixels de diâmetro e três pixels da parte superior, encontra a média e fornece a amostra. Você pode usar qualquer um deles , dependendo do que estiver fazendo. Então, podemos pedir para ele provar o quê. Todas as camadas que você tem, as camadas que não tiveram ajustes, a camada atual em que você está ou a camada atual abaixo. As camadas são as coisas que você vê aqui. Se você não consegue ver nosso painel de camadas, camadas de janela. Você está pedindo que ele tire apenas uma amostra desta foto A foto acima, todas as fotos, apenas uma foto, é onde você coloca aquela coisa. Em seguida, mostre que o anel de amostragem é a coisa circular que encontramos antes Isso é apenas uma preferência visual. Quando clicamos longamente, temos a ferramenta de amostragem de cores. Quando eu clico uma vez, você pode ver que eu posso ver deixe-me fazer outro aqui. Posso comparar algumas das cores e talvez tentar algo semelhante. Você pode ver os valores RGB e o CMYK. Você pode fazer várias dessas amostras. Você pode ver que eles estão rotulados como um, dois, três. Então, depois de ter todas essas amostras, você pode fazer algumas escolhas de cores, talvez escolher uma cor diferente, ver se tudo está na faixa certa. Esse é o tipo de coisa para a qual você pode usá-lo. Mas essa seria uma ferramenta mais avançada. Só estou te mostrando como isso funcionaria. Clique, temos a ferramenta de régua. Então, vou voltar aqui por um segundo só porque está muito mais arrumado A ferramenta de régua, como o nome diz, permite medir coisas Então, qual é a altura e o comprimento dessa parte superior da placa. Você pode ver no canto superior direito, eu tenho algumas medidas. Portanto, a largura é 257. A altura é 16. Eu realmente não estabeleci uma altura. Você pode usá-lo para medir coisas. Muito legal. Quando você solta, clica e arrasta, está fazendo uma nova seleção, então tenha isso em mente. Você pode esticar essa camada com base nessa régua. Então, se eu definir a linha na qual eu quero que a imagem seja endireitada, eu criaria essa Camada de deformação, você pode ver agora que esta linha que eu fiz está plana. Então, isso é especialmente bom com fotos geométricas, quaisquer edifícios, arquiteturas e muitas outras coisas quaisquer edifícios, arquiteturas e muitas outras Clique longo, temos a contagem. Basicamente, permite contar partes da sua imagem. Então, digamos que você tenha uma imagem cheia de balões. Você quer ver quantos balões você tem, você pode fazer um, dois, três, quatro, os números são bem pequenos, mas você pode mudar suas cores e aumentar o tamanho aqui Então, vamos fazer os seis e fazer isso vermelho. Você pode ver que eles ficaram bem grandes. Vamos fazer o rótulo 12. Você pode ver que o tamanho ficou muito maior. Vou contar, digamos, os parafusos. E outra razão pela qual você pode querer usar isso é quando você está compartilhando um documento e está tentando se comunicar com outro designer, você pode dizer, veja 0,12 Há um problema com isso. ser, precisamos que seja consertado. Essa é uma das funcionalidades, você pode criar grupos diferentes Então, esse pode ser para imperfeições. Outra pode ser para sugestões e todas essas coisas. Sabemos que atualmente temos 14 contagens, então podemos criar outro grupo com base no que acabamos de contar. Então, quando terminarmos, limpe. Então, essas são algumas das ferramentas menos intensas do Photoshop Então, na próxima lição, vou começar pelas ferramentas de seleção, que meio que ignoramos Então, esses seriam esses três, e há muita coisa que você pode fazer com eles, especialmente com a integração da IA. Portanto, é importante que você tenha a versão mais recente e saiba como usar melhor essas ferramentas para, nesse caso, selecionar algo. Então, vejo vocês na próxima aula. 6. Ferramentas de seleção, parte 1.: Não importa o que você faça no Photoshop, você selecionará algo Portanto, as ferramentas de seleção serão uma de suas principais ferramentas, e vamos abordá-las nesta lição. Portanto, há dois recursos que você pode baixar do pacote de recursos. Basta importá-los para o Photoshop para acompanhar e ver como essas ferramentas funcionam Então, vamos voltar à nossa primeira imagem. Temos dois sinais. Temos um que é círculo e outro que é retângulo Você também pode observar a perspectiva, então eles não estão olhando diretamente para nós, mas sim para um ângulo. As ferramentas de seleção estão à direita. Temos a primeira que inclui as ferramentas Marquee e elas vêm em diferentes formas Temos um retangular, um elíptico, uma única linha e uma única Você pode usar M no teclado para acessá-los rapidamente. Se eu simplesmente acessar uma ferramenta aleatória, se eu clicar em M, você verá que ela salta para a ferramenta Marquee Agora, o retangular é muito simples. Eu só vou para a segunda imagem. Usando o Command ou o Control zero, vou ampliar totalmente minha tela apenas clicando e arrastando para fazer uma seleção Você saberá que tem uma seleção. Depois de ver as formigas marchando, você poderá ver que as linhas estão se movendo Nós as chamamos de formigas marchas. Mas se você selecionar e não houver nada lá, significa que você não selecionou nada e, às vezes , recebe esse erro. Certifique-se de que, depois de soltar, haja aquelas formigas marchas sobre as quais falamos Faça uma nova seleção e livre-se da antiga, basta fazer outra seleção. Então você pode ver que estou me livrando dos mais antigos, e eu poderia simplesmente escolher algo novo. Para desmarcar algo sem precisar fazer uma nova seleção, você pode executar Command ou Control D no teclado e ver que a seleção é limpa Até agora, sabemos como fazer uma seleção clicando e arrastando Depois de nos despedirmos, temos uma seleção. Para nos livrarmos disso, podemos fazer Command or Control D. Aí está. Agora, começando com a marquise, eu poderia pegar um espaço que realmente não envolvesse perspectiva Então, o céu aqui é plano. Na verdade, não estou recebendo nenhum dos balões. E nessa seleção, agora posso fazer coisas sem alterar o resto da imagem Então, você pode pensar nisso como desenhar uma caixa ao redor uma imagem onde agora você só pode editar o que está dentro dessa caixa. Então, aqui, eu tenho as formigas marchando. Eu sei que tenho uma seleção ativa. Talvez eu queira usar o pincel, obter uma cor aleatória. E faça algumas linhas aqui. Agora, se eu tentar sair desse espaço, por exemplo, desse jeito, você pode ver que ele é cortado porque eu tenho uma seleção ativa somente nessa área. Não consigo tocar no resto da imagem. O mesmo vale para a exclusão. Então, se eu pegar a ferramenta de borracha, vamos torná-la um pouco Realmente não posso fazer muita coisa aqui, mas eu poderia deletar essa parte da imagem completamente. E você pode ver como a forma aqui está começando a importar porque se eu tivesse uma seleção circular, ela pareceria um círculo. Se fosse uma linha, teria parecido uma linha. Então, podemos simplesmente fazer Command ou Control D. Terminei minha seleção e você pode ver que o efeito ainda está em vigor. Em termos de camadas, ainda estamos na mesma camada de fundo, então a seleção está sendo feita completamente nessa camada. Para desfazer isso, podemos executar Command ou Control Z. Uma vez que ele traga de volta a seleção Duas vezes, ele elimina o efeito antigo e você pode continuar fazendo isso até obter a imagem original. Se eu fizer outro Comando ou Controle Z, ele eliminará a seleção. Essa é a nossa primeira forma, mas agora você pode estar se perguntando qual é o objetivo de uma seleção? O que você pode fazer com eles é fazer alguns ajustes em uma área grande. Por exemplo, temos esse céu agora, digamos, está muito claro para mim. Em vez de pegar tudo, eu poderia pegar uma tenda retangular e fazer minha seleção em algum lugar perto das montanhas até o topo E então, nessa área, eu poderia agora fazer um ajuste. Portanto, o ajuste que estou prestes a fazer só será válido nesta caixa que acabei de fazer. Então, descendo aqui, você vai clicar nele. Por enquanto, vou deixá-lo um pouco mais escuro para que possamos pegar os níveis Então você pode ver que agora, temos essa máscara em nossa camada, que significa que tudo o que eu fizer aqui só será visível nesta parte superior porque a parte superior aqui é branca, o resto é preto. Uma regra geral para o que é visível no Photoshop é que eles precisam ser brancos E se você não quiser que algo fique visível, seria preto. Então, se eu esconder isso e fizer os níveis normais sem fazer a seleção, você pode ver que a coisa toda é branca. Então, o que eu fizer aqui, afetará toda a imagem. Se eu clicar em Command ou Control I na caixa branca, ela ficará preta, que significa que tudo o que eu fizer agora não estará visível porque a máscara está totalmente preta Se você se livrar da máscara, ela ficará branca por padrão. Tudo o que eu faço fica novamente visível na minha imagem. Na verdade, não estamos trabalhando com uma imagem totalmente visível ou invisível. Estamos trabalhando com uma seleção, que é aquele pequeno quadrado que fizemos anteriormente com a ferramenta Marque Agora eu poderia pegar meu controle deslizante e deixá-lo tão escuro quanto eu quisesse Então, talvez em algum lugar assim. Quando eu amplio o zoom, ou você pode ver aqui, na verdade, há uma clara separação entre o que era antes e o que é agora. Então, consegui fazer isso usando a ferramenta de seleção. Agora, as seleções podem ser difíceis, como estão agora. É uma linha muito nítida e parece muito falsa. Mas como eu tenho uma camada de máscara, aprenderemos sobre máscaras nas próximas aulas, mas, por enquanto, você pode acompanhar. Podemos facilmente desfocar isso para torná-lo mais natural. Clique na camada da máscara até ver isso no painel Propriedades. Se você não estiver vendo isso, basta ir até Janela, rolar para baixo até as propriedades e verificar se ela está selecionada, e você pode usá-la sozinha ou arrastá-la para o painel do lado direito. Agora, aqui, tudo o que precisamos fazer é pegar o controle deslizante de penas e aumentá-lo até que a linha nítida fique borrada Então, ainda temos o efeito. Isso é sem ele. Isso é com isso, então não é como se tivéssemos nos livrado dele completamente. Mas agora meio que escurecemos o céu usando nossa seleção Marquee Vamos fazer o Commander Control zero para ajustá-lo de volta à nossa tela. Agora, o céu está ótimo, mas temos um problema em que os balões também estavam escurecidos Então é aí que você pode mudar para uma ferramenta de seleção diferente. E antes de entrar nisso, mostrarei o resto das formas. É exatamente a mesma coisa que a marquise retangular. Só que a forma é diferente. Então, em vez de um retângulo, temos um círculo ou um oval, que você quiser Se você quiser que tenha um formato perfeito, basta pressionar a tecla Shift no teclado. Se você não quer que seja perfeito, basta usar a mão livre. A mesma coisa. Se eu desistir, tenho uma seleção; se eu fizer outra, nos livramos da antiga e é a mesma coisa da versão antiga. O Commander Control D excluirá essa seleção e podemos escolher a forma correta com base no que temos. Por exemplo, se eu tivesse a lua aqui, não usaria a marquise retangular, mas sim a circular, que é a que estamos usando Outra coisa sobre essa ferramenta de seleção, que também se aplica às formas, é que, se você quiser começar do centro, vamos fingir que isso é um círculo Em vez de tentar descobrir, você sabe, o tamanho perfeito que caiba no meu balão, eu poderia ir até o centro do balão e ampliar, clicar uma vez, pressionar opção Alter, deslocar e puxar Então você pode ver que começa pelos lados agora, e as duas extremidades inferiores combinam perfeitamente com o meu balão Se eu abrir mão da opção de alteração, ela estará em um canto, que é o problema que tivemos inicialmente. Se eu deixar o turno , não será um círculo perfeito. Portanto, altere a opção para que a seleção seja feita a partir do ponto central. Se você não pressionar a opção alter, ela começará de um canto. O Shift fornecerá largura e altura uniformes. Agora, para os balões, como eu estava dizendo, teríamos que passar para um tipo diferente de ferramenta de seleção Agora, neste exemplo, vou pular para o outro conjunto de seleção porque esse é o automatizado e provavelmente é onde você se encontrará mais primeira é a ferramenta de seleção de objetos e os atalhos aqui são W, então você pode ter isso em mente A primeira coisa é a ferramenta de seleção de objetos. Essencialmente, ao clicar nele, você obterá esse quadrado no mouse. Agora, para que isso funcione, você quer estar na camada principal, não nos níveis em que estávamos agora, mas na principal, eu só vou desbloqueá-la. Quando eu examino a imagem, você pode ver que ela demorou algum tempo para carregar, mas agora ela detectou totalmente meu objeto. Eu poderia ir até o outro balão e agora está rosa. Eu poderia ir para qualquer um dos balões e até mesmo para o céu e fazer minha seleção rapidamente Isso só é possível porque o Photoshop detectou e analisou a imagem antes mesmo de você selecionar qualquer coisa Se você ver esse cara aqui, clicar nele uma vez, ele vai reanalisar a imagem, mas você não precisa fazer isso a menos que tenha uma nova imagem. Agora, se eu quiser excluir isso do meu ajuste de níveis, basta clicar nele uma vez e pronto. Eu tenho uma seleção perfeita em torno dessa forma que não é um quadrado ou um círculo usando a ferramenta de seleção de objetos. Eu poderia ir para os níveis e simplesmente clicar backspace e você pode ver que agora ele foi removido do meu ajuste de níveis O Comandante Control D revelará basicamente a cor e a iluminação originais do balão Agora, há um efeito de halo, porque aplicamos a pena a cada seleção que fazemos Então, o que você pode fazer é remover a pena e simplesmente alisar a borda aqui com um pincel Agora que removo a pena para zero, você pode ver que não temos esse efeito de halo Novamente, vou abordar o mascaramento em uma lição diferente, mas, por enquanto, você pode clicar na máscara de níveis D. Vá até o pincel, clique com o botão direito, ajuste o tamanho. Certifique-se de que a dureza seja zero. Então, com a cor preta como sua frente, suas quatro cores, você vai ultrapassar a borda uma vez, sem mais nem menos. Se isso for muito óbvio, ainda assim, você pode trabalhar com o fluxo do seu pincel. Então, simplesmente suba até aqui, reduza para 50 ou algo assim, pegue um pincel maior. Para ajudar a suavizar a aparência. Não tão grande, algo assim. Clique nele novamente, novamente, coloque-o em preto, com baixo fluxo e passe por cima da borda. Agora está muito mais suave porque diminuímos o fluxo. Dessa forma, não preciso usar um controle deslizante universal de penas. Essa é uma forma de selecionar um objeto, mas ainda temos muito mais balões no escuro Só para tornar isso mais intenso, vou aumentar os níveis e torná-los ainda mais escuros para que possamos perceber a capacidade de seleção quando trouxermos o balão Resolveremos isso mais tarde. Mas voltando à máscara, vamos mudar para uma ferramenta de seleção diferente. O próximo passo é a ferramenta de seleção rápida, que, como o nome diz, permite que você pegue algo rapidamente. Eu só vou dar uma olhada nesse cara. Você pode usar a ferramenta Zoom, clicar no balão usar a roda de rolagem para descer. Com a seleção rápida com o sinal positivo porque queremos introduzir mais seleção aqui, vamos passar por cima do balão e deixar o Photoshop decidir e detectar as bordas Então, eu apenas cliquei uma vez, mas você pode ver que ele entendeu as bordas do balão Novamente, o fato de o plano de fundo ser muito simples é uma grande ajuda aqui. Também vamos clicar nas bordas aqui até termos nosso balão cheio Então você pode ver que está meio que editando sua própria eleição. Vou até o fundo até que tenhamos o balão cheio Agora, você fez sua seleção, mas às vezes ela introduziu algo irrelevante Você pode alternar para menos para remover dessa seleção, como nesta parte, ou clicar basicamente em Q no teclado para refinar uma Então, Q só vai te levar para esta página. E depois, usando o pincel, você pode introduzir ou remover algo da seleção. Agora, a mesma ideia em que o branco é visível. O preto é invisível também se aplicará aqui. Vou ampliar imediatamente. Usando o espaço. Eu posso mover minha tela. Vamos ampliar aqui novamente. E como eu quero remover essa borda, vou mudar para preto. Então, agora é branco. Você pode clicar nessa seta ou pressionar X no teclado para fazer a troca. preto agora, como minhas quatro cores, eu poderia entrar, talvez ajustar meu pincel um pouco, aumentar a dureza, diminuir o tamanho Eu poderia pintar essa parte para minha seleção. Agora, quando clico em Q no meu teclado, a seleção foi modificada. Se eu rolar para baixo, faremos outra parte. Observe como aqui está fora do lugar. Se eu pressionar Q com a cor preta, passe por essa área. Clique em Q novamente. A seleção agora é diferente. Então, essa é outra maneira de modificar sua seleção. Depois de fazer minha seleção, eu poderia entrar novamente na minha máscara de níveis e clicar em Backspace Depois de usar a máscara Devels, mudar para branco e clicar em Backspace, excluirei esse balão do efeito que Então, eu realmente não consigo ampliar aqui, mas você pode ver que estamos recebendo alguns pontos extras além da área inferior Em seguida, comande ou controle D para desmarcar. Então, essas foram duas maneiras de selecionar. Temos mais ferramentas de seleção, mas aprendemos as principais até agora. Também podemos usar a varinha mágica, que é basicamente você aponta para um objeto, Photoshop o detecta para você e depois você começa a editar Então, eu cliquei nele uma vez e ele selecionou uma área grande Se eu continuar clicando, isso vai se somar a isso. Mas às vezes pode pensar que você está tentando refazer a seleção para manter pressionada a tecla Shift e ver um sinal de mais aparecer ao lado do mouse. Então eu vou fazer minhas seleções. Estou adicionando algo ao que estava lá antes e você pode usar isso para fazer várias seleções. É um pouco difícil quando seu objeto é grande e tem cores diferentes, mas essa é uma das ferramentas de seleção. No momento, ele também selecionou o solo. Eu poderia manter pressionada a opção alter para remover agora. Portanto, há uma remoção negativa dessa seleção. Eu não quero a grama, mas só o balão Troque novamente e podemos pegar o resto do nosso balão o máximo que pudermos Não é realmente ideal para esse objeto, mas você pode ver que ainda é uma ferramenta de seleção. Então, podemos fazer com que a equipe de controle do Comandante desmarque. Agora, aqui em cima, temos um conjunto diferente de ferramentas de seleção que continuarei mostrando na outra foto. Portanto, temos mais formas geométricas. Mas antes disso, vamos tentar isolar esse balão com a ferramenta mais fácil para este exemplo Vou clicar nele uma vez. Ele faz a seleção. Vou continuar com a cor branca voltada para o backspace. Então, agora esse balão também está protegido do nosso ajuste de níveis E eu poderia simplesmente trazer isso de volta à nossa primeira olhada, nossas primeiras quantidades, e tudo parece normal agora. Então, aprendemos algumas dessas ferramentas de seleção aqui. Na próxima parte da lição, mostrarei os geométricos que são mais adequados para uma situação como essa Então, mostrarei como isso se parece na próxima lição, e também podemos explorar a guia selecionar e mascarar. 7. Ferramentas de seleção, parte 2: Tudo bem, bem-vindo de volta. Então, aprendemos sobre algumas das ferramentas de seleção, mas deixamos as aplicações mais geométricas para esta Portanto, a segunda linha tem um conjunto diferente de ferramentas que são chamadas de ferramentas Lassa Então, é exatamente como o nome diz. Você basicamente ganha pontos. Às vezes são dois pontos, outras vezes são múltiplos e geralmente é usado para coisas com bordas. Aqui, temos dois tipos de sinais. Um é um círculo e o outro é um retângulo. O único problema é que também estamos lidando com a perspectiva aqui. Então, eu realmente não posso usar as ferramentas de letreiro porque elas não se encaixam exatamente nas formas devido à perspectiva sobre a qual falamos A mesma coisa vale para o retangular. Realmente não funciona. É aí que você pode mudar para as ferramentas de laço para seleção Você clica longamente neste, temos um conjunto diferente de ferramentas. Para a primeira, para essa forma aqui embaixo, você pode alternar para a terceira opção, pois ela permite definir os cantos e criar sua forma facilmente. Isso significa esquina um. Se você clicar e soltar, há um longo fio onde agora você precisa conectá-lo ao segundo canto Digamos que este seja meu segundo canto, terceiro canto, quarto canto, e eu poderia fechar a forma. Há um círculo ao lado do meu mouse, ou eu poderia fazer ainda mais cantos, e você pode ver como obteremos um tipo de seleção muito diferente aqui. Mas todo o resto depois disso é exatamente o mesmo que vimos na lição anterior. Eu poderia fazer um ajuste apenas com a seleção e desmarcar com o Command ou Control D, é a mesma ideia É só assim que você chega a essa seleção. Para nossa aplicação real, pressione C no teclado para ampliar o sinal. Em seguida, volte para a ferramenta Lasso, pressione L. E podemos começar a definir os cantos Então, primeiro canto, segundo canto, terceiro e quarto, e então podemos fechar a forma. Então, agora eu pude incluir a perspectiva aqui apenas mudando para uma ferramenta de seleção diferente. E eu poderia fazer o que quisesse, talvez mudar a tonalidade da placa Eu quero escolher algo mais verde, talvez trabalhar com a saturação e a luminosidade Então, sem mais nem menos, fiz essa seleção. Agora, há mais ferramentas Lasso além desta. Agora, a primeira opção funciona com as outras ferramentas de seleção. Talvez você tenha feito algo, mas queira defini-lo melhor. Por exemplo, eu fiz essa seleção agora. Você pode ver que está na minha camada de máscara. Se eu segurar Command ou Control e clicar nessa camada, vou recuperar essa seleção. Mas como estou usando a ferramenta de pincel de seleção, agora ela é rosa. Isso significa que agora eu poderia trabalhar com coisas diferentes, como usar o preenchimento generativo para modificar o que está dentro usando a IA Quando eu vou para a camada original, podemos remover o que está dentro daqui Eu poderia modificar ainda mais a seleção transformando a seleção Eu poderia girá-lo, eu poderia escalá-lo. Seja o que for necessário. Ou talvez eu pudesse expandir a seleção sem alterar a forma. Eu poderia fazer uma máscara. Eu poderia preenchê-lo e fazer um monte de outras coisas. Portanto, isso é um pouco diferente de todas as outras ferramentas de seleção que analisamos, porque apenas desenhar não fornecerá uma seleção, como as outras. Mas vou te mostrar onde podemos usar isso no sinal do círculo. Descendo, temos a ferramenta Lasso. Portanto, esta é uma ferramenta de seleção à mão livre. Eu poderia desenhar qualquer coisa e, desde que eu vá até o primeiro ponto, eu faço uma seleção. Portanto, pode ter uma forma um pouco ondulada. Pode ser uma forma longa, pode ser curta, qualquer coisa que você quiser. E se você não fechar a forma, ela será automaticamente ajustada ao seu ponto de partida Então esse é o meu ponto de partida. Esse é o fim. Você pode ver que há uma linha nítida. Se eu soltar, ela se torna uma forma como essa. eu poderia fazer coisas diferentes Na verdade, eu poderia fazer coisas diferentes com esse tipo de ferramenta de seleção. Novamente, tudo o mais que vem depois é o mesmo, modificando a seleção, criando uma máscara e até mesmo executando o Comando ou Controle D para desmarcar A última coisa é a ferramenta magnética Lassa, que basicamente atrairá as bordas da seleção para as bordas que o Photoshop Então, aqui, esta é uma borda um corte claro entre o fundo laranja e a placa. Então, se eu tentar fazer uma seleção usando essa ferramenta, farei uma observação e, se eu arrastar, você poderá ver como ela começa a criar formas. Mas se eu chegar mais perto da borda, ela meio que se encaixa na borda real da placa E estou obtendo todos esses pontos que agora eu poderia modificar. Isso é um pouco mais preciso do que os outros. E quando termino, clico nele. Então, temos essa forma agora. Ele tem seus próprios aplicativos. Costumo não usar esse com muita frequência, mas o ponto principal é que é magnético. Ele examinará a imagem por trás e criará todos esses pontos para você. Se você clicar, você mesmo fará alguns pontos, mas é muito menos fácil do que todos os outros. Se quiser sair disso, você pode pressionar a tecla escape no teclado e voltar à seleção original. Temos essa seleção no momento. Vamos tentar selecionar esse sinal. Então, o que podemos fazer agora é usar a ferramenta Elliptical Marquee, e eu vou para o centro, conforme aprendemos, pressionando a ulterupção e pressionando Assim mesmo. Depois que eu solto, podemos ver que ele não se encaixa exatamente no sinal por causa do problema de perspectiva sobre o qual falamos. Mas se eu agora mudar para a ferramenta de pincel de seleção, ela fica rosa e agora eu posso transformar a seleção arrastando-a para a área certa E clicando com o botão direito do mouse, eu poderia acessar as outras ferramentas de transformação Então, vou apenas desfazer o dimensionamento que fizemos. Vamos mudar para a perspectiva e, em seguida, pegar a borda aqui, simplesmente mover nossa forma para baixo dessa forma. Se quiséssemos, também poderíamos distorcer a forma para que ela se encaixasse Então, isso vai ficar distorcido. Você pode pegar a esquina e tentar encaixá-la no círculo que a placa tem. Algo parecido. Quando terminar, posso clicar em Concluído e tenho essa seleção rosa. Mas se eu usar qualquer uma das outras ferramentas, ela se parecerá com as formigas marchas que vimos Agora, antes de continuar com qualquer coisa, agora eu poderia ir para a guia Selecionar e Mascarar, onde você pode fazer seleções mais precisas Mas você precisa ter aquela formiga marchante ativa. Então, agora, estamos vendo isso aqui. Se o ID for selecionado por algum motivo, isso não estará disponível. Portanto, selecionar a camada principal e ter uma seleção ativa permite que você acesse essa guia. Vou clicar nele e você pode ver como é semelhante a quando pressionamos nosso teclado. A única diferença é que agora você está trabalhando com controles deslizantes diferentes em vez da ferramenta de pincel À esquerda, você tem algumas ferramentas adicionais como a ferramenta de pincel de borda refinada. Portanto, isso é muito bom para bordas um pouco fora do comum. Por exemplo, cabelo. Pode ser crespo, ondulado, reto, pontudo E isso realmente é útil porque permite ao Photoshop capturar esses detalhes, analisá-los e oferecer uma seleção melhor disso, também temos cabelos refinados , feitos para cabelos ou qualquer coisa felpuda, e você pode usá-los além dessa ferramenta Tenha a ferramenta de Seleção Rápida que já usamos. Era uma das principais ferramentas paralelas, mas também temos algumas das outras ferramentas aqui. Então, essa é a nossa ferramenta de pincel, que é a mesma ferramenta de pincel que usamos para criar nossa máscara no Photoshop com preto e branco Temos a ferramenta de seleção de objetos, que é a que usamos para os balões. Acabamos de trazê-lo aqui. Temos a ferramenta Lasso para seleção livre, a ferramenta de movimentação para mover nossa tela, mesma coisa que a barra de espaço, e depois a ferramenta Zoom, que é semelhante ao Z que fizemos com o Zoom in Agora, digamos que você tenha feito sua seleção, já temos uma. O que você pode fazer no lado direito? A primeira coisa é como você está visualizando sua seleção. Então, agora, tudo o que não está incluído é vermelho. Eu poderia mudar isso indo até a vista, optando pela casca de cebola, formigas marchando em branco, preto e branco Qualquer que seja a visão que me ajude melhor, eu pessoalmente gosto da vermelha porque consigo ver claramente as bordas. Você também pode ir para a área de refinamento, basicamente mostrar tudo Você pode mostrar o original se quiser cortá-lo um pouco. Não fizemos nenhum ajuste aqui, então não preciso usar esses dois. Pré-visualização de alta qualidade se você estiver lidando com detalhes muito pequenos, você pode ativá-la. A barra de opacidade mostra a intensidade dessa cor. Então o meu é vermelho, então eu poderia decidir sobre a opacidade. E então você pode atribuir o que essa cor significa. Então, as áreas mascaradas estão vermelhas agora, mas eu poderia fazer com que fosse a área selecionada, que é o contrário Algumas predefinições, caso você queira salvar algum desses números deslizantes para si mesmo, salve-os aqui. Você também pode lembrar as configurações para que, na próxima vez que abrir esse painel, ele tenha exatamente os mesmos números. Agora, com a detecção de bordas, você pode fazer com que Photoshop detecte uma certa quantidade de raio sempre que você estiver passando por cima dela com uma das ferramentas Eu geralmente faço zero e, se necessário, eu o aumento. Então, com uma forma suave como essa, eu realmente não preciso de muita precisão. Então, temos alguns refinamentos globais. Depois de fazer sua seleção, você quer suavizá-la? Deseja desfocar um pouco as bordas com uma pluma, criar mais contraste ou deslocar a borda para adicionar à sua seleção ou remover assim mesmo Se você limpar a seleção, você se livra do que fez e também pode invertê-la para pegar todo o resto. As configurações de saída são basicamente o que você faz, para onde você as envia? Então, quando sairmos dessa guia, isso afetará a seleção que fizemos? Isso vai criar uma nova camada, um novo documento, uma nova máscara? Você pode selecioná-lo aqui. Costumo escolher para que, se necessário, eu possa fazer mais ajustes e depois criar minha própria máscara. Se você tiver uma seleção, clique em OK. Acabamos com a saída da seleção. Depois de fazer a seleção, agora eu poderia entrar com um controle deslizante diferente e fazer outra coisa. Talvez opte pelo roxo. Consegui selecionar meus dois sinais usando as ferramentas Lasso. Mas é claro que também temos todos os outros para vocês explorarem. Então, essas são essas ferramentas de seleção. Quando avançarmos, você verá que eles são muito importantes, não importa o que você queira fazer no Photoshop, porque eles levam ao mascaramento, ajustes seletivos, remoção de assuntos, adição de assuntos, uso de IA de qualquer forma, uso de IA de qualquer forma, clonagem e Certifique-se de que você está confortável com eles, experimente esses exercícios e saiba como usá-los e qual deles você usaria em determinadas situações. Mas uma das aplicações que você pode fazer depois de fazer uma seleção é a cura, que é o que veremos na próxima lição. Então, vamos ver o que isso parece. 8. Pincel e camadas parte 1.: Nesta lição, examinaremos pincéis e camadas. Esta será uma lição em duas partes porque essas duas funcionam juntas e realmente me ajudará a explicar como todas as camadas funcionam no Photoshop Agora, as camadas são essencialmente pedaços de papel que você coloca umas sobre as outras e, quanto mais você adiciona, mais detalhes e mais flexibilidade você tem na aparência da imagem. Uma camada pode ser dedicada a alguns filtros, outra camada pode ser dedicada a algumas cores, e é assim que você cria coisas no Photoshop Acabei de fazer um novo documento. Você pode ver isso no meu painel de camadas, que está aqui, se você não estiver vendo isso, vá para Janela. E clique nas camadas. Sempre começaremos com uma camada chamada fundo que está bloqueada. Observe essa fechadura e todo o resto ficará ótimo. Não importa se é uma caixa branca, uma imagem, um desenho animado, qualquer coisa que você trouxer começará assim Agora, se eu desbloquear isso clicando em um na fechadura, você pode ver que todo o resto volta. Agora eu tenho algumas coisas para trabalhar aqui e, o mais importante, posso começar a editar essa camada. A primeira coisa que você pode fazer é alterar o nome da sua camada. Então, em vez da camada zero, posso clicar no nome e chamar isso de outra coisa. Depois de escrever isso, pressione Enter e aí está minha nova camada. Agora, nessa camada, eu poderia começar a adicionar coisas a ela. Vamos pegar nossa ferramenta de pincel, que está bem aqui. Clique uma vez nele e você verá que o círculo, que pode ter um tamanho diferente, pode ser tão pequeno, pode ser tão grande, depende da configuração que você tinha antes. Então, quando você clica com o botão direito do mouse no Canvas, é assim que eu obtive esse painel. Na verdade, vamos examinar o tamanho, digitar o número do pixel ou simplesmente alterar o controle deslizante aqui Uma coisa que você também pode fazer é usar as teclas dos colchetes frontal e traseiro para aumentá-lo em um incremento ou diminuí-lo Pressione o suporte direito, você pode ver que estou aumentando isso Pressione o suporte esquerdo, isso o tornará menor. Isso está no seu teclado. Vamos clicar com o botão direito novamente. Em seguida, temos dureza. A dureza está falando sobre a borda desse pincel. É muito macio ou muito duro? Deixe-me mostrar visualmente a diferença. Vou aumentar meu tamanho até obter uma cor bonita. Vamos clicar à distância. E aqui, eu tenho a cor preta. Já aprendemos sobre cores, então você pode tocar em um clique e obter uma cor diferente, mas eu vou escolher uma cor brilhante para que possamos ver a diferença. Com isso na frente, farei um clique na minha tela. Uma vez que eu me solto, eu tenho essa forma vermelha. Vamos clicar com o botão direito do mouse e reduzir a dureza até zero Agora você pode ver que o tamanho do meu pincel mudou, mas eu realmente não exagerei. Isso porque a maior parte é esse efeito de plumagem. Em teoria, esses dois círculos têm o mesmo tamanho. Mas este tem uma borda mais suave. O que está acontecendo aqui é que, desta parte até aqui, esse efeito suavizado está acontecendo Mas aqui, parece que sim. Essa é a diferença. Agora vou voltar para minha ferramenta de pincel aqui em cima e clicar com o botão direito novamente. Agora, em vez de apenas duro ou macio, você pode escolher um meio termo que seja um pouco mais suave e isso realmente depende do que você está tentando desenhar Se você tem um tablet e gostaria de pintar, essa é uma ferramenta que você usaria com mais frequência. Mas usando a ferramenta de pincel, você também pode fazer muitas máscaras, que abordaremos nesta lição um pouco mais tarde Esses são os pincéis gerais. Você tem algumas bibliotecas sobre a aparência das bordas dos pincéis Era redondo macio, que é isso, redondo duro, aquilo. Se você rolar para baixo, temos um tamanho de pressão redonda suave , tamanho de pressão redonda rígida, este é principalmente para o tablet, porque você não pode realmente determinar a pressão com mouse no computador. Mas é disso que a pressão está falando. Também temos algumas coisas artísticas, como lápis. Você pode ver que parece um lápis e torná-lo um pouco maior. Parece que sim. Se rolarmos para baixo, temos alguns efeitos especiais, alguns materiais de mídia úmida, vamos escolher um desses. Este é um pincel de mistura, na verdade. Eu posso misturar esse vermelho com esse branco, e parece que estou pintando. Misture mais. Se eu misturar tudo, obtenho essa cor rosa suave. Pense nisso como um pincel comum. Estou pressionando o Comandante Control Z para desfazer. Se eu rolar para baixo, tenho mais coisas, como madeiras, um pouco menores, nos dão esse efeito amadeirado Então, se eu tiver um marrom com manchas marrons mais claras, eu poderia usar esse pincel para fazer, você sabe, o padrão de madeira e o Photoshop Temos gotas de chuva, neve e chuva, um desenho de folhas, mas neve e chuva E muito mais. Se você quiser, você pode importar suas próprias bibliotecas, acessando aqui, podemos importar nossos pincéis Então, na Internet, há toneladas de bibliotecas para você baixar. Digamos que você queira um efeito especial, talvez pastéis oleosos. Existem pincéis pastel a óleo na Internet para você baixar e, em seguida, você pode pintar no Photoshop Você também pode exportar seu próprio pincel. Mostre como criar um pincel personalizado em outra lição. Mas esse painel de pincéis é muito importante. Você pode renomear um pincel e excluí-lo. Mostre o que você vê aqui, então a dica é o nome, você pode vê-la nos mostrando uma dica aqui e um traço. Podemos alterar nossos pincéis padrão, importar, exportar, obter mais pincéis, converter pincéis antigos em predefinições e mostrar Então, o legado basicamente é trazer um novo conjunto de pincéis das versões mais antigas do Photoshop Então você pode ver que não tínhamos essa guia antes, mas agora temos. Então, deixe-me ir para um. Como, por exemplo, ângulo plano, pessoa baixa. Esse é um dos pincéis antigos. Para um trabalho mais detalhado, essencialmente, temos aquarelas Posso ver que tem a textura. Se eu continuar novamente, posso escurecer minha coloração mesma forma que você faria com uma tinta normal Temos alguns pastéis. Estávamos falando sobre isso. Certo, clique. Tenho muito mais. Um pouco de giz, se você precisar. Estou em forma de grama. Então, se você gosta de pintar, este é um lugar para fazer isso. Veja, eu tenho esse belo formato de grama. Você pode alterar a forma, o tamanho de qualquer pincel que você vê aqui. Então é assim que você faz. Outra coisa que você pode mudar é a direção. Então, agora, todas as minhas folhas de grama estão voltadas para cima, mas eu poderia mudar a direção aqui e colocá-las voltadas para esse lado Talvez de outra forma. Todas essas mudanças podem ser feitas de forma bastante simples. Tudo bem, então esse é o painel do pincel. Agora vamos voltar às camadas agora que sabemos como usar o pincel. Novamente, usaremos isso em quase todas as aulas, por isso é importante que você se familiarize com isso. Vou voltar para a rodada difícil, que é o que temos aqui. É aumentar o tamanho. Agora eu quero me livrar dessa camada e começar do zero. Selecionado. Podemos seguir em frente e, primeiro de tudo, criar uma nova camada porque você não pode ter um painel de camadas sem nada nele. Clique neste sinal de adição para criar outra camada. Agora, pegue isso e clique em Excluir. Aqui vamos nós. Eu poderia fazer mais camadas. Será a camada dois, três, quatro, cinco, quantas precisarmos. Se eu quiser excluir mais de uma camada, pegue a primeira, mantenha pressionada a tecla Shift, pegue as outras e, em seguida, clique backspace ou no ícone da lixeira na parte Você também pode me deixar pressionar o Comando C. Pegue alguns pressionando Command ou Control. Então, vamos pegar cinco, três e um. Clique com o botão direito. Podemos excluir as camadas ou clicar em backspace. E agora eu só tenho dois e quatro. Agora, vamos tentar fazer algumas coisas aqui. Vou esconder a camada quatro, desligar esse globo ocular e trabalhar na minha camada dois Usando meu pincel, vou fazer uma linha bem simples. Observe como meu passado é essa situação confusa. Isso só mostra que é uma camada transparente, que significa que, no momento a única coisa na minha camada é uma linha vermelha, e não é como na camada anterior onde tínhamos um fundo branco. Então, se eu coloquei essa na camada quatro, você pode ver que não consegue realmente ver a diferença porque não há nada nessa camada. Vamos clicar aqui e obter uma cor azul. E então, nessa camada, farei outra linha. Lá vamos nós. Agora eu tenho duas coisas uma em cima da outra. Se eu quiser que o azul fique abaixo do vermelho, clique e arraste-o logo abaixo, e Se eu quiser dois vermelhos, posso clicar com o botão direito do mouse para duplicar a camada e, em seguida, talvez trazer um abaixo da camada quatro, equipe de comando ou controle para transformá-la Vamos talvez movê-lo para cá. Vamos pegar todas as nossas camadas, camada inferior, shift, camada superior usando nossa ferramenta de movimentação, clicar e arrastá-la para o centro. Assim, você pode ver que tudo está começando a se conectar em termos de ferramentas. Agora, se eu quiser fazer uma alteração na minha camada vermelha, a que está na parte inferior, então será essa. Você pode ver o contorno azul dizendo exatamente onde está Talvez eu possa usar a ferramenta de apagar. É a mesma coisa que uma ferramenta de pincel, mas ela apenas remove em vez de adicionar. Agora vou clicar e arrastar para apagar partes do meu pincel. Agora, se eu estiver nessa camada, não posso apagar as coisas azuis Eu só posso remover as coisas vermelhas. Porque a linha azul está apenas na camada quatro. Eu só posso fazer isso assim. Se eu estiver na camada dois, você verá que recebo um erro porque ela está oculta e não consigo excluir nada da camada quatro. Você pode ver esse efeito sanduíche e eu poderia simplesmente construir em cima disso, talvez 50 camadas, dez camadas com coisas diferentes, e tudo ficaria bem Tudo bem. Então, voltando ao painel de camadas, agora podemos decidir como duas coisas podem se misturar uma sobre a outra. Portanto, a camada dois é atualmente a camada superior. Está acima de tudo. Você pode ver aqui que se chama temos preenchimento de opacidade normal. Então, o normal é falar sobre o modo de mesclagem. Como essa camada superior está sendo mesclada com as camadas inferiores Então, normal é apenas sua coisa normal. Mas se eu clicar uma vez, você pode ver, temos esse longo menu de opções de mistura Então, se você examinar cada um, poderá ver como as coisas começam a mudar de maneiras interessantes. Vou analisar o que isso significa. Na verdade, vamos criar uma nova camada e excluí-las por enquanto. Use meu pincel para fazer 22 círculos. Um círculo. Faça outra camada. Vamos fazer um círculo diferente e colocar um em cima do outro. Tudo bem. Vou usar minha ferramenta de movimentação, clicar e arrastar para mover as duas em direção ao centro. Vamos realmente usar esse para alinhá-lo, e vou mover esse cara um pouco desse jeito Tudo bem, então temos esses dois círculos. Vamos para a camada seis e chamemos de círculo vermelho. Ligue para o último. Círculo azul. Vamos examinar cada um. Dissolva, você pode ver como as bordas ficaram um pouco diferentes. Deixe-me ampliar, na verdade. Usando meu trackpad. Preste atenção nas bordas agora. Eles parecem bem normais, mas dissolvidos pixelizam as Agora, entre tudo isso, você pode ver que há essas linhas no meio, e isso é porque cada um desses grupos representa uma determinada coisa. Portanto, o grupo superior, que consiste em escurecer, multiplicar, queimar cores, queimar lineares e cores mais escuras, tem como objetivo escurecer a camada superior sobre a camada inferior Então, escureça, você pode ver que camada de interseção fica preta, e é a mesma coisa para quase todas O segundo grupo é o oposto, então é um raio. Agora podemos ver que estamos obtendo uma cor mais clara. A próxima camada é sobre a construção de contraste. Então, no momento, você realmente não pode dizer com essas duas formas. Mas quando fizermos nossas aulas de cura, elas ficarão bem evidentes. Então temos a diferença. Qual é a diferença entre essas duas cores, exclusão, subtração E temos matiz, saturação, cor e luminosidade. Desde que você saiba para que serve cada grupo, usá-los em situações diferentes pode ajudá-lo a mesclar camadas umas sobre as outras. Além disso, há algumas coisas bem simples, mas interessantes, como opacidade Quanto dessa camada inteira é visível? No momento, está em 100%. Diminuir isso fará com que desapareça. Faça com que seja transparente. E você pode clicar aqui para obter um controle deslizante ou digitar sua porcentagem manualmente Agora, Phil está falando sobre essa cor. Então, quão profunda é a cor dessa camada, e você pode alterá-la assim como a opacidade Agora, a opacidade está em termos de tudo, então a luminosidade da cor, a dessaturação Mas Phil fala sobre quanta presença ela tem dentro dessa camada Agora, temos algumas opções de bloqueio aqui. No início da aula, você deve ter notado isso. Isso bloqueará sua camada, o que significa que, se eu pegar minha ferramenta de movimentação, ainda posso mover o azul. Mas não consigo mover o vermelho porque está trancado. Se eu desbloqueá-lo, posso movê-lo novamente. A próxima diz respeito às pranchetas. Quando você tem suas pranchetas, você pode clicar e arrastar uma camada para outra prancheta Mas fazer isso evitará que isso aconteça. Então é para isso que serve. Em seguida, temos que bloqueá-lo na posição, o que significa que eu ainda posso fazer alterações nele, mas não posso movê-lo com minha ferramenta de movimentação. É por isso que tem esse ícone. Em seguida, temos a trava do pincel, o que significa que eu poderia movê-la, mas não posso fazer alterações nela. Você pode ver que ele cria uma nova camada. Não consigo mais fazer isso em cima do círculo vermelho. E, finalmente, temos pixels transparentes. Então, se eu fizer isso, não posso pintar em nada transparente, que é o exterior. Se eu apenas clicasse aqui para ficar em preto e branco. Estou no círculo vermelho. Eu posso pintar apenas o interior desse círculo vermelho, não as áreas ao redor dele. Se eu desmarcar isso, posso fazer o que eu quiser Esses são alguns dos recursos de bloqueio do painel de camadas. Coisas muito legais. seguir, temos algumas coisas que podemos fazer com mais de uma camada, que é o agrupamento No momento, essas são duas camadas individuais, o que significa que elas não estão de forma alguma conectadas. Eles simplesmente estão em cima um do outro. Mas e se eu quiser adicionar um efeito a duas camadas ao mesmo tempo sem precisar combiná-las em uma? É aí que entra a opção de grupo. Então, se você clicar nisso uma vez no topo de uma camada, ele criará esse grupo. Agora eu posso clicar e arrastar uma camada para colocá-la dentro do grupo. Você pode ver como está um pouco recuado para a direita, e agora o círculo vermelho está dentro do grupo um Eu posso colocar esse segundo círculo lá e fazer algo assim, e agora posso alterar a opacidade de ambos ou bloquear os dois Posso remover algo clicando e arrastando-o para fora, e agora ele não está mais recuado Agora, digamos que eu queira combinar minhas duas formas. Eu não quero mais que eles se separem. É aí que eu consigo mesclar as duas camadas. Então, clique com o botão direito na camada superior e clique em Merge Down. E agora eu tenho uma camada. Não consigo mais movê-los separadamente. Eu não sugeriria que vocês fizessem isso, a menos que tenham certeza , porque não podem mais desfazer as camadas. Digamos que eu fiz isso, fui em frente e pintei mais algumas coisas nela, não consigo mais separar as duas. Vamos pressionar Command ou Control Z. Clique. Também tenho algumas opções para mesclar tudo o que está visível na minha tela, até mesmo o grupo foi mesclado Tenho a opção de ocultar uma camada, renomeá-la, nivelar a imagem, o que remove tudo, até mesmo um fundo transparente, até mesmo um fundo transparente e leva você de volta à estaca zero, que era uma camada de fundo bloqueada Então, coisas bem simples. Também temos algumas outras coisas aqui. Para resumir, queremos lembrar principalmente como duplicar uma camada clicando aqui para copiar uma das camadas Também podemos pressionar Command ou Control D para duplicar Lá vamos nós. Você pode manter pressionada a opção Alter no teclado. Você pode ver como meu cursor se transforma em dois. Clique e arraste na sua camada e solte. Acabamos de fazer uma cópia. Eu posso fazer vários e fazer a mesma coisa com a camada vermelha. Lá vamos nós. Agora eu posso colocar tudo dentro desse grupo ou realmente criar um novo grupo, então selecione tudo. Eu crio um novo grupo pressionando Command ou Control G, e aí está meu grupo Agora talvez eu possa transformar isso em uma imagem completa clicando em mesclar grupo. Agora, mais uma vez, não consigo mover as coisas forma independente e fazer isso como uma unidade sólida. Também podemos adicionar camadas de ajuste. Então, a razão pela qual eles estão aqui é porque cada um deles fornecerá uma camada separada com a qual trabalhar. Então, além do grupo dois, vamos adicionar brilho e contraste. Vou fazer algumas mudanças. Você pode ver como esse é um novo grupo. Na verdade, vamos escolher um ajuste que seja mais visível. Vou usar matiz e saturação. Então, com isso, criou uma nova camada. Vamos clicar nesse ícone e alterar a tonalidade. Assim que eu tiver isso, essa será uma camada separada para trabalhar. Então eu posso esconder isso. Eu posso bloqueá-lo, diminuir a opacidade e a lógica é a mesma de todo o resto Assim como as camadas, posso simplesmente clicar e arrastar isso abaixo. Como esse ajuste está abaixo da minha camada, ele não está afetando nada. As camadas de ajuste só funcionam quando estão no topo de uma camada. É por isso que, quando movemos isso logo abaixo, minhas formas são como eram antes. Se eu subir, você pode ver como o ajuste está sendo feito. Vamos deletar isso. Temos outras coisas, essas são todas as coisas que você aprenderá nas aulas de fotografia. Se você já editou uma imagem antes, maioria dessas palavras é familiar para você, mas se não, não se preocupe com isso. Voltaremos a isso em outra lição. Agora, na próxima lição, mostrarei como trabalhar com máscara de camada. Isso também foi algo que vimos na aula de seleção. Quando examinamos um deles, vimos selecionar e mascarar. Então, máscara se refere a uma camada de máscara, que você também pode criar aqui embaixo Então, vamos seguir em frente e passar para a próxima lição, onde aprenderemos como fazer exatamente isso. 9. Camadas parte 2: Então eu tenho essa foto aqui. Vamos começar a aprender como usar a máscara de camada agora que sabemos o que são camadas. Então, com essa imagem, temos o objeto flutuando no ar. Eu pretendo usar as ferramentas de transformação, as ferramentas de seleção e a ferramenta de pincel para adicionar alguns elementos por trás do objeto, mantendo-a imóvel na frente desse plano de fundo. Então, a primeira coisa que você notará é que há muito espaço em branco. Então, vamos transformar nossa imagem para que ela caiba em nossa tela. Pressione a tecla Command ou Control Team até ver um contorno como este, mantenha pressionada a tecla Alt ou Option, clique e arraste até chegar às bordas de suas cavas Clique na marca de seleção quando terminar e agora temos uma imagem completa. O que vou fazer agora é usar qualquer uma das ferramentas para selecionar meu assunto. Portanto, você pode usar a ferramenta de seleção de objetos porque essa é uma separação muito fácil. Você pode ver que, como eu a tenho ativada, ela imediatamente encontra o assunto para mim. Até considera esses dois como dois objetos separados. Além disso, use a ferramenta Quick Selection, a L as Tool, a ferramenta Magic Wand e apenas isole esse assunto Então, como esse cara já descobriu tudo para mim, vou clicar uma vez e, usando a opção que aprendemos, adicionar à minha seleção Então, agora eu tenho meu assunto selecionado. Se eu clicar com o botão direito do mouse nessa camada por meio de cópia, é assim que ela se parece. Mas e se eu não quiser que seja uma camada separada singular, mas talvez mais tarde eu queira trazer à tona um pouco do céu ou algumas partes do corpo dela que foram removidas por acidente. Então, vamos pressionar o Commander Control Z e voltar para as formigas marchantes usando qualquer uma das ferramentas de seleção Depois de fazer sua seleção, você notará que há essa máscara de camada aqui embaixo e é a mesma coisa aqui em cima. A diferença é que quando você clica aqui, ela cria uma máscara para você imediatamente. Mas se você quiser refinar sua seleção e criar essa máscara, podemos clicar em Selecionar e Mascarar Então, antes de eu ir lá, o que são máscaras? Então, o mascaramento é basicamente quando você diz ao Photoshop que deseja que certas partes da imagem sejam visíveis enquanto oculta o resto O bom do mascaramento é que você pode usar a ferramenta de pincel para reintroduzir partes da imagem e se livrar das partes da imagem de uma forma muito precisa Então, você pode usar um pincel de um pixel para realmente ajustar essas bordas e , em seguida, usar esse método para ter uma maneira de voltar e corrigir seus erros. Se você fizesse uma seleção e simplesmente copiasse essa camada, não haveria muito espaço para você voltar atrás e corrigir seus erros. Então é aqui que seremos trazidos quando clicarmos em Selecionar e mascarar. É uma página totalmente diferente, mas não entre em pânico. Você sempre pode clicar em Cancelar aqui embaixo ou clicar em OK para simplesmente deixar isso e voltar para a tela original. Então, vamos começar com as coisas à esquerda. Muitos deles devem parecer familiares para você. Nós os examinamos na lição anterior. Mas vamos dar uma olhada. A primeira é nossa ferramenta de Seleção Rápida. E essas são apenas maneiras de você ajustar sua seleção. Então essa é a razão pela qual fomos trazidos aqui. Portanto, a ferramenta Seleção Rápida, essa ferramenta é nativa desse painel, somente nesta página, e essa é a ferramenta de pincel de borda refinada. Então, ele funciona essencialmente como uma ferramenta de pincel, mas a diferença é que ele realmente se concentra nas bordas do objeto. E então, é claro, a parte mais delicada. Portanto, pode ser cabelo, pêlo, pedacinhos de poeira, qualquer parte da imagem que você tenha dificuldade em selecionar sozinho Temos a ferramenta de pincel, a ferramenta de seleção de objetos, a ferramenta Lasso, a ferramenta manual, que é usada para mover sua tela e a ferramenta Zoom Agora, quando você está trabalhando no Photoshop, há alguns atalhos que você precisa conhecer, especialmente em algo assim, em que você realmente precisa aumentar e diminuir o zoom várias vezes mover suas câmeras. Então, apenas como um lembrete, você pode usar o teclado, o mouse pad para aumentar ou diminuir o zoom Você pode pressionar Command ou Control zero para caber na tela. Mantenha pressionada a barra de espaço para mover suas cavas. E faça todas essas coisas. Então, essas três coisas que você precisa saber serão úteis. Tudo bem, então vamos ampliar o cabelo dela. Vou usar a ferramenta Zoom por enquanto. Digamos que a forma como o cabelo foi selecionado simplesmente não estava de acordo com nosso padrão. Obviamente, não queremos essa bagunça grossa por aqui. Então, vamos tentar usar a ferramenta de pincel refinada. Então, temos o mais e o menos. Sempre que você ver mais, saiba que isso será adicionado a uma seleção. Menos, ele será removido. E nesse caso, por ser uma máscara, ela restaurará a imagem original, o que significa que, se eu subtrair minha seleção, removeremos da parte vermelha Então, o que está vermelho agora não está em nossa seleção. Como você se lembra, escolhemos o assunto apenas no balão. Além disso, adicionaremos mais dessa área vermelha, que é excluída da seleção, e o sinal de menos trará um pouco de volta Então, com o plus, queremos mais vermelho, basicamente. Vamos examinar as pontas do cabelo dela. Vá, e você verá imediatamente temos menos desse azul celeste. Vou entrar nas outras áreas e ajustar minha seleção. Então é isso que parece, só para aparecer antes. Isso é o que temos agora. Isso é o que tínhamos inicialmente. Agora, outra coisa que você pode fazer é deixar o Photoshop fazer isso por você Você pode ver aqui em cima, na verdade, temos uma opção de cabelo refinada. Clique nele uma vez, o Photoshop detectará um cabelo e o consertará para nós Então, eu realmente não precisei escovar sozinho. Agora, tenha em mente que diz cabelo, mas isso também se aplica à pele, talvez alguma camisa fofa, qualquer coisa assim Então, é usado principalmente para cabelos, mas você também pode usá-lo para outras coisas. Então, digamos que eu esteja feliz com isso. Vamos examinar um pouco essa área. Usando meu espaço para, vou descer e garantir que não tenhamos algo assim. Para algo em que temos uma forma mais manejável, então não estamos lidando com cabelos, podemos realmente usar a ferramenta de escova Então está logo abaixo desse. Novamente, mais menos e depois o tamanho. É como a ferramenta de pincel sobre a qual aprendemos. Você pode pressionar a tecla do colchete dianteiro para aumentar o tamanho. E a chave do suporte esquerdo ou a chave suporte para trás para torná-la menor Esse é outro atalho útil. Se você pressionar a opção Alter, basta alternar. Então observe aqui, mais ou menos, mantenha pressionada a tecla Alt e remova essas partes do céu que acabaram em nossa seleção Usamos as teclas de suporte, ampliamos um pouco mais e você pode ver como isso se torna delicado Então, estamos trabalhando literalmente pixel por pixel aqui. Qualquer coisa que você veja que seja azul, nós vamos nos livrar dela. Agora, de longe, quando você diminui o zoom, talvez não consiga perceber que essa foi uma seleção ruim e que temos pedaços do céu Mas quando você adiciona outros designs, isso se torna realmente evidente. Ok, vamos descer até aqui. Acho que está tudo bem. Vou presumir que é o cadarço do sapato e removê-lo como se fosse Tudo bem, então eu tenho minha seleção. Antes de clicar em Ok, vamos dar uma olhada em algumas dessas coisas à direita. Essas são as propriedades de suas operações de mascaramento. Então, primeiro de tudo, há essa coisa chamada show edge. Então, quando você pressiona isso, ele mostra apenas as partes que você editou até agora. Então, como você lembra, no começo, trabalhamos com o cabelo. Então, isso agora mostra as bordas que ele refinou, que no nosso caso eram simplesmente cabelos. Temos o programa original, para que você possa vê-lo antes e depois, assim. Mantenha pressionado o pico para fazer isso. Temos a visão que mostra como você deseja que o mascaramento seja visto Então, geralmente é apenas essa cor vermelha, mas você pode fazer casca de cebola, que é basicamente onde ela pega área excluída e diminui a transparência Temos as formigas marchas, com as quais já estamos familiarizados em preto sobre branco, preto sobre branco e depois em camadas Então, atualmente, não temos nenhuma outra camada. É por isso que é transparente. Normalmente, é isso que você deve escolher porque você pode dizer a diferença entre o que está sendo selecionado e o que não é muito mais fácil. Temos uma pré-visualização de alta qualidade. Isso realmente ajudará quando você estiver trabalhando com seleções maiores e mais precisas Isso afetará sua memória RAM, portanto, certifique-se de que seu computador possa lidar com isso Mas, em vez de mostrar os minipixels que tínhamos antes, ele tentará mostrar uma visualização de maior qualidade ao ampliar Em seguida, temos opacidade. Isso mostra o quão visível é esse vermelho, essa sobreposição. Você também pode alterá-lo para uma cor diferente, se quiser, mas o vermelho é um clássico, então vou deixar assim, e então você pode decidir o que esse vermelho indica. Uma área selecionada ou área desmascarada. Nas predefinições aqui, você pode carregar uma predefinição, salvar suas configurações como uma predefinição em si e tê-las aqui sempre que precisar Você também pode clicar em lembrar configuração. Então, da próxima vez que você abrir esse painel, todas as configurações aqui já estarão definidas como as que você tinha antes. Temos o modo refinado. Quando você exclui essas partes do céu para isolar melhor o cabelo, você está usando o reconhecimento de cores ou o reconhecimento de objetos Agora, qual é a diferença? Quando diz consciente, está basicamente falando sobre o que está usando para substituir essas áreas. A cor apenas observa a cor ao redor da área selecionada. O objeto olha para o objeto. Você pode ver, ao passar por cima, a melhor escolha de cabelo ou pêlo em um fundo complexo. Para dizer que, se há um sofá atrás do meu assunto, quero que o Photoshop esteja atento a isso e não crie uma aparência borrada por trás do cabelo Mas como tínhamos um céu azul praticamente o mesmo azul por toda parte, escolhi a cor sensível porque é apenas uma cor. Detecção de bordas. Então, agora está em zero pixels porque a área de refinamento é muito pequena Então, cabelo em geral, você não quer ter muito raio para isso Mas digamos que você esteja refinando uma árvore, você quer aumentar esse raio porque há partes maiores que você está tentando separar Então, se você não tiver certeza do que adicionar aqui, basta ativar o raio inteligente e ele determinará o raio do seu Agora, aqui estão alguns refinamentos globais. Você pode suavizar as bordas, suavizar as bordas, criar mais contraste entre elas e, em seguida, deslocar a borda Então, se eu examinar cada um, você pode ver que ir para a esquerda é ir para dentro Nossa seleção, indo para a direita, faz o oposto. Contraste, ilumina ou escurece essa borda. A pena suaviza a borda e, em seguida, suaviza Portanto, se você usar o pincel de ponta dura e tiver essas linhas de jaqueta, basta alisá-lo com isso. Tudo bem. Vamos pisar ou clicar em cada um para defini-los como zero ou seus valores padrão e, em seguida, descer até nossa última configuração. Temos uma seleção clara e uma inversão. Então, se você quiser pegar todo o resto, deixar isso de fora ou limpar completamente a seleção, você também pode fazer isso. Tudo bem, então descontamine as cores. Então, às vezes, nas imagens, quando elas são tiradas e enviadas para a Internet, você acaba com algumas falhas em que elas aparecem como pedaços roxos nos cantos do objeto, talvez um pouco de E quando você vende a opção de cores descontaminadas, ela procura essas falhas e as elimina E então você pode decidir o quão intenso você quer que isso seja. Então, em zero, vai ficar assim. Aos 100 anos, vai ficar muito melhor porque está eliminando essas falhas É especialmente importante para imagens de baixa qualidade. Então, se você notar algumas cores estranhas ao redor dos objetos, na borda da seleção de assuntos , basta descer até aqui, habilitar isso brincar com a quantidade Por fim, temos a opção de escolher para onde queremos essa coisa nova e enviá-la para Assim, podemos criar uma nova camada com uma máscara de camada, apenas uma nova camada sozinha, um documento totalmente novo, um novo documento com máscara de camada. Agora, aqueles com a máscara de camada ainda permitem que você ajuste sua seleção no futuro e depois volte para alterar sua seleção. Há uma nova camada ou o novo documento tem essa seleção atual gravada em pedra. Você realmente não pode fazer muita coisa com isso. Basicamente, você tem que começar de novo. Vamos escolher uma nova camada com máscara de camada e clicar em OK. Aqui está minha nova camada com a máscara de camada. Isso é o que parece. Vou usar uma ferramenta diferente. Vamos apertar o Commander Control zero e mover isso aqui. Eu tenho meu plano de fundo escondido, mas se eu o trouxer de volta, essa é apenas a nossa imagem original. Agora, quando eu trago nossa camada superior, que é a máscara, eu a deixo visível. Você realmente não pode ver a diferença. Isso porque ele está posicionado bem em cima do solo Mas se eu fosse mover isso com minha ferramenta de movimentação, você pode ver que eu tenho outro assunto. Portanto, observe aqui que o assunto está todo em branco e o fundo em preto. Quando se trata de mascarar, lembre-se sempre de que tudo o que é branco é visível, o que é preto não é E você também pode ajustar isso, se estiver aqui, apenas certifique-se de estar usando a própria máscara. Use a ferramenta de pincel que já aprendemos, defina a cor como preto e branco. Vamos mudar para preto. Vamos esconder isso por um segundo. Nessa camada, eu poderia usar a cor preta para excluir partes do meu assunto e depois usar o branco para trazê-lo de volta. Mas o problema é que ele trará de volta a imagem inteira. Portanto, tenha cuidado com isso. Você também pode alternar entre esses dois pressionando X no teclado e tornando isso muito mais simples para Então, qual é o objetivo de criar uma máscara de camada? Para o propósito desta lição, vamos tentar algo muito simples. Vamos criar uma nova camada logo acima nossa camada de fundo e, em seguida, usar nossa ferramenta de pincel. Para criar uma forma interessante. Então, vamos pegar um desses artísticos, aumentar o tamanho, obter uma cor bonita e começar a desenhar. Portanto, observe como nosso assunto não está sendo afetado por esse pincel. Mas se eu fosse esconder isso, a imagem original é porque, como aprendemos em camadas na lição anterior, a hierarquia é muito importante Se eu colocar isso abaixo do meu plano de fundo, ele desaparecerá porque está sendo colocado em cima e cobre tudo. Então, vamos voltar, trazer isso, e agora eu posso colocar o que eu quiser por trás do meu assunto. E então, como é uma camada separada, eu posso movê-la. Eu faço algumas coisas bem legais. O que eu também posso fazer é usar todos os filtros que aprendemos anteriormente. Faça talvez um efeito de matiz e saturação logo acima do nosso plano de fundo, mas abaixo da nossa máscara de camada, clique na tabela e talvez altere a tonalidade do céu Vamos torná-lo roxo, talvez diminuir um pouco a saturação, e aí está meu novo plano de fundo Meu assunto ainda permanece o mesmo, mas temos isso acontecendo. Outra coisa legal que você pode fazer é, como venho dizendo esse tempo todo, voltar para ajustar a seleção. Então, no momento, não há formigas marchantes para eu entrar imediatamente e ajustar minha seleção Digamos que eu esteja tentando me livrar desse balão e eu só quero meu objeto O que você pode fazer é manter pressionado controle do comandante no teclado. Você pode ver minhas mudanças de cursor e, em seguida, clicar uma vez na máscara e ver os anúncios em marcha Agora, quando estou aqui, você pode ver que não há nenhuma máscara selecionada. Se eu quiser essa opção, preciso usar uma dessas ferramentas. Mas como esse é um círculo perfeito, o que eu também posso fazer é usar minha ferramenta de pincel. Então, com isso selecionado com as formigas marchando visíveis, pressione Q no teclado e você verá que obtemos aquela sobreposição vermelha novamente Assim que tivermos isso, podemos pressionar B no teclado para trazer nosso pincel. o botão direito. Vamos pegar um pincel melhor, redondo. E então, usando essa lógica em preto e branco de que falamos, livre-se desse balão Então, vamos pressionar X no teclado para obter a cor preta como primeiro plano, ampliar e remover o balão Quando terminarmos, podemos pressionar Q no teclado novamente para sair desse modo e criar outra máscara de camada. Vá para a camada zero, duplique a camada zero mantendo pressionada a opção Alter, clicando e arrastando essa E então, com as formigas marchando, simplesmente vamos usar a máscara de camada novamente. Então agora eu só tenho meu assunto e não o balão. Então eu poderia usar, vamos colocar isso tudo acima, pegar o mesmo filtro e saturação. E depois é só mudar a cor do balão. Agora observe como ele ainda está mudando a cor do meu plano de fundo. É aí que precisamos limitar algo a apenas uma camada. Então, vou deixar esse verde neon, voltar às camadas e, em vez de ter esse efeito, tudo abaixo dele, vou manter pressionada a opção alter e colocar meu cursor entre as duas Então altere a opção, clique uma vez entre elas e você verá essa seta apontando para baixo. Isso significa que essa saturação humana até efeito está sendo aplicada apenas à cópia em segundo plano, que é a camada da primeira máscara que criamos, o que significa que meu objeto não terá nada feito com ela Este está afetando o céu, mas eu poderia fazer outra coisa aqui só para mostrar a vocês. Matiz e saturação, vamos deixá-la rosa. Vá para as camadas, novamente, altere a opção, clique entre elas, e agora esse rosa pode até renomeá-la Está afetando apenas meu assunto e este só a bola. Como também aprendemos, podemos brincar com a opacidade, alterar o modo de mesclagem, fazer o que for necessário Por fim, temos alguns efeitos especiais. Isso se chama efeitos. Essas são coisas que você pode aplicar apenas em uma camada. Vou abordá-los em outras aulas pois cada um deles é muito pesado por si só. Mas, essencialmente, eles são apenas para a camada selecionada. Portanto, não é como nos ajustes em que seria aplicado a tudo abaixo dele. É só para essa camada. Então, para mostrar um exemplo, vou até Bevo e Boss, digamos, esse é o efeito que estamos buscando. Está tudo bem. Você só pode ver os efeitos nessa camada. Eu posso escondê-lo e fazer outras coisas com ele. Mas isso abrange como podemos usar nossa ferramenta de pincel, o mascaramento de camadas e apenas as camadas em geral Na próxima lição, examinaremos outras ferramentas que podem nos ajudar a trabalhar com essas camadas. Então, temos as ferramentas de cura que são as seguintes, esta, a ferramenta de pincel, a ferramenta de clonagem, e então temos nossa ferramenta de texto, que lida apenas com texto, mas no Photoshop, há muitas opções para você torná-la mais do que apenas um 10. Ferramentas Recuperação e Ajuste: Ao reparar no Photoshop, você está basicamente se livrando dessa camada original e substituindo-a uma versão modificada feita a partir das partes circundantes dessa seleção Isso fará sentido quando realmente aplicarmos a cura a essa imagem, mas é basicamente uma extensão da seleção, porque você precisa começar selecionando uma área e depois curar parte que deseja remover ou modificar. Então, vá em frente e importe as duas imagens que temos aqui do pacote de recursos e, em seguida, você pode acompanhar os exercícios para ter uma ideia melhor de como elas funcionam. Essa é nossa primeira imagem. Agora, temos algumas áreas que vamos remover, e eu vou ampliar aqui. Mas observe como, para removê-los, eu teria que selecioná-los primeiro. Então, examinamos algumas das ferramentas nas lições anteriores, mas para coisas como espinhas ou qualquer tipo de mancha que queremos remover, costumo usar a ferramenta Lasso porque geralmente você pode selecionar uma área áspera e ainda assim obter um bom resultado O que vamos fazer aqui é ampliar e fazer nossa seleção. Então, vou começar com essa espinha. Uma vez que eu me solte. Temos algumas opções. Então, alguns deles são integrados à IA. Se você estiver usando a versão mais recente do Photoshop 2026, deverá conseguir ver a mesma coisa Mas você também pode clicar com o botão direito do mouse para não usar nenhuma IA. Então, se você clicar em preencher, isso preencherá essa área. Com o que está ao redor, mas você também pode usar o preenchimento gerado, como eu disse, usando a ajuda da IA. Então, se eu clicar em preencher agora, podemos escolher de onde ele vai extrair o conteúdo para reconstruir essa área aqui Portanto, temos conhecimento do conteúdo, que é estar ciente do que está ao redor. É aqui que você precisa ter sua configuração ativada. Pode ser baseado em um padrão, que não temos, ou pode ser baseado no histórico, que é o que havia naquela camada antes. Vamos usar o recurso de reconhecimento de conteúdo e clicar em OK. Você pode ver imediatamente que essa mancha desapareceu. Se eu fizer o Commander Control D e o Zoom in, não há uma linha dura e parece que a pele era assim desde o início. Agora, eu poderia simplesmente repetir o mesmo processo com outra área. Agora poderíamos fazer outra coisa com o preenchimento. Essa outra espinha também desapareceu. Parece exatamente isso. Vou desfazer os dois agora, Comandante Control Z, recuperar nossas espinhas Vamos examinar as ferramentas que também são projetadas para essa finalidade. Vamos primeiro duplicar nossa camada com o Commander Control J, e vou esconder o original apenas para que possamos voltar e ver o antes e o depois As ferramentas de cura estão por toda parte. Se você clicar longamente, temos tipos diferentes. A mesma coisa que uma ferramenta de seleção. Cada um é destinado a um aspecto específico da cura, a ação principal. Cada um deles é usado para determinados cenários. Então, a primeira é a ferramenta de pincel para cicatrização de manchas. Isso é o mais simples. Você tem uma mancha que deseja remover. Você o seleciona e, em seguida, ele o curará para você. Então, vou ajustar meu pincel, que é basicamente a ferramenta do pincel, e vou remover um pouco dessa dureza. Então, apenas clicando uma vez, eu ainda não soltei o mouse, há uma mancha preta. Quando eu me soltar, isso vai curar aquela mancha para mim. Então, podemos ver agora que o local está faltando. Observe que, devido à minha seleção, ainda há uma pequena borda vermelha ao redor dessa área. Então, eu poderia simplesmente voltar e aumentar meu pincel desde o início. Então, vamos fazer outra duplicata. Use a tecla direita para aumentar seu tamanho e, em seguida, certifique-se de não selecionar ou clicar no conta-gotas ou no aplicador de soro Então agora está assim. Se você quiser uma versão mais precisa, pode ampliar, diminuir o pincel e depois pintar sobre essa área. Então, você pode fazer uma guia ou simplesmente clicar e arrastar para pintar um pouco de qualquer maneira, mas ainda assim, essa área será removida para você. Então essa é a ferramenta de cura pontual. Temos algumas versões de como isso vai curar essa mancha. Então, agora estamos no tipo sensível ao conteúdo, que é a mesma coisa fizemos no exemplo da ferramenta Lasso, em que clicamos com o botão direito do mouse e depois preenchemos, mas você também pode criar uma textura Então, vamos desfazer. Agora, com criar textura, vou examinar a mesma área. Então você pode ver como agora ele se concentra mais na textura da pele do que na verdade na remoção da mancha Vou fazer outra versão aqui com o conteúdo ciente e podemos meio que comparar o desempenho deles. Portanto, isso é consciente do conteúdo, que se concentrará em tudo. Mas se eu fizer apenas a textura , vou focar apenas na textura e não tanto na cor ou em qualquer tipo de saliência que o objeto tenha. Vamos desfazer isso Agora, esse tipo examinará apenas os pixels ao redor da borda do pincel. Então, nas proximidades, é daí que vem o nome. Então, agora, esse era o tamanho do meu pincel. Está apenas olhando para as bordas. verdade, não está vendo todo o outro conteúdo que está ao redor desse pincel. Assim, você pode alternar entre os tipos e fazer o ajuste. Mas, por exemplo, um exemplo de onde você usaria isso seria o lábio. Portanto, você não quer que o lábio seja reconstruído com base na textura e na cor da pele, porque essa é uma textura totalmente diferente e uma combinação de cores totalmente diferente Então você escolheria uma partida de proximidade. Agora, se você usa conteúdo para vestir, isso não vai estragar tudo, mas, como você pode ver, pode apresentar algumas manchas que são basicamente irrelevantes Então, provavelmente é da pele que foi puxada aqui para consertar aquela mancha. Vamos fazer isso. Essa é a nossa primeira ferramenta de pincel curativo, que serve para uma mancha. Mas também temos algo chamado ferramenta de remoção. Então, talvez não queiramos curá-lo e queiramos remover algo completamente. Quando se trata de pele, não é tão diferente, porque se você estiver reconstruindo ou removendo aquela mancha, você ainda vai acabar com a Mas essa é outra opção que você pode considerar. Para remover essa mancha, eu poderia pressionar a tecla alter uption para amostrar uma área para o Photoshop e, em seguida, simplesmente replicá-la nessa Para que isso funcione, você deve pegar uma área que seja semelhante em iluminação e textura para que pareça mais natural. Então, algo assim, eu poderia clicar uma vez e, como você pode ver, foi completamente alterado. Agora, se eu pegar algo de uma parte diferente do rosto, o Photoshop tentará misturá-lo com a iluminação, mas a textura ainda não combina Portanto, você deve ter cuidado com o local de amostragem. Mas mesmo se você pegar algo próximo, você pode ver que o Photoshop meio que escurece esse ponto para ajudar a misturar aquela perna A mesma coisa seria aplicada a uma área como essa. Eu poderia provar uma parte melhor da pele, fazer algumas pastilhas e ela está completamente fora de vista Agora, a fonte pode ser a área que você amostrou ou pode ser um padrão que você introduz Digamos que você esteja editando uma imagem em o objeto tenha uma pele de lagarto, esse é um padrão específico que precisa ser replicado Não é algo embaçado como a pele, seriam linhas que precisam ser exatamente as mesmas Você importaria seu padrão e, em seguida, procederia ao processo de cura. Para a aplicação deste curso, a versão amostrada deve ser suficiente Agora, eu pulei a ferramenta de remoção, mas essa é basicamente uma das ferramentas de IA que o Photoshop Novamente, vamos abordá-los um pouco mais tarde. Mas, por enquanto, se você está curioso para saber como isso funciona, basta escolher o tamanho do pincel. Então, vou usar minha chave de suporte direito para aumentá-la, passar por uma área e, em seguida, usando a IA, ela a removerá para você Então, como você viu, eu não precisei provar nada. Acabei de clicar na área que não queria e o Photoshop a removeu para Você pode definir seu tamanho aqui e também criar uma nova camada com base no que o Photoshop cria com a IA Então, vou examinar essa área e podemos ver que temos uma nova pele, mas em uma camada diferente. Então, eu poderia facilmente deletar isso se eu mudasse de ideia. A próxima ferramenta removida é a ferramenta de correção. Então, é quando você tem uma grande área que está tentando remover e não tanto um ponto. Então, vamos examinar uma parte como essa. Vou pegar um pedaço grande. E o que você faz é deslizar para uma parte da capa que você pode copiar. Agora, o problema com essa ferramenta é que, se você não tomar cuidado com a seleção, terá uma espécie de falha lateral Mas se você evitar isso desde o início, deixe-me desfazer Deixe-me pegar esta seção e depois deslizá-la, vai parecer muito mais natural. Então essa é uma forma, outra forma de remover e curar. Desde que eu escolhi uma área apropriada, funcionou muito bem. Agora, outro problema com a ferramenta de patch é que, se você não tiver espaço suficiente para usar como referência, ela realmente não funcionará. Por exemplo, se eu tiver uma mancha aqui, onde há, tipo, uma linha clara Eu realmente não consigo replicar essa área porque a pele, o rosto está se movendo em uma direção específica Então, não importa aonde eu vá, vai parecer um pouco estranho. Então é aí que a ferramenta de patch se torna um pouco limitada. Mas se você tiver uma área grande como essa, poderá usá-la facilmente. Alterne entre origem e destino. Então, a fonte significa que é aqui que você vai começar e o que será substituído. Mas então você também pode mudar para o destino e, tipo, fazer disso o destino, basicamente, e colocar isso sobre aquela espinha que tínhamos anteriormente Então, para experimentar isso para vocês, poderíamos pegar essa parte, movê-la para cima da nova espinha, e vocês podem ver que ela se mistura com vocês em termos de iluminação e cor Vá desfazer isso. Agora, a ferramenta de movimentação com reconhecimento de conteúdo é basicamente onde você pega uma seção e a move para um destino totalmente diferente. Por exemplo, se o assunto tiver muitas sardas que você deseja apresentar do outro lado, você pode usar Vou demonstrar com essa espinha aqui. Vamos pegá-lo e simplesmente movê-lo para um local diferente. Depois de clicar em Concluído, você verá Photoshop tenta mesclá-lo para você Mas nós basicamente temos uma espinha movida, então ela foi daqui para aqui Você escolhe um destino mais adequado, ele se misturará melhor. Vou pegá-lo novamente e ir para esta área onde também está escuro. Agora, a espinha é movida daqui para aqui. Em vez de uma área mais clara diferente, estamos mantendo-a dentro da região original A última ferramenta é a ferramenta para olhos vermelhos. Agora, isso é como o nome diz, é para olhos vermelhos, mas nós realmente não temos esse problema. Essencialmente, o que você faz é clicar e arrastar sobre aquela área, aquele olho vermelho, e ele vai corrigir o problema para você, alterando a cor e, claro, qualquer tipo de flash que possa ter aparecido durante uma fotografia. Agora, isso não é realmente aplicável aqui, mas é uma ferramenta bastante simples que você pode experimentar se tiver fotos antigas ou tiver ligado o flash quando estava tirando uma Essas são todas as ferramentas de movimentação, mas também temos algumas outras ferramentas por baixo Assim, você pode simplesmente se afastar da cura e trabalhar com o que já está nessa foto É aí que entram as demais ferramentas. Aqui, temos a carimbo clone e a ferramenta de estampagem de padrões Agora, o padrão é para padrões, mas a ferramenta de clonagem de carimbo é onde você clona uma área sobre uma parte diferente da foto Já quando eu uso meu pincel, temos essa amostra aleatória, mas eu poderia introduzir uma nova amostra pressionando a tecla ultra uption, clicando em uma área e simplesmente copiando a pele como ela está, e simplesmente copiando a pele sem nenhum ajuste As ferramentas de calcanhar, quando você escolhe uma fonte e depois a aplica a uma nova, podem fazer algumas modificações em sua extremidade para ajudar a combinar essa nova seleção Mas a ferramenta de clonagem não vai fazer isso. Então, se eu pegar uma mancha escura dessa área colocá-la aqui, ela permanecerá tão escura. Portanto, você pode usar isso quando não quiser que o Photoshop faça nenhum tipo de pós-edição depois de fazer essa seleção Agora você pode decidir qual ferramenta deseja usar ao tentar limpar manchas como esta imagem Podem ser as muitas escovas de calcanhar que tínhamos. Pode ser suas ferramentas de seleção e depois cura ou pode ser a ferramenta de carimbo de clone O legal da ferramenta Lasso é que você pode fazer uma seleção muito grande e, com a ajuda da IA, basicamente consertar essa área Essa é uma grande seleção. Acabei de preencher, e você pode ver como toda a área desapareceu e eu não escolhi um lugar minúsculo. Isso é o que eu costumo fazer. Você também pode combinar seleções diferentes, basicamente adicionar a uma seleção Acabei de fazer um agora. Ao segurar a tecla Shift, obteremos uma vantagem enquanto pressionamos a tecla Shift Vou fazer outra seleção aqui e depois outra aqui embaixo. São três áreas diferentes, três iluminações diferentes, mas ainda assim eu poderia consertá-la com a opção de preenchimento. Por estar usando IA, é muito mais inteligente e entende o que precisa fazer para ajudar a combinar esse novo ajuste Comandante Control D, parece muito bom e muito natural. Então, usando isso, você pode consertar praticamente qualquer coisa, na verdade. Você também pode usar a opção de remoção que analisamos. Também é IA generativa. Então, agora você está mais ciente de como eles funcionam e quais deles usam IA versus quais não. Então, vamos lá. E então temos esse último ponto que vou usar remove para me livrar dele. E lá vamos nós. Vou diminuir o zoom agora com o Commander Control Zero, selecionar todos eles com shift, Commander control G. Isso foi antes, isso é depois. Essas eram as ferramentas de cura, mas até agora estávamos nos concentrando em pequenas manchas, pequenas manchas Agora, nesta imagem, temos três pessoas sentadas juntas. Parece que essa pessoa está sozinha, sozinha, e esses dois estão mais próximos. Então, vou tentar remover essa pessoa usando uma combinação de ferramentas de seleção e ferramentas de cura. Então, primeiro, faça uma cópia da imagem original e, usando a ferramenta de seleção de sua preferência, selecionaremos nosso assunto Você pode usar a ferramenta de seleção de objetos depois de terminar a análise, clicar no assunto e, em seguida, simplesmente fazer seus ajustes para ampliar aqui e adicionar à minha seleção usando essa segunda opção. Vamos pegar as calças também. Pegue o braço. Há uma pequena área. As mãos, o telefone, tudo. Apenas clicando, você pode alternar para a seleção rápida, se quiser, mas certifique-se de ativar a opção Plus para adicionar a essa seleção. Nós temos as sacolas e vamos segurar a opção posterior para remover o resto da área Para ter certeza de que ele está totalmente envolvido, podemos pressionar Q em nosso teclado e eu pude ver que perdi alguns pontos. Com um pincel branco, vamos pintar sobre esses pequenos traços e colocar nosso assunto completamente na seleção Pressione Q novamente e agora temos uma seleção. O que você pode fazer é clicar em Remover, que, como eu disse, usa IA para remover a seleção. Se você não concordar com isso, pode usar o filme com reconhecimento de conteúdo ou a ferramenta de clonagem Eles simplesmente demoram mais, mas ainda podem funcionar para o seu propósito. Então, agora, removemos o objeto, mas temos sua sombra lá para que pudéssemos usar a ferramenta Lasso para limpar aquela área ou apenas usar a ferramenta Lasso desde o início Como você viu, temos muitas opções. Na verdade, vou remover todas as três pessoas e transformar isso em uma foto de paisagem. Então, vamos tentar uma área maior, clicar em remover e ver o desempenho do Photoshop Então você pode ver como foi suave, e é uma nova camada, então eu poderia, você sabe, voltar ao original, fazer mais ajustes e fazer outras coisas. Portanto, dependendo do tamanho da mancha ou coisa que você deseja remover, você pode alternar entre as ferramentas de calcanhar e a Então, essas foram as ferramentas de ajuste que você pode usar para remover ou modificar um ponto no Photoshop Vi dois exemplos. Então, agora, você tem uma ideia melhor de como usar essas ferramentas. Novamente, daqui para frente, teremos muitos exercícios em que você poderá praticar mais com eles. Mas, por enquanto, saber onde pegá-los e quais são suas diferenças já é um grande passo à frente. 11. Ferramenta de texto: Agora, com a ferramenta de texto, você pode acessá-la facilmente aqui. Essa é uma letra T. É muito simples em termos de como você adiciona um texto com as fontes e os tamanhos Então, muitos de vocês devem estar familiarizados com o que são, mas eu ainda vou examinar cada um deles e depois veremos como podemos distorcer o texto e fazer outras coisas com ele no restante do curso Então, a ferramenta de texto está aqui. Quando você clica longamente nele, há quatro opções. Então, a primeira é a ferramenta de digitação horizontal, o que significa que você vai digitar horizontalmente Como você digitaria de qualquer maneira. Mas também temos a ferramenta de texto vertical, que vai de cima para baixo, ferramenta de máscara de texto vertical, que cria uma máscara de camada nas bordas dessa letra e, é uma máscara de camada nas bordas dessa letra e, claro, a ferramenta de máscara de texto horizontal. Primeiro, vamos desbloquear nossa camada de fundo. Acabei de fazer um documento muito simples. Comece com a mais básica, que é a primeira, ferramenta de tipo horizontal. No canto superior direito, você pode escolher sua fonte. Há muitas opções e alguns filtros para dizer quais são. Esses são os diferentes estilos de texto. Eles foram agrupados nessas guias com base em sua aparência Se você observar alguns tipos diferentes de fontes, notará algumas diferenças importantes. Alguns deles são muito volumosos e divertidos, alguns deles são cursivos Nós temos uns muito finos. Aqueles que parecem uma máquina de escrever e todo esse tipo de coisa para isolar esses tipos de imagens O Photoshop tem filtros aqui Nós temos Serif. Estas são suas fontes SERA, Slabserif, Sand serif, script, monospace, manuscritas Não há letra preta e depois decorativa. Dependendo do tipo de fonte que você deseja, você pode acessar essas categorias ou simplesmente explorar todas elas por meio das classes. Agora, de onde você tira suas fontes? Se você usar mais fontes, poderá importar as do Photoshop, é claro, mas também pode baixar uma fonte e instalá-la no computador local Se você tiver uma assinatura da Adobe, existem fontes da Adobe. Portanto, se você ativá-lo nesse site, ele será adicionado à sua conta da Adobe que você usou para fazer login no Photoshop Você também pode baixar fontes de sites de terceiros. Apenas certifique-se de instalá-los corretamente, dependendo do sistema que você está usando. Depois de instalá-lo, reinicie o Photoshop e ele deverá aparecer na lista que você está vendo agora. Vá até sua fonte. Podemos pesquisar uma fonte aqui. Digamos que eu queira Times New Roman, tenho várias opções diferentes. Posso escolher a fonte normal e depois decidir o estilo nativo dessa fonte. No momento, minha fonte times tem um negrito e itálico normal, mas esse não é o caso de todas as outras fontes Deixe-me escolher oito pesados. Essa fonte é chamada de oito e, quando vamos até aqui, o estilo é apenas um. Portanto, isso depende dos recursos de suas fontes. Você também pode ver que, à esquerda deles, há esse menu suspenso. Assim, você pode ver que tipo de estilos cada fonte tem. Por exemplo, April Fatface não tem nenhum estilo e é apenas um normal Mas o Acumen Pro tem todos esses estilos, e podemos ver a amostra aqui Adicione também o Imogson Photoshop com esses. Se você não as estiver vendo, tente baixar algumas fontes de Emoji da Internet, conforme falamos Você pode filtrar as fontes obtidas dos telefones da Adobe, suas fontes favoritas e, seguida, algo semelhante ao que você selecionou. Eu tinha a fonte com a letra oito, e agora você pode ver que ela está sugerindo essas duas para que eu tenha mais opções para escolher. Vamos limpar tudo e depois escolher uma fonte por enquanto. Vamos pegar esse. Clique na tela e você poderá começar a digitar imediatamente Clique na ferramenta Mover e você tem a opção de torná-la maior, menor virá-la, girá-la se quiser e tratá-la como uma camada normal Porque, como você pode ver à direita, agora temos uma camada separada qual podemos fazer todas as coisas que aprendemos. Arrastá-lo, colocá-lo em um grupo, alterar a opacidade, o preenchimento, o modo de mesclagem e Vamos voltar para a ferramenta de texto, clique duas vezes. Aqui, temos o tamanho da fonte. Você pode usar um menu suspenso, digitar algo ou usar um controle deslizante aqui Então temos o alinhamento. Então, queremos centralizar da esquerda para a direita, a cor do nosso texto, e então temos algumas dessas coisas especiais que o Photoshop permite que você faça com um deformação em geral é quando você distorce algo em um determinado ângulo, certa direção e, imediatamente, tudo fica acinzentado porque não selecionamos um estilo Mas deixe-me trazer isso aqui com uma barra de espaço. Depois de escolher seu estilo, temos arco, protuberância e um monte de outras coisas. São coisas decorativas que você pode usar em pôsteres ou outros enfeites Cada um deles fornecerá um conjunto de opções aqui embaixo. O primeiro é horizontal ou vertical. No momento, ele está criando essa protuberância na parte inferior, mas também podemos fazer isso verticalmente Decida quanta curvatura você quer, quanta distorção horizontal, quanta Então você tem as mesmas opções para todos eles, e alguns deles criarão coisas como torcer porque é horizontal e vertical. Na verdade, não precisamos escolher nada aqui Você pode ir para o arco e apenas fazer algumas alterações em nosso texto. Você pode digitar seus valores, e eu vou fazer isso na horizontal. Vamos fazer algo assim. Quando terminar, clique em OK e agora temos uma fonte decorativa. Eu ainda posso mover isso. Não mudou muita coisa. O fato de ainda ser uma ferramenta de texto me permite clicar duas vezes, voltar e talvez ajustar algumas coisas. Se eu transformar isso em uma camada asurizada, que você pode fazer clicando com o botão direito do mouse, indo para Raserizar tipo, ela se tornará uma camada normal, que significa que não posso mais usar minha ferramenta de texto para clicar duas vezes e alterar a aparência Agora posso tratar isso como uma camada normal. Deixe-me bloquear meu plano de fundo e brincar com este. Tudo bem, Comandante Control Z. Essa é uma ferramenta de texto horizontal Você também pode acessar o painel Propriedades e fazer algumas outras coisas. As mesmas coisas estão disponíveis aqui. Mas você notará que temos algumas outras coisas a partir do espaço entre as linhas. O que vou fazer agora é definir isso como zero e escrever outra palavra. Pressione Enter, digite outra coisa. Tudo bem O primeiro é o espaço entre hello e world. No momento, está configurado como automático, mas posso decidir o quão perto ou distância quero que a segunda palavra esteja da minha primeira palavra. Esse é o espaço entre cada letra. Essa é uma cor. Se você inserir esses três pontos, também encontrará a altura de cada uma das letras Na largura de cada uma das letras, estamos basicamente distorcendo nossa coisa e, em seguida, a mudança da linha de base A linha de base é onde seu texto está. Mas se eu tiver isso em zero, você pode ver que a linha de base está aqui Se eu movê-lo para cima ou para baixo, ele se moverá para onde o texto está em uma direção diferente. Então, temos alguns idiomas que não alteram o idioma do seu teclado, mas apenas algumas das configurações feitas especificamente para esse idioma. Por exemplo, se você estiver usando um idioma do Oriente Médio, como árabe ou persa, Photoshop precisa conectar as letras, enquanto que no inglês, pode haver espaços entre elas Mas é claro que você precisará do teclado persa ou árabe para poder usar um desses Se eu dissesse isso em árabe agora, você pode ver que isso realmente não transformou essa palavra em uma palavra árabe. É apenas aplicar as configurações que eu precisaria se eu fosse digitar em árabe agora. Em seguida, temos as configurações do parágrafo. Isso é para quando você tem um parágrafo. Como você faz um parágrafo no Photoshop? Vamos deletar isso. No teclado para obter sua ferramenta de texto, clique e arraste para criar seu parágrafo. Por padrão, ele fornecerá esse texto fictício, o que é perfeito porque agora podemos ver como podemos configurar parágrafos Basta escolher uma fonte mais clara, mudar a cor. Quando rolamos para baixo, a primeira coisa é o alinhamento e, em seguida, temos a justificativa Se você acertar os três pontos, obteremos coisas novas. Indentação. E então do lado esquerdo, mesma coisa do fundo. Digamos, isso é o que definimos para zero todos eles. Pressionando a tecla tab no meu teclado para passar para a próxima coisa. Vamos entrar. Tudo bem Agora, o hifenato está falando sobre isso. Quando uma palavra não cabe nessa linha, haverá um hífen e, em seguida, o resto dessas letras será movido para a próxima linha Mas se você não quiser que isso aconteça, basta desativar a opção de hifenização. Eu pressiono Comando ou Controle A para selecionar tudo. Quando eu desfaço isso, você pode ver que a palavra foi movida para a próxima linha Mas se você concorda com esse efeito, deixe-o ligado. Temos alguns marcadores e numeração, para que você possa criar marcadores, assim como faria em um documento do Word, transformá-los em números, letras, algarismos romanos É desfazer isso. Você também pode alterar o estilo da sua bala, que temos lá em cima São apenas quatro coisas para escolher. Selecione-o novamente para desfazer ou simplesmente não aplicar esse efeito a ele Então, temos algumas opções de tipo. A primeira é capitalizar tudo. Então, quando eu clico uma vez, transforma tudo em letras maiúsculas, este transforma em minúsculas O próximo o transforma em pequenas maiúsculas. No momento, isso é muito grande. Eu poderia clicar nele para torná-lo mais refinado e melhor. Temos o sobrescrito, que permite que você escreva um texto no topo de uma palavra. Então, vamos fazer isso. Você pode ver como isso se transformou em um pequeno texto em cima de I. Então, se você tiver alguma equação matemática ou fórmula física, você pode usar essa opção Temos subscrito, o que é exatamente o oposto, então vai no final Temos sublinhado, temos uma linha sobreposta que desenha uma linha em cima de suas palavras, suas Parece que sim. E o resto deles estão atualmente desatualizados porque não são adequados para essa fonte específica. Mas se você fosse escolher algo mais básico, como aéreo, você pode ver que pegamos esse cara e esse cara trouxe para nós Então, deixe-me desfazer tudo isso, recuperar minhas letras minúsculas Então, as outras coisas aqui embaixo realmente dependem da fonte em si. Está falando sobre como as palavras estão se misturando. Eles se conectam? Então, se você tem, digamos, uma fonte cursiva, você pode decidir como, digamos, as letras L e E se conectam Então, essas são apenas algumas opções estilísticas que você pode explorar Depois, temos uma guia especial para recursos do Leste Asiático e do Oriente Médio. Então, no Leste Asiático, se você estiver fazendo coisas como chinês ou coreano, existem algumas regras específicas que são necessárias apenas para esse tipo de fonte. Assim, você pode escolher a espessura dos caracteres, que é chamado de soma. Podemos alterar a orientação do texto e as regras de quebra de linha, composição do texto e todas essas coisas. Para recursos do Oriente Médio, você pode escolher se ele está sendo escrito da esquerda para a direita ou da direita para a esquerda. Então, nesse caso, seria da direita para a esquerda. Então, se fosse um texto em árabe, teria que começar assim. Você também pode decidir a conexão de que falei anteriormente, então a espessura ou a espessura dessa conexão. Isso se você estiver usando esse tipo de linguagem. E então, na parte inferior, temos algumas ações rápidas convertendo isso em um quadro Se você clicar nele uma vez, poderá se transformar em uma moldura ou forma. A razão pela qual você faria isso é se quiser colocar um padrão ou um design específico nas áreas em que o texto está. Mas, normalmente, você não faria isso. Então, vamos desfazer essa ação com o Commander Control Z. Passe para as outras Então, em termos de quais deles pertencem ao texto, temos, é claro, o painel Propriedades, mas também há estilos de parágrafo. Então, digamos que você esteja editando diferentes tipos de jornais ou fazendo revistas, há um estilo específico que você deve continuar usando para cada uma das páginas Então, em vez de escolher sua fonte novamente, seu tamanho, seu estilo, você mesmo pode criar um estilo de parágrafo. Então, digamos que eu queira ter um estilo como esse, vou clicar no sinal de mais, e agora tenho o estilo de parágrafo um. Então, mudando a fonte, você pode ver como eu posso mudar e então eu posso renomear isso para, digamos, revista, corpo do texto Venha aqui e coloque minhas opções, como eu quero que seja essa fonte, 12 pontos. Talvez possamos torná-lo menor. Eu quero que eles sejam vermelhos, com formatação, texto aberto, composição e todas essas coisas. Portanto, se você trabalha muito com texto, os dois devem ser para você. Clique em OK quando terminar. E com um clique, eu poderia simplesmente mudar isso para aquele novo tecido Então, é claro, podemos voltar e alternar entre esses estilos. Você pode excluir um estilo de texto se quiser e renomeá-lo como vimos Isso removerá a substituição e o levará de volta ao ponto de partida. Esses eram estilos de parágrafos. Também temos estilos de personagens. Então, isso é para caracteres ou letras individuais. Se você quiser um tipo específico, então vamos criar um agora. Clique duas vezes. Digamos que eu queira que seja um emoji ou, na verdade seja outra coisa, algo grande assim Então, eu não posso escolher nenhum e depois escolher alguns desses personagens para definir esse estilo específico. Então é exatamente a mesma coisa, mas só para personagens. Temos o painel de parágrafos, que examinamos, o painel de personagens, também examinamos isso e acredito temos mais um chamado GLPS Agora, GLips, quando você baixa uma fonte ou a importa, o designer que fez isso inicialmente tem opções diferentes para você explorar as diferentes maneiras pelas quais o K está sendo escrito Agora, por padrão, deixe-me escolher a mesma fonte. Só oito. Certo. Então, agora, deixe-me tentar encontrar o M, por exemplo. Então, agora, quando eu for até aqui, você notará esses pequenos quadrados nos cantos das letras que estão sendo usadas aqui Mas há maneiras diferentes de eu escrever minha carta M. Então temos essa opção. Se eu não gostar disso, posso clicar nele. Cliques na tabela Agora eu tenho essa contribuição especial. A mesma coisa com todos os alfabetos diferentes. Também temos alguns símbolos para você escolher. E se você estiver fazendo qualquer tipo de design de logotipo ou pôster, eu recomendo que você venha aqui porque você nunca sabe com que tipo de opções suas fontes vieram Então, temos um estojo legal. Também temos algumas coisas decorativas. Eu poderia substituir esse D por essa forma. Totalmente bem. Podemos ampliar os glifos, torná-los maiores, menores e da forma como estamos vendo essas visualizações Também podemos ver quais partes desse glifo queremos ver Então, tudo para essa fonte, apenas símbolos matemáticos, há apenas mais e menos, apenas símbolos e todas essas outras coisas. Agora, nem toda fonte tem isso. Acho que mencionei isso. Digamos que se eu fosse usar esse MOG. Isso terá seu próprio conjunto de glifos. Então, isso nunca é uma coisa. Se eu examinar este, você pode ver como é muito mais diferente. Ainda é um painel muito legal quando você tenta tornar seu texto um pouco interessante. É só isso. É assim que fazemos o texto horizontal. O texto vertical é exatamente a mesma coisa, mas apenas vertical. Mas vou te mostrar isso de qualquer maneira. Você pode ver nosso cursor virado para o outro lado e agora eu posso escrever a mesma coisa, mas do outro lado. Então, se você tem um idioma específico que está procurando por essa versão, esse estilo, então é assim que você faz. Também temos aquelas máscaras que eu disse anteriormente, que é quando você cria uma máscara com essas letras Portanto, observe aquela sobreposição vermelha que deve ser bem familiar para você Vamos decidir nossa fonte e tamanho e digitar. Agora você pode ver que eu tenho as formigas marchando. O que significa que, se eu entrar no meu painel de camadas, agora não há nada lá, mas posso adicionar um padrão. Digamos que, se eu estiver aqui, clique uma vez e agora eu consegui esse efeito. Vá para o meu painel de camadas e podemos encontrar essa máscara de camada. Pode clicar aqui e escolher um padrão diferente. Vamos pegar árvores. E isso também se aplica à versão vertical. E então você pode tratar isso como uma camada regular. Exclua isso. E certo. Isso conclui nossa ferramenta de texto. Muito simples de usar, mas existem alguns recursos interessantes ocultos que permitem que você leve seu texto para o próximo nível, especialmente para trabalhos de design gráfico e de pôsteres Na próxima lição, abordaremos uma ferramenta muito grande e importante que permite fazer várias coisas, que é a Ferramenta Caneta, situada logo acima da ferramenta de texto. A ferramenta de caneta, você não pode apenas desenhar com ela para criar traços com ela Você pode fazer seleções com ele. É usado para curar. É usado para máscara de camada e todas essas outras coisas. Portanto, é uma ferramenta bastante diversificada e aprenderemos tudo sobre ela na próxima lição. 12. Ferramenta Caneta: Agora, vamos dar uma olhada na ferramenta Caneta. Está situado logo abaixo nossa ferramenta holandesa e de gravação, e parece uma caneta. Então, quando você aparece, clica nele, há muitas outras opções. Mas vamos começar com o básico , a ferramenta geral de caneta, que permite que você faça basicamente todas as outras coisas abaixo dela. Então pegue isso. Pegue uma tela para si mesmo. Acabei de desbloquear minha camada de fundo e vamos dar uma olhada nas coisas aqui em cima Primeiro, estão as predefinições que obtemos para todas as outras ferramentas Mas logo ao lado, temos a opção de forma ou caminho. Agora, vamos começar com a forma. Esse é o método mais fácil de usar a ferramenta Caneta. Ao lado da forma está a cor de preenchimento que você pode pegar e a cor do traçado. Depois, é a espessura do traçado, que você pode usar com um controle deslizante e depois a aparência do traçado Então, é uma linha tracejada, uma linha pontilhada e, em seguida, o alinhamento, as tampas e Para mostrar isso melhor, vou começar a desenhar uma forma. Então pegue sua ferramenta de caneta e faça alguns pontos. Então, primeiro ponto, você precisa de um segundo ponto, para que ele se conecte. Vamos fazer um triângulo regular. E assim que você tiver uma área entre os traços, é quando a cor do campo aparecerá Para fechar sua forma, que é voltar ao nosso primeiro ponto. Vamos ampliar aqui, usar nossa barra de espaço e mostrar para que serviam essas três opções. Uma linha está falando sobre o alinhamento do seu traçado com base no caminho que você acabou de desenhar A linha azul aqui, que é o que estamos fazendo com nosso Pentool, é o caminho Ela só se transforma em uma forma porque temos uma área fechada para a qual pode haver uma cor de preenchimento. Então, queremos que essa largura do traçado seja alinhada no centro do caminho no lado direito ou na interna da nossa forma ou na parte externa Em seguida, estão as tampas, que são a ponta do caminho que agora está nítida Podemos transformá-lo em formato redondo ou quadrado. Vou ter que te mostrar isso com um diferente, mas agora estamos lidando com uma esquina. Então, esquina, temos uma curva fechada agora. Podemos transformá-lo em um redondo ou algo assim. Dê uma olhada em nossos bonés. Eu só vou fazer um, dois. É tudo o que estamos fazendo. Vamos ampliar. E agora podemos usar essa opção para decidir onde a tampa termina. No momento, termina exatamente no nosso ponto. O segundo é arredondado e, por último, é quadrado, mas se estende a partir desse ponto que criamos Temos mais opções, mas elas se referem apenas ao nosso derrame. Essas são as mesmas coisas que escolhemos aqui. Mas se você escolher uma linha de traço, que vou ativar agora, transforma seu traçado em traços Agora podemos decidir quantos traços queremos nesse caminho No momento, são quatro. Use seus ancinhos, vamos fazer seis talvez Estou comprando coisas maiores, mas a lacuna aqui é o que torna diferentes. Você pode transformar isso em três. E basta adicionar espaçamentos e comprimentos diferentes para cada um deles. É assim que você pode mudar isso. Você pode transformar isso em sua própria predefinição ou apenas usar uma das predefinições que foram feitas para Quando terminarmos, podemos clicar em OK e, em seguida, vamos dar uma olhada em algumas das outras opções. Vou apenas bloquear nossas camadas de fundo para não mover nada além das minhas formas. Em seguida, ele está falando sobre a largura e a altura. Isso está falando apenas sobre o caminho. Em termos de formato, você pode usá-lo, mas vai te dar um resultado distorcido Se você não se sentir confortável em usá-los, você também pode pressionar Command ou Control T para redimensionar essa forma da mesma forma que faria com qualquer outra camada Por fim, temos a opção de combinar a forma, subtrair a forma, cruzar Essa é a mesma lógica que vimos na aula de seleção. Em vez de adicionar à nossa seleção, podemos combinar duas formas. Vamos fazer outro. Você pode ver como está na mesma camada. Mas agora eu tenho essa forma combinada. Tenha alinhamento, portanto, alinhado à tela ou à seleção. Você pode distribuí-lo, e então temos a hierarquia dessa forma Então, abaixo de um acima de um, e você chega a uma situação assim. Tudo bem. Então, voltando à nossa forma, deixe-me pressionar o Commander Control Z. Você pode ver a linha azul contornando nossa forma Então, deixe-me realmente transformar isso em outra coisa para que possamos ver melhor essa cor. Agora, e se você quisesse remover um ponto? Digamos, você fez sua forma, mas criou um lado extra por acidente. Vamos desenhar uma forma aleatória. Vamos fazer isso, por exemplo. Mas percebi que queria um quadrado, e essa coisa simplesmente não está de acordo com o meu padrão. Quando eu passo o mouse sobre qualquer ponto, percebo como há um sinal de menos ao lado do meu Esse sinal de menos indica que, quando eu o seleciono, ele excluirá essa forma Se você seguir o mesmo caminho selecionado, haverá uma vantagem. Isso indica que você pode adicionar um ponto. Assim mesmo. Agora, por que você adicionaria um ponto? Ao adicionar um ponto, você pode ver que há dois círculos ao lado desse ponto. Então deixe-me fazer isso de novo. O quadrado é nosso ponto. Temos dois círculos. Agora, podemos mover esse ponto simplesmente mantendo pressionada a tecla Command ou Control em nosso teclado, clicando uma vez nesse ponto e depois arrastando-o Assim, posso ajustar minha forma à medida que avança. Agora, por que ela é arredondada quando eu nem criei uma rodada? Acabei de fazer um, dois, três, quatro. É aí que essas alças arredondadas são úteis. Essencialmente, quanto mais essas alças forem esticadas, curvilíneas será seu caminho Mantendo pressionado o controle do Commander novamente, clique na alça e experimente. Você pode ver como isso está mudando a curva. E, como mencionei, quanto maior a curva, mais efeito arredondado você terá. Embora este seja bem curto, mal é arredondado. E se não quiséssemos essa curva, queríamos uma curva acentuada. Tudo o que precisamos fazer é manter pressionada a opção alter e clicar no ponto principal. E agora essas alças sumiram, o que significa que estamos apenas obtendo uma ponta afiada como essa. Da mesma forma, podemos fazer essa coisa de alterar a opção em uma das alças. E se eu quiser que um lado seja curvado? O outro lado não deve ter curva. É aí que eu consigo segurar a opção. Você pode ver minhas mudanças de cursor. Clique e arraste somente nessa borda. Então, quando eu empurro isso até o meu caminho, não há curva, e é exatamente isso que você vê. Portanto, mesmo que eles devam estar se movendo juntos, você só pode mover uma das alças por meio da erupção Alt Tudo bem. Então essa era a nossa forma. Mas e se você quiser transformar isso em uma seleção? Você pode fazer isso clicando com o botão direito do mouse e fazendo a seleção. Aquela conhecida formiga marchadora aparece, e o que eu posso fazer é adicionar uma forma ou uma cor restrita ao interior Vamos clicar nos ajustes aqui, acessar o padrão e adicionar esse padrão de floresta. Você pode ver que a forma é exatamente a máscara de camada, e é assim que você pode usar a ferramenta Caneta para mais do que apenas desenhar. Agora, voltando aqui, lembre-se de que existe uma ferramenta de forma no Photoshop e existe a opção de caminho Então, quando você está criando formas, geralmente é uma extensão da ferramenta de formas aqui. Se você clicar longamente, poderá ver todos os tipos de formas. Temos os clássicos e, em seguida, temos uma ferramenta de formas personalizadas na qual, se você pressioná-la, obterá uma grande biblioteca de todos os tipos de formas Então, digamos que uma árvore, podemos simplesmente colocá-la ali, e ela seguirá o mesmo preenchimento e traçado que você selecionou aqui. Então, se eu diminuir a largura do meu traçado, podemos realmente ver esse verde. Mas às vezes a ferramenta de forma não tem a forma desejada, então você acaba usando a Ferramenta Caneta para criar essa forma. Mas tudo o que está acima aqui para a ferramenta de formas é exatamente igual ao da Ferramenta Caneta, exceto, é claro, que temos essa biblioteca. Agora vamos examinar a opção de caminho da Ferramenta Caneta e, dessa forma, posso mostrar exatamente o que você pode fazer com ela. Vamos mudar da forma para o caminho. E imediatamente, ele se livra das cores, da largura e do traçado. Em vez disso, podemos fazer algo assim. Digamos que esse seja o meu caminho. Vou fechá-lo e, como você pode ver, nada acontece. Isso porque precisamos escolher o que queremos fazer com isso. Então você pode clicar em Seleção. Isso vai aparecer. E, basicamente, está perguntando se você deseja suavizar as bordas dessa seleção, o que, se você fizer isso, tornará a seleção muito mais natural Digamos que dois pixels. Clique em OK e aí está minha seleção. Então, se eu tivesse uma imagem, poderia criar uma nova camada com base nela ou poderia fazer o que fiz antes, que era adicionar um padrão. Portanto, observe que, devido ao raio da pena, as bordas não são tão Voltando a esse caminho, deixe-me fazer outra coisa. Você também pode usá-lo para mascarar algo. Deixe-me trazer outro padrão. Vamos até aqui e eu vou pegar essa árvore. Vamos excluir a máscara de camada com o botão direito do mouse. Só temos o preenchimento do padrão. Agora, com a ferramenta Caneta, posso começar a fazer minha seleção. Se você pressionar a tecla Shift, poderá fazer linhas retas e agora eu tenho um quadrado perfeito. Quando eu clico em máscara, ele cria uma máscara em cima dessa camada. Agora eu tenho minha floresta encaixada em um quadrado. E isso é sem difusão, então você pode ver que as bordas dessa seleção são muito mais nítidas do que a anterior Tudo bem, vamos voltar aqui, fazer mais algumas coisas. Se eu mudasse de ideia sobre transformar isso em um caminho, eu poderia simplesmente trocá-lo e transformá-lo em uma forma. E agora eu tenho a forma um. Então, se você usar a ferramenta de forma, posso mudar o preenchimento de um padrão para uma cor sólida, como temos feito até agora. Também temos uma opção de gradiente, que é quando você passa de uma cor para a outra Então, preto com branco, vermelho com branco. Você pode alterar o ângulo, alterar o tipo de gradientes ou rádio a partir do centro, ângulo, refletido ou diamante Todas as outras coisas, temos uma grande biblioteca para você escolher. Você também pode trocar as cores pressionando este botão. Temos gradientes e padrões de cores sólidas, que é o que temos usado até agora Você também pode simplesmente clicar aqui e inserir seu próprio código para a cor exclusiva que você deseja. Tudo bem, então essa era a Pen Tool original, mas há outras coisas no menu suspenso que também podemos explorar Então, vou criar uma nova camada. Vamos clicar longamente sobre isso e dar uma olhada. Então essa foi a ferramenta Pen. Em seguida, temos a ferramenta Pen Tool de formato livre, que basicamente permite que você faça uma seleção realmente gratuita. Então, eu não estou lidando com pontos aqui, mas eu poderia simplesmente dar uma volta e fazer algo assim. As mesmas opções aqui em cima. Eu poderia clicar com o botão direito do mouse, fazer uma seleção, escolher o raio da plumagem, talvez preenchê-lo com uma Então, se eu escolher uma cor, eles me perguntarão qual cor, e agora ela está cheia de vermelho. Agora, com o formulário livre, você realmente não pode ganhar pontos. Você pode ver que estou clicando em todos os lugares, nada está acontecendo. Mas quando eu fizer minha forma estranha, feche-a. Vou ver os pontos apresentados para mim. Isso é menos preciso, mas se você quiser algo curvilíneo como esse, ainda terá a opção excluir um dos pontos ou usar as alças que vimos antes, manter pressionado o comando ou controle e talvez intensificar ou afiar uma das É a mesma coisa. Só que a forma como você é apresentado a eles não é a mesma. Também podemos adicionar a outra ferramenta Caneta à nossa seleção. Deixe-me continuar com isso. Vou até a borda aqui e conectá-la à minha primeira coisa. Depois de preencher sua forma, você fechou a forma, você pode prosseguir e criar uma nova forma. Então, aqui, combinamos formas, subtraímos e as mesmas coisas que tivemos até agora Vamos tentar o cruzamento. Vou desenhar outra coisa, fechá-la. E agora eu tenho esse efeito. Eu poderia fazer uma seleção, e é praticamente a mesma coisa. Então, vou clicar em excluir. Observe aqui que, embora eu tenha excluído a seleção anterior, não consigo pegar essa para excluí-la. Estou selecionando, pressionando backspace, como você pode ver, nada Isso porque estou lidando com um caminho aqui, como mencionei. A forma como o Photoshop funciona é que ele salva seus caminhos em uma janela diferente chamada Caminhos, que, se você não estiver vendo aqui, basta ir até Janela e clicar em Caminhos Quando você vai lá, você pode ver que há algo chamado Caminho de Trabalho e se parece exatamente com o que temos aqui. Se eu quisesse excluir isso, teria que vir aqui, clicar em Excluir e pronto. Se eu fizer um novo caminho, ele aparecerá ali mesmo. Eu poderia criar outro novo caminho como esse e depois preenchê-lo ou simplesmente fazer o contrário. Você pode apertar esse botão para transformá-lo em uma seleção com as formigas marchantes ou transformá-lo novamente em um caminho Além disso, se você já usou a ferramenta Lasso, pode transformá-la em um caminho como esse Eles funcionam de forma intercambiável. Vamos excluir os dois e dar uma olhada nas outras ferramentas do Pen. Em seguida, temos a ferramenta de rastreamento com reconhecimento de conteúdo. Agora, isso é para quando você já tem algo na tela. Então, para isso, acabei de importar uma imagem para o Photoshop. Isso está na pasta de recursos, então basta importá-lo. E usando a ferramenta Content Aware Pen, ela detectará um objeto para você e criará automaticamente um caminho ao redor dele. Então, temos um ser humano e temos esse balão. Quando eu coloco o mouse sobre uma área como o céu, você pode ver que nada está acontecendo com meu cursor. Quando vou em direção ao balão, especialmente à borda dele, você pode ver que algo aparece Quando clico nessa área, ela cria um caminho ao redor do meu balão A mesma coisa pode funcionar com o ser humano, mas como é mais isolado, foi mais fácil encontrá-lo. Observe como eu cometi um erro nessa área. Já aprendemos como lidar com isso. Vamos pegar o comando ou o controle e simplesmente trabalhar com o ponto aqui. Clique até que seja o único azul escuro e você possa movê-lo para o lado. Em seguida, trabalhe com a alça. Lá vamos nós. Podemos adicionar algo a essa seleção para que eu possa tentar pegar a montanha aqui ou aquela árvore. Você pode ver que eu ainda tenho aquela linha azul ao redor do meu balão Eu poderia remover dessa seleção. Vamos contornar o balão e eu vou me livrar dos pontos Nós fizemos uma seleção. Então, está dizendo que nenhum pixel foi selecionado porque eu não tenho uma forma fechada, mas basicamente funciona como a outra ferramenta de caneta. Deixe-me pegar isso e clicar aqui para completar minha forma. E acho que devemos estar prontos para ir. Vamos ver se está faltando uma vantagem. Agora eu posso fazer uma seleção. Eu posso ir até caminhos e chamar isso de balão. Então, sempre que preciso de uma seleção para o meu balão, eu só preciso fazer uma seleção muito precisa uma vez, salvá-la aqui, e então eu posso voltar e clicar nela Vamos continuar e excluir isso. E agora as linhas azuis sumiram. Temos outras coisas aqui. Isso é o mesmo para todos os alinhamentos da ferramenta Pen, a hierarquia e as diferentes configurações que examinamos E depois o rastreamento, temos o normal, o simplificado ou o detalhado. Isso depende do tipo de forma com a qual você está lidando. Por padrão, é normal. Mas se você está lidando com um trabalho realmente detalhado, como um prédio, talvez queira mudar para isso. Isso usará mais poderes do computador para garantir que seu computador possa lidar com isso. E aqui você está determinando quantos detalhes você deseja que Photoshop coloque nessa seleção Por padrão, está definido assim. Novamente, você pode determinar o quanto você queria pelo seu objeto. A ferramenta Next Pen é a ferramenta Curser Pen. Então, isso é apenas para curvas. Vou voltar ao nosso documento original e, ao contrário da primeira ferramenta Caneta em que criávamos pontos e tínhamos bordas afiadas. Isso permite que você faça pontos, mas serão bordas arredondadas. Então, a menos que você esteja fazendo com que seja nítido, você terá curvas o tempo todo Então, se você pressionar alter uption e clicar em um desses pontos, poderá ver como ele está transformando o que não está totalmente curvado em curva e vice-versa Assim, eu poderia desenrolar tudo pressionando a opção alter trazê-la de volta pressionando a opção alter uption E os outros fazem uma observação e depois é só clicar e arrastar. Veja, não estou recebendo nenhuma alça aqui porque ela é curva por padrão Eu só preciso torná-lo mais nítido e desfazer isso. Mesmas configurações aqui, não mudou muita coisa. Vou excluir isso e, em seguida, passaremos para nossas outras ferramentas. Temos a ferramenta Adicionar ponto de ancoragem, que adiciona o ponto de ancoragem ao caminho que você tem, então vou voltar e desenhar algo bem rápido. Quando adicionamos pontos até agora, usamos o controle Commander para fazer isso, mas você também pode usar essa ferramenta para adicionar pontos. E como são pontos de ancoragem, eles vêm com essas alças Portanto, não importa se você está usando a ferramenta de curva para fazer sua curva ou a ferramenta Caneta normal, você pode adicionar as âncoras assim Então, é claro, você pode movê-los, brincar com as alças e fazer qualquer outra coisa. Temos o oposto, que é a ferramenta de exclusão do ponto de ancoragem. Portanto, ele exclui esses pontos que acabamos de destacar. Em seguida, temos a ferramenta Convert Point, que é a opção de alteração de atalho que estamos usando Mas se for uma curva, ela é deslocada para uma borda afiada. Se for nítido, é deslocado para uma curva. Agora, antes de terminar esta lição, quero que vocês pratiquem contornar um assunto. Então, vamos voltar a essa imagem agora. O que eu quero que vocês façam é usar essas ferramentas de seleção que aprendemos até agora para capturar o ser humano e essas duas paredes. Vamos discutir isso juntos. Você pode optar por usar um dos recursos automáticos. Vamos clicar em Cloud, selecionar o assunto. Aí está. Agora, usando a ferramenta, posso fazer uma estimativa de como eu quero que essas linhas se pareçam. Na verdade, vamos usar os que estão na parte inferior para facilitar um pouco, pegue sua ferramenta Caneta e, antes de clicar em qualquer coisa, vou até caminhos e criarei um novo. Vamos abordar isso primeiro, e agora temos um. Vamos chamar isso de humano. Vamos criar uma nova camada. E no primeiro caminho, vou usar minha ferramenta Caneta para fazer uma linha de lá até a borda, fechá-la e, em seguida, de lá até a borda, e depois me certificar de conectá-la. Para torná-lo preciso, vamos manter pressionado controle do comandante e combiná-lo com a perspectiva correta. Certifique-se de clicar novamente para que a linha azul se aplique apenas ao ponto que você está tentando alterar e, em seguida, faça a mesma coisa aqui embaixo. Depois de ter isso, posso fazer uma seleção. E vamos fazer alguns ajustes. Então, vou até aqui e digamos que eu queira mudar a cor do fundo para outra coisa, talvez algo assim, um pouco avermelhada Feche isso, vá para nossos caminhos, pegue a camada humana, selecione rapidamente, vá para as camadas, e simplesmente removeremos o ajuste dessa saturação humana Então, atualmente você pode ver que está colorindo as calças dele também. que eu tenha a resposta definitiva sobre meu assunto humano, tudo o que preciso fazer é garantir que o branco seja a cor do primeiro plano Vamos pressionar X para ativá-la nessa camada, vamos clicar em Deep Backspace e depois em Command or Control deep Agora meu sujeito humano não é mais rosa. Para suavizar um pouco as bordas, vou clicar duas vezes na máscara de camada e simplesmente suavizar a borda Não muito, porque elimina tudo, mas vamos apenas reduzi-lo em alguns pixels Se for muito intenso, podemos diminuí-lo um pouco. E agora o chão é rosa. Então, antes ou depois, uma coisa muito simples de fazer. Então, usamos as ferramentas de seleção e a ferramenta caneta e usamos algumas máscaras para alterar a cor do fundo Na próxima lição, aprenderemos sobre o Painel de Ação, que basicamente pega todas essas coisas que aprendemos até agora e permite que você crie uma predefinição para cada uma delas. Então, esse é um recurso muito legal de aprender, e vejo vocês na próxima lição, onde faremos isso. 13. Painel de ação.: O Painel de Ação no Photoshop permite que você use edições com frequência em um botão Portanto, se você costuma transformar suas imagens em preto e branco ou alterar a tonalidade dos verdes, o Painel de Ação pode tornar seu fluxo de trabalho muito mais rápido, pois você pode gravar seu fluxo de trabalho uma vez e usar esse botão repetidamente Então, vamos dar uma olhada nesse painel. Se você for para a janela, será a primeira chamada ações. Portanto, se você tiver a versão mais recente do Photoshop, verá muitas dessas ações predeterminadas Mas vamos examinar alguns dos mais básicos. Vou fechar todos eles, e podemos ver que temos peruca, canal de moldura, moldura madeira e todas essas coisas Essas são coisas que, se eu apertasse Play, usando esse botão, o feather não estaria disponível Agora, essas são coisas que, se eu escolhesse apenas uma e apertasse play, eu pegaria essa , que deveria transformar nossa imagem em tom sépia Se eu bater no triângulo próximo a ele, posso ver exatamente o que acontece. Então, fazemos um instantâneo, mesclamos em camadas, dessaturamos e, em seguida, fazemos Essas são as etapas que essa ação tomará. Vamos selecioná-lo e, em seguida, apertar o botão Play aqui embaixo. Você pode ver em um clique minha imagem, se transformar em outra coisa seguindo essas etapas. E se eu for aqui, só criou a primeira camada e a tonalidade e a saturação Então, quando você importa pela primeira vez, como você sabe, temos apenas nossa camada de fundo. Isso surgiu por causa do painel de ações. Tudo bem, vamos voltar ao nosso painel de ações que se perde lá e ver o que mais podemos fazer. Assim, você pode excluir uma ação, criar um novo conjunto, que é o que você pode usar para armazenar essas ações. Então, no momento, eles estão inadimplentes. Vamos fazer um novo conjunto. Vamos chamar isso de cores. Eu estou bem? Agora, dentro das cores, não há nada lá dentro. Então, vamos seguir em frente e fazer uma nova ação. Antes disso, vou excluir os ajustes que fiz, excluir a máscara de camada e depois excluí-la. Então, de volta ao começo. Vamos ao painel de ações e o que vou fazer é criar uma ação para transformar uma imagem em preto e branco. Muito simples. Atinja a marca de mais aqui. Vamos chamá-lo, torná-lo preto e branco. Conjunto. Queremos que seja em cores, mas você pode configurá-lo em qualquer conjunto que tenha. Tecla de função, quando você pressiona um atalho de teclado, que seria o seguinte, essa ação acontecerá Vou selecionar aceno por enquanto. E depois uma cor para você organizá-los melhor. Agora vamos gravar. Agora, tudo o que você fizer, desde o momento em que ficar vermelho até você parar, será salvo como sua ação de torná-lo preto e branco. Então, vamos continuar e duplicar esse Comando ou Controle J. E vamos fazer algo bem simples Então, apenas filtro preto e branco. Vamos recortar e brincar um pouco com esses slides, só para que nossa ação seja interessante. Digamos que esse seja o meu ajuste. Vá para ações e, em seguida, clique em Parar. Então, o que temos aqui? camada via cópia, que é o que fizemos. a camada de ajuste, crie a camada atual da máscara de recorte, defina a camada de ajuste atual Isso é exatamente o que fizemos. Se eu excluir o que acabei de fazer, tudo isso, começar do zero, ir ao painel de ações e simplesmente executar essa ação, eu a transformaria em preto e branco. Você pode fazer isso para fluxos de trabalho mais complexos, como transformar os tons de todas as cores da imagem em uma paleta de cores específica, talvez adicionar alguns filtros vintage criar coisas Isso tornará as coisas muito mais rápidas para você. Na próxima lição, veremos outra forma tornar nossos fluxos de trabalho mais rápidos no Photoshop 14. Pincel e padrão personalizados: Agora, vamos aprender como criar nossos próprios pincéis personalizados a partir de um desenho ou de uma imagem Vou começar com uma imagem aqui. Isso está disponível em seu pacote de recursos. Usamos isso antes em uma aula presencial. Então, importe isso para o Photoshop e vamos selecionar o assunto usando os métodos que aprendemos até agora Vou fazer isso rápido, pegar uma das minhas ferramentas de seleção, Photoshop para mim e depois ir para Selecionar e mascarar apenas para ajustar o cabelo Então, o cabelo refinado é detectado pelo Photoshop para nós. Tudo parece bom. Como você se lembra, tivemos algumas imperfeições aqui que vou remover com a ferramenta de pincel Quando terminarmos nossas seleções, vamos clicar em OK. E isso nos tornará uma nova camada com essa seleção. Vamos excluir o plano de fundo, clique com o botão direito do mouse na máscara para aplicar essa máscara de camada. Temos uma parte transparente do nosso assunto. Em seguida, vamos pegar os ajustes da exposição aqui embaixo e transformar essa imagem em apenas uma forma preta sólida, e isso nos dará nosso pincel. Portanto, certifique-se de que não haja detalhes disponíveis ou visíveis dentro do objeto ou assunto. E se precisar, se estiver meio cinza e você puder ver o contorno por qualquer motivo, basta duplicar a camada de exposição com o Commander Control J apenas para intensificar Terminamos, vamos mesclar tudo, então pegue a primeira , mantenha pressionada a tecla Shift, pegue a última, clique com o botão direito e depois mescle as camadas Então isso é tudo o que temos agora. Vamos editar e definir a predefinição de pincel Chame isso de voar pesado com balão. Está tudo bem. E agora eu tenho meu pincel, então eu posso clicar. Eu tenho minha cor vermelha carregada com 55% de fluxo. Vamos aumentar isso. Clique uma vez e eu entendi o assunto. Agora, com algo assim, onde você tem um único assunto em seu pincel, se você clicar e arrastar isso, vai ficar estranho Então, o que você pode fazer é aumentar o espaçamento do pincel. Vá direto para a caixa que contém o pincel e ela exibirá as configurações de pincel desse pincel específico. Então, aqui embaixo, podemos ver que quando a esticamos, obtemos esse efeito, que é o que acabamos de ver. Mas queremos que seja de uma forma que, quando clicamos e arrastamos, estamos recebendo, tipo, várias pessoas voadoras. Então, isso é apenas o tamanho, a orientação, mas é aqui que precisamos estar. Então, o espaçamento entre cada um dos traços. Se você aumentar o espaçamento, verá lentamente que estamos recebendo pessoas diferentes E agora, se eu desenhar, conseguindo-os desse jeito. Quanto mais eu aumento, mais espaço entre cada um dos dois. Então, use isso como você gostaria de fazer isso funcionar. Isso é especialmente útil com objetos singulares. Portanto, mesmo que você tenha essa folha, você quer que ela seja diferenciável e não apenas uma bolha gigante Você tem algumas coisas na borda aqui, então se eu conseguir encontrar meu novo pincel, aí está. Vamos criar uma nova camada. Vou fazer apenas um para referência. Vamos aumentar o espaçamento novamente. Temos algumas opções de ângulo. Se você sempre quis mudar o ângulo, temos o flip Y, o flip X, o arredondamento dessa forma, para que você possa apertá-la Agora, à esquerda, temos algumas coisas interessantes. Assim, você pode ver o formato do seu pincel. Então, quando você está falando sobre o formato do seu pincel, você está falando sobre a ponta desse pincel. Então, por isso, quando mudamos a instabilidade, podemos fazer, tipo, tamanhos diferentes ao mesmo tempo, apenas o diâmetro mínimo Pode fazer uma oscilação de ângulo, então torne-a mais Novamente, se você tiver um pincel de folhas, isso é perfeito. arredondamento, tornando-a mais aleatória, Você pode inverter a instabilidade X ou Y e a forma como o pincel está sendo projetado Vou desmarcar isso. Então temos a dispersão, que é a dispersão das pinceladas Você pode fazer isso nos dois eixos. Então, ele simplesmente viaja para o espaço. Contamos um, depois contamos o tremor. Então, temos 16 agora, oito. O próximo passo é a textura. Na verdade, não temos uma textura aqui, mas se tivéssemos, poderíamos ajustar o brilho da textura, o contraste. Tecnicamente, você pode criar um pincel que não seja apenas um contorno como esse Então é aqui que a textura é útil. Temos pincel duplo, para que você possa combinar duas pinceladas Essa era a pessoa, e eu selecionei essa, acredito, escova de madeira, e é isso que estamos recebendo. Você pode escolher outra coisa. Vamos desfazer isso aqui. Então, temos a pessoa aqui. Eu poderia selecionar um desses e observar como ele combinava os dois. Podemos alterar o tamanho, o espaçamento dessa fusão, a dispersão e a contagem A dinâmica das cores realmente não se aplica pois temos um pincel de cores sólidas. Em seguida, é a transferência. Como o fluxo é transferido no So flow é, como dissemos, quanta tinta está saindo do seu pincel. Temos a mesma coisa em relação à opacidade. Então isso seria bom para, tipo, nuvens. Tenha um poste de escova, que é como a ponta do pincel está situada. Então, ruído, que são pequenas coisas que você pode adicionar ao seu pincel. Na verdade, não temos muita textura aqui. Em seguida, temos bordas molhadas, então fica meio que com aquele efeito de aquarela Você pode construir sobre isso. Construa. Isso é outra coisa que você pode fazer. Então, ainda por cima. Temos suavização, garantindo que suas seleções sejam suaves, sua pintura, devo dizer E depois proteja a textura. Eu realmente não tenho textura, mas ela manterá essa textura a cada pincelada. E depois de terminar, basta fechar e começar a usar seu pincel personalizado. Agora, você pode fazer a mesma coisa se não tiver uma imagem. Então, digamos que eu queira pegar algo assim, um desses pincéis que estão lá atualmente, e eu desenho algo legal Eu poderia transformar isso em um pincel. Então, basta acessar Editar para encontrar predefinições de pincel e clicar em OK Lá vamos nós. Nem sempre precisa ser uma imagem. Você pode desenhar algo sozinho. Se você tiver uma assinatura, é assim que você faria, se quiser criar um padrão como esse. Falando em padrões, na verdade, uma vez que eu tenha algo interessante como isso, eu posso definir meu próprio padrão para o painel de padrões. No mesmo lugar, edite, podemos definir um padrão. Vamos chamar isso de linhas bobas. Eu estou bem? Agora, linhas bobas serão visíveis no painel de padrões Se você não está vendo isso, vá para Padrões de janela. E se eu fosse excluir isso, vamos criar uma nova camada para que possamos excluir isso, ir para padrões, clicar nesta e ela será carregada. Agora posso usar isso no meu design, nas minhas fotos e me divertir com isso. Mas é basicamente assim que você pode criar seus pincéis e padrões personalizados no Photoshop Na próxima lição, abordaremos a última coisa que diz respeito ao funcionamento do Photoshop, que é o recurso de animação verdade que as pessoas não sabem disso sobre o Photoshop, mas você pode fazer animação quadro a quadro aqui É ótimo porque você tem todas essas ferramentas que permitem desenhar coisas legais. Por que não animá-lo no mesmo lugar? Então, vejo vocês na próxima lição, onde faremos isso. 15. Animação: Então, vamos usar o painel de animação do Photoshop para criar alguns rostos sorridentes na peça e ver como podemos lidar com o movimento no Então, vá em frente e importe essa imagem do pacote de recursos. E o que temos agora é simplesmente nossa camada de fundo, como tínhamos até agora. Vou desbloquear isso e simplesmente trazer nossa linha do tempo logo abaixo. Então vá para Janela, role para baixo até a linha do tempo, e é aqui que toda a animação acontecerá Vá colocar isso lá em cima. Você também pode ir para o Window Workspace e simplesmente trabalhar com isso no espaço de trabalho em movimento Mas eu pessoalmente prefiro o essencial com a adição da linha do tempo por causa do painel de camadas Então você pode ver que agora temos duas coisas. Eles estão marcados aqui, zero, segundo, 0 segundos, um, dois, mas dissemos que queremos criar algum movimento de vídeo. Então, vamos entrar no canto superior direito aqui e converter para a linha do tempo do vídeo Agora, deixe-me estender isso um pouco. Isso vai parecer um software de edição de vídeo normal. Teremos nossas camadas e, em seguida, faremos alterações à medida que avançamos. Você pode usar essa coisa aqui embaixo para aumentar a miniatura, e é exatamente isso que vou fazer E, basicamente, você vai empilhar camadas por cima. E à medida que o vídeo for reproduzido, ele examinará cada uma dessas imagens. Então, em uma imagem, você pode ter uma carinha sorridente. Em outra imagem, você pode ter uma face definida, e geralmente é assim que seu movimento será. Então, isso é mais uma animação quadro a quadro. Então, camada zero, vamos chamá-la de nossa principal, e então você pode ver que ela mudou a mesma camada aqui para principal. Vou duplicar isso algumas vezes. Então, comande ou controle J, então três vezes. E então o que vou fazer é minha primeira cópia principal, usar nosso pincel, ajustar o tamanho, obter talvez uma cor branca, ampliar com um trackpad e desenhar algumas carinhas sorridentes, talvez nesta E vamos esconder os outros dois para que possamos ver o que estamos fazendo. Então, há alguns olhos. Tudo bem, então esse é o meu primeiro look. Se eu trouxer de volta as outras duas, isso vai esconder minha primeira coisa, porque aprendemos com camadas que tudo gira em torno da hierarquia Então, o que está no topo é a camada visível agora. Então, vamos esconder a segunda cópia e, desculpe, a terceira cópia. Na segunda cópia, vou diminuir sua opacidade para que possamos ver os rostos sorridentes E como eles estão posicionados exatamente no mesmo local, a imagem original, eu posso simplesmente mudar e me concentrar nesses rostos sorridentes Então, na segunda cópia principal, talvez eu pudesse desenhar os olhos novamente e talvez fazer com que esse P colocasse a língua para fora. Segundo, eu poderia fazer com que ele ficasse meio mal-humorado. E esse, eu poderia ter os mesmos olhos. Mas tenha isso como roncar. Em seguida, estamos repetindo com o mesmo com a terceira camada Então, vamos esconder a cópia principal. Baseado na cópia número dois. Podemos decidir nossa próxima coisa. Então, essa, vou mantê-la como está, olhos, olhos e depois só a língua. Talvez eu pudesse mudar um pouco sua matemática. Como se você tivesse se afastado, você também pode usar a ferramenta de apagar para excluir algo Depois a terceira, a mesma coisa, dormindo. Mas vou mover os Zs de uma maneira diferente. Então, desenhe Zs entre os anteriores. OK. Então, temos três coisas. Vamos trazer de volta sua opacidade para 100%. Mas quando eu os trago de volta, estamos vendo apenas as últimas edições Isso porque eles estão começando ao mesmo tempo. Para fazer isso parecer uma animação real, preciso deslocar as duas últimas camadas Então esse cara pode ficar como está. Então, quando eu vou lá, você pode ver que não é nada, então os rostos aparecem. Na verdade, vou mover isso. Eu vou ter que desenhar algo aqui primeiro, na verdade. Vamos esconder os dois primeiros. Traga o cursor aqui, diminua a opacidade e desenhe algo na primeira camada só porque eu quero que eles estejam vivos desde o Então, talvez olhe para o lado e depois faça uma cara sorridente diferente Esse cara vai ficar assim antes de começar seus movimentos. E o terceiro p está apenas dormindo. Ok, vamos trazer de volta a opacidade. E agora, assim como os dois primeiros, vamos compensá-los dessa forma Agora, quando eu repasso isso com minhas coisas, você pode ver que elas estão mudando. Vamos trazê-los de volta primeiro. Podemos ver que eles estão se movendo, estão vivos. E quando eu chego ao espaço, isso acontece muito rapidamente, porque estamos lidando com um quadro por vez. Então 0,1, 01020304. Se eu quiser que eles durem mais, basta estendê-los. Então, digamos que a primeira cena tenha cinco quadros. A segunda cena também tem cinco quadros, e eu estou apenas compensando assim Você pode usar isso para minimizar sua visão. Então, vamos colocar dez quadros e depois cortá-los ali mesmo. Aperte a tesoura e apague com backspace a parte extra Traga isso aqui, coloque o controle deslizante da linha do tempo em 15, recorte novamente e, em seguida, exclua isso com Traga isso aqui e faça com que continue pelo resto da coisa. Agora vamos clicar na barra de espaço e podemos ver como é muito legal. Vou estender isso porque acabei lembrar que apagamos uma parte do olho O que você também pode fazer é abrir esses caras e mudar a posição, a opacidade e Posição significa apenas que você pode mudar onde a imagem está. Então, se eu movê-lo para o lado, você pode ver como no começo ele está lá em cima e depois vem aqui. E isso é apenas uma animação simples. Você pode fazer a mesma coisa com a opacidade, para que fique totalmente visível no início depois transparente no final Depois, temos o estilo, que é o que temos feito até agora com o ajuste do pincel. Clique aqui, você pode adicionar mais mídia, criar um grupo, criar um grupo de vídeo a partir desses clipes e simplesmente excluir essa faixa Você também pode voltar quadro a quadro, seguir em frente, pressionar Play, parar a coisa, ir do início, ir até o fim. Se houver áudio, você pode fazer com que o áudio continue. Na verdade, há uma faixa de áudio aqui embaixo para que você possa colocar um arquivo de efeitos sonoros logo abaixo e combinar sua animação com ele. Depois de terminar, você pode renderizar o vídeo para que ele seja reproduzido sem problemas e , em seguida, decidir onde deseja salvá-lo Outra coisa que você pode fazer é iniciar uma animação sem uma imagem como essa. Então, vamos continuar e criar um novo documento. Então eu tenho essa camada zero aqui. Não é uma imagem, e o que eu quero fazer é animar minhas próprias coisas aqui usando o recurso de casca de cebola e criar uma animação boba quadro a quadro Então, o que eu tenho agora é a camada zero. Isso pode funcionar como sua camada de referência. Então, digamos que eu queira traçar um caminho para minha bola caindo seguir. Vou desenhar algo assim, e então essa seria minha base. Para trazer a bola real, preciso visitar o novo grupo de vídeo aqui. E agora, dentro desse grupo de vídeos selecionado aqui também, vou criar uma camada. Agora, essa é uma camada de vídeo e não uma camada típica. Vou diminuir um pouco o zoom e estender isso para um ou dois quadros, talvez três quadros. Então, alinhe-o com três F e apenas duplique isso. Comandante Control J até que você esteja feliz. Então eu vou até seis, aperto a tesoura, deletarei isso, e talvez mais um às nove, depois deletarei o resto Eu tenho três cenas para minha animação. Coloque a cabeça de jogo no início, camada 1. Na verdade, vamos chamá-los de alguma coisa. É uma cena de fundo um, cena dois e cena três. E chame o grupo de baile. Tudo bem, então cena um, vamos pegar nosso lápis, escolher a cor dela e desenhar nossa bola Agora, se eu for para o próximo quadro, você pode ver como a bola não está lá. E isso é porque dissemos que estamos lidando com molduras. Então, para habilitar cascas de cebola, basta ir até aqui e escolher habilitar casca de cebola Agora, o que é uma casca de cebola? Quando você passa por um quadro, o próximo quadro, você pode ver como minha bola desaparece no final No começo, está tudo escuro. No final da cena, é dessa cor. Isso porque as cascas de cebola permitem que você veja uma referência de sua figura desenhada anteriormente para que, na próxima vez que desenhar uma bola, tenha certeza de que ela segue a mesma largura, altura e direção Se eu não tivesse cascas de cebola habilitadas, eu não saberia qual era a aparência da bola Então, na minha cena, também, se eu presumir que está aqui e desenhar assim, você pode ver como é muito diferente da minha primeira bola. Se eu tiver casca de cebola habilitada para ir até aqui, tenho uma referência a seguir. Alguém para ampliar aqui e desenhar minha bola relativamente da mesma forma e na mesma direção. Então essa é a nossa terceira bola. Então, vou para a cena três e sacarei minha bola novamente, certificando-me de que ela tenha uma aparência decente. Quando eu vou do começo, você pode ver, eu tenho uma bola caindo. E tudo o que preciso fazer é duplicar a cena várias vezes até que meu efeito de bola esteja completo Quando eu terminar minha referência, eu poderia simplesmente ocultá-la ou excluí-la e talvez substituí-la pelo ocultá-la ou excluí-la e talvez substituí-la meu próprio plano de fundo, digamos, essa cor vermelha é meu novo plano de fundo, e continuar fazendo minhas animações E é basicamente assim que você usa o painel de animação no Photoshop Realmente depende de como você usa as ferramentas aqui para criar camadas de vídeo. É a mesma lógica das camadas de fotos normais, só que você tem uma linha do tempo e está lidando com segundos ou quadros, e seu indicador de reprodução precisa ser capaz de mostrar essa sequência perfeitamente Você pode adicionar uma faixa de áudio e depois renderizá-la e salvá-la para seu próximo projeto. Use muito isso no Photoshop para repetir o efeito de texto . Talvez se eles fizerem uma composição legal, eles tenham, tipo, estrelas brilhando na parte Geralmente, você deseja usá-lo para animações mais curtas e simples Os trabalhos mais pesados precisarão de um computador muito bom e rápido porque isso é obviamente muito mais complicado do que uma imagem estática normal de dois D. Agora que sabemos como usar todos os recursos básicos do Photoshop, agora podemos passar para diferentes casos de uso Vamos começar com a fotografia e depois passar para o design gráfico, algumas maquetes e muitas outras Nos vemos no próximo capítulo deste curso. 16. Design de pôster: Seja para seu próprio propósito ou para uma marca para a qual você está criando ou para uma pequena página que você tem nas redes sociais, os pôsteres são uma ótima maneira de informar as pessoas um determinado evento ou um novo produto ou qualquer outra coisa que você esteja tentando anunciar O problema dos pôsteres é que, enquanto você desenha e mesmo antes de projetá-los, você deve saber exatamente o que vai colocar lá e também ter em mente as coisas que estou prestes a lhe contar Então, a primeira pergunta que você precisa se perguntar é por que estou fazendo esse pôster Existe um novo produto? Existe um evento de aniversário? É um casamento? O que estou tentando anunciar para meus seguidores? Depois de ter isso em mente, você precisa pensar no que vai ajudar sua mensagem a brilhar. Vai ser padronizado? Vai ser uma foto sua? Talvez alguns gráficos? Você precisa saber o que virá ao lado do seu texto. Outra coisa é desenhar o pôster de forma que a pessoa que o vê possa se informar, saber aonde ir se quiser entrar em contato e também se sentir atraída pelos gráficos Então, obviamente, se você escrever vários parágrafos em um pôster, ninguém vai se dar ao trabalho de lê-lo, porque nada atrai o cliente para o Se você fizer isso errado, se colocar o texto errado, se colocar os gráficos errados, você tornará o pôster chato ou desagradável aos olhos Quando um pôster não é agradável aos olhos, ninguém vai olhar para ele, que desafia todo o propósito de você criar Portanto, há algumas coisas que você deve ter em mente e eu as escrevi aqui. A primeira coisa e a mais importante é o título do seu pôster. O que diz o título? Está escrito Nova coleção? Diz sua festa de aniversário convidada? Diz: Alerta de novo livro? Qual é o título que apresentará sua mensagem por meio do pôster. O título teria que ser muito grande. Porque você quer que a pessoa saiba exatamente o que está vendo. É um anúncio É um anúncio para uma universidade? É uma rosquinha nova? O que é que eles estão vendo? O título é muito importante, e isso equivale a enfatizar o que você está tentando anunciar Em vez de dizer, ei, você está convidado para minha festa de aniversário, deveria apenas escrever festa de aniversário. Esse é o título e, abaixo ou antes dele, é onde você escreveria mais para complementar o título. O título principal enfatiza o principal. A próxima coisa é o texto que vai antes ou depois do título, e o texto é onde você forneceria mais informações. Por exemplo, você pode escrever para tornar seus sonhos realidade vindo para o Jackson College ou algo assim. Você pode escrever um texto, e tudo bem se tiver mais do que algumas frases, mas certifique-se de que as proporções estejam corretas. Você não tem um parágrafo inteiro no centro do pôster porque ninguém vai ler isso Você precisa ter certeza de que está dividido corretamente e que não há parágrafos grandes Não há parágrafos, na verdade, não quero nenhum parágrafo em seu pôster Mesmo que haja muito a dizer, você escreveu um parágrafo inteiro que deseja no pôster, divida-o e coloque-o em diferentes partes do pôster O próximo passo são os gráficos. Agora, os gráficos são o que atrairá os olhos de quem os vê. Se não houver nenhum gráfico em seu pôster, será um pôster muito chato e ninguém vai olhar para ele, e isso é Agora, os gráficos podem ser uma foto, talvez a foto de um modelo. Podem ser alguns padrões que você projetou. Podem ser algumas ilustrações, alguns pontos, algumas formas geométricas, pode ser qualquer coisa, mas tem que E também com gráficos, você não quer colocar 100 círculos em seu pôster. Você quer dar variedade. Se você está colocando círculos aqui, talvez queira colocar linhas aqui. Você deseja alterar os tamanhos dos círculos por toda parte. Você tem um círculo grande aqui, um pequeno aqui, e não quer que os gráficos sejam idênticos. Você quer alguma variedade lá. Se o seu pôster for sobre frutas, em vez de colocar uma maçã singular, você deve colocar diferentes tipos de frutas para dar alguma variedade Outra coisa agora, isso é algo que muitas pessoas não prestam atenção e é isso que faz com que seus pôsteres sejam um pôster ruim Espaço em branco é quando você coloca espaços em branco ao redor de seus pôsteres. Nos exemplos, será mais fácil de entender. Mas, essencialmente, significa apenas colocar formas ou molduras brancas ao redor do pôster para torná-lo mais equilibrado e fácil de ver Apenas a cor branca é uma cor que você definitivamente deveria colocar em qualquer pôster, não importa do que se trata É a única cor que pode tornar as coisas mais fáceis de ver e equilibrar tudo. espaço em branco faz com que o pôster fique equilibrado e, uma vez equilibrado, as pessoas o olharão Outra coisa é o layout. Onde você vai colocar seu texto? Para onde irão seus gráficos e tudo mais? O layout é algo que você provavelmente entenderá ao olhar outros pôsteres, talvez se inspire nos trabalhos de outras pessoas. Dessa forma, você pode entender os layouts populares, os layouts certos Nos exemplos que veremos em breve, você também poderá aprender algumas coisas. Os layouts dão ritmo ao seu pôster. Sem um layout adequado, seu pôster parecerá algo você fez em 2 minutos, algo em que você não dedicou muito tempo e mostrará se o layout não está correto E então temos outra coisa, que é o fluxo. É o movimento que você está criando para os olhos das pessoas. Qual é a primeira coisa que a pessoa verá? Qual é a segunda coisa? Para onde o olho flui? Vai daqui até aqui? Vai daqui até aqui? Como você quer que os olhos das pessoas fluam pelo seu pôster Qual é a coisa mais importante? O que é importante em segundo lugar? Você quer equilibrar isso de forma que a pessoa veja primeiro a coisa mais importante e, finalmente, a menos importante. O fluxo é muito importante. Finalmente, temos a cor. Nós já conversamos sobre cores. Os diferentes tipos de cores que você usa, as diferentes paletas de cores podem mudar o clima do seu Digamos que eu tenha uma paleta de melancia. É como uma melancia rosa, melancia verde e eu a uso no meu pôster para anunciar uma nova bebida, estou dando um clima divertido de verão Eles vão olhar para isso e dizer : Oh, isso é ótimo. É divertido. Eu quero aquela bebida. Também é verão. Mas se para a mesma bebida, a mesma bebida divertida de verão, eu uso toda preta e talvez eu use um pouco de branco, é muito sério e não vou ver isso como uma bebida divertida de verão. Vou ver isso como uma bebida realmente luxuosa, talvez alcoólica. Mas não é isso que o produto é e eu mostrei a coisa errada porque uso cores erradas. As cores são muito importantes. Certifique-se de usar a paleta certa para seu humor e mensagem, e as cores precisam ter harmonia Já mencionamos isso antes. Se eu estiver usando uma cor de uma paleta e três cores de outra paleta, não estou criando harmonia paletas de cores são feitas e são feitas de cores que estão em harmonia umas com Isso significa que seu tom é um, eles têm um tom semelhante e talvez a saturação e o brilho mudem, ou eles têm a mesma saturação e a tonalidade muda, e tudo depende dos valores de saturação e brilho Eles precisam ser semelhantes de alguma forma, ou então não haverá nenhuma harmonia. Então, essas são algumas coisas que você deve sempre lembrar ao criar um pôster e uma ótima dica antes criar algo é acessar o Instagram de Pintres, Bhans e ver os pôsteres Isso vai te ajudar muito. Pode parecer algo desnecessário, mas apenas olhar os pôsteres ajuda você a visualizar seu Talvez você use o layout do pôster de alguém e depois altere as cores para torná-lo seu Então, definitivamente, inspire-se outras pessoas antes de criar seu pôster, porque quando você entrar no Photoshop e não tiver nada em mente, será muito frustrante e você acabará com algo com o qual não ficará feliz Agora que sabemos o que constitui um bom pôster, podemos dar uma olhada em alguns exemplos para entender melhor esses princípios Comprei alguns pôsteres online, alguns bons e outros ruins, e vamos ver e examinar cada um deles para ver o que os torna bons e o que os torna ruins Então, aqui está nosso primeiro pôster e você pode ver a primeira coisa o título é Work conf, que eu acho que significa conferência de trabalho, ou pode ser o nome do Não tenho certeza. Essa é a questão. A primeira coisa que você verá é, na verdade a dama e esses são os gráficos sobre os quais falamos. Os gráficos existem para atrair os olhos da pessoa, despertar o interesse da pessoa. Depois de ver a moça, você fica tipo, Oh, o que é isso? É uma conferência de trabalho ou este evento. E você pode ver que ele enfatiza o título porque é o maior entre todos os outros títulos Portanto, use seus gráficos para atrair pessoas e , em seguida, coloque seu título em algum lugar relacionado ao gráfico. Agora, aqui está outra dica, seres humanos. humanos atrairão a atenção mais do que outras coisas. Se eu tivesse um triângulo aqui, ele não atrairia meus olhos tanto quanto esse humano. O mesmo vale para a fotografia. Se você tem um objeto humano, sua foto é muito mais atraente. Para design gráfico, é o mesmo. O sujeito humano torna as coisas atraentes. Então, temos um sujeito humano. Atraí e chamei a atenção dos meus seguidores. E agora que tenho a atenção deles, posso dizer a eles que esse é o nome do evento. E abaixo, estou dizendo eles como exatamente eu sou, para que serve esse evento? É para carreira e chance. Vou presumir que essa pessoa fará uma conferência para falar sobre carreira e chance. Antes de ler qualquer texto menor, eu já sei o que o pôster está tentando Este é um ótimo pôster porque, em menos de alguns segundos, ele me permitiu entender do que se trata Você também pode ver o equilíbrio do pôster por causa de todo o espaço em branco ao redor do evento Depois de ler tudo isso, a parte principal, e perceber como a coisa principal está no centro, você definitivamente quer fazer isso porque o primeiro lugar que as pessoas verão é o centro de uma obra. Se for um papel de quatro, eles verão o centro. Você provavelmente percebe que, nos documentos comerciais, a coisa que está no centro é o logotipo, mas está muito fraco Essa é a primeira coisa que eles verão e depois lerão o documento. Agora, depois disso, temos algum texto adicional que colocamos em espaços diferentes. Esta é a data em que será realizada e quantas reservas existem e, em seguida, o nome da empresa, temos alguns logotipos aqui, se você tiver logotipos. Aqui embaixo, está nos contando um pouco mais sobre o evento, mas não é tão importante quanto o nome e o motivo do evento. É menor. Então aqui temos algumas informações de contato. Este é um código QR para acessar site deles, onde as pessoas podem simplesmente ligar o telefone, abrir a câmera do telefone e, em seguida, acessá-lo diretamente para o site dessa organização Nós temos as informações de contato. Agora, a razão pela qual isso é menor é que você não quer que as pessoas entrem em contato com você imediatamente. Você quer que as pessoas interessadas entrem em contato com você, alguém que não está interessado só vai olhar aqui e depois continuar com o dia. Mas as pessoas interessadas primeiro analisarão isso depois procurarão as informações de contato. É por isso que é pequeno. Você não quer torná-lo tão grande quanto isso ou tão grande porque é algo que você colocou lá para aqueles que estão interessados. Tudo bem, também tenha em mente o fluxo do pôster. Essa é a primeira coisa que as pessoas viram, a senhora. Então, se você ver que termina aqui, o principal. É como um F, veja a linha superior, inferior e média. Com pôsteres, o I flow das pessoas será escrito na forma de F. Bem, isso é para inglês Se fosse outro idioma, dependendo de onde começa, o tipo começa da esquerda ou da direita? Se for da direita, seria da direita. Mas você pode ver um F aqui, em cima, em baixo, no meio. Imagine esse F enquanto você está projetando. Também usaremos isso para, hum, projetar coisas no futuro. Enquanto estivermos criando pôsteres, vamos manter esse F em mente Mas isso é só uma dica. Não precisa necessariamente seguir a letra F exata, mas você tem uma ideia de como o I flui ao redor do pôster Esse foi um bom pôster. Transmitiu a mensagem, eu nos contei informações sobre onde entrar em contato com as pessoas. Eu nos trouxe com os gráficos, que era a moça. Eu nos falei sobre a data e os assentos, que são algumas coisas importantes, mas não tão importantes quanto o título. Também nos deu informações adicionais interessantes como o nome da senhora. Se eu a conheço, fico tipo, Oh, é ela e depois continuarei lendo o resto. Agora vamos dar uma olhada no nosso próximo pôster. Este é um pôster ruim. Parece que você o projetou talvez no Microsoft Paint e não tinha nenhuma habilidade . Estamos apenas tentando colocar um pouco de texto em várias cores. Imediatamente, a primeira coisa que você vê é esse vermelho muito escuro e cansativo para você olhar o texto porque o texto é verde neon Essa é a cor sobre a qual falamos. As cores precisam ter harmonia. Esses dois não têm harmonia. Então também temos esse azul brilhante. A primeira coisa que vemos são na verdade os cupcakes, porque é a única coisa normal em termos de cor e posição Temos uma forma familiar com a qual podemos nos relacionar. Mas então, quando olhamos para o resto, é muito difícil de ver. Eu nem quero ler o que está dizendo. E sim, a fonte não está boa e mencionamos que não queremos parágrafos Há um parágrafo aqui e depois há um pequeno espaço em branco entre o próximo parágrafo. Temos esse espaço vazio aqui, que deveria ter sido preenchido com alguma coisa. O texto, o texto principal, é muito pequeno e a fonte está fazendo com que pareça menos importante. Então esse é um pôster muito ruim. Também temos a imagem. Você pode ver claramente que a pessoa não recortou essa parte e o texto está passando por cima da imagem. Novamente, temos outro espaço vazio, e é só uma bagunça. Isso não é o que você quer ter. Nada trouxe a pessoa para dentro. Não temos nada que chame a atenção de quem o vê. Não temos uma ênfase no texto principal. E não temos o layout. Não temos um fluxo, não temos harmonia de cores. Nós não temos nada. É um pôster terrível. Vamos para a próxima. Esse é outro pôster ruim. E você pode estar se perguntando por que parece muito melhor. Agora, tem alguns pontos positivos, mas tem alguns pontos negativos. O primeiro texto principal é aparentes lascas de gelo. O que isso significa mesmo? É um evento? Se fosse um evento, eles deveriam ter nos contado sobre a data em que isso aconteceria e quem estará nesse evento. O texto não faz sentido e está bem no centro, o que não permite que outras coisas estejam próximas a ele. Temos alguns espaços vazios aqui. Acho que esse é o logotipo. O logotipo é colocado em uma posição muito estranha e, em seguida, temos o código QR, que está em uma E então a única parte boa desse pôster é a parte inferior aqui A parte superior é uma bagunça total. No fundo, as cores estão em harmonia. O texto está lá, a coisa mais importante é aplicar agora, e então você lê ao contrário, lê isso, e você vai aqui, e depois lê cada um desses textos. Também temos alguns gráficos que estão chamando sua atenção aqui. Você pode ver que ela desaparece. É uma coisa inteligente de se usar para mostrar às pessoas que é aqui que elas deveriam se concentrar e não aqui. Abaixo, temos informações suficientes para as pessoas entrarem em contato. Mas aqui em cima, é uma bagunça total. As cores também estão em harmonia. O amarelo combina bem com o cinza, talvez não com o cinza escuro que temos. E sim, também, esse WTE não é uma boa ideia. Se você quiser colocar algo que indique o que é isso, você deve colocar para E, você pode colocar um globo. É como a rede mundial de computadores. Para T, você deve colocar um ícone de telefone real , e para W, você também deve pedir desculpas, para o e-mail, deve colocar um envelope e depois para o W, você coloca o globo Mas colocar o WTE não é uma boa ideia. Então esse foi outro pôster ruim. O próximo pôster, esse é outro pôster ruim. Está muito lotado e não sabemos para onde olhar. Seus olhos estão apenas confusos e você nem quer perder tempo lendo o que é. Mas a coisa boa que eles fizeram aqui foi que, como dissemos, o olho vai diretamente para o centro e o centro diz angariação de fundos, que é o título disso. Mas então temos outras coisas sem importância que são maiores do que o título Também temos cores que não combinam. Temos esse vermelho, temos esse amarelo, esse rosa aleatório, esse azul, e temos a primeira letra branca. Isso não é muito bom. Temos esse círculo aleatório que está fora da moldura. Nem mesmo está colocado no centro. Há algumas sombras e traços aleatórios, é muito confuso e eu nem sei o que estou vendo, a menos que passe talvez dois a 3 minutos tentando descobrir o que é o quê É um pôster terrível. E o principal motivo é o texto. Dissemos que queremos que nosso texto seja proporcional, o que significa que não queremos que tudo seja dividido em uma grande barra de texto Queremos que as coisas sejam distribuídas da maneira correta, para que fluam Isso não tem fluxo. É apenas um texto simples na sua cara, e você está lendo muitas coisas e ainda não quer continuar contatando essa pessoa porque ela não deixou uma boa impressão. E vamos dar uma olhada aqui. Sim, essa data é muito grande. Com as letras brancas, isso está desviando a atenção do resto do texto. Espere, vamos dar uma olhada nesse cifrão aleatório. Por que está lá? Esse profissional tem uma sombra projetada que cobre o gráfico e nem tem nenhum gráfico. Se eu estivesse passando por esse pôster, não olharia para ele Eu não daria uma segunda olhada porque não há nada que chame minha atenção. Também temos o site que está examinando esse texto e também este. Se a pessoa o tornou um pouco menor, tente trabalhar com a fonte, o tamanho da fonte, a cor da fonte , poderia ter sido melhor. Mas, infelizmente, esse não foi o caso. Nosso próximo pôster, este é um bom pôster. E imediatamente, a primeira coisa que você vê são as mãos, os gráficos e o que as mãos estão fazendo? Eles estão roubando coisas, que é o nome do nosso título. Você vê as mãos se estendendo para pegar alguma coisa. Esse cara está pegando a caneta, caneta, caras pegando o texto. Como temos um bom fluxo, ele começa daqui, vai daqui e você é direcionado para o texto, não importa em que direção você esteja indo. Então, tínhamos os gráficos necessários para chamar nossa atenção. O título está aí. Também está interagindo com o gráfico, que é uma coisa muito inteligente de se fazer Em seguida, abaixo do texto abaixo do título, temos um texto adicional. Acho que esse é o slogan. Então aqui um detalhe menor, menor que o slogan, é o diretor, e então essa é uma informação adicional, algo que as pessoas realmente interessadas lerão Mas se não o fizeram , não é grande coisa. Então, aqui estão algumas informações sobre os atores. E aqui, os atores são mais importantes. E aqui, as coisas menos importantes são o diretor musical, o diretor de fotografia e tudo Assim, você pode ver a ordem de importância no texto. Primeiro é um título, depois um pequeno texto sobre o que é o título. Aqui, eles têm um slogan. A terceira coisa é o diretor. A quarta coisa é o ator, os atores e, finalmente, é a equipe por trás desse filme. As cores também estão em grande harmonia. Temos uma paleta de cores de abelhas, amarela e preta e branca Isso nos dá um humor divertido , mas um pouco tolo. Eu não diria bobagem. É sério. É como um jogo de cartas. É divertido, mas é sério. Essa é uma boa adição. Também temos algumas balas para mostrar que isso não é tão sério É um pouco divertido porque temos o amarelo, mas também não é um pequeno programa infantil. É usar balas e um cartão para mostrar que talvez se trate de jogos de azar, máfias ou coisas assim É um pôster muito criativo. Nosso próximo pôster é outra ilustração. A primeira coisa que vimos foi o rosto da senhora, depois vemos que é uma arma. Então vemos que a arma disparou e há balas ao redor dela Observe o fluxo que tivemos neste pôster, primeiro, segundo, terceiro, quarto, depois pensamos : Ah, essa é uma ilustração interessante Do que se trata? Vemos que é chorar pelo homem mau. Agora, o homem mau é o texto principal, e esse também é o texto principal, mas o mais importante é o homem mau. Se isso fosse algo popular, eu diria: Ah, eu conheço o Batman, sou imediatamente atraído pelo pôster E então cuidamos disso, pensamos: Ok, eu quero aprender mais. Vemos que há uma breve descrição disso. São três intrusos, duas armas e uma mulher. Então aqui embaixo, é a coisa menos importante. Acho que realmente não consigo lê-lo. Mas acho que está dando crédito ao design , ao enredo e outras coisas. As cores estão novamente em grande harmonia e observe como os bons pôsteres até agora têm uma pequena quantidade de cores Aqui temos uma, duas, três, quatro, quatro cores. É isso mesmo. E uma das metades das cores são apenas tons de azul. A tonalidade é a mesma, mas a saturação e o brilho estão mudando Então, quando você usa uma pequena quantidade de cores, isso cria minimalismo, que mencionamos que é muito popular hoje em dia, e é o melhor tipo de design que você pode criar Tente ser o mais minimalista possível, pois essa é a única maneira as pessoas verem seus pôsteres ou qualquer outro design Nosso próximo pôster, temos um pôster de moda. A primeira coisa que você viu foi a dama. Ela é o gráfico que está nos trazendo para ver o resto do pôster. Vá para ampliar com um pouco de baixa qualidade. Então nós a vemos e depois vemos moda. A moda está quebrada. Essa é outra coisa que você pode fazer se seu texto não se encaixar. Você vê moda e há uma repetição da palavra, mas ela não é tão ousada quanto o texto principal E então aqui vemos um desconto de 50%, e então você desce aqui, começa com $49 Vemos a roupa do dia. Então vemos essas linhas. Esse é o site. Acho que esse é o número de telefone. Então aqui também temos um e-mail e, finalmente, veremos o que está aqui. Realmente não consigo lê-lo, mas claramente não é tão importante quanto o resto do texto. As cores estão em harmonia. As cores também combinam com a roupa da modelo e a cor do cabelo dela Tudo neste pôster tem harmonia. Aqui, a letra F a qual falamos é muito mais ousada. Esta é a primeira linha na parte inferior, estamos desenhando um F agora, a parte superior, descendo e a linha média. Observe o F. Isso porque esse é um fluxo popular quando se trata de pôsteres O texto também tem uma boa fonte. Você pode ver que eles estão todos em maiúsculas, mas esse é mais fino, esse é mais grosso Este está em itálico, e esses estão no meio Se você estiver usando pelo menos uma fonte para todo o pôster, tente usar estilos diferentes para criar variedade. Nosso próximo pôster The Zoom out first. Nosso próximo pôster, aí estamos Este é um pôster muito simples. Novamente, vimos o modelo primeiro e depois vemos essa venda gigante. Se você está seguindo essa marca de moda e gosta da marca, você fica tipo, Ah, venda, eu quero saber mais. Então você verá uma economia de até 75% e depois verá em todos os vestidos e acessórios de verão. Agora, o lado ruim desse pôster é que não há informações de contato, mas funciona se a marca estiver postando isso em sua história no Instagram, onde as pessoas já têm uma maneira de entrar em contato com a marca Se você segue, digamos que o Instagram, e vê um pôster como esse, sabe que tudo o que precisa fazer é entrar no perfil da Zara Talvez haja um link na biografia deles ou você possa simplesmente enviar uma mensagem diretamente para eles, vá até a loja do Instagram. Há muitas maneiras de entrar em contato com a marca depois de ver isso. Mas se a Zara planeja colocar esse pôster nas ruas, talvez em um cartaz, talvez devesse saber mais Apenas um pequeno detalhe para contato. Ou coloque um código QR que vimos anteriormente para as pessoas digitalizarem e acessarem imediatamente o site Novamente, funciona se as pessoas já tiverem uma maneira de entrar em contato com você. Mas se não o fizerem, você definitivamente deve colocar as informações de contato. Aqui as cores são ótimas. Temos esse laranja avermelhado muito brilhante. Temos uma laranja divertida ao fundo. Observe as paletas de cores e o verão aqui. Essas cores quentes e brilhantes já dão a você uma sensação de verão, uma sensação de diversão e a sensação familiar das roupas de verão A paleta de cores complementa a mensagem e a grande venda porque é cursiva cria uma aparência elegante e divertida no Finalmente, temos esse pôster, que não é tão divertido quanto o que vimos, mas não deveria dar lenços umedecidos mas não deveria dar de verão porque é sobre futebol, é sobre A Pepsi tem suas próprias cores. Está usando as cores da fonte no logotipo. Como os gráficos. A primeira coisa que você viu foi o próprio Messy, e então você verá os gráficos por trás dele A razão para isso é que, como mencionamos, a coisa mais atraente são os seres humanos e depois as ilustrações. É muito inteligente colocar o humano e a ilustração, mas se você colocar a ilustração por trás de um sujeito humano, você verá que a ilustração está interagindo com o assunto e também com o texto Este é um pôster muito inteligente. É criativo, inovador e ótimo. É ótimo atrair espectadores. E depois disso, você verá que talvez veja a Pepsi, o logotipo, e ficará imediatamente interessado em beber Pepsi ou se gosta de Pepsi E se você não fizer isso, você dirá : Oh, isso é sobre a Pepsi Eu vou embora agora. Depois disso, se você viu Messy e sabe quem ele é, você verá o texto de confirmação e, se não viu, você ficará tipo, Oh, isso é bagunçado Legal. que está lá, e não há muita informação, mas como isso é algo que eles provavelmente colocarão nas plataformas de mídia social, não há muitas informações de contato no pôster, mas porque eles poderiam estar colocando isso na plataforma de mídia social onde as pessoas já têm acesso ao site da Pepsi Então, depois de termos o slogan da Pepsi, que está lá, e não há muita informação, mas como isso é algo que eles provavelmente colocarão nas plataformas de mídia social, não há muitas informações de contato no pôster, mas porque eles poderiam estar colocando isso na plataforma de mídia social onde as pessoas já têm acesso ao site da Pepsi, suas mídias sociais plataformas e tudo mais. Não há necessidade de colocar nenhuma informação de contato. Mas isso só está funcionando porque a Pepsi é uma marca conhecida e todo mundo sabe o que é a Pepsi Eles conhecem o site, sabem do que se trata, qual é o projeto e tudo mais. Pepsi realmente não precisa fornecer muitas informações sobre o que é, do que se trata a bebida, porque todo mundo sabe do que se trata Mas, no geral, as cores estão combinando. Temos um belo gradiente na parte de trás, que cria uma presença poderosa em vez de bagunça Você pode ver as partes escuras aqui, mas fica mais claro É como se houvesse uma luz atrás Messy e um holofote aceso No geral, uma coisa ótima. Novamente, temos a mesma fonte, mas essa é maior, essa é menor. É colocar ênfase no título e não nos textos de apoio. Então, temos isso como nosso pôster final. A primeira coisa que você vê é a rosquinha. Você pode estar pensando, é rosquinha Dunkin? É creme Krispy? É alguma outra cadeia? E depois da pequena ilustração divertida, você verá 14 de julho e talvez não veja esse logotipo. Não é tão inteligente. Eles não deveriam ter colocado isso aqui, mas isso torna a ilustração especial. Abaixo, você verá que, ah, é creme crocante Adoro creme crocante, então quero saber mais comemorando 80 anos dos donuts glaceados originais Dessa forma, você sabe que é interessante que os balões estejam saindo do logotipo Uma visão interessante de mostrar que os donuts glaceados que todos nós amamos são de creme crocante e também esse evento que acontecerá na sexta-feira, 14 de julho, também sairá 14 de julho, também sairá Crispy Cream está dando tudo isso para nós com esses pequenos balões divertidos e então você está convidado Este é um texto de apoio que torna isso divertido. Está dando um clima de aniversário, o que é aniversário porque é o 80º aniversário dos donuts glaceados Com o divertido padrão na parte de trás, ele nos dá aquele clima divertido de donuts de verão Então, as cores são ótimas. Eles estão combinando um com o outro. Nós temos o logotipo. Temos um texto de apoio. Temos a data, o lugar, não o lugar, o lugar é apenas o creme Krispy A data do evento e um pequeno texto para deixar as pessoas mais animadas. Compre uma dúzia de originais por apenas $0,80 ao comprar qualquer Então, quando você vê isso, você fica tipo, Oh, isso é ótimo. Eu quero ir ao Krispy Cream agora mesmo. O layout é ótimo, o fluxo é ótimo. As cores são ótimas, assim como a fonte. Na verdade, esse é nosso último pôster. Esse não foi o último. Esse, esse é o último. Agora, isso é, eu acredito, um restaurante. Você pode ver que a primeira coisa que o atrai são as cores, porque todo o resto é preto e branco. Então você vê que há uma faca, um prato e um garfo Imediatamente, você assume que isso está relacionado à comida. Você verá o sabor do Upper West Side. E então você verá o 80 Chef Unlimited Food, a data do evento, o site. Depois de ver esses três e os gráficos sugestivos, você pensa: Ah, isso é um evento gastronômico Então, se eu quiser comprar comida, vinho, cerveja e destilados ilimitados , eu iria direto para este site entre o estado. E depois temos beneficiado comunidade do Upper West Side E, finalmente, a coisa menos importante é apresentada pela American Airlines e pela Mastercard Então você pode ver a ordem de importância neste pôster. É uma coisa muito inteligente que eles fizeram manter tudo em um fundo branco, usar texto em preto e fazer com que as únicas cores fossem os gráficos Isso com certeza atrairá a atenção das pessoas. Isso é uma coisa inteligente que você pode fazer. Agora, depois de ver todos esses bons pôsteres, você já deve ter uma ideia de como seu pôster vai ficar Isso é o que eu quis dizer ao dizer para procurar inspiração e que, na sua cabeça, enquanto você olha para esses pôsteres, você vai criar seu próprio pôster em sua Na sua cabeça, você tem seu pôster e talvez possa esboçá-lo para facilitar as coisas para Você pode fazer isso como iniciante. Está totalmente bem. Talvez você possa trazer essa imagem para Photoshop enquanto estiver projetando para talvez usar as cores, use o layout como exemplo É sempre bom praticar à medida que você avança. Uma boa prática se você está apenas começando é tentar imitar o pôster, mas coloque seu próprio texto e gráficos que você possa praticar o uso do trabalho de outras pessoas e, à medida que progride, talvez possa criar seu próprio trabalho Então foi isso para esta lição. Agora que você sabe como devem ser os pôsteres, o que ajuda a criar um bom pôster, agora você pode começar a praticar, criando seus Nas lições a seguir, aprenderemos mais sobre trabalhos gráficos e design de pôsteres. Te vejo na próxima aula. 17. Logotipos: Nesta lição, aprenderemos mais sobre logotipos e veremos o que exatamente torna um logotipo bom e o que o torna ruim, bem como o que o torna mínimo e aceitável no mundo moderno, ou se ele está muito cheio e não será aceitável Semelhante a qualquer outro design, os logotipos também têm seus próprios princípios. Há várias coisas que devem ser consideradas antes de devem ser consideradas antes começar a esboçar seu logotipo antes de começar a projetá-lo Depois de ter essas coisas em mente, você poderá colocar suas ideias e criatividade nos moldes certos, para obter o logotipo perfeito no final Novamente, assim como qualquer outro design, é sempre útil procurar inspiração, pesquisar marcas populares, marcas menos populares, simplesmente navegar pelo Pinterest, Instagram ou qualquer outro lugar Também é uma boa ideia seguir alguns designers nas mídias sociais para se familiarizar mais com o fluxo de trabalho deles. Talvez falhe, se eles não conseguirem criar um logotipo, e eu lhe digo , não consegui terminar esse logotipo porque você pode usá-lo para se ajudar se estivesse em uma situação semelhante. Então, primeiro, sempre procure inspiração on-line e, segundo, esteja sempre à procura de designers que você possa seguir Não precisa necessariamente ser um designer de logotipo. qualquer designer gráfico que usa o Photoshop, o Adobe Illustrator ou design para criar trabalhos , é sempre útil segui-los, pois você aprenderá sobre novas técnicas que talvez não conhecesse Vamos abordar os princípios. A primeira coisa é o título. Obviamente, quando alguém olha seu logotipo, quer saber qual é o nome da sua marca. E isso só se aplica a novas marcas. Se você vê a Nike ou a Apple, elas realmente não têm um título porque suas marcas são tão conhecidas que ninguém vai olhar o logotipo da Apple e dizer: Ah, o que é isso Eu não sei o que é isso. Todo mundo sabe o que é a Apple. Mas há momentos em que você está apenas começando e as pessoas não conhecem seu logotipo. Eles não sabem o que é isso, então precisam de um título para saber mais sobre essa marca. Então, se for um vetor de uma panqueca, você precisará escrever sua marca embaixo dela, como uma casa de café da manhã ou algo assim Esse é o nome da sua marca. Muitas vezes o título está no logotipo, não importa se eles são conhecidos, eles não são conhecidos. O título ainda está lá, como o logotipo do Krispy Cream O nome está no logotipo, então ninguém vai dizer, o que é isso? Não tenho ideia para que serve o logotipo. Eles simplesmente lerão a coisa e dirão : é Krispy Cream O título é para apresentar sua marca. Novamente, se você já está familiarizado e é popular, talvez não seja necessário. Agora, a segunda coisa é atemporal. Você quer criar algo que possa ser facilmente lembrado por quem o vê. O que significa que você deseja mantê-lo menos complexo. Você quer usar pequenas linhas, você quer usar formas inteligentes, talvez algum espaço negativo e coisas assim. Você não quer superlotar seu logotipo porque, quando alguém olhar para ele, ficará muito confuso e não se lembrará do seu logotipo Portanto, mantenha-o mínimo. E por atemporal, isso significa que se você criou esse logotipo em 2008, ele ainda faz sentido em 2021, mas talvez você precise apenas de um pouco de melhoria Mas, no geral, o logotipo permanecerá o mesmo. Novamente, vou usar a Apple como exemplo. O logotipo da Apple existe há tanto tempo, portanto, o torna atemporal. Eles não precisam mudar o logotipo todos os anos porque o criaram de forma tão inteligente que faz sentido com título e a identidade da marca Ok. Então temos suavidade. Seu logotipo precisa ser suave e fluir. Qual é a primeira coisa que as pessoas verão? É o seu título? É o personagem? É o espaço negativo? O que é que eles estão vendo? Você quer direcionar os olhos para o seu logotipo conforme as pessoas o veem. Você quer direcionar os olhos deles como eles os veem. Aprenderemos mais sobre isso nos exemplos. Então temos espaço negativo. Semelhante ao espaço em branco, espaço negativo ocorre quando há duas formas pretas e, no meio, há um espaço, mas esse espaço causa a formação de uma forma diferente. É difícil explicar isso. Nos exemplos, aprenderemos mais sobre isso, mas isso cria um equilíbrio inteligente e, em geral, faz com que sua marca pareça muito inteligente e equilibrada. O apropriado. Você quer ter certeza de que seu logotipo é adequado para sua marca. Se meu logotipo é uma maçã, mas é uma marca de calçados, ele não combina a menos que os sapatos sejam feitos de casca de maçã ou algo assim. Se seu logotipo não estiver relacionado , é confuso. Portanto, as pessoas preferem não olhar para ele porque precisariam ir direto para o título da sua marca e não se lembrarão do seu logotipo porque ele não está relacionado. Então, se eu tenho uma marca de calçados, talvez eu queira fazer um sapato, um logotipo feito de um sapato, talvez um logotipo feito de, talvez eu tenha um mascote Vou colocar esse mascote como meu logotipo. O mascote também estará em toda a minha loja. Então, as pessoas dirão : Ah, eu já vi esse logotipo antes. Essa é a loja deles. Tudo bem Então temos o simples. Novamente, você não quer complicar demais seus logotipos com linhas, gradientes, pontos e círculos Quando você torna isso muito complicado, será muito difícil de ver e as pessoas não olharão para ele. Portanto, mantenha as coisas simples. Logotipos simples são os que mais serão lembrados. Portanto, tenha isso em mente ao projetar. Não quero complicar demais. E isso significa que será agradável aos olhos. Esse é o seu objetivo. Você quer que seu logotipo seja memorável, fácil e equilibrado. Finalmente, temos a cor. Já falamos sobre cores, mas também vou revisá-la nesta lição. A cor proporciona o clima do seu logotipo. Novamente, se for um gradiente, preto e branco, mostra uma marca realmente luxuosa Mas se for uma cor laranja e vermelha divertida , mostra um clima de verão, um clima caloroso que é aceitável para todos e mostra que o logotipo também é para todos. Para garantir que sua cor corresponda ao seu humor. Aprenderemos mais sobre o humor em breve. Agora que sabemos quais são os princípios e o que precisamos ter em mente antes de começarmos a desenhar, antes de começarmos a procurar inspiração, agora podemos ver alguns exemplos e ver o que torna um logotipo bom e o que o torna ruim Como você pode melhorar esses logotipos e quais cores são adequadas para seu logotipo. Então, primeiro, vou ver outra imagem que nos dirá os princípios. Cinco dicas para um ótimo design de logotipo. O número um é seu público-alvo. A marca é para crianças? É para adultos? Talvez você esteja visando estudantes universitários O que você está tentando atingir? Porque quando você faz isso para todos, não vai se tornar um nicho. E quando sua marca não é de nicho, ela é muito geral e não a torna especial. Deixe-me tentar ampliar, ver se consigo ler. Ok, identifique o tipo de pessoa que potencialmente comprará seus produtos e serviços e , em seguida, desenvolva-os de acordo com esses princípios. O que isso significa que você precisa obter informações demográficas Como mencionamos, estudantes universitários, talvez crianças do jardim de infância. O que você está procurando? É feito para cristãos, para muçulmanos? Onde eles moram e tudo mais? Você também pode procurar as informações psicográficas deles. Você está fazendo o logotipo para estudantes universitários que gostam de pescar, estudantes universitários que adoram ler livros? Então, temos a escolha da fonte. A fonte é muito importante. Isso ajuda a transmitir o clima que você está tentando criar. Se você tem algo cursivo, isso cria um clima elegante. Se tudo for ousado, talvez crie algo divertido. E se for assim, mostra um look profissional e esse é mais um look casual. Você vê que todas essas fontes têm sua própria aparência, mas precisam combinar com o humor do seu logotipo e com a mensagem do seu logotipo. A fonte é muito importante. Novamente, existem muitos sites que informam quais fontes combinam bem e quais fontes são adequadas para o design de logotipo. Depois dessa foto, vamos dar uma olhada em alguns dos sites que acabei de dizer, você vai usar muito esses sites. Então temos a teoria das cores, que entrará em outra imagem. Mas, como dissemos, a cor é muito importante quando você está tentando criar um clima. Você quer ter certeza de que todas as cores estão em harmonia umas com as outras e não está colocando cores completamente estranhas uma ao lado da outra , porque então será difícil olhar para elas. Número quatro, evite o óbvio. Portanto, é um clichê, mas às vezes pode funcionar como a Apple Mas quando você está começando, tente fazer com que pareça que você tentou e está tentando criar um logotipo de forma criativa. Então, sim, se for uma companhia aérea, não tente desenhar um avião, tente criar algo como uma bela forma mutante a partir de um avião e talvez de uma Tente ser criativo. Essa é uma ótima dica, e cinco, mantenha a simplicidade. Então foi sobre isso que falamos anteriormente. Não tente fazer algo muito complicado. Se a Apple fizesse esse logotipo, ele não teria sido lembrado tanto quanto o logotipo atual. Você pode ver que há muitos detalhes aqui. Temos os conjuntos, temos o interior da maçã, o caule, mas aqui estão apenas duas formas e isso faz com que seja mais fácil de lembrar. Porque lembre-se de que as pessoas não vão olhar para seu logotipo por 30 minutos. Eles só vão dar uma olhada e , se for simples, se lembrarão Se for difícil, eles não o farão. É só em questão de segundos. Nesses segundos, você quer ter certeza chamar a atenção das pessoas que veem seu logotipo. Agora vamos aos sites que mencionei. Vamos ao Chrome e pesquisar o par de fontes. Fonpair.co. Este é um site que eu uso e talvez muitos outros designers gráficos por aí. Essencialmente, o que ele faz é combinar fontes populares. Então, deixe-me descer. Você pode ver aqui que ele combinou isso com isso e nos dá uma prévia. E se eu quiser escrever, talvez crie um pôster com ele, talvez o coloque no meu logotipo e, geralmente, quero ter uma fonte para minha marca Esse é um ótimo lugar para encontrar fontes que combinem bem. Você pode ver aqui, esta, e você pode acessar fontes populares e ela lhe dirá as opções que você tem, pares de fontes. Ele tem alguns recursos de blog, tipos e você pode até pesquisar sua fonte favorita. Vamos ver. Vamos ver o que podemos pesquisar. Vamos até Centaur, ver se eles têm essa fonte Eles não têm essa fonte, mas essa é a cabra monstruosa. Acho que é assim que se diz. Essa foi a fonte que usamos muitas vezes em nossas aulas. Você pode ver que está nos falando sobre a fonte. Eu posso aprender mais sobre isso. E sim, é um ótimo site você está tentando procurar se estiver tentando encontrar um logotipo que combine com sua marca e quiser encontrar uma fonte de apoio que combine com a primeira. Deixe-me ir para a primeira página. Vocês não estão familiarizados com o motivo pelo qual precisa haver mais de uma fonte . Se você tiver um site ou um aplicativo, seus títulos seriam essa fonte e, em seguida, seus parágrafos ou corpos de texto seriam essa fonte Juntos, eles fazem uma boa representação da sua marca. preciso que haja duas porque não queremos que a mesma fonte se repita em todos os lugares que o cliente olha. Isso ajuda a criar variedade, mas eles estão em harmonia um com o outro, funciona perfeitamente. Vamos voltar para a imagem. Vamos dar uma olhada na nossa próxima imagem. Tudo bem Então, quando eles te dão um resumo, um resumo de design de logotipo é quando a marca ou o cliente diz: “Ok, temos uma sorveteria e estamos vendendo apenas sorvete de morango Temos um mascote, digamos que seja um pássaro, não deveria ser um pássaro Mas como temos pássaros aqui, é um pássaro e eu quero um logotipo para isso. Então, uma vez que você tenha um pássaro em mente, como um pássaro aqui. Você tem a opção ou não. Você precisa analisar isso e ver qual tipo de estilo combina melhor com a marca que o cliente descreveu. É mais feminino, masculino, jovem, maduro, luxuoso, econômico, moderno, clássico, divertido e você pode ver a Agora, a marca de sorvete que mencionamos, não é nenhuma dessas, nenhuma dessas. O melhor que vai bem para uma marca de sorvete é, na verdade, o moderno. É fácil de ver. Não é baseado no gênero, não é baseado na idade. É para todos porque todo mundo toma sorvete. Mas se eu for brincalhão, estou dando um ar infantil à marca Se a marca é para todos, como essa marca de sorvetes, optarei pelo estilo moderno do pássaro Brief. Ok, deixe-me ampliar nossa próxima foto, e esse é o tipo de logotipo que está lá fora. Existem seis tipos, e vamos apenas examiná-los. O número um é pictórico. Isso é, você pode ver, a Apple e muitas outras marcas. São logotipos baseados em uma imagem que não diz exatamente o que o logotipo. Starbucks, isso não está dizendo Starbucks, é uma imagem que identifica a Temos um jacaré aqui. Não está afirmando o óbvio, talvez a Apple seja, mas como é tão popular, todo mundo o aceita agora Essas marcas são representadas apenas por uma imagem ou ilustração. Depois, temos formulários de letras, que são apenas letras da primeira letra da marca. Então McDonald's, H&M, são apenas cartas. Eles não são muito complicados, como você pode ver. Em terceiro lugar, temos emblemas. Esse é um texto normal, mas está limitado a uma forma. Você pode ver aqui Samsung, UBS, e não é muito chique Eles são apenas textos colocados na frente da forma. Depois, temos marcas nominativas, que são um tipo estilizado do texto normal Disney, você escreveria isso. Se você tem um texto normal aqui, esta é uma versão mais estilizada O D é assim, D é assim, o Ps é assim. Aqui você pode ver que o V está saindo assim. As letras são especiais, então não se trata apenas de um texto normal. É essencialmente um design tipográfico. Entraremos na tipografia mais tarde. E então temos o resumo. Esses são apenas símbolos que representam a marca. Eles não estão exatamente relacionados ao nome da marca. Mas se você olhar para a Nike, por exemplo, quando eles acabaram de fazer isso, a marca de seleção faz sentido Mas outras vezes, não precisa necessariamente ser idêntico ao nome da sua marca ou ao seu slogan Novamente, com o tempo, as pessoas se lembrarão do símbolo. Se você está apenas começando e quer expandir sua marca ao longo dos anos, sugiro que uma tenha um símbolo. Digamos que este seja o seu símbolo e dois tenham o texto abaixo dele. o passar dos anos e as pessoas olharem para sua marca, elas verão primeiro isso, o símbolo, e será como, oh, é a sorveteria Johnny's. Depois de um tempo, quando você é tão popular, todo mundo adora sua loja, você pode remover lentamente sorveteria Johnny's e ela será apenas o símbolo Esse é o símbolo que as pessoas lembrarão. E, finalmente, temos os personagens ou os mascotes. Esses são apenas personagens que estão um pouco relacionados à marca. Por exemplo, este tem porquinho ou porquinho. Isso é um papai. Isso faz sentido. Michelin, isso realmente não faz sentido com a Michelin, mas como é um símbolo que está no logotipo há tanto tempo, as pessoas agora sabem que isso faz parte da E sim, esses são apenas tipos de logotipos. Antes de começar a desenhar, você deve se perguntar que tipo eu estou procurando Eu quero ilustração, letras, emblemas, marcas nominativas, caracteres abstratos O que é que eu quero? Depois, você pode continuar desenhando seu logotipo Em seguida, esses são bons logotipos. É usar espaço negativo, a coisa sobre a qual falamos, espaço negativo para equilíbrio. Veja como esses logotipos são equilibrados. É muito inteligente. Você pode ver a grelha e, como uma espátula de grelha normal. Isso tem buracos, esse cara usou esses orifícios para criar o I e o dabble L, usando o espaço negativo a seu favor Outra coisa é o panda. Ele usou o Embora este não seja necessariamente um espaço negativo porque a espátula já tinha as linhas Eu tenho outro exemplo de espaço negativo. Aqui, estou apenas tentando mostrar a vocês algumas marcas realmente inteligentes e modernas. Agora, isso é algo que eu vou lembrar. Temos panda, temos jazz, esse cara teve o desafio de usar texto normal para criar logotipos Mas, obviamente, se sua marca é churrasqueira, você está afirmando o óbvio, não necessariamente com o panda Se o nome da sua marca é Panda e seu texto é Panda com um Panda, isso é realmente óbvio Mas eu só quero que vocês vejam o design e aprendam como é um design minimalista moderno. Agora vamos ver nossa próxima imagem. Agora, esse é um exemplo de logotipo ruim porque, quando eu olho para ele, fico muito confuso. Não sei qual é a marca. Eu nem consigo ler as cartas. Isso realmente confunde as pessoas que o veem. Talvez o esquema de cores esteja certo, as formas geométricas estejam corretas, mas não estou vendo nada que me ajude a identificar a marca Agora, isso funcionará bem como um padrão. Talvez eles quisessem fazer um padrão abstrato, mas como era para ser um logotipo, você pode ver que eles o imprimiram em uma caneca, e acredito que era uma universidade Você pode ver que eles não conseguiram o design de logotipo certo, e isso é muito confuso Vamos dar uma olhada em outro design. Esse é outro design ruim. Porque eles tentam escrever um texto aqui, mas você realmente não consegue lê-lo. Você pode dizer que está relacionado ao Japão, mas quando tenta ler o texto, fica tonto Eu deixei minha visão embaçada quando olhei para ela porque parece Não consegui lê-lo muito bem. Essa é outra maneira qual você não deveria escrever seu texto. Você quer ter certeza de que seu texto seja legível e que outras pessoas possam lê-lo facilmente e entender o que é Uma ótima dica para fazer isso é criar seu texto. Por exemplo, este foi o seu texto e, em seguida, faça com que estranhos ou pessoas da sua família tentem entender e dizer: Ei, esse é o meu logotipo. O que você acha? Eles dirão: Oh, eu não consigo ler isso de jeito nenhum. Você ouve essa resposta de cinco pessoas, então você sabe que isso não é legível, essas pessoas não serão tendenciosas porque não sabem que você pode sequer dizer o que acha desse logotipo? Você pode dizer que não o projetou, digamos, o que você acha desse logotipo, e dessa forma eles não serão tendenciosos e dirão exatamente o que sentem O que muitas vezes pode ser difícil, mas vai ajudar vocês a crescer imensamente Outro design de logotipo ruim, nosso próximo logotipo, esse é outro design de logotipo ruim. Agora você pode ver que eles tentam criar algo inteligente com as formas, mas vocês não conseguem ler. Não consigo ler o que é a marca. Aqui é Go Goon. Eu realmente não consigo ler. Dessa forma, não sei o que é marca. Se eu fosse a esse café e alguém dissesse, Oh, qual café você foi? Não posso dizer onde estava porque não sei ler. Agora, se eles tivessem algum texto aqui, ajudaria muito, mas como eles tentaram colocar tudo na forma, falhou. Mas eu gosto do esquema de cores e da fonte das letras. Combina bem com o formato, mas eles falharam com o posicionamento das letras. Agora, aqui estão logotipos coloridos e emoção. Isso é muito importante. Sempre saiba qual cor você está usando e qual energia ou emoção essa cor retrata Esse é um gráfico simples. Vamos examiná-los. Há até exemplos para seguirmos. Deixe-me subir até aqui. Vamos começar com vermelho. O vermelho é ousado, corajoso, estimula o apetite e, quando você olha para eles, pode ver Coca Cola, CNN, Essas são apenas a cor e a ousadia do texto e do contorno É um logotipo na sua cara, que é ótimo para se for um supermercado, se for um logotipo de marca bem conhecida, Coca Cola, faz com seu logotipo pareça muito forte e poderoso, que seu logotipo pareça muito forte e poderoso, e todas essas marcas são fortes e poderosas Você pode ver que Cannon, Coca Cola, Target, Kmart, Nintendo, todas essas marcas, até mesmo a CNN, são Eles têm um grande público, são ousados, corajosos, enérgicos e também alguns estimulam o apetite KFC, renda, Coca Cola, e acho que esses são todos os alimentos que Não consigo ler o resto. Sim, isso era para vermelho. Se você tem uma marca de notícias, talvez, vamos ver, uma marca de alimentos, considere colocar vermelho em seu logotipo ou, se tiver um clube esportivo, pode colocá-lo lá, para que seja enérgico e corajoso para que seja enérgico e A próxima cor é laranja. Agora, o laranja é uma cor muito boa porque é alegre. É divertido. É para todos. Como a Amazon, a Amazon é para todos. Não importa se você tem 30 anos, 20 anos, 50 anos, todas essas coisas, todos Então, é amigável, é acolhedor. É como, Oh, venha usar nosso aplicativo. Por ter laranja em seu logotipo. É uma abordagem inteligente. É uma cor amigável e quente que você pode usar em seu logotipo. Também é confiante e alegre. Então temos amarelo. Agora, o amarelo também é bom para espalhar mensagens positivas. E aqui está escrito: eu vejo primeiro o amarelo, o que é algo que você deve considerar se estiver tentando tornar seu logotipo realmente perceptível. Claridade, cordialidade, se você olhar os exemplos: Subway, Shell, IMDB, National Geographic, Nikon ou Nikon, McDonald's, DHL, todas são uma marca calorosa Nikon ou Nikon, McDonald's, DHL, todas são uma marca calorosa e realmente chamativa. Se você está passando por uma loja e está andando e vê o logotipo do McDonald's você o vê imediatamente porque amarelo é uma cor muito marcante e você notará isso muito rápido Então temos verde. O verde é para harmonia equilibrada, saúde, crescimento e tudo mais. Você pode ver alimentos integrais, monstro. O monstro não está relacionado à saúde, mas talvez ao prestígio. Starbucks, prestígio, talvez Spotify e todas as outras marcas Verde é usado principalmente para talvez marcas ambientais, marcas de saúde, fitness e qualquer coisa relacionada à energia, que, se você ver master, está relacionada à bebida energética. Starbucks é porque café. Spotify é porque a música, os alimentos integrais são porque são energia e saúde Então temos o azul. O azul cria uma sensação de confiança. Portanto, a maioria das marcas populares, como marcas de computadores, HP, Dell e Walmart, Facebook, WordPress, todas essas são marcas nas quais todos confiam e estão em toda parte confiam e estão É como sua empresa, como um amigo que está sempre lá. Essas marcas estão sempre em toda parte. Onde quer que você vá, você ouve Facebook porque as pessoas estão compartilhando lá, você está vendendo coisas lá, no Twitter e, ao contrário das plataformas de mídia social, as outras, elas são ótimas marcas que foram construídas com base na confiança. E, aparentemente, é a segurança preferida por homens populares em escritórios. Também cria um ambiente frio. Falamos sobre os tons frios e os tons quentes. Tons quentes tornam as coisas amigáveis e acessíveis. Tons frios, nem tanto. Muitas empresas e organizações usam a cor azul para criar uma sensação de prestígio e seriedade Quando eles usam a cor da flor. Então temos roxo. O roxo é sábio, criativo, imaginativo, nostalgia e tudo É verdade Taco Bell, Barbie, Yahoo. E todas essas marcas são sábias e criativas. Se você for ao Taco Bell, há muitos tacos criativos e isso cria um lugar divertido para Você sempre vai ao Taco Bell. Você está sempre entusiasmado com seus novos produtos. Se você acessa o Yahoo, é um espaço divertido, eles removem as respostas do Yahoo, mas isso torna as coisas mais sábias É para isso que serve a cor roxa. Depois, temos o prestígio negro, clássico sério e ousado, e também o luxuoso produto Blackberry, DNG, e todas essas marcas criam uma visão realmente séria e luxuosa Se você tem uma marca de joias com diamantes muito caros e tudo mais, você deve optar pela cor preta Mas se você tem uma marca de joias que talvez seja para todos, então são pedras, talvez alguns cristais, você deve considerar, eu diria que talvez roxa ou verde Se você tem um computador ou uma empresa, opte pelo azul. Se você é uma organização que espera talvez limpar as águas e o meio ambiente, verde, se você está procurando uma marca de maquiagem que seja para crianças, talvez a laranja sirva, e se você é uma marca para ajudar pessoas com câncer de mama opte pela cor vermelha para amarelo, talvez se você tiver uma plataforma de mídia social que seja para todos, todos possam compartilhar suas música e tudo mais, amarelo. É assim que as cores são. Deixe-me diminuir o zoom. Esse é outro tipo de logotipo. Temos diferentes tipos de logotipo. Isso é chamado de design de logotipo plano. O design de um logotipo plano é que ele dois formatos em D e, sim, são apenas dois D. Você pode ver poli chat, dois D, temos essa rena, temos PayPal, Brick Cap, acho que é W. Você pode ver que eles são Eles não tentaram usar tantos gradientes. Eles não tornaram isso muito complicado. É um design de logotipo muito simples. Eu direi que logotipos planos são muito populares no momento. Se você deseja criar um logotipo, definitivamente experimente torná-lo plano. Nosso próximo logotipo, chamado de logotipos geométricos, é porque eles usam formas geométricas Veja, eles usam círculos aqui, eles usam retângulos, usam linhas retas, triângulos e formas geométricas dão uma sensação Muitas marcas de tecnologia muitas universidades usam logotipos geométricos para mostrar sua inteligência O estilo de logotipo anterior, esqueci de mencionar, é muito casual e mostra que foi feito para todos Eu não tenho nenhuma restrição. Por exemplo, PayPal, PayPal não tem restrições. Qualquer pessoa de qualquer lugar pode usar o PayPal. E torná-lo plano dá uma aparência casual e amigável. Mas os logotipos geométricos dão a ele um tipo de efeito de tecnologia inteligente Então, sim, dependendo da sua marca, você gostaria de escolher um estilo baseado nela. Nosso próximo logotipo é em estilo de logotipo ou logotipos desenhados à mão. Em muitos cafés, talvez açougues, você verá logotipos desenhados à mão, até mesmo salões de beleza Você pode ver que essa ilustração parece realmente desenhada à mão. Confere uma aparência nostálgica, caseira, uma aparência realmente autêntica à marca Essa marca de café me dá a sensação de estar em casa porque eles são realmente autênticos, temos um bom café. Muitas vezes, com base no logotipo, determino se o café é bom ou não. Então, aqui, muitos lugares para casamentos também têm ilustrações desenhadas à mão Você vê aqui, o açougue. E não tenho certeza do que é isso, mas esse é outro estilo de design de logotipo, desenhado à mão. Veja o próximo design. Esses são logotipos de linha. Eles são feitos de linhas, muito simples. Pude ver que eles são todos feitos de linhas. Talvez algumas partes estejam preenchidas, mas essa é uma visão artística muito legal dos logotipos. Muitos artistas, fotógrafos ou outros estúdios usam logotipos de linha porque isso dá um toque artístico à marca E se você tem um estúdio fotográfico, faz sentido ter um logotipo artístico. Então, esses são logotipos de linha. Muitas vezes eles são, como dissemos, preto e branco, mas geralmente não são exatamente coloridos. Pode haver momentos em que haja uma única cor envolvida, talvez como esse sol com a laranja, e pronto. Mas, geralmente, não as colorimos porque estamos tentando fazer com que pareçam minimalistas e artísticas. Não queremos fazer com que pareça um desenho. Nosso próximo estilo, esse é o espaço negativo sobre o qual falei. Veja o nome. O fabricante de velas tem mãos que estão fazendo uma Agora, o espaço negativo é o espaço entre suas ilustrações principais É a mão e depois o espaço entre as duas mãos, faça uma vela Isso é chamado de espaço negativo. Isso faz com que sua marca pareça muito inteligente, mas de uma forma casual, não tecnológica. Então esse logotipo é ótimo, você pode ver, usa espaço negativo. É direto ao ponto. É óbvio, mas como eles estão usando espaço negativo, isso é feito de forma inteligente e é mais aceitável do que se fosse uma mão fazendo uma vela Esse é outro exemplo de espaço negativo. Você pode ver que a caneca de café não está exatamente delineada ou colorida É da mesma cor do plano de fundo. A única coisa que faz com que pareça uma caneca de café é o espaço no meio e a forma como a mão a segura Outro ótimo exemplo de espaço negativo. Tudo bem Então, também temos alguns, como dissemos anteriormente, símbolos, desculpe, logotipos de imagens, logotipos pictóricos. Nós já passamos por isso. Às vezes, está relacionado ao Panda Express, Twitter, Target, Shell, Apple Outras vezes, não está exatamente relacionado Nike, Starbucks, Olympics, Pepsi, mas funciona porque são marcas que as pessoas viram tantas vezes que agora têm gravadas em suas mentes Então, isso é tudo para os estilos de logotipo. Eu queria mostrar a vocês outro site para acessar o Google. Essa é outra maneira de analisar seu logotipo e ver se ele está correto para diferentes propósitos Se você deve continuar com ele, vá para uma nova guia, escreva Logo Analyzer, aplicativo de pontos do logo lab e clique nele Aqui você precisa fazer o upload do seu logotipo em PNG ou SVG. Eu tenho meu Pang aqui, aberto. Isso me fala sobre o equilíbrio. Está no centro, cor, uma marca registrada de qual logotipo, cor preto e branco Você pode ver aqui, preto, escala de cinza, branco. Daltônico. Algumas pessoas podem ser daltônicas Aqui está analisando seu logotipo para que essas pessoas o vejam. Eu vejo aqui, escalabilidade, pequena, você pode ver que está pixelizada, então eu preciso trabalhar Minúsculo, funciona porque ainda consigo ver o contorno, os contêineres, só para eu saber pixelados Um bom logotipo mantém a maior parte de sua forma em baixa resolução. Foi o que aconteceu. Você pode ver que ainda podemos ver que é um pássaro, ainda é um pássaro, borrão. Ainda podemos ver o contorno. Veja aqui, fatias e aqui, se seu logotipo for reconhecível em fatias, acho que esse será o ícone do aplicativo Agora, aqui no branco, faz sentido, mas no preto, não porque, bem, você realmente não pode ver nada, então eu preciso trabalhar nisso. É isso mesmo. Apenas acessando este site e fazendo o upload do meu logotipo, posso ver que as áreas em que preciso trabalhar são um ótimo analisador Deixe-me voltar. E vamos aqui, marca Marko Lognk Vamos ver. Faça o upload do logotipo, com o mesmo logotipo. Vamos ver se é um sistema de IA, então ele tentará entender o design do seu logotipo. Ok. Então, 944 singularidade E tem uma biblioteca de muitos outros logotipos e vai compará-la a ela. Tem mais de 1 milhão de ícones. Então, se obtiver 94 em exclusividade, esse é um bom ponto. Desça 96, é uma silhueta forte e ousada. 96 é bom, e é isso que significa. Isso é o que você não deve fazer, isso é o que você deve fazer. Está dando alguns exemplos. Contraste de cores, tem uma nota baixa. É verdade porque eu quase não tenho cor e contraste, então preciso trabalhar nisso. No geral, aos 68 anos e percebendo as coisas que aprendi no site anterior e neste site, eu deveria combiná-las e melhorar melhor meu logotipo, e pronto É a marca I O. Eu sugiro anotá-los O outro site era um aplicativo local de pontos de laboratório Sempre tenha esses três sites em mente. Ao criar um logotipo, certifique-se de anotá-lo. Eles realmente vão te ajudar. Outro lugar para procurar inspiração para o logotipo, se você não sabe exatamente, o mais fácil é o Pinterest Eu acredito que todo mundo tem Pinterest. Basta pesquisar o design do logotipo. Gosto de buscar o mínimo porque esse é o estilo que eu sempre escolho. E aqui eu posso obter algumas inspirações muito boas, talvez escolha uma, e então elas me darão mais aqui Gosto muito desse recurso que o Patris tem de busca visual, clique nele Você clica nesse ícone aqui embaixo e ele traz logotipos semelhantes. Eu posso olhar e ver qual eu gosto. Outro site é o dribble Quero acessar o site real, acesse aqui E este é apenas um lugar para designers gráficos. Você terá seu perfil e colocará seus designs. Se eu pesquisar aqui, estava aqui mesmo, não estou seguindo, vá para popular. Vamos ver. Marca. Aqui estão mais designs de logotipo que eu posso usar como inspiração. Só de dar uma olhada, posso até curtir ou comentar. Se eu adicionar uma nova pergunta, posso perguntar ao designer. Outro site é B hands. OOPS.net. Hands.net. Essa é a plataforma da Adobe. Portanto, se você tiver uma conta da Adobe, pode ir aqui e fazer o upload de seus designs. Eu uso o Be hands como um portfólio de fotografia. Há muitos designers. Então, vamos ao Discover. Aqui em cima, vamos ao Design Gráfico. E há muitas opções para eu escolher. Aí, vamos ver. São séries de coisas, de designers gráficos. Vou usar o logotipo porque estou procurando logotipos. Novamente, posso obter muita inspiração dos seguintes designers gráficos. Eles até colocaram vários logotipos e símbolos em uma foto para que eu possa usá-los como referência. Então, veja como funciona o fluxo de trabalho. Primeiro, acesse um desses sites ou qualquer que você conheça e que eu não mencionei. Procure inspiração. Em segundo lugar, porém, primeiro, você precisa saber qual é a sua marca, quem você tem como alvo, como eles são ? Qual é a sua idade e coisas assim, a demografia. E uma vez que você sabe qual é a sua marca, qual é o nome, hum, sim, apenas um desses, exatamente o que sua marca é. Acesse um desses sites e procure inspiração. Se meu logotipo estiver relacionado ao CAT, posso pesquisar Cat Logo Design, Cat Logo Design e posso obter inspiração para logotipos de gatos Então eu posso salvar um monte deles na minha página. Então, agora que sei qual deve ser a aparência do meu logotipo, na minha cabeça, posso começar a desenhar em um papel Agora, espere cerca de uma hora. Na verdade, falarei sobre o fluxo de trabalho de design de logotipo em outra lição porque isso vai demorar muito. Mas, geralmente, depois de ter uma ideia do seu logotipo, você começa a desenhar depois procura paletas de cores Paleta de cores. Vamos comer pesto. Vou encontrar paletas de cores que ficarão bem. Agora que tenho o esboço do meu logotipo e a paleta de cores, posso começar a criar Depois do meu design, verificarei as pontuações nos seguintes sites. Posso usar o par de fontes para adicionar algumas fontes e, finalmente, posso exportar, já exportei Posso compartilhar meu logotipo e talvez fazer maquetes com ele, pôsteres e tudo Então, foi isso que aconteceu nesta lição da pr 18. Cores: Quando se trata de dar às pessoas um certo humor ou emoção, as cores são o principal. E por meio de seus trabalhos, seja design gráfico, fotografia e filme, você pode usar cores para fazer com que as pessoas se sintam de uma certa maneira quando veem seu trabalho. Nesta lição, abordaremos algumas etapas que você precisa seguir ao escolher uma paleta de cores para sua marca ou qualquer outro tipo de trabalho Essas etapas devem ser tomadas em ordem e ajudarão você a obter a cor perfeita e, e ajudarão você a obter a em troca, a ser capaz de retratar a melhor emoção que as pessoas sentirão de sua marca ao passarem por ela ou olharem para ela Antes de entrarmos no que cada cor significa e o que funciona melhor para uma determinada emoção, veremos as etapas que você deve seguir ao escolher uma paleta de cores para seu trabalho O número um é decidir. Que emoção você quer que as pessoas sintam do seu trabalho? Você quer que eles tenham um senso de confiança? Você quer que eles sintam que essa é uma marca realmente calorosa e amigável? Você quer que eles sintam que está muito frio muito frio e profissional. Você só precisa pensar no que você quer que as pessoas sintam da sua marca antes mesmo saber do que se trata antes de ler o texto abaixo do logotipo e acessar seu site. A primeira coisa que você verá provavelmente serão as cores. Então, número um, decida sentar um pouco com você mesmo ou com sua equipe e decida a emoção e o humor que você deseja que as pessoas obtenham da sua marca. O número dois é explorar. Digamos que você queira escolher uma paleta de cores confiável Você precisa explorar e ver quais opções existem. Você pode examinar marcas diferentes, ver sua paleta de cores, percorrer algumas cenas de filmes, prestar atenção às cores que elas usam e à emoção que você está sentindo dessa cena cinematográfica Explore, certifique-se de explorar por meio de trabalho amador e profissional. Dessa forma, você obtém as duas perspectivas sobre um determinado humor. Com isso, quero dizer que se um designer amador cria algo usando a cor azul, você pode dar uma olhada nisso, ver o que eles fizeram, o que eles acreditam ser certo, e então ir a um designer profissional que também usou a cor azul em seu logotipo e ver como eles chegaram a esse ponto, quais técnicas eles usaram, que tom é o azul? Eles usaram azul e verde, azul e branco e tentaram usar seu trabalho para ajudar a criar seu próprio estilo em sua cabeça O número três está bem. Agora que você tem algo em mente, sabe que quer que seja confiável Você deseja seguir esse método específico de designer gráfico. Agora você precisa encontrar uma paleta de cores ou criar a sua própria. Você pode acessar a Internet e pesquisar paleta de cores azul e obterá muitas coisas. Se formos ao Google, eu procuro na paleta de cores azul Existem muitos tons de azul, alguns combinados com outras cores. Às vezes, são apenas tons diferentes. Dessa forma, você pode descobrir que tipo de esquema de cores azul deseja? Você quer que seja apenas um azul escuro e um azul claro? Você quer alguns vermelhos aí? Tenho que encontrar algo que funcione bem para você. Então, basta percorrer as opções. Você pode acessar o Google ou qualquer outra plataforma de sua preferência e encontrar a combinação de cores de sua preferência. Digamos que esse seja o que eu escolhi, ele até me dá os códigos e eu posso colocar esses códigos no Photoshop e depois criar minha própria paleta de cores Talvez eu queira adicionar um cinza suave e um branco a isso, farei isso no Photoshop. Vamos voltar aqui. Depois de encontrá-lo, número quatro, você tem que escolher. Como acabamos de dizer, você precisa colocar as cores que você gosta e depois experimentá-las no Photoshop até obter a combinação de cores certa, uma que você ache que representará sua marca da melhor maneira e que também combine com a emoção que você deseja retratar Número cinco, experimente. Isso significa que use as cores que você acabou escolher e talvez as coloque em cima do seu logotipo. Veja como fica. Você gosta do jeito que está? Experimente com cores diferentes, talvez mostre a seus colegas ou amigos para obter feedback antes de finalmente executar o produto final. Essa etapa é muito importante. Você quer usar muitas cores em poucas cores. Na sua paleta, você quer experimentar e descobrir qual cor funciona melhor para seu logotipo, qual funciona melhor para o texto Qual é o melhor para o seu site se você planeja criar um. Depois de terminar de experimentar, nomeie sua cor no Photoshop, o que veremos em breve nas próximas lições Você pode nomeá-los. Talvez você diga “vamos lá”. Vou nomear o cabeçalho deste site, vou nomear este texto e apenas alguns pequenos nomes que ajudarão você em sua jornada de design. E, finalmente, execute, coloque essa cor em seu logotipo e exporte esse logotipo. Agora vamos ver exatamente quais emoções uma determinada cor retrata e também ver alguns exemplos para nos ajudar a entender melhor essas emoções Então, a primeira coisa que você precisa saber é a teoria das cores. Vamos ampliar um deles. Agora, o preto é uma das cores principais. É usado para texto, talvez para contornos de formas E, geralmente, quando você quer usar uma cor preta em sua paleta, você deve saber que ela é misteriosa É luxuoso, é moderno, é sério. E se você já viu filmes de terror, verá que todas as cores estão realmente escurecidas Então, se for verde, é muito escuro talvez limo como verde, veremos nos exemplos a seguir e mostraremos as cores escuras usadas em filmes de terror Se você adicionar preto à sua cor, saiba que está criando algo de alta classe, algo sério e, claro, moderno. Mas em muitas paletas de cores, ele é usado principalmente para texto Embora às vezes seja cinza, às vezes seja preto, você só precisa ver. vermelho é a cor mais atraente, e com isso quero dizer que é a primeira coisa que as pessoas veem em uma paleta de cores Agora, o vermelho pode aumentar o apetite. Pode causar um alarme, fazer você se sentir alarmado e é apenas uma cor ousada muito intensa Se você vê um personagem em um filme que usa batom vermelho, tem a sensação de que ele é muito ousado, muito corajoso e muito confiante McDonald usa a cor vermelha em sua marca porque isso pode deixar as pessoas com fome Agora, laranja é a cor mais quente de todas e a razão pela qual a chamamos de quente é porque é muito amigável, acessível e muito social Isso chama a atenção das pessoas que o veem. É divertido, amigável, criativo e talvez esteja relacionado a organizações divertidas Talvez aqueles que estão tentando incentivar os jovens. Todos eles usam a cor laranja por causa de quão neutra otimista, divertida e calorosa ela é Ao contrário das outras duas cores quentes, o laranja não assusta quem o vê. É uma cor muito neutra e positiva, diferente das outras duas. Nos filmes, isso cria uma sensação de memória calorosa. E vamos dar uma olhada em alguns exemplos e você pode notar a tonalidade laranja Por exemplo, se o personagem principal estiver se casando, haverá uma tonalidade laranja no topo da tela e isso criará uma sensação de calor e alegria para as pessoas que a virem O amarelo é uma cor muito energética. Está na cor do seu rosto. Depois do vermelho, é a segunda cor que mais chama a atenção Eu penso em amarelo, isso pode ser um fato divertido, é que ele induz a fome. Se você puder, usarei o McDonald's como exemplo, McDonald's usa a cor amarela e a cor vermelha para fazer você sentir fome e entusiasmo O amarelo também é alarmante , mas não tanto quanto o vermelho. É positivo, é como dissemos, energético, assim como o sol, ele cria um ambiente acolhedor e feliz, é claro, se for usado no ambiente certo Agora estamos inserindo as cores frias, que são verde, azul e roxo. O verde é uma cor muito pacífica e relaxante. Isso nos lembra da natureza por causa das árvores, da grama, dos arbustos e de tudo isso Quando o verde é usado em qualquer ambiente, ele cria uma sensação de paz. Também é uma cor fresca, assim como a natureza, é fresca. Se você olhar para o Subway, porque eles têm o lema fresco, eles usam ingredientes frescos e tudo A cor verde é muito usada no uniforme do funcionário, no logotipo e em qualquer outro ambiente relacionado à marca. E o verde também está relacionado com a juventude. Se houver um grupo de capacitação de jovens, eles provavelmente usarão a cor verde porque é amigável, enérgica, pacífica e encorajadora De longe, a cor mais fria que existe é o azul. Isso nos lembra o oceano, o céu, a água, as nuvens e tudo isso azul cria um clima inspirador e, muitas vezes, um clima triste. Tudo depende do que é combinado com. Se dermos uma olhada no céu tempestuoso, onde tudo é azul, tudo está escuro, teremos uma sensação de tristeza Mas se olharmos talvez para a praia onde temos esse azul realmente vibrante, o sol está brilhando nela e está muito claro e tem uma aparência bonita, que é um azul quente Isso nos dá uma sensação de diversão de verão. Isso nos faz sentir animados e felizes. Se você olhar para corporações, empresas de computadores, todas elas têm a cor azul. A razão pela qual eles têm isso é que azul cria uma sensação de confiança. Então, quando analisarmos isso, confiaremos nessa marca. Isso mostra que eles são profissionais, independentes e confiáveis Quando você olha para as lavandas e vê essa cor roxa realmente ótima que elas têm, você sente que é uma cor muito chique A flor em si é muito elegante por causa do tom de roxo que tem. Quando olhamos para a cor roxa, quando usada em marcas diferentes, mostra que é sábia, é elegante. Está relacionado à magia e à espiritualidade e, finalmente, é real por ser sofisticado e vibrante Naquela época, apenas a realeza podia comprar o corante roxo É por isso que é uma cor real e faz com que sua marca pareça muito chique Quando você mistura vermelho e branco, obtém a cor rosa e rosa usada para mostrar inocência, talvez infância, apenas cores pastel em geral, que são feitas apenas de cada uma dessas cores que vemos aqui E branco. Portanto, a cor rosa não é tão vibrante quanto todas as outras cores aqui, mas deve ser uma cor suave, inocente, pura, divertida e divertida Agora, o branco não está listado aqui, mas precisamos falar sobre isso de qualquer maneira. Então, geralmente, o branco é uma cor pura e limpa porque é apenas uma cor plana e geralmente não contém emoção. Isso cria uma sensação de minimalismo e, como dissemos, sobre cores pastel, suaviza as Então, se eu pegar laranja e misturar com branco, obtenho uma laranja pastel, que é uma versão mais suave da laranja vibrante que vemos aqui E quando dissemos que isso mostra uma sensação de vazio nos filmes quando os personagens estão andando por um salão branco em filmes futuristas, e não há ninguém lá Todo mundo é tão assustador. As paredes brancas, os cabelos brancos, as roupas brancas, eles meio que nos assustam e nos deixam um pouco assustados porque não há emoções na Se olharmos para o Presidente Snow dos Jogos Vorazes, a cor branca está associada a esse personagem por causa de quão vazio, implacável e indiferente Hoje em dia, o estilo que está na moda é , na verdade, estilos minimalistas Se o seu estilo estiver realmente cheio, por exemplo, de todas essas cores, vai ser muito difícil de ver Tente minimizar suas escolhas de cores. Por exemplo, será laranja, verde, branco e um tom de cinza. Apenas tente manter os números baixos para que você possa ser vista como uma marca fácil de ver. Agora que conhecemos as teorias, vamos dar uma olhada em alguns exemplos para nos ajudar a entender melhor as emoções que as cores retratam Tudo bem, então essa é uma cena de filme, e nessa cena, podemos ver que o personagem está triste O que está ao redor dele é um azul muito escuro. Agora, sem esse azul escuro , não será tão triste. Como dissemos anteriormente, quando você associa cores mais escuras seu trabalho ou apenas cenas de filmes como essa, isso faz com que as pessoas pensem que essa é uma cena triste Imediatamente, simpatizamos com essa pessoa no filme. Se você acabou de assistir a qualquer outro filme, as lembranças tristes dos personagens geralmente têm um tom azul O azul faz com que pareça que essa pessoa está sozinha, triste e talvez sem esperança pode se sentir vazia e perceber como a cor azul está realmente desempenhando um papel fundamental na cena Vamos para outro. Tudo bem Temos algumas cores diferentes aqui. Temos a cor vermelha que dissemos ser feroz , ousada, confiante Muitos vilões em filmes ou desenhos animados de super-heróis têm uma espada vermelha ou seus olhos são A cor vermelha também está relacionada ao diabo, porque, como dissemos, é muito poderosa, é muito ousada e confiante e às vezes perigosa. A imagem que vemos aqui tem um vermelho muito forte e vem de trás de um personagem. Isso significa apenas que o personagem é uma má notícia. Na próxima imagem, temos muito laranja. Dissemos que a laranja chama atenção e é criativa e tudo mais. Mas, nesse caso, isso mostra a bravura desse personagem. Como você pode ver, ele é o herói. Com a expressão que ele tem no rosto e a espada que ele está segurando, isso está dando uma energia muito positiva. Por exemplo, ele salvará a cidade logo após matar todos os inimigos Assim como o fogo, o fogo também dá uma tonalidade laranja quando está próximo à parede, por exemplo, o que cria um ambiente energético e quente Então temos a cor amarela. Às vezes, em filmes, é usado como uma cor para mostrar ciúme, para mostrar esquemas e também para humor Neste filme, ela está toda vestida de amarelo, e você pode ver que ela está pensando profundamente. Com as cores, podemos dizer que ela está tramando ou está com ciúmes ou está planejando fazer algo grande Então temos a cor verde. Dissemos que quando temos verdes mais escuros, isso dá uma aparência de filme de terror, semelhante ao que vemos aqui E isso é assustador. Você pode ver o suspense. Dissemos que a cor verde é calma, fresca, pacífica, talvez jovem Mas nesse cenário, dissemos que se misturarmos verde com cores mais escuras para criar esse verde escuro que vemos aqui, se você pensar em bruxas em filmes, sempre há uma cor verde associada a essas bruxas porque é uma cor essas bruxas porque assustadora, como acabamos de dizer, e podemos facilmente conseguir isso escurecendo Então temos a cor azul. Nós já conversamos sobre isso, mas isso significa apenas que é uma situação triste, solitária e sem esperança Se o personagem está, digamos, saboreando um bolo sozinho sem uma expressão, ele está apenas curtindo seu bolo, não está sorrindo, não está chorando e há um tom quente de laranja nele Você sabe que talvez ele goste do bolo, talvez esteja pensando em sua família. Mas se tiver um tom frio e contrastante, sabemos que isso é triste Talvez ele esteja sozinho, ninguém compareceu ao aniversário dele Isso cria uma sensação de que talvez devêssemos nos sentir mal por esse personagem. Dissemos que a cor roxa está associada à elegância, à realeza, à espiritualidade Essa é a sensação que estamos tendo aqui. Temos essa personagem que ela está toda arrumada. Ela está na frente de uma multidão. A personagem está cantando aqui , mostrando o impacto que ela tem por meio de sua voz. Portanto, é poderoso. É uma cor poderosa, mas é o oposto do vermelho. Tão vermelho, você fica alarmado. Você tem medo desse personagem. Você não sabe o que eles vão fazer a seguir. Mas aqui, você pode ter a sensação de poder porque a voz dela é muito boa, ou talvez ela seja uma personagem tão gentil. E, finalmente, temos a cor rosa. A cor rosa mostra inocência e, como dissemos, calma Você pode ver aqui que existem esses dois personagens com muito rosa ao redor deles. Isso cria uma sensação de inocência. Se você já ouviu Melanie Martina. Ela é cantora. Ela usa muito a cor rosa em seus videoclipes e também em suas roupas, porque combina com humor de boneca vintage que ela tem Então, isso cria uma sensação de inocência e uma sensação de calma e também um clima infantil Então, é assim que as cores são usadas nos filmes. Vamos dar uma olhada em outra perspectiva, que é quando se trata de marcas e locomotivas. Então, vamos começar a partir daqui. Essa cor branca não é exatamente branca. É do preto ao branco e qualquer coisa intermediária. Portanto, conta para preto, cinza e branco. Isso cria uma sensação de equilíbrio, neutra e calma. Você pode ver todas essas marcas. Você tem essa sensação quando olha o logotipo deles. Então temos o crescimento verde e pacífico, a saúde, como dissemos, também está relacionada ao meio ambiente. Então, planeta animal, alimentos integrais, e esses são os únicos relacionados à natureza. Não estou vendo mais nada. Talvez eu esteja sentindo falta de alguns dos logotipos. Então temos saúde, onde podemos ver alimentos integrais aqui, crescimento, talvez tenhamos a bebida monstruosa, temos o Spotify e tudo Então temos a cor azul, que, como dissemos, é fria e cria uma sensação de independência. como se dependêssemos deles, mas eles são independentes. Dell, muitas marcas de computadores têm isso. Temos Facebook, HP, Intel, Dell, American Express. Todas essas marcas, quando você olha para elas, até mesmo a Pfizer, quando olhamos para elas, confiamos nessas marcas porque elas estão lá há muito tempo, fazem parte da nossa vida diária Depois, temos o roxo, que é criativo, imaginativo e sábio Temos o Yahoo, temos a Taco Bell, a Cadbury, temos a Barbie e todas essas marcas, temos a sensação de imaginação e criatividade quando olhamos Então temos a cor vermelha. Como dissemos, é ousado, é empolgante. Está na cara, e todo mundo vai ver isso à medida que avança. Então, se você olhar para a marca McDonald, aí está. Está na seção amarela, mas geralmente tem um fundo vermelho. Isso é para nos deixar famintos, animados e também conscientes. Se você olhar as marcas na seção vermelha, temos Kmart, YouTube, Coca Cola, CNN, as, Cannon e Você ainda terá a rainha dos laticínios. Em seguida, na seção laranja, confiança amigável e alegre, Nickelodeon, Hooters, Amazon, Firefox, VLC, Fanta e todos os outros logotipos que você pode ver aqui E, finalmente, temos a cor amarela, que cria uma sensação de otimismo, clareza e cordialidade, e temos todas essas grandes marcas que vemos aqui Agora, existem algumas marcas que usam uma combinação dessas cores. Mas, como podemos ver, talvez coincidam em brilho ou saturação. Portanto, não podemos ter um verde escuro enquanto o resto dessas cores forem brilhantes. Portanto, para criar harmonia, você precisa combinar pelo menos matiz, saturação ou Temos várias marcas aqui. Vamos diminuir o zoom, isso é o que quero dizer com explorar. Você precisa explorar a marca, ver as cores que eles usam e a mensagem que eles estão tentando enviar e talvez você possa se inspirar no alvo da marca, por exemplo. Você verá o site deles, verá a página de mídia social, logotipo e o jeito que estão. Assim, você pode aplicar isso à sua marca. Tudo bem, então esse é um exemplo de filme de terror. Você pode ver os verdes, os azuis e as sombras realmente profundas que estão neste filme Isso cria uma sensação de medo para as pessoas que o veem. Então, veja todo o contraste lá dentro, a pouca luz que vemos, a quantidade de neblina lá dentro, e também os verdes e azuis Este é um ambiente muito frio que vemos aqui. E esse é um momento feliz. Essa pessoa vai se casar. Observe o laranja e os amarelos nesta imagem porque é uma lembrança calorosa e um momento caloroso, eles adicionaram cores quentes Vamos dar uma olhada. Você provavelmente já viu essa animação. Cada um desses personagens tem uma determinada cor. Temos verde para nojo, roxo para medo, esse amarelo brilhante para alegria, esse azul para tristeza e vermelho Ao ver filmes e animações populares, você pode ter uma ideia da teoria das cores que precisa conhecer para tomar as decisões corretas para suas paletas de cores Então, basta dar uma olhada neles e você será capaz de entender o que cada cor representa. Depois, temos filmes futuristas de fantasia em que eles usam muitas cores quentes e muito pouco Todos são quentes e também têm muita vibração. Se você viu os filmes dos X men e viu a personagem Jean, pode ver que seu cabelo ruivo é muito vibrante, até mesmo seu cabelo ruivo. Portanto, temos muitas cores vibrantes nesses filmes de ação futuristas e muito poucas cores frias A razão pela qual eles estão lá é apenas para equilibrá-los para que não sejam difíceis de ver. O equilíbrio de cores também é muito importante. Então, agora vimos o que cada cor representa. Temos alguns exemplos aos quais nos referir. Agora que você sabe quais emoções são retratadas por qual cor, você pode usar essas informações para criar sua própria paleta de cores para sua marca ou para qualquer outro design à medida que avançamos neste É isso para esta lição. Te vejo na próxima. 19. Cartões de visita: Tudo bem Bem vindo de volta. Nesta lição, aprenderemos como colocar logotipos em maquetes para criar um exemplo de design de marca para nosso cliente e nosso documento momento, estou no estoque da Adobe, onde procurarei talvez uma caixa para escolher e baixar essa imagem para usá-la em minha maquete Então, no Adobe Stock, se vocês tiverem uma conta, façam login, mas também há outros lugares onde você pode obter maquetes gratuitamente, como pixels, splashed e Eu vou dizer, se vocês virem aqui, na verdade não há opção. Vamos apenas pesquisá-lo aqui. Como eu criei um logotipo e é para uma empresa, eu teria que pensar: onde esse logotipo estaria no futuro? O que essa empresa venderia como produto? É um cartão de visita, talvez uma caneca, lápis, e muitas vezes o cliente realmente diz que vai dizer somos uma marca de cosméticos e planejamos produzir batons Você saberia que teria que colocar o logotipo deles nos batons para mostrá-lo a Por enquanto, vamos escolher cartão de visita, maquete. Veja o que podemos conseguir. Essas são as maquetes. Eles são basicamente objetos em branco, prontos para você colocar seu logotipo e seu texto. E como meu logotipo tem ouro, vou optar por esse cartão de visita cinza escuro. Acho que vai ficar ótimo. Também temos essa opção aqui. Percorra e veja qual funciona melhor para você. Essa é a aparência dos cartões de visita, e podemos optar por um cartão de visita ou, por enquanto, vamos ver em que podemos colocar esse logotipo. Na verdade, vamos começar com um cartão de visita e abordar outras coisas. Vou baixar, acho que vou continuar com isso. Na verdade, isso é melhor. Vou baixar isso. Eu o licenciei primeiro. E aí está. Ele foi baixado. É um JPEG Também procurarei outra coisa , talvez nesta lição ou em outra lição. Deixe-me pensar em caixa, maquete. Pesquise isso. Temos algumas caixas aqui, vamos escolher essa cor. A cor preta. Você quer ter certeza de que suas maquetes fazem sentido. Vou escolher essa caixa branca aleatória e depois essa caixa preta porque tudo precisa estar em harmonia um com o outro. Vou licenciar isso também. E aí está. Agora eu posso voltar para o meu Photoshop É aqui que está apenas meu logotipo. Vou criar um novo documento, novo arquivo, e vamos ver, vou imprimir desta vez. Talvez a impressão não seja. Acho que vou usar a versão impressa. Você pode ver que temos alguns modelos de maquete, como uma sacola, uma caneca, um sofá Vocês também podem pesquisar mais modelos no Adobe Suck. Acabei de acessar o site deles. Novamente, assim como qualquer outro vetor, precisamos de um PPI alto. Eu vou escolher uma coisa horizontal porque nossa imagem é horizontal. Clique em Criar para manter isso aberto por enquanto. Vou encontrar minha imagem. Clique e arraste-o para o meu Canvas. Aí está minha imagem. Agora, minha tela é um pouco grande demais, então vou recortá-la para que combine perfeitamente com a minha imagem. Na marca de verificação, aí está. Então, vou dar um nome a esse cartão, cartão, na verdade. Agora eu posso ir para onde eu exportei meus logotipos, o SVG, e arrastá-lo. Aí está meu logotipo. No momento, você pode ver que não parece muito bom. Parece falso. Não está misturado. Presumindo que nem seja profissional. Agora tenho que pensar no que está acontecendo no meu logotipo, exceto desculpe, que está acontecendo no meu cartão de visita, exceto no meu logotipo. Tenho que pensar sobre isso. colocar meu logotipo aqui por enquanto. Pense no texto que vou usar. Vamos colocar o nome da marca, chame-a, acho que a cor branca serve. Vamos chamá-lo de freebd. Tudo bem Para a cor, vou escolher o mesmo ouro. Em seguida, vou trabalhar com as opções do nosso texto. Vou selecionar todos os meus textos, Controle A, acessar essas propriedades e primeiro mudar a fonte, ver o que fica bem no que combina bem com meu logotipo. Vamos ver o que devemos adicionar. Na verdade, tenho que aumentá-lo porque mal consigo ver a fonte. Tudo bem, parece um pouco básico demais. Vou encontrar uma fonte que fique bem com meu tipo de logotipo casual luxuoso e depois volto logo. Depois de pesquisar um pouco, encontrei os finalistas e digitei o nome da marca Para ver qual fica melhor, eu também sugiro que vocês façam o mesmo. Digite o nome da sua marca, escolha fontes diferentes e coloque-as assim para que você possa simplesmente arrastar e ver qual delas fica melhor. Tudo bem, então eu não gosto da espessura disso. O céu está lá fora. Acho que isso vai ficar melhor. Oh, vamos tentar um sem letras maiúsculas. Ok. Acho que gosto mais disso sem os captols Vou deletar os outros dois. Encontrei minha fonte. Observe que, como nosso cartão é cinza, nosso logotipo não está se destacando tanto e a única coisa que se destaca é a linha dourada que ele tem. Precisamos tornar nosso traço branco. Há algumas maneiras de fazer isso. Primeiro duplique a camada, desligue uma delas. Vou clicar duas vezes nessa camada, não no nome ao lado ou algo assim. Eu posso abrir o estilo de camada. Basta usar a sobreposição de cores e escolher a cor branca. Vamos ver como isso parece. Acho que isso parece melhor. Agora podemos ver o logotipo. Ok. Só é assim porque salvamos como um SVG sem fundo Eu ligo isso, tudo o que preciso fazer é primeiro colocar o branco sobre o logotipo antigo. Vou desligar isso por enquanto, criar uma máscara de camada e pressionar Control I, não é isso. Basta usar o pincel preto e pintar as coisas. Na verdade, acabei de perceber que temos nossa coisa ligada aqui. Eu poderia simplesmente fazer a alteração aqui, excluir todos os logotipos. É por isso que o salvamos, foi útil. Em nossa forma um, vamos mantê-la dessa cor. Mas em nossa camada de pássaros, vá para a Ferramenta Pen e mude o traçado para branco. Agora posso exportá-lo como um arquivo SVG, exportar como Ele vai abrir esse SVG, aguarde a prévia. E também esquecemos que a linha ainda está no topo. Vou apenas colocá-lo em um grupo e apenas colocá-lo em um grupo, mesclar o grupo Agora, se ativarmos a forma um, nossa folha de ouro, podemos ver que não há mais linha. Agora que terminei, podemos ver que não há nenhuma linha passando pela asa dourada. Agora posso exportá-lo como um SUG sem me preocupar com os pequenos problemas que tivemos até agora Aí está meu logotipo. Parece bom. Eu cliquei em Exportar. Vou substituir o logotipo antigo que tínhamos. Onde está? Aqui está o logotipo SVG do Bird, seguro. Substitua-o. Sim. Mas eu ainda vou manter isso aberto para o caso de precisarmos dele novamente. zoom, vá até o destino, encontre o SVG e coloque-o em cima Vamos minimizá-lo na quantidade certa. Deixe-me colocá-lo aqui por enquanto. Tudo bem Agora vamos pensar nos outros textos que estarão em nosso cartão de visita, exceto o nome da marca. Haverá outras coisas, como um slogan. Vamos colocar algo aleatório sem voar. Espere. Humanos não voam. Seja livre como um pássaro. Apenas algo aleatório ou nossa marca falsa. Esse é o slogan deles, e eu vou escolher o fino, outro estilo Veja como fica com o outro. Vamos trabalhar nisso mais tarde. Aí está meu slogan, aqui está minha marca. Agora vamos adicionar alguns outros detalhes que estarão disponíveis nos cartões de visita. Os cartões de visita servem para que as pessoas entrem em contato sua empresa por meio das informações fornecidas. Isso significaria talvez um e-mail. Vamos escrever um e-mail para Freeberd no Freeberd ou apenas tentar fazer com que pareça profissional Não há anúncios no Gmail ou no Yahoo info em freebord.com. Há um e-mail profissional. Vamos controlar A, abaixar um pouco o lado. Esse é um pequeno detalhe. Deixe isso de lado por enquanto. Vamos também adicionar um número de telefone. Vamos colocar mais a não haverá necessidade de mais, são quatro, quatro, cinco, 892 e 76 pinguem alguns números aleatórios Números aleatórios, confira, coloque abaixo do e-mail. Se for uma marca internacional, você pode colocar o número do país. Eu apenas o mantive vazio. Aí está o nosso número e também vamos adicionar um endereço. Essas são todas as informações que você obteria em cartões de visita. Vamos escrever Blue Avenue, Park Street. Rua Park. Opa. É difícil de ver. Park Street 3981, algo aleatório, Controle A, ajuste o tamanho à medida que avança Tudo bem Agora, como o slogan e o logotipo têm uma fonte, não posso deixar que todas as outras coisas também tenham uma fonte Esses detalhes precisam ter fontes próprias e a marca deve ter outra. Também vou selecionar o endereço, o número de telefone e o e-mail. E vou transformar a cor do texto deles em branco. Tudo bem Além disso, vamos mudar a fonte deles. Vou escolher outra fonte, vamos escolher, vamos ver. Acho que o normal serve. Agora, existem duas fontes diferentes com duas finalidades diferentes. Isso é para mostrar e representar a marca. Isso é para informar o cliente sobre seu paradeiro. Agora podemos começar a colocá-lo em nosso cartão de visita. Primeiro, vou desativar todas as camadas, exceto o logotipo. Vou primeiro colocar o logotipo e depois passar para as outras partes. Vou usar minha ferramenta Rotate View e apenas girar nossa imagem para facilitar a Meu logotipo saltou para o lado errado. Vamos ampliar, pressione Control T em nosso logotipo para transformá-lo. Vou tentar alinhar tudo. Agora, como temos uma perspectiva em andamento, deixe-me primeiro fazer o quadrado tão pequeno quanto a ponta do cartão. Agora temos uma perspectiva acontecendo. Posso usar as outras opções de transformação que tenho, como inclinação, para trazer isso e corrigi-lo Também posso continuar quando eu aperto a marca de seleção primeiro, giro ela, pressiono Control T novamente, contra Q para ver se consigo fazer com que combine perfeitamente Eu acho que isso é muito curto. Vamos movê-lo para cá. Agora está na perspectiva correta. Da mesma forma que o cartão de visita. E temos dois cartões de visita, mas acho que esse deve ser o lado da frente e esse deve ser o verso Ou, na verdade, é fazer o oposto. Vou apenas rastrear meu logotipo aqui, controlar a equipe e girá-lo de acordo com o cartão Depois de refazer o que eu fiz. Mas está tudo bem. Deixe-me ampliar ou simplesmente usar a inclinação novamente. Faça o lado reto. Abaixe-o para aumentar o tamanho, na verdade. Na verdade, vamos reiniciar nossos obstáculos. Nossa transformação. Poderíamos começar do zero, usar nosso logotipo. Vou bloquear a camada do cartão porque não quero movê-la como acabamos de fazer. Controle, traga nosso logotipo, use os guias ao redor dele. Vou girá-lo de acordo com nosso cartão de visita. Em seguida, tente encontrar as partes superiores e inferiores o máximo que puder , clique com o botão direito do mouse, incline e mova os lados na posição Tudo bem Pressione Enter quando terminar. Agora, esta é a frente do meu cartão colocada na perspectiva correta. Agora posso girar minha imagem para trás, colocar zero no ângulo de rotação e ampliar minha tela Agora podemos começar com o nome da marca, trazer uma camada de volta. Nós fazemos a mesma coisa, controle T, girado. Você tem que pensar em como você quer que seu cartão de visita fique. Estou optando por um cartão de visita muito simples porque estamos apenas começando. Queremos começar de forma simples. Rotacione-o até ficar igual. Faça com que seja um pouco menor. É um pouco grande demais. Mantenha o Freebd. Também quero deixar espaço para o slogan. Não queremos torná-lo muito grande, então não há nada para o slogan Aí está meu nome, minha marca, hit Inter. E depois traga nosso slogan. Eu deveria ajustar o texto para isso primeiro e depois vou passar para o outro texto. Selecione meu texto, Controle A, e primeiro, vou desligar o espaço entre as letras. Aí está. E vamos ver o que mais podemos fazer para abrir mais opções, apertar minhas letras, fazer a mesma coisa com a escala horizontal, fechá-la, e então eu posso colocar meu Let's see. Devemos fazer uma peça central Vamos ver como isso parece. Talvez uma peça central sirva. Eu vou trazer o nome aqui. Onde está nosso slogan. Está aqui em cima, é enorme e clique e arraste para baixo para colocá-lo abaixo do meu nome. Gire e, em seguida, torne-o menor que o nome da marca. É assim que as coisas funcionam. Queremos manter o foco principal primeiro no logotipo, depois no nome da marca e depois no slogan Não queremos que coisas desnecessárias roubem a atenção. Eu vou continuar assim. É um pouco grande demais. Deixe-me diminuí-lo. Ok. Aí estamos. Mas a fonte é a mesma, mas estamos apenas usando um estilo diferente para o slogan Para tornar as coisas um pouco mais diferentes, vou fazer meu slogan todo em maiúsculas Este é meu logotipo, minha marca. Acabei de criar uma nova camada de texto. Vou bloquear minha marca. Controle A e digite meu slogan, seja livre como um pássaro Tudo bem Agora há um pouco de diferença. Controle A, torne-o um pouco menor, ainda grande demais. Traga-o aqui. E então, nas propriedades, vou desligar o espaço entre as letras para, e vou apertar isso colocá-lo logo abaixo do nome da nossa marca na marca de seleção É muito fraco porque não é tão importante quanto todas as outras coisas Vou criar um pouco de espaço. Na verdade, vou colocar algum espaço entre as letras. Controle A, talvez dez. Ou 20. Tudo bem Clique na marca de seleção e terminamos com a frente do nosso cartão. Agora temos que trabalhar na parte de trás. Primeiro, temos que pensar na aparência da parte de trás. Queremos apenas endereços ou queremos um pouco ou queremos um pequeno parágrafo nos apresentando? Vamos realmente criar esse parágrafo. Clique e arraste para criar um parágrafo, diminua o tamanho. Controle T. Novamente, temos algum espaço aqui e também vamos reduzir o espaço entre as frases, alterar os alinhamentos e começar a digitar Na verdade, sim, são 21 pontos, transforme em zero, então está dentro da nossa seleção. Também temos mais coisas feitas. Fizemos isso da última vez. Sim, tem uma coisa. Não queremos o espaço aqui, transforme-o em zero e aí está. Agora podemos começar a digitar. Vou escolher outra fonte. Não queremos que tudo seja idêntico, vai ser chato. Escolha, vamos ver, Agência FB, isso é bom? Vamos fazer preenchimentos no Pro, fechar isso, ampliar, mudar a cor para branco Branco. Vamos escrever. Temos a missão de levar liberdade aos jovens. Apenas algo no topo da minha cabeça, estou apenas escrevendo o que está em minha mente. Sinta-se à vontade para entrar em contato conosco se você estiver disposto e interessado em nosso objetivo. Controle, controle A. Vou colocar isso no meio porque é um texto curto, direto ao ponto. Não precisa ser um parágrafo. Vou mudar o estilo do livro só para deixá-lo um pouco grosso porque não conseguíamos ver o que estávamos escrevendo. Diminua o zoom. Estou pensando, onde devemos colocar isso? Vamos primeiro girá-lo e fazer com que fique um pouco lento. Alinhe a parte superior do nosso guia com a borda do nosso cartão de visita C para usar minhas teclas de seta para movê-lo pequeno com pequenos movimentos. Deixe-me ampliar, ver se está tudo bem. Precisaremos usar a inclinação. Clique com o botão direito, incline e traga as bordas. Está se misturando com o fundo. Só faremos o que pudermos. Vá até o ponto de verificação, a marca de verificação. Agora eu posso trazê-lo para o meio ou onde eu achar necessário, controle T, usando minhas teclas de seta novamente. Tudo bem, vamos movê-lo um pouco para lá e entrar. E agora posso adicionar um elemento para separar o parágrafo das minhas informações que estou prestes a fornecer às informações de contato. É uma pequena linha. O derrame deveria estar meio ausente. O traço deve ser branco. Talvez pudéssemos escolher ouro, na verdade. Não temos ouro aqui. Feche isso. É um pouco grosso demais para nossa linha. Deixe-me reduzir sete bons. Mais uma vez, eu movo isso. Vou bloquear essa camada, vá para a linha um. Eu quero que as bordas sejam curvas, as tampas, façam as tampas circularem e que o alinhamento Eu realmente não trabalhei. Está tudo bem. Vamos apenas trabalhar com o que temos. Ainda está muito grosso. Vou usar cinco pixels. Tudo bem Agora podemos começar a adicionar nosso endereço e começar com o número de telefone. Você pode baixar o símbolo do número de telefone, o símbolo do telefone da Internet e simplesmente arrastá-lo e soltá-lo na tela e ajustá-lo ao tamanho certo. O controle T vai meio que girá-lo. E estou pensando em como devo colocar o layout das informações de contato. Acho que vai estar muito lotado. Vou deletar o número de telefone e o endereço. Vou apenas guardar o e-mail, dando a impressão de uma pequena organização. Não quero tornar as coisas muito corporativas, como, por exemplo, alternar a equipe de controle para torná-las menores Acho que isso bastará. Tudo bem Esse é um bom tamanho. Clique e arraste-o para o meio. Vou mantê-lo no meio. Só precisa de um pouco de rotação. E tudo bem. Ok. Depois de colocá-lo ao lado da linha, vejo que não o girei corretamente Perca os pontos. Aí estamos. Agora vou trazer isso abaixo porque é algo que eu quero que eles vejam depois lerem tudo e entenderem a proposta. Arraste a linha, eu sou os dois. Controle I Controle Z. Vou colocar isso entre os dois Tudo bem, então aqui está meu cartão agora. Fizemos o posicionamento, agora só precisamos fazer com que ele se misture com a carta real. Tudo bem Vamos mesclar nossas camadas com a camada do modelo, que são os cartões. Essa é apenas uma maneira simples de fazer com que suas camadas se misturem aos modelos que você baixa dos sites. É tão fácil quanto ir para a camada local, o modo de mesclagem do normal, ir para a sobreposição. Quem é tão simples? E quando aumentamos o zoom, você pode ver que está misturado às fibras, à textura, não às fibras, à textura do cartão, ao passo que, quando era normal, estava logo em cima do cartão Sobreposição. Mas lembre-se de que os modos de mesclagem são diferentes para cada cenário Se a sobreposição funciona aqui, pode não funcionar para um design mais brilhante do que para uma placa mais brilhante Mas funciona bem no cartão escuro. Tudo depende do cenário. Muitas vezes você precisaria usar a multiplicação, mas se formos multiplicar, você verá que ela não funciona nesse design Volte para a sobreposição, Enter. Vamos fazer a mesma coisa com nosso texto, porque queremos fazer parecer que nossos designs estão em um cartão de visita real e essa é apenas uma foto desses cartões de visita. Não queremos fazer parecer que acabamos escrever algo no Photoshop e colar foi adicionado ao cartão para sobrepor nosso e-mail e fazer isso um por um , eu não sei. Nossos cartões estão misturados. Foi muito simples. Eu não tornei isso muito complicado. Eu não usei fontes sofisticadas e tudo mais. Só para mostrar a vocês como são as técnicas e , em outras aulas, abordaremos designs mais difíceis e profissionais, movendo-os de um lado para o outro. Também podemos, enquanto estamos nisso, fazer alguns outros ajustes na imagem geral. Eu quero que seja um pouco mais escuro. Vou fazer um ajuste no mapa de gradiente. Vá para o básico, vá para o preto do branco, mude para luminosidade Isso só escurece as coisas. Parece melhor. Posso até copiar essa camada para torná-la ainda mais escura. Acho que parece melhor em comparação com o que tínhamos, parece mais profissional. Mas nosso slogan mal está lá. Vamos tentar. Deixe-me ver o que posso fazer para torná-lo mais espesso. Talvez eu possa mudar a fonte. Tentando não fazer isso. Acho que teremos que mudar as fontes. Veja qual deles se parece melhor com o nosso, na verdade. Vamos ao que interessa. Em vez do normal, vamos ver como as coisas parecem finas demais. Vá para o normal. colocar isso embaixo do meu logotipo. Meu logotipo, minha marca. Crie um espaço entre o logotipo e o nome da marca. Talvez eu possa fazer isso menor. Um pouco grande demais. Quer algum espaço entre a borda e o nome da marca. Vá ao posto de controle, marque e aí está. Apenas um monte de técnicas simples, pequenos dragões soltos, modos de mesclagem e tudo Agora temos uma maquete de cartão de visita. Vamos dar uma olhada no antes e no depois de agrupar tudo para que eu possa ativar e desativar facilmente a visibilidade. Aumente o zoom, ajuste na tela. Este foi o antes, apenas um cartão normal, e este é o depois de ter nosso próprio texto nele. Parece legal, parece ótimo. E eu posso simplesmente exportar isso como PNG ou JP. Conversamos sobre a diferença. E deixe-me fazer isso para que vocês possam ver o produto final. Vamos chamá-lo de Business Card. Embora eu o tenha salvo no local errado e voltado, acesse os cartões de visita Daktop. Tudo bem Vamos encontrá-lo. Atualizar. Sim, aí estamos. E aí está meu produto final. Parece ótimo. Fizemos tudo isso no Photoshop em menos de uma hora. Nem demorou muito. Mas quando você melhorar com o Photoshop, levará ainda menos tempo Espero que tenham gostado dessa lição. Te vejo na próxima. 20. Postagens no Instagram: Quando você tem uma marca ou uma página que anuncia mudanças climáticas, feminismo ou qualquer outra coisa, você precisará de alguns layouts que possam ajudar a representar melhor sua marca ao tentar espalhar a mensagem Você provavelmente já os viu quando a Zara publica sobre algo, cada slide da postagem é semelhante ao do anterior E também combina com a marca, o logotipo em termos de cor, texto, fontes e tudo mais. Então, nesta lição, veremos como podemos criar layouts de postagem Então é um quadrado. Também temos como alvo o Instagram. Como dissemos, o Instagram é uma plataforma muito popular para esses layouts Se você planeja ter uma página dedicada a uma mensagem, loja ou qualquer outra coisa, precisará saber como criar seus próprios layouts usando as cores da paleta de cores da sua marca, as fontes do guia de identidade da sua marca e muito mais Nesta lição, vamos examiná-los. Também conheceremos mais sobre os quadros de arte do Photoshop, que você pode ter visto quando usamos o Photoshop e pode ter se perguntado para que serve isso Bem, agora saberemos para que servem. Então, antes de entrar nisso, quero mostrar a vocês o que quero dizer layouts de postagem no Instagram E então, dessa forma, você terá uma ideia melhor como o layout da postagem deve ser. Vamos ao Chrome e eu já abri essa página no meu Instagram. Como você pode ver, o Lily News está divulgando histórias críticas sobre mulheres e gênero imediato, ele nos diz do que se trata o Lilly News porque tem novidades no nome, sabemos que são novidades Ah, eles se tornaram realmente confiáveis porque são uma publicação do Washington Post e também têm seu site listado Ao rolar para baixo, você pode ver a fonte que a marca tem, as cores e as imagens de destaque são as mesmas que você pode ver. E se você olhar a postagem deles, todos estão familiarizados. Você vê esta postagem. Tem uma fonte em preto e branco, um tom de azul. Este é apenas preto e branco. Este tem o mesmo tom de azul. Às vezes, eles têm rosa, como você pode ver. Novamente, a fonte não muda, talvez o estilo mude. E sim, podemos ver que suas paletas de cores são rosa, azul e preto e branco Todas as postagens deles estão relacionadas. Eles também têm alguns desenhos, ilustrações, e são postagens em que há várias páginas, preste atenção ao estilo da fonte cores e à ilustração Você pode ver que eles estão todos combinando , como se fosse uma história em quadrinhos real E esse é apenas um estilo. Vocês podem ilustrar sua postagem ou talvez simplesmente digitá-la, colocar uma imagem nela, e tudo depende de vocês Essa é outra série. Novamente, temos o amarelo, a mesma fonte, e o amarelo está ocorrendo muito. Temos o amarelo novamente e pronto. Esse é apenas um exemplo. Esse é um exemplo muito sério. Se você for ao Pintris, deixe-me mostrar outros estilos para vocês, Pintrs é onde você pode obter muita inspiração. Se você pesquisar o layout de postagem do Instagram, oh, eu escrevi o Instagram errado. Está tudo bem. Tudo bem. Você pode ver que existem muitos estilos que vocês podem escolher. Você pode escolher formas geométricas. Você pode escolher formas abstratas. Você pode criar quebra-cabeças. Você pode criar modelos de moda separados. E vimos o estilo de ilustração, e tudo depende do humor da sua marca, das cores da marca e da mensagem da marca. Basta percorrer e ver qual deles você gosta de usar. Você quer que seja um quebra-cabeça ou apenas peças separadas. Tudo bem, então eu olhei isso e tenho algo em mente Lembre-se de que seus estilos de postagem precisam corresponder aos estilos de suas histórias do Instagram. Portanto, você não pode escolher algo aleatório para postagem e depois algo aleatório para histórias. Eles têm que fazer sentido. Vamos tentar usar um desses como referência. Vamos ao que interessa. Vejo que esse cara fez isso com Cava. Estamos usando o Photoshop. Tudo bem. Tenho isso em mente, mas agora tenho que dizer a mim mesma e me perguntar: para que servem meus layouts Eu tenho alguma mensagem? E se você fizer isso, eu recomendo digitá-lo. Digitei a minha aqui, nova coleção, fique confortável com o que você veste, feita de 100% algodão por tempo limitado Só algo curto. Só estou tentando mostrar primeiro as roupas que fazem parte da nova coleção parte da nova coleção e o texto não é tão importante. Então, quando tenho isso em mente, preciso procurar minhas imagens que serão a estrela da minha série de layouts. Então, novamente, vou usar imagens de pixels aqui, vou escrever, vamos ver, o que estamos vendendo? Vamos escrever código. Talvez estejamos vendendo códigos. Você pode ver que existem imagens. Muitas vezes são imagens feitas pelo mesmo modelo. Talvez isso corresponda ao meu humor de marca. Vou baixar o que eu achar adequado para minha marca. Talvez isso. Exclua isso. Deixe-me ver quantas imagens eu preciso. Um, dois, três, quatro, preciso de quatro imagens. Essa foi a minha segunda e também certifique-se de que suas imagens façam sentido para que eu não possa escolher uma imagem em preto e branco em um u em um layout colorido. Não vai ficar bonito. Isso vai realmente tornar as coisas muito sérias, o que não é minha intenção. Estou tentando criar uma marca de roupas que seja adequada para todos usarem e se divertirem. Eu baixei todas as minhas imagens. Agora eu posso ir para o Photoshop. Porém, antes de fazer isso, vamos escolher uma paleta de cores. Paleta de cores Instagram. Tudo bem. Vamos ver. Deixe-me escolher algumas cores que possam fazer com minha marca pareça amigável e para jovens. Estou visando pessoas mais jovens em comparação com pessoas mais velhas. Vamos continuar, clique com o botão direito do mouse em Salvar imagem. Só estou fazendo isso para poder provar as cores. Não preciso que seja de alta qualidade. Agora podemos acessar o Photoshop. Vamos criar um novo documento. Clique em Criar novas postagens no Instagram, então 1.000 por 1.000 Mantenha a resolução tão alta ou tão baixa quanto você quiser, e vamos verificar as pranchetas Por padrão, isso é o que você verá. Basta verificar as pranchetas e clicar em Criar. Aqui está nossa primeira prancheta. Agora, como tínhamos quatro slides, temos quatro textos e eu quero transformá-los em quatro slides. Vou diminuir o zoom. Vá para a ferramenta MO, clique com o botão direito, vá para a ferramenta de prancheta E vamos fazer o mesmo que eu fiz. Tudo bem, vamos inserir este sinal de mais aqui e clicar em um para criar uma prancheta, embora eu a tenha colocado no local errado Vamos fazer isso de novo, mas vou meio que trazê-lo aqui, e eu vou pressionar arrastá-lo até lá para criar uma forma semelhante. E então, como temos quatro, vou clicar uma vez aqui e depois clicar uma vez aqui. Temos quatro coisas. Deixe-me ver. Vou excluir uma prancheta só porque acho que ela não é idêntica Eu só vou fazer outro aqui. Há quatro slides. Dessa forma, enquanto estou editando, posso simplesmente trabalhar com esses estilos e não preciso abrir quatro documentos diferentes do Photoshop Eu posso fazer todos eles aqui. E quando os exportamos, o Photoshop os exportará separadamente. Não se preocupe, nem todas terão a mesma imagem. Tudo bem. Então, depois de abrir cada uma dessas pranchetas, não haverá nada porque não há nenhuma camada Você pode escolher o plano de fundo. Torne-o transparente, clique para obter a cor de fundo da prancheta Isso não é uma camada. Então, sim, certo. Agora eu posso começar a começar. Eu posso nomear minhas pranchetas. Vamos fazer a página quatro ou, na verdade, não o slide quatro. Slide três. Quando estou exportando, posso escolher facilmente os slides certos em ordem Deslize um. Tudo bem. Eu tenho minha prancheta. Eu tenho tudo. Agora posso começar a arrumar minhas coisas. Antes de fazer isso, vou apenas trazer minha paleta de cores , para que possamos começar nosso design Aqui está minha prancheta. Eu o trouxe para desculpe, essa é minha paleta de cores Eu o trouxe para uma das minhas pranchetas. Vou provar rapidamente todas as cores ou as que eu quero, por favor. Deixe-me ver. Se eu abrir o slide um, você pode ver minha camada e tudo o que você colocar, se estiver sobre isso, irá para o slide dois. Com muita facilidade, você pode simplesmente arrastar imagens pela sua prancheta Talvez eu salve as seguintes amostras. Vou criar um novo grupo para minha paleta de cores. Se essa for minha marca permanente, usarei uma paleta de cores por toda parte Crie um novo grupo clicando aqui. Qual será o nome da minha marca? Vamos chamá-lo de Mushi. Esse é o nome da minha marca. Em Mushi , criaremos New Swatch Opa, essa não é minha amostra, vá para uma das cores. Crie uma nova amostra Vamos chamar isso de marrom ou você pode dar seu próprio nome e depois usar Mushi novamente. Outro clique na sua cor primeiro. Vamos chamar isso de outra coisa, Brown two. Dê o nome que quiser. Talvez você possa nomear um cabeçalho, um é a cor de fundo. Vou fazer isso com todas as minhas camadas, todas as minhas cores, e sei que não estou nomeando as cores corretamente Porque essa não é realmente minha marca e estou fazendo isso apenas para este tutorial. Clique primeiro na sua cor e, em seguida, crie essa nova amostra, nomeie algumas cores aleatórias que não fazem sentido Agora podemos excluir nossa camada de cores. Não precisamos mais disso porque temos todas as nossas cores em nossa paleta de cores Musche Deslize um. Se formos ao nosso texto , deveria dizer nova coleção. Vai ser algo muito grande e , em seguida, vamos colocar nosso texto lá. Vou ver minhas imagens e ver qual delas fica bem na nova coleção. Acho que talvez esta grite uma nova coleção porque tem confiança e eu estou confiante na minha nova coleção Vou ampliá-lo e, como você pode ver, isso só aparece no slide um. Deixe-me clicar com o botão direito do mouse em Distorcer para expandir a imagem. Talvez apenas abaixe a lateral, abaixe um pouco. Tudo bem, marque a marca quando terminar. Deixe-me nomear esse modelo. Tudo bem. Aqui está minha primeira camada. Vou posicionar minhas imagens primeiro, então vou entrar no slide dois. Traga minha segunda imagem. Vamos dar uma olhada no nosso texto novamente, fique confortável com o que você veste. Isso é conforto para mim. Clique e arraste para o slide dois. Tudo bem. Deixe-me fazer isso menor. Traga-o aqui. No canto, ajuste-o como quiser, pressione Enter ou marque depois de terminar, nomeie este modelo de segundo e terceiro slide, clique nele para entrar no slide e, em seguida, faça de 100% algodão. Essa porque ela está gostando muito do casaco. Isso mostra que é um bom casaco. Vamos meio que cortar isso aqui. Para trazê-lo para este lado. E para este tutorial, vou usar um estilo muito simples que vocês podem, como sempre, experimentar, passar mais tempo e criar o layout perfeito para o seu negócio. E, finalmente, por tempo limitado, obteremos essa imagem e vamos ver onde devemos colocá-la. Vamos colocá-lo no centro. Tudo bem. Clique na marca de seleção Agora podemos começar a editar e adicionar mais elementos aos nossos slides. Deixe-me nomear esse modelo. Tudo bem. Então, eu estava pensando que eu poderia criar geométricas divertidas ao longo dos meus slides Então eu vou primeiro decorá-lo e depois vou colocar o texto onde eu achar que é bom. Vou fazer mais uma prancheta para meus designs. Basta acessar a ferramenta Artboard e eu vou fazer uma prancheta grande Agora, essa, vou chamá-la de formas. É aqui que vou desenhar minhas formas e, como vimos na imagem, posso simplesmente clicar e arrastá-la para os meus slides. Com a ferramenta de linha na prancheta de formas, basta entrar e isso é opcional Vou fazer pequenas linhas. Eu queria que eles fossem heterossexuais. Deixe-me deletar isso. Mantenha pressionada a tecla Shift, clique e arraste para criar linhas retas. A cor de preenchimento, vamos ver, eu vou com essa cor. Em seguida, vamos ajustar a altura. Dez pixels, acho que isso bastará. Feche minha coisa, vá para Move Tool e eu vou manter pressionada a tecla Alt para copiar em cada camada. Você pode ver que as linhas roxas estão me ajudando bastante, o que nós realmente apreciamos porque sem elas, será muito difícil tentar descobrir se minhas linhas são retas ou não. Vou apenas agrupar toda a camada de forma, mesclar e pronto Agora vou pegar um quadrado. Eu pressionarei a tecla Shift novamente, e primeiro farei uma observação e pressionarei a tecla Shift para formar um quadrado. Vai preenchê-lo. Vou remover o preenchimento, talvez deixe um traço branco. Isso é demais. Eu realmente não consigo ver o quão grande ou pequeno o traço é comparado à minha forma. Isso é muito grande. Agora podemos colocá-lo em cinco pixels. É uma forma muito pequena. Agora vou controlar T e apenas girá-lo no ângulo certo Agora eu posso torná-lo um pouco maior, tentando vê-lo em comparação com a minha imagem. Vamos trazer nosso retângulo um aqui. Está em boa forma ou não. Vamos ficar com um triângulo. Excluímos meu retângulo. Vá para vamos tentar um polígono. Um polígono. Vamos ver se isso funciona. Vou deixar em cinco lados quando você mudar os números, o número de lados aqui em cima. Vai fazer isso de novo, remova o preenchimento. Vou pegar a ferramenta de movimentação ou Control T para movê-la na posição correta. Agora, com minha cópia de linha, vou pressionar Control J e fazer uma cópia de todas as camadas, espaçando-as igualmente. Assim. Eu só tenho algumas listras. Vou mesclar as duas formas, asteurizar minha camada, colocar o polígono Mantenha pressionado o controle na forma do meu polígono um, para que eu tenha uma seleção e, na linha um, copie sete, Controle J. Se eu desligar isso, você pode ver que temos uma forma de polígono feita com essas listras Vou deixar minhas listras B. Deixe-me nomear as listras porque precisarei de muitas listras para Acho que não quero o polígono. Vou fazer algumas listras, endireitar uma dessas listras ao tentar pegar uma Bem, eu estou pegando os dois ao mesmo tempo. Pegue uma das listras, arraste-a para essa camada e você verá que o que não estiver no slide um, será recortado, o que funciona perfeitamente para mim Deixe-me colocá-lo em algum lugar aqui, talvez torná-lo menor. Tudo bem. É inter. Aqui está a minha forma para este slide. Estou tentando manter as coisas bem simples, como dissemos. Agora, para este slide, slide dois, talvez possamos fazer duas linhas saindo de cima e terminando na parte inferior. Deixe-me pressionar a tecla Shift novamente para fazer uma linha reta como essa, ajustar a altura em dez pixels, alterar o preenchimento para esse azul. Feche-os, em V no teclado, para acessar a ferramenta de movimentação. Basta copiar as duas camadas, duas linhas até que você tenha três linhas. E o que podemos fazer é mesclar todas essas camadas de linha no slide dois Vamos chamá-los de linha ou apenas de linha azul. Linha azul, vamos duplicar a camada, colocar uma delas abaixo da imagem do modelo, remover a cópia, linha azul abaixo, e essa linha azul será limitada à nossa escolha de modelo Você pode ver isso aqui, e nós não vimos exatamente. Está tudo bem. Vou desligar essas duas camadas, não o slide dois, e vou fazer mais cópias. Estou escolhendo o lugar certo? Não, eu não sou. Vamos movê-lo na posição correta. Eu faço três linhas, o botão direito, mesclo formas Agora eu posso fazer minha linha azul inferior abaixo, copiar duas para outra cor para criar um bom efeito, vá até a cor de preenchimento, veja qual fica melhor. Devemos continuar, vamos ver. Acho que esses caras parecem melhores. Você pode ver que temos um pequeno efeito divertido. Embora eu clique com o botão direito do mouse, mescle, então eu giro no sentido horário. Vamos tentar criar um efeito de interseção, remover o recorte, temos as Talvez traga isso para cima. Isso vai ficar melhor. Vamos trazer um pouco a linha azul aqui. Tentando descobrir onde seria uma boa colocação. Ok. Experimentando. Talvez eu ache que isso vai ficar melhor. Talvez eu ache que talvez eu não pense assim. Altere o preenchimento para azul. Acho que isso parece mais atraente. Eu terminei com minha segunda forma. Em poucas palavras, minha imagem é uma terceira camada. Vamos criar pequenos redemoinhos, continue com isso. Não vou fazer isso na minha prancheta porque isso deve estar nas formas personalizadas Não demoraremos muito, formas de legado e muito mais. Um padrão de formas herdadas. Não me lembro onde estava. Banners e um filme de observação, vetor Peck, música de lâmpada Eu não saberia em que categoria um redemoinho estaria. Temos um redemoinho aqui? Vamos ver se temos redemoinhos melhores lá fora. Símbolos. Você pode usar símbolos. Web, nem tanto. Azulejos. Vamos voltar às formas ou não formas, o que chamamos de ornamentos. Pegue um redemoinho e adicione alguns redemoinhos, talvez menores, ao redor do nosso slide três, escolha Vamos escolher essa cor. Sim, temos algumas linhas em espiral. Vamos trazê-lo, teria que torná-lo mais brilhante então. Vamos ter algumas linhas em espiral. Mantenha pressionada a tecla Alt, clique e arraste para copiar. Vamos girar o resto. Ao fazer isso, também estou dando o efeito que o algodão é tão frio pois é de tão alta qualidade que fica frio quando você o usa, como no frio e no vento e, portanto, ela o segura assim Isso também é para adicionar um pouco de tempero. Clique com o botão direito na ferramenta retangular. Vamos adicionar um retângulo vindo pela lateral. Preencha-o com a cor que você quiser. Só para adicionar um pequeno efeito divertido, traga isso aqui. Mude a cor para que não seja repetitivo. Para nosso último slide, vamos pensar em talvez adicionar uma moldura. Vá de um canto. Isso é um triângulo, não um triângulo. Uma coisa com a prancheta é que ela deixará seu photoshop um pouco lento Novamente, não se preocupe com isso. É só o Photoshop tentando processar suas pranchetas Torne-o tão grande quanto o slide, remova a cor de preenchimento e, em vez disso, adicione uma cor de traçado. Vamos adicionar esse azul, acho que combina bem com o amarelo que ele está usando e apenas adicionar ao traço. Até que você esteja satisfeito com o tamanho. Vou tentar combinar isso com a borda do slide. Pressione Enter quando terminar. Também posso, atrás do retângulo dois, pegar outro retângulo para nosso texto por tempo limitado Vou fazer com que passe pela modelo e pela pessoa. Vamos fazer com que fique cinza. Não há preenchimento, então parece muito bom. Temos algumas formas aleatórias. Não é tão complicado e talvez eu perca um desses redemoinhos Acho que as espirais não parecem muito boas. Veja se consigo encontrar outro Oh, ok, acabei de pensar em algo. Vamos usar a prancheta One ou a prancheta Shapes. Estou tentando chegar lá. Tudo bem. Em vez disso, vamos fazer círculos. Então, vá em formas. Passe por cima das listras e mantenha pressionada a tecla Shift para fazer círculos perfeitos Tudo bem. Altere o preenchimento para esse cinza porque essa é a cor que estávamos usando para a prancheta, mantenha pressionada a tecla Alt ou Option Opa, acabei de copiar o slide de formas, fazer isso na ferramenta, ajustar os posicionamentos dos pixels Vamos escolher quatro e depois mesclar todas as formas porque elas têm a mesma cor, não será um problema Vamos usar nove pixels no meio. Use uma régua e veja se eu não as coloquei corretamente. Vamos fazer quatro. Tudo bem. Agora eu posso mesclar tudo isso e tenho esse pequeno efeito de círculo qual basta clicar e arrastá-lo para esta prancheta Tudo bem. Aí estamos. Eu posso torná-lo um pouco menor. Acho que é demais. Em seguida, faça um círculo. Vamos ver. Podemos transformar qualquer coisa em propriedades? Acho que não. Acho que o tamanho é bom. Vou desligar isso e deixar esse B. Vamos colocá-lo um pouco para o lado. OK. Tenho algumas formas que agora posso preencher com meu texto. E, como mencionamos, tudo precisa fazer sentido, então você precisará usar uma fonte que sua marca já usou bastante, ou que pelo menos corresponda à fonte que sua marca usa muito. Vamos ver qual texto funcionará bem em nossos slides. Vou experimentar os slides de forma. Nós fazemos um texto. Escrevemos uma nova coleção em maiúsculas e pesquisamos nossas muitas fontes para ver qual funciona melhor. Aí está. Abra as propriedades ou simplesmente altere-as aqui e vá para o caractere, e veremos fontes diferentes. Ok, acho que vou continuar com isso. Vamos dar uma olhada neste. Escolher uma fonte pode ser potencialmente a coisa mais difícil quando você está criando coisas Porque se você escolher a fonte errada, vai ser muito difícil fazer com que tudo combine. Portanto, você deve passar algum tempo tentando procurar sua fonte. Vou filtrar minhas aulas, ir para Serif. Agora posso escolher melhor minha fonte. Vamos ver. Quero ter certeza de que tenho opções de estilos. Deixe-me ver como fica o ousado. Vou continuar com isso. Quanto à cor, vamos escolher um cinza. Vamos escolher preto. Eu vou escolher preto. Temos negrito, temos itálico, não quero itálico Agora posso clicar e arrastar meu texto que não está no meu modelo. Deixe-me fazer isso, Controle A, traga-o da esquerda, e depois volte às propriedades e reduza o espaço entre as duas palavras até que eu esteja feliz com isso, 110 pontos, traga. Agora eu preciso diminuí-lo. Nova coleção. Atrasado. Está tudo bem. Quero que seja colocado próximo à nossa forma em que entra. Acho que talvez tenha que mover meu modelo para o lado. Acho que vou manter essa área branca atrás dela. Meio que expanda isso. E vamos ver. Devemos mantê-lo no meio? Talvez seja isso que esteja me incomodando. Devemos manter isso assim? Na verdade, isso é pior do que era. Vou apenas tentar encontrar o local com o qual estou feliz. Vou apenas mantê-lo aqui. Novamente, não vou gastar muito tempo com o design. Isso é só para vocês saberem como trabalhar com os diferentes controles deslizantes e opções. Vou trazer isso aqui. Abaixo da nossa camada de modelo, vou criar uma nova ou vamos apenas adicionar um ajuste de cor sólida, cor sólida, torná-la branca. E coloque-o abaixo do nosso modelo. Este slide está completo, um pouco mais alto e estou feliz com isso. Talvez eu queira alterar as cores da fonte, então vou usar a escala de cinza. Escolha talvez um cinza. Eu gosto desse cinza. Spray fica melhor com a camisa dela. Agora, no segundo slide, tivemos, qual era o texto, novamente, nos sentirmos confortáveis com o que você veste. Vou copiar isso. Também recomendo copiar o texto do seu bloco de notas ou de qualquer aplicativo que você esteja usando, porque uma vez aqui, você pode digitar algo errado, porque há muitas distrações, e digitar de antemão pode facilitar muito Faça isso, fique confortável com o que você veste, Controle A, apenas torne-o um pouco menor. Eu quero me sentir confortável juntos. Eu não quero que seja uma palavra separada. Então, podemos ir para as propriedades e trabalhar novamente com o espaço intermediário. Em vez de negrito, prefiro talvez itálico. E posso aumentar um pouco as laterais da minha fonte e adicionar algum espaço entre elas. Temos a mesma cor de fonte. Vamos colocar nossa fonte para o lado. Eu não gosto que o B esteja apenas saindo assim. Então, nós o tornamos menor. Controle o professor, traga as propriedades, diminua o espaço. E a mesma coisa que vamos fazer com isso aqui, adicionar uma cor branca sólida por trás de tudo. Por precaução, fique confortável com o que você veste. Agora tenho um espaço vazio que preciso preencher. Vou apenas adicionar meio círculo ao lado. Não precisa ser perfeito. Vou fazer com que seja tão azul. Isso desbota a cor. É muito intenso. 38. Traga-o para o lado. Isso parece legal. Traga a fonte, o texto um pouco para o lado, talvez um pouco mais baixo. E, na verdade, vamos usar o quadrado porque usamos formas nítidas todo esse tempo e, de repente, há um círculo que pode não parecer muito bom. Tudo bem. Faça com que seja a cor que escolhemos para esse azul, feche isso, reduza o preenchimento em 63% e deixe assim. Tudo bem. Nosso terceiro slide, feito de 100% algodão Control C, então, traga isso, faça uma grande seleção porque não é uma única palavra. Copie aqui e vamos fazer dois em itálico, fazer dois em itálico e depois torná-lo grande o suficiente para que fique bem Eu o trago aqui. Agora, estou pensando no que posso adicionar aqui. Talvez algumas linhas onduladas, remova o preenchimento, adicione aquela cor cinza que tínhamos aqui e apenas adicione pequenas O traço é demais, torne-o um pouco menor, clique em distância, e essa é a nossa imagem e tranque minha imagem no lugar para pegar a linha e eu vou colocar essa forma abaixo de tudo. É por isso que está procurando. É assim que parece, não temos esse espaço vazio. Vou moldar um e reduzir o preenchimento. OK. Nosso último slide é por tempo limitado. Vou remover a marca de explicação porque é um olhar meio sério. Quero manter essa seriedade, acessar a ferramenta de texto e, se você clicar em uma forma, o texto será feito dentro da forma, mas mostrará a moldura grande Então vá até esse retângulo e clique aqui. Então, agora o texto está dentro do retângulo. Clique nele e mova o texto se quiser. Eu vou pegar a coisa toda. Controle A. Em vez de itálico, vamos para o normal Portanto, há alguma variedade. Vou manter a cor e vou colocá-la no meio. Não sei se isso é o meio. Eu trago uma régua para ter certeza. Por tempo limitado, controle apenas T e a traseira, que não está exatamente no meio. Só estou tentando descobrir se acho que isso vai funcionar. Sim. Apenas abaixe-o. Controle T para que eu possa fazer uma seleção mais precisa, um ajuste preciso. E sim, estamos muito simples, cabem menos de 30 minutos na tela. Vou excluir minha prancheta de formas, basta clicar na prancheta Shapes e voltar para baixo Agora tenho algumas formas bonitas que posso usar para anunciar minha marca Eu direi que simplesmente não gosto disso, então vou remover a linha azul, que nem era azul. Controle T no meu retângulo, clique com o botão direito, vá para Distorcer, para que eu possa simplesmente esticá-lo Sim, eu gosto da forma, mude a cor talvez para a cor que devemos usar. Vamos ao mushi, vamos escolher essa cor. Podemos alterar ainda mais o preenchimento, se quisermos. Existe nossa marca, existe uma coleção, nossa nova coleção, e foi um tutorial muito simples, muito simples. Ao usar pranchetas, facilitamos muito as coisas para nós mesmos Agora que você sabe como usar pranchetas, isso pode ser útil para ilustrar ou criar logotipos Eu só vou mostrar a vocês como você pode exportá-los. Vou primeiro fechar esses grupos de pranchetas, vá para Exportação de arquivo Vamos para Cook Exports PNG. O formato não importa. Agora eu preciso selecionar uma pasta porque quatro imagens diferentes e elas precisam ir em uma pasta. Só vou criar uma pasta no meu desktop e chamá-la de Mushi, tudo bem Folder, ele vai fazer seu trabalho. Agora, se eu for para Dextop, vá para Mushi. Aqui está o slide um, o slide dois e tudo mais, vamos abri-los e vê-los de perto, e aí estão meus slides. Eu fiz quatro de uma vez. Não precisei fazer quatro documentos diferentes. Eu economizei muito tempo. E, apenas usando algumas formas, algumas cores e imagens que obtivemos online, conseguimos fazer uma pequena campanha legal, uma campanha simples para a nova coleção da marca. Espero que tenham gostado dessa lição. Agora que sabemos como usar pranchetas, podemos criar outras coisas, como páginas de aplicativos, maquetes, maquetes de sites, talvez algumas histórias do Instagram, e a E sim, vejo vocês lá. 21. Story do Instagram: Nesta lição, veremos como podemos criar layouts de mídia social para sua página ou empresa Por layouts de mídia social, estamos falando de determinados layouts para Instagram e Facebook, e eles são feitos de acordo com sua dimensão e o campo que está nessa plataforma Por exemplo, se você estiver acessando uma página do Instagram, teremos que criar um layout para as histórias e as postagens. Então, vamos nos concentrar no Instagram porque é o mais popular quando se trata de layouts de mídia social Obviamente, existem outras plataformas nas quais você pode criar, como Facebook, LinkedIn, Twitter e qualquer outra plataforma que você esteja usando Mas nesta lição, vamos começar com histórias do Instagram. Portanto, é uma imagem alta em forma de pôster que podemos simplesmente publicá-la em nossa história para talvez anunciar um novo produto, um determinado filme ou qualquer outra coisa relacionada à sua página Vamos criar nosso pôster, ilustração. Vou fazer isso 72 por causa do tutorial. Em vez de polegadas, vou usar , vamos ver, centímetros. Qual devemos escolher? Eu vou optar por pixels. Eu vou para mil 80 1920 para fazer uma tela alta. Se você criar, é uma coisa muito alta e magra, que é a mesma proporção das histórias do Instagram Se você observar a proporção, escolha nove por 16. Você pode ver que é exatamente a mesma coisa. Então está claro. Não precisamos cortar nossa imagem. Ainda não fizemos nada. Antes de começar, você quer ter certeza de que sabe o que vai estar nesse pôster, quais cores você vai usar e qual texto você vai colocar nesse pôster Para ver as cores, vou dar uma olhada. Eu vou para o Google. E basta pesquisar a paleta de cores pastel ali mesmo. Aqui eu posso dar uma olhada e ver qual deles combina melhor com minha marca. Tudo depende. Você está procurando uma conta corporativa ou talvez uma loja de verão divertida e só precisa escolher a paleta de cores certa Portanto, faz sentido com seu design. Eu vou escolher isso. Eu vou fazer talvez ter uma marca de roupas, uma cópia da imagem porque eu só quero provar as cores. Eu não quero a imagem real. Use essa ferramenta para criar um retângulo, Controle V para colar E então eu vou movê-lo para o lado para que mal fique lá. Tranque-o no lugar. Dê um nome a essa cor. E agora podemos começar criando nosso pôster. Vou desligar isso antes de fazer isso, vou escolher a cor de fundo. Mas, para provar, tenho opções à medida que avança. Vá para a camada de cores e altere a amostra para todas as camadas. E depois, basta experimentar todas as cores. Desligue isso e começaremos determinando nossa cor de fundo. Vamos experimentar esse azul, ver como fica. E eu não sei se devo escolher esse vermelho ou esse azul, mas você pode ver que isso te dá uma sensação diferente. Você pode simplesmente experimentar à medida que avança, porque é uma camada separada, você sempre pode voltar e alterá-la. Vou trabalhar com formas abstratas ao redor do meu design e, em seguida, vou colocar a imagem principal do texto principal no centro. Então, digamos que eu queira anunciar um vestido novo. Eu tenho que ter uma foto do meu vestido. Vamos ao Adobe Stock aqui. Ou qualquer outro site que você queira e basta pesquisar vestidos. Vamos ver se você consegue encontrar alguém usando um vestido para que possamos usá-lo em nossa imagem. Acho que vai ser uma boa imagem. Vamos ver se temos mais opções. É a mesma pessoa aqui. Ok, vamos com ela por enquanto, licenciar, baixar, tudo o que você tiver ao alcance. Essa é a nossa imagem, e acho que é tudo o que precisaríamos. Então, vamos voltar ao Photoshop, ir para Download, clicar e arrastar para, bem, essa é a imagem errada Vou atualizar isso. Aí está. Esta é a nossa imagem da dama, podemos expandi-la um pouco e depois colocá-la na parte inferior, mas deixe-a grande o suficiente para que ela seja o centro do pôster, porque estamos anunciando este vestido, digite quando terminar essa camada, vou até as propriedades, desça até, eu teria que primeiro rasturizar a camada, clicar com o botão direito nela, asturizar a camada e depois ir eu teria que primeiro rasturizar a camada, clicar com o botão direito nela, asturizar a camada para que as propriedades removam o fundo. Vamos ver se o Photoshop consegue descobrir qual é o plano de fundo Está carregando. Aí está. Ele removeu muito bem o fundo para nós e também o mascarou Isso mascarou a área. Se estiver errado, posso voltar com meu pincel e ajustá-lo. Vamos chamar essa camada de vestido. Aumentamos o zoom e vemos como funcionou. Eu fiz um trabalho muito bom, mas faltou um lugar aqui, mas tudo bem. Basta entrar com o pincel. Acho que vamos usar o soft own, usar a cor preta, ampliar um pouco e simplesmente remover essas áreas. Eu gosto disso. Vou remover todas as outras áreas. Acho que é a mão. Nós temos a mão. Temos essa área aqui. Temos um pouco no cabelo. Vou removê-los usando o mesmo pincel e depois volto imediatamente. O pedido é, na verdade, uma maneira mais fácil de fazer isso. Acabei de perceber isso porque tenho certeza de que não precisarei do plano de fundo da imagem Vou clicar com o botão direito do mouse na máscara de camada, aplicar a máscara de camada e agora ela desapareceu. Depois, posso entrar com a ferramenta de seleção rápida com um sinal positivo e selecionar essas áreas. Tudo bem. Use o sinal de menos para remover. Eu pegaram o vestido também. Vamos remover isso da nossa seleção. Tudo bem. Aqui está nossa primeira seleção. Há alguns aqui. Use o sinal positivo novamente, você está adicionando a uma seleção. Achei bem, mas envolveu um pouco do vestido Remova isso. Essa foi nossa segunda mancha e temos um pouco no cabelo, que eu só vou ter que usar a escova. Não é tão fácil para o Photoshop retirá-lo. Agora que temos isso, vamos usar a máscara de camada novamente, clicar nela, controlar I, e agora elas desaparecerão. Nós mascaramos essas áreas extras. Então, na mesma camada, vou usar meu pincel preto e simplesmente remover essas áreas porque elas não deveriam estar lá. Estou usando a bala dura porque é uma área muito pequena. E eu não quero fazer com que o cabelo dela pareça ter pequenos toques de rosa, porque claramente ela é morena e seu cabelo não está tingido Portanto, não está tingido. Eu posso simplesmente usar o pincel para remover essas áreas e qualquer pixel que tenha rosa. Vá até aqui. Não precisa ser perfeito porque é um detalhe tão pequeno que eles provavelmente não perceberão tanto quanto você. Mas tente fazer o melhor que puder. Se não for perfeito, tudo bem. Pegue alguns aqui. Algumas pequenas manchas rosadas. O Photoshop não conseguiu determinar as manchas no cabelo. Mas ainda assim fez um bom trabalho removendo o plano de fundo. Portanto, é uma maneira muito rápida de remover o fundo. Eu só tenho um único botão. Embora isso seja para a versão atualizada do Photoshop. Se você estiver usando uma versão mais antiga, precisará usar as formas clássicas, como a seleção rápida, o mascaramento, a ferramenta de borracha mágica ou qualquer outra ferramenta disponível para você como a seleção rápida, o mascaramento, a ferramenta de borracha mágica ou qualquer outra ferramenta disponível Tudo depende da versão do Photoshop que você está usando Exclua esses, estamos chegando mais perto. Você sabe por que há pequenos pontos de rosa em seu cabelo e não em áreas onde o fundo estaria lá Há algumas áreas aqui. Basta removê-los usando a escova redonda dura. Você pode mudar para a rodada macia se perceber que as bordas são muito duras e ásperas. Na verdade, isso parece estranho. Vou desfazer o que fiz e ficar com o rosa. Temos nosso assunto bem recortado e agora podemos começar com nosso texto Eu quero dizer aos meus seguidores. Quero dizer aos meus seguidores que esse é um item novo, como alerta. Há algo novo para vocês comprarem. Vá para a ferramenta de texto, clique na tela para criar uma nova camada de texto e, em seguida, altere a fonte. Tentando ver qual fica melhor para uma marca de roupas. Isso não é bom. Eu acho que isso é bom. É um bom texto amigável. Eu vou aumentar o tamanho. Vamos escrever um novo item. Então eu vou ver, mudar a cor para branco. Preto não é realmente, não parece muito bonito. Vou fazer cópias idênticas e tentar alinhá-las umas sobre as outras Espaçado igualmente. Você pode ver que as linhas roxas estão nos ajudando muito. Vamos também pegar tudo isso. CJ controla T para fazer apenas uma grande quantidade copiada. Deixe-me desligar o modelo, a camada do modelo. Selecione todo o meu texto e vamos ver. R, devemos primeiro deletar as coisas. Esqueci que queria primeiro adicionar uma curva ao meu texto. Pegue o texto, vá até este texto do Warp, escolha arco ou, na verdade, vamos usar a onda Acho que a onda ficará melhor, dobrará mais e contornará para ver qual delas fica melhor. Acho que dobramos demais. Tudo bem. Abaixe a curva para 41%, ok? Vou tornar isso ousado. Acho que o cliente regular não está indo bem com nossa missão, eu acho. Eu escolhi preto na marca de seleção e agora posso copiá-lo um abaixo do outro para que eles sigam em uma direção Mas eu vou fazer essa camada. Vamos ver. Devo torná-lo mais fino. Para garantir que tudo esteja centralizado, na horizontal, vou manter pressionada a tecla Control, pressionar A e, em seguida, ir aqui e escolher o centro, fazer a mesma coisa com o texto anterior Agora eles estão no centro. Mas não vamos trabalhar com a vertical porque o centro estaria aqui e é aí que queremos que nosso modelo esteja. Controle D para desmarcar, para a segunda fonte, excluindo isso Vou fazer exatamente assim, mas vou delinear o resto deles Isso significa que, na cópia do novo item, clique com o botão direito do mouse, vá para as opções de mistura, a primeira opção, e depois traga isso aqui Vá para o traçado, entre aqui, mude a cor para branco, coloque a posição do lado de fora, e eu vou trazê-lo aqui e prestar atenção nisso e depois determinar seu tamanho. Eu vou, acho que três bastarão. Certifique-se de que sua opacidade esteja em 100 e que o modo de mesclagem esteja normal. Clique em OK. Você pode ver que isso é um pouco maior que o primeiro. Mas agora vamos remover o interior, remover o preenchimento e torná-lo 0%. Você pode ver que fizemos um esboço de texto que diz exatamente a mesma coisa que o texto principal Agora vou copiar o texto do esboço. Vou bloquear meu texto principal, que é o branco, e depois também meu plano de fundo. Não quero mover meu plano de fundo. Vá para a cópia do meu novo item, mantenha pressionada a tecla Alt e clique e arraste para fazer cópias. Você pode ver que as linhas roxas estão guiando você e dizendo se está igualmente espaçado ou Ouça essas falas. Vamos também adicionar algumas na parte superior e fazer com que elas saiam da moldura. OK. Temos algumas cenas como essa. Acho que vou mudar a fonte. Eu não sou realmente um grande fã disso. Vou mudar todas as camadas, ir até o personagem e ver qual delas funcionará melhor. A pré-visualização vai demorar um pouco porque há muitas camadas. Acho que Berlin Sands é bom. Parece tecnologia, na verdade. Isso vai servir? Vamos dar uma olhada nos outros. Para evitar o atraso, vou trabalhar apenas com um texto e depois vou adicioná-lo ao resto Vá para o novo item, que é o texto em negrito branco que temos. Vou dar olhada e ver qual fica melhor. Vamos ver, Broadway. Isso não é bom. Não, na verdade não é isso. Novamente, tudo depende do tipo de marca para a qual você está anunciando , porque a fonte pode deixar uma boa impressão e você quer ter certeza de que está escolhendo a fonte certa para sua empresa ou página. Como a minha é uma marca de moda, quero ter certeza de que é elegante, mas profissional ao mesmo tempo. Sim, eu vou escolher o centauro. E então, na verdade, vou para Mont lá. Acabei de ver um que gostei. Monde Career, eu acho. Clique nele e eu vou ficar com ela, demi. Pegue o resto das cópias, mude para pegar todas elas, vá para o primeiro texto que temos para fazer com que todas tenham a mesma aparência. Agora vou pegar meus textos principais também. E eu solto, pego cada camada de texto, mantenho pressionado o Control T para torná-la um pouco menor para que fique no centro. Eu entro quando você termina. Vou ampliar para garantir que tudo faça sentido. Eles estão bem colocados. Como esse é meu texto principal e eu quero que isso apenas complemente o texto principal, vou pegar tudo, exceto o texto principal. E apenas diminua a opacidade. 40% bastarão. 40% bastarão. Estou feliz com isso. Agora eu posso mesclar todas as minhas camadas ou simplesmente agrupá-las e depois bloqueá-las no lugar para que, mais tarde, se eu quiser, eu possa mesclá-las todas em uma Agora, queremos que nossa modelo esteja no topo do texto de apoio, então certifique-se de que ela esteja no topo. Agora estamos informando às pessoas que há um novo item e é muito empolgante porque temos cinco camadas de texto diferentes. E agora eu posso até mesmo adicionar uma pequena linha de traçado no corpo do nosso modelo. Vou aplicar a camada de máscara, vá até a camada de máscara, clique com o botão direito, aplique a máscara de camada. Agora é só uma camada separada. Clique duas vezes na nossa camada, não no nome. Então vamos vir aqui, ir para o Stroke. Vá na guia Traçado. Você escolhe uma cor da nossa paleta de cores, talvez essa laranja Então vamos me deixar ver. Por que você muda o posicionamento. Acho que temos que fazer sombras. Vá para a sombra projetada, escolha a mesma cor. Deixe-me trazer isso aqui para que eu possa ver. Estou escolhendo sombra projetada porque posso escolher o ângulo e é isso que eu quero. Quero que fique apenas deste lado e não em toda a imagem, altere o modo de mesclagem para normal e entre em gritos Clique duas vezes para voltar, vá para a sombra projetada. Eu ainda tenho nossas configurações. Mude o ângulo e aplique a distância, remova o, é a opacidade Mantenha o tamanho em zero, o spread em zero. Ao longe, dá para ver qual fica melhor. Acho que isso bastará. Vamos ver. Deixe como está, deixe a opacidade Acho que isso é bom. Deixe-me ir para um ângulo diferente. Veja qual direção eu prefiro. Eu vou com um. Sim, um é bom, ok. Agora, só para ter certeza de que realmente está com boa aparência. Estou feliz com a aparência da máscara. Vou usar o Control J na minha camada de vestido. Então vamos ver, desative os efeitos de camada. Agora não tem efeito. Se eu desligar isso, essa é apenas uma imagem normal. Ligue-o novamente e eles estão colocados um em cima do outro, posso usar uma camada de máscara sobre a que tem efeito, meu pincel, arredondar com força e simplesmente remover essa parte porque quero que fique apenas de um lado. Eu posso simplesmente mesclar primeiro aplicar a máscara de camada e depois mesclar as duas para ter nossa camada de vestido singular Remova a cópia. Então, há o modelo, há o texto. Agora temos que ver o que mais podemos adicionar ao nosso plano de fundo para torná-lo mais interessante, porque agora ele parece muito simples. Vamos criar formas abstratas. Remova o preenchimento, o traçado como preenchimento. Deixe-me ver. Podemos alterar as cores posteriormente e ir para a camada zero para que tudo fique abaixo do texto e crie apenas alguns traços aleatórios Não gosto disso, vou vir aqui e criar uma onda abstrata de um lado. E outra cor, vou criar um ponto para que seja uma nova camada. Escolha outra cor que fique bem. Acho que talvez esse laranja, esse amarelo possa ajudar, curve-o e depois feche-o na parte inferior. Então, agora parece mais divertido. Parece mais real. Parece muito mais vivo, eu acho, e precisamos adicionar mais informações. Está bem? Tem esse vestido novo. É um item novo, empolgante, mas onde posso conseguir esse novo item? Bem, temos que adicionar nosso site. Há algumas maneiras de fazer isso. Podemos adicionar um círculo ou escrever o texto em um texto vertical reto. Acho que vamos fazer isso, criar uma nova camada de texto e reduzir o tamanho. Vamos chamá-lo de flower shop.com, o nome do nosso Clique em OK. Controle T. Clique com o botão direito do mouse, gire nove graus Opa, esse foi o caminho errado. Controle Z. Indo no sentido anti-horário. Meu erro foi colocá-la na vertical, e então vou usar minhas teclas de seta para criar um pequeno espaço entre a borda, torná-la pequena. OK. Agora, a razão pela qual estamos reduzindo o endereço do site é porque isso será postado no Instagram da loja. Então, todo mundo já tem contato com a loja. Talvez sua página tenha uma loja no Instagram e esse seja apenas um recurso adicional que seus clientes ou consumidores possam acessar. Mas isso não é tão importante quanto seu anúncio. Então, para torná-lo ainda mais emocionante, você pode pegar um círculo, a ferramenta Ellipse, manter pressionada a tecla Shift para criar um círculo perfeito, escolher, acho que essa cor ficará boa, arrastá-la para algum lugar que esteja Como aqui, eu quero ficar com a mão dela. Então, no círculo, vou movê-la aqui um pouco. No círculo, posso adicionar informações adicionais. Vou usar a ferramenta de texto e vou abaixar as laterais um pouco demais. Tudo bem. E escreva um chá de controle. Você pode ver que o espaço é enorme. Vamos escrever algo por tempo limitado. Agora, o resto do nosso texto está lá porque ainda temos que reduzir esse espaço. Isso só vai criar mais emoção, é um tempo limitado. Tenho que comprar agora, pode mudar o alinhamento, mas como é um círculo, deve ficar apenas com o centro E vou trabalhar com a altura do texto. Talvez eu crie um pouco mais plano. Em vez de Demi, vou usar o normal, depois aumentar um pouco o tamanho, fechá-lo na marca de verificação do Checkpoint e Outra coisa que podemos fazer é continuar com isso e dar um traço, para que ele se separe do que está em segundo plano Vou mudar o alinhamento para dentro. Aí estamos. Nosso pôster está saindo, parece divertido, parece resumido E vamos ver o que mais podemos adicionar ao nosso pôster para torná-lo bonito Podemos adicionar um novo item, site, nosso site, diminuindo a opacidade disso, o que nos distrai demais. Novamente, é uma Vou adicionar uma camada de texto ou, antes de fazer isso, vou diminuir o tamanho do texto de fundo, desbloquear a camada, Control T, e torná-la um pouco menor. Acho que é muito grande e o espaço entre as bordas muito pequeno, o que não é bom. Também traremos nosso modelo para o centro. Vou me certificar disso com um dos meus governantes. Tente colocá-la no centro. Certifique-se de que a borda recortada encontre a parte inferior do pôster, para que não seja um corte estranho Tente alinhar o vestido dela com a borda do texto. E se eu trouxer outra régua, podemos ver que a mão dela também se alinha com o texto Embora eu ache que o texto não está centralizado, na verdade. Traga uma régua ou o controle central Em apenas alguns pontos, você pode ver que esse cara branco não está exatamente entre a régua, e agora está centralizado corretamente Boa visualização, guias claros. Não precisamos mais deles. Agora, aqui em cima, tenho espaço para anunciar um pouco mais Vá para bloquear meu modelo e minha camada de texto. Aqui em cima, vou escrever tudo em letras minúsculas, não em maiúsculas, nova coleção Arraste-o aqui. Diminua o tamanho. Desculpe, selecione o texto e , em seguida, diminua o tamanho. Então, o foco ainda está nisso e depois nisso. Coloque-o na posição correta. Nova coleção. Podemos mudar a cor para esse azul. É o mesmo azul? Acho que é o mesmo azul. Na verdade, eu não gosto disso. Vou voltar ao branco, talvez diminuir a opacidade Talvez possamos mudar a fonte. Vá até aqui. Eu vou com centauro. Esse é o nome da fonte, Nova coleção, traga-a aqui. Embora eu vá remover isso porque será texto sobre texto e isso não é uma coisa divertida de se fazer. Terminamos com nosso pôster. Pessoal, se você não está colocando isso em suas redes sociais, você pode colocar links para seu Instagram Twitter ou qualquer outro lugar. Na verdade, quero adicionar uma moldura. Acho que uma moldura ficará bem. Vá para o retângulo, comece em um canto e, em seguida, arraste até o outro canto, remova o preenchimento, adicione um traçado branco e certifique-se de que as bordas estejam perfeitamente alinhadas Temos uma moldura uniforme. Vou apenas adicionar o traçado, vamos mudar o alinhamento para dentro Agora eu tenho uma pequena moldura. Só preciso mover meu e-mail, nome do meu site aqui. Vou até mesmo aumentar a opacidade para que fique visível, pelo menos Agora, em nossa camada de vestido, isso é opcional, você pode adicionar um mapa de gradiente para que tenha uma coisa boa Não é esse mapa de gradientes. Vamos ver. Vou tentar, deixe-me desligar isso, provar esse azul. Opa. Vá para o fundo, esse azul Estou apenas testando para ver como fica. Pode parecer terrível. Opa. Cancelar. Eu fui lá por acidente, vá até aqui, escolha aquele azul e depois talvez branco, tudo bem. Limite-o ao vestido mantendo pressionada a tecla Alt e, em seguida, clicando no meio, pode alterar a sobreposição Então, continuaremos com o normal e reduziremos a opacidade. Cerca de 20%. Isso só faz parte do que, na verdade, eu não gosto. Então, como mencionei, estamos apenas testando. Se não funcionar, basta excluir o ajuste. Agora terminamos. Temos um pequeno pôster divertido que podemos usar para anunciar nosso produto Vocês aproveitarão esta lição. Em outras aulas, veremos outros tipos de pôster e outros tipos de layout de mídia social Nos vemos nas próximas aulas. 22. Cartaz de comida: Quando se trata de comida, pôsteres de comida ou qualquer coisa relacionada a comida, seja um site dedicado à comida ou uma postagem no Instagram, logotipos e tudo mais, as coisas ficam um pouco diferentes em comparação com se fosse um pôster de moda E o motivo é que, com a moda, você só quer atrair a atenção do cliente, e ele realmente precisará entrar e explorar o material, a lateral, e ver se ele se encaixa e tudo mais. Mas com comida, você está apenas tentando mostrar que este é o seu hambúrguer normal, mas tem isso e aquilo Todo mundo sabe o que é um hambúrguer, ou todo mundo sabe o que são asas de frango e qual é o seu sabor Então, tudo o que você precisa fazer é convencê-los a ir ao seu restaurante em vez do restaurante de outra pessoa. E além de fazer com que o pôster tenha uma boa aparência, você também precisa fazer com que a comida tenha uma boa aparência Então você tem que ter certeza de que é como um vidro. Existem as cores certas. Talvez você tenha um pouco de fumaça saindo dele para mostrar que está pronto para comer, ou você pode usar desenhos simples como esse para dar uma aparência divertida. E, definitivamente, você quer ter certeza de que o pôster é divertido Então, se você notou aqui, temos algumas fontes muito legais. Na maioria das vezes, eles não são cursivos, mas são muito divertidos e meio bobos, eu acho, você pode Temos alguns rabiscos por aí. Temos algumas flechas aqui. E como você pode ver, tudo parece tão divertido. E isso faz você querer pedir comida dessa área, porque isso não te aborrece Você vê a comida, você é atraído, e então você vê que, hum, é de $12 a $20. Você fica tipo, Oh, legal. Você vê que é orgânico, fica ainda mais interessado e continua até o final do pôster, e há uma grande chance de você ser convencido a comprar salada neste local Então, nesta lição, vamos ver como podemos fazer um pôster de comida, feito para qualquer lugar Então, as mídias sociais , talvez estejam no site ou nas ruas. Portanto, é um pôster multiuso. E primeiro, você tem que escolher a comida. Que comida você está tentando anunciar aqui, e eu escolhi hambúrguer para minha Então, a primeira coisa que preciso fazer é encontrar uma imagem. Eu posso tirar a imagem ou simplesmente obter uma em plataformas de ações. Eu queria mencionar algo. Ao pesquisar, vamos escrever pôsteres do McDonald's. Vamos encontrar um hambúrguer que pareça legal. Digamos isso. Quando você vê isso, que os alimentos estão flutuando. Outro exemplo. Quando você vê alimentos flutuando, você deve ter se perguntado como eles conseguiram a injeção É só uma curiosidade para quem não sabe. O efeito flutuante da comida é obtido colocando cada pedaço em um palito ou pendurando-o por um barbante e depois pegando cada pedaço um por um Você tem o primeiro coque de cima pendurado no teto e está no centro com um fundo sólido Portanto, uma cor sólida que não seja idêntica à cor do coque. Em seguida, eles tiram uma imagem e fazem o mesmo com todas as outras partes. O queijo, a alface, o hambúrguer, até o molho. O molho ficará em uma superfície plana, e então eles irão mascarar e recortar todos esses pedaços e depois colocá-los um sobre o outro, talvez adicionando alguns efeitos de sombra ou talvez destaques, e eles simplesmente consertarão e farão com que pareça que essa foto foi tirada quando eles jogaram um hambúrguer no ar. Isso é para fotografias, e quando eles querem animá-lo, você provavelmente já viu quando pode ver o hambúrguer voando daqui e em câmera lenta Eu realmente não consigo encontrar um agora, mas você provavelmente já viu do que estou falando. também é feito da mesma forma, exceto que desta vez eles estão gravando vídeos de talvez eles se movendo, girando, com a parte superior, mas girando, e então tirarão a mesma foto todas as outras peças Eles o mascararão no After Effects ou no Premiere Pro. E então eles juntarão as peças mascaradas para criar aquele efeito de arremesso muito legal e, em seguida, a câmera lenta É só uma curiosidade. Se você queria criar uma imagem como essa com seu próprio hambúrguer caseiro ou com o hambúrguer da sua marca, agora você sabe como fazer isso Mas se você não tiver isso, basta pesquisar comida flutuante em qualquer plataforma de ações e obter algumas imagens legais como esta aqui. Você pode ver que temos as peças. Estou tentando ampliar um pouco para a direita. Há algumas outras peças deitadas , algumas que estão voando para cima. Isso é o que eu quis dizer quando disse que eles tirariam a foto individualmente e depois as colocariam juntas. Se eu quiser fazer um hambúrguer, vou pegar o pedaço que eu quiser, colocá-lo em cima do outro e depois editá-lo para que pareça real Então, vou procurar uma imagem de hambúrguer que pareça boa para mim. Parece bom para mim, eu vou com isso, mas eu licencio isso. E vocês podem escolher qualquer comida que quiserem. Se for uma comida quente, temos que fumar um pouco para mostrar que está pronta para comer. Mas se estiver frio, talvez você precise de algumas gotículas de água saindo da lateral Então, se for, tipo, um suco fresco e gelado, você gostaria de algumas gotas de água pingando pela lateral Então, vou procurar fumaça e ver o que consigo encontrar. Vamos escrever fumaça de comida. Na verdade, não estou procurando uma cor pela primeira vez. E vamos ver. Apenas volte a fumar. Talvez possamos encontrar um que pareça bom para nós. Procurando um efeito sutil de fumaça. São muito intensos. Eu acho que isso vai servir. Temos um pouco de fumaça. Sempre podemos mascarar as camadas que não queremos e, em seguida, alterar a opacidade, se necessário. Vá licenciar isso. Eu acredito que isso é tudo. Temos o hambúrguer, pegamos a fumaça, e o resto será apenas uma mensagem de texto Vamos ao Photoshop, criar um novo documento e, como você se lembra, os pôsteres são verticais e eles são ilustração artística Escolha as polegadas que você quiser. Eu vou usar pixels. Então, precisaríamos de 1920 por 1080 pixels. Opa, desculpe, da maneira errada. 1080 em 1920. Faça a resolução. Vou diminuí-lo porque não quero que fique lento. Não precisamos de uma prancheta porque estamos fazendo um pôster único e não precisamos criar formas nem nada Eu já tenho tudo preparado, então não preciso de uma prancheta O resto parece bom. Crie. Agora temos um pôster alto que podemos começar a editar Antes de começar, vou precisar de uma paleta de cores. Vamos aqui. Gosto de pesquisar algo relacionado, então paleta de cores de alimentos Dessa forma, só conseguirei as cores divertidas que estou procurando. Vou fechar isso e ver se acho que gosto disso. Sim, eu gosto disso. Vou apenas baixar isso. E se vocês quiserem, também podem pesquisar sua comida. Então, hambúrguer, paleta de cores. As cores são trazidas de um hambúrguer real, então é por isso que faz sentido Vocês podem fazer saladas ou qualquer outra coisa que estejam tentando fazer Vou ficar com essa cor porque está mais próxima do que tenho em mente. Vou salvá-lo no meu destino. Volte e faça o Photoshop. E então eu vou trazer minha paleta de cores primeiro. Aqui está minha paleta de cores. Vou simplesmente colocá-lo no canto, vou provar e colocar em um desses grupos. Vou excluir esse grupo. Eu não preciso mais disso. Então crie um novo grupo indo aqui, certifique-se de que você está do lado das amostras, vou chamá-lo de Burger, ok Em seu grupo, vamos experimentar todas as cores que eu quero. Acho que esses três ficarão bem. E então vou usar minha primeira cor, você pode ver aqui, aperte este botão de mais. Vamos chamar isso de amarelo. Ou você pode nomeá-lo de algo específico para o seu design, como cabeçalho, rodapé do site, texto, cor, qualquer outra coisa. Minha terceira cor, digamos assim. Parece que entendi, clique aqui. Vamos chamá-lo de laranja. Verifique se isso está ligado. Agora eu tenho uma paleta de cores Burger. Também está na minha biblioteca aqui porque estou conectado à minha conta da Adobe, esses caras entraram na minha biblioteca. Vou simplesmente deletar essa imagem porque eu já tirei todas as cores dela. Eu não preciso mais deles. Ao contrário da sua camada de fundo, escolha um gradiente. Você pode fazer uma cor sólida. Eu vou fazer um gradiente. Basta clicar em uma das cores e trazê-la aqui. Faça com que a cor esquerda seja laranja. E então eu vou fazer a cor branca certa. Então eu vou , vamos ver, fazer outra cor aqui. Faça isso desse jeito também. Eu tenho um pouco de vamos tornar isso um pouco mais leve. Então, em vez de 100% de saturação, vamos fazer tipo 70 Então é um look desbotado, ok. Agora eles estão bem. Se eu quiser que a laranja fique na parte inferior, começarei pela parte inferior ou farei o oposto se quiser a branca. Eu vou fazer um efeito diagonal. Deixe-me tentar isso. Só estou procurando ver qual ficará melhor para minha imagem. Que tal fazermos a cor superior amarela. Eu não gosto muito do branco. Basta clicar uma vez sobre isso, basta clicar para ver sua imagem. Você não precisa entrar. Agora vamos ver isso. Eu gosto mais disso. Também podemos fazer outra coisa, mudar o modo aqui. Isso significa que você começará do meio. O verde laranja é como morcegos. Eu não quero que a laranja esteja lá. Eu gosto disso. Está desbotado e você pode ver que as cores estão mudando à medida que avança Aqui está meu histórico. Vamos chamá-lo de plano de fundo. Crie uma nova camada ou simplesmente arraste e solte a imagem do seu hambúrguer Arrastando e soltando. Se não estiver na sua biblioteca, basta trazê-lo do seu Explorador de arquivos. Vou colocá-lo no meio e entrar. Ele está colocando-o e existem algumas maneiras de remover o fundo branco. Se você acessar sua ferramenta de borracha, clique com o botão direito na ferramenta de borracha mágica, clique uma vez, ela rasturizará a Se você clicar em, verá que ele removeu facilmente a área, que também excluirá essa área. Talvez eu precise limpá-lo. Embora essas sejam as migalhas. Essas são as migalhas. Eu tenho algo aqui. Deixe-me pegar uma ferramenta de borracha comum , redonda e limpar as bordas Gosto de usar isso para formas em que não há muitos detalhes, que não há muitos detalhes, pois não temos cabelos finos ou não temos padrões em todos os lugares Apenas um monte de formas que eu preciso recortar perfeitamente. Tudo bem. Você também tem algumas áreas que ele perdeu. Novamente, volte aqui. Esse é o molho. Temos uma mancha branca aqui. Então, no queijo. Certifique-se de pegar cada pedacinho, caso contrário ficará estranho ao compartilhar esta imagem Ao compartilhar essa imagem, economize tempo. Deixe-me entrar aqui e limpar isso. Fica um pouco difícil com os pixels menores, especialmente por causa da cor da semente de jalapeño Isso é um jalapeno? A semente de pimenta é semelhante à área branca. Essa é a maionese. Vamos limpar essa área. E é por isso que é chamada de ferramenta mágica de borracha. Você pode ver como ele detecta magicamente os pixels. E, novamente, isso funciona muito bem porque temos uma grande diferença de cores. Portanto, o Photoshop está usando a ferramenta de reconhecimento de cores. E como estamos clicando no branco, ele fará uma pequena análise e verá que as coisas que estão ao redor da área que estou tentando remover têm cores muito diferentes. Portanto, ele pode remover facilmente essas áreas com uma única guia. Assim como você pode ver. Tudo bem. Acredito que terminamos a seleção. Você vê com que facilidade removemos tudo relacionado ao fundo branco que tínhamos anteriormente. Mas se houver partes que Photoshop não detecta, você pode simplesmente ampliar, alterar sua ferramenta de borracha, mudar da borracha mágica para a ferramenta de borracha normal o Photoshop não detecta, você pode simplesmente ampliar, alterar sua ferramenta de borracha, mudar da borracha mágica para a ferramenta de borracha normal. Basta ampliar. Acho que já limpei tudo. Sim. Então, muito fácil. Nos economizou muito tempo em comparação com se quiséssemos usar a seleção rápida e depois mascará-la e tudo mais. Eu comprei meu hambúrguer Deixe-me chamá-lo de Burger. Deixe-me desligar isso e trazer meu. É muito cedo para isso. Vou colocar meu hambúrguer onde eu quiser, que fica bem no centro Você pode usar as diretrizes roxas. Você pode ver isso. Está lhe dizendo onde está o centro, basta seguir isso. Basta seguir isso e agora vamos colocar nosso texto. Vou trazer o bloco de notas e é aí que vou escrever meu texto, porque, como dissemos, escrevê-lo porque, como dissemos, com antecedência nos permite evitar erros ortográficos ou Digite-o com antecedência no Microsoft Word, Notas ou em qualquer outro programa que você desejar Eu vou fazer o mesmo e depois volto logo. Ok, eu escrevi algumas coisas aqui. Esses são os textos que eu quero no meu pôster. Hambúrguer delicioso, tão fresco, 50% de desconto e algumas informações de contato Agora que eu também trouxe um logotipo apenas da Internet. Comprei isso no Free Pick e vamos fazer a mesma coisa que fizemos com o hambúrguer, a ferramenta Magic Eraser, rasterizá-la, clicar uma vez, eliminar os pequenos detalhes ampliando a tentativa de remover esses caras Você também pode obter logotipo que não tenha uma cor como esta, basta ver qual funciona melhor. Se precisarmos limpar as duas bordas. Vou ver qual fica melhor no meu design. Deixe-me diminuir o zoom. Em seguida, você tem que escolher para onde o logotipo será colocado. Eu estava pensando que poderia entrar em um canto desse jeito, talvez pudéssemos diminuí-lo um pouco diminuindo a E tornando-o um pouco menor. Porque eu quero que as pessoas vejam o logotipo. Portanto, vou usar o que tem cor e não o outro. Por mais que o hambúrguer seja importante para eles verem, quero que as pessoas saibam que esse hambúrguer, esse comercial, é da minha marca Vou meio que girá-lo ou é uma boa ideia? Agora, vamos deixar as coisas assim. Basta trazê-lo para o canto. Tudo bem. Agora que tenho tudo, preciso começar a encontrar a fonte do texto, qual fonte devo usar? Qual deles? Qual fonte é legal e meio descolada? O que vou usar? Vou acessar as fontes da Adobe. Vocês podem escolher o que quiserem. E eu queria compartilhar este site com vocês. É chamado What the Font ou Just MyFonts. E, essencialmente, aí está. Se você entrar aqui, só aqui, você fará o upload uma imagem que contém texto. Vamos ver. Vamos usar nossa paleta de cores e ela identificará o texto, então você só precisa dizer o guia e dizer qual texto você está procurando e clicar em Avançar, ele encontrará um texto para você Agora, às vezes, pode não ser preciso porque muitas vezes esses designs que vemos são projetados por designers gráficos. Eles pegarão um texto normal e manipularão adicionando talvez uma linha aqui, tornando esse traçado mais espesso, será sua própria fonte exclusiva, e é por isso que às vezes você não consegue encontrá-la Mas agora que tenho uma fonte semelhante a essa, posso inserir meu próprio texto. Hambúrguer delicioso. Alterar texto. E, sim, com base no meu texto, posso escolher um e simplesmente optar por obtê-lo. Mas eu só quero mostrar isso para vocês. Se você viu um pôster e gostou muito da fonte, pode encontrar uma fonte aqui ou algo parecido , certo? Mas eu vou pegar minha fonte daqui. Então, vou para Browse Font. Se você tiver uma assinatura da Adobe, também poderá acessar as fontes dot Adobe. E isso o torna muito legal. Tem algumas canetas de pincel, e eu já escrevi Delicious Burger aqui, escreva seu texto e veja qual fica melhor Eu vou até Marker. Eu já gosto disso. Vou ficar de olho nisso e depois vou escolher encontrar talvez uma segunda opção. Vou ficar com minha primeira escolha. São famílias. Se você entrar aqui, nós somos uma família. Ele fornece alguns outros exemplos. Esta é apenas uma fonte criada por essa pessoa. Vou ativar a fonte clicando aqui e ela será ativada. Agora ele vai me mostrar algumas recomendações. Na verdade, vou conseguir isso porque preciso de mais de uma fonte. Tudo bem. Agora vou voltar para o Photoshop E o que foi chamado de IDs Market. Deixe-me ver se está aqui. É mercado, inclinação regular, regular. Aí está. Vamos aumentá-lo para que possamos até mesmo ver o que estamos digitando Eu tenho isso no Smooth e vou escrever no meu texto. Está tudo em táxis. Está tudo bem Delicioso. Hambúrguer. Ao pressionar o Controle A, preciso aumentar o espaço intermediário, Controle T ou simplesmente ir aqui e aumentar o espaço entre as coisas D. Infelizmente, só temos um estilo. Só vou trazer isso, talvez faça com que seja uma pequena curva. E eu já esqueci qual foi nossa primeira fonte Script, scriptorama Vou ver como isso fica. Vamos apenas criar um novo. Hambúrguer delicioso. Controle A. Vamos trazê-lo aqui e ver nossa outra fonte. Acho que esse é melhor do que o primeiro. Deixe-me fazer isso, compare os dois. Eu sugiro que vocês façam o mesmo, tenham fontes diferentes com o mesmo texto e vejam qual fica melhor para o seu design. Vou continuar com isso, vamos deletar o texto anterior. E agora vou deletar o espaço que criei. Oh, é porque está aqui, vire à esquerda. Ou vamos fazer o meio. Tudo bem. Você fez o meio e eu quero curvar um pouco. Vou primeiro girá-lo e depois adicionar um arco Equipe de controle, basta girá-la até ficar feliz com ela. Mova-o. Você pode usar as teclas de seta para um posicionamento mais preciso, Head inter. Agora vou fazer isso, adicionar um arco que é demais. Vou dar um pouco de arco para adicionar a esse pôster divertido e divertido Cabeça. Vamos trazê-lo aqui. Também vou deixar o hambúrguer um pouco menor porque vou receber mais texto, então preciso equilibrar isso e garantir que tudo esteja na minha imagem Tudo bem. Talvez um pouco mais alto. Vou colocar meu hambúrguer acima dessa camada , se o gergelim não estiver lá. Está bem? Na verdade, podemos usar a ferramenta de clonagem para colocar um pouco de gergelim em cima do texto do hambúrguer Basta ajustar seu tamanho e , em seguida, manter pressionada a tecla alt ou opção para escolher um ponto de origem e , em seguida, não escolher isso. Vamos, tipo, ficar menor ou realmente usar um redondo duro. Faça-o maior agora. Dessa forma, estamos fazendo nosso pôster parecer interativo, o que é um toque divertido que vocês podem adicionar Vamos pegar um pouco daqui e rechear o hambúrguer, fazer com que pareça o hambúrguer O texto também está com o Burger. É um pequeno detalhe, mas é bom acrescentar. Tudo bem. Hambúrguer delicioso, vamos adicionar nosso outro texto Tudo bem, temos um texto que diz muito novo. Deixe-me fazer um novo, chame-o de tão fresco. Este também está em maiúsculas. Vamos procurar outra fonte porque não quero que todas tenham a mesma aparência. Vamos voltar e pesquisar em nossa categoria de marcadores. Algo tão fresco. Então, vamos escrever. Tão fresco. E quando eu escrevo do jeito que eu quero, eu posso ver se isso me permite ter caracteres minúsculos ou E então, com base nisso, posso fazer uma escolha melhor. Eu vou com isso. Isso tem oito fontes. É chamada de mão Uber. Então eu posso escolher qual eu quero. Novamente, você pode inserir seu texto. Tão fresco. Vamos ver qual é o melhor. Eu gosto disso. Eu gosto disso. Vamos continuar com isso também. Só estou me dando algumas opções. Tudo bem, é chamado de Uber Hand. Vamos criar uma nova camada de texto. Escreva meu texto. Então, novo, Controle A, e pesquise por Uber Hand. Queremos que seja médio? Vamos usar o médio porque isso é ousado. Também receberei algumas coisas ou luz extra para as informações de contato Então vou usar o preto e o negrito para obter 50% de desconto. À medida que vocês continuem planejando cada fonte e cada uma delas o que usarão. Não estou gostando da colocação aqui. Vamos primeiro terminar nosso delicioso hambúrguer. Eu não gosto disso. Está meio que lá sem nenhum personagem. Vou criar uma camada em cima da minha camada local. Vamos chamar isso de splash. Mas em vez de um respingo , será um traço de pintura A mesma coisa que você verá nos restaurantes, eles usarão, tipo, o molho para fazer um derrame. Vou tentar ver se consigo fazer algo assim. Essa é a cor errada. Vamos ver. Vamos primeiro fazer isso de uma forma que possamos ver a coisa. Estou na ferramenta de borracha, vá para Pincel. E então, diz uma borracha. Sim, leia o que são. Deixe-me ir até esse cartunista clássico, o bom. Vamos descobrir. Cor verde. Não, eu não gosto disso. Olha isso muito grande. Se você não conseguir encontrar nada, pode usar formas personalizadas como eu estou agora e dar uma olhada nas formas antigas e muito mais. Vamos às formas padrão e ver se há algo que possamos usar para melhorar a coisa. Beijo vetorial. Devemos dar um mergulho Eu não sei. Splash parece estranho Símbolos, ok, não símbolos. Web, e vamos às formas. Nós temos algum tipo de respingo. Deixe-me ver como isso parece. Embora um toque não combine com delicioso. Está tudo bem. Vamos deixar as coisas assim. Talvez possamos obter uma pincelada. De um local externo. Tudo bem. Vamos ver. Nós podemos fazer outra coisa. Vamos voltar ao Photoshop. Em primeiro lugar, vou mudar a cor para branco. Então podemos aplicar carvão, acho que um efeito de carvão, criando uma camada na parte superior e, em seguida, excluiremos isso, mantenha pressionada a tecla Control, pressione imediatamente até ver isso, criar uma nova camada e, com um pincel, colocar seca de Kyle Há outras opções. Você pode baixar algo on-line, mas vou deixar assim. Deixe-me ver qual parece melhor. Talvez seja carvão vegetal pesado. ' Então, faça-o maior. Em seguida, use a cor de fundo, basta fazer pequenas seleções como essa Isso é opcional. Talvez não goste disso mais tarde. Controle D. Isso meio que dá uma aparência rústica Podemos diminuir a opacidade. Na verdade, vamos deixar as coisas assim. Ok, vamos realmente fazer algo menos extremo. Então eu vou fazer isso de novo, mantenha pressionado o controle, pegue meu pincel. Vamos tentar um pincel diferente dessa vez. Basta fazer pequenas seleções sobre nosso assunto. Ou devo dizer no quadro de assunto? Ok, só um pouquinho. Eu não quero exagerar. Basta fazer mais alguns cliques. Tudo bem. E o que mais podemos fazer? Vamos passar para nossos outros textos. Vamos dar um nome a essa textura. Tudo bem. Vamos pegar uma textura tão fresca. E o que podemos fazer é primeiro mudar de cor. E talvez possamos encaixá-lo na área de hambúrgueres. Então, vou apertar o chá Control, girá-lo e fazer com que pareça parte do hambúrguer Vou fazer uma boa rotação antes de arquear mais. Vá para T e depois vá aqui. Vou adicionar o arco, mas na direção oposta, para que pareça que está bem encaixado Deixe-me movê-lo um pouco para cá. Acho que preciso girá-lo um pouco para a esquerda. Isso é melhor. Vamos movê-lo usando as teclas de seta para que eu possa ser mais preciso. Preciso dar uma volta um pouco mais. Tudo bem. OK. Na verdade, vamos tentar outro, vou deixar assim. Deixe-me ver outras cores. Não, isso não é bom. Vamos deixar as coisas assim. Agora temos o logotipo. Vou fazer com que ele traga de volta a opacidade, mas apenas diminua um pouco . Ali. Suponha que, embora eu faça meu pôster como se eu fosse uma marca bem conhecida, todos o reconhecerão como fariam com o Burger King Agora podemos adicionar nossas informações de contato. Então, finalmente, vou voltar para melhorar. Crie uma nova camada. Como se chamava nosso site? Então, nossas informações de contato, cole-as. Controle A. Em vez de médio, vamos usar mais luz e depois diminuir o tamanho do texto. Novamente, isso não é tão importante quanto todas as outras coisas. É apenas um detalhe extra que queremos que os clientes interessados vejam. Aperte isso e, em seguida, basta trazê-lo para que seja menor, uniforme. Então, a equipe de controle o torna menor. Coloque-o aqui no canto. Vou selecioná-lo novamente. Quero minimizar o espaço intermediário. Aproxime o site do meu número. Deixe aí, talvez reduza um pouco a opacidade. Tudo bem. Agora eu posso trazer meu hambúrguer e a coisa tão fresca. Vou abaixá-lo um pouco, então basta pressionar Control e T, e eu vou trazê-lo aqui. Então, em cima da minha camada tão nova, quero colocar algo que diga 50% de desconto, deixar meu círculo da forma que você quiser. Mantenha pressionada a tecla Shift e faça um círculo perfeito. Agora aqui eu posso usar, vamos experimentar esse verde, remover o preenchimento e colocá-lo aqui. Na elipse, vamos adiar 50% de desconto. Controle A, torne o texto um pouco menor ou até mais. Vamos tirá-lo do círculo, adicioná-lo aqui, com 50% de desconto, torná-lo excitante. Reduza o tamanho, controle também o espaço reduzido. Basta clicar e arrastá-lo até aqui. Controle T para torná-lo maior, mas deixe o espaço como estava. Pressione Enter ou apenas mova-o um pouco. Também vou fazer um traço branco dentro do círculo. Controle J em seu Ellips one. Faça o segundo, remova o preenchimento de uma só vez, traço branco. Pressione Enter the Control T e torne-o menor. Basta trazê-lo para o centro. Podemos tornar nosso derrame um pouco menos intenso. Não. Uh, vamos escolher , tipo, oito. Controle T. Eu quero que seja um pouco maior. Tudo bem. Isso bastará. E vou selecionar todos os dois círculos e nosso texto e meio que girar a coisa Ele entra. Nosso texto não girou. Me pergunto por quê. Eu só escrevo o texto. Não precisamos girar o círculo. Acabei de perceber que gire nosso texto e verifique se ele está colocado corretamente, mova as teclas de seta no teclado para colocá-lo corretamente Também vou mudar a fonte do desconto de 50%. Controle A, não gosto de como ele é semelhante a todos os outros. Deixe-me ver isso. Eu acho que isso é melhor. A agência deu uma olhada em uma marca de moda. Agora preciso pensar em como posso torná-la mais bonita Deixe-me pensar um pouco e dar uma olhada para ver o que mais posso fazer para melhorar. Achei que poderíamos fazer um pequeno efeito de meio plano de fundo. Vou apenas criar uma nova camada em cima do meu plano de fundo. Vou chamá-lo de Background tube. Certo. Em seguida, desligue tudo das camadas para que eu possa ver melhor as coisas. Também isso. E agora usando o verde que tínhamos em nossa paleta. Então faça disso o verde e faça isso. Vou ficar com o amarelo e fazer desse cara um conjunto de 70. Todos primeiro escolhem nossa cor e depois trazem a saturação para, eu acho, 56 Ok, ok. Com as mesmas configurações, vamos trabalhar até ficarmos satisfeitos com a seleção. Eu não gosto que o amarelo não pareça bom. Vamos voltar aqui. Vou trazer o amarelo, torná-lo mais brilhante. Talvez isso possa ajudar. Vamos tentar outro efeito. Eu gosto disso. Olha, podemos realmente adicionar um verde mais escuro Então, em vez de ser assim, a cor mais clara removeria isso, basta clicar e arrastá-la para longe e abrir espaço para uma terceira, mas no lado mais escuro Vamos transformar a saturação em 100%. O brilho, vamos diminuí-lo para talvez 30, 40, 50, e estou comparando as cores novas e atuais. Vamos tentar isso. Está dando um efeito de pântano. Está tudo bem. Agora vou comparar os dois. Vou pegar meu pentol e, com o de curvatura, quero uma curva, desligo o traço e faço uma meia curva, ajusto se necessário Apenas fazendo um I também posso usar uma régua. Se você não estiver vendo a régua, pressione Control R no teclado Quero ter certeza de que isso está meio centralizado e não quero que pareça muito perfeito. Então, vou trabalhar com as peças. H. Mova isso aqui. Em seguida, clique com o botão direito em Fazer seleção. Acho que vamos definir o raio. Isso não importa. Esqueci de fechar minha forma, Control Z, e aqui, basta fechar sua forma Agora, clique com o botão direito, selecione M , coloque o raio em nosso plano de fundo também, basta clicar na máscara de camada As cores não parecem muito boas. O que mais podemos fazer? Vamos tentar talvez uma cor sólida. Como isso pareceria? Não sou fã disso. pensar em uma gama de cores usando o mesmo corte e depois voltarei imediatamente. Acabei de tornar tudo muito simples. Eu removi o gradiente porque ele simplesmente não ficou bem com nossa seleção Vou mover isso aqui, trazer de volta tudo se mudarmos a textura mais tarde. Você pode ver que parece muito mais divertido agora e parece mais vivo, eu acho. E é isso que queremos fazer, é comida. Então, queremos ter certeza de que a comida está viva. OK. E vou transformar essa coisa de 50% da cor da primeira elipse nessa cor amarela porque tínhamos verde Não podemos fazer verde sobre verde. E eu vou fazer o meu verde, o mesmo da paleta Tudo bem, agora parece ainda mais divertido. E agora temos que transformar a textura nesse verde. Então, basta clicar duas vezes na camada de textura. Ok, demorou um pouco. Vá para a sobreposição de cores. Onde está? Aí está, e mude a cor para o mesmo verde. O modo de mesclagem está sobreposto, torne-o normal. Aí está. Identificação. Tudo bem. Agora, nossa etapa final é adicionar a fumaça que trouxemos desde o início. Acesse sua biblioteca ou simplesmente clique e arraste-a para a tela e faça isso. Aí estamos. Eu vou ter que primeiro escolher um. E eu vou apenas dar uma olhada. Acho que vou escolher isso do tamanho que eu precisar. Está tudo bem. Está transformando isso. Agora temos que mudar o modo de mesclagem. Então vá para a tela e você verá que todas aquelas partes pretas estão apagadas. Não podemos usar a ferramenta de borracha mágica porque há muitos detalhes na fumaça Agora vou fazer uma seleção do que eu quero ou você pode criar uma nova camada. Eu só vou fazer isso. Faça uma seleção, aperte a máscara, e agora só temos esse cara. Vou fazer isso maior e girá-lo. Na verdade, vamos criar uma nova camada. Por que tornar isso tão difícil para nós mesmos? Controle J devidamente para a camada anterior ou mantenha-a se você não tiver certeza sobre sua escolha, e eu vou girá-la para torná-la grande o suficiente, aperte Enter, diminua a 45, e então eu vou trazer primeiro o Controle J, fazer dois, trazer o primeiro, colocar a camada um sob nossa camada de hambúrguer, e o segundo, vamos meio que Control T, virar na horizontal, torná-la um pouco menor Basta trazê-lo aqui. Tudo bem. Agora talvez possamos usar a máscara, usar camadas de máscara, clicar com o botão direito do mouse para pegar o pincel macio redondo com a cor preta e simplesmente com a cor preta e simplesmente removê-lo das áreas em que não deveria estar ou apenas fazer isso para minimizar o efeito Tudo bem. Vamos fazer a mesma coisa o outro para a camada um. Basta minimizar o efeito para torná-lo mais realista. E eu vou mudar a posição e colocá-la um pouco abaixo. Então é da carne. Agora estou pensando no que mais podemos fazer para melhorar as coisas. Vou fazer isso um pouco menor. Parece que é do mesmo tamanho que isso, aqui está a coisa. Você não quer que todo o texto ou um monte de textos tenham o mesmo tamanho porque está acontecendo, porque um não priorizará um antes do outro se todos tiverem o mesmo Apenas diminua se isso for mais importante, deixe isso grande. Se isso for menos importante, torne-o pequeno. Outra coisa que podemos fazer. Isso é opcional, mas eu recomendo. Tente fazer alguns rabiscos e coloque-os ao redor da bebida, beba hambúrguer G Vamos apenas trazer os doodles. Vamos baixá-lo. Vocês podem desenhar o seu próprio. Vamos aqui, pesquise rabiscos. Oh, isso é um monte de rabiscos. Então, se você pensar em um fast food casual que seja para todos, talvez tenha isso, algumas carinhas sorridentes e tudo Então, eu vou baixar isso. Vamos cortar as partes que queremos e deixar de fora as que não queremos. Quero que o JPEC espere o download. Vocês podem usar novamente a Ferramenta Caneta ou a ferramenta Forma para desenhar suas próprias, ou podem baixar formas personalizadas e importá-las para o Photoshop OK. Vou ver se está aqui na minha biblioteca. Ainda não. Tudo bem. Está baixando. Os doodles apenas ajudam a torná-lo mais amigável e casual, que é o objetivo do nosso restaurante Se fosse uma marca de luxo , não precisaríamos fazer isso Atualmente, aí está. É uma marca de luxo, não queremos rabiscos, mas como estou tentando imitar algo como McDonald's ou Burger King, onde é para todos, tenho como alvo crianças, adultos, idosos e tudo mais, quero torná-la divertida, peculiar e identificável, o que quero torná-la divertida, peculiar e identificável mas como estou tentando imitar algo como McDonald's ou Burger King, onde é para todos, tenho como alvo crianças, adultos, idosos e tudo mais, quero torná-la divertida, peculiar e identificável, o que é uma ótima estratégia de marketing. Clique e arraste-o para a tela. Ainda está baixando. Eu vou fazer isso primeiro. Vamos primeiro fazer isso, girá-lo para que eu possa expandi-lo e pegar os que eu quero e deixar de fora os que eu não quero. Clique no Inter. Aqui estão nossos doodles do Adobe Stock. Vamos ampliar, pegar nossa ferramenta Lasso e ver qual delas gostaríamos Vou pegar esse raio e você pode colocar tudo em uma camada, mas como talvez eu queira movê-los, vou mantê-los em camadas separadas Selecione-os e, em seguida, pressione Control J no teclado para criar uma nova camada. Vamos nomear esse raio e depois voltar para a imagem principal, fazer outra seleção Então, novamente, Control J. Vamos nomear essa mensagem. Volte aqui. O que mais podemos usar para deixar nosso hambúrguer divertido? Talvez o sorriso. As pessoas sorriem quando comem hambúrgueres, Control J, sorriem, e você não quer colocar muito. Acho que vou começar com três e, na verdade, também podemos colocar um novo símbolo. Você vai novamente para cortar o céu, ele ainda está lá, mantenha pressionada a tecla Alt para remover essa área. Você tem que ir para a imagem original, Control J. Agora vou deletar isso e temos recortes da imagem Se mudarmos o modo de mesclagem novamente para qual deles eu estou vendo? Este é o relâmpago, vá para dividir. Porque queremos que eles sejam brancos, preto não ficará bem. Se você dividir, ele remove o fundo e transforma a cor em branco. Vá para a mensagem e faça o mesmo com todas elas. Entre, sorria, vá dividir. Fizemos isso com a mensagem e, finalmente, agora é a camada dois. Camada dois, e fizemos isso com todos eles. Agora vou posicioná-los. Deixe-me chamar essa nova posição de novo Controle T, clique com o botão direito do mouse em 90 graus, esse é o caminho errado. No sentido anti-horário. Aí estamos. Adicionar. Vou adicionar este novo e delicioso hambúrguer É um toque agradável. O sorriso, tentando trazê-lo aqui, acrescenta isso. Vamos colocá-lo aqui. O relâmpago. Vamos controlar T. Onde devemos colocá-lo? Eu acho que essa é uma área agradável. Vou deixar isso aqui. Pressione Enter. Então, finalmente, temos essa mensagem do coração. que k indica q 23. Padrões em superfícies: Nesta lição, trabalharemos para colocar padrões em três designs diferentes. O primeiro é o que você pode ver aqui. Temos um tecido. Há dobras e dobras, e depois temos cortinas com uma fonte de luz passando E então temos uma parede com, novamente, uma fonte de luz. Mas o importante é esse canto. Então, teremos que colocar o design de forma que ele se dobre neste canto e continue Então, vamos começar com nosso primeiro objeto. Desbloqueie seu plano de fundo e vamos pegar o vestido da maneira que você quiser. Você pode pegar a ferramenta Seleção rápida, Seleção de objetos, ferramenta Lasso, o que você preferir Vou usar a ferramenta de seleção de objetos e pegar o vestido dela sozinha. Quando terminamos, podemos ver que trouxemos um pouco dos braços dela. Vou pegar a ferramenta de Seleção Rápida com o sinal negativo e passar por cima dos braços dela até que ela se encaixe nela. Agora, nesta área menor, vou ampliar E então basta pressionar Q no teclado para finalizar isso. Vou usar a cor branca para contornar sua gola. Espere novamente quando terminar, e vamos criar uma máscara de camada. Vou apenas duplicá-la, excluir a camada e chamá-la de minha camada base Agora, esse é só um vestido. Então, o que vamos fazer é encaixar em um padrão preto. Então, deixe-me arrastá-lo bem rápido. Então esse é o padrão que estou tentando colocar no vestido. Primeiro, vamos girá-lo e seguida, manter pressionada a opção alter para escalar a partir do centro Vou chamar isso de meu padrão, e podemos escondê-lo por enquanto. Como o padrão tem um fundo preto, vou ter que mudar a cor da roupa dela para preto. Dessa forma, o padrão se encaixará melhor ou se encaixará melhor. Então, primeiro, teremos que salvar a distorção no tecido, todas as dobras, todos os destaques e qualquer coisa que esteja lá que dê essa textura E a maneira como vamos fazer isso é salvando isso em um novo documento. Vamos duplicar a camada e, em seguida, isso vai aparecer. Vamos criar um novo documento e apenas ligar para o endereço. Isso abriu uma nova janela para nós. Agora, o que vamos fazer é nos livrar da cor. Vamos fazer os ajustes, encontrar a saturação humana. Saturação humana, reduza totalmente a saturação e, em seguida, obtenha os O que vamos fazer é aprimorar esses detalhes. Ainda mais. Eu tenho realces e sombras muito intensos Então vamos desfocar tudo. Deixe-me aplicar essa máscara de camada. Vá para desfoque de filtro, desfoque gaussiano para suavizar qualquer imperfeição gaussiano para suavizar qualquer imperfeição que possa ter ocorrido. Lá vamos nós. Agora só temos a textura desse vestido. Vamos salvar isso como PSD para salvar. Chame isso de descanso, deslocamento ou qualquer outra coisa que você quiser e clique em OK. Agora vamos ao nosso arquivo original e vou apresentar o padrão como um arquivo incorporado, e vou apresentar o padrão como então vá para Arquivo, Incorporado e pegue esse padrão. Vou escalá-lo mais uma vez, girá-lo exatamente como fizemos antes. Em seguida, clique em OK. Agora vamos recortar o design. Vou chamá-lo assim. Em nossa máscara de vestir com opção de alteração, clique no meio, solte e agora está no vestido dela. Com o design selecionado, vá para Filtrar, Distorcer e escolha deslocar Vou fazer talvez 12 por 12, esticar para caber, me deformar. Quando você clicar em OK, ele solicitará que você importe esse PSD, o mapa de deslocamento que salvamos primeiro. Clique em OK. Agora, como você viu, mudou a imagem nas áreas onde havia dobras naquele vestido Deixe-me te mostrar antes e depois. Isso foi antes. Isso é depois. O padrão não é mais plano sobre o estresse do assunto. Agora vamos mudar o modo de mesclagem para multiplicar. E depois misture ainda mais usando as opções aqui embaixo. Então, usando a camada subjacente, mantenha pressionada a opção alter, clique no triângulo e mova-o para baixo até ver os destaques do vestido original. Então é assim que parece. Se quisermos, podemos adicionar uma cor preta por baixo para que o vestido dela fique completamente No momento, tem um pouco desse tom amarelo. Podemos simplesmente mudar isso duplicando a camada do vestido em cima da cópia do vestido Vamos transformar isso em multiplicação. Em seguida, acima do vestido, vamos colocar uma cor preta sólida, prendê-la e depois mudá-la para um modo de mesclagem diferente. Eu vou colorir, como você pode ver isso elimina esse tom amarelo Você também pode experimentar uma cor diferente. Depende realmente de você, talvez vermelho, rosa, roxo, qualquer coisa. Então eu vou usar uma cor como essa. Então, se você ampliar e ver alguma imperfeição, sempre poderá ajustar a máscara para que o design cubra mais áreas Então, tipo, aqui está faltando um pouco do vestido. Apenas pinte isso. Aí está. É assim que você pode criar padrões de tecido usando mapas de deslocamento Vou mostrar isso para vocês antes e depois. Isso foi antes, isso é depois. É muito simples de fazer. E se você quiser mudar seu design a qualquer momento, porque o colocamos como um arquivo incorporado, podemos clicar na miniatura e, em seguida, podemos colocar um design diferente ou talvez adicionar algo Digamos que é isso que queremos fazer com Commander Control S e depois fechar isso. Sem arquivo original, você pode ver que temos esse efeito ondulado Mas eu vou desfazer isso por enquanto. Esse é o nosso primeiro design. Vamos dar um passo adiante e tentar obter o mesmo padrão. Ainda é um tecido, ainda tem uma cor sólida por baixo, mas temos essa fonte de luz entrando Novamente, vamos duplicar nossa camada apenas para que possamos vê-la antes e depois e, em seguida, pegar nossa ferramenta de seleção favorita para pegar o tecido Vamos quando terminarmos e, em seguida, mantenha pressionada a tecla Shift para adicionar à nossa seleção, pois temos duas cortinas. Quando terminar , vamos criar uma máscara de camada. Também vou entrar com um pincel preto quando trouxemos a peça de metal. Não queremos isso em nossa seleção. Depois de finalizar nossa seleção, podemos prosseguir e trazer nosso design Vamos apenas copiá-lo daqui, Commander Control C e colá-lo aqui. Agora, como são dois designs diferentes, vou adicionar isso ao normal, vou tentar duplicá-lo e depois mudar a aparência do segundo Mantenha pressionada a opção Alter, clique e arraste para a outra extremidade. Clique com o botão direito do mouse no segundo, primeiro no Comando T e depois clique com o botão direito do mouse nele para talvez virá-lo um pouco horizontal e na vertical, depois clique em OK Ok, vamos escondê-los por enquanto e fazer o que fizemos da última vez, que é pegar, vamos chamar isso de cortinas, clicar em duplicar Tecido, transforme isso em um novo documento. E vou chamá-lo de mapa de deslocamento da cortina. Tudo bem, agora, aqui, vamos fazer os mesmos ajustes Então, primeiro de tudo, matiz e saturação e depois níveis. Na própria imagem, filtre gaenblur e salve o arquivo Vamos excluí-los. Tudo bem. Agora, aqui, vamos pegar nossos desenhos e prendê-los em suas cortinas. Então, primeiro, vamos transformar os desenhos em uma camada. Depois de ter esse comando, pegue o Command ou o Control E. Chame isso de design. Agora podemos clicar com o botão direito do mouse e convertê-lo em Objeto Inteligente, prendê-lo nas cortinas com a opção Alterar trazer as cortinas de volta Então é isso que temos até agora. Agora vamos até a camada de cortinas, distorcer as telas, esticar para caber e distorcer. 12 e 12 devem ficar bem. Clique em OK e obtenha seu mapa de deslocamento da cortina. Então, agora, como você viu, mais uma vez, ele mudou e distorceu com base no próprio mapa Agora vamos pegar o design, transformá-lo para multiplicar, e é aí a fonte de luz se torna importante Usando a camada de design, vamos ver as opções de mesclagem FX Traga isso aqui. E, em seguida, usando a camada subjacente, que seria no nosso caso, as cortinas em si, vamos clicar na opção Alter e arrastá-la dessa maneira. Então, observe como ele está desaparecendo da fonte de luz, e é exatamente isso que queremos Algo nesse sentido é perfeito. Vamos clicar em OK. Então, conseguimos encaixar isso em uma cortina e, usando as opções de mesclagem, tornamos mais realista Você sempre pode voltar a fazer isso para brincar com os controles deslizantes, mas acho que está muito bom agora Ok, nosso último e último padrão ou superfície é essa parede. Temos uma parede que tem dentes nela. Há uma peça de tinta quebrada e a sombra de uma figura refletida aqui. Mas o importante é esse canto. E vamos usar algo chamado ponto de fuga, que é quando você pede ao Photoshop que exiba esse design somente nesses dois cantos Em vez de duplicá-lo, distorcê-lo usando a perspectiva, ponto de fuga é muito E a primeira coisa que vou fazer, que será temporária, é aumentar o brilho para que eu possa dizer exatamente onde está aquele canto. Então, vamos ao brilho e contraste e apenas aumentar o brilho. Então eu posso ver que essa é a linha. Termina aqui e aí está o resto. Excluiremos isso mais tarde, então não se preocupe com isso agora. Então, o que vamos fazer é importar nosso arquivo, o design que queremos colocar. Vou arquivar o local incorporado. Este é o design que eu quero colocar aqui em vez disso, ampliá-lo até cobrir toda a parede e clicar na marca de seleção Vou chamar esse design, pressione Command ou Control C no design para copiá-lo. Agora vamos criar uma nova camada sobre o design e chamá-la de Vanishing Point Depois de copiar seu design, você pode ocultá-lo Em seguida, vá para essa nova camada, filtre o ponto de fuga. Então, ele traz sua camada de fundo com você, então é por isso que tivemos que esconder o design para pudéssemos ver exatamente onde esses cantos estão. Portanto, essa é uma janela inteira dedicada a esse efeito de ponto de fuga À direita, temos algumas ferramentas. Essa é a ferramenta que você usará com mais frequência. Temos uma ferramenta Eyedropper, nossa ferramenta manual, a régua de ferramentas Zoom Também temos os lados da grade, que podemos ver quando desenhamos o plano. Pegue sua ferramenta Criar avião e comece de um canto. Para o centro, arraste para cima, tente combiná-lo com o canto real e feche-o ali. Então você deve ver essas linhas de grade azuis, e é aqui que você decide quão grandes ou pequenas elas são. Agora, temos todo esse lado da parede. Então, o que vamos fazer é manter pressionado o comando ou controle na parte central aqui e apenas arrastar. Solte e, em seguida, podemos usar os cantos para combiná-los com nossa parede real. Agora, esse ainda está lá. Você simplesmente não consegue ver isso. Quando estivermos satisfeitos com nossa seleção, podemos realmente reduzir isso um pouco. Se cancelar, voltar para a área de trabalho principal, transformar isso em uma camada rasterizada Então, clique com o botão direito do mouse em rasterizar camada e, em seguida, pressione o controle Commander na miniatura do design, copie-o, oculte-o Commander Control D volte para a Aqui, depois de selecionarmos os dois, Commander Control V, vamos depois de selecionarmos os dois, simplesmente arrastar a arte para aquela superfície Então, é tão fácil quanto isso, e você pode ver que ele seguiu exatamente essa grade. Depois de fazer isso, clique em OK e aí está o nosso design Para que possamos nos livrar do original, vou colocá-lo abaixo, caso precisemos, mas posso me livrar do brilho e do contraste e, antes de tudo, mudar o modo de mesclagem para multiplicar E então, como estamos lidando com esses destaques, queremos usar as opções de mesclagem novamente. Então, a partir da camada subjacente, altere a opção, clique e arraste. Assim, depois clique em OK. Agora, a imagem está um pouco difícil de ver, então acho que vou adicionar um pouco de exposição. E lá vamos nós. Para que se encaixe melhor na parede, e este é nosso ponto de foco, vou desfocar isso um pouco Então, vamos obter um pouco de desfoque gaussiano até o ponto em que E lá vamos nós. Temos esse padrão na parede. Agora, se você quiser se livrar das imperfeições aqui, vou guardá-lo porque gosto do visual rústico Mas se por algum motivo você quiser, basta ocultar a camada do ponto de fuga, duplicar sua camada zero e usar qualquer uma das ferramentas de seleção para substituí-la pelo preenchimento generativo ou pelo pincel cicatrizante que vimos anteriormente Vou trazer isso de volta e temos o brilho gaussiano lá, então parece muito melhor Lá vamos nós. É assim que podemos adicionar padrões em três superfícies diferentes. Nos próximos capítulos, veremos objetos e, mais especificamente, como adicionar seus designs a objetos na forma de maquetes Pode ser um logotipo em uma caneca, logotipo em uma camiseta, e veremos como fazer essas coisas da melhor maneira Te vejo na próxima aula. 24. Fluxo de trabalho do logotipo: Falaremos sobre o fluxo de trabalho de design de logotipo, quais etapas você deve seguir e como chegar ao logotipo. Como você pode se ajudar a chegar ao logotipo final e algumas dicas para vocês seguirem. Eu listei dez etapas. Não são oficiais. Esses são apenas meus passos, os passos que eu tomo quando tento criar um logotipo. Então, a primeira coisa que você precisa fazer, número um, decidir: para que serve o logotipo? Qual é o nome da marca? Você tem alguma informação sobre o que deveria ser? É um salão de beleza ou é uma rede de restaurantes? É uma pequena empresa? Você precisa saber para que serve o logotipo. Qual público a marca tem como alvo? É para crianças? É para idosos, estudantes universitários? Você tem que descobrir tudo isso. E você tem que ter tudo isso em mente antes de, número dois, escrevê-los. Você seria, por exemplo, o McDonald's, uma fast food destinada a todos, qualquer idade, de qualquer sexo Não é voltado para a classe média, mas não há especificação de classe. Portanto, é uma marca casual, pois não é como a Louis Wuton, que tem como alvo pessoas de classes mais altas porque tudo é caro É uma marca divertida e deliciosa, por exemplo, e a pessoa, o cliente, quer uma única letra da primeira palavra. Eles querem um M. Depois de escrever tudo o que sabe sobre a marca, se for sua, certifique-se de ter tudo isso resolvido Normalmente, se você está começando sua própria marca, essas são apenas algumas coisas que você precisa saber, então você teria que anotá-las de qualquer maneira Número três, agora que você sabe quer um grande M para sua marca, você quer que seja casual, você quer que seja divertido, você quer que seja minimalista. Você precisa se inspirar. Já falamos sobre algumas plataformas nas quais você pode acessar e buscar inspiração, mas vamos analisá-las novamente. Então, número quatro, uma vez que você se inspira, você tem algo em sua cabeça, você tem que esboçar Pegue um caderno ou A para papel, o que quiser, e reserve um pouco de tempo. Reserve 1 hora no máximo, ou talvez 30 minutos, e apenas esboce o máximo de logotipos possível Você não gasta tempo com um deles tentando torná-los perfeitos. Apenas coloque tudo o que você pensa no momento. Talvez seja um M como esse, talvez seja apenas um M nítido como aquele. Qualquer coisa que vier à mente, anote-a. E vamos dar uma olhada em como é o esboço do logotipo. Eu fui para o Chrome. Você pode ver que essa pessoa está desenhando vários logotipos para uma marca ou talvez esse cara. Elas são todas águias, mas você pode ver que ele está desenhando, embora as esteja finalizando Desenhar seria mais ou menos assim. Você pode ver que a letra é R. Há muitos outros Fs e Rs. Talvez ele esteja tentando criar um logotipo para uma marca que tenha F e R no nome. Você pode ver que eles não são perfeitos, são apenas esboços. Ele fez algo simples. Ele fez algo complicado aqui e a página está cheia de esboços. Isso é o que eu quero dizer. Não pare, não espere para fazer um perfeito. Também não pense muito em cada um. Dessa forma, você pode oferecer o máximo de opções possível para si mesmo. Também há algo assim. E a razão pela qual estamos dando 1 hora é porque quando nos concentramos demais em algo, perdemos nossa criatividade. Mas quando estamos apenas divulgando e desenhando coisas aleatórias, é aí que podemos ser criativos. É por isso que estou dizendo a vocês que não gastem 30 minutos em um logotipo e depois criem outros. Faça o que puder e os melhores cadernos para criar logotipos são aqueles com guias Esses cadernos são ótimos. Quatro papéis são aceitáveis, mas será um pouco difícil porque, ao tentar usar uma régua, você pode fazer uma linha que não seja reta Por exemplo, se você estivesse começando daqui, a linha pode estar um pouco inclinada É muito útil ter um caderno como esse. Isso só facilita as coisas para você e, posteriormente, no Photoshop, você pode até usar esses pontos para tornar seu esboço ainda melhor Então, sim, projetando quando você está desenhando logotipos, você só precisa de um lápis e um papel Basta colocar tudo lá fora, desenhar o máximo que puder e não parar até que o tempo passe. E os sites nos quais eu disse a vocês que vocês podem se inspirar são aqueles nos quais eu me inspiro, um deles, o Pinterest . É um ótimo lugar. Basta pesquisar M, por exemplo, nossa marca tem mint M Logo Design. Entre e você poderá obter muitas informações e inspiração. Você pode ver que há muitas coisas para você ver e se inspirar. Um era Pintres, dois são mãos B. Novamente, basta pesquisar o logotipo. Nós apenas entramos em categorias. Aí temos um pouco de Ms. Third is drilep que é um logotipo N driple search Há muitas opções para vocês escolherem. O quarto é o Instagram. Basta pesquisar na área de pesquisa. Eu simplesmente não vou lá, pois todo mundo sabe usar o Instagram. quarto é apenas o Google Chrome, logotipo de pesquisa, o Go Images, e você obtém opções de todos os sites que aparecem nessa barra de pesquisa nos resultados da pesquisa. Você se inspirou, esboçou seus logotipos e, depois de 1 hora, vamos voltar ao nosso bloco de notas Venha dar uma segunda olhada. Depois de terminar sua 1 hora, basta fechar o livro, guardá-lo, talvez passar uma ou duas horas fazendo outras coisas para se distrair do esboço do logotipo e depois voltar para dar uma segunda olhada Agora, a razão pela qual fazemos isso é porque quando você pensa em algo, você também está bloqueando a criatividade Estou me referindo a quando você passa tanto tempo em algo que começa a ficar frustrado, essa frustração bloqueia sua criatividade Então você quer dar uma pausa e depois voltar para dar uma segunda olhada. Então, com a segunda olhada, você terá novas ideias. Você vai ficar tipo, Oh, esse logotipo parece ótimo. Deixe-me fazer isso também. Também acabei de pensar nesse logotipo. É por isso que viemos dar uma segunda olhada e ver nosso trabalho com um novo par de olhos. Isso é muito importante. Não pule isso. E pense em prazos, você pode pensar: e se eu tiver um prazo e tiver apenas 2 horas para terminá-lo Bem, todos nós sabemos que você não pode apressar a arte. Se você tiver um prazo de cinco dias, não publique o design para o último dia , pois ele não ficará bem e será muito frustrante Comece seu processo no primeiro dia ou talvez no segundo dia e dedique máximo de tempo possível, pois à medida que avança no design, você terá novas ideias para melhorar o logotipo. Talvez alguém lhe dê um feedback que você possa usar para aprimorar ainda mais seu design. Depois de uma segunda olhada, você precisa escolher uma ou talvez duas e depois aprimorá-la. Você tem isso, vamos voltar aqui. Digamos que você escolheu isso e então você pensa, eu posso fazer essa parte maior Eu posso fazer essa parte talvez uma linha. Qualquer coisa que vocês pensem. E então você pode aprimorá-lo nesse logotipo finalizado ou escolhido, talvez haja três Você pode então, novamente , passar cerca de uma hora tentando aprimorá-lo. O que poderia ser melhor? O que poderia ajudar a transmitir melhor a mensagem. Se for uma sorveteria, talvez você possa colocar o vetor de sorvete em algum lugar. Tudo depende da sua marca e, em seguida, basta aprimorar os cantos e dedicar tempo a melhorá-la. Se você voltar ao esboço do logotipo, este é o logotipo finalizado aprimorado Digamos que você tenha escolhido este. É aqui que você pode preenchê-lo, certifique-se de que as linhas estejam retas. Você pode usar uma régua se quiser. Você pode até mesmo apagar tudo e depois fazer isso de novo. E você pode ver que essa pessoa está usando uma régua. Este é um logotipo finalizado e ele está apenas aprimorando-o com canetas diferentes, uma régua, uma nova página, porque depois vamos digitalizar essa página ou tirar uma imagem para trazê-la para o Photoshop ou tirar uma imagem para trazê-la para Illustrator, apenas aprimorando-o com canetas diferentes, uma régua, uma nova página, porque depois vamos digitalizar essa página ou tirar uma imagem para trazê-la para o Photoshop ou Illustrator, o que quer que vocês estejam usando. Mas neste curso, tudo gira em torno do Photoshop. Então, sim, passe algum tempo, finalize, limpe, faça com que pareça bom Não é tão importante se as linhas não forem exatamente retas porque usaremos geométricas para criar o logotipo perfeito Mas tente facilitar as coisas para você no Photoshop Aqui está outro exemplo de um esboço de logotipo finalizado, e você pode ver que esta é uma foto tirada desse O próximo passo é o design. Depois de tirar uma foto ou digitalizá-la e colocá-la no Photoshop, você começará a criar seu design E dependendo do logotipo, vamos voltar aqui. Se for algo assim, você usará a Ferramenta Caneta. Você realmente não pode usar círculos o suficiente porque é uma forma personalizada aleatória. Mas, como vimos aqui, se o esboço estiver aqui, você usará círculos linhas retas e grades para criar um logotipo geométrico perfeito Você usará círculos. Você tem círculos maiores aqui e, em seguida, usará apenas desbravadores ou qualquer ferramenta que desejar para escolher sua E sim, você pode ver aqui. Eles estão, novamente, finalizados. Você pode ver que o círculo não é perfeito, e isso é porque vamos ao Photoshop, pressionamos a tecla Shift para fazer um círculo perfeito, para que não precisemos passar tanto tempo aqui Tudo bem. Depois de desenhá-lo, agora você precisa pensar nas cores. O cliente lhe deu uma paleta de cores? Você deveria encontrar uma paleta de cores? Nesse caso, novamente, acesse um desses sites e pesquise, digamos, que você tenha escolher uma cor que combine bem com a marca. É uma marca voltada para crianças? Se for, você deve usar cores vivas e vibrantes. Tudo bem. Então, quando se trata de crianças, você deve usar algo realmente brilhante e vibrante. Se for uma marca de luxo, pesquise cores de luxo e você terá algumas cores muito legais, como talvez ouro, preto, azul escuro e tudo mais. Portanto, dependendo da sua marca, você precisa escolher uma paleta de cores que combine bem Agora, muitas vezes a paleta de cores escolhida pode não parecer boa Então, talvez você possa obter duas ou três paletas para testar em seu logotipo e ver qual fica melhor e depois escolher o logotipo final Escolha uma paleta de cores final. Tudo bem, e o feedback. Você o projetou, você o coloriu. Está tudo perfeito. Você o exportou. Mas antes de entregá-lo ao seu cliente ou simplesmente publicá-lo em sua página, certifique-se de receber feedback de pessoas que nunca viram seu logotipo antes. Isso significa que você está procurando pessoas que não sejam tendenciosas Basta pegar seu logotipo, enviá-lo para um grupo de amigos e familiares e dizer O que você acha? Outra coisa que você pode fazer é não dizer a eles que você o projetou. Exatamente o que você acha desse logotipo? Então eles dirão: Oh, eu não gosto do vermelho. O vermelho não é muito bom ou eu não gosto do formato do papagaio Há um papagaio no logotipo e basta usar o feedback deles aprimorar ainda mais seu logotipo e torná-lo melhor Tente não ser muito tendencioso em seu design. Isso pode acontecer quando você está começando. Você pensará que seu design é perfeito, todo mundo simplesmente não entende. Mas o fato é que os logotipos são projetados para representar a marca para pessoas normais. Portanto, os logotipos não são apenas para designers gráficos verem. Eles são para pessoas que passarão pela marca, pessoas que a verão nas redes sociais, então você quer ter certeza de que seu logotipo, mesmo que tenha passado dias nele, seja aceitável para pessoas normais. E se o feedback de talvez três das pessoas para quem você o envia for ruim, você sabe que precisa fazer alguns ajustes no seu logotipo. E sim, basta trabalhar com essas pessoas, enviar os logotipos e experimentar novas pessoas sempre. Não tenha as mesmas pessoas porque elas podem ser tendenciosas. Então você está testando seu logotipo e recebendo feedback de pessoas diferentes. Então, se a marca é para todos, tente obter feedback talvez de sua mãe ou não de sua mãe, talvez de sua professora, outro de seu amigo, outro de um adolescente mais novo, apenas de pessoas de diferentes faixas etárias, para que você possa obter um bom resultado, um bom resultado de feedback de pessoas que estariam na categoria todos. Porque digamos que, se estamos tentando criar um logotipo para o McDonald's, o logotipo precisa ter uma boa aparência para adultos, idosos e O feedback é muito importante. Você também pode, se tiver algum designer gráfico, professor ou amigo, também pode mostrá-lo a eles. Eles lhe darão feedback profissional. Então, eles lhe darão um feedback que as pessoas normais não perceberão. Se sua curva não for exatamente suave, os designers gráficos a destacarão, mas as pessoas normais não, porque não estão vendo os detalhes tanto quanto os designers gráficos fariam. Portanto, teste seu logotipo, obtenha feedback tanto de profissionais quanto de pessoas normais. Se você não tem muitas pessoas para pedir feedback, basta ir ao Facebook e, hum, ok. No Facebook, há muitos grupos dos quais vocês podem receber feedback. Se você pesquisar Design Gráfico, este é um grupo em que eu faço parte, Designers Gráficos, você simplesmente se juntaria a esses grupos. E você pode ver que muitas pessoas lhe darão feedback. Eles são designers gráficos profissionais ou apenas iniciantes. Se rolarmos para baixo, você pode ver que essa pessoa, sim, é a mesma pessoa. Ele compartilhou seu design e suas maquetes e as pessoas estão apenas dando o feedback Você pode ver que esse cara está dando um feedback profissional, então essa pessoa que o enviou o publicou aceitará ou não o feedback dessa pessoa e aprimorará seu design. E isso é ótimo se você não conhece nenhum designer gráfico em seu círculo ou se não tem amigos dispostos a dedicar tempo para lhe dar um feedback. Dessa forma, você garante que o feedback não seja tendencioso porque essas pessoas não conhecem você Então, sim, design gráfico, a mesma coisa pode valer para a fotografia. Se você editou uma imagem e quer ter certeza de que está boa, pesquise outro grupo em que eu esteja, Photoshop e Light Room As pessoas aqui compartilham suas imagens. Você pode ver, compartilhe a postagem e as pessoas estão dando seus comentários. Às vezes são apenas comentários, outras vezes são comentários e, como você pode ver, essa pessoa não gosta da adição. A pele é muito lisa, o que a torna irreal, e eles estão apenas dando feedback para que vocês melhorem suas imagens Novamente, essas pessoas não são tendenciosas. Eles não conhecem você e estão dando seus comentários como fotógrafos profissionais ou apenas como pessoas comuns que vêm aqui em busca de inspiração Também pode fazer crítica fotográfica. Para compartilhar sua imagem editada aqui. Você pode ver que é um ótimo lugar para se inspirar, obter feedback, desenvolver e aprimorar ainda mais suas habilidades. É uma situação ganha-ganha. Você também pode dar feedback sobre os trabalhos de outras pessoas. Tudo bem. Vamos descer até aqui. Finalmente, depois de receber o feedback e criar o logotipo perfeito, ele tem a cor, as bordas lisas e é o produto final. Você pode prosseguir e exportá-lo. Como mencionamos, queremos exportá-lo em formatos diferentes porque será útil. Você deseja exportá-lo como JPEG, o primeiro formato, para poder compartilhá-lo facilmente com as pessoas e não ocupar muito espaço no arquivo É um tamanho de arquivo muito pequeno. Segundo, você deseja exportá-lo como PNG. Se você quiser adicioná-lo rapidamente a um poste de bloco ou a um design de pôster, você quer que seja bem pequeno no canto Você faria isso como PNG, o PNG não tem fundo, então é transparente, mas o JPEG tem um plano de fundo Por fim, você deseja exportá-lo como SVG, gráfico vetorial escalável para usá-lo em superfícies maiores, como maquetes ou pôsteres gigantes, onde seu logotipo Dessa forma, você pode garantir que os detalhes do seu logotipo não desapareçam quando você estiver tentando aumentá-lo ou diminuí-lo E então, uma vez que você tenha suas exportações, você tem que colocá-las no produto. Isso dará uma ideia de como seu design ficará em objetos diferentes. Se formos aqui, vamos usar maquetes de logotipo. Você verá que as pessoas colocam seus desenhos em superfícies diferentes. Temos cartões de visita, temos uma parede, temos uma parede de tijolos, vidro, papel, madeira, metal. Novamente, dependendo da sua marca, se for um escritório, você gostaria de colocá-la em uma parede, parede de escritório ou talvez algo parecido. Se for uma marca estacionária, uma estacionária de busca, aí está Opa, estacionário. Novamente, você quer colocá-lo no estacionário. Vamos abrir isso, você tem cartões de visita, tem um documento, tem uma carta e tenta colocá-la no máximo de maquetes que puder, mas aquelas que façam sentido com a Se for o McDonald's, um cartão de visita não faria sentido porque ninguém usa um cartão de visita para o McDonald's Em vez disso, você colocaria maquetes em embalagens de fast food, talvez em alguns copos de plástico, um prato na parede Talvez na camiseta de alguém, coisas que façam sentido com a marca. Tudo bem. Isso foi apenas um fluxo de trabalho. Passamos pelo início e terminamos no final, cerca de dez passos a seguir. Agora, design de logotipo, você não pode se apressar. Lembre-se disso. Não coloque isso para o último dia, porque você acabará com algo com o qual não está feliz. E sempre reserve um tempo para entrar com novos olhos para vê-los, ver seus designs de uma nova perspectiva. Quando você não estiver mais frustrado e cansado de projetar, poderá voltar a esse design e se sentirá diferente do que antes Dessa forma, você pode ajudar a tirar mais criatividade da sua mente e do seu trabalho. Então, espero que isso tenha sido útil para vocês. E nas próximas aulas, usaremos o Photoshop para criar nossos logotipos e depois colocá-los em maquetes E dessa forma, você terá uma ideia melhor do processo e dos pensamentos que passam pelos pensamentos que vão para esse processo. Espero que tenham gostado disso. Nos vemos na próxima aula. 25. Logotipo de linha: Nas lições a seguir, aprenderemos sobre como criar a identidade de uma marca. Isso significa que vamos criar coisas que identificam uma marca usando o Photoshop Isso inclui o logotipo, o layout do aplicativo, layout do site, pôsteres, layouts de mídia social e todas essas coisas Examinaremos alguns designs simples para que você possa aprender mais sobre as técnicas, em vez do design demorado. Vamos começar com a coisa mais importante, que é o logotipo, porque o logotipo estará em todas as coisas que mencionamos. E vamos começar criando nosso logotipo. Vou agora mesmo, estou na biblioteca do Photoshop. Clique em Criar Novo Se você acessar as predefinições, arte e ilustração, já existe uma predefinição para logotipos e como você pode saber isso é que a proporção é de um para um, então é um quadrado e também tem 300 pixels por polegada Agora, aqui está uma coisa sobre vetores e ilustrações. Você quer ter certeza de que tem a resolução mais alta. Aqui você pode ver que são 300. Normalmente, com documentos normais do Photoshop, seria 72. Mas se você usar 72 como sua quantidade de u pixels por polegada. Seu vetor ou logotipo terá qualidade muito baixa quando você o adicionar a um pôster, se quiser imprimi-lo, se quiser usá-lo em uma maquete Você quer ter certeza de que ele tem a resolução mais alta para que, não importa se você deseja ampliá-lo, minimizá-lo e, se quiser fazer algum outro ajuste, as formas e as cores não mudem e você não obtenha um logotipo pixelizado Então, isso é mil por mil e está em 300 pixels por polegada. Meu modo de cores, vou deixá-lo em RGB e meu fundo é branco Vou clicar em Criar, e aqui estou eu na minha tela. Outra coisa sobre logotipos é que, uma vez que você tenha a ideia , depois de saber o nome da marca, será necessário muito brainstorming para saber será a aparência da sua marca, como será a aparência do seu logotipo Você teria que pegar papel e lápis, procurar inspiração on-line, acessar Pintres, B hands dribble e todas essas outras plataformas e tentar encontrar inspiração para o logotipo que você está tentando criar, certificando-se de que esteja relacionado ao nome e também ao setor da Passei algum tempo desenhando algo em um pedaço de papel e depois tirei uma foto com meu telefone. Você pode digitalizá-lo se quiser, e eu o trouxe para o meu computador. No meu explorador de arquivos, é isso. Vou apenas clicar e arrastá-lo para o meu Canvas. Aí está meu logotipo. Vou escalá-lo para que seja apenas o logotipo e tenha o tamanho certo. Vá para o meio e aperte o Inter quando eu terminar. A marca que eu tenho, vou apenas descrevê-la. Essa é uma marca falsa, mas vai ajudar vocês durante toda a experiência. A marca que eu tenho é sobre mentores e estudantes. Esses pássaros, os pássaros são realmente muito bons em mostrar o caminho às pessoas. Eles são muito bons em navegação. O nome da marca é raison. O que isso significa em outro idioma é que é um pioneiro. Eu uso um pássaro para mostrar o desbravador. Porque os pássaros são ótimos em encontrar caminhos e navegar. Como você pode ver, meu vetor vetorial de logotipo tem relação com o nome da minha marca e seu significado. Vocês podem fazer algo exatamente como o nome. Por exemplo, se for uma casa de panquecas, você pode simplesmente fazer algumas panquecas, transformá-las em um vetor, e esse seria o seu Ou você pode criar algum tipo de logotipo, que é um logotipo feito a partir do tipo, do texto do nome da marca. Mas, por enquanto, vamos começar com os logotipos vetoriais. Tudo bem Eu tenho minha camada de esboço. Vamos dar um nome a ele. Esboce, diminua a opacidade para que possamos desenhar em cima dela. É o mesmo que colocar um papel vegetal em cima de outro papel para traçá-lo Há várias maneiras de vocês preencherem vetores Você pode usar formas, muitas formas, juntá-las e depois retirar as que quiser. Existe outra forma que é a ferramenta Caneta, e é isso que vou usar hoje. Somente a ferramenta Caneta porque estamos lidando apenas com algumas linhas. Não há preenchimento e são apenas algumas linhas fáceis que podemos traçar sem problemas. Outra coisa é ter uma paleta de cores dedicada à sua marca paletas de cores, como mencionamos, são apenas um monte de cores focadas em um estado de espírito e todas elas têm relação umas com as outras Se você observar essa paleta e essa paleta, elas têm a mesma tonalidade, mas a saturação e o brilho mudam, você também pode ver Portanto, não posso pegar uma cor daqui e depois misturá-la com isso porque elas não terão nenhuma harmonia. Vocês podem simplesmente acessar a Internet e pesquisar uma paleta de cores ou encontrar uma nas amostras do Photoshop Você pode ver que há muitas opções para escolher. Vou usar minhas cores. Minhas cores estão aqui em cima. Gosto de criar alguns quadrados na minha tela. Cada uma tem uma das cores da paleta, e então eu posso deixá-la lá para usar mais tarde Vou usar esse amarelo como preenchimento. Mantenha pressionada a tecla Shift, clique e arraste para criar um quadrado preenchido com a cor da minha paleta Na verdade, vamos torná-lo amarelo. Tudo bem, esse foi um, e então eu quero fazer uma cópia exata da forma, mas depois preenchê-la com outra cor. Vou segurar tudo no meu teclado, clicar e arrastar para qualquer um dos lados e, em seguida, posso simplesmente preenchê-lo com deixe-me ir para a escala de cinza e escolher uma cor preta. E eu acho que isso é bom. Tudo bem Vamos ver se podemos adicionar, preciso de mais cores? Com certeza vou usar branco. Não preciso trazer branco aqui porque o branco está em todo lugar. Eu diria que essas são as duas cores com as quais vou trabalhar, incluindo branco. Você acabou de adicionar aqui para que possamos facilitar as coisas para nós mesmos. Para nós mesmos. Tudo bem, então essas são minhas paletas de cores Eu tenho três cores e, agora, vocês devem saber que não queremos complicar demais as paletas de cores, especialmente hoje em dia, onde o minimalismo As pessoas estão procurando designs, paletas de cores e layouts minimalistas paletas de cores e layouts Você não quer colocar 50 cores diferentes em seu logotipo. Eu vou ficar muito mal. E agora temos apenas três cores normais, nada muito complicado. E agora podemos começar a criar nosso logotipo. Vou esquecer de adicioná-los todos em uma única forma. Vou apenas agrupá-los por enquanto. Então eu vou chamá-lo de cores. Também vou bloqueá-lo porque não quero que eles se movam enquanto tento esboçar meu logotipo Tudo bem, vou usar minha ferramenta Pen. Em forma e vou remover o preenchimento porque são apenas linhas. Então vá para o meu traço e use o cinza. É o mesmo cinza aqui. Vou apenas clicar nisso. Quanto à espessura, decidirei à medida que avança. Estou usando a ferramenta Pen normal porque temos bordas e curvas nítidas Mais tarde, posso voltar com a ferramenta Curvature Pen e simplesmente consertar as coisas Vou fazer meu primeiro ponto, depois clicar e arrastar para fazer uma curva. Vou fazer o mesmo aqui. Eu quero me curvar. Vou reduzir a alça porque a curva é demais. Depois, posso simplesmente clicar e arrastar sobre o meu esboço. Agora, lembre-se de que vocês não precisam necessariamente copiar exatamente o mesmo esboço porque o Photoshop tem alguns ajustes inteligentes que ele fornecerá O que significa que se você desenhar isso e achar que essa é uma boa curva, o Photoshop pode dizer: não, essa é uma curva melhor, então você não precisa copiar o esboço exato à medida que avança Photoshop pode dizer: não, essa é uma curva melhor, então você não precisa copiar o esboço exato à medida que avança não, essa é uma curva melhor, então você não precisa copiar o esboço exato à medida Agora que desenhei algo, quero minimizar meu derrame. Acho que é muito grosso. Acho que 7,41 é bom. Agora eu posso ir em frente e começar com a cabeça dele. Posso até fazer mais ajustes à medida que avança. A cabeça dele estava muito plana para mim. Estou no auge porque lembre-se que você precisa cortar a alça se quiser bordas afiadas. Segure-os, clique no ponto e agora temos algumas bordas afiadas. Então eu posso continuar. Acho que fiz isso errado, vou colocar aqui. Então eu posso continuar com o resto do corpo. Mais uma vez, esqueci de minimizar a alça. Se você viu que a curva era demais, basta manter pressionada a tecla Control e clicar na alça, ajustá-la como quiser para que tudo não fique muito curvilíneo e você possa ajustá-la de acordo com sua preferência Teríamos que corrigir isso mais tarde ou eu poderia simplesmente manter pressionada a tecla Control, ver se consigo consertar aqui. Ok, eu vou voltar a isso mais tarde. Novamente, faça uma curva fechada, mantenha pressionada a tecla Alt , corte a alça e continue com a asa. Estamos na ala agora. Apenas alguns traços simples. É sempre uma boa ideia começar com logotipos simples e depois ir para outros mais complicados pois será frustrante quando você não conseguir obter o design exato e as camadas ficarem demais e ficarem confusas Você só vai ficar confuso e vai ser muito frustrante Certifique-se de começar um logotipo simples como este. São apenas alguns traços e depois evoluem para logotipos mais complicados Tudo bem, no meu esboço inicial, eu adicionei uma segunda asa aqui, mas agora acho que não quero isso Vou parar aqui, pressionar Enter, desligar minha camada de esboço para ver se está lisa. Não é. Eu tenho alguns consertos a fazer. Na minha forma um, vamos chamá-la de pássaro. Vá para casa com minha ferramenta de curvatura. É assim que eu gosto de consertar as coisas. Vou clicar uma vez na barriga dele ou em qualquer área que precise ser consertada e tentar deixar as coisas o mais lisas possível. Tenho algumas linhas aqui. Tudo bem Também pressionarei a tecla Control para mover isso um pouco. Então eu tenho que clicar nessa camada, nesse ponto. Apenas faça o que eu acho que isso bastará. Exclua o ponto extra que eu fiz. Deixe-me ver. Devo excluir isso também? Sim, vou deletar isso para que seja uma espécie de curva. Isso é melhor? Sim, eu gosto disso. Só estou consertando a coisa. Sua cabeça está plana novamente. Vamos corrigir isso e acho que terminamos. Deixe-me só para que tenhamos estômago aqui. Entre novamente, veja se está tudo bem e sim, aí está. É um logotipo muito simples, não demoramos muito para traçá-lo. Agora eu tenho meu logotipo. Podemos ir em frente e adicionar um globo ocular para isso. Pode dar uma aparência mais amigável, mas se não tiver um olho, apenas dá uma aparência minimalista mais profissional Acho que prefiro sem os olhos. O que posso fazer para torná-lo um pouco especial é adicionar talvez um traço dourado ao longo de sua asa. Vamos tentar isso. Vou usar minha ferramenta Pen. E eu vou escolher o ouro. Na verdade, vou preenchê-lo com o ouro. Opa, não essa camada. Eu tenho que fazer minha nova forma primeiro, moldar um. Agora eu posso preenchê-lo com o ouro para desligar meu traço. Ok, agora vou tentar, isso não está certo. Tente contornar minha asa e depois descer até o estômago dele. Vou desligar a opacidade eu possa ver o que estou fazendo Novamente, corte isso ou, na verdade, vou esticar um pouco e também trabalhar com a curva. Em seguida, vou cortá-lo mantendo pressionada tecla Alt e depois entrando para fazer uma curva Na verdade, fecharei a forma e depois entrarei com a ferramenta manual de curvatura Eu prefiro essa maneira de fazer linhas curvas. Vou começar com uma pequena quantidade e depois aumentar a área à medida que ela se aproxima da ponta da asa. Mas quem sabe, talvez nem pareça bom e teremos que excluí-lo. O problema de projetar coisas é que a ideia original pode mudar completamente à medida que você projeta. Agora eu posso ligar. Vou colocá-lo abaixo da minha camada de pássaros, depois trazer de volta a opacidade, ver como fica e fica bem Na verdade, eu teria que colocar a ponta no meio. Não está exatamente no meio. Mantenha pressionado o controle e coloque-o levemente no meio e você verá que saímos da linha aqui. Vamos tentar consertar isso. Como temos o traçado na parte superior, há problema se ele não estiver perfeitamente alinhado com o traçado preto, porque essa parte está coberta e ninguém sabe o que está acontecendo Deixe-me trazer isso, desbota na parte inferior. Vamos diminuir o zoom. Eu também preferiria que essa parte não estivesse lá, ou na verdade, eu simplesmente a removeria. Vamos ver como fica, vá para Bird. Vou criar uma camada de máscara porque quero que essa parte esteja aqui, mas não a do meio. Vá com a cor preta e pinte levemente por cima e retirei algumas partes. Acho que preenchemos a cor, desligamos o preenchimento e vou ampliar e trazer de volta a parte que removi acidentalmente Amplie aqui. Deixe-me diminuir meu tamanho para ser mais preciso. Apague algumas partes que não são necessárias. Só um pouco de apagamento aqui e ali estamos. Acho que isso parece melhor. Se eu desligar o fundo, podemos ver que é apenas um traço e a linha dourada. Estou pensando que talvez devêssemos tentar remover isso também. Estou apenas experimentando meu logotipo para ter certeza de que o resultado é o que eu quero Isso parece melhor ou isso não sabe? Acho que dessa forma parece mais abstrato, então vou continuar assim. Volte minha camada para a camada de fundo. Estou tentando ver o que mais posso acrescentar para torná-lo melhor. Que tal removermos o derrame? Acho que isso vai ficar melhor. Estou apenas removendo-o grosseiramente para ver como ficará. Esse é o meu logotipo. Criamos algo facilmente e, para exportar um logotipo, primeiro você precisa salvar este projeto se precisar, se quiser voltar a ele. Basta ir até Arquivo. Salvá-lo abrirá este painel. Você tem duas opções. Salve-o em seu computador ou em documentos na nuvem. Eu sugiro documentos na nuvem para o caso de você perdê-los de alguma forma, ou se você mudar de computador, você estava no computador do seu amigo, você pode facilmente entrar na sua Adobe e obter o documento. Clique em Salvar em documentos na nuvem. Vamos chamá-lo de Bird Logo e salvá-lo. Você pode ver o ícone da nuvem. Eu posso voltar a isso caso alguém me diga que quer que o bico seja diferente, que seja assim Eu posso voltar a isso. Agora, para exportar um logotipo, você realmente precisa exportá-lo em formatos diferentes. Vou explicar o porquê em breve. Mas primeiro, vou deletar minha camada de cores. Ou simplesmente desligue-o, na verdade. Também é minha camada de fundo. Agora, existem formatos diferentes. Você provavelmente está familiarizado com eles. Temos JPEG, temos PNG, temos SVG e depois temos PDF e um monte de outras coisas, mas essas quatro são as mais importantes Qual deles você usaria e para qual situação você os usaria? Então, com JPEG, é um tamanho de arquivo pequeno. Então, se você quiser apenas mostrar ao seu cliente ou a quem quer que esteja fazendo isso a aparência do logotipo, você teria que enviá-lo em um pequeno site de arquivos para que eles possam baixá-lo facilmente e talvez compartilhá-lo com outra pessoa Para fazer uma exportação em JPEG, é muito simples. Falaremos sobre isso em breve. Mas JPEG, ele terá uma camada de fundo. Então, seria branco ou qualquer cor que você escolher. Você pode desbloqueá-lo e adicionar a cor que achar que vai ficar bem. E eu realmente gosto da tela. Vamos tentar na próxima vez. Faça-o branco novamente. JPEG, ele terá uma cor de fundo e um tamanho de arquivo pequeno Agora, o PNG tem um tamanho de arquivo maior em comparação com o JPEG e também salva a imagem ou nosso logotipo com um fundo transparente Se eu desligar minha camada de fundo, você pode ver que ela é transparente e o PNG fará com que fique assim. Agora, o PNG é ótimo para colocar rapidamente um logotipo em um pôster ou algo apenas para pequenos ajustes É um pouco maior que o JP em termos de tamanho de arquivo, mas é um formato muito útil. Se você acessar Exportação de arquivo, poderá ver a Exportação rápida como PNG. Quero dizer uma coisa rápida, se você quiser ver talvez como fica em um determinado plano de fundo, você faria uma exportação rápida como PNG para fazer o trabalho rapidamente. E temos PDF. O PDF é bom quando você está tentando mostrar tentando criar um guia de identidade de marca, que é onde você fornece um documento PDF aos seus clientes informando o design, como você encontrou esse design, talvez as etapas que você tomou para criar esse design, as paletas de cores que E os diferentes valores para eles. Além disso, você colocaria o design em maquetes para mostrar ao cliente como ele ficará em objetos físicos Apenas uma representação do seu trabalho. Aqui está a representação do meu logotipo, digamos, em um documento PDF. Mas normalmente você não exportaria um único logotipo como PDF. Então, o formato final é SG, que significa gráfico vetorial escalável e você provavelmente o escolheu Este é o nosso gráfico vetorial e queremos poder escalá-lo tão grande ou tão pequeno quanto quisermos sem perder nenhum detalhe. Se você quiser usar o logotipo D como algo profissional, se quiser continuar fazendo designs com ele, use o SVG como formato Pessoalmente, gosto de exportar tanto em PNG quanto em SUG porque tenho mais opções posteriormente Eu posso usar qualquer um e isso me dá muitas opções de escolha quando estou criando outra coisa com o logotipo. Vamos exportar nosso logotipo. Vá para Arquivo e lembre-se de que, ao exportar, ele exporta qualquer coisa visível no grupo Se minha cor estiver visível, ela também entrará lá, mas se não estiver visível, não estará lá. Vou excluir minha camada de cores porque eu realmente não preciso mais dela. Grupo e conteúdo. Exclua minha camada de esboço, não preciso dela. Já criamos nosso logotipo. Agora vá para Arquivo, desça para Exportar. É aqui que você faz um PNG, mas vamos realmente criar um PNG bem rápido. E depois salve-o onde quiser, o logotipo do pássaro, ponto PNG, isso bastará. É seguro. Você exportou seu primeiro arquivo Agora vamos exportar como SVG. Vá para exportar como e você obterá este painel onde poderá escolher o tamanho da imagem, o formato e qualquer outra coisa. Você também pode exportar PNGs, mas aqui você tem mais opções sobre o tamanho e o tamanho da tela Talvez você queira colocar algumas informações sobre direitos autorais. E tudo isso, vamos rolar para baixo até SVG. Também temos a opção de presente, mas isso não é realmente adequado. Vá para SVG. Vai levar um pouco de tempo. Veja sua prévia e certifique-se de que está exatamente como você a projetou. Vou manter a largura e a altura na mesma escala e tudo parece bem para mim. Quando clico em Exportar, vou escolher um local. Agora é o ponto SVG do logotipo do pássaro. É seguro. Aí estamos. Agora vamos dar uma olhada em nossos logotipos. Vamos ver. Aqui está nosso primeiro logotipo de pássaro. E não tem fundo branco. É exatamente o que estou usando. A pré-visualização da foto que estou usando tem um fundo branco, mas nossa imagem não mostra para você Se eu arrastar isso para a minha tela, você verá que não há fundo. E quanto ao SUG, não podemos realmente visualizá-lo com uma prévia normal da foto Teríamos que abri-lo em um Explorer, mas, novamente, clique e arraste, posso fazer isso facilmente. Novamente, sem antecedentes. Vamos cancelar isso. É assim que você pode criar facilmente um logotipo. Com linhas. Mais tarde, aprenderemos como usar formas e tentar criar um logotipo mais geométrico com talvez círculos, quadrados e tudo Vai ser um pouco mais complicado. Mas, no futuro, você definitivamente encontrará clientes que desejam um logotipo mais complicado ou talvez queiram algo simples. Outro tipo de logotipo que escolheremos é o tipo de logotipo, que é apenas um logotipo feito a partir de um texto. Se estiver escrito apple, vamos criar um logotipo essas letras e abordaremos isso mais tarde. Então foi isso para esta lição. Te vejo na próxima. 26. Identidade de marca parte 1.: Nesta lição, veremos como podemos criar a identidade de uma marca do início ao fim, porque a identidade de uma marca como algumas pessoas podem pensar, não é apenas um logotipo. Não é apenas um logotipo PNG, é muito mais do que isso. Além de um logotipo, você precisa fornecer maquetes, paletas de cores, talvez designs de postagens, talvez algumas ilustrações Tudo depende das necessidades do seu cliente. E às vezes eles não perguntam, mas ainda é melhor que você forneça esses designs, pois isso dá ao cliente uma ideia melhor de como logotipo e a identidade da marca aparecerão no produto. Esta é uma lição em duas partes porque, primeiro, vamos começar com o logotipo e, em seguida, na segunda parte, vamos trabalhar com as outras partes que precisamos para criar a identidade de uma marca. Vamos começar com o logotipo. Agora, normalmente, você não conseguirá simplesmente conquistar um cliente com um estalar de dedos. Não é tão fácil. Você precisa ter um portfólio para os clientes verem e para que gostem do seu trabalho antes de eles gostem do seu trabalho antes de pedirem um design. Para esta lição, vou usar dois sites diferentes que me fornecerão resumos Se você não sabe o que são resumos, é basicamente uma solicitação detalhada Para um design de logotipo ou qualquer outra coisa. Então será como, Oi, meu nome é Jerry Estou abrindo uma loja de doces. É chamado assim. Eu quero a confeitaria, é para todos. Quero que seja casual e amigável, e quero que a cor principal da minha marca seja, digamos, roxa. Isso é o que é um resumo. Às vezes, eles até fornecem imagens de referência. Então, eles dirão: “Eu quero que meu logotipo se pareça com isso, e eles vão te dar uma imagem”. Então, agora que sabemos o que são resumos, precisamos obter alguns resumos para praticar nossas habilidades de design de logotipo Portanto, o primeiro site se chama Good Briefs. Eu os tenho aqui, bom Brief dot IO. Este é um gerador aleatório e você pode escolher o tipo de trabalho que está tentando criar. No momento, está no Logo, mas há outras coisas. Tudo depende do que você está tentando criar. E se você souber como fazer tudo isso, você simplesmente agiria aleatoriamente. Mas vamos ficar com o logotipo agora. E você pode escolher o setor. É comida, varejo ou, novamente, você pode colocá-lo aleatoriamente, se quiser se testar. Você pode deixá-lo aleatoriamente se souber se não se importa, seja, vou deixá-lo aleatoriamente e então você clicará em Gerar e ele lhe dará. O nome da empresa New Tublo Descrição da empresa. Somos uma empresa que faz e distribui documentários. Eles se destacam porque são de alta qualidade e estão disponíveis nas lojas locais. Nosso público-alvo são pessoas com renda de classe média. Queremos transmitir um senso de importância e, ao mesmo tempo, ser gentis Descrição do trabalho, você deve criar um logotipo usando as informações fornecidas neste resumo. Eles prefeririam uma marca de logotipo abstrata que usa a cor laranja. O logotipo será usado no site da empresa. Leve em consideração os valores e preferências da empresa e garanta que ela funcione para os casos de uso planejados, temos um prazo de seis dias. Essa é uma ótima maneira de se desafiar. Além disso, quando você está começando, você não tem nada em seu portfólio. Usando esses resumos, você pode preencher seu portfólio a cada vez com um resumo diferente Se você não gosta disso, não se conecta a ele, sempre pode simplesmente clicar em gerar novamente ou mudar o setor e obterá coisas aleatórias. Este é um site, outro é faklients.com Novamente, você pode escolher o que está procurando. Este até tem escrita. Vou ficar com o design gráfico do logotipo. Crie e depois aqui. Olá, sou Greg creative oftjod.co. Estou procurando alguém que possa criar um logotipo profissional para minha empresa. Acho que uma marca combinada se encaixará melhor no negócio. Este também tem um link. Se você entrar aqui para ver o que é uma marca de combinação, opa, isso nos leva ao Skillshare Basta pesquisar na internet. Está tudo bem. Logotipo da marca de combinação. Isso é o que eles querem dizer. Eles querem tanto um texto quanto vetores. Isso é o que significa marca de combinação. Não é só um texto , são os dois. Precisamos criar isso, como se chama? Tajo. Acho que o.co não estaria nele. Se você quiser resumos mais longos, você escolherá isso. E esses são mais longos. Vamos dar uma olhada em resumos mais longos. Sim, é muito mais informação. E você pode ver os trabalhos de outros usuários, pessoas que tentaram criar um design para essa coisa. Se você clicar em Concluído, acho que é aí que eles ganharão para assiná-lo. Mas, no geral, é um bom site para praticar e um bom site para preencher seu portfólio. Eu vou voltar, voltar, ver se ainda está aqui, não está. Eu tenho que criar um novo. É aqui a melhor cafeteria de San Antonio. Uma marca de letra caberá. Vamos ver o que é uma marca de letra. Isso continua me levando ao Skillshare. Pesquise aqui. É sempre uma boa ideia pesquisá-los para se familiarizar com os diferentes nomes dos logotipos. Você pode ver algumas marcas populares. Agora, marcas de letras, como você pode ver, mas elas são desenhadas em alguns vetores Você pode ver os HPs em um círculo. O H&M é cursivo e a CNN está conectada. E sim. Sempre que você receber uma dessas instruções e ver palavras como essa, certifique-se de procurá-las. Então você tem isso em sua cabeça aparência de uma letra, a aparência uma marca de combinação. E quando você souber a próxima vez que um cliente real solicitará um logotipo com uma letra, você saberá o que fazer. Agora que sei disso, vou criar um logotipo bem aleatório e fácil, para que aula não demore muito . Depois, vou esboçá-lo e procurar inspiração, esboçá-lo e depois procurar uma e procurar inspiração, esboçá-lo e depois paleta de cores, finalizar meu esboço, tirar uma imagem do meu esboço ou digitalizá-lo paleta de cores, finalizar meu esboço, tirar uma imagem do meu esboço imagem do meu Vamos trazê-lo para o Photoshop para que possamos começar a projetá-lo Eu volto logo. Eu entendi isso quando folheio os resumos. É cobra voadora e eles fazem pranchas de surfe e seu público-alvo são homens, uma sensação de vitória, chão e queriam Se você não está familiarizado com eles, assim como o que o Twitter tem, o que o McDonald's tem é apenas uma foto e Às vezes, pode estar relacionado ao nome. Às vezes, pode ser uma carta, qualquer outra coisa. Já que estamos nisso, é realmente ótimo fazer uma análise sobre o que aprendemos. Essas são as coisas diferentes. Também tínhamos a combinação Mark, que era uma combinação de imagem e marca nominativa. Eu entendi isso e fui em frente e projetei algo. Eu o desenhei. Eu escolhi minha aquarela e agora vou criar um novo documento do Photoshop Vá para o Photoshop, crie um novo e desta vez, como estamos fazendo mais do que um design de logotipo, verificaremos pranchetas, você pode ver, vou usar cem por mil Minha resolução é baixa porque não quero que ela fique lenta. Mas se vocês planejam exportar isso mais tarde, certifique-se de que seja alto, crie. Agora, essa é a prancheta 1. Vamos dar um nome a esse logotipo. Depois, criaremos mais pranchetas para as maquetes e Para a minha cor, vamos fazer , vamos colocá-la no hambúrguer Vou trazer minha cor e, no resumo, eles realmente mencionaram a cor. Para mim, era vermelho para vocês, poderia ser outra coisa. Isso se você optar por usar este site para uma breve variedade de cores Eu gosto muito desse vermelho. Vou experimentá-lo e adicioná-lo à minha paleta de cores de hambúrguer, grupo de cores Vou excluí-lo e não preciso mais dele. Certo. E agora vou trazer meu esboço. Basta clicar e arrastá-lo para a tela. Vou aumentá-lo, expandi-lo. Minha marca era Flying Snake. Vamos manter isso em mente. Deixe-me pegar uma ferramenta de lápis e começar a escrever as coisas que sabemos. Deixe-me torná-lo um pouco menor. Nós cavalgamos uma cobra com um rato duro. Nós tínhamos uma cobra, tínhamos que voar. É difícil escrever. Voando. Também queremos que seja direcionado com bom senso. Queríamos que o logotipo tivesse uma sensação de vitória que geralmente significa um logotipo épico. Mas, ao mesmo tempo, com os pés na Terra. Eu só vou fazer isso desse jeito. Queríamos estar com os pés na Terra. Então, não queremos que seja tão épico quanto talvez o logotipo de um time de futebol, mas queríamos que fosse um pouco divertido. Isso é divertido. Eu tenho um pouco desse senso. Eu também está relacionado a pranchas de surfe. Eu só vou escrever surf. E eu acredito que você não perdeu nada. Sim. Essas são as marcas que eu escolhi deste resumo e preciso aplicá-las o máximo que puder. Você não precisa colocar todas elas no meu logotipo. Deixe-me deletar essa camada um. Meu logotipo, como você pode ver, é uma cobra. É uma cobra. Está na letra F e D também S. Se vocês podem ver que é um F e um S. Fs, uma cobra voadora e eu demos a ela um giro épico Acrescentaremos que, quando estamos projetando, é épico. Mas, para manter os pés no chão, é mínimo. Isso não se encaixa. Além disso, também é um infinito para dar uma sensação de vitória. Achei que fazia sentido, mas tem uma aparência infinita Então, vamos escrever o infinito ou desenhar o símbolo. Uau, desenhe melhor o símbolo. Isso é o que eu mantive no meu logotipo. Exclua isso agora que sei que meu logotipo está relacionado ao resumo, e esse é o estágio em que, se eu quiser mudar alguma coisa, vou esboçar ou, na verdade, você deve esboçar talvez sua versão finalizada, mas depois fazer outras versões ao lado dela Se você não tiver certeza sobre sua decisão final, poderá compará-las depois de elaboradas. Vou bloquear o esboço do nome dele. Bloqueie minha camada de esboço. Não quero que ele se mova e também quero diminuir a opacidade antes de fazer isso Certo. Vou porque quero que seja geométrico, preciso primeiro colocar guias para Para mim, seriam círculos. Temos dois círculos, mas não consegui desenhá-los perfeitamente, quem sabe? Talvez eu não goste dos círculos mais tarde. Vamos apenas fazê-las. Mantenha pressionada a tecla Shift para fazer um círculo perfeito. Eu só tenho o traço ativado quando você o traz para o lugar certo, copie em outro lugar também. Eu quero que isso seja igual. Vou simplesmente copiar a mesma coisa. Agora temos outra área que precisa de um círculo. Vamos apenas copiá-los, manter pressionado, clicar e arrastar para fazer uma cópia. Eu quero que a cauda se curve para dentro. Isso é o que estou tentando fazer aqui e também outro para a cabeça dele. Eu quero que ele suba porque ele está tentando voar, eu acho. Vou colocá-lo aqui. Onde mais podemos colocar círculos? Temos círculos maiores agora. Precisamos de círculos maiores. Basta pegar a ferramenta de elipse e pressionar a tecla Shift novamente, fazer um ponto primeiro e depois pressionar tecla Shift para fazer um novo círculo Vou trazê-lo para dentro agora. Faça a mesma coisa. Mantenha pressionada a tecla alts, clique e arraste, tente colocar o círculo interno no meio Tudo bem. Vamos ver. Onde mais podemos colocar um círculo? Precisamos de um aqui. Vou apenas copiar o grande aqui. Agora, isso pode ficar um pouco confuso enquanto você está tentando projetar Então não se preocupe com isso. É apenas um processo normal de design. Você precisa se orientar para criar o logotipo perfeito, e usar formas geométricas é uma ótima ideia Tudo bem, aí estão meus guias. Parece muito complicado. Basta pressionar Control G, vamos agrupá-los por enquanto. E antes de bloqueá-lo, também vou reduzir as guias bem pequenas, mas você mal quer vê-las. Em seguida, tranque-o no lugar para que você não os mova. Agora eu preciso. Você pode usar a ferramenta Caneta ou usar círculos novamente. Para algumas partes, usarei círculos. Para algumas outras partes, não vou gostar do círculo interno, preciso usar um círculo, mas das curvas, talvez eu use um Pentool Vou pegar o traço vermelho porque essa é a nossa cor. Depois, no alinhamento, vou colocá-lo do lado de fora porque o interior será branco Vou deixá-lo sem preenchimento, manter pressionada a tecla Shift, clicar e arrastar para fazer um círculo perfeito. Você pode ver que acontece do lado de fora. Traga isso. Use as guias circulares que você vê a fraca para se ajudar Vou apenas copiar isso para a outra parte da cauda. Tudo bem. Há um primeiro. Agora eu preciso, acho que vou usar apenas formas. Por que nos preocupar tanto? Essas são as caudas. Clique em Shift, círculo perfeito e coloque-o no lugar certo. Esse cara não está exatamente no centro, eu errei os guias. Agora podemos fazer a mesma coisa lá em cima porque temos duas formas idênticas. Isso faz sentido. Agora eu posso usar a ferramenta Caneta para conectar as linhas aqui. Vou fazer o alinhamento interno desta vez. O pentol identificará seus círculos. Você pode ver que ele se encaixa e isso o ajudará a fazer as curvas perfeitas Eu diminuo o zoom e vou ver se a coisa é igual, não é. Eu vou expandi-lo. Acho que agora é igual. Eu entro. Vou usar apenas uma ferramenta de caneta e algumas formas. Agora, sabemos como usá-los para traçar minha imagem e depois voltarei para que possamos preenchê-la e subtrair formas de nossas formas principais OK. Eu volto logo. Usei os círculos para orientação e depois uso a ferramenta Caneta. Usei a ferramenta normal Pen e a de curvatura para me ajudar a fazer as curvas Porque eu queria fazer um efeito de quebra-cabeça em que essa parte ficasse por cima e depois ficasse abaixo dessa parte. Também fiz cópias extras da parte superior e inferior. E o que quero dizer com isso é que isso é uma parte superior e aquela é a parte inferior. Pequenas seleções como essa. E estou realmente vendo que preciso consertar esse lugar. Novamente, se você quiser consertar esse local, vá até a ferramenta de curvatura, crie uma aba única e fixe-a até que esteja boa o suficiente OK. Em seguida, clique em OK. Lembre-se de que quanto mais tempo você passar, melhor ficará e essas pequenas coisas que você está vendo não estão realmente lá. É só uma falha. Tudo bem. Agora, adicionar essa sombra para fazer com que pareça um labirinto, porque agora é apenas um vetor plano Eu também comecei a trabalhar na boca. Eu não tinha certeza da aparência de uma boca de cobra. Depois, preciso tirar uma foto de referência de uma cobra real e usá-la para melhorá-la Eu nomeei este de cima, baixo referindo-se a esta área e, em seguida, os dois de cima para baixo. Na parte inferior, vou criar uma camada e depois limitá-la à inferior. Eu fiz questão de traçar a borda exata. Usando uma ferramenta redonda macia. Eu coloquei minha cor e depois entrei aqui, cliquei uma vez com o brilho 82, vou para 72, então é um pouco mais escuro OK. Eu chamei essa camada de sombra ou devo dizer sombra uma, haverá outra. O zoom e o motor apenas escovam levemente as bordas. Se você desenhou demais, use a ferramenta de borracha, redonda macia, torne-a um pouco maior com a borracha macia redonda, basta percorrer as bordas para que pareça mais natural A razão pela qual colocamos o primeiro colocado no topo é que, se não o fizéssemos, isso vai acontecer. É por isso que eu tenho o melhor. Vou fazer o mesmo nas duas camadas inferiores, na parte superior, escolha uma nova camada e depois limite-a às duas camadas inferiores, sombreie duas, mesma cor, mesmas configurações de pincel e faça um ajuste leve. Como vocês podem ver, deixei minhas duas últimas um pouco curtas. Na verdade, não, não é tão curto. Não sei por que , são os dois primeiros. Não são os dois primeiros. O que é isso? Um dos melhores. Vou trazer os dois primeiros e tudo o que é dois, colocá-lo em cima de um, e agora está melhor. Sombra dois, basta pegar a ferramenta de barbear e suavizar as bordas, e então vou continuar trabalhando do outro lado Aí estamos. Temos um efeito de três D. Eu direi que quando se trata logotipos e formas complicadas como essas, Illustrator é muito mais fácil de usar Há muitas outras ferramentas projetadas para esses propósitos. Photoshop, como você pode ver, ainda é factível, mas leva mais Mas estamos apenas tentando ver como podemos criar um logotipo usando o Photoshop, então não é grande coisa. Tudo bem. Eu fiz meu logotipo. Agora eu preciso trabalhar na boca, como mencionamos, vou acessar a Internet e depois pesquisar Snake snake watch snake face, Eu quero comprar um que seja semelhante. Acho que isso vai funcionar porque eu não queria que a minha tivesse uma boca aberta. Embora esse cara esteja muito zangado. Basta copiar a imagem. Os pixels não importam porque estamos apenas tentando usá-los como referência. Basta fazer uma seleção Control V. Aí está nossa cabeça de cobra. Primeiro, vou pressionar o Controle T para realmente diminuir a opacidade primeiro, para colocá-la na área certa para que eu possa começar a fazer o rosto Vou usar o pescoço como referência para, então vou colocar o pescoço aqui, e então eu sei que a cabeça dele precisa começar daqui e não de onde eu comecei. A minha parece uma mina parece uma marionete, então eu preciso consertar isso Vá para o que era aquela camada, Forme uma cópia. E vou usar uma ferramenta de curvatura para criar um ponto, certificando-me de não perturbar os outros Vou trazer as pontas da mandíbula aqui, e depois vou trazer a ponta da cabeça aqui Você pode ver que eu perturbei a coisa original. Preciso trazer isso de volta. Então, aqui vou seguir a imagem e usá-la como referência. Mas ainda não sei se vai ficar tão legal depois de nos livrarmos da imagem. Mas está tudo bem. Isso é um dente. Essas são as gengivas dele, eu acho. Como suas gengivas, abaixe a mandíbula. Estou apenas copiando, acho que devemos copiar essa área porque não vamos usar um efeito de três D. Não gosto dessa parte porque é uma imagem plana, vai parecer estranha Vamos continuar com o que sabemos e simplificar. Eu apertei enter, se eu me livrar da imagem, ela ainda não está boa. Parece que ele tem algo preso na boca. Então, vamos fechar um pouco a boca dele, como se fosse muito larga. Vou trazer o de baixo aqui, depois trarei todos os outros. Acho que sua mandíbula precisa ser menor. Acho que enquanto ele estiver com a língua , todo mundo vai presumir que é uma cobra. Tudo bem. Talvez devêssemos torná-lo menor. Ok, vou trabalhar com a cabeça dele, usar imagens da Internet e brincar com elas, e depois voltarei. Foi com isso que acabei. Achei que deveria diminuir a cabeça dele . Apenas deixe por isso mesmo. Eu também dei a ele um pouco de olhos e sua língua, é claro, para fazê-lo parecer meio irritado e com medo de parecer um tipo de humor vitorioso E acho que terminei com meu logotipo. É muito simples. Achei que não deveria dificultar muito as coisas porque o resumo dizia que queria que o logotipo fosse realista. Então, para mim, isso significa não colocar muitos elementos. E sim, acho que vou parar aqui com meu logotipo e fechar meu logotipo, prancheta E agora que tenho meu logotipo, deixe-me primeiro abri-lo novamente. Vou excluir minha camada de guias e minha camada de esboço. Não preciso mais deles. Vou começar a criar novas pranchetas para as outras coisas que mencionamos Mas antes de fazer isso, vou salvar meus logotipos em formatos diferentes, então, Exportar como, farei um em PNG e depois outro em SVG Diz PNG, o fundo da minha prancheta é na verdade branco. Em vez de branco, vá para transparente. Não queremos um plano de fundo. Vá para exportar, Exportar como, PNG, pode escolher a largura e. Exportação. Nosso primeiro arquivo. Vou nomear essa cobra voadora, o nome da marca Então eu vou agrupar tudo. Vou mesclar tudo porque se você quiser fazer um SVG, é melhor não ter formas recortadas, máscaras ou qualquer Exportar como. Sempre podemos simplesmente desfazer e trazer tudo de volta Exportar como. Oh, infelizmente, não podemos fazer SVG em quadros de arte. Isso é bom. Vamos usar apenas o PNG. E vou simplesmente desfazer meu grupo para poder acessar as coisas nele, cobra voadora Agora vamos para a ferramenta Artboard. Eu selecionei tudo, Control D. Volte, use uma prancheta e agora que temos um logotipo, temos que fazer um monte de maquetes e também fazer talvez alguns pôsteres, se necessário, se Na verdade, vou fazer um em preto e branco antes de começar. Vou clicar em uma para fazer uma prancheta e vamos entrar pouco a pouco Este é o logotipo colorido. Faremos um em preto e branco, Logo, B e W. Antes que eu esqueça, eu realmente queria adicionar um texto ao meu logotipo, logo abaixo dele. Basta acessar a ferramenta de texto. E não estou lembrando qual texto eu queria. Enquanto procurava inspiração, encontrei algumas fontes que quero usar para minha marca. Eu só tenho que lembrar seus nomes. Vou encontrá-los e depois volto logo. Encontrei minha fonte. Era chamado de barriga e tem outras coisas. Belly display, acho que essa é a fonte que eu queria. Tudo bem. Deixe-me digitar com a cor preta. Eu não quero que seja vermelho sobre vermelho. Cobra mentirosa. Estou apenas enviando uma mensagem caso o cliente queira uma. Mas vocês não precisam fazer isso. Vou apenas mesclar minha camada de logotipo, fazer uma cópia e mesclar uma segunda É com isso que vou trabalhar. Basta torná-lo um pouco menor. Portanto, há espaço para o texto. Traga-o aqui. Cobra voadora, se eles tiverem algum slogan, podemos acrescentar Tivemos outra barriga que usou isso. Acho que vou escrever desde 1998. É muito recente. 1995. É só escrever desde 1995. Em seguida, traga esse cara logo abaixo da nossa camada, nosso texto principal. Tudo bem. E se vocês quiserem, eu não vou fazer isso, vocês podem estilizar o texto para que pareça único, o que eu recomendo que vocês façam porque vai se destacar do outro E o que quero dizer com estilizar é que, por exemplo, você pode transformar a cabeça do S em uma cara de cobra Talvez você possa trazer essa coisa Y e mesclá-la com o ponto aqui E muito mais, basta estilizá-lo para torná-lo seu. Tudo bem. Vou dar a isso um fundo branco. Traga-o aqui, deixe-o branco, para que tudo fique claro. Traga isso aqui. Sim, estávamos centrados. Digamos que esse seja meu logotipo. Também farei um estilo preto e branco. Vou fazer um preenchimento com cor branca. Depois, vou copiar isso, manter pressionada a tecla Alt, colocá-la na segunda prancheta e vou para um gradiente em preto e branco Certifique-se de que é preto para branco, está tudo bem? Combine com nosso logotipo. É cinza. A razão pela qual não consigo torná-lo preto é que todos os nossos detalhes serão removidos. Isso significa que terei que fazer um corte aqui e é isso que quero dizer. Vou usar minha caneta, fazer uma observação aqui e depois aqui. O traço, vou torná-lo branco e depois colocá-lo por dentro. É desse jeito. Feche isso. Então, se eu trouxer isso e seguir a linha original, espero ter feito isso. Deixe-me ver. Sim, posso ver que agora temos um corte e posso ajustar o tamanho para o que eu precisar. Talvez cinco. Vamos dar uma olhada. Isso é o que eu tenho que fazer. Eu quero fazer isso se eu quiser fazê-lo totalmente em preto e branco. OK. Tudo bem, eu precisaria fazer algo assim, movê-lo para o lugar certo Faça com que a aula seja muito longa, mas se quiser, basta fazer isso com a ferramenta Caneta. Mantenha-o cinza e eu vou trazer o texto, manter pressionada a tecla Alt e arrastá-lo para esta prancheta Em seguida, na ferramenta de texto, vamos fazer uma amostra primeiro, vamos fazer uma amostra Em seguida, na ferramenta de texto, basta fazer isso. Na verdade, vamos para a escala de cinza. É aqui mesmo e escolha uma cor um pouco mais escura, acho que basta. Depois pegue o slogan ou a data e coloque Terminamos com nossos logotipos. Vou me certificar de que eles estejam perfeitamente alinhados. O texto dois, e você pode ver que isso não é porque isso é algo que vamos dar aos nossos clientes, queremos ter certeza de que é perfeito. Para garantir que estamos oferecendo itens de alta qualidade aos nossos clientes. Tudo bem. Agora que terminei com os logotipos, terei que começar criando mais pranchetas para nossas maquetes e todas essas outras coisas vão para a Verifique se você está em um, vá para Logo em preto e branco. Basta clicar aqui para fazer um hum , na verdade, deixe-me deletar isso. Faça um acréscimo e , em seguida, adicione e faça alguma coisa. Vamos cortá-lo mais tarde. Faça com o dobro do tamanho. Há uma de nossas pranchetas. Isso é para um pôster. Então, nesta prancheta, com o logotipo colorido, vamos fazer uma abaixo dela ou apenas modelos diferentes que planejamos usar Era um pôster e digamos que quiséssemos adicionar um banner Vou até Logo colorido, adicionarei um e simplesmente o expandirei até o tamanho total. São muitas pranchetas, talvez um pouco confusas, mas abordaremos cada uma 11 por Vou chamá-los de pôster, prancheta três, maquete. Arte para dois, também maquete. A maquete dois, arte quatro, Danner. Para esta lição, vamos parar por aqui. Na próxima lição, continuaremos com todos os outros elementos que nos são solicitados para o nosso caso, que é uma prancha de surfe, empresa, precisamos fazer maquetes em itens relacionados à Então, uma prancha de surfe, talvez algumas toalhas, e sim, eu vou fazer essas duas Para o pôster, teremos que anunciar a prancha de surfe que tem nosso logotipo e colocar um texto em volta dela, ofertas legais, como 50% ofertas legais E para o banner, queremos criar um para a empresa usar em suas plataformas de mídia social. Se você viu o LinkedIn ou o Facebook, eles têm banners, e geralmente o banner tem a empresa ou o nome da pessoa no meio, e há, tipo, outras coisas decorativas ao redor Então, também faremos um desses. É isso para esta lição. Nos vemos na segunda parte deste trabalho. 27. Identidade de marca parte 2: M Ok. Bem-vindo de volta à segunda parte aula de identidade de marca, na qual criaríamos uma identidade de identidade para a marca de cobra voadora Na última lição que paramos aqui, fizemos pranchetas extras, demos nomes a elas e terminamos com nosso logotipo Agora, eu também adicionei essas linhas brancas ao meu logotipo, achei que ficaria legal, aí está. E agora vou ter que continuar com as outras partes. Mas antes de fazer isso, temos que fazer mais uma prancheta. Vá no banner. Eu vou conseguir. Na verdade, vamos fazer isso paralelamente. Vá para o banner e faça um retângulo bem fino na lateral, e essa será a nossa paleta de cores, que vamos trazer agora Vamos nomear essa cor. Em seguida, baixei uma paleta de cores. Vou simplesmente colocá-lo na prancheta colorida. Está tudo bem. Vou apenas provar todas as cores. Então eu vou deletá-lo. Deixe-me ver quantos eram. Existem seis, então eu preciso fazer seis retângulos na minha prancheta colorida Vou trazer uma régua para encontrar uma linha média e, em seguida, vou continuar fazendo meus retângulos que contêm as cores É nosso primeiro azul. E então eu vou copiar isso para o outro lado, colorir com o vermelho. Então eu copiarei o vermelho. Estou tentando fazer tamanhos semelhantes. Mas agora eu vi que preciso torná-lo um pouco maior, então vou trazer isso aqui e tornar os retângulos iguais É quase igual. Faça isso azul, faça o outro cara de outra cor. Então temos que fazer a mesma coisa aqui, vou deletar essa cópia aqui e criar ângulos corridos suficientes até que você tenha todas as suas cores Vou tornar esse lado azul. Então, neste lado, onde está nossa última cor. OK. Eu joguei isso fora. Vamos trazê-lo de volta. E finalmente, nossa última cor é esse cinza. Tudo bem. Deixe-me movê-lo na posição correta e me livrar de nossa régua agora E então eu vou mover tudo até que eles estejam igualmente colocados. Tudo bem. Você definitivamente quer sua paleta de cores, a paleta que você escolheu para a marca Você quer ter certeza de que está nesse projeto nas pranchetas Agora podemos começar com o seguinte antes de fazer isso, cada marca precisa, talvez, de uma ilustração própria. Se você for ao Burger King, se eles tiverem algum tipo de evento, suas ilustrações terão a mesma aparência McDonald's tem esse palhaço, e é sempre uma boa ideia dar a opção de um estilo de ilustração para sua marca Em vez da maquete dois, vou fazer alguns, onde está? Maquete dois. Vou chamar essa ilustração de ilustração e a outra maquete, Mm Certamente, vou remover o pôster porque o pôster é outra coisa Eu vou fazer isso, a maquete. Posso tirar uma foto de uma prancha de surfe, e depois temos as toalhas e tudo junto Vou chamar a maquete de ilustração . Tudo bem. Agora vou escolher um fundo de doodle porque, como dissemos, queremos torná-lo divertido e acessível O design do resumo dizia que era para homens, mas isso não significa que deva ser sem graça Vamos para a Internet. E basta obter todas as imagens de que precisamos. Eu vou para Free PIC. Este é outro site ótimo para encontrar vetores gratuitos e tudo Eles têm opções pagas, mas há muitos recursos gratuitos. Vou pesquisar pranchas de surfe, Moca é uma empresa de pranchas Moca é uma empresa de pranchas Só estou procurando algo que eu possa usar. Estou imaginando meu logotipo e isso. Isso não ficaria muito bom. Seria muito pequeno. Vamos dar uma olhada. Não gosto das opções que temos. Deixe-me ir para o Adobe Stock. Prancha de surfe. Maquete. que seria uma boa opção. Vamos explorar. Ok, isso é tudo que temos. Sim, vamos pegar isso. Está tudo bem. OK. E o que mais está relacionado a essa marca? Não acho que as toalhas sejam porque as lojas não venderiam toalhas. Camisetas também são uma boa opção. Marcação de camiseta. Tudo bem, eu quero uma pessoa vestindo uma camiseta. Tudo bem. Vamos apenas usá-la. Aí estamos. Temos uma camiseta e uma prancha de surfe Agora vamos procurar rabiscos de praia. Vocês podem ir em frente e desenhar o seu próprio. Só estou usando isso para economizar tempo. G para licenciar isso. Eu recebo um JPEG. Tudo bem. Para obter inspiração para meu personagem, vou procurar o mascote da prancha de surfe Para obter alguma inspiração. Não tenho certeza se quero que meu mascote seja uma prancha de surfe de verdade Mas se pensarmos bem, talvez uma gaivota seja relacionada ao mascote da gaivota porque é o vetor do mascote da praia talvez uma gaivota seja relacionada ao mascote da gaivota porque é o vetor do mascote da praia. Hmm. Só estou dando uma olhada. Vamos voltar ao Adobe Stock. E, novamente, só para economizar tempo, vou pegar emprestado o design Segel de alguém, Segel Illustration Segel Talvez possamos rastrear esse cara. Parece divertido. Parece fofo. Vou usar isso, embora possamos ter que mudar o formato dos olhos dele porque temos uma cobra raivosa Nossa linda gaivota não se encaixa perfeitamente com aquela cobra raivosa E vamos voltar ao Photoshop. Primeiro, vou pegar uma cor de fundo para a prancheta de ilustração. Vamos chamar esse. E o outro também o chamamos, então não é confuso primeira ilustração, vamos usar a Na primeira ilustração, vamos usar a ferramenta de prancheta e criar o fundo, acho que esse azul para a segunda ilustração, na verdade, vamos fazer disso uma maquete Usaremos apenas uma ilustração. Tudo isso depende de você. Você pode usar duas ilustrações, ter uma maquete, o que quiser Faça esse plano de fundo , será uma imagem. Não precisamos de um plano de fundo para isso. Precisamos de um para banner. Aí está. Faça um banner. Qual cor deve ser o banner? Queremos que seja divertido. Então, talvez isso. Vamos fazer isso. OK. E então a maquete é só imagens E também para o nosso logotipo em preto e branco, vamos usar outra cor. Deixe-me verificar isso. Ok, está parecendo bom. E para o vermelho, vamos escolher outra cor. A razão pela qual estou fazendo isso é porque não quero que seja chato como está agora Então essa é a cor errada. Deixe-me ver como isso parece. Você não está vendo bem o efeito H. Vamos tentar isso com esse cara. Isso não parece bom. Vamos apenas mantê-lo branco. Não há mal nenhum em usar uma cor simples. E vamos trazer nossas maquetes que acabamos de baixar. Acredito que esteja em nossos downloads. Temos essa senhora com sua camisa. Você precisa colocá-lo na camada certa. Coloque-o na maquete dois. Aí está. Basta trazê-lo de novo, maquete dois. OK. Agora vou meio expandir isso para que ele preencha todo o quadro. Traga-a para o lado, e então temos mais uma maquete que precisamos usar, que são as pranchas de surfe Vou trazê-lo aqui, e então teremos que controlar T e torná-lo grande o suficiente para que caiba na moldura. E escolhemos a grande para que todas as pranchas de surfe possam caber Vou usar minhas teclas de seta para fazer um movimento para expulsar a última prancha de surfe Então temos nosso doodle, clique e arraste nosso doodle Vou trazer isso para o banner. E, finalmente, tivemos nosso mascote. Traga isso para a Ilustração 1. Tudo bem. Eu vou fazer algumas coisas antes de voltar. Vou rastrear essa gaivota que escolhemos, torná-la menos Portanto, combina com o nosso logotipo de cobra. Também vou mudar a cor disso para isso porque essa é nossa nova paleta de cores agora R: Vou usar isso para este logotipo. Sim, vou fazer tudo isso e depois volto logo. Eu fui em frente e fiz algumas coisas. Em primeiro lugar, achei que isso pareceria infantil demais para uma marca épica como essa Em vez disso, vou excluí-lo. Eu baixei isso. É desenhado à mão. Eu o comprei no Adobe Stock só para economizar tempo. Vou usar isso como ilustração da marca. Eles podem usar isso, isso. No entanto, eles poderiam usar isso para pôsteres e outros enfeites. Então, vamos passar para outra coisa. Eu removo o logotipo em preto e branco porque isso é algo que posso fazer ao exportar os logotipos em formatos diferentes Para o design da placa, pensei que poderia fazer uma placa escrita, como uma pincelada de carvão, na qual entraremos Acabei de trazer essa imagem aqui como referência enquanto tentava desenhar uma prancha de surfe O resto ainda é o mesmo. Não fiz muita coisa, exceto adicionar vetores de verão, comprei isso no Adobe Stock two Vetores de verão, para que eu possa colocá-los atrás do meu logotipo, para que não seja apenas um fundo branco simples Vamos começar com isso. Essa é a mais fácil. Nós já fizemos o logotipo. Vou apenas trazer isso, vamos chamar isso de formas de fundo. Coloque as formas de fundo abaixo da forma três. Vamos dar um nome a esse logotipo. Tudo bem. Vou desligá-los por um segundo para que eu possa primeiro criar meu plano de fundo e depois voltar para pegar o logotipo. Tudo bem, com apenas uma ferramenta simples de borracha mágica, vou removê-la de ser um objeto inteligente e clicar em uma para me livrar das áreas, e agora vou escolher o que quero em segundo plano e o que não vou simplesmente apagar as coisas que eu não preciso, como o chapéu de sol, porque não corresponde à preciso, como o chapéu de sol porque não corresponde Não tem sorvete. Não acho que algumas pranchas de surfe mantenham isso lá. Não tenho tanta certeza sobre o navio aqui. Eu vou remover isso. E vamos dar uma olhada. Acho que o resto deles está relacionado com pranchas de surfe, surfe, não isso porque estão na água, não isso também, e eu vou ficar com o resto porque eles têm alguma relação com o surfe e são realistas e Vou voltar com minha ferramenta de borracha mágica. Eu só vou remover as pequenas coisas. Poderíamos fazer isso com um modo de mesclagem, mas achei que você poderia facilmente remover essas coisas Só estou mostrando a vocês outra maneira de se livrar das peças que você não quer. Vou ficar com a parte superior, me livrar da cor das estrelas. Tenho o guarda-chuva, os chinelos, os golfinhos estão relacionados. Essas bebidas precisam aumentar o zoom, pegar o guarda-chuva novamente e, finalmente, essa âncora Tudo bem. Agora que eu os tenho, eles são realmente uniformes. Sua posição não é tão bonita e eu preciso mudar sua posição. Sem criar novas cópias e tudo mais, você pode facilmente acessar a ferramenta Lasso selecionar o que quiser Eu vou com isso primeiro. Mantenha pressionado o controle. Veja o cursor. Mantenha o controle, ela se torna uma tesoura. Veja a tesoura, clique e arraste-a para onde quiser. Agora você o selecionou. Se você soltar, desaparecerá. Novamente, vou selecioná-lo, controlá-lo, movê-lo se eu quiser controlar T, se eu quiser torná-lo grande ou pequeno, posso ver a seleção a seguir. Estou tentando descobrir em qual direção devo mantê-lo. Vou me livrar do chão aqui. Como esse é o plano de fundo, tudo ficará desbotado, não se preocupe muito em ser perfeito Quando terminar, pressione Enter, pressione Control D para desmarcar Agora vamos passar para outro. Novamente, mantenha pressionada a tecla Control até ver a tesoura ou o comando MAC Clique e arraste, controle se quiser redimensioná-lo. Talvez você não queira e tente tornar as coisas aleatórias. Se for tão grande, tente torne-o um pouco menor para que não sejam todos iguais. Controle D para desmarcar para que você não veja formigas demarcando ao redor Vou fazer isso com todas as formas e depois colocá-las onde eu quiser, depois voltarei para que possamos trabalhar com a opacidade e o posicionamento do logotipo Eu queria mencionar algo porque estamos na mesma camada, tudo o que estamos fazendo. Você não quer, digamos que selecionamos isso. Você não quer que ela se sobreponha a outra forma porque elas estão na mesma camada Se eu fosse tentar pegar o carro, deixe-me tentar fazer uma seleção melhor. Eu tento pegar o carro, também estou pegando metade do sol. Tente não fazer com que as formas se sobreponham. É Control Z para recuperar isso. Coloque-os em áreas vazias e depois mova-os. Se vocês não quiserem certos elementos das coisas, os vetores, podem simplesmente usar a ferramenta de borracha Por exemplo, vou remover essas linhas onduladas aqui porque não as quero. Isso não afeta outras coisas. Também vou remover o céu ou, na verdade vou usá-los como um vetor separado. Vou tentar controlá-los e trazê-los até aqui. A mesma coisa para os pássaros aqui, basta ser muito criativo com as coisas. Você entra nesses pequenos vetores. Vou trazer esse cara porque estou tentando pegar os pássaros. Vou pegar os pássaros, trazê-los talvez até aqui, controlar T até o lugar certo, e então vou pegar a prancha de surfe, colocá-la de volta ou redimensioná-la se necessário Vou tentar torná-lo um pouco maior porque é quase do mesmo tamanho do golfinho de lá Certo. Agora eu termino minha colocação. Agora podemos seguir em frente e criar nossa imagem de fundo. Não tenho certeza. Esta é a minha paleta de cores, eu estava pensando em qual cor eu deveria adicionar Vou tentar usar essa cor azul bebê, pegar minha ferramenta Bucket pressionar Alt para obter uma amostra. Na primeira camada, basta fazer um único clique. Você pode ver que deixamos de fora algumas áreas. Podemos facilmente nos livrar deles alterando o modo de mesclagem para multiplicar E depois de fazer isso, vou reduzir a opacidade, então é um design de fundo e não porque a parte principal de toda essa prancheta é Agora posso colocar meu logotipo e meu slogan e tudo mais. Eu posso torná-lo um pouco menos visível. Eu posso ver que tenho algumas linhas extras aqui e no meu logotipo, vou simplesmente excluí-las usando a ferramenta de borracha e também tenho algumas saindo do lado aqui e fazendo a mesma coisa E nós temos um aqui. Certifique-se de prestar atenção aos detalhes. Você não quer descobrir que não limpou seu logotipo depois de entregá-lo ao seu cliente, porque isso só fará com que você pareça pouco profissional Agora terminei com minha prancheta colorida com logotipo. Vou apenas fechá-lo e depois trancá-lo para não colocar coisas lá acidentalmente A próxima coisa que podemos fazer, que é outra coisa fácil. Vamos começar pelas partes mais fáceis e depois passar para a parte mais difícil. Antes de bloquear isso, vou fazer uma cópia do meu logotipo porque vou colocá-lo na camisa dela. Mantenha pressionado, vou clicar e arrastá-lo para esta prancheta. Agora eu posso voltar e trancá-lo. Certo. Agora, sobre isso, eu não vou colocar o nome e tudo mais. É só a camiseta. É só uma camiseta pequena e divertida. Então, vou redimensioná-lo primeiro e depois girá-lo, se necessário Então eu vou desligá-lo por um segundo. Deixe-me chamá-lo de Logo. Desligue-o por um segundo. Eu só vou mudar a cor da camisa dela. Não gosto que seja branco. Tentando ver qual cor combina bem com a coisa, talvez a cor preta e vermelha. Parece meio épico, que é o que o resumo pedia. Então, vou usar minha ferramenta de seleção rápida e selecionar a camisa da melhor maneira possível. Entre aqui, mantenha pressionada a tecla Alt para remover de uma seleção. Entendemos que o cabelo dela pode segurar tudo, movendo-se lentamente pelos lugares que você não deseja em sua seleção. Vá fazer o mesmo com a cabeça dela. Apenas faça isso. Vamos deixar isso B. Depois colorir, voltarei para buscá-lo. Tudo bem. Eu tenho um pouco da pele dela aqui. Vamos remover isso. Vamos diminuir o zoom. Agora vou criar uma máscara de camada. Mais uma vez, esqueci de fazer uma cópia primeiro, basta excluir a máscara de camada, você tem a camada original e a mascarada Na parte superior da camada de fundo, use uma cor sólida. Antes de fazer isso, vou diminuir o zoom para poder ver minha paleta de cores O zoom aumenta um pouco. Vá para a cor sólida e pegue esse cinza que temos, que era uma das cores. Em seguida, vamos trazer essa máscara de camada devidamente definida e, em seguida, manter pressionada a tecla Control pressionar a camada da máscara Você pode ver as formigas marchando novamente no preenchimento colorido, clicar na máscara de camada de hum e colocá-la acima da máscara Estamos apenas guardando isso para uso posterior. Agora, o preenchimento de cores, vou apenas alterar a sobreposição para multiplicar Não sei se vocês conseguem ver, mas ainda temos as linhas em comparação com se fosse normal, seriam planas. Mas podemos ver que ainda temos as falhas e tudo Se necessário, vocês podem diminuir o preenchimento se acharem que é muito intenso, e precisamos adicionar algumas partes da seleção. Como você pode ver, não está exatamente limpo. Mas antes de fazer isso, vou fazer outra cópia da nossa camada mascarada, colocá-la acima da camada preta e apenas alterar o modo de mesclagem para multiplicar Veja agora que é um efeito melhor. Não é apenas uma cor plana. Agora podemos ver o que está acontecendo. Traga isso de volta. Parece muito mais natural. Certo? E outra camada. Controle J, coloque isso em cima do preto e mude isso para sobrepor Isso é muito claro. Está meio que se tornando um cinza mais claro. Vamos diminuir um pouco a opacidade. Vamos guardar apenas uma pequena quantia. Faça o mesmo com o preto, a camada de multiplicação. E algo não está certo. Não tenho certeza do que é isso. Oh, eu acho que é um preenchimento aqui. Vamos trazer de volta esses dois e depois trabalhar com mais opacidade, talvez Agora, o que eu tenho que fazer é alterar o Hold On, vou limitar tudo isso a essa camada de cor porque vou limpar as bordas brancas, manter pressionada a tecla Alt e fazer a mesma coisa para as duas camadas. Agora, se eu usar meu pincel, não é o pincel certo. Se eu usar meu pincel branco e fizer isso, você poderá ver que todas essas camadas, incluindo o preenchimento colorido, serão aplicadas. Controle Z, vou apenas limpar as bordas da camada da máscara e usar o pincel branco e preto. Dependendo da sua área, pode ser redonda macia ou redonda dura, falando sobre seu tipo de pincel, e então eu voltarei para que possamos continuar. Eu limpei as bordas e ampliei o zoom porque dizia que a camisa era para que toda a marca fosse para homens, então eu tive que cortar o rosto dela e fazer assim Então é só uma camisa, talvez alguns braços e tudo mais. Agora que eu limpei, também mudei o modo ln o preenchimento da cor é uma cor mais escura, mas isso novamente depende da cor e da camisa Que você tem. Experimente cores mais escuras, multiplique e tudo mais para ver qual delas funciona melhor para sua camisa Então temos, vou dar um nome a isso. A camada de destaque é sobreposta e a camada de sombra é uma gravação linear Às vezes, pode ser multiplicado, mas, novamente, você só precisa experimentar Vou trazer o logotipo. Vou redimensioná-la novamente porque ampliamos a camisa Basta colocá-lo aqui e eu vou girá-lo um pouco. Pressione Enter e altere o modo de mesclagem para sobrepor para Dodge colorido, Você só precisa experimentar diferentes modos de mesclagem pois isso depende da cor do plano de fundo Você pode ver que tem linhas e a cor fica um pouco mais escura à medida que se aproxima dos vincos, o que aconteceria se houvesse um plástico e não plástico, uma estampa brilhante em uma Quando houver dobras, haverá sombras projetadas no lado esquerdo Fizemos isso e o que podemos fazer é diminuir a opacidade. O número seguro é 80%. E aí está. Fizemos nosso logotipo. Podemos movê-lo, se necessário. Mais uma coisa, como a camisa está enfiada na calça, precisamos apertar o logotipo Pressione Control T na camada do seu logotipo, clique com o botão direito do mouse, vá para Warp e coloque vá para Warp e coloque um pouco nos cantos, isso é demais. Só para que pareça um pouco apertada na parte inferior porque a camisa estava dobrada Vamos também trabalhar com vamos deixar isso. Traga as alças aqui. E um pouco aqui. Tudo bem. Agora, faz mais sentido diminuí-lo um pouco. E agora temos a maquete certa. Se necessário, vocês podem colocar outra coisa aqui. Na verdade, eu estava pensando em trazer o nome, torná-lo branco e incluí-lo em nosso logotipo, porque há um espaço aqui. Então, vou continuar com isso, embora tenhamos bloqueado a camada, nós a desbloqueamos. Vá até o texto e não o veja, cadê o texto? Oh, essa é a camada errada. Essa era a camada de cor, essa camada. Estou falando sobre a camada colorida do logotipo. Basta clicar em um no texto, manter pressionado, clicar e arrastá-lo para essa prancheta Vou remover a cópia. Vamos mudar a cor para branco porque não podemos realmente ver o que está acontecendo. Vamos primeiro tentar com isso. Vou torná-lo um pouco mais claro. Não é exatamente branco, é azulado. Agora vou posicionar isso onde eu quiser, talvez redimensioná-lo para que seja uma maquete de mesclagem Se essa marca decidir fazer uma fusão , ficará assim Ele entra quando você terminar. Vamos mudar o modo de mesclagem de camadas. Só estou vendo o que funciona melhor para o nosso negócio. Na verdade, não estou vendo muita coisa. Acho que tenho que fazer um mapa para que caiba na camisa. Está tudo bem. Vamos manter isso normal agora. Vou apenas criar uma máscara de camada, pegar meu pincel preto e remover o texto. Vou tirar o texto da área com dificuldade. Traga de volta a opacidade 200. Foi no dia 15. Vou diminuir a opacidade da camada para que eu possa ver onde preciso colorir e onde não preciso Siga as linhas com muita delicadeza. Embora, na verdade, eu lembre que posso colocar a cobra voadora abaixo da camada do logotipo, mas como é de cor holandesa, não vai funcionar muito bem É a camada errada. Tire o A de lá. OK. No entanto, trarei a parte voadora acima do texto. Eu sinto que a cobra pode ficar embaixo, mas a mosca pode ficar acima Então, está indo entre as camadas. O que podemos fazer é simplesmente acessar a ferramenta de texto e dar um toque especial porque é uma camisa com texturas Basta ir para a onda T, isso é demais. Só queremos dar um pouco. De onda, e eu não vou tocar na distorção horizontal ou vertical OK. Agora temos que trabalhar, temos que trabalhar com a camada de máscara porque mudamos a posição. Eu tenho algumas partes do N aqui que eu preciso remover e a parte inferior do K. As pessoas podem dizer que é uma cobra A única coisa que falta é o A e, vendo as pistas de contexto, não é tão difícil adivinhar E se eu ampliar, você pode ver que temos a textura do tronco da camisa no logotipo. O que precisamos fazer é um mapa de textura sobre nossa camada de texto, para que pareça que está na camiseta real. Vou apenas fazer uma cópia da nossa nova cor de camisa, então vou pegar tudo e fazer uma cópia mantendo pressionada Control J e depois mesclando tudo Eu só tenho minha camisa preta. Preciso mesclá-lo com os dois últimos . Na verdade, isso é suficiente. Na verdade, terei que criar um novo documento porque vamos salvá-lo como um mapa de deslocamento Vou primeiro exportar isso para onde está? Cozinhe Exportar como PNG. Em seguida, vamos trazê-lo de volta como um novo documento. Acabei de salvá-lo no meu computador, vá para Arquivo Novo, na verdade, arquivo aberto porque acabamos de salvar alguma coisa. Vou apenas procurar meu mapa. Aqui está aberto. Agora vou entrar em segurança como. Basta acessar seu computador, chamar esse deslocamento de Mapa e salvá-lo como um arquivo do Photoshop, ponto É seguro. Vai pedir algumas coisas. Deixe-o carregar aqui quando terminar, feche-o. Agora vou deletar isso. Não precisamos mais disso. Vá para sua camada de texto. Vou ver se consigo primeiro, vamos desativar a máscara de camada da máscara de camada, vamos trabalhar com isso mais tarde. Na camada de texto, primeiro, precisamos converter Smart Object, a camada da cobra voadora, para que não seja mais uma camada de texto, mas um objeto inteligente Vá para filtrar, distorcer e depois deslocar. Isso vai abrir essa janela. Vou começar com 20 esticar para ajustar, repetir os pixels da borda e tudo mais, deixar as configurações como estão. Ele solicitará que você obtenha seu mapa de deslocamento. Aí está o que fizemos. Se abrir, vai funcionar. Agora você pode ver que o texto está fluindo junto com a textura da camisa Se eu movê-lo, você pode ver que se você ver a protuberância aqui, você pode ver o Ys curvado Mas eu quero que seja mais intenso. Vou pressionar o Controle Z. Controle Z novamente até que não haja nenhum filtro inteligente Vá novamente para distorcer o deslocamento. Vamos por 30. Ou ambos. Isso é apenas algo que você precisa experimentar. Talvez seja necessário fazer isso algumas vezes até atingir a quantidade necessária. Acho que isso vai servir. Vou apenas movê-lo porque queria que o A fosse detalhado. Vou deixar isso B. O que temos que fazer agora primeiro torná-lo branco, a camada de texto. Vou apenas clicar. Eu deveria ter feito isso quando estava fazendo o texto, digitando, que vai passar para a sobreposição de cores, basta escolher o branco. OK. Há algo que está me incomodando. Não sei por que está tão fraco. Não tenho certeza do que está acontecendo aqui. Mas está tudo bem. Vamos apenas trabalhar com o que temos. Então, novamente, vamos clicar com o botão direito do mouse, acessar Opções de mesclagem E abrirá o mesmo painel, mas temos que ir para um slide diferente. Vá para as opções de mistura e tente trazer isso um pouco aqui para que possamos ver Agora, na camada subjacente, quando a movemos, você pode ver que ela começa a desaparecer. Então, queremos fazer essas partes muito pequenas porque você pode ver que ela tem uma aparência rústica e precisamos fazer com que essa camisa tenha a mesma aparência Mantenha pressionada a tecla alt e separe os dois controles deslizantes e, em seguida , mova-os lentamente até que comece a parecer assim Não sei por que meu texto está acinzentado. Vou fazer isso de novo, desligue essa camada, crie uma nova camada de texto sozinho. Chame isso de cobra voadora. Tem que ser branco assim. Como vimos, o meu não era exatamente branco. Controle A e, em seguida , trabalhe com o tamanho do texto e qualquer outra coisa que você quiser, verifique se está branco e digite, e então vamos converter isso em um objeto inteligente, como acabamos de fazer. Vamos repetir tudo, mas agora sabemos as coisas. Conhecemos os números e vou filtrar, distorcer, deslocar 30 30 Em seguida, escolha o mapa. Vai fazer algum processamento. Então vai ficar estranho, que é o que queremos. Em seguida, clicaremos duas vezes em nossa camada de cobra voadora ou em sua camada de texto até vermos o estilo da camada aparecer, ou você pode clicar com o botão direito do mouse e ir para as opções de mesclagem Então vamos fazer a mesma coisa. Basta mover isso um pouco para a direita. Sem ver muita diferença, aí está. Só um pouquinho, aperte a tecla Alt, quebre e faça com que se misture com a camisa. Acho que exageramos. Traga um pouco de volta e trabalhe com esses dois até obter a textura e a cor certa. Aí estamos. É perfeitamente correto porque quando você coloca algo em uma camisa como essa, uma com textura, veja que temos a mesma textura na cobra, temos a mesma aqui Não será um texto branco simples. Agora que adicionei o texto, posso simplesmente criar uma máscara de camada usando o pincel redondo rígido, vou remover o A porque não preciso mais dele. Tudo bem, então digamos que essa seja a fusão deles, algo simples E sim, vou deixar a mesclagem B. Vocês podem adicionar talvez algumas linhas com a ferramenta Caneta, se quiserem, mas vou deixar assim Tudo bem, a maquete dois está pronta. Vamos trancá-lo no lugar. Talvez tenhamos que voltar para buscá-lo, mas, por enquanto, tenho certeza que não quero que ele se mova. Agora vamos começar a trabalhar com as pranchas de surfe. Temos que fazer uma maquete de prancha de surfe para o nosso poço, porque eles vendem pranchas de surfe, obviamente temos que Na minha camada base, vamos chamar isso de original, vou fazer uma cópia. Lembro-me dessa vez e, em seguida, basta selecionar as pranchas de surfe uma a uma, manter pressionada a opção para remover qualquer área da sua Deixe o Photoshop carregar, e vamos mascarar ou, na verdade, vou fazer isso um por um Faça uma máscara para isso e depois faremos outra cópia. Faça outra máscara para isso porque eu não quero que elas tenham exatamente a mesma cor. Quero mostrar que esta loja tem variedades diferentes, como qualquer loja teria. Novamente, mantenha pressionado e pressione a camada de máscara. Vamos chamar isso de esquerda. Vamos chamar isso da maneira certa. Agora vou pensar no que eu quero exatamente. Antes de começar, vou colocar acho, um fundo preto para que eu possa ver se minhas bordas estão limpas, como você pode ver, não está. Vá até a camada certa e basta fazer eletrodos ou remover qualquer coisa que não pertença a ela. Aumente o zoom para obter os cortes mais precisos. Pegue alguma coisa aqui. E quanto mais preciso for, melhores serão as cores. E como essa é uma prancha de surfe branca, teremos mais facilidade em comparação com se fosse uma prancha de surfe colorida Essa parte é um pouco difícil. Vou ter que trazer a cor. Não sei por que parece que foi mordido. Apenas tente não chegar perto da borda, porque podemos simplesmente removê-la. Então temos a mesma coisa deste lado. Temos um pouco, essa é a cor errada. Escolha a cor preta. Temos um pouco da parede em nossa seleção. Vou apenas remover essa área. Tudo bem se as bordas estiverem, eu acho, mordidas. Vamos suavizar a camada da máscara e torná-la mais lisa Estou lutando com a vantagem aqui. É difícil fazer isso com um mouse. Mas está tudo bem. Vamos deixar isso B. Vamos dar uma olhada no topo e temos algo aqui. Remova isso, traga algumas das áreas que removemos de volta. Agora, na sua máscara de camada, vá para propriedades e vamos embelezá-la com um pixel Você pode até trabalhar com um maior, mas se for muito alto, verá que ele fica desbotado Vou ficar com talvez três. Sempre podemos voltar e mudar isso. Vamos fazer a mesma coisa aqui porque eles estão exatamente na mesma imagem, então não queremos que pareçam estranhos. Com cada camada cinco, não precisamos mais dela. E agora vou pensar em alguns designs. Para a minha direita, eu estava pensando que poderia fazer algumas listras regulares Eu vou com um PenTolo, na verdade, eu vou com alguns retângulos É muito mais fácil. Vou decidir quais cores eu quero. Eu estava pensando que podemos fazer um fundo azul escuro e depois vou começar com o esquerdo, na verdade. Vou mudar minha cor de preenchimento para esse azul escuro que está em nossa paleta e criar um retângulo grande o suficiente para a área que eu quero Aí está. Acho que tenho que girá-lo. Vou reduzir a opacidade. Eu tenho que girá-lo. Preste atenção na direção do seu objeto. Verifique se está na posição correta. Basta pressionar Enter, trazer de volta a opacidade. Esse é o meu primeiro retângulo e eu estava pensando que talvez pudéssemos adicionar outro no topo Vamos rotacioná-lo mais tarde. Faça a cor de preenchimento. Deixe-me tentar isso. Podemos até experimentar com um dos vermelhos. Agora eu não consigo ver isso. Um dos vermelhos. Vamos ver como isso vai ficar. Clique em OK. Estou tentando ver como vai ficar. Na verdade, eu não gosto disso. Vou continuar com isso de forma muito simples. Em seguida, aumente o zoom e diminua a opacidade, depois gire, prestando atenção ao espaço intermediário para garantir que seja igual E então basta clicar nisso. Agora vamos limitar isso à nossa camada de máscara. Basta pressionar a tecla Alt e clicar no meio. Agora temos duas linhas diferentes. E só precisamos simplesmente mudar o modo de mesclagem para, na verdade, deixe-me dar uma olhada, multiplicar Depende da cor e da imagem, objeto que você tem, não da imagem. Temos algumas limpezas que precisamos fazer, porque franzimos demais a lateral. Traga-o de volta. Deixe-me começar com zero. Está tudo bem. Teremos que limpá-lo mais tarde. Não vou perder tempo limpando porque estou apenas tentando demonstrar algo aqui. E agora que estou vendo essa camisa épica e estou vendo uma maquete realmente normal Acho que tenho que intensificar e torná-lo mais épico para que combine com a marca. Achei que deveria fazer uma versão em preto e branco. Acho que vai ficar legal. Vou usar a ferramenta Caneta, ampliar a parte superior da minha camada esquerda e clicar em qualquer lugar para criar um retângulo aleatório Então eu vou escolher o cinza que está em nossa paleta, que é isso, e depois limitar a forma três a isso E não precisa de um pouco de rotação, então vou girá-la e aí estamos Outra coisa que posso fazer é pensar em adicionar uma aparência ondulada, manter pressionada a tecla Shift ou simplesmente ir para outra camada, voltar para a forma três, alterar isso para combinar Com minha ferramenta de curvatura, tentarei criar uma forma ondulatória. OK. Agora está mais legal, acho que talvez também adicionarei nosso logotipo Acho que precisamos adicionar nosso logotipo porque todas as pranchas de surfe têm um logotipo como esse Também podemos ir para cima da forma três e começar do topo, depois ir para o centro, curvá-la e usar ou ficar vermelha Usar uma forma vermelha, uma cor vermelha. Acho que tomamos outro vermelho. Agora esse é o vermelho que temos, insira e, em seguida, coloque-o abaixo da nossa forma três, não acima. Controle T para girá-lo na posição correta. Use as teclas de seta para um posicionamento mais preciso e, em seguida, podemos alterar o modo de mesclagem para multiplicar Eu quero torná-lo um pouco mais fino, é muito grande. Vamos fazer com que sejam sete. Eu não tenho tanta certeza sobre isso. Vamos fazer duas linhas ou talvez três. Não é a camada certa. Vou ter que ampliar e ver as coisas melhor. Basta uma coisa normal em preto e branco. Vou simplesmente deletar esses. Em vez disso, vou seguir as linhas. Gente, é muito mais fácil se vocês passarem algum tempo pensando na colocação da maquete porque é importante Se você está tendo dificuldades com a forma que deve adicionar e quais designs deve colocar nas maquetes, definitivamente deve consultar alguns dos sites que mencionei para encontrar inspiração criar coisas perfeitas para seu cliente Altere o modo de mesclagem para multiplicar. Como as pranchas de surfe são muito brancas, parecem falsas, mas não podemos evitar, porque foi isso que nos deram Portanto, não se preocupe muito com a aparência. Nós mesmos poderíamos adicionar alguns destaques e algumas sombras usando talvez algumas das ferramentas Pen Tool ou Dutch and Burn Só teremos que ver mais tarde. Temos outra prancha de surfe que eu preciso desenhar, e estou pensando em um design que eu deveria manter Vou fazer um que seja preto em toda a volta e talvez tenha o logotipo vermelho na parte superior. Na parte superior direita, basta fazer algumas seleções com a ferramenta Caneta para criar uma boa forma de traçado, escolha vermelho Na verdade, dissemos que queríamos o preto. Queríamos o preto. apenas moldar is 28. Identidade de marca parte 3. : Ok. Esta é a terceira parte da série de identidade de marca. Espero que essa seja a última parte. Só teremos que ver quanto tempo isso leva. E nesta lição, abordaremos o design da placa e a ilustração. Tudo bem Então, para o design da placa, vamos começar com isso. Na verdade, vou chamar isso de letreiro do clube porque pode haver um grupo de surfistas que usa suas coisas e talvez essa marca opte por ter um clube Vou fazer uma placa com um logotipo separado para o clube deles. Ok. Quero desenhar duas pranchas de surfe e há um círculo e depois escreveremos I name the club surf snakes, só Eles podem simplesmente rejeitá-lo, mas estamos apenas tentando ter um pouco de criatividade. Tudo bem Como não sei desenhar pranchas de surfe, vou usar essa imagem como referência Vou selecioná-la usando a ferramenta Seleção rápida e, em seguida, desmarcar todas as áreas que não deveriam estar na seleção Assim. Vai ser processado um pouco. Então podemos limpar isso mais tarde e então eu vou fazer uma nova camada. Vá até seus pincéis. Isso é opcional, mas estou tentando combinar com o clima da marca. Vá pegar um pincel áspero, então não exatamente carvão Talvez esse pastel seja muito grande. Talvez isso e eu usemos o cinza que temos em nossa paleta de cores e o tornarei grande o suficiente para que eu possa repassar isso com um único traço Experimente outro pincel. Eu não gosto disso. É um pincel molhado. Tentando encontrar um que pareça legal. Diz óleo. Preciso encontrar um em Oh, isso é uma borracha. Preciso encontrar um na área da escova seca. Tentando dar uma aparência de carvão, revise uma vez. Eu acho que é melhor. Agora, se eu controlar D e fechar isso, eu tenho uma prancha de surfe. Exatamente desse jeito. Eu vou apertar a tecla Control T. Basta movê-la assim em um X antes que eu faça isso. Controle Z. Vou remover desligar minha camada de fundo por um segundo Eu vou controlar J. Layer sete. Vamos chamar essa prancha de surfe de uma. Essa também é uma prancha de surfe. Vou clicar duas vezes na segunda prancha de surfe e vou deixá-la branca Se eu desligar isso, embora nossa opacidade esteja baixa, traga de volta a Agora temos uma prancha de surfe branca. E ainda temos os detalhes que adicionamos com o pincel, então não se preocupe com isso. Tudo bem Vou pegar, vamos chamar essa prancha de surfe branca, branca, prancha de surfe preta Quando você coloca o preto sobre o branco , pressiono Control e o diminuo, use minhas teclas de seta para fazer uma boa seleção. Talvez devêssemos fazer o oposto. Deveríamos colocar o branco em vez do preto. Estou apenas experimentando. Veja o que parece mais legal. Acho que isso parece melhor do que o contrário, então vou ficar com isso. Agora eu tenho uma ilustração rústica muito divertida de uma prancha de surfe Agora vou pegar os dois e apenas mesclá-los. Eu tenho uma prancha de surfe singular. Vou remover o branco. Esta é a prancha de surfe 1, Control J, para fazer minha segunda prancha de surfe. Aí estamos. Controle T para girar. Cada um. Estou tentando fazer um X com os dois. Vou formar um X para o logotipo do clube, pressionar V no teclado para obter a ferramenta de movimentação. Traga uma régua para garantir que as partes inferiores estejam um pouco iguais. Traga-o desse jeito. Agora vou continuar fazendo um círculo. Vou experimentar por cima. Se eu não gostar, vou trazê-lo para o fundo. Vou segurar a tecla Shift para fazer um círculo perfeito como esse. Preencha com, se continuarmos com isso, deixe-me desligar isso e ver o que fica melhor. E eu estou apenas experimentando à medida que avança. Vou meio que reposicionar minhas pranchas de surfe nas coisas para ficarem iguais Isso precisa ser girado como uma prancha de surfe. Em seguida, use as teclas de seta para que seja idêntica Vou excluir uma prancha de surfe, fazer outra cópia, chamar essa prancha de surfe Em seguida, pressione Control T, clique com o botão direito, vire na horizontal. Agora tenho certeza de que eles estão exatamente na mesma posição. Agora, na minha nova camada, chamarei isso de preenchimento. Vou usar o pincel novamente, o mesmo pincel, vá com a cor branca. E eu estava pensando em adicionar algumas formas como essa. Eu poderia excluir esse limite para elipsar um e, na verdade, eu não gosto O que vou fazer é adicionar um traço branco na parte interna do círculo. Controle J na Elipse 1. Chame isso de elipse de traço. Mude em vez de o preenchimento ser o mesmo, desligue o preenchimento, pegue a cor branca e eu vou pegar apenas um dos cantos. Mantenha pressionada a tecla Shift para manter o tamanho. Então vamos fazer com que o traço seja menor, eu acho, cerca de oito. Então eu posso reposicionar isso no centro. Acho que vou torná-lo um pouco menor. Ainda é um pouco grande demais. Faça um traço de elipse. Vamos tentar cinco. Acho que cinco é melhor. E vamos ver. O que mais podemos acrescentar para melhorar isso? Vamos dar uma olhada. Ok, vou tentar sem o Círculo. Vou escrever no meu texto sobre surfe snakes. Eu baixei uma fonte chamada River Oops. Fígado O rio, na verdade, era chamado de lago. Sim, Lakeside. E então, usando a mesma cor cinza, vou escrever: Serf sinks Controle A. Vou fazer com que um caia abaixo. Controle T para pegar o personagem, diminua isso. Primeiro, vamos torná-lo grande, ajustar o tamanho e colocá-lo no centro. Em seguida, vamos adicionar espaço entre as duas palavras. Torne-o um pouco maior, a cabeça apenas quando terminar Agora temos um problema. Ok, pensei em outra coisa. Deixe-me deletar tudo , exceto uma das pranchas de surfe Vou desligar isso. E eu vou fazer uma prancha de surfe singular. Então, isso será um sinal para eles colocarem em sua loja para os sócios do clube de pranchas de surfe Tente posicioná-lo corretamente, coloque-o no centro. Eu entro quando você termina. Traremos o texto nessa camada de prancha de surfe Pensando na cor que devo adicionar, deixe B. O que posso fazer é primeiro torná-la um pouco maior. Eu quero que ela se sobreponha e saia do controle de forma A. Em vez de ficar no centro, vamos tentar na lateral Eu gosto que os s estejam próximos. Faça com que seja maior que a forma. Mas terei que adicionar algum espaço entre as duas palavras. Não, eu fui para o lugar errado. Controle A, Controle T, adicione mais ao espaçamento. É demais. Vamos fazer com que seja cerca de dez. Não, não é isso. É um controle deslizante 350 errado Estou falando sobre o espaço entre as letras. Vamos fazer com que sejam dez. Só um pouco de espaço. Traga-o, posicione-o no lugar certo. Quer ter certeza de que está no centro. Controle, coloque-o no centro. E certo. Eu não sei de onde esses governantes vieram. Acabei de pedir um singular. Oh, nós o trouxemos agora, eu me lembro. Vamos converter em Smart Object, a camada de texto, entrar no FX e usar o traçado. Até que traga uma janela. Aí está. E dessa forma, podemos adicionar um belo traçado à nossa imagem. Tente ver qual derrame funcionará melhor. Na verdade, podemos tornar o interior da prancha azul. Veja como isso parece. Vou ter que pegar uma prancha de surfe e selecionar a parte interna, se possível Meio que funcionou. Tentando adicionar à seleção. Temos o mesmo pincel. Vou criar uma nova camada, então, se eu não gostar, posso simplesmente alterá-la. Apenas pinte e aumente meu pincel. Basta fazer alguns cortes no interior ou simplesmente pintar. Veja como isso parece. Se não parecer bom. Vamos ficar com a coisa do carvão. Acho que isso parece melhor. Vamos tentar experimentar com o cinza e adicionar a ele. Vou apenas descobrir um bom design de prancha de surfe e voltarei para que possamos adicionar o texto Isso é o que eu fiz. Eu simplesmente virei para o outro lado e adicionei um traço, e vou mesclar todas as minhas camadas, então é uma única camada de prancha de surfe. Certo. Agora, o que pensei em fazer é colocar o texto entre as pranchas de surfe cortadas e nosso fundo também ficará branco, então isso vai ajudar Vou apenas mudar algumas coisas na minha camada de texto, oh, esqueci que a removemos da camada de texto Vamos criar um novo com a mesma fonte que vou escrever, surf snakes, Control A, e fazer com que seja da mesma cor Aí estamos. Vou torná-lo um pouco menor, é muito grande, talvez em torno de 300. Eu também vou fazer um arco. Vou reduzir a distorção do texto, vou para o arco e vou reduzir a curvatura um pouco em torno de 20% ou, na verdade, vamos mantê-la em torno Sim, vou fazer com que seja 12%. Acabei de torná-lo um pouco menor. Vou trazê-lo para o centro na marca de verificação. Agora eu adicionei uma camada de máscara à minha camada de prancha de surfe. Vou comprar uma ferramenta de caneta, embora não seja necessária uma camada de máscara. Basta usar a ferramenta Caneta com a cor branca como cor de preenchimento, pois nosso fundo é branco. Vou primeiro determinar onde quero que a incisão fique e depois usarei para desligá-la para que eu possa ver melhor meu texto Então eu vou trazer de volta minha prancha de surfe e começar de um lado Vou colocar uma linha aqui. Isso é apenas para eu ter orientação quando estou tentando criar minha forma, tentando torná-la o mais uniforme possível para que, quando eu entrar com uma ferramenta de caneta, eu possa fazer uma forma curva no lado direito e também igual nos dois lados Vou fazer um aqui, meio que curvá-lo. Acho que quero que seja curvado assim. Então eu vou abaixo aqui. Não precisávamos da terceira linha. E faça uma pequena curva que seja grande o suficiente. Você pode simplesmente ampliá-lo mais tarde. Isso é grande o suficiente para que o texto caiba. Guias claras e agora tenho uma pequena forma fina passando pela minha prancha de surfe No entanto, vou dar uma olhada nas formas personalizadas. Talvez tenhamos algo com o qual possamos trabalhar. Vá para formas personalizadas e espere que elas carreguem. Procurando os pequenos sinais que são, não esses sinais. Tentando ver se consigo encontrar os sinais decorativos que costumava ter. Isso bastará. Vou pegar isso e fazer uma forma. Exclua isso. Vou torná-lo vermelho por enquanto para que eu possa ver. Então eu vou pegar a ferramenta Caneta porque essa é uma forma, podemos simplesmente mover as linhas e torná-la adequada para o nosso propósito. Só estou tentando ampliar aqui, obter uma boa curva. Vou adicionar mais dois pontos aqui, então é igual. Agora é igual. Nós podemos fazer isso branco. Mas, na verdade, podemos simplesmente fazer um derrame. Clique em Dale Clique duas vezes no banner. Até que os estilos de camada apareçam. Aí está. Vá para traçado e adicione o traçado cinza. Trabalhe com o tamanho. Não queremos que seja coletado. Vamos dar uma olhada. O centro central parece melhor. Tipo de preenchimento. dizer que, na verdade, vamos deixar as coisas assim. Ok. Redimensionando meu texto. Estou vendo algo, as coisas não estão se conectando, o texto tem um problema ou talvez seja porque o curvamos Independentemente disso, temos que consertá-lo. Vou usar o pincel redondo duro e uma nova camada para combinar com a cor. Vou apenas criar uma camada de máscara, usar a cor preta, remover os pedaços extras, isso está causando esse problema. Vou dar uma olhada cuidadosa para ter certeza de que não tenho o mesmo problema. Se eu fizer isso, vou simplesmente excluí-lo ou mascará-lo. E eu vi outra coisa. Está aqui mesmo. Vamos remover isso e acho que isso é tudo. Diminua um pouco o zoom. Vamos apenas criar uma nova camada e adicionar mais a essa área usando a mesma cor de texto. Está parecendo melhor. Faça o mesmo com essa área. Certo. Agora podemos dar uma olhada e ver o que mais podemos fazer para melhorar nosso design. Na verdade, vou remover o banner e aqui está o banner. Vou mesclar os dois porque este é meu texto permanente. As camadas de mesclagem. Vamos chamar esse texto. Transforme isso em um objeto inteligente. Em seguida, vá para o AVC. Você pode criar um bom contorno ao redor do texto. Acaricie, vire para branco e vamos para o lado de fora. Você pode ver que é assim. Podemos torná-lo maior, se necessário. E sim, é bom. Está tudo bem Portanto, é legível. E o que mais podemos fazer? Cobras de surf, podemos acrescentar algumas coisas. Para torná-lo melhor. Acabei de receber alguns vexores da Internet, como sempre, e vou tentar adicionar alguns em segundo plano, alterar o modo de mesclagem para multiplicar para que eu possa me livrar dessa cor Em seguida, vou preenchê-lo usando a cor cinza que temos clicando em nossa camada e, em seguida, indo para a sobreposição de cores Então, opa, eu realmente não consigo ver. Então, primeiro temos que nos livrar do plano de fundo. Se você está tentando mudar a cor, apenas torna as coisas um pouco mais fáceis para você, basta pasteurizá-la e excluí-la E eu só vou selecionar os que eu quero, que é isso. Eu não quero o resto. Vou apenas criar uma nova camada Control J e depois excluir a anterior. Tudo bem Vou apenas diminuir o preenchimento para obter uma cor um pouco mais escura com o fundo branco Não vai parecer tão ruim. Diminua a opacidade até obter essa cor semelhante. Controle e mova-o na direção certa. Esteja aqui e entre, coloque-o abaixo da sua prancha de surfe Agora temos algumas palmeiras. Eu também adiciono outro para o sol. Aí está. Vou escolher um sol que pareça legal. É que eu vou usar esse legal. Onde está minha camada? It Control J. Esse é o único que eu quero. Só queremos um sol. Novamente, exclua a camada, o plano de fundo. Oh, estou na camada de texto. Vá para. Só estou tentando excluí-lo ou podemos simplesmente transformá-lo para multiplicar Mas exclua os cinza porque multiplicação não funciona se houver pedaços cinza Vamos chamar isso de sol. Chame isso de árvores. Torne nossa camada solar grande e também a coloque em segundo plano. Coloque-o abaixo da prancha de surfe. Diminua a opacidade. Vou fazer isso de 100 a 87, então eles são iguais. Basta digitar 87 e entrar. Agora estamos meio que chegando a algum lugar. Vou adicionar um traço ao redor da minha prancha de surfe, então vá para Portanto, há uma diferença entre a palmeira, o sol e a prancha de surfe Vou movê-lo para cá, vamos dar uma olhada. Vamos fazer com que seja menor. Talvez cinco pixels. Agora há um espaço. Outra coisa que podemos fazer é fazer o que fizemos anteriormente, adicionar texto extra porque é sem graça Vou fazer uma camada como essa. Mantenha pressionado, tudo para quebrar a alça. Vamos fazer isso branco. E agora, sobre isso, vou digitar. Vamos pegar outra fonte. Devemos ir para Bell MT. Chame isso de ondas da Califórnia, algo aleatório, mas relacionado. Vou ter que bater na Inter para fazer isso, depois colocar esse cara acima da forma seis, nomeie essa forma branca Diminua as ondas da Califórnia. Sad Control T para torná-lo bem pequeno, para que caiba. Talvez possamos transformá-lo em duas palavras, como em duas frases. Controle A, traga-o para o centro, coloque-o onde quiser, ajuste-o. Estou tentando fazer com que caiba na prancha de surfe real, combine com o arco e dobre-o igualmente, aperte Enter Embora isso não pareça bom. Vamos ficar com isso. Do jeito que estava, vá aqui, controle um centro, torne-o menor e traga-o aqui na marca de verificação, ondas da Califórnia. Vou fazer a forma, não dobrada, porque temos esse efeito curvado aqui. Queremos fazer com que pareça único por toda parte. Então, basta excluir isso para que ele fique com um retângulo rígido. Mova isso aqui. Tudo bem Ondas californianas. Vou colocar tudo em maiúsculas, para que sejam ondas mais épicas da Califórnia R, ou você pode escrever em outro lugar de sua escolha. Estou apenas adicionando a Califórnia. Eu posso ver que a forma não é igual, então vou fazer uma com a ferramenta retangular e o preenchimento deve ser branco Saiba onde estava o texto. Vamos ajustá-lo mais tarde. Aí está. Abaixe. Vou voltar ao meu retângulo para torná-lo mais fino. Agora é igual. Tudo bem Ondas californianas. O que mais podemos acrescentar? Podemos adicionar a data 1995 em nossa prancha de surfe Podemos adicioná-lo aqui, pegar seu texto e eu vou usar a vitrine, a grossa, deixar a cor branca para que possamos vê-la Basta escrever 1995. Controle A, controle T. No começo eu vou torná-lo um pouco menor. Porque não é tão importante quanto o nome e as outras coisas. 1995, vamos torná-lo um pouco menor, colocá-lo no centro. Terei que minimizar ainda mais o espaço entre os números. 1995. Vou fazer com que fique um pouco fraco. Cerca de 88%. Eu também trarei o logotipo. Segure a opção de altar e simplesmente copie-a na prancheta do clube, Control T, torne-a pequena e coloque-a aqui Esse é o único espaço vazio, então vou preenchê-lo com o logotipo. Pressione Enter, vamos adicionar uma sobreposição de cores de branco porque o vermelho está perturbando o estilo que tínhamos todo esse tempo Pressione Enter, aí está nossa cobra, traga-a para baixo. Aí está o nosso signo. É muito simples. Vocês podem adicionar elementos extras se quiserem, mas vou parar por aqui. Vamos encerrar isso e a última coisa de toda essa série de lições é a ilustração. Vou simplesmente transformar isso em multiplicação. Eu só consigo pegar os traços e vou trazê-los um pouco para o lado, talvez um pequeno espaço entre as asas Estou adicionando o Siegel porque está relacionado à praia. Eles são surfistas, precisamos acrescentar algo relevante para a marca E podemos adicionar um texto aqui. Eu queria fazer o plano de fundo. Acho que vou ficar com o branco. Então, não precisávamos remover a alteração do modo de mesclagem. Vamos ver. Talvez devêssemos adicionar uma espécie de olhar para ver o que posso adicionar. Se tudo for preto e branco, talvez possamos continuar assim. Mas temos outras cores, e você pode estar se perguntando por que não estamos usando todas as cores. Isso porque, com as cores, elas não servem para tudo. Talvez esse azul seja usado para postagem nas redes sociais, talvez o vermelho seja usado para o aplicativo. E juntos, o aplicativo do site, designs de pôsteres e tudo relacionado à marca, eles terão as cores Portanto, você não quer usar todas as cores da paleta para as coisas que está tentando criar Você não quer usar todas as cores em seus pôsteres, em seus designs de postagem, em maquetes como essa, e quer limitá-las a algumas Então, para mim, é branco, esse cinza e esse vermelho. E se eu deixá-lo muito cheio e colorido , não vai parecer profissional Vai parecer um livro de colorir. Então você não quer fazer isso. Pode ser tentador, mas tente evitar isso para parecer mais profissional para seu cliente Certo. Vamos terminar a ilustração. Vou ligar para este post. Não é realmente uma ilustração. No post, vou escrever um texto acima da minha camada e estava tentando ver o que posso adicionar. O que eu posso escrever e mudar a cor para isso. Ok, eu posso fazer isso aqui. Surfar. Vamos acrescentar uma coisa boba. Viva, ria. Surfar. Controle Vamos torná-lo um pouco maior, trazê-lo para um lado e adicionar algum espaço entre as palavras. Talvez eu possa torná-lo um pouco maior. Então vamos mover isso para este lado. Na verdade, vou remover esse cara. Ele está tornando as coisas um pouco difíceis para nós. Vou usar meu pincel e o pincel preto para removê-lo. Controle, mova esses caras para baixo. O F está interagindo com um G. Vamos corrigir isso e adicionar mais espaço Tudo bem Agora eu posso fazer a borda ficar acima daqui, assim como acontece com a coisa e o que mais podemos fazer para melhorar isso? Também removerei First, moverei a ilustração um pouco para a esquerda. Então eu vou deletar a linha aqui. Em seguida, simplesmente adicionarei uma moldura quadrada, mantendo pressionada a tecla Shift para criar um quadrado perfeito. Você pode ver que as linhas roxas estão guiando você. Basta seguir a orientação deles. Deixe agir quando terminar, remova o preenchimento e adicione apenas um traço. Ajuste o número do traçado, se necessário. Vamos fazer o meu tipo oito. Agora temos um pequeno derrame divertido. Estou pensando no que mais podemos fazer para melhorar isso. Vou trazer tudo para cima, mantenha pressionado, não retângulos D. O texto e nossa ilustração, Control T, os trazem um pouco para cima e os movem para o lado. It Inter e eu vamos apenas adicionar site de nossas marcas nesta área G para mover minha ilustração um pouco para a direita e depois adicionar o texto final na parte inferior, não com essa fonte apenas na barriga Chame isso de Woops. Esse é o número dois no nome do nosso site. Controle A, torne-o menor. Não é tão importante. Traga-o para o centro, feche-o, vá até a ferramenta de movimentação e coloque-o no centro apenas clicando aqui. E se vocês quiserem, podem diminuir a opacidade. Eu vou fazer isso. E aí temos algumas pequenas ilustrações legais Vou tornar isso um pouco menos visível, talvez em torno de 91%. Tudo bem Eu vou fazer meu surf, um desses blues. Porque a palavra surfar é a coisa mais importante aqui, e vou mudar a cor para azul para ver como fica. Eu só quero fazer isso, para que fique melhor. Parece insosso agora. Vou diminuir os dois primeiros textos porque eles não são tão importantes quanto navegar É uma marca de pranchas de surfe, então é melhor fazer com que pareça Traga o surf para cima, e aí estamos. Pode alterar a fonte dos dois primeiros, adicionar alguma variedade. Eu vou com Billy. É como rir surfar. Vamos ver. O que podemos fazer? Controle A, vou reduzir o tamanho aqui. Vou adicionar um pouco de espaço entre esses dois. Acho que vou voltar ao que tínhamos. Percorrendo o texto para ver quais opções eu tenho. Acho que vou continuar com isso. Eu controlaria Z para trazer de volta o que eu tinha. Fazendo algumas coisas extras. Você não precisa fazer isso. Vou simplesmente deletar. Espere um pouco. Vou fazer uma cópia primeiro. Então, na segunda cópia, removerei a risada ao vivo. E a primeira, a primeira camada, removerei o surf para não ter que voltar e fazer a mesma coisa. Dessa forma, posso simplesmente mover meu surf para onde eu quiser. Vamos fazer com que seja grande. Vou trazer um dos sóis que baixamos para nossa prancheta anterior, porque tem um efeito de esboço Quero escolher um que tenha uma aparência semelhante, talvez esse cara aqui Controle Jake, livre-se de todos os outros designs, vou transformar o modo de mesclagem em luz fixa e torná-lo grande, para que pareça um sol real Você ainda pode ver o contorno, mas depois de colocá-lo em cima do fundo branco, ele não ficará tão visível Diminua a opacidade até que ela corresponda a todo o resto. bem, temos um pequeno design Pensando bem, temos um pequeno design , vou fazer isso. Em seguida, diminua a opacidade 91 E pronto Esse é o fim e é isso que é criar a identidade de uma marca. Você está apenas mostrando a eles como será a marca deles com seus designs, é claro. Além disso, você exportará o logotipo em SEG, PNG e JPEG Você também fornecerá a paleta de cores em um arquivo separado, como PNG ou JPEG Não é tão importante em outro o que você dá a eles em um arquivo separado e, depois de mostrar isso para eles, eles podem dizer: Ok, eu gosto do banner, você pode fazer um apenas com o sol. Usando isso como referência, você criará mais banners para eles. Talvez eles digam, eu gostei da placa, você pode fazer mais duas? Talvez mude o nome e tudo mais. Isso é apenas uma representação do seu design. Eles pedirão mais T não é o fim. E para exportar isso, basta acessar Arquivo, Exportar Exportar como PNG e ele solicitará que você selecione a pasta porque há várias pranchetas Vou criar uma nova pasta chamada Flying Snake e depois vender assim Todos eles serão exportados como arquivos PNG diferentes. E tudo bem, acho que está feito. Vamos dar uma olhada em todas essas coisas. Onde está? Cobra voadora? Como você pode ver, eles estão todos em pastas separadas. Vamos dar uma olhada em cada um. Esse era o nosso banner. Esse era o nosso signo. Essa era a paleta de cores. Era um logotipo. Essa era a maquete da camisa e essa era uma prancha e essa era uma Bem, neste post extra. E agora, com essas informações, nosso cliente pode entender melhor e imaginar melhor sua ideia da identidade da marca. É isso para esta lição. Demorou um pouco, mas agora você sabe a parte mais importante de trabalhar para clientes e criar identidades de marca Use essas informações para começar, use os sites que mencionei para obter alguns resumos falsos, como a cobra voadora que compramos, crie vários designs como esse e , em seguida, carregue-os em seu portfólio Como mencionamos, você pode criar um portfólio no Bhands, Driple Instagram ou até mesmo em seu próprio site, se puder fazer isso Portanto, preencha seu portfólio com coisas relacionadas. Você pode acessar alguns sites , são três postagens por vez. Assim, você pode fazer o upload do logotipo no meio , colocar a camisa na lateral e colocar talvez isso no outro lado. Dessa forma, seu portfólio é organizado e parece profissional. É isso para esta lição. Espero que tenham gostado e nos vemos na próxima. 29. Diretrizes de marca: Nesta lição, abordaremos algumas coisas relacionadas à nossa série de identidade de marca, mas é um pouco diferente. É por isso que eu a guardei como uma aula separada. Nesta lição, veremos primeiro como criar uma paleta de cores a partir de uma imagem que temos e como podemos criar diretrizes para nossos clientes quando criamos logotipos ou criamos qualquer coisa para eles Aprenderemos quais são as diretrizes. Mas primeiro, vou começar explicando como podemos criar uma paleta de cores a partir de uma imagem, porque você teria que colocar essa paleta de cores dentro dessa Portanto, há algumas maneiras de fazer isso. Você pode fazer o que quiser. Vou começar com uma maneira mais difícil, não mais difícil, é mais demorada. Traga qualquer imagem da qual você queira as cores. Em vez de entrar e pegar as cores uma a uma, e esse é um exemplo fácil, outras vezes é uma foto realista. Também vamos ver como podemos tirar cores disso. Mas agora estou usando apenas o Eyedropper. Se eu selecionasse cada 11 por um, isso me levaria uma eternidade. Preciso fazer com que as cores se destaquem mais para não passar muito tempo, talvez ampliando, tentando colocar aquela pequena cor branca no meio Então, teremos que fazer das cores a principal característica. Desbloqueie sua camada e vá para o filtro. Então vá cristalizar, você pode ver, se quisermos fazer com que o tamanho da célula seja bem grande, então é muito mais fácil escolhermos as cores, ok Agora, tudo que eu tenho que fazer é selecionar as cores que eu quero. Dessa forma, é muito mais fácil. Não preciso ampliar porque todos eles são muito grandes. Essa era uma forma demorada porque eu tinha que selecionar cada um, talvez criar um grupo com eles, nomeá-los e tudo mais. Existe uma maneira mais fácil de fazer isso, que é novamente acessar sua camada, desbloqueá-la e ir para Arquivo. Desça para Exportar, salve para o legado da web. Clique nisso uma vez e você obterá este painel e verá que agora temos uma tabela de cores. E podemos dizer quantas cores queremos tirar dessa imagem. Se você for até aqui, agora, é um oito e temos oito cores, mas eu tenho muitas outras opções. Eu posso colocar 256 cores se eu quiser talvez pintar algo usando essas mesmas cores. Eu posso escolher oito, talvez até dois. Isso o tornará realmente plano e você terá apenas duas das cores principais que pode escrever, talvez queira nove. Depois de escolher suas cores, você entrará nesta pequena barra de configuração e descerá para salvar a tabela de cores. Depois de clicar nisso, você terá essa opção de salvar. Basta ir a qualquer local que desejar e nomear sua mesa. O mesmo nome será incluído em suas amostras, então talvez você possa nomeá-lo de algo relacionado Vou chamá-lo de padrão e ele será salvo como arquivo de tabela de cores da Adobe, salve-o onde quiser, clique em OK ou salve. Em seguida, basta clicar em Cancelar porque não precisamos mais disso. Tudo bem. Agora talvez eu queira começar a desenhar com as cores. Vou fazer um arquivo aleatório. E então aqui, eu vou para a configuração nas amostras Se você não estiver vendo amostras, acesse Amostras do Windows Em seguida, acesse as configurações aqui, desça para importar os relógios que estão ativados e, primeiro, eles estarão no ACO. Basta mudar isso para a tabela de cores, ACTs ACT, e agora você pode ver suas tabelas. Nomeamos nosso padrão, então basta clicar em carregar e aí está o padrão. Ele contém todas as cores que tiramos dessa imagem, e eu posso usar cada uma delas para começar a desenhar coisas. E sim, a cor é boa. Isso foi com padrões. Existem apenas formas planas. Veja, não temos nenhuma dimensão. Não é três D e é muito mais fácil de fazer. Vamos tentar isso em uma imagem real. Vou pegar a imagem que estamos escolhendo agora, em escala de cinza Quase não temos cores lá e isso resulta em uma paleta de cores bem em tons de cinza. Depois disso, veremos uma imagem colorida para que você possa comparar. Desbloqueie sua camada. Agora, a opção de pixelizar, é um pouco, você vai cristalizar É um pouco mais difícil porque você quase não tem cores. Estou tentando diminuir o zoom aqui. Veja, há muita coisa com que lidar porque existem tons diferentes e isso levará uma eternidade para escolhermos. Essa não é a opção certa para usar em uma imagem tão complicada como essa. Então, faça a mesma coisa que fizemos para salvar as tabelas de cores. Basta acessar Arquivo, Exportar, salvar nosso legado, salvar para a web. Ele carregará um pouco e diminuirá o zoom. imagens tridimensionais como a que vemos aqui, não é tão fácil extrair apenas nove cores, porque há tantas tonalidades e tantos detalhes que precisamos de um número maior. Você pode ver que é acinzentado e dessaturado. Para imagens como essa, você deve escolher um número alto. Vamos tentar 128. Agora está começando a parecer mais normal. Se formos para 256 , vai ficar melhor. Mas a razão pela qual não podemos escolher um número pequeno, optamos por quatro, obtemos muito pouca quantidade de cores porque nossa imagem, vamos voltar aqui, nossa imagem não tem muitas cores. Você precisa garantir que a imagem tenha a capacidade de criar uma paleta de cores a partir dela Uma imagem como essa não é uma boa escolha. Portanto, não podemos tirar uma paleta de cores dela, mas vamos tentar algo um pouco mais colorido Deixe-me ir para o meu desktop. Vou pegar um desses. Isso já é uma paleta de cores, mas vamos recortar essa parte e ficaremos com uma paisagem muito colorida Agora, essa é uma ótima imagem para criar uma paleta de cores porque há muitas cores Eles são vibrantes, perfeitos para talvez desenhar algo. Vou deletar nosso grupo de padrões. Tudo bem. Agora, quando tentamos fazer a mesma coisa, é muito mais diferente. Com nove cores, obtemos algumas cores pigmentadas reais, como esse azul, esse vermelho, esse azul claro Na maioria das vezes temos blues, mas é bom. Se você fizer dois pares, dois é um pouco baixo demais. Mas, como você pode ver, temos muito mais variedade de cores e, à medida que você sobe, é muito mais. Obtemos muito mais variedade de cores da nossa imagem em comparação com a anterior. Digamos que eu escolha 64 e sei que 64 é muito, mas sempre podemos remover os que não queremos. Vou dar esse nome a essa paisagem salvá-la na minha área de trabalho. Tudo bem, cancele. Agora vou trazê-lo em amostras de importação, alterá-lo para ACT, paisagem, carregado Agora, no Landscape two, eu sempre posso escolher as cores que eu não quero. Talvez eu continue com isso e o exclua. E eu posso continuar com isso, excluí-lo, ou posso criar um novo grupo, chamar isso de paisagem de dois pontos, oh, ok. E agora, se eu quiser apenas essa cor, vou usar o Landscape 2.0, fazer uma nova amostra e talvez eu queira apenas três cores dessa Faça um novo, talvez esse rosa. E desse jeito, eu tenho o Oops. Eu não o salvei aqui. Assim, escolhi minhas cores, as que eu quero desta imagem. Esse cara está sempre aqui se você quiser ter mais opções relacionadas a essas cores, você sempre pode voltar aqui e usá-las ou pode simplesmente excluir o Landscape two e manter o 2.0. Tudo bem. Agora que sabemos como criar paletas de cores, podemos seguir em frente e ver o que é uma diretriz de marca e para que ela é usada Eu tinha isso nos meus arquivos. Foi uma diretriz que fiz há alguns meses e vai ajudar vocês a entender como as diretrizes funcionam, por que precisamos delas e como podemos criar as nossas próprias Depois disso, aprenderemos como podemos criar arquivos PDF no Photoshop Vou abri-lo aqui, diminuímos um pouco o zoom. 25%. Como qualquer outra apresentação, você precisará apresentar a marca. Qual é o nome da marca? Nome da marca, talvez algum estilo, se necessário. Você pode alterar a cor de fundo ou o que quiser. Design de marca, escreva seu nome. Na segunda página, será o conceito do seu logotipo. Como você criou esse logotipo? Quais medidas você tomou? Você pode dar uma pequena explicação ou colocar o processo como visual. Primeiro é um esboço, depois você o trouxe para o Photoshop, depois o coloriu e depois criou alguns efeitos de estilo Então, agora está em escala de cinza porque eu só quero mostrar o conceito. Eu não quero que eles vejam o produto final ainda. Escreva o conceito do logotipo, explique-o como quiser e mantenha o logotipo em tons de cinza Você está mantendo o finalizado como um posterior. Depois, temos as paletas de cores. A primeira coisa que você precisa fazer é primeiro trazer as quatro cores principais, não as tonalidades, apenas as cores, e você deseja fornecer informações sobre todas as cores. Esses são os nomes das cores. Você pode ver que eles estão lá. Também tenho o código HX para sua referência e os valores para RGB e Elas são necessárias. Se você está se perguntando quais são os valores e como obter essas informações, você pode ir facilmente. Vamos ao Photoshop. Eu vou escolher essa cor. Vá para a cor atingida uma vez. Como você pode ver, temos o código GX, os valores RGB e o CNY K. Tudo o que você precisa fazer é obter a cor Muitas vezes, quando você escreve o código GX on-line, eles informam o nome da cor Mas se for uma cor que seja sua, você mesmo pode nomeá-la. É aqui que você encontra os valores. Vamos voltar. Então, sim, você coloca as quatro cores principais, exclui branco e preto, a menos que seja cinza, talvez um cinza especial, mas tente focar principalmente nas cores vibrantes. Depois, temos os tons de cores, que são apenas os diferentes tons dessas cores Você pode ver que são as mesmas cores, mas vai de uma saturação total para uma saturação zero Não estamos falando de brilho ou matiz, é apenas saturação Vamos ver como isso funciona. Se eu voltar para essa cor, a saturação é 82. Se eu chegar a 100%, você pode ver que vem até aqui. Estou tentando demonstrar que vou pegar meu pincel, meu pincel duro, então isso é 100%. Então vamos para talvez 90. Você pode ver que é um pouco mais claro. Então podemos entrar novamente, ir para 80 e você pode ver a diferença aqui. Vou pular para 30. E tente ir em ordem e, finalmente, dez B zero serão apenas brancos. Começamos de 100% de saturação para talvez dez ou cinco, dependendo da cor E normalmente excluímos branco porque é apenas o óbvio. Saturação zero significa branco. Então, nós realmente não colocamos isso lá. Embora, novamente, isso dependa da cor. Se eu escolher essa cor novamente, insira a cor e torne a saturação zero Você pode ver que não é exatamente branco, é acinzentado. Então, quando você vê que sua cor não é branca, você pode adicionar a cor acinzentada que vemos aqui Mas se fosse dessa cor e a saturação fosse zero, dá para ver que é branco Se você observar, o código Hx é apenas um monte de Fs. Isso determina que branco e preto são apenas zeros. Então, sim, a menos que seja tudo branco ou preto, você não precisa colocá-lo lá, mas se for algo parecido com isso, você pode colocá-lo lá fora. Tudo bem. Vamos voltar. Você coloca as cores, começando com 100% de saturação, terminando com saturação zero Desceu e, finalmente, é o logotipo em si. Esse é o design final. Se você teve uma jornada para encontrar o logotipo, por exemplo, essa foi sua terceira tentativa ou a terceira versão. Você pode colocar a terceira versão, a segunda, primeira, e tudo depende do seu processo. Essas diretrizes de design de marca são realmente muito fáceis de personalizar. Vocês só precisam ver o que funciona melhor para vocês e o que representa melhor o seu estilo. Este é o logotipo e também temos o link do site. E então as maquetes, como dissemos, são muito importantes. Você quer colocar maquetes em coisas relacionadas à marca Essa marca tinha um toque corporativo. Eles auxiliam startups , estão relacionados ao empreendedorismo e pessoas assim geralmente têm cartões de visita Talvez eles também tenham cartas como essas. Qualquer coisa relacionada a essa marca que você acha que pode funcionar para eles, você tem que fazer uma maquete para Se eles são um restaurante ou uma cafeteria, talvez você queira colocar copos de plástico, talvez alguns cartazes de comida, o cardápio e coisas assim, sem precisar limitá-lo a uma página. Você pode fazer cinco páginas. Embora cinco seja muito, talvez fique por volta de três páginas no máximo. Então, finalmente, é só o logotipo novamente, e eu apenas mantive a data lá. Novamente, vocês podem prolongar, colocar o que quiserem, talvez algumas curiosidades sobre a técnica usada e talvez possam adicionar o que quiserem e ver o que melhor representa sua marca. Essa diretriz de design de marca era apenas para design de logotipo. Se você foi convidado a fazer talvez um pôster, você foi convidado a criar o site deles, você definitivamente deveria adicioná-los lá Isso é curto porque é apenas um logotipo. Mas, geralmente, você deseja incluir qualquer coisa que eles pediram que você projetasse. Essa foi a diretriz do logotipo. Aprendemos como criar as paletas de cores e adicioná-las aqui Antes de continuar falando sobre como podemos criar arquivos PDF, quero mostrar a vocês um portfólio em PDF que vocês podem oferecer dois recrutadores diferentes para que eles vejam seu trabalho O design desse portfólio foi feito por essa pessoa, não sei como o nome dela é pronunciado, mas eu a encontrei em mãos B, e é assim que ela se representa por meio de seu portfólio. Então ela tem o portfólio. Ela tem uma fonte fofa e a cor. Ela tem uma estrela lá e data as obras. É de 2018 a 2020, e ela dá crédito e acho que esse é o lema dela Na próxima página, ela tem uma boa página de conteúdo. Então, primeiro é um currículo, informações pessoais, dois é marca, três é layout, para eventos, obras de arte e fotografia E ela recebe as pessoas. Observe como as paletas de cores estão todas em harmonia. A fonte também é a mesma, então ela não mudou o estilo por toda parte, e não é algo aleatório. Ela também está nomeando as páginas. Isso é dois, isso é três. E aqui está ela falando sobre si mesma. Ela tem informações pessoais. Definitivamente, inclua uma foto sua. Isso só torna tudo mais atraente e você quer dar uma pequena descrição. Ela o escreveu em dois idiomas diferentes. Suas informações de contato, educação, os idiomas que ela conhece, habilidades, habilidades técnicas e sua experiência. Essas são todas as coisas que você precisa incluir, por exemplo, se você não conhece nenhum idioma, pode simplesmente deixar isso de fora. Isso significa que você só sabe, digamos, inglês. Então você simplesmente omitirá as coisas as quais você tem algo para falar. Talvez você não conheça nenhum idioma, mas tem muita experiência. Então aqui está o conjunto de trabalhos e um design muito fofo. Isso mantém a pessoa entretida enquanto ela percorre o portfólio Você não quer entediar a pessoa no meio do caminho, você quer que ela se divirta e que ela leia mais. Estas são suas maquetes de identidade de marca. Essa era a marca. Você pode ver que ela guardou em cartões de visita, nesses, eu acho, os cartões de convite. Isso mostra que ela criou as mídias sociais e alguns documentos aqui. Esse é outro exemplo. É o mesmo exemplo aqui em uma caixa. Esse é outro. Ela está dando o nome de um tubo, saco de papel, caixa, etiqueta. Caixa, saco de papel, e isso era uma etiqueta. Está caindo. Esse é o layout. os layouts são mencionados em revistas, mídias sociais e até mesmo em sites Isso era para um catálogo. Ela o projetou para essa marca. Veja, talvez ela tenha tirado as fotos também. Não tenho certeza. Sim, você pode ver que ela guardou muitas maquetes e elas também estão perfeitamente colocadas em seu portfólio A cor mudou, mas o estilo ainda é o mesmo. Temos a cor principal, que é essa laranja em todos os lugares da página. Portanto, certifique-se de colocar as imagens e contar um pouco sobre elas, caso alguém queira saber mais. Tudo bem? Temos alguns folhetos aqui. Temos layouts de produtos. E esses são os layouts, eu acredito. Você tem os eventos. Então, ela desenhou pôsteres para eventos. Aqui estão elas. Você tem alguns para voltar às aulas no Dia dos Namorados, e é um grande evento de inauguração Produtos mais recentes. Então ela tem obras de arte. Isso se refere às ilustrações. Certifique-se de nomear suas obras de arte e dizer o que você usa. Isso era o Photoshop, é chamado de Pixel Artwork. Isso é refrigerante de maçã. Ela usou o Illustrator. Temos uma página no Facebook, desculpe, página de fãs na capa do Facebook. Ela projetou isso e qualquer coisa que você projete, não seja tímido. Apenas tenha orgulho deles e ache que eles são bons o suficiente para entrar no seu portfólio pois é assim que as pessoas saberão como você faz as coisas e como você é bom no que faz. Então, finalmente, ela manteve o fim. Avise-os quando chegar o fim do portfólio. Você não quer que seja tipo, Oh, é isso? Você queria saber disso, é o fim. Então ela dá seu nome novamente e pronto. É assim que um portfólio funciona. Certifique-se de que é sua estética e segue certos princípios. Para ela, era a fonte e essa cor e também as estrelas. Se você notar, as estrelas estão presentes em muitas páginas. Tudo bem. Então, agora temos que ver como podemos criar esse PDF. Vou ao Photoshop e prepararei algumas páginas aleatórias Apenas certifique-se de que eles sejam 1080 em 1920. Deixe-me mostrar o que quero dizer. Ao criar um novo documento, desculpe, é 1920 por 1080 Eu disse o contrário. É uma coisa horizontal. Mantenha a resolução 72. Não precisamos de muitos detalhes. Então, se você quiser colocar suas obras muita resolução, basta arrastá-las e colocá-las aqui. Vou criar talvez duas páginas, três páginas de algumas imagens aleatórias, e depois voltarei para que possamos ver como podemos transformar isso em uma apresentação em PDF. Acabei de examinar algumas coisas na tela. Fiz um primeiro slide e depois nomeei outro slide. Como você pode ver aqui, o padrão repetido para mim é a linha verde e a fonte que eu tenho enquanto tento mostrar as diferentes obras de arte OK. Para criar um PDF, primeiro você precisa exportá-los, vá para Exportação de Arquivo e nomeie-os como apresentação um, página um e depois a segunda. Ah, na verdade, precisamos salvá-los como PDF primeiro. Vá para Salvar como no meu computador. Em vez do Photoshop, acesse o Photoshop PDF. Vou nomear esta página como uma e depois salvá-la onde você quiser. Vou pedir que você faça alguma coisa. Você pode alterar as predefinições se quiser uma impressão de alta qualidade ou se quiser alterar o padrão Tudo depende da impressora e da finalidade para a qual você está tentando exportar isso, Salvar PDF. Sim, isso vai salvá-lo aqui embaixo. Vamos fazer a mesma coisa nossa segunda página no meu computador. Já é o Photoshop PDF, página dois. Em seguida, clicarei em Salvar PDF. Tudo bem. Agora que tenho isso e o problema dos arquivos PDF é que, se eu remover a primeira página e tentar abri-la aqui, clique duas vezes Primeiro, vou colocá-lo no meu navegador, mas posso abri-lo ou experimentar de outra forma, vá para abrir. E se eu for para a primeira página, posso abri-la. Como você pode ver, é PDF com pontos, mas ainda tenho acesso às minhas camadas. Mas é só que economiza menos dados em comparação com o PSD. Isso foi apenas uma coisa divertida de se ter em mente. Para salvar os arquivos como uma apresentação em PDF, onde haverá duas páginas, três páginas e tudo mais, você precisa primeiro fechar suas páginas. Vou apenas criar um documento aleatório para poder fechá-lo, porque se ele for aberto, essa página será a primeira coisa, não importa o que você faça. Você deseja fechá-lo e depois ir para o arquivo, automatizar a apresentação em PDF Se for o caso, será solicitado que você adicione arquivos de origem, navegue e inclua suas duas páginas. Mantenha pressionado o controle para selecioná-los. Página um, página dois, embora não importe muito para mim, qual vem primeiro, você pode classificar por nome, escolher o plano de fundo. Certifique-se de que seja um documento de várias páginas. Você pode escolher o tamanho da fonte e geralmente eu deixo as configurações, a menos que eu queira que seja uma apresentação. Mas geralmente, eu uso um documento de várias páginas e, em seguida, clico em segurança Ele perguntará para onde deve ser exportado. Vamos chamar isso de arte. Como você pode ver, é um PDF, é seguro. Você obterá as mesmas configurações de Adobe PDF para a predefinição e poderá compactá-la se quiser, alterar a saída quando se trata de cor, adicionar um pouco de segurança, escrever um resumo, o que quiser, depois clicar em Salvar PDF e criar suas próprias predefinições, se quiser Salve o PDF e vamos ver. Aí está. Se eu clicar nele, agora tenho minha página um, agora tenho minha página um, depois vem a página dois Mas se eu tivesse um desses aberto, deixe-me abrir a página dois. Está abrindo meus documentos. Eu faço a mesma coisa, vou para a apresentação em PDF, escolho meus dois PDFs e também é um. Então, quando eu clicar em salvar, também chamaremos essa arte de Salvar PDF. Agora, em R dois, falha ao carregar o documento PDF. Ou eu não vou dar certo porque você o abriu ou ele o trará como primeira página. Se você se preocupa com a ordem das suas páginas, certifique-se de que elas estejam fechadas no Photoshop e que você não as tenha abertas Tudo bem, vamos fechar isso. Agora aprendemos como podemos criar nossa paleta de cores, como podemos extrair cores de uma imagem ou de uma arte vetorial plana como essa Também aprendemos como fazer uma apresentação em PDF usando o Photoshop Também aprendemos quais são as diretrizes da marca e o que precisamos oferecer aos nossos clientes quando eles pedem que criemos algo para eles. Como dissemos, é diferente se for apenas um design de logotipo, eles só pedem um design de logotipo, talvez nem queiram uma paleta de cores Porque eles já tinham isso antes. Se eles pediram um design de site, tudo é diferente. O número de páginas depende de quantos trabalhos você fez para essa marca. Até agora, sabemos como criar uma identidade de marca do início ao fim. Agora que vocês sabem como fazer isso, podem começar a preencher seu portfólio com resumos que você pode obter on-line e preencher seu portfólio com diferentes trabalhos para impressionar clientes em potencial ou para impressionar clientes em potencial ou para o recrutador da empresa para a qual você deseja Então, isso é tudo para esta lição. Espero que vocês gostem disso e que continuem trabalhando para seu portfólio, que possam ter mais oportunidades nesse campo de design gráfico. Te vejo na próxima aula. 30. Como desenhar com formas e canetas: Nesta lição, aprenderemos como podemos usar a imagem de referência e usar imagem de referência e usar as diferentes ferramentas, como a ferramenta de forma, a ferramenta de caneta, a ferramenta de pincel e algumas outras ferramentas para traçar uma imagem e depois colori-la. Então, a primeira coisa que faríamos é criar nosso novo documento, e podemos fazer isso acessando Arquivo Novo. Em seguida, essa janela será aberta. E é aqui que você pode escolher entre as predefinições. Vamos para arte e ilustração. Você pode ter um quadrado, um quadrado maior e o PPI é muito importante. Isso mostra apenas quantos pixels por polegada existem, o que isso significa é a quantidade de detalhes em cada polegada. Se você quiser imprimir uma imagem, talvez imprimir um logotipo em grande escala, você gostaria de um PPI alto porque, ao imprimi-las, você quer que todos os detalhes estejam lá e não quer nenhuma pixelização ou que tudo seja de alta qualidade em todos os sentidos Mas como não vamos realmente imprimir nossa imagem, vou escolher isso mil por mil. É um quadrado e vou até a Resolução e minimizarei para 72 porque não vou publicá-la nem imprimi-la. Mas, novamente, se vocês quiserem imprimi-lo, certifique-se de que ele tenha um PPI alto, o que eu recomendo que 300 seja bom. Normalmente, você precisaria disso para lugares onde está desenhando coisas como nós estamos agora. Também podemos nomeá-lo. Vamos deixá-lo sem título, o modo de cores. Se você quiser imprimi-lo, verifique se está em CMYK, mas vamos mantê-lo em Eu não vou tocar na outra coisa. Vamos clicar em Criar e aí estamos. Agora temos uma tela branca para trabalhar. Novamente, vamos desbloquear nosso plano de fundo. Também vou excluir esse projeto anterior. Realmente não preciso disso. Eu tenho meu Canvas. Se vocês souberem desenhar, simplesmente começarão a desenhar. Mas como eu não sou realmente , não consigo desenhar sozinho, vou usar uma imagem e depois traçá-la para criar meu desenho. Então, você pode simplesmente tirar uma foto online. Talvez seja uma imagem de paisagem, talvez seja um desenho simples, seja o que for. Eu tenho o meu aqui. Vou tentar rastrear o Mickey Mouse. Essa é outra forma de importar. Vou clicar no arquivo que eu quero. Vou arrastá-lo para a minha tela. Aí estamos. E, como você pode ver, essa é uma nova camada. É exatamente assim que queremos. Então, vou apenas ajustar o tamanho. Eu realmente não quero essa coisa da Disney aqui. Vou fazer com que o Mickey Mouse seja bem grande. Ok, eu acho que isso é muito bom. Pressione Enter ou esta marca de seleção quando eu terminar, e aí estamos. Agora temos uma camada separada do Mickey Mouse. Ok, então quando você quiser usar uma imagem que você vai traçar, você precisa reduzir a opacidade para que ela esteja lá apenas para guiá-lo Isso é o que vamos fazer. Vamos selecionar nossa imagem de referência. Vou diminuir a opacidade. Você pode ver que está desaparecendo. Queremos mantê-lo. Eu diria que 23 seria bom. Apenas o suficiente para que você possa ver os detalhes, mas não é muito intenso que impeça você de ver as coisas que está fazendo. Ok, então vamos dar uma olhada nessa imagem. Você notou que temos muitos círculos. Temos um aqui, as orelhas, o rosto e os círculos compõem a maior parte do rosto. Vamos começar com isso. Vou até minha ferramenta de forma, clique com o botão direito do mouse e encontre a ferramenta aqui, ferramenta circular. E depois de clicar nele, se eu fosse fazer um círculo, ele não seria tão uniforme quanto esse círculo aqui Então, o que eu preciso fazer é criar um círculo uniforme. Novamente, qualquer forma que você criar se transformará em uma nova camada. Eu só vou deletar isso. Para fazer um círculo uniforme, vamos segurar a tecla Shift e clicar em arrastar. Você pode ver que é um círculo uniforme. Vou comprá-lo mais ou menos do mesmo tamanho da orelha aqui. Antes de ajustá-lo ainda mais, vou mudar a aparência. A orelha é realmente preta. Vamos mudar a cor do preenchimento. Eu também vou simplesmente remover o traço. Tudo bem. Vou fechar as propriedades vez em quando usando minha ferramenta de movimentação, vou movê-la para onde eu acho que é boa. Agora, se aumentarmos o zoom, pressionarmos a tecla Alt e depois aumentarmos o zoom com uma roda de rolagem, é bem pequeno em comparação com a foto de referência real Temos que movê-lo, talvez ampliá-lo um pouco para que combine com a orelha do Mickey Mouse Então, com a camada selecionada, vou segurar Control e pressionar T no meu teclado. Controle e isso é apenas um atalho para transformar sua camada Vou cancelar isso de novo, Control Here we are. Agora estamos no painel Transformar. Então, se eu mover isso um pouco para cima, viremos para a direita, agora temos um círculo que é perfeitamente adequado para o Mickey Mouse aqui Vamos diminuir o zoom e está muito bom. Agora queremos exatamente o mesmo círculo, exatamente do mesmo tamanho e cor do outro lado. Precisamos duplicar a imagem. Se vocês se lembrarem das aulas anteriores, se segurassem o Controle J, duplicariam a camada e agora podem ver que temos uma cópia E eu posso simplesmente mover o segundo. Mas outra maneira mais fácil, deixe-me excluir isso, é ir para a camada e segurar a tecla Alt. Vocês podem ver que nosso mouse é dois, remova-o. Hold altera dois cursores. Vou clicar aqui e agora dupliquei a coisa Observe aquelas linhas cor-de-rosa que me guiando e me dizendo exatamente para onde ir Agora eu os tenho uniformemente espaçados, colocados exatamente onde precisam estar Você pode ver que eu não estou deixando nada do lado de fora para trás. Tudo está claro. Vamos sair. Para serem organizados, eu recomendaria nomear suas camadas para que não sejam confusas Para nomear uma camada, você deve ir para a camada que você deseja. Clique duas vezes no nome e agora você pode dar um nome a ele. Vou nomear essa orelha esquerda e a de cima, orelha direita. Aqui mesmo. Agora eu sei para que servem cada uma dessas formas, é menos confuso Agora temos outro círculo que é maior do que esses. Eu precisaria criar um novo ou poderia copiá-lo e apenas ajustar o tamanho. Vamos fazer isso. Quero manter pressionada a tecla Alt e, em seguida, clicar e arrastá-la aqui. Então, enquanto estiver nesta, a camada, pressionarei Control T para começar a transformar nosso círculo Então, deixe-me descer. Acho que temos que movê-lo um pouco para a direita, desculpe a esquerda. Eu diria que isso é muito bom. Agora temos três círculos e obtivemos a forma delineada corretamente. Agora eu só quero ter certeza de que essas duas orelhas estão colocadas igualmente, e eu precisaria de uma régua para isso Se vocês não têm essa linha aqui, podem apertar o Controle R, podem ver que ela desapareceu agora, apertar o Controle R, vocês obterão a régua Se você quiser arrastar uma régua, basta clicar e arrastar e agora você tem uma régua e podemos ver que os topos são iguais Deixe-me me livrar disso arrastá-lo de volta para onde estava. Vou nomear essa camada de fase de base. Ok, vou desligar isso por enquanto clicando no globo ocular aqui para ver no que mais preciso trabalhar Agora, o rosto está em cima da orelha. Vou clicar e arrastar essa camada na parte superior das duas orelhas. O que quer que eu faça além disso, deixe-me mostrar um exemplo. Vou criar uma nova camada. Pegue um pincel verde. Tudo o que eu fizer aqui vai ficar em cima dessas orelhas. Mas se minha camada estivesse abaixo das orelhas, elas estariam abaixo das orelhas. O que você faz com isso, é por isso que precisamos manter o rosto em cima das duas orelhas, porque você pode ver que temos essa área branca do rosto que queríamos estar na frente. enquanto , também vou desligar as orelhas para ver melhor essa moldura. Agora que terminamos com as partes superiores, a base, basicamente, agora gostaríamos de trabalhar com a ferramenta caneta. Então, temos essa forma aqui. Não é exatamente um círculo, não é exatamente um quadrado, é um coração. Vou primeiro dar uma olhada nas minhas formas personalizadas, ver se eu tenho um coração. Vou clicar com o botão direito do mouse nas formas e acessar a ferramenta Forma personalizada. E você receberá essa biblioteca extra. Clique nele e vamos ver se temos alguma coisa. Acho que não temos. Temos algumas árvores, algumas flores, e é só isso. Se vocês quiserem, podem importar novas formas e arrastar facilmente um coração e puxá-lo aqui. Mas como não temos isso, vou usar a ferramenta Caneta. As ferramentas de caneta aqui parecem uma caneta, clique nela. Aí estamos. A mesma coisa com a ferramenta de forma , quando você tem a ferramenta Caneta, ela cria um novo caminho, desculpe, uma nova camada. No momento, estamos no caminho certo e não é isso que queremos. Eu vou mudar isso de caminho para forma. Você pode ver que temos a opção de alterar a cor, a espessura, o traçado e tudo mais. Agora, o rosto está branco. Mas como todo o resto é branco, primeiro vou escolher uma cor aleatória que me ajudará a ver a diferença. Eu vou escolher isso. Amplie um pouco. E crie um ponto aqui mesmo. Agora vamos clicar em outro ponto e arrastar para imitar a linha curva que temos Vou continuar assim. Assim, podemos mudar isso mais tarde. Não se preocupe, ou podemos torná-lo um pouco mais longo, podemos torná-lo um pouco mais longo e depois arrastar também para que eu preencha as diferentes partes. Se você for muito curto, vai acabar parecendo muito estranho, não faça isso Agora temos outra parte aqui, vamos clicar no ponto, arrastar como você pode ver, isso é muito curto. Temos essa linha estranha aqui. Vou segurar o controle, arrastar essa coisa circular e simplesmente trazê-la para que fique cheia. Eu vou fazer a mesma coisa aqui. Novamente, podemos retocá-los mais tarde, não se preocupe com isso. Agora, porque aqui, é uma borda afiada, não é um círculo. Se eu continuar com isso, você pode ver que isso cria um círculo. Queremos uma curva acentuada. Para fazer isso, precisamos cortar essas duas alças, embora apenas uma delas. Para fazer isso, pressionamos a tecla Alt e ela cria esse pensamento pontiagudo ao lado da nossa caneta Vou clicar em um aqui e agora cortamos essa alça. O que isso significa é que tudo o que eu faço agora é uma curva acentuada. Eu vou desfazer esses. Eu vou fazer uma curva fechada aqui. Agora, de agora em diante, vou clicar e arrastar para criar uma forma redonda. Diminua o zoom para que eu possa ver as coisas melhor. Clique, arraste. OK. Vá até aqui, arrasto. Tudo bem. Na verdade, vou criar um círculo para essa área. Eu vou pular. Deixe-me cortar essa parte também. Vamos ver. Corte essa parte. Vou pular a tecla Shift de espera, então estou criando uma linha reta Vou colocar um círculo aqui mais tarde. Desça, clique e arraste. Um pouco. Aí estamos. Está parecendo bom. Agora você pode ver que essa parte está cobrindo a referência da imagem. Eu realmente não consigo ver onde posso parar. Eu posso reduzir a opacidade. Agora eu posso ver a área com a qual estou trabalhando. Mais uma vez, clique e arraste. Em seguida, corte essa alça para que tenhamos uma curva acentuada. Em seguida, clique em Deixe-me diminuir um pouco o zoom, clique e arraste. Outro ponto, estamos chegando lá. Clique e arraste. Podemos terminar isso aqui? OK. Nós temos uma pequena mancha, mas vamos consertar isso. Temos um bom esboço e, se eu pressionar Enter, podemos ver que perdemos alguns pontos, mas, como mencionamos, vamos corrigir isso Vou mudar minha ferramenta Caneta, use a ferramenta Caneta de curvatura porque estamos criando curvas Ele vai para outra camada, volta, e agora isso me permite criar meus pontos. Vamos começar aqui. Podemos ver que temos uma coisa estranha. Isso criará uma exclusão de pontos que eu possa entrar na seleção. Agora, com essa ferramenta Caneta, tudo é uma curva, então não precisamos nos preocupar com curvas fechadas. É bom aqui. Aqui, podemos ver que não chegamos bem na linha de referência, e aqui estamos. Agora, a razão pela qual começamos com a ferramenta Caneta normal em vez da ferramenta Caneta de curvatura é porque, com a curvatura , ela não criará essas linhas precisas e sempre serão Mas com a ferramenta Caneta, podemos criar uma base profunda, como fizemos aqui , e depois corrigir, talvez ajustar algumas coisas com nossa ferramenta Caneta de curvatura Aí está outra linha aqui. Você pode ver que ele se encaixa porque Photoshop está encontrando essas linhas sozinho, que é muito legal Não preciso contar isso em cada etapa do processo. Ele descobrirá isso sozinho. Isso é muito bom. Na verdade, vou usar minha ferramenta Caneta para finalizar a linha aqui. Eu não vou adicionar um círculo. Ele vai criar um ponto no meio, arrastá-lo para baixo e lá estamos. Agora vamos ao Inter. Agora temos uma seleção perfeita do rosto do Mickey Mouse. Agora eu posso ir em frente, trazer de volta a opacidade, mudar a cor de preenchimento de rosa para branco E também fazemos isso rosa por acidente. Vamos mudar isso para preto. Aí estamos. Se adicionarmos isso, estamos nos aproximando da moldura do Mickey Mouse Mas o rosto do Mickey Mouse realmente não tem o contorno que temos aqui Deixe-me desligar todas essas camadas. Você pode ver que termina por aqui. Vou criar essas diretrizes usando minha régua. Fará sentido em um segundo, arraste do lado esquerdo porque queremos réguas verticais Se eu ativar a base do meu rosto e minha forma, vamos realmente nomear essa moldura facial. Aí estamos. Na verdade, posso ver que a base do rosto não está no lugar. Deixe-me movê-lo para a direita, embaixo. O outro lado parece bom? Ok, agora está parecendo bom. OK. E para remover as peças somente dessa área, posso mascarar essa área. Então, com a base do rosto selecionada porque essa é a cor preta e não queremos a cor preta nessa área, vamos atingir esse círculo com um retângulo ao redor, e isso cria a mesma camada de máscara com a qual você provavelmente já está familiarizado Então, desta vez, vamos mantê-lo em branco e depois usar nosso pincel ou pressionar B no teclado, escolher a cor preta e, se você clicar, verá que está se livrando dela. Porém, como nosso pincel tem uma rodada macia, teremos que optar por uma rodada dura. Você pode ver que a rodada macia é usada principalmente para misturar coisas, mas como essa é uma ilustração simples, não queremos realmente que as coisas sejam misturadas Vou clicar em Hold Shift para fazer uma seleção direta. Vamos fazer a mesma coisa aqui e ali estamos. Se você não quiser mais as réguas, acesse a barra superior aqui e limpe as guias Eles são chamados de guias, mas me lembram de governantes. Eu só vou chamá-los de governantes. Agora eu posso ver que perdi as linhas aqui, então vou voltar à moldura do meu rosto, a ferramenta de curvatura, remover a base do rosto e desligá-la Só quero ver o que exatamente está acontecendo aqui. Deixe-me fazer isso menor. Só sairia um pouco mais do que o normal, diminuiria a opacidade Nós saímos da fila por aqui. Eu vou resolver isso bem rápido. Crie uma linha aqui, para que essa parte fique mais estável. Abaixe um pouco. Na verdade, vou deletar isso. Agora que está mais estável, não preciso mais dele. Vamos dar uma olhada aqui. Esse lado parece bom. Vou trazer de volta a opacidade, apertar Enter no meu teclado ligar o rosto Agora parece mais uniforme. Vamos diminuir o zoom. Na verdade, vamos remover um pouco isso e a base do rosto porque havia essas linhas. Deixe-me realmente desligá-lo. Percebi que temos essas duas linhas que precisamos adicionar. São da ilustração original. Vou usar minha ferramenta normal de caneta para conectar essas duas linhas. Crie um ponto aqui. Agora vamos desativar nosso preenchimento porque é apenas um traço. Vou adicionar um traço preto. 30 pixels é muito alto. Vamos usar cinco pixels. Eu vou mudar o alinhamento. Acho que o meio é bom. Criamos um ponto aqui e depois ele termina aqui, clique e arraste. Cinco é demais. Vamos pegar dois. OK. Acho que dois bastarão. Eu também vou curvá-lo para baixo. Entrar. Agora deixe-me ver como isso ficará com nossa base facial. Precisamos movê-lo um pouco para cima, não para a base, para a linha Nós temos a linha. Vou criar exatamente a mesma coisa, mantenha pressionada a tecla alt para duplicá-la Veja as diretrizes. Vou pressionar o Controle T para virar, virar na horizontal e colocá-lo onde ele combine com o outro Quando você arrasta uma régua horizontal para encontrar a parte inferior de nossa coisa, arraste-a para onde fizer sentido Vamos ver. Parece que deletamos muito dessa parte. Deixe-me voltar com meu pincel, diminuir o tamanho, virar o pincel para branco e trazer volta o suficiente da linha, para que fique uniforme. Então eu posso trazer a linha. Aqui, vou clicar Control Teach, basta girá-lo um pouco Tudo bem. Agora vou apenas remover isso. Deixe-me dar uma olhada, desligue-os na linha aqui. Podemos ver que fica mais fino e mais espesso aqui. Mas simplesmente não vamos fazer com que seja tão preciso. Poderíamos fazer isso com a ferramenta de pincel. Vamos fazer isso. Vou dar um nome a essa linha do queixo HincReso. Linha do queixo à direita. Linha do queixo à esquerda. Agora que eles têm um nome, sei qual deles estou selecionando. Deixe-me criar uma nova camada. Aumente o zoom, vá até o meu pincel, ou você pode usar uma ferramenta de caneta, eu vou usar o pincel e imitar aquela coisa circular que ele tinha Na imagem original, deixe meu pincel ainda menor, para que eu possa criar essa linha fina. OK. Deixe-me fazer a mesma coisa ou vou simplesmente usar o Control J para copiá-lo, girá-lo horizontalmente e arrastá-lo até onde for igual . OK. Caras não tentam fazer isso exatamente da mesma maneira. Vai levar muitas vezes, mas ninguém é perfeito. Você não precisa fazer algo idêntico. É preciso mais tempo e prática. Mas, para esta lição, vamos manter as coisas muito rápidas e simples. Não vou gastar muito tempo com os pequenos detalhes porque isso não vai te ajudar muito. Vou mesclar essas duas camadas selecionando as duas usando controle, como você selecionaria arquivos em um computador normal e, em seguida, mesclaria Vou chamá-la de linha do queixo, devemos chamá-la? Ajuste da linha do queixo. Quando você os agrupa, segure a tecla Shift, pegue os três ou você pode segurar o Controle e, em seguida, pressionar o Controle G ou ir até essa pasta para agrupá-los. Eu só quero nomear essa linha do queixo. Agora eu não quero que essas linhas do queixo se movam enquanto eu trabalho nas outras partes. Vou bloquear minha camada. O que isso significa, você pode ver que há um sinal que não me permite fazer nada. Não consigo desenhar coisas nele e não consigo movê-lo. Você pode ver que se eu tentar, estou apenas movendo as outras camadas. Agora, o mesmo vale para as outras camadas. Eu não quero que eles se movimentem muito. Então, vou bloquear isso , assim como os outros. Vou desligar completamente as orelhas e desligar o resto das coisas, porque agora estou trabalhando nos detalhes mais pequenos. Ok, então eu vou ficar no topo do meu grupo na linha do queixo. Agora vamos trabalhar com o nariz. Como o nariz é redondo e não há partes afiadas, posso usar a ferramenta Curvature Pen Clique com o botão direito na Ferramenta Caneta, vá para a Ferramenta Curvature Pen, altere o preenchimento para preto, remova o traçado Agora eu posso clicar em qualquer lugar e talvez aqui diminuir a opacidade para que eu possa ver o que estou fazendo Eu posso começar a arrastar, acabei de fechar minha forma Estou selecionando este, o primeiro dos pontos laterais Se eu continuar aqui, você pode ver que há um círculo ao lado da minha ferramenta Caneta. Isso antes, isso é depois. Isso significa apenas que você está fechando sua forma e é isso que queremos. Temos uma forma fechada. Depois de fechar minha forma, vou clicar e arrastar a parte superior. Vou diminuir ainda mais a opacidade. Na verdade, vou desligá-lo para que eu possa ver as linhas e criar mais pontos, então eu tenho uma seleção um tanto precisa dos narizes do Mickey Mouse Vamos criar um aqui, criar um ali. Vamos fazer um aqui. Tudo bem. Deixe-me pegar outro aqui em cima. Agora eu tenho uma forma que é igual à do nariz dele. Agora eu posso mudar a opacidade para 100, apertar Enter, e agora eu tenho o nariz dele Está parecendo muito bom. Agora vamos fazer o. Eu vou desligar isso. Primeiro, vou chamá-lo de nariz, desligá-lo, para que eu possa trabalhar nas outras partes também. Para os olhos, existem formas ovais. É uma forma conhecida. Não é nada personalizado ou complexo. Vou acessar minha ferramenta de forma, clicar com o botão direito do mouse, acessar minha ferramenta de elipse e vou começar de um ponto e arrastar até uma Agora, novamente, quando terminar de usar a forma, você pode movê-la e ajustá-la ao seu gosto para tornar a minha mais alta. OK. Você pode ver que perdemos algumas partes, mas tudo bem. Vamos corrigir isso ainda mais com a ferramenta Caneta. Pressione Enter, vá para minha ferramenta de caneta de curvatura. Indo para outra camada, volte para isso. Agora há uma linha azul ao redor do nosso círculo. Clique em um dos pontos e agora podemos ajustá-lo ao formato dos olhos dele. Deixe-me trabalhar isso. Quero remover a opacidade, não consigo dizer se estou fora de linha Ah, sim, estamos aqui embaixo. Deixe-me mudar as coisas. Mas se fosse um oval normal, você não precisaria fazer isso Mas como esse é um tipo de oval personalizado, não é exatamente o formato ideal. Você pode ver que aqui, ele meio que fica maior. Mas você clica neste ponto, pressiona o backspace para excluí-lo se eu não precisar dele Até vamos ver. Venha até aqui, conserte a parte superior, conserte a esquina. Veja que essa peça simplesmente salta na forma original. OK. Vou aumentar a opacidade, ver o que estou fazendo Não parece exatamente perfeito. Mas eu vou guardá-lo por enquanto. Eu desligo isso e acho que veremos como nos saímos bem depois de montarmos a forma, o rosto, e depois ajustaremos ainda mais os olhos quando chegarmos lá. Novamente, se você quiser facilitar as coisas, basta importar uma forma personalizada de forma, uma predefinição de forma personalizada para OLs e talvez hexágonos, embora tenhamos uma Mas, por enquanto, isso é tudo o que podemos fazer. Vou dar um nome a isso. Eu saí. Tive V para ir até nossa ferramenta de movimentação ou simplesmente apertar a ferramenta de movimentação. Mantenha pressionada a tecla Alt e arraste para criar uma duplicata. Vou usar uma régua para garantir que estejam alinhados uniformemente. Eu posso ver que não é. Vou entrar na cópia à esquerda ou simplesmente clicar nessa forma no Controle T, usar meu teclado para movê-la para cima. Usando o espaço ascendente, vou movê-lo para cima. Agora estamos lá. Acho que temos que realmente mudar nossa forma Vamos invertê-lo como fizemos. Mova-o um pouco para a direita. Agora está parecendo melhor. Vamos diminuir o zoom. Agora temos dois olhos dele. Vamos nomear isso com o nome certo. Novamente, vou desativá-los porque quero trabalhar nesta linha aqui. Voltando à nossa ferramenta normal de caneta, crie um ponto aqui e outro aqui. Tenho dois anos. Ampliei. Vai ser um pouco difícil. Desligue o preenchimento e vou usar uma linha de traçado 30 é demais. Vamos usar dois pixels. Acho que dois pixels é demais. Vamos ver. Você vai transformar as tampas em quadradas? Seja nivelado. Vamos transformar isso para dentro. Saia disso. Clique em outro lugar. Temos uma linha, embora tenhamos que engrossá-la do outro lado, esqueci de fazer isso Com a ferramenta Caneta, selecione-a para voltar à minha forma, embora eu a tenha virado para o outro lado Deixe-me diminuir um pouco. OK. Vou criar uma nova forma, nada demais, começar daqui e, mais uma vez, estou muito ampliada Isso vai me mover de um lado para o outro. Deixe-me tentar isso de novo enquanto estou diminuindo o zoom. Eu entro, retiro isso. Acho que devemos começar por aqui. Clique e arraste, acho que estamos dois ampliados novamente. Lá vamos nós. Em seguida, clique em Control T. Mova-o um pouco para baixo Apenas um pixel abaixo. Agora temos a ponte nasal. Vou agrupar esses dois, chamá-los de ponte nasal. Mais uma vez, eu vou trancá-lo. Agora, se eu virar meus olhos, temos nossa ponte. Mas agora precisamos nos livrar dessas partes. Vou criar um primeiro agrupamento deles. Eu só vou fazer isso uma vez, chamado de olhos do grupo. Vá em nosso círculo dentro do retângulo para criar uma máscara de camada Usando a ferramenta pincel e a cor preta. Deixe-me inverter isso. Deixe-me aumentar meu tamanho, usar uma rodada dura. Então eu vou deletar essas partes. Como aconteceu com a imagem original. Eu errei aqui, vou pegar uma tinta branca nessa área Eu posso ver que perdi essa parte. Deixe-me apertar o Controle T no olho direito. Talvez eu o tenha rotacionado demais. Vamos apenas criar uma nova forma e vamos desenhá-la usando nossa ferramenta de pincel. Como temos a máscara de camada ativada, tudo o que eu desenhar aqui não vai aparecer. Desfaça isso e desenhe aproximadamente a forma. Tente conectá-lo com o resto. OK. E vou fechar essa fechadura também porque não quero que ela se mova. Temos o nariz, temos as orelhas, a moldura do rosto. Tudo o que resta é a boca, que é a maior parte. Eu só vou desligar todas essas camadas. Vou começar com as covinhas aqui. Vá para a ferramenta Caneta normal, desligue o preenchimento, ative o traçado e mude o tamanho do pixel para Isso é suficiente. Clique uma vez, clique outra vez e arraste. Está dentro. Vamos pressionar Control J, controle T para duplicar e transformar Em seguida, vou usar as diretrizes que o Photoshop está me dando para colocá-lo em uma escala igual Isso é ruim ter certeza, e isso é igual. Nós temos as covinhas. Vamos chamar essa covinha de duas Dimple one. Use Controle para selecionar as duas e agrupá-las, nomeie essas covinhas Tranque isso no lugar. Diminua o zoom e agora temos uma grande forma para criar. Além do meu grupo de covinhas, vou usar meu pentol normal para criar um ponto aqui, vamos E diminua um pouco o zoom. É muito difícil de ver. Estamos apenas prestando atenção no meio e não nos lados e aí estamos. Em seguida, vou tentar excluir essa alça porque queremos uma curva acentuada e, em seguida, uma forma mais próxima, ao mesmo tempo em que criamos a parte inferior da boca. Agora, mais uma vez, vamos voltar com nossa curvatura Pentl porque você pode ver que o meio está alinhado, mas os lados Clique com o botão direito no Pentool Curvature Pentool ponto Você vê que ele também os afia e os arrasta para baixo. Está indo muito alto. Vamos corrigir isso mais tarde. Outro ponto aqui. Eu vou ter que arrastar isso para baixo também. A mesma coisa vale para este lado porque teremos uma forma igual. Ok, nós meio que saímos da linha, mas tudo bem. Talvez eu possa consertá-lo. Sim. Ok, vamos lá. É Enter a ser feito com nossa seleção. E eu vou usar a ferramenta de máscara. Mas, na verdade, vamos ver se podemos desligar as tampas. Mas está desligado. Hm. Não, isso não vai funcionar. Vamos ficar aqui. Vou usar uma máscara para me livrar dela bem rápido. Mude nossa cor de fundo para preto e apenas pinte essas linhas nítidas. Aí está nossa boca. Agora temos que preenchê-lo com preto porque a cor de fundo da boca é preta, então vamos preenchê-lo com a cor preta. Desligue-o para que possamos ver sua língua em forma de coração. Crie um ponto com a mesma coisa. Eu só vou, faremos isso mais tarde. Assim como fizemos com a moldura facial, crie um ponto, clique e arraste para outra parte e continue fazendo isso até obter sua forma. Clique e arraste. Clique e arraste, a lente não parece muito boa. Vamos mudar. Vou desligar o traço e colocá-lo em vermelho. Depois, vou voltar com a ferramenta de curvatura e corrigir essa área Vou desligar isso para que eu possa ver Ok. Pressione Enter, agora temos a forma do nosso coração. Desative essa camada. Nomeie essa língua e depois desligue-a. Temos esse reflexo branco . Eu sou nossa última forma. Vamos transformar isso em branco, a cor de preenchimento, e voltar para minha ferramenta Caneta, clicar e arrastar, clicar e arrastar e continuar fazendo isso até terminarmos. Volte com minha ferramenta de curvatura. Novamente, se vocês fossem precisos, eu não sou realmente tão preciso, vocês não precisariam gastar tanto tempo corrigindo os erros com a ferramenta de curvatura Eu só vou sair da forma. Isso realmente não importa. É só um reflexo. Desligue isso. Na verdade, precisamos disso. Temos essa forma que ainda funciona para nós. Vá nomear essa reflexão. Não é realmente um reflexo, é mais um reflexo de luz, mas isso bastará Agora, ative as camadas novamente. Se estivesse abaixo da camada da língua, não conseguiríamos ver. Certifique-se de que esteja na parte superior e coloque as camadas de acordo com o que está em cima ou atrás da outra. Vamos ativar isso. Dê um nome a isso, vamos dar um nome a essa boca. Acabei de ver que a boca está saindo da língua. É para ser? Não sei, não vimos a imagem original. Está tudo bem. As covinhas estão ligadas, a ponte nasal está lá, os olhos estão lá, o nariz está As linhas do queixo estão lá, moldura do rosto, base do rosto, deixe-me diminuir o zoom, orelha direita e orelha esquerda. Depois, há a nossa forma de mickey mouse. Vamos desligar a imagem principal, ver como fica. Parece bastante idêntico, embora os olhos não sejam exatamente os mesmos. Mas, novamente, se vocês tivessem mais tempo, poderiam gastar mais tempo fazendo as coisas perfeitas. Então, novamente, para ver isso antes e depois, vou primeiro aumentar a opacidade, desligá-la, começar pela minha camada inferior, ir até o topo, segurar a tecla Shift e clicar na Estou coletando tudo, você pode ver que tudo está delineado porque são formas e não apenas camadas aleatórias Em seguida, clique na pasta para agrupá-los. Vou nomear esse mouse Mikey e formas. Se eu diminuir, pressione Control. Não podemos pressionar Control T porque as camadas estão bloqueadas. Vamos desbloquear essas camadas porque terminamos. Não precisamos mais protegê-los. Há alguma coisa bloqueada nos grupos? Vamos garantir que não haja muitos. OK. Agora podemos pressionar Control para minimizar a forma. Eu só quero colocá-los lado a lado para que possamos ver até onde chegamos. Desligue essa camada, coloque-a de volta, e não acertamos as cores, mas tudo bem. Também temos a coisa da Disney. Mantenha-o assim. Ou eu poderia simplesmente usar a ferramenta de borracha. Uh, aumente o lado, livre-se do símbolo da Disney. E aí estamos. Não são exatamente as mesmas cores, mas parecem bem parecidas. E, na verdade, fizemos um ótimo trabalho. Então, foi muito simples. Acabamos de usar algumas ferramentas de forma e algumas ferramentas de formato de caneta, formas feitas a partir da ferramenta Caneta, quero dizer, usamos apenas alguns ajustes. Não foi tão difícil. Demorou um pouco, mas conseguimos criar um desenho a partir de nossa imagem de referência ou, nesse caso, copiar um desenho de uma imagem de referência. Portanto, se você quiser alterar as cores da imagem original, basta clicar em uma das formas. Estamos aqui mesmo. Vá na cor Eyedropper e clique aqui. Então, isso virá aqui e se eu clicar aqui, mudei a cor para essa cor. Também vou escolher a boca, que é um pouco mais escura no rosto e vermelha Agora, se eu clicar nas outras partes do Mickey mouse ou do Mickey mouse, posso simplesmente usar a ferramenta Eyedropper para escolher as cores, vá até a boca A boca tinha um preto mais escuro. Está aqui, na verdade é cinza, esquecemos os olhos, então vamos ver de que cor são os olhos Acho que é da mesma cor da boca. Então, vamos usar essa cor, cortar o nariz. Eu continuo caindo por algum motivo. Vá até a última coisa, que era a língua, e use o vermelho da imagem original. E, na verdade, temos esse problema aqui, o ajuste da linha do queixo. Então, deixe-me mudar a linha do queixo esquerdo, queixo direito. Espere, na verdade, estamos tratando a cor errada, eu acho. Agora, se você tiver uma camada e ela não uma forma e quiser alterar essa cor, você pode fazer isso clicando nela Deixe-me fazer isso de novo. Aqui estamos. Temos um estilo de camada. Vá para Color Overlay. Vou arrastá-lo até aqui, clicar na sobreposição de cores e, em seguida, temos a cor Clique nele uma vez e, em seguida, temos o conta-gotas novamente e clicamos na cor Ok, agora ele deve ter a mesma cor. Temos alguns na esquerda. Que cor é essa exatamente? OK. Aí estamos. Também precisamos mudar o traço deles. Se você notar que essa parte ainda está preta porque o traço ainda é o escuro como breu que tínhamos Se eu for até o traçado de cada forma, esse traço aqui mesmo, mudar a cor e a mesma coisa para a boca, dá para ver que o contorno é mais escuro que o Vá para um Pentool, vá para o traçado e escolha a cor recente para fazer a mesma coisa com essa forma aqui, o ângulo é muito alto. Ele controla. O que é isso exatamente? O Control T, na verdade, convertemos essa forma acidentalmente Deixe-me entrar, trazê-lo de volta para onde estava. E basta criar um ponto, levá-lo de volta para onde deveria estar. Eu entro e lá estamos. E eu tive que fazer a mesma coisa. Preciso mudar o traço para essa cor acinzentada e a mesma coisa para a outra ponte nasal, desligá-la Opa, na verdade fomos até a moldura facial transformamos de volta em branco Falando sobre esse cara aqui. Deixe-me desligá-lo. Sim, é mudar isso para isso. Se você viu que excluiu algo acidentalmente, não se preocupe, basta pressionar o Controle Z para desfazer sua Então temos essa área que era a mesma coisa da camada anterior. Não é uma forma. Vou clicar nessa camada, ir para a sobreposição de cores, e ela já tinha a cor escolhida Agora isso é mais escuro. Vamos voltar à sobreposição de cores. Clique duas vezes no ajuste da sobreposição de cores e eu vou escolher a mesma coisa que o olho, que é um pouco mais escuro Você não vai realmente colocá-lo abaixo dos olhos? Aí estamos. Vamos diminuir o zoom. Temos essas linhas que perdemos. Vá até a máscara de formato de boca e exclua as partes extras. Eu esqueci de mudar isso. Não mudamos as covinhas. Ok, agora está se parecendo a imagem original em termos de cor. E agora terminamos. Então, espero que vocês tenham gostado disso e aprendido a copiar uma ilustração com o Photoshop Espero que tenham gostado. Nos vemos na próxima aula. 31. Adição de cor: Vamos tentar colorir a imagem no Photoshop como você faria com lápis ou tinta de cor comuns, e examinaremos as ferramentas associadas à coloração neste programa Novamente, temos nossa tela. Vou arrastar nossa foto para dentro. Eu já o tenho na minha biblioteca. Aí está. Vou clicar e arrastá-lo para minha tela, ajustar o tamanho. Eu acho que isso é bom. Clique na marca de seleção quando eu terminar Se eu desligar a camada de fundo, podemos ver que ela já tem um layout branco e , na verdade, precisamos nos livrar dela. Então, como falamos em camadas, queremos criar quantas camadas precisarmos para garantir que nossa experiência neste momento não seja difícil e não seja difícil. Se eu fosse novamente, este é um objeto inteligente, então eu primeiro assurize nossa camada, vá em frente e clique com o botão direito do mouse em Assurizar Agora podemos fazer os ajustes que quisermos. Agora, vou mostrar o que acontece quando você não adiciona camadas. Vou escolher uma cor aleatória. Se eu começasse a pintar sobre isso e revisasse as linhas, e eu quisesse excluí-lo porque eu repassei as linhas. Eu acabaria excluindo a pintura real. Você pode ver aqui, é bem difícil. Deixe-me desfazer isso Agora, se eu fosse criar uma nova camada, novamente, pintada acidentalmente, ultrapassasse as linhas, eu só poderia deletar minha coisa, minha coloração Mas eu também apaguei a cor. Quando estamos desenhando algo e queremos colorir, digamos que desenhamos isso, mas propósito, acabei de comprá-lo online. Preciso criar mais de uma camada. Deixe-me mostrar como isso funciona. Antes de tudo, desligue seu plano de fundo. Adicionaremos um plano de fundo mais tarde, quando terminarmos de desenhar. Essa é minha camada base. Eu vou transformá-lo em, na verdade, eu vou chamá-lo. Eu vou fazer isso mais tarde. Vamos chamá-la de base por enquanto. Vou guardar uma cópia do original, como sempre fizemos e sempre teremos que fazer. Mantenha pressionada a tecla Control, aperte J one e copie nossa imagem. Eu também vou fazer outra cópia. De outra forma, clique na camada e arraste-a até essa coisa positiva. Temos duas cópias do nosso original, três no total. Ok, então essa era nossa base. Vamos desligar a base por enquanto. Vou chamar uma cor. Esta é a nossa camada de cores e outro contorno. Vamos desligar as cores por enquanto e preparar nosso esboço. Precisamos nos livrar de tudo, exceto dos contornos desta imagem Precisaríamos usar a ferramenta de borracha, mas não podemos fazer isso o dia todo porque demorará uma eternidade e não é preciso. Deixe-me desfazer esses Usaremos essa ferramenta que o Photoshop tem. Clique com o botão direito na ferramenta de borracha, ela é chamada de Ferramenta Magic Eraser Na verdade, isso é muito útil quando você trabalha com trabalhos gráficos, especialmente quando as linhas são vibrantes e grossas como esta imagem Como o nome diz, é uma ferramenta mágica de borracha, que removerá magicamente as áreas que Vou clicar uma vez nesse plano de fundo. O fundo desapareceu, como mágica. G para fazer o mesmo com o interior, desaparecido. Você pode ver que está mantendo as linhas porque eu não estou escolhendo as linhas. Se eu escolher a linha, tudo desaparecerá. Preciso escolher as partes brancas. Queremos apenas manter o contorno do nosso desenho. Faça a mesma coisa em todos os sentidos. zoom para remover o material branco da janela e da porta. E aí estamos. Agora temos apenas o contorno da nossa imagem Nosso esboço está completo. Vamos aumentar isso, ir para colorir. Verifique se você também está nessa camada de cores. Novamente, vou deletar o plano de fundo, mas desta vez, vou manter o branco por dentro. Eu não vou mudar nada e deixar para lá. Agora, para garantir que minhas camadas não estejam se movendo, vou bloquear minha camada de contorno desse jeito Mas vou manter minha camada de cores como está porque estou tentando trabalhar com ela. Se vocês se lembram, tínhamos uma opção de bloqueio que nos permite pintar apenas dentro do nosso desenho. Eu vou ficar com isso. Agora você pode ver que está apenas pintando dentro do desenho. Perdemos a grama, mas está tudo bem. Isso me permite movê-lo. Mas eu vou manter esse cadeado ligado. Vamos tentar não mover a pintura. Então, vou escolher um lugar para começar. Existem diferentes maneiras de pintar e fazer photoshop. Você tem a ferramenta de caçamba. Vamos escolher uma paleta de cores aqui. Vamos ver o que temos no pastel. Eu realmente não estou gostando disso. Isso vai combinar com a luz. Vou escolher esse roxo escuro para esta área aqui para a chaminé Se eu usar a ferramenta de balde de tinta, você pode ver que ela deixou um ambiente branco em nossa área, que não é tão visível de fora, mas ainda não é, ainda não é aceitável. Sim, eu gosto de usar a ferramenta de pincel. Essencialmente, não é tão diferente, na verdade. Você pode ver que estou apenas pintando por dentro. Mas se você está apenas optando por uma cor sólida, não precisará usar a ferramenta de pincel. Você pode facilmente usar a ferramenta bucket. Eu fiz esse roxo escuro. Vamos fazer com que as outras partes fiquem roxas claras. Vamos diminuir o zoom. Vamos escolher essa cor laranja para o nosso cogumelo, deixe os brancos Quanto ao interior, vamos escolher esse laranja mais claro. Vamos deixar a própria casa amarela, escolha outra cor. Vamos escolher isso para a porta. Novamente, evite as linhas grossas. Mantenha a janela como está. Vamos manter esses brancos. Vou fazer disso uma cor rosa. Na verdade, vamos escolher esse roxo. OK. Apenas um desenho simples, não foi tão difícil e pudemos pintar facilmente nessas áreas usando a ferramenta Bucket, que é a maneira mais simples de fazer isso. Agora, e se eu quiser adicionar dimensão a isso? E se eu quiser que certas áreas tenham sombras, algumas partes sejam mais brilhantes do que outras , eu não usaria mais a ferramenta Bucket Para fazer isso, usarei minhas ferramentas de seleção. Vou clicar com o botão direito do mouse sobre isso e ir para a Ferramenta de Seleção Rápida. E eu vou escolher essa área aqui e segurar tudo. Eu removo essa área porque a obtive por acidente. Tudo bem se você sair das linhas, porque lembre-se, temos nossa camada de contorno ativada Deixe-me mostrar como seria sem camada de contorno. Isso é o que parece. Nós exageramos aqui, mas, como usamos a ferramenta de bucket, o Photoshop determine os contornos E deixe-me fazer um trabalho de sombreamento aqui. Se você não tem linhas grossas como essa, é sempre bom ter talvez várias camadas de contorno Mas como nossas linhas são bem grossas e fáceis de identificar , uma é suficiente. Ok, vamos dar a isso uma cor mais escura. Vou dar uma olhada em como esse cogumelo está acontecendo Começa daqui e vai mais alto. Sabemos que há espaço dessa área até a borda da cabeça do cogumelo E para adicionar sombra, podemos usar cinza ou usar um amarelo mais escuro Vou tentar com um amarelo mais escuro, usando minha ferramenta Eyedropper Clique em cima disso. Agora tenho isso em minhas amostras Venha aqui. Na verdade, vou me interessar, clicar aqui para abrir este painel Quer reduzir o brilho. Vamos fazer com que seja 70, isso é demais. Acho que 90 vão ver que é um pouco mais escuro do que o atual Agora eu tenho uma cor amarela mais escura. Mas como eu não quero que essa sombra afete isso e que eu sempre possa voltar à coloração original, vou criar uma nova camada. Camada um, vamos chamar isso de sombra. E minha seleção ainda está lá. Agora, se eu pintar nessas áreas, você pode ver que isso afeta apenas a seleção e não aqui. Estou criando facilmente a sombra. Agora, isso exigirá precisão. Vou fazer mais ou menos o que acho que funcionará. Tem que ser curvo. Deixe-me deletar o que eu fiz. Na verdade, vou tentar com a ferramenta path. Vou usar minha ferramenta Pen, a curva, porque vamos escolher uma curva. Porque, novamente, se você olhar para nosso cogumelo, há uma curva, então precisamos imitá-la na sombra Vá para o caminho em vez da forma e nossa seleção ainda está lá. Escolha a área em que a sombra começaria. Seria por aqui e terminaria aqui. Agora vamos tentar imitar essa área. Vai ser um pouco difícil, estou apenas tentando imitar a curva aqui É que se não for perfeito, novamente, ninguém é perfeito. Acho que teria que ser mais grosso do que isso. Vamos simplesmente derrubar isso. Acho que isso bastará. Vou clicar com o botão direito do mouse em Stroke Path. Usando o lápis. OK. Isso acabou de fazer uma seleção. Não, e aí estamos. Usando a mesma cor que demos, ele fez uma seleção. Vamos voltar para a ferramenta Pen. Ok, então desligamos essa coisa. Vou usar minha ferramenta de pincel para preencher apenas as áreas D. Mas uma ferramenta de caneta me ajudou a criar a curva suave que eu estava procurando. Eu também tenho que continuar aqui. Eu tenho que fazer isso com a ferramenta Caneta, mas vou fazer isso com uma ferramenta de pincel. Estou tentando fazer com que seja suave. Eu vou fazer por enquanto. OK. E pintamos acidentalmente essa área porque trouxemos o pentle Não deveríamos ter feito isso, mas vamos simplesmente apagá-lo. É bom. Sinto falta dessa área. Agora criamos uma sombra para a casa aqui embaixo. Vamos pressionar Control D para desmarcar nossa seleção. Agora você pode ver que é uma linha muito suave. Se você desligar nosso esboço, verá que saímos da linha É por isso que é útil ter essa camada de contorno. Também precisamos adicionar sombra ao interior do cogumelo. Embora, sim, eu acho que devemos fazer isso. Vamos usar a ferramenta Eyedropper novamente, selecionar nossa cor, clicar duas vezes, girar o B, que é o brilho, e eu gostaria de diminuí-lo em dez Se for 96, faça 86. Agora temos uma cor mais escura. Novamente, estou na camada de sombra. Basta pintar essa área assim. Como isso está abaixo da cabeça real, acho que a coisa toda teria que ser assim. Mas a área atrás do corpo deve ser mais escura. Novamente, vou clicar duas vezes em vez de 86, vamos fazer com que seja 76. Vou apenas criar uma forma aproximada mas teríamos que usar nossa ferramenta Caneta novamente, porque eu quero uma curva começando daqui e terminando aqui. Deixe-me ir. Estamos no caminho certo novamente e nossa curva é sua ferramenta Caneta porque queremos curvar. Primeiro ponto aqui, segundo ponto aqui. Vamos imitar a curva que temos. E vamos clicar em Stroke Path. Lápis. Vamos com o pincel. Escova. Aí estamos. Esqueci de apertar Enter. Quando terminar, basta pressionar Enter para se livrar da seleção. Volte com o pincel, preencha as áreas que não conseguimos com o pentol Use a borracha para remover todas as partes que não deveriam estar Na verdade, então vamos apagar isso. Ou clique em desfazer. Na verdade, esqueci de criar uma nova camada para a sombra extra Certifique-se de fazer isso, crie uma nova camada. Traga a ferramenta Caneta, mantenha pressionada a tecla Control e podemos ver o círculo ao lado da caneta. Não queremos fechar nossa forma, mas criar um caminho. Então, em vez de apenas clicar aqui, vamos manter pressionada a tecla Control em nosso teclado e você pode ver que o símbolo muda. Você clica e arrasta para onde quisermos. Nós o arrastamos aqui, para que seja mais fácil excluí-lo posteriormente. Agora eu posso criar minha linha facilmente. Vamos ver como isso funciona. Clique com o botão direito do mouse em Stroke Path, pincel , acho que está melhor porque agora é uma nova camada, posso movê-la e ajustá-la ainda mais. Pressione Enter quando terminar. Volte para, na verdade, vamos nomear essa sombra extra de cogumelo para que saibamos o que é Use nossa ferramenta de borracha para acessar essa área. Estou nessa camada. Certifique-se de que você também está. Use a ferramenta de pincel para preencher apenas as bordas. Agora eu quero que essa parte seja mais entregue. Vou acessar minha camada, Control T, e apenas girar minha seleção, ela tem uma abertura nítida Tudo bem, quando terminar, vá para a ferramenta de borracha, exclua essa parte extra e use uma ferramenta de pincel para adicionar algumas linhas Deixe-me apagar isso. Na verdade, não tenho certeza se essa é a seleção correta. Na verdade, acho que devemos criar uma curva como essa. Eu não sou muito bom com desenhos, para ser honesto. Deixe-me voltar para essa camada e tentar imitar essa curva Seria assim que funcionaria, vamos descobrir. Clique em Stroke Path, pincel, ok? Vou continuar porque não tenho certeza de que outra forma devo adicionar sombra a esse cogumelo Mas se você já sabe desenhar e pintar , isso seria moleza para você. Novamente, não está se alinhando. Vou clicar no chá Control para transformá-lo ainda mais, ele se alinha com isso. Ok ou pressione Inter, exclua as partes extras, adicione mais um pouco de traçado às áreas que você não fez corretamente C também se alinhe suavemente. Exclua as camadas extras. Também temos alguns aqui. Eu só vou manter isso assim. Eu sei que não parece bom. Mas, novamente, se você é bom em tentar, isso seria moleza para você. Eu também vou duplicar essa camada, deletar o que está nela E opte por cores ainda mais escuras. Em vez de 76, vá para 66 porque eu quero uma sombra aqui. Vou fazer isso com minha mão em vez da ferramenta Caneta. Então, usando nossa cor anterior, que é exatamente isso, acho que isso faria sentido. Não tenho certeza. Ou, na verdade, vamos usar preto. Estamos nos esforçando demais. Apenas sente-se no Controle Z, vá para preto. Então, vou ajustar a opacidade D mais tarde. Deixe-me usar o pentle, imitar a curva D. Clique com o botão direito do mouse, traçado, pincel, embora a cor não seja preta, desfaça isso torne a cor preta Tenho que virar aqui e clicar com o botão direito do mouse no pincel Stroke Path Agora temos uma seleção preta. Está bem? Vou diminuir o preenchimento para que fique bem cinza claro. Mova-o um pouco para o lado, exclua as partes extras que saíram das linhas. Vou dar um nome a essa sombra mais escura. Aqui temos um bom momento de sombra acontecendo. Precisamos acrescentar ainda mais, creio que no fundo, a chaminé Eu vou simplesmente não, está tudo bem. Vamos simplesmente ir acima da cor, criar uma nova camada. Eu chamo isso de sombra de cogumelo. Vou agrupar todos esses três, então são só cogumelos. Eu fiz isso indo para a camada inferior, segurando a tecla shift, clicando na camada superior e, em seguida, indo até o ícone da pasta aqui, eu agrupo tudo junto. Vamos chamá-lo de cogumelo. OK. Agora eu sei que essas camadas são os cogumelos e acabei com elas, então vou trancá-las para caso de movê-las acidentalmente. Vejo que estou movendo outra coisa. Basta trancá-los no lugar. Volte para a camada um. Vamos chamá-la de chaminé. A chaminé é boa. Venha até aqui e em nosso roxo, vamos escolher uma cor e clique aqui Em vez de 66, vamos para 56. Está tudo bem. Desça até a chaminé. Em vez de usar a ferramenta caneta, vou usar meu pincel apenas para criar algo. É sempre bom saber de onde vem a fonte de luz. A fonte de luz viria daqui. Isso significa que preciso criar uma sombra um tanto triangular para a chaminé para deixar essa borda Apenas apague isso sozinho. Você pode usar uma ferramenta de caneta, vou usar meu pincel para economizar tempo. A que mais devemos adicionar sombra? Então, se o sol estiver vindo de cima, haverá uma sombra projetada também haverá uma sombra projetada na cabeça do cogumelo Crie uma nova camada, chame-a de cabeça de cogumelo. Novamente, com a ferramenta Conta-gotas, escolha a cor base e clique duas vezes Em vez de 95, vamos fazer com que seja 85. Certifique-se de fazer isso em B, que significa brilho. Não faça isso no S ou no H, isso apenas muda a intensidade e a cor e não o brilho. Se estivesse vindo daqui, então eu teria que formato teria? Eu só vou fazer uma linha. Eu acidentalmente removo a cor. Vamos fazer uma forma aleatória. Não tenho certeza do que seria um triângulo ou algo assim. Vamos fazer uma forma aleatória. Só estou tentando mostrar as técnicas aqui. Não tenho certeza se isso faz sentido. O sombreamento, mas está tudo bem. Outra coisa que podemos fazer é trabalhar na grama. Na verdade, não poderíamos pintá-lo com uma ferramenta de balde porque ele não está conectado. Não é uma forma próxima. Vamos criar uma nova camada coll it grass. Volte para nossas amostras. Estávamos na área de luz, escolha uma cor dessa paleta de cores Ao colorir, você quer ter certeza de que todas as cores que você está usando fazem sentido umas com as outras. Não posso escolher um azul daqui e depois escolher um azul do RGB porque eles não estarão conectados Deixe-me mostrar o que isso significa. Vou escolher esse verde e, se eu pintar aqui, você pode ver que essa cor é tão vibrante que distrai você de olhar para o assunto real, que é a casa dos cogumelos Mas deixe-me desfazer isso. Se eu usar uma cor da mesma paleta, faz mais sentido Não é tão perturbador, tudo está em harmonia e seu desenho geral parece bom Parece profissional, então não é muito bom usar cores aleatórias de paletas de cores diferentes Porque as paletas de cores são feitas para fins específicos e todas as cores internas têm uma harmonia Vou primeiro escolher um ponto aqui e, em seguida, manter a tecla Shift pressionada e apenas desenhar para criar uma linha reta. Também vamos fazer a mesma coisa aqui. A barra é mais alta que a outra pokeye. Está tudo bem. Agora que tenho uma linha reta, posso começar a pintar essas áreas. Se eu quisesse usar a ferramenta Bucket, teria que fechar minha forma desenhando uma linha preta na parte inferior, mas usarei apenas a ferramenta de pincel. Eu não me importo. Eu desenhei um pouco fora da linha aqui. Vamos deletar isso, voltar para o meu pincel e pintar todas as outras áreas. Agora, em outras aulas, abordaremos diferentes tipos de coloração. Temos três estilos D. Temos aquarela, temos um estilo sólido, temos um estilo minimalista e a lista continua É muito interessante como você pode colorir da mesma forma que faria na vida real no Photoshop Isso torna as coisas muito fáceis. A vantagem de colorir e Photoshop é que você sempre pode desfazer sua ação, ao contrário da vida real . Aí está minha casa. Está parecendo bom. E se o sol estivesse vindo daqui, isso significaria que a parte inferior do cogumelo seria um pouco mais escura Mas não muito escuro, porque digamos que nosso sol ainda não esteja tão intenso. Tudo depende da sua fonte de luz. Se for ao meio-dia, onde o sol está mais brilhante, então seria uma cor mais escura Mas se fosse apenas uma manhã normal , não seria tão intenso. Então, deixe-me criar uma coisa nova. Vou criar uma nova forma porque essa será fechada, embora não seja na verdade. Vamos criar uma nova camada, chame-a de sombra de cabeça de cogumelo Com o pentol na curvatura, crie um ponto aqui e termine o ponto Vou apenas arrastá-lo em volta da minha cabeça de cogumelo. Eu também vou fechar a forma. Poderíamos ter feito isso com a ferramenta de forma aqui, mas não o fizemos porque eu quero usar uma ferramenta por vez só para tornar as coisas menos confusas Vamos consertar isso. Conheça a curva, faça tudo parecer natural. Um aqui. Se a luz estivesse vindo daquele canto, essa área seria menor e essa área teria mais sombra. Isso é menos, mas está se tornando um pouco maior à medida que avança. Vamos imitar isso. Torne essa parte maior. Eu acredito que ficaria até o limite. Aí estamos. Eu deixei de fora essa área porque ela possui sua própria área separada. Então, deixe-me realmente virar essa barra no caminho que está e , em seguida, entrar na minha, tenho que mudar uma configuração. Eu vou voltar à forma. No momento, você pode ver que o alinhamento está no meio. Nós vamos fazer isso por dentro. Vou mostrar o que isso significa em um segundo. Perdemos nosso caminho. Vamos fazer isso de novo. O que eu acabei de fazer foi mudar a forma como o caminho é. Se você viu que era, a cor vinha dos dois lados. Mas agora nós o fizemos de uma forma que só virá de um lado, que é o interior da nossa forma. E uma vez que eu crio meu caminho, você pode ver a diferença. Economiza tempo e é mais eficiente se você vai desenhar por muito tempo Deixe-me fechar isso. Não se importe muito com as linhas porque temos nossa camada de contorno Mesmo que você tenha saído da linha, isso não importará. Vamos imitar aquela sombra gradual sobre a qual falamos Começa pouco a partir daqui, vai mais alto a partir daí. Nós consertamos essa área. Agora, clique com o botão direito. Vamos definir nossa cor primeiro. Vamos com a cor preta. Então, podemos alterar o preenchimento e a opacidade. Como temos uma forma aqui, só queremos preencher a forma, não é mais uma linha. Teremos nossa seleção, uma seleção fechada. o botão direito. Vá para o caminho de preenchimento em vez de Stroke Path. Isso vai abrir esse cara, cor de primeiro plano do conteúdo, que é normal do primeiro modo de cor Na verdade, vamos fazer a opacidade mais tarde. E verifique se esse cara está ligado e clique em OK. Agora temos uma seleção preta. Quando terminar, clique em OK. Agora parece um pouco estranho porque não alteramos a opacidade Remova a opacidade. Vamos lá, acho que 10% bastam. Vamos digitar dez. Agora temos uma pequena sombra bonita e ela é gradual, como mencionamos, não está fora de linha. Acabei de perceber que devo remover isso. Isso está parecendo estranho. OK. Até agora, o sombreamento é bom Poderíamos fazer algo mais com a grama. Na verdade, isso é algo que precisamos fazer. Poderíamos até tornar essa área mais clara, mas isso seria confuso Faremos isso em outra lição. Vamos descer até aqui. Vou fechar essa camada, continuar abaixo da grama. Isso seria cabeça de cogumelo, crie uma nova camada, chame-a de sombra de grama Pegue minha ferramenta de pincel e mantenha pressionada a tecla Alt para escolher a cor ou use a ferramenta Eyedropper Na verdade, eu deveria escolher esse amarelo porque são as sombras projetadas no prédio. Clique duas vezes. Vamos para 90. E apenas escove a escova. Se o sol estivesse vindo de cima , estaria apenas do lado direito. Eu não estaria pintando aqui , está vindo do lado direito. Vocês podem usar a ferramenta de caneta. Só estou tentando economizar tempo. Só vou usar minhas mãos trêmulas e minha ferramenta de pincel. Aqui, novamente, no lado direito. Qualquer lado que esteja abaixo da direita e que esteja caindo. Deixe-me fazer isso primeiro e depois aqui eu tenho que mudar minha cor porque temos uma porta. Isso foi 96. Vamos para 86. Vamos colocar a cor. Este não funcionaria porque está em pé, então não precisamos de uma sombra para O que mais devemos fazer? Acho que fizemos o suficiente. Adicionamos sombras, colorimos nossa imagem e tudo está bem até agora Agora vamos adicionar um plano de fundo. Deixe-me trazer de volta a camada de fundo e desbloqueá-la. Vamos voltar aos meus relógios e ir à minha paleta de cores e escolher esse azul Ou isso não está bem? Acho que isso vai funcionar, na verdade. Agora, deixe-me conectar minha grama porque está parecendo um pouco estranha, pegue minha ferramenta de pincel, aumente o tamanho, escolha minha cor, comece a partir daí, segure a tecla Shift vá para qualquer um dos lados Agora está parecendo melhor. Você pode até mesmo usar a ferramenta Caneta para desenhar linhas pretas grossas como essa. Vamos realmente fazer isso para que tudo se encaixe. Agora, em vez da ferramenta Caneta de curvatura, vamos usar a ferramenta Caneta normal porque estamos tentando criar uma linha reta e não mais uma curva. Então, deixe-me imitar o tamanho disso usando meu pincel, estamos no caminho certo agora, minimize meu pincel até ficar igual à ponta do ensopado, tudo Então, usando minha ferramenta Eyedropper, vou usá-la para encontrar a tonalidade preta exata, criar um ponto no meio e depois finalizá-lo . E onde fizer sentido aqui, criar uma nova camada em cima da grama, chame-a de contorno de grama , é sempre útil nomear suas camadas Aliás, é sempre útil nomear suas camadas para facilitar muito as coisas. Traçe o caminho, vá para o pincel, clique em OK. Agora temos um traço preto. Tudo bem com isso? Vá até este contorno aqui, que está na camada superior e simplesmente exclua essa área branca OK. Acho que nossa linha é muito grande, embora seja muito grande. Qual era o tamanho do meu pincel? São nove pixels, acho que temos que usar sete pixels. Remova meu contorno de grama, faça uma nova camada, tire meu pente Venha aqui, clique com o botão direito, traçado, pincel. OK. Eu ainda pareço muito pequeno. Desfaça isso Acho que oito pixels seriam bons. Oito pixels. Embora pudéssemos usar apenas a ferramenta de pincel. Vou usar meu pincel, clicar uma vez, manter pressionada a tecla Shift para desenhar uma linha reta. Vou pressionar Control plus T para abaixá-la um pouco, ela se encontra com a linha aqui. Aí estamos. Vamos fazer a mesma coisa do outro lado. Não vou criar uma nova camada porque é a mesma coisa, embora a linha aqui seja um pouco mais grossa Pressione e fure, é muito grande. Vamos reduzir um pixel. Essa é uma linha curva, então eu preciso deletar a curva no contorno e também esse acabamento branco aqui Faça isso aqui e ali está meu desenho. Uma casa simples, casa de desenho animado que é feita de cogumelos, tem sombras Tem uma boa paleta de cores que escolhemos. Também é chamado de contorno de grama. Em seguida, vou mesclar tudo relacionado à grama. Novamente, na camada superior, mantenha pressionada a tecla shift, camada inferior, controle G ou crie esse grupo clicando nessa pasta. Vamos chamá-lo de grama. Então temos a chaminé, a cabeça do cogumelo. Vamos adicionar a cabeça do cogumelo na camada D do cogumelo, sombra da cabeça do cogumelo, colocar isso aí, qualquer coisa relacionada aos O contorno fica de fora, a chaminé também. Depois, poderíamos simplesmente adicionar a chaminé na camada de cogumelos, mas certifique-se de que esteja por cima porque a chaminé está por cima da camada de Agora que podemos, vou realmente agrupar tudo para que possamos ver antes e depois. Pegue tudo, agrupe, dê um nome colorido. OK. Agora vamos ver o antes e o depois. Isso foi antes e isso é depois. Na verdade, vamos adicionar o plano de fundo dentro de nossa coisa. Nós não fomos e, na verdade, o trouxemos aqui. Está aí agora. Antes de depois, colorimos uma forma. Foi bem fácil. Só demorou um pouco. Novamente, se você quiser torná-lo perfeito, passe mais tempo nele, use ferramentas diferentes e tons de cores diferentes. Se você quiser adicionar uma foto dentro, você também pode fazer isso. É muito fácil, como você viu. Espero que vocês gostem dessa lição. Nas próximas aulas, examinaremos desenhos mais difíceis e veremos como podemos adicionar padrões e veremos como podemos adicionar padrões talvez fazer um desenho em três D, usar aquarela e muitos outros estilos Te vejo na próxima aula. 32. Paisagem vetorial 2D: Nesta lição, vamos ilustrar uma paisagem usando o Photoshop Agora que sabemos como criar nossos próprios pincéis personalizados e nossos próprios padrões personalizados, as coisas ficarão muito mais fáceis para nós E vou usar uma imagem de referência e tentaremos recriar essa paisagem Mas, novamente, vocês sempre podem esboçá-lo e depois digitalizá-lo trazê-lo para o Photoshop Você pode desenhar seus próprios trabalhos originais. Para ilustrações, vamos criar novas. As configurações serão um pouco diferentes Se você estuda arte e ilustração, obtém algumas predefinições Você também pode escolher aqui embaixo. Mas tudo depende se você quer que seja um quadrado, um pôster, talvez queira fazer um cartão-pôster para o Natal ou apenas queira imprimir um pôster para a decoração do seu quarto Para escolher o tamanho, vou usar um pôster. Use uma menor e certifique-se de que sua resolução esteja em 300, mas vou aumentá-la para 72 para que não atrase o que estou tentando mostrar a vocês Mas vocês deveriam manter em 300. Mas se você está apenas tentando praticar e não vai usar o produto final , também pode usar 72 para sua resolução. Vamos criar nosso documento. Aqui está. Se em algum momento você não gostou do tamanho e tudo mais, você sempre pode ir para a imagem, o tamanho da tela e depois alterá-lo para o nosso em polegadas, então eu posso fazer isso talvez seis por oito Eu posso mudar isso e agora tenho uma tela maior. Eu posso simplesmente preenchê-lo para que fique assim. Vou ficar com o menor, você não precisa sair e depois criar um novo documento e voltar para a tela novamente. Vou trazer minha imagem de referência. Eu baixei isso do Freepi, aí está. Esta é minha referência, e eu também tenho uma paleta de cores que acabei de copiar da Internet e posso colá-la Você pode ver que é muito grande, então eu preciso redimensioná-lo. Aí está. Agora, em vez de ter que sempre voltar a essa imagem, vou criar uma pasta dedicada a essas cores. Vou simplesmente deletar este relógio. Em cores personalizadas, vou primeiro renomear o grupo, chamá-lo de paisagem Em seguida, vou usar um pincel ou qualquer coisa, segurar tudo e clicar em uma das cores , fazer uma nova amostra, nomeá-la como está Em seguida, vá para a segunda, faça a mesma coisa e faça isso com todas as suas cores, para que você não precise ficar olhando a imagem e obtendo, basta inserir suas amostras e obter essas cores. Tudo bem. Eu trouxe o pincel errado. Vamos voltar aqui. Agora eu posso prosseguir e excluir minha camada 1. Minha imagem de referência é algo simples e chamamos essas duas paisagens vetoriais D. A razão pela qual eles são dois D porque há apenas duas dimensões. Acho que não preciso explicar dois D. A razão pela qual eles são chamados de vetores é que eles são planos Você pode ver que não há muitos detalhes em cada coisa, então não é exatamente uma pintura detalhada, mas uma paisagem muito simples e geométrica, acho que você poderia dizer geométrica Então, temos linhas duras aqui. Temos alguns esboços aqui. Acabamos de obter um círculo plano para a lua. E você pode ver que não há muitos detalhes. Se vocês vissem uma pintura real, saberiam que as árvores teriam muitos detalhes. Eles se meteriam nas montanhas e na água, na lua e tudo mais. Então, pense nas ilustrações vetoriais como ilustrações simples. Então, se você está procurando por isso, basta pesquisar duas ilustrações vetoriais de paisagens em d. Mas se você quiser coisas mais detalhadas, basta pesquisar duas ilustrações de paisagem D ou pesquisar três D ou o que quiser. Nesta lição, vamos ficar com dois D. Vou primeiro imaginar minha paisagem porque tenho uma imagem horizontal. Vamos ver como ficará se eu expandi-lo. OK. Isso só facilita as coisas para nós. Vou deixar assim. Agora, essa é minha referência. Eu cortei a maioria das coisas. Vou apenas diminuir a opacidade e depois bloqueá-la no lugar Portanto, as montanhas são muito fáceis de criar. Tudo o que você precisa fazer é entrar com uma caneta, mas vou começar primeiro com a lua. Então, eu vou segurar. Vou clicar e manter pressionada a tecla Shift para fazer um círculo perfeito, depois soltar e desligar o traçado, criar a cor de preenchimento, o branco que temos. Não é exatamente branco, mas diminuirá a opacidade para que eu possa torná-lo de tamanho semelhante Eu entro. Então eu vou trazer volta a opacidade e vou chamar isso de lua Apenas desligue isso porque vamos trabalhar nas montanhas agora. Agora, normalmente, se fosse dia ou talvez um pôr do sol, a ordem da escuridão seria o oposto Essa seria a montanha mais escura e depois ficaria mais clara à medida que se aproximasse de nós no centro Mas aqui, é o oposto, porque a luz da lua está brilhando Então, teremos que copiar isso. Mas se vocês viram que era uma paisagem diurna, preste atenção nas cores e siga-as para que sua paisagem não pareça estranha Ok, então vou determinar qual cor vou usar para qual montanha. Vou fazer minha primeira montanha, que é essa. O mais leve é esse. Na verdade, vou criar uma cor mais clara do que essa porque vou usá-la para a grama. Preciso de uma, duas, três, quatro cores, mas só tenho três. Vou usar minha cor mais clara. Vá para cor, clique uma vez e, em seguida, gire o brilho para, digamos, 93. Você pode ver que fica um pouco mais brilhante. Nem consegui chegar a 95, apenas experimente. E então vamos adicionar essa nova cor às nossas amostras, e aí está Agora temos quatro novas cores em nosso grupo. Sinto que perturbo a harmonia com as cores. Vamos deletar isso. Volte atrás com isso. Isso é muito importante. Prestando atenção a eles. Em vez disso, acho que vamos trabalhar apenas com a saturação e não com o brilho Vamos para 45. É muito pouco 40. 40 é melhor. Você pode ver brilho deles é o que mantém a harmonia. Lá, vamos vir aqui. Deixe-me adicionar as cores para que possamos ver. São cores pouco escuras em comparação com essas cores RGB vibrantes Você pode ver que elas têm um brilho mais escuro e é isso que as está fazendo se harmonizar. Se digamos que você queira fazer uma cor aqui, uma cor extra aqui, vamos lá. Nisso, você pode ver que o brilho e saturação estão em 100 e, se você quisesse criar uma nova cor, precisaria apenas alterar a tonalidade para não mexer na harmonia da paleta de Vamos voltar aqui. Eu fiz minha lua dessa cor, vamos trazê-la de volta. A propósito, é assim que você pinta uma forma. Se estiver ligada e você ver a ferramenta Eyedropper aqui, se eu passar por cima delas, estou mudando a cor Você não precisa entrar nos painéis se não quiser. Agora vamos começar a desenhar as montanhas. Vou pegar minha cor mais clara que acabei de criar e criarei pontos, selecionando, segurando e, em seguida, puxando-a para qualquer lado para que eu possa encontrar a curva que ela tem E então temos uma curva fechada aqui, então mantenha pressionada a opção Alter e clique uma vez aqui para se livrar da alça. E então encontre-o aqui. E então eu vou fechar a forma assim. Então aí está nossa primeira montanha. É chamado de Mountain one. Vou desligar isso também. Nós temos o segundo. Primeiro, faremos uma observação e depois mudarei a cor para não mudar isso. Depois, amplio o zoom para poder ver as coisas, clicar e termino aqui. Isso não está certo. Vamos aqui. Acho que a curva começa aqui. Essa é uma curva muito pequena. Depois corto a alça , acabo com ela e fecho a forma. Esta é a Montanha 2. Desligue isso. Nossa terceira montanha é esse cara, pegue a terceira cor. Primeiro, mostre sua opinião e depois escolha sua cor. Agora vamos. Se você fez uma observação, pode ver Eu fiz isso acima de onde começa, mantenha pressionada a tecla Control ou Command e simplesmente abaixe-a. Depois é só fazer a forma. O melhor que você puder. No momento, estou vendo que temos uma cor extra aqui, então tenho que adicionar outra cor à minha paleta Vou fechar minha forma. Esta é a Montanha Três. Montanha três. É uma cor muito desbotada, então vou usar isso para tornar essa cor mais escura, fica entre isso e isso Vamos primeiro fazer nossa forma e depois voltaremos para pegar a cor. É uma montanha muito tênue. Não é a coisa certa. É difícil de ver. Basta fazer o melhor que puder e depois fechá-lo. Tudo bem. Agora vamos colorir. Eu vou ter que mudar a saturação. Eu quero que seja mais escuro, então eu tenho que dizer que vamos tentar 78 muito pouco. Vamos para 89. Vamos lá 100. É um pouco mais escuro, assim como era aqui Você pode ver o atual e o novo. Essa será a cor. Vou apenas adicioná-lo aqui. Essa será a cor da nossa montanha. Foi isso. Deixe-me colocar esse cara ao lado e ver, eles são um pouco diferentes. Feche isso. Vamos fazer nossa última montanha. A montanha cinco é nossa última montanha. Pressione P no teclado para voltar ao Pentool e fazer sua montanha final Tenho uma pequena curva aqui, então você não precisa copiar exatamente a ilustração porque ela é sua arte agora E então a coisa nova que você está fazendo é a adaptação da obra de arte Tudo bem, aí está o nosso Mountain Five. E então, onde está nossa lua. Colorimos nossa lua novamente, a trazemos de volta. Agora, se desligarmos nossa paisagem e depois ligarmos tudo em ordem, você pode ver que temos uma paisagem montanhosa muito bonita. Tenho a lua. E se eu fizer os planos de fundo, vamos ver, vou ter que fazer algo entre isso e aquilo Vou clicar uma vez e vou reduzir a saturação, tornando-a em 30 de 2010 Acho que dez bastarão. Basta fazer uma dezena, e aí está o nosso céu. Podemos até torná-lo mais leve. Nós o tornamos zero. Agora, é meio acinzentado, mas está tudo bem É isso que o torna criativo. Temos um tom roxo. Vou adicionar isso à minha amostra também. Tudo bem. Nós temos as montanhas. Vou desligar todos eles para que eu possa me concentrar nas outras partes. Nós temos o céu, como você pode ver, o céu terá que usar a cabeça P para ir até o seu pentol Teremos que usar a curvatura pentol porque existem Basta fazer dois pontos, pode fazê-lo mesmo fora do desenho e delimitar a forma Em seguida, basta puxar o quanto for necessário. Aumente o zoom para que você possa ganhar pontos extras. Novamente, você não precisa copiar exatamente a imagem de referência que existe apenas para ajudá-lo. Vamos escolher o branco, mas vamos diminuir a opacidade mais tarde. Você pode ver que não é exatamente da mesma cor, que as nuvens estão desbotadas Faça a mesma coisa as outras nuvens e crie e, melhor ainda, poderíamos simplesmente mesclar as formas na forma um, voltar para outra e voltar a ela, fazer formas combinadas por combinação, isso significa apenas que elas estarão em uma camada e você não precisa fazer cinco camadas diferentes para as nuvens Estamos fazendo isso porque, no final das contas, só queremos que eles desapareçam Não queremos fazer nada de especial em uma única nuvem, então é melhor colocá-las em uma única forma. Vá para excluir isso. Mantenha pressionado o controle novamente. Se você quiser mover uma determinada parte e pressionar Enter, você pode ver que é apenas uma forma. Vamos chamar essas nuvens. Então eu vou desligar isso, trazer de volta minha camada de fundo. Vamos chamá-lo de céu. Traga de volta minha camada do céu e minha lua, e então vamos ajustar a opacidade Quer ver qual número está bom. Isso ainda é muito alto. Isso bastará. Agora eu posso simplesmente remover isso. Onde está minha camada celeste. Desligue as nuvens. Terminamos com a metade superior. Só temos alguns detalhes aqui. Agora podemos fazer nossa água. Use seu pentol normal porque temos algumas formas nítidas e precisamos fazer com que possamos realmente fazer possamos realmente fazer isso com um retângulo. Isso não importa. Basta fazer um retângulo, vá atrás disso. Então eu vou escolher um roxo claro para isso. Vou chamar isso de água. Desligue-o. E agora podemos adicionar essa coisa. Eu acho que é como grama, Smet aponta para sua grama em todos os lugares Curve-o e depois corte-o, certifique-se de terminar. Você fecha sua forma. E então isso, conforme determinamos, terá a cor mais escura em nossa paleta Vamos chamar isso de chão. Além disso, vocês notam que temos a mesma forma se repetindo, mas elas estão apenas em tamanhos diferentes É aqui que nossa predefinição de pincel personalizada é útil. Vou criar uma aparência semelhante aqui. Farei questão de trazê-lo até aqui desta forma e depois vou curvá-lo para formar nossa grama. Feche isso. Vou dar um pouco de terra. Você pode ver que temos um pouco de terreno aqui, fundi-lo e fazer aquela coisa de grama acontecer Então aí está nossa primeira grama. Vou pressionar Enter. Vou pressionar Control J, Control T para virar para o outro lado Agora temos duas gramíneas, você pode ver aqui. E então eu vou fazer um terceiro, que é esse cara, que é um pouco menor do que todos os outros. E eu vou acabar com isso aqui. Faça uma curva, corte a alça, dê-lhe um chão para se apoiar, e então fica muito pequeno. Vamos ampliar. Combine a forma, apenas dê um pouco de corpo. Pressione Enter. Aí está nossa grama e vamos usá-la como nossa predefinição de pincel A primeira coisa que precisamos fazer é selecionar todas as camadas. Poderíamos simplesmente tê-los transformado em um único. Está tudo bem Agrupe-os usando isso ou simplesmente pressione Control G ou Command G no teclado. Clique com o botão direito do mouse em Mesclar grupo. Temos uma camada rasterizada de nossa grama. Agora, selecionarei minha grama usando a ferramenta Marquee ou a ferramenta Lasso, o que você quiser Vá para editar a predefinição de pincel definida, chame isso Antes disso, temos que desativar nossas camadas Certifique-se de que não haja mais nada acontecendo. Agora vá para definir a predefinição de pincel e agora você pode ver que não há nada Chame isso. Vou chamá-lo de grama, qualquer coisa que você quiser. Agora temos uma grama sob controle D. Temos uma coisa de grama. Tudo bem. Mas uma coisa que não é exatamente isso é que está muito fraco, como você pode ver aqui Então, precisamos consertar esse pincel. Temos que deixar nossa camada preta. Então, faça ajustes, matiz e saturação, remova completamente a luminosidade até que fique preta E agora posso usar minha ferramenta de marcação novamente para ir para o grupo um e predefinir meu pincel Vamos chamar isso de grama. OK. Controle D para desmarcar, desligar nossa saturação humana Agora está bem mais escuro. Quanto mais você clica, mais ele adiciona. Então, se em algum momento você quisesse um ras desbotado, você faria isso Mas se você quiser um, vamos torná-lo um pouco menor. Se você quisesse um mais saturado, você clicaria nele ou apenas um clique para criar um mais leve. Tudo bem. Então, temos nosso pincel. Vamos remover o grupo de camadas um, desculpe. E agora vou trazer de volta minha paisagem e minha camada do céu para que eu possa ver. Abaixo da nossa camada de solo, vamos criar outra camada chamada Coras. Usando nosso pincel personalizado, vamos tentar combinar isso Se você estiver tentando girar o pincel, basta clicar com o botão direito do mouse e girá-lo em qualquer direção O nosso estava um pouco girado. É muito parecido com isso. Vou fazer com que os grandes sejam realmente pigmentados e depois farei com que os pequenos sejam normais Traga-o para onde estava, e então eu vou começar a fazer meu crass Certifique-se de torná-lo aleatório, diminua o pincel e tente não fazer as coisas muito idênticas, porque ele aparecerá e eu aumentarei este , vire-o, gire-o para este lado e vamos preencher essa área Vou fazer isso usando meu pincel com a mesma cor do chão. Vou girar se necessário, redimensionar se necessário também Você também pode criar diferentes formas de grama, se quiser, e você só precisa seguir o que acabamos de fazer, e então você pode ter duas diferentes esta é a antiga, vamos deletar isso. Você terá dois pincéis diferentes que você pode usar para fazer sua grama Vou fazer isso e depois volto logo. Eu terminei minha grama e, na verdade, fui em frente e fiz um novo pincel. Deixe-me mostrar para vocês. Este foi meu segundo pincel e esse foi meu primeiro pincel. Vamos fazê-los do mesmo tamanho. Eu fiz um pincel novo. Vocês também podem fazer isso, e isso é o que parece. Deixe-me desligar minha camada de paisagem. E eu não estou gostando disso, então vou aumentar um pouco a forma do meu solo , assim Agora, se ligarmos as coisas, ligarmos a água e ligarmos as nuvens, as montanhas, veremos elas se estabelecerem uma a uma. Sim, até agora está parecendo muito bom. Estou muito feliz com isso. No entanto, adicionarei uma grama maior. Deixe-me pegar minha grama também. Vou fazer uma grama maior. É muito grande. Assim como aqui, há alguma aleatoriedade nisso. Agora, tudo o que resta são os detalhes. Novamente, vou desligar tudo para poder ver minha imagem de referência. Você pode ver que temos algumas árvores. Agora, para árvores, você pode criar seu próprio pincel, mas na verdade existem árvores em sua ferramenta de formato personalizado. Vá para a ferramenta Custom Shape e, em suas formas, há árvores de folhas. Obtenha algumas opções de árvores. Acredito que sejam pinheiros. Aqui já temos nosso pinheiro. Árvores, se você não as estiver vendo, você pode importar formas. Você também pode acrescentar formas padrão para obter mais opções Há formas antigas e muito mais. Eu acredito que há árvores aqui também. Vamos dar uma olhada. Assinatura, temos algumas árvores. Acho que essa árvore é melhor. Vou pegar isso. Vou usar a mesma cor. Deixe-me mudar o preenchimento para nossa cor roxa escura. E vou apenas ampliar para fazer meus pinheiros. Veja com que facilidade acabamos de fazer uma árvore. Vou criar um grupo, para que possamos rasterizá-lo mais tarde, e vou copiar as árvores, trazendo uma abaixo e outra acima, tentando criar uma paisagem aleatória Não se preocupe com a parte inferior. Eles ficarão atrás de nossa ferramenta aquática, ou forma de água, não ferramenta. Basta fazer uma floresta muito aleatória, eu acho, uma floresta muito aleatória. Isso não é aleatório e não vai ficar bem se não for aleatório. Basta colocá-los da maneira aleatória possível. Você pode adicionar mais árvores para bloquear meu céu. Acabei de movê-lo. Na verdade, vou conseguir mais árvores para colocar entre esses pinheiros atuais, deixe-me trazer algumas até a borda. E quanto mais variedade você usar, ficará melhor. Então, deixe-me fazer isso. Você pode redimensionar alguns deles, equipe de controle, fazer um menor Então você pode fazer com que, como dissemos, seja realmente aleatório. E isso vai ficar por trás dessa montanha. Não se preocupe com isso. E estou apenas colocando-os assim antes de comprar minha nova árvore. Vamos pegar outra árvore. Em nossas formas personalizadas. Eu sei que a quantidade de árvores é demais, mas todas elas serão rasurizadas em camadas de grupos, então não se preocupe com Eu vou até a primeira árvore que vimos, que foi essa. Isso é um pouco mais largo que essa árvore, isso criará uma boa variedade. Se eu soltar, pegar minha ferramenta de movimentação, ela está muito pixelizada, não sei por Oh, isso é um pinheiro morto. Ok, não queremos um pinheiro morto. Só queremos coisas que estejam vivas. Não tenho certeza sobre paisagens, mas não sei se essa árvore existiria ao lado de pinheiros. O que é isso? Acho que podemos colocar isso. Deixe-me ver como isso vai ficar. Também está pixelado? Sim, não sei por que eles estão São photoshops, formato personalizado. Eu não os fiz. Então, claramente, teremos que ficar com nossa árvore normal. Vou ver se temos ainda mais opções, não temos. Tudo bem. É bom saber disso. Vou trabalhar com o que tenho. Basta colocá-los nas posições mais aleatórias trazer um alto aqui. Não tivemos um alto. Faça esse cara parecer super alto, traga alguns desses caras aqui. É um exército de árvores. Traga esse cara aqui e apenas copie isso aqui. Esta é a minha paisagem arborizada. Eu terminei com eles. Agora vou para o meu grupo. Vou nomear uma árvore, árvores, botão direito do mouse, mesclar um grupo Agora é apenas uma camada singular e é asturizada, não podemos mais mudar a cor, a menos que adicionemos uma sobreposição de cores Agora vou colocar isso abaixo nossa água e você pode ver que corta, mas precisamos fazer uma reflexão. Se você olhar a imagem original, há um reflexo das árvores. Teremos que controlar J em nossa árvore, controlar T na cópia, ativá-la, para que possamos vê-la. Controle T na cópia, clique com o botão direito do mouse em virar na vertical, para que possamos pegar a coisa Temos que torná-los mais curtos. Tente combinar o reflexo lá dentro, pressione Enter e, em seguida, vou entrar com minha ferramenta de borracha Certifique-se de que seja redondo. E então eu vou para oops. É muito grande. Mergulhe em um tamanho bem pequeno e coloque uma régua Clique e mantenha pressionada a tecla Shift para criar uma linha reta e limpa Vou me livrar da minha régua e agora temos reflexões Mas comparando-a com nossas árvores principais, a reflexão, vamos chamá-la de reflexão de árvores , terá que diminuir a opacidade Então, basta entrar nisso, o reflexo precisa estar acima da água. Veja como fica na água. Temos que fazer isso. Acho que 15%, deixe-me adicionar mais um. 15%. Agora é uma reflexão muito legal. Eu não gosto da aquarela. Eu sinto que não é exatamente a cor que a água teria. Deixe-me tentar. Bem, vamos fazer. Vamos ver com isso. Pode ser porque ainda não temos detalhes na água. Então, vamos varrer esse B e podemos começar com a reflexão. Oh, eu esqueci Precisamos fazer um reflexo dessa montanha 2. Eu acredito que foi, é Mountain Five, Control J, controle, faça a mesma coisa que acabamos de fazer. Vire na vertical, combine com o reflexo. Tudo bem. E então vamos mascarar usando o pincel redondo duro, a cor preta. Agora eu preciso da minha régua. Traga-o de volta e basta pressionar a tecla Shift para fazer um corte reto. Traga de volta a camada de água. Isso tem que acontecer na montanha 5. Reflexo Mountain Five, coloque-o acima da camada de água. Ative isso e vamos diminuir a opacidade. Acho que vamos com 20%. Está muito fraco Você vira o reflexo da árvore, fica melhor. Também rasurizarei essa camada, clique com o botão direito do mouse na camada de asturização e depois aplicaremos a É só o reflexo. Agora podemos começar com os detalhes na água. Também temos alguns nas montanhas. Vou apenas adicionar uma linha. Não há necessidade de entrar nisso. Tudo bem. Para isso, também posso fazer um pincel personalizado. Crie uma nova camada, embora não precisemos, vamos usar a ferramenta Caneta. Ele próprio criará uma nova camada. Use a ferramenta Pen normal para copiar um desses caras, adicionar uma pequena curva como essa, cortar a alça, fechá-la e adicionar uma curva semelhante na lateral. Tudo bem. Se desligarmos nossa paisagem, é como se a água refletisse a lua. Então, vamos primeiro abordar a saturação humana, remover completamente a luminosidade e limitá-la à forma E então eu vou mesclar os dois. Agora temos uma camada rasurizada, desligue tudo, então temos um PNG ou então eles virão em nosso Selecionado com a ferramenta de letreiro ou laço. Vá para definir a predefinição de pincel, chame isso de reflexão da lua na água Tente ser específico, aí está o nosso pincel. Se eu usar uma cor branca, pressione Control D e então você pode começar a desenhar. OK. Deixe-me trazer minha água de volta. Em seguida, criarei uma camada que chamo de reflexão. Basta adicionar algumas linhas aleatórias. Você pode ver que eu não sou muito bom em desenhar coisas aleatórias. Estou dando o meu melhor aqui. Ainda não parece aleatório. Se você quiser mudar sua posição, use a ferramenta de laço para selecionar mantenha pressionada a tecla Control até ver a tesoura Basta clicar e arrastá-lo para a área certa. Clique e arraste. Se você não é bom em desenhar coisas aleatórias, pode usar a referência para obter ajuda. Você pode consultar a referência para obter ajuda e tentar combinar aquela reflexão aleatória que estaria em um lago à meia-noite, eu acho Controle D, vamos levá-los para trás da grama, não se preocupe com isso. Vamos tornar nosso pincel um pouco maior, fazer alguns deles menores. Vamos melhorar as coisas. Tudo bem. Agora, na água, está muito claro, então temos que diminuir a opacidade. Nós desligamos isso. Conseguimos tudo? Eu acho que nós fizemos. Ligue isso novamente. Vamos ver. Para as montanhas, acho que não vou entrar nesses pequenos detalhes. Se vocês quiserem, podem adicionar uma pequena linha. Deixe-me mostrar o que quero dizer. Essa é uma técnica que eles usam para destacar uma montanha. Temos uma cor escura. Eu acredito que é isso. Eu posso usar uma cor clara como essa na parte superior. Estou usando a ferramenta Caneta, basta copiar o caminho que está lá. Ou você pode fazer uma cópia dessa camada. Vou usar apenas a ferramenta Pen. Apenas tente combiná-lo da melhor maneira possível. Aí está você. Vou terminar da maneira oposta, adicionar nossa cor clara e depois limitar, segurar a pessoa no meio, limitá-la ao topo da montanha. Depois, podemos simplesmente diminuir a opacidade e depois obter uma camada de máscara, pegar seu pincel, não redondo, ficar macio com a cor preta e simplesmente desbotar quando chegar às bordas Só estou ajustando meu pincel. Eu não quero que seja perfeitamente assim, mas o fato é que isso realmente não combina com o nosso estilo, isso é causar uma coceira de três graus, então eu não vou fazer isso, mas essa é apenas uma técnica que eles usam, especialmente para montanhas voltadas para você Então é assim, haveria uma linha como essa chegando no meio. Um lado seria mais escuro, um lado seria mais claro. O lado mais claro estaria voltado para o sol e você poderia fazer isso se estivesse fazendo um pôr do sol, mas isso é apenas a lua. Agora vamos dar uma olhada em nossa paisagem. Vou me livrar dessa régua, trazer minha camada celeste Vamos começar pelo fundo, ir até o reflexo da água que precisa vir antes da grama. Está antes da grama. Tudo bem, vamos começar com o chão, depois a grama, depois a água, o reflexo. E então temos o reflexo das cinco montanhas , o reflexo das árvores. Então temos as árvores em si. Depois vem a montanha cinco, montanha quatro, a montanha três, montanha dois, a montanha um, a lua e, finalmente, as nuvens. É uma forma muito divertida de ilustrar. São apenas ilustrações vetoriais. Parece muito legal. Você pode imprimi-lo, colocá-lo na parede do seu quarto ou apenas usá-lo como vale-presente, cartão de aniversário ou o que quiser. Você pode até mesmo adicionar elementos extras. Eu estava pensando em adicionar um barco, como um pescador em um barco. Isso é opcional. Vou abordar as reflexões. Depois, usando uma cor escura, o roxo mais escuro, faço um barco de pesca, curvo, corto a alça e vamos adicionar algo assim uma forma aleatória não precisa ser perfeita É a sua arte. Faça isso. Aí está nosso barco de pesca. Vamos chamá-lo de barco. Eu posso usar um pincel para desenhar um humano lá dentro, porque um barco não pode flutuar assim sem ninguém dentro dele. Basta fazer uma bola aqui ou na cabeça do cara e usar uma coisa menor para fazer isso. Eu vi isso na Internet e vocês provavelmente viram, mas se não viram, essa técnica foi usada por um designer gráfico muito famoso, e pensei em mostrar a técnica para vocês. Esqueci o nome dela, mas a maioria de vocês provavelmente sabe quem ela é Ou ele, não tenho certeza. Pegue as mãos e tente desenhar uma rede de pesca. Não tenho certeza de como eles ficariam. Deixe-me usar a ferramenta de caneta. Certamente é reto. Basta usar a ferramenta Caneta, desligar o preenchimento e obter os laços que são muito grandes. Faça com que seja como um pixel, talvez dois pixels. Vou colocar tudo relacionado ao barco em um grupo. Tudo bem. Forma um, eu fecho minha forma. Eu vou fazer isso de novo. Tem que ser alto, e então eu vou desligar o preenchimento, fazendo com que seja como dois pixels. Ainda é muito grande, um pixel. Um pixel bastará. Vamos apenas fazer o alinhamento e colocá-lo no centro. Tudo bem. Ele precisa tocar sua mão. Aí está. E para o hit tra, vou criar uma nova forma. Para a rede de pesca, vou conectá-la daqui, e acho que ela vai até aqui. Vamos fazer essa curva, fazer aquilo. Isso tem que ser bem menor, escolha 0,5, fio muito fino Para a rede de pesca, diminua também a opacidade. Também diminua a opacidade. E aí está nossa rede de pesca. O que também precisamos fazer é adicionar as pequenas coisas de água que contornam tudo o que está na água. Estou me referindo aos anéis. Vou usar a ferramenta de caneta de curvatura para fazer esses anéis. Tem que ser maior. Transforme isso em branco, não no recheio Estamos falando sobre o derrame. E vamos fazer isso um pouco maior, então faça com que seja como dois pixels. Em seguida, vamos apagá-lo com uma camada de máscara. É chamado esse anel. Certifique-se de nomear as coisas. Acho que se chama arame de pesca. Não tenho muita certeza. Bastão de pesca. Diga o que você puder. Essa é a nossa pessoa. O anel terá que ficar abaixo do barco. Traga-o para baixo do barco. E vamos fazer um semelhante, mas também mais fino em torno do EGI Então, faça isso um pouco mais alto e depois torne-o maior do que o anel anterior. Tente fazer com que fique bom, faça com que as dicas coincidam e eu farei mais pontos para que pareça mais desbotada Pressione Enter e vamos fazer disso um pixel porque ele desaparece à medida que desaparece. Chame isso de Ring two. Tudo bem. No Ring 1, antes de eu fazer isso, vamos copiar nosso barco, ir para o barco, pegar tudo. Controle G, controle J, na cópia do grupo, controle T, clique com o botão direito do mouse, Flip Vertical porque haverá uma reflexão Mas ficará um pouco distorcido. Então, vamos ver o que podemos usar. Antes de fazer isso, vou apenas mesclar esse grupo. Este é apenas meu reflexo, equipe de controle. Vá para Warp. Primeiro, vamos fazer as pontas de carnes assim. Vou simplesmente derrubar tudo, distorcê-lo porque é a água Não vai ser perfeito assim. Meio distorcido, seria, eu acho, mais largo. Então, traga essa área assim. Você pode clicar em qualquer lugar para fazer um Ok, não seria assim, certo? Vou parar aqui. Ok, vamos diminuir a opacidade porque isso é apenas um reflexo. O céu está lá. Vou trazer o reflexo abaixo dos anéis, os dois anéis que fizemos. E agora, no primeiro anel, vamos usar nosso pincel macio e redondo, na cor preta, e vamos desbotar algumas partes Vai ser muito aleatório. Você não precisa pensar demais nisso. Basta fazer cortes aleatórios ao longo do caminho e diminuir a opacidade Faça a mesma coisa com o anel dois. E isso precisa ser, novamente, não exatamente como o primeiro anel, então vá em áreas onde o anel não está lá. Então, se isso for 53, isso tem que ser como 33. Precisa ser muito pouco. E aí está nosso pescador. Parece bom. Hum, vou deixar o barco de pesca um pouco fino. E então eu trarei minha pessoa, as varas de pesca e tudo mais. Vou trazê-los um pouco abaixo. Tudo bem. Agora terminei minha paisagem e você pode ver que as duas linhas estão realmente colidindo No meu arame de pesca, vou criar uma camada de máscara e depois excluí-la. Também temos que fazer anéis semelhantes aqui. Suba em cima da vara de pescar, faça um anel ao redor do arame e vamos desbotar isso Primeiro, vou torná-lo bem pequeno. Na verdade, um está bem. Deixe em um, abaixe isso, então vamos mover esse reflexo um pouco. Nós nos fundimos depois de usar a ferramenta Lasso. Controle, veja a tesoura, basta puxá-la um pouco para trás e para longe da nossa área. Sabe onde está o anel? Pegue a camada do anel e remova a parte superior. Há muita coisa acontecendo em nossa camada. Tudo bem. Então, pescar o anel, o anel dois está meio que colidindo com o fio, então basta removê-lo E onde está esse anel de pesca? Ok, agora, o segundo, que eu estou tentando encontrar Oh, aí está o reflexo. Basta apagar a dica aqui. Não está bonito. Eles precisam se encontrar. Traga a água em movimento, eles moverão a água. Os novos anéis chamam esse anel. Faça o novo anel. Um pouco mais desbotado Você pode criar vários. Vou usar o pincel da mesma cor branca e desenhar uma segunda forma de linhas para que você possa facilitar as coisas para si mesmo. Faça pequenas linhas, e a primeira foi 56. Nós faremos isso. Opa, eu apaguei muitas coisas. Faça isso. 46. Tudo bem. Vamos chamar esse anel de dois. E no anel dois, eu realmente vou deletar a parte superior e esse cara. Vou deixá-lo um pouco mais desbotado. Na verdade, vou remover o anel também. Nós não precisamos disso. Tudo bem, aí está meu desenho. Eu quero que um dos reflexos esteja colidindo com o barco novamente. Apenas afaste-o. Controle. Traga, como aqui. Controle o. Certifique-se de que seus reflexos não estejam colidindo , pois ficarão ruins Vou pegar um desses pequenos e depois trazê-lo aqui para preencher a vaga. Agora eu terminei. Você pode ver que temos muitas camadas, mas se as nomearmos, vamos chamar isso de reflexão. O que é isso? Isso é só a bota. Isso saiu da camada, do grupo, traga-os desse jeito. Tudo está arrumado. Se agruparmos tudo relacionado ao , vamos trazer isso aqui relacionado a cada elemento. Então, por exemplo, qualquer coisa na água, eu vou agrupar isso. Vou tornar as coisas muito mais fáceis e depois vou chamá-la de água. Qualquer coisa relacionada às montanhas também será agrupada. E esse é o problema do Photoshop: porque há muitas camadas, as coisas ficarão um pouco confusas Portanto, precisamos ter certeza de manter as coisas organizadas para não nos confundirmos A árvore, ou seja, a água, o barco ou o reflexo da árvore deve estar na água. Vou colocar a grama e o solo na camada montanhosa e depois a grama e o solo, colocá-la na frente. Agora que são todos grupos, se eu quiser fazer um ajuste nas montanhas, sei que preciso ir até as montanhas, encontrar minha camada e fazer um ajuste, em vez de ter que percorrer minhas camadas para procurar a parte de que preciso. É isso para esta lição. Espero que gostem dessa ilustração de paisagem curta e fácil que vocês possam fazer e nos vemos na próxima lição. 33. Chato: Você provavelmente já os viu em todos os lugares em sites, campanhas publicitárias, em suas páginas de mídia social. E esse tipo de ilustração é muito popular porque ajuda a unir todo o site e a espalhar a mensagem Mas o que as diferencia de outras ilustrações é que elas são realmente mínimas, têm poucas cores e não são tão detalhadas, o que não ajuda a manter a atenção na mensagem Vamos ver alguns exemplos para que vocês possam entender melhor o que quero dizer. Vamos para o Chrome. Se você pesquisar um site, site de ilustração plana e usar imagens, verá, digamos que este é o seu site que a ilustração é realmente mínima. Temos algumas cores. Não há muitos detalhes sobre os personagens, e isso ajuda a atenção a não ficar nessa ilustração por muito tempo. Agora imagine que se minha ilustração fosse tão detalhada quanto a Mona Lisa, as pessoas simplesmente manteriam sua atenção na ilustração e não lerão sobre o site em si Agora é por isso que você vê muitas dessas ilustrações planas em aplicativos, sites, postagens em mídias sociais e tudo É porque eles são uma forma divertida e muito criativa de decorar sua plataforma e trazer cores e tudo mais. Mas é uma abordagem muito inteligente porque, como dissemos, ela não rouba toda a atenção como uma ilustração normal faria Se você escrever ilustrações planas sozinhas, essas são as ilustrações planas Mais especificamente, seria este e não per se, hum, este. Você pode ver que é plano. Não tem dimensão. Não há muitos detalhes no rosto dela. As cores são muito pequenas. Eles não sombreavam todos os cantos. Pode haver um pouco de sombreamento e as cores não precisam fazer sentido, desde que mostrem a forma Do que é. Só de olhar para isso, vemos que é uma pessoa com cabelos compridos no telefone. Não precisamos saber se é quem é. Qual é o nome do personagem. O que ela está fazendo? Qual é a ocupação dela? Não precisamos saber disso porque isso foi projetado para ajudar a transmitir melhor a mensagem. Digamos que, Nix, isso criará um aplicativo fácil de usar Isso só mostra como é fácil de usar. E isso não é realmente considerado uma ilustração plana ou, pelo menos , não o tipo que você veria em um ato de apoio. Isso seria apenas sua própria ilustração. Essa seria a atenção, mas não será usada ao lado do texto de um site porque rouba toda a atenção devido aos detalhes e dimensões, aos padrões e tudo Então, às vezes, eles podem ter rostos. Não, pense que todos os seus personagens deveriam ser sem rosto. Eles poderiam ter rostos. Outras vezes, eles não podiam ter rostos. O que é realmente divertido nessas ilustrações planas é a diferença de tamanho Eles poderiam ter uma cabeça pequena e um corpo grande. Eles poderiam parecer muito altos. Você pode ver que a parte superior do corpo é muito pequena em comparação com a parte inferior. E há muitos outros. Você pode simplesmente ter um tamanho normal e tentar encontrar outros estilos, em estilos de ilustração. Vamos dar uma olhada. Você pode ter algo tão mínimo como isso. São apenas duas cores. Você pode ter gradientes e padrões realmente criativos. Novamente, você tem uma cabeça pequena, um corpo grande. Então, essencialmente, não há limite para a aparência do seu personagem . Veja, temos pernas pontudas, braços pontudos e tamanhos diferentes para o corpo Acabei de trazer vocês aqui para que vocês possam ver a diferença entre essas ilustrações e as ilustrações regulares, que seriam apenas desenhos normais Você pode ver que isso seria uma ilustração normal. Essa é sua própria atração. Isso também. E isso também, mas isso é uma ilustração simples. Tudo bem. Agora que sabemos como deve ser, quero que vocês vejam essas fotos. Você pode fazer isso no Google, acessar o Pintres e todos os outros sites que mencionamos anteriormente e depois escolher seu estilo Seus personagens terão uma cabeça pequena, um corpo grande? Seus dedos vão ficar pontudos? Eles ainda terão rostos? Como eles vão ficar? Eles terão sombras Descubra seu estilo de ilustração, mas não há problema em copiar outras pessoas quando você está começando. Mas depois de escolher seu estilo de ilustração e também saber que talvez queira ilustrar um homem e uma mulher ou apenas uma planta, você pode escolher os esquemas de cores Vamos ver se escrevemos esquemas de cores, há muitas coisas que você pode escolher. Nós simplesmente não somos isso. Apenas esquemas de cores. Pode ser um pouco confuso ver qual funciona melhor, mas se você pesquisar esquemas de cores para ilustrações planas, obterá vários bons esquemas de cores ou apenas Você pode ver que é uma pequena quantidade de cor. Nós não queremos. Como mencionamos, essa não deveria ser a atração principal, então não tem muitas cores. Tem algumas cores, às vezes apenas uma cor, outras vezes cinco cores. E agora vocês podem escolher suas paletas de cores Você está procurando cores vibrantes , mas não muito intensas. Às vezes, podem ser cores assim, outras vezes podem ser tons pastéis como esse Sim, veja o que funciona bem para você. Também temos algumas cores intensas. Escolha algumas cores para não sobrecarregar sua ilustração. Depois de ter seu personagem em mente e sua cor em mente, você pode começar a escolher uma imagem para traçar. Você pode ir até pixels para fechar isso. E eu vou escolher uma posição na qual eu quero que meus personagens estejam. Então, como uma garota lendo um livro, digamos. Digamos que eu encontre algo que seja fácil de rastrear. Então, se tiver, tipo, muitas cores semelhantes, isso vai ser um pouco difícil. Mas temos que olhar e ver qual parece melhor. Talvez isso sirva ou aquilo. E basta encontrar a ilustração. Desculpe, encontre a imagem que é fácil de copiar. E facilitaremos seu tempo. Você também pode simplesmente traçar diretamente de outra ilustração. Agora que sabemos o que queremos que nossos personagens façam e qual foto queremos traçar, podemos começar a criar um novo documento no Photoshop Porque isso é uma ilustração e queremos a máxima qualidade, porque queremos que todos os pequenos detalhes estejam lá. Vamos estudar Arte e Ilustração. Escolha sua grade. É uma paisagem? É só o rosto de alguém Escolha o tamanho que você faria e mantenha-o em 300 para os fins deste tutorial, para que não fique lento Eu vou mantê-lo em 72, mas vocês deveriam mantê-lo em 300. Ou seja, se você quiser publicá-lo e publicá-lo depois. Se você está fazendo isso apenas para praticar e não quer salvar esse documento mais tarde, mantenha-o em 72. Em seguida, deixe o resto das configurações, basta clicar em Criar. Feche isso. Não preciso disso. Agora que tenho um plano de fundo, vou trazer minha imagem. Eu trouxe minha imagem, como você pode ver, não é tão complicado. Meu assunto está um plano de fundo que eu posso rastrear facilmente. Vou aumentar a escala até ver a cabeça dela virar. Agora essa será nossa camada de fundo. Vou diminuir a opacidade para que eu possa ver meus traçados e vou bloqueá-los Agora também vou trazer minha paleta de cores. Aí está minha paleta de cores para torná-la menor e simplesmente colocá-la no canto Agora eu posso começar a desenhar. Também vou bloquear minha camada de cores e também minha camada de assunto. Agora posso começar a usar a ferramenta Caneta ou a ferramenta de forma. Tudo depende do seu estilo de ilustração e comece a pintar e traçar meu personagem Agora, com ilustrações planas, você pode usar um contorno para suas formas ou não usar um contorno. Tudo depende de você. Não vou usar um esboço. Em vez disso, vou mantê-lo bem plano e simples. Vou começar com a parte mais fácil, que é o primeiro sapato. Vou escolher uma cor de preenchimento. Vamos usar esse azul escuro. Na verdade, vamos usar esse verde. Vamos deixar o azul escuro para o jeans dela, e eu vou ampliar o sapato dela e selecionar aproximadamente o formato do sapato. Não precisa ser perfeito porque essa não é a atração principal. Não se esforce demais para ver a ilustração e selecione aproximadamente a área. Pressione Enter. Vamos fazer a mesma coisa. Estou criando essas duas camadas separadas porque talvez eu queira adicionar sombras a elas mais tarde Eu sugiro que vocês façam o mesmo. Vou manter pressionado o controle para diminuir a curva para que eu possa continuar fazendo uma curva menor e depois fazer a mesma coisa aqui. Continue aqui, porque eu vou terminar aqui. Tudo bem. Não parecem sapatos. Você pode seguir em frente e usar a curva na ferramenta Caneta para passar pelas curvas corretas Na verdade, estou pensando em fazer dela a ponta do sapato. Isso é opcional, tentando criar uma forma que eu goste da forma. O que eu quis dizer quando disse que você não precisa copiar o assunto perfeitamente, porque tudo isso se limita à sua imaginação. Estou tentando apontar aqui porque isso não acontecerá, ela ficará voltada para a câmera Vamos ver. Talvez eu não queira que ela fique assim. Vou pegar o sapato dela e girá-lo assim Vou mantê-lo assim e copiá-lo rolando tecla alt para baixo, clicando e arrastando Eu vou continuar assim. Ela está em uma posição estranha e eu posso mudar mais tarde Agora eu tenho os sapatos dela. Vou desativá-los em camadas. Vamos chamar esse sapato de um e de sapato dois. Agora vamos usar a ferramenta caneta novamente. Eu vou escolher a cor do jeans dela. E estou pensando no esquema de cores. Eu quero que o sapato dela seja tão verde. Vou usar o mesmo verde para a camisa dela. O cabelo dela vai ficar preto, e vamos deixar suas calças pretas também. É meio igual. Agora vamos começar a selecionar suas calças. Gosto do estilo pontudo que vi online, então vou imitar isso e fazer com que ela deixe as pernas pontudas à medida que elas Ele fica mais espesso à medida que avança e eu acho esse estilo engraçado e criativo Vou copiar isso à medida que avança. Estou escolhendo uma forma diferente. Estou fazendo duas pernas diferentes em vez de criar uma forma coletiva, porque talvez eu queira mover a posição da perna dela mais tarde e quero facilitar isso para mim. Essa parte não importa porque braço dela ficará por cima e vamos escolher a perna dela. Continuar. Vamos primeiro pegar o joelho dela e depois continuar para baixo. Entre, eu entrarei com a ferramenta de curvatura e fixarei a curva do joelho Eu não gosto disso. Talvez faça isso como nesta área também. Eu quero torná-lo realmente liso e curvo. Eu não quero deixar isso muito claro. Certifique-se de que ela tenha um tendão. Acho que gosto desse estilo. Se eu calçar o sapato novamente, apesar de ter colocado este na cor errada, devolva a cor. Ao colocar o sapato por cima, basta arrastá-lo por cima e ver como o tamanho funciona Agora eu sei que preciso diminuir meu sapato porque mencionei que quero mantê-lo com uma aparência engraçada. E agora que conheço o estilo, trazemos a perna de volta para ela como seu sapato. Tudo bem, eu vou fazer a mesma coisa na outra perna dela, e depois eu volto logo Também vou tentar fazer alguns ajustes e melhorar o formato do sapato e alinhá-lo com a perna dela Está bem? Eu ajustei essa perna e o sapato. Novamente, esse é um estilo que eu escolhi. Vocês podem fazer com que pareça realista, se quiserem. Também nomeei a camada, para que fique mais fácil de entender. Tudo bem. E agora vou ter o estilo engraçado que mencionei, o que significa que vou usar minha caneta. E desculpe, essa é a ferramenta de caneta errada, use a curvatura, exclua-a para que eu possa entrar e , em seguida, exclua-a para que eu possa entrar e , em seguida mantenha pressionada a tecla Control para arrastá-la mais alto do que estava para dar um efeito de calça de cintura alta Então eu vou ter que corrigir a curva aqui. Só um pouquinho. Não quero que ela pareça muito curvilínea porque não deveria ser baseada em um ser humano real Estamos apenas usando essa imagem real para nos guiar com a anatomia humana, para que ela se pareça um pouco com os humanos, mas não idêntica Basta segurar o controle, clicar e arrastar suas linhas e voltar a ampliar para ver como ficam. Aí está minha calça. Agora, em cima da camada da minha perna, vou começar a criar minha camisa. Dissemos que queríamos que a camisa fosse dessa cor. Vou primeiro criar um ponto para criar uma nova camada, alterar o preenchimento para essa cor. Agora eu posso fazer uma linha reta. Não vou me preocupar muito com as mangas porque o cabelo dela vai ficar por cima Mas se seu personagem tem cabelo curto , você precisa trabalhar nas mangas Tudo bem. Corte isso. Novamente, a gola também não importa muito, porque está coberta com o cabelo O arrasto é um pouco maior e eu posso mudar o tipo de manga Mas, por enquanto, isso diminuirá a opacidade à medida que você avança. Eu levei para zero, então é mais fácil para mim. Eu quero que a camisa saia da calça, talvez arraste-a um pouco abaixo para que pareça mais alta Faça a mesma coisa aqui. Agora eu posso conectá-lo, talvez fazer uma pequena curva. Vamos ampliar isso. Aí está nosso personagem engraçado. Vamos dar um nome a essa camiseta. Mas desligue a camada da camisa para que eu possa e também as pernas para que eu possa ver melhor os braços. Agora, para os braços, você pode escolher se quer que sejam brancos? Você quer ser creme? quer que seja amarelo claro? Eu vou usar um amarelo claro. Vou fazer uma amostra disso e trabalhar apenas com o brilho ou na verdade, com a saturação, não com o brilho Traga a saturação para 30, talvez em 2020, baste E eu só vou usar. A razão pela qual não estou usando branco é porque, se eu quiser colocar isso no topo de um site, os fundos do site geralmente são brancos, então não mostrará nossa personagem porque ela se mistura com o Escolha uma cor de acordo com a área em que você vai usar a ilustração. Vou manter essa diminuição gradual. Tem um braço. Ele vai copiar isso com a tecla alt pressionando a tecla Alt. Vire na horizontal, ajuste, basta colocá-lo onde está. Vou colocar a camada da camisa acima delas, para ver se fiz bem. Vamos tornar os braços um pouco menores. Vou usar a ferramenta de curvatura para manter as curvas Esse braço parece bom, mas o outro nem tanto. Vou deletar isso e depois copiar este. Controle T, vire na horizontal, gire conforme necessário. Talvez gire um pouco mais. Entre quando terminar. Vamos nomear esse braço à direita dela, braço esquerdo. Trazemos as calças, ela está se juntando lentamente. Desativamos nossa camada de assunto. Estamos recebendo uma ilustração em andamento. Embora a camisa dela não esteja balanceada, vamos criar pontos e derrubar essa parte. Diminua o zoom. Agora, pelo menos, faz mais sentido para mim. Agora, o que vou fazer é começar a trabalhar com a cabeça dela. Vou simplesmente desligar todas essas camadas para que não me distraiam, trazer de volta minha camada de assunto e apenas manter a camisa Para o rosto dela, eu estava pensando que eu poderia usar um oval. Vou acessar o Ellipsool e clicar e arrastar para fazer um oval, tornando a fazer um oval, tornando a cor do tom de pele que escolhemos e, em seguida, ajustá-la onde eu precisava Eu posso torná-lo grande ou pequeno, se eu quiser. Tudo depende do meu estilo escolhido. Vou torná-lo um pouco maior. Basta girá-lo dessa maneira. Não, não dessa forma. É muito grande, eu acho que é um pouco grande demais. Eu vou deixar isso assim. Agora, para o cabelo dela, é provavelmente a parte mais divertida. Desligue a camada da camisa em cima da camada da elipse, que é sua cabeça agora Vou fazer questão mudar a cor de preenchimento para preto porque foi isso que decidimos para o cabelo dela. Eu vou praticamente criar uma forma estranha. Novamente, vocês podem torná-lo encaracolado, ondulado, escolher o que mais ou menos assim e vou mudar o cabelo mais tarde, ou seja, o estilo. Está parecendo estranho Vamos dar uma olhada porque eu quero que meu personagem tenha cabelos ondulados. Vamos criar uma onda aqui. Vou criar aquela pequena área, a área gradual que o cabelo geralmente tem assim. Vou realmente fazer com que seja ousado para meu personagem. E então dê a ela um estrondo. Tudo bem. Lentamente, me unindo e entrando, talvez eu encurte o cabelo dela mais tarde. Só teremos que ver como vai ficar no final. Agora, para o pescoço dela, porque está abaixo do cabelo e abaixo do rosto, precisamos escolher cores diferentes. Primeiro, vou fazer minha próxima seleção. Novamente, isso não importa tanto porque está abaixo de tudo. Escolha a camada de cor da pele, clique nela e adicionaremos mais saturação. Se a pele tiver 30 anos, faça 50 para torná-la um pouco mais escura e mais saturada Apenas faça esse pescoço. Vamos chamá-lo de pescoço. Coloque o pescoço abaixo de tudo abaixo da camisa. Acho que 50 é demais. Vamos fazer 40 lá. Em seguida, ajuste o pescoço, como você quer que fique ou, melhor ainda, vamos fazer alguns pequenos ajustes, fazer assim. Em seguida, em cima da camada do pescoço, faça outra forma. Deixe-me combinar as duas partes e fechar a forma. Faça com que seja a cor que mencionamos. Temos que reduzir a saturação também porque é uma sombra Desculpe, o brilho, traga o brilho para não 70, 90, limite isso à camada do pescoço. Agora temos um pequeno momento divertido de sombra. Podemos girá-lo, então ele só vem de um canto e não do outro expandido, se você quiser Tudo bem, entre quando terminar. Não estou feliz com o cabelo. Vou simplesmente deletar isso por enquanto. Para o rosto, acho que talvez um círculo fique melhor. Estou apenas experimentando aqui. Clique no seu ponto, arraste-o para pressionar a tecla Shift se quiser um círculo perfeito. Eu só vou torná-lo maior. Ou talvez não, mantenha-o como está. Espero ter feito outro círculo. Acho que vou mantê-lo aqui. Para o cabelo, vou dar um toque curto, nomear essa camada de face, esquecer o A, começar do centro, deixar a cor preta porque essa é a cor do cabelo. Então vamos fazer um pequeno penteado bob. Então eu vou vir por aqui, dar a curva que os penteados têm Corte essa camada e deixe o cabelo bonito. Nós fazemos isso assim? depende da sua imaginação. Talvez curve a cabeça ou, na verdade, não essa área, curve um pouco essa parte, traga-a dessa maneira e mantenha essa parte curta. Traga a curva abaixo, para que fique correspondente. Vamos entrar com um retângulo. Eu só quero fazer uma forma plana em cima da franja de cabelo. Tudo bem. Tentando consertar essa área. É nítido. Deixe-me também consertar essa área. Parece um personagem estranho. Vou arrumar a gola agora porque agora temos cabelo curto e agora preciso fazer com que pareça melhor Basta clicar em qualquer lugar para entrar no caminho e trazê-lo para perto do pescoço dela. Talvez dê a ela uma coleira circular. Vou tornar isso menor. Parece que ela está curvada. Pode ficar com isso se quiser. Na verdade, vamos dar um pouco de ombro a ela. Só estou experimentando para ver o que funciona melhor para mim. Entre, traga os braços. Agora eu preciso consertar os braços, basta trazê-los um pouco. Eles se esconderão atrás da camisa, não importa. Me dê as pernas. Ela está curvada. Na verdade, teremos que consertar isso. Acho que é o pescoço. pegar o pescoço e a sombra e curvar para fazer parecer que ela não está curvada Então traga a cabeça dela e o cabelo. Não. Traga a cabeça e o cabelo aqui para onde quiser. Agora ela não está curvada. Ela está curvada para a frente, mas isso é melhor do que se curvar Agora vou nomear esse cabelo primeiro, limpar para mesclar, na verdade desligue minha camada de assunto para ver mais de perto minha ilustração Devemos começar a trabalhar com os braços dela porque não lhe demos os braços. Essa é a esquerda. O que você deu aos pequenos círculos nos braços dela? No braço esquerdo, vá para formas combinadas e faça um pequeno círculo. O preenchimento é a cor da pele. Deixe-me ter certeza de que a amostra é da mesma cor. Eu poderia torná-lo maior. Tudo bem. Agora ela tem pequenos círculos nas mãos. Vá para a direita e faça a mesma coisa. Combine formas se você não planeja adicionar sombra ou separar as duas formas posteriormente. Não é isso que vamos fazer , então estou apenas diminuindo o zoom. E aí está meu pequeno personagem. Agora, o que podemos fazer, se você quiser, é que possamos fazer isso em outra lição, mas vou dar uma visão geral rápida. Vou corrigir essa aresta aqui. Basta usar minha caneta. Está tudo bem. Eu posso me transformar em uma forma viva. Então, temos muitos pontos. Então, vou tentar fazer a cabeça dela se curvar um pouco melhor. Acho que isso bastará. Talvez essa parte seja duas. Faça-o curvar como o outro lado. Como ela está olhando em um ângulo, essa parte precisa ser maior do que a outra parte, apenas perspectiva. Não vou dar uma cara para ela porque gosto que seja do jeito que é. Mas o que podemos fazer, como eu estava dizendo, ir para o braço esquerdo ou qualquer outro braço. Novamente, com a ferramenta aberta, suba por cima e tente criar uma sombra para o braço dela Use a cor da sombra dela, que eu acredito ser essa, e não fechamos a forma, então a fechamos. E vamos ver onde está a camada que estávamos desenhando. Vamos desmaiar um pouco. Acho que não deveria ser um quadrado. Vamos apontar isso. Primeiro, entre em nossa camada de forma, exclua, exclua esta e coloque-a em um canto. Tudo bem. Você vai copiar isso para o outro lado, basta girá-lo na horizontal e depois ajustá-lo na área certa Use minhas teclas de seta para fazer posicionamentos precisos. Então, é opcional. Você mal consegue ver o efeito que passamos tempo produzindo. E eu vou acabar com isso aqui. Você pode dar um pouco de fundo. Vamos usar esse amarelo. É vibrante. É bonito. Desative essa camada, vá para minha camada de fundo, que é a área branca que você está vendo, apenas torne-a amarela. Agora, meu personagem está brilhando ainda melhor. Se eu quiser mostrar meu personagem, devo colocar um fundo colorido. Mas se eu quiser colocar isso em um site ou em algum lugar, eu deveria onde está minha camada? Camada fina? Aí está. Coloque-o em cima para que possamos vê-lo. Sim, eu deveria manter um fundo colorido porque permite que todos vejam minhas formas e meus caminhos. Acabei de notar que há uma curva aqui? Definitivamente, dê uma olhada em sua ilustração de perto para ter certeza de que ela está bonita e feliz com ela antes de publicá-la em qualquer lugar. Então aí está meu personagem plano. Se você quiser fazer outra coisa , como se ele estivesse fazendo uma roda de cartas, você pode usar uma imagem de assunto que está fazendo uma roda de cartas. Vou deletar esses dois. Além disso, novamente, se desenhar a partir de um ser humano real for difícil, você sempre pode obter a ilustração de outra pessoa, usar o posicionamento básico da cabeça e o comprimento do braço nulo como referência e depois alterá-la para torná-la sua, talvez tornar a camisa menor ou o que você quiser É uma maneira muito divertida de colocar sua criatividade em um estilo de ilustração diferente, como esse. Agora, vocês podem mesclar todas as camadas se não estiverem planejando fazer nada com elas, ou podem simplesmente exportá-las para exportação de arquivos Como mencionamos, o que acabamos de criar é considerado um vetor, por isso é sempre altamente recomendável exportar como PNG e SVG Dessa forma, ele não ficará pixulado enquanto estamos trabalhando com Você usará o SIG em seu site ou em outro pôster, capa de livro ou qualquer coisa em grande escala Você usará PNG nas mídias sociais, pois maioria das plataformas de mídia social diminuirá sua resolução do jeito que está. Mas em Um PNG é uma ideia melhor do que em um JPEG, porque PNG tem uma resolução maior em comparação ao JPEG e você não perderá muitos detalhes Você também pode salvar essa pasta, salvar este documento. E se você quisesse criar outro personagem, basta mover os pontos com a ferramenta caneta, mudar a cor e agora você tem um personagem diferente. Então foi isso para esta lição. Espero que vocês gostem disso. Veremos outros estilos de ilustração e outras lições. 34. Estilo 3D: Tudo bem. Nesta lição, veremos outro estilo de pintura, um estilo que tem uma aparência de três D, mas não é exatamente três D porque o desenho em si é muito D, mas estamos apenas fazendo a coloração de três D. Eu diria que é um efeito semi-três D, que pode ser útil para vocês se vocês gostarem do design atual Vamos criar um novo documento e ir direto para a aula. Vá para ilustração artística porque é uma obra de arte. Novamente, vou diminuir minha resolução apenas porque estou tentando mostrar a lição e não quero que ela demore, mas vocês definitivamente deveriam mantê-la em 300 PPI Apenas deixe isso B. Eu só estou fazendo isso para que não demore. Isso cria que agora eu tenho uma tela quadrada na qual posso começar a desenhar Vou desbloquear minha camada. O desenho, eu vou fazer um personagem em forma de cogumelo e depois vou pintá-lo usando o estilo sobre o qual falamos Vou transformar meu pentel em forma. Primeiro, vou escolher uma paleta de cores que eu goste Vamos ver qual deles combina. Acho que vou usar a paleta de cores puras. Vou desligar o traço, ir para puro. Vou escolher esse vermelho para nossa cabeça de cogumelo. Estou usando a ferramenta de curvatura porque as cabeças dos cogumelos são curvas, então vou criar vários pontos ao redor da pontos ao redor Então eu posso voltar e simplesmente movê-los, fazê-los do jeito que eu queria. Deixe-me pensar que vai ter que ser assim. Digamos que esta é essa cabeça, eu entro quando você termina, temos uma camada separada. Vou dar um nome a essa cabeça e vou mencioná-la um pouco. Então eu vou trancá-lo no lugar para que eu não o mova por acidente. Vá para a camada zero e depois vamos trabalhar no caule do cogumelo e depois vá para pura, escolha outra cor Então eu vou escolher essa laranja e vou usar amostras porque não escolhemos a laranja Vá até as amostras aqui e eu vou deixar a tonalidade ficar, mas vou trabalhar com a saturação Vamos escolher 50. É muito 30, 20. Acho que 20 bastam porque os corpos dos cogumelos, eu acho, não são exatamente muito pigmentados Geralmente eles são brancos, mas como nosso fundo é branco, estou tentando evitar usar a cor branca. Certo. É uma espécie de cogumelo chovy Vamos tornar isso um pouco realista trazendo as laterais. OK. E então eu também vou dar aos caras alguns braços e pés pequenos. Como eu quero que isso faça parte do corpo, eu vou segurar um Agora, você tem que ir até essa coisa sobre a qual falamos, usar formas combinadas. Tudo o que você estiver fazendo agora será combinado em uma forma, porque faz parte do corpo. Vou usar uma régua para isso, para que os braços fiquem nivelados e vou colocar outra régua na parte inferior para saber onde parar Se vocês não estão vendo essa régua, basta pressionar Control R e ela aparecerá Outra para quando eu deveria cortar o braço depois de terminar, e ele sumiu, e ele sumiu, combinou formas ou simplesmente pressionou a tecla Shift, na verdade. Estou mantendo pressionado o turno. Não está exatamente voltando, vou para a camada um, volto para a forma um apenas para redefini-la, e vou criar uma camada primeiro, longe da principal, e depois vou conectá-la aqui. Basta um pequeno braço agitado. Então, terei que fazer a mesma coisa com a outra seleção. Vamos começar daqui e depois descer. Não sei se eles são iguais ou não. Vou deixar pra lá. Isso só torna tudo divertido, opa. Eu esqueci de fazer isso. Como você pode ver, ele criou uma nova camada. Nós não queremos isso. Volte para a camada zero, volte para a forma um para reiniciar a ferramenta e, em seguida, escolha as formas combinadas e continue desenhando o braço. Eu entro quando você termina. Agora, tudo isso é uma forma. Vamos também adicionar sua perna, voltar para a camada zero, formar um, combinar formas, e então eu posso simplesmente Oops Eu continuei na coisa. Vou começar daqui. E deixe a curva regular funcionar. Eu queria que a parte inferior fosse um pouco mais fina em comparação com a Vou torná-lo mais fofo. Entre, faça a mesma coisa do outro lado. Faça a perna dele um pouco menor, continue fazendo meus pés gordinhos Então, um pé gordinho, na verdade, é um pé singular. Eu acho que você é igual. Basta deixar assim, e aí está o corpo dele. Na verdade, acho que deveria torná-lo branco porque o rosa não está realmente comigo. Vá para a camada zero. Vamos mudar nosso plano de fundo em puro, vamos escolher. Vamos ver. Esse verde é bom? Vamos torná-lo um pouco mais leve. Acho que está muito escuro, vá para B para tipo, acho que deveríamos escolher 80, 90, 100. Então, na saturação, vamos retroceder, 40. Gosto que pareça pastel, mas não mudamos a tonalidade Camada zero, basta mudar o plano de fundo e depois vou para a forma um. Novamente, posso mesclar os dois? Acabei de mesclar as duas formas que fiz acidentalmente. Por exemplo, eu acidentalmente fiz uma forma separada da camada do nosso corpo Vamos chamá-lo de corpo. Agora eu posso simplesmente ir para a forma e depois o Pentool mudar o preenchimento para branco Agora parece mais um cogumelo. Outra coisa que podemos acrescentar quando você remove essas guias pela primeira vez, vá para visualizar, desça para limpar as guias. Vou adicionar essas pequenas coisas brancas na cabeça. Vou até a cabeça e depois vou minhas ferramentas de modelagem, vou até a elipse e pressiono a tecla Shift para criar, ela está trancada, não me deixando Agora vá para a camada zero primeiro e eu a trarei de volta. Mantenha pressionada a tecla Shift, clique e arraste para fazer um círculo igual, como um círculo perfeito, eu acho. Deixe-o branco, feche o painel coloque-o sobre a camada da cabeça. Vou colocá-los onde acho que seriam bons. Eu também vou manter pressionada a tecla Alt. Você pode ver que nosso cursor se torna dois. Clique e arraste em D Ellips para duplicá-la e colocá-la onde achar melhor Você também pode segurar o Controle T para torná-los menores, o que devemos fazer. Vamos ver. Vamos também duplicar um monte desses pequenos. Coloque um pouco aqui, um pouco aqui. Vou fazer esse um pouco. Eu vou fazer isso no meio. E também vou redimensionar o resto para que não pareçam muito idênticos. Vou fazer isso maior, fazer isso um pouco menor. Tudo bem. Agora, os círculos estão lá, mas estão saindo da nossa linha. Assim, podemos simplesmente mesclar todos os círculos e limitá-los à área da cabeça Como todos esses círculos têm a mesma cor de preenchimento, a mesma cor de traçado, que é nenhuma, posso simplesmente mesclar as formas sem problemas Vá para a Elipse 1, mantenha pressionada a tecla Shift até a última elipse, clique com o botão direito Agora é uma camada. Posso facilmente limitar isso à camada da cabeça mantendo pressionada tecla Alt e clicando entre a cabeça e a camada do círculo. Vamos chamá-lo de círculo. Agora está lá e temos um cogumelo organizado. Agora, o corpo parece inclinado para mim. Vou até a camada corporal, Control T, movê-la para deixá-la reta. Eu acho que é melhor. Aí está meu cogumelo. Mova-o um pouco aqui. Tudo bem. Acho que fomos longe demais. Vou usar minhas teclas de seta, dentes de controle e teclas de seta para fazer movimentos mais precisos. Agora eu estava pensando em adicionar um rosto ao meu personagem. Eu também vou bloquear meu círculo. Não quero movê-los e meu corpo também. E o que quero dizer com isso, eu não quero movê-los é que se eu estivesse, digamos, se eu desenhasse algo aqui, e eu quisesse mover isso, mas eu acidentalmente acabasse movendo isso, seria muito irritante Vou bloquear as camadas que não vou usar, não quero que elas se movam e, em seguida, criar camadas mais novas Tudo bem, em cima do corpo, vamos fazer dois olhinhos. Eu vou aqui. Teremos que preenchê-lo primeiro, faça nosso círculo. Faça um pequeno círculo. Vamos transformar o preenchimento em preto. E então vou diminuir o zoom e ver se o tamanho está bom. Acho que teremos que torná-lo um pouco maior. Agora parece assustador Vou torná-lo um pouco maior e vou clicar com o botão direito do mouse, clicar em Distorcer para torná-lo mais longo, mais parecido com um desenho animado Posicione-o onde eu quiser e, em seguida, mantenha pressionada a tecla Alt para fazer uma cópia exata. Tem esses olhos. Podemos mesclar os dois porque, novamente, eles têm o mesmo preenchimento, têm as mesmas configurações de traçado Eles podem ser facilmente mesclados. Basta selecionar os dois e mesclar formas. Agora vamos nomear esses olhos. E eu não vou acrescentar uma boca a isso. Eu acho que isso parece fofo. E a matemática só vai tornar isso estranho. Tudo bem. Acho que é só isso. Não queríamos complicar muito as coisas. Acabamos de fazer um desenho simples de cogumelos. Agora, para colorir, vou primeiro voltar à minha paleta de cores puras Deixe-me fechar isso para que fique menos confuso. Vou começar pelo corpo. Agora, como o corpo é branco, precisamos acessar nossa escala de cinza para escolher tons diferentes, escolher uma quantidade diferente de cinza para usá-la como sombra. Vá até o topo do seu corpo, crie uma nova camada, limite-a ao corpo. Vamos chamá-la de sombra corporal. Essa é uma maneira de pintar as coisas. Eu gosto de fazer isso. Clique com o botão direito Pincéis gerais, redondos macios Agora, para criar esse efeito de três D, novamente, não são exatamente três D. O pincel redondo macio é perfeito para isso. Altere o modo de multiplicar para normal. Embora eu veja como ficará com a multiplicação. Vou escolher um, vamos ver qual cinza fica melhor. Isso é melhor? Está muito escuro. Também está muito escuro. Tentando encontrar a cor certa, acho que essa é a cor certa, certo. Então, o que significa multiplicar é que, se eu continuar, ela ficará mais escura, que é útil para mim porque estou tentando criar uma sombra mais escura aqui e depois uma mais clara Portanto, tenho muitas opções e não preciso criar várias camadas para diferentes intensidades de sombra Agora, como nossa camada corporal está abaixo da camada da cabeça, tudo será limitado abaixo da cabeça. Na verdade, não estou pintando na cabeça. Não se preocupe com isso. Agora posso começar a deixar meu pincel um pouco maior e criar essa curva e depois passar por cima dela novamente para torná-la um pouco mais escura Ok, tenho um pouco na lateral porque é curvo. Você tem que seguir a curva. Seus braços também. OK. Agora, perca um pouco a cabeça, desça até o pé, diminua e faça a mesma coisa. Fomos demais, diminuímos ainda mais. Tentando dar a impressão que ele tem uma barriga grande E sim, ele tem uma barriga grande e a sombra está lá. Estou tentando meio que misturar isso. Não funcionou. OK. Vamos apenas aumentar nosso pincel para que fique melhor. Aumente-o, faça algumas abas. Depois, com a ferramenta de borracha, vou fazer, usando a bola dura, fazer um corte nítido aqui, para que pareçam as sombras apenas no pé dele e não na Vamos ver. O braço dele está bem. E temos que pensar na fonte de luz. De onde vem a luz? É de cima o lado ou de onde vem exatamente? No momento, da forma como o desenhamos, parece que está vindo de cima. Mas, na verdade, não vamos fazer isso. Digamos que o sol está chegando ou a fonte de luz. Criamos uma nova camada apenas para termos uma referência. O sol está vindo de, deixe-me obter um amarelo mais claro e brilhante Está vindo desse lado. Isso significa que esse lado deve estar claro, esse lado deve estar escuro. Vou usar Body Shadow novamente. Use o cinza com o qual estamos trabalhando. Na verdade, vou escolher a cor preta para poder alterar a opacidade e ajustar as coisas. Tudo bem. Então, se está vindo daqui, isso significa que precisa haver um efeito triangular na lateral e, em seguida, uma luz, uma curva de luz na lateral, e seu pé também deve estar lá E aí estamos. Se diminuirmos a opacidade, podemos melhorar a aparência Adicione um pouco de curva aqui e aqui. Tudo bem. Essa era a sombra do corpo dele. Agora eu quero fazer a mesma coisa na cabeça dele, ir até o topo do círculo, criar uma nova camada. E, na verdade, coloque-o entre a cabeça e a coisa. Provavelmente teremos que me deixar ver. Agora não precisamos fazer isso. Vamos chamar essa sombra de cabeça de inter, fazer a mesma coisa que fizemos aqui aqui Vai ser uma área de sombra muito grande aqui e vai ficar mais clara à medida que se aproxima do sol. Faça alguma coisa aqui, diminua a opacidade. Certo. 45%. Nós fazemos. Eu também sinto falta desse lugar. Deixe um pouco mais escuro na borda. Vamos fazer a mesma coisa com a sombra corporal, porque ela fica mais escura à medida que se afasta do sol Essa era a sombra. Agora vamos trabalhar com os destaques porque, à medida que você se aproxima do sol, ele fica mais claro O meio seria a cor normal que tínhamos e aqui será mais claro ou mais claro Passe por cima da sombra da cabeça e segure para limitá-la à cabeça. Todas essas camadas devem ser limitadas à cabeça. Vamos nomear esse farol principal. Agora, com o destaque da cabeça, usaremos a cor branca, a cor mais brilhante, e ela ficará um pouco estranha na cabeça do cogumelo Vou usar a camada de sombra da minha cabeça, escolher um cinza bem claro, embora deva ser um pouco mais escuro porque diminuímos a opacidade e, na verdade, tenho que criar uma Vou usar esse cinza bem claro, vou limitá-lo à camada circular. Vou cancelar isso e eu vou simplesmente deletar isso. Talvez vá até a camada circular, a ferramenta Caneta e escolha aquela cor acinzentada na minha forma Sim, para a forma. Agora, no destaque principal, se eu usar branco, isso está afetando tudo. Agora, para o branco, queremos fazer uma seleção bem aproximada. Diminua a opacidade em uma tonelada. OK. E em vez de multiplicar, não deveríamos ser uma multiplicação agora Vá até dez, eu acho, e faça o que acabamos de fazer. Você pode ver que aqui é completamente branco e fica mais claro à medida que avançamos. Na verdade, vou usar minha borracha macia redonda, meio que torná-la um pouco melhor Um pouco mais curto. Acho que o destaque foi demais. Basta limitá-lo apenas ao lado. G gire o suave para distrair. Agora, na barriga dele, vamos deixar a barriga sozinha, é branca E, na verdade, poderíamos prescindir do destaque da cabeça. Eu só teria a sombra. Essa parte já está brilhante. E o que podemos fazer, se vocês quiserem que outra maneira de fazer esse efeito seja na camada do corpo, desligue-a por um segundo. No corpo, vá para a Ferramenta Caneta ou a ferramenta de forma, vá para preencher e você tem esse efeito de gradiente aqui Portanto, você precisa se certificar de que é linear, preto, branco ou qualquer cor que desejar e, em seguida, alterar o ângulo. Isso está aí. Vou criar vários pontos brancos só para tornar as coisas um pouco melhores. O problema com isso é que não ficará muito bem. Eu só gosto de usar um pincel, mas vocês sempre podem fazer o que acham que funciona melhor. OK. Mas, novamente, eu realmente não gosto disso, então vou voltar ao branco e adicionar minha própria sombra corporal, continue. Acho que acredito que era o cinza e corrijo um pouco. Tudo bem. Quanto à sombra da cabeça, acho que está muito escura. Talvez nem devêssemos colocar isso. Sim, acho que não parece muito bom. É muito intenso. Eu vou com 11%. Ok, o que mais podemos fazer com nosso pequeno cogumelo? Podemos adicionar um pequeno plano de fundo divertido. Vou desativar todas essas camadas para que eu possa ver melhor o fundo. Vá para a camada zero. E em vez da ferramenta bucket, clique com o botão direito do mouse para obter a ferramenta de gradiente e escolha a cor de sua preferência Deixe-me experimentar essa coisa roxa e azul. Clique no primeiro ponto, arraste e solte para o segundo ponto. E agora você tem um pequeno gradiente legal. Você pode mudar o modo. Vá ao rádio e veja como vou criar. O primeiro teria que estar no meio ou em qualquer outro lugar que você quiser. Depende de você. Mas eu realmente não gosto das cores. Vou ver o que temos para rosas. Temos esse efeito de três cores. Deixe-me continuar com isso. Veja como isso parece. Não tenho certeza se eu gosto. Tentando ver qual direção ficará legal em nosso cogumelo Deixe-me agrupar tudo isso. É mais fácil ligar e desligar. Vamos também criar um piso para ele, que fique sobre ele. Vá até o Pentool ou podemos simplesmente desenhar um retângulo. Não é tão profundo. Vá aqui. Vou fazer com que seja esse grande preenchimento D. Vou ver de que cor deveria ser? Deveria ser assim? Eu realmente não gosto disso. Vou tornar o chão menor. Quero dizer, mais curto. Deixe-me experimentar o preto. Isso é melhor? Não consigo dizer. R? Rosa. Vamos ficar com o rosa. Controle, não podemos controlar o chá porque está trancado. Vamos desbloquear nossas camadas. Agora podemos controlar, colocá-lo em cima do nosso andar e entrar. Também adicionarei um efeito especial a esse grupo porque queremos uma sombra no chão porque ele está de pé sobre ela. Vá para este FX, vá para Drop Shadow e ele abrirá este painel para você. Agora está ligado multiplicado pela cor preta, a opacidade, você pode Agora você pode alterar o ângulo. Vamos ver. E isso pode mudar a distância. Eu quero ficar um pouco distante. O ângulo não está correto. Derrube isso. Acho que a distância também é muito alta. Eu acho que isso vai servir. Talvez devesse estar abaixo. Não tenho certeza de como seria a aparência da sombra. Vamos manter as coisas assim. Você também pode alterar o tamanho se quiser ser assim ou aquilo, fazendo com que fique assim e também espalhe um pouco. Eu acho que isso vai servir. Hmm. Você trabalha com a opacidade, deixa-a um pouco fraca, tudo bem quando terminar Tudo bem. Agora, o que podemos fazer? Mamãe. Na verdade, eu não acho que deveria haver nenhuma sombra projetada no fundo porque o fundo estaria mais longe do nosso personagem, e seria apenas o chão. Vou deletar meus efeitos. Nós apenas pressionamos o Controle Z até que ele desapareça. Vou pressionar Control J em nosso grupo e vou colocar uma camada de máscara. E antes disso, vou pegar minha ferramenta retangular e selecionar a área em que ele toca o chão Então, quando tivermos isso, clique na ferramenta de busca da câmera. Agora, sobre isso, podemos adicionar nossa sombra projetada. Novamente, o mesmo painel, agora está apenas no pé dele e não no resto. Tentando dar a impressão de que ele está parado no lugar em cima da mesa, a distância se espalhou. E acho que isso bastará. Agora, porém, isso não vai funcionar porque temos o resto do cogumelo Eu vou apenas fazer essa camada. Em seguida, em cima do retângulo um, basta criar uma camada de sombra, chame-a de sombra Onde está a sombra e crie uma camada de sombra. Pinte com uma camada redonda macia. De onde, novamente, a fonte de luz vinha daqui, seria algo assim. Limite isso ao retângulo um, que é o nosso piso Podemos alterar a opacidade da nossa camada de sombra. Apenas diminua 23% é bom. Aqui está o nosso cogumelo para criar um pequeno pôster retrô divertido, dê o primeiro nome ao meu grupo , primeiro nome ao meu grupo Quando você o nomeia, é muito mais fácil de entender. Pegue seu cogumelo e a camada de sombra, Control T, e mova-os para o lado Estou usando as teclas de seta do meu teclado. Isso é demais. Só um pouquinho, então eu tenho algum espaço aqui. Agora podemos adicionar um pequeno texto divertido usando a ferramenta de texto na parte superior da camada de cogumelos Vamos digitar diversão. Quanto à cor, vou usar esse roxo, aumentar o tamanho, na verdade torná-lo maior. Diversão. Maior e depois aperte a marca de seleção. Vamos colocar isso abaixo da nossa camada de cogumelos, vá abaixo da camada 2 do piso Diversão. A fonte não é exatamente tão divertida. Vou escolher uma fonte de elefante e elefante. Basta clicar nele. Clique na marca de seleção Na verdade, vou adicionar mais texto. Vamos escrever U fun. Controle A, precisamos fixar o espaçamento entre as palavras. Você é divertido e talvez o traga até aqui. A coisa toda está meio maiúscula, meio normal. Vamos escrever. Você é divertido. É só um texto aleatório. Vamos tentar fazer com que tudo seja capital. Capitalizado? Você está bem. OK. Chegue ao posto de controle e está um pouco demais. O cogumelo é um pouco grande demais. Na verdade, não conseguimos ver o texto. Vou usar o chá Control com as duas camadas relacionadas ao cogumelo e com a própria camada de cogumelos Então vou torná-lo pequeno o suficiente. Quanto ao texto, vou diminuí-lo também. Devemos trazer isso até aqui? Sim, eu vou colocá-lo aqui. Depois dos Rs, criei uma nova camada. Depois do E, vou colocar um espaço. Você é divertido. Vamos trazê-lo. Também vamos segurar o Controle A para selecionar tudo e aumentar o espaço entre as palavras. Estamos bem. Vou apenas remover o E e O DA. É como um texto peculiar. Vamos trazer isso de volta para onde estava? Apenas um pequeno design tolo que eu criei para a aula. Vou mudar o alinhamento com o centro. Leve-o para o lugar certo. Acho que isso vai servir. Tudo bem. Vamos também adicionar um efeito de gradiente ao texto Vá até a ferramenta de texto e eu vou criar uma nova camada. Faremos isso mais tarde, limitando-o. Vamos escolher outro gradiente, algo semelhante, e depois fazer algo parecido Limite isso ao texto. Embora eu queira alterar o gradiente, ele não parece um verde separado Vamos ver o que temos. Isso é melhor? Realmente não consigo lê-lo. Vamos apenas pesquisar os gradientes. Hm. Laranja não é. Que tal vermelho? Acho que o vermelho serve. Vou deixar assim e também vamos adicionar uma sombra projetada ao nosso texto. Vá até o símbolo FX aqui, vá para Drop Shadow e vamos corrigir o Oops, essa é a maneira errada A sombra. Apenas uma pequena sombra, mude a distância, espalhe-a, mude o tamanho. E está tudo bem. E aí está o nosso cogumelo. Como eu disse, não é exatamente três d. É meio que três D, e eu tento manter as coisas bem simples caso contrário eu teria adicionado mais efeitos. Mas faremos isso em um piscar de olhos. Como depois de várias aulas, vamos tentar criar pôsteres e designs mais complicados Por enquanto, isso é muito simples. Vocês podem fazer isso na primeira tentativa. Não há nada muito difícil aqui. Espero que tenham gostado disso. Nos vemos na próxima aula. 35. Aquarela: Estou de volta ao Adobe Stock e vamos procurar um desenho simples que possamos traçar e depois colorir usando pincéis do Photoshop para fazer com que pareça uma verdadeira pintura em aquarela Você quer encontrar um desenho. Eu só vou escolher um elefante fofo. Procure algo que seja fácil de rastrear. Então eu não levo muito tempo. Vocês podem optar por algo mais difícil. Mas vamos com esse. Mas para licenciá-lo. Vou pegar o JPEG porque só quero rastreá-lo. Não vou usar a imagem real. Tudo bem Então eu vou voltar ao Photoshop e temos que criar um documento adequado para isso Vá para Criar nova ilustração artística. Vamos ver, devemos escolher um pôster? Vamos apenas manter a ordem. Como não estou tentando postar isso em nenhum lugar, vou manter a resolução baixa para que não fique atrasada Mas pessoal, se vocês estão tentando exportá-lo para algum lugar, publiquem, tenham certeza de que está em 300. Só estou fazendo isso para que tudo carregue mais rápido e a aula corra bem. Crie aqui o meu Canvas. Com aquarela, como você faria na vida real, você estaria desenhando em papéis de aquarela Eles são papéis texturizados. Você pode dizer que, quando está acariciando com o pincel, a tinta entra entre as fendas desse papel texturizado Precisamos imitar isso porque, no momento, tudo o que temos é um papel em branco, um papel plano, e nosso pincel não é exatamente aquarela Então, vamos desbloquear nosso plano de fundo. Na verdade, não vamos tocá-lo. Vamos criar um novo grupo na marca da pasta. O plano de fundo não está no grupo, então certifique-se de que esteja do lado de fora. Esse grupo será nosso papel texturizado. Vamos escrever isso. Basta escrever um papel. Então vamos mascarar isso com essa coisa de retângulo e círculo Vamos mascarar isso. E então vamos entrar na camada de máscara, não essa, ir para a camada de máscara, editar, descer para preencher. Em vez da cor do primeiro plano, vamos usar o padrão porque papel texturizado é considerado um Aqui no padrão personalizado, se o abrirmos, vimos anteriormente que temos apenas algumas seleções e elas realmente não nos ajudarão, então temos que alterar as predefinições Antes de fazer isso, primeiro preciso abrir a janela de padrões, ir até a janela, descer até os padrões, e agora temos padrões legados e muito mais. Feche isso, fique na camada da máscara, vá para editar, preencher e vá para o padrão. No padrão personalizado, acesse padrões legados e muito mais. E então, em padrões antigos, vá até as superfícies dos artistas, abra o que eu estou procurando, não pastel a óleo, luz de anã sobre aquarela É isso que você está procurando. Clique nisso, clique em sair, está tudo bem. Agora você pode ver que passou do branco para essa textura. Agora, imediatamente, você realmente não consegue ver muita coisa. Não há efeitos acontecendo, mas isso é porque não estamos usando o pincel certo. Então, agora vamos criar uma nova camada. Será aqui que nossos desenhos estarão. Em seguida, vamos mudar a camada. Vamos nomear essa cor. Talvez tenhamos que mudar o nome mais tarde. Vá para em vez do normal, vá para multiplicar. Agora, se você usar seu pincel, clique com o botão direito para encontrar uma aquarela, vá para o pincel de mídia úmida Vamos ver qual parece bom. Sem liquidificador úmido. E não tenho certeza se isso vai funcionar. Acho que precisamos baixar alguns pincéis. Sim, eu teria que baixar alguns pincéis de aquarela para trazê-lo aqui porque nenhum deles é para Vamos para o Chrome. Quero dizer, Adobe Stock, mas, novamente, vocês podem pesquisar outros sites. Basta pesquisar o pincel de aquarela e temos várias opções para escolher Eu vou escolher esse aqui mesmo. Deixe-me ver o que é rosa, não. Esses são mesmo pincéis? Tudo bem, então não consegui encontrar o que procurava. Vou apenas pesquisar no pincel de aquarela do Google, no Photoshop, ali mesmo Meu lugar favorito é Bush Easy. Acho que é assim que se diz, Brush easy. Você simplesmente tem muitas opções. Peço desculpas pelo galo e vamos procurar algo que eu sempre compro com pincéis de tinta do Photoshop, clique nele, faça clique nele Isso é grátis. É ótimo. Vamos apenas esperar que isso seja baixado. Ok. Aí está. Vou esperar por isso. Vocês podem baixar qualquer outro pincel que quiserem se gostarem de pastéis oleosos, talvez lápis Na verdade, vamos baixar o lápis enquanto estamos nisso também. Aí está o lápis. Eu vim aqui antes porque estamos tentando rastrear nosso elefante. Quero ter certeza de que temos a aparência certa de aquarela, então precisamos de um pincel Este pincel de lápis sublinhado. Em seguida, troque o filtro. Não se parecem com o pincel de lápis. Tentando encontrar um que fique bem em nossas coisas. Embora eu ache que temos um pincel para lápis. Se eu clicar com o botão direito do mouse no lápis de carvão, desligue-o. Já temos um pincel para lápis. Não é necessário baixar um. Isso é baixado. Vou extraí-lo. Clique com o botão direito do mouse em abrir com o WinRAR. Basta abrir com isso e clicar com o botão direito do mouse e temos que importá-lo aqui. Nos meus pincéis, clique com o botão direito do mouse nessa configuração, vá para Nova predefinição de pincel ou, na verdade, desculpe, você precisa importar pincéis importar pincéis em nossos downloads, onde encontramos onde Mas eu encontro o local e depois vou importá-lo e clicar em carregar nele. Eu volto logo. Encontrei meu pincel. Eu importei o pincel. Agora, se clicarmos com o botão direito, deixe-me fechá-los. Não são efeitos especiais. Lá vamos nós. Pincel Photoshop de tinta úmida grátis também. Agora temos que isso é muito grande. Agora temos pincéis, pincéis de aquarela. Se eu usar essa camada de cores, altero o modo do meu pincel para multiplicar também, ou seja, Inter Agora eu posso, vamos escolher uma cor aleatória. Faça um desenho em aquarela. Assim como a aquarela, se você continuar nela, ela escurecerá à medida que você Outra ferramenta que usaremos nesta lição é quando quisermos misturar duas cores mesma forma que faríamos em um na vida real, deixe-me ver qual é a melhor. Eles são sempre tão grandes. Eu acho que isso é melhor. Deixe-me escolher duas cores que fariam sentido uma com a outra. Vou fazer um traçado com a tela, depois vou escurecê-la na parte de brilho, por 83 Na verdade, eu o deixei muito claro. É 73, eu quero 54, apenas algo um pouco escuro para que possamos misturá-lo. Tudo bem se estiver na mesma camada. Acesse sua ferramenta Much. Está aqui mesmo. Agora está na ferramenta de desfoque, desça, clique com o botão direito do mouse em qualquer ferramenta Aumente a força para 10%, apenas muito pequena. Agora, se eu for aumentar meu pincel, tenho que virar isso. Eu bagunço alguma coisa para borrar Novamente, vou usar uma cor aleatória e deixar meu pincel um pouco grande. Estou usando, acabei usando o pincel de mídia úmida que o Photoshop oferece para você, Kyle, Ultimate, com tinta grossa Eu vou uma vez. Certifique-se de que sua camada esteja no grupo para obter a textura. Faça várias cores na parte superior para que possamos aprender a misturá-las mais tarde. Agora temos algumas cores aqui na mesma camada, vou para a ferramenta Smudge, modo normal, força nove, modo normal, força nove, e simplesmente mesclarei essas bordas ásperas Eu tenho alguns aqui. Estou apenas mostrando isso para que você saiba como as coisas funcionam e , em seguida, abordaremos a maneira prática de primeiro traçar uma imagem e depois colorí-la Nós apenas misturamos como você faria com uma aquarela normal É muito legal porque tudo isso é digital. E é menos confuso. Imagino que trabalhar com aquarelas possa ser um pouco confuso, mas tudo isso está no computador Vou pegar minha ferramenta de borracha e simplesmente deletar tudo que vai arrastar nossa imagem Não tenho certeza de qual era. Ok. Estou lendo a empresa de etiquetas, Elephant Child Essa foi a imagem que obtivemos da Internet. Mas, assim como qualquer outra ilustração, você pode desenhá-la em um pedaço de papel e depois tirar uma foto, trazê-la para o Photoshop, para não precisar acessar a Internet e comprar algo Só estou fazendo isso porque não tinha nada preparado. Agora vou desligar primeiro a camada de papel texturizado e mostrar isso. Isso é o que parece. Vou criar uma nova camada e chamá-la de contorno. Para isso, dissemos que queríamos uma cor de lápis em vez da cor normal. Olá, Kyle. Estou me lembrando disso Preciso me lembrar do pincel. O nome do pincel, para que eu possa voltar a ele mais tarde. Agora, se você quiser um lápis, precisará usar mídia seca. Vamos ver qual funciona melhor? Pegue Black. Isso é melhor ou o lápis de carvão Vá para o primeiro, que é Kyle Ultimate pencil hard Escolha minha espessura. Eu acho que isso vai servir. Vá para a ferramenta Caneta e vamos alterá-la para caminho para que possamos obter os mesmos efeitos do nosso pincel. Vou diminuir a opacidade da minha imagem, não da minha camada de contorno Vou começar, vamos ver por onde devemos começar? Vamos começar por aqui. Basta clicar, arrastar e traçar sua imagem. Vou fazer uma pequena parte só que vocês possam se lembrar de como funcionou e depois vou terminá-la e depois voltar para que não seja uma sessão longa. Vou até essa parte da cabeça dele, diminuímos o zoom um pouco para que eu possa ver. Deixe-me cortar essa parte. Como vocês lembraram, uma vez que você tenha seu caminho, clique com o botão direito do mouse e temos que ir para a nossa camada de contorno Vá na sua camada de contorno. Eu vou consertá-lo com a ferramenta de curvatura. Você pode ver que eu perdi a curva que o tronco tem. Vamos cortar isso aqui. Vá para remover a camada da imagem. Clique com o botão direito, você não precisa removê-lo. Traçado, caminho, pincel, tudo bem. Agora temos os mesmos efeitos que atribuímos na ferramenta aqui. Acho que é muito grosso, vou controlar e reduzir o tamanho em talvez cinco pixels. Volte para a ferramenta Caneta na camada de contorno, clique com o botão direito do mouse no caminho do traçado Acho que está melhor agora. E se trouxermos nosso elefante, lá está ele. Agora temos um derrame. Usando o mesmo método, vou rastrear tudo. Só para deixar mais aquarela, vou pular algumas partes Não vou seguir exatamente as linhas e depois voltarei logo para que possamos continuar com a coloração. Eu acariciei cada linha, evitando aquelas que eu não queria que estivessem no produto final Eu não adicionei os traços em sua orelha. Ou seu rosto e usando o mesmo método de traçado, eu fiz a coisa toda. Agora, se desligarmos nossa camada de imagem, podemos ver que temos um belo traçado de lápis em nossa imagem. Vou deletar minha camada de imagem. Na verdade, vamos guardar uma amostra de cores. Vou amostrar primeiro e trazer de volta a opacidade, vou testar esse cinza E o rosa, e isso é tudo que eu preciso. Agora posso desligá-lo e simplesmente guardá-lo, mas não excluí-lo, caso eu precise. Agora, se formos, isso foi chamado de esboço Se entrarmos em nossa camada texturizada, crie uma nova camada dentro dela, vamos chamá-la de cor Vou colocar minha camada de contorno no topo do meu grupo de papel texturizado Dessa forma, se eu sair da linha, primeiro deixe-me trazer meu pincel de volta. Eu acredito que foi esse. Se eu acariciar, minha linha ainda estará lá. Altere o modo de camada para multiplicar e também o modo pincel. Transforme isso para multiplicar. Agora podemos começar a pintar em nosso elefante. Vocês podem ser bagunçados, é aquarela. Você não precisa entrar nas filas, mas não desista se quiser um tom de rosa. Tentando preenchê-lo o máximo que posso. Agora, para criar uma sombra sob sua orelha, clique novamente. Agora vamos fazer uma seleção para pintar na seleção, ou seja. Talvez haja um mais escuro no topo. Então eu vou usar minha ferramenta de borracha. Acho que usaremos apenas redondo macio ou o redondo duro, na verdade, para excluir a área que não deveria ter nenhum rosa Essas áreas são para a cor cinza e não para o rosa. Faça a mesma coisa aqui. Como você pode ver, como temos uma camada separada para nosso contorno, podemos excluir facilmente a cor sem passar cima da camada de contorno Vou deixar a mistura para depois. Vamos continuar com nossa coloração. Na verdade, vou fazer duas camadas separadas. Vamos chamar isso de rosa. Para que eu não misture as duas cores depois de misturar. As outras partes que têm rosa são o pé, é o pé. Novamente, adicionando reiniciá-la para a sombra e, em seguida, excluindo, apagando essa parte com minha ferramenta de borracha É muito simples. Vamos fazer a mesma coisa do outro lado. Essa parte não precisa de sombras porque não há nada em cima dela Faça com que seja limpo. Então, para os dedos dos pés, deixe-me referir à primeira imagem Acho que ele tem um rosa parecido, só que um pouco mais escuro Deixe-me provar isso, desligue-o, traga de volta minha camada e, em seguida, usando esse rosa mais escuro, vou preencher as unhas dos pés dele Tudo bem Novamente, se você quiser torná-lo mais escuro, pode aplicá-lo em camadas novamente para criar essa cor rosa escuro Vamos manter as coisas arrumadas à medida que avançamos. Exclua levemente, continue dizendo excluir, apague o ambiente Vamos fazer a mesma coisa com o outro dedo do pé. E depois faça outro golpe em todos eles. Faça um terceiro traço para criar essa sombra. Limpe as bordas, precisa diminuir o pincel, aperte levemente nas laterais para deixar as unhas dos pés limpas. Nós temos um aqui. Eu poderia simplesmente diminuir o tamanho do meu pincel. Não sei por que estou tornando as coisas tão difíceis para mim. Basta ajustar o tamanho do pincel adequadamente e você economizará muito tempo. Tudo bem Você tem o pé final. Ainda faltam três dedos. Mais três unhas dos pés, na verdade, têm unhas. Segunda vez para uma cor mais escura. E borracha para apagar as peças extras. Peças. Tudo bem Agora, deixe-me tentar entrar nas fendas aqui Tudo bem se parecer irregular, vamos misturar tudo e tudo ficará bem Acabamos com o rosa. Não há mais nada que precise ser rosa. Agora podemos seguir em frente com o cinza. Vou criar uma nova camada, chame-a de cinza. Eu entro, altero o modo de mesclagem da camada e do pincel. O pincel já é dessa cor. Vá para o cinza que mostramos anteriormente, ajuste o tamanho do pincel, aumente o zoom para obter uma aparência mais precisa e apenas pinte na orelha, na parte superior Só estou deixando as bordas um pouco escuras só por diversão. Eu vou continuar com isso de novo. Tudo bem Posso aumentar meu pincel porque temos uma grande área para trabalhar. Faça com que seja menor. Eles serão misturados. Coisas irregulares são realmente boas para aquarelas. Este não é um desenho sólido , mas uma pintura sólida. Não estamos usando cores sólidas para pintar. As aquarelas geralmente têm manchas de cores diferentes empilhadas na parte superior para criar uma imagem bonita Vamos fazer a mesma coisa com o corpo dele, dar um cinza claro na parte central. Tente chegar perto das bordas o máximo que pudermos obter dessa peça. Na verdade, poderíamos usar cores diferentes para dar mais personalidade. Talvez eu use alguns azuis, alguns lugares, talvez alguns vermelhos para combinar com o rosa Mas você pode escolher a cor que quiser. Não esqueça o rabo dele. Tudo bem Agora, na segunda parte, examinaremos as áreas que terão sombra, que é sua cauda. Essa parte entre o reforço, esse pé, eu acho, só isso. Deixe-me apagar essa área. Tente minimizar meu pincel à medida que avança. Como criamos uma camada separada, se eu optasse pelo rosa, eu poderia simplesmente excluí-la sem excluir a área rosa também. É por isso que criamos duas camadas separadas para colorir. Porque cinza e rosa não combinam bem quando tentamos misturar as coisas. Temos esse desenho agora. Vou usar a cor azul em cima do cinza. Acho que vamos fazer pequenos ajustes. Isso pode não estar colorido corretamente, mas estou apenas tentando mostrar para fins educacionais. Vamos fazer algumas manchas aleatórias na orelha dele e depois, para o rosa, vamos escolher essa cor pastel laranja Basta ir a todos os lugares. Tudo bem Eu fiz a laranja na camada cinza, fui para a camada rosa. Não passamos muito tempo à toa. Agora eu posso começar a misturar as coisas. À medida que avança, eu poderia adicionar mais cores. Vou até minha ferramenta de borrar e fazer leves pinceladas. Estou fazendo movimentos circulares. Você pode ver que combina perfeitamente porque estamos em cinza, não estamos tocando nos rosas Estamos trabalhando apenas com qualquer coisa que esteja na camada cinza. Você pode ver como eles se misturam lindamente. É quase como se fosse um verdadeiro desenho em aquarela. Ok. Tem um pouco em volta do rosto. Na verdade, vou deixar tudo bagunçado assim. Não vou apagar as bordas porque acho que fica mais autêntico e fofo dessa forma Agora vamos para a camada rosa e fazer a mesma coisa. Pequenos ajustes, pequenos cliques ao redor de sua orelha, e vamos deixar os dedos Mas eu fiquei com um pouco de cinza na orelha dele. Não queremos isso porque não é o lugar certo. Deixe-me excluir qualquer azul ou cinza que acidentalmente tenha aparecido em nosso ouvido Agora podemos usar outras cores. Se necessário, o que mais podemos fazer? Talvez possamos criar mais dimensão na camada cinza. Volte para o pincel. Vamos escolher um azul escuro e eu vou dar uma volta na bunda dele. E também na parte superior da orelha, explicando o porquê de um livro de histórias para crianças Na camada rosa, vá para talvez esse rosa que temos aqui e faça uma camada de sombra. Vamos também dar uma olhada nesse tear de ouvido. Vá para a ferramenta de borrar, borre as coisas, misture as coisas e tente misturar apenas as bordas e não o corpo real da cor, e tente misturar apenas as bordas e não o corpo real da pois isso arruinará todo o propósito de Pequenas abas nas bordas ao redor de sua cauda, e aí estamos Agora, para que o contorno pareça mais real, vou primeiro ver se podemos trabalhar com o modo de mesclagem, ver se há um modo de mesclagem que nos ajudará a fazer com que as coisas pareçam mais realistas Vou continuar multiplicando e reduzindo a opacidade. Para cerca de 45%. Acho que parece mais aquarela em comparação com o que era antes Deixe-me também verificar a sobreposição, ver se podemos trabalhar com isso Acho que a sobreposição parece melhor. Eu entro quando você termina. Embora não haja quase nada, volte para multiplicar Altere isso para. Eu vou com 49. Vamos diminuir o zoom. Agora, para ajustar as cores para deixá-las do jeito que você quiser, você pode criar camadas de ajuste extras para ajustar o quão claras ou escuras você deseja que as cores fiquem. Eu vou subir de nível. Talvez eu vá trabalhar com os escuros para tornar a cor um pouco mais escura e fazer isso Só estou brincando com os níveis. Agora você pode ver o antes e o depois, vou limitá-lo a esse grupo, para não afetar o plano de fundo. Quanto ao plano de fundo, podemos realmente colocá-lo no, não faça isso. Vamos adicionar um belo azul pastel. Talvez isso possa parecer bom. Vamos ver. Vamos diminuir a opacidade. R, vamos mantê-lo branco. Acho que é por causa da nossa camada de papel texturizado. Vamos apenas mantê-lo branco por enquanto. E isso é tudo. Podemos fazer algumas linhas extras, talvez para os olhos ou algo assim. Você pode criar grama na parte inferior, não com a cor branca. Vamos voltar ao lápis que tínhamos. Então, talvez possamos fazer uma pequena poça. É opcional e vou colocar minha camada de cor na minha camada de papel texturizado, pegar um azul, e esse é o oh, você tem que ir na nossa camada, multiplicar Escove, multiplique também e entre. Por que é cinza que mostra cinza? Faça sua cor azul. Basta adicionar um pouco de azul, talvez uma camada por cima com um pouco de roxo. Também podemos adicionar um pequeno momento de sol na parte de trás. Tudo isso é opcional. Você não precisa fazer isso. Mas foi assim que você pode usar os pincéis do Photoshop e alguns modos de mesclagem para criar uma pintura em aquarela, que é muito legal, muito Porém, se eu passar mais tempo com ele, ele parecerá mais limpo. Mas isso foi apenas uma demonstração de como as coisas funcionam. Espero que tenha sido útil para você. Se você planeja talvez fazer ilustrações para crianças, talvez fazer um livro infantil, essa técnica será muito útil para você. Ou qualquer outro desenho, tipo de pintura. Em outras aulas, procuraremos outros estilos como o estilo de quadrinhos ou talvez ilustrações aleatórias Ao final deste curso, vocês saberão como pintar totalmente digitalmente em seus desenhos ou desenhos que você adquiriu on-line e não haverá mais limites para o que você pode criar. Espero que gostem dessa aula, vemos nas próximas. 36. Livro de histórias texturizado: Um estilo de ilustração muito moderno hoje em dia é o livro infantil Illustration Isso se refere a apenas ilustrações simples, mas com certas texturas e padrões Para esta lição, desenhei esse guaxinim bem rápido e também separei minhas camadas. Eu os nomeei. Então esse é o rosto ou devo dizer a cabeça? Essa é a cabeça e esse é o corpo. Tudo está organizado e, se eu abrir meu grupo, nomeio tudo. O que você definitivamente deve fazer quando estiver lidando com ilustrações, porque haverá muitas camadas Eu já os pintei. Vou usar cores muito simples. São apenas as cores em tons de cinza. Não é tão complicado, então seria mais fácil entendermos o que estamos fazendo. Antes de começar a adicionar texturas, vou trabalhar com os pincéis, talvez fazer alguns pincéis personalizados para Desligue os dois. E eu vou criar uma nova camada, clique com o botão direito. Vou pegar meu pincel redondo macio, pegar a cor preta para que não precisemos alterar a luminosidade mais tarde. Vou torná-lo bem pequeno, remover minha camada de fundo e vou mudar o modo de mesclagem para dissolver. Se eu fizer isso, é o que parece com o normal. Com a dissolução, ficará assim , e também podemos remover o fluxo. É como uma coisa parecida com carvão texturizado. Se você puder diminuir a opacidade, se quiser, ou diminuir o filme Então, temos a opção de usar isso quando estamos mascarando nossas cores, mas há muitos pincéis que vocês podem baixar online a partir dos oficiais ou apenas os que vêm por padrão no Photoshop, como pincéis de mídia seca, pincéis úmidos, e o resto são apenas os são apenas os Então, vou até a Dry Media e vou dar uma olhada para ver o que pode me dar essa ilustração rústica Olha, vou remover isso, torná-lo normal, trazer de volta meu fluxo e ver o que funcionará melhor para mim. E vou usá-las como pequenas linhas na cabeça do meu personagem. Acho que vou continuar com isso. Vou deletar isso por enquanto. Vou fazer meu pincel bem pequeno. Esse é um padrão que vou adicionar ao meu personagem. Vou clicar em Hold Shift e arrastar para fazer pequenas linhas. Pequenas linhas retas, isso é. Acho que vou fazer isso um por um, para que seja mais fácil trabalhar com ele. Então eu vou pegar a ferramenta Marquee, ir para Editar, definir predefinições de pincel, chamar Você pode ver que perdemos alguma coisa. Deixe-me deletar esse Controle D. Certifique-se de não deixar nenhum detalhe extra pois ele virá com um pincel e você não o notará em seu desenho até que seja tarde demais. Vamos chamar isso de padrão de lápis ilustrativo. Aí está. Controle D. Agora tenho um pincel. Eu gosto de como está fraco. Eu não quero que seja demais. Certifique-se de que sua opacidade esteja em 100 e agora eu tenho meu próprio pincel personalizado Eu posso escolher a cor e começar. Vou começar pelo corpo, levantar a cabeça também. Vá até o corpo, crie uma nova camada e, em seguida, mantenha pressionada a tecla Alt e pressione essa pressão entre as duas, para que você possa ver esse flash. Se o flash não estiver lá, você também pode fazer isso. Vá para a camada um, clique com o botão direito do mouse agora para liberar a máscara de recorte, mas se você entrar novamente, crie uma máscara de recorte Certifique-se de que esteja no topo da camada que você queria. Vou chamar isso de padrão. Faremos um pouco mais para sombras e destaques. Vou usar a cor que está no nariz dele, mantenha pressionada a opção Alter até ver a ferramenta Eyedropper Clique em para obter uma amostra dessa cor. Então eu vou abaixá-lo e vou começar a criar essas pequenas linhas. Não precisa ser perfeito porque é uma ilustração rústica Era para ser divertido. Só estou dando uma volta para dar um pouco de textura e dar a ele o cabelo que o personagem deveria ter. Os guaxinins têm muito cabelo. Estou criando isso com esse pincel personalizado. Estou indo a todos os lugares. Como eu criei essa máscara de recorte, não consigo sair da minha camada Você pode ver que eu realmente não posso sair. Se não houver uma máscara de recorte, ela sairá e eu poderei facilmente sair dessa camada Vou criar a máscara de recorte e continuar fazendo essas coisinhas de cabelo para meu personagem Agora vou diminuir a opacidade. E altere o modo de mesclagem para sobreposição. Eu quero que seja muito fraco. Eu não quero que seja tão visível porque não é grande coisa que as pessoas vejam que ele tem cabelo. Agora vou fazer a mesma coisa essa marca na cabeça que ele tem. Eu vou para a cabeça. Eu a chamei de marca principal. Em cima da marca da cabeça, ela será automaticamente cortada nela porque tínhamos máscara de recorte, chame-a Esqueci o A. Então vou usar a mesma técnica para adicionar alguns padrões, tente torná-los aleatórios Você sempre tem a opção de desfazer o que está fazendo. Basta entrar livremente e adicionar algumas texturas. Em seguida, altere o modo de mesclagem para sobreposição e ajuste a opacidade Na verdade, vou tornar isso um pouco mais visível em torno de 50%. E agora eu terminei com esse pincel. Vou começar com as orelhas. Se você clicar aqui porque a seleção automática está lá, ela me levará para aquela camada, mas se estiver desativada, não me levará para nenhuma camada. Verifique se isso está ativado e altere a opção também. Clique em Inter, aumente o zoom e crie algo para seu ouvido. Vamos usar apenas a ferramenta Caneta. Esqueci de dar a ele a parte interna do ouvido. Vou fazer isso agora mesmo. Então eu vou provar essa cor. Debaixo do rosto, ele estará lá, e eu vou apenas nomeá-lo. Eu os nomeio de forma errada. Eu ouço à esquerda. Este é o ouvido interno esquerdo. Esta é a orelha direita. Vamos diminuir o zoom primeiro, pressione V no teclado para obter a ferramenta de movimentação, mantenha pressionada a tecla Alt ou a opção para clicar, arrastar e fazer uma cópia. Em seguida, coloque-o em cima da orelha direita. Controle ou comande T, clique com o botão direito do mouse, vire na horizontal e apenas posicione-o, preste atenção às diretrizes que você está recebendo Vamos nomear esse ouvido interno corretamente. Agora ele tem aquelas orelhas internas. Agora podemos começar continuar com talvez alguns detalhes em seu rosto. Eu quero dar a ele algum tipo de blush. Vou torná-lo fofo. Além da camada do seu rosto poder entrar, vamos trocar nosso pincel. Eu tenho que fazer uma nova camada primeiro. Deixe-me pegar uma cor pastel e ver como vai ficar. Está muito fraco. Parece que ele tem acne. Vamos dar a ele um pincel melhor para ele usar. Torne isso maior. Isso é fofo. Vou fazer essas pequenas marcas de rubor para ele. Então eu vou diminuir a opacidade. Mova-o um pouco aqui. Se você quiser mover um deles, basta pegar sua ferramenta Lassa, selecionar Controle ou comando até ver a tesoura e arrastá-la para onde quiser Controle D, faça a mesma coisa se quiser, faça a outra. Controle D, trarei uma régua para ver se estou colocando-as em um local semelhante, pelo menos Controle D. Agora seus olhos não estão nivelados. Vou mover seus olhos, trazê-los para mais perto. Na verdade, vamos deixar as coisas assim. Novamente, estou procurando orientação nos guias e a expressão muda à medida que você aproxima os olhos e os aproxima. No momento, ele parece tolo e burro, que é fofo para esse personagem Mas se você o trouxer para dentro, ele parece mais consciente e mais normal Vou mantê-lo em algum lugar intermediário, assim. Na verdade, vou colocá-lo acima das marcas de rubor que eu dei Vou usar uma régua para colocá-los em um local semelhante. Vamos nos livrar desses dois. Agora vou subir em cima do braço dele, pegar um pincel, estar no teclado, experimentar essa cor segurando a opção Alter, clicar em, você tem a cor agora. Vou criar um efeito peludo neste braço. Vou chamar isso de que poderíamos criar uma máscara de camada. Vou entrar com meu pincel preto e apagar as partes desnecessárias. OK. Agora, para as sombras e os realces, vamos criar um novo pincel porque eu quero ser um pincel bem granulado, mas, ao mesmo tempo, quero que seja fraco e não Vou desligar minhas camadas por um segundo. Então eu vou fazer uma nova camada. Na minha nova camada, vou pegar o pincel que estávamos usando, acredito que era esse, e o nome era esqueci qual pincel Fiquei feliz HP, HB. Ele deve estar em seus pincéis padrão no de mídia seca Então, usando a cor preta, vou torná-la maior. Vou fazer alguns golpes assim até ter um preto sólido no centro. Em seguida, adicionaremos alguns filtros a ele. Vou filtrar, fazer barulho, adicionar ruído. Quero emitir todo o ruído, garantir que seja monocromático e escolher um uniforme para 100% Clique em OK, depois vá para filtro, desfoque, desfoque gaussiano. E você quer desfocar um pouco, não muito. Acho que isso bastará. Só para que o barulho não seja tão forte, ok. Agora eu quero suavizar o efeito. Vou ter que apagar algumas peças, apertar a ferramenta de borracha e vamos pegar a ferramenta de borracha redonda macia E antes de começar, vou usar a vantagem de que isso é demais. Vamos diminuir o fluxo cerca de 41% e eu estou meio que deixando a borda um pouco macia Então, no centro, vou fazer 21% e, em seguida, basta adicioná-lo e vou trabalhar aleatoriamente nas bordas Eu não quero que seja tão nítido. Como você pode ver , está muito fraco, é exatamente o que eu quero adicionar no centro. É muito aleatório. Agora vou pegar minha ferramenta de mercado, pegá-la e fazer um novo pincel. Vou chamá-lo de sombras, sombras, clique em OK. Aí está meu pincel, Control D, e agora é um pincel bem fraco que posso usar para adicionar detalhes ao meu personagem No topo da camada do corpo, farei uma chamada sombra. Então, usando preto, vou entrar e adicionar assim. Em seguida, podemos alterar o modo de mesclagem para sobrepor e diminuir a opacidade ou você pode simplesmente fazer isso desde o início para adicionar alguma dimensão a o modo de mesclagem para sobrepor e diminuir a opacidade ou você pode simplesmente fazer isso desde o início para adicionar alguma dimensão a esse desenho. Vou ampliar. Infelizmente, acho que quando estávamos testando os pincéis, desenhei na minha camada padrão para que você pudesse ver Terei que excluir as áreas extras que criamos, que são a maioria delas, para trazer de volta ao fluxo. Desative essa camada. Vou pegar o pincel que fiz anteriormente, que era o pincel personalizado , o pincel Illustration Pencil. Vou apenas refazer esse padrão que acabei de fazer. Estou fazendo isso porque desenhei atentamente na mesma camada. Então eu voltarei para que possamos continuar. Eu adicionei os detalhes e, para garantir que eu não desenhe neles novamente, vou simplesmente bloqueá-los no lugar. Agora eu posso trabalhar com minhas sombras. Deixe-me voltar para o pincel que eu fiz. Eu era isso. E vou continuar fazendo isso e vou mudar o modo de mesclagem para multiplicar o modo de mesclagem do pincel Conforme eu faço mais traços, fica mais escuro, você pode ver, M desfaço Se for mais claro nessas áreas, quero que essa parte seja mais escura Vou entrar pelas bordas e você verá que é escuro para claro. Estou apenas trabalhando com a área. Acho que as sombras estão bem. E agora preciso adicionar ainda mais sombras ao braço atrás do braço Vou exatamente onde está meu braço em cima do braço, olharei abaixo dele. Você adicionará alguns. Você tem que pensar de onde vem o sol. Digamos que a fonte de luz esteja vindo daqui, portanto, minhas sombras precisam estar atrás desse braço, vou diminuir o fluxo Eu ainda sou muito grande demais. E eu meio que vou concordar. Vou remover o modo de mesclagem da multiplicação. Não precisamos fazer esse efeito. Não precisamos fazer esse efeito, pressione Enter. Acho que vou dar uma volta. Vou tentar isso de novo. Vou usar esse pincel como navalha. Na verdade, prefiro uma mais granulada que se encaixa perfeitamente com Vamos usar a sobreposição e adicionar algo levemente. Acho que precisamos deixar a cor do braço escura porque é semelhante à operação, devemos fazer isso? Deixe-me ver. Onde está a cabeça dele? Acho que deveríamos, porque você mal conseguia distinguir o braço do corpo. Vamos fazer com que seja da mesma cor ou, pelo menos, dessa cor. É da mesma cor. Agora que o braço está visível, podemos trabalhar com a sombra muito melhor. Onde está o que acabamos de fazer? Acho que foi. Aí está. Seja bem pequeno e depois pegue a cor preta, aumente a opacidade Agora vamos fazer um efeito de braço. Comece de novo e temos que fazer isso em um ângulo como esse, algo assim, pelo menos. Porque se o sol está vindo dessa maneira, vamos fazer com que ele se sobreponha Eu saí da nossa coisa. Vou apenas fazer uma máscara de recorte para o corpo e ela vai direto para onde pertence É minha ferramenta de borracha e limpe um pouco as bordas . A parte superior. Eu tenho um leve efeito de sombra no braço, e agora precisamos fazer um para a cabeça. Vou fazer isso na mesma camada de sombra. Basta fazer o pincel um pouco. Estou usando a borracha novamente. Faça isso com seu pincel. Acho que foi isso porque temos as configurações ativadas , só vai ser muito mais fácil. Embora altere seu modo de mesclagem para multiplicar pelo pincel, não pela camada Primeiro vou fazer algo aqui e depois vou explorar mais pela área. Acho que é porque está sobreposto. Está tudo bem. Traremos de volta a opacidade Essa parte é um pouco uniforme demais. Vou pegar minha borracha e minha borracha redonda macia que estavam e desbotar aquela Temos uma careca aqui, então é um ângulo que desce até o corpo Tudo bem. Talvez eu volte para adicionar um pouco mais de textura, mas, por enquanto, isso bastará. Isso era a cabeça e o braço. Agora vamos adicionar um pouco de sombra ao, que era um corpo. Vamos adicionar um pouco de sombra na cabeça. Crie uma nova camada, chame essa sombra seu pincel, e teremos que alterá-la para uma sobreposição Vamos ver como isso vai ficar. Não gosto disso. Faremos com que isso continue normal. Diminua a opacidade para cerca de 50%, torne-a grande. Basta passar um pouco no rosto. Ok, e então pegue sua ferramenta de barbear usando o mesmo pincel e suavize as bordas Vou diminuir ainda mais a opacidade. Tudo bem. Estamos voltando a isso para adicionar mais efeitos de sombra, não se preocupe com isso agora. Nós voltaremos para buscá-la. Então temos que adicionar um pouco no nariz porque dissemos que a fonte de luz vinha daqui, então haveria uma sombra projetada por aqui. Pegue seu pincel e apenas enxugue. Pegue sua ferramenta de barbear com o mesmo pincel e melhore-a, diminua muito a opacidade. E então temos que continuar fazendo o mesmo em diferentes partes do nosso personagem para que faça sentido. Torne-o grande, então diminua a opacidade, sua borracha e vá e volte e veja o que funciona melhor para e veja o que funciona melhor Tudo bem. Até agora, resolvemos as sombras. Agora precisamos avançar em direção ao destaque antes que eu volte às sombras e faça outros ajustes Agora, para os destaques, você pode realmente fazer os realces em uma única camada, então vou fazer um para o rosto e outro para o corpo. Destacar não é tão complicado. Basta ficar branco desta vez e aí está. Estamos conseguindo multiplicar , não é a cor certa. Torne o modo pincel normal e crie a camada. Acho que dez foi o único. Só estou dando uma olhada para ver qual foi a que eu escolhi. Nosso fluxo é muito baixo. É isso que está causando tudo isso. Eu tinha um fluxo muito baixo. Eu esqueci de trazê-lo de volta para 100. Agora, há a textura do meu pincel. Vou apertar Enter. Então eu vou ter que colocá-lo acima da camada da cabeça. Em cima da marca da cabeça, pegue a ferramenta de borracha e apenas suavize a coisa, diminua a opacidade e faremos isso se multiplicar Conforme eu toco, ele fica mais claro. Como você pode ver, é mais brilhante aqui e depois desaparece na sombra Vamos fazer a mesma coisa com o corpo, então vou criar uma nova camada. Destaca as mesmas configurações, basta alterá-las para sobrepor Diminua a opacidade, faça algumas pequenas pinceladas ao longo do corpo. Como você pode ver, estamos criando um efeito de textura muito bom. Agora que sei que meu fluxo está em 100, terei que refazer minha sombra para a cabeça. Vou deletar que tínhamos mais uma camada. O que era essa camada? Essa é a camada da cabeça. Falando sobre esse cara. É chamado de bochechas. Por que você precisa nomear cada camada. Basta excluir as sombras em geral. É esse padrão, destaque. Não sei de onde vem essa camada. Essa foi apenas nossa camada de destaque. Não é uma sombra. Não se preocupe com isso para realçar, vou torná-lo um pouco menos intenso porque não podemos realmente ver o padrão. Agora, no rosto que eu tranquei no lugar, adicionarei um chamado sombras Pegue seu pincel, configure-o para multiplicar, certifique-se de que seu fluxo esteja em 100, ou então você experimentará o que acabei Basta fazer pinceladas. Coloque-o acima da marca da cabeça. Diminua a opacidade para cerca de Vamos ficar com 20 e voltaremos Vamos precisar de mais de 20? Entre com a borracha e algumas coisas extras desnecessárias devem ser as mais escuras ao redor da borda do rosto Portanto, lembre-se disso ao limpar as coisas, para não excluir as partes que não deveria. Tudo bem. Vou mudar isso para multiplicar também. Então eu vou entrar com minha ferramenta de borracha e simplesmente suavizar as coisas É um pouco difícil demais agora. Também precisamos adicionar algumas no topo da cabeça dele. Em seguida, volte com sua borracha. Você está sempre mudando de borracha para pincel. É exatamente assim que deveria ser. Então vamos fazer a mesma coisa com o nariz, torná-lo um pouco menor. Tudo bem. A camada de sombras também precisa ficar acima do nariz. Aqui está. Vou deletar tudo e depois adicionar minha sombra. Então pegue a borracha e enxugue assim. Tudo bem. Agora precisamos adicionar mais detalhes nesse nariz, porque é apenas uma cor branca plana. Precisamos dar um pouco de estilo. Vamos ver. Faça um aqui e depois volte com a ferramenta de borracha. Só um pouco de textura. Nós meio que tornamos essa borda menos áspera. Tudo bem. Traga de volta o que acabei de remover. E vamos fazer a mesma coisa com esse corpo com essa camada de sombra, vá até o pincel e configure para multiplicar Agora podemos ver que temos muito trabalho a fazer. Faça cerca de 50, pegue a ferramenta de borracha e suavize as coisas, seu pincel. Tudo bem. Agora ele tem um corpo texturizado, parece três D, que era o ponto, mas também tem textura Vamos adicionar algo ao ouvido. Vou agrupar todas as camadas do ouvido. Eles formam uma camada no topo do grupo. Faça uma máscara de recorte, chame a sombra, pegue o pincel, defina essa camada para se multiplicar Adicione um pouco de sombra e volte com a borracha apenas suavize os cantos. Faça o mesmo com o lado oposto da orelha. A propósito, estou alternando entre pincel e apagador segurando B para pincel no meu teclado e clicando em E no meu teclado para Faça a mesma coisa com uma camada de destaque, chame-a e, em seguida, altere o modo de empréstimo profundo para sobreposição, obtenha a cor branca e, em seguida, faça pequenos ajustes, diminua a opacidade, diminua a opacidade Ok, vou abaixar um pouco as sombras. É muito duro. O que é essa camada? Isso é para o braço dele. Eles não precisam disso. Ele não precisa mais disso. Vou simplesmente deletar isso. Na cabeça, a camada de destaque, precisamos trabalhar ainda mais com ela. Estou procurando ver o que está funcionando, o que funcionará melhor para nós. Traga de volta os destaques e eu vou usar a ferramenta de borracha. Lembre-se de que quanto maior for a ferramenta de borracha, mais textura você obterá dela E nas sombras, eu não gosto que sejam curvas como Vou remover um pouco a tampa. Remova isso e nosso personagem está se unindo. Agora temos que adicionar detalhes às partes em que é apenas uma cor plana, como o nariz, máscara de recorte, a cor preta, Faça isso com a ferramenta de barbear, fique um pouco menor, desbote Depois, outro para os destaques. Estou na ferramenta de borracha, vá para o pincel e depois você pode adicionar o material, suavizá-lo com a Diminua a opacidade. Agora, a única coisa que não tem detalhes é essa área, não sei como se chama, e os globos oculares, bem como seu braço Como esse braço está voltado para o sol, ele precisa ser mais leve do que o outro braço que está nas sombras Para tornar isso mais escuro, eu entrarei criarei uma nova camada de sombra para esse braço Vai aqui e depois destacamos as outras partes, máscara de recorte de sombra, pincel, cor preta, modo multiplicação Em seguida, entre com sua borracha, alivie o efeito. Faça outra parte superior da sombra, destaque colorido e, em seguida, faça uma massa recortada, graus para inverter Então eu vou fazer isso, na verdade, vai deixar tudo normal. Basta deixar as partes superiores ainda mais leves. Depois, com a ferramenta de borracha, vou tornar as coisas mais equilibradas, diminuir a Usando a borracha, fazendo algumas seleções. Vou adicionar um pouco mais. Tudo bem. Então eu farei o mesmo neste braço. Ao lidar com esse tipo de ilustração, você não quer cores planas em nenhum lugar , pois isso mostrará que você não tentou nem gastou muito tempo nela. Faça as coisas tão bonitas quanto você puder. Pois esta parte tem que ser do outro lado, porque a luz do sol vem daqui. Em vez de estar apenas aqui, é apenas toda essa área. Esqueci de diminuir a opacidade. Deixe-me desenhar novamente. Para a ferramenta de borracha, torne-a maior para que eu possa obter um pouco Entre com o pincel, a cor branca, faça uma nova camada, destaque. São muitas camadas, mas geralmente com esse tipo de ilustração, é mas geralmente com esse tipo de ilustração, muito mais fácil trabalhar com o Illustrator ou o Procreate porque eles tornaram a interface muito mais fácil para porque eles tornaram a interface muito Mas, como você pode ver, isso também não é impossível no Photoshop. Pode ser um pouco confuso, então você só precisa ser o mais organizado possível Nomeando-os, agrupando-os e simplesmente tornando as coisas realmente organizadas para você A última coisa são os olhos e essa área sobre a qual falamos. Na verdade, vou transformar a cor da forma em cinza. Não, isso é algo assim. Dessa forma, o destaque e as sombras parecerão muito mais reais e vibrantes Toque nisso. Em seguida, pegue a ferramenta de borracha e remova essas áreas. Tudo bem. Onde está nossa camada de destaque? Vou ter que colocá-lo acima das sombras. Pegue a cor branca, o pincel branco e adicione um pouco de branco. Fatos. Eu apaguei algumas dessas coisas. Agora, tudo tem detalhes. Para os olhos, você não precisa adicionar destaques. Desculpe, você não precisa adicionar sombras porque elas são pretas Basta adicionar alguns destaques. Vou agrupar os olhos, chamar isso de olhos, depois fazer uma máscara de recorte aqui, pegar meu pincel branco, depois diminuir a opacidade e trabalhar com o que você tem para deixar tem para Tudo bem. Nosso personagem está quase pronto. Estou tentando adicionar mais textura ao rosto dele. Eu sinto que o rosto dele está muito plano. Então, na camada de destaque, quero adicionar mais destaque à ponte do nariz dele, marca da cabeça, e depois adicionarei algumas sombras também Vou criar uma nova camada porque quero deixá-la bem leve. OK. Não estou vendo nenhum efeito. Para onde eles vão. Aí está. Traga mais, pegue a ferramenta de borracha. Onde está nossa camada de sombra na cabeça? Vou apagá-lo do centro. Não sei onde está a camada que está causando isso. Está tudo bem. Estou apenas tentando ver o que mais preciso adicionar para tornar meu personagem mais parecido com um desenho animado Esse é um processo que vocês também deveriam seguir. Não tente apressar as coisas porque não ficará bonito. Vou colocar o padrão acima da minha camada de sombra e destaque. Agora está mais visível e faz a mesma coisa com o corpo. Acabei de trazê-lo aqui, embora isso já estivesse acima de tudo. Tudo bem. Nós terminamos. Esse é meu personagem. Bem, eu ainda não terminei. Deixe-me adicionar um pouco mais de opacidade ao padrão. Abaixe isso um pouco. Apenas deixe que seja nomeie minhas camadas. Talvez eu queira voltar a isso em outra hora. Tudo bem. Onde está a forma da marca da cabeça. Essa é a forma. Vou deixar a marca da cabeça branca e depois diminuir a opacidade Porque era uma cor acinzentada e não se destacava Deixe-me ver algumas sombras aqui. Remova alguns dos destaques dessa área. É demais. Só um pouquinho. Abaixo da camada do meu nariz, farei outra camada porque o nariz teria uma protuberância que deveria deixar uma sombra na área da marca da cabeça Há muitas camadas de sombra, camadas sombra e realce. Isso é simplesmente uma coisa divertida de ilustrar. Você precisa trabalhar com todas essas camadas e criar algo bonito com elas. Uma ferramenta de barbear. Tudo bem. Agora parece melhor. Eu posso suavizar isso. Agora você pode distinguir a ponte nasal da marca da cabeça. Eu adicionei minhas formas. Eles estão com boa aparência. Talvez eu também possa adicionar um plano de fundo que eu goste, mas vocês podem facilmente fazer isso sozinhos. Agora que você sabe quais técnicas precisa usar, é muito mais fácil fazer isso. Porém, você não precisará de mais orientações sobre algo que já sabe fazer Talvez você possa continuar e fazer um livro infantil, fazer um livro de histórias usando suas próprias ilustrações Vou adicionar um plano de fundo. Não é exatamente branco. Vamos adicionar um fundo pastel. Vou desligar meu corpo, todas as camadas. São muitas camadas. E eu quero criar um pouco de fundo divertido para meu personagem. Então, vamos fazer isso. Usando o azul para o céu, farei outra camada. Adicione algo assim e coloque um pouco de verde no fundo. Apenas alguns planos de fundo divertidos, tipo desenho animado, que é o que eu estou procurando Talvez adicione um pouco de amarelo no canto. Vamos fazer isso em outra camada. Adicione um pouco de amarelo no canto, deixe um pouco fraco Eu fiz o fundo roxo, então é um pequeno efeito de fundo. Vou remover esse amarelo e, pensando bem, não parece muito bom. Vamos ver. Onde está o verde? Livrou-se da textura. Faça pequenas pinceladas ao redor da tela. Vamos ver como isso parece. Parece bom e, em seguida, pegue a ferramenta de borracha para tirá-la da forma uniforme que estamos vendo Obtenha um verde mais escuro. Estamos tentando criar uma dimensão aqui. Vá nessa camada. Tudo bem. Agora vamos trazer de volta nosso personagem. Claramente, saiu da linha aqui. Aí estamos. Onde estão seus ouvidos, sua orelha e, finalmente, seu corpo. É assim que você cria ilustrações de livros de histórias. Eu especificamente, ilustrações com texturas. Isso é diferente das três cores D porque temos todas as texturas. Portanto, se você quiser se inspirar na Internet, mas não tiver certeza do que deve pesquisar, basta pesquisar ilustrações texturizadas ou ilustrações de livros de histórias Agora, essa não é a única versão texturizada. Existem versões planas, como se elas não tivessem essa aparência Então, dê uma olhada e veja o que funciona melhor para você e qual estilo você mais gosta. Então, isso é tudo para esta lição. Te vejo na próxima. 37. Modelos e introdução à geometria: Bem-vindos de volta, pessoal. Nas lições a seguir, aprenderemos sobre coisas mais complexas que você pode fazer usando o Photoshop Vamos dar uma olhada em como podemos fazer maquetes profissionais, três objetos em D, formas geométricas e Vamos usar tudo o que aprendemos até agora. Então, se você precisar revisar algo ou aprender mais sobre as ferramentas básicas, vá em frente e faça isso antes de começar com essas novas lições Agora, sem mais delongas, vamos começar. Mamãe 38. O que são Objetos Inteligentes: Então, a primeira coisa que vamos aprender é algo chamado Objetos Inteligentes. Agora, abordamos brevemente esse tópico nas lições anteriores, mas eu queria dar a vocês mais informações sobre como ele funciona e para que podemos usá-lo. Vamos usar muito os Objetos Inteligentes daqui para frente. Então, eu só quero ter certeza de que vocês saibam tudo e como criar um objeto inteligente antes de prosseguirmos. Então eu tenho aqui uma tela em branco. Atualmente, não tenho camadas, exceto meu plano de fundo. E agora vou criar uma forma para poder convertê-la em um objeto inteligente. Então, vamos pegar a ferramenta retangular, escolher uma cor e desenhar uma forma aleatória Aí estamos. Então, agora eu tenho uma nova camada de forma. Agora observe que aqui temos esse ícone. Essa miniatura está basicamente dizendo que essa camada é uma forma, o que significa que eu sempre posso voltar e trabalhar com as configurações aqui e nada mudará Agora, quando eu converter essa forma em um objeto inteligente, a miniatura vai mudar e eu não terei mais as opções acima Então, vou duplicar essa forma para que possamos ver a diferença, mantenha pressionada a tecla Option ou Alt Então, o cursor está mudando. Clique e arraste. Deixe de fazer sua cópia. Vamos fazer do segundo uma cor diferente para que possamos ver a diferença. Então, vou chamar essa forma de laranja. O vermelho será um objeto inteligente. Tudo bem. Agora, pegue sua camada de Objeto Inteligente , clique com o botão direito em Converter em Objeto Inteligente. Agora, você pode ver aqui que o ícone é diferente do que acabamos de ter. E agora, quando eu usar a forma vermelha, Smart Object, suba aqui. Eu realmente não consigo mais mudar a cor da forma. Você pode ver que estou escolhendo preto, estou escolhendo laranja, branco, nada está acontecendo. Então, por que faríamos isso? A coisa boa sobre Smart Objects é que agora eu tenho uma espécie de mini tela dentro dessa forma. Vou ver a miniatura, clicar duas vezes e agora estou dentro de Ainda temos o projeto antigo aqui. Essa nova janela é um ponto PSB. Portanto, é uma janela diferente, e basicamente o que posso fazer aqui é adicionar coisas, salvá-las e elas serão aplicadas dentro dessa forma. Então, vou pegar uma nova camada, pegar meu pincel e fazer algumas coisas realmente aleatórias. Quando terminar, preciso pressionar o Comando S porque, se não o fizer, você verá que nada mudou. Então volte aqui, Command or Control S. Você também pode salvá-lo aqui enquanto salva. E quando eu volto, você pode ver que eu tenho essa coisa nova. Mas não estamos vendo essa nova camada que acabei de criar. Agora vamos deletar isso. Agora, a coisa boa sobre esse arquivo PSB é que eu posso mudar minha cor aqui dentro Você pode ver que o ícone é para formas. Então isso significa que eu posso mudar a cor do meu retângulo aqui Algo que não posso mais fazer no meu projeto principal. Novamente, se eu pressionar Command ou Control S, mudei a cor. Agora, o bom dos Smart Objects é que, se eu fizer uma alteração na janela PSB, posso mudar a perspectiva da minha forma original no projeto principal Deixe-me mostrar o que quero dizer. Vou pegar as formas personalizadas. Basta pegá-lo aqui mesmo. Eu escolhi esse camelo, posso encontrá-lo na pasta de animais selvagens Vamos clicar primeiro e obter a cor branca. E faça um camelo no meio do meu cubo verde. Mova-o para o centro. Você pode ver que eu tenho uma camada de camelo separada Comando ou Controle S, volte aqui, eu tenho meu camelo Mas agora o que eu posso fazer com isso, deixe-me esconder isso por um segundo. Agora, o que posso fazer com isso é movê-lo como uma forma. O camelo não está sendo separado. Em segundo lugar, eu posso, talvez apertar Command ou Control T e apenas distorcer minha forma Então, talvez faça algo assim. Mas quando eu voltar aqui, deixe-me fechar isso. Quando eu clico no meu objeto inteligente, ele ainda é o layout original Então, talvez eu possa colocar um padrão aqui, meu logotipo, um texto ou qualquer outra coisa, e então eu possa distorcê-lo quiser, sem bagunçar o layout original Então, se eu fosse fazer isso aqui dentro com uma forma regular, vamos tentar fazer um camelo aqui Então pegue sua forma, suba até aqui, subtraia da forma, para que eu possa ter um recorte de um Você pode ver que há um sinal de menos no meu cursor agora. Clique e arraste e faça meu camelo. Tudo bem, então isso agora é uma camada. Não temos duas camadas separadas. Vou pegar este comando ou controle Este não é um objeto inteligente e fazer a mesma coisa. Com perspectiva, vou fazer com que seja como fizemos com a outra coisa. Então você pode ver que eu também estou distorcendo meu camelo, o que não é muito bom se eu tiver um logotipo ou algo que eu precise para ficar como Então meu camelo ficou distorcido. Mas quando eu uso meu objeto inteligente, você pode ver que meu camelo permaneceu o mesmo Quase temos a mesma perspectiva das coisas. Então você pode ver como esse camelo é realmente grande e esticado em comparação com o nosso camelo original E esses caras são praticamente os mesmos em termos de mudança de perspectiva. Se eu reduzir a opacidade, deixe um pouco de espaço. Vamos tentar consertar isso. Aí. Então, formas idênticas, ângulos idênticos, mas o camelo parece diferente Portanto, se você precisar colocar um gráfico importante dentro de uma forma e depois quiser distorcê-lo, use objetos inteligentes Vamos aprender mais sobre isso nas aulas de maquete. Mas foi basicamente assim que podemos converter em um objeto inteligente, como essas janelas funcionam. Nós apenas os salvamos , eles são aplicados. E quando terminar de usá-los, você sempre poderá fechá-los. Portanto, os dados não são perdidos porque os salvamos. Então foi assim que podemos criar objetos inteligentes com formas. Vou me livrar deles. Agora vamos dar uma olhada em duas outras instâncias em que gostaríamos de usar o efeito. Vamos pegar um texto, colocá-lo aqui, obter uma cor mais escura Faça-o maior. E lá vamos nós. Então, agora eu tenho uma mensagem. Tem as propriedades lá em cima. Eu posso mudar a fonte, a largura e tudo mais. Mas se eu quisesse mudar isso para um objeto inteligente, eu meio que teria que deixar essas coisas de lado. Então, vou duplicar isso novamente. Clique com o botão direito do mouse em Converter em objeto inteligente. Novamente, recebi esse ícone e, agora, com essa nova cópia, não posso realmente mudar a fonte nem nada porque ela mudou. Mas se eu clicar na miniatura, tenho Então você pode ver o T ali mesmo. Eu posso agarrá-lo. Vamos escrever alto. Comande ou controle S ou simplesmente salve-o aqui. Feche isso. Agora meu texto mudou. Eu não mudei isso aqui. Eu o mudei naquela janela separada. Agora, a razão pela qual queremos fazer isso com texto é semelhante à razão pela qual fazemos isso com formas. Talvez queiramos distorcer esse texto, adicionar alguns efeitos adicionais que possam interferir em uma camada de texto normal ou adicionar muitas coisas, e simplesmente não queremos que nosso painel principal de camadas do projeto seja preenchido com 50 camadas diferentes Um é só para um texto. Então, em termos de manter as coisas organizadas, você também gostaria de usar objetos inteligentes. Agora há outro instante, e é quando você tem uma imagem e quer continuar aplicando efeitos nela. Mas você quer voltar a esses efeitos à medida que avança com a composição. Então, vou trazer uma imagem e ela vai ver como isso funciona. Então, eu tenho minha imagem aqui. Eu o trouxe imediatamente e você pode ver imediatamente que recebi o ícone do Objeto Inteligente e nem precisei convertê-lo. Então, como esse é um objeto inteligente, vou duplicá-lo para possamos ver a diferença Pegue sua camada Command or Control J. Vamos chamar isso de asurizado e esse Então, na camada rasterizada, vamos clicar nela, clicar com o botão direito e rasterizar Então esse ícone desapareceu, e isso é apenas uma camada normal. Nessa camada normal, vou filtrar e talvez desfocar isso. Gajanblur 5.2, algo assim. Talvez eu continue com as outras coisas e depois decida que isso é muito desfocado para minha imagem Agora, não há um botão de desfazer porque eu fiz muitas outras coisas E se eu voltar ao desfoque de Gagen, isso vai se somar ao que eu tinha Então você pode ver, mesmo se eu chegar a zero, ainda está embaçado. Eu poderia usar meu painel de histórico, mas se você estiver fazendo muitas coisas, vai ser muito difícil. Então, no meu painel de histórico, se você não está vendo, está aqui também, Histórico do Windows. Eu posso simplesmente pegar o desfoque gaussiano e excluí-lo. Mas se eu fiz muitas coisas, será difícil encontrar meu estado de desfoque gaussiano Então, vamos trazer de volta o desfoque gaussiano, Commander Control Z, e fazer a mesma coisa em nossa camada inteligente Então eu vou pegá-lo, filtrar, desfoque gaussiano. Vamos adicionar a mesma quantidade, 8,5. Então, observe que, quando eu fiz isso, agora existe essa opção de filtros inteligentes. E agora eu posso ver, talvez desligue isso. E deixe-me desligar isso primeiro. Livre-se da camada surizada, coloque-a abaixo. Primeiro de tudo, eu tenho esse globo ocular, que me permite ver o que acabei E em segundo lugar, quando clico no desfoque gaussiano, pego o painel, mas começo a trabalhar com a quantidade que acabei Então, talvez eu quisesse menos de 8,5, eu quero talvez 4,2. Ou mais. Mas a diferença aqui com filtros inteligentes é que não estou adicionando mais desfoque gaussiano Estou trabalhando com a mesma quantidade que apliquei inicialmente. Então, isso é uma coisa boa sobre objetos inteligentes ou filtros inteligentes ao usar imagens. Veja, não tínhamos isso com nossa camada rasterizada. E você também pode adicionar efeitos diferentes aqui. Então esse é um deles. Vamos adicionar outro. Vamos adicionar um pouco de ruído. Lá vamos nós. Então eu só tenho esse barulho. Se eu mudasse de ideia, queria ser um pouco menos. Em vez de excluir minha imagem, fazer tudo de novo, posso simplesmente clicar duas vezes e talvez reduzir o ruído Posso fazer isso quantas vezes quiser, desde que minha camada seja um objeto inteligente. Agora, há uma coisa ao lado de cada um desses efeitos. Isso é para a mistura. Então, se você for até aqui, clique na tabela, temos algumas opções de mistura para nosso efeito primeiro é o modo, que é o modo de mesclagem que temos aqui. Eu posso configurá-lo para multiplicar ou fixar a luz, qualquer coisa, na verdade. Estou apenas decidindo como esse ruído se mistura à minha imagem. Também temos um controle deslizante de opacidade. Nós podemos trabalhar com isso. Há um zoom para aumentar e diminuir o zoom para a pré-visualização, é claro. Se você quiser ver uma prévia, basta ativá-la. Temos a mesma coisa com o desfoque gaussiano. Faça um clique. Nós vamos pegar isso, disse: Ok. E eu posso decidir como esse desfoque se mistura com a minha imagem Como você pode ver, temos muitas opções. Novamente, a opacidade pode funcionar com isso. Ok, está de volta. Então, apenas com dois filtros, você pode ver como ele conseguiu esse visual retrô brilhante muito bonito E eu sempre posso voltar, mudar as coisas, talvez me livrar do meu efeito de ruído, o que você também pode fazer. 39. Modelo básico: Agora vamos combinar tudo o que aprendemos para criar alguns modelos usando um design e superfícies diferentes Então, nas próximas aulas, examinaremos cinco imagens diferentes, cada uma delas diferente uma da outra, especialmente no caso da composição do material e se houver alguma mudança de perspectiva Então, o mais básico é o que faremos. Em seguida, passaremos para outra coisa um pouco diferente. Vá para uma tela que tenha algo nela. Vamos substituir isso pelo nosso design. Temos o tecido por trás dessa garrafa de vidro e o mais difícil de todos como podemos colocar nosso logotipo em vez disso Todas essas são fotos de pixels. Você pode baixá-los do seu pacote de recursos, e vamos começar com o mais simples, que é esse. Sempre duplique suas camadas para que você tenha uma referência do que começou Vou ligar para essa base. Esse é o design que eu tenho. Novamente, a partir de pixels, vou simplesmente usar minha ferramenta de seleção de objetos para pegar esse logotipo principal. Commander Control J e depois de ter meu logotipo, posso redimensionar meu documento para que fique bonito e confortável Podemos transformar isso em uma proporção de um para um apenas para garantir que, quando colamos em nossos designs, fique bem ajustado Então, vamos copiar o logotipo, colocar uma camada e depois ir para nossa primeira imagem. Aqui, vou fazer um retângulo com uma ferramenta de modelagem bem aqui Basta clicar e arrastar até essa área branca. Agora, este é o cenário de maquete ideal em que você tem uma forma pronta para uso Mas muitas vezes, como nos exemplos que mostrei, você terá que limpar esse objeto primeiro e depois adicionar seu próprio design. Vamos chamar isso de design. Clique com o botão direito do mouse e converta em Objeto Inteligente. Uma vez que tenhamos isso como um objeto inteligente, podemos diminuir a opacidade da equipe de controle do comandante, clicar com o botão direito do mouse, distorcer, ampliar e apenas garantir que ele se encaixe nas bordas da moldura Quando terminarmos, clique em OK e traga de volta a opacidade. E se clicarmos duas vezes no design, seremos levados para o próprio retângulo. E aqui eu posso colar esse logotipo, assim, e depois esconder minha camada de design. Quando eu terminar, podemos pressionar Command ou Control S para salvar este documento. Voltando atrás, podemos ver que nosso logotipo está bem ajustado. Agora vamos misturar o design com o plano de fundo. Configure para multiplicar, e aí está. Você pode girar isso dentro do design ou até mesmo dar um passo adiante e trabalhar com as opções de mesclagem Vou fazer uma sobreposição branca bem tênue em cima disso para imitar aquela moldura Então, vamos para a sobreposição de cores. Na verdade, acho que o gradiente é melhor. Teremos que assumir que a fonte de luz está vindo da direita. Sobreposição de gradiente, clique no seu gradiente, vire este lado para branco e este lado para zero opacidade, clique em OK e depois mude o ângulo para que a área branca fique voltada para aquela fonte de luz Em seguida, altere o modo do plano para outra coisa. Para intensificar ainda mais, adicionarei uma sobreposição de cores com branco, definirei essa luz suave e diminuirei essa quantidade Acho que o normal parece melhor, algo assim. Clique em OK. Agora esconda a camada de design, vá para a base use a ferramenta de seleção de objetos, onde você vai pegar a moldura. Mantenha pressionada a opção posterior e remova as áreas que contêm as folhas, para que possamos excluí-las sem problemas Depois de selecionar sua planta, você pode pressionar Q para garantir que tudo esteja bem. Apenas se concentre nas áreas que estão na moldura e use o pincel para introduzir ou remover partes da planta. na fila novamente quando terminar sua seleção e, em seguida, crie uma máscara de camada a partir da base e arraste-a acima do design Então, agora, quando você traz de volta seu design, parece que está por trás da planta. E então tudo que eu tenho que fazer é desfocar isso para que o foco ainda seja aquela planta Então desfoque, meça, desfoque e desfoque um pouquinho . E lá vamos nós. Então esse é o meu design em uma superfície muito simples e ideal. Este é o nosso segundo cenário em que ainda é o mesmo, mas estamos lidando com uma sacola e há uma inclinação na própria sacola Portanto, o processo será relativamente semelhante. Então, duplique sua camada, desenhe esse retângulo, converta-o e diminua a opacidade para que você possa ajustá-lo com Command ou Control T. Agora, para este, vou fazer Então, o que vamos fazer é tentar obter uma seleção maior de D toad bag Depois de terminar, clique em OK. Chame isso de design. Clique duas vezes e cole seu padrão aqui. Alterar a opção, arraste um dos cantos e, em seguida, pressione a tecla Enter, oculte o retângulo e pressione Commander Control S para salvar. Quando voltamos, está em todo o nosso dorso e simplesmente precisamos alterar o modo de mesclagem Agora, como você pode ver, há algumas áreas em que parece estranho. Vamos corrigir isso mais tarde, mas primeiro quero que ele se misture ao tecido usando as opções de mistura Pegue as teclas da camada subjacente, clique em Alterupion no triângulo e reduza-o até que os destaques apareçam Em seguida, clique em OK. Agora parece muito melhor. Para que caiba no dorso do sapo, podemos ocultar o desenho, pegar nossa ferramenta de seleção de objetos e simplesmente pegar o sapo em si, depois desenhar e clicar na máscara de camada Na própria máscara, acesse as propriedades e adicione uma pequena pena, talvez 0,6 pixels, e aí está o nosso design Assim como no primeiro cenário, temos que desfocar o design Cerca de um pixel e aí está nossa maquete. Então, esses foram dois cenários muito simples de como você pode fazer maquetes no Photoshop, com um logotipo e outro exemplo com Na próxima lição, vamos aumentar um pouco o nível e trabalhar em superfícies mais complicadas usando ainda o mesmo padrão e logotipo. Então, vejo vocês na próxima aula. Mamãe, hmm. 40. modelos de tela cheia: Agora vamos dar uma olhada em uma instância em que temos um padrão de tela cheia e queremos colocá-lo em um objeto. Então, aqui, eu tenho esse pedaço de papel que está preso na parede. Olhando para este papel, podemos ver que temos as bordas afiadas, mas, ao mesmo tempo, temos a curva. Então, isso está um nível acima do que aprendemos, e vamos ver como podemos usar as opções no Photoshop para colocar o padrão na curva natural do objeto Então, a primeira coisa que quero fazer é criar minha forma conforme aprendemos. Converta-o. Reduza a opacidade, comande T, clique com o botão direito do mouse, distorça e ajuste apenas Agora, a diferença aqui é que é uma tela cheia, queremos ter certeza de que ela é perfeitamente adequada ao formato. Então, quando ampliei o zoom, posso ver que estou perdendo essa pequena área Portanto, ao contrário do primeiro exemplo, precisamos ser muito precisos com os cantos e garantir que eles se encaixem perfeitamente. Estou usando a barra de espaço, mantendo-a pressionada para poder mover minhas cavas para chegar ao outro canto Cabeça bem, comando zero, e agora eu tenho minha forma. Então, depois de escolher os cantos e colocá-los lá, vou realmente deformar esse objeto Então, novamente, a Equipe de Controle e nós clicaremos com o botão direito em Warp. Então, isso me dará essa nova grade, que basicamente me permite inserir a forma nas curvas que temos Então, quando eu amplio aqui, temos essas duas alças azuis, e eu vou empurrá-las para cima até que minha forma corresponda ao objeto. Você também pode empurrá-los para a esquerda ou para a direita para encurtar a alça Estamos bem aqui. Também tivemos uma pequena curva aqui. Vá para ampliar diretamente. E estamos bem aqui. Nós temos esses pequenos pontos, mas podemos corrigir isso mais tarde com a opção Blending I. Então, agora minha forma não é mais um retângulo regular, mas tem esses lados arredondados Clique em OK, traga de volta a opacidade e ela se encaixa perfeitamente Agora vou entrar aqui e trazer meu padrão. Portanto, na parte traseira do seu recurso, você deve encontrar esse padrão. Basta trazê-lo logo acima. Mantenha pressionada a tecla opcional para que possamos escalá-la a partir do centro. Comando ou Controle S, e aí está meu padrão. Então, só temos que trabalhar com as misturas agora. Vamos primeiro mudar isso para multiplicar para que possamos trazer as sombras e os Em seguida, o que eu quero fazer é meio que desfocar as bordas da minha forma Se eu esconder minha forma, você pode ver que a borda do papel não está exatamente nítida, e queremos replicar isso com nosso retângulo Agora pegue sua forma e eu vou fazer uma máscara. Mantenha pressionada a tecla Command ou Control, clique na miniatura para que possamos selecionar o Em seguida, clique aqui para criar uma máscara. Clique duas vezes nessa máscara até ver a máscara de camada, aumente o zoom e eu posso meio que tirar a borda aqui Então você pode ver que, se eu for longe demais, estamos suavizando as coisas, e isso vai me ajudar a ter uma aparência mais natural Acho que um pixel seria bom para isso. Digite um, Comando zero, e tudo ficará bem. Agora, quando olhamos para o papel, podemos ver que temos essa área arredondada, que está causando algumas sombras e que fonte de luz é a que mais atinge essa área Então, eu sei que tenho que usar as opções abundantes que já aprendemos Vamos colocar isso aqui. Eu quero uma visão geral. Como alternativa opcional, clique na camada subjacente para ver o branco. Basta pegar coisas assim. Então, só um pouco dos brancos. E, novamente, se quiser, você pode reduzir a opacidade do preenchimento Lá vamos nós. Então, aqui está meu novo padrão. E se em algum momento você aumentar o zoom e perceber que bagunçou as bordas, não há problema, porque se trata de um Objetos Inteligentes Primeiro, vamos desvincular a máscara de camada. Clique neste botão de corrente, Comandante da equipe de controle. E acho que estamos enfrentando esse problema com o Warp. Então, vou reduzir isso um pouco. E vou excluir essa máscara de camada para que eu possa obter minha forma correta primeiro, e depois podemos adicionar essa máscara. Então aí está. Agora eu posso simplesmente repetir minha máscara de plumagem, bem simples, digitar uma. E aí estamos. Agora, quanto aos cantos, quando desativamos nossa forma, lembramos que há uma pequena situação de canto que não estamos vendo exatamente no gráfico. Portanto, isso também pode ser resolvido pela combinação de opções, começando pela camada subjacente Algo parecido com isso. Realmente sutil. Só queremos escurecê-lo para possamos mostrar que há, tipo, uma dobra nessa área E aí está. Então, isso foi muito simples de fazer. Só precisamos distorcer nossa forma no objeto que temos Agora vamos passar para uma etapa mais complexa na próxima lição com formas geométricas Isso significa que vamos trabalhar com formas que não são um simples cubo ou um simples retângulo Esses dois primeiros exemplos foram muito simples. Espero que vocês tenham conseguido acompanhar. Agora que sabemos como trabalhar com uma forma como essa, vamos passar para uma forma mais complexa. 41. Modelos geométricos: Nosso próximo candidato para a maquete é essa tela de computador. Como você pode ver, a foto tem algum tipo de gradação de cores. É meio arroxeado e marrom. E o que vamos fazer é colocar nosso logotipo em vez da tela do laptop. A primeira coisa que vamos fazer é limpar tudo o que não queremos da tela para que tenhamos um espaço para colocar nosso logotipo. Desbloqueie a camada e depois duplique-a. Vou chamar isso de limpo. Na camada limpa, vamos simplesmente ampliar. E remova somente essa janela. Portanto, você não quer remover a barra aqui ou aqui em cima porque essa é apenas a tela normal de um MacBook E quando se trata de ferramentas de seleção, quando você clica longamente na ferramenta de seleção, a ferramenta Lasso, existem outras opções que examinamos nos capítulos anteriores Vou usar essa opção porque estou lidando com um retângulo Então, clique uma vez no canto, vou ampliar totalmente e pegar esse canto. Você pode ver que estou recebendo essa linha. Pegue a segunda curva e a terceira. E, finalmente, feche-o aqui. Ok, acho que não escolhi essa área. Só vou segurar a tecla Shift e adicionar. Então, linha de palha aqui, outra aqui. Agora, pode parecer que pegamos mais, deixamos de fora peças extras, mas isso é apenas a borda do computador. Então, se você olhar aqui, essa é a borda que não faz parte da tela. E a mesma coisa acontece aqui embaixo, embora eu ache que perdi um pouco de baixo. Então, vou fazer outra seleção, mas tenha em mente a estrutura do próprio computador. Olá, onde faço. Ok, uma vez que eu me solte, agora temos essa vantagem em mente. Nesse sentido, não temos uma vantagem por causa do ângulo da câmera. Agora, com isso em mente, eu poderia realmente entrar e colocar uma cor sólida. Você poderia simplesmente substituir essas duas imagens para fazer parecer que eles estão editando o logotipo, mas eu só quero fazer com que pareça que é apenas uma foto do logotipo na tela deles. Então, com isso em mente, vamos pegar a ferramenta balde, pressionar G no teclado, clicar longamente, ferramenta balde de tinta e segurar. Vamos criar uma nova camada, na verdade, alterar a opção e pegar a parte mais escura da tela, que deve estar nessa extremidade E clique uma vez. Depois de soltarmos, agora temos uma tela preta. Vá para a tela de digitação aqui. E como temos a camada limpa, sempre podemos trazer de volta aspectos do layout original. Mas se você não quiser, pode excluir isso e focar apenas na tela. Ok, agora que tenho isso, posso prosseguir e começar meu processo de Objetos Inteligentes. Pegue sua ferramenta retangular, clique e arraste e eu mudarei a cor para algo visível Em seguida, clique com o botão direito do mouse em Converter em objeto inteligente. Vou chamar isso de design. Na camada de design, comandante da equipe de controle, clique com o botão direito em Distorcer Basta combinar os cantos com a camada da tela. Agora, as bordas não precisam ser perfeitas. A principal razão pela qual estamos fazendo isso é por causa dessa perspectiva, mas nosso logotipo estará aqui, não se preocupe muito se eles não forem precisos. Se você estivesse fazendo um padrão em vez de um logotipo, o que significa que o design vai até as bordas , isso importaria. Quando terminarmos, podemos tocar ou clicar no design e pegar nosso logotipo Agora, antes de colar meu logotipo, eu queria aumentar um pouco o brilho, basta clicar na exposição. E acrescente a isso, sem mais nem menos. Eu posso então Comandar ou Controlar E, copiar e colar, depois esconder meu retângulo e pressionar Command ou Control S. Então aqui está meu logotipo agora Se você quiser redimensioná-lo, não faça isso com essa camada, mas dentro do arquivo PSB de pontos Agora, aqui, o que precisamos fazer é, antes de tudo, misturar isso com o foco. Então, agora, se você aumentar o zoom, a câmera está focada nessa área, o que significa que esse logotipo precisa ser desfocado Se você for para o original, somente essa parte estará em foco. Então, vamos em frente e fazer alguma coisa. Vou combinar essas camadas, desenhar a tela e limpar, Commander Control G, Commander Control E. Então, vamos chamar isso de novo design. Na nova camada de design, vamos duplicá-la, chamada de desfoque Na camada de desfoque, vamos filtrar. É usar desfoque gaussiano. Você pode experimentar os diferentes desfoques, mas eu simplesmente gosto da aparência Então, desfoque isso. Vamos primeiro fazer disso um objeto inteligente, para que eu possa sempre voltar e alterá-lo. Vamos adicionar, por enquanto, 5,2 pixels. Clique em OK. Agora, antes de fazer o gradiente, oculte e mostre a camada de desfoque e veja se ela está próxima do que você vê Então, para mim, está um pouco embaçado. Portanto, eu poderia simplesmente clicar duas vezes em Caussimblur e talvez tentar o 4.6, e isso Talvez um pouco mais. Tudo bem, isso é perfeito Agora que estou feliz com meu desfoque, posso rasterizar essa camada clicando E então, nessa camada de desfoque, eu poderia usar minha ferramenta de gradiente. Eu tenho todas as camadas, uma máscara de camada sobre a camada de desfoque, a ferramenta de gradiente, preto para branco, e escolho gradiente linear antes de criar Clique e arraste preto para branco. Precisa ser o oposto. Eu só vou clicar neste botão para mudar suas posições. Agora, basicamente o que isso fez, se você olhar aqui, você pode ver que o desvanecimento intermediário é que ele introduziu uma pequena quantidade do desfoque e depois desapareceu à medida que avançamos para 0,2 Se eu esconder tudo isso, você pode ver que isso é o que fazemos agora, o problema é que também exagerou aqui e, normalmente, isso seria um problema, você teria que fazer outra máscara para a própria tela. Mas como essa área já estava embaçada, você realmente não consegue notar a diferença No nosso caso, tudo bem. Agora, a última coisa que precisamos fazer é combinar o logotipo com a gradação de cores que está acontecendo ao redor Vamos fazer um mapa de gradientes. Então, vá para ajustes e escolha o mapa de gradiente. Isso colocará as cores em cima de toda a oposição e, em seguida, usará essas cores como sombras e destaques No momento, as sombras são brancas e os destaques são dessa cor roxa. Mas não é isso que estamos procurando. Eu só vou esconder isso por um segundo. Basta clicar na barra aqui, agarrar este lado. Ele acionará a ferramenta Eyedropper e como alvo aquela cor de sombra roxa. Então, na verdade, vá colorindo e depois faça isso. Acho que estamos na camada errada. Eu selecionei um novo design e vou apenas provar a parte mais escura e a parte mais clara, e ele vai entrar em nossas Algo por aqui. Voltando ao mapa de gradientes, posso simplesmente pegar as amostras aqui em roxo escuro e, em seguida, os destaques , são quase brancos, não exatamente E talvez no meio, uma das cores que escolhemos daqui. Clique em OK e traga isso de volta, e agora vamos mudar o modo de mesclagem. Lá vamos nós. Acho que isso pode ser um pouco puro. Vou pegar a cor mais escura que escolhemos. Usando os controles deslizantes, você pode alterar a aparência da imagem Em seguida, basta diminuir o preenchimento para obter um resultado menos intenso. Se você quiser combinar com a aparência de baixo contraste, basta ir aos ajustes e obter brilho e contraste e simplesmente diminuir o contraste até obter algo semelhante. Vamos agrupar tudo isso e aí está nosso logotipo. Então, temos o antes e o depois. Você sempre pode voltar ao desfoque. E depois de clicar nele com a ferramenta de gradiente, você pode mover esse controle deslizante, e isso basicamente introduzirá mais branco e menos Então, observe que se eu a tenho até aqui, as bordas aqui também são nítidas, mas se eu a trouxer até aqui, ela fica embaçada Então, vou ter o meu em algum lugar por aqui e depois simplesmente duplicá-lo para intensificar aquela aparência desfocada Na cópia, acho que vou fazer uma máscara de camada com a opção de alterar, então obtemos o oposto e, em seguida, introduzimos um pouco de desfoque apenas no próprio loco Como não temos nada em segundo plano, isso deve ser bem fácil de fazer. Portanto, aqui está a substituição do nosso logotipo. Isso foi antes, depois de removermos essa janela do Lightroom e a substituirmos pelo nosso logotipo Na próxima lição, examinaremos nosso próximo cenário, que é esse. Portanto, será bastante semelhante à nossa aula sobre tecidos, mas temos a adição desse objeto na parte superior e o reflexo que ele tem da garrafa. Há também essa flor que precisamos considerar e garantir que o padrão se misture tão bem que você mal perceba que era o Photoshop Então, vejo vocês na próxima aula. 42. Arquivos vinculados e distorção, parte 1.: Então, aqui, eu tenho uma forma que não é exatamente simples. Como você pode ver, é muito mais diferente do que estamos acostumados. Então, nesta lição, veremos como podemos colocar um design em cima disso e também como podemos trabalhar de disso e também como podemos trabalhar inteligente com os designs de padrões que fazemos no Photoshop Então, primeiro, vamos criar o padrão. Eu vou para Arquivo Novo. E como esse é um design vertical, vou garantir que seja 1080 em 1920 Eu tenho um aqui, 100 DPI e tenho certeza de que é vertical Tudo bem, então vamos fazer um padrão muito simples aqui Então, em seu pacote de recursos nesta pasta, você encontrará uma imagem e um logotipo. Então, aqui eu criei um PNG a partir desse arquivo, o arquivo EPS. Se você sabe como trabalhar com Illustrator, basta abrir isso, alterar a cor, a forma e qualquer outra coisa, e depois salvá-lo assim Então, primeiro, vou colocar essa imagem que obtive dos pixels. Vamos manter pressionada a tecla Shift e girá-la assim, manter pressionada a tecla Option ou Alt para escalá-la a partir do centro Se não mantivermos pressionada a tecla Option ou Alt, ela meio que se moverá para o lado. Então, depois de ter minha imagem, vou criar uma forma que conterá meu logotipo e qualquer outra informação sobre esse produto. Escolha suas cores de preenchimento, comece sua forma em algum lugar assim. Vou movê-la um pouco para o lado e depois vamos criar outra forma dentro dela. Então, mantenha pressionada a tecla alt opcional, clique e arraste. E neste caso, eu realmente quero, tipo, um traço em vez de um preenchimento. Então, desligue o preenchimento. Vamos ficar vermelhos por enquanto e pegar uma cor acastanhada. Aí está meu marrom. Desde que sejam formas, eu sempre posso voltar e mudá-las. Então, vou colocá-la logo acima da forma anterior, mas depois vou pressionar a opção Control ou Command T. Mantenha pressionada e diminua a escala. Vamos movê-lo para baixo para que ele encontre a borda aqui. Diminua o zoom, clique com o botão direito, distorça e apenas levante isso. Em uma moldura. Então agora eu tenho essa forma com, tipo, um traço dentro. Vou trabalhar um pouco mais com a cor. Basta provar a cor aqui e depois torná-la marrom, assim. Então, parece um pouco mais misturado. Tudo bem, então aqui está meu histórico. Agora vou adicionar meu logotipo e depois o texto, que explica para que serve esse produto. Arraste meu logotipo. Vamos colá-lo aqui e colocá-lo acima dos retângulos. Você também pode usar esse marrom nesse traçado. Tudo bem, então aqui está meu logotipo. Vamos adicionar um pouco de texto. Clique uma vez, escreva, talvez rose e Time. Como se esse fosse o perfume. Obtenha uma fonte roboto e adicione-a logo acima. Então, vou lidar com as fontes mais tarde. Eu só quero verificar o posicionamento por enquanto. Digamos que esse seja o perfume desse creme para as mãos. Basta duplicar isso e escrever o nome do produto. Creme hidratante para as mãos, Command A, Commander Control A, Commander Control Team Isso vai me permitir trabalhar com as coisas aqui. Primeiro, vamos mudar a para automática e depois vou alinhar para a esquerda Aumente o tamanho, ok. Vamos pegar a fonte Helvetica e colocá-la aqui. Vou fazer isso entrar desse jeito, colocar meu logotipo lá em cima e depois vou fazer uma linha para separar as informações que estou colocando. Mantenha pressionada a tecla Shift para fazer uma linha reta, solte e adicione sua cor e mude a tampa para uma arredondada, para obter bordas arredondadas. Então aí está minha linha. Vamos torná-lo um pouco menor. Parece que está muito grande agora. Use cerca de cinco pixels. E então eu vou criar algumas mudanças aqui. Então Rosen Time é, digamos, o perfume desse creme para as mãos Vou apertar a Equipe de Comando, manter pressionada a tecla Shift e girá-la em 90 graus, aumentá-la e colocá-la assim Vamos fazer com que as fontes sejam algo mais elegante. Vá para filtros e escolha script. E dependendo das fontes que você tem, você pode escolher algo que tenha essa aparência de script. Tudo bem, eu vou ficar com este, pintor de letreiros. Eu recebo minhas fontes da Adobe. Existem outros recursos que você pode encontrar e que oferecem muitas opções. Creme hidratante para as mãos, e vamos escrever algo abaixo dele. Vou apenas pressionar a opção de alterar, duplicar e escrever, como o único creme de que você precisa Comando A, vamos fazer disso uma fonte diferente. Vá para todas as aulas, opte pela Helvetica, escolha um estilo mais leve, reduza o tamanho e aumente o rastreamento E então eu vou escrever isso em 50 gramas, cortar e depois converter isso em 1,7 onças Diminua o rastreamento, obtenha algo mais natural. Tudo bem Coloque aqui, talvez seja um pouco menor, porque não é tão importante quanto os outros anúncios que estamos fazendo aqui Vamos mudar as cores do nosso texto. Vou conseguir isso. Algo realmente realista e simples. Tudo bem Então, para este, acho que vou usar todas as letras maiúsculas, o que você pode fazer aqui embaixo nas opções de tipo, selecionar tudo e clicar aqui Agora vamos ver como fica tudo em maiúsculas, talvez diminua um pouco o tamanho da fonte e coloque-o aqui Na verdade, vou falar sobre isso e escrever outra coisa abaixo, tipo, feito na Suécia. Comando A, remova isso de todas as letras maiúsculas. Diminua a fonte e coloque-a abaixo. Também vou fazer algo com o rastreamento aqui só porque é muito comum em embalagens de cosméticos. Estou tentando obter um design realmente normal e simples. Então, aqui está meu design. Não demorou muito. Eu só quero colocar isso na minha maquete. Então, primeiro de tudo, isso não é salvo. Vamos em frente e salvá-lo. Salvar arquivo. Certifique-se de que esteja no seu computador. Vou salvá-lo na mesma pasta e chamá-lo de pacote do clube de bola. Tudo bem É seguro e agora é um PSD de pontos Agora, em vez de arrastar nosso arquivo do Photoshop logo acima ou salvá-lo como PNG, o que vamos fazer é ir para File Place Vou escolher meu arquivo PSD aqui e ele vai trazê-lo Vamos aumentá-lo e girá-lo até o grau que acharmos correto e deixar um pouco de espaço E basta colocá-lo de uma forma que funcione. Tudo bem Isso, tudo bem. Agora, a diferença aqui é que essa foto agora está diretamente vinculada ao meu arquivo do Photoshop, que abrimos aqui Agora, é semelhante ao Smart Objects. O que quer que eu faça aqui, preciso salvá-lo e ele será atualizado aqui. Então, o que vou fazer para que tenhamos uma visão melhor é primeiro mover essa tela para o lado usando a barra de espaço, como a barra de espaço, e depois vou clicar e rastrear isso assim. Então você pode fazer a mesma coisa com este. Gosto de manter meu arquivo principal dentro e não separá-lo. Vá colocar isso aqui. Para demonstrar como essa nova técnica funciona, por exemplo, se na metade do meu design, eu perceber que preciso adicionar, digamos, uma linha aqui embaixo em vez de abrir meu PSD, editá-lo, exportar meu PNG, trazê-lo de volta ao meu arquivo de maquete, posso simplesmente fazer essa alteração nessa uma linha aqui embaixo em vez de abrir meu PSD, editá-lo, exportar meu PNG, trazê-lo de volta ao meu arquivo de maquete, posso simplesmente fazer essa alteração nessa pequena janela. Então, vamos aqui. Vou abrir minhas camadas, vamos lá. Então você pode ver que obtemos todas as camadas e não por isso, porque eu cliquei nela primeiro Então, vou fazer uma linha, escrever o que dissemos. Mantenha pressionada a tecla Shift e obtenha a mesma cor de preenchimento. Vamos tornar tudo arredondado e bonito. Em seguida, altere o posicionamento. Vamos usar cerca de quatro pixels. Tudo bem Então, eu terminei com isso. Você pode ver que eu não o alterei aqui porque não o salvei. Então, vamos pressionar Command S ou Control S, e pronto. Agora temos uma linha. Portanto, isso é ótimo se você estiver trabalhando com um design de pacote dentro do Photoshop Agora, normalmente, você faria isso em outro programa, mas essa é uma maneira muito divertida e inteligente trabalhar com designs e maquetes Então, vou ficar de lado, caso eu precise. E agora vamos começar com a maquete. 43. Arquivos vinculados e distorção, parte 2: O Tudo bem, então vamos começar com nossa maquete. A primeira coisa que queremos fazer é alterar as propriedades de transformação. Então, vou reduzir a opacidade, ampliar imediatamente e me certificar de que estou satisfeito com, por exemplo, a rotação e o posicionamento e, se necessário, trabalhar com as configurações disponíveis Então, isso é bom para mim em termos de rotação. E eu queria deixar um pequeno espaço em branco na parte superior e inferior. Se vocês não gostarem disso, podem simplesmente escalá-lo para ir até a borda. Clique em OK, traga de volta a opacidade e pronto. Então, para que isso caiba dentro do creme, o que vamos fazer é realmente usar o Warp. Usamos o Warp antes para a maquete de óleo arredondada que fizemos nas lições anteriores, mas vamos fazer mais uma coisa Então, chame o Comandante da equipe de controle. Vamos diminuir a opacidade novamente para que eu possa ver as bordas Aumente o zoom, clique com o botão direito, Warp. E em vez de apenas fazer isso, que é o que fizemos anteriormente, que é meio que forçar as coisas a se locomoverem, queremos ter certeza de não perturbar a linha aqui Não podemos fazer com que a linha seja arredondada assim porque é um retângulo Então, vamos fazer outra coisa. Antes disso, posso ver que a borda do meu retângulo está meio voltada para fora Então, vou consertar a rotação bem rápido e colocá-la ali mesmo. Não se preocupe com a parte superior. Vamos corrigir isso mais tarde com um pouco de máscara. Apenas certifique-se de que o retângulo esteja colocado em uma boa posição Eu uso minhas teclas de seta para movê-lo levemente. E, se necessário, você sempre pode distorcer a forma. Então, agora isso está parecendo melhor. Abaixe isso e tenha a perspectiva certa antes de começarmos. Se o pacote estiver voltado diretamente para a câmera, não há necessidade de fazer isso. Tudo bem, então eu tenho isso. Agora vamos voltar para o Warp, Commander Control T Warp H. Divida a dobra verticalmente. Então, isso vai nos dar essa linha, e eu vou usá-la para garantir que qualquer distorção que eu faça não empurre meu retângulo para o lado Então, vamos tentar empurrá-lo sem essa linha. Então, se eu pressionar isso normalmente, você pode ver que estou criando uma curva no meu retângulo, e isso não é bom Mas com essa nova linha, o que acontece é que ela não permitirá que nenhuma distorção aconteça desse ponto para a esquerda Então isso é perfeito. começar com os cantos aqui, empurrá-los bem perto. E então use essas linhas para combinar com o formato dessa garrafa. Isso ajuda a ampliar. Você não quer ter carecas como essa. Empurre-o e não se preocupe muito com esse pequeno espaço. Como dissemos, vamos mascarar isso. Apenas tente obter uma curva precisa dentro desta garrafa. Tudo bem. Vamos repetir isso do outro lado, dividir a dobra verticalmente. Faça uma linha em algum lugar perto daqui, e então vamos começar com os cantos, empurrá-los para dentro e fazer a mesma coisa com o outro lado. Em seguida, use as alças para criar suas curvas. Aí estamos. Então, agora a imagem parece distorcida porque temos uma superfície redonda Mas meu pacote principal parece muito bom. Agora, além disso, precisamos trabalhar com a redondeza aqui embaixo Então, vou clicar uma vez. É só uma curva deslizante. Não é grande coisa. Basta pegar as alças um pouco na parte inferior, nada muito extremo. Faça a mesma coisa com o que está no topo. Tudo bem. Então aí está minha embalagem. Vou apertar essa marca de seleção, trazer a opacidade de volta e agora ela está bem ajustada Vamos mudar o modo de mesclagem para multiplicar e que esse pacote seja gravado no meu design Agora, para tornar essa mistura ainda melhor, vamos usar as opções de mistura Vou colocar isso aqui para que eu possa ver. Então, vamos trabalhar com o que temos abaixo. Altere a opção, clique em, puxe isso de volta. Então, queremos adicionar a leveza que vem daqui ao nosso pacote. Lá vamos nós. Alterar opção. Também vou fazer isso com a camada atual, só para que as coisas pareçam mais naturais. Tudo bem, então isso está bom agora. Recebi meu pacote e agora vamos resolver o problema das bordas. Vá para ocultar isso por enquanto, pegue minha camada de fundo e, usando qualquer ferramenta que desejar , selecione a área. Então, como mencionamos nas lições anteriores, a ferramenta Caneta oferece a melhor precisão. Tente usar isso. É demorado, mas também é importante que seu mascaramento seja preciso G para reduzir a opacidade da camada de forma para que eu possa ver exatamente onde estou colocando esses pontos Você pode simplesmente fazer uma linha reta aqui. Não é grande coisa. Mas se você estendesse seu padrão até a borda , também precisaria ser preciso. Eu deixei aquele pequeno espaço em branco, então não há necessidade de eu fazer isso. Mantenha a opção alter pressionada para trabalhar com uma alça por vez. Se você quiser editar a posição de um ponto, comando ou controle, vá quando terminar, e eu estou usando a barra de espaço para mover minha tela para que eu possa descer. Novamente, quando terminar, posso simplesmente conectar isso porque não tenho meu padrão se estendendo em direção à borda Agora que eu tenho isso, vou clicar com o botão direito do mouse em Fazer seleção com um raio de difusão Sempre podemos voltar a isso, trazer de volta meu design e apenas fazer uma máscara. Então, isso vai eliminar as bordas e nos dar uma aparência mais limpa. Nós ampliamos isso aqui. Você pode ver que é muito bom. E se em algum momento você perceber que talvez tenha perdido um ponto, você pode manter a camada de forma ajustada. Clique com o botão direito do mouse e faça seleção ou mantenha pressionada a tecla Command ou Control, clique na miniatura para obter essa E então você pode simplesmente atualizar sua máscara. Vou aumentar a espessura das bordas e pronto Está parecendo bom até agora. A próxima coisa que eu quero mudar é a aparência do rótulo aqui. É um pouco nítido demais e isso não é exatamente decente. Então, o que vou fazer é pegar minha camada novamente, filtrar e desfocar um pouco porque é um objeto que está longe da câmera Esse é um objeto inteligente, então eu sempre posso voltar e editá-lo. Tudo bem, está parecendo muito melhor. Vamos reduzir um pouco a quantidade porque quero que o texto seja fácil de ler. E agora as coisas estão muito boas. Digamos que eu passei todo esse tempo na minha maquete e, novamente, percebi que perdi algo do meu design original Então, observe aqui que temos um ícone de corrente em vez de uma forma ou um ícone de objeto inteligente. Isso indica que a camada atual, essa camada, está vinculada a outro projeto. Isso significa que não importa quantas camadas eu tenha, sempre posso voltar e editar a camada original, desde que ela tenha esse ícone. Então, novamente, vou voltar ao meu design original. E digamos que eu queira adicionar, como um círculo em cada lado. Vamos pegar nossa ferramenta Ellipse, clicar e arrastar, segurar Solte e eu vou deixar com o mesmo marrom, pegar minha ferramenta de movimento, ampliar e tentar colocá-la em algum lugar agradável. Mantenha pressionada a opção alter e obtenha a mesma coisa do outro lado. Eu adicionei essa coisa adicional. Vamos salvar isso. E olhe aqui. Aí estão meus círculos. Então, eu posso fazer isso quantas vezes eu quiser. Uma última coisa que quero acrescentar é uma pequena mudança de iluminação na garrafa. Isso é adicional, você não precisa fazer isso, mas acho que poderia usar um pouco mais de iluminação aqui. Então, vamos fazer um novo ajuste de níveis logo acima, e eu vou escurecer um pouco as coisas . Algo parecido com isso. Pressione Command ou Control I na máscara para invertê-la. Vou pegar meu pincel com o redondo macio, a cor branca. Mas antes de começar a desenhar, pressionarei Command ou Control, pressionarei uma vez sobre isso e isso criará esse efeito de formiga marchante Estou fazendo isso para não precisar desenhar nas folhas. Vamos começar na esquina e criar uma repetição da aparência real da sombra da garrafa Lá vamos nós. Clique com um clique e eu vou alisar para obter uma borda H e isso está parecendo bom. Quando eu terminar, comande ou controle D para desmarcar. Agora eu tenho essa parte sombria, moldo-a, e ela parece um pouco mais realista. Também quero adicionar uma boa iluminação vinda da janela, como linhas de luz passando por cima do produto. Pegue seu retângulo. Obviamente, isso é opcional. Você não precisa fazer isso e apenas criar formas finas como essa e simplesmente duplicar isso, assim Certifique-se de que estejam uniformemente espaçados. Tudo bem, então, uma vez que eu tenha essas linhas, o que eu quero fazer é mesclá-las todas juntas. Selecione o primeiro, desloque e, em seguida, selecione o último, clique com o botão direito do mouse, mescle as formas Então você vai ter uma forma que tem todos esses retângulos Agora vou distorcer essa equipe de Controle do Comandante, botão direito do mouse e clique em inclinar Então eu vou, tipo, abaixá-los um pouco. Se quiser torná-los em tela cheia, você pode girá-los, fazer o que quiser Quando terminar, vamos marcar essa marca de seleção. Oi, tudo bem. E agora vou fazer um ajuste de níveis, outro, quero dizer. Então, aqui queremos tornar as coisas sombrias. Primeiro, vou aumentar o contraste e depois vou tornar as coisas mais escuras Vamos nos livrar dos brancos também. Agora eu tenho algo assim. Vou excluir essa máscara de camada e criar uma nova usando essas formas que acabamos de criar. Mantenha pressionado o comando ou controle. Clique em algumas na miniatura e você verá as pontas em marcha de todas essas formas Podemos esconder isso por enquanto. Pegue a camada de ajuste de dois níveis D, mantenha pressionada a opção ou alt e clique nela. Agora você pode ver que todos os lugares estão escuros , exceto nas áreas dentro do ditângulo Clique duas vezes na sua máscara e apenas espalhe um pouco, algo assim Então parece que a luz da janela está entrando. E, certo, você pode se livrar desse retângulo. Nós não precisamos disso. E agora terminei a maquete do meu produto Portanto, é sempre sobre como você apresenta seu design. Obviamente, você pode simplesmente colocá-lo em um objeto e encerrar o dia, mas quando você se esforça mais e o torna bonito, ele parecerá mais atraente para seu cliente Por isso, recomendo tomar medidas extras para trabalhar com as cores e a iluminação e, em seguida, entregar o produto final ao cliente. futuro, aprenderemos mais sobre objetos difíceis e como podemos adicionar um design logo no topo. Então, espero que vocês gostem desta lição, e nos vemos na próxima. 44. Mockups de tecido: Tudo bem Bem vindo de volta. essa imagem aqui e o que vamos fazer é colocar esse padrão que usamos nas lições anteriores nesse tecido. Agora, a primeira coisa que precisamos fazer é separar nossa garrafa e a farinha da maneira que você preferir. Vou pegar a ferramenta de seleção óptica e dar uma volta na garrafa, fazendo com que o Photoshop detecte o resto para Vou pressionar Q para ter certeza de que tudo está bem. Algumas das bordas não são ideais, mas eu poderia simplesmente pressionar Q novamente e clicar na recomendação do próprio Photoshop Traga isso também. Novamente, acho que parece muito melhor. Temos algo parecido acontecendo, que vou corrigir com uma máscara de camada. Então, quando terminar, aperte a máscara de camada e, com nosso pincel, garantiremos que tudo nas bordas fique bem. Então, aqui mesmo, há alguns problemas. Vou apenas apresentar as partes traseiras da garrafa com minha ferramenta de pincel. Mudanças muito sutis. E então, para corrigir a crocância geral do lado de fora, podemos simplesmente ir até a máscara e suavizar um pouco as bordas Então, isso vai torná-lo muito mais macio. Tudo bem, então aqui está nossa garrafa. Vou duplicá-la e depois excluir a máscara da nossa camada base e chamar essa garrafa Agora podemos duplicar isso mais uma vez e chamar isso de flor Na camada de flores, vamos pegar uma flor. Basta clicar de uma vez, você pode ver que ele o detecta sozinho. Mas para ter certeza de que está bom, precisamos ir para a outra janela dedicada. Então, selecione uma máscara e eu tentarei a opção de cabelo refinado. Certifique-se de que tudo esteja bem. Acredito que faltam alguns detalhes. Quando terminar de limpar, tudo bem e faça outra máscara. Agora, uma vez que eu esconda a base, eu deveria ter dois objetos separados. Acho que está faltando uma parte da farinha, então deixe-me consertar isso com meu pincel. Ok. Comandante, controle zero. E vou escondê-los por um momento. Vamos realmente agrupá-los. Chame isso de objetos. Esconda objetos por enquanto e faça assim. E agora vamos voltar à nossa ferramenta de seleção e clicar em Selecionar assunto. Uma vez que você tenha esse comando Shift I para obter todo o resto, pressionarei Q para ter certeza de que obtemos as partes mais importantes, solto e, em seguida, pressiono Command ou Control J. Então essa é a nossa camada de tecido. Agora, na camada de tecido, vamos duplicá-la para salvá-la assim Então, vou fazer um novo documento. Mapa de deslocamento, tecido, tipo, ok. E aqui, o que vamos fazer é, antes de tudo, nos livrar das cores. Isso é algo com o qual você já deve estar familiarizado. E é algo que você pode realmente aplicar a qualquer outro cenário. Portanto, sempre que você tiver um tecido e tiver essas dobras, certifique-se usar os ajustes à sua disposição para garantir que essas mesmas dobras apareçam em seu Vá para tecido, filtre, meça e desfoque uma pequena quantidade apenas para suavizar as coisas e, em seguida, salve isso como um PSD É um comando ou controle S, e é seguro. Vamos até aqui e colar nosso design. Aí está. Vou usar o mesmo padrão, mas você pode seguir em frente e usar um diferente. Coloque-o quando terminar de escalar e agora vamos prendê-lo no tecido Agora vamos ao tecido em si, filtrar, distorcer, deslocar. Quero dizer, há muitas curvas aqui, então talvez 13 por 13 e depois se estique, se deforme. E quando você clicar em OK, ele solicitará que você importe o mesmo mapa de deslocamento Então, colocamos todas as dobras e agora tudo o que precisamos fazer é mudar o modo de mesclagem Muito bom. Agora, quando eu escondo isso, percebo que há algumas áreas que são muito claras. Isso não está exatamente sendo contabilizado em nosso design. Então, vamos usar nossas opções de mesclagem, alterar a opção, clicar no triângulo e reduzi-lo até que corresponda ao reflexo normal do sol Clique em OK quando terminar e, em seguida, vou desfocar um pouco meu design Então, filtre o desfoque gaussiano porque está no tecido e não na Então, cerca de três deve estar bem. Clique em OK e, em seguida, traga de volta os objetos. Então, se eu não tiver os objetos, você pode ver que parte do design está no topo. Mas quando eu trago a camada do objeto de volta, isso está sendo corrigido imediatamente. Então, vamos trazê-lo de volta, e aí está minha mudança de design. Agora, só para praticar saquê, eu tenho essa imagem para você também Rapidamente, veremos como adicionar o logotipo aqui, então não um padrão completo. E o bom dessa imagem é que elas estão em um ângulo, então podemos ver como isso vai acontecer quando tentarmos colocar o logotipo. Mesmo procedimento, pegue a camisa. Eu clico uma vez, dupliquei isso, salvo como um mapa de deslocamento E faça o que temos feito até agora. Dois. Copie o desenho e cole-o aqui, altere a opção para recortá-lo e, em seguida, usaremos nossas ferramentas, Control T, para mudar um pouco a perspectiva Então, se você arrastar o canto, verá que somos capazes de igualar a forma como eles estão de pé. Agora, não fizemos nosso método de forma, que era criar um retângulo, ajustado porque na verdade não temos um retângulo Mas tem uma forma curvilínea, então é uma camiseta, mas há muitas dobras irregulares que não podemos prever. Então coloque isso. Vou chamar esse logotipo, e depois vamos distorcê-lo mesma coisa. Eu acho que isso deveria funcionar. Desloque-a como a camisa deles e altere o modo de mesclagem. Mesmo procedimento com as opções de mistura. Apenas certifique-se de clicar na opção Alterar para melhorar um pouco o desmaio. Eu poderia mudar isso sempre que eu quisesse. E, por fim, vamos apenas desfocar um pouco para que se encaixe no cenário em que se encontra Algo parecido. Você sempre pode mover isso de um lado para o outro. Na verdade, foi tentado aqui. Acho que parece melhor. Ok. Então você pode ver como esse mapa de deslocamento está contabilizando as dobras, e isso é perfeito Tudo bem, então conseguimos colocar um logotipo em uma camiseta com apenas alguns cliques Na próxima lição, abordaremos algo mais complicado, que é esse exemplo aqui. Nós temos essa garrafa que tem Pepsi nela. Isso é de pixels. E o que vamos fazer é primeiro limpar a lata, então é apenas uma lata azul e depois colocar nosso próprio design nela. Portanto, isso incluirá algumas distorções, bem como todas as opções de mistura que aprendemos até agora Então, vejo vocês na próxima aula. 45. Como criar templates: Agora, vamos falar sobre como manter nossas maquetes. Claro, podemos facilmente salvá-lo como um PSD de pontos. Mas vou ensinar a vocês dois outros métodos, o que é muito adequado, especialmente se vocês usarem essa maquete frequentemente com projetos diferentes Então, apenas para revisão, vamos criar um arquivo PSD de pontos a partir deste projeto Vá para Arquivo, Salvar como. Eu só vou guardá-lo aqui. Ligue para isso. Bolsa. Tudo bem, então bag dot PSD. Salve isso. E agora, sempre que eu quiser, posso simplesmente abri-lo a partir dessa pasta. Agora, e se eu estivesse usando o computador de outra pessoa, mas precisasse acessar esse arquivo? Então, basta acessar o arquivo Salvar novamente, da mesma forma que. Mas desta vez, vamos salvar documentos na nuvem. Isso abrirá uma nova janela, e eu vou chamá-la de maquete de bolsa Está salvo e agora podemos ver que a extensão se torna PSDC. Então, há um C lá. E se eu usar outro computador, entrar na minha conta da Adobe, posso acessar este documento. Agora, vamos ver como podemos salvar esse documento como modelo. Então eu já tenho, tipo, um objeto inteligente aqui, e essa é apenas uma imagem normal. Então, se eu simplesmente abrir o local onde salvamos o arquivo PSD aqui, feche-o no Photoshop E abra-o novamente. Digamos que eu queira mudar a cor de fundo. Em seguida, para pegar minha camada principal, selecione assunto e, em seguida, adicionaremos uma cor sólida. Command or Control I, e agora eu tenho uma nova cor de fundo. Fiz um pequeno ajuste, mas digamos que essa é a mudança que eu quero fazer. Então, se eu salvar isso aqui, ele atualizará meu PSD. Então, se eu fechar isso, volte para aquele documento e abra-o. Agora tenho esse histórico. Então, tudo o que eu fizer substituirá o documento PSD original Agora, está tudo bem, mas se eu quiser usar isso para projetos diferentes, então seria um problema. Talvez eu queira que todas as imagens tenham um fundo azul, mas eu só quero que os logotipos mudem com o tempo. E eu quero um documento diferente para cada projeto. Por exemplo, quero um documento para maquetes de miosina. Quero outro documento para outro logotipo. Portanto, não quero substituir meu documento One outro novo logotipo, porque há uma chance de eu ter que voltar a isso E se eu o tiver salvo como PSD, ele não estará mais lá. Então, vou abrir meu PSD novamente, assim, e agora vamos salvar isso como um modelo Então, de volta ao PSD, basta adicionar um T no final Então PSD T e certifique-se de que seu formato seja Photoshop. Seguro. Ok. E agora vamos fechar isso novamente. Volte para a pasta. Pegamos o original e temos o PSDT, que é o modelo Então, vamos abrir o modelo e ver como temos um sem título Portanto, não é mais uma bolsa, mas sem título. Então, isso significa que toda vez que eu abrir o documento modelo, ele criará um novo projeto para mim. Então, isso é ótimo porque eu posso criar um projeto para o meu logotipo Assin, outro para outro logotipo e criar quantos eu precisar do mesmo documento original Então, vou tornar o plano de fundo diferente aqui. Vamos fazer algo vermelho realmente vibrante. E agora eu vou salvá-lo. Ele vai pedir que eu o salve como se fosse um novo projeto. Vou chamar isso de maquete do logotipo Assin. Dt PSD, e agora, quando volto, tenho um arquivo PSD separado Mas se eu abrir meu PSDT novamente, ele não vai ficar vermelho Vai ser exatamente do jeito que o deixamos quando o salvamos como PSDT Agora eu posso fazer outro com fundo azul e salvar isso como outra coisa. Ligue para isso. Azul BG Mucu Agora eu tenho um novo documento. Então, se você ainda está se perguntando por que precisa passar por todo esse processo quando poderia nos salvar diferentes PSDs, é porque quando você está trabalhando com um cliente do outro lado do projeto, muitas vezes você dá algo a ele, e ele dirá você dá algo a ele, : Ok, isso é bom Mas depois, eles ficam tipo, Oh, na verdade, não está bem, e tipo, você poderia fazer isso também? Então você vai perceber que não tem mais o documento original e teria que começar de novo. Ou que você fez outra versão para o cliente, mas que acabou substituindo a original E se o cliente estava pedindo o original, você não o tem mais. Então é assim que podemos criar modelos dentro do Photoshop. Eles são muito úteis, e eu definitivamente recomendo que vocês criem um se forem usar uma maquete mais de uma vez Espero que tenham gostado dessa pequena lição. Te vejo na próxima. 46. Onde encontrar modelos e como usá-los.: Portanto, existem muitos sites gratuitos e pagos, e vou mostrar alguns que você pode usar sempre que estiver pressa e precisar de uma maquete Então, o primeiro site que vamos explorar se chama FreePic Eu mesmo uso isso com bastante frequência. Também há outras coisas. Você pode ver fotos, fontes, efeitos. E aqui mesmo nas maquetes, você poderá encontrar um arquivo PSD para basicamente qualquer coisa um arquivo PSD Então, temos maquetes de letreiros, moldura, chapéu, roupas. E se eu entrar em qualquer uma dessas categorias, tenho a opção de baixar as gratuitas e as premium. Assim, você pode se inscrever um plano e obter designs de alta qualidade, ou simplesmente obter os gratuitos. De qualquer forma, o material nesta plataforma é de alta qualidade e você pode simplesmente baixá-lo como um sabonete. Então você pode baixar isso. Você pode ver que é um PSD e um JPEG Então esse foi nosso primeiro site. Vamos dar uma olhada em outro. Que é chamado de imagens amarelas. Novamente, temos opções gratuitas e pagas. Você pode ir até aqui e alterar a categoria para gratuita, e eu tenho todas essas opções. Então, vamos experimentar esta garrafa. Vou fazer o download até o final desta lição para que possamos ver como funciona no Photoshop Nossa próxima plataforma é o WCDC e, novamente, tem muitas opções, fotos, vetores, vídeos e pacotes Mas se você pesquisar maquetes, terá muitas opções gratuitas Você também pode filtrar aqui para obter uma licença compatível com o editor ou Pro, até mesmo escolher a cor Então, vou escolher a tela e obter maquetes verdes Nossa próxima plataforma é, na verdade, pixels. Agora, os pixels não fornecem arquivos do Photoshop, mas fornecem imagens perfeitas como base Então, se eu pesquisar a maquete aqui, você pode ver que obtenho uma base de um pedaço de papel em branco, uma moldura em branco, um telefone em branco, Então, eu mesmo teria que criar os Objetos Inteligentes. Mas, felizmente, já sabemos como fazer isso. Então, se você quiser começar do zero e criar suas próprias maquetes originais, você pode passar para pixels Nossa próxima plataforma é o Adobe Stock. Podemos ir para a seção de modelos, talvez maquetes. Se você pesquisar maquetes em modelos, terá muitas opções Agora, a Adobe realmente tem algumas coisas gratuitas, então podemos simplesmente usar a versão gratuita e ela nos dá algumas opções. Agora, alguns deles são apenas JPEGs, assim como pixels, mas alguns deles são documentos do Photoshop Você só precisa olhar aqui. Este é outro JPEG e acho que os gratuitos são principalmente JPEG Vamos experimentar um que não seja gratuito. Vamos até aqui. E lá vamos nós. Portanto, esta é uma equipe PSD, como aprendemos, um modelo do Photoshop Portanto, preste atenção aqui quando estiver baixando coisas do Adobe Stock. Agora, se você tiver uma conta aqui, tudo o que você baixar será trazido para sua biblioteca e, dessa forma, você poderá acessá-lo diretamente do Photoshop Então, vou baixar um desses mais tarde e ver como posso usá-lo na minha biblioteca do Photoshop A plataforma final é popular, que são os elementos Invodo Então, basta ir até os produtos vou até lá e escolher modelos gráficos. Novamente, muitas opções para escolher. Você também pode escolher o programa de sua preferência. E temos todas essas opções. Não acho que o Invodo elements tenha itens gratuitos, mas eles têm preços razoáveis, então talvez você possa se inscrever Se você não quiser pagar por esses ativos, basta usar qualquer uma das plataformas que listei anteriormente. Você só precisa pagar um atributo ao autor. Portanto, se você estiver usando a maquete deles, precisará escrever o nome deles onde quer que a publique Mas se você vai praticar por si mesmo e não publicá-lo em nenhum lugar, não precisa. Então eu baixei esse arquivo do site da Yellow Images. Este é um arquivo TIF. Eu posso abri-lo com o Adobe Photoshop. Aqui está. Você pode ver todas essas camadas, e esse é um layout bastante comum. Eles têm todas as camadas nomeadas para você, então você não ficará confuso. Temos uma opção de etiqueta e temos uma opção de etiqueta completa. Também temos um para o boné. Então, coisas de matiz e saturação, o objeto base, sombra projetada, a imagem em branco e o Vou entrar no rótulo completo, abrir o arquivo aqui e podemos ver que preciso colocá-lo na camada de design da garrafa. Então, se for um objeto inteligente, sabemos que podemos apenas dar um clique e adicionar um design. Então, vou pegar um dos padrões que usamos antes. Coloque-o logo acima e apenas escale-o. Comandante Control S, e aí está. Então, as sombras e os destaques já estão todos lá, e isso é ótimo nesses modelos Agora eu posso simplesmente exportar isso e entregá-lo ao meu cliente. Eu não precisei começar de novo. Eu só tive que colocar no meu design. Agora, é claro, esse é um design gratuito, então eu tenho que pagar um tributo à pessoa que o criou. Agora vou trazer uma maquete da minha biblioteca da Adobe Eu tenho uma conta da Adobe, então acabei de pagar por uma licença lá e vou abrir minha biblioteca aqui mesmo. Se você não está vendo isso, basta acessar as bibliotecas do Windows. E não preciso abrir as maquetes que recebo do Adobe Stock, do meu Em vez disso, posso simplesmente ir aqui e há uma pasta para modelos. Então, essas são as maquetes que eu baixei. Se eu quiser usar qualquer um deles, basta clicar com o botão direito do mouse em Abrir novo documento. Então, este em particular, me dá três opções. E podemos simplesmente dar uma olhada nas camadas. Está me dizendo onde colocar meu design, que clicará. Vamos usar o mesmo design. Eu só vou copiá-lo aqui. Commander Control C, Commander Control V, e basta escalá-los para que caibam na tela. Comandante Control S, e aí está minha bolsa. Está muito bonito. Agora, essa era uma equipe do PSD, então abriu um novo documento Então é assim que você pode usar esses documentos e uma lista de sites onde você pode baixar modelos de alta qualidade. 47. — nível 2: Vamos ver como podemos adicionar um desenho em três formas geométricas em D. Então, isso aqui é um cubo, e temos essa forma de diamante também Então, isso aqui é uma imagem. Não é um modelo de três D. Vamos começar com o que fizemos na lição anterior, que foi criar as formas, combiná-las, transformá-las em um objeto inteligente e, em seguida, usar a distorção de perspectiva Mas da última vez, acabamos de ter uma caixa como essa, e aqui também temos uma camada superior. Então, na verdade, essa é uma geometria simples. Vamos começar com a ferramenta retangular. Escolha uma cor aleatória para que possamos ver, desenhe sua primeira forma. Vou transformá-lo em um quadrado porque sei que é um cubo, então mantenha pressionada a tecla Shift, clique, arraste e solte Então essa é minha primeira forma. Vamos fazer outro com uma cor diferente. Vou desmarcar essa forma. Obtenha outra cor vibrante. Comece a partir daqui, clique e arraste e mantenha pressionada a tecla Shift. Uma vez que se rompe, sabemos que é igual. Solte. Agora eu tenho duas formas próximas uma da outra. Agora, como temos uma parte superior, teremos que criar uma camada superior. G para pegar os dois, comande T, empurre-os para baixo e faça outra forma acima desta. Vamos pegar uma cor diferente. Comece de um canto, clique e arraste enquanto mantém pressionada a tecla Shift. Deixe de lado as fotos do SIT. Então eu tenho três formas porque temos três lados. Antes de prosseguirmos, amplie o zoom com a roda de rolagem e a tecla de opção Alt e certifique-se de que esses caras estejam próximos um do outro. Então eu só tive que puxar isso para baixo. Não queremos que seja assim. Puxe-o para baixo. Vamos diminuir o zoom. Vá para o outro lado. Não parece muito bom. E se você perceber que sua forma é um pouco maior que a outra, basta pegar a ferramenta novamente e puxá-la para baixo até que as linhas roxas apareçam. Se você não estiver vendo as guias inteligentes, que são as linhas roxas, acesse Exibir, mostrar e verifique se as guias inteligentes estão ativadas. Tudo bem Vamos verificar nossa forma verde antes de seguir em frente. Então, aqui está um pouco curto. Pegue a ferramenta novamente e puxe-a para frente. Então, agora que eles estão próximos outro, sem lacunas, vamos mesclar todos eles. Pegue sua última forma, com o deslocamento total para baixo, primeira forma, clique com o botão direito converta em objeto inteligente. Isso reduzirá todos eles e fornecerá uma camada, que é um objeto inteligente. Agora que tenho isso, posso usar o Perspective Warp e colocá-lo logo acima do meu cubo Vamos colocá-lo aqui. Vá para editar. Perspective Warp. Vou pegar o layout primeiro e vou ampliar uma pequena barra de espaço para mover a tela e, basicamente, obter as três formas. Então essa é minha primeira forma. Não se preocupe com os cantos agora. Vamos corrigir isso mais tarde, começar de outro canto, garantir que eles se encontrem no centro e depois fazer a mesma coisa com a parte superior. Agora é hora de verificar os cantos, então vamos ampliar e garantir que os cantos sejam perfeitos. Você deveria ter uma forma como essa. Se você está vendo talvez dois conjuntos de pontos aqui , isso significa que você não conectou suas formas. Então, no total, precisaremos de oito pontos. Se você tiver mais, precisará recomeçar e verificar se o layout está conectado. Quando terminar, vá para Warp. E basta puxá-los para baixo para que eles encontrem a borda real do seu cubo Vai demorar um pouco para acertar. Concentre-se primeiro nos cantos e depois você poderá entrar e ajustá-lo. Vou me livrar da opacidade para que eu possa entender o que quero dizer, talvez um pouquinho, e resolver isso Quando terminar, clique nesta marca de verificação e obteremos nossas formas perfeitamente adequadas para o cubo Tudo bem, então vamos jogar, clique aqui. Eu tenho minhas formas, como você se lembra, um, dois, três. Vamos agrupá-los. Pegue a primeira forma, shift, última forma, Command ou Control G. Vou chamar isso de formas. Vamos introduzir o padrão. Então, aqui, eu tenho dois padrões. Vou abrir isso. Há um JPEG e um APS se você quiser fazer isso sozinho. Arraste seu padrão logo acima. Deixe-me girar isso. Dimensione-o de forma que cubra toda a tela. Clique em OK e, em seguida, pressionaremos Option ou Alt, entre as duas camadas para criar uma máscara de recorte Então, queremos que o design esteja dentro das formas. Quando terminar, pressione Command ou Control S. E aí está o nosso padrão. Então, vamos melhorar essa mistura. Vou mudar o modo de mesclagem para outra coisa. Eu vou para o Color Dodge porque minha forma é preta. Não usaremos multiplicar. Mas se fosse branco, você teria que usar a multiplicação. Então eu tenho minha forma aqui. Abra estilos de camada e, como nossa forma é principalmente preta, trabalharemos com o lado escuro na camada subjacente. Então altere a opção, clique e arraste. E agora você pode ver que temos as sombras perfeitamente inseridas. Os destaques já estão bem visíveis, então não vou trabalhar com isso. Vamos voltar à distorção de perspectiva e corrigir isso. Basta clicar duas vezes e você voltará lá. Vou meio que empurrar a forma para fora da borda do cubo Dessa forma, posso simplesmente mascarar isso e não vou ter esse problema. A parte mais importante é essa área. Então, o resto, você pode meio que retirá-los. Dessa forma, podemos mascarar as coisas ao redor e também garantir que essas duas partes estejam combinando. Tudo bem. Vamos desligar isso, pegar a camada de fundo, selecionar o assunto e vamos pegar nosso design e criar uma máscara. E eu também vou desfocar isso um pouco para torná-lo mais natural Desfoque de cajon, talvez quatro pixels. Então, temos nosso design agora. Eu só tenho que voltar e ajustá-lo. Eu posso ver que aqui, fizemos algo, desabilitamos sua camada de máscara e apenas consertamos essa área que dissemos ser a parte mais importante. Tudo bem, aí está meu cubo. E fomos capazes de fazer isso com essa distorção de perspectiva. Portanto, não importa qual forma complexa esteja à sua frente. Você só precisa meio que desconstruir a forma e ver a quantidade de lados que ela tem e, em seguida, fazer um recorte como faria com um pedaço de papel real Então, se eu quisesse fazer um cubo com três lados desse ângulo, é assim que meu pedaço de papel ficaria Então eu só vou ter que colar as laterais. Também vamos duplicar nossa camada de fundo, colocá-la logo acima e alterar o modo de mesclagem para luz suave Podemos diminuir a opacidade para uma aparência mais natural. Então foi assim que podemos colocar um padrão em um cubo. Na próxima lição, vamos explorar as limitações da distorção de perspectiva usando essa forma 48. Modelos com a ferramenta Warp: Agora temos nossa maquete final, que é essa lata de refrigerante E o que vamos fazer é substituir o logotipo que você vê atualmente pelo nosso logotipo, que usamos nas lições anteriores. Então, antes de entrar aqui, eu só quero seguir esse estilo e colocar um texto embaixo do meu Então eu acabei de fazer um novo documento com essa arte, e isso é o mesmo da última lição. Então você provavelmente tem um documento aberto apenas para esta peça. Então, altere a opção, redimensione-a como achar melhor, coloque-a no centro, e eu vou pegar a ferramenta de texto e digitar alguma coisa Vamos pegar uma boa cor de fonte branca. E dê a nós mesmos um slogan. Tudo bem, vamos centralizar isso também, pegar os dois com a ferramenta de movimento e posicioná-los bem no centro Agora, voltando a isso, as coisas são muito mais diferentes do que nas lições anteriores, principalmente porque primeiro temos que limpar nossa lata de refrigerante e depois fazer outras coisas. Como sempre, faça uma cópia da camada base e, em seguida, usando qualquer ferramenta de sua escolha, pegue a lata Eu só vou usar a ferramenta de seleção de objetos. É bem simples. Clique uma vez e isolou perfeitamente a lata de refrigerante. Como sempre, você pode pressionar Q no teclado e limpar todas as áreas que ele possa ter perdido, como esta. Pincel branco para introduzir, pincel preto para remover. Depois de fazer sua seleção, podemos prosseguir e criar uma máscara de camada. Então, agora eu só tenho o C. Agora, o que vamos fazer é salvar isso como um caminho de trabalho. Então, controle do comandante, clique na própria máscara, clique com o botão direito do mouse em qualquer uma das ferramentas de seleção e, em seguida, criaremos o caminho de trabalho Tudo bem, vou chamar isso de C. Isso é no caso de precisarmos Talvez acabemos não usando, mas é sempre bom ter um backup em algum lugar no Photoshop Tudo bem. Agora, o que vamos fazer é acessar o Base Copy e chamarei isso de limpeza ou apenas limpeza Usando qualquer ferramenta de sua escolha, vou usar uma ferramenta Lasso Vou simplesmente começar a pegar Tudo bem, vamos clicar fora do caminho e evitar adicionar os dois à seleção, pois isso pode gerar resultados estranhos Então, vou começar com a palavra, clicar com o botão direito do mouse ou simplesmente clicar aqui e colocar remover texto. Gere e vamos ver o que obtemos. E, como você pode ver, esse é um processo de remoção muito bom, e até seguiu as linhas de reflexão que tínhamos na garrafa. Mais uma vez, volte a limpar e agora vamos pegar o círculo. Não se preocupe muito com a borda aqui porque temos essa máscara de camada. E então vamos limpar qualquer coisa que tenha caído fora da borda da lata. Mantenha pressionada a tecla Shift se você perdeu a vaga, como eu fiz, e introduza isso na sua seleção. Mais uma vez, remova o círculo neste caso e clique em gerar. Aí está nossa lata limpa. Como sempre, temos opções aqui, então você pode dar uma olhada Acho que isso parece mais natural, então vou aprimorá-lo E acredito que podemos fazer a mesma coisa aqui. Eu esqueci de fazer isso Vamos ver. Acho que esse parece melhor. Melhore os detalhes. Muito pequeno para melhorar, tudo bem. De qualquer forma, vamos misturar tudo. Agora, ao aumentar o zoom, você notará alguns cortes estranhos Então, se eu clicar, você pode ver essa linha estranha aqui. Podemos corrigir isso depois de mesclar tudo em uma camada. Antes de fazer isso, noto o pequeno logotipo. Então, vamos voltar a limpar e nos livrar desse cara também. O resto dos textos estão bem porque vamos supor que nossa lata de café também tem ingredientes, então você não deve se preocupar muito com isso. Remova o loco. Então, agora que tenho uma superfície limpa para trabalhar, posso ir em frente e mesclar todas as camadas para que eu esteja lidando apenas com uma Vamos pressionar Command and Control e clicar na máscara de camada, depois pegar todas as gerações e clicar com o botão direito original e mesclar as camadas Como selecionei o contorno, criarei outra máscara para o caso de gerarmos algo fora dos limites E agora temos uma camada. Vou chamá-lo de lata. E agora o que vamos fazer é criar a forma que sustentará nosso design. Então pegue sua ferramenta de modelagem, pegue uma cor mais vibrante, clique e arraste a lata sobre a forma. Clique com o botão direito do mouse e converta isso em um objeto inteligente, e eu chamarei esse design. Então, com minha camada de design selecionada, vou girá-la segurando o canto e, em seguida, dimensioná-la para que caiba em toda a lata Em seguida, podemos diminuir a opacidade, clicar com o botão direito do mouse, pressionar Warp e combinar os cantos com a própria Quando terminar, use as alças para refinar ainda mais as curvas Lembre-se de que quanto mais tempo a alça estiver estendida, curvilínea ela será E se você quiser se livrar de uma curva, basta pressionar a tecla Alter uption e clicar no canto aqui, temos que seguir a linha que você provavelmente pode ver. Então, basta usar as alças até ficar satisfeito. Tudo bem. Agora, a razão pela qual não estamos considerando essa peça ou mesmo trazendo a forma até aqui é porque nosso design não tem fundo. Se você tivesse um plano de fundo, digamos, quisesse colocar um padrão nisso, usaria que seus cantos agora estariam aqui e, em seguida, pressionaria Command ou Control para criar uma nova grade e, em seguida, ajustá-la aqui também. Mas vamos nos concentrar apenas nessa área. Agora observe que a grade está voltada para você, enquanto no original, o logotipo da Pepsi estava aqui Então, para combinar isso, basta clicar e arrastar o centro e até mesmo pegar a parte inferior para garantir que tudo fique bem. E aí está. Apenas certifique-se de que suas linhas não estejam comprimidas, então talvez você precise pegar as pontas e puxá-las um Quando terminarmos, podemos clicar na marca de seleção e aumentar a opacidade Clique na tabela na camada Smart Object, retângulo alto, vá até seu design, pegue as duas, Commander Control C, e cole aqui Vou colocá-lo no centro, Commander Control S, e nosso design agora está em cima do C. Agora podemos mudar o modo de mesclagem para outra coisa. A cor mais clara parece boa. E agora isso me diz que há algumas distorções que eu não considerei Então, o que você pode fazer é acessar sua camada de design, equipe de comando e controle e pressionar Warp novamente, e suas coisas serão salvas porque é um objeto inteligente Então, agora que eu tenho que desenhar, eu poderia, tipo, brincar com ele e até mesmo mudar os cantos. Se eu visse que isso vai ajudar, o que no meu caso, é. Então, vou combinar o canto com a borda da lista de ingredientes, e isso parece muito melhor. Quando terminarmos, podemos clicar na marca de seleção e usar as opções de mesclagem em nossa camada de design para considerar os reflexos na Altere a opção, clique nesse triângulo e remova até que ele combine com os destaques e a mesma coisa com as sombras, mas você deve ter cuidado para não exagerar nisso Algo assim, clique em OK quando terminar. Agora, a próxima coisa que precisamos fazer é desfocá-lo porque, mais uma vez, as câmeras focam em uma área específica Antes de fazer isso, vou esconder isso e limpar essa parte, como mencionamos. Você pode pegar seu pincel, obter um bom tamanho, diminuir totalmente a dureza e manter o fluxo em torno de 20%, pegar uma dessas cores e simplesmente tentar desenhá-la Tudo bem. Vamos mesclar as duas camadas com o Commander Control E. Não precisamos mais da máscara e desfocá-la um pouco Converta-o em um objeto inteligente. Use qualquer um dos desfoques com os quais você está familiarizado. E depois traga de volta seu design. Vou diminuir um pouco a opacidade devido desfoque em si e depois Agora vamos desenhar e fazer a mesma coisa, mas eu quero ter esse efeito de máscara. Na verdade, vamos duplicar a camada de design e chamar isso de desfoque de design No desfoque de design, adicionaremos nosso desfoque. Crie sua máscara de camada, ferramenta de gradiente, preto para branco e basta clicar e arrastar Use a tecla aqui para ajustar a transição. Eu acho que isso parece bom. Agora temos um bom efeito de desfoque para a lata. Você pode diminuir o preenchimento apenas para torná-lo um pouco melhor, e aí está. Então, isso conclui essa maquete em particular. Usamos a ferramenta Warp, sobre a qual já aprendemos, mas a usamos a nosso favor para distorcer um desenho no formato da lata e também, é claro, limpar a lata de qualquer design anterior que não quiséssemos Assim, você pode repetir isso com qualquer outra lata, qualquer outra garrafa, e o procedimento seria exatamente o mesmo. Espero que tenham gostado dessa lição. Te vejo na próxima. 49. Logotipos metálicos parte 1.: Sempre que você estiver procurando por uma maquete de logotipo, encontrará muitos logotipos com aparência metálica Então, na verdade, isso é chamado de efeito cromado. E na lição de hoje, dê esse efeito a um logotipo. Estou começando com esse pano de fundo. Isso está no seu pacote de recursos. Pressione o Comando zero para fazer isso em tela cheia e, antes de trazer meu logotipo, eu só quero estilizá-lo e torná-lo um pouco mais escuro Então, vamos pegar um ajuste de curvas, cortá-lo e torná-lo mais escuro Em seguida, quero remover a cor. Então, em vez de fazer um novo ajuste, vamos apenas ir até aqui para ajustar a imagem e depois desagurar Então agora é cinza. Então esse é o meu histórico. Vamos trazer o logotipo. Então, nesta pasta, temos um monte de arquivos. Vou pegar o PNG sem pontos de fundo. Este é o logotipo sem fundo. Aumente a escala, posicione, ok. Vamos chamar esse logotipo, e a primeira coisa que você quer fazer é convertê-lo um objeto inteligente, porque vamos adicionar muitos efeitos. Então, antes de começarmos, vou mostrar o que quero dizer logotipo metálico ou efeito cromado Então, vamos aqui e escreva o efeito cromado do logotipo. Então é isso que eu quero dizer. Vamos transformar nosso logotipo e fazer com que fique assim. Tudo bem, então, como você pode ver, muitos deles são cinza, mas você pode transformá-los em coloridos posteriormente com outra sobreposição de cores Então, vamos começar com esse efeito. Posteriormente, podemos adicionar cor. Então pegue seu logotipo, sobreposição de cores de efeitos. Então, a cor que queremos colocar é na verdade, uma cor acinzentada E eu vou pegar esse B dois, B dois, B dois. Então, é como uma cor cinza claro que eu vou usar. Portanto, defina o modo de mistura para pagamento normal de 100. E agora vamos adicionar nosso primeiro efeito, que vai dar aquela aparência de três d. Esse efeito é chamado de Bevel and Emboss. Dê uma olhada e você já pode ver que é como se nosso logotipo tivesse ficado mais grosso e agora tivesse uma borda Então vá até aqui e vamos mudar a aparência. Primeiro, vamos começar com o estilo. Portanto, temos muitas opções aqui. Aquele que está ativado por padrão só faz uma coisa geral, mas você pode fazer com que fique por dentro, por fora, contorne o traço e também fique meio inchado Então é assim que parece um travesseiro. AVC. Na verdade, não temos um traçado, então não há nenhum chanfro interno e externo Queremos o interior agora e queremos que a técnica seja suave. Não queremos que seja esculpido nem nada, queremos que fique sem tantas bordas afiadas Smooth é o que precisamos. Em seguida, vamos aumentar a profundidade. Isso é 100%. É muito sutil, mas vamos ampliá-lo e adicionar bastante, 600, talvez 700. Agora você pode ver que as bordas estão mais intensas. Faça com que uma direção suba. Não queremos que isso aconteça. O é melhor. Em seguida, temos o tamanho, que é um no momento, mas queremos torná-lo bem grande. Então eu vou escolher, tipo, 38. Então, queremos suavizar isso um pouco mais. Em seguida, vamos descer para o sombreamento. Então, o sombreamento vai funcionar com o escuro aqui. Primeiro, vamos mudar o ângulo. Você pode ver uma prévia aqui. Quando eu mudo isso, aquela coisa está girando e você quer escolher o ângulo de sombreamento correto para obter o melhor resultado Então, vamos com 113. Isso é bom para mim. Certifique-se de que isso esteja marcado. Não queremos uma luz global. Em seguida, para a altitude, vou aumentá-la. São cinco agora, mas eu quero que sejam talvez 32. Deixe-me verificar isso também. Talvez 115 graus. Vamos aumentar a altitude para 30. Então, 11530. Agora vamos trabalhar com o contorno brilhante, que é a parte mais larga Certifique-se de que isso esteja desmarcado. Nós não queremos isso. Então suba até aqui e queremos ter certeza de que isso é linear. Então tem que ser isso. Se for outra coisa, basta trocá-la por isso. Tudo bem Modo de destaque. Vamos fazer com que apareça na tela. A cor branca. E queremos um pouco mais do que temos agora. Sombras, multiplique e aumente também a opacidade Tudo bem, então esse é o primeiro passo. Você pode ver que fica bem diferente após essas configurações. Agora, para reduzi-las, vamos transformar a camada do logotipo em um objeto inteligente novamente. Agora, quando entro aqui, clico duas vezes, ainda tenho todas essas opções, mas não estou mais aqui. Então, vamos fazer outro estilo de chanfro e relevo. Vamos voltar aqui, na verdade. Clique duas vezes. Estilos de camada, chanfro e relevo. Mas desta vez, as configurações serão diferentes. Agora, em vez de interno, vamos para o externo. Está do lado de fora e não do lado de dentro. A técnica ainda é suave. Não queremos nada estrito assim. A profundidade é demais, então vamos reduzi-la para, tipo, esse valor. Mas em algo sutil, que seja para cima e não para baixo, porque faça com que seja para cima e não para baixo, porque isso meio que vai ficar em segundo plano. Aqui em cima, o tamanho é muito grande, então vamos reduzir isso para, tipo, nove ou dez. Reduza a suavidade porque essa é a borda e queremos que ela seja nítida Tudo bem, agora sobre o sombreamento, vamos manter o mesmo ângulo e a altitude também será a mesma Portanto, não toque neles. Mas a única coisa que vamos mudar é o contorno Vou mudar isso para uma lista para que eu possa ver os nomes. E esses nomes realmente nos dirão um pouco sobre como isso vai funcionar. Então, vou clicar duas vezes no Ring uma vez, e você pode ver que temos uma boa vantagem. Deixe o destaque e as sombras como estão, e agora vamos adicionar um pouco de brilho Então eu vou suavizar um pouco a borda aqui, na verdade. Ok. Vá em frente e adicione um brilho interno Clique aqui para obter este painel e, em primeiro lugar, alteraremos o modo de mesclagem para tela porque queremos que ele brilhe Mude para a tela, aumente a opacidade. Faça com que o ruído seja zero e mudaremos a cor para branco porque o brilho é muito importante aqui e deixaremos o gradiente assim, branco com 0% de opacidade Agora vamos às técnicas. Novamente, queremos que seja macio e não preciso nem nada. Faça com que a fonte esteja na borda e não no centro. Choke, queremos que seja algo assim. É como uma pequena diferença. Então, queremos aumentar o tamanho. Então é com isso que estamos trabalhando, e essa é a aparência do estrangulamento Então, vamos manter isso torno de 11 e fazer com que o tamanho seja algo razoável. 13 pixels é bom. Em seguida, vamos abordar a qualidade, fazer com que o contorno seja linear. Basta abrir isso. Suba e escolha a primeira opção. Linear e ter um alcance de 50%. Já está se encaixando. Vamos adicionar uma sobreposição de gradiente. Portanto, altere isso para queima de cor e aumente a opacidade. Assim, podemos obter aquela aparência cinza. Agora vá para o gradiente e vamos mudar isso. Então vá até a base, pegue o preto no branco, puxe o branco em direção ao centro, faça outro ponto no final e torne-o preto. Então, o brilho ficará no centro, as bordas ficarão pretas Isso é o que você quer. Clique em OK. E, novamente, linear. Não queremos rádio nem nada. E então queremos reduzir o tamanho disso para que possamos obter algumas sombras 94% é bom. Finalmente, vamos adicionar um pouco de sombra projetada apenas para fazer esse logotipo parecer três D. Sombra projetada, que ela esteja ativada para multiplicar e aumente a opacidade Use o mesmo ângulo que usamos aqui, 115, digite aqui ou use sua arrogância para cima ou para baixo para adicionar ou remover 115 para mim, vou aumentar a distância até algum lugar assim, 29 pixels, virar a propagação para zero, mas aumentar o tamanho. Para torná-lo mais suave, 18 pixels, e aí estamos. Então, está parecendo muito bom. Você sempre pode voltar a eles. Vou voltar ao meu chanfro e estampagem e apenas trabalhar com o tamanho e suavizá-lo um Reduza minha alta opacidade de luz e trabalhe com minha opacidade de sombra O brilho interno é demais. Eu vou reduzir isso também, só para não comprar aquele anel. Então brinque com eles e veja o que fica melhor. Vou clicar em Ok, e agora temos todos esses efeitos. Agora, vamos fazer um ajuste de curvas em cima desse clipe E, basicamente, o que vamos fazer é intensificar essa aparência metálica E vamos começar com nossa sombra no canto, trazer esse cara para cima, fazer outra observação, derrubá-lo. E você já pode ver que estamos obtendo aquela aparência metálica Então, deixe-me fazer algo assim. Talvez faça outra observação aqui e continue trabalhando com ela até obter uma aparência metálica. Então, estamos quase terminando com nosso logotipo. Na próxima lição, daremos os retoques finais e obteremos uma aparência realmente incrível 50. Logotipos metálicos parte 2: Então, antes de seguir em frente, vou apenas desfocar meu plano de fundo, para que o foco esteja no logotipo Vamos filtrar, desfocar, desfocar cuidado e apenas desfocar um Em seguida, vou adicionar um efeito vencedor, que o foco possa estar no meu logotipo. Vamos fazer um ajuste de níveis acima camada de curvas e apenas reduzir os destaques. Tudo bem Em seguida, vou fazer um círculo bem no centro, manter pressionada a opção e a tecla Shift que está para fora no Windows, e arrastar para fora até obter um círculo de olhos ao redor dele. Clique com o botão direito sobre isso, faça a seleção. Em seguida, vá para seus níveis. Além disso, exclua a máscara de camada atual e crie uma nova máscara usando este Comando ou Controle I, para que a escuridão contorne o logotipo. Podemos nos livrar do círculo agora, clicar duas vezes na máscara e tirar a borda Volte para sua camada e reduza a opacidade. Então, é apenas um pequeno anel que vai ajudar os espectadores a se concentrarem no meu logotipo. Ok, a coisa boa sobre isso é que é um objeto inteligente. Aprendemos sobre isso. uma vez. Você vai entrar aqui. Clique novamente, e é aqui que podemos adicionar coisas novas Vou fazer um círculo aqui apenas para demonstração. Feche este Comando S neste. Aí está. Comando S neste caso. E aí está meu pequeno círculo. E nós já sabemos como criar modelos, então eu posso simplesmente salvar isso. E toda vez que recebo um logotipo de um cliente, eu simplesmente colo aqui, salvo os PSBs de pontos e posso obter exatamente a mesma aparência Tudo bem, então vamos deletar esse círculo, salvá-lo, e agora ele desaparecerá. Ok. Então, agora vamos fazer um instantâneo disso Antes disso, vou fazer com a lateral fique um pouco maior, para que caiba na tela. Se precisar, você pode alterar os níveis, mas está tudo bem para mim. Mantenha pressionada a tecla Option Command Shift E. Isso é Shift Control, Alt E no Windows, tudo ao mesmo tempo, e você basicamente fará uma captura instantânea ou apenas uma camada mesclada Então, eles são diferentes. Agora, sobre isso, vamos adicionar algo chamado reflexo de lente Você não precisa fazer isso, mas é um toque agradável. Então, clique aqui para filtrar enquanto seleciona sua nova camada, reflexo da lente de renderização do filtro Tudo bem, então observe aquela pequena luz. Isso é o que estamos fazendo aqui porque isso é um metal agora. Queríamos ter uma aparência perfeita. Então, eu vou escolher essa opção. Você pode escolher o que quiser. Vou escolher este e colocá-lo talvez na área mais iluminada, que eu escolherei para estar aqui Em seguida, basta diminuir a opacidade até obter algo natural Clique em OK. E aí está o reflexo da minha lente Agora parece que a luz está realmente refletindo no meu logotipo metálico, e estamos entendendo isso Portanto, é um toque agradável. Vou mover isso para baixo. Lá vamos nós. É uma maneira muito divertida de mostrar seus designs aos clientes ou colocá-los na Internet É um estilo muito popular agora. E se você acessar, tipo, um site de ativos, obterá um estilo muito semelhante. Portanto, é muito popular hoje em dia e também parece legal. Agora, vamos adicionar a cor sobre a qual falamos. Talvez você queira uma aparência metálica, mas também queria um pouco de tonalidade Então, vamos agrupar a camada de curvas e a camada do logotipo, Commander Control G. Então, além disso, vamos criar uma cor sólida E podemos escolher o que quisermos quando eu obtiver uma cor magenta Em seguida, vamos recortar isso para o grupo. Opção ou Alt, clique no meio e limite-o ao nosso logotipo e, em seguida, basta alterar o modo de mesclagem para cor. Se for demais, você pode simplesmente reduzir o preenchimento e torná-lo mais sutil. Você sempre pode clicar e obter outra cor e outra cor e fazer com que fique do jeito que você queria Se você quiser que ela seja colorida, precisará repetir a etapa de emergência e de reflexo da lente Então, faça isso antes de fazer este. Então foi assim que você pode obter essa aparência metálica usando logotipos Então, espero que vocês gostem desta lição. Te vejo na próxima. 51. Mockups At Your Around Part 1.: Vamos ver como podemos criar uma maquete partir dos objetos que estão realmente ao nosso redor Então, eu quero que vocês saiam para seus quartos e encontrem dois objetos que gostariam de transformar em uma maquete Isso pode ser qualquer coisa, desde um limpador de vidros, uma caixa de lenços, uma caixa de lanches ou qualquer coisa. Tire uma foto com seu telefone, nada sofisticado, leve-a para o Photoshop e então poderemos começar Tirei duas fotos com meu telefone. Eu não usei uma câmera profissional ou iluminação profissional, meu telefone, tirei uma foto e agora a trouxe para o meu computador Vamos importar nossas duas imagens. Então, as imagens estão aqui. Vou abri-los. Eu tenho essa estante de e quero adicionar um novo design a este livro Também temos esse lado. Em seguida está um frasco de desinfetante que acabei de colocar no Então, vou adicionar um novo design aqui. Então, como você pode ver, não são nada sofisticados, apenas itens comuns Que você pode encontrar em sua casa. Commander Control zero para caber em tela cheia. E agora podemos começar. Então, primeiro, quero que vocês analisem os itens. Isso aqui é um retângulo, e temos um mais fino ao lado dele É um pouco curvado, mas podemos simplesmente usar a ferramenta Warp para obter essa Mas é muito importante que sua imagem seja editada antes de adicionar maquetes a Então, eu não editei minhas imagens no momento. Acabei de comprá-los crus. Mas antes de começarmos a adicionar o design, vamos passar para o filtro Camera Raw. Então, vamos começar com o mais fácil, que é meu frasco de spray desinfetante. Eu vou fazer a mesma coisa. Vamos começar tornando isso mais claro aumentando o controle deslizante de exposição Precisamos de um pouco de contraste. Trabalhe com os destaques, as sombras, e eu quero adicionar mais cor a esse sofá Tudo bem, agora minha imagem está muito mais brilhante. Isso é o que parecia antes. Isso é depois. Então, é brilhante. As cores estão surgindo. Eu só vou mudar a tonalidade do meu verde. Tudo bem Então, agora está parecendo melhor. E mais uma coisa é que eu quero girar minha imagem. Está meio inclinado. Então, vá para a geometria e trabalhe primeiro com a linha horizontal Então a garrafa está voltada para nós. E em termos de rotação, basta usar as guias que você vê agora e garantir que a garrafa esteja reta. Tudo bem Vamos também ampliar isso para que possamos nos livrar dessas áreas transparentes. Tudo bem, então aqui está minha imagem antes e depois. Está parecendo muito mais brilhante. Tem um pouco de cor e estamos prontos para começar. Clique em OK. E agora você pode ver que minha imagem foi atualizada. Portanto, não há novas camadas, nem camadas de ajuste. E dessa forma eu posso simplesmente manter as coisas organizadas. Se você quiser manter as configurações do camera raw, precisará transformá-las em um objeto inteligente. Então, deixe-me entrar aqui novamente e talvez adicionar um pouco de temperatura fria, menos oito, ok. E agora eu tenho um filtro Camera Raw, toque e eu vou pegar aquele oito negativo para que eu possa continuar de onde parei Você também pode fazer isso antes de iniciar os ajustes. Eu tinha certeza dos meus ajustes, então não vou fazer isso, mas é assim que você acompanha as coisas que usa e sempre pode voltar. Nós temos isso. Agora vamos analisar nossa garrafa. Claramente, temos um retângulo enrolado em torno desta garrafa Temos uma pequena curva aqui. O design é interrompido aqui porque é envolvente. E também temos, tipo, o boné, que atualmente é branco, mas eu poderia mudá-lo para uma cor diferente se eu quisesse. Então, primeiro, vamos fazer nosso design básico. Pegue sua ferramenta de retângulo e faça um retângulo. Certifique-se de que a parte superior e inferior atinjam a altura dessa etiqueta. Qualquer cor é boa, diminua a opacidade e converta-a em um objeto inteligente Comandante Control T, clique com o botão direito, Distorcer. Então, primeiro, quero conhecer os cantos da etiqueta. Então, aqui temos uma curva. E em vez de criar um retângulo de canto arredondado, queremos fazer um retângulo regular porque mais tarde podemos mascarar isso e obter uma aparência mais limpa Então faça algo assim, faça com que as bordas coincidam, mas o canto pode meio que sair desse jeito. Vamos descer e repetir com este lado. Tudo bem, então eu coloquei os cantos. Não sabemos onde estão os outros dois cantos, então vou deixar assim. Eu não posso, mova isso para baixo para que eu possa obter a mesma linha. Lá vamos nós. Ok. Comande ou controle T, Warp e vá até aqui onde está o Warp custom. Essas são algumas predefinições que você pode usar. E quando rolamos para baixo, podemos ver que temos uma opção de cilindro. A seção inferior é um cilindro, então eu posso simplesmente usar isso, mover esses pontos e evitar problemas. Estabelecemos a esquina. Vou arrastar esse cara e puxá-lo até encontrar essa linha. Puxe esse cara para mais perto. Você não quer se limitar a isso, mas sim ir um pouco mais longe, porque eu quero que o design seja cortado exatamente como nesta área. Então, em vez de grudar, basta puxá-lo para o lado e tentar combinar as outras curvas Tudo bem, está bem. E observe essas pequenas linhas no meio. Na verdade, é isso que dará ao seu design essa curva, porque agora é quase uma linha reta. Você vai ter uma aparência plana. Então, se você segurar o comando, você vai conseguir isso. Clique em qualquer área e você pode usá-la para criar essa curva para o seu design. Então, como você pode ver, as letras não são planas. Há uma pequena curva. Então, vou manter pressionado o comando aqui. Clique e puxe-a para baixo até que ela atinja a linha de base do texto Vou colocar mais um no centro e depois daremos uma boa olhada. Tudo bem. Vou verificar os cantos mais uma vez. Vamos pressionar a tecla alt opcional, clicar na alça e puxá-la para baixo. Assim. Puxe esse cara um pouco para baixo. Lembre-se de que é melhor estar do lado de fora do que do lado dentro porque sempre podemos mascarar essas áreas. Altere a opção, trabalhe com as curvas. Tente conseguir algo bom e uniforme. Vou trazer esse cara um pouco mais perto para que eu possa ter uma boa área uniforme. Então, isso é o que parece. Nós temos as curvas. Temos os cantos, e a seção aqui é um pouco maior porque, como eu disse, eu queria ser cortada. Clique na marca de seleção quando terminar. Então, aqui eu realmente reduzo a opacidade antes de convertê-la em um objeto inteligente E aqui você pode ver que a opacidade no preenchimento é 100. Portanto, não entre em pânico, porque se você tocar ou clicar nele, obteremos o retângulo exato que fizemos no início, e eu posso simplesmente trazer de volta a opacidade O comandante controla, vou verificar isso. Parece bom. E agora eu posso voltar e colocar meu design. Portanto, em seu pacote de recursos, há dois designs, um para o livro e outro para o produto de limpeza, que aqui é um desinfetante, mas o nosso é um frasco de desinfetante mas o nosso é um Portanto, temos muitas opções aqui. Acabei de fazer esse design de capa PNG a partir do arquivo EPS fornecido. Rastreie isso logo acima, altere a opção e apenas puxe-a até chegar à tela cheia. Ok. Comando ou Controle S. Vamos ver como isso se parece. Então, tem essa curva exatamente como queremos e as coisas estão ficando distorcidas. Nós temos a curva. Tudo está indo bem. Então, o design é na verdade um pouco curto e, para corrigi-lo, vou usar as cores que vejo para transformá-lo em um design de tela cheia. Então, se você quiser manipular o texto e mudar sua posição, eu também fiz um design.ai convertido Basta abrir isso e é exatamente a mesma coisa. Então, talvez eu possa mover o texto, trabalhar com o E e fazer tudo isso. Se você sabe como usar o Illustrator , pode fazer isso aqui Então, vou voltar ao Photoshop, entrar na imagem e verificar o tamanho da minha tela, que é o tamanho. Mude isso aqui. Então, é cerca de 59 por 53. Com isso em mente, posso entrar na IA e mudar isso aqui para 59 centímetros por 53 centímetros Então, isso vai mudar o tamanho da minha tela ou da minha prancheta, na verdade, e eu posso escalá-lo aqui Agora, a razão pela qual não estamos escalando no Photoshop é porque as coisas são rasterizadas lá e vamos ter uma aparência desfocada, mas tudo Então, eu posso escalar isso o quanto eu quiser, e não vou ficar com uma aparência embaçada Pegue seu design com a ferramenta de seleção direta. Vou mudar o comando e escalá-lo do centro até chegar ao fim. Em seguida, vou pegar meu material de fundo, que é o último grupo de clipes. Basta pressionar este botão, manter pressionado o comando e esticar as coisas. Aí está. Então, agora está encaixado na minha tela. Agora vou pegar o texto. Pressione V no teclado, clique duas vezes até entrar no grupo Clique duas vezes novamente até que você possa simplesmente pegar o texto. Com isso, coloque uma camada em um grupo, outro grupo, e agora eu posso simplesmente mover o texto Então fizemos com que esse cara adicionasse esse texto, puxasse para cima e pegasse esses três, selecionasse um, Shift e os outros dois. Use as opções de alinhamento aqui para garantir que elas estejam no centro Vamos pegar esse cara e torná-lo um pouco maior. Mantenha pressionada a tecla Shift para não distorcê-la. E certo. Lá vamos nós. Se você quiser se livrar dessas curvas, basta acessar o grupo de clipes, que é para seu plano de fundo O retângulo superior é sua máscara de recorte. Clique na lateral e você verá esses círculos brancos nos cantos. Eu apenas os puxo para cima até que encham a tela. E agora eu tenho um design de tela cheia, que é do mesmo tamanho do meu arquivo do Photoshop Apenas certifique-se de não colocar nenhum texto próximo aos cantos. Essa é uma regra comum com design de produto. Certifique-se de que tudo esteja no centro, pois as bordas podem ficar distorcidas e você não quer, por exemplo, que L esteja aqui e M aqui Portanto, para que o texto seja legível, queremos colocá-lo um pouco mais longe das bordas Também vou salvar esse arquivo do ilustrador para aqueles que não sabem como usá-lo Então, o design.ai convertido é esse. Então você pode manter isso assim, mas eu vou me livrar desse texto superior, novo de 50 milímetros Vou manter meu design super simples e manter o texto principal e o texto lateral. Isso é opcional. Você pode colocar quantos textos quiser. Exporte isso como um novo design convertido. Então, P&G, mesmas configurações. Depois, posso voltar ao meu arquivo PSB e adicionar meu novo design convertido Um pouco errado. Basta usar distorção para conhecer as bordas Tudo bem, Commando Control S, e aí está meu design. Então, está parecendo bom. Podemos ver que por aqui, as coisas estão ficando um pouco distorcidas. É exatamente isso que queremos, porque foi isso que aconteceu com o design original. Tudo bem, então eu tenho meu design. Deixe-me chamá-lo assim. Na próxima lição, veremos como podemos colocar essa mistura nessa maquete e como podemos limpá-la para obter uma etiqueta branca Nos vemos na próxima parte. 52. Mockups At Your Around Part 2: E agora é hora de limpar a etiqueta e combinar o design. Então vá para sua camada zero. Vou chamar essa gravadora. Então, duplique sua camada, comande e controle J, e eu vou transformar isso de volta em uma camada normal Em seguida, usando minha ferramenta preferida, que é essa, vou contornar o texto e os gráficos. Depois de fazer minha seleção, vou clicar com o botão direito do mouse na ferramenta e preencher esse conteúdo, 100, adaptação de cores, e clicar aqui. Isso não vai fazer um trabalho incrível, mas eliminará a maioria das coisas. E eu só preciso me livrar dessa peça central. Então, já nos livramos de muitas coisas. Só precisa de um pouco de limpeza. Então, para limpar porque está no centro, posso usar qualquer uma das ferramentas. Podemos tentar o preenchimento com reconhecimento de conteúdo novamente. Tente fazer com que isso seja menos dramático. Vou abrir o painel aqui. Recebemos a prévia, que me diz exatamente como vai acabar. Então, isso é muito bom se você perceber que o Photoshop está coletando amostras de camadas de áreas que ele não deveria usar menos e eliminando Então, eu não quero que ele extraia amostras do líquido ou da área transparente. E você pode ver a versão atualizada lá em cima. Além disso, certifique-se de remover a área que contém texto, para que ela não inclua mais dessas cores. Tudo bem, então está parecendo bom. Eu o tenho nas seguintes configurações. Vou acessar a saída para uma nova camada caso precise refazer isso. Clique em OK. Cópia normal. Vou deixar assim. Comando ou Controle D, agora nos livramos da maior parte do problema. Tudo bem, então eu estou feliz com isso. Vou mesclar essas camadas de mesclagem. Vou usar a ferramenta Clone ou a ferramenta patch, o que você preferir Eu só vou limpar isso. Então eu vou fazer isso, e depois eu volto logo. Ok, então eu limpei minha etiqueta. Tudo o que resta é a área lateral, e vou mostrar a vocês uma maneira consertar as coisas sem ultrapassar uma linha. Então pegue sua camada, aquela com as curas, pegue qualquer uma das ferramentas de seleção e pegue sua garrafa Mantenha pressionada a tecla Shift para adicionar a uma seleção e, em seguida, a tecla alt para remover. Eu amplio aqui mesmo. Shift, pegue essas áreas. Em seguida, pressione Q no teclado e ajuste as coisas com o pincel branco e preto. Quando terminar, pressione Q e apertaremos o botão da máscara. Agora, o que vou fazer é acessar a imagem da garrafa e usar a ferramenta que eu estava usando. Então, na ferramenta Clonar, mantenha pressionada a opção, área de amostra E agora, uma vez que eu pressiono, você pode ver que não estou ultrapassando a borda da garrafa por causa da nossa máscara. Então, basta fazer isso. Apenas tome cuidado com essa área porque não fizemos uma máscara aqui. Você acabou de fazer uma máscara grande para o frasco inteiro. Eu tenho meu pincel redondo macio, mas se for muito macio, você pode simplesmente aumentar a dureza. E lá vamos nós. Agora eu tenho uma etiqueta branca. Então, minha etiqueta branca está lá. Se eu trouxer de volta o design, podemos ver que ele vai se encaixar perfeitamente quando eu mudar o modo de mesclagem Agora pegue a mesma máscara, Command ou Control, clique, vá até o design e crie uma máscara. Então, agora o design também está sendo cortado após a borda. Agora vamos usar as opções de mistura, começando com branco, alteroption, clique e arraste Quero destacar esse destaque que a garrafa realmente tinha. E eu quero trazer o destaque que a garrafa realmente tinha. Eu estou bem? Agora vamos pegar essa camada e duplicá-la acima do design Vou chamar isso de sombras, duplicá-lo novamente. Chame isso de destaques. Portanto, a camada de destaque precisa ser tela, camada de sombra precisa ser multiplicada Obviamente, é um pouco difícil trabalhar com a opacidade até obter algo bom Vou começar com as camadas de sombra, apenas com os destaques altos, trabalhar com a opacidade aqui e trazer os Eles deveriam trabalhar juntos e nos dar um bom resultado. Agora, o problema é que a sombra e o destaque estão espalhados por toda a garrafa. Só queremos que isso aconteça com o design. Para manter pressionado o controle do comandante, vamos primeiro excluir a máscara atual. Em ambas as camadas, comande ou controle o design em si, não a máscara, e então vamos criar uma máscara aqui. Portanto, fica limitado apenas ao rótulo. Esfregue de novo e pronto. Vamos realmente limpar essa área. Eu uso a cor preta e meu pincel, na verdade. Mantenha pressionada a tecla Shift e simplesmente desça. A mesma coisa com sombras. Livre-se dessa área. Aumente o zoom para ver as curvas. O problema agora é que a etiqueta está muito nítida. Então, se eu esconder tudo, você pode ver que os itens na garrafa estão embaçados, e isso é muito natural Agora vamos examinar a garrafa e decidir que tipo de desfoque eu preciso Então, aqui, tudo está embaçado, mas nesse ponto, as coisas ficam em foco Então, vou precisar de uma técnica de desfoque que me dê um desfoque gradual Traga de volta o design. Corte para filtrar, desfoque as calorias e escolha til chi. Então, isso vai te dar essas duas linhas, e aqui vai ficar embaçado, aqui vai ficar nítido Vou deletar o atual e criar um novo aqui mesmo. Então, esse é o ponto em que tudo deve estar em foco. Eu posso usar esse cara para confundir as coisas. Então, agora vamos girar isso assim que a garrafa estiver embaçada. Você também pode usar o controle deslizante aqui para lidar com a desfocagem Eu vou ficar com nove pixels. Nossa camada é um objeto inteligente, então eu sempre posso voltar e alterá-la. Tudo bem, está parecendo bom. Agora vamos ampliar aqui. E basta fazer uma máscara para a etiqueta porque mencionamos que estamos deixando os cantos afiados para depois podermos mascará-la. E aqui você pode ver como os desenhos ficam muito escuros quando estão fora da etiqueta. Então, vamos agrupar todas essas sombras e realces de design, Commander Control G. Então todos os designs estão nesse grupo Chame isso de design. Desligue isso por um segundo, vá para sua camada, a normal, e desta vez é só pegar a etiqueta. Portanto, o resto da garrafa não é importante. Mantenha pressionada a opção Alter para remover e a tecla Shift para adicionar. Tudo bem, então aqui não é tão importante porque já o limpamos. As únicas áreas importantes são os cantos. Pressione Q e agora crie uma máscara no seu grupo de design. E agora, quando eu amplio, você pode ver que não estamos obtendo aquela linha preta. Se eu desativá-lo, é assim que parecia antes. E isso é o que parece depois. É um pouco afiado, então vamos dar um clique e franzir as bordas Um pigtol, repita isso na outra máscara porque não estamos tentando fazer com que nada fique afiado Um pixel e, finalmente, um pixel. Parecendo muito melhor. Este, você realmente não precisa fazer isso porque só funcionou com a seção intermediária. O desfoque é um pouco demais, então vamos entrar na galeria de desfoques e diminuí-lo Ataque sete e, em vez disso , aumente o alcance aqui. Clique em OK. Agora vou voltar às minhas opções de mistura. É um pouco demais. Então, vou remover isso e evitar essas linhas pixelizadas. Também vou reduzir a opacidade e torná-la um pouco Então, talvez 93. 96. E tudo parece muito bom. Agora vamos em frente e juntemos tudo. Vou adicionar um mapa de gradiente acima de tudo, talvez um preto para branco Vamos trocá-lo aqui mesmo. Clique em OK e altere o modo de mesclagem para luminosidade. Então, isso dará à minha imagem um pouco de contraste, reduzirá a opacidade e ficará bem. Vamos adicionar outro mapa de gradiente desta vez para colorir. Então, explore as diferentes coisas que você tem. Eu mesmo fiz esse, de verde para vermelho, e depois vou mudar o modo de mesclagem para luz suave, reduzir a quantidade e isso vai me dar esse brilho quente em toda a minha imagem Vamos fazer um ajuste das curvas. Então você pode parar aqui, mas se você quiser, tipo, colorir a tampa, você pode fazer isso também. Abaixo de todos os novos ajustes, vou fazer uma cor sólida e escolher a cor do meu boné. Então, vamos usar, tipo, um azul escuro. Está tudo bem? Exclua a máscara de camada atual, mantenha pressionado o comando ou controle na máscara e, em seguida, crie uma nova máscara aqui. Em seguida, vamos mudar o modo de mesclagem. Eu vou usar luz linear. Você também pode usar o WiVD, pegue-o. E agora eu só preciso remover esta seção. Então, basta se livrar da opacidade. Talvez guarde um pouco. Pegue seu pincel com a cor preta e remova toda essa área. Tudo bem, eu tenho meu anel. Vamos trazê-lo de volta para o número que tínhamos. Talvez eu possa pegar a cor aqui. Tente conseguir algo decente. Vamos reduzir o preenchimento, obter uma cor clara e apenas mudar para mesclar as opções. Então, quer você tenha uma câmera profissional ou não, você pode tirar uma foto, adicionar a maquete a ela e simplesmente enviá-la Então foi assim que podemos adicionar uma maquete a essa forma. Na próxima lição, vamos adicioná-la a este livro. 53. Mockups At Your Around Part 3. : Agora vamos adicionar um design a este livro. Vamos começar com o mesmo procedimento que fizemos na lição anterior, mas vamos adicionar algumas novas etapas. Então, antes de começarmos a fazer as formas, vou primeiro medir meu livro. Então pegue a ferramenta de régua aqui. Está embaixo da ferramenta Eyedropper. Clique e arraste até a outra extremidade do livro. Então esse é o tempo que dura. Vamos manter isso em mente. Você pode anotá-lo em algum lugar porque mais tarde vamos adicioná-lo. Quando terminar, limpe-o e faça o mesmo com a outra extremidade até a borda dessa seção azul. Quando terminar, repita com a seção azul. Então pegue sua régua, suba e desça. Essa é a largura da nossa forma, e então temos a altura, que vai do outro lado. Pegue a seção mais alta. Vamos corrigir a perspectiva mais tarde. Então esse é o nosso número. Depois de anotá-las, podemos começar a criar nossa forma. Pegue sua ferramenta de retângulo, uma cor muito vibrante, clique uma vez e aqui é onde vamos escrever essas medidas propósito, essas medidas estão em pixels, então é por isso que elas são bastante ampliadas. Tudo bem. Quando tivermos isso, vou transformar os lados em zero a partir do centro, e aí está minha capa. Estamos apenas tentando obter a proporção certa para a forma. Basta virar isso e você verá que é basicamente o mesmo Nosso livro está apenas inclinado em uma direção. A perspectiva é diferente, mas isso é muito bom. Então, agora vamos fazer a mesma coisa com outra forma que se conectará à primeira. Então clique uma vez e escreva suas medidas, e aí está. Coloque-o ao lado da primeira forma. Não vai ser igual, mas vamos apenas insistir para que seja. Isso só está acontecendo por causa da perspectiva. Ou então não há necessidade de você fazer isso. Agora, assim como o livro, quero que minha capa seja diferente dessa área lateral, então não há necessidade de mesclá-las Em vez disso, vamos colocá-los separadamente e obter dois designs separados. Então, vamos converter nossa forma em um objeto inteligente, diminuir a opacidade da equipe de controle do comandante, distorcê-la e simplesmente colocá-la no livro Os cantos, quero dizer. E certifique-se de que seja perfeito. Agora, as bordas do livro não são realmente tão nítidas. Então, assim como aprendemos, queremos que isso vá um pouco acima. Dessa forma, eu posso simplesmente mascarar isso mais tarde. Basta colocá-lo bem na ponta. Verifique todos os cantos e pronto. Portanto, o livro em si tem uma ligeira curva. Nós podemos ver isso. Eu acertei os cantos, mas não podemos fixar as curvas com uma transformação distorcida. Então, clique com o botão direito novamente e pegue seu Warp. Vou fazer uma linha aqui, controle do Comandante, pressioná-la aqui e repetir do outro lado. Estou fazendo isso para não distorcer as coisas que estão no centro Então eu fiz isso nos quatro cantos, e agora vou até o Zoom in e trabalho com eles. Apenas puxe-os para frente. Trabalhar com as alças deve ser bem fácil. Você também pode esticar uma alça se perceber que ela é muito curta. Tudo bem Aqui está minha capa bem arrumada. Vou clicar em Ok e trazer de volta a opacidade. Agora vamos verificar isso. Clique duas vezes e eu vou pegar a capa do meu livro, que está nesta pasta. E vou escalá-lo ainda mais porque são apenas padrões. Obviamente, você gostaria que seu design o mesmo tamanho da capa do livro. Isso é só para praticar. Eu comprei isso de graça. Vamos salvar isso e ver como fica. Portanto, ele se encaixa perfeitamente em nosso livro. Até chegou aos cantos. É bom. Vou remover esse vermelho aqui. E agora vamos mudar o modo de mesclagem. Então, com uma simples mudança de mistura, fiz com que meu livro combinasse com as sombras e as cores O único problema é que ainda temos os designs do livro original. Então, vamos fechar isso, pegar nossa camada de fundo e eu vou duplicá-la Vá chamar essa câmera de camada raw. Vou entrar no Camera Raw e corrigir minha imagem. Agora, se quiser, você pode transformar isso em um objeto inteligente. Mas como vamos usar a ferramenta Clone e todas as outras para limpar o design, isso não vai funcionar Então, vá para o filtro e escolha Camera Raw e faça o que estou fazendo. Então, nada muito extremo. Estamos apenas trabalhando com a iluminação aqui e talvez um pouco com a vibração. Agora que está melhor, vou clicar em OK, e é só uma pequena mudança. Agora vamos para a camada. Portanto, pegue a ferramenta de sua escolha e contorne o design. Depois de fazer isso, escreverei em Content Aware Fill. Você vai ver a prévia aqui e ampliar, e ela funcionou muito bem. Então, eu não quero que seja amostrado da parede. Não sei se vocês conseguem ver, mas é uma amostra da textura na parede, e não é isso que eu quero Então, vou pegar o sinal negativo e simplesmente remover a parede das áreas de amostragem Vamos nos livrar dos outros livros. E eu só queria usar o branco que está atualmente no livro para me livrar dessas áreas. Então, sem paredes. Não queremos essas texturas. No painel de pré-visualização, posso ver que não há nenhum sinal do texto. Então, vou clicar em Ok, saída para a mesma camada. E lá vamos nós. Commander Control D para desmarcar, e agora meu design parece muito melhor Vou chamar isso de design. Agora vamos repetir o processo com o lado. Vou converter isso primeiro, reduzir a opacidade do controle T do Commander, distorcê-lo e encaixá-lo nos cantos Novamente, teremos que distorcer isso. Há uma curva deslizante Mantenha pressionado o controle do comandante e adicione as guias na lateral. Depois de terminar, tudo bem. E agora eu tenho meu bloqueio. Clique duas vezes aqui. Eu mesmo vou fazer um design. A cor de fundo do livro é azul. Portanto, se você se lembra das aulas de tecido, se houver uma cor base, adicionar um desenho pode ser um pouco complicado, pois você precisa corrigir a coloração Se você quiser evitar problemas, basta usar esse azul como plano de fundo. Mas se você quiser usar uma cor diferente, precisará fazer algumas coisas adicionais assim como fizemos naquela lição. G para manter as coisas simples para isso. Então, vou apenas provar o azul. E adicione-o a esse retângulo. Lá vamos nós. Agora, vamos adicionar um texto , clicar longamente e obterei um tipo vertical. Clique em. Vamos pegar uma cor diferente. Branco e talvez ousado. Puxe-o aqui, coloque-o no centro. Não queremos que o texto fique distorcido e escreva algo, talvez novos relatórios de livros, Command or Control A, acesse propriedades e simplesmente trabalhe com essas coisas Vou separar as letras com o rastreamento. Vamos adicionar um segundo texto aqui embaixo. Assim como o nome do autor John Doo Commander Control A, estilize Estilize o texto, posicione-o, verifique isso e eu vou criar uma forma aleatória no meio Vamos pegar essa forma aleatória. Clique na opção “Tudo para baixo” para que ela apareça do centro. Aí está o lado do meu livro, Commander Control S, volte aqui e quando eu trouxer de volta a camada, poderemos vê-la. Vamos mudar o modo de mesclagem. Agora vou limpar esse lado. Pegue a ferramenta de sua escolha, obtenha o texto. H. Vamos entrar no painel. Aumente o zoom. E, como você pode ver , está obtendo a amostra de áreas que não deveria. Portanto, remova-os e deixe as áreas azuis. Tudo bem, então está bom. Ele tem uma área minúscula, mas podemos corrigir isso com a ferramenta de clonagem Saída para a camada atual, tudo bem? Comando e Controle D. Vamos ampliar e limpar essa área com a ferramenta Clone ou qualquer outra ferramenta que você desejar Tudo bem, lá vamos nós. Vamos trazer nosso design. Eu vou escolher dez porque temos a mesma cor base e apenas alguns elementos brancos que gostaríamos de manter. Você também pode experimentar uma cor mais clara e apenas experimentar os diferentes itens. Vou ficar com a luz dos pinos e agora tenho um novo design. Agora, vamos confundir esses dois caras. Usando desfoque gaussiano. Primeiro, vou examinar minha imagem principal e ver exatamente onde as coisas ficam em foco. Pegue sua primeira camada e simplesmente desfoque-a com um simples desfoque gaussiano Vamos com 1.3. Aumente o zoom. Lá vamos nós. Você pode compará-lo com o texto abaixo. Está parecendo bom. Então, vamos pegar o design e colocar exatamente o mesmo, então pegue o de cima. E aí está. Está embaçado e parece mais natural Então é assim que você pode criar maquetes com os itens ao seu redor Espero que vocês gostem dessas duas aulas. Agora vamos passar para o próximo. 54. e modelos geométricos de tela: Portanto, temos uma tela preta do iPad e quero adicionar um design a ela. Quero fazer parecer que o sujeito na foto está trabalhando em um projeto que eu fiz. Portanto, essa pode ser uma boa ideia de maquete para seu próximo projeto Antes de começarmos, queremos verificar a dimensão do dispositivo. Agora, esse dispositivo aqui é um iPad, e é um iPad 10. Então, entrei na Internet e procurei as dimensões, que são 9,87 polegadas por 6,85 E eu basicamente vou fazer um retângulo com exatamente o mesmo tamanho Dessa forma, podemos manter a proporção ao adicionar nosso design. Clique uma vez. Ele abrirá esse painel novamente e apenas escreverá suas dimensões. Certifique-se de escrever IN ou CM sempre que estiver usando medidas, porque se não usar, elas se transformarão em pixels, e seis pixels são bem pequenos. Mas eu mantenho esses zero porque as bordas são afiadas e estão no centro. Então aí está minha forma. É um pouco pequeno demais, mas estamos apenas procurando a proporção. Pegue sua forma e torne-a maior. Em seguida, vamos mudar a cor de preenchimento para um cinza neutro. Portanto, 50% de brilho, saturação zero e matiz zero. Estamos fazendo isso porque nossa tela é preta e o cinza neutro será perfeito para este exemplo. Comande a equipe de controle e apenas gire-a, certificando-se de que ela cubra a tela preta Clique na marca de seleção, converta e, em seguida, controle o comandante. Distorça a equipe, reduza a opacidade e você já sabe Vamos trazê-lo de volta. E o que vamos fazer agora é esconder isso. Deixe-me chamar isso de design. Esconda a camada de design, ela é a camada principal, e vamos pegar as mãos. A mão e a caneta. Deve ser bem fácil de pegar. O resto realmente não importa. Só queremos trabalhar com o que está na tela. Tudo bem. Depois de fazer isso, acesse seu design, mantenha pressionada a opção Alter, clique nela e excluiremos isso do nosso retângulo Está parecendo muito bom até agora. Agora vamos duplicar a camada original. Assim, e depois prenda-o em nossa camada de design. Então, opte, clique, e agora esse cara vai entrar na tela que acabamos de criar. Mude o modo de mesclagem para a tela e agora vamos colocar os reflexos em qualquer design que colocarmos Então, vamos chamar isso de reflexões. E agora vou converter isso em um objeto inteligente e obter um ajuste de curvas Então, eu vou voltar às curvas mais tarde. Vamos recortar e colocar meu design. Então, para o design, eu tenho um padrão. Basta arrastar para cima, alterar a opção, aumentar a escala, Command ou Control S. Então aí está tudo bem. E observe o papel que a camada de reflexão está desempenhando. Está nos dando aquela aparência natural. Vou desfocar meu design. É muito nítido. Você pode ver que a câmera está focada na mão . Desfoque isso e podemos ampliar. Veja exatamente o que está em foco. Então é por aqui que as coisas ficam nítidas. Então pegue sua camada e obteremos o efeito de mudança de inclinação Isso vai me dar essa linha, e eu preciso apenas girá-la, então vamos aumentar o desfoque Você quer que a área embaçada esteja aqui e a área nítida esteja exatamente onde a mão Então coloque esse objeto de bola na mão dela, e o resto pode ficar embaçado, mas o desfoque é Então, diminua-a para uma quantidade razoável para empurrar a linha aqui para que possamos obter mais desfoque na tela Lá vamos nós. Então está tudo embaçado aqui, mas fica nítido por aqui OK. Em seguida, vou clicar duas vezes na máscara que criamos adicionar cerca de um pixel de pena E isso me dará uma vantagem mais suave. Agora que tenho meu design e o deixamos escapar, posso adicionar as curvas. Clique duas vezes. Certifique-se de cortá-lo para que ele afete apenas o design. E vou começar deixando as sombras um pouco mais desbotadas Apenas levante isso. Agora tenho esse design no meu iPad. Então foi assim que você pode fazer maquetes de tela. Essa técnica se aplica a qualquer tela eletrônica, para que você possa usá-la em seu próximo projeto. 55. Lata de refrigerante e gradientes: Então, na lição de hoje, vamos levar a ferramenta Warp para outro nível Aprendemos como podemos usá-lo para adicionar algumas curvas em nossos retângulos e como podemos encaixá-lo em uma forma de cilindro Mas aqui, eu tenho uma garrafa de lata, que é tecnicamente um cilindro, mas temos essa área extra, e a garrafa inteira está inclinada Então, isso vai ser um trabalho um pouco avançado, mas vamos analisá-lo passo a passo e, no final desta lição, você terá um design para essa garrafa de lata. Então, vamos começar criando nossa forma. Vou medir a altura exatamente como fizemos antes. Não precisa ser perfeito. Só estou tentando obter uma média da altura que minha forma deveria ter. Tudo bem, 25 40 e a largura, vamos medir apenas 13 93. Ok, aí está minha forma. Vou apenas girá-lo 90 graus para que fique voltado para cima Depois de ter minha forma, vou transformá-la em um objeto inteligente. Tudo bem. Antes de colocar isso na lata, primeiro vou fazer uma máscara com essa garrafa Então Command or Control J. Vamos chamar isso de máscara. Em seguida, pegue essa camada, vá para selecionar e escolha o assunto. Lá vamos nós. Se houver algum problema aqui, sempre podemos pegar nossa ferramenta de seleção rápida e adicionar à seleção. Vou clicar em Q e garantir que tudo esteja bem e limpo. Use meu pincel se necessário. Como não há mais nada nessa foto, ela vai fazer um trabalho muito bom. Até pegou pequenas bolhas. Então, vamos pressionar o Comando zero, Q, e criar nossa máscara. Então, agora temos a garrafa separada do fundo. Ok, então quando eu tiver isso, vou começar a formar meu retângulo na forma correta que ele precisa ter Se você fizer as transformações antes de convertê-lo em um objeto inteligente, não obterá um painel PSB. Então, será apenas uma forma aleatória e o recurso Smart Object não funcionará. Basta colocá-lo assim para formar o ângulo correto, diminuir a opacidade e vamos direto para o Warp Portanto, não há distorções aqui. Pegue a opção de cilindro e encaixe-a onde ela precisa ir. Então, coloque a esquina aqui logo antes dessa curva, e ela fará a mesma coisa lá. Puxe assim. Portanto, não se preocupe muito com essa curva agora porque vamos lidar com isso mais tarde. Então, puxe isso de forma que cubra toda a seção branca da lata. Não se preocupe com isso. usar máscaras para isso Vou fechar isso para que eu possa ver melhor e tentar obter uma boa cobertura. Tudo bem, então aqui, o que vamos fazer é adicionar a curva que está por aqui Como você se lembra, quando pressionamos o comando ou o controle, obtemos essa linha. E eu posso simplesmente fazer uma diretamente nesta seção, e então eu posso usá-la para puxar as coisas para baixo, de modo que o design tenha uma saliência aqui, assim como a garrafa Você pode fazer a mesma coisa com as áreas no meio. Tudo bem, então você pode pensar que talvez eu possa pegar esse lado e puxá-lo para Mas o problema aqui é que estamos meio que distorcendo o design Veja a grade aqui. Tudo está bem e perfeito. E então aqui há essa turbulência. E se isso acontecer, nosso design também vai ficar louco nessa área. Então, não vamos fazer isso usando o Warp. Só queremos ter certeza de que os cantos estão definidos. Estamos cobrindo a coisa toda. E essa pequena área, podemos consertá-la com outra coisa. Vou usar distorcer aqui e empurrar isso um pouco para baixo. Só queremos que eles sejam iguais. Então, agora é assim que a dobra se parece. Ainda tem as linhas e não há distorção. Agora, vamos verificar isso com um design. Vamos chamá-lo assim. Clique com o botão direito e adicione seu design. Então, em seu pacote de recursos, temos um design aqui, arraste-o diretamente para dentro, puxe as laterais, mantenha pressionada a opção Alter e clique em Command ou Control S. E aí está minha garrafa. Toda a curva está lá e nossa garrafa está bonita. Agora, vou adicionar um design de tela cheia que você possa ver exatamente como fica. Vamos primeiro mudar isso para multiplicar. Volte aqui e eu vou adicionar um padrão. Vou usar um dos padrões de outra lição apenas para mostrar como essa curva funciona. Comandante Control S. Então aí está. Observe como nosso design está meio distorcido. Se você olhar aqui, o design está dobrado É por isso que usamos a linha extra para criar essa dobra. Ok, então eu vou fazer uma combinação desse padrão e desse texto. Então, nessa camada, eu quero me livrar do branco. Vamos selecionar o intervalo de cores e usar o sinal de adição, clique em O na área branca. Então, você quer que o texto seja preto e o fundo branco. Clique em OK, altere a opção , clique na máscara e agora me livrei do fundo. Também vou pegar meu design, usar sobreposição de cores e usar uma cor mais vibrante Talvez um pouco de branco. Vamos também duplicar essa camada Canter Control J, chame isso de sombras. Altere a sobreposição de cores para preto em vez de branco. Comande nosso Controle T e simplesmente mova-o para baixo para obter esse efeito sombrio Estou usando minhas teclas de seta para movê-lo para baixo e depois para a direita. Agora vou rasterizar minha camada inferior para que eu possa desfocá-la e distorcê-la Asturize, aplique essa máscara de camada e agora posso adicionar meu Então, estou apenas desfocando as partes pretas, não as brancas Talvez em torno de 4,1 pixels. Agora vamos mudar o modo de mesclagem para multiplicar e reduzir a opacidade, só para que eu possa obter um E lá vamos nós. Controle menor em C? E aí está minha bebida. Ok, agora que tenho meu design, vamos fazer com que ele se destaque. Pegue uma curva e corte-a. E usando esses controles deslizantes aqui, você pode torná-lo mais escuro mais claro do que outro para níveis. Corte isso. Lá vamos nós. Agora que tenho meu design e os ajustes, posso prosseguir e agrupar os três. Commander Control G, comande ou controle na máscara para selecioná-la e, em seguida, crie uma máscara. Lá vamos nós. Agora só temos esse problema. Vou apenas esconder minha camada de design, meu grupo de design, na verdade, pegar minha camada principal e pegar essa área acinzentada Pressione novamente e criaremos uma nova camada. Então, basta colocar a garrafa aqui, na parte superior. Lá vamos nós. E vou arrastar isso acima do meu design. Tudo bem, então eu tenho meu design. Vamos duplicar a camada da máscara, colocá-la logo acima do design, não a camada 1, que vou chamar de cap, e apenas mudar o modo de mesclagem para tela, diminuir a opacidade e outro Assim, podemos inserir as sombras e os destaques diretamente. Vou aumentar minha camada de multiplicação e apenas trabalhar com as opacidades Ok, então aqui está meu design. Agora, digamos que eu quisesse refletir isso no chão porque, no momento, estamos apenas obtendo essa sombra, e não estamos recebendo um reflexo do meu design. Agora, é aqui que os gradientes são úteis. Eles serão muito bons para situações como essa. Vamos agrupar tudo. Qualquer coisa relacionada ao design, é claro. Então, todos eles chamam isso de design. Então, basta duplicá-lo. Vou chamar isso de reflexões. E então vamos atacar a Equipe de Controle do Comandante. Virar na vertical. Puxe-o para baixo até que corresponda à parte inferior. Combine as bordas da moldura, use as teclas de seta para puxá-la para baixo dessa forma. Então clique em OK, e agora vou mesclar esse grupo. Não importa muito a aparência, porque vamos desfocar isso. Então vá para o filtro. Vamos primeiro converter isso em um objeto inteligente. Vamos adicionar nosso desfoque. Tudo bem. E agora, quando terminarmos, vamos pegar a ferramenta de gradiente, preto para branco Então, vamos fazer uma máscara. E desenhe essa linha indo do preto ao branco. Então essa área é preta. Essa área é branca. Então, observe como acabamos de fazer uma linha. Eu vou fazer isso desse ângulo, preto para branco, e aí está. Então, estamos obtendo um efeito gradual muito suave desse grupo. Depois de fazer isso, posso simplesmente diminuir a opacidade e obter meu Volte ao desfoque gaussiano e desfoque ainda mais . E lá vamos nós. Portanto, os gradientes são muito bons quando se trata reflexos de maquete, porque se eu fizesse isso com um pincel, não chegaria nem perto disso . É assim que você pode fazer uma maquete para latas de refrigerante e usar gradientes Você pode usar gradientes para muitas outras coisas. Por exemplo, se eu fosse criar uma máscara com minha camada de design, criaria uma normal, uma vazia e, em seguida, pegaria a ferramenta de gradiente, preto para branco Um, dois. Então você pode ver como tudo está tão limpo por causa desse gradiente. Então, como é preto para branco, o primeiro ponto sempre será preto. O segundo ponto será branco. Mas se você quiser o oposto, você pode simplesmente entrar aqui e virar esses dois Então você passa de branco para preto, branco sendo a parte visível, preto sendo a invisível. Então, agora meu cursor, o primeiro ponto será branco. O segundo ponto será preto. Então, meu design está desaparecendo em direção ao segundo ponto. E agora, com apenas alguns cliques e seleções, adicionei meu próprio design personalizado a essa lata de refrigerante 56. Formas complexas Pt. 1.: Alguns de vocês podem estar se perguntando: Bem, eu aprendi tudo sobre essas formas básicas. Mas e se eu me deparar com um realmente complexo que não seja um cubo, uma esfera ou um diamante Bem, na lição de hoje, aprenderemos como lidar com formas que não são exatamente básicas e como devemos olhar para essas formas para começar. Então, isso aqui é basicamente a caixa do McDonald's Happy Meal Eu comprei isso do Free Pick. Posteriormente, mostrarei como lidar com três objetos D no Photoshop Mas, por enquanto, isso é apenas um PNG. Então, a primeira coisa que eu quero que vocês façam é analisar o objeto e descobrir exatamente com quais formas vocês estão lidando. Objetos como esses geralmente são uma combinação de formas geométricas Portanto, você deve ser capaz de diferenciar as formas. E assim, será mais fácil para você trabalhar com o objeto. Vou pegar a ferramenta Caneta e algumas cores vibrantes para que possamos descobrir com quais formas estamos trabalhando. Então, a primeira forma que você provavelmente pode ver é um cubo. Começa a partir daqui. Deixe-me ter um derrame. Lá vamos nós. Começa daqui, vai até aqui. Esse foi o primeiro cubo, depois temos outro aqui. Vou usar a mesma cor para destacar essa forma. Aí está meu segundo cubo. A próxima forma é retângulos. Podemos ver que, a partir desse ponto, os dois lados se separam. Então, isso não faz parte do cubo, e para ficar vermelho e destacar os retângulos Essa é uma delas. Temos um na parte de trás , atrás da forma de diamante. Então, há um retângulo, a próxima forma são os dois triângulos que são realmente altos Então, eu vou pegar verde. Temos um aqui em cima. E outro aqui em cima. Há também outro retângulo logo abaixo, então vou pegar meu vermelho e desenhar meu retângulo Até agora, temos triângulos e cubos que consistem em dois lados A forma final são os semicírculos. Podemos ver exatamente com quais formas estamos lidando. Eu quebrei o objeto e agora sei exatamente como devo progredir com esse efeito. Uma forma que não é exatamente básica é essa área aqui. Então é como se tivesse uma curva, mas não é exatamente um círculo ou um cilindro. Então, isso vai ser apenas uma parte do meu cubo. Eu só vou contornar isso. Estou codificando por cores para que vocês tenham mais facilidade Tudo bem, então vamos contar as formas. Um, dois, três, quatro, cinco. Estamos lidando com cinco formas aqui. Cada um deles é diferente. Além das formas, temos algumas áreas inteiras como esta e a área dentro do círculo. Então, vamos começar criando nossas formas básicas. Vou agrupar esses caras e chamar isso de referência. Tudo bem. Vamos esconder isso por enquanto e trancá-lo para que eu não os mova. Então pegue seu retângulo. Vamos começar medindo o lado dessa forma. Vou começar com o que está aqui, e depois podemos passar para o menor. Então, a altura disso vai começar daqui, empurrá-la para baixo, e isso é 909,24 E então vamos um ao lado, 311. Então 905 311 Vou ficar com 0,5. Eu esqueci os DMOs. Aí está minha forma. Vamos preenchê-lo com uma cor e remover o traçado. Comandante da equipe de controle, clique com o botão direito, gire 90 graus para que possamos colocá-lo na posição vertical Agora eu posso simplesmente duplicar essa forma e colocá-la ao lado dela Para tornar este verde. Então eu obtive minhas duas primeiras formas, e o que vai acontecer é que vou usar a ferramenta Perspective Warp para empurrá-las para cima dessa forma Agora, é claro, você está se perguntando, bem, eles não estão exatamente conectados e serão cortados em certas áreas. Isso é verdade, mas vamos usar um método diferente para inserir essas áreas e não criar uma forma diferente. Então, estamos lidando apenas com retângulos aqui, e vamos seguir em frente usando isso Antes de começar, vou mudar a cor das caixas para não ficar com esse cinza opaco Você pode simplesmente fazer isso criando sua cor sólida, escolhendo qualquer coisa. Mantenha pressionada a opção alter, prenda-a na forma porque é um ping gee e depois mude a cor Então esse é o meu preenchimento colorido. Vamos deixar as coisas assim. Então, como duplicamos isso, não precisamos verificar a parte superior e inferior porque elas já estão alinhadas Agora, pegue os dois, clique com o botão direito do mouse e converta em Objeto Inteligente. Diminua a opacidade e vamos colocá-los acima da primeira Vá para editar, distorcer a perspectiva e faça nosso layout. Certifique-se de que o segundo se conecte ao primeiro. Quando terminarmos, queremos ter certeza que as bordas estão combinando. Então, aumente o zoom Quando terminar, vamos usar o Warp e começar a manipular a forma Então, vamos começar com o centro aqui. Vou diminuir a opacidade novamente. Usando a sombra áspera, não essa linha, vou colocar meu ponto de vista aqui. Novamente, não se importe com a curva. Vamos mascarar isso. Apenas se concentre na lateral. Então, para este lado, tente conectá-lo ao lado aqui porque agora é um triângulo e use a sombra áspera ou a borda desta seção como guia para a peça central. E finalmente, pegamos esse cara. Eu vou compará-lo com este lado. Essa é basicamente a forma que temos. Clique em OK e agora vou colocar algo na minha base. Vou chamar isso de base 1. Nós vamos ter outro aqui. Eu tenho esse padrão que acabei de copiar várias vezes para que coincidissem Uma coisa que você quer ter certeza é que não há espaço entre essas camadas. Você pode puxá-los para dentro e tentar não fazer com que uma linha passe pelo design. Agora vou mesclar tudo isso e colar nos meus objetos inteligentes Comandante Control C. Vá até seu retângulo eu acabei de mudar suas cores para essa cor Então, basta clicar, copiar e colar nos retângulos Agora, acima dos retângulos, vamos colar o desenho e escalá-lo como quisermos Está parecendo bom. Então, vamos pegar todas as formas e não o fundo branco. Vá para selecionar a faixa de cores e use um sinal de adição para selecionar os brancos E quando você ver algo assim, clique em Inverter. Então, vamos selecionar as formas e não o fundo branco. Você também pode trabalhar com a imprecisão aqui, mas queremos que seja em algum lugar assim para que os rabiscos não Clique em OK e faça sua máscara. Então, agora temos apenas as formas e não o plano de fundo. Agora vou aplicar essa máscara de camada e cor no meu design. Vá para FX, sobreposição de cores e escolha a cor branca. Estou fazendo isso porque fica melhor na laranja do que nos looks coloridos. Isso é o que parece. Temos um bom design em andamento e é muito bom. Você também pode experimentar outros modos de mesclagem, gravá-los. Você também pode experimentar coisas como a diferença e ver o que funciona para você. Na verdade, eu divido, então vou continuar com isso. Então, como essas formas já têm aquela sombra forte, não há muito o que fazer. E as formas em si não têm muito destaque porque esse é um modelo em três D e não é exatamente um objeto que alguém fotografou Então, aqui, olhando de baixo para cima, não há muita curva, então não temos algo assim. Portanto, não há necessidade de eu distorcer essa linha aqui mesma coisa do outro lado , está ficando plana e não há muita distorção. Então, o que vamos fazer é mascarar essas áreas. Então, vou apenas mesclar minha camada base e a cor, mesclá-las e chamar essa Então, você pode simplesmente encaixar sua base no design e obter o corte perfeito porque era um PNG e não precisávamos fazer muito a respeito. Mas não queremos que o design esteja dentro da caixa. Então, observe como o design está indo lá. Não é assim que deveria ser. Então, vou pegar minha ferramenta de seleção, pegar as áreas da minha base. Comando. Mantenha pressionada a tecla Shift para adicionar e Alt para remover. Então, basta pegar as áreas que estão na parte interna do seu design e precisamos mascará-las. Para obter uma aparência mais limpa, pressione Q e limpe as coisas. Branco para adicionar, preto para remover. Você pode usar o X no teclado para trocar as cores. Não se preocupe muito com as bordas aqui, pois já inserimos o design em nossa base Pressione Q quando terminar e faça uma máscara com isso. Mantenha pressionada a opção alter e faça uma máscara. Então, agora não está no interior da caixa, e nós apenas o temos do lado de fora. Então, agora que tenho minha bacia, vou continuar trabalhando com o resto do meu design e fazer a mesma coisa com a outra caixa. Continuaremos com isso na próxima lição, então vejo vocês lá. 57. Formas complexas Pt. 2: Bem-vindo de volta. Foi aqui que paramos. Mantivemos nosso padrão básico e ajustamos o design ao objeto. Agora vamos colocar o logotipo nessa caixa e depois passar para a próxima. Experimente logo acima. Eu tenho um logotipo de donut Digamos que seja uma caixa de donuts. Você pode escolher qualquer outro alimento, diminuí-lo e posicioná-lo na área iluminada da caixa. Tudo bem. A razão pela qual não estou adicionando o design ao meu objeto inteligente é porque estamos usando esse modo de mesclagem e ele pode ficar distorcido Temos que adivinhar onde devemos colocar o logotipo porque o centro do documento do Smart Object está realmente aqui. Acho que esse método é mais fácil. Coloque-o nesta caixa no lado mais claro e torne-o um pouco maior do que deveria ser Em seguida, clique com o botão direito do mouse e simplesmente use o armazenado para combinar com os cantos. Portanto, não é tão difícil porque é um logotipo transparente. E como a caixa está voltada para um ângulo, você quer que a de cima fique um pouco mais baixa do que a outra ponta. A mesma coisa para o fundo. E dessa forma, podemos garantir que esteja de acordo com a perspectiva do objeto. Então aí está meu logotipo. Isso é tudo que eu quero acrescentar aqui. Vamos passar para a segunda forma. Esses lados dessas duas formas são iguais, mas eu não os escrevi. Eu só vou refazê-los novamente. Agora vamos pegar uma cor de campo. E para esta segunda caixa, as coisas serão um pouco complexas devido à curva que temos logo acima. Vá colocar isso aqui, duplique. Altere a ruptura, clique para o lado, certifique-se de que elas se encaixem no lugar Vamos mudar a segunda para uma cor diferente, e agora eu tenho minhas formas básicas. Transforme-os juntos em um objeto inteligente. Vou chamar isso de base dois. Então, diminua a opacidade para a base dois e faremos a mesma coisa com a distorção de perspectiva Então, basta pegá-lo aqui, fazer seu layout e se conectar. Ok, agora vamos colocá-los no lugar certo. Então, pense nessa forma como um cubo agora. Não se preocupe com a parte superior. Use a sombra áspera como guia, assim como fizemos para a primeira forma. E teremos que adivinhar onde a borda termina, mas com certeza vai ser um pouco assim porque vai para o lado Puxe isso para baixo, e isso só está acontecendo por causa da perspectiva. Quando terminarmos, clique na marca de seleção, traga de volta a opacidade e eu vou colocar Então, vou entrar na base um, copiar essa forma. Ou o padrão, na verdade, vá para a base dois e cole logo acima. Você pode trabalhar com ele, escolher um tamanho diferente, talvez invertê-lo. Então, parece um pouco diferente da primeira forma. Apenas certifique-se de adicionar a mesma cor ao retângulo, copiar o código hexadecimal e colá-lo nos dois inferiores Comandante, controle S, e aí está. Vamos mudar o modo de mesclagem para dividir exatamente como fizemos antes. E para trazer de volta o modo de mesclagem primeiro e diminuir a opacidade Então, vamos tentar distorcer isso. E não se preocupe com os cantos. Você vai voltar. A única coisa que eu quero que vocês façam é manter o controle do comandante logo abaixo dessa curva, para que possam usar essa linha como referência. E faça uma linha. Faça esse ponto, clique com o botão direito, divida a dobra horizontalmente. Então, vamos dividi-lo um pouco abaixo dessa linha. Tudo aqui vai continuar igual. Então, se eu pegar algo aqui, você pode ver que essa área permanece intocada Então é isso que precisamos fazer. Vou começar a distorcer as coisas por aqui. Vamos fazer outra observação mantendo pressionado o controle do comandante e meio que distorcendo isso. Então, as coisas estão ficando assim. Você pode meio que forçar isso a seguir esse caminho. Tudo bem se ficar distorcido. Esse é o ponto principal. E eu vou puxar isso para baixo e trabalhar com as alças até que você tenha uma forma decente. Então, concentre-se nessa área. A alça não terá essa impressão. Portanto, não entre em pânico com isso. Quando terminar, clique na marca de seleção e você poderá ver que ela volta à nossa distorção de perspectiva Agora vou mudar o modo de mesclagem para dividir, e você pode ver que as formas estão ficando um pouco inclinadas para cima Então é isso que estamos procurando. Nada muito importante. Agora vou pegar essa caixa completamente. Vamos para nossa forma básica, remover esses itens, selecionar minha caixa, mudar para adicionar, Alt para remover. Então, eu não quero desenhar na alça, mantenha pressionada a tecla Alt. Se você perceber que não está cooperando, basta mudar para o modo padrão Lá vamos nós. Então agora eu tenho minha caixa. Vou entrar na base dois e clicar na máscara. Vamos trazer isso de volta e tudo está bem até agora. Agora vou duplicar meu logotipo e colocá-lo lá também Você precisa fazer alguns redimensionamentos aqui, mantenha pressionada a opção, para escalá-la a partir do centro e posicioná-la onde ela precisa ir Já tínhamos uma perspectiva clara, então não havia muito o que fazer. Temos nosso padrão ativado. Recebemos um logotipo e não foi tão difícil quanto pensávamos que seria. E, como dissemos, como esses são três modelos D, não há muito o que fazer em termos de misturas Talvez um pouco aqui em cima, mas isso seria em relação ao design e não ao logotipo. Então pegue suas camadas básicas, vá para blendis. base dois é esse cara, então vou movê-la para lá. Altere a opção, clique e arraste. Então, meio que desbota o design quando chega ao topo Repita para a base um. E lá vamos nós. Agora fiz um design personalizado para essa caixa complexa. Não foi tão difícil. Concluímos o trabalho. Adicionamos um padrão e um logotipo. Portanto, sempre que você se deparar com uma forma complexa, tente dividi-la em formas mais simples, e será mais fácil seguir frente com ela Afinal, todas as embalagens são feitas de formas geométricas. Então, você só precisa fazer alguns cálculos, o trabalho básico e o resto é bem fácil, tudo relacionado à Smart Objects Sempre posso salvar esse arquivo como modelo. E na próxima vez que eu receber um projeto de uma loja de donuts diferente que tenha uma embalagem semelhante, posso simplesmente acessar os logotipos no Smart Objects, trocá-los e ter meu novo design exatamente da mesma maneira Um toque final que quero acrescentar são as reflexões, assim como fizemos na lição anterior Então, basta ir para a camada superior. Mantenha pressionada a opção Shift Command E, seja, Shift Control E, tudo ao mesmo tempo para fazer uma captura instantânea Comande ou controle T e gire-o verticalmente. Combine com a caixa abaixo. Use seus ancinhos, basta empurrá-los assim. Tudo bem. Agora vamos usar uma propriedade de transformação para distorção. Meio que combine com a caixa. Então, queremos que a caixa tenha um reflexo. E, portanto, preciso que pareça adequado. Basta usar a loja para unir os fundos. Tudo bem, então aperte isso, e agora eu vou converter isso em um objeto inteligente. Desfoque isso. Temos isso da lição anterior. Coloque isso abaixo da sua base. Está um pouco embaçado. Vamos colocar assim. Crie uma máscara normal e use o mapa de gradiente, preto para branco, para atenuar o design Tente isso de novo. E sempre podemos girar ou mudar isso para o que quisermos Acho que vou remover esta seção. Essa área também parece um pouco irregular, então vou apenas alisá-la usando meu Então agora eu tenho uma reflexão. Vamos colocar uma cor sólida por baixo e reunir todo o design Se você quiser adicionar sombra projetada, pegue sua camada base e adicione sombra projetada. Apenas faça com que vá na direção que você deseja. E aí está. Agora temos uma sombra projetada para nossa forma. Espero que vocês gostem dessa lição. Vamos passar para a próxima. 58. Apresentação parte 1.: Agora sabemos como criar maquetes para os objetos mais comuns Agora você pode estar se perguntando: por que eu ainda preciso de uma maquete e onde devo mostrá-la Bem, na lição de hoje, veremos exatamente como você deve usar uma maquete e em que formato você deve entregá-la ao seu cliente Portanto, o objetivo principal de uma maquete é ajudar o cliente a visualizar melhor seu novo logotipo no Por exemplo, se seu cliente tem um restaurante, seu trabalho como designer é ajudá-lo a visualizar o novo logotipo em seu cardápio, em seus outdoors, anúncios, pôsteres ou em qualquer outro lugar que ele Portanto, se você enviar a maquete sozinho, isso não será suficiente e simplesmente não é a maneira correta de fazer isso Então, digamos que temos um pedido para um logotipo. Nós o projetamos e agora tenho três amostras para mostrar ao meu cliente para que ele escolha. Novamente, não estou apenas enviando três fotos para eles. Eu quero colocá-lo em uma apresentação. Você pode criar apresentações facilmente dentro do Photoshop. Mas antes de mostrar como, vou mostrar um exemplo dessas apresentações de amostra de logotipo Então, esta aqui é uma apresentação que eu fiz para as amostras de logotipo que eu queria apresentar ao cliente. Eu fiz isso no Illustrator, mas mais tarde nesta lição, vou mostrar como fazer isso no Photoshop Então, com a primeira página, você deseja apresentar a marca, sua missão e sua introdução. Em seguida, temos as opções de cores. Essa é a opção número um, qual você mostra as cores que você usou em suas amostras. Então você quer primeiro dizer a eles por que esse conjunto de cores. O que fez você escolher esse amarelo ou esse laranja. Então você quer listá-los aqui com seu código hexadecimal. Os diferentes valores para CMYK, RGB e HSB. Isso é ciano magenta, amarelo, preto, vermelho, verde, azul, matiz, saturação Você vai dar uma pequena explicação sobre cada uma das cores e para que elas serão usadas. E dessa forma, você deu uma introdução completa a essa paleta Você pode dar mais de uma opção. Então essa é a opção número dois. Novamente, estou fazendo uma introdução rápida, listando as cores, seus valores e para que essa cor será usada. Então, aqui está nossa primeira maquete. Em vez de apenas colocar uma imagem plana do logotipo, você deseja apresentá-lo da melhor maneira possível. Então, eu uso as técnicas que aprendemos até agora para colocar a primeira amostra de logotipo nessas caixas. Obviamente, o objeto que você escolher precisa estar relacionado à marca. Você não pode fazer uma maquete com uma lata de refrigerante quando o principal produto da marca são biscoitos Portanto, certifique-se de escolher seu objeto com sabedoria e, dessa forma, isso criará menos confusão Então, depois de ter minha maquete e impressionar o cliente com a aparência realista de seu novo logotipo, posso dar uma explicação sobre o logotipo em uma explicação sobre o Então, eu tenho a versão plana aqui. Aqui, estou listando o tema desta visão geral do logotipo por que isso seria bom para a marca deles. Em seguida, temos uma seção de detalhamento em que estou contando a eles como chego a esse logotipo. Então, o que significa cada parte? E o que estou tentando mostrar com todas essas formas? Também escrevi uma introdução sobre esse logotipo. Portanto, você quer ter certeza de que ao final desta apresentação, o cliente compreenda totalmente as amostras do logotipo e que haja menos espaço para questionamentos Temos mais maquetes. Novamente, isso é apenas para mostrar a eles como o logotipo ficará nos objetos que eles provavelmente usarão. Então esse foi o logotipo número um. Esse é o logotipo número dois, e eu estou apenas seguindo o mesmo formato. Primeiro, temos uma maquete em tela cheia e, em seguida, uma página de introdução Temos a página de detalhamento e temos mais maquetes Então, você vai repetir isso com todas as amostras de logotipo que você tem e, claro, com os melhores logotipos que você deseja entregar ao seu cliente para escolher. Agora, quando digo logotipos, não quero dizer que você possa enviar talvez dez logotipos para seu cliente, cinco logotipos. Definitivamente, você deseja enviar uma pequena quantidade de logotipos para que eles tenham espaço e tempo suficientes para visualizar cada um desses logotipos Então, se eu lhes enviar cinco logotipos, eles não terão tempo imaginar cada um deles completamente, e eles simplesmente se apressarão em algo ou talvez se confundam e rejeitem todos eles. Portanto, a regra de ouro para amostras de logotipo é três. E a razão pela qual estamos dando o número três é porque, naturalmente , quando você tem três opções , você se livra de uma e depois pensa muito entre as duas últimas. Isso é algo que fazemos normalmente com qualquer conjunto de opções que temos. Portanto, pense muito sobre seus logotipos, escolha três, os três melhores, e apresente-os no melhor formato possível por meio desta apresentação. Depois disso, seu cliente escolherá um ou talvez escolha um e peça que você o melhore. Mas, independentemente disso, adicionar três tornará sua escolha muito mais fácil. Então esse era o objetivo principal das maquetes. Outro lugar onde você colocaria maquetes são os sites Então, quando um cliente está lançando um novo produto, ele precisa de uma espécie de imagem para ajudar os clientes a visualizar esse novo Às vezes, é um grande projeto qual eles não podem simplesmente criar um protótipo, como um robô ou um carro, e pedem aos designers que criem um modelo em três D desse robô nos logotipos e ajudem todos a imaginar esse novo produto Então, na maioria das vezes, você fará maquetes para esses dois propósitos Claro, existem mais, mas essas são as duas principais razões pelas quais você optaria por uma maquete Ok, agora vamos fazer uma apresentação. Na verdade, não vou fazer um, mas vou mostrar como você faria isso dentro do Photoshop Portanto, o tamanho mais comum para apresentações é de 1920 por 1080 O objetivo aqui é ter uma proporção de 16 a nove. Às vezes, você pode encontrar 16 a dez, mas geralmente é de 16 a nove. Portanto, a dimensão aqui é a mais comum que você usaria, e você a colocaria no modo paisagem. Resolução, eu gosto de configurá-la para 100. Você não quer torná-lo muito grande para que o cliente leve tempo para carregá-lo. 100 é um número muito bom. E, por fim, queremos garantir que esse botão esteja marcado Portanto, as pranchetas são telas diferentes que você pode usar para criar coisas Então, em vez de ter uma tela, você pode criar várias, e essas telas diferentes serão as páginas da sua apresentação Portanto, se você desmarcar isso, não obterá a opção de prancheta Isso cria. Eu já tinha um aqui. E deixe-me mostrar como seria sem essa opção. Basta criar uma aqui e ver como eu não tenho essa opção única de prancheta Tudo bem, então vá até aqui para sua ferramenta Move. Clique longamente e obtemos a ferramenta Artboard. Depois de pegá-lo, você pode clicar neste e notará quatro sinais de mais em todos os lados. E é assim que vamos adicionar páginas ao nosso documento. Então esta é minha primeira tela. Vou clicar uma vez e agora tenho outra tela. Então, agora minha apresentação tem duas páginas. Eu posso fazer um acima dele para a esquerda e para a direita, em qualquer direção. E também podemos determinar o tamanho aqui em cima. Então, vou fazer um novo, e digamos que eu queira que seja de 1920 por 600 pixels. Vai ficar exatamente assim. Também há algumas predefinições aqui. Então, por exemplo, coisas como web Macbook Pro 15 mais comum, iPad Mini e muito mais Me Você também pode pegar as bordas aqui e escalá-las como quiser. Você também pode criar quadros de humor no Photoshop. Seria o mesmo. Você simplesmente colocaria conteúdo diferente em cada um. Tudo bem, então a minha é uma apresentação, então eu não preciso de uma página tão longa Vou deletar isso pegando-o e apertando o botão backspace no apertando o botão backspace no meu teclado. E lá vamos nós. Também podemos alterar a cor de fundo para preto, transparente ou outro. Vamos experimentar esse vermelho, e é com que facilidade eu posso fazer isso. Agora, vamos dar uma olhada no nosso painel de camadas e ver exatamente o que está acontecendo. 59. Apresentação parte 2: Então, essa aqui é a prancheta número quatro. Se eu abrir, você pode ver que não tenho camadas. Então, quando você muda sua cor aqui, isso não significa que você está criando uma camada de fundo. Essa é a cor da sua prancheta. Vamos apenas renomear isso para clicar na página vermelha. E, assim como qualquer outra camada, posso bloqueá-la, arrastá-la, ocultá-la e talvez criar uma máscara, ajustes e assim por diante. Também podemos alterar o modo de mesclagem, se quisermos , e a opacidade Tudo bem, então, para realmente adicionar conteúdo à sua prancheta, você precisará criar uma forma ou uma camada Vou criar uma camada de texto bem no meio. Comandante Control A, vamos mudar a cor para algo melhor. Altere o formato e coloque-o bem no meio da minha prancheta Vamos ampliar diretamente a prancheta. E digamos que esse é o design que eu quero ter na minha primeira página. Também posso adicionar um arquivo vinculado às minhas pranchetas. Basta ir até Arquivo, Colocar Vinculado. Vou voltar aqui e pegar arquivo PSD do pacote do meu clube de spa e colocá-lo na minha prancheta E qualquer coisa que esteja fora da sua prancheta simplesmente não estará lá Portanto, não há necessidade de cortar suas imagens. Então, digamos que eu esteja apresentando essa marca. Eu coloquei um arquivo vinculado e, se você se lembra de uma lição anterior , um arquivo vinculado me permite sempre ter a opção de alterar o design da minha imagem. Então, eu apenas o texto aqui. Vamos adicionar um parágrafo. Vou entrar no meu pacote Sparkl, clicar duas vezes, talvez esconder minha frase Commander Control S, e agora ela sumiu Assim, você também pode colocar projetos vinculados quando estiver trabalhando com apresentações Tudo bem, está parecendo bom. E vou adicionar várias formas aleatórias nas próximas duas páginas, para que tenhamos páginas inteiras e não vazias. Descarte como se fosse múltiplo. Na verdade, neste, vou adicionar um padrão. Então, vamos ver os padrões aqui. Se você não estiver vendo, acesse Padrões de acerto do Windows. Vamos adicionar essa cor azul. Clique nele uma vez e agora o fundo é água. Há outras opções de árvores, grama e água. Vou experimentar este. E agora vou adicionar um texto sobre isso também. Tudo bem, então digamos que esta é minha apresentação, e eu estou pronto para enviá-la para quem precisar vê-la Vá até Arquivo, Exportar, Exportar como. Então você obtém as diferentes pranchetas. Podemos selecionar todos eles, pegar alguns, e eu vou pegar todos eles aqui. Altere o formato para JPEG a menos que você tenha um design transparente Mas você normalmente não faria isso em apresentações. Se você quiser alterar o tamanho da imagem, pode fazer isso aqui, diminua a escala. Talvez eu queira que seja 25% do que era. Eu posso ver o novo tamanho e a nova largura. Vamos mudar essa especificação para 100. Você pode adicionar essa opção, mas teria que ativá-la primeiro, convertê-la para SRGB, incorporar o perfil de cores, com boa aparência e colocá-la em uma pasta Quando terminar, quero fechar este documento. Vamos abrir um novo. Feche isso. Eu não vou salvar isso. Em seguida, vá para Arquivo, automatize a apresentação em PDF. Você terá essa opção, clique em Procurar e traga pranchetas exportadas. Arraste todos eles aqui. Eles serão listados automaticamente, mas você sempre pode arrastar um para cima e fazer com que fiquem assim. Então, acho que em nossa apresentação, a ordem foi inversa, mas se você nomear cada camada , seria mais fácil de ver. Tudo bem, então você pode duplicar uma página, removê-la, classificá-la por nome e até mesmo adicionar mais Você pode clicar neste botão, que exibirá os arquivos abertos que você tem no Photoshop Não temos nenhum aberto, então não há necessidade de fazer isso. Portanto, a diferença aqui entre documento de várias páginas e apresentação é a opção abaixo. Então, com um documento de várias páginas, você está apenas recebendo um PDF e um monte de slides ao lado dos outros. Mas uma apresentação oferece uma opção adicional para que os slides sejam alterados após, digamos, 5 segundos. Então, depende do que você quer fazer com esta apresentação. Se você quiser fazer um discurso, enquanto ele fica em segundo plano, você deve escolher uma apresentação. Mas se você quiser apenas mostrá-lo às pessoas e pular esses slides no seu próprio ritmo, escolha isso Então, qualquer uma que você escolher, você ainda tem as opções aqui embaixo para a cor de fundo. O tamanho da fonte 12 é padrão e também podemos incluir nome do arquivo, título, autor, descrição, direitos autorais, informações EXIF e quaisquer notas que você tenha feito Se você estiver escolhendo uma apresentação, você pode fazer com que esses slides mudem após 10 segundos, escreva-os aqui. E se você quiser que a apresentação recomece quando chegar à última página, você pode fazer isso. Também temos uma transição para cego, horizontal, fade uncover, e você provavelmente está familiarizado com essas transições se conhece edição ou usa o PowerPoint Vou guardar isso duas vezes. Primeiro, vamos exportá-lo assim com todas as opções. É seguro. Vou salvá-lo na mesma pasta. Em seguida, você obterá isso, que oferece opções para a predefinição de qualidade, uma descrição da sua apresentação. Você pode escrevê-lo. Você pode habilitar isso e, claro, otimizá-lo para uma visualização rápida na web. Também temos algumas opções de compactação se você quiser compactá-la Opções de saída, você pode converter as cores e colocar no perfil. Por segurança, você pode solicitar uma senha e também há um resumo avisos, descrição e opções Quando eu terminar, vou clicar em Salvar. E minha apresentação está lá. Também vou fazer mais um com essas mesmas páginas. Aqui está minha nova apresentação. Mas desta vez, vamos transformá-lo em uma apresentação. Avance a cada 2 segundos , repita após a última página e vamos colocar uma caixa em transição. Vou deixá-los como estão. É seguro, chame esta apresentação. Clique em Salvar. Agora vamos abrir as apresentações. Então, este é meu documento de várias páginas, minha primeira página, segunda página, terceira página e todas elas. Então, aqui estão as opções extras que pedimos, o nome do meu arquivo. E se formos até aqui, temos essa miniatura em tela cheia E as informações adicionais estariam aqui. Então, vamos pegar minhas informações. Temos aqui todas as opções que criamos dentro do Photoshop Agora vamos abrir a outra apresentação. Deixe essa segunda apresentação ser reproduzida. Começa e continua sozinho. Eu não estou fazendo nada. Como você se lembra, eu o configurei para cada 2 segundos e ele vai se repetir depois de terminar Então, vamos voltar, clicar em Escape, e essa foi a minha apresentação. Então, é assim que você pode criá-las facilmente dentro do Photoshop e também como você deve mostrar suas amostras de locus com suas maquetes 60. Venda seu trabalho parte 1.: Uma ótima opção para obter renda passiva é vender seus ativos digitais na Internet Há muitos criadores que não têm tempo para criar esses ativos sozinhos, então eles virão até você nessas plataformas e os comprarão de você. Esses ativos podem ser qualquer coisa, desde uma maquete, um padrão, ilustração, logotipo e qualquer coisa que você possa criar na maioria dos programas da Adobe Portanto, se você sabe usar o Photoshop, o Lightroom, o Illustrator, no design, há muitas maneiras de vender seus ativos Agora, vamos ficar com o Photoshop porque é isso que estamos aprendendo neste curso E as melhores coisas que você pode vender usando o Photoshops são maquetes Eles são muito populares e há muitas demandas por isso. Aprendemos tudo sobre as diferentes maneiras fazer maquetes, e tudo o que você precisa fazer é salvar uma cópia extra e prepará-la para essas plataformas Vou explicar como isso funciona e, ao final desta lição, você terá algumas opções de renda passiva. Então, quando você está vendendo algo nessas plataformas, elas são consideradas ações. Obviamente, são ações digitais e não exatamente o mercado de ações. E, basicamente, nessas ações, você pode vender algo como exclusivo ou não exclusivo. Quando você vende algo exclusivamente para uma plataforma, isso significa que você não pode vender mesmo item para outras plataformas. No entanto, se você vender algo de forma não exclusiva, poderá colocá-lo em várias plataformas ao mesmo tempo. É sempre uma boa ideia pesquisar as condições de venda em uma plataforma antes de realmente se inscrever e divulgar seus itens. Então, vamos dar uma olhada em nossa primeira plataforma com a qual estamos bem familiarizados, que é freepik.com Agora, nesta plataforma, você pode vender coisas como fotos, vetores, PSDs e outros designs Agora, antes de começar a criar uma conta, devo primeiro descobrir se o free pig é exclusivo ou não exclusivo Então, vamos fazer uma pesquisa simples. Lá vamos nós. Portanto, é um modelo não exclusivo. Isso significa que estou livre para enviar o mesmo conteúdo para qualquer uma das plataformas da Microstock Então, isso é realmente muito bom porque eu não preciso fazer algo especial para o FreePig Eu recomendaria usar esses modelos quando você estiver começando, e o FreePig é um ótimo lugar para começar porque tem esse Portanto, além das maquetes, você também pode vender ilustrações, fotos, vídeos e praticamente qualquer coisa Você também pode vender três modelos D lá. E o problema com o Free Pig é que ele terá testar você antes que eles realmente aceitem seu trabalho Então, eles pegarão dez de seus melhores trabalhos, seja uma maquete, ilustração ou qualquer outra coisa, e depois revisarão seu E se o seu estilo se adequar aos padrões deles , eles permitirão que você entre na plataforma. Mas se você for rejeitado, não poderá vender com porco grátis Certifique-se de ter no máximo dez itens para serem testados. E o modelo aqui é ganhar dinheiro por download. Então, quando atingir o mínimo, digamos que o mínimo seja $50, você poderá sacar e levar esse dinheiro para sua conta bancária Mas se você acabou de ganhar talvez $2, não poderá sacar esse dinheiro O próximo é o Adobe Stock. Se você tiver uma conta da Adobe, é muito fácil trabalhar com ela. Você também pode vender suas fotografias e vídeos aqui e criar vetores também. Agora, uma coisa a ter em mente é que você deseja que cada uma dessas contas siga um determinado nicho. Portanto, em vez de deixar sua conta cheia de imagens, vídeos, três modelos D, logotipos e maquetes, você deve se limitar a um ou talvez dois itens Então, talvez toda a sua conta no Adobe Stock possa ser fotografia. Toda a sua conta no FreePig pode ser uma maquete. Dessa forma, você aparecerá melhor nos resultados da pesquisa. E quando alguém acessa seu perfil para ver se você tem algo melhor, será menos confuso Portanto, dedique uma de suas habilidades para cada uma das plataformas, e essa seria uma ideia melhor para começar Portanto, o Adobe Stock realmente não precisa testar você, você pode simplesmente enviar suas imagens imediatamente. A próxima plataforma é shutterstock.com. Essa é uma plataforma muito famosa. E, assim como o Adobe Stock, você também pode vender imagens e vídeos. A Shutterstock tem um teste de entrada semelhante ao Free Pick. Então, você terá que começar enviando alguns de seus melhores trabalhos, e se eles gostarem do seu estilo e você se adequar aos padrões deles, eles permitirão que você crie seu próprio perfil e comece a enviar A próxima plataforma é o Invodo elements. Essa é outra plataforma famosa. Essa plataforma segue um estilo semelhante ao Adobe Stock. Você pode começar a enviar itens imediatamente e, se eles forem aceitos, aparecerão no seu perfil Não há pré-teste, como o Free Pig ou o Shutter Stock. O Invodo é uma plataforma exclusiva. Você vê aqui, isso é do site deles e eu posso vender os itens em outras páginas do Invodo, mas não em nenhum outro lugar. Então, eu teria que criar um conjunto de itens especiais para o Invodo e qualquer outra página de produto que eles tenham Acho que eles pegaram os elementos do Invodo e os colocaram. Portanto, se você planeja vender em vários lugares , os elementos Invado não permitirão que você faça isso com o mesmo item A próxima plataforma é o Creative Market. Este é outro lugar popular. E o mercado criativo tem um estilo diferente. Então, basicamente, eles pedirão seu portfólio em vez de seus dez melhores itens. Ao pressionar isso, você criará uma conta. Posteriormente, eles solicitarão seu portfólio atual ou sua loja atual. Se você já tem uma loja, pode colocar esse URL ou colocar seu portfólio. Com base no fato de seus itens atenderem ou não aos padrões, eles permitirão que você crie uma loja ou o rejeitarão. Portanto, existem algumas vantagens no mercado criativo que as outras plataformas não têm Então, quando você cria um novo produto, ele é lançado instantaneamente, mas eles precisam verificar o portfólio com antecedência Portanto, se você não tem um portfólio ou uma loja, pode simplesmente criar uma usando uma plataforma como B hands ou Gum Road, que mostrarei mais tarde, e depois usar essa URL para ser aprovado no Creative Market Portanto, isso não é exclusivo, o que é ótimo. Você pode vendê-lo com eles, seu próprio site e em qualquer outro lugar. Eu recomendaria usar plataformas não exclusivas. Os exclusivos são um pouco deprimentes porque você teria que criar algo específico para eles e não vendê-lo para mais ninguém, que pode reduzir as chances de você ganhar muito dinheiro com aquele item Então, se você está começando, opte por plataformas não exclusivas. Se você não está vendo isso na página deles, basta fazer uma simples pesquisa no Google. A próxima plataforma é bem famosa. É chamado Gum Road. É aqui que muitos criadores começam. Assim, você pode vender coisas a partir de um tutorial, pacote de adesivos, ilustração , logotipo e, basicamente, qualquer coisa que tenha a ver com mídia digital, você pode vendê-la aqui Por exemplo, essa pessoa está vendendo pincéis Procreate. Se você sabe trabalhar com Procreate e tem alguns pincéis, pode vir aqui e vendê-los Ele não tem aquele teste em que você precisaria enviar seus melhores trabalhos e não tem uma aprovação por produto. Então você pode simplesmente começar a vender, postar sua coisa. Ninguém vai verificar isso, e então você só seria pago se as pessoas gostassem do seu trabalho. Então, acho que é uma ótima maneira permitir que as pessoas tenham uma chance. E tem um sistema de painel bastante forte. Assim, você pode ver quantas visualizações seus produtos tiveram. Você pode editá-los sempre que quiser. E como ninguém está aprovando seu trabalho, você pode simplesmente ficar livre com o quanto quiser enviar Portanto, eles têm muitos artigos úteis sobre como você pode começar a vender Então, por exemplo, em vez de vender um livro inteiro, podemos começar vendendo uma postagem de blog, que consome menos tempo e custa menos Se você rolar para baixo, poderá ver as coisas que você pode vender. Há coisas como as dez melhores listas. Então, algo realmente normal. Você pode vender seus emojis, livros de receitas, dicas criptográficas e, literalmente, praticamente qualquer coisa Portanto, é um mercado muito grande, e as pessoas estão apenas vendendo coisas enquanto falamos. Você pode ir até aqui para encontrar alguma inspiração. Por exemplo, maquetes, desenhos, pinturas, filmes e até jogos, fitness, saúde Se há uma plataforma na qual você deve começar, ela deve ser a Gum Road E, a propósito, eles não são exclusivos. Então, o que quer que você venda aqui, você também pode vender em outras plataformas. A próxima plataforma são os eixos. Portanto, a Axels tem alguns serviços de impressão sob demanda. Portanto, se você planeja vender designs de camisetas ou algo que precise ser físico, eles cuidarão disso para que você possa ver os itens que as pessoas venderam nesta plataforma. bolha vermelha é outro lugar incrível se você quiser vender itens impressos Portanto, você não vai realmente se importar com a origem da base da camiseta ou com o local de fabricação das bolsas. A bolha vermelha fará tudo isso por você. Eles têm os melhores materiais e estão apenas procurando designs. Então, ao abrir sua loja, você colocará seus arquivos de design. E quando as pessoas as compram, elas podem escolher se querem esse design em uma caneca, camiseta, bolsa e ele será entregue a elas. Então você está apenas divulgando seus designs. Redbubble não tem nenhum sistema de aprovação de produtos, então você pode fazer o upload do que quiser e colocá-lo imediatamente à venda Então, digamos que esses são meus designs, o cliente pode simplesmente vir aqui, escolher o que quiser, comprar cortado e comprar esta garrafa. Você não precisa passar por nenhuma triagem para abrir sua loja de bolhas vermelhas Tem um estilo semelhante ao Gumroad. Então, essas foram as plataformas que vocês podem listar e começar a vender. Agora, vamos dar uma olhada em como devemos salvar nossos arquivos PSD para que possamos vendê-los nessas plataformas 61. Venda seu trabalho parte 2: Aqui está uma maquete que baixamos algumas lições atrás. Portanto, os formatos que você geralmente obtém são PSD, APS e JPEG Agora, os TIFs não são tão comuns, mas se você recebeu um, ainda pode abri-lo com o Photoshop Se você baixar um objeto de três D, obterá uma extensão diferente, mas ainda poderá abri-la com o Photoshop Tudo está rotulado e agrupado. Não estamos vendo 50 camadas diferentes nesse painel de camadas. Agrupe tudo, rotule-o e o código por cores é opcional, mas ajuda o cliente navegar melhor pelo projeto Para codificar uma camada por cores, basta clicar com o botão direito do mouse. E escolha uma cor. Agora, estou baixando um arquivo de maquete do Freepik e, em seguida, podemos examinar o que entra em uma pasta quando você baixa uma Agora vamos ver como os arquivos de maquete devem ser empacotados Acabei de baixar isso do freepik desse artista. Então, primeiro de tudo, todos os itens serão um arquivo ZIP. As plataformas geralmente não aceitam um único arquivo , a menos que seja uma imagem ou um vídeo. Mas quando é uma ilustração de maquete vetorial, precisa ser um arquivo ZIP Vamos abri-lo e eu vou pegar um JPEG e um PSD. Portanto, você deve sempre ter um JPEG de como será o design e um PSD Então, novamente, podemos ver os códigos de cores e os rótulos. Certifique-se de deixar tudo como está e não mostre uma obra plana, pois você quer que o cliente saiba exatamente como isso funciona e onde deve colocar o design. Então, aqui é onde eu deveria colocar meu design. É um objeto inteligente, então basta clicar duas vezes, colocar seu design aqui, salvá-lo e ele será aplicado. Também podemos mudar a cor aqui e, finalmente, temos nosso plano de fundo. Muitas vezes, você encontrará outros formatos aqui, como um arquivo EPS e um TIF, que vimos anteriormente Se você planeja vender ilustrações, seria JP, AI e APS Portanto, sempre tenha um JPEG e o formato do seu design. Depois de ter sua pasta, compacte-a, dê um nome apropriado e faça o upload para a plataforma para aprovação. E então, lentamente, as pessoas verão seus designs e os baixarão . Agora, para acessar os resultados da pesquisa, que geralmente não acontece quando você começa, é necessário ter um padrão contínuo de upload de conteúdo Então, talvez uma vez por semana, duas vezes por semana, e certifique-se de fazer isso continuamente por cerca de um mês, pelo menos um mês, e então você começará a ver resultados que podem ser uma visualização, um download ou um seguimento, então não desanime quando você não receber um download após a primeira Não é assim que essas plataformas funcionam. Eles só aparecerão nos resultados da pesquisa quando descobrirem que você está ativo. Então, espero que vocês obtenham as informações certas para iniciar sua nova renda passiva, e desejo-lhes boa sorte em abrir suas lojas 62. Padrões e pincéis parte 1.: Então, agora vamos começar aprendendo sobre texturas e composições dentro do Seja uma obra de arte, um retoque de fotos, um pôster, você sempre estará no Photoshop quando quiser adicionar algumas texturas e Nos capítulos anteriores, aprendemos como criar nosso próprio pincel personalizado dentro do Photoshop Depois de aprendermos a fazer um pincel, veremos como podemos criar um padrão perfeito dentro do Photoshop usando um design que fizemos por nós mesmos ou um design que obtivemos da Internet Portanto, em seu pacote de recursos, você encontrará cinco coisas. Temos texturas diferentes. Temos uma textura de madeira aqui e gotas de chuva. Então eu tenho uma parede branca para testarmos isso e um fundo de madeira para testar o pincel de madeira. Também temos uma pasta de doodle que vou usar na segunda aula Ok, então vamos começar com esse padrão de madeira. Vou arrastá-lo direto para dentro. Faça seu documento quadrado de 1080 por 1080. Eu uso 72 para a resolução. Em seguida, arraste sua foto e podemos começar a transformar essas linhas que vemos nas texturas de madeira em um pincel e usá-las em qualquer outra situação Então, vamos começar rasterizando essa imagem, clicando botão direito do mouse em Rasterizar Em seguida, vamos pressionar Command L em nosso teclado ou Control L no Windows. Isso abrirá diretamente o painel de níveis dessa camada. Abaixe os brancos, para que possamos torná-los mais brilhantes e depois trazer o pecado preto, para que possamos tornar o preto Isso criará contraste e tornará essas linhas mais visíveis. Então, isso é o que parecia antes. Isso é depois. Clique em OK e agora precisamos nos livrar da cor. Vá para ajuste de imagem, dessaturação ou comando shift para você, shift control você no Windows Vai ficar preto e branco. Vamos fazer o processo de nivelamento mais uma vez agora que a cor desapareceu. Então, novamente, puxe isso e puxe os pretos para dentro. Muito bom. Agora, o que vou fazer é usar meu pincel branco com o redondo macio. Então, pincel branco redondo e macio, mude a cor aqui e livre-se das bordas. Então, basta seguir as linhas e remover esses pedaços de cor que você vê Quando eu tenho algo assim e não tenho o design nas bordas, posso fazer meu ajuste de níveis uma última vez e me livrar das áreas cinzentas no centro. Tudo bem, então estamos apenas procurando por essas linhas e nada mais. Assim que tivermos isso, vamos editar a predefinição de pincel de definição Pincel de textura de madeira. Clique em OK. Então, eu tenho exatamente a mesma textura no meu pincel. Vamos esconder isso e testá-lo na minha primeira camada. Vamos pegar a cor preta e pronto. Então, parece uma textura de madeira, e é exatamente como minha imagem. Vamos apertar o Comando Z e nos livrar disso. E agora eu posso usar isso em qualquer documento que eu quiser. Há um problema com as configurações no momento. Se eu clicar e arrastar , obtenho algo que parece mais uma fumaça do que uma textura de madeira. Se eu quiser usá-lo corretamente, teria que fazer isso um por um, mas isso vai consumir muito tempo, e eles não estão exatamente alinhados com o movimento do meu pincel. Primeiro, vou criar uma nova camada. Configurações do pincel Push my brush window. Isso vai aparecer. E aqui embaixo, você pode ver uma prévia da aparência do pincel. Então, na primeira janela, queremos aumentar o espaçamento. Talvez algo parecido. Então, agora, quando eu clico e arrasto com a cor preta, é claro, não vai ficar tão perto quanto antes. Tudo bem, então talvez isso seja demais. Vamos testar 39%. Acho que isso parece melhor. 66. Você também pode ir mais longe para que eles não se toquem de verdade Basta brincar e ver qual número você prefere. Eu vou ficar com 92%. Em seguida, abordaremos a dinâmica do pincel. Verifique isso. Novamente, procurando aqui embaixo sua prévia, aumente a variação de tamanho até 100 E agora é isso que vamos conseguir. Vamos obter tamanhos diferentes à medida que fazemos uma pincelada. Agora, isso depende inteiramente de você. Se você quiser obter tamanhos diferentes, enquanto pinta, você pode fazer isso. Por exemplo, se você fizesse um pincel com grama, isso é algo que você usaria. Mas, para mim, não quero que seja tão extremo, talvez 40% seja bom para mim. Então, queremos entrar no Angle Jitter e aumentar isso. Se você quiser que o ângulo mude com o tempo, você aumentaria a instabilidade do ângulo Então, como isso é madeira, eu gostaria que fosse desse jeito ou desse jeito. Mas a oscilação dos ângulos vai me dar alguns ângulos malucos Portanto, isso não é adequado para o meu pincel atual ou o propósito para o qual faço esse pincel. Mas se eu quisesse criar um fundo texturizado legal , isso funcionaria bem Tudo bem, vamos apertar o Comando Z, remova isso. Você também pode aumentar a instabilidade aleatória, que meio que comprime e altera a altura e o tamanho do pincel com o tempo que meio que comprime e altera a altura e o tamanho do pincel com o Tudo bem, então a única coisa que eu tenho é uma variação de tamanho em 40% Vamos ativar a dispersão. Espalhe isso um pouco. Então, agora eles estão em uma linha, mas você pode pedir ao Photoshop que espalhe os Então, observe como eles estão indo para todos os lugares. Eu vou adicionar isso apenas uma pequena quantidade, quero dizer. Eu não quero que seja tão extremo, talvez 13%. E se você quiser fazer uma configuração diferente para cada pincel, você sempre pode fazer suas configurações, vá até aqui e crie uma nova predefinição de pincel Então, se eu aumentar totalmente minha dispersão, posso dizer pincel de textura de madeira com 100% de dispersão Tudo isso estará na minha biblioteca de pincéis e eu posso acessá-los sempre que quiser. Ok, então esse é meu pincel. Vou fechar isso. E agora vou trazer minha imagem de fundo de madeira. Vou aumentar isso para que eu possa pegar algumas dessas tábuas de madeira Então, digamos que eu não esteja feliz com a quantidade de textura que estou obtendo nessas tábuas e quero aumentá-las. Então você não quer usar diretamente seu pincel e talvez uma cor marrom nesta imagem, porque isso não vai parecer natural. Mesmo que eu mude o modo de mesclagem, ainda parece que alguém pegou um pincel e decidiu desenhar esses padrões. Então, o que você quer fazer é realmente criar uma camada de ajuste e usar seu pincel para introduzir o ajuste por meio de uma máscara. Então, vamos fazer um ajuste de níveis acima da imagem e realmente tornar a imagem escura, aumentar o contraste. E pegue algo assim. Comande ou controle o olho na máscara para invertê-la. Agora, usando meu pincel branco e meu novo pincel de textura, para aumentar o tamanho, posso começar a desenhar essas texturas Veja como não é tão extremo quando estou desenhando, porque a escuridão vem do contraste real da minha imagem original. Também podemos reduzir o filme se for demais e obter uma versão mais sutil. Tudo bem, então vou deletar isso por um segundo e fazer um novo Então, vamos fazer isso corretamente. Vou aumentar meu tamanho e, tipo, fazer um selo aqui. Vamos descer até aqui. Você pode ver que o tamanho está mudando à medida que eu prossigo. Também posso clicar com o botão direito do mouse e alterar o ângulo do meu pincel. Então, basta trabalhar com o preenchimento e agora você tem algo que parece muito mais natural. Então não havia necessidade de eu pegar meu pincel e desenhar essas texturas Acabei de fazer uma textura com madeira real e aplicá-la em outro fundo de madeira. Isso é antes, isso é depois. Brinque com o preenchimento. Você também pode ir para o modo de mesclagem e experimentar. Assim, posso fazer com que essa madeira pareça velha adicionando uma esquiva colorida ou uma esquiva linear Eu posso fazer isso assim, assim, e eu posso apenas experimentar com isso. Tudo bem, então esse foi nosso primeiro exemplo. Vamos passar para o segundo. Exclua tudo isso. E agora vou trazer essa imagem de pingos de chuva para minha tela Altere a opção, puxe do centro. E agora eu tenho gotas de chuva em um céu claro. Portanto, não há nuvens em uma bolsa ou pessoas. E isso é muito importante porque me permite fazer um pincel mais limpo. Antes de começar, vou apenas puxar o lado para frente. O controle do comandante T distorce para que pareça uma linha reta Puxe isso para baixo. Lá vamos nós. Comece rasterizando sua camada. Command ou Control L, aumente o contraste. Novamente, estamos apenas procurando por essas linhas e não por nada em segundo plano. Lá vamos nós. Agora vou usar meu pincel branco, é claro, redondo macio e me livrar de qualquer coisa que venha na esquina. Faça isso com a cor branca. Então, uma vez que eu tenha isso, posso ir frente e transformar isso em um pincel. Gotas principais, clique em OK, e aí está meu pincel. Camada hidráulica Vamos usar uma cor vibrante, e ela pode fazer com que pareça que está chovendo sobre esse fundo branco Então, vamos realmente testar isso em uma imagem. Então a imagem aqui é uma parede branca. Você pode usá-lo para criar uma mistura da textura da madeira e da textura da chuva. Vou pegar outra imagem que seja adequada para essa textura de chuva. Então, temos essa imagem romântica de duas pessoas atrás do vidro. Portanto, essa é uma situação perfeita para adicionar as gotas de chuva e fazer parecer que está chovendo lá fora. Então comece criando uma nova camada, e eu vou pegar a cor branca, aumentar o tamanho do meu pincel. Clique uma vez e, em seguida, vou clicar com o botão direito, virar para o outro lado e clicar na parte inferior Desça até aqui e faça isso. Então, agora parece muito, mas vou criar uma máscara com isso e usar a ferramenta de gradiente para introduzir um pouco de esmaecimento , do preto ao branco, clicar e subir Vamos tentar um ângulo diferente. Veja as sombras aqui. Obtenha uma diminuição sutil. A propósito, posso fazer isso várias vezes. Depois de fazer isso, vou mudar o modo de mesclagem para algo um pouco sutil. Então, deixe-me experimentar a tela. E como as gotas de chuva estão do lado de fora, preciso desfocar isso. Então vá para desfoque, Gauss e desfoque e desfoque. Certifique-se de fazer isso na camada e não na máscara. Tente combinar o desfoque dos itens que vemos no reflexo e vamos transformá-lo em um objeto inteligente, para que eu sempre possa editá-lo se precisar Vamos com 20,4. Pegue a combinação de opções. Vá para a camada subjacente, clique com a tecla Alt e remova-a das áreas claras. Clique em OK. Tudo bem. Então, aí estão as gotas de chuva Você pode experimentar a opacidade se ela for branca demais para E sempre podemos realmente adicionar um ajuste na parte superior dessa camada. Então, vou fazer um ajuste de níveis e abaixar um pouco os brancos Então, agora as coisas parecem um pouco mais sutis. Assim, você pode realmente transformar qualquer coisa em um pincel dentro do Photoshop Pode ser neve, chuva, madeira, concreto, mármore e qualquer outra coisa. Agora que aprendemos a fazer pincéis, vamos começar a criar padrões 63. Padrões e pincéis parte 2: Bem vindo de volta. Vamos começar a criar alguns padrões dentro do Photoshop Então, a primeira coisa que você precisa é de um design. Agora, você pode desenhar isso sozinho ou pegá-lo da Internet. Isso realmente não importa porque o processo seria o mesmo. Portanto, no seu pacote de recursos, há uma pasta de doodle Temos um EPS e temos um JPEG. Vou pegar meu JPEG diretamente no documento Clique em OK. E eu quero transformar isso em um padrão. Claro, você está pensando: Bem, talvez eu possa simplesmente duplicá-lo, colocá-lo lado a lado e encerrar o dia Mas o problema é que você estaria criando um espaço entre cada um desses padrões, e isso simplesmente não pareceria tão orgânico. Portanto, parece que acabamos de duplicar isso e não parece perfeito Então, em vez de criar cubos diferentes colocados um ao lado do outro, queremos criar uma versão perfeita desse padrão Portanto, certifique-se de que seu design esteja ajustado à tela. Se quiser, você pode ampliá-lo se o design for muito pequeno. E se você mesmo estiver desenhando, verifique se a camada está mesclada Se você tiver uma cor de fundo e uma camada com suas pinceladas, certifique-se de mesclá-las para obter uma camada de design Ok, então comece criando guias em seu documento. Tenho que ver o programa e verificar se os guias inteligentes estão ativados. Em seguida, pressione Command ou Control R para revelar os governantes. Você vê isso. Em seguida, arraste um pela lateral até que ele se encaixe no centro. Repita isso horizontalmente e você estará basicamente cortando seu design em quatro partes Em seguida, vou rasterizar minha camada e pegar a ferramenta de marca retangular Clique e arraste sobre seu design, a metade superior, e depois pressione Command ou Control X. Então, isso vai cortar seu design E agora, o que eu quero que vocês façam é pegar a ferramenta de movimento, pegar a metade inferior e empurrá-la para cima. Portanto, essas linhas roxas são os guias inteligentes que garantimos que estejam ativados. Sem os guias inteligentes, você perderá um ou dois pixels e não obterá um padrão perfeito Quando a seção inferior estiver levantada, pressionaremos Command ou Control V. Isso colará a área que cortamos anteriormente, e agora eu quero movê-la para baixo. Depois de ter isso, quero mesclar esses dois cortes. Pegue os dois, mescle as camadas. Essa ainda é minha camada de design. Agora vamos repetir isso para este lado. Clique e arraste, deslize para o meio, Command ou Control X, empurre esse cara para os lados, Command ou Control V, empurre isso para dentro. Agora, cortamos o desenho em quatro partes e trocamos suas posições. Há algum espaço no meio. Vou usar minha ferramenta de pincel para preenchê-la. Apenas certifique-se de que eles estejam mesclados e que você sempre obtenha uma camada de design depois de fazer o corte Então, primeiro, pegue seu pincel, faça uma rodada macia, experimente essa cor e preencha esse espaço. Clique uma vez e, em seguida, mantenha pressionada a tecla Shift, para que fique em linha reta. Não queremos que nenhum corte fique visível. Agora vou provar essa cor branca creme. Tente obter o mesmo tamanho de pincel usando minhas teclas de colchetes esquerda e direita E vou criar alguns padrões aleatórios com minha rodada dura. Então, parece que o padrão está completo. Qualquer design aleatório realmente não precisa ser tão específico. Vamos tentar obter um sinal de mais aqui. Ok, agora está preenchido e estou feliz com isso. Vamos seguir em frente e transformar isso em um padrão. Então pegue sua camada. Vamos chamá-la de camada de design. Vá até a edição e, desta vez, defina o padrão. Vamos chamar isso de doodles. E tudo bem. E agora vou puxar isso para baixo, esconder e guardar para mais tarde. Agora, na parte superior da nova camada, nos ajustes e escolha o padrão. Então, ao abrir isso, você encontrará seu padrão em uma dessas pastas. Você pode olhar e ver onde está. Então eu acabei de colocar meu padrão, e ele se parece com o que eu tinha aqui. Mas a mágica acontece quando eu reduzo isso de 100%. Então, vamos usar 67 e ver como tudo parece conectado. Vá ainda mais baixo e você terá um design bem legal. Você também pode alterar o ângulo se quiser e comprar algo legal. Vou transformar isso em zero. Vamos reduzi-lo para 50%. E agora eu posso ter um padrão maior. Então, isso é o que tínhamos antes. Esse foi o design em tela cheia. Consegui criar um padrão e agora posso escalá-lo o quanto eu quiser. Então você pode ver que nenhuma das formas foi cortada, e não estamos ficando como uma versão duplicada de cada uma Deixe-me trazer o design do zero, empurrá-lo para um canto e apenas duplicá-lo com interrupções. Então, observe como ele simplesmente não parece tão limpo quanto o que fizemos. Então, parece que acabei de duplicar um design, mas parece mais simples, e eu posso escalá-lo o quanto eu quiser Porque tudo está conectado. Então é assim que você pode criar padrões partir de desenhos vetoriais. Agora, vamos ver como podemos criar padrões partir de coisas reais, como grama, concreto e apenas coisas que você veria na vida real. Então, adicionei mais duas imagens ao pacote de recursos, e uma delas é adequada para esse efeito, enquanto a outra não é. Então, vamos trazer os dois. Ainda tenho meus guias e vou usar a opção de alteração para dimensioná-los e ajustá-los para preencher minha tela. Ok, então o primeiro é um buquê de flores, mas elas não estão cobrindo exatamente a tela inteira. Então, temos algumas áreas em que as coisas estão sendo cortadas e temos algo que não está em todos os quadros. Portanto, esse não será um bom exemplo desse efeito. Então, o que acontece quando fazemos o efeito é que ainda obteremos essas bordas porque a parte inferior dessa flor está conectada à seção superior. Então, isso vai acabar em outro lugar, e eu não posso fazer um padrão a partir disso. Só que vai parecer um pouco estranho. Então, vamos tentar criar um padrão a partir dessa imagem e ver exatamente o que quero dizer. Agora vamos definir esse padrão, ocultá-lo. Vamos escalá-lo como fizemos. Acho que fizemos 50%. E observe como não é exatamente tão limpo. E em algumas áreas, podemos notar a costura Portanto, nos padrões, qualquer coisa que seja nítida ou nas bordas do design é chamada de costura Então, quando chamamos um padrão de “sem emenda”, isso significa que não há esses caras aparecendo Então, com o primeiro padrão de doodle, tivemos um padrão sem costura, mas este tem uma Então isso não vai funcionar, mas há outro exemplo que vai funcionar. Portanto, temos uma imagem de grama aqui e tudo está nivelado e igual em toda a imagem Vou ampliá-lo e cortar todas as áreas que estão ao redor. Então, vamos esclarecer isso e, na verdade, colocar um quadrado bem no meio e cortá-lo. E agora, quando eu mover isso, não vou receber esses pedaços extras. Tudo bem, vamos começar o processo de criação de padrões e ver como isso funcionará Então, aqui está meu design de tela cheia. Você pode ver por aqui que há um pequeno problema, mas como tudo está equilibrado, posso usar uma das minhas ferramentas para consertá-lo Então, o que vou fazer é mesclá-los exatamente como fizemos. Em seguida, vou pegar a ferramenta de remendo para repetir a área lateral até a área central. Então, basta pegar a música exatamente onde você vê essas linhas e puxá-la para o lado aqui Portanto, a ferramenta de correção repetirá o padrão e fará com que pareça perfeito Vamos repetir isso para os outros lados. E não poderíamos realmente fazer isso com o exemplo da flor porque as coisas não estavam nem mesmo em toda a imagem. E lá vamos nós. Então, agora tudo está indo bem. Não estou vendo nenhuma linha nítida. As coisas estão bem equilibradas. Se quiser, você pode fazer, tipo, um ajuste de níveis ou um ajuste de curvas Apenas certifique-se de que tudo esteja bem e uniforme. Então, vou iluminar meu design e depois mesclá-los. Tudo bem Agora vamos definir nosso padrão. Chame isso de grama, pegue um novo fundo sólido, esconda isso, pegue meu padrão, encontre minha grama, diminua a escala. E aí está. Então, 78% até chegar a 50, e tudo está bonito, mesmo por toda parte Você pode tentar diferentes ângulos e ver o que funciona melhor para você. Se você descer, começará a ver as linhas, mas isso é algo que pode ser corrigido com uma simples mudança de ângulo, ou você pode usar a ferramenta de correção e as outras camadas de ajuste para fixar essas linhas. Mas esse é o caso de qualquer outro design, portanto, não é exclusivo desse exemplo de grama. Vou ficar com 45% e agora tenho um padrão completo de grama. Isso foi antes, isso é depois. Portanto, se você quiser usar uma imagem para seu padrão, certifique-se de que ela tenha os elementos distribuídos uniformemente por toda parte. Outro exemplo pode ser concreto, areia e qualquer coisa que seja uniforme. Então, espero que vocês gostem desta lição sobre como fazer padrões e pincéis Vamos usá-los muito nas próximas lições, quando estivermos fazendo composições 64. Elementos climáticos parte 1.: Vamos adicionar elementos climáticos a todas as quatro estações nessas imagens. Então, hoje, temos primavera, verão, outono e inverno, e eu tenho uma imagem para cada um. Vamos adicionar os elementos que estariam presentes em cada uma dessas situações usando sobreposições e alguns ajustes adicionais Então, vamos começar com a primavera. Aqui eu tenho uma imagem de flores de cerejeira e o que eu quero para que essa imagem seja mais mágica são as pequenas pétalas voando ao redor da Se você abrir seu pacote de recursos, haverá quatro arquivos de sobreposição Pegue o primeiro, que é branco. E isso está me dando uma aparência artificial de flores de cerejeira Vou fazer um padrão com isso e não um pincel, porque os pincéis me darão uma cor plana, e eu quero manter os detalhes dentro dessas flores de cerejeira Então, vamos abrir isso em uma nova camada do Photoshop. Projeto Photoshop, quero dizer, vou fazer talvez um projeto de 500 por 500 E então vou adicionar esse padrão logo acima. Command and Control C, vamos excluí-lo aqui e colocá-lo aqui. Use sua balança apenas para escolher a melhor parte para seu novo padrão. Deixe parar por aqui, e talvez eu possa duplicar isso, virar e fazer com que fique na parte inferior também Algo parecido com isso. Vou usar uma máscara simples com meu pincel semiduro, usar a cor preta para remover esses cortes que estão acontecendo Eu quero um padrão muito bonito e perfeito. Se estiver aparecendo na lateral, certifique-se de removê-lo também e de que nada esteja tocando as bordas da obra. Vamos verificar isso. Tudo bem Parecendo bem. Agora vamos mesclar essas duas camadas, bem como a camada de fundo Então, apenas flores em cima de camadas brancas. Rastize-os e depois mescle-os. Então esse é o meu padrão. Vamos definir isso. Flores de cerejeira. Está tudo bem. Agora posso voltar à minha imagem, fazer um novo padrão e pegar meu de flor de cerejeira Então, desta vez, quero adicionar à minha escala e talvez usar um ângulo, para que pareça um pouco mais aleatório. Clique em OK, e agora eu tenho minhas flores de cerejeira. Vá para o preenchimento do padrão, as opções de mesclagem, alteração da camada atual e remova os pedaços brancos Não se preocupe com o interior, porque vamos borrar essas pétalas Agora vou desfocar isso, então vamos rasturizá-lo E eu realmente não preciso de uma máscara de camada. Vamos transformar isso em um objeto inteligente. Então, eu sempre posso voltar e editar coisas. Desfoque de movimento, aumente-o e escolha o ângulo que desejar Ok. Estou fazendo parecer que essas pétalas estavam caindo das árvores Está ventando e a câmera está focada nessas árvores. Clique em OK. Agora está parecendo muito melhor. Vamos combinar a cor com as das árvores, para que pareça que elas pertencem uma à outra. Vá para FX, sobreposição de cores e basta pegar um dos rosas, escolher multiplicar, diminuir a opacidade, para que pareça E lá vamos nós. Agora tenho pétalas de cerejeira voando por toda essa paisagem Se as pétalas forem demais, você sempre pode criar uma máscara e excluir algumas com o pincel, para que não pareça tão cheia Outra dica é simplesmente aumentá-la , comandante da equipe de controle, pressionar a tecla alter ruption e escalá-la até obter menos pétalas Então aí está o primeiro ajuste, super simples. Não precisávamos construir os elementos. Agora podemos finalizar isso com o ajuste de curvas em cima de ambas e tentar fazer com que a imagem pareça pertencer E lá vamos nós. Então esse foi nosso primeiro exemplo. Agora vamos para o segundo. Então, esse é o nosso segundo exemplo. Vou chamá-lo de verão chuvoso, especialmente se você estiver na Austrália ou na Malásia A chuva é muito comum. Então parece que está chovendo, mas eu realmente não estou vendo nenhuma gota de chuva Então, vamos continuar e criá-los. Pegue essa imagem do pacote de recursos. Verifique se ele cobre a tela. Agora, o que vou fazer é mudar o modo de mesclagem para a tela. Em seguida, vamos desfocar isso assim como fizemos com o anterior Posso obter o mesmo desfoque de movimento, mas escolher o ângulo para que ele venha de cima e não de lado Você pode ajustar a distância. Clique em OK. Se quiser, você pode trabalhar com o preenchimento, mas eu gosto do jeito que está. E sem mais nem menos, agora chove sobre o meu assunto. Então isso foi bem fácil. Vamos trabalhar com os outros dois exemplos. 65. Elementos climáticos parte 2: Então, ficamos com nossos dois últimos exemplos, que são o inverno, e temos uma paisagem de outono. Vou criar um novo documento e fazer o mesmo padrão que fizemos. Altere a opção, clique e arraste para frente, talvez escolha uma área lotada Em seguida, uma equipe de controle de comandante duplicada, inverta-a, talvez adicione alguns pedaços extras nas laterais Tente aglomerar a imagem e , em seguida, use camadas de máscara para evitar que elas grudem nas laterais Então, vamos usar um redondo macio, talvez meio macio, a cor preta. E livre-se de qualquer coisa que esteja tocando os lados. Também vou mudar minha cor de fundo para preto. Tudo bem. Agora continue mascarando até que você tenha uma tela cheia dessas pétalas E lá vamos nós. Então, quando eu tiver isso, vou mesclar tudo e criar meu padrão Volte para sua imagem, o padrão, e podemos simplesmente ampliá-la para obter algo mais orgânico. Escolha um ângulo diferente, se quiser. Em seguida, clique em Ok, vou steurizar a camada e me livrar da máscara Mude para a tela, e agora temos essas folhas voando do céu, convertendo-as em um objeto inteligente No primeiro desfoque de movimento, no último exemplo, mude a distância e a direção desse desfoque Ok, para este, quero que fique menos desfocado porque estou tentando fazer com que as cores apareçam Vamos fazer um ajuste de matiz e saturação, recortá-lo, talvez aumentar a saturação, diminuir o brilho e talvez adicionar um tom laranja Para fazer com que se misture melhor. Como sempre, podemos escalar e transformar esse padrão o quanto precisarmos. E aí está minha paisagem de outono. Finalmente, vamos para o inverno. Na verdade, existem duas maneiras fazer partículas que vão acabar na neve. A primeira é, obviamente, a opção de sobreposição que sempre fizemos. Então, isso aqui é amarelo, mas vamos transformá-lo em neve. É uma coisa de tela cheia, e há uma seção inferior, então isso é perfeito. Primeiro, comece rasurizando isso. E então vamos dessaturá-lo para que possamos nos livrar desse amarelo Se você também está obtendo seus recursos daqui, você pode obtê-los na biblioteca, assim como fizemos antes. Agora, mude o modo de mesclagem para tela e já está com uma aparência muito boa. Vou apenas adicionar meu desfoque de movimento. É um pouco demais. Vamos adicioná-lo novamente com menos distância, e isso parece muito melhor. Portanto, esse é um método para neve, neve e chuva, mas outro método que você pode usar é realmente fazer as partículas sozinho. Então vá para este projeto. Vou fazer uma camada preta simples, me livrar dela. E usando meu pincel redondo macio, vou passar para as configurações do pincel. Aqui mesmo, e então eu vou fazer uma nova predefinição de pincel. Então vá até a ponta e vamos aumentar um pouco o espaçamento, reduzir a dureza, então obtemos essas coisas brilhantes, vamos para a dinâmica da forma, a variação de tamanho, até o fim, a oscilação angular Nós realmente não precisamos disso porque é um círculo e, em seguida, precisamos de dispersão Espalhe bastante. Depois de fazer isso, nova predefinição de pincel, chame-a de neve e chuva Está tudo bem? Pegue o mesmo pincel e comece a desenhar com o pincel branco. Então você pode ver que estou comprando tamanhos diferentes em todos os lugares. E agora eu posso colocar isso diretamente na minha imagem. Então, faça uma nova camada. E basta fazer vários cliques aleatórios Você pode até clicar e arrastar porque mudamos a dinâmica e, em seguida, podemos adicionar essas configurações de desfoque de movimento, bem como outras coisas para ir para Desfoque de movimento. Aumente isso. E agora eu tenho algo um pouco mais orgânico. Então isso parece mais uma nevasca. Se você quiser que ele seja usado para chuva, reduza o tamanho do pincel. Então, tudo depende do que você quer. Se você quiser, tipo, uma leve neve, pode usar uma dessas sobreposições Mas se você quiser, tipo, uma forte nevasca, você pode fazer seus próprios E, como sempre, podemos aumentá-lo ou diminuí-lo, ajustar o tamanho do pincel quando começarmos a desenhar. Então, se eu começar com um pincel menor, vou pegar partículas menores. Vamos tentar um tamanho ainda menor para chover. E aí estou eu. Estou apenas desenhando aleatoriamente, vamos torná-lo ainda mais aleatório. Estou apenas clicando e arrastando para todos os lugares. Agora, usando muito desfoque de movimento, posso transformá-las em linhas retas fotografadas do céu Lá vamos nós. Então você pode ver que há pequenas linhas espalhadas por toda parte. E eu posso adicionar isso em qualquer coisa. Aí está minha chuva. Então é assim que você pode criar elementos climáticos dentro do Photoshop Eles são muito fáceis de fazer e você nem sempre precisa de uma sobreposição da Internet 66. IA generativa no Photoshop: A Adobe tem seu próprio gerador de imagens de IA, chamado Adobe Firefly Mas, recentemente, nas versões mais recentes do Photoshop, eles integraram o Firefly ao próprio aplicativo, e agora você pode gerar imagens diretamente e depois editá-las Acabei de criar um novo documento e você pode encontrar o botão para gerar imagens logo abaixo da barra de ferramentas Então é a última coisa que você verá. Se você clicar nele uma vez, você será levado a essa janela. Examinamos o uso geral do painel Gerar imagem, mas eu queria que esta lição explicasse como solicitar corretamente e obter os resultados que você está procurando. O melhor lugar para começar é a barra de inspiração imediata, que fica bem aqui. Há uma longa lista de coisas que você pode ver. Você também pode acessar plataformas como Mid Journey, DaVinci ou até mesmo Adobe Firefly e descobrir qual prompt Todos eles têm uma tela, então você pode simplesmente copiá-la de lá, colá-la aqui e alterá-la para algo que você queira fazer. Agora vamos dar uma olhada em alguns estilos diferentes. Vamos começar com a fotografia. Isso tem um aviso muito curto. Então, mulher modelando brincos, conceito boêmia. Isso é tudo. O fato de ser uma foto realista veio desse tipo de conteúdo fotográfico, mas se você perceber que ela não deu o resultado de que você precisa, poderá melhorar sua solicitação. Também há dois efeitos aqui, minimalismo e foto do produto, o que já ajuda muito Mas vamos mudar isso um pouco. Digamos que uma mulher ruiva modelando brincos, conceito de moda vintage Então, é exatamente a mesma coisa, mas um pouco diferente. Vou clicar em gerar e vamos ver o que obtemos. Então, isso está parecendo muito bom. Temos três opções. Como sempre, se você gostou de alguma coisa, pode ir até os três pontos aqui, gerar mais ou até mesmo remover o plano de fundo e começar a editar imediatamente Vamos gerar algo semelhante e ver quais outras variações ele criará para nós. Então, tudo isso veio de um pequeno aviso. Mas vamos ver o que acontece se eu escolher a mesma coisa, que também posso pegar aqui. Vamos cancelar, copiar isso e depois ir até aqui, não colar como uma foto e não colocar nenhum efeito. Então, a única diferença que podemos ver aqui é que os planos de fundo dessas novas gerações são muito mais definidos, enquanto a última era apenas um fundo em branco Agora, se você quiser fazer mais edições, é isso que você precisa fazer Portanto, adicionar esse minimalismo ou até mesmo o efeito fotográfico do produto o ajudará no futuro, pois você não precisa se esforçar para remover o fundo sozinho Então, essas opções parecem muito boas, mas há algumas coisas adicionais na parte de trás. Você pode fazer a mesma coisa, mas adicione algumas palavras adicionais para obter uma foto realmente hiperrealista e de alta qualidade Então, uma mulher ruiva modelando brincos, conceito de moda vintage, separe suas palavras com semi colunas Vamos fazer quatro K de qualidade, hiper-realistas. E também podemos fazer com que ela faça uma certa pose. Então, modelando brincos, olhando para a câmera. Então, o primeiro parece um pouco estranho, mas os outros dois, como você pode ver, são muito detalhados Eles estão quase brilhando, têm cabelos bem lisos e, claro, os brincos são a coisa mais importante porque dissemos que ela está modelando Então, quando se trata de gerar imagens aqui, você realmente quer ser franco sobre o que está procurando Então, primeiro de tudo, descreva um assunto. Se não for uma mulher, se for um cachorro, coloque isso aí. E então o que esse sujeito está fazendo? Semi-coluna, que estilo é esse. E então, quais são os pequenos detalhes que você está procurando nos resultados? Agora, a mesma coisa se aplica a coisas que não são exatamente fotografias. Digamos que esta, dançarinas de balé profissionais dançando por trás em um palco em frente a luzes embaçadas Agora, esta foi automaticamente rotulada como arte, o que a torna uma coisa bidimensional em vez de três D aqui Os efeitos são pintura com luz escura, mas poderíamos adicionar algumas coisas novas. Então, deixe-me gerar isso como está, e então podemos construir a partir daí. Então, isso parece muito bom. Mas vamos continuar e adicionar alguns efeitos adicionais. Está bem aqui. Eu vou falar sobre técnicas. Podemos pintar um pouco, talvez fazer algumas coisas com espátulas, minimizar isso E agora temos quatro efeitos diferentes. Mesmo aviso. Vamos gerar e dar uma olhada. E isso parece muito melhor. Então, ainda é a mesma posição dos dançarinos de balé originais Você pode compará-los com os abaixo, mas eles adicionaram a espátula e o efeito de tinta acrílica de uma forma muito bonita E essas camadas, a propósito, você pode construir, adicionar alguns novos efeitos a elas, então talvez eu pudesse mudar a saturação humana usando um desses efeitos Você o torna preto e branco e brinca com ele até que eu tenha o que preciso. Voltando aqui, há algumas coisas que não envolvem seres humanos. Vamos experimentar essa sujeira de café, ou seja, uma maquete de produto em uma mão segurando uma Portanto, se você deseja exibir seus designs em uma maquete, pode criar a imagem de fundo como esta e mostrar seus designs Então, em vez de uma xícara, vou mudar isso para uma lata depois vamos gerar. Então, isso parece muito bom. Muito realista, então você mal percebe que isso foi feito com IA. Usando as técnicas de maquete que aprendemos, talvez possamos deformar uma forma nela e depois adicionar nosso design como um Vamos examinar algo que é um pouco difícil de transmitir com palavras, talvez como uma só Então, um sinal de néon de uma rosa sobre uma parede de hera escura. Vamos adicionar alguns detalhes adicionais com luzes de Natal por toda parte. Tudo bem, então ele adicionou as luzes. Não são exatamente luzes de Natal, mas está tudo bem por enquanto. E mais uma coisa, quando você tem um design, digamos, isso é o que você tem, mas você quer adicionar um detalhe adicional, você pode fazer isso por meio da ferramenta Lassa da mesma forma que fizemos durante todo o curso Agora vamos tentar adicionar um par de óculos para esse modelo. Vou pegar a ferramenta Lassa e selecionar o rosto dela. Adicione óculos de leitura, talvez. E agora temos três opções. Agora, como você gerou isso por meio de algo fora da janela principal, você pode aumentá-lo e depois editá-lo como uma camada normal Isso mudou seu olho original. Então, o que posso fazer é simplesmente remover olhos da máscara usando um pincel meio arredondado, pressionar para substituir e trazer de volta os olhos originais Vou usar uma rodada macia e garantir que não fique ruim nas bordas dos óculos. Então, agora nosso sujeito tem óculos. Isso também mudou suas sobrancelhas, mas podemos ver o porquê, porque eles estavam tentando colocar os óculos ali, e então as sobrancelhas estariam para e então as sobrancelhas estariam De forma semelhante, podemos seguir em frente e mudar as cores usando o AI two. Então, o que vou fazer é tentar mudar a cor do cabelo dela, isso pode ser um pouco difícil de fazer porque é uma peça maior, mas vamos tentar e ver o que temos. Sim, então acabou nos dando um penteado completamente diferente, mas você pode ver que ainda foi capaz de detectar a cabeça e não nos deu uma forma estranha Então, vou deletar isso para obter o penteado original Agora, quando se trata da ferramenta de laço ou do preenchimento generativo que está na área de trabalho do Photoshop, há alguns termos-chave que você precisa conhecer ao tentar Sempre que você estiver tentando remover algo, inclua essa palavra de remoção, caso contrário , será difícil para o Photoshop entender o que você está pedindo Se você quiser adicionar coisas, adicione, se quiser alterá-las, mencione a mudança. E dessa forma, você obterá resultados mais precisos. Mas, no geral, você pode ver como economizar tempo e energia gerando coisas diretamente no Photoshop e depois saindo do processo de edição a partir daqui Espero que tenham gostado dessa lição. Te vejo na próxima. 67. Texturas: Na lição de hoje, aprenderemos tudo sobre texturas dentro do Photoshop Vamos aprender sobre maneiras de usar texturas e diferentes maneiras de aplicá-las em texto, formas e imagens Então, vamos começar com a maneira mais simples de usar texturas, que é na forma de uma sobreposição Tenho aqui uma imagem e quero que pareça mais crocante e mais Então, em seu pacote de recursos, você encontrará quatro texturas, e cada uma delas tem um propósito diferente Então esse é o nosso primeiro. Temos uma dobra de papelão, segunda, a terceira, e há mais uma aqui ou a quarta. Vamos usar este para a imagem porque quero dar a ela uma aparência de sobreposição dobrada Vá para suas camadas, Commander Control C, depois vá até sua imagem, Commander Control V. Commander Control T, girada 90 graus. Segure a tecla Shift para que ela se encaixe ali e posicione onde você quiser Clique em Ok e a primeira coisa que você quer fazer com as texturas é escolher um modo de mesclagem Vou multiplicar e observar como estamos colocando essas dobras escuras no topo da minha imagem É um pouco demais para mim, então vou reduzir o preenchimento e obter uma aparência sutil. Então, com apenas uma textura, fazemos essa diferença. Outra etapa que você pode realizar é usar os modos de mesclagem. Agora, não estamos tentando fazer essa mistura na imagem. Queremos fazer com que pareça uma impressão sobre o assunto. Portanto, temos os dois controles deslizantes, e é aqui que você decide se deseja que a textura se misture à imagem ou que a textura permaneça a mesma, mas apenas desapareça realces ou nas sombras Então, se eu pegar a parte da sombra, você pode ver que estamos nos livrando das linhas, e esse não é o propósito aqui, porque essa área contém todas as texturas da sua imagem Se você pegar o lado branco, ficará um pouco mais claro, pois eliminaremos as áreas acinzentadas entre cada uma das linhas Essa é uma técnica com esse controle deslizante. Obviamente, certifique-se de separá-lo com opção posterior para obter uma aparência mais limpa Outra opção é mesclá-la à sua imagem, qual você precisaria usar o controle deslizante da camada subjacente Altere a opção, clique e arraste e a textura nas áreas claras da imagem desbotará textura nas áreas claras da imagem O balão destaca os braços. Da mesma forma, se você agarrar o outro lado, você o removerá das áreas mais escuras Decida qual controle deslizante você deseja usar. Você tem três opções. Você não deve usar essa opção ou então você vai se livrar de suas texturas Eu vou com este porque quero manter as linhas como estão, livrar dessas pequenas áreas cinzentas no centro. Lá vamos nós. Agora que você tem sua textura, certifique-se de que a imagem abaixo tenha a aparência perfeita. Eu disse que quero que minha imagem pareça mais grunge e mais Então, o que vou fazer é editar minha imagem dessa forma e finalizar a aparência dessa textura. Na sua imagem, começaremos com uma simples pesquisa de cores. Existem muitos LUTs bons que vão te dar uma aparência maluca Não vamos optar por algo sutil. Se você quisesse algo sutil, também teria que usar uma textura sutil. Então, tudo aqui é extremo. Você pode experimentá-lo com sua textura. Vá ligar isso. Volte aqui e veja qual fica melhor. Então, eu vou usar este para tirar o Dot Look. Isso deve estar no seu Photoshop se você estiver usando as versões mais recentes Em seguida, vou nivelar minha imagem. Portanto, pegue um controle deslizante de brilho e contraste e puxe-o para o lado para suavizar a aparência Finalmente, vou adicionar um filtro de fotos para adicionar um pouco de calor a essa imagem Se você não quiser que fique quente, basta escolher a cor ou pegar um dos filtros. Então, talvez azul. Magenta e há outras coisas. Vou ficar com o azul, ajustar a densidade e ativá-lo também, porque você não quer torná-lo mais escuro Lá vamos nós. Portanto, essa é a maneira mais simples de usar uma sobreposição em suas imagens Então, isso é o que parecia sem a sobreposição. Isso ocorre com a sobreposição de textura. Nas próximas aulas, veremos como podemos usar as etapas semelhantes para criar composições texturizadas dentro do Agora vamos ver como podemos adicionar essas texturas ao texto. Você pode aplicar as mesmas etapas às formas, mas vou continuar com o texto desta lição. Eu tenho uma simples aqui e vou mostrar três técnicas diferentes que você técnicas diferentes que você pode aplicar texturas em seu texto Agora vamos pegar nossa primeira textura. Vou copiá-lo, voltar ao meu documento colá-lo logo acima. Claro, é demais. Vamos ajustar o tamanho aqui. É um pouco grande demais. Tente colocar isso no seu texto. O plano de fundo não importa. Clique em Ok, Comando zero e você simplesmente o recortará no texto. Muluption, aí está. Altere o modo de mesclagem e essa é a maneira mais fácil de aplicar texturas Então, em vez desse texto em branco, agora tenho essa aparência. Você pode dar um passo adiante e rasterizar seu tipo e, em seguida, adicionar alguns filtros na borda Vamos adicionar um pouco de ruído. E eu fico com uma aparência mais enferrujada. Assim, você pode realmente adicionar mais coisas ao seu texto depois de redimensioná-lo e colocar esse cara logo acima Então esse foi o método mais fácil. Vamos dar uma olhada no nosso segundo. Exclua isso e se livre desse filtro de ruído. Meu texto ainda é um objeto inteligente. Eu simplesmente não tenho mais nada com isso. Vamos pegar nossa segunda textura, Commander Control C, Commander Control V. Vou trabalhar com o tamanho aqui. Talvez pegue a esquina. E vamos recortá-la mais uma vez. Mas desta vez, vamos transformar essa textura em preto e branco, então pressione Command Shift nessa textura, e isso nos dará preto e branco. Em seguida, vamos usar as opções do blendi. Portanto, use os controles deslizantes da camada atual porque, por trás, não há nada além de destaques Então, isso só vai eliminar a textura. Use esses dois controles deslizantes para combinar melhor isso com seu texto Assim, eu posso me livrar dos destaques assim. E então eu posso me livrar das sombras, o que, novamente, não é uma boa ideia porque essa é a nossa textura Então eu vou me livrar dos brancos aqui, talvez usar para multiplicar, obter algo assim Agora, outra ótima técnica é adicionar isso diretamente a uma máscara. Vou esconder essa camada e obter minha terceira imagem. Coloque-o logo acima. Vamos pegar essa parte enferrujada, cortá-la e, em seguida, usar o modo de mesclagem com blend div para torná-la Então aí está minha textura. Mais uma vez, vou dessaturá-lo e comprar esse rancho Agora vamos dar uma olhada em nosso método final para aplicar texturas em texto e forma Agora, para a opção três, vamos trabalhar diretamente com a máscara de camada. Então, eu tenho minha camada de texto que foi rasterizada. Você também pode usar um logotipo ou uma forma. Apenas certifique-se de que seja um PNG e que não haja plano de fundo. Até agora, usamos o pincel preto e branco para introduzir ou remover parte dessa camada. Mas e se você pudesse trabalhar com isso diretamente? Então, mantenha pressionada a opção Alter, clique na máscara de camada até que toda a tela fique branca ou preta. Depende da cor que já está lá. Para mim, é branco aqui, então vai ser branco aqui também. Então, aqui, eu posso usar meu pincel preto e branco, mas é uma coisa de tela cheia. Use a cor preta para desenhar uma forma. Quando terminar, vou clicar na imagem D e vamos nos esconder na camada de fundo. E agora você pode ver que as linhas estão passando pelo meu texto. Assim, você pode realmente usar sua máscara de camada e trabalhar com sua aparência. Mas é claro que não queremos algo assim. Então, quando você está lidando com texturas, você vai usar essa técnica Eu tenho minha textura aberta aqui. E eu acabei de transformá-lo em preto e branco. Seu comando de imagem rasterizada muda, e isso é Control Shift para você no Windows Você também pode subir aqui para dessaturar a imagem. Porque a máscara só funciona com cinza e não com valores coloridos Agora, pressione Comando A ou Controle A no Windows, depois Comando C ou Controle C. Temos as formigas marchantes, que selecionaram tudo na tela Verifique se a imagem também está ajustada à tela, caso contrário, você terá um corte nítido na borda Agora volte para sua camada de texto. Opção, clique na máscara de camada, Command ou Control V. Ela será grande, então pegue sua ferramenta de movimento e escolha a posição desejada. Você também pode pressionar o Commander Control T para redimensionar sua forma Eu vou escolher algo assim. Assim que eu o tiver, vou pressionar Enter. E se você estiver vendo formigas marchando, se é isso que você vê, aperte profundamente o Commander Control Agora, volte para sua imagem e pronto. Agora minha camada está desaparecendo de acordo com a textura. Se eu esconder isso e obtiver um fundo preto, você pode ver como isso fica bonito. Você pode fazer isso com qualquer textura. E se você quiser que as áreas mais escuras desapareçam e não fiquem cinza, você pode voltar aqui e pressionar o Comando A delete Volte aqui, comande D para desmarcar, pressione Command L ou Control L e use os controles deslizantes brancos e pretos para realmente adicionar Então, temos essas áreas pretas. Clique em OK. Agora Comando A, Comando C. Volte aqui dentro da máscara delayer, Command V ou Control V. Altere-a se quiser em termos de transição, assim como fizemos Lembre-se de que seu texto está no centro. Quando terminarmos, pressione Enter e volte aqui. Ele ficará vermelho, mas quando você clicar em um dos botões de visibilidade, ele voltará. Então, isso vai me dar uma aparência mais contrastada. Você pode ver que a parte inferior do meu U nem está visível porque essa área é preta. Você sempre pode alterá-la acessando a máscara de camada novamente e usando a ferramenta de movimentação. Então, vamos tentar movê-lo para cima. Volte aqui, e agora eu posso ter uma aparência diferente. Você pode tentar isso com qualquer outra coisa. Então, vamos tentar com este Command Shift, Control Shift, selecione tudo. Comando A, Comando C. Volte aqui para a máscara de camada. Comando A, backspace, Comando V. Vou usar minha ferramenta de movimentação para pegar essa área enferrujada, voltar para minha camada, clicar e agora estou entendendo Então é assim que você pode aplicar essas texturas diretamente em uma camada E, como eu disse, você também pode usá-lo para formas e imagens. Então, aqui, eu tenho um logotipo PNG. Vou usar uma dessas texturas, Comando A, Comando C. Primeiro faça uma máscara, entre na máscara, cole, reposicione, volte aqui, clique em qualquer lugar e Então, isso me dá mais liberdade sobre a aparência da minha camada. E como isso vai se relacionar com a textura que estou usando. O último exercício que vamos fazer é adicionar uma camada rasterizada em um fundo texturizado Então, aqui é o contrário. Vou pegar meu texto aqui, Comando C. Entre em um desses e aperte o Comando C aqui várias vezes até eu obter a cor original. Lá vamos nós. Cole, meu texto. Vamos redimensioná-lo. Opção ou alt para redimensionar a partir do meio Então, normalmente você gostaria de fazer uma mudança usando os modos de plano. Mas a melhor maneira é começar com opções abundantes. Continuando com as aulas, vamos usar muito esse painel. Vamos usar muito esse painel , então precisamos nos acostumar com eles. Use os pretos porque é onde a textura está na camada subjacente, puxe-a para trás até ficar satisfeito com a forma como eles estão se fundindo Você também pode experimentar os modos de mesclagem e ver o que você mais gosta. Você não usará a camada atual porque isso eliminará seu texto. Então, basta usar as sombras na camada subjacente e pronto Posso até dar um passo adiante e colorir meu texto depois de misturado Então, transforme isso no normal. E escolha qualquer cor. Você pode ver como a textura ainda está dentro. Posso pegar uma dessas laranjas. Agora meu texto tem essas linhas. Eu posso estilizá-lo com filtros e fazer com que pareça que faz parte desse 68. Telas verdes Pt. 1.: Então, ao fazer composições, você encontrará muitas imagens em tela verde Você teria que extrair o assunto e se livrar dessa tela verde para poder usá-la em sua composição. Posteriormente, você precisaria usar ajustes diferentes para fazer com que a imagem da tela verde se misturasse com todos os outros ativos que você tem dentro do seu projeto. Então, esse é nosso primeiro exemplo. Estamos tentando tirar essa câmera desse ambiente. O segundo exemplo está aqui. Temos um assunto e estamos recebendo um verde um pouco mais escuro Vou colocar dois fundo diferentes para essas imagens e, mais tarde, teríamos que misturá-los. Vamos começar com este. A primeira coisa que você quer fazer é sempre fazer uma cópia da sua camada original para que você possa sempre voltar e usá-la para outras coisas Comandante Control J, e eu vamos direto para a faixa de cores selecionada porque estamos tentando nos livrar de uma cor. Use um sinal de adição e clique em na área verde. Mantenha pressionada a tecla Shift e adicione todas as áreas mais escuras que você possa ver . Você deve obter algo assim O verde precisa ser branco. Vou segurar a barra de espaço e chegar aqui, e a câmera precisa estar preta. Não precisamos nos preocupar com essa área superior. Depois de ver algo assim, inverta-o. Tudo está preto, exceto a câmera, e depois vamos pegar a imprecisão para garantir que a câmera esteja totalmente branca E então clique em OK. Agora vou pressionar Q enquanto vejo formigas marchando para introduzir esses pedaços que foram removidos Então, basta pressionar Q e se livrar de qualquer área que esteja dentro da câmera. Também podemos nos livrar da área superior enquanto estamos fazendo isso. Basta pegar um pincel enorme e se livrar dessa área. Pressione Q e faça uma máscara. Então agora eu tenho minha câmera separada da tela verde. Mas a superfície da câmera tem um pouco de verde. zoom, você pode ver que essa área está verde, e não é como se eu pudesse me livrar dessa seção porque ela faz parte da câmera. Não posso fazer isso. Então, a câmera em si é toda preta. Temos um pouco de azul, mas não é tão grande. A cor principal é preta e algumas áreas acinzentadas. Então, o que eu posso fazer é usar outra técnica para me livrar apenas da cor verde e meio que dessaturá-la em vez de me livrar dela Faça um ajuste seletivo de cores logo acima e prenda-o na sua camada Mude as cores para verde e podemos simplesmente mudar a forma como está. Se você remover o ciano, já poderá ver que estamos nos livrando desse verde Queremos adicionar magenta porque são cores opostas Retire o amarelo e lentamente, podemos ver que o verde sumiu. Adicione um pouco de preto até o fim, na verdade, e pronto. Não temos mais nenhum verde saltando da nossa câmera. Então, vamos ampliar. Isso foi antes, isso é depois. Tudo bem, então aí está minha câmera. Agora eu só tenho que colocá-lo em sua nova casa. Há dois planos de fundo em sua bolsa de recursos. Guardei este para essa situação e quero fazer parecer que alguém estava filmando essa área Acompanhe-o por baixo. Vou chamar isso de original, ocultar sua camada original. Não precisamos dela e simplesmente usamos a camada da câmera para posicioná-la onde você quiser. Então eu acho que vou colocá-lo aqui. Também podemos brincar com o plano de fundo. Vou derrubar as montanhas porque elas meio que se fundem Vá empurrá-los desse jeito. Rasterize minha camada de fundo, pegue a ferramenta Marquee, selecione a área superior e clique com o botão direito do mouse pegue a ferramenta Marquee, selecione a área superior e clique com o botão direito do mouse. Clique em preencher. Consciente de conteúdo, 100%. Clique em OK. E lá vamos nós. Command or Control D, eu tenho mais Sky. Vou agrupar esses dois para que eu não os mova. Agora só precisamos combinar as cores. Mas antes de fazer isso, preciso ter certeza de que o item no visor são as montanhas No momento, é verde, e isso não faria sentido porque eu estaria filmando as montanhas Então, o que vamos fazer é aplicar essa máscara de camada para que eu possa me livrar das coisas anteriores. Vou esconder minha camada de fundo, as montanhas, selecionar a faixa de cores e só quero primeiro removê-la. Só quero me livrar dessas áreas, começar com uma tela preta e pegar meu visor, que acho que estava aqui Mantenha pressionada a tecla shift e adicione mais dessa cor esverdeada que temos Isso acabará pegando a câmera também, mas não se preocupe Então, agora o visor está branco. Queremos o oposto, então aperte inverter. O visor é preto. Antes de fazer isso, vou trabalhar com uma imprecisão. Em seguida, vamos invertê-lo. Clique em OK, pressione Q e use o pincel para remover essas áreas extras. Então, eu não preciso de tudo isso. Primeiro pego um pincel grande com Q, cor preta. E comece a pintar sobre tudo, exceto o visor Vá fazer isso um pouco maior, livre-se de tudo que está dentro. Agora, quando você alcança o visor, precisa ter cuidado porque queremos que as bordas da câmera estejam Estou apenas me livrando do menu e cancelando qualquer botão que faça parte do visor Agora, não se preocupe muito com esses pequenos. Podemos obter uma sobreposição da Internet porque salvá-las será um pouco difícil, pois a imagem está desfocada nesta Concentre-se na moldura e não nesses pequeninos. Quando terminar, pressione Q e criaremos uma nova camada a partir do controle do comandante J. Então, agora eu deixei a moldura sozinha um pouco esmaecida, então eu posso simplesmente duplicar minha nova camada, mesclá-la com a que está abaixo e mesclar essas a moldura sozinha um pouco esmaecida, então eu posso simplesmente duplicar minha nova camada, duas Vou chamar isso de chuva. Na camada principal, vou me livrar disso para manter pressionado o controle do comandante e vou usar minha ferramenta de seleção rápida para adicionar essa seção verde também. Então, eu só quero os fones de ouvido e qualquer outra coisa que esteja por aí. Na verdade, vou pegar meu pincel. Limpe a borda dos pedaços. Agora temos uma camada para a moldura e uma camada para a câmera. Vou manter esses dois separados. Deixe-me dar um nome a esse. E agora podemos trazer de volta a paisagem. Então, queremos colocar uma parte dessa imagem no visor Então, parece que a câmera está realmente filmando o que está na frente Vou duplicar essa chamada neste visor em seguida, vou fazer um quadrado atrás Então, amplie o zoom e faça, eu acho, uma forma retangular, adicione uma cor aleatória converta isso em seu objeto inteligente equipe de comando e controle, usando distorção, tenta combinar a perspectiva do visor Então, coloque as bordas ao redor da borda da moldura, mas não exatamente entrando, porque não queremos um espaço em branco aqui. Tudo bem, então essa é a minha forma. E uma cópia do localizador aqui, exclua-a. Isso clicará no Retângulo um e colará a imagem. Comande ou controle T e simplesmente reduza a escala na área em que a câmera estaria filmando Então eu acho que seria perto das montanhas, tipo, em algum lugar assim. Deixe-me salvar isso e depois testá-lo. Então eu acho que isso faz sentido. É meio que filmar essa área e depois deixar assim E agora essa é a nossa camada de visor. Tudo bem, então o próprio visor precisa estar desfocado porque era isso que estava acontecendo com a estava acontecendo com Então, isso é um Smart Objects. Vou até o Cadiublur e adicionar um desfoque de slide Você pode usar a caixa de visualização aqui para ampliar diretamente. Tente desfocar um pouco. Três pixels estão bem. Você sempre pode ampliar e decidir se isso é bom ou não. Então eu tenho minha área. Vou apenas criar uma máscara a partir da minha moldura, pressionar o comando ou controle na miniatura e, em seguida, criar sua Clique com a mesa na máscara e apenas espalhe as laterais para que ela não pareça tão nítida Repita o processo com a camada da câmera. Vou aplicar a máscara de camada atual, comando ou controle na miniatura, criar sua máscara e apenas destacar as laterais Agora vamos pegar os itens do visor que estavam na própria câmera e adicionados ao retângulo do nosso visor Então eu pego essa imagem do PNG three. Ele está na parte traseira do seu recurso e basta ampliá-lo a partir do centro, mantendo pressionada a tecla Alt opcional. E vou empurrar as barras pretas um pouco mais alto. Assurize a camada. É M no seu teclado. Cerque a barra preta, mantenha pressionado o comando ou controle até ver o botão da tesoura e puxe-o para baixo até onde você deseja Um pouco mais longe da borda, repita do outro lado. Salve novamente e agora obteremos esse efeito. É um pouco exagerado. Vamos usar um pixel para que pareça mais realista. Temos nossa câmera pronta. A cor é bonita. Agora tudo que eu tenho que fazer é misturar minha imagem. Acabei de agrupar tudo para minha câmera. Vamos começar com um simples ajuste de curvas. A câmera está meio que se misturando por causa do ajuste seletivo de cores, mas você ainda pode reunir tudo com alguns dos ajustes que você pode Então, curvas foi a primeira. Você também pode adicionar um mapa de gradiente. Então eu vou, vou usar um visual retrô simples, mudar o modo de mesclagem para luz suave depois reduzir o filme Em seguida, vou adicionar o ajuste de níveis apenas para tornar as coisas um pouco mais brilhantes E adicione um pouco de contraste. Cada um está fazendo um pequeno trabalho. Juntos, eles farão com que minha imagem pareça melhor. Finalmente, para minha cor, vou adicionar uma pesquisa de cores simples. Vamos escolher as cores do outono ou talvez um look suave e aconchegante. A última coisa que precisamos fazer é desfocar meu fundo porque o foco da imagem é minha câmera Filtre a galeria de desfoque e obteremos o desfoque de campo. Então eu acho que 15 pixels está bem. Acabei de dizer isso no centro, você pode tentar outras áreas. E estamos bem com isso. Clique em OK. Eu só vou aumentar o tamanho. Aí está minha nova imagem, que acabou de colocar essa câmera bem em cima e tudo começou com uma tela verde. Isso foi antes, isso é depois. Agora vamos passar para o nosso segundo exemplo e ver como devemos lidar com seres humanos. 69. Telas verdes Pt. 2: Mamãe, hmm. Agora, vamos trabalhar com nosso segundo exemplo em que temos um assunto na frente de uma tela verde. Vamos substituir a tela por um fundo diferente e fazer com que pareça que o fotógrafo estava tirando a foto na frente de um fundo diferente. O processo é praticamente o mesmo. Vamos apenas duplicar isso, selecionar o intervalo de cores, desligá-lo, remover tudo e começar trazendo a área verde Mantenha pressionada a tecla shift e adicione todas as áreas escuras até que seja isso que você vê. Inverta a seleção para que o assunto fique branco e o fundo seja preto Use o controle deslizante de imprecisão para ajustar a sensibilidade. Certifique-se de que você não está vendo uma auréola ao redor do objeto. Em seguida, clique em OK. Pressione Q no teclado e coloque o rosto e o corpo da pessoa na seleção. Pegue o pincel branco e passe por cima dele uma vez. Então, agora temos nosso assunto separado do plano de fundo. Agora, traga a imagem de fundo, gire-a, mantenha pressionada a tecla Shift e, em seguida, aumente a escala Coloque isso embaixo do objeto e agora ele estará na frente de um novo plano de Mas parece que ele realmente não estava lá, então precisamos fazer uma mistura Em primeiro lugar, o fundo é muito nítido. Então, vamos desfocar isso usando o desfoque gaussiano. Você quer usar algo sutil, como oito ou nove pixels, e clicar em OK. Agora vamos fazer com que nosso objeto projete uma sombra de slide no fundo. Vamos aplicar essa máscara de camada. Em seguida, vamos para o FX, Drop Shadow. Vamos deixar isso de lado. Entre aqui. Aí está minha sombra bem ali. Vou trabalhar com a distância do tamanho D e a extensão. Então, vou continuar com isso diminuir a opacidade para obter algo bem macio Clique em OK. E agora temos a sombra projetada. Agora vamos começar a misturar isso. Pegue sua camada de assunto, vá para o ajuste da imagem, combine a cor. Crie a fonte, o arquivo do projeto e combine-o com a imagem abaixo. Vai parecer um pouco estranho. Estou apenas trabalhando com os controles deslizantes aqui para garantir que as coisas pareçam muito boas. Clique em OK. E, mais uma vez, posso adicionar uma aparência de cores apenas para adicionar, tipo, uma aparência harmoniosa à coisa toda Então, vamos usar algo sutil e depois reduzir a opacidade Meio que adiciona as mesmas cores às duas camadas, e isso vai ajudar a fazer com que pareça parte da mesma imagem. Volte aqui e reduza um pouco a sombra projetada, a opacidade, 20% E aqui, temos a opção de adicionar algo. Então pegue sua camada de assunto, vá até a faixa de cores selecionada e escolha este relógio branco porque é a única coisa branca, deve ser bem fácil de escolher. Clique em OK, pressione Q e remova qualquer parte dos destaques. Esses geralmente acabam com as áreas brancas. Basta removê-los com o pincel preto. Pressione Q e certifique-se de que não haja mais formigas marchando em nenhum outro lugar. Comando ou Controle J. Comando ou Controle, clique nessa nova camada. Vá até o assunto e clique em backspace. Então, isso vai acabar com essa área sozinha. Agora você pode ver que estamos apenas entendendo o pano de fundo por trás disso. Ok, então eu vou fazer isso de novo. Comando ou Controle, mas desta vez, vamos expandir a seleção. Vamos experimentar um. Ou, na verdade, vamos com dois. Então eu não fico como uma auréola ao redor do meu relógio. Nós temos essa seção. Vamos remover isso. Pressione Q novamente. Na minha camada de assunto, clique em backspace. Oculte a camada um, comando do Controle D, e agora eu posso adicionar o que eu quiser aqui. Vamos usar a mesma forma técnica de objeto inteligente por trás dessa camada. Converta-o em um objeto inteligente, Commander Control T, e use a loja para colocar os cantos exatamente onde deveriam estar. E eu vou voltar aqui para salvar essas pequenas áreas de destaque. Nós os removemos acidentalmente e trazemos isso de volta. Mantenha pressionada a lupção, clique na máscara e traga essas áreas para dentro Agora, vamos clicar aqui e colocar qualquer coisa, na verdade. Vou apenas adicionar essa paisagem montanhosa, fazer parecer que é seu protetor de tela Vamos adicionar um texto para a hora. São 8:06 da manhã. Adicione no centro Vamos tornar isso um pouco menor e talvez adicionar uma cor na parte superior dessa imagem. Então vá para a sobreposição de cores. Vamos usar o modo de mesclagem de cores e escolher algo que possa ajudar a fazer com que pareça um papel de parede. Então, vou usar essa cor do modo de mesclagem laranja, depois reduzir e depois reduzir a opacidade Lá vamos nós. Comandante Control S. Vamos verificar se o ângulo está correto. Então eu sei que tenho que virar para o outro lado. Pegue sua imagem e esse cara Commander Control T, rodou 90 graus no sentido Apenas puxe para cima assim. Comandante Control S. Vamos verificar isso agora, e está muito melhor. Vamos também adicionar outro texto abaixo. Deixe-me pegar minha mensagem primeiro aqui, certo, talvez segunda-feira, 17. Vamos pegar uma fonte normal e colocá-la logo abaixo. Comandante da equipe de controle. Vou desativar o rastreamento e obter uma fonte normal logo abaixo Guarde isso. E lá vamos nós. Vamos desfocar isso, como você pode ver, cada parte dele está embaçada, então precisa se Desfoque, desfoque gaussiano. Vamos adicionar um pouco. Devemos ser capazes de ler o texto, mas não deveria ser tão extremo, então talvez 1,6 pixels seja bom. Em seguida, vá até o assunto, mantenha pressionado o controle do comandante. Pressione Q e eu vou remover essa área com a cor branca. É Q novamente e basta fazer uma máscara. Clique duas vezes e suavize as bordas da máscara para que não tenhamos uma linha nítida de pixels Vamos verificar isso em qualquer outro lugar e pronto. Então é assim que você pode lidar com telas verdes, porque era um objeto humano, nós realmente não tínhamos a cor verde refletida nelas. Mas ao trabalhar com objetos, você precisa ter certeza de que não há verde no reflexo. Para humanos, você só precisa se certificar de que não há verde neles, para que não usem uma camisa verde, um relógio verde, porque isso pode interferir no processo. Nas próximas aulas, ensinarei algumas dicas de composição e como você pode elevar algo assim e fazer com que pareça uma imagem Mas, por enquanto, é assim que você pode se livrar das telas verdes. 70. Prática simples de pôster texturizado parte 1.: Agora, vamos praticar nossas habilidades criando um simples pôster texturizado Eu tenho um documento em branco aqui e vou começar inserindo meu assunto. Então, aqui está meu assunto. Coloque-o. Eu quero que ela preencha a maior parte da tela. Mais tarde, posso decidir o tamanho dela. Vá para selecionar o assunto. E quando tivermos isso, podemos simplesmente descer e garantir que tudo esteja incluído. Caso contrário, basta usar sua ferramenta de seleção rápida para apresentar essas áreas. Antes de clicar em OK, vou até Selecionar e Máscara, para que eu possa fazer uma melhor separação do cabelo. Desça até essa opção, descontamine as cores, ative-a E vou usar essa ferramenta de borda refinada para obter uma melhor borda do meu cabelo. Vamos aumentar um pouco o tamanho e contornar qualquer área que seja bastante justa. Lá vamos nós. Parecendo bem. Clique em OK. E aí está o meu assunto. Há uma máscara de camada. Vou guardar isso para a camada, então basta abaixá-la e aplicar essa máscara de camada. Então esse é o meu assunto. Vamos chamá-lo assim. E eu quero alguns outros elementos também. Então, vou movê-la um pouco para baixo . Vamos apagar essa parte E então vou adicionar um texto. Vou copiá-lo e colá-lo várias vezes para que cubra todo o meu documento. Lá vamos nós. Comande e apenas estilize da maneira que você quiser, talvez trabalhe com o tamanho e o alinhamento E podemos até mesmo tornar algumas palavras maiores do que as outras. Destaque-os e use isso para torná-los maiores. E você pode realmente ser criativo com isso. Vou tornar esse cara maior. Talvez faça uma ao redor do rosto dela menor. E lá vamos nós. Então, esse agora é meu texto. Vou mudar a cor para uma azul escura. Vamos deixá-lo um pouco mais azul. Clique em OK. Agora vamos duplicar essa camada de texto, alterar rupião, clicar para baixo, colocar uma abaixo do assunto e outra acima do assunto e Nós vamos voltar para buscá-los mais tarde. Então, agora vamos estilizar nosso assunto. Faça um novo ajuste no mapa de gradiente logo na parte superior, clique uma vez e passaremos do preto para uma cor fria Então, clique duas vezes aqui, pegue o preto e, em seguida, vá até a cor à direita e escolha a cor de sua Depois de terminar, clique em OK. Agora vou colocar isso apenas no assunto. Basta limpar meu objeto fazendo uma máscara, usando a cor preta para me livrar dessas áreas que eu trouxe por acidente. Vou experimentar o modo de mesclagem de cores para este mapa de gradiente e depois tentar um azul diferente Lá vamos nós. Agora mescle o assunto e o mapa de gradiente clicando com o botão direito do mouse, mescle Chame-o de assunto e, em seguida, duplique essa camada. Command ou Control J e adicionaremos um efeito de desfoque gaussiano logo acima da duplicata Vamos adicionar uma boa quantidade, talvez oito ou mais. Clique em OK. E ative o modo de mesclagem para clarear. Então, o que está acontecendo é que estamos recebendo esse brilho sobre o assunto. Parecendo bem. Agora vamos duplicar o original mais uma vez. Coloque-o acima da cópia do assunto. Vou chamar esse assunto de desfoque. Portanto, o original é duplicado em cima do desfoque do assunto. Agora vamos adicionar um tipo diferente de desfoque. Vá para desfoque de filtro, desfoque de movimento. Então, com o desfoque de movimento, queremos ter um ângulo de zero grau, mas a distância aqui é importante Então, ele vai para a esquerda e para a direita, e você quer escolher algo por aqui onde possa ver o contorno do assunto, mas não seja exatamente tão preciso Algo assim, clique em OK. Vou chamar esse assunto de motion blur. Vamos chamar esse cuidado de desfoque, mantenha nossas camadas arrumadas. Seguindo em frente. Pegue sua camada de desfoque de movimento e altere-a para clarear também Agora, o que estamos obtendo é esse efeito de movimento nas áreas claras do objeto. Então, o design, seu cabelo, sua pele e tudo isso. Agora vamos agrupar todas essas três camadas, Commander Control G. Chame-a de assunto, abra a e duplicaremos nossa original mais uma vez Comandante Control J, e isso será para um efeito de cor. Coloque-o acima do seu grupo, para que fique do lado de fora e não do lado de dentro. Em seguida, vá para filtrar pixelado, cor de meio-tom. Então, o raio, queremos mantê-lo em torno de oito pixels, nada muito grande. E quanto às cores, vamos manter tudo como está. Então 108, 162, 90 e 45. Clique em OK. Isso é o que vai acontecer. Você pode ver que o raio não era tão grande, e estamos recebendo esses efeitos de pontos legais Altere o modo de mesclagem para luz suave para obter uma aparência sutil. E agora o que vamos fazer é adicionar uma textura acima dessa imagem. Chame essa cor de meio tom. Se for muito grande para você, você sempre pode criar uma nova camada de assunto. Como se estivesse duplicado, mencione-o. Em seguida, adicione uma quantidade menor que oito. Portanto, mantenha tudo como está. Vamos tentar cinco. Então, vou pegar pontos menores, o que eu prefiro. Vou mantê-lo com um raio de cinco. Isso depende do assunto, então experimente com números diferentes e veja o que fica melhor. Agora vamos adicionar uma textura em cima do objeto. Então, na sua página de recursos, temos três texturas diferentes Vou experimentar com este, que tem uma aparência mais escura, rotacionei, mantenha pressionada a opção Shift, e simplesmente aumente a escala Vamos tentar limpar a área. Clique em Ok e vamos mudar o modo de mesclagem na tela. Então, eu estou recebendo esses olhares grosseiros sobre o meu assunto. Você pode ver isso, e agora isso parece muito bom. Se for muito intenso, sempre podemos voltar e usar alguns métodos de escurecimento Também pode tentar diminuir a opacidade com sua textura Acho que vou com, tipo, 75. Então, esse é o meu assunto agora. Está parecendo bom. Uma coisa que eu quero adicionar é outro mapa de gradiente apenas para dar mais contraste à aparência E transforme esses dois em um grupo. Também vou colocar a textura dentro dessa forma, comandar ou controlar a miniatura e criar uma máscara na sua Então, se adicionarmos um plano de fundo diferente, ele não vai além disso. Tudo bem Feche isso e faça outro mapa de gradiente acima dele. Vá primeiro recortá-lo. E você pode realmente escolher qualquer coisa, mas, novamente, eu quero escolher um preto de duas cores. Então, isso também parece bom, mas eu prefiro um visual mais frio. Em seguida, clique em OK. Agora, nessa camada de assunto, vou criar uma máscara de camada e me livrar dessas pequenas áreas que apareceram por causa do desfoque Eles não estão lá por acidente. Acontece. Apenas remova-os com cuidado usando o pincel. E lá vamos nós. Apenas tome cuidado com o desfoque de movimento que você manteve no objeto Você não quer bordas afiadas. Agora vamos adicionar um plano de fundo atrás dela. Eu tenho duas texturas aqui. Vou trazer os dois para cá. Veja qual eu prefiro. Altere a opção, clique e arraste, primeira textura, segunda textura. Então, vamos ver qual parece melhor. Acho que prefiro esse. Vou puxar o segundo trazer o segundo acima e o fundo permanece o mesmo. Outra razão pela qual estamos adicionando uma textura ao fundo é porque queremos que tudo pareça harmonioso e ter um fundo branco plano não é realmente suficiente para mim Vou pegar essa textura, fazer ajustes de imagem, trabalhar com a aparência dela. Um ajuste de níveis para aumentar os brancos. Não estou procurando cinza e puxando os níveis de saída. Então, pegamos esses pequenos pontos antes e depois. Clique em OK. Agora que temos nosso assunto e o plano de fundo, vamos continuar trabalhando no texto. 71. Prática simples de pôster texturizado parte 2: Bem vindo de volta. Vamos começar trazendo de volta nosso texto. Então, temos um na frente. Deixe-me chamá-lo de texto frontal e texto B. Portanto, oculte o assunto e o texto frontal, pois trabalharemos apenas com o texto posterior. Então, vou dar a esse texto um tipo de efeito de sangria de tinta texturizada, que na verdade é muito fácil de fazer Pensando bem, quero mudar a aparência do meu texto. Isso é algo que você precisa fazer antes do efeito porque vamos convertê-lo em um objeto inteligente. Vou pegar a fonte de impacto. Desça aqui, tudo em maiúsculas, e digite isso de novo. Comando A, pôster texturizado, Comandante Controle A, vamos realmente decidir a posição e o tamanho Aumente isso. Vamos ver se está tudo bem. Vamos diminuir o espaço entre as duas linhas. Deixe um pouco de espaço entre eles, e esse é o resto das configurações que eu tenho. Comando ou Controle C. Próxima linha e cole isso várias vezes até que minha tela esteja cheia. E em algumas dessas linhas, você pode fazer algo diferente. Depois deixo a textura como está, mas para o pôster, estou apenas alterando o alinhamento. E lá vamos nós. Agora, vou excluir meu texto frontal e duplicá-lo que meus dois textos tenham a mesma aparência. Isso é muito importante. A posição também precisa ser a mesma. Portanto, você não pode deixar o texto frontal assim e o verso ser de outra forma. Puxe isso para cima, esconda para mais tarde, converta seu texto em um objeto inteligente. E agora vamos desfocar isso. Então, vá para desfoque de filtro, desfoque gaussiano e você quer decidir quanto sangramento Então, observe como, pelas bordas obtemos essa aparência suave, que será a essência do seu texto Então, eu vou com nove ou dez. Eu sempre posso voltar. Então, vamos começar com esse número. Em seguida, adicionaremos uma camada de ajuste somente para esse texto. Vá para ajustes e procure o limite. Vai parecer um pouco estranho. Coloque-o em seu texto. Basta apertar esse botão. E quando eu usar o controle deslizante aqui, decidirei quanto sangramento meu texto tem para perceber como ele está ficando diferente O número que eu vou escolher está em algum lugar por aqui, 156 Parece bom e aí está meu limite. Se você não gostar da aparência do seu texto, você pode voltar ao Goshen Blur e isso mudará a aparência do seu Se você quiser que eles se fundam dessa forma, aumente. Se você quiser que as letras sejam mais limpas, reduza-as. Vou mantê-lo do jeito que eu fiz. Agora, o que vou fazer é manter pressionado o comando ou o controle no meu texto. Em seguida, selecione Modificar, expanda. Vamos expandir isso em quatro pixels. Talvez um pouco mais. Então eu acabei de expandir isso em 14 pixels. Você pode ver as formigas marchando. Agora clique em vamos excluir essa máscara de limite e criar uma máscara aqui Então, isso vai aparecer no texto e não no meu plano de fundo. Tudo bem Se você viu que as bordas estão um pouco afiadas, sempre podemos tocar ou clicar na máscara e tirar as penas Mas esse é o propósito do limite neste caso. Tudo bem, então temos nosso limite. Agora vamos mudar a aparência das bordas do texto. Então, agora é perfeito demais. Você pode ver as curvas. Tudo está muito bom e isso não é adequado para o que estamos fazendo. Então pegue sua camada de texto posterior. E, a propósito, você sempre pode codificá-los por cores. Basta clicar com o botão direito e fazer isso. Eu vou fazer isso, para que não seja tão confuso para alguns de vocês O texto está vermelho. Minhas texturas são azuis E os ajustes, vamos torná-los verdes. Meu assunto também é laranja. Tudo bem Não vou contar a imagem original e o fundo, o fundo branco, mas essa é aparência do meu painel de camadas até agora. Agora pegue sua mensagem de volta. Agora vá para filtrar, Distorcer, ondular. Então, como o nome diz, vai ficar, tipo, distorcido assim Imagine ondas de água. Isso é o que está acontecendo aqui. Altere o tamanho para médio para obter um resultado mais preciso e depois trabalhe com a quantidade. Você definitivamente não quer algo assim. Então, vamos tentar reduzir isso. Em algo mais chique 139. Clique em OK. E agora você pode ver que as bordas não são tão perfeitas. Então, isso é um pouco demais. Eu vou voltar aqui, clique duas vezes. Vamos tentar 90%. E eu acho que isso parece melhor. Vou fazer outro efeito de desfoque. Vá para o desfoque do filtro. Vamos experimentar o desfoque gaussiano, apenas uma pequena quantidade Assim. Certifique-se de que seu segundo Gagenbler esteja acima ondulação e não abaixo. Basta puxá-lo para cima. Certo. É assim que o sangramento parece. Está parecendo bom até agora. O que vou fazer agora é adicionar uma textura ao meu texto. Pegue seu segundo e eu vou fazer um documento separado para ele. Vamos primeiro ver o tamanho desse documento. Dez por 819,2. Vamos fazer a mesma coisa. Arraste a textura para a direita e ela deve se encaixar perfeitamente. Eu posso excluí-lo deste documento. Agora vamos salvar esse documento em nossa área de trabalho. Vou mantê-lo aberto para o caso de eu querer trabalhar com a textura. Agora, pegue seu texto uma última vez e adicionaremos um mapa de deslocamento Então filtre, distorça, desloque. Dez por dez, nas seguintes configurações, clique em OK, e aí está meu PSE. E lá vamos nós. Parece muito melhor, parece bem intenso. Isso foi antes, isso é depois. Agora, se você não gosta da aparência, pode sempre voltar a qualquer uma delas e ajustá-la e ajustar os números, quero dizer, para obter uma aparência sutil. Mas eu gosto disso. Está muito sujo e eu tenho aquele sangramento de tinta que estava procurando Tudo bem, então eu tenho isso. Vamos continuar e trazer nosso texto inicial. Ainda está na mesma posição. O que vou fazer agora é converter isso em um objeto inteligente, assim como fizemos. Mas desta vez, o que vou fazer é adicionar um efeito de traço. Então, traço talvez com a cor branca, você possa ajustar o tamanho. Eu vou usar um pixel, central, normal, 100%. Preencha o tipo, torne-o colorido e clique em OK. Agora você só vai reduzir o preenchimento até zero. Então, estamos apenas obtendo esse efeito de contorno, o efeito de traçado, e não o preenchimento real Então, isso vai funcionar muito bem quando abordarmos o assunto. Traga o assunto e observe como o texto está por trás, mas essas linhas estão acima. Vamos limitar o traçado apenas na parte superior do assunto, entrando aqui, comandando ou controlando a máscara para que possamos deixar o assunto sozinho e criar uma máscara no texto frontal. Então, só queremos que as coisas sejam visíveis dentro do objeto e não do lado de fora. Então, aqui está meu pôster com boa aparência. Você pode adicionar uma textura final acima. Vou apenas usar este , controles de comando, trazê-lo de volta acima de tudo e mudar o modo de mesclagem Vamos com a tela, diminua o preenchimento. Você também pode tentar multiplicar se quiser, uma aparência mais contrastada mudará o preenchimento para mudará o preenchimento para Duplique minha textura e, desta vez, mude-a para a tela para que eu possa obter aquela aparência levemente desbotada em todo o meu design Ok, então eu tenho meu assunto e uma mensagem. Agora eu só quero adicionar algumas coisas para preencher esses pontos brancos. Então, clique com o botão direito do mouse em uma camada. Você também pode clicar com o botão direito do mouse em asturizar estilo de camada. Agora estou livre para remover esses efeitos de halo com um pincel redondo duro, é claro Mantenha pressionada a tecla Shift para seguir em linha reta. Então, vou fazer linhas nessas áreas. Você pode fazer estrelas, círculos, o que quiser. Mantenha pressionada a tecla Shift para fazer uma linha reta. Vamos entrar nas configurações aqui, mudar a tampa para redonda e fazer com que pareça boa. Em seguida, vamos manter pressionada a tecla Option ou Alt e duplicá-la várias vezes. Vou usar três linhas aqui e depois duplicar essa mesclagem no outro lado Combine todos eles. Na verdade, vou manter uma duplicata e mesclar o resto Vamos esconder o de cima. Eu vou usá-lo mais tarde. Agora, nas linhas horizontais convertidas em um objeto inteligente, vou adicionar um efeito cascata logo acima Filtro, ondulação distorcida, só para obter uma linha que não é perfeita 82% é o que eu usei. Em seguida, vou desfocar isso. Vamos experimentar o Agan Blur. Adicione 4.1 e coloque o desfoque gaussiano abaixo da ondulação. Então, podemos obter esse efeito cascata logo acima. Termine isso adicionando alguns efeitos cruzados. Comandante da equipe de controle. Mantenha pressionada a tecla Shift, estilize isso da maneira que quiser. Mescle as formas e adicione os mesmos efeitos. Vou adicionar alguns minitextos entre essas linhas. Converta-o. Selecione o texto e crie uma máscara com ele. 15 pixels. Faça essa máscara de camada e crie uma nova, para que ela não saia assim. Eu gosto desse efeito, luz suave, comandante, controle zero. Então esse é o meu pôster. Foi muito simples. Acabamos de adicionar alguma textura ao texto e ao nosso assunto. Nas próximas aulas, vamos subir um nível mais alto e criar designs de pôsteres mais complicados 72. Estilos de separação de canal parte 1.: Vamos ver como podemos obter esse efeito dentro do Photoshop. Quando se trata de composições, você realmente quer ter certeza de que suas imagens não são comuns Você quer que eles pareçam atraentes para que o assunto possa ser atraído para o seu pôster e , então, eles possam ler o texto em seu pôster e entender O objetivo das imagens em sua composição, especialmente quando são humanas, é atrair os olhos dos transeuntes É por isso que, em muitos anúncios e pôsteres, você sempre encontrará um assunto humano, mesmo que o anúncio não seja realmente Então, talvez seja sobre salvar o planeta, mas haverá um tema humano nesse pôster porque isso certamente atrairá o olho humano É assim que nossos olhos funcionam. Quando vemos outro ser humano, nos sentimos atraídos por ele. Então, em vez de simplesmente pegar uma imagem normal como essa e colocá-la em seus cartazes e anúncios, vou mostrar uma opção que você pode usar para apimentar suas imagens, canais Então, como você sabe, cada imagem digital é feita de três cores, RGB, que significa vermelho, verde e azul Estamos falando de imagens digitais aqui e não de impressões reais. Você pode não ver o vermelho, verde ou o azul nesta imagem, mas todos eles contribuem para garantir que suas imagens tenham essa aparência. Se eu for aos canais bem rápido, se você não estiver vendo canais, basta ir até aqui. Temos RGB, vermelho, verde, azul. Deixe-me apagar o vermelho. Temos verde e azul. Se eu colocar vermelho e verde, eu fico com o amarelo, e você ganha o ponto. É só um monte de cores combinadas para que nossa imagem fique assim. Examinaremos três estilos diferentes e mostrarei imagens em preto e branco e coloridas. Então, vamos começar com o efeito mais fácil. Eu tenho minha camada principal aqui. Não há efeito nisso. Agora vou duplicá-lo mais duas vezes. Comandante Control J duas vezes. Vamos chamar a camada superior de vermelha. O segundo verde e o último azul. Então, R GB. clicar duas vezes no vermelho para obter meu estilo de camada. Nas opções de mesclagem, se você usar a combinação avançada, poderá encontrar os canais aqui, vermelho, verde e Para o vermelho, só queremos manter o vermelho. Desmarque o azul e o verde. Essa é a aparência do vermelho em nossa imagem atual. Clique em OK. No momento, você não verá nada, mas apenas repita o processo com verde e azul. Para a camada verde, vamos manter o verde e para o azul, vamos manter o azul. Ainda parece o mesmo, mas o que eu fiz aqui foi separar cada cor em cada camada. Isso é tudo azul, tudo verde, tudo vermelho. Agora, o que acontece quando eu os coloco todos juntos, obtenho minha imagem original. Mas agora o que eu quero fazer é mover cada um e empurrá-lo um pouco para o lado Vamos pegar a camada azul, Comandante da equipe de controle. Use o ancinho para afastá-lo levemente, e você verá que estou revelando o azul e também estou recebendo um pouco de amarelo porque, como você sabe, azul e amarelo são verdes Isso está acontecendo agora. Eu posso ir mais longe, e isso já é um efeito interessante. Vá e deixe isso por aqui. Vamos repetir com a camada verde, comandante da equipe de controle. Vou aumentar isso, e agora vou comprar magenta. Então. Clique em OK. Finalmente, temos o canal vermelho, mova-o para o lado, e eu estou revelando o verde Vou puxá-lo para baixo para que não misturemos todas as direções diferentes. Você pode ao menos empurrá-lo um pouco para frente e experimentar os posicionamentos para ver como as coisas mudarão assim que se alinharem em uma das outras camadas Então eu mantenho o meu assim. Agora, é assim que consigo separar os canais em uma imagem. Eu não quero ver essa área, então vou apenas mesclar todas essas camadas Como não estamos usando um modo de mesclagem, não há problema Agora basta pegar a ferramenta Marquee, a seção. Clique com o botão direito, preencha. OK. E lá vamos nós. Comando ou Controle D, se necessário, você pode usar a ferramenta Clone para simplesmente limpar as coisas aqui Vou fazer isso bem rápido. E aí está. Agora eu posso adicionar meu texto, anunciar o que quer que seja, e apenas postar esse anúncio Então é assim que podemos separar os canais dentro do Photoshop. Agora vamos levar as coisas um pouco mais longe e ver como podemos usar esse conceito para criar outros designs. Então, vamos abrir nossa próxima imagem. Aqui, eu tenho um preto e branco, novamente, mas desta vez, o fundo é escuro. Em vez de trabalhar com o canal de imagens, quero introduzir um pouco de iluminação RGB no meu assunto Meio que faz parecer que quando eles estavam tirando essa foto, talvez houvesse uma luz magenta vindo daqui, projetando-se sobre seus destaques, e uma luz azul acendendo e projetando suas sombras Portanto, não podemos realmente fazer isso com a separação RGB, mas podemos usar outro método para converter essas cores A primeira coisa que quero que você faça é garantir que seu fundo esteja quase preto. Então aqui está um pouco cinza. Vamos fazer um ajuste de níveis logo acima. Pegue o controle deslizante esquerdo aqui e puxe-o para o lado. Deve ser bem fácil de fazer. Meu assunto deve ser a única coisa que brilha. Agora, o que vamos fazer é criar um mapa de gradiente para cada uma dessas cores que precisamos Então, vá para seus ajustes e escolha a opção de gradiente. Isso é diferente dos mapas de gradiente. Clique em O no gradiente para que possamos escolher a cor No canto inferior esquerdo, você deseja escolher sua cor real. Como dissemos, vou usar magenta. Sempre podemos voltar e mudar isso. Isso é o que eu quero por enquanto. Em seguida, vá para o controle deslizante direito e simplesmente exclua-o. Então, eu só quero magenta e sem brancos. Agora, usando os controles deslizantes superiores, você pode decidir o quão intensa é essa cor e, quanto mais você aproximar essas duas, nítidas serão as coisas Então, não queremos isso, esses dois controles deslizantes. Vou brincar com isso. Acho que gosto mais disso. Clique em OK. Vamos adicionar zero graus para o ângulo. Queríamos que estivesse nos destaques, então 180, não zero. Agora posso trabalhar com eles novamente para garantir uma aparência magenta gradual Eu acho que isso é muito bom. Clique em OK. Essas são as configurações. E agora vou duplicar isso mais uma vez. Comande ou controle J, clique duas vezes, transforme o ângulo em zero, clique no gradiente e, agora, aqui embaixo, escolha sua segunda cor Então eu vou com azul. Como dissemos, você também pode escolher qualquer outra cor. Mas esses dois parecem bons. Novamente, use os controles deslizantes para que ele seja lançado na área que você deseja. Clique em OK. E agora só precisamos mudar o modo de mesclagem de cada um para cor. Então, é simples assim, e agora estamos obtendo esse tom de cor realmente orgânico no meu assunto. Depois de alterar o modo de mesclagem, você sempre pode voltar Acho que devemos adicionar um pouco de ângulo. Então, temos um pouco de gesso no braço dela. Vamos repetir com a cor azul. E clique em OK. Então, vamos lá. Acabei de fazer essa iluminação usando dois preenchimentos de gradiente diferentes e não demorei muito Agora, se eu remover o ajuste de níveis, você pode ver o que vai acontecer aqui, o que não é um problema, mas algo assim parece mais profissional, meio que dá uma aparência de estúdio. Portanto, trabalhe com o ajuste de seus níveis e veja o que você mais gosta. Eu vou ficar com algo assim. Tudo bem, agora vamos passar para o nosso último efeito. 73. Estilos de separação de canal parte 2: M Vamos direto para esse efeito usando o Photoshop. Então, aqui eu tenho uma imagem colorida. E, novamente, tenho o rosto de alguém, um ser humano, e quero usar o efeito de separação de canais nele. Mas aqui está o que vamos fazer. Vamos adicionar outra imagem em cima disso e ter um efeito de exposição intermitente Então, em seu pacote de recursos, você encontrará outra imagem que não seja em preto e branco. Coloque-o logo acima. Em seguida, clique em OK. na Imagem 1 e separe os canais Já dá para ver que consigo ver minha segunda imagem logo abaixo Mas eu tenho a primeira imagem lá também. A primeira imagem será vermelha, o canal. Para o segundo, vamos usar o verde. Eu acho que isso parece legal. Clique em OK. Em seguida, use sua ferramenta de movimentação para separar as faces para que você possa ver as duas ao mesmo tempo. Algo parecido com isso. Talvez o torne um pouco maior e o empurre para cima, assim. Lá vamos nós. Parecendo bem. Então eu tenho essas duas faces, mas estou obtendo essa linha nítida da imagem dois. A mesma coisa está acontecendo com a Imagem 1 porque estamos obtendo esse efeito. Então, para a Image one, é muito fácil. Eu só preciso rasterizar isso, pegar uma ferramenta para festas e pegar Clique com o botão direito, preencha, clique em OK. Agora, não se preocupe se não for realista porque a segunda imagem está cobrindo esse ponto. Só queremos ter certeza de que estamos recebendo uma extensão da cor de fundo ou da cor vermelha nesse caso, para que não pareça que foi cortada. Agora vá para a imagem dois. Vou trazê-lo acima da imagem um. Nada mudou porque estamos trabalhando com canais e não com modos de mesclagem Assim, posso usar uma máscara simples para me livrar dessas áreas e manter a cabeça Você pode mantê-los se quiser. Mas eu quero que o propósito deste pôster seja como esse look de dupla face Antes disso, vou adicionar um ajuste de níveis recortado na minha camada Imagem dois E usando esses controles deslizantes, posso simplesmente trazer ou retirar qualquer área que eu não precise necessariamente Então, você pode ver que, ao mover esses controles deslizantes, vou ter uma aparência diferente Vou adicionar um pouco de contraste à minha imagem para que esses dois fiquem bem juntos, e agora vamos fazer nossa máscara. Simplesmente usando um pincel preto, vou me livrar deles porque eu aumento o contraste, há uma linha preta visível aqui, e isso fará com que pareça mais orgânico. Repita aqui nas bordas, e, sim, acho que gosto mais disso. Assim, você pode manter as cobras na cabeça dela ou tirá-las como eu fiz, e seja criativo com seu visual Também podemos aumentá-lo novamente para que o tamanho seja aproximadamente o mesmo. Vou fazer isso. Vamos trazer essa área. Tudo bem, então eu tenho isso agora. Vou pegar minha Imagem 1, duplicá-la, Commander Control J. Chame-a de Imagem 1, azul Clique duas vezes. E em vez de vermelho, vamos ficar com azul. Command or Control T. E como temos um pouco de espaço aqui, vou empurrar isso para o outro lado apenas para ter uma visão clara do meu assunto Então você pode ver que, enquanto estou movendo isso, estou recebendo os destaques dos assuntos. Então, não estamos trazendo verde porque isso é verde, e a coisa toda parecerá estranha Então, vou manter o meu assim. Essa é uma composição que eu fiz usando a separação de canais. Você também pode adicionar uma textura, como fizemos na lição anterior, para juntar tudo. Vou trazer uma textura da lição anterior, colocá-la logo acima e mudar o modo de mesclagem para algo assim. Você também pode optar por um look mais escuro, algo assim Mas eu prefiro a cor holandesa. Eu só vou reduzir o preenchimento. E obtenha uma aparência texturizada sutil. Isso é antes, isso é depois. Está parecendo bom. Além disso, você pode trabalhar com as imagens logo após separar os canais. Então, o que quero dizer é que a Imagem 1, você quer mesclá-la com qualquer outro canal que você criou, agrupando minha segunda imagem Vamos trabalhar apenas com o primeiro, então não importa o que façamos com o segundo. Abaixo da sua textura, vou fazer outra duplicata dessa imagem E o que eu vou fazer é encher os olhos dela com preto ou branco. Acho que o branco ficará melhor. Então, vou pegar minha ferramenta Eyedropper e pegar os brancos da própria imagem dela, que está meio vermelha no momento Agora, pegue a ferramenta Caneta, a ferramenta Caneta normal, e contorne os olhos dela. A parte mais importante as pessoas, porque estamos tentando nos livrar delas. Apenas deixe de lado, para que você possa parar aqui. A imagem está bem escura. Remova o traço. Vamos continuar com a duplicata com a ferramenta Caneta, clique com o botão direito do mouse. Faça a seleção. Vamos usar o raio de duas penas. Clique com o botão direito do mouse em sua ferramenta de seleção, preenchimento com reconhecimento de conteúdo. Isso abrirá uma janela totalmente nova, e esta é sua prévia. Então, esse é um visual bonito. Você pode ficar com ele. diminuir o zoom e ver como fica. Eu acho que isso parece muito bom. Mantenha pressionado o comando ou controle na camada. Vamos chamá-lo de “eu”, certo. Faça uma máscara, clique duas vezes na máscara e apenas espalhe as bordas. Algo parecido. Vou entrar na minha camada, pressionar S no teclado para usar a ferramenta de clonagem, Alteruption para amostrar e preencher essa pequena área Agora vamos repetir com o outro eu. Vamos contornar os olhos assim. Certifique-se de manter as curvas, e é aqui que o olho termina. Então não vá lá. E podemos acabar com a lágrima, nos livrar do derrame. À direita, clique em Fazer seleção. Raio de duas penas. Clique em OK. Pegue sua ferramenta de seleção. Clique com o botão direito, vá na sua imagem. Clique com o botão direito do mouse no conteúdo para usar o preenchimento. Agora ele vai fazer algo semelhante. Não tenho certeza de onde vem a amostra, mas se parecer estranho, se parecer estranho, pode ser porque está sendo colhida do cabelo, e não é disso que precisamos, porque o cabelo é porque o cabelo Livre-se dos cabelos e das sobrancelhas para que não coloquemos essas linhas dentro da seleção Eu queria tirar uma amostra da pele ou do outro globo ocular Então isso é muito bom para mim. Eu removi o cabelo nessa área. Depois de terminar, você coloca em camadas. Ok. Quando você ainda tiver a seleção, crie uma máscara, clique com um clique e espalhe-a. E você sempre pode usar o pincel para limpar a aparência da máscara com o pincel preto. Basta contornar a borda assim, pegar algo mais sutil. E lá vamos nós. Eu tenho esse efeito monstro que fiz usando separação de canais e algum efeito adicional de preenchimento de cor. Agora vamos para a nossa imagem final. Então, vamos repetir o mesmo processo, mas acabei de trazer uma imagem em preto e branco para mostrar que realmente não importa a imagem que você tem. Vou pegar minha segunda imagem, que é essa. Nós usamos isso antes. Mas eu quero que os dois sujeitos se afastem um do outro, e isso me dará uma aparência dramática. Tudo bem, então, novamente, clique com o botão direito nos estilos de camada. Vamos fazer com que esse cara seja vermelho e azul. Também podemos fazer combinações. Vá nessa, clique em Dabble. S como azul e verde, talvez, e clique em OK. Então, estamos obtendo esse efeito agora. Vou colocar as imagens uma em cima da outra para não conseguir essa separação de linhas. Nós a mudamos para cá, e eu vou preencher essa área como temos feito esse tempo todo. Observe como todas as imagens que eu usei estavam na frente de um pano de fundo, porque isso é muito mais fácil de preencher em comparação com um fundo ocupado e cheio É por isso que estou usando imagens como essa para evitar problemas. Vamos preencher essa área. Coloque esse cara e pronto. Pode fazer a mesma coisa com isso. Você precisa rasterizá-la, pegar esta seção e preenchê-la E desta vez, em vez de usar um canal, usamos dois para cada imagem. E agora que as imagens estão preenchidas, posso experimentar e ver qual cor eu mais gosto. Então, deixe-me experimentar o vermelho sozinho, e acho que isso parece melhor. Para a parte inferior, vamos clicar. Vamos experimentar o vermelho e o azul. Ou RGB Estou apenas experimentando aqui. Acho que gosto mais desse verde e azul, e o de cima é só vermelho. Então, eu apenas combinei vários canais para conseguir esse visual. Vamos aumentá-los um pouco, opção Alterar, só para que eu possa obter uma tela cheia e não algo desbotado Pensando bem, vou usar azul e vermelho. Tudo bem, então esse cara é vermelho. Esse cara é azul e vermelho. Azul, vermelho, vermelho. Tudo bem Você também pode adicionar uma terceira imagem aqui e isso pode ser um pôster perfeito para uma banda de música ou qualquer outra coisa. É muito fácil de fazer. Experimente o verde, aí está. O céu está verde. Puxe-o para cima. G faz com que o rosto dela seja um pouco maior que os outros dois. Então, talvez sejam membros da banda, e eu estou apenas fazendo um pôster para eles. Vamos voltar aqui e experimentar as outras opções. Está parecendo bom. Se você viu que as coisas estão perturbando os outros dois assuntos, você sempre pode fazer um ajuste de níveis Recorte, você pode introduzir um pouco de contraste na sua imagem e ela ficará mais orgânica. Fazer uma máscara também é uma boa ideia para se livrar dessas linhas nítidas. Apenas certifique-se de fazer isso com uma rodada macia. Eu não quero que ela ouça sobre esse assunto, então vamos nos livrar disso. Ou sobre outro assunto. Vou fazer meu pincel ficar maior. Comando C, diminua o fluxo. Basta clicar várias vezes para obter uma redução mais suave em nosso assunto Agora, vamos voltar aos níveis e iluminar o rosto dela, que são os destaques Então eu vou voltar, e estou apenas desaparecendo da cara dela. Agora, isso é só uma amostra. Então, vou escrever um texto aqui e você pode ter uma ideia de como esse pôster funcionaria. Está certo. Aumente o tamanho de não ser apenas para fins dramáticos. Tudo bem. Agora você pode misturar o texto da maneira que quiser. Já sabemos o que fazer quando se trata de uma oportunidade como essa. Finalmente, uma textura para unir tudo. Estou usando as texturas da lição anterior. Eles estão no seu pacote de recursos. Coloque-o acima de tudo e escolha o modo de mesclagem de sua preferência Acho que o Color Dodge é o melhor porque não estou tentando fazer com que as coisas fiquem mais escuras Vamos marcar uma data para esse show no domingo, 27. março. Obtenha uma fonte diferente aqui e anuncie a pulseira, coloque-a por baixo da textura e estilize-a Lá vamos nós. Então é assim que eu posso fazer um pôster usando textura, texto e separação de canais Muito fácil, mas me dá um efeito muito legal. Então, espero que tenham gostado dessas dicas e espero que as usem em seu próximo projeto. 74. Manipulações faciais parte 1.: As manipulações faciais são uma ótima maneira de trazer um pouco de criatividade às suas composições Às vezes, eles podem ser muito divertidos, outras vezes podem ser um pouco assustadores Então, na lição de hoje, vamos aprender sobre quatro maneiras diferentes de manipular faces dentro do Photoshop Vamos começar com a mais fácil, que é minar rostos Isso pode ser uma coisa muito divertida de se fazer, especialmente se você quiser adicionar o rosto de uma celebridade a um corpo diferente ou vice-versa. Então, aqui eu tenho essa imagem desse assunto, e eu quero colocar esse rosto nisso. Agora, antes de começarmos a editar, há uma coisa que eu quero destacar, que é o ângulo de fase. Você quer ter certeza de que ambas as imagens têm o mesmo ângulo de fase, ambas olhando em uma direção. Não estou falando sobre a inclinação da cabeça, mas estou falando sobre a direção dos olhos onde o nariz está indo agora, para onde o nariz está indo agora, e isso será importante quando misturarmos as duas coisas Vou pegar a ferramenta de linha aqui e mostrar o que quero dizer. Então, seus olhos e seu nariz estão desse jeito, certo? Portanto, não está olhando para frente. Há um pequeno ângulo, e é exatamente disso que estou falando. Então, talvez esse seja o ângulo para o qual ela está olhando, e a mesma coisa está acontecendo nessa imagem, embora ela esteja inclinando a cabeça Então ela não está olhando diretamente para nós, mas há um pequeno ângulo. Ambas as imagens compartilham essa pose, e é por isso que posso mesclar as duas e trocar seus Mas se eu tivesse um ângulo completamente diferente , não funcionaria. Portanto, esse assunto parece um pouco distante e o ângulo do rosto não é o mesmo da minha imagem base. Portanto, se o objeto estiver olhando para o lado ou um pouco longe demais ou até mesmo diretamente para a câmera, certifique-se de que a outra imagem esteja compartilhando exatamente o mesmo ângulo. Não precisa ser exato, mas próximo o suficiente para que possamos corrigir com alguns ajustes Tudo bem, então vamos examinar as imagens. Além dos ângulos de fase, você deve observar a estrutura das imagens. Às vezes, as imagens podem ser realmente retocadas. E, especialmente se tiverem essa aparência, o ritmo do assunto será praticamente plano e irreal, enquanto algumas outras imagens são um pouco mais sinceras Então, aqui você pode ver que temos muitas texturas. E o editor não manipulou nada. Temos as rugas e tudo mais. Essa é uma imagem bem realista. Mas na minha segunda imagem, é muito irreal. E isso é comum em revistas de moda. Então, quando você tem essas duas texturas diferentes, há algumas coisas que você pode fazer A primeira coisa é nivelar o rosto da pessoa na imagem original Então, eu meio que retocaria isso e faria o rosto dela parecer super A segunda opção é simplesmente pegar as características do objeto e não a pele. Então, dependendo da situação, você pode usar qualquer um, mas eu vou fazer uma mistura dos dois. A primeira coisa que você quer fazer é ir até sua imagem original, duplicá-la, Command ou Control J. Em seguida, vamos invertê-la Comando ou Controle I. Vai parecer estranho. Mude o modo de mesclagem para uma luz vívida, e isso simplesmente nivela tudo. Portanto, podemos ver um pequeno destaque, mas todo o resto é praticamente plano. Em seguida, vamos filtrar, outro eu passo. Isso vai realçar os detalhes nítidos e tornar todo o resto plano. Então você pode ver seus olhos, seus lábios, narinas. Eles são todos meio que separados das outras coisas. Para continuar com, tipo, 8.2, clique em OK. E agora seu rosto foi achatado. Vamos desfocar as coisas para nos livrarmos desses pequenos pontos. Puxa, desfoque com um raio muito pequeno. Clique. OK. Agora, crie uma máscara, mantenha pressionada a opção Alter, clique e vamos introduzir esse efeito achatado nas áreas que precisam ser Então, estamos meio que tentando recriar isso, é claro, de uma maneira menos profissional, e apenas algo que possa nos ajudar a começar Opacidade de até 51%, pegue seu pincel, arredonde suavemente, obtenha o tamanho certo Com a cor branca , os ovos mudam. Vamos introduzir essa suavidade em sua pele. Então, estamos nos livrando de qualquer textura que seu rosto tenha. Então, vamos lá. Não é tão extremo, mas você pode ver o antes e o depois, deixe-me ampliar imediatamente. As coisas parecem muito mais planas. Tudo bem. Agora que tenho isso, vou até minha segunda imagem e pego minha ferramenta preferida. Vou pegar esse. Você também pode pegar a ferramenta Lasso e contornar as principais características dela Então, não vamos realmente usar, tipo, a testa, o queixo ou qualquer coisa Só estamos tentando pegar suas sobrancelhas, olhos, nariz e lábios O resto não é tão importante, então dê uma volta. Assim que tivermos isso, deixe-me realmente adicionar alguns. Estou pressionando a tecla Shift para adicionar um pouco da pele dela neste lado. Lá vamos nós. Agora, mantenha pressionada a tecla Commander Control C para copiar, Commander Control V para colá-la. Depois de mesclar esses dois, vamos fazer uma cópia da imagem original para mais tarde e mesclá-los Vamos chamar essa fase um de base, chamada de nova cópia de fase dois. Este é meu rosto também, diminua a opacidade e coloque-a no rosto dela Então, como ela está inclinando a cabeça, preciso manter pressionado o comando e o controle T e girá-la levemente O rosto está bem em forma. Cada rosto é diferente. Apenas se concentre no posicionamento do olho e no centro do nariz. Não se preocupe com os lábios ou as sobrancelhas, pois isso é diferente para cada assunto. Lá vamos nós. Clique em OK. Traga de volta a opacidade Agora eu quero me livrar de todas as áreas que eu não quero que o Photoshop misture Se escondermos a fase dois, você pode ver que há um pouco de cabelo em cima do rosto dela, e temos um pouco de cabelo aqui. Só estou escondendo isso. Depois vou para a fase um da base e agarrarei apenas o cabelo dela. Ferramenta de seleção rápida. Vamos pegá-lo bem rápido. Pegue um pouco mais, mantenha pressionada a tecla Shift e repita também deste lado. Mantenha pressionada a opção ou a tecla alt para remover da seleção. Em seguida, vá para selecionar e mascarar. Em seguida, pegue seu pincel aqui para se livrar dessas áreas mais vagas, para que possamos pegar o cabelo Não queremos mais nada. Vamos colocá-lo em uma nova camada com máscara de camada. Chame isso de cabelo, e agora eu tenho o cabelo separado. Traga isso acima da fase dois, vamos usar isso mais tarde. Tudo bem, agora traga de volta a fase dois. Usando a ferramenta de borracha com uma rodada dura de 100%. Vamos nos livrar das áreas em que o cabelo está. Você pode diminuir a opacidade e simplesmente se livrar dessas áreas Se houver algo extra chegando perto da borda, também queremos nos livrar disso. Então, nada deveria estar acontecendo lá. Se sua fase dois está estendendo aqui, você precisa se livrar dela Traga de volta a opacidade. Agora pegue a base da Fase um e pressionaremos a tecla Command na miniatura da fase dois Nós vamos conseguir essa seleção. Agora, nesta camada, vá para selecionar, modificar, contratar. Contraia em cinco a oito pixels. Clique em OK, e estamos basicamente diminuindo a seleção. Isso dará ao Photoshop algum espaço de manobra ao tentar mesclar as camadas Comando ou Controle zero. E agora, nesta camada com as formigas marchando, está no espaço traseiro Então, agora o que fizemos foi nos livrar da seleção na camada base da fase um. Vamos voltar. Agora, pegue este com a seleção. Comando para pegar o outro ou controlar. Então, eu tenho minhas duas camadas selecionadas e a seleção está ativa. Depois de selecionar, vá para editar camadas do Autobln, panorama com essas duas opções selecionadas Clique em OK. E lá vamos nós. Comandante Control D, fez um trabalho muito bom, na verdade. Traga de volta a camada de cabelo e obteremos esse efeito. Só precisa de um pouco de limpeza , e então estamos prontos. Então, aqui na camada de cabelo, destaquei um pouco das sobrancelhas da camada anterior Pegue seu pincel preto com um pincel meio macio. E pegue seu pincel para que possamos nos livrar dessas áreas extras que trouxemos. Também vou mesclar meu rosto dois para usar minhas ferramentas de cura e me livrar delas Bem, não são linhas duras, mas tenho certeza que você pode ver que há uma pequena diferença aqui. É por isso que ele nos deu uma camada mesclada. Então, ele nos deu duas máscaras e uma camada mesclada. Vá pegar minha ferramenta de clonagem aqui mesmo nesta camada. Nade direto, altere a opção e vamos escolher um tamanho menor. Agora vamos pegar o ajuste dos níveis. E eu vou fazer uma duplicata da fase dois. Mantenha pressionado o controle do comandante na camada original da fase dois. Faça uma máscara, encaixe o ajuste dos níveis nela. Clique duas vezes e eu estou apenas afetando essa área. Então, podemos ver que está um pouco desbotado. Preciso escurecer um pouco as coisas e torná-las um pouco planas Volte aqui na camada, use um pincel redondo macio para limpar essas linhas. A razão pela qual existiam linhas rígidas é por causa de nossa primeira seleção. Pegue isso. Agora podemos finalizar esse efeito com um ajuste geral das curvas Vamos fazer algumas edições básicas aqui, nada muito sofisticado. Talvez um mapa de gradientes. E um ajuste geral dos níveis. Lá vamos nós. No ajuste dos níveis, quero reduzir um pouco do contraste. Vamos deletar essa máscara, criar uma nova, invertê-la. Commander control Eu deixo meu pincel branco macio ao redor e apenas o aplico nos olhos. Eu sinto que eles são muito afiados. Quero dizer, contrastado. Depois, podemos voltar e trabalhar com a quantia. Lá vamos nós. Outra coisa que você pode fazer é manter pressionada a opção de comando Shift E, que é Control Alt Shift E no Windows, para criar uma camada mesclada de tudo o que fizemos Nessa nova camada, podemos convertê-la e usar o filtro camera raw para editá-la como se fosse uma imagem normal. Então, talvez adicione um pouco de temperatura, alguns tons, contraste, lide com os destaques, as sombras, pouca exposição aqui, clareza, embaçamento, talvez adicione um pouco de vibração e edite como quiser pouca exposição aqui, clareza, embaçamento, talvez adicione um pouco de vibração e edite como quiser. E lá vamos nós. Então aí está o meu rosto Swap. Tiramos essa imagem e a mantivemos no rosto dela. Você pode repetir isso com qualquer outra imagem, desde que tenhamos em mente os pontos sobre os quais falei na primeira parte da lição. Então, agora sabemos como trocar faces. Vamos aprender sobre como podemos trocar cabeças. 75. Manipulações faciais parte 2: Agora vamos trocar de cabeça. Aqui, eu tenho uma imagem dessa pessoa. Eu tenho duas imagens. Esse é o meu primeiro. Esse é o meu segundo. Vou colocar a cabeça dele em seu corpo. Agora, os rostos estão olhando na mesma direção, e isso é muito importante. Não se preocupe com a inclinação da cabeça, pois podemos corrigir isso com uma simples rotação Então, a primeira coisa que quero que vocês façam é ver sua segunda imagem. Pegue sua ferramenta de seleção, selecione o assunto. Assim que tivermos isso, clique em Q no teclado para entrar no modo padrão. Use seu pincel preto com um pouco de dureza para se livrar do corpo Só queremos o pescoço. Tenha cuidado ao redor dessas bordas. Use um pincel menor, se necessário. Quando terminarmos, clique em Q e você deverá ter apenas a cabeça. Agora vamos clicar Commander Control C e colar aqui. Commander Control T para combinar apenas com a posição e fazer com que tenha a mesma aparência da imagem original. Você realmente não pode ver os olhos aqui, então vou usar o queixo e a boca como meu guia. Vamos testá-lo, trazê-lo de volta. Acho que isso é bom, talvez um pouco maior. Queremos que a cabeça tenha um bom tamanho para o corpo. Quando terminarmos, vamos para a camada um. Vamos chamá-lo de cabeça dois. Diminua o fluxo, vamos trazer de volta a opacidade, arredondar suavemente, fazer uma máscara e usar seu pincel, não a borracha, com a cor preta para se livrar dessas áreas Especialmente desde nosso assunto, o segundo assunto mudou. Não queremos essa nova composição. Meu pincel não era macio, então eu o fiz dessa maneira. Você pode ver como estamos gradualmente removendo a área. Na verdade, não estamos forçando isso. E agora o pescoço está bem misturado. Aumente o zoom e livre-se dessa seção, e pronto. Vamos esconder a cabeça dois, pegar a camada zero, Comando ou Controle J e chamá-la de cabeça um. Agora vamos abrir espaço para a nova cabeça. Esconda aquela cabeça, uma ferramenta de laço para se livrar dela Então dê a volta e corte-a onde a camiseta não está lá. Clique com o botão direito no preenchimento sensível ao conteúdo. Olhe no painel de visualização e ele deve remover a cabeça. Vou aumentar o zoom porque eu realmente não consigo ver. Acho que fez um trabalho muito bom. Não se preocupe com isso, concentre-se nisso. E eu vou enviar isso para a camada atual. Lá vamos nós. Comandante Control Dan. E agora eu meio que tenho me livrar dessas pequenas áreas. Se eu trazer minha cabeça para trás, ela deve se encaixar, o que não está acontecendo no momento. Então vá para a cabeça dois, depois vamos liquefazer essas áreas Vamos ampliar imediatamente. Na primeira seção, pegue essa ferramenta de pressão e empurre-a centralmente Não estou trabalhando com barba nem nada. É só essa área do pescoço. Aumente a pressão, se necessário. Em seguida, clicaremos em OK. Então, agora o pescoço foi empurrado para dentro da segunda cabeça. A primeira cabeça, desculpe, a primeira. Parece bom até agora. Se necessário, você pode usar a ferramenta de clonagem para se livrar dessas áreas extras Então, eu vou fazer isso mais tarde. E eu vou me livrar da área onde o lado do pescoço está aparecendo. Não quero que nenhum tom de pele esteja voando por aqui, então pegue sua ferramenta de clonagem e clique em distância. Não se preocupe com isso, porque ele será coberto com uma nova cabeça. Basta ir direto até a borda. Eu precisava deixar seu pincel um pouco duro e torná-lo mais fácil para você. Vamos trazer isso de volta. Adicione um pouco de espaço de manobra, mas podemos usar nosso pincel de baixo fluxo na máscara para eliminar essa área Tudo bem, então está parecendo bom. Agora eu só tenho que fazer com que pareça o papel. Portanto, é um pouco contrastado demais para essa imagem, e eu só preciso usar um ajuste simples de curvas Coloque-o na sua cabeça também, pegue o pincel de tons médios Em seguida, clique aqui, clique duas vezes e use um tom neutro da imagem original. Então, por aqui seria um tom neutro. Acho que estamos usando a máscara. Vá aqui. Clique duas vezes. Portanto, você deve obter cores aqui. Pegue sua cor e escolha uma área neutra. Clique em OK e agora escolha uma área neutra em seu rosto também. Portanto, essa área é o destaque. Essas são as sombras. Neutro estaria em algum lugar por aqui. Ficou azul porque é o oposto do vermelho que tínhamos antes. Então, agora o que vamos fazer é diminuir a opacidade. Basta abaixar a tecla. Agora você pode ver que parece muito melhor do que isso. Isso é antes, isso é depois. Resfriei a imagem e fiz com que ela se encaixasse na peça. Você sempre pode experimentar o controle deslizante de opacidade, acho que isso é muito bom. Vá para deixar assim. Agora vamos usar outro método para o equilíbrio de cores. Portanto, o equilíbrio de cores lida com as diferentes cores da sua imagem. Então, se minha cabeça estiver muito azul ou muito vermelha, posso usar esse controle deslizante Então, agora está um pouco verde demais. A imagem original tem um pouco de roxo. Então, vou aqui e introduzo um pouco de magenta, puxe-o para a esquerda, agora você pode ver que está muito melhor Apenas certifique-se de verificar isso. E, como dissemos, se fosse muito vermelho, você teria que adicionar um pouco de ciano O preenchimento estava muito amarelo, adicione um pouco de azul. Então, essas são as cores opostas, e quando você adiciona uma, você se livra da outra. Se for muito lata adicionando um pouco de vermelho, posso me livrar dessa lata. Então, isso foi antes que isso se tornasse um pouco mais puro. E, claro, coloque isso na cabeça número dois. Até agora, está tudo bem. O último problema que tenho é o contraste da cabeça dois. Basta pegar um ajuste de níveis, recortá-lo e eliminar um pouco desse contraste. Então eu uso esse controle deslizante para nivelar alguns dos pretos, que vai me dar Use isso para diminuir os destaques, um pouco aqui para adicionar às áreas mais claras, e eu movo isso para a esquerda para reduzir o contraste Pratique com esses controles deslizantes e veja o que fica melhor. É tudo experimentação e não há nenhuma equação para eu te dar Volte aqui. E, como qualquer outra composição para reunir tudo isso, precisamos adicionar alguns ajustes gerais. Vamos adicionar uma simples pesquisa de cores em cima de tudo. Vamos tentar algo como aquecimento suave, parecer semelhante à imagem original e diminuir a opacidade Também podemos obter algumas curvas, sem recortes na imagem inteira, e simplesmente editá-la como se fosse uma imagem normal Vamos adicionar um mapa de gradiente, preto para branco, alterá-lo para luminosidade Diminua a opacidade e isso me dará contraste para toda a imagem Agora, vou voltar à minha cabeça também e posso ver que eu meio que suavizei a barba dele Então, vamos trazer isso de volta. Conserte as coisas por aqui. Então agora eu tenho esse efeito facial. É principalmente sobre os ajustes. Sempre podemos voltar aqui e consertar as coisas. Então, os experimentos talvez voltem à sua composição após uma pequena pausa para que você possa vê-la com novos olhos. Agora vamos passar para a próxima lição e ver como podemos fazer com que nosso assunto não tenha rosto. 76. Manipulações faciais parte 3. : Eu tenho uma imagem aqui de alguém olhando diretamente para a câmera. Vamos nos livrar de todas as características do rosto dela e depois adicionar algum texto logo acima. Então, comece duplicando sua camada. É chamada essa base. E a primeira coisa que queremos fazer é pegar nossa ferramenta Lasso, o que você preferir, e começar a livrar de cada Então, vou começar com os lábios dela. À direita, clique em Preencher conteúdo e material. Você deve ter uma boa prévia. Se você viu que está um pouco instável, pegue o sinal negativo e elimine as áreas onde o Photoshop não deveria amostrar Então, se você acertar uma área, podemos consertar a outra área. Vou clicar em Ok, saída para a camada atual. Commander Control D, amplie o zoom, use qualquer ferramenta de sua escolha para corrigi-lo. Vou usar a ferramenta de pincel curativo. Vamos aumentar o tamanho, redondo macio, um bom tamanho e basta clicar. Então, vai fazer um bom trabalho. Tente tirar uma amostra da área acima dela. Portanto, não se preocupe muito com o rosto dela parecer plano. Esse é o tipo de questão aqui. No final, vamos desfocar tudo. Portanto, concentre-se em se livrar dos recursos por enquanto, onde você lidará com os destaques e as sombras posteriormente Então essa foi a primeira parte do nariz. Novamente, pegue a ferramenta de sua escolha, pegue uma área grande. E se livre disso. A razão pela qual estou fazendo isso um por um é para que Photoshop possa calcular melhor as coisas Normalmente, pegávamos o rosto inteiro, mas dá para ver que os olhos e as sobrancelhas dela estão meio que se cruzando com a ponta do cabelo Então, eu quero fazer isso gradualmente para obter uma aparência mais limpa. Então, está tudo bem. Saída para a camada atual toda vez. Comandante Control D e, em seguida, use o pincel curativo para se livrar de qualquer área extra que apareça. Agora vamos começar com as partes mais difíceis, que são os olhos e as sobrancelhas dela Antes de começarmos, vou agarrar o cabelo dela assim como fizemos antes. Ferramenta de seleção rápida, mantenha pressionada a tecla Shift para adicionar à sua seleção. Mantenha pressionada a opção para remover. Não queremos seus olhos e sobrancelhas. Pressione Que no teclado e se livre de todas as áreas que não deveriam estar lá. Novamente, volte para sua ferramenta de seleção, selecione e mascare. Agora, usando o pincel para refinar bordas, vou refinar as Vamos descontaminar as cores, tirar um tamanho menor do meu pincel e ultrapassar levemente a borda Concentre-se nas áreas em que existem características como essa área e esta. Aqui, não é grande coisa, então vou deixar como está. Saída para uma nova camada com máscara de camada. Vamos chamar isso de cabelo. Esconda o cabelo. E agora podemos nos livrar dos olhos. Base traseira em forma de mola. Sua ferramenta preferida, basta repetir todo o processo. Tenha cuidado ao redor das bordas aqui. Vai ser um pouco difícil, mas podemos fazer isso. Então, aqui está uma amostra do cabelo. Remova isso com o pincel negativo. Só deve ser amostrado do rosto. Vou fazer esse lado também, e depois vou voltar para a limpeza. Aqui podemos ir um pouco mais longe no cabelo porque temos uma nova seleção. Agora pegue sua ferramenta preferida, pincel curativo, ferramenta de patch, ferramenta clone e carimbo, qualquer coisa que você quiser, e livre-se desses pedaços Se ela tiver, tipo, fungos ou espinhas, livre-se deles também, porque estamos tentando dar uma aparência sobrenatural Vamos trazer o cabelo e limpar as coisas até aqui, talvez diminuir a dureza e tirar as bordas da melhor maneira possível Agora vou aplicar penas na borda da minha máscara para que pareça mais natural Então, agora nos livramos dos recursos. Vamos deixar tudo liso e plano. Agora vamos duplicar a base, chame-nos de base blur Agora, desfoque isso com cuidado. Concentre-se no rosto. Tudo bem se houver, tipo, pequenos solavancos, mas estamos apenas tentando fazer com que as coisas pareçam um pouco mais suaves Alupção, clique na máscara. Use seu pincel branco com uma camada macia na máscara para introduzir essas áreas. Basicamente, áreas do rosto. Vou arrumar meu cabelo e trazer volta um pouco dessa área superior. Cuidado com a sobrancelha, algo macio assim Tudo bem, então meu rosto está lá. Está parecendo um pouco instável. Podemos voltar ao nosso efeito de desfoque gaussiano e brincar com ele até que fique bem suave Então, está parecendo bom. Eu tenho um rosto embaçado. Agora, o que vou fazer é criar algumas sombras e realces como qualquer outro rosto faria Para fazer isso embaixo da camada de cabelo, vou fazer um ajuste de níveis Usando o contraste mais claro, vou escurecer as coisas. Então, estou usando o tom de pele real do assunto para criar as sombras Vá para suas camadas, comande ou controle I para inverter a máscara Agora vou pegar meu pincel, branco, macio e redondo, e dar a volta por onde as sombras estariam Basta usar a imagem original como guia, você pode ver que há algum resíduo de onde as sombras deveriam estar Você quer seguir uma linha reta e não agir assim , porque não há lábios para criar sombras Então, concentre-se um pouco na curva do espaço do assunto nessa área, porque ela tem cabelo. Use o pincel preto para suavizar as coisas. Eu quero mudar suas cores. Não queremos nada no cabelo. Em seguida, vou clicar e detalhar um pouco a seleção Então, agora temos as sombras com boa aparência até agora. Também podemos diminuir a opacidade e obter um resultado mais sutil Vou fazer outro ajuste de níveis e tentar escolher algo um pouco neutro. Então, talvez possamos usar apenas o isqueiro de contraste. E diminua o tom dos destaques. Novamente, Command or Control chamo a primeira de sombras O segundo, eu acho, pode ser tons médios. Pincele branco, redondo macio, e basta contornar as áreas onde não haveria muitos destaques, reduza a opacidade, para que possamos obter uma aparência mais suave Finalmente, vamos fazer o oposto, que é para iluminar os destaques Então, basta puxar aquele controle deslizante. Chame isso de destaques, pincel branco e vá para as áreas onde há destaques. Vai ser sua testa, seu queixo e um pouco nessa área Faça um triângulo invertido. Diminua a opacidade, clique com o Dauble na sua máscara para suavizar as coisas. Repita a mesma coisa com tons médios, você tem que fazer isso e brincar com as diferentes opacidades Então você deveria ter um rosto, basicamente. Agora vou adicionar um ajuste geral. Vamos agrupar o desfoque de base e todos esses níveis diferentes. Chame isso de base novamente. Não toque no cabelo, podemos prendê-lo e vamos ajustar as curvas Coloque-o no grupo e use suas curvas para nivelar tudo, e isso vai usar todas as coisas diferentes que fizemos, mas junte-as mas junte-as Puxe isso para cima até ver algo melhor. Também podemos pegar esses 12, então agora meu rosto está melhor. Isso é o que parecia antes. Isso é depois. Se for demais, diminua a opacidade e obtenha uma aparência sutil Agora, se você colocar alguma textura em nosso rosto, vamos fazer um mapa de deslocamento Em seu pacote de recursos, há uma capa que é JPEG. Basta abrir isso no Photoshop. Veja, temos uma leve textura. Eu não vou optar por algo muito louco. Vamos salvar isso como um PSD. Clique em Ok, pegue minha base. E antes de mesclá-lo, vou fazer uma duplicata caso precisemos Vamos esconder isso, trazê-lo até lá e fundir esse grupo Prenda as curvas nela. Agora vá para cópia básica, filtro, distorcido, deslocado. Dez, dez, pegue o PSD e coloque logo acima. E agora temos essa textura. É muito sutil, mas pode nos ajudar a melhorar. Além disso, você pode simplesmente arrastar a pele apenas para tornar o efeito mais visível por baixo do cabelo, é claro, e vamos prendê-la na Agora, usando as opções de mesclagem, vamos apenas misturá-la na camada subjacente, para que fique tudo bem Então, retire das sombras, retire um pouco dos destaques E mude o modo de mesclagem para outra coisa. Sobreposição Vou fazer uma máscara e se livrar dessas áreas que estão no cabelo. Diminua a opacidade e obteremos uma textura leve. Então, agora meu assunto não tem rosto. Concluímos o trabalho básico. Vamos adicionar algo no rosto. 77. Manipulações faciais parte 4. : Então, eu quero adicionar algum texto. Vou pegar minha ferramenta de texto e escrever alguma coisa. Comandante da equipe de controle, trabalhe com o dimensionamento. Clique em OK e coloque-o no rosto dela. Você pode escalá-la agora, manter pressionada a opção Alter, e eu quero que ela desapareça em certas áreas. Tudo bem. Clique em OK. Depois de terminar de estilizá-lo, podemos prosseguir e rasterizar Comandante da equipe de controle, Warp, e vamos tentar combinar a estrutura do rosto Então, a testa vai ficar um pouco redonda. Portanto, tente duplicar a forma como o rosto seria. É como avançar, há um solavanco. Então, criamos essa colisão. Não se preocupe com as bordas. Podemos simplesmente puxá-los um pouco, mas o mascaramento resolverá isso Então você pode, tipo, tentar combinar a curva, puxá-la para baixo, se necessário. Estique as laterais. Basta ser criativo com isso. Quando terminar, clique em OK, multiplique e eu vou criar uma máscara Meu pincel preto, livre-se dessas áreas onde eu não preciso do texto. Se quiser um pincel semiduro, use a cor preta para eliminar as áreas em que o texto não deveria estar Puxe-o por baixo do cabelo. Isso já faz parte do trabalho para nós. Esse vai ser o outro lado. Quando você terminar, vamos desfocar isso. Então, vá para filtro, desfoque, desfoque de gáudio, um leve desfoque, não muito extremo, porque deveria sangrar no rosto Vamos fazer isso. E podemos na verdade, estilizá-lo ainda mais. Vou distorcer o Ripple e adicionar um leve Então, talvez algo parecido. Antes de fazer isso, vamos converter isso um objeto inteligente para que eu possa sempre voltar e alterar o número. Ripple, vamos apostar em 180. Clique em OK. Isso é demais. Vamos voltar. E eu posso acrescentar outras coisas. Acho que o Ripple é suficiente. Vá para as opções de mesclagem e remova-as levemente dos destaques Misturas muito leves, como você faria com qualquer outro elemento Você também pode diminuir a opacidade aqui e obter uma aparência mais realista Experimente algumas coisas diferentes aqui. Vamos tentar adicionar um pouco de ruído e fazer com que pareça parte do rosto. Apenas certifique-se de que isso seja monocromático e que não estejamos trazendo cores diferentes para o rosto Vou desfocar isso mais uma vez. Em cerca de um ponto 5,5 desfoque gaussiano acima do ruído e da ondulação Vamos tentar um pouco mais agora que entendi o desfoque. Tudo bem. Então agora meu sujeito não tem rosto, e ela tem, tipo, um texto no rosto também. Você pode adicionar qualquer coisa ao rosto depois de se livrar dos traços. Pode ser um logotipo, uma imagem, um padrão ou qualquer coisa. Uma última etapa é fazer um ajuste geral. Isso é muito importante para composições. Você tem que fazer com que tudo pareça que estava lá desde o início. Então, vou adicionar um pouco de contraste à minha imagem. Então, isso simplesmente reúne tudo. É um pequeno efeito. Gosto de adicionar alguns vibrantes e talvez alguns looks coloridos. Acho que vou usar duas tiras para dar uma aparência estranha, e aí Agora vamos passar para o nosso quarto e último efeito de manipulação de fase 78. Manipulações faciais parte 5: Nosso quarto efeito é um pouco mais complexo do que todas as outras coisas que aprendemos até agora. Basicamente, vamos colocar um texto no rosto da pessoa, basicamente fazendo com que pareça que ela nunca teve uma fase e que está oca por dentro Então, vamos começar nos livrando dos recursos da mesma forma que fizemos antes. Duplique sua camada. Chame isso de base. Vamos esconder o original. Vamos começar agarrando o rosto. E usar a ferramenta Pen desta vez com o Path. Clique e arraste para fazer curvas. Você não precisa ser muito preciso sobre isso, porque ele desaparecerá de qualquer maneira. Agora, uma coisa que você deve ter em mente é que esse contorno mostrará como seu rosto ficará vazio Então, tente fazer uma boa curva ao redor dela, algo assim. Então, ao estender as alças, você obterá uma curva mais suave Então, trabalhe com isso, talvez amplie sua posição e tente conseguir algo decente. Então, uma vez que eu tenha meu caminho, vou fazer uma seleção, clique com o botão direito do mouse em Fazer seleção. Certifique-se de que seja um raio zero. Clique em OK. Vamos pegar as formigas marchando, e agora vou usar o fundo para esvaziar o rosto dela Pegue o pincel de clone, a ferramenta de carimbo de clone. Defina sua dureza, tamanho maior. Então, agora eu preciso inverter a seleção. Vamos selecionar Seleção inversa. Quando fizemos isso pela primeira vez, ficou em segundo plano. Quando invertemos isso, vamos apenas pegar o rosto. Pegue sua ferramenta de carimbo de clone, altere a opção no plano de fundo e preencha o rosto Então, estamos basicamente mostrando o outro lado que será visível através do rosto dela. Quando terminar, Comandante Control D. Então você pode ver que minhas curvas são muito boas Se eu tivesse muitos pontos , teria acabado parecendo muito nítido. Agora vou criar a pele dela por dentro, então estamos meio que passando pela cabeça dela, e deve haver um pouco de pele aqui. Então, vou pressionar o Comando C e obter minha seleção novamente. Clique em Commander Control J. Isso é apenas para o esboço Vou guardar isso mais tarde. Volte para sua base, pegue sua ferramenta Pen. Esconda isso. E vamos fazer uma forma com uma cor vibrante por enquanto, indo do interior até a borda da pele dela aqui. Então amplie o zoom e comecei a contornar o rosto dela no primeiro esboço que você fez Quando terminar, você quer parar na metade do caminho. Mantenha pressionada a opção Alter, clique no último ponto e faça uma curva brusca para trás. Então, estamos retrocedendo e criando como uma pequena aba ao redor do rosto dela E deve ficar maior à medida que voltarmos ao primeiro lugar. Então você pode ver que é muito fino aqui, mas lentamente ele deve se acumular. E então deve ser fino aqui. Agora volte aos pontos e conserte a aparência deles trabalhando com as alças. Quando terminar, vamos pegar a cor de preenchimento e escolher uma área neutra. Talvez seu queixo, clique em OK, clique em Afastar. Essa é a primeira área. Duplique sua camada base, comando ou controle no contorno, altere a pução e crie Basicamente, temos esse efeito oco, mas em nossa base original, temos o plano de fundo Arraste sua forma para baixo e, se necessário, estenda os pontos Acho que precisamos fazer isso e simplesmente puxá-los para o lado para não ficarmos como esse espaço em branco. Mantenha pressionado o comando enquanto faz isso. Apenas puxe-os para baixo. Então, em vez de deixá-lo na borda aqui, basta retirá-lo. Então, obtemos uma boa curva. Claro, só esse ponto e não a coisa toda. E lá vamos nós. Então, agora temos a primeira borda da nossa face oca. Agora vamos criar a profundidade. Então, deve haver algo assim acontecendo. Vamos fazer uma forma similar. Abaixo da cópia base, deixe-me chamar esse quadro. Então, abaixo da camada da moldura, vou pegar uma cor vibrante para mostrar a vocês Vamos apenas criar uma forma realmente arredondada. Indo para dentro, feche-o aqui. Coloque isso embaixo da sua moldura. Agora vamos pegar a mesma cor. Vamos colocá-lo abaixo da forma um. Pegue a mesma cor que fizemos antes, aqui e deixe-a mais escura Muito mais escuro. Eu acho que isso é demais. Vamos fazer uma amostra novamente e puxá-la um pouco para baixo para obter algo parecido. Aí está meu rosto. Talvez possamos tentar puxá-lo para o lado. Assim. Então, isso aqui vai ser chamado de profundidade, e eu vou chamar a forma um de camada de borda. Então, a camada do aro é essa linha fina que fizemos. A profundidade será a maior. Tudo bem, agora vamos criar uma nova camada em cima da camada de profundidade. Em seguida, vamos recortá-lo e com a cor preta, redondo macio. Vamos apenas adicionar algumas sombras. Faça seu pincel bem grande para que possamos obter resultados mais suaves Então, basta contornar a parte superior assim e a parte inferior. Mova seu pincel até aqui e passe um pouco pelas bordas. Tente seguir a curva do seu rosto. Agora vamos mudar o modo de mesclagem para sobreposição. Na verdade, vamos experimentar a luz suave. Lá vamos nós. Então, ele vai ficar no topo da nossa camada de sombra, mas de uma forma mais suave E agora vamos fazer a mesma coisa novamente. É chamado de sombras. Mas a outra camada são os destaques. Agora vou pegar a clara nos ovos para trocar e ir para a seção intermediária. Portanto, abaixe o pincel se precisar. Esquecemos de recortar isso, cortá-lo e simplesmente ir para a área central onde você não adicionou sua sombra Novamente, vamos transformar isso em luz suave. Podemos ir e voltar com isso e simplesmente torná-lo bom. Vá fazer meu pincel ficar bem grande. Faça um clique aqui, um clique aqui. Faça a mesma coisa com minha cor branca para que eu possa obter uma borda mais suave Agora que eu tenho isso, vamos repetir com a camada de borda, sombras e realces Primeira camada, recorte-a, chame-a de sombras. E agora vou usar as sombras dos rostos para determinar aonde devo ir Então, a cor preta, e é aqui que as sombras estavam Então, dê uma volta por aqui e um pouco aqui. Faça outra camada, preencha as outras áreas com branco. Então aperte X, adicione seu branco onde quer que o rosto tenha reflexos. Transforme os dois em faróis, e é muito bom Vou voltar à minha forma aqui e talvez escolher uma cor mais brilhante preciso haver um contraste claro entre esse aro e a profundidade, então vamos criar outra camada para a profundidade. Ligue para isso. Chame isso de sombras negras Corte, pegue a cor preta. Mas desta vez, vamos ser realmente duros com isso. Então, contorne as bordas, com alguns cliques. Na parte inferior e na parte superior. Um pequeno clique nessas áreas. Então você pode ver meus pincéis até aqui. Estou deixando a plumagem fazer o trabalho. Altere o modo de mesclagem para luz suave. Então, isso só vai adicionar ainda mais profundidade. Tudo bem, então nós temos isso. Agora, o problema é que parece muito nítido. Vamos até a borda, rasturizá-la. A mesma coisa com a profundidade. Pegue sua camada de profundidade, filtro, desfoque, desfoque Cassim. Não as sombras e os destaques, porque já fizemos isso Então, desfoque isso. Vamos realmente transformar isso em um objeto inteligente. Esqueça de fazer isso. Gagen blur, vamos tentar 8,5. Faça o mesmo com o aro, converta-o, filtre, desfoque, Gaujmblur. 8,5 é demais para isso. Vou usar 2.3 e depois vou para moldura, mesa, clique na máscara para destacar as bordas Vamos fazer com que pareça assim. Isso vai revelar a camada base. Então, eu só preciso ir até a borda e talvez aumentar o tamanho. Para que passe pela moldura. Talvez possamos contrair isso, selecionar, modificar, contrair, cinco pixels. Vai voltar mais para trás. Vou excluir essa máscara de camada e criar uma nova. Então isso vai me dar essa aparência. E até agora, está tudo bem. Vou voltar ao meu desfoque para camada da borda e estender as coisas Em seguida, vou adicionar um ajuste de níveis para iluminar um pouco as coisas Volte aos destaques camada do aro e adicione mais destaques. Vou expandir a camada do aro mais uma vez. Use minhas teclas de seta aqui, posicione-a bem e, em seguida, espalhe minha camada de moldura Então, meio que entra. Vou até minha camada base aqui e fazer outra duplicata, desfocá-la um pouco. Meio que embaçou aquele corte áspero que tínhamos antes. Então, primeiro, fizemos os ajustes do aro. Esse era o aro. Em seguida, fizemos os ajustes de profundidade. Essa é a profundidade. Nós tínhamos a moldura, que apenas mantém tudo limpo e arrumado Agora vamos adicionar algo para entrar na face oca. 79. Manipulações faciais parte 6. : Pegue seu texto ou forma. Vou chamar isso de efeito de rosto oco. Clique em OK. Traga-o, comande ou controle T e tente combinar com a face oca Vou adicionar uma cor mais vibrante, talvez para combinar com as unhas dela. Quando terminarmos, vou voltar para minha camada original. Vamos esconder tudo aqui para obter a imagem original. Selecione o assunto. Agora volte para sua camada de texto e vamos criar uma máscara. Inverta-a e, em seguida, traga de volta todas as outras camadas. Agora duplique esse texto e faremos com que ele entre nessa área oca Então, mascare Dultlayer, controle a moldura e faça outra Então, basicamente, vai passar pelo rosto. Precisamos fazer uma limpeza aqui, o que é bem simples. Basta pegar um pincel branco e passar por essa área. A parte mais importante é essa. Então isso é para o rosto interno, esse é o nosso rosto externo. Podemos mesclar esses dois. Vamos primeiro rasterizá-los. Então podemos mesclá-los e eu tenho minha camada Você também pode adicionar um efeito de sombra projetada para projetar uma sombra por dentro. Vou duplicá-lo primeiro, adicionar meu efeito de sombra projetada Eu não quero que ele projete uma sombra no fundo, então foque aqui. Talvez diminua a opacidade, trabalhe com a distância, o ângulo Quando terminar, clique em Ok e remova o preenchimento dessa camada superior que tem a sombra projetada. Então, sombra projetada de texto. Eu só vou fazer outra máscara, me livrar dela de áreas onde eu não quero o efeito. Agora não temos a sombra projetada do lado de fora. Parece bom até agora, vamos finalizar com alguns ajustes gerais. A primeira são as curvas. Use seus pontos. Como esse é um efeito assustador, vou torná-lo um pouco Então, vamos à busca de cores para um inverno simples e fresco Diminua essa opacidade. Dê outra olhada. Vamos experimentar o Photoflter deep blue, preservar a luminosidade e dar uma aparência assustadora Níveis que também vou usar minha caneta e tentar recriar o cabelo que foi cortado aqui Então, além do texto, não dos ajustes, pegue sua ferramenta de caneta com um preenchimento bem pequeno. Pegue a área mais escura do cabelo. Sem preenchimento. Pegue uma quantidade muito pequena, talvez 0,7. Vamos testar isso. É muito pequeno. Vamos tentar 0,5 pixels. E vou tentar combinar as curvas que tínhamos. Portanto, é um efeito de cabelo muito pequeno. Só quero fazer com que tudo pareça pertencer a um só lugar Podemos repetir isso várias vezes porque vai ficar desbotado no cabelo real Clique para sair. Temos um pouco de cabelo, repita isso quantas vezes precisar. Obviamente, não parecerá idêntico, mas ajudará a melhorar a aparência do efeito. Agrupe as formas, mescle-as e desfoque-as levemente. E isso conclui nossas aulas de manipulação facial. 80. Efeitos de corte parte 1.: Vou mostrar esses dois efeitos de fatia que você pode fazer facilmente dentro do Photoshop Então, vamos começar com essa imagem. Eu tenho uma foto na cabeça e vou basicamente pegar a cabeça dela, dividi-la em fatias diferentes e empilhá-las por cima Vamos começar selecionando a cabeça dela. Então, vá em frente e desbloqueie sua camada, duplique-a para referência posterior E então vamos selecionar o assunto. Quando tivermos isso, vou selecionar e mascarar para pegar qualquer pequeno detalhe que eu possa ter perdido. Descontamine as cores e eu vou usar o pincel refinado em torno dessas áreas mais finas Quando terminar, clique em OK em uma nova camada com máscara de camada. Então, aqui, você tem duas opções. Você pode se livrar do corpo dela e apenas com a cabeça ou manter o corpo. Então, vou fazer o efeito com o corpo e sem ele, para que vocês possam escolher qual deles querem. Então, vou chamar isso com corpo, duplicá-lo. Comanj. Ligue para o segundo sem corpo. O processo é o mesmo, então é só uma questão da primeira seleção do corpo. Então, na camada sem corpo, vou remover o corpo. Use a máscara, o pincel preto e livre-se dela. Quando você alcança a área ao redor do pescoço dela, você quer mudar para a ferramenta de ventilação E eu vou começar a partir daqui. Eu entrei nessas áreas por acidente. Posso usar a ferramenta Caneta para obter uma seleção mais limpa. Clique e arraste para fazer suas curvas e apenas faça uma curva arredondada logo abaixo queixo e, em seguida, contorne cuidadosamente queixo para que não coloquemos a camisa dentro da seleção Aí está. Vamos fechá-lo assim. Tudo bem, clique em Fazer seleção. Vou aplicar a máscara de camada atual e criar uma nova enquanto pressiono a opção alter. Então agora só temos a cabeça dela. Existem pequenas áreas em que você pode usar o pincel para se livrar dele. Eu também preciso fazer uma limpeza aqui. Esse efeito será totalmente preto e branco. A única parte que vai ser colorida é a parte interna da cabeça dela. Vamos verificar o outro lado. Certifique-se de que não tenhamos nenhum solavanco como esse. Vai ficar estranho com o efeito. Além disso, tenha cuidado com a área onde tínhamos a camisa dela. Quando terminar, também aplicaremos essa máscara de camada. E agora ficamos sem corpo com corpo. Corrija essa camada também. Como temos a máscara de camada original, posso usar meu pincel para obter um resultado melhor. Então, eu posso trazer de volta com a cor branca, e não podíamos fazer isso no anterior sem a camada corporal porque aplicamos a máscara de camada. Então, eu vou limpar isso e depois volto logo. Ok, então eu limpei isso. Eu também me livrei desse fio de cabelo porque seria mais fácil para mim. Eu uso a ferramenta Clone para tirá-la da jaqueta dela e o pincel preto para me livrar dela aqui. Tudo bem. Vamos começar fazendo nossas seleções. Vou deletar o Shape one que usamos no pescoço dela. Agora vamos começar criando formas para cada fatia. Basta trazer qualquer uma dessas camadas agora, pegar sua ferramenta de caneta e começar fazendo seu primeiro corte. Vou começar minha primeira um pouco abaixo da orelha dela, clicar e arrastar para obter um corte bonito e curvo Talvez vá debaixo da boca e faça isso. Então eu vou conectá-lo para cima porque temos o resto do corpo. Faça isso. Vamos chamar a primeira forma, corte uma. Tudo bem. Então, o corte um vai estar aqui. Vamos fazer o segundo corte acima da orelha dela. Então, novamente, entrando com uma bela curva descendo porque ela está inclinando a cabeça, eu meio que queria ir de acordo com o ângulo Então, vamos fazer algo assim. E então nós simplesmente o fechamos. Corte três e vou começar aqui, fazer minhas curvas, talvez ir abaixo do olho dela Estou usando o comando para editar esses pontos. Em seguida, feche-o. Agora, o último diz: corte três. Corte quatro, você quer que seja apenas a testa. Então, faça uma bela coisa curva em volta da testa dela. Isso vai ser como o boné. Corte quatro. Esconda todos os seus cortes e eu vou aplicar a máscara corporal W. Você deve ficar com uma seleção transparente, seja com o corpo ou sem. A mesma coisa aqui. Agora você vai cortar um, controle do Commander, clicar na miniatura para fazer uma seleção e ocultá-la Vá para com body, Command ou Control X. Isso removerá a seleção Agora crie uma nova camada, controle do Comandante. Aí está minha cabeça. Eu vou puxá-lo para cima desse jeito. Agora temos um corte como esse. E tente alinhá-lo aqui, chame o verdadeiro cortado Agora vamos trazer o corte dois, que é assim. Commander Control no corte dois, vá cortar um e faça o Commander Control X. Então, agora cortar um é apenas essa pequena fatia Crie uma nova camada, chame-a. Corte dois, Commander Control V. Tente alinhá-lo da melhor maneira possível A para esconder, corte dois aqui. Tente alinhar a camada. Não precisa ser perfeito porque fizemos nossas seleções muito grandes Agora, pegue o corte três, o controle do comandante, o controle do comandante X no corte dois. Nova camada, Commander Control V. Tente alinhá-la. Chame isso. Corte três. Pegue o corte quatro, a forma, controle do comandante, o comandante Controle X no corte três. E então vamos apenas colá-lo na camada cortada por camada. Agora, livre-se de todas as formas e ficaremos com cortes diferentes. Assim, você pode criar quantas fatias quiser. Agora, se você estivesse fazendo apenas corpo, seria o mesmo. Então, a única coisa aqui é que estamos pegando o queixo e o pescoço. Então, vou me esconder com o corpo por um segundo, alinhar as camadas e fazer um corte no pescoço para não selecionar o corpo E agora, quando trouxermos de volta sem corpo, ele deve estar no mesmo lugar. Então, agora vamos cortar um, comandar ou controlar. Com a seleção Cut One, vou criar uma máscara. Então é isso que parece sem corpo. Basta inverter a máscara e usar o pincel preto para se livrar da metade superior A metade inferior é o que precisávamos. Então, se eu trouxer de volta todos os meus outros cortes, terei a cabeça cheia. Sem corpo é só o pescoço, com corpo é o corpo. Vou aplicar essa máscara de camada. Sem corpo é basicamente apenas pescoço. Então, agora o que queremos fazer é dessaturar todas essas camadas Então pegue seu corpo, troque de comando e repita a troca de comando para você ou a troca de controle para você em cada um dos cortes. Até no pescoço. Lá vamos nós. Então, agora vamos separar as fatias e começar a fazer os cortes ou, basicamente o que vai estar por trás dessas fatias. Apenas puxe-os para cima assim. Então, esse aqui é o nosso primeiro. 81. Efeitos de corte parte 2: Pegue sua ferramenta de caneta e por trás dela, com o corpo ou com o pescoço, faremos nossa seleção de ferramentas de caneta. Comece do canto aqui, diminua o zoom e faça uma curva ao redor dele. Pode seguir ligeiramente a forma. E então você pode simplesmente conectá-lo aqui. Agora, para preencher isso, vamos adicionar um preenchimento de gradiente Decida o ângulo. ser essencialmente branco a preto. Vamos fazer uma pequena rotação aqui, branco para preto. Em seguida, use o controle deslizante para trabalhar com a aparência . Tudo bem. Agora pegue sua cor preta, clique duas vezes e escolha uma vibrante. Então, talvez vermelho, ou eu vou usar roxo aqui. Algo assim, clique em OK e, na verdade torne-o mais escuro ou roxo escuro Sua cor branca deve ser sua cor principal. Eu recomendaria trazer uma paleta de cores para que tudo fique bem e harmonioso Há uma paleta de cores na sua bolsa de recursos. Apenas fale sobre isso. Ponha isso de lado e vamos extrair as cores. Então, vá em sua forma um. Vou chamar essa fatia um. Corte uma fatia, uma. Essas áreas são as fatias. Vá até o preenchimento, clique duas vezes na extremidade mais escura e escolha a cor mais escura Em seguida, clique duas vezes na extremidade mais clara e escolha a cor mais clara Então, vamos obter um bom efeito gradual. Sempre podemos voltar e decidir onde queremos que o ângulo esteja. Isso depende de como colocamos as fatias. Então, por enquanto, vou usar 90 graus, que era o valor padrão. Então esse é o nosso primeiro corte. Vamos derrubar esse cara e fazer nossa segunda versão. Então, abaixo do corte um, então acima com o corpo, vamos pegar uma ferramenta Caneta e repetir o mesmo processo, começando pelo canto, clicando e arrastando para fazer uma Você pode seguir a direção do corte atual ou simplesmente fazer um grande círculo dependendo de você. Apenas tome cuidado com os cantos porque eles são bem curtos e depois conecte-os como você faria com o primeiro. Vá até seu preenchimento com gradiente de preenchimento, e eu vou abri-lo aqui com uma cor mais escura Escolha talvez essa cor azul mais brilhante. O azul mais brilhante Assim. Vou repetir isso com todos os cortes diferentes e talvez ajustar um pouco as cores. Então, isso é o que parece até agora. Organizei as cores e fiz minhas formas. Acabei de codificar minhas camadas por cores para que sejam mais fáceis de entender Atualmente, temos quatro camadas de corte e quatro camadas de corte. Então, agora o que eu quero fazer é agrupar cada uma dessas fatias com seus cortes. Então, a fatia dois é para cortar um. fatia 1 é para o pescoço aqui, o corpo, então não vamos tocar nela Junte esses dois, Kaman Gee e é isso que quero dizer Então, vamos chamar isso de Cut one. Corte três com dois cortes. Comando G. Corte dois. Repita. Corte três, e esta fica sozinha. Vou codificá-los por cores novamente. Então, agora o que eu quero fazer é usar as propriedades de transformação para mover meus cortes de uma forma mais criativa. Antes de fazer isso, talvez eu aumente o tamanho da minha tela. Vamos bloquear a largura e um deslocamento alto para baixo e tornar a imagem um pouco maior. Então, eu tenho algum espaço de manobra. Abaixo das minhas camadas, vou criar uma cor preta sólida. Coloque-o logo abaixo. Tudo bem. Agora, pegue seus cortes Command T, e vamos colocá-los uma forma mais divertida, então talvez gire alguns deles e gire este desse E isso é o que eu quis dizer anteriormente os cortes decidirão suas sombras Portanto, a parte mais escura do gradiente é, na verdade, a sombra desse corte Vamos afastar o corte quatro para o corte dois. Eu quero que seja para o outro lado. Então, subindo um pouco assim. Use as teclas de seta se quiser uma seleção mais precisa e, em seguida, traga o corte três. Basta colocá-lo assim. E a cabeça pode simplesmente ir a qualquer lugar. Acho que talvez cortar um esteja muito levantado, então vamos abaixá-lo Você também pode meio que deslocá-los e fazer com que fiquem em alinhamentos diferentes Porque no final, podemos ver que essa é uma fase devido à proximidade de todos os cortes Vamos colocar a tampa assim. Lá vamos nós. Depois de terminar cada uma das colocações, só preciso trabalhar com o ângulo dos meus mapas de gradiente. Então, esse está bem. Talvez possa estar um pouco inclinado, então preencha e use este guia para apenas mudar a direção do seu gradiente linear É V no segundo para selecionar seu gradiente ou sua forma E apenas trabalhe com a aparência. Outra coisa que você pode fazer é adicionar camadas de sombra abaixo de cada uma Então entre em cada fatia, faça uma nova camada acima dela, recorte-a, opção Alterar, pegue seu pincel com uma cor preta com um arredondamento bem macio Obtenha um bom tamanho aqui e passe por cima da área onde estão as fatias superiores. Então, algo parecido. Isso é um acréscimo ao gradiente que fizemos. Então, como você pode ver, isso dá muito mais profundidade. E você também quer adicionar uma pequena quantidade na crista aqui. Então, coloque seu pincel em algum lugar distante e use as bordas assim. Isso vai te dar uma cor preta muito leve, e isso vai fazer com que pareça que na verdade são três D. Isso é o que parece sem a camada com a camada. Realmente útil. Repita isso com todos os outros cortes nas fatias, ou seja, corte duas camadas acima, recorte, pincele supermacio com uma cor preta Vá até a área onde o corte superior está ocorrendo. Por exemplo, você não precisa ir aqui, só quer ir a qualquer lugar que se sobreponha Em seguida, contorne a borda do rosto do objeto. R e agora eu posso fechar todos os meus grupos. Então é assim que ficaria com o corpo. Você também pode mesclar tudo em algum contraste para trabalhar com a aparência do preto e branco e concluir o ajuste Agora, se você quiser ficar sem o corpo, a primeira coisa a fazer é escolher um fundo mais claro, escolher branco, é a altura do corpo e trazer de volta o que não tem corpo no pescoço Então você pode ver que não é tão difícil, o que é mudar a parte inferior. Mude o comando no sem corpo para se livrar da cor. Agora, a única coisa adicional que você precisa fazer é obter a forma de um círculo, começar daqui, alterar a opção e puxá-la para o lado. Estamos fazendo uma sombra com uma cor preta. Em seguida, vamos rasturizar essa camada. Desfoque de filtro, desfoque de movimento. Ângulo zero e apenas aumente a distância. Em seguida, vá para filtro de desfoque Gaon blur. Diminua a opacidade da sua camada de sombra. Tudo bem, então seria algo assim. Agora podemos agrupar tudo, puxá-lo para um lado, escrever meu texto, adicioná-lo em uma composição de pôster e pronto Então, esse é o nosso primeiro efeito de fatia. O processo foi simples. muito demorado para nós acertar as sombras e fazê-las se destacar. Agora vamos passar para o segundo efeito. 82. Efeitos de corte parte 3. : Então, o segundo efeito é muito mais fácil, mas ainda parece legal. Eu tenho uma imagem aqui de uma pessoa. Basicamente, vou ampliar seus olhos e fazer com que pareça uma peça de quebra-cabeça saindo e voltando para nós como público Então, comece editando sua imagem do jeito que você gosta. Gosto de manter minhas imagens em preto e branco quando faço esse tipo de composição, só porque isso as torna mais dramáticas e majestosas Você poderia, é claro, manter as cores. Depende totalmente de você. Mude o comando A para trazer o painel raw da câmera e editar como quiser. Quando terminar, clique em OK. Também vou fazer um ajuste para fazer os olhos dela brilharem , porque essa é uma das partes principais dessa composição. Brilho e contraste, aumente-os até o fim. O brilho. Comande I ou controle I na máscara, aumente o zoom e diminua a opacidade Talvez 26, 30, pegue seu pincel, redondo macio, cor branca, e introduza esse brilho nos olhos dela. Então agora parece mais encantador. E aí está. 20% é o que eu vou fazer. Você também pode alterar o modo de curvatura para tela para obter uma aparência mais destacada mesclar suas camadas quando terminar E eu vou chamar essa base. Vamos fazer nosso corte com a ferramenta Caneta. Imagine um pedaço de vidro. Portanto, não há curvas nessa seleção. Eu vou com um triângulo simples. Indo assim. Estou pressionando o Command para movimentar meus pontos. Clique duas vezes para trabalhar com uma de cada vez. Vamos tentar pegar os dois olhos. Então, eu só tenho esse triângulo, certifique-se de não trazer nenhum fundo, estenda-o para onde ele precisa ir. E agora vamos fazer uma seleção. Zero feather, Command ou Control J, exclua a forma, e agora eu só tenho isso Então, sobre isso, vamos fazer alguns ajustes. A primeira é acessar EFFxS e adicionar um traço bem fino. Então, um pixel com a cor branca, altere o tipo de preenchimento para gradiente. Só vou aumentá-lo para eu possa ver o gradiente. Vamos para este lado, traga isso para cá. E você quer basicamente decidir a direção da luz aqui. Então, basta clicar aqui, se livrar do preto, ir até área superior e remover a opacidade Basicamente, temos branco ou nada. Puxe isso para baixo. Então essa é a direção da luz, 29 graus, seja branca ou nada. E agora podemos diminuir o tamanho. Três pixels. Em seguida, quero que vocês liguem para a equipe de Comando ou Controle para ampliar isso, assim. Algo assim, você poderia ir ainda maior para, tipo, cobrir o rosto dela. Mas vou mantê-lo desse tamanho. Eu pressionei a opção alter para escalar a partir do centro, para não precisar reajustá-la Clique em OK. E agora, quando aumentamos o zoom, você pode ver que há uma linha branca contornando a borda, mas ela só aparece nos destaques e não na outra extremidade. É por isso que usamos o gradiente. Ok, agora o que vamos fazer é adicionar um pouco de sombra por baixo Poderíamos adicionar um efeito de sombra projetada, mas o problema é que ele vai se espalhar por toda parte. Só queremos que a sombra esteja no rosto. Então, basta criar uma nova camada abaixo do corte, pegar o pincel, redondo macio, na cor preta, torná-lo maior e começar a fazer isso Estou desenhando aqui, mas isso vai me dar um efeito de sombra muito claro por trás do meu corte. Vá a qualquer lugar que tenha esse corte. Vamos excluir essa parte mais tarde. E meio que torne as sombras mais intensas à medida que elas atingem a área mais escura do objeto Então, aqui vamos nos aproximar um pouco mais e fazer a mesma coisa. Ao chegar à ponta, diminua o tamanho do pincel e contorne-o com cuidado . Lá vamos nós. Agora pegue a borracha na mesma camada de sombra e exclua essa área Não queremos que nada fique fora do rosto. Agora vá para desfoque de filtro, desfoque gaussiano para torná-lo ainda Vá para 44 e, em seguida, altere o modo de mesclagem para multiplicar Podemos então reduzir a opacidade e obter esse efeito de sombra Agora vou fazer uma sobreposição suave em cima desse corte Então vá até aqui, sobreponha cores e escolha a cor branca Mude o modo de mesclagem para algo um pouco sutil e trabalhe com a opacidade Agora você pode parar por aqui, mas o que eu quero fazer é criar um efeito diferente abaixo desse corte, porque agora tudo parece muito frio e, de repente, temos esse Então é isso que vamos fazer. Vamos esconder a sombra e cortar, pegar a base e duplicá-la três vezes. Então, vamos usar o efeito de separação de canais que fizemos na lição anterior. RGB, e só temos a base para uso posterior. Clique duas vezes, pegue vermelho, verde e azul. Mova a posição deles exatamente como fizemos na lição anterior. Então veja o que você mais gosta, esconda essa camada para poder mover as outras duas. Ok, então eu acabei de fazer isso. Vamos experimentar com o corte e ver se gostamos da quantidade de perturbação. Acho que é melhor, clique em OK. Agora, para criar um efeito de falha, vamos mesclar todas essas camadas RGB, então obtemos Vai ficar assim. preencher os lados mais tarde. Mas o que vou fazer é pegar a ferramenta Marquee, fazer pequenas seleções e pressionar Commander Control até ver uma tesoura no cursor, clicar e arrastá-la Comandante Control D, repita isso com vários espaços aleatórios. Os olhos não são tão importantes porque estamos superando isso. Talvez consiga alguns pedaços maiores. Pegue um pouco aqui e faça parecer que está com defeito Quanto mais aleatório for, melhor. Quando terminarmos, vamos pegar essa camada, que vou chamar de falha Nessa nova camada, vamos fazer um ajuste de desfoque, desfoque de movimento, até obter algo parecido com isso e, em seguida, alterar o modo de mesclagem para clarear Ok, então em seu pacote de recursos, eu guardei alguns itens. O primeiro é um efeito de linha de varredura. Traga isso para cima, gire-o, mantenha pressionada a tecla shift, ulterruption e simplesmente escale Tem que ser assim, na verdade, linhas horizontais. Certifique-se de que haja zero graus aqui. Você também pode digitá-lo e depois colocá-lo. Depois de concluir o modo de mesclagem, reduza a opacidade. A segunda coisa que temos é como uma imagem de vidro quebrado. Faça isso, aumente a escala, altere o modo de mesclagem para tela. Então, estamos obtendo uma composição bastante distorcida aqui. Depois de fazer isso, podemos desfocar a imagem de vidro um pouco para que não fique tão nítida, 2,5 E agora podemos trazer a imagem superior. Então, coloque sua camada de corte e sombra abaixo das duas sobreposições que acabamos de aplicar, linha de digitalização e os fragmentos Então, com o corte, o que eu quero fazer é também dar a ele um tipo de efeito disruptivo Então, primeiro, vamos converter isso em um objeto inteligente e depois obter nosso desfoque de movimento Portanto, precisa ser de uma forma que ainda possamos ver os olhos. Talvez 50 pixels ou mais. Clique em OK. Também posso repetir esse efeito de corte em outras partes do nosso corpo. Vamos escondê-los por um segundo, pegar nossa camada original. Obtenha esta ferramenta de laço e pegue alguns cortes nítidos aleatórios de seu objeto Comandante Control J, e esta será nossa segunda versão. Comandante Control T, e repita tudo o que fizemos. Vou fazer uma última em volta braço dela para acabar com isso. Obtenha uma forma aleatória aqui. Comandante Control J, traga-o para cima. Chame isso de fragmento quatro. Aumente a escala, talvez obtenha um pequeno efeito de distorção. Em seguida, adicione o mesmo efeito de desfoque de movimento. Agora, volte para a camada de sombra, pegue seu pincel e, assim como fizemos, aplique um pouquinho de sombra por baixo Um pincel maior proporcionará um resultado mais limpo. E você só precisa fazer isso nas partes em que o assunto está, não no plano de fundo. Vamos fazer algo assim. Também podemos duplicar a sobreposição, talvez invertê-la para que também possamos obter alguns cortes na extremidade superior Vou apenas ampliá-lo para que não pareça idêntico. E agora estou tendo um efeito de falha quebrado meu assunto Agora, vamos agrupar tudo, exceto o gene de controle do comandante da base e aumentá-lo para que eu não precise preencher essas áreas. E agora estamos livres para adicionar qualquer logotipo de texto para decorar nossa composição, e aí está. Vamos passar para a próxima lição. 83. Efeitos de corte parte 4. : Tudo bem, então eu tenho minhas camadas. Agora vou adicionar um texto simples. Escreva seu texto abaixo da camada da linha de digitalização, essas pequenas Então, escreva seu texto, trabalhe com o alinhamento e a aparência dele Vou apenas esconder essas sobreposições por um segundo para que eu possa terminar todo o texto e depois voltar a Agora, você também pode pegar e alterar os alinhamentos, como uma pedra, talvez começar com todos eles no centro, empurrar a falha para o lado e obter uma aparência realmente Tudo bem, então é isso que eu quero. Eu vou colocá-lo aqui. Altere a fonte e qualquer outra coisa que você precise e, em seguida, converta seu texto. Tudo bem Agora vamos entrar em liquefazer. E vamos realmente esconder tudo por baixo. Vou criar uma cor de fundo sólida aleatória para que eu possa ver melhor minhas distorções, então vamos deletar isso Filtre a liquefação em sua camada de texto, pegue seu pincel. Vamos esconder o pano de fundo. Pegue isso, ajuste sua pressão e seu tamanho, e eu estou criando esse efeito de oscilação Assim. Agora, para o Photoshop, vou apenas retirá-los. Vamos aumentar um pouco a pressão e fazer com que elas se fundam no resto do design Então, estou apenas puxando-os para baixo, nada muito sofisticado. Apenas certifique-se de que a parte superior esteja bem intacta para que as pessoas ainda possam ler o efeito Puxe alguns deles para baixo, deixe alguns para cima. Efeito bastante aleatório. Depois de terminar, clique em OK. Agora, usando o pano de fundo preto, posso ver se gosto disso ou não Isso é bom para mim. Eu vou me livrar desse preenchimento colorido. Pegue um efeito de sobreposição de cores no meu texto. Vamos tentar provar o roxo. Transforme-o em opacidade normal 100. Duplique-o mais uma vez. Desta vez, faça com que sua cor se sobreponha a esse verde. Em seguida, use sua ferramenta de movimento para criar esse efeito de profundidade. Vou duplicar isso mais uma vez com a cor branca Eu tenho uma sombra roxa, uma sombra verde por baixo da minha sombra branca Comando zero, agrupe todas as suas camadas de texto para que possamos manter as coisas organizadas. Texto, nivele esse grupo objetos inteligentes e use alguns efeitos de desfoque nele Agora, quando eu trouxer de volta meus efeitos, vai parecer que é parte de tudo. Vou colocá-lo acima da linha de varredura apenas para separá-lo do que está acontecendo. Vamos adicionar um texto normal aqui embaixo. A diversidade é muito importante nas composições do Photoshop. Então, às vezes, adicionar um elemento completamente diferente ajudará a tornar seus pôsteres ou composições mais atraentes Então, aqui temos distorção. Vou adicionar um texto normal. Arraste-o para baixo, talvez duplique-o e crie um texto menor ao lado dele. Mude o alinhamento. E lá vamos nós. Temos nosso efeito de texto. Acho que vou meio que gravar meu texto original nisso um pouco melhor. Então, experimente diferentes modos de mesclagem, veja o que você gosta. Acho que vou com dez. E com o texto principal, vou tentar ver o que funciona. Olay está bonita. Ainda podemos lê-lo, mas meio que fica gravado no pôster. Este pôster está completamente distorcido. Usamos métodos diferentes. Na próxima lição, aprenderemos sobre um tipo diferente de composição que podemos fazer usando fatias 84. Efeitos de corte parte 5: M m. Vamos aprender como adicionar um padrão na pele e depois criá-lo em fatias e aplicar efeito Então, quando você está escolhendo sua imagem, eu tenho essa no pacote de recursos, mas para mais tarde, você deve sempre se certificar de que há espaço entre o cabelo e os olhos. Então, se você tiver uma imagem em que ela está olhando para o lado , esse efeito também não funcionará. Também me certifiquei de que partes da pele da minha cobaia estivessem visíveis para que eu pudesse mostrar que o padrão faz parte dela e que ela está usando as roupas por cima. Então, essas são as duas coisas que você pode considerar ao escolher suas imagens. Em seu pacote de recursos, também há um padrão, e é isso que vou colocar em cima do rosto e pescoço dela. Vamos renomear nossas camadas. Então, a primeira coisa que eu quero que vocês façam é selecionar o assunto. Duplique sua camada, selecione o assunto. Assim que tivermos a seleção, vamos nos livrar da área de roupas e dos cabelos, então queremos apenas a pele dela. Você pode usar a seleção rápida ou o pincel, manter pressionada a tecla alter ruption e simplesmente empurrar até encontrar uma nova borda da roupa Ok, então, nas áreas em que as coisas ficam um pouco macias, você deve mudar para os pincéis Portanto, use o pincel com uma camada macia e remova levemente essas áreas, pois queremos que o padrão meio que desapareça no cabelo, e você pode até guardar um pouco para obter esse efeito Então, eu não vou até a borda, deixando um pouco para trás para que ela possa se misturar melhor. Você também pode limpar essas áreas e obter uma aparência mais suave. H. Depois de terminar o cabelo, podemos descer até o rosto. Só vou até aqui e me livrar dessa parte branca. todo o rosto, vamos apenas remover a branca dos olhos por enquanto , porque o padrão não pode aparecer nela. Você pode se livrar das sobrancelhas ou fazer com que elas se encaixem no padrão Vou tentar isso e ver se eu gosto. A única parte da qual estou tentando me livrar agora são os olhos e os lábios. E lá vamos nós. Também vou me livrar das áreas de cabelo que meio que se soltaram. Então, faça sua máscara e, basicamente, teremos apenas o rosto. Isso clicará na sua máscara e aumentará a pena. Apenas experimente um pixel. Você também pode voltar aqui e consertar todas as áreas que você perdeu. Vou nomear essa máscara facial porque é isso que ela é. Agora, a próxima coisa que eu quero que vocês façam é adicionar muita clareza à camada da máscara facial. Então esse é o original. Vou pressionar Command Shift A na minha imagem, não na máscara. Isso abrirá o camera raw, basta diminuir a clareza e acrescentar muito a isso. A razão pela qual estamos fazendo isso é porque queremos que as sombras e os destaques estejam bem separados e que os outros recursos sejam nítidos o suficiente para se destacarem do design Clique em OK e agora temos esse efeito. Mas como há uma máscara, ela está apenas no rosto ou na pele. Agora vou intensificar os realces e as sombras usando uma técnica diferente Crie uma nova camada, chame-a de sombras. Outro. Chame isso de destaques. Prenda os dois na sua máscara facial. Pegue sua camada de sombras, a ferramenta de pincel, a cor preta e obtenha um bom tamanho Agora, basta passar por cima das áreas que já estão pretas e adicionar mais sombras Faça o mesmo com os destaques, mas desta vez com a cor branca. Então, agora estamos trabalhando com os tons médios. Basta examinar as áreas que você vê e as áreas que estão mais claras Vá adicionar, tipo, uma coisa aqui. Não há destaques lá, mas toda essa área é bem escura. Mas às vezes você pode adicionar áreas adicionais. Então, quando eu tiver algo assim, vamos mudar o modo de mesclagem deles. Para sombras, vamos usar luz suave, realces, vamos entrar na tela Em seguida, transforme cada um em um objeto inteligente e desfoque-os usando o desfoque gaussiano Então essa é a camada de sombra, aumente a quantidade. Queremos uma aparência realmente suave. Lá vamos nós. Repita com os destaques. Em seguida, podemos trabalhar com a opacidade para obter algo menos intenso Lá vamos nós. Tudo bem, agora temos essa fase completamente nova É muito mais sombrio, muito mais dramático. E isso é perfeito para eu adicionar meu padrão. Então, quando eu trago meu padrão e altero o modo de mesclagem para multiplicar, você pode ver como essas áreas escuras estão nos ajudando Sem eles, teremos algo bastante plano. É por isso que adicionamos todos esses efeitos dramáticos apenas para fazer parecer que o padrão é, na verdade, parte do rosto dela. Ok, então vamos esconder isso por um segundo. Agora vou colocar o padrão no rosto e no corpo dela, mas vamos fazer isso de duas maneiras diferentes, pois você tem duas opções diferentes. A primeira opção é ocultar tudo isso, pegar sua camada base salvá-la como PSD, para que depois possamos usá-la como um mapa de deslocamento Mas você pode usar o efeito de liquefação para empurrar o padrão para as curvas que nosso Assim, você pode decidir qual deles você gosta e começar com isso. Vou usar o efeito de liquefação porque ele me dá mais espaço para ajustar em comparação com o mapa de deslocamento É assim que você faria se quisesse usar liquefazer. Primeiro duplique seu padrão. A primeira é a face padrão. Vá acima. O segundo é o corpo padrão. Como há uma separação aqui, não podemos ter o padrão funcionando de uma maneira porque deveria haver uma diferença de profundidade aqui. O queixo está mais afastado do pescoço. Então, o que vamos fazer é agarrar o rosto. Então, para o rosto, vou puxar a parte superior para dentro do corpo, podemos começar de algum lugar no centro. Marque as partes extras, Alterruption, faça Esta é a seção do corpo, repita com o rosto. Eu acho que isso é bom. Então, o rosto realmente não precisa de uma máscara. Então, quando você os traz de volta, há claramente um problema. Você pode ver que o padrão não é perfeito. Nós trouxemos a costura. Agora, esconda seus padrões por enquanto, e eu vou me livrar do fundo aqui para que o foco da composição possa estar no meu assunto. Faça um novo sólido preto, exclua a máscara atual, selecione o assunto da base. Apenas suba até aqui. E então faça uma máscara. Então, aqui está minha seleção. E agora, quando eu trouxer de volta minha camada de máscara facial, você verá esse efeito de halo Mas não se preocupe com isso, porque isso faz parte da camada superior e podemos lidar com isso mais tarde. Então, uma vez que eu tenha isso, agora posso começar a colocar meu padrão, trazê-lo de volta, criar um objeto inteligente com os dois. Vamos chamar isso de padrão. Só estávamos tentando resolver esse problema que temos agora Agora vá filtrar a liquefação. Vamos esconder essas camadas faciais. Eu vou fazer um grupo com eles. Vá chamá-lo de skin, e então temos nossa camada de assunto. Vamos colocar a base abaixo para o caso de podermos usá-la. Mas, por enquanto, temos apenas nosso plano de fundo, camada de assunto e capa. Pegue seu padrão, filtre e liquefaça. Você vai ter essa coisa muito longa. Mostre o pano de fundo, use o assunto da camada. E depois coloque-o para trás. Diminua a opacidade. Vamos ampliar e começar com sua pele, seu rosto, e então podemos passar para o corpo. Pegue a ferramenta de trabalho avançada, do seu tamanho, vamos diminuir a pressão dela. Então, ele meio que o empurra levemente para dentro e não em grande quantidade Na verdade, é uma boa ideia ter um pincel maior e usá-lo para inserir o design na borda do rosto do objeto. Então, não o cabelo, mas o rosto. Se você não conseguir ver o assunto, diminua a opacidade aqui embaixo. Faça o mesmo com a testa, empurre-a para dentro. Especialmente quando há uma curva, você deseja adicionar mais desse efeito de distorção. Agora é no queixo que as coisas ficam um pouco diferentes. Empurre-os para cima. Digamos que suas bochechas estejam saindo e, para seu queixo, vamos pular e entrar no corpo Não se preocupe com as áreas aqui pois adicionamos sombras nos destaques, mas, em vez disso, colocamos seu desenho no queixo dela Então eles estão meio que sendo distorcidos e trazidos para essa direção, que é o pescoço dela Isso é o que nós queremos. Faça isso. E então, ao mesmo tempo, suba e empurre um pouco para baixo. Isso é o que estamos fazendo. Clique em OK. Este é um objeto inteligente, então sempre podemos voltar a ele. Agora, altere o modo de mesclagem. Então é isso que estamos recebendo. Agora, abra o grupo de pele. Vamos trazer a máscara facial e prendê-la no grupo de pele. Então, vai ficar assim. E agora você pode voltar para sua máscara facial e limpar a seleção, como falamos. Então, com o pincel preto e branco, examine as áreas. Tente tornar isso o mais natural possível. Também precisamos nos livrar das narinas, que estão muito fracas aqui, mas ajuda adicionar esses pequenos detalhes Traga de volta um pouco dessa opacidade, pincel preto, e revise essas áreas de alguns pontos Traga isso de volta, volte para os olhos e depois tire-o do interior dos olhos dela , porque não é possível ter um padrão em seus olhos. Então, aqui está o que parece com o padrão. Acho que as sobrancelhas estão bem. Você poderia, é claro, se livrar dela, mas vou deixar as sobrancelhas para dentro Eu só quero ter meus olhos separados. Os cílios meio que se separarão porque são todos pretos Então eu não precisei afastar as sobrancelhas. Agora, pegue uma escova maior e contorne as pontas do cabelo dela uma última vez. Faça isso para que a plumagem esteja fazendo o trabalho e não o pincel real Aqui embaixo, estamos prontos para ir. Não há nada fora do comum. E, sim. Então, aí está o design. Então, vou limpar essa área com minha máscara facial. Agora que o padrão está lá, sei exatamente de qual parte preciso me livrar e qual peça precisa ser limpa. Então eu farei isso, e depois voltarei logo para que possamos continuar com o resto da aula. 85. Efeitos de corte parte 6. : Ok, então eu limpei as bordas, e se você ver uma linha aqui, você deve simplesmente se livrar da área em sua máscara de objeto. Então você pode ver, isso é o que parece. Nós apenas pegamos a máscara aqui para criar esse plano de fundo , caso contrário, não precisamos que ela passe pelas mesmas áreas que examinamos na camada da máscara facial. Então, se eu pegar o pincel preto, você pode ver que ele só vai se livrar da elipse Então, basta examinar essa área para não obtermos um efeito de halo. E agora que vi isso, acho que lábios negros ficariam bem nela com esse efeito , é claro. Então, vamos fazer isso. Na parte superior da camada de assunto, crie um sólido preto, transforme a camada em lábios multiplicados e resfriados, multiplique lábios multiplicados e resfriados altere o modo de mesclagem e as opções de mesclagem Portanto, altere a opção e livre-se dela nos destaques. Um pouco até você ver isso e um pouco das sombras Então, vemos essa linha no centro. Agora ela tem lábios pretos. Basta pegar a máscara, inverter a máscara e aplicar a cor nos lábios dela. Lá vamos nós. Simples. Também podemos diminuir a opacidade para obter um resultado natural Ok, então vamos começar o processo de cortar o rosto dela e empurrá-lo para dentro Pegue sua caneta, sem preenchimento e sem traçado e simplesmente faça uma seleção curva do rosto dela Comece por aqui. Portanto, tente fazer alguns pontos, não muitos. Isso nos dará uma curva melhor. Eu não estou indo muito intensamente. Siga os pontos naturais do rosto. Só para verificar a aparência, vou adicionar um filme, colocá-lo acima da pele, acima do padrão. Agora eu posso ver que esse lado não é uniforme. Pegue o comando, clique uma vez e trabalhe com a aparência da sua seleção. Você também pode usar réguas para garantir que os pontos sejam iguais Vou chamar isso de forma. Talvez usemos isso mais tarde. Então, duplique sua camada de pele, Command ou Control J, e eu simplesmente coloco o padrão em cada uma Então, um padrão aqui, Command ou Control J. E coloque a cópia no segundo grupo, recorte-a. Agora temos dois grupos que têm um padrão, destaques, sombras e camada de máscara facial Vamos codificá-los por cores. Então, essa, vamos chamá-la de pele externa. De cima, pele por dentro. O que vamos fazer é manter pressionado controle do Comandante na forma da fase e criar uma máscara sobre isso e, em seguida, fazer a mesma coisa, controle do Comandante, criar uma máscara aqui enquanto pressionamos a opção Alter. Se eu esconder a pele por dentro, não vamos conseguir nada por dentro. Mostre lá fora, e não vamos conseguir nada por aqui. Então, isso é para o exterior. Isso é para o interior. Ambos têm os destaques e as sombras. Quando olhamos assim, nada parece diferente. Tudo bem, agora se esconda , e vamos pegar esse assunto. Como temos um fundo preto, não há necessidade de curar a seleção. Então, agora na camada de assunto, vamos duplicá-la Colin apresenta a duplicata. Exclua a máscara de camada, altere a opção na camada novamente e apenas destaque suas feições Então, seus olhos, sobrancelhas, nariz e lábios. Pegue a camada de feição e puxe-a para dentro da capa dentro do grupo. Então, abaixo de tudo abaixo da máscara facial, basta colocar os lábios acima dela também. Então, basicamente, essa camada conta para tudo no interior. E se eu esconder minha camada de assunto, você pode ver que não há nada, e estamos apenas entendendo. Agora eu quero ter certeza de que o resto do nosso corpo está lá na camada externa. Traga de volta o assunto e elimine as características do rosto. Pinte preto e tire isso. Quando terminar, pegue o objeto e puxe-o para baixo da pele fora do grupo Então, sob a máscara facial, vamos mudar o modo de mesclagem. E agora temos o exterior e o interior. Vamos trazê-los de volta. Agora, por baixo da parte externa, acima do fundo, vamos criar uma nova camada Deixe-me me livrar do padrão por enquanto, esconda-o para que eu possa ver a cor original da pele dela. Faça um novo sólido acima do fundo preto e pegue uma das áreas sombreadas Então, neste caso, é cinza, mas tudo bem. Agora, inverta isso e apenas coloque a cor na área que está vazia no momento A cor branca, basta entrar assim. Vamos chamar isso de orifício interno, a cor, e esse é o fundo. Agora, em cima desse orifício interno, vamos fazer uma nova camada. Prenda-o por dentro. Chame as sombras Pegue seu pincel, redondo macio, na cor preta. Faça com que o tamanho seja bem grande. E basicamente vamos entrar aqui e criar uma aparência escura e oca, preste atenção em deixe-me esconder isso, a sombra da imagem original Acho que esse lado seria a sombra, siga esse e traga todos de volta aqui. Comece de um lado e entre assim. Deixe-o macio desse lado e tente fazer uma coisa circular. Em seguida, vá para filtro, Gagen blur. Clique em OK. Agora vamos criar uma forma com uma ferramenta de caneta e criar uma fina camada de pele. 86. Efeitos de corte parte 7: Enrole a forma, faça uma nova camada, chame isso de borda de luz alta, coloque esse cara acima das sombras, pegue sua caneta, puxe-o para baixo e trabalhe com o ajuste atual que temos Agora vamos adicionar um traçado usando um dos destaques. Então pegue essa área na testa dela e faça um grande derrame Vá até aqui e vamos mudar o alinhamento para fora Agora estamos colocando essa borda em volta rosto dela, em formato de rosto alto Então, na minha camada de assunto, acabei criando esse efeito de halo Vou entrar com meu pincel branco e simplesmente contornar aquela área. Ainda estamos na pele lá fora. Agora, para a borda de destaque, acho melhor adicionarmos uma cor sólida. Então, vamos fazer isso. Cor sólida. Vamos pegar, vamos esconder o padrão. Vamos pegar um de nossos destaques como fizemos antes, excluir a máscara de camada atual, controle ou o comando na forma da borda de destaque e criar uma máscara aqui mesmo. Comande ou controle E. E usando seu pincel preto, basta se livrar de toda essa área extra. Você não precisa ter cuidado com o cabelo porque essa é outra camada. Então, a razão pela qual fiz isso é porque, se eu quisesse aumentar minha borda, posso fazer isso sem me preocupar, porque anteriormente tínhamos uma camada de traçado, e os traços só podiam ficar até Então, com um preenchimento colorido, tenho a opção de, tipo, trazer de volta parte da seleção, torná-la tão grande quanto eu quiser. E é apenas uma ideia melhor. Destaque a borda e também adicionaremos um pouco de sombra na borda. Nova opção de alteração do recorte de camada, chame-a de sombras, cor preta e, novamente, preste atenção à sombra da imagem original Aumente-o e desenhe alguns pontos como esses. Não há necessidade de ir aqui. Em seguida, basta adicionar um pouco de desfoque Gagen para obter uma aparência mais suave. Então, está tudo bem até agora. Vou copiar meu padrão da capa externa. Chame isso de padrão interno. Arraste isso para fora desse grupo. Tente fazer isso aqui. Tudo bem. Então, traga-o para fora do seu padrão de grupo para dentro, mude a cor e vamos mude a cor e vamos trazê-lo até aqui. Vai entrar no rosto, como o nome diz, alterar o modo de plano para multiplicar Pode tentar outras coisas. Acho que a sobreposição é melhor. Portanto, escolha a sobreposição, e ela deve se livrar sozinha das partes pretas Tudo bem, agora traga de volta seu padrão externo de pele. Você deveria comprar algo assim e agora trazer de volta a pele para dentro. Pressione Command ou Control T na pele interna, interrompa e nós a empurraremos para dentro até obter algo assim Coloque isso embaixo do realce. Lá vamos nós. Agora, para fazer parecer que isso foi inserido, vamos fazer uma camada acima dela, recortá-la, pincel, arredondar suavemente, cor preta. Basta entrar assim para criar alguma profundidade para o assunto. Fique mais escuro nessa área. Esconda as sombras e desfoque-as. Lá vamos nós. Na guarnição de destaque, crie outra camada Corte-o para colorir branco. E faça pontos. E vou transformar isso na tela e reduzir a opacidade. Aí está. Agora temos nossa cobaia com o rosto meio empurrado para dentro. Eu posso prosseguir e fazer alguns ajustes finais, assim como fazemos para cada uma das composições Talvez adicione um filtro fotográfico, um ajuste de curvas. Vou tornar isso mais sombrio, só para tornar a coisa toda mais dramática Podemos nos livrar do formato do rosto. Não preciso mais disso. Vou usar a borda dos destaques e experimentar uma colorida. Isso é um pouco avermelhado. E acho que podemos tirar a ponta dessa máscara. E lá vamos nós. Então, será emplumado por dentro e afiado Então, espero que vocês gostem dessas três ideias de composição de fatias E agora vamos para a próxima lição. 87. Como ter ideias de composição: Nas lições a seguir, aprenderemos sobre como podemos fazer composições no Photoshop Vou dar a vocês algumas imagens, e vamos juntá-las, colocá-las, misturá-las e, em seguida, criar uma paisagem muito legal usando nossa imaginação e, claro, o Photoshop Então, primeiro, vamos aprender um pouco sobre como podemos chegar a essa ideia. Quais são algumas maneiras pelas quais você pode se inspirar? E como você deve imaginar como será sua composição? Portanto, independentemente de você ser iniciante ou não, você precisa de inspiração Meu lugar favorito para encontrar inspiração é Pentras. Tenho certeza de que a maioria de vocês conhece essa plataforma. Se você pesquisar composições no Photoshop, verá como as pessoas adicionam coisas aleatórias e as juntam. Podemos facilmente ter algumas ideias. Essas são as três imagens que eles usaram, e isso é basicamente o que faremos nas próximas lições. Tenho dois exemplos separados, um deles diurno e outro noturno, porque a iluminação pode ser Digamos que eu tenha uma ideia sobre composições subaquáticas. Então, vou pesquisar composições do Photoshop embaixo d'água e, basicamente, obter Posso adicionar medusas, sereias, esqueletos e talvez salvar um monte deles em meus quadros e pegar meu caderno de esboços, esboçar algo e depois ir para o Photoshop esboçar Pintras é um ótimo lugar para qualquer coisa, na verdade. E se você estiver iniciando uma conversão, não deixe de conferir. Agora, e se você tiver a ideia, mas simplesmente não souber como deve imaginá-la? Se eu tenho uma ideia de, digamos, um sapo dançando em uma xícara de chá, eu realmente não consigo ver uma visualização aqui. Vamos pesquisá-lo. Um sapo dançando em uma xícara de chá. Estou comprando um monte de coisas de sapo, mas nenhuma delas está dançando em uma xícara de chá É aqui que as ferramentas de IA são úteis. Eles podem ajudá-lo a visualizar algo e, basicamente, fornecer uma estrutura na qual trabalhar Aqui eu posso ir em frente e escrever minha ideia. Tudo bem, então isso vai me dar alguma ajuda de visualização Posso ter algumas ideias e talvez adicionar mais instruções. Então, uma pintura de um sapo dançando em uma xícara de chá em uma sala Vamos usar, tipo, uma pintura a óleo. Talvez isso esteja mais próximo do que eu tenho em mente. E tudo o que você criar será salvo aqui para você possa trazê-los para Photoshop e criar um quadro de humor Claro, você precisa criar sua conta. É gratuito e tudo será salvo. Então, essa é outra maneira de você ter uma ideia de composição quando a tem na cabeça, mas simplesmente não sabe por onde começar. Então, digamos que eu queira fazer algo assim. A partir disso, posso ver que preciso de um sapo. Preciso de uma xícara de chá, preciso de uma caixa, de uma sala de vento, e posso obter esses recursos da plataforma de ações OK. Eu tenho respingo aqui. Eles têm muitos recursos gratuitos e pagos. Examinamos vários outros para que você possa usar o que preferir Eu então começaria a pesquisar cada um desses elementos que mencionei, sapo, uma xícara de chá, e simplesmente baixaria, colocaria no Photoshop e começaria com minha composição começaria Agora, o que eu gosto de fazer e criar composições é simplesmente olhar para uma imagem É claro que essa habilidade surgirá com o tempo, mas tenho certeza de que a maioria de vocês pode imaginar uma composição proveniente de uma imagem normal. Então, digamos que eu não tenha ideia por onde começar. Estou apenas na página principal do Splash. Role para baixo e você encontrará os downloads populares. E, por exemplo, eu posso olhar isso e imaginar uma baleia aqui, algumas estrelas do mar, talvez uma criatura subaquática Então, vou pensar nos ângulos e na maneira como eu faria essa composição. E então, quando eu decidir que essa imagem é perfeita, posso baixá-la e começar. Então, você pode simplesmente pular o método Pinterest e Dolly, se puder imaginar uma composição Os ângulos também são muito importantes. Se você planeja adicionar uma criatura ou um ser humano em sua composição, certifique-se de que haja um bom posicionamento para esse assunto. Então, se eu tenho essa imagem e quero adicionar alguém que talvez esteja passando, preciso ter certeza de que o piso é adequado para a foto que eu tenho. Então, se minha pessoa estiver caminhando em direção à câmera, ela não funcionará com essa imagem. Então baixe suas imagens, coloque-as lado e tente imaginar como ficará a mistura É muito importante facilitar as coisas para você antes de migrar para o Photoshop Então, eu já tenho algumas imagens dos dois exemplos que vamos analisar. Uma última coisa que eu queria mostrar a vocês são os estilos de composição do Photoshop Especialmente quando se trata de pôsteres, haverá muitos estilos diferentes e, às vezes, pode ser difícil pesquisar algo que você vê na Internet Vamos pesquisar estilos de pôster do Photoshop. Imediatamente, você pode ver muitas coisas diferentes. Temos uma visão minimalista aqui. Temos uma visão tridimensional aqui, Sci Fi. Fizemos várias coisas grunge em uma aula anterior. Essas são coisas simples. E deixe-me mostrar a vocês o grunge, que é o que fizemos nas aulas anteriores É assim que os designs de pôsteres grunge se parecem. Então, como você pode ver, há muitas texturas, como aprendemos, limites e muitas cores vibrantes Também temos, tipo, manchas de tinta e todas as outras coisas que aprendemos Temos o mínimo de pôsteres. Que, como o nome diz, usa quantidades mínimas de ativos. Então, temos algumas cores. Normalmente, há uma imagem dentro desse tipo de pôster e talvez algumas sobreposições Mas há muito espaço em branco, e isso pode fazer com que seu trabalho pareça mais elegante e chique. Nós temos, tipo retropôsteres, que como o nome diz, meio que têm esse visual da velha escola Há muitas cores saturadas lá dentro e muitas coisas vintage. Você pode ver isso. Em seguida, temos pôsteres futuristas. Sim, usa muitas cores neon e há muitas relações com robôs e tecnologia Então, temos muitos efeitos de falha, muitas coisas de néon, itens de E também há o cyberpunk, que vou mostrar agora Os pôsteres do Cyberpunk são bem parecidos. Há muita genta nesses e em Cyan. Portanto, esse é um estilo de pôster que você pode explorar. Em seguida, temos pôsteres de quadrinhos, que devem ser familiares para a maioria de vocês e são basicamente como Assim, você pode usar o Pintras para obter ideias sobre o estilo que deseja usar Existem muitos recursos disponíveis, e você também pode obter tutoriais sobre como criar esse estilo Então encontre seu estilo assim. Procure inspiração, faça seu quadro, faça um esboço, use Dolly se necessário E agora podemos começar com nossas composições do Photoshop 88. Exercício de prática de composição 1 parte 1.: Nesta composição, vamos fazer parecer que os cães deixaram o brinquedo cair dentro desta caverna e encontraram um mini humano. Então, estamos começando com essa imagem. Acabei de pesquisar por Adventurer no Unsplash e baixei este Então, olhando para esta imagem, eu sei que preciso de uma foto de baixo ângulo de um cachorro. Fotos de baixo ângulo são basicamente onde a câmera está abaixada, e você meio que coloca o assunto acima dela. Essa também é uma foto de baixo ângulo, então é por isso que precisamos de algo semelhante para o cachorro. Portanto, você tem as seguintes imagens no pacote de recursos. Eu baixei essa imagem do Adobe Stock. Vamos aumentar a escala, alterar a opção e observar como essa é uma foto de baixo ângulo, e eu posso fazer parecer que o cachorro está tentando cheirar esse humano Aumente o tamanho dessa forma e selecionaremos o assunto. Assim que tivermos isso, faça uma máscara e eu chamarei esse cachorro. Portanto, o primeiro passo em qualquer composição é isolar o assunto em cada uma das imagens Então aqui eu tenho meu cachorro isolado. Vamos esconder isso e trazer as outras coisas. Também tenho outro cachorro que quero que eles meio que fiquem atrás do primeiro cachorro, façam com que pareça com seus amigos, e os dois estão procurando o brinquedo Amplie isso, sujeito. Faça uma máscara. Chame esse cachorro também, esconda-o. E agora eu posso trazer o brinquedo, que é o que os cães estão procurando. Além disso, eu também tenho essa farinha que vou usar por aqui. Isso é apenas para ajudar a unir tudo, e vou mostrar como você pode usá-lo e selecioná-lo como todas as outras camadas. Na verdade, traga-o aqui para que eu possa ver a borda. E lá vamos nós. Tudo o que tenho, todas as minhas seleções. Este não é tão limpo. Vamos tentar um método diferente. Vá até sua imagem e use faixa de cores quando estiver tentando se livrar de uma cor. Clique em OK, faça sua máscara. Lá vamos nós. Agora não temos essas áreas brancas. Deixe-me verificar todos os meus outros. Isso é bom. Está tudo bem. Esse aqui está um pouco bagunçado, mas eu só preciso da cabeça dele, então está tudo bem Ok, então quando você está trabalhando com sua imagem principal, você quer ver quais partes você quer separar porque atualmente essa imagem é plana e tudo está grudado um no outro. Então eu sei que quero que meu brinquedo fique atrás dessa pedra aqui Vamos primeiro redimensioná-lo e colocá-lo. É um brinquedo gigante, então ele precisa ficar meio que no chão. Algo parecido. Puxe-o para cima. O resto ficará escondido atrás dessa pedra. Vou trazer meus cachorros e ver se o tamanho do brinquedo é relevante. Caso contrário, basta reduzir a escala e conseguir algo bom. Então, agora eu quero que meu cachorro os dois cães fiquem atrás dessa pedra Pegue sua camada principal. A ferramenta de seleção. ' então duplique-o primeiro Chame isso de Rock e pegue o céu. Tente pegar todas as nuvens, pressione Q para verificar. E eu sei que estou perdendo essa nuvem aqui embaixo. Então faça sua máscara, altere a opção para que possamos obter tudo menos o céu Agora o cachorro vai direto para lá, vai puxar esse cachorro acima, os dois cachorros, e agora esse cara está sentado lá. Vamos trazê-lo um pouco mais perto dessa pedra e eu quero que sua boca entre e abaixe Segundo cachorro, vamos trazê-lo para baixo e colocá-lo assim Então, é meio que tentar descobrir o que esse cara está procurando. Pegue sua máscara de cachorro e introduza as áreas que precisamos dentro. Eu tenho que fazer isso com minha camada de rocha. Então pegue seu pincel preto e remova as áreas onde você quer que seu cachorro cutuque Estou usando uma bala macia. Traga de volta áreas que deveriam estar lá. Vamos obter cerca de 85%. Diminua a opacidade para que possamos ver melhor. Tudo bem, eu quero uma de suas orelhas para fora e a outra para dentro. Então, novamente, menos e traga essa orelha para dentro. Tudo bem. Então a cabeça do cachorro está dentro. Está parecendo bom. Estou tendo um pequeno problema aqui com as nuvens É muito importante fazer seleções limpas, caso contrário, ficará estranho quando fizermos a mistura Verifique o resto de suas seleções, especialmente quando há algo em contato. Tudo bem. Então, meu primeiro cachorro, tem um pouco do céu fora dele. Está meio que saindo. Pegue seu pincel e conserte isso. Lá vamos nós. Agora, meu segundo cachorro, a máscara não é perfeita. Vamos excluir isso, colocá-lo acima e usar a opção de seleção do intervalo de cores. Mantenha pressionada a tecla Shift para introduzir mais desse rosa. Trabalhe com a imprecisão. A parte mais importante é a cabeça, então não se preocupe com as patas. Clique em OK. Faça sua máscara e agora ela está mais limpa. Traga-o para trás do primeiro cachorro ou apenas do cachorro, e agora está melhor. Então, vou limpar minhas seleções. Temos outro problema aqui, e então eu volto logo para que possamos continuar Ok, então eu corrijo minhas seleções. Eu os limpo. Agora vamos separar o pedregulho aqui mesmo. Então, vamos esconder todas essas novas camadas e voltar ao original. Também vou separar meu assunto para o caso de eu querer mudar o tamanho do meu brinquedo. Chame esse pedregulho e esse objeto, e a camada zero estará logo abaixo da base. Ok, vamos esconder a pedra por enquanto e pegar o objeto usando uma seleção rápida, porque ele é muito pequeno e queremos principalmente a parte superior do corpo dele, não a Pegue a parte superior, faça uma máscara e agora só temos o assunto. Esconda isso, pegue a camada de pedregulho e pegue o pedregulho. Também queremos essas verduras, então junte-as todas. Eu tento pegar esses. Agora, o brinquedo vai ficar aqui embaixo, então esse verde é o mais importante. Não há necessidade de pegar o resto. Ok, então antes de fazer sua máscara, vá para selecionar e mascarar aqui e vamos limpar isso. Clique em Refinar cabelo e isso refinará as bordas. Podemos então usar refinamentos globais para, em contraste, suavizar a seleção Só um pouco e arrume. Eu acho que isso é demais. Talvez você nem precise dele. Basta suavizar e obter um pouco de contraste. Lembre-se de que estamos trabalhando com as bordas e não com o resto. Estou adicionando contraste para eliminar aquelas pequenas linhas que tínhamos antes, descontaminar as cores e reduzir a quantidade 30%. Ok, quando terminarmos, nova camada com máscara de camada, podemos simplesmente fazer isso. Lá vamos nós. Vou deletar o negrito, já que temos essa nova camada Agora, pegue essa camada acima do brinquedo e traga de volta todas as outras camadas. Então agora aquele cara deveria estar lá, e eu acho que devemos girar o brinquedo para que possamos ver um pouco de cima, algo assim Aí está meu brinquedo, aí está meu humano com boa aparência. Talvez possamos esticar o brinquedo, para que ele também fique por trás do objeto. Equipe de comando ou controle, vamos distorcê-la e ampliá-la desse jeito Clique em Ok, coloque nosso assunto acima do brinquedo. Então, agora tudo parece pertencer. vou distorcê-lo dessa forma, para obtermos as dimensões originais. Clique em OK. Então, terminamos a colocação do nosso trabalho. Se você quiser trazer outros elementos, faça isso agora, porque a próxima etapa é começar a misturar tudo Vamos apenas fazer ajustes de imagem e talvez trabalhar com o matiz e a saturação Quero que o céu fique um pouco mais ciano, só para tornar tudo divertido, e possamos trabalhar com o resto das coisas Então, acho que estou bem com a cor da pedra, da grama e tudo Se você quiser editar sua imagem base, faça isso antes de começarmos. Então edite sua imagem e, em seguida , inclua essas camadas. Agora, eu apliquei o efeito de saturação humana. Deixe-me pressionar o Comando Z. Vá lá novamente, saturação humana, coloque o número em menos 15, e acho que está bom Devo me lembrar de menos 15 porque tenho minha camada rochosa. Faça os mesmos ajustes na rocha, comande para obter a saturação humana, digite menos 15 Faça a mesma coisa com a camada mais em negrito, comande você, menos 15 e a camada de assunto Então, tudo parece pertencer a essa única imagem. Tudo bem. Então, agora vou misturar os itens com o plano de fundo. Vou trabalhar primeiro com a iluminação e depois podemos passar para as cores. Então, primeiro, vamos rasterizar as imagens para que possamos aplicar a máscara de camada e depois transformá-la novamente em um objeto inteligente Não há necessidade de fazer isso para um assunto mais ousado, mas com as camadas que eram novas imagens, como o brinquedo , os cachorros e tudo mais, queremos obter um objeto inteligente sem máscara E lá vamos nós. Então, agora tudo é um objeto inteligente, exceto por essas novas imagens. Vou deixar as novas imagens em laranja. E a nova máscara verde. Então, os verdes são da nossa camada base. As camadas laranja são novas. Ok, então vamos começar com nossa planta, que é a mais próxima. Vá para os níveis de ajuste de camada ou Command L, e vamos trabalhar apenas com a iluminação. Portanto, é um pouco claro demais, diminua a opacidade, aumente o contraste porque está na sombra e não na área de luz Algo assim, pegue mais. Sempre podemos voltar aqui. Vou deixar que seja assim e, em seguida, clique em OK. Agora posso ir para ajustes de imagem, U e saturação. Tente combinar a cor que tínhamos. Algo parecido. Vá até seu brinquedo, comande. Vamos trabalhar com a aparência. Agora, o brinquedo pode estar um pouco deslocado porque deveria ser vibrante para os cães. Você pode simplesmente trabalhar com os níveis para comandar L. Adicione um pouco de contraste e aumente as áreas escuras. Agora, para os cães, eles precisam ser mais brilhantes do que os outros porque estão do lado de fora e não na caverna G para começar com os níveis, Command ou Control L. Vamos reduzir um pouco desse contraste e tornar o cão um pouco mais brilhante Vamos adicionar essas sombras por aqui mais tarde. E não podemos realmente fazer o cachorro rosado, então apenas A mesma coisa para o outro cachorro. O outro cachorro precisa ser um pouco mais brilhante porque não está enfiando a cabeça nessa caverna escura Então, torne-o um pouco mais brilhante. Clique em OK. Ok, então agora eu terminei minha iluminação. Vou puxar isso um pouco para que passe um pouco sobre meu humano. Talvez possamos até mesmo nos livrar da farinha. Portanto, é menos perturbador. Tudo bem, então é isso, por enquanto, para a primeira parte. Colocamos nossas imagens, criamos camadas de máscara a partir delas e ajustamos os níveis. Na próxima lição, vamos plantá-los e continuar com essa composição. 89. Exercício de prática de composição 1 parte 2: Ok, bem-vindo de volta. Foi aqui que paramos. Colocamos nossas imagens, extraímos o assunto e trabalhamos com o brilho de nossas imagens Então, agora, uma coisa que queremos fazer para verificar o quão bem ajustamos o brilho é criar uma camada em preto e branco e eliminar temporariamente todas as cores. Então, vá para os ajustes aqui e vamos ficar em preto e branco. Clique uma vez, ele vai se livrar de todas as cores. E agora podemos decidir o quão bem trabalhamos com as cores. Então eu posso ver aqui que o brinquedo está um pouco escuro demais. Está se misturando a toda essa cena. Vou até os níveis da minha camada de brinquedos e trabalhar com ela até que ela fique meio que saindo Então, meu brinquedo precisava estar um pouco menos escuro. Clique em OK. E meu cachorro principal, eu posso ver que é um pouco brilhante demais. Então, vamos adicionar algumas sombras aqui e escurecer os brancos . Tudo bem? Meu outro cachorro é um pouco esperto demais. E a razão pela qual adicionamos essa camada em preto e branco é porque ela pega todas as cores e pode fazer com que tudo pareça um pouco menos perturbador Pegue a camada rochosa. Vamos adicionar um ajuste de níveis, converta isso primeiro. Comandante Control L. Então a rocha é muito brilhante, adicione um pouco de contraste nela. E talvez aumente um pouco o brilho. A seguir está minha flor, que tínhamos por aqui. Ok, então eu fiz tudo isso. Se escondermos preto e branco, você pode ver que o brilho parece muito diferente. Agora, uma vez que eu tenha isso, eu posso deletar isso. Não precisamos de preto e branco. Vou apenas examinar o controle deslizante de matiz e saturação. A planta está bem, mas acho que a rocha está um pouco vermelha demais. Então, vou pegá-lo em um controle deslizante de matiz e saturação, reduzindo um pouco a saturação E trabalhe com as cores. Vamos colocar isso na pedra, depois em Puption. Faça isso. Então, pensando bem, podemos fazer isso aqui, para que nossa camada fique um pouco mais organizada. Diminua a dessaturação, adicione algumas cores frias, reduza o brilho. Ok, então aí está. Já está muito melhor. Agora, vamos começar adicionando algumas sombras em nossos objetos A primeira coisa que precisa de sombras é a planta. Vou começar pelas coisas que estão mais perto de nós. Meio que um movimento em direção ao final. Então pegue sua planta, faça uma nova camada. Em cima, prenda-o lá. Chame isso de sombras Pegue seu pincel, redondo macio, cor preta, e eu basicamente quero adicionar algumas sombras que realmente não podemos obter com camadas de ajuste Então, adicione um pouco de preto aqui. Você pode ver que estou indo e voltando e tendo em mente que a direção da luz é dessa área. Então, aqui precisa estar certo. As partes inferiores precisam estar escuras. Quando terminarmos, mudaremos o modo de mesclagem para luz suave. E agora eu tenho algumas sombras. Diminua a opacidade para obter uma aparência mais suave. Também podemos desfocar isso. Por talvez dez pixels. Clique em OK. Então essa é a nossa planta. Vamos passar para o próximo item, que é a pedra. Nova camada, corte as sombras e vá até a pedra. Como o cachorro está acima da pedra, a área de sombra precisa estar aqui Tente pensar que o cachorro está logo acima disso. Continue assim. Talvez seja o nariz. Quando terminarmos, altere o modo de mesclagem para luz suave e vá até aqui para desfoque gaussiano Então, ele vai adicionar dez pixels. Às vezes, isso não é suficiente. Então, vamos tentar adicionar mais. 64 pixels. Diminua a opacidade e agora há a sombra. próximo é o assunto, que, novamente, tem essa criatura gigante acima dele. Então, só um pouquinho para a cabeça assim. Luz suave. Desfoque isso. Como o assunto é menor, precisamos adicionar menos desfoque Tudo bem, agora estamos no brinquedo. O brinquedo é a coisa mais próxima do cachorro, então ele precisa ter mais sombras Tudo bem e pegue um pincel maior. Então, passe por cima dela assim, e também temos essa pedra na frente dela, então precisamos de algumas sombras laterais Algo macio na borda aqui e algo muito duro embaixo do cachorro Luz suave. Eu vou multiplicar para este Vamos desfocar e diminuir a opacidade. Então temos a camada de rocha, e eu quero criar um efeito Vinier para isso porque o foco da composição são os cães Então, queremos nos livrar de qualquer distração na borda Portanto, precisamos de um pincel grande e simplesmente contornar os cantos. Então, por aqui, queremos meio enlouquecer com o número. Reduza um pouco isso altere o modo de mesclagem. Luz suave, reduza a opacidade. Agora, eu tenho um pouco disso na minha pedra. Vou usar uma borracha para me livrar disso. Agora estou dando a impressão de que, tipo, o humano estava escondido aqui e os cães o encontraram. E, finalmente, para o cachorro, eu só preciso adicionar um pouco de sombra nas áreas que estão dentro da caverna. Chame as sombras novamente, pegue meu pincel preto. Então, por exemplo, essa área não vai fazer parte dela, mas essa área é porque a orelha dele está meio que dentro. E isso é muito bom. Podemos adicionar um pouco de sombras ao redor da área da boca. Apenas faça isso suavemente, para desfocar isso. Vamos diminuir a quantidade. Eu vou usar a sobreposição. Agora esquecemos de adicionar um pouco de sombra nessa área, então volte lá e adicione essa quantidade Vá fazer outro só com preto. G chame esse cachorro de sombra porque sua cabeça está bem perto da rocha, vamos precisar de uma camada separada. Desfoque um pouco. Clique em OK. Vou apenas adicionar o mesmo ajuste de níveis à imagem base para que não entendamos isso. Vamos clicar duas vezes e lembrar os números. 0,62 a 44. Tudo bem, também tivemos uma saturação humana quatro mais dez, menos 14, menos seis Agora eu posso ir para a base porque isso faz parte da base agora. Corte as sombras e adicione uma sombra bastante forte sobre onde a orelha do cachorro está indo Então, vai projetar uma sombra como essa. Altere-o para multiplicar e reduzir a opacidade. Vá para se livrar desta seção usando minha ferramenta de borracha. Arredondado duro porque é uma aresta áspera. Certo. Você não o tem em nenhum outro lugar, e minhas sombras estão bonitas Tudo bem, em seguida, vou começar com o desfoque dos itens É claro que nossa imagem parece muito mais tridimensional, e não podemos deixá-la tão plana. Tudo é um objeto inteligente, então eu sempre posso voltar a ele. Vamos começar com nossa fábrica, que é o primeiro item. É o mais próximo da câmera, mas não está em foco. Então pegue a planta e vamos usar um desfoque gaussiano simples porque a planta está Então, deixe isso bem desfocado. Queremos obter um clique suave em OK. O próximo é o ambiente aqui, que vou misturar de uma maneira diferente. Basta pegar seu brinquedo. Desfoque um pouco. Está perto do cachorro, então não pode ficar tão embaçado. Talvez 9,7 Pegue seus cachorros. O primeiro cachorro precisa ser bem afiado. O segundo cachorro está na parte de trás. Então, desfoque isso com desfoque gaussiano. Não muito, mas ele não está focado. Então, algo parecido. Tudo bem, já está funcionando. Agora vou pegar minhas camadas inteiras, na verdade, Command Shift, opção E, que é Control Alt Shift E no Windows. Vou chamar isso de desfoque geral. Agora, como temos seções diferentes em nossa imagem original, temos a seleção humana. Nós temos o pedregulho e temos a rocha, não posso adicionar desfoque da mesma forma que fiz com as coisas porque elas estão E, por exemplo, se desfocarmos a pedra, vamos fazer esse corte ao redor da área onde a máscara Então é por isso que estamos fazendo isso. Converter em objeto inteligente. Vamos usar o desfoque de campo e adicionar um ponto diretamente no nariz do cachorro e outro aqui embaixo Basicamente, um pouco perto do ser humano. Adicione um pouco de desfoque na parte inferior e remova completamente o desfoque da parte superior Adicione outro ponto aqui e adicione uma quantidade básica de desfoque Pode voltar a isso e reduzi-lo um pouco. Então, você pode ver que estamos obtendo um borrão como esse para o assunto Clique em OK. E aí está. Isso vai desfocar a parte inferior e eu vou me livrar da metade superior porque quero desfocar a rocha Remova-o com preto. Certifique-se de ter um círculo macio e feche-o onde está a pedra. Portanto, o efeito ainda está visível, mas aqui embaixo, se for demais, você sempre pode reduzir a opacidade ou a mancha clicando aqui . Agora, volte aqui e traga de volta as bordas da rocha. Então, basta levar o cachorro para passear. Você pode usar esse efeito de borda. E vou adicionar um pouco mais ao topo da cabeça do cachorro. Portanto, não o olho e qualquer outra coisa intermediária. Vou voltar aqui e talvez reduzir isso um pouco. Rápido, ok. Trabalhamos com a iluminação, as cores, o desfoque e as sombras Na próxima lição, vamos finalizar isso com alguns ajustes gerais. 90. Exercício de prática de composição 1 parte 3. : Bem-vindo de volta à parte final desta composição. E agora vamos adicionar os ajustes finais. Vou agrupar tudo aqui para poder começar com uma placa limpa, Command ou Control G, chame-a de composição. Agora, acima disso, vou começar com um simples ajuste de curvas Agora, tudo vai funcionar em conjunto. Já definimos os números e agora posso tornar tudo harmonioso Então, traga-o assim. Essas são minhas curvas. Vamos adicionar um tom e saturação, talvez saturar um pouco mais e diminuir o brilho. Vibração. É um pouco demais. Abaixe um pouco. Outro para um mapa de gradiente. Vou explorar um monte deles. Eu quero uma cor quente, então dê uma olhada em cada uma. Então eu vou usar este e depois mudar o modo de mesclagem. Suavize a luz e reduza um pouco a opacidade. Isso vai nos dar um efeito rosado, que funciona bem com o que está acontecendo aqui Vamos voltar aqui e eu quero desfocar os cães aqui com o desfoque geral e adicionar um pouco a Entramos aqui e adicionamos alguns pontos de desfoque. 15 pixels está bem. Então, tudo está embaçado, exceto essa área por onde o cachorro está entrando Vou deixar o desfoque um pouco suave aqui embaixo, então pegue um pincel bem grande, reduza o fluxo e faça alguns pontos com o pincel preto Então, não vai se livrar dele completamente. E se eu segurar a opção, você pode ver como é mais suave. Enquanto eu estiver aqui, vou adicionar branco a isso. Portanto, tudo deve ser branco , exceto onde o cachorro está e as áreas ao redor dele precisam ser um pouco macias. Tudo bem. Parecendo bem. Vamos até aqui e adicionar um equilíbrio de cores. É um pouco vermelho demais. Vou equilibrar isso adicionando um pouquinho de ciano Vamos adicionar um pouco de verde. E deixe a imagem um pouco mais fria. Então, antes ou depois, isso funciona bem com o mapa de gradientes, aliás Se você quiser que pareça um pouco assustador, você pode remover esse mapa de gradientes, mas vou mantê-lo assim Também vou remover um pouco mais do brinquedo. Torne-o visível. Tudo se resume a um brinquedo também. Opte por um número menos intenso , pois é bem próximo ao cachorro. A última coisa que quero fazer é pegar uma ferramenta elíptica para festas, alterar a inclinação do nariz e arrastar até obter a forma de um ovo, por exemplo, para ter certeza de que o humano e o outro exemplo, para ter certeza de que o humano e o Faça uma cor sólida com uma cor preta, inverta a seleção Comande ou controle A, clique com o botão direito do mouse e espalhe um pouco Assim, altere o modo cego para multiplicar e reduzir a quantidade Então essa foi a peruca geral sobre a qual falamos. Isso chamará a atenção do público para o cachorro e, mais tarde, eles descobrirão que há um osso aqui e também um humano. o desfoque geral, recorte isso e trabalhe da mesma forma que o contraste Então essa é minha composição. Eu vou parar aqui mesmo. Recebemos todos esses ajustes e, claro, nossa camada base. Portanto, qualquer composição diurna é relativamente mais fácil em comparação com as composições noturnas A razão para isso é porque cada imagem que você captura da Internet será tirada durante o dia, e você basicamente as está tirando, colocando no Photoshop E apenas mudando drasticamente a cor e a iluminação. Aqui, nós realmente não fizemos isso porque a imagem base foi tirada durante o dia, assim como as outras. Então, na próxima lição, aprenderemos como tirar imagens diurnas e combiná-las em uma composição noturna. 91. Exercício de prática de composição 2 parte 1.: Então, vamos começar com nossa segunda composição , que ocorre debaixo d'água Começaremos arrastando todas as nossas imagens. Mas antes disso, quero isolar o assunto. Comande ou controle J, chame de assunto e pegue-o assim. Assim que tivermos isso, vou usar minha seleção aqui para me livrar de todas as áreas que eu não preciso. Vamos ampliar e trazer as áreas de que precisamos. Em seguida, vá para Selecionar e mascarar, refine o cabelo, para que possamos obter essas áreas menores E vamos verificar isso. Eles contaminam as cores. Então, isso vai me dar pequenos pedaços de cabelo e qualquer área adicional. Clique em Ok, nova camada com máscara de camada, vá chamar esse assunto e use a camada abaixo dela para pegar a abertura da caverna. Então, vou pegar esse cara, manter pressionada a tecla Shift para adicionar a uma seleção e, em seguida, criar minha máscara. Agora temos a abertura da caverna e o assunto. Eu só vou entrar e trazer as camadas extras, as áreas extras abaixo. Com o pincel branco. A parte mais importante é essa área, o chão não é tão importante porque a mágica vai acontecer aqui em cima. Então, depois de separar essas três camadas, posso começar a trazer as imagens adicionais. Então, em seu pacote de recursos, pegamos o material da lição anterior, mas há algumas imagens de baleias Então, vamos trazer o primeiro escalá-lo até o que achamos que é um bom tamanho. Clique em OK, Renomear, selecione seu assunto. Deve ser bem fácil. Faça sua máscara. Esconda a baleia, pegue nossa próxima imagem, que é a lua. Vou usar o mesmo método. E eu tenho algumas sobreposições adicionais que vamos colocar perto do final da aula Então, essas duas são as sobreposições. Também temos esse cara. Eu tenho outra imagem de baleia. Vamos ver qual deles trouxemos. Portanto, há duas imagens de baleias. Esse é o segundo. A baleia está meio que indo para o outro lado Você pode adicionar quantas baleias quiser. Você pode até mesmo escolher golfinhos ou qualquer criatura subaquática . Roda dois. Também temos essa imagem, arraste-a para dentro, ajustamos o tamanho, e eu quero que ela fique entre as pedras aqui entre as pedras Então esse é o meu assunto, que é o recife de coral Eu coloquei aqui, dê um nome. Agora eu tenho todas essas coisas isoladas. Então, o que vamos fazer é colocá-los onde achamos que seria o certo. Nesse estágio, se você quiser editar sua imagem original, faça isso de vez faça essas seleções a partir dela Eu concordei com essa imagem porque obtive contraste suficiente e o céu está muito bom. Mas se você quiser fazer mais, você deve fazer isso agora. Mais tarde, adicionaremos um pouco de azul e um pouco de escuridão. Mas eu só quero dizer em termos de outras coisas. A coisa toda vai acabar ficando um pouco azul. Tudo bem, traga de volta as camadas. Vamos começar a colocá-los onde eles pertencem. Vou começar com a lua, diminuir o tamanho, é claro, e talvez colocá-la aqui. Clique em OK. Vou fazer com que a primeira roda, a segunda, fique atrás do objeto, e o céu, primeiro, vire para o outro lado e entre, tipo , para que possamos ver o nariz E acho que posso mover a lua para algum lugar aqui. Esse é o porquê do recife de coral. Acho que vou colocá-lo atrás da abertura desta caverna. Teríamos que fazer outro aqui. Então, vamos fazer isso. Pegue a base ou a camada zero e pegue essa seção mais escura. Faça uma nova camada e coloque esse cara por trás dela. Basta colocá-lo bem, fazer com que toque o chão, e esse será o posicionamento da minha imagem Faça com que as duas baleias estejam abaixo da sua camada de assunto , porque estamos fazendo parecer que ela está prestes a entrar nesse Portanto, a camada de assunto é muito importante. As baleias as tornarão amarelas. A lua está sozinha, e temos esses pedaços extras para a camada original. Esse céu é o recife de coral. Vamos fazer o resto laranja. Ok, então eu tenho as colocações, pegue suas camadas de baleia e a lua, coloque-as abaixo da abertura da caverna porque é para lá que elas deveriam ir Agora, por trás disso, você pode decidir onde quer que as colocações finais sejam Então, eu quero que os olhos estejam aqui e meio que eu conheça nosso assunto. Então, talvez eles tenham tido contato visual, e eu vou fazer com que a lua caia abaixo de uma dessas baleias. Assim. Tudo bem, então está parecendo bom. Eu também vou acrescentar, como uma cauda, como se estivesse voando. Vou chamá-lo de cauda de baleia. Debaixo da abertura da caverna. Eu meio que tenho isso aí. Então, uma vez que eu entendi isso, agora podemos passar para o brilho de cada um desses elementos. Deixe-me citar apenas uma seção de rock. Além de todas as suas camadas, faça um novo ajuste em preto e branco e poderemos ver imediatamente o que está muito claro e o que está muito escuro. Então, vamos primeiro aplicar todas essas seleções, rasterizar Porque definitivamente não queremos os fundos das imagens originais Assim como na última lição, deixe as seleções da imagem original B, queremos uma máscara Mas para o resto, podemos aplicar máscara de camada. Então, todas as camadas de baleias, a lua, o recife de coral, nem todas deveriam ter uma máscara Em seguida, vamos pegar todos eles um por um, é claro, e convertê-los em um objeto inteligente. Eu estou bem. Então, agora tudo é um objeto inteligente. Vou deixá-las todas verdes apenas para mostrar que essas são as camadas que não fazem parte da nossa imagem base original. Não há necessidade de trabalhar com a lua por enquanto porque é bastante normal, mas vamos começar com o que é mais brilhante, que é esse cara Então, antes de começar, vou abordar as opções de mistura. Vamos primeiro ampliar para que eu possa ver. E você pode ver que estou ficando um pouco branco nas bordas. Então vá aqui atualmente ou altere opção e simplesmente remova-a. Quando terminarmos, podemos clicar em OK e eu vou pressionar Command ou Control L para obter meus níveis. Vai se abrir aqui porque é um objeto inteligente. Então está muito claro. Vamos diminuir o brilho aqui, aumentar o contraste. Está na caverna escura, então deve parecer a peça. E, claro, aumente as sombras. Então, é quase difícil ver isso, mas esse é o ponto. Então, se eu desligá-lo, você pode ver que está começando a parecer parte dessa coisa sombria. Eu não o coloquei aqui porque seria preto, mas quando você o coloca um passo à frente, ele deve parecer um pouco mais brilhante, e então aqui deve estar a parte mais brilhante Ligue isso novamente. Mais tarde, eu tenho que fazer uma máscara e me livrar disso. Eu deveria ter feito isso antes, mas farei isso antes de passar para a próxima lição. Aí está o recife. Vamos pegar a primeira roda. Comando L, aumente o contraste. Próxima roda, Comandante. Vamos ver qual é. Aumente o contraste. Está um pouco escuro demais. Vou suavizar um pouco e reduzir os destaques Faça a mesma coisa com a roda final, e então podemos seguir em frente. E acho que para a lua, podemos adicionar um pouco de contraste apenas para que ela se destaque e possamos ver os detalhes Tudo bem, agora, como uma imagem em preto e branco, as coisas estão indo bem. Uma vez que eu escondo preto e branco, agora temos o problema de cores diferentes. Exclua isso e trabalharemos com matiz e saturação Então, comece com isso de novo, comando ou controle. Vamos dessaturá-lo, escurecê-lo e deixar como está Estamos dessaturando porque não há muita luz para mostrar essa cor próxima é a cauda de baleia, comando ou controle, sature-a e escureça Nós dois, a mesma coisa. Vamos ver qual é. Aumente a saturação e eu meio que quero que eles pareçam estar em uma única etapa Então, eu preciso seguir esse azul e torná-lo meu guia. Isso poderia, é claro, fazer com que se pareçam com este céu ou com o céu. Então, vou pegar o controle deslizante de matiz e adicionar um pouco Aumente a saturação, diminua o brilho, a luminosidade Então, agora está um pouco mais perto. Clique em OK. Terceira roda. Vamos aumentar isso e adicionar um pouco de azul a ele. Vou voltar aqui. Eu vou usar essa cor azul arroxeada. Tudo bem. Parece boa até agora, vamos pegar a lua, e não há muita cor nela, mas eu quero meio que colorí-la. Então clique aqui e dê uma cor azul brilhante. Em seguida, clique em. Agora vamos ao nosso assunto. Antes de transformá-lo em um objeto inteligente, verifique tudo. Certifique-se de que eu não receba nenhuma parte estranha, o que estou recebendo agora Antes de convertê-lo, vou limpar isso com minha máscara. E repita esse processo para a camada de abertura da caverna, que atualmente tem esse arco girando em torno dela. Então, eu vou fazer isso para todas essas camadas. E por tudo, quero dizer apenas as pedras, o sujeito e esse cara. E então, na próxima lição, vamos começar a adicionar sombras e trabalhar um pouco mais com as cores 92. Exercício de prática de composição 2 parte 2: Então, eu limpei minhas seleções, e atualmente é isso que estamos acontecendo Temos nossa camada de assunto, a seção rochosa, o recife de coral, a abertura da caverna, a cauda da baleia, as outras duas baleias e, finalmente, a lua ao fundo Então, vamos colocar aquela tonalidade azul sobre a qual falamos e, usando isso, vou mudar algumas coisas Então, use essa cor sólida, obtenha uma bela cor azul. E mude o modo de mesclagem. Vou usar luz suave por enquanto, mais tarde, vou trocá-la. Agora, com isso, posso ver que há um azul em tudo , exceto no céu. Então, o céu é uma parte da nossa camada base, e eu vou fazer um ajuste de saturação humana acima dele, recortá-lo e usar esse céu para adicionar um pouco de azul Você pode até mesmo colorir para que fique separado. Em seguida, adicione um pouco de saturação. Vamos torná-lo um pouco mais escuro. Assim, porque estamos dizendo que, após esse ponto, tudo é água, então precisa parecer azul e escuro. Então, para a escuridão, vou usar o ajuste de níveis A. algum contraste lá dentro, e já podemos ver como a lua está brilhando E as baleias ainda estão visíveis. Então isso é importante. Neste exemplo, temos muito mais sobreposições do que no primeiro Se você abrir sua bolsa de recursos, verá que deixei um monte de coisas que não são exatamente objetos. Essa é a primeira coisa que eu tenho. É basicamente uma imagem subaquática. E eu quero que vocês coloquem isso assim. Coloque isso acima de suas baleias, mas abaixo da abertura da caverna Agora, basta alterar o modo de mesclagem. Então, o que isso vai fazer é adicionar um raio vindo de cima, que deve ser a superfície da água descendo e escurecendo à medida que avançamos aqui Então é exatamente disso que precisamos. Agora temos esse brilho. E está parecendo bom. A segunda sobreposição é esse efeito de desfoque de movimento, que estou adicionando para dar um toque mágico Coloque isso abaixo da abertura da caverna e altere o modo de mesclagem para tela. Então, quando eu tiver isso, vou mudar as opções de mistura Não quero que passe por cima das minhas baleias, então vamos aumentar a área mais escura e obter um efeito como esse Então isso parece mais mágico, que é o objetivo dessa composição. Quero fazer parecer que ela acabou ou está prestes a entrar em um mundo subaquático mágico Então é assim que nossa água está parecendo. Vamos adicionar algumas sombras em cima das baleias, pois elas estão meio que empilhadas umas sobre Então, não é a primeira baleia. Pegue a segunda baleia, nova camada, corte-a , pegue seu pincel preto, redondo e macio E vamos apenas desenhar nas áreas onde está a melhor baleia Então, vai ser algo assim e depois desaparecer perto dessa área Então você está meio que agindo assim, não em linha reta. Adicione mais aqui, você também pode fazer cliques. Portanto, há uma diminuição gradual das sombras. Altere o modo de mesclagem para multiplicar e reduzir a opacidade. Repita a mesma coisa com a outra baleia, que está aqui em cima , corte-a, e todos nós precisamos dela nesta área Então, temos as sombras. Clique várias vezes para adicionar um pouco de sombra exatamente para onde a baleia está indo Então essa é a nossa segunda baleia, e teríamos que fazer isso na camada de fundo Para fazer uma camada preta e seguir onde a baleia está. Vamos deletar isso. Este é o chão e eu não posso ter um círculo como esse. Clique e rastreie primeiro à direita, clique, clique e arraste essa área superior para obter esse efeito de círculo comprimido Isso é ótimo para pisos porque não podemos realmente ter algo parecido com um círculo. Tudo bem Vamos fazer isso, multiplicar, multiplicar e reduzir a opacidade Tudo bem. Vamos trazer isso de volta para um círculo normal. Ok, então nosso objeto também precisa estar escuro, porque a fonte de luz está aqui e ela está bem contra ela. Então, vá até a camada de cópia do assunto. Basta chamar isso de assunto. E eu vou converter isso em um objeto inteligente. Pressione Command ou Control L, primeiro vamos adicionar um pouco de contraste e depois vamos apenas escurecê-lo Algo parecido. Em seguida, vamos adicionar um efeito azul brilhante nessa área e logo abaixo dela Obtenha uma nova camada e experimente uma das partes brilhantes da lua ou da água. Pegando essa parte e usando um pincel bem macio, vamos adicionar um brilho nas áreas circundantes Acho que é um pouco leve demais, vamos pegar esse cara, um pincel maior, e começar a desenhar em áreas onde haveria cola nas pedras. Então, não aqui, mas um pouco no chão, um pouco nessas paredes, e então podemos mudar o modo de mesclagem para sobreposição Vou fazer uma seleção da abertura da caverna, controle do comandante e criar uma máscara nessa nova camada, para que ela não fique em cima das minhas rodas. E agora, além disso, quero adicionar algo que vai colar para pegar uma mais brilhante e passar por cima das bordas Eu entro aqui, seleciono uma máscara e acho que precisamos meio que contraí-la ou deslocar um pouco a borda para dentro. Vou voltar à minha camada de assunto e acho que precisamos torná-la em preto e branco. Vamos fazer os ajustes, preto e branco. Em seguida, pinte-a com uma cor azulada. Reduza a saturação. Agora só estou olhando mais a peça. Na camada de abertura da caverna, temos um pequeno problema. Vou pegar meu pincel com um redondo preto, preto e macio. Vou examinar as áreas onde há água. Está meio que brilhando. Apenas desenhe sobre ele assim. Está começando a se encaixar. Vamos adicionar nossos próximos itens. Antes de fazer isso, quero que a lua brilhe. Parece um pouco normal agora. Duplique-o, vá para o filtro, vá para Gagen blur e aumente até esse valor 94, coloque-o abaixo do original e, em seguida, altere o modo de mesclagem para a tela Repita com a lua original. Vou apenas fazer mais uma duplicata onde ela está sobreposta Então, parece mais uma lua, e vou chamar essa lua principal de blur two. E o desfoque da lua, um, que precisamos adicionar ao desfoque Então, entre em Gagen blur e adicione uma boa quantidade até que você possa vê-lo Você pode optar por mais ou menos, e isso nos dará um efeito brilhante Vamos agrupar todas essas camadas lunares, Command Gene. Agora, debaixo de todas essas luas, vou fazer uma Ok, meu pincel é lindo e grande. Pegue essa área esbranquiçada da lua e faça um clique. Então isso vai dar a ele esse efeito brilhante, e eu vou mudar o modo de planta mais uma vez Vamos pegar todas as rodas. Estou apenas agrupando as coisas para que meu painel de camadas pareça mais organizado E nós temos o assunto. Esta é a seção de rochas. Eu chamo isso de caverna, as sobreposições e o fundo Tudo bem, agora queremos criar algum tipo de dimensão em nosso trabalho Isso significa que precisamos desfocar algumas coisas e deixar outras normais 93. Exercício de prática de composição 2 parte 3. : Então, vamos começar com as baleias porque a lua já está embaçada Vá até o grupo. Nós temos a cauda, que eu quero que esteja mais longe. A coisa mais próxima do assunto é essa. Portanto, o resto precisa ser desfocado . Vamos começar com isso. Bom desfoque de Caden. Resolva assim. 9.1 é bom. Serei o número um, L também, um pouco menos do que o primeiro, porque estamos nos aproximando da câmera. Então, talvez 4,8, 4,4. Deixe-me mudar o nome bem rápido. Então, a baleia é a que está mais próxima de nós. O resto das rodas está mais longe. Agora vamos apenas desfocar o recife de coral, que nem está em foco Está lá apenas para juntar as peças. É uma camada arcava. Vamos pegá-lo. Desfoque de filtro, desfoque de Goshen. Então, eu vou ter um deles aqui, e eu quero adicionar outro recife de coral para ficar mais perto de nós como público Então, é algo que fizemos com a flor no exemplo anterior. Gosto de fazer isso porque me mostra que tudo isso acabou de tudo isso acabou acontecer e eu não sobrevivi no Photoshop Vamos pegar uma borracha e consertar isso. Então, deixe-me mostrar o que quero dizer, duplique. Commander Control Vamos invertê-lo para que pareça um pouco diferente Aumente a escala para adicionar alguma dimensão a tudo isso. Portanto, não precisa estar aqui, mas em algum lugar como este, onde ele examina um pouco seus novos itens e traz o assunto acima. E é isso que parece. Então, isso meio que cria um efeito de paralaxe, que eu recomendo que vocês façam com algo que seja relevante para a configuração Então aqui está esse recife de coral. No exemplo anterior, era, tipo, um pedaço de planta. Então, vamos aumentar o desfoque desta à medida que ela está mais distante, algo assim Agora vamos adicionar o resto de nossas sobreposições e, em seguida, estaremos um passo mais perto de finalizar esse look Nós temos esses dois, que eu realmente trouxe para que eu possa criar um portal aqui, um efeito portal, fazer parecer que ela está prestes a entrar neste mundo aquático. Estou insinuando que essa área na caverna está completamente seca, mas nessa área, vai ficar molhada e ela precisa entrar no portal para que isso aconteça Vamos pegar essas duas camadas e colocá-las logo acima. Certifique-se de que cobre a abertura do decaimento e repita com a outra Vamos mudar o modo de mesclagem deste e, claro, do outro. Tudo bem, então vamos colocá-los abaixo camada da caverna e ajustar sua opacidade Então eu acho que o segundo, eu vou deixá-lo cheio. O primeiro é um pouco intenso demais. Vamos tentar um modo de mesclagem diferente. Queimar cores é bom. Diminua também a opacidade. Tente, tipo, se você ver que está bloqueando o olho de sua baleia, podemos meio que movê-lo Vamos virar para que a parte intensa fique a parte intensa do outro lado. As coisas estão indo bem. Vamos desfocar os dois. Vou aumentar isso para 37%. Agora, a lua parece um pouco desbotada. Eu quero um pouco mais dessa definição lá. Então, duplique-o e simplesmente altere o modo de mesclagem. E lá vamos nós. Se for demais, podemos simplesmente reduzir a opacidade Só estou tentando colocar essas partes escuras lá dentro. Acho que o desfoque gaussiano é demais aqui. Vamos reduzi-lo. E faça isso. Tudo bem. Tudo está se encaixando. Então, na próxima lição, vamos finalizar isso com alguns ajustes adicionais de desfoque e cor Te vejo na próxima aula. 94. Exercício de prática de composição 2 parte 4. : Vamos terminar nossa composição. Foi aqui que paramos. Agora vou adicionar um pouco de brilho em cima das baleias porque a lua está ali Então vá até o seu grupo de baleias. Comece com sua cauda de baleia. Coloque-o nessa camada. Faça uma nova camada, prenda-a na cauda e obtenha um azul brilhante que eu tenho atualmente no meu pincel. Mas se você não está vendo, você pode ir em suas amostras e encontrá-las. É assim que você pode obter seu painel de amostras. Agora, usando a lua como fonte de luz, vamos fazer alguns cliques sobre onde a lua alcançaria o Who Então, seria assim para esta cauda, altere o modo de mesclagem para tela. Para a baleia número dois, será um pouco exagerado. Certifique-se de alterar os modos de vinculação. E tudo parece muito bom. Agora, os olhos das baleias estão meio que se misturando nessa coisa toda Então, o que vou fazer é fazer um ajuste acima de cada camada do grupo de baleias Brilho e contraste, aumente um pouco o brilho até ver os olhos. Em seguida, vamos inverter a máscara, controlar o controle do Commander ampliar diretamente com seu pincel branco, arredondado suavemente Diminua o X para mudar suas cores e trazer pouco desse brilho para seus objetos I, que neste caso é uma baleia Agora os olhos estão mais visíveis. Isso é antes, isso é depois. Vamos clicar e enfeitar as bordas da máscara para que ela pareça mais natural Tudo bem. Vou até minha camada de lua de multiplicação e espalhá-la ou borrá-la levemente. Portanto, tente torná-lo relevante para as baleias. Está por trás de todos eles, então precisa estar bem embaçado Tipo, então eu vou voltar para uma das minhas sobreposições Acho que algo vai acontecer com essa sobreposição, o raio, o subaquático, que adicionamos no início, diminuindo a Foi um pouco demais. Agora vá para sua camada de assunto. Deixe-me realmente agrupar todos eles e chamá-los de sobreposições Faça sobreposições vermelhas, as camadas da caverna amarelas e as baleias verdes Também temos a lua aqui. Faça isso azul e o fundo será cinza. Agora, pegue seu objeto e, por trás ou embaixo dele, queremos adicionar a mesma cor azul Então pegue um pincel bonito, macio e redondo. E, na verdade, precisamos recortá-lo para encaixá-lo no objeto e contornar levemente as bordas do objeto. Altere o modo de mesclagem para esquiva de cores, para obter esse efeito azul e começar de novo com um pincel menor Pegue um pincel menor e contorne suavemente as bordas. Podemos até diminuir o fluxo. Portanto, use a borda do pincel para adicionar um pouco de brilho. Como ela está bem na frente da fonte de luz, ela precisa ter esses efeitos de borda brilhante por toda Quando terminar, desfoque isso e diminua a opacidade Portanto, é apenas um leve efeito de cor na borda. Em seguida, vá para a camada da caverna, abertura da caverna. E o que vou fazer é remover mais dessa máscara, mas com um pincel de baixo fluxo. Portanto, diminua o fluxo, escolha a cor preta, um pincel redondo maior e macio e passe pelas bordas com muita delicadeza. Só para que as coisas pareçam mais misturadas. Então a rocha aqui foi meio que removida. Vamos adicionar a pedra de volta. Tudo bem. Parecendo bem. No topo da abertura da caverna, também adicionaremos uma cor sólida, colorida de azul, e apenas alteraremos o modo de mesclagem para colorido. Agora vou passar para essa cor. Isso clicará e copiará o código hexadecimal. Entre aqui, cole e diminua a opacidade Então, colocamos essa cor azul em todo nosso trabalho que aparece em camadas decorativas de recifes, e vamos simplesmente nos livrar de suas cores, Command Shift, Control Shift Vamos ver onde o outro cara está, as coisas aqui. Sim. Comande a tecla Shift, livre-se dessa cor e tudo começará a ficar bem. Vou entrar aqui. Acho que nossa segunda baleia está um pouco embaçada Nós mal podemos ver isso. Descarte-o aqui mesmo. Clique Dabo e desfoque gaussiano. É por isso que os transformamos em objetos inteligentes. Abaixe o raio até que fique um pouco desfocado em comparação com este, mas o outro cara está completamente fora do caminho Então, talvez esses dois estejam analisando nosso assunto. Clique em OK. E as sobreposições parecem um pouco Vamos mudar sua posição. Faça algo assim. Use as opções de mesclagem F. Vamos continuar aqui e meio que reduzi-lo das rodas, porque eu não quero que eles se misturem a tudo isso. E quanto ao brilho, podemos fazer o mesmo. Tudo bem. Estou melhor, e talvez eu também possa mudar a posição. Vamos desfocar nosso assunto. Tudo bem, e desfoque a abertura da caverna. Vamos transformá-lo em um objeto inteligente. Vou apertar o controle do Comandante na máscara. Objeto inteligente e, em seguida, faça essa máscara novamente. Tudo bem. Agora, no Objeto Inteligente, vamos desfocá-lo da mesma forma que fizemos com todas as outras camadas Cinco pixels. Clique em OK. Acho que nosso assunto está muito embaçado. Vou apenas esconder meu assunto e todas as coisas que estão acima dessa área, e vou fazer uma seleção, uma caverna de maré, acima das sobreposições, Command Option Shift E, Command Option Shift E, Control Alt Shift E. Então, isso vai fazer uma seleção de tudo abaixo dos itens a seguir E sobre isso, quero adicionar um leve efeito cascata. Na verdade, podemos acessar a Galeria de Filtros, e há muitos itens legais aqui. Diminua o zoom para ver a área principal. Vamos para Ocean Ripple, dentro de Distort. Isso nos dará isso, aumentará o tamanho da ondulação e reduzirá a magnitude Então, isso vai nos dar uma aparência aquosa. Você pode até tentar um tamanho menor. Também tem vidro. Vamos tentar isso e ver qual fica melhor. E pense na água ao fazer isso. Algo que você precisa observar. Vou usar as configurações atuais e clicar em OK. Então, agora está mais parecido com água. Se for demais, podemos simplesmente reduzir a opacidade para obter um efeito cascata mais suave E agora parece que tudo está debaixo d'água. Vou chamar essa camada de efeito cascata. Ok, então a última coisa que precisamos fazer é simplesmente desfocar tudo em uma taxa e escolher o foco de tudo isso Então, vamos mesclar tudo com a opção de comando Shift E, controlar Alt Shift E, tudo ao mesmo tempo E eu vou chamar isso de fusão final. Então, na fusão final, vamos para Filter Blur, Blur Gallery e obter Isso vai nos dar essa coisa de bola. Eu quero que esteja no olho dessa baleia. Eu ajustei tudo para esse propósito. Aumente as bordas aqui e depois trabalhe com essa seção intermediária. Agora vamos desfocar para que você possa ver tudo está embaçado até OK. Também temos algumas opções de buquês Não vou adicionar isso porque já adicionamos muita cola. Clique em OK. E quando eu amplio o zoom, você pode ver a diferença. E agora eu posso editar minha imagem como eu quiser com as curvas, os níveis e qualquer outra coisa. Então, pense nisso como uma imagem normal. Você também pode lidar com a quantidade de azul e a tonalidade que o azul tem Vou escolher um estilo ciano, aumentar a opacidade e apenas escurecê-la Isso é muito bom para mim. Vou fechar isso, e aí está. Obtivemos esse efeito de mundo subaquático, e isso era diferente em termos de iluminação, mas conseguimos fazer isso de qualquer maneira Agora, esses dois exemplos foram bem fáceis. Só precisávamos misturar as coisas. Tivemos várias imagens, adicionamos algumas sobreposições, algumas máscaras e obtivemos os Na próxima lição, vou tornar as coisas um pouco mais difíceis, mas tenho certeza de que vocês podem acompanhar. E, no final, todos teremos essa composição realmente incrível que não só tem imagens, máscaras, mesclagens e cores diferentes, mas também alguns efeitos adicionais de distorção e efeitos textura que você só pode fazer Então, vamos dar um passo adiante e criar algo incrível? Vamos passar para a próxima lição. 95. Prática complexa parte 1.: Então, vamos começar com nossa composição complexa. Comecei com um documento de prancha e vou trazer as coisas uma por uma Então, essas são as coisas que temos em nosso pacote de recursos. Essa imagem será seu plano de fundo, então vamos trazê-la e colocá-la. Eu fiz meu documento 1920 por 1080, vá ajustá-lo com a ferramenta de corte Então, isso aqui é o nosso histórico. Podemos nos livrar da cor por baixo. E temos nosso assunto aqui. Então, eu quero transformar meu objeto em uma montanha, e o cabelo dela será a grama, seu corpo será a montanha. E dos olhos dela, eu vou fazer, tipo, cachoeiras saírem. Então ela faz parte dessa cena da natureza. Vou chamar esse assunto, e a primeira coisa que queremos fazer é mascarar nosso assunto. Pegue a ferramenta de seleção de sua escolha, selecione o assunto, selecione e mascare, refine o cabelo Quando terminarmos, clique em OK e, em seguida, crie sua máscara. Vou duplicar isso, vou deletar essa máscara de camada e só tirar o cabelo dessa vez Descontamine as cores. Vamos entrar em uma nova camada com máscara de camada. Clique em OK. Então esse é o cabelo agora e podemos nos livrar disso. Então, quando você os junta, nada deve parecer diferente, estamos apenas comprando esses pedaços extras para o cabelo. seguir, vamos trazer nosso outro assunto, que é como um explorador que se deparou com essa montanha. Aumente-o. Coloque a direita acima, sujeita a. Selecione novamente o assunto. Deve ser bem fácil. Mascare e coloque-o onde você quiser. Também temos essa imagem do arbusto. Também vou selecionar esse objeto, mas desta vez com a ferramenta Seleção Rápida. Então eu não quero o chão nem o céu. Vou me livrar dos pedaços verdes mais escuros aqui Quando terminarmos, podemos mascarar isso, e esse será o cabelo. Eu chamo isso de cabelo de capim por enquanto e o escondo. Vou fazer uma escova de grama para esta lição. Eu tenho essa imagem aqui. Vamos esconder tudo isso. Na verdade, eu pretendia ir embora. E eu vou girá-lo. Eu bato em todas as outras camadas, giro, faço um tamanho decente e clico em OK Vou usar a ferramenta Magic Eraser para me livrar do fundo Pegue sua ferramenta Marquee. E vamos fazer um novo pincel. Vamos chamá-la de folha. Tudo bem, então aqui está meu comando leaf S, e vai ficar assim. Então, vou usar essa coisa para trazer mais grama mais tarde, é claro. Então, vamos deletar isso. E eu quero fazer uma predefinição diferente para isso. Então, vamos realmente ir para as configurações do pincel, e vamos , primeiro de tudo, aumentar o espaçamento e, em seguida dar um pequeno ângulo Dinâmica da forma. Vá e adicione um pouco de instabilidade, tremulação angular e tremulação de arredondamento. Então, as coisas devem ser diferentes quando estamos escrevendo isso. E, claro, tamanho, para que eu possa obter tamanhos diferentes sempre que desenho. Aumente a dispersão um pouco e podemos adicionar duas contagens a isso E agora, quando eu desenho alguma coisa, ficamos como um verde aqui. Vou comprar algo mais natural. E quando o tamanho é menor, você pode ver como ele se mistura a tudo isso Tudo bem, então pego meu pincel personalizado, fechei e podemos começar a trabalhar com essas Então, traga sua camada de fundo, e eu quero que meu objeto fique por trás dessa pedra Quando terminarmos, vamos fazer uma máscara. Vou chamar isso de Front Rock. as pedras na frente, coloque-as acima do objeto e, em seguida, traga-as de volta. Vamos pegar nosso assunto e colocá-lo em algum lugar. Em algum lugar assim, traga nosso segundo sujeito e certifique-se de que ele esteja olhando na direção dela. Tudo bem. Parece bom. Vamos dar uma olhada aqui e vou adicionar essa seção a essa máscara. Então, basta usar seu pincel com uma dureza média. E simplesmente passe por essa área. Lá vamos nós. E então entendemos Então, nossas seleções são assim. Temos outra seleção para uma cachoeira. Eu tenho duas imagens aqui. Vamos testá-lo e ver qual funciona. Para começar, vou pegar este, usar minha ferramenta de seleção para pegar a cachoeira O fundo não é tão importante. Nós vamos distorcê-lo. O topo é onde você precisa prestar atenção. Para chamá-la de cachoeira. Lá vamos nós. Então, essas são minhas seleções. No momento, parece um pouco louco, mas vamos fazer isso funcionar com algumas técnicas avançadas. Então, vamos começar com nosso assunto, esconder tudo. E aí está ela. Primeiro, quero que vocês apliquem a máscara da camada de assunto. Rasterize-o, aplique máscara de camada. Agora vou converter isso em um objeto inteligente. Então, vamos esconder o cabelo por enquanto, e vamos começar passando para o camera raw. Command Shift A, tudo ao mesmo tempo até você ver este painel. Então, vamos nos livrar completamente das cores que ela tem, torná-las em preto e branco, aumentar o contraste, depois para a gradação de cores e torná-la meio que marrom Portanto, tenha uma montanha em mente e tente fazer com que ela tenha a mesma aparência. Então, o cabelo, na verdade, vamos usar outra coisa, mas, por enquanto, deixe que fique um pouco castanho. Tons médios, vamos fazer com que ela dê a ela, tipo, uma cor acastanhada e a mesma coisa para os destaques Tudo bem. Quando terminarmos, vamos descer até aqui e clicar em OK. Isso é o que parece. O cabelo dela está normal agora, mas vamos apenas adicionar um efeito de matiz e saturação. Então, siga sua imagem, comande você, e vamos colorir o cabelo em algo esverdeado Vamos escurecer, adicionar um pouco de saturação. Dessa forma, o cabelo pode se misturar com isso. Acho que vou ler isso para você e tentar fazer com que seja algo parecido com essa grama. Colorir assim é bom. Lá vamos nós. Então isso é melhor. Vamos comandar ou controlar T na grama e meio que virar, cortar e virar assim . Coloque no cabelo. Então, o que vamos fazer é pegar o cabelo da grama e prendê-lo nesse cabelo. Então, vai ficar assim. No momento, parece perfeito demais. Então, vamos ao liquefy, que é nossa primeira ferramenta de distorção Deixe-me primeiro aplicar essa máscara de camada. Em seguida, converta-o em um objeto inteligente. Agora podemos liquefazer, mostrar o pano de fundo, usar o cabelo e colocá-lo Pegue sua escova e empurre-a no cabelo. Portanto, não até os cantos. Você só quer criar alguma distorção com toda aquela grama. Algo parecido com isso. Clique em OK quando terminar, e agora não está tão perfeito. Prenda e pronto. Agora vamos entrar aqui, a máscara, pegar nosso pincel branco e usar aquele pincel de grama que acabamos de fazer para colocar mais grama, especialmente perto dos cantos. As coisas não parecem tão perfeitas. Você pega seu pincel branco. E comece a introduzir essa grama. Quanto menor o tamanho, melhor, você pode ver que a grama na imagem original não é exatamente perfeita. Então, tente usar isso para dar a volta. Examine as bordas, então acho que podemos começar daqui e desenhar o cabelo dela. Coloque-o também por cima da camisa dela, que em breve será a montanha. E, claro, sua testa. Eu quero criar mais dimensão no cabelo. Vamos fazer uma nova camada acima dos pelos da grama, tirar um verde escuro daqui e passar pelas bordas mais uma vez. Em seguida, podemos alterar o modo de mesclagem com sobreposição. Faça isso novamente com o novo modo de mesclagem. Vamos ver. Nas bordas eu quero um pouco de escuridão. Não. Vamos um pincel menor e tentar fazer com que seja bem natural. Quanto menor o pincel, melhor. Em seguida, vamos entrar com outra camada, mas com uma cor mais clara Mude o modo de mesclagem para tela e tente adicionar alguns destaques nela. Basta seguir os destaques da imagem original revisá-la várias vezes. Dessa forma, estamos adicionando alguma dimensão a essa coisa de pelos da grama para que não fique tão plana. Vou voltar aqui e introduzir pouco de escuridão nessa área. Alguns detalhes finos que reunirão tudo. Você entra com esse pincel mais escuro na camada de multiplicação para adicionar um pouco de profundidade Tudo bem. Agora pegue as duas camadas e trabalhe com sua opacidade Então isso foi antes, isso é depois. Nós o deixamos mais fofo, que deveria ser o caso do cabelo, e meio que o fizemos passar pelas bordas, o que não aconteceu com a seleção original Tudo bem, agora vamos agrupar tudo isso, chamá-lo de cabelo. Mais tarde, voltaremos para ver a coloração e a leveza. 96. Prática complexa parte 2: Agora vamos abordar nosso assunto e trabalhar com a aparência dela. Agora vamos falar sobre o assunto e obter a tonalidade e a saturação Corte, colora-a e obtenha uma cor acastanhada Tipo, então isso vai tirar aquele vermelho, o que é perfeito. Agora, além do assunto, vamos adicionar uma camada de sujeira, que acabei de colocar aqui Então vire isso, faça isso. Coloque-o no objeto e altere o modo cego. Então, por enquanto, vamos usar a multiplicação. Posteriormente, podemos trabalhar com a leveza. Então, ela não deveria ter tantos detalhes porque ela é um pedaço de terra agora. Ela é uma montanha. Então, estamos meio que nos livrando de todos os detalhes da roupa, do pescoço e do rosto dela. O rosto, queremos mantê-lo um pouco porque vamos adicionar a cachoeira, mas tente achatar qualquer coisa aqui embaixo Agora, para fazer esse tipo de moldagem em seu rosto, vamos mais uma vez usar liquefazer Use a camada de assunto para trás, diminua a opacidade, amplie o zoom e pegue seu pincel. Abaixe um pouco os lados e empurre isso para o corpo dela. Especialmente quando há, tipo, uma dobra. Queremos inserir tudo para recriar essa curva. Não queremos que nada pareça plano nessa composição. Agora, o rosto é muito importante. Vamos ampliar diretamente . Pegue o pincel. E, novamente, se houver uma curva como a borda aqui, precisamos empurrar as coisas para dentro. Siga o contorno natural do objeto e corrija as coisas. Então, como aqui, onde há um dente, você quer seguir essa curva. Quando terminarmos, clique em OK. E agora está meio que moldado em seu rosto. Vá até as opções de mesclagem e vamos corrigir um pouco as coisas Então, em seus destaques, queremos remover isso um pouco. Então, as áreas escuras são o que precisamos. Eu também vou fazer um ajuste de níveis nisso. Então, comande L, aumente o contraste e a escuridão para que possamos fazer um corte mais profundo em seu rosto. Em seguida, clique em OK. Tudo bem, então temos isso. Agora vamos adicionar ainda mais textura ao rosto dela com a galeria de filtros. Vá até o assunto, filtro, galeria de filtros. Fomos aqui na lição anterior. Tivemos os efeitos da água acontecendo. Mas agora, deixe-me ampliar aqui. Agora eu quero algo diferente. Então vá até aqui em Texture e encontre este. Isso vai dar uma aparência terrosa, reduzir o espaçamento das rachaduras e a profundidade Você pode torná-lo um pouco mais claro, adicionar mais espaçamento, parece que o rosto dela está Talvez escureça as rachaduras, ficando bem. Se você quiser que seja mais profundo, você pode ir mais longe assim. Isso é exatamente o que eu quero. Eu tenho profundidade de rachadura em 1078 para espaçamento, zero para brilho Se você deixá-lo brilhante, vai ficar assim. Acho que vou usar cinco, então alguns deles podem ser um pouco mais brilhantes. Clique em OK. E agora ela está mais parecida com uma montanha. Isso é antes, isso é depois. Ela é basicamente uma pedra. Vou entrar aqui mais uma vez, galeria de filtros. Aumente o zoom. E temos outras coisas aqui. Então você pode adicionar um pouco de grão. Vamos usar um pouco de grão de filme. Ela vai nos dar esses pontinhos. Você pode aumentá-lo ou diminuí-lo o quanto quiser. Em seguida, clique em OK. Tudo bem, então vamos parar aqui para esta lição quando eu trouxer de volta minhas outras camadas, você pode ver como ela está começando a se parecer com as pedras É claro que não está terminado e temos muito mais a fazer. Então, vamos continuar esta próxima lição indi. 97. Prática complexa parte 3. : Ao colocá-la ao lado das montanhas, posso ver que ela tem muitos destaques acontecendo. Então aperte o Comando L e derrube-os. Então ela parece mais plana, e também vamos aumentar a escuridão de suas sombras, colocar um pouco de contraste e Então, isso é para o assunto, para o brilho geral, ainda não chegamos lá, então não se preocupe se a iluminação não for a mesma. Então, agora vamos entrar com novas camadas sobre o assunto. Então, recorte-a, coloque-a acima de sua textura e, usando a cor preta, criaremos algumas sombras na cabeça dela Redondo tão macio. Cor preta. E certifique-se de que esteja embaixo cabelo e passe um pouco pelas bordas Vamos mudar para multiplicar e reduzir a opacidade. Assim, posso obter algumas sombras nessas folhas sobrepostas. Basicamente, precisamos contornar a coisa toda ou qualquer parte que esteja acontecendo com ela, como sabão. Diminua essa opacidade. Além disso, como esse cara está meio que exagerando, precisamos adicionar uma leve sombra aqui também. Parecendo bem. Agora vamos adicionar alguns destaques. Portanto, a direção da luz parece ser daqui atrás do cinegrafista Então, vamos seguir isso da melhor maneira possível para obter nosso pincel branco, redondo macio, tela, baixo fluxo e simplesmente examinar seus reflexos naturais. Então você pode ver que é a testa dela. Vou mudar para uma luz suave. Sua testa, sua bochecha, seu ombro um pouco E podemos adicionar alguns aqui também porque é para onde a luz está indo. Quando terminarmos, acenda e desfoque isso. Desfoque de filtro, desfoque de causão. Não há necessidade de diminuir a opacidade, agora ela parece menos plana e isso é apenas por causa da luz do sol que vem diretamente Além desses ajustes de folhas que fizemos, também vamos adicionar algumas luzes escuras do sol. Faça sua camada. Eu chamo isso de sombras Isso é diferente desses caras. Sombras, cor preta e, como dissemos, a luz está chegando aqui, então deve haver alguma escuridão ao redor dessa área Vamos sobrepor e diminuir a opacidade. Contorne as pontas do cabelo dela. Não se preocupe com o exterior. Quando terminarmos, comande ou controle o cabelo e faça uma máscara para que ele não caia no céu. Repita isso, pressione Command J com os destaques. Mas desta vez, vamos pegar a borracha e obter a cor branca Isso vai continuar onde a luz está chegando. Então deve estar por aqui, um pouco aqui e algo assim. Vamos tentar uma luz suave para isso e, novamente, misturar isso. Lá vamos nós. Então, antes das sombras e dos destaques, depois, estamos adicionando alguma dimensão a tudo isso Tudo bem, então temos o cabelo, temos o corpo. Vou apenas agrupar qualquer coisa relacionada ao assunto. E agora é hora de adicionar a cachoeira que vai cair do olho dela Tudo bem, então por baixo de tudo isso, vou fazer uma cópia assunto, pálpebras Nas pálpebras, vamos apenas agarrar as pálpebras. Então pegue sua ferramenta de seleção, coloque-a diretamente, mantenha pressionada a tecla Shift para adicionar o outro olho também. Então vamos apertar Q e pegar seus cílios, nada por baixo Ok, seu pincel. Vá para baixo, desse jeito Traga de volta todas as áreas necessárias. Também vou pegar o nariz, a ponte do nariz dela para que a cachoeira do outro lado fique atrás do nariz Então, basta agarrar o nariz dela completamente, mas nada além desse ponto. Tentando descobrir onde o nariz dela termina. Aí está. E aqui, e podemos curvar isso da mesma forma. Tudo bem, no Q, estão as notas. Comando ou Controle J. Traga isso acima, clique neles de volta para sua camada. Também vou copiar todos esses J e prendê-los nessa nova camada ocular. Então, tudo deve parecer normal quando você olha para trás. Então, tínhamos como assunto a sobreposição, as sombras e os destaques e a saturação humana Tudo isso é para nossa camada de assunto. Fizemos uma cópia disso e de todos esses caras e a colocamos aqui Então, pálpebras, duplicata de sobreposição, sombras, realces e saturação Então, meu assunto parece bem normal, mas separamos essa área da parte inferior. Agora eu tenho uma máscara que só mostra as pálpebras. Vamos trazer a cachoeira e colocá-la abaixo dessa máscara. Agora vai ficar por baixo. Precisamos de alguma limpeza, é claro. A primeira coisa que quero fazer é colocar todas essas camadas das pálpebras em um grupo diferente, agrupá-las, colocá-las acima do cabelo Vamos chamá-la de cachoeira. Você pode colocar isso acima ou abaixo do cabelo. Você pode decidir que acho que acima vai ficar melhor. Poderíamos adicionar algumas folhas adicionais, mas o resto está bem. Então, vamos primeiro duplicar nossa cachoeira. Vá chamar essa cachoeira, certo? Cachoeira duplicada à esquerda. Então puxe o esquerdo para o lado esquerdo. É por isso que estávamos com o nariz enrolado e vamos bater. OK. Talvez você possa invertê-lo para que pareça um pouco diferente. Vamos começar com a direita. Você pode ver que não vem exatamente dos olhos dela. Então, o que precisamos fazer é descer para liquefazer. Portanto, antes de liquefazer, precisamos rasteurizar esses dois e aplicar a máscara de camada Agora, pegando a cachoeira à direita, vamos até liquefazer Vamos primeiro converter isso em um objeto inteligente, para que eu possa sempre voltar. Tudo bem, então primeiro de tudo, vamos ampliar diretamente o globo ocular dela Estou usando todas as camadas como pano de fundo e vamos começar a empurrar o interior Acho que devemos usar o assunto para isso. Lá vamos nós. Concentre-se na pálpebra dela, lembre-se da máscara que você fez e faça com que ela flua dos olhos dela Vou passar por suas pálpebras para que eu possa obter uma máscara mais lisa Eu faria C, altere a opção para diminuir o zoom, barra de espaço para mover a tela. Empurre a água na mesma direção para que pareça uma cachoeira real Tudo bem. Clique em OK quando terminar, e pronto. Agora pressione Command ou Control T, clique com o botão direito, clique em Distorcer e, em seguida, clique e arraste Passe essa rocha porque ela está lá atrás. Clique em OK, e aí está minha cachoeira. Está embaixo da pálpebra. Se você precisar fazer alguma limpeza, agora é a hora de fazer isso. Vá movê-lo para cima, toque alguns pixels, para que ele chegue a esse lado. Se necessário, você pode girá-lo. Vou girá-lo um pouco para que seja relevante para a gravidade, aí está relevante para a gravidade, aí Vamos pegar a cachoeira à esquerda e fazer isso desde o início Vou começar girando um pouco. Clique em OK. Vamos esconder a cachoeira, certo? Objeto inteligente e comece com liquefazer. A razão pela qual não podemos simplesmente duplicá-la é porque a liquefação é para essa direção, e se a duplicarmos e colocarmos lá, ela será puxada para a Então é por isso que não fizemos isso. Eu via o zoom imediatamente e o pressionava. Agora, essa cachoeira vai passar pelo pescoço e pelo corpo dela, então deixe um pequeno espaço porque vamos mascará-la Vai ficar atrás nariz e depois atrás do ombro e pescoço. Quando você chegar aqui, certifique-se de empurrá-lo pelo nariz dela. Então, supere tudo o que fizemos, uma máscara aqui. Essencialmente, a água precisa ser empurrada desse lado para baixo, então não deve ultrapassar o lábio dela. Deve deslizar até o final do rosto dela. Tente fazer isso aqui. Passe o nariz. Apenas preste atenção no início, porque isso precisa parecer normal. E vamos fazer nossa máscara. Vá até o assunto Command or Control e você obterá o contorno do rosto do sujeito Eu tenho o rosto do meu sujeito. Vamos fazer uma máscara. Vai entrar desse jeito. Controle o comandante e, em seguida, usando o pincel branco, vamos trazer de volta a área que estava nos olhos dela. Use uma bala mais dura para consertar essa área. OK. pegar a ferramenta Marquee, pegar a seção inferior Agora vou ter que rasterizar isso novamente, pegar a ferramenta Marquee, pegar a seção inferior . Commander Control Vamos realmente pegar uma peça maior a partir deste ponto. Comandante Controle e distorça tudo até o chão. Clique em OK. Então, agora temos as cachoeiras funcionando. Eles estão caindo imediatamente, e está começando a ficar muito bom. Vou até a cachoeira à esquerda e vou adicionar um ajuste de níveis, recortá-lo, é claro, aumentar o contraste e, usando a máscara, vamos simplesmente adicionar os níveis na área atrás dela Portanto, remova-o dessa área superior e deixe-o lá. Vamos voltar e torná-lo ainda mais escuro porque está nas sombras dela Então, vamos realmente pegar nossa camada de cachoeira novamente. Deixe-me deletar isso. Coloque a camada acima, escale-a de forma que ela cubra os dois olhos. Assim. Em seguida, vamos clicar na máscara de seleção posterior e introduzir essas áreas na borda usando o pincel branco Então, examine seus pincéis e veja qual deles se parece mais com um efeito de respingos Eu acho que isso é bom para este. Vou continuar com isso. Então, usando esse pincel, o que eu vou fazer é trazer essa cachoeira E agora, usando o pincel branco e esse novo pincel, apresente algumas das áreas. Então é um pouco grande demais. Vamos abaixar o pincel e apresentar algumas opções de instabilidade. O tamanho é instável, dispersão e tem todas as outras configurações Então, quando eu tiver meu pincel, vou realmente excluir isso, duplicar minha cachoeira corretamente e remover esse efeito de liquefação Exclua o filtro inteligente, altere a opção, crie uma máscara e introduza as áreas usando esse pincel Agora, além disso, vou usar um pincel normal. Quero dizer, cores normais. Então, chega de mascarar, uma camada regular, altere a rupia nessa área mais clara, e vou contornar levemente as bordas, apenas para criar aquele efeito de respingo de água, que acontece apenas para criar aquele efeito de respingo de água, que uma camada regular, altere a rupia nessa área mais clara, e vou contornar levemente as bordas, apenas para criar aquele efeito de respingo de água, que acontece nesta ocasião. Acho que a contagem é demais. Vamos baixá-lo para um e obter uma aparência mais suave. Também podemos ir acima da própria cachoeira. Então, tudo se encaixa. Tudo bem. Assim que tivermos isso, vou mascarar as áreas que ficam em seus lábios e em seu corpo. Com cerca de 90% de dureza, e aí está a cachoeira Então, basicamente terminamos com o assunto por enquanto. Tudo o que resta é um pouco de desfoque, alguns ajustes de cores e, em seguida, podemos continuar com o resto dos itens dentro dessa composição Então, vejo vocês na próxima parte. 98. Prática complexa parte 4. : Vamos trazer o resto de nossos assuntos, que é o assunto número dois. Eu também trouxe algumas sobreposições em sua bolsa de recursos. Basta colocá-lo ali mesmo, e isso ajudará a fazer com que tudo pareça grandioso e enorme. Então, faça isso grande desse jeito. Nós vamos nos livrar da cor. Vamos rasterizar essa sobreposição. Command Shift, controle e pressione Command L para apenas escurecer os pedaços pretos Aumente também o contraste. Em seguida, clique em OK. Traga isso que vou chamar de neblina, essa camada de neblina acima de sua montanha Então, acima de sua cachoeira, feche-a. Em seguida, vamos mudar o modo de mesclagem, e isso vai me dar um pouco de neblina Vá colocá-lo desse jeito. Também recebi outra imagem, que já está em preto e branco. Dessa forma, posso escolher qual fica melhor. Então, basta invertê-la da maneira que quiser e alterar o modo de mesclagem. Algo parecido. Comande ou controle L para ajustar as partes que você não deseja. Quando terminar, podemos franzir as bordas para torná-las mais parecidas com nuvens Obtenha uma camada de máscara simples, uma leve dureza, e contorne-a para criar basicamente as nuvens nessa área Em seguida, vou pegar essa coisa de neblina e colocá-la atrás do nosso objeto Então rastreie-a abaixo, traga-a de volta, e isso realmente ajuda a fazer com que essa montanha pareça enorme e incrível. Meio que colocá-la entre esse efeito de nuvem ou, no nosso caso, neblina, vá para a camada de neblina e podemos meio que trabalhar com a aparência Comande ou controle L, escureça as trevas. Até obtermos um efeito de luz. Deixe-me esconder isso, e podemos deixar que fique embaçado mais tarde Então eu tenho minhas nuvens. Está parecendo bom. Agora vamos trabalhar com o brilho geral da coisa toda. Antes de fazer isso, vamos codificar nossas camadas por cores. Temos os olhos da cachoeira, o cabelo verde e nosso tema de pedra E, claro, esse cara. Então, vamos fazer nosso ajuste em preto e branco logo acima e começar a trabalhar com a aparência. Então, primeiro de tudo, nosso assunto é muito escuro. Nós mal podemos vê-lo. Então vá aqui, Command L, e apenas adicione um pouco de brilho a esse cara. Até o ponto em que possamos vê-lo melhor. Em seguida, vou até meu plano de fundo, Command or Control L, e escurecerei tudo para que a montanha possa se destacar 62, repita a mesma coisa com as rochas frontais porque é uma parte desse fundo. 0,62 Clique em OK. E meu assunto parece um pouco escuro demais. Então, vamos até o assunto, fazer um ajuste de níveis, prendê-lo na máscara e aumentar a escuridão. Faça a mesma coisa com o cabelo. Acho que o cabelo está bom. A cachoeira , por outro lado, é muito clara. Então, vá em dois níveis, recorte e diminua um pouco o tom. Vou adicionar outro efeito para o assunto dois. Vamos pegar nosso segundo assunto, talvez uma coisa de brilho e contraste. Deixe-o um pouco achatado e aumente seu brilho. Agora, mais tarde, ele ficará desfocado, então estamos apenas tentando combinar a iluminação por Definitivamente, as nuvens estão muito brilhantes. Vou converter isso em um objeto inteligente. Então, comande L na sua camada de neblina e reduza o brilho. Também vou adicionar uma erva daninha na borda aqui para que você possa misturar tudo. Vá pegar isso da lição anterior. Basta colocá-lo logo acima. FX. Livre-se do branco. É Tubight Command or Control L. Darken, a coisa toda. vai ficar embaçado Tudo bem, agora esconda isso. As coisas estão parecendo muito melhores. Tudo bem, agora vamos trabalhar com a coloração. 99. Prática complexa parte 5: Vou excluir preto e branco e começar a adicionar controles deslizantes de saturação humana em cada um desses elementos Começando com farinha, é um objeto inteligente, então comande ou controle você. Eu vou seguir as coisas que eu vejo. É claramente um dia ensolarado e estou vendo esses reflexos amarelos alaranjados nas rochas Então, eu quero fazer isso da mesma cor, um pouco alaranjado, adicionar um pouco de saturação e clicar em OK O próximo é o nosso assunto, que parece realmente fora de lugar. Então, vamos aumentar a saturação. E reduza a leveza. Agora, eu realmente não posso mudar a tonalidade porque isso vai perturbar a cor da pele dele e tudo Apenas faça com que fique assim. Em seguida, estão as pedras frontais, que não vamos tocar porque fazem parte da imagem original. O nevoeiro é branco. Não podemos fazer muito sobre isso. Depois é a cachoeira. Vou ter que criar um efeito de matiz e saturação aqui e depois recortá-lo Eu posso mudar a cor da água. Vou obter a mesma cor no céu, aumentar a saturação e trabalhar com a luminosidade Agora amplie diretamente a máscara de matiz e saturação. Pegue seu pincel preto e livre-se das pálpebras dela. Também recorte os níveis, meio que os solte. Lá vamos nós. Então, a água parece boa. Agora vamos pegar o cabelo. Vou torná-lo mais vibrante para que caiba bem. Em seguida, sobre o assunto, vamos adicionar a mesma coisa. Agora, acabamos perdendo um pouco da cor dela, focando principalmente na saturação e reduzindo a luminosidade Agora, vamos trabalhar no desfoque de cada uma dessas camadas. Começando com a farinha, já sabemos que ela deve ficar bem embaçada Vamos primeiro rasurizar essa camada ou simplesmente convertê-la. Obtenha nosso desfoque. E desfoque tudo. Algo assim, bem desfocado 26. Em seguida, temos o assunto, que deve estar menos embaçado Vou convertê-lo em um objeto inteligente mais uma vez e desfocá-lo. Algo por aqui, 3.1. Temos uma pedra frontal, converta isso novamente. E, a propósito, sempre que fizermos isso, as coisas que tínhamos antes estarão dentro dessa nova camada. Então, se você clicar duas vezes, verá que tenho minhas configurações antigas, mas elas estão dentro de uma janela PSB Portanto, funciona da mesma forma que os objetos inteligentes com os quais trabalhamos nas bênçãos da maquete. Tudo bem, as pedras frontais embaçam isso. Se for 3.1, precisa ser diferente. No entanto, eu preciso criar um efeito de desfoque gradual Então, vamos entrar em Til shift, desfocar a galeria, til shift, girá-la assim Tente combinar essa curva. Então, como você pode ver, está muito embaçado aqui, fica menos embaçado à medida que avançamos Não se preocupe com essa parte porque essa camada está separada. Para tentar girá-lo para que as extremidades se encontrem com essas duas. E sim, somos muito bons aqui. Clique em OK. Além disso, vou adicionar outro desfoque. Vamos tirar o desfoque gaussiano e desfocá-lo levemente. Talvez 3.2. Então, podemos ver que esse é um assunto humano, mas claramente não é o foco de toda essa composição. Esse é o ponto aqui. Em seguida, temos a neblina, esta, convertida E adicione um simples desfoque gaussiano. Esta é a névoa com a qual estamos trabalhando. Você pode diminuir o zoom aqui e ver como fica. 9,9 é bom. Esses são os níveis. Agora, no grupo de cachoeiras, precisamos desfocar a água porque temos desfoque de movimento naturalmente Portanto, o que eu vou fazer, essa não é a camada de cachoeira, vamos descer até aqui Esses caras são todos cachoeiras. Temos a cópia certa, a cópia esquerda, a esquerda e as pequenas faíscas que fizemos. Deixe-me ver o que é isso. Sim. Vou agrupar essas águas coloridas. Portanto, temos um layout organizado. Então, primeiro de tudo, essas pequenas faíscas precisam ser apagadas. Vamos convertê-lo. Obtenha nosso simples desfoque gaussiano para desfoque Então, cerca de 0,9. Em seguida, vamos pegar as cachoeiras, essas camadas, e vamos desfocá-las também. Vou convertê-los rapidamente em objetos inteligentes. Lembre-se de que sempre podemos clicar e mudar a aparência deles Faça a mesma coisa com a cachoeira, certo, mesmo que não haja máscara nela Tudo bem, com a cachoeira, queremos desfocar o movimento porque ela está se movendo, está caindo e só queremos mover o ângulo até a direção do Isso é como menos 90 no nosso caso, trabalhe com a distância. Então, devemos ter uma linha reta descendo dos olhos dela. Claro, isso é demais. Eu vou com 48 e isso é o que ele está fazendo antes, depois. Lembre-se disso 48 menos 90. Clique em OK, repita na Cachoeira à esquerda, o que podemos fazer aqui em cima Vai abrir o painel, a mesma coisa, 90, 48. Mas para isso, teríamos que invertê-lo porque está vindo nessa direção Eu vou com 60, a mesma distância, e agora só queremos repetir com os garotinhos que estavam por perto. Mas um pouco menos do que o primeiro. Então, os primeiros tinham 48 pixels. Esse vai custar uns 20. Mesmo ângulo que o que está abaixo dele. 60. A cópia correta de Waterfall será 90 negativos porque é isso que temos em waterfall Mas a distância será de 20. Então agora temos esse efeito de fluxo de água, que é necessário para a cachoeira Você pode ver se eu escondo isso. Parecia que a água estava congelada a tempo, o que não fazia sentido. Vá nos níveis que usamos para escurecer as bordas, e eu vou introduzir mais desse efeito Traga isso acima. Vamos deletar a máscara, criar uma nova, Comandante, controle o olho. Agora, com esse efeito, o arredondamento suave nas áreas onde seu rosto é reduzido a fluir, vá nessa área e especialmente atrás do corpo, um pouco para o lado e assim por diante. Coloque-o acima da água e prenda-o para que não fique do lado de fora. Quanto a este lado, podemos fazer uma pequena coisa nas bordas, assim. Tudo bem. Agora, vá até as pálpebras da camada ocular dela E faça uma nova camada abaixo dela. Então, vai estar acima dos níveis, e vou chamar isso de sombras Pincel preto Zoom retin e ainda com baixo fluxo, vamos até as bordas aqui porque as pálpebras dela estão acima dessa água corrente, então ela precisa ficar com a aparência Faça isso e altere o modo de mesclagem. Parecendo bem. Se houver algum pedaço extra, basta reduzi-lo com a borracha Agora, debaixo dessa água, precisamos fazer a mesma coisa e colocá-la na pele dela Então, vou entrar na camada de água, grupo de água e adicionar uma camada embaixo da última cachoeira, com a cor preta, mesmas configurações, mesmas configurações, Eu só vou passar por baixo das áreas onde a água está meio que caindo Então esse será seu pescoço, seu corpo, até o fim. Repita do outro lado, especialmente nessa área. E faça com que vá para o outro lado. Tudo bem Agora vamos recortar isso. Vamos baixá-lo, na verdade, e colocá-lo no grupo de assuntos. Altere o modo de mesclagem. Vamos usar a sobreposição, e isso nos dará esses efeitos sombrios Diminua a opacidade. Portanto, estamos um passo mais perto do nosso produto acabado. Na próxima lição, vou terminar isso para que possamos finalmente obter nossa composição. 100. Prática complexa parte 6. : Vamos até nossa névoa, que está por trás do nosso objeto Desfoque usando o desfoque gaussiano. Em seguida, desfoque o fundo. Filtro, galeria de desfoque, mudança de inclinação. Pegue esse cara e coloque a questão em seu assunto, gire isso Novamente, não se preocupe com essa área porque ela está em uma camada separada. Vamos nos concentrar nisso, então derrube esse cara e aumente a plumagem Então, o que vai acontecer aqui é que tudo ficará embaçado nesse ponto próximo ao Vá para aumentar isso e, em seguida, clique em OK. Tudo bem. Deixe-me mostrar a vocês como é a aparência do meu painel de camadas. Está definitivamente lotado. Mas só para resumir com o que estamos trabalhando, temos nossa flor, o objeto das rochas frontais, a névoa frontal que está acima do objeto, o grupo de cachoeiras, que é para as cachoeiras, o grupo de cabelos, o objeto, a névoa traseira e, claro, Então, isso é tudo o que está acontecendo agora. Deixe-me abaixá-los um pouco, consertá-los. Agora vou generalizar meus ajustes lentamente Então, nosso assunto, a cor é bonita. Eu tenho as sombras e tudo mais. Agora eu quero trabalhar com isso uma só vez, sem ter que entrar em cada grupo. Pegue a cachoeira e o grupo de cabelos em questão com seus ajustes recortados Shift, agrupe esses. Chame esse assunto. Então, se eu esconder isso, qualquer coisa relacionada a esse assunto precisa desaparecer. Então isso é importante. Uma marca tão vermelha. Agora vamos pegar um ajuste geral das curvas, encaixá-lo e ajustar a aparência dela Então, vamos aumentar o brilho, adicionar um pouco de contraste e dar vida a ela. Além disso, vibrantes. Corte e aumente também. Tudo bem. Nós temos isso acontecendo. Pegue suas pedras da frente. Além disso, vamos adicionar um ajuste de curvas. Corte isso. Essas são as pedras da frente. E antes de fazer isso, quero pegar as duas pedras da frente da flor e agrupá-las. Itens frontais. Agora vamos adicionar um ajuste de curvas nos itens frontais Então, tudo acontecerá em uma única taxa. Escureça isso. Talvez adicione um pouco de brilho. Tudo bem E, por fim, temos o material na parte de trás, que é apenas o plano de fundo Então, vamos fazer um ajuste de curvas, Command M, e deixar tudo um pouco mais escuro. Tudo bem Agora, para este assunto, quero adicionar um pouco de sombra. Realmente não consigo ver isso. Mude a cor aqui, vá para o Assunto dois abaixo crie uma nova camada. Pegue a cor preta, redonda macia, aperte a coisa, o pincel, arredonde suavemente e crie uma sombra Eu meio que adivinhe onde você teria que ir. E então vamos clicar em multiplicar, reduzir a opacidade, só para fazer com que o objeto pareça pertencer Apague sua sombra para deixá-la um pouco mais suave. Repita o mesmo com a farinha, coloque por baixo da farinha, mas acima das pedras e crie uma sombra Vamos precisar de um pincel maior. Crie uma sombra ao redor dela. Tudo bem. Agora, o assunto parece um pouco vibrante demais. Eu vou fazer isso na camada. Vou reduzir um pouco desse vibrante. Vamos ver. Só um pouquinho. E então vou adicionar curvas apenas sobre o assunto, apenas para adicionar algumas sombras Vou pegar minhas camadas de neblina e voltar aos níveis delas Eles ainda estão muito brilhantes. Vamos aumentar o contraste, reduzir os realces e trabalhar também com opacidade. Tentando fazer com que fique mais macio. A névoa frontal também é um pouco clara demais, então vamos aumentar o contraste e reduzi-lo também. Tudo bem Uma última coisa é adicionar um desfoque da parte inferior do assunto até a parte superior Vou converter isso em um objeto inteligente. Então, quando eu clico, ainda tenho meu grupo Mas sobre esse assunto, vou adicionar um efeito de galeria de desfoque para mudança de inclinação e colocar a área principal na cabeça dela O resto vai ficar embaçado, mas de forma gradual Tão embaçado, não embaçado. Levante isso. Vamos girá-lo um pouco e agora temos esse efeito. Clique em OK. E agora vamos fazer alguns ajustes gerais. Agrupe tudo. Pegue todas as camadas, grupo final. Além disso, posso simplesmente desfocar e criar ajustes diferentes Então clique e arraste suas réguas até que elas se encaixem no centro Se você não está vendo as réguas, boa crítica, mostre Smart Guides Ative isso e você terá o mesmo efeito. Pegue a ferramenta Elliptical Marquee, coloque-a no centro de suas réguas, Alteruption, clique e arraste acima e coloque-a no centro de suas réguas, Alteruption, clique e arraste acima e desenhe seu efeito Viger. Então, queremos o assunto no círculo e um pouco do nosso outro assunto lá também. Agora ajuste os níveis, inverta a máscara, aumente o contraste e clique duas vezes na máscara para suavizar as bordas Algo parecido. Diminua a opacidade para obter uma aparência mais suave. Foi o que fizemos aqui. Em seguida, adicionarei o ajuste de curvas para reunir tudo Talvez alguma busca de cores. Vamos tentar algo mágico, três faixas. Eu gosto dos dois. Então, vamos fazer duas tiras e fazer outra para três tiras. E então vamos reduzir a opacidade para que possamos obter uma mistura de ambos Eu só vou voltar para cá. Acho que meu assunto está em dois focos. Vamos tentar confundi-lo um pouco. 7.2 repita com as pedras frontais. Algo parecido. Também temos esse efeito de mudança de inclinação, então fique atento Gire e aumente a quantidade. Clique em OK. Agora vá para o seu plano de fundo. Acesse a Galeria de filtros. Vou derrubar isso porque estou colocando essas bordas afiadas na encosta da montanha. Agora, acima da camada de fundo, crie um sólido, sua camada original, pegue seu pincel redondo macio e desenhe uma sombra suave como essa. Diminua a opacidade e desfoque-a, como estamos fazendo . Tudo bem Feche esse grupo. Em seguida, vou criar uma versão mesclada Opção de comando Shift E, Control Alt Shift E. Isso é mesclado Vamos adicionar um desfoque final Iris Blur para unir tudo 15 é demais, então diminua essa quantidade até algo natural. Certifique-se de que haja muito espaço entre esses dois pontos para que qualquer número adicionado aconteça gradualmente. Clique em OK. Adicione outro ajuste de níveis, aumentando um pouco o contraste na máscara virtual e simplesmente examine as áreas em que você acha que elas poderiam usar mais contraste. Então, talvez um pouco em seu cabelo, na nuca ao lado da cachoeira Ao redor desta área. Eles ficam menores. Suas sobrancelhas, a frente da cabeça, os lábios, o nariz, mordida nas pálpebras, no queixo, na parte de trás daquela Vamos pegar um pincel maior e falar nas bordas aqui sobre o assunto, na montanha aqui, nas montanhas na parte de trás e um pouco no céu. Então é isso que parecia sem ele, com isso, reduza a opacidade, só para dar um pouco de contorno a tudo E aí está. Criamos esse complexo efeito de deusa da montanha usando o Photoshop e tudo o que aprendemos até agora nas aulas Isso conclui a categoria. Vamos passar para a próxima onde falaremos sobre as coisas que você pode fazer no Photoshop para fins fotográficos. 101. Visão geral 3D Pt. 1.: Vamos mergulhar no mundo tridimensional do Photoshop. Há muita coisa nisso, e você pode criar trabalhos realmente incríveis sem precisar consultar um programa de modelagem em três D. Então, na lição de hoje, vamos ter uma visão geral de como esse espaço de trabalho funciona e o que podemos fazer com ele Mas antes de começar, quero mencionar que a Adobe está descontinuando os três recursos D nas versões mais recentes Então, eu uso o Adobe Photoshop 2023. A e eu temos essa versão. Então, a Adobe anunciou isso há alguns anos e eles não têm planos de trazê-lo de volta, mas você ainda pode usar os recursos se estiver usando uma versão mais antiga do Photoshop Portanto, quanto mais atualizada for sua versão, menos desses três recursos em D você terá. Portanto, se você usar o Photoshop 2020 0.2, poderá usar os três itens D em todo o potencial Se você não sabe como voltar para uma versão, basta acessar sua nuvem criativa e acessar o Photoshop Outras versões e basta instalar o 2020 0.2, que está aqui. Portanto, é o mais antigo desta seção. Agora, se você comprar uma mais antiga, não receberá as outras ferramentas de IA que abordamos nessas aulas. Portanto, é uma decisão que você teria que tomar. Obviamente, você sempre pode alternar entre as versões. Mas se você planeja usar novos recursos do Photoshop para composições e fotografia , eu não recomendaria a versão 22.2 porque ela não tem todas essas coisas novas que aprendemos Então, atualmente estou nesta versão. Restaram algumas coisas do espaço de trabalho em três D. Vou mostrar isso para vocês. E se vocês quiserem usá-lo em tempo integral , podem simplesmente mudar para essa versão. Então, primeiro de tudo, como entramos no espaço de trabalho de três D Isso não é nem um pouco três D. Esse é o espaço de trabalho padrão que usamos para fotos e composições Então, para chegar aos três espaços de trabalho D, você precisa ir até o Window Workspace, três D. As coisas vão mudar um Algumas das ferramentas serão removidas, alguns dos painéis terão uma aparência diferente. Agora, tudo o que fazemos dentro do Photoshop fora desse espaço de trabalho de três D é dois D, que significa que há duas dimensões, e as coordenadas são X e Y. Mas em três D, temos X, Y e Z, e tudo é Então, se você usar duas camadas, ainda teremos o mesmo painel de camadas. Nada é diferente. Vou fazer uma camada regular. Vamos chamar isso de mais de três camadas D. Atualmente, está vazio. E agora eu quero adicionar um objeto de três D na minha camada vazia. Para fazer isso, vamos até três D, e temos algumas opções aqui. As novas opções, como a nova camada de três D, a nova extrusão de três D, esses caras vão criar aquele objeto de três D que estamos procurando Então, vou manter as coisas muito simples. Nova malha a partir de camadas, predefinições de malha e temos algumas formas geométricas, como um cilindro, um cubo e algumas outras Vamos fazer um refrigerante. E aí está. Isso me deu um objeto de três D. Então, veja aqui como há esse cubo no canto, e em nosso plano de fundo, que é uma camada regular, não há nada Então, se suas camadas tiverem esse botão, isso significa que é um objeto de três D. Agora, vamos dar uma olhada no que está por baixo aqui. Temos a textura, que é a textura do refrigerante. Se você pegar uma garrafa de refrigerante ao seu lado, poderá compará-la. Essas são as texturas. Dentro da textura, temos o material CAP. Temos o material da etiqueta, que atualmente não há nada nele, mas quando adicionamos um logotipo ou algo assim, ele aparecerá. E então luz baseada em imagem, IBL padrão. Então essa é a iluminação. Você pode alterar os modos de mesclagem de três objetos D, reduzir sua opacidade e filme, bloqueá-los e bloquear sua transparência Bloqueie os pixels danificados. Então, tudo aqui é normal. Só estamos recebendo coisas adicionais aqui embaixo. Então, primeiro, deixe-me explicar como três D funcionam e quais são essas coisas diferentes que encontraremos no painel de três D. Então, eu vou trocá-lo aqui. Até agora, trabalhamos em camadas. Mas nos três painéis D, as coisas são um pouco diferentes. Este deve estar aqui por padrão, mas se não estiver apenas habilite-o aqui, então temos ambiente, cena, visão atual e refrigerante, que é o que acabamos de criar, na verdade, um menu suspenso. Finalmente, temos luz infinita. Portanto, o ambiente são as áreas circundantes desse objeto que você tem. Para mim, não é nada porque é tudo transparente. Mas se você colocar essa lata de refrigerante em um espaço de escritório , esse escritório é o seu ambiente. Pense nisso como a vida real. Se você colocar um refrigerante no seu quarto, o quarto é o seu ambiente, o refrigerante é o seu objeto. Então, a cena é o que está acontecendo nessa composição. Então, o que está acontecendo com esse objeto nesse ambiente. Em seguida, temos a visão atual. Você pode ver que há uma câmera ao lado dela. Agora, a câmera, a melhor maneira de descrevê-la é olhando para um objeto. Então, se eu mover minha câmera, deixe-me pegar isso aqui com a ferramenta de órbita, se eu mover isso, o objeto não está se movendo. Estou simplesmente trocando a câmera que está filmando esse objeto Pense em você como uma câmera. Se você colocar a lata de refrigerante em sua mesa e depois andar ao redor dela, a lata de refrigerante não está se movendo, você está se movendo. Nesse sentido, você seria a visão atual e o refrigerante seria o objeto. Portanto, tudo o que você fizer com qualquer uma dessas ferramentas de movimento não afetará a posição do objeto, a câmera. Então, mesmo que eu o coloque aqui, é como se estivéssemos olhando para baixo e não vendo exatamente o objeto inteiro. Ok, a seguir, temos refrigerante. Agora, esse é o objeto. Eu posso mudar isso. Agora é como se estivéssemos parados e a lata de refrigerante estivesse pulando sozinha. Não estamos nos movendo. Esse cara é. Então essa é a principal diferença entre esses dois. A luz infinita é o que ilumina esse objeto. É como se tivéssemos as luzes acesas em um quarto escuro. Se eu esconder minha luz, o objeto fica preto porque não há luz para mostrá-lo. Então, mesmo se eu orbitar isso, você pode ver que não estou tirando muito proveito disso. Vou desativar essa sobreposição com Command ou Control edge E agora, se eu desligar a luz, podemos ver a lata. Se eu girar isso, vá para o curmu. Se eu girar isso e for para o outro lado, você pode ver como a parte de trás está escura e só a frente é brilhante Então, a luz infinita, pense nela como uma lanterna Está chegando diretamente nesta lata de refrigerante. Por trás disso não há nada. Na frente dela está brilhando. Então é isso que cada um deles significa. Vamos dar uma olhada em nossas ferramentas de movimentação. Coloque sua visualização atual porque não quero mover meu objeto. O primeiro é orbitar em torno de três câmeras D. Então, isso é bastante autoexplicativo. Estamos apenas orbitando e encontrando ângulos diferentes. A próxima é rolar as três câmeras D, então estamos apenas girando a coisa toda Indo para a esquerda e para a direita para dar a volta. Em seguida, movemos a câmera para que você possa ver. E então temos o slide. Então, lembre-se de quando eu disse que estamos trabalhando com as coordenadas X, Y e Z em três D. Bem, isso é o que está acontecendo. Então, se você mover essa frente para cima, estamos empurrando essa câmera para trás, no eixo DY Se eu movê-lo para a direita, estamos empurrando-o para longe, eixo DX, traga-o em minha direção Esse é o eixo Z porque está se aproximando. Então, deixe-me visualizar isso para você em nossa camada um. Pegue um pincel. Então Y é para cima e para baixo. X é para lado a lado. Z é para mais perto ou mais longe. Então, se você afastá-lo, nós o afastaremos através do eixo DZ Ok, então é isso que está acontecendo. E deixe-me também mostrar a câmera e todas as outras coisas que mencionei. Temos um controle para a câmera, um controle para o objeto, um controle para o ambiente. E uma luz que iluminará seu objeto. E então a coisa toda é nossa cena. Então é assim que toda essa coisa de três D funciona. Pode parecer um pouco complexo, mas à medida que avançarmos com os exercícios, será mais fácil trabalhar com ele. Então essa foi uma explicação rápida de três D. Na próxima lição, vou mostrar como colocar coisas nessa lata de refrigerante e como podemos estilizá-la . Nos vemos lá. 102. Visão geral 3D Pt. 2: Bem vindo de volta. Vamos aprender mais sobre o objeto desta vez. Ok, então eu tenho essa lata de refrigerante vazia. Não há nada nele. Só temos a base. Pense nisso como um pedaço de papel em branco. Vamos adicionar algumas coisas a ele e torná-lo distinto. Então pegue suas três camadas D, vá até as propriedades, que devem estar aqui. Se você não está vendo, basta abaixá-lo assim. E há um monte de coisas. Então, a primeira é a câmera de três D. É basicamente perguntar qual câmera está olhando para esse objeto. Temos um B personalizado. Vamos ver isso da esquerda. Está meio escuro. Veja isso de cima. Essa é a parte superior da nossa lata, de baixo, apenas um círculo preto, da frente para trás, e você entendeu. Você pode escolher como olhar para esse objeto. Temos a ortografia, que é para escalar, e depois temos Então você pode ver como isso mudou. E quando você vai entre esses dois, você tem duas opções diferentes. Se você escolher a perspectiva, ele solicitará sua lente. Essa é a distância focal da sua lente. Quanto menor for, mais longe e mais ampla será sua cena Quanto maior for, mais próximo estará. Então, agora, estou dentro da lata. Vamos descer um pouco , talvez sete, e então temos a lente milimétrica, então a lente de sete milímetros, horizontal ou vertical Então você está obtendo coordenadas em vez de milímetros. Então temos a profundidade de campo. Esse é o desfoque que vai acontecer dependendo da distância e da profundidade que você vai dar a No momento, isso não é muito útil porque não há nada para vermos Realmente não podemos ver o borrão nesse objeto brilhante Vamos voltar a isso mais tarde, mas é para isso que serve. É para desfocá-lo. Então temos estéreo Se você ativar isso, poderá ver duas coisas às vezes e voltaremos a isso mais tarde e desativaremos isso. Vamos passar para as coordenadas. Se quiser colocar seu objeto em um local específico, você pode fazer isso aqui, digitando as coordenadas X, Y e Z. Ângulo. Então, quando eu o movo com a ferramenta de órbita, você pode ver como os valores de Y e X estão mudando, mas não porque eu não o trouxe para mais perto de mim. Vou usar esse cara, aproximá-lo. Você pode ver como isso mudou. Vamos reiniciar a rotação e recuperar o objeto. Você também pode alterá-los aqui, polegadas centímetros, o que quiser, eu vou desligar isso. Então, isso é o que temos para a seção de visualização atual. Vamos ao meio ambiente e vamos pegar algumas outras coisas. Isso vai te perguntar sobre o avião terrestre, que atualmente não temos. Sombras. Adicione até mesmo algumas sombras aqui. Vamos invertê-lo e tentar ver as sombras. Vou deixar assim para que possamos ver as coisas melhor. Entre no ambiente. Há sombras, intensifique isso, remova isso. Você pode até mesmo se livrar dele e se livrar do IBL em geral Então, observe como o objeto acabou de se tornar diferente. Assim, você pode pedir que intensifique as cores ou deixe as sombras Obteve a cor da sombra, a cor do reflexo. Geralmente é preto e branco. Eles serão ajustados com as opacidades próximas a Você pode alterar a cor, mas sugiro manter o padrão, a menos que esteja fazendo algo especial. Você também pode definir o IBO como plano de fundo. Então, o que eu acabei de aplicar aqui, essa textura, eu posso colocá-la na parte de trás. Agora, o IBL é na verdade o que estamos vendo na garrafa. Deixe-me Commander Control Z. Então, se você olhar para o decanato da garrafa, você verá alguns pontos, algo Há um pequeno gradiente acontecendo aqui. Basicamente, pegamos essa textura e editamos as formas que você vê aqui e a aplicamos nessa lata. Então, meio que funcionou dessa forma. E quando eu adiciono um desenho, o objeto terá um reflexo semelhante ao de uma lata de refrigerante real. Portanto, IBL significa luz baseada em imagem. Estamos pegando a imagem que acabei de abrir e a colocamos como uma luz dentro desse objeto. Fará mais sentido à medida que avançarmos. E o resto é sobre as sombras os destaques e o resto da coisa Esse era o ambiente. Também temos as coordenadas, que são iguais à visualização atual, digite-as, redefina-as se quiser e altere as unidades também, se necessário. A próxima é a nossa cena. Estamos começando com coordenadas, mas temos duas outras opções. Portanto, temos três configurações de impressão D, que eu não uso com frequência. É para impressão. Vamos voltar aqui, e essas são apenas as propriedades da sua cena. Tenho algumas predefinições aqui, como mapa de profundidade, Pat mass, sketch grass e muitas Está acontecendo muita coisa agora. Textura unitária, str normal. E essas são apenas algumas predefinições que você pode usar. Mapa de profundidade. Deixe-me voltar ao que tínhamos antes do Comandante Control Z. Temos uma seção transversal, que mostrará o meio do seu objeto Se você precisar fazer isso, talvez para algumas apresentações ou algo assim Superfície, precisaremos de uma superfície para trabalhar ou então não será nada. Podemos escolher o estilo da superfície, deixá-la esboçada, apenas com iluminação Novamente, caixa delimitadora e todas essas coisas que acabamos de ver esse desenho animado G para voltar ao sólido, e isso é apenas uma cor sólida. A razão pela qual parece assim é por causa do meio ambiente. Em seguida, temos as linhas. Se precisar disso para orientar, você pode usá-lo. A largura das linhas, o ângulo e o estilo. Você pode usar isso. Também temos pontos. Novamente, para obter orientação. Claro que você pode ver que há essas pequenas coisas ao redor da imagem. Diminua o zoom. Esses são os pontos. Podemos mudar a cor, aumentar o raio e tudo Você pode linearizar as cores, que atualmente não temos, mas se você fizer isso com as sombras ativadas, será muito maior Essa é a sombra. Vamos desligar isso. Nós não precisamos disso. A próxima coisa é a visão da câmera, que já vimos. Vamos pular para o refrigerante, que é nosso verdadeiro objeto. Portanto, há duas coisas no primeiro painel capturar sombras e projetar sombras Então, o objeto captará as sombras da luz e, em seguida, projetará sombras no ambiente Então esse é o elenco. Essa é a pegadinha. Você pode tornar o objeto invisível se quiser. Vamos passar para as coordenadas. Já sabemos que é igual a tudo. Agora, você pode redefinir a posição do seu objeto. Digamos que você esteja trabalhando com ele há tanto tempo e ele esteja lá em cima. Você pode movê-lo para o chão, que atualmente está definido por padrão. Em seguida, redefina as coordenadas para voltar para 00 em todas as coisas. Então é assim que o padrão parece para mim. Só vou empurrá-lo até aqui. Assim, você não precisa adivinhar onde o deixou ou usar essas ferramentas para colocá-lo de volta. Tudo bem, agora temos duas coisas para refrigerante. Cada objeto de malha é diferente. Para o refrigerante, temos um material de etiqueta, que é o que vai ao redor da lata de refrigerante. Podemos escolher a cor base. Vamos pegar o vermelho e a cor do interior, que na verdade não podemos ver, mas quando dividimos o objeto ao meio, é para isso que serve. Você pode aumentar o brilho, torná-lo realmente brilhante, adicionar ao metálico, o meio que criará contraste para aquele destaque, voltar ao que tinha. O que há por aqui. A rugosidade, a altura, a opacidade, a reflexão, a densidade Vamos voltar a eles mais tarde. Quero que vocês experimentem um pouco com as predefinições que temos aqui Então, observe como existem muitas dessas coisas em forma de globo, e esses são, na verdade, os padrões que você pode colocar em cada objeto dentro do espaço de trabalho em três D. Então, vamos pegar os tijolos. E agora eu tenho tijolos. Creio que temos essa superfície planetária, tabuleiro de xadrez, essa textura Água ou apenas azul. Também temos ouro. Desculpe, isso é ouro, essa coisa transparente e muito mais para escolher. Portanto, você nem sempre precisa começar com uma cor e depois adicionar algo a ela. Você pode pegar uma dessas texturas ou, devo dizer, materiais e adicioná-la ao seu objeto Vou continuar com este, e também podemos adicionar nosso próprio material novo e salvá-lo como uma predefinição Então, vamos trabalhar com o material e conferir essas opções. Então, estávamos na rugosidade, se você aumentar isso, vai suavizar essas bordas Vai ser nas esquinas. Deixe-me ampliar. Isso vai deixar as bordas bem ásperas. E uma coisa que eu não queria mencionar sobre ver uma prévia em três D é que você não verá o resultado exato de suas ações, a menos que renderize esse objeto Então, normalmente, quando estamos trabalhando com duas camadas D, não havia necessidade de renderização Mas com três camadas D, o que você está vendo agora é na verdade, uma versão não renderizada Você não está vendo a qualidade total, não está vendo a textura completa até renderizá-la. Então, esse botão aqui vai renderizá-lo. As pessoas geralmente fazem isso no final. Se você clicar nele, vai continuar. Você pode ver que essa é a textura real que aplicamos. Então eu simplesmente apertei Escape no meu teclado, e isso é realmente o que a rugosidade Então, antes de renderizá-lo, não sabíamos, mas agora eu posso Eu tenho essa coisa de aparência estranha. Portanto, há muitas outras coisas quando se trata da aparência de seus objetos e pressionar o comando, contornar e ocultar os extras. Vou continuar com eles na próxima lição, onde vou te dar um texto. Então podemos ver como podemos converter esse texto de dois D em três D. Nos vemos lá. 103. Texto: Ok, então vamos continuar e fazer nosso texto. Vou entrar aqui e deletar minhas três camadas D. Vamos pegar a ferramenta de texto. Ainda estou na área de trabalho de três D e acabei de escrever alguma coisa Agora, o texto em três D ainda não é um objeto em três D, então você pode ver que esses caras estão se classificando, e eu não estou obtendo as propriedades que obteríamos com um objeto com três D. Então, deixe-me estilizar isso. Eu posso escolher a cor, escalá-la o quanto eu quiser e depois convertê-la em três D. Vamos torná-la um pouco maior e escolher uma cor mais vibrante. Vamos comer essa laranja. Traga isso para o meio. Assim. E agora vamos entrar em três D, o mesmo painel que temos aqui, e escolher uma dessas opções. Portanto, a fonte deve ser as camadas selecionadas, que atualmente são o texto. Primeiro, vou converter isso em um objeto inteligente. E então aqui embaixo, temos três coisas. Temos três cartões postais em D, três extrusões em D e malhas Então, o cartão postal em três D significa essencialmente que ele transformará sua camada em um pedaço de papel, um cartão postal em três dimensões Então, deixe-me mostrar isso para você com uma imagem, esconda o texto. Vou trazer essa imagem, e agora quero que seja um cartão postal Então, primeiro de tudo, vamos torná-lo um pouco menor para que possamos ver as bordas. Coloque-o bem no meio e depois vamos para, três cartões postais D. Clique em criar e agora eu começo a trabalhar com ele como um cartão postal em três D. Então você pode ver, como um cartão postal. Eu posso colocar coisas embaixo dela. Talvez adicione um texto, um carimbo, adicione algumas sombras, e é assim que funcionaria Tudo bem, então eu não vou entrar em cartões postais agora. Vamos voltar ao nosso texto e ver como podemos extrudar coisas. Então, traga isso de volta. Vamos dar uma olhada em nossa segunda opção de extrusão 3D. A terceira são apenas as formas com as quais trabalhamos no início. Nós escolhemos o refrigerante. Voltaremos a isso mais tarde. E também enquanto estou aqui, há também esse mapa de profundidade do mapa. É muito legal. Eu vou te mostrar isso mais tarde também. Então, por meio da extrusão, vamos clicar em Criar e Então, extrudar significa expandir da frente para trás. Basicamente, estamos dando ao objeto, que neste caso, é o texto, um corpo para que ele tenha profundidade e não tenha mais a forma de dois D. Só vou mudar a posição assim. Vamos girá-lo um pouco. E vamos dar uma olhada nas opções que temos. Então, vá para o texto em três D porque é isso que queremos mudar. Vamos mudar a visão atual. Assim, podemos ver um pouco da extrusão e do texto. Vou criar outra luz infinita, e podemos nos livrar dessa antiga. Ok, então, três textos em D, pegue-os. Temos algumas predefinições aqui para extrusão. Eles são diferentes dependendo do que você escolher. Eles se parecem com isso. Agora, a parte azul é a frente do seu texto, que para nós é laranja, e a parte de trás é a extrusão Vamos com algo simples. Uma coisa inflada. Agora, está assim porque não o renderizamos. Tenha isso em mente. Esse não é o produto final. Mas coisas assim, assim, algumas coisas em espiral, e há muito por onde escolher Vou voltar para inflar e mostrar como fica quando renderizamos , está em andamento e vai aparecer lentamente Em sua forma verdadeira. Observe como essas bordas pixelizadas desaparecem imediatamente e agora estou obtendo esse efeito granulado. Eu apertei Escape. Agora, o motivo pelo qual o Photoshop não o renderiza enquanto você trabalha é porque isso pode ser muito pesado para o seu dispositivo renderização às vezes pode causar falhas no Photoshop, dependendo do seu computador, é claro, e é por isso que sempre renderizamos quando terminamos Quando queremos ver uma prévia, deixamos que ela seja renderizada e depois pausamos o processo com a tecla escape Então eu só fiz isso para mostrar que não é pixelizado. Vou voltar ao Comando C. Então, observe como é bem macio aqui, mas uma vez que eu o movo, ele volta a ser pixelizado porque não é mais Tudo bem, então vamos entrar em algo um pouco mais atraente. Lá vamos nós. O primeiro. E então temos o eixo de deformação. Basicamente, a partir de que ponto ele vai ser deformado? Menos no centro Podemos reiniciá-lo aqui novamente, capturar sombras e projetar sombras Nós já sabemos o que é isso. Torne-o invisível, se quiser. E então temos o mapeamento de textura. Atualmente em grande escala. Temos azulejos. Finalmente, é a profundidade de extrusão. Então, quanto disso nós queremos? No momento, são 29,5 milímetros. Mas se eu adicionar a isso, você pode ver como esse cara está voltando atrás. Aproxime-o de um e você não receberá nada no pacote. Vá para o outro lado, e você está meio que avançando Então, basicamente, o que está acontecendo aqui, vamos voltar ao zero. Então, zero milímetro, não há nada, é apenas um texto normal com a sombra na Mas quando você adiciona à profundidade de extrusão, um número positivo, ele começa a partir desse ponto e depois retrocede Se você for para o lado negativo, ele começará a partir desse ponto, mas empurre o texto para frente e ele seguirá na direção oposta. Então, vou adicionar um pouco de extrusão como essa. Sempre podemos editar a fonte, que é o texto, se necessário. Aqui embaixo está o botão de renderização. Agora vamos passar para outras coisas. Então, o segundo painel é para deformar. Temos outra predefinição que queremos sobre a profundidade de extrusão, mas agora temos essas Então você pode torcer se quiser. Não funcionaria muito bem com esse texto. Então, vou defini-lo como zero. Vamos voltar, vir e ver. Então temos o Taper, que é, como você pode ver, até onde essas bordas vão Não é exatamente o suficiente para esse texto que recebemos aqui. Então temos curvatura e cisalhamento. Então você pode dobrá-lo horizontalmente. Vá para o outro lado ou faça isso verticalmente. Algumas coisas estranhas acontecendo aqui, zero graus, e então isso estava curvado, mas também podemos cortá-lo Então, Shear, você pode simplesmente distorcê-lo desta forma através do eixo X, e então temos o eixo Y também Então isso é Y, isso era X. Zero graus, e vamos para o próximo painel Então, temos os lados frontal, traseiro, frontal e traseiro. Vamos ficar com a frente porque é aí que está o texto. E então podemos chanfrar tudo isso. Então, atualmente, o ângulo é 45 para chanfrar, e chanfrar é a área interna Se você se lembra de nossa aula de três logotipos em D, nós chanframos e gravamos essa imagem várias vezes para que ela pareça Então, o efeito chanfro também está aqui , e é a mesma coisa Então você ajusta a largura, você pode ver, dá uma aparência nítida, e então podemos decidir o ângulo a partir do qual ela é chanfrada Vamos ao original. Acho que foi 45. Em seguida, temos o contorno que examinamos anteriormente. Então, há muitas coisas diferentes aqui, e todas elas estão ótimas. Vá para remover o chanfro. Não preciso disso para esta aula. Então temos que inflar. Vamos usar 23 graus e depois aumentar a força. Então, é a mesma coisa que tínhamos no começo. Não vamos usar isso, não parece muito legal. O próximo item são as coordenadas. Nós já sabemos como isso funciona. E sim, então é isso para objetos de extrusão, por meio dos objetos e do Photoshop Essas são as opções que você tem. E, como mencionamos, sempre podemos movê-los em um ângulo diferente. E como estou na camada de texto de três D, estou movendo o texto real. Mas com a câmera, eu posso contornar isso. Então, essa é a parte de trás do meu texto. Você pode ver que está escuro porque a iluminação vem do lado oposto. Ok, vamos voltar aqui e trabalhar com a textura e o material do nosso texto. Então, a outra coisa é a luz infinita, que é a mesma em tudo. É por isso que estamos pulando isso. Então, quando você usa três textos em D, já examinamos os diferentes painéis. Mas para mudar as coisas dentro do texto, temos que nos referir ao material. Então, isso é pensar nisso como um grupo. Estamos trabalhando com a coisa toda agora. Mas quando eu pressionar esse triângulo, ele abrirá um monte de coisas. Então, com base no que você adiciona a este texto, você obterá coisas diferentes. Por exemplo, nós o inflamos, então há um material de inflação Nós adicionamos a carne bovina. Há um material anterior, extrusão, material de extrusão, o nível traseiro, a inflação traseira, e temos Então, essas restrições são para cada uma das letras. Se sua carta não tiver um furo, ela ficará assim. Mas se isso acontecer, você também terá uma restrição interna Então o D tem um orifício, então eu posso entrar aqui e talvez torná-lo ativo, bloqueá-lo ou inativo Também podemos excluir as restrições, então é apenas uma parede cinza Tudo bem, então nós realmente não precisamos das restrições para O material é o motivo pelo qual estamos aqui. Vamos começar com a inflação. Portanto, os controles deslizantes são os mesmos em cada um deles. E a única diferença é que eles têm como alvo áreas diferentes Mas em cada um deles, temos a cor base, a cor interior, algumas predefinições e todos esses controles deslizantes diferentes Vamos com o material de extrusão. Vou girar isso com minha câmera para que eu possa ver. Aí está a extrusão, e agora vamos voltar. Então, a cor base é cinza. E lembre-se, a cor não importa quando a iluminação não está lá. Então, mesmo se eu adicionar roxo aqui, quando não há luz, vai ficar preto. Portanto, se você quiser adicionar cor aqui, certifique-se de que haja outra luz iluminando essa área Então, eu não vou mudar a cor, mas vou dar um material diferente. Vamos dar. Essa coisa vermelha. Há outras coisas, vamos ver o que parece legal. Talvez o ouro seja melhor. Sim, eu vou com ouro. Clique em OK e agora você pode ver que a cor base é amarela. Mas como a iluminação não está exatamente na frente dela, também estou vendo algumas sombras Tudo bem, então vamos dar uma olhada nos controles deslizantes. Amplie aqui. Não se importe com a pixelização Isso porque não é renderizado. Então, brilho, está em 3%, mas posso aumentar Agora você pode ver que não temos mais esses pedaços pretos porque estamos iluminando a extrusão a Então, não dependemos mais de uma luz. Então temos algo chamado metálico. Então, basicamente, metálico é a contribuição da cor da camada e da cor do destaque Portanto, a cor da camada está atualmente em extrusão. É a cor amarela e, em seguida, os destaques são outra coisa. Então, metálico é como esses dois trabalham juntos para criar esse efeito brilhante. Novamente, não podemos realmente ver a diferença até renderizarmos. aspereza, como aprendemos, é o quão macias ou ásperas essas coisas são As linhas, se você aumentá-las até o fim, obterá uma ponta realmente afiada em toda a extrusão porque é com isso que estamos trabalhando Em seguida, é a altura, decide sua altura. E a próxima coisa que temos é a opacidade. Muito simples Você está basicamente decidindo quanto dessa extrusão é Vou manter em 100. Então, a refração é quando você tem um material aquoso ou um copo, isso fará mais sentido nessas aulas Realmente não consigo ver a diferença. Então temos a densidade, que é o quão leve ou pesada a coisa toda parece. Finalmente, temos o translúcido, que basicamente torna o interior Isso é diferente da opacidade. A opacidade é para tudo, mas o translúcido é para o interior dessa Então, eu quero mantê-lo lá. Vamos reduzi-lo a zero. E, a propósito, o que quer que você faça aqui, você sempre pode salvá-lo como uma predefinição para que, em outra ocasião, quando quiser um material de extrusão dourado, não precise passar por todos Basta descer até aqui, nova textura, dar um nome a ela e depois salvá-la. Também temos uma opção de baixa textura. Se você obteve uma textura da Internet, pode carregá-la aqui. Tudo bem, vamos voltar. E eu vou passar para esses caras. Então isso foi extrusão. Atualmente, o bisel não tem nada chanfrado aqui, mas seria em relação à parte frontal do texto Material chanfrado frontal. Se o inflássemos, seria em relação à inflação chanfro traseiro estaria do outro lado, inflação B também do outro lado Ok, então eu vou fechá-los por enquanto e voltar para minhas camadas. E agora eu recebi esse texto em três D. Então, depois de concluir o trabalho em três D, você pode simplesmente voltar ao espaço de trabalho essencial e trabalhar com ele como faria com qualquer outra Por exemplo, posso adicionar um fundo gradiente, escolher uma cor mais agradável. Gradiente forte Coloque um fundo gradiente, talvez adicione alguns ajustes Acima disso. Então, é meio que combinado com outras coisas. Não está separado. Além disso, depois de terminar com um objeto de três D, você pode realmente convertê-lo em um objeto inteligente e adicionar outros filtros que estamos usando. Então, vou parar aqui para ver o texto. Na próxima lição, vou mostrar algumas artes abstratas realmente simples que você pode criar com essas três coisas em D. E enquanto fazemos isso, vemos como podemos estilizar formas simples e transformá-las em objetos tridimensionais muito legais. Vejo vocês lá. 104. formas: Então, estamos de volta com uma tela em branco. Eu tenho a cor branca. Minha camada não é três D e está apenas atuando como meu plano de fundo. Então, vamos começar colocando um padrão ou uma imagem nessa tela. Na sua bolsa de recursos, guardei um monte de coisas. Algumas delas são texturas e as outras são padrões Vamos ver como podemos criar uma lua dentro do Photoshop. Então eu comprei essa textura do Unsplash. Vejo que é uma textura maravilhosa, mas funcionará bem como minha superfície lunar Aumente-o para que corresponda a toda a tela e eu vou transformar minha tela em um quadrado. Basta cortá-lo assim. Então, vamos chamar isso de lua. Vou transformar meu plano de fundo em um azul escuro, então é como o céu noturno. Pegue G. Preencha isso. Tudo bem, agora pegue sua lua. Se você quiser trabalhar com os ajustes, faça isso agora. Quando terminar, vá para três D. Nova malha a partir da camada, predefinições de malha e uma lua é uma esfera. Então escolha isso. Vamos mudar nosso espaço de trabalho e pronto. Essa é minha lua. Claro, ele precisa de algum trabalho. Por exemplo, não podemos deixar a lua projetar uma sombra porque ela não está no chão. Então, basta entrar em três D, a esfera, e desligar os dois. Então essa é a minha lua ali. Eu também poderia entrar no material e dar a ele um pouco de, tipo, uma sombra mais forte em torno de uma Vou entrar na luz infinita e aumentar as sombras. Tudo bem? Lá vamos nós. Quando terminar de usar minha lua, clique com o botão direito do mouse em Converter em objeto inteligente. Agora eu posso comandar ou controlar T e colocá-lo no meu céu. Então, com apenas uma imagem, agora tenho minha lua. Tudo bem, então essa foi uma das coisas que podemos fazer outros planetas com outras imagens Eu vou fazer o sol. Eu tenho essa imagem aqui, que não é exatamente a superfície do sol, mas vamos fazê-la funcionar. Então, posicione-o de forma que ele preencha toda a tela. Em seguida, vamos pressionar Command ou Control para dessaturar completamente essa imagem Havia pequenas manchas vermelhas e azuis, então livre-se delas e aumente assim. 10%. Clique em OK quando terminar. Agora, adicione alguns níveis, intensifique os brancos e intensifique Em seguida, adicionaremos um mapa de gradiente logo acima. Vamos entrar aqui. Clique duas vezes. Está aqui em cima e queremos algo vermelho alaranjado. Pense na superfície do sol. Eu acho que isso é bom. Podemos voltar a ele mais tarde e, em seguida, simplesmente alterar o modo de mesclagem. Luz pino. Vai ficar assim. Não se preocupe com isso. Vamos prendê-lo em nossa forma e depois pular para os níveis para ajustar tudo isso. Aumente os brancos aqui, então obtemos essas especificações brancas convertemos essas duas em um objeto inteligente E este é o meu sol, sol duplicado, borrão gaussiano, desfoque tanto assim . Vamos assim. Mude o modo de mesclagem para dez e não, há um leve brilho no meu filho Também vamos pressionar Command ou Control L para intensificar um pouco mais os brancos Acho que a sobreposição é melhor antes de duplicar isso, e vamos diminuir o filtro Gaudium blur Edit Smart, E faça a mesma coisa com os níveis. Em vez disso, trabalhe com o tom médio aqui. Então, estamos tentando fazer com que essa coisa pareça lava agora. Tudo bem, então eu vou parar por aqui. Esse é o meu sol. Vamos converter isso mais uma vez em um objeto inteligente e depois rasterizá-lo Então esta é a minha camada solar, entre em três D, você mescla a partir da camada, e esta é outra esfera. Lá vamos nós. Aí está meu sol. Parece outro planeta, mas você pode mover a imagem e obter um estilo diferente. Tudo bem, então quando eu tiver isso, vou me certificar de que não entre aqui, que não projete sombras nem capte sombras Apenas faça assim. E aqui, podemos fazê-lo brilhar Depende de você, reduza a rugosidade, aumente o brilho. E sim, aí está meu sol. Quando terminar, vou convertê-lo em um objeto inteligente novamente. E agora eu posso duplicá-lo, adicionar outro desfoque gaussiano Vamos usar, tipo, cinco, seis e mudar o modo da arma para luz ou tela Use a tela e reduza o preenchimento. Então, estamos fazendo essa cola. Quanto mais você duplicar, mais brilhante ficará Agora vá para a segunda duplicata e aumente um pouco o desfoque gaussiano. Vamos usar anúncios em cores mais claras ou lineares. Depende de você. Então aí está meu sol agora. Eu fiz isso usando três D e apenas ferramentas do Photoshop. Vamos dar um nome a ele. Sol. Tudo bem, então é assim que você pode fazer coisas circulares com o Photoshop Agora vamos dar uma olhada em outras formas. Eu vou trazer esse cara. É outro padrão. E eu vou aumentar a escala e escolher a parte mais louca, que está aqui em cima. Então, vamos ver o que podemos fazer com isso. Vá para três malhas D, três D, e temos muitas coisas aqui. Então, vou ver o que parece melhor para essa coisa. Vamos com, tipo, uma garrafa de vinho. E agora eu tenho esse padrão na minha garrafa de vinho. Portanto, esses objetos são mantidos dentro do Photoshop por padrão. Muitas coisas para escolher. Você também pode adicionar um rótulo à sua imagem. Vamos até o material da etiqueta, talvez adicione um pouco de brilho a ela, torne-a mais brilhante. Vá para o boné. Vamos adicionar uma coisa diferente. Faça-o dourado para que combine com isso. Depois temos o material da garrafa, onde você pode decidir a cor, ver se temos uma coisa avermelhada, só para imitar Vamos escolher um vermelho mais escuro. Clique em Ok, reduza a cola até o fim. E sim, então eu acabei de transformar esse padrão em uma garrafa de vinho. Então esse é o meu vinho. Vamos fechar isso e pegar outra coisa. Nosso padrão final, nossa textura é essa, eu acho, superfície de grama para ampliá-la. Você chama essa garrafa de vinho e chama isso de grama. Então, nessa camada de grama, vou fazer algumas coisas adicionais. Vá pegar uma mensagem. E coloque bem no meio. Vamos gravar isso no texto. Depois de terminar, mescle-os até obter uma camada. Agora vamos transformar isso em uma forma diferente. Por exemplo, algo que não envolva tanta distorção. Então, há um cubo Minha coisa toda é um quadrado, então isso vai ser fácil. Mas quando eu pego a ferramenta de órbita, você pode ver como eu tenho muitos outros lados. Que estão atualmente vazios. Então, para eu mudar de lado aqui e talvez conseguir a mesma coisa, eu primeiro teria que voltar ao Commander Control Z. que eu possa salvar isso. Vamos transformar isso em um objeto inteligente. Clique duas vezes e eu só quero ter isso para uso posterior. Tudo bem Agora vamos fazer isso de novo, transformá-lo em um cubo Tudo bem Agora vamos abordar esses diferentes materiais. Então, a parte superior já tem a imagem. Vamos até aqui. Material frontal, temos essa imagem, e há duas maneiras de eu fazer isso. Eu posso copiar e colar essa imagem de grama dessa janela ou salvar o que está atualmente na camada de material frontal em uma predefinição Então você pode ver que meu texto está lá. Vou tentar trabalhar um pouco com isso. Quando terminar, vou adicionar isso como uma coisa nova, predefinida, chamada de grama Em seguida, clique em OK. Então, quando eu vou aqui, tem grama. Vou descer para o material certo, que atualmente é apenas cinza. Então essa é minha fachada. Vamos virar o próprio cubo desse lado. Vá para a direita, desça para editar a textura da cor base e cole isso. Command and Control C, cole aqui. Precisa ser redimensionado. Apenas puxe para baixo desse jeito. Copie isso para mais tarde, Comandante Control S, feche isso. E agora temos grama do outro lado. Opa. Certifique-se de mover seu cubo com isso caso contrário você o moverá com um lado Portanto, você pode repetir isso se quiser que todos os lados tenham essa imagem de grama. Caso contrário, como aprendemos, podemos simplesmente pegar predefinições semelhantes a partir daqui Vamos adicionar outra coisa para a esquerda, outra coisa para trás e ir para a cidade com isso. Tudo bem, então esse é o meu cubo. Vou converter isso e passar para a próxima coisa. Agora, ao converter isso, você não pode mais movê-lo e ver os diferentes lados. Portanto, verifique se você está no lado certo e no ângulo certo antes de converter isso No entanto, se você clicar duas vezes, você pode entrar aqui. Mas se o seu projeto for longo, seria meio inconveniente Então talvez você possa mudar o lado aqui e salvá-lo. Feche isso e então ficará diferente aqui. Você também pode criar coisas dentro do Photoshop. Você não precisa, você realmente não precisa de uma imagem da Internet. Deixe-me mostrar um exemplo. Faça uma rodada suave, vá para o meu painel de amostras Vamos colocá-lo aqui e escolher uma dessas coisas. Então desenhe com azul. Vamos pegar algumas coisas aqui. Então, faça algo assim para que ele se misture, simplesmente desfoque. Algo parecido. Vamos fazer uma camada branca por baixo, preenchê-la com a ferramenta balde agora mesclá-las Então, acabei de criar um plano de fundo nada muito complexo. Vamos fazer uma malha com isso. Vou mesclar isso em um chapéu. Lá vamos nós. Parece muito engraçado. Vamos entrar aqui e movê-lo e ver com o que estamos lidando. Vou tentar colocar isso na cabeça de uma pessoa. Vamos voltar às camadas e vou nomear todas elas. Chapéu e traga um sujeito, um sujeito humano para o qual eu quero adicionar um chapéu. Então, vou usar essa imagem das aulas anteriores, arrastá-la logo acima e vou dar o chapéu a ela. Coloque-o, coloque-o abaixo do chapéu. E agora, usando as três coisas em D, vou posicionar isso da maneira que eu queria. Então, vamos girá-la em nossa direção como cinegrafista, aumentá-la assim, e agora ela tem um Coloque-o bem e depois remova as sombras. Acho que precisamos torná-lo maior. Arraste isso em sua direção e ele ficará maior. Vamos colocar isso assim. Quando terminar, converta isso e adicionarei um estilo de camada para que ele possa projetar algumas sombras Então mude o ângulo e trabalhe com a distância, a opacidade. Clique em OK. Assim, você pode misturar os três objetos D e os dois estilos de camada D sem problemas, desde que os converta em um objeto inteligente. Ok, então é assim que você pode criar formas diferentes. Como você viu, havia algumas outras coisas para, como rosquinhas, um cilindro, uma película e muitas Tudo isso está incorporado ao Photoshop. Também tem um anel. Também podemos baixar três objetos D da Internet e trazê-los. Vou mostrar como fazer isso em outra lição e onde você pode encontrar esses três objetos D. Agora que sabemos o básico de três formas em D, vamos passar aos materiais e como podemos trabalhar com os diferentes controles deslizantes para obter um determinado tipo de 105. Materiais reflexivos Pt. 1.: Vamos criar essas bolhas fluidas em nosso pôster e usar as três ferramentas D do Photoshop Então, primeiro, vamos pegar e abrir nossa imagem de fundo e, acima disso, vou criar várias formas aleatórias. Então, vamos pegar nossa ferramenta de lábios, a cor preta, sem traços. Clique na opção Manter pressionada a tecla Alter e mude. Para fazer um monte de círculos. Depois de terminar, basta colocá-los de uma forma mais aleatória. Certifique-se de que eles não estejam se tocando. Quando terminarmos, vou esconder meu plano de fundo. Nós não precisamos disso. Vamos agrupá-los todos juntos. Então, todos os seus círculos Comandam ou Controlam G e depois mesclam esse grupo. Chame isso de círculos. Ok, agora vamos distorcer os círculos para dar a eles uma aparência fluida Você pode fazer isso facilmente entrando no filtro, distorcendo Vamos diminuir o zoom aqui. Esta é a prévia, então você pode ver que eles estão se transformando em algo parecido com água. Vamos experimentar. Vamos com 110 graus. Clique em OK. E lá vamos nós. Então, isso parece um respingo de água, distorcido quantas vezes você precisar Agora vamos entrar em três D, nova extrusão de três D da camada selecionada Então, como aprendemos, a extrusão dará um pouco de corpo à parte de trás da sua forma Agora, é assim que os círculos se parecem. Vou manter essa visão para que possamos ver melhor e entender o que está acontecendo. Então, vá até seu objeto. É chamado de círculos. Em seguida, entre nas propriedades aqui. Certifique-se de que não haja nenhum molde nem uma pegadinha. Então, não há sombras disso, porque vai ser água. Em seguida, pegue o mapeamento da textura, verifique se ele está em escala e remova a profundidade para zero. Basta digitar aqui. Então, não vamos adicionar uma profundidade de extrusão, mas vamos inflá-la exatamente como seriam as gotículas de água Então vá até Cap, o terceiro cara, escolha a frente e o verso, e vamos mudar o contorno para meio círculo A largura talvez seja de 45 ou mais. Contorno, vamos usar meia volta, ângulo 45 e força zero Então, basicamente, nós apenas inflamos isso. Essa é a forma, e nós a inflamos desse lado e desse lado Vou mantê-lo nesse ângulo para que possamos ver as mudanças. Em seguida, entraremos no ambiente e trabalharemos com nosso IPL, que é a luz baseada em imagem Vá aqui, clique com o botão direito do mouse em Editar textura. Imagem File Place D. Vamos pegar esse. Está em seu recurso e basta ampliá-lo para que atinja o tamanho de sua cannabis. Clique em OK. E então vamos rasterizar isso. Basta ir até as camadas, estirizar. Certifique-se de que seja preto e branco. Minha imagem é em preto e branco, mas se a sua foi colorida , você pode trabalhar com ela. Agora, que tipo de imagem precisamos para esse efeito? Porque o meu vai ficar um pouco próximo de uma aparência metálica Vou precisar dessas superfícies refletivas. Então, para mim, é uma motocicleta, uma parte dela. Para você, pode ser uma sala metálica, alguns padrões brilhantes. Ou qualquer outra coisa que tenha superfícies refletivas como essa Também estamos procurando muito contraste. Então veja como as sombras estão bem separadas das superfícies refletivas. Pressione Command ou Control L para intensificar esses contrastes. Precisamos torná-lo mais escuro. Assim. Quando terminarmos, vamos pressionar Command ou Control S para salvar este projeto. E então vamos voltar aqui. Então, minha imagem está lá, e eu só tenho uma cor agora. Então, vamos reduzir a cor para, tipo, 18 20%. E então comece a trabalhar com a aparência. Deixe-me voltar à minha visão atual. No momento, não podemos ver a imagem, mas mais tarde veremos como isso desempenhará seu papel. Faça círculos ou formas e encontre o material frontal de inflação. Deve ser a primeira coisa aqui. Mude a cor base para um cinza mais escuro. Isso foi antes, isso é depois. Vamos até as predefinições aqui, role para baixo até encontrar esta Então é o metal cromado. Clique nele e é isso que você verá. Vamos clicar e aumentar o controle deslizante metálico até 100 Em seguida, vamos até o ambiente, clique com o botão direito do mouse em Editar textura. Vai ter essa forma. Mas vou entrar aqui, que era nosso IBL padrão, copiar essa imagem e colá-la aqui Vamos ampliá-lo e garantir que ele cubra a tela. Comandante, controle, volte aqui. Estamos vendo as partes da imagem lá dentro. Não é perfeito. Vamos trabalhar mais com isso. Agora vamos voltar à inflação. Então, deixe-me ter minha visão atual, inverter isso e recuperar meu material de inflação com as mesmas coisas Então, metal cromado, a cor será escurecida, mas vamos aumentar o metal para 100 e depois editar a imagem abaixo Então, a textura morreu, eu já tenho essa imagem na minha prancheta, então é só colar Vou apenas copiá-la dessa camada porque já a ampliamos depois salvamos a imagem Então, agora, quando giramos isso, deixe-me obter a visão atual E, ao mesmo tempo, troque os materiais do beble. Vamos pegar o Chrome. A mesma coisa. A cor base já está lá, metálica, 100 e edite a textura Agora, a razão pela qual não estamos apenas inflando o objeto é porque atualmente o dispositivo em que estou usa um processador E, como mencionei, eles estão descontinuando as três coisas D. Deixe-me salvar isso. Portanto, se você tiver um Windows ou um processador diferente, pode simplesmente evitar essas etapas entrando aqui e girando o ângulo para 90 graus, força para 20 e a largura para 1%. Mas por causa desse problema, eu tenho que fazer isso sozinho. Então, vamos voltar aqui e trabalhar com esses círculos no material chanfrado traseiro Então, estamos fazendo isso quatro vezes. Metallic 100, edite a textura, cole-a na mesma imagem, mesma posição e depois saia dela Então é isso que temos até agora. É como esses itens metálicos, que eu vou transformar em gotas de água mais tarde Ok, então, quando terminarmos aqui, voltaremos ao espaço de trabalho essencial. Nós terminamos com três D por enquanto, e foi aqui que começamos. Portanto, observe como o controle deslizante metálico desempenha um papel importante nesse efeito Na verdade, não pudemos ver a diferença nos exemplos anteriores, mas neste exemplo, está bem claro como isso está contribuindo. Certo, agora vamos duplicar esses círculos, a camada, derrubar um deles. Então, um está em baixo, o outro está em cima. Vou fechá-los. Em seguida, interrompa para recortar isso. E antes de fazer isso, acho que quero mudar a posição. Abaixe-o para baixo para que ele interaja levemente com o assunto e, mais tarde, possamos fazer algumas coisas com ele. Algo parecido com isso. Agora, na mesma posição, vou duplicá-lo, encaixá-lo em nosso plano de fundo e alterar o modo de mesclagem para tela Lá vamos nós. Então, o objetivo principal de tornar nossa imagem em preto e branco e bem contrastada é esse Ele está agindo como valores de luminância diferentes para entrarmos no modo de mesclagem de tela e obtermos esses efeitos de gota de água Então, se a imagem que aplicamos dentro da camada de círculos fosse colorida, não estaríamos obtendo algo assim. Tudo bem, agora vamos para os três primeiros D. E vamos mudar isso várias vezes Então, opções de mesclagem, estilos de camadas, ative o chanfro e o relevo, e vamos começar transformando isso em técnica interna suave, aumentando a profundidade para 615, o tamanho para ser um pouco maior, diminuindo essa batida e Assim. Então, está se tornando ainda mais três D. Agora , o ângulo, queremos ir com algo como 114. E vamos remover a altitude para zero. O contorno brilhante, estamos procurando anéis dabble. Apenas desça até aqui. Clique duas vezes. Destaque, torne-o branco com a tela do modo de mesclagem em 50%, sombreie com preto, multiplique 50% Então isso foi antes, isso é depois. Parece mais uma bolha. Agora precisamos fazê-lo brilhar. Então, vamos falar sobre o brilho interno e obter algo diferente Altere o modo de sangue para a tela. Vamos obter uma cor azul semelhante. Podemos experimentá-lo aqui e apenas torná-lo mais brilhante. Clique em OK. E talvez trabalhe com a opacidade Acho que 60% é bom. Agora, vamos ao cetim e começaremos alterando o modo de mesclagem Não queremos que as coisas fiquem escuras aqui. Então, sobreponha, vamos obter zero graus para a distância do ângulo, algo menor e o tamanho um pouco maior O mesmo contorno, anel do diabo. Vou diminuir a opacidade para isso. Experimente uma cor azul, o mesmo azul, e aumente a opacidade Então o meu parece mais vidro do que gotas de fluido. Eu estou bem com isso. Se você não estiver bem com isso, você teria que voltar para sua camada de três D e meio que inflá-la mais Vou deixar a minha assim. Então, vamos continuar assim. Tipo, ok. Vou esconder meu original para o caso de eu precisar. Vamos chamá-lo de OG. E eu vou parar por aqui. Para esta lição, concluímos o trabalho básico. Na próxima parte, adicionaremos outra duplicata e aumentaremos essa aparência brilhante. 106. Materiais reflexivos Pt. 2: Bem-vindo de volta. Vamos continuar com a aparência do fechamento. Agora vamos duplicar círculos. Aquele com quem acabamos de trabalhar se encerra. Este não deve ser cortado. Acho que podemos chamá-la de papoula. Duplique os círculos, sem máscara de recorte, e vamos remover o preenchimento até o fim Estamos fazendo isso para que possamos confiar nos estilos de camada e não no que está dentro da forma. Estamos usando as formas como uma caixa delimitadora. Então, atualmente, o interior está vazio e estamos apenas obtendo os efeitos que aplicamos Vamos trazer isso de volta. Agora, entre em seus estilos de camada. Clique duas vezes na cópia, remova o chanfro e o relevo e remova Tudo bem. Agora vamos ver nosso brilho e transformar a cor em luz vívida. Nós vamos conseguir isso. Então vamos mudar a cor para preto, preto verdadeiro. Vamos trabalhar com a opacidade, talvez 50%. E, ao mesmo tempo, quero adicionar sombra interna. Então, para a sombra interna, queremos fazer a mesma coisa com luz vívida Na mesma cor preta. Opacidade, podemos trabalhar com ela. Eu vou ficar com 50% ou mais. Reduza a qualidade, remova completamente o ruído e adicione esse contorno Se for outra coisa, basta entrar aqui e escolher a gaussiana Deveria estar aí. Tudo bem. Vamos aumentar um pouco mais a sombra, e aí está. Clique em OK quando terminar. E sim, então esse é o efeito. Também podemos diminuir a opacidade de toda a camada de cópia de círculos se não estivermos satisfeitos com ela Tudo bem, então agora vamos fazer o efeito que eu mencionei. Vamos pegar uma cópia da nossa imagem e selecionar o assunto Vá para selecionar e mascarar para limpar as bordas. Quando terminarmos, clique em OK e crie nossa máscara. Coloque isso acima de tudo. Vamos colocar isso de volta lá dentro. Lá vamos nós. É como se esses cacos de vidro tivessem aparecido do nada e estivessem por trás do objeto Uma última coisa que quero acrescentar a isso é um pouco de desfoque Vamos converter isso em um objeto inteligente. E vamos abordar o desfoque de superfície. Vamos aumentar o limite e o raio. Então, como você pode ver, estamos nos livrando dessas linhas nítidas. Vamos aumentar o limite. Para algo assim. Então, antes, depois. Então vamos lá. Isso foi antes, isso é depois. Não usamos nenhuma sobreposição ou qualquer outra coisa fora do Photoshop Então é assim que os controles deslizantes funcionam quando queremos obter um determinado elemento No nosso caso, foi algo reflexivo. Agora, na próxima lição, veremos outras coisas que podemos fazer com as três ferramentas D para criar arte abstrata. Te vejo na próxima aula. 107. ideias de arte abstrata parte 1.: Agora, tudo o que fazemos aqui estará dentro do Photoshop, então vou evitar usar padrões e desenhos de fora E dessa forma, você saberia exatamente como fazer essas artes do início ao fim. Então, primeiro, precisamos de um padrão. Vou desbloquear minha camada e criar algo muito simples. Então, vamos pegar nosso pincel redondo macio e nosso painel de amostras e depois passar por um deles para escolher um conjunto de cores que sejam harmoniosas Em seguida, vou desenhar algumas linhas aleatórias, combinando cada uma dessas cores. Quando terminarmos, pronto, basta liquefazer isso e obter um efeito de fundo fluido Vamos pegar a ferramenta giratória aqui mesmo. Clique com uma densidade maior e dê a volta. Podemos enrugar as coisas ou inchá-las. Quando terminar, clique em OK e aí está meu padrão. Agora pegue o céu, vamos criar uma cor sólida por baixo. Agora vá para três D, Nova malha da camada, mapa de profundidade na esfera. Então, vamos comprar esse item de aparência estranha. Vamos dar uma olhada e como isso parece interessante Então, vamos trabalhar com a aparência. Vá para a seção de três D, entre na cena, na superfície, estilo e coloque-a na textura unitária. Então, isso vai me dar uma textura suave. Quando eu volto para a cena, vá para as predefinições e escolha a opção normal Então, isso meio que mudará as cores e me dará esse efeito. Como estou usando um único processador, ele terá uma aparência diferente. Mas para você, ele pode ter pontas ou uma forma diferente. Tudo bem, deixe-me voltar ao painel essencial e começar a trabalhar com isso Converta-o em um objeto inteligente, comando ou controle L e trabalhe com sua aparência. Também é possível colorir isso novamente usando um mapa de gradiente. E agora tem uma cor diferente. Então essa foi nossa primeira arte. Podemos colocá-lo em algum lugar assim, fazer um pôster e fazer bom uso dele Então, agora vamos passar para o nosso segundo estilo de arte. Estamos começando com uma cor preta sólida, e eu vou começar criando uma forma aleatória. Então, quanto mais aleatório, melhor, pegue a ferramenta Caneta, uma cor de preenchimento de sua escolha, e faça uma forma aleatória. Estou usando o de curvatura. Essa é a melhor para esse efeito. Nós temos isso agora. Vou selecioná-lo, ir para três D, nova extrusão da camada selecionada Então, basicamente, acabamos de transformar isso em um objeto de três D. Mas agora eu quero obter a mesma cor nessa área. Forme um material de extrusão. Escolha sua cor base para ser esse amarelo, talvez um pouco mais brilhante. Em seguida, clique em OK. Agora vá para a forma 1, aumente a profundidade de extrusão, depois vá aqui, desculpe, aqui, e torça Você pode trabalhar com a redução disso. E compre algo assim. Também podemos cortar isso em direções diferentes e obter um resultado interessante Então, vamos afunilá-la assim, e então eu vou mover essa peça central para Então, vamos aumentar isso ainda mais, torcer desse jeito, adicionar um pouco de cone e pronto Podemos trabalhar com o ângulo horizontal e o vertical. Então, tudo isso veio dessa forma aleatória. Vou entrar no material de extrusão e escolher uma superfície diferente Eu prefiro ouro. Você também obtém uma cor diferente. Acho que isso parece melhor. Nesta cor rosada, clique em OK, brilho zero, brilho zero, E sim, vou continuar assim. Vamos abordar o meio ambiente e trabalhar com a aparência da coisa. Parece que o material interno está. Então, acho que podemos simplesmente entrar aqui, editar a textura e adicionar um gradiente em vez disso Então, vamos criar uma nova camada logo acima e tentar criar um gradiente de preto para branco Lá vamos nós. Clique em OK e salve. De preto a branco, o interior vai ficar assim. Podemos trabalhar com a intensidade da cor, reduzi-la a zero, e acho que fica melhor. Então aí está meu objeto de aparência legal. Vamos voltar para o material de extrusão. Vou adicionar um pouco de cola. Então aí está. Vamos voltar ao essencial. E agora eu tenho essa forma. Também vou esconder isso para criar outra forma. Vamos fazer um aqui. Randomize isso. Obtenha outra extrusão dessa forma. Lá vamos nós. Vamos escolher muito pela profundidade. Entre no material de extrusão, escolha a mesma cor ou, na verdade, uma diferente Vamos com Cyan. Metallic 100, um pouco de brilho, vá para o ambiente, IBL, Voltando ao antigo, copie o gradiente e cole logo acima Guarde isso. E agora vamos entrar na forma em si, na forma dois, e começar a torcer Torça isso para cima, adicione um pouco de cone se quiser, e eu vou apenas girá-lo para que vejamos a Vamos dar uma olhada na primeira camada e tentar fazer com que elas se conectem de alguma forma. Vamos tentar distorcer isso um pouco. Vamos tentar fazer isso de uma maneira diferente. Aumente o ângulo vertical em algum grau, puxe-o para baixo. Acho que podemos adicionar mais para a torção ou talvez para o afunilamento. Isso é bom, aproxime-o de nós e teremos esse efeito cruzado Vou trazer essa forma um abaixo, ir para três D, pegar o ambiente e reduzir a cor para zero. Em seguida, dê forma ao material de extrusão e acrescente mais brilho Tudo bem, isso parece bom. Eu só vou manter a cor como está. Tudo bem, então aqui estão minhas formas. Vou entrar no painel de itens essenciais e fazer com que pareça um pouco mais interessante Corte a cor preta, vou adicionar um efeito de peruca logo acima com a cor preta Corte as réguas, mantenha pressionada a posição posterior para que ela saia do centro Mantenha pressionada a lução posterior, faça sua máscara e, em seguida, espalhe as bordas Tudo bem Portanto, é uma pequena diferença de cor. Em seguida, também vou criar alguma profundidade de campo com forma. Portanto, converta os dois em um objeto inteligente. Vou filtrar, desfocar. Acho que podemos usar a mudança de inclinação e desfocá-la de um ponto para o Então, vamos mostrar nossa opinião aqui e deixar a receita embaçada. Clique em OK. Tudo bem Talvez possamos adicionar um pouco de brilho na parte de trás Então, vamos adicionar um gradiente. Então, aqui estão minhas formas. Eu posso criar quantos eu quiser usando essa técnica. Vamos parar aqui e continuar com o próximo estilo na próxima lição. Nos vemos lá. 108. ideias de arte abstrata parte 2: Vamos continuar com o terceiro estilo. Outra forma de usar essa técnica é fazer a mesma coisa, meio que deletar as formas, ocultar isso por enquanto. Vamos fazer a mesma coisa, mas com um método diferente. Então, em vez de usar a ferramenta Caneta, vou pegar elipses entrando Eles estariam duplicando algum comando ou controle T para transformar sua aparência Algo realmente aleatório. Você pode até mesmo girar alguns deles, e quanto mais aleatórios, melhor. Tudo bem. Este é meu primeiro conjunto de formas, uma duplicada lá. Pegue todos eles com shift, agrupe-os e depois mescle. Traga esse cara para o centro, duplique esse grupo e derrube-o, talvez girando-os e tornando-os menores, para que pareçam um pouco diferentes Aquele cara no canto, esse cara no meio. Agora, pegue os dois, junte-os. E vou chamar essa forma de base. Faça a mesma coisa três D, nova extrusão da camada selecionada, e pronto O que vamos fazer aqui é entrar no painel. Vamos abri-lo assim. Pegue sua base de forma, vá para propriedades. Entre aqui para aumentar a extrusão. Até o fim, torça e ele conectará os dois. Pode trabalhar com o cone, se quiser . Vou seguir esse caminho. Vamos girá-lo e você pode ver como os dois estão meio que dançando um ao redor do outro Quanto mais você trabalhar com o cone, mais diferente ele ficará Aumente a conicidade, abaixe a torção até obter algo assim posso trabalhar com eles , se quiser, mas estou bem com a aparência do meu. Apenas certifique-se de esconder a parte superior e inferior. Tudo bem, vamos entrar aqui, garantir que ele não projete ou capte sombras, mas girou um pouco, para que eu não veja o fundo aí Agora vamos entrar em três D, escolher seu material chanfrado, seu material de extrusão, mudar a cor para algo Então, vamos clicar em ciano. Ok, aumente o metálico e depois um pouco para ver o Em seguida, podemos alterar a predefinição para uma aparência de brilho diferente. Vamos com um desses caras. Estou procurando o mais brilhante. Isso é bom. Vamos testar isso. Tem um pouco de textura. Eu acho que esse é o melhor. Escolha isso e simplesmente mude a cor. Estou ficando com aquela aparência brilhante, aumentando o metálico e mantendo a cola em zero Agora, para tornar a iluminação um pouco diferente, vou entrar aqui embaixo e fazer um holofote Então, o holofote, vamos afastá-lo ainda mais, coloque um aqui no topo Vou esconder minha luz infinita e continuar fazendo holofotes, colocando-os ao redor. Então, vamos precisar de um aqui. Então pegue o outro cara, talvez empurre de uma maneira diferente. Então, os holofotes estão apenas iluminando nossa cena pouco a pouco Outro holofote. Vamos colocá-lo aqui para iluminar aquela área Outra para a parte superior e continue até ficar feliz com ela. Então, isso vai ajudar a criar essa aparência de três D que estamos procurando. Quando terminarmos, podemos simplesmente voltar ao nosso painel de itens essenciais, e eu não preciso mais do efeito peruca Vamos fazer isso preto. E podemos realmente voltar para três D e adicionar um pouco de profundidade de campo, ir para a visualização atual. Aqui, temos as configurações da câmera. Então, vou entrar aqui e escolher algo assim, mas a profundidade de campo é onde as coisas ficam interessantes. Então, vamos aumentar a profundidade e depois trabalhar com a distância. Portanto, observe como a frente está nítida e a parte traseira está embaçada. Então, isso vai nos ajudar a criar um visual um pouco interativo. Então, 0,31, 1,6, e é assim que vai funcionar. Está um pouco pixelizado, então preciso renderizá-lo. Um. Depois de renderizá-lo, podemos ver exatamente como ele se parece, verdade, e podemos evitar essas bordas pixelizadas Então, a renderização foi concluída e agora esse é o produto final Não está pixelado, como o que estávamos vendo. E quando eu estiver satisfeito com isso, posso exportá-lo. Então, essa foi outra ideia de arte abstrata que você pode fazer facilmente dentro do Photoshop Agora vamos ver onde posso encontrar três objetos D. Talvez eu não tenha tempo para criar coisas assim, como posso trazê-las para Photoshop e como posso personalizá-las Te vejo na próxima aula. 109. Onde encontrar objetos.: Existem muitos sites que fornecem três objetos D, e você pode abrir e editar o Inside Photoshop Na lição de hoje, mostrarei um dos melhores lugares para obtê-lo e, posteriormente, como podemos pegar esse objeto da Internet e editá-lo no Photoshop Então, já visitamos este site antes. É uma reescolha muito popular. Também existem versões pagas. Você pode usar o Invodo, Adobe Stock e todas as outras plataformas que eu listei Mas vou mostrar isso nesta lição, e você pode começar aqui também. Portanto, há uma nova seção de três D aqui, e esses são os três modelos D. Muitas coisas para escolher. E eu vou baixar alguns deles. Então, vamos pegar essa cadeira e esse travesseiro. Portanto, há duas opções. Há um arquivo FBX e um arquivo OBJ. Você deseja baixar OBJ para Photoshop. Vamos fazer isso também. Há um arquivo ZIP, clique nele e abra-o. Este é o bebê Cloud que vou arrastar para o Photoshop. Vamos entrar aqui. Há um objeto e outro arquivo. Acesse o arquivo do Photoshop aberto e pegue essas coisas Acabei de escolher a poltrona. Você pode decidir a largura e a altura das três unidades D, o nome e pressionar OK. Então, há uma cadeira. É um objeto de três D, de fato. E, a propósito, se você moveu seu objeto várias vezes, você pode clicar em Câmera padrão e ele será levado de volta para onde você começou. Vamos fazer a mesma coisa com o outro objeto. Você também pode arrastá-lo para o ícone do Photoshop na barra de tarefas Clique em OK. Então, muito fácil. Nós podemos girá-lo. Isso é o que parece, as sombras, e essas são as camadas que temos Agora, pode haver uma maneira melhor de editar cada um dos spots individuais usando outros três programas em D, como Adobe three D, blender, Cinema four D e todas as outras coisas Mas se eu precisar de uma cadeira para meu projeto e quiser adicionar meu padrão a ela, esse pode ser o caminho a percorrer. Então eu tenho essa cadeira aqui, que não vai dar em nada. E vamos apenas mudar a textura aqui. Em seu pacote de recursos, eu mantive dois planos de fundo aleatórios e vou colocá-los nesses objetos Então, vamos entrar na área aqui, editar a textura e aplicar uma das imagens. Vamos com esse. Altere a opção, aumente a escala. Command or Control S. Então, agora a poltrona tem esse padrão, como você pode ver, mas ele gira em toda parte Então, está indo para lá também. Isso é bem fácil. Vamos até esse cara e editar a mesma coisa. Edite a textura. A propósito, essa é a malha. Arraste esse cara para dentro, coloque-o logo acima, Comandante Control S, e pronto. Na verdade, acabamos colocando-o em todo o travesseiro. A outra metade é branca. Mas essas malhas ajudarão você a descobrir o tamanho necessário para criar a textura Deixe-me fechar esses. Nós podemos salvá-lo. Salve esse também. Então, por exemplo, a cadeira, vou tentar me livrar dos itens lá em cima. Vamos pegar uma máscara, colorida de preto , tirá-la das pernas da cadeira e mantê-la nessas duas partes grandes. É meio difícil de ver. Vamos ampliar. Quando terminar, comande ou controle S, e vamos voltar aqui. Agora eu não tenho mais isso nas pernas. Então você pode usar esses guias. Isso vai estar em cada objeto. Toda vez que você edita uma textura, haverá uma malha e você pode usá-la como guia. Então, vou te mostrar outro exemplo. Vamos examinar a textura desse cara e ela se fecha. Entre aqui, a textura padrão está em três D. Não, edite a textura aqui e eu vou colocar essa coisa vermelha na parte superior e outra na parte inferior. Pegue a imagem. Só vou fazer isso desse lado. Em seguida, pegue meu segundo padrão e coloque-o na metade superior. Estamos fazendo uma coisa meio a meio. Guarde isso. Vamos aqui e lá vamos nós. Metade é aquela coisa de papel e a outra metade é a parte vermelha, e tudo parece muito bom. Há uma bela costura lá e parece um travesseiro normal Claro, muito mais brilhante. Eu volto aqui. Ainda temos as opções para trabalhar com esses controles deslizantes. Isso é o que veio com a coisa, mas talvez você possa torná-la mais metálica, torná-la como uma almofada de metal, fazê-la brilhar Talvez torne-o translúcido, se quiser. Se em algum momento você mudar de ideia, você pode adicionar uma dessas predefinições Então, voltando ao porco livre, temos um modelo de bebê e, a propósito, você pode pegar várias coisas e colocá-las em um projeto Então, por exemplo, minha cena inclui esse travesseiro e aquela cadeira Então, vamos entrar aqui em camadas, copiar isso, vir aqui, colocar camadas novamente e colar. Então aí está minha cadeira. Vou apenas movê-lo um pouco para o outro lado. E faça com que esses dois relaxem juntos. Se eu quiser que o travesseiro fique acima, eu posso fazer isso. Vamos tentar colocar o travesseiro na cadeira. Vou começar com uma camada de cadeira, movê-la para o meio, talvez girá-la um pouco também Em seguida, vou pegar o travesseiro, girá-lo, é claro, algo assim Pegue esse cara e afaste-o de mim para que fique menor. Ele precisa caber na cadeira para que não seja tão grande. Agora, vamos pegá-lo e colocá-lo ali mesmo. Vamos um pouco mais longe. E lá vamos nós. Apenas certifique-se de que a sombra esteja correta no objeto superior. Atualmente, está lançando. Onde estava? Sim, não queremos nada disso. Vamos fazer uma máscara na camada do travesseiro com a cor preta Livre-se da cadeira a partir deste momento. Você poderia ser mais preciso com isso, mas vou usar meu pincel para essa rápida demonstração. Use uma bala dura, contorne as bordas assim. E agora o travesseiro está sentado em uma cadeira. Para adicionar um pouco de sombra, sempre podemos entrar aqui enquanto seus estilos projetam sombras, e isso me dará uma sombra mais realista em comparação com as três opções de sombra projetada em D. Algo assim, e aí está. Eu tenho essa cena. Talvez eu possa colocar uma lareira na parte de trás, colocar algumas pessoas ao redor e ser criativo com tudo o que eu faço. Tudo bem. Então é assim que você pode editar coisas. Vou fechar esses. E vou usar o que acabamos de aprender, mas usar um objeto do zero. Eu tenho uma imagem dessa mesa. Vou abri-lo em um documento separado e quero adicionar essa imagem, que é uma imagem antiga nesta tabela de maneira realista. Então, é claro, eu posso distorcê-lo, colocá-lo em cima, fazer algo assim Mas há uma maneira melhor, e esse é o cartão postal que vimos anteriormente Vamos abri-lo assim. Já é um objeto inteligente. Então, vou clicar duas vezes aqui e criar um retângulo tão grande quanto a tela Então, isso pode estar dentro dele e ter aquele efeito polroide Comandante Control T. Mantenha a erupção, diminua-a até ver essas fronteiras Lá vamos nós. Vamos tornar a imagem plana. Salve isso. E volte aqui. Agora minha imagem tem essa borda. Você também pode adicionar essa borda com a opção de traçado. Vamos chamar isso de minha imagem, Commander Control G, reduzi-la depois ir para três D, nova malha a partir da camada, cartão postal Aí está. Vou girá-lo e tentar colocá-lo na mesa E você pode ver quanto mais controle eu tenho em comparação com a opção de distorção Vamos colocá-lo lá. Acho que precisamos de um pouco mais de rotação. Talvez empurre um pouco para baixo. E lá vamos nós. Agora, essa imagem está na mesa. Um pouco mais de uma noite de rotação. Se você quiser que seja menor, basta afastá-lo de você. Até que o tamanho esteja bom. Então, vamos parar por aqui e lá vamos nós. Então é assim que você pode usar o cartão postal. Obviamente, a imagem não é tão visível, mas posso simplesmente adicionar alguns pequenos detalhes às minhas imagens usando esse efeito de cartão postal Eu poderia adicionar alguns papéis lá, talvez uma fotografia. E como sabemos trabalhar com três objetos D, posso adicionar uma caneca à distância e simplesmente decorá-la Então, antes de fazer isso, vamos entrar em três D. Apenas certifique-se de que esses caras estejam ligados. E que as coisas estão indo bem. G para torná-lo um pouco mais brilhante aumentando o brilho. E agora vamos pegar uma caneca para lá atrás. Volte aqui, vamos procurar uma caneca. E eu tenho muitas opções. Vamos ver o que parece melhor. Algo simples servirá para mim. Entre ali mesmo, arraste-o no ícone do Photoshop. Abra isso. Se você quiser dar uma cor, pode fazer isso agora, mas vou arrastá-la primeiro para essa camada e depois me preocupar com a aparência. Monte-o assim. Coloque-o em três espaços D. Essa é a ferramenta errada. Coloque-o lá. Definitivamente, precisa ser menor. Então, vamos voltar para espaço até conseguirmos algo decente. G para manter pressionada a tecla Shift para que fique em uma linha. Acho que é um bom tamanho. Vamos colocá-lo no canto. Vamos desfocar isso mais tarde. Portanto, não se preocupe com a aparência agora. Agora vá em três D e ajuste a cor. Vá adivinhar essa cor azul, vá com um azul mais claro. Clique em OK. Então aqui está minha xícara, minha caneca. Vou converter isso em um objeto inteligente e desfocá-lo. Esquecemos de remover as sombras. Comic Control Z, remova os dois. Então eu só pego uma caneca. Depois disso, ficará bem desfocado, então não há necessidade deles Converta-o em um objeto inteligente e repita com a imagem. Vou adicionar uma leve sombra projetada a cada uma delas abaixo. Vamos dar uma olhada na caneca primeiro. Algo parecido. Vamos trazer a distância para dentro e clicar em OK. Repita com a imagem. Vai ser um pouco difícil, mas tente pelo menos obter uma sombra suave. Clique em OK. Agora vamos adicionar um desfoque de mudança de inclinação. Porque, como você pode ver, começa daqui e vai muito além. Então, aqui deve estar certo. Na parte de trás é onde as coisas deveriam ficar embaçadas. Quando eu clico em Command Edge e ganho meus pontos. Atualmente, existem muitos. Exclua isso e pegue esse cara. Portanto, deve ficar embaçado a partir desse ponto, mas as coisas devem começar a ficar desfocadas de acordo com a tabela porque essa é a Então, se eu desfocar, você pode ver como a imagem fica embaçada Vou esticar isso um pouco mais e diminuir o desfoque Algo leve, com pixels de semitom, é bom. Clique em OK. Repita com a caneca. Portanto, a caneca precisa ser a mesma, mas estará bem longe. Portanto, ele precisa estar completamente desfocado. Vá para derrubar esse cara. Na verdade, podemos usar outro desfoque para isso. Então, vamos usar o desfoque gaussiano na caneca, marcado na parte de trás . Claro, isso é demais. Tente combiná-la com a mesa na parte de trás, pressione a borda de comando ou a borda de controle se estiver vendo aquela grade. Tente obter algo que pareça natural. Podemos corrigir isso com algumas curvas e etc. Faça com que seja um pouco menos contrastado e menos focado. Tudo bem, então eu adicionei esta caneca e esta fotografia usando cartões postais e um objeto em três D que obtive da Internet Agora vamos passar para a próxima lição e aprender mais sobre os três mundos D. 110. Pôster de efeito cromado parte 1.: Vamos criar esse objeto metálico usando um modelo em três D e as coisas que aprendemos no Photoshop Primeiro, vamos voltar ao Pig grátis e pegar nossos três modelos D. Então, basta procurar uma mulher aqui, e há essa figura única. É um arquivo OBJ. Vamos baixá-lo e trazê-lo para o Photoshop. Podemos dar um nome a ele e chamar esse efeito cromado. Então, aqui está meu modelo bem posicionado. Vamos colorir isso. Você pode pegar uma figura de guerreiro, uma estátua, o que quiser Esse efeito cromado será o mesmo não importa em qual base você esteja trabalhando. Tudo bem, então vou pegar minha visão atual e escolher um bom ângulo para começar Em seguida, vou abordar meu assunto e me certificar de que ele não está projetando nenhuma sombra Existem três grupos, então você tem que fazer isso três vezes. Aí está. Então, depois de nos certificarmos de que não há sombras, podemos começar a adicionar esse efeito cromado Anteriormente, aprendemos como transformar pessoas em prata e ouro, mas usamos duas ferramentas D para isso. Agora é muito mais fácil porque já temos essa extrusão em andamento e não temos um objeto plano E vamos ver se podemos nomeá-los. Esse é o chão. Acho que não preciso disso. Então, vamos excluí-lo aqui embaixo. Em seguida, estão as roupas dela. Podemos chamá-lo assim. Talvez eu possa fazer isso de outra cor. E, finalmente, temos o corpo. Tudo bem, vamos começar com o corpo, vá para o tapete padrão. E escolha o efeito cromado. Ela vai ficar assim. Em seguida, vá para adicionar textura, e eu adicionarei a mesma imagem que usamos em algumas lições atrás. Então, na aula de efeito líquido, traga essa imagem em preto e branco, amplie-a para obter essa aparência reflexiva Salve isso. Vou copiar isso e mantê-lo na minha prancheta para uso posterior E outra dica útil é escalá-la para um tamanho maior do que a tela real e depois girá-la Então, isso lhe dará uma superfície reflexiva mais diversificada. Guarde isso, volte aqui, e lá vamos nós. Ela já parece bem metálica. Aumente o metal até o fim. Eu não fiz muita coisa. Eu apenas mantive essa textura, e agora ela parece um pedaço de metal. Vamos trabalhar com as roupas dela. É uma camada separada, então eu só preciso ir aqui. E talvez possamos simplesmente escolher uma das coisas listadas. Então, vamos dar uma olhada neles. Acho que algo avermelhado ficará bem. Vou pegar essa predefinição, mudar a cor para algo vermelho Em seguida, aumente o metal até o fim. Certifique-se de editar sua textura também, colá-la, salvá-la, e devemos deixá-la um pouco vermelha. Então, vamos pegar aquela cor que acabei de aplicar. Vamos adicionar isso aos relógios. Chame isso de roupa. Clique em OK. E agora volte aqui. E vou adicionar uma sobreposição de cores, uma cor sólida. Clique em OK. Vou pegar essa cor que acabei salvar e transformar o clima de mistura em cor. Vamos tentar outra coisa, um pouco mais sombria A queima de cores é boa. Vamos testá-lo. E sim, isso parece legal. Você também pode alterar a cor, se necessário. Então aí está meu assunto brilhante. Vamos voltar ao essencial, e eu posso colocar isso em um pôster Só quero ter certeza de que ela está de frente para nós. Tudo bem, então, antes de voltar ao essencial, queremos ter certeza de renderizar isso para que possamos ver exatamente com o que estamos trabalhando Vou apenas fazer um fundo preto de cor sólida. Para que ela fique melhor, e então vamos renderizar isso. Então, aqui embaixo, você pode ver seu progresso. Ele ainda não começou, mas dirá quanto tempo é necessário e, como sempre, você pode pausar o processo de renderização pressionando Escape no teclado Ok, então isso é o que parece renderizado. Assim, você pode ver que os detalhes são bem nítidos e parecem muito bons. Para voltar ao que eu tinha, vá para a câmera padrão. Ok, esse cara é ou devo dizer que era um modelo em três D para começar , tinha dimensões diferentes e não era exatamente plano. Mas e se você começasse com algo plano, como uma forma ou um texto? Vamos entrar nos níveis e, antes disso, vou dar a ela um pouco mais de contraste. Vamos usar curvas e adicionar um pouco de contraste. Feche isso. Tudo bem, agora vamos entrar aqui e fechar esses. Vou guardar este para mais tarde. Vá para ocultar meu modelo e comece com um texto, que é um objeto de dois D. Então, vamos chamá-lo de efeito cromado. Traga-o aqui. Vamos fazer com que seja a cor preta e esconder isso para que eu possa ver meu texto. Vamos tentar uma fonte diferente. Agora, ao escolher sua fonte, lembre-se de que ela será extrudida Então, você quer escolher algo que funcione bem com ele. Então, eu vou usar essa fonte ultra preta condensada, algo bonito e grosso Tudo bem? Meu efeito cromado está aí. Vou manter um espaço razoável entre os dois. Portanto, seu texto não deve ser assim ou assim. Mantenha algum espaço entre elas. Agora vamos pegar esses três D, nova extrusão da área selecionada Camada selecionada. Vou manter um ângulo como esse. Eu posso ver a diferença. A primeira coisa que você deve fazer é acessar o texto do efeito cromado, remover o cache e transmitir. Em seguida, vamos remover a profundidade de extrusão até zero Eu deveria parecer plana novamente. Está indo para a visão atual, deve parecer bem plana. Volte aqui, e agora vamos chanfrá-lo dos dois lados Você poderia usar inflar. Eu mencionei por que não estamos usando isso, mas você pode escolher qualquer um. Então, vamos aumentar a largura para, tipo, 45%. E depois mude o contorno para meia volta. Lá vamos nós. Meia volta e o ângulo é bom. Basta mudar isso para frente e para trás em vez de frente. Agora, vamos adicionar algo lá, porque atualmente é apenas preto. Vamos entrar no grupo e fechá-los. Como mencionei, são para as cartas, não posso fazer muito com elas. Então, material de extrusão de cromo. Vamos escolher o efeito cromado aqui, depois o chanfro, o chanfro traseiro, a mesma coisa, o chanfro frontal , Então, temos essa situação agora, e está assim. Então essa é, na verdade , a espessura. Acho que quero que seja um pouco mais do que isso. Eu quero que seja um pouco mais. Então, vamos aumentar a largura. Lá vamos nós. Você pode ir mais alto se quiser. Acho que vou com 100%. E experimente o Gaussian também. Se Gaussian for melhor. Agora temos esse texto lustroso e brilhante. Vamos para o chanfro frontal. As inflações estão vazias, então não há necessidade de continuar com elas. Bisel frontal, metálico 100. E agora vamos transformar o ambiente na imagem brilhante que tínhamos Copie e cole lá. Commander Control S Antes disso, vamos girá-lo um pouco, como mencionamos, torná-lo um pouco diferente dos outros. Certifique-se de que as áreas da malha estejam cobertas, as bordas não são tão importantes. Agora volte aqui e temos essa imagem lá dentro. Repita isso com as outras coisas, o chanfro traseiro. Precisamos da mesma textura. Edite, copie o mesmo aqui desde que o rotacionamos. Ainda coma isso, cole aqui, coloque acima da malha. Guarde isso. Lá vamos nós. Em seguida, aumente o metálico para 100 Então, não precisamos das inflações, vou fechá-las, material de extrusão, aumentar o metal até o fim E enquanto estamos aqui, também podemos editar isso em nossa imagem. Salve-o e pronto. Então, em termos de três D, meu efeito cromado está pronto. Você pode ver que não é plano e, em vez disso, estamos obtendo esse efeito. Vamos voltar. Vou ter que renderizá-lo para ver a qualidade total. Então, vou mantê-lo para girá-lo várias vezes. Para que eu possa receber minha mensagem. Tudo bem. Antes de renderizá-lo, eu queria mencionar as ferramentas aqui. A maioria deles é exatamente a mesma, mas há algumas coisas adicionais em três D. Por exemplo, a ferramenta de movimentação habilitou esses caras, a seleção Marquie Lasso, eles são todos iguais Aqui, temos apenas um conta-gotas de material, que basicamente pegará o material e não uma única imagem Então você pode ver que é a mesma coisa. Se eu tivesse esse efeito dourado em outro objeto, posso colí-lo no olho e adicioná-lo a outra coisa. Então, em vez de cores , são materiais. O apagador de clones do pincel é o mesmo. Então, temos as três ferramentas de descarte de material D. Então, uma vez que você tenha deixado cair o olho, você pode jogá-lo em algo com esse cara. Você escolhe e cola lá, e os outros são iguais. Então, nada mudou, exceto essas três ferramentas. Tudo bem, agora vou renderizar isso, e então podemos ver nossa visão final Vamos apenas aproximá-lo. Mais perto da câmera, um pouco de rotação ou uma linha reta. Vamos renderizar isso e ver o que temos. Então, há o efeito cromado. Vou trazer de volta meu fundo preto, e é assim que o material refletivo está parecendo Então eu tenho esse cara. Vou convertê-los em objetos inteligentes. Faça isso quando terminar, é claro. E então, com o ajuste das curvas, você pode ver como estamos destacando essas áreas refletivas Então, vamos trazer isso até aqui. Então, eu tenho um modelo brilhante e um texto brilhante. Então, concluímos o trabalho básico. Na próxima lição, vou juntá-las com algumas ideias básicas que você pode usar e, em seguida, teremos um belo pôster. Vejo vocês lá. 111. Pôster de efeito cromado parte 2: Tudo bem Comprei uma tela em branco e vou usar esses dois itens que fizemos com algumas coisas menores adicionais para fazer um pôster Então, vamos começar com o plano de fundo. Eu tenho uma cor branca sólida e vamos começar colocando um gradiente de rádio Então vá até o gradiente de ajuste, escolha rádio, e eu vou escolher, tipo, um look roxo escuro para essa coisa e escolher que a outra extremidade seja preta Um pacto até 100, para que possamos ver. E um rádio mais brilhante seria melhor. Clique em OK e, em seguida, estenda um pouco. E, claro, esse cara, então está bem misturado Vamos tentar fazer com que seja um roxo mais escuro. Tudo bem Quando terminarmos, clique em OK. Vamos adicionar um pouco de textura a isso. Eu tenho a textura aqui, coloque-a acima. Aumente o tamanho e clique em OK. Chame isso de textura. Vamos destacar mais dessa textura, como entrar em um filtro, outra textura de alta frequência. Aumente um pouco para que possamos obter todas essas coisas e, em seguida, mude o modo de mesclagem para outra coisa. Vou usar Dodge colorido por enquanto. Podemos voltar para isso mais tarde. Vamos trazer nosso primeiro assunto, que é o assunto, que é a modelo, coloque-a ali mesmo. E antes de fazermos isso, vamos realmente duplicar as curvas Mescle cada um com um dos seus três objetos D. Então esse é o modelo, e o outro é o texto. Tudo bem Deixe-me me livrar disso e converter cada um em um objeto inteligente. Rastreie o modelo em primeiro lugar. Vamos lá, coloque bem no centro. Vamos apenas adicionar algumas coisas adicionais para contornar isso. Acho que não estou feliz com o roxo. Vamos usar um tom mais frio, uma cor azul. E apenas preto ou pelo menos um azul muito escuro. Vamos torná-la um pouco menor para que eu possa ter algum espaço para o meu texto. Vá trazê-la até o fim. E agora eu quero adicionar uma cor diferente acima desse efeito cromado. Vamos pegar um mapa de gradientes logo acima do objeto, recortá-lo e usar certas cores para colorir o escuro e as luzes Então, com essas sombras, eu quero que elas sejam como uma cor roxa escura Vamos ver isso por enquanto e os destaques podem ser um ciano, algo assim Clique em OK e altere o modo de mesclagem. Lá vamos nós. Cor. Podemos voltar aqui e trabalhar um pouco mais com os itens. Vamos experimentar um roxo mais claro. Quanto aos destaques, vamos fazer um aqui, um pouco mais brilhante. Faça este vermelho. Basta colorí-la como quiser ou deixá-la em preto e branco Isso depende totalmente de você. Agora, atrás dela, vamos adicionar algumas formas. Vou usar um retângulo primeiro. Faça um assim. Vamos colocá-lo no meio. E então pegue uma ferramenta de elipse para combiná-la com o quadrado atual Vamos tentar fazer um grande o suficiente. Algo parecido com isso. E agora esses dois estão conectados. Eles estão em uma forma. Coloque-a assim e mude a cor. Então aí está. Quero trazer meu efeito cromado, o texto, e antes de fazermos isso, vamos desfazer o objeto inteligente e separar o cromo do efeito Exclua o texto, converta cada um em um objeto inteligente de forma independente. Então esse é o cromo, e esse é o texto. Arraste os dois para o seu projeto final dessa forma. Reduza-os. E a razão pela qual eu fiz isso é porque eu quero que eles contornem essa cúpula. Então, vamos deixar o efeito de lado, puxar esses caras um pouco para baixo. Pegue o cromo e vamos meio que distorcê-lo para cima Então, equipe de comando ou controle, vá aqui e escolha o arco que está em uma das predefinições Reduza a curva e tente combiná-la com essa cúpula que temos Portanto, as linhas devem ser uniformes durante todo o processo. Então, há cromo. Quanto ao efeito, talvez possamos colocá-lo por baixo. Estou apenas experimentando aqui. Coloque isso aqui. Comande e controle T com o mesmo efeito de arco. Você pode realmente fazer isso de uma forma divertida. Sim. Eu acho que isso é melhor 50. Volte para o Chrome. E adicione o efeito diabo. Vou fazer com que eles interajam com o assunto e fiquem atrás da cabeça, porque todas essas coisas são tridimensionais. Portanto, o pôster também deve seguir isso. Portanto, há efeito cromado. Vamos adicionar algumas outras formas. Vou pegar meu retângulo novamente, mas desta vez vou com uma forma que não seja semelhante à que tínhamos Coloque-o no meio. Livre-se do preenchimento, traço branco. Talvez dois pixels de largura. Em seguida, clique em sair. Acho que um pouco mais fino seria melhor. Ok, então temos um pixel. Vamos fazer com que ele aborde o assunto. Então, comande ou controle o assunto e, em seguida, basta criar uma máscara no retângulo Invertido, e agora não vai para dentro, mas eu quero trazê-lo de volta para, tipo, metade das áreas Então entre com seu pincel branco, coloque-o novamente e coloque-o para cima primeiro. Não o corte e apenas coloque-o de volta nas áreas desejadas. Então, talvez em uma de suas pernas e depois nas outras pernas. Então ela está meio que pisando entre esse retângulo. Vou mudar essa forma que temos na parte de trás. Ok, vamos esconder tudo por enquanto. Vou trabalhar um pouco mais com minha forma. Mantenha a textura. Vamos pegar o retângulo mais uma vez, começando daqui. E então eu vou fazer a elipse, mas usando as duas bordas Então, vamos fazer disso uma seleção separada. Vá para a direita no centro usando a régua D como guia. Puxe esse cara para lá. Vá na opção central ou Alt Shift para fazer um círculo perfeito. Vamos dar uma olhada. Acho que não é grande o suficiente, pegue os cantos. Apenas levante-o. Tente combinar as bordas com a borda do retângulo. Vamos verificar os dois lados. Lá vamos nós. Então, eu estava procurando por algo assim. Vamos combinar esses dois, mesclar em formas e colocá-los lá Vou colocar mais ou menos isso, pegar outra forma, e acho que podemos deixar essa área vazia. Agora vou trabalhar com minhas amostras. E veja qual cor eu posso trazer. Acho que talvez tenhamos que trazer uma paleta de cores. Então, vou fazer isso e colocá-lo em sua sacola de recursos para que as cores sejam bonitas e harmoniosas Então eu tenho essa imagem em vez de uma paleta de cores. Eu gosto das cores disso. Então, vamos aumentar o tamanho e começar a extrair o que vemos Pegue sua ferramenta Eyedropper cinco por cinco, tire uma amostra somente dessa camada Então, precisamos dessa cor roxa. Esse azul. Há um azul mais claro, essa cor azul escura E esse rosa brilhante. Como se chama essa cor. Puxe-o para baixo para uso posterior. Agora, vou colorir as coisas com esses relógios que acabei de comprar. Então, vamos transformar nosso plano de fundo nessa cor, a mais escura A elipse, podemos escolher algo um pouco diferente, vamos dar uma olhada Acho que vou escolher este, mas meio dessaturado. Então, vamos entrar aqui, preencher e remover da saturação. Então, em vez de 92, vamos usar 52, torná-lo um pouco mais escuro Então, talvez 70 60, será dessa cor. Vou deixar assim por enquanto. Então, vamos converter nossa forma em um objeto inteligente e, dessa forma, posso adicionar coisas a ela mais tarde. Então, acho que quero que meu texto seja normal aqui embaixo e adicione outro texto em arco lá em cima. Então, como esses são objetos inteligentes, eu posso simplesmente voltar aqui e apertar este botão. Lá vamos nós. Abaixe-os e faça com que funcionem como um texto normal. Efeito cromado. Nossa modelo pode simplesmente ficar lá e depois colocá-la abaixo do grupo Vamos agrupar isso. Vamos colocar isso abaixo do texto assim. E usando uma fonte cyberpunk ou distópica, vamos escrever algo aqui Cartaz. Aí está. Distópico. E então pegue aquele rosa brilhante que encontramos. Vamos tentar desbotar. Acho que azul brilhante é melhor. Escolha o azul brilhante. Tem uma mensagem. Vamos trazer de volta esse retângulo que estava passando pela modelo, mas agora eu queria ir até a parte superior do corpo dela Então, traga isso logo abaixo do texto. Controle o modelo e faça uma máscara em seu retângulo Inverta-o e, usando o pincel branco, introduza-o novamente em determinadas áreas Assim. Vamos dar a ela um pouco de efeito de sombra projetada na outra extremidade, porque é daí que vem a luz. Clique em OK e adicione outro retângulo na parte inferior. Mesmo tamanho e tudo mais entrando desse jeito. Sem preenchimento, traço branco, um pixel. Giro cortado. Traga-o até lá, mas abaixo do texto. E vou me certificar de que as bordas coincidam com o retângulo anterior Faça outra máscara. Vamos fazer uma nova seleção. Faça nossa máscara, inverta-a e faça o oposto aqui. Traga-o para lá e, para removê-lo da frente para o cromo, ficará lá. E sim. Então, com pôsteres como esse, você não quer deixar as coisas vazias, como estão agora Então, para preenchê-lo, vou colocar um texto fictício. Vamos pegar a ferramenta de texto e encontrar um ponto clicando em arrastar para criar parágrafos Diminua o tamanho. E mude isso de volta para automático. Então, queremos um texto muito pequeno. Transforme isso em branco. Suave. E acho que vou manter a mesma fonte distópica Talvez o normal seja melhor. Coloque isso em um canto e altere o alinhamento para que ele combine com a parede aqui Aí está nossa primeira mensagem. Por outro lado, não queremos isso com texto. Nada deve ser idêntico aqui, mas podemos adicionar frases de uma linha aqui. Então, vamos copiar Laura Ipsum, colar várias vezes e colocar assim Certamente muito menor do que o texto principal. Então, está lá apenas para decoração, algo assim. E então eu vou adicionar um aqui também. Talvez um pouco menos do que o primeiro. Basta excluir algumas letras. Então, há um texto. Na próxima lição, vou criar alguns objetos que podemos colocar ao redor e depois finalizá-los com alguns ajustes. Te vejo na próxima aula. 112. Pôster de efeito cromado parte 3. : Bem-vindo de volta. Vamos continuar com nossa aula. Então, vamos adicionar alguns objetos. Vou usar uma ferramenta de caneta, pegar a cor branca, e devemos realmente fazer isso no outro projeto apenas para manter as coisas organizadas. Acima do preenchimento preto, vou fazer algumas réguas. Assim. Então eu vou começar de um canto. Na verdade, vamos usar um quadrado como guia de arte, clicar e arrastar para criar um quadrado perfeito, colocá-lo no centro e, em seguida, ativar os traços Então, isso está lá apenas para orientação. Agora, usando a ferramenta Caneta, vamos fazer uma ponta no canto e depois no segundo canto, mas arrastá-la para baixo até que a parte inferior da segunda alça encontre o centro. E então vamos clicar Alter ruption neste ponto para nos livrarmos da alça Vá até o outro cara, clique e arraste até chegar ao centro também. Boa interrupção. Estou fazendo uma estrela aqui. Faça sua próxima observação e arraste, Alterruption. Podemos nos livrar do retângulo, preenchê-lo com a cor branca Tipo, então, eu vou me livrar dos governantes. Não preciso mais deles. Vamos converter isso em um objeto inteligente e distorcê-lo para torná-lo mais alto, desse distorcê-lo para torná-lo mais alto, Agora vou transformar isso em uma extrusão de três D como É a parte de trás. Isso é o que eu quero. Vá para a forma 1 e ajuste a quantidade de extrusão que você deseja Acho que vou usar 50 milímetros. Vou manter o meu assim. Você pode chanfrá-lo ou inflá-lo. Mas eu vou ficar com isso. Antes de sair disso, vou duplicar isso várias vezes e obter ângulos diferentes para minhas estrelas Talvez esse possa ser assim. E um pouco menor, empurre-o para baixo no espaço Z para torná-lo menor e, em seguida, coloque-o em algum lugar na parte de trás. Além disso, certifique-se de remover as sombras sobre as quais falamos. Volte com essa. Sem sombras em absoluto Aqui está minha segunda estrela. Vamos pegar um terceiro, duplicá-lo, arrastá-lo outro lugar e tentar obter um ângulo diferente Vamos pegar isso. Algo parecido. Coloque-o em outro lugar também. Vou tentar outra cor. Vamos abordar as propriedades do material de extrusão. Tudo bem. Quando terminar, vamos incluí-los neste projeto. Então, antes de levá-los até lá, eu só quero converter cada um em um objeto inteligente. Essa é a primeira. Segundo. E terceiro, arraste todos eles para o projeto final, e criamos algumas estrelas para nós mesmos. Então, se você tem uma forma, você pode facilmente transformá-la em três objetos D , assim como fizemos aqui. Vamos colocar a estrela em algum lugar assim. E lembre-se, esta é a fonte de luz, então talvez precisemos invertê-la. Se duplicarmos isso, coloque-o várias vezes. Precisamos inverter esse cara também e, novamente, tentar fazer tudo interaja um com o outro Vamos trazer isso abaixo do modelo, colocar essas estrelas lá e podemos colorir cada uma das estrelas com sobreposição de cores Você pode torná-lo amarelo. Em seguida, clique em OK. G para repetir isso com todas as outras estrelas. Vamos misturá-los nas posições corretas. Vá até o retângulo atrás das estrelas e tente misturá-las. Vamos colocar a estrela abaixo desse retângulo. Vamos fazer algo assim, mas revelá-lo em uma extremidade. Talvez aqui esteja sendo revelado. Vá usar meu pincel. Mas aqui está por dentro, interatividade Esse cara pode estar relaxando lá. Esse cara, talvez possamos colocar isso por trás disso. Esse retângulo é o que esse cara vai para trás, mas talvez ele possa vir acima na segunda linha Finalmente, pegamos esse cara. Renomeie essas estrelas esquerdas como uma. Tudo bem, vamos pegar a grande esquerda, que está atrás do objeto e apresentá-la acima desse retângulo Lá vamos nós. Temos essas estrelas aleatórias por toda parte. Agora, acima do meu gradiente, do fundo, vou usar uma ferramenta de gradiente, gradiente radial, e ter essa cor brilhante como uma Você também pode escolhê-lo entre as amostras. Vamos nos livrar disso. Retire-o das amostras Na segunda cor, não queremos opacidade. Crie uma nova camada acima do gradiente, comece do meio e suba até uma extremidade Então isso vai te dar essa coisa brilhante na parte de trás. Tudo bem. A última coisa que precisamos é de algum ruído para esses elementos. Vou nomeá-los porque são gradientes de brilho. Esse é o nosso histórico. Nós realmente não precisamos desse preenchimento branco. Isso é cor, textura, forma um, modelo e um monte de outras coisas. Vou agrupar esses três textos e o texto extra da coluna. Vamos começar com essa elipse, que eu já transformei em um objeto inteligente, entrar no filtro de ruído e adicionar ruído Adicione um pouco, mas monocromático, acho que podemos usar dez, adicionar um pouco de ruído ao fundo também Converta-o e adicione um pouco menos do que você aplicou aqui. Então, talvez sete. Tudo bem. Nossos três objetos D podem permanecer três D, mas os dois D, adicionando um pouco de ruído, pode ajudar a torná-los melhores. Adicione um pouco de ruído neste texto. E vamos realmente fazer isso em um estilo de camada. Então, vamos falar sobre as opções de mistura. Primeiro, adicione sombra projetada. Esse é um espaço de três d, afinal, aumente a distância e deixe isso preto. Então aí está a coisa. Trabalhe com o ângulo e a distância para fazer isso zero. Espalhe um pouco, reduza a opacidade. Em seguida, adicione um pouco de ruído à sombra projetada. Podemos meio que chanfrar e gravar isso. Vamos usar o chanfro interno liso, aumentar a profundidade Diminua o tamanho, reduza o amolecimento. Vamos com meia rodada. Deu-lhe um brilho interno com uma cor diferente. Vamos tentar obter um ciano semelhante, mas um pouco mais escuro. Clique em OK. As mesmas configurações são boas. Vamos experimentar o brilho externo. Luva externa, vamos adicionar a mesma coisa, mas aumentar o tamanho Vamos reduzir um pouco a opacidade. Faça a mesma coisa com essas estrelas. Então eu os nomeei assim. Vamos adicionar cola externa, mas em uma cor diferente, ela precisa ser da cor amarela que temos. Clique em OK. Então essa é a estrela, reduza o tamanho e faça de acordo com o tamanho da estrela. Então, isso precisa ser pequeno. Os outros podem ser um pouco maiores. Cola externa. Vamos adicionar amarelo, e eu vou copiar isso colar em outros lugares. Diminua o tamanho para isso. Pegue a próxima estrela, cole o código X. Esse pode ser grande. É uma estrela maior e continue até terminar. Então agora temos o brilho certo. Temos o efeito cromado e nosso modelo de três D. Para o efeito cromado, vou adicionar algumas sombras projetadas Aí está só para que caiba neste pôster de três D. Adicione à distância. Vamos diminuir um pouco o ângulo e trabalhar com a opacidade Certifique-se de adicionar um pouco de ruído. Repita a mesma coisa no texto inferior porque eles estão juntos. E também podemos fazer a mesma coisa com o modelo. Nós fizemos, mas não é tão vibrante. Tudo bem. Vamos colocar esse cara abaixo da grande estrela para que eu possa rastreá-lo. Aí está, arraste-o para lá e talvez adicione mais texto no topo de um T e reduza um pouco dessa quantidade. Lá vamos nós. Tudo bem, agora pegue tudo em seu painel de camadas, agrupe-os e mantenha a cor do lado de fora E depois, usando as imagens que vou colocar acima, vou basicamente colorir isso e fazer alguns ajustes gerais. Assim, você pode escolher o modo de mesclagem de sua preferência e ver cada um deles nos dá um resultado bastante decente. Depende se você deseja torná-lo mais escuro ou mais claro Vou usar a sobreposição e, em seguida, reduzir a opacidade O próximo item são algumas texturas que obtive da Internet. Coloque-os logo acima. Em seguida, altere o modo de mesclagem. Há outra textura acima para tornar isso mais interessante. Vou girar essa textura para que eu possa obter essas linhas cruzadas e torná-la um pouco mais interessante Tudo bem, então eu tenho esses modos de mesclagem, trabalho com a opacidade e vou voltar aqui para adicionar um pouco de brilho ao Ela parece um pouco plana. Então, vamos duplicar o modelo. Galeria de desfoque, desfoque gaussiano, desfoque ela. E acho que o motion blur ficaria bem. Desfoque, desfoque de movimento nesse efeito cruzado, ângulo de zero grau, faça isso e simplesmente altere o modo de mesclagem para clarear, ela brilhará assim Obviamente, isso é opcional. Vamos repetir isso com o texto com efeito cromado pois eles vieram do mesmo lugar. Mesmo desfoque de movimento, talvez um pouco menos 33, repita com texto Basta pegá-lo lá de cima. Altere o modo de mesclagem para clarear. Lá vamos nós. Iluminação ou esquiva linear, acho que é melhor. Tudo bem. A última coisa que quero acrescentar é um pouco de efeito vinho. Então, pegue sua tenda elíptica pelo centro, altere a posição e simplesmente arraste para Em seguida, crie sua cor sólida com a cor preta, inverta a máscara e enfeite as bordas Podemos alterar o modo de mesclagem para multiplicar e reduzir a opacidade Então, é apenas um leve escurecimento nas bordas. Então é assim que você pode criar um pôster com as coisas que você cria no espaço de trabalho do DTD Espero que tenham gostado dessa lição. Vamos passar para a próxima. 113. Artes abstratas brilhantes parte 1.: Agora vamos criar esse efeito de plano de líquidos usando o recurso de mapa de profundidade dentro do Photoshop Então, começando com uma nova camada, vou colocar um monte de cores aleatórias. Então pegue seu pincel redondo macio, um tamanho bem grande. Vá para suas amostras. Você pode escolher uma dessas paletas de cores que você vê e desenhar em vários traços aleatórios Quanto mais contrastantes forem, melhor. Portanto, tente não usar cores semelhantes. Coloque um pouco lá. Vamos colocar um pouco de azul lá dentro. Adicione isso. Misture o roxo, pegue um pouco de laranja e pronto. Então, preencha a tela inteira com cores diferentes. Assim que tivermos isso, vamos pegar o líquido e meio que misturá-lo. Então, pressione para 100 e enlouqueça com a mixagem. Faça isso. Vamos misturar isso assim. Clique em OK. E então eu vou pressionar o Comandante Control T para reduzir isso no centro. Eu gosto disso. Acima disso, vou usar ainda mais cores. Então, amostras. Vamos pegar um pouco de rosa dessa vez. E esse laranja escuro, um pouco de vermelho aqui embaixo Você também pode sair das fronteiras. Pegue um pouco mais de rosa aqui, um verde mais brilhante. E vamos realmente cobrir as bordas e o amarelo aqui. Então, quando terminarmos, vamos liquefazer mais uma vez Desligue, mostre o pano de fundo e, com o mesmo pincel, vamos misturar isso Obtenha algumas cores interessantes. Clique em OK e, em seguida, vá para três D. Nova malha do mapa de profundidade da camada para um plano. Então, vamos ter esse visual maluco. Não se preocupe com isso. Vamos consertá-lo agora. Vou chamar isso de minha base. Cores Em seguida, entre com essa ferramenta e empurre-a de volta no espaço Z. Vamos esconder a camada de fundo. Então clique uma vez, empurre para trás, mantenha pressionada a tecla Shift e continue fazendo isso até que um pouco dessas distorções desapareçam Então, é muito diferente agora. Você pode ver que esses picos não são tão grandes. E se eu girá-lo, vamos tentar fazer isso. Esses pequenos espinhos, acabamos de reduzir seu tamanho. Vamos voltar. E, hum, vou girá-lo até, tipo, em um ângulo decente Vamos tentar fazer isso, talvez. Vamos remover as sombras para isso. Deixe-me trazer isso para baixo. Abra e entre em cena. Vamos transformar isso em textura unitária, e agora é muito mais suave do que entrar aqui e remover essas sombras Nós não precisamos deles. Assim. E agora vou girá-lo um pouco mais e escolher um ângulo decente para o meu design final Algo parecido com isso. Vamos aumentar o metal até o fim e um pouco de cola Tudo bem Vou fazer isso e depois voltar para o meio ambiente, e acho que é outra cena lamentável. Outro estilo poderia ser melhor. Vamos tentar o sólido novamente. Acho que o sólido fica melhor e volte ao seu mapa de profundidade, a camada 1, e trabalhe com o brilho e reduza o metálico também Tudo bem, então aí está a minha coisa. Vamos colocar isso de volta aqui. Vamos trazer isso para mais perto de nós, esse objeto. Porque eu queria me sentar em um canto do meu trabalho e depois girá-lo de acordo com o que você planejou com ele Então, eu vou com isso talvez um pouco mais alto. Isso. Quando terminar, vamos rasterizar os três D. E Vamos voltar ao espaço de trabalho essencial e começar com o design Então, primeiro, queremos nos livrar da nitidez que a coisa Então, a primeira coisa que queremos fazer é criar mais contraste entre as cores. Commander Control M em sua camada, vamos criar uma curva S simples. Clique em OK. Agora vamos aplicar uma máscara para eliminar essas áreas cinzentas. Primeiro de tudo, Commander Control na cor base. Em seguida, clique aqui e selecione uma máscara. Então, vamos deslocar a borda para dentro até não vermos aqueles pedaços cinzentos Eu tenho minha opacidade definida para 100, você deve usar duas, caso contrário você não verá as alterações Aumente a difusão e clique em OK. E agora eu posso fazer minha máscara. Então, vai ficar assim. Vou voltar aqui e trazer as coisas do centro porque estávamos falando apenas sobre os cantos. Traga isso de volta. Qualquer coisa que não esteja contribuindo para as linhas cinzentas. Qualquer coisa que não esteja contribuindo para as linhas cinzentas, e eu também vou remover o que ficamos para trás. Tente obter uma textura suave. Agora, vamos deixar nosso plano de fundo preto Command or Control I. Dessa forma, posso ver melhor quais pontos precisam ser corrigidos e quais não precisam. Use um pincel redondo duro, como 90%, para redefinir as bordas desse mapa Portanto, essa é uma maneira de usar mapas de profundidade. Muitas pessoas o usam para modelagem de ambientes. Então, eles pegam uma imagem básica, a transformam em uma floresta, um jardim e outras coisas. Portanto, não é só para arte abstrata. Agora vamos transformar isso em um objeto inteligente, e eu vou criar uma camada de sombra acima. Voltarei a isso mais tarde. Volte para suas cores básicas e adicionaremos mais curvas Então, comandante Control M, torne as coisas um pouco mais contrastadas. Assim. Estamos procurando aquelas cores vibrantes que aplicamos no início. Em seguida, vou adicionar níveis apenas para intensificar ainda mais o contraste Quando terminarmos, adicionaremos filtro estilizado para tintas a óleo Então, vamos encontrá-lo na prévia. Realmente não consigo ver isso. Lá vamos nós. Aumente o zoom. A estilização pode ser assim Vamos limpar isso e trabalhar com essa balança. Estilize um pouco mais. E isso vai me dar uma aparência mais escorregadia, reduzir as cerdas. E lá vamos nós. Isso foi antes, isso é depois. É só um pequeno ajuste. Em seguida, vá para a galeria de filtros e encontre sua imagem novamente. Aí está. Está assim por causa do efeito cromado que foi escolhido por padrão. Nós não queremos isso. Vamos examinar as diferentes áreas. Vamos experimentar o filme plástico. Reduza os detalhes para zero, veja se isso será uma boa opção para mim. Tudo bem, então isso está bonito. Vou reduzir isso um pouco menos. Vamos remover os detalhes para zero. Tudo bem Vamos clicar em OK. Volte para a galeria de filtros para ver outro efeito. Vamos entrar aqui, estilizar o armazenamento, vamos experimentar o vidro, reduzir a distorção para uma e depois aumentá-la Alise-o também. Agora você pode ver que a superfície está bem diferente e parece mais brilhante. Clique em OK. Pegue a sinopse da superfície e reduza o limite, reduza o raio Para um efeito mais brilhante. Agora, vamos voltar para a sombra com a cor preta, redonda suave. Vou introduzir algumas manchas escuras em torno desse efeito. Vamos aumentar o tamanho, diminuir o fluxo para 60 e começar a ajustar as bordas dessa obra de arte Então, parece um pouco mais misterioso. Mas quando estiver assim, tente não revelar nenhuma das bordas. Reduza seu fluxo, se necessário. Tudo bem Então, há essa sombra antes, depois. Você pode reduzir a opacidade para obter uma aparência mais sutil. Agora, vou agrupá-los, chamá-los de arte. Escale isso para que eu tenha um ponto de partida decente. Gina vira para o outro lado para que eu possa ficar desse lado É mais limpo em comparação com o outro lado. Clique em OK. E, se necessário, adicione mais sombras Então, aqui, parece um pouco nítido. Vamos adicionar um pouco de preto, e eu só posso fazer isso porque meu fundo é preto. Se o seu fosse colorido , você teria que fazer outra coisa. Acho que vou fazer uma máscara aqui. Livre-se desses pedaços afiados. Tudo bem, aí está meu trabalho. Vamos adicionar um texto no canto apenas para que pareça adequado. Coloque-o acima das sombras e coloque-o onde quiser. Estou usando a mesma fonte distópica. Ele se encaixa perfeitamente com esse efeito. E lá vamos nós. Fizemos essa obra de arte de aparência abstrata usando várias cores e o recurso simples dentro das três ferramentas D. Na próxima lição, darei outra ideia de arte que você pode usar pôsteres. Vejo vocês lá. 114. Artes abstratas brilhantes parte 2: Vamos fazer esses traços fluidos usando o Photoshop, e é muito mais fácil do que você pensa Estamos começando com uma cor de fundo preta e vou começar escrevendo meu texto. Aí está minha mensagem. Vamos trabalhar com a aparência e ampliá-la bem Coloque-o bem no meio. Vou aumentar o espaço entre cada uma, cada linha. Portanto, há espaço para meus derrames fluidos. Coloque-o no centro e agora podemos começar. Então, em uma nova camada, vamos fazer vários traços coloridos, semelhantes à última lição, semelhantes à última lição, escolher uma paleta de cores vibrantes e começar a desenhar com seu pincel redondo macio Agora eu tenho essa coisa colorida, e basicamente vamos desfocar isso e usar isso como nossa amostra base Normalmente, amostramos um gradiente ou uma cor sólida, mas agora vamos fazer uma amostra de uma camada Vamos desfocar isso para torná-lo suave. Queremos que as conexões sejam perfeitas. Em seguida, vamos pegar nossa ferramenta de pincel misturador e clicar longamente nela. Entre aqui e escolha carga pesada seca. Escolha uma carga pesada seca a partir das predefinições, limpe uma escova como esta Pegue uma bala dura, escolha um tamanho grande. 1.000, e agora vamos clicar na opção ou eu clicarei em um desses. Eu apenas pressionei a opção, cliquei aqui e agora você pode ver que ela foi carregada no meu pincel Vamos esconder isso e começar a desenhar em uma nova camada. E lá vamos nós. Então, parece bonito em três D, mesmo que sejam apenas dois d. Se você quiser mudar a cor, podemos pegar esse cara e escolher outra seção. Muito bom. Vamos fechar isso e começar a desenhar as diferentes coisas. Vou diminuir o tamanho do meu pincel. Logo entre e receba uma linha vindo de um lado. Vamos puxá-lo para baixo e colocá-lo acima dos movimentos fluidos. Outra camada muda minhas cores. Pegue isso de novo. E desta vez, vou fazer pequenos círculos. Clique uma vez e pronto. Faça alguns deles super pequenos. E apenas decore minha cena. Portanto, há um derrame fluido. Vou desfocar alguns deles, dependendo de quão próximos eles estão do meu texto Então esse cara está lá atrás. Vamos desfocar isso. Por uma pequena quantidade. Então eu vou fazer com que esses caras sejam como são, mas alguns desses pontos, eu vou fazer com que eles se desfoquem Então, vamos criar uma nova camada, pegar outra seção de cores, talvez essas duas, e começar a desenhar pontos. Agora vamos desfocar a camada. Vamos testar isso. Agora vamos criar uma camada mesclada de tudo, exceto a camada de fundo, Command Option Shift E, e depois trazê-la de volta Podemos escondê-los para mais tarde. Eu precisava, eu posso simplesmente voltar aqui. Vamos converter isso e criar um efeito de desfoque. Talvez 30, clique em OK, altere a ruptura na máscara e traga esse cara de volta Introduza o desfoque nas partes que você deseja desfocar. Pegue um pincel macio e redondo, da cor branca, e eu vou borrá-los. Lá vamos nós. É um leve efeito de desfoque e, dessa forma, posso criar profundidade de campo Em alguns deles, também podemos adicionar um efeito de sombra logo abaixo Vamos pegar a cor preta. Redondo macio. Por exemplo, esse cara pode usar um pouco de sombra. Esta parte também pode usar alguns. Então, sob um traço, diminua ligeiramente a opacidade Então, isso foi muito fácil de fazer. Também parece muito bom. E eu não usei nenhuma ferramenta de três D para fazer isso. Então, espero que vocês tenham gostado dessa lição. Vamos passar para a próxima. 115. Artes abstratas brilhantes parte 3. : Então, agora vamos fazer nossa arte abstrata final, que tem esse efeito brilhante e é bem fácil de fazer Comece com um pano de fundo preto. Basta desbloqueá-lo e pressionar Command ou Control I para torná-lo preto. Em seguida, entraremos com textos volumosos. Então, vou usar o impacto. Vamos diminuir um pouco o tamanho e escrever qualquer coisa. Isso realmente não importa. Vou deixá-lo como menor Mpsom e apenas ajustar o tamanho Quando terminar, Comandante, equipe de controle, mantenha pressionada a tecla Shift e gire 90 graus. Clique em OK. Coloque isso em um canto e duplique várias vezes. Mantenha pressionada a tecla Shift e mova-as em uma linha. Eu apenas dupliquei seis vezes, agrupei todos eles juntos, mesclei o grupo Você deveria ter algo assim. Vamos chamar essa base. Base de apoio. Vamos transformá-lo em um objeto inteligente e, em seguida, começaremos com um pouco de desfoque Vá para Motion blur, faça com que seu ângulo seja zero e aumente até o fim 2000 e clique em OK. Portanto, o número de textos que você copia determinará o número de linhas. Eu fui com seis. Você pode ir com quatro , cinco, depende de você. Assim que tivermos isso, queremos criar algumas linhas onduladas. Então, o que vamos fazer é garantir que a base esteja preenchendo a tela. Se não estiver, você pode simplesmente movê-lo e fazer com que ele o preencha. Você também pode escalá-lo. Em seguida, entre em liquefazer Então, vamos até o meio e clique uma vez. Faça com que seja muito grande. E eu fico parado em um lugar, segurando o mouse até ficar feliz com a onda. Em seguida, clique em OK. Portanto, você não quer mover o cursor porque isso criará algumas linhas nítidas. Agora, uma vez que eu tenha isso, quero dar aquela aparência brilhante. Então, desça até filtrar, filtrar a galeria e vamos ver. Procure o efeito do envoltório plástico. Vai ser difícil ver novamente, mas basicamente vamos reduzir os detalhes até o fim. Então, temos uma coisa boa. E vou deixá-los como estão, dar uma olhada aqui e depois voltar. Então isso foi antes. Isso foi depois de ficar brilhante. Eu amplio aqui. Vamos voltar e eu quero aumentar a suavidade. Tudo bem. Parecendo bem. Vamos voltar. E agora eu quero criar um filtro de contraste. Deixe-me entrar aqui novamente. Acho que os destaques são um pouco demais. Sim. Portanto, destaque zero, detalhe um e suavize até o topo. Agora, eu só quero ampliar isso um pouco. Esta equipe de controle do comandante da base. Vai voltar atrás, mas não se preocupe, altere a ruptura e aumente a escala Então isso é melhor. Não estou entendendo. Pressione Command ou Control L para ver os níveis, empurre esse cara para o outro lado. E, ao mesmo tempo, esse cara puxa para frente, e estamos apenas fazendo contraste para essa coisa toda. Vou fazer ajustes logo acima de outros níveis. Aí está, aumente os brancos, escureça os pretos. Quanto mais você fizer isso, mais brilhante e metálico ficará Converta isso em um objeto inteligente mais uma vez, e eu vou realmente mesclá-lo com o fundo preto porque atualmente ele é transparente Em seguida, entre no filtro Camera Raw. Vamos usar os controles deslizantes para adicionar muito contraste e tornar as linhas super nítidas Então, pense em metal ao fazer isso e comece com alguns contrastes, destaques e sombras Claridade, Dehaze. Vamos descer até aqui. Efeito. Eu acho que isso é bom. Podemos escurecer ainda mais as bordas com Win Come back here, brancos, pretos, e aí Então, antes, depois de uma grande diferença, clique em OK. Tudo bem. Então, depois de fazer isso, talvez eu possa diminuir a opacidade dos meus Também podemos excluí-lo se quisermos, mas vou deixar assim. Tudo bem. A última coisa que você pode fazer é colorir isso. Então vá para o Gradient Map. Certifique-se de que esteja escuro ou claro. Você pode usar preto e branco para adicionar mais contraste ou adicionar uma coisa azul a ele. Escolha uma cor diferente à medida que avança. Vou escolher isso e mostrar o que quero dizer. Você vai colorir, você vai ter muitas opções de cores. Então, por exemplo, você pode torná-lo roxo, laranja, vermelho, um monte desses. Acho que o azul vai ser bom. Experimente todas as opções diferentes. Agora, você pode adicionar uma terceira cor. Deixe-me voltar. Faça uma terceira cor no começo e torne-a brilhante. Então, isso será para seus destaques, e você poderá decidir sua aparência. Clique em Ok, essa é minha cor. Você pode experimentar diferentes modos de mesclagem, se quisermos. Então eu vou ficar com a cor para isso. Agora, vamos mesclar tudo. Opção de comando Shift E, Control Alt Shift E. Desfoque isso Vamos escolher o desfoque da íris. Commander controla a borda, para que eu possa ver a sobreposição e depois expandir as laterais Então, fica embaçado perto da borda. 15 pixels, nada muito extremo. Commander Control Edge para se livrar dessa ótima sobreposição. Portanto, este é o nosso plano de fundo intermediário. Não usamos nada além de texto e alguns filtros. Parece bonito em três D, e se eu quiser, posso adicionar algum texto entre eles. Você teria que selecionar isso, criar uma nova camada, colocar o texto por baixo e, dessa forma, torná-lo mais Então, chegamos ao final deste curso. Espero que tenham gostado de todas essas aulas e que aprendam coisas novas. Continue experimentando essas ferramentas e você encontrará mais maneiras de expressar sua criatividade Desejo boa sorte a todos e espero ver vocês em breve. 116. Projeto do curso: crie uma peça de design gráfico.: Mãe, hmm. Agora é hora de pegar tudo o que você aprendeu e criar seu próprio estilo. Para o projeto da aula, gostaria que vocês construíssem uma peça de design gráfico ou uma composição completa. E como abordamos muitos estilos de design, você tem muita liberdade aqui. Você pode criar um pôster, uma maquete, identidade de marca, ilustração, três trabalhos em D e a lista continua Portanto, escolha algo que você goste fazer e queira explorar mais. Então, comece escolhendo o tipo de projeto que você quer fazer. Depois de fazer isso, você pode pensar no assunto principal e na mensagem que deseja transmitir Você também pode usar papel e caneta para desenhar o layout visual do seu design. Isso ajudará você a descobrir como integrar as ferramentas do Photoshop e que tipo de imagens básicas você precisará Você pode usar os fundamentos que abordamos, que incluem texto, cor, ajustes, máscaras e qualquer outra coisa que faça sentido para dar vida à sua ideia Quando o design estiver concluído, pense também na apresentação. Você pode colocá-lo em uma maquete ou criar uma apresentação profissional Dessa forma, você pode ver como seu design ficaria no contexto. Você terminou, você pode enviar seus arquivos finais para a galeria de projetos da turma. Você pode enviar todos os seus esboços, suas inspirações, o produto final, bem como um antes e um depois, se aplicável Você também pode adicionar uma breve explicação sobre o que você criou, quais ferramentas você usou e o que o levou a adotar essa ideia. Estou ansioso para ver o que vocês fazem. 117. Parabéns! E depois?: Parabéns. Você chegou ao final do curso. Nós abordamos muita coisa neste curso, e estou muito feliz que vocês tenham chegado até aqui. A coisa mais importante que você pode fazer agora é combinar as habilidades que você criou e aplicá-las aos seus próprios projetos. Você não precisa usar todas as técnicas de design. Na verdade, você provavelmente não deveria, com uma ideia, decidir o que quer comunicar e escolher as ferramentas que fariam sentido para esse projeto. Quanto mais você criar com o Photoshop, mais perto estará desenvolver seu próprio fluxo E, se ainda não o fez, se esqueça de enviar seu arquivo para a galeria de projetos da turma. Eu adoraria ver como vocês pegaram as técnicas que aprendemos e as aplicaram às suas próprias ideias. Se você gostou do curso, sinta-se à vontade para nos deixar uma avaliação , pois isso realmente nos ajuda a melhorar nosso conteúdo. Obrigado por se juntar a mim, e nos vemos em nossos futuros cursos.