Masterclass de composição fotográfica e fotografia de retratos — aprenda a dominar sua fotografia

1. Introdução: nesta seção. Vamos ver a fotografia criativa. Vamos começar com uma breve história da fotografia. Então vamos explorar a arte de ver. Vamos explorar como você tem a habilidade natural de ser um bom fotógrafo. Vamos explorar ver a luz, controlar a luz, capturar a luz e processar a vida. Também vamos explorar os princípios básicos da composição, as regras básicas da composição. Vamos olhar para fotografia a cores, fotografia preto e branco controlando o quadro. Nós também vamos olhar para composição abstrata, um nunca vai explorar retratos criativos. E nós vamos olhar para encontrar-se como um fotógrafo descobrindo sua identidade como fotógrafo, então muita coisa para passar. Vamos dar uma olhada no curso. 2. Módulo 01 02 é que Arte: o que é até a definição de bem, acordo com os olhos wiki uma gama diversificada de atividades humanas na criação de artefatos visuais, auditivos ou performáticos, obras de arte expressando as ofertas, habilidade imaginativa ou técnica destinada a ser apreciado por sua beleza ou poder emocional. Mas quando se resume a isso, há um padrão objetivo de beleza. E depois há uma interpretação subjetiva da beleza. Então, quando falamos sobre, uh, nós temos que olhar para isso tanto objetivamente, é no sentido mais amplo e subjetivamente nós apreciamos isso como nossa ordem acabou? As pessoas apreciam isso como arte. Então, quando pensamos em beleza objetiva, são aquelas coisas que são bonitas e obviamente bonitas, e todos nós respondemos a elas. Mas então podemos ter uma interpretação subjetiva do que pensamos ser beleza. Uma pessoa vai olhar para uma coisa e pensar que não é bonita, e outra pessoa vai olhar para ela e pensar que é bonita e há uma interpretação subjetiva , então tem que entender que há uma diferença entre beleza objetiva e interpretação subjetiva da beleza sobre o que vamos tentar. Siga o máximo possível neste curso é a beleza objetiva inerente à boa arte são usados para ser definido criando o que é bonito. Mas nos tempos pós-modernos, o termo mudou de modo que agora representa uma interpretação do que é muito subjetivo. Então vamos tirar a posição neste curso da objetividade que mencionamos antes. Mas temos de estar cientes deste aspecto objectivo. Temos de estar cientes de que as pessoas querem interpretar a nossa de acordo com os seus próprios padrões. Mas eu torná-lo muito difícil, em seguida, para criar uma boa fotografia, porque todos padrão é diferente. Portanto, o que temos de fazer é concentrar-nos, como já disse anteriormente, no padrão objectivo. Agora, uma das coisas que temos que entender é que sempre que criamos imagem, somos antes de tudo atraentes para a mente do espectador. Então estamos tentando criar um envolvimento intelectual com eles. É aí que entra a linguagem da composição porque as pessoas têm uma construção em reconhecimento do que é boa composição, e ainda assim elas não serão capazes de articular essa consciência subconsciente do que poderia a composição. Então o que queremos fazer é querer apelar à mente deles. Queremos apelar hoje para a capacidade de ver uma boa composição em que podemos colocá-los envolvidos. Essa imagem é, mesmo que eles não entendam exatamente o que estamos fazendo. Eles não podem articulá-lo. Mas essencialmente, no fundo, eles serão capazes de reconhecer intelectualmente que criamos uma boa composição em uma bela imagem. Um pequeno bilhete aqui. Este curso não é choro nas costas. Imagens perfeitas, imagens perfeitamente tecnicamente corretas. Este curso é sobre a criação de imagens interessantes e bem compostas. Os apelos às pessoas. É um pouco como a diferença entre um olhar mecânico em um carro e um garoto de dois anos olhando um carro. Então vamos voltar a esta ideia. Há uma habilidade inerente dentro de cada um de nós para reconhecer a beleza para reconhecer uma boa composição. Você vê, quando o mecânico olha para o carro é completamente diferente. Quando a criança olha um carro, a criança pode reconhecer carro pode ver carro pode identificar carro, mas não pode articular carro no sentido de descrever o que, exatamente, é e como ele funciona. Mecanicamente, eles não conseguem entender a engenharia inerente ao carro. Só o mecânico ou o motor eq e faça isso. Mas se levarmos aquela criança e ensinarmos a mecânica do carro. O conceito de carro vai se tornar muito mais profundo. Um muito mais rico, muito mais complexo no que vamos fazer neste curso é ajudar-te a desbloquear a tua consciência da composição que vais desenvolver a partir de uma criança a reboque. Um mecânico em termos de composição fotográfica. Vamos ajudá-lo a desbloquear o conhecimento que você já tem em você. E nós vamos ajudá-lo a articular o dedo do pé deles, entender esse dedo quebrar isso em seus componentes lógicos. Então, no começo, tudo o que você vai ver o carro dele. Mas no final, você será capaz de ver como o carro é projetado. Agora, uma das coisas que precisamos entender é quando criamos uma imagem, também estamos atraindo as emoções. Este é um aspecto fundamental do nosso do padrão objetivo do nosso Se você pode se comunicar e você pode descobrir captura emocional que e colocá-lo em uma imagem de uma forma que você pode se identificar internamente com e, em seguida, comunicar que para usar visual linguagem, linguagem composicional. Então você criou uma imagem à qual as pessoas responderão. Tocar na emoção é fundamental ao criar imagens que podemos chamar de não artístico . Um dos outros elementos da fotografia é a observação do tempo. Uma das coisas mais importantes a entender sobre o nosso é que o nosso acontece no tempo é influenciado por registros de tempo. Um momento no tempo. Você está essencialmente congelando o tempo para aquele momento em gravar esse momento. Pense na sua infância e em todas as memórias que você perdeu, e você tem que se concentrar nelas para lembrá-las. Se você tem um álbum de fotos e você olhar para aquela foto sobre essas memórias de repente, elas serão ativadas de volta. E você pode realmente refrescar as memórias de outras pessoas com suas imagens porque elas têm algo guardado escondido para ajudá-las a se relacionar com a imagem que você está compartilhando . Quando você criar essa imagem, eles vão se relacionar? E lembre-se, a experiência não importa. É 10 20 anos atrás ou ontem. Eles estavam relacionados com a imagem porque há algo neles, uma memória, muitas vezes que vai se ligar à imagem, e agora nós criamos uma conexão. Assim, a fotografia é um dispositivo de viagem no tempo tanto para o fotógrafo no espectador 3. Módulo 01 de 03 de breve história da fotografia: Então vamos dar uma olhada na breve história da fotografia em 18 37. Louise Dig. Sim, espero que eu esteja pronunciando direito cria o daguerreótipo. O governo francês concede a ele uma pensão do estado para que ele possa compartilhar sua descoberta. Então este se tornou um dos primeiros métodos de processamento público confiáveis que o público e acesso Este é realmente o nascimento fora. Fotografia. Andi processando a fotografia. E então pulamos para a frente até 1861. E então James Clerk Maxwell demonstra um sistema de fotografia a cores que as pessoas podem usar agora. Louis Daguerre Ele produziu um sistema preto e branco. Então, em 18 61 temos este sistema de fotografia a cores o primeiro sistema de fotografia a cores utilizável . Em 18 88 a primeira câmera Kodak é produzida, e a Kodak é uma empresa que quer levar a fotografia para o mainstream. 1900. A câmera de caixa Kodak Brownie é disponibilizada ao público, e isso causou uma reação, porque antes da câmera Kodak Brownie, você tem que ser bastante rico para realmente se envolver na fotografia. O equipamento que os químicos daquela vez. Isto não era algo para a classe trabalhadora. Isso foi algo para aqueles que têm o tempo e o luxo de ser capaz de ir lá fora e criar imagens com a câmera de caixa Kodak Brownie em 1900 vem junto e de repente o público em geral tem uma câmera que eles podem pagar, e agora eles podem começar a tirar fotos sobre o que isso significava foi de repente, fotografia tornou-se algo que estava disponível para as massas em sabe. Enraizada na visão tradicional da fotografia. Eles olham para baixo sobre isso como estragar a fotografia para a elite, as grandes massas não lavadas quando agora se envolvem na fotografia. Em 1907 vemos, os irmãos Lumiere produziram o primeiro filme colorido comercial, o Auto Chrome Plate e 1924 mercados de vida, a primeira câmera Fe cinco milímetros de alta qualidade chamada Laker. E isso ainda vai até hoje. Mas é um padrão muito interessante por causa de 35 milímetros é em referência ao tamanho fora do filme. The Lights introduz esta câmera com este fato formato de cinco milímetros, que ainda é usado hoje sempre que alguém diz que é uma câmera de quadro completo. Se você ouvir aquela vez sobre DSLR, eu vou dizer que é uma câmera de quadro completo. É equivalente a 35 milímetros, então é 1924 quando esse padrão foi trazido para fora no set que foi praticamente carregado fruto todo o caminho até o nosso tempo presente. E eles ainda estão sendo usados hoje em 1931 Harold Egg frequenta fotografia estroboscópica desenvolvida na M I T. Então, esta é a fotografia flash onde você dispara uma explosão brilhante de luz e congela o movimento e você pode capturar isso com sua câmera. Em 1936 você obtém o desenvolvimento de Kodachrome, o primeiro filme colorido multicamadas. Temos uma lacuna de 49 anos aqui. Em seguida, Minolta vende a primeira câmera SLR, que fica um único reflexo de lente. 1990. Uma loja de fotos de drogas é liberada. Então, para aqueles de vocês que são amantes da loja de fotos, não olhem aqui. Foi em 1990 que saiu naquela fotografia revolucionou e como as pessoas editavam imagens. E em 1991, a Kodak lançou a primeira SLR digital, a primeira câmera reflexo de lente única que não precisava de filme. Mas era na verdade uma câmera de filme modificado em Nick em F livre para que você pudesse ver Kodak ainda está envolvido. E em 1999 o Niccum d um, a primeira verdadeira câmera DSLR é lançado a partir de uma mera soma de US $6000. Felizmente, os preços das câmeras caíram bastante significativamente, além de melhorar nessa primeira câmera em 2007. O primeiro iPhone é lançado em January Knife, e o iPhone não foi necessariamente o primeiro a ter uma câmera, mas então o primeiro começou a comercializar suas câmeras. Bem, o primeiro a começar a colocar lá fora que você tem uma câmera em seu bolso e que cria a mesma revolução que estávamos falando com a câmera Kodak Brownie. E desde que a fotografia EB se tornou o maior hobby do mundo, todos têm uma câmera sobre eles, seja um iPhone ou smartphone. Quase todos e qualquer um pode acessar a fotografia, e você pode até editar imagens em seu telefone. Então, percorreu um longo caminho desde Digger, seus produtos químicos e equipamentos caros. Hoje em dia, qualquer um pode tirar uma foto. Todo mundo tem acesso à fotografia, e é assim que deve ser 4. Módulo 01 04: Então vamos dar uma olhada no grande debate. É fotografia, arte ou ciência, verdade ou ficção? E só uma pequena nota para você todas as imagens no curso da minha, menos que identificadas como pertencendo a outra pessoa. E muitas dessas imagens vêm de um site chamado Unspool Ash, onde as pessoas compartilham suas imagens para que outros possam usar livremente. Vamos usá-los para ilustrar o conceito. Eu também vou usar algumas dessas, bem como minhas próprias imagens, para ajudá-lo a entender como tirar uma boa imagem. O grande debate. É nossa ou ciência? É verdade para ficção? Esta é a grande questão e o debate que tem influenciado a comunidade fotográfica desde a sua criação. É, ou é ciência? Na verdade, são ambos, mas a comunidade fotográfica tem lutado para lidar com essa simples verdade. Em vez disso, tendência para extremos em sua busca de identidade geral para a fotografia, onde você se coloca neste espectro é completamente com você. Mas neste curso haverá uma forte ênfase na visão artística e na criação de uma imagem em vez de uma abordagem forense à fotografia. E quando é uma abordagem forense, quero dizer uma abordagem científica, e isso ficará claro à medida que passarmos pelo curso. Veja, fotografia veio de uma base puramente científica. Foi a captura de luz em toda a cena, e é cedo. expoentes eram muitas vezes cientistas e inventores, que influenciam a identidade inicial da fotografia sobre isso persistiu ao longo de grande parte do século XIX. Na verdade, em 18 90 Peter Henry Emerson chamou para fotografia direta ou natural em seu livro Naturalistas. Fotografia para Estudantes do São Então que basicamente significa que você tirou a imagem como é Você não faz nada para ele. Você não faz loja de fotos, não muda. Fotografia é uma captura de um momento, e você não deve interferir no que é visto. E esse é o argumento da fotografia direta. Mas em 1869 um livro foi lançado em Argumed for Pictorial é, hum, esta é a arte de comunicar uma mensagem emocional para uma imagem que manipula a imagem. Para obter um resultado final era apenas uma parte do processo artístico. Henry Peach Robinson estava basicamente lutando para que a fotografia fosse reconhecida, assim como contra alguns dos desejos da sociedade fotográfica por seus restos mortais. pura fotografia reta e em 18 90 para vários grupos seccionados dos grupos ortodoxos que foram assistente em fotografia reta sobre o movimento secessionista nasceu. Nós tivemos esses dois grupos realmente fortes de uso a fotografia, a fotografia reta sobre o ismo pictórico. Fotografia direta. Você captura o que vê. Pretória. Liz Um, você cria que permite que sua imagem mental seja projetada na câmera e na edição. Agora ele era famoso por criar imagens, compondo-as a partir de duas imagens diferentes ou livres . Um processo realizado na loja de fotos hoje em uma de suas imagens mais famosas está desaparecendo de 18 58 e é uma imagem sombria e emotiva de uma jovem falecendo. Mas na verdade é construído a partir de, pelo menos, imagens livres e diferentes. E se você olhar para a luz, você verá que esta imagem não funciona muito em termos da luz, da luz no rosto do paciente e da luz na senhora à esquerda. Há muita diferença para a senhora de Brighton à esquerda. É muito suave na senhora à direita, diz que uma luz dura, suave em uma fonte de luz suave foi usado Então esta é uma das primeiras composições, e Henry PH. Robinson tirou essa imagem e basicamente foi uma grande influência nesse movimento. E então chegamos ao modernismo. Em 1932 vemos a ascensão do grupo X 64 em Nova York, que era, que era, em todas as intenções e propósitos, um grupo de fotógrafos heterossexuais, que incluía Edward Weston, Ansel Adams, Imogen Cunningham, John Paul Edwards, Sonia Nice Caveat, Henry Swift de William Van Dyke. Seu foco foi na pré-visualização e gravar a cena com a maior precisão possível, embora todos eles editassem tons na sala escura, que é muito interessante porque não há imagem lá fora que não tenha tido alguma edição feita para ele. Porque como você expõe como seus produtos químicos e essas imagens definirão o quão escuro e claro eles são. Então, há um pouco de hipocrisia no fato de que você tirou uma imagem e você tem que processá-la. Há um processo, então você o muda em sua essência, e é o mesmo para câmeras. Quando você pega câmeras modernas. Quando você tirou uma imagem, você a pega? J. Peg. Essa câmera já é um orgulho. Certa sensação de edição. Os níveis de saturação são níveis de nitidez para as imagens. Parte imagem processo para você não diz tal coisa como verdadeira fotografia reta no sentido mais estrito sobre o que eu acho que estão correndo porque isso é então referido é modernismo, quando na verdade ele realmente harkens de volta para fotografia reta, que era a forma mais antiga. Era o ismo pictórico que era mais moderno, que veio depois da fotografia direta. E então, a partir daí podemos ver influências dos principais movimentos artísticos sobre a fotografia para o resto do século XX. Mas esses movimentos, fotografia reta, rasgaram o realismo. Somos muito específicos para a fotografia, e foi isso que mencionamos aqui. Nós não vamos falar sobre o cubismo no convés sobre todas essas outras influências artísticas que estão acontecendo no final do século 19 para o Fruit of 20th, porque eles estavam fora da fotografia. O que estamos focando aqui é o movimento interior, então todos esses movimentos de fora tiveram um impacto na fotografia. Mas estes são os dois movimentos pelos quais as pessoas ainda lutam hoje. É muito interessante, e isso significa que quando vemos argumentos sendo feitos, podemos entender que isso vem da fotografia direta. O princípio de tomar uma imagem como ela é, e os ISM pictóricos, que é criar uma imagem. E essa é realmente a diferença é pegar uma imagem versus criar uma imagem que fotografia sempre foi considerada a prima pobre da pintura ou sobre formas tradicionais de arte. Talvez seja o investimento de tempo. Talvez seja uma natureza mecânica, mas muitas vezes tem sido ignorada como uma forma genuína de arte pela comunidade artística. Quando a Kodak libera Brownie Camera para o público em geral, as massas, como dissemos anteriormente, repente têm acesso a uma câmera. Os profissionais não gostaram. Sem treinamento, uma média de Tofas estava correndo por aí tirando fotos de todo tipo de coisas aleatórias. Somos muito pobres habilidades composicionais, e podemos ver que os pintores de retratos do final do século XIX praticamente desempregados pelos estúdios fotográficos profissionais. Como o preço do retrato baixou, era muito mais barato tirar uma foto, uma fotografia e desenvolvê-la, e para alguém sentar lá, pintar um retrato. Isso tornou ainda mais difícil separar os méritos artísticos da fotografia da fotografia casual e obtê-lo reconhece uma forma de arte porque basicamente artistas estão dizendo que isso é lixo. Isto não é o nosso. Não há tempo a levar-te a tirar uma fotografia. E vemos isso ao longo da história da fotografia, como vemos avanços tecnológicos permitiram que a fotografia entrasse nas mãos do público em geral. Há sempre essa resistência da comunidade artística, seja fora do toffee ou dentro da fotografia, para reconhecer que pessoas de iPhone simples, por exemplo, podem tirar e criar imagens artísticas. Sempre houve um pouco de esnobismo em termos de fotografia sendo identificada como Ah, então aqui está a pergunta. Fazemos uma imagem ou criamos uma imagem? Ele é fotógrafos heteros ou listas pictóricas. Agora, ambas as abordagens da fotografia vão ensinar-lhe algo muito diferente sobre fotografia. E você tem que, em essência, dominar do que ambos. Você tem dedo do pé mestre que a capacidade de tirar imagem para ver uma imagem em tomar capturá-lo sobre a habilidade técnica necessária para fazer isso. Você tem que dominar ser capaz de ver um resultado final que não é necessário na sua frente. Você pode ver onde você vai tirar a imagem. Então você deve ser um fotógrafo heterossexual, você deve ser um pictórico é completamente com você. E essa é a beleza da fotografia. Você começa a decidir 5. Módulo 01 de atividade 1: Então aqui estão algumas atividades. Agora, Atividade número um, você vai querer criar um diário de curso. Você pode usar uma placa do Pinterest Google escuro, velho pedaço de papel, qualquer coisa. Mas o que queremos ser capazes de fazer é gravar tudo enquanto passamos por este curso. E vai haver atividades que vamos pedir-te para fazeres, que podes gravar no teu diário. E também, há algumas perguntas que você terá que responder, que nós pediríamos que você registre no seu diário. Então, se você fizer isso da maneira antiga com caneta e papel ou se você fizer isso em algum sistema baseado em nuvem, recomendo fortemente agora criar a revista e realizar essas atividades com a razão sendo, você vai obter muito mais deste curso se você realizar as atividades para fora. Se você realmente processar as atividades realmente fazer as atividades que você está aprendendo serão muito, muito mais profundas. Atividade número dois encontrar uma imagem, envolver sua mente e fazer algumas anotações sobre por que você a encontrou. Mentalmente estimulante número de atividade livre. Encontre uma imagem que o envolva emocionalmente. Faça anotações sobre por que você achou isso emocionalmente envolvente Atividade número quatro Explique o que ismo pictórico sobre o que é a fotografia reta em dois parágrafos de parágrafo cada um em seu diário de fotografia 6. Módulo 02 01 de introdução 2: Neste moderno vai olhar para a arte de ver Vamos olhar para o universo ordenado, o detector de beleza construído em que todos têm neles. Vamos olhar para a importância da luz. Também vou discutir fotógrafos Playground. Então vamos dar uma olhada. 7. Módulo 02 de 2: uma linguagem visual composta por leis da geometria da luz e corridas de beleza é umuniverso subcorrente e frutado, universo subcorrente e frutado, entendendo que aprender essa linguagem nos ajuda a não só ver o mundo ao nosso redor sob uma nova luz. Ela nos ajuda a criar imagens visualmente poderosas e convincentes, olhando para a criação, entendendo a maneira, luz e a composição funcionam fundamentalmente ao nível da lei transcendente. Ao nível dos padrões objetivos, podemos descobrir uma riqueza e beleza que poderíamos ter perdido antes. É como acordar de um sonho onde ideias, força e emoções estão confusos . E é assim que vemos o mundo. É assim que vemos a fotografia, aquela que eles percebem que todas essas informações são na verdade parte de um mundo de ordem, um universo de ordem, um universo com significado, um universo que pode ser compreendida. A universidade pode capturar o que está acontecendo de forma significativa, lógica. Devido à sua consciência dessas leis, existem leis que governam mentiras externas a nós. Eles são transcendentes, transcendem nossa subjetividade. Existem leis não são apenas funcionais, mas também bonitas. Quando começamos a ver essas leis em operação com tal ver forma e forma, luz e contraste externo a nós. Começamos a ver a beleza construída e a ordem do universo. Despertamos para a beleza da criação e para a verdade essencial da luz como fonte de revelação dessa beleza a nível intelectual. Saber que essas leis existem nos ajuda a racionalizar e entender o universo da mesma maneira que entenderíamos matemática ou física. A base da nossa fotografia, a própria essência daquilo em que estamos, faz parte da própria natureza da beleza da criação que nos rodeia pela compreensão, luz e leis da luz, fotografia torna-se uma jornada em um dos estudos mais bonitos. Esse homem pode se envolver na observação e gravação da luz enquanto interage com a matéria ao nosso redor. As leis externas existem, mas têm de ser observadas. Eles têm que ser vistos subjetivamente assim entendendo como consumimos a linguagem visual ao nosso redor. É primordial se quisermos comunicar eficazmente essa mesma linguagem visual? Assim, a primeira parte do processo de engajamento com qualquer imagem são os olhos, os olhos do século do indivíduo. Eles guardam a mente e o coração e filtram tudo dentro e fora para criar algo que os olhos possam responder. Tem que ser de um padrão que quando ele visto por alguém que não é filtrado, pense em Social Media Stream. Você digitalizará imagens de frutas nesse fluxo de mídia social, e verá as imagens muito rapidamente em imagens que você gosta e imagens que você não gosta nesta fase. No consumo dessas imagens, sua mente está tomando decisões muito rápidas e subconscientes sobre o que você gosta ou não gosta. É decidir o que está compositivamente agradando seus olhos, seu filtro primário. Eles estão de guarda, e eles viram imagens rapidamente, e nós somos bombardeados com imagens todos os dias, constantemente on-line. E em todos os lugares que vamos, os olhos, em conjunto com o subconsciente vão peneirar através desse ruído, selecionarão uma quantidade muito pequena de informação para deixar frutificar, modo que nos dá muitas vezes apenas uma fração de segundo para comunicar o apelo da nossa imagem quando partilhamos online. Se a imagem passar do século, o guarda agora se move para a mente. Você vai começar a considerá-lo em um nível analítico, você vai começar a se envolver com isso intelectualmente. Este é o lugar onde as imagens mais interessantes se sentam. O espectador vai ver a imagem, fazer um julgamento mental sobre ela e decidir que eles gostam dela. Intelectualmente é uma curiosidade agradável, uma imagem agradável. Você tem mentalmente a aprovação em sua mente consciente. Você vê, a fase anterior dos olhos era o rosto subconsciente, mas agora você está se movendo para uma decisão consciente. Agora você tem consciência mental, e você apoiou mentalmente que esta é uma imagem interessante, e o próximo estágio no consumo de uma imagem é um ponto em que nossa consciência dela recebe uma resposta do coração. Então, para uma imagem se mover para o coração para uma imagem para obter uma resposta emocional, ela tem que conter valor emocional. Isso tem que ser emoção transmitida na imagem a que você responde. Quando você visualizou a imagem. Pode ser evocativo de uma experiência no seu passado. Ele pode criar uma imagem emocional de algo que você aspira ou deseja, e se ele contém esse elemento emocional, ele passa de ser uma imagem interessante para uma imagem agradável na percepção do espectador sobre a imagem. Então, estamos capturando a emoção comunicando emoções compartilhadas, experiências ou valores emocionais compartilhados que você pode alcançar diretamente para os espectadores. Difícil em obter uma resposta emocional que é comunicada na imagem. A conexão emocional é excepcionalmente poderosa e está no coração de boas imagens de imagem de fraternidade para ser recebida e ser realmente apreciada. Criar conexão emocional é fundamentalmente importante, e este é o estágio final. As mãos quando o espectador toma posse da sua imagem quando toca na sua imagem. Esse é o nível mais alto de engajamento, então esse toque pode assumir várias formas, mas geralmente é encapsulado no espectador que está executando uma ação. Eles vão de ser passivos para a sua imagem para ser ativo no engajamento com a sua imagem. Este poderia ser um comentário sobre sua foto ou talvez um compartilhamento re nas mídias sociais para ser um comentário em seu bloco no e-mail. Pode ser a ordem de uma impressão impressa se você estiver vendendo suas fotos on-line ou uma reserva de uma sessão de fotos se você for um fotógrafo comercial, sempre que houver um compromisso, sempre que tivermos um curso de alguém para agir e usar seu mãos depois de ver nossa imagem, essa imagem alcançou seu objetivo final de ilícitar uma resposta positiva a outra pessoa . Foi aprovado pelos olhos que passaram o século da mente aceita no coração que vocês tomaram medidas com as mãos deles. Ele se foi. Olhos, mente, coração, mãos. Essa imagem agora é elevada a grande na mente do espectador. Eles querem interagir com ele para colocar sua prova nele. E é a ação que Externalizando forno reação interna que move uma imagem de uma imagem que poderia ser arte. Não podemos decidir se a arte é boa ou não. O espectador, em última análise, decide declarando explicitamente o seu apreço. O mundo da arte tem aumentos de fórmula e as pessoas ganham a vida sendo um crítico de arte. O que temos que entender é que o crítico de arte é qualquer um que consome esse conteúdo. Nossos telespectadores são todos críticos de arte. Eles decidem se sua imagem é aceitável como arte 8. Módulo 02 03 Detector: você já tem a capacidade de ver e responder à beleza incorporada em sua mente e coração. Isto é um subconsciente. consciência da boa composição foi construída, mas ainda não foi treinada. Não foi trazido à tona não foi trazido das sombras para a luz. Você já se perguntou por que todos nós podemos reconhecer um rosto bonito? Belas características em um indivíduo? Por que um pôr do sol vai provocar uma resposta de qualquer um que leva o tempo para pausar e olhar enquanto animais de bebê olhar bonito. Esta é sua consciência intrínseca de beleza e operação, sua capacidade de ver e quando você começa a entender que você já tem essa habilidade inerente de ver e apreciar a beleza, que ao treinar sua consciência disso trazendo que tudo, você pode transferir isso para produzir belas imagens de sua fotografia aprendendo a linguagem da composição que reside profundamente dentro de você. Mas ajudar isso vem do subconsciente para o consciente. Você aprenderá a ser inteligente sobre a linguagem da composição, a ser inteligente sobre sua observação de luz, treinando sua consciência para compreender o que seu subconsciente já vê, mas articulado nas leis da composição, da luz, da beleza, da linguagem da composição. Você vai explorar aquele profundo reservatório de conhecimento que você trancou dentro de você . Descubra a sua própria aptidão natural e capacidade para fotografia. Importância do exercício. Uma vez que sabemos que essas leis estão lá, uma vez que começamos a vê-las e compreendê-las, compreendê-las. Uma vez que você os traz para o consciente do subconsciente, nós não só temos que conhecê-los, mas temos que exercê-los. E eu acho que é por isso que algumas pessoas parecem nascer com a habilidade de ser artística sempre que são apresentadas com seus CDs. Pessoas como a prática dizem exercício que todos têm a mesma capacidade de construir músculos, mas algumas pessoas passaram um tempo e outras não. Então somos como um atleta. Temos que treinar nossa mente como um atleta treinou seu corpo. Até que tenhamos memória de composição muito parecida com a memória muscular, nos tornaremos tão familiarizados com as leis praticando-as que elas se tornarão uma parte fundamental de como nós conscientemente vemos as composições que estão ao nosso redor todos os tempo. Vamos ver composições naturais. Seremos capazes de ver belas imagens porque nos treinamos para fazê-lo agora. Um dos blocos fundamentais que temos é que realmente vemos em vídeo. Quando olhamos para a cena, estamos vendo em vídeo. Estamos vendo muitos quadros de informação. Fotografia é um único quadro, então isso significa que temos que nos adaptar. Como vemos, temos que fazer uma pausa. Temos que abrandar e realmente saborear o momento, sua capacidade de abrandar e tomar o tempo para olhar e ver que separa os grandes fotógrafos dos fotógrafos médios têm que enquadrar o momento. Temos que nos concentrar no momento em isolar a única cena que estávamos tentando capturar. Temos que aprender a desligar a câmera de vídeo em nossa mente e ligar a câmera de fotos . Uma das outras coisas que temos que superar é o foco seletivo. Temos uma habilidade inata de ver toda a cena. No entanto, Sr. Details na periferia, então, quando olhamos para a imagem, o elemento que estávamos tentando capturar, que estamos tentando comunicar que chamou nossa atenção está de repente lotado para fora. Temos que aprender a ver todos os elementos no quadro, como eles se relacionam uns aos outros, como eles impactam uns aos outros. Temos que mudar um foco seletivo fora para que possamos ver além do seu, que inicialmente chamou nossa atenção. 9. Módulo 02 04 Deixe a luz: tudo o que discutiremos neste curso é fundamentalmente sobre a luz. Nas tradições abraâmicas. O relato da criação do no primeiro comando proferido foi Que haja luz. Pense nisso por um momento. Pense na lógica disso. Nada pode ser feito. Nada poderia ser iniciado com menos luz é primeiro presente. Se você quiser criar qualquer coisa que você precisa de luz, e isso é fundamental para a fotografia, a fotografia assed clarion chamada deve ser. Dê-me luz sem luz. Fotografia é impossível. Uma imagem consiste essencialmente de elementos livres, a luz do assunto no fundo, e eu incluo primeiro plano aqui para facilitar o conceito. Aqueles dos elementos principais luz assunto fundo. E quando você quebra uma imagem nesses componentes, ela ajuda a analisar cada um deles individualmente. Ele ajuda você a entender a estrutura e cada elemento individual como sua própria função única na imagem em. Uma das coisas a entender é que você não está tirando uma foto do assunto. Você está tirando uma foto da luz caindo sobre o assunto. Você não vê o assunto. O que você vê é a luz saltando para fora do assunto, batendo em seus olhos. Diferentes materiais e elementos rebatem a luz em diferentes tons e diferentes luminosidade e situações diferentes. Preto não salta como absorvido como, portanto, preto é uma mera ausência de luz acesa. Isso pode machucar um pouco o cérebro, mas temos que ver que há magia acontecendo com a luz ao nosso redor. E se pudermos aprender a detectar a magia, podemos criar. Imagem mágica é a escala mais fundamental da fotografia, e aprender é ver como e como ele cai sobre o assunto. Esta é a base de toda fotografia criativa e composição é a base da habilidade fotográfica. Então seu passado é seu palco é onde seus atores farão sua presença conhecida. Cada imagem tem um fundo, um palco, um lugar para o sujeito se expressar contra um contexto para a imagem. Um plano de fundo pode ser um fundo de cor simples ou um fundo complexo. Muitas vezes, um fundo simples é o melhor assunto vai ficar para baixo. Falaremos muito mais sobre isso mais tarde. Um fundo deve sempre elogiar o assunto. Você deve sempre ser secundário ao assunto e deve ter o peso correto na cena em relação ao assunto em fundo excessivamente dominante. O que fez com que o assunto desaparecesse, mas um fundo que tem o peso certo. O equilíbrio certo fará com que o assunto se destaque. Cada imagem tem um assunto específico. Para onde se chama a atenção? O que você quer que o espectador veja? A imagem deve ser focada em comunicar esse assunto central. A luz deve ser usada para ilustrar esse assunto. Para desenhar o item que é dele. Destaca o assunto. E quando o vosso ponto de vista for levado a um assunto claro, eles poderão exp súdito do SENHOR. Então, parece uma pergunta simples. Bem, por que é o seu assunto? Seu assunto pode ser uma pessoa, uma textura, uma patente se molda na observação da própria luz. Mas a chave a entender é que o fotógrafo é que você precisa se perguntar essa pergunta. Sempre que está tirando uma imagem, qual é o meu assunto? O que estou tirando uma foto aqui? Seu sujeito é dominante? É importante que seu assunto seja dominante para que ele possa ser encontrado na imagem. É importante que os olhos atraídos para o assunto existem muitas maneiras que podemos conseguir isso uma vez que entendemos a linguagem visual da fotografia, que se tornará muito mais claro. Mas a chave para ter certeza é que seu assunto domina a imagem visual e emocionalmente. Então, quando começamos a juntar tudo, precisamos observar a luz que precisamos ver se uma luz cai sob o assunto, e vamos entrar em tudo isso em muito mais profundidade. À medida que passamos pelo curso, precisamos escolher nosso passado. Precisamos fazer uma escolha sobre o fundo, estamos usando ou controlando o fundo usando habilidades técnicas. E precisamos selecionar um assunto que precisamos escolher estão sujeitos para ter certeza de que entendemos o assunto nas imagens. E eu realmente devo enfatizar isso que muitas vezes as pessoas tiraram imagem porque viram um assunto, mas não estão conscientes do que esse assunto é. Algo na imagem atraiu eles que tiraram a imagem, mas eles não estão conscientes ou o que é apenas notaram algo lá que eles gostam. Temos que aprender a ser muito conscientes sobre o assunto é porque isso muda como tratamos tudo na imagem ele é exemplos livres de posicionamento. Falamos sobre a luz caindo sobre o assunto. Falamos sobre antecedentes. Falamos sobre o assunto em si. Então esta imagem, o assunto, é que as crianças viram uma luz encantadora. Eu tenho um plano bastante neutro, e agora meu sujeito está no palco. Meu assunto é bem, eu quero que eles estejam em, ter tirado a imagem. E isso é a essência da rua Fotografia é sobre preparar o palco e deixar seus sujeitos entrarem. E então nós temos outra imagem no mesmo lugar Agora cortou a figura à direita um pouco. Você verá mais tarde. O que? Sua imagem não é muito correta, mas queria que você visse como sentou em um lugar e tirando essas imagens. Você pode ver que é o mesmo tratamento a mesma luz. Mas outra coisa está acontecendo. Estou a preparar o meu palco, tenho o meu passado. Eu tenho a minha vida no meu assunto, entra e, eventualmente, um assunto aparece é realmente agradável para mim. E agora eu tenho uma imagem onde todo meu planejamento se junta ou minha observação. Toda a minha consciência da composição do equilíbrio começa a trabalhar no dedo do pé. Temos uma bela luz de borda no cachorro. Temos um belo gesto em nosso assunto que obviamente jogou algo para o cachorro. Temos aquela luz bonita. Temos um passado simples. A imagem funciona. É simples. Não é complicado. Tudo porque aplicamos os princípios livres, fundo claro do assunto. Estes são os elementos livres que estavam olhando dedo tem em cada imagem. Temos de submeter muito claramente o que é o assunto. É um homem jogando algo para o cachorro. Esse é o assunto. O cão e o homem do assunto foram muito claros sobre isso. Temos a luz. Temos a luz certa para que possam ser vistos acesos. Temos um fundo simples para dar contexto para mostrar onde isso está acontecendo. E é assim que juntamos esses princípios livres, que vamos explorar nisso em muito maior profundidade à medida que percorremos o curso. Mas isso só vai ajudar você a entender esses elementos livres. Se você está ciente deles, luz de fundo assunto. Essa é a essência de cada boa imagem 10. Módulo 02 de 05 de o campo de Playground de: Então vamos falar sobre o parque dos fotógrafos que a fotografia de rua é onde bons fotógrafos se desenvolvem. A chave para se tornar um bom fotógrafo é praticar sua fotografia na natureza para sair e tirar fotos. Todos nós temos este enorme playground onde podemos ir e tirar fotos e praticar o que aprendemos . E chama-se fotografia de rua. Não vá até terminar o curso. Este tribunal deve ser examinado várias vezes antes que tudo realmente comece a afundar. Quer começar a tirar fotos hoje? Comece a ser inspirado hoje. Vá lá fora e tire fotos. Não fique atolado com o equipamento perdido. Você só quer o equipamento. Você gasta a maior parte do seu tempo em seu hobby fotográfico, olhando para câmeras na Internet e equipamentos na Internet que você pode gastar dinheiro se você está gastando mais tempo procurando equipamentos na Internet, que realmente levou imagens e eu entendo que você precisa investir de vez em quando. Mas se você está apenas olhando e o que chamamos de cobiça após o equipamento, você está perdendo o ponto um pouco. Você deve dar a si mesmo um pouco de discrição para que você possa apenas se afastar disso e realmente focar tudo o que você precisa. Mas boa fotografia é uma câmera simples. O menor é um mais discreto. O mais fácil é quando você primeiro eu vou um smartphone simples ou um iPhone vai fazer. Você está aprendendo a ver, observar e capturar. Melhores ferramentas irão melhorar a sua capacidade de fazer lá. Mas não deixes que isso te atrase ou te impeça de Stein. Sua jornada fotográfica. Há momentos em que você nem vai ter uma câmera em você. Você pode estar sentado no trabalho entediado, mas você pode praticar sua fotografia olhar ao redor, ver imagens, praticar tirar fotografias, praticar ver. Lembre-se da habilidade principal que seu aprendizado está aprendendo a ver. Tudo que você precisa aprender a ver é seus olhos e seu cérebro. E é por isso que os smartphones são tão bons. Tenho equipamento muito caro, mas também tenho um iPhone, e sempre que estou fora, tenho o telefone comigo. Eu posso tirar uma foto a qualquer momento em pessoas tão usadas para iPhone fotos sendo tiradas. Há muito tempo. Vamos supor que está tirando uma selfie. Então, quando você está se acostumando a ir lá fora e você está começando tomar fotos de pessoas e está começando a tirar fotos da situação que se sentindo um pouco desconfortável. Se você se sentir assim, basta começar com um simples iPhone ou smartphone e se acostumar a estar lá fora sendo no ambiente. Mas como eu disse, você sempre tem a oportunidade de praticar sua fotografia é seu cérebro e seus altos do melhor equipamento que você tem. Então, vamos falar sobre permissões sempre que você estiver fora e em um lugar público que você deseja verificar. As leis do seu país no Reino Unido foram legalmente autorizadas a filmar praticamente qualquer coisa, desde que estejamos em propriedade pública. Mas temos que ter cuidado em seus locais sensíveis onde há risco de terrorismo. E se você está lá muitas vezes é uma boa idéia apenas para explicar o que você está fazendo educadamente. Dois policiais para que eles saibam o que está acontecendo vai se apresentar. Então, eu só estou tirando as fotos desses prédios. Verifique-nos. Ok, pessoal, se não for, eu vou seguir em frente e ver como eles respondem no que dizem tão bem que as leis do seu lado você não é homossexual discutem com policiais. Então, basicamente no Reino Unido EUA , mas verifique o seu país e não acredite na minha palavra. Você é responsável por como você realmente tira imagens. Se você está em terra pública, você pode tirar fotos de qualquer coisa que você pode ver em terra pública. Agora há certos direitos à privacidade, então não é uma boa idéia estar cutucando e pela janela tirou uma foto de alguém que está naquela casa particular. Mas você pode muito bem se estiver em terra pública. Você pode tirar fotos da maioria das pias. Quando se trata de terra privada, você pode tirar fotos, mas se eles pedirem para você parar, você tem que parar. Mas você tem uma permissão implícita até esse ponto. Agora, uma das coisas que temos que entender até sabemos que em público. Podemos tirar fotos, qualquer um. Podemos tirar fotos de pessoas de Crianças, mas quando fazemos isso, temos que usar discrição. Embora as leis do lado de fora quando estamos filmando imagens de pessoas, se elas ficam ofendidas ou chateadas, nós só queremos nos retirar silenciosamente. Queremos ter cuidado que não foram vistos para ser subversivo, por isso não esgueirar-se ao redor próprio espaço público imagem tomada. Certifique-se de que as pessoas possam ver que você está aberto sobre o que está fazendo agora. Eles não têm o direito de apagar suas imagens no Reino Unido nos EUA. EUA Eu não tenho um dedo direito tocar seu equipamento de câmera. Mas se somos sensíveis e se alguém diz, “ Oh, Oh, o que você faz é o nosso “Desculpe se você não está feliz em frente a isso, eu não estou infringindo a lei. Mas se você não está feliz, eu apago essa imagem. Gostaria de uma cópia da imagem? O que você faz e eu tirei uma bela imagem de você. Gostaria de uma cópia da imagem? Dá-me o teu endereço de e-mail. Eu enviar sua cópia da imagem é muito bom e apenas tentando. Envolva-se com as pessoas, mas sempre pratique discrição. E quando se trata de lançamentos de modelos, quando estamos tirando fotos de alguém, queremos vender isso de alguma forma, forma ou forma. Como uma imagem que temos dedo do pé tem. Seu lançamento é chamado de versão modelo, e é o mesmo com o prédio. Você pode tirar uma foto de qualquer edifício no Reino Unido e nós se você estiver em uma mistura pública. Se quiser vender essa imagem. Você tem que ter muito cuidado. Confira as permissões para lançamentos de modelo em seu país específico. Estar confortável com a fotografia de rua. A dica mais simples é sua. A localização. Se você é o primeiro 1 que e você está lá em pé tirando fotos e está claro, pegue isso . Alguém entra na área. Então, psicologicamente, eles estão invadindo seu espaço. Mas se você está se esgueirando e tentando rastejar sobre eles no espaço deles, é quando isso vai criar tensão. Mas quando estiver nesse espaço, possua esse espaço, fique confortável nesse espaço. Eu nunca pequena coisa é, se você está desconfortável e você só quer alguma ajuda para relaxar, há o truque de 20 graus foi quando você se concentra em algo que não é o assunto, mas a mesma distância. Concentre-se lá e, lentamente, basta plantar frutas um tiro. Pegue sua imagem, continue sondando. Não deixe sua câmera presa no assunto por 10 minutos. Tudo o que você pode fazer é absolutamente tirar fotos de coisas ao seu redor para que eles possam ver que você está tirando fotos de objetos e coisas assim. E então quando você tira uma foto deles do que não tão consciente. Agora não estamos tentando ser sorrateiros. Queremos pegar um povo em seus estados naturais e poses naturais e emoções naturais, e as pessoas se aproveitam quando vêem uma câmera. Uma das coisas que muitas vezes não sei o tempo todo. Às vezes eu tiro meu iPhone é que eu vou usar uma lente mais longa, um monte de fotógrafos de rua. Sei que precisas de te aproximar. Eu realmente gosto de uma lente mais longa e vamos falar sobre escolher sua distância focal mais tarde no curso por realmente como uma lente longa. Uma das razões pelas quais eu gosto é que eu posso realmente tirar imagens de pessoas apenas se comportando naturalmente, e é aí que eu tenho minhas melhores imagens por tanto tempo. lente pode realmente ajudar se você estiver desconfortável. Se você tem um veado Salah, há muitas maneiras diferentes de chegar lá fora e tirar imagens debaixo da rua e ficar confortável. Mas o mais importante é quando alguém vê você tirando uma foto, apenas sorrir, fazer contato visual, apenas ser amigável, iniciar amizade e as pessoas eram muitas vezes apenas responder de uma maneira amigável. Mas não se assuste. Não tenha medo de ser exposto ou desafiado. Órbita falada. Para ter confiança, entenda as leis para o seu país específico. Fotografar em espaços públicos. Tenha cuidado quando estiver em propriedade privada. Aja com discrição. Se você estiver indo para vender a unidade de produto, vai precisar obter versões de modelo e certificar-se de que você está confortável no ambiente. Você está filmando, e uma vez que você faz isso, você vai se divertir um pouco. Agora, uma das coisas que temos que entender o que é a fotografia de rua, algo chamado o momento decisivo de um cara chamado Henri Cartier Brésil. Agora não podemos usar as imagens dele por causa dos direitos autorais. Mas o que é essencialmente é o momento em que tudo se junta. É o momento em que eles pensam que acontece no seu quadro que você está esperando para acontecer. Então, é muito parecido com o que mostramos antes, onde você está esperando que algo aconteça. Você imagina o palco e agora alguém entra. Então, aqui estamos nós. Já vi essa pessoa sentada no banco. Eu amo a maneira de ver é realmente perto, como o disjuntor, como como tudo reage e eu agora estou tirando imagens agora no canto quantidade, eu posso ver esta senhora se aproximando da esquerda, então ela se aproximou, esperar longe de certa forma. E então eu tiro essa foto naquele momento. Isso é realmente importante. Compreender é que quando tiramos imagens na rua muito tempo, estamos tomando uma posição. Estamos mantendo essa posição. E então quando algo acontece nisso, o que algo acontece em nosso espaço foi tirado a imagem porque eu estou pegando a imagem e estou controlando o que está no quadro. Posso então identificar o momento-chave. E com esta imagem que você verá foi que preciso, que mesmo a própria sombra, da mulher à esquerda não está tocando. A mulher no banco não está perdida no banco de forma alguma, forma ou forma. Ele ainda pode ser visto, então uma outra coisa a aprender a fazer é rebocar. Pratique o momento decisivo. Encontre um lugar onde a luz é boa maneira. Você tem um bom passado à espera de seu sujeito entrar, especialmente se você é uma fotografia de rua mais neuter. Esta é uma das competências fundamentais mais fundamentais e, evidentemente, volta a esse princípio. Eles estão confortáveis naquele espaço. As pessoas estão entrando no seu amigo. As pessoas estão entrando no seu espaço que o coloca no controle. Agora, uma das coisas mais poderosas que você pode capturar é o momento emocional, a conexão emocional entre pessoas com o valor emocional em uma situação. Um dos fundamentos da fotografia é que queremos ver esses momentos emocionais. Queremos ver atividade para interações entre pessoas, interações entre pessoas e animais, interações entre animais. Estes são os momentos que fazem grandes imagens, e estes são os momentos que as pessoas respondem. Lembre-se se conseguirmos uma resposta cardíaca com nossas imagens, esse é o momento. Então, quando estamos tirando imagens e retratos, não estamos procurando por uma foto encenada onde, você sabe que a pessoa está perfeitamente colocada do jeito que queremos que ela procure emoção genuína naquele momento. Conexão genuína. E isso é o que cria imagens poderosas, afastar-se das imagens posadas e encontrar os momentos emocionais, que é realmente um subconjunto do momento decisivo. Aqueles momentos que contam uma história 11. Módulo de 02 06 Activity Module 2: Então aqui estão algumas atividades. Atividade número um. Tire uma foto de alguém como você observa vindo para uma janela ou de uma fonte de luz artificial . Então o que quero dizer com isso é que queremos ver a luz diz que a luz entra. Basta tirar uma foto da própria luz número de atividade para encontrar um sujeito, animais ou inanimado, e tirar uma foto da luz caindo sobre esse assunto. Então, só queremos encontrar uma xícara de café. Coloque-o em uma mesa onde há uma janela agradável como imagem tirada como nós ir frutas. Claro, vamos explorar isso em muito mais profundidade, mas vamos começar. Vamos lá para fora. Vamos tirar fotos. Comece a praticar o número de atividade livre, encontre um fundo e tire uma foto desse fundo sem ninguém nele. E então eu recomendo que você tire outra imagem de alguém nesse fundo enquanto ele entra nessa atividade de fundo. Número quatro. Nomeie os elementos livres que as imagens antigas contêm e fazem e não desligue esses elementos gratuitos em seu diário de fotografia 12. Módulo 03 01 de introdução 3: neste módulo. Vamos olhar para o conceito de ver a luz a habilidade mais fundamental que um fotógrafo tem. Vamos olhar para as diferentes luzes duras, leves e suaves e aprender a identificar entre duas. Também vamos explorar a temperatura da cor. 13. Módulo 03 02 vendo a luz: ver a luz é a habilidade mais importante que um fotógrafo pode aprender. É a base da fotografia. Todos os bons fotógrafos aprenderam a ser observadores da luz para serem caçadores de luz, por assim dizer. Se a luz não estiver certa, um bom fotógrafo nem vai levantar a câmera. Então, quando tiramos a imagem, estamos tirando uma imagem das luzes caindo sobre o assunto, e este é um conceito muito importante de entender. Então, nesta imagem, o assunto é o Wardrop. Mas o que estamos vendo nessa imagem é uma luz refletindo daquele Wardrop. Então, quando tiramos uma foto disso, estamos realmente tirando uma foto da luz caindo sobre a gota de água refletindo de volta para a câmera. Nesta imagem, temos um pouco acontecendo. Mas naquele lugar, nossos olhos provavelmente foram atraídos para a ponte. Será que a luz caindo sobre a ponte vai desenhar? Podemos ver que temos uma fonte de luz na imagem real. Você tem a luz no farol e nós temos alguma luz nas ondas. Mas eu argumentaria neste caso que o assunto é realmente a ponte porque é aí que o contraste é entre luz e cão é o que o fotógrafo enfatizou como o assunto principal. Nesta imagem de alguns morangos, podemos ver a luz caindo sobre o assunto. Temos uma fonte de luz no lado esquerdo da imagem que está varrendo, e é a luz que desenha a textura dos morangos. É a luz que cria os destaques, e é a ausência de luz ou os níveis mais baixos de luz no lado direito que criam a sombra. Então é a luz que cai sobre o assunto que cria o interesse nesta imagem. E esta é uma das coisas que temos que aprender. Temos que aprender a ver, identificar e ser inteligentes sobre a luz que cai sobre o assunto. Não estamos muito preocupados com o assunto, mas estamos mais preocupados com o padrão e o tipo de luz. Há sendo mostrado na imagem nesta imagem. Temos um pouco de luz que atravessa a estrada, e é aí que o fotógrafo está tentando chamar a atenção está tentando chamar a atenção para aquele pouco de como atravessar a estrada. É a luz caindo na estrada que cria nosso interesse. Agora temos algumas árvores brilhantes no fundo, e elas também são um elemento secundário na imagem. Mas realmente, onde os fotógrafos tentando colocar surge naquela estrada. Agora, se você não está consciente e procurando por isso, você está enganando, quais dedos são bons. Mas quando você realmente olha para ela em termos de análise da imagem para ver onde a luz está , começamos a perceber que a intenção do fotógrafo é que nos concentremos nessa estrada . E novamente, o que temos aqui é que temos uma fonte de luz artificial à noite. É uma imagem muito, muito inteligente do fotógrafo, porque quando olhamos para ela, podemos ver muitas semanas de cores, muita riqueza, e podemos ver muita luz. Mas quando você realmente começa a olhar para ele, é a luz caindo sobre as pessoas sobre o assunto, iluminando o carro. É uma luz que interage com os objetos realmente cria a imagem. Então agora o que temos é que temos uma luz realmente agradável nos rostos do cliente e, neste caso, que fontes de luz realmente estão sendo incluídas na imagem, o que a torna uma imagem tão inteligente. Mas são as interações das pessoas ao redor do carro esperando por alguma comida. Não é revelado através da luz caindo sobre eles, e isso é o que bons fotógrafos podem fazer. Eles podem ver na imagem se a imagem não tinha luz. Se a imagem foi durante o dia, esta imagem não será forte, mas porque a noite porque a luz está lá porque está caindo e tocando em todos os assuntos e iluminando-os. E agora eles se destacam na imagem que podemos começar do dedo do pé, desfrutar e apreciar a imagem, e é a luz caindo sobre o assunto. O que temos é, na verdade, uma noção bastante rígida da direção da luz caindo sobre o assunto e, em seguida, atrás do assunto. Temos sombras profundas, por isso cria um forte contraste em muitos interesses. Então eu realmente gosto dessa imagem. Mas de novo, não é uma foto de um caminhão de comida. Esta é uma imagem da luz totalmente sobre o assunto. Agora este é interessante porque esta é uma fotografia de aviões de turismo sobre a luz não está caindo sobre o assunto. Mas o que os fotógrafos fizeram é usar uma luz no fundo e é usado a ausência de luz para ilustrar o assunto. Então, embora isso não seja como cair sobre o assunto, é a ausência de luz, mas cria a imagem e faz alguma luz na imagem de alguns pequenos brilhos e destaques aqui e ali. Mas é a observação da luz que faz as imagens, o fundo, o céu que colora a riqueza. Então o que o fotógrafo viu aqui é luz, luz realmente boa. E então ele vê também visto a ausência de luz na aeronave, e isso é o que criou uma imagem impressionante. 14. Módulo 03 03: Então vamos dar uma olhada na luz dura. Ah, luzes duras. Orth é uma pequena fonte de luz que cria uma sombra dura. Agora, isso muitas vezes congelou as pessoas. O sol no céu do meio-dia, se estiver nesse cara sozinho, é uma pequena luz apagada em relação a você. Agora o sol é enorme, mas na verdade é uma pequena fonte de luz no céu quando se trata de tirar uma imagem, e muitas vezes é tolo as pessoas. Mas essa pequena fonte de luz criará uma sombra dura, é por isso que está frio. luz dura em muito para os falantes vai se afastar da luz dura, mas é um dos meus tipos favoritos de luz quando queremos identificar a luz dura. Bem, nós temos que procurar por sombras duras, e é realmente tão simples como isso. É assim que você vê a luz dura. Então vamos para o estúdio e dar uma olhada em alguma luz dura. Então aqui estamos em um estúdio virtual em. O que queremos ver aqui é que queremos ver que temos uma pequena fonte de luz para que possamos ver que temos. Se olharmos para a luz aqui, você tem uma fonte de luz muito pequena aqui. Então a luz você mesmo é muito pequena em tamanho brilhando sobre o nosso assunto. Então nós temos apenas uma fonte de luz muito pequena, brilhando sobre assuntos que o que realmente se parece? Então vamos dar uma olhada. Então esta é a imagem. É assim que, como em um estúdio, cairia sobre o assunto. Então, o que temos, nós podemos ver que temos uma luz muito brilhante aqui. Mas o que procuramos é a sombra, a dureza da sombra. Veja, quando vemos uma pequena fonte de luz caindo sobre o assunto, vamos ter uma sombra muito, muito dura nesta imagem. É tão difícil que tudo o que temos uma grande área de sombra deste lado. Então a luz está caindo. É muito direcional, então não pode passar pelas notas. Então a luz viaja em linha reta, atinge um sujeito e não consegue passar pelo nariz. Então é assim que a luz dura seria se usada em um estúdio. E você verá a mesma iluminação quando estiver fora com o sol com fontes de luz artificiais. Se é uma pequena fonte de luz, é uma fonte de luz dura vai criar sombras escuras e duras. Então vamos dar uma olhada em alguns exemplos de luz dura. Então, nesta imagem, temos algum papel. Mas é a luz dura que cria sombras duras ao redor da borda do papel e também revela a textura no próprio papel. Se você tem uma luz brilhando diretamente sobre isso de cima, de onde estamos olhando agora, então, da nossa perspectiva, essas sombras desapareceriam. Mas por causa da luz veio do lado, então está vindo do canto superior esquerdo. Podemos ver essas sombras duras, e é isso que realça a textura e a forma dos itens. A luz dura cria sombras duras, o que cria a definição na imagem e realça os detalhes nesta imagem. Temos o sol vindo de cima, através da areia, e é assim que podemos ver a textura. Podemos ver a luz na sombra. Podemos ver sombras brilhantes, claras e profundas. Isso é o que muitas vezes você verá em uma situação de luz dura. E isso é o que traz à tona a textura, o que é agradável para nós. Se não tivéssemos essa luz dura, esta imagem ficaria muito plana em un interessante. Mas a sombra e a textura na areia são reveladas por causa da fonte de luz dura, e neste caso, teria sido filho. Agora, aqui temos uma paisagem que eu tomei e você pode ver aqui que é difícil, como um monte de gente se esquiva de difícil como. Mas o que eu quero apontar aqui é a textura nas cestas. Então, se você pode ver a corda nas cestas de lagosta, você pode ver que a textura está lá. Há muita textura. Há muitos detalhes e também nos prédios na parte de trás. Se você olhar para a torre da igreja, por exemplo, ela realmente se destaca por causa de um destaque e sombra. Podíamos ver a direção fora da luz. Podíamos ver a direção fora do sol, e é uma sã. Ao longo da imagem são os destaques nas sombras duras que nos permitem criar interesse visual nesta imagem. Agora isso pode muito bem ter funcionado com algum vôo, mas porque eu queria enfatizar a textura nas cestas de lagosta, luz dura é muito mais adequada para este tipo. da imagem. Então, nesta imagem, temos este estorninho atrevido. Ele não tinha medo de mim de forma alguma, forma ou forma. Mas o que a luz dura vai fazer com a fotografia de pássaros é que vai trazer para fora o detalhe nas penas. Então, sempre que estiver tirando fotos de pássaros, você quer ver os favores. Você quer ver o detalhe, você quer ver a textura. E, novamente, temos uma fonte de luz dura aqui, permitindo-nos ver esses detalhes realmente, muito importantes. E é por isso que digo às pessoas, não tenham medo da luz dura. Não fuja. Muitos fotógrafos dizem que fotografamos sua e sua hora dourada onde é um ouro macio como isso é incorreto. Sim, é um ótimo momento para tirar imagens. Mas se você começar a aprender e entender hardline como usá-lo, o que é bom para você pode sair no sol do meio-dia e tirar grandes imagens em sua aprendizagem para ver que difícil, como aprender a ir além de uma visão muito estreita de que luz é. Seus vizinhos também começam a criar algumas imagens realmente interessantes que outras pessoas vão perder. Este é um retrato difícil. Tecnicamente, explodiu no chapéu. Tecnicamente, perdemos o detalhe no branco, mas eu gosto das sombras duras. Eu gosto da natureza quase abstrata desta imagem, e a razão pela qual eu estou mostrando isso é para mostrar que retratam seu idealmente são tomadas em luz suave . Mas a luz dura lhe dará algo completamente diferente. A luz dura permite que você crie alguns retratos realmente interessantes. Assim, nesta imagem foram atraídos para os lábios e o queixo. Há uma sensação de mistério de querer ser capaz de ver o resto do rosto. Mas você não pode, porque como fotógrafo, eu fiz a escolha de mostrar. Eu mostrei então experimente com luz dura onde as pessoas nem sequer usariam duro como agora, uma das coisas mais importantes para entender é que silhuetas funcionam melhor quando há uma fonte de luz dura e este é um litoral fechado. Temos um sol muito forte no céu, e você pode ver que é muito alto por causa das sombras sob o pônei. Andi, a mulher que está segurando o pônei, se você olhar no chão, as sombras estão muito próximas do assunto. Não estou esticado. Isso significa que o sol está muito alto acima deles, mas isso nos permitiu tirar uma imagem muito, muito poderosa em preto e branco. E isso é uma coisa para entender. Se você colocar o súbito por trás de seu assunto e é uma fonte de luz dura, é quando você começa a criar uma silhueta realmente atraente, interessante. Os tiros dizem algo para o cara no treino. Certifique-se de onde quer que o seu assunto é que há entre você na fonte de luz dura e você está indo para começar a obter alguma silhueta interessante. Então esse é um uso clássico fora da luz dura. Agora, a iluminação de esmagamento é o processo de ter a luz desnatada em toda a superfície. Então, neste caso, a luz está vindo através da imagem, e está criando as sombras realmente duras, que você pode ver no tijolo. Mas o mais importante, você pode ver em torno da fechadura em sua porque nós estamos iluminando sobre o assunto que nós temos essas sombras realmente duras quando você está fora e sobre. Procure por luz que desvie um assunto. Há quase em linha com um assunto, mas um pouco fora e criar é uma sombra muito forte. Assim que você começar a aprender a ver luz dura e sentar-se caindo sobre o assunto, você pode começar a usá-lo em sua fotografia e ter alguma aventura realmente interessante. E como eu disse, adoro luz dura. Ele apenas traz coisas que a luz suave não traz para fora. Então, quando eu vejo duro, como eu fico muito feliz pegou minha câmera e eu estou lá fora em encorajá-lo a fazer o mesmo . 15. Módulo 03 de luz suave: linha tão suave é como que é difusa ou é saltado em torno disse que atinge o assunto de todos os lados. Então a luz suave vem de uma grande fonte de luz, em outras palavras, então vamos olhar para a nuvem na imagem acima. O sol é uma fonte de luz dura, mas a nuvem na frente do sol espalha os raios e suaviza essa fonte de luz e a transforma em uma grande fonte de luz ligada. A razão pela qual estou usando o sol na nuvem para ilustrar esses pontos é porque sempre que entramos no estúdio, estamos tentando replicar esse dia nublado de luz suave ou um dia brilhante, quase não temos agora oito essa nuvem. Como uma grande fonte de luz. Podemos ver o que começa a fazer com as sombras, as sombras que vão suavizar. Então, se você se lembra na última imagem, foi muito difícil. Mas nesta imagem, a sombra muito suave da árvore. E isso é porque a luz está se enrolando em torno da árvore e ficando atrás da árvore quase e amolecendo. A sombra agora suavemente, é particularmente boa para retratos, especialmente retratos femininos, vez que remove linhas e textura e suaviza a pele fora esperando fotógrafos, por exemplo. Você tem que trabalhar muito rápido. Eles tendem a preferir dias nublados porque a luz é suave e até mesmo não ter que lutar contra a luz dura e mover o assunto tanto visto vôo é muito mais indulgente, muito mais fácil de trabalhar com, especialmente quando se trata de tomar imagens de pessoas. Então aqui vemos um exemplo de luz difusa, que era um termo que usamos antes. Então a luz difusa é uma fonte de luz que está brilhando através de outra coisa que a suaviza. Então, neste caso, temos material macio, difuso, difuso, painel de caminho pelo qual a luz está brilhando e neste caso agora para difundi-la é maior, então os sujeitos. E agora temos uma grande fonte de luz porque é maior do que o próprio sujeito. E agora vamos ficar moles, até enrolar o assunto, então isso difunde a luz. É quando a luz é difundida através de outra coisa e cai sobre o nosso assunto. Agora a luz refletida é diferente porque a luz refletida é a luz que atinge algo e , em seguida, salta fora disso e as luzes estão sujeitas. Neste caso, usamos um reflexo e podemos ver que o refletor é maior do que os assuntos que a luz vai envolver ao redor. O sujeito vai suavizar, e você pode ver o que as setas a luz está saltando em todas as direções. E é assim que chegamos, como andar por aí muito mais com fontes de luz dura. É muito direto e muito difícil, e você não tem aquela luz pulando nas bordas porque a fonte de luz é menor que o assunto. Temos o sol saltando do painel, refletindo sobre o assunto para que você possa ver isso em imagens onde a luz está saltando de uma parede, a luz do sol saltando de uma parede, e você pode usar isso como fonte de luz. E esta é muitas vezes uma técnica que fotógrafos comerciais, fotógrafos profissionais foram usados para entender como usar a luz refletida. Quando eles estão em uma situação de luz dura, eles vão mover alguém para uma área onde o sol não é diretamente uma imagem, mas ele brilha em uma parede. E usamos a parede como fonte de luz para suavizar a imagem. Então vamos dar uma olhada nisso no estúdio virtual. Então aqui estamos nós no estúdio no estúdio virtual, e podemos ver que temos uma fonte de luz que é muito maior do que o assunto. Então agora nós vamos ter um monte de envolvimento sobre este assunto. Vamos ter uma luz suave, então vamos dar uma olhada em como essa imagem realmente se parece uma vez que foi tirada. Então agora temos essa fonte de luz suave. É uma luz difusa porque a luz está vindo através de algum material no estúdio Strobe, e podemos ver imediatamente que é muito mais suave. Podemos ver alguma tonalidade aqui. Não é tão brilhante como um exemplo de luz dura que demos anteriormente. Estamos vendo uma bela sombra suave no nariz, na bochecha e no pescoço. Então agora o que temos é uma fonte de luz suave, e isso vai ser muito mais agradável como uma loja para sujeitos femininos. Agora, se eu fosse tirar uma imagem de um sujeito masculino, eu usaria dificilmente e desenharia as linhas e a ousadeza do sujeito masculino. Mas as senhoras gostam do dedo do pé têm luz suave. luz suave levará cinco anos de qualquer assunto. É assim que a luz suave se parecerá no assunto. Podemos ver se olhamos com cuidado. Aprenda a observar a luz. Sabemos que temos uma grande fonte de luz. Essa é a maior pista. Mas então também podemos ver a suavidade na sombra e a maneira como ele se move suavemente de iluminado muito escuro. É uma borda agradável, macia e borrada para a sombra por aqui, então isso é um exemplo de luz suave. Então, nesta imagem, é uma paisagem, e temos uma luz muito suave sobre o assunto. Os cumes são muito macios e planos, modo que a fotografia de paisagem, embora dificilmente traga detalhes muito mais interessantes. Você também pode usar luz suave como uma maneira de criar paisagem interessante. Então este é um retrato sincero. Então este é apenas um retrato que estava fora e sobre, e há uma luz muito suave no céu, e você pode ver porque não há muita sombra. Não há muita sombra dura no rosto, e isso é apenas usar luz natural. Isto é apenas usar a luz no céu. Então isso só mostra que se você aprender a tirar imagens com luz natural, dura e macia, isso realmente ensina a fazer fotografia de estúdio porque tudo o que você está tentando fazer é replicar o que você faria lá fora. Então esta imagem foi tirada em condições difíceis. Então, movemos o sujeito debaixo de uma árvore para uma sombra onde a luz era muito mais suave e conseguimos um belo retrato suave. Então ele só vai mostrar que quando você está fora em condições difíceis, movendo seus assuntos e vamos falar sobre isso muito mais tarde movendo seu assunto para um local mais adequado onde a luz realmente mudou, podemos tirar imagens interessantes, e neste caso, podemos ver como a luz suave é removida, textura da pele e agora tem um bom efeito de porcelana para a pele. E é assim que as senhoras gostam. Então aqui está uma sessão de estúdio, e nós temos algumas coisas como moles e ajudantes para comunicar inocência. Pode nos ajudar a comunicar suavidade e gentileza. E mais uma vez, temos essa suavidade. Temos aquela sensação de porcelana na imagem que só queria que visses. Não foi muito diferente entre este show na foto anterior em termos de suavidade na pele. Aqui está uma imagem com luz suave. Este é um restaurante, e há luz vindo pela janela. Agora, sempre que você estiver levando uma imagem para dentro de casa, se você tiver uma janela grande e agradável pela qual o sol está brilhando, você pode criar uma luz suave realmente agradável. Mas acho que as notas são estas. Quando você está olhando para a janela pela qual a luz está vindo, o sol não pode estar na própria janela, porque se o sol está brilhando fruto, você acabou de transformar essa fonte de vida em uma pequena fonte de luz. Você tem que ter a luz vindo pela janela sem o sol visível, e se você fizer isso, você terá uma grande fonte de luz e então você vai ter essa linda luz suave. E aqui está apenas um retrato sincero em nossa casa, e vocês podem ver que acabamos de usar uma luz suave. Nós movemos um sujeito para trás um pouco das luzes suaves que estão vindo para a sombra um pouco mais para controlar a quantidade de sombra no rosto. Mas nós acabamos de usar o prazer do pátio do pátio para vir para criar esta imagem agradável e interessante deste jovem rapaz. Quando você começa a ser capaz de ver a luz e ver como a luz está caindo sobre o assunto. Vendo luz suave, luz suave, leve e dura Você está começando a mover o dedo do pé do assunto onde você quer que eles estejam, e é aí que sua fotografia realmente começa a mudar. 16. Módulo de 03 05 Cor: Então vamos dar uma olhada na temperatura da cor. Que temperatura de cor é basicamente luz tem certos membros de onda e temperaturas, e essas temperaturas mudam à medida que descemos e mudamos a aparência da luz. Então, um Calvin 1000, que é uma medida que vamos ter um tipo de luz à luz de velas muito quente. Mas 1500 Calvin, vamos ter luz de tungstênio. E então vamos ver 2500 Kelvin nascer do sol e nos mudamos para as tigelas domésticas ao meio-dia . Dia nublado. Eles ficam em forma de crepúsculo, então à noite fica muito azul e é muito frio, e é importante ser capaz de ver a temperatura da luz porque afeta o humor da sua imagem. Então, quando olhamos para o equilíbrio de brancos, o equilíbrio de brancos refere-se a que cor são os seus brancos. Se a luz que brilha em seus pesos não for 5500 k, eles pegarão um elenco de cores. Então, para evitar que isso aconteça, podemos combinar a temperatura de cor das nossas câmeras com as esposas, especialmente se você estiver filmando em J. Peg, quais telefones inteligentes e iPhones vão filmá-lo, e agora você pode ajuste o balanço de branco na câmera para corresponder à temperatura de cor que você realmente está usando. Se é isso que você está tentando alcançar agora, câmeras DSLR filmarão em algo chamado formato raw, então essa é uma imagem completamente neutra em termos de equilíbrio de brancos. Então você pode realmente ajustar o balanço de branco mais tarde, e você pode ajustar o mesmo pós-processamento. Então é por isso que muitos fotógrafos profissionais vão filmar em bruto, porque então eles não precisam se preocupar tanto com o equilíbrio de brancos. Eles podem consertar isso mais tarde. Se você está filmando em J. Peg e quer um certo olhar, então o equilíbrio de brancos é algo que você precisa estar ciente. Mas para construir-nos hoje, os programas de edição de software, mesmo em smartphones, mesmo abside de realmente bom em trabalhar com equilíbrio de brancos. Não preciso me preocupar com isso, mas é muito poderoso aprender a ver a luz de entender que tipo de luz você tem. E então, se você quer um certo humor, você quer romance de suavidade. Você vai estar indo para velas em momentos do nascer do sol, e então, se você quiser meio frio e corajoso, você vai querer dia e crepúsculo, e se você quer realmente neutro e você vai querer, Tipo, meio-dia baixo nisso algum dia. O céu e a luz são na verdade brancos, então esteja ciente da temperatura da cor aprendeu a ver que cor da luz está lá fora, mas não fique atolado com ela. Não é incrivelmente importante quando se trata de fotografia criativa, mas ajuda a entender isso e permitir que você defina o humor. E para ser honesto, você aprenderá muito sobre temperatura de cor. Quando você está editando suas imagens, de repente você diz, sim, isso deveria ter sido um pouco quente ou que deveria ter sido um pouco legal. Eu teria gostado que fosse assim que eleito ter este tipo de tom de luz, este balanço de branco em que é quando ele realmente começou a chegar através. 17. Módulo em 03 Activity 3: atividades, e eu encorajo você a continuar fazendo as atividades. Pessoal, vai mesmo ajudar. Estou ensinando. Entre e você aprenderá muito mais rápido se você realizar essas atividades. Atividade número um Imagem tirada usando um número de atividade de fonte de luz dura para tirar uma imagem usando uma fonte de luz suave. Então isso é algo que é maior do que o seu sujeito. Providente. Menor, como no caso do número de atividade de luz dura livre. Faça uma imagem J peg da mesma cena com duas temperaturas de cor diferentes. Agora você vai ter que ser capaz de entrar em sua câmera e ajustar o balanço de branco para ver a diferença. E até mesmo smartphones com aplicativo certo permitirá que você ajuste a temperatura da cor. Se você não tiver essa funcionalidade em sua câmera, tudo o que você precisa fazer é tirar uma imagem e, em seguida, levar em algum software que permite ajustar a temperatura da cor. Observe as mudanças enquanto move a temperatura da cor para cima e para baixo na escala. Atividade número quatro diretamente para baixo em seu diário o que é o equilíbrio de branco e como ele afeta suas imagens 18. Módulo 04 01: o segundo fundamental da fotografia de aprender fotografia é aprender a controlar a luz da forma como fazemos. Ou seja, trabalhando a cena, podemos mover nossos pés despertar mover um assunto que podemos mover a própria luz sabe que um livre princípios fundamentais que temos que entender quando se trata de aprender a controlar a linha. Então neste módulo vamos olhar para isso e agarrá-lo para que possamos nos tornar um fotógrafo muito melhor. Vamos dar uma olhada nisso em profundidade. 19. Módulo 04 02 trabalhando na cena: Então isso é alguma coisa. Olhe para trabalhar na cena. Eles são maneiras livres que podemos essencialmente trabalhar a cena Um, Mover seus pés para mover seu assunto e livre Mova sua luz. Estes são os elementos livres que podemos ter controle sobre, dividindo-o neste sistema simples de pés sujeito luz, podemos controlar qualquer situação de iluminação. Muitas vezes só podemos controlar um desses elementos, mas ser capaz de reconhecer isso e eles foram nós para obter a imagem final muito mais rápido. Então, por exemplo, eu poderia estar fazendo algumas fotos de rua. Não consigo controlar a luz. Não consigo controlar onde está o sol. Talvez eu esteja tirando uma imagem do meu sujeito e eles não sabem que estou tirando uma imagem dele , então eu não tenho controle sobre eles. Então o que posso fazer é mover meus pés. Isso mudará a cena e permitirá que eu controle a luz sobre se as luzes caem. Então é assim que funciona. Quando você está no estúdio, você controla todos esses elementos. Quanto mais longe você se afasta de uma situação controlada, menos controle você tem sobre cada uma delas. Mas você normalmente é sempre, pelo menos, como um desses para se ajustar. E é assim que se trabalha a cena. Mexa os pés, mexa o assunto ou mexe a luz. E uma vez que você aprende a ver uma luz, este é o próximo passo para aprender a se tornar um fotógrafo mestre. E esta é uma das partes mais empolgantes da fotografia aprender como os dedos funcionam a cena. 20. Módulo 04 03 Movendo seu pé: nem uma coisa que possamos controlar é mover nossos pés, mudar onde estamos em termos de luz sobre o assunto. Enfraquecer a mudança, uma posição que podemos mudar a nossa perspectiva. Uma maneira simples de praticar isso é atirar foram manco focal fixo. Então isso significa uma lente que não faz zoológico. Então, é algo como um iPhone ou um smartphone ou prime empresta em uma câmera DSLR é movendo nossos pés, vemos coisas e oportunidades que talvez não tenhamos visto antes. Quando você altera sua perspectiva na imagem, você está alterando a perspectiva do visualizador de como eles se relacionam com sua imagem. Veja, você é o espectador para eles, e você os leva em sua jornada com você. Portanto, quando você escolhe estar onde você escolhe colocar, sua câmera é o fator decisivo sobre como o espectador consumirá sua imagem. Eles verão o que você quer que eles vejam, então se você mover os pés, eles vão ver algo diferente. Você dá a eles a oportunidade de ver algo que eles podem nunca ter considerado a partir desse ângulo ou local específico, e você pode criar interesse adicional em suas imagens para que ficar na frente do assunto é provavelmente o mais subestado. Um ângulo óbvio é a posição da conversa, e pode ser ignorado pelos fotógrafos que procuram uma foto interessante. Ao se envolver totalmente olhando nos olhos, temos conexão se estivermos fotografando uma pessoa ou um animal. Agora isso é aceito em termos de fotografia de retrato. Este é um padrão, mas podemos pegar isso e aplicar isso à fotografia de rua. Podemos aplicar isso a qualquer tipo de fotografia. Fique na frente do seu assunto e isso é o mais desafiador para nós, porque agora eles podem nos ver olhando para eles. Mas nós falamos sobre algumas técnicas que você pode usar quando estava falando sobre fotografia de rua no início da aula de mestrado, para que você possa tirar uma imagem de trás do seu assunto. Você pode criar uma imagem de narrativa realmente interessante, uma vez que muitas vezes comunica movimento com o que está na frente do assunto, muitas vezes se tornando o assunto. Então, movendo-se em torno do assunto, movendo-se para um lugar diferente, obtemos um elemento diferente de contar histórias. Ao passar para o lado do seu assunto, podemos criar imagem observacional como agora estamos interessados na tarefa em que a atividade em que o assunto está envolvido. Esta é outra ótima maneira de produzir narrativas em uma imagem. Ao cair abaixo do seu assunto, disparando para cima, você pode criar uma sensação de poder, um senso de autoridade no assunto. Você pode criar retrato dinâmico e suas notas nesta imagem. Nós não fomos muito, muito abaixo do assunto. Estamos apenas indo um pouco abaixo do assunto para que os olhos do sujeito olhem para baixo como uma sensação de poder. Nós trouxemos este horizonte atrás do fundo, e estamos comunicando aqui força e dinamismo. E isso é uma das coisas que podemos fazer quando vamos abaixo do assunto. Mas não precisamos estar sentados por baixo, olhando para as narinas dos sujeitos para criar esse efeito. Nós podemos criá-lo com um movimento muito sutil, e como um contraste aqui, você pode ver que estamos um pouco acima do seu assunto agora máquina é levantada. Isso é muito lisonjeiro na fotografia de retrato quando você levanta o queixo para cima porque ele estica a pele no rosto e vai desenhar a pele muito mais apertada e é muito lisonjeiro. E se você está em um ambiente onde há algo interessante no fundo como este. Você pode ver as ruas atrás. Você começa a criar contexto, e você pode criar ainda mais drama e adicionar mais poder à imagem, incluindo esses elementos interessantes. Mas de novo, não, é só uma ligeira elevação. Não vamos atirar no topo da cabeça dele. É uma elevação muito ligeira, estas imagens comerciais de ar. Então isso seria um trabalho. O que temos que entrar, imagem tirada muito rapidamente e sair porque ele é pessoas muito ocupadas. E estas são algumas das coisas que podemos fazer muito rapidamente nessas situações para obter imagens realmente interessantes e atraentes. Então agora temos a visão do olho do pássaro, e quando atiramos direto para baixo, podemos criar um senso de escala de quão pequenas coisas são, quão grande o mundo é. A visão do pássaro também pode ser usada na fotografia de produtos retratos, e é agradável porque não é a visão normal que as pessoas veem. Então você lhes dá uma perspectiva e uma experiência tão desconhecida. Então, se você tem medo de altura, você nunca veria essa perspectiva a menos que você aproveitasse esse fotógrafo fazendo isso para você, e então nós podemos fazer uma entrevista. É aqui que olhamos para o mundo está e então podemos ver coisas que as pessoas não veem muitas vezes olhando para cima como Crianças, deitando-se e olhando para cima um disfarce. Uma parte do nosso jogo criativo faz parte do crescimento. E que criança não se deitou de costas e olhou para as estrelas à noite, ordenou nuvens durante o dia e começou a sentir que estavam caindo da terra? É por isso que devemos aprender a mudar uma posição para mudar a nossa perspectiva, para olhar para cima. Descobriremos coisas que outras pessoas sentem falta. Então, quando você está fora, apenas bombordo, olhar para cima e ver o que você vê parece. A maioria das sobras nunca olha para cima, e eles perdem algumas oportunidades maravilhosas. Ao chegarmos perto, criamos uma sensação de intimidade. Às vezes, a intrusão, dependendo de como submeter, reage se for um retrato, por exemplo. Mas está aqui. Nós podemos ver os detalhes agradáveis fora ressoam conosco enquanto vemos essas coisas ao nosso redor. Temos uma tendência natural de ampliar quando vemos algo que gostamos em que apela era e para os nossos espectadores quando fazemos isso por eles através de uma imagem. Então, às vezes, você precisa se aproximar das coisas. Agora. Macro fotografia é uma extensão disso. É aí que você começa realmente perto, muitas vezes envolvem credores especiais que podem se concentrar a uma curta distância. Muitas lentes precisam de pelo menos um metro antes de se concentrarem. Ele não pode fazer macro fotografia com todas as lentes. Mas iPhones, por exemplo, têm uma função macro, aprender a ver o microscópico ao nosso redor aprender a realmente olhar para os pequenos detalhes pode criar algumas imagens poderosas. Como eu disse, se você tem um iPhone, é uma ótima ferramenta para praticar como ele faz, permite que você fique bem perto e se concentre em seus assuntos. Disparando à distância. Isso é ótimo para criar um senso de escala para criar uma novela de uma cena. Muitas vezes, você precisará de uma distância focal longa para esse tipo de perspectiva, especialmente se você não quiser muito em primeiro plano na imagem. Mas se você tem esse tipo de equipamento é uma técnica de narrativa bonita muito boa para paisagens onde você quer se comunicar escala, então fotografar de longe, ver o que está à distância, aprender a olhar para a distância e veja o que existe é essa habilidade muito importante quando você está aprendendo a mover os pés quando você está aprendendo a ajustar e mudar uma posição enquanto você está tirando suas imagens. 21. Módulo 04 04 Movendo seu assunto: agora mover seu assunto é extremamente importante para retratos. Isso, obviamente, assume um nível de controle sobre seu assunto. Mas o que você também pode fazer é esperar que seu sujeito se mova para o lugar certo. Se você faz fotografia de rua sobre o que você essencialmente faz quando você faz, esta é sua escolha, em que fundo eles vão operar, bem como como como você quer que eles olhem para a imagem. Uma das habilidades mais básicas que um fotógrafo comercial desenvolve é mover o assunto para fundo simples, uma área onde eles removem todas as distrações, seja em um estúdio ou no local. Esta imagem foi tirada no cargo movendo o sujeito em frente a uma parede simples e simples. Nós controlamos a imagem, não o contrário, então é importante entender que isso é apenas em um escritório. Este é um retrato ambiental onde vimos um fundo simples e movemos o assunto para a frente desse fundo para nos permitir isolar a imagem e criar um retrato corporativo simples. Esta é a base da fotografia de produto de, bem, fundos simples estão movendo o assunto, como no caso deste vestido vitoriano de luto, então Quando eu digo manhã, eu não quero dizer no início da manhã . Quero dizer de manhã, como em termos de funeral. Isso é o que este vestido teria sido. Quatro. Depois que o parceiro faleceu, eles estavam vestidos com esses vestidos pretos por um período de tempo. Mas podemos ver que este é um tiro direto. Mas agora, se adicionarmos a próxima imagem, começamos a criar um visual diferente, um pouco mais de interesse. Podemos ver a lacuna através dos braços com a forma do desperdício. E à medida que nos movemos, podemos ver o lado que podemos ver. Agora estamos acentuados no rastro do vestido. Apenas girando um assunto ligeiramente, começamos a criar algumas imagens realmente interessantes, e agora vamos ver a parte de trás do vestido. Vamos começar a ver algo que normalmente não consideraríamos. E finalmente temos uma foto completa das costas e podemos ver a varredura do vestido quando ele cai. Então, à medida que passamos por um simples exercício de apenas girar o assunto, criamos imagens interessantes, atraentes e diferentes do que normalmente veríamos. Então, se você está praticando retratos com um amigo. Pegue-os para ficar na frente aqui e, em seguida, basta fazê-los girar um pouco e tirar uma Siris de imagens enquanto eles se viravam e ver como cada ângulo diferente se parece. Então, às vezes, você quer fornecer contexto. Às vezes você move o seu assunto para que os contatos são comunicados neste caso é claro nesta imagem que esta é Londres que queríamos comunicar. É um retrato corporativo. Queríamos comunicar a localização deles que estão no coração de Londres. E para isso temos que nos comunicar a um público internacional, a cabine telefônica vermelha e também o lado subterrâneo. Então, movendo um assunto para uma área onde há informações adicionais que podem ajudar a comunicar algo fornecendo contexto, podemos tornar a imagem muito mais comunicativa e ajudar nossos espectadores a entender o que eles estão procurando em. E agora criamos disparidade, ou o que é conhecido é apenas posição nesta imagem. Nós movemos nossos assuntos na frente de um fundo não é muito certo. É inadequado para a imagem. Estamos empurrando um extremo, e vamos falar sobre justaposição muito mais tarde no curso que queremos criar essa paridade de disco entre o assunto e o fundo, e movendo um assunto para esse local, criamos algo interessante. Então, recortando nossos planos de fundo quando tiramos imagens, podemos criar um senso diferente de perspectiva e intimidade. Ao aproximar um assunto, tornamo-lo mais íntimo e vice-versa. Podemos mover um sujeito apenas cortando mais apertado. Podemos trazê-los mais perto ou podemos afastá-los. Podemos cortar o fundo fazendo zoom ou movendo nossos pés. E podemos criar uma sensação de que realmente mudamos o assunto quando, na verdade, o que realmente fizemos foi nos movimentar. Movimentos sutis, muitas vezes na fotografia. As pessoas se concentram em movimentos grandes realmente dinâmicos. Mas se criarmos o menor movimento, enfraquecer dramaticamente, mudar uma imagem nisso, retratar com apenas criar um pouco mais de calor à direita, um pouco mais de interesse com um sutil até à frente, uma ligeira volta da cabeça em um pouco mais de calor emocional. De repente, você tem imagens muito diferentes. Então, quando se trata de tirar imagens de pessoas e você está controlando o movimento sutil do sujeito, pequenos movimentos e fazer as pessoas se moverem em pequenos movimentos é realmente difícil na técnica que eu costumo usar espelho. Então eu olho para eles e digo, faça o que eu faço e então eu movo minha cabeça um pouco e inclino um pouco e eles copiarão movimentos seguidos, mas sutis, quando estamos movendo nosso assunto concretamente. Oito diferenças incrivelmente dinâmicas entre duas imagens Chamar para mudança emocional em seu assunto é uma maneira poderosa de levá-los a se mover, para levá-los a mudar de posição nesta imagem, estavam elaborando a felicidade que têm de um recém-nascidos no caminho que realmente muda seus rostos e sua linguagem corporal. Agora, às vezes, quando estamos tentando mover as pessoas, se pedirmos para expressarem uma emoção ou começarmos a falar com elas sobre como elas sentem que toda a sua linguagem corporal muda, podemos criar um retrato convincente situações, então envolvê-los em emoções, perguntar-lhes como se sentem para expressar seus sentimentos é uma ótima maneira de fazer as pessoas seguirem em frente, relaxar em uma imagem, mas guindastes movimentos dramáticos. Podemos trazer o melhor em indivíduos jovens e animais. Movendo o sujeito rapidamente. Podemos criar uma verdadeira sensação de ação em nossas imagens. Assim, fazer com que os sujeitos relaxem na frente da câmera é muitas vezes conseguido deixando-os gastar alguma energia física, o que por si só cria imagens dinâmicas. Assim, com Crianças, levá-los a liberar um pouco de sua energia o ajuda a se acalmar. Mas também o próprio ato de pedir esse drama cria algumas imagens interessantes e atraentes . Agora, obviamente, quando estamos congelando ação, vamos querer alta velocidade do obturador na maior parte do tempo. Vamos falar sobre isso um pouco mais tarde. Mas uma das coisas que temos que apreciar é que mudanças no movimento, fazer um assunto se mover realmente vai melhorar nossas imagens. Queremos que eles se movam de forma natural. Queremos que eles relaxem e sejam naturais, e esse é um dos maiores desafios. Então, essas técnicas que compartilhamos com vocês aqui, há as formas padrão de ajudar as pessoas a relaxar em uma imagem e criar imagens muito mais atraentes apenas movendo um assunto 22. Módulo 04 05: Então uma das coisas que podemos fazer é mover nossa luz. Agora. Isso tende a acontecer quando nos movemos para uma fotografia semi-profissional muito consciente. Estávamos comprando luzes, mas podemos fazer isso só ligando e desligando as luzes. Se você estiver em uma casa e houver várias luzes, você pode mudar o humor de um retrato, por exemplo, apenas experimentando todas as luzes diferentes na sala. Então, uma das coisas que eu comercial Tuggle aprendeu é mover a luz. Mesmo se você decidir que você vai ser apenas um amador entusiasmado, mover a luz é uma habilidade que você precisa ter um entendimento fora. Agora, uma das coisas que precisamos entender é que a luz viaja em linha reta, é uma jornada que a luz leva. Agora a Luz viajará em linha reta até atingir algo que a desviará. Precisamos entender isso porque este é um conceito-chave para aprender a controlar a vida, porque então se torna sobre ângulo e difusão. É como jogar snooker com luz. Você aprende o dedo do pé, acerta a bola na almofada. Que ângulo ele vai sair vendo o que a luz está fazendo, e como está entrando na cena em saltar para desarmar é a chave para aprender a ver a luz, e nós tocamos mais cedo na luz suave, nós olhamos difusão na reflexão e como isso muda e se espalha como fora e criar uma fonte de luz suave. E como uma pequena fonte de luz, Ah, fonte de luz dura cria uma sombra forte. Mas o que queremos fazer agora é entrar no estúdio, aprender a ver e entender a direção da luz. Então, o que vamos começar aqui está de volta. Pouco assim é a luz que está por trás do assunto, como você pode ver brilhando na parte de trás do nosso assunto, e isso vai criar uma luz de borda interessante. Então vamos dar uma olhada em que tipo de imagem isso vai produzir quando temos uma fonte de luz por trás do assunto. Agora, como podemos ver, o que temos aqui é o que é chamado de luz de aro. É uma luz de aro clássica. Temos brilho de luz ao redor das bordas, então a direção da luz está vindo por trás. E em todos esses exemplos estariam usando luz dura porque isso nos ajuda a ver e entender a direção da luz para que possamos ver aqui que a luz está vindo de trás que você pode pensar, bem, isso é óbvio boca. Mas temos que entender a importância da direção da luz e como isso afeta o assunto vai nos ajudar a começar a pensar sobre o que a luz está vindo quando estamos vendo um assunto em uma situação de iluminação que não estamos no controle ou onde controlando sobre os diferentes efeitos de luz que estavam indo para obter. Esse é um assunto iluminado. Então, nesta imagem, está atrás e para o lado para que possamos ver onde está a luz. Então deixe-me ampliar porque nós podemos ver que temos uma grade lá para mantê-lo realmente focado em estreito para ajudar a ilustração, e nós podemos ver de onde ela está vindo. Isso está vindo de trás e para decidir, e apenas a maneira como você tenta e antecipa antes de eu mostrar como isso pode parecer na imagem final. Basta parar um momento, tentando pensar como isso realmente vai parecer, o que você espera ver que vai dar uma olhada ver se ele estava certo. Então aqui estão as imagens. Você pode vê-lo. A fruta brilhante é uma pequena quantidade de luz tocando no agente na bochecha e no cabelo . Um pouquinho de aro. Muito direcional, muito focado. E podemos começar a ver que à medida que nos movemos, a luz ao redor estava começando a iluminar o rosto na pele. Vamos dar uma olhada no próximo. Então agora nós mudamos a luz para decidir a direção das luzes que vêm diretamente do lado. A menos que veja que imagem os produtores agora você pode ver é que estamos chegando. Estamos começando a ter muito mais luz no rosto. Agora está um pouco quente aqui. Nós provavelmente poderíamos desligar a luz um pouco para o propósito da ilustração. Isso é bom, e isso é tipicamente o que foi chamado de iluminação dividida. Mas podemos ver que temos luz chegando. Ele está criando 1/2 sombra direita para o meio porque ele está diretamente no lado e é importante dedo do pé. Aprenda a ver as variações sutis e às vezes não tão sutis variações. Então, quando estamos fora e sobre, podemos mover uma luz ou podemos remover-nos em relação às luzes que nos aproximamos um pouco e obter um ângulo diferente sobre o assunto. Mas o cortejo aqui é para ver a mudança. Isso faz. Então vamos dar uma olhada no próximo. E agora é um ângulo muito mais forte, e nós poderíamos ver as luzes Stein cair no rosto do sujeito. Às vezes você não pode ver a fonte de luz, mas você pode ver uma sombra na parede e isso irá dizer-lhe a direção da luz. Então agora estamos começando a ter alguma luz interessante caindo sobre o assunto. Agora estamos entrando no campo onde começamos a pensar em pegar alguns traços fracos convincentes . Há uma sombra dura porque estamos usando uma fonte de luz dura, mas podemos ver agora que a luz está começando a encher a face para cima. Remova a luz ao redor do assunto. Vamos dar uma olhada no próximo exemplo. Então aqui nós nos movemos atrás da câmera atrás do fotógrafo, e ela está vindo diretamente sobre o ombro do fotógrafo, por assim dizer, e está brilhando diretamente no rosto do nosso sujeito. Então agora podemos ver a direção da luz, então vamos ver como isso parece. Então agora estamos vendo uma sombra muito uniforme sob o queixo aqui para que possamos ver de onde as luzes estão vindo. Também temos esta sombra atrás da cabeça. Então a direção da vida diretamente na frente é muito, muito óbvia. Alguns olham para o próximo. Então agora temos uma luz embaixo, brilhando no rosto do sujeito. Então isto é, Ah, luz. Vem de baixo e brilha como podemos ver. Vamos ver o que isso faz é mudar a direção da luz para este ângulo bastante interessante . E agora temos um efeito assustador. Este é um efeito típico que ela usou em filmes de terror ou qualquer coisa onde você queira comunicar o perigo central. E isso é bastante em um pai de iluminação natural. Costumávamos ver uma luz vindo de cima. É por isso que perturba a luz por baixo não faz muito sentido porque tipicamente a luz quando vemos é o sol no céu. São luzes em uma sala que você normalmente quase sempre acima de nós. Então é isso que costumávamos ver. Então isso cria um pouco de desconexão, um pouco de tensões ele pode criar algumas imagens interessantes usando uma direção de luz como esta. Então, em um exemplo final, temos uma luz acima do assunto diretamente acima quando admitimos que vai fazer algo bem interessante. Então vamos dar uma olhada no que isso faz quando mudamos a direção da luz para que a fonte de luz esteja acima do assunto. Então, como você pode ver, a luz está alinhada no cabelo e no nariz e parte dos ombros na área do peito. Então, o que realmente temos aqui é a direção da luz que desce. Assim, aprender a ver a direção da luz, aprender a ver de forma inteligente e entender como fotógrafo nos permitirá usá-la e controlá-la. E movendo-se em torno de um assunto, podemos criar algumas imagens realmente interessantes, criativas e atraentes. 23. Módulo de 04 06 Módulo: atividades. Atividade número um. Tire uma imagem de um único assunto de graça. Perspectivas diferentes. Atividade número dois. Imagem tirada de um assunto onde você coloca o assunto onde deseja que ele esteja em segundo plano. Número de atividade livre. Tire imagens gratuitas de um item com uma tocha Como fonte de luz, você pode ter que pedir a alguém para segurá-lo para você. Um atrás de um do lado em um da frente. Anote no seu diário a atividade número quatro. Os elementos livres de controlar a luz A. Escreva um parágrafo sobre cada elemento explicando os conceitos centrais. 24. Módulo 05 01: Neste módulo, vamos olhar para capturar a luz. Então, como fotógrafo de certas habilidades, precisamos aprender um técnico. Então vamos procurar uma câmera. Vamos olhar para as alavancas livres que controlam qualquer câmera, vamos olhar para a velocidade e abertura do obturador e obter uma compreensão dessas alavancas sobre como podemos usá-las em nossa fotografia. 25. Módulo 05 02 sua câmera: Então, quando se trata de sua câmera, a melhor câmera é aquela que você tem com você. A maioria das pessoas, quando começam a fotografar, começam a capturar a luz. E se você se lembra, nós saímos desta classe mestre. Você passou pelo processo de ver a luz, controlar a luz, capturar a luz acesa. Então vamos passar para processar a luz. partir de outubro, como aprendemos, maioria das pessoas saltou para o palco livre. Nunca aprenderam a ver a luz e a controlar a luz antes de se preocuparem em capturar o falecido. Então, se você está neste módulo e você não viu os outros módulos, é melhor você voltar e iniciar o módulo um a. Trabalhe seu caminho até isso. Mas agora estamos prontos para começar a explorar a captura de luz e entender como as câmeras funcionam. Então, quando olhamos as escolhas da câmera, elas seguem essa ordem. Em termos do que podemos investir. Podemos começar o básico com um iPhone ou um smartphone. É uma grande primeira câmera é acessível, você sempre tê-lo com você. E então podemos olhar para o ponto e filmar estes 10 dedos trabalhar bem em boa luz. Mas eles têm um pequeno sensor, muitas vezes têm uma função de zoom, e ao comprar um olhar para uma câmera que tenha um zoom óptico e não um zoom elétrico. Estas câmaras de ar normalmente. Você só joga no bolso e leva com você. E se você perder mais ar, eles ficam danificados não é o fim do mundo. E depois disso, há algo chamado de câmera de ponte, e isso é bom para praticar o modo manual em um orçamento que eles tendem a vir com. A lente está conectada à câmera. Já se parecem um pouco com um DSLR. Você não pode mudar as lentes, e eles não tendem a ser tão boa qualidade em termos de construção ou as imagens que você vai encontrar em um DSLR. E então temos micro câmeras 4/3. Eles têm um sensor menor do que um DSLR, um fator de forma menor, mas muitas vezes vêm com lentes intercambiáveis, e você pode até usar adaptadores de lente. Então, às vezes você pode você pode níquel terminou no poço de Liza e lá, passo para cima de uma câmera de ponte. Recentemente, o que temos visto são muitas câmeras muralistas, então essas são câmeras que substituíram muitas das operações mecânicas dentro de um DSLR por tecnologia eletrônica. Agora, na minha opinião, ainda está sendo desenvolvido e ainda não está lá. Eles tendem a ter uma bateria fraca, mas isso não é muito de um problema por mais algumas baterias e certifique-se a carga e você tem entre você. Mas eles ainda não conseguem competir com a saliva de veado em termos de controle de autofoco. Há algumas vantagens para eles, mas eu ainda acho pessoalmente que DSLR estão no topo da colina quando se trata do que está disponível lá fora quando compramos uma câmera DSLR. Queríamos por quando temos boas escolhas de linchamento e um bom centro. E muitas pessoas não percebem que isso é que um monte de novos corpos ar vindo para os corpos câmera preço de mercado. Eles têm isso e eles têm aquilo. Mas quando você realmente olha para a disponibilidade de lentes, não há muita escolha disponível. Então, quando você comprar uma disallow, certifique-se de que há muitas lentes fora, e então chegamos à câmera de filme, que é realmente um retrocesso. Agora. A maioria das pessoas trabalha em digital, mas podem ser divertidas. Mas na minha opinião, se você está aprendendo fotografia, evite. É melhor aprender com uma câmera digital, o que não vai custar muito dinheiro quando comete um erro. Então, com uma câmera de filme, você está por um monte de filmes e seu processo eles e vai ficar muito caro muito rápido. Com uma câmera digital. Você não tem esse problema. Então recomende quando você está aprendendo, aprenda com algum tipo de câmera Elektronik e por causa do discurso, quase todos os princípios deste curso podem realmente ser praticados com um iPhone ou um smartphone. Então, se é isso que você usou, então com o que estou atirando no momento? Isso realmente vai ajudar você a entender este curso, porque estas são as câmeras que não estão usando atualmente. Sou muito prático sobre minhas escolhas de câmera. Então vamos dar uma olhada em cada um desses em profundidade, e eu vou explicar por que eu tenho eles sobre onde e quando eu usá-los. Então a primeira câmera para mim é o sucesso do meu iPhone. Além disso, eu tenho um sucesso. Além disso, porque vai estabilizar a imagem na câmera. O sucesso não sabe. Não, nós nos afastamos das 6.7. E você pode até estar assistindo este curso de treinamento. Um. iPhone 10. Ao comprar seu iPhone, tente escolher algo que tenha uma boa câmera ou um smartphone. Se você vai comprar um telefone, você tem uma grande oportunidade de realmente ficar quieto. Uma pequena câmera decente jogada com uma pechincha. Tem isso comigo o tempo todo. Eu uso isso o tempo todo para tirar imagens. Está sempre lá. Não é a minha câmera favorita, mas é uma das que sempre me acompanhou. Então, portanto, é realmente o mais versátil. Então esta é a minha comidinha. UX 10. Esta é uma pequena câmera. Isso não é mais vendido. Você pode realmente comprar. Isso não é mais feito afetar o Expert E. Mas o que era único nesta pequena câmera é que ela tinha um sensor muito, muito decente lá dentro. Minha memória é que 2/3 sensor polegadas, por isso não é enorme centro, mas é um passo definitivo para cima do iPhone. Agora, esta é a minha câmera fotográfica de rua. Este é o que eu carrego por aí. É muito discreto. Posso levar para qualquer lugar. Não é enorme. Não assusta as pessoas. Bem, eu realmente amo sobre esta câmera é, ele tem um bom alcance. Ele vai de 28 milímetros, que é bastante largo, até 112 milímetros equivalente. Então, quando eu estou fora e sobre a rua, isso me dá um praticamente tudo que eu preciso para tirar uma imagem, e ele tem esse modo pequeno incrível chamado modo xar nele quando você fica nele e ele praticamente imaginou que sua exposição para nós, é muito um ponto e atirar. E eu amo essa câmera pela facilidade e discrição. Eu posso levar isso absolutamente em qualquer lugar, e as pessoas realmente não me dão uma segunda olhada e não me olhando pensando, Aí vem um fotógrafo profissional vai tirar minhas fotos como aquele cara tem doce sua câmera. Sobre o que é isso? E o estilo é antigo. Então, o que? Isso é realmente isso é É um ponto muito alto e câmera de tiro. Eu acho que um regional pagou cerca de £500 para isso quando saiu pela primeira vez. Eles ainda buscam muito dinheiro no mercado de segunda mão porque eles são tão populares. Há muitas câmeras no nosso ponto e sapatos. Se você estiver indo para dar um passo acima de um iPhone. É aqui que te encoraja a começar. Eu não me preocuparia muito em me mudar para uma Salah querida muito rápido. Algo assim para fotografia criativa é absolutamente bom. É preciso imagens de boa qualidade. O I s próprio é bom, e algumas das câmeras mais recentes que estão substituindo isso obter resultados surpreendentes. Muitos deles notam que só têm uma distância focal de 24 a 70. Quando você foi nomeado Shoot. Acho que não é tempo suficiente. Então, se você pode pegar algo que é 28 a 120 eu acho que Cannon fazer um ponto e atirar foi 28 120 algo assim. Algo relativamente pequeno. Pega em uma alça. Você carrega por aí o dia todo. Perfeitamente bem. Ótima pequena câmera. Se você vai entrar na fotografia de rua, você não tem um orçamento enorme. Não vá para DS Alasca como caro rapidinho. Você tem 500 talvez 6 £700 orçamento. Você ficaria surpreso com o que você pode obter alguma incrível ou câmeras lá fora. Eles vão dar uma qualidade de imagem incrível. Você obtém uma boa profundidade de campo quando usá-los da maneira certa. Sabe o que há de bom no DSLR? Obviamente, mas o grande ou câmeras. Mas esta é a minha câmara preferida. E isso pode ser muito interessante porque eu tenho uma arma grande no final do show. Você em um pouco você pode ver o tipo de cinco d marca livre. Mas quando se trata de fotografia de rua, que é o que eu mais gosto de fazer, esta é uma câmera que muitas vezes procuro alguém. Da próxima vez que vou te mostrar é o meu sete Negar Esta é uma câmera mais velha. Agora é um bom de sete anos, mas ainda é uma câmera decente. Algumas das câmaras modernas que lhe daremos a mesma qualidade de imagem ainda melhor do que esta serão a Canon 80 D. Por que compro a Canon? A Broadway causa esse alcance de lentes. Você tem tanta bebida Len. Então isso não tira as melhores imagens do mundo. Não leva as melhores imagens tecnicamente, mas é mais rápido. Oh, foco ainda é uma boa câmera, mas o que eu tenho sobre isso é 18 a 200. Agora, esta é a minha câmera de fotografia de rua séria. Agora, você pode imaginar que quando eu estou fora e prestes a começar a apontar para isso de pessoas, você sabe, é bem óbvio que eu estou tirando fotos. Não é tão discreto como um Fuji X 10 mas me dá um 18 milímetros no ângulo de visão Loren até 200 milímetros. Então isso é o que muitas vezes é chamado de super zoom. Agora, muitos fotógrafos Bem, olhe para esta lente e nenhum grito de horror e agora disse que não é a melhor qualidade não é a lente mais afiada. É uma coisa toda. É um homem comum. E é exatamente por isso que eu gosto, porque quando eu saio com isso, é um avanço em termos de qualidade do X 10. Mas eu não preciso mudar as lentes, e eu amo a maneira como isso com uma alça de ombro simples. Então leve embora porque estes podem ser bastante pesados estes dias s leis, e eu posso levar isso para atirar com que durante todo o dia em sua 18 a 200 Lacker disse, a lente não é a melhor lente do mundo não é terra barata. Não há as melhores lentes do mundo. O corpo já não é o melhor corpo do mundo. Mas quer saber? Ele começa o trabalho feito em. Estou mais interessado quando estou usando este equipamento. Estou tentando criar imagens criativas. Não estou tentando ter certeza que minha câmera é a melhor tecnicamente do mundo. E eu não estou gastando demais. Posso tirar isto e usar isto e conseguir imagens. Boas imagens, consistentemente o tempo todo. Agora eu disse que sou um fotógrafo comercial para que possamos falar sobre luzes e tudo mais. Mas a maioria das pessoas, se você vai pegar uma luz para uma câmera, isso é algo que eu recomendo. Pequeno velho jovem, você sabe, juntar-se a sua carne vai pagar £80 para um de seus decentes em que Absolutamente brilhante. Tenho um número destes. Posso usá-los de maneiras diferentes. Se você está procurando um flash contra economizar seu dinheiro, não vá ao mar quando se trata de equipamento. Estes são absolutamente brilhante e uma grande primeira conversa de rua que um grande para filmar dentro de casa. E eu só quero te mostrar uma coisinha preta espumosa na frente. Esta câmera é um pedaço de espuma em um par de faixas de cabelo na parte de trás basicamente o que eu posso fazer isso. Posso colocar isso na minha câmera, encarar o assunto. Consigo pôr a luz no tecto. Andi, lista o pequeno eu na sala. Você precisa de uma vela perto como um salto de uma parede no que acontece é você pensar sobre a direção da luz. Vai para a parede, pode fazer da parede uma grande fonte de luz, e isso vai aparecer no meu assunto. Então isso em cima da minha câmera me permitiu usar fonte de luz dura, luz dura, leve e pequena para saltar em uma fonte de luz grande e isso cria uma fonte de luz suave . Então, quando você chegar lá, salão, você chegar naquele palco, algo assim é perfeitamente bom. Acho que Cameron, Nick em produtos são muito caros. Eu acho que os chineses, neste caso para criar esses itens porque eles fazem o trabalho de você 16 anos nunca me decepcionaram . Muito, muito bons flashes. Então esse é um jovem, você sabe. Este é um jovem neo y en 565 ele realmente comprar na Amazon e IV um grande pequeno flashes e pensar em flash. Recomendo que isso é tudo que eu preciso na minha bolsa na minha câmera e meu flash em que é o que eu uso a partir da maior parte do meu trabalho comercial. Quando eu estou fazendo 100 Portrait e eu tenho que estar no local, eu só pego isso e aquilo, isso é o que tipo depois de selar uma parede e eu sou bom para tirar a maioria das fotos, você vai ver o que eu digo. Seu retrato comercial neste curso está usando justiça no corpo da câmera principal. Então isso me leva à minha câmera principal. Este é o meu top de grau profissional 5 D Mark grátis. Agora a marca de cinco D para a frente acabou de sair para mim. Isso é muito caro no momento. Não faz nada para mim além do que isso já faz. Nenhum ponto em que classificação seja. Esta é uma câmera fenomenal. Acho que somos as melhores câmeras que já foram feitas com força. Considero livre a marca de cinco d sobre este assunto. Tenho uma grande lente 72 202.8. Isso é muito rápido em toda a raiva, mas como você pode ver, isso é grande e volumoso. Faça tirar isso e eu faço alguma rua para totalmente com ele em quando eu faço, as imagens são absolutamente requintadas. Não me entenda mal. Isto comparado com 70 na lente 18 200 milímetros. Nenhuma comparação Qualidade de imagem sobre isso é absolutamente fenomenal em comparação com o iPhone e comida. A extensão que isso vai deixá-los de pé Boa lente sobre isso. Você sabe, é sobre a cidade de Sigma 7200. Eu não tenho a câmera de novo. Esta lente é um bom £1000 mais barato se não mawr do que o equivalente canhão. Talvez Sigma Sigma fazer grandes lentes, é um pouco menos afiado na extremidade inferior, mas para na faixa é quase idêntico para £1000 menos. E eu uso essa ótima lente comercialmente. Agora o meu saco de kitbag consiste. Eu costumava ter cargas e cargas de lentes inclinar navios e outras coisas. E então eu comecei a pensar sobre isso. O que eu realmente percebi, o que eu acabei usando duas lentes o tempo todo porque mesmo quando você está atirando, trocar por emprestadores é uma tinta. Então, eu tenho este. Meu velho e confiável Canon Mark 1, 24 70. Há uma marca dois agora, mas de novo, eles estão muito caros. Ótima lente entre estes dois. Eu estou indo de 24 de largura para 200 em uma câmera de quadro completo. São os meus filhos. Quando estou fazendo um retrato corporativo sincero,é isso, é isso, e tudo é que me dá um vai precisar de cerca de 24 de largura para 200. Isso é praticamente quando eu olhei em todas as lentes, eu acabei vendendo-as para financiar outros projetos. Eu não os estava usando. Eu só serei esses dois. Mas esta lente é a minha preferida. Então aqui vai uma dica para você. Se você tem um orçamento e quer uma boa lente de retrato, você não precisa comprar. Isso é muito caro, mas qualquer lente que vai 55 a 200 ou 55 a 50 em torno desses intervalos. Quando você sair para 200, mova seus pés para trás e tire um retrato. Você vai se surpreender com esse tipo mesmo em F oito e novamente vamos falar sobre isso. Você ficará surpreso onde você pode sair de uma câmera, empresta uma lente longa focal. Fundo comprimido mostrará alguns exemplos. Ali. Você pode obter algumas fotos realmente, realmente incríveis. Então, como você pode ver consistentemente em todas essas escolhas, é realmente sobre simplicidade. A câmera, para mim, é secundária ao processo criativo. Eu poderia dar a um novato um canon cinco marcos D. Coloque o 7200 naquele corpo para ele. Quando comprei aquela câmera, era um corpo de £3000. Quando comprei a lente, era como uma lente de £1500 que caiu de preço. Agora um pouco, para que eu possa dar-lhes o que me custou 4,5 £1000. Eles saem e tiram imagens. Eu levo a minha comida. Você estende. Deixe meu iPhone ligado, eu garanto. No final, temos uma olhada em nossas imagens, minha imagem. Será melhor porque eu entendo a linguagem visual em que é a coisa importante a entender. Quando se trata de escolhas de câmera, câmera é uma ferramenta. Alguns deles são melhores do que outros, alguns mais convenientes do que outros. Mas o fim do dia para falar acontece aqui na mente. Na estavam apenas furando o topo na frente para gravar que quando passamos pelas escolhas de câmera que fiz, eu tenho o iPhone. É sempre comigo é uma grande pequena câmera que eu posso tirar fotos com isso. Eu tenho a comida. Você está estendido, que eu amo tirar quando eu estou sendo muito proposital sobre minha fotografia, mas não quero carregar uma grande câmera pesada por aí quando eu quero sair. Tenho a Karen 70 na lente de 18 200 milímetros. Esse é o meu equipamento de utilidade pública. Isso me dá incrível alcance em termos dos tipos de imagens que eu realmente posso capturar. Mas então, quando eu realmente, realmente quero alta qualidade, eu poderia trazer para fora o Big Gun, que é a marca cinco d livre. Mas, novamente, estou mantendo minha seleção de alcance baixo. Não vou ser apanhado no que se chama “Engrenagem por último”. Bem, nós estamos apenas saindo, e nós estamos desejando a GM com todo esse tempo olhando para as engrenagens que mencionamos anteriormente no curso. Eu não vou fazer isso. É muito prático, simples flash na minha câmera, que eu mostrei a vocês, o que não é caro. Muito prático, muito simples, porque eu quero tirar imagens criadas em encorajo você a fazer o mesmo. Não fique atolado e equipamento. A coisa mais importante que você pode aprender é a linguagem da composição. Como ver a luz. Como controlar que tem que capturar a luz, como processar a luz. Quando você fizer isso, você será capaz de obter resultados incríveis com praticamente qualquer câmera adequada para o propósito. 26. Módulo 05 03: agora o modo manual é importante aprender. Sua câmera foi configurado para o modo automático tem um pequeno chip que está tentando substituir seu próprio cérebro quando se trata de controle na câmera. Agora há momentos em que o modo automático é absolutamente bom, mas você entende quando você está usando, por que você está usando. Então eu estava falando da minha comida. TX 10. Eu posso andar por aí, ver um tiro agarrá-lo é automático, mas a função automática nele. É fenomenal. É muito bom, até às vezes acho que não é o suficiente. Mudou para o que é chamado de modo de programa na extensão foodie, e eu vou mudá-lo para cima. E agora vou controlar a minha exposição, e isto é essencialmente o que estamos a fazer. Vamos controlar nossa exposição usando o modo manual ou usando modos assistidos entender como a câmera funciona e como ela afeta nossa criatividade. E os tipos de imagem que podemos obter é fundamental. Assim, com o modo manual, há um processo de aprendizagem mecânica que temos que passar para que possamos aprender os princípios de tirar uma imagem bem composta e bem exposta rapidamente. É como aprender uma arte marcial ou aprender a dirigir. Você tem que praticar até que seu corpo aprenda como os dedos operam automaticamente, e isso é uma coisa chave. Para entender essas habilidades físicas de ar e você se acostumar com uma câmera, você vai achar muito difícil para sair dessa câmera porque você pode instintivamente apenas ir para os controles certos em operar as alavancas. Nós vamos ensiná-los e criar imagens realmente atraentes, e isso se torna uma segunda natureza. Quando aprenderes a conduzir pela primeira vez. Tudo é consciente, mas depois de um tempo se torna subconsciente e você apenas faz isso instintivamente. É assim que é aprender a controlar a câmera. Você aprende a usá-lo e aprende a usá-lo bem, então vamos dar uma olhada nas alavancas livres. Você tem alavancas livres que você pode empurrar e puxar para cima e para baixo, e isso vai aumentar a quantidade de mentira uma diminuição, a quantidade de mentira que sua câmera está capturando, e essas alavancas livres são chamadas I S O Shutter Speed and Aperture. Agora, uma das coisas mais difíceis quando se trata de fotografia é entender e aprender essas alavancas e como usá-las. Mas vamos passar por isso e explicar isso para você, então tente não ficar muito atolado nesses termos. Pode ser que você tomar esta seção indo, fazer alguma fotografia, voltar e re vê-lo, e então ele vai começar a fazer um pouco mais enviado. Mas vamos dar uma olhada nesses termos e começar a entender os líderes livres. Então a primeira coisa que temos que entender é algo chamado paragens de luz. Nesta imagem, temos a velocidade do obturador e abertura. Não, eu sou da sua base. Eu sou tão baixo. Então, provavelmente serão 100. Mas vamos apenas dizer que você tem uma câmera tem 50 Is Então eu vou explicar por que todos eles são mais tarde para mover para cima para permitir mais luz dentro. Mudamos para o gelo I 100. Vamos subir de novo. Mudamos o dedo do pé. Eu digo 200 cada uma dessas paragens de luz. Agora, o que confunde as pessoas é que elas usam diferentes tipos de medição em Aqui é onde fica complicado para as pessoas. Mas se olharmos, eu tão 50 Eu assim é o nosso mais baixo 102.400 é o nosso mais alto. E depois temos a velocidade do obturador. Cada um destes sobe a paragem. Isso é confuso porque você começa um 18/1000 de segundo e você vai para 1400 e então você continua subindo e eventualmente pega um segundo, dois segundos, quatro segundos, oito segundos. Mas cada uma dessas medidas, cada uma delas é uma parada. Então há alavancas grátis. Assim, a velocidade do obturador, embora use linguagem diferente, cada uma delas é uma parada de luz. E essa é a sua medida padrão. E é a mesma abertura. Começamos F 45, podemos ir até F um, e cada um deles é uma parada de luz. Todos eles foram 1/50 de 100 tudo vai usar a mesma linguagem. Então seria muito mais fácil de aprender. E é aqui que a maioria dos fotógrafos fica presa quando se trata de aprender fotografia, porque isso simplesmente não parece fazer muito sentido se você quebrá-lo. É apenas uma parada de luz nessas medidas de medidas que alguém inventou . Como eu eso é baseado nos valores de exposição química que permitirá que você aumente a partir de dias de filme, velocidade do obturador novamente, voltando para os velhos dias de filme e aptidão é o tamanho da lente. E vamos falar sobre sua profunda falta do que ele disse. Mas entenda que tudo aumenta em uma parada de luz para que possamos aumentar a quantidade de luz que entra em uma câmera a qualquer momento. Ao mover uma dessas alavancas para cima uma parada e podemos diminuir a quantidade de luz que entra em uma câmera a qualquer momento. Movendo uma dessas alavancas para baixo. É realmente um simples disso. Estamos apenas movendo a quantidade de luz que está entrando em nossa câmera para cima ou para baixo em medições . Corte pára paradas de vida agora alcance dinâmico. Eu não quero ficar muito atolado neste momento. Isso é algo que você vai lutar. Grama. Não se preocupe. Volte a ele mais tarde quando praticar um pouco mais de fotografia. Mas eu só vou explicar esse conceito para você porque é um conceito que você vai encontrar com o termo que você vai encontrar na fotografia. Portanto, o intervalo dinâmico é o valor tonal que pode ser capturado para que o olho humano possa capturar toda a faixa dinâmica da luz ao escuro nos tons. Então, quando falamos sobre tons, vamos falar sobre eles muito mais detalhes mais tarde. Mas quando chegarmos à seção preto e branco, veremos a importância lá. Mas quando vemos o valor de branco para preto e todo o pasto entre o olho humano tem um grande alcance dinâmico, o sensor da câmera e está começando a ficar melhor e melhor agora e dentro de alguns anos ou fazer qualquer coisa vai ser um problema. O sensor da câmera não pode capturar o mesmo alcance. Ele só pode capturar uma quantidade fixa fora do intervalo dinâmico se formos mais alto com ainda apenas obter a mesma quantidade de intervalo dinâmico. Não estamos capturando tudo, então isso significa que podemos perder detalhes. Então o que acontece é quando você não tem esse elemento na imagem, você vai perder detalhes na imagem. Então, neste caso, você não seria capaz de ver todos os detalhes dos pretos ao cinza escuro que está fora desse alcance no centro da câmera. Então, quando olhamos para uma exposição é sobre equilibrar o máximo que podemos dentro do alcance dinâmico da câmera , o branco e o preto. Então, quando puxando essas alavancas estavam tentando ficar correto, exposição em uma exposição correta significará detalhes de manter os negros e as ondas. Mas se nós subexpostos se nossas imagens ao escuro o que aconteceu é como uma gangorra, ele vai cair sobre. Perderemos detalhes nos negros, e agora, de repente, áreas de sombra seriam apenas um grande pedaço de preto em vez de um preto escuro, maior com algum detalhe nele. E se superexpormos, se tornarmos muito brilhante quando colocarmos nossa exposição na câmera, vamos perder detalhes no branco da gangorra vai ser derrubado para o outro lado. Então teremos grandes manchas de branco em nossa imagem em vez de brancos. E como graça na maioria disso causou porque nós nunca fazer a câmera gravar a cena para quebrar ou muito escuro, e adicionar isso ao problema com alcance dinâmico que a maioria das câmeras tem. Podemos perder muitos detalhes nas sombras e no destaque. Então, quando se trata de definir uma exposição e esse é um termo antigo dos dias da câmera é quanto tempo você expõe sua luz do dedo do pé do filme quanto mais você expor, mais luz será gravada. Então, quanto tempo você definir ele vai decidir o quão brilhante ou escuro suas imagens. Então, na parte de trás de uma câmera, vamos ter um cervo salo ou qualquer câmera. Você provavelmente não verá isso em um iPhone, porque um iPhone é uma câmera automática, embora você possa controlar manualmente com o APS correto. Mas o que temos aqui são paragens de luz. Então você pode ver na parte de trás da sua câmera que você vai ter um medidor de luz, e ele está dizendo para você, zero mais um mais dois mais livre menos um menos dois menos livre. E cada uma delas é uma parada. Então, se quisermos definir uma exposição, giramos um de nosso mostrador de volta uma de nossas alavancas, aumentamos por material de luz. O que vai acontecer é que a quantidade de luz que entra na câmera aumenta para que possamos dizer a câmera. Você olhou para a cena. Você disse que é tão brilhante, mas eu acho que ele precisa estar aqui eu preciso torná-lo um pouco mais brilhante, mas sua imagem dedo do pé funciona, e então eu também posso então ir para o outro lado da situação. Podemos nos mover e derrubá-lo. Eu posso decidir que é muito brilhante e trazer a imagem para onde eu quero que ela olhe. E é assim que usamos o medidor de câmera embutido na maioria das câmeras na parte de trás. A câmera vai dizer que é aqui que eu acho que as imagens estão corretas, e nós vamos dizer não, nós conhecemos Paul uma dessas alavancas e mover isso para cima e para baixo. Então vamos controlar a quantidade de luz que está entrando na câmera puxando as alavancas e verificando essas mudanças com nosso medidor de luz na parte de trás da câmera. Então aqui está a pergunta que temos que nos fazer, por que a câmera errou? Por que a câmera não acerta o tempo todo? A razão pela qual não acerta é porque a maneira como a câmera parece uma cena, parece tudo e diz Cinza médio, eu vou medir toda a cena e eu vou definir o brilho de acordo com um cinza médio , um meio termo entre branco e preto. Agora, se você tem quantidades iguais de branco e preto, então como nesta ilustração em grau médio, sua câmera estará pré-correta em sua exposição. Mas se estamos numa situação cinzenta escura, talvez seja tarde da noite. Há muito mais preto do que branco. Nossa câmera compensará isso e mudará a imagem, e será a mesma se for um céu muito brilhante. Temos muito brilho na imagem que uma câmera vai compensar ao decidir onde está a exposição. Mas agora ele vai apenas criar um cinza médio que não está realmente correto em. É aí que temos que entrar, e temos que dizer à câmera que você entendeu errado. A cebola aumenta pela parada da luz. Eu vou diminuir isso pela parada da luz, e nós simplesmente fazemos isso olhando para a remissão, achando que é muito brilhante. Eu quero abaixar. Uma parada é muito escura. Quero fazer uma parada, mas esse é o problema. Estas são as minhas câmaras. Entenda errado porque mede tudo a meio cinza. Ele assume que em sua imagem está indo uma quantidade igual de branco igual quantidade de preto e portanto, em termos de tons, mesmo que sua cor, sua loja mede em tons e, portanto, errando. 27. Módulo 05 04: Então vamos dar uma olhada em mais alto. Assim, o centro I s O, vem dos dias de filme e foi usado para descrever a sensibilidade do dedo do pé da luz do filme em câmeras digitais modernas. I eso é a alavanca que opera o sensor, então você puxa a alavanca eu assim e o sensor aumentará ou diminuirá a quantidade de amplificação eletrônica de luz que ele usará. E isso é importante entender é não permitir que mais luz entre. Só está aumentando o sinal eletronicamente. Então, por que não apenas bater o I para cima sempre que você precisa de mais luz porque você introduz ruído Elektronik, oruído Elektronik,Quanto mais ruído Elektronik você introduzir, menos clara a imagem se torna. Então, nesta imagem, quando ampliamos, podemos ver que há como esses pequenos pontos e manchas de como cinza como crocante em que é ruído. Então aumentamos os olhos deles. Então, mas agora perdemos a qualidade da imagem porque entramos em muito barulho. Agora, as câmeras mais caras lidam melhor com isso, e é por isso que as pessoas compram DSLR. É porque eles querem controlar a quantidade de ruído ou eles querem ser capazes de atirar no meu canon cinco d mark livre. Eu posso filmar uma visão 12.800, que é ridiculamente alta. Ele praticamente vê no escuro sobre o ruído em Ele está lá, mas é suportável. E se eu descer para 6400 eu então se eu cair para baixo para isso novamente, eu tenho uma imagem melhor. Então o I s o em uma câmera realmente boa me permite outra parada de luz. Então, quando estou filmando no escuro, imagens incríveis, porque essa alavanca atinge muito fervorosa e nunca faz câmeras. E é por isso que as pessoas vão gastar muito dinheiro na morte desse corpo por causa desse fato, causa de seu baixo desempenho de luz em que está diretamente relacionado com o centro e o que isso também significa, bem como você pode comprar um pouco lentes mais baratas porque os credores eram grandes aberturas, o que vamos explicar mais tarde braço ou caro. Mas se você pudesse comprar uma lente, isso é uma parada menos eficiente, mas você tem uma câmera que vai duas paradas mais eficiente. Você realmente ganha algo, então quanto mais você paga pela câmera melhor quanto maior, melhor será o desempenho de pouca luz . Eu s O então poderia ser usado criativamente para dar-lhe fotos noturnas onde está escuro e o assunto é congelado no tempo. Eu vou permitir que você tire imagens no escuro que você normalmente não seria capaz de tirar se sua câmera não funcionar bem, então ele vai aumentar o sinal entrando na câmera e torná-lo mais brilhante para você. E a coisa a entender é que os lugares mudam à noite quando você está fora à noite e você tira imagens do lugar à noite, é completamente diferente, como uma terra mágica que parece que você não vê durante o dia nisso. Eu sou tão bom assim. Eu vou permitir que você saia e aprecie esse tipo de lugares. Crie esses tipos de imagens interessantes. Agora, você nem sempre usa à noite. Temos algumas sombras profundas nos lugares escuros a um alcance dinâmico das câmeras. Muito bom aqui. Na verdade, apanha-o na marca de cinco D. Livre não é uma câmera ruim quando se trata de alcance dinâmico, mas podemos usar o I S o justo levantar a imagem um pouco Andi reduzir parte da pressão sobre a velocidade do obturador ou a abertura para que possamos puxar as alavancas e obter diferentes efeitos. Então, neste caso, um pouco mais, eu assim de repente eu posso filmar esta imagem e eu posso fotografar com uma abertura relativamente profunda . Posso ter um monte de coisas em foco. Não precisamos ter uma abertura muito larga, profundidade de campo muito rasa. Então o ISA me permite ser criativo e me permite trazer um pouco mais de profundidade nessa foto que eu normalmente teria. E outra vez. Aqui está outro exemplo em que algumas câmeras lutariam nesse tipo de luz que lutam com a luz bastante escura no rosto da senhora, e é bastante atenuada. Muita coisa tem um duro, como sair do topo. Um monte de assunto está na verdade nas sombras de usar eso na câmera para aumentar a exposição na imagem, e eu não tenho que confiar nas outras alavancas que mencionamos anteriormente e então poderíamos começar a criar algumas imagens diferentes porque imagens noturnas não há muita luz entrando é muito difícil capturar uma imagem onde as imagens realmente congeladas. É por isso que as pessoas usam tripés porque levaram uma longa exposição. Mas se algo está se movendo no escuro ou você quer congelar um momento, pode ser muito difícil. Isto era de mão, apenas uma espécie de. As luzes adoravam a forma como isto era na escuridão. A Andi. Eu poderia segurar isso como um tiro de mão e levá-lo por causa do olho. Então performance com minha câmera. A menos que uma câmera tivesse lutado, eu teria que abrandar a mudança para acelerar. Não teríamos tido uma imagem nítida. Então, isso aumenta a luz e permite que você atire em situações mais escuras. Ele permite que você aumente. O sinal está chegando, quanto melhor a câmera estiver, melhor eu. eu 28. Módulo 05 de obturador: agora chegamos ao obturador no obturador é na verdade um dispositivo físico que se move através do sensor da câmera para que ele se move através. É um portão. É literalmente uma alavanca agora. Um monte de Miral moderno é. As câmeras têm persianas Elektronik, então está se movendo para o Elektronik. Mas neste caso, estamos falando sobre entender o processo. Então é literalmente uma porta que se abre e fecha na frente de um sensor e deixa a luz entrar por um certo período de tempo sobre o que ele faz. Ele controla o período de tempo que o sentido que pode receber luz tão lenta velocidade do obturador pode estar aberto 15 segundos. Qual é a mudança rápida de velocidade pode abrir e fechar em 1 8/1000 de segundo se você estiver usando uma câmera de topo, então essa é a quantidade de tempo que ela abre e fecha. Então por que não deixa o obturador lento? Se você quer mais, por que não deixá-lo aberto? Se você diminuir a velocidade do obturador, você está deixando Mawr tempo entrar. Se você acelerar a velocidade do obturador. Você está deixando menos tempo entrar, então se você abrir por muito tempo, você vai introduzir sangue sujeito vai saber. Seja afiado. O sujeito não será congelado a tempo. E então, se estiver escuro e você tiver que abrir sua velocidade do obturador e você não tiver mais nenhum uso de gelo, você vai obter imagens borradas para que possamos usar isso de forma criativa de muitas maneiras diferentes. Podemos usá-lo para congelar o movimento, ou podemos usar a velocidade do obturador para introduzir Borrão, como aconteceu nesta imagem. O que eles basicamente são feitos é que eles colocaram velocidade lenta do obturador, e como os carros passaram com as luzes, ele deixou um rastro de luz. E então qualquer coisa no fundo que parece estática que ainda é qualquer coisa na frente está se movendo está estendido no tempo para que possamos escolher o tempo que congelamos usando a alavanca do obturador. Então, vemos isso novamente nesta imagem. Os prédios ainda estão, mas as nuvens estão se movendo. Isto é o que se chama uma exposição lenta. Deixamos entrar mais tempo e sabemos que os elementos que estão se movendo se estenderam. Podemos ver o tempo afetando-os, mas esses elementos nas imagens ainda permanecem quietos. Então, com isso, você colocaria sua câmera em um tripé e abriria sua velocidade do obturador. Pegue a imagem por um certo período de tempo até obter o efeito de desejo. Se tentares fazer isto de mãos dadas, as tuas mãos vão tremer. Você vai mover sua câmera e você não vai ter os efeitos. Se você quiser fazer isso e você tem tripé, coloque sua câmera em algo estável e ainda definir um temporizador de pressão para que você não está tocando. Você não está movendo a câmera. Em seguida, defina um longo tempo de exposição e tire sua imagem. Então isso é panning. Esta é uma técnica ligeiramente diferente. Aqui é onde você tem uma velocidade lenta do obturador. Mas você rastreia o assunto com sua câmera. Você literalmente moveu a câmera com o assunto, Andi. Vai capturá-lo menos desfocado do que o fundo. Então esta é uma maneira criativa, outra maneira criativa que podemos usar a velocidade do obturador. Então, estamos focando na fotografia criativa, focados em como podemos usar a câmera para criá-la. Então você tem uma imagem muito, muito criativa aqui, e o que eles literalmente fizeram é como os skatistas passaram que fixam as lentes nele , eles vão retardar a camisa para acelerar, e isso apenas seguiu-o por aí. Agora, uma longa exposição, que você mencionou anteriormente, é onde você permite que a luz entre por um longo período de tempo para criar um efeito desfocado. Novamente, estamos usando um tripé aqui, mas com uma imagem como esta durante o dia, você vai precisar de algo chamado filtro de densidade neutra ou uma densidade neutra e o que isso vai fazer. Ponha isso na frente da sua lente e vai apagar a luz. Eu tenho um, e ele pode reduzir até 10 paradas de luz para que eu possa colocar isso na frente da ilha. Abaixe isso até que ele esteja desacelerando a entrada da luz e eu poderia diminuir a velocidade do obturador , Andi. Ele vai capturar esse movimento. Sua captura prolongou o período de tempo. Porque o que aconteceria sem um enchimento do Andy se eu filmar uma cena e tivesse seis segundos ou 10 segundos, 30 segundos e exposto para aquela cena, seria apenas um grande borrão branco. segundos ou 10 segundos, 30 segundos e exposto para aquela cena, Então, colocando em nd filtro na frente de abrandar a quantidade de luz na redução, a quantidade de luz está entrando, e então podemos obter esta loja. Então, há alguns grandes tutoriais disponíveis gratuitamente sobre fotografia de longa exposição para ir verificá-los fora de imagens como este interesse você não congelar o momento com a nossa velocidade do obturador. Uma velocidade rápida do obturador nos permite congelar um momento para gravar um incidente uma fração de segundo muito popular entre fotógrafos de esportes, então eles parecem muito rápidos. Velocidades do obturador. Eles são como câmeras que podem lidar com uma velocidade rápida do obturador e congelar esse momento. E você pode ver que aqui nesta imagem que respira a água está congelada, é capturada. Isso cria um momento no tempo, um registro de tempo em um registro fora de ação, um registro de um momento de ação em. Podemos ter a noção do movimento do que esse cara está fazendo por causa do que está acontecendo em segundo plano por causa dessa gravação da violência da guerra. Como ele salta para cima e pulveriza em segundo plano, a fotografia do trabalho muitas vezes faz grande uso de uma velocidade de obturador rápida. Pássaros em voo criam muito movimento. Suas asas se movem muito rápido e você precisa de uma alta velocidade do obturador para capturar as penas e os detalhes. É realmente bastante tecnicamente desafiador, mas é uma forma de fotógrafo no Do Enjoy, e você precisa saber como ajustar a velocidade do obturador. Então ele captura uma pequena fatia de tempo. Como nesta imagem e com uma imagem como esta de 1 5/100 de segundo, você não quer cair abaixo disso. Se você quiser capturar a imagem. E eu iria até mais alto, eu começaria 1 2/1000 de segundo se eu fosse capturar uma imagem como esta. E às vezes você vai querer encontrar o equilíbrio entre congelar a imagem e criar uma sensação de movimento. Então você pode ver nisso que a imagem dos estorninhos em um banho de pássaros acabou de sair e sobre sincero para a fotografia de Tokyo Street viu este brilhante. Mas as gotas de água não são pequenas. Você pode ver o trecho do movimento, então estamos tirando essa imagem cerca de 1 5/100 de segundo. Então não é super rápido, mas não é super lento. E então você tem essa sensação real de drama de movimento, de movimento porque você gravou aquele instante no tempo. Mas você decidiu quanto tempo você quer que sua câmera grave, permitindo que esse movimento na água, você cria um senso muito mais profundo de emoção e drama na imagem sobre o que realmente está acontecendo aqui. Se você ainda não descobriu, estes são pássaros salpicando na água lavando-se sozinhos, e é isso que todo o spray é. Então é isso que estamos fazendo. Quando congelamos o tempo, usamos o obturador para congelar o tipo ou para controlar o período de tempo ou a quantidade de tempo que está entrando em nossa lente, e então podemos congelar o movimento ou enfraquecer o movimento esticado. Podemos congelar o momento ou prolongar o momento. Podemos ter um instantâneo do tempo de muito preciso, ou podemos ter uma visão estendida do tipo menos. O que controlamos com a velocidade do obturador em que se move para cima pára um tipo 29. Módulo 05 06 A abertura: Então agora chegamos à abertura. E eu acho que quando eu estava aprendendo, este foi provavelmente um dos mais difíceis. Você sabe, todas essas coisas muito complexas, e foi onde nós lutamos. Então, como eu disse, saia praticando fotografia. Volte a isso mais tarde. Mas o amador refere-se ao tamanho das lâminas dentro de um Len. Então, quão largos, quão abertos eles são. Então, temos uma pequena abertura. Você terá um número F de F 22, por exemplo, e isso significará um pequeno buraco, que permite entrar uma pequena quantidade de luz. Um grande Apatow terá um número F de F 1.4, por exemplo, por exemplo, e isso significará que as lâminas formaram um grande buraco, que permite entrar mais luz. Então, por que não ter uma grande abertura o tempo todo? Precisamos entender algo chamado endividamento de campo. Cumprido é a profundidade da cena que está em foco em nossos efeitos de abertura da profundidade de campo. Uma profundidade de campo superficial e uma dívida profunda cumprida poderia ser explicada olhando para este diagrama. O que temos aqui é uma profundidade rasa cumprida, uma ampla abertura Então quando as circulares grandes eram F 1.4, temos uma dívida muito estreita para o campo, seção muito pequena, como uma parte muito pequena do campo estará em foco, e tudo fora disso estará fora de foco. Então, a área azul, quando as linhas vermelhas se concentram e, em seguida, uma profundidade profunda de campo, é que há muitas coisas em foco, tão pequena abertura dá é uma profundidade que se cumpriu, e uma ampla abertura nos dá uma profundidade superficial de campo. E é aí que fica confuso porque você acha que pode ser uma maneira de contornar. Mas não, quanto maior o buraco na abertura de sua lente, o raso em uma profundidade de campo, quanto menor o todo, mais profunda a profundidade do campo. Então, às vezes, você vai querer uma profundidade de campo superficial e, como sempre, você vai querer uma dívida profunda para o campo. Mas ajustando a abertura para controlar que você vai aumentar a quantidade de luz quando se trata de uma dívida superficial cumprida, ou você vai diminuir a quantidade de vida que você quer, uma dívida profunda cumprida, e agora estamos assinados para afetar a quantidade de luz que está chegando porque estamos priorizando quanto do campo está em foco. Assim, uma profundidade de campo superficial é valorizada pelos fotógrafos tanto que criaram o termo dos elementos fora de foco como Boca. Agora chama-se Boca Brok Boquete. Pessoas diferentes chamam de coisas diferentes, mas meu entendimento é que Boca é a pronúncia correta. Vem de uma palavra japonesa. O que você realmente tem é com o Boca. Você tem um fundo desfocado, e é a qualidade do Boca que você verá muitos fotógrafos discutidos. Quando falarem sobre Lenz, dirão: Como é o Boca agora? O livro é uma propriedade da lente. Significa aquelas áreas que estão fora de foco em um suave e cremoso e um agradável. E os fotógrafos vão valorizar isso porque fora de como isso vai tornar um fundo suave. E vamos dar uma olhada em alguns exemplos em um minuto. No Boca, um fundo suave é produzido pela lente. É uma função da lente, então quando você tem uma profundidade rasa de campo, você vai ter um bom Boca com um bom iPhone Quaresma acabou de sair com algum software, e eles simulam que é que Valued realmente decidiu simular isso usando duas câmeras. Pegue duas imagens e então o software vai juntá-las e tentar adivinhar se você quer bom Boca, você realmente vai ter que conseguir um bom Salah para conseguir isso. Assim, nesta imagem é tomada F 1.8, que é uma ampla abertura. É uma lente primária, então isso significa que é uma única lente fixa é 85 milímetros. Não faz zoom. É uma distância focal fixa, e você pode ver nesta imagem que o Boca no fundo, a suavidade na suavidade do fundo ajuda o fundo a cair e nos ajuda a uma atenção gaveta para o assunto. Agora há muita coisa acontecendo neste fundo que está distraindo. E se não tivéssemos o Boca lá, nós não estávamos usando uma lente principal aqui que poderia ir a abertura do dedo do pé F 1.8 lente zoom é melhor que você vai conseguir é 2.8 a maioria, hum, nós vamos operar entre 4,5 dedos F sete em termos off a quantidade de realmente pode ter as pessoas usam lentes primárias para obter realmente Boca porque você tem muito profundidade de campo raso deles. Se não estivéssemos usando isso neste caso, todo aquele barulho no fundo, toda aquela informação visual no fundo iria saltar para a frente. Você não veria as bolhas e não veria o assunto, então é assim que pode nos ajudar. Então este foi tomado F 1.8 dentro de 85 milímetros lente, as cores de fundo de canteiros de flores e você pode ver como criou um fundo bonito por causa do cremoso Boca com o Sigma 85 milímetros F 1.4 comprimento para ter filmado isso com 1.8 você pode ver Agora você tem esta bela faixa de cor no fundo, e isso é realmente o canteiro de flores apenas muito, muito, muito sangue. Agora, outra coisa que podemos fazer é usar uma lente longa para comprimir o fundo e criar um efeito muito semelhante. Então, se usarmos um zoom longo, vamos ter este olhar. Esta imagem foi tomada F ponto livre para você poderia ter tomado este F formado resultados muito semelhantes , mas porque era uma lente 200 milímetros o que ele realmente faz é comprime o fundo. Então, o que você está fazendo nesta imagem ao fotografar a 200 milímetros é que você está recebendo o assunto está muito em foco, e o fundo está muito fora de foco. Você tem que permitir um pouco de distância entre o seu assunto em seu plano de fundo. Então, se você não tem uma lente primária, mas você tem uma lente de 200 milímetros, você pode fazer coisas que esta é uma das minhas maneiras favoritas de filmar. Foi assim que justifiquei não ter muitas lentes primárias. Se eu tiver espaço romano, posso criar uma loja de atum milímetro. Temos a minha reunião de torneio na Lens, e posso comprimir o fundo, e posso criar um efeito de brok muito bom. Então, usando supondo vai se concentrar em seu assunto. Mas você também pode arrastar um fundo distante e fora de foco para a cena e comprimir os dois elementos juntos. Há alguma ciência técnica real por trás disso. Eu nunca consegui minha cabeça em torno dele com símbolos, maneiras de entender esta lente vara 200 milímetros na câmera. Mesmo se você atirar um F A atirar seu assunto, certifique-se de que há um bom fundo atrás, não muito perto, e você vai ter um bom efeito cara. Agora. Uma das razões pelas quais eu gosto de atirar em 200 milímetros é a síndrome de foco I. Como fotógrafo comercial, gosto que diferentes do nariz ao ouvido estejam em foco nos meus assuntos. E se eu atirar em F 1.8, eu vou ter um foco no olho, um olho fora focado. Então, se eu atirar em F 1.4, por exemplo, nesta imagem, eu poderia ter um olho em foco e nunca me concentrar ligeiramente porque a dívida para o campo é tão pequena, é tão estreita, e Eu não gosto disso. Então, nesta imagem, vou recuar. Vou usar uma lente mais longa. Vou comprimir o fundo. E eu sei que o meu assunto é completamente desfocado. Eu não sou um grande fã fora do I e foco e um olho fora foco que algumas pessoas atirar por apenas spina terra prime, furando F um ponto para F 1.8 e atirando qualquer coisa assim para mim. Gosto de ter meu assunto em foco, e não estou dizendo que é certo ou errado. Você escolhe o ódio eu só acho que os inimigos ficam melhores quando ambos os olhos estão em foco e então tudo o que podemos usá-lo para. Então esta imagem é realmente difícil iluminação? Retrato sincero fora sobre as imagens tiro f 455 milímetros. Agora todo o assunto está em foco do nariz para ouvir, esforço e foco. Mas o fundo de arbustos porque eu estou atirando uma distância focal mais longa, bastante uma abertura baixa F quatro que desfoca os arbustos no fundo que os ajuda a desaparecer leva-o para fora. A imagem dele, uma dívida profunda cumprida, é muitas vezes usada para fotografia paisagística como toda a cena está em foco. Isso cria uma sensação de profundidade que você pode mover profundamente na imagem. Então, às vezes, você quer uma dívida profunda para o campo. Às vezes você não quer isso, Bo. Ok, você quer tudo e se concentrar. Você quer ver tudo na imagem. Se você quiser, crie uma dívida profunda para o campo de um veado. Salar, você precisa atirar entre F 13 e F 22. Esses são os limites de segurança, embora F 5.6 em um 35 milímetros e abaixo também funcionará. Assim, uma lente mais ampla por natureza tem uma profundidade que se cumpriu. Agora, uma pequena dica para você. Não tente entender tudo isso. Qual é a minha profundidade de campo? Está tudo a ficar muito confuso. Mercado de sempre. Não é muito simples. Vá no seu telefone. Olhe para cima. Calculadora de profundidade de campo. Baixe um aplicativo que você coloca à distância de seu assunto. Você coloca o comprimento da sua lente, e isso vai te dizer o quanto disso vai estar em foco. Mas a maneira simples de fotografar na paisagem, por exemplo, é definir suas lentes entre F 13 e F 22 e atirar 1/3 do caminho para a imagem. Garanta que tudo está em foco e é assim que você fotografa a imagem da paisagem. Concentre-se um mais longe na cena. Tudo o resto estará em foco, e você não precisa se preocupar com os aspectos técnicos do mesmo para recomendar que você obtenha um desses APS porque há um monte dessas coisas acontecendo. Toda essa informação está chegando. Como eu disse, volte para L.A L.A . Volte para nós de novo e de novo, e começará a fazer sentido. Isso não é algo que a maioria das pessoas pega imediatamente. É algo que vem ao longo de um período de tempo, e nós apenas temos que continuar trabalhando com ele, tentando coisas diferentes e realizando esses exercícios. Eles usaram essa técnica, você vai ter toda a cena em foco. Então, nesta cena, pudemos ver essa técnica a funcionar. A cena é nítida em toda a imagem, modo que o primeiro plano de afiada e podemos até ver detalhes nas montanhas na parte de trás acabam desfocados. Eles não são Boca. Eles são apenas detalhados. E isso é o que uma dívida profunda pode fazer por nós. Então este tipo de imagem, queremos dar uma noção da escala que queremos dar uma sensação de distância. Queremos ter a sensação de que podemos viajar para a cena e uma profundidade profunda de campo. Uma pequena abertura vai permitir-nos fazer isso. E aqui está outro exemplo é uma imagem de caçada derrubado Stanton na Inglaterra, e você pode ver que em primeiro plano você tem o penhasco e foco no penhasco no final também está focado. Temos um senso de detalhe todo o caminho através da cena agora que eu sei em smartphones. Onda pequeno senso de câmeras, maioria deles naturalmente fornecido dívida profunda cumprida, que é bom para paisagens, mas não tão bom para obter qualquer tipo de Boca. Quanto menor o sensor, mais profunda profundidade de campo você obterá da câmera. Então, quando estiver usando sua câmera, pense nisso. Você pode usar sua câmera para fazer paisagens se for um iPhone, mas para realmente fazer retrato, é um pouco mais complicado porque você não tem isso. Boca. Você não tem uma dívida cumprida que a DSLR vai fornecer. E é aí que começamos a entender algumas das restrições em nossas câmeras. Se você se lembra da minha comida, TX 10 que eu falei antes. Tem uma bela Boca. Não é incrível. Então eu vou para os meus 70 e isso tem um belo Boca. Mas eu vou para o meu quadro completo cinco d marca livre, e isso tem bela Boca. E se eu quisesse ir a esse tipo de loja e isso fosse realmente importante para mim, essa é a câmera que eu pegava. Isso não vai encorajá-lo a aprender a usar a ferramenta que você tem, e há diferentes maneiras criativas que podemos contornar que vamos explorar enquanto percorremos o curso. Às vezes, as limitações do seu equipamento não ficam atoladas demais nesta seção . Queremos entender como todas as coisas funcionam em ter que reagir em alguma terminologia . Mas o mais importante é que queremos tirar imagens criativas é, na verdade, fundamental para isso. Mas não é tão importante quanto a capacidade de ver, observar e escolher que tipo de imagem você vai criar. 30. Módulo de 5 07 Activity 5: atividades. Atividade número um tirada imagem em baixa. Mentir e observar os níveis de ruído. Observou o grão na imagem. Atividade número dois tirada imagem com uma mudança rápida de velocidade e congelar a ação. Se você tiver um smartphone, fotografar à luz do dia em que reduzirá a velocidade do obturador. Mapas da NASA lá fora que lhe permitirão controlar. Então vá checar isso. Procure aqueles que você deseja ser capaz de controlar o número de atividade da velocidade do obturador livre. Imagem tirada com uma velocidade lenta do obturador de um objeto em movimento. Se você tem um smartphone, filma isso à noite e isso vai diminuir ou acelerar para você. Atividade número quatro no seu diário. As alavancas livres que você tem em sua câmera. Eu escreveria um parágrafo sobre cada um desses elementos. Todas aquelas alavancas explicando como funcionam os saltos. 31. Módulo 06 de introdução, módulo 6: Então este módulo, vamos olhar para processar a luz. Vamos olhar para a sala escura digital, e vamos olhar para as minhas principais opções de software de edição de fotografia. Eu uso uma edição simples de sala de luz em um PC ou um Mac. Semente de pressão muito simples. Adicione-o em um iPhone ou um smartphone Android. Já passamos pelo processo de ver a luz. Passamos pelo processo de controlar a luz. Nós olhamos para capturar a vida, e agora vamos olhar para o processamento, pegar todo esse trabalho e processar a luz e produzir algumas imagens interessantes usando algumas técnicas muito simples. 32. Módulo 06 02 The Darkroom digital: A sala escura digital é onde você vai aprender muito sobre suas próprias habilidades de fotografia e observação. É aqui que você aprende a ver o que você pode melhorar em sua fotografia. O que vai acontecer no início é quando você começar a tirar imagens, você vai tirar imagens, e então você vai ter que corrigi-las em luz Roman em programas como Photo Shop. Mas o que acontece ao longo de um período de tempo é que porque você quer evitar corrigir fotografias , você vai aprender a obtê-lo direito na câmera. Então, o quarto escuro digital é um ótimo lugar para aprender e melhorar seu fotógrafo, e é onde você aprenderá muito com suas lições de tribunal. Mas o que temos que entender é que quando estamos processando estávamos basicamente puxando e esticando e torcendo a luz que você capturou em sua câmera na essência nazista de editar, ajustar, mudar, brincando com a luz que a câmera gravou, isso é o que fazemos no quarto escuro digital, o Mawr. Você acerta na câmera. Quanto menos tempo você passa em uma câmara escura digital, quanto mais tempo você passa na câmara escura digital, melhor será a composição. Sua imagem e controlar as coisas que estão no quadro. Agora, uma das coisas que temos que entender é cru versus J pic. Então, uma escolha J é uma imagem editada pela câmera que você tirou a imagem que a câmera já editou que extraiu a informação foi compactada. Você perdeu a informação, e agora você vai editar isso, então na maioria das vezes com smartphones, você vai estar filmando em J Pagan menos bem. Mas a imagem bruta não tem sido processo, e, portanto, você tem muito maior capacidade de adicioná-lo. Toda a informação que você está editando, a imagem completa de todas as suas informações, Robin e um conjunto espremido de informações, um processo compactado conjunto de informações. E isso lhe dá muito mais liberdade de edição em termos de puxar e afiar clarear e escurecer. Mas quando se trata de cervos crus, os solares são onde a magia tende a acontecer. Agora, não se preocupe. Se você não tem diesel, você vai estar trabalhando em J pick e os mesmos princípios se aplicam. Mas eu só queria explicar esse conceito porque você vai se deparar com ele na fotografia. Uma vez que você entender que você ainda pode trabalhar em J pick, você ainda pode obter grandes resultados. Mas se você queria os melhores resultados perfeitos absolutos, você filma em bruto e edita dessa forma. Então, quando eu filmei trabalho corporativo, eu estava atirando em bruto. No entanto, quando eu filmo minha fotografia de rua me deu tempo. Eu estou apenas em J pic iPhone porque em J Peg, meu X 10 minha extensão foodie que produz J pinos. Ele tem uma função de função, mas não usá-lo. E quando eu chegar ao meu querido Salat, mude para cru, então não se preocupe muito. Se estiver atirando em J teimoso em J Pick. Isso é bom. Você aprenderá as mesmas lições. Então falamos sobre o equilíbrio de brancos mais cedo, e isso é algo que precisamos acertar, logo no início da edição de uma imagem. Isso basicamente significa decidir o quão quente ou frio queremos que os brancos da imagem estejam em. Ajuste em conformidade. Então, nesta imagem, é muito quente à direita. Muito laranja à esquerda é muito azul. Está muito frio. Você pode ver isso na água e no céu. Então, se olharmos no blues, podemos ver à esquerda está frio. Se olharmos para o céu. Podemos ver que está quente à direita, e isso é importante para entender. Quando você está tentando olhar para uma imagem e você está tentando descobrir onde o equilíbrio de brancos está, olhar nos amarelos, as laranjas e os vermelhos para o calor e olhar nos azuis para o equilíbrio de branco frio . E essa é a maneira mais rápida de dizer como você realmente tirou a imagem de tudo o que precisamos . Pense sobre quando estamos tirando uma imagem é sempre permitir espaço para recortar. Dê a si mesmo mais espaço do que você precisa quando você está tirando sua imagem porque você vai cortá-la mais tarde. Então, cortar basicamente muda a natureza da imagem. Como nós colhemos. Muda a aparência da imagem. Então, sempre que estamos tirando uma imagem, permita um pouco de espaço extra. Sempre diminua um pouco mais ou afaste-se um pouco mais para que possamos cortá-lo mais tarde neste. As coisas mais importantes que posso sugerir que faça quando se trata de compor uma imagem. Dê a si mesmo espaço para respirar porque se você cortou diretamente e é perfeito, você muitas vezes vai descobrir isso quando você realmente vem para editar a imagem. Vamos precisar de cortar o dedo do pé de novo porque isso é algo que não funciona na imagem. Não se sente bem direitos, não o que direito vota e não se deixou nenhum quarto. Por isso, deixa-te sempre espaço para uma porcaria. Quando você tirou a imagem, falamos sobre exposição. Falamos sobre as alavancas e estamos controlando-as mais cedo quando levamos a exposição. Estamos falando sobre o brilho geral da cena. Então, o que fizemos nesta imagem, a imagem do meio é provavelmente sobre a direita. A exposição é agradável aos olhos. Temos um pequeno detalhe nos negros. Temos detalhes nos destaques em Nós temos uma imagem geralmente agradável. Agora, se deixarmos que 1,5 paradas e 1,5 paradas à esquerda, veremos que as imagens agora mais escuras, parecem muito escuras. As sombras do bombardeiro enlameadas em torno das barreiras. Não podemos ver a diferença entre as barreiras e a areia. Nós nos mudamos para o meio querer. Isso está claro agora. O que é interessante. Nos movemos para a final nas sombras. Agora há mais detalhes. Chumbo é a diferença entre os negros e os cinza e isso ajuda você a entender algumas das coisas que estamos falando anteriormente. Mas agora passamos uma das paradas e olha o que aconteceu com o céu. Está explodido. Temos um grande pedaço de branco. Isso é o que estava falando. Mais cedo à esquerda, temos uma bolha de cinza escuro na parte inferior, porque ganhamos 1/2 paradas sob exposta a exposição média apenas para a direita, em seguida, sempre Exposições para brilhante Agora, muitas vezes para atirar em rugido. Uma das razões pelas quais as pessoas atirando puxam isso para trás. Esse detalhe ainda é vidas preservadas. J. Peg, tens de ter muito cuidado. Você tem que fazer a exposição certa, mas podemos ajustar essa imposição. E é uma das coisas em que vamos nos concentrar quando fizermos alguma coisa. Não, uma das principais coisas que vamos querer editar é o contraste de uma imagem. Então aqui temos imagens diferentes livres do mesmo assunto. O 1º 1 tem contraste muito baixo. O 2º 1 tem um contraste de equilíbrio no 3º 1 tem um contraste pesado. Vamos falar sobre tom ou valores e contraste muito mais, especialmente nas seções preto ou branco. Não se preocupe muito com isso aqui, mas o que queremos ilustrar aqui. Esta é uma parte muito importante do nosso processo de edição, e vamos fazer algumas edições daqui a pouco e mostrar-lhe como podemos afetar algumas das coisas usando o software que descrevemos, mas queremos apenas acentuar aqui. Esse contraste é importante como ele pode mudar uma imagem. Assim, as primeiras imagens muito pouco contrastam se olharmos para um rosto que cores ou muito fácil, e há um contraste de equilíbrio no meio, e havia começado a ver um pouco de leveza e sombra e a variação de tom através do Rosto. E então chegamos a uma imagem ID muito fortemente contrastante, e podemos ver que o tom de pele é muito brilhante, as sombras de muito escuro. Podemos gostar disso. Podemos decidir que é muito dramático, e é isso que queremos. Mas contrastes muda drasticamente a forma como a imagem parece, e esta é a mesma imagem com diferentes níveis de contraste, e você pode ver uma enorme diferença enquanto você olha ao longo, talvez não tanto entre o primeiro e o segundo, mas com o tempo você vê o terceiro 1 você pode ver os efeitos realmente começar a tomar conta. Contrastar é importante ferramenta que temos na caixa de edição que vamos usar em termos definição de intervalo tonal entre luzes e escuras. Agora, a próxima coisa que queremos ver é afiar. Você pode ver na imagem à esquerda. É bem macio. Não há muito detalhe nas texturas. Não há muito detalhe no cabelo e no meio. Uma delas é uma imagem equilibrada. E então, no final, no lado direito, há uma imagem mais afiada onde nós realmente, realmente afiamos a imagem. E se olhássemos de perto começaria a ver alguns artefatos afiados, e começaria a parecer um pouco desajeitado. Então afiar é algo que vamos fazer. Sempre que editamos uma imagem, vamos fazê-lo ao nível certo. Mas é uma parte muito importante porque extrair os detalhes ou você pode tirar os detalhes . Se você quiser suavizar um pouco de pele, por exemplo, em nós faríamos que estava fazendo um retrato de uma senhora editando um retrato. Nós trazíamos a nitidez para baixo na pele para criar suavidade. Agora, uma das coisas que é muito popular são os filtros. Agora. Fotógrafos do amor vão falar contra filtros, e ele se transformou como filtros, e nós aplicamos filtros no processo de edição. Sou fã de filtros. Eu acendo filtros. Você pode ter a partir dos filtros com filtros o que estamos essencialmente fazendo. Estamos sobrepondo uma imagem com um tom ou com efeito. Então estamos colocando algo em cima de nossa imagem para mudar a imagem em uma pequena dica. Quando você usa filtros, sempre alivie-os um pouco. Você o colocou na linha. Você acha que está ótimo? O que quer que você pense que é, solte em 50% quando estamos editando. Nós sempre lutamos para ver como os filtros são dominantes até voltarmos a ele, como seis semanas depois ou seis meses depois, nós olhamos para ele e o que, mas horrorizado vontade. Não acredito que coloquei tanto filtro nessa imagem, então queremos usá-la. Queremos usá-lo suavemente, seletivamente e com bom gosto para filtro mais forte vai olhar muito óbvio agora vai recomendar agora que você procurar um pedaço de software chamado Nick Software. Este é o seu amigo. É de graça. Ele funciona com sala de luz e loja popular como plug em Se você tem luz Rumor primeira loja. É um conjunto completo de filtros, cor preto e branco, monte de coisas grátis realmente, muito poderoso. Quando paguei por isto, custou-me 500 libras. Para o quarto set, o Google comprou a empresa e agora para dar de graça para que você possa obtê-lo on-line gratuitamente para ir e verificar isso. 33. Edição de Lightroom: Então o que vamos dar uma olhada agora é uma sala de luz muito simples. Se você está começando uma fotografia e você quer editar em um PC ou Mac, eu recomendo sala de luz da Adobe é provavelmente o melhor software de edição de fotos rápido lá fora em um PC. Vamos mostrar-lhe um fluxo de trabalho simples. Vamos mostrar-te como a sala de luz já te diz a ordem e as coisas que precisas de te concentrar à medida que desces pela imagem. Então vamos dar uma olhada na sala de luz. Este não é um curso sobre edição avançada de sala de luz ou edição Photoshopped. Este é um curso sobre o processamento da luz. Estou mais interessado em mostrar a vocês os princípios da edição do que como apertar botões dentro da sala. Mas o peso da sala de luz projetada é fenomenal. E como vamos para baixo que vai professores um fluxo de trabalho muito simples sobre como editar manipular luz. Então, duas imagens importantes ou precisamos fazer é ir a uma biblioteca, clicar na biblioteca, clicar em importar, e então nós queremos subir aqui e queremos copiar nossas imagens, e isso vai trazer nossa estrutura de fotos e então nós podemos decidir onde vamos colocar a nossa imagem e este lado. Em seguida, podemos selecionar de onde as imagens estão vindo. Então, se temos muitas imagens, como você pode ver aqui, muitas imagens vão começar a entrar, podemos escolher de lá em nosso leitor de cartão SD apareceria neste e agora nós comportamos as imagens. Então é daqui que vem. Deste lado é para onde vão. Mas a pequena coisa é movê-lo para copiar aqui que vai jogá-lo se você é novo para que você possa ver um monte de imagens chegando. Não vamos fazer isso agora. É só uma dica rápida para você. Se você está tentando encontrar o seu caminho em torno da sala de luz e você está apenas tentando descobrir como eu faço pequenas imagens para realmente aparecer? Não é um monte de Sim, plug Seu leitor de cartão SD é como eu disse, pop up deste lado na função de importação e, em seguida, selecione a maneira que você quer que ele vá para este lado e que SATs nós vamos conselho que porque eu já fiz isso, Então eu não preciso fazer isso de novo. Então eu não vou usar uma imagem brilhante aqui para mostrar o processo. Vou usar uma imagem assim que eu não gastaria tempo editando ou por que estou fazendo isso? Porque há erros nesta imagem que podemos corrigir. E podemos usar a luz do processo para nos guiar por isso é muito, muito simples. Depois de importá-lo, selecione sua imagem e, em seguida, vamos mover para a guia desenvolver. Então agora em desenvolvimento e vamos ver isso aparecer no lado direito, e é realmente, muito simples processo. Tudo o que temos que fazer é segui-lo para baixo. Então a primeira coisa que eu vou fazer com esta imagem é eu vou cortar a imagem, então eu vou clicar no corte. Quero a colheita original. Deixe-me tentar. Eu normalmente gosto de usar um 16 por nove. Então vamos ver se isso ajuda a imagem de um lóbulo porque temos muita informação acontecendo sobre o que eu vou fazer. Só vou virar um pouco. Aqui está Bem, eu quero este caminho em um pouco das árvores e eu quero o assunto agora, para ser honesto, os rostos realmente mal iluminados. Como eu disse , normalmente não usaria esta imagem. Eu não aceitaria isso. Financiando um clique. Feito. Então agora estamos movendo uma cruz. A fila de cima. Agora, isso é remoção de manchas. Se quiséssemos remover alguma coisa, eu poderia remover isso. Filtros de olhos vermelhos olhavam acima de tudo com isso. Mas o que eu quero mostrar é o processamento da função de luz aqui em baixo. Então o que temos basicamente é que podemos ajustar a temperatura da cor, e vamos escolher uma mancha branca que é muito brilhante. Não gosta disso. Sempre me faz espantado quando adobo que você disse balanço de branco em um puro funciona o que eu tenho certeza alguma razão técnica para isso. Então, queremos encontrar um lugar onde possamos definir o equilíbrio de brancos. Agora, só para que saibam, esta imagem foi tirada na minha pequena extensão, não na imagem DSLR. Este é um passo acima de uma imagem do iPhone. Um pouco de rua para conversar. Andamos pelo parque local só tentando lutar com ele. Imagens interessantes para tirar. Então eu vou fazer vai estabelecer um pouco de equilíbrio de brancos. Agora você vê um clique daquele cinza e é compensado e disse, eu acho que você precisa ser um pouco mais quente e eu concordaria com isso. Acho que essa imagem precisa ser um pouco mais quente. Então nós vendemos balanço de brancos e agora nós vamos descer. Podemos ver a nossa exposição. Como é a nossa exposição? Conseguimos exatamente onde vamos fazer sua plenitude? Não acho que seja tão ruim agora. Contraste. Vamos pegar o mostrador e passar para o contraste. Nós gostamos de lá. Gostamos de lá? À medida que aumentamos o contraste, movemos os outros no preto. À medida que vamos aqui, estamos perdendo o contraste entre brancos e negros vai começar a parecer um pouco plana. E então faremos o mesmo para os destaques. Destaques. Se pudéssemos ver naquele cão aqui em baixo, se eu te contar os destaques, podemos ver. Olha, a minha fotografia não foi muito boa em termos de exposição. Perdi o destaque. Então eu posso fazer é eu posso derrubar isso até que o detalhe apareça. E eu fui impressionante, realmente, realmente, porque este é um J-Peg. É bastante robusto. J. Porcos. Eu era um porco J de boa qualidade do X 10, mas você vê, eu tenho sido capaz de trazer para baixo os destaques. Vamos dar uma olhada nisso agora. Recuperei alguns desses problemas, não um problema importante. Com esta imagem, este fantasma enfrenta muito bem iluminado. Parece um pouco com uma bolha vermelha, então isso não é muito lisonjeiro para ele. E é por isso que não precisamos usar essa imagem. Mas é porque ele está na sombra. Se tivesse sido um pouco mais adiante, isso tem sido bom, mas uma luz sobre ele. Mas agora vamos para as sombras. Podemos derrubá-los, podemos levantá-los. Então, eu só vou trazê-los para cima um pouco. Basta trazer um pouco mais de detalhes de volta para o fundo, e os brancos são as partes mais brilhantes da imagem. Você quer ver o que é afetado. Apenas arrastou a coisa para trás e para a frente. Agora não está fazendo grandes quantias para mim, mas vou aguentar um pouco. Muitas vezes vou derrubar meus negros, mas nesta imagem eu provavelmente não quero jogar muito, porque eu perderia o assunto aqui atrás. Essa clareza é um pouco como nitidez deve-se, Mais clareza ou menor. Vamos atravessar. Isso é realmente muita clareza agora. Isso é mesmo “eu”. Então você pode ver se nós tínhamos o rosto de um sujeito, nós poderíamos suavizar essa clareza fazendo uma seleção, e esta é uma ferramenta aqui em cima para uma seleção. Caso você esteja se perguntando, você pode selecionar essa pintura e você pode trazer coisas como clareza para baixo. A vibração é a cor do meio. Então, se quisermos levantar um pouco, podemos diligir. E lá vamos nós. Veja, acabamos de considerar que o vírus da saturação é muito, muito forte, mas você pode ver que ele funciona muito forte. saturação leva os pontos mais fortes e o leva para cima e para baixo, enquanto Vibrance vai pegar as cores do meio e levá-los para cima e para baixo. É muito mais sutil, sempre priorizada vibrante sobresaturação quando você está editando. Mas vamos colocar uma cor grande lá dentro. Nós queremos um pouco de cor agora Por que eu vou didio Isso parece em um pouco porque isso está me incomodando. Eu só vou pegar a ferramenta de pintura. Eu gosto disso. E agora só vou me expor um pouco. Poderia fazer um pouco mais brilhante. Mas o que eu realmente quero fazer uma vez ou tirar a exposição para baixo é que eu quero apenas reduzir a saturação. Ele é um pouco laranja demais para mim, então vou tirar a saturação. Vou colocar um pouco de clareza no contraste do Perbet. E é assim que você apenas editar seletivamente. Você só pinta a área. Você está pronto para ir. Então, vamos clicar feito. Temos um pouco mais de luz neste rosto agora. Ele não parece laranja, então isso é bom. Então, estamos descendo. Nós só vamos descer para qualquer opção. Não vou borbulhar com a curva de tom. Não vamos bolhar. De que cor? No momento, vamos voltar a isso em outra seção. Não vamos borbulhar com tonificação dividida. Isso é apenas uma maneira de basicamente aplicar um filtro. Chegamos aos detalhes. Então agora podemos operar com a nitidez. Então nós podemos dizer que queremos afiar um pouco mais, mas então se nós mascararmos, nós só vamos afiar certa borda é agora. Como eu disse, não é uma introdução profunda em uma sala de luz. Eu só quero mostrar a vocês como ele funciona no processo e o processo de pé que colocou nisso porque realmente ajuda você a entender o processo de edição à medida que você se move para baixo, você vai para um processo natural de edição, uma imagem redução de ruído. Nós vamos apenas tirar isso um pouco se houver algum barulho na imagem para que possamos fazê-lo. A correção da lente aqui estava usando um DSLR. Não vai funcionar na extensão e depois temos o produto de destaque. Podemos ter uma vinheta só para criar um pouco de interesse. Agora que é essencialmente uma imagem não editada que poderíamos levar para o primeiro tiro. Poderíamos fazer mais algumas coisas, mas é brilhante. É interessante. Nós poderíamos apenas tirar isso um pouco mais porque isso é um pouco brilhante demais e nós apenas criamos uma imagem realmente simples, semi interessante. Não é algo que eu faria lá fora. Adoro as cores. Eu amo as laranjas nos verdes, mas desde que você acabou de dizer que esta é uma imagem e é por isso que eu recomendo sala de luz porque a sala de luz vai ensinar-lhe o processo de descer através das prioridades de edição, e eles colocá-lo em exatamente a ordem certa para que você possa ajustar suas imagens. Então, se você se lembra, só para nos lembrar que começamos com uma colheita, nós estabelecemos o equilíbrio de brancos. Fizemos um ajuste, mas fizemos isso mais tarde. Ajuste de anúncios locais, mas definimos um paletes brancos e fomos para baixo através da exposição. O contraste entrou em destaques. Sombras, brancos e negros, claridade, vibração. E então saltamos para baixo afiando a redução de ruído. E nós também colocamos um pouco de vinheta na imagem, e isso é essencialmente como sala de luz simples que ele funciona. 34. Edição de Snapseed: Então vamos dar uma olhada na semente instantânea. Eu vou fazer uma semente de pressão muito simples nele. Slap Seed é feito pelos mesmos caras que fizeram o software Nick feito pela Naked e Google apareceu e eles compraram uma empresa apenas por semente de pressão. Por isso, é um aplicativo gratuito que você pode usar em seu iPhone ou seu android Realmente poderoso. É o meu aplicativo favorito para edição quando eu estou editando minhas imagens do iPhone e ele não tem a mesma simplicidade em termos de fluxo de trabalho tão intuitivo como sala de luz, mas é muito bom. Então vamos dar uma olhada nisso. Então aqui estou eu dentro de mim. O iPhone. Só vou selecionar o assento de pressão. Como você pode ver, vamos abrir essa imagem para que você possa ver que eu tenho essa imagem. Vamos abrir isso, e agora não temos imagens que possamos começar a editar. Então, tudo o que vou fazer é apertar o botão do lápis na parte de baixo. Certo, Andi, estamos na seção de edição de suas duas seções como ferramentas e filtros. O que vamos fazer é seguir a ordem no topo. Vamos sintonizar nossa imagem Primeiro, se pressionarmos o dedo na tela e rolar para cima e para baixo, podemos selecionar cada um deles. Então primeiro queremos fazer o seu slide para a esquerda ou para a direita, e podemos ajustar o nosso brilho. Então eu vou colocá-lo sobre aqui. Então vamos começar a contrastar. Vamos apenas eu gosto do meu preto, doce preto. Então vamos colocar pouco contraste lá e tudo o que eu estou fazendo deslizar no meu cantor lateralmente para ajustar e, em seguida, sob deslizar para cima e para baixo em Let go to Saturation. Eu quero ter um pouco mais de saturação nisso porque eu gosto da laranja agora. Esta é uma loja de dentro do meu carro. Estávamos voltando do aeroporto. Nós só pegamos essa imagem enquanto eu estou dirigindo e eu estou esperando que você possa ver, na verdade, que eu tenho movimento nesta imagem, mesmo com um iPhone. Focando no próprio carro, mesmo sob luz solar, enquanto estamos nos movendo junto com capta o movimento na estrada e vamos acentuar isso. É o que procuramos. Queremos ver essa sensação de movimento. Agora temos uma saturação onde queremos. Ambiência. Nós só vamos jogar ambiência. Chegamos a um lugar onde gostamos em muito tempo, essas edições ou apenas preferências pessoais? O que você gosta de fazer? Vamos passar para os destaques. Só vou aumentar um pouco os meus destaques nisto. Queria ser um pouco mais brilhante. Vou mudar-me para as minhas sombras. Eu só vou tirar isso um pouco. Tende a ser o meu hábito. E então nós temos quente, que é realmente balanço de brancos para que possamos ir para o azul. Bem, nós poderíamos ir para o laranja, e eu só quero um pouco de cinza na estrada, então nós provavelmente vamos apenas levá-lo para baixo um pouquinho. Então esse é o primeiro passo. Então vamos levar isso com um bilhete de fundo. Certo? Mas vejamos os detalhes sobre o que temos aqui é que temos nitidez e estrutura. Vou subir um pouco a minha estrutura. E então a estrutura é a minha nitidez geral. Imagem assustadora e tempos de nitidez, bordas afiadas. Vou fazer compras nesse minúsculo, mas não quero fazer muito. E então é isso que está feito. Vamos passar para a próxima parte cultiva. E agora vou cortar a minha imagem. Então, com este, acho que vou do meu típico 16 por nove. E eu vou apenas selecionar a janela. Uma vez que eu tenha selecionado 16 da noite, eu vou me mudar até que eu tenha o que eu quero na imagem enquanto eu olho para cima em uma colheita, cima e para baixo estão fazendo todos esses pedaços brancos no céu rastejando para dentro Quero incluir a flecha na estrada. Realmente gosto disso. Estou feliz com essa colheita. Podemos girar a imagem para dentro, torcê-la de lado aqui. Não preciso fazer isso. Transformar. Ter um jogo com isso com o pincel enfraquecer escuro e a luz e áreas que pintamos. Não vamos fazer isso hoje nesta edição em particular. E como você vê, estamos apenas movendo para baixo. Seletiva me permite dedo do pé escuro e uma luz certas áreas. Então deixe-me selecionar uma área. Então eu vou selecionar o azul mais benzos em seu lugar aquele ponto lá e então eu posso apertar, beliscar Andi como podemos ver as áreas vermelhas lá, ele vai ser afetado Agora o que eu posso fazer é eu tenho brilho, contraste ou saturação. Então o que eu vou dio ligado o brilho do urso foi um de escuro naquele pequeno lendário querer criar um pouco de sombra interessante no topo. Vamos colocar um pouco mais de contraste nisso. Não, mas um pouco de contraste lá em cima, e eu provavelmente não faria isso normalmente, mas eu quero mostrar a vocês como funciona. Brilho do Concorrente desligado. O Luke. Não quero que o Strunk. Vamos levar o Matt. Feito. A cura é uma ferramenta muito útil. Esta cúpula na imagem que você não gosta ou não quer, o que você tem que fazer é beliscar. Então eu vou beliscar na tela. Eu vou ver todos esses pequenos pontos aqui em baixo, e eu vou apenas tocar na tela e eu acabei de remover essas pequenas manchas. Agora, sempre que eu posso subir para parar e ver onde ele diz cinco, eu toco nisso e isso vai me permitir voltar e selecionar o estágio anterior da edição. Deixe-me apenas colocar um pouco de vinheta para que fique escuro nas bordas um pouco dever fora brilho. Então, vamos levar isso. E agora vou fazer é só colocar um filtro. Agora eu sei o que vai funcionar com esta imagem, mas todos estes filtros diferentes aqui em baixo podem ser usados. Mas eu vou usar uma fuga apressada e eu vou tentar diferentes presets até eu conseguir algo que eu gosto. Estou apenas selecionando-os, tocando na tela, vou entrar na natureza como essa. Vamos apenas dar uma olhada na força disso para que eu pudesse tirar isso, eu poderia levá-lo para cima. Só vou aliviar um pouco. Lembra que falei sobre a ideia do Phil. Apenas alivie-o, pegue o cofre, guarde uma cópia, e isso é uma leitura muito simples. Então, espero que você possa ver seguindo o padrão fora do fluxo de trabalho de cima para baixo, você pode criar algumas imagens realmente poderosas. Então, se você está apenas sendo criativo, você quer usar um aplicativo para fazer alguma edição do iPhone? Eu recomendo isso. Na verdade, só para que você entenda o quanto ele gosta deste aplicativo, eu realmente tenho um adaptador para o meu iPhone, que eu ligar um cartão SD em então é oficial Apple One cartão de gravidez em Então quaisquer imagens que eu tomar no meu X 10. Eu também edito no meu iPhone por causa de uma noite que eu gosto de sentar e editar com o meu iPhone no meu colo, o que você pode fazer. Há um simples, rápido fruto flash de snap ver, e como podemos puxar e editar a terra quando você pensa sobre isso. Não foi muito diferente? Processo para sala de luz surpreender o núcleo da edição. Existem algumas habilidades extravagantes que você pode aprender com loja de fotos e todos descansar em curvas e camadas . Mas o núcleo da edição criativa pode ser feito em um aplicativo simples, e eu acho que isso é absolutamente incrível. Extremamente emocionante porque o que eu amo mais do que qualquer coisa é telefones celulares deu acesso toe qualquer um que quer aprender, e você pode criar algumas imagens realmente interessantes agradáveis. 35. Módulo de 06 05 Activity Module 6: Aqui estão algumas atividades para você. Atividade número um fez uma imagem com duas exposições diferentes e compará-las. Então, basta jogar com uma imagem e mover a exposição para cima e para baixo Brian e escurecido e ver quais resultados você obtém. Número de atividade para editar uma imagem com dois níveis diferentes de contraste e comparar esses números de atividade gratuitamente. Edite uma imagem com dois níveis diferentes de nitidez e compare essas atividades número quatro diretamente para baixo em seu diário, as seis etapas básicas para editar qualquer imagem. 36. Módulo 07 de introdução, 7: Então, neste módulo, vamos olhar para os princípios fundamentais da composição. Vamos olhar para a linguagem da composição. Vamos discutir o ambiente do assunto, acreditando nas respostas emocionais. Também vou discutir simetria. Então nós já olhamos a base de ver a luz controlando, como, capturando a vida de processamento latino. E agora vamos dar uma olhada em começar Teoh entender os princípios básicos da composição. Então isso vai ter um olhar para fora esses assuntos. 37. Módulo 07 02: é uma linguagem de beleza, fora da composição. É transcendente. Ela transcende nossa experiência subjetiva. Vai além da subjetividade humana. Sobre isso flui para todo o universo. Podemos ver isso o tempo todo. Quando quebramos essa linguagem, podemos ver que existem blocos construindo blocos de composição. E quando aprendemos a ver esses blocos, quando aprendemos a construir esses blocos, podemos aprender a construir uma imagem observando as leis de composição ao nosso redor. É como ir ao oftalmologista. Eles têm uma máquina, e eles adicionam uma lente para ajudá-lo a ver claramente. Em seguida, eles continuam adicionando mais lentes até que seu site é pin afiado. Nós vamos passar e adicionar esses fins visuais é o nosso entendimento fora da composição fotográfica. Vamos passar por aqueles blocos de construção. Vamos aprendê-los individualmente, aprender a ver cada um desses blocos de construção. Trabalhar vai aprender a dominar cada um, e vai ser como passar pelos AB por um, ela aprendeu. A leitura do alfabeto é fácil, e este é o dedo do pé correndo compreendendo isso. Uma vez aprendemos a linguagem da composição uma vez que aprendemos os blocos básicos de construção. Uma vez que aprendemos, nossos AB C é fácil para nós começar a criar imagens atraentes, poderosas e interessantes. 38. Módulo 07 03 de assunto: Então, uma das primeiras coisas que temos que considerar é o assunto fotografar com intenção, provavelmente o princípio mais importante em nossa fotografia com intenção. Qual é o assunto específico da sua imagem? O que você quer que as pessoas vejam como um assunto que eu pareça óbvio? Mas não é quando você levanta a câmera para seus olhos, você tem que ser totalmente intencional sobre o que seu assunto está nesta imagem. O assunto são as botas de bebê nas mãos do pai, segurando-as. Tudo na imagem está lá para ajudar o assunto a ser claro para o espectador. Então o assunto neste caso são as botas nas mãos, e é esse assunto, que você pode então formar. A história sobre a imagem de Não há confusão nesta imagem. O assunto é muito claro. A imagem é muito intencional. O assunto aqui é um menino e como ele interage com as ondas que é um foco central da imagem, e ele se comunica com algo que podemos lembrar quando criança. Quando fomos para a beira-mar em, nós brincamos nas ondas, disse que uma criança é um assunto, eo assunto está comunicando memórias de infância para mim como eu tomar esta imagem e espero que o espectador. Eu sou muito claro sobre o que o assunto é nesta imagem, e às vezes o que acontece é que nós vamos olhar uma imagem e nós não vamos definir enquanto o assunto é, nós não vamos tomar a decisão mental. Este é o assunto nesta imagem, e quando você tirou imagem, focando no assunto quando você compor vai decidir rifled início. Se a imagem vai ser boa, você não pode fazer a imagem boa na loja de fotos. A imagem à composição tem de ser boa no início, e a chave para isso é ser muito clara sobre o assunto. Quando esta imagem é o cão é um cão olhando para cima mais legal na terra dos gigantes. Este é um cão, e ele está no meio de todos esses pés grandes e pesados. É quase como se ele não estivesse seguro, e ele estivesse procurando segurança. Ele é um assunto que é o que eu estou tirando uma imagem. É tão importante estar consciente de qual é o seu assunto. Quando você olha para a cena, você vê que muitas vezes você vai saber inconscientemente que algo na cena chamou sua atenção ser. Não tenho certeza do que é. Você verá uma cena e se sentirá atraído por ela. Algo naquela cena chamou sua atenção. Este é o verdadeiro segredo para ver, selecionar, do seu ponto de vista, o que chamou sua atenção sobre o que o assunto realmente é. Seu detector de beleza embutido estava avisando que algo que você está olhando é bonito. Mas é escolher o assunto, identificar o que o assunto é que muda sua imagem de um instantâneo para uma imagem potencialmente bonita. Então, nesta imagem, meu assunto está em primeiro plano, no canto inferior esquerdo. É a família. Tudo o resto acrescenta contexto àquela família olhando, explorando o olhar, que encontrou algo. É um momento de família compartilhado, e então vemos outras pessoas fazendo algo semelhante em segundo plano. Mas eu sei qual é o meu assunto. Quando eu levanto aquela câmera para o meu olho, eu selecionei que é o meu assunto. E então tudo o resto vai e para isso ou subtrair isso no quadro e vamos falar sobre isso em grande profundidade mais tarde no curso. Mas o ponto aqui é que eu sou muito claro na minha mente quando eu levanto minha câmera qual é o meu assunto aqui. Temos outra imagem. E novamente, eu sou muito intencional sobre o assunto nesta imagem, e tudo está focado em torno de mim claramente identificando e comunicando minha intencionalidade sobre o assunto. Este foi um tiro sincero. Este era eu andando pelo meu parque local e vendo o passeio se aproximando. Eu estava muito ciente da piscina de luz no chão, e quando um cavalo entrava naquela piscina da vida, eu vezes meus tiros, o enquadramento das folhas, ver o enquadramento ao redor das bordas também foram intencionais. Eu vi que eu ampliei para a distância focal. Permita-me manter o enquadramento fornecido na cena, e eu peguei o afiado enquanto o cavalo pisava na piscina de luz e você pode ver se você olha com cuidado. Há uma faixa de luz logo abaixo na frente do cavalo, e você pode vê-lo refletido no lado direito da imagem nas folhas. E esperei até que meu sujeito entrasse nisso, e usei a luz para comunicar a intencionalidade do meu sujeito. Eu fui muito claro sobre o que meu assunto. O Waas. Quando tirei essa imagem, isso significa que agora está muito claro para alguém que está consumindo a imagem, qual é o assunto. Agora. Este é um pouco mais complexo. É o cavaleiro? É o rosto da moto? São as outras motos ou as pessoas ao fundo? Devido à complexidade da imagem, o espectador leva um pouco de tempo para descobrir o que exatamente é o assunto. E este é um bom exemplo de uma imagem interessante que não pode ser uma grande imagem porque o assunto não está imediatamente claro. Não fui intencionalmente o suficiente sobre a imagem como uma cena muito difícil. Há muita coisa acontecendo, mas eu deveria ter olhado para uma maneira de isolar meu assunto muito melhor, e vamos falar sobre todos esses princípios, muito maior profundidade. Mas o ponto aqui é que esta não é uma grande imagem, porque o assunto, minha intencionalidade de tirar a imagem foi embora eu soubesse que era o assunto porque eu não me separava do fundo porque eu não tinha cuidado com o que era preciso a imagem. Meu assunto não é assim tão claro para se comunicar sobre as pessoas. Muitas das imagens que vou compartilhar apenas para lembrá-lo se não há nome nesta imagem , essa , é a minha imagem. Eu tirei a imagem. Se é a imagem de outra pessoa que eu usei a partir de cinzas unspool, que é um grande repositório de imagens livres, realmente de alta qualidade, eu vou identificar que ele é tratado. Você tem um momento que você tem esse momento para capturar. Mas neste caso, é o cansaço dos meninos. Tive um momento para captar aquele cansaço só um momento enquanto ele segurava aquilo. Mas eu sou muito intencional sobre o que meu assunto aqui é muito claro sobre o que é em minha própria mente. Ou quando tiro a imagem, estou mentalmente filtrando tudo o resto, e esta é a minha imagem final. Só tenho um momento. É fotografia de rua é um retrato sincero. Só tenho um momento para capturar esse momento emocional porque minha intencionalidade faz imagem funcionar. Eu sei qual é o meu assunto. Não é a parede, não é o fundo. É a pessoa da noite que parece muito óbvia, e eu estou realmente exagerando. Mas eu não sou. Você deve realmente pregar em sua mente. O que exatamente é um assunto aqui. E se você olhar e não sabe qual é o assunto, largue a pausa da câmera. Olhe novamente porque você precisa ser claro o que é o assunto, porque é assim que grandes imagens são produzidas. E se você não sabe qual é o seu assunto, você vai se deparar com a sua imagem. Então, quando eu faço, trabalho comercial é essa habilidade que me permite trabalhar muito rápido e criar retratos poderosos convincentes a capacidade de ver o assunto e ser intencional sobre o assunto. Nessas situações de alta pressão, você tem segundos para tirar essa imagem que você compõe. Estou um pouco, mas estão sob pressão. Há restrições de tempo. Eles não têm o dia todo para você sentar lá e obter o perfeito. Você tem 123456 tiros e então você tem que seguir em frente. Você tem que acertar. Você tem que ser muito intencional. O que? Seu assunto é desde o início, e essa é uma habilidade que o fotógrafo comercial tem porque eles desenvolveram ao longo do tempo com fotografia comercial. O assunto que você sempre muito intencional sobre assunto, e é uma habilidade que você tem que aprender este fotógrafo se você quiser uma fotografia mestre 39. Módulo 07 04: quando você está tirando uma imagem. Depois de definir qual é o assunto e descobrir isso, o próximo princípio chave é comunicar um ambiente para o assunto. Nesta foto corporativa, a garota ao telefone sozinha não comunica o meio ambiente. Se ela estivesse lá e não houvesse nada no fundo, você não saberia onde esse tiro funciona. É só uma foto de alguém ao telefone. Mas quando toda a equipe de vendas está em segundo plano e eles estão todos lá no telefone, você começa a ver o contexto do assunto. Não é só uma mulher ao telefone. Esta é uma mulher ao telefone em um escritório de vendas ocupado. Então, uma vez que temos um assunto, temos que garantir que o ambiente comunica o palco ou o fundo do nosso assunto, e podemos usar componentes de narrativa nesta imagem. Temos o mecânico no casaco dele. Há apenas quando você vê a bomba L. Diesel no fundo. Você vê que o caminhão é só então que o sujeito em si começa a ter algum contexto. Começa o dedo do pé, tem significado. Procure sempre colocar seu assunto em um ambiente que adicione elementos à história que comunique a história do seu assunto de uma forma perfeitamente clara agora. Se eu tivesse levado isso contra o Blackwall, não teria significado nada, mas porque eu peguei em seu ambiente natural em seu local de trabalho natural, fazendo o que ele faz naturalmente que o candidato retrata se torna uma imagem convincente sujeito. Mas é o ambiente de garantir que o que está em segundo plano comunica uma parte importante da história e contribuir com alguma história que faça a imagem funcionar. E esse contexto permite que você comunique essa história de um indivíduo. São suprimentos, ou seja, em cada uma dessas imagens, o próprio ambiente se comunica. Parte da história complementa o assunto. Então, com a primeira imagem, esse cara era motorista de caminhão e adorava seu trabalho. Ele adorava ser um motorista de caminhão Ford, então nos certificamos de que quando tiramos um retrato corporativo dele, comunicamos que fornecemos contexto no ambiente, e a próxima foto é um pouco mais interessante é um pouco mais de um história de volta. Este é um cara que fundou uma empresa que faz uma cera de abelhas realmente tradicional. Ele encontrou a receita em um velho jornal vitoriano, e ele pegou isso e ele fez isso qualquer começar a vendê-la. Então ele é um cara mais velho. Esta é a oficina. Não é realmente limpo. É velho, é tradicional. É uma oficina onde as pessoas se sujam quando fazem o seu trabalho. E queríamos comunicar que queríamos comunicar sua idade no contexto de ver, isso teria sido colocado em um site com sua história e que teria fornecido contexto adicional. Mas tínhamos de nos certificar de que comunicaríamos o ambiente dele. Comunicamos de onde ele era na imagem final à direita. Era a gerente do escritório, mas ela era calorosa. Ela era amigável. Ela estava relaxada. Essa foi a maneira como a empresa waas, outra empresa, provavelmente não teria gostado desta imagem em nós para Messi em segundo plano. Mas esta empresa, era muito sobre tradição em todas essas imagens de para uma filmagem. Então eles são retratos fora dos funcionários e você pode ver o tema consistente cada vez que ele está tentando comunicar o fundo. Não há ar e graças nesta imagem é muito terroso, é muito natural, comunicar em segundo plano, mas comunicar o ambiente. Nós adicionamos contexto a como assunto nesta imagem que perfume de escritório é muito mais sutil. Mas você pode curtir com os telefones e as mesas e a borda de uma tela de computador. Você pode sentir que é alguém no trabalho, então até pistas sutis. Essas pequenas referências podem ajudar alguém a entender o contexto fora da imagem. Eu não vejo como a imagem vai ser usada é um fator importante também. E nesta imagem de um gerente corporativo, o prédio de escritórios em segundo plano comunica o papel do indivíduo e fornece contexto no sentido de que esta é a nossa área de escritório. Estes são escritórios altos. Ao permitir que o para o fundo, elevamos o assunto. Fazemos com que o assunto pareça importante. Se tivesse sido uma parede de avião, poderia ter sido qualquer um. Mas apenas por um uso sutil de fundo por tal o uso de adicionar algum contexto, podemos criar e comunicar algo sobre o assunto nesta imagem. Temos um show de Siegel agora. Podíamos ter dado um tiro fora do mar. Mas são os pássaros no fundo do lago que comunicam o ambiente e dá ao assunto o palco e é que a comunicação acrescenta à história. E nessa imagem, eu poderia ter tirado uma foto da pessoa no palco. Mas é incluindo as multidões, tela que está no lado direito dele, todos esses elementos juntos que fornecem o contexto para a imagem e a fazem funcionar. E isso foi um pouco complicado porque o que é realmente o assunto, o sujeito é na verdade o cara à esquerda no palco, em seguida, a tela, a multidão e tudo mais. Basta adicionar a isso e ele se comunica e acentua, senhor. E se eu não tivesse adicionado todos esses elementos, a imagem não teria sido tão forte. Às vezes ignoramos completamente a necessidade de contexto. Às vezes, removendo uma sensação de ambiente, podemos criar uma imagem abstrata. Podemos criar algo que é interessante em si mesmo em termos de textura e forma, e então é uma aldeia. É exatamente por isso que eu fiz isso foi ofensa Park e eu simplesmente amo as texturas. Eu adorava grão e entrelaçamento e tudo mais. Eu removi todo o contexto no fundo. Eu literalmente entrei e editora. Qualquer coisa dessa imagem que eu não quisesse lá dentro que não comunicasse apenas aquela textura, esse grão, esse interesse. Eu o removi da imagem. Então, às vezes, você tem que remover qualquer coisa que não forneça contato. E essa é uma parte importante que vamos explorar mais tarde no curso. 40. Módulo 07 05 liderando o olho: Então, um dos princípios chave a entender é o princípio de levar o fruto do olho a um quadro, guiando eu em torno da imagem, controlando como nossa visão é chumbo, imagem frutada e controlando o que eles se concentram. Então vamos dar uma olhada em como podemos direcionar alguém através do quadro com alguns exemplos nesta imagem, seu eu deveria viajar para as figuras do lado esquerdo. Existem muitas técnicas que podemos usar para fazer isso, e vamos explorar mais detalhadamente cada uma delas à medida que percorremos o curso. Mas nesta imagem, temos um forte desenho para essas figuras, e nunca é acidental de imagens como esta. Nesta imagem olhos uma pista para o castelo pelo uso das cores quentes e forte contraste sobre o castelo. Nossos olhos estão sendo conduzidos dedo do pé que como o assunto, e é o uso de cor e contraste nesta imagem. Criou esse desejo para que nossos olhos se movam para esse assunto. Nesta imagem. Nossos olhos, um chumbo para a concha na mão pelo braço apontando diagonalmente para o quadro em, em seguida, foram mantidos lá pelos anéis concêntricos cercando e encapsulando quase a mão. Então, nossos olhos são chumbo no braço do corpo. Então isso capturou um fechado pelos anéis, e agora nossos olhos são atraídos para alto ar de contraste, bem como, que será discutido mais tarde. Mas os olhos foram levados ao assunto por algumas escolhas simples de composição. Nesta imagem, a luz que flui através dos líderes imagem a partir do canto esquerdo. Deixa-nos fruta, uma moldura no horizonte, e são linhas de liderança muito fortes e brilhantes. Eles nos guiam através do quadro, e eles são muito fortes nesta imagem. Isa levou até o barco com as letras, e depois disso, provavelmente descobriremos. Isa conduziu ao redor dos barcos em segundo plano e, eventualmente, de volta ao primeiro plano, onde podemos ver alguns Siegel. Há uma maneira natural que nossos olhos viajem para uma cena, que podemos controlar pela forma como colocamos os elementos na cena. E uma vez que começamos a ver isso e entender que entendemos como imagens interessantes e convincentes podem ser feitas observando onde ele primeiro se concentra em onde ele viaja depois deles nesta imagem foram desenhados para as figuras. Em primeiro plano, há um alto ponto de contraste sempre foram atraídos pela forma do corpo humano. Mas, por trás disso, temos uma grande faixa de água branca e, por trás disso, temos a praia atrás. Agora temos os prédios ao fundo. Então eu sou desenhado progressivamente fruta, um quadro, chumbo a partir da frente e, em seguida, moveu-se para o fundo. Estamos controlando a maneira como o espectador vê o quadro porque nós capturamos isso em. Temos sido intencionais sobre como nossos olhos passaram pelo quadro sobre o que vimos quando levantamos uma câmera e essas imagens abstratas foram atraídas para eles de maneiras diferentes na primeira imagem foram desenhadas para baixo. O bramble para a ondulação na guerra na reflexão no segundo foram levados ao primeiro plano pela própria suavidade do fundo da imagem. Usamos a dívida como campo para controlar o olho do espectador. Mas são as gotas de água na janela que nos concentramos tão perto, e isso espelha a maneira como olharíamos para uma janela na vida real. de gotas de guerra que podemos procurar. Podemos olhar para as gotas na janela, então estamos controlando o olho do espectador escolhendo em que nos concentramos. Então o controle aos olhos do rio Meuse é fundamental para a arte da composição, e isso vai ser um grande parceiro. Concentre-se à medida que exploramos isso em maior profundidade ao longo do curso, levando o fruto dos olhos do quadro que conduz o olho para a nossa composição é fundamental. É poderoso, e uma vez que você aprende a começar a vê-lo, torna-se extremamente, extremamente interessante, e você pode realmente criar algumas imagens bonitas. 41. Emoção de voz: Agora, uma das chaves para fazer as pessoas se envolverem em uma imagem é evocar uma resposta emocional delas. Então capturar emoção é um componente-chave em imagens onde você tem um sujeito vivo. Capturar no relacionamento, como neste tempo entre pai e filho, é uma maneira poderosa de comunicar emoções. Então, quando você vê momentos de conexão, você tem que agarrar esse momento. Você tem que ser intencional e pronto para capturar isso. Esse momento de felicidade de engajamento é uma experiência emocional convincente para capturar e se comunicar. Respondemos às imagens visuais com respostas que ressoam emocionalmente. Então, neste caso, capturar esse momento de felicidade cria uma reação no sinal de MERS uma resposta. E então temos tristeza. Tristeza é muitas vezes comunicar com os lábios, como nesta imagem ou trajeto, comunicar através dos olhos, capturando esse tipo de emoção. Gana é uma resposta forte no espectador, pois eles lêem e respondem e se relacionam com a linguagem corporal na imagem. Então eu quero ver esses momentos emocionais querem se conectar com eles, e queremos comunicá-los agora. Você nem sempre tem que ter um sujeito humano ou animal no quadro para se comunicar e emocionar. Um sujeito pode ser emocional apenas gravando algo para o qual teríamos uma resposta emocional . Eles foram construídos de tal forma que nós respondemos ao nosso meio ambiente. Então, se gravarmos o ambiente de uma forma que coloque o espectador no mesmo ambiente, a resposta emocional que tivemos ou foi algo que eles podem imitar. Então, nesta imagem simples, para mim, esta peça comunica, e é uma imagem muito simples, apenas alguns cumes com algumas nuvens, belas cores pastorais e pacíficas. E isso, para mim, evoca uma emoção da paz. E é isso que é importante entender. Se você reagir emocionalmente a uma cena e você capturar e fazer justiça, essa cena criará uma resposta emocional no espectador. A raiva é uma emoção poderosa para capturar, mas pode ser uma espada de dois gumes porque as pessoas costumam recuar da raiva. Por isso, tem de ter cuidado com a forma como usamos as emoções negativas nas nossas imagens. Comunicar riqueza muitas vezes atrairá pessoas. Agora você pode pensar que a riqueza é uma emoção, mas segurança e segurança são, e uma imagem que pode invocar esse relacionamento. Essa conexão pode criar uma resposta emocional que associamos à sua. Da próxima vez que você estava observando você vê algo. Considere isso, não vê se você é Eu pareço do seu coração medido pela resposta emocional que você tem a ele. Assista a sua resposta emocional quando você está tirando imagens porque você vai ver coisas e você vai responder às coisas e se surpreender como você responde a elas emocionalmente às vezes. E quando você fizer isso, capture esse momento porque agora, se isso criar o responsável de você, isso provavelmente fará o mesmo com outra pessoa. Então aqui temos um assunto de pobreza que é muito convincente, muito emocional. E nós respondemos a isso por causa do nosso medo de perda. Nosso medo, algo que deu errado era simpatia com a criança. Talvez tenhamos experimentado a pobreza em nossa própria vida, e vemos isso em nossos corações quebrados. Ou talvez tenhamos o desejo de ajudar a criança. Você pode ver como um sujeito emocional tão forte pode se tornar uma imagem convincente. Eu acho que quando você está tirando imagens emocionais, você tem que ser respeitoso com o assunto, você sabe, apenas andando por aí, tirando fotos de pessoas sem-teto e você sabe, jogando sua câmera em suas cara. Não acho que devemos fazer isso, envolver com eles, conversar com eles, ajudá-los. Porque às vezes você está lidando com um fotógrafo. Você está lidando com alguns estados emocionais muito sérios nas pessoas e você está gravando isso e você está se intrometendo um pouco no mundo deles. Então eu acho que às vezes é bom você tirar esse tipo de imagens para realmente ter tempo para interagir com as pessoas. Então a segurança é uma forte relação de valor emocional. Ao expressar segurança e relacionamento, podemos obter algumas reações fortes às nossas imagens, Então esta imagem é bastante simples. Não é complexo, mas comunica tanto porque comunica essa relação. Agora. Perigo é outro assunto emocional com o qual ressoaremos na próxima vez que você olhar para algumas imagens. Pense realmente quando essa câmera chegar ao gelo, pense realmente na resposta emocional que você está tendo, porque isso vai criar imagens interessantes. E este é um amigo meu cortando um pouco de bolo e foi simplesmente brilhante. Ela estava brincando sendo cruzada, e nós pegamos o momento na câmera e absolutamente amamos essa imagem. Procure esses momentos divertidos, procure esses momentos emocionais, capture emoções e algo incrível acontece com suas imagens enquanto você aprende o hábito de ver a emoção no momento. 42. Simetria: agora um dos conceitos que precisamos entender a simetria. Existem dois tipos básicos de imagem que podemos criar. Uma imagem simétrica e uma imagem assimétrica. E esta é uma composição extremamente poderosa. Quando começamos a usá-lo intencionalmente, uma imagem simétrica é uma imagem que se repete através de um plano horizontal. Nesta imagem, o ar do edifício simétrico em ambos os lados da imagem, o que cria a imagem atraente que levanta você acima dos elementos de distração em primeiro plano e chama seus olhos para baixo no centro do quadro. Então esses edifícios são dois edifícios diferentes quando você realmente olha para eles, eles são muito semelhantes em design, e é a intenção dos fotógrafos aqui é o dedo ter esses dois elementos de simetria. É quase como se você pudesse desenhar uma linha no meio da imagem, e poderia ser uma imagem espelhada que não é completamente simétrica. Mas é a simetria desses dois edifícios, que dá a imagem é poder, que leva os olhos para baixo para o arranha-céu alto no fundo. É uma imagem muito, muito inteligente. Este é muito mais óbvio, é muito claro que esta é uma imagem que está focada na simetria do fotógrafo tem sido muito, muito intencional em muito, fazer esta imagem simétrica, e isso literalmente poderia ser um imagem espelhada em ambos os lados. Quase há alguma diferença, e você pode ver nos lados. Mas para o centro do quadro de simetria existe agora? Aqui está algo interessante. Um rosto humano. O rosto humano mais simétrico é a revisão mais bonita para ser. Se uma fé não tem simetria, não vai achar que é atraente, então retratos simétricos pode ser muito convincente quando nos lembramos disso. E se o nosso sujeito não tem características simétricas, podemos querer virar a cabeça ligeiramente. Podemos querer evitar chamar a atenção para a natureza assimétrica fora de seu rosto, e podemos criar algumas imagens interessantes usando simetria colocando um assunto no centro com iluminação interessante. Como nesta imagem, a imagem é composta simetricamente. Aqui está uma imagem abstrata, só mais uma vez, uma observação de simetria. Então esta é uma imagem de tomada. Eu só estou andando, e eu vi este teto enquanto estamos andando e sobre e apenas tirei uma imagem. O arquiteto que projetou isso foi muito intencional sobre a simetria em muito tempo vemos simetria no esforço humano. Os humanos gostam de fazer as coisas simétricas, e começamos a ver que podemos tirar imagens simétricas em simetria horizontal. Muitas pessoas citam a regra do Fed aqui e dizem que esta imagem não vai funcionar porque não são assuntos divididos ou duas tarifas. O céu e 2/3 e o primeiro plano não tem medo, e falaremos mais sobre o papel oferecido mais tarde. Mas isso é realmente equilíbrio. Simetricamente no sentido do horizonte percorre o meio dos quadros, e agora temos uma imagem simétrica no sentido do contexto do fundo, e que pode criar algumas imagens realmente interessantes. E mais tarde, vamos estar olhando para formas e formas em imagens e como as imagens eram fortes. Uma simetria forte pode realmente se destacar. Alguém Limite assimétrico é aquele que não tem simetria. É um simples existe nesta imagem que temos duas árvores, mas eu não sou simétrico. Eles não estão refletindo peso na cena que não têm a mesma força em pensar que um simétrico nesta imagem nós colocamos o fardo na extrema direita e que cria a assimetria é Mt. Imagens assimétricas simétricas podem ser muito convincentes. Um interessante. Então, nesta imagem, temos ambos os rostos virados, então eles não têm simetria. Então o equilíbrio da imagem em si é um simétrico. Não estamos tentando colocá-los lado a lado com a quebra da simetria. Às vezes precisamos quebrar a simetria muitas vezes. Na verdade, temos que quebrar a simetria para fazer com que pareça algo mais do que um instantâneo. Se tivéssemos esses dois ali de frente, olhando cada uma de uma imagem realmente chata. Mas ao quebrar a simetria girando os rostos, mas certificando-se de que as cabeças não estão lado a lado, criamos um retrato muito forte e assimétrico que cria interesse neste abstrato de uma defesa de parede. Eu posicionei os tijolos assimetricamente essa imagem alto para respirar no lado direito da imagem. Então eu coloquei meu foco no lado esquerdo. Mas eu permiti espaço do lado direito. Então olhamos para esta imagem e podemos olhar para ela e podemos ver é assimétrico ou é assimétrico? Se você olhar para as linhas nesta imagem, você verá que esta simetria aqui é uma imagem muito inteligente é na verdade linha central que corre para baixo para o meio, e então as outras linhas fluem muito, muito simétricas. Então, embora inicialmente possamos pensar que é ar assimétrico, ele acontece que é uma imagem simétrica e é isso que temos que aprender a fazer. Temos que aprender a ver e observar e detectar simetria e assimetria e ser capazes de identificá-la em nossas mentes para que quando vemos uma boa oportunidade, aproveitemos e capturamos sua imagem. Agora podemos usar simetria e assimetria juntos. Nesta imagem. O rosto do gato é simétrico, mas a composição do espaço em torno do cuidado e o uso desse espaço é simétrico, e isso cria uma imagem muito poderosa. Então, quando aprendermos a ver simetricamente e assimetricamente como um fotógrafo vai levar nossa consciência da linguagem individual muito mais alto, muito mais profundo, e começaremos a ver imagens melhores, e começaremos a para tirar imagens melhores 43. Módulo de 07 08 Activity Module 7: Então aqui estão algumas atividades. Atividade número um Tira imagem com um sujeito intencional. Atividade número dois Imagem tirada dentro de um ambiente para comunicar o contexto para o assunto fora do número de atividade da imagem livre. Tire uma imagem de uma emoção específica ou alguém exibindo emoção. Atividade número quatro na sua revista, a diferença entre simetria e assimetria. 44. Módulo 08 de introdução8: regras básicas de composição, a regra dos terços principais mentiras. No ponto mais alto de contraste, este é o básico. Estaremos cobrindo coisas muito mais avançadas em módulos posteriores. Mas esta é a base das coisas. Isto é o que realmente precisamos para entender desde o início, porque estas serão as regras que tendemos a usar na maior parte do tempo. Eles vão nos ajudar Mawr do que qualquer regra em termos de fornecer imagens de fundação. Então vamos continuar com o curso. Dê uma olhada nessas regras básicas de concorrência gratuitas. 45. Módulo 088 02: a regra dos terços é uma das leis mais básicas na composição fotográfica. Isso vai te ajudar a compor sua foto e enquadrar seu assunto rapidamente. A regra dos terços é a ideia. Se você colocar uma linha imaginária sobre sua imagem 1/3 do caminho a partir do quadro e colocar seu objeto nessa linha, ela se torna visualmente atraente. Que ele fornece um equilíbrio para a imagem é um dos princípios de composição mais básicos e simples . Mas é algo que precisamos estar cientes, e se você colocar a regra de terços em ambos os eixos torna-se ainda mais convincente. Agora você criou um nexus na imagem, uma regra de terços nexus, um ponto focal, uma declaração visual de onde o foco deve estar. Uma declaração visual de onde você deseja olhar o dedo do pé do espectador. Não, isso não é um requisito que você acerte os dois eixos. Esses eixos podem estar em muitos tamanhos diferentes do quadro. Eles não têm que cair onde os colocamos aqui, mas especialmente com o trabalho de retrato. Se você quer estar seguro, se você quer tirar um bom agradável retrato, esta é uma maneira muito forte de fazer isso. Você vai notar de modo que onde nós escolhemos passar através das linhas como nós passamos pelo centro da testa com a linha vertical e nós temos direto através dos olhos com a linha horizontal. E isso é realmente importante que os outros lugares que você se cruzam quando você usa essa técnica. Agora, obviamente você pode usar esta técnica em outras coisas não apenas retratos, mas traços pobres, a maneira mais simples e fácil de ilustrar o princípio. A regra dos terços é também uma das bases da SIDA. Ao criar uma composição assimétrica, ela cria uma proporção de 2 a 1 na imagem, sendo 1/3 da imagem focada no sujeito e 2/3 no ambiente, proporcionando um equilíbrio assimétrico natural. Duas imagens D, na verdade, é tão fundamental que é realmente incorporado na maioria dos monitores de câmera e viewfinders, para que você possa usá-lo na câmera como um auxiliar de composição. E você pode ver nesta imagem que há diferentes pontos de nexo como diferentes lugares na imagem onde você pode colocar seu objeto. E esse é o princípio básico é colocar seu assunto em um desses pontos de nexo sempre que puder. Se você colocar uma regra de terços linha sobre o olho esquerdo, particularmente como vimos aqui, isso é o que cria a ilusão de que o olho está seguindo você não importa onde você vá na sala, diz uma pequena dica para você lá com retrato sincero, é em espaços lotados. O papel de First pode ajudá-lo a obter uma imagem agradável rapidamente e ajudá-lo a obter esse equilíbrio assimétrico rapidamente também. Você vai notar nesta imagem que eu coloquei o ponto de foco, o ponto de nexo na fruta, o I suas notas nesta imagem. Embora eu não tenha usado um ponto de nexo, eu usei uma linha, então nós temos a linha de Assuntos de Regras caindo. Nós não temos uma regra de terços próximo ponto balançando através de um retrato sincero. Você se movendo rapidamente. Às vezes, um fundo não permite que você faça isso, mas eu ainda uso a regra dos terços aqui para passar pelos olhos e criar esse equilíbrio natural na imagem. E essa é a coisa a entender. Com os assuntos de regra , ajuda a criar no equilíbrio natural um equilíbrio agradável na imagem. É também um poderoso auxílio visual com fotografia de rua, onde você tem que compor muito rapidamente quando você não tem tempo para encenar ou para mover seu assunto. Então, nesta imagem, o que temos, temos o skatista movendo fruto de ver muito rapidamente. Eu o vi chegando muito rápido, afiado em nosso muito rapidamente compôs ele sobre essa regra de terços acesso e novamente que está nos ajudando a criar esse equilíbrio assimétrico para a nossa imagem. E temos paisagens. Se você quiser que o primeiro plano seja dominante do que a abordagem padrão é, dedo do pé tem 1/3 das imagens do céu e 2/3 como o chão. Então, se você está fora e sobre sobre, você acha que o primeiro plano é mais importante em sua paisagem, então você quer empurrar o primeiro plano para que ele tire 2/3 fora do quadro. Quando você olha uma cena e julga, se o céu é muito simples e comum, então você provavelmente vai querer acentuar o que está em primeiro plano ao invés do que está no céu. Mas se você tem um belo céu dramático, você pode querer ir para o outro lado. Então, nesta imagem, por exemplo, eu vi que a nuvem explode, os raios que vêm através da nuvem e sua bela luz sobre os segredos. A nuvem atraiu meus olhos. É uma luz vindo através da nuvem que realmente fez esta imagem para mim. Então eu quero que o céu seja dominante em sua imagem. Eu quero usar o papel de primeiro para dividir minha imagem acima de quadro de tal forma que a parte da imagem que é a mais poderosa é mostrada. Se você imagina se eu tivesse trocado Lissy de longe e você só tivesse 1/3 do céu, faça essa pergunta a si mesmo. Você acha que isso teria sido dramático ou é poderoso? Não, acho que não. É uma boa maneira de te ajudar a equilibrar. E compositor Paisagem é um céu dramático se não deslocado para cima para o cabeludo superior. Agora, uma das coisas que temos que olhar, bem como o papel dos quartos e quintos. Sem dinheiro para os totais. Fale sobre isso agora. Os assuntos de regra não é o ser tudo e acabar com todos os pontos de ligação do guindaste. Também podemos dividir nossas imagens usando quartos e até quintos. Então aqui está um exemplo da regra dos quartos o objeto de interesse sendo colocado na linha dos quartos. Isso cria muito mais espaço na imagem, especialmente poderoso. Se você estiver cortando sua imagem para uma proporção de 16 para 9, que é minha proporção favorita, essa é a proporção de uma TV widescreen. E essa é a proporção da instância de playoff de vídeo do YouTube. Mas estamos usando a regra dos pensamentos. Criamos ainda mais espaço na imagem. E aqui está a regra da Quinta Novamente. Criamos uma sensação de drama quando o levamos a extremos assim. Mas não tenha medo de usá-lo dessa maneira. Não tenha medo de compor além da regra dos terços. Eu particularmente gosto de usar um monte de espaço negativo e as imagens e você vai notar que eu realmente quebrei meu papel aqui. E você vai entender por que tarde quando eu disse antes, quando você pega uma paisagem para empurrar para cima no céu não é interessante. Bem, neste caso de céu e interessante ainda, eu dei aproximadamente 4/5 do quadro explicará que quando chegarmos ao espaço negativo mais tarde no curso, eu tenho certeza que você vai achar muito interessante, e então podemos levá-lo para outra rua. Agora temos a regra dos seis. E como você pode ver com a regra dos seis, se olharmos para a imagem muito pouco de interesse no céu. Neste caso, todo o interesse está em primeiro plano. Está nas rochas , nas ondas. E para aqueles de vocês que estão interessados, eu tirei esta imagem do meu pequeno Fuji X 10. Aquela pequena câmera de rua. Boa luz. Estes são alguns dos resultados que você pode obter. O que? Ele tem sapatos de ponta hoje em dia. Não me sinto restrita, mas pode ver que acabei de usar a regra dos seis. A regra dos terços é realmente poderosa, mas permita-se explorar. Permita-se mover para as diferentes frações. O quarto, o quinto. O sexto cria um equilíbrio interessante na imagem. Aqui está um pobre cantor de Trevor onde usamos as regras de força para criar um monte de espaço negativo. E eu acho que por isso criamos muito interesse na imagem. E se ele estava usando essa imagem para outra coisa, você vai reutilizá-la de alguma forma. Você tem muito espaço para texto, então vamos falar sobre espaço negativo mais tarde em outro módulo. Mas eu só quero que você veja que, às vezes, quando colocamos uma linha sobre uma posição extrema pode ser considerada posição extrema o papel da força aqui, por exemplo, nós podemos realmente criar algum conteúdo interessante e envolvente quando tem um bom assunto. Então, sempre que usamos regras de notícias, a regra dos terços não fica muito vinculada por elas. E tudo a perceber é que quando você começa a usar o papel de quartos e quintos e seis muitas vezes, você vai cortar isso no post. Você definiria isso quando se trata da fase de edição, porque você normalmente não terá essas proporções na parte de trás da câmera para ajudá-lo um pouco de prática e isso se tornará instintivo, e você não precisará das linhas que você não vai precisar de um ponto de nexo. Você só vai saber para deixar um pouco de espaço extra quando você está pegando sua imagem e, em seguida, cortá-la na regra de reforçar ainda mais a regra do quinto. Então essas linhas estão caindo sobre o seu nexo de ordem de assunto. A cruz está apontada onde você quer que seja, então divirta-se com isso, mas não fique muito ligado pensando que tudo tem que ser governado pela regra dos federais. 46. Módulo 08 de 03 linhas de líder: Então agora precisamos falar sobre linhas de liderança. Linhas de liderança desenhar e apontar-me I incorporando linhas de liderança e nossas imagens, podemos levar as pessoas ao assunto que queremos que elas vejam. Assim, nesta imagem, por exemplo, nossos olhos são desenhados para o fundo sobre o que torna esta imagem particularmente. O trabalho é que é uma composição simétrica. uso de linhas iniciais define essa simetria. Linhas de liderança realmente criam uma ilusão. Quando olhamos para esta imagem, vemos em Freedy as imagens caindo em vê-lo como imagem Afridi. Mas é, na verdade, uma imagem plana de dois D, mas as linhas iniciais levam ao quadro. Eles criam a ilusão de profundidade. Então, nesta imagem, as trilhas de luz são levadas para a imagem em. Temos uma sensação de primeiro plano e fundo. Nós percebemos perto e longe, e ainda assim é uma completa ilusão de ótica porque você está realmente olhando uma imagem de dois D, que pode ser um pouco distorcido da mente. Então é isso que as linhas principais podem nos ajudar a fazer. Eles podem nos ajudar a criar uma sensação de profundidade na imagem. Linhas de liderança podem nos levar frutas, uma cena e nos dar uma sensação de destino. Assim, nesta imagem, incluindo o caminho sinuoso fruto do visto, os olhos dos espectadores e naturalmente conduzido ao longo desse caminho e frutas que afundam objetos arquitetônicos podem ser usados para levar nossa atenção aos assuntos. Então, as escadas são uma fonte natural de luz principal. Assim, nesta imagem foram levados para cima pelas linhas principais. E há muitas linhas de liderança. Essa é a seção à direita dos degraus onde a seta está. Há também D o corrimão, que nos leva para cima. Tudo isso nos ajuda a focar no quadro e ajudar o espectador a se concentrar no quadro. Objetos arquitetônicos. Linhas podem ser uma parte do próprio assunto, como nesta imagem onde as próprias linhas, as linhas do edifício, levam o olho para cima, e isso é o importante para entender suas linhas levam o I. Nós os seguimos naturalmente, quer haja linhas curvas ou retas, vamos segui-los que através de nossos olhos é Bill dentro de nós responder, rebocar linhas para segui-los até seu destino. É uma lei objetiva fundamental que todos nós construímos em nós que seguimos. Este é um exemplo de onde falamos das leis, leis objetivas da beleza, da simetria e da assimetria. Nós os seguimos subconscientemente, mas como fotógrafo nos tornamos conscientes deles. Podemos criar algumas imagens realmente poderosas e convincentes que pudemos ver nesta imagem. Os olhos levam para cima. Os olhos conduziram através do quadro pela luz simples. Começamos o fundo. Nós nos mudamos para o topo. Fazemos tudo isso inconscientemente. Então, se pudermos capturar isso em nossa imagem de espectador fará o mesmo. E se pudermos dar-lhes experiências de visualização, se estiverem lá, podemos colocá-las no quadro. Eles responderão às nossas imagens. Luzes principais nos ajudam a fazer isso. Agora as linhas também podem ser orgânicas. Nesta imagem, temos uma Siris de linhas que apontam o I para o lado direito do quadro. Agora essas linhas que uma nuvem de Sief frente e, em seguida, as pedras apareceram na praia. Então, quando procuramos linhas de liderança na natureza também, podemos vê-las e identificá-las. E então poderíamos começar a criar algumas composições interessantes porque agora temos essas linhas que esta imagem teria sido um pouco melhor se tivesse sido um ponto de ligação na própria imagem. Mas, infelizmente, por causa do que estava na borda da moldura, não conseguiu isso. Suponho que eu poderia ter me movido um pouco e ter um ângulo melhor. Mas eu só usei essa imagem não porque é uma ótima imagem, porque não é uma imagem particularmente forte, na minha opinião. Mas é um bom exemplo de procurar linhas de liderança na própria natureza. Agora, os raios do sol também podem ser usados como linhas principais nesta imagem para elevar o brilho no mar, fornecer a direção para seus olhos percorrerem. Em seguida, adicione a isso a linha dos disjuntores saindo para o mar. E temos dois conjuntos de linhas principais atraindo nossos olhos para um lugar específico na imagem. E é aqui que os nossos olhos provavelmente vão mais naturalmente. Nós vamos liderar o I, também. Então, neste caso, temos dois conjuntos de linhas de liderança, uma artificial em uma natural, e pudemos ver como eles impactam a experiência do espectador, seguindo-os. Às vezes, as linhas principais são o assunto. Nesta imagem. Eu vi os trilhos na praia, e as próprias linhas se tornaram o assunto ou realmente gostei de como eles interferiram com a ordem natural da praia. Como essas marcas de pneus se movem para a água quando você está olhando para as linhas de liderança, às vezes você pode fazer as próprias linhas de liderança assunto. E é um ótimo exercício para praticar sua consciência da linha de liderança, apenas para sair e tirar algumas fotos de linhas apenas para o bem. Apenas exercício realmente abstrato de tirar foto de linha reta, cruzamento ondulado ou diferentes tipos de linhas. Eu encorajaria você a fazer isso, e você pode obter algumas imagens realmente interessantes. Eu particularmente gosto muito desta imagem porque fora da natureza abstrata fora das linhas, elementos fortes também podem servir como linhas de liderança enfraquecer crista sensação de profundidade. Nesta imagem, a postagem no primeiro plano que leva ao fundo cria uma sensação de profundidade. Isso nos leva frutas, então há uma curva implícita. Linha de liderança à medida que passamos. Não há uma linha física, mas há uma linha implícita a menos que emita, enfraquece o uso em nossa fotografia. Quando estamos fora e prestes a criar algumas imagens interessantes novamente, esta não é uma imagem super forte, mas é um bom exemplo de como podemos usar objetos, o espelho, outro, para criar uma sensação de profundidade e para conduzir o olho do espectador através do quadro. As linhas de liderança também podem criar uma sensação de movimento. Ele empurra são fruto assunto a cena. Então, nesta imagem, não há muito borrão, então não estamos dando uma sensação de movimento, mas as próprias pistas enquanto ele movia frutas. Eles ajudam a comunicar que ele está viajando em uma direção, e é realmente um simples como apenas incluindo a linha da parede na linha do meio-fio. E agora podemos implicar o destino do movimento na imagem. Agora deixar linhas pode criar elementos visuais realmente poderosos em si mesmos. Nesta imagem, temos um menino brincando com um balão, mas tudo o que você pode ver é a força do balão. Mas é essa corda em si que cria o interesse e chama a atenção para a criança. Assim, as linhas principais são muito poderosas, parte básica da composição e devem estar em todos os sacos de ferramentas dos fotógrafos. Eles levam o fruto do olho. Um quadro cria uma sensação de profundidade e cria uma sensação de interesse adicional em sua imagem. Agora pense para si mesmo, se esta imagem não tivesse a fita, seria interessante. 47. Módulo 08 04: o ponto mais alto de contraste é provavelmente o papel mais poderoso da composição em muitas vezes fará com que uma imagem falhe ou tenha sucesso porque o olho é atraído para o ponto mais alto de contraste em uma imagem. Portanto, se o assunto não for definido por ser parte do ponto mais alto de contraste, muitas vezes essa imagem não funcionará. Isso é fundamental para liderar o olho para o quadro. O ponto mais alto da imagem do forno de contraste é onde a maior variação tonal entre luz e escuro existe na cena. Então nesta imagem está a nuvem que é onde o primeiro eu vai. Essa é uma estrela da jornada dos espectadores. partir daí, eles vão viajar ao redor da cena, e isso é porque ele tem a parte mais brilhante contra um parceiro escuro, não contra a parte mais escura. Mas a proporção de diferença é muito alta, e por causa disso, é para lá que vamos. Então, onde vemos a maior proporção de diferença entre escuridão e luz, é para onde eu serei atraído. A falta de contraste claro na cena pode criar confusão para o espectador e, se eles estiverem confusos, eles deixarão a imagem nessa imagem. Eu queria que as cabeças de troll de pedra como eu o vi fossem o assunto dos tiros, e ele parecia trolls para mim. Estes olham para fora trolls enterrados na areia, olhando para o mar. Mas por causa da água, o ponto mais alto de contraste, os olhos se afastaram deles, e o espectador é um torneio entre dois pontos concorrentes de contraste. Na verdade, eles são dominados pelo ponto de contraste. Eu não quero que eles olhem. Agora que Isa Tauron não sabem onde ir no quadro. E agora esse salto para fora da imagem porque é muita informação. Os detetives de beleza natural gritando dizendo: “Não são lindos, não lindos, não lindos, não lindos. Então, apesar de termos um assunto realmente interessante porque temos algo mais no quadro que chama nossa atenção para longe disso porque o contraste de ponto mais alto, estraga a imagem, e nós vamos estar falando muito mais sobre o que está no quadro. Deixe-o correr para o curso. Mas um destaque aqui teve o ponto mais alto de contraste pode afetar negativamente uma imagem, e é por isso que soprar os destaques ficando os destaques muito brilhantes em uma imagem pode arruinar uma imagem potencialmente interessante neste nítido. A luz na perna é muito alta e seus olhos são desenhados lá, que é o lugar errado para desenhar os olhos. E por causa disso, a imagem se quebra como uma experiência visual. O contraste deve estar no outro pé. É para lá que queremos que os olhos do sujeito vão. Mas o destaque na perna cria um elemento de distração real. E agora os olhos e não vão para onde queremos que estejam. E as pessoas olham para essa imagem e saberão instintivamente que não é uma boa imagem, mas não saberão porquê. Mas agora você sabe o porquê. E você poderia começar a incluir isso na sua conversa. Fica excitante. Ele fica poderoso porque de repente você começa a perceber que essas coisas realmente afetam suas imagens e você começa a controlar isso e suas imagens vão ser muito ruins por causa disso. Agora, os fotógrafos, Eu muitas vezes é atraído para os contrastes de conscientemente e era sentido que eles podem ver uma imagem baseada nisso. Nesta imagem. O banco e o pato fornecem o ponto mais alto de contraste, mas o banco ganha por causa de seu domínio na cena. Tem uma área maior de maior contraste no mar. É muito escuro, e é cercado por água muito brilhante. Mas o pato é muito menor e é um assunto secundário, e na verdade, nesta imagem pode ter sido mais forte remover o pato completamente para um trabalho. Mas este é um conceito muito importante para entender quando estamos procurando o ponto mais alto de contraste. Às vezes, a massa do escuro e da luz escolherá ditará qual é a área do ponto mais alto de contraste. Podemos usar este princípio para colocar os olhos exatamente onde queremos, nesta imagem que está bem no bico do pássaro, atraindo você para os pássaros Gays. Temos uma área muito alta de contraste. Temos o bico no preto em torno dele agora. Poderíamos argumentar que a área preta do estado na área de creme da parede atrás dela é o ar mais alto de contraste. Mas porque eles são muito neutros, nossas mentes os filtram como Andi desinteressada automaticamente vai para o estilo. Ele apenas trata que esteve na parede como uma tela, como o modo de mente funciona em rejeições são a favor do bico na cabeça. Então, quando estamos procurando o ponto mais alto de contraste, mesmo em animais, muitas vezes vemos que há algo em que podemos focar chamar nossa atenção para nossos espectadores. Agora podemos usar isso com grande efeito quando capturamos um destaque ou uma luz de captura nos olhos de um sujeito. Nesta imagem, o alto contraste da pele e do cabelo fornece uma área de contraste, e dentro da dos olhos, que é uma área de muito alto contraste, e as luzes de captura na pupila trazem nossa atenção para os olhos. Então, temos um efeito em camadas do ponto mais alto de contraste, o cabelo e as gavetas da pele para o rosto. E então, quando chegamos ao rosto, os olhos, particularmente o olho esquerdo, que é maior e ocupa mawr baseado no rosto apenas por causa do ângulo e não tem o cabelo cobrindo. Então, é uma área maior de onde desenhar o ponto mais alto de contraste. Então, Então, olhares atraídos para o I, estamos atraídos para o ponto mais alto de contraste agora. Portanto, quando tiramos uma imagem de retrato, vamos querer ter certeza de que se estamos capturando os olhos, bom ponto de contraste nos olhos foram desenhados lá em nosso espectador é naturalmente indo dedo ser desenhado lá, e compartilhamos a imagem com eles. É um bom exemplo. Novamente. Fora da área mais alta de contraste é o cabelo no rosto, mas eles se tornam parte do quadro, e então há uma escolha entre os dois olhos. Mas porque os sujeitos estão certos, eu, da minha perspectiva, é maior. Esse é o lugar para onde vamos primeiro quando olhamos e depois vamos para o fim. Estou agora nesta imagem que estamos usando um fundo preto que realmente centraliza o olho do espectador no assunto. E novamente, você tem o olho com a linha de captura, e isso se torna um centro de dano e o foco da imagem. Então isso é muito semelhante à última imagem, porque o preto em torno de nosso assunto, escolhendo um fundo preto, torna o assunto o ponto mais alto de contraste novamente, vamos ignorar isso como o campus principal e seria atraído para o elemento mais dominante um interessante, que é o I. E então você provavelmente vai notar que então somos atraídos para os lábios porque há um contraste maior agora em torno dos lábios. Acho que é provavelmente a lei de composição mais poderosa que você pode dominar quando se trata de criar imagens para que nossos espectadores se envolvam e se conectem com nossas imagens. Uma vez que entendemos isso, retrato sincero se torna fácil porque sempre garantiremos que nosso sujeito tenha o ponto mais alto de contraste contido nele. Então, neste caso, este é um retrato sincero menino correndo por aí pegando sua foto. Andi, estou consciente do fato de que preciso pegar os olhos dele. Preciso colocar luzes nos olhos dele. Então isso significa que preciso do rosto dele na direção certa. Quando ele está nessa direção, tiro a foto e espero que veja como toda a perda visual começa a funcionar em conjunto. Como começamos a ter a regra dos terços acontecendo aqui. Temos as luzes, o ponto mais alto de contraste. Todas essas coisas começam a somar, e até temos algumas linhas de liderança muito sutis no fundo empurrando nossos olhos para o quadro. Aqui estão apenas os elementos básicos de composição, e nós podemos pegar um retrato sincero como este onde nós apenas partindo em luz natural e nós temos algumas imagens realmente interessantes e agradáveis. Mesmo as filmagens de estúdio aproveitam esse princípio simples. Então, nesta imagem, por exemplo, ele está vestindo preto, então vamos colocá-lo em um fundo branco. Vamos centrar no foco. Vamos criá-lo. Esse é o assunto como o ponto mais alto de contraste novamente. Então, quando olhamos, é, olhos e seu rosto foram atraídos. Seus olhos foram atraídos para o olho direito. Do meu ponto de vista, essa é a área de maior contraste em seu rosto. Você pode ver que há um pouco Paul de destaques sob que eu e então você começa o olho escuro , e que é a maior área. Então isso se torna um lugar onde seus olhos naturalmente atraídos. Então este princípio é fundamental, oh, tipos de fotografia, e nós também vamos então começar a editar nossas imagens para acentuar isso para que nós nos certifiquemos que envolve o ponto mais alto de contraste nesta imagem, Eu deliberadamente escureci o fundo já escuro para que as rosas não tenham nenhuma competição, e isso é importante para entender o que entendemos este princípio, vamos começar a jogar na pós-produção também. Vamos começar a ter certeza que o olho vai para onde queríamos ir mais tarde. No curso, vamos mostrar-lhe esta imagem para ilustrar. Nunca aponte, e você vai ver a imagem original. Então você vai entender este ponto um pouco melhor. Mas basicamente não queremos que nada distraia de um assunto aqui. E isso sou só eu andando por aí. Estou na beira-mar, vejo umas belas estradas com alguma luz agradável. Eu podia ver o alto contraste nele, tirar a imagem. Mas não é até eu levá-lo para casa que eu posso editá-lo para o lugar onde eu quero que ele esteja. Então, nesta imagem, as luzes caindo no rosto da menina são uma fotografia de casamento sincera, e isso cria um alto ponto de contraste entre o cabelo dela na linda luz caindo sobre uma pele nas bochechas. Devemos tentar garantir que essa é a área dominante, então você tem alguns pontos altos de contraste no fundo. Mas eles se tornam pontos de tela. Eles se tornam coisas. Você filtra a queda porque o contraste no rosto é tão agradável. Então isso é muito importante de entender. Às vezes você tem uma cena movimentada e você tem alguns pontos altos de contraste. Mas se o assunto em si, eu sou muito claro ele e falamos sobre ser claro sobre o que o assunto é. Seu rosto é um assunto que ela olha para o futuro marido. Este casal está casado, com o rosto olhando para cima. Esse é o assunto, a luz caindo no rosto. Esse é o assunto porque é muito forte. Se temos alguns elementos de distração no fundo, eles tendem a cair. Mas se o elemento de distração no fundo fosse maior fosse mais brilhante, isso causaria um grande problema. Nesta imagem, parece que a noiva é o assunto de interesse. Primeiro, Mas o confete em si, os corações em particular no confetti do assunto no espectador, começa a perceber que uma vez que eles vão além do rosto da noiva, então temos um ponto primário e secundário de contraste nesta imagem, mas é um secundário neste caso que leva a imagem para além do retrato nupcial. Então, sim, o rosto da noiva é o ponto mais alto de contraste. Mas às vezes poderia ser algo mais na cena realmente acrescenta e elogios que também tem um alto ponto de contraste. Agora você vai notar que seus olhos de elementos secundários são atraídos para eles depois, então nós não queremos que eles sejam tão dominantes quanto o foco principal. Mas o que é interessante aqui psicologicamente, embora a noiva seja a principal, é realmente o confete e, em particular, o coração amoroso que eu quero que meus espectadores vejam. Esse é o meu assunto. Uma vez que entendemos esse princípio, podemos começar a criar algumas imagens realmente poderosas e bonitas. Este é apenas um retrato simples e sincero em uma recepção de casamento. Acabei de ver alguém. Eles olharam para mim. Eles acabaram de sair da sombra em alguma luz bonita na área de recepção, e eu tirei a imagem de que tecnicamente não é tão afiada, um pouco embaçada. Mas é realmente forte porque eu entendi o ponto mais alto de contraste, e então, quando eu editei, qualquer coisa que estava no fundo, eu não gostei estava mesmo fracamente lá. Eu só escureço e me livrei. Então agora temos uma imagem realmente agradável. Eu realmente gosto dessa imagem. É uma das minhas imagens favoritas, e ainda assim é tão simples. E neste abstrato simples e tomado com câmera não particularmente grande, eu meio que contraste e imediatamente soube o que ia fazer com a imagem quando se tratava de edição. Você tem tanta diversão com isso, com o ponto mais alto de contratos praticados por tomar um realmente brilhante e começar formas abstratos. Mas vá lá fora e pegue um pouco dele e aprenda porque isso realmente vai deixar sua foto ótima. Além de 99,9% dos outros fotógrafos e seu trabalho. Agora, nesta imagem, temos uma regra de força. Temos linhas de liderança, e também temos o ponto mais alto de contraste. Agora podemos argumentar que o ponto mais alto de contraste está realmente lá na barreira. Mas, de novo, isso vai desaparecer. Vamos ver que é uma tela que não vamos preencher hoje. Isso não é distração. Só acrescenta à imagem. Mas o próprio assunto é realmente bastante alto. Em contraste agora, a iluminação era um pouco plana naquele dia teria luzes em um pouco mais de luz na água, e então eu poderia ter editado a imagem para que ele ficasse um pouco mais escuro. Mas ainda temos uma imagem interessante e convincente. Adoro o olhar do chapéu dele e ouvi-lo a remar na guerra. Havia um dedo justaposição que realmente funcionou para mim. Mas foram as luzes principais, cronometrando para que a onda bateu seus tornozelos antes de eu tirar a imagem, certificando-se de que o compôs no lugar certo e certificando-se de que eu poderia definir claramente o meu assunto por ser o ponto mais alto de contraste em o quadro. Como eu disse, não, nós temos o disjuntor preto ir para a guerra é realmente um pouco maior, mas nós aceitamos isso como tela. Nossas mentes vão filtrar isso. É só quando temos algo no fundo que interfere em contradiga ou não acrescenta à imagem que isso se torna um problema. E nós vamos estar olhando para tudo no quadro, sempre adicionando ou subtraindo da sua imagem em uma eleição tardia, e agora você vai se juntar a essa. Eu só queria unir esses princípios livres e deixar você ver como todos eles funcionam e como podemos usá-los para criar algumas imagens realmente simples e convincentes. 48. Módulo de 08 08 Activity Module 8: atividades. Atividade número um. Imagem tomada Observando a regra de primeiro e lembre-se que seu telefone ou sua câmera vai ter uma regra de terços guia, então use que você pode sempre tirar imagem de uma regra de linha fértil ou regra de terços. A Nexis. Lembre-se de compartilhar essas imagens serão caras. Tenho a comunidade do Google Plus que mencionei no início do curso. Então, você quer compartilhar suas imagens e obter alguns comentários e algumas orientações. É um mini suporte. Enviei-lhe um link para a minha comunidade. Atividade número dois. Imagem tirada usando linhas iniciais sobre como assunto ou apontando para um número de atividade de assunto livre. Imagem tirada de um assunto usando um ponto alto de contraste para direcionar o dedo do pé do visualizador para esse assunto no quadro. Atividade número quatro no seu diário. Um parágrafo que explica cada um dos papéis fundamentais livres 49. Módulo 09 de introdução9: Neste módulo, vamos olhar uma fotografia colorida. Vamos olhar aventuras em cores, matiz, saturação e luminosidade. Vamos entender esses termos. Vamos olhar para a roda de cores também vai discutir o uso da cor. Também vou mostrar-lhe uma cor muito simples. Então vamos começar, uma olhada em tudo isso e aprender como usar a cor para pegar algumas imagens realmente interessantes como horríveis e envolventes. 50. Módulo 09 de 02 aventuras em cores: cor. Fotografia é uma parte bonita fora da fotografia, mas muitas vezes é o mais difícil de dominar, como a cor é tomada como garantida e muito raramente olhou e considerado fotograficamente em. Entenda como as cores interagem umas com as outras como um fotógrafo é um ponto central em. Uma vez que você aprenda a fazer isso, você estará pronto para produzir algumas imagens coloridas realmente impressionantes. Esta é uma das minhas imagens favoritas de Stanford Bridger Place, na Inglaterra, muito perto de mim. E é o uso da cor, o uso das cores do outono que realmente torna essa imagem poderosa e aprendendo a ver isso . Como editar isso teve que desenhar isso vai realmente ajudar você a criar algumas belas fotos . Nenhuma das coisas para entender as coisas básicas sobre a cor é a cor comunica a temperatura como um controle realmente fundamental. Essa cor lhe dá é o quão frio, ou quão quente e imagens. Neste exemplo, a Grace Guy se comunica. É um dia frio e sem sol. O céu, no entanto, não é completamente cinza, mas é um azul muito saturado no azul comunica frieza como olhamos para o equilíbrio de brancos . Esta imagem, em seguida, torna-se uma imagem fria sobre. Fomos criados a ele. Dessa forma, quando você introduz vermelhos e laranjas e amarelos e as cores quentes que realmente começa a transmitir calor. Então, nesta cena você assume que o tempo estava realmente bastante quente porque as cores quentes e tons. Então, usando cores quentes, podemos obter respostas muito positivas para nossas imagens. Chamamos alguns podem colorir o assunto da imagem. Uma visão da fotografia muitas vezes responde à cor de uma fotografia quando a cor é um assunto. Sem eles perceberem por que essencialmente a própria cor se torna um assunto, e se eles gostam dessa cor, eles responderão à imagem. Então, nesta imagem, mesmo que as folhas sobre o assunto sejam na verdade o vermelho na imagem, esse é o assunto real sobre a coisa a que vamos responder quando vemos uma imagem nesta imagem, vemos muita informação em uma vez, e normalmente isso não seria agradável por causa do eu não saber para onde ir. Mas como as cores são tão fortes e interessantes, esta imagem se move além da composição simples e se torna um estudo em cores. O fotógrafo que está vendo formas teria sido desenhado para as cores neste quadro, então esta imagem então se torna uma exploração de forma e cor. Mas são todas as cores misturadas. A paleta de cores que parecem dedos do pé funcionam bem juntas. Os tons suaves, os tons quentes, os tons resistidos destes molduras a que respondemos. Então ele se torna um abstrato em um sentido de cor, mesmo que seja muito claro com o assunto é. Mas é muito bem visto, mas um fotógrafo agora. Nesta imagem, cores pastel silenciadas tornam esta uma imagem que os olhos atraíram. Sim, temos algumas gotas no balão, e temos alguns pontos altos de contraste causados pelas gotas no balão que atraem os olhos. Mas é o equilíbrio desses tons na imagem. É uma mistura dessas cores que fazem a imagem funcionar, e quando você pensa sobre isso, quando você compra um pacote de balões, esses balões são muitas vezes agrupados de tal forma que as cores funcionam juntas. Então, é quase uma composição naturalmente agradável. Quando você pega esses balões e você tirou imagem deles juntos assim porque alguém já predeterminou algumas boas relações de cor. Então isso torna esta imagem muito interessante apenas mais um nível. Porque agora estamos vendo o resultado de outra pessoa compilando essas cores, criando balões com essas cores e fotografando com esse evento. Agora, nesta simples observação de blocos de cores, a cor se torna dominante aos olhos porque as cores se complementam, vamos explorar por que esse é o caso. Somos atraídos pela imagem, então temos algumas cores complementares muito agradáveis. Nós temos algumas formas realmente fortes sobre estes todos trabalham juntos para criar uma imagem muito interessante que nós respondemos muito ordenado é muito estruturado em que pílulas são construídas em detector de beleza , e nós vamos falar sobre mais tarde sobre como quebrar uma imagem como esta para baixo composicionalmente e tem usar princípios abstratos para compor uma imagem em um modelo muito mais tarde no curso. Mas esta é uma imagem realmente interessante por causa da forma como a cor foi observada e novamente notar. Outra pessoa decidiu usar essas cores e pintar essas cores neste edifício, e então alguém observou que houve uma expressão artística originalmente na pintura das paredes e então houve expressão artística no fotógrafo. Vendo isso e capturando isso, e isso para mim dá à imagem ainda mais profundidade. Então, quando a cor é usada de forma inteligente, mesmo ousada, podemos criar imagens bonitas e atraentes. Eu acredito que é uma das maiores e profundas aventuras da fotografia. Toe aprender a ver a cor por causa de cor sozinho como um par de óculos nos óticos, mencionamos que anteriormente colocamos todas essas diferentes camadas de vidro no suporte até que possamos ver a escrita na parede. Quando vamos para o oftalmologista em, Quando aplicamos ao longo das diferentes regras e nós adicioná-los como lentes, ele aprofunda nossa respiração como um fotógrafo. Mas quando começamos a ver cores, quando começamos a ver como um assunto em si mesmo em sua forma mais pura e aprendendo a empurrar e puxar cores no processo de edição, eu acho que a fotografia se torna realmente, muito emocionante e interessante e agradável para o fotógrafo, para o espectador 51. Lumine 09 03: O que precisamos olhar agora é matiz, saturação e luminosidade. Agora precisamos ficar um pouco técnicos aqui porque precisamos entender que esses termos é que vamos encontrá-los na fotografia, mas eles não são tão complicados. Quando você entender o que eles realmente significam, vamos dar uma olhada neles. Então vamos quebrar tudo isso. Vamos passar de um por um e explorá-los. E no final, garanto que não verá a cor da mesma forma que viu antes. Então Hugh é o termo é basicamente o nome da cor. Então, neste caso, temos um círculo vermelho, um círculo verde em um círculo azul. Vermelho é um Hugh Greene é uma tonalidade. Azul é um visto enorme. Construções é a substituição de rótulos nessas cores. Isso é o que Hugh quer dizer. É só o nome da cor, e vamos falar sobre o RGB mais tarde. Claro, a saturação refere-se à densidade da tonalidade. Que densidade da cor. Lembre-se, matiz e cor significam a mesma coisa, portanto, alterando a densidade de uma cor aumentando sua saturação ou diminuindo sua saturação. Mudamos a aparência dessa tonalidade ou dessa cor. Então nesta imagem começamos com um vermelho e então reduzimos para 66% e começamos a perder saturação semelhante. E então reduzimos isso a 33% de sua saturação original. Estes são, na verdade, uma variação da mesma cor. Tudo o que afetamos não é a tonalidade. Nós não mudamos. A tonalidade que afetamos é a saturação. E isso é importante quando se trata de edição, pois podemos aumentar ou diminuir a força da saturação muito tempo no controle, como essa cor se encaixa na imagem ou domina a imagem. Então, se tivéssemos uma situação, tínhamos um vermelho realmente brilhante em nossa imagem e foi levado a atenção para longe de um assunto que poderíamos reduzir. A saturação em reduz a dominância na cena. Luminosidade refere-se ao brilho ou à escuridão da tonalidade. Então, diminuindo os vermelhos médios, se olharmos para o vermelho médio, se diminuirmos isso em 20 pontos na loja de fotos, obtemos um vermelho escuro e aumentando a luminosidade em 20 pontos. Em um programa como a loja de fotos, temos um elenco quase laranja para a imagem, então este é outro controle que podemos usar em nossa edição. Então isso é realmente matiz, saturação e luminosidade. Hugh é a cor. Saturação é a intensidade da cor, e luminosidade é o brilho da cor nesses controles livres, quando se trata de edição são imagens e jogar com cores nos permitem puxar nossa imagem ao redor e puxá-lo em lotes de diferentes e direções interessantes. 52. Módulo 09 04 a roda de cores: então vamos dar uma olhada na roda de cores nas várias maneiras que podemos usá-lo. Crie imagens coloridas atraentes. As cores primárias são excepcionalmente poderosas quando se trata de fotografia em pode ser usado muitas maneiras. Nesta imagem, temos o clássico sistema primário vermelho amarelo azul exibido nessas cores da casa. Mas há alguns problemas quando se trata de discutir cores primárias, que vamos precisar cobrir quando se trata de escolher cores primárias. Existem dois sistemas principais que o mundo da arte usa são vermelho wybie, amarelo, azul como as cores primárias, e isso vem de como tintas misturadas. Então, se você misturar tintas para obter todas as outras cores, estes ar que cores químicas, você vai precisar criar as outras cores. Agora, o mundo da mídia usa RGB como suas cores primárias vermelho, verde e azul. E isso vem de como os sensores de imagem capturam a luz e como os monitores exibem essa luz. Então, sem entrar na ciência mais ampla, diferente, temos que decidir qual desses dois vamos usar neste curso agora. teoria da cor é baseada no modelo R Y. Bi do mundo da arte, então quando se trata de composição, na minha opinião, é melhor usar isso como base para selecionar uma cena. edição, no entanto, favorece o modelo RGB porque ele usa o sistema primário de cores baseado em mídia. Mas ver criativamente e usar as vontades coloridas que foram usadas na aprendizagem artística ao longo dos séculos vai se beneficiar muito, pois estamos nos aproximando da fotografia lado criativo neste curso em vez do técnico. Então estamos indo para anos são Wybie vermelho, amarelo, azul. Agora, algumas pessoas argumentam que as cores primárias são vermelho, amarelo, verde e azul. Não quero entrar nisso, mas temos que entender por que há confusão. O amor tem a ver com a forma como os sensores eletrônicos emitem luz e como morrer. Odes emitem luz e como o sentido de si mesmos um acúmulo de células RGB quando eles tiraram imagem. Então é por isso que tende a estar lá. É baseado na ciência de como reproduzir luz eletronicamente. E como eu disse, o mundo da arte é mawr hat usar cores primárias quimicamente, mas nós vamos apenas usar nosso wybie porque isso é aceito padrão na comunidade de arte , então vamos dar uma olhada nas cores secundárias primárias e terciárias no roda de cores . Ajude-nos a entender algumas das terminologias sobre onde essas cores se encaixam na roda de cores. Então temos o primário. Temos azul, vermelho e amarelo lá, o que consideramos as cores mais dominantes na roda de cores. E então tivemos a cor secundária. Estudos são as cores que classificam ficam entre nossas cores primárias. Então temos violentos. Temos verde e laranja. E depois temos as cores terciárias. Então estas são as cores que ficam entre um primário e um secundário. Então temos azul, violeta, azul, verde, amarelo, verde, amarelo, laranja, vermelho, laranja e vermelho violeta. E podemos vê-lo. Esta cor simples vai. Começou a dividir e priorizar cores e dar-lhes diferentes níveis de importância. Quando aplicamos isso à nossa fotografia, começa a criar resultados muito interessantes. Assim, as cores primárias podem ser muito fortes em uma imagem. Quando nos concentramos em usar uma cor primária da alma como assunto ou fundo, podemos criar algumas imagens realmente atraentes lidas. É uma cor primária muito, muito forte, provavelmente a mais forte, e muitas vezes pode ser feita o assunto em seu próprio direito. Como podemos ver nesta imagem aqui e como uma cor de acento, também pode ser extremamente poderoso nesta imagem. O vermelho é muito forte contra o creme dos elementos de fundo azul claro, e fornece alguns acentos realmente bonitos, e faz a imagem. Mas é uma observação muito forte de cores primárias serem dominantes na cena. Então, o sujeito está fora desta imagem, a porta nas janelas ou é o vermelho nesta imagem? O sujeito é realmente o vermelho porque é tão dominante, que é para onde seus olhos são atraídos. A outra coisa sobre o vermelho é que é uma excelente atenção colocar o dispositivo em muitas vezes substitui a regra do ponto mais alto de contraste porque é tão forte, mesmo com uma pequena quantidade, como neste chapéu na cabeça desta criança. Se nunca houver cores primárias ou secundárias fortes, ele chama a atenção. Esta técnica foi usada no filme de Steven Spielberg Schindler's List, onde a seleção seletiva de cores foi usada, então os únicos vermelhos estavam mostrando contra um fundo preto sobre branco. Um pequeno traço de vermelho pode criar um ponto focal realmente interessante em uma imagem. Amarelo é provavelmente o menos usado que as cores primárias podem ser consideradas como as mais fracas , mas ele tem algum interesse no uso é quando você começa a estudar como ele é usado em imagens . Sempre que você vê um uso pesado de amarelo é quase tipicamente na fotografia da natureza. Flores amarelas. Os insetos amarelos são muito populares e podem criar imagens interessantes. Até sei. Amarelo para mim é um primo pobre de todas as cores. Fundos amarelos fortes são difíceis de encontrar, mas quando você o faz, isso pode ser muito estimulante visualmente, especialmente se seu assunto é escuro e cria um contraste natural contra esse amarelo. Então, se você vê um amarelo e você faz fotografia de rua e há um belo fundo amarelo , aproveite isso. Use-o. Você não o vê com frequência. É realmente interessante. Outra coisa a notar com amarelo é que muitas vezes funciona melhor quando a luminosidade do amarelo é bastante alta, tão mais brilhante. Amarelo sempre funciona melhor que o escuro. Amarela quando você está usando como uma cor primária, dispositivo de obtenção de atenção. Agora, muitas vezes usamos azul em nossas imagens, e então elas são muitas vezes uma parte do céu no mar, e é o uso mais comum, e portanto se presta a uma cor de fundo muito natural e forte. Nesta imagem é um azul que cria uma mensagem visual forte que permite que o objetivo realmente se destaque, e muitas vezes usaremos como uma imagem de fundo. Mas vamos fazer isso subconscientemente e novamente é aquele detector de beleza. Um céu azul é uma coisa bonita que está embutida em nós, assim como um fotógrafo muitas vezes procura maneiras de usar isso como um fundo natural. Então, com esta imagem realmente gosta desta imagem em Seaside? Vê este jovem casal olhando para o dia ensolarado na praia? Olhe para cima perfeitamente azul, belo pano de fundo, e eu provavelmente não poderia ter tido melhor pano de fundo em um estúdio. Então ele pegou a imagem, e é aquele azul como um pano de fundo simples que fez a imagem funcionar que você também pode usar. Azul é um forte elemento de ancoragem nesta imagem. O Blue fornece um ponto interessante de foco que ajuda a porta a realmente se destacar no equilíbrio. Janela Assustadora. Isto obviamente cria um olhar sinistro, eu provavelmente poderia ter ido um pouco mais brilhante sobre este azul quando eu editei por estava tentando ir para um olhar assustador. Você vai saber é nesta imagem que o azul é a cor primária, e não está competindo com qualquer outra cor primária ou mesmo qualquer cor secundária, apenas cores terciárias e cores saturadas silenciadas. E, portanto, cria um forte interesse visual em si mesmo como um objeto de cores primárias . Então, quando você está fora e sobre, procure por essas instâncias de cor primária quando você ficar realmente forte. Um. Tire um tempo para compartilhar comigo. Lembre-se, eu tenho a comunidade do Google Plus. Manda-me um e-mail para o link. Vou te enviar um link para as imagens do pôster lá dentro, e podemos conversar um osso. Agora precisamos olhar para cores complementares, cores complementares daquelas que se encontram opostas umas às outras na roda de cores. Cores complementares podem ser usadas para criar um forte interesse visual quando usadas em conjunto, então ele é um exemplo de um vermelho e verde usado em conjunto. O principal é o vermelho e a segunda cor de verde ajuda o vermelho primário realmente se destacar Quando você olha para isso como um exercício de observação de cores, há apenas duas cores aqui. Isso é tudo o que há, e é isso que o torna tão poderoso, tão interessante. Sabe, não importa que a cabeça do inseto esteja focada. O que importa aqui é vermelho em si é ler este belo vermelho na natureza inbuilt resposta detector de beleza para que diz Isso é bonito contra outro adorável tom verde. Novamente, dizemos que é bonito em tudo de repente dizendo, Esta é uma imagem muito bonita e é puramente baseado na cor, porque se você olhar para esta imagem, tecnicamente, você diria que a cabeça não está em foco. Mas não importa porque não é sobre isso. Trata-se da observação de cores que o fotógrafo viu e gravou, e muitas vezes você encontrará cores complementares na natureza. Então, neste caso, recebeu a flor violeta onde é cor complementar do outro lado, que é amarelo. Eles têm um lindo natural. A corrente fora cores complementares azul e laranja, trabalhar bem em conjunto que cores complementares na roda de cores e muitas vezes pode ser visto em tiros do pôr do sol como este, o quente do frio, complementando cada outro, o que é realmente interessante. Então dê uma olhada para essas cores complementares. Tente observá-los como você está fora e sobre tirar imagens fora. Ele não exerce observação de cores, e agora ele recebe cores são aquelas cores Eles estão ao lado um do outro na cor vontade. Então, neste caso, temos um primário em cores terciárias. Agrupem-se, estão a lutar para se lembrar de nós. Não se preocupe. Você pode baixar roda de cores APS para procurar roda de cor em seu iPhone, seu android e você pode realmente baixar rodas de cor que você pode olhar para ter de você como você está fora e sobre tirar imagens e lembrar-se de alguns daqueles diferentes e essas combinações diferentes. Mas quando tiramos imagem onde temos livre dessas cores muito perto da roda, você não o vê com frequência. São imagens muito difíceis de encontrar, mas quando você o vê, é reconhecer. Quando você vê esses tons são muito próximos entre si é um esquema de cores alergista. Nós podemos obter algumas imagens realmente interessantes, então obviamente o que nós fizemos aqui é comentários são vermelho ou azul e um amarelo cores primárias, e então nós criamos analogia ist esquema de cores daqueles nessas seleções. Não tem que ser assim. Poderia ser qualquer cor livre juntos. Então aqui temos um esquema de cores de analogias vermelhas com violência e laranjas. Estar presente lá muito perto um do outro na roda de cores e que se torna muito agradável não tem que ser exato. Ele só tem dedo do pé exibir esse alcance. Então, aqui está um esquema de cores análogo azul. Tem toque de violeta azul e um toque de verde azul, bem como o azul nessas cores , trabalhando juntos, agradável aos olhos. Então aqui temos um esquema de cores análogo amarelo. Temos um toque de amarelo, verde e amarelo laranja na cena, e isso cria uma composição de cor agradável por não recomendo. Quando você começar a jogar com estes, baixar para cima, obter essa cor, vai ter um jogo com ele e começar a dar uma olhada neste principal. Quando você está olhando para uma revista ou você está olhando para embalagens de alimentos em qualquer lugar que há design. Você vai começar a ver esses elementos. Estas cores usadas em conjunto por isso é realmente bom dedo do pé, entender rodas de cor e começar a observar diferentes tipos de cor e como eles se relacionam uns com os outros no mundo real 53. Módulo 095 de trabalho com cores: Então vamos dar uma olhada em trabalhar com cores. Como fotógrafo, temos que aprender a trabalhar com cores. Podemos nos esconder atrás de preto e branco, e vou chatear algumas pessoas dizendo isso. Mas você sabe, eu sou um fotógrafo. Eu acho que é muito, muito poderoso se você escolher apoiar o que começou esta luta. Mas mesmo quando você faz isso, você ainda precisa entender fada da cor, acredite ou não, porque quando entramos na seção preto e branco você vai ver que é na verdade o nosso entendimento da cor que nos permite para criar um bom preto e branco para que você possa se afastar dele. Você não pode se esconder da cor. Você tem que entender a fotografia colorida. O que precisamos fazer é colocar nossos óculos coloridos agora e começar a olhar para algumas imagens uma vez que começamos a ver cores. Uma vez que começamos a entender alguns dos conceitos básicos de como a cor funciona, poderíamos começar a procurar a cor como um assunto em nossa fotografia, e especialmente como as pessoas usaram a cor, você sabe, pode haver uma qualidade jornalística para descobrir como as pessoas usam a cor, como nesta cena, todos eles pintam lá casas para um plano, ou é apenas um padrão aleatório de pessoas criando uma identidade cultural compartilhada? Muito interessante. Mas comece a ver as cores em sua composição e em torno de você começar a explorar e procurar composições coloridas. A cor fotografada por uma questão de fotografar a cor faz da própria cor o assunto. Um toque de cor. Aqui está uma rua para a imagem do troféu Lembre-se, falamos sobre o vermelho primário. Como é forte. Bem, aqui você vê. O que eu fiz aqui é que encontrei meu passado e me preparei. É uma imagem de fotografia de rua, e esta é a técnica básica típica de fotografia de rua menciona antes de eu configurá-la uma imagem de moldura, e há muitas pessoas andando para trás e para a frente através do meu campo de visão. Eu sou próprio no espaço. Eles estão entrando no meu espaço. Não há problemas lá, mas então essa jovem passa, e ela tem um belo jumper vermelho brilhante, e isso apenas chama a atenção. Então, ao cronometrar cuidadosamente compondo, esperando que a cor primária entre na cena, eu tenho essas imagens realmente agradáveis. Uma das minhas imagens favoritas e ter cronometrado com muito cuidado, de modo que passo é onde eu queria estar. Ela é contra uma seção mais escura não deve cobrir o poste. Ela está em um lugar muito específico, conseguiu o tempo e colocou isso no lugar certo. E isso foi muito, muito, muito agradável. Mas essencialmente o que eu estava fazendo aqui. Estava à espera de um dedo do pé colorido. Entre na cena e aqui está uma foto diferente do mesmo local. Mas desta vez novamente, estou esperando por um pouco de cor. Mas desta vez é o vermelho na violeta que se torna um assunto na cena do crime, especialmente a justaposição do velho cavalheiro carregando um banco lilás. Há uma justaposição lá novamente, você tem aquela primária vermelha, que é tão forte que estou esperando pela cor. Digite o quadro e apenas um lembrete. Lembre-se, essas cores primárias identificam e comunicam o que o assunto realmente é. Então, neste caso, temos alto ponto de contraste no cabelo da senhora. Temos uma sacola vermelha. Então temos o saco lilás atrás do cavalheiro, então eles se tornam o sujeito e são muito fortes. E esforço. Nelson é apenas um elogio. Além desse assunto nesta imagem, é o toque de laranja, ou devo dizer, a quantidade dominante de laranja na vitrine que me chamou a atenção. Daí o título de uma foto de rua é algo em laranja, mas o que realmente estamos tirando uma foto aqui novamente é o uso de cor de outra pessoa. Alguém foi artístico e arranjou essas cores na vitrine. Nesta boutique, tudo o que tenho que fazer é ver isso e ver alguém interagindo com isso. E eu tenho o choque. Portanto, esteja ciente dos arranjos artísticos de outras pessoas sobre o que eles fazem e eu acho que é um grande elogio e depois fotografar lá porque isso é uma apreciação do tempo e esforço tomaram para criar algo que comunica sua observação de cor. E quando você faz isso, você pode começar a criar algumas imagens realmente interessantes. Às vezes você pode querer silenciar as cores no mar, então, nesta imagem, o menor pedaço de cor vai se destacar. Então, neste temos o amarelo, que é bastante brilhante, mas a maior, maior seção dominante será as folhas laranja no chão. E então isso ajuda o líder I do fundo, o quadro até um assunto, que é o velho cavalheiro no outono de sua vida. Agora outra coisa para olhar para fora para seus blocos de cores. Blocos de cores são muito agradáveis aos olhos, especialmente quando os vemos com cores primárias muito fortes. Nesta imagem, qualquer que intitulado Ode à Matrix, lembrei-me da escolha que tinha de ser feita no filme A Matriz entre tomar a pílula vermelha e a pílula azul. Então isso se tornou sobre escolhas. Então, para mim, essa imagem assume um aspecto realmente interessante. Mas por causa de suas portas há uma implicação aqui de que há uma escolha. Mas se estivessem desgastados, portas chatas, a imagem não funcionaria. Mas é um fato lá, vermelho no azul deles. O que torna a imagem forte? É um uso forte de cores primárias, e então temos algumas laranjas fortes. Em segundo lugar, cores na árvore acima também. Então nós temos algum elemento visual realmente forte agora provavelmente gostaria que as portas ficassem um pouco mais juntas, mas infelizmente não poderia movê-las compositivamente. É aí que esta imagem se quebra um pouco para mim. Eu queria mostrar apenas uma simples observação fora. Algumas cores primárias podem torná-lo interessante. É assim, às vezes, é apenas simplicidade de cor. Nesta imagem, temos quatro faixas de cores principais. Temos o chão de pedra, as bordas pretas, as linhas brancas e as paredes laranja, porque é uma composição muito simples, porque há apenas quatro cores realmente dentro. Isto é graficamente agradável. Procure combinações de cores realmente simples e você pode criar algumas imagens realmente interessantes e atraentes como esta. E eu realmente gosto do que a foto foi feita com esta imagem. É uma observação muito boa, mas o que eu realmente gosto é o design do arquiteto original é realmente o que está sendo fotografado. Então, novamente, estamos vendo o princípio de vê-la. Alguém tem jogado um manipular com cor. O que temos aqui é uma imagem muito organizada. Uma das coisas que temos que considerar é o peso da cor na cena. Nesta imagem, temos duas cores complementares em termos das cores principais e que são o vermelho e o verde. Mas o que também é importante é o peso dessas cores no mar. Nesta imagem, o vermelho e os verdes ocupam aproximadamente a mesma quantidade de espaço, criando um equilíbrio muito agradável. Então, quando você olhar para ele, não olhe para a cena como objetos. Olhe para ele como uma simples composição de cor em blocos e formas de cor, e isso é o que isso iria falar para sua vista. Aqui está o Reator 2 tirou uma imagem, e nós temos alguns realmente lindos. E, novamente, é bastante simples não é muitas cores na cena, mas uma cor que estão lá são muito fortes e uma cortesia. Uma das coisas que podemos usar com cores são faixas de cor. Estes poderiam ser usados para separar um visto como nesta imagem, onde o céu na paisagem são separados pela laranja brilhante é assim olhar para linhas e bandas na natureza. Na arquitetura, vemos fortes seções de cor que podem realmente criar algumas maneiras interessantes de dividir uma imagem acima, a cor pode ser usada em um padrão completamente abstrato, e quando tudo não tenha medo de empurrar e puxar cores até você obtém o efeito que você quer. Nesta imagem, a família está fora de foco devido a uma velocidade lenta do obturador. Mas então as cores se tornam muito mais importantes, e podemos levar uma imagem além do normal para o abstrato apenas usando cores fortes . Puxar a cor em nosso processo de edição e cor primária proeminente pode criar um forte interesse visual nesta imagem. O azul cria o interesse visual nos elementos brancos. O azul se torna a tela para o branco, e é por isso que precisamos aprender a ver a cor ao nosso redor e ver como ela está influenciando o quadro agora repetindo cores na cena. Este é um realmente interessante, exceto para fazer como um exercício de fotografia de rua nesta imagem, cabelo daquela menina e a porta vermelha muito perto um do outro em cores para que eu pudesse ver a porta . Eu podia ver uma senhora andando. Só estou tentando me posicionar rápido o suficiente para colocar os dois no quadro, e isso quase implica que é para lá que ela está indo. O cabelo ruivo vai para a porta vermelha. Esta é uma técnica clássica na fotografia de rua, de criar um profundo interesse visual através da criação de relações de cor entre diferentes objetos. Procure cores repetidas fortes em uma cena não no mesmo objeto em objetos diferentes, e isso se torna muito, muito interessantes cores de alta luminosidade. Nesta imagem, temos cores de luminosidade muito alta os disjuntores definir contra um fundo saturado muito maçante . Isso pode criar oportunidades de fotos muito interessantes, como foram atraídos para esses pontos de luz colorida. Simplicidade nas escolhas de cores pode levar a imagens abstratas muito fortes, como pode ser visto nesta composição simples. Não há muito nesta imagem. É muito básico na quantidade de cores que existe. Mas é uma imagem muito interessante para nós porque é um exercício de observação de cores. Agora vai tocar no que é um monocromático. Um monocromático é uma imagem que é um preto e branco do que um tom é adicionado, por isso é um único tom ao longo. É essencialmente uma imagem colorida em preto e branco, e está incluída aqui para referência, de modo que quando se trata de edição, às vezes você pode adicionar um pouco de cor à imagem e apenas mudar a sensação dela um pouco de um preto simples e branco em uma imagem tonificada. E era muito popular nos dias do filme quando as pessoas estão editando cheio não era muitas coisas diferentes que você poderia fazer para editar filme, mas adicionar um tom, criar um monocromático criando uma variação diferente no preto e branco era muito popular, e você pode fazer isso muito mais forte do que este é um uso muito sutil da técnica. Então eu só quero que você saia e comece a ver a cor como o próprio assunto, e imagens de guindaste que uma observação em cores por causa de cores. 54. Edição de cor simples: Então vamos dar uma olhada. Uma cor simples na sala de luz. Agora já passamos pelo básico de usar a Romênia leve. Então, eu só quero mostrar alguns controles de cores para que, à medida que você passar e começar a editar imagens, você veja como é fácil brincar com cores e realçar e tonificar cores enquanto você as edita usando salas de luz. Isso é uma espécie de olhar. Agora, se você se lembra, nós olhamos para esta imagem mais cedo em um módulo anterior, e eu acho que todos concordamos que não é uma boa imagem. Mas a razão pela qual eu vou usá-lo é porque ele tem um monte de cor nele para que possamos começar a puxar essas cores ao redor. E eu quero que você veja na tela como é simples editar imagens coloridas na sala de luz. Então, já fizemos fora do ajuste. Nós já fizemos um ajuste principal, e mostramos isso em uma palestra anterior. Mas agora vamos entrar. O que vamos fazer é chegar à aba de cores aqui. Vamos abrir isso, e então se escolhermos a cor aqui como esta, ficamos com tudo. E se você não está vendo todos eles, basta clicar no botão todo aqui. Agora, o que temos é que você se lembra que falamos sobre Hue, saturação e luminosidade em Iniciar isso e eu vou começar com algumas taxas. Quanto tempo pegamos o mostrador vermelho. Vou puxá-lo assim até ver o glamour vermelho e você pode ver ao redor do fundo do caminho. É onde os Vermelhos realmente estão. Mas mudando o enorme, estou mudando a cor do vermelho. Então o que eu quero fazer aqui é puxar o vermelho sobre, e eu vou colocá-lo bem fundo em bastante brilhante. Agora, próxima coisa que posso fazer é aguentar a saturação. Eu posso empurrá-lo para cima, eu posso tirá-lo para baixo. E agora o que estamos fazendo, estamos decidindo o quão brilhante queremos que seja. Eu vou colocar um pouco mais de saturação lá e então nós temos luminosidade. Então, eu quero que seja brilhante ou escuro? Então vamos olhar para os vermelhos e eu vou levá-los para baixo. Eu não realço um pouco os meus vermelhos ou queremos um pouco escuro. Na verdade, acho que vou deixar um pouco escuro. Não posso mudar de novo mais tarde. Agora vou passar para a próxima parte. Estamos basicamente trabalhando na cor do testamento aqui. Então agora vamos encontrar minhas laranjas onde elas parecem muito dominantes. Então o que eu quero esta é uma foto de outono para que ele possa deixar a laranja. Onde está eu poderia empurrá-lo um pouco mais. Eu só vou empurrar através, e então saturação é a mesma. Você sabe, puxar um pouco a saturação, e então luminess eu acho que eu tenho o carro em um pouco. O Breyer. Agora eu estou fazendo edição extrema aqui para que você possa ver que os efeitos normalmente não editariam isso brilhantemente. É apenas para ilustrar como usar os controles de cores. E é realmente simples na sala de luz. É assim que você edita. Então, se nos movermos por lá, podemos ver a cor muda um pouco verde no fundo. Eu não mudo esse verde para um pouco mais de azul esverdeado. Seguir em frente e desistir. Então, vou levar isso para lá. Andi, vou tirar a saturação um pouco. Sempre gosto de verdes saturados. Acho um pouco forte demais e dominante. Se houver muito fora deles e então nós pudéssemos decidir o quão brilhante nós queremos eles vai iluminá-los um pouquinho. Quando chegamos ao nosso AKA Como entramos no Akra na cena, há um pouco que podemos ver lá em cima, então eu realmente não vou bolhar com isso. E isso é o que é útil com essas ferramentas que você pode ver quais das cores estão realmente na cena. Então olhe nosso blues de novo. Não há muito azul e há um pouco de “não toque”. vale a pena se preocupar com isso. E então meus roxos não muito roxos e dizendo pequenos pedaços. Não vou incomodar isso. Finalmente, vou à minha magenta. Eu sei que vou para Teoh. Você pode ir um pouco no céu e eles estarão na viagem que vai passar um pouco, e nós temos algumas cores muito, muito fortes. Eu fiz o meu amarelo agora? Eu pulei o amarelo antes de fazer, então vamos dar uma olhada no amarelo. Amarelo é muito poderoso. Você pode movê-lo para verde e você pode movê-lo dedo amarelo laranja tende a ser uma capa de destaque . Então eu tenho um pouco de laranja nele. Só um aquecimento, mas não muito. Então eu deveria abaixar um pouco, mudar um pouquinho enorme, minúsculo e então nós vamos didio Eu só vou olhar uma saturação. Não aumente isso. Sim, eu sei. Naquele amarelo rico. E então podemos decidir como o preço eu vou usá-lo para destaques. Então agora temos que está quase se tornando nuclear, mas não gosto do rosto dele. E se você se lembra anteriormente em um módulo anterior fizemos um ajuste seletivo, que é Ah, nós poderíamos selecionar novamente. Na verdade, vou de saturar que até mesmo mawr. Eu vou criar um novo ponto colocar este casaco lá porque eu quero desacelerar isso um pouco também. Oh, aquele. São as pessoas que eu cordo. Então vamos apenas dar uma olhada nesse clique feito. E agora temos uma imagem muito colorida. Nota é provavelmente mais forte do que eu realmente dio, mas é um bom exemplo. Então eu vou fazer isso. Bem, eu só vou te mostrar um software Nick plugging, que é completamente livre de propriedade do Google. Já mencionei isso antes no curso. Basicamente, uma vez instalado, basta seguir as configurações de instalação do software Knicks. Muito simples, instala muito fácil. É só um download, impressionando alguns botões, e ele faz isso para você. Nós vamos clicar em uma foto, e depois vamos editar. E estes são os filtros ou o software que carregamos, e o que queremos é que todos eles sejam fornecidos gratuitamente pela Nick Effects. Temos analógico, que cria, como imagens de estilo antigo, efeitos de cor definidos, que podem divertir o ruído. Tenho algumas coisas de afiação que se você quiser realmente afiar para imprimir prata corrigir pro. Provavelmente o melhor preto em branco pedaço de software fora deles irá mostrar-lhe que um pouco mais tarde na seção preto e branco no vaso er para o qual novamente é uma espécie de coisa de cor . Eu não uso tanto assim. Acabei de receber um profissional de correção de cores, que é um monte de filtros. Então o que vamos fazer é selecionar editar uma cópia do ajuste da sala de luz e uma vez aberto temos todos esses filtros diferentes que podemos aplicar Então temos toda paisagem todos eles mostrando ser vai a paisagem que podemos filtrar vai ficar total, porque eu estou familiarizado maneira de onde todos eles eu uso este software muito e eu vou, em seguida, apenas jogar Então deixe-me tentar equilíbrio cruzado O que há através de ossos? Vamos ver todo o equilíbrio e podemos passar por este lado e deixá-lo cair vai mudar e assumir que havia diferentes fontes de luz, então isso está quase levando de volta a ser exatamente como era no dia em si. Então eu realmente gosto disso. Isso é realmente, muito laranja agora e então o que eu faria eu apenas adicionar outro filtro aqui. Eu poderia olhar através do processamento e eu deixaria isso aqui e eu encontraria algo. Talvez o tom de amarelos e as laranjas baixem um pouco. Talvez assim. E então eu posso ter outro filtro, e eu poderia ir. Efeitos cinematográficos desbotados, e eu posso criar um olhar bem diferente. E podemos derrubar um pouco a neblina e jogar assim. E se eu não gostar desse filtro. Tudo o que eu faria é descer e brincar com outro filtro até encontrar algo que eu gosto. Então eu tenho seleto contrastes pro e nunca jogar com essa transmissão de cor correta na casta cor contraste atual. Contraste dinâmico. Fazemos qualquer coisa com isso. Sim, só trouxemos um pouco para cima. E se ele não gostou quando eu posso simplesmente excluí-lo no bilhete, eu poderia então salvar. Isso vai importar isso de volta para a sala de luz. Andi, eu fiz uma cor muito forte, rápida e simples em seu software livre. Recomendo que entre e jogue um pouco. Quando você editar suas imagens coloridas sobre o que você vai notar é o seu início usando certos enchimentos e você vai começar a desenvolver esse estilo. Será que usar esses filtros? É um ter uma peça. Com isso, voltamos a esta imagem Agora o que vou fazer agora está voltando, provavelmente correto no destaque do cão. Eu acho que ainda há um pouco brilhante demais pode ser tomado. Minhas sombras se levantam um pouco, minha esposa acha que não é uma imagem fantástica. Não se destina a ser. Eu só quero que você veja o quanto você compulsão e puxar as cores usando ferramentas simples como Light Room e Nick Software. Mas o mais importante é sair e desfrutar de sua fotografia colorida. Entenda isso. Quando tirarmos nossas imagens, vamos ver a cor nas imagens. Então deixe-me voltar aqui. Vamos ver a cor. As imagens não seriam necessariamente capazes de trazer essas cores para fora como queremos até empurrá-las e puxá-las para o próprio sofrimento real. Então eu vou fazer agora é eu só vou redefinir minha edição de volta ao zero. Vamos ver o que achamos. Essa era a imagem original. Deixe-me voltar e foi isso que fizemos, também. Então eu queria que você visse que eu não usaria necessariamente tanta cor. Mas por que não se divertir, mas entender quando se trata de imagens coloridas, não fique muito desapontado se você não vê-lo através da câmera. Terra é quando você está na sala escura digital. Eles realmente têm algumas de suas imagens e criam algumas composições de cores muito fortes 55. Módulo de nove 07 Activity: Então algumas atividades. Atividade número um Imagem tirada de um objeto amarelo atividade número dois. Imagem tirada com apenas duas cores diferentes na imagem. Número de atividade livre. Imagem tirada com cores vermelho e verde. Cores complementares como as únicas cores na imagem. Atividade número quatro no seu diário de fotografia. A diferença entre um esquema de cores análogo e um esquema de cores gratuito. 56. Módulo 10 01 de introdução 10: e este módulo, vamos explorar a fotografia em preto e branco. Vamos perguntar por que sou preto e branco. Vou ter uma conversa com a luminosidade do Rei. Não dê uma olhada em um sistema de zonas simples para nos ajudar a tirar minhas imagens em preto. E também vamos discutir ver em preto e branco. Vamos terminar com mostrar-lhe uma técnica simples para criar imagens poderosas em preto e branco . Então isso vai dar uma olhada, é claro. 57. Módulo 10: Então, por que preto? E por quê? O que há nas imagens em preto e branco que capta a nossa atenção? As marcas estão tão apaixonadas por elas. Por que a comunidade fotográfica, e em particular a comunidade fotográfica, tanta estima? O que é todo esse alvoroço quando consideramos a história da fotografia em preto e branco? Preto e branco era realmente o pilar de grande parte do seu desenvolvimento. Então a fotografia foi muito um preto na minha experiência em fotógrafos viu e falou fotografia preto e branco. Essa era a coisa mais elegante a se fazer. Fotografia colorida foi sempre um após quatro, e desenvolvimento de filme colorido sempre seguiu preto e branco. Assim, a fotografia em preto e branco manteve popularidade para fora o 19 em até o 1º 2/3 do século XX. Agora, historicamente, tem sido um viés para trás e microfone fotografia como a única forma de arte. fotografia sobre este sentimento prevaleceu entre os críticos de arte até que a famosa exposição no Museu de Arte Moderna de Nova York começou a influenciar as visões enraizadas de nossos críticos de fotografia para ver que a cor era aceitável em imagens que deveriam ser rotuladas como artística. Agora pense nisso por um momento para que a fotografia colorida fosse aceita pela comunidade artística , ela tinha que ser promovida, como em citações. Arte moderna. Isto é como enraizada a idéia waas única fotografia em preto e branco poderia ser rotulado como tal. Nessa cor estava o pobre primo tentando esgueirar-se pela porta dos fundos e roubar um pouco de pão da mesa da cozinha tão inerente à promoção da fotografia em preto e branco na fotografia. Nossa comunidade é um certo esnobismo, e isso ainda pode ser encontrado em alguns círculos hoje. Mas podemos simplesmente ignorar isso porque preto e branco não define fotografia, mas é um belo trabalho de dedo médio. Lá dentro há uma beleza inerente à fotografia em preto e branco. Ver valores tonais em nossas imagens comunicam algo extra sobre esse processo de descoberta de tom. A realidade só surgiu devido ao desenvolvimento da fotografia a preto e branco. Então é por causa da fotografia. O preto ou por que se tornou tão popular. Agora temos impressões em preto e branco em papéis que, mas realmente preto e branco fotografia, e eles iriam a apreciação do valor tonal em nossas imagens em Move Out que eu duvido que o amor pela madeira preto e branco já se desenvolveu na comunidade artística fotografia como base. E se o salto tivesse sido fotografia a cores do dedo do pé reto, teríamos perdido algo bastante mágico, e teríamos realmente perdido a oportunidade de criar algumas belas imagens e apreciar algumas belas imagens. Então, por que o preto e branco funciona? Por que estamos tão atraídos? Preto e maneira é a própria simplicidade, removendo matiz e saturação em apenas usando luminosidade . Tudo o que nos resta com tons de preto e branco. Não fica mais simples do que isso em termos de comunicação e imagem. Isso significa que estamos vendo a imagem em seu nível mais fundamental. Estamos visualizando sem a camada de cor para distrair nossa atenção. E aqui está um pequeno segredo. A fotografia em preto e branco é mais fácil do que a fotografia a cores, já que você não precisa usar tantos pares de óculos. Você não tem dedo do pé tem um trabalho tão complexo quadro quadro em, Então não se assuste por jogador preto e branco dele. Aprenda a usá-la. Leve suas imagens em cores. Eu não recomendo que você realmente tome sua razão. Preto e branco, e você verá por que mais tarde, quando ele chegar, pense, tomá-los em cores, convertê-los em preto e branco, brincar com eles e você pode se surpreender que alguns dos resultados que você obtém 58. Módulo 10 03 King: Assim, a luminosidade é o rei quando se trata de criar uma imagem em preto e branco. Luminosidade é o rei do preto e branco. Assim que entendermos que podemos aprender a ver lá atrás, , maneira será capaz de olhar para uma cena, remover o elemento de cor nos olhos da nossa mente ou, no mínimo, aprender a ignorá-la. Assim como Hugh afeta a tonalidade preta e branca. Então, quando olhamos em uma cor vista, vemos diferentes tons para aqueles Hughes. Se eles têm valor muito semelhante em termos off, onde eles se encaixam na roda de cor vai colocar efeito o preto e branco. Se eu olhar para isto, faço-te uma pergunta. Vermelho, verde e azul, que você acha que vai ser o mais leve, que pode ser mais escuro em que vai ser o meio. Sim. Então olhe, quando você converte essas cores na tela para preto e branco, é assim que elas se parecem. A saturação afeta tons pretos e brancos. Ok, então vamos ver a saturação aqui. Vamos olhar para a saturação dessas imagens livres sobre variações livres de um mesmo Hugh com diferentes níveis de saturação. Se os convertermos em preto e branco. Qual deles vai ser claro em qual deles vai ficar escuro, que seria no meio. Então faça sua escolha, a menos que dê uma olhada. Assim, a saturação não tem efeito sobre imagens em preto e branco. Muito, muito interessante. Assim como a luminosidade afeta sons em preto e branco. Bem, tenho certeza que seu signo pensa bem, deve ser porque caso contrário não seria capaz de se converter em preto e branco. Aqui temos luminosidade. Temos uma leitura um vermelho mais escuro em vermelho ainda mais escuro. O mesmo Hugh escureceu. Isso afeta o preto nos tempos brancos? Sim. Vês, luminosidade é o rei. Luminosidade é o único elemento quando se trata de cor que afeta tons de preto e branco. É o brilho na escuridão. Off esses tons afetam como ele vai aparecer como uma parte de trás da minha imagem. Quando descobri isso, tive que deixar isso afundar na minha cabeça por um tempo. Ainda não entendo por que, cientificamente, se sou honesto com você, só sei que funciona. Então a luminosidade é o rei. Então vamos dar uma olhada nisso. Como você acha que esta imagem vai se converter muito fácil para ser longe o suficiente corpo laranja neste aqui , não é? O valor real da luminosidade era bastante semelhante ao longo do caminho. E quanto a este? Se você acha que esta imagem vai converter melhor do que a última ainda não era grande. Mas está tudo bem. Está tudo bem. Poderíamos viver com isso. E quanto a este? Lembre-se, estamos olhando para a luminosidade, então se vemos muito brilho, muita escuridão, isso deve nos dizer o quão bem ele vai se converter. Então, o que você acha? Como? Ouça, afluência. Vejo você desenhado para a cor. Pare de olhar para a cor e olhe para o brilho e a escuridão. Essa luminosidade. Não, acho que é uma boa conversão a preto e branco. Eu acho que está começando a trabalhar no dedo do pé e eu poderia colocar isso no post e nós vamos mostrar-lhe um pouco mais tarde sobre como fazer isso para tornar isso uma imagem melhor. Mas estamos vendo algumas fortes variações de luminosidade nisso. Por causa disso, tem uma imagem interessante. Temos um bom preto a caminho. Bem, escute, trabalho. O que você acha? Olhe para a luminosidade. Olhe para a escuridão e as luzes e decida agora. Você acha que isso vai funcionar como preto e branco? Sim, ele faz. Agora esta é uma conversão plana e nunca foi. É apenas uma conversão direta. Eu não puxei as escuras e as luzes, e se eu fizesse, eu poderia puxar isso muito melhor. Eu poderia tornar o rosto mais brilhante, os tons de pele mais brilhantes e criar muito mais contraste na imagem. Mas eu tenho uma boa base aqui para criar um interessante, atraente preto e branco sobre. Muitas vezes, no início, quando você está tirando a imagem ou no início do capitão emoldurando e tirando a imagem, você não saberá onde será um bom preto e branco, você poderia adivinhar. Mas quando você começa a editar a imagem e então você pode ver se ela realmente começa, o trabalho é preto e branco, mas quanto mais você se acostumar a ver luminante em seu assunto para ver luzes e escuras e taxas de contraste, mais você será capaz de identificar boas oportunidades de fotos em preto e branco. 59. Módulo 10 04 de zona: Então, quando se trata de ver em preto e branco, temos que ver em termos de luminosidade em termos de brilho em termos de escurecido e pastar no meio. Agora, Ansel Adams e Fred Archer desenvolveram um sistema muito complexo que era necessário para a exposição ao filme . Mas vamos parecer mais simples, inspirados pela forma como uma sala de drogas ilumina. Então eles são Hester Graham para Black Away, e nós vamos usar isso é baseado no fato de que a maioria dos fotógrafos usam um sistema digital a maior parte do total habitual sala tardia. Então vamos dar uma olhada nesse sistema muito simples. Então este é um sistema de zonas muito simples para nos ajudar a expor uma imagem em preto e branco. Pegamos a tonalidade do preto e branco e dividimos em cinco blocos tonal . Poderíamos ter defendido mais, mas isso é suficiente para ensinar um sistema básico de zonas. Este não é o sistema zonal de Ansel Adams que é muito mais complexo neste, e eu iria aprender este e então continuar com isso porque você vai descobrir que isso é provavelmente tudo você precisa. Os negros, cientes com detalhes totalmente negros, perderam as sombras um escuro, mas continha detalhes. Ainda assim, o cinza médio é o meio da imagem, modo que é aí que toda a graça no meio da imagem fica. Em seguida, temos os destaques das partes brilhantes que retêm detalhes sobre o branco A, onde é completamente brilhante e nenhum detalhe permanece. Então, se quisermos uma boa parte de trás da minha imagem, precisamos ter certeza de que o assunto tem o suficiente da zona ou alcance coberto para criar o contraste que precisamos para fazer a imagem funcionar. Um bom preto e branco irá capturar estes tons, estes valores de luminosidade na imagem, por isso temos sombras. Os destaques obtiveram esse alcance em atonalidade na imagem. E então, se temos isso no assunto deles, não adianta ter um bom alcance em toda a imagem e um sujeito é muito plano, e não tem muito valor eterno. E é isso que significa. Quando alguém diz que as imagens floresceram deitado sobre o assunto é plana. Significa que não tem muita variação tonal. Ele não tem muito alcance de luminoso para valor. Então temos shows que os destaques iam ser bons. Temos destaques de Blackstone. Isso vai ser excelente. Se tivermos sombras brancas, também será excelente. Então, quando começamos a olhar para o intervalo tonal no valor, poderíamos começar a ver onde os bons pretos e brancos se sentam. Então esta imagem funciona porque há destaques suficientes no rosto e pretos suficientes nos olhos para dar contraste suficiente com o assunto na imagem Observe um reiterado novamente o assunto. Então, quando olhamos para Blackstone destaca esse alcance tonal, nós temos que na área principal tipo de preto sobre. Branco trabalha agora com uma imagem de paisagem porque queremos que toda a cena da imagem seja atraente. Fazemos a mesma coisa. Mas como a paisagem em si é um assunto, agora apenas aplicamos o mesmo livro Prince para toda a imagem que queremos negros. Queremos destaques em todo o quadro, e queremos essa forte variação tonal. Agora, um Black Away ruim não terá variação tonal suficiente nos exemplos acima. Perdemos algum valor tonal importante. Então, com Mick Gray, tudo o que temos é uma variação eterna de cinza médio. Não é o suficiente para criar uma maneira enegrecida convincente. E mesmo que você tenha feito maiores destaques, nós só temos dois dos blocos que realmente precisamos, livres dos blocos de variação tonal para fazer a imagem funcionar do preto e branco, as sombras a meio grande novamente. Só temos dois quarteirões. Não vai funcionar muito bem. Vamos dar uma olhada em alguns exemplos. Agora. Esta imagem não funciona muito bem por causa da pele no rosto, e os olhos têm muito pouca variação tonal. Entre isso, agora só temos sombras e pastagem no meio. Não há variação tonal de variação suficiente lá no rosto do sujeito para tornar essa imagem funcionar como um preto e branco interessante. Funciona como uma imagem colorida, mas não funciona como uma imagem em preto e branco. Agora essa paisagem desmorona porque não temos alcance tonal suficiente para criar o contraste que precisamos para tornar a imagem atraente. Agora, se tivermos mais destaques no céu, poderíamos ter puxado esta imagem, mas porque não nos faltava que a imagem não funciona. Nós só temos sombras a meio cinza na imagem, então ele volta para esse princípio novamente. Sempre que usamos este sistema zonal simples . Temos que ter certeza de que pelo menos livre dos blocos tonal estão na imagem ou sobre o assunto. 60. Módulo 10 05 vendo em preto e branco: Então agora temos o básico fora da maneira que entendemos como a luminosidade funciona. Temos um sistema zonal simples para nos ajudar a ver uma boa imagem em preto e branco . Agora podemos olhar para algumas imagens em preto e branco, e podemos começar a desbloqueá-las. E agora lembre-se, quando você estiver aprendendo fotografia, essas duas partes do dedo do pé aprendendo número um vai sair e tirar suas imagens. Número dois é olhar para as imagens de outras pessoas e ver como elas funcionam. E é por isso que usamos esse método, porque podemos quebrar uma dúvida de imagem e ver por que ela está trabalhando se ele se encaixa nos princípios que estavam ensinando. Então, o que há nesta imagem que a faz funcionar como um negro? Bem, temos um bom alcance de luminosidade nas mãos, que são o assunto. Os elementos de fundo são mais escuros, o que também ajuda porque temos alguns negros e destaques. Nós temos aquele belo alcance tonal agora. Nesta imagem, temos um bom alcance tonal no rosto, alguns destaques agradáveis com sombras nos olhos. Mas também temos alguma boa variação tonal no fundo com o fundo soprado para fora no cabelo escuro para que ele funciona em dois níveis, então isso agora converte em um agradável, agradável preto e branco. Agora esta imagem funciona porque a natureza básica da silhueta é tal que há uma variação tonal lá para fazê-la funcionar por padrão normalmente. Se você fizer uma silhueta corretamente, vai ter a maior parte do alcance tonal, e vai funcionar. Então deixe esta imagem, e é apenas um preto e branco realmente simples. É uma composição muito, muito simples, realmente gosta de imagem. As silhuetas de Andi têm esse poder dramático por causa do alto alcance tonal implícito nelas . Agora esta imagem tem boas sombras e bons destaques e o equilíbrio das imagens interessantes também, com duas grandes áreas escuras de cada lado do brilhante uma parte da imagem, e converte-se em preto e branco bem, porque todo o quadro se torna um assunto em essência, waffle de e-mail é um assunto, mas há uma boa variação tonal nesta imagem. Agora esta é uma imagem muito forte porque fora os brancos e destaques dominando uma grande parte da imagem, Em seguida, o mural incomum também agarrou o olho, mas é a semelhança dos brancos próximos e destaques nesta imagem que realmente os detalhes da sombra se destacam imagem muito, muito inteligente com algumas variações tonal realmente boas na imagem, e eu espero que você possa ver e olhar para ela e ver as variações tonal. Você tem alguns destaques muito fortes, e você tem algumas sombras muito fortes também. Mas a maior parte da variação tonal está no mural, e é isso que o torna uma imagem tão poderosa. E então o prédio ajuda a detonar isso. Você tem as linhas principais das janelas que levam à mula. muito, muito, Imagem muito, muito inteligente. A razão pela qual esta imagem é tão forte é dupla. O valor tonal entre o céu destacado e as bordas do edifício de bom como outros valores entre as sombras nas bordas do vidro. Então, se você olhar para a imagem da direita para a esquerda, enquanto você a vê, você tem o branco. Então você entra em alguns destaques e alguns cinza, e então você tem o preto, então você tem uma bela varredura tonal atravessando a imagem, o que é agradável para os olhos. Agora, uma das coisas para ter cuidado com o retrato preto e branco é e tentar encontrar sua luz suave e direcional nesta imagem que temos, embora você não possa vê-lo um dia nublado acima. Mas como estes senhores estão entre dois edifícios, ele começa a agir como uma grande caixa de luz suave, e é aquela luz agradável. Dá uma boa formatura tons de frutas em seus rostos nos cravos. Então, quando está nublado e você está fora e sobre, esse é um ótimo momento para começar a procurar alguns movimentos realmente sutis de valor tonal, especialmente quando você obtém esse bom valor tonal nos rostos do sujeito. Então é dia nublado. Saia e faça algumas fotos de rua e pegue um pouco de preto ou sábio. Esta foi uma sessão de fotos de uma mãe e filha tiradas apenas com luzes naturais. Novamente, temos aquele céu suave, que está nos ajudando, e isso nos dá uma gradação agradável e suave em toda a pele. Mas estamos empurrando um pouco aqui. Eu acho que poderíamos provavelmente ter feito com um pouco mais de brilho no rosto, um pouco mais de brilho em toda a imagem, mas nós apenas sobre ficar longe dele por causa do valor tonal, Você tem os valores eternos na pele. Deixe-me contar um pequeno segredo aqui, o cachecol que a senhora da direita está usando enquanto olhamos para a tela. Aquele cachecol era rosa fluorescente brilhante em termos de fotografia colorida. Tornou o tiro excepcionalmente difícil, cores fortes, essa cor realmente luminosa. Eles podem realmente dominar a cena, então não tivemos escolha a não ser transformá-la em preto e branco. Mas então o valor tonal é bastante surpreendente. Se você está preso em uma situação em que alguém está em cores realmente brilhantes, não significa que a oportunidade não está lá e, na verdade, funciona aqui. Você pode ver que a cor do cachecol sob jumper complementam um ao outro o intervalo tonal agradável entre eles, então aprender a ver valores internos pode realmente ajudar os socorristas às vezes no estúdio. Este é um retrato de estúdio que levou você pode realmente controlar a quantidade de atonalidade, especialmente na pele, porque você tem controle completo sobre a iluminação em si. Nesta imagem, fomos capazes de moldar a natureza do tom, moldando a nossa luz, que nos deu a base para um retrato preto e branco realmente forte. Além disso, quando você aprende a ver o tom para fotografia em preto e branco, ele também melhora sua fotografia colorida, se você puder. Nancy Tonality para pele que transfere diretamente para fotografia colorida. Cor retrato trabalho porque quando você tem boa natureza tom na pele que funciona para preto e branco e fotografia colorida. Então aprender a ver tonalmente vai ajudá-lo a melhorar todos os aspectos da sua fotografia. Mas a parte mais importante de tudo isso é sair e procurar por esses valores tonais e tirar essas imagens. Coloque seus óculos pretos e brancos, divirta-se. 61. Edite de preto e branco: Então vamos dar uma olhada. Um simples preto e branco e vamos usar sala de luz. Mas também vamos dar uma olhada rápida. Um software livre prateado FX de uma empresa chamada Nick Software, que o Google possui completamente livre em um dos mais poderosos pedaço preto e branco de software de edição que eu conheço. Então vamos brincar com isso agora e apenas fazer uma peça, mas na sala de luz, ver como podemos fazer isso. Não é a melhor imagem do mundo, mas vamos brincar com nós vamos, Teoh, Teoh, preto e brancura é o grande segredo na sala de luz. Venha até aqui para esta seção preto e branco. Agora, o que é realmente interessante aqui é que esta área é os controles preto e branco e todo caminho, usando os controles de luminosidade para cada uma dessas cores diferentes. Lembre-se, luminosidade é rei quando se trata de preto e branco. Então vamos pegar o vermelho. Então vamos derrubá-lo, enfraquecer controle o valor tonal movendo-se para trás de forçá-lo para baixo e para cima, para baixo e para cima. Eu gosto desse tipo de seção escura aqui, então eu vou deixar os Vermelhos lá agora as laranjas mais contrastam. Vou levar as laranjas para lá, e depois vamos ficar menos aqui e podemos fazer a mesma coisa. Michael senta-se muito nas árvores ao fundo. Nós movê-lo, que é uma força só vai se encontrar, pegou um pouco, os caras para verde e nós vamos levar para fora. E é todo o caminho para baixo que vai trazer um pouco de detalhe por aqui. Então eu gosto disso. E depois vamos ter o blues. Agora, se você sabe que é realmente interessante, ele tem algo em sua mão aqui no azul está realmente afetando isso. Então, se não quiséssemos que fosse dominante, poderíamos derrubá-lo. Mas se quiséssemos que fosse bem brilhante, poderíamos trazê-lo à tona. E então nós temos os roxos, que está mudando suas calças. Curiosamente, no caminho em primeiro plano, vamos apenas constantemente testes apenas trazer para cima. A menos que eu olhasse para Magenta e novamente o mesmo lá. Isso é essencialmente tinha, tinha um preto e branco na sala de luz. Eles têm um monte de predefinições em preto e branco, mas não use essas apenas use isso. É muito simples e fácil. Vamos entrar no programa Nick Effects. Há algumas coisas sobre isso. Eu não gosto disso. Eu não gosto desta imagem ele vai, mas eu estou apenas usá-lo como uma ilustração para ensinar porque tem boa variação tonal nele. Não é uma boa imagem, mas agora ele está muito escuro, e isso não está funcionando para mim. Então, o que vamos fazer, vamos apenas aparecer clicando na foto. Nós vamos descer. Nós já instalamos Nick Software Free Google plugins On We Go Teoh Edit em Silver Effects Pro, também. Então lembre-se, vá online. Procure o software livre Nick Software. Faça o download, instale-o. Ele vai instalar que ligar a sala de luz na loja DFO. Prefiro fazer assim. Eu prefiro fazer minhas edições principais e tudo na sala de luz e, em seguida, terminar frequentemente Silver Effects pro. Então, vamos clicar nisso. Vamos editar uma cópia com os ajustes da sala de luz, para entrar nela. Agora aqui, no lado esquerdo, temos algumas receitas simples que enfraquecem. Basta agarrar e tentar fazer algumas variações, para que pudéssemos apenas clicar para baixo. Se quiséssemos Teoh e Trust. Experimente Veja estas variações diferentes e você pode salvar suas próprias receitas. Mas o que eu vou fazer, eu vou voltar aqui e eu vou selecionar neutro. E então o que temos é que podemos deixar cair estes e fechá-los para expandi-los. Se você não os vir, podemos controlar o brilho para que possamos controlar o brilho geral. E agora podemos controlar os destaques. Os tons médios. Eu não sou um grande fã da moda de colocar esses botões realmente pequenos em software. mais leve torna muito difícil agarrar e sombras. Certo, então sombra escura um pouco. Eu poderia fazer o mesmo pelo contraste. Eu posso brincar com tudo isso. Eu também posso adicionar alguma estrutura e alguma definição. Mas o que eu realmente quero fazer é usar esses pontos de controle. Mas antes de eu fazer isso, você tem filtros de cores aqui para que você possa tentar coisas diferentes aqui em Às vezes nós clicamos neles, você vai obter resultados diferentes olhando seu filtro para fora certas cores. Mas o que queremos é que queremos Teoh, tomar o ponto de controle, e eu vou colocar isso em um casaco de cavalheiro porque eu acho que é um pouco escuro demais. Agora eu vou fazer é eu vou selecionar um círculo no topo e eu vou selecionar O pedágio de brilho é muito difícil porque é muito complicado. Eles fazem esses controles deslizantes e botões tão pequenos nos dias de hoje, e nós podemos apenas trazer o brilho lá em seu casaco. Então não é tão escuro. E então nós também podemos colocar um pouco de contraste lá. Nós queremos, e poderíamos colocar alguma estrutura lá para que pudéssemos colocar alguns detalhes em seu casaco se pudéssemos selecioná-lo. Isso é ótimo. Mas isso também é brilho em torno de um pouco aqui antes queria remover isso. Tudo o que fazemos é pegar um ponto de controle, colocá-lo lá e então vamos mover esse círculo de influência. Agora nós realmente removemos isso lá, e nós poderíamos colocar nenhum círculo de lado e tonificá-lo para baixo. Então isso é realmente feito, então é que nos permitiu apenas mudar sua tonalidade. Então eu vou clicar, salvar, salvar, ouvir que você pode ver que nós estamos apenas iluminar isso. Não é um grande preto e branco. Esse não é o propósito do que estou te mostrando isso. Estou mostrando essas técnicas para que você possa ter um jogo e descobrir como criar imagens em preto e branco tão altamente recomendo que você use sala de luz. Agora, há uma versão da sala de luz realmente no iPhone, e você pode fazer quase tudo isso com ele. Mas você tem que ir para algum saque. Os homens costumavam acessar isso. Não é tão fácil como a versão desktop de usar em termos de acesso a essas funções avançadas , mas elas estão disponíveis. Eles são, eles são para eu não ter um jogo com isso se você não tem um computador e você só quer fazê-lo no seu iPhone. E também, Snap Seed tem alguns bons filtros em preto e branco também. Você simplesmente não tem o controle que você tem com a sala de luz e efeitos prateados. Espero que tenha achado útil. Tenha um jogo com algumas imagens, até mesmo baixar algumas fora da Internet. Jogue com eles, descubra o que faz um bom preto no branco e aproveite esse processo de criação de preto e branco e aprender a ver valor tonal e identificar em que imagens o ar vai ser bom. Quais imagens são Não 62. Módulo 10 de 07 Actives 10: então vamos dar uma olhada em algumas atividades. Atividade número um. Tire uma imagem de dois itens que têm tons diferentes nas palavras cores, mas aproximadamente a mesma luminosidade e converta-os em preto e branco. Ele pode ter um copo vermelho em um copo verde. Há aproximadamente a mesma luminosidade, mas pegue-os. Condenar um preto e branco para que você possa ver isso acontecendo em ação. Não importa o que seja. Você precisa de itens que luminosidade semelhante e, em seguida, convertê-lo. O conceito de luminosidade realmente afunda na atividade. Número dois. Imagem tirada com pretos, presentes e destaques. Presente em uma composição equilibrada e converta-a para atividade em preto e branco. Número livre. Imagem tirada com brancos presentes e sombras presentes e converter isso também. Atividade número quatro no seu diário. Qual dos seguintes elementos de cor afetam imagens em preto e branco. Saturação de matiz Luminosidade em qual delas não afetam imagens em preto e branco. 63. Módulo 11: Neste modelo, vamos olhar para controlar o quadro. Como tudo no quadro que eu adicionei ou subtrai de seu assunto como isolar o assunto, como usar o espaço negativo para fazer seus assuntos se destacam, Tinha um quadro sua imagem para chamar a atenção para o assunto diz Ir e dar uma olhada no . 64. Módulo 11 na moldura: Agora, tudo no quadro acrescenta ou subtrai da compreensão do assunto que é um dos princípios mais importantes da fotografia criativa. Tudo no quadro na imagem contribui para a imagem? Ou há algo que isso parece quando vemos a imagem? Os espectadores são incrivelmente sensíveis a isso, e se eles pegarem muitos dados para prejudicar o assunto principal, eles rejeitarão a imagem ou a melhor descartarão como uma imagem de Oka carnuda. Uma das primeiras coisas que temos que considerar sua simplicidade ao controlar o quadro. Ao controlar o que está na imagem, devemos nos esforçar pela simplicidade visual. O mais simples e imagem é em termos de elementos relacionados com o assunto. Mais forte será a imagem. Devemos sempre procurar reduzir a imagem à sua afirmação mais simples. Então, nesta imagem, procuramos uma silhueta muito simples, e temos discussões familiares acontecendo entre esses pássaros. É uma imagem muito, muito simples, e não incluímos mais nada na imagem que possa prejudicar o assunto central da imagem. É como o processo de direitos autorais. Por que usar 100 palavras para vender um produto em um anúncio para contar uma história quando você pode usar palavras gratuitas em fotografia. Por que usar 100 elementos visuais quando elementos visuais livres funcionam melhor? Esta imagem precisa de mais alguma coisa para comunicar o seu sujeito? Você aprende simplicidade na fotografia comercial, que é onde eu pouso, que é tudo sobre comunicar o assunto e excluir todo o resto que é desnecessário para o sujeito do quadro. Então, neste caso, o que temos são dois copos. Queremos comunicar os óculos. Não queremos comunicar mais nada. Então, quando eu tirar esta imagem, ter tomado para que haja esse elemento de simplicidade e você vai ver fotógrafos comerciais . Vamos fazer isso e quase todas as imagens deles. Eles vão tentar reduzir a complexidade e a imagem em Boil It Down para seu assunto simples ,peças componentes simples. , Isso leva diretamente para o retrato ambiental, onde você está contando uma história sobre um indivíduo particular e colocando-os em seu ambiente de trabalho . Você só precisa de tanta informação quanto comunica uma mensagem no quadro. Então, neste caso, temos muito cuidado com o que estava em segundo plano. Selecionamos o que queríamos em segundo plano. Então tínhamos os fichários coloridos. Tínhamos as bandejas de arquivamento, o mouse, o telefone, o teclado. Tivemos muito cuidado com o que estava no quadro, não acrescenta ou subtrai, e então você olha para trás e há dois elementos que eu acho que poderiam ter melhorado. Agora olhe para ele. Há o quadro branco na parede agora. Você poderia argumentar, isso acrescenta, porque é um ambiente de escritório. Mas então você tem a vantagem do armário atrás dela, e eu sugiro que isso pode ser um pouco forte demais na imagem que subtrai um pouco. Então eu provavelmente se um tiro isso novamente removeu esses dois elementos. Se eu pudesse. Nessa situação, estava na verdade no próprio escritório. Então isso foi o melhor que pude fazer na situação em termos do que estava lá. Então controlamos tudo o que podíamos. Mas o princípio é sólido. Tudo nos anúncios de imagem ou subtrai que o valor do seu assunto na imagem agora aqui é um exemplo nunca de um tiro corporativo Um pouco mais de uma reviravolta nesta imagem, comunicando a sujeira e o camião acrescenta à história. Todos esses elementos agora estão adicionando ao assunto no quadro e não subtraindo do assunto no quadro. Todos eles adicionam e ajudam a comunicar algo sobre o retrato sobre o assunto. Então temos que tirar elementos de distração da imagem. E é melhor fazer isso quando as câmeras até. Eu tento fazê-lo mais tarde Photo shop e esta imagem é um excelente exemplo. Temos alguns fortes, elementos de distração em um show você aqueles em um momento que estão tirando nossos olhos do assunto, que é um dois jovens senhoras andando ao longo. Eu gosto do olhar muito dos anos 80, e isso me fez rir porque eu cresci nos anos 80 e foi como um flashback para mim, então eles eram o assunto. Mas há muitos elementos de distração acontecendo, então vamos dar uma olhada em alguns desses elementos de distração. Número um, o local de construção no fundo que não é uma parte agradável da composição não é tão forte, mas teria sido melhor não ter isso na imagem. Então temos o carro sentado atrás do sujeito outro elemento distraidor cutucando o sujeito. E então temos o alto contraste nas rochas no topo da parede. Área muito forte de alto contraste. A Andi. Eles realmente não desaparecem na tela, são bastante dominantes. E então nós temos algumas janelas realmente brilhantes atrás dos assuntos, que estão desenhando I novamente, outra área de alto contraste. E então, finalmente, temos essa área forte de verde, cor realmente forte, que é bastante dominante, uma área bastante grande no quadro agora. Às vezes podemos usar fundos fortes para ajudar é um fundo complexo, mas neste caso, temos muita informação sobre o que poderia ter sido. Uma ótima imagem é reduzida a um instantâneo. O que deveríamos ter feito aqui é usado uma longa distância focal, então filmado com uma câmera girada em milímetros ou lente principal com uma ampla abertura. Então nós temos uma profundidade de campo rasa, então eu poderia ter desfocado esses elementos de fundo o que poderíamos ter acamparam em um local e escolher um fundo melhor para onde realmente foram tiradas imagens. Há muitas maneiras diferentes que poderíamos ter uma imagem melhor do que esta com decidir se algo adiciona ou subtrai da imagem geral. Menos identificar os elementos de distração neste quadro. Agora, todos esses pequenos pontos no quadro, e nós poderíamos argumentar que há muito mais pequenas pedras de coisas em primeiro plano apenas mostrando isso para fins de demonstração. Todas essas áreas são distrativas de alto contraste. Então o que precisamos fazer agora é decidir o que queremos manter na imagem. Quais são os elementos que queremos manter na imagem? Eles vão elogiar, adicionar ao nosso assunto? Bem, o que temos é que temos duas pessoas aqui, outras pessoas ali, e elas complementam o assunto como pessoas na praia. E temos o que chamamos de composição triangular, e explicaremos o que é mais tarde. Vamos ver o que acontece quando removemos esses elementos. Então, removendo esses elementos, a imagem é realmente clara e nítida. Sim, é uma edição muito rápida e áspera. Estou fazendo isso para ilustrar o que realmente fizemos aqui, mas pudemos ver imediatamente que, de repente, muita informação que distrai o ruído foi removida. Vamos olhar para isso novamente e nos lembrar da transição. Então era assim que parecia. Então, basta começar uma imagem mental em sua mente. Agora vamos olhar para a mudança. Podíamos ver que há um elemento muito menos distrativo, e isso é o que queremos dizer com tudo no quadro sobre acrescenta ou subtrai. Agora você câmera Conover Reuven. Podemos remover o post no agora. Às vezes temos que considerar o peso dos objetos na imagem. Se tivermos coisas com uma imagem muito forte ou distrativa, pode arruinar a imagem. Então, nesta imagem, temos as duas meninas do assunto nas bolas coloridas. Mas temos uma mulher que olhou com um sorvete na mão. Parece que ela está olhando diretamente para a câmera, e há um cone cortando o topo da imagem. Agora ela era o assunto principal. Isso seria bom. Eles trabalhavam para dar um grande cone no cone em suas mãos, mas ela não é o assunto. Então agora ela começou a dominar a imagem. Você vai notar as outras pessoas no fundo e não olhando para a câmera. Eles não são tão dominantes. Eles apenas fornecem uma tela, algum contexto para a imagem. Mas ela é muito forte, e esta era uma fotógrafa de rua. Tiro estava tentando agarrá-lo rápido. É muito difícil com muitas pessoas se movendo. Ela entrou na loja quando eu estava pegando isso com fotografia de rua é uma boa prática. Pode ser um desafio às vezes porque você tem esses elementos visuais e você não os vê , e seria muito difícil remover essa informação. Lojas seria melhor ter essa imagem sem ela. Pode haver mover-se ligeiramente para o lado direito, antecipando um pouco melhor e obtendo uma imagem melhor. Mas é um elemento visual muito forte que as faixas do tiro por causa de sua força . Agora, uma das coisas que precisamos olhar é proteger as bordas do quadro quando estamos tirando uma imagem. Um dos erros de composição mais básicos que poderiam ser feitos é não proteger as bordas do quadro. Quando olhamos para esta imagem. Agora temos quatro elementos. Temos a cabeça a ser cortada no topo. Podemos nos safar dessa, mas temos uma árvore no fundo de novo. Podemos nos safar com isso, mas temos esse buquê cutucando. Não vamos guardar as bordas. Também temos o cavalheiro do lado esquerdo e ele está olhando para a moldura. Ele agora está invadindo a borda do nosso quadro. Então agora temos problemas porque não guardamos a borda do quadro. Agora, se mudarmos ligeiramente a colheita e tirarmos alguns desses elementos, incluímos a cabeça do noivo. Removemos a árvore, removemos o buquê e removemos o cavalheiro do lado da moldura. E imediatamente a imagem melhora porque agora estamos guardando a borda da imagem. Agora, muitas vezes você pode fazer isso. Processamento imposto por corte por um monte de vezes, se você puder, é melhor fazer câmera. Poupe muito trabalho mais tarde. É um ponto muito importante, princípio muito importante. Aprenda a proteger as bordas do quadro. Você vai ter coisas entrando na moldura e tocando e emoldurando se eles são muito fortes. Visualmente, se eles dominaram uma cena, então eles vão diminuir o que está no quadro. Uma das coisas importantes para estar ciente é que, adicionando elementos visuais que ajudam você a contar uma história, você pode criar um interesse mais profundo na imagem. Mas tudo o que você seleciona e deixa tem que ser agregando valor ao assunto na imagem. Nesta imagem, cada elemento acrescenta ao assunto, que é o outono da vida. As antigas paredes, as folhas de outono, até o semáforo, que ajuda o cavalheiro idoso a navegar por uma estrada movimentada. Tudo comunica algo adicional para o assunto e fornecer contexto de narrativa para o assunto sobre esta imagem de um pouco triste porque é o cavalheiro idoso andando através da vida caminhando pelo outono de sua vida. E isso é o que isso reflete para mim. Mas todos os elementos desta imagem elogiam que agora, se fosse um carro moderno apenas cutucando na borda de algo assim, não teria funcionado. As paredes são antigas, o outono deixa tudo. Isso se comunica e acrescenta ao próprio assunto, que era o cavalheiro idoso. Então, tudo no quadro está funcionando para suportar a imagem. Uma das coisas que temos que fazer é aprender a ver o que está no quadro. Temos que aprender a desligar e a ver o que está no quadro, e não apenas o que vemos em nosso filtro de assunto embutido ou o que quer que seja. Quero dizer com isso. Vamos nos concentrar em algo quando estamos tirando uma foto e vamos filtrar um cérebro vai filtrar tudo para fora. Outro burro, o assunto sobre. Como fotógrafo, temos que aprender a desligar isso. É por isso que pintores treinados muitas vezes fazem bons fotógrafos porque não costumavam adicionar eles são treinados para adicionar as coisas que eles querem no quadro. Eles aprendem a ver distrações e deixá-los de fora porque eles são classicamente treinados. Eles sabem lá, lá, eles sabem que se eles estiverem lá, a imagem não funcionará. Então nos concentramos no assunto. Não vemos todos os elementos que subtraem da imagem a menos que conscientemente desliguemos isso . Assim, a imagem acima é o que pensamos que vemos quando tomamos uma média. Mas vejamos o que realmente estava na imagem original. Essa era a imagem original era que era o quadro, e você podia ver todos os elementos perturbadores. Todas as intrusões na borda do quadro. Temos uma pequena flor rosa, aquela mancha amarela lá embaixo, tudo lá. São todos uma distração. Eles diminuem o quadro. Você poderia argumentar que eles adicionam algum contexto, mas eles não estão muito ocupados. Está atraindo nossos olhos para longe do assunto. Então vamos ver isso de novo. Agora o que? Eu fiz uma loja de fotos fora, e eu removi todos esses elementos de distração para que eu possa realmente produzir o que eu vi quando eu olhei para aquela cena eu agora posso colocar na frente de você o que meus olhos de mente encapsulam uma ferida na imagem. E este é um princípio tão importante para entender é que você tem que aprender a ver além do assunto tudo o que está no quadro você tem que aprender a ver assim, e sua fotografia vai mudar drasticamente quando você fizer isso, Quando você aprende a avaliar todo o quadro e o caminho para Tofas normalmente aprendeu isso é, eles aprendem porque eles gastam muito tempo editando suas imagens, e com o tempo eu gosto eu não quero editar isso novamente e eles estão fora e eles têm a câmera junto depois. Edite isso depois e eles param e fazem uma avaliação de referência no quadro. E eles não tentaram nenhum vazio, incluindo ele, porque eles aprenderam na sala escura digital. Então vamos olhar de novo, lembre-se, isso é o que realmente vemos. Então, uma das coisas que muitas vezes queremos evitar é o assunto. Olhando para fora da carga, este assunto está olhando para fora. O quadro está levando o olho para fora do quadro. Não deixamos as pessoas fora do quadro. Queremos deixar o gelo no quadro, por isso é quase sempre melhor, a menos que você esteja insinuando que algo fora do quadro pegou os sujeitos. Eu tenho o seu assunto composto. Então eles estão olhando para o quadro. A câmera. Se eu colocasse o pássaro no lado esquerdo do quadro, esta composição teria funcionado. Então, ao compor sua imagem, você precisa decidir o que deve estar no quadro sobre o que não deve estar no quadro e paradeiro no quadro. Isso deveria ser para criar uma composição equilibrada 65. Módulo 11 03 de isolante do assunto: isolando o sujeito. Sempre que isolamos nosso assunto, desenhamos automaticamente o item e criamos interesse nesse assunto. Assunto de semelhança de gelo. É uma chave tão importante para criar imagens atraentes é uma coisa tão importante para entender e novamente vindo de um fundo de fotografia comercial. Nós sempre isolamos nosso assunto, mas vamos precisar trazer essas habilidades que precisamos para transferir que agora toe uma fotografia criativa normal, cotidiana. Nesta imagem, podemos ver uma imagem potencial realmente interessante, mas está arruinada porque o assunto não é isolado. Os disjuntores estão cobrindo as mãos, então isso diminui a imagem e impede que seja algo muito mais poderoso porque o sujeito está parcialmente escondido. E eu podia ver essa jovem praticando acrobacias, no surf na praia, e é uma ótima oportunidade para capturar um momento realmente interessante. Por causa da minha posição, não consegui isolá-la. Há algo na frente dela, que parou a imagem de funcionar. Agora aqui temos um outro exemplo dos sujeitos que não estão isolados. Enquanto os dois pássaros na imagem do partido superior isolado. Os pássaros no canto inferior esquerdo estão cobertos por algumas folhas, então eles não estão isolados. Depois os pássaros à direita. Não há contraste suficiente lá. Eles estão em um pedaço de água muito brilhante. Sua forma, sua distinção foi removida. Não podemos isolá-los como um sujeito. Os antecedentes, fusões e as segundas-feiras estão com eles. Portanto, esta imagem nunca pode funcionar porque esses dois elementos foram perdidos em segundo plano. Os sujeitos não foram isolados. Agora aqui temos outro exemplo. Esta é uma imagem muito confusa. Então deixe-me falar, eu acho, para ajudá-lo a ver os assuntos aqui, você tem um pedaço de pão e então você tem livre. Veja os objetivos em primeiro plano, em um no fundo, e depois um para o site em. O que você tem aqui são muitos assuntos na foto, sobrepondo um ao outro. O isolamento do sujeito está completamente perdido. O espectador não sabe onde procurar. Não isolamos o sujeito nessa altura. Este é um erro clássico, e esta é uma árvore saindo da cabeça. Olha, quero mostrar-te isto porque quero mostrar-te que ainda te faço. Este é um dos erros de composição mais básicos. Quando você tira um retrato, não tem uma árvore saindo do topo da cabeça de alguém. Eu seleciono o assunto. Se eu realmente usar uma abertura ligeiramente maior ou mudar o ângulo ligeiramente, não teríamos tido este problema. Era facilmente evitável, mas eu apenas perdi isso neste caso, sua imagem simples de rua. Mas tem alguns problemas. Vamos dar uma olhada neles. Temos a mulher por trás de um sujeito, então ela não está isolada. Você tem essa mulher saindo de um ombro. Isso não é bom. Então você tem o cachorro e você tem isso saindo da parte de trás do cachorro. Então agora o assunto, porque não tem isolamento, não funciona. E esta é a principal razão pela qual as imagens não funcionam quando o assunto relaxa. Isolamento. E aqui está outro exemplo clássico. O nariz do cão é muito escuro, e é contra um fundo muito escuro. Não há separação tonal, então isso significa que ela simplesmente desaparece em segundo plano. E isso significa que não há interesse agora porque o próprio sujeito se misturou ao fundo. Se eu tivesse um ângulo um pouco melhor, um pouco melhor composição sobre isso. Eu acho que eu teria gostado do chumbo e das cores na liderança e as botas no cão , e isso realmente teria funcionado para mim. Mas eu precisava de um fundo claro atrás daquele nariz para que funcionasse. Assim, para objetos escuros, um fundo branco proporciona uma grande separação. Então esta é uma loja típica de produtos, um produto comercial, fundo branco afiado, separação muito boa. Somos sujeitos de vida. Um fundo escuro funciona melhor e nos ajuda a separar o assunto do fundo. Este é um retrato sincero. Um fundo simples irá ajudá-lo a isolar seu assunto. Quanto menos distrações no fundo, o isolamento mais fácil é. Então, mesmo neste instantâneo sincero, instantâneo rápido, você vai ter um assunto forte. Isolamento por causa dessa cor em tudo o que é, é uma porta de carro atrás do assunto e, em seguida, uma profundidade agradável, estreita de campo sobre. De repente, removemos os elementos de distração no fundo, e agora ele tem uma cor bonita lá. Mesmo os fundos mais movimentados enfraquecem tonificá-los para baixo usando uma profundidade rasa cumprida e um bom Boca. Como temos nesta imagem, mesmo que haja alguns elementos fortes, e há algumas janelas brilhantes. Na verdade, adicione a isso porque isso é corporativo, queremos mostrar-lhes na frente de prédios de escritórios que queremos comunicar isso. Mas se não tivéssemos uma profundidade de campo rasa onde apenas os assuntos de foco no fundo estão desfocados, então esta imagem não teria sido retirada. Não teria funcionado. Às vezes, um plano de fundo pode ser usado para isolar o assunto enquanto ainda mantém informações de fundo para que você não precise matá-lo. Então é só um borrão vago. Você pode apenas tirar o foco e apenas trazer o seu assunto para a frente. E é assim que nossos olhos funcionam naturalmente. Quando nos concentramos, é por isso que são passeios agradáveis. Quando fazemos isso em uma imagem agora, você vai notar que, embora isso pareça uma composição muito casual, o pedaço de cera de abelhas na frente é separado, mas também notar que os itens de cera de abelhas puras na parte de trás de ambos separados de uns aos outros. Cada um deles é seu próprio assunto, e nós os isolamos na imagem o que nós compusemos e organizamos a loja. Podemos usar a luz como dispositivo de separação para isolar nosso sujeito. Então, quando este cavalo e cavaleiro caminham para o ponto de luz, que você pode ver no chão, o sujeito agora se torna isolado contra um fundo mais escuro. É uma luz caindo sobre o assunto que nos ajuda a isolar isso contra o fundo . A luz é um dispositivo de separação muito bom. silhuetas são uma maneira natural de separar o assunto, mas você precisa criar um alto ponto de contraste para que você possa obter isolamento do assunto, trabalho no dedo do pé e nesta imagem. Mas duas figuras à esquerda apenas puxá-lo para fora do Stein para perder o valor tonal entre eles no fundo. Você só consegue sair. Então apenas sobre obras apenas sobre sair impune com isso, mas muito perto agora. Rim Light é um ótimo dispositivo de separação. Nesta imagem temos usado a luz da borda ao redor, estão sujeitos a separar os assuntos do fundo para isso é apenas uma imagem de fotografia de rua sincera . Se não tivéssemos aquela luz de borda em torno do sujeito e em torno do cão, quem não teria sido capaz de isolá-los, um separá-los do fundo. As variações tonal muito próximas porque temos o sol brilhando em nossa direção e o assunto estava entre nós e filho. Temos esta borda muito boa e forte que nos ajuda a isolar o assunto do fundo. O pé esquerdo está escondido atrás de uma colina. Poderíamos dizer que o perdemos lá, mas já comunicamos o suficiente do que está acontecendo aqui para continuar a comunicar o assunto. Então, apesar de termos perdido o pé esquerdo e eu preferia não fazer isso, eu ainda acho que o assunto funciona e nós nos safamos com isso. Mas sabemos por que fugimos, que entendemos o equilíbrio da imagem. Agora, nesta imagem, temos um item de vidro em um fundo branco. Agora, este é o tipo mais difícil de objeto de fotografia. Então é um fotógrafo comercial. Este é um desafio para Maio eu tenho que iluminar este assunto sobre um fundo branco. Como você separa isso do fundo branco ou o que fazemos? Nós trazemos alguns cartões pretos de cada lado, que nós, em seguida, remover na loja de fotos e eles fornecem uma borda preta em torno do assunto estavam realmente iluminando isso por trás. Então a luz está brilhando em direção a mim. em termos fora do fotógrafo. Mas essas bordas pretas vão trazer uma borda preta, e agora isolamos o sujeito contra o fundo. Então lembre-se, sempre que você tiver um assunto, quanto mais você puder isolar esse assunto que se separou dos elementos de distração no fundo, mais forte será o assunto em suas imagens, e essa é a diferença entre uma boa imagem em um snapshot na maioria dos casos. 66. Módulo 11 de 04 Espaço negativo: espaço negativo é uma ferramenta muito importante para aprender a usar. A composição fotográfica é uma ferramenta que podemos usar para criar equilíbrio em uma imagem ou para dar ao sujeito um olhar completamente diferente. Agora os japoneses são fortemente influenciados pelo movimento artístico europeu no final do século XIX. Os japoneses usam espaço negativo de uma forma muito poderosa, e isso veio para baixo em fotografia e forma de arte, especialmente design de impressão e grande parte do design gráfico moderno. Este conjunto de portas de correr data do início do século XVII, e pudemos ver o uso pesado do dedo do espaço negativo compensar o espaço positivo. Mesmo neste exemplo muito precoce, foi este período pesado de importação. Todas as coisas eram orientais no final do século XIX para uma classe média em crescimento. O acelerou este desenvolvimento na Europa nos Estados Unidos e influenciou fortemente o design gráfico e, eventualmente, fotografia. Então, o que exatamente é espaço positivo e espaço negativo? Nesta imagem? O círculo Laranja nos mostra onde os espaços positivos, o espaço positivo é onde o quadro é preenchido com o seu assunto. É positivamente eu em algum lugar para olhar. O espaço negativo é indicado pelo círculo azul. Este é um espaço onde você não quer que eu vá para a área negativa, e isso é essencialmente espaço negativo. A falta de espaço negativo pode tornar uma imagem muito intensa. Embora sua imagem tenha um charme, a falta de espaço negativo não dá ao sujeito espaço para respirar. O assunto é muito dominante no quadro agora, mas talvez recuar um pouco ou permitiu um pouco mais de espaço negativo, até mesmo muito má imagem equilibrada. Agora usamos espaço negativo para comunicar peso na cena. Usando o espaço nativo, podemos controlar o peso do sujeito na cena. Em palavras nunca controlamos a dominância de estão sujeitas ao olho do espectador. Ao atribuir a quantidade de espaço positivo e negativo, podemos criar imagens muito diferentes. Espaço negativo pode ser qualquer coisa de uma forma simples como um fundo e para realmente obter uma sensação de espaço negativo, ele tem que ser mais pesado no quadro, ou pelo menos igual em proporção ao espaço positivo para ele funcionar. Então, nesta imagem, o espaço negativo está no lado direito. É a parede de tijolos. Quando tivermos o sujeito à esquerda e eles forem iguais. Nós desenhamos uma linha no meio da composição quadrada. Vamos ver se podemos dividir a imagem em. Então, quando usamos espaço negativo, queremos ter certeza de que pelo menos metade da imagem é o próximo espaço, se não mais. Podemos usar espaço negativo para criar um forte senso de escala. Então, com esses gansos voando informações, é o espaço negativo que nos dá uma noção da distância, da altura que eles estavam voando. Podemos usar espaço negativo para criar um estilo gráfico forte, então quase começa a parecer uma simples impressão de tela ou uma imagem gráfica. Podemos usar espaço negativo para chamar a atenção para vários sujeitos, não apenas um. Uma lista de fofocas. Temos fofocas de pássaros livres ao falar sobre o pobre pássaro no final, e é o espaço negativo em torno disso, uma simplicidade que fornece o equilíbrio para a imagem e faz com que ela funcione. Eu sou fortemente influenciado por japoneses são eu era antiquário por mais de 10 anos e especializada em porcelana japonesa antiga e chinesa, e eu amo japonês são, e isso influencia muito da minha fotografia, e isso é uma fotografia de estilo muito japonês, e funciona por causa do uso pesado do espaço negativo. Metade do quadro é dado ao espaço negativo. Agora podemos usar espaço negativo não é totalmente negativo, desde que o fundo não domine o assunto neste, eu acho, está ficando um pouco perto demais com o rosto olhando para a câmera. Acho que isso é um pouco perturbador demais, mas nós o desfocamos. Então, em termos de uma bela foto de família, nós nos safamos. Mas quando usamos o princípio do espaço negativo, tipicamente usaremos isso para descrever um fundo em branco simples ou um fundo simples. Mas podemos usar isso também quando permitirmos que nossos antecedentes sejam um pouco mais complexos. A ajuda está na nossa composição. Também podemos usar mais de uma área de espaço positivo. Nesta imagem temos em ordem de importância. Este é o assunto, mas também temos um assunto secundário e, em seguida, o fundo. Todo o fundo é então lá como espaço negativo onde não queremos que o I vá para . Isso não está completamente em branco. Ele tem algumas informações nele, e quanto mais informações em segundo plano, mais ele começa a se mover para o status de espaço positivo onde queremos que as pessoas olhem . Mas nesta imagem, eu acho que é apenas sobre pegá-lo. Só temos o suficiente para sugerir o fundo, mas não é muito mais forte. Isso supera em dois assuntos, que estão operando em espaço positivo. Então, quando você começa a pensar em espaço negativo, a interpretação mais rigorosa é um fundo em branco. Mas comece a permitir-se usar fundos um pouco mais complexos. Mas você tem que decidir quando ele se torna espaço positivo ele não vai mais funcionar em termos de criação de uma imagem foi espaço negativo forte. 67. Módulo 11 05 Molde seu assunto: agora enquadrar seu assunto é um conceito importante para entender. Ao fornecer um quadro para sua imagem na imagem, você empurra o olho do espectador para onde deseja que ela vá. Nesta lição, analisaremos as diferentes maneiras pelas quais você pode enquadrar seu assunto neste resumo. Usamos o enquadramento para desenhar o gelo da família, a garotinha tentando se recuperar por trás do quadro. Assim como um pouco de drama, usar molduras naturais pode criar imagens realmente interessantes. Então o que eu fiz aqui é que eu literalmente olhei através das árvores em um belo pedaço de luz e esperar que meu sujeito se aproxime. A menina estava um pouco atrasada, mas isso só aumenta. Embora ela seja cortada um pouco pela árvore, isso só aumenta. Estou a tentar apanhar-me. Espere por mim, e foi isso que realmente me encantou sobre a imagem. Enquadramento artificial. É outra coisa que podemos tirar vantagem. Enquanto o uso de janelas pode ser considerado um pouco óbvio demais, você lá para ser usado. Eu realmente gosto dessa composição ao enquadrar. Não precisa ser um assunto pequeno, um assunto grande também pode ser enquadrado. Quando você faz isso, você fornece contexto para o visualizador, os suprimentos de enquadramento, ou seja, para a imagem enquanto ela comunica algo sobre o ambiente em que o assunto está. Então, neste caso, temos um assunto. Ele é bem grande. A bela silhueta. E você tirou isso da velha prisão quebrada, talvez, ou algo assim que ele está olhando. Mas tem havido um bom uso do espaço negativo em torno do assunto e o quadro no trabalho realmente só para comunicar uma cena realmente interessante. Agora, enquadrar pode comunicar uma sensação de sigilo, de não ser visto de estar escondido. E isso também não significa que você tem que enquadrar algo completamente na borda. Nesta imagem está o ramo, que corta acima do cabelo em quase sua cabeça, que ajuda a enquadrar a imagem, e você tem folhas adicionais em torno disso, ajudando a enquadrar a imagem. Mas o importante é que temos o espaço positivo do inerente, e há um espaço negativo em torno do arenque, e então temos alguns enquadramentos sendo implícitos pela folhagem e os ramos ao redor da garça. Agora, para que esta imagem seja um pouco melhor. Teria preferido que o galho grande não cortasse a perna das garças. Mas, às vezes, quando você está fora, você não pode controlar isso. Eu não poderia pedir cabelo interpose para mim ou mudar de posição teve que tirar a melhor imagem que eu tinha da oportunidade que eu tinha. E é muito raro chegar tão perto do inerente porque eles são pássaros bastante tímidos. Desfocar seu enquadramento também pode criar imagens interessantes, permitindo que a folhagem em primeiro plano saia. Concentre-se no tubarão. Nós combinamos a imagem com a maneira que realmente vemos quando vemos algo na vida real para uma abertura, como na imagem acima. Então estamos olhando através da folhagem. Se estivéssemos olhando na vida real, iríamos soprar automaticamente esta folhagem em primeiro plano e focar no pássaro e no centro do quadro. E isso é o que ele deve fazer. Deve ajudar a recriar o que vemos na vida real. Agora, quando pensamos em enquadrar um assunto, nós também podemos usar pessoas ou itens para que isso realmente funcione, muitas vezes você tem que tirar vantagem, desfocando os assuntos ao redor das bordas Mas o que temos aqui é que temos nosso retrato sincero no centro, e então temos pessoas diferentes livres ao redor das bordas, e cada uma dessas pessoas está apenas fornecendo um pouco de contexto. Lembre-se que falamos mais cedo sobre proteger as bordas do quadro. Esses elementos não estão dominando os assuntos que eles não distraem. Se a senhora da direita estivesse olhando para a câmera, isso seria extremamente perturbador, mas isso só fornece algum contexto. Ele fornece um quadro para o nosso assunto, e esta é uma ótima maneira de praticar. Sair, fazer alguma fotografia de rua. Pegue um retrato de pessoas onde você está apenas isolando o sujeito e há muitas pessoas por perto. Você terá algumas imagens realmente interessantes agora vinhetas, que muitas vezes adicionamos na pós-produção. Há apenas uma variação natural e sutil no enquadramento. Ao usar uma vinheta muito escura nas bordas de uma cena, criamos um ponto de contraste mais alto no centro, então aplicar uma vinheta impõe muitas vezes uma ótima maneira de criar um quadro muito sutil na imagem quando ela não tem isso naturalmente ligado. A idéia de vinheta vem de lentes mais antigas que costumavam ter muita escuridão, até mesmo modelar em algumas delas. Os credores baratos terão vinheta pesada nas toxinas, notar que e começou a usar isso em sua fotografia. E como credores melhorou, a vinheta em Diminuiu. Mas o fotógrafo participou adicioná-lo de volta em sala de luz ou lojas de fotos. Isso é realmente interessante em uma vinheta. Não tem que ser Blackett bi cor, mas neste caso é realmente leve. É muito sutil. Temos uma vinheta branca que envolve o fundo muito simples passado cedo para que possamos usar uma vinheta como um quadro de muitas maneiras diferentes. Diferentes cores claras, escuras, ter uma peça. Tente coisas diferentes. Uma das coisas que entendem é que quando você está emoldurando uma imagem, ela não precisa estar em todos os quatro lados fora da imagem. Então, nesta imagem, por exemplo, temos alguma folhagem na extremidade direita da folhagem à esquerda e Naper ified um quadro ou uma sensação de moldura. Então nem sempre pense que você tem um quadro em cada lado de você pode ver uma oportunidade atirar através de algo sobre os elementos de enquadramento não são muito fortes, uma distração tirar proveito disso Agora tudo o que é não é bem enquadrar é essencialmente emoldurando. Este é o plano de fundo do assunto em primeiro plano. Agora, esta técnica é frequentemente usada na fotografia de paisagem tradicional e é essencialmente um exercício de enquadramento horizontal. Então nós temos o primeiro plano aqui, significado pela perda verde INGE com então tem o assunto, que é significado pelas lições laranja aqui. Então temos o fundo que significou pela perda vermelha INGE. Agora o que realmente estamos fazendo é enquadrar o assunto. Então nós temos o assunto, que é o caminho para ver o ponto mais alto de contraste na imagem que temos que estão lá. Mas quando temos um primeiro plano e um plano de fundo, estamos essencialmente adicionando um quadro na forma bidimensional. Estamos fornecendo uma moldura na parte superior da parte inferior da imagem. Ajudantes chamam a atenção, dedo do pé o que está no centro. Então, quando você começa a tratar a fotografia de paisagem como um exercício de enquadramento, você começa a tomar algumas paisagens realmente interessantes e atraentes. Nenhuma das coisas que você poderia fazer é realmente tornar o quadro em si o assunto. Às vezes, um quadro pode ser usado como a parte mais interessante da imagem, e então ele se torna um assunto em si. Então, neste caso, é o salgueiro está em foco em primeiro plano, e é parte do enquadramento do líder, irmã. Quatro personagens no fundo, mas ele realmente se torna o assunto por causa de uma luz agradável brilhante fruta eo fato de que nos focamos nele. Então, quando tiramos imagem, sempre procurar oportunidades, oportunidades enquadramento natural para enquadrar a imagem para o guia, o visualizador das bordas do quadro para o quadro central onde o seu assunto é e ter um verdadeiro divertimento disso. 68. Módulo 11: Então vamos dar uma olhada em algumas atividades. Atividade número um. Tirada imagem de um sujeito sem isolá-lo e tirar outra imagem desse mesmo assunto. Isolando o sujeito contra a atividade segundo plano número dois. Tirada imagem de um assunto e enquadrar o assunto com mais folhagem ou uma porta ou janela atividade número livre tomada imagem que comunica movimento. Atividade número quatro Explicando o diário por que tudo no quadro adiciona ou subtrai do assunto. 69. Módulo 12 de introdução 12: nesse cara modelo. Olhe para composições abstratas e geométricas. Vamos ver algumas habilidades de composição avançadas. Vamos discutir imagens abstratas. Vamos explorar como vemos como um arquiteto. Eu também vou discutir elementos visuais fortes, então isso vai dar uma olhada, claro. 70. Módulo 12: Então vamos dar uma olhada na criação de imagens abstratas e como elas atraem para nós e como elas atraem para o espectador Quando consideramos uma imagem abstrata, temos que entender que quando vemos uma imagem abstrata, tentamos adaptar o que vemos a algo podemos entender algo com o qual podemos nos identificar nesta imagem. Vemos círculos brancos em um fundo simples, então vemos um padrão clássico e simples de bolinhas. Eu não sou o andar dele. Vamos identificá-lo como. Mas o que isso é na verdade é uma imagem do Terminal 4 selando um aeroporto de Heathrow. Então esta imagem é mais sobre as formas, o contraste no padrão gráfico implícito do que sobre tetos. E é isso que faz uma imagem abstrata. É uma identidade está escondida na forma, textura, textura, cores e formas tornam-se o assunto em vez do objeto original ou assunto em si. Alguns vão argumentar. Um verdadeiro abstrato é algo que não é facilmente identificável, que você não pode vê-lo como sua forma objetiva original, forma ou descrição. Mas eu não acho que segurar na fotografia moderna, onde é muito mais importante para realmente comunicar algo além da norma algo além do óbvio. Esta imagem é intitulado Cat Causa é apenas uma imagem simples que eu vi tomou como a forma como o sino de luz no tecido. Isso me lembrou de arranhões de gato. Você pode realmente apenas fracamente fazer alguns arranhões de gato na borda da janela na parte de trás, onde meu gado gosta de arranhar a janela. Então isso foi muito apto para mim. É como um gato grande. Coloque algumas garras por lá e crie esses grandes arranhões de gato. É que para mim foi em conceitos abstratos. Não tenha medo de brincar com a ideia de abstrato e não se deixe guiar por uma definição muito estreita . Agora, formas geométricas são fundamentais. Demasiada fotografia abstrata ao vê-lo visto vendo as formas na cena, vendo os quadrados e círculos adicionar esse valor abstrato que poderia ter tirado imagem deste edifício à luz do dia. Mas ao tomá-lo à noite, as formas agora se tornam o assunto, e nós fomos além de uma imagem simples de um edifício para uma exploração de formas na luz. Então agora as formas e a luz do sujeito move-se para uma imagem abstrata. Este é um simples, afiado de uma corrente de luzes em frente à praia. Ao desfocar o foco, agora temos uma imagem que é sobre forma e luz em linhas Nós criamos algo além de uma imagem simples, e este é um ótimo lugar para você começar a combater luzes à noite e tomar diferentes imagens dentro e fora de foco até encontrar algo, tem greves que lhe agrada. As linhas podem ser um elemento visual muito forte nesta imagem, provavelmente de alguma água. As linhas tornam-se o assunto, criando uma imagem abstrata agradável, mas simples. Mas o que o fotógrafo fez aqui, ele viu o jogo abstrato entre os escuros e os azuis e gravou. Os freios podem ser muito poderosos em uma imagem abstrata. Neste tiro é a hélice como curvas em verde criar uma imagem poderosa. No entanto, não temos certeza do que o assunto está fora originalmente ou como esta imagem foi criada. O elemento agradável nesta ou aquela curva, e então eles se tornam textura assunto é muitas vezes um assunto popular para imagens abstratas, e algo que vale a pena fazer é procurar textura para tirar uma imagem de perto. Então, se você está fora e não parece que há muito para fotografar. Olhe para baixo perto dos pés. Olhe para as paredes, olhe para as cercas. Dê uma olhada em volta, encontre algo interessante. Encontrar alguns bem, ele texturas que cruzam iluminou uma luz dura. E há o texto que foi revelado que discutimos anteriormente no curso, e pegue essas imagens e veja quais resumos você pode criar. Agora as formas em si mesmas podem ser um assunto para uma imagem abstrata. Nesta imagem, os quadrados um agradável adicionar a que a cor ea textura das linhas na madeira, e você tem uma imagem abstrata realmente interessante. luz por si só pode ser um assunto abstrato e é um dos assuntos abstratos mais poderosos , na minha opinião, como estamos em vigor, fotógrafos e gravadores de luz. E esta imagem é realmente interessante por causa de suas propriedades de luz, principalmente. Mas então, quando demoramos um pouco para olhar para ele, descobrir o que é. Percebemos que isso é, na verdade, um fogo-de-artifício , uma faísca, mas eu diria que esse é o assunto secundário. Um elemento secundário na própria luz é o elemento primário na imagem, às vezes enfraquece. Basta comunicar o incomum usando o familiar. Mas aqueles de vocês que têm idade suficiente para se lembrar dos anos setenta, vocês se lembram da moda de ter patos de porcelana em tamanhos graduados nas paredes, e isso inspirou essa imagem. Então este é um único pato. Tirei uma imagem e depois da cópia, não a escalei para criar uma leveza a essa moda nos anos setenta. Então, usando itens cotidianos e alguma criatividade na loja de fotos, você também pode criar imagens abstratas. Nós os usamos para comunicar outra coisa. Então lembre-se, não tenha medo de fazer uma imagem. Fotografia não é só tirar uma imagem. Às vezes fazemos uma imagem. Então, quando se trata de fotografia abstrata, deixe sua imaginação correr solta. Não tenha medo, como eu disse, fazer uma imagem olhar para maneiras diferentes. Você pode ver as coisas em uma luz diferente e não estar fritando o dedo do pé. Basta mudar ligeiramente a imagem também. Com D. C vai. É como se estivessem alinhados para criar essa forma de M, e quase fizeram. Se a verdade fosse dita, eu tinha que mover alguns deles para que realmente funcionasse 71. Módulo 12 03 vendo como um arquitetado: Agora, vendo como um arquiteto, esta é uma maneira muito poderosa de ver e compor uma imagem. Uma das vantagens que os arquitetos para engenheiros de design têm é que eles aprenderam a pensar em termos de linha, espaço e forma. Então o que temos que fazer é colocar nossos óculos de arquiteto, e podemos começar a ver algumas coisas realmente interessantes ao nosso redor quando fazemos isso. Então queremos começar a trazer o resumo para nossas imagens. Nesta imagem, usamos linhas e formas para comunicar o que é essa imagem. São os elementos abstratos que combinam fazer a imagem. São as linhas nos círculos. Então, praticando resumos, aprendemos a ver um nível de detalhe, um redondo que normalmente sentiríamos falta. Podemos usar linhas em nossa imagem para criar interesse visual, mas primeiro temos que ver as linhas em nossas imagens. As linhas de curva também são muito poderosas para criar interesse visual em nossas imagens. Portanto, embora esta não seja uma imagem abstrata por si só, podemos tomar nossa consciência de elementos abstratos e incorporá-los em nossas imagens e usar linhas de curva. Você linhas retas usar esses diferentes elementos em um dos elementos importantes de ver visualmente é ver formas fortes em uma imagem e usá-los como um forte elemento composicional . E é por isso que esta imagem é tão poderosa. Este fotógrafo tem visto como um arquiteto. Então agora vamos para o parque de arranjos. Vemos essas formas visuais e linhas. Começamos a olhar para eles como um arquiteto. Nós explorá-los um formas visuais simples, e nós aprendemos a quebrar nossa imagem mulher olhando através do quadro em formas componentes . E isso é o que eu quero dizer com ver como um arquiteto. Temos que aprender a começar a ver as formas e elementos das linhas e ter tudo interagir uns com os outros porque isso vai decidir se a composição vai ser interessante agora. Podemos usar esse princípio de usar formas para ajudá-lo a equilibrar uma imagem. Quando dividimos isto em formas geométricas, quando começamos a ver como um arquiteto, funciona? O triângulo é muito grande? Eu acho que é quando aplicamos uma forma de dedo todos esses elementos, o triângulo deve realmente estar totalmente no quadro, mas nós tivemos que cortar, o nariz em cima dele. E isso, para mim, significa que a composição, embora eu ache agradável, não é forte é que poderia ser. Agora. Sei que não podia incluir mais porque sei que estava lá quando tirei a imagem. Mas é uma boa ilustração. Talvez eu pudesse ter diminuído um pouco e ter certeza que o elemento triângulo na imagem estava completo. Assim, simplesmente desfocando nossa visão em reduzir nossa imagem para um arranjo composicional de formas e linhas, podemos começar a reconhecer imediatamente uma boa composição são construídos em beleza. Detector funciona muito melhor quando simplificamos as informações que estão sendo oferecidas a ele. Então, nesta imagem, quando eu a divido em forma, forma, tamanho e bagunça, eu começo a ver que as áreas cinzentas médias estão dominando o resto da imagem, e eu posso ver que não é uma composição super forte, e isso é uma habilidade muito importante para se concentrar. Caras para ser tem que ver as formas na cena para ver que a massa eo tamanho dividir a cena para as formas que estão lá e ver como eles trabalham juntos, você vai ter um senso natural do equilíbrio das formas e se os dois fortes suficiente e isso não se aplica apenas a tiros arquitetônicos, você pode verificar o equilíbrio de qualquer imagem com esta técnica. Então, nesta imagem, quando a convertemos em formas e linhas simples, podemos ver que temos composição agradável. A simplicidade dos objetos nas linhas e a imagem combinada com o forte espaço negativo para os objetos ocuparem cria uma composição agradável. Esta é uma habilidade para realmente, realmente praticar caras. Isso não é habilidade de composição avançada. Eu realmente tenho que pensar sobre isso no começo. Mas se você começar a fazer isso, suas composições se tornarão muito mais poderosas e envolventes. Podemos até aplicar essas paisagens do dedo do pé nesta imagem. Quando a dividimos em suas formas componentes, começamos a ver algo realmente interessante se desenvolver. Esta é uma composição em sua forma mais básica de forma e linha. Todos os elementos nesta imagem de espaço para respirar, e temos algumas variações agradáveis no tom ao longo da imagem, que gravamos de uma sobreposição gráfica muito simples. Então apenas pratique suas habilidades de consciência espacial aprendendo a olhar. Objetos e elementos são formas, linhas, curvas em equilibrá-los em suas composições como um simples exercício na criação de um quebra-cabeça de imagem visual simples . É como se quase tivéssemos que voltar ao jardim de infância, aprender a brincar de formas de novo. 72. Módulo 12: elementos visuais fortes dão peso a uma cena. Incluindo estas em nossas imagens é uma técnica clássica derivada de um monte de imagens de fotografia de rua . Ao incluir esses elementos visuais aos quais as pessoas respondem, podemos criar interesse adicional em nossas imagens. setas são um elemento visual muito forte. Podemos adicionar às nossas imagens porque elas são uma construção humana e elas geralmente significam um comando. Nós respondemos a eles. É algo que reconhecemos sem perceber que respondemos a eles. Agora, muito para tacos quando eles começarem vai começar a tirar imagens da ciência. Mas ao invés de usar sinais como seu assunto, procurar oportunidades para usá-los como um elemento em um elogio ao seu assunto é criar essa conexão nesta imagem que podemos desenvolver um interesse mais profundo na imagem, o fato de que ele tem assinado e um assunto aprofunda a complexidade da imagem. Se tivesse sido atribuído por si só com um sujeito por si só, não teria tido a mesma estreptografia, mas por causa de um forte elemento visual. Combinado com um assunto, cria uma imagem interessante. Agora, padrões ou formas repetidas podem criar um elemento visual forte para uma imagem nesta imagem. Os racks para bicicletas criam forte elemento visual que leva o olho para a parte de trás do franco. Eles repetem consistentemente, e quando vemos isso, podemos usar isso em nossa imagem para ajudar as pessoas a serem desenhadas em imagens a variação nas linhas de liderança. Mas cuidado com esses padrões repetidos agora. Outro elemento visual forte são listras e padrões que podem adicionar interesse adicional. A inclusão das listras nesta imagem. Basta adicionar um pouco mais de interesse visual para a imagem, e é bastante dominante em É tudo desafios que você Agora. Eu não costumo fazer tiros de inclinação, mas neste eu lutei que o tiro de inclinação realmente funcionou. Mas são as listras no quadro que eu realmente gosto. Reflexões são muitas vezes um elemento visual muito forte quando você pode incluí-los em sua imagem e criar um forte interesse visual na prática. Tudo que você precisa é encontrar algumas poças e filmar os reflexos nas poças. Outro elemento composicional forte são sombras, especialmente quando você as torna um assunto dentro e de si mesmos. E um bom exercício é sair e atirar em Shabbos por um dia, encontrar um dia em que o sol está no céu e é uma pequena fonte de luz, e está criando sombras duras e sair e procurar algumas sombras diferentes que você está andando por aí e veja quais elementos visuais interessantes você pode obter. Depois de aprender a vê-los, comece a incorporá-los muito mais em sua fotografia em suas imagens normais. E então você tem objetos fora de seu habitat natural, que cria uma justaposição, sobre a qual falaremos um pouco mais tarde. Há sempre um forte interesse visual quando algo está, sabe onde deveria estar. Assim, ver as coisas fora do lugar e adicioná-las à sua imagem, usar os elementos visuais fortes pode criar interesse adicional em suas imagens. Então, sem esta cadeira, esta seria uma imagem bastante branda de uma paisagem. Mas é a cadeira que realmente faz a imagem. Uma das coisas que podemos fazer é comunicar escala, incluindo algo na imagem que é reconhecível. As pessoas são uma das formas mais poderosas de introduzir um sentido de escala e, portanto, pequenos assuntos podem fornecer um elemento visual forte quando são simples e fáceis de ver. Você tem imagens aqui em ambos. Eu tenho superfície neles, mas é a das bombas como o impacto mais forte. Porque você tem o ponto alto dos contratos, você tem a linha de liderança que leva a isso. Mas é muito claro quem é o surfista no que o surfista é um elemento visual muito forte na imagem. Agora justaposição está usando elementos visuais muito fortes de peso geralmente igual comunicar uma mensagem. Então, quando usamos justaposição na fotografia, pode ser criando um confronto entre dois sujeitos igualmente fortes opostos, ou por ter elementos visuais muito fortes que comunicam valores diferentes. Essencialmente, procuramos conflitos ou erros quando justapomos isso pode ser sutil ou forte. A implicação nesta imagem é que o cavalheiro está muito em segundo plano enquanto a senhora está em primeiro plano. Também há tensão adicional porque o cavalheiro está olhando para a câmera. O que as senhoras estão olhando para fora da moldura? Você também pode notar os gestos das mãos. O cavalheiro parece relaxado enquanto uma senhora parece ter mãos nervosas. Este foi um retrato que eu me opus, mas eu me opus com essa justaposição em mente, e isso cria, hum, conflitos interessantes na imagem que o uso clássico da justaposição na fotografia de rua é onde o assunto é uma imagem de forno imitador no fundo. Nesta imagem, parecia que ambas as figuras opostas com pernas cruzadas qual é o modelo. E isso é uma coisa comum que você vai ver fotógrafos de rua experientes usando em é provavelmente um dos exemplos mais clássicos de justaposição nesta imagem. Essa justaposição é entre o sujeito e o fundo, e é bem forte. O assunto não se encaixa no fundo, e isso dá ao espectador uma razão para parar e tentar descobrir o que está acontecendo. O fundo então se torna um elemento visual forte. O cara não se encaixa neste fundo. Há tensão, daí um forte interesse visual na justaposição. Podemos também usar a justaposição em termos de relação entre sujeitos. Nesta imagem, podemos comunicar hierarquia simplesmente empurrando o nariz no fundo fora de foco. Nesta imagem, temos duas senhoras comunicando alegremente uma com a outra, mas elas se justapõem contra o cavalheiro que parece desocupado e distante. Quando isso acontece, começamos a contar uma história em nossas próprias mentes. Por que este pode ser o caso se é verdade ou não verdade, a propósito, esta é a noiva e o noivo da recepção em seu muito feliz casado. Agora, uma das outras coisas que precisamos entender é o poder da liberdade. Esta é uma maneira simples, mas poderosa, de combinar elementos visuais fortes. Então é onde temos elementos visuais livres em nosso quadro, elementos esquisitos que trabalham juntos para comunicar contexto e contar uma história. Então, nesta imagem, temos o Seago que é o número um. Se você vai notar Onley sinal e, em seguida, no meio do chão da imagem, você tem os personagens e atrás disso você tem o barco no poder livre aqui é livre, elementos fortes, mas o pássaro sabe quem é o número Um. Nesta imagem. Há um forte interesse visual porque eles são sujeitos livres, e é o sujeito olhando para a câmera, quase acusadoramente que o prende quando você vê como uma justaposição que congelou, você sabe, normalmente nós diria que é um elemento de distração, mas neste caso, permitindo-lhe trazer algumas perguntas fortes à sua mente. Agora, esta é uma composição muito simples, elementos livres, jovens livres com cabelos longos ou de pé juntas, e funciona por causa do poder da liberdade. Se eles estivessem no final de um mais tarde, não teria sido tão poderoso. Mas Bill em nós é um reconhecimento deste princípio da beleza do livre. Nós temos uma consciência do que poderíamos chamar de trindade de itens livres juntos, e nós respondemos a isso quando vemos uma imagem. Aqui está outro exemplo de uma imagem usando o poder de livre, livre, elementos visuais fortes livres, cores fortes sobre. Temos uma composição forte e interessante. Outro aspecto do poder do livre é que ele poderia ser usado para criar o que é conhecido como uma composição triangular. Esta é uma composição onde seu Eu naturalmente viajarei ao redor do quadro em um triângulo, emoção para libertar elementos na imagem e nossos olhos atraídos para aqueles livres. E, portanto, torna-se uma jornada triangular. Uma composição triangular aqui é um outro exemplo de uma composição triangular. Principais assuntos livres e nossos olhos viajam ao redor do quadro. Então, quando você estiver fora, tente isolar e ver diferentes assuntos livres e ver quais imagens você pode capturar. Então, quando se trata de elementos visuais e usá-los combinados com outras técnicas abstratas que aprendemos, podemos criar algumas imagens bastante poderosas e convincentes. Então, com esta imagem final, temos o poder livre. Temos formas, linhas, espaço negativo em todos se unindo para criar uma imagem interessante e atraente. Se você notar que há também uma justaposição todos os elementos algo que não se encaixa e congelou er e nós poderíamos ver que com o para abrir janelas nos blocos de torre. 73. Módulo 12 de atividade, 12: então vamos dar uma olhada em algumas atividades. Atividade número um. Imagem tirada de um assunto abstrato que você não pode identificar, mas comunica a atividade de textura número dois. Tirada imagem de uma Siris de formas de atividade online. Número livre. Tire uma imagem que incorpore um elemento visual forte. Atividade número quatro Explicando seu diário como ver formas e linhas em seu sentido mais básico ajudará suas próprias composições. 74. Módulo 1301 de introdução 13: neste módulo. Vamos ver o Porcher Criativo. Vamos olhar para capturar aqueles especiais no meio do momento. Vamos explorar a importância dos olhos no retrato criativo. Nós também vamos dar uma olhada em alguns conceitos simples de linguagem corporal. Gesto. Vamos dar uma olhada no tribunal. 75. Módulo 13 02: uma das partes mais importantes do criativo. Portia está aprendendo a ver o entre os momentos agora colocados, imagens quase sempre pareciam colocadas para o olho treinado e até mesmo para o olho não tão treinado. Mas o retrato mais interessante, atraente e original virá quando você capturar e entre o momento em que você capturar os momentos que as pessoas não estão cientes de que você está capturando. Agora. Esta imagem foi tirada através da sala de uma recepção de casamento com 72 200 milímetros de derivações . O sujeito não sabia que eu estava tirando a imagem, e capturou um momento natural no momento não-forçado é importante lembrar que as pessoas trancam quando vêem a câmera. Eles entram no modo foto criança e tentam posar ou verde na câmera. Mas são os momentos entre os quais os pegamos no seu melhor, o momento mais natural. A melhor imagem que podemos criar em um monte de posar em um estúdio de retratos é essencialmente fotógrafos tentando olhar de recaptura do dedo do pé, eles viram que eles sabem obras. Sou um dos maiores desafios para um retrato de estúdio. Fotógrafo está recebendo o assunto para relaxar e ser natural. O melhor entre os momentos acontece quando você não é observado, quando você é uma mosca na parede, por assim dizer. Então, nesta imagem, temos um momento maravilhoso. Mas temos uma luz muito agradável caindo sobre os rostos do sujeito. Apanhámos este momento de intimidade entre eles, e por causa disso, torna-se uma imagem muito poderosa. E quando alguém não está ciente de que você está tirando a imagem, ele vai revelar toda a gama de emoções. Se você entrar em uma sala de uma multidão de pessoas, você vai notar que todos têm sorrisos em seus rostos. Mas no momento em que eles acharem que não estão sendo olhados, eles revelarão suas verdadeiras emoções. São estes entre os momentos que estamos procurando com retrato criativo no meio, momentos muitas vezes nos dão movimento com esta imagem que retratam sinceramente. Foi a virada da cabeça que ajuda o cabelo a dar-nos uma sensação de movimento no quadro esta criança estava jogando como a memória serve para pegar isso no meio do momento. Imagem Macy Vá além de apenas um instantâneo simples. Agora a antecipação é um elemento-chave para capturar entre os momentos aqui o noivo está se perguntando por que ele foi dada a tarefa de carregar flores. Agora, quando tirarmos as fotos, qual é a que você acha que fica na mente deles? São memórias como esta ou as fotos padrão da noiva e do noivo que estão lá com a família? É o entre os momentos que realmente criam memórias poderosas e convincentes. Uma emoção é o melhor núcleo entre os momentos. Aqui estamos nós no meio de um palco filmado sobre a noiva e a dama de honra. Comece a rir. Agora este é um momento de espera. Este é um momento que eu quero capturar. Este é o momento emocional para mim, as fotos do estado. Eles estão bem. Isso é ótimo para o álbum e para a nossa Betty sobre o que ela quer ver quando ela passa pelo álbum. Mas eu quero capturar a emoção, o momento em diante, etc Entre os momentos, devemos caçar como fotógrafos criativos no meio, Momento também pode nos deixar fazendo perguntas. O que exatamente eles estão olhando? Aqui? A curiosidade é comunicada nestes momentos. No meio, este é um momento de triunfo. Este é um momento intermediário. Isto não é o encapsulamento dos sentimentos do noivo. Naquele ponto do dia, o casamento tinha sido alcançado, e ele queria comemorar seu casamento e o fato de que ele conseguiu passar o dia sem quaisquer grandes desastres. Foi um ótimo no meio do momento. A fotografia infantil também está em algum lugar onde, entre os momentos, assumem uma vida própria. É o gesto sobre o foco da criança aqui que cria uma imagem interessante. Observe também o uso de banheiras de cores para criar um forte elemento visual e interesse na cena nesta foto de rua simples. É um momento entre o momento, o momento que cria um interesse visual, o cão e o cavalheiro obviamente esperando a esposa voltar, e eles não têm certeza de que direção eles virão. Mas está capturando que no meio do momento, esse senso de gesto que cria uma imagem interessante. Então, quando você está tirando fotos, sempre, sempre, sempre, sempre procure aqueles naturais no meio do momento. Aqueles pontos no tempo em que você capturou um assunto apenas certo sendo completamente natural ou fazendo algo incomum ou interessante 76. Módulo 13 03: agora, quando se trata de retrato criativo ou qualquer retrato, os olhos são um dos elementos mais fortes na imagem que conectamos através dos olhos é o foco da comunicação. Quando falamos com alguém em quando você entende que os olhos do único elemento mais importante na criação de engajamento com suas imagens, especialmente quando se trata de retrato, você vai passar mais tempo observando-os e sua fotografia irá melhorar drasticamente. Se for verdade, os olhos são tão importantes na fotografia de retrato que podem ser considerados o assunto principal . Ou seja, quão forte é uma influência psicológica para o céu Er. Mesmo em uma cena como esta, onde há tantos elementos acontecendo, somos atraídos para os olhos. É uma inclinação natural para ser atraído para os olhos e para ver o que está sendo comunicado eles. Agora luzes de captura são muito importantes quando se trata de criar retrato atraente. É uma linha de captura é um pequeno brilho de luz, este tribunal nos olhos, de qualquer fonte de luz que você está usando dedo do pé como sua imagem. Esta luz de captura vai realmente abrir os olhos e dá os olhos de brilho mágico que as pessoas respondem para a próxima vez que você realmente gosta de um retrato. Reserve um tempo para observar a qualidade das linhas de captura. Um estúdio experiente para taka também será capaz de dizer como o assunto é iluminado apenas olhando para a captura. Luzes nos olhos pegam luzes não são apenas encontrados no estúdio nesta imagem podemos ver que é uma fonte de luz natural atrás de mim para fotógrafo, e eu tenho uma luz de captura agradável nos olhos. É uma grande porta de fábrica onde o sol está brilhando frutas e está deixando uma iluminação suave agradável , e que se torna a fonte das luzes de captura agradáveis. Neste retrato corporativo, mesmo quando estamos filmando um tiro de corpo inteiro, luzes de captura ajudam a criar um ponto focal em nossas imagens. Mesmo o retrato sincero se beneficia de luzes de captura nos olhos. Você vai começar a aprender quais ângulos obter os melhores resultados em termos de luzes de captura quando você perceber a importância e começar a procurá-los quando você acender o seu assunto. Agora, uma imagem pode funcionar sem luzes se a cor dos olhos for leve. Mas faz com que seja difícil e introduz um nivelamento nos olhos, o que é difícil de superar e você pode ver que nesta imagem nós poderíamos simplesmente não ter uma boa luz de captura nos olhos. Mas a situação da iluminação aqui não permitiu isso. Agora a outra coisa, quando se trata da direção dos olhos do gelo nos diz para onde olhar nesta imagem. Temos uma posição engraçada em que o cara na parte de trás está olhando em uma direção diferente dos caras na frente. E isso, para mim, nos torna uma imagem divertida. Nenhuma imagem cinza tem a senhora bem na parte de trás do lado esquerdo do olhar para a câmera, cortando para o assunto na frente. Não funciona por essa razão, mas eu gosto da área apenas um pouco de diversão para mim por causa da forma como os aliados estão olhando . Mas esse tipo de coisas que precisamos estar procurando para detectar quando tiramos imagens agora direção dos olhos é realmente importante também. Nesta imagem, a direção dos olhos é empurrada para cima enquanto seguimos os olhos de todos os outros o que eles estão olhando. Então somos atraídos pelo telefone no bastão de selfie. Isso se torna o assunto, então nos leva de volta à senhora que está segurando o bastão de selfie. Mas é a maneira como todos estão olhando na direção dos olhos que controla seus olhos e os olhos dos espectadores se movem. A tela da Direção dos Olhos é um segredo da criação de conectividade. É um segredo de criar comunicação e comunicar essa conectividade entre as pessoas . Quando você pode seguir os olhos em torno de uma cena entre as pessoas, ele comunica relacionamento e interação entre o seu assunto. Então, nesta imagem, há uma conversa acontecendo. Nós temos interesse em posição porque um dos caras realmente olhando para fora da moldura, mas você está livre. As pessoas estão olhando umas para as outras, e isso cria uma pequena história. Lá vai começar a fazer perguntas. O que está acontecendo? Qual é a conversa? E cria um pouco mais de interesse na imagem. Agora, variando para onde os olhos estão olhando, podemos criar interesse adicional nesta imagem. Podemos comunicar força no jovem porque ele está ansioso e devoção na moça enquanto ela olha para o novo marido. Agora este é um tiro encenado, teria luzes e luzes nos olhos, mas tivemos um dia terrível para iluminação. Era um sol alto por trás do assunto, Eu acho que gerenciar a luz dura da melhor maneira. Poderíamos acender luzes nisso. Mas a direção dos olhos ainda faz a imagem funcionar. A noiva está olhando para o assunto do sujeito está olhando para nós. Isso faz dele o assunto principal e faz uma imagem realmente interessante, variando a direção dos olhos entre dois assuntos. Os olhos nem sempre precisam ser vistos para implicar que algo está acontecendo. A direção dos gays pode ser suficiente para contar uma história. Nesta imagem. Alguns amigos valorizam se casar. Eu só estava tirando algumas imagens extras apenas como presente. Então os principais fotógrafos durante a fotografia de casamento e eu estou apenas eles estão tirando algumas imagens diferentes, e eu só vejo esta imagem agora. Quem me dera ter tido um pouco grande ângulo nisto. Esse endereço não foi cortado na bomba, mas o que eu gosto sobre isso é a direção do rosto que a noiva está olhando. As pessoas em segundo plano sobre isso está criando interesse visual na imagem. Vamos seguir esse interesse visual nessa direção com nossos próprios olhos. Os olhos também comunicam emoção. É por isso que, quando peço a um sujeito para posar para mim, peço-o para sorrir com os olhos. Quando o sorriso vem, as emoções do coração e não é colocado é revelado nos olhos, e então você começa esses retratos realmente agradáveis e você tem uma captura genuína de emoção e não importa a distância do tiro, Se os olhos puderem ser vistos, essa emoção pode ser comunicada. Esta criança estava infeliz que o trem não estava funcionando no dia em que ele foi para a pista do mini trem , e isso é muito óbvio nesta loja. Mas você também pode ver implícito no tiro, mesmo quando ele é pequeno à distância e você só pode ver os olhos. E eu amo esse olhar forte de preocupação. Esta é a mesma criança que a carranca nos olhos que olham para cima se comunica, mas não é. O pequeno dinheiro agradável está nos olhos. Os olhos também podem ser usados para comunicar intimidade. Uma imagem sutil de duas pessoas se olharem de uma forma amorosa pode ser surpreendentemente íntima porque estamos vendo essa conexão entre elas. Estamos vendo eles para olhar um para o outro, e especialmente quando se trata de uma fotografia de casamento. Quando a noiva e o noivo estiverem indo para uma longa sessão de fotos e você vai descobrir que eles contratados, você está me pedindo para fazer isso apenas por reboque. Pediu-lhe para olhar um ao outro para olhar nos olhos em Ver a imagem mudar. Agora, uma pequena ponta de retrato sempre tentando ter a sombra para a borda do quadro em seu assunto. Você quer a luz dentro do quadro. Então, nesta imagem, o que temos é que temos a sombra perto da borda do quadro e, em seguida, o lado bem iluminado perto do espaço negativo. Agora esqueço-me sempre de fazer isto sozinho. Mas é apenas uma regra clássica e simples quando você está criando retratos interessantes que sempre vai equilibrar melhor na imagem. Mas então você pode quebrar a regra que eu quebrei aqui. O gelo pode ser usado para criar emoções diferentes. Desde que o seu sujeito geralmente transmita o estado emocional, os olhos o darão para você. Então este é um amigo meu que fez algumas fotos, e eu queria apenas criar um pouco de diversão. Então nós só queríamos ir para esse tipo de profissionais, o visual de James Bond. Então eu pedi para ele ser muito sério, um pouco agressivo. Acendemos de uma certa maneira. E isso é o que nós inventamos. Um uso pesado de espaço negativo. Mas as coisas mais importantes para lembrar que você quer se divertir com suas imagens quando os olhos são capturados corretamente, não há fim para a criatividade que você pode usar para retratar alguém. 77. Módulo 13 04 de buda: agora quando se trata de retrato criado. No entanto, se posou sincero ou na linguagem corporal e gesto de rua é extremamente importante . Esta lição não é sobre formal posar um assunto, mas isso é mais focado em como criar imagens interessantes dia a dia retrato fotografia de rua , retrato sincero. E uma vez que tenhamos uma compreensão do gesto e é importante, podemos criar algumas imagens realmente interessantes e atraentes. Agora as emoções não são apenas comunicar através. Os olhos também se comunicam através da linguagem corporal. Nesta foto, temos livre e variadas expressões de emoção. Tenha felicidade na fé da noiva, a luta para se libertar na criança pequena em possivelmente preocupado com a atividade da criança do jovem cavalheiro em diante. Quando capturamos esses diferentes elementos emocionais em uma imagem, criamos algum interesse na justaposição. Agora, se todos estivessem apenas olhando para a câmera e sorrindo, não seria uma imagem tão interessante. Mas porque temos esses movimentos porque temos essas emoções, expressão, expressão, esses gestos e a luta na criancinha. Torna-se muito, muito interessante. Então, quando formalmente posar um assunto e eles não estavam ocorrendo posando formal, que lhe dará algumas dicas, o que lhe dará algumas dicas,quanto mais natural é a linguagem corporal. A imagem do vilão aparecerá ao tirar um retrato de pose. Então observar como as pessoas se sentam naturalmente, etc, é uma boa prática. Quando você quer postar pessoas, queremos que elas sejam completamente naturais. O que acontece é que quando as pessoas posam, elas trancam e param de se sentar lá naturalmente. Mas nós poderíamos encontrar poses naturais que realmente funcionam para os indivíduos foram tiradas uma imagem fora. Uma das coisas que podemos fazer é dar-lhes algo para fazer quando se trata de criar uma imagem interessante, dando-lhes algo para se ocupar ou pegá-los em uma atividade trará as formas e gestos naturais do corpo queremos em nossas imagens. E se você está tomando posas, imagem é uma das melhores maneiras de obtê-las. Relaxar é fazê-los fazer algo tolo. Uma vez que você os fez rir do que nervoso, tensão começa a desaparecer. Eles vão ficar mais relaxados e você vai obter imagens melhores depois disso. Então, nesta imagem, as jovens morreram brincando durante a filmagem, e isso os ajuda a relaxar e criar algumas imagens realmente agradáveis depois. Mas este era o momento que eu realmente queria. Eu queria este momento de diversão, de felicidade, mesmo com retratos de rua como esta imagem, tentar fotografar seus sujeitos em poses naturais e confortáveis é a maneira natural que o sujeito se carrega. Isso realmente carrega esta imagem e faz funcionar está sentado aqui em sua scooter, e você pode ver que esta é uma expressão de quem ele é. Ele está relaxado, não é pose. Ele nem sabe que tirar a foto, e nós temos um belo retrato de rua agora, incluindo a mão em uma loja pode criar um forte interesse visual, mas é sempre importante ter mãos fazendo algo natural. Quando você está tirando uma foto de alguém que você se opõe, isso tem um problema comum. Eles não sabem o que fazer com as mãos. Quando você pega os tubarões, eles começam a ficar desconfortáveis. Tente fazê-los fazer algo natural com a mão. simples Gestossimplese comuns podem criar imagens realmente interessantes, especialmente quando as Crianças as usam agora. A interação natural da mão e do rosto é sempre interessante, pois são as duas partes mais comunicativas do corpo humano. Então, quando temos as mãos e o rosto tocando nesta imagem que cria interesse visual para mim. Temos as duas senhoras com as mãos nas bochechas, uma pegando os lábios, e agora temos algum interesse visual. Vai além de apenas as mulheres sentadas lá e olhar para a apresentação de uma das partes chave do retrato criativo é capturar interações. Se você capturar uma interação é baseada no toque ou em torno de um objeto, ela cria interesse. Como nos relacionamos com esta comunicação de conexão. Nós nos relacionamos pessoalmente. Toe O que está acontecendo agora. Conectar seus assuntos eram brilhantes ou interessantes. Objetos podem criar imagens muito fortes. Procure interações entre pessoas em elementos visuais fortes, como neste cenário onde o jogo está sendo jogado com blocos laranja. Interações com objetos cotidianos também podem criar interesse adicional em uma imagem. Então, nesta imagem, a jovem tem uma garrafa de Lucas oito em uma mão em suas chaves, então elementos naturais todos os dias, mas que criam interesse adicional. Torna-se muito mais natural, por outro lado está na cadeira. Isto não é tiros opostos, aquele retrato sincero e estamos apenas à procura desses elementos de interesse adicional sobre objetos sabe apenas adicionar ao assunto. Adicione ao quadro. Mas são as mãos interagindo com esses sujeitos que criam um interesse visual. Agora as imagens de grupo desenvolvem mais interesse. Se houver um gesto forte envolvido na imagem nesta imagem, as mãos abertas criam interesse para toda a imagem. Então o cavalheiro à esquerda é olhar para a tela. Ele está fazendo um gesto forte, os outros dois cavalheiros olhando para ele e que criam um forte interesse visual. Gesto forte pode criar um forte senso de história de conversa quando duas pessoas estão interagindo em um spa de imagem. Boston Essas interações e cronometrar o tiro é muito importante para capturar esses momentos. E então temos o benefício de um gesto forte. E esta é a noiva pedindo ao noivo para levar suas flores para que ela possa fazer alguma coisa. E ele está se recusando. Estou assistindo a conversa. Eu estou ouvindo, esperando minha câmera porque eu quero capturar a interação entre eles nas mãos para cima um muito, gesto muito,muito forte, e eles tornam a imagem interessante. Agora, uma das coisas fundamentais é o tempo. A captura de gestos. Uma das coisas que temos que aprender a fazer é assistir. O momento está fora desses movimentos. Neste caso, estou tirando uma imagem de uma banda. Eu tenho acesso à área dos bastidores, e eu estou observando o condutor e eu posso ver que ele faz certos gestos várias vezes. Então ele repete seus gestos. Portanto, há apenas um caso de esperar e observar esse momento decisivo. Quando o gesto é como eu quero, estou emoldurando. E agora o tempo é tudo, e eu posso capturar algumas imagens realmente interessantes, poderosas e convincentes que envolveram gestos e mãos em diante. Momentos de intensidade fazem grandes imagens. Se você pode capturar um momento contendo alta emoção, então você pode criar algumas imagens realmente atraentes nesta imagem. A jovem que ela está cantando, ela é apaixonada capturando essa paixão, capturou aquele momento em que ela canta e a boca está aberta. Se tivéssemos pego a boca fechada, não teria sido tão forte, mas a tensão nos braços, nos punhos, nas mãos e na boca, todo esse gesto, toda a emoção. Todo esse poder é então comunicado à imagem. Agora, nessas duas imagens, temos algumas figuras de fundo fornecendo profundidade adicional ao assunto. Na primeira imagem, há uma interação. Na segunda imagem. Há uma justaposição. Então, a primeira imagem que temos mãos sendo estendidas. Esses adultos obviamente conhecem a criança, e a criança está correndo em direção a elas. Mas na segunda imagem, temos a criança fugindo da mãe, observando cautelosamente de longe, mantendo seu olho assegurando que o filho é seguro enquanto também permite que ele corra e brinque. E isso cria uma boa justaposição. Agora, as interações entre humanos e animais também criarão imagens atraentes. Então olhe para aqueles momentos em que eles estão interagindo que embora isso não seja bom fundo, eu estou em um parque local e esse cara está se alimentando para ver garotas fora de sua mão, algo que eu estou tirando imagens, capturando essas interações, e eu tenho uma imagem poderosa. O fundo não é o mais limpo. Antecedentes não são os melhores, mas eu ainda gosto. A imagem captura um momento realmente interessante e emocionante, e nesta imagem é aquele cão olhando para o proprietário. Isso cria o interesse na imagem além do fato de que o cão está andando em cima da parede. Sem isso, gays sem essa conexão. Esta imagem provavelmente ainda seria interessante, mas não seria um forte como é por causa da relação emocional implícita entre cão e seu dono. Então isso é um gesto simples. Não há muito movimento nisso tudo é a volta, a cabeça e o movimento. Como eles caminham através do quadro em, temos esse senso de relacionamento comunicar livremente, gesto. Mesmo o mais mundano dos tiros pode se tornar interessante se capturarmos as expressões naturais e a linguagem corporal. Nesta foto, o menino estava esperando que seu convidado de torta aparecesse em sua festa de aniversário para parar capturar a intenção é a mesma torta de aniversário. Isso é algo que precisamos nos concentrar em capturar a intenção nesta imagem. Um garotinho está prestes a bater num desses burros. Coisas com Sweets estão prestes a acertar com isso. Mas veja a intenção na cara dele. Olhe para a expressão na mão. Esse cara significa negócios. E depois, por trás disso, você tem a menina com um dedo na boca e ela foi para um retorno. Isso comunica algo também, e este composto vemos livre, diferentes instâncias onde encorajamos o movimento sobre o efeito relaxante que tem sobre o assunto. Nós também vemos seus movimentos naturais do corpo criar imagens que não são postas e não parecem falsas. Então nós temos algum gesto natural agradável, vai fazer com que as pessoas se movam normalmente, não forças não falsas. Ela está se divertindo. Ela está girando no local. Pegamos essas imagens e criamos essa pequena montagem delas. Agora a linguagem corporal pode comunicar que algo mais está acontecendo além do quadro e criar interesse adicional. Procure formas de corpo incomuns ao tirar imagens e apenas essas senhoras inclinando-se para trás e olhando para baixo com expressões em seu rosto de leve preocupação. Eu acho uma imagem realmente interessante em convincente. Sempre que você fotografa um corpo inteiro, você quer ter certeza de que todos os membros do gesto de comunicação, quanto mais gesto em todo o corpo, mais interessante é. Precisamos falar sobre uma boa colheita, má situação de colheita. Então, quando cortamos, as pessoas estavam cortando pessoas decidindo onde as queremos no quadro. Temos algumas boas áreas de corte e algumas áreas de corte ruins, então uma boa colheita em um retrato é à esquerda. Estas são as áreas azuis que você vê no cabelo a meio caminho da parte superior dos braços, muito superior do peito, não através do pescoço, logo acima da cintura, logo abaixo da cintura e logo acima do joelho. São bons lugares para cortar do outro lado. Temos lugares ruins logo acima dos olhos no meio dos braços, no meio do pulso, meio dos dedos, meio das pernas para os tornozelos e frutos. Então, quando cortamos uma imagem ao longo de recortar isso na câmera ou recortá-la imposta quando ainda não criamos retrato, siga este guia e ele vai lhe dar uma base clara de descobrir onde você pode e você não pode cortar. Espero, portanto, que o considere particularmente útil. Aqui está um exemplo disso. Nós temos que médias para tiro no corpo em um com os tornozelos picados e quando nós não temos e você pode ver que cortar os tornozelos realmente não funciona. E há um exemplo nunca aqui. Quando cortamos rostos, queremos ter certeza de que alguns dos cabelos ainda estão remanescentes. Queremos tentar ter certeza de que os rostos ainda emoldurados, cortando a testa aqui não criaria um bom equilíbrio. Tenha cuidado para não cortar os olhos quando estiver recortando sua imagem nesta imagem. Eu só cortei um pouco apertado demais, e eu perdi algo se eu tivesse me movido mais de uma polegada com uma imagem muito melhor. Agora, ao cortar, decida o que é necessário e o que não é necessário. Decidir qual é o assunto quando o corte que eu quero é supérfluo. O que você não precisa, o que é desnecessário, esta imagem. Gosto desta imagem. Não preciso das pernas na imagem. Eu só preciso de seus braços, porque tudo o que eu preciso para me comunicar à imagem como este menino subindo os degraus e suas mãos no chão do gesto. Essa é a parte importante aqui e nesta imagem, mas cortando logo acima das mãos, nós realmente comunicamos que as mãos dadas e caminhando juntos é um assunto, então às vezes podemos cortar de uma maneira incomum. Ainda tenho uma boa imagem. Você vai notar que não cortou os pulsos da cruz a meio caminho antes que o gesto do braço e emoção criem interesse em nossas imagens. Então, se olharmos para eles, procurar por gestos naturais, olhar de momentos naturais e antecipá-los. Vamos começar a criar algumas realmente convincentes em imagens poderosas 78. Módulo 13 de atividade 13: então vamos dar uma olhada em algumas atividades. Atividade número um. Tire uma imagem de um momento intermediário, um momento em que seu sujeito não esteja ciente de sua presença. Atividade número dois. Faça um retrato onde o sujeito tem algumas luzes de captura agradáveis em seus olhos. Número de atividade imagem tomada livre que incorpora um gesto forte ou alguma atividade de linguagem corporal forte . Número quatro Explicando seu diário. Meu gesto e emoção são tão importantes em uma imagem. 79. Módulo 14 01 Módulo de introdução 14: Então, neste módulo, vamos falar sobre encontrar sua identidade como fotógrafo. Vamos começar a criar uma imagem, um estilo. Esta Siri é um portfólio, um corpo de trabalho. Também vamos discutir a partilha de um trabalho que pode dar uma olhada, é claro. 80. Módulo 14 02 criando uma imagem: então o primeiro lugar para começar quando se trata de criar imagens é descobrir qual é a sua distância focal natural, e isso é muito fácil de determinar. O que estamos tentando descobrir é em que distância focal você vê? Você vê um 35 milímetros, 50 milímetros? 200 milímetros? Você gosta de estar distante e virou um milímetro? Pode ser ou o seu membro focal? Você gosta de ser um próximo? Sem fé. Cinco milímetros pode ser o foco deles. A maneira mais fácil de fazer isso é se você tem uma lente de zoom e você já está tirando imagens. Dê uma olhada que Qual é o seu tiro normal ao vivo? Vá para algo que a sala de luz. Olhe para os dados de saída. Olhe para os detalhes na sala de luz e você será capaz de ver qual era o comprimento da lente , e você vai começar a descobrir qual é a sua distância focal natural. Agora, se você tem algo como um iPhone, você está preso um 28 milímetros. Mas isso não significa que você não pode aprender e crescer. Só significa que você tem que aprender a atirar no foco deles. E essa é realmente uma boa maneira de aprender a superar dificuldades técnicas porque se você pode aprender a filmar um 28 milímetros e obter imagens realmente boas, uma vez que você atualizar para uma câmera com funcionalidade de zoom ou a opção de adicionar lentes mais longas, suas imagens serão naturalmente boas porque você aprendeu nas condições mais difíceis . Então vamos falar sobre quebrar as regras agora. Eu não acredito que você pode realmente quebrar as regras acreditando que você pode dobrar as regras e que nem todas as regras são conhecidas. Não conheço todas as regras da composição. Não entendo tudo sobre como vemos a beleza e respondemos Teoh ao universo ao nosso redor . Mas quando nos dobramos, as regras estavam a distorcê-los intelectualmente, sabendo que as estamos a dobrar e é aí que funciona. Funciona quando os dobramos desconhecidos exatamente o que estamos fazendo. Uma das minhas imagens favoritas já tomadas é um para casais olhando para fora do quadro direito na borda do quadro dobra as regras, mas isso implica olhar para fora do quadro que algo, e eu gosto da imagem. Então eu sei as regras, entendeu? Nós não sabemos todas as regras quando você as dobra, Ben elas intelectualmente, conscientemente, e assim você pode fazer seu próprio queijo funcionar. Agora, quando a Ucrânia imagina um dos desafios que você vai encontrar, é encontrar o ritmo. Como você acha o sulco? Como é que entraste no clima? Bem, há algumas dicas simples. Certifique-se de que você prendeu. Você já dormiu. Certifique-se de que você comeu e certifique-se de que você tem algo para beber. Então saia, ande por aí e relaxe. Agora uma das coisas que podem interferir. Se nós estressado e preocupado com as coisas, pode levar um pouco selvagem novamente para groove. Se estamos com fome, estamos cansados. Pode demorar um pouco para chegar ao grupo. Mas, às vezes, tudo o que tenho de fazer é garantir que o Ethan tenha algo para beber. Então comece a tirar imagens. Selecione. Adoro ir à beira-mar e tirar fotos, então vou fazer isso. Então eu chego lá. Eu não vou nem tirar minha câmera do saco até eu ter ido à loja de peixe e batatas fritas e comer meu peixe e batatas fritas em uma bebida efervescente. E então uma vez que eu tive que eu estou feliz em, eu começo a relaxar no sulco. Agora, uma das coisas que temos que pensar é só tirar imagens estavam tirando imagens sobre as coisas, não fora das coisas. Estamos a tentar comunicar a história. Estamos tentando comunicar algo diferente do próprio objeto. Então a maneira que podemos fazer isso é capturando memórias, momentos refletindo nossa visão da vida, nossa própria visão da vida quando tiramos imagem escolhendo o que apontamos para a câmera. Portanto, estamos escolhendo o que colocamos na frente das pessoas. Portanto, é um reflexo de nossa visão sobre a vida e nossas escolhas sobre o que olhamos para o que compartilhamos. Por isso, refleti a tua própria visão da vida. Quando você está tirando imagens, conte histórias que você pode planejar uma imagem, você pode estruturar uma imagem. Então você tem iluminação. Você tem alguém vindo que é modelo, e você pode planejar uma imagem ou tirar fotos com amigos e sair e se divertir. Mas então fique tão envolvido no planejamento de uma imagem que você perdeu momentos que você não captura aqueles entre os momentos que falamos antes. Quando você começar a aplicar tudo isso, você vai estrelar tirando imagens sobre as coisas, não apenas fora das coisas, e você vai começar a tentar comunicar algo que você vê no mundo algo que você observou algo que você ter uma opinião sobre a menos quando as imagens ficam realmente interessantes. Então nós já meio que tocou sobre isso mais cedo estava falando sobre alguns princípios de fotografia de rua . Nós só queremos reiterar que obter permissão é muito importante quando você está fora e por aí . Então, se você vai usar sua imagem para fins comerciais, se você vai vender por dinheiro, você não tem que obter permissão. Se você está apenas publicando online para compartilhar. Se você está vendendo uma imagem, então você precisa obter permissão. Você precisa obter alguns lançamentos de modelo. E às vezes, quando você está tirando fotos de pessoas na rua, basta subir e conversar. Permissão de ativos. Se estiver tirando fotos de policiais ou algo assim, diga sempre o que está fazendo. Sempre obter permissão. Conheça as regras para o seu país. No Reino Unido, você pode ficar em terreno público em. Você pode praticamente tirar uma foto de qualquer coisa que você quiser, mesmo propriedade privada. Agora, existem algumas exceções. Você não pode estar brilhando sua lente milimétrica na sala de estar de alguém, Woolery em seu chá e tirando uma foto que é considerada uma violação de privacidade. Mas cuidado com as regras do seu próprio país. E se você for confrontado, sempre, sempre, sempre, sempre seja educado com as pessoas estão confrontando. Às vezes você tem que ficar lá discutindo com eles porque você conhece seus direitos e você não vai ser desviado. E, você sabe, apenas seja educado e siga em frente. Eles não têm o direito. Na maioria dos países, basta verificar duas vezes. Eles nunca têm o direito de levar o seu equipamento embora ou de tocar no seu equipamento, então seja claro sobre isso. Mas eu sempre tento ser educado. E se alguém fica emotivo quando você cria uma imagem e é um candidato a major, é uma imagem de rua para troféus. Basta responder educadamente, e você sempre pode oferecer para excluir a imagem. Mas não os deixe tomar conta do seu equipamento. É muito raro que as pessoas te desafiem quando se trata de fotografia de rua. Contanto que você não esteja correndo em segundo plano, esconda-se nos cantos, esconda-se para estar em caixas e tirar imagens. Se você está aberto o seu próprio, o espaço que conversamos anteriormente, você não vai ter muitos problemas, mas sempre ser muito respeitoso com outras pessoas e entender quais permissões você vai precisar em seu ambiente. 81. Módulo 14 03 criando um estilo: Então agora vamos falar sobre a criação de um estilo. A primeira coisa a fazer se você quiser um estilo de crédito, é escolher o seu gênero para que ele possa ser fotografia aérea. Arquitetura para Toby, Candid fotografia documental comercial, moda, belas artes, comida, paisagem, longa exposição, fotografia, fotografia, retrato desportivo, Estúdio de rua, fotografia de vida selvagem. Mas antes de escolher um desses, você tem que ser sensato. Mas na verdade, eles têm quanto vai custar se isso está dentro de seus meios, aquela fotografia aérea se você tudo o que você tem é um iPhone, esse não é o lugar para começar porque você vai precisar de drones, especiais câmeras e também especialmente se você não tem muito de um orçamento. Mas se você só queria Canadá para Total Street para falar criar seu iPhone vai te levar lá, você vai ser capaz de fazer isso. Até fotografia documental. Na verdade, você pode até fazer fotografia de moda com um iPhone. Descubra para fotografia de comida Toki. Quando se trata da fotografia da vida selvagem, você provavelmente vai precisar de uma lente longa agora, e eu tenho 200 milímetros. Eu tenho uma fotografia de rua muito, abordei a fotografia da vida selvagem. Gosto de ver animais interagindo. Se você quer falar sério e tirar fotos de pássaros a 3 km de distância, isso é uma despesa séria. Você tem que pensar sobre isso e entender que é o mesmo para a fotografia de estúdio que você quer? Faça retrato. No entanto, talvez você queira começar seu próprio estúdio em casa, montar um estúdio em seu sótão e começar a fazer retratos. E se você está interessado nisso, eu tenho um curso sobre isso vai mostrar-lhe como fazer isso com um orçamento. Você precisa passar por isso e planejar que entendam quais são os custos, quais são alguns dos problemas com isso. Há muitas coisas diferentes que você precisa olhar para quando você escolher seu gênero. Mas o mais importante é pensar nisso. O que é que você gosta? Qual é a coisa que realmente te excita? Como eu amo rua, a conversa para um amor sincero retrato Bacon fazer comercial para tóxico. Mas não espero que meus clientes e eu estejamos assistindo. Eu realmente não gosto muito disso. É um pouco intenso demais e pressionado. Algumas das expectativas dos clientes nos dias de hoje são irrealistas eles querem a fotografia muito barato. Então eu realmente ensino mais esses dias porque eu realmente gosto disso. Então, quando você escolhe um estilo, pense nisso por si mesmo. O que é que você ama? Então agora você precisa pensar em cor ou preto e maneira. O que vai ser uma preferência? Talvez você não precise escolher. Você acha que esse assunto Qual é o assunto que você quer? Fotografia do dedo do pé em uma base regular? Talvez você defina seu estilo. Pela sua perspectiva, talvez você seja alguém que faz um monte de fotografia aérea e olha para baixo. E esse é o estilo. Talvez você seja alguém que mastiga sapatos para baixo. Que este local o ajude a criar o seu próprio estilo. Talvez você vá documentar Londres, por exemplo, e você vai ser um fotógrafo de rua em Londres. Talvez a proporção se alimente de uma estrela. Você verá muitas das minhas imagens de 16 por 9. Essa é minha proporção favorita, mas a coisa mais importante de tudo isso quando você cria estilo, não se tranque nesse estilo. Esteja pronto a qualquer momento para mudar, para melhorar, para se adaptar ao estilo Froedtert longe. Divirta-se com a fotografia em horas extras que um estilo irá desenvolver naturalmente quando você começar a concentrar no que você realmente ama. Eu sou um pouco cleptomaníaco com a minha fotografia porque eu realmente amo composição. Eu amo Plame de todas as diferentes partes da composição, então eu vou ter imagens que vão ao longo da gama, e isso é realmente uma coisa boa. Se você desenvolver, que era um fotógrafo, porque você pode então criar imagens em qualquer estilo. Você pode criar imagens em qualquer anterior, e então você se torna um fotógrafo com uma gama muito mais ampla. Portanto, se você se concentrar demais na criação de um estilo, você pode se bloquear e diminuir o alcance que você tem quando se trata de sua fotografia . Então vamos falar sobre encontrar inspiração. Agora. Um dos melhores lugares que eu acho que você pode obter inspiração é os pintores mestres. Se você tem um museu local, é grátis, e eles têm pintura. Vá lá, olhe para os quadros antigos quando eles tiveram que usar luz natural e composição, explorá-los. Use as lições desse cara do curso. Nunca olhe para eles e deixe-os inspirar você. Faça o mesmo para os fotógrafos mestres. Vá no meu, encontre os lugares que compartilham seu trabalho on-line e dê uma olhada no fotógrafo mestre e entenda seu estilo. Agora que favor da mente também são os filmes? Há bons diretores de fotografia. Toe tem treinamento clássico e fotografia, que eles então transferiram para o mundo do cinema. E assim você pode ver alguns estilos inspiradores realmente interessantes nos filmes nos dias de hoje. E então você tem lugares como o Instagram. Encontre alguns bons fotógrafos, siga-os, e depois de um tempo você começará. Encontre-se seguindo um certo tipo de conversa para e você vai perceber onde seu estilo está indo. São seus outros lugares online, como cintilação e lugares assim? Eu acho que Instagram é realmente boa noite forno. Gosto de atirar frutas. Eu só tenho uma olhada em algumas imagens e C e seguir as pessoas e tentar entender o que eles fizeram. O que realmente me fascina é quando eu vejo um pouco de estilo no restaurante tinha feito isso. Tem um cara lá no momento que eu estou seguindo ele e ele tem um começo muito interessante . Só estou tentando descobrir como ele realmente fez isso. Quando alguém faz isso que realmente levou foi o meu interesse, porque eu quero saber como fazer isso para que eu possa nunca ir. Ele não necessariamente quer se adaptar como um estilo, mas eu quero aprender esse método de fotografia. Então, quando você estiver encontrando inspiração, vá lá e procure por ela. Você vai se surpreender com o quanto é realmente lá fora. Há alguns fotógrafos incríveis pintores em cineastas lá fora que você pode usar como uma fonte fora de inspiração para o seu próprio estilo. Agora, uma das coisas quando a Ucrânia um estilo é que você tem que lidar com a crítica dos bebês feios e motoristas onde alguém está vindo até você e dizer-lhe que suas imagens são OK, especialmente quando você compartilhá-los on-line. Vai acontecer, e você provavelmente vai encontrá-lo mais frequentemente do que não de outros fotógrafos. É realmente interessante. Eles são os únicos que realmente querem separar as imagens. Acho que é malicioso, mas temos que estar preparados para que alguém venha. Essa não é uma boa imagem. Não, eu coloquei imagens para fora. Eu sei que algumas delas não são boas imagens, mas na imagem que eu gosto, e é por isso que eu compartilhei. Mas como conheço as regras para mim, sei quando as estou quebrando. Então eu sei quando estou compartilhando uma imagem como isso pode ser recebido. E estou curioso para ver a reação a essas imagens no caminho para lidar com isso é assim . Se todos no mundo te conhecessem com todos como você, há pessoas lá fora que vão olhar para você e eles vão lembrá-lo de alguém que eles não gostam em sua vida ou alguém que eles não gostaram no passado em sua vida. E sobre o que estás a dizer para fazeres. Eles não vão gostar de você. Ninguém vai te amar. E é o mesmo para a sua fotografia. Não importa como você faz. Alguém não vai gostar da sua fotografia. Então seja você mesmo. Não deixes que isso te detenha. Esteja preparado para a sua crítica aqui e ali. Mas quando chegar, olhe para ele. Se conhece as regras, acha que eles não sabem do que estão falando? Ignore isso. O lote fora opiniões subjetivas sobre fotografia lá fora no DNO Grande parte disso é baseado em uma oferta de compreensão objetiva, Toby. Agora, se você pedir críticas, seja educado quando conseguir. Agora, lembre-se, se você quiser alguma crítica, eu tenho Google Plus Community. Envie-me um e-mail disse que o seu link. Junte-se a isso Compartilhe suas imagens. Lembre-se disso para que você possa crescer é um fotógrafo. Eu vou te dizer se eu ver algo na imagem que eu não acho que está correto. Mas eu faço isso para ajudá-lo a plantar fogão. Então, se o seu interesse nisso me enviar um homem e eu lhe darei esse link. 82. Módulo 14 04 criando uma série: Então vamos descer para o nitty gritty todas essas coisas para fora do caminho. Escolha um assunto. Tire pelo menos 100 imagens gratuitas. Crie pelo menos 30 guardiões. Escolha o seu melhor 10. Isso é o primeiro óbvio da Siri. Escolha um assunto. Seja claro sobre isso. Vá até lá e tire algumas imagens. Eu digo imagens em campo, mas você quer conseguir bloquear o que chamamos de 30 guardiões para as imagens que você ficaria feliz manter e continuar compartilhando. E então você precisa ferver até o melhor 10. E agora você tem uma Siri escolher um assunto. Aqui estão algumas idéias de chapéu. Escolha um assunto. Luz escura Gritar silêncio Rápido, feliz , triste, engraçado, alegre, melancólico vermelho, verde, azul, laranja, amarelo. Quando você quiser criar uma Siri, esta será uma pequena Siri. Você quer essas 10 imagens. Tudo o que você quer fazer é escolher um assunto simples, e pode ser um simples escolher uma palavra e criar esse assunto, e isso é tudo que você precisa fazer. Não é assim tão complicado. Então saia. Tirar essas 300 imagens não tem que ser tudo em um dia, pode ser durante um período de tempo. Na verdade, você tem muitas Siri em execução ao mesmo tempo. Mas pegue essas imagens, pegue 30 guardiões, e uma vez que você tem isso, reduza isso em 10 e depois compartilhe isso como uma Siri. Eu tenho online, talvez um impresso de alguma forma, forma ou forma. Você precisa ir lá fora e compartilhá-lo, e realmente é. Um simples é que isso é o quão fácil é criar um assunto Siri e seu s'more. Quadrado Triângulo Circle Setas linhas, locais de eventos, livro de filmes esportivos, poema, personagens de jogos de computador, comentário social, hobby. Quando criamos coisas sérias, escolhemos um assunto que você pode fazer um filme que você gosta inspirou você e criar uma Siris de imagens inspiradas e originadas desse filme. Você poderia criar uma Siris em uma escola particular de guisados. Talvez um personagem de um livro possa moldar várias maneiras diferentes de escolher um assunto e criar o da Siri. Mas é uma atividade muito boa anotar isso, fazer isso intencionalmente em seu diário de fotografia e sair e criar o 83. Módulo 14 05 Criando um corpo de trabalho: Agora, quando se trata de criar um corpo de trabalho, esta é a sua declaração de vida. É uma expressão de como você vê o mundo, e é também uma declaração de sua progressão como fotógrafo. Agora, muitas pessoas passarão muito tempo pensando em criar um corpo. trabalho que eu sei sugere que você não faça isso porque vai acontecer naturalmente. Até mesmo os maiores fotógrafos tiraram centenas de 1000 imagens em sua vida naquela época. Quando elas são exibidas, podem haver 30 imagens, geralmente quando elas faleceram, então elas nem conseguem ver. Há 30 imagens que entram nesse corpo de trabalho fora de todas as linhas de imagens. Então, como você se desenvolveu como fotógrafo à medida que cresce, você pode passar 30 anos se desenvolvendo como fotógrafo. Você pensa sobre isso? Você apenas uma foto ainda contribui para o seu corpo de trabalho, mas isso deve explicar sua declaração de vida. Deve explicar como você vê o mundo, e também deve mostrar sua progressão e crescimento como fotógrafa e tudo o que temos criando seu corpo. Os trabalhadores sabem que todas as imagens serão incluídas. Discutimos que 30 em uma vida. Isso é realmente interessante o caminho deles aponta em sua jornada. Cada uma dessas imagens deve representar em seu corpo. trabalho deve representar um estágio específico em sua fotografia. Você deve crescer todos os anos. Se você tem um plano de cinco anos para criar um corpo de trabalho todos os anos, isso deve ser crescimento quando ele deve ser mostrado. Mas entenda. Se são cinco anos, seis anos , nunca termina. Se estiveres lá fora e a fotografia é a tua paixão, o teu passatempo, o teu corpo de trabalho vai crescer. Agora existem algumas opiniões muito fortes sobre corpos de trabalho e a forma como ele é expresso na comunidade da fotografia artística. Mas não fique no beliche com ela. Um corpo de trabalho apenas acontece naturalmente, ter tempo, mas praticamente algumas das coisas que precisamos pensar. Se vamos pensar em criar um corpo de trabalho em um arquivo, nosso trabalho, queremos manter nossos negativos digitais. Queremos apoiá-los para as nuvens. O que isso significa? Todas as nossas imagens de Tiro Digital vão ser guardadas em algum lugar para que pudéssemos colocá-lo em um disco rígido em nossa casa. Mas o lugar mais seguro é na nuvem Eu sou um comercial para Tóquio, e eu posso te dizer, se você armazenar suas imagens em um disco rígido, esses discos rígidos vão morrer em você e você vai perder essas imagens. Aconteceu comigo. Perdi milhares de imagens quando um disco rígido colapsou e eles não tinham um bom sistema de armazenamento de backup . Hoje em dia, tudo vai para a nuvem que eu tenho. Sou um computador. Ele também vai para a nuvem, portanto, sempre faça backup para que você possa arquivar seu trabalho e manter seus negativos digitais. Agora não fique muito triste com isso, porque minhas melhores imagens que consegui resgatar de lugares diferentes e realmente perdê-las quase me libertou de onde cheguei com minha fotografia. Quando acontece, é decepcionante. Isso vai aborrecê-lo, então certifique-se de começar a fazer backup de suas imagens Agora, mesmo que seja uma cúpula como fotos do Google, algo simples assim 84. Módulo 14 06 Compartilhando seu trabalho: Agora, quando se trata de compartilhar seu trabalho, normalmente hoje em dia ele vai estar online. Então você tem algumas opções de site. Então, para mim, eu gosto de Squarespace e SmugMug. O Squarespace é muito fácil de usar. Tudo isso não é dedicado. site de fotografia SmugMug não é tão fácil de usar, mas sua funcionalidade para fotógrafos é muito, muito melhor. Então você tem WordPress e auto-hospedagem, mas a menos que você é um programa, eu não iria com que há pessoas lá fora que oferecendo soluções muito econômicas, simples para você compartilhar sua fotografia através Assim livro presunçoso é um dos exemplos de fotografia dedicada. Sítio. Uma das coisas que você tem que lidar é que as pessoas vão roubar suas imagens on-line e usá-las para que você possa passar por reivindicações de direitos autorais. Na verdade, houve um caso famoso há alguns anos em que o Volkswagon pegou a imagem de alguém impressa em uma camiseta, começou a distribuí-la. O cara o levou ao tribunal, e havia um grande treino. O cara tirou o dinheiro de um Volkswagen. Então as pessoas às vezes levam sua imagem não percebeu, Eu acho que porque ele está na Internet, eles podem usá-lo comercialmente. Mas quando você compartilha uma imagem online, espere que algumas de suas imagens sejam roubadas e usadas em outro lugar. Aceite que pode ser difícil se estiver vendendo. Você pode marcar a água, senhora, mas então você tem que marcá-las de uma forma que realmente destrói a apresentação da imagem que impede as pessoas realmente roubá-las. Então você só tem que aceitar que isso vai acontecer nos dias modernos e tentar minimizá-lo o máximo possível. Mas você deve sempre começar com o seu site. Quando você está compartilhando um trabalho, sempre inicie um site e, em seguida, compartilhamos com as mídias sociais. Queremos que as pessoas voltem à nossa localização na Internet, por isso pode chegar um momento em que você pensa em se tornar profissional. Comece a ganhar seu dinheiro com a fotografia, e se você vai fazer isso, precisamos do seu destino. Melhores imagens e você precisa criar uma falha de porta. Você pode criar um portfólio de impressão ou criar um portfólio online. Na maioria dos casos, nos dias de hoje, um portfólio on-line é suficiente. Queremos pensar em alguns cartões de visita e colocar o endereço do seu site no rodapé do seu e-mail , e coisas assim tem muitas maneiras diferentes de promover o seu negócio. Eu tenho um curso de marketing de mídia social, então se você está interessado em desenvolver seu negócio e obtê-lo lá fora e não, nenhum grande, grande curso para verificar, é uma masterclass cobre tudo isso. Mas a coisa mais importante a entender é que com a fotografia, seu portfólio online venderá suas coisas porque as pessoas podem olhar para a informação se você for bom, uma das poucas empresas onde você não precisa ir lá fora. Estou mesmo a falar. Convença alguém que você sabe o que está fazendo porque é um negócio visual e eles podem ver isso imediatamente. Use um desses sites como o magnata presunçoso Squarespace. A pior coisa para mostrar no portfólio on-line é um site feio, então eu evitaria WordPress. Se você não está familiarizado com essa causa. Muito fácil de fazer o WordPress feio. Se você quer que suas imagens sejam vistas como bonitas, você quer que o site seja visto como bonito também. Então, quando se trata de compartilhar seu trabalho e me levar lá profissionalmente ou apenas um zahabi , sua mídia social é o melhor lugar para fazer isso. Então, queremos estar pensando em construir seguindo Instagrams sobre os melhores lugares para construir um seguinte Feel fotografia porque tudo que você tem para sua tag suas fotos com hashtag que as pessoas seguem. E então as pessoas poderiam encontrar isso. E é uma ótima maneira de começar quando sua nova marca para compartilhar uma fotografia online. Há outros lugares, como o Flicker, onde você pode compartilhar suas fotos com as pessoas. Confinado agora. Tudo o que você pode fazer é encontrar comunidades para o seu gênero específico on-line e compartilhar suas imagens lá. E, em seguida, se eles permitem que você tenha um pequeno link de volta para o seu site nos posts estrangeiros, muitas vezes isso é apenas uma função fora de fóruns, fóruns privados. E essa é uma ótima maneira de fazer as pessoas voltarem e visitarem seu site. E essa é a única coisa que temos que entender. Quando se trata de compartilhar seu trabalho online, você sempre quer liderá-los. Dê a eles uma rota de volta para o seu site de volta para o seu portfólio, mesmo que seja apenas um hobby, porque eventualmente um dia você pode decidir que você vai se tornar um fotógrafo profissional comercial ou fazer isso para ganhar a vida vai se tornar um fotógrafo de estoque. Ele pega imagens e vende essas imagens no Steiff como eu parei onde você recebe uma pequena quantia, mas suas células fotográficas várias vezes, você pode querer comercializar o caso rápido. Esteja pensando em possivelmente planejar para isso agora e criar um site de símbolos agradável . Alguém como o Squarespace. Realmente fácil Dragon Drop. Muito fácil de aprender, muito fácil de fazer. Modelos abaixo do padrão onde você pode criar sites bonitos e, em seguida, compartilhar isso com suas mídias sociais. Sempre leve alguém de volta das mídias sociais para o seu site. Quando você está compartilhando seu trabalho, há muitas maneiras diferentes de fazer isso. Mas a coisa mais importante e tudo isso é devido fotógrafo porque você ama. Faça fotografia porque você tem uma paixão e faça isso por si mesmo. Sim, é bom que outras pessoas gostem da sua fotografia. Sim, é bom quando as pessoas apreciam sua fotografia, fazê-lo por você. Faça isso como algo que o satisfaça, algo que o afaste da rotina diária da vida, algo que lhe dê a oportunidade de expressar sua criatividade. Há algo que te dá vizinhos para se conectar com outras pessoas ao redor do mundo. Aproveite sua fotografia e se concentre nisso quando estiver compartilhando seu trabalho