Masterclass de composição de trilha sonora: partitura de filmes e videogames

1. Trailer: Bem-vindo à trilha sonora Composure, masterclass, o curso que vai mostrar como fazer música, filmes completos e videogames. Essencialmente, uma trilha sonora é o que separa apenas uma série de imagens na tela de uma história que dá ao público emoção ouro, essa força para mostrar como usar o software para chegar a uma idéia musical do nada. Desenvolva isso, e você pode fazer uma pontuação orquestral inteira usando apenas software. Então você pode usar isso para fazer uma trilha sonora para o seu filme. Seu videogame e trailers. Fazer trilhas sonoras é uma das coisas mais divertidas que você pode dio. Todos devem ter a chance de fazer isso. Este é um compositor de trilha sonora. Classe Masterclass. Vamos começar a fazer música. 2. Visão geral do curso: Bem-vindos à master class de pontuação da trilha sonora. Este é o curso vai mostrar-lhe como criar música de som profissional para seus filmes e jogos de vídeo. Este curso é para músicos ou compositores para aqueles que querem realmente aplicar teoria musical em vez de apenas memorizar coisas para cineastas ou designers de jogos que estão curiosos sobre como a música é feita para seus produtos ou apenas qualquer um está curioso sobre como marcar filme com videogame? Há muitos tópicos que abordaremos este curso, e começamos com os conceitos básicos da teoria musical, mas de uma perspectiva prática. Então vamos olhar para como a música é usada na indústria em filmes e jogos de vídeo. O que eles estão fazendo quando você quer criar uma emoção? Como se faz isso com a música? Então vamos pegar isso e vamos desenvolver idéias musicais. uso de software vai para a criação de música orquestral. Então, como você cria cordas de som realistas, latão e sopro? Faremos a mesma coisa para percussão para que o som do seu tambor seja realista entre em algum gerenciamento de tempo para que você possa compor o mais eficientemente possível. Vamos dar uma olhada em um trailer e dividi-lo em seus pedaços para que você possa criar um trailer que as pessoas vão realmente querer comprar seu videogame ou ir ver seu filme. E finalmente, vamos mergulhar na reunião com o designer de jogos diretor. Qual será o processo de planejamento? Como você se prepara para essas reuniões? Como é o orçamento? O que você precisa saber antes do tempo? Então, há muitos tópicos que abordaremos, mas presumo que você não saiba nada vindo para este curso, então você não precisa ter nada. Você não tem que ter o passado. Vou cobrir desde o primeiro passo até o fim, e no início vou começar a aprender como funciona uma estação de trabalho de áudio digital . Se você está interessado nisso e nós vamos para a teoria musical onde você não tem que ter um fundo musical, mas se você fizer isso, isso irá cobri-lo desenvolvimento de idéias musicais, orquestração, dicas e truques, marcando trailers e trabalhando com o diretor e designer de jogos. Para tirar o máximo proveito deste curso, eu recomendo que você tenha um videoclipe ou videogame que você pode usar como referência, e então você pode fingir que você está realmente marcando para isso. E quando você aprender uma lição neste curso, você pode aplicar isso à sua própria situação. Então esta é a masterclass de trilha sonora, e quando você sair deste curso, você será capaz de marcar um filme, um videogame, e isso é muito legal. Então vamos começar e começar a fazer música. 3. Recursos do curso: Este curso tem vários recursos que você vai querer aproveitar. Em primeiro lugar, há o livro recomendado curso, que para este curso é os produtores de música Ultimate Guide to FL Studio 20. Este livro vai lhe dar informações sobre como usar o FL Studio, quais são os plugins no software e como usá-los, como eles funcionam. Cobrirá progressões de acordes, técnicas de mixagem e masterização, processamento vocal, vocoders. Abrange como vender a sua música em lojas online e também conselhos para promover a carreira do seu próprio artista. Então confira este livro. Estes, a comunidade produtora de música e compositor do Facebook. E este loop do Facebook é para você compartilhar sua música com outros alunos, colaborar, receber feedback. Então, qualquer coisa que você venha acima com no curso que você quer compartilhar, este é o lugar para fazê-lo. Há algumas outras páginas do Facebook que queremos recomendar é um clube de produtores musicais. Nesta página do Facebook, eles postam entrevistas, técnicas de artistas musicais em destaque, qualquer coisa do dia, o gênero, como fazer gêneros específicos e assim por diante. Há muitas técnicas e recursos nesta página do Facebook. Aqui está outra página do Facebook chamada clube de cineastas. Então, para aqueles de vocês que estão em trilhas sonoras, compondo de cinema, você vai design de jogos é listas de páginas, muitos recursos para isso. E finalmente, é claro, há a página do Facebook do céu de Chester, que irá qualquer tipo de atualizações de curso ou novo conteúdo será lançado nesta página do Facebook. Então confira esses recursos, o livro didático, compartilhe sua música sobre a produção musical e comunidade compositor e recursos no clube produtor musical, clube médico de diplomas, e na página do Facebook Chester Skype. 4. Livro recomendado na composição de trilha sonora: música para trilhas sonoras de filmes e jogos com FL Studio: Mas aqueles de vocês que estão interessados em se tornar compositores, Há um novo livro chamado música para trilhas sonoras de filmes e jogos com fl Studio. Você aprende produção musical, compõe música orquestral e lança sua carreira musical. Este livro cobre uma variedade de tópicos. Ele fala sobre o negócio da composição de trilhas sonoras. Por exemplo, se você está tentando aprender como entrar no setor, como conseguir shows? Você apresentou um cliente? Como você organiza toda a pontuação do começo ao fim e faz isso de forma profissional. Bem, este livro tem dicas para você. Ele fala sobre a física do som. Como a música realmente vem do som, e como isso se relaciona com escalas, modos? Isso está ligado à teoria dos acordes? Vamos todas essas coisas, como tudo isso se encaixa um com o outro? E como usar isso para fins práticos. Ele fala sobre design de som, fala sobre música orquestral. Então, se você quiser pontuar usando instrumentos ao vivo, como instrumentos de corda, e você precisa organizar todas essas partes diferentes juntas. Como você faz isso? Ele fala sobre a criação de partituras para músicos ao vivo para que você possa simplesmente exportar seu projeto FL Studio e ele se transformará em uma folha inteira. Score mostra como pontuar vídeos lado a lado com a música. E também mostra como criar uma variedade de emoções que geralmente surgem com filmes ou videogames. Falando em videogames, ele fala sobre como criar música interativa. Se você quiser fazer um videogame em que a música muda dependendo de uma cena para a próxima. Bem, este livro mostrará como você pode criar músicas que se adaptem à jogabilidade real dos jogadores. Há muitos tópicos abordados neste livro e é um recurso útil para compositores. Então, se você está tentando começar a compor, confira este livro. 5. Música com apenas dois acordes: Vamos aprender a fazer música. Isso soa como os sons que você ouve nos filmes. Então a maneira mais fácil que ouvi é pela pressão Scott Murphy da Universidade do Kansas. E ele é a idéia de que você pode fazer a maioria das músicas de cinema usando apenas dois tribunais. Você não precisa saber muita teoria musical. Ele também usa, e é uma maneira muito robusta e rápida de obter a geração de trilhas sonoras musicais. Então vamos dar uma olhada nisso. A ideia é alguns passos. Primeiro de tudo, você precisa saber o que é um tribunal. Um acorde maior, um acordo de mina, como fazer a transição entre dois acordes, e pronto. Isso é tudo que você precisa, o que é ridículo quando você pensa em quantos anos algumas pessoas passam tentando criar música, e isso pode ser destilado em uma idéia simples. Então vamos dar uma olhada nisso. Então vamos aprender a fazer música usando apenas dois acordes. Então, primeiro de tudo, você precisa aprender o que é um tribunal principal. Um acorde principal tem as seguintes propriedades. Você tem um tom que sobe quatro tons semi chegar ao seu terceiro maior e então de lá você sobe três tons semi e então você é perfeito. Quinto, faça isso. Você tem um acorde maior. E se você quiser fazer um acorde menor, como você faz isso? Bem, você começa com uma coisa 1 de novo. Exceto que neste tempo, em vez de subir quatro semi tons coisas tempo, nós só subimos três tons semi neles. De lá vamos nós. 1234 E você chega ao seu quinto perfeito novamente. E é assim que se chega ao seu menor. Experimente. Então Major tentou um menor. A única diferença entre eles são apenas as distâncias entre o terceiro. Agora, você pode fazer isso para qualquer nota que você quiser começar. Qualquer tônico. Observe qualquer primeira nota que você poderia começar em F. Por exemplo, em Você vai ter um quinto perfeito em ambos os casos. Mas a diferença entre o major e o menor vai ser se a nota do meio que o terceiro está na terceira maior com um menor certo então agora sabemos o que é um grande Courtis e sabemos o que é um tribunal menor. O que aconteceria se os estruturássemos de tal forma que acabássemos com uma corte maior transitar para um acorde menor. Bem, isso tem um sabor interessante. Tem um som que talvez possamos usar. Nós estávamos usando isso no tribunal vindo progressão tribunal e levando a algo tão feito em um monte de filmes é que temos notado que muitos filmes usam certas combinações de tribunal competitivamente e usando isso. Nós criamos uma lista neste vídeo, e você pode usar essas combinações de tribunal que apareceram filmes o tempo todo com uma certa associação. Então agora eu quero dar um nome a isso para que possamos nos referir a isso facilmente. Então eu vou chamar isso de major tribunal com um M. maiúsculo e então eu vou dizer que a distância entre o primeiro tribunal e o segundo cordão tem um número. Então, se eu estiver indo daqui para aqui Capital e Major minúsculas e para menor, eu vou dizer a distância entre a primeira nota as notas tônicas, eu vou dizer que a distância entre eles como um número, e neste caso eu vou para dizer o número de tons semi entre eles, neste caso, cinco. Então eu vou chamar isso de um grande cinco menor maior cinco menor menor. Usando isso podemos então dar-lhe uma lista de diferentes combinações de acordes. E estes têm associados a eles, que são muito convenientes porque esta é uma maneira de usá-los na música cinematográfica. Senadora Alice lhe dá alguns exemplos de como eles se parecem no filme, e você poderá tirar essa ferramenta e começar a compor diretamente a caixa. - Oh sim , então outra coisa que vale a pena mencionar é que esse curso pode ser reorganizado com inversões. Então, se eu tivesse um cordão como este tribunal principal em G, eu posso tomar qualquer nota destes três, e eu posso movê-lo para cima. Ou oito pneus de tom inteiro ou oito casas disse mais baixo, eo tribunal ainda será fundamentalmente o mesmo. Aiken pegue, por exemplo, seu G. E em vez de jogar no fundo, eu posso jogar no topo, e eu poderia pegar essa nota que é um adolescente, e eu poderia movê-lo todo o caminho até aqui, Então este ainda é um grande tribunal, mas eu espalhá-lo completamente por todo o teclado, e na verdade soa muito melhor porque as notas e tão scrunched up com o outro para que você possa pegar qualquer acorde e você pode reorganize as notas para que seja uma inversão em todo o teclado apenas movendo uma das notas para cima ou para baixo. Oito notas. Agora podemos deixar o papel de Bianna para muito do trabalho para nós quando estamos tentando descobrir se em progressões judiciais, especialmente quando estamos lidando com momentos, nós realmente não temos que nos preocupar em pensar isso por causa do piano. Força de trabalho dupla Wilken. Lembrem-se, tudo o que precisamos saber é o que é um acorde maior e o meu disco. Um tribunal principal é apenas um, um terço maior, que é quatro tons semi, 1234 e, em seguida, um quinto perfeito, que é três semi-desafio do principal 3º 1 Muito doce. Se tivermos assim, sempre teremos um tribunal maior, não importa em que chave começarmos. E agora lembre-se do que temos um exemplo anterior, estávamos usando um grande cinco menor, então isso é exatamente cinco tons semi no início, então se este é um grande cinco tons semi menores. Podemos pegar isso e mudar para uma nova chave na estrutura. Essencialmente seja a mesma coisa. Esta é uma maneira de fazer a sua progressão na corte e explorar diferentes modos. Explore diferentes teclas facilmente usando seu piano para fazer todo o trabalho para você. Então, esta é uma ferramenta útil para criar música. Cordões legais para uma emoção que você precisa essencialmente para enganar folha, onde você pode dizer que eu tenho essa cena e tem um protagonista nele e eu preciso de algo feliz ou algo que é agradável. E que tipo de música funcionaria bem com isso? Bem, eu não sei deveria ter o taco, mas eu conheço alguns acordes que são úteis para começar, e que eu posso então expandir para uma progressão na corte. Se isso é uma maneira útil de fazer isso. Você pode apenas saber que eu preciso deste tipo de característica, e eu posso construir sobre isso para que isso seja útil. E neste lado esquerdo é o que você acabou de cobrir no vídeo onde essencialmente eu tinha as cordas e a descrição do seu lado direito aqui é exatamente a mesma informação. É apenas formulado de uma forma que aqueles na teoria da música vão entender e ser claros. Está dizendo a mesma coisa, embora a primeira grande tentativa, acordo com a escala, movendo-se para a segunda grande tentativa acordo em escala. E se aqueles de vocês não entenderem isso, tudo bem. Isto é o mesmo. A informação é apenas uma maneira que aqueles na teoria da música irão apreciar, então espero que isso seja útil e você será capaz de usar isso para criar algumas emoções musicais que você precisa para suas cenas. 6. Motifs, temas e análise do tempo (música tema da criação) (canção de tema da criação) (Incepção: Vamos falar sobre a parte mais importante de uma trilha sonora para o filme do novo jogo, e que são os temas e motivos. O motivo é a menor quantidade de música que você pode fazer significativa. É o grupo ou frase de notas que um jogo em conjunto transmite algum tipo de ideia, e esta ideia pode ser repetida durante todo o jogo ou filme. E cada vez pode ter significados diferentes, dependendo de Sina. Mas você continua voltando para ele, e quando você continua expandindo esse motivo, ele pode se transformar em um tema, que é a melodia reconhecível e é a parte em que toda a composição é baseada. Quando você pensa em um filme popular que pode ser uma música tema que vem à mente e parece você ouve, você sabe o que o filme quer. Mesmo que você não esteja vendo o filme, você só ouve o som. Reconhecê-lo? Certo, isso é daquele filme. Então isso é o que um motivo se desenvolveu, e a diferença entre eles é que o motivo é uma pequena idéia ou um símbolo que ajuda a explicar bem o tema. O tema é a idéia central da mensagem Então vamos dar uma olhada em alguns motivos e temas em alguns filmes populares e jogos de vídeo, e então você vai entender o que eles são. Fallis Um dos clipes que acabei de tocar ver foi a música Time from Inception By Hand Zimmer. É em uma praia permitida de cerca de 60 e está na chave de um menor. E é um exemplo fantástico de como um motivo é desenvolvido em um tema. E a razão é porque é realmente simples. Esta música em particular é feita de quatro quadras. Ele tem um acorde menor, e ele meu acorde um G e, em seguida, um acorde d. E este cordial desenvolveu-se lentamente ao longo da música, bem como ao longo do filme que temos em apenas olhar para uma partitura. Aqui temos a introdução dos cabos que progridem lentamente. Em seguida, eles adicionam uma nota secundária ao cabo. Na seção mais baixa, começamos a adicionar um padrão rítmico na mão esquerda, a clave do baixo, e então começamos a adicionar uma melodia de contador em torno deste ponto em torno da barra 40 ou 49 , eu suponho, e, em seguida, em torno do 65º bar começamos a adicionar no ostinato, que está jogando ao lado. E depois voltamos gradualmente à nossa contra-melodia e depois fechamos com apenas uma única nota que fomos apresentados no início. Então, é uma peça muito curta, na verdade. É muito simples,peça simples, peça simples, mas tem muita emoção quando você ouve, e a razão é por causa de como é utilizado ao longo do filme. É utilizado as diferentes partes que é utilizado nas sequências de amor. É utilizar as sequências de ação quando ele está se lembrando de coisas quando há estresse emocional , quando há crença que você ouve isso. A música tocou em muitas partes diferentes. Na verdade, é por toda parte. Todo o filme s principalmente é apenas 11 música para o filme, com elementos diferentes chave tocados em diferentes cenas. Então vamos dar uma olhada nas notas em nossa sequência, certo? Esta é a música inteiramente tocada, e podemos começar apenas olhando para a introdução dos tribunais. Então aqui temos um no mar no no no G, o G e o B e o chá e a camisa, e você pode ver isso é repetido algumas vezes. Pelo menos você pode vê-lo visualmente, especialmente quando ele é reproduzido em sua sequência, onde você pode ver essas notas. Na verdade, são as mesmas notas ao longo de toda a peça para ver a sua repetição, mas a diferença é que ele começa Lee no início para adicionar em diferentes padrões rítmicos na mão esquerda. Quando chegarmos a esta seção lentamente aqui, ela é introduzida. Eu vou jogar. Você pode ver que o padrão é introduzido, a mão esquerda e esta é uma boa maneira de vê-lo, porque isso é o que você estará fazendo. Quando você está compondo, seu próprio motivo é que você vai começar. As quadras começam a adicionar um padrão rítmico, e então você gradualmente adicionará a melodia do contador, que é o que acontece em torno deste bar. Então eles introduziram a melodia do contador, e mais tarde você começará a ver. Ele introduz fora cenários na seção posterior inteira que ignora isso. E então ele volta para o aqui, e então ele volta para o tribunal novamente. Bem no fim. Eu acho que olhar para as notas em seu sequenciador, as notas Midi, às vezes é uma boa maneira de entender como a música foi realmente composta, quando você vê em partituras, às vezes é difícil de visualizar, mas em um sequenciador você pode se mover ao redor do nariz e você pode dar uma olhada. Então eu acho que se você quer analisar uma partitura musical, se você entende como ler partituras, isso é ótimo. Mas também é útil dividi-lo em sequenciadores bem, para ver como ele poderia ser criado, porque esta é geralmente uma maneira mais fácil de ouvir as notas, enquanto que quando você está apenas olhando para uma história musical, você pode Só o vejo a menos que tenha um piano, certo? Então deixe-me apenas recapitular como esta escola é essencialmente composta aqui. Começamos com as cordas deles, em seguida, adicionamos alguns padrões rítmicos. Bastante lado esquerdo, acrescentamos. Em alguns Austin Altos, introduzimos diferentes melodias, que são tocadas em diferentes partes ao longo da música. E então o que Hans Zimmer faz é dividi-lo em diferentes instrumentos, instrumentos eletrônicos, instrumentos de bronze no que ele acha que seria apropriado para a cena que ele está ouvindo , que ele está assistindo e quando você joga estes em diferentes pontos-chave no filme, com diferentes velocidades com diferentes instrumentos com diferença hum, contra-melodia partes. Você vai introduzir diferentes sentimentos de emoção e você faz isso durante todo o filme, que ele não começa. Esta música é continuamente tocada em quase todas as cenas No filme, você pode criar um tema realmente poderoso, que é o que as pessoas se lembram quando vêem o filme. 7. Leitmotifs: Agora vamos introduzir o conceito de um leitmotif. Primeiro de tudo, um pouco de recapitulação. O que é um motivo? Um motivo é uma pequena ideia musical que não está representada. Algo numa narrativa. Qual é o tema? Um tema é uma ideia musical completa. Então pense na quinta de Beethoven, onde você tem um motivo e isso se desenvolve no tema. Agora, um leitmotif é um pouco diferente. É a ideia de que uma ideia musical representa algo concreto em um dirigível, algo específico. Então, se você pensar em Peter e o Lobo onde você tem uma história que é contada com cada personagem representado por instrumento, você tem o gato tendo um instrumento. Temos o pato com um instrumento. Você tem o avô com um instrumento específico. Agora Leitmotif veio de William Richard Wagner, que veio com esta idéia porque ele acreditava em Gaza. O Const. Trabalho, que está combinando elementos musicais juntos para criar algo maior do que suas partes individuais . E ele tinha essas óperas onde tudo o que ele queria para microgerenciar cada ação, todos os personagens no palco, todos eles tinham que ferir suas próprias idéias musicais. E o que saiu disso é que podemos pedir assinar personagens diferentes, ações diferentes, lugares diferentes altera seu próprio conceito musical. Então vamos pensar nos encontros próximos da fumaça. Bem, você tem essa idéia musical que foi mostrada ao longo do filme, e você entende o que é o significado no final do filme, significa olá. Mas a ideia da música tem o seu próprio significado específico. Por trás disso, o significado é “olá”. Quero dizer, você vê essas notas, você percebe o que o significado da música é ao longo do tempo. Então é isso que seu leitmotif é. Tem um significado específico completo. Agora vamos pensar em alguns outros exemplos. Vamos pensar sobre o tema Darth Vader. Toda vez que você vê Darth Vader, você ouve essas notas, você sabe que é Dorthe. Isca é um significado específico. Atrás disso, eles têm. Cada vez que você ouvir essas notas, você sabe o que o personagem vai estar no palco. Vai ser a velocidade da luz escura muito perto de um sistema. Ele se sentiu surpreso foi Wijers Desajeitado. Aziz Way ficaria honrado se você não se juntasse a nós. Ah, mais uma vez, um leitmotif é uma idéia musical que representa algo concreto em uma narrativa e é uma maneira de contar a história através do som. Ok, então temos o nosso motivo, temos o nosso tema e temos o nosso leitmotif. O que faço com essas informações? Bem, vamos pensar no que vai acontecer com você. Alguém vai vir até você, e eles vão dizer que eu tenho um filme e eu tenho um videogame e fazer uma trilha sonora para mim e então eles vão esperar que você seja capaz de saber o que fazer com essa informação. E seu trabalho é pegar isso e criar peças que você possa juntar em uma trilha sonora. E no começo, pode parecer um fardo esmagador porque você não tem certeza de como tudo vai juntar, mas você tem algumas ferramentas à sua disposição, e esta é uma dessas ferramentas que você está vai ter disponível para você. Você pode dizer que eu tenho esses personagens esses eventos, essas ações que estão acontecendo no filme ou videogame, e eu vou associá-los com algum tipo de som, e então você pode vir acima com essa lista de leitmotifs que você está indo para chegar a um de seu personagem um para esta cena. Um para este ambiente, este evento, e você pode continuar reutilizando esses elementos cada vez que você voltar para eles na história do filme do jogo de vídeo. Então, em vez de pensar nisso como um grande pedaço enorme de informação, você pode pensar nisso como peças individuais que você vai estar marcando. E esta é uma daquelas ferramentas que você pode usar a partir de dividi-lo em diferentes motivos e temas e motivos semelhantes, e você pode continuar usando ao longo da história pelo menos tempo. Use-os. Eles podem ter um pouco diferente, ou seja, dependendo do que está acontecendo para o espectador no momento. Algum tipo de ação é um pouco diferente, mas você está tocando a mesma música. Pode ter um significado diferente associado a ele, mas é assim que você pode criar uma trilha sonora. É apenas dividindo-o em peças individuais, como uma dessas ferramentas de um tema motivo em leitmotif, e você pode usá-los para publicar sua história para construir uma trilha sonora completa. 8. Maior e menor: Vamos dar-lhe um pouco de teoria musical aqui. Esta é uma escala menor. É só nas notas brancas de um piano. E isso é chamado você Uma coisa é chamado você é chamado a sua três é a cultura de quatro. Isso é chamado de seu cinco Esta ecologia seis vezes chamado para 1/7 coisa. Isso é chamado de você de novo. Você realmente se virou para aquele no final da escala e você vai notar que é o mesmo caso para todas as escalas. Agora, quando dizemos “retorno “, o que quer dizer com “retorno “? Quer dizer que se repetissem essa informação, comessem tons inteiros mais altos, você teria exatamente a mesma melodia. Então, agora o que podemos fazer com isso? Bem, vamos começar a fazer um tribunal com isso. Então isso é um corgis fez. Olhando para a primeira nota no 1/5? Por que chamamos isso de 1/5? Bem, isto é 123455 notas alto. Lembra-se? Estamos apenas olhando para as notas brancas da escala A menor. Então ele foi o seu primeiro. Chamamos isso de rota, e isso é chamado de Raposa. Agora, essencialmente, esta é outra maneira de dizer que esta é a corte do poder. Ele não tem um elemento maior ou menor para ele. É apenas um acorde usando um primeiro no quinto olhos em uma escala menor. Mas este acorde ainda não tem sexo. É só um tribunal. Então o que temos aqui, o que temos, este é 1/4 e este tem um nome especial chamado de sub dominância, e este é o quinto. Chamamos isso de dominante, e a razão pela qual chamamos isso é que eles surgem muito quando estamos lidando com teoria musical. Então lembre-se, 1/4 é sempre chamado de sub-dominância, e um ajuste é sempre chamado de dominante. Se ouvires isso no futuro, não sabes o que são. Vamos fazer isso em grandes tribunais menores, entanto, para que eles não sejam mais sem gênero que eles tenham uma característica, algum tipo de som matizado dois deles. Então agora estamos transformando cordas em acordes maiores ou menores. Você pode ter uma escala menor, uma escala menor, mas os acordes em si não podem ser maiores e menores também. Então, aqui no início, temos um pequeno acorde sonoro menor, que significa que tem seu som escuro para ele. E o que distingue um acorde menor é que o terceiro está ditando se o tribunal está em menor maior, e o que determina se é maior um menor é quão longe ele está da primeira nota. Então este é sempre três tons semi, além da primeira ou da nota raiz para torná-lo um terço menor. 123 dedos semi. Se são três tons semi, é um acorde menor. Então você tem seu primeiro e um terceiro benefício menor. Se você fizer esses quatro tons semi, agora é um major da corte. Agora, algumas coisas que você vai notar é que alguns dos tribunais na escala são grandes e alguns dos cabos em escala são menores. Assim, a distância entre no primeiro acorde é de três tons semi do primeiro de terços. Isso é menor, mas agora, de repente, temos um grande tribunal tem essa propriedade feliz para ele? Eu devolvi seu menor em, então major novamente menor, por isso é interessante notar como alguns dos cabos na escala será mais feliz som cordas e alguns deles serão mineiros Sattar mais escuros tribunais de som, E este é algo que você pode tirar vantagem. Se você quer enfatizar uma parte feliz em sua música ou um elemento mais escuro em sua música, dependendo de quais cordas você se concentra, você está se concentrando e gastando muito tempo nos principais elementos de acordes dela? Elementos menores dele. Assim por diante. Então, apenas olhando para a notação, nós temos os olhos e V e você verá olhos minúsculos e você verá maiúsculas. E a minúscula indica menor. Onde está a capital? Indica major. Você provavelmente também está notando que é o tribunal aqui, tem um pequeno círculo e diz Dim. Isso só indica que é um acorde diminuído. Então está dizendo, em vez de uma forma regular de acordes menores, ter um acorde menor diminuição que apenas significa que o ajuste está inundado. E isso não é algo para este vídeo, mas apenas apontando isso para você. Ok, vamos também identificar o que é uma inversão. Então este é um acorde em uma aversão apenas significa que você pode reorganizar as notas neste, experimentá-lo de acordo de qualquer maneira que você gosta, desde que você esteja usando as mesmas três notas. Eu posso mover uma nota olhos mais altos, apenas uma inversão, que significa que agora temos usando as mesmas notas no acordo tri apenas em uma combinação de diferença . Mas estamos usando as mesmas notas para que eu possa ser arranjado em qualquer lugar como no mesmo tribunal é apenas uma inversão fora do tribunal. Então é quando a inversão é. Às vezes isso é confuso para as pessoas. Se eles não entendem, é apenas reorganizar o tribunal em uma combinação diferente, mas usando a mesma. Então vamos olhar para um relativo menor, um relativo maior e essencialmente, o que estamos dizendo aqui é que podemos usar as notas na mesma escala, mas usando-as, começando em uma nota diferente, e ele terá um propriedade t a ele se estamos olhando para um major relativo. Então, mais cedo, olhamos para a maneira menor era começar no mar. , Sem chance, não como este som mais feliz, e essencialmente um relativo menor major é uma escala que usa exatamente as mesmas notas, e cada mineiro tem um relativo major. Cada major tem um relativo menor, e a propriedade interessante entre eles é que estamos nos concentrando mais nos terços maiores do que nos terços menores. Se olharmos no início deles aqui, quando estávamos olhando para o menor um menor, você verá que o terceiro é um terceiro menor 123 tons semi separados. Enquanto que se olharmos para a escala maior, percebemos que o terceiro está agora com quatro tons semi separados. Então agora isso é interessante. Se nos concentrarmos nos terceiros elementos menores, teremos um som triste. Mas se nos concentrarmos no major, os terceiros elementos iriam ter um som mais feliz. Então, aqui temos um pequeno exemplo. Vamos ouvir isso na escala A menor, e parece muito triste. Por que é som? Disse Bem, vamos olhar para o tribunal em primeiro lugar, os tribunais menores do ar. Como eu sei que eles são menores por causa da distância entre as raízes e o terceiro é três tons semi, então isso vai soar. Isso é tratável. E agora, no lado da melodia, estamos nos concentrando nos terceiros elementos menores novamente porque estamos nos movendo para um terceiro relacionamento menor eles continuamos indo em torno dessas notas, então é por isso que vai soar set O que se quiséssemos fazer isso parecer mais feliz? Como pudemos fazer isso? Bem, nós poderíamos ter uma melodia que vai focar em torno do terceiro set maior do terceiro menor. Isso é interessante. Tudo o que fizemos foi escolher notas dentro da mesma escala. Ainda só notas brancas. Mas a diferença é que agora estamos nos concentrando nos principais terceiros relacionamentos e estabelecemos os terceiros relacionamentos menores. E temos este sabor interessante de uma grande melodia sobre um acorde menor. E se fizéssemos o tribunal, major? Então agora temos o major em ambos os lados. Então este é apenas um exemplo de show que você pode misturar e combinar maior e menor, mesmo ao mesmo tempo. Você pode ter uma melodia maior sobre acordes menores, e você pode fazer o oposto é bem, você pode ter uma melodia menor sobre grandes quadras, e isso é realmente fácil de virar e flop entre maior e menor. Tudo o que temos que fazer é identificar os cabos em que você quer se concentrar. Você quer ter metade do seu som sonoro? Por que, Sattar som som Então esta é uma visão geral para você começar a entender como o relacionamento principal e menor funciona em uma maneira fácil de começar a implementá-lo, apenas identificando os terços em seu acordo de tentativa e escolhendo qual aqueles em que você quer se concentrar . 9. Qual DAW devo usar: Para fazer a pontuação de filmes, você precisa ter uma estação de trabalho de áudio digital. Agora, qual deles você precisa? Isso não importa. Você pode usar qualquer estação de trabalho de áudio digital que você tem um fundo em qualquer um que você está confortável, você pode usar isso. Você não precisa usar o Apple Studio, que é o que estou usando. Então, se você não estiver usando o estúdio desta seção, é claro, você pode pular esta seção e passar para a próxima seção onde vamos mergulhar em aspectos do filme indo. Para aqueles de vocês que querem usar vários estúdios nesta próxima seção, o que eu fiz foi que eu fiz algumas palestras do meu outro curso sobre produção de música, que você é bem-vindo para tomar se você quiser ir em profundidade de recursos avançados do FL Studio e eu fiz algumas dessas palestras e eu os coloquei aqui apenas para dar a alguns de vocês um curso de atualização rápida apenas para começar e correr com o FL Studio para pontuação de filmes. Então, mais uma vez, se você não estiver usando, o Fl Studio pulou esta seção completamente? Mova-se para o próximo. Se você está usando fl Studio e você só quer um pouco de atualização. Esta próxima seção do curso fornecerá tudo o que você precisa saber. Certo, vamos entrar nisso. 10. Como usar modos: então você pode saber o que é uma escala maior e uma menor. Mas há toneladas de escalas diferentes lá fora, e a escala maior e menor são na verdade apenas duas de uma seleção de sete escalas e essas sete escalas de ar chamadas Moz. Agora, esses modos são algo que são usados pelo menos alguns de estão em um monte de trilhas sonoras em filmes e jogos de vídeo. Portanto, vale a pena pelo menos identificar o que são e como você pode usá-los em suas próprias composições. Então, neste vídeo irá descrever Primeiro de tudo, o que são modos e de onde eles vieram? Em seguida, vamos mostrar-lhe alguns exemplos de como seu uso em filmes e, em seguida, como você pode implementar modos para suas próprias composições. Então, de onde vieram os modos? Bem, eles provêm da maior escala. Primeiro de tudo, vamos contar o que é uma grande escala. Se olharmos para a escala maior mais simples, a escala C maior é composta das seguintes distâncias entre notas, tem uma retenção no tom inteiro, meio tom, tom inteiro. Quando digo um tom inteiro, quero dizer dois tons semi combinados, então este é 1/2 tom. E aqui está uma zona de espera daqui até aqui é que eu tenho que daqui até aqui é 1/2 tom. Então a escala C maior idiota tonifica. Agora, se eu mudasse a distância entre qualquer uma dessas notas, nós não temos mais uma escala de C maior. Se eu fosse fazer em vez de todo o tom indo para outro detém própria, eu fui apenas 1/2. Esta não é mais uma escala C maior, e você pode realmente ouvir isso. Mas a chave é que criamos uma nova escala alterando essas distâncias entre as notas. Então, o que acontece se tivermos todas as notas na escala C maior? Mas eu estava de alguma forma para mudar as distâncias entre eles sem mudar as notas. Deixa-me mostrar-te o que quero dizer. Se eu fosse começar em vez de na primeira nota. Veja, Major, se eu comecei com a segunda nota, eu fui para o caminho notas na escala C maior, mas eu comecei no 2º 1 Agora, as distâncias entre notas não são mais exatamente a mesma ordem que o que eles foram anteriormente . Agora é em vez de um espera em Espera. Agora é meio tom inteiro, então é sutil, mas nós realmente mudamos a escala porque nós mudamos as distâncias entre as notas . Mudamos a ordem dos tons inteiros e meio tons, e fazendo isso, temos algo novo. Então, quando você começa com uma nota tônica diferente, esse é o nome que damos para a primeira maneira de nota. Comece no segundo. Ah, na escala maior em vez da primeira iniciada na segunda, temos uma nova escala. Podemos fazer isso exatamente sete vezes antes de voltarmos ao mar novamente para que possamos criar sete escalas diferentes apenas usando as mesmas notas na escala principal, começando em uma primeira nota tônica diferente. Então eu sei disso. Isso vai levar um pouco de tempo para embrulhar sua quantidade mental, mas vai ficar mais fácil uma vez que eu mostrar o atalho rápido mais tarde neste vídeo. Então, por agora perceba que esta é a escala C maior, e nós temos um nome para cada uma dessas escalas que podemos criar começando em diferentes notas tônicas. Então, se começarmos na primeira nota na forma de grande escala. Chame isso de modo. O primeiro modo e o nome que demos é Ionian. Então, sempre que você ouve Ionian, é idêntico ao Major. Você pode pensar que ele é o mesmo, mas nós começamos com as notas tônicas de uma grande escala. Temos o nome Dorian. Se começarmos da terceira maneira, chamemos isso de geladeira. Começa no quarto. Chamamos isso de Lydian. Se começarmos no quinto, chamamos a isto do que misturar uma mistura principal O Lydian. Este é o Olean, e este é realmente o mesmo que a escala menor natural. Então, sempre que você ouve o termo menor natural, este é o relativo menor a uma escala maior. Usa todas as mesmas notas C maior escala, exceto que é menor. Então usa todas as mesmas notas, mas é o menor, e o último é chamado localmente em. Então a parte interessante é que, embora usemos as mesmas notas como uma escala maior, elas soam diferentes. Isso soa significativamente diferente fina que os principais menores, mas eles usam as mesmas notas na escala, e ainda assim eles têm um sabor tão diferente, uma emoção diferente que nós tirar deles . E mesmo que sejam as mesmas notas, podemos chegar a diferentes progressões de acordes dizendo que as coisas vão ser o nosso primeiro acorde. Oh, este vai ser um primeiro tribunal. E mudando o que determinamos ser nossas cordas em uma progressão, criamos melodias diferentes, até sabemos que estamos usando as mesmas notas na escala. Então o que fizemos em um monte de trilhas sonoras é que descobrimos que ajustando a escala de um modo, o outro modo de despertar obtém emoções completamente diferentes. Bem, vamos pensar sobre como esse ar realmente usado em trilhas sonoras. Em primeiro lugar, penso no som. Um modo Jónico é essencialmente apenas um modo principal. É só a maior escala. O Dorian é essencialmente uma escala menor com um levantado seis Freedy e é bastante diferente. O Lydian é essencialmente apenas a maior escala, com uma quarta corrida, por isso soa principalmente maior, mas com um quarto elevado. A mistura de liderança é um major, mas com um sétimo abaixado. O extraterrestre é menor, então isso vai ser uma escala de sons mais triste e sombria. E então o creen baixo é um pouco de um chapéu selvagem por todo o lado. Então, como esses são realmente usados em filmes? Bem, Ionian é usado, obviamente, para melodia feliz Cesaire. Sons felizes. O Dorian é mais um som jazzy. O frigorífico é tende a ser usado para canções emocionais escuras. O Lydian é tende a ser uma mistura de som jazzy, mundana e triunfante. A liderança é ótimo para um triunfante sons com latão e cordas. Alien é a escala menor, então isso geralmente é algo bonito, algo mais escuro, mais triste e, em seguida, ninguém vai usar o localmente em muitas vezes porque é um som um pouco estranho . Então agora eu tenho alguns exemplos para vocês de onde essas escalas são realmente usadas em filmes, e esta é apenas uma lata de um exemplo de maneira de se envolver em sua cabeça. Como eu estaria usando esses modos poderia economizar tempo em uma garrafa. A primeira coisa que eu gostaria de fazer a dizer todos os dias t maneira de locação apenas para gastá-los com você maneira um grande site que é útil no caso de você nunca esquecer quais são os modos, quais notas eles são e você tem um teclado. Nas proximidades é pensar nas escalas de piano dot warg, e este é um ótimo site porque ele apenas quebra para baixo extremamente simples, ele mostra que sete modos, e se você clicar em um dos modos, ele vai mostrar você as notas exatas que você tem no teclado começando em cada nota individual. Então, se você começar com um tônico, anote sua primeira nota sendo ver estas, as notas que você estará usando. Começamos com de no de estes ar as notas que você estará usando para piano escalas os órgãos realmente útil. Confira agora se você usar o FL Studio seus trabalhos ainda mais fáceis para você, porque eles construíram as balanças para você. Se você entrar em um rolo de piano, você verá um pequeno botão aqui chamado a ferramenta de carimbo. Você pode selecionar isso, e você pode ver as diferentes escalas já incorporadas para você. Ali dentro a porta. Eles têm o Eolian. Eles têm grande Lydian Frigorífico na mistura levou em, e você pode selecionar um destes. Escolha uma nota para ser um tônico. Observe sua primeira nota e você pode ver todas as notas que estarão dentro dessa escala. E então você sabe que qualquer nota que você escolher uma música, ele bate em uma nota. Isso é dentro dessa escala, soará com base nessas qualidades que lhe demos anteriormente. Então você saberá que qualquer coisa Eolian vai soar bonito, escuro, contanto que você fique dentro das notas dessa escala. Então é assim que você usa modos é de onde eles vieram e como você pode usá-los. 11. Como fazer música assustadora: como fazer música assustadora para conversarmos. Sobre algumas coisas vão discutir como fazer assustadores de salto vai discutir música assustadora. Que tipo de efeitos podem ser usados para fazer música assustadora? E, claro, que tipo de nenhuma combinação você pode usar? Então a primeira coisa que vem à mente, claro, é o susto de salto, e há uma maneira certa e uma maneira errada de fazer assustadores de salto. As pessoas pensam que é apenas silêncio e depois um barulho alto, mas há mais se você quiser fazer direito. Caso contrário, você acaba com um tipo muito brega de salto que as pessoas não têm medo. E assim você tem esses filmes realmente ruins, então a maneira certa de fazer isso é onde você construiu primeiro. Então você tem seus lados e barulho alto. Mas o que vai para o acúmulo? Bem, você tem que pensar sobre o que faz música assustadora, e isso é o que torna as coisas assustadoras em primeiro lugar. Bem, é aí que o teu cérebro está a tentar dizer-te. Você precisa fazer algo para evitar o perigo. Se você estiver correndo na floresta e há algo lá fora que pode te machucar. Precisa ser alertado para isso, especialmente se estiver dormindo. Ou se é cabelo escuro e você não pode ver para onde você está indo ou o que está espreitando lá fora, você é anos precisa pegar esses sons, então se é algum tipo de animal pequeno, ele geralmente faz um som mais alto. Então você não precisa se preocupar tanto com o perigo. Se é um som mais alto, geralmente vem de uma pequena coisa menos provável de comer você. Por outro lado, se você tem um animal realmente grande que poderia te comer, provavelmente vai ter um som mais profundo. Então isso vai ser um som mais perigoso. Isso faz parte da equação. Mas não é tudo que não explica por que as coisas são assustadoras. É porque você pode ter coisas em uma música como bebê e você colocá-los em certos contextos e que Syl se torna extremamente assustador. Então há um outro elemento, que é a dissonância cognitiva. Aqui é onde sua mente não tem certeza de que som é esse. Esta é a parte que se você pode usar isso, você pode criar sons assustadores cena tão tensa mais música inocente, sua mente está tentando interpretar duas coisas diferentes. Por outro lado, você pode inverter essa equação. E você, se você não tem inocentes, cena com dezenas de músicas que tem um custo. É engraçado. Então, se você tem um som alto e um som baixo e nada no meio, sua mente não terá certeza do que são porque normalmente não é do mesmo tipo de animal. Normalmente, um animal faz um baixo ou um alto, não ambos. Então vamos mostrar-lhe como criar um susto de salto a partir do zero. Aqui temos nosso som alto em um som baixo, alto soando um som baixo, e eu vou tocar isso isoladamente, em primeiro lugar. Então aqui está o som alto. O Theo. Que som é esse? Não importa, desde que seja algo antinatural. E então você pode adicionar algo como reverberação ou atraso, que é o que você está ouvindo. E a idéia é que é apenas algum tipo de deve ser um som seguro porque é alto, mas é um pouco desconhecido. Então suas coisas talvez haja algo estranho nisso, e então temos nosso som baixo. Então, mais uma vez, um som mais baixo é algo que é uma criatura maior, então potencialmente um pouco mais de perigo. E é um som estranho, então também não sabemos o que é . Agora, quando você combina esses dois, você tem um som alto. Você tem um som baixo. Você não tem nada no meio. Nada no meio da faixa de frequência, certeza, tentando descobrir que tipo de criatura é essa. Mas não sabe o que é. Então, quando você joga ao mesmo tempo, você está aqui, fica um pouco assustado. Agora, a próxima coisa que eu gosto de fazer é adicionar um pouco de automação de volume, que é tudo o que isso é. Então eu estou gradualmente ficando mais alto para um momento de clímax e nesse ponto, seus ouvidos pensando que esta criatura está cada vez mais perto de mim, então o perigo está ficando maior, e então nós damos a sua mente um pequeno momento de liberação quando nós Diga, Oh, está indo embora porque está ficando mais silencioso. Eu posso relaxar por um momento e então você tem sua surpresa com seu susto de salto no final . Então você adiciona essas coisas juntos e aqui está o que parece. Então os sons que serão úteis para esse susto de salto alto serão saltos de frequência, harmonias não padronizadas, algum tipo de ruído ou caos. Qualquer coisa que esteja além do alcance normal desse som. Por exemplo, se você tem um então isso é para música assustadora. Se você tem um violino que está tocando em um tom muito alto mais alto do que normalmente toca seus ouvidos vão dizer que é um pouco estranho ou algo parecido com o grito dele, é por isso que você ouve aqueles violinos que logo estão maduros. Gritar seu ouvido instantaneamente pega. Algo é potencialmente perigoso também? Então esta lista aqui pode ser usada para qualquer coisa assustadora ou qualquer tipo de irritante todos esses sons. Biologicamente, seus ouvidos estão dizendo que são sons perigosos. Estes não são sons naturais. Preciso de ter cuidado com isto. Então esta é a primeira peça chave no que pode fazer algo assustador. Agora, a fim de fazer isso com o software, podemos chegar a alguns efeitos e usos em nossa vantagem para criar um som natural . Então aqui estão algumas coisas que você pode fazer. Você pode reverter a música. Você pode retardá-lo acelerado mudanças velocidades como você vai junto. Todos estes são sons antinaturais. Você pode afinar a música. Você pode mudar abruptamente a chave a meio caminho. Ou, é claro, você pode adicionar efeitos de reverberação ou falha. E algum tipo de atraso ecoa. Qualquer um dos sons em combinação pode ser usado para tornar sua música um pouco mais assustadora. Então deixa-me mostrar-te isto. Na prática, vamos encontrar algo que não seja assustador. Isso não é assustador. Agora vamos reverter. Agora vou abrandar. Agora eu vou adicionar efeitos clinching que este é um pouco de gagueira sons em combinação, claro, com o reverso e abrandamento. E finalmente, eu adicionei algum reverberação e atraso. Reverberação é apenas o som, um efeito que faz as coisas soarem mais longe em um espaço maior. E atraso é apenas essencialmente, ecos foram repetidos sons, hum, em Tenneco essencialmente perceber que veio deste tema. Tudo o que fizemos foi re invertido que diminuiu a velocidade, que também diminui o tom para fazer que mais baixo e adicionado em alguns efeitos gagueira e você acabar com uma vez que você adicionou atraso reverb com algo assim s para que você possa usar . Você não usa tudo isso o tempo todo, mas você pode usar alguns desses e você pode acabar com alguns barulhos muito interessantes . Bem, o que mais você pode fazer? Que tipo de teoria musical pode ser aplicada a isso? Bem, há algumas escolhas de notas que muitas vezes funcionam muito bem. E, claro, o óbvio. Uma é a chave menor. Use uma chave menor. É frequentemente associado a música assustadora, e é aqui que o confronto entra na nota raiz e a nota a três tons inteiros de distância é um som chocante. Além disso, quaisquer duas notas que são um tom semi separado são ao tocar em combinação ao mesmo tempo. Com cross está em conflito se você também. Se você tocar notas erradas que vai se deparar como um pouco irritante. E se você está usando tons inteiros no Lee, isso pode parecer um pouco irritante. Então, deixem-me mostrar-vos alguns exemplos disto. Então, primeiro de tudo, vou mostrar o que quero dizer se eu tiver três tons inteiros separados. Eu tenho uma nota, e eu tenho uma nota que exatamente três tons inteiros de distância dele. Lembre-se, este é um tom inteiro. Dois tons inteiros, semi tom, Colton. Todo o tom, todo o tom. O Holton. Então, três tons inteiros separados criam esse som de choque. Agora, isso pode ser mais alto. Três tons que poderiam ser mais baixos, três tons semi funcionam. E se você está vivo, feito aqui é que eu aumentei o volume ao longo do tempo, e você também tem esse senso um pouco irritante. O que eu fiz com aqueles violinos antes foi a mesma coisa. Tudo o que fiz tinha uma nota e a nota que está exatamente a três tons inteiros de distância. E foi assim que conseguimos este som Eyes é um violino tocando uma combinação de notas de choque, então esse é o método de três tons separados. Ah, você pode ter notas contraditórias, claro, também, que é onde você tem uma nota que é exatamente um tom semi longe de outra nota e está tocando ao mesmo tempo. Então eu tenho, neste caso, um C e eles são, e eu sou. Estou tocando isso ao mesmo tempo, e esta nota é exatamente um B também. Então, é apenas uma oitava mais alta este som desagradável durante anos, e isso soa desagradável e não é natural. Então eu jogava de novo. Só estou aumentando o volume também. Também irritado um pouco assustador. Você pode usar notas erradas. Notas erradas, é claro. Um pouco incomum para seus ouvidos ouvirem. Então eu só vou pegar essas notas, fazer alguma aleatoriedade fora disso. Só se você estiver usando FL Studio, você pode ir para ferramentas e randomizar e você pode apenas me enviar assim e finalmente, nós temos todos os tons sobre Lee. Então, quando eu usar um tom inteiro mais uma vez, anote o tempo todo, a cidade inteira e você pode escolher isso com qualquer chave. Isso não importa. Posso mover estes por aí. Então, qualquer um desses métodos irá aparecer com pequenas melodias que serão nervosas em dois anos. Então aqui está a sua folha de batota. Para fazer um salto assustado, você tem um acúmulo de um som alto assustador combinado com um som baixo assustador sem nada no meio. Você aumenta de intensidade ao longo do tempo, o que está enganando seus ouvidos para pensar que algo está se aproximando, mas ele não sabe o que é esse som. Você tem um momento de liberação seguido de um som alto que está chocando. Então é assim que você faz seu salto assustar corretamente. Agora que tipo de sons assustadores são saltos de frequência, algum tipo de harmonia não padrão, ruído, caos, algo que está além de seu registro de som normal algo que está tocando em um A realmente alto som de som muito baixo é onde você muda o pitching que vai funcionar. Você pode criar música assustadora usando sons naturais, que são aqueles sons assustadores que eu acabei de dizer. Além disso, os efeitos que você pode usar ou reverter a música, abrandar, acelerá-lo, mudando a velocidade como você vai ao longo d afinando acelerá-lo, a música, mudando a chave como você vai junto. Tudo isso vai soar um pouco estranho para seus ouvidos. Você pode combinar reverberação, efeitos de falha e atraso para qualquer uma dessas coisas acima, e tudo isso servirá para melhorar o efeito. E se você quiser fazer algo, isso vai ser um pouco estranho para o seu público, se houver realmente olhando para a tela, você tem uma cena tensa? Mas você tem música inocente que pode se deparar com assustador e finalmente, as combinações de notas. A parte da teoria musical é que você pode ouvir o uso de uma tecla menor, você tipo de notas de choque como a nota raiz e uma nota que está a três tons inteiros de distância. Você pode usar quaisquer duas notas que são semi dilaceradas. Você pode usar notas erradas, e você pode usar apenas tons inteiros. Então esta é a sua folha de batota. Você pode usar isso para construir uma música aterrorizante por conta própria, e você vai descobrir que se você fizer isso, a própria música , mesmo sem qualquer ajuda visual, vai parecer assustadora e irritante. Então aqui está como você faz música assustadora. 12. Como obter o FL Studio: Então, para este curso, você vai precisar do FL Studio. Você pode baixar uma versão gratuita neste site, www dot image line dot com slash fl studio. Vá para downloads e você pode obter uma versão de demonstração de avaliação. Isso permitirá que você use todos os plugins com algumas limitações. Por exemplo, você pode salvar, mas não poderá abrir seus projetos seguros até que tenha comprado uma versão completa do software. E alguns dos plugins serão demos. Se você escolher a compra Good Apple Studio e várias adições de adição diferentes com diferentes recursos entre eles, você pode verificar todas as comparações. Uma das principais diferenças é que entre a Food Edition e a Producer Edition, onde a edição do produtor permitirá que você concorde com seu microfone e gravar áudio em seu software. Então você pode querer considerar que uma vez que você tenha baixado a versão gratuita ou comprado do que abrir FL Studio e nós podemos começar 13. Primeira música no FL Studio: neste vídeo, vamos criar sua primeira música no FL Studio. Vamos criar uma armadilha muito simples, batidas e apresentá-lo ao rack de canais e à lista de reprodução no FL Studio. Então, espero que quando você abrir um estúdio federal, você esteja vendo algo semelhante a esta tela que eu estou olhando aqui. Só para o caso de sua tela parecer um pouco diferente. Vá para o arquivo. Você é de modelos. Mínimo básico com limitador. Certifique-se de que você pode ver este rack de canal. Você pode abrir isso clicando neste botão, e o canal de volta aparecerá. Certo, então o que é um acidente de canal, exatamente? Bem, ele contém um monte de instrumentos, sons ou automação, e mostra um pequeno instantâneo das notas que estão sendo pressionadas pelo instrumento. Então o que temos aqui são quatro instrumentos diferentes. Temos bateria de chute, eles são solidários e soa um tambor, um som de palmas, um chapéu e uma armadilha. E podemos criar notas a serem pressionadas clicando com o botão esquerdo, e podemos conduzi-las clicando com o botão direito do mouse. Então o que eu vou fazer é criar uma armadilha batidas que você pode copiar ou criar o seu próprio , e então nós vamos exportar essa música para tocar o som. Certifique-se de que este botão está pressionado, o que diz ao FL Studio para reproduzir o padrão. Ok, você começa a idéia geral, você pode adicionar notas, e você pode fazer melodias interessantes apenas brincando com o canal. Falta maneira realmente fácil de fazer isso Agora que você tem sua melodia, vamos adicionar este padrão para a playlist, que é este ano. Se você não vir isso, você pode exibir a lista de reprodução pressionando este botão para adicionar o, uh, o padrão clique direito neste botão que se parece com um piano clique esquerdo no padrão, e então você pode adicionar o padrão ao lista de reprodução. O que você vai fazer em vídeos futuros é que vamos empilhar diferentes elementos juntos e reproduzi-los ao mesmo tempo, e isso vai ajudar a criar uma música completa para reproduzir a playlist. Certifique-se de que este não é selecionado, e você verá que esta pequena seta é agora. Este cursor seta é agora apareceu, e você pode reproduzir tema de som, então você começa a idéia. Agora vamos salvar nossa música. Se você comprou a versão completa. Se você só comprou a versão demo, você terá que, uh, uh, pular esta casa de degraus. Você pode ir para exportar e arquivo wave, salve-o onde quiser. Eu estou colocando na minha área de trabalho e essas configurações, ok, por enquanto, então você pode apenas clicar em Iniciar, e pronto. Então criamos nosso primeiro estúdio da NFL de bateria, e isso é tudo para este vídeo. Veremos se no próximo. 14. Rack de canal: neste vídeo, vamos explorar o rack de canais muito mais detalhadamente. Vamos falar sobre todos os diferentes recursos envolvidos no naufrágio do canal. A partir do lado esquerdo, você pode ver a capacidade de mutação em canais de mudo. Então, vamos jogar isto. E se você sair, clique em qualquer um desses menos aqui, você pode? Essa seção se você baixar o controle e, em seguida, você clicar com o botão esquerdo permite que você se concentre em apenas um som específico que tem a capacidade de caneta. Isso é o que este pequeno não faz aqui. Depois disso, o volume que este é o mixer diz-lhe qual canalização você vai colocar no mixer e nós vamos lidar com esse outro vídeo. Então temos as amostras ou os instrumentos que você pode clicar no som, e ele vai trazer mais opções. Neste caso, já que é a amostra, você pode ver o formulário de forma aqui, e há um monte de opções que provavelmente exploradores mais tarde. Depois disso, temos que passo sequenciador onde você pode clicar com o botão esquerdo para adicionar notas, e você pode clicar com o botão direito para remover notas. Aqui, temos a capacidade de ver o sequenciador de passos ou apenas as notas de piano porque , essencialmente, quando você está adicionando a um sequenciador de passos suas notas adicionando, que podem ser vistas no rolo de piano, e você pode realmente ver isso clicando neste botão Aqui. Você pode ver isso na visão do gol do piano. Este aqui é o balanço. O que ele faz. Está em um ligeiro atraso entre a hora de início de tocar uma nota? Mas e se você quisesse? Eu só tenho o balanço afetando um desses sons em vez de tudo neste padrão, o que isso faz bem. O que você teria que fazer é que você teria que ir para o seu som ou seu instrumento, e clicando neste botão com a chave inglesa, você pode ver que há uma opção para lidar com o balanço apenas para este som específico. Este botão aqui é o botão de pausa. Por aqui. Temos mais algumas opções onde você pode. É apenas um menu com um monte de recursos. Aqui está como você este botão mais aqui para baixo permite que você adicione diferentes instrumentos de sons diferentes. Esta é a capacidade de criar grupos. Então vamos dizer que eu queria agrupar as palmas e eles se juntaram. Bem, como eu faria isso? Bem, primeiro de tudo, eu precisaria selecionar vários sons diferentes, e eu poderia fazer isso clicando com o botão esquerdo e, em seguida, segurando turnos e clicando em outro som . E então o que você pode fazer é que você pode agrupá-los clicando neste menu em ir para o grupo selecionado ou você comprime todo G em uma prensa Ulchi e é chamado de seu chapéu chapéus e relógio. Agora você pode ver que só vemos duas dessas coisas acontecerem, aplaudam. E a razão é porque criamos um grupo chamado Chapéus e Palmas. Podemos sempre ver tudo se escolhermos tudo. Mas se quisermos ver apenas esses grupos agora, podemos bater palmas e isso nos mostrará os dois desses. Isso é mais útil quando você tem dezenas e dezenas de instrumentos todos alinhados, e você só precisa ver alguns deles de cada vez. Em seguida, é a renomeação onde o que você pode fazer é você pode ser nomeado seus sons e instrumentos. Digamos que eu queria renomear o clipe o chute ou eu queria identificar isso de alguma forma que eu possa escolher isso bem, você pode clicar com o botão direito e ir para renomear cor e ícone, e há um monte de opções aqui. Digamos que eu quero dar-lhe uma Nikon. Vamos dar um polegar de volta e chamamos isso de chute incrível e nossa cor. Isso é algo clicando com o botão esquerdo no vermelho para que você possa ver agora que isso é indicado que ele se destaca da maneira que costumava fazer. Se você só quer fazer é por padrão, você pode escrever, você pode clicar com o botão direito. Nós nomeamos Color Nikon, e há um botão suspenso aqui e há um monte de padrões. Digamos que não consigo clicar aqui. Você pode ver que automaticamente apenas escolhe um para mim. Ok, vamos falar sobre os itens realmente importantes aqui, e essa é a capacidade de copiar e excluir. Vais usar isto uma tonelada. Uma maneira de clicar com o botão direito e clicar em Clone Clone é essencialmente copiar e FL Studio, e você pode ver que é feito uma cópia disso. A outra maneira é pressionar o controle de nossa última e, em seguida, ver, e você pode ver que tudo é realçado foi copiado apenas mantendo pressionada, alterar e impressionando o mar no teclado, você pode copiar. E se eu quiser excluir isso enquanto eu posso ou direito, clicar e excluir? Bem, a alternativa é destacar os que eu quero. Mais uma vez, você pode. Eu, hum, seleciono fino derretido, um clicando com o botão esquerdo e, em seguida, segurando downshifts e clicando novamente. E você pode excluir clicando com o botão direito do mouse e pressionando excluir ou pressionando, também mantendo pressionado e clicando em excluir no teclado. Ele vai avisá-lo de que você está prestes a excluir o clipe, então certifique-se de que seus 100 não tem certeza sobre isso porque não há indevido quando você está excluindo neste sentido, em geral, quando você deseja desfazer algo, Digamos que tenho algumas anotações. Aqui. Você pode pressionar o controle e disse, E o que os controles que faz é controles que é o botão desfazer. Mas se você quiser ler algo para você, você quer continuar fazendo algo você tem que pressionar o controle Altman set, e isso é indevido. Enquanto refazer é controles que Ok, vamos falar sobre deslocação de deslocamento que dizem que você quer mover esses chutes para baixo para o fundo . Como é que fazemos isso? Bem, primeiro lugar, você seleciona todos esses. Em seguida, mantenha pressionado o parafuso e pressione as teclas de seta para baixo. Tão velho e eles a derrubaram. E se eu quisesse mover algumas notas para cá? Digamos que eu queria mudar as coisas para cá. Há uma maneira de fazer isso, e isso é pressionar o controle para baixo e, em seguida, para a esquerda ou para a direita com as teclas de seta no teclado . Eu não uso esse recurso muitas vezes, mas o baixo eu uso com bastante frequência abrir para baixo. Então, são as teclas de Alton Arrow. Ok, a última coisa que eu quero mencionar aqui eu sei que tem havido um pouco neste vídeo é apenas a cor radiante. Então, uma maneira é mudar constantemente as cores de todos esses itens, e eu posso ficar bastante entediante. Qual a melhor maneira é selecionar todos os instrumentos e sons e, em seguida, clicar na seta suspensa, ir para a cor selecionada e um int ganancioso ou aleatório. Se você clicar em int ganancioso, você seleciona a primeira cor que vai estar aqui, e então você vai selecionar a cor final, que será aqui embaixo e você pode ver que ela está bem selecionada. Uma gama de cores que você pode ver em alternativa é ir para a cor selecionada e depois aleatória, e essa é provavelmente a maneira mais legal de fazê-lo. Ok, isso é tudo para este vídeo. Agora você praticamente um especialista com o naufrágio do canal, e vamos ver no próximo vídeo. 15. Visão geral de rolo de piano: e este vídeo, vamos explorar o estúdio da NFL do Piano Bowl, que é onde você vai compor a maioria das suas melodias para abrir o piano. Bem, primeiro de tudo, você tem que ter um instrumento para compor. Então aqui está o rack do canal, e eu preciso adicionar um instrumento para o canal de volta, então eu vou clicar com o botão direito sobre ele, substituir por Let's Go com FL Keys. Medição de som genérica. Ok, agora eu vou clicar com o botão direito e ir para piano Roll. É assim que se abre. Então este é o objetivo do piano. Se você é um menor, basta clicar em cada tamanho, e isso deve fazer esta tela cheia. Então este é o Piano Bowl. Isto é o que você vai estar olhando muito tempo. Você pode adicionar notas clicando com o botão esquerdo do mouse. Você pode remover notas clicando com o botão direito do mouse e arrastando pela nota. Se você precisa cortar a nota ao meio é uma característica aqui, bem aqui. Esta é a ferramenta de fatia, e permite cortar notas ao meio. Se você precisar de seus mudos uma nota, você pode clicar duas vezes com o botão direito e que irá atender a nota. Então, agora, se nós tivéssemos jogado isso e você pudesse trazê-lo de volta fazendo as coisas exatamente a mesma coisa. Então clique duplo com o botão direito. Ok, vamos falar sobre como copiar você aprende em uma cópia sabe. Então, se eu for ver aqui abrindo as edições e você pode ver que há um monte de controles semelhantes que você pode ter visto antes em um documento do Word. Então, exemplo. Para cortar seu controle x uma cópia, controle, consulte colar e duplica o que eu sou usado a maior parte do tempo que é controlado. Seja assim, primeiro lugar, acho que precisamos aprender a selecionar as notas. Então, para selecionar a nota, você mantenha pressionada a tecla Control clique esquerdo, e que irá selecionar uma nota. Se eu quiser que gostemos de mais de uma nota, digamos que eu selecionei essas duas notas em qualquer um dos selecione outra. Eu vou mudar de controle e, em seguida, clique na nota que eu quero adicionar. Também é a mesma maneira de selecionar, então eu posso mais uma vez apertar o controle shift e, em seguida, clicar em uma nota, e isso vai de selecionar a nota. Ok. Como é que se aproxima e diminui? Bem, digamos que eu tenha um monte de notas por todo o lado e eu quero ver como é de uma visão maior. Eu posso apertar o controle e, em seguida, clique com o botão direito do mouse e eu vou diminuir o zoom para fornecer a visão ideal. Se eu fui para baixo e eu apertei o controle e clique com o botão direito. Mais uma vez, ele vai reajustar para encontrar a visão ideal. Se você quiser ver uma escala maior, você também pode brincar com isso. Chegue aqui e será um só de você. Mas eu não brinco com isso. Eu apertei o controle, clique com o botão direito, e ele vai encontrar tudo para mim. Também. Você pode bater o controle e, em seguida, todos um e eu vou selecionar tudo. Às vezes eu faço isso. E se eu quiser tocar apenas uma pequena seção dessas notas? Então eu quero jogar daqui até aqui. Como faço isso? Bem, eu deixei o clique. Desculpe. Espero estar no controle e depois saí. Clique nesta linha do tempo e eu posso arrastar o tempo que eu quiser estar jogando para. Então, agora, se eu tocar no jogo, só vai jogar dentro desta seção aqui, e então ele vai olhar para trás para o início. Certo, o que é essa coisa aqui embaixo? Bem, esta é a velocidade, e é semelhante ao volume, mas é um pouco diferente, e eu vou ilustrar isso em um segundo. Então está em algumas notas aqui. Grupos. Então esta é a velocidade. O Aiken. Diminuir a velocidade ou aumentá-la. O motivo é diferente do volume. Você pode clicar aqui e você pode ver que há várias opções diferentes é que quando você está tocando com certos instrumentos, a velocidade pode realmente mudar a forma como o instrumento soa. Por exemplo, pode ser mais intenso. Se você está tocando um violino, então uma velocidade que é menor, enquanto o volume está em Lee. Como alto e silencioso contra. Tudo bem, vamos falar sobre algumas das outras opções em jogo. Então, no topo, você também tem a capacidade de olhar para as escalas clicando neste botão. Aqui, você pode ver todas as diferentes escalas que você poderia querer, e há muito para escolher. Digamos que eu quero uma escala azul ver, Então se eu clicar sobre isso e eu cozinhar em qualquer uma dessas notas, ele vai encontrar a escala azul para isso. Então, este ar sabe que está na escala azul para um ativo, - não o maior. Mas você entendeu a ideia. É uma maneira muito útil só de ver o que Notre está na escala imediatamente. Outra coisa que você vai querer saber é o ímã aqui, e este é o quão grande e ampliado você vai ser capaz de interagir com as notas? Então vamos dizer que eu quero fazer um não. Mas eu quero fazer isso entre esta batida aqui. Como faço isso? Bem, você jogou este ímã aqui, e ele permite que você faça alterações em incrementos menores. Então agora eu posso fazer qualquer compromisso a meio caminho. E eu acho que você pode até ser menor do que isso. Sim, então isso está disponível para você. Às vezes não escolho nenhum também. Se eu quiser ter alguma variação aleatória apenas para brincar com ele, então você pode realmente escolher algum ponto? Certo, e a última coisa que quero mencionar é algo chamado “Anotações Fantasmas”, e isso é extremamente útil. Uma vez que você pegar o jeito de usar piano bowl e usar Montel Instruments. Então, primeiro de tudo, você tem que habilitar essas notas fantasmas. Então vá para aqui e clique no modo de exibição. Certifique-se de que Oh, não. Se você nos ajudar a cruzar ainda ajudantes e aqui está notas de cabras, certifique-se de que você tem este comestíveis disponíveis até você, quer você quer isso ou não. Então, agora, se eu tiver outro instrumento, eu vou trazer o canal de volta. E eu vou ligar para isso, por enquanto. Na verdade, não. Vamos fazer disto um instrumento diferente. Vamos fazer disso um baixo boo. Parece um instrumento Seinfeld indo para a direita. Clique. Vai ser um romance da base. Pare. Uh uh uh uh uh uh. Então, se eu estiver tocando isso, uh, mas se eu for para o piano agora longe do meu instrumento de baixo, eu posso realmente ver as notas de baixo, e é realmente útil timing semelhante. Se você optar por usar nenhum para o seu ímã, você está por todo o lado. E então você muda de idéia sobre a escala ou sua gravação com o teclado midi ou outra coisa, e você não tem tempo preciso. Às vezes você verá que isso está um pouco fora do ritmo. Então nós O que você pode fazer é você pode selecionar todas as notas ou as notas que você deseja. Eu só vou apenas alguns destes e você pode ir para arquivo e um site ferramentas. E então há Qantas, e o que ele vai fazer é que ele vai bloquear a nota dentada hora de início do passo que você escolher , então você vai ver o que eu quero dizer quando eu bater isso. Como vê, é ajustado automaticamente. Sim, bem ali. E se você está se perguntando como eu estou fazendo isso aqui, eu só estou fazendo desfazer e refazer. Então leia. Aqui, você pode ver que desfazer é controle, não é? E refazer é controle. Ultra fácil, mas normalmente desfaz tudo o que você precisa. Na verdade, não, eu uso os dois. Ok, então nós cobrimos bastante neste vídeo. Falamos sobre como entrar no rolo de piano, como mover notas em torno de notas de turno e analisamos alguns dos recursos acima no topo, como cortar festas, a ferramenta de ímã, como visualizar escalas. E finalmente, como usar o fantasma sabe. Muito bem, já chega deste vídeo. Veremos no próximo 16. Primeira música com o rolo de piano: No último vídeo, exploramos a taça do piano. Agora vamos fazer nossa primeira música, e isso vai ajudar você realmente enraizado a idéia de como usar P animal. Então eu acabei de carregar até um instrumento diferente o FL Keys e caixa base azul. Você não se lembra de clicar com o botão direito do mouse, inserir ou substituir. E então há FL Keys aqui, e espero que você veja a base de inicialização aqui em cima. Se você não vir a base azul, você pode adicioná-la acessando mais plugins. E você deve achar o peito em algum lugar por aqui. E se não estiver verificado, certifique-se de que está verificado. Então você pode ir para um clique inserir, e o booby deve estar lá em cima. Ok, então eu vou ter certeza que ele está quase selecionado. para ir para a minha base azul clicando com o botão direito do mouse na meta do piano e lembre-se, semana adicionar notas clicando com o botão esquerdo. Então eu vou fazer uma melodia simples aqui. Uh uh uh oh. A fim de jogar, Eu tenho que ter certeza que o padrão selecionado para que ele vai jogar o padrão para copiar. Selecione as notas pelo controle de cabeçalho ativado, em seguida, olhando para a esquerda eu posso copiar por controle. Vou duplicar pressionando o controle e eu Sokoto . Vou duplicar pressionando o controle e eu Sokoto Agora, se eu quiser entrar no meu outro naufrágio do canal de instrumentos agora, posso ver que a base tem algumas notas no buraco. Eu vou entrar no meu instrumento de piano agora clicando com o botão direito Agora eu posso ver que há algumas notas aqui. O ar, as notas dos fantasmas. Caso você não se lembre de como obtê-los, você vai para a opção. Vá para as ferramentas. Desculpe. Os ajudantes em notas de fantasmas. Certifique-se de que estes ar visível, para ajudá-lo com o tempo. Tudo bem, eu vou copiar este turno de Aiken para o outro instrumento por um duplo clique, clicando com o botão direito no bilhete fantasma, e ele vai me levar de volta para o que quer que este instrumento seja neste caso. A base azul vai copiar isto? Duplicar isso. Vou voltar para as teclas do piano. Outra forma de copiar é mantendo a tecla Shift pressionada e, em seguida, clicando com o botão esquerdo nas notas e arrastando. Eu posso escolher jogar apenas esta seção clicando com o botão esquerdo e, em seguida, arrastando. - Devemos sons de espera. Ok, então é isso para criar sua primeira música dentro de um rolo de piano Agora isso é um padrão, e isso é apenas dentro de um único padrão. Então, é uma boa prática colocar isso na lista de reprodução. Então eu vou sair do rolo de piano e isso está tudo dentro do padrão um, e você pode ter vários padrões e você pode adicionar aqueles ao colocado. Então vamos fazer isso. Vou abrir a playlist agora. Eu tenho que escolher qual padrão neste caso, nós só temos um. Mas se você tivesse mais de um, como você adicionaria? Bem, há uma boa maneira de adicionar padrões com o painel, e isso é para a direita. Clique neste botão aqui. Então você pode ver uma lista de todos os padrões que você tem. Neste caso, nós apenas um, e então você pode adicioná-lo à sua playlist. Se você jogar vai tocar a playlist, isso não vai tocar. Side vai tocar o padrão, mas nós realmente queremos jogar a playlist agora os termos um pouco confusos no início, mas uma vez que você brincar, você vai entender. Então agora podemos fazer esse papel. Ok, então você tem idéia de como você pode usar a taça de piano para criar músicas e melodias. Sinta-se livre para criar sua própria música e compartilhar, e espero que possamos comparar com alguns de seus colegas, e eles podem gostar da música também. Então espero que este vídeo seja útil e vamos ver no próximo. 17. Visão de mistura: é o processo em que você escolhe quais instrumentos e sons se destacarão dos outros instrumentos na zona. Então você vai escolher que a melodia principal se destaca em termos de poder ser ouvida claramente e é permitido um volume do que os elementos menores que são menos importantes em termos de melodia. Então, trata-se de decidir cuidadosamente quais sons soarão bons e qual som ruim e precisam ser minimizados. Este é também o ponto em que você começa a adicionar efeitos para criar cuidadosamente seus sons. Então, neste vídeo, o que eu vou fazer é sobre alguns de todos os recursos que vêm com o mixer, e depois disso, eu vou rapidamente fazer uma mistura desta música bem aqui. Então, a primeira coisa que fazemos é nos instrumentos para o mixer. Há algumas maneiras de fazer isso. Um deles é abrir qualquer som instrumental e selecionar o botão sob a pista. Se você não vê esse botão, certifique-se de obter as configurações e, em seguida, você será capaz de ver isso para que você possa apertar este botão faixa e ele irá adicionar o instrumento vai soar misturador dentoso, bem como as cores e a nomeação em alternativa fazer isso é selecionar tudo. Acabei de clicar duas vezes com o botão esquerdo, e agora posso selecionar um canal no mixer. Mantenha pressionada a tecla Control Shift e a letra L, e isso adicionará todos os instrumentos e sons que estão no canal lech ao mixer, incluindo as cores e os nomes. Uma vez no mixer, você pode mudar de posição segurando turnos e escolhendo com suas bocas, e isso irá movê-los ao redor. Alternativamente, você pode simplesmente escola para baixo no instrumento real com o mouse em sua escolaridade. Ou você pode fazer isso com qualquer instrumento. Todos fazem a mesma coisa, apenas mudando a posição. Ok, então agora nós adicionamos nossos instrumentos ao misturador. Vamos dar uma olhada no que a mistura tem. Há algumas maneiras de olhar para a mistura. Diferentes visualizações que você pode diminuir o zoom para atender um pouco mais, você zoom. Ampliar dois ou três. Então você pode realmente ver os números no volume. Fique com a largura, também. É bom por enquanto. Primeiro de tudo, este é o nível de pico, então isso vai mostrar o volume. Então, se eu tocasse este próximo é o botão mudo e um botão Knute. Então é assim que você comutar clicando com o botão esquerdo você pode sozinho, o que significa que você toca esse instrumento por conta própria e tudo o resto se torna YouTube mantendo agora o controle e, em seguida, clicando com o botão esquerdo para que você possa ver tudo o resto silenciado, um silenciado. Se você manter a tecla Shift pressionada e clique esquerdo que irá percorrer a pista para que quando você solo ou fizer outras alterações globais, essas faixas bloqueadas não serão afetadas abaixo. Essa é a panning. Então isso vai escolher se os alto-falantes à esquerda ou à direita eu vou estar recebendo o som a qualquer momento. Você pode clicar com o botão direito do mouse e redefinir para colocar o controle do instrumento de volta ao valor padrão. Este é o volume abaixo que é o separador de rosto e o canal esquerdo e direito, que você não estará usando muito no início. Este é o controle mono e estéreo todo o caminho, escreve seu mono todo o caminho deixou o estéreo. Eu cobro inteligência estéreo do que outro vídeo. Isso está dizendo que vai estar gravando e recebendo todo o sinal de áudio se selecionado, então é lidar com gravação de áudio. Depois disso, temos a capacidade de rotear canais para outros canais. Então, se eu quiser enviar o som deste sinal para outro canal que, digamos, Canal 10, é para isso que esta área serve. Posso clicar com o botão direito em uma seta suspensa e selecionar uma rota para a faixa ou mudança lateral desta faixa. Se eu encaminhar para esta faixa, todo o sinal de áudio e entrada serão enviados para este canal. Se eu selecionar cadeia lateral para esta faixa, quais as diferenças entre a realidade ea cadeia lateral é, ele determina se este é seco ou molhado. Tão seco significa que está no valor zero e o que significa que está no valor 100 tão bem ou no espaço entre eles. A idéia é que isso está completamente fora, e isso está completamente ligado. Então, quando algo está seco, está desligado. E quando algo está molhado, está na cadeia lateral 100% eso. Neste caso, isso significa apenas que você vai começar na posição off na posição seca e rota é apenas na posição on. Então, isto é para dizer, apenas enviá-lo para esta caminhada. Existem maneiras alternativas de fazer isso. Por exemplo, você pode clicar com o botão direito do mouse e dizer selecionar e, em seguida, roteado para outra faixa. Mas acho que a maneira mais fácil é usar os zeros. Digamos que eu tenha encaminhado para esta faixa e eu mudei de idéia, então eu d selecionado. O que acontece agora? Se eu tocar, eu não ouço mais. Ele soa e a razão é porque todo o sinal foi enviado para o Canal 10 e então eu cortei o sinal. Então agora não há saída para este som. O que eu preciso fazer neste caso é envolvê-lo de volta para o Canal Mestre para que eu possa selecionar o canal clique com o botão direito. Talvez esta maneira truque ter o volume de volta no lado direito é os efeitos, Então, se eu selecionar um canal, Eu posso aplicar efeitos a ele. Eu posso selecionar um slot clicando com o botão esquerdo e escolhendo qualquer um desses efeitos que eu gosto. FL Studio vem com um grande número de efeitos de alta qualidade. Vamos escolher algo como atraso. Então, se eu tiver esse atraso agora, se eu teria jogado waken Veja que o efeito de atraso agora está sendo aplicado a esse canal. Se eu selecionar isso e eu quero remover o efeito, Eu posso bater o lugar e, em seguida, ir para nenhum eu tenho de efeito filme. Outra coisa a considerar é que os slots do são realmente ordem importante. Então, se eu tiver um atraso e, em seguida, eu tive uma febre, o atraso será afetado no canal primeiro, e o rio irá incluir tudo de antemão, Então ele irá incluir o atraso. Portanto, a ordem de que essas coisas são uma posição é importante. Você também pode copiar esses efeitos clicando com o botão esquerdo e, em seguida, salvar sacerdotes como E você pode arrastar isso para outro canal como Então. Então eu copiei o atraso gastronômico das minhas chaves para a base boo se você quiser remover um canal. Então vamos dizer que este canal baseado em boo eu quero excluir tudo nele. Não gosto do acordo. Então, o que eu posso fazer é selecionar um canal vazio, clique com o botão direito do mouse selecionar arquivo, salvar mixer , rastrear , Estado ass, e eu poderia arrastá-lo para o canal que eu quero excluir que agora vai esvaziar completamente que canal. No entanto, vamos dar uma olhada na base azul, veremos que ela ainda está roteada para canal para. Tudo o que fizemos foi remover todos os efeitos, algo para ter em mente. Mais uma vez, vou trazê-lo de volta. canal dois ia assinar um canal livre, que por acaso é o livre. Número dois encaixe de encaixe é a capacidade de garantir que você pode ver um desses canais enquanto sua escola para o mixer para que eu possa selecionar um canal como, Digamos, Digamos, eu senti base azul e eu poderia clicar com o botão direito do mouse selecionar Doc para eu posso Escolha Meio Esquerdo, Direita. Se eu escolher a esquerda, Eu posso agora escola através do mixer e ele vai manter a posição fora do canal em Let aqui nós temos um muito simples e que automação automação é a capacidade de controlar alguns destes. Alguns desses recursos iniciantes automaticamente ao longo da música. Você pode adicionar automação clicando com o botão direito do mouse em qualquer recurso. Neste caso, eu vou escolher o volume, e você pode selecionar cria clipe de automação. Você pode selecionar a região para a qual deseja criar automação mantendo pressionada a tecla Shift pressionada e clicando com o botão direito do mouse na automação, e isso adicionará automação apenas por essa duração. No entanto, há um aviso e um perigo em fazer isso. Se eu quiser mudar o volume após a automação, eu posso ter problemas, então deixe-me mostrar-lhe. Então eu vou jogar que acabou de ser vendido por estar aqui. Se eu apertar jogar novamente, você vai notar que ele salta de volta para a posição original. A razão é porque a automação substitui qualquer outra coisa que eu possa fazer com volume. Então você precisa ter cuidado com a automação que você tem. E às vezes, mesmo quando essa automação termina, você ainda pode ser afetado. Então, o que eu geralmente recomendo é apenas permitir a automação por muito tempo que a música é, ou apenas ser muito cuidadoso dedo do pé quando você suportar automação quando você começa. Se você clicar, criar automação recortada por padrão, ele só dura toda a duração da música. Então você não tem que lidar com não saber quando o volume ou outro não vai mudar, porque você sempre pode vê-lo para dar um pequeno exemplo. Automação. Eu vou diminuir o volume e, em seguida, apenas lentamente subir envolvendo. Vamos ouvir esse sentido e você verá o botão sobe lentamente. Ok, então essas são as principais características do misturador. Você pode fazer um monte de coisas com estes, especialmente quando você começar a explorar os efeitos. Por enquanto, vamos misturar esta faixa que eu tenho aqui, então isso é apenas um muito simples Há um piano, uma guitarra baixo, baixo, som de instrumentos depenados e alguma percussão básica. Então vamos ouvir como isso soa sem qualquer mistura, e então vamos misturá-lo. Eu pensei. Ok, então isso é obviamente muito simples, nada de especial acontecendo aqui. Então o que eu quero fazer é ter certeza de que a melodia principal se destaca e que tudo o resto está apoiando em vez de dominá-la. Então eu acredito que a melodia principal é na verdade a seção arrancada. Então eu quero ter certeza de que a seção de arrancar se destaca mais. Portanto, esta será provavelmente uma das minhas áreas de maior volume e tudo o resto que eu posso reduzir em torno de que esta é apenas a diretriz não é uma regra geral, não uma regra completa. Uma coisa que é um pouco mais perto da regra é decidir se deve aumentar o volume em seu mixer ou diminuir o volume e A recomendação é geralmente diminuir o volume em vez de aumentar o volume fora, para exemplo, arranca neste caso, ea razão se resume para a próxima etapa que vai fazer vai cobrir mais tarde no curso, que é dominar. Masterização é quando você aumenta o volume geral de sua música e suas partes individuais. Para aumentar o volume, você tem que realmente ter um volume baixo para começar. Então, se você está aumentando o volume para o máximo no início, não há nenhum lugar para o volume aumentar. Então, em vez de fazer a melodia principal se destacar aumentando o volume, o que você deve fazer é diminuir o volume de tudo o resto ao seu redor. Dessa forma, isso será relativamente mais alto, e você ainda pode aumentar o volume mais tarde. Certo, então vamos dar uma olhada nisso e identificar as zonas principais. Quando eu estava ouvindo, eu acredito que a base da bota estava um pouco fraca. Ele não era bem alto o suficiente. O arrancado foi foi a melodia principal diz que tudo bem, mas o esforço que ele parecia ser um pouco alto. Ao mesmo tempo, eu poderia reduzir as chaves um pouco de aviso meses novamente. Não posso mudar isso porque tenho uma automação. Então eu realmente tenho que mudar o volume de automação. - Ok , então, na minha impressão, isso é um pouco mais equilibrado do que eu estou esperando. Eu tenho a habilidade principal, ele se destaca. Eu posso ouvir os tambores claramente sem nada sobrecarregar diretamente. Então essa é a sua visão geral da mistura. Agora você entende os recursos que estão envolvidos com o mixer, como usá-los e o propósito geral da mistura. 18. Como instalar plugins externos: Se você comprou um plug in ou instrumento externo, como você os leva para o FL Studio? Bem, a primeira coisa que você faz é instalá-lo usando qualquer instalação de software que você está usando, seja ele download ou usando um CD, então vá para o naufrágio do seu canal, clique com o botão direito, Ir para inserir. Neste caso, eu tenho instalado massivo e eu quero trazer massivo para o meu estúdio fl e eu não vê-lo listado aqui. Obter. Então eu vou para mais plugins, gerenciar plugins, e aqui é onde todos os plugins serão enviados por padrão. Você pode selecionar iniciar a varredura. Seu computador deve ser capaz de encontrá-lo imediatamente. E então eu só tenho que localizar maciço em algum lugar por aqui que lá está, ele não é mostrado. Você pode ter que ir para localizar seus plugins, encontrando uma pasta de estúdio e adicionando-o através deste botão Aqui. Uma vez que você tenha localizado seu plug in para selecionar check, você pode x out, e agora eu posso entrar em inserção e não é enorme. Está aparecido agora. 19. Como gravar áudio e midi: Vamos falar sobre como gravar áudio e midi naquele estúdio completo. Vou mostrar-lhe três maneiras de usar Edison como editor de áudio, a segunda como usar um clipe de áudio, que geralmente é a maneira mais rápida. E então eu vou mostrar a vocês como gravar Midi e automação no Apple Studio. Então, a primeira maneira de ir até você, certifique-se de que eu dormi nisso para trazer o mixer. Certifique-se de que você pode ver a seção de efeitos clicando neste botão, e você vai querer escolher e destacar um canal de seleção. Em seguida, escolha o microfone no qual você deseja gravar. Neste caso, eu vou escolher um meu telefone que é dado por padrão, que é modelo porque eu só tenho um microfone de gravação modelo. Se você não tem um microfone estéreo, você não será capaz de escolher que a maioria dos microfones era apenas uma única entrada, então este vai ser o único para a maioria de vocês. Então eu vou para um disco, então eu acho que não é assim de acordo com Edison e dizendo assim este é o áudio. Há um monte de ferramentas de edição aqui e você pode querer explorar. Não é por conta própria, mas por enquanto eu só vou arrastá-lo para dentro clicando neste botão e arrastando para a lista de reprodução. Vamos ouvir como isso soa. Agora estou gravando no Edison, e tudo o que estou dizendo está sendo gravado. Ok, então essa é a primeira maneira. Vamos ver a gravação em um clipe de áudio. Você também notará que esse botão fica vermelho quando o Canal de Áudio estiver sendo cortejado em Tudo certo. Então eu vou para o sexo e você Channel e o tribunal. Então somos perigos do segundo trimestre. Vamos ouvir esse sentido. Então, aqui está a segunda gravação usando o método de clipe de áudio. Ok, agora vamos verificar como concordar. Talvez assim, você sabe, para gravar talvez você realmente tem que ter um mini instrumento. Então você acha que fez um piano ou bateria ou algo assim? Mostrei como fazer isso e conecte-o em outro vídeo. Se você tem que, Vou clicar com o botão direito do mouse selecionar inserções, ter teclas l ou qualquer instrumento que você escolher. E eu vou querer ter certeza que no meu canal naufragado, este é o canal que vai estar gravando. Há também opções se você tem vários instrumentos dos quais você deseja gravar, e então você pode escolher como deseja receber as notas para quais instrumentos você quer? Por enquanto, eu só tenho um conectado. Então ele vai ser apenas gravando através do meu teclado MIDI, que é o que eu quero, em seguida, ir até aqui selecionado Accord. Assim como notas e automação. E uma vez que ele vai contar decrescente porque eu escolhi o temporizador de contagem regressiva e então ele vai começar a gravar. Vamos ouvir aquele som que soa. Eu entro no meu rolo de piano. Podemos ver mais detalhadamente como as notas foram gravadas. Podemos ver que acabou de gravá-los com base nas notas de piano aqui, e é adicionado em alguma velocidade porque meu teclado de piano pode tomar velocidade. Então é o quão duro eu tenho pressionado, quanta ênfase eu tenho usado, e neste caso, filosofia para o teclado é apenas volume, então você tem. Parece que se eu mudar a velocidade, você também vai notar que se ampliarmos algumas das teclas que as notas não estão exatamente começando no início das barras. E a razão é porque eu não atirei os encaixes para, uh, para o bar, então ele só está sendo ajustado a cada passo. Você pode alterar isso e reproduzir isso dependendo do tipo de gravação que você deseja ter. Se você estiver brincando com piano, ele só pode querer se encaixar em nenhum ou dois, talvez a cada meio passo. Ok, então isso dá-te uma ideia básica de como é um tribunal usando três métodos diferentes em Edison como um clipe de áudio ou como Mitty. 20. Como exportar sua música: Certo, você criou uma música. Agora você precisa tirar essa música do FL Studio. Como você faz isso? Bem, há um monte de maneiras de você explodir sua música. Aqui está uma maneira Ir para exportação de arquivos e, em seguida, escolha o formato de arquivo que você deseja exportá-lo como nome de sua música. Vou chamar essa música por diversão. Vou colocar isso na minha área de trabalho, por enquanto. E aqui estão os diferentes formatos que você pode escolher podem escolher. Arquivo MP 30 g f l um c Imediato etcetera. A forma como o arquivo em geral é a mais alta qualidade. Som é que ele também é o maior tamanho de arquivo. Se eu escolher MP três, você verá que esse tamanho de arquivo é significativamente menor e compactado. No entanto, isso pode afetar a qualidade do som da música. Pode ser menor se estiver usando onda. Você quer ter certeza de que você está no mais alto, pelo menos quando você está fazendo a exportação final, bem como na amostragem e o número mais alto. Se você estiver usando MP três, você vai querer jogar com a taxa de bits menor maior. Você pode ver o tamanho do arquivo novamente depende de quanto você está compactando, mas este é um som de maior qualidade. Supostamente, MP três e arquivos de onda estarão próximos em som de qualidade quando estiverem em sua força máxima. Mas isso cabe a você decidir se isso é verdade ou não. Então, uma vez que você decidiu que você pode bater exportação e sua música será enviada para fora do FL Studio E se você quiser enviar as mini notas de si mesmo para outra pessoa ou para usar em outro projeto, como você faz isso? Vá para o item que será exportado. Então, neste caso, eu quero exportar essas chaves. Seu ir para o menu suspenso, Selecionar arquivo exportar como muitos arquivo. Em seguida, você pode escolher a seção no nome da música neste castelo é chamado Midi Notes Ajuda com isso na minha área de trabalho. Agora, se eu adicionar um instrumento, eu vou dizer em um novo padrão. Então isso não tem nenhuma nota ainda, e eu vou apenas adicionar algumas notas à minha avaliação. As teclas podem encontrar minhas notas MIDI e arrastá-las para o instrumento e você pode ver as notas de agora sendo adicionadas e eu posso tocar essas notas. E se eu quiser enviar esta música para um tocador de instrumentos ou eu quero enviar esta conhecer esta música como partituras para que outras pessoas possam lê-los que não estão usando FL Studio em tudo. Você pode ir para o menu suspenso, selecionar exportar arquivos como partituras nomear sua peça escolhendo o nome para sua peça. Escolha a assinatura de tempo e a escala e comece, e aqui você pode ver que ele realmente converteu todas essas mini notas em uma partitura de piano. Sim, em algumas partituras. Ele é limitado na medida em que você não pode controlá-los manualmente. Você terá que usar um software externo se você quiser estar usando toques ainda mais refinados para controlar quando você quer o espaçamento nos palmas de problemas e baixo clubes. Mas isso é para pessoas que não usam o Apple Studio. Isso é para se você quiser obter outro software. Então essas são as três maneiras que você pode exportar. Sua música tem apenas ir para o arquivo e exportá-los em diferentes formatos de arquivo como muitas notas ou como partituras. Quando chegarmos à parte de masterização deste curso, você também aprenderá a enviar as hastes individuais de sua música para que você possa enviar sua música para um engenheiro de mistura ou masterização. Mas chegaremos a isso na seção de masterização. 21. Plugins de Orchestral recomendados: Vamos arranjar-te uns plugins para começares a marcar as tuas trilhas sonoras. Em primeiro lugar, confira a sua estação de trabalho de áudio digital. Você pode já ter algum com o que estiver usando. Assumindo que não são boas o suficiente, você é algumas recomendações. Primeiro de tudo é a Orquestra Sintética Blake Robinson. Código aberto gratuito. Blufgan tem grandes articulações e instrumentos. Definitivamente. Verifica essa. Temos a Orquestra de Câmara Brasileira é outro buggin de instrumento livre e de código aberto com muitos instrumentos diferentes que você pode conferir e a orquestra virtual também livre e open source. Então confira se qualquer um desses 31 está bem. E se você apenas pegar um, você é bom para este curso você não precisa de mais nada. Você não tem que pagar mais dinheiro se você não quiser. Estes serão bons se você estiver disposto a se separar com um pouco de dinheiro. Aqui estão algumas outras recomendações, mas não são necessárias para as pontuações. Apenas recomendações. Se você já possui o plugue de soro. Este é um pacote predefinido por uma caxemira e sete céus, onde eles gravaram um monte de instrumentos diferentes e eles fizeram um ótimo trabalho com ele. Portanto, é uma predefinição com certeza que você pode manipular dentro do plug in. E este é um dos bons. Se você está olhando para realmente entrar no profissional, você pode começar a gastar um pouco de dinheiro. E este é provavelmente o lugar onde você quer gastar todo o seu dinheiro, e este é East West. Então estes são os caras grandes onde eles realmente usam esses plugins para um monte de filmes de Hollywood ultimamente. Então você condena inatamente confira estes. E finalmente, sinistro. O medo é, bem, não é ótimo para orquestral, mas eles têm muitos instrumentos, que são realmente bons para outros tipos de trilhas sonoras. Então eles têm objetos metálicos e apenas alguns instrumentos realmente interessantes que você esperava. E estes ar também realmente útil para pontuação de filmes ou pontuação de jogos de vídeo. Então, estas sobre as minhas recomendações para plugins que você pode usar quando você está marcando suas trilhas sonoras 22. Organização de cores: Agora vamos mergulhar arranjos gêmeos induzidos. E é assim que você vai criar um som de orquestra completo Na maioria das vezes, ele vem de como você organiza e cria melodias dentro de sua melodia principal. Então isso vai ser dividido em várias partes. Primeiro de tudo, vamos discutir o ajuste de sua parte de voz, escrever anotações de análise, escrever anotações de análise melodias de encontro, ter automóveis de Austin, adicionar espaço, adicionar corridas e, em seguida, quebrar as peças para cada instrumento. Fazer todas essas coisas, você sabe, ter um arranjo de cordas muito interessante. Então a primeira coisa que eu quero fazer é dar uma olhada nesta simples progressão judicial que temos aqui e vamos usar isso como uma referência de onde estamos começando, e vamos transformar isso em uma milady muito mais interessante. São só oito barras. Neste momento, está na chave de “G Maior”. Você pode replicar. Isto é, se quiseres. Vou te enviar as notas do Midi também para que você possa brincar com isso. E agora vamos ouvir isso. E, em seguida, a maioria começa a dirigir em todas essas outras ferramentas. Ok, então a primeira coisa que eu quero falar é escrever parte. E é assim que as progressões do tribunal são criadas em primeiro lugar. É que cada nota, em um acorde, deve dar um passo satisfatório para as próximas notas na quadra. Então, a maneira mais fácil de fazê-lo é isolar as seções individuais. Por exemplo, se eu ouvisse a nota mais alta do tribunal, isso soa como se estivesse levando à próxima nota? Então vamos ouvir isso. Então, parece que nesta seção será aqui. Só está repetindo. Então talvez pudéssemos tornar isso um pouco mais interessante tendo algo mawr. E podemos fazer isso adicionando talvez uma inversão. Então, uma inversão é apenas pegar, por exemplo, a nota mais baixa e colocar no topo da nota superior colocando no fundo, apenas reorganizando a estrutura do próprio tribunal. Então, neste caso, o que eu vou fazer é eu vou pegar a nota no fundo, que é um antes em diante. Vou colocar isso no topo, ver se soa melhor. Bem, talvez este pareça que também pode estar levando a algo um pouco mais perto . E isso é, que parece, também é apenas uma inversão na nota inferior. Então vamos ouvir que a próxima coisa que queremos entrar é criar algum tipo de análise de notas. E isso são passos entre os cabos principais para criar algum tipo de movimento. Sim, eu posso ir de qualquer lugar que eu tenha dentro da escala, e eu poderia apenas adicionar uma nota principal que vai de uma posição para a outra. Felizmente para ouvir seus ouvidos e ter certeza que isso soa bem, mas em geral, isso é aqui também pode fazer isso dentro do mesmo tribunal também. Apenas certificando-se de que há algum espaço disso é perceptível. Mas a idéia geral é que você só quer adicionar alguns passos entre os acordes principais. É um movimento entre cada tribunal. Ok, agora isso vai se empatar com o próximo passo, que é criar uma melodia de contador e você está usando notas da mesma chave e tentando criar uma melodia que também vai para Bork e é um pouco diferente do principal melodia para que possamos ouvir que este é um tipo de baixo swooping para cima, e então ele desce e nós vamos ter uma contra-melodia que vai estar fazendo algo diferente do que isso. Então eu vou encontrar um lugar que não tenha muito movimento ainda. Talvez este tribunal aqui em diante, vejamos com que notas Aiken se misturam aqui que terão responsabilidade. Eu poderia fazer isso em vários lugares, mas você começa a idéia geral a seguir, nós vamos adicionar algumas coisas Austin, e nós vamos ter algum movimento entre as notas de ligar e desligar de dentro do cordão principal. Então, mais uma vez, vamos encontrar um lugar que não tenha muito movimento ainda. Não se esqueça que um certo ponto vai ficar muito confuso e você não vai notar . Qualquer diferença vai ser uma bagunça. Então você só vai fazer isso com áreas que já não estão muito ocupadas? Então, talvez aqui, vejamos o que podemos fazer com isso. Que tipo de movimentos podemos ter dentro e fora? Não, basta adicionar um pouco de ritmo dentro disso Agora, certo, este não é talvez o maior uso disso, mas eu só quero fornecer. Este é um exemplo. Ok, seguida, vamos adicionar algum espaço para descer a uma única nota em partes, então isso vai torná-lo mais perceptível. E você vai ter algum movimento chegando, ficando mais amplo nas notas e espalhando-as, bem como entrar para que você esteja prestando mais atenção a isso. Então o que vamos fazer é encontrar cabos aqui, multi, multi, na verdade subtrair e disse de enfraquecimento precoce, apenas adicionando notas. Agora vamos tirar notas para que você esteja prestando atenção. Mawr para começar em partes. Então, apenas para reiterar isso novamente, o que estamos fazendo é que nós estamos realmente tomando notas longe de certas partes agir no espaço para que as notas que existem sejam mais visíveis porque, que silêncio? Você prestará atenção a mais onde há som e assim por diante. Ok, agora o que podemos fazer é você pode adicionar algumas corridas se quiser, e o que eu quero dizer com corrida é realmente você sabe, ritmo rápido é o ritmo das notas. Normalmente, isso está se movendo para cima em escala, e isso geralmente é feito no final de uma frase. Então o que podemos fazer aqui é dar uma olhada nessa parte final e transformar isso em uma corrida mais uma vez , estamos apenas ficando dentro da chave na maior parte das vezes. Então, o que fizemos é geral, nós dividimos os acordes de cordas, em primeiro lugar em parte escrita, então cada nota deve ser um passo satisfatório de uma nota para a próxima nota. Então vamos adicionar alguma voz. Fazendo. Isso é parte disso, e você está apenas adicionando versões, movendo algumas notas para cima ou para baixo. Estamos adicionando algumas notas de análise, que são passos entre os tribunais principais. Foi o que fizemos aqui. Em seguida, adicionamos melodias contadores usando notas da mesma tecla. vez, tivemos ostinato tal movimento entre o em notas e as notas muitas vezes. Então, apenas adicionando um pouco de ritmo dentro de suas cordas. Adicionamos algum espaço, tirando algumas notas de algumas partes. Você prestará mais atenção aos sons que existem. Em seguida, adicionamos algumas corridas nas extremidades, e a última coisa que eu quero fazer é falar sobre como você pode dividir isso em diferentes instrumentos em seus próprios padrões. Por exemplo, em nossa melodia principal aqui temos várias partes diferentes aqui, por exemplo, temos nossos acordes chave. Temos algumas batalhas incríveis. Temos um contra-melodias. Temos as nossas corridas. Tudo isso pode estar usando diferentes instrumentos, então enfraquecer. Emule isso e use diferentes instrumentos dentro de nossa estação de trabalho de áudio digital. E o que eu vou fazer é dividir isso em seções diferentes. Por exemplo, neste momento, só estou usando uma viola, mas eu poderia ter um violino para as notas mais altas. Eu poderia ter um violoncelo para as notas mais baixas. Eu poderia se você tivesse uma diferença. Articulação, Por exemplo, Eu estou usando East West Instruments aqui, e East West vem com diferentes articulações para o mesmo instrumento. Por exemplo, na minha viola, eu tenho uma opção que diz corre e com isso corre aqui. O que ele vai fazer é tornar a corrida muito mais perceptível porque é um instrumento projetado especificamente com amostras para uma corrida. Então vamos tirar essas partes individuais. Primeiro de tudo, eu vou olhar para a seção alta na seção alta para mim significa que provavelmente é um violino tocando isso, então eu vou tirar essas notas e eu vou movê-las para um instrumento diferente. Vamos enfiá-los no violino, criar um instrumento de amostra de violino, e eu vou enfiá-los lá e eu vou fazer a mesma coisa para o fundo. Para mim, isso parece ser um instrumento mais baixo, então talvez seja um violoncelo. Tire esses para fora. Enfie isso em um chilo. Não, também tenho um instrumento projetado especificamente para corridas. Então eu vou assumir esta corrida no final, e eu vou colocar isso em sua própria seção. Tudo bem, vamos ouvir como tudo soa. Primeiro de tudo vai jogar o começo. Estes são os tribunais originais onde não mudamos nada ainda, e eles são todos estaticamente colocados sem qualquer movimento de padrão e ritmo dentro dele. E então teremos nossa segunda versão onde você pode ver todas as combinações diferentes que estão acontecendo. Então vamos ouvir o começo 23. Estudo de caso: Agora é hora de um estudo de caso. Então esta é uma música que eu criei recentemente, e eu vou tocá-la para vocês neste vídeo e nos próximos vídeos eu vou me referir a esta música é um exemplo e alguns dos elementos que foram usados na criação desta música. Vou então desconstruir e explicar que você pode fazer isso usando esta dica e assim por diante. Então eu não escutei a música e aproveitei, e então nos próximos três vídeos, vamos dividi-la. 24. Como fazer cadeias realistas: Como você faz cordas de lixar realistas em suas pontuações? Estamos mergulhando mais fundo nos elementos de orquestração aqui, e é aqui que as pessoas pensam em sua pontuação de Hollywood para Fillmore para videogame. E eles têm uma grande ideia de tocar uma orquestra inteira. Então vamos identificar como fazer isso. Primeiro de tudo, vamos pensar no que está acontecendo e ser uma vida. Se você fosse ver um concerto de uma grande sinfonia tocando, o que seria tudo? Você terá um monte de pessoas dispostas no palco tocando diferentes instrumentos dispostos em diferentes seções, e você terá este compositor que inventou essas partes para que os velhos toquem juntos. Então, se você está olhando apenas para a seção de cordas, se você está olhando para a definição tradicional de uma banda de cordas de câmara padrão, você terá primeiro violino, segundo violino, Bases de Ola e Tello. Agora, tradicionalmente, esse número em uma banda de cordas de câmara padrão é oito violinos, cinco segundos violinos, quatro vilas, duas bases e quatro Tello's. Se você fosse ver uma banda de cordas sinfônicas padrão, isso significa que você provavelmente vai ter 18 violinos. 14 2ª violência 10 vilas, oito peças e tench ellos. E quando você vê uma banda enorme como esta, é um som realmente grande porque há muitas pessoas tocando esses instrumentos agora. Isso não é conveniente para software, porque um que é muito para escrever e ser seu computador provavelmente não pode lidar com tantos instrumentos, ou pelo menos não facilmente, menos que você tenha gasto muito dinheiro. Então o que encontramos são alguns atalhos aqui sobre experimentação e que o número mínimo de instrumentos para obter uma banda de cordas de som completo é o seguinte. Normalmente, quatro violinos são suficientes. Três segundos violinos para revelar como três bases e três arrepios. Conseguiu esse número? Parece bastante cheio, e a maioria das pessoas não será capaz de dizer a diferença que você está usando MAWR ou usando este número. Este é um som bastante completo que eu estou fora para que você possa ficar com isso como sua diretriz. Então agora sabemos quantos instrumentos usar se você quiser fazer uma banda de som completo, mas como eu faço isso soar banda de som completo, como se alguém estivesse realmente tocando eles em vez de apenas o software está fazendo isso desde o som? Bem, é aqui que as articulações vão entrar em jogo. E isso é algo que o músico que realmente toca o instrumento saberá tudo sobre isso. Mas como alguém que pode não tocar violino ou viola sobre o violoncelo baixo e assim por diante, você terá que brincar com diferentes articulações para obter o hang off. O que soa realista e o que não parece. Então isso é algo que vai adquirir alguma prática, mas a idéia é bastante direta. Sempre que um músico está tocando um instrumento, ela pode optar por aplicar uma certa quantidade de pressão sobre os pontos fortes que ela vai pressioná-lo . Longs são som muito curto. Ela vai pressioná-lo duro para obter muito mais som fora. O volume vai ser mais alto ou muito suave e silenciosamente, e todos esses sons e expressões diferentes que ela pode aplicar a ele darão sentimento diferente a esta música. É aqui que podemos dizer que um músico é melhor em outro, porque eles foram capazes de aplicar mais articulações de uma forma que foi mais impactante para o público. Agora o software percorreu um longo caminho, e o que eles fizeram foi gravar todos os tipos diferentes de articulações que você pode fazer com esses instrumentos, e esses ar agora provam sons que você pode usar. Então o que vamos fazer é mostrar a vocês como você pode usar essas circulações e software. Então agora vamos mergulhar em como você pode realmente usar essas articulações. Então, se eu fosse carregar um plugue de um violino, muitas vezes eles vêm com diferentes articulações construindo. Neste caso, tenho alguns sons curtos. Por exemplo, eu tenho que falar. Oddo é o Caddo. Eu tenho sons llegado, e daí? Então o que eu posso fazer é antes de tudo, há algumas maneiras de você realmente ter um instrumento diferente para cada tipo de articulação. É assim que você pode ter que fazê-lo se não houver outra maneira de carregar em um staccato como som de Adul e assim por diante. Isso não é muito conveniente, não é baseado super você, uh, eficiente. Então esse é o pior invólucro. Você pode fazer isso. Há outra maneira. Às vezes, um plug in vem com habilidades de chave, então é isso que você vê aqui em baixo. Eu tenho uma certa chave para uma articulação diferente, e se eu apertar essa tecla e eu mudei a articulação. Eu vou obter um tipo diferente de som e ver isso soa muito baixo, um mais curto e isso é realmente a articulação tocando. Então, às vezes, por exemplo, de usar contato, você pode realmente atribuir certas chaves para alternar chaves. Então essa é uma maneira de fazer isso. E isso é algo que você pode explorar. Agora há 1/3 maneira que alguns plugins têm construído em, que é a maneira mais fácil, na minha opinião. Então o que eu tenho aqui é que eu tenho três articulações diferentes carregadas. Eu era o Caddo. Eu tenho três tipos diferentes e o que eu fiz é que eu vou ter minha primeira articulação roteada para um certo midi fora. Neste caso, enviei para a Mídia 1, meu segundo canal. Segunda articulação. Encaminhei para muitos Canal 5 e minha terceira articulação. Eu encaminhei para Midi Channel 10 Para este plug em três articulações que fora é dois canais midi diferentes. Você vai notar que eu não ter roteado nenhum deles Tau omni Bem, qualquer tau omni Tudo o que está pronto para omni sempre será afetado juntos. Isso às vezes causará problemas. Se você eu quiser mudar uma coisa que você muda tudo de uma vez, então eu recomendo roteá-los para diferentes canais midi fora. Agora que estão enlouquecidos, o que posso fazer com isso? Posso entrar no meu instrumento. Posso então acessar o canal de saída MIDI. Pelo menos é assim que você faz NFL Studio. Usar sua própria estação de trabalho de áudio digital é diferente. Ele pode ter que encontrar uma maneira completamente diferente de você não ser capaz. Não sei se isso depende do seu cão. Mas NFL Studio Aiken Selecione meu canal MIDI Out e eu posso obter uma certa articulação se eu selecionar meu MIDI out Channel cinco agora, que eu atribui. Eu tenho uma articulação diferente e eu atribui outro 1 a 10 para que eu possa obter a minha terceira articulação e eu posso realmente tocá-los todos dentro do meu mesmo piano. Portanto, esta é uma maneira extremamente conveniente sem ter que trocar canais sem ter que trocar instrumentos. Eu poderia fazer tudo isso dentro do meu mesmo instrumento. Agora, isso não se limita apenas a instrumentos orquestrais. Por exemplo, se eu tiver, Eu sou este sentimento estar aqui, Eu posso realmente um sinal e instrumento para um canal de mídia diferente. Por exemplo, na minha Amizade. canal 1 tem um instrumento. Meu mini canal dois tem um outro instrumento por muitos canais. Três tem outro instrumento. Então, se eu fosse para o meu piano, mas meu primeiro instrumento agora meu segundo instrumento e meu terceiro instrumento, então você pode ver como isso é realmente útil não só para instrumentos orquestrais, mas esta ferramenta pode ser aplicada para qualquer tipo de instrumento que permite que você faça roteamento midi . O outro benefício disso é que é muito mais conveniente para sua CPU em vez ter 20 articulações diferentes, você pode ter apenas um instrumento de articulações antigas combinadas. E se usar algo assim é realmente intensivo de CPU como atmosfera, então esta é outra maneira de usar menos CPU. Você pode ter apenas uma instância de atmosfera criada com todos os seus diferentes instrumentos carregados com apenas ter que ter um exemplo de medo sinistro, no entanto, esta é a idéia geral. Off articulações é um Você pode usar diferentes articulações para cada canal, staccato, llegado e assim por diante. B. Você pode usar a chave de comutação, que é o que isso é, ou ver se você está conectando permite que cada um faça roteamento carnudo. Você pode carregar suas articulações dentro de um único plugue. Então é assim que você pode usar articulações para criar instrumentos de som realistas. 25. Articulação e expressão para linhas, de madeira e bronze: Agora, vamos dar um pequeno exemplo de como eu faço minhas cordas realistas. Então esta é a música que eu mostrei mais cedo no curso. E eu só vou tocar a seção de cordas desta vez. Então, vamos ouvir isso. - Então a primeira coisa são ações teóricas que eu mencionei anteriormente, e eu faço algumas coisas aqui, pelo menos chaves chaves sábias. Ver se consigo achar isso para você. Aqui vamos nós. Então aqui em baixo eu mudei meus interruptores de chave. Então, quando eu tiver essa nota mais baixa, então eu posso obter esse som sustentado. Mas se eu mudar minha chave para esta nota, eu recebo um som mais curto. Veja, ele morre do fim. Então eu faço isso sempre que eu estou encontrando uma melodia mais rápida que com notas mais curtas. Então eu mudei para os meus sons mais curtos e, em seguida, quando eu tenho quero minha nota mais longa, Eu voltar e mudar Mikey interruptor e eu faço isso várias vezes para outro solidamente para lá. Acho que vou fazer isso mais tarde. Está bem aqui, isso tenho estas notas mais rápidas. Então eu mudo minha articulação mais uma vez Agora eu disse que essas articulações das cordas, mas essas articulações ar para todos os seus instrumentos orquestrais, especialmente para o seu bronze e seus sopros também. Então definitivamente considere usar articulações para todos esses três. Então essa é a primeira coisa agora. A segunda coisa, que é extremamente importante para fazer suas cordas soarem bem, é a expressão. E é isso que essas coisas são no fundo. Esta é a minha expressão, e você pode ver que eu tenho um pouco fora de expressão que eu fiz durante toda a minha peça. Aqui vamos nós. Então isso tudo aqui está subindo e caindo. Essencialmente está ficando mais alto e ficando mais silencioso, mais alto e mais silencioso. Se eu tocasse algumas dessas peças com expressão, deixe-me ver se consigo encontrar um desses para você. Contrastar que se eu não tivesse expressão não soa quase tão bom. Então é assim que a expressão pode ser usada para fazer suas peças soa melhor, e você pode ter expressão semelhante em todos os instrumentos de tocar ao mesmo tempo . Então, meus violinos, meu celli, minhas bases, minhas vilas, eles podem ter aumentos semelhantes ao mesmo tempo e cai ao mesmo tempo em combinação um com o outro. Então isso é uma coisa a fazer, expressão sábia. Agora, como você realmente automatiza isso? Você vai simplesmente entrar em seu plug in e você vai querer dar uma olhada em seus recursos de automação? Agora você está conectando provavelmente vai parecer diferente. E se você não estiver usando o FL Studio, será muito diferente. Mas, essencialmente, a idéia é que você vai encontrar o não que você pode automatizar. E neste caso no FL Studio, eu só vou pressionar parâmetros. Olhe aqui para baixo para uma expressão chamada, e aqui eu posso então clicar com o botão direito e selecionar eventos de edição no rolo de piano. E quando eu faço isso, eu entendo isso e então eu posso mudar isso enquanto eu escola de um rato. Então esta é uma maneira de fazê-lo, e você pode apenas atraí-lo quando você chegar ah, pico mais alto. Isto é mais alto quando fica mais baixo do que é mais silencioso, e você pode brincar com isso agora. Você não tem que fazer isso em um papel aparente. Você pode fazer isso fora dele também. Você começa a dizer, criar clipe de automação e se eu olhar, agora, eu tenho esse clipe de automação aqui, e eu poderia realmente desenhá-lo também. Eu acho que isso é um pouco menos flexível porque se você quer ter um aumento gradual, você tem que realmente mover isso ao redor. Mas você pode fazê-lo desta forma se você escolher e então você será capaz de obter essas curvas perfeitas exatamente se você quiser. Eso, sim. Então é assim que você pode obter cordas de som realistas. Você pode usar articulações e você pode usar expressão. 26. Percussão Orchestral e orquestral: como fazer percussão orquestral. Como fazer seu tambor soar realista e interessante ao marcar. Então, primeiro lugar, para que você usa bateria? Bem, quando você pensa sobre o que é um tambor em sua forma mais básica, é apenas um surgido batendo em outra superfície. E se isso acontecesse na vida real, isso significa que algo mudou. Algum tipo de ação ocorreu e muitas vezes vai desviar sua atenção para olhar na direção do que acabou de ser atingido. Então perceba que os tambores podem ser usados para chamar a atenção do ouvinte, então eles são ótimos para algumas coisas que são boas para adicionar movimento. O útil para adicionar algum tipo de tonturas ao ruído. Então, se você tem uma cena de ação ou uma montagem ou transição, e você precisa mudar de uma atmosfera para outra, é para isso que o ar dos tambores tradicionalmente usado. E eles são ótimos para isso. Você não está sempre dançando quando você está ouvindo ou assistindo algum tipo de filme um videogame tão frequentemente que você não precisa ter necessariamente uma batida que vai ser completamente repetitiva que você teria na música pop tradicional. Então, tenha isso em mente e, em segundo lugar, tambores vão distrair se houver algum tipo de diálogo acontecendo que você precisa estar prestando atenção. Então, se alguém está dizendo algo na tela no videogame, você precisa estar prestando atenção ao que eles estão dizendo. Então você provavelmente pode querer reduzir o volume ou não ter bateria, porque os tambores podem distrair disso. Então, mantenha todas essas coisas em mente. Mas agora esse foco em como você realmente faz a bateria? Então, algumas coisas, primeiro lugar, adicionam ritmos sincopados. Então isso vai ser ritmos que estão ligeiramente fora do batido, e isso vai ser adicionando algum tipo de ritmo que vai ser interessante para o ouvinte. Em segundo lugar, adicione velocidades variáveis, então a palavra velocidade é semelhante ao volume. Mas é um pouco diferente porque pode ter uma ênfase diferente, enquanto o volume é apenas alto ou silencioso. Mas a velocidade também pode ter algumas outras nuances, bem como, e estes apenas vêm com o plugue em que você usa e terceiro é para camadas empilhadas. Então, se você quer sotaque, ele bate sotaque, algum tipo fora do tambor que está ocorrendo em vez de apenas aumentar o volume desse tambor. Você pode ter vários tambores tocando essa nota ao mesmo tempo, então você está apenas empilhando camadas nesse sentido. Então esta é a música que eu estava mostrando anteriormente no exemplo, e esta é duas seções de bateria diferentes que ocorrem nesta música. Então, primeiro de tudo, eu vou apontar o que eu quero dizer quando eu digo ter ritmo sincopado. Então, se eu olhasse para essas notas aqui, e eu pudesse ver como minha grade está dividindo-as em barras e também mostra a barra de beterraba . Então, neste caso, eu estou olhando para 44 vezes, então eu tenho uma barra, e então eu tenho 1234 batidas por barra. Se eu tivesse meu tambor, cada batida do bar, seria um ritmo muito chato do governo. Então vamos ouvir que isso não soa particularmente interessante, mas se eu adicionasse pequenas diferenças no tempo, você poderia inventar algo muito mais interessante do que isso. Então essa é a primeira coisa sincopada com ele. A segunda coisa que você vai notar é que eu tenho diferentes velocidades de anel, então o que eu quero dizer com filosofia? Quero dizer, aqui quando eu observo que eu posso mudar o quão alto ou silencioso que a nota está ocorrendo e eu posso variar isso para que eu possa acentuar certas notas. Certas notas serão mais altas. Certos saberes serão mais silenciosos e eles têm muito mais ênfase para eles. Então, se eu fosse tocar isso sem qualquer velocidade em tudo comparado a isso é útil se você está fazendo um ritmo repetitivo, se você quiser ter algum tipo de compilação para que você tenha uma seção mais cedo mais tarde nesta música onde eu tenho realmente tem algumas velocidades que estou usando para criar uma ligeira mudança ao longo do tempo. Então vamos dar uma olhada nisso. Aqui eu tenho esse acúmulo, que é essencialmente apenas uma regra básica, e eu estou mudando a velocidade para ficar mais alto com o tempo. Então, se eu me concentrasse nisso, se eu não tivesse essa velocidade de novo, não soaria intolerante. Não é muito interessante. Você definitivamente quer adicionar um pouco de velocidade para tornar seus dramas mais realistas. E então a terceira coisa, claro, é o empilhamento de camadas. Então, antes, eu disse que você pode enfatizar certas notas por ter uma velocidade diferente para ele, mas você também pode adicionar em outros tambores que estão tocando exatamente ao mesmo tempo também. Este acidente soa então aqui eu tenho um monte de sons de acidente ocorrendo no final. Eu quero ter um monte de sons de batida porque essa é a minha conclusão. Então este é o acidente soa parte dele e os próprios tambores. Eu saltei de notas tocando aqui ao mesmo tempo. Para enfatizar certas notas também é aqui em baixo. Então, se você jogar tudo junto, ela tem aqui. Isso soa de modo que soa muito mais interessante. E quando você tocou junto com todos os outros instrumentos combinados. 27. Criação de piano realista: compor com pianos como fazer melodias de piano com som realista. Assim, alguns passos que você pode fazer enfatizar notas mais altas em relação a notas baixas. Tenha um padrão quando estiver usando articulações e acentuar notas com moderação. Então isso é mais uma coisa para não fazer. Não acentuem todas as barras. Misture-os como você vai junto. Então vamos dar uma olhada no que eu quero dizer com tudo isso. Olhamos para o nosso rolo de piano e eu tocaria uma melodia. Na vida real. Vamos ver como ele aparece, você sabe, software. Então, como é que isto aparece aqui? Podemos ver algumas coisas. Em primeiro lugar, vemos que desde que eu estava segurando no pedal, cada nota foi arrastada. Não há espaçamento entre eles, então isso é uma coisa. Em segundo lugar, podemos ver que há uma mudança de velocidade, e em terceiro lugar, podemos ver que o espaçamento não está em cada barra, nem em cada batida. Então é isso que os resultados de jogar ao vivo em seu MIDI lhe dão, e isso é bom e ruim ao mesmo tempo. É bom porque é realista. É ruim porque isso é difícil de combinar com outros instrumentos. O tempo um pouco fora admite não em todos os bares. Se eu quisesse que um violino acompanhasse isso, isso vai ser difícil de mapear o tempo. Eu vou ter que mudar isso para outra coisa, porque como você vai jogar ao mesmo tempo que este lugar, você tem que ficar cada vez mais rápido e silencioso como você vai junto? Então há. Aqui estão alguns desses pontos fortes e fracos do uso de software para compor. A força é que você pode combinar notas muito facilmente se você realmente programá-las em. Então vamos olhar para uma melodia de piano aqui. Cinco palavras. O que eu fiz aqui é realmente digitado nas notas, tinha uma melodia em mente e você pode ver. Agora é tudo linear. Tudo está exatamente na batida, cada barra, mas isso é um pouco menos realista em alguns aspectos para isso. Mas o benefício disso é que se eu quisesse ter um violino, eu poderia ter outro instrumento entrar exatamente no mesmo momento, eu sei que vai ser a tempo. Tudo está exatamente no lugar. Então, para que você pode usar isso? Bem, você pode usá-lo como referência. Você pode entender que esta é a melodia que eu quero, e eu posso ver essas notas geralmente neste momento. Eu vou ter que consertar isso, , então eu pegaria essa melodia e eu faria algo chamado Quanta Iizing. E isso é essencialmente uma ferramenta que vem com qualquer rolo de piano. Seu software pode parecer um pouco diferente, mas essencialmente haverá um recurso que diz Quanta izing. E quando você amarra-lo silenciosamente, ele vai mudar o reposicionamento para estar exatamente em uma batida de tempo em vez de apenas aleatoriamente e ver aqui. É apenas aleatório. Agora está exatamente em um lugar apertado, e esta é a primeira coisa que você pode fazer. Vai fazê-lo ficar um pouco mais Robotti, porque está em cada batida. Mas será mais fácil combinar com outros instrumentos, e uma vez que você faz isso com instrumentos suficientes, você realmente não percebe muito isso. Estranhamente, isso é uma coisa. Hum, você ainda vai ter que mudar as coisas porque não é exatamente perfeito. A segunda coisa são as velocidades. Então isto é o que distingue um piano de som realista de um falso, porém, quando você está combinando essas notas para a maior parte ou a melodia. Porque quando eu estava tocando com a minha mão direita aqui, eu estava tentando enfatizar essas notas mais do que a minha mão esquerda porque isso é o que a melodia é. Então é aqui que eu queria que seus ouvidos se concentrassem. Onde está a minha mão esquerda? Eu queria jogar um pouco mais silencioso. O volume estava mais baixo. Eu não estava acentuando isso tanto em vez de eu não quero que este seja o foco. Eu quero que este seja o foco, então eu estou fazendo isso um pouco mais alto do que esta mão quando eu estou jogando uma vida. Então isso é algo que devemos tentar fazer no software, e isso é muito fácil de fazer. Podemos tomar essas notas que o ar em geral mais alto. Pelo menos é aqui que a melodia está. Então eu vou aumentar o volume desses um pouco, pelo menos se eu estivesse digitando essas notas, e eu posso fazer isso apenas estudando ao redor com meu dever de esforço, pelo menos segurando a esquerda, sal e escolaridade com meu mouse, e eu posso aumentar o volume da melodia e eu posso reduzir o volume fora dos tribunais. Então isso é uma coisa Isso é realmente fácil corrigir a coisa de uniformidade depois que enfatizamos notas mais altas, caras com notas mais baixas é que se você está lidando com o peg Geos, você pode articular-se com um padrão. Então, o que eu fiz aqui com essas articulações? Bem, eu me certifiquei de que as notas mais altas são um pouco mais altas. Você pode ver que estes foram perdidos um pouco mais alto, em seguida, essas notas mais baixas, que são na verdade as mesmas. Eu poderia variar um pouco esses também. Mas a chave é que eu quero apontar, é que estes mais altos sabem um pouco mais alto, estas notas do meio um pouco mais baixas em algum lugar no meio, e as notas mais baixas são as mais silenciosas. Se eu tivesse todas essas exatamente a mesma articulação, uh, uh, comparado a isso é uma coisa que você pode fazer é tentar criar algum tipo de padrão neste caso, já que eu estou indo mais alto e depois mais baixo e depois mais alto quanto mais baixo eu estou fazendo as mesmas coisas como volume maior e mais baixo e mais alto e mais baixo, e assim por diante. Então, quando você está fazendo arpeggio considere articular-se em algum tipo de fluxo em algum tipo de movimento arrebatador, algum tipo de mudança ondulada no volume onde uma nota está levando a outra e você está fazendo a mesma coisa com o volume. Então, se eu tivesse que ter notas aqui, comece mais alto. Eu tenho uma progressão gradual no volume em vez de começar em um volume, e eu estou progredindo à medida que eu avança, e eu posso fazer a mesma coisa em software. Então essa é a segunda dica é para um animal de estimação Geos articulados com um padrão, e o 3º 1 é acentuar notas com moderação. Você não quer acentuar cada barra. Você quer misturar as articulações à medida que você avança. E isso é algo mais do que um pianista iniciante vai fazer em vez alguém que joga há muito tempo. Íamos tocar melodias, e eu era para acentuar cada vez que eu tenho uma nota contra não fazer isso. Permitam-me que dê um exemplo. Isso será claro, então eu vou primeiro, jogar mal, você sabe, contra a maneira que isso soa um pouco melhor. O que estou me certificando é que não estou acentuando cada vez que o bar bate. Então, o que? Quero dizer, o meu bar, isto é um bar. Uma barra, duas barras, três barras, quatro barras, cinco barras, seis barras. Se eu fosse enfatizar a primeira nota de cada barra significando que eu faço essa nota mais alta. Como isso soaria? Uh, isso não soa. Qualquer um perto é bom. Como se não fôssemos acentuar tanto essa nota. Talvez queiram acentuar menos do que é. Mas meu foco principal é que você não quer ter um sotaque em cada bar. Não acentuem cada barra e misturem as articulações que vão. Então siga estes três passos. Enfatizar notas, poços mais altos que as notas mais baixas. Sua mão direita, se você estiver tocando um piano de verdade, será a melodia em geral. Então esse é o volume que você quer ser um pouco maior do que as notas mais baixas. Alimentações. Arpejos, articulados com um padrão, têm algum tipo de progressão no volume. Se você está tendo uma progressão nas notas, você está indo de mais alto para baixo. Talvez tenha começado um volume alto e progredido para um volume baixo ou vice-versa, e finalmente acentuando notas com moderação para que você não queira acentuar cada barra. Você quer misturar as articulações enquanto vai. E no piano geral, você não precisa ter velocidades permitidas. Eles não precisam estar chapados. Eles poderiam ser silenciosos em geral e isso soará mais realista. Então esses três passos devem ajudar a fazer pianos, mais vitela. 28. Faça melodias de baixo: vamos descrever como fazer melodias de baixo mais interessantes. Então o molho secreto funciona assim. Você vai pegar uma melodia base que é muito branda, bastante básica, e você adicionar nestes seis elementos que você tinha em intervalos, motivos, Syncopation, notas não-rota, oitavas e descansos. Então você tinha alguns desses. Uma combinação de alguns destes, e você será capaz de transformar uma melodia de base chata em algo muito mais interessante. Então aqui temos uma melodia de baixo suave. Não é muito interessante, e vamos aplicar esse molho secreto para que pareça interessante. Então, é assim que se espalha antes de fazermos alguma coisa. Então a primeira coisa que podemos fazer é adicionar alguns intervalos melódicos a ele. Aqueles que vão ser interessantes. Então a maneira de fazer isso é evitar intervalos que não são interessantes. Quais intervalos não são interessantes? Bem, esses serão os quartos perfeitos e perfeitos se encaixam no ar. Grandes registros, mas quando você está fazendo uma progressão melódica com apenas notas individuais não é particularmente interessante. Você pode se lembrar disso para sempre que você está fazendo uma idéia melódica então um quarto perfeito vai ser cinco tons semi que eu quero, esse é um quarto perfeito. O quinto perfeito vai ser sete tons semi, então qualquer coisa que seja um quarto perfeito, você vai querer evitar qualquer coisa que não seja isso deve ficar bem. Você também vai querer permanecer dentro da escala que você está usando. Neste caso, soa como uma escala de C maior porque são todas as notas brancas e é uma melodia de som feliz . Então eu vou querer ficar com a minha escala fina, mas também evitar intervalos perfeitos quarto e quinto notas perfeitas. Então vamos olhar para essas notas e ver se podemos identificar quaisquer quartos ou quintos perfeitos e se eles vão querer mudá-los. Assim, a partir desta primeira nota, eu posso ver que não é um quarto ou 5º 1 a 447 vezes, nem um quarto perfeito ou quinto perfeito. Bem, bom. E a partir da próxima nota? Bem, esse é um quarto perfeito agora. Pode não parecer daqui, mas quando você pensa em oitavas, se eu mudasse essas notas de ódio, agora é uma quarta perfeita. Então vamos querer mudar esta nota ou esta nota, modo que não é uma força perfeita. Então o que eu provavelmente vou fazer é adicionar em notas mais baixas. Vamos ver como isso soa, então isso é um pouco melhor. E agora vamos daqui para aqui. Mais uma vez, é um quarto perfeito. Então vamos mudar isso. E daqui até aqui, não é 1/4 ou quinto. Então, isso é bom. E daqui até aqui, bem, isso é obviamente menos do que perfeito quarto ou quinto. Então fizemos nossa primeira ferramenta. Adicionamos em intervalos melódicos. Agora as próximas ferramentas que podemos adicionar em alguns motivos, que são idéias dis melódicas, pequenas coisas, que podemos ter algum tipo de padrão. Então, sempre que pudermos adicionar um padrão que é bom neste caso, eu vou adicionar, então eu vou ter nota alta. Nota baixa, nota alta. Nota baixa. Só uma pequena ideia deve torná-la mais interessante. Algo pequeno, apenas um pequeno motivo, uma pequena ideia que você pode adicionar a seguir. Vamos adicionar um pouco de Sincopação. A sincopação só vai adicionar um pouco de sabedoria à sua ideia. Agora, como você sabe o que vai ser um ritmo interessante e o que não é. Bem, você pode identificar o que vai ser um ritmo ruim. Então aqui temos um bar. Esta vai ser a tua batida, o teu item chave. Então, qualquer coisa dentro disso vai estar dentro da sua grade vai ser uma batida reta muito direta e chata. Então você vai querer encontrar algo que não esteja exatamente no bar. E se você pode encontrar algo que não está exatamente dentro da metade disso, então você pode encontrar algo que vai ser um pouco mais rítmico. Tenha um pouco e rotina nele. Então, se eu começar a cortar peças, que não é exatamente a metade do caminho, e eu posso experimentar com isso porque não é ele corte e método seco. Mas você pode fazer algo assim e veremos que deve ser um pouco interessante. É a seguir que você vai querer ter notas não saqueadas, então você vai querer ouvir o que você usa esperando e, em seguida, alterá-lo. Então, neste caso, espera que a melodia vá. Isso é o que ele espera. Então nós deveríamos antecipar isso e ver o que poderíamos fazer Isso é um pouco diferente nisso. E se não fôssemos para este entorpecido? E se quisermos? Outra coisa, talvez algo assim. Agora, eu também tenho algumas notas repetidas, e estas são uma grande oportunidade para misturar e combinar um pouco para que eu pudesse mover essas notas para algum lugar. Theo, parece que não gosto dessa combinação. Theo, Posso até reorganizar um pouco diferente. Gosto mais dessa combinação, só confiando nos meus ouvidos desta vez. Gosto mais dessa combinação, Mas a ideia, mais uma vez, é apenas adicionar uma combinação de notas. Isso não é exatamente o que os anos esperam. Não, a próxima coisa é adicionar oitavas. Então, sempre que você tem notas que repetir esta é uma excelente oportunidade para adicionar uma nota que exatamente oito notas mais alto. Então esta é uma nota que não está realmente se movendo, mas parece que está se movendo. Então, mais cedo eu tinha essas notas repetidas. Por exemplo, , aqui o que eu poderia fazer em vez de ter que ver lá, eu poderia mover o assento para baixo, e a última coisa que podemos fazer para temperar é adicionar descanso. Agora os descansos têm que ser usados com moderação. Caso contrário , distorcerá completamente o momento da sua música. Então, um ponto de referência útil fazer é que você pode adicioná-lo logo antes da barra. Então esta é uma daquelas vezes que é um pouco direta. Você pode apenas identificar onde o bar está esperando, e você pode ter uma pausa logo antes disso. E se você pensar em como o baixo está realmente tocando, eles podem ter que mover os dedos para chegar a uma posição diferente no baixo. Portanto, esta é também uma oportunidade para descansar. Então esta é a melodia que eu criei para este exemplo. Agora vamos ouvir como isso soou antes e depois. Então este é o antes, e este é o depois. Então este é o molho secreto que você pode adicionar em intervalos melódicos. Motivos, Sincopação. Tente alterar as notas não rotineiras. Você pode adicionar oitavas e, finalmente, você pode adicionar descansos. Faça essas coisas algumas delas ou combinação. Alguns destes e você deve ser capaz de chegar a um grupode base muito mais interessante grupo 29. Como marcar a cena por cena: Vamos dar-lhe uma idéia de como você vai marcar se você está marcando cena por cena. Agora isso será diferente. Se você está marcando um videogame e tem música recorrente, isso é repetir-se. Mas se você está fazendo uma cena por cena, busca o trailer como eu tenho aqui, este é o exemplo fazendo anteriormente, hum, você vai realmente querer mapeá-lo especificamente pelo evento que está ocorrendo em o vídeo. Então, uh, primeiro de tudo, qualquer estação de trabalho de áudio digital que você está fazendo não tem que ser FL Studio. Você terá que carregar um player de vídeo com o em sua estação de trabalho de áudio digital, e você terá que brincar um pouco com ele. Eu tranquei este pequeno botão de ligação. Eu verifiquei isso e aquilo. Certifique-se de que sempre que eu pulo na minha linha do tempo, o vídeo vai saltar exatamente para os mesmos horários aqui que o posicionamento. Então esse é o primeiro propósito útil. E então o que eu vou fazer é me certificar de que todos os vídeos são divididos em pedaços gerenciáveis , capítulos inju ou músicas per se. Então talvez o filme inteiro tenha 20 músicas diferentes que eu preciso ter. Haverá 20 cenas diferentes que são ligeiramente separadas, e poderei passar por cada uma delas e criar uma nova música para elas. Então eu posso guardar estes como capítulos individuais. Além disso, capítulo um, capítulo dois e eu vou realmente nomear meus capítulos pelos pontos de tempo. Tudo o que poderia dizer, Meu capítulo um é de 0 a 2 minutos 21 segundos, eo evento é algo para que maneira ter alguns pontos de referência. Então eu uma vez eu realmente dividi meu vídeo em capítulos. Eu vou entrar e eu vou realmente colocá-lo para fora como este vai fazer meu vídeo tão longo como o na minha linha do tempo como o vídeo e então eu vou realmente entrar e eu vou dar uma olhada no vídeo pedaço por pedaço e dizer OK, neste ponto no vídeo, Alguma coisa acontece. Eu vou fazer uma pequena nota disso, e eu fiz esta pequena nota selecionando NFO Studio Control T e eu posso dar-lhe um nome e encontrar outro e eu não sei, nota e assim por diante. E isso é útil porque quando eu estou chegando com mais melodias e eu tenho algo acontecendo. Eu vou precisar saltar para frente e para trás, e este pequeno marcador é útil porque eu posso planejar visualmente com o resto da minha música e assim por diante. Você pode fazer isso no papel de piano também. Então, dentro do meu rolo de piano, eu posso adicionar pequenos marcadores também. É selecionando o controle, T e assim por diante. Mas isso é praticamente o processo. Vais ter o teu vídeo. Você vai dividi-lo em capítulos. Em seguida, dentro de cada capítulo, você adicionará pequenos marcadores. Você vai marcar a música com base nisso, e isso é praticamente tudo. Você só vai continuar fazendo isso várias vezes até que os filmes terminem. Então esse é o seu dia-a-dia quando você está marcando um filme. É isso a maior parte do tempo 30. Compor eficientemente: quando você está fazendo trilhas sonoras para a partir de um videogame, você precisa ter o hábito de sentar e ser capaz de criar música diretamente do bastão. Você não quer perder muito tempo com distrações porque você tem um monte de cenas para fazer, e quando você faz uma cena, você pode ter que fazer várias provisões, e você só precisa gerenciar seu tempo adequadamente. Então, aqui estão alguns truques e dicas para tornar este post nos mais rápido para você. Então este vídeo vai se concentrar no que você pode fazer antes de realmente começar a compor . O que você pode fazer dentro do seu cão? Então aqui está o que eu faço é Primeiro de tudo, eu crio um projeto vazio. Ainda não tenho anotações, mas o que tenho são todos os meus instrumentos carregados. Eu decidi que instrumentos eu poderia usar nas cenas para este filme ou videogame, e estes estão todos prontos para ir. Neste caso eu tenho carregado em instrumentos orquestrais. Você pode estar fazendo outra coisa. Você pode não ser profissional, mas este exemplo será claro para isso, e o que eu tenho é minha seção de cordas da minha seção de latão, minha seção de percussão e minha seção de sopro de madeira, e eu tenho eles codificados por cores para meu próprio visual conveniência, e eu tê-los encaminhado para a mistura. Eu também tenho algumas guitarras, e assim eu não tenho que lidar com o tempo todo para encontrar qual instrumento eu vou usar . Quando estou a começar a fazer as minhas melodias. Eu posso apenas dizer, OK, eu carrego este projeto, eu vou salvá-lo em um novo nome e então eu posso usar todas essas informações e instrumentos sem acontecer para gastar meu tempo pesquisando-os, então isso deve salvar Você algum tempo. Então o que eu faço é adicionar quatro padrões. Bem, se eu estou fazendo orquestral, tem quatro seções diferentes em meus cheques de psiquiatra e seção de latão, sopro e percussão. Eu posso até ter outro para piano e guitarras, mas ah, e eu tenho isso pronto para ir, e então o que eu vou fazer é acelerar a capacidade de determinar qual chave em também. Então, digamos que eu entre em minhas cordas aqui. Primeiro, adiciono um instrumento fictício, um instrumento que não vai tocar nada. O propósito disto é apenas para a minha referência visual, e eu vou ser animal. Isso e eu vou escolher qual chave? Eu vou compor isso. Então digamos que eu escolha minha chave para ser região. Então o que eu vou fazer é adicionar em algumas notas fantasmas algumas notas invisíveis que realmente não existem para qualquer propósito exceto para referência visual como o único propósito destes. Estou apenas copiando-os, certificando-se de que estou sempre começando e propagando-os até o topo. Perto o suficiente, certo? Então eu tenho tudo isso agora. Destaque. Não. Copie estes e depois farei todas as anotações de fantasmas. Eu removo todos eles. Por que eu fiz isso? Bem, agora, se eu entrar em outro instrumento, digamos que eu vá para o meu piano. Eu tenho isso para anotar essas notas invisíveis, não existentes que estão apenas lá. Então eu sei quais notas estão na chave que eu posso usar. Então eu tenho isso disponível qualquer nota que eu escolher, desde que eles estejam na mesma posição, uh, será na escala, e eu não tenho que me preocupar em tentar descobrir. Bem, há uma rede. Isto funciona? Não há trabalho, tão bem, tão bem, eu posso ver isso visualmente. Então eu acho que isso é útil e eu posso apenas copiá-los para cada uma das minhas seções. E agora, se eu sair, você pode ver que eu tenho tudo isso pronto. Então eu sei exatamente em que chave eu vou estar. Tenho o meu instrumento pronto. Tenho a minha mistura pronta e estou pronta para começar. Portanto, esta é uma maneira útil de começar a configurar seus instrumentos antes mesmo de você ter composto qualquer coisa. 31. Como marcar trailers: Vamos dar uma olhada na força, desperta pontuação trailer e quebrá-lo em pedaços. Então, claro, quando digo que a força desperta, estou me referindo ao filme Star Wars. A Força desperta, e este é um dos filmes de bilheteria mais bem sucedidos de todos os tempos, arrecadando US$2 bilhões em um orçamento, que é 300 milhões. Mas eu quero me concentrar no trailer porque o trailer em si fez extremamente bem. Quero dizer, só no YouTube, o trailer tem 100 milhões de visualizações. Se conseguir milhões de visualizações em seu trailer, seus filmes provavelmente serão assistidos. Então você vai querer analisar pelo menos esta partitura ou outros filmes populares que têm trailers realmente bons, porque isso é algo que você costuma fazer, está tudo bem. Você pode marcar o filme ou o jogo de vídeo. Você também pode marcar o trailer e você deve ser capaz de dizer, sim, sim, eu poderia fazer isso. Então vamos dar uma olhada nesse trailer. Há algumas coisas que podemos notar aqui. Bem, primeiro lugar, um passo para trás. Qual é o propósito de um trailer e pedir para vender um filme que você deveria desenhar na plateia, você deveria fazê-los dizer, Ei, isso parece interessante. Acho que vou dar uma olhada nisso foi um mais. Se você fez isso, você fez o seu trabalho. O filme das lojas The Force desperta trailer. Podemos dividi-lo em três atos no primeiro ato do trailer. Temos os sons silenciosos e esparsos e alguns sons misteriosos e acordes que lentamente atraem o público. E isso é combinado com o que está acontecendo na tela, é claro. Então, quando alguns personagens estão em iluminação escura e você realmente não sabe o que está acontecendo, é aqui que esse som misterioso funciona. Bem, quem é você? - Não. Um. Fui criado para fazer uma coisa, mas não tenho nada pelo que lutar. No segundo ato, temos o acúmulo. Aqui é onde temos a tensão pulsante, notas repetitivas que o ar lentamente se acumulando. Em certo ponto, o som corta sua Se você está tendo outra bandeja ou para uma comédia ou algo assim, você pode ter uma piada. E é aqui que o som corta por um segundo antes de retomar, e eles jogam em um monte de referências toothy Star Wars pontuação temas, que é ótimo se você já tem um monte de equipes ao longo do filme, porque então você pode jogar estes em como você ir junto. Nada vai ficar no nosso caminho o que você começou suas histórias sobre o que aconteceu. Mova-se. E no terceiro ato, é aqui que você sobe ao clímax e você joga tudo e cuida de todos os seus tambores, você para todos os seus grandes sons de cordas. E então vem para evitar o final cujo silêncio e também tem um retrocesso a uma das principais canções temáticas de Star Wars também, jeito nenhum, realmente. Está te chamando. Espere, deixe entrar. Então vamos resumir isso. Como se faz um trailer? A maioria dos trailers em geral são apenas uma montagem de clipes aleatórios, telefone antigo juntos, e seu trabalho é identificar onde você poderia ter uma mini-história. E quando eu digo mini-história, quero dizer algo que você pode ter uma idéia musical e então você pode fazer a transição para as próximas idéias musicais. Você vai junto muitas vezes você pode jogar em temas que você já usou durante todo o filme de jogo de vídeo e verificar aqueles no trailer, bem, que você possa ter alguma referência a eles. Às vezes você pode ter apenas um clipe. É muitas vezes ocorre em jogos de vídeo, mas você só terá um único clipe que está acontecendo, e então você pode apenas marcá-lo. Ainda mais fácil é nem mesmo uma montagem é apenas um regular visto como qualquer outro ao longo do filme . Um jogo de vídeo. Então, mais uma vez, você divide o vídeo em pedaços individuais. Você tenta identificar que tipo de eventos importantes ou cenas estão acontecendo, e então você pode fazer a transição entre aqueles que você pode ter ajustando a intensidade da música. Isso depende de quais eventos estão acontecendo, e você adiciona em sons de transição entre aqueles que um silêncio ou sons subindo e caindo , impactos e assim por diante. E você deve esperar ter várias versões diferentes desses trailers que você pode apresentar. Porque o trailer é a parte mais importante do produto. É se as pessoas compram ou não. Então eles vão querer tratar isso como um anúncio, e você vai querer dizer, Será que esta versão apelou para você mais do que esta versão e assim por diante. Então é assim que você faz trailers para jogos de vídeo e filmes 32. Estudo de caso com pontuação o trailer do curso do curso: Então vamos dar uma olhada no trailer para o curso que você está assistindo agora e você vai ver como eu marquei. E isso vai ser um pouco agradável o mais fresco, combinando um monte de diferentes conceitos que cobrimos ao longo das palestras. Então aqui está como isso soa. Antes de você adicionar qualquer um dos diálogos, e então vamos pegá-lo em seus pedaços. Ok, então a primeira coisa que vemos é no início é uma pequena corrida que eu fiz com flauta para algumas notas curtas. E então eu tenho o violino e o violoncelo bling, ea maneira que eu fui capaz de obter ambos na mesma instância geral é fazer o método que eu mencionei em uma palestra anterior onde nós podemos atribuir diferentes muitos outs, dois diferentes instrumentos. Então é assim que você pode ver este violino e o violoncelo, que é um midi diferente fora. Assim eu posso vê-los ao mesmo tempo e mapeá-los facilmente a partir daí. Em seguida, mudamos para o nosso acordo com o piano e um instrumento de percussão metálico, e essencialmente a única coisa que eu quero mencionar aqui é antes de tudo, eu fiz algo semelhante para correr de novo, e também como eu fiz essa progressão judicial em vez de apenas ter um cordão reto. O que pensei que o faria é interessante. Melodia. Dois anos é o dedo do pé. Tem um bilhete vindo para baixo. E o quê? Deixe-me explicar a razão por trás disso quando você está subindo em tribunais, seus ouvidos, ouvindo isso e ele está dizendo, ok, você não tem movimento para cima, mas se ao mesmo tempo você é notas de movimento para baixo, seu ouvido está tentando entender, ele está se movendo para baixo ou para cima e ele não pode bem imaginar. Eu não consigo entender exatamente o que ele está fazendo, e isso é muito mais interessante para você aqui. Então isso é muito melhor do que e ainda assim é o mesmo tribunal. Tudo o que fiz foi o movimento dever uma oitava, então você pode fazer isso com seus tribunais reorganizando-os, movendo-os para cima ou para baixo, e assim por diante. Tudo o que eu estou fazendo meu teclado para fazer isso é apenas realçar uma nota e, em seguida, manter pressionado controle e uma tecla de seta ou para cima colocar para baixo. Então esta é uma maneira de espalhar suas notas com cordas, e você pode fazer isso muito facilmente. Você pode fazer isso com o cordão inteiro se movendo, se movendo por todo o lugar. É um método muito fácil de inventar diferentes combinações de tribunal. E se você tivesse um cordão que era o mesmo, mas não queria que fosse chato. O que você poderia fazer com isso? Digamos que você tenha essa quadra jogando duas vezes nos mesmos dois bares. Você poderia apenas espalhá-los um pouco e reorganizar o posicionamento da nota mais alta conhecida a mais baixa. E isso já vai soar diferente para seus ouvidos só porque mesmo que eles sejam o mesmo acorde e você esteja usando as mesmas notas, você acabou de se mover de um pouco. Tenho certeza que você tem esse som que é o mesmo tribunal, e ainda assim não soa exatamente repetitivo. Então isso é algo a ter em mente. Ok, então vamos para o que eu gosto de chamar a mão Zimmer som. Então, como você faz isso? Bem, o jeito que Hans Zimmer fez com os filmes do Bad Man é que ele usou chifres franceses, e ele usou quatro chifres franceses no lado esquerdo do teatro e quatro chifres franceses no topo, lado direito do teatro E quando você tocou todos ao mesmo tempo com esta nota mais baixa, você é capaz de obter este grande, grande, som expansivo? Então, é realmente muito fácil replicar o único necessário qualquer tipo de som latão baixo e latão. Neste caso, só estou usando um som de sintetizador para conseguir isso. E a chave para fazer parecer interessante, no entanto, é com a automação com a expressão mais uma vez. Então aqui vamos nós para que você possa ver que eu tenho e trazer isso à tona. A automação realmente aumenta até atingir a segunda nota, e depois diminui. Então é assim que se consegue o som do Hans Zimmer. E então, claro, eu coloquei isso em camadas com alguma percussão também. Isso é tudo o que é. E então eu tinha um símbolo que está em ascensão. , Em seguida, temos a seção de orquestra e a chave para conseguir uma orquestra forte e completa. Eu realmente não terminei isso aqui, mas há alguma maneira de fazê-lo? É utilizar o espectro de frequência a seu favor, então este vai ser um novo conceito para muitos de vocês e esta é a idéia de que você pode verificar as frequências dos seus instrumentos e usa para lado quais instrumentos estão faltando. Então vamos fazer isso grande para você. Isto é só um nerd. Você se conecta. Você pode usar o seu próprio em qualquer estação de trabalho de áudio digital usando no. E a idéia é que você tem suas freqüências na parte inferior e você tem seu volume no outro eixo. E quando tocar um instrumento, ajude-me. Você pode ver a forma de onda de frequência no seu QE. Você se conecta. Então, essas pequenas bandas que estão aparecendo você verá que quando eu escolher um instrumento diferente , bandas ar em posições diferentes. Eles estão ocupando diferentes faixas de freqüência, quanto maior o instrumento ao longo do espectro de freqüência. É assim que o violino é o mais alto. Claro que ela vai ver. Há mais coisas aqui. Onde é um baixo tem mais aqui e qual é o seu objetivo quando você é uma compostura. Se você está tentando obter uma orquestra de som completo, sinta-se bem cheio é a dica. A palavra completa está essencialmente dizendo que você está preenchendo essa faixa de freqüência que está tentando usar o máximo que puder. E quando ela o fizer, você vai ter essa bela completa orquestra. Agora, se você é um se sua experiência com isso, você meio que vai perceber que, Ei, este arranjo aqui está apenas ocupando esta seção. Então talvez eu possa adicionar em um verão alguma música nesta seção inferior. Mas se você é novo nisso, talvez seja necessário um gráfico visual para ajudar você e você a conduzir as listas do Google. E você deve ser capaz de encontrar um gráfico semelhante a este gráfico de espectro de freqüência do Google . E aqui está, você poderá ver as freqüências aqui. Então, em suas freqüências mais baixas, você pode ver quais instrumentos ocuparão esse alcance. Vamos ver tambores nesta secção de 100 ténis. E enquanto, hum, sua flauta vai ser muito mais alta e você pode dizer, OK, bem, eu estou ouvindo esta peça, esta peça de orquestra e eu estou tocando e parece que em. Lee tem alguns instrumentos de som mais altos e eu sinto que está faltando alguma coisa no meio, algo na faixa média ou algo na faixa baixa, e você pode usar este gráfico para dizer Ok, bem, Eu vou adicionar um instrumento que vai caber nessa faixa de frequência, e uma vez que você fizer isso, você será capaz de obter esta orquestra mais completa vai sentir. Então esta é uma abordagem que você pode tomar para fazer isso, ok, e que ocupa uma seção significativa. E então, finalmente, temos a seção de piano das extremidades. Então, a única coisa que eu quero mencionar o piano, que eu abordei em uma palestra anterior, é apenas decidir qual melodia do piano você quer que se destaque. E isso se aplica a todos os instrumentos, é claro, mas piano especialmente. E se eu olhasse para a velocidade dessas notas, você verá que algumas dessas notas são muito mais altas do que essas outras notas, e eu realmente fiz isso. Estrategicamente, você verá que essas notas, essas principais notas de melodia são as notas mais altas, a velocidade mais alta, o som mais alto. E assim, quando eu tocar essas notas, quando as neves forem atingidas, elas se destacarão sobre o resto do piano. Então, mais uma vez, quando eu gravei no início, provavelmente era algo assim, e tudo o que eu fiz foi entrar no meu papel de painel. Eu selecionei essas notas e, em seguida, eu mantenho a esquerda escola Ault do meu um mouse pairando sobre a nota. E então eu poderia apenas aumentar o volume, e eu posso fazer exatamente o oposto para as notas que são ligeiramente mais baixas. Posso selecionar as notas, no entanto, entanto, em um pouco mais baixo. E uma vez que você fizer isso, você será capaz de trazer para fora a melodia do piano que você quer enfatizar. Então, aí está. É assim que você pode criar um trailer usando todas essas técnicas que mencionamos . Agora, a última coisa que eu quero mencionar que não está realmente dentro do escopo deste curso . Mas o que eu fiz para este trailer foi o próprio Theo Audio. Então vamos dar uma olhada no que eu fiz com o áudio. Eu fiz algumas coisas para ele. Primeiro de tudo, eu acho que, , essencialmente, a idéia por trás disso é que você está tentando remover os sons que você ouve quando você está usando um microfone e para fazer isso eu só usei um plug in. Eu era uma predefinição. Se você tiver o Maximus e estiver usando o FL Studio, você pode usar um plug DSR, uh, preset e isso fará o trabalho para você. Ou você pode entrar manualmente e dizer que eu quero reduzir as frequências dos sons S e P e que é uma maneira que você pode fazê-lo manualmente. Mas é essencialmente um é em torno desta faixa de frequência. Você apenas reduz o volume um pouco. Então o que eu fiz com o meu e que plugging se acontecer de você ter um EQ você ligar semelhante a este é se você quiser adicionar algum poder à sua voz, você pode aumentar o e que em torno de 160 hertz. Deixe-me mostrar como isso soa sem o CQ 1.000.000.000. Bem-vinda. Será que o compositor de trilha sonora masterclass agora com ele? Bem-vinda. Fez a trilha sonora compositor masterclass Então, levantando esta pequena seção apenas para o diálogo . Devo enfatizar que isso é só para quando você está fazendo algo como uma narração e você realmente quer trazer este som de energia particular. Você não quer fazer isso quando está dizendo que vai soar bem estranho, mas foi isso que eu fiz por isso. E então, finalmente, se você está tentando comparar a música com o seu áudio. Você pode querer evitar o som da música quando o vocal está falando overs. Então é isso que estou fazendo para esta música. Deixe-me mostrar-lhe o que quero dizer com isso. O que fiz foi escolher todos os meus instrumentos, e os encaminhei para um canal específico, que liguei. Todos os instrumentos fazem esta imagem para você todos os instrumentos. Você verá cada rota, todos os meus canais para este canal. E eu vou estar me esquivando do volume sempre que meu vocal começar a tocar. Então deixa-me tocar isto para ti e vais ver isso. Este volume vai diminuir em certos momentos quando os instrumentos estão tocando ou quando meu vocal está falando. Se você já quis saber como fazer trilhas sonoras neste curso é você. Se você é um músico compositor, eles vão fazer um designer de jogos ou apenas fazer música para se divertir. Então, como eu faço isso se eu quero ter certeza que minha bola, meus vocais mãos para fora acima dos instrumentos? Bem, eu estou usando um formulário chamado esquivando ou também aviso lado encadeamento. Para aqueles de vocês que estão na música eletrônica, e a idéia por trás disso é sempre que o vocal fala, o volume vai ser usado para desencadear uma diminuição no volume de outra coisa. Então eu tenho meu vocal aqui, e eu estou usando um plug no estúdio NFL chamado Peak Filter Pete Control ou desculpe e essencialmente as idéias. Sempre que o vocal está ocorrendo e esse volume é aumentado, ele vai acionar o canal aqui para diminuir o volume por esta quantidade, neste caso por negativo 50 algo por cento negativo 50% e você verá que o volume vai diminuir como certos incrementos sempre que meu vocal está falando. Se você já quis saber como fazer trilhas sonoras, Miss Claro é você. Se você é um músico compositor, ele vai fazer. Então é assim que você pode usar um a ducking para reduzir o volume de sua música enquanto você está falando sobre fazer uma voz sobre. Então, isso foi um monte de tópicos diferentes. Eu queria mencionar um pouco em todo o lugar, mas foi como eu marquei o trailer, e é uma idéia de alguns dos tópicos que abordamos no curso, bem como para dar um pequeno exemplo de como um trailer marcou 33. Trabalhando com o diretor e designer de de jogos: Vamos discutir uma reunião com o diretor e Kim designer. Então a primeira coisa que você faz quando você conhece um diretor de designer de jogos e você foi abordado, você está se aproximando deles sobre este projeto é fazer perguntas. Descubra o máximo que puder sobre o jogo deles. Você quer se deparar com alguém que é realmente curioso e que este seria um projeto em que você está interessado. Não é só algo que você está fazendo por dinheiro. É algo que você está fazendo porque você quer fazer isso. Ok, então agora quando você está se encontrando com o diretor e o designer de jogos, você vai querer descobrir o máximo possível sobre o projeto. Você vai voltar e fazer alguma pesquisa. Você vai aprender o máximo que puder sobre projetos semelhantes que foram feitos, e você vai querer trazer isso para a mesa. Se você sabe mais sobre pontuação que eles fazem, você deve ser capaz de transmitir que você deve ser capaz de mostrar que estes ar outras pontuações que têm funcionado muito bem e você deve ser capaz de referenciá-los porque isso é provavelmente o que eles vai estar fazendo. Eles vão fazer referência a outros filmes ou jogos de vídeo e dizer que isto é o que eles fizeram . Eu gostaria de fazer algo assim e você já deve saber. Então, se houver um jogo de vídeo, você já deve saber o que jogos de vídeo semelhantes ar lá fora. Se há um filme lá fora, você deve saber o que as pontuações do filme são semelhantes para esse filme. Nossos filmes prateados lá fora. Então seu trabalho é criar relatórios e confiança. Você quer se transformar em alguém que é agradável, alguém com quem eles gostariam de trabalhar, porque esta é uma equipe, é uma colaboração, e é uma cooperação criativa. Assim, as pessoas que são mais criativas são as pessoas que estão trabalhando em um ambiente de equipe com o qual todos poderiam se dar bem. Se você não consegue se dar bem com uma equipe rica, é difícil ser criativo com um, então você vai querer se deparar com alguém que é fácil de trabalhar. Agora, quando você está realmente sentado com o diretor do designer de jogos, o que você vai fazer é realmente andar através de todo o filme, ou pelo menos uma parte significativa do videogame e você vai para cena por cena lenta e meticulosamente apontando, pausando e dizendo, OK, o que você quer aqui? O que você quer aqui? Como é que isto se parece? E espero que, se os diretores fizeram estes quatro, ele já terá alguma ideia. Mas pela minha experiência, eles provavelmente não pensaram muito bem nisso. E você vai querer sugerir ideias à medida que for, porque o diretor pode ou não ter feito isso antes. Então aqui as coisas que você vai querer descobrir e você vai como você está caminhando através do filme um jogo de vídeo. Será que o diretor tem um fundo musical que vai tornar isso muito mais fácil, muito mais difícil, e isso vai determinar em que tipo de palavras e frases você usa. Você vai pedir música de referência. O diretor de designer de jogos temáticos já tem algo em mente? Que tipo de músicas ou partituras eles têm em mente? Quando eles estavam dirigindo a cena quando eles estavam projetando essa idéia, você vai querer ter estes à mão que você pode se referir a cujo ponto de vista de perspectiva deve a música antes quando você está assistindo um vídeo e é um personagem em tela. A música é ditada por esse personagem a maior parte do tempo. Se houver um protagonista, a música provavelmente será do ponto de vista deles. Você vai ter música feliz. Se há uma cena feliz para um personagem, se é uma cena assustadora para um personagem, essa música será assustadora. Por outro lado, se o vilão é aquele cuja perspectiva você está fazendo a música, pode não ser assustador. Então, é realmente determinado pela perspectiva do personagem na tela que você está fazendo a pontuação. Então esse é um caminho a percorrer. Cena por cena é identificar. Ei, esses personagens estão na tela agora. Você quer que a música seja da perspectiva deles ou da perspectiva do público ou da perspectiva do ambiente? Que tipo de perspectiva deve a música antes? E, claro, qual é o impacto emocional que o diretor quer? É cada cena. Deveria ser intenso, deveria ser? Relaxe, deve ser de que tipo? Que tipo de sentimento você quer para isso também? Porque muitas vezes você não quer ser muito específico. Você não quer dizer que instrumentos você quer? Porque o diretor pode dizer uma coisa e você vai voltar e fazê-lo. E o diretor vai dizer que não foi muito bom. Enquanto que se o diretor diz, eu quero essa emoção, eu quero essa intensidade. Você pode vir acima com várias versões diferentes e você controla isso de volta ao diretor e ele pode dizer, OK, eu meio que queria isso, mas eu gosto deste MAWR menos e assim por diante, Mas se você é limitado por instrumentos, então você está em apuros. Então tente se concentrar mais em emoções do que em detalhes, se possível. Com os videogames, é um pouco útil entender como o processo funciona. Para jogos de vídeo, é mais para o Project. Na verdade,há verdade, partes que precisam ser feitas em etapas que são com um filme. Muitas vezes você recebe o filme já feito, e você só tem que marcar. Não é sempre que o diretor vem até você e diz: “ Ei, Ei, eu tenho um projeto, faça a música e então eu vou fazer o vídeo para ele. Provavelmente não vai acontecer muito raramente. Normalmente é o vídeo é feito, e então eles se deparam com a pontuação depois, mas para jogos de vídeo, há realmente prazos definidos que devem ser feitos. Então aqui está a linha do tempo para isso. Você tem uma formação de equipe, onde eles decidem qual membro vai estar envolvido. Você tem o tom conceito onde as propostas e apresentações apresentadas foram feitas. O documento de design com um design, cada coisa vai acontecer em todo o videogame, e então eles têm a passagem, que é o protótipo inicial. Às vezes é aqui que você trouxe, mas às vezes você trouxe mais cedo. Às vezes você é trazido em linha reta desde o início, dependendo do que o jogo é, e eles podem querer ter você através de todo o caminho para que você possa cuidadosamente criar música enquanto você está indo junto e o estágio pode ser criativo e evolutivo. Hum, então você tem o lançamento beta e você recebe feedback de outros e eles vão destruir completamente tudo. Tudo o que você trabalhou tanto para conseguir agora será removido e você terá que começar do zero muitas vezes. Em seguida, eles têm o trailer, que é onde você vai compor o trailer para eles e as habilidades finais, é claro, que o mesmo termina. Assim, para jogos de vídeo, muitas vezes você se envolveu muito mais cedo no processo e em filmes onde você será esperado para trabalhar muito mais colaborativamente com pessoas que não estão envolvidas na música apenas porque eles terão muito mais idéias a que você será exposto, e você estará pulando idéias para frente e para trás. E às vezes você terá outros testes também. Dinheiro, dinheiro, dinheiro, dinheiro, dinheiro, dinheiro. Como você está sendo pago? Isso é de hora em hora? É isso? Projeto baseado depende do projeto. Às vezes eles pagam de forma diferente. Esta é uma área de dificuldade para a maioria das pessoas em criativo, a consultoria criativa porque o dinheiro é diferente em cada projeto. Às vezes é fácil, às vezes não. Como é que vamos ser orçamentados? O diretor vai re marcar tudo mais tarde? E se o fizerem, como vais ser compensado? Uma vez eu trabalhei em um projeto onde eu não fiz isso, e nós passamos por todo o filme quando tudo foi marcado, e então, no final, ele disse. Você sabe o que? Eu não gostava disto e disto, isto e isto e isto e isto. Quero que refaça a coisa toda. E eu não tinha orçado isso no contrato. Eu não tinha feito isso. Então não caia nessa armadilha. Certifique-se de que você configurou isso no início. Se o diretor do designer de jogos quer ter, Lee escreve mais tarde, como isso vai ser orçamento? O diretor quer sessões de música ao vivo? Você precisa orçamento em conformidade, pois ele pode esperar que você coordene todos os gastos com música e ele pode não querer lidar com isso. Então ele pode apenas dar-lhe uma soma de dinheiro e dizer, OK, cuidar da música e você vai precisar do seu orçamento. Isso se você vai contratar violinistas ou algo assim. E, claro, qual é o cronograma para o projeto? Quanta margem de manobra você tem se precisar de mais tempo? Como é que fizeste isto? Há um software chamado Insta Ghent, e eu acho que isso é bastante útil para o orçamento do seu tempo Você começa o primeiro 3 Bem, estes atualmente você começa o primeiro nós inst novamente livre e, em seguida, depois que você tem que começar a pagar. Mas acho que isso é muito útil e é uma forma de orçamento para o seu tempo. E você pode mostrar isso ao diretor do designer de jogos e dizer que você me deu este evento , esta cena para o filme, para o videogame e aqui está quanto tempo eu preciso. Se você quiser que eu reescreva isso, vai prolongar o tempo que eu preciso por muito tempo. Então isso é útil porque você pode realmente apontar para eles e dizer que este ar as tarefas que eu preciso fazer. Esta é a linha do tempo, quanto tempo eu preciso? Se precisares que eu faça outra coisa, isto vai ser empurrado para trás. Tudo o resto vai demorar um pouco mais. Então esta é uma maneira de mostrar ao seu chefe Ei ah, você pode pedir mais tarefas se quiser, mas vai demorar mais tempo. Vai precisar ser orçamentado de acordo. Então, antes de começar a querer ter certeza que você resumiu todas as despesas que você espera ter que pagar, que tipo de software, que tipo de músicos E então, a partir daí, você deve ser capaz de orçamente-se 34. Como exportar partituras para músicos (Musescore) (Musescore) (Musea: Se você quer músicos de verdade para tocar sua peça, você quer música ao vivo, e você precisa de alguém para realmente entender essa música que você criou em sua estação de trabalho de áudio digital . Então você vai precisar exportar isso como partitura. Então vamos descrever como fazer isso aqui. A recomendação que eu tenho é usar pontuação Mu, que é um software livre, de código aberto que você concorda download, e isso irá traduzir as notas que as notas Midi que você criou em seu soft para e transformá-lo em folha música que é um músico pode então ler e tocá-la. Então, algumas coisas que você precisa fazer antes que você possa realmente obter a partitura. Em primeiro lugar, você precisa planejar para isso no início. E quando eu digo isso, quero dizer que a partitura sempre começará no Bar zero, e irá barras acima de um, e irá mover-se para cima a partir daí. Em sua estação de trabalho de áudio digital, às vezes temos o hábito de iniciar nossos padrões de posições que nem sempre são barra zero, e se você está planejando exportar uma partitura, você precisa começar sua música em Bar zero porque a sua música vai sempre começar neste começo, e ele vai ajustar tudo o resto para o 0.0, que vai bagunçar civil. O timing. Eu não queria que isso viesse aqui. Eu queria que ele viesse aqui. O que eu preciso fazer é adicionar neste espaço vazio antes da minha música começar. Então, apenas tenha isso em mente, e isso é algo que você precisará planejar. Então agora em sua estação de trabalho de áudio digital, vamos exportar essas notas midi. Se você não estiver usando o FL Studio, as etapas serão um pouco diferentes. Mas a idéia é a mesma indo para qualquer rolo de piano ou sistema que você tem para exportar e selecionar exportação de arquivo como arquivo MIDI. Eu digo que isso é que, você sabe agora na pontuação Muse, o que podemos fazer é que podemos criar um novos projetos, e você pode escolher o tipo de pontuação que você deseja usar. Neste caso, vou escolher a orquestra clássica. Eu vou escolher a escala que eu estou usando, e eu vou identificar que tipo de assinatura de tempo Hominy bate Mas barra e assim por diante e acabamento liso . Eu sei que o que é feito é que ele realmente criou um modelo de partituras que eu agora posso adicionar notas. Então, eu era velho neste caso. Diferenças. Eu escolhi o modelo da orquestra clássica. Eu tenho todos os instrumentos que eu poderia querer usar prontos para ir. Você sempre pode ajustar qualquer um desses para eles, levá-lo embora e assim por diante. E agora eu vou importar as notas Midi que eu acabei de criar na minha estação de trabalho de áudio digital , para que você veja que ele foi aberto em uma nova partitura. Mas isso não é. Está tudo bem. Não é grande coisa. Eu posso apenas selecionar as notas hit controle C para copiar, ir para a minha pontuação real, selecionar o instrumento que eu quero colar no controle V para Colar. E lá temos. Agora adicionei três notas da minha estação de trabalho de áudio digital. É assim tão fácil. Então, uma vez que você está aqui, você pode então adicionar as articulações que você quiser. Apenas arrastando e soltando, eu posso adicionar algumas dinâmicas diferentes e assim por diante, e você pode fazer isso para toda a pontuação de todos os instrumentos, porque isso não tem nenhuma das mudanças dinâmicas que você teve em seu software não é vai incluir qualquer uma da velocidade, qualquer da expressão, qualquer uma das alterações de volume. Você vai ter que fazer isso novamente porque tudo o que fez foi importar as notas MIDI, mas não qualquer outra informação. Ok, então agora podemos exportar isso quando terminarmos de adicionar tudo e eu vou especialista nisso. Claro que vou ligar. É a minha pontuação, por enquanto. E agora eu posso abrir isso como partituras e eu posso ver as notas que eu acabei de criar, bem como a dinâmica e assim por diante. E um músico pode então dar uma olhada nisso. Se há um violinista, isto provavelmente não é tão realista, mas a ideia deve fazer sentido. Eles serão capazes de dizer, OK, OK, eu entendo o problema, Cliff. Eu vejo a escala. Eu vejo o timing thes das notas que eu preciso tocar e eles podem ir a partir daí. Então é assim que você pode levar um músico para fora da sua música para fora da sua estação de trabalho de áudio digital e dá-lo aos músicos para que eles possam tocá-lo 35. Leitura e escrita: Vamos descrever como ler partituras. Então, essencialmente partituras são um grupo de símbolos que podemos usar para interpretar uma ideia musical . Você pode pegar este documento e você pode dá-lo a qualquer pessoa no mundo que sabe ler partituras. Eles podem pegar seu instrumento e lê-lo e entender o que você está tentando fazer com sua melodia musical. Você precisa saber muita teoria musical para ler partituras? - Não. Você precisa saber muito, também? Certo? Música nas bochechas? Não mais. Costumavas fazer isso. Mas o que aconteceu é que muitos softwares têm um lugar. A necessidade de entender um monte de escrita musical porque ele apenas faz todo o trabalho para você. E esse é o método que eu recomendo que você use. Você compõe sua ideia em seu software de piano ou sua estação de trabalho de áudio digital, seja lá o que for usado, e você exporta que você importe isso em seu software de escrita, como Muse Score, que é o código aberto livre. Quando eu recomendei, e você deixá-lo duplar o trabalho para você em seu rolo de painel, e então tudo o que temos a fazer é adicionar os detalhes. Essa é a sua falta mais suave. Então vamos apenas cobrir os fundamentos e então você pode começar a rolar a partir daí. Então esta é a sua partitura. Você tem seu nome fora de sua peça musical de piano PC. Você tem sua segunda descrição. Você tem o organizador, o compositor, algumas informações sobre de onde veio e então começa. Ele vai da esquerda para a direita em um movimento para baixo. Então esquerda direita, depois baixo para a próxima esquerda, direita para baixo para a próxima. Uma esquerda, direita, e assim por diante. A primeira coisa que você verá já entrar em colapso. Isso é chamado de clave de agudos. Isso é chamado de clave de baixo. De onde vieram estes? Se você está olhando para um piano, uma clave de agudos em geral, é qualquer coisa de C. Este é o meio C. Nota. Qualquer coisa acima do meio, e por que temos clipes diferentes? Bem, para piano, pelo menos indica a mão direita. Qualquer coisa na sua mão direita. Olhos geralmente problemas penhasco qualquer coisa. lugar da mão esquerda é, em geral, a clave do baixo. Alguns instrumentos só têm fendas problemáticas ou colapso baseado porque suas notas são geralmente apenas mais altas do que ver Lodin velho ver, então eles geralmente só usam um penhasco. A próxima coisa que você verá são essas coisas chamadas apartamentos ou afiados. Então estes apartamentos de ar e estes são tubarões, e o que eles fazem é indicar qual escala de urina. Quando estamos usando um rolo de piano, você pode ver muitas vezes algo chamado escala que apenas faz todo o trabalho para você. Selecione uma escala e você escolhe em que nota você quer começar, e ela irá construir a escala para você, para que você não precise mais memorizar essas coisas . Seu software pode fazer isso por você. Mas se olharmos para trás, como é que estas coisas vieram? Se eu olhasse para o meu piano e tocasse algumas notas, se eu olhasse para a escala de C maior se eu fosse subir e usar as notas pretas. É daqui que vêm os cortantes e os apartamentos. Os cortantes e os apartamentos indicam Onley essas notas pretas. Na maior parte, se você mover para cima da nota branca para uma maneira de nota preta, chame-a de uma afiada. Se você mover para baixo de uma nota branca para uma maneira de nota preta, chame isso de um flat. Quando usamos apartamentos Quando usamos cortantes? Porque você só verá apartamentos aqui ou só verá Sharp. Senhor, você nunca verá os dois. Por quê? Se fôssemos olhar para estas notas aqui na escala C maior novamente maneira acertar cada nota na escala. Uma vez que batemos, veja DVD efígie A, B e C Estávamos a escolher uma escala diferente baixa, por exemplo, a escala F maior que tem hey flat nele. Nós ainda só queremos usar esses nomes de notas uma vez que queremos usar que uma vez que o G quer um que seja uma vez neste caso, queremos bater esta maneira nota poderia chamá-lo em um afiado. Nós já usamos um na escala que cortamos F g a afiada. Isso é confuso para alguém tentando ler a música. Então chamamos de outra coisa. Temos que chamá-lo de ser algo, e é ou ser afiado seria plana. Chamamos-lhe um plano B porque é carne para baixo o que, antes de usar sua escala F maior, temos que usar apartamentos. Caso contrário, vamos usar isso duas vezes uma nota para que você use uma das outras. Então você verá algo chamado de assinatura de tempo. Isso é o que esses números indicam, e isso indica como Maney bate em você. Tem um bar pobre. Vamos olhar em sua estação de trabalho de áudio digital, e você deve ter uma seção que mostra quantas batidas você tem por barra três batidas por barra. Então este deve ser três de quatro. Se mudarmos isso, neste caso é um dois de quatro. Então você tem duas batidas por barra e você vai notar que algo mudou. Aqui, você verá que essas distâncias estão mudando, e isso indica quantas batidas você. Você já viu 123 batidas, mas passos de bar para atender. Se eu tiver apenas dois, verá que são apenas 12 batidas por bar. O que é um bar? Exatamente esta distância desta linha longa até a próxima longa linha aqui está o seu bar. Essencialmente, o que estamos fazendo é dizer que dividimos esse bar em pedaços, e esses pedacinhos aqui são as batidas que dizemos. Então, se estivéssemos usando o Net Metrodome aqui, podemos ouvir que está indo a cada duas batidas antes de 1212121212 Se fôssemos mudar as batidas de uma barra para outra coisa e tocar novamente 123123123 E isso é quantas batidas você. Coma o latido. Você verá algumas dinâmicas. Este é o seu volume. Quão alto ou silencioso você vai tocar se eu gravar algumas notas, então eu toquei algumas notas, e você pode ver aqui nesta seção inferior nós temos essas dinâmicas Cesaire, a velocidade. Quão difícil eu bater essas notas no piano e eu estou ficando mais alto. Estou batendo nessas notas com mais força, e então vou deixá-las mais silenciosas. Se eu bater nele com força, você tem permissão de um som que chamamos este forte indicado por um F Se eu fosse bater neles mais silencioso , chamamos que piano ou pianissimo F para 14 significa pianissimo alto é silencioso. Temos também MP, que é medido piano ou médio piano silencioso. Eu sou muito alto, e há muitos nomes diferentes eram todas essas coisas e essencialmente eles estão apenas dizendo, quão alto este instrumento vai ser e isso pode indicar a sua velocidade ou e há muitos nomes diferentes eram todas essas coisas e essencialmente eles estão apenas dizendo, quão alto este instrumento vai ser e isso pode indicar a sua velocidade ou poderia apenas indicar que seu volume é que são essencialmente as mesmas coisas na maioria das vezes. Volume. Mais alto, mais silencioso. Às vezes você precisa variar de ficar muito mais silencioso. Dedo mais alto, mais alto, mais silencioso. E se você vai fazer isso em sua partitura, você deve ter um pequeno símbolo aqui, que indica mais silencioso, ficando mais alto ou mais alto. Ficando mais quieto. Isso é o que estes indicam. Mais silencioso. Ficando mais alto, mais alto, ficando mais silencioso. E finalmente entramos nisso aqui em cima, que são algumas palavras. Bem, às vezes você vê um número, e isso indica sua velocidade. Enquanto na sua estação de trabalho de áudio digital eles usam algo chamado batidas por minuto. 80 batimentos por minuto é lento 160 batimentos por minuto. Bem, isso é muito mais rápido. Como Maney bate quantas vezes você bate em algo por um minuto? Diferentes gêneros de música tendem a ter velocidades diferentes. Exemplo. Dub Step tende a ser 140. House music tende a ser 128 batidas por minuto. Isso foi inventado antes de batidas por minuto e foi usado. Não tínhamos horários exatos que temos com o software, então eles só tinham que ter um tempo relativo. Então eles permitiram que o músico improvise um pouco mais em vez de ter o segundo exato. E a última coisa a mencionar são as próprias notas. Então, se não temos nada , está vazio. Não há anotações. Usamos algo chamado descanso. Descansos indicam que não há som. Não há nada sendo jogado. Qualquer coisa além de prisão é um bilhete, e é algo a ser tocado. Adicione notas. Tradicionalmente, você tinha que escrevê-los a lápis, e você tinha que realmente dizer, eu vou adicionar uma nota uma nota, duas notas, três notas e descobrir onde eles estavam indo para ser posições dentro a sua balança. E fazer isso o tempo e descobrir como fazer isso toda a peça. Compare isso com outros instrumentos com essa vontade tocando ao mesmo tempo e tente descobrir onde tudo vai junto e graças a Deus não precisamos mais fazer isso. Agora seu software pode fazer todo o trabalho para você quando você exportar esta partitura. Transformou isso em partituras. Ele vai manter todo o tempo para você. Não precisa se preocupar com isso. Você não precisa mais se preocupar em colocar notas. Graças a Deus. E quando você está comparando isso com um novo instrumento. Você pode apenas ter um segundo instrumento tocando ao mesmo tempo, e você pode preservar a posição exata. Então, você sabe, quando aquele aviso tocando e tê-lo atingido exatamente ao mesmo tempo, muito mais fácil do que tentar descobrir isso. No entanto, apenas no caso de você querer adicionar algumas notas como o Irã e você queria mudá-lo um pouco, você precisa entender como ler isso pelo menos Então essas linhas aqui indicam em que nota eles vão ser pressionados. Cada um desses Positionings aqui indica onde a nota está na escala. Então isto com aquela pequena linha debaixo da clave de problemas debaixo destas velhas barras é seu assento do meio, por exemplo, talvez nota mais alto do que isto. À medida que avançamos, eu za nota mais alto. Então este é o seu d que é indicado por esta nota. Facilite a próxima nota que é a próxima nota e assim por diante à medida que você se afasta. Ok, então qual é a grande imagem aqui? O quadro geral é que você não precisa se preocupar muito em ler e escrever música mais . Você pode deixar seu software fazer a maior parte do trabalho por você. Há toneladas de símbolos que você poderia estar gastando todo o seu tempo passando pela teoria da música , passando por aulas e tentando descobrir o que todos esses símbolos diferentes significam. Mas é como palavras em um idioma em um dicionário. Há muitas palavras lá fora que você não precisa saber. Você precisa saber o suficiente para ter uma conversa. Sabe o que eu preciso saber? O suficiente para que você possa se comunicar. Trabalhando músico, Você pode gastar todo o seu tempo compondo melodias, recebendo o tempo, a melodia, descobrir quais instrumentos funcionam bem juntos. Então o que você pode fazer depois de fazer isso é se você quiser ter instrumentos místicos riel tocados por músicos de verdade, o que você poderia fazer, ele está exportando sua música. Enviá-lo para um software como música ou e ele irá capturar essas mini notas. Mas não vai ter a dinâmica, então você vai ter que entrar e você vai dizer, eu vou adicionar neste volume que é silencioso e então talvez algumas articulações também. E então você pode enviar isso para o seu músico. O músico vai então pegar esta peça. Leia este documento e diga, OK, eu entendo o que você está tentando transmitir aqui. Consigo ver a escala em que estou. Consigo ver o momento. Eu entendo o tempo da minha peça. Você me disse o que eles descrevem a dinâmica silenciosa. Vai ser e eu posso ver essas notas de espaçamento do que o nariz deles deveria ser. E eu podia ler isto e tocar a tua melodia. Então é assim que você pode ler música e apenas os fundamentos. Então você sabe, apenas o suficiente para que você possa dar algo a um músico e eles serão capazes de interpretar sua idéia. 36. Otimização de CPU (Remove laging) (Remove a: Talvez você tenha um projeto onde seu computador está atrasando e você vê belezas não podem lidar com os instrumentos e plugins. Aqui estão algumas dicas que você pode usar que podem ajudar. Primeiro de tudo, vai Teoh. Se estiver usando o FL Studio, acesse suas configurações de áudio. Certifique-se de que você está usando um como você sabe para todos para usar um som diferente um destes, então ele provavelmente não vai ser um rápido, então certifique-se de que você está escolhendo e como você para todos certifique-se de que você tem multi-threading selecionado . Estes vão estar usando mais curso em sua CPU, e isso será importante. Se não estiver a utilizá-los, o computador não será optimizado. Você re amostragem deve ser 24 menor, pelo menos para o seu se você está correndo em problemas. Se não estiver, tudo bem. Você pode usar os altos. Esta vai ser a qualidade da sua amostra, e 24 menos deve ser bom o suficiente para a maioria das pessoas. Pelo menos quando você ainda estiver escrevendo brainstorming, certifique-se de que estes são selecionados seu interruptor de buffer de mistura de buffer triplo, modo que estes foram selecionados as seleções que este é 24 ou menos. Você tem como você para todos os selecionados. E também pode aceder às suas ferramentas, aceder ao Mac Rose e certificar-se de que a etiqueta do comutador smarts para todos os plugins está seleccionada. E o que isso vai fazer é desligar todos os instrumentos que não estão ativos . Então, quando algo não estiver sendo usado, desligue-o quando estiver sendo usado. Ligue isso. Assim você não tem que lidar com tudo correndo o tempo todo. Isso vai acelerar as coisas, e você também pode certificar-se de que seus instrumentos são roteados para seus próprios canais individuais . Pelo menos na versão atual do Apple Studio, os diferentes canais realmente são integrados com sua CPU de forma diferente. Se tudo é roteado para um único canal, seu computador é realmente só pode usar um núcleo porque ele designou um núcleo para isso. Mas se você tem vários canais e ele pode usar vários cursos, então é uma boa prática em geral ter tudo arredondado para canais individuais. Mas se você não fez isso, essa pode ser uma das razões pelas quais seu computador está atrasando é porque você não os separou . Então faça isso. De qualquer forma. Isso deve ser feito de qualquer forma. E se isso ainda não resolveu seus problemas, seu computador ainda está com atraso. Você tem duas opções. Você pode tentar agradar suas faixas e o que eu quero dizer com congelamento? Quero dizer, transformar suas faixas em áudio e depois importá-las para o seu cachorro. E essa não é uma solução bonita. É uma dor no rabo. Mas se você não tem outra opção, então você pode fazer isso. E se você tiver um monte de faixas de áudio em vez de notas carnudas, seu computador será capaz de executá-las muito, muito mais rápido. Como se congela as faixas? Bem, vamos mostrar-te como se faz isso. Eles tinham algumas anotações aqui, e eu posso ir ao meu mixer. Neste caso, no meu piano, posso selecionar gravar. É como se esta gravação de disco fosse arquivar esses ar. Tudo bem, selecione Iniciar. Sei como minhas faixas de áudio para que eu possa tocar isso, , e agora é o arquivo de áudio em C. Não posso mudar essas notas, mas seu computador pode lidar com isso muito mais rápido. Não é uma solução bonita. Mas se você não tem outra escolha, você pode fazer isso. E então, claro, você pode comprar um computador mais rápido. Então estes foram alguns passos que você pode usar para lidar com. Cebu lento ou computadores começando a falhar. Você ouve muitos sons de gosto. Esta é uma solução para você. 37. Conclusão: Parabéns. Você chegou ao fim das trilhas sonoras indo masterclass. Espero que tenha aprendido muito. Espero que tenha se divertido muito. Sei que me diverti muito a ensinar-te daqui para a frente. Há alguns recursos adicionais que tenho para vocês que podem ser úteis. Primeiro de tudo, eu tenho que Facebook Page é o 1º 1 é o Clube de Produtor de Música, e esta é uma página do Facebook que é regularmente postar links para vídeos recomendados sobre teoria musical ou produção musical. Então, definitivamente, veja isso. Se você estiver nessa também. Eu tenho outra página no Facebook chamada Clube de Cineastas, e esta é uma que é orientada para o cinema. Então, se você gosta de faixas sonoras, direção ou cinematografia, esta página focará em vídeos relacionados a esses assuntos. Então definitivamente verificar aqueles para fora e considerar dar aqueles como bem. Você sempre pode me acompanhar meu site, página do Facebook, Twitter ou Soundcloud com todas as minhas músicas. E eu tenho outro curso de produção musical, que está disponível onde eu fiz os vídeos no FL Studio que você viu neste curso. Então, no meu outro curso sobre produção musical, eu abordo tópicos como mixagem, masterização de efeitos, processamento vocal e assim por diante. Então, se você gostou deste curso, você provavelmente vai gostar desse curso. E é isso. Chegou ao fim dos tribunais. Espero que tenha se divertido muito, e desejo-lhe boa sorte em suas próprias produções.