Masterclass DaVinci Resolve 19: o curso completo de edição de vídeo e gradação de cores

1. Apresentação: Eu aprendi a resolução do inverno da maneira mais difícil. Quando comecei a editar no Winter Resolve, há seis anos tentei descobrir tudo sozinho e percebi que havia uma maneira melhor e mais rápida de editar. Passei incontáveis horas assistindo aos tutoriais do YouTube. Alguns foram úteis, mas a maioria deles foi uma completa perda de tempo. Muitos de vocês podem estar na mesma posição em que eu estava quando comecei a aprender o Winter Resolve. Eu realmente gostaria de ter acesso a algo que você está prestes a assistir agora. E é por isso que criei a master class Winter Resolve 19 para levar você de um editor iniciante a um avançado em apenas algumas horas Eu dividi tudo da maneira mais simples possível para facilitar a compreensão, e você pode realmente editar comigo porque eu forneci todas as rifas, tudo o que usei durante esta aula, está tudo na descrição, para que possamos literalmente editar juntos e aprender juntos este software E por que você deveria me ouvir, meu nome é Adi Singh. Sou cinegrafista profissional, fotógrafo e também sou um YouTuber que atingiu 100.000 na semana passada atingiu 100.000 E para todo o meu uso profissional, seja no trabalho de um cliente, criação de vídeos no YouTube, na criação de cursos como esse, estou usando o DawntirSolve Então, se você está pronto para começar sua jornada de edição de vídeo , vamos começar. 2. Configurações do projeto no DaVinci Resolve 19: Então, agora é hora de começar a editar o Winter Result 19. Então, vamos lá. Estou editando no Mac, mas se houver alguma diferença nas configurações entre Mac e Windows, avisarei você durante a aula. Então, meu resultado de inverno está aí. Então, para fins desta aula, estou usando esta seção, a versão gratuita do resultado de inverno. E mais tarde, quando eu lhe contasse os recursos do estúdio , eu mudaria para a versão de estúdio. Então, se você mudar de ideia e quiser mudar para o estúdio mais tarde, você também pode comprar o estúdio, porque para mim, como profissional, acho que vale 100% a pena, mas você pode decidir por si mesmo até o final desta aula. Então, sim, vamos começar a versão gratuita, então vou clicar aqui e o estúdio funcionará exatamente da mesma maneira. Tudo o que estou ensinando na versão gratuita, também está no estúdio. Então, sim, assim que iniciarmos o Adventure Resolve 19, esta é a primeira página. Então, aqui está o que você deveria estar fazendo. Eu também fiz o teste Adventuresolve. Então, sim, todos os seus projetos recentes estariam lá, então você não precisa ir ao computador para procurá-los. Então, como você inicia um novo projeto é começar indo aqui para o novo projeto. Então, vamos começar. E quando eu pressiono o botão do novo projeto, ele começa. Então, eu faria talvez o Ant resolve 19 Test one. Então, sim, eu criaria. E quando eu pressiono Criar , essa página aparece. Se você estiver usando resolve pela primeira vez, às vezes a saída das páginas seria muito diferente. Às vezes você abre às vezes o Vinchi abre esta página, que é a página de mídia ou às vezes isso ou às vezes isso Então, isso realmente depende do seu sistema. Então, sim, se formos aqui, se você verificou meu mouse aqui na parte inferior da tela, esta é a guia de mídia. Então, se eu pressionar aqui, essa deve ser a tomada. Não importa se você está usando Windows ou MAC. É assim que parece. Então, em primeiro lugar, o que vamos começar é que a parte mais importante da edição na resolução do medidor são algumas configurações do projeto O inti resolve já tem algumas predefinições, mas eu as experimentei Eu editei com essas predefinições por anos. Mas acho que a predefinição, que vou mostrar, é provavelmente a melhor e a mais fácil de trabalhar Então, configurações do projeto. E também é bom saber quais são as configurações do projeto para que, quando quiser alterá-las no futuro, você possa alterá-las. Então, se eu for para o lado direito aqui no canto, há um botão de configurações, então se eu clicar nele, a configuração do projeto começa. A primeira coisa é a configuração principal. Então, aqui na configuração principal, você tem a resolução da linha do tempo, que é 1920 por dez ATP Essa é a resolução de alta definição. E eu recomendaria editar nesta resolução de cronograma porque se você editar em, digamos, quatro K ou oito K, oito K não está disponível na versão gratuita, mas se você editar em quatro K, isso pode deixar seu computador lento Então, eu recomendaria editar na resolução da linha do tempo, isso, e mesmo que sua filmagem seja quatro K, você pode editar em alta definição, mas exportar em quatro k, o que eu vou te ensinar Portanto, se você quiser fazer um vídeo horizontal normal, escolha essa resolução. Mas se você estiver criando um conteúdo real ou curto, poderá usar a resolução vertical. Então, esse tamanho horizontal se torna vertical. Mas, por causa dessa classe, estamos usando apenas a resolução horizontal, então vamos escolher isso. Mas existem todos os tipos diferentes de resoluções aqui. Então, sim, geralmente basta escolher este. E eu não mudaria nenhuma configuração e proporção de pixels, deixaria no quadrado. Essa é a parte mais importante, a taxa de quadros do cronograma. Você precisa alterá-lo já no início antes de importar qualquer clipe, porque assim que você importa até mesmo um único clipe na resolução de inverno, não é possível alterar a resolução da linha do tempo Por exemplo, se eu importá-lo na resolução de inverno, um clipe de 60 quadros por segundo. A resolução Minty faria taxa de quadros da linha do tempo fosse de 60 quadros por segundo Mas, em termos gerais, se você está filmando um vídeo de ritmo normal como o que está acontecendo agora, você não quer fazer uma câmera lenta louca ou algo assim Então eu recomendaria escolher 23 ou 976 ou 24 ou 25. Portanto, você também precisa verificar em qual quadros sua câmera gravou o vídeo Às vezes, você pode escolher 30, mas não parece tão cinematográfico Como todos os filmes todos os programas de TV e todas as séries, eles são filmados em 2023 0.976 E essa é a taxa de quadros com a qual estou filmando este vídeo também E essa é a taxa de quadros que eu filmei, os vídeos, o que vou mostrar para vocês na aula Então, se você estiver editando comigo, eu recomendo que você escolha isso. Mas se você mora na região de Pal, talvez tenha um quadro diferente à direita que são 25 quadros por segundo Portanto, você precisa realmente verificar em quais estruturas sua câmera gravou o vídeo Então, sim, vamos fazer 23.976. Isso você tem que fazer sempre. Sim, então, mais tarde, eu também mostraria como você pode criá-la como uma predefinição e torná-la uma configuração padrão. Então eu não mudo isso. Eu não altero nenhuma dessas configurações toda vez que abro o inter resolve porque tenho uma predefinição padrão E então o monitoramento por vídeo, eu deixaria isso para lá. Há exatamente a mesma taxa de quadros que está aqui. Mas se você escolher 25 ou 30, precisará alterá-lo para 25 ou 30. E eu não mudaria nada aqui. No monitoramento de vídeo. E aqui, se você ver mídia otimizada e cache de renderização. Portanto, uma boa parte da edição na resolução Vinci é que, mesmo que seu computador Mac PC, o que não seja tão forte, você ainda pode editar em alta qualidade ou ainda pode editar imagens grandes convertendo-as em E uma vez que você precise exportá-lo, poderá exportar com a mais alta qualidade, o que vou contar mais tarde. Sim, mesmo que sua filmagem seja realmente desgastante para o sistema, você pode reduzir a qualidade da filmagem durante a edição para que a reprodução da filmagem seja boa quando você estiver Então é aí que surge a resolução da mídia proxy. Então, o que a mídia proxy faz é dizer que a filmagem original está em quatro K e é filmagem superpesada e muito difícil de editar. Então, com o toque de um botão, DaVinci criaria E essa mídia proxy seria um arquivo de baixa resolução. E então Dawnci permitiria que você editasse nessas mídias proxy Portanto, é como se você tivesse uma filmagem complicada, editando a versão de baixa resolução dessa filmagem durante Então, isso é o que é mídia proxy. Portanto, a mídia proxy tem uma resolução baixa de sua filmagem de alta resolução Portanto, há algumas configurações que você precisa alterar para saber qual seria minha mídia proxy de acordo com seu sistema. Portanto, se você estiver usando MAC, poderá manter essa configuração. Mas se você estiver usando o Windows, precisará escolher configurações diferentes. Portanto, se o DNxHR HQ, se você alterá-lo para esse formato no Windows , a mídia proxy funcionará muito, muito bem Então você também precisa mudar aqui, HQ HQ, então você tem que mudar aqui também se estiver usando o Windows Mas se eu estiver usando Mac , manteria as configurações que eu tinha antes. Mas de qualquer forma, eu não o salvaria. Eu simplesmente cancelaria, para ter minhas configurações originais. E ative o cache em segundo plano após 5 segundos. Então, deixe para 5 segundos. Acho que é muito avançado para explicar isso agora, mas tudo faria sentido mais tarde, durante nosso projeto. E aqui, depois da organização da mídia proxy, agora vamos para as pastas de trabalho. Portanto, local de geração de mídia proxy. Então, como todas as suas imagens originais e as complicadas e difíceis de editar estão em uma pasta, você pode escolher uma pasta diferente na qual Da Vinci estaria criando uma mídia proxy, e eu recomendaria que esse local tivesse a maior velocidade Portanto, se você tiver um SSD muito rápido ou mesmo se a velocidade do seu computador for muito rápida, você deve escolher esse local como um local de geração de proxy porque é nessa filmagem que estaríamos editando Então, para mim, está lá porque eu mal uso mídia proxy, mas vou mostrar como usar, então sim, para mim, a localização da mídia proxy está aqui. Você pode simplesmente navegar e escolher qualquer outro local no seu computador. Eu cancelaria isso e, em seguida, armazenaria o local do arquivo em cache. Então, enquanto você estava editando, DaVinci também cria muitos arquivos de cache Portanto, você também pode escolher esse local em uma unidade vazia e garantir que haja muito espaço lá, pois isso também pode ser um problema para o DaVinci parar de criar arquivos de cache Então, sim, sempre certifique-se de que, onde quer que você coloque todos esses locais dessas pastas, você tenha espaço suficiente. E então a localização da galeria ainda é para mim, está aqui. Então, sim, você pode escolher qualquer local que quiser, dependendo de você. Se você estiver exportando muitas fotos de seus vídeos, sabe, como miniaturas ou apenas fotos de qualquer clipe, é aí que o vinci é aí que E então a interpolação de quadros, eu simplesmente deixaria aqui. Então, sim, essas foram as configurações principais. Se nada fizesse sentido, basta copiar minhas configurações, e quanto mais você trabalhasse na resolução vinci, mais ela faria sentido 3. Configurações de gerenciamento de cores: O gerenciamento de cores é a coisa mais importante. Então, aqui, quando você abre seu Dawnci, o gerenciamento de cores seria completamente diferente Portanto, normalmente seria DaVinci YR GB. Mas eu uso o DaVinci yRGB e consegui garantir que, sejam quais forem as cores que eu estiver colocando nas minhas imagens na maioria das telas, essas cores sejam as essas Portanto, essa é a opção avançada de gerenciamento de cores da Dawnci. Então, eu apenas manteria isso como uma configuração e, em seguida, como modo de processamento de cores. Acho que eles teriam sido selecionados como DRR 709, mas pedirei que você opte Depois do personalizado, você insere o espaço de cores, isto, espaço cores da linha do tempo, Rec 709 Gamma 2.4, todas Aqui, se você estiver usando Mac, mantenha suas configurações em Rec 709 A, mas se estiver usando Windows, basta fazer Rec seven oh nine Então, para Windows, re 79 visto para Mac, Rec sete oh nove A, muito, muito importante. Eu não me moveria. Eu não faria nada aqui e depois pesquisaria tabelas ou lotes. Então, com este curso, eu também forneci meus próprios lotes. Você pode fazer o upload daqui, mas acho melhor falar sobre muitos e outros filtros quando falamos sobre gradação de cores, que estou muito empolgado em ensinar Mas sim, não se preocupe com esta seção. Eu também não me preocuparia com a transmissão segura. Eu deixaria o mesmo. configurações a serem lembradas. Em seguida, você vai para o geral. Então, aqui eu não mudaria nada. Eu deixaria tudo como está porque, sim, venho editando há anos na resolução de inverno e nem sequer olhei aqui de uma só vez, então nada. Eu não mudaria nada, capturaria e reproduziria. Então, aqui, qual é a sua reprodução de vídeo? Então, eu mudaria para 23.976 se não fosse a mesma taxa de quadros de reprodução que escolhemos no início Aqui eu manteria exatamente as mesmas configurações, e o codec para mim é o Apple Pros H Q. Se você estiver usando o Windows, então seria a configuração, qualquer que seja a configuração padrão , deixe assim Em seguida, salve os clipes sempre que exportar os vídeos com resolução em polegadas Onde eles serão salvos? Então esse é o local para mim. Você pode salvá-lo onde quiser. Então, sim, realmente depende de você. Eu não mudaria nada depois disso. Então vamos legendar e transcrever. Eu deixaria isso aqui porque você também pode alterar essas configurações quando estiver realmente fazendo legendas Página do Fairlight, algumas configurações do Fairlight, eu nunca a alterei, então não se preocupe com isso Mapeamento de caminhos, eu não mudaria isso. Então, eu não me preocuparia com isso. Então, agora, depois de alterar todas as configurações, agora é hora de salvá-las. Então, aqui, se você ver os três pontos aqui, eu clicaria aqui, e se você visse aqui, eu tenho configurações diferentes Então, o que eu faria é simplesmente salvar a configuração atual como uma predefinição padrão Isso é o que venho fazendo. Então é isso que você deve pressionar porque eu não estou pressionando porque fiz algumas alterações no computador Windows, então eu não mudaria isso. Então, eu deixaria minhas configurações como estão, mas você deveria definir configuração atual como predefinição padrão Portanto, toda vez que você abre a resolução de inverno, nem precisa se preocupar com nenhuma das configurações. Você simplesmente vai direto para a edição. Mas eu acho que é muito importante saber essas coisas, você sabe, quando você está aprendendo pela primeira vez. Então, eu pressionaria isso. Mas sim, essas foram as configurações do projeto. 4. Configurações de preferências: Agora, outra coisa importante da edição na resolução de inverno são mais algumas configurações que você precisa alterar. Então, se você clicar aqui, no Winter Resolve, acesse as preferências e outra janela se abre. Então, aqui, a primeira memória e GPU. Portanto, o int resolve usa a GPU do sistema. Não depende muito da RAM. Ouvi dizer que está perguntando quanta memória do sistema você vai usar. Então, isso é memória RAM. Então, acabei de tirar o máximo proveito. Então, eu estou usando o Max MacBook Pro Max. Então, sim, funciona muito bem no meu. E mesmo se você tiver o MO Pro, ele realmente funcionará bem. E se você tiver um Windows com uma boa configuração, software Dmch, que não é muito desgastante Quando mudei para o Vinci Resolve, eu estava editando no Windows e era simplesmente perfeito Eu mudei do premiere, que estava sempre travando no meu laptop Windows, acho que E então eu mudei para DaVinci e fiquei tipo, Uau. Tipo, é tão rápido e tão suave e nunca trava. Então, sim, deixe essas configurações como estão, e aqui eu escolheria Auto, porque o DaVinci escolheria automaticamente a GPU do Então essa é a configuração aqui. O armazenamento de mídia aqui seria todos os arquivos exportados. Ou, se quiser, você pode adicionar outro local. Eu não vou fazer isso. Isso, não se preocupe com isso. Nada Eu nunca mudei nada, então não se preocupe com isso. Plugins de áudio, eu nem toco neles, então não se preocupe. Painéis de controle. Não, não se preocupe. Geral. Aqui, se você é usuário de Mac, uma coisa que você realmente deve ter em mente é ativá-lo. Marque automaticamente os clipes de cena do reek 79 como Reven nine A. Eu não fiz isso quando mudei para o MAC e toda vez que eu exportava os vídeos, eles ficavam muito bonitos e coloridos no inverno, mas a exportação principal era e coloridos no inverno, mas a um pouco mais dessaturada O motivo foi que eu não aceitei isso e verifiquei automaticamente as atualizações se você quiser que o Vinchi seja atualizado Então, eu fiz isso. E sim, essas foram as poucas configurações. Em geral, eu não o conectei. exemplo, é o que você pode exportar diretamente do Vnchi e enviá-lo já no YouTube ou em qualquer outra plataforma de mídia social Eu não fiz isso. Acho que preferiria apenas fazer o upload manualmente. E então vamos para Advance, nada de antemão. Então, em seguida, vamos para o usuário no lado direito. Aqui, se essas coisas são grossas, ótimo. Se essas coisas não forem grossas, marque-as. Basta manter as mesmas configurações que as minhas. Aqui está uma coisa que é muito importante. Carregue todos os horários e projetos optantes. Eu não aceitaria, porque isso é muito desgastante o sistema, salve as configurações Salvar ao vivo. Então, o que também é uma parte muito boa DaVinci Resolve é que toda vez que você está editando, DaVinci economiza automaticamente cada milissegundo Portanto, mesmo que algo aconteça e seu computador travasse, você literalmente salvaria a transmissão alguns milissegundos antes de travar, você sabe, no software Então, da próxima vez que você abri-lo, ele realmente abrirá onde você o deixou. É por isso que salvar vidas é realmente importante. Backups de projetos também. Por isso, ele continua fazendo o backup do projeto à medida que você avança e também os backups do cronograma Por isso, ele também continua fazendo backup dos cronogramas. E então você pode escolher aqui, realizar backup a cada 10 minutos ou reduzi-lo. Eu o guardei por 10 minutos porque acho que realmente não faço quantidade absurda de mudanças em menos de 10 minutos, então eu coloquei em dez. Então, sim, diariamente eu mantenho essas configurações iguais e, em seguida, você pode escolher o local de backup. Portanto, meu local de backup é bem simples. Aqui, filmes, backup do projeto de resultados. Você pode escolher seu backup onde quiser, onde quer que tenha espaço. Vamos começar a editar agora. Então, o código da hora de início, eu o coloquei em 000. Eu não mudo nada disso. Às vezes, esse código de tempo é 001 no final, então coloque em 000. Cor, eu não mudo nada aqui. Luz razoável, nada, configurações de reprodução. Eu não faço nada. Aqui, também, eu não mudo nada. Metadados, nada. Então, sim, essas eram as poucas configurações que você também deveria alterar nas configurações gerais. Então, eu não o salvaria porque não sei se mudo alguma coisa, então eu cancelaria. Mas, sim, você também pode fazer outra predefinição. Então diga predefinição, salve a predefinição do usuário ou esta ou você também pode já ter uma predefinição Então, depois de ter uma predefinição, você pode carregá-la, atualizá-la e exportá-la Então, sim, agora terminamos algumas das configurações, a parte chata de começar com qualquer software de edição de vídeo, mas também é muito importante ao mesmo tempo 5. Visão geral do DaVinci Resolve 19: Então, vamos dar uma pequena visão geral das soluções de inverno. Então esta é a página de abertura. Vamos começar com a página de mídia. Então, o que acontece é que a resolução do inverno é dividida em algumas partes diferentes. Então, temos um, dois, três, quatro, temos sete partes no total, e cada parte é como uma pessoa diferente se especializando em assuntos diferentes Por exemplo, no pool de mídia, onde estamos no armazenamento de mídia, essa parte geralmente é usada para organizar toda a mídia de modo a importar a mídia do seu computador para a reserva de inverno. A parte cortada, que eu realmente não uso. Ele existe apenas para cortar e cortar a filmagem, mas você pode fazer exatamente a mesma coisa na parte de edição Portanto, esta é uma das páginas mais importantes da resolução de inverno, onde você faria a maior parte do trabalho. Portanto, este é o lugar onde você estabeleceria a base de todo o vídeo. Então essa é a página Editar. E a seguir está a página de fusão. Portanto, a fusão consiste principalmente em usar gráficos e animações. não o uso muito. Eu o uso para pequenas coisas porque, sim, acho que apenas para editar um vídeo normal, você realmente não precisa ser um especialista em fusão, mas há certas coisas que você pode fazer na fusão, que vou ensinar nesta aula. Então, sim, isso é para a parte gráfica e de animação, mas você também pode fazer muitas animações na página de edição de uma forma super fácil Eu vou te ensinar. A próxima é minha guia favorita, a guia de gradação de cores. Então, vamos nos aprofundar na gradação de cores Vou me certificar de que você se torne um ótimo graduador de cores depois de fazer este curso E depois da gradação de cores, temos a página Fairlight Então, nesta página, você meio que trabalha no áudio do seu projeto. Então, sim, esse também é um lugar muito legal. Você pode fazer muitas coisas legais no Fairlight, e a última é entregue Então, aqui, você meio que altera todas essas configurações de exposição. O projeto. Então, sim, é muito legal que a polegada seja dividida em todas essas coisas diferentes. Então você meio que começa com a importação, depois edita, depois faz alguma animação gráfica, depois faz gradação de cores, depois faz alguns ajustes de som e, no final, você Então, a primeira coisa que vamos começar é com a página de mídia. Então, sim, isso seria no próximo capítulo. Vamos embora. 6. Visão geral da página de mídia: Então, a primeira página sobre a qual falaremos é a página de mídia. Então é assim que parece, e esta é a página em que você importaria todos os seus vídeos Obviamente, eu também forneci a você os videoclipes. E esses vídeos estariam na descrição. Temos vídeos, gráficos, muito áudio e tudo o que eu ensinei na aula está lá. Eu tenho para a versão Mac e também para as versões Windows. Eles estariam em uma pasta completamente diferente, então não se confunda. Coloquei os vídeos aqui na pasta inch resolve awhile Então, é claro, quando você baixava, você via muitas pastas, mais pastas aqui, mas eu ainda tinha que colocar os vídeos aqui, então eu começaria a colocar os vídeos enquanto dava aula. Mas de qualquer forma, esta é minha pasta. Então, o que você pode fazer é que eu saiba que essa pasta está aqui, mas eu entraria no software para importá-la. Então, visão geral da página de mídia , se você for, vou colocá-la em tela cheia. Então, se você for até aqui, isso mostra algumas unidades que você tem em seu sistema. Esse é o armazenamento de mídia. Então, o que acontece é que essa é a área de reprodução. Então, se você selecionar qualquer clipe, ele será reproduzido aqui. E se eu usar o armazenamento de mídia , ele gerará outra janela na qual você poderá ver todos os arquivos no computador, não no software. Então, esses são os arquivos que estariam no computador e se você os arrastar para o vinci , eles vêm aqui e são os arquivos que estão no vinci E se você pressionar essa seta , toda essa seção ficará assim. E a seção onde estão os vídeos da Vinci fica pequena Mas eu apenas o mantenho aqui, então eu o mantenho assim. E aqui está uma pequena placa. Então, se você pressionar isso, a seção da pasta desaparecerá, que está no seu computador. Se eu pressionar novamente, a seção da pasta aparecerá Portanto, você também pode alterar a forma ou alterar a largura dessa janela aqui. Então, sim, e aqui você vê a reprodução, aqui está o áudio Então, se você tocar alguma coisa, verá os audiômetros, informações de metadados sobre Inspetor, todas essas coisas que você realmente não precisa ver na página de mídia Você gostaria de saber mais sobre isso na página de edição. Então eu não quero, você sabe, confundir você demais. Então, vamos fechá-lo. Então esta é a página de mídia, seja o que for agora, isso é o que é necessário para nós. Vamos importar alguns clipes. Então, meus clipes estão no projeto atual. Temos que o inverno é todo 19, o inverno é o tempo todo Então essa seria sua pasta. Então, o inverno está chegando e a primeira coisa que vou importar é o registro da Sony Basta clicar aqui e, em seguida, você terá muitos vídeos, sim. O que você pode fazer é simplesmente importar todos esses vídeos, arrastá-los e adicionar clipes do armazenamento de mídia para começar, arrastar todos eles e colocá-los aqui Agora, esses clipes estão em DaVinci . Essa é uma boa maneira de fazer isso. E então o que você pode fazer é selecionar esses, todos os clipes, e então você pode criar uma nova lixeira Então você pode fazer o registro da Sony, qual era a pasta aqui. Você pode ver aqui a pasta flog da Sony. E então o que você pode fazer é selecionar tudo e arrastá-los para o Sony flock São três, quatro etapas. Sim. Então, o que eu vou fazer é fazer tudo em um clique. Então, vamos simplesmente excluí-lo. Então, se eu clicar nele e pressionar Backspace ou o botão delete no Windows, você simplesmente excluirá a pasta Não quero perder meu tempo e copiar tudo de uma só vez. Então, mais cedo, eu arrastei tudo na história da mídia nessa área. Então, todos os arquivos estavam lá. Mas agora, o que vou fazer arrastar tudo aqui sob o mestre. Então, se eu arrastar tudo aqui, pasta de bloqueio da Sony, a pasta inteira aqui, então, abaixo do master, ela já tem uma fechadura Sony com esses clipes Sim. O que você também pode fazer é que, se eu quiser arrastar todos esses arquivos, eu simplesmente executarei o Comando Z ou o Controle Z. Eu selecionaria tudo do computador e colocaria em master Então, se eu levar para o mestre, ele tem exatamente a mesma estrutura pastas de como está no meu computador. Então, quando você estiver editando, você também terá muitas pastas aqui. Então você pode escolher tudo. Você pode simplesmente arrastar e soltar para dominar. Então, isso é super fácil. E vejo que nessa narração você também vai fazer uma narração Então eu vejo que essa narração está do lado de fora. Então, o que eu vou fazer é colocá-lo , talvez vamos criar outra pasta, extra, para que eu possa colocar todas as coisas extras aqui. Então, eu compraria um novo Bin e ganharia mais. Sim. Então, caixas, essas são caixas Então, eu simplesmente arrastaria a voz para o extra, e agora estamos mais organizados. Portanto, esse é o único trabalho do compartimento de mídia. E se você quiser saber, assista qualquer coisa. Então, o que você também pode fazer se estiver um pouco confuso sobre quais arquivos são esses e se quiser assisti-los diretamente do computador, agora vamos começar a caminhada mais bonita da Suíça Você pode assistir assim. E então, se você sabe disso, Ok, esse é o arquivo que eu quero arrastar, você pode arrastá-lo aqui ou você também pode simplesmente abrir o log da Sony aqui e reproduzi-lo a partir dos arquivos que são importados no Navinci E agora vamos começar a caminhada mais bonita da Suíça Sim. É assim que você pode importar arquivos. E se eu for para o lado direito do compartimento de mídia, então você tem, você sabe, a barra de alternância, você pode ampliar e diminuir o zoom na É muito útil quando você vê o vídeo, então você pode aumentar a miniatura saber qual vídeo é Se forem muito pequenos, é um pouco difícil de decifrar. Ou você também pode alterar a estrutura dos clipes. Assim, você também pode obter mais informações. Então, se alguns clipes tiverem um nome específico ou horário específico, você já pode vê-los aqui Então, isso só dá mais informações. Você também pode alterá-lo para uma lista, ou você pode, apenas deixo para a visualização em miniatura Na verdade, não uso nada além de importar arquivos na mídia Então, sim, essa foi a guia de mídia para você. Ainda há muitas coisas que você pode fazer na mídia, mas todas essas coisas você também pode fazer na guia Editar. 7. Introdução à página de edição: Portanto, esta é a visão geral da página de mídia. Aqui, eu explicaria desta esquina o que está acontecendo aqui. E então eu também não explicaria muitas coisas já no começo, e todas elas fariam sentido quando eu estivesse realmente trabalhando nesses cantos do pool de mídia. Então, sim, não se assuste . Então aqui vai. Então, aqui você pode ver o pool de mídia. Você sabe, se eu pressioná-lo, ele desaparece. Então, tudo o que você vê na barra superior, se você pressioná-los, eles desaparecem. Se você pressioná-lo, verá por que está aceso e, em seguida, eles aparecerão novamente. Então, vamos para Media Pool, e esses são exatamente os mesmos vídeos. Esses são exatamente os mesmos clipes que enviamos antes. E sim, se você pressionar essa seta aqui , todo o pool de mídia se tornará maior. É muito útil quando você tem muitos clipes, você sabe, então você pode simplesmente percorrê-los Mas para o nosso projeto, verdade não temos muitos clipes, então vamos resumir E, novamente, você pode simplesmente apagar ou retomar a lista de lixeiras a partir daqui Então FX Dawnci tem muitos efeitos embutidos. Nós vamos usar muitos deles. Então, os efeitos estão aqui, então temos o índice. Então, isso é que eu realmente não o uso. Você pode simplesmente agrupar os clipes e obter mais informações sobre os clipes E depois biblioteca de som. Então, eu realmente não o uso. Você precisa fazer o upload dos sons na resolução Vint, o que não é realmente necessário agora Portanto, a coisa mais importante nesse canto é o pool de mídia e a página de efeitos. Então, vamos torná-lo pequeno. Vamos voltar ao pool de mídia. E, claro, você pode alterar o tamanho das pastas, alterar a visualização. Você pode fazer isso como uma lista. Se eu for aqui, você pode alterar as dimensões dos clipes. Eu apenas deixo isso nesta visão. Então aqui, esta é a reprodução. Então, se eu colocar aqui, você verá a reprodução, que está nos clipes Ainda não é a reprodução na linha do tempo. Está aqui mesmo. Se você ver isso, ok, essa é a parte que eu quero do clipe, basta arrastá-la para a linha do tempo, mas isso vamos ver mais tarde É a janela de reprodução e, assim que você clica aqui, você tem o nome do clipe que está sendo reproduzido Portanto, existem outros clipes diferentes que já reproduzimos, então você pode escolher dois clipes diferentes Você pode escolher a música, mas vamos mantê-la neste clipe. E então aqui você teria cabido. Você pode simplesmente aumentar e diminuir o zoom. Se eu for 200, é super ampliado. Então, vamos em forma. E aqui está o nome do projeto, o nome do projeto que demos. E se você for aqui, então diz alto QG Então, esse é o lugar onde você pode escolher diferentes mídias proxy, sobre as quais falaremos mais tarde. Então, sim, é assim que você escolhe a mídia Proxy. E aqui eu só deixo para mostrar marcas ou sobreposições. Eu não toco em nada aqui. Eu mal escolho esses lugares, então não se preocupe com isso. E depois exportação rápida. Então, como aqui, se você for até aqui, poderá exportar com o vídeo adequado configurações muito boas aqui. Mas se você não exportar rapidamente, basta pressionar Exportação rápida e ela será exportada nas configurações predefinidas e resolvidas. Eles são muito bons. Mas sim, se você quiser apenas exportar daqui, você ainda pode fazer isso, o que eu vou ensinar também, mas vamos exportá-lo corretamente. Então não se preocupe com isso. E então o mixer é onde o áudio viria, porque agora não há áudio na linha do tempo, então é aí que o mixer é útil. Os metadados fornecem mais informações sobre os clipes. guia Inspetor também é muito importante, sobre a qual falaremos mais tarde E aqui está apenas um indicador de reprodução normal. Então, é tocar, pausar, pular para o próximo clipe e, se você repetir o clipe inteiro, está aqui Essas são apenas algumas coisas que você precisa ter em mente ao editar na página Editar porque agora estou apenas dando uma visão geral, para que você não fique sobrecarregado E sim, mais tarde, eu lhe daria informações detalhadas sobre todos os lugares. E aqui está o cronograma principal. Então, o que quer que esteja acontecendo aqui, você faz a Exportação Rápida , o que quer que você faça aqui, isso seria exportado como um vídeo final Então, vamos fazer muita coisa. Como se isso fosse literalmente o alicerce de qualquer vídeo. Então, sim, essa foi a visão geral da página Editar. E agora vamos falar em detalhes sobre essa seção de pool de mídia. E por que isso é importante? 8. Power Bins e Smart Bins: Então, vamos falar um pouco sobre o Media Pool, porque Media Pooh não é apenas, você sabe, todos os arquivos que você importou no Vingi, você também pode pré-salvar alguns arquivos, que podem ser usados repetidamente em qualquer projeto de vídeo com a ajuda de power Vou te mostrar que esse é um recurso muito legal, que aprendi, acho que no ano passado, e isso me poupa muito tempo. Veja se eu vou aqui, você vê três pontos. E se eu mostrar caixas elétricas e mostrar caixas inteligentes, então temos duas caixas novas aqui Então isso é chamado de lixeira. Temos duas caixas novas aqui e há algumas pastas embaixo dessas caixas Então, o que eu fiz foi “Power Bins”, e então há uma subpasta chamada master E o que o mestre faz é isso. Veja, nós não importamos nenhum desses arquivos. Acabamos de importar os arquivos do master aqui, certo? Então, o que você pode importar neste master são algumas coisas ou alguns elementos que você usará em cada vídeo. Eu tenho alguns efeitos de vídeo, alguns efeitos sonoros. Então, você sabe, efeito sonoro do clique do mouse. Então eu os uso como uma seta ou algum ícone de localização, você sabe, alguns momentos depois, Imog e som do obturador da câmera Então eu uso esses sons quando estou editando, você sabe, seja o vídeo do meu cliente ou vídeos do YouTube. Eu uso esses elementos muito tempo. Então, toda vez que não preciso pesquisar no meu computador e importá-lo, eu já importei esses efeitos sonoros e videoclipes que já estavam na caixa de alimentação Então, toda vez que estou editando, posso simplesmente colocá-lo na linha do tempo Então eu não preciso pesquisar. Isso economiza muito tempo. E então, se você for ao Smart Ben, então o Smart Ben aqui, você não faz nada aqui, o software faz alguma coisa. Se você quiser apenas pesquisar em todos os videoclipes, porque agora aqui temos videoclipes no registro da Sony, temos videoclipes Então, se eu pressionar os videoclipes, isso vai me mostrar todos os videoclipes da pasta drone e também da pasta Sony Então imagine que se você tem 30 pastas com 12 delas com videoclipes, você pode encontrar qualquer vídeo aqui Portanto, basta pressionar os videoclipes e pesquisar com o nome do arquivo. Em videoclipes. E se eu fizer apenas áudio , você também terá todas as músicas com a narração. Então, aqui DaVinci está trabalhando de forma muito inteligente para separar o vídeo e o áudio E se houvesse algum diálogo ou se houvesse alguma, você sabe, outra música ou efeito que eu possa colocar também. E se houver sem categoria. Então, há algumas coisas ou não categorizadas porque eu não as categorizei É por isso que Daventi os colocou nessas pastas. Para ser honesto, eu realmente não uso os compartimentos inteligentes, então eu interromperia Eu simplesmente o tiraria daqui. Mas se você quiser apenas contornar isso, basta brincar com os compartimentos inteligentes Mas eu geralmente uso o compartimento de alimentação porque acho muito legal. E você sabe o que também é muito legal. Se você quiser arrastar e soltar algo aqui, na página Editar, você também pode fazer isso diretamente. Por exemplo, sim, vamos abrir a pasta Zurich e vamos abrir o estoque Então, esses são alguns vídeos stock. Eu abriria o Vinchi. Eu apenas minimizaria isso. E aqui, se eu quiser importar algo diretamente do meu computador para o Vinchi, não preciso ir ao Media Poo Eu posso simplesmente ir aqui e clicar em Under Master. Eu não vou clicar aqui porque se eu clicar aqui, toda a filmagem vem Então eu vou fazer o Comando Z. Eu arrastaria daqui e soltaria embaixo do mestre Então, ele vem como uma pasta. Então, veja, você não precisa realizar diferentes etapas extras no pool de mídia, mas às vezes, se eu tenho um projeto muito grande, eu meio que o organizo no pool de mídia e, em seguida, chego à página Editar. Mas nós realmente não precisamos desses vídeos, então eu simplesmente os apagaria Mas sim, você também pode importar vídeos diretamente. Eu faço isso o tempo todo quando estou no meio da edição e, se preciso importar algo rapidamente, não vou para o pool de mídia, posso simplesmente acompanhar diretamente aqui em master. Sim, essas foram algumas coisas importantes na caixa de mídia. Essa foi uma pequena visão geral da página de edição e também sobre o compartimento de mídia. E agora, na próxima seção, falaremos sobre trabalhar na linha do tempo. Então, vamos. 9. Introdução à linha do tempo: Agora vamos falar sobre a linha do tempo, que é uma das partes mais importantes na página de edição Então, como você usa linha do tempo e como você importa coisas na linha do tempo Então, digamos, por exemplo, que você acesse o registro da Sony e vamos arrastar esse clipe. Então, como você importa coisas na linha do tempo? Basta pressioná-lo e arrastá-lo na linha do tempo. Então, sim, aqui está o clipe. E quando eu importo o clipe na linha do tempo, a reprodução vai aqui, e você vê aqui que a reprodução mostra o vídeo da linha do Se você apenas rolar, verá que pode alterar a duração do jogo. Se eu for aqui, vai aqui. E você pode ver que existem dois blocos. O primeiro, o bloco azul é para o vídeo, e o bloco verde, que tem algumas formas de onda, é para o áudio E quando eu vou para o início e se eu pressionar a barra de espaço, que é play, ou você também pode jogar a partir daqui. E agora vamos começar a caminhada mais bonita da Suíça Sim. Então, sim, isso é apenas a reprodução e, em seguida, o vídeo para. Mas se eu tivesse começado aqui, digamos que, se eu tivesse começado, você pode simplesmente arrastar e soltar os clipes assim Há uma tela preta. E agora vamos começar a caminhada mais bonita da Suíça E então o vídeo começa. Se eu tivesse deixado essa tela preta aqui e tivesse apenas feito a Exportação Rápida , na exportação final, haveria uma tela preta no início. E então haveria um vídeo. Então, o que quer que esteja na linha do tempo, é assim que o vídeo final seria depois de exportado Então, sim, cronograma, é por isso que o cronograma é realmente importante Então, vamos deixar o clipe aqui. E agora vamos mostrar um pouco sobre o que é a linha do tempo Tipo, quais são as coisas na linha do tempo? Então, se eu for aqui no lado esquerdo, opção de visualização da linha do tempo. Então, aqui você pode fazer algumas alterações nas configurações, o que o ajudaria a ver a linha do tempo com mais clareza Então, se eu for aqui, exiba a linha do tempo da pilha. Então, se eu fizer isso, e se você tiver vários cronogramas, poderá ver os cronogramas aqui Por exemplo, oh, eu também tenho que te mostrar mais uma coisa. Então, quando eu arrastei o clipe aqui, a linha do tempo começou. Nunca criamos o cronograma sozinhos. Então eu pego o clipe desta pasta, Sony Vlog, sim. Então, o que DaVinci sempre faz é fazer com que a linha do tempo já esteja nesta pasta Mas, na minha opinião , deveria estar no mestre. Então, o que eu faria é acessar o Sony Vlog. Eu simplesmente arrastaria essa linha do tempo até aqui. Então, veja, agora a linha do tempo está aqui, mas eu quero todas as linhas do tempo em uma pasta Então, o que eu vou fazer Sem lixeira. Então, eu apenas criaria cronogramas, e então eu arrastaria essa linha do tempo aqui, e então poderíamos ter várias Se eu quiser renomeá-lo, vamos fazer o Teste 1, você pode fazer tudo Se você fizer o Teste um, o nome aqui também mudará e, em seguida, você terá uma linha do tempo aqui O que também podemos fazer é que, se eu clicar com o botão direito do mouse e duplicar o cronograma, terei a cópia do teste do cronograma Então, aqui, eu diria qual é a importância de duplicar o cronograma posteriormente Mas sim, você pode simplesmente criar vários cronogramas, e todos eles teriam as mesmas pastas, como você organizou. Vamos testar um. E agora que, se temos dois cronogramas aqui em todo o projeto, você tem dois cronogramas E isso é muito útil mais tarde. Eu vou te dizer por que é realmente útil? Então você tem cronogramas diferentes. Mas, por enquanto, não precisamos realmente da opção de empilhar cronograma porque ela também está ocupando um pouco de espaço aqui, e o espaço é muito importante porque você quer assistir ao vídeo aqui, colocar todas as coisas aqui e ainda ver tudo Então, vamos apenas desativá-lo. Em seguida, exiba as faixas de legendas que você deve ativá-las. Exibe a forma de onda do áudio. Então você vê essas formas de onda, elas são chamadas de formas de onda de áudio Então, se você simplesmente desclicar nele , você terá esse bloco verde Acho que é muito importante porque muitos cortes que fazemos são de acordo com a forma de onda Eu vou te mostrar mais tarde. E , em seguida, visualização em miniatura. Portanto, a visualização em miniatura está na exibição do vídeo na linha do Essa também é uma parte muito legal sobre DaVinci. Então, agora eu não tenho nenhuma visualização em miniatura, mas se eu usar a miniatura, e se eu fizer essa faixa um pouco maior, veja, você pode simplesmente arrastar e soltar o tamanho da faixa, Então eu arrasto e solto, se eu arrastar um pouco maior, então você pode realmente ver quais imagens parecem a miniatura desse Então, se você tem vários clipes, você já pode saber que naquela pequena caixa azul, qual clipe está lá Porque, é claro, você não consegue se lembrar do nome do arquivo de cada clipe. É por isso que é muito importante ter a visualização em miniatura E se você não fizer nenhum, então é apenas um grande bloco azul. Então, sim, eu faço miniaturas. E depois ver o plano de fundo, eu faria para verificar o quadro Eu vou te explicar mais tarde o que isso significa. E então conserte o indicador de reprodução. Eu não toco nele. Exibir formas de onda não refletivas. Então, reflexivo e não reflexivo é assim. Então é só isso. E então você vê as formas de onda Mas eu quero, sei lá, eu só gosto, do reflexivo Então, é como se existissem formulários no total. Então, eu estou acostumado com isso, então vou cancelar. E então sim, exiba uma borda em forma de onda. Se você quiser, sabe, ver a borda da forma de onda, você também pode exibi-la Eu acho que parece um pouco feio, então eu não faria isso. E aqui, você pode alterar a altura da faixa de vídeo, o que acabei de fazer com One scroll. Então, sim, você pode alterar a altura do . Isso é muito útil quando você realmente quer ver, você sabe, os pequenos detalhes no áudio. Então, é muito útil. Então, eu simplesmente o manteria aqui. E há alguns atalhos que eu explicaria mais tarde, com os quais você pode simplesmente fazer essas coisas sem nem mesmo ir aqui Então não se preocupe com isso. E então aqui temos o Vídeo 1. Portanto, existem faixas diferentes. A primeira faixa é Video one. Você também pode renomeá-lo, você sabe, apenas mantenha-o. Se eu disser principal , depois principal e depois faixa de áudio, você também pode renomeá-la Então, esses são o vídeo principal, o vídeo principal e depois o áudio principal. Se eu for aqui, desative a faixa de vídeo e, em seguida, a faixa de vídeo será desativada. E isso é muito útil. Mais tarde, eu vou te dizer mais tarde, por que é útil. mesmo acontece com a faixa de áudio, se você quiser bloquear a faixa. Então, se eu trancar, não posso movê-lo. Então, mesmo se eu pressionar, não consigo movê-lo. E isso também é muito útil se você editou algo e tem certeza de que não fará nenhuma alteração na primeira faixa, basta bloqueá-la para não mover as coisas por engano Mas não vamos fazer isso. Você pode fazer a mesma coisa áudio e também pode fazer sozinho. Então, o que acontece com o solo é que, se houver várias faixas de música e você quiser apenas ouvir aqui, poderá pressionar solo. Ou se você quiser silenciar a faixa de música, pressione mudo Então, tudo é muito simples. E então, se formos aqui, existem algumas ferramentas que seriam úteis, quais falarei mais tarde Mas, por enquanto, a ferramenta importante a ser vista aqui é a ferramenta de ampliar e reduzir o zoom. Então, se você ver esse botão de menos, se eu for, você sabe, se eu apenas pressioná-lo, você pode ver que as faixas, o que colocamos na faixa de vídeo e áudio, elas ficam um pouco menores Você também pode aumentá-los ampliando ou simplesmente arrastando isso Sim. Então é assim que você pode aumentar ou reduzir o tamanho da pista. E há três opções de visualização. Assim, você pode fazer um zoom personalizado. Esse é o zoom personalizado, que agora é como ele é ampliado. Mas se você usar o Zoom detalhado, ele meio que amplia um pouco mais, e aqui ele fornece uma visão mais detalhada Mas o zoom personalizado é onde se você tiver uma linha do tempo muito grande e, se todas as coisas estiverem empilhadas até aqui, o nível de zoom estará Mas de qualquer forma, eu nunca uso. Tenho muitos atalhos, que posso mostrar mais tarde E então aqui temos o marcador. Então, às vezes, o que eu quero fazer é colocar um marcador aqui para que eu tenha que fazer alterações ou, você sabe, se eu quiser fazer algo específico mais tarde, eu posso simplesmente colocar um marcador aqui, você sabe, e você pode simplesmente arrastar o E você pode clicar duas vezes e renomear o marcador. Então, eu apenas renomeio. Então você pode renomear o marcador, mudar a cor do marcador, você sabe, e o que você também pode fazer é colocar um marcador Então, se algo importante está acontecendo aqui e se eu tenho que fazer uma transição ou se eu tenho que colocar um efeito, mas eu quero fazer isso agora, eu quero fazer isso mais tarde, então eu posso colocar o marcador no clipe Então eu seleciono o clipe. Agora está vermelho, e então eu coloco o marcador, e agora o marcador está no clipe Você não vê isso claramente porque ambas são azuis. Vou deixá-lo branco e agora você vê que há um marcador, e isso é muito útil porque você pode fazer marcadores, colocar notas, especialmente se outra pessoa estiver editando seus vídeos, você pode colocar as notas do marcador ou Então, em todo lugar que há um marcador, você pode simplesmente olhar através dele e ver o que está acontecendo lá Para excluí-lo, basta pressionar o botão Delete ou backspace Sim. Depois do marcador, você também pode sinalizar alguns clipes Então, se você quiser sinalizá-lo, posso simplesmente selecioná-los e apenas sinalizá-lo. Você também pode alterar a cor e, posteriormente, se não tiver certeza de que precisa manter esses clipes no software na edição final, basta marcá-los agora e assisti-los novamente mais tarde e decidir se realmente deseja colocá-los na edição final E quando você o sinaliza aqui , ele também é sinalizado no pino de mídia E então este é o registro de posição. Então, se eu quiser apenas bloquear a posição, você sabe, essas faixas, juntas, essa posição bloqueia a faixa. E eu simplesmente o desativaria. Então, se eu pressioná-lo, você verá o botão vermelho aqui, que não é realmente necessário agora. Esse é um botão de link. Então, se você for Vincular a seção selecionada, isso também é muito importante. Acho que isso já estaria ativado em seu software. Então, o que acontece é que, se você ver aqui no clipe, se eu aumentar o zoom e mudar o tamanho, você também pode alterar o tamanho da faixa pressionando Shift e rolando o mouse Eu vou assim, depois entro no áudio e fico assim. Então aqui você vê esse pequeno botão de link. Então, isso significa que o vídeo dessa faixa está vinculado ao áudio dessa faixa. E se eu desativar o link e clicar no vídeo, somente o vídeo será selecionado. Mas se eu ativar o link e clicar no vídeo e no clipe de áudio, que está vinculado a esse arquivo de vídeo, os dois serão selecionados. E isso é muito útil se você quiser arrastar vídeo e áudio juntos Porque se eu selecionei, tenho que arrastá-los um por um. E você vê isso porque eles estão ligados um ao outro, se eu for assim, você pode ver que o vídeo está sendo reproduzido 11 milissegundos antes da reprodução do áudio, e você pode ver que há uma marca vermelha Então, às vezes, se você estiver meio que movendo coisas, e se o vídeo e o áudio se moverem por engano, você pode ver essa marca vermelha e arrastá-los para baixo, e arrastá-los para baixo desde que a marca vermelha desapareça Agora você vê que o áudio é reproduzido um pouco mais tarde, então você pode simplesmente arrastá-lo assim. Então, sim, esse foi um cronograma um pouco detalhado para você Na próxima seção, vamos realmente começar a editar os clipes 10. Cortar e aparar clipes: Então, aqui nesta seção, vamos seguir em frente e fazer alguns recortes nos clipes e, mais tarde, adicionaremos transições musicais e todo esse tipo Então, vamos assistir esse áudio, e eu também quero fazer outra coisa. Vou fazer isso em tela cheia. Se você for aqui para o mixer, vou clicar nele. Então essa barra vem aqui, e essa barra é a barra de áudio. Então, vamos assistir esse clipe uma vez. E agora vamos começar a caminhada mais bonita da Suíça Sim. Então você vê isso nas formas de onda, se eu apenas aumentar o tamanho, deslocar e rolar para cima com Na forma de onda, você pode ver. É por isso que as formas de onda são realmente importantes na faixa de áudio Você pode ver que a caixa de diálogo principal é entregue daqui para aqui, o que também significa que eu só preciso dessa seção de todo o clipe, então talvez eu precise excluir a outra parte. Como você o exclui? Você vê essa ferramenta aqui chamada lâmina. Então eu escolhi um atalho C, mas acho que geralmente é X ou algum outro atalho Então, assim que você trouxer o mouse aqui, verá qual é o atalho e poderá pressionar o mesmo botão Eu simplesmente clicaria aqui para distritola e, em seguida, a lâmina seria selecionada Anteriormente, você pode ver que a seta foi selecionada aqui, que estava vermelha. quer que esteja selecionado, seria vermelho e o atalho para recuperar a seta é V para mim, mas pode ser diferente para você Mas falaremos sobre atalhos mais tarde e esse é um tópico muito interessante Então, vamos cortar esse clipe, então vamos escolher a ferramenta de lâmina, nada muda aqui com a forma do cursor, mas assim que eu arrasto o cursor no clipe, a seta se transforma em uma lâmina Então, se eu quiser apenas cortá-lo, posso simplesmente mover o anel. Então, se eu quiser cortar, eu posso apenas um clique aqui, e agora você pode ver a separação entre a parte que meu personagem não está falando e a parte em que o personagem está falando. Eu posso fazer a mesma coisa aqui porque, a partir da forma de onda, posso ver que não há nenhum diálogo entregue, então isso é inutilizável. E agora o que fazemos? Voltamos para a seta, que está aqui, você seleciona isso, e por que ela está selecionando o áudio e o vídeo juntos é porque nosso canal de link está selecionado. Então, agora o que eu faria é que, assim que isso fosse selecionado, eu pressionaria backspace A configuração geral é backspace. Mas se eu pressionar backspace no meu computador, nada acontece porque eu escolhi o botão delete de backspace para X, mas seu computador ficaria Então, eu pressionava backspace no meu computador X, e então eu ia aqui, selecionava isso e pressionava delete também E agora você pode ver que há uma pequena lacuna. Então, eu simplesmente arrastaria o mouse. E traga aqui. Mas há outra maneira de cortar ou aparar os clipes Vou fazer o Controle C, desligar a lâmina. O que você pode fazer aqui é ver, vamos te mostrar aqui. Então, se eu for até o final do clipe, você poderá ver o cursor mudando para outra forma. Não sei como descrever a forma. Mas se eu trouxer assim, o clipe será excluído. E o mesmo aqui, se eu for até o final, aqui, o clipe é excluído, e agora eu simplesmente o arrastaria para a frente da linha do título e me certificaria de que não houvesse áreas pretas, agora vamos assisti-lo novamente Agora, vamos começar a caminhada mais bonita da Suíça. Então, essa foi uma maneira de cortar e aparar os clipes e colocar a parte desejada na linha do tempo Há outra maneira. Então, vamos simplesmente excluí-lo. Então, eu simplesmente selecionaria isso e pressionaria o botão Delete, que é Backspace, no seu caso, eu iria para o compartimento de mídia Então, aqui, o compartimento de mídia está sendo reproduzido a partir do próprio vídeo. Não está sendo reproduzido a partir da linha do tempo. Você pode ver aqui. É o nome do videoclipe. Então, vamos assistir novamente. E agora vamos começar a caminhada mais bonita da Suíça É um pouco difícil aqui porque agora a faixa de áudio não está lá, mas em alguns clipes, se não tiver nada a ver com o áudio, você pode usar esse método Então, vamos supor que esse clipe não tinha nenhum áudio. E agora. Então, a partir daqui, se eu quiser que o clipe esteja na minha linha do tempo a partir daqui, eu pressionaria o botão I. Inserir. Então você apenas foca aqui no que acontece. Se eu pressionar I, então há um pequeno ponto aqui, e essa parte parece que não está selecionada e essa parte parece que está selecionada Então eu estou pressionando I. Fizzer Assim que ela parasse de falar, eu pressionaria O. Então, sim, tem INO, e você já pode ver que apenas essa parte do clipe inteiro está selecionada. Agora o que eu posso fazer, você pode ver aqui há um pequeno ícone de vídeo e um pequeno ícone de forma de onda Então, se eu quiser apenas o visual desse clipe, posso arrastá-lo na minha linha do tempo Portanto, pode ser que muitas vezes você queira apenas o visual do vídeo Mas também queremos o áudio. Então, eu ia novamente e arrastava o áudio também. Mas agora você pode pensar que, sim, esse é um processo um pouco tedioso. Você precisa arrastar o vídeo e áudio. Há outra maneira. Eu clicaria duas vezes nesse clipe. O clipe está aqui. Se eu quiser arrastar o clipe inteiro, basta arrastar o clipe inteiro do anexo de mídia para a linha do tempo, e isso só arrastaria o pote, onde colocamos a entrada e o ponto de saída Então, isso é muito legal. Então, quase não precisamos cortar ou fazer nada no software. Posteriormente, mostrarei como usar essas técnicas com atalhos, mas primeiro vamos nos concentrar no básico Então esse foi o primeiro clipe, sim. Então eu quero e você pode ver que eu também estou ampliando, então eu apenas amplio e diminuo o zoom. Então, eu quero que esse clipe termine aqui para que eu também possa arrastá-lo como aqui. Sim. E agora eu quero outro clipe. Então, vamos ver o clipe ao lado dele. E se eu for jogar. Se você olhar nossas malas, pode estar pensando que vamos fazer uma semana inteira de caminhada. Então, assim que eu fizer uma semana inteira de caminhada, se eu quiser terminar o vídeo aí, eu simplesmente pressionaria O. Então, se eu apenas risse, eu apenas pressionaria O. E aqui eu não precisaria colocar I, porque se você pressionar O, o sistema assume que tudo antes disso deveria ser utilizável Então eu posso simplesmente arrastar esse clipe aqui e você pode ver pela forma de onda que, quando eu rio, eu quero cortar o vídeo antes disso Se você olhar nossas malas, pode estar pensando que vamos fazer uma semana inteira de caminhada. Então aqui parece que estou dando uma risada engraçada. Então, aqui eu posso apenas Cloe, eu posso simplesmente arrastá-la desse jeito. Uma semana de caminhada. Então, sim, é assim que você pode cortar e aparar qualquer clipe na linha do tempo E como essa linha do tempo funciona, é isso? Se eu arrastar, digamos, apenas um arquivo de vídeo. Então, se eu for, talvez role para baixo, talvez só isso desse clipe, se eu quiser apenas o visual, porque acho que não havia nenhum botão aqui Então, se eu quiser apenas o visual, é claro, vou arrastar o videoclipe. Ícone de vídeo. Então, eu iria aqui. E agora, se eu colocar em cima do primeiro clipe, aqui começa outra faixa de vídeo. Então, antes, não havia nenhuma faixa de vídeo. E assim que eu arrastei o clipe, outra faixa de vídeo começou E a forma como esses cronogramas funcionam é que qualquer faixa que esteja no topo, ela fique visível no vídeo final Então eu posso te mostrar. Vamos começar do começo. E agora vamos começar a caminhada mais bonita da Suíça Se você olhar nossas malas, você pode estar pensando. Então, se eu precisar desse clipe até aqui, eu posso, você sabe, trazê-lo assim. Então, o que quer que esteja no topo, se eu tiver outro clipe, você sabe, eu apenas o arrasto aqui. Esse clipe, eu posso simplesmente cortá-lo usando um atalho. Eu vou te mostrar mais tarde. Então, esse clipe está visível. E veja, apenas colocando três clipes um em cima do outro, agora eu não consigo realmente ver o que vai acontecer se eu colocar outro clipe, digamos aqui, então eu não consigo realmente ver Então, o que eu posso fazer é rolá-lo para baixo, basta segurá-lo no meio e rolar para baixo. Então, agora temos todas as faixas de vídeo disponíveis. Veja, fomos ao vídeo quatro, mas as faixas de áudio não estão disponíveis. É por isso que eu pressionaria Shift, reduziria o tamanho do áudio, mudaria, reduziria o tamanho do vídeo até poder ver as pequenas miniaturas Mas se você tiver mais faixas de vídeo, poderá aumentar o tamanho de todo o painel da linha do tempo Mas, ao mesmo tempo, a reprodução principal, que não seria visível Portanto, há uma pequena desvantagem, e é por isso que recomendo que as pessoas editem pelo menos em um laptop de 15 ou 16 polegadas ou, você sabe, em um monitor de 27 polegadas do seu PC ou Mac. Então, sim, você pode mudar a forma de tudo. Então, aqui você pode alterar a forma da linha do tempo. Você pode aumentar o tamanho dessa janela. Então, sim, tudo é personalizável na resolução de inverno Eu gostaria de mantê-lo aqui porque, só por causa deste projeto, eu também quero que as coisas pareçam um pouco maiores. Então, agora não estamos colocando nenhuma faixa de áudio ainda, sim, eu apenas manteria a mesma forma. E eu deletaria tudo, então basta selecionar esses arquivos de vídeo e pressionar delete backspace. Eu pressionaria X. Então, sim, é assim que funciona Então, digamos, por exemplo, este é o clipe de, você sabe, apenas nós caminhando. Eu colocaria todos esses clipes, você sabe, então não se preocupe com isso Então, se eu quiser que o vídeo comece daqui, então eu pressionaria I, o ponto de entrada e o vídeo terminaria aqui, eu pressionaria porque aqui estou voltando. Eu pressionaria O. E agora, se eu quiser arrastar o clipe na linha do tempo, posso, por engano, arrastá-lo aqui Você vê? Portanto, posso arrastar o clipe por engano nos videoclipes que eram utilizáveis Portanto, há outra maneira de arrastar os videoclipes. Então, apenas se concentre. Estou arrastando isso para o visualizador aqui e, se eu for sobrescrever, ele sobrescreve Sim? Se eu substituir, ele substituirá o clipe Mas se eu for aqui, oh, não está realmente funcionando agora porque agora o clipe é para você ver se algo não está funcionando, então agora eu pensei: por que minha linha do tempo não está aparecendo Porque agora o indicador de reprodução do vídeo está aqui, sim. Precisamos do indicador de reprodução da linha do tempo. Então, vou clicar na linha do tempo e você verá que o nome da linha do tempo vem na cópia de teste Então, agora vamos arrastar esse clipe aqui. E agora, aqui o que você pode fazer é inserir, ele só é inserido entre o clipe. Então, o clipe anterior está lá. E esse novo clipe veio entre os outros clipes que já estavam lá Então, o que precisamos fazer agora é arrastar esse videoclipe e colocá-lo com a caneta no final. E o que isso faria é que respeitosamente acabasse no final de onde quer que toda essa sequência estivesse ocorrendo, entendeu Essa também é uma forma de arrastá-lo. Então, se você quiser arrastar mais, basta arrastar até aqui, acrescentar ao final e tudo mais, as coisas começam a aparecer no Então, muitas pessoas também fazem isso primeiro selecionando o primeiro ponto de partida de todos os clipes E depois, eles simplesmente se arrastavam diretamente para cá, e então as coisas apareciam na linha do tempo Portanto, existem várias maneiras de editar e arrastar coisas na linha do tempo Então, sim, é como se você realmente tivesse que encontrar sua própria maneira de fazer todas essas coisas. Agora aprendemos como arrastar e soltar coisas na linha do tempo, você sabe, como cortar e aparar os videoclipes e os clipes de áudio Na próxima seção, vou te ensinar como tornar as coisas mais fáceis, como usar atalhos. Então, vamos 11. Edição com atalhos: Eu abri o mesmo clipe que tínhamos antes e agora podemos editar com atalhos porque isso salvará sua vida, economizará muito tempo Você vê esse clipe como foi. Se eu apenas selecionar isso e pressionar apenas um botão, ele já excluirá tudo o que está à sua frente Se eu for aqui, se eu selecionar apenas um botão, ele já excluirá tudo o que estava antes dele Como eu faço isso? Um segredo muito, muito grande. Vá aqui no lado esquerdo, no canto superior, Dave para resolver, vá para a personalização do teclado Então, o que o DaVinci faz é que ele já tem suas próprias predefinições. Eles são como uma mistura de dois, três botões por vez, e um botão está no lado esquerdo, um botão está completamente no lado direito, então não faz sentido. Então, eu criei minha própria predefinição, que, é claro, está disponível com as partituras Então eu coloquei o link predefinido na descrição e você pode carregá-lo Você pode recarregá-lo, a predefinição. Como você carrega a mesma predefinição no seu computador? É muito importante porque, a partir de agora, vou falar tudo nessa linguagem da predefinição, o que eu disse Então eu já tenho minha predefinição aqui, Dawn está toda na partitura Adi, você também pode fazer isso Como você faz isso? Vá, clique nos três pontos aqui. E então, se você for Importar predefinição, clique aqui. E minha predefinição estaria disponível no arquivo de recursos. Então, seria um arquivo de texto TXT com pontos, então você tem que abri-lo E depois de abri-lo, pressione, eu não vou fazer isso porque eu já fiz isso. Depois de pressionar Abrir, essa predefinição é carregada no seu computador. E só para verificar se está carregado ou não, se você clicar em A, ele deverá dizer Zoom out. Se você clicar em S, ele deverá dizer Zoom in. E A e SA diminuem o zoom e ampliam a linha do tempo. Por exemplo, se eu continuar pressionando A, ele meio que diminui o zoom. Se eu pressionar S, ele meio que aumenta o zoom. Sim. E não a pesquisa da mídia. Se eu personalizasse o teclado e recortei o lado esquerdo do meu clipe, foi pressionando Q. Então, se eu pressionar Q, isso é cortar no início do Então, corte o início e isso excluirá tudo no lado esquerdo Se eu pressionar W, isso excluirá tudo no lado direito, que é a extremidade final Então, vamos aumentar esse clipe. Se eu for aqui, se eu apenas mantiver o rolador da linha do tempo aqui e pressionar Q, ele excluirá tudo no lado esquerdo Se eu pressionar W, ele excluirá tudo no final. mesmo acontece com qualquer clipe, se eu apenas arrastar e soltar, quero que os clipes sejam excluídos daqui, vá para Q. No lado direito, exclua, vá para W. Economize muito tempo, Agora vou te mostrar outra coisa mais legal. Então, o que aconteceu com esse clipe foi que eu tive que excluí-lo. Se eu o excluí, ele ainda precisa ser apagado no início, porque há uma pequena janela preta aqui. Então, eu quero que ele exclua e siga esse caminho, mova-se para cá. Sim, pressionando Control, como você pode fazer isso. Outro método. Se você for aqui, se você apenas manter o mouse aqui neste pequeno botão de seta, ele mostrará o modo de edição de recorte e o atalho é B no nosso Não tenho certeza do que está no caso de Da Vinci, então você pode descobrir rolando se não tiver atualizado minha predefinição, mas realmente atualize a predefinição mas realmente atualize então você pode descobrir rolando se não tiver atualizado minha predefinição, mas realmente atualize a predefinição. Eu realmente recomendaria. Então, corte o modo de edição se eu pressionar B. Agora, o que acontece é que, se eu trouxer o cursor aqui, mesmo que eu me mova na linha do tempo, o cursor Lembre-se, essa flecha estava lá, aquela flecha sumiu. Agora temos esses colchetes estranhos. E agora, se eu pressionar Q, ele já vai para a frente. E aqui, se tivéssemos outro clipe, por exemplo, se tivéssemos apenas a seta e pressionássemos W, haveria uma pequena lacuna, certo. E agora, se estivermos no modo de edição de corte, eu simplesmente faria B. Então, veja, assim que eu pressiono B, agora, o cursor muda para o modo de edição de corte E eu tenho meu rolador de linha do tempo aqui. E se eu pressionar W agora, isso excluirá a parte, mas também aproximará o clipe a seguir Assim, não preciso arrastar o outro clipe e eliminar o espaço preto. Então, isso é muito útil. Economiza muito tempo. Então, sim, essas coisas você deveria fazer também. Então eu mostrei a você o Q e W como aparar no início e aparar no final E o zoom in zoom out era ANS. Sim. Então lembre-se de que eu estava lhe dizendo como você pode arrastar esse clipe aqui e depois anexar no final Vou te mostrar outra maneira fácil. Diga, vamos ver esse clipe aqui. Há apenas um clipe sem diálogo. Então, digamos que neste clipe, eu quero uma seção daqui até aqui. Então, já tínhamos um atalho para in point, então eu simplesmente pressionava I. Então, o ponto já começou Você ainda pode mover o ponto de entrada se não tiver colocado no lugar certo simplesmente arrastando o ponto, sabe, com o mouse, eu o deixaria aqui, e eu iria até esse ponto e talvez pressionasse O. Então esse é o ponto-limite, certo Então, mais cedo eu disse para você arrastar até aqui e depois blá, blá. Agora, o que você pode fazer essa coisa selecionada por esse clipe selecionado, ela está selecionada, você pode ver o botter vermelho Ao selecionar esse clipe, pressione. Então, se eu pressionar, ele está fazendo exatamente a mesma coisa que o acréscimo no final Então você vê que isso economiza muito tempo. Então, com cada clipe, eu posso simplesmente entrar e sair, e então você, vai até o final. Cada clipe, eu posso inserir e você, vai até o fim. Portanto, mesmo que não importe onde meu cursor esteja, se eu pressionar, ele simplesmente irá até o final. Então, essas são as poucas coisas que eu uso como atalho, e também tenho muitos atalhos, que discutirei no futuro Mas eu realmente recomendo que você insira minhas predefinições de atalho porque sim, elas são muito úteis 12. Mídia de proxy: Então, enquanto estamos editando tudo isso, também posso supor que alguns de vocês podem não ter esse sistema forte, esse computador ou laptop forte. Então, como você pode fazer com que todos os materiais funcionem mais rapidez e suavidade. Vamos embora. Então, se você simplesmente ir até aqui, existe uma opção chamada reprodução Se eu continuar Reproduzindo, basta marcar usar mídia otimizada, se disponível, e então você vai para Manipulação de proxy Sim. Se eu for para o tratamento de proxy, tenho três opções. Desative todos os proxies, o que significa que Dawnci não usaria nenhum Eu preferiria os originais da câmera, que tenho agora. Se meu computador estiver funcionando bem, Dawnci preferiria, de forma inteligente Mas se meu computador estiver muito lento e lento, posso simplesmente usar os proxies preferidos Então Dawnci já começa a fazer proxies E sim, eu estaria editando aqui com os arquivos proxy. Mas quando eu exporto , estou exportando os arquivos originais Então, os arquivos são exportados em alta qualidade. Então essa era uma maneira e também pode ser feita aqui e você pode mudar, as três opções também estão aqui. Então eu tinha o HQ que era original da câmera, prefiro proxy. Experimente esse método e veja se isso vai melhorar as coisas. Caso contrário, temos mais uma solução. Vá para reprodução e, em seguida, vá para a resolução de reprodução da linha do tempo Então, a resolução do cronograma que já escolhemos como alta definição, você pode reduzi-la à metade Então, o que acontece é eu vou te mostrar aqui, então se eu apenas ampliar, talvez aqui no sim. Oh, espere, talvez no rosto. Sim. Se eu reproduzir e a linha do tempo estiver cheia, o vídeo ficará um pouco nítido Ainda está embaçado porque eu ampliei muito, mas essa é Mas se eu reproduzir a metade, o vídeo parece um pouco de baixa resolução, você sabe, e se eu usar um quarto , o vídeo parece muito ruim E se eu pressionar Z ou Z , o vídeo retornará à tela normal Então você vê, isso também é outro atalho. Mas se eu jogar agora na Suíça, se você olhar nossas malas, claro que o vídeo não está bom, mas se seu sistema estiver atrasado, eu preferiria escolher essa opção ou tentar entre o trimestre e o semestre O que quer que funcione, basta usar isso. E isso mudaria drasticamente a velocidade de sua reprodução Mas ao exportá-lo, você estará exportando os arquivos originais Portanto, não se preocupe, pois sua exportação seria assim. Esse não é o caso, que sua reprodução na linha do tempo seria assim Então, eu voltaria às configurações normais porque é isso que funciona para mim agora. Na verdade, não estou fazendo transições e efeitos malucos, mas no futuro, nas próximas seções, faremos isso Então, isso foi só um pequeno aviso. Então, eu iria aqui. Prefiro os originais da câmera e a reprodução, eu preferiria a resolução da linha do tempo completa E depois que o projeto estiver concluído, você pode fazer Delete Render case, selecionar ou tudo não utilizado Não importa, porque quando seu projeto estiver concluído, tudo estará pronto. Sim. E, no caso de renderização, você também pode usar o SMAT para que DaVinci ofereça a melhor velocidade Então, vamos para a Resolução Cronológica quatro. Então, sim, essa foi uma pausa rápida apenas para mostrar como podemos executar o DaVinci E agora vamos para o próximo. 13. Tutorial detalhado sobre a guia do Inspector: Então, nesta seção, vamos nos afastar da linha do tempo Voltaríamos à linha do tempo, mas eu também quero mostrar a vocês algo realmente importante Então, se eu pressionar apenas selecionar este clipe, é claro, ele está selecionando os dois. Mas se eu quiser apenas selecionar o áudio e vídeo, basta pressionar e soltar o link e ir aqui Então, neste clipe, eu estou apenas pressionando S para ampliar a linha do tempo Meu clipe está selecionado. Agora, se você ver do lado direito aqui, há um mundo totalmente diferente. Então, eu estou na aba do inspetor. Assim, você pode acessar os metadados, o que eu disse antes , esses metadados fornecem as informações sobre o tipo de vídeo Então, meu vídeo foi filmado em s265. Era 422, dez bits. E você já pode ver que a taxa de quadros foi de 23.976 quadros por segundo Essa é a mesma taxa de quadros de como escolhemos o projeto, a taxa de quadros do projeto de classe. E o vídeo foi filmado em quatro k. Você pode ver daqui, mas nossa linha do tempo está em alta definição Mas quando você exporta, você pode exportar em quatro k. Então isso não é um problema. Essa foi a informação sobre o clipe. Então, às vezes, se você não tiver certeza, selecione o clipe e vá para Metadados Você também pode simplesmente selecionar aqui e acessar os metadados. Você não precisa arrastá-los para a linha do tempo. Então, o que você selecionar mostrará as informações. Então, vamos aqui. E se eu rolar para baixo, você verá algumas informações sobre o clipe que não são realmente necessárias. Então, agora, depois dos metadados, o mixer está aqui, eu te disse no canto esquerdo Você também pode deixá-lo lá ou não, mas o mixer seria útil mais tarde. Vamos clicar em Metadados ou ir para o Inspetor Então, aqui temos a mesma flecha. Então, se eu quiser que o inspetor esteja completo, está aí, mas eu prefiro essa visão geral porque também quero ver a linha do tempo Então, inspetor, há algumas características realmente óbvias aqui que você pode mudar Zoom Se você acabou de ver o Zoom, sempre verifique se o clipe está selecionado. Você aumenta e diminui o zoom, então X, você pode aumentar o zoom. Diminua o zoom. Sim. E veja, se eu diminuir o zoom, eu tenho esse bôer cinza Eu tenho essa escala de cinza. Nós o alteramos na configuração antes. Então, se eu for aqui para a configuração da linha do tempo, escolhi o plano de fundo do visualizador para o tabuleiro de xadrez Esse é um novo recurso do 19. Antes, costumava ser preto e, às vezes, se meus vídeos fossem, você sabe , assim, eu realmente não prestaria atenção porque aqui é cinza, aqui é preto. Então, em alguns clipes, não consegui ver. E então eu o exportava, e depois eu via que, oh, não, o clipe inteiro tinha um fundo preto Então, para evitar isso, temos o plano de fundo do espectador. Você pode fazer isso no tabuleiro de damas. Então você pode ver claramente que, ok, você precisa ajustar o clipe à linha do tempo E como eu estou diminuindo o zoom nesta seção é simplesmente rolando o mouse Sim. E se eu aumentar o zoom até o fim, pressionar Command ou Control, e você rolar, ele simplesmente rola para cima e para baixo Sim. E se eu pressionar Command e Shift ou Control and Shift e, é claro, rolar o mouse, ele vai para a esquerda e para a direita desse jeito. Então, vamos voltar ao tamanho original. Então, aqui, eu não estou aumentando o tamanho do clipe. Veja, o tamanho do clipe é 0,98. Estou apenas aumentando a visão. Aqui, é o mesmo. Estou apenas aumentando minha visão, não o recurso de zoom do clipe. E eu ampliei o zoom até aqui. Sabe, se eu tiver que restaurá-lo, posso clicar duas vezes em Zoom. Ou se eu tiver que restaurar todas as configurações de volta às configurações originais na página de transformação, clique neste ícone de redefinição. Então é assim que você pode selecionar Zoom in Zoom out. Então, digamos, por exemplo, que eu precise ampliar um pouco este vídeo. Mas também quero ver um pouco do céu. Então eu vou para a posição Y, eu posso mudar a posição do Y, eu posso mudar a posição do X. Então isso é bastante óbvio Se você quiser girá-lo, às vezes os clipes não estão bem alinhados, então você também pode Mas o problema é que você só pode, se eu apenas diminuir o zoom , você não pode girá-la agora, porque agora você tem essa escala de cinza e, na saída, você teria essa coisa literal preta aqui Você só pode girá-lo quando o clipe estiver um pouco ampliado E então o ponto de ancoragem é o centro do clipe. Então, se eu aumentar o zoom agora , estou aumentando o zoom em direção à espera. Vou apenas restaurá-lo. Se eu ampliar agora, se estiver ampliando em direção ao centro do clipe, sim Mas se eu mudar o ponto de ancoragem dessa forma, e agora, se eu aumentar o zoom , ele ampliará esse lado porque eu mudei o ponto central do clipe Mas eu mal uso o ponto de ancoragem. Então, sim, não se preocupe com isso. Agora temos Pitch e Yo. Isso é muito interessante. Então, se você quiser que os clipes sejam alinhados assim ou assim, você pode fazer isso Parece engraçado agora, mas em algum cenário, que vou mostrar mais tarde, pitch and Ya é muito, muito útil. E sim, você pode arrastar o valor daqui ou arrastar aqui no meio e fazer assim. E a diferença é que, claro, você pode virar o clipe. Agora você pode ver que os alfabetos estão no sentido inverso. Ou você pode virar horizontalmente. Essa foi a reviravolta. Essas são apenas coisas básicas que você pode alterar em um clipe, o que é muito útil. Digamos, por exemplo, que se eu fiz alguma alteração na transformação aqui, não quero excluí-la, mas não quero vê-la agora, então posso simplesmente desativar o nó de transformação aqui. O painel de transformação, eu posso simplesmente desativá-lo. E uma vez que eu tenha feito todas as alterações, e se eu tiver que fazer as alterações, eu posso simplesmente habilitá-las aqui. A mesma coisa que você pode fazer com o corte. Então, agora não há nada embaixo do recorte, basta clicar uma vez e agora você tem tudo Assim, você pode cortar para a esquerda, cortar para a direita, de cima para baixo, como quiser. E a suavidade é que você vê como as bordas estão duras agora. Se você aumentar a suavidade , a colheita ficará um pouco macia E então, se eu tiver que redefinir a suavidade, vou aqui para reiniciar o botão aqui Eu quero reiniciar. Cortando, eu vou reiniciar aqui. E depois Zoom dinâmico. Então, vamos começar. Zoom dinâmico: é onde Dawn chi amplia lentamente uma imagem Você não precisa fazer nada. Então, se eu apenas habilitá-lo , vamos ver o que acontece. E agora vamos começar a caminhada mais bonita da Suíça Se você olhar nossas malas. Oh, você realmente não vê neste vídeo. Talvez eu possa mostrar que já estava diminuindo o zoom, ampliando a imagem, mas vamos mostrar essa Então, aqui está apenas uma foto estática. Eu pressiono Zoom dinâmico. Então aqui você vê que está meio que diminuindo o zoom. Este foi o clipe original, e isso é depois. Você pode mudar para linear, você pode entrar com facilidade. Então, no início, não estava diminuindo o zoom e meio que diminui no vídeo E você também pode fazer swap. Então é assim e depois aumenta o zoom. Então, sim, é isso que você pode fazer com o Dynamic Zoom, composto. Isso é muito interessante. Por exemplo, se eu for para Master aqui e se eu for para a pasta Extra e se eu for para os Power Bins, e se eu quiser arrastar alguma coisa, tudo isso está incluído Se eu quiser arrastar algo dos Power Bins para o nosso projeto, você pode simplesmente arrastá-los para o extra Sim. E agora, veja, eu não precisei ir ao computador e pesquisar, onde está esse efeito? Então, ele já está lá no Power Bens. E essa é a parte boa do Power Bens. Vamos para o Extra, e a transição de gravação do filme está lá. A gravação de filme é, você sabe, você deve ter visto que é apenas um clipe como esse em que esse filme maluco queima. Então, o que eu quero fazer é que ele tenha diferentes tipos de gravações de filme. Você vê se eu percorro o clipe. Acho que é um clipe de talvez 1 minuto, 28 segundos ou 33 segundos. Mas talvez eu queira que daqui você veja de onde o pequeno flash está chegando. Até o flash acabar. Então eu simplesmente entrei e saí e aqui o que eu faria, porque eu quero que isso não esteja no final do clipe. Eu quero que esteja aqui em algum lugar. Então, eu simplesmente arrastaria e soltaria manualmente. Então, vamos ver o que acontece agora. Então, como eu disse antes, o que quer que esteja no topo, isso seria visível. Então, vamos ver. Então agora temos esse efeito de fogo. Mas agora o que eu quero fazer é que isso seja meio que misturado no vídeo, mas ainda visível Agora está bloqueando o vídeo inteiro. Então é aí que vem o composto. Então, composto é como o clipe que está no topo do clipe original se misturaria Então agora é normal. Se eu acrescentar, você tem algum efeito. Se eu for colorir, é como misturar com um pouco de cor; se eu queimar, você pode experimentar todo esse efeito Mas a favorita e mais útil se você rolar até o fim, a tela. E você também pode alterar a opacidade se eu for até o fim; se eu for 100, você pode alterar a opacidade da transição do filme. Agora vamos dar uma olhada. Então, isso é uma espécie de transição. Então, talvez o que possamos fazer é colocá-lo entre esses dois clipes Então, vamos ver como isso parece? Codificação. Leia. Leia. Então eu posso ver que um pouco de áudio da minha esposa está atrapalhando, então eu posso simplesmente arrastar esse clipe até aqui, que agora não ouçamos o áudio. Semana inteira de caminhada. Viu como é bonito? Faça caminhadas. Então é aí que o composto é útil. Estabilização. Posso mostrar outro exemplo de vídeo com estabilização Sim, há um pouco de tremor porque eu filmei com uma lente muito longa Então eu pressionaria I. Então, sim, então eu pressiono U, então ele vem aqui. E aqui, o que eu vou fazer selecionar o clipe e depois ir para estabilização e pressionar estabilizar e o DaVinci rapidamente faria seu trabalho e ele se estabilizaria Agora você vê que se eu desligar, DaVinci meio que também aparece quando se estabiliza . Agora, todos os idiotas, o que estava acontecendo, isso não está lá E se eu quiser fazer com que pareça uma foto de tripé, basta pressionar o bloqueio da câmera e ver o que Dawnci e ver o que Dawnci bloqueio da câmera está estabilizado, então agora ele aparece mais , porque agora Dawnci, deixe-me mostrar Veja, quase parece que está em um tripé. É tão legal quanto isso era antes. Estabilização ativada Mas, lembre-se, isso só funcionaria quando não houvesse muito movimento Se você estiver sacudindo a câmera como um louco , o bloqueio da câmera não funcionará. Então é isso. Mas às vezes o que acontece é que eu posso te dar um exemplo melhor. Vamos pegar esse clipe. Então, estou apenas retirando o clipe. Vamos mostrar diferentes tipos de estabilização. Então, se eu apenas estabilizá-lo, vamos ver o que acontece. Quando o vinci aparece, você também pode alterar as características aqui Então, às vezes você pode fazer um pouco de concessões. Às vezes, se a filmagem estiver muito instável, a vinci aparece muito, então você precisa se comprometer a escolher a taxa de corte ou a estabilização Então você encontra um meio termo. Então, eu apenas reduzo a taxa de corte e restabilizo. É um pouco suave, mas você vê que há um pequeno nervosismo estranho Vamos tentar corrigi-lo com um método diferente. Assim, você também pode alterar a força da estabilização. Portanto, o que quer que você altere e suavize um pouco, você deve pressionar estabilizar novamente. Parece que se eu reduzisse a força, ela voltava ao normal. Então, vamos estabilizá-lo novamente. Sim, então está agindo um pouco estranho. Então, o que eu faria se você fosse para o modo de perspectiva aqui, vamos para a semelhança E agora vamos ver como está a estabilização. Portanto, existem três opções no Vinci para estabilizar sua filmagem de acordo com o tipo de Então, eu realmente recomendaria que, se o primeiro modo não estivesse funcionando, experimente modos diferentes e veja qual modo se encaixa melhor. Oh, esse modo parece muito estranho. Tradução. Vamos verificar a tradução e estabilizar novamente. Isso está dando aquela aparência distorcida. Então, eu me limitaria à perspectiva, talvez a proporção de corte um pouco menor, talvez suavizaria um pouco menos Então, sim, é assim que você pode usar a estabilização. Portanto, a estabilização é o que não é o melhor em DaVinci A única coisa é que ouvi dizer que no final cut Pro, é muito melhor no premiere pro, é muito melhor Então, em tempo real e escalabilidade, mostrarei na próxima seção porque é um pouco complicado e não é realmente aplicável agora Mais tarde, eu editaria uma sequência inteira com você, então eu estaria fazendo escalonamento e superescala em tempo real , supondo que seja para a versão profissional, a versão de estúdio Então, tudo, o que está na versão de estúdio, eu ensinaria na próxima seção. Então, sim, isso foi tudo para a aba do inspetor no vídeo. Mas vamos fazer a aba Inspetor no áudio. Então, aqui você pode alterar o volume. E se eu mudar o volume, você pode ver que algo está mudando aqui. Então, se eu apenas ampliar a faixa de áudio, se eu alterar o volume, você pode ver : Oh, essa faixa de áudio está selecionada, desculpe. Portanto, você precisa selecionar a faixa de áudio em que deseja ser alterada. Então você pode ver que se eu descer até o fim, o gráfico desaparecerá. Se eu subir até o topo, o gráfico é assim. E o que você também pode fazer em vez de mudar a partir daqui, você pode acessar a faixa de áudio aqui e, assim que acessar essa linha branca, o cursor muda para essa seta para cima e para baixo. E se você apenas segurar e arrastar para cima e para baixo, verá que pode alterar o volume e também ver os números em decibéis e a quantidade de decibéis que deseja aumentar ou Então, isso também é muito útil. Vamos para a caneta. Então, panorâmica é que você pode deslocar o áudio no alto-falante esquerdo, no alto-falante direito. Eu realmente não o uso. Falarei sobre esse nivelador de diálogo e sobre o equalizador na próxima seção E também há muitos recursos ocultos, mas isso é apenas para a versão de estúdio. Então, sim, essa era a guia do inspetor para áudio e vídeo. 14. Fazendo uma parte de uma sequência - 1: Então, agora que aprendemos uma coisa ou duas sobre edição na resolução de inverno, agora é hora de fazer uma sequência. Então, o que quero dizer com sequências que vamos juntar alguns vídeos legais, algum áudio desse vídeo, alguma narração, algum áudio desse vídeo, alguma narração, alguma música para fazer um Tipo, sim, filme, 32º ou 42º filme. E, ao fazer isso, eu também explicaria e mostraria novas ferramentas, o que você pode implementar em seu processo de edição. Então, aqui, o que você pode fazer é encontrar todas as imagens dessa sequência na pasta Sony Vlog E se eu clicar em voltar para Master , você também encontrará na pasta do drone. E você também encontraria algo legal, não legal, algo extra na pasta extra. E para música, vamos usar uma música, música para usar. Essa é a música que vamos usar, mas eu também forneci algumas outras músicas sem direitos autorais que você pode usar, então depende de Então, sim, tudo o que vamos falar está na guia de mídia na pasta de mídia, se você importou tudo. Vamos começar com o primeiro clipe, e o primeiro clipe está aqui. Então, como eu disse para dentro e para fora, o que eu geralmente faço é arrastar o clipe na linha do tempo e aumentar o zoom E, como já discutimos, está lá. Então eu pressionava B para este modo, o modo de edição de recorte, e então pressionava Q. Então, aqui, você sabe, o clipe se afasta da frente, e eu acho que o final já está cortado, então eu pressionaria W também para cortá-lo um pouco E vamos ouvir isso. E agora vamos começar a caminhada mais bonita da Suíça Então, isso é apenas uma introdução. Estou apenas fazendo uma espécie de introdução para o meu vídeo do YouTube, e nós também faríamos talvez 10 segundos depois dessa introdução. Então, sim, vamos. Assim que ela disser que agora vamos caminhar, quero que a música entre E a música, veja bem, agora é muito chata porque não consigo ir para as outras pastas Eu simplesmente clicaria aqui. Então, as pastas estão lá. Mas também quero ver dois vídeos um ao lado do outro. Então, eu apenas aumentaria o tamanho disso. Você também pode reduzir o tamanho dessas miniaturas para que você decida Nós vamos ouvir música e eu vou escolher a música a ser usada. E talvez eu o colocasse aqui. Eu ainda estou no modo de edição de recorte, então eu iria para V porque posso ver que meu cursor sumiu, então eu pressionaria V. Então, vamos lá E agora vamos começar a caminhada mais bonita da Suíça Então, uma boa parte da faixa musical é que você já pode ouvir a música aqui. Você pode ver as formas de onda aqui e, de acordo com isso, você pode trazê-las para a linha do tempo Então, o que eu geralmente faço é ver que há uma queda de batida aqui e ela começa. Há algo legal a partir daí. Assim, você também pode simplesmente clicar e arrastar pela linha do tempo. Cronologia da música. Então, eu apenas recortei a música para usar, e a música para usar é exibida aqui Então, se eu for tocar, quero que essa faixa musical seja tocada daqui, mas quero ir um pouco mais longe. Então, o que eu faria é simplesmente pressionar o ponto de entrada a partir daqui e o ponto externo que eu não vou escolher Então, eu deletaria isso que eu já trouxe para a linha do tempo E eu posso simplesmente arrastar essa faixa de música na segunda faixa. Então, agora, ele só está trazendo para a peça o que está selecionado aqui. Então, vamos clicar na linha do tempo para ver a linha do tempo se eu ampliar com S. Sim, então a ideia toda é que eu vou ficar ou esperar Eu colocaria a música na terceira faixa. Então, agora podemos reduzir o tamanho da música. Eu vou te dizer mais tarde por que estou fazendo isso. Mas sim, vamos apenas ouvir. E agora vamos começar a caminhada mais bonita da Suíça Então, eu quero que essa faixa de música comece daqui. Então, vamos trazê-lo assim e depois ir até aqui. Como na Suíça. Então, agora o que está acontecendo é que essa música está chegando um pouco abruptamente Então, o que vou fazer aumentar o comprimento da trilha aqui, é aumentar o comprimento da trilha aqui, e então você vê esse tipo de pontinho branco. Então, se você apenas arrastá-lo agora, a música entrará um pouco suavemente. Suíça. E também há um pouco. No meio, para que você possa alterar o L, você pode especificar um pouco mais de como a música entra Então, eu quero pelo menos essa batida no vídeo. Na Suíça. Então eu acho que isso ajuda. Agora, eu pessoalmente acho que o volume do áudio estava bom, mas o volume da música é um Assim, posso reduzir o volume da música. Então, se eu simplesmente rolar, porque agora você não pode ver essa linha branca, mas se você simplesmente rolar, você pode ver o cursor mudando, e você pode simplesmente pegá-la. Então agora a música está em 0,00 decibéis. Então, se eu for talvez sete, você só tem que bater e tentar. Então, vamos agora. A caminhada mais bonita da Suíça. Então, isso parece bom. Então é assim que você pode inserir música. E se você quiser ser um pouco mais preciso, se houver outra pessoa falando, você também pode ter apagado a faixa de áudio do vídeo principal Então, agora vamos colocar uma foto de drone aqui. Então, vamos para a pasta do drone, e acho que gosto disso. Não sei qual parte selecionar, então geralmente a arrasto na linha do tempo Mas acho que está indo muito devagar. Então, talvez eu simplesmente pegue a partir daqui e depois pressione o clipe e pressione Q. Agora, o que também acontece é que, se eu for para, você sabe, o modo de corte, que é B, pressione B, então isso é selecionado E agora, se eu clicar em Q, acontece dessa maneira. Mas se algo estiver vinculado, se esse áudio estiver vinculado ao vídeo, isso é um problema. Mas se você simplesmente cortar assim, tudo bem. Mas acho que a velocidade desse clipe é muito lenta, então eu a aumentaria. Então, como você aumenta a velocidade do clipe? Primeiro, eu iria para o modo normal do cursor pressionando V. Você pressiona o botão direito do mouse e alteraria a velocidade do clipe. E agora você pode fazer talvez 300, eu acho. Deslize Com a faixa de áudio, eu já posso ver que há uma pequena batida aqui Eu cortaria o clipe nesse ritmo. Então, eu simplesmente pressionaria W, para cortar tudo do lado direito E então eu colocaria outra foto de drone. Talvez só esse. Talvez daqui também seja um pouco lento. Então, se eu quiser colocar a mesma velocidade desse clipe para o outro clipe, agora estamos nos movendo um pouco mais rápido. Mas se eu quiser colocar a mesma velocidade do primeiro clipe para o próximo, não preciso ir para a direita, clicar, alterar a velocidade e colocar 300 novamente. O que eu posso fazer é clicar com o botão direito do mouse em Copiar. Sim. E então, se eu clicar com o botão direito aqui novamente, posso colar atributos. Depois de colar os atributos, você tem esses atributos diferentes do primeiro vídeo. Então, tudo o que você muda no primeiro vídeo pode ser alterado no segundo vídeo se você simplesmente colar atributos. Então, se eu usar efeitos em tempo real, isso mudaria a velocidade do sorteio. Então você vê que o que eu fiz foi colar o atributo. Mas para facilitar, o que você também pode fazer Comando C no primeiro clipe ou o Controle C no Windows. Isso é copiar, e então você vai para o segundo clipe e pressiona Opção V ou Alt V no Windows, e então a janela do atributo de colagem já se abre. Então você vê como é fácil Control C, Command C, Alt V, Alt V no outro clipe, e aqui está. Portanto, a velocidade do clipe vem na categoria de efeitos em tempo real. Mas se você precisar colar outros atributos, digamos, a posição do Zoom que você também possa fazer, faremos isso no vídeo futuro, então vamos lá. Então, por que o clipe foi cortado? Porque não havia muito espaço porque o clipe era um pouco pequeno, então eu quero torná-lo um pouco maior. Então, aqui está o que eu também quero fazer. Então, agora eu falei anteriormente sobre os atributos do clipe. Agora eu quero te mostrar outra propriedade. Então, o que quer que eu esteja ensinando agora, pode ficar um pouco complicado. Então, eu realmente recomendo que você o assista novamente. Agora eu quero te mostrar um pouco de keyframing. O que é keyframing? Primeiro de tudo, deixe-me discutir sobre isso. keyframing é algo em que você salva a posição de certas coisas ou certas propriedades de um vídeo ou áudio em determinados Por exemplo, se eu ampliar esse clipe inteiro, ele aumentará o zoom em todos os lugares. Mas o que eu quero fazer é que eu quero que o Zoom esteja em 1.000 nesta posição, mas no final do clipe, eu quero que o Zoom seja 1.200 Mas se eu for no começo, o começo também é 1.200 Então, como você conserta isso? Você faz keyframing Vamos redefinir isso. Então, como você faz o enquadramento de teclas se há um diamante ao lado de tudo Sim. Posição do zoom, corte, tudo o que você vê, há um diamante próximo a ele, que todas essas coisas possam ser quadros-chave Então, se eu pressionar esse diamante, o que significa que, se eu abrir um diamante aqui embaixo do clipe, isso significa que temos um quadro-chave definido lá Portanto, a propriedade Zoom desse clipe nessa posição é uma. Mas se eu for até o final, quero mudar o Zoom para talvez 1,1 dez. Então, agora o que vai acontecer se eu for do começo ao fim, a imagem aumentaria lentamente, e você também pode ficar de olho na imagem aqui. E o nível de zoom aí. Então você pode ver que os dois estão mudando. Não é tão sutil no vídeo porque parece apenas o movimento do drone. Então, isso é muito legal. Você também pode fazer isso em muitas fotos estáticas. Então eu posso te mostrar novamente com outro vídeo aqui. Você sabe, estamos apenas caminhando. Então, é como uma foto de tripé. Eu coloquei o tripé lá. Então, eu quero o clipe daqui até o final. Então, eu selecionei entrar e sair. Agora eu pressiono, o clipe vem no final. Pressione, o clipe chegou no final. Então, aqui eu quero copiar e colar propriedades. Então eu uso o Command C, que é a cópia, e depois uso o Alt ou a opção V. Mas agora eu não quero mudar a velocidade porque eu não quero que seja 300. Então eu desseleciono em tempo real. Eu só quero o Zoom, você sabe, ou se eu tivesse posição ou outras coisas, então eu faria isso. Eu só quero que a propriedade Zoom seja copiada da foto desenhada E então você vai se inscrever. Então eu vou te mostrar também mais uma coisa que está acontecendo aqui. Veja, há um slide Zoom, mas se eu pressionar este diamante, o zoom é só até aqui. Então esse clipe era um, 1,002 aqui, mas aqui está às 1:10 porque a linha do tempo desse clipe era só até aqui, e ele está copiando a mesma Então, o que você pode fazer é alongar esse diamante até o Então, o zoom não seria sutil, mas se você ver as bordas, haverá um pouco de zoom. Mas eu não quero que o clipe seja tão longo, então eu simplesmente, você sabe, traria o diamante aqui em algum lugar, e então eu simplesmente pressionaria W. Então ele simplesmente cortaria. Mas agora você vê que o link não foi selecionado. É por isso que apenas o vídeo foi cortado. Então, o que eu vou fazer, Controle Z, vou selecionar o link. Então, agora o vídeo e o áudio são cortados. Mas o problema é que agora nossa música também é cortada com o link. É por isso que eu o desligo. Então, esses são os prós e os contras de usar o botão de link aqui. Eu acho que é muito útil se você está, você sabe, apenas cortando os clipes sem nenhuma faixa de música ou algo na Agora, para corrigir isso, o que eu faria seria selecionar a faixa de áudio e vídeo, ou se houvesse mais alguma coisa a ser cortada da direita, então eu pressionaria W. Agora, vamos ver. Então, ao fazer o enquadramento de teclas, agora o que também fizemos foi trazer um pouco de movimento em um quadro estático Veja como está bonito. Então você pode deixar o diamante ou retirá-lo. Depende realmente de você. E vamos colocar outro clipe aqui. Talvez quando ela estiver apontando para lá. Ah, isso. É como se você visse que está recebendo um tapa gostoso Tem o calor que ela dá um tapa, então caminhamos. Então, aqui eu não quero os Eu só quero o vídeo. Eu simplesmente arrastaria a parte do vídeo, arrastaria aqui. Não sei se gostaria de ampliar ou talvez um pouco de zoom. E aqui eu também definiria a posição, porque quero que o zoom seja voltado para ela Portanto, o zoom e a posição estão definidos aqui. Mas se eu for aqui e aumentar o zoom, ele estará aumentando mais em direção ao centro, mas eu quero ampliar em direção a ela Então, vamos ver como fica. Há um pequeno problema na estabilização, então vamos tentar corrigi-lo com a estabilização Sim, a estabilização está aqui, então vou pressioná-la e ver o que acontece Você vê como isso parece suave. Sim, é assim que você também pode fazer alguns enquadramentos de teclas. 15. Fazendo uma parte de uma sequência - 2: Agora, o que vou fazer é colocar uma sequência próxima uma da outra. Agora vou apresentar uma narração. Então, a narração estava em extras, eu acho. Sim, dublagem extra. Então, também há uma introdução para o meu YouTube. Então, talvez eu queira que a narração comece daqui. Posso simplesmente mudar o clipe da narração para saber que é um áudio diferente dos clipes da câmera Então você também pode mudar a cor, você sabe, para qualquer coisa. Então eu iria para a direita, clicaria, cliparia, mudaria de cor. Eu diria que Apricot sempre usa essa cor para a narração em qualquer essa cor para a narração em Então, agora vamos ouvi-lo. Bem-vindo ao Pre. As técnicas ajudam a se levantar e a si mesmo é. Pode ser sua caminhada? Então, eu estou dizendo algo em segundo plano, mas acho que a música está muito alta. Portanto, há uma maneira de reduzir a música quando estou falando. Então, se eu aumentar o zoom e me arrastar, posso ver a seta para cima e para baixo E aqui eu pressionaria Option. E clique nessa linha e você pode fazer alt e clicar nessa linha. Aqui eu escolheria a opção novamente, pressione a opção primeiro e depois clique nesta linha. Agora temos outra coisa de quadro-chave, e aqui podemos reduzir o áudio Aqui nosso áudio estava em -9,8 decibóis e você pode ver o Aqui podemos colocá-lo em 21,23 decibóis. Bem-vindo aos deslumbrantes Alpes suíços na região de Up and Sell Hoje estamos caminhando por uma das mais bonitas. Descobri que esse áudio era um pouco perturbador, então vou reduzir o volume desse áudio Bem-vindo aos deslumbrantes Alpes suíços na região de alta venda Hoje estamos percorrendo uma das trilhas mais bonitas até o Schufflerht Então, quando eu digo SchufflerHT, quero que o drone seja fotografado Talvez eu vá aqui. E essa foto de drone parece um pouco dessaturada, mas vou mostrar como corrigi-la na guia de gradação de cores Então, os deslumbrantes trocam de alpes na região de Upenzel. Hoje estamos percorrendo uma das trilhas mais bonitas até a cabana Shuffler Passaremos a noite na cabana e, com sorte, apreciaremos a vista das AlternaPtwers, o Então aqui estou eu fazendo uma pequena lacuna da lnuptw Alena. Então, eu quero reduzir a diferença. Então, eu simplesmente cortaria o zoom, posso já posso ver que havia uma pequena lacuna aqui. Acabei de excluir com X. Você também pode excluir com X em vez de backspace e depois arrastá-lo um pouco para frente. Vamos ouvir novamente. E espero apreciar a vista do AltonAptwers, que fica literalmente ao lado E porque a caminhada está por aí. Então, como você pode ver, se você ver a forma de onda, se eu simplesmente mudar para cima e para baixo, às vezes é um pouco baixo, o gráfico e às vezes é um pouco alto demais. Como você pode corrigir isso é fazer alguns enquadramentos de teclas. Vamos para a opção Alt, pressione o botão do mouse, opção Alt, pressione o botão do mouse, dois pontos aqui, opcional, opcional Se eu quiser apenas aumentar o áudio dessa área, coloquei quatro pontos e se você arrastar assim, poderá ver que poderá ver que as formas de onda dessa parte são semelhantes às formas de são semelhantes às O interruptor de tirar o fôlego ajuda na região ascendente. Talvez esteja um pouco alto demais. Vamos descer. Alpes na região de venda e venda. Hoje, estamos percorrendo uma das trilhas mais bonitas até aqui. Então, aqui, o áudio ainda está subindo e descendo. Portanto, há um recurso recém-adicionado na resolução em polegadas, em que o próprio software aumenta ou diminui o áudio de acordo com a sua escolha. Então, isso elimina todas essas etapas, mas isso não é muito preciso, mas eu ainda vou te mostrar. Então, se você for para o diálogo, basta clicar no áudio aqui, você sabe, na guia de áudio e, em seguida, o inspetor final de áudio é aberto Você vai para o nivelador de diálogo e o liga. E reduza o diálogo alto. Portanto, não queremos reduzir o diálogo alto. Queremos levantar os mais macios. Sim, e então não queremos reduzir o ruído de fundo porque não há nenhum. E então o ganho de saída para esse diálogo suave que eu quero aumentar um pouco. Então, vamos ouvir agora e ver se realmente é bom. Se estivermos caminhando por uma das trilhas mais bonitas até o ShufflerHT, passaremos a noite no coração e, com sorte, apreciaremos a vista do Alton UppTwers, que é literalmente Sim, acho que não está fazendo muita coisa. Vamos otimizar o nível moderado, então vamos tentar isso. Hoje estamos percorrendo uma das trilhas mais bonitas até a cabana Shuffler Passaremos a noite na cabana e espero apreciar a vista da AlternaPtwers, que eu Posso simplesmente deletar esses pontos e ver se isso fez algum bem. Venha para os deslumbrantes Alpes suíços na região de alta venda Hoje estamos caminhando. Ou talvez possamos fazer mais para níveis baixos. Vamos tentar isso. Venha para os deslumbrantes Alpes suíços na região de alta venda Hoje estamos percorrendo uma das trilhas mais bonitas. É como se houvesse uma pequena mudança muito sutil. Sim, vou tentar isso. Então, o que eu quero fazer é usar a propriedade daqui até lá até o próximo clipe. Então, vou usar um nivelador de diálogo. Eu vou usar o Comando C, Controle C. As opções são todas para estar nisso. Então, aqui, eu posso fazer todas as propriedades de áudio porque na verdade não mudamos muito na primeira, então será a mesma propriedade que seria copiada em ambos os clipes Altona Towers, que fica literalmente ao lado do t. E porque a caminhada é literalmente o que estou dizendo que está Então, vamos ver o Blade 2 e depois reduzi-lo. Que está literalmente ao lado do t. Às vezes pode levar algum tempo e, claro, não é realmente perfeito porque eles apenas introduzem isso, o nivelador de diálogo, mas estão trabalhando nisso Mas às vezes o que também acontece com o nivelador de diálogo é que o áudio, às vezes, simplesmente desaparece em alguma seção Então, você realmente precisa experimentá-lo e ver como o encontra. Então, sim, é assim que você também pode adicionar as dublagens. Agora temos três níveis de áudio. O primeiro nível é da câmera o segundo nível é a narração e o terceiro nível é a música Então é assim que você pode criar uma seção inteira. E esse também é o projeto desta aula que eu discuti antes, que você pode fazer uma seção dessa narração e colocar todos os belos clipes, ou você pode fazer uma seção dos clipes que você já tem no seu computador ou, você sabe, com você E edite-os no resultado intermediário, coloque uma boa música, coloque uma boa transição, o que eu mostraria mais tarde, e coloque-os na seção do projeto E se você tiver alguma dúvida, coloque-a na discussão. E se você tiver alguma dúvida sobre questões de edição realmente específicas ou se quiser fazer um tutorial individual comigo , acesse meu perfil e agende uma sessão individual. Fiz aquela sessão com algumas pessoas e, sim, em 1 hora, ela pode mudar todo o jogo de edição. Então, sim, se você estiver interessado em reservar um a um, confira meu perfil no Skillshare Mas sim, vamos continuar com isso. Então, eu quero te mostrar outra coisa agora. Então, se você for aqui, para o Áudio três e clicar aqui, clicar no áudio, assim que eu clicar aqui na seção de áudio do inspetor, essa janela aparece Então, aqui você pode fazer o nivelador de diálogo para toda a faixa porque eu selecionei as três faixas de áudio Aqui você pode usar a alavanca de diálogo para tudo, ou você pode simplesmente fazer o nivelador de diálogo individual Eu recomendaria fazer o nivelador de diálogo individual no momento, mas quero mostrar outra coisa. Tem uma coisa que eu simplesmente desmarcaria , essa coisa chamada Ducker Então, o que Ducker faz é que o que quer que tenhamos feito aqui, você sabe, reduza o volume da música quando estou fazendo uma narração Aparentemente, o Ducker pode fazer isso sem você reduzir o volume. Vamos experimentar isso. Se eu for aqui, pressione Áudio três, vá para Ducker. qual áudio o Docker precisa se concentrar, qual é o áudio de origem, é o áudio dois, porque é aí que está a narração Você pode alterar o nível de encaixe e vamos ver se ele se reduz sozinho, porque agora eu apaguei todos os pontos aqui. Vamos ver. Bem-vindo ao deslumbrante Swizps India. Na verdade, não. Vamos deixar isso de lado um pouco mais. Bem-vindo ao deslumbrante Switzer. É um pouco sutil. Talvez eu possa mudar um pouco o tempo de recuperação. Você pode brincar com essas ferramentas, e acho que na hora do arroz devemos diminuir ainda mais. Bem-vindo ao Ou talvez apenas aumente na hora do arroz. Bem-vindo ao Brit. Então, agora não é um pouco sutil, mas é como se já estivesse se reduzindo muito longe do clipe. Bem-vindo ao Brit taking Switzer. Então eu acho que essa configuração parece boa, mas sim, é como se essas fossem algumas ferramentas novas na Vinci, e elas não são tão perfeitas, mas estão ficando muito melhores Então, se você simplesmente copiar e colar essa configuração do Advance, isso pode reduzir um pouco o diálogo. Vamos ver, no final, o que acontece. Então, assim que eu parar de falar, vamos ver se o volume da faixa musical também aumenta ou não. Você está nessa área. Está funcionando muito bem. Então, sim, se você quiser experimentar isso, experimente, e se não estiver satisfeito com isso, eu já te ensinei como fazer isso manualmente. Então, sim, se você continuar fazendo esses clipes, apenas somando-os, é assim que você pode fazer uma sequência Mas agora, na próxima seção, mostrarei um método de edição um pouco mais avançado , no qual apresentaria transições, textos e todo esse tipo de coisa. Então, vamos 16. Transições de vídeo: Agora vamos explorar mais a lista de efeitos , porque o inverno é sempre um software que tem tantos efeitos incorporados que você não precisa ser um especialista louco em efeitos incorporados que você não precisa animação E, mais tarde, eu também lhe daria alguns links de onde você pode baixar alguns efeitos muito legais, que você pode colocar em seus projetos, você sabe, para fazer com que seus vídeos sejam demais. Então, vamos começar com a guia de efeitos aqui no canto esquerdo na parte superior. Então, se eu clicar nisso, eu teria muitas opções de efeitos aqui. Então, se eu entrar na caixa de ferramentas, haverá uma transição de vídeo Portanto, transição é algo em que há uma transição quando você passa de um clipe para outro Portanto, na maioria das vezes, a transição de vídeo deve ser aplicada entre dois clipes, espere Algo como aqui, você sabe, no meio, algo como aqui. Então é aí que a transição de vídeo deve ser aplicada. Então, o aditivo se dissolve. E eu realmente recomendo que você brinque com isso. Então, é como passar de um clipe para outro, e você nem precisa trazer a transição para os clipes Se você simplesmente arrastar a transição como uma espécie de movimento como esse, isso já mostrará como seria a transição. Vamos desfocar e dissolver. Você vê? Então, você realmente não precisa arrastar e soltar toda vez. Corte suave. Se eu apenas arrastar e soltar o corte suave e se eu apenas ampliar, aqui está a transição, sim. E se você simplesmente entrar aqui, o cursor se transforma nesse ícone e você pode alterar a duração da transição. Se você for assim, a transição será um pouco mais longa. Passe a noite no Hurt e com sorte, aprecie a vista do AltNutwers , ou seja, vai demorar um pouco porque é um pouco desgastante Passe a noite na dor e, com sorte, aproveite a vista do AltNutwerEntão você também pode torná-la E espero que aprecie as vistas da alternativa. Você vê? Então, com apenas um clique, você já pode obter uma transição muito legal. E se você quiser excluí-lo, basta clicar nele. Então, agora não está selecionado, agora, está selecionado e, em seguida, você pressiona Delete. Então, excluir para mim é X, e há tantas transições legais na resolução Então, experimente, brinque com isso. Eu gosto de algumas transições que são infusão, então há uma falha no blog Eu uso isso. Não, eu não uso o blog. Eu uso o tremor da câmera. Então eu uso muito isso. Assim, a trepidação da câmera pode desaparecer. Então você vê que se você arrastar e soltar em qualquer outro lugar, não vai funcionar. Se você precisar arrastar e soltar no início e no final de alguns clipes Aprecie as vistas do Alternate, as vistas do. Então, agora, se não estiver funcionando bem para você, você pode mudar para os arquivos proxy. Então, o que eu faria é simplesmente preferir proxies. Isso é o que você deve fazer. Aprecie as vistas do AlternatWer. Então, sim. Você pode brincar com as transições. Não há nada de louco nisso . Não há nada técnico. Não quero perder seu tempo experimentando cada um deles. Então, sim, essas foram transições, e o que você também pode fazer é fazer duas transições com o mesmo clique Por exemplo, vamos aqui. E se eu quiser fazer a câmera tremer, onde estava? A transição de vibração da câmera. E se você quiser fazer outra transição, digamos. Então, em algumas transições, se essa mensagem chegar, significa que ela não é permitida na versão gratuita, que estou usando agora, mas depois mostrarei alguns efeitos interessantes na versão paga Então, sim. Assim que você a arrasta, a mensagem já aparece. Talvez eu queira fazer Burnaway também. Mas se eu me queimar novamente, a transição de queima permanece, mas a outra desaparece Então, qual é a solução para isso? Vamos ver a câmera tremer novamente. Vamos passar a noite. Existe algo chamado composição de clipes Então, o que acontece lá é isso. Portanto, há uma transição aqui e há dois clipes diferentes Então, eu selecionava tudo e, em seguida, clicava com o botão direito do mouse e ia para o novo clipe composto. Então, o que o clipe composto faz é que você pode fazer uma mistura de dois clipes ou qualquer número de clipes E se você fizer deles um clipe composto, eu apenas testo um, então aqui ainda há dois clipes, um e dois Mas todo esse clipe se torna um clipe. Isso está dizendo ao software que eu sou apenas um clipe com dois clipes diferentes dentro Então, quaisquer que sejam as configurações que você vai colocar agora, funcionaria como se fosse apenas um único clipe. Então, o que podemos fazer é fazer outro corte aqui, porque acho que esse é o corte em que cortamos as outras partes. E então podemos fazer outra transição. Então, se simplesmente nos queimássemos, a câmera tremeria e queimaria ao mesmo tempo no ScufflerHT Vamos passar a noite, viu? Então, sim, você pode fazer novamente uma transição e outra vez uma transição. Então, sim, esse é o clipe composto. E se eu quiser fazer toda essa sequência como um clipe, você pode fazer novamente o clipe composto. E o clipe composto é muito útil se você quiser colocar uma configuração em todos os vídeos. Então, sim, é quando o clipe composto é usado. 17. Animações de texto: Depois das transições, temos algum título. Portanto, o DaVinci já tem muitas amostras de títulos que você pode simplesmente inserir em seus vídeos E sim, parecem títulos super animados. Acho que alguns deles também estão em versão de estúdio. Esses são os exemplos de títulos. Mas se você optar por títulos de fusão, eles seriam um pouco animados. Então, se você ver isso, você vê, então textos em caixa escura, o texto aparece. Clitch. Vamos tentar este. E estou apenas verificando se há outra interessante. Mas, sim, você pode simplesmente experimentar muitos. Há uma sombra elegante. Aí está a mais nova adição. Há um fade on. Eu acho que eles usam muitas vezes algo assim em filmes. Só por causa desta aula, eu raciocinaria em trilhas bonitas . Veja, agora é começar a caminhar, uma pendurada um pouco. Então, o que eu faria, eu preferiria aqui, preferiria proxies. E então, o que eu também faria é aprender a resolução até a metade, e espero que agora isso não aconteça Adquirindo Swizlbs na região de compra e venda. Caminhada de mergulho, uma das trilhas mais bonitas que ainda não existem? Via caminhada, uma das trilhas mais bonitas. Mas acho que está tudo bem. E aqui, o que você pode fazer, você pode alterar o texto do título. Então, se você for para o lado direito selecionando o título, essa é a falha digital, o nome do Então você pode alterar o texto aqui. Assim, podemos fazer a aula de Da Vinci. E você também pode alterar a fonte. Então, isso realmente depende da fonte que você gosta. Você também pode alterar a cor. Você pode alterá-lo para uma tigela de luz extra. Portanto, isso realmente depende da fonte que você tem em seu sistema e você pode alterar o tamanho. Você também pode alterar a distância entre a fonte. Você pode alterar o espaçamento entre linhas. Se houver fontes em duas linhas, você poderá alterar o espaçamento entre linhas Há muitas coisas que você pode fazer. E então aqui podemos fazer apenas um teste. Então, sim, todas essas fontes são super personalizáveis, que são intituladas Mas às vezes, se você quiser usar apenas um título normal, essa é uma opção de título normal. Eu só tenho um título geral parecido com isso. Então, se eu disser resolver 19, você pode alterar a fonte como eu discuti antes. E, claro, você pode mudar as cores. Então, essas opções de cores podem vir assim ou assim ou assim. Então você tem diferentes tipos de opções de cores. Eu escolhi o meu favorito. Então, se você for aqui, ou se você for aqui. Dizemos que, se eu realmente gosto dessa cor, posso simplesmente arrastar e soltar aqui. Então, da próxima vez que você não precisar pesquisar essas cores, basta clicar aqui. Essa é a cor. Então essa é a cor que eu quero, ou essa é a cor que eu quero. E, claro, você pode usar o tamanho e a distância entre a fonte e o que eu disse antes, você também pode usar o quadro-chave dessas fontes Então, isso também é muito útil. Altere o ângulo de rotação. Sim, mude todas as propriedades. E o traço é a borda do telefone CC. Torna-se traço preto. Eu realmente não gosto disso. Mas sim, depende de você, eu gostaria apenas de atualizá-lo Gosto muito de sombras. Então, isso meio que traz um pouco de sombra sob o texto. Então você pode dizer Y, a sombra cairia. E se você fosse X, a sombra iria, você sabe, dessa maneira. Assim, você pode colocar a sombra em qualquer ângulo que quiser. E você pode mudar o embaçamento dessa sombra. Então, se eu for até aqui, a sombra está bem sólida. Se eu for até aqui, a sombra fica um pouco mais embaçada. E depois o plano de fundo. Então, se alguém quiser um plano de fundo por trás do título, você pode alterar a largura. Então, a largura, que você pode alterar é o máximo de como você pode mudar. E então, se você for para o centro Y, poderá rolá-lo para cima. X, você não precisa. E então você pode reduzir a largura. Com isso, também podemos adicionar planos de fundo ao texto. E você vê o raio do canto, é um pouco curvo. Você pode torná-lo mais curvo ou pode torná-lo um retângulo adequado O centro é como você pode alterar a posição do plano de fundo. E opacidade é que se você escolher 100, os pretos são super pretos Se você chegar a zero, é um pouco baixo, então talvez eu o mantenha em torno de 50. Essas são coisas que você pode fazer com o texto. Eu também mostraria como animar o texto. Mas sim, sim, esse também é um novo recurso. Amostra de CLC. Talvez acabemos esquiando. Você também pode colocar algumas transições de vídeo no texto. Eu iria para a transição de vídeo e você poderia colocar a transição que quiser, mas agora ela apareceria no vídeo. Mas se eu for aqui, a borracha elástica e se eu simplesmente colocá-la na caixa de título. Esta é a caixa de título da amostra. Veja se eu desativar a faixa, ela desaparecerá. Podemos acabar fazendo uma skin. Podemos acabar fazendo uma skin. Então você vê que a borracha elástica funciona assim, mas se eu a reduzir, podemos acabar esquiando. Portanto, existem alguns desses efeitos que também podem funcionar no texto. Então, se eu cair e cair, podemos acabar mergulhando um pouco no congelamento Você vê como é legal que esteja lá em Da Vinci. Como antigamente, as pessoas precisam animar cada etapa. Então, eu realmente exploro as transições de vídeo. O que quer que esteja disponível na versão gratuita, acho que já é suficiente. Você pode fazer tiras de filmes, como todo tipo de animação maluca, o que você pode fazer E para os títulos, o título importante era esse texto e, claro, você também pode experimentar todos esses títulos diferentes. Todos os títulos têm sua própria predefinição. 18. Efeitos do gerador: Agora vamos falar sobre geradores. Portanto, os geradores são algo como gerar outro tipo de clipe em cima do clipe Então, se eu der dez passos, você pode simplesmente arrastar e soltar, e isso teria apenas essa escala de cinza. Você sabe, você já pode ver aqui. Então você nem precisa clicar nele, basta rolar o mouse e isso já mostrará no indicador de reprodução o que é O que eu uso às vezes é de cor sólida. Então, vou te mostrar um exemplo. Então, se eu mover esse clipe desse jeito, terei a cor sólida aqui. Então, agora você não vê nenhuma mudança. Basta aumentar, para que agora você não veja nenhuma alteração, mas se eu clicar neste arquivo de vídeo e diminuir o zoom, haverá um fundo preto. Mas o pano de fundo original desse indicador de reprodução é esse. Portanto, o fundo preto vem da cor sólida. E como você pode ver, se eu clicar na cor sólida, ela é preta. Assim, você pode mudar para qualquer cor que quiser. Então é aí que a curva sólida se torna útil. Você também pode ter isso como plano de fundo, você sabe, você pode fazer escala de cinza, qualquer coisa, você pode fazer como plano de fundo. Você também pode colocar essas linhas de velocidade em quadrinhos que também parecem muito legais Vamos ver como isso acontece. Então, sim, esse tipo de gerador, você pode colocá-lo atrás do vídeo ou do texto Então, se esse texto, se estivesse aqui, o inverno é todo 19. Se eu arrastar o papel para baixo, espero apreciar a vista das AlternapTowers, que estão literalmente ao lado Então, sim, existem muitas maneiras de usá-las, e elas também têm essas novas animações Sabe, se você trouxer isso para o vídeo, você pode mudar tudo na cena do CL, talvez. Então você pode alterar o texto aqui. Então, vamos fazer testes, então vamos fazer testes em torno do CLC. Podemos acabar mergulhando pelados na água gelada Veja como fica suave. Tipo, quão legal é isso? Eu simplesmente arrastaria isso. Há muitas maneiras de introduzir textos em um vídeo. Essas são todas as mais novas adições na resolução 19 de inverno. É uma das caminhadas mais legais e não técnicas. Então, se você clicar aqui, poderá alterar o texto. Então, vamos fazer uma. Você pode simplesmente colocar qualquer texto ABC Está lá. Então eu vou para o ABC novamente, depois vou para o ABC É uma das mais legais e não técnicas. Quão legal é animar isso? exemplo, basta arrastar e soltar, e tudo é gratuito no resort de inverno. Tipo, eles não estão ganhando dinheiro com isso, e é uma loucura que eles simplesmente nos forneçam isso de graça. 19. Mais efeitos de vídeo: Então, sim, geradores muito legais para introduzir algum texto ou colocar um plano de fundo por trás do vídeo Agora vamos entrar em vigor. Então, isso também é muito parecido com a forma como tivemos as transições. Mas todos esses efeitos você pode fazer em clipes individuais. Portanto, você não pode fazer, em um espaço entre dois clipes, os efeitos. Então, se eu selecionar esse clipe, você usa binóculos, você tem binóculos, Alguns deles também podem ser para a versão paga. Então, sim, é só experimentar e ver o que é gratuito. Voice co, câmera de vídeo, marca d'água, então sim, você pode fazer qualquer coisa Então, sim, o eFX também é muito útil. E então, se você usa o OpenEx, o que o Openefx faz é que isso também é algum tipo de animação, o que você pode fazer em Então, se eu usar o Blur Box, basta arrastá-lo no clipe. Vamos ver como isso acontece. O clipe fica um pouco desfocado, mas a loucura é que você também pode animá-lo Assim, você pode animá-lo aumentando o desfoque ou reduzindo o Então aqui, digamos, se eu fizer algum enquadramento de teclas no começo, se o desfoque for um pouco menor, aqui está o desfoque, se eu quiser que seja zero. Vamos ver como isso acontece. E aqui, se o desfoque que eu quero for 0,341, lentamente o desfoque será introduzido Vamos ver como isso acontece. É um dos. E se você quiser excluir o efeito. Então, todas essas coisas em vídeos, você teria propriedades de vídeo, mas se você fosse para efeitos, você teria todos os efeitos, o que quer que você tenha colocado no vídeo. Então, você realmente deveria experimentar todos esses efeitos. Por exemplo, você também pode desenhar uma linha de grade. Você pode obter paletas de cores, HSO Luma Kears, lens flare, acho que isso Sim, você pode experimentar todos esses efeitos abertos diferentes. Eu não o uso muito, mas se eu realmente tivesse que usá-lo , eu usaria apenas o desfoque ou, às vezes, o desfoque de zoom Mas sim, continue com isso porque você não saberia quais efeitos você precisa até realmente usá-los, então você fica tipo, Oh, eu posso realmente usar esse efeito em algum lugar. Também existem alguns efeitos de áudio que não vamos usar agora usaríamos todos esses efeitos na guia Fairlight Então, o que quer que esteja na guia Fairlight, parte dela está aqui, mas vamos usá-la na guia Fairlight, então faz mais sentido, porque então podemos falar sobre todos os ajustes de áudio de uma só vez Então, eu não discutiria os efeitos de áudio agora. Então, sim, esses foram poucos efeitos, poucos. Muitos efeitos que você pode usar no DaVinci. 20. Clipes de ajuste: Agora vamos mostrar o que foi o clipe de ajuste. Portanto, o clipe de ajuste é apenas um clipe que você pode arrastar e soltar em qualquer clipe. É como um clipe transparente. E se eu fizer alguma alteração neste clipe, digamos, se eu ampliar o clipe de ajuste , o clipe abaixo do clipe de ajuste também aumenta o zoom E então, todos os clipes em clipes de ajuste também aumentam o zoom. Você vê? Eles ampliam aqui. Se eu me livrar disso, veja que isso foi antes, isso é depois. Portanto, qualquer alteração do que você deseja fazer no clipe de ajuste, você pode fazer isso aqui. Se você quiser cortar a partir da parte superior, como as barras do filme, você pode fazer isso no clipe de ajuste. Isso é o que muitas pessoas também fazem. Eles cortam durante todo o cronograma. Não vamos fazer isso agora. Nós vamos fazer outra coisa. O clipe de ajuste também seria muito útil quando estamos fazendo gradação de cores, mas falaremos sobre isso mais tarde Agora, vamos falar sobre algo realmente importante. 21. Animação de zoom mágico: Clipe de ajuste e por que eu o uso principalmente. Existe uma coisa chamada Magic Zoom. Então, há um YouTube. Ele também frequenta a turma Vint Resolve Chama-se Mr. Alex Stick, e ele criou gratuitamente essas ferramentas de animação muito legais , que você pode instalar no Winter Resolve. Então, vou colocar o link desses três mágicos Animate e Magic Zoom, e então você pode baixá-lo você mesmo, e então você pode instalá-lo no Winchi Então, se você baixá-lo, acho que vem nesta pasta. Assim que eu colocar o link, você poderá acessar o site. A partir daí, acho que você precisa colocar seu e-mail e , em seguida, o link vem no seu e-mail para fazer o download. E isso seria assim, o arquivo, o que você baixar. Então, quando você clica duas vezes nele , ele abre na resolução. Então, quando você clica duas vezes nele, é meio que instalado no Resolve. E depois vem aqui. Então, se você for ao EffexTab, é aí que está. Magic Animate e magic Animate V três, grátis e mágico Zoom V três, estão aqui Então, como funciona o Magic Zoom? Vamos pegar esse clipe. Então, se eu quiser que esse clipe esteja aqui como uma duplicata, o que eu posso fazer é clicar nesse clipe Se eu pressionar Option ou Alt, eu simplesmente arrasto aqui. E agora eu solto o clipe do mouse e solto o Alt, então você tem que continuar pressionando Alt e depois arrastar com o mouse. Então, se esse clipe estiver aqui, eu simplesmente silenciaria o áudio porque realmente não precisamos do áudio aqui E eu reiniciaria tudo. Então, tudo o que fizemos no Transform, eu simplesmente o reiniciava porque acho que estávamos ampliando Então, o que vamos fazer? Eu também traria um clipe de ajuste em cima do videoclipe aqui. E se você usa Zoom mágico, então como você faz Zoom mágico, basta arrastar e soltar no clipe de ajuste. Veja se eu reproduzo o videoclipe, você pode ver que ele aumenta o zoom e depois diminui o zoom Aumenta o zoom e depois diminui o zoom. Isso está acontecendo porque colocamos o Zoom mágico. Então, veja bem, você não precisa fazer nenhuma animação. Mas agora a loucura começa. Se eu clicar no clipe de ajuste e depois acessar o Effex aqui, o que vai acontecer é que isso abrirá inúmeras propriedades do Magic Então, o tipo de zoom era espelho. Por que espelhar? Porque aumentou o zoom e depois diminuiu o zoom. Se quisermos ampliar e segurar, é assim que ficaria. Então, agora ele está ampliando e se segurando em um lugar. Mas se eu quiser ampliar em um determinado lugar, se eu quiser ampliar, digamos aqui, ele está se aproximando um pouco mais para o centro, mas se eu quiser ampliar aqui, eu quero fazer alguma coisa Então, se eu pegar essa seta aqui embaixo , vou para a sobreposição de fusão Então eu fiz a sobreposição de fusão, e então eu vejo essa pequena caixa Agora, esta pequena caixa mostra que o zoom in está aqui no centro. Mas se você quiser ampliar lá e se eu mudar a escala de zoom para 70,78, agora o zoom estaria lá. Você vê? Eu simplesmente o reiniciaria e também o levaria até o rosto dela, e agora vamos ampliar . Então, vamos ver. Cara, é muito legal como a animação mágica funciona. E você pode fazer o contrário, então você pode segurar como se já estivesse ampliado e depois diminuir o zoom no final Você também pode alterar o comprimento do clipe de ajuste. Então, você pode colocá-lo em qualquer lugar que quiser. Então está aqui, se eu quiser fazer o mesmo efeito no outro clipe, posso simplesmente pressionar Option ou Alt e arrastar isso aqui. Então, ele faz um clipe duplicado. Em seguida, altero para o comprimento do clipe. Coisa. Estou apenas brincando com eles: Zoom and hold ou Zoom and hold out. Esse foi o Zoom mágico para você. Então, se eu for excluir esse efeito, clicaria no clipe de ajuste e, em seguida, você pode ver que, no painel de efeitos, tenho apenas um efeito. Se você tivesse colocado dois efeitos , eles também estariam listados abaixo. Então, se você quiser excluí-lo, basta excluí-lo. Então, isso foi excluído. 22. Ferramenta de animação mágica: Então, eu quero te mostrar outra coisa agora. Então, eu ia aos títulos e, mais cedo, estávamos usando esse título básico, mas agora quero mostrar outra coisa. Então, vamos dar uma olhada nesse título personalizado, que é text plus, e então eu entraria aqui e reduziria o tamanho. E aqui, diz que há três pequenas estrelas e tudo o que tem três estrelinhas, é como uma espécie de aba de fusão. Portanto, a fusão geralmente é para animação. Então, tudo que tem suas três estrelas envolve alguma animação. Então, com este texto e agora não há animação. Mas você pode fazer muita animação. Isso é o que isso significa. Então, eu deixaria isso para o título personalizado. E agora, se quisermos fazer alguma animação, usaríamos o EffX e depois o Magic Animate V three Anteriormente, fizemos a versão três do Magic Zoom, agora temos o Magic Animate V três Então, vamos apenas arrastar e soltar aqui. Agora, o que acontece, vamos para o painel Efeitos. Eu não tocaria em nada aqui. Eu iria para os controles de zoom. Então, aqui, o que você pode fazer é que agora esse texto esteja sendo reproduzido normalmente. Estamos nessa área. Esse texto é simplesmente normal. Também vou silenciar esse áudio de vídeo. Agora esse texto está sendo reproduzido normalmente, mas se eu quiser que ele aumente o zoom e apareça na tela, basta pressionar Zoom in. Quão legal é isso? O destino de descanso, eu reduziria ao mínimo Então, vamos ver como isso parece. O destino de repouso é o tamanho do clipe. Aqui está o que você pode fazer, basta pressionar. Aqui está o zoom. Se você quiser diminuir o zoom, você pode diminuir o zoom , diminuir o zoom e ir embora. que seja um controle de zoom, para que você Espero que seja um controle de zoom, para que você possa colocar até mesmo em um clipe. Então, se a animação mágica estiver neste clipe, você ainda pode ampliar um clipe que eu nunca fiz em um clipe Mas sim, você pode ampliar um clipe. E então ele simplesmente diminui o zoom. E o que você também pode fazer com texto ou qualquer coisa é que fizemos o Zoom, e agora é chicote, então os chicotes que entram na tela e E depois sai. Então, é muito legal que você possa fazer essas animações e tornar esse texto um pouco mais longo. Então, realmente depende de você. E depois o tempo de atraso, você pode aumentá-lo um pouco. Então, isso meio que muda a duração em que o texto chega e a hora em que chega. E o comprimento médio do chicote era um, mas se eu quiser que o chicote seja um pouco mais rápido, eu uso a duração da animação Você vê que agora é um pouco mais rápido. E depois vai até lá, lá, e depois sai Então você vê o quão legal é isso, que com apenas um clique, você pode fazer todas essas coisas. Eu queria criar uma sombra abaixo do título personalizado, mas não há sombra projetada aqui neste texto, como tínhamos no texto normal. Então, o que podemos fazer é que, se acessarmos apenas a barra de ferramentas e você usar o Drop Shadow, nada aparecerá, pois teremos que pesquisar em toda a pasta Mas DaVinci também tem uma opção. Então você vê que nada sai porque está na pasta específica. Está na pasta específica aqui, abra fx. Mas também há uma opção de pesquisa no DaVinci. Essa lente ao lado da lente, temos essa seta. Você clica nessa seta. E se você acessar todas as pastas, agora, o que quer que você digite, o Vinci pesquisará em todas as pastas Então, eu deixaria cair a sombra aqui, ela derruba a sombra. Você pode reduzir o desfoque como fazíamos antes. Você pode reduzir a distância. E, claro, você pode criar um keyframe de tudo. Pode estruturar a intensidade da sombra para que ela fique mais clara no início e escura no final Então, sim, você pode fazer muitas coisas no DaVinci. E por algum motivo, se não estiver funcionando no seu computador, envie-me uma captura de tela Assim, você pode me enviar uma captura de tela no painel de discussão ou pode me enviar uma captura de tela apenas por Eu também forneceria meu e-mail com esta aula. Então, sim, agora vamos para a próxima seção. 23. Rampa de velocidade: Estamos quase chegando ao final da página de edição. Então, para a versão gratuita, eu quero te ensinar mais um efeito muito legal, que eu uso muito tempo, especialmente com as fotos de drones. Então você pode ter visto alguns vídeos em que, você sabe, o vídeo é assim, isso, e de repente ele acelera, você sabe, e então meio que desacelera novamente E é isso que vamos fazer aqui, ou talvez eu deva escolher essa foto de drone. É um pouco mais longo. Então, sim, quero fazer parecer que aqui ele joga normalmente, depois avança rapidamente e, a partir daqui, desacelera novamente. Então, para isso, o que precisamos fazer é clicar com o botão direito do mouse nesse clipe e, em seguida, acessar os controles em tempo real. Assim que tivermos os controles em tempo real ativados, você poderá ver essas setas como 100% aqui Agora você precisa de uma curva em tempo real. Então, depois de ter a curva em tempo real, você precisa de muito espaço na barra da linha do tempo Oh, o que eu quero fazer é acelerar a partir daqui, e esse efeito é chamado de rampa de velocidade Então, o que eu vou fazer é que, com cem por cento aqui, há uma seta, então eu apontaria para baixo, e aqui adicionamos o ponto de velocidade. Então você adiciona um ponto de velocidade e onde eu quero que a velocidade seja normal, eu adicionaria outro ponto de velocidade aqui. E agora, o que você pode fazer. Então essa é a linha para a linha vermelha. Essa é a linha para a velocidade. Então aqui está a velocidade normal em 100, aqui está a velocidade normal em 100. Aqui também está em 100, mas queremos aumentá-lo. Então, se você for rápido, rápido, rápido. Então, como você pode ver agora, não está realmente indo acima daqui porque existem os 300% Acho que é o máximo que isso mostra. Então, se eu reduzir para 650, posso ver mais do que está acontecendo aqui. Então, se eu fosse reduzir novamente, eu apenas reduziria a altura disso. Então, agora, se eu jogar Parece realmente, parece muito estranho E eu também gostaria que isso começasse um pouco mais cedo. Assim, você pode mover o ponto inicial e final do Zoom. Então, eu também posso ajustá-lo aqui e quero acelerar um pouco mais. Então você pode reduzir esses 1.200 para, digamos, 304 para 4.000. Então, vamos jogar novamente. Então está indo muito devagar e, de repente, fica muito rápido aqui. Então eu acho que eu também reduziria, então agora parece um pouco estranho, muito abrupto Então, aqui está o que vamos fazer. Se você ver esse ponto branco, clique nele e pressione aqui. Então, agora estou fazendo com que o Zoom aumente o zoom. Agora está produzindo um pouco de S. Então nosso objetivo principal deveria ser a velocidade. Então, se aqui a velocidade era 100, repente, é três, seis, quatro, 5%. Mas essa curva S aumentaria a velocidade gradualmente, meio que se misturaria e a tornaria mais suave. Então, eu tornaria tudo mais suave. Lá, você sabe, quanto mais suave a SS, mais suave o movimento pareceria. Mas esse é o único ponto. Este é apenas um lado que temos para deixar o outro lado também liso. Pressione o ponto e faça um S aqui também. Então, eu estou meio que reunindo tudo. Então, eu apenas reduziria o comprimento do S aqui. Sim. E agora vamos assistir. Então vai devagar, devagar, devagar. Eu acho que é um pouco lento demais, então eu aumentaria aqui e um pouco devagar demais. E aqui vai rápido. Então, talvez eu vá um pouco mais. Então você também pode aumentar muito, até que ponto você pode mudar tudo isso. E se eu reduzir a diferença, então você vê? E aqui, você pode introduzir alguns efeitos sonoros incríveis. Então, o efeito sonoro Wooh, você encontrará no master. Então, todas essas coisas, o que quer que esteja aqui, eu coloquei em uma pasta do compartimento de energia, então você pode simplesmente arrastar tudo e colocá-lo aqui no seu compartimento de energia. Sim. Então, o que você precisa fazer é trazê-lo e arrastá-lo para baixo do master. E aqui estou procurando Woosh ten e Woosh ten, você pode colocá-lo aqui. E agora vamos ver. Então, também temos muitos efeitos sonoros legais aqui. Então, na verdade, apenas brinque com eles. E sim, vamos ver como você o encontra. Então, sim, isso foi um aumento de velocidade para você, e eu simplesmente clicaria aqui para que tivesse uma visão normal Então, sim, há muitas outras coisas a serem ensinadas nesta seção. Mas sim, é quase impossível ensinar tudo em uma aula. Mas acho que se você já pudesse editar o que eu ensinei até agora, seria muito legal. 24. Página de edição - Configurações de exportação: Então, agora, se você quiser apenas exportar da página de edição, você sabe, se eu apenas os reunir, se eu reunir esses clipes, e então se eu ativar e desativar o som, basta alterar a altura das coisas, basta alterar a altura das coisas, você já pode Como você faz isso? Exportação rápida? Eu faria no 264 Master, ou se você exportar em algum formato do YouTube, você vai para o YouTube e simplesmente exporta Então, eles pedem que você faça login, você não precisa fazer login. Se você for ao YouTube, ele mostra 1 minuto 47 segundos, porque aqui são 1 minuto e 47 segundos, então eles estão demorando até o final. Então, se eu for Exportação Rápida, YouTube, você vai Exportar, e então ele vai me perguntar para onde normalmente já exporta aqui nesta pasta. Então, se formos seguros, agora ele já está exportando na guia Editar Normalmente, você precisa acessar a guia Exportar aqui para exportar. Ah, sim, foi um pouco de edição na guia Editar, e agora terminamos com todos os recursos gratuitos. Na próxima seção, vou te ensinar quais são todos os recursos da versão paga. Mas se você realmente não estiver interessado em comprar uma versão paga do desconto de juros, pode simplesmente pular para o capítulo seguinte Então, qualquer capítulo em que eu esteja falando sobre algo que seja da versão de estúdio, eu escreveria no capítulo intitulado estúdio em Bracket, então você sabe Então, sim, vamos para a próxima seção. 25. Isolamento de voz (somente em estúdio): Então, aqui nesta seção, vou mostrar alguns dos recursos que estão disponíveis apenas na versão de estúdio, e eu uso alguns deles o tempo todo. Eles acabaram de salvar grande parte da minha vida. Então. Primeiro, pois você pode ouvir essa faixa de áudio. Talvez se livre do seu bastão nesta primeira tragada para MeSmer. propósito, vamos para Mesmer. Você contou isso? Assim, você pode ouvir muito ruído do vento ao fundo. Assim, você pode literalmente se livrar de tudo isso com um clique. Então, aqui o que faríamos, clique no áudio assim que você clicar no áudio, agora você também tem muitas opções diferentes, porque agora você está na versão de estúdio. A primeira coisa que faríamos é o isolamento de voz. E se você for aqui agora, talvez se livre de seus bastões nesta primeira tragada de perder Mr. Face, tudo acabou Mas o que eu geralmente faço é colocar talvez cerca de 15 para que não pareça muito úmido. Então, vamos ouvir isso agora. Talvez se livre de seus bastões nesta primeira tragada para a Sra. Mre? propósito, vamos para Mesmer. Você contou isso? E isso foi antes. Talvez você se livre de seus bastões nesta primeira tragada. Para mim, quanto barulho do vento era. Livre-se de seus bastões, acabamos de reduzir a voz em 50. Então esse foi o primeiro efeito que você pode fazer. 26. Remixer de música (somente em estúdio): E o próximo é o remixer de música. Então, o que acontece é que se houver uma faixa com música e tudo mais, e se você quiser apenas ouvir a voz , Dawnci pode fazer você ouvir apenas a voz e, é claro, exportá-la Então, eu tenho esse vídeo de introdução da minha aula de escultura, e ele tem uma música tocando ao fundo, onde eu posso mostrar a vocês cenário atual do YouTube lotado, apenas publicar conteúdo não é suficiente Então, é claro, você pode ver que há uma música no fundo, o que vamos fazer é ir ao remixer de música e ligá-lo Então, só queremos ouvir a voz. Sim, então eu reduziria tudo. E então aqui, eu aumentava e talvez eu simplesmente o silenciasse a partir daqui E então espero que eu esteja apenas ouvindo minha voz. Então, vamos ver. Hoje está lotado, o YouTube é insípido, pule. Só postar conteúdo não é isso. Louco, certo? O YouTube lotado de hoje é insípido Se eu ligar isso, você ouvirá tudo. Ignorar. Apenas publicar conteúdo não é suficiente. O que separa. E se eu simplesmente silenciar tudo, como o vídeo do cativante Wt é uma história, o tipo que mantém o espectador Li Da inci silenciando tudo e apenas sua voz está e apenas sua voz Tão legal. Então, sim, é isso que ele também pode fazer com o remixer de música E então, se eu quiser silenciar a voz e ouvir todo o resto, isso também é possível. Vamos ver. Isso me surpreende com o quão louco é. Não posso, não estou dizendo nada no vídeo. Só a música está tocando. Então, se você encontrar uma boa faixa online, mas com vocais, não se preocupe Daminci pode cuidar de tudo. E então mais uma coisa que faríamos é o que podemos fazer, simplesmente desligamos tudo. 27. Transcrição de áudio (somente em estúdio): Então, o que faríamos agora é transcrever o áudio Então, o que a ferramenta de transcrição faz é que, se você quiser dizer editar, lembre-se do arquivo de vídeo de introdução bruto, se quiser editá-lo Então, o que ele pode fazer é manter meu indicador de reprodução aqui, clicar com o botão direito do mouse sobre ele e ir para Transcrição de Áudio, transcrever, e então o Vinci faria sua mágica, e ele forneceria a transcrição de todo o roteiro Portanto, mesmo que houvesse um vídeo de três horas, o Vinci pode fazer a transcrição de todo o roteiro e, uma vez que você tenha a transcrição, ele pode fazer muitas coisas Aqui, se você quiser se livrar dessas lacunas, desses pontos, basta pressionar sua cruz e Danci se livrará de todos os E agora, se você se livrasse de todas as lacunas, basta pressionar Comando A ou Controle A e, em seguida, inserir. E assim que você pressiona inserir, todos os clipes estarão aqui Então, você pode ver aqui, é claro, que não é um software perfeito, então há uma pequena lacuna no começo. Como podemos ver aqui, isso mostra que Danci eliminou, mas não importa Mas todos esses outros cortes, DaVinci faz isso sozinho. Aumentar o conteúdo não é suficiente. O que separa um vídeo comum de ver isso é apenas um clipe principal e depois tudo sozinho. E aqui o que também podemos fazer é que eu simplesmente o exclua. Eu diria que a transcrição sumiu, então você vai transcrever o áudio, transcreva aqui novamente E aqui você também pode fazer isso: se quiser que essa linha esteja na linha do tempo, insira E então, se você não quiser essa linha, se quiser apenas essa linha, vá novamente. E depois insira. Assim, você pode literalmente editar de acordo com o script. Então, se você quiser algum lugar aqui, você pode inserir aqui. Então você só estaria copiando as coisas que quiser. Isso é muito útil se você tem um podcast de três horas, eu o ouvi várias vezes porque às vezes eu filmo eventos, e às vezes meu cliente dizia que, Ei, quando eu falava sobre aquele pote, você pode colocar esse clipe no filme posterior? Não vou assistir ao vídeo de 4 horas. Meus clientes pensariam que eu vou assistir a vídeo de 4 horas e posso cobrar por isso. O que você pode realmente fazer, vá aqui e pesquise e diga se meu cliente quiser dizer isso, ei, quando estávamos falando sobre o YouTube, você pode colocar essas partes? Então, se eu simplesmente fizesse o YouTube e depois pesquisasse. Em todos os lugares onde eu dissesse YouTube, ele estaria lá. Você também pode alternar com as setas. Se você tem um podcast de três horas e toda vez que seu cliente diz YouTube, você pode simplesmente encontrar. Mesmo que haja 50 vezes, você pode simplesmente clicar e ver que, Oh, é esse o ponto que meu cliente quis dizer? Se esse fosse o ponto, o que meu cliente quis dizer, eu simplesmente pressionaria isso e colocaria na linha do tempo Quão legal é isso? E às vezes se você tiver vários alto-falantes, Da Vinci também pode detectar isso Eu não tenho vários alto-falantes aqui, e se você quiser, é claro, aumentar o tamanho da tecnologia, você quer fazer o contrário, o preto e branco, você pode fazer isso. Então, são muito, muito legais as opções de pesquisa. E o que eu também faço agora é que, como moro na Holanda, às vezes preciso editar conteúdo de vídeo holandês holandês. Então, o que eu faria copiar a transcrição do vídeo, colocá-la no Google trans e traduzi-la para que eu soubesse o que meu cliente quer dizer Às vezes acontece que eles estão usando palavras muito complicadas, e eu não sei o significado dessas palavras complicadas. Eu só sei o básico. Então eu posso simplesmente transcrevê-lo e colocá-lo no Google Então eu sei exatamente do que eles estão falando. É aí que a ferramenta de transcrição é realmente útil. Além disso, quando você está editando um podcast, é muito legal. O que você também pode fazer é detectar alto-falantes em um vídeo. Então, para isso, o que você precisa fazer é clicar com o botão direito do mouse na transcrição do áudio, marcar a detecção do alto-falante e depois transcrever E então DaVinci mostrava o alto-falante um e o alto-falante Então eu posso ver quem é o orador. Eu tenho que ir. Então, orador um, eu também posso mudar o nome para Adi e orador dois, eu posso fazer Nira Então, se eu pressionar Enter, DaVinci sabe que o alto-falante um Izadi e o alto-falante dois são Mirror E especialmente se você estiver editando um podcast , você saberia que com o alto-falante está falando o que está em toda a lista. Você não precisa assistir ao vídeo e, se quiser apenas clipes de um alto-falante, basta trazê-lo para o software Então, essas são coisas quando você pode usar uma ferramenta de transcrição. E até mesmo, tipo, só por essa ferramenta em si, eu posso pagar pela versão completa. Então, isso é muito, muito útil. Também está transcrito. 28. Retime Scaling (somente no Studio): E outra coisa, o que está na versão paga de Da Vinci é que eu vou te mostrar Então você vê esse clipe, está tudo muito bom. Mas essa parte eu não quero usar. Essa parte que eu quero usar, eu pressionaria I. Mas então eu quero fazer isso por 5 segundos, mas esse clipe é muito curto. E para torná-lo mais longo, se eu aumentar a velocidade do clipe para reduzir a velocidade dos clipes para, digamos, 25% , o vídeo inteiro ficará assim Você vê como parece instável , certo? Mas o objetivo do vídeo é mais longo. Então, o que eu faria agora é câmera lenta. Eu reduzo a velocidade. O vídeo fica instável. Se você tem estúdio, não se preocupe com isso. Temos tempo e escalabilidade em tempo real. O que você faz aqui é em tempo real e escalável. Processo em tempo real, você vai para o fluxo óptico. Sim. E então, estimativa de movimento, você vai para Speed Warp Faster. Se você tem um computador muito inteligente ou muito forte , pode usar o Speed Warp melhor Mas se eu fizer uma distorção de velocidade mais rápida, agora veremos nosso clipe em câmera lenta Ainda está sobrecarregando o sistema, mas vamos ver. Veja se eu jogasse de novo, funcionaria bem. Você vê como está funcionando bem, e isso era antes. Você vê? E talvez você também possa fazer o frame blend e ver agora, framinbln não está funcionando. Usamos o fluxo óptico e, se você quiser melhorar o speed war, o que eu geralmente faço é speed war mais rápido quando preciso ver a prévia e, pouco antes de exportar, faço o speed warp Eu não conseguiria jogar porque é muito desgastante para o sistema, mas posso simplesmente exportá-lo E no vídeo principal, você tem uma distorção de velocidade muito boa. Então, sim, não importa se você filmou o vídeo em um ritmo normal, você ainda pode desacelerá-lo Deixe-me mostrar outro exemplo. Portanto, você ainda pode desacelerar com a velocidade quente. Se eu for muito lento, digamos, talvez 20 e você veja como está instável agora Eu usaria a velocidade de fluxo óptico War mais rápido, e espero que funcione. E se torna um vídeo em câmera lenta adequado. Quão louco é isso? E nem mesmo foi filmado em câmera lenta. Então, essas coisas você pode fazer no DaVinci e, claro, antes de exportar, você acelera melhor o War e, então, você tem o melhor Então, essas são as poucas coisas que você pode fazer na reserva Vinci que transformariam completamente o jogo 29. Organização de linha do tempo: Agora, quero mostrar outro recurso da linha do , a linha do tempo empilhada Então, se você for aqui no lado esquerdo, pressione a linha do tempo empilhada Então, aqui, podemos ver que tínhamos cronogramas diferentes O primeiro está aqui, teste até aqui. Se você acessar os cronogramas e se tivermos o vídeo de introdução, abriremos isso e haverá outra linha do tempo. Você vê? Você tem três linhas do tempo próximas uma da outra, e a vantagem disso é que, se eu quiser copiar esse clipe para o vídeo de introdução, basta usar Command C ou Control C, ir para o vídeo de introdução e, em seguida, Command ou Control V, e então você pode copiar os vídeos para a E então o que você também pode fazer com linha do tempo é ir até aqui, esse botão de adição, e então você tem a linha do tempo embaixo Então, aqui, o que você também pode fazer, podemos escolher, digamos, este foi o vídeo de introdução aqui, podemos fazer o teste Então você vê por que isso é ótimo porque esses cronogramas já estão abertos aqui, então vou fechá-los. O vídeo de introdução está aberto aqui. Eu testaria uma cópia e, em seguida, temos dois cronogramas aqui E então, se você quiser arrastar algo, se eu quiser arrastar esse clipe e qualquer linha do tempo em que você clicar, esse é o vídeo que ele reproduzirá Aqui está o vídeo do vídeo de introdução. Se eu for aqui, há o vídeo do teste Copy one. E eu posso simplesmente arrastar esse arquivo. Para minha linha do tempo aqui. E se eu quiser, seria apenas uma cópia. Se eu quiser arrastar tudo isso, pode simplesmente aparecer na minha outra linha do tempo Isso não moveria o clipe dessa linha do tempo. Eu apenas faria uma cópia. Então, isso é muito útil. Então é aí que os cronogramas da pilha também podem ser usados. E o que também é muito útil no inverno é sempre abrir vários projetos ao mesmo tempo Então, aqui no canto direito, iríamos ao gerente de projetos. Assim que essa janela abrir, você pode clicar com o botão direito do mouse e escolher a troca dinâmica de projetos. Então, se eu disser, abra este projeto do meu vídeo do YouTube, se eu quiser um clipe desse projeto, diga esse clipe. Então eu vou Command plus copy ou Control plus copy, e você pode ver uma seta aqui. Portanto, essa seta é para projetos diferentes. Essa seta é para cronogramas diferentes. No projeto ShufflerHike. Mas acabei Command C a partir de um projeto completamente diferente e posso colar esse arquivo no projeto da classe Winter Resolve. Assim, posso mudar o projeto para o Winter Resolve 19. Temos um novo projeto aqui, e eu posso colocar esse vídeo nesta linha do tempo, eu uso Command V ou Control V. Então, quão legal é que você pode fazer uma troca dinâmica de projetos Então, sim, essas são as coisas que eu aprendi depois de anos usando o Winter Resolve. E eu acho que, sim, você tem muita sorte de já poder aprender isso agora. 30. Torne um vídeo chato interessante - 1: Este é um capítulo muito especial porque aqui eu também vou editar um vídeo muito chato de Talking Head com você, e vou mostrar como torná-lo interessante e como usar todos os efeitos que usamos antes e como implementá-los aqui Agora. Então, você encontraria outra pasta na seção de vídeos brutos chamada introdução porque o vídeo, o que vou editar agora, é um vídeo de introdução minha aula anterior, que era contar histórias para que era contar histórias Então, se você é alguém que quer fazer um vídeo no YouTube, eu recomendo assistir a essa aula. Sim. Então, vamos começar editando a introdução Então, vou ver alguns dos vídeos e ver o que está lá. Então, temos a introdução de dois MP e quatro, então esse é o arquivo de vídeo principal Então, eu arrastava e soltava aqui na linha do tempo. Então, se você ver aqui, o que eu também fiz foi criar outra linha do tempo chamada vídeo de introdução Então, como você cria um novo cronograma? Basta clicar com o botão direito em Criar nova linha do tempo e você pode nomear qualquer que seja a linha do tempo Então, eu criei uma linha do tempo chamada vídeo de introdução. Então, talvez eu possa arrastar e soltar essa linha do tempo em todas as linhas do tempo, o que já temos Então, se você clicar nele, terá a linha do tempo do vídeo de introdução Então, vamos para a pasta de introdução. Portanto, eu recomendaria copiar também as mesmas pastas no Vint E há muitos tipos de animações gráficas e também muitas imagens de E também há um logotipo do YouTube, e essa é a música que vamos usar. E você veria que há um vídeo de introdução de dois MP e quatro e um arquivo de onda de dois pontos de vídeo de introdução Então, o que eu geralmente faço quando estou filmando essas aulas que minha câmera está gravando o áudio com o microfone lav que eu tenho Mas o microfone lav também está gravando internamente, que é esse clipe de áudio Então, a qualidade do áudio proveniente do microfone de laboratório é um pouco melhor, então eu uso isso, então o que acontece é que se eu simplesmente arrastar esse vídeo na linha do tempo, você pode ver que há uma faixa de áudio no Áudio O. Mas se eu arrastar esse outro áudio abaixo dele, então você pode ver, então você pode ver Então você pode ver que onde eu estou falando aqui e aqui é muito diferente. Então, o que geralmente fazemos com esses cenários é que, quando temos duas entradas de áudio e você deseja sincronizar as entradas de áudio, o que você faz é selecionar as duas, clicar com o que você faz é selecionar as duas, o botão direito do mouse e fazer clipes alinhados automaticamente Assim, o software alinharia automaticamente os clipes com o áudio E aqui selecionamos uma forma de onda. E então você sincroniza, e assim que eu sincronizo, você pode ver que esses comprimentos de onda aqui e esses comprimentos de onda aqui, eles meio que se sincronizariam um embaixo do outro você pode ver que esses comprimentos de onda aqui e esses comprimentos de onda aqui, eles meio que se sincronizariam um embaixo do outro. Então, agora, como você pode ver, está aqui, vou apenas aumentar o volume para que você possa ver isso. Então, nesse caso, o que eu faria é excluir o áudio da câmera desse videoclipe. E então eu selecionava o vídeo da câmera e o áudio do microfone, o áudio interno, porque você vê que é uma onda, então eu vinculava os Agora, o que acontece é que, se eu mover isso para frente e para trás, você pode ver que esse erro vermelho aparece. Se por engano, se eu movê-lo para frente e para trás , você perceberá que o áudio e os videoclipes foram movidos É por isso que é muito importante vincular os clipes se você estiver usando o áudio de um gravador de áudio de terceiros Aqui eu simplesmente o cortaria, pressionaria Q, o colocaria na frente Aqui, o que eu também faria é movê-lo cima apenas para tornar o espaço mais eficiente. E aqui eu posso te mostrar mais uma coisa. Então, se eu clicar no arquivo Wave e acessar os arquivos aqui, essa faixa de áudio é Monotrack Então, o que acontece é que o Monotrack é que não há lado esquerdo e direito no áudio Só há um canal. Então, geralmente, quando estamos editando vídeos, fazemos faixas estéreo porque essa é a norma, o que usamos Então, o que você pode fazer é que às vezes o iPhone também grava o áudio de um canal e, se você toca no computador, parece que está vindo da direita ou da esquerda. Isso também pode acontecer com muitas câmeras. Para garantir que esse não seja o seu caso, acesse a configuração de áudio, vá para Personalizado e, em seguida, se for para Personalizado, a configuração de áudio será exibida. Em seguida, no formato, você muda de mono para estéreo. E então o canal emitido para a esquerda e para a direita deve ser o mesmo Então aqui você pode ver que à esquerda também, há um áudio e à direita também, há um áudio. Portanto, se você tocar isso em um alto-falante, airpods ou qualquer outra coisa, poderá ouvir o mesmo nível de volume em ambos E agora vamos jogar e ver se o vídeo está realmente sincronizado ou não. paisagem lotada do YouTube de hoje em dia, postar conteúdo No cenário lotado do YouTube de hoje. Eu também cortaria essas peças, pressionaria B para que ficássemos no modo de corte e depois Q, que fosse para a frente Então, o que vou fazer aparando e cortando é um processo um pouco chato. Levaria um pouco de tempo. Então, eu jejuaria e também encorajaria você a cortá-la sempre que achar necessário Você não está interessado em editar comigo, tudo bem, porque eu apenas mostraria como faríamos essa foto falante, chata e falante Interessante Então, vamos avançar alguns minutos depois, quando eu terminar de cortar tudo, o que eu acho que não é necessário, e pode ser muito útil se você fizer isso comigo Então, depois de cortar tudo, é assim que meus clipes ficam. Pode ser diferente para você. E temos 50 segundos de duração com esse clipe. Mas sim, há muitas coisas que eu ensinaria nesta seção que você possa aprender como tornar as coisas interessantes e também possamos implementar tudo o que aprendemos. Então, já na primeira cena, eu quero que haja um pouco mais de movimento. Quero chamar a atenção do público. Então, o que eu faria aqui, eu meio que ampliaria e criaria um quadro-chave aqui E então, quando estivermos no final deste clipe, se eu apenas aumentar o zoom, quero que o nível de zoom seja um nível de zoom normal. Então, vamos ver como isso parece. No cenário lotado do YouTube de hoje, basta dizer que quase parece que alguém está diminuindo o zoom Há algum tipo de movimento na câmera. Simplesmente não é uma foto estática chata. No atual cenário lotado do YouTube, apenas publicar conteúdo não é suficiente O que separa um vídeo comum. Então, eu também posso ver aqui que há um pequeno corte de salto. Então, o que jump cut significa é isso? Não é suficiente. O que é separado? Veja, há um pequeno corte entre essas duas cenas e isso parece um pouco chocante Então, o que eu faço em todos os lugares do YouTube, no meu Instagram, também cursos, é que, se houver um pouco de redução, e se for possível, eu coloco um pouco de B roll. Então, aqui eu colocaria um B roll da cena de upload do YouTube aqui. Então, esta é apenas uma foto de, você sabe, alguém enviando o vídeo E é isso que eu estou dizendo, também. Só estou postando. Então, quando estou dizendo postar, você pode mostrar o botão Upload para o YouTube. Apenas publicar conteúdo não é suficiente. O que eu também posso fazer é trazer esse registro de tela com uma animação. Então, o que podemos fazer aqui é acessar o EffX e eu realmente espero que você tenha baixado o efeito mágico de animação Então, aqui vamos para EFFxS. Descemos até o fim e depois jogamos mágico Animate V 3 de graça Então, podemos arrastar e soltar aqui na minha animação. E quando o dragão cai, seleciono isso, a gravação da tela, e vou para EFFxS na guia Inspetor Se eu estiver indo rápido demais, você pode assistir isso novamente. Então vamos para EfFx na guia Inspetor, animação mágica, você pode Se eu rolar para baixo, quero o chicote. Quero que apareça na tela. Então, eu vou entrar e vamos ver. Apenas publicar conteúdo não é suficiente. Apenas publicar conteúdo não é suficiente. O que separa? Então, eu também vejo que há uma tela preta no final depois disso. Então, antes mesmo da tela preta chegar, posso simplesmente cortar esse clipe e arrastá-lo sobre o cartão. Apenas publicar conteúdo não é suficiente. O que separa um vídeo comum. E aqui, o que eu também posso fazer é que, quando isso chegar, postando conteúdo, eu possa colocar um efeito Wooh E o efeito Wooh que você pode encontrar na mídia para colocá-lo nos Power Bins porque foi isso que eu fiz no começo todos os meus efeitos estão nos Power Então, eu ia ao Wooshes e ouvia alguns deles Talvez apenas arraste e solte isso aqui. Então, nesta linha do tempo, o que eu idealmente gostaria de fazer é que o vídeo, talvez eu possa marcar aqui a palestra principal Você não precisa fazer isso, mas só por causa desta aula, eu faria isso. E aqui eu faria o áudio principal. E aqui eu faria talvez efeitos sonoros. E na próxima faixa de áudio, eu faria a música. Mas sim, vamos aqui, eu posso fazer papéis B. E eu apenas reduziria o volume disso porque você também pode ver que a altura desses gráficos deveria ser essa. Então, se no começo eu pudesse ver que o efeito Zooch já está tão alto, então eu já o diminuiria Só estou postando conteúdo. Então eu vejo que o Wooh já acontece um pouco antes Então, agora. Apenas postando conteúdo? Não é suficiente. O que é? Apenas postando conteúdo? Não. Isso parece bom. Publicar conteúdo Esse woosh não está realmente andando de mãos dadas Talvez isso. Publicando conteúdo? Ah, sim, isso se encaixa muito melhor. Publicação de conteúdo. Publicar conteúdo não é suficiente. Publicar conteúdo não é suficiente. Portanto, publicar conteúdo não é suficiente. Entra em sincronia. E o que eu também posso fazer é que, quando essa tela chegar, não, tudo bem. Publicação de conteúdo. Deixe assim. O conteúdo não é suficiente. O que separa um vídeo comum dos desejos cativantes é uma história A cativante é uma história. Então, quando vejo a história, quero o Zoom mágico. Então, para habilitar o Zoom mágico, preciso ir para EfFx, clicar em EfFx aqui, colocar um clipe de ajuste em algum lugar aqui, rolar até o e fazer o Zoom mágico E agora que Zoom mágico é aplicado nessa camada de ajuste, o que eu preciso fazer é ir lado direito até a guia Inspetor, ir para EfFx e, em seguida, no tipo Zoom, você faz do espelho para o Zoom e segura Do cativante, uma vez é uma história. A vez cativante é uma história. Você vê como ele se move suavemente. E agora aqui eu quero ampliar onde estou sentado. Então, aqui vou clicar na seta e colocar a sobreposição de fusão E aqui, onde quer que esteja essa linha central , é para onde vai o Zoom. Então, eu ia e tentava fazer o zoom no meu rosto. Vamos ver. Dos desejos cativantes está uma história, do tipo que mantém os espectadores viciados do início ao fim. Isso também parece bom. Então eu não queria fazer zoom e segurar, mas o espelho também está bonito. Dos desejos cativantes está uma história, do tipo que mantém os espectadores viciados do início ao fim. Meu nome é A. Então, quando digo também que o que você pode fazer nos saltos é ver que há outro salto. Meu nome é Adi Singh. Então, aqui, o que você pode fazer é simplesmente ampliar normalmente. Então, se eu apenas ampliar, e agora vamos ver como fica. Concluir. Meu nome é Atish, e bem-vindo Quase parece que o Zoom foi feito intencionalmente, mas Zoom é que eu fiz o efeito Zoom apenas para eliminar o efeito chocante entre pular de um penhasco para outro A narrativa para o YouTube. Sou um YouTuber com mais de nove, mais barato com mais de 90. Então, quando eu disser mais de 90, vou dizer mais de 96.000 assinantes Então eu vou para a pasta de introdução e, em seguida, há uma animação Eu deletaria a trilha sonora porque não precisamos dela. Há uma animação em que o contador vai para 96.000. 6.000 assinantes. E eu tenho feito vídeos para o YouTube nos últimos oito anos. Meu nome é Addison e bem-vindo ao storytelling para o YouTube Sou funcionário do YouTube com mais de 96.000 inscritos e tenho feito vídeos no YouTube nos últimos oito anos Então, quando digo últimos oito anos, quero que o Zoom aumente novamente. Então, talvez eu possa simplesmente copiar esse clipe de ajuste. Então, o que você precisa fazer se quiser copiar algo, clique nele, pressione Option ou Alt e arraste-o aqui. Então, isso criaria outro clipe duplicado. E aqui eu só quero fazer Zoom e segurar. Então eu clico nesse ajuste, clico, recorto, depois vou para EX, e aqui do espelho, vou fazer Zoom Zoom e segurar. E eu tornaria isso um pouco mais curto e veria como funciona. Os últimos oito vídeos do YouTube nos últimos oito anos. E ganhei a maioria dos meus inscritos no último ano e meio. Então, aqui temos outra animação em que estou mostrando que tenho, tipo, a maioria dos meus inscritos no último ano e meio. E ganhei a maioria dos meus inscritos no último ano e meio. Então, aqui você pode ver que isso é apenas um quadro estático. Então, precisamos fazer alguma animação, então, você sabe, para que pareça um pouco mais interessante. Então, aqui está o que eu posso fazer se você verificar minha guia Inspetor, então eu cliquei Eu selecionei o gráfico de assinantes da Whitey. É só uma foto estática. Eu aumentaria o zoom. E então talvez eu o mantivesse no centro, e então eu estruturasse tudo ou talvez apenas o quadro-chave de toda a transferência Se você pressionar aqui o quadro-chave, então tudo é quadro-chave, zoom, posição, rotação, ângulo, ponto de ancoragem, pitch ya here, o que eu faria, eu usaria Yos ou pitch ya here, o que eu faria, eu usaria Yos Eu iria assim. Sim. E então, oh, isso é um pouco demais. Então, eu ia assim e depois os inscritos no final do clipe, então eu fazia isso um pouco mais desse jeito. E, ao mesmo tempo, eu também gostaria do Zoom in. Então, aqui está às 1:10. Perfeito. Então eu ia até o final e talvez aumentasse o zoom para que parecesse que há mais movimento. Quase parece um vídeo em vez de apenas um quadro estático. Conquistei a maioria dos meus inscritos no último ano e meio. Então, o que eu mudei para você? Você vê? Agora, quase parece que Gain most animation. Então, meus assinantes no último ano e meio. O que fizemos aqui basicamente foi estruturar tudo por chave E o que os quadros-chave fazem é salvar a posição ou a configuração em um quadro específico Assim, você pode fazer uma configuração no início, pode fazer uma configuração no final e, em seguida, a filmagem se moverá da mesma forma que você alterou a configuração durante todo o período 31. Torne um vídeo chato interessante - 2: Eu mudei durante esse período? Técnicas de contar histórias. Então, quando estou dizendo técnicas de contar histórias, eu simplesmente faria esse Zoom em vigor aqui dessa forma Então, se eu estiver indo muito rápido, você também pode simplesmente pausar o vídeo, fazer isso sozinho e, em seguida, retomar o tutorial novamente Técnicas de contar histórias. Nesta aula, mostrarei como ir além da simples publicação de conteúdo e começar a criar vídeos que realmente ressoem com seu público E ao final desta aula, você terá o conhecimento e as habilidades práticas para elevar seu conteúdo com a narrativa Fazendo todos os vídeos, eu também tenho essa animação em que as visualizações estão subindo e descendo. Então, nesta animação, eu já adicionei, você sabe, a animação giratória Então você realmente não precisa fazer isso, mas, sim, eu também quero usar isso em algum lugar. Publicar conteúdo não é suficiente. O que separa um vídeo comum do. E você vê se o sinal verde está sempre lá? Porque, como o usamos aqui, basta tocar na sobreposição de fusão novamente e o sinal verde desaparecerá Um tipo que mantém os espectadores viciados do início ao fim Meu nome é Adsing e bem-vindo à narrativa Sou YouTuber com mais de 96.000 inscritos e tenho feito vídeos no YouTube nos últimos oito E ganhei a maior parte dos meus inscritos quando digo, novamente, que a maioria dos meus inscritos também quero fazer outra animação aqui Então vamos para Master e depois vamos para a sobreposição de luz do filme Então, eu simplesmente arrastaria e soltaria aqui. E isso é como um raio de luz se sobrepondo à tela Então, isso vale. A maioria dos meus assinantes Luzes. Mas então eu quero misturá-lo bem, você sabe, para que o que estou dizendo em segundo plano também fique visível. Então, para fazer isso, o que você faz é selecionar o clipe, depois vai para o Modo Composto e, do normal, vai para a tela A maioria dos meus assinantes. Então, aqui, o que acontece é que eu estou passando da cena falada para essa animação. E por causa dessa transição de deslizar, parece um pouco mais natural que, depois deslizar, a animação A maioria dos meus assinantes no último ano. E com isso, eu também posso adicionar o Zoom, o efeito Wooh. Então eu apenas copio esse woosh de A e depois o trago aqui. Na maioria dos meus assinantes na maioria dos meus assinantes. Você vê como é bonito. É um pecado. Na maioria dos meus assinantes no último ano e meio. Então, aqui eu posso colocar outro. Do Master, existe um vídeo chamado film burn transition. Então, eu o traria aqui. Então, eu já selecionei a entrada e a saída. É um vídeo muito longo. Mas depois de selecionar os pontos de entrada e saída em algum outro vídeo nos compartimentos de alimentação , os pontos de entrada e saída serão salvos Você pode ver que havia pontos de entrada e saída aqui. Não há pontos de entrada e saída aqui. Há um ponto de entrada e saída neste, você sabe, então todas essas configurações são salvas se você já tiver todos os seus elementos no Power Bn. Então, o que eu fiz ? Então, o que eu fiz aqui? Eu faria o modo composto para exibir novamente. Então, o que eu mudei. Então, o que eu mudei? E aqui eu faria o efeito do clique e o efeito do clique o que você pode fazer. Então você vê tudo, o que eu estou usando a partir daí. Isso também está sendo copiado na minha linha do tempo aqui. Então você vê? Então, o que eu faria, eu simplesmente pegaria esses arquivos com controle ou comando para selecioná-los todos. E então eu simplesmente os moveria para um extra para que minha lixeira não ficasse realmente bagunçada aqui Então, vamos às caixas de alimentação, e eu quero alguns cliques, talvez o obturador da câmera Então, talvez só aqui possamos trazê-lo aqui e talvez reduzir um pouco o volume. O que eu mudei. Então, o que eu mudei? Oh, ainda está um pouco alto demais, então vamos descer. Então, o que eu mudei? Então, o que? E dura um pouco para que eu possa diminuí-lo. Então, o que eu mudei durante esse tempo? Técnicas de contar histórias. Nesta aula, mostrarei como ir além de apenas postar um golpe. Então, aqui eu posso talvez adicionar alguns rolos B do que você já tinha. Então, se você for ao Sony Vlog, talvez adicione alguns clipes lindos porque a foto falante dura muito Então. Então, podem ser colocados alguns rolos, talvez aqui de uma espreita Então parece que, você sabe, eu estou contando uma história. Eu vou te mostrar como ir além de apenas postar conteúdo. Oh, talvez eu possa usar algum outro, esse clipe. Então, veja, se você apenas selecionar os pontos de entrada e saída, eles estarão sempre lá. Nesta aula, mostrarei como ir além da simples publicação de conteúdo. Talvez daqui. E nesta aula, vou te mostrar como ir além de postar conteúdo e começar a criar vídeos tão verdadeiros para talvez ouvir outra boa foto. Então, posso simplesmente arrastar e embrulhar o arquivo de áudio e vídeo. Basta postar conteúdo e começar a criar vídeos que realmente criam vídeos que eu acabei de fazer. Vídeos que realmente ressoam com seu público. E ao final desta aula, você terá o conhecimento e as práticas. Agora você vê que estou em uma pasta diferente, certo? Então, eu quero ir para uma pasta onde esse arquivo de vídeo estava porque eu sei que nessa pasta, há mais arquivos que eu quero usar. Então, aqui estou eu no Master Sony Vlog, mas quero ir para a pasta de introdução, que você não precise ir até O que você também pode fazer é clicar duas vezes na Introdução, e isso já mostrará em Da Vinci onde está esse arquivo de introdução de dois MP e quatro Então, aqui eu quero copiar este gráfico Conhecimento e habilidades práticas para elevar seu conteúdo com a narrativa Eu quero fazer quadrinhos a partir daqui. Então, é como se eu estivesse mostrando o gráfico da narrativa para que eu também pudesse mostrar no relatório. Conhecimento e habilidades práticas para elevar seu conteúdo Faça com que a escolha de cada vídeo não seja apenas assistível , mas nunca Então, se você está pronto para contar o seu. Então, quando eu digo, se você está pronto para contar sua história , você pode ampliar um pouco. Nunca é possível. Então, se você está pronto para contar sua história, então vamos começar. Então eu acho que, sim, essas foram as poucas coisas que eu fiz que podem tornar essa foto de sentar e conversar um pouco mais agradável Mas o que queremos fazer agora é adicionar música a este vídeo. Então, se tocarmos essa música, você também pode usar a música que quiser. Então, pelo gráfico, eu já posso ver que notas são um pouco baixas no começo e a música continua aqui Então, talvez eu pressione I e depois pressione O aqui e arraste o clipe de música para a faixa três. Mas, a partir do gráfico, eu já posso dizer que essa música está muito alta, então eu a reduziria e veria como ela se encaixa. Então, eu simplesmente o arrastaria para cima. Então, veja, eu pego uma pequena parte da música, mas aqui eu posso apenas alongá-la. Provavelmente o cenário atual do YouTube. Hoje está lotado, então eu já posso ver se eu amplio a partir daqui, a música meio que pega bem Então, vamos assistir novamente. No cenário lotado do YouTube de hoje, postando conteúdo. Acho que ainda está um pouco alto, então talvez cheguemos a 22,96 decibóis. Vamos assistir novamente. No atual cenário lotado do YouTube, apenas publicar conteúdo não é suficiente O que separa uma média não é suficiente. Ele não é suficiente. O que, não é suficiente. Veja bem, acho que o conteúdo não é suficiente. O que separa um vídeo comum dos cativantes é uma história, do tipo que mantém os espectadores conectados do início Meu nome é Adisen e bem-vindo à narrativa Sou YouTuber com mais de 96.000 inscritos e tenho feito vídeos no YouTube nos últimos oito anos, e ganhei a maioria dos meus inscritos no último ano e meio Então, o que eu mudei durante esse tempo? Técnicas de contar histórias. Então, quando digo técnicas de contar histórias, quero cortar a música porque é um pouco mais impactante Em técnicas de contar histórias. Nesta aula. E aqui eu vejo que a música vem um pouco abruptamente, então eu posso simplesmente trazer a música um pouco mais para a esquerda, e então eu deixaria a música entrar suavemente na imagem. Técnicas de contar. Nesta aula, mostrarei como ir além da simples publicação de conteúdo e começar a criar vídeos que realmente ressoem com seu público E ao final desta aula, você terá tanto o conhecimento quanto a prática. Então, aqui, quando eu digo, até o final desta aula, você terá blá, aqui eu quero fazer, tipo, um zoom lento Então, eu iria até o último quadro. Eu me certificaria de que o zoom estivesse voltado para mim. E aqui, se eu for aqui, posso ver que fiz a alteração no penúltimo quadro, vou colocá-la no final. Então, esse quadro-chave, o que estamos fazendo aqui, você também pode ver os quadros-chave Então, digamos, por exemplo, que se eu quisesse diminuir o zoom até aqui, prática, a redução do zoom pararia aqui. Então você também pode fazer isso. Público puro. E ao final desta aula, você terá o conhecimento e as habilidades práticas para elevar seu conteúdo com a narrativa Tornando cada vídeo não apenas assistível, mas nunca possível. Então, se você quiser contar sua história, então deixe aqui, a música terminaria abruptamente, então eu vou torná-la um pouco mais suave Tabu, mas nunca vaia. Então, se você está pronto para contar sua história, então vamos começar. Então, sim. Foi assim que editei o vídeo de introdução da minha aula anterior Então, espero que você tenha obtido algumas dicas e, é claro, usemos alguns exemplos de aulas anteriores. É assim que você pode usar os efeitos que eu pensei antes e tornar o vídeo mais interessante. E agora o que eu quero fazer ir até a guia Fairlight e ensinar alguns dos efeitos para que você possa tornar o áudio mais agradável, porque agora o áudio está bom porque ainda estamos filmando no E essa é a mesma técnica que estou usando para editar essa classe também. E é por isso que também é muito importante manter todos os vocais ou tipos similares de arquivos em uma linha e a música em uma linha, porque então você pode, se precisar colocar uma configuração apenas na linha de áudio principal, colocar a configuração em todas as palmas Porque se houvesse música aqui e o áudio estivesse em outro lugar, seria muito chato editá-lo E antes de irmos lá, eu também quero mostrar mais uma coisa: você vê esses níveis de áudio aqui. Alguns estão lotados. Paisagem do YouTube. Publicar conteúdo não é suficiente. O que é SEP? Esses são os níveis de áudio de você vê o áudio principal, os efeitos de vídeo, e o áudio três é nossa música aqui. Então, vou fazer disso música. Então, esses são os níveis de áudio de qualquer música que esteja tocando. Então, aqui você já pode ver que nenhum áudio está atingindo o pico, porque se eu tivesse aumentado essa música, estaria um pouco alta, então só um aviso, você pode ver que o nível de áudio está super alto e haveria muitos vermelhos É piedoso. Batendo. Você vê? É super vermelho. Portanto, você também pode diminuir o volume a partir daqui. Então, agora não atingiria tanto o pico. Vamos jogar novamente. No cenário lotado do YouTube de hoje. Apenas hospedando, mas isso reduziria o volume de toda essa faixa. Mas eu não quero fazer isso. Mas esse foi apenas um exemplo para mostrar que, se você não tem certeza se o áudio está atingindo o pico ou não em um vídeo, basta seguir o gráfico aqui se algo estiver em nós o tempo todo, isso significa que o áudio está atingindo o pico e, para alguns espectadores, não seria tão agradável ouvir esses Então, sim, fique atento também a essas tabelas de áudio. cenário lotado do YouTube de hoje, postando con see, gira em torno de menos dez Sim. Então, sim, espero que isso esteja claro para você. Agora, vamos para a guia Fairlight e usaríamos o mesmo vídeo como exemplo para aprimorar o áudio. Então, vamos 32. Introdução à página Fairlight: Portanto, nesta seção, apresentarei uma breve introdução à guia Fairlight Para ser sincero, eu não o uso muito. Seja o que for que eu o use, vou te ensinar porque tenho vontade de criar um conteúdo muito bom, essa é a única parte necessária. Então, vamos clicar aqui. Então, aqui vou eu para o Fairlight. E se eu clicar aqui, você pode ver aqui que apenas a seção de música está visível porque essa guia é sobre áudio. No atual cenário lotado do YouTube, você também pode ver a reprodução do YouTube Ah. Aqui você veria apenas os gráficos de áudio E quanto mais você pode ver, há um canal de áudio um, dois, três com os nomes que demos, mas você pode ter tantos canais de áudio por tanto tempo. E aqui está outro canal, que são os controles principais e o volume que ele mostraria, e também mostraria o quão alto está ou não alto E então aqui temos a reprodução do vídeo. E aqui, se você for para o lado esquerdo, você pode ver que é apenas uma representação da linha do tempo de áudio, então eu também posso torná-la um pouco maior apenas arrastando ou posso simplesmente usar Shift e rolar para cima ou para baixo para aumentar ou diminuir o zoom E você pode se conectar, basta ver as faixas de áudio. E, novamente, temos opções de visualização da linha do tempo. Portanto, exiba formas de onda completas. Você também pode fazer isso. Então, sim, é literalmente a mesma coisa. E a linha do tempo, essas são as poucas coisas que realmente não usamos porque já usamos as mesmas coisas na linha do tempo principal E a principal razão pela qual estamos aqui é aprimorar o áudio, aprimorar meus vocais. Você também pode ver aqui na linha do tempo que há o canal esquerdo e o canal direito do áudio Foi isso que mudamos no começo. Também há canais esquerdo e direito no ooh. Mas se eu simplesmente arrastar e soltar o arquivo wave, que estava aqui, e agora, se eu for para o Fairlight, você verá que não há dois canais Há apenas um único canal. Então, quando você acessa o Fairlight, você também pode ver que um áudio deve ter dois canais, sempre Então, acho que também podemos simplesmente excluir daqui, pressionarei X. Se você não baixou na minha predefinição, basta pressionar backspace Então, aqui, nosso trabalho principal é aprimorar os vocais, melhorar a qualidade do áudio dessa faixa Então, o que faríamos era selecionar o áudio principal e pressionar solo. Então, solo, o que eu disse antes foi que, se eu pressionasse solo, só conseguiria ouvir os vocais dessa faixa Todas as outras faixas seriam silenciadas. Então, vamos verificar se funciona. No cenário do YouTube, publicar conteúdo não é suficiente. O que é CP? Então, sim, podemos ouvir nosso áudio alto e claro e todos os efeitos sonoros e a música são desligados. Então, a primeira coisa que queremos fazer para melhorar os vocais é, se você for aqui, então A é o canal de áudio um, que é no qual estamos trabalhando, você pode ver algumas coisas, por exemplo, há dinâmica, há equalizador e há alguns efeitos. há equalizador e há E ao lado do efeito, há uma opção positiva. Então, o que vamos fazer? Nós só vamos pressionar. Além disso. E então a primeira coisa que faríamos é ir para a restauração e depois para o DSR. E o que o DSR faz é que, qualquer que seja tipo de som de S ou dele no vídeo, isso meio que o diminuiria No atual cenário lotado do YouTube, apenas publicar conteúdo não é suficiente Então, o que você também pode fazer é que se não tiver certeza de onde estão o E e o S, basta fazer isso, e o software já dirá onde estão os Ss. Separa um vídeo comum dos cativantes há uma história, do tipo que mantém os espectadores conectados do início Então, acho que no meu vídeo, não é muito, ou acho que porque configuração do meu microfone é que eu o coloco forma que as palavras não sejam tão altas. Então você pode simplesmente arrastar e ver onde você pode reproduzir o áudio e depois ver em que lugar devo colocar isso? Isso é, você pode aumentar a intensidade. Aqui você pode diminuir a intensidade, para ver em que local você deve mantê-la para que o som do áudio seja melhor. cenário atual do YouTube lotado, apenas publicar conteúdo não é suficiente O que separa um vídeo comum de eu deixaria isso aqui porque, honestamente, eu não tenho muitos s ou mais, mas às vezes quando eu filmo com meu telefone , há muitos tipos de sons Então eu realmente preciso reduzir o SS. Mas eu deixaria isso aqui, DSR. E a segunda coisa, o que gostaríamos de ver que, na lista de efeitos, o DSR é adicionado E se eu quiser mudar isso, posso clicar aqui. Basta um clique e depois posso voltar para esta janela, onde posso alterar as configurações do DSR. Então, queremos adicionar outro efeito de áudio, e aqui vamos para a dinâmica. E em dinâmica, então vamos para os efeitos Fairlight, e aqui vamos para o Soft Clipper E na janela flexível do Clipper, passamos do padrão para o soft drive E então não mudamos nada. E o que isso faz é dar um pouco mais de corpo ao áudio. Vamos ouvir isso. No atual cenário lotado do YouTube, apenas publicar conteúdo não é suficiente Isso foi depois do soft Clipper. Vamos ouvir isso antes. No atual cenário lotado do YouTube, apenas publicar conteúdo não é suficiente O que separa um vídeo comum do é apenas um pouco de impulso à voz Então eu deixaria isso aqui, soft drive. E a seguir, o que vamos fazer é ir para o equalizador Então, clicamos duas vezes nisso. Então o equalizador se abre. E então eu já tenho aqui, o equalizador é Então, aqui eu já tenho uma predefinição, mas o DaVinci também tem Mas uma das minhas predefinições é a aula de compartilhamento de habilidades. E isso é realmente aplicável ao microfone, o que estou usando. Mas para cada aula, seria algo diferente. Então, para resolver isso, o que podemos fazer é simplesmente ir para o modo normal sem equalizador e ver como tudo soa, porque você vê diferentes predefinições, Dawnci tem uma predefinição diferente Dawnci Acabei de usar o DGI MI two e o Skillshare , mas uma predefinição diferente, graficamente o equalizador , faça o gráfico das mudanças Sim. Então, o que faríamos é mantê-lo normal, apenas reiniciá-lo. Há uma chave de reset. E aqui, o que acontece é que a primeira coisa que vamos fazer é que todo o volume mais alto, como todas as frequências de volume amortecido, esteja meio que aqui No atual cenário lotado do YouTube, apenas publicar conteúdo não é suficiente Mas já podemos ver que nosso áudio é muito bom nessa faixa, mas às vezes, se o áudio estiver aqui nessa área, você pode trazer esse gráfico assim, e isso eliminaria todas as frequências que não estavam lá. Então, veja agora, se eu trouxer o gráfico aqui , você não veria nada aparecendo aqui O que separa um vídeo comum dos cativantes E se eu deixar um pouco de espaço aqui, você pode ver que os gráficos estão saindo de uma história Do tipo que mantém os espectadores esperançosos. Mas, em geral, o que fazemos é reduzir essa frequência para cerca de 100, e então eu aumentaria as duas aqui. Os dois. O que essa frequência faz é aumentar e fornecer um pouco de base no áudio. O cenário lotado do YouTube de hoje, que publica conteúdo. Eu a vi antes? Não é suficiente. No cenário insosso do YouTube atual, publicar conteúdo não é suficiente O que? E então o que vamos fazer aqui é reduzir tão pouco os tons médios. O que separa um vídeo comum. Então, o que faríamos é ir para a banda três deixar essas configurações iguais Nós mudamos o fator. E então, o que faríamos ouvir os erros no vídeo e, sempre que o áudio estivesse muito ruim, pegávamos esse ponto e era ouvir os erros no vídeo e, sempre que o áudio estivesse muito ruim, pegávamos esse ponto e o reduzíamos. Vou mostrar um exemplo. cenário atual do YouTube lotado, apenas publicar conteúdo não é suficiente O que separa um vídeo comum dos cativantes é uma história, do tipo que prende o espectador Então, neste momento, o áudio soa muito estranho, então eu reduziria esse ponto Primeiro esperado do início ao fim. Meu nome é Adsing e, bem-vindo ao Story, eu faria o mesmo com aqui, então eu selecionaria quatro Então, estamos na banda quatro e, em seguida, no fator Q, você entraria até o fim, porque o que é o fator Q é que, se eu reduzir assim, ele pega todas as outras frequências Mas se eu aumentar o fator Q , ele só pegará alguns pontos específicos. Então, vamos ouvir tinta para o YouTube. Quer dizer, o YouTube tinha mais de 96.000 inscritos e eu tenho feito vídeos no YouTube nos últimos oito anos E eu ganho mais. Então, parece muito ruim aqui, então vou reduzir essa frequência. Meus assinantes no último ano e meio. Então, o que eu mudei durante? E aqui eu traria a Band six. Portanto, certifique-se também de que, se a banda seis fosse assim, esse volume simplesmente aumentaria. Portanto, precisamos ter certeza de que na faixa seis e na banda um, selecionamos essa forma. E então, às cinco, eu aumentaria isso um pouco. Vamos ouvir o áudio inteiro. No cenário abarrotado do YouTube de hoje, apenas publicar conteúdo O que separa o que faríamos, também reduziríamos o fator em quatro No YouTube lotado de hoje, sem graça. Isso foi depois e vamos ouvir isso antes. Apenas publicar conteúdo não é suficiente. O que separa um vídeo comum dos cativantes é uma história, do tipo que mantém os espectadores viciados Portanto, não há muita mudança porque o áudio, o que está saindo do microfone, já está muito bom. Mas isso dá um pouco mais de profundidade ao vídeo e seu áudio fica muito ruim, então você coloca as configurações e pode ver as alterações no vídeo. Então, depois do equalizador, agora temos mais um efeito, que resta, que é a dinâmica Então, vamos tentar isso. Aqui, eu não faço muita coisa. Eu apenas sigo as predefinições. Então, aqui, a primeira coisa que eu faço é aquele expansor do início até e então eu também seleciono o compressor Concluir. Meu nome é Adiing and Welcome e então eu conto histórias para Quero dizer, no cenário lotado do YouTube de hoje, só postar conteúdo aqui era antes? Não é suficiente. O que separa um vídeo comum dos cativantes é uma história, do tipo que mantém os espectadores conectados do início Meu nome é Adi Singh e Will. Acho que soa muito bem. Então, sim, essas são algumas configurações que você pode fazer para aprimorar os vocais na aba Fairlight E, claro, você também pode testar configurações diferentes, mas eu apenas uso essas configurações e acho que elas funcionam muito bem para mim. E sim, você só precisa dessas poucas configurações para, sim, melhorar o som do seu áudio. Então, essa foi uma pequena introdução à guia Fairlight 33. Legendas: Então, quando terminamos com o Fairlight, essa foi uma breve introdução Também posso mostrar como adicionar legendas. Então, selecionamos o ponto e o ponto final aqui. Então eu aqui, que selecionaria o ponto de entrada e O aqui, que é selecionar o ponto de saída E então vamos para a linha do tempo e criamos legendas a partir do áudio E então a janela aparece aqui com o idioma, eu selecionaria inglês E o máximo de caracteres, o que você quer por linha, talvez eu faça 30 se você estiver filmando um vídeo de fotos no Instagram e quiser apenas um caractere por, você sabe, se quiser apenas uma palavra por quadro, então você pode fazer talvez duas palavras Então, o Instagram colocaria apenas duas palavras. Mas agora queremos 30, então vamos embora. E Da Vinci tornaria a legenda super rápida. E aqui, o que você também pode fazer é selecionar a legenda, depois vamos para a faixa e, em seguida, aqui você pode alterar a fonte E qualquer fonte que você escolher aqui, ela seria aplicável a todas as legendas de toda a classe E você também pode escolher apenas o normal. O que ele também pode fazer, você pode mudar a posição. Então, eu simplesmente deixaria isso aqui. Você pode fazer sombras. Você pode fazer todos os tipos de efeitos, o que normalmente faria em um texto normal nas legendas E às vezes você também pode fazer isso, como eu disse, se você colocar uma configuração em um bloco, a mesma configuração será copiada para todas as legendas Se você quiser que apenas uma palavra ou uma linha seja diferente, o que você pode fazer, por exemplo, nesta caixa, eu clico nessa caixa, depois vou para a legenda e, em seguida, posso fazer a legenda personalizada E então o que aconteceria é que quaisquer mudanças que você fizesse aqui, seriam aplicáveis apenas a essas legendas Digamos, por exemplo, que se eu quiser mudar a cor para amarelo, vamos dar uma olhada. No final desta aula, você terá o conhecimento e as habilidades práticas. Então você vê, agora você tem cores diferentes em textos diferentes. Então, essas coisas você também pode fazer. Então, eu simplesmente me livraria disso. Então, sim, essas eram legendas para você, e o que você também pode fazer com as legendas é acessar Rastrear e, se quiser salvar essas configurações , você pode ir aqui, conferir os três pontos, clicar nele e fazer Salvar faixa Então, eu tenho faixas diferentes para trabalhos diferentes. Então, se eu tiver que fazer o YouTube, essas são nossas legendas do YouTube, então eu posso simplesmente carregar a predefinição e você não precisa alterar a fonte ou alterar o tamanho do texto toda vez Você pode simplesmente salvar a predefinição aqui. Então, se eu tivesse bobinas por bobinas, eu tinha legendas diferentes Para um dos meus clientes, eles têm uma legenda diferente, eles preferem uma legenda diferente Então, sim, tudo é personalizável. Eu simplesmente deixaria isso para isso. E sim, eram legendas para você. E se você quiser importar uma predefinição do seu criador favorito, basta importar aqui e isso abrirá o arquivo no seu computador 34. Visão geral da página de cores: Então, aqui vamos começar a gradação de cores e todos os arquivos de gradação de cores que você pode encontrar nesta pasta de gradação de cores Então, o que eu fiz foi já importar um clipe na linha do tempo, mas como você pode ver aqui na parte inferior, ainda estamos na página Editar Então, o que precisamos fazer é acessar a guia de cores. Vamos aqui. Portanto, nesta seção, darei uma visão geral do que está na guia de cores porque, sim, para iniciantes, ela pode ser, eu acho, muito opressora Vamos começar pelo lado esquerdo. Então, do lado esquerdo, é uma estrutura semelhante à que tínhamos na página de edição. Temos alguns menus na parte superior, então isso é uma galeria. Vou te explicar o que é essa foto aqui. E então temos muitos, muitos filtros, o que você usa nos vídeos, para torná-los bonitos. Eu tenho uma lista de lotes, mas eu também colocaria na descrição um dos meus pacotes t favoritos, e isso também inclui meu pacote t. Então, eu incluiria dois pacotes Lut , onde um é este Red seven oh nine Eu acho que tem 20 filtros ou lotes, você pode dizer. E se você clicar aqui, esse menu será exibido. Eu colocaria o Rec seven oh nine na descrição, e então eu também colocaria o pacote de lotes LCO, que é meu pacote de lotes pessoal Então, o que acontece é que, assim que você coloca o mouse nesses lotes, isso já nos dá uma prévia de como a imagem ficaria. Mas falaremos detalhadamente sobre lotes, como usar lotes, como criar seus próprios lotes mais tarde. Então não se preocupe com isso. E se eu quiser o menu aqui, ele vem aqui. E Da Vinci também tem muitos lotes. Se você está filmando com um telefone Apple, se você está filmando com uma câmera DGI, todos eles já têm um lote específico em Da Assim, você nem precisa comprar um pacote externo de terceiros. Então isso foi muito. E ao lado de muitos, temos o Media Pool. Na verdade, não usamos o media Pool aqui, mas há um pouco de uso disso, mas explicarei para você mais tarde. Então, eu simplesmente mantenho muitos. Ou às vezes, se eu quiser que essa reprodução pareça maior, eu simplesmente me livro de tudo e então, sim, a reprodução está E se eu quiser redimensioná-la, basta pressionar Z. Então, a reprodução cabe no quadro E o próximo são os clipes aqui. Então, clipes, você pode ver. Se eu me livrar dos clipes, então não há nada aqui Mas se eu colocar os clipes, há um clipe aqui. Então, por exemplo, se eu tivesse vários clipes na linha do tempo, você sabe, por exemplo, eu arrasto três clipes se eu for para a Então você pode ver que há três clipes e também pode ver a miniatura do clipe, para saber qual clipe para saber qual clipe Então, quando há cerca de 30, 40, centenas de clipes em sua linha do tempo, você pode simplesmente rolar e ir para clipes específicos E você também pode copiar e colar as configurações em todos os clipes de uma vez ou em clipes específicos, você sabe, então eu vou explicar tudo isso mais tarde, mas esses clipes são para você mas esses clipes são Mas geralmente, se eu tenho uma tela pequena, se às vezes estou editando no meu laptop, ou mesmo neste monitor de 27 polegadas, o que eu geralmente faço é simplesmente me livrar dos clipes, e é assim que minhas janelas ficam porque eu quero ver a reprodução bem porque é aí que toda a mudança está acontecendo Essa é a estrutura da minha linha do tempo. E isso, é claro, o nível de zoom. Vou explicar para você o que são essas coisas , quais são essas opções. Não é realmente importante agora. Então, aqui, se você fizer uma visualização aprimorada, isso lhe dará um pouco mais de visão da aparência da reprodução, mas vou simplesmente colocá-la, clicar nela e desativá-la e, em seguida, aqui temos o modo de cursor, aqui temos o modo manual Se tivermos o modo manual , você poderá mover toda a árvore de nós Vamos voltar ao cursor. Então eu escolho este. E aqui estão algumas opções que não são realmente importantes quando se trata de gradação de cores Mas se eu os estiver usando durante a edição durante a gradação de cores, informarei por que estou usando e o que é E aqui temos, novamente, Exportação Rápida, como na página Editar. Portanto, você realmente não precisa acessar a página de exportação. Você pode simplesmente exportar rapidamente a partir daqui. E essa é a visualização da linha do tempo, então você pode ver que temos esse clipe aqui, temos esse clipe aqui Então, há três clipes. E se eu mostrar outra linha do tempo, então temos a linha do tempo do nosso último projeto aqui Assim, você pode ver toda a linha do tempo. Mas, para mim, não está muito claro, tipo, onde estou. Estou um pouco perdido quando se trata da linha do tempo aqui. Então, eu simplesmente iria para o nosso projeto de gradação MyColor. Então, sim, essa era a linha do tempo, e aqui temos nós Então, eu simplesmente me livraria da linha do tempo porque você pode ver que a linha do tempo está ativada agora porque é branca, e também há uma linha do Então, vou me livrar disso. E aqui temos o nodo. Então, eu vou explicar o que são nós. Essa é a parte mais importante quando se trata de gradação de cores Então é assim que você pode mostrar o nó e o mesmo efeito. Há muitos efeitos que tivemos na guia de edição, todos os efeitos estavam no lado direito do painel do inspetor, e eu vou te mostrar o mais importante Às vezes, muitos efeitos também não estão na versão gratuita. Então, sim, se você estiver usando a versão gratuita, há muitas coisas que você não pode fazer na gradação de cores, mas você ainda pode obter uma aparência de filme muito boa e muito boa Então não se preocupe com isso. Mas para usuários de estúdio, tenho seções dedicadas. Eu tenho muitas seções dedicadas para usuários de estúdio porque existem algumas ferramentas realmente malucas no Dawnci que nenhuma outra plataforma tem, e eu vou te ensinar tudo isso E como eu uso essas ferramentas o tempo todo, e também para usuários gratuitos, se você realmente leva a sério edição e colautagem de vídeo, eu realmente recomendo que você invista na compra da versão completa do Vinci Resolve É tão, muito bom. Mas sim, isso foi efeito. Então, se eu não quiser o efeito, eu vou fazer isso. E então Light Box é se eu tivesse 100 clipes aqui. Então, o Lightbox me dá uma visão geral da aparência de todo o meu projeto, da aparência das cores em todos os clipes porque eles mostram essa Vou me livrar do Lightbox. Então foi isso. E então aqui temos algo que não é realmente útil. Esses dois pontos são muito úteis. Então, um ponto, se você ver aqui, esse ponto representa o diagrama de nós apenas desse clipe. E esse ponto mostrará o diagrama de nós de toda a linha do tempo Então, digamos, por exemplo, que em toda a minha linha do tempo, todas as imagens pareçam um pouco amarelas, e se eu quiser corrigi-las alterando o balanço de branco, posso simplesmente alterar o equilíbrio de branco da linha do tempo para que essa configuração esteja em todos os Muitas vezes minha câmera midless tem uma aparência realmente nítida Então, no final, quando termino de editar, na visualização da linha do tempo, eu criaria apenas um nó e depois reduziria a nitidez, para que parecesse, você sabe, um pouco como uma imagem de filme Então, se você quiser colocar qualquer configuração em toda a linha do tempo, vá até esse ponto e faça sua própria árvore de notas e, sim, coloque as configurações na linha do tempo Então, eu iria para os clipes agora, você também pode mudar aqui. Clique. E então você pode alterar o tamanho do nó, porque às vezes também pode ficar um pouco confuso. Se você tiver acho, dez ou 15 nós , fica confuso Você quer realmente ver qual nó está fazendo o quê. Então é isso que você pode alterar aqui, o tamanho do zoom. Então, sim, essa foi a parte superior da página colorida na resolução 19 da Vinci Vamos passar aqui para a parte inferior. Portanto, esta é a peça mais importante: rodas de cores, rodas cores primárias. Você pode ver aqui que as rodas de cores primárias são a parte mais importante de Da vinci Então, vamos começar com esse painel. Então, aqui o que está acontecendo é que isso me daria algumas informações sobre qual câmera fotografou em qual temperatura de cor, se você tiver uma versão de estúdio. Então, isso não é realmente importante. Também não combinamos cores. Isso é dois para avançado, então realmente não o usamos agora. Tenha rodas de cores. Este é o lugar onde temos rodas de cores primárias. Com essas rodas de cores, você pode alterar a exposição da imagem geral. Assim, você pode aumentar o brilho, reduzir apenas as sombras, aumentar os pretos, criar mais contraste, menos contraste e todo esse tipo de coisa E então você também pode alterar a aparência da imagem. Então, por exemplo, você pode ter visto em filmes como Joker ou filmes como Dune Em Joker, eles têm uma aparência realmente cinematográfica, verde, azulada, azulada, azulada e azulada. E em dune, você deve ter visto que eles têm uma aparência muito legal e amarelada em toda a imagem que podemos fazer com as rodas coloridas gain Cam e lift Então é aí que a roda de cores primárias é importante. E então temos temperatura, equilíbrio amplo, todas essas coisas, vou abordar mais detalhadamente na próxima seção. Essas eram rodas de cores primárias. Depois, temos as rodas de cores HDR. Não o usamos muito, mas o usamos para algo realmente específico, que vou mostrar a vocês mais tarde. E então temos o mixer RGB. Então, essa é a mesma representação da aparência da minha cor primária V nesse formato. E então temos alguns efeitos de movimento. Então temos a redução de ruído. Eu vou te mostrar como fazer a redução de ruído na resolução de inverno. Então, sim, existem algumas ferramentas aqui e, em seguida, temos curvas personalizadas Então, curvas personalizadas, podemos mudar as curvas aqui. Se você estiver editando fotos e vídeos, você tem curvas personalizadas em todo o software Então é aí que estão as curvas personalizadas. Vou apenas reiniciá-lo, então pressione isso. Vamos fazer muitas coisas em curvas personalizadas, e você verá isso toda vez que eu estiver aqui, alterando esses menus Também há muitas coisas aqui. Então, é como uma espécie de submenu. Então, temos rodas de cores primárias, então temos essa representação de rodas de cores. Então, temos rodas de cores de troncos, que na verdade não usamos muito. Se você estava editando no Premiere ou em outro software de edição, talvez tenha visto sombras de tons médios destacadas Mas no DaVinci, usamos principalmente a gama de ganho e as E então, quando vamos às curvas personalizadas, também há muitos tipos diferentes de curvas Há matiz versus matiz, matizes uma saturação A luminância era uma saturação . São muitas curvas. Você precisa usar alguns deles, mas eu realmente gostaria de me aprofundar em como colorir uma imagem com a curva. Então essa também é minha parte favorita. Então, sim, eu gostaria de me aprofundar sobre isso, então não se preocupe com isso. E então temos o slide colorido. Portanto, esta é a última edição do Vint 19 e, sim, é uma ferramenta muito legal Mas sim, eu te mostraria mais tarde. E então temos a saturação de matiz do Color Warper. É como uma espécie de teia de aranha. Muitas pessoas o usam. Muitas pessoas não o usam. Então, sim, eu realmente não o uso, então eu não estaria me aprofundando muito porque acho que as ferramentas que eu já aprendi no DaVinci já me dão uma aparência tão legal, a aparência desejada que eu têm a aparência desejada que eu realmente não sinto que preciso, você sabe, usar mais ferramentas para obter a mesma saída Então, por que eu complicaria minha vida? E por que não conseguir a aparência da maneira mais fácil possível? É por isso que eu não o uso. Então temos uma ferramenta qualificadora, uma ferramenta muito legal, para gastar mais tarde . Então temos o Windows. Então, por exemplo, se eu quiser apenas escolher essa janela e alterar o tamanho, isso pode ser feito. E então o que acontece com essas janelas é que, por exemplo, se eu escolher um círculo e se eu quiser colocar um efeito apenas nessa área , posso fazer um círculo ao redor dele e colocar esse efeito lá. Por exemplo, se eu quiser aumentar o brilho, posso simplesmente aumentar o brilho na área selecionada. Então é aí que a ferramenta Window é útil. Então, vou simplesmente deletar isso e vamos usá-lo na próxima seção. Então não se preocupe com isso. Oh, eu tenho que reiniciá-lo. Agora tudo acabou. Então temos a janela do rastreador. Eu vou te mostrar isso também na próxima sessão. Então temos a máscara mágica. A máscara mágica só está disponível na versão de estúdio, mas é muito, muito legal, muito legal. Mas sim, eu explicaria isso na próxima seção. Portanto, temos muitas opções diferentes aqui. Vamos voltar às rodas de cores primárias. E depois, ao lado das rodas de cores, temos alguns tipos de gráficos coloridos Se você não vê esse gráfico, vá para a seção certa. Às vezes você pode ter apenas isso, às vezes você pode ter apenas o vectroscópio Sim, pode haver muitas tomadas diferentes no resultado do inverno, dependendo do computador que você está usando e da versão que está usando Então, essas coisas como vectroscópio, formas de onda, elas nos dão muitas informações sobre a imagem, mas eu as aprofundaria e, você sabe, você pode mudar perspectiva da Se você quiser apenas Y, se quiser apenas CVCR ou RGB, poderá alterar a estrutura da Eu costumo deixá-lo para desfilar porque isso me dá uma boa informação sobre os vermelhos, os verdes e os azuis na imagem Parece muito complicado, mas vou falar sobre isso em detalhes. Sim, existem muitas ferramentas na página de gradação de cores, mas você não precisa conhecer todas elas, mas o que quer que você precise saber, quaisquer que sejam as ferramentas existentes, elas ajudariam muito a tornar o processo de gradação de cores super, super fácil e super prático E o que mais temos? Temos alguns enquadramentos de teclas, então você também pode fazer enquadramentos de teclas em determinados clipes Então, por exemplo, se você quiser certo número de sombras em um ponto, então, por exemplo, se o sol nascer e você quiser reduzir as sombras, você também pode fazer isso usando o quadro-chave Mas eu explicaria isso em detalhes mais tarde. Então, vamos voltar aos escopos e, em seguida, temos mais informações sobre o clipe, a hora de início, a hora de término, a resolução, se for quatro K, e então todos os clipes, o que estamos usando está em dez bits Dez bits é um tipo de clipe mais avançado e, em clipes de dez bits, se alguma imagem estiver muito escura, você pode aumentar o brilho dessa imagem sem que ela se desfaça Ou, às vezes, se a imagem estiver muito clara. Se estiver muito ensolarado e você filmar na configuração errada, poderá reduzir a exposição até certo ponto, se for uma imagem de dez bits. Na câmera de algumas das câmeras mais antigas, geralmente há imagens de oito bits, especialmente nos smartphones, mas nos novos iPhones ou na nova Samsung, todos eles filmam em dez bits Assim, você pode verificar as informações da filmagem que você tem Se você ver Kodak aqui, é 422, TenBto é quatro a zero, décimo Então, sim, você pode conferir as informações da imagem. E com isso, você sabe qual é a qualidade da imagem. Porque muitas vezes, se você é um editor de vídeo e recebe todas as imagens do seu cliente ou de algum outro cinegrafista, e se você quer saber, você sabe, o que é uma resolução, o que é um codec de cores, a filmagem Você pode obter todas as informações no painel de informações aqui. Então, sim, essa foi a visão geral da página de gradação de cores. É uma das minhas páginas favoritas no int resolve, e vamos nos aprofundar nessa gradação de cores E eu prometo que essa seria uma jornada fácil. Então não se preocupe com isso. Então, sim, agora vamos começar com a gradação de cores adequada. Então, vamos 35. Introdução à árvore de nós: Agora, a maior questão dos usuários do Mints é o que é um noeree Porque se você já ouviu falar sobre gradação de cores no Vinci, sabe que a árvore de notas é algo muito importante e talvez tenha visto muitos especialistas falando sobre Então, sim, vamos discutir sobre o que é uma árvore de notas. Veja, esses pequenos blocos, você sabe, se eu quiser ter outro bloco, eu posso fazer outro bloco, eu posso fazer todas as estruturas diferentes. Mas esse bloco aqui é a entrada. Então aqui, por exemplo, minha filmagem original é, você sabe, que se parece com isso E então fazemos algumas configurações, algumas mudanças no brilho da cor, alguns efeitos malucos nos nós. E então você vê essa linha conectada à saída. E a saída, o que é, é o que estamos vendo aqui. Por exemplo, se eu aumentar o ganho, se eu for para as rodas de cores primárias e se eu aumentar o ganho, você pode ver que o brilho aumenta. Parece um pouco feio, mas só por exemplo, o brilho aumentou Então havia o clipe original que parecia, se eu simplesmente desligasse isso, clipe original parecia assim, que está aqui. E no meio, imagine que há um pequeno filtro. Esse filtro altera o brilho da imagem dessa forma. Agora temos informações do clipe original e do brilho, e essas informações são transferidas por essa linha para o ponto de saída aqui Sim, se eu clicar aqui, o ponto de saída se desconecta e agora estou vendo a entrada porque esse circuito não está completo, vou apenas dar dois comandos Z. Então, o que estamos vendo aqui é a reprodução da saída Mas se você quiser assistir ao clipe original, precisará acessar o Media Pool e assistir ao clipe. Esse não é o ponto aqui. A questão é que, nos nós, você faz certas alterações na imagem e depois vê o produto final. E então as pessoas também dizem algo que é chamado de árvore de nós. Então, o que significa árvore de nós é isso? Por exemplo, posso dedicar cada tipo de configuração em um nó específico Por exemplo, este nó é esta caixa, eu vou apenas redefini-lo, então se você clicar com o botão direito do mouse no nó, você reiniciará. Se essa caixa for dedicada apenas a alterar o equilíbrio de branco da imagem, por exemplo, se essa imagem estiver um pouco amarela. Sim. Se essa caixa apenas para alterar o amplo equilíbrio da imagem , eu ainda não mudaria a exposição. Você pode fazer isso. Eu não mudaria a exposição que já está nesta caixa. O que eu faria, eu criaria outro nó. Então, como você cria outro nó é descer para adicionar um nó e depois adicionar serial. E também há um atalho para adicionar seriais. Portanto, você também pode usar um atalho. No Mac, é a opção S, ou no Windows, é Alts. Então vamos adicionar serial, e então você pode ir, opção Alts. Você pode criar muitos nós. E em cada nó, você pode colocar certas informações. Mas o que acontece é, por exemplo, se eu tenho três nós, se eu alterei o balanço de branco, então, como você pode alterar o equilíbrio de branco é alterando a temperatura. Então essa imagem parece um pouco mais amarela, eu a moveria para azul, você sabe, para que pareça um pouco neutra. E também talvez não seja muito rosa, um pouco mais no lado verde. Você pode ver que há um verde e um rosa. Há azul e amarelo. Então, quanto mais você vai para a esquerda, mais azul fica. Então essa é a regra de ajustar o balanço de branco. Se a imagem parecer amarelada, você adiciona mais azul à imagem para que pareça neutra Se a imagem parecer mais esverdeada, coloque mais rosa na imagem para torná-la mais neutra Então essa é a regra. Mas sim, aqui mudamos o balanço de branco, sim. Mas agora você quer ver como minha imagem parecia no começo. Então, como você pode fazer isso é porque esse nó está ativo agora. E se eu fizer o Comando D ou o Controle D , isso desativará esse nó. Então você vê, agora esse nó parece estar desativado. E era assim que minha imagem parecia antes. E agora parece que parece um pouco mais azulado Então, agora minha imagem cuida do balanço de branco. Agora, o que eu vou fazer é rotulá-lo. Então, eu faria apenas WB, balanço de branco porque, claro, agora lembramos porque estamos apenas editando um clipe Mas se você tivesse que colar centenas de clipes e depois do centésimo clipe, cada clipe pudesse ter uma estrutura de nós diferente, você ficaria muito confuso e clicaria em cada nó para ver qual era a configuração Então, aqui está um balanço de branco. Então, agora o que acontece é que, com esse nó, vou apenas rotular o nó como exposição. Então, o nome desse nodo é exposição, sim. Então, a entrada desse nó é essa imagem. Está bem? A entrada desse nó não é a imagem que estava aqui porque aqui tínhamos a imagem de entrada que se parecia com esta. Em seguida, fizemos um balanço de branco. Então, agora a imagem mudou. Isso é o que esse nó de exposição está vendo. Não está vendo a aparência da minha imagem inicialmente. Então você vê que quanto mais você continua editando, as informações estão mudando. E para cada nó, eles teriam informações completas sobre como era antes desse nó É por isso que a forma como você estrutura a árvore de nós também é muito importante. Por exemplo, você ainda não pode colocar filtros no começo , porque então o que vai acontecer é que, vou dar um exemplo. Eu ia a muitos aqui, não fazia nada, apenas observava com muito cuidado. Então eu vou para Red seven oh nine. Digamos, por exemplo, se eu colocar esse lote, sim. E eu simplesmente me livraria disso. Então, agora a imagem está bonita. É assim que parecia antes, é assim que parece depois. Agora, as informações que temos aqui já estão com gradação de cores e já existem muitas manipulações no clipe de rock Então, agora, se eu fizer a alteração no balanço de branco, essa mudança no balanço de branco não está acordo com a aparência da minha imagem no início. Essa mudança no balanço de branco que estou vendo está de acordo com o lote que eu coloquei. É por isso que é realmente importante primeiro corrigir o equilíbrio amplo de uma imagem depois alterar a exposição apenas para fazer com que a imagem pareça mais neutra com a exposição adequada. Então isso é correção de cores. Então esse é o nosso primeiro trabalho quando fazemos preenchimento colorido e é assim que você também deve estruturar o notário Normalmente, eu apenas o reiniciava, reiniciava esta nota. Normalmente, o que eu faço é expor o balanço de branco e, em seguida, fazer algumas alterações finais. Algumas mudanças finais. Então, eu tinha três notas antes, e então eu meio que parecia qual é a aparência da imagem? É tipo, você sabe, mais cinematográfica ou é apenas uma imagem de aparência mais neutra, esse tipo de coisa? Então, sim, é por isso que nenhuma árvore, uma árvore notas bem estruturada é realmente importante Então, como eu disse, as informações são transferidas de um clipe para outro. E então, quando temos todas as informações aqui, todas as mudanças, o que fizemos, vemos a saída e a saída está aqui, e tudo o que você exporta é depois de toda a gradação de cores Então, esses são os nós para você. Portanto, cada nó tem poucas informações e você também pode estruturar os nós de algumas maneiras diferentes. Por exemplo, se eu fizesse essa olhada aqui, sim. Então, o que eu geralmente faço é mudar algumas cores de vermelho. Mudei a cor do céu para uma cor diferente, mudo a cor da grama. Então, o que eu geralmente faço é adicionar um nó. Então, anteriormente, estávamos adicionando o nó como serial. Eu faria isso em paralelo. Então você vê? Vou apenas torná-lo um pouco pequeno para que fique mais claro para você. Então, aqui, o que vai acontecer, não é? Então você pode simplesmente mover tudo. Então, aqui, o que vai acontecer? É isso? Espere um pouco. Eu sei. Então, aqui, o que aconteceria é que, normalmente, se houvesse um nó se nó balanceado de branco estivesse antes da exposição, então a exposição está vendo o balanço de branco. O nó branco balanceado. Exposição é não ver a filmagem original. Mas se tivermos os nós em paralelo , a informação que sai após o terceiro nó é a mesma para aqui, aqui e aqui. Não é que eles estejam na frente um do outro. É por isso que é muito importante também criar nós paralelos. Para que toda a informação não seja tão manipulada. Por exemplo, se eu tiver que dar uma olhada, você sabe, algumas mudanças em vermelho, então deve ser daqui, não depois de eu já ter colocado algum outro azul ou alguma outra tela Sei que é um pouco complicado, mas vamos fazer gradação de cores na vida real, então tudo faria sentido E então você tem anotações. Se eu adiciono outro nó depois disso, isso meio que mescla tudo, e então temos outro depois disso E aqui o que você pode fazer é adicionar um nó, apenas um nó serial. E nesse nó, você também pode adicionar um nó outra forma que é adicionar como uma camada. E eu também te ensinaria qual é a diferença entre estar em camada e estar em paralelo? Porque aqui nós adicionamos como paralelo. Você pode ver que todos os nós estão empilhados uns sobre os outros e isso é chamado de mixer paralelo Mas aqui temos uma camada, e eu não quero explicar nada agora porque ficaria muito complicado. Mas sim, é um pouco diferente do paralelo e também torna sua vida muito mais fácil. Então, isso é um notário, ele fornece blocos diferentes, e em cada bloco, você pode colocar configurações diferentes, você sabe, e no último bloco, se você quiser apenas tornar a imagem mais suave, você pode fazer isso Então, é como se essa configuração suave estivesse em todo o nó. Então, por exemplo, todas as informações que eu reuni aqui vêm aqui e, no final, você as torna flexíveis. Porque se você já o torna macio , a exposição pode ser um pouco diferente. L pode ser um pouco diferente. Então, sim, isso é notário. É um pouco complicado, mas quanto mais gradamos as cores, mais faz sentido. E se tudo isso der errado, o que você também pode fazer é clicar com o botão direito do mouse, redefinir todas as notas e nós e depois voltar com um nó Então, sim, espero que esse nó esteja claro. Tenho certeza de que não está tão claro quanto espero que seja. Mas, na verdade, confie em mim, medida que avançamos no processo de gradação de cores, tudo vai fazer sentido Então isso era Noetree ou notas para você no inverno 19. Agora vamos para a próxima seção. 36. Equilíbrio de brancos: Então, aqui estamos no inverno de 19, falando sobre rodas de cores primárias. Primeiro, com qualquer clipe, o que você deve fazer é ir para um quadro mestre. Então, o que é um quadro mestre? Um quadro mestre é como o quadro ideal de todo o clipe que você deseja gradar para que o clipe inteiro também tenha uma boa aparência. Por exemplo, se for um clipe de dez segundos e se o assunto estiver aqui desfocado ou olhando para o outro lado, quero que meu assunto fique reto para que eu possa ver a cor do rosto Eu posso ver as sombras. Eu posso ver tudo no masterframe. E de acordo com isso, espero que qualquer mudança que eu tenha feito no quadro principal, fique bem em todo o clipe único. Então, sim, para o quadro principal desse clipe, eu escolheria meu clipe para estar aqui. E então, para a luneta, eu a guardaria para desfilar Se o seu for em forma de onda, basta alterá-lo para desfile. Eu vou te explicar o porquê. Então, o primeiro nó, o que eu faria é o balanço de branco. Às vezes, mesmo que você não tenha uma tela com cores muito boas calibradas, se a tela der um pouco mais de tom amarelo ou um pouco mais de azul, você pode verificar se o balanço de branco está preciso observando os osciloscópios Vou te dar um exemplo. Vamos dar um exemplo desse clipe. Obviamente, esse clipe parece um pouco mais azulado. Então, aqui, se eu ver o desfile, eu posso ver que o blues, tem muito blues nos Portanto, os destaques são as áreas mais brilhantes. Você vê aqui, há muito blues. Tem um pouco de vermelho. Também há um pouco de verduras por causa de todas essas verduras por aqui. Eles também são destacados. Portanto, os destaques são a parte da imagem, que é a mais brilhante E as sombras ou os pretos são aquela parte da imagem, que está aqui, que é um pouco mais escura Então, aqui, se você não consegue ver essas linhas ou se parece um pouco estranho, pode ser RGB no começo Você pode alterá-lo para Y RGB e depois desfilar, se a opacidade for um pouco menor, Se as linhas estiverem um pouco iluminadas, você pode aumentá-las e manter as configurações como estão agora. Então esse é o gráfico para vermelho, azul e verde porque essas são as três cores principais. A mistura dessas cores é o que faz a imagem. E então esse branco é a exposição geral. Portanto, sempre que estivermos fazendo o balanço de branco ou alterando a exposição da imagem, podemos tomar esse desfile como referência Então, para corrigir o balanço de branco, o que fazemos é usar rodas de cores primárias. Você pode analisar a temperatura e a tonalidade. Então você pode ver que há muito mais azul, então eu iria para o lado quente. Então, se eu for para a direita, você pode ver que o azul está descendo. E eu chegaria a um ponto até que meu vermelho, verde e azul estivessem no mesmo nível Às vezes, pode ser um pouco para cima e para baixo, mas agora parece um pouco mais agradável. E se eu ver antes e depois, para ativar e desativar esse nó, você pode usar o Comando D ou o Controle D. C, ele estava parecendo azulado Você pode verificar se o desfile estava assim. Agora está assim. Então, a primeira coisa que fazemos é o balanço de branco. Então, eu simplesmente selecionaria o balanço de branco. Mas isso foi só um exemplo. Temos que editar esse clipe porque, nesse clipe, o clipe parece quase perfeito. Há um pouco de blues demais. Você pode ver que os azuis e verdes são um pouco demais. Os vermelhos não são muitos. Então, aqui, o que podemos fazer é talvez aumentar um pouco de calor na imagem Agora você pode ver que os vermelhos também estão subindo e o azul está descendo. Eu faria pouquíssimas mudanças. Então, para alguns de vocês, talvez nem percebam a mudança. Mas se eu usar tela cheia, tela cheia, você pode usar o Command F, então você vai antes, podemos ver mudanças muito, muito pequenas. Mas nosso principal objetivo aqui é fazer com que a imagem pareça o mais neutra possível. Então, aqui ajustamos o equilíbrio de branco e, sim, uma vez definido o equilíbrio de branco , a imagem, pelo menos a cor parece um pouco neutra. 37. Exposição de rodas de cores: Agora, nosso principal objetivo é ajustar a exposição ou obter a exposição, a aparência, como queremos. Por exemplo, se você quiser fazer uma cena cinematográfica dramática, essa imagem está muito bem exposta Mas, na minha opinião, acho que há muita escuridão aqui Você sabe, há muitas sombras sob o rosto dela porque este é um blog de viagens, e eu quero ser feliz. E como posso ver aqui, mesmo na exposição principal, há muitas sombras nessa área Você pode ver que há muitos vermelhos azuis e verdes aparecendo Nosso principal objetivo geralmente é trazer a imagem nessa faixa. Se for muito estreito, darei um exemplo. Digamos que, para esta imagem, essa imagem seja tirada em log. Sim, espero não estar indo muito rápido. Você pode ver o desfile nesta imagem. Isso parece um pouco mais dessaturado aqui, e você também pode ver aqui que o desfile é tão o desfile é tão Nosso principal objetivo deve ser expandir o desfile o máximo possível , mas ainda assim não exagerar Ainda assim, permaneça no limite, porque se você ultrapassar o limite, ele ficará muito claro ou muito escuro. Mas sim, vamos corregoriar essa imagem É uma imagem muito especial e seria muito divertido corregá-la, mas vamos até aqui Então, vamos ao nosso quadro principal. Vamos apenas garantir que você tenha a face do objeto visível. E agora eu adicionaria outro nó. Então, eu escolheria Opção mais S ou Alt mais S, e eu escolheria exposição. E aqui, o que eu faria seria aumentar talvez um pouco as sombras porque acho que está muito escuro. Então, as sombras estão aqui. Vá aumentar as sombras. Há quatro rodas aqui. Um é compensado. Como eu disse, aumenta toda a exposição da imagem. Nós não queremos isso. Há ganho, gama e sustentação. ganho seria aumentar a exposição das áreas mais claras Por exemplo, se eu mudar o ganho, você pode ver aqui que essa área ficaria mais exposta, não essa área. Se eu ficar brilhante, você pode ver que a primeira coisa que aparece são as nuvens, porque elas já estavam na área de destaques Você vê que o rosto está realmente normal agora, mas todo o resto simplesmente se desfaz nas costas. E então a gama está aumentando o tom médio. Então Gama estaria aumentando mais a luz nessa área. Então você vê que isso também está deixando a imagem um pouco mais dessaturada, mas as nuvens não estão aparecendo agora, entendeu E o elevador só vai aumentar toda a área escura. Então, não faria nada aqui. Mas se você aumentar, você vê a janela aqui, você vê todas as sombras aqui no rosto dela também Então você pode ver que o aumento está aumentando. E quando eu troco o elevador, você pode ver que todo o desfile é levantado No começo, era assim. Ainda não está ruim. Em algumas imagens, o elevador está em algum lugar aqui quando está muito escuro. Então, você precisa realmente ficar de olho. Se você tiver suas próprias imagens, sempre poderá ver que a imagem está muito escura, todo o elevador estaria até aqui. Então é assim que o elevador muda o desfile se eu voltar, e se você usar Gamma, Gama aumenta toda a seção intermediária Veja, ele sobe. Também está aumentando a sustentação. E se eu for novamente, então você pode ver que tudo isso simplesmente desmoronaria. Você vê que os pretos e os elevadores ainda estão intactos aqui. A única coisa que aumenta é o brilho. Ainda é quase a escuridão que ainda está aqui, nem tanto, mas ainda está lá. E se você usar o offset, isso aumenta todo o gráfico. Então, sim, é assim que você pode usar essas ferramentas para expor a imagem Vamos expor isso agora. Muito bom. Portanto, acho que não precisaria de muita exposição, mas vamos expô-la de acordo com meu espaço temático Então, até agora, temos apenas o balanço de branco. Exposição. Oh, fizemos algo em exposição. Veja se eu vou antes e depois, posso ver porque fiz algo nas sombras, quase esqueci Então, vamos reiniciá-lo e tentar expor o rosto dela, bem Então você vê, se eu for aqui desse jeito, quais nuvens estão explodindo. Então, o que eu faria seria aumentar um pouco as sombras. Talvez aumente muito pouco o elevador. Acho que não precisamos disso. Além disso, o problema aumentar a elevação é que reduz o contraste na imagem porque uma imagem fica muito bonita e brilhante se também tiver bons pretos e bons Mas isso nós vamos cuidar disso mais tarde. Acho que as sombras são um pouco demais. Então, você pode ver que antes e depois já está bastante decente, e eu faria qualquer coisa com ganho, se eu subisse um pouco, veja, mesmo que eu suba um pouco, as coisas estão saindo do controle. Então, essa coisa já está atingindo o pico aqui. Você pode ver as nuvens subindo. Então não se assuste, apenas fique aí. Só estou verificando o rosto do sujeito. Quão boa é a exposição? Talvez reduza um pouco as sombras. Então, agora o objeto parece muito bom, mas você pode ver que as nuvens inteiras estão se desintegrando. Mas vamos cuidar disso mais tarde. Então, nessa imagem, isso era necessário. Aumentamos um pouco o ganho porque imagem geral ainda estava quieta , ou seja, antes ainda estava um pouco escura, mas depois as nuvens estavam lá, então as nuvens estão simplesmente explodindo E aumentamos um pouco a sustentação porque havia muitas sombras aqui E então aumentamos a sombra porque, se você não haveria muita sombra sob nosso rosto. Há muitas sombras aqui. Há algumas sombras lá. Então, agora a imagem parece um pouco clara, as nuvens, nós vamos cuidar dela. Então é assim que você pode aumentar ou reduzir a exposição de uma imagem. Eu posso te dar outro exemplo. Digamos, por exemplo, esta imagem. Fizemos balanço de branco aqui, certo? Isso antes ou depois. Eu adicionaria outro nó e, seguida, teríamos a exposição do rótulo do nó. Seria um pouco divertido expor essa imagem porque acho que não haveria algo atingindo o pico, mas vamos ver Então, aqui o que você pode ver é que é muito escuro. Você vê muitos negros. Aqui são todos negros, todos escuros. No topo, o céu aqui parece super exposto, mas ainda temos espaço para nossa exposição aumentar para que pareça um pouco mais decente. Então, se aumentarmos o ganho, você vê, nós o aumentamos até que ele se esgote. Então, se subirmos, você pode ver que a imagem parece muito ruim aqui deste lado. Além disso, você pode ver aqui no canto. Então, iríamos apenas até o topo. Então, aqui está a coisa. Nosso principal objetivo é tirar o máximo proveito da imagem, e é isso que estamos tentando fazer aqui sem que ela se desfaça. E agora eu ainda vejo que há uma pequena diferença entre os azuis e os vermelhos Então, o que eu faria, aumentaria o calor novamente. E então vá aumentar a exposição novamente. Então, isso parece bom. E o que eu faria era simplesmente rolar para baixo no desfile E eu posso ver que há muitas sombras aqui. Então, eu aumentaria as sombras e veria se conseguiríamos tirar algo disso Então, como é uma imagem de dez bits, podemos fazer tudo isso. Se fosse uma filmagem realmente ruim um smartphone de 10 anos, não poderíamos fazer Haveria muitos grãos. É por isso que também é útil ter uma imagem de boa qualidade, e é isso que eles anunciam com novos iPhones ou novos Samsung que podem filmar em quatro K, dez bits ou quatro K Appleg Isso é o que você pode fazer com imagens de alta qualidade Se for filmado com uma luz muito boa, você coloca um grau de cor , está muito bom. Mas se a exposição não for tão boa, você ainda poderá fazer várias configurações. Você pode ajustar as configurações sem seu público saiba se elas estão em boa qualidade É por isso que as câmeras de cinema são tão caras, porque menos dez bits, às vezes as câmeras de cinema são de 12 bits, 14 bits E nessa imagem, você pode literalmente iluminar a imagem inteira sem fazê-la se desfazer. Então é assim que fica após a exposição. Que diferença. Então, aqui você pode ver que os vermelhos ainda estão um pouco baixos, mas eu não acho que isso realmente importe, porque aqui você pode ver que todas as sombras foram levantadas Então, essa ferramenta de sombra é realmente mágica. Se eu quiser levantar o elevador, você pode ver que está bom, mas também, veja, se eu for demais, está meio que trazendo aquela aparência acinzentada, que eu não quero Eu ainda quero que o público pareça ter sido filmado durante o pôr do sol. Então, talvez eu realmente abaixasse o elevador. Portanto, ainda resta algum contraste na imagem. Com o Gamma, eu realmente não o uso muito, mas concluímos que aumentamos novamente. Eu posso ver aqui que o ganho está caindo aos pedaços por causa disso. Então, eu gostaria de ir um pouco aqui. Então, agora parece muito bom. Você não vê a imagem caindo aos pedaços aqui. Tudo parece bem exposto, e então aumentamos as sombras porque era assim que estava antes Aumentamos as sombras e depois reduzimos a elevação porque ainda queremos manter o contraste na imagem Você também pode empurrá-lo um pouco mais para baixo, mas depois ele voltará ao mesmo lugar em que começamos. Então, eu simplesmente deixaria isso aqui. Então, agora o que você pode fazer, se quiser ver isso antes e depois da imagem inteira, você pode ir aqui. Você vê as estrelas coloridas e o círculo pode se aproximar. Então isso foi antes, isso é depois. Ou com o atalho, o que você pode fazer, você pode fazer a opção D ou todo o T, e isso foi antes e depois Então, eu sempre faço isso quando estou fazendo gradação de cores, é muito gratificante assistir Então esse foi um exemplo de como você expõe uma imagem escura. 38. Ferramenta de aumento de cores (saturação): Aqui nesta seção, vou te ensinar como aumentar a saturação de uma imagem Então você pode estar pensando que estou trazendo clipes diferentes Portanto, todos esses clipes são fornecidos nas pastas de gradação de cores, não se preocupe com isso Você pode simplesmente colocá-los na linha do tempo e fazer esses pequenos experimentos comigo porque, sim acho muito bom praticar isso sozinho, para que você possa entender como tudo funciona Então, sim, vamos se você tiver esse clipe, você também pode simplesmente cortar o upgrade comigo. Então, vamos lá. Balanço de branco, acho que não preciso alterar nenhum balanço de branco, então eu simplesmente não rotularia o balanço de branco. Sim, usando um atalho. Exposição. E então, se eu tiver que fazer destaques, então eu faço destaques. Se não, então eu não tenho. Então, aqui eu faria um aumento de cor. Tão amplo, eu não mudaria nada. Talvez eu mudasse a exposição. Então, eu apenas reduzo a sustentação porque acho que ainda pode surgir um pouco de contraste. Você pode ver que o céu está caindo, mas vamos cuidar disso. Foi isso que aprendemos. Então, vamos equilibrar a exposição, e então eu tenho que colocar outro nó aqui. E neste nó, o que eu posso fazer se eu for aos clipes e onde estava o céu Então, se eu tivesse a coisa do céu aqui, o que fizemos com os destaques, eu poderia simplesmente copiar essas configurações. Então, se eu usar o Comando C ou o Controle C, copiei as configurações no nó e depois vou para esta imagem, o que estamos editando agora, céu explode aqui Eu faria Command ou Control V, e as configurações são coladas aqui Então, sim, você não precisa fazer isso de novo e de novo. Você também pode simplesmente copiar e colar a configuração de uma nota específica. Nosso objetivo principal era, obviamente, primeiro verificar o balanço de branco, depois verificar a exposição, e vamos fazer antes e depois da opção D ou de todas as opções D, isso antes, isso depois, mudanças não muito loucas. Mas então, na minha opinião, essa imagem parece um pouco dessaturada, com toda a grama e tudo Então, o que eu faria, aumentaria a saturação. E como você aumenta a saturação não é pela saturação, porque se eu aumentar, você também pode ver que a imagem está ficando um pouco mais clara Você vê que as nuvens já estão surgindo um pouco, e isso simplesmente não parece tão natural Então eu escolheria Control Z. Control , Control Z Não. Isso foi aos 50. Vamos fazer isso 50. Eu escolheria o aumento de cor. O que o aumento de cor faz é isso? Isso aumenta a saturação da imagem, mas de uma forma muito gradual Então, se eu falar sobre não muito. Normalmente, talvez eu reduza para dez ou mais. Então, vamos apenas aumentá-lo. Claro, é muito. Mas se você reduzir para, digamos, 11 ou 14, eu uso Command F ou Control F. Agora, se você for antes e depois, esse pode ser o quadro principal Você pode ver a cor do short. Há um pouco de pop na imagem. Além disso, a grama é um pouco, você sabe, animada. Se quiser, você pode aumentar mais. Talvez 23. Agora parece bem decente. Como você vê, com uma pequena aba colorida na cabine, você pode simplesmente tornar a imagem muito diferente E antes e depois da opção D ou D, isso foi antes da imagem inteira. Isso é depois. Veja, com apenas alguns ajustes, podemos fazer muita coisa Nesta imagem, não precisamos realmente aumentar a saturação porque o que vai acontecer é que o vermelho se apagaria, sim O que podemos fazer para resolver isso é ir para a opção S, e aqui o que faríamos é lembrar a ferramenta qualificadora, o que eu disse, vamos para a ferramenta qualificadora aqui e, agora, o que vamos fazer, vamos selecionar todos os vermelhos na imagem Então vamos clicar no vermelho. Nada acontece porque não sabemos o que está selecionado. Você pode ver então, no nó aqui, há um pouco de vermelho, mas o que eu faria seria pressionar o destaque aqui. Então, aqui você pode ver os vermelhos na imagem. E então aqui está a faixa do vermelho. Então, se eu aumentar o intervalo, isso selecionará todos os rosas, mas não há rosa Aqui, vem o vermelho. Sim. Então, talvez eu simplesmente passasse dessa faixa para essa. E então, por saturação, eu não faria isso até aqui Então, se eu ver isso agora, ele também está selecionando o rosto, e eu também não quero que ele selecione a jaqueta interna porque é um vermelho diferente. Talvez seja isso. Ou talvez eu guarde até você ficar enquanto o rosto não for escolhido, e depois com a luminância, se eu aumentar a coisa toda, vamos ver como fica E se eu reduzir, você tem que realmente brincar e selecionar as coisas que você realmente deseja selecionar. Então eu acho que eu escolheria o vermelho. Portanto, se você rolar a imagem até o fim, poderá ver que apenas os vermelhos estão selecionados Então é isso que você também pode fazer com o qualificador. E então tudo vai fazer sentido. O que eu estou fazendo? E então aqui o que você pode fazer é esse raio de desfoque, porque agora você pode ver que as bordas são muito duras Então você pode, você sabe, introduzir um pouco de desfoque nas bordas Além disso, em caso de indignação, você pode introduzir um pouco de desfoque na entrada e na saída Se você ver aqui, se eu entrar e sair, você pode ver que a borda está mudando um pouco. Eu não faria muita coisa. Além disso, com o desfoque, se você fizer demais, isso também afetará as áreas externas Talvez eu ficasse aqui. E então eu pressionava Z, tamanho normal. E então o que eu faria agora é reverter a seleção. Então, agora tudo o que está selecionado é vermelho na imagem. E se eu inverter, que é com inverter, sim Então, se eu for até aqui só para ver o rosto claramente. Então, o que vou fazer depois de selecionar os vermelhos na imagem, o que vou fazer aumentar a saturação da cor, e isso só aumentaria a cor nas áreas onde é necessário Então você pode ver que a grama está subindo. O rosto acabou de se livrar do clipe. A cor do rosto está mudando, mas os vermelhos não estão ficando muito loucos. Então você vê agora que o rosto parece um pouco mais animado. Antes estava um pouco dessaturado. Parece um pouco mais animado. A saturação da jaqueta é a mesma de antes. Se eu for antes e depois, literalmente não haverá mudança. Mas se eu for antes e depois no rosto, isso foi depois disso antes que você possa ver a mudança na cor do rosto. Então é assim que você pode aumentar a cor, alterar as cores e aumentar a saturação da imagem Mas se você não alterar a saturação de determinadas cores, mas ainda alterar a saturação da imagem, poderá usar a ferramenta qualificadora E você pode usar ferramentas de qualificação para muitas coisas. Por exemplo, se eu quiser aumentar o brilho da imagem, posso aumentar o brilho da imagem inteira, mas o vermelho permanecerá intacto mesmo que se eu quisesse reduzir, tornar a imagem mais escura, o vermelho ainda permanece, mas toda a imagem está mudando Então é aí que, sim, a ferramenta qualificadora pode ser realmente útil, ou se eu quiser mudar os tons de toda a imagem, o vermelho permanece o mesmo e toda a Então, sim, isso foi aumento de cor. E, claro, falei sobre por que não usar a saturação. Destaques, eu realmente não o uso porque os destaques têm quase a mesma função do ganho. Então destaque, eu não uso, saturação eu não uso, matizes não são realmente necessários porque então sim, muda a cor de toda a imagem Eu apenas reduziria o destaque. Luma mix, eu não uso nada. Mas há uma ferramenta que eu uso aqui com bastante frequência: tons médios e detalhes. Então, se eu apenas ampliar a imagem do meu objeto, aqui. Então você vê que o rosto parece um pouco nítido por causa da digitalização do Mirrlees Sim, as câmeras Mirrlee têm uma nitidez estranha, têm uma nitidez estranha qual eu Então, o que eu faço é reduzir os detalhes da imagem. Veja se eu digo, vamos um pouco mais ao extremo -36. Então, antes e depois, você vê isso antes e depois. Vamos ver a imagem inteira. Oh, eu não deveria selecioná-lo porque o qualificador está lá. Vamos ver a imagem inteira. Isso é antes, isso depois. É um pouco macio demais. Mas eu geralmente faço isso até 24. Mas isso, você sabe, fazer algo macio, eu faço isso até o fim , porque ainda temos muitas coisas para fazer, e essa não é a prioridade no momento. E então, se você fizer isso no final, poderá ver como essa suavidade se encaixa em toda a imagem Então, eu simplesmente reiniciaria o nó. Então, sim, isso é o que eu faço até agora. Então, eu geralmente começo com amplo equilíbrio e exposição. Então, se algo estiver loucamente destacado, eu cuido disso. Depois temos o aumento de cor, mas usamos aqui ferramentas qualificadas porque essa jaqueta já está muito vermelha e as outras coisas não estavam tão e as outras coisas não estavam tão saturadas na imagem. É por isso que eu uso essa técnica, sim, nosso principal objetivo é apenas deixar a imagem bonita. E quando estiver bonito, podemos começar, você sabe, usando algumas cores ou sim, mudando algumas cores ou dando uma certa aparência. Então, sim, é assim que você pode tornar a imagem um pouco papoula 39. Ferramenta de qualificação: Vamos voltar à nossa primeira imagem que o céu estava soprando. Então você pode ver aqui que o céu está caindo aos pedaços. Aqui, o que podemos fazer é adicionar outra nota, então vamos para a opção S ou Alt S. Aqui podemos destacar. Destaques porque esses são os destaques e é disso que temos que cuidar. Então, como você cuida disso? Você pode acessar a ferramenta de qualificação. Essa técnica eu uso muito. Você pode acessar a Ferramenta de Qualificação. O que a ferramenta qualificadora faz é essa? Você pode selecionar uma determinada parte da imagem e, em seguida, fazer algumas configurações porque agora, se eu alterar a exposição dessa imagem, a exposição da imagem inteira diminuirá. Eu só quero mudar a exposição do céu. Então, voltaremos à ferramenta de qualificação mais tarde. Mas aqui eu quero te mostrar uma técnica. Se você está na minha situação em que o céu está simplesmente explodindo, mas ainda quer que o objeto tenha uma boa aparência , você pode usar essa técnica Então você vê essa luminosidade aqui. A luminância geralmente é o brilho de uma imagem. Então, se eu simplesmente arrastar essa coisa de canto para a frente, o que vai acontecer não é nada, porque eu preciso selecionar essa janela. Se você ver go here, isso é um marcador, e o que ele faz é que tudo o que você qualifica aqui, ele será destacado Por exemplo, assim que você clicar no qualificador e eu for para o vermelho, ele apenas qualificará o vermelho e mostrará qual área foi selecionada Mas não queremos fazer isso. apenas redefinir o qualificador Algo dá errado, basta clicar no botão de reset. Aqui vamos falar sobre lumins. Vamos voltar às eliminatórias. Não se preocupe Vamos até a luminância e selecionamos as áreas que são mais brilhantes na imagem Então vamos fazer isso, isso, até aqui. Então, aqui você pode ver que agora a separação começa. Portanto, luminância é o brilho da imagem. Então, se selecionarmos apenas as coisas do lado direito, isso significa selecionar a parte mais brilhante da imagem Você também pode ver nesta barra que aqui está o escuro e aqui está o claro. Se simplesmente movermos essa barra inteira aqui ou talvez em algum lugar aqui , ela estará selecionando apenas as áreas mais escuras, mas você deseja selecionar as áreas mais claras E então o que você pode fazer é refinar um pouco mais a luminância Eu vou só até aqui. E então, se você for suave, isso significa que vai suavizar a área selecionada Então, anteriormente, havia um limite realmente definido, mas eu quero destacá-lo assim Então você pode ver que algumas partes da cabana também estão selecionadas. Então é isso que eu quero selecionar agora, ou talvez eu queira ir um pouco mais acima apenas para selecionar, tipo, as áreas realmente destruídas. Sim. Agora que vejo o que está selecionado, eu simplesmente desligaria isso. Então, aqui temos os destaques selecionados. Então, aqui estávamos em rodas de cores primárias. O que precisamos fazer é usar o HDR, e eu realmente não uso o HDR, como eu disse Eu só o uso para uma coisa específica, que é reduzir os destaques se eles saírem do controle quando eu estava aumentando a exposição da imagem. Então aqui, se você ver o destaque aqui, aqui eu posso reduzir a exposição e tentar trazer de volta os detalhes nas nuvens o máximo possível. Se minha câmera fosse uma câmera de filme, seria muito fácil, mas não agora, mas ainda assim. Isso parece um pouco melhor. Então eu vou, você sabe, desativá-lo. Era assim que parecia antes, loucamente explodido. É assim que está parecendo agora. Então é isso que você também pode fazer quando está em uma situação como essa em que você tem que expor o assunto, bom, mas depois o céu explode E se eu escolher antes e depois da imagem inteira, você pode escolher a opção D ou todas as D. Veja, a imagem estava escura. Temos quase um céu da mesma cor. Há alguns detalhes perdidos porque antes você pode ver as nuvens e, você sabe, trazer de volta esse detalhe, talvez eu possa reduzir um pouco a exposição. E sim, então, sim, é assim que você pode cuidar dos destaques. Você vê que tudo foi destruído. Agora parece um pouco mais natural. Parece que são apenas nuvens normais. Então, sim, é assim que você pode reduzir o brilho das nuvens. Então, essas são algumas coisas que você pode fazer com as rodas de cores primárias. Mas nas próximas seções, também mostrarei como você pode alterar as cores e dar uma certa aparência a uma imagem também com rodas de cores primárias. Mas isso ficaria para mais tarde. Então, agora vamos para a próxima seção. 40. Ferramenta do Windows para exposição: Então, na última seção, fizemos livros de cores com a ferramenta de qualificação e, claro, você pode qualificar as coisas com a ferramenta que está aqui, a ferramenta Mas também há uma maneira muito legal de qualificar uma área inteira ou qualificar uma Por exemplo, vou ver outro clipe, que é esse, clipe dois, quatro, quatro, seis. É um clipe muito bonito. Então eu acho que essa pode ser a filmagem principal. Então, com um amplo equilíbrio, eu realmente não vou mudar isso. E você pode ver que a imagem está muito bem espalhada. Mas eu tenho alguns problemas com a imagem aqui. Eu iria aqui para me expor. Mesmo que eu não precise alterar o equilíbrio de branco, ainda mantenho uma nota antes, porque, digamos, se eu colocar uma gradação de cores maluca e não gostar do equilíbrio de branco , posso voltar e alterá-lo no início Com exposição, o que eu quero fazer nessas imagens. As montanhas parecem perfeitamente expostas. Mas então o assunto aqui, isso também precisa ser bem exposto. Então, para expô-las, o que eu faria seria apenas aumentar o ganho, como de costume, muito pouco, e depois aumentaria muito as sombras Então, aqui, o que aconteceria é que essa área está ficando tão exposta quanto antes, porque se eu for antes e depois, acho que as montanhas estão um pouco expostas demais. Então, o que eu posso fazer é que há outra maneira de usar uma ferramenta qualificadora, que é acessando as janelas aqui Então, se você clicar nesse pequeno círculo, vá para Janela, aqui o que você pode fazer. Como eu disse, acho que mostrei antes que se você tem uma caixa quadrada, qualquer que seja a mudança que você faça, se eu for para a curva aqui, você sabe, a curva personalizada, você pode aumentar ou reduzir a exposição da imagem apenas nessa região. Então, eu o deletaria. No máximo eu simplesmente reiniciaria o nó. Então, a coisa mais comum que eu uso quando é uma ferramenta qualificadora é simplesmente diminuir o zoom da imagem Então, a forma de diminuir o zoom é simplesmente rolar para fora com o mouse. E aqui eu escolheria o gradiente. E o que o gradiente faz é que eu tenho que ir até a Ferramenta de Destaque para ver o que está destacado O que o gradiente faz é destacar apenas uma parte da imagem Então, se eu quiser, você sabe, meio que se misture lentamente, pode ser assim. Eu posso mudar a direção. Eu costumo usá-lo em caso de luz solar porque às vezes se o sol está fluindo dessa maneira, eu uso o gradiente assim E quanto mais eu o faço, mais suave ele se mistura na imagem Então eu iria um pouco mais alto e aqui, o que eu quero fazer é isso, porque expomos tanto essa imagem que a exposição aqui, se eu aumentar Kena um pouco, a exposição aqui está ficando um pouco demais Você pode ver que está fora do gráfico. Então, o que faríamos é ir para os dois destaques. Vou simplesmente rotular ou para que serve aquela janela? Essa é a ferramenta de janela. E aqui está o que eu faria, porque selecionei isso com o gradiente aqui e está se misturando suavemente O que você também pode fazer para reduzir a exposição de uma imagem é usar curvas Se você puxar o de cima, isso só reduz os destaques. E agora, no gráfico, ele mostra apenas o suporte, eu me livro do destaque. E agora, neste gráfico, ele mostra apenas a área quando eu destaco, mostrando apenas os potes, as características de tudo o que está destacado, mas na verdade não precisamos disso. Aqui, para reduzir a exposição das montanhas, o que você precisa fazer? Vá para o meio, pressione-o gradualmente. Então você vê que a exposição está mudando, mas não é tão louca. Eu também posso reduzir isso. E agora, se formos antes e depois, vamos fazer isso em tela cheia, isso foi antes. Então você vê com que suavidade a exposição da parte superior muda E, claro, posso ir até a página da janela e reduzir o tamanho e talvez baixá-lo. Mas então, se eu derrubar, o assunto também pode ser desexposto. Mas acho que essa área parece muito boa. É tão suave que você nem sentiria que há algo lá Veja, todas as informações no céu voltam. E aqui, se você quiser, você também pode jogar com o SDR, a ferramenta de destaque, que mencionamos antes, porque vejo que algumas das partes aqui estão meio que estragadas Então, se eu apenas ampliar, posso ver os caminhos aqui. Então, se eu reduzir, posso obter um pouco de informação na imagem. Então era isso antes. Veja, havia apenas branco e nada, e retemos muitas informações Então, vou pressionar Z para trazê-lo de volta. Então, sim, veja, eu vou antes e depois porque é muito divertido. Isso foi antes da imagem inteira. E assim que eu vou atrás, você pode ver que a exposição na parte superior da área não está mudando muito. A exposição na parte inferior da imagem está mudando drasticamente Isso foi antes, depois. Quão legal é essa ferramenta? É tão legal. E com a ferramenta Janela, se você for aqui, vamos para outra imagem. Digamos, por exemplo, aqui, nesta imagem, o que queremos fazer é ter feito a exposição, sim. Aumentamos a exposição, mas, como mostrei aqui antes, se eu aumentar demais o ganho , o céu aqui simplesmente explode O que podemos fazer com a ferramenta qualificadora se nosso objetivo é aumentar um pouco mais a exposição dessa área, o que podemos fazer é acessar a ferramenta Janela e, aqui, eu posso realmente desenhar as bordas Então, se eu selecionar essa ferramenta de caneta, eu apenas diminuo o zoom um pouco. Então, se eu partir daqui, você também pode fazê-lo curvar, se continuar pressionando e apenas arrastá-lo para que haja um pouco de freio e certifique-se de fazer um loop Então, sim, só por causa deste exemplo, estamos tornando isso um pouco difícil. Mas você pode ver que agora você vê a área destacada. Então, a área destacada é essa. Sim. Mas vamos aumentar a suavidade. Então, aqui você pode aumentar a suavidade. Veja, há um pouco de desfoque. Você pode fazer suavidade por dentro. Suavidade lá fora, eu quero que seja, você sabe, que não seja muito difícil. Portanto, não deve parecer que há um filtro. E aqui o que eu faria é aumentar o brilho, tente tentar a partir daqui. Não é a melhor maneira. Não está realmente parecendo bom. Eu iria aqui. Eu simplesmente aumentaria novamente nesta área. Então, vá, vá, vá. Você vê o quanto podemos reter as informações. Eu não aceitaria muito a sombra. Então isso foi antes, e isso é depois. Parece um pouco estranho nessas áreas porque, sim, há muita separação Então, para isso, o que eu faria, eu apenas aumentaria um pouco demais as partes externas E você sempre pode mudar a forma. Se você desenhou algumas formas estranhas aqui, você sempre pode mudar as formas Eu também entraria um pouco mais macio. Então isso foi antes, isso depois. Mas agora o problema é que desenhamos essa estrutura nesse quadro. Se você alterar o vídeo dessa forma, agora toda a estrutura muda. Então, para fazer isso, o que temos que fazer, acho que foi em algum lugar aqui, temos que rastrear esse diagrama, o que fizemos. E como você faz o rastreamento é acessar esse pequeno ícone de rastreador, o que posso dizer Então, para rastreá-lo, o que faríamos é seguir em frente. Então, está tudo desmoronando porque está indo para todos os lugares. Então, o que faríamos é nos livrar de três D, livrar da rotação e agora rastrear novamente. Vamos voltar ao quadro. Então, o que acontece com o rastreador é que às vezes, se houver muito movimento na imagem, o rastreador fica louco, então você deve tentar ativar e desativar opções diferentes É muito decente, ainda não é o melhor. Então, o que eu faria é reduzir o Zoom também e depois reproduzi-lo novamente. Então, eu também reduziria a inclinação. Eu simplesmente o mantinha aqui porque era assim, depois reduzia a inclinação novamente e depois jogava Então, agora o rastreamento está um pouco melhor porque aqui minha imagem cai, mas isso não importa. Agora está rastreando um pouco melhor. E então, se formos aqui no início, e depois retrocedermos porque não rastreamos a parte de trás Agora, veja, eu meio que exagerei na saturação. Você sabe, mas agora está destacando toda essa área desde o início exemplo, em cada quadro, eu pudesse ligar e desligar as alterações que fizemos na exposição, e isso realmente pareceria bastante natural. Ah, sim. Nesta seção, aprendemos como você pode usar o Windows dois. Então, se você quiser desenhar uma linha ou se quiser desenhar círculos, quadrados, tudo o que você pode fazer está aqui na janela dois, e você também pode fazer o gradiente, o que mostrei no último clipe E o que quer que você desenhe, você pode selecioná-lo e, obviamente, também pode fazer muitas outras alterações, não apenas a exposição nessa área. Fizemos o rastreador. E o rastreador não estava realmente funcionando bem porque havia muita vibração na câmera Então, o que eu fiz foi selecionar o modo panorâmico porque o pan seria apenas para a esquerda e para a direita, porque esse é o único movimento em que eu quero que o rastreador se mova Não quero que ele se incline porque caso contrário, simplesmente diminuiria, ou não quero que aumente o zoom porque teria uma forma muito estranha Você pode tentar isso e sim, experimente diferentes opções e veja onde o rastreador funciona Porque se entrarmos nesse quadro, percorrermos todo o caminho no início e depois voltarmos para o clipe aqui, se rastrearmos esse gradiente, seria muito fácil porque não há muitos movimentos malucos Como estamos no primeiro quadro, vamos jogar e agora, sim, quase não há movimento, então o rastreador simplesmente permanece lá Você pode ver aqui que há um pouco de movimento no gradiente se eu avançar, mas não é muito Então, sim, aprendemos muito. Por isso, usamos várias técnicas de exposição até agora como alterar a exposição de uma imagem, usar o aumento de cor, aumentar a saturação, fazer a imagem se destacar um pouco E também aprendemos como alterar a exposição ou algumas cores de áreas específicas em uma imagem. Uma vez, com a ferramenta qualificadora, se precisássemos escolher uma cor específica ou se precisássemos escolher uma região específica, escolhemos a ferramenta Windows, onde usamos o gradiente e a ferramenta de rotação para que você possa fazer seu design personalizado das áreas que deseja Depois, também aprendemos como usar as ferramentas HDR, como reduzir os destaques, como reter as informações na imagem Então, acho que fizemos muito com os interiores da gradação de cores até Então, o que eu recomendaria é talvez pausar o curso agora e assistir amanhã, assistir em outro dia Tudo o que eu ensinei, eu dei os clipes na descrição Então, pratique com tudo o que eu ensinei até agora. E na próxima seção , estaríamos fazendo gradação de cores real Então, tudo o que fizemos até agora foi correção de cores. A correção de cores significa que trouxemos a imagem, como ela parecia com nossos olhos normais quando realmente filmamos a filmagem E a gradação de cores é como você pode fazer algumas cores dramáticas ou como você pode ajustar algumas cores ou como você pode colocar um tom de alguma cor para fazer com que pareça dar uma certa sensação ou um certo tom que aprenderemos nas próximas seções, e então aprenderemos muitos efeitos que você pode fazer na gradação de cores 41. Gradação de cores usando curvas: Na seção anterior, aprendemos sobre como corrigir as cores de certas coisas, como fazer com que a imagem pareça normal ou com a aparência que desejamos que seja. Agora, vamos dar uma certa aparência a uma imagem. Vamos mudar algumas cores na imagem e depois torná-la mais dramática, mais cinematográfica, se necessário Então, sim, vamos começar. Vamos pegar essa imagem como exemplo. Então, esse é um clipe muito longo. Acho que se você for ao Media Pool, deveria estar em algum lugar aqui. Sim, então está na pasta de gradação de cores , clipe número 2631 Neste clipe, parei neste quadro porque acho que esse é o quadro principal, porque aqui você pode ver o assunto Você pode ver a cor da pele do sujeito. Você pode ver os verdes. Você pode ver os vermelhos, é rosa aqui. Você pode ver os amarelos, você pode ver o céu azul. Aqui, o que eu quero fazer é te mostrar algo muito legal. Então, o que eu faria é esse balanço de branco. Aqui, acho que o balanço de branco é realmente perfeito porque você pode ver aqui. Os vermelhos têm quase o mesmo formato dos verdes e dos azuis Não é uma diferença louca. Isso é muito bom. Então temos a exposição. A exposição parece muito boa, eu acho. Você vê que nada está atingindo o pico, e aqui, nada está indo abaixo dessa linha. Então, isso é muito bom. E então fazemos aqui talvez o final, você sabe, se precisarmos fazer algumas mudanças mais tarde. Agora vamos dar uma olhada. Então, aqui o que faríamos é rotular esse nó de Hugh versus Hugh Porque agora vamos fazer a gradação de cores usando as curvas Há várias maneiras pelas quais você pode fazer a gradação de cores Existe uma maneira pela qual você pode selecionar, qualificar cada cor e depois alterar a cor daquela coisa e, em seguida, qualificar o céu, depois alterar a cor disso, qualificar os amarelos, alterar a cor daquilo de acordo com a forma que você Eu costumava fazer isso, mas acho que é muito demorado e também não é muito preciso. Então eu vou te mostrar outra maneira. Se você for para as curvas personalizadas, que se parecem com isso, mas se você for aqui, temos diferentes tipos de curvas O primeiro é matiz versus matiz, matiz versus saturação, matiz versus luminância Vou explicar para você o que é matiz. O matiz é uma cor de, por exemplo, amarelo. Isso não é amarelo, então os tons de amarelo seriam todos tons diferentes de amarelo Por exemplo, se entrarmos aqui nas rodas de cores primárias e mudarmos os tons da coisa, você pode ver que os tons de amarelo podem ser qualquer uma dessas Sim. E a tonalidade do céu pode ser de qualquer uma dessas cores Então, o matiz é apenas uma variação diferente de Vou apenas redefini-lo. Portanto, o matiz é apenas uma variação diferente de uma determinada cor, e é isso que é representado nas curvas de matiz versus matiz Por exemplo, assim que você vai para a curva, esse seletor está ativado Não temos mais o cursor. Nós temos esse seletor Então, digamos, por exemplo, se você quiser selecionar o céu. Então, basta clicar no céu e, assim que clicar no céu, se chegar à curva Hue versus Hue, verá que o inverno sempre faz questão de Então, esse ponto é onde essa cor azul existe na moldura. O que podemos fazer se você quiser alterar a cor dos azuis, o que podemos fazer é um pouco a margem para garantir que todos os azuis sejam selecionados Se apenas aumentássemos e baixássemos, isso mudaria a tonalidade apenas dos azuis na imagem Se mencionarmos isso, você pode ver que ele se transformou em azul-petróleo, mas depois está ficando verde e em algumas cores diferentes Da mesma forma, se formos até o fim , você verá que estava ficando mais azul celeste, mas agora está ficando roxo, rosa e, sim, todas de cores diferentes. O que geralmente vemos nos filmes ou no YouTube é um pouco de aparência azul-petróleo e laranja Então, o que vamos fazer? Vamos mudar a cor do céu para azul-petróleo Então, vamos levantar isso um pouco. Você sabe, e então se usarmos a tela cheia, Controle mais F, Comando mais F, e então vamos para Comando D ou Controle D, para que você possa ver antes e depois. Então você pode ver que apenas a cor do azul mudou. Se o sujeito também estivesse usando roupas azuis, isso também mudaria. Então, isso parece bom. Que você pode mudar a cor do céu. E então aqui queremos mudar a cor da grama, não mudar, mas apenas ajustar a cor da grama, devo dizer Então veja se eu talvez clique aqui nos verdes aqui, para selecionar essa parte do verde O que eu quero fazer é tornar a seleção um pouco maior, você sabe, assim que você clica neste gráfico no meio ou em qualquer ponto, ele cria novos pontos. Então, aqui, o que podemos fazer é aumentá-lo para um lado um pouco amarelado Então, dá um pouco mais de clima de verão, você sabe, então se você usa tela cheia antes, há uma mudança muito, muito pequena Por exemplo, se a colocarmos até aqui, você teria uma cor muito diferente antes e depois. Mas se subirmos um pouco mais, você sabe, você teria, em vez de verde escuro, tipo de cor mais amarelada, mais aparência de verão Você vê que antes e depois disso também está mudando a cor do céu. E agora, o que vamos fazer é ver se precisamos mudar a cor dos vermelhos, porque aqui eu vejo que os tons de pele são muito bons O que eu faria nessa imagem é que ainda não vejo o rosto dela muito bem. Então, o que eu faria aqui é fazer um pequeno círculo ao redor rosto dela, você sabe, com a janela aberta. Vamos fazer isso, não na exposição, apenas no final, então, ao redor do rosto, eu vou deixá-lo assim, e então eu o deixaria um pouco mais macio Então é como ficar assim, torne-a um pouco mais pequena porque a outra parte da imagem está muito bem exposta. Eu só quero expor esse pote. Então, sim. E uma vez que esse pote é selecionado, eu vou apenas para as rodas primárias normais e, em seguida, aumento a sombra. Então aqui, se entrarmos em tela cheia, você pode ver que o rosto estava super escuro. Agora está um pouco claro. E agora, se você puder rastreá-lo, vamos seguir o normal. Sim, eu rastreei muito bem. Mas esse clipe na realidade é muito longo, mas eu escolhi uma pequena parte do clipe. Então, você também precisa se certificar de escolher uma pequena parte do clipe apenas por causa do exemplo, porque aqui, sim, DaVinci agora rastrearia o rosto até o final desse É por isso que é bom fazer esses rastreamentos em pequenos clipes , pois assim não há muito movimento Então é isso que eu sempre faço: quando estou fazendo gradação de cores, eu volto para, você sabe, nós de correção de cores aqui Mas sim, Hub versus Hu, eu não sei. Talvez eu mude um pouco os amarelos. Então eu vou até a curva, talvez clique no amarelo. Então aqui está o amarelo. Então, eu quero torná-lo mais parecido laranja. Só um pouquinho. Sim. Então, agora, se entrarmos em tela cheia antes e depois, você pode ver que a cor mudou. E agora eu quero te mostrar algo realmente importante. Então, se formos desfilar aqui do lado direito e agora se formos ao vectroscópio, o que o vectroscópio faz é mostrar os tons de pele se são neutros, se estão se estão Então, se algo está nessa linha, esse é o tom da pele. Digamos, por exemplo, se eu clicar no rosto aqui. Então, se eu clicar no rosto, deve haver outro ponto aqui, então eu acho que é o ponto. Esse é o ponto que aconteceu quando eu clico no rosto. E assim que eu movo isso para cima e para baixo, você pode ver que há uma pequena linha aqui. Se eu usar a tela cheia, você também pode usar a tela cheia, mas agora você não vê a janela porque, sim, estamos usando apenas um monitor agora. Você também pode dividi-lo e, sim, você pode trazer todas as informações, então vou fechá-lo aqui no canto e depois ele sai. Então, se você ver essa pequena linha aqui, idealmente essa linha deve cair nessa linha, porque essa é a linha de referência de como o rosto deve ser, a cor do rosto deveria ser. Então, eu apenas me certificaria de que essa linha está nesta linha. Às vezes, não é tão preciso, mas às vezes você também precisa confiar em seus olhos. Mas agora podemos ver que os tons de pele estão bons no vetorscópio aqui porque antes esse ponto estava aqui, e então você pode ver que as cores foram um pouco deslocadas para a parte inferior do E agora, se subirmos um pouco, agora está em jogo, e vamos ver se está realmente ajudando. Então essa era a cor anterior. Estava um pouco mais amarelado e agora está trazendo um tom avermelhado um pouco mais alaranjado Então, isso parece muito bom. O que também esquecemos aqui foi trazer de volta a saturação Então, o que eu faria com frequência aqui, eu aumentaria a cor. Mas esse aumento de cor, eu estou fazendo isso porque minha câmera Sony não fotografa em saturações loucas Então, toda vez que escrevo, eu tenho que fazer um pouco de saturação aqui Mas você sempre não precisa fazer isso depende da sua câmera. Mas se você está praticando comigo aqui, então você deve fazer isso Mas também é minha escolha porque quero que a imagem pareça, você sabe, muito colorida, alegre e marcante Então, isso foi antes do aumento de cor. Essa é realmente uma pequena mudança. Isso ocorre depois do aumento de cor. Então, se você fizer antes e depois, isso foi antes da imagem inteira, isso foi depois de antes e depois. Não há muita mudança louca porque não fizemos muita coisa em Exposure. Mas sim, vamos desfilar novamente. Então, sim, é assim que parece, e talvez eu possa reduzir a tentativa de, você sabe, obter um pouco de contraste, mais contraste na imagem. É sempre como com a gradação de cores, você sempre quer fazer um pouco mais, um pouco mais, mesmo que não seja necessário, mas eu só quero ver como fica Então, em seguida, aumente um pouco o elevador. Talvez eu aumente um pouco os ganhos. Aqui você pode ver que as fotos estão simplesmente caindo aos pedaços. A imagem parece boa, mas você pode ver que essa linha aqui representa isso. Todo o resto parece bom. Aqui, o que vamos fazer é que, na final, talvez possamos adicionar outra opção S e destacar o que fizemos antes. Então, vamos para a eliminatória depois para luminância Acho que provavelmente estaria aqui. Eu apenas verificaria aqui, a área de destaque, e então talvez dissesse isso, isso isso. Talvez até o local, e depois tire o destaque. E aqui vamos para o SDR e reduzir o destaque. Não tenho certeza se está fazendo muita coisa, mas talvez também vamos tentar reduzir o gráfico. Está indo um pouco, mas obviamente não é tão bom quanto deveria ser antes. Então, talvez possamos reduzir um pouco o brilho. Talvez possamos aumentar a gama, os tons médios e diminuir os destaques. Então, o que está acontecendo agora é que a gama está aumentando os tons médios da imagem, você sabe, porque a maioria das coisas está no tom médio A única coisa que está nos destaques é essa área, então reduzimos um pouco o destaque e aumentamos a gama para elevar a imagem inteira Então, se formos antes e depois da exposição, precisamos dela? Provavelmente não, mas agora, se fizemos isso, parece bom. E aqui também, isso não está realmente desempenhando um papel importante, mas vou deixar isso aí. E então temos as sombras no rosto. Isso também está muito bonito e a bebida colorida também está muito bonita Então, aqui estávamos na curva Hue versus Hue. Portanto, se você escolher antes e depois o matiz versus o Hu, pode verificar se as cores estão mudando Parece bom. Temos outra curva depois disso. Então, o que vamos fazer? Agora vamos adicionar um nó paralelo. E o que isso faria é que, se formos aqui , fica um pouco mais claro e eu posso tornar os nós um pouco menores. Então, o que está acontecendo aqui é que todas as informações após a exposição, após o aumento de cor, eu quero que essas informações sejam enviadas para Matiz versus Matiz, e então eu também quero que as mesmas informações vão para Matiz Acho que essa é a próxima curva. Hu versus saturação. Então, vou apenas rotular Hue versus set porque essa é a curva em que vamos trabalhar E então temos outra curva. Adicionamos matiz paralelo a nenhuma etiqueta versus luminância. Então, aqui, em Hu versus saturação, eu pessoalmente acho que o céu é um pouco azul demais. Sim. Então, antes de Hue versus Hue, que estava aqui, mudamos todos os Agora ainda podemos fazer a luminância de Hubers de Hu versus saturação na mesma curva Mas só por causa deste tutorial, para mostrar exatamente o que a saturação do Hubersus está fazendo, estou fazendo uma E, na verdade, eu também costumo fazer isso. Só para tornar minha vida um pouco mais fácil. Então, aqui, se eu selecionar o céu, quero que o azul fique um pouco menos saturado Então, nós apenas aumentamos esse alcance. Se eu quisesse fazer isso para ficar mais saturado, oh, eu ainda estou usando Hu versus Hue. Vamos atualizar isso Vamos para matiz versus saturação. Selecione o céu, aumente a área do azul e, em seguida, reduza o azul aqui. Então, se eu descer até o fim, você pode ver que apenas a saturação do blues desapareceu. Mas se eu subir até o fim, o blues aumenta. O que eu faria é reduzi-lo um pouco. Talvez só isso. Então, vamos antes e depois. Você não vê muita diferença louca, mas acho que preferiria isso. E então essas verduras parecem um pouco dessaturadas parecem um pouco dessaturadas Então, o que vou fazer é usar os verdes, apenas aumentar esse intervalo e talvez aumentar a cor dos verdes. Vamos ver se isso está fazendo alguma diferença. Se eu ficar um pouco mais saturado, um pouco mais variado de verduras, você pode ver aqui que agora as verduras estão um pouco mais saturadas. Não é tão abrupto porque essas verduras também não são um pouco mais brilhantes neste dia Então eu acho que essa bolsa é um pouco amarela demais, então eu quero reduzi-la. Mas essa gradação de cores, o que eu acho é exatamente o que eu penso Você pode pensar que está muito bem. Mas eu reduziria. É por isso que a gradação de cores é algo realmente subjetivo, e sim A gradação de cores é algo muito subjetivo que alguns de vocês podem gostar, outros não Depende realmente do estilo da pessoa. Então isso era matiz versus saturação. Então, aqui o que fizemos reduziu a saturação dos azuis, aumentou a saturação dos verdes e reduziu a saturação dos amarelos Não fizemos nada com os vermelhos porque, neste momento, acho que gosto muito da cor da pele Então, hu versus saturação, isso foi antes, isso é depois Não há muita mudança. Mesmo que você veja o gráfico, há apenas uma pequena mudança, mas ele ainda faz alguma coisa. E agora vamos para matiz versus luminância. Então, matiz versus saturação estava, obviamente, aumentando ou reduzindo a Luminância é, como eu disse antes, é o brilho de uma imagem Então, nesta nave, o que acontece é que, se você for até aqui, Lu versus luminância, o que acontece é que, ao selecionar azuis, você pode selecionar o brilho do Então, ou você pode torná-lo super brilhante, você sabe, com todos os azuis, ou torná-lo super escuro Mas aqui, acho que talvez um pouco de brilho seja suficiente. azul antes e depois só faz com que pareça um dia super claro. O lado verde gostaria que fosse um pouco mais escuro. E então, a cor da pele, eu quero que elas se destacem um pouco. Se eu for assim, você pode destacar muito essa pele, mas eu usaria essa quantidade. Isso foi antes, talvez depois dessa bolsa, dessa cor amarela. Eu quero ficar um pouco deprimida. Não quero que fique muito claro porque quero que o foco esteja na pele, não na bolsa. Talvez acabe com tudo isso. Então você vê, agora o que podemos fazer? Podemos selecionar matiz versus todas as curvas, matiz versus nós na E então vamos antes e depois do Comando mais D. Isso foi antes da imagem, e depois isso é depois. Então você vê, nós mudamos muitas cores, e esse é o visual. Isso parece muito bom, um visual muito resumido. Se quisermos salvá-lo, o que podemos fazer? Se quisermos colocar a mesma aparência em algum outro clipe, o que fazemos? Você clica com o botão direito do mouse. Vamos trazer a galeria aqui. Você já viu que há uma foto aqui. Você clica com o botão direito, você pega ainda, você pega ainda, e se eu quiser colocar isso em algum outro clipe, você também pode ir para o próximo clipe clicando aqui. Sim, você vai aos clipes e talvez eu arraste um clipe semelhante na minha linha do tempo Então esse foi um clipe talvez esse clipe na minha linha do tempo, aqui, em algum lugar O que podemos fazer aqui? Foi no mesmo dia, então tudo deveria parecer tecnicamente o mesmo É? Podemos simplesmente aplicar a nota. Então, uma vez que aplicamos o grau, é como o grau de cor, então você tem a mesma bandeja de nós aqui. Mas aqui você pode ver que o nível de exposição é completamente diferente do que estava na última foto, porque aqui há um ponto aleatório que aumentou a sombra, não precisamos dele. Então você acabou de redefini-lo. A exposição é um pouco diferente. Não precisamos de elevador aqui. Talvez ganhe. Sim, talvez precisemos de gama Mas aqui, acho que precisamos de muitas sombras porque todas as áreas que estão no escuro aqui são super escuras Então, vamos aumentar as sombras e ver o quanto podemos aumentar sem que a imagem se desfaça Então eu acho que é um bom número. Talvez aumente o elevador também um pouco. Só até aqui, e eu vejo que a exposição está indo até o fim. Isso parece muito bom. Mas aqui, eu também acho que a imagem está um pouco azulada Não sei por que, mas podemos corrigir isso ajustando o balanço de branco para que possamos trazer um pouco de calor à imagem Então, se formos bem devagar até que o vermelho, azul, o vermelho, o verde e o azul possam entrar na mesma linha. Então, agora vamos ver o antes e o depois apenas para o balanço de branco. Isso foi antes de você ver um pouco azulado depois. Aqui parece muito bom. E aqui está o que eu quero fazer. Acho que o céu está um pouco claro demais, então sei exatamente o que preciso mudar. Então, aqui eu acho que quero mudar a luminosidade do céu Então, eu iria para matiz versus luminância, iria para o gráfico matiz versus luminanas Nós já estamos aqui. Aqui, quero reduzir o brilho do azul e ver como fica Sim, isso parece muito bom. Isso parece realmente muito bom. A saturação do humor está na curva de saturação do humor e talvez aumente a saturação do azul E diz, veja, isso era, acho que está muito verde agora, então talvez reduza um pouco. Então, se formos antes e depois, apenas para as curvas, isso foi antes, isso é depois Então, veja, você pode fazer que a mudança nas cores fique muito bonita. E se formos antes e depois da imagem inteira, você usa tela cheia, tela cheia, isso era antes, uma diferença louca. Isso é depois. Para ser sincero, não fizemos muita coisa nessa imagem. O que nós fizemos? Alteramos o balanço de branco, que estava aqui. Estava muito azulado, então fiz um pouco mais quente porque é verão Eu quero dar um look de verão. E então mudamos a exposição porque essa área era muito escura, então eu aumentei as sombras aqui e dei um pouco de impulso ao Gamma Eu não aumentei o ganho. Na verdade, reduzi o jogo porque, caso contrário, tudo isso explodiria. E então, na final, não fizemos muita coisa porque a final teve o mesmo cenário da última. E então, esse nó, não fizemos muita coisa porque não havia nada realmente específico que estivesse destacando Se as coisas corressem mal, iriam mal para todo o céu. Aumento de cor, fizemos aumento de cor 8.5. Talvez eu possa ir um pouco mais baixo. Talvez nem seja necessário para essa imagem. Portanto, mesmo com a mesma câmera no mesmo dia, você pode ter diferentes tipos de cores, dependendo da localização, dependendo de como o céu está naquele momento, em que ângulo o sol está. Então, às vezes isso é muito complicado. E depois, hubors hue, fomos aqui e mudamos as cores dos verdes, dos azuis e dos vermelhos, para garantir que a pele estivesse garantir que a Saturação de humores. Aumentamos a saturação dos verdes, aumentamos a saturação dos azuis, reduzimos um pouco a saturação dos amarelos, aumentamos a saturação dos azuis, reduzimos um pouco a saturação dos amarelos, descansamos tudo igual. Versus luminância, matiz versus luminância, aumente o brilho dos tons de pele, reduza o brilho dos amarelos e dos Caso contrário, eles seriam muito perturbadores e reduziriam a exposição ou o brilho do azul, de modo que nessa área, apenas a pele se destacasse um pouco mais. Você vê? Então, essa era uma maneira de fazer cores e gradação de cores com as Então, espero que as curvas estejam claras para você. Eu realmente recomendo que você pegue algumas imagens do que eu forneci e experimente primeiro com você mesmo, talvez experimente com uma imagem muito bem exposta como essa E então, se você está gostando, vá para os dias nublados ou os dias em que não é tão bonito e tente deixá-lo bonito com as curvas, com a exposição, com todas as técnicas que eu lhe disse E na próxima seção, vou te ensinar algo totalmente novo que está nos empreendimentos de 19. Então, vamos embora. 42. Ferramenta de corte de cores: Aqui, eu vou te ensinar algo muito legal. Então, estávamos aqui em algum lugar perdidos em todas as curvas. Foi uma técnica muito boa, muito legal. Mas o resultado de inverno 19 introduziu uma técnica muito legal de gradação de cores, que é muito semelhante às curvas, mas é até mesmo a fatia de cores Então, se você for aqui e isso também estiver disponível na versão gratuita, vamos aqui com a fatia de cores, e aqui você vê que há pele vermelha, amarela, todos os tipos diferentes de cores Aqui, se você ver que há uma pequena gota. Não sei por que eles fazem com que seja gotícula. Essa é a saturação e essa é a densidade. Portanto, a densidade funciona da mesma forma que as luminanas. Vamos redefini-lo e dar um exemplo. Aqui, o que fizemos foi as mudanças de cor no céu, na pele, nos verdes e todo esse tipo de coisa. Então, aqui, o que vamos fazer, vamos desativar isso. Então, vou selecionar todos os três nós ou simplesmente selecionar com um mouse e depois desativá-lo pelo Comando D ou Controle D, e depois de desativá-lo, agora ainda posso criar novos nós. Agora todas essas informações sumiram, e minha imagem mostra como ficou depois do aumento de cor. Aqui, o que podemos fazer. Se você ver a pele. Então, toda essa forma de dividir as cores é separando, você sabe, que tipo de cor é Então aqui está apenas vermelho, aqui está apenas pele, amarelo, verde Então, o que podemos fazer é tentar fazer algo com a cor da pele. Então eu ainda acho que está um pouco amarelado porque você pode ver que a pele está meio que ficando um pouco abaixo da linha do vectroscópio Então, o que vamos fazer? Primeiro, vamos ver qual é o venti resolve mesmo selecionando na pele Então, se pressionarmos o destaque, isso mostrará que sim, essa é a região, o que resolve a ventilação é pensar que essa é a capa do vídeo, o que é bastante preciso Às vezes não é. Então, se não for, o que você faz? Você pode clicar aqui para ver consistentemente o que está acontecendo. E então você pode mudar o centro. Então, apenas a pele, você sabe, então se eu for para a direita, ela também selecionará a bolsa amarela que eu não quero selecionar. Então, eu iria para a esquerda até o ponto em que apenas a pele, pelo menos a pele, estivesse devidamente selecionada, que estava no centro. Mas sim, isso foi só por causa deste exemplo. Então, aqui está o que podemos fazer, desmarque-o. E aqui, se você for para a densidade e reduzi-la, isso aumentará o brilho se você diminuí-la. Mas se você subir, isso deixa a pele um pouco mais opaca. Você pode ver que pode ver nos braços e também no rosto, parece um pouco estranho Então, se eu simplesmente subir, descer e reduzir a densidade , ela ficará um pouco mais brilhante. Vamos antes e depois. Há um pouco de brilho, um brilho muito pequeno se eu for até o fim Você pode ver que há um pouco mais de brilho na pele. Vou apenas mantê-lo um pouco mais neutro. E então aqui está a saturação. Se você subir até o topo, isso aumenta a saturação da pele e também pode reduzir a saturação Se subirmos um pouco mais, a saturação da pele aumenta um pouco Assim, você pode alterar a saturação e a densidade e, claro, também pode alterar os matizes. Então, se você ver essa linha, e se formos e eu estiver focando apenas no vectroscópio, ela deve estar de acordo com essa diretriz Então, se usarmos o tom até aqui, depois for rosa, todo esse caminho, depois verde, devemos ter certeza de que está aqui Então, se você usar a tela cheia, teremos exatamente o mesmo resultado que tivemos com as curvas Então, agora você realmente não precisa selecionar as curvas, e tudo está funcionando bem O mesmo com o céu. que seja em ciano ou azul. Sim, é. E vamos ver o que está em azul. Então, azul também é céu, mas nem tanto, mas sim, vamos mudar a densidade, talvez fique brilhante. Vamos torná-lo um pouco mais claro, aumentar a saturação. Veja, diminuímos, a saturação desapareceu, aumentamos um pouco a saturação e depois tingimos os tons, vamos mais para Então, se você for mais para a esquerda, não, desculpe, vamos mais para a direita. Portanto, dá uma aparência um pouco mais azul-petróleo antes e depois. E então também podemos mudar os verdes, magenta e amarelos. Então, o amarelo está aqui. Sabe, espero que esteja selecionando a bolsa, e também há o verde não é realmente verde nesta imagem. É mais amarelado Mas se a selecionarmos e, em seguida, se movermos o centro, poderemos ver qual é a seleção da resolução de inverno. Então, se formos até a esquerda, basta selecionar esse amarelo. E se mudarmos a tensão para um pouco mais avermelhada, você verá que não é uma mudança realmente significativa Agora você pode ver a diferença. Mas também está afetando um pouco a pele, então não vou ficar muito louca por aqui. E talvez os verdes. Vamos ver o que Javinci acha que é verde. Eu iria aqui, selecionaria com um destaque. Então, verduras não são tudo, apenas essa grama e pequenas árvores são verdes, o que é uma notícia muito boa. Então, eu o desmarcava e talvez o deixasse um pouco saturado Então você vai até o fim para torná-lo supersaturado, um pouco saturado e talvez um pouco mais quente. Aqui está, você sabe, verde escuro, e isso é um pouco mais quente. E agora, se você usar a tela cheia, vamos ver o antes e o depois. Isso dá uma certa aparência. Mas, obviamente, não é tão claro quanto o que tínhamos nos gráficos aqui, porque sim, no gráfico, você pode realmente ver qual cor está indo e onde está em que grau Aqui, são mais números. Mas sim, para iniciantes, acho que essa também é uma ferramenta muito boa , porque aqui você pode ver tudo na imagem Se quiser mudar a cor do vermelho, alterar a saturação, alterar a luminância, basta ir Mas sim, esse slide colorido é muito útil para iniciantes. E agora vamos passar para o que eu faria. Eu simplesmente o reiniciaria por enquanto e ativaria essas notas porque, pessoalmente acho que isso é um pouco mais atraente visualmente para mim Mas sim, depende totalmente de você. E depois disso, o que vamos fazer? Vamos usar as rodas de cores primárias e dar um pouco mais de sabor a essa imagem, porque agora ela está boa, mudamos a cor de certas coisas. Mas na próxima seção, vamos mudar a cor da imagem inteira. Então, vamos entrar nessa seção. 43. Gradação de cores de rodas primárias: Então, nesta seção, vamos classificar as cores usando rodas de cores primárias. Então, aqui, no começo, estávamos usando rodas de cores primárias para, você sabe, alterar a exposição, como você pode ver aqui, alterar a exposição da imagem. Mas aqui queremos usá-lo para mudar a aparência da imagem. Eu quero um look super de verão nesta imagem. Então, o que eu faria se você fosse ao desfile. Se eu mudar alguma coisa em ganho, qualquer cor, porque agora você vê que essa coisa está no centro. Se eu me mover em direção à laranja, ela se torna, você sabe, redes alaranjadas, se eu me mover dessa maneira. Então, todas as áreas mais brilhantes ficam assim. Talvez se tivéssemos uma imagem que tivesse um pouco mais, você sabe, de diferença entre o claro e o escuro, isso seria Então, vamos verificar esta imagem. Então, se nesta imagem, vamos até o fim assim, então você tem a imagem parecida com esta. Nós vamos até o fim assim, então você tem a imagem com esta aparência. Então, o que vamos fazer é dar uma aparência de verão muito bonita. Então, talvez essa seja a moldura. Talvez seja um quadro mestre como esse. Aqui vamos fazer. Vamos levar o ganho para um lado um pouco mais laranja, um pouco mais quente. Então você vê que você pode ter visto esses looks no cinema. Isso parece muito bom. Você também pode ver que os números estão mudando, então estou me movendo mais em direção ao lado avermelhado que você vê É por isso que o vermelho está aumentando e o verde e o azul estão diminuindo Você também pode ver aqui que o vermelho está quase atravessando todo o desfile Então eu preciso fazer a mesma cor no Gamma? Eu não sei Nós podemos ver. Eu também vou na gama Portanto, todos os tons médios também seriam de cores muito semelhantes, ou eu também posso torná-los da cor oposta. Mas aqui, se eu quiser um look de verão, talvez eu o mantenha aqui. Então, se formos antes e depois, você pode ver como isso parece bonito e aconchegante. Mas o que podemos fazer com o elevador é elevar todas essas áreas, você pode ver que essas são as áreas de sombra Se o reduzirmos, então você pode ver que em todas as sombras, há um azul estranho porque eu estou trazendo todas as sombras para o Mas se eu o mantiver neutro, é claro, é neutro. Talvez possa diminuí-lo um pouco. Normalmente, essa é a regra geral de que ganho e gama, se eles vão em uma direção, o elevador vai na direção oposta Então, se os dois estiverem indo em direção a uma minhoca, eu poderia levar o elevador para um lado um pouco mais frio Então, vamos ver como essa imagem fica antes e depois. Essa é uma certa aparência que estamos dando à imagem agora, aparência super resumida, e isso você pode ter visto em muitos filmes. Então, vamos copiar isso. Talvez vamos dar um nome e eu queira copiar essa configuração para talvez este clipe. Então, esse ainda parece um clipe muito bom, mas se eu fizer isso, você verá que dá uma sopa ou um lenço de verão. Pessoalmente, acho que é um pouco demais. Então, talvez eu reduza um pouco o ganho. E também acho que talvez o céu esteja um pouco escuro. Então, veja, é por isso que é muito útil rotular todos os nós, porque se eu ver que o céu está um pouco escuro, posso simplesmente ir aqui, hub versus luminansG para o gráfico aqui e aumentar um pouco o azul E talvez também aumente os humores de saturação porque acho que reduzo a saturação do blues Sim. Então é isso que o L de verão é agora. Nós vamos colorir o look. Ou talvez eu ache que talvez seja um pouco demais, então eu reduziria ainda mais. Eu pessoalmente gosto muito disso. Eu posso te dar outro exemplo. Por exemplo, vamos pegar ainda aqui porque eu gosto muito dessa configuração. Vamos para esse nó, e eu quero que essa configuração esteja nessa imagem. Isso parece muito legal. Tudo parece realmente perfeito. E se eu quiser dar um c, você sabe, um look de verão, eu nem faço nada com as curvas porque isso já está muito bonito As cores são muito bonitas. Se eu quiser dar uma aparência colorida, prefiro, trago um pouco mais para, você sabe, laranja, lado trago um pouco mais para, amarelado Eu costumo trazê-lo mais para, você sabe, o lado alaranjado, e também um chiclete um pouco mais para o que já parece Tão bom. O elevador desce um pouco. Então, se dermos o elevador para baixo, você pode ver que todas as áreas sombreadas ficaram azuis Então, eu o traria até aqui. CC. A atmosfera do verão está aí Todas as áreas destacadas ficaram um pouco mais alaranjadas do branco. Você pode ver que era assim e todas as sombras se tornaram azuladas Essa cor complementar do laranja ao azul também dá uma aparência realmente única. Era assim antes. Parece um tipo de imagem comercial muito bom , foto comercial em que sim, você está nas montanhas, tudo é bonito e brilhante, cores muito bonitas, tudo. Mas se você quiser dar uma aparência de verão, vá para as curvas primárias e altere o ganho, a gama e a Agora você tem uma aparência completamente diferente. Sim, é assim que você usa rodas de cores primárias para também dar uma certa aparência a uma imagem. Então, eu realmente espero que sim, você esteja aprendendo muito. E eu também recomendaria que você fizesse uma pausa neste momento , porque abordamos uma seção muito curta que abordamos muitas Então, o que quer que tenhamos aprendido, talvez assista novamente e talvez apenas pratique com todos os clipes que eu dei a você E sim, se você tiver alguma dúvida, deixe-a nos comentários. E agora vamos para a próxima seção, porque temos efeitos muito legais chegando. 44. Gradação de cores do que aprendemos: Se formos para o primeiro clipe em que estava um pouco nublado, aqui, o que podemos fazer é que aqui, não sei se você lembra que o deixamos apenas deixando essa imagem muito bonita Você sabe? Houve um aumento de cor aqui, e aqui não há nada. Então, a primeira coisa que podemos fazer é gradar as cores com as curvas, ou talvez o que possamos fazer seja apenas gradar as cores com o cortador de cores Então, eu apenas o rotularia com um nó. Fatia colorida. Eu quero apenas fazer algumas coisas com o verde e talvez reduzir o vermelho aqui. Então, eu escolheria o color slice porque se você realmente não quer fazer muita gradação de cores maluca, color slice também é muito bom Então, com verduras, o que eu faria, primeiro verificaria as verduras, sim, estão selecionadas. Talvez reduza a densidade, aumente a densidade, para reduzir o brilho e talvez reduzir um pouco a saturação Então eu fiz aqui com a saturação, então vamos ver antes e depois E agora também vamos cuidar dos vermelhos porque acho que está muito claro. Eu quero dar uma aparência um pouco mais dramática nesta imagem. Então, sim, isso é vermelho, mas vejo que o rosto dela também está sendo selecionado, então clicamos aqui e tentamos mover o ponto central para ver o que podemos fazer. Aqui, talvez o que possamos fazer é eu não fazer nada aqui, talvez criar outro nó ou talvez criar um nó paralelo aqui. E o que eu faria, eu só quero que as configurações estejam na jaqueta dela. Eu simplesmente ia até as janelas, talvez fizesse um limite ao redor da jaqueta dela, não do rosto E agora, se eu selecionar vermelho, agora tudo o que eu faria seria apenas mudar essa área, não o rosto. Então, agora, se eu for para o cortador de cores e agora, se eu selecionar vermelho, ainda estou selecionando os rostos Mas mesmo que eu fizesse alguma mudança, seria apenas nessa área. Então, com isso, o que eu faria, talvez reduzisse um pouco o brilho do vermelho e reduzisse a saturação. Então isso foi antes e isso é depois, porque eu quero que essa imagem pareça um pouco mais dramática. Então isso foi antes, isso é depois. Por alguma razão, minha câmera Sony deixa os vermelhos muito brilhantes. Como se essa jaqueta a tornasse muito brilhante. Então, o que eu faria, talvez como estrutura mestre, aqui eu começaria a colocar o primário. Então, aqui eu talvez faça uma fatia colorida, vermelha. Outras coisas que eu realmente não quero mudar. Então, vamos ver o que fizemos com o cortador de cores antes e depois Vamos reduzir o brilho da grama e dos vermelhos. E agora vamos às rodas de cores primárias, e aqui o que eu quero fazer. Aqui, eu quero torná-lo um pouco mais dramático, um pouco mais frio, talvez um pouco mais esverdeado Então, estou apenas trazendo um pouco mais para, você sabe, o lado verde e azulado Não está muito quente. Eu quero fazer com que dê uma aparência um pouco mais legal. E então, aqui no elevador, talvez eu queira aumentar a elevação para que as sombras fiquem um pouco levantadas com as Então isso é o antes e isso é depois. Então você vê, apenas ajustando um pouco de cor, agora você tem esse visual Mas agora, se você usar o rótulo do nó, a aparência da cor, livre-se do clipe. E aqui eu vou te mostrar algo muito legal. Anteriormente, estávamos apenas fazendo os nós paralelos, sabe? Então, o que o paralelo fez foi que a mesma informação estava indo aqui, a mesma informação estava indo aqui. 45. Árvore de nós em camadas e paralelas: Agora queremos fazer camadas. E o que a camada faz é essa? Se eu apenas adicionar um nó e adicionar o nó como uma camada, o que isso fará com que essa imagem pareça uma nova imagem vinda daqui. Só estou vendo isso. Sim? O meu objetivo aqui é: quero ter a aparência do que criei aqui se eu desativar isso. O look que eu criei aqui parece muito bonito e dramático, mas eu não quero que esse look fique no rosto dela. Sim? Então, o que eu faria era criar outra camada, e aqui eu desmarcava o rosto ou mudava a cor do rosto Então, o que eu faria, eu iria para a eliminatória aqui e selecionaria o rosto E então eu iria para a eliminatória aqui para ver o que foi selecionado E aqui eu posso mudar a seleção, o que está mesmo sendo selecionado. Então, aqui eu acho que a fase está um pouco selecionada. Vou apenas reduzi-lo. Eu só estaria aqui para ter certeza de que a cara está aberta. Então, o que aconteceu foi que se eu subisse, aqui você pode ver que o rosto não tem a mesma cor que tínhamos. O rosto está se destacando porque fizemos dele uma camada separada. Portanto, essa camada é como se estivesse na parte superior da aparência colorida, mas não tem a mesma configuração da aparência colorida. E aqui, aqui, havia uma janela onde desmarcamos a face, e aqui há uma janela onde fizemos a gradação de cores, e aqui está uma janela, que é uma mistura da gradação de cores do que fizemos e da desseleção do que fizemos E o que eu também posso fazer é que talvez isso pareça um pouco mais, talvez irreal, que tudo seja esverdeado e o rosto pareça um pouco mais avermelhado, para misturar o que eu posso fazer, eu posso selecionar esse nó, e então eu vou aqui, não, então eu vou aqui até a chave E esse é o ganho de quão intenso é esse nodo. Se for até zero, todos os efeitos desse nó desaparecerão. Mas se chegarmos a dizer 50 ou 50, como na metade ou cerca de 60, então parece que está meio que se misturando Então, essa foi uma fase anterior, depois da gradação de cores. Esta é uma fase após a seleção. Então, essa chave é, por exemplo, se você fez a exposição aqui, esse foi o efeito devido à exposição, se você quiser reduzir o efeito apenas desse nó, se formos para a saída da chave e a reduzirmos até zero, então não há efeito por causa desse nó. E se você quiser dar um efeito parcial , pode ir para 0,5, 0,8, o que quiser. Mas isso foi só um exemplo. Mas essa configuração de tecla, geralmente usamos quando estamos usando muitas porque às vezes se você coloca muito em uma imagem muito intensa, algum tipo de filtro, então você pode reduzir a intensidade indo até a tecla. Mas sim, então essas foram as camadas. Quando usamos camadas? Em paralelo, o que acontece é que tudo o que sai desse nó é uma mistura disso e disso porque fizemos um nó em paralelo. Aqui criamos um nó em camadas. Então, o que aparece aqui na saída é o efeito que aconteceu com o nó de aparência de cor, menos o efeito que aconteceu nesse nó Então, isso menos isso é igual a isso. Aqui estava isso mais isso é igual ao resultado aqui. Então é quando usamos o nó de camada. E é assim que você usa as rodas de cores primárias para dar uma certa aparência a uma imagem. 46. Ferramenta Power Grade: E o que também há de muito legal nos materiais é chamado de opção de grau de potência. O que a rede elétrica faz é isso? Então, se você for à galeria aqui do lado esquerdo e tiver fotos, que são as fotos desta, você sabe, e também o que você pode fazer é ir até Power Grade, que está aqui, e então você também pode pegar uma foto, e isso ainda estaria na rede elétrica Então, agora o que acontece é isso? Por exemplo, se eu abrir alguns outros projetos, digamos, este, se eu abrir algum outro projeto e se eu tivesse esse clipe aqui em que é um se eu abrir algum outro projeto e se eu tivesse esse clipe aqui em que é projeto completamente diferente do que estávamos fazendo no minty resolve, porque não há nada nas fotos, mas haveria coisas na rede elétrica Portanto, a rede elétrica é como um modelo, o que você pode salvar no vinci resolve e pode trazer de volta esse modelo sempre que estiver editando Então, se você colocar essa aparência neutra, ela está nessa foto e parece bem neutra. Mas se tivéssemos essa rede elétrica de um dos vídeos de caminhada, o que fizemos, se você entrar em tela cheia, mesmo com apenas um clique, mudamos dessa aparência para essa. Às vezes, é claro, você precisa alterar o amplo equilíbrio e a exposição. Então é aí que você também pode usar a opção Power grade. E sim, a seguir, temos a linha do tempo. Então, se você tem cronogramas, você pode ver todos os clipes aqui. Mas vamos voltar ao projeto anterior. Então, para voltar ao projeto, você também pode simplesmente avançar nessa seta e ir para o número inteiro de 19 Sim, é assim que você também pode mudar de um projeto para outro. 47. Capturas de tela de alta qualidade: E agora o que você pode fazer é que você já tenha visto muitos criadores exportando fotos dos vídeos Então, vou para a gradação de cores. Eu escolheria qualquer moldura em que eu quisesse que fosse a imagem estática. Eu digo, se essa moldura, eu quero ser como uma estátua, eu vou pegar uma foto. E então o que eu faria seria exportar e exportar, eu poderia exportar como JPEG O que você também pode fazer é que, seja qual for o clipe em que estiver, você possa ir para o arquivo. Em seguida, você pode exportar o quadro atual como estático, e então o DaVinci mostraria esse quadro atual para exportar o quadro atual em JPEG ou em qualquer outro formato de arquivo, o que você mostraria esse quadro atual para exportar o quadro atual em JPEG ou em quiser Então, sim, é assim que você também pode exportar quadros. 48. Colorir uma linha do tempo: Mostrei mais uma coisa que você pode fazer antes desse botão de alternância Então, há um botão, que é para o clipe, e há um botão que é para a linha do tempo Então, por exemplo, se eu escolher a opção S, criar outro nó, quaisquer mudanças que eu faça aqui, por exemplo, o que eu faço é tornar as coisas suaves para que pareçam um pouco mais sonhadoras em alguns vídeos Então, aqui eu mudo os detalhes, os tons médios que estão disponíveis nas rodas de cores primárias E ao alterá-la aqui, essa configuração estaria em toda a linha Então, sim, se você quiser uma mudança universal, basta ir aqui no lado direito, na parte superior do botão, e depois ir para a E se eu tiver que voltar para o clipe, então eu volto para o clipe. Agora, se eu ver todas as minhas outras molduras, o que temos aqui, elas são todas um pouco mais macias Portanto, se você usar a tela cheia antes e depois, poderá ver que todos os quadros estão mais suaves antes e depois Eu simplesmente o desativaria. Então, você pode fazer qualquer tipo de alteração em toda a linha do tempo simplesmente acessando aqui Então, essas pequenas coisas economizariam muito tempo para você. E na próxima seção, vamos editar alguns clipes avançados. Alguns clipes gravados em câmeras um pouco mais profissionais e formato um pouco mais profissional. Então, vamos embora. 49. Colorgradação Sony Log: Então, aqui nesta seção, vamos editar com alguns arquivos realmente interessantes. Então, se você for para a gradação de cores e, em seguida, se for para os arquivos de log , poderá ver esses arquivos, que estão um pouco dessaturados, que se parecem com isso, você sabe, você também pode ter visto na Internet que isso é que se parecem com isso, você sabe, você também pode ter visto na Internet que isso E também temos alguns clipes de registro do iPhone. Então, o que são clipes de registro? Talvez devêssemos apenas importar este alters dragon drop para a linha do tempo Então, o que é um clipe de log? Se entrarmos aqui na página de cores , você já pode ver pelos telescópios do desfile que os clipes de log realmente não têm tantas Eles realmente não têm muita coisa inventada. É simplesmente super plano. E a vantagem de filmar em clipes de registro é que, se você quiser ampliar a imagem, se a imagem estava inicialmente muito escura, você pode aumentar o brilho da imagem sem que ela se desfaça Às vezes, se meu assunto estiver nas sombras e o fundo estiver super claro, posso aumentar o brilho do objeto e reduzir o brilho do céu ou de qualquer outra parte mais clara sem que a imagem se desfaça É por isso que você usa clipes de bloqueio, e é assim que eles chamam esses clipes de bloqueio Eles têm um alcance mais dinâmico. O que isso significa é que, é claro, você pode deixar o clipe muito mais claro ou muito mais escuro em relação à forma como ele é Além disso, você pode fazer uma gradação de cores cinematográfica muito pesada Porque se eu gostar de uma gradação de cores muito louca em algumas imagens que são de uma câmera muito comum, minhas imagens simplesmente desmoronariam minhas imagens simplesmente desmoronariam Sabe, eu pareceria super saturada e super infantil ou muito pouco profissional Mas se você fizer exatamente a mesma gradação de cores em uma imagem de registro, ela parecerá super cinematográfica Então, o que fazemos com essa imagem? Eu simplesmente pressionaria a galeria aqui para que tivéssemos mais espaço. Vou aumentar o zoom e rolar o mouse. Então, este vídeo foi gravado no meu Sony is MS three. É filmado no registro da Sony. Então, o que você pode fazer para que essa imagem pareça neutra é adicionar mais um nó, fazer o ajuste e fazer aqui o CST Então, o que é CST? A CST é chamada de transformação do espaço de cores. Então eu disse a vocês que minhas imagens foram filmadas no registro da Sony, que significa que minhas imagens foram filmadas no espaço de cores do registro da Sony, e temos que transformar o registro da Sony em imagens do Recepnony Rec 709 o que significa que minhas imagens foram filmadas no espaço de cores do registro da Sony, e temos que transformar o registro da Sony em imagens do Recepnony Rec 709 que já tenham essa aparência de antemão. A imagem do Rex 79 ficaria assim. Então é isso que eu tenho que converter o arquivo de log para o Rec seven oh nine Então, como você faz isso? Você vai para CST apenas para um quadro normal e depois vai para EFFxS Eu escolhi favoritos na minha configuração, mas se você for aqui, mostrar tudo, verá todos os efeitos. Aqui, basta selecionar as cores se quiser que sejam favoritas, basta clicar em Estrela e depois ter todos os favoritos aqui. Mas vamos entrar no menu principal. Eu arrastaria essa transformação do espaço de cores para o nó aqui, CST. Agora você veria que existem algumas opções aqui. Então, se eu fosse inserir espaço de cores, eu escolheria a Sony porque foi isso que esse espaço de cores foi filmado na Sony, um jogo três. Se você um editor de vídeo e se está recebendo sua filmagem de outra pessoa e não sabe em que espaço de cores ela foi filmada , isso será um grande problema Então, realmente pergunte à pessoa que está lhe dando os vídeos em qual espaço de cores eles foram filmados. Vamos fazer um jogo de três jogos para a Sony. Assim que eu mudasse, você veria uma pequena mudança no vídeo. Veja, há um pouco de cores no vídeo. Parece um pouco bom, mas ainda está muito desbotado. E então insira Gamma, temos que mudar é para Soc três Eu te disse que foi filmado no formato Soc three. Então, vamos Soc Three. Como você vê, com um clipe, ele mudou do perfil plano para este. Também é possível ver o desfile aqui, o desfile de cores que ele expande No começo, era demais, e agora vai para cá. E o que eu disse antes é que nosso principal objetivo é expandir esse desfile o máximo possível para tirar o máximo proveito de nossas filmagens Então, vou simplesmente desligar o espaço e o espaço de cores de saída, deixaria para o espaço de cores da linha do tempo, porque se você acessar as configurações, você usará o gerenciamento de cores porque se você acessar as configurações, você usará o E aqui você pode ver que o espaço de cores da linha do tempo é Rex 79 Gamma 2.4 Então é isso que é o espaço de cores da linha do tempo. Então é isso que está aqui. Então, eu realmente não preciso colocar isso porque existe uma opção r709, Gamma 2.4 Rex sete e nove e depois Gamma, você escolheria 2,4, mas nós já o temos, então realmente não se preocupe com isso Então, eu posso ver aqui que tudo parece realmente perfeito. Então, eu deixaria assim, e então poderíamos fazer a mesma coisa. Podemos ir e fazer as mudanças de cor. Mas talvez o que eu também faça é fazer alguns ajustes, porque acho que posso ver aqui que posso exagerar um pouco mais porque quero um pouco mais de pop. Então, eu derrubaria os elevadores. Para trazer um pouco mais de contraste na imagem e depois aumentar um pouco mais. A gama é bem um pouco maior. Então, isso foi antes do ajuste. Isso é depois. Então você pode ver que há um pouco de contraste na imagem. E o que eu também gostaria de fazer aqui agora é mostrar como editar essa imagem com lotes, porque já dissemos que editar essa imagem com lotes se eu não estivesse usando lotes, eu faria a mesma coisa, acessaria versus e alteraria todo o gráfico. E depois disso, eu ia para, você sabe, as rodas de cores primárias e mudava as cores. Mas aqui vamos editar com muitos. Porque agora temos a imagem no formato Red seven oh nine Vamos importar alguns lotes. Então você vai para lotes e você tem os lotes aqui, e então se você fizer isso, então você tem uma lista completa. Então, como eu disse antes, DaVinci já tem muitos lotes de antes, e o que você pode fazer é que Da Vinti também tenha alguns lotes predefinidos, ou seja, se você for filmar looks, Dawnti Mas o que aconteceria é que, se eu for aqui, a filmagem parece muito desbotada, certo? Porque esse lote é para os vídeos de log. Agora já nos convertemos em Rec seven oh nin. Então, o que eu posso fazer é desativar a transformação do espaço de cores apenas por causa deste vídeo. Então eu posso, você sabe, se eu apenas alternar, você pode ver os lotes aqui, então eu posso colocar esse Mas não vamos usar esse lote. Vamos usar os lotes que já estão no formato de cores Rec 79 Então, se você ver esse Rec seven oh nine, eu também dei esse lote na descrição, eu vou para Rec seven oh nine e então você tem um grupo de 20 lotes Eles são, na verdade, eu também os uso às vezes em meus vídeos, muito, muito legais. Então, aqui, o que eu faria, sim, eu passaria para o próximo nó porque não quero fazer a transformação de cospas e t no mesmo Então, vamos até t e vamos passar o mouse sobre esses arquivos para ver qual deles se encaixa melhor Isso está parecendo bom. Acho que o lote dez sempre foi bom. Então eu iria para o lote e o que você também pode fazer se eu quiser esse lote, eu apenas clicaria duas vezes, para que fique na minha imagem. Ou o que você também pode fazer, ir para lote aplicado ao nó atual e depois está lá. Lot está lá. Está parecendo muito bom. Se você ver o desfile aqui, isso foi antes do lote E assim que apresentamos muitas coisas, isso expandiu um pouco mais o desfile Mas isso é muito bom. Eu acho que é uma aparência muito boa. Então, o que queremos fazer é que eu queira tirar uma foto disso. E eu conheço outra filmagem que foi filmada com a mesma câmera, que é essa. Vou pegá-lo aqui. Vou aqui porque sei que, onde estava a filmagem, vou pegá-la aqui, trazendo a linha do tempo Essa seria minha figura de herói ou talvez um pouco antes disso. E então, para me livrar dos lotes, vou às galerias. Então, eu tenho todas as configurações de vídeo já salvas aqui. Então eu entraria aqui, clicaria com o botão direito do mouse para aplicar a grade da Sony. Então, é claro, você pode ver que o ajuste está causando alguns problemas porque deixamos a imagem um pouco mais escura Não é realmente necessário. Já está muito bom aqui. Mas então, de acordo com o desfile, vejo que há muitas sombras Você também pode ver muitas sombras aqui. Então, o que eu faria aumentaria um pouco as sombras. Também posso ver que há um pouco de espaço para melhorias. Aqui, basta subir um pouco e depois reduzir o elevador. Então isso foi antes e depois. Então, o que fizemos no começo, foi assim. Então, já pelo desfile, eu posso ver que tudo está super ruim. Há muito espaço para brincar, e temos que levantar as sombras aqui Então eu levantei as sombras aqui e depois aumentei o ganho Então, isso pressionaria a nave, e então eu reduzo a sustentação para obter um pouco de contraste. Aqui está o que eu posso fazer depois de muita coisa, você também pode colocar algumas outras configurações do que pensamos. Sabe, eu acho que esse verde está um pouco saturado, você pode fazer isso de novo. Eu posso ir para a curva Hue versus Hue. Eu vou para matiz versus saturação. Eu posso escolher as verduras, talvez aumentar o alcance, e então posso reduzir as verduras aqui. Então isso foi antes e depois. E também acho que os verdes estão um pouco brilhantes demais. Então, o que eu também posso fazer é escolher Hue versus luminus. Eu escolho esse verde. Eu posso reutilizar a luminância dessa tela. Então, se eu for para tela cheia, isso é antes, isso é depois. Acho que isso parece um pouco mais realista porque nosso foco principal é o assunto, não os verdes, porque antes eram os verdes, e agora veja isso. O que eu também posso fazer é ir para Hue versus Hue. Eu quero deixar esse verde um pouco mais amarelado. Então, o que eu faria nessa bela tela, eu subia, subia. E então você vê se eu vou para tela cheia? Isso foi antes. Assim, podemos fazer muita mágica com tudo o que aprendemos. Então, vou passar por isso novamente, resumindo as etapas. Então, a primeira coisa que fizemos foi desabilitar isso e desabilitar o ajuste. A primeira coisa que fizemos foi transformar o espaço de cores. As configurações de transformação do espaço de cores eram assim para a Sony, você sabe, eu escolhi tudo da Sony. Então, o que fazemos é fazer alguns ajustes. O ajuste ficou assim porque então vimos aqui no desfile que tudo estava errado antes, depois fizemos o ajuste Em seguida, colocamos muitos, que você também tem, basta inserir a descrição. Depois disso, não gostei da cor verde, então uso o que aprendemos antes. Mudei a cor do verde, mudei a luminância e mudei a saturação Então eu tive uma aparência dramática nos verdes. Agora, o que eu também posso fazer é colocar uma cor geral. Então, se eu quiser que seja um pouco mais dramático, ou então eu posso fazer isso ou se eu quiser ter um visual um pouco duna, você sabe, o filme de dunas, então eu posso dar esse Então, você pode fazer tantas coisas malucas em polegada de resolução apenas aprendendo esse pequeno efeito. E se você é cinegrafista, freelancer, pode cobrar muito dos seus clientes ou impressionar as pessoas on-line simplesmente dando esses pequenos passos na guerra E isso já faria com que a filmagem parecesse ter sido graduada por cores profissionalmente E tudo parece tão bonito e neutro aqui porque isso é filmado em tronco. Mas, por exemplo, se eu simplesmente reinicializar isso, sim. E com o lote, mais uma coisa, com o lote. Isso foi antes do lote, isso é depois do lote. Gosto muito do look. Talvez eu possa te mostrar coisas diferentes para que faça mais sentido. Por exemplo, esse lote, sim. Esse lote parece bem decente. Não é meu favorito, mas com esse lote, gosto muito do visual que está produzindo, mas não quero que a intensidade seja demais. Então, o que eu posso fazer é ir aqui. Então, se você ver aqui, diz tecla, eu vou pressioná-la, e então a saída da tecla, eu posso reduzi-la para 50% ou qualquer porcentagem, e isso reduziria a intensidade do lote. Eu posso simplesmente descer. Então, à medida que vou descendo, você também pode ver que a opacidade desse nó também Isso meio que mostra que, você sabe, o filtro é aplicado apenas pela metade. Então, isso é depois da metade aplicada. Então, essa ainda é uma aparência muito boa. E você também pode achar que falta um pouco o contraste. Então você sempre pode voltar, você sabe, reduzir um pouco o escuro, talvez aumentar os ganhos um pouco mais, você sabe, para dar um pouco mais de força. Então essa era minha imagem antes, depois. Tela cheia. Vamos para a tela cheia. Essa era minha imagem antes de ser super plana. Isso é depois. 50. Gradação de cores do Canon Log: M E podemos fazer coisas muito semelhantes em imagens de diferentes marcas Como se fosse para a Sony. Eu também tenho essa filmagem de Cannon, e vou te mostrar Então, vou deletar o áudio. E aqui o que eu também vejo é que , por ser um canhão do meu amigo, o tamanho do vídeo não é igual ao tamanho da minha linha do tempo Então, o que eu tenho que fazer é ampliar. Caso contrário, se eu fizer assim, haveria barras pretas na parte superior. Vou apenas ampliar e vamos para o Colospras Transform. Então esta é a filmagem do meu herói. O que eu faria era ir à galeria e tentar colocar o look da Sony. O visual da Sony está bonito, mas o que eu faria aqui é realmente ter certeza de que tenho a transformação precisa das cores, eu usaria a transformação do espaço de cores e escolheria lote Cannon porque foi filmado em canhão Então, eu ia ao Cannon Cinema Gant e ao Cannon log three porque isso foi filmado no Cannon log three. Então você vê a diferença. Então é assim que a imagem deve ficar. Vou simplesmente desativar o lote também. Então este é o vermelho sete oh nove. Então era assim que parecia quando eu estava no local. Eu simplesmente deletaria o lote. Então você vê que eu coloquei as configurações do canhão e sim, a imagem parece muito boa O que você também pode fazer é que, por exemplo, se tudo tivesse sumido, eu criaria mais um nó e clicaria com o botão direito do mouse. Eu iria muito, e então todos os lotes de DaVinci já estão aqui Então, o que eu posso fazer é que, se eu conheço a empresa e as configurações da câmera, posso transformar diretamente com um clique. Então, se você for até aqui para canhão de registro para Rec sete oh nove, você verá que agora ele se transformou registro de canhão para Rec Não seria tão preciso. O que eu geralmente faço é transformar o espaço de cores, seja qual for a marca de câmera, o gameta Cannon Cinema e aqui o registro do Cannon Este foi o registro da Canon até as sete e nove de dezembro. 51. Exposição de clipes de log na câmera: Muitas vezes, o que você precisa fazer é que, se estiver filmando um vídeo, não importe da Sony, Cannon, DGI, Você tem que expor demais suas imagens de registro. Na Sony, tenho que expor demais minhas imagens de registro a 1,7. Normalmente, se você tem exposição zero , a filmagem parece muito boa Mas quando você está filmando , você precisa expor que precisa fazer sua própria pesquisa Quando você está filmando com a Cannon Panasonic ou outra marca qual seria a exposição das configurações de registro se você estivesse filmando 52. Gradação de cores do Apple Log: Agora eu tenho outro vídeo, que é de um iPhone. Então, se eu for aqui, este é um vídeo de um iPhone. iPhone 16 Pro, e foi filmado no registro da Apple. Mas o que DaVinci está fazendo, o que é muito inteligente , é que, se eu for ver clipes Dawnci já está convertendo essa imagem Normalmente, a imagem era assim. Se você clicar com o botão direito do mouse no clipe aqui e inserir o espaço de cores aqui, ele já está sendo convertido para o Apple Log Normalmente, era assim. Então é isso que Dawnci também faz de forma muito inteligente. Às vezes, se ele reconhecesse qual era o formato , faria exatamente a mesma coisa. Mas aqui, vamos verificar se temos as configurações precisas do Apple Log. Se você for para a transformação do espaço de cores, se for para a entrada Gamma, precisará usar o Apple Log, e é exatamente a mesma coisa que a outra forma estava fazendo E agora ele já foi convertido em Appog. Então, aqui, se ele não tiver o Apple Log, o que significa que só precisamos inserir as configurações do Gamma e ele já o converterá em Apolog Então, o que podemos fazer é que, se você quiser tornar isso dramático, pegue outro nó. Vou trazê-lo aqui, talvez colocar muito. Também posso usar meu próprio bloco de lotes. Então, isso também forneci na descrição. Eu ia ao cinema e via isso. O cinema impressiona Sherry, talvez todos os dias, basta ir aqui. E então o que eu também posso fazer é talvez dar um pouco de aumento de cor se precisarmos de um pouco de energia, e também podemos fazer aumento de cor se precisarmos de um pouco de energia, isso aqui, então você pode aumentar muito o brilho da imagem. Então, para aumentar o brilho, vamos novamente aqui. A gradação de cores, que eu adoro, é um processo muito legal É muito gratificante, especialmente quando você vê o antes e o depois o tempo todo Então, vou fazer em tela cheia. Isso foi filmado antes em um iPhone. Insano. Isso é depois. Você vê quanta informação recebemos. Como, veja, antes de tudo estar variando aqui. Depois de pressioná-lo, abrimos toda a gama de cores dessa imagem. Então, sim, é assim que você pode editar log foot gible. Não há muita diferença. A única etapa que você precisa fazer é transformar o espaço de cores. E como isso foi filmado em tronco, eu iria aqui. Eu posso aumentar muito a sombra. Você vê? Eu posso aumentar muito o brilho para reduzir muito o contraste. Eu posso fazer muito com essa imagem. É só para dar um exemplo. Mas se essa imagem fosse tirada em um perfil de foto normal, você não conseguiria empurrar muito a imagem. É por isso que as pessoas atiram e registram. Todas as coisas do cinema são filmadas e registradas. Sim, é assim que você pode converter a filmagem vermelha sete em nove E na descrição, também dei a Mutz meus lotes especiais Você vê como fica legal com apenas um clique. Então, eu simplesmente iria aqui. Se eu for todos os dias um, olha isso, que lindo. Então, eu tenho o MilutPack e tenho esse pacote Red seven on nine ut que você pode usar no iPhone, em qualquer câmera Mas se a filmagem for gravada em log, você terá que primeiro convertê-la e depois colocar esse lote na imagem, e isso ficaria muito, muito bom Era isso para gradação de cores com lotes e também para gradação de cores do arquivo de log Então, vamos para a próxima. 53. Efeito de brilho: Então, aqui o que eu faria, eu escolheria essa imagem novamente porque preciso mostrar alguns recursos muito legais na resolução de inverno. Então, aqui, o que eu faria, eu te mostraria algo brilhante. Então, brilho é algo que dá aquele brilho cinematográfico à imagem ou espere Sim, eu posso te mostrar nesta imagem. Então essa seria a moldura do herói. O que eu faria, entraria em vigor, viria aqui, brilharia. E também está disponível na versão gratuita. Não se preocupe, então vou trazer brilho aqui. Então, o que o brilho faz, o brilho traz aquele efeito sonhador em Então essa era a imagem completa. Isso é antes e depois. Então, o que está acontecendo aqui? O brilho dá um efeito sonhador a uma imagem. Isso meio que torna os destaques um pouco mais suaves. Então, se você vê o céu aqui, essa é a parte mais brilhante da imagem ou até mesmo a bicicleta é a parte mais brilhante Esta bolsa é a parte mais brilhante. E assim que eu coloco brilho, quase parece que a luz do sol está refletindo naquele objeto, e está meio que trazendo mais brilho Tijolo. É muito difícil explicar o que ele faz, mas parece tão sonhador Eu posso te mostrar a imagem também. Então, se você ver que tudo parece realmente normal, se eu brilhar, se eu apenas ampliar, você verá algumas mudanças nas luzes aqui Posso ver que isso é normal. Isso é com o brilho Então, todas as coisas que estão um pouco mais brilhantes na imagem têm uma aparência meio sonhadora, e também podemos fazer algumas mudanças Então, se eu for aqui, o brilho é um pouco forte demais. Então, aqui você pode realmente ver que todas as coisas estão brilhando, e então você pode ir, você sabe, até o ponto em que você está feliz Então, talvez eu estivesse aqui e se espalhasse. Então, espalhe, você pode torná-lo superagressivo ou pode fazer que ele se misture Então isso foi antes e você pode ver que agora eu posso fazer com que seja um pouco mais misturado assim. Você vê que isso foi antes e depois. Glow está disponível na versão nissolve pre, você também pode usá-lo Eu acho que talvez aqui, possa ser mais aparente. Se eu for para colorir Look, adiciono mais uma e se eu for brilhar, dá para ver que todas as coisas estão brilhando Mas aqui o que eu faria seria reduzi-lo , fazer com que se espalhasse, não muito louco, mas espalhasse de forma que parecesse que era antes e depois. Essa é uma técnica que muitos cineastas também usam para tornar sua imagem um pouco mais bonita Podemos experimentar essa imagem. Vamos aqui. Vamos fazer. Há algo nesse caso, mas não me lembro do quê, então é por isso que é bom rotular a imagem. Se você entrar no último clipe, brilha e pode ver o céu, é uma pena. Mas o que faríamos é ir até aqui e distribuir os dados. Você também pode alterar a intensidade, para poder alterar o ganho, se for antes e depois. Então, sim, o brilho é algo realmente subjetivo. Gosto de usá-lo em alguns clipes, não em todos os clipes, mas só porque existe algum efeito, não significa que você realmente precise usá-lo Mas sim, isso é brilho para você. 54. Máscara mágica (apenas no estúdio): Bem-vindo a outro capítulo do Color Grading in the Winter Resolve 19 E agora vamos discutir sobre alguns recursos que são exclusivos para a versão de estúdio. O primeiro é que, eu acho, quando foi lançado, foi o divisor de águas para todos os criadores existentes É chamado de Máscara Mágica. O que nós vamos fazer? Vamos adicionar outro nó? Vou apenas fazer o rótulo de nó MM Magic Mask. O que isso faz é simplesmente alucinante. Então, se você simplesmente acessar este ícone, ele diz máscara mágica. Assim que você clica na máscara mágica, neste ícone, há esse ícone seletor de adição, que aparece novamente. Então, o que você precisa fazer aqui? Se isso é humano? O que você precisa fazer? Você vai aqui com uma máscara mágica, seleciona essa máscara humana, você sabe, pessoa. E então o que você pode fazer porque essa é uma pessoa, certo? Então, se eu fizer isso, a máscara mágica meio seleciona a pessoa inteira, eu acho Para ver o que ele está selecionando, você precisa ir aqui. É como uma sobreposição de máscara de alternância, que mostra a coisa vermelha, o que significa que está mostrando o que está selecionado Mas se eu quiser apenas selecionar o rosto de um humano, o que podemos fazer é excluí-lo. Então, basta ir aqui, então podemos acessar os recursos. E em recursos, você tem opções diferentes, como braços, roupas, stu, blá, blá Vamos fazer cara a cara se simplesmente selecionarmos a face. Se apenas aumentarmos o zoom, Dawnji está apenas selecionando a face de um objeto, e se apenas o rastrearmos para rastreá-lo, também é muito fácil clicar no botão play Então, dependendo da potência do seu sistema, Da Vinci seria a chave para enquadrar aquela máscara na face do meu objeto durante todo o vídeo Claro, se o rosto estivesse ficando louco por todo o lado, não seria capaz de rastrear, mas meu objeto não está realmente se movendo muito, e também podemos ver que em alguns lugares uma máscara está saindo, mas tudo bem. Se você clicar aqui e, em seguida, o que podemos fazer se apenas aumentarmos o zoom, podemos desativar isso porque não queremos ver o que está selecionado E aqui está o que podemos fazer se quisermos apenas suavizar o rosto dela, o que podemos fazer, rodas de cores, ir para tons médios e apenas suavizar a face do sujeito Então, nada no fundo ou nada na suavização da imagem é exatamente isso Se você quiser dizer aumente a sombra, você pode aumentar a sombra do rosto. Claro, não muito, isso é muito óbvio. Mas sim, só um pouquinho, só um pequeno impulso. E o que você também pode fazer é que, se for ao início, também poderá fazer um refinamento simples Então você pode ir assim. Então, a mistura não é tão dura. Também há o raio de desfoque, você pode aumentar esses pretos limpos e brancos limpos E aqui também, porém, eu faço a proporção de entrada e saída, eu aumento tudo isso. Então, o que isso faz agora é que, se eu apenas ampliar, você pode ver que as bordas não estão tão duras agora. Então, agora, se eu aumentar a sombra, não seria um pouco como um limite muito rígido, uma borda super dura Pareceria mais natural. Então você vê, isso foi muito exagerado, mas sim, isso foi antes da missa mágica Depois disso, você também pode usá-lo bem. Então, se estivéssemos na bicicleta, aqui está a filmagem. Se estamos na bicicleta aqui, e o que eu quero fazer é mudar a cor do objeto para uma cor completamente estranha Então, o que eu faria, eu usaria a máscara mágica aqui. Essa é uma máscara mágica, então eu me mataria. E aqui sem, em vez de escolher recursos, eu escolheria apenas uma pessoa. E então eu simplesmente ia de cima para baixo, apenas desenhava essa linha. E, claro, eu tenho que ativar isso para ver o que está selecionado Pam, está selecionando o humano inteiro. Para desmarcar algumas coisas, porque eu também vejo que está selecionando a bicicleta aqui, eu simplesmente vou aqui Então, o que eu fiz foi escolher menos apenas para informar ao software que não selecione a bicicleta, e então eu também posso simplesmente fazer aqui que não selecione a bolsa Não quero que a bolsa seja selecionada. E agora apenas minha pessoa está selecionada. E agora, se você jogar, ele colocará os três traços inteiros no quadro-chave O primeiro foi a adição, e os vermelhos são a subtração Então, se você for, verá que a pista é muito boa. E agora o que posso fazer aumentar o ganho. Sim. Então você vê que meu assunto é apenas meu assunto selecionado. E você pode ver os limites severos, você sabe , dentro e fora, eu também posso cuidar disso. Em proporção, temos pretos pretos, temos pretos limpos, proporção de desfoque, sabe Então, se você desfocar, não é tão duro. Mas é claro que, se você estiver usando uma máscara mágica, não fará muita coisa , pois não vai ficar tão louco Você pode simplesmente aumentar alguma coisa, você pode simplesmente aumentar as sombras Muitas vezes, quando estou filmando cursos, eu meio que faço uma máscara mágica só em mim mesma e aumento a sombra ou aumento o brilho para que eu seja a pessoa mais brilhante no quadro E a razão pela qual eu faço isso é porque eu quero que o fundo seja uma distração Então, se eu me tornar brilhante, é claro que estou saindo do fundo E está apenas fazendo com que o assunto se destaque. E é isso que você também pode fazer com a máscara mágica. Você pode fazer muitas coisas com ele. Você pode simplesmente mudar o aumento. Como toda configuração de gradação de cores, o que você pode fazer no inverno é simplesmente escolher uma máscara mágica em um objeto específico e fazer essa alteração nessa coisa específica 55. Efeito de halação (somente no Studio): O próximo efeito, que vou mostrar no estúdio Winter Resolve, é o efeito de halação Desde o momento em que chegou, todo mundo o está usando. Cada palavra criativa que vejo a está usando. E, aparentemente, isso tem sido usado em filmes há muito tempo. Acho que em softwares diferentes ou algum software muito, muito avançado. Então, vamos tentar o efeito de halação. Qual é o efeito de halação? Só que dá uma aparência realmente traumática de brilho, mas depois adiciona um elemento extra Deixe-me te mostrar. Nós entramos em vigor. Vamos para Halation, você vai aqui. Então você já vê que isso é antes e isso é depois. Então, o que a halação faz é adicionar esse tipo de borda realmente estranha e embaçada na área mais clara da imagem E sim, dá um efeito um pouco sonhador. Olha isso. Também faz com que os vermelhos se destaquem. Então, os tons de pele também se destacam muito antes do que depois. Eu acho que fica muito legal nessa imagem. Talvez vamos experimentar este. Podemos excluir a poção de vaca da última imagem. Pessoalmente, uso halation na maioria dos meus projetos criativos porque dá um toque extra e veja só isso Com apenas um clique, entramos em tela cheia, isso acontece antes. Tudo estava bonito e agora tudo tem um pouco de brilho Você vê meu objeto nas bordas, ele tem, tipo, um brilho estranho Além disso, as nuvens têm um pouco de brilho, a grama tem um pouco de brilho E o que você também pode fazer, você pode escolher diferentes configurações de halação. Deixe-me dar um exemplo concreto. Vamos ver esta imagem e mostrar as configurações. Se continuarmos com as configurações de inalação, você pode simplesmente brincar Limite: se você for até aqui, a inalação desaparece, talvez eu possa ampliar para que você possa Se você for até aqui, a halação volta. Eu normalmente coloco aqui porque em alguma imagem, se a imagem estiver muito clara, a inalação parece super intensa Eu brinco com isso para que não pareça que eu sou aquela pessoa que está usando um efeito só porque ele está lá. Isso foi antes e depois. E então eu apenas tocava no limite e, em seguida, aumentava e reduzia a força Então essa seria a força da halação. Talvez eu simplesmente vá aqui. Então agora você pode ver, talvez só aqui. Assim, você pode ver um pouco de brilho na imagem. E então você também pode adicionar alguns grãos. Mas eu gosto de grãos, sabe, dá aquele efeito retrô antes e depois Mas para grãos, vou te ensinar na próxima seção como usar grãos. Então, eu simplesmente não o usaria. E então, sim, é isso. Eu apenas, você sabe, brincaria com o limite e força enquanto usava a halação Em qualquer clipe que você coloca, como eu acho neste clipe, você pode ver a diferença real porque há muitas áreas brilhantes Vá aqui. Você vê? Todos os vermelhos estão aparecendo. Parece tão legal. Então, vamos ver que essa imagem era assim antes, e depois a tornamos tão bonita e sonhadora 56. Grain de filme (somente em estúdio): Após a halação, o próximo efeito que eu uso é a granulação do filme. Então, o que acontece em uma câmera de cinema normal é que quando você filma com essa câmera, como as mais caras, elas já têm isso embutido. É por isso que a imagem parece um pouco mais cinematográfica. Mas o problema com as câmeras sem espelho você não tem esse Você tem esse visual polido, afiado, sabe, digital E é isso que meio que separa as câmeras sem espelho das do cinema Então, o DaVinci tem algumas ferramentas como o brilho, a halação e tem mais uma Isso faz com que a filmagem pareça um pouco mais próxima da câmera do cinema, e essa ferramenta é a granulação do filme Então, se eu for, vá para o filme granulado, vamos aqui, basta arrastá-lo para lá. Então, agora, você não vê nenhuma diferença, especialmente, sim, se alguém estiver assistindo em uma tela pequena, você não veria muita diferença. Mas deixe-me exagerar aqui. Então, grão de filme. Existem diferentes tipos de granulação de filme. Então, os grãos são parecidos com isso. Então você vê o grão aqui, isso, aquilo é grão. Então, isso é um pouco maior. Você também pode ter 35 MM, o que aparentemente é muito comum nos cinemas E agora a estrutura do grão muda. Então agora parece um grão normal. Quase parece que a câmera tinha algum recurso que a fazia parecer granulada Você também pode ver aqui que o grão está adicionando um pouco de brilho Talvez eu possa adicionar alguma outra imagem, que talvez faça com que pareça um pouco mais óbvia. Usamos grãos de filme. Eu faria 35. Eu costumo fazer 35 deles, se necessário. Eu não faço isso nos meus registros do TIV porque por que você precisaria de um grão no registro do YouTube Então, se eu for até o fim, tem um filme como, você sabe, filme como Look. Agora, na verdade , parece que foi filmado em uma câmera CIMA. Toda a nitidez desapareceu, todo o embaçamento desapareceu, e é isso que é Então é assim que você pode usar grãos. Eu realmente não mudo a textura, mas você também pode alterar a textura do grão, então se eu for aqui e se eu aumentar ou reduzir a textura, você pode escolher a textura. Então, isso seria como um pouco mais ampliado de grãos, e isso seria um pouco mais de partículas pequenas e pequenas de Então, o grão é como um pequeno filtro, como uma pequena camada transparente na imagem que meio que tira aquela aparência digital na filmagem espelhada da câmera Então, sim, você também pode usar grãos de filme . É opcional. Eu os uso em vídeos muito específicos , onde é realmente necessário. Mas, sim, acho que é uma ferramenta muito legal. 57. Criador de visual de filme (apenas em estúdio): A próxima ferramenta, que temos na versão de estúdio do Wings of 19, é a última edição , chamada filme Look Creator. Vamos desativar tudo isso, sim. E vou adicionar mais um nó. Então, era assim que minha imagem parecia antes. Sim. Vamos ao Oh, já estava lá, filme Look Creator. Se eu simplesmente arrastar e soltar. Com um clique, ele dá aquela aparência cinematográfica. Se eu for para a tela cheia, quase parece que tem essa halação. Eu fiz algo com a cor. Talvez também tenha consumido alguns grãos. Sim, produziu um pouco de grão. Então, o que esse visual cinematográfico está fazendo é que, para alguém que não quer, você sabe, passar por uma gradação louca de cores, pode simplesmente usar esse criador de filmes Aqui você pode escolher algumas configurações, brincar com a predefinição Esta é a predefinição para 65 filmes. Você pode ir para 35 ou pode ir para a cinematografia. Cinematic dá essa barra, mas eu vou para 65, e então vamos com a cor Bnd e a cor Brand, e depois vamos com a mistura de cores E aqui, é claro, você pode escolher o contraste na imagem. Você pode ver que isso era menos contraste, é mais contraste. Em seguida, a aparência do filme se mistura. Então, isso é mais importante. Esta é minha imagem com halação e granulação Mas isso também, eles também fizeram essa gradação de cores, e é isso que fica depois da gradação de cores Então, se você quiser metade, então eu escolheria isso. Mas se você quiser um tipo de cor diferente, pode ir do cinematográfico, vá para este Isso tem uma diferença: você pode ir para o Alasca. Você tem tudo diferente , é como se fosse lotes diferentes. Misturado com a halação e o efeito de grão. Então, na verdade, apenas brinque com isso. O que eu costumo fazer é ir ao cinema e vou metade para que ainda tenha as cores naturais, o que eu filmei, mas também tenha E então preconceito de pele, o que ele faz é isso. exemplo, se eu seguir esse caminho, parece que minha pele está se misturando na imagem, e é como uma tonalidade esverdeada, que é a tonalidade de toda a Mas se eu quiser que a pele se destaque, então eu sigo esse caminho e agora você pode ver que a pele parece um pouco mais natural antes e depois. Então, eu não faço nenhuma dessas configurações de cores de exposição porque posso fazer as alterações de exposição nas rodas de cores primárias. Mas sim, você pode alterar a exposição. Se eu não quiser que a exposição mude, eu simplesmente pesquisaria. Você também pode alterar o contraste. Então, você pode simplesmente escolher isso e ficar feliz com isso ou também pode brincar com as configurações. Tem vinhetas de tonalidade dividida. A tonificação dividida também é muito interessante. Então, meio que você pode ver, isso meio que muda a cor. Você pode escolher os tons. É como se houvesse uma infinidade de opções, e eu realmente recomendaria que você brincasse com isso, porque tudo o que eu ensinei está de um lado. E se você realmente brincar com isso e encontrar seu próprio estilo, isso está de um lado. Ainda não estou 100% acostumado com isso. Mas eu posso me ver usando isso no futuro. E o que você também pode fazer com isso é percorrer a linha do tempo e depois criar o filme Creator E então, em todas as imagens, você faria esse filme olhar, olhar. 58. Redução de ruído (somente em estúdio): A característica mais importante pela qual muitas pessoas optam pela resolução de aventura é a redução de ruído. Então essa imagem ficou assim, sim. Nós a pressionamos, aumentamos o brilho, aumentamos as sombras, e agora essa imagem fica assim Mas se eu ampliar, você pode ver que há muitos grãos aqui. Às vezes, os grãos são bons, mas às vezes os grãos também podem ser irritantes. Então, como você pode se livrar do grão? É tão engraçado que, no próprio inverno, haja uma ferramenta para fazer a granulação do filme e, em seguida, uma ferramenta para reduzir o grão do filme. Eu filmei muitos eventos e, obviamente, filmaria no escuro e com qualquer luz disponível, às vezes a luz não é suficiente e minhas imagens parecem super Portanto, este é um momento em que você deve usar o efeito de redução de ruído. Isso ainda não está disponível em nenhum software de edição de vídeo. Essa ferramenta profissional é muito precisa. Você vai para a redução de ruído, arrasta até o nó e, aqui, nada muda. O que você precisa fazer? Vá para o limite de Luma e depois aumente. E se você ver aqui, o grão sumiu. Se eu for antes, você pode ver muitos grãos. zoom de tantos grãos, e isso é depois. É simplesmente mágico. E você também pode deixá-la um pouco mais suave, mas eu também tento encontrar um equilíbrio entre o quanto eu quero pressioná-la, porque às vezes se você pressiona demais, a imagem inteira fica um pouco macia, um pouco estranha É por isso que eu simplesmente aumentei o limite de Luma para cerca de 20 a 30, no máximo 40, muitas pessoas lutam com o ruído nos vídeos, e agora o empreendimento resolve ter a opção de reduzir o ruído, que é muito bom Então, sim, acho que já ensinei o suficiente com a página de gradação de cores, e agora é hora de você brincar com ela Tudo o que eu ensinei, basta ler um por um e editar comigo, pausar o vídeo, editar comigo e depois ver por si mesmo e eu posso garantir que toda vez que você assistir este curso repetidamente, você aprenderá algo novo 59. Visão geral da página do Fusion: Agora vamos falar sobre a página de fusão. A página de fusão geralmente é para alguém que quer, tipo, coisas gráficas extremas, como tela verde ou alguma animação de texto. exemplo, eu costumava usar para animação de texto, mas agora, de tudo o que eu mostrei antes, você pode simplesmente fazer animação de texto com um único clique. Então eu mal uso fusão, mas eu vou te ensinar para o que eu uso a fusão. E para mim, por muito tempo, foi uma fusão bastante intimidante Então, vamos nos aprofundar e ver do que se trata o Fusion. Então, essa é a aparência da página de fusão. Então, o que você pode fazer é selecionar um clipe, por exemplo, esse clipe, e depois ir para Fusion. Então vamos aqui. E agora, quando você volta, já pode ver o logotipo da fusão, o sinal da fusão, as três estrelas, que significa que é um clipe de fusão. Você pode ir aqui, e se às vezes for a primeira vez que você vai ao Fusion, seu playhead ficaria assim, eu simplesmente entraria aqui no canto direito e clicaria no visualizador Temos apenas um único visualizador e, se você rolar para cima e para baixo, o clipe sobe e desce. Mas se você estiver em um zoom , pressione Command ou Control e depois aumente o zoom e sim, talvez eu deixe assim. Vamos dar uma pequena visão geral. Não é tão complicado, então vamos começar do lado direito. Este é o pool de mídia que discutimos anteriormente, mas na verdade não precisamos da infusão do pool de mídia no momento, então vou apenas clicar nele. Você também pode colocar todo o efeito. Você pode conferir todos os clipes, mas nós realmente não precisamos deles. Normalmente, você usa a fusão em um único clipe, não em toda a linha do tempo, como estávamos fazendo com colaboração e outras coisas de edição O Fusion serve apenas para um único clipe. Então, isso é o que já discutimos. Portanto, isso é para ativar ou desativar essa seção do nó. Chegaremos às seções do nó Domer. E aqui, é claro, você pode alterar o tamanho e as visualizações da reprodução E deste lado, você pode, obviamente, manter a fronteira ou esse é o efeito, que está ligado e desligado, e esse é o lote. Então, o Fusion tem seus próprios lotes, mas eu mal, na verdade não é, então eu diria assim. E esse era o espectador. Então, se você quiser dois espectadores, você pode selecionar assim. Se você quiser um visualizador, você pode selecionar assim. E todos esses metadados de enquadramentos principais, verdade, não precisamos deles porque quase avançados demais Ou alguém que realmente gosta de animação. E se você for aqui, então sim, isso traz todo o painel de nós na parte inferior. Também podemos mantê-lo assim. E aqui estão algumas das ferramentas ou alguns dos modificadores nos quais estariam funcionando Então, toda vez que você seleciona uma nova ferramenta, esse layout muda. E esta é uma linha do tempo. Então, muitas vezes, o que acontece é que, se você abrir a fusão essa barra vermelha ou linha vermelha estará no meio e você terá que trazê-la até a frente. Então, tudo isso é uma moldura, certo? Portanto, cada imagem tem certos quadros. E se você combinar todas essas molduras, as molduras serão como uma foto. Então, se você combinar todas essas fotos e reproduzi-las muito rapidamente , isso se tornará um vídeo. Por exemplo, esse vídeo é gravado em 24 quadros por segundo. Então, o que significa que cada segundo tem 24 fotos. Então isso é 14 oh, dois, quatro oh, três, quatro oh, 44o Então, vou com a tecla de seta para o próximo quadro. E é isso que isso representa. Então, até aqui, acho que 24 está em algum lugar aqui. Até aqui, esse clipe duraria 1 segundo. Então, até aqui, 48 clipes, esse clipe duraria 2 segundos. Então, isso só mostra onde está a linha do tempo e para quantos quadros esse clipe serve Isso não é realmente importante, mas você deve estar ciente de onde está seu indicador de reprodução Então é isso que isso representa. Aqui temos o som ligado e desligado. E aqui estão algumas das ferramentas que usaríamos. É como um painel de efeitos, como tínhamos aqui na página de edição, esse efeito está aqui. Alguns dos efeitos estão aqui, mas faríamos apenas uma pesquisa manual. E esse é o painel de nós. Então, essa é a mídia que entra. Então a mídia que entra seria a mídia bruta, e a mídia que sai é essa. Então, o que quer que esteja aqui, está me mostrando a mídia, e você pode ver esse ponto branco. Então, se eu simplesmente desativá-lo, não haverá saída. E eu só faço isso, esse ponto é para a visão correta. Então, por exemplo, se tivéssemos duas visualizações, eu apenas diminuiria o zoom. Se tivéssemos duas visualizações e se você quisesse que a visão esquerda fosse assim, sempre poderíamos ver o antes e o depois simultaneamente. Isso faria mais sentido se eu colocasse alguma coisa. Por exemplo, se eu quiser escrever um texto, o que eu faria, eu simplesmente arrastaria esse texto daqui, se eu visse essa linha azul e amarela, então eu simplesmente soltaria o texto. E então o texto vem aqui com uma pasta de mesclagem. Eu apenas enviaria talvez uma mensagem de texto. Então, veja, essa é a mídia em exibição, porque aqui selecionamos a visualização à esquerda. Você sabe, esta é a saída de mídia porque aqui selecionamos esse ponto branco que mostra o lado direito da vista. Isso pode ser muito útil de ver antes e depois de sempre. Mas, para o que eu faço, geralmente uso apenas uma visualização porque muitas vezes edito no meu laptop, que tem apenas 16 polegadas. Quero ter uma visão mais ampla do que estou editando. Media I era o vídeo original. Então você coloca alguns efeitos e, em seguida, a saída de mídia é a saída aqui. É assim que a fusão também funciona. É o mesmo que a gradação de cores: no início, você tem esse vídeo bruto e depois começa a colocar efeitos diferentes e, em seguida, tem a saída É quase o mesmo que fazer um prato. Então, primeiro, você tinha esses ingredientes, como água, depois adicionou um pouco de macarrão, depois adiciona um pouco de sal, depois adiciona alguma outra coisa, e então a saída está aqui, que é a saída principal. Espero que esse exemplo faça sentido. Então essa foi uma pequena visão geral da página de fusão. Agora vamos falar sobre algumas edições e algumas das coisas mais legais que você pode fazer no Fusion. 60. Anexar texto ao objeto: Então, o primeiro efeito, o que vamos fazer na fusão, é algo assim. Então eu posso te mostrar na linha do tempo que eu já fiz isso. Uh, espere. Não isso, mas algo assim. Se eu usar a tela cheia, o Fusion é um pouco desgastante para o sistema É por isso que está um pouco atrasado. Então você pode ver que esse texto está junto com o meu assunto, e você pode ter visto muito desse tipo de efeito em comerciais ou até mesmo em qualquer outro vídeo em que o texto esteja anexado ao objeto, e é isso que vamos fazer agora Então, como você faz isso. E, por exemplo, há algumas coisas aqui, alguns efeitos aqui, mas se quisermos pesquisar um efeito, pressione Shift mais espaço, e isso fornece uma lista de todos os efeitos, que é como centenas de efeitos na guia fusão. Você não precisa conhecer todas essas centenas para fazer um bom vídeo. O primeiro que vamos fazer é rastrear. Então, o que quer que você pesquise, ele simplesmente aparece. E há muitos outros rastreadores. Então, eu escolheria um rastreador normal. E a fusão é muito poderosa. Você quase pode fazer animações muito malucas em fusão. Mas se você estiver interessado, talvez eu possa fazer um curso sobre isso, porque se eu apenas ensinar fusão, levaria de sete a 8 horas para ensinar fusão. É muito legal. De qualquer forma, voltando aos rastreadores, assim que selecionei o rastreador, o rastreador simplesmente aparece o O nó do rastreador aparece entre a entrada e a saída. E se você ampliar aqui, poderá ver que há uma seta verde e depois uma seta azul. E também há uma caixa amarela. Então, a seta verde é qualquer coisa que você colocaria em cima do rastreador, que deveria estar na parte superior E se você quiser colocar qualquer efeito, qualquer máscara que seja conectada à azul, e essa amarela é a entrada, acho que sim, essa é a entrada porque esse rastreador está recebendo a entrada da mediana principal, que é o arquivo original que é o Portanto, o arquivo original está anexado, mas se você clicar aqui, o arquivo original será desconectado Agora, a saída é o rastreador mais a saída, que não é nada, então é por isso que você não vê nada Então, nós o anexaríamos novamente. Assim que eu clicar em Rastreador, se você for aqui na tela, verá o rastreador Intel E esse é o rastreador. E se eu simplesmente arrastar esse rastreador, se eu arrastá-lo na vaca, meio que aumenta o zoom e mostra onde o rastreador O que eu faria seria talvez colocar o rastreador na cabeça dela na tampa Além disso, para que o rastreador funcione, é bom selecionar a área que é um pouco contrastante, ou talvez eu apenas selecione a bolsa Não é esse contraste, mas vamos tentar. Sim. Então, uma vez que selecionamos esse rastreador em algum lugar, agora queremos rastrear isso, porque agora se eu mover isso, clique agora, se eu mover esse clipe aqui, você vê o rastreador, ele se afasta da bolsa. Então, o que queremos fazer é fazer uma configuração para que essa caixa quadrada grude na sacola. Sim. Então, vamos fazer isso. Assim que eu clico aqui no rastreador, você vai para o lado direito e, em seguida, há muitas configurações e opções. Isso sempre aconteceria. Toda vez que você tivesse algo novo aqui, teria configurações e opções diferentes relevantes para o que você selecionou. Então, com o rastreador, o que eu quero fazer é rastrear, é claro, quadrado para rastrear a parte traseira O que eu faria se você entrasse aqui nos rastreadores, rastreasse e depois esse botão de reprodução avançada Obviamente, isso significa seguir em frente. Vamos apertar e ver o que acontece. Agora, o sistema está trabalhando para que essa imagem seja rastreada. Como você pode ver, isso é apenas rastrear todo o caminho até o fim. Até eu baixar a câmera. Vamos até aqui ou talvez o que possamos fazer é cortar essa parte final até aqui. Vamos voltar à fusão. Agora você pode ver que o rastreador rastreou a mochila até o fim, porque se você for aqui até essa coisa verde que mostra o caminho, o caminho exato de como aquele ponto específico foi aquele ponto específico da bolsa durante todo o vídeo Agora, o que podemos fazer anexar um texto à sacola e isso grudaria no rastreador O que você quer fazer é ir ao rastreador ou talvez simplesmente se deslocar no espaço e escrever texto Você vai mandar uma mensagem. E comércio de texto. Então, a caixa de texto está aqui e você deseja colocar o texto em primeiro plano Então, o que você faria, essa é a saída do texto. Então você pega a flecha daqui e a coloca em primeiro plano E agora vamos dizer que talvez apenas escreva de volta. Sim. Nada acontece. Há uma razão. O que queremos fazer é voltar ao rastreador, ir para as operações e, em operação, você pode fazer a partir daqui para combinar o movimento Agora, o que acontece é porque colocamos a sacola aqui, como o texto, o que é igual à página de edição que, se você trouxer um texto, ela estará sempre no centro. Então, agora o que queremos fazer é trazer essa bolsa por cima, por exemplo, se apenas tocarmos a sacola aqui, a bolsa ainda está replicando o movimento dessa bolsa em seu próprio plano Então, o que queremos fazer é arrastar essa bolsa talvez aqui ou sobre o assunto ou talvez apenas na sacola, e vamos jogar. Agora, quase parece que o texto está anexado à bolsa. Em alguns casos, pode não ser tão fácil rastrear algo porque, aqui, meu assunto não estava ficando louco. Não houve um movimento louco. Então, sim, era um rastreador. Por exemplo, adicionamos texto. Nesse caso, você também pode adicionar muitas outras coisas, como gráficos ou ícones diferentes. Por exemplo, vamos aqui. E se formos para o Fusion, agora temos texto, certo? Se eu disser, exclua o texto e, em seguida, trago agora o pool de mídia é útil. Se eu trouxer essa seta, você pode trazer essa seta Eu também vou deletar a transformação, você pode trazer essa é a seta. Você pode trazê-lo para o primeiro plano e agora a seta está O que você pode fazer é que você não pode alterar a posição da seta agora porque a seta não está agindo como um texto. O que você precisa fazer? Você precisa colocar um nó de transformação. Então você simplesmente transforma porque assim que você coloca o nó de transformação, você tem a opção de alterar o tamanho, alterar a posição de qualquer coisa. Então, se eu colocar o nó de transformação, agora o nó de transformação está anexado a essa seta. Então, assim que eu clicar em transformar , posso mudar a posição. Eu posso mudar o tamanho dessa flecha. Eu também posso mudar o ângulo dessa seta. Então, vamos apenas inclinar. Vamos continuar assim. E se eu trouxesse isso aqui, então estaria preso à tampa. Então, você pode, sim, adicionar qualquer coisa depois de rastrear o objeto Eu costumo enviar mensagens de texto ou algo parecido , você sabe, só por diversão. 61. Trancado na estabilização: Há mais uma coisa muito legal que você pode fazer com o rastreador é a estabilização Então eu vou te mostrar. Apenas tenha paciência comigo. Então, se você for ao Fusion Folder, este é apenas um vídeo de alguém dançando, sim. E você pode ver essas barras laterais porque o vídeo está no formato vertical. Então, talvez eu devesse ir até aqui. E corte isso. Sim. E o que eu posso fazer simplesmente alterar a resolução para vertical para que você possa ir para a configuração resolução vertical, como arremesso. E agora vamos para a fusão. Então, aqui o que eu quero fazer é rastrear a jaqueta, porque aqui há um pouco de contraste entre branco e preto. Então, eu pressionaria novamente. Rastreador. Pressione Enter, o rastreador vem Você pode ver essa caixa verde aqui. Eu colocaria o rastreador aqui. Sim. E eu quero que esse rastreador rastreie essa jaqueta durante todo o movimento Então, esperemos que esteja rastreando, rastreando, rastreando. Às vezes, pode fazer você ver. Aqui, assim que o cara virou para o lado direito, ele não rastreou porque agora o avião sumiu Então, o que eu faria aqui é trazer o quadrado até a cabeça dele e talvez seguir para trás para combinar com o movimento, porque da forma como sua jaqueta está se movendo, sua cabeça também está se movendo da mesma maneira Então, eu voltaria atrás no rastreamento. Então agora está rastreando toda a cabeça dele. Então, acho que agora meu rastreador tem um pouco de movimento. Claro, estava aqui tarde naquela época e agora está aqui. Então, o que eu faria. Aqui, quero estabilizar o quadro ou apenas manter esse ponto na mesma posição durante todo o vídeo Então, o próximo passo é irmos aqui para operar no lado direito, e então você joga, se move. E depois de selecionar o movimento da partida, se você for mesclar, poderá usar apenas o plano de fundo E agora você vê o que acontece. Veja, meu mouse, se eu colocar meu mouse aqui, sua cabeça ou sua jaqueta permanecem na mesma posição, mas ele só pula um pouco aqui por causa do mau rastreamento O que vamos fazer é rastrear novamente e ver o que podemos fazer melhor. Talvez deixe o rastreador aqui e depois rastreie novamente. Não, não é rastreamento. Talvez no modo adaptativo, cada quadro que eu possa ver e ver. Sempre rastreando, é isso que eu também vejo em muitos tutoriais que toda vez que eles escolhem esse clipe fácil, ele não funciona, porque se eu apenas ampliar aqui, minha caixa deveria estar em algum lugar Então, se eu o trouxer aqui novamente, assim que ele virar, todo o avião desaparecerá. Então, o que eu faria é por isso que você deve sempre rastrear as coisas que estão no quadro durante todo o vídeo. Talvez o que possamos fazer agora é rastrear sua cabeça. Talvez sua cabeça. Veja bem, porque não há muito contraste entre a cabeça e o fundo, é por isso que não está funcionando, mas vamos tentar novamente. Sim, porque agora a cabeça o boné estão lá durante todo o vídeo. Ok, então isso funcionou. Então, sim, escolha isso em um clipe que não seja tão complicado, então combine apenas o plano de fundo para mover. Então eu acho que está rastreando agora. Então, se formos aqui na página de mídia, você pode ver. Então, o que está acontecendo agora é que meu clipe está se movendo porque quer manter tudo estável aqui. Então, o que precisamos fazer nesse caso é ampliar um pouco, você sabe, para garantir que o clipe não vá todo lugar. E é assim que parece. Então, se eu fizer assim, cabeça dele estará exatamente na mesma posição em todo o quadro. E em muitos vídeos de dança, muitos TikToks de dança, eles também fazem isso E isso é chamado de bloqueio na estabilização. Isso você pode conseguir com muita facilidade com a janela do rastreador 62. Anexar texto em uma camada: Agora, vamos te mostrar algo muito legal. Então, aqui você vê que este texto está anexado ao lago. O texto está anexado ao lago. Você deve ter visto em muitos vídeos que às vezes os textos são fixados na parede, então é isso que vamos aprender agora. Então, o que fazemos, vou fazer outra cópia. Eu vou para a fusão e simplesmente deletaria tudo. Então, aqui, temos o lago conosco. Sim. Você também tem esse vídeo. Então, agora vamos fazer o tracker novamente. Você, que sempre nos confundimos entre mudança e espaço, então vamos rastrear novamente. E aqui está o rastreador planar. Então, o que o rastreador planar faz é que o outro rastreador serviu apenas por um ponto O rastreador planar é para todo o avião. Então, vamos fazer o rastreador aqui. E agora, o que vamos fazer é ver o clipe. Vou simplesmente desligar o pool de mídia. Então, sim. Eu apenas colocaria o cursor no início e o rastreador planar, o que você quer fazer Eu faria dessa vez na montanha ou talvez aqui. Eu simplesmente desenharia como um pequeno avião porque quero que o texto esteja nesta montanha aqui. Sim. Agora que essa caixa está fechada, posso mudar a forma da caixa. Isso. Você pode simplesmente criar uma pequena caixa aqui de qualquer lugar que quiser rastrear e sempre garantir que esse lugar esteja no quadro durante todo o vídeo. Não deveria parecer esse avião porque esse avião não estava no vídeo. Portanto, esse avião deve estar lá durante todo o vídeo. Então, sim, eu posso ver que estava lá. Então, talvez vamos fazer isso aqui. Fizemos uma pequena caixa. O que você quer fazer? Você vai até a frente. Você traz a linha vermelha até a frente para chegar ao primeiro quadro e depois clica em definir. Sim. E depois de clicar em definir, rastreie o que você precisa fazer e, em seguida, vá para áreas de pontos híbridos E agora você rastreia novamente. Então, aqui, o que você pode fazer, basta pressionar o rastreador de avanço Então você pode ver que esta caixa gruda no chão, na grama, o que selecionamos. Esta é uma foto bem desenhada com suavidade. É por isso que está agindo muito bem. Mas às vezes, se você filmar com sua câmera, ou se a foto não for tão suave, se houver muito movimento, isso pode não funcionar. Ok, então podemos ver que essa caixa estava presa à grama o tempo todo. Sim. Também posso dizer que houve um pequeno movimento aqui. Você pode ver. Talvez eu queira fazer uma nova perspectiva e ver. Talvez eu possa usar o clipe até agora ou simplesmente reproduzi-lo e ver como fica. Parece que está rastreando. Portanto, se não rastrear, basta percorrer opções diferentes, escolher qualquer uma das opções e reproduzi-la novamente, e então uma das opções deve estar funcionando. Se não estiver funcionando, seu clipe não é bom o suficiente para ser rastreado. Então, agora temos o rastreador planar aqui. Agora, o que podemos fazer é o texto novamente. Então, eu escreveria texto de texto e, em seguida, o texto aparece aqui. Então, o que queremos fazer? Eu simplesmente excluiria essa mesclagem porque realmente não precisamos dela Queremos o texto em primeiro plano. Então, o que eu faria, é só ir aqui e trazer o texto aqui. E agora, se eu escrever algo, digamos, grama, nada acontece, certo? O que nós queremos fazer? Vá para o Tracker planar e, em Track, você vai para o pino do canto Assim que entro no pino da esquina, vejo minha grama aparecendo nessa caixa estranha Então, agora o que queremos fazer é colocar esse texto de grama na grama e depois ver como tudo parece. Então eu estou colocando a grama na grama. Claro, porque está naquele avião, você realmente não vê isso claramente. Mas se eu for para o texto, posso ampliar. Se você aumentar o zoom demais, às vezes ele pode sair da caixa. Sim? Isso parece bom. Vamos ver se realmente está rastreando ou não. Então você vê que a grama está presa à grama. Isso parece muito legal, mas não parece tão realista. Então, eu apenas adicionaria algumas sombras. Sim. Então, aqui vou eu mudar de espaço. Eu só fico na sombra e solto sombra. Sombra projetada que usamos na página Editar. Então, vamos selecionar sombra projetada. E agora você pode ver que na verdade há uma sombra embaixo da grama e você pode alterar as configurações com o desfoque Se eu não ficar embaçado, sombra é força, você pode ver a força do E você pode alterar o ângulo da sombra de acordo com a forma como a luz do sol está caindo. Então, eu também posso ampliar essa área. Talvez eu ficasse um pouco confusa, sabe? Portanto, ainda parece um pouco realista. Talvez apenas aumente a distância de queda, aumente o desfoque, talvez algo parecido Quase parece que a grama acabou de ser colocada lá. Vamos entrar aqui e nos encaixar. Agora, se rastrearmos, vamos ver. Quase parece que a grama está apenas brincando lá. Então, isso também é o que você pode fazer. Aqui, estamos anexando um texto a um avião. No rastreador planar, anexamos um texto a um ponto de um objeto, mas o texto ainda estaria no plano XY Mas aqui quase parece que o texto está em um plano de três D, e isso é muito legal sobre o rastreador planear Então, da última vez, o que eu mostrei foi aqui com água e desta vez é a grama. E o que é realmente legal sobre o rastreador planar é que qualquer área plana você pode rastrear e colocar qualquer coisa, você também pode colocar sua foto, colocar Imogs, colocar qualquer coisa aqui e rastreá-la. Tão legal. 63. Efeito de tela verde: Depois do planar tracker, vamos fazer outra coisa muito legal Então, muitos de vocês podem ter visto, você sabe, telas verdes no vídeo, então eu realmente lhes dei imagens de arquivo de uma tela verde Então, sim, se você quiser fazer essa tela verde desaparecer no DaVinci, isso não é realmente possível até você acessar a guia Fusion Então eu selecionei o clipe. Eu vou para a guia Fusion e depois vou para a saída de mídia I Media. Eu apenas seleciono um mediano e depois vou para Delta Basta digitar Delta e depois vem Delta aqui. Você seleciona Delta kee e, em seguida, aqui está a cor de fundo. Então, qualquer que seja a cor que esteja lá, esse Delta queer a tornaria transparente Então, o que eu quero fazer é pegar a ferramenta seletora e arrastá-la para a área verde Mas se eu o arrastasse para uma área branca, essa branca, então tudo o que é branco na tela ficaria branco E é por isso que as pessoas usam essa cor verde louca em uma tela verde, porque na maioria das vezes, nenhuma das outras cores é muito parecida com essa tela, e é por isso que é fácil remover a tela verde. Então, agora podemos colocar qualquer coisa neste computador. Por exemplo, agora você pode ver que há uma tela preta. Então, se eu colocar alguma filmagem, vamos colocar a filmagem do drone daqui Se eu colocar alguma filmagem abaixo disso, parecerá que está sendo reproduzida no sistema, mas agora você pode ver que a filmagem está em uma forma normal, tipo, de corpo inteiro Então, o que eu faria seria reduzir o tamanho da imagem. Também posso ver que o laptop não é um plano XY. Há um pouco de inclinação. Eu também vou mudar o tom e o tom. Talvez eu mude o tom para fazer com que fique assim. Agora, quase parece que está tocando, na verdade. Agora minha imagem está quase no mesmo plano. Talvez mude um pouco o yo, talvez a rotação. Todas essas coisas, você pode simplesmente ajustar. É por isso que eu queria ensinar fusão no final das contas, porque tudo o que estou fazendo agora, está na página da Edith, que eu já ensinei a vocês Então, se você assistir na tela cheia do Phil, quase parece que esse vídeo está no computador Quão legal é isso? Então, com apenas um pequeno clique, você pode simplesmente usar isso. Então, sim, é assim que você pode usar o efeito de tela verde no inverno de 19 infusões. 64. Animação de mapa de viagem: Agora vamos mostrar a vocês em uma das animações do mapa o que eu faço. Isso eu uso em muitos dos meus vídeos do YouTube. Eu também usei recentemente em um dos vídeos de meus clientes, e eles adoraram. Então, para usar esse efeito, você precisa de uma captura de tela de um mapa Você pode usar qualquer mapa que quiser. Eu forneci uma captura de tela de um mapa. Então, vamos aqui. Isso é apenas uma captura de tela, então é como uma pequena foto Então, vou apenas garantir que a foto dure 5 segundos ou até mais. Então, sim, esta é uma captura de tela apenas do Google Maps. Então, eu aumentaria o zoom porque você pode ver que era uma transmissão ao vivo é menor, então vou ampliar. E vamos para a fusão. Então, aqui na fusão, o que queremos fazer é talvez marcar, você sabe, como eles fazem na animação de mapas que marcam um ponto, uma linha de Hamburgo, mostram a rota de Hamburgo até Então é assim que você faz. A primeira coisa que você precisa fazer é ir para o plano de fundo. Basta pressionar o plano de fundo, o plano de fundo aparece e, em seguida, adicionar o plano de fundo. O plano de fundo está aqui agora. Sim. Seja qual for a cor que você deseja que a linha tenha, você precisa escolhê-la agora. Você sempre pode alterá-lo mais tarde. Talvez eu usasse vermelho porque sim, o vermelho simplesmente aparece. E depois disso, você pode ver que a imagem inteira está vermelha. Depois disso, você precisa clicar no plano de fundo e depois ir para outro efeito. Basta selecionar o plano de fundo e pressionar Shift Command, Shift, barra de espaço e digitar tinta e , em seguida, selecionar a pintura da máscara aqui e depois adicionar. Então, ele é adicionado em cima do plano de fundo. Aqui. Agora é hora de desenhar, sim. Então, estou ampliando com o comando e apenas rolando o mouse. Você pode fazer o mesmo com comando ou controle. Agora, o que queremos fazer? Temos a pintura da máscara aqui, e se eu clicar um pouco na imagem, ela cria um pequeno ponto. Não queremos pontos. Queremos traçar uma linha inteira. Sim. Então, queremos ir aqui para o traçado da polilinha Então, uma vez que temos o traçado da polilinha, você pode fazer as linhas assim Sim. Então eu vou controlar Z. Então vamos desenhar, você sabe, não tão preciso Basta seguir esta pequena rodovia. Então, estou apenas clicando, sim. E se você quiser fazer qualquer curva, o que você pode fazer é clicar aqui um pouco mais adiante, e então você tem essa ferramenta tipo um pequeno polígono para que você possa fazer curvas Então você também pode selecionar aqui e fazer curvas. Sim. Então, aqui vamos até Berlim. Sim. Agora você pode ver que isso está um pouco embaçado Vou ficar com a forma normal. A linha, o que desenhamos, está um pouco, você sabe, desbotada, um pouco mais embaçada Então, o que queremos fazer é usar os controles de pincel aqui. E suavidade, eu geralmente vou até o fim. Então agora é uma linha muito difícil. E você também pode reduzir o tamanho da linha. Então, agora o que está acontecendo aqui é que eu posso ver que eu realmente não vejo Hamburgo Então, talvez possamos mudar o caminho. Então você vê esses pequenos pontos, então você pode simplesmente arrastá-los como quiser Então, você sabe, só por causa deste vídeo, eu mudaria a forma para que as pessoas também pudessem ver Hamburgo no mapa Então, talvez eu também possa acrescentar, basta ir aqui. Agora, se eu desenhei do novo jeito, você pode ver Hamburgo com muita clareza. Sim. Você precisa ter certeza de que está selecionando esses pontos. Agora, se eu diminuir o zoom, obviamente posso ver Hamburgo e Berlim Agora temos todo o caminho traçado. O que queremos fazer é que a animação comece talvez depois de 1 segundo. Vamos ver 24 quadros, que estão aqui, e aqui o que vamos fazer. Você vai mascarar a pintura. E então você vai para os controles de traçado. Então vamos para Stroke Controls e você vê essa ferramenta de gravação. Se eu for até lá, minha linha desaparecerá Talvez eu possa ampliar um pouco para que você possa ver claramente. Então, se eu, você sabe, seguir em frente, minha linha está lá, se não, a linha está perdida. Então, o que eu faria eu faria, é claro, o enquadramento de teclas aqui Então, veja se eu fiz o enquadramento de teclas, há uma linha branca aqui E quando eu quero que esse efeito acabe? Talvez no 100º quadro. Então, estamos começando aproximadamente após 1 segundo e terminando no quinto segundo. E no quinto segundo, você diz, então. Então, devemos jogar desde o início? Hamburgo. E fomos para Berlim. Sim. E se quiser adicionar sombras, você também pode adicionar sombras Então, sombra, você não precisa adicionar tinta embaixo da máscara, você vai para o fundo. Então, aqui, o que faríamos é selecionar o plano de fundo e, em seguida, usar sombra projetada. Experimente o dropshadow. Você clica nele. A sombra projetada fica entre o plano de fundo e o nó de mesclagem. Você pode ver aqui. E se eu clicar em Drop Shadow, sombra projetada está em algum lugar lá, eu apenas reduzo o desfoque e você pode ver a sombra aqui Então, eu manteria o desfoque assim, talvez mudasse a distância Sim. E essa era a imagem sem sombra e essa é com sombra. Agora, se eu jogar em tela cheia, isso. Então, você pode ter visto essa animação com tanta frequência e agora sabe como fazê-la. E, claro, você pode colocar algum ponto de localização aqui. Eu não sei. Sim, você pode dizer que eu também vou te dar isso, então não se preocupe. Você pode colocar algum ponto de localização. Então, este, eu simplesmente reduziria o tamanho, para Hamburgo aqui, talvez ampliaria um pouco Então, o que eu faria seria trazê-lo para Hamburgo, sim E então eu também faria a mesma coisa. Eu apenas faria outra cópia, opção. Vamos apenas aumentá-lo. Portanto, há outro no mesmo local. Isso eu o traria para Berlim. E se você perceber que tem essa pequena sombra do ícone de localização, se quiser se livrar dela, basta cortá-la da parte inferior. Eu apenas seleciono isso e recorto da parte inferior. Agora você pode ver que, se eu me livrar dessa caixa, a sombra desaparecerá. O mesmo com o outro. Eu posso me livrar dele do fundo. E o que você também pode fazer é fazer alguma animação, o que eu te ensinei antes. Se eu entrar em efeito, sim, aqui na verdade, você vai até o fim, você usa animação mágica, V três, você vai aqui, e então aqui, o que você pode fazer, você pode aumentar e diminuir o zoom Ambos se arrastam, para que possamos aumentar e diminuir o zoom. Agora vamos ver toda a animação. Quão legal é isso? Por exemplo, você realmente não precisa fazer uma quantidade absurda de edições para obter esse efeito. Então essa animação do mapa para você no inverno é de 19. 65. Efeito de corte: Aqui eu vou te mostrar algo que está em versão de estúdio. Aqui, o que vamos fazer recortar esse personagem e depois excluir todas as coisas em segundo plano e podemos colocá-lo em qualquer lugar que quisermos. Essa é uma aba de infusão muito fácil. O que você precisa fazer é selecionar a mediana, mudar o comando e aqui o que vamos fazer é clicar em Máscara mágica Selecione a máscara mágica e aqui o que vamos fazer. Se selecionarmos a máscara mágica assim que chegarmos ao assunto que traz esse pequeno seletor Então, aqui eu faria uma seleção aproximada do assunto ao redor do corpo deles. Você sabe, só para ter certeza de que tudo está selecionado. E agora você pode ver que o assunto está selecionado. Mas também posso ver que também há outra coisa selecionada aqui. Então, vou para o negativo aqui, selecione isso apenas para divulgar. Sim. Também é possível ver que outra coisa está selecionada aqui, então só ali. Então, eu não quero tudo isso. E aqui está o que você quer fazer. Assim, você pode ver que nosso assunto selecionado e o plano de fundo desapareceu. Sim. Aqui está o que você quer fazer. Você também pode fazer isso melhor. E se você usar uma faixa refinada, isso resultará em um vídeo mais refinado, as bordas ficarão mais suaves, mas também será um pouco desgastante para o sistema Agora temos que acompanhar essa faixa ao longo de todo o vídeo. Então, o que queremos fazer geralmente é fazer o rastreamento avançado, mas aqui vejo que comecei, foi um erro meu. Comecei do meio do clipe. Existe uma opção chamada rastreamento frontal e traseiro. Então, ele seguiria até a frente, você sabe, e depois seguiria até a parte de trás. Então, como esse é um clipe longo, eu não deveria ter feito isso em um clipe longo, vai demorar um pouco. Então, vamos chegar a um ponto em que já está muito. Agora você pode ver que, assim ele é rastreado pela frente, agora está rastreando até a parte de trás É claro que não é perfeito. Se você realmente quer fazer a perfeição , precisa ir quadro a quadro e rastrear quadro a quadro, mas dá conta do recado . Então, aqui eu posso ver que o assunto está cortado. Agora eu posso colocar o assunto em qualquer lugar que eu quiser. Assim, você pode ver que o assunto pulou de um vídeo para outro O que também podemos fazer é fazer uma cópia dela, então opcione ou Alt e, em seguida, arraste-a para baixo. Agora você pode fazer uma cópia duplicada e aqui está o que vamos fazer Aqui vamos deletar essa máscara mágica. Então, o que temos agora é uma camada transparente de todo o plano de fundo em que o assunto está aqui, e aqui temos o vídeo inteiro. Então, agora o que podemos fazer, posso simplesmente trazer esse texto aqui. Então, texto, eu simplesmente escreveria. Acho que fiz o contrário. Sim. Esse foi o meu erro, então você pode realmente aprender com isso. Então, o que eu fiz foi o vídeo que não foi recortado, que deveria estar na parte inferior Portanto, esse vídeo deve estar no topo. Então, quase parece que, primeiro, é essa imagem recortada e depois temos o texto Texto por trás do efeito do objeto há texto por trás do efeito do objeto, e você pode fazer isso assim. E então eu posso arrastar o clipe principal aqui. Então, quase parece que vamos fazer em tela cheia. Sim, o texto está atrás do objeto. O que você também pode fazer normalmente é saber como pode ter visto todos aqueles recortes Você pode simplesmente reproduzir outro vídeo. Basta arrastar esse assunto aqui e exibir outro vídeo. Talvez este vídeo esteja um pouco atrasado aqui. E você pode alterar o tamanho e, você sabe, arrastar isso para qualquer lugar, alterar o tamanho ou algo assim. Então, sim, isso é muito legal e está disponível apenas na resolução. Mas sim, o texto por trás do objeto é um dos meus efeitos favoritos porque eu também o uso nas minhas bobinas e é super fácil de fazer É um pouco desgastante o sistema porque às vezes você pode ver que ele não chega a 23.976 quadros Mas, sim, no final das contas, é muito bom. Depois de renderizá-lo, exportá-lo , ele fará um trabalho muito bom. Então essa foi uma breve introdução sobre fusão. Existem milhares e milhares de efeitos. Há tantas coisas malucas que você pode fazer nesta página. Se você realmente quiser aprender sobre isso, basta DMU ou coloque-o nas discussões Talvez eu possa te dar um link de algum outro YouTube ou algum outro curso que esteja disponível sobre o Fusion agora. Mas se você realmente quer que eu faça um curso sobre isso, também fico feliz em fazer isso. Então, sim, isso era Fusion, e agora vamos para a última seção da reserva de inverno, como exportar vídeos de alta qualidade. Vamos. 66. Tutorial de configurações de exportação: Estou muito feliz que você tenha feito até agora, e agora é hora de exportar os arquivos. Não vou dizer em quais configurações você deve exportar. Vou lhe dizer qual configuração é qual, e então você pode decidir por si mesmo qual configuração deseja exportá-la. Então, vamos. Primeiro, por exemplo, se eu quiser apenas exportar daqui para cá, o que eu quero fazer porque agora, se você ver minha linha do tempo, tudo está selecionado Mas se eu quiser apenas citar daqui até aqui, eu simplesmente sairia. Eu só faria uma observação. Então, aqui você pode ver que pode selecionar o intervalo de entrada e saída. Então, aqui você apenas pressiona I se não estiver selecionado e aqui está, Oh. Você sempre pode ampliar para ver se não há mais nenhum ponto preto. Acho que sobrou um, então vou aproximá-lo do clipe. Ok, sim, eu também gostaria de trazê-lo para mais perto aqui. Você não pode fazer isso aqui, então você tem que ir para a página Editar, e então você também pode simplesmente fazer pontos de entrada e saída na própria página de Edição. Sim. Então, vamos para a página de exportação e veja como funciona. Se você não quiser nenhum drama, basta acessar a Exportação personalizada Você pode ir Navegar, mas eu selecionei minha exportação para um local específico, que eu já escolhi no início deste vídeo. Mas eu escolheria Browse e você também pode fazer isso no Dektop Depende realmente de você e você pode salvá-lo. Então, agora esse vídeo pode ser exportado para o Dektop. Eu posso fazer talvez o arquivo de teste um, e esse seria o nome do clipe. Às vezes, se você quiser exportar clipes individuais, por exemplo, se eu quiser exportar apenas esse clipe do jeito que está, quero explorar esse clipe individualmente, esse clipe individualmente, então você pode selecionar um clipe individual, e DaVinci exportará todos os Normalmente, é muito útil quando alguém está colaborando com os vídeos Assim, você pode colaborar com 100 vídeos e o DaVinci pode exportar todos os cem vídeos como 100 novos clipes, não como um projeto inteiro. Isso é muito útil então. Mas se você quiser apenas um único clipe de vários clipes, essa é a opção a ser selecionada Aqui com o vídeo, primeiro passamos pela opção de vídeo. Você pode selecionar Tick Export Video. Eu costumo usar QuickTime ou MP quatro, e com MP quatro, você pode selecionar o formato 264 ou 65 Então, qual é a diferença no formato 264-265? Eles são chamados de Codec e, portanto, 264 é fácil usar em qualquer outro software de edição de vídeo porque a filmagem funciona é reproduzida Mas os tamanhos dos arquivos também são muito grandes. Mas faça 265, a filmagem é um pouco difícil de reproduzir em certos sistemas se estiver no formato 265, mas os tamanhos dos arquivos são Então, às vezes, na maioria das vezes, se estou exportando meus vídeos do YouTube, que duram cerca de 16 minutos, 20 minutos ou mais , escolho 265 porque isso me dá a mesma qualidade de arquivo exportado, mas o tamanho do arquivo é quase quatro a cinco Então, agora, geralmente, meus vídeos do YouTube são. Acho que se eu usar o Astor 265, o vídeo final renderizado seria de 2 gigabytes, dois GB, e se eu estivesse selecionando 264 , o vídeo final teria cerca de dez a Portanto, se você quiser economizar espaço, pode usar o AT 265, mas o SDO 264 também não tem nenhuma desvantagem, exceto pelo tamanho do arquivo Então, por causa deste vídeo, vou fazer o EO 265 Aqui, eu apenas selecionaria aceleração de hardware Tick tick, se disponível. Agora, lembre-se de que eu disse para você selecionar sua linha do tempo como de alta definição para que ela funcione sem problemas Aqui, o vinci mostra a mesma resolução, a resolução da linha do tempo, que é de alta definição Mas aqui, você pode alterá-lo para quatro K. Então, se quiser, você pode fazer quatro K ultra HD Na versão paga do DaVinci Studio, você também pode exportar em oito K, mas eu geralmente faço em quatro K. Você também tem outros tamanhos diferentes Se você quiser exportar em uma qualidade inferior ou se quiser exportar em formato quadrado, você também pode fazer isso. Mas por causa deste vídeo, vou fazer apenas quatro k. Friend brrtes foi o mesmo 2.034,976 Eu selecionaria 23.976. A qualidade que eu selecionaria automática quando estivesse usando o hd 264 Mas se eu estiver fazendo hd265, então a qualidade, eu restringiria a Porque, na minha experiência, se eu exportei um vídeo no ESDo 265 e selecionei a qualidade automática, Dawnti faz algo estranho e há algumas falhas aqui e ali há algumas falhas E depois de muita pesquisa, chego à conclusão de que, se você restringir a qualidade a 50.000 KBPS kilobytes por segundo, o vídeo terá a qualidade a 50.000 KBPS kilobytes por segundo, o vídeo Então, aqui eu selecionaria isso, restringiria a 50.000 se eu estivesse escolhendo o codec ESD 265 Então, na configuração avançada, eu não mudo nada. Mas se você tiver legendas, como eu mostrei antes, se você tiver legendas, poderá gravar no vídeo se quiser que as legendas apareçam no Mas se você quiser que as legendas sejam exportadas como um arquivo separado, eu vou para um arquivo separado porque, às vezes, no YouTube, eu também quero fazer o upload do arquivo de legenda Então eu faria como um arquivo separado e, em seguida, eu faria o dot SRT. Mas normalmente, se eu quiser que a legenda apareça no vídeo, eu simplesmente gravaria no vídeo E eu simplesmente selecionaria o ponto-limite novamente. Por algum motivo, ele desapareceu. Acho que é porque fizemos alguma coisa aqui. Então, sim, essa era a configuração geral, se você quiser relaxar. E então eu vou para render Q. Agora, diz: Adicione renderização de maior resolução porque escolhemos tamanho da linha do tempo para ser menor e agora estamos renderizando em Sim, vamos fazer isso. E então você pode renderizar Oh, e você também pode fazer vários cliques. Por exemplo, o que eu geralmente faço com aulas de compartilhamento de habilidades é editar tudo e, em seguida, tudo está na linha do tempo Então esse foi um capítulo. Se, por exemplo, se esse for outro capítulo, certo? Eu apenas mudaria o nome para testar o arquivo dois, deixaria todas as configurações e depois adicionaria renderizações superiores Então, agora temos dois arquivos para renderizar. Então, o que eu faço é que, se eu tiver dez arquivos para renderizar, eu simplesmente selecionaria todos eles e renderizaria todos. Enquanto isso, estou em uma pausa , quando volto, todos os arquivos são renderizados Mas isso somente quando você precisa renderizar vários arquivos. Então essa foi uma configuração geral de exportação. Áudio, eu realmente não faço muita coisa. Eu simplesmente deixo como está. A partir de agora, você veria todas as outras predefinições no Vinci Resolve, o que o Vinci Resolve fez para facilitar nossas Então você pode fazer o EsDo 264. Podemos alterar todas as configurações e ver o que é melhor para você. Mas para meus vídeos do YouTube, o que eu faço é ir ao Esdo 265 Essa predefinição só faz uma coisa. Ele apenas seleciona o ESD 265. Você também pode fazer isso manualmente, mas se eu tiver que exportar um vídeo do YouTube, eu simplesmente uso o ESD 265 Aqui eu apenas faço quatro K, restrinjo a 50.000, gravo no vídeo, se houver alguma legenda, nomeio alguma coisa e depois Mas se você quiser ter uma saída da mais alta qualidade, ponto 265 era de muito boa qualidade, tamanho pequeno, mas se você quiser ter a saída da mais alta qualidade, poderá exportar no Press Por exemplo, como eu disse, se eu tiver que classificar por cores clipes individuais para um cliente e fornecer a eles todos os clipes após a gradação de cores, não o arquivo do projeto, mas todos os clipes individuais Em seguida, eu exportava os clipes em ProRes 42h, porque então meu cliente obteria grande tamanho de arquivo de alta qualidade E quando eles importam vídeos de tamanho grande para o computador, os tamanhos seriam bem grandes. Mas a forma como seria reproduzida no Vinci ou em qualquer outro software de edição de vídeo seria muito fácil Então aqui, PRs, você pode fazer a mesma coisa. Você pode usar o ProRes, com diferentes opções. O Apple Pros 422 é o maior tamanho de arquivo. Assim que você acessa o 422 Proxy, é o menor tamanho de arquivo Mas se eu tiver que exportar na mais alta qualidade com o maior tamanho de arquivo de todos os tempos , eu escolheria PRs, e você também pode selecionar quatro K. Eu não mudaria nada aqui e depois exportaria E então você também tem esse pequeno formato do YouTube, como o formato que funciona melhor e mais fácil para o YouTube é esse. Mas sim, essas são todas as predefinições que você pode usar se quiser Mas o que eu mostrei antes, o básico, tudo está relacionado ao básico e, em cada predefinição, apenas alguns desses princípios Você também pode fazer para o Tik Tok, então para o TikTok e, oh, e também se quiser exportar esse vídeo vertical para onde estava o vídeo de dança Sim. Então, se eu entro e saio aqui e vou para Exportar, e se eu quiser exportar vídeo vertical, o que eu faço geralmente é personalizado. E aqui, eu faria apenas a resolução vertical. Então, se eu fizer resolução vertical, minha imagem não terá essas partes pretas, mesmo que eu a tenha exportado A mesma coisa que você também pode fazer no Tik Tok. Então você também pode criar seu próprio TikTok predefinido, eles recomendam mil ADP O inter também recomenda mil ATP. Eu não faço tudo isso porque isso ocorre somente se você precisar exportar os vídeos para a estreia E se você quiser exportar apenas o áudio , também há outra predefinição Então, o vídeo de exportação está marcado, o áudio é selecionado. Se você quiser apenas exportar o áudio e o formato for wave, que é a configuração de exportação mais alta. Então, espero que as configurações de exportação estejam um pouco claras para você. Não é tão complicado. Mas, sim, você deve saber o básico sobre o que são todas essas configurações antes de exportar Então, sim, a maioria das coisas eu não mudo. A única coisa que eu mudo é a resolução do cronograma. E se eu tiver que exportá-lo como um vídeo vertical , eu o faço como um vídeo vertical. E este se restringe a 50.000 se eu estiver exportando ISD E a última coisa que eu faço é que as legendas gravadas no vídeo se houver legendas no Vinci Então, sim, acho que foi isso do painel de exportação. 67. Obrigada! : Então, pessoal, acabou para edição de vídeo no Winter Result 19. Espero que você tenha gostado da aula e não se esqueça de postar seus projetos na seção de projetos, e nos vemos na próxima.