Masterclass da Cyberpunk Music - Descobrir os segredos da produção, mistura e masterização da Cyberpunk Music

1. Introdução: Oi, As maravilhas são assim. Então, esta aula é para você sobre música reggae no local de trabalho ou suas notas x implícitas em jogos para PC. Decidi revelar minha sequência de produção musical. Aqueles que desejam soar profissionalmente e evitar melodias de Varela, mixagens enlameadas, mestres brancos velhos trapaceiam minha música hoje em dia. E eles oferecem um processo passo a passo de tudo o que você pode alcançar em um nível de som semelhante. Faremos uma análise aprofundada dos combos em Robitussin, mixagem e masterização. Então, você precisa aprender os segredos de se obrigar ao seu caminhão, garantir que essa aula mudará algumas das formas como você produz música. Isso soa bem para você. Vamos começar. 2. Compor sua trilha: Bem-vindos à masterclass do Cyberpunk. Joel, palavras legalistas de osso afiado, fáceis de passar direto para o lado da produção, a fase de produção. Um verdadeiro amor por escrever as duas primeiras músicas, o que quero dizer com isso? Para mim, a composição é a parte mais importante da música. Pode se posicionar ou compor, dependendo de como você deseja entrar na faculdade. Sobre, posso me gabar. Ler Sun sempre será uma mixagem mal produzida, uma foto magistral. É disso que estou falando aqui. O lado da composição é a parte mais importante da música. Isso é o que vamos fazer aqui. A culpa é sua. Tenha uma referência musical ou uma referência musical múltipla. Nesse caso, eu realmente encorajo você a ter uma playlist de música cyberpunk. A segunda coisa, abra um projeto em branco com apenas um piano. É isso. Comece com um projeto em branco ao começar a escrever sua música. Então, o que eu fiz aqui? Vamos ouvir isso. Então, como você pode ver, essa é a parte mais importante da pista. E você vai, eles estão no estágio de previsão. Então, como eu fiz isso? Configure os freios em torno de 80 a 110 dBm, neste caso uma música de aniversário em 86 BPM. Então, eu começo a escrever? Você pode andar em coisas diferentes. Às vezes eu tenho como Melody minha cabeça, e eu a coloco aqui apenas pensando. Então, por exemplo, eu queria avaliar algo como June para ficar assustada durante o duodeno, fazendo, não me lembro, em meu cérebro. Seus neurônios estão fazendo isso. Como você pode ver, a VPN pode mudar dependendo do que você deseja emitir. Neste caso, vou colocar um pouco como 100, talvez. Gostando de trabalho em trabalho. É assim que eu escrevo. Então, é basicamente assim que você escreveria. Essa é a parte mais importante da música e todos vocês estão na fase de produção. Por quê? Mas sim, essa é basicamente sua linha de base. Depois de pontilhar, você pode adicionar um pouco mais de coisas, como continuar o teste, assim que for muito simples. Você também pode usar esses vendavais. Eu, pessoalmente, não fiz isso. Vou explicar com muito cuidado como eu uso a culpa dele porque eu não uso. Não estou acostumado a usar muitas balanças, mas se você quiser, você pode ser guiado por uma escala. Então, por exemplo, há um novo começo a escrever, certo? Então, basicamente, é assim que você escreve. A próxima etapa, que é a fase de produção, joalheria e por que essa é a etapa mais crucial em todo o processo. E você aprenderá muito sobre marketing. Então, nos vemos na próxima etapa. 3. Produzir seus tambores: Agora que temos o caminhão principal escrito, porque uma coisa boa e onerosa fora do palco de produção é o palco de luxo, você começa iniciando sons que combinam com as referências ou com o que assistimos você tem em sua cabeça. É por isso que a composição deles é a parte mais importante, foi sua playlist de todas as músicas que você queria ter. Depois de escrever a música, eu vou ter que fazer isso. Basta pesquisar sons, juntá-los e pronto. Então, por exemplo, você se lembra do primeiro estágio? Basicamente, isso agora, por exemplo eu vou fazer você tem que fazer é copiar isso? Talvez com outras harmonias, quais são essas, certo? Você copia isso e os coloca em uma base. Nesse caso, é isso. Então, vamos ver é o mesmo que você pode ver. Isso é o que você tem que fazer. Agora. Você tem basicamente sua música, lê, escreve e grava tribe é quando. Então agora você tem que ter, não, o que você precisa fazer é colocar esses sons em camadas em símbolos, papai. Então, antes de ir para a base, fui para LA, adoro entrar primeiro na bateria. Então, esses são os desenhos que eu fiz. Como você verá, super simples, mas também tem muitas camadas. Então, o que eu fiz, por que eu venci? Então, burst node é começar com o chute. Uma criança sobrepujou umas quatro vezes. Por que eu deixei isso ligado? Weiss morreu? Sobre como fazer isso, certo? Comecei com este, com um principal, que é esse. Vamos juntá-los em uma manteiga nova. Comecei com este. Como você pode ver, funciona muito bem assim. Mas se você tem fones de ouvido, você entende o que você tem, mas realmente tem aqui. Sem qualquer mistura. Isso soa assim. Bolo muito frio. Muito tenso, muito bom. O marrom com isso, é aquele em algo que tem um pouco mais de baixo custo, meu baixo em um pouco mais de base à direita, um pouco mais forte nos baixos. Então, o que eu fiz foi adicionar esses lindos EQ, pude soar fragrâncias que eu achava que não eram necessárias ou brilhantes, muito pouco relevantes para o que eu queria. Os dois mais baixos. E foi assim que basicamente eles fizeram isso. Essa é a primeira coisa que eu fiz. Agora, para o segundo caso, temos presentes diferentes. Então, estou me perguntando esse raio necessário, os medicamentos necessários, tantas camadas em apenas um bolo? A resposta é: depende. Depende do seu estilo de produção. Isso não é tecnicamente correto ou não está correto. É aqui que o processo criativo entra em ação, certo? Então, desde que seus chutes pareçam muito bons, tudo está bem nesse show, por exemplo, eu É parte do pátio. Mas, como você pode ver, também não tem a menor. Sem qualquer mistura. É assim que soa. Tudo bem? forma, se isso é algo muito mínimo, e esse é o principal, essa é uma boa camada. Esse é o chute, esse bolo secundário. O que ele adorou foi o gol. Se você ouve fones de ouvido e vê esse espectro aqui , está praticamente apaixonado. Sem isso. É assim que soa. Não é bom, mas não tem atrasos corporais. Esse agrupamento está nas vogais, e eu realmente amo como isso soa. Também adiciono uma segunda camada da terceira camada de bolo que chamo segunda textura, que é essa. Parece um pouco acústico. Eu queria dar essa textura à minha bateria. Então, por exemplo , neste caso, parece uma chave natural de um bolo bebido. Sem a mixagem, é assim que soa. Estamos misturando esses sons. Então, como você pode ver, um vaso, ou seja, é basicamente como você coloca bolos em camadas. Agora, a outra parte, é a citidina. Se você está produzindo antes, então você precisa ter comprado antes. Eu não, eu não tenho. Camadas de madeira na cadeia lateral. Então é exatamente o bolo principal, o show principal que Dibble fechou e o trouxe para uma criança com visão. Criança deve colocar um membro livre ou ir até o membro, você vai tê-lo assim. A grande parte de compressão, citidina, gigante de Woodside, tia, abaixa o limite, abaixada. O bom, se você quiser colocá-lo aqui, assim, assim, nos ajude. H. Agora, esse nervo, todo mundo reclama dessa narrativa na música eletrônica. Como faço para que meu som mais nerd seja muito bom. Com a resposta, pode depender. Então, eu tenho uma mulher que agora está em várias camadas de um pecador que é a estrela principal. É assim que soa com outras mixagens. É assim que soa com uma reunião sem largura. Então, como você pode ver, são direitos muito diferenciados e com menos corpo, menos leis. E fica um pouco mais brilhante do que num. Eu coloquei um pouco de processador Try and Shins nisso. A enfermeira parece muito esperta, certo? Mas com menos nitidez, certo? Portanto, é menos forte. Saiba que a primeira camada desse estreito são minhas regressões muito, muito, muito solúveis. Acabei de colocar o volume total deles. Você pode notar isso. Mas é muito sutil. Parte da camada de cores muito sólida. Do jeito que eu fiz, foi o mesmo. Acabei de colocar. Eu queria que algo não fizesse mal ter um tom melódico. Nesse caso, acabei de descobrir as coisas que complementam esse nervo são adicionar mais ruído aromático a esse nervo. Então, o principal é que eu terminei com as malas. É assim que soa. Sem nenhum efeito. Um implora. O axônio, parece o gaussiano, exatamente o mesmo romano com o qual estamos trabalhando no estilo cyber punk. Então, isso soa como uma grande mudança ou algo recentemente introduzido nesses sons de chapéu alto. Muito original. Eu duplico isso. Então, parece uma alta normal. É muito mais que um portão duplo. Essa narrativa. Oi, oi. diz que pernas um pouco mais parecidas com flog estão resolvendo. Então, é um pouco mais orgânico ou algo assim. Então é basicamente assim que eu faço a bateria. No gráfico de barras do estágio de previsão. Você vai aprender como fazer a base e realmente tem uma base de beliche da saga da UC. Então, sim. Nos vemos na próxima parte. 4. Produzir seus principais eixos: Agora, finalmente, como fazer cordas sobre linhas de base de beliches. Vamos direto ao assunto. Essa é uma que eu fiz. Na primeira parte. Você precisa adicionar a composição principal primeiro. E é por isso que você aprenderá que essa é a parte mais importante de toda a trilha. Então, o que eu fiz foi depois que você fez a parte da composição, que é esta, eu copiei uma linha de base e a comprei para uma linha de base real. Então, por exemplo , existe com este. Eu o baseei e isso é tudo que tenho que fazer. A inicialização de mais nós na inicialização e novos nós. E eu só tenho que copiar e colar o que está fugindo da parte da composição. Nesse caso, isso não é a mesma coisa e é assim que soa. Essa não é a primeira camada. Algumas pessoas me perguntaram: como você tem diferentes camadas para a base. Outros que sejam possíveis. Isso é possível? Como você evitou? Hoje teremos problemas enfrentados. Enfrentar problemas é quando dois sons colidem e soam mono ou parte da luz morre, certo? Então, o que eu fiz, e a chave aqui é colocar diferentes elementos em camadas em nosso sol ou apenas na base. Mas o que uma música completa sobre eles para criá-los. Então eu falei antes sobre passar por isso passo a passo: primeiro, você pode posar e depois produzir uma mixagem de vídeo, e depois reunir. Mas eu realmente adoro misturar quando estou processando para ter mais espaço para camadas. Então, neste caso, a base principal, certo? É assim que soa sem nenhum efeito. Como você pode ver, ele cobre muito do espectro de frequência da música. Que é um pouco ruim. Por quê? Porque quando estamos colocando camadas, o que precisamos fazer é cobrir diferentes partes do espectro. Então, por exemplo, quanto mais salvamento ele cobre mais do espectro da pista, mais difícil é colocá-la em camadas. Então, neste caso, essa é a base sem nenhum efeito. E como você pode ver, a principal coisa que eu fiz foi apenas um equalizador sem, com efeitos. Então, quando isso afeta apenas o equalizador, você notará que eu retirei os pontos baixos. É colocado aqui. Então, como você pode ver, isso é muito importante. Estabelecer bases é muito importante para as leis de cada base. E disse This Sundays. E em vez de alguma base que você quer ter nessa parte, que é a parte do baixo, certo? Roman, isso é metrô e depois base. Portanto, a melhor maneira de criar uma nova base firme é ter diferentes tipos de texturas nesta peça. Nessa outra parte, da média baixa até a quase problemática, é basicamente isso. Agora, isso é algo que eu queria mencionar no processo de mixagem. Uma coisa muito legal que eu adoro fazer na parte de baixo é ter um grip ou um canal principal em Java como base. Então, como você pode ver, este está vinculado a esse canal chamado base. Certo? Depois dessa longa introdução sobre como criar camadas, basta colocar mais sons em camadas sem nenhuma correção. Isso, como eu poderia equalizar se precisasse disso. Em seguida, vem este. Como você pode ver, eu não sabia, não poderia essas partes básicas, certo? Então , esse, esse eu adicionei alguns efeitos como LGBT. Vamos ouvir como soa sem nenhum efeito. Roxo, roxo, roxo, roxo, roxo. Então, como você pode ver neste trabalho, algumas das principais coisas do Bard são: a principal coisa na produção é selecionar sons muito legais, coisas de camadas, certo? O estágio de mixagem, que é algo que estamos meio misturando com o estágio de produção. Fazer com que esses sons soem muito bem juntos. Sem nenhum efeito, parece muito mal-humorado. E foi aí que eu percebi. Então eu só queria aquela coloração, coloração, roxo, roxo, aquele transiente frio ali mesmo. Eu só quero isso para ele. Então, como eu fiz isso? Primeiro, no EQ, vou com base em 0 T, T 100%. Você pode ver que isso adiciona um pouco de ruído ao que eu realmente gosto do nosso segmento AQ. Esses caras, o que vocês podem fazer é que eles possam ver as frequências dos cirurgiões, se você, você pode simplesmente dar a eles um pouco desse tipo. Então eu entro como uma vesícula , quase na última camada dessa base. Assim, você pode ver sem efeitos onde estão os fatos, o principal é apenas desenterrar as frequências. A última camada base ou menos do que essa manteiga, porque teremos um pouco mais de camadas de base posteriormente. É essa Josie Ghazi, você não tem a camada tudo às vezes anos em camadas, usa um som, certamente notas. Só para dar um pouco de ênfase à base. Base é som adicionado sem nenhum efeito. Soa com o equalizador. Foi assim que eu fiz. Significa linha de base. Então, depois de um VDS, o que eu adoro fazer é renderizar essa linha de base e depois cortá-la. Deixe-me explicar o que quero dizer. Se estamos explicando como fiz essas linhas de base, como toda essa linha de base surgiu no grupo misto que eu lhe disse, você seleciona tudo, por exemplo, cada camada de milho, está aqui, certo? Esse caso não é esse até ele, existe um. Tem um, tem um. Todos eles estão na base. A base é criança. Então, o que eu fiz aqui? Vamos ativar os efeitos. Vamos examiná-los. Então, primeiro você tem outros quenianos, por precaução. Então eu adicionei um transpire. Dentro da base do som, o som do baixo ou do sólido deve ser mais forte do que eu, o compressor de ar. E depois outro EQ. Então, como você pode ver agora, o baixo soa muito mais, menos, então eles são menos temperamentais. Por que isso? Lembre-se de que estamos misturando. Então, teremos outro Keq com um subshow, com muitas outras camadas. Esse espectro aqui é muito importante. Se seu cerebelo faz referência, eu realmente encorajo você a comprar uma música, talvez no Bandcamp ou em outros lugares que vendem músicas digitalmente e a colocam no espectro dominical, assim como spam. E seja guiado por isso. Então, por exemplo, eu posso estragar a referência musical que eu tinha para essa droga em particular. Mas deixe-me jogar a final. Então este é o mestre cervejeiro final. Eu vivo. Você percebe que muitos dos traços nos fungos são falsos, podem ser muito semelhantes, pois sustentar que esse espectro de frequência é moldá-lo, a forma. Traverse Humbling, esse caso, essa música. Parece assim, certo? E você vai adorar isso de graça, a propósito. Parece assim. Então, no meu sapo de referência, também parece assim, como esse tipo de orelha direita de Montana, está aqui. Eu não estou ciente. Mas é como se esse fosse o visual principal de como você pode se guiar enquanto suas referências de seu colega de playlist entram no caminhão. E então eles analisaram o espectro de frequência aqui. Essa ligação então transforma sua droga e seus maus hábitos. Então, por exemplo, você verá uma base muito semelhante à que estou abordando neste caso. Foi avaliado, mas entendo o ponto. Então foi assim que eu fiz ainda mais elementos aqui na parte do baixo, é claro, decidi um loop gigante. Agora, para tornar a base um pouco mais interessante, o que eu fiz foi rebaixar o pai deles. Você pode literalmente cortá-lo, mas qualquer parte da base é assim, até obter algo assim. Como você pode ver, é muito mais interessante. Então é assim que eu faço o truque para a base. Depois dessas bases, eu realmente adicionei mais algumas camadas. Eu adicionei essa camada, que é essa. Há um, há um outro navegador. Você continua sem parar e nada. É assim que você coloca a base e é assim que você criou sua base. Então espero que você tenha gostado da próxima parte. Vamos nos concentrar em como tornar a pista um pouco mais atmosférica. Até agora, isso é o que temos. Bem, a base que explica como fazer isso. A outra camada moral: base, linhas de base, vínculo. Por último, mas não menos importante, tudo, é isso. Eu também adicionei outra camada desse nervo. E também há pequenas armadilhas. Então é um bar. Temos os dramas como base, é assim que soa com o que aprendemos até agora. Na próxima parte, explicarei como criar atmosferas sobre como fazer com que a faixa soe ainda mais clara do que a que temos agora. Nos vemos lá. 5. Produzir sintetizadores e novas seções da sua trilha: Então, na semana passada, o que fizemos foi fazer a bateria de baixo. E isso é o que temos até agora. Não, no início desta aula, prometo que também vou te contar o segredo para fazer várias músicas, mesmo que você não tenha um BC de alto desempenho. é a razão pela qual você vê tantos arranjos em tudo isso. Muitos estão mergulhados aqui, fora do lugar. Eu vou te mostrar isso no processo pelo qual estamos passando. Mas, enquanto isso, é isso que temos até agora para os pecados e as atmosferas. Eu gostaria de sair do budismo. E, a propósito, este não é um copo de atribuição sólido. Acredito que recomendo que você faça efeitos sonoros Laude, summer bonk. E, de repente, isso implora, mas vou falar apenas sobre as redefinições da Banca, seja para o sérum ou para o Flex. O vermelho frio. Então, vamos começar com eles primeiro. Atmosfera. É assim que parece uma dose ruim. O nó da rota estaria por toda parte aqui. Então, deixe agir antes de misturá-lo. Isso é depois de misturá-lo. Como você pode ver, logo abaixo de sete progressos. Em seguida, abordaremos seus pecados e os sons ambientais ou atmosféricos. Muito bom em cyber punk. Porque lembre-se de que a base era , na verdade, o que precisávamos. Ele nos levou, mas na maioria das vezes. Então, para complementar isso e tornar a droga mais cheia de sal, temos que adicionar elementos, elementos menos potentes ou agressivos. Então, temos que, uma vez que vem nesses lindos sintetizadores, como você pode ver, é muito legal. Você viu, você sabe, eu não estou adicionando nenhum outro nódulo a essas drogas. A nota que já fizemos era basicamente que ele estava preenchendo essa base para tornar essa música um pouco mais completa em todas as partes da produção e mixagem musical. A chave aqui é fazer essa música, música Fuller. O mais cheio possível, certo? E o que quero dizer, mais completo , pode ser a curva da música, você pode a curva da sua visão. Você pode ter beneficiado Jarrod. Mas, em geral, quero dizer, que tem ser algo como um buraco, certo? Novamente, tudo é como qualquer hobby, como esses, por exemplo uma inspiração boa, de muitos corretores para esse exemplo. Mas não pode vender assim. Ele tem que vender um S4 na medida do possível. É claro que, respeitando a frequência dinâmica ou a imagem dinâmica, no entanto, esses frios escuros, todo o Jarrah. Então, por exemplo, experimentando música, você já a viu com a banda dele nas seções anteriores. E com esse é o mesmo, certo? Então, o mais completo possível. Mas não fique saturado demais. As engrenagens para ter um tema principal. Seja sempre o foco. Então, por exemplo , quando a escrevemos uma tentativa, quando a trouxemos primeiro, a coisa principal, a principal coisa que ainda permanece como foco principal é a base. Então, concentrando-se nessa maneira específica e tornando tudo o mais completo possível. Ao redor da base. Temos um verão muito bom Um medicamento que é para um ambiente de dívidas é, como você pode ver, é super simples, usar o OneNote. Mas isso realmente acrescenta o caminhão realmente torna a droga um pouco mais densa ou tensa mesmo quando você vai ver a sensação de Lego ou, ainda, a atmosfera de ficção científica, futurismo, etc. É assim que soa sem fones de ouvido ou ambiente. Novamente, parece bom, mas se você quiser adicionar um pouco mais de cebola, eu realmente recomendo ter elementos diferentes, aromas diferentes e públicos diferentes. Então, a próxima pergunta é por que eles atacam parece tão Grayson. E esse é o segredo que vou te dar e compartilhar com você. Se você tem seu vídeo, se você não tem um BZ poderoso. Então, nessa música, eu tive o privilégio de acasalar com, com um laptop antigo. Você pode ver os dois aqui na tela. E, infelizmente, a banheira do laboratório. Felizmente, foi muito legal ter um laboratório que durou tanto tempo, ter um otimizado para o melhor. Infelizmente, o laptop não era capaz de lidar com muitos sons em uma velocidade. Qual é o tubo normal de laboratório, como um laptop universitário. Não era um grupo de revista. Você é que eu ainda amo o jeito. É outra coisa boa e ruim. Mas o último não foi suficiente. Você sabe, ela poderia ter executado isso, por exemplo este que eu vou jogar, vou executá-lo, certo? Então, eu tenho que exportar várias vezes essa música em uma seção diferente do sol. Aqui, Shari precisava ser alfabetizada e a justiça apoiou esse arranjo interno de Boyd. Como você pode ver, curioso. A coisa mais importante. Então, vamos ver o que temos aqui. Você tem essas pequenas músicas. Eu vivo em mais bases, mais camadas dessa linha de base. Novamente, essa é a principal coisa da música incendiada. A menos que alguém, se você tiver fones de ouvido, você pode ouvi-los. E isso nos dá exatamente como uma onda senoidal, o subbaixo. Como você pode ver, você vê a maneira como nos misturamos. Nós literalmente damos muito espaço para a subbase. Lembre-se de que temos um subbolo e o bolo que tem, que cobre as frequências básicas. E o mesmo acontece com o subbaixo, neste caso são metrôs. Portanto, o viés cobrirá apenas as frequências de subgraves. Então, frequências. Que criança com visão, lembre-se de Chen bifacetado em cada elemento. Aqui está um fato. Isso é outra coisa que eu realmente posso explicar demais. Algo que eu ainda não te disse é que eu uso rumores sobre a borda de um canal. Então, por exemplo essa célula foi vinculada a este gráfico. Tudo bem. O que essa criança tem? Uma reverberação? Eu retirei o dry, que é o sinal seco do sintetizador que você compartilhou agora. E apenas diminua o volume até o fim. Bem, a atitude de se molhar, você pode colocá-la em 100%. Embarquei dessa vez na A12, com um portão de um homossexual, só coloquei 4 segundos em negrito. Costeletas magnatas. Isso faz com que ele se sinta incrível. Esse pequeno, pequeno som, pequeno sintetizador. Muitas dessas coisas. Eles são muito legais. Agora, a forma como eu estruturei o sólido foi drop, umbrage , rest, raindrop, drop para mostrar como você pode estruturar sua música. Você pode usar o urso, certo? Você pode começar uma inicialização ou introdução aqui. Muita queda, queda, descanso, ponte. Rob soltará dois. Diz, bem, vamos para a seção da ponte. Então, essa barcaça, alguém me perguntaria, como você faz isso nas outras partes. Certo. Eu compartilhei abraços de algumas pessoas e fiz a entrega. Certo. Então, eles tiveram que roubar a questão de como eles podem usar o resto da droga. E isso é muito simples. Então, por exemplo se você quisesse fazer uma ponte como essa, onde você está fazendo com que seu J1 faça a transição para alguma outra seção da pista, quando você pode fazer o seguinte auxílio geral que você tem, você tem duas opções, certo? Ou fazer uma barra mais densa do caminhão ou uma lista em parte densa da droga, certo? Neste jogo, para mim, a queda é 100% a parte mais intensa do caminhão. Agora eu não quero colocar mais intensidade na droga e não quero repetir um caminhão repetidamente. Então, o que eu faço é ter duas opções. Eu posso fazer uma transição para o resto, ou posso fazer uma transição mais suave colocando um broche nela. E foi isso que eu fiz. Eu tornei todos os tambores menos potentes. Essa é toda a bateria do drop sound. Este é o som de casa aqui. Eles parecem menos poderosos. E essa é a ideia, certo? Não tenho, não quero colocar muita intensidade na próxima parte porque já temos toda a intensidade na queda. Mas a sacola que compramos na quinta gota. Mesma atmosfera. Esse caso, essa é a base que nós renderizamos, certo? O mesmo. Então, aqui está uma dica É por isso que suas composições a parte mais importante. Você pode ajustar a composição ao produzir, você pode mudar um pouco. Mas, como você pode ver, a principal coisa da droga sempre será a principal gota. O que eu fiz aqui foi, em vez de criar outra linha de base ou colocar apenas a primeira parte da base. Então, por exemplo em vez de colocar este outono, eu uso a primeira parte. Isso adiciona muita variedade à música, o que a torna mais prazerosa , porque será meio ano. Então, sim, essa é a parte principal. O corredor principal é a ponte. Algumas pessoas me perguntaram como fazer a transição das primeiras seções do medicamento. Isso era da minha dependência, é claro. Mas a principal forma ou algumas das maneiras pelas quais você pode fazer a transição de uma parte para outra são os efeitos sonoros, certo? Como você pode ver, eu só tenho isso. Nada mais. Só por ter o contraste das duas partes, ele fará o trabalho. Depois disso. O que você pode fazer é a mesma coisa que você pode ver. Eu não tenho nenhuma transição maluca. Outra forma de fazer outra transição é ter a sensação de tubo de Kensington ou ter mais algum tipo de efeito no arrasto. Ou simplesmente desaparecendo, certo? Ou apenas ganhando efeitos colaterais. Mas a principal maneira de fazer isso é criando um som épico, ou da maneira que eu precisava neste caso. Agora vamos para o resto. Vamos ver o que temos. Nesse caso. Eu usaria uma automação de praia para isso, mas isso é basicamente lembrar se você tem um laptop que não funciona tão bem quanto um computador, você pode marcar isso. O que quero dizer com filial. Você pode renderizar, você pode, você pode exportá-lo. Nós tínhamos outro acordo e você o colocou aqui e verá que está aqui. Mas o que mais eu fiz? Então, basicamente, há o resto. Agora vamos fazer a outra parte. Te vejo lá. 6. Produzindo sua segunda gota: Agora você tem o resto. A queda, a seção intermediária ou a ponte. Vamos falar sobre a segunda gota. Aqui está uma maneira simples de como você pode fazer o mesmo. Você pode simplesmente copiar o primeiro toque, a mesma bateria, tudo na mesma composição, retirando bateria ou retirando uma bateria, ou simplesmente inserir um novo LMS na música. Curioso como soa essa segunda queda da faixa. Ok, então a primeira coisa que você nota é a mudança de ritmo. No primeiro Rob, você pode ouvir a bateria e a lâmina mesoglea do baixo sem problemas, certo? Você está aqui por zero, pois nenhum carro está na bateria. Nesse olhar, tiramos a bateria várias vezes, principalmente no início de 4 bar. Você não precisa fazer isso, mas foi assim que eu achei que fazia sentido. É assim que a bateria soa. A segunda gota. À medida que avança, há muita variedade acontecendo agora, tudo nos desenhos, mas também em toda a droga. Então, vamos ver o que temos aqui. Primeiro. Temos basicamente todos os elementos de um. Nós apenas copiamos e colamos. Acabei de adicionar um novo elemento, um Morse ou Bryce no caminhão. Bem, as atmosferas, todas as drogas, como essa base, neste caso, eu as coloquei aqui. O problema é o seguinte. Esse som é na verdade o mesmo som que renderizamos antes. Você pode ver. Estamos apenas adicionando alguns efeitos que fizeram com que parecesse um pouco mais interessante. Então, por exemplo, onde fizeram esses EQ? E então adicionamos algumas delas, como ideias muito amplas que estão aqui. Adicionamos trabalho de agente, tubo novo, fizemos o som do armazenamento e eu realmente adoro isso. Eu estava pensando. Então, como você pode ver, tudo é praticamente igual à primeira gota. O primeiro emprego é o mais importante na minha opinião, porque tudo tem que ser, é a principal coisa da tribo, certo? Agora. A segunda droga, pode ser similar, pode ser totalmente diferente. Pode ser muito diferente. No sentido disso, pode ser até mesmo um ritmo diferente ou um ritmo diferente, ou é um erro. Dirigimos o pai e os jornais deles, e é assim que parece. Nesse caso. Eu também adicionei ainda mais camadas. Então, sim, é basicamente isso. Como você pode ver, não há nada muito louco nisso. Só para se divertir. Estou fazendo esse som, o som ou o regional, certo? Então, e é basicamente isso. Depois da segunda queda, acabei de adicionar uma brecha. Como você pode ver, exatamente a mesma coisa que deixou cair um. Como você também pode ver, é muito diferente da droga. Acrescenta que estamos escrevendo para ele a continuidade do que já fizemos. Agora, na próxima seção, falarei sobre mixagem. E depois o pai atrofiará. 7. Técnicas avançadas de mistura: Esta palestra é sobre uma rápida palestra sobre Nixon. Como você verá nos anteriores. Na fase de produção. Eu, eles praticamente toda a mistura. E eu mostro a todos como eu misturei essa música. Qual é a diferença entre mixagem e masterização, certo? Vamos compará-lo com outra coisa, certo? Digamos que você esteja com fome e queira comer alguma coisa, certo? Você quer dizer nossa receita. Talvez você queira, ah, uma caneca de domingo ou algo assim. Essa é a sua receita, mesmo que você não a escreva. É isso aí, a ideia que você tem para sua música, certo? E é muito importante ser específico para que você possa satisfazer mais suas necessidades. É por isso que a parte principal da composição é a parte mais importante. Agora, protestar contra o fato é que, quando você vai às compras deles e compra, essas coisas que estão vendo são sobre sobrepor sons iniciais. Então você faz, tem o que você já tem em mente, certo? Misture tudo. Trata-se de misturá-los, juntá-los e fazer som, torná-los sólidos, por exemplo, ou o sanduíche, qualquer que seja o sabor, muito bom. Então essa é a fase de mixagem, fazendo com que suas músicas sejam cantadas da melhor maneira possível, certo? Ou a mixagem não é muito obrigatória, na verdade, como você pode ver, eu a trato de forma muito simples. O principal é que estou misturando, basicamente ganhando, montando ou ajustando os volumes. Às vezes, você quer ter um pouco de nerd ou desenhar isso um pouco mais na frente. Ou, às vezes, eles depuram ainda mais, dependendo do que você acha que é a prioridade no caminhão. Portanto, demonstre o IVC básico para uma confusão em músicas diferentes ou em áreas diferentes. A base não é sua prioridade para. A principal prioridade, Dean para se reunir em música vocal e pop, por exemplo, são os vocais. Eles garantiram os vocais. Então, eu falo muito alto, muito claro. Agora, aqui está a diferença. Na música suburbana. Bem, nos concentramos em estar na base. A base deve soar tão bem, como um todo, tão poderosa quanto possível neste exemplo. Então esse é o foco principal. Partes diferentes em diferentes Jerry's podem ser diferentes. Nesse caso, você quer o labirinto, o sol bem alto, mas também muito claro. Então, sim, a segunda coisa principal da mixagem é basicamente a equalização de equalização. Como você pode ver, eu mostraria como eu equalizo cada elemento da droga. Há calibração. Nem todo som precisa ser comprimido, mas às vezes o som de Juanita, o som, o reduz. Se isso faz sentido, acho que você entende. Nos quatro elementos que eu acredito ser Walden eu, elementos de mixagem são basicamente a reverberação. Uma tainha dupla, como eu tenho, eu tinha um canal onde você pode colocar reverberação no som. Então, vamos fazer esses dois para fazer com que esse som fique mais próximo um do outro para fazer com que tudo soe como em uma sala, por assim dizer. Eu quero mencionar isso. Outro ponto a ser destacado na parte de avaliação de ganhos também se baseia nele, certo? A preparação e o planejamento de ganhos são a coisa mais importante. Basicamente, quando você queima coisas, você está colocando o alto Hudson no ouvido esquerdo, por exemplo, ou sons de cirurgia no ouvido direito. Então, talvez 50 por ação, talvez um terço por cento, talvez ele seja 80%, certo? Essa é a principal coisa na mixagem, certo? Não é muito complicado. Foi ótimo. Depois de tê-lo, muito bem, igualado. Peito de boas-vindas. Às vezes, a compressão não é necessária, mas uma equalização muito boa. Você pode fazer com que o preenchimento ocorra. É muito difícil fazer isso. O que eu gosto de fazer e o que adoro fazer é começar a produzir a faixa inteira em mono. Escreva. Dessa forma. Eu posso me concentrar em pesquisar as coisas primeiro. Eu posso me concentrar apenas em fazer com que a faixa soe o mais completa possível. Mais tarde, quando eu assegurei uma faixa em um compartilhamento, ela soa o mais baixo possível. Eu o vinculo corretamente. Eu começo a colocar as coisas em um aparelho de som. É crucial que, ao cavar esses elementos, eles podem, estão fazendo isso passo a passo, fazer com que você seja melhor em fazer uma postura musical. Então, em resumo, a fase de mixagem, certifique-se de colocar um espaço cinza em sua mixagem, certo? Sons do cirurgião, frequências do cirurgião cardíaco, outros sons fora de certas frequências. Portanto, certifique-se de ter espaço para ****, certo? Fiz questão de equalizá-los. Este é o maior EQ. Ah, o EQ é a coisa mais importante na tentativa de escrever o estágio da mitose. Ela pode estar aqui há tanto tempo quanto eles ganharam a encenação e a panorâmica da pista. Mas antes de usar o estéreo, certifique-se de colocá-los na fila e garantir que o espectro de frequência, por isso é muito parecido com a faixa que você vai compor ou com o torque de referência que vocês têm , tenha chegado até aqui. Vou te ensinar a técnica secreta de mixagem para misturar e fazer barras, degraus. O segredo deles consiste basicamente em ter um grupo de mixagem e montar toda a bateria assim. Ao vivo. Veja, você pode notar que a bateria não entra no master. Então, vai aqui. Ele vai para esse canal chamado bateria. Então eu farei com que você faça isso. Você seleciona todos os alinhamentos de todos os elementos da sua bateria e seu colega no diário de bateria para o qual você enviará esses instrumentos. Você clica com o botão direito do mouse e escreve apenas para este medicamento. Isso evitará ter várias raízes. Então, por exemplo, é assim que a bateria soa sem nenhum efeito nela. Como você pode ver, todos eles vão para o canal de bateria. E por que fazemos essa versão certa, nós apenas roteamos para a bateria porque geralmente sem esses links, você terá algo assim, certo? Você terá essa coragem, encaminhe-a para o filho mestre. Nós não queremos isso. O que queremos é tocar apenas a bateria. É por isso que selecionamos a rota apenas para esse canal, certo? Então, depois de fazer isso, você pode adicionar literalmente onde quiser. Você pode adicionar, você pode adicionar compressão. Eu adicionei uma compressão, mas depois desativei. Então você pode ver aqui. Mas essa é a parte mais importante. Para evitar esse tipo de drama inconsistente que adoramos fazer, é colocar um limitador de frutas no esternal do tambor. O que isso está fazendo? Eu acho que é bem óbvio se você ver isso. Basicamente, estou limitando os tambores para que eles não fiquem desproporcionais. Pode se arrastar. Por que eu faço isso? Sem isso? Estavam desativados. A bateria parece, como você pode ver, esse som nervoso bem acima do Keq. Isso porque temos essa narrativa e temos o show abaixo dela, então não soa muito bem. Tudo isso é como se fosse uma percepção de um adulto ou de uma pessoa inteira da bateria. Então, o que é melhor? O teto budista fica logo acima do show ou do ouvinte ou algo parecido. Você fez isso ou se bateria soava muito melhor, certo? Você vai ver que Keq não vai a lugar nenhum. Você pode ver que esse nervo não vai a lugar nenhum. Você vai ver cada elemento do ser, de repente, ser muito bom. Então esse é um tubo que é a técnica secreta. Isso também dá a eles muito espaço para dominar. É recuado para uma fase de mixagem. Vamos para a fase de masterização. 8. Dominando sua trilha: Agora, finalmente, dominando seu cérebro, arraste esta caixa. Eu só queria fazer um monstro da garagem dele para vocês. Então você pode ver como devo lembrar as drogas. Acabei de abrir uma nova sessão apenas com esses elementos. Eu tenho essa música aqui. Acabei de inserir no volume master, o que explicarei mais adiante. Por que eu cumpro deveres? Eu tenho ozonido e medidor de carga de Napoleão explicará isso mais tarde. Esta é a base, basicamente músicas de ressonância magnética de Marshall. Achamos que nossa vida selvagem é a parte mais alta e mais alta da música, que é essa que soltou duas. Vamos ver insetos que amam o ozônio. O que estou fazendo, o que estou prestes a fazer, você pode fazer. Basicamente, paramos de blogar , pois não é a mesma coisa. Estou lhe dizendo que não é o mesmo que ter ozônio. Você curte Missouri a sério. Eu realmente recomendo. Eles têm um recurso no qual você pode obter ajuda de uma IA, da mostarda ou de músicas. E eles não fazem o mestrado completo. Mas eles dão a você, como nós meta Dart de amido com base na referência que você tem. É isso mesmo, a referência musical é muito importante. Então, vamos clicar aqui. Referência, o que? Referindo-se à greve. Mas essa não é minha atualização. Clique na cisteína e ela analisará tudo. Então, como você pode ver, o Assistente ou o pesquisador e outras coisas, certo? Então, temos esse EQ assim. Todos nós temos, eles não entraram na dinâmica. Eles colocaram algumas dinâmicas aqui. Então, o EQ emic não está com o sol o mais alto possível. Então, isso é bom com a ativação de algumas dessas coisas. Por enquanto, vamos nos concentrar no EQ. Então, a primeira coisa que eu realmente adoro fazer em todas as minhas faixas costumava ter filtros de baixa e alta frequência. Deixe-me explicar esse filtro onde eu posso colocar uma parede de tijolos em 18.000 hz, 30 hz com esse tipo de equalizador, certo? Maneiras que realmente não ouvimos, não ouvimos realmente essas duas frequências abaixo desta semana, vou ouvir cerca de 20.000, mas isso dá uma música. Quarto, pode ser barulhento. O próximo EQ é o mesmo e, da mesma forma que eles seguram o ID de equalização do assistente? Eu não gosto disso. Eu vou fazer isso assim. Na base estava muito bem. Nia, e eu acredito que precisa muito disso. O que mais fazer é colocar o EQ em estéreo em vez de posterior. Eu o coloquei no site. Portanto, se todos ouvirem todas as reuniões, poderão ouvir a visão panorâmica monocromática de arrastar . E vamos ouvir o lado. Só podemos ouvir essa proporção t do rastreador, o que é bem legal. Adoro colocar um EQ aqui. Por que eu faço isso? Assim, podemos criar mais espaço ou mais volume para o medicamento. Mais espaço sempre significa a chance e a oportunidade de tornar a pista mais barulhenta. Então é basicamente isso que eu coloquei um pouco de tinta aqui. É basicamente isso, pessoal. É muito simples. Há mudanças muito sutis, mas elas são muito importantes. Então, agora a dinâmica, ou em outras palavras, vamos chamá-la de compressão. Como você pode ver, eles têm um recurso muito legal em que você pode, Larry, quais bandas você quer pegar se cruzam, só para dizer isso. Então, vamos começar a abraçar essa barcaça. Seria RMS esse pássaro canoro Eurasia com 391 vivos, mas é assim que você mistura. Eu vou te ensinar como você pode quebrá-lo. Desculpe. Como você pode ver, eu estava colocando todas as bandas, certo? Por que eu faço isso? Então, essa, a Rachel em todos esses tipos de coisas são semelhantes entre si. Então, sim, muito bom. Atividade, essa área, essa veia. O legal desses compressores é que você também pode colocá-los em paralelo ou sem garrafa. A compressão do frasco não é algo que deva ter medo, é sua. Este é o sinal seco. Isso está totalmente comprimido. É basicamente isso. Para a parte do baixo, faça o mesmo. Vamos medir como você faz isso. Podemos adicionar o EQ dinâmico e depois adicionar outras coisas. Você vai literalmente viver sua vida assim e maximizar se achar que a principal coisa de dominar Harbin e comer em todo o processo está no conhecimento e na inteligência deles de saber onde e quando colocar os elementos do cirurgião, certo? Então, neste caso, podemos colocar alguns efeitos. Mais na droga. Gostaria de fazer com que um informante piore a duração. Então, como você pode ver, parece muito legal. Há uma duração que o excitador dá ao arrasto um pouco de brilho, certo? Agora, por último, mas não menos importante, coloco um gerador de imagens, certifique-se de que as frequências da sopa sejam totalmente mono. Não há nenhum papel em nenhum orador nem em nada. Então, basicamente, há dois caras. Pessoalmente, adorei a mixagem de forma muito silenciosa porque isso me dá muito espaço livre, muito espaço para torná-la mais alta tornar o som mais alto. Aqui é quando introduzimos o pulmão juliano em cubo métrico, o que também é, o que é muito certo. Mas você pode medir seu VFS nesta pista ou em qualquer droga. Basicamente, todos eles são UFS, o que eles são é a bolsa de volume, certo? Geralmente música bob, Hassan, menos seis, menos sete. Às vezes você pode usar cinco. Intensidade percebida ou L0 EFS. Algumas pessoas gostam de falar alto. Como eu. Algumas pessoas gostam de reunir o normal em torno de -90 EFS. O que isso significa é o quão alto o sol está. Isso é exatamente o que significa, é que L E of S. Então, agora a última parte é simplesmente fazer o caminhão ficar o mais alto possível sem fazer com que ele soe distorcido. Dessa forma, colocamos um maximizador nele. Como você pode ver, ele nos dá cerca de nove RDFS, cerca de dez a nove , e o L EFS, que são meio gays, se você quiser medir a média ou silenciosamente. Eu realmente amei, eu realmente acho que aquela música terrível em todas essas músicas horríveis, música eletrônica, Joe, tudo soa bem. E menos sete, avesso a Aldi, ou menos oito se curva um pouco para fora da pista. Mas basicamente em torno disso. Eu também adoro puxar o teto para -0,3. Isso nos dá muito L EFS. Então, a seguir, vamos colocar um limitador vintage apenas para ter dois emissores porque estamos vendo que ou o arrasto não é permitido é suficiente para ter apenas um limitador. Portanto, se você atingir cerca de menos seis ou menos sete L EFS, sem colocar nenhum limitador antigo, você pode fazer isso dessa maneira. Você pode ver, é claro que estamos atingindo um pico em torno de menos quatro. Mas o problema é o seguinte. Realmente não parece muito bom. Tudo está muito distorcido. Então, na minha opinião, em torno de menos sete ou menos h, tudo o que sua base serve. Sim, eu corro, isso parece muito bom. Muitos passos para cima, um pouco de Luther. Eles vão ver. E são basicamente dois caras. É muito simples, muito simples. A razão pela qual eu coloquei o volume da medida aqui é porque quando eu divido aqui, isso ocorre porque quando você explora um som, às vezes ele emite um pouco de som no início da música. E o mesmo acontece com o fim deles, certo? Se você ouvir alguma música bob ou algo parecido com muito borbulhante ou muito profissional, feito com proficiência. Você pode ouvir que não há som no início dos caminhões, certo? Isso porque eles garantem que faixa soe muito bem. No começo. O mesmo no final. Acabei de instalar a automação assim, para ter certeza de que tudo soa muito bem. Não há nada vazando. Tudo isso quando você faz isso intencionalmente, certo? Você coloca um certo som de gafes ou um ambiente do tipo cirurgião na faixa, que você também pode fazer. Mas neste caso eu simplesmente não coloquei nada. Então, sim. O último passo é apenas apoiá-lo. E isso é gente cheia de música. Vá onde está, você conseguiu. 9. Considerações finais: Eles são seus outros caras é uma lógica muito simples e Z, uma das coisas principais de todo o processo é uma composição, são algumas questões que eu queria abordar antes de me despedir. Primeiro, lembre-se de que isso é apenas um curso. Você aprenderá as técnicas. Você aprendeu um segredo. Mas lembre-se que isso requer prática. Não importa quantos cursos você compre. Eu acho que é muito importante ser educado, especialmente por pessoas que fazem coisas que fazem você querer fazê-las. Talvez seja composto ou talvez seja um negócio, etc. Acho que é muito importante. Mas lembre-se de que você tem essa opção. Então, se um pianista do Music Hall ou alguém tocar guitarra, ele pode te contar tudo sobre gravar sua casa para tocar violão. Mas lembre-se de que isso requer prática para atingir um determinado nível. Claro, existem técnicas que você precisa dominar para tornar sua música melhor e melhor, mas sempre exige prática, embora não tenha valido a pena escrever um comentário. E sim, muito obrigado por assistir. E espero que isso tenha sido útil.