Masterclass completa sobre mixagem | J. Anthony Allen | Skillshare
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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução

      4:40

    • 2.

      Como vamos aprender

      3:23

    • 3.

      O que é mistura?

      3:58

    • 4.

      O que é mastering?

      4:17

    • 5.

      Concentrando-se no ambiente de audição

      3:16

    • 6.

      Encontrando problemas acústicos

      5:23

    • 7.

      Comprando monitores de estúdio

      8:34

    • 8.

      Configuração de monitor

      7:15

    • 9.

      Configurações de monitor

      3:18

    • 10.

      Adicionando um subwoofer

      2:33

    • 11.

      Fones de ouvido

      4:29

    • 12.

      Minha configuração menos do que perfeita

      3:39

    • 13.

      Vários monitores e mono

      3:37

    • 14.

      O primeiro passo na mistura

      1:51

    • 15.

      Cópia de sessão e backup

      3:11

    • 16.

      Rastreando ruídos estranhos

      6:08

    • 17.

      Limpe a sessão

      3:41

    • 18.

      Faixas de afinação

      2:22

    • 19.

      19 SortingTracksV2

      9:36

    • 20.

      Faixas de grupo

      2:29

    • 21.

      Seções de marcação

      8:51

    • 22.

      Crie ônibus de efeito

      6:53

    • 23.

      Compressores e limitadores

      2:36

    • 24.

      A arte da mistura

      2:48

    • 25.

      As 3 dimensões do som

      5:33

    • 26.

      As 3 dimensões da música

      3:53

    • 27.

      O elemento de foco

      2:38

    • 28.

      Pense subtrativo

      3:25

    • 29.

      Instrumentos de luta

      4:38

    • 30.

      Encontrando um ponto de partida

      2:23

    • 31.

      Configurando níveis

      4:52

    • 32.

      O método de ruído

      4:46

    • 33.

      Minha mistura

      5:48

    • 34.

      A mistura até agora

      7:36

    • 35.

      O campo estéreo

      5:08

    • 36.

      Centro Fantasma

      3:46

    • 37.

      Regras para panning

      4:27

    • 38.

      Truques de fase

      2:19

    • 39.

      Mistura de som surround

      6:18

    • 40.

      Panning no meu mix

      10:46

    • 41.

      Trabalhando com frequências

      3:24

    • 42.

      Lendo um espectro de frequência

      7:39

    • 43.

      As 7 bandas de frequência comuns

      4:26

    • 44.

      Trabalhando com o EQ

      10:21

    • 45.

      Criando definição: Método 1

      5:52

    • 46.

      Criando definição: Método 2

      4:35

    • 47.

      Limpando a lama

      5:58

    • 48.

      Fazendo espaço na mistura

      7:56

    • 49.

      Adicionando um filtro de altas pass

      3:50

    • 50.

      Frequências a serem observadas

      2:27

    • 51.

      Criando espaço no meu mix

      2:35

    • 52.

      Mais Alguns Dos Meus Truques

      2:37

    • 53.

      O que está em um bom pontapé?

      4:06

    • 54.

      Há mais alguma coisa causando problemas?

      1:04

    • 55.

      Reequilíbrio

      1:16

    • 56.

      Usando efeitos na mistura

      3:19

    • 57.

      O que realmente é um atraso?

      10:47

    • 58.

      Wha tActually Is Reverb?

      8:37

    • 59.

      Algumas diretrizes básicas

      3:18

    • 60.

      Efeitos de bus

      4:57

    • 61.

      Matemática! Tempos de atraso

      7:36

    • 62.

      Configurações de feedback

      5:32

    • 63.

      Técnicas de atraso para vocais

      4:38

    • 64.

      Técnicas de atraso para bateria

      1:48

    • 65.

      Técnicas de atraso para guitarras

      4:04

    • 66.

      Nossa pista precisa de atrasos?

      0:58

    • 67.

      Temporizando a decadência de reverb

      6:14

    • 68.

      Timing the PreDelay

      5:48

    • 69.

      Configurações de Bus Reverb

      2:13

    • 70.

      Técnicas de reverb para vocais

      6:09

    • 71.

      Técnicas de reverb para bateria

      3:11

    • 72.

      Técnicas de reverb para guitarras e sintetizadores

      3:37

    • 73.

      Como juntar tudo

      11:14

    • 74.

      Efeitos de modulação

      3:28

    • 75.

      Flangers

      3:49

    • 76.

      Coro

      3:07

    • 77.

      Tremolo e Vibrato

      2:55

    • 78.

      Efeitos de EQ

      3:23

    • 79.

      Nova amostragem

      10:45

    • 80.

      Sobre a dinâmica

      4:29

    • 81.

      Compressão

      9:09

    • 82.

      Compressores MultiBand

      3:27

    • 83.

      Limitação

      2:24

    • 84.

      Portões

      4:45

    • 85.

      Usando a compressão

      1:55

    • 86.

      Compensação de variação

      3:15

    • 87.

      Compressão com EQ

      2:44

    • 88.

      Configurações de compressor

      4:21

    • 89.

      Compressão paralela

      4:06

    • 90.

      Comprimindo tambores

      2:43

    • 91.

      Comprimindo vocais

      3:14

    • 92.

      Compressão em grupos

      5:05

    • 93.

      Comprima o mestre

      1:53

    • 94.

      O que é foco?

      2:16

    • 95.

      O sulco

      6:15

    • 96.

      O elemento em destaque

      4:12

    • 97.

      Leitura complementar

      1:18

    • 98.

      A regra mais importante na mistura

      1:47

    • 99.

      Mais uma vez....

      9:28

    • 100.

      O que vem a seguir?

      1:54

    • 101.

      Isso é tudo por agora!

      1:25

    • 102.

      SkillshareFinalLecture

      0:36

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  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

3.401

Estudantes

1

Projetos

Sobre este curso

Bem-vindo ao Masterclass de mistura COMPLETA

Este curso é para qualquer pessoa que tenha feito ou gravado música e se perguntou por que suas faixas não soam como as faixas que ouvem no rádio, Spotify, SoundCloud ou em qualquer outro lugar. Este é o elo perdido no seu fluxo de trabalho de produção.

Neste curso, começamos com o básico da mixagem e trabalhamos até o acabamento de ótimas faixas. Eu oriento você em cada etapa do processo e explico a lógica por trás de cada decisão que eu faço. Eu vou até guiar você por uma mistura completa do começo ao fim.

O objetivo deste curso é você aprender como fazer suas faixas passarem de boas a ótimas.



DAWs:Neste curso, vou usar o Ableton Live, mas se você não for um usuário Live - isso é totalmente ok!  Fiz todos os esforços para garantir que este curso seja útil para todos, não importa com qual plataforma de áudio eles estejam trabalhando. Então, se você for um usuário da Logic, um usuário do FL Studio, um usuário do Cúbase, um usuário do Bitwig ou qualquer outra coisa - tudo funcionará. Você poderá fazer todas as técnicas que eu guiar você em qualquer aplicativo de áudio.


Gênero:
sou mais conhecido por trabalhar com música eletrônica, mas projetei este curso para ser o mais inclusivo possível quando se trata de gênero. Vamos falar sobre técnicas de mixagem para todos os instrumentos, sons e estilos. Todos os gêneros são bem-vindos aqui!

Tópicos cobertos: 

  • O ambiente de audição

  • Mistura de fone de ouvido versus monitores de estúdio

  • Preparando uma faixa para mixagem

  • Instrumentos de afinação

  • Agrupando faixas

  • Abordagens para misturar

  • Mistura subtrativa

  • Pan

  • Centro Fantasma

  • Phasing

  • Trabalhando com frequências

  • O EQ como o bisturi da mistura

  • Criando definição com EQ

  • O truque de filtro de altas pass

  • Negociando o pontapé e as bases na mistura

  • Criando espaço com efeitos de atraso

  • Criando espaço com efeitos de reverb

  • Técnicas de reverb para vocais, guitarras e bateria

  • Técnicas de atraso para vocais, guitarras e bateria

  • Compressores

  • Compressão paralela

  • Técnicas de compressão para vocais, guitarras e bateria

  • Encontrando o "foco" da faixa

  • A arte na mistura

  • E muuuito mais!

Se você está pronto para começar a fazer faixas de som profissionais, este é o curso que começará você nessa jornada. Comece hoje.

Dr. Allen é uma professora universitária de música e é um instrutor online de primeira linha - com quase 100 courses e 270 mil alunos.

Em 2017 Star Tribune Business o apresentou como um "Mover and a Shaker", e ele é reconhecido pela Fundação Grammy por seus cursos de educação musical. 

** Eu garanto que este curso seja o curso de história musical mais completo disponível em QUALQUER LUGAR no mercado - ou seu dinheiro de volta (garantia de reembolso de 30 dias) **

Legendas fechadas foram adicionadas a todas as lições neste curso.

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Elogios para as aulas de Jason Allen:

⇢  "Parece que cada pequeno detalhe está sendo coberto de uma moda extremamente simples. O processo de aprendizagem torna-se relaxado e permite que conceitos complexos sejam absorvidos facilmente. Meu único arrependimento é não fazer este rumo antes." - M.  Shah

⇢  "Ótimo para todos sem nenhum conhecimento até agora. Comprei as três partes... É o melhor investimento em elevar o nível das minhas habilidades até agora.." - Z. Palce

⇢  "Excelentes explicações!  Não mais ou menos do que o necessário." - A. Tóth

⇢  "MUITO LEGAL. Esperei por anos para ver um bom vídeo de aula, agora não tenho que esperar mais. Obrigado!" - Jeffrey Koury

⇢  "Estou aprendendo MUITO!  E eu realmente gosto de ter as planilhas!" - A. Deichsel

⇢  "O básico explicado de forma muito clara - muitas dicas realmente úteis!" - J. Pook

⇢  "Jason é realmente rápido e ótimo com perguntas, sempre uma ótima fonte para um curso online!" M. Smith

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Os alunos que se inscreverem neste curso receberão conteúdo exclusivo e descontos para todos os futuros cursos da série. 

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

J. Anthony Allen

Music Producer, Composer, PhD, Professor

Professor

Dr. J. Anthony Allen is a distinguished composer, producer, educator, and innovator whose multifaceted career spans various musical disciplines. Born in Michigan and based in Minneapolis, Dr. Allen has composed orchestral works, produced acclaimed dance music, and through his entrepreneurship projects, he has educated over a million students worldwide in music theory and electronic music production.

Dr. Allen's musical influence is global, with compositions performed across Europe, North America, and Asia. His versatility is evident in works ranging from Minnesota Orchestra performances to Netflix soundtracks. Beyond creation, Dr. Allen is committed to revolutionizing music education for the 21st century. In 2011, he founded Slam Academy, an electronic music school aimed... Visualizar o perfil completo

Level: All Levels

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
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  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
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  • Não
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Transcrições

1. Introdução: Ei, pessoal, bem-vindo, Teoh, minha masterclass mixagem. Meu nome é Jay. Estarei te guiando por toda essa experiência. Agora, eu fiz esta aula de uma forma que eu realmente acredito que é uma classe obrigatória para qualquer um que faz música. Não é definido por nenhum gênero. Não é definido por nenhuma ferramenta. É o que você está fazendo se você estiver usando um integrado se você estiver usando ferramentas profissionais. Se estiver usando FL Studio usando lógica que Base Reaper qualquer coisa. Eu realmente projetei esta aula para que, uh, você vai tirar o máximo proveito dela porque nós nos concentramos em técnicas e como fazer coisas que soam bem. Como fazer coisas que realçam a arte na música e não se concentrem em qualquer software individual que vou usar capaz de viver nesta aula. Mas eu realmente saí do meu caminho. Teoh falar sobre as diferentes ferramentas que estão disponíveis e como fazer cada técnica que estou fazendo em qualquer software que você está trabalhando. Então, se você não é incapaz de ser novato, não se preocupe com isso. Você vai ficar bem. Agora. Existem outras classes de mistura lá fora e ao redor, mas esta classe foi realmente projetado para ser um começo abrangente para acabar com tudo que você precisa saber sobre classe de mistura. Não se concentra em nenhum nicho específico, mas é sobre tudo. Quer estejas a fazer coisas de rock, coisas electrónicas, coisas do país, o que quer que estejas a fazer. Hum, nós conversamos sobre tudo. Passamos muito tempo com bateria, vocais e material eletrônico. Obviamente um monte de coisas eletrônicas, mas um monte de coisas acústicas também. Ok, então quando se trata Teoh como você deve fazer as coisas, aqui está o que eu gosto de fazer. Então aqui está o meu pontapé. Quero isso bem no centro como está, o espectro de frequência que chamamos é o que estamos vendo aqui. E essas linhas verticais são importantes para saber. A próxima coisa que vou fazer é passar pela minha pista e vou ouvir qualquer ponto que tenha esse tipo de lama que não tenha. Vamos começar com a grande razão pela qual gostaríamos de usar compressão, e isso é suavizar inconsistente. Ao longo deste curso, vamos passar por tudo o que você precisa saber para começar a misturar. Eu vou te ensinar a fazer um projeto de mixagem profissional meu, na verdade, uma trilha estudantil de uma das minhas outras aulas. Vamos fazer um projeto de mistura sobre isso. Vou narrar cada passo do caminho. Vou parar e mostrar o que estou fazendo. O que está passando pela minha cabeça? O que é o processo de Micah e por que estou tomando essas decisões. Tenho quase 100 aulas online em quase 300.000 alunos nessas aulas online, então posso prometer-lhes o mais alto nível de experiência de classe. Então vamos pegar essas suas pegadas e poli-las com uma mistura muito boa. E vamos fazer esses sons como faixas prontas para rádio de alta qualidade. Ok, esse é o objetivo desta aula é pegar sua música e fazer parecer como Justus. Bom como qualquer coisa que você ouve no rádio ou onde quer que você esteja ouvindo música nos dias de hoje. Esta é uma classe monstruosamente enorme, a maior classe que já fiz de longe. Então não há um momento a perder. Vamos mergulhar e começar 2. Como vamos aprender: Ei, pessoal, bem-vindos à aula. Então, para a primeira coisa que eu quero falar é apenas vamos apenas rever realmente rápido como aprender, misturar e o que eu vou guiar você nesta aula. A melhor maneira de aprender a misturar e uma das coisas a ter em mente ao longo de toda esta classe é que a mistura é como um instrumento. Então é como, você sabe, aprender a tocar trompete ou aprender a tocar guitarra. Hum, você não vai apenas pegá-lo e soar ótimo. É preciso muita prática. É preciso muita experiência. Há coisas como esta classe que te ajudarão a acelerar isso. Mas, um, muito disso tem a ver com o desenvolvimento e aqui você precisa ser capaz de ouvir o que você gosta. Ah, aqui. O que você não gosta Ah, e depois descubra como consertar. Ah, e isso vem com fazer isso de novo e de novo e de novo. Então o que eu vou pedir para vocês fazerem nesta aula é ah, peguem as lições que estou mostrando e coloquem isso em seu arsenal de truques e então quando vocês se aproximam de uma música que estão tentando misturar, vocês têm todas essas ferramentas que você pode usar, mas vai ser algo que requer muita prática. Você vai me ver trabalhando em algumas faixas nesta aula. Quero que trabalhem em um casal. Eu quero que você esteja trabalhando em seus próprios trilhos também. E há algo a ser dito por trabalhar em outras pistas. Ligue para seus amigos e diga: “ Mande uma faixa porque estou praticando. Misturando trabalhando em faixas de outras pessoas será realmente valioso para às vezes. Se você só trabalha em suas faixas, você vai aprender a misturar sua música muito bem. Mas não necessariamente ser uma pessoa que mistura toda a música muito bem. Então tente trabalhar em sua própria música. Mas também alguma música de seus amigos, música e estilos diferentes é sempre bom. Qualquer coisa em que possa pôr as mãos e não espere soar incrível imediatamente. Ah, quanto mais você faz isso, eles são melhores. Você vai conseguir. Então tenha isso em mente ao longo de toda essa classe que isso é algo que requer prática . É preciso experimentar, experimentar. E se continuares a trabalhar nisso e usares as técnicas que vou mostrar-te, ficarás melhor nisso. Legal. Ok, agora, a última coisa que eu quero dizer sobre isso é nesta aula, nós vamos começar com um monte de coisas de fundo. Ok, então a primeira parte boa desta aula vai ser sobre, hum, hum, mistura estilos, ambiente de aprendizagem, hum, como configurar suas sessões. Coisas que você vai pensar. Vamos lá, vamos para as coisas boas. Mostre-me, como misturar com qualquer Q, um compressor e todas essas coisas. Então, tenha paciência comigo, porque essas outras coisas são muito importantes para que possamos colocar você em um bom ambiente de escuta que tenhamos sua faixa configurada corretamente. Isto é tudo extremamente valioso. Então, hum, se parece como na primeira parte desta aula, você está tipo, vamos lá, vamos começar a isso. Por favor, preste atenção ao que estamos fazendo porque tudo é importante. isso, Dito isso, vamos seguir em frente. 3. O que é mistura?: Ok, então quando falamos sobre mixagem nesta classe, estamos falando principalmente sobre fazer uma versão finalizada de uma faixa. Ok, então estamos falando sobre Ah, a coisa que acontece depois que você escreveu a faixa e antes de dominar, vamos conversar. Fale sobre masterização no próximo vídeo. Então estamos falando sobre trabalhar principalmente em software como este. Agora vamos falar sobre software por um segundo. Eu vou estar trabalhando nesta classe e capaz de viver. No entanto, você não tem que ser. Você totalmente não tem que estar trabalhando em capaz de viver tudo o que eu vou te guiar através de como fazer nesta aula. Você pode aplicar qualquer software de áudio que quiser. Então, se você é incapaz de viver, isso é ótimo. Se você está em ferramentas profissionais, também é ótimo se você está na lógica para o seu estúdio NFL. Se você está na base Q, se você está dentro, eu não conheço nenhum dos outros. Tudo funciona da mesma forma. Realmente. Vamos falar de pistas e compressores e níveis, e todas essas técnicas serão capazes de fazer tudo bem, então não deixe ser capaz de viver. Hum, te atrapalhar. Ok? Gosto de poder viver. Hum, então eu vou estar usando isso. Mas estamos falando de conceitos aqui, não de software específico. Agora, uh, voltando ao que eu tinha acabado de fazer. A razão pela qual eu tive isso é que isso é mistura ao vivo. Ok, então é assim que as coisas parecem quando estamos em um ambiente ao vivo, e isso não é realmente o que vamos fazer nesta aula. Ok? Essa é uma foto da pessoa misturando pimentões para um show ao vivo trabalhando em um grande quadro como esse, sabe? E há computadores. Há computadores envolvidos. Isto aqui é pro Tools. Posso ver, , mas quando fazemos mixagem de estúdio, que é o que vamos focar, não temos mais uma placa grande como esta. Nós costumávamos, hum, e se você vir fotos antigas de estúdios de gravação, você vai ver essas grandes placas de mistura enormes como esta. Hum, você não precisa mais disso. E eu vou dar essa aula com a suposição de que você não tem uma. Se você tem uma placa de mistura grande, enorme, então isso é ót