Masterclass 3: desenho, design e criatividade com lápis de cor e giz de cera pastel — texturas e estilos

1. Introdução ao lápis de cores Masterclass e pasta de pasta: Olá a todos. Meu nome é Eva Meridian e bem-vindo de volta a outra classe mestre de desenho, design e criatividade com lápis de cor em Pascals. Na classe número três do Massa, vamos nos concentrar em texturas e um estilo. Vamos aprender tecido, paisagem, olhos, lábios, e também lápis de aquarela expressivos. Vamos usar o método BTT VC, como desenhar, como aplicar todas as técnicas que você aprendeu. Como criar ideias criativas e obras de arte originais. Então, o que você está esperando? Listas? Veja a visualização e veja o que você vai aprender nesta masterclass. E também, espero que você aproveite o curso e veja você na próxima aula de mestrado também. Este é o começo. 2. Tecido: Oi a todos, Bem-vindo de volta a outro episódio de seco e design e também criatividade com lápis de cor. Hoje vou passar pelo tecido e como desenhá-lo. Também como sombrear o Qatar, os diferentes materiais e técnicas diferentes. Então agora isso é começar a seguir meus celulares de mão como de costume, ter seu papel e lápis prontos. Vou começar a desenhar estes pés, lápis de grafite. É muito fácil se você olhar para a tela e como eu faço as linhas, faz traços, e como eu os conecto. Por favor, siga-os. Nós já aprendemos todas as técnicas agora o Islã para aplicá-los no desenho real, um projetos reais. E uma vez que este é um tecido e os tickers são diferentes. Então, em cada parte deste exemplo, eu vou desenhar ou moldar maneiras diferentes para que você possa ver e segui-lo se quiser, você pode completá-lo com uma técnica ou não, se você quiser, você pode misturá-lo como eu fiz. Então vamos dar uma olhada. Estou prestes a completar a primeira parte do desenho. Agora. A parte de baixo. Sempre que você sentir que é rápido para você, os vídeos, quero dizer, você pode pausá-los e também desenha seção que você quer. Em seguida, retome o vídeo. Além disso, eu coloquei um monte de design de tecido diferente, diferentes desenhos de tecido em suas atribuições. Definitivamente verificar aqueles fora e começar a praticar para baixo. Você também pode baixá-los. Pratique nesses desenhos. Ele não pode começar a desenhar em um pedaço de papel. Famílias desenho é realmente incrível para fazer o seu progresso em diferentes versões quando se trata de desenho e impressão de cores fora. Então eu vou usar esses materiais para a primeira seção. Um lápis de carvão largo. Se você não tem pincel, você pode tornar seguro na mistura de pedra. Mas se você não tem um deles, apenas dois desses materiais, que é um pincel e um lápis de carvão seria suficiente. Então não se preocupe, por falta de materiais. Além disso, vou colocar mais orientação no final do PDS para você baixar. Então você pode ler essas instruções também. De volta ao nosso exemplo. Eu desenho um pouco em um pedaço de papel com meu lápis de carvão, que se chama Tampa Bay. Você poderia encontrar o link de materiais também. Temos pigmentos num pedaço de papel. Pode colocar isso no seu pincel. Então, como você pode ver, gradualmente, eu vou continuar indo para a esquerda ou para a direita com um pincel dando mais textura. Vamos dar uma olhada um pouco. Velocidade real. Esta é a mesma maneira que usamos nossos lápis de cor em movimento circular, mas o pincel de Simons gradualmente dá os pigmentos e a escuridão. Não faça isso de uma vez. Exatamente a mesma técnica para lápis de cor. Veja como vou devagar na linha. Então espalhe. É tudo sobre sombras e os destaques. Além disso, uma vez que passamos por muitos exemplos, mesmo no episódio anterior, temos feito muitos casos, cidades e diferentes instalações e arte. Se eu sou tecido tem esses também. Então, se você olhar para este design, você pode ver que há eventos e muitas maneiras de chegar a diferentes idéias e criatividade quando se trata de tecido. Seja AES para cerimônias ou festas, versões diferentes. Você pode criar diferentes instalações de tecido bonito para dentro ou mesmo fora. Então, para exemplo externo, quando se trata de tecido bit declaração, se você se lembra, tivemos uma perda de formas e formas. Vamos ver, e vamos passar pelo cilindro e também combiná-lo com tecido. Uma vez que vamos vir para cima e ambos os tipos de projetos que podemos cobrir. Este seria um ótimo exemplo para esta parte. Você pode ver as formas dos cilindros. E também eles são feitos de tecido que tinha sido pendurado no teto para decoração tão facilmente com diferentes materiais. E os chefs que você já aprendeu, você pode criar projetos diferentes. Então, para sua prática, passe por todas as formas e formas que aprendemos no capítulo dois e depois combine-o com tecido. E então Steve, que tipo de formas, incluindo tecido, você pode criar? Eles são esfera, são complexos ou condenados? Eles podem ser diferentes maneiras de fazer instalações de dose. Nosso mostrar-lhe mais alguns exemplos para que você possa ver quais outras formas ele pode surgir. E também, vou mostrar-lhe diferentes instalações com tecido. Mas antes de passar por mais exemplos, olhar para a minha regra mão foi desfaz exemplo. Não estou trazendo escuridão completa, mas é a sensação da escuridão no meu pincel, lentamente criando dose. E, em seguida, para os destaques, você pode usar borracha lápis para dar mais brancura. E então eu estou usando lápis HB para apenas detalhes. Eu não estou usando. Um monte. Passa pelas linhas. Então não os deixe. Definitivamente, mesmo se você estiver usando lápis HB ou qualquer outro lápis de grafite, seja para V6 ser ASB. Use pincel sobre eles. Quando se trata de desenho realista. Séries, não consigo ver. Eu adicionei mais lápis de carvão no meu papel extra. Porque mesmo os pigmentos no papel extra vão terminar, então você usa um monte de pincel nele. Então você precisa adicionar a ele, é exatamente a mesma sensação de pintura a óleo em uma palete. Em seguida, os pigmentos terminaram, você tem que adicionar mais. É o mesmo para carvão em papel também. Estamos quase terminando com esta parte. Só estou adicionando mais cor preta. Se não conseguisse chegar à escuridão. Ou eu tenho tantos alunos me perguntando por que eles são pigmentos pretos, por que eles são linhas pretas é que eles não são tão preto como o que eles vêem na tela é porque eles não estão usando qualquer marca derivada ou eles estão usando carvão macio ou médio é bastante importante usar carvão duro ou, como dizemos, comprimir. estacas de carvão são lápis de carvão comprimido. Esses são os certos que vai dar a você derivar quantidade de cor preta em seu papel. Agora você pode terminar seu exemplo até aqui. Mas se você quiser adicionar mais detalhes com seu lápis HB, e este lápis HB não é apenas um HB normal. Tem material de carvão vegetal dentro dele também. Por isso, é bom experimentar diferentes marcas para descobrir qual você prefere pessoalmente. Vou dar a volta às linhas pela última vez. E então, para o próximo exemplo, vamos usar uma combinação de pó pastel e lápis colorido no lado direito, que seria verde. Então eu vou distinguir para são as linhas. Em seguida, crie lentamente um pó. Agora você já deve saber como fazemos isso. E eu disse algumas vezes que se você não tem o pulso de como outro, não se preocupe, basta usar seu lápis para esta parte e, em seguida, polir a área com suas cores mais claras. Vamos dar uma olhada na velocidade normal acontecendo na linha. É importante que você gradualmente nas cores. Certifique-se de que seu lápis afiado também. Então as cores que estou usando, pastel verde, verde permanente, verde Hooker, e também escovar sobre ele novamente. A quantidade de escuridão que vamos adicionar, tenha cuidado. Mas depende do seu se queremos que seja verde escuro ou mais claro. Já que estou fazendo este tecido, deixe-me mostrar-lhe o isolamento de tecido que foi bastante famoso. Ou mostrar-lhe alguns exemplos enquanto eu estou usando o pó pastel ao redor das linhas e, em seguida, o lápis colorido. Eu vou continuar com ele. Então vamos dar uma olhada nesses exemplos. Por exemplo, se vocês fossem os artistas por trás deste isolamento e não como um isolamento, mas como uma obra de arte, vocês queriam desenhar isto. Vamos ver como podemos passar por isso. Claro, no mesmo dia que você viu no início do episódio que eu desenhei com as linhas. Você vai desenhar as linhas e este tecido, em seguida, as cores diferentes, você vai para ele. E em uma forma abstrata, você vai adicionar seus lápis de cor. Vou colocar mais instruções sobre como fazer isso em suas tarefas. Então, se você tem é um dos exemplos que você pode fazer, e então nós podemos compartilhá-lo juntos. Ventilação que o isolamento se torna um desenho se parece com algo assim. No entanto, isso seria um monte de cores diferentes para este 123 cores combinadas. Por exemplo, que estou fazendo, estou usando a técnica de mistura. Mas para o exemplo certo, como você pode ver, para artistas usam técnica de incubação e cruzamento. Assim, o exemplo do lado direito não é uma amostra realista. Mas se você quiser dizer que parece real, você tem que usar o que estamos tentando agora no lado esquerdo. Então nós tinhamos cor mais clara, faixa verde mais clara na primeira camada e, em seguida, segundo ano com o cinza mais escuro. E, em seguida, escove-o após a segunda camada e adicionando um pouco de pó pastel. Esta é uma das técnicas que você pode usar para um desenho completo completo. Então vamos passar pela próxima linha e repetir o processo. Você deve fazer todas essas coisas muito devagar. O lápis, o pincel e o pincel devemos Hawk série A ou B? Vamos colocar os links para você pode ver que tipo de materiais eu estou usando no final do curso. Também no início do curso, você pode encontrar um risco material. Então, para a segunda camada, vamos adicionar mais. E então garota, depois escove. Esta técnica drasticamente pode ajudá-lo com desenhos realistas realmente e com cuidado. Os pacientes praticavam tanto quanto é uma das técnicas muito importantes em lápis de cor. Especialmente se você quiser fazer hiper-realista e mais tarde fazer skins. Isso se tornará útil como uma chance de ver como a textura parece mais real. Vou fazer mais técnicas para que você possa compará-los neste Exemplo. 4, o próximo exemplo, você aprendeu as técnicas na parte de introdução. Por isso, será apenas usando as próprias cores e, em seguida, misturando-as sem deixar nenhuma linha distinta entre elas. E então a pressão é muito. As cores vão polir umas nas outras. Então vamos dar uma olhada. O bebê deve colaborar. Você pode usar diferentes faixas de cores. Mas o que estou usando aqui, comecei com escarlate, vermelho. Então eu vou usar uma mistura de escuro. Cádmio. Então haverá vermelhos escuros lá do que laranja como estou usando agora. Depois, laranja de cádmio. Também uma mistura de amarelo cádmio escuro. Mas se não tivermos planos como vermelho escuro, vermelho, laranja e amarelo, esta empresa pode ser feita. Então use esse tipo de cores também. Você pode ver como ir da vermelhidão para a parte laranja, novamente, misturando-os lentamente. Então, novamente, eu vou para ele para me livrar da brancura do papel. Fazemos uma velocidade mais normal. Vamos dar uma olhada. Quão rápido ou lento minha mão está se movendo. Em seguida, repita o processo. Então é sua decisão qual dessas técnicas você vai usar e completar o tecido. Ou ele pode ser o carvão um para passar versão ainda, que é um bom lápis pastel afiado e colorido, ou este que é apenas lápis colorido e técnica de polimento. E também a próxima parte que eu vou usar, textura com lápis colorido e um dos lápis de grafite único bit, ele vai fazer mais duro e mais duro. Agora, mesmo que eu use poucas camadas umas sobre as outras, mas esta ainda é a primeira camada. Ainda não danifiquei o dente do papel. Então agora, como você pode ver, eu vou fazer a segunda camada, cor mais escura. Estou fazendo o movimento mais circular e também linhas muito graduais. Agora vamos passar para a primeira parte da seção, que é apenas com lápis de grafite. Estou usando para B. Você pode usar para BFA. E se ele quiser não usar lápis de grafite ou lápis H3, você pode usar lápis colorido com esta técnica. É principalmente bolhas para cruzar eclosão e a parte de eclosão e como ele pode ser feito em um tecido. Então vamos assistir juntos. Olhe para os movimentos das minhas mãos, veja como estou movendo-a lentamente. E dê a escuridão. No mesmo maio, vamos para a parte esquerda e também prosperar lado também. Basta colocar mais linha de pressão e, em seguida, ir lentamente para dentro. Você vai notar que estou usando um movimento bastante mais circular aqui. Tudo bem, por que você está assistindo isso? E estou usando o mesmo tipo no outro lado direito. Vejamos este designer de tecidos que usam esse método para o design inicial de seu design de tecido. Então vamos dar uma olhada. Então, do lado direito, ela tem kitsch, esse design. E isso se tornará a parte esquerda de uma sala de teatro. Então, para a próxima parte, vou usar lápis normais. Dispensadores não pertenciam a nenhum famoso Bragg. E eu os comprei por um preço muito a preço. Mas para pegar a mesma técnica que fizemos com nossos antigos lápis de castelo. Além disso, quando fizermos isto, vou mostrar-vos como com estes lápis. Eu vou fazer a mesma técnica com o lápis de grafite que fizemos com linhas, as assegurações. Ao mesmo tempo, enquanto você está assistindo isso e revelando esta técnica que mostramos um isolamento de tecido que era bastante famoso na época. E é incrivelmente bonito. E é incrivelmente bonito. Vamos dar uma olhada. Como você pode ver, este exemplo foi feito com diferentes tecidos, diferentes texturas. Imagine se você desenhar isso em um pedaço de papel com seus lápis coloridos com a mesma baía de desenho, você pode ver como talvez ele é, ele se sente como uma floresta e também uma mistura de oceano e nuvens e tudo mais juntos que todos esses sentimentos, todas essas características da natureza combinados aqui em um tecido Bay e também com cores diferentes. Então você pode transformar isso em um muito bonito RFPs em um papel ou em uma tela. Vamos olhar de perto. Para sua prática e sua, para sua missão. Gostaria de pedir que você olhe para este isolamento de tecido, desenhe as linhas, desenhe seu formato e, em seguida, coloque-o. Debate que você sente vontade ou desvaloriza. Também anexou sua foto em suas tarefas para que você possa baixá-lo e ter um olhar como seu modelo. Para os dois últimos exemplos, eu não vou usar lápis colorido porque esta é a sua prática de desenho. Ele vai realmente ajudá-lo para seus desenhos futuros e seus eventos de manual para aquecer suas cabeças. Então vamos dar uma olhada e ver como você vai chegar com as linhas. Isto é, estes são todos desenhos de tecido. E então como vamos fazer eclodir e cruzar nelas? Então, enquanto eles estão dizendo isso, eu vou mostrar a vocês este último exemplo de um tecido de design de interiores. Isolamento em um lugar que você poderia vir acima com. Então vamos dar uma olhada. Este isolamento de tecido de teto foi feito em diferentes formas. Quadrado, triângulo, e também forma piramidal que você tem terra, todos esses formatos neste curso. Então, para a sua prática é melhor desenhar o esboço desta instalação também. E não apenas vê o que você diz que suas formas e formas relacionadas tecido apenas delineá-los, desenhá-los, e ser a mesma técnica que estamos usando na tela agora. Por favor, desenhe-os em um pedaço de papel para sua prática e para suas tarefas. Como você deve saber agora, em vez do episódio, Eu falei sobre diferentes tópicos no período foi episódio Eu comecei a falar sobre como um artista, designer, indústria criativa, você pode entrar em uma galeria de arte. O primeiro tópico que abordamos foi sobre portfólio e tudo o que diz respeito a isso. O próximo tópico, o próximo ponto que é muito importante para galerias e para outras pessoas que querem considerá-lo mais sério, artistas sérios é ter um site. Não são apenas as redes sociais. O que ter um site, ter uma base sólida é muito importante para tantas plataformas. Então, o que é um site e como podemos ter um desses? Ter um site limpo e limpo cheio de conteúdo e suas amostras de arte são tão importantes quanto ter diferentes mídias sociais, como LinkedIn, no cetera, Facebook e assim por diante. Você pode escolher qualquer nome quando se trata de por cerca de cite, domínio e hospedagem. Mas talvez seja melhor ter seu nome em seu site para que ele possa representar você e suas obras de arte por domínio e hospedagem. Para um site pode causar um pouco, dependendo do nome de sua escolha. Mas se você está falando sério sobre mostrar sua arte e seu portfólio, eles dão site deve estar em sua lista. Você não pode escolher semanas ou WordPress, que você pode hospedá-lo no local ou Godaddy.com. Construir acima do site pode ser muito esmagador para alguns de seus, e é aí que a magia do aprendizado on-line vem através. Há tantos cursos online ou canais do YouTube que ensinam a fazer isso. Ou se ele não tem tempo e pode investir um pouco mais, você pode perguntar, evitar designer bolsa ou um amigo que é um designer para construir seu parceiro site inicial. E então você pode preenchê-lo com suas informações, fotos e também atualizar aqueles melhor maneira que você quiser. Atualizando sites. É muito importante. Há também plataformas de modelo de site que você pode escolher. A plataforma, você pode escolher o modelo do seu site e como você quer que ele se pareça, e, em seguida, usar o modelo para torná-lo para o seu site. O último ponto importante é obter todos esses elementos de nenhum nome e sites que você vê você pode ser cobrado por algo que você não deve ser e obter um registro privado. Finish chega ao seu site. Vamos falar mais sobre o que você deve colocar em seu site. Eu próprio tenho três ou quatro sites para fins diferentes. Um é o meu site oficial, outro é a minha instituição de arte, o lado positivo. E o outro que eu considero meu site principal é sobre tutoriais e aulas de arte para meus alunos e para quem quiser se juntar à plataforma pela primeira vez também. Vocês são mais do que bem-vindos para verificá-los e ler mais sobre arte e assistir outros vídeos lá também. Essas pessoas que realmente cobre muito sobre outros tutoriais e outros meios e ensina as técnicas que você pode precisar para outros meios lá também. Por isso, sempre que quiser verificá-los, por favor, faça-o. Mas eu falei sobre meu site como um exemplo, que cada site funciona de forma diferente e tem conteúdo diferente, pessoal, se quisermos que o site atue como seu portfólio de arte para galerias e outras organizações, você não deve considerá-lo sua plataforma de galeria. Em vez de um blog ou um site tutorial. Seu site precisa ter sobre seção, que é a sua biografia ou sua filosofia de arte ou uma seção de conceito descreve sua arte ou medial. Você também pode misturar o seu conceito, sua filosofia, e a escrita mais antiga conhecer sobre a seção também. Outra seção em sua arte, seja suas fotos, suas fotos de arte e sua descrição, como qual é o nome, quais são seus meios, como você diz, quanto tempo demorou para fazê-lo e outras informações. Além disso, seria bom ter um vídeo curto, como você está fazendo suas obras de arte e esses vídeos e colocá-lo em sua seção de galeria. Assim, outros poderiam obter vídeo mais familiar e também suas técnicas. Uma seção que galerias são scanners vai se importar também é se você está vendendo sua arte on-line ou não. Estes podem mostrar que a sua arte é pessoal vendável. E você está fazendo isso sem apoio externo. Você vendendo nossas obras de arte on-line e outras pessoas comprando-as. Então ele conseguiu uma seção para colocar suas obras de arte e seu preço lá que podem ser comprados. Ou se você não quiser mencionar publicamente o preço direito para baixo, preço em rigoroso. Então alguém lhe enviou um e-mail sobre essa peça específica, então você enviará a lista de preços. Então estas eram as principais informações sobre ter um site, como você pode comprar um, quais sites você precisa ir. E você precisa ter uma razão, um conceito por trás mesmo do seu site. Como vai parecer slide deve representá-lo como um artista. Então, Dovey, você vai projetar em debate, você vai colocar suas obras de arte. Tudo depende de você. Além disso, quando se trata de sua galeria de fotos é melhor, você começa muito boa foto alta resolução foi com boa câmera. Estamos bem, Ifa. Tão feliz. Bom site. Como eu lhe disse, há representar que você está falando sério sobre seus trabalhos. Você tem uma grande quantidade de corpo mais funciona, colocá-los online. Você está confiante sobre sua carreira e suas obras de arte, e você está pronto para ser apresentado por uma galeria de arte. Além disso, se você está curioso sobre quais outros sites que você pode vender suas obras de arte, que você pode mostrá-lo a outras galerias que suas obras de arte são comercializáveis. Devops, que se chama Etsy. Você pode saber e já estar familiarizado com isso. Mas para aqueles são você que não sabe o que é fc, por favor, confira. Você pode colocar suas obras de arte lá e vendê-las. É muito mais fácil vender suas obras de arte quando você tem uma base de fãs, então você tem pessoas seguindo você e como as pessoas podem segui-lo. Isso vem com as mídias sociais. E quais são essas plataformas de mídia social que estamos falando? Você pode ter mídias sociais pessoais, como Facebook e conta pessoal do Facebook, a conta pessoal do Instagram. Ou até mesmo você pode ter uma conta do YouTube, mas nós seremos pessoais. Mas quando se trata de seu trabalho profissional como artista, então você precisa ter outro, que é apenas para o seu trabalho. Você dedica isso para suas obras de arte. Eu mesmo tenho essas UO, por exemplo, eu tenho conta pessoal, mas eu também dediquei algumas contas para as minhas únicas plataformas profissionais de arte, como esta. Você pode ir conferir e como eu coloco formas de arte, como as pessoas olham para elas, e quais são os formatos. Portanto, é muito importante investir mais tempo em suas mídias sociais, seja Facebook, Instagram ou YouTube. O efeito das mídias sociais, cada vez mais importante nos dias de hoje, pessoal, ter um público existente irá ajudá-lo mais a mostrar sua arte em mais galerias de arte e obter mais exposição. Nem sempre é que as galerias vão com um R22, tem um público. Não me entenda mal, mas essa. Mas é claro, há artistas que nós Tao redes sociais que muita reunião está representando a barragem. E suas obras de arte foram notadas. Ou eles mostraram em uma feira de arte ou um lactato colorido de repente em uma pequena exposição e compras. Portanto, há todas as maneiras diferentes de que isso pode ser feito. Mas, é claro, ter um público irá ajudá-lo mais ao longo do processo. Então, é melhor não deixá-lo ser e começar a ter uma mídia social, ter seu site. Porque muitos estão ficando melhores e melhores obras de arte visuais. Então você percebe que quer ter uma mídia social. Vai demorar mais e mais tempo para conseguir mais público. Então, é melhor começar mais cedo do que mais tarde. Isso vai ajudá-lo mais, mesmo se suas obras são mediais ou você é apenas um novato, novato em arte, tudo bem. Comece a colocá-los. Você terá suas próprias idéias e , em seguida, seu público vai crescer depois de um certo tempo. Então, espero que tenham gostado do tópico de hoje que era sobre tecido. Podemos aprender técnicas diferentes, aplicá-las em diferentes texturas de tecido, e também aprender peças de desenho. Espero que pratique ao mesmo tempo. E eu também espero que você tenha gostado do nosso tópico extra que era sobre site e mídia social. E me avise se tiver mais perguntas, ficarei mais do que feliz em responder a essas perguntas. No próximo episódio, vamos aprender mais sobre paisagem, paisagem mais expressiva. Então eu espero que você goste e te vejo no próximo episódio. Boa sorte e adeus. 3. Camadas de paisagem: Oi a todos, Bem-vindo de volta a outro episódio de desenho de um design com lápis de cor. Hoje vamos cobrir a paisagem. Você vai começar a desenhar do zero. E então são linhas expressivas e técnicas de garantia e eclosão. Nós vamos completá-lo. Então, este é o começo. Primeiro, desenhe uma linha azul no meio. Vou usar uma régua para me certificar de que está em linha reta. As cores que eu vou usar aqui seriam diferentes cores azuis, também grandes e diferentes verdes para as partes verdes. E claro, vermelho. Estou usando vermelho profundo, laranja e cádmio. Então vamos ver como eu vou fazer é a linha azul que eu comecei a desenhar. Vou continuar com a nossa cor branca. Então, você não pode comprar guidão. E vamos olhar para ele para um segundo bit de velocidade normal, quão lentamente eu vou para ir com ele. Vamos dar uma olhada. Agora você pode ver os movimentos das minhas mãos. Misturando as cores. Leve o seu tempo. Também para esta prática. Para qualquer prática, eu pedi para você ter seus papéis parênteses coloridas na sua frente com este é particularmente importante que pudéssemos fazê-lo juntos. Vou misturar as cores do azul escuro ao azul mais claro com a mesma direção. Não mude a direção da linha dos movimentos do lápis. Eu estou usando a cor branca como as cores do y de Darwin cor suave que eu estou usando. Então, para este desvanecimento, eu só vou usar Darwin cor suave. Porque eu não quero que isso seja hiper-realista ou realista pintura ou paisagem. Portanto, nossa toalha, ele seria uma boa oportunidade para ver como a propagação funciona em um pedaço de papel. Além disso, o papel tem textura elicit porque se você olhar para a parte azul que eu acabei de completar, você não pode ver a textura do papel e o granulamento que é permitido para este papel. Agora eu estou apenas indo em torno das linhas e delineando o resto do desenho. Estou fazendo uma boa parte. Lápis verde. Não precisa ler essa Marcia, correto. Porque mais tarde você pode mudá-lo. Apenas coloque as linhas. Muito obrigado. Você pode querer criar as colinas verdes? Também seja dobrado pela esquerda Barth, agora vou passar pela parte direita. Linhas caídas porque este contorno, eles são bastante simples. Mas mais tarde, se você não fizer uma lactase, pode ficar um pouco mais complicado mais tarde. Então, uma combinação de azul e amarelo se tornará ótima. Passamos pelos gráficos de cores no início deste curso. Então você já deveria saber disso. Também dê uma olhada nos movimentos das minhas mãos. Vou com a velocidade normal. Então você pode ver como eu estou segurando o lápis aqui sobre como eu estou movendo minhas mãos com um lápis. Esta é a primeira camada que adicionaremos mais tarde. Especialmente quando se trata de paisagem. Certifique-se de que as cores, como você as vê, eles vão estar lá. Porque será muito difícil depois mudá-lo. Uma vez que haverá um monte de outros detalhes que virão para esta camada. Agora, para a parte azul que eu vou completar para hoje, Darren, lápis azul é muito importante para garantir a pressão da sua mão, não apenas a sua mão tecido também irá depressão. Então vamos dar uma olhada. Esta é uma pressão normal, então eu estou adicionando mais pressão aqui. Além disso, você pode ver, eu não me importo com a granulação. Importante para garantir a pressão da mão. Então vamos torná-lo um pouco mais rápido para você. Se a qualquer momento se tornou muito rápido, pause o vídeo. Completa e, novamente, retome o vídeo. Então, como você pode ver, torna-se a primeira camada, a segunda, em seguida, uma terceira camada mais rápido. Agora esta é a primeira vez que eu estou realmente fazendo isso. Um pouco mais de pressão. Se você adicionar muita pressão no início, você pode perder o toque e como, e quanto você quer trazer sua cor azul lá. Então comece com azul claro. Estou apenas determinando como e onde vou colocar a próxima camada nova. Certifique-se de manter a redondeza. Então, gradualmente, começou a misturá-lo com cor amarela. Porque esta é a parte que estaria atrás da nossa árvore. Então é por isso que estou dando mais pressão em algumas partes e menos pressão. Então, se parecermos mais naturais mais tarde, aqui vamos adicionar um pouco de bluegrass. Tenham os dias deles. Vamos cobrir a parte esquerda com lápis amarelo para a primeira camada. São todos na mesma direção, por enquanto. Para sua prática e tarefas, eu adoraria ver o impressionante que você completou depois de ter assistido ao vídeo. E então, quando você for para suas designações, coloque outra prática lá. Por isso, ele irá ajudá-lo a melhorar na secagem paisagem expressiva. Então, para a segunda camada, vamos colocar a cor verde como grama ao lado das vidas que todos aqueles mais escuros. D ao quadrado é bastante simples. Então eu vou deixar você ter uma vaca baixa, colocar a grama em lugares diferentes, eles não devem ser todos iguais. Então, dê a volta. Agora vamos dar uma olhada. Enquanto eu estou completando o Greengrass na camada amarela. Você não pode ver como as linhas se parecem e elas estão quase muito próximas umas das outras. E também eles são muito coisa. Mas se você quiser, há outra maneira deste desenho de linha. Vou mostrar-lhe em um exemplo diferente. Vamos dar uma olhada. Você pode ver como as linhas são competentes para o que estamos fazendo em seu lado esquerdo. Veja como mais expressivo, exemplo certo é uma hora é entre realista e expressivo e não-realista. Então, se você quiser, mesmo neste exemplo, depois de praticar este, você pode experimentar a linha mais grossa para ver como ele vai ser diferente. Agora, se você está quase terminando com as colinas amarelas, para a parte esquerda, isso é feito com lápis amarelo, quase na mesma direção. Basta ir por todo o lado. E então um pouco mais escuro azul. Não coloque muita pressão porque vai sair verde. E a cor verde médio vai ao lado da linha. Então você poderia ter Cristo verde, eles só vão usá-lo em lugares que eu sinto que ele precisa. Só adicionando mais pressão. Gradualmente você vai ver como todas essas coisas vão se unir vai se tornar muito bonito. Então seja paciente, tome seu tempo, comece a praticar. Até agora. No episódio anterior, aprendemos técnicas bastante diferentes que eram técnicas antigas. Todos eles têm regras. Mas para este. Nós temos camadas. Nós temos o mesmo desenho de linha, mas há uma regra específica. Portanto, certifique-se de que você gosta de desenhá-lo e se divertir com ele. Não coloque muita pressão em si mesmo ou como essa linha vai sair e esta palavra não está certa. Não fique nervosa. Então não fique nervoso quando estiver desenhando este exemplo. Isto é suposto ser uma bela paisagem e ser divertido ao mesmo tempo. Então, apenas aproveite desenhá-lo sem colocar muita pressão sobre si mesmo, mesmo que você tenha que colocar também pressão aqui que eu estou usando. Este olhar para ele com velocidade normal. Como movi minha mão lentamente para lá. Então, para este desenho, há três pontos que temos que lembrar. Pressão leve, média pressão e pressão pesada. Então vamos começar sempre com pressão leve. Então, para a segunda, terceira camada, pressão média. Então, para a última parte, vamos trazer muita pressão, que é chamada de pressão pesada. Então certifique-se de notar que desde que falamos sobre pressão leve, mais uma coisa que você deve notar são delícias e linhas brancas entre os calcanhares estão no céu como você pode ver. Por exemplo, o que quero dizer, vamos dar uma olhada nessa parte. A não ser que note onde estão as linhas brancas? Então, mas eu digo que linhas, isso não significa que eles são realmente pântanos porque eu estou colocando mais pressão aqui. Você verá que há quase linhas brancas sendo criadas ao lado dele. Você pode ver que eu tenho duas cores diferentes, fonte mais escura, uma mais clara, e minhas mãos. Outras linhas despreocupadas aqui também. Vou criar outra linha branca. Como você pode ver aqui também. Agora é tudo sobre a pressão da mão. Então vamos dar uma olhada juntos. Você também pode vê-lo na tela, mas eu adiciono mais pressão. A casa parece. Apanhem esta área. Está ficando mais escuro. E eu me certifiquei de brancura. Os destaques ficam lá. Então, parecerá mais natural mais tarde. Mas estamos desenhando detalhes completos no final. Continue praticando ao mesmo tempo enquanto assiste a esta tela. Vou começar a adicionar azul mais escuro. Depois disto. Este aqui, o céu tem uma sombra, faça também. Agora vou começar a usar azul mais escuro. Apenas ao lado dos destaques. Não exagere. Não aperte muito também. Basta manter uma pitada de azul escuro na prefeitura e ser eles mesmos. E também meus lápis, há misturas afiadas. Seus lápis são afiados. No entanto, se você quer que sua textura seja ousada, como eu lhe mostrei um exemplo há alguns minutos, você sabe como deixar seu lápis mais nítido. Cor. Eu ainda estou meio que fica afiado auto. Estamos quase terminando com a parte azul. Agora. Senhorita, continue usando verde e amarelo para esta parte e util mais. E então vamos para o lado direito para desenhar a campanha. Casa pequena. Você pode, tanto para o nivelamento da pequena casa, usar seu marrom ou preto ou marrom claro. Vamos dar uma olhada aqui. Esta é a mesma técnica que usamos para os anos separados. Mantenha os destaques brancos e também certifique-se de que você tem cor suficiente ao lado dos destaques. Agora, vamos entrar mais em detalhes. Esvaziou isto mais devagar. Para a parte DCE. Sempre que quiser desenhar, pause o vídeo, desenhe esta parte e retome o vídeo. Então vamos empurrar juntos. Termine com o CAPM. Agora vou adicionar sombras e destaques escuros. Bem por aí. O que, por que estamos assistindo isso sem cor para mostrar mais dois exemplos de desenhos diferentes da natureza e também com lápis diferentes para esta foto que eu vou mostrar a vocês. Este exemplo mostra que se você quiser desenhar com lápis mais normais que não pertenciam a nenhuma marca famosa, como será a textura. Então vamos dar uma olhada nos desenhos de linha e como ele se parece. Então, se você olhar de perto, você verá detectores. Eles não são tão bons quanto os que estamos praticando agora. No entanto, se você tem lápis móveis, você pode passar por estes desenhos de linha e usar esta técnica que você não pode ver como as linhas são sutis. Eles não são realmente sábios textura. E, por exemplo, se você olhar para o fundo e como ele se parece, ele não tem tantas texturas como nós demos aqui. Então é bastante flexível. Mas se você olhar mais de perto e também a textura das árvores e das barracas, isso foi feito brilhantemente. Se você quer fazer esse tipo de prática, requer mais tempo e mais pacientes. Porque você precisa usar técnicas de mistura e polimento, que significa que você tem que fazer um monte de camadas e também é mais realista em vez de expressar o que estamos fazendo aqui. É por isso que você tem que passar pelo início deste curso. Mais uma vez, aplicar as técnicas que lander sobre as árvores e distância. Mas se você quiser fazê-lo de forma mais livre e mais expressiva, este é o exemplo certo. Então vamos continuar procurando. Agora é sobre mais pressão e mais detalhes. Veja como eu estou mudando o desenho da mão e as linhas, dando mais texturas lá. E esta parte lista ou sob controle por um tempo. É verde mais escuro. Eu vou dar e desenhar mais grama. E o lado esquerdo como uma pitada de azul também. Uma vez que temos a sombra depois partes azuis no topo parafusado que têm um pouco abaixo aqui também. Então a cor vai ser muito diferente uma da outra. Já que estou desenhando aqui, vou mostrar-lhe outro exemplo que se você quiser desenhar sua grama e você não quer que suas linhas sejam distantes do portão. Você pode usar essas texturas também. Vamos dar uma olhada. Você pode ver neste exemplo que as linhas para a grama foram desenhadas por Barry, linhas de recurso e menos delicadas. Então isso depende de sua preferência pessoal e como você quer perseguir. Você está crescendo e você é paisagem. Então temos outra versão, outro exemplo, se você quiser que seus drives de linha sejam ainda mais delicados. Não é o exemplo que te mostrei e não os que estamos praticando agora. Mas foi feito em mais detalhes. Então vamos dar uma olhada. Então, neste exemplo, você tem que usar mais e os movimentos mais lentos das mãos. E também seus desenhos de linha devem estar em movimentos circulares em vez de apenas para cima e para baixo e em uma direção. Além disso, vamos comparar nossas duas partes na tela. Um, o lado direito, em um pequeno lado positivo. Você pode ver e comparar como texturas diferentes. Como o escritor tem sido feito, linhas mais delicadas e o fígado é mais duro, mas também o esquerdo é mais expressivo também. Então, novamente, é uma questão de preferência, é uma questão de como você quer perseguir sua paisagem. Se você quiser ir mais com expressivo, mais rápido, você pode usar este. Mas se você quer realmente praticar é dizer paisagem este. Mas o exemplo do lado certo que acabaste de ver, esta prática, Brooke. Muito bem, Este trabalho é muito importante para o nosso desenho, porque representa a água. E deve ser feito, e deve ser feito com menos cores. Mesmo quando eu me sento menos cor. Mas deve ter uma combinação das cores mais antigas que temos na tela agora, verde, azul, amarelo e, em seguida, versão mais escura da dose. Então você deve apresentar a sombra, os destaques da dose que está sob o rio sobre a água. E também certifique-se que as linhas que as partes que vêm hoje água parte nosso mais escuro. E agora para essas quatro idéias com suas cores vermelhas ou com lápis de cor vermelho acastanhado que você tem. Então isso depende de você e que tipo de lápis você tem. Vamos começar a desenhar sobre estas palavras para dar mais inverno sentimento Lex aqui. Então eu vou continuar a misturar esta cor e amarelo juntos. Então vamos dar uma olhada. Agora, já que estamos donaghey D, linhas pequenas. Esta cor particular, viver mais tempo e ir ao redor das partes verdes. Como você pode ver na tela. Só vou me certificar de que as cores não são todas iguais. Com a pressão diferente. Vou trazer cores diferentes, cada parte. A mesma coisa acontece aqui. Agora, antes de começarmos a desenhar a nossa árvore principal. Nesta parte, vou certificar-me de que temos pontos amarelos suficientes por aí. Espero que estejam praticando juntos ao mesmo tempo. Eu vou apenas ir um pouco mais longe com as mesmas cores que usamos, vermelho, amarelo, azul ou esverdeado por todo o lado. Apenas um pouco e dar mais cores em todo o lugar. Mas as Áreas que sentimos que precisa de mais cores. Só uma fita. Não dê a mesma quantidade de cor em todos os lugares. Cada lugar, pressão diferente, cores diferentes. Certifica-te de que são todos diferentes. Agora temos cor suficiente lá, então é hora de crescer nossa árvore principal. E também vamos adicionar e desenhar a pedra que existe em um rio. Podemos desenhá-los. É um meio círculo, linhas trêmulas. Você pode ver meus meios-momentos, como eles são parecidos. As linhas estão trêmulas. Aqui eu vou demonstrar que um é ainda e então mais virá depois disso. Vejamos um com velocidade normal. A parte importante é como eu me movo depende dos lápis de cor, e, claro, a forma da pedra, que todos eles devem ser diferentes. Depois de desenhar alguns exemplos, vá em torno deles com pouca cor para fazê-los se destacar mais. Estou adicionando verde elicit. Porque definitivamente cada palavra que desenhamos, todos eles têm as cores principais que temos usado em todo o desenho. Não use apenas uma cor para cada parte deles. Misture-os. Esta parte de tudo fazer uma mistura de cores de verde, vermelho, marrom para desenhar a presa principal. Velocidade normal. Vamos dar uma olhada. Vou desenhar o galho lentamente com linhas finas. Deveríamos ser mais grossos no início. Veja a partir da filial principal. Como aqui. Faça a sua figura, em seguida, entrar em linha muito fina. Leve seu tempo quando estiver fazendo isso. Agora vamos continuar. A próxima filial. Torná-lo trêmulo. Nem todas as suas linhas devem ser retas, caso contrário, elas não vão parecer normais. Agora é tudo sobre adicionar e fazer isso mais grosso no final e também adicionar mais ramificação. E eu recebo que cada ramo deve parecer diferente. E mesmo não tenha medo de levá-lo para o outro lado do desenho é tudo sobre. Você está confiante quando você traça as linhas. Mas certifique-se se eles são muito coisa. Não faça o seu grosso no início. Porque se você pensar no início, será muito difícil corrigi-lo, especialmente neste tipo de desenhos, que tem fundo. Então vamos dar uma olhada com a velocidade normal. Aqui. Lentamente, vou adicionar outro. Eu levaria o meu tempo. Faça a linha mais fina e fina e vai mais alto. E então eu vou nele de novo. Quando eu sei onde está a linha e se eu estou feliz o suficiente para dar mais cor a ela. Então agora eu quero um lápis colorido. Não somos afiados o suficiente para estes ramos. Então, o nosso dia aguçado. Você pode ver como ele está agora em comparação com o ramo anterior que eu fiz com ele. Então, para esta parte, vamos completar os ramos. Então vamos dar uma olhada juntos. Mas não se esqueça, cada um deve ser diferente. Direção diferente. Pressão diferente. Sim. 4. Textura de paisagem: Agora é hora de ir para o corpo principal da nossa árvore. Não podemos dizer porque coloquei verde lá e agora estou adicionando mais vermelho. Está ficando mais acastanhado. A parte final. Estou adicionando mais pressão. Lentamente faça sua figura a quantidade que eu acho que é agora, a cor marrom. Eu vou para a parte vermelha. Não muito Pérsia. Tanto quanto você dá a cor marrom no ramo. Novamente, certifique-se de que seus lápis estão todos afiados. Quando você está fazendo especialmente expulso para segundo plano, você não precisa dele para ler esse gráfico. É bom ser afiado, mas especialmente para a parte do ramo porque ele precisa ser alimentado, a fim de chegar mais realista. Isso tantas vezes, não adicione a mesma pressão. Todas as partes para todos devem ser diferentes. Depois disso, eu vou desenhar vários franceses em cima e muito disso. Então vamos dar uma olhada juntos e por favor praticar ao mesmo tempo. Agora que você está feito com as partes principais desta árvore seca, eu vou começar tentar permite fora árvores de fundo, que é que todos eles têm menos cor e são todos os menores em comparação com este. Então vamos dar uma olhada. Agora nesta parte, para as árvores ao fundo, vou adicionar as folhas. Brilha cores. Se você pode ver que eles são quase forma redonda que eu estou indo em torno das árvores finas. Essa parte, você pode fazer do jeito que quiser. Não precisa ter uma forma específica. E até três, você sente que é a quantidade certa no fundo para este desenho. Na minha opinião, isso é suficiente. Então, ansioso para ver sua prática para esta tarefa. Então, depois disso, posso dizer que a primeira parte está terminada. Então a partir daqui, você quase vai adicionar a segunda parte, que deve ser mais escura. Porque mais uma vez, estou a adicionar mais pressão. Esta prática e assistiram juntos. E veja como você vai adicionar a segunda parte e cores mais escuras ao redor. Vou Vou para o lado direito. Mais pressão com o nosso lápis de cor verde. Desta vez, por favor, preste mais atenção às unidades de linha e eu estou fazendo aqui porque haverá diferente do lado esquerdo e como todas as vidas para a mesma direção. Uma vez que isso precisa representar uma floresta e uma colina, uma colina verde. Você precisa ter diferentes movimentos de chapéu por aqui e também misturar as cores. Você pode ver que eu estou misturando verde escuro e verde mais claro juntos. Para o desespero. Não importa se eles não são realmente seus lápis. Não há afiado ou não. Como podem ver, vamos saltar desta parte. Continuaremos adicionando mais camadas e mais destaques, pouco mais leve, verde e também amarelo. Para mostrar o santuário de Somme. Nas partes verdes. Torne-se usando o amarelo indo para a brancura do papel, usando o amarelo. Então estes poderiam se representar melhor. Para T ao quadrado. Por favor, preste mais atenção. Hong vai criar mais escuridão. Você não pode ver que meu lápis é afiado aqui já que estamos desenhando para alambiques. E então você precisa mostrar que eles estão profundamente na beira-mar, na margem do rio. E então eu vou adicionar mais detalhes aqui. Vamos olhar para uma velocidade normal para que você possa ver quanta pressão em trazer para ele. Depois de dias ao lado das árvores, vou começar a adicionar mais grama. Então, D, raízes. Walton parte das árvores parece mais natural. Vamos dar uma olhada. Agora, as partes detalhadas. Você vai adicionar mais pedras. Às vezes, pressão mais leve e, às vezes, pressão mais pesada. Também nos próximos minutos vamos gastar tempo desenhando as pedras e os detalhes. Então, tem o seu verde escuro, verde claro, e o amarelo. Também podemos usar acastanhado aqui e começar a adicionar os detalhes para este diz e passar por cima juntos. Agora, olhando aqui, vamos adicionar mais sentido mais tarde. Mas, no entanto, uma vez que temos o suficiente deles em curso para as partes do rio e adicionar mais cores escuras, mistura de azul escuro e azul claro. Porque minha mão se move enquanto eu estou passando, você tem que se certificar de que você cria a sensação da água aqui. Então não exagere no início. Vou começar a adicionar a segunda camada para a cabana, para a casa pequena. Vamos dar uma olhada na cabana ao lado das linhas, para ter certeza que estão mais escuras. Você pode ver que eu estou adicionando um pouco marrom escuro, especialmente para a parte do telhado. Adicione também um pouco mais de grama, cor azul. E depois continuar a fazer isso. A quantidade que você vai fazer, depende de você, mas certifique-se de que você não exagere porque você não quer mostrar muita textura. Seção óbvia do gráfico sobre o mesmo que eu estou fazendo. Você sempre pode voltar e primeiro trabalhar nos detalhes e dar a volta. Se você ver algo está desfeito, continue adicionando sobre ele em lápis de cor mais no topo. E é assim que as pedras e o rio fazem parecer mais natural. Agora vou adicionar mais cores ao rio. Seja muito sutil aqui. Você não quer ter certeza que o rio está muito escuro. Já que seus arredores são escuros o suficiente. Se você adicionar muita cor, ela não sairá brilhante o suficiente e não terá o efeito reflexivo da água que normalmente precisa ter. Então dê uma olhada como eu vou parar lá e entrar em Adicionar ao lado das linhas e espacialmente ao lado das Pedras. Um pouco mais de sensação de sombra, sentimento mais reflexivo das pedras no rio. Se você aprender esta técnica do objeto reflexivo ou qualquer coisa sobre a água, para o rio. Esta seria uma boa prática para essa parte. Você pode ver que eu estou adicionando cores diferentes porque para a parte refletida, nós não temos apenas uma cor debaixo desta pedra. Deve ser a parte azul, o editor laranja, ou até mesmo o grau. E então não deixe que seja assim. Como você pode ver, eu vou mais uma vez para refletir em parte. Acho que mais pedras. Não adicione à lista e muito disport, ou deixe que seja sua escolha e que são suas atribuições. Vou ver quanto e quantos deles você queria adicionar. Você pode ver a próxima distância. Eu definitivamente perdi para adicionar linhas abaixo deles para torná-los mais naturais. Você está vendo isso pelo adoçante normal. Só não adicione muita pressão do lápis em apenas o suficiente para que as linhas desenhadas, eles estão indo sobre as pedras um pouco bem, nos lados, não em toda a coisa. Para dar mais sombra. O próximo detalhe, você precisa prestar mais atenção pensou em apenas desenhar o objeto do jeito que eles são, mas apenas a sensação deles em sua pintura. Então, o que eu quero dizer com isso, vamos dar uma olhada como eu vou desenhar alguns deles. Dias chateados. Como exemplo aqui, não parece realmente pedras, mas os sentimentos deles lá é muito importante. Então você não precisa realmente desenhar os objetos para exatamente como eles devem se parecer. Só um sentimento deles. Eles vão, vai torná-lo mais natural. Agora, se ele cor verde, eu vou dar a volta às pedras, criar dados refletidos partes sobre o rio. Traga mais pressão. Depois de dias, já que não quero que a brancura do jornal fique nos cantos e nas bordas. Só vou cumprir os pontos com o nosso concerto de cores. Se você não quer fazer isso, tudo bem. Então eu estou adicionando a mesma cor com o verde escuro e o mais claro. Eu vou continuar com ele. Mova suas mãos em direções diferentes. Esta prática realmente irá ajudá-lo a aquecer suas mãos para quaisquer outras práticas, mesmo para uma prática pluralista. Então, por favor, verifique suas tarefas, passe por elas, e haverá muitos exemplos que eu quero que você faça. Você pode ver que estou adicionando pequenos ramos aqui, pequenas linhas, ossos muito finos. Você pode fazer mais ou menos. Então isso depende de você. Aqui estou eu adicionando um lápis branco, mas não importa se você não quer fazê-lo porque a violência não vai mostrar tanto. Depois que eu desenhei um pouco mais de ramo, ramos diferentes aqui, Eu vou usar Darwin cor lápis branco macio em cima desta tenda. Então você pode ver local adicionado aos lápis brancos, um cores escuras. Como vai parecer? Então você pode ver que vai parecer mais natural. Então, se você tem o lápis branco, por favor comece adicionado. Desde Darwin sal cor é um lápis backspace. São lápis branco, são melhores. Uma missão para a sua taxa e timestamp, 4-bar castelo lápis branco, eles não são bons o suficiente ou polir ou criar os destaques. Então, se você usar Karen traço ou Prismacolor lápis branco, eu vou adicionar mais colares azuis entre as estrelas e o rio. Para esta parte, use marrom escuro ou preto. Mesmo que eu esteja usando preto é melhor. Você começa com marrom escuro. Então você entende quanta escuridão você precisa trazer. Vou dar a volta e dizer que as barras de peixe precisam ser mais escuras. Há também desenhar um pouco de grama ao lado das alambiques. Mesmo que estejam no rio, vai torná-los mais naturais. E então a parte importante são as linhas que é um pouco escuro e afiado ao lado das estelas ir em torno de todas elas, fazer isso acontecer um pouco mais escuro. E também, você não precisa adicionar mais para o céu. Estes são os detalhes extras que você pode trazer. Como você pode ver, é muito expressivo. É por isso que eu chamo de paisagem expressiva. E use uma cor mais escura. E o corpo de algumas das árvores. O fundo. Apenas certifique-se desde que nós fomos para baixo para olhar mais natural, não muitas vezes olhar o mesmo tamanho. Uma coisa que eu sempre preciso perguntar aos meus alunos espacialmente quando se trata de desenho de características humanas. E se trata de cílios e sobrancelhas. Estou comparando cílios e sobrancelhas com o ramo da árvore é porque eles são quase o mesmo sentimento, a mesma técnica. Apenas eles não devem ser do mesmo tamanho. Eles não devem ser todos na mesma direção. Mas infelizmente deles, no início, eles ainda não ouvem. Então, é melhor não ter a mesma direção e o mesmo tamanho. Para todos estes exemplos. Se você quiser que seus desenhos pareçam mais naturais, você pode ver nenhum dos pincéis, eles são do mesmo tamanho. Agora precisamos trabalhar mais nas partes de reflexão e ensinar e ver algumas delas parecem uma linha debaixo das Pedras. Estou fazendo isso com marrom escuro ou preto. E então vá em frente. Não deixe que fique aí. Apenas marrom escuro ou preto porque parece cru. Parece que quando você está cozinhando algo, você está cozinhando gamete. E então você não adiciona a água para realmente cozinhá-lo. Então não deixe suas cores dizer o muito cru. Mesmo aqui debaixo de pedras. Veja quantas vezes eu adiciono cores diferentes em cada seu talento. Se você compará-lo desde o início deste episódio Até agora, podemos ver algumas vezes eu adicionei cores diferentes e, em seguida, voltar e forçado a mais. Agora é tudo sobre detalhes. Até agora, passamos por todos os detalhes que vou acrescentar a eles. Então já devias saber disso. E então comece a praticar em seu próprio exemplo enquanto assiste. E depois de dias, vamos começar a adicionar folhas ou flores na árvore. No entanto, se você quiser deixar sua árvore para ficar assim. Você pode fazer isso também. Desde o outono e o inverno. Realmente não importa. Então essa é a sua escolha pessoal. Agora dê uma olhada. Ok. Ok. Espero que tenha gostado de assistir. Até agora. Agora é a hora de ir e desenhar as folhas. Você vai usar laranja, amarelo e uma combinação de vermelho. Você pode ver que ele realmente não tinha nenhuma forma. Só que nossas vidas são de cores diferentes. Então eu vou continuar estes por toda a árvore, algumas cores diferentes. Vamos dar uma olhada. Olá. Eu esqueci. Ok. Ok. Como mentor do corpo docente. Oi. Oi. Estamos quase acabando com a parte da árvore de suas vidas. Então, se você quiser adicionar menos ou mais, você pode fazer isso. Só para tornar nosso desenho analfabeto diferente. Absolutamente Folhas. Vou adicionar alguns pássaros voando para o céu. Apenas certifique-se de tomar o seu tempo quando você fizer isso em suas linhas são fracos. Seu lápis deve ser mais afiado que o meu lápis. Assim poderia sair mais fácil. Então estamos quase terminando com o nosso desenho. Espero que pratique ao mesmo tempo. Se não, por favor, assista uma vez e, em seguida, pela segunda vez, definitivamente menos praticar juntos. Além disso, não se esqueça de verificar suas tarefas. E se você tiver alguma dúvida, estou sempre online para responder suas perguntas sobre este ou qualquer outro episódio deste curso. Eu só vou adicionar e um pouco mais de escuridão ao redor da secagem. Como aqui. Você pode ver que estou adicionando um pouco mais. E então você está quase acordada. A partir do próximo episódio, estamos passando por mais detalhes, como olhos, lábios e coisas mais criativas. Espero que tenha gostado. Vejo vocês no próximo episódio e tchau pessoal. 5. Desenho com olhos: Oi a todos, Bem-vindo de volta a outro episódio de secagem e design e criatividade com lápis de cor. Neste episódio, vamos aprender a desenhar um olho de uma forma muito simples. Então você desenha uma linha e então você vai cortá-la ao meio. No meio, você vai desenhar uma forma oval. Como você pode ver na tela, é melhor. Você pratica ao mesmo tempo. Então, do lado direito ou do lado esquerdo, você vai continuar essa linha. Como você pode ver. E, em seguida, desenhe uma linha curva linhas conectadas para o geral. Muito simplesmente. Agora aqui, prazos para trás e mais ousados. Por agora, por favor, dê uma olhada no meu chapéu Provence e quão lentamente eu passo sobre as linhas. Agora, entre as duas linhas, novamente, vou cortá-la ao meio e depois desenhar as linhas no meio. As duas novas linhas que criei. Desenhado este desenho, um pequeno círculo que cruzou a pálpebra superior, mas sempre preso à pálpebra inferior. Como você pode ver na tela. Vou deixá-la lá. E então a pupila deve estar exatamente no meio e na linha. Então, para o doc lágrima, cresça pequeno, oval dentro da forma. E então uma linha muito fina e paralela. Novamente em torno da nossa forma oval. Esta é a estrutura básica de uma secagem dos olhos. Se quisermos aprender mais sobre estas e também sobre as características humanas, por favor, verifique o meu outro curso, que é chamado mestre cruz off dry. E agora estou criando os detalhes dentro das RAs e também os destaques. Mas por que estou ensinando isso não é porque o desenho realista sobre EI, mas queremos saber qual é a estrutura principal de desenhar um olho possamos criar um design criativo a partir disso. Então, depois de dias, você verá como podemos começar a criar um design criativo. Faz o mesmo formato, mas o menor. Agora, este garfo. Vou continuar D, h, a parte final do I do lado direito. Para esta parte, quero que continue desenhando onde estou colocando as linhas. Você encontrará os exemplos mais antigos em suas tarefas. Então você pode baixá-los, olhar para eles on-line, e também você pode imprimi-los e trabalhar neles separadamente. Todos os desenhos dos olhos. E também o próximo episódio, que será diferente I desenhos. E no final deste capítulo teremos que I desenhos. E também o próximo capítulo seria elevadores desenho e uma parte criativa dele. Eles estavam todos em detalhes serão anexados em suas atribuições. Então você pode seguir as técnicas e aprender a desenhá-las. Então, por favor, verifique-os. Estou conectando as linhas. Estou desenhando. Dias de boa sorte. Você tem que usar sua criatividade e encontrar diferentes maneiras de colocar mais detalhado, desenhar mais detalhes. Ou pode ser diamantes, são formas diferentes. Isto é como um peixe, a parte final, a parte da cauda da página que estou desenhando aqui. Em seguida, adicionando lentamente os cílios. Estamos quase terminando com esta palavra. No próximo episódio, vamos aprender mais sobre como projetar isso e como se tornar mais criativo e como colorir isso de forma realista com lápis de cor. Só estou adicionando algumas folhas. Pode ser flores, pode ser qualquer coisa que você possa imaginar. Então depende de você. Espero que tenham gostado deste episódio. Vejo-te no próximo. Certifique-se de ter seus papéis e lápis prontos e cuide-se. Tchau tchau. 6. Tema de desenho de desenhos com olhos: Olá a todos. Bem-vindo de volta a outro episódio de desenho e design e também criatividade com lápis de cor. Hoje vamos começar a colorir nossos olhos. É um castelo de tecido, lápis de cor. Existem polinômios e também oito. Lembre-se no último episódio, aprendemos rapidamente a desenhar um olho. E eu mencionei que você tem todas as versões diferentes de olhos diferentes e como praticá-los em suas tarefas. Então é melhor antes de iniciar este capítulo, este episódio, você verifica este PDF, baixa-los. Então, se você quiser praticar este método que estamos aprendendo hoje, você pode praticar nesses exemplos antes de chamar a atenção você mesmo. Se você teve prática suficiente, por favor comece a repetir ao mesmo tempo. Então, se puderem praticar juntos, agora, estou usando lápis de carvão. Você também pode usar lápis preto, mas lápis de carvão nos dará mais escuridão comparando com qualquer outro lápis preto. Mas se você não tem lápis de carvão ou lápis de contato, continue usando os lápis de cor preta. Na tela. Vou te mostrar qual é o carvão e qual é a cor preta. Este é o lápis de cor preta que eu uso. E também isso quer ou lápis de carvão vegetal. No entanto, você também pode usar marcadores pretos se quiser. E se você estiver usando marcador preto ou qualquer marcador de códon em seu papel? Porque eles são aquosos e eles podem danificar o papel e também o seu trabalho inteiramente, certifique-se de seus trabalhos, a espessura do papel. Ou estão acima de 250 GSM. É melhor se eles são 300 ou 350 GSL. Se você estiver usando. Olhando para o nosso exemplo, comecei com a nossa cor verde e, em seguida, em torno da parte da íris também preencher alguns dos detalhes. Você pode ver essas pequenas linhas para pequenos traços. Também para as partes da pupila, eu uso lápis de carvão novamente. E você pode ver o quanto eu também limpei em torno dele caber minha borracha lápis para ter certeza de que não há linhas extras para fora. E tudo está limpo. Além disso, as linhas trêmulas, você tem que se livrar para baixo antes de desenhar que antes da cor e ver como lentamente eu comecei a usar o lápis amarelo e, em seguida, começar a misturá-lo com verde mais claro. Você pode ver que estou usando movimento circular para misturar as cores. Seja muito sutil, muito paciente aqui. Então eu misturo a cor, por exemplo, a cor mais clara e o verde mais escuro. E para esta linha, vocês podem ver que estou começando a me livrar da linha que foram criadas entre o amarelo e o verde. Ambos por técnica de mistura. Sempre reclamou a área que você está desenhando. Agora, apenas uma dica que todos os meus alunos do meu curso anterior, que é sobre características humanas que eles sabem sobre a parte da íris. Sempre uma parte superior da íris é mais escura por causa dos cílios, por causa da sombra dos cílios. Então você tem que usar, se você estiver usando verde, você tem que usar verde mais escuro. Por isto. Eu estou usando verde permanente, azeitona, como você pode ver, eu fiz isso. Eles são silenciosos, escuros para o verde de Hooker e também verde grama porque é muito leve. E aquele amarelo era amarelo cromado. E também você pode adicionar grãos de pinho também. Além disso, por favor, note que eu vou ao redor dos destaques brancos do olho. Eu não entro porque seria muito difícil trazer de volta a brancura do papel. Se você colorir. Será um evento bastante impulsivo VD, borracha de lápis ou borracha eletrônica. Então é melhor para eles ficarem intocados. Gradualmente, eu estou indo ao redor da linha da íris para dar mais texturas com linhas. Como você pode ver, não faça tudo do mesmo tamanho e da mesma forma. O comprimento de cada linha deve ser diferente. E alguns deles forma mais triangular, como você pode ver aqui. Então este pássaro é sobre dar detalhes suficientes. Agora, você pode ver que eu vou para frente e para trás com as mesmas cores. Eu gradualmente adicionar as cores e a pressão sobre a forma de destaques. Você pode adicioná-los em qualquer tipo de formas que quiser aqui. Eles parecem quadrados, mas você pode fazê-los, desenhá-los como círculo ou qualquer tipo de outras formas que você quer. E depois certifique-se de ir mais redondo. E as linhas ao redor dos destaques são um pouco mais escuras comparando a íris superior 2D. Agora, para os cílios, eu adicionei um pouco de lápis de carvão e eu estive nele com um pincel. Então para torná-los finner. Só vou descer com uma borracha de lápis. Este é elastômero borracha, que temos um tipo diferente dele. Este é um tipo de círculo, que é bom para cílios e também é muito bom para dar texturas ao cabelo. Secagem de cabelo. Adicionando lápis preto em um sistema operacional Chrome. Olhe para o caminho. Certifica-te de que os teus princípios são afiados. Agora vai para dentro das partes brancas do olho. Mesmo que nos sintamos, e o que eu faço é branco, mas não é a brancura. Na verdade, tem um toque de azul e acinzentado por dentro. E para cada indivíduo diferente é diferente. Então, adicionou um cinza mais claro ao lado da pálpebra superior. E então vá com algumas das linhas mais finas. Não adicione muita pressão apenas o suficiente para dar cor cinza. Aqui, vou misturar o lápis cinza com o pincel. Veja agora, parece mais natural. Agora, dispersem. Vamos começar a colorir como um livro de cores, como você pode dizer. Então, é bem simples. Mesmo conhecer todas as técnicas, assim por diante. Então você só vai em torno deles, camada, mistura e polimento. Você pode ver o quanto eu me certifico de que tudo está limpo antes. Use os lápis de cor sobre eles. Porque se eles não são simples, menu, use lápis de cor na superfície suja. Os lápis de cor vão sair muito ruins, então não vai aparecer muito brilhante. Por isso, certifique-se de que o seu papel está limpo. Antes de começarem a colorir o lado direito. Só vou me certificar de que a escuridão é suficiente. Porque só mais uma dica. Se você quiser adicionar carvão e lápis em seu modelo, no seu exemplo. Se você primeiro adicionar seus lápis de cor e depois você quiser adicionar seus lápis de carvão ou qualquer coisa que não é lápis de cor, eles vão, vai ser muito difícil porque você não pode ter a mesma quantidade de pigmentos, têm a escuridão da superfície lápis de cor. Então certifique-se de não fazer isso. Primeiro você vai ao redor das cores escuras, nós certificamo-nos de que eles estão lá. Então você começa a colorir lápis de cor individuais. Desde que desenhei isto, leio lápis HB, lápis de grafite. Quando você quiser usar lápis de cor para baixo, é melhor apagar algumas das linhas ou torná-las menos visíveis. Então, será mais fácil usar seus lápis de cor para baixo. Agora, nós vamos dar a volta são amarelo, cromo e também grama verde. Para cobrir dentro desta forma. Novamente, no início do episódio eu disse a você, e também episódio anterior que mencionei para você, se você quiser adicionar qualquer outra forma aqui, por favor fazê-lo. Não precisa ser a forma de uma borboleta. Pode ser como um diamante. Você pode ser um círculo. Pode ser qualquer forma que você imaginar. Então, novamente, como você viu, eu levanto as linhas de grafite e então fui sobre elas com os lápis de cor. Agora, é tudo sobre colorir e misturar as cores. E algumas partes que você pode ver eu adiciono linhas, textura dentro delas. Eu uso cromado amarelo inteiramente. Em seguida, vá ao redor da linha, grama doce verde, especialmente perto das vidas para torná-los mais escuros. Depois disso, vou usar um verde mais escuro também. Melhore a marca de lápis que você está usando. Div terá as cores semelhantes. Então combine as cores e use essas se você quiser seguir esses padrões de cores. Nas linhas, adicionei um pouco mais verde escuro. Agora com as mesmas cores. Vamos desenhar as pálpebras inferiores e depois descer gradualmente . Pegar minha mão. A mulher não é muita pressão só o suficiente para dar à cor esta linha amarela. Você está quase terminando a parte principal do VD. Depois disso, é tudo sobre detalhes. Então eu dou a volta, ver quais partes perdem mais cor. Agora, esta palavra representa os cílios, mas também as folhas, coração. Então, descreva-os primeiro, em seguida, levar a mais cores , grama, verde e amarelo Chrome. Então você pode adicionar uma cor mais escura ou as mesmas cores. Para adicionar uma terceira camada. Agora com a mesma cor, vou adicionar alguns detalhes como pontos ali ao lado das folhas. Se você quiser adicionar mais ou menos, isso depende de você. Esta é a caneta de gel branca. Você já me viu usá-lo antes. Eu uso isso porque quando eu desenhar algo que carvão vegetal ou lápis de cor, É muito difícil usar lápis branco na Dell. Então eu prefiro usar caneta de gel branco. É muito fácil conseguir isso. Então terminamos com esta palavra. Espero que tenha gostado. Nos próximos dois episódios, estamos passando por diferentes desenhos I. O próximo seria como um anime. E o último é como um arrastão em I, você vai aprender a fazê-las. Espero que tenha gostado. Vejo-te no próximo episódio e adeus. 7. Tema de desenho nos olhos: Oi, Bem-vindo de volta a outro episódio de i desenho e criatividade com lápis de cor. Nos dois últimos episódios, aprendemos a desenhar um olho e também a colori-los. Desta vez vamos desenhar uma forma diferente, que é mais como um anime. Quando eu digo de qualquer maneira, eu, isso significa que a íris, a pupila e a forma do olho não é pedra normal como um ser humano normal que eu secando. Então vamos dar uma olhada como isso foi feito e como as linhas costumavam ser conectadas entre si. Comparando o exemplo do olho esquerdo e este, o gato, a íris, o tamanho da íris e o tamanho da pupila. Há muito maiores. Então eu vou adicionar a parte superior. Idealmente. Estas são todas as linhas de detalhes que podem ser alteradas de acordo com o seu próprio gosto pessoal. Para destacar o que parece um quadrado no olho e também um destaque de forma oval. Agora você está morrendo com a parte do desenho. Eu vou começar a colorir bem, ajuste mentiras pousio azul. E então gradualmente eu vou adicionar o resto das cores que você pode ver na tela. Então é principalmente com azul, as únicas cores que não é azul, será verde claro. No entanto, eu vou usar um pouco de lápis de carvão para dentro da íris que poderia parecer mais escuro. Então, como você pode ver, lentamente, eu estou indo para as linhas. Certifique-se de que as linhas afiadas o suficiente. E também um avião. Esta palavra são os cílios. Eles não são cílios normais para que você possa desenhá-los. E também quantos deles você quer desenhar. Depende de você. Tente fazê-los parecer mais triangulares. E depois, ao lado destas linhas azuis aqui, vou adicionar outra cor e depois misturá-las. Então, como de costume, tenha seu papel e seus lápis de cor prontos. Para que pudéssemos praticar juntos. Vou dar a volta na íris e depois vou começar a usar o lápis de carvão. Será mais fácil para você se o seu lápis de recipiente ou lápis de carvão, há mais nítido. Você pode controlá-los melhor. Depois disso, vou usar meu pincel para sombrear a área, para misturar o lápis de carvão no papel. Olha como vai ficar escuro. Você pode ver que eu movo minha mão muito devagar. Desde que nossos modeladores muito pequeno. Você pode encontrar versões diferentes, modelos diferentes em suas tarefas. Vou anexar um monte de exemplos diferentes para que você possa escolher os que você quer e praticar em baixo. Este é o azul mais claro que estou usando aqui. Então, a combinação das cores depende de você. Mas é bom se pudesses passar pelo que e como estou a fazer. Vai parecer mais natural. Agora lentamente, vou desenhar os cílios. Como mencionei antes, estes não são cílios normais. Se eu quiser aprender e conhecer mais técnicas sobre todos esses detalhes, mas em desenho hiper-realista e realista, por favor, confira o outro curso, que é chamado de masterclass de desenho e sombreamento características humanas. Agora, gradualmente, comece a desenhar a parte da íris. Vou tentar não entrar nos destaques brancos, a forma oval e a forma quadrada, e um gol em torno deles. Em movimento circular. Muito fácil. Basta dar a volta. E se você quiser, por exemplo, a parte da pupila seja de duas cores, você pode fazer isso com um azul mais claro e um azul mais escuro e misturá-los. Então, novamente, movimento circular circula ao redor da pupila. Ou pode começar a partir da varredura da íris e ir em direção às pessoas. Isso depende de você. Eu vou te mostrar, eu vou desenhar outro destaque dentro da íris como este. Agora, novamente com movimento circular, vá redondo e acabamentos muito fáceis. Parte B, cores mais escuras vão girar, íris. Para tornar as linhas mais visíveis. Apenas sombra. Pronto, todos os detalhes. Uma vez que a parte principal do nosso desenho está concluída, agora é hora de criar desenhos diferentes. E, e começar a usar a imaginação e mais criatividade erodida. Então talvez pudéssemos usar formas diferentes, elementos diferentes que você possa encontrar ao seu redor ou na natureza. Muito sentido, reaprender todas as formas e muitas formas sobre como fazer isso. Então agora eu vou usar alguns deles neste projeto. Então vamos assistir juntos. Agora com cor azul. Isso fixou a parte da íris até mais e adicionar mais cor sobre o tanto azul escuro e também um pouco preto para ter certeza de que tudo está alinhado e limpo o suficiente para que pudéssemos seguir em frente. Temos os movimentos das minhas mãos, como estou tentando fazer essa linha o mais fina possível. Depois disso, vou passar pelo documento lacrimal e adicionar alguns tons ali também. Como eu mencionei, já que este não é um desenho realista, não importa. Se tiver detalhes específicos. No entanto, pouco. Caneta de gel branca, vou adicionar mais de qualquer maneira, sentindo destaques na parte da íris. Depois que terminarmos com os destaques, vou desenhar algumas gotas de água perto dos cílios. E também então eu vou adicionar alguns círculos ao lado deles com cores diferentes. Vou começar a desenhá-los com cor azul mais clara. Primeiro, passe pelas formas principais, louro, tamanhos diferentes. E também com azul mais escuro. Vamos começar a adicionar uma linha mais espessa, exatamente onde colocamos as formas. Veja para a parte de tempo duplo de torná-lo em um copo. Então eu vou substituir o display fora do desenho para todo o movimento circular. Gradualmente, reduzo a pressão e entro. Homens perto da linha, torná-lo mais visível. Mas então eles estão indo quase dentro da forma. Você circula movimento e vai para dentro. Divulgue para todos os tamanhos distribuídos novamente. Agora, o último. Depois disso, podemos adicionar outras formas com cores diferentes que seriam mais distinguidas. Círculo y's. Vá ao redor do círculo, mais pressão e reduza a pressão quando você entrar. Tamanhos diferentes, lugares diferentes, como diamantes paralelos, não importa como você faz, apenas certifique-se de que está limpo e limpo tudo limpo. Por exemplo, você poderia ter adicionado cor vermelha ou cor amarela. E a quantidade de círculos e gotas que você vai desenhar. Depende de você. E eu vou adicionar algumas linhas para o fundo. Para fazê-los se destacar mais. Você está quase terminando com este exemplo. Vamos continuar este capítulo, o próximo exemplo. Então, por favor, depois disso, vá para o próximo exemplo, próximo episódio. E vamos aprender a desenhar. E eu, o que é uma chatice e também não me esqueço passar por suas tarefas e praticar essas, bem como essas. E enviá-los online para que eu pudesse ver o seu progresso e vê-lo no próximo episódio. Bem, tchau. 8. Tema de dragões para desenhos oculares: Olá a todos. Bem-vindo de volta a outro episódio de i secagem e criatividade que os princípios de cor. Neste episódio, vamos cortá-la esta tragada. E eu posso ver na superfície em nosso papel branco com cores diferentes, principalmente roxo e rosa, vê um monte de dragões que vemos em becos de desenhos animados ou até mesmo funcionários. Eles são ou par de pérolas ou roxo escuro, rosado, cores mais antigas. Então temos o estranho pronto no papel. Se você quiser ver mais sobre os contornos, confira as atribuições e seus PDFs anexados. Eles são mais velhos. Então você pode praticar nelas ou imprimi-las. Como você pode ver na tela, estas são as cores que eu vou usar hoje para isso. Estou secando. Agora isso é começar a retirar a parte da íris com cores diferentes em seu caminho para desenhos AI exemplo, você viu como poderíamos desenhá-los com diferentes técnicas e mistura de cores diferentes. Então o terceiro deve ser mais fácil para você. Vamos ao redor dos destaques e vamos acelerar o exemplo. Comparando com os outros dois. As identificações do dragão não são artérias normais. Como você pode ver. Ele, Ela se parece mais com um oval e bordas devem ser mais nítidas. Em direção aos seus IRAs. Nós vamos adicionar mais roxo, então eles vão para rosa, glitter, vermelho. E então para a parte inferior da íris, vamos deixá-la branca. Então, uma camada de rosa e pequeno vermelho, que é vermelho mais claro. Quando você cortar os movimentos das mãos, como eu vou reduzir a pressão. Vá para Bursty. Rapaz Riley. E isso é quase suficiente para a parte da íris. Para os cílios. Eu vou usar lápis de carvão para torná-lo realmente escuro. Podemos usar lápis choco ou lápis preto ou mesmo marcador preto. Se você tiver. Apenas certifique-se de que seu papel lá é forte o suficiente para marcadores. E depois para o pincel. Você usou isso e fez esta prática, esta técnica de sombrear o carvão antes. Também nos dois exemplos anteriores. Podemos ver depois que eu fizer isso, se precisa que todos eles desapareçam com uma borracha de lápis para ter certeza que está limpo. Vou levar o pincel um pouco na íris para, especialmente para a parte superior. Agora vamos começar a colorir ao redor do olho. É a mesma cor de Atenas que escolhemos, o roxo e rosa. Agora é questão de como misturá-los e misturar as cores. Qualquer tipo de marcas El Paso que você está usando, tente usar todas as cores roxas, azuladas e rosadas que você tem. Então eu vou me certificar de que o entre as pálpebras está certo. Estados brancos. Esta é uma lágrima doc dutos lacrimais geralmente forma oval. Mas como isso não é normal, não importa como você desenhe. Normalmente, quando se trata de desenhos AI, especialmente você pode ver e compará-lo com os dois exemplos na tela. A parte branca do olho, eles ficam brancos ou pelo menos você a qualquer momento acinzentado. Mas aqui, eu vou cobri-lo em lápis de cor para o nosso drag on I. Para suas atribuições, Eu já adicionei inverno, I molas, Eu até fogo são as diferentes cenas e elementos. Eu coloquei diferentes práticas para você. Isso é porque quando eu vou e volta, o jornal fica sujo. Por isso tentei mantê-la limpa junto à borracha. Você não tem que ir nele com escova. Estas são apenas partes extras, detalhes extras que eu vou para a frente, modo que é bom. Você os aprende também. Entre as linhas brancas para a pálpebra inferior. Eu desenho-o em rosado e também nos cílios em triângulo ou VAE. Agora é hora de adicionar as formas ao redor dos olhos. Nos exemplos anteriores, adicionei folhas, gotas e espiráculos. E agora as ovais e círculos com as mesmas técnicas. Quando você desenha as linhas, adicione mais pressão e, em seguida, muitos entram. Se a pressão vai adicionar mais tamanhos diferentes. Usamos três cores diferentes apenas para esta parte. Você pode usar qualquer outra forma que você quiser. E em qualquer lugar ao redor disso, eu sei que vou adicionar mais camadas para a pálpebra superior. Agora estou fazendo isso porque queria ter certeza de que somos as formas que quero provar. Agora eles podem ir ao redor deles. Porque se você colocar as linhas, elas são rápidas. Será bastante difícil entrar entre ele e adicionar cores mais claras. Como você pode ver, os círculos estão no meio. Ou, sabe, dias de lugar antes de começar a desenhar. Depois que eu adicionei mais sombras, eu vou começar a adicionar os destaques brancos com caneta gel branca. Vamos dar uma olhada melhor. Vamos colocá-los círculos diferentes, formas diferentes. Desta vez eu vou para os cílios para torná-los mais brilhantes. Faz muita diferença quando você adiciona. Apesar disso, você não pode fazer isso com lápis branco. Então eu aconselho você é bom ter um deles. Terminamos com este exemplo. Espero que tenha gostado desta parte também. No próximo episódio, que é o último episódio de hidreto, você vai aprender a desenhar dois olhos juntos e também como colori-los. Vemo-nos no próximo episódio. E tchau. 9. Como desenhar dois olhos e design: Olá a todos, bem-vindos de volta ao último episódio de secagem. Neste episódio, nós vamos aprender como desenhar dois olhos juntos e também como colori-los de forma criativa. Primeiro, vamos passar pela parte de desenho de como medir dois olhos juntos. Vamos desenhar uma linha, depois cortá-la pela metade. Livre ou paredes do mesmo tamanho entre a quantidade que temos que medir. E depois que terminarmos com as ovais livres, você vai fazer os 20 volts nos lados mais visíveis UV com o nosso lápis. E então lentamente nós vamos aplicar técnicas padrão de um olho, Dr. Blair, no início deste capítulo, que você não pode ver no lado esquerdo neste também. Porque o meu pequeno autocarro, mencionei isto da última vez. Se você quiser saber mais sobre características humanas, sobre nossos desenhos e entrar em detalhes de desenho hiper-realista e tomar o x, por favor verifique meu outro curso, que é tudo sobre essas técnicas e também como sacudir. Agora, você vai completar a parte esquerda. Da mesma forma que desenhamos a parte certa para rasgar Doc. Então vamos cortar as linhas ao meio. No meio. Vamos desenhar um círculo. Devemos atravessar a pálpebra superior. E então, no meio e nas linhas, eles vão desenhar as pupilas e também os destaques, como você não pode ver. Depois disso, você vai ver dois olhos crescidos prontos em nosso papel. Você encontrará essa prática também em suas atribuições. Então, se você quiser torná-lo alimentador, você sabe o tamanho padrão em relação ao que eu estou mostrando a você, você pode ir como dias e, em seguida, facilmente desenhar para baixo e adicionar os detalhes. Então, quando se trata de desenho criativo, especialmente para olhos e lábios, os tamanhos que não importam se eles não são do mesmo tamanho que um tamanho padrão. Então, você pode torná-lo mais fino ou mais grosso. Como você pode ver em outros exemplos como um olho de dragão ou os olhos de animal, o tamanho, então há criativo, eles realmente não importam. Então eu só mostrei a vocês o lápis de polinômios do castelo de tecido que eu vou usar no exemplo do lado direito. Primeiro, vou começar a desenhar lápis de carvão para a pálpebra superior. Isso é como uma maquiagem, nossa linha, porque eu preciso das linhas, a linha preta para atender muito simétrica para ambos os lados. Tome o seu tempo para este papel. E então da mesma maneira. Vamos secá-lo no lado direito, você tem que fazê-lo no lado esquerdo. Isso é bom. Certifique-se de que o lápis de carvão esteja bem afiado. Você também pode usar lápis de cor preta ou marcador. Agora, estamos quase terminando esta parte. Use seu pincel. Muito pequeno, talvez 600, ou tamanho um, ou mesmo tamanho duplo 0. Dependendo do seu ISI, você tem que usar tamanhos de pincel maiores ou menores. Se houver algum pó extra criado pelo concerto do carvão, não toque nele, apenas exploda. Vou adicionar os cílios. Estou fazendo isso agora porque depois que eu desenhar tudo com lápis de cor, vai ser muito difícil criar isso. Outra camada de lápis de cor. Nem vai sair. Você pode tentar, é bom. Na verdade, você tenta lápis de cor naquele pagamento extra para ela. Em seguida, tente usar diferentes ferramentas e materiais sobre eles. Se você experimentar em si mesmo, você deve sempre lembrar o que usar e o que não usar. Apenas uma linha muito, muito fina. Eu desenhei a pálpebra inferior e depois escurei-a com a mesma escova. No início do episódio, você viu o resultado e como eles vão se parecer. Então, para o lado direito, eu vou usar principalmente cores vermelhas, amarelas e laranja. E para a parte esquerda, vou usar um monte de cores azuis e verdes para isso. Vou começar com o rosa claro. Agora você verá na tela todas as cores que eu vou usar para seu olho direito. Será principalmente o rosa e o vermelho e o amarelo. Claro, é uma laranja, cádmio vermelho, matéria rosa, magenta, magenta. Então, mas também, usarei pastel rosa para a pálpebra superior aqui também. Você aprendeu a trabalhar com lápis. Para sob a camada de lápis de cor. Você pode ver como um presente, os detalhes. Como o primeiro exemplo que fizemos, que é verde acima desses dois olhos. Para o segundo IV, que é principalmente com azul, vou ampliar. Mas para a primeira, eu não ampliei porque quero que você tenha uma perspectiva mais ampla. Mas para o exemplo esquerdo, vamos entrar em detalhes e casa feita. Para esta parte, eu usei duas cores cor-de-rosa diferentes, uma mais escura, um litro, e crescer as vidas. E com um rosa mais claro, eu passei pelas linhas e com movimento circular. Completamente parte da íris. Não adicione muita pressão. Então, mais tarde, se você quiser adicionar mais, você seria capaz de apenas indo para dar mais cores ao redor. Levante. Então, faça suas vidas mais visíveis com mais escuro, rosa. Depois de um tempo, você tem que se certificar de que sua pupila está escura o suficiente também. Estamos quase terminando com a parte do IRS. Agora com as mesmas cores. Vamos para a pálpebra superior. Vou começar a colorir. Estou usando um pincel. Se você quiser, você pode usar cores mais claras. Vamos colocar uma camada de pó pastel na superfície. Então eu não coloco o pó diretamente no papel, mas coloquei no pincel e depois o levo para frente. Você pode ver que eu estou usando o pincel em um movimento circular e adicionar mais cor, mais pó na parte superior do chumbo. Então vá de novo. Torna-o mais realista. Então você vai fazer esta parte algumas vezes, especialmente quando se trata da pálpebra superior e, em seguida, ir sobre ele novamente e novamente com o pincel. Então você precisa repetir algumas vezes. Esta é a parte importante. Isso é começar a colocar em camadas de cor clara, amarelo para laranja para vermelho. E dois vermelhos mais escuros podem ver lentamente. Estou mudando a cor. Vamos ver esta parte. É velocidade normal. Este empréstimo inclinação vai fazer o desenho pode mais bonito. Mudando a cor para outro lápis. Gradualmente, vou adicionar as cores. Leve o meu tempo. Às vezes eu trago essa cor para a camada anterior, mas não muito. Agora estou adicionando um vermelho mais escuro. Então, seja qual for o lápis que você tem, a marca não importa, desde que você escolha, gama certa de cores. Por exemplo, do amarelo, você não vai para uma cor muito escura de repente. Agora estou adicionando um pouco mais de pressão aqui. Agora, e isso é acelerar. Vou adicionar outra camada de pó pastel. Se não nos ajudar, pólvora. Você não tem que adicioná-los. Você só pode usar lápis de cor, mistura e polir e técnica. Ou se você quiser ou usar outra técnica, solvente seria uma boa técnica para esta parte. Mas normalmente não aprovo. Vendi-os para mim. Minuss vem para rosto desenho, especialmente olhos, nariz, vez que eles são muito delicados e solvente é um líquido sobre os lápis de cor para misturá-los. Portanto, é melhor usar esta técnica ou apenas uma técnica normal e típica de polimento e camadas. Mesmo ajuste escova e tentando formar o olho. A área rosa. Faça com que pareça o mesmo que a primeira camada. Se no início do seu desenho você não polir a área, você sempre pode voltar como eu fiz um add more. Você se lembra que eu disse que se você adicionar lápis de carvão no papel branco, é muito mais fácil do que os lápis de cor. Vou mostrar-te porquê. Não é. Esqueça essa parte. Você pode ver que não há muita cor escura poderia ser feita na camada de lápis. Agora, para esta parte, adicionei um pincel nos cílios. Agora com diferentes gamas de cores rosa. mais escuras são paredes mais claras. Vou passar por esta área, tentar abrandar e depois adicionar outra cor aqui. Então, como esta é a nossa segunda camada, eu vou adicionar uma terceira camada depois disso também. Cores um pouco mais claras. Mas primeiro, este terminar esta parte. Além disso, usaremos nosso pincel na área do lápis e também ao redor do olho para torná-lo em melhor forma. Agora vou adicionar mais detalhes. Para a segunda camada. Esta é a terceira camada. Estou adicionando cores vermelhas. Como você pode ver. Vai misturá-lo e área polida. Estou adicionando mais pressão, se você notar. Agora, se sem qualquer cor pastel, eu vou colocar esta área com lápis de cor. O laranja e também amarelo. Desta vez, eu vou fazer um mais fino eu soltar a pálpebra superior porque nessa parte, eu vou desenhar desenhos diferentes. E passaremos por essa parte juntos em poucos minutos. Adicionando cor amarela mais clara na lágrima doc. Como ele formou o olho. Isso depende de você, mas é uma boa prática. Ao mesmo tempo. Agora vou adicionar pó pastel, o cinza, na brancura do olho. Em detalhes. Você faz isso. Você sempre pode fazer esses feeds. Lápis cinza, lápis cinza muito claro. E então urso nichos com lápis branco. Então eu vou adicionar mais detalhes no cão de nível D e ser mais claro lápis rosa e vermelho. Vou entrar nos detalhes do duto lacrimal. Agora, se for lápis preto, vou trabalhar nas linhas inferiores da pálpebra. E também depois disso, eu vou trabalhar e os cílios um pouco mais. Vamos dar uma olhada. Fazê-los sentir que estão adicionando mais deles lá para torná-lo mais bonito. Agora eu estou usando um lápis preto não é truncal. Veja como eu desenho os cílios de forma triangular. Estou tentando fazer isso em 2D, toda a pálpebra superior. E também por aqui, mas menor. Para o exemplo à esquerda, você verá isso mais em detalhes. Então, não se preocupe. Vamos passar por isso de novo. Agora é hora de entrar na parte criativa do desenho. Estou secando. Vou adicionar um pouco de formas diferentes. Um objeto como flores, folhas, galho. E você também pode adicionar a partir de sua própria imaginação, Walter maneira que você quer aqui. Então esta parte não é sobre técnicas, mas sobre criatividade. Isso adiciona mais alguns detalhes. Parece metade da flor. Então eu adicionei dois círculos ali e passar pelas linhas, delineá-los mais. Por aqui. Vamos desenhar uma borboleta muito pequena. Eu vou ter anexado diferentes projetos para suas atribuições que você possa usar a dose e misturá-los para esta prática. Isso vai torná-lo um pouco maior em mais detalhes com cores mais escuras vai para o contorno. Então é uma mistura de rosa e roxo. E então eu vou atrás desses, use lápis amarelo para entrar na borboleta. Debate, esboço para a borboleta e quatro, ou para quaisquer outras coisas que vamos desenhar aqui é muito importante. Como você pode ver, mesmo na mistura de trevo, ele se destaca mais. Agora vamos desenhar um ramo com folhas e também frutas sobre ele. Vamos passar por que deixa parte. Portanto, desde que eu vou desenhar coisas diferentes e se você foi, você não pode segui-los exatamente como eles são ou adicionar sua própria versão deles. Então vamos dar uma olhada juntos até ele passar para a próxima parte. Ok. Ok. Bem-vinda de volta. Espero que tenha gostado até agora. E se você seguir exatamente como eles são, estou ansioso para ver todas as suas práticas. Agora, a partir desta palavra, vamos ampliar os detalhes brancos com a caneta gel branca. Passando agora pelo segundo exemplo, que eu lhes disse que vamos mostrá-lo em mais detalhes. O exemplo certo, eu queria que você tivesse uma perspectiva mais ampla, mas este aqui, eu quero que você preste mais atenção aos Beatles. Muito bem, vamos seguir a minha cabeça. Do Lovell. Para os cílios. Vou adicionar as paredes menores de uma forma triangular. Agora. Vou começar a adicionar os detalhes. Formas diferentes. Desta vez eu comecei a adicionar essas formas primeiro porque eu não quero a primeira camada ou camadas diferentes que eu vou adicionar, ir para esta parte. Você vai ver como eles vão se parecer e por que estamos desenhando os objetos, as folhas, projetos primeiro. Estas são as cores que vou usar para este exemplo. Além disso, usaremos azul pastel para a primeira camada. Agora gostávamos do cobalto azul e claro dela. Vou começar a desenhar o interior das flores e dos círculos. Depois disto. Vou adicionar o pó pastel acima da pálpebra superior. O meu marido tem, para esta parte, eu tenho que dizer, vamos seguir os movimentos da escova agora mesmo. Agora, eu tenho que ser muito cuidadoso porque perto das linhas de carvão você pode ver que ele está degradado. A área foi criada. Então, o que quer que você faça, você terá essa área cinzenta, mas nós vamos consertá-la com lápis colorido mais tarde. Desde que cobrimos a área. É pó suficiente. Vou me livrar da linha que eu desenhei esses dois olhos. E agora adicionando mais pó do escuro ao mais leve. Agora fizemos muitas técnicas e que vão começar a colorir de azul claro para azul escuro. Em pressão média, não pressão leve ou pressão pesada. Então, mais tarde, podemos adicionar mais uma camada. Estou trazendo as linhas um pouco para esta parte. Agora vou misturá-lo com a camada anterior. Esta parte, você pode adicionar um pouco mais de pressão. Continuando, adicionando mais cor. Cuidado para não entrar na parte Design. Agora vamos ver esta parte juntos em fita. Ele se mudou para o advogado que eu deitei agora é hora de ir para a parte inferior da pálpebra e também para a parte da íris. Após dias, você começa a adicionar os detalhes para dias. Por favor, preste mais atenção como eu vou dar a volta ao círculo e, em seguida, como as linhas devem ser semelhantes. Porque o exemplo do lado certo não podíamos ver em detalhes. Agora quero que preste mais atenção. Isto é tudo sobre misturar entre as linhas. Tem que ter cuidado para não colorir de uma só vez, mas para dar alguns destaques. Cor mais clara, as linhas mais escuras também. E assim você pode ver discórdia, Nestlé caddied com velocidade normal. Para a parte superior, vou adicionar movimento circular com nosso lápis e, em seguida, tentar cobrir a área antiga, exceto os destaques brancos. Então, novamente, da mesma forma que fez com a pálpebra superior. Você vai pegar as partes do advogado. O passado e pó para a primeira camada, em seguida, misturado e adiciona mais pó pastel mais escuro ali. Uma vez que temos usado este método tantas vezes, Eu tenho jogado gap memorizá-lo até agora e adicionando a terceira camada. Lembra que eu disse a parte de cima da íris, todos nós DACA, por causa dos cílios. É por isso que adicionamos o azul mais escuro sobre os detalhes extras para o duto lacrimal. Também vá para as partes brancas. Dê qualquer palavra de grandeza, como fizemos para o exemplo do lado certo. Agora é tudo sobre a pressão da mão em um aplicativo que estes não vão para os IRAs e o contorno para dar mais escuridão lá. Para expulso, certifique-se de que seus lápis que são afiados e maçante mina não é afiado o suficiente. E desde igual visão primeira vez desenho e eu cuspo ou usar lápis afiados. Agora eu vou adicionar mais detalhes, prever parte criativa. Cores azuis diferentes. Então, para esta parte, como o exemplo anterior, este desenhe os desenhos como quiser, ou você pode segui-lo exatamente como está. Vamos assistir juntos. Oi. Espero que goste até agora. Também seguido e praticar ao mesmo tempo. lento e circular. E vai entrar na brancura do I. Estes são os últimos detalhes. Vou acrescentar. As linhas mais escuras, a íris. E então alguns destaques para os desenhos que fizemos. Mais detalhes. E eles mencionaram que estamos quase terminando. Você vai adicionar um cílios macios. Como policromado foi um após estes em curso para usar caneta gel branco para dar destaques brancos em 2D cílios. Então esta parte depende de você, quanto tempo e quanta escuridão você quer dar. Você só tem que ter certeza que ambos os lados, por exemplo, você tem escuridão suficiente. Então vamos adicionar os destaques. No próximo episódio, vamos deixar impressionante como desenhá-lo, e então como colorir não saiu com o design. Além disso, você terá um monte de exemplos dentro das atribuições para o próximo capítulo também. Espero que gostem do capítulo dos olhos e dos episódios mais antigos. E te vejo na próxima. Cuide-se e adeus. 10. Desenho e design: Oi a todos, Bem-vindo de volta a outro episódio de secagem e design e também criatividade com lápis de cor. Hoje, você vai passar por desenho de elipse e também como colorir em diferentes designs e também padrões. Primeiro, vamos para a parte do desenho. Desenhe uma linha e depois corte-a ao meio. Haverá muito simétrico ou paredes nesta direção que você não pode ver em seu na tela. Em seguida, mais dois círculos, ambos cruzam as formas ovais. Além disso, se você quiser passar por mais detalhes de pregadores humanos secagem, por favor, confira o meu outro curso, que é chamado de masterclass de tentar e derramar de características humanas. Você pode ver que eu estou apenas conectando as linhas. Muitos. Você passa por suas tarefas, você vai encontrar todos esses detalhes lá que estão sendo anexados para que você possa segui-los ou imprimi-los. Então você pode praticar nesses exemplos também. Apenas certifique-se de todas as linhas que estão conectadas. Então, quando estes vêm adequados, ambas as paredes e estes dois círculos para tamanhos dependem de você. Se você quer ser uma fêmea, folhas ou folhas mais grossas, ou se você quer que ele seja mais largo ou principalmente folhas em forma de coração. Depende do tipo de modelos que queremos ir. Então vamos praticar novamente juntos de um empate, um coração em forma de folhas para você aqui devemos menor. Você pode ver as duas bolas. Há menisco muito maior para estes dois, ambas as direções. Então o mais velho passa por duas ovais e círculos. Agora vou mostrar a vocês uma transmissão ao vivo pronta. Como você pode ver na página. Rapidamente, você pode ir assim e depois secá-lo. Mas quando se trata da parte principal, você tem que tomar o seu tempo. Não faça isso muito rápido. Muito bem, rapazes, depois disto, vamos começar a pintar a nossa primeira camada. Mas fizemos “low-pass”. Você já conhece esse detalhe e essas técnicas. Depois de termos pai suficiente com um pincel menor, Eu vou espalhá-lo em ambos os lados das folhas. Primeiro fizemos parte inferior. Depois que eu acabar com a parte passiva. Então nós vamos decidir que tipo de formas ou desenhos vamos ter nele. Como você pode ver na tela, ele merece as cores que eu vou usar para nossas vidas. Diferentes azuis, como azul cobalto, verde claro. Nós lá pousio azul. Combinação de dias nos dará lábios muito bonitos com muitos projetos interessantes. Você pode ver que eu sou muito cuidadoso e eu vou por aí. Agora, é hora de completar o lado superior. Da mesma maneira. Também podemos criar o pó fora do seu papel principal e depois trazê-lo para a superfície. Vamos olhar para ele com velocidade normal para que você possa ver o quão devagar eu estou fazendo isso. Minhas pulseiras e a forma como uso o pincel, são todos movimentos circulares. É da mesma maneira. Eu uso os lápis de cor até que nossos modelos se movam lentamente. Do lado esquerdo para o lado direito. Comecei do lado esquerdo porque sou destro. E será mais fácil começar da esquerda. Porque se eu começar pela direita e ir para a esquerda, o papel pode ficar um pouco sujo, já que eu preciso ir para o modelo. Agora terminamos com a primeira camada. Só estou tentando deixar tudo arrumado. Esta é uma borracha do último verão que eu estou usando, ou você pode usar borracha lápis também. Este é um lápis azul mais escuro que estou usando. Vamos dar uma olhada como a cor vai ser. Uma vez que isso é mais sobre criatividade. Onde e como você vai colocar diferentes cores, destaques e a sombra. Pode ser sua escolha. Sua própria imaginação. Agora, com a nossa policromia, antigos lápis de castelo fazer série azul. Você pode encontrar gama diferente dele em Nova York gráficos de cores que são Renfrew-los no início deste curso. E você pode ver, eu passo pelas linhas principais, os contornos das folhas. Estes quatro são muito importantes porque quando você cria linhas, durante as chamadas, todos os detalhes que precisam ser desenhados em nossas vidas. Duas linhas para traços. Eles precisam ter um comprimento diferente e nem todos devem ter o mesmo tamanho e exatamente o mesmo lugar. Você pode ver um deles, eles estão próximos um do outro, um pouco mais longe. Posição diferente. Pratique isso algumas vezes porque cada um deles, como eles são diferentes. E também para os leais. Da mesma forma. Agora fizemos cores diferentes. Talvez azul. Se você não pode usar o azul claro e ir para as linhas. Talvez um pouco ao lado das linhas e às vezes subjacente, então faça o seu caminho para cada linha que você já desenhou. E às vezes entre eles. Depois que terminarmos com os contornos dos lábios inferiores, as cores mais claras, eu vou entrar entre as linhas. Agora, para mais detalhes. Depois desta parte, eu vou ampliar um pouco para que você possa ter uma melhor sensação de linhas, detalhes que vamos desenhar neste design. Então eu estou quase terminando com a cor azul claro estavam em torno. Veja como lentamente estou criando linhas menores. Então vamos tentar. Cada linha seria de tamanho diferente e lugares diferentes. Leve seu tempo quando estiver fazendo isso. E então temos movimento circular. Comece a colorir entre eles. Não adicione muita pressão, tanto quanto dá Connor suficiente na superfície. Você pode ver que estou adicionando tinta, cor mais escura, azul escuro entre as linhas. Estou usando quatro cores diferentes apenas para esta pequena parte. Então você tem que fazer a mesma coisa para quase toda a área. Vamos continuar com as vidas. E lentamente vamos passar pela parte esquerda. Isto é como desenhar um círculo com as gotas perto dos prazos, todos nós, a terra escura. E então lentamente você entra nas cores mais claras fazendo os mesmos detalhes. Mas menos do lábio inferior. Escolher o tipo de cores que você vai fazer isso depende de você. Escolhi para ser azul. Você pode torná-lo qualquer outra cor que você quiser. Depois disso, vou entrar no meio das derrotas. E com nosso lápis de carvão vegetal ou lápis preto ou mesmo marcador, se você tiver, você pode escurecer entre a área. Então certifique-se de que você é lápis ou aqui está carvão vegetal. O lápis é afiado o suficiente. Faça-o devagar. Então você vai, se você sair da linha, pode ser difícil para você levantá-lo lentamente indo entre e também entre os dentes. Depois disso com o nosso lápis de carvão vegetal ou conteúdo em si, eu vou para a folha superior e, em seguida, começar a desenhar círculos. Para este, eu escolhi círculos, mas você pode escolher qualquer outra forma que você aprendeu neste curso. Seja piramidal, côncava, formas convexas. Passamos por todos eles. Então essa é a sua decisão. Tamanhos diferentes, formas diferentes. O lápis de carvão, isso pode ser feito nesta camada porque ainda é passado apenas uma camada. Então, é fácil. É para a camada de lápis. Seria mais difícil misturar as linhas de carvão. Vou usar a mistura de tocos. Isso não tem cores, apenas lentes, carvões, e também sombrear a área. Depois disso, a próxima parte importante que eu quero que você perceba como eu vou colorir dentro dos círculos. Então dê uma olhada. Eu vou entrar no meio disso. Lá ou não, mesmo com duas cores diferentes que ainda têm destaques brancos dentro. Eu vou fazê-lo de outra maneira, que está indo ao redor do círculo e as ovais que gradualmente vão para dentro dar uma olhada. Então, estou completando a parte branca. É azul mais claro. E depois um pouco, a mesma mistura. Eu vou dar a volta e deu sombra elenco lá. Não vai para dentro, mas para fora. E ao lado das formas que você aprendeu também está no capítulo dois. Agora é hora de dar mais detalhes no meio. Você pode fazer isso antes ou depois. Criando e desenhando as formas em seus lábios. Greve. Estou desenhando linhas muito pequenas ao lado do. Esboço principal. Há linhas mais longas. Mas não os torne muito óbvios. Então seja azul mais escuro. Por favor, siga o meu guiador como estou desenhando as linhas e os traços. E então pratique isso algumas vezes. Vamos olhar para uma velocidade normal e pouco. Você pode ver quão devagar eu movo minhas mãos e coloco todas as linhas. Depois de pensar para eu vou colocá-los depois que sentirmos que temos linhas suficientes. Então vamos começar a dar destaques brancos com a nossa caneta de gel branca. Para as formas do círculo. Pode ser de qualquer forma. Pode ser pequenos pontos ou linhas. Dê uma olhada. Muito importante para criar dias amplos. Dando alguns destaques para o salto advogado. Novamente, para destacar a forma do destaque depende de você. Depois disso, eu vou decidir onde estamos bons para começar o design e as formas ao lado da folha, ou será o lado direito ou o lado esquerdo. Se você quiser fazer qualquer forma ou qualquer linha para a parte criativa que depende de nós cair. No entanto, se você quiser seguir este, este é começar a fazer e praticar depois de mim enquanto observa a tela. E começar a criar linhas próximas umas das outras. É tudo sobre conectá-los. Em uma sensação e forma curvilínea. Aquele momento. Só estou decidindo como e quantos deles devem estar lá. Agora vamos começar a fazer as linhas mais ousadas com o mesmo lápis. Este tem um olhar juntos foi feito. Agora. Somos bons para colorir dentro dessas linhas. Então eu vou usar um destaque azul mais claro e alimentação brilhante. Então, com diferentes cores azuis, vou passar por todas elas. Então vamos assistir juntos até que esta parte esteja pronta. E também certifique-se de que a pressão da mão para todas as peças, eles são os mesmos. Eu não vou ter camadas. Isso, vai passar por todos eles e misturar as cores juntas. E se eles estão no meio, apenas vai certificar-se de que não há nenhuma linha extra existe entre eles. Então eu espero que você agora siga tão longe nesta parte que você pode ver que eu comecei a partir do azul mais claro e gradualmente eu estou indo para o azul mais escuro. Tudo isso remonta à parte de introdução deste curso. Se você tiver alguma dúvida, por favor me envie todas essas perguntas ou assistiu as partes iniciais. Então você poderia praticar técnicas de lápis de cor. Após este capítulo, que cobrimos os olhos e também deixa, vamos passar por diferentes exemplos. E será um pouco mais difícil e agradável para o treino. Você vai implementar todas as técnicas que você aprendeu na prática real, como em exemplos reais, como nós vamos desenhar um oceano, nuvens e pássaros diferentes. Tudo faz com que as coisas se juntem. E vamos aprender mais técnicas e como juntá-las. Então eu espero que você tenha gostado deste episódio também. Eu só vou adicionar a última parte, que seria os destaques na parte de design do próximo capítulo e também o próximo episódio. Quero que pratique mais. E se você tiver alguma dúvida antes de entrarmos no próximo capítulo, por favor me envie todas as boas perguntas e você será todas suas tarefas. Para que eu pudesse ver o seu progresso. Vou te mostrar como podemos desenhar as vidas por mais tempo. Se você quiser praticar com a mão livre, tudo isso tem paredes e formas prateadas muito. E espero que tenham gostado deste episódio. Vejo você no próximo capítulo. E tchau. 11. Lápis expressivos de aquarela: Oi a todos, Bem-vindo de volta a outro episódio de desenho e design e criatividade com lápis de cor. No entanto, em vez de princípios de cores hoje, vamos usar outras versões de lápis. Então, como você pode ver na tela, estes são lápis de aquarela. Comprei-os muito baratos. Eu acho que foi cerca de duas libras ou libra livre para todo o conjunto. Então hoje eu vou desenhar uma flor, uma flor azul, e também gotas de água. Em seguida, você espirra a água ao lado do ou, mas em um copo ou gotas de água para salpicar de água, você vai passar por como você deve desenhá-los. Como podem ver na tela, estou misturando as cores que temos. Uma vez que estes são lápis de aquarela. Eu vou muito rápido indo para passar pela primeira camada e depois a segunda camada. Eu não me importo com a granulação do papel porque eu vou usar água mais tarde sobre isso. Então vamos dar uma olhada. Esta é a parte do meio para o nosso desenho da Flórida bom ajuste. - Preto. E então as poças rapidamente vão dar a volta. Se algum de vocês não tem esse meio e você não quer realmente saber muito sobre lápis de aquarela, já que este é um exemplo rápido de que tipo de lápis eles são e como podemos realmente usá-los. Você não tem que assistir esse episódio. Você pode passar para o próximo. E na verdade você não tem que comprar lápis de aquarela porque este seria o único episódio que eu vou usá-los é para vocês que me perguntaram muito sobre diferentes meios de lápis de aquarela. Quantos lápis de cor temos lá fora. Então eu incluí isso em nosso curso. Como você viu, terminamos com o esboço. Então, rapidamente, eu vou dar a volta às bordas, o, hum, fazer algum uso para azul escuro. Desde este pacto que comprei, tudo, tem azul claro e azul escuro. Temos que usar a pressão da mão para criar as cores mais. Você pode ver como eu vou fazer a mesma coisa para o pulso. Qualquer tipo de imagem que você cria, você tem que ter certeza que eles são visíveis porque quando você traz a água para ela, eles vão embora. Então, se as cores, a primeira camada que você está colocando o eles são todos iguais. Sem pressão. Se todas as pressões, quero dizer, são iguais, então você traz a água, eles vão parecer exatamente iguais e isso vai sair bem. Este é o lápis preto que estou usando. Todos dependentes quando parece quase o mesmo. Sua decisão varia e como você vai. Mude a pressão da mão. Você pode ver que eu estou dando indo em torno de uma direção diferente, adicionando algumas linhas. Vamos olhar para ele em velocidade normal. Posso ver como estou movendo minha mão lentamente. Mas deixo um pouco da brancura do jornal para ficar. Vou terminar esta parte também. Os lápis Walter são muito agradáveis. Uma vez que é uma mistura de cores. Lápis e aquarela é bom que aprendemos e às vezes usá-lo. Então, mesmo que você viva assim, tudo bem. Você pode ver um desenho muito bom para a sua prática. Mas mais tarde vamos adicionar a água com um, com um pincel para definitivamente, por exemplo, você precisa de um copo de água e também escovar. Então eu vou me certificar de que eu não trago muita água para ele. Vamos dar uma olhada nos movimentos das minhas mãos. Eu só tenho cuidado para não entrar no quadro porque eles vão manchar toda a cor azul. Veja como mover lentamente o pincel em um movimento circular. Continue adicionando água. É uma sensação de solvente também. Episódio pirata para o fundo, vamos usar um monte de solvente. Então, por favor, olhe para a frente para esse episódio também. Então, para este, tenho o cuidado de dar a volta. E até mesmo a água sai Alexander, você pode adicionar outra camada então não se preocupe com essa parte trazendo a escuridão até tão longe. Você pode comparar a parte que ainda está errada sem água e a parte que tem a água sim. Apliquei. Você vai continuar a passar pelos outros dois. Não tem uma técnica específica. É só que você tem que ter cuidado em um movimento circular para ir ao redor e não apressar ou trazer muita água para ele. Certifique-se de limpar a escova com uma toalha de cozinha. Por tecido que qualquer tecido que você tem ao redor ou até mesmo uma toalha. Então, passando por esta parte antes de começarmos a desenhar as gotas de água ao lado dela. Então, da cor clara, eu estive na cor mais escura como você pode ver. E então vamos adicionar o ponto, os detalhes para o interior da flor. Para a discórdia. Eu não estou trazê-lo muita água apenas o suficiente para eu ter certeza que eu estou feliz com o geral. Assim, para os pontos internos, ele pode aplicar diferentes por diferentes técnicas. Primeiro, estou aplicando a cor da água, a verdadeira aquarela cai. E então a segunda maneira é que você pode realmente aplicar o lápis de aquarela, criar pequenos pontos, e depois ir para a água novamente. Você vai começar as gotas de água. Vamos olhar devagar. Você também pode encontrar o modelo de exemplo, modelo real deste desenho em suas atribuições. E também outras versões de gotas de água. Então, se você quiser substituir este, você pode fazer isso também. Debate, eu vou dar a volta e as linhas trêmulas, eles são muito importantes. Desde que eu só tenho que olhar cores, eu só vou usar aqueles para misturar aqueles. Ao lado da linha de secagem. Marcos azuis mais escuros. Se você saiu para praticar este quinto lápis normal, por favor, faça isso. Você também pode colorir dentro com seus lápis de cor normais. Em vez de lápis de aquarela. Estas são as gotas reais, o respingo, as amizades. Você aprendeu isso no segundo capítulo. Como passar por círculos e esferas. Então, isto deve ser muito fácil para vocês. Só vou acelerar um pouco. Estou adicionando um pouco de preto dentro deles para essas duas linhas. Mais tarde vou adicionar mais detalhes, linhas pretas aqui. Porque você quer mostrar que a água simplesmente plana é mais tridimensional é que você tem que adicionar um monte de linhas nele. Então siga minha mão losango. Então você vai ver como vai sair. vez, mesmo para esta prática, tem um pedaço de papel e você está mesmo lápis normal pronto para a sua prática de desenho. Só adicionando mais gotas. Azul mais escuro. Às vezes eu trago mais pressão, às vezes eu levantei ou evento. Não desenhe. Para a parte da frente. Eu chamo isso de parte da frente. Vou adicionar um pouco mais de lápis de cor. E então vamos começar a trazer a água com a ferramenta de escova. Estamos quase terminando o desenho. Vamos, por favor, adicionar mais detalhes e seguir os movimentos das minhas mãos. Para estas práticas é bom que você realmente abrir suas atribuições e as fotos anexadas primeiro e depois praticar. Parece que você vai ver o exemplo específico de gotas de água e salpicos lá. Então você pode praticar com eles ao mesmo tempo. A faísca que você precisa se concentrar um pouco mais é bastante diferente da parte superior do splash. Hoje, eu vou mover célula dependente. Dê uma olhada. É assim que você deve fazer. Estou a mostrar-te a velocidade normal para que possas seguir o mesmo tempo. Então eu vou usar outro lápis, o mais leve, entre no meio. Só adicionando um pouco mais de gotas. Certo? Agora, como podem ver, comecei a trazer o pincel. Este é um pincel menor que estou usando com água. Não é o mesmo pincel que uso para a lava. Indo no meio. Não vai se livrar de toda a brancura do papel. Para que pudéssemos ter destaques suficientes. Você não tem que trazer água para todo lado. Não pode deixar algumas peças de fora. Certifique-se de que você tem destaques suficientes. Quando se trata da parte preta, apenas o cuidado extra para não manchar tudo. São peças muito fáceis porque são todas da mesma cor. Então você pode fazer isso mais rápido. Estou adicionando mais água aqui. E então vá para a parte preta. Se você tem uma melhor visão de lápis de aquarela, você será capaz de adicionar diferentes camadas de cores com diferentes cores azuis. Basta ir rapidamente para dentro de todos eles. Se a sua primeira camada é bom o suficiente para, você pode trazer a água mais rápido e será mais fácil para terminar a última camada. Então esta parte, não tem exatamente que ser este lápis de aquarela e este design que você pode fazer. Percorra as práticas que coloco em suas tarefas e misture-as com sua própria criatividade e imaginação. E traga um pouco mais como lápis de aquarela. Para ter em mente. Você também pode adicionar, novamente, se você não usou muita água hoje, Hey, lá. Você pode adicionar mais camadas. Você está quase terminando esse episódio. Só vou acrescentar mais detalhes. Então a quantidade de detalhes que você vai adicionar. Novamente, depende de você. Então, pessoal, vocês viram quantos detalhes, como detalhes nós adicionamos. Espero que tenham gostado deste episódio de lápis de aquarela, que foi muito rápido. E eu vou te ver no próximo episódio porque nós vamos passar por muitos dos exemplos. Cuide-se e tchau.