Máscaras no Adobe Premiere Pro

1. Introdução: Você provavelmente já viu esses efeitos visuais incríveis em algum lugar, e você também quer fazer o que seu Adobe Premiere Pro habilidades. Bem, isso é ótimo, mas você ainda pode estar lutando com isso. Bem, não se preocupe, porque esta aula vai ajudá-lo a levar suas habilidades de edição para o próximo nível. Essa é a classe de mascaramento dentro do Adobe Premiere Pro porque o mascaramento é a base dos efeitos visuais. Meu nome é Jordy do Cinecom.net, e sou cineasta da Bélgica. As chances são, se você provavelmente me conhece do YouTube onde postamos dois vídeos por semana. Esses vídeos são sempre sobre como editar ou criar algo legal dentro do Premier Pro. Alguns exemplos são onde eu deixei meu colega afundar pelo chão, ou outras vezes vejo que ele está no meio do trânsito e ele controla os carros ao seu redor. Todas essas técnicas são feitas com mascaramento. É por isso que é tão importante entender como o mascaramento funciona. Eu realmente posso aconselhar vocês a se inscrever em nosso canal, você pode encontrar um link para ele em algum lugar aqui na descrição do curso. Porque duas vezes por semana você só receberá um exercício gratuito onde você pode entrar em uma prática criativa. Nesta aula, no entanto, eu quero focar nos aspectos mais técnicos do mascaramento. Quero que entenda todos os prós e contras, cada pedacinho de como o mascaramento funciona. Uma vez que você conhece esse aspecto técnico, você pode começar a criar coisas incríveis com isso. Mas como é tão técnico, eu só quero manter este curso curto. É por isso que estou chamando isso de mini-aula, algumas lições que vão cobrir tudo o que você tem que saber sobre mascarar. Não vou desperdiçar mais o seu tempo. Vamos entrar juntos no Adobe Premiere Pro e levar suas habilidades de edição a um nível totalmente novo, vamos lá. 2. Criando uma máscara: Ei pessoal, estou tão animado que vocês se inscreveram para essa aula. Vai ser realmente incrível. Suponho que de alguma forma saibas o que é mascarar. É uma técnica em que você recorta certas partes de um tiro e, em seguida, usa essa parte específica dentro de um novo tiro e você pode fazer isso com vários elementos. Você pode cortar partes diferentes e juntá-las para criar algo novo e essa técnica é chamada de composição, que é realmente muito popular dentro do Adobe After Effects, mas essa é uma história completamente diferente. Você também pode fazer isso dentro do Adobe Premiere Pro. Vamos dar uma olhada dentro deste programa, como o mascaramento funciona. O que eu tenho aqui é uma captura de tela verde e esta é uma foto muito comum onde queremos usar uma dessas máscaras. Vamos arrastar isso para a minha linha do tempo assim. Também temos essa foto em uma sequência. O que é feito durante uma tela verde é remover todo o verde em um tiro e dessa forma eu estou realmente sozinho como você pode ver bem aqui, mas se fizermos isso, ainda temos essas luzes visíveis e todas essas outras coisas aqui no fundo. É por isso que primeiro precisamos desenhar uma máscara em torno de mim para que eu só veja o assunto, eu e os coágulos verdes. Vamos fazer isso. Vamos criar uma máscara. Para fazer isso, o que temos que fazer é selecionar um clipe aqui em nossa linha do tempo e, em seguida, ir para o Controle de Efeitos e ele já está aberto aqui. Se você não conseguir localizar essas janelas, o que você sempre pode fazer com todo o tempo está indo para o seu menu no topo, selecione a janela e, em seguida, a partir daqui você pode encontrar também os controles de efeitos em algum lugar aqui mesmo. Uma vez que você está neste painel aqui e certifique-se de que seu clipe está selecionado porque senão você não pode ver nada aqui, o que você pode fazer é abrir a propriedade de opacidade. Dentro desta propriedade, podemos criar essa máscara e se você pode ver isso - muito bom aqui, porque por baixo dessa propriedade temos três botões para criar uma máscara. Uma é uma ferramenta de círculo, próxima é uma ferramenta de retângulo e, finalmente, temos a ferramenta de caneta. Na maioria dos casos você deseja usar a ferramenta caneta, mas eu vou mostrar primeiro as outras duas predefinições. Vamos começar com esta ferramenta de círculo. Uma vez que eu vou clicar sobre isso, apenas uma vez você já vai ver que sua máscara foi aplicada naquele clipe e você vai associar aqui em seus controles de efeitos, que sua máscara foi aplicada. Você também verá várias opções de máscara aqui que vamos mergulhar mais tarde. Agora, com sua máscara selecionada aqui em seus controles de efeitos, você pode mover essa máscara em seu monitor de programa. Você pode mover isso para uma posição diferente onde quiser ou você também pode mudar a máscara para que você possa torná-la maior, pegando um destes aqui fora e, em seguida, basta arrastá-lo assim e fazer o seu círculo maior ou torná-lo em Uma elipse. Você pode fazer o que quiser com isso. Então, se você quiser excluir uma máscara, você pode simplesmente clicar nessa máscara aqui na sua propriedade de opacidade e apenas apertar a tecla Delete, assim. É assim tão simples. Além disso, clique na predefinição do retângulo como este e então você também tinha a mesma máscara, apenas uma forma diferente. Você pode pegar o lado de fora assim para fazer sua máscara maior, se você quiser, ou para torná-la menor. Não importa ou para dar-lhe alguma forma diferente, mas como eu estava dizendo antes, na maioria dos casos você está apenas indo para criar sua própria forma personalizada e, em seguida, é mais ideal para usar a ferramenta caneta. Vá apagar esta máscara aqui. Lá vamos nós e lá basta clicar na ferramenta caneta. Agora, fazendo isso, você não verá nada acontecendo em seu monitor de programa. Isso é porque estamos agora no modo personalizado. Você verá que sua máscara foi aplicada por isso está em meus controles de efeitos sob opacidade bem aqui, mas não podemos ver nenhuma máscara ainda. Isso é porque temos que desenhar esta máscara nós mesmos com esta ferramenta de caneta. Podemos simplesmente fazer isso clicando em certos pontos. Digamos, por exemplo, que eu queira me cortar. O que eu vou fazer é definir um primeiro ponto. Basta clicar em seu monitor de programa como este e agora você definiu um primeiro ponto de máscara. Então você quer conectar isso a um segundo ponto. Você só quer ir para outro lugar aqui. Digamos que ali e clique novamente e agora você pode continuar adicionando pontos e conectando-os uns aos outros. Vamos adicionar um aqui. Talvez você precise fazer uma curva aqui assim. Então vamos clicar lá e agora está ficando um pouco difícil aqui porque nossa máscara vai cortar nos meus pés se eu fizer isso. Você pode vê-lo bem aqui. Deixe-me ampliar um pouco mais sobre isso. Vou definir aqui o meu modo de visão para 100 por cento assim. Estou cortando meus pés. Idealmente, o que eu quero fazer agora é mover minha máscara fora da tela, mas na verdade é bastante simples de fazer. Deixe-me desfazer meus últimos pontos aqui. Você pode simplesmente fazer isso pressionando Control Z ou Command Z se estiver trabalhando em um Mac. Vamos fazer isso e isso vai remover minha última ação e agora eu posso simplesmente desenhar minha máscara fora do quadro assim. Basta adicionar mais alguns pontos como este, vamos definir isso de volta para o modo de ajuste e importante é que uma máscara é sempre fechada. Você não pode ter uma máscara aberta, você sempre precisa fechá-la. Vamos adicionar mais alguns pontos aqui como este e fechar a máscara assim. Uma vez fechado, você também verá que seu assunto foi cortado. Esse é o básico de como o mascaramento funciona. Vamos dar uma olhada em várias outras opções e como manipular essa máscara ainda mais. Digamos que desenhamos esta máscara aqui, mas cometemos um erro. Na verdade, eu precisava adicionar mais alguns pontos aqui. O que eu posso então fazer é pegar minha ferramenta caneta novamente e começar a adicionar pontos extras a esta máscara. No entanto, eu não posso clicar nesta ferramenta caneta aqui porque se eu vou fazer isso ele vai apenas criar uma segunda máscara e isso não é o que nós vamos fazer agora. Isso é para mais tarde nesta aula. O que temos que fazer é tirar a ferramenta da caneta da caixa de ferramentas aqui. Basta clicar sobre isso e agora temos a ferramenta Caneta ativa. Agora posso começar a adicionar pontos aqui como este e, por algum motivo, é apenas uma daquelas coisas do Adobe Premiere Pro. Você verá um ícone de mãos. Isso deveria ter sido um ícone de lápis, mas como você pode ver, está funcionando. Estou clicando na minha máscara na borda e estou adicionando pontos a ela como você pode ver. Eu também posso arrastá-los para que eu possa apenas clicar em algum lugar, criar um ponto, em seguida, agarrar esse ponto e movê-lo para um ponto diferente. Você também pode fazer isso com pontos existentes. Você pode simplesmente pegá-los, movê-los para um lugar diferente como este. Oh, aí está. Há a ferramenta de caneta e isso é apenas típico Premier Pro. Este é o ícone que você deve ver. Lá vamos nós, eu estou adicionando um novo ponto e arrastando isso por aí. Você pode... depois que você criou sua máscara, você sempre pode voltar para sua máscara e ajustá-la para o que você quiser. Isso é importante saber. Deixe-me voltar ao modo de ajuste aqui, porque se eu estiver dando uma olhada nessa máscara, não é tão limpa. É tudo um coração bonito. Eu estou indo de um ponto para outro e está apenas indo nessas linhas muito retas o tempo todo. Portanto, para esta aplicação pode ser ok, mas para outras aplicações onde você pode querer ir ao redor um objeto redondo, então suas linhas têm que ser mais redondos também. Agora é hora de criar aqueles [inaudíveis]. Vamos fazer isso. Vou apagar a minha máscara assim. Vou criar um novo. Clique aqui na ferramenta caneta por baixo da propriedade de opacidade e o que eu vou fazer é definir o meu primeiro ponto, então basta clicar mas, em seguida, o meu segundo ponto eu vou fazer este pequeno arco bem aqui em torno da minha cabeça. O que eu vou fazer é clicar, mas mantenha pressionado o clique do mouse e como você faz isso, clique e apenas arraste esse ponto aberto assim. Agora você pode ver que você pode criar esses arcos. Agora esteja ciente, esta linha aqui e a linha superior ali não é a sua máscara. São duas ferramentas para ajustar esse arco. Vamos fazer isso. Eu posso pegar o lado de fora dessa ferramenta e movê-la assim como você pode ver. Assim eu sou capaz de mudar o arco. Vamos adicionar mais alguns pontos aqui. Vou fazer isso rapidamente. Também aqui na parte inferior, clique e arraste. Também aqui, clique e arraste e clique e talvez também arraste novamente. Agora estou criando esta máscara redonda ou elipse como vimos anteriormente, mas agora estamos fazendo uma máscara redonda personalizada. Digamos agora que eu quero mudar minha máscara mais então eu estou arrastando isso aqui para fora e movê-los por aí, mas olha o que acontece aqui. Quero mudar este arco. Deixe-me aproximar isso aqui para que possamos ver um pouco melhor. Mudar meu espaço de trabalho um pouquinho assim. Eu estou puxando aqui nesta alavanca e eu vou mudar o arco superior, mas a linha da máscara embaixo que também está se movendo com ela. O que então temos que fazer é simplesmente manter pressionada a tecla Alt e dessa forma estamos dizendo apenas mover as primeiras partes da máscara. Lá vamos nós olhar para isto. É tão simples assim, mas certifique-se de manter a tecla Alt assim. Ao fazer isso você pode realmente ajustar a máscara que você está criando e isso é, por exemplo, importante quando você está indo para mascarar um carro, por exemplo, onde você não tem esta tela verde. Porque vamos supor que não há tela verde atrás de mim, então eu tenho que me mascarar completamente. Façamos isso rapidamente ou uma pequena parte de mim. Vamos começar aqui com o meu ombro. Vou clicar com a minha máscara aqui e vamos cavar aquela caneta outra vez. Crie uma máscara e eu vou começar aqui. Estou criando um ponto. Isso é tudo bem reto, então isso é tudo bem como este, mas aí vem o meu ombro. Eu vou fazer um pouco de arco bem ali e me mover perfeitamente em torno do meu ombro. Se você quiser vê-lo com mais detalhes, você sempre pode ampliar aqui. Deixe-me ajustar isso para 400 por cento e ver como minha máscara fica. Como você pode ver, não era tão perfeito, então eu não voltei aqui. Mover minha máscara para um lugar diferente como este e assim você pode realmente ajustar sua máscara e dizer ao Premiere o que ela tem que fazer. Uma das coisas que você vai encontrar também é que sua máscara vai fazer algumas coisas loucas, por exemplo, estamos em um ponto bem aqui, mas como eu faço isso você pode ver aqui minha máscara está se movendo para um lugar diferente. Não está fazendo o que estou pedindo e essa é , infelizmente, uma das limitações do Adobe Premiere Pro. Eu realmente espero que eles vão resolver isso no futuro, mas o que você pode fazer a partir de agora é, vamos apenas desfazer essa ação aqui. Mova seus pontos para um ponto diferente como este e, em seguida, pegue esse ponto e mova-o para onde quiser. É assim que você precisa mascarar dentro Adobe Premiere Pro ou talvez criar seu arco assim, depois movê-lo também para um local diferente e assim por diante. Mascaramento às vezes pode ser muito frustrante, nem sempre faz o que você quer, mas os resultados finais são sempre muito legal. Pessoal, essa foi a primeira lição desta aula. Agora você viu como criar seu próprio pat personalizado dentro do Premiere Pro e manipular os diferentes pontos nele. O que vamos fazer na próxima lição é dar uma olhada nas diferentes propriedades da sua máscara. Vejo vocês lá. 3. Ajustes de máscara: Bem-vindos de volta à segunda lição desta turma. Nesta lição, vamos mergulhar um pouco mais fundo nas propriedades do caminho da máscara. Vamos dar uma olhada aqui do que podemos fazer. O que eu tenho aqui no meu painel de projeto é um tiro de gênese afundando pelo chão, como você pode ver, e também um segundo tiro de uma estrada. O que eu vou fazer aqui é misturar gênico neste girado. Parece que ele está caindo na rua. Vamos fazer isso. Eu vou arrastar o clipe de estrada aqui para a faixa de vídeo número 1 dentro minha linha do tempo assim e então o clipe de gênio bem aqui em cima disso, assim. Em seguida, selecione o clipe gênio cabeça sobre os controles de efeitos e, em seguida, a partir daqui de propriedade de capacidade, podemos desenhar um caminhos personalizados em torno de Gen X. Vamos fazer isso assim e você pode fazer isso muito grosso, vários pontos assim, e assim por diante e assim por diante. Certifique-se de fechar o seu caminho lá vamos nós, Gen está agora na rua. Mas como podem ver, as proporções dele não combinam com a rua e isso é porque precisamos diminuir e talvez reposicionar este clipe. Você pode fazer isso de sua propriedade de movimento aqui em cima do mesmo clipe, nós podemos desescalar isso e agora você pode combinar guerra gigantesca com a rua e isso combina muito melhor. Você também pode mover-se mais para o lado se você quiser assim. Para aqueles já parece uma tonelada melhor, mas ainda podemos sentir essa gentileza, não realmente naquele lugar e isso é por causa da borda muito dura em torno dele, e que é a borda da máscara. O que temos que fazer é passar as máscaras que não vemos mais. Para fazer isso, basta clicar ou selecionar seu clipe em sua linha do tempo, ir para seus controles de busca aqui mesmo para mascarar, máscara número 1, o que acabamos de criar e, em seguida, apenas a partir daqui você vai encontrar a propriedade de pena máscara. Apenas aumente isso até que você não veja mais essa borda dura assim. É super simples, mas ainda podemos ver uma linha bastante dura e está aqui embaixo. Deixa-me só dar um zoom ali. Como é que, por que estamos vendo aqui esta borda muito dura ainda, mesmo que nós emplumamos este poço, isso é porque nós fomos para fora do eclipse real. Deixe-me selecionar essa máscara aqui mais uma vez, você pode ver que minha máscara está realmente saindo desse clipe, mas isso é apenas o fim do clipe. Podemos passar o fim do clipe. O que temos que fazer aqui é morder com nossa máscara nos clipes então eu vou mover isso aqui, talvez criar um novo ponto aqui e apenas mover essa máscara para cima assim e talvez nós estamos mordendo e mordendo um pouco em seus dedos, mas está tudo bem. Apenas certifique-se de que você não está vendo qualquer vantagem mais e dessa forma você pode realmente misturar seu Eclipse em outros cenários como estamos fazendo aqui. Então talvez se sua máscara foi definido muito branco ou muito apertado e você também pode brincar com a expansão de massa, que também pode ser encontrada aqui embaixo de sua máscara. Aumentando a expansão da máscara, vou selecionar a máscara aqui. Você pode ver que podemos tornar a máscara mais larga ou também podemos torná-la menor assim. Porque normalmente quando você não está indo para penas sua máscara, você vai ver que ele vai morder em seu assunto ou talvez ir um pouco largo demais e então você pode compensar essa difusão através da expansão da máscara. Então há esta última opção importante, e que é a inverter sua propriedade. A propriedade invertida irá inverter sua máscara Eu tenho um exemplo muito bom onde você quer usar isso. O que eu vou fazer aqui é arrastar o clipe gênico para a via número 3. Porque o que eu quero fazer aqui é mover este letreiro bem aqui na Flórida este é Premium Beat 1 dos nossos patrocinadores no canal do YouTube, mas eles não patrocinam esta turma. Vou removê-las. É por isso que eu vou primeiro duplicar este clipe aqui. Eu posso fazer isso muito facilmente, mantendo pressionada a tecla alt no meu teclado e, em seguida, arrastando esse clipe para a faixa de vídeo número 2, lá vamos nós sem fez uma cópia ou uma duplicação desse clipe e o que eu vou fazer a seguir aqui é selecionar a parte superior clipe, adicione-o aos meus controles de efeitos e desenhe uma máscara abaixo da propriedade de opacidade em torno dessa ciência. Vamos fazer isso. Posso fazer isso de novo muito grosseiramente. Lá vai você. Uma máscara, mas nada é visível agora nada aconteceu e isso é por causa da camada abaixo, lentamente basta desativar essa camada por um momento, você pode agora ver que temos solo, é esse sinal, mas isso não é exatamente o que queremos fazer. Queremos remover essa ciência, então é por isso que queremos usar o botão invertido e podemos achar que aqui nas propriedades da máscara, basta selecionar Invertido lá vamos nós. Nós invertemos para mascarar, e isso irá remover o sinal, mas ele vai deixar este buraco negro dentro dele. Isso também não é bom. Nós temos que preencher esse buraco novamente com algum espaço escrito em branco e se nós dermos uma olhada em nossas fotos, nós realmente temos toneladas de espaço em branco escrito, e nós vamos usar esse espaço em branco. Você pode encontrar alguns direitos aqui, algum pouco ali e podemos usar isso do outro clipe que temos aqui embaixo. O que eu posso fazer é habilitar essa camada novamente clicando nela assim e agora com esse clipe selecionado aqui, eu vou mover a posição para os direitos e agora você pode ver aqui, eu estou preenchendo a lacuna com uma parte diferente do as estradas. É essa linha simples também antes que possamos ver que tivemos esta borda do coração aqui e que é a visibilidade da máscara. O que temos que fazer é selecionar a estrada superior novamente assim, entrar em nossas propriedades de máscara e depois ir para aumentar a pena, assim como fizemos antes. Mas olhe para isso enquanto eu estou aumentando essa pena, você verá que esse sinal está se tornando visível novamente e isso é porque se você está puxando a pena, você também pode ver isso muito bem aqui nas linhas de máscara bem aqui, Esta linha tracejada bem aqui, é aquela pena mascarada ou até onde essa pena vai como podem ver e mais eu estou aumentando essa pena, mais você verá aquele sinal aparecer novamente. É por isso que vou aumentar a expansão agora. Vou ampliar essa máscara assim e agora você não verá mais esse sinal e é assim que você pode remover coisas do seu cenário se quiser, Gone with Premium Beats. Foi isso por esta lição. Se você quiser ver como podemos misturar ainda mais gênico neste clipe. Você pode encontrar um link para o nosso vídeo do YouTube em algum lugar aqui na descrição dessa lição. Muito obrigado por assistirem. Na próxima lição, vamos dar uma olhada na última propriedade de sua máscara e que são os caminhos de máscara ou vamos animar ou rastrear a máscara nessa lição. Vai ser muito empolgante. Vejo vocês lá. 4. Rastreando uma máscara: Bem-vindos de volta, rapazes. Já estamos na terceira lição. Eu disse que estava indo rápido. Nesta lição eu quero me concentrar em qualquer reunião uma máscara ou um rastreamento mais particular de uma máscara. Vamos ver como podemos fazer isso. O que eu tenho aqui é um clipe de uma garota ambulante. O que eu quero fazer é focar apenas na cabeça dela ou no rosto e fazer uma correção de cor em seu rosto. Porque ela está se movendo, nós também temos que mover a máscara ou a nota com ela. Isso é arrastar aquele clipe para a linha do tempo assim. Existem algumas maneiras de fazer isso. Primeiro de tudo, podemos fazer isso como vimos anteriormente, então eu posso selecionar este clipe aqui. Vá até os controles de efeitos, crie uma máscara ao redor do rosto dela. Deixe-me dar um zoom aqui, simplesmente assim. Podemos fazer isso por muito difícil. Agora podemos trabalhar mais nisso. Mas como podem ver, está a somar e isso significa que ficamos com um espaço em branco no fundo então o que eu tenho que fazer então é uma duplicata dessa camada como esta. Eu tenho que remover a máscara da camada abaixo. Selecione essa, remova a máscara e agora nós realmente temos essa máscara solo aqui na camada superior como você pode ver quando eu vou desativar isso. Isso significa que agora posso fazer uma classificação de cores na faixa superior. Vamos apenas subir aqui para a janela e vamos selecionar cor simétrica através da qual podemos fazer essas correções de cores. Vamos fazer algo muito rápido aqui. Vou fazer os tons de pele dela um pouco mais quentes. Vou adicionar um pouco mais de temperatura nisso e vou fazer algo drástico aqui. Não se importe muito com o que estou fazendo aqui. Só para que você possa ver claramente que estamos focando aqui no rosto dela. Essa é uma maneira de fazer isso, mas isso exige que eu duplique essa faixa e trabalhe com várias camadas e isso não é tão fácil de usar. Há uma maneira melhor de fazer isso. Isso é tratando nossa máscara não apenas propriedade de opacidade, mas em uma propriedade de efeitos. Deixem-me mostrar que ouvi que funciona. O que eu vou fazer aqui é deixar eu apagar tudo aqui na minha linha do tempo e arrastar o mesmo flip de volta para a linha do tempo assim. Agora estamos reiniciando. Vimos que podemos criar máscaras a partir dos direitos de propriedade de opacidade aqui, mas também podemos criar máscaras de outras propriedades ou efeitos. Deixe-me mostrar isso para vocês. Por exemplo, eu vou para a minha biblioteca de efeitos que é bem aqui. Deixe-me procurar qualquer coisa. Por exemplo, desfoque o ego deles e eu deveria encontrar o borrão gaussiano bem ali. Arraste isso para o meu clipe. Isto é tudo muito básico e eu vou aumentar a desfocagem assim. Mas digamos agora que só queremos ter aquela embaçada no rosto daquela garota porque queremos deixá-la irreconhecível. O que podemos então fazer é e você já pode ver que está bem aqui embaixo do efeito de borrão gaussiano. Também podemos encontrar essas opções de máscara de rua. Você pode escolher essa ferramenta de caneta novamente ou talvez porque o rosto é redondo, você também pode simplesmente pegar essas predefinições aqui, a ferramenta Elipse. Vamos apenas clicar sobre isso e agora você pode ver que nós temos apenas aquela parte que nós vamos selecionar agora sendo desfocada. Vamos colocar isso sobre o rosto dela e queremos fazer esse círculo um pouco menor. Mova isso sobre o rosto dela assim. Você já viu anteriormente, você também pode brincar com a expansão talvez também no grilhão, sua vamos. Agora podemos ver que seu rosto está desfocado sem ter que duplicar camadas, etc. Essa é a outra maneira de fazer isso. Deixe-me apenas remover que é um gaussiano desfocado porque estamos falando de gradação de cores escreve aqui, você pode arrastar para efeitos luminari você está em seu clipe ou apenas fazer uma mudança rápida aqui em luminari e fazendo isso, talvez adicionando um pouco de contraste, ele vai automaticamente naquele efeito Luminari Color naquele clipe. Vamos soltar a ferramenta Elipse novamente. Eu só vou dar zoom aqui no meu clipe assim e mover aquela Ellipse sobre o rosto dela. Faça a elipse um pouco menor assim e coloque isso sobre a cabeça dela assim. Isto parece bom. Lá vamos nós. O olho é assim, sempre ser áspero, porque o que você sempre quer fazer ao fazer certas correções de cor em partes específicas é definido aumentado no monte de penas como esse e dessa forma você não vai ver a borda dele. Agora que criamos uma máscara dentro da cor métrica, agora podemos criar ou fazer uma determinada classificação ou qualquer coisa que queiramos ajustar em seu rosto. Vamos fazer isso. Eu só vou adicionar novamente no pouco desse calor aqui como este com o controle deslizante de temperatura, adicionar um pouco mais de que contraste talvez nele. Vamos aumentar essa exposição também para iluminar o rosto dela. Na verdade técnica tem feito muitas vezes, mas eu estou exagerando um pouco aqui cara para que você vai ver claramente o que eu estou fazendo. Vamos fazer isso um pouco mais. Lá vamos nós. Esta não é uma boa classificação comprar do jeito caras, mas isso é apenas para que você possa ver o que estamos fazendo. Talvez isso seja muito legal para um filme de ficção científica onde você tem garota brilhante. Ela tem um superpoder brilhante, não sei. Nós temos essa máscara em volta do rosto dela mas agora o que vai acontecer é o que eu vou tocar este clipe, você vai ver que essa máscara está indo em todos os lugares ou não exatamente. Essa máscara vai ficar exatamente nos mesmos pontos, mas aquela garota está indo para todos os lugares. Queremos que a máscara se mexa com a garota. Isso é realmente muito simples de fazer caras. O que eu vou fazer é voltar aqui para o início do meu clipe e das minhas propriedades de máscara aqui, você verá caminhos de máscara. Sob os caminhos de máscara, temos várias opções. Podemos escolher arrastar essa máscara para a frente, basta reproduzir o clipe e ele irá rastrear automaticamente essa massa com os objetos em movimento ou também podemos fazer esse quadro por quadro. Isso geralmente é bom para movimentos mais complexos onde você quer ver, é que a máscara movendo-se corretamente porque ele não vai funcionar cada vez tão bem. Ele ainda é um software e nem sempre fará exatamente o que queremos que ele faça, mas você também pode reproduzi-lo de volta, o que significa que também podemos posicionar ou jogar mais no tempo e reproduzi-lo no sentido inverso à medida que o rastreamento vai no sentido inverso. Você também pode fazer esse quadro por quadro. Então, finalmente, você tem um menu de opções. Lá você pode escolher o que tem que ser rastreado. Por exemplo, se você não quiser que essa máscara seja ampliada, então você pode desabilitá-la e escolher apenas quatro posições e rotação ou apenas posição. Eu vou deixar isso com você, mas na maioria dos casos você quer habilitar a posição, escala e rotação, porque essa garota é ir em direção à câmera. Isso significa que o rosto dela vai ser maior para que a máscara também tem que aumentar. É por isso que precisamos ter essa opção selecionada lá, mas por padrão ela é selecionada e geralmente você só quer ficar fora disso, a menos que você tenha uma boa razão para isso. Vamos agora arrastar essa máscara para a frente. O que eu costumo fazer é selecionar minha máscara para que eu possa ver o que ele está fazendo aqui e então eu vou pressionar o botão Play. Lá vai você. Agora, em todos os momentos você quer manter o botão do mouse, o mouse aqui nesse botão parar bem aqui. Porque se algo der errado, você tem que clicar em “Parar” muito rápido. Deixa-me mostrar-te daqui a um minuto porque é que isso acontece. Vamos arrastar para a frente e em um certo ponto aquela garota vai se levantar. Lá vai ela e tudo está indo bem suave. Se você estiver trabalhando com clipes de resolução 4K, ele pode não ser tão suave, mas está indo muito bem. Agora pode dar errado e não tenho certeza se é a primeira vez que estou fazendo isso aqui para esta aula. Vou pressionar Pare aqui porque vejo que minha máscara não está crescendo tanto quanto eu quero você. O que tenho que fazer agora é ajustar a máscara aqui. Vamos olhar aqui para minhas propriedades de caminho de máscara, então agora só diz zoom aqui sobre esses quadros-chave bem ali. Isso é algo que você deve ter visto se você fez nossa aula básica ou se você está editando um pouco mais dentro do Premiere, você deve saber o que qualquer reunião está criando quadros-chave. Bem, esta propriedade de caminho de máscara está criando esses quadros-chave em um medicamente para nós. Mas eu noto que eu quero ajustar esta máscara aqui um pouquinho. Agora você não pode fazer mudanças drásticas aqui. Eu não posso mover esta máscara todo o caminho para um site diferente porque isso vai instantaneamente fazer essa máscara saltar para esse ponto. Você pode ver um pouquinho aqui. Basta mover essa máscara um pouco mais para o lado esquerdo e fazer isso um pouquinho maior e é por isso que você precisava ter seu mouse em todos os momentos naquele botão Parar para que você possa parar esse rastreamento no momento certo e não esperar Demasiado junto. Isto parece melhor novamente, vamos pressionar o botão Play. Vamos ver como vai agora e quando eu pressionar Stop novamente, eu vou dirigir um pouquinho mais aqui. Puxe isso um pouco maior assim e aperte o botão Play novamente. Está indo muito bem agora. Pare de novo. Mova isso um pouco mais para os lados assim. Aperte Play. Lá vai você. Tudo foi rastreado. Vamos dar uma olhada, pessoal. Agora você pode ver que essa máscara está seguindo lindamente o rosto da menina. Lá temos nossa garota brilhante, a próxima super-heroína da série Marvel. Vai ser um filme incrível, eu acho. Olhe para isso. Claro, essa máscara é bem difícil. Você também pode ver que a pena aqui no final é muito mais difícil como no início que é porque se sua máscara é menor geralmente quando eu tenho menos pena, então sua máscara seria maior. O que podemos querer fazer aqui, é também adicionar uma animação personalizada da pena de máscara. No ponto em que aquela garota vai se levantar bem aqui e se aproximar da câmera, eu vou criar um quadro-chave para a pena de máscara e movê-lo para a frente a tempo até aqui. Então ali só aumenta aquela pena um monte mais assim. Agora também estamos mudando gradualmente essa pena de máscara aqui como você pode ver, que torna a máscara maior aqui menos visível. Assim que foi obviamente uma correção de cor extrema, você sempre pode mergulhar de volta em sua correção de cor. Vamos redefinir alguns desses valores aqui. Deixe-me apenas fazer uma classificação mais séria, por exemplo, eu quero ter certeza de que essa garota está saindo um pouco mais. O que você pode então geralmente fazer é adicionar um pouco de contraste em seu rosto e dizer um pouco mais de exposição como este, mas que geralmente maneiras sutis de adicionar mais atenção ao seu assunto. Isso é muito [inaudível] mas como você pode ver ela está saindo um pouco melhor por causa do aumento de exposição sutil em seu rosto, mas nós não vemos isso. Nós não notamos a máscara e esta é na verdade uma técnica que o colorista profissional usa. Qualquer filme de Hollywood é criado assim. Certas partes que são destacadas mais do que outras partes e interagem com os assuntos. Deixe-me arrastar esse clipe aqui mais uma vez , porque quero mostrar a vocês uma última coisa. Lá vamos nós. Este aqui é novamente aquele clipe sem máscara nele. Vou adicionar uma classificação de cor de volta a ele então deixe-me apenas adicionar algo aqui, um pouco mais de exposição. Com esse clipe selecionado, eu vou entrar em controles de efeito e sob Lumetri cor e novamente vai desenhar uma máscara porque isso é algo que eu quero mostrar a vocês. Deixe-me apenas clicar com a máscara em volta dela assim. Digamos que seu rastreamento não está indo bem. Isso significa que eu provavelmente tenho que ajustar manualmente minha máscara. O que eu posso fazer é me deixar começar a partir daqui, não importa agora. O que eu posso então fazer é habilitar facilmente a animação para a propriedade Mask Path. Certifique-se de que é a sua máscara aqui está selecionada e agora podemos apenas mover um quadro para a frente e mover nossa máscara para um ponto diferente. Um quadro para a frente, mova-o para um ponto diferente. Dessa forma, você também pode rastrear manualmente sua máscara que estão sujeitos. Claro, isso aqui ou essa técnica ocupa muito trabalho. O que você pode querer fazer às vezes é mover alguns quadros para a frente como este e, em seguida, ajustar sua máscara. Você também pode ampliá-lo, fazer qualquer coisa que você quiser, mudar essas curvas aqui se você quiser, assim, como este mover um par de quadros para a frente. Novamente, mude sua máscara, o que quiser fazer. Lá vamos nós. Se você estiver indo para dar uma olhada agora nesta animação, você também verá que sua máscara irá mudar gradualmente entre esses passos maiores aqui. Você nem sempre precisa animar sua máscara quadro a quadro. É claro que o rastreamento automatizado no Premiere fará isso porque é mais preciso do que fazer isso com essas grandes etapas. Esta foi a lição 3. Já estamos chegando ao fim porque a lição 4 será a última lição desta turma. Vamos mergulhar em técnicas mais avançadas de usar uma máscara. Vamos trabalhar com máscaras duplas, mas também ver de algumas maneiras e como podemos copiar e duplicar máscaras dentro do Premiere Pro. Muito obrigado por assistirem de novo Vejo vocês nas últimas lições desta aula. 5. Máscara avançada + conclusão: Ei, pessoal. Bem-vindo ao já, a última lição desta mini aula. Vou cobrir mais alguns detalhes e depois deixar vocês com uma conclusão final. Vamos dar uma olhada aqui Insights Premiere Pro. O que eu tenho é outra vez aquela garota ambulante, e se você olhar de perto, nós realmente já aplicamos uma máscara no rosto dela. Eu fiz um muito slides gradando sobre ele. Vou ativar e desativar esse efeito Lumetri Color, como podem ver, seus tons de pele parecem muito mais vivos. Isso é ótimo. Uma máscara aqui atrai com ela, já vimos isso anteriormente também nesta classe. Digamos que eu também quero adicionar este soco mais para outra coisa e que tiros digamos para o fundo que não tem razão para ele é, mas isso me dá uma razão para criar uma segunda máscara sob o mesmo efeito. Bem, isso é perfeitamente possível. Você pode simplesmente arrastar sua ferramenta de caneta aqui e começar a desenhar uma segunda máscara. Vamos fazer isso aqui atrás. Deixe-me adicionar um pouco mais de exposição a este tiro lá vamos nós. Agora, temos dois pontos que têm uma máscara. Só para saber que você pode criar várias máscaras e você também pode alterar cada máscara individualmente. Um tem uma pena enorme, o outro pode não ter nenhuma pena. Você pode ver essas bordas duras que você pode querer usar por algum motivo. Agora, se você vai trabalhar com tantas máscaras em seu projeto, pode ser uma boa idéia dar um nome ao seu mascarado, porque agora eles são apenas chamados um e dois como você pode ver aqui. Isso pode ser feito simplesmente clicando com o botão direito do mouse nessas máscaras e dizer renomear. Isso aqui é a cabeça da garota, lá vamos nós. Então aqui está o arbusto na parte de trás. Vamos mudar o nome para Bush. Porque se você vai trabalhar com, digamos, 10 máscaras de repente em suas fotos, então você não sabe quais máscaras pertencem a quê. Então você pode ver isso, é claro. Tudo bem. Deixe-me apagar essa máscara na parte de trás do arbusto porque não faz sentido. Eu vou diminuir as exposições enquanto um pouco sobre aquela garota lá vamos nós, para que seja mais sutil. Agora, o que também podemos fazer é copiar e colar essas máscaras. Deixe-me apenas selecionar essas máscaras bem aqui das cabeças e eu vou dizer Controle C ou Command C para os usuários do Mac. Dessa forma eu estou copiando essa máscara e agora podemos simplesmente colar essa máscara vendo Control V ou Command V para os usuários do Mac e agora você verá que a máscara foi copiada e colada ou duplicada, mas também essa parte da máscara. Todas as propriedades dentro dessa máscara serão copiadas. Isso é muito útil porque o que eu tenho agora são dois direitos de máscaras aqui e eu posso manipulá-los de forma diferente. Posso dizer a uma máscara, por exemplo, bem, eu quero que você tenha uma expansão maior ou um federal maior ou o que seja. Você também pode pegá-los e movê-los para um local diferente. Claro, isso vai me dar algo estranho porque também é uma faixa. Vamos apenas perfurar de volta para a sua posição. que pode, por exemplo, digamos, bem, eu copiei essas máscaras com todas as propriedades que eu quero, exceto para qualquer máscara de propriedade pat. Eu só vou desativar isso, e remover todos esses quadros chave como este e agora eu posso mover isso para uma posição diferente e vamos ficar lá, mas vamos manter todas essas mesmas propriedades que eu tinha da minha máscara anterior. Às vezes isso pode ser útil. Você também pode copiar e colar máscaras de um clipe para outro. Por exemplo, deixe-me apenas arrastar esse mesmo clipe novamente para a linha do tempo como este e deixe-me apenas pegar o original aqui, selecionar esse, dizer Copiar Controle C ou Comando C, e, em seguida, selecionar o segundo clipe aqui e, em seguida, o que você tem que do é selecionar uma propriedade na qual você deseja colar essa máscara. Por exemplo, o que eu acabei de fazer foi criar uma máscara aqui e efeitos de cor Lumetri, mas o que eu posso fazer é colar esta máscara aqui agora na minha propriedade de opacidade. Selecionando essa opacidade e dizendo Controle V e colando essa máscara em uma propriedade diferente e dessa forma eu posso fazer coisas diferentes novamente. Tenha em mente que uma máscara é completamente diferente de seus efeitos. Se você tem uma certa classificação aqui neste clipe, você fez algo com a cor Lumetri. Você não está copiando isso para um clipe. Agora, você está pegando a máscara e trazendo isso para talvez uma propriedade diferente ou para um clipe diferente. Essas eram todas as coisas técnicas sobre como o mascaramento funciona dentro do Adobe Premiere Pro. Você sabe agora como criar um manipulá-lo, rastreá-lo a qualquer minuto, etc O que eu tenho para vocês agora é uma série de práticas e como você pode deixar alguém afundar no terreno como você viu aqui, ou como você pode deixar os objetos se moverem pelo espaço ou até mesmo como se deixar voar. Práticas realmente divertidas onde você tem que usar máscaras para tornar isso possível. Agora, estes são todos os episódios que criamos para o nosso canal do YouTube e também assisti-los aqui mais nesta aula ou encontrar um link para a playlist em algum lugar aqui na descrição deste curso. Muito obrigado por assistirem. Se você tiver alguma outra dúvida e certifique-se de usar o fórum de discussão aqui nesta plataforma e eu ficarei feliz em ajudá-lo ainda mais. Mantenha-se criativo.