Mascaramento no Adobe Photoshop, no Illustrator e no InDesign

1. Introdução ao mascaramento: Se eu tivesse que escolher uma habilidade técnica fundamental que todo designer gráfico precisa, seria mascarar sem dúvida. Sou Martin. Tenho mais de 20 anos de experiência como designer gráfico, ilustrador e instrutor certificado pela Adobe. Eu trabalhei com empresas como BBC, essas joelhos, Google, ikea. Mal posso esperar para compartilhar minhas melhores práticas com você. Este é um curso prático simplificado com foco em dominar todas as várias técnicas de mascaramento nos aplicativos do Adobe InDesign. Eu estarei guiando você por tudo passo a passo e você receberá todos os arquivos de exercícios para que você possa acompanhar. Começaremos no Adobe Photoshop e aprenderemos como e quando usar o recurso Máscara rápida. Qual é a diferença entre uma máscara de pixel e vetorial? Quando usar máscaras de recorte e como mesquitar ajustes e filtros de forma eficaz. Em seguida, passamos para técnicas de mascaramento do Adobe Illustrator, incluindo o recurso Draw Inside, opacidade e máscaras de recorte e formas de combiná-las para obter melhores resultados. Finalmente, passaremos algum tempo no Adobe InDesign e aprenderemos sobre quadros e várias técnicas para usá-los de forma criativa. Também aprenderemos sobre caminhos do Photoshop , canais alfa e como criar efeitos fora dos limites interessantes. Você pode participar deste curso sem nenhum conhecimento prévio em design gráfico e ilustração ou aplicativos da Adobe. Mas, para concluir o projeto, você precisará acessar a Adobe Creative Cloud e a um computador desktop ou laptop, mas agora é hora de começar a criar. Então, verei você na próxima lição. 2. Como funciona uma seleção?: Primeiro de tudo, antes de falarmos sobre mascaramento, precisamos entender como funciona uma seleção, porque, acredite ou não, essa é a chave entender como fazer mascaramento. Então, quando crio apenas a seleção de letreiro retangular normal, isso já cria uma separação entre as partes ativa e inativa. Então, se eu usar algo como a ferramenta de pincel e começar a pintar, você já pode ver minhas pinceladas só estarão visíveis dentro da seleção. Então, por que isso é importante? Porque quando você está criando mesquitas, você essencialmente vai esconder e mostrar detalhes, assim como aqui dentro da seleção, podemos ver o que estamos fazendo. Mas, fora da seleção, não temos efeito sobre o que está acontecendo. Então, vou desfazer essa etapa e realmente criaremos uma seleção útil nesta imagem. Então, digamos que eu queira fazer uma seleção dessa senhora. Vou ao menu Selecionar e escolher assuntos, que depende do Adobe Sensei, inteligência artificial incorporada ao Photoshop, que analisa a imagem e tenta adivinhar qual é o assunto. E você pode ver que ele fez um trabalho muito bom neste caso. Então agora vemos nossa seleção como essas formigas marchantes, que é como a visualização padrão para nossas máscaras. Mas se eu pressionar Q no teclado, isso mudará para a visualização Máscara rápida. E isso é quase como uma transição entre uma seleção e a máscara. Você não precisa necessariamente fazer isso, mas isso lhe dá uma ideia melhor do que será visível e do que será escondido quando a seleção for transformada em uma mesquita. Agora, a cor padrão para os detalhes ocultos ou a maioria das áreas seria vermelha. Na verdade, mudo essa configuração para azul porque achei mais fácil trabalhar com a maioria das imagens. Isso é algo que você pode fazer clicando duas vezes neste ícone aqui. Esse é o ícone Máscara rápida. E então você pode mudar a cor aqui. Você pode até alterar quantidade de sobreposição que deseja ter nas áreas de máscara. Acabei de mantê-lo no padrão 50 por cento. Mais uma vez, você alterna para frente e para trás com o atalho de teclado Q sempre que quiser alternar para essa visualização ou voltar para a visualização de seleção normal. E por que essa visão é útil além de visualizar nossa seleção? Bem, é aqui que as técnicas de mascaramento começam a entrar em jogo. Porque, por exemplo, se eu usar minha ferramenta de pincel com cores preto e branco, posso ocultar e mostrar detalhes. Então, com a pintura com preto, posso ocultar detalhes que não preciso. E com branco, posso revelar detalhes. Então, se eu apenas aproximar um pouco mais aqui, acho que no ombro, podemos incluir um pouco mais que se perdeu na seleção do assunto. Então, se eu pressionar X no teclado, posso mudar para a cor branca. Eu posso apenas pintar esse detalhe aqui, certifique-se de que não estamos cortando nenhum detalhe do ombro. Então, se eu quiser remover novamente um pouco dele, posso pressionar X e depois pintar um pouco mais aqui nesses detalhes, algo assim. Então, vamos refinar essa seleção de borda. Agora, claro, o cabelo não é perfeito para isso. O Photoshop tem outros recursos que vou mostrar em um momento. Mas, por enquanto, tudo o que eu queria mostrar é que trabalhar no Modo Máscara Rápida pode ajudar a refinar sua seleção antes de transformá-la em uma máscara. Então, quando você quiser transformá-lo em uma mesquita, certifique-se de pressionar Q novamente para voltar para a visualização de seleção normal primeiro e, em seguida, clique no ícone da bandeira japonesa aqui no canto inferior direito como o Opção Adicionar máscara de camada, que a transformará em uma máscara de camada finalizada. E esta é uma máscara de pixels porque criaremos máscaras vetoriais mais tarde. Por enquanto, criamos uma máscara de pixel. Então, antes de tudo, se você quiser ver sua mesquita, como ela realmente parece, você pode manter pressionada a tecla Alt ou Option e clicar na miniatura Máscara. Dessa forma, você vê como o Photoshop lida com essas máscaras de pixels. E você pode ver exatamente isso. O branco é usado para mostrar detalhes e o preto é usado para ocultar detalhes. Então, por que escolher peles pretas? A melhor analogia é a própria luz. Então, onde quer que haja luz, você pode ver as coisas e sempre que há escuridão você não vê as coisas. Por que escolhi peles pretas. É assim que eu me lembro disso. Agora, se eu quiser ver detalhes aqui sobre a seleção, posso ampliar mais de perto. E a razão pela qual eu chamo essa máscara de pixels, ou é tecnicamente como ela é chamada, é porque ela está realmente usando pixels. Esta é uma imagem de resolução muito alta, então eu tive que aproximar muito para poder ver esses pixels e a suavização de suavização nas bordas. Mas se você estiver trabalhando com meses de pixel, essa é apenas uma das coisas que você precisa lembrar. Se você adicionar redimensionar essas camadas para cima e para baixo, a qualidade da máscara vai se degradar, assim como a qualidade da imagem em si, menos que você esteja usando um objeto inteligente. Portanto, há muitos termos técnicos aqui que estou usando. Se você não está familiarizado com o Photoshop, isso pode ser um pouco demais, mas apenas tenha cuidado comigo. Então, vamos voltar para a visualização normal clicando em Alt ou Option novamente na miniatura Máscara. E deixe-me demonstrar isso para você. Então, o que acontece se eu usar Transformação Livre, por exemplo, e redimensionar a imagem Controle T ou Comando T é o atalho para a transformação de Fourier. E se você pressionar a tecla Alt ou Option durante o redimensionamento, ela será redimensionada para o centro da imagem. Então, uma vez que eu pressiono Enter, ele aceita essas alterações. E então, se eu fizer a mesma coisa, novamente, arraste-o para cima. Você verá quando eu aproximar o zoom que perdemos muito da qualidade da imagem original. Mas também se eu verificar minha máscara de pixel, ela também perdeu muitos dos detalhes originais. Então, em vez de fazer isso antes redimensionar uma camada com uma máscara de pixel nela, você gostaria de envolver a imagem e a máscara em um objeto inteligente. Então, eu clicaria com o botão direito do mouse e escolha Converter em objeto inteligente. Então isso significa que teremos o tamanho ou a resolução original de nossa imagem de alta resolução salvos nessa camada. E também se aplica à máscara em si. Portanto, tanto a máscara quanto a qualidade da imagem serão preservadas no objeto inteligente. E se eu precisar voltar e refinar minha máscara, posso clicar duas vezes na miniatura da camada de objeto inteligente. E dentro dele, poderei refinar ainda mais minha máscara. E assim como com a Máscara Rápida, se eu precisar me aproximar e mostrar e ocultar detalhes. Por exemplo, aqui em cima eu quero começar a refinar a borda. Posso usar a ferramenta pincel desde que eu tenha a máscara selecionada, é importante, não a imagem, a máscara, porque se você tiver a imagem selecionada e começar a pintar, isso é obviamente pintando na imagem em si. Embora, se você tiver a máscara selecionada e estiver pintando com preto, assim como na visualização Máscara rápida, ocultará detalhes. Mas mascaramento. E isso é provavelmente a coisa mais importante a lembrar é um método não destrutivo, o que significa que mesmo se eu cometer um erro, assim, posso voltar ao desenho com branco e posso revelar esses detalhes novamente. Então, esse é provavelmente o aspecto mais importante de trabalhar com máscaras, que você nunca está excluindo nenhum detalhe. 3. Selecionar e mascarar o espaço de trabalho: Agora, eu mencionei que, com a seleção do cabelo, há uma maneira muito melhor de refinar bordas. E n é realmente muito simples. Depois de ter uma máscara de pixel, basta clicar duas vezes na miniatura. Portanto, clicar duas vezes o levará ao espaço de trabalho de seleção e máscara, que é um espaço dedicado para refinar suas seleções e máscaras. E, a propósito, isso só está disponível em versões mais recentes do Photoshop. Portanto, se você tiver uma versão mais antiga, talvez não tenha esse recurso, mas, em vez disso, você terá uma máscara refinada, o que é bastante semelhante. É apenas uma maneira diferente de chegar a ele. Mas aqui nesta visão, temos uma ferramenta chamada ferramenta de pincel Refinar Borda. E com este, posso apenas pintar sobre a borda e perceber como ele começa a trazer de volta todos aqueles detalhes sutis que estamos perdendo do cabelo. Então, se eu pintar aqui também, não vou muito perto por dentro. Acabei de dar a volta às bordas. E mesmo aqui podemos passar por cima disso um pouco e lá vai você em algum resultado muito melhor. Mas mais adiante, se sentirmos que ainda há mais detalhes faltantes, podemos pintar sobre eles. Mas, eventualmente, obviamente, o Photoshop lutará para encontrar bordas se houver apenas cabelos perdidos muito pequenos flutuando ao redor, porque ele começará a incluir detalhes do fundo como bem. Então você só precisa ter cuidado sobre como você está usando essa ferramenta. E, claro, há muitas outras opções aqui. Portanto, há muitas maneiras de visualizar também. No fundo, você pode vê-lo em preto e você pode até ajustar a opacidade para que possamos vê-lo melhor. Você pode vê-lo em fundo branco. E, neste caso , provavelmente é mais fácil apoiar o que estamos perdendo. Então talvez aqui possamos ir um pouco mais longe. Há alguns detalhes lá também. Mas quando eu clicar em OK, todas essas alterações serão atualizadas na máscara. Então, mais uma vez, se eu clicar no ícone Máscara, posso vê-lo. O que conseguimos. Aqui está uma técnica legal que expliquei em alguns outros vídeos, e entro em muito mais detalhes sobre essas técnicas na minha masterclass do Photoshop e nos outros cursos que temos em nossa plataforma de cursos. Se você quiser verificá-los, o link está na descrição. Então, a técnica que eu uso para refinar máscaras, especialmente no cabelo ou nesses detalhes de borda fina, que também podem ser chamados de bordas tecnicamente de alta frequência. Assim, podemos usar as ferramentas Dodge e Burn. O importante é que com a ferramenta Queimar, você deseja usar o intervalo definido para sombras. E com a ferramenta de esquiva você deseja definir o intervalo dois destaques. Então, com a ferramenta Burn, posso rapidamente arrumar detalhes como esses que não são importantes. Se eu tiver cuidado suficiente, não estou perdendo os detalhes do cabelo aqui também. Você pode ver praticamente preservar esse fio de cabelo. Mas se eu quiser trazer de volta um pouco mais de detalhes sobre esses fios, posso usar a ferramenta de esquiva. Estou usando novamente, atalhos para alternar para frente e para trás. E você pode ver que eu posso amarrar rapidamente, esses detalhes nebulosos que não precisamos. E acho que isso já está parecendo muito melhor. Você pode se acostumar a ver detalhes nesta vista de mesquita ou vista fantasma também. Às vezes eu chamo isso quando ensino em salas de aula. Então, quando eu clico novamente, podemos ver como ele se parece e podemos colocar um fundo colorido atrás dele, digamos Y. E não temos que trabalhar na vista da mesquita quando você tem algo no fundo, você também pode usar essas ferramentas como a ferramenta queimar e esquivar, como você pode ver, enquanto tem um plano de fundo visível. Agora, é claro, isso leva mais tempo para refinar e cabelos, o cabelo é uma das coisas mais complicadas para selecionar, especialmente quando seu fundo original é complicado e tem muitas cores diferentes nele. Então, não quero entrar em muita profundidade nisso porque quero cobrir todas as diferentes técnicas de mascaramento. Então, esta foi apenas uma introdução sobre como trabalhar com máscaras de pixel e o que significa uma máscara de pixel. Então lembre-se, nós realmente temos tudo isso dentro de objetos inteligentes. Então eu posso voltar a isso desligando este documento que estava aberto e já podemos ver o quanto o lado esquerdo é melhor comparado ao lado direito da seleção do cabelo. Mas mesmo apenas selecionando uma pessoa, eu não confiaria apenas em uma máscara de pixel. Na verdade, eu usaria a máscara de pixel apenas para o cabelo, para o corpo, eu usaria uma máscara vetorial. Vou chegar a isso. Mas antes de irmos lá, gostaria de mostrar outro exemplo de trabalho com máscaras de pixel. E neste caso, combinei duas imagens. Então temos a imagem original dessa garota, e então coloquei os tigres ao lado dela. Agora, não me lembro exatamente se ela estava parada lá ou se estava inclinada para algo. Mas acho que acabei de descobrir que ficaria bem essas duas imagens juntas. E isso é, na verdade, da nossa série de 365 dias de criatividade. Se você quiser conferir. Novamente, o link está na descrição abaixo. É um currículos totalmente gratuitos para assistir aqui em nosso canal. É um vídeo de um minuto que cobrimos todos os dias durante um ano inteiro em 2018. E se você quiser ver os tutoriais mais detalhados para cada um deles, temos um curso de 30 horas de duração, na verdade mais de 30 horas na verdade mais de 30 horas em nossa plataforma, que novamente, se você se inscrever, você pode ter acesso a tudo por uma pequena taxa mensal. Tudo bem, então aqui temos a mesquita nesta imagem com os Tigers. Mais uma vez, é uma máscara de pixel. E eu comecei com uma seleção de assunto, e então a encontramos um pouco. Mas, assim como antes, se eu clicar nisso, podemos realmente ver a máscara em si. Você pode ver o que é visível, o que está escondido. A razão pela qual estou mostrando isso é porque isso é sempre uma coisa boa a se fazer antes de finalizar uma imagem. Às vezes você nem percebe detalhes como este aqui. Eu não teria notado a menos que eu verifique minha máscara. E uma vez que verifiquei minha máscara, posso usar coisas como a ferramenta Pincel para refinar as bordas. Mais uma vez, aqui, havia algo deixado para trás dos detalhes originais. E mesmo como aqui no for, estes não devem ser transparentes porque qualquer coisa que não seja branca será transparente. Então, se eu clicar Alt para frente e para trás, podemos ver que isso é, na verdade então ele deve ser sólido para que eu possa usar a ferramenta pincel branco e pintar sobre esse detalhe. O mesmo vale para esta parte aqui também. Mais uma vez, se eu mudar para frente e para trás, dificilmente é perceptível. Visível apenas quando estivermos realmente na vista da mesquita. E o mesmo vale para a orelha. Mais uma vez, uma vez que eu pinto sobre ele, ele volta e podemos ver agora que está completamente sólido. Portanto, esses não devem ser transparentes ou transparentes. E então a técnica que usamos no exemplo anterior com a ferramenta Burn. Eu posso usar isso aqui também para arrumar a borda e ver como ela funciona bem aqui. E essa era a ferramenta Queimar e , em seguida, a ferramenta Dodge que posso usar apenas para iluminar um pouco as bordas. Voltando para a ferramenta Gravar novamente e depois mudar para a ferramenta de pincel, arrume a borda, algo assim. Tudo bem, então isso é obviamente uma vantagem muito mais limpa já. E a mesma coisa que poderíamos fazer por aqui, especialmente lá do lado direito. Mas eu não quero perder mais tempo com isso. Eu só queria mostrar que quando você trabalha com máscaras de pixel, lembre-se sempre de verificar sua vista de mesquita e refinar a borda que eles estão usando a ferramenta pincel, esquivar, queimar e assim por diante e assim por diante. E, claro, o recurso Select and Mask também, que é muito robusto e você pode fazer muitas técnicas mais avançadas com isso. 4. Ferramenta Quadro: Mas vamos passar para outra grande categoria de técnicas de mascaramento no Photoshop, que é chamada de máscaras de recorte. E antes de tudo, vou mostrar uma ferramenta que é uma das ferramentas mais recentes introduzidas no CC 2019. É chamado de ferramenta de quadro. Agora, eu não sou um grande fã dessa ferramenta, mas de certa forma estou começando a me acostumar com ela e eles estão melhorando. E eu sei que ele vai se tornar mais poderoso à medida que avançarmos. Mas essa é a ferramenta de quadro. E eu escolhi uma imagem onde ela funcionará muito bem. Com essa ferramenta, o que posso fazer é desenhar um quadro. Então, eu apenas realce essa área dentro do quadro. E, da mesma forma que o InDesign, isso criou esse espaço reservado para nós. E se eu usar essa imagem do exemplo anterior que preparei aqui em uma camada separada. Posso usar a ferramenta mover e arrastá-la e soltá-la no espaço reservado. E isso automaticamente transformará isso em um tipo especial de máscara de recorte. Então, ele vai mascarar os detalhes fora desse retângulo, mas, da mesma forma que antes, é completamente não destrutivo. Para que eu possa mover a imagem ao redor. Posso até redimensioná-lo se quisesse, e alinhá-lo nesse quadro. Então isso parece um pouco melhor, talvez um pouco mais abaixo, algo assim. Se você ainda não experimentou a ferramenta de quadro, eu recomendo verificar. Antes de passarmos para o nosso próximo exemplo, eu queria mostrar a vocês uma técnica rápida aqui que pode melhorar esse tipo de composições. Então, para tornar isso mais realista, quando eu faria é usar essas lindas sombras que temos aqui na fotografia original e selecioná-las usando a ferramenta de seleção. Só vou selecioná-los assim. A propósito, sempre que você estiver trabalhando com seleções, mantenha pressionada a barra enquanto estiver fazendo suas seleções para poder movê-la e refinar a posição delas. Depois de ter sua seleção pronta, selecione a imagem de fundo e pressione Comando ou Controle J, que vamos colocá-la em uma camada separada que seja selecionada ou isolada. Agora ainda o tenho na camada original. Mas nesta nova camada, vou usar saturação de matiz. Ou, na verdade, há uma maneira ainda mais rápida se formos para os ajustes do menu Imagem, existe essa opção chamada saturado. Livre-se completamente da saturação para que ela se transforme em escala de cinza. E então o que posso fazer é colocar isso em cima da minha imagem. Então, uma vez que minha camada de imagem volte a ligar, posso colocar essa cor de fundo saturada em cima dela. E eu só vou mudar para o modo de mesclagem multiplicado. Agora, isso está um pouco no momento, muito escuro, mas também vou usar outro ajuste daqui. Nos ajustes, basta escolher Níveis e, em seguida, arraste o recorte de destaque para mais perto do histograma lá. Agora, se eu clicar em Ok, você pode ver quando eu ligo e desligo isso, ele só cria aquela bela sombra nas bordas que queríamos ver. Então isso é tudo o que eu queria nos mostrar como uma pequena técnica extra aqui com esta imagem. Mas vamos seguir em frente e falar sobre máscaras de recorte porque a Ferramenta Frame inovar é quase como uma fraude. Não é realmente uma máscara de recorte, mas funciona de forma semelhante a isso ou mesmo a um vetor até certo ponto. Mas o que é uma máscara de recorte? 5. Máscara de recorte: Agora, uma máscara de recorte pode ser usada de várias maneiras diferentes. Mas o exemplo provavelmente mais fácil é quando você tem uma camada de texto e, neste caso, é apenas um único caractere, esse grande caractere N, estou usando a tarefa pesada do formulário, que é uma fonte brilhante. Se você quiser encontrá-lo, é fonte gratuita. Então, quando eu tenho um caractere e é uma camada de texto editável. Então, se eu usar a ferramenta de tipo, posso selecionar isso, posso fazer alterações nela. Mas se eu colocar uma camada de imagem em cima disso, agora ela a cobre completamente. E podemos ver que ele não segue a forma desse personagem. Mas tudo o que tenho que fazer para combinar esses dois é clicar em Alt ou Option entre as duas camadas. Então essa linha entre as duas camadas, basta clicar nisso. E uma vez que eu faço isso, isso o transforma em uma máscara de recorte. Outra maneira de fazer isso é selecionar a camada na parte superior e usar a Opção de Comando G ou Controle G, que também criará o recorte entre os dois. Portanto, a camada superior é cortada na camada abaixo dela. Então, se você viu nosso vídeo de mascaramento do Illustrator , expliquei que você pode dizer qual é sua máscara de recorte no Illustrator olhando para o painel de camadas. E você notará um pequeno sublinhado abaixo do nome dessa camada. O mesmo se aplica aqui no Photoshop também. Então, temos esse pequeno sublinhado lá. E a camada cortada nesta mesquita, que é o texto neste caso é nossa máscara, será indicada com uma pequena seta apontando para baixo. Então, se eu clicar novamente entre as duas camadas, isso desaparece e depois volta. Então, essas duas pequenas coisas são o que você precisa procurar para identificar onde estão suas máscaras de recorte. Portanto, esta é obviamente uma técnica muito útil. E, da mesma forma que a ferramenta de quadro, podemos usar a camada de imagem selecionada e a ferramenta de movimentação para movê-la. Como você pode ver, posso posicioná-lo dentro do texto, ou posso selecionar a camada de texto em si e movê-la. Mas o mais legal com essa técnica é que posso usar a ferramenta de tipo e mudar esse texto para o que eu precisar. Portanto, ainda é um texto editável enquanto o recorte é aplicado nele. Agora, se você começar a combinar máscaras de recorte com máscaras de pixel, poderá fazer esse efeito legal onde você tem detalhes fora dos limites saindo. E a maneira como eu fiz isso, se eu simplesmente desligar essas outras duas camadas, é simplesmente usando a mesma imagem de uma camada duplicada e usar uma máscara de pixel nela para destacar essas poucas folhas que quero que ele saia de segundo plano. Então, se eu usar a tecla Alt ou Option para clicar na máscara de camada, você poderá ver exatamente o que eu fiz lá. E com um pouco de sombra sobre eles, até tem um pouco de profundidade. Mais uma vez, este é um exemplo de nossos 365 dias de curso e série de criatividade. Então, se você quiser ver outros projetos criativos como este, é altamente recomendável conferir. Então, vamos passar para outro exemplo. Isso é realmente muito parecido com o anterior, então eu nem vou gastar muito tempo nisso. Mais uma vez, temos uma palavra, neste caso, a mesma fonte de antes, e uma boa imagem no topo. Vamos transformar isso em uma Máscara de Recorte, clique alternativo entre as duas camadas e novamente, ter um pouco de efeitos fora dos limites aqui, o que novamente depende de uma máscara de pixel. Técnica tão simples, mas muito eficaz. Novamente, o mesmo exemplo de antes, uma combinação de um recorte e a máscara de pixels. Mas vamos ver mais um exemplo que é um pouco diferente. Então aqui temos uma imagem que era a fotografia original em preto e branco que eu uso. E acabei de criar uma camada separada para adicionar um pouco de cor nos lábios. E então usei uma máscara de pixel para separar a senhora com o chapéu do fundo. Mas então o que eu queria fazer é ter esse belo círculo, que provavelmente é contêiner. Então eu coloquei esse círculo atrás dela ou debaixo dela na estrutura da camada. E então eu posso usar a tecla Alt ou Option para criar o recorte. E, em seguida, tenha uma camada separada que mostrará apenas o chapéu, criando novamente os efeitos fora dos limites. Então você pode ver se eu desligo as outras camadas, eu intencionalmente mascarei essas partes aqui. Eu poderia até mesquita usando preto. Todos esses detalhes. Então, os dois juntos funcionam bem e criam esse resultado final. Sem a camada no topo, novamente, ela a fecharia completamente no círculo. Mas com essa camada, que não é cortada no círculo, posso criar o efeito fora dos limites novamente, mesmo exemplo exato dos dois anteriores que eu mostrei. E você já pode ver que, com uma combinação de técnicas de mascaramento, você pode ser muito criativo e você pode criar tantos efeitos realmente legais muito rapidamente. Agora, é claro, você pode ficar ainda mais avançado depois de começar a usar camadas de ajuste com máscaras de recorte e também combinar formas vetoriais em uma máscara de recorte. Você pode ver aqui, neste caso, temos muitas camadas, então vou reduzir o tamanho da miniatura. Dessa forma, podemos ver todas as nossas camadas juntas. Um bom exemplo seria essa camada aqui. Então, se eu desligar, podemos ver esses dois triângulos combinados em uma camada. E se eu desligar a imagem, poderemos ver os próprios triângulos. Mas também observe que eu tenho uma camada de ajuste de mapa de gradiente na parte superior, que também é cortada nesses triângulos, que também posso desligar. Portanto, por padrão, esses são apenas dois triângulos pretos na mesma camada. É uma camada de forma vetorial. Se eu selecionar um desses triângulos e usar a seta preta ou nem a Ferramenta Path Selection. Posso clicar e arrastar Alt ou Option clicar e arrastar e adicionar quantas formas dentro da mesma camada eu quiser. Se você criar uma forma separada, a propósito, vamos desenhar talvez um círculo separadamente. Você pode ver que ele acaba sendo em uma camada separada. Podemos combinar essas duas camadas selecionando-as e usando Comando ou Controle E. E isso vai mesclá-las em uma camada, mas ainda assim nos permite selecioná-las individualmente. Agora vou voltar aqui. Então eu queria mostrar que ter essas duas formas na mesma camada e, em seguida, adicionar uma camada no topo como uma camada de recorte criará esse efeito como já vimos antes. E a coisa legal sobre isso, se eu começar a mover isso, ele se move obviamente em ambas as formas. Mas uma vez que eu adiciono uma camada de ajuste, nesse caso, esse mapa de gradiente na parte superior, também foi cortado nesse grupo. Poderemos restringir o ajuste aos nossos triângulos selecionados. Portanto, ele só aplicará o mapa de gradiente nessa área selecionada. Assim como virar uma imagem em uma camada de texto ou formas, você também pode cortar camadas de ajuste para qualquer tipo de camadas, mais uma vez, ou clicar para remover o recorte Alt, clicar novamente para adicioná-lo de volta. E agora que eu mostrei isso, você provavelmente pode dizer como eu criei essa composição. Novamente, se você quiser ver todo o fluxo de trabalho, isso também é da nossa série de 365 dias de criatividade. E isso é tudo o que eu queria te mostrar sobre máscaras de recorte. Então agora é hora de falar sobre máscaras vetoriais. 6. Como criar uma máscara de vetor usando a ferramenta Caneta: Agora podemos falar sobre máscara vetorial porque sem a ferramenta caneta. E essa é uma das habilidades mais cruciais que você precisa aprender se quiser ser bom em design gráfico. Porque a ferramenta caneta pode ser usada para tantas coisas diferentes, incluindo ilustração, mas também seleções. Vou mostrar rapidamente aqui neste exemplo usando a ferramenta caneta, uma criação completa de máscara vetorial. Portanto, a ferramenta Caneta selecionada definida modo de caminho é como você deseja iniciar. E, em seguida, basta aproximar porque você quer ver detalhes. E vou usar o ponto de partida talvez em algum lugar por aqui. E, em seguida, clique até o topo , onde ainda está reto. E depois aproxime o zoom e comece a desenhar essas curvas. Agora, quando você clica e arrasta, você pode criar curvas. E através do desenho de suas curvas, você pode manter pressionada a barra de espaço para mover o ponto de ancoragem atualmente selecionado em torno do valor, enquanto ainda desenhar para que eu possa alinhá-lo e continuar ainda mais a curva. Eu posso ir lá em cima. Posso desenhar uma linha reta. Posso usar a ferramenta caneta pode ser complicado. Então, não vou abordar como trabalhar com a ferramenta caneta. Eu tenho um curso completamente separado para isso se você estiver interessado. E provavelmente vou fazer mais vídeos sobre isso no futuro. Mas, por enquanto, estamos apenas nos concentrando em máscaras. Então, se você não estiver familiarizado com essa ferramenta, você pode conferi-las. Então eu vou desenhar isso muito rapidamente e você verá uma técnica legal aqui que eu vou mostrar a vocês. Então, quando você estiver fazendo isso, você acabará chegando a um ponto em que você precisa virar sua tela. Só vou me certificar de que é bom e por aí. Ok, então aqui acho mais fácil se eu usar os atalhos de teclado. Então R para girar, mantenha-o pressionado, clique e arraste e, em seguida, continue desenhando. Acho mais fácil desenhar essas formas, formas vetoriais quando temos o ângulo configurado para ir ligeiramente cima e para a direita porque sou destro. Essa é apenas a direção em que posso desenhar essas linhas melhor. E eu achei muito mais rápido se eu fizer dessa maneira. Na verdade, é muito difícil ver as bordas às vezes, então estou sendo um pouco desleixado aqui só para que você possa ver rapidamente o resultado final. Então, são muitos detalhes, mas vou tentar passar por isso. E talvez possamos até acelerar essa parte. Deixe-me parar aqui por um segundo porque acabei de perceber que haverá todos esses pequenos detalhes intrincados aqui na lente na parte inferior. E se eu quiser fazer isso corretamente, precisaria contorná-los um por um. Agora, em vez de usar a ferramenta caneta, nesses casos, eu recomendaria usar a ferramenta de curvatura. Então, em vez de desenhar cada ponto individual um a um, para que eu pudesse desenhar uma bomba, depois a outra. E eu continuaria desenhando isso lentamente um por um, e é muito difícil. Em vez disso, o que farei nesses casos é usar a ferramenta de curvatura com qual tudo o que preciso fazer é clicar nos pontos de vértice. Então, de cima e de baixo, superior e inferior, e olhe para isso, como está fazendo isso por mim. Portanto, isso é definitivamente uma economia de tempo enorme. Então, novamente, apenas os pontos superior e inferior. Então, cada uma dessas pequenas colinas, o topo da colina, e depois entre as duas colinas, isso é tudo o que você precisa fazer. Portanto, isso pode ser uma economia de tempo enorme, mas não só isso, também pode reduzir os pontos de ancoragem com os quais você está trabalhando. E isso é, obviamente, nesses casos a coisa mais importante também. Você não quer que essa máscara vetorial acabe tendo tantos pontos de ancoragem diferentes. Então isso ainda é demorado e você pode estar se perguntando, por que estou fazendo isso? Por que não estou usando uma seleção rápida ou varinha mágica ou algo assim? Essa é a seleção preguiçosa para que eles obviamente podem ser úteis. E eu poderia explicar a você como trabalhar com eles. Mas, honestamente, não recomendo trabalhar com eles, especialmente se você estiver trabalhando em projetos profissionais. Talvez você possa começar com uma dessas ferramentas, suas seleções. Mas se você estiver selecionando detalhes especialmente de borda rígida, como objetos , na maioria dos casos, como este também, você poderá criar um resultado final muito melhor usando a máscara vetorial para como a Ferramenta Curvatura da Ferramenta Caneta. Tudo bem, estamos quase no final. Portanto, usando máscara vetorial em seleções de arestas rígidas como esta, você poderá refinar as bordas muito mais rápido e mais fácil em comparação com uma máscara de pixel mais Máscara Rápida. E todo o resto das técnicas de seleção rápida, incluindo as mágicas também, não produzirão um bom detalhe de borda, especialmente quando você tem cores de fundo que são muito semelhantes às cor de objetos reais. Então, vou mostrar isso rapidamente para você. Assim que chegarmos ao fim disso. Novamente, vou acelerar isso aqui porque você viu o detalhe importante e parte dessa técnica. 7. Comparação de máscara de vetor e máscara de pixel: Ok, então aqui temos nossa seleção final de máscara vetorial. E você pode ver o quão complexa essa parte inferior era. Nem percebi até que comecei a fazer isso. Mas esse ainda é um bom exemplo para ver a diferença. Assim que tivermos nosso caminho, podemos transformar isso em uma máscara vetorial selecionando a camada e, em seguida, mantendo pressionada a tecla Command ou Control clicando no ícone da bandeira japonesa. Então, isso criará uma máscara vetorial em vez de uma máscara de pixel. Então, vamos fazer isso. E a maneira como você pode dizer que você tem uma máscara vetorial é que a miniatura terá um fundo cinza e o que estiver visível será branco quando você selecionar sua máscara e usar a ferramenta de seleção direta ou as ferramentas de seleção de caminho, você pode realmente destacar a forma ou o caminho que você criou. Isso está incluído com a nova máscara vetorial. Agora isso cria obviamente uma borda nítida muito agradável e sua resolução independente a propósito. Portanto, não vai perder qualidade porque é baseado em vetores. Se eu criar uma nova camada abaixo disso, vou adicionar a camada de cor sólida. Vamos deixar isso lá embaixo. Talvez mude essa cor para algo que garanta que possamos ver todos os detalhes para que ela se destaque um pouco mais. Ok, essa é uma combinação de cores muito ruim, algo assim é um pouco melhor. Então, agora, se eu aproximar, poderemos dizer o quão bom é o detalhe da borda. Então, obviamente, eu poderia refinar isso ainda mais, mas apenas olhando pelas bordas, posso ver que fizemos um bom trabalho mesmo aqui na parte inferior, na primeira tentativa, onde quer que eu identifique qualquer problema. Então, vamos ser um pouco mais críticos e ampliar mais perto aqui. Se encontrarmos partes que gostaríamos de refinar, poderemos passar por essas bordas. Na verdade, estou muito feliz com a maior parte disso. Talvez aqui eu possa ver um pequeno erro. que eu possa voltar à minha máscara, usar a ferramenta de seleção direta e selecionar detalhes como fazer seleção de letreiro com a ferramenta de seleção direta. E então, se eu aproximar, você pode ver isso provavelmente melhor. Eu posso movê-los para que eu possa empurrá-los um pouco. Se eu sentisse que havia algum detalhe que não era necessário ou mesmo aqui se eu quiser, posso me livrar desses, dessa pequena colisão. Basta ajustar a curva e, em seguida, selecionar esse ponto e empurrá-lo ligeiramente até obter um melhor detalhe da borda. Então, embora não seja 100% preciso, mas acho que já parece melhor. Aqui eu posso ver um pouco dos detalhes da borda mostrando. Então, novamente, eu uso a ferramenta de seleção direta e apenas empurro isso para cima usando as teclas de seta. Você pode empurrar os detalhes por um pixel de cada vez. Então, setas para cima e para baixo, eu posso ajustar isso, que parece melhor. Talvez selecione-os, empurre-os um pouco para a esquerda, esteja melhor também. E então aqui talvez possamos selecionar mais desses pontos. Basta movê-los um pouco para cima. Novamente, estou tentando me livrar de todos esses detalhes brancos da imagem original. Novamente aqui, talvez possamos selecionar essa ferramenta de seleção direta de ponto e simplesmente empurrá-la já, parece muito melhor. E então isso é apenas um destaque aqui. Mas se eu quiser, posso empurrá-lo, bem como um pouco que o ponto lá em cima também pode ser empurrado para dentro, talvez um pouco mais. E então temos um detalhe muito melhor. Então, agora vamos comparar isso com uma máscara de pixel. Então, a maneira desleixada e rápida de fazer a seleção seria livrar-se de nossa máscara vetorial. E eu vou desligar essa outra camada também. Tendo essa camada selecionada, posso ir primeiro, vamos tentar a seleção do assunto. Essa é provavelmente a opção mais preguiçosa que existe. E, na verdade, vai fazer um bom trabalho. Mas, claro, estará lutando e fazendo seleções nesses detalhes finos, especialmente quando não houver contraste suficiente nas bordas. Ele até luta aqui no lado esquerdo. Então, se eu pressionar Q no atalho do teclado, isso é horrível. Esse detalhe de borda, novamente aqui no topo, muito ruim. E eu nem me incomodaria em usar as ferramentas como a máscara rápida e refinar as bordas porque ela nunca será tão boa, nítida e suave quanto uma máscara vetorial. É por isso que aprender a ferramenta caneta é crucial. É muito importante. Nem vou perder tempo mostrando as diferenças entre a varinha mágica, a Ferramenta de Seleção Rápida e o intervalo de cores porque todos terão problemas ou terão estar lutando com os mesmos detalhes de borda não tão bons, especialmente novamente, quando seu objeto e as cores de fundo são muito semelhantes porque todas essas ferramentas automatizadas dependem de essas ferramentas automatizadas dependem diferenças de cores ou contraste. E se não houver o suficiente disso, não será capaz de criar boas seleções. Enquanto com a ferramenta caneta e a máscara vetorial, você sempre pode criar uma seleção incrível. Então, só para que possamos ver como essa seleção acabaria se eu criar minha máscara, você pode ver o resultado final do recurso de seleção de assunto. E então podemos ver o resultado final da nossa máscara vetorial. Uma grande melhoria, eu diria. 8. Recurso de máscara de filtro inteligente: Por último, mas não menos importante, há outro recurso de mascaramento sobre o qual precisamos falar no Photoshop. E essa é a máscara de filtro inteligente. Sempre que você criar um objeto inteligente e aplicar um filtro nele, você também receberá mesquita especificamente para esse filtro. E é isso que chamamos de máscara de filtro inteligente. Então, neste caso, a imagem original se parece com isso. Portanto, não houve desfoque de movimento ou algo assim. Mas então eu fui junto e criei uma máscara vetorial para o carro, que temos dentro do objeto inteligente. Então podemos ver o vetor Mazda. Fiz todo o trabalho e criei este bom esboço. E depois tê-lo tocado em cima do plano de fundo original. Eu usei no fundo e no desfoque de movimento, mas ele foi criado em um objeto inteligente, o que significa que não é destrutivo. E o mais importante, o desfoque de movimento que usei apenas em segundo plano e em primeiro plano. Mas o que quer que esteja em foco, essa parte central está realmente mascarada. Então, o desfoque de movimento em si está mais fora. Se eu clicar sobre isso, posso escondê-lo para que você possa ver como seria se eu não fizesse isso. Enquanto se eu mudar o clique novamente, posso mostrar novamente essas partes. Então, basicamente, o que você pode fazer com esses tipos de máscaras é mascarar os efeitos. Então, a mesma coisa se eu usar a ferramenta pincel e começar a pintar, preto esconderá o efeito. filtro e o branco mostrarão o filtro novamente, tão simples quanto isso. Então, o mesmo princípio exato, o que você usaria em uma máscara de pixel, mas neste caso, ele é usado para mostrar ou ocultar o filtro, mas a forma está realmente fazendo um trabalho muito bom em mostrar esses três categorias principais de máscaras de camada no painel Propriedades. A máscara de filtro, a máscara de pixels e a máscara vetorial. Então você tem as três categorias principais aqui e você pode realmente alternar entre elas. E estes são, na verdade os três tipos de máscaras que você pode ter em uma camada. E a quarta não seria uma máscara de recorte, mas a máscara de camada real, chamamos isso que você pode ver aqui juntos. Você precisaria de todas essas máscaras diferentes na mesma camada? Bem, isso pode acontecer facilmente. E eu tinha projetos anteriormente onde eu tinha que combiná-los e até tive que usar máscaras vetoriais de Moscou de várias camadas na mesma camada. E é bom saber que se você estiver criando um grupo, um comando de grupo de camadas G ou Controle G em uma camada, o próprio grupo pode ter mais máscaras nele, para que eu possa adicionar outra máscara. E dessa forma, se uma camada estiver dentro de um grupo, você estará adicionando mais máscaras na mesma camada. Portanto, é quase como opções ilimitadas que você tem lá. Na verdade, acho que você pode criar até dez subgrupos, o que significa que você ainda tem limitações. Mas não vamos seguir esse caminho. 9. Combinação de máscaras de vetor e de pixel: Deixe-me mostrar um último exemplo em que tenho uma boa combinação de uma máscara de pixel e uma máscara vetorial. Mas para essa técnica, gosto de usar duas camadas separadas. Então, a mesma camada duplicada, uma com uma máscara de pixel, a outra com uma máscara vetorial. E esse é, na verdade, o fluxo de trabalho mais comum que eu usaria para selecionar pessoas profissionalmente. Como o corpo é melhor para ser selecionado V, a máscara vetorial, porque temos belas bordas afiadas tão próximas, normalmente, jóias mesmo e apenas a própria pele normalmente é melhor para ser selecionada com o máscara vetorial. Mas o cabelo é muito melhor selecionado com a máscara de pixel, porque obviamente temos todos aqueles detalhes finos que você não poderá selecionar corretamente com a máscara vetorial. Então, como você pode ver, eu combino essas duas camadas. Podemos vê-los um sem o outro. Mas, combinando-os juntos, obtemos um bom como o melhor dos dois mundos. Seleção, máscara de pixel para seleções de bordas suaves, que é cabelo para grama, todo esse tipo de coisas. E, em seguida, uma máscara vetorial para as seleções de borda rígida. 10. Aprenda a trabalhar com a Máscara de vetor: Então, aqui estamos no Photoshop e você já pode ver o resultado final em que estaremos trabalhando. Então, eu tenho duas imagens. Temos o telescópio e eu tenho essa outra foto de fundo aqui. Eu já adicionei um pouco de desfoque gaussiano só para fazer com que pareça um pouco mais realista como se essas duas coisas estivessem na mesma foto. E também tenho uma camada adicional por baixo da qual vou usar quando estiver fazendo a seleção. Agora, o objetivo deste tutorial, como já mencionei na introdução, é aprender a trabalhar com uma máscara vetorial e aprender sobre operações de caminho e passar os arranjos, essencialmente combinando vários caminhos dentro da mesma máscara vetorial. Isso ajudará você a trabalhar de forma realmente eficiente e profissional com máscaras vetoriais e, em geral, a criar essas seleções nítidas e nítidas que você pode ver aqui também. Então, você nunca poderá obter isso com nenhuma das outras ferramentas de seleção, como varinha mágica, faixa de cores ou objetos selecionados, porque eles sempre terão as bordas pixeladas enquanto trabalham com o máscara e formas vetoriais, você pode obter essas bordas perfeitamente agradáveis e nítidas e, mais importante, você pode facilmente alterá-las. Então, se você detectar alguns erros, como neste caso aqui, eu posso simplesmente entrar na máscara vetorial, encontrar esse ponto de ancoragem e apenas empurrá-lo um pouco para refinar a borda tão rápida e facilmente quanto isso. 11. Como criar a primeira forma: Então, vamos ver como começamos com isso. Vou selecionar a máscara excluída. Então, começamos do zero como o plano de fundo original desta foto. E temos que primeiro criar uma máscara vetorial. Então essa é a tecla Control ou Command e clicando na bandeira japonesa na parte inferior do painel Camadas. Então essa é uma máscara vetorial vazia aqui. E depois de selecioná-lo, a ferramenta com a qual começaremos é a ferramenta de elipse. E o mais importante, você precisa ter certeza de que ele está definido para o modo de caminho para que você não queira desenhar formas. Portanto, os pixels que você deseja trabalhar com o modo de caminho, tenham esse selecionado. E vamos começar com formas combinadas. Portanto, isso é chamado de operações de caminho. E isso deve ser definido para a primeira opção, formas combinadas, o que significa que você está mostrando detalhes que você está cobrindo com a forma. Então, se eu apenas desenhar uma forma aqui muito rapidamente, você pode ver o que isso significa. Bem, se eu desenhar outra forma em cima disso, por padrão também mostrará detalhes. Mas depois posso definir isso para subtrair a forma, o que significa que posso remover ou ocultar certas partes da imagem. Agora vou excluir isso pressionando Backspace ou Delete. Agora vou selecionar essa outra forma que criamos. E você pode ver que eu posso movê-lo e posso encontrar onde ele precisa ir. Mas uma outra coisa que é bastante útil para fazer quando você trabalha com máscaras vetoriais em geral, é que você quer continuar vendo a imagem original enquanto estiver trabalhando no contorno. Então, a maneira como você faz isso é clicando duas vezes na miniatura da Máscara vetorial e certifique-se de que ela ainda esteja selecionada porque, em seguida, você pode alterar a densidade. E isso lhe dará uma visão parcial da imagem original e do mestre dos detalhes. Então eu normalmente gosto de definir isso em torno de 50%, algo assim. E agora podemos continuar trabalhando com ele. Estou usando a ferramenta de seta preta, a Ferramenta Path Selection, que você encontra na barra de ferramentas aqui, o atalho é a. E com isso, você pode mover sua forma e alinhá-la. Mas se você precisar transformá-lo, você também pode usar o atalho Control T ou Command T para o recurso de transformação livre. E com isso, você pode aumentar as formas, o tamanho. E se você estiver usando uma versão mais recente do Photoshop, talvez seja necessário manter pressionada a tecla Shift para arrastar esses pontos ou fazer transformação sem manter as proporções originais, algo como isso. E então pressiono enter para aceitar as alterações. Agora, outra coisa que você pode fazer é usar a ferramenta de seleção direta, que é a ferramenta de seta branca com a qual você pode acessar pontos de ancoragem individuais dentro de um objeto. E se eu aproximar, você pode ver o que isso faz. Se eu selecionar esse ponto, posso movê-lo para cima ou para baixo usando as teclas de seta no teclado. Se você manter pressionada a tecla Shift junto com uma tecla de seta, você também pode empurrar os detalhes mais rapidamente. É dez vezes mais rápido que o atalho normal em si. Então eu posso verificar aqui no lado esquerdo. Acho que isso parece muito bom. Talvez apenas arraste-o um pouco mais longe. E então, se você quiser, você também pode ajustar as alças de direção das alças, elas são chamadas. Com isso, você pode ajustar ainda mais a curvatura de cada lado para que eu possa alinhá-la melhor em todos esses detalhes aqui e ali geralmente, eu gosto de cortar um pouco mais no objeto do que a borda original, porque dessa forma eu posso evitar mostrar as cores que refletiriam o que era o plano de fundo original. Então, neste caso, ele vai se encaixar melhor na nova imagem por trás dela. Claro, você sempre pode usar camadas de ajuste também para refinar isso. Mas, por enquanto, estou feliz com essa forma inicial que criamos. Talvez este aqui na parte superior também possa ser ajustado ligeiramente para seguir a forma que precisamos. 12. Como combinar formas na máscara: Agora vamos seguir em frente adicionando outra elipse. Então, ainda usando a mesma ferramenta. E o mais importante, você quer sempre se certificar de que a máscara vetorial ainda está destacada. Se, por acaso, você não destacar isso, o caminho pode acabar sendo criado na parte superior da imagem e não dentro da máscara. Então, se isso acontecer, você pode usar o Control X ou o Command X no Mac. Em seguida, selecione a máscara e Controle ou Comando V para colá-la que você não precise reiniciar. Você pode simplesmente mover o caminho da imagem para a máscara vetorial se isso acontecer, como eu disse. Mas vou desenhá-lo novamente. Verificando se a máscara está selecionada e também verificando se a operação do caminho está definida para subtrair a forma frontal. Então, antes de usarmos formas combinadas, agora estamos usando a forma frontal subtrair, que significa que ela vai ocultar os detalhes que estamos cobrindo com essa forma. E há outro atalho brilhante. Enquanto você está desenhando uma forma, você pode segurar a barra de espaço para movê-la enquanto ainda está desenhando. Então eu estou desenhando e segurando a barra de espaço. Mas antes de ir mais longe, só para que você possa ver melhor o que estou fazendo, vou mudar a visibilidade das peças. Então, em uma versão recente do Photoshop, isso foi introduzido como uma nova opção e você pode realmente mudar a cor do destaque do caminho, mas você também pode aumentar a espessura dele, que eu acho que é vai ajudar apenas que possamos ver melhor o que estou fazendo. Vou excluir esse caminho e começar de novo. Então, desenhando-o sobre a imagem e, em seguida, mantendo pressionada a barra de espaço, posso reposicioná-la. Quando deixo a barra de espaço ir enquanto ainda mantendo pressionado o mouse, posso ajustar o tamanho, novamente, um pouco de ajuste com a barra de espaço. E depois que estiver feliz com o resultado, posso deixar ir. E então eu posso ver que essa forma foi realmente usada para cortar a imagem porque usamos a operação do segundo caminho mais uma vez, a forma da frente subtrair. Então, agora que temos isso pronto, podemos passar para outra ferramenta de forma. Nesse caso, vou usar a ferramenta retângulo arredondado. E com isso, vou desenhar uma forma, mas desta vez preciso revelar detalhes novamente. Então eu mudei para combinar formas de operação. E isso é novamente outra coisa que pode acontecer com você que se você tiver um caminho ativo selecionado no momento, alterar a operação de caminho afetará esse caminho selecionado. E não preparará seu próximo caminho para ser criado da maneira correta. Então, vou desfazer este último passo. E da maneira como você pode evitar bagunçar peças existentes alterando as operações do caminho, basta clicar fora de algum lugar, mantendo pressionada a tecla de controle e, em seguida, clicar novamente na Máscara vetorial. E isso significa que você seleciona todos os caminhos existentes. E a operação de caminho que você escolher afetará seu próximo caminho que você está criando. Então agora eu posso desenhar esse retângulo, retângulo arredondado, e vou alinhá-lo à forma que eles estão segurando a barra de espaço e apenas movê-lo ligeiramente para a esquerda. Acho que essa é uma boa posição para isso. Vamos dar uma olhada nisso de perto. E se eu quiser, posso entrar no painel Propriedades e por que essa forma é selecionada, posso aumentar a redondeza do raio nos cantos. Então eu posso aumentar a quantidade, talvez ainda mais. E mais uma vez, não precisa ser exatamente o mesmo que era. Mas agora que é do lado direito, também posso usar a ferramenta de seleção direta e selecionar pontos individuais, como digamos esses pontos aqui no lado esquerdo, basta usar as teclas de seta para empurrá-los ainda mais em um pouco. E se isso ainda não for suficiente, também posso usar a ferramenta de caneta P é o atalho para selecioná-lo para adicionar um ponto adicional aqui no lado esquerdo. Então, se eu clicar em algum lugar aqui, posso manter pressionada a tecla Control ou Command. Posso arrastá-lo para fora. E agora criei aquela curva perfeita que segue a borda original nesta forma. E podemos dar uma olhada no outro lado. Mas, mais uma vez, aqui está outro atalho útil. Se você segurar a tecla H pressionada e clicar e segurar a imagem, ela lhe dará a visão do pássaro ou o atalho ativo do navegador, que você pode pular rapidamente para outra parte da imagem. E quando você solta, ele volta para a proporção de zoom usada anteriormente. Então, quando você trabalha em uma imagem grande e você constantemente amplia para frente e para trás, essa é a técnica que eu recomendaria usar para economizar tempo. Então mantenha pressionada a página, clique e segure, vá para a outra parte, solte e ele amplia de volta. Então, eu poderia até ampliar mais perto enquanto estou trabalhando. E isso pode me ajudar a ser ainda mais preciso. Eu posso apenas selecionar esses pontos, pode ser arrastá-los um pouco para cima, e então podemos apenas verificar aqui no topo também. Talvez possamos arrastá-los um pouco e acho que está bem. Que é essa parte aqui um pouco mais adiante na carpintaria. E, mais uma vez, tendo esse caminho selecionado, eu uso a ferramenta Caneta, clico em algum lugar no meio e, em seguida, usando a ferramenta de seleção direta, posso simplesmente arrastá-la até ficar feliz com a colocação dessas âncoras. Sim, acho que isso vai funcionar. E, claro, quando eu zoom tão perto, posso achar que a forma anterior precisa ser alterada. Então, neste caso, essa forma aqui, sinto que precisa ser refinada. Então eu posso usar novamente os pontos de ancoragem, arrastá-lo para fora até chegar à posição certa. E então eu sempre posso verificar o resto do caminho se ele funcionar ou não. 13. Como adicionar as formas finais: A melhor coisa sobre trabalhar com máscaras vetoriais é que é muito fácil fazer um homem porque tudo é construído de formas e todas essas formas são completamente resolvidas, independentes e facilmente editável. Portanto, esse é o único fluxo de trabalho de seleção totalmente não destrutivo no Photoshop e é por isso que é tão importante aprendê-lo. E é claro que funciona melhor quando se trata fazer seleções em objetos como esse. Tão menos útil para formas orgânicas como grama ou árvores com folhas sobre elas ou cabelos, por exemplo. Mas, mais uma vez, com bordas duras e essas bordas nítidas e nítidas, é sempre melhor trabalhar com uma máscara vetorial e usar essas técnicas pelas quais estamos passando. Agora, vou desenhar outra forma grande aqui. Então, selecionarei a ferramenta de elipse e verificarei se a máscara está selecionada. A operação está definida para revelar neste caso. Então, o primeiro, que é chamado de Formas Combinadas. E vou desenhar rapidamente, manter pressionada a barra de espaço e alinhá-la lá. E isso parece bom. Agora podemos vir aqui e vou acelerar um pouco só para que você possa ver a velocidade com que você pode trabalhar quando você trabalha com essas ferramentas. Vou fazer outro retângulo aqui na parte inferior. Há outro retângulo que podemos criar aqui. Agora o que está acima dele. Em seguida, mude para a ferramenta elipse. Estou um pouco mais perto, desenho outra forma, mantendo pressionada a barra de espaço. Essa técnica nunca envelhece. E, em seguida, desenhe outro em cima dele. Barra de espaço, arraste-a para baixo. Tudo bem? E depois que chegarmos a este ponto, podemos voltar e refinar. Então, nunca tente aperfeiçoá-lo na primeira vez. Você sempre pode voltar e fazer um homem como aqui eu posso entrar nas propriedades, aumentar um pouco o raio, e isso já obtém um resultado melhor se eu precisar. Também posso refinar isso usando a ferramenta de transformação livre. Arraste um pouco do lado direito. E acho que isso já parece muito melhor. 14. Como usar a ferramenta Caneta para criar formas: Então, como eu disse, não vou gastar muito tempo refinando isso se quisesse, eu poderia fazer um resultado perfeito muito bom em torno das bordas. Mas eu queria mostrar que às vezes você pode precisar usar a ferramenta caneta para criar uma forma completamente independente como aqui, essas formas são tão únicas que eu realmente não consigo encontrar uma boa forma geométrica para cobri-los lance. Então, vou usar a ferramenta caneta, certificando-se de que, mais uma vez, ela está configurada para o modo caminho, como o trabalho com as formas. E então, neste caso, quero usá-lo para subtrair desse objeto. Então, vou desenhar clicando e arrastando, posso criar curvas. E, a propósito, com a ferramenta caneta também, mantendo pressionada a barra de espaço, você pode reposicionar pontos de ancoragem. Então eu poderia arrastá-lo para baixo o que eu precisava um pouco mais perto. E então, como eu preciso criar uma linha reta aqui, vou alterar a opção clique para remover tudo o panhandle e clicar novamente. E clique e arraste também mantenha pressionada a barra de espaço, alinhe-a um pouco mais. Se eu precisar, sempre posso voltar com a ferramenta de seleção direta para mover esses pontos no lugar. E é uma boa prática ter as peças fechadas. Então, vou fechar essa forma aqui. E, em seguida, usando a técnica h click and drag, vou para o fundo e vou fazer a mesma coisa aqui. Então clique e arraste. Eu crio essa primeira seção, altero a opção, clique em, Criar uma parte reta e, em seguida, clico e arraste este outro lado e, em seguida, fecho essa forma também. E então, se não estava removendo da forma, isso é porque essas duas partes foram criadas fora da máscara. Então, como eu disse, isso pode acontecer às vezes você pode selecionar ambas as formas clicando em turno sobre elas e, em seguida, Comando ou Controle X para cortar, selecionar a máscara e, em seguida, não foi possível comandar ou controlar V para colar para que pode ser facilmente corrigido. E se houver outra seção na imagem que seja muito semelhante, poderíamos simplesmente duplicar essas partes. Então, do lado esquerdo, posso usar a ferramenta de seta preta, a ferramenta de seleção de caminho e mantenha pressionada a tecla Alt para arrastá-los até aqui no lado direito. E então podemos ampliar um pouco mais perto, apenas garantir que eles estejam alinhados, mas eles parecem muito bons. E talvez eu possa simplesmente mover este um pouco para baixo. E novamente, como tudo é editável, podemos selecionar esses pontos individuais e movê-los para o lugar. Além disso, ajuste a direção das alças até acertarmos. Então, ampliando, podemos ver agora que praticamente cobrimos todos os detalhes. 15. Como verificar se a máscara funciona: E provavelmente é hora de verificar como ela fica na outra imagem. Então, vou desligar essa camada de preenchimento de cores, ativar a outra imagem. E não vamos esquecer que precisamos mudar a densidade da nossa máscara vetorial. Assim, podemos clicar duas vezes na miniatura da máscara e aumentar a densidade em até 100%, que significa que a máscara está agora em plena operação, então ela esconde ou mostra detalhes completamente. E isso é uma coisa que você não pode fazer com uma máscara vetorial. Você não pode ter 50% de visibilidade menos que esteja usando a densidade, mas você não poderá fazer isso em um frasco de nível de caminho com uma máscara de pixel, você sempre pode usar valores de cinza parcialmente mostrando detalhes. Então isso é apenas uma desvantagem de uma forma ou uma diferença entre pixel e máscara vetorial. Por mais uma coisa que eu queria mostrar é que se você decidir unir algumas partes juntas, isso também é possível aqui na máscara vetorial. Então, tudo o que você precisa fazer é selecionar o caminho que você deseja combinar. Eu só vou clicar sobre isso aqui no meio. Então, há cinco partes que eu selecionei. E se eu quiser combiná-los, só tenho que vir aqui para as operações do caminho novamente e escolher Mesclar componentes em forma. Então o que aconteceu é que, em vez de serem partes separadas, agora elas são combinadas em um único esboço. Então, às vezes, isso pode resultar em um caminho composto quando as partes não foram unidas e isso ainda funciona. Mas, essencialmente, isso criou um único objeto que agora pode ser mais fácil fazer alterações. Mas lembre-se, se você usar a opção de fusão, não poderá voltar para ver as peças originais. Então, é final. E esse é provavelmente o único método não destrutivo dentro desse fluxo de trabalho. No entanto, às vezes pode simplificar o trabalho com uma máscara vetorial, especialmente quando você acaba trabalhando com muitas partes separadas dentro da mesma máscara vetorial. 16. Recurso Arranjo de caminho: Agora, há uma última coisa que eu queria mencionar e esse é o recurso de arranjo de caminho, que se você não estiver familiarizado, pode realmente estragar as coisas e dificultar sua vida. Então, vou desligar a imagem só que possamos ver claramente o que está acontecendo aqui. E vou selecionar esse círculo central ou elipse que criamos para cortar detalhes da parte central. Lembre-se, esse foi o segundo barato que criei. Então, qualquer outra coisa que eu criei depois está em cima disso, mesmo que não haja ordem de empilhamento visível como o que normalmente veríamos no painel de camadas. Ainda existe uma hierarquia entre as partes dentro de uma máscara vetorial. Então, se eu tiver esse caminho selecionado e entrar no arranjo do caminho, escolha trazer forma para a frente. Então, mesmo que eu tenha adicionado essas outras formas para revelar detalhes, porque esse grande círculo agora acabou ficando em cima de tudo o resto. Vai ter prioridade e substitui as outras operações abaixo dela. Então imagine novamente como camadas, porque isso foi movido todo o peso para o topo, vai encobrir tudo embaixo dele. Então, a razão pela qual estou mencionando isso é que pode acontecer facilmente com você que você adicione as formas na ordem errada, onde você acaba tendo problemas como esse que você não será capaz de mostrar ou ocultar certos detalhes. Então, o que você precisa fazer é mover a forma selecionada para cima e para baixo. Então, neste caso, posso escolher Enviar forma para trás e, em seguida, trazer a forma para frente um passo. Porque quando você envia algo até a parte de trás, isso também estraga as coisas. Assim, você pode ver com essas duas etapas, enviá-lo até o fundo e levá-lo para cima um nível, fixo, mais uma vez, tudo. Então, se você tiver sorte e estiver adicionando suas formas na ordem certa, talvez nunca precise tocar no arranjo do caminho, mas é muito importante aprender sobre isso e saber como funciona. Então, mais uma vez, é como a ordem de empilhamento no painel de camadas. O que estiver no topo vai substituir todas as outras corporações de forma por baixo dela. E com isso, agora cobrimos tudo o que você precisa saber sobre trabalhar de forma eficiente e profissional com máscaras vetoriais. 17. Caneta do Photoshop: Então, a primeira pergunta é se você ainda precisa aprender a trabalhar com a ferramenta caneta no Photoshop ou não? É uma boa pergunta porque há tantas novas ferramentas legais, como a ferramenta Seleção de objetos, com a qual você literalmente só precisa fazer uma seleção como essa e ela se encaixará no objeto. Ele usa a tecnologia de inteligência artificial do Adobe Sensei e identifica o que você faz uma seleção. E se eu apenas refazer essa seleção e talvez ficar mais perto dessa parte aqui, ela também deveria encontrar novamente até aquela vantagem lá, o que foi um pouco mais complicado de identificar. Obviamente, esta é uma ótima seleção. E se eu transformar isso em uma máscara clicando na pequena bandeira japonesa aqui no canto inferior direito. Você pode ver que ele realmente faz um bom trabalho, então ele cria um bom esboço. No entanto, isso ainda não é tão perfeito e claro quanto o que você seria capaz de criar com a ferramenta caneta. Se eu Alt ou Option clicar na máscara, podemos ver que a borda ainda está nebulosa. E como eu disse, não está tão claro quanto o que você pode conseguir com a ferramenta caneta. Então eu diria que a ferramenta caneta ainda é a melhor ferramenta quando se trata de fazer seleções de objetos com bordas duras. Mas há muito mais que você pode fazer com a ferramenta Caneta no Photoshop. Então, neste vídeo, vou orientá-lo por tudo isso. Mas vamos primeiro começar com as configurações. 18. Configurações de caneta: Quando você seleciona a ferramenta caneta pressionando P no teclado, você terá algumas opções aqui na pequena roda dentada. A primeira é a cor do caminho. Agora, quando você trabalha em imagens como esta, o contorno vermelho não vai ajudá-lo. Então eu só mostro que se eu começar a pintar com isso, você não pode realmente ver o que está fazendo. Então, nesses casos, vale a pena mudar a cor aqui, há algumas opções que você pode escolher. A cor ciano padrão, cor azul é bastante agradável, mas você também tem a opção de alterar a espessura. Não há muitas opções aqui, mas podemos alternar até três pixels ou 0 e meio pixels, o que será muito fino. Outra opção muito útil que você encontrará aqui é chamada de elástico. Agora, se você desativar isso, você só poderá ver o próximo segmento de caminho que você está fazendo quando você realmente deixar a escola do mouse. Então, uma vez que você clicar, ele aparecerá a mesma coisa com ocorre. Se eu clicar e arrastar, só verei a aparência quando eu realmente cliquei. Então, quando eu movo meu cursor, nada vai aparecer. No entanto, se eu voltar e ligar o elástico, agora está ativado, posso ver o próximo segmento de curva antes mesmo de colocá-lo para baixo. Portanto, mesmo antes de definir o próximo ponto de ancoragem. Então agora, se eu apenas clicar aqui, você pode ver que a mesma coisa acontece lá também. Então, ele me dá uma prévia antes mesmo de me comprometer com o próximo ponto de ancoragem. E por último, mas não menos importante, também há outro muito importante. Então eu acho que recomendo mudar isso que você encontrará nas preferências. Então, se você for lá no cursor, você poderá alterar cursores muito precisos para os outros cursores. Então isso se aplicará a algumas ferramentas como o conta-gotas, mas mais importante para a ferramenta caneta, porque por padrão, se você usá-lo como padrão, você realmente verá a ferramenta de caneta e Eu realmente não gosto disso. Na verdade, prefiro essa opção. Então, se voltarmos e escolhermos preciso, agora temos apenas uma pequena mira que é muito mais sutil e não atrapalha se você tiver a opção de cursor padrão selecionada, você pode também use um atalho, o bloqueio de tampas, com o qual você pode ativar temporariamente o modo preciso, e você pode continuar desenhando com isso. E então, quando você pressiona Caps Lock novamente, você volta para a versão padrão. 19. Atalhos da caneta: Agora vamos passar por alguns atalhos muito úteis. Eu recomendaria aprender isso no início e realmente praticá-los até que eles se tornem uma segunda natureza. Então, se eu chegar mais perto aqui, posso te mostrar quando você começar seu caminho, basta clicar. Então, a próxima coisa, se você quiser desenhá-lo completamente reto, você pode simplesmente clicar. Ou se você quiser adicionar uma curva como neste lado, você pode clicar e arrastar para criar a curva. E se você não estiver satisfeito com o posicionamento do seu próximo ponto de ancoragem, você pode manter pressionada a barra de espaço e arrastá-la. Posso arrastá-lo até aqui e depois continuar desenhando. E quando eu deixar a barra de espaço esfriar, quando você cria curvas em vez de linhas retas com a ferramenta caneta, você acabará tendo pontos de punho simétricos. Isso pode ser muito útil para garantir que seu próximo segmento de curva será contínuo, como aqui você pode ver que será uma boa transição suave entre o segmento anterior e o novo um. Mas se você quiser ter uma curva completamente diferente e talvez queira definir um ponto de coordenadas lá. Você pode manter pressionada a tecla Alt ou Option e clicar nesse último ponto. Dessa forma, posso criar uma curva independente como essa. E novamente, a mesma coisa aqui, clique alternativo lá. Posso criar um novo e definir esse ponto. Mas quando eu avançar, como aqui, provavelmente gostaria de mantê-lo agradável e suave. Então, vou clicar e arrastar para definir esta seção. E então, se eu quiser apenas refinar meus pontos de controle, posso manter pressionada a tecla Control ou Command e arrastar isso até ficar feliz com o encaixe. Vamos apenas ajustar isso um pouco mais além também. Vou mudar a cor talvez para amarelo. Acho que isso vai se destacar mais. E já podemos ver se volto aqui que já conseguimos cobrir bastante. Então, já vimos alguns atalhos, mas há outras coisas que você também pode conseguir com eles. Se você, mantenha pressionada novamente a tecla Alt ou Option e volte para qualquer um desses pontos e clique neles. Eles podem ser transformados de volta em um ponto de vértice. Portanto, um ponto suave já existente pode se tornar um ponto de vértice e vice-versa também. Então, se você tiver um ponto de vértice como este e clicar em Alt e arrastá-lo, você pode criar um novo ponto suave. Você também pode dividir alças de direção quando você mantém pressionada a tecla Alt ou Option. Novamente, você pode ter segmentos completamente independentes que foram originalmente conectados entre si. Então, antes de dividi-los, se eu voltar com a tecla Command ou Control, eles se moverão juntos. Mais uma vez, em vez de usar a tecla Command ou Control, se você usar a tecla Option ou Alt, poderá dividir e ajustar individualmente apenas um lado de seus pontos suaves. a tecla Shift também pode ser Às vezes, a tecla Shift também pode ser útil com a qual você pode desenhar linhas completamente retas horizontal ou verticalmente. Portanto, manter pressionada a tecla Shift restringirá a esses ângulos de 90 graus, mas também pode fazer ângulos de 45 graus. Portanto, essas são linhas diagonais e a tecla Command ou Control, lembre-se, pode ser usada para reposicionar qualquer um desses pontos a qualquer momento. Mas também pode ser usado para iniciar um novo caminho. Então, se você pressionar Command, Control e clicar em algum lugar, não precisará mudar para uma ferramenta diferente. Você pode começar a desenhar um caminho completamente novo. Então, novamente, controle de comando, clique em e comece a desenhar um novo caminho. E se eu quiser, mais tarde, posso conectá-los uns aos outros e, em seguida, ele se torna um único caminho. E quando você seleciona o caminho, você pode excluí-lo rapidamente pressionando Backspace ou Delete. E se você quiser remover apenas um ponto de ancoragem de um caminho existente, você precisa se certificar de que está no modo de desenho. Então você volta e continua desenhando esse caminho e, em seguida, passa o mouse sobre qualquer ponto de ancoragem que você deseja remover e simplesmente clicar nele. Dessa forma, posso remover isso, mas ainda assim manter o último ponto de ancoragem aqui à direita. Agora, para que isso funcione, você precisa garantir que a opção de adição automática de exclusão aqui na barra de controle esteja ativada. Você pode decidir desativar isso se não quiser remover acidentalmente os pontos âncora. Mas quando está ligado, ele também pode ser usado para adicionar novos pontos de ancoragem no caminho ou ao longo do caminho. Então, basta ir perto. E quando você vir o sinal de mais, clique irá adicionar esse ponto de ancoragem e ele virá automaticamente com alças de direção. Então, se eu usar novamente Command ou Control clicar e arrastar, você poderá ver as alças já lá. Então, vamos tentar isso novamente. Aqui. Vou clicar e, em seguida, Command Control. Arraste-o para fora. Não se esqueça se você quer transformá-los em pontos de vértice ou você tem que fazer é manter pressionada a tecla Alt ou Option e clicar neles novamente. Agora, se você quiser excluir rapidamente vários pontos de ancoragem, mas ainda preservar partes do caminho. Você deve usar a ferramenta de seleção direta como a ferramenta de seta branca aqui. Depois de selecionado, basta marcar todos os pontos de ancoragem que você deseja excluir e pressionar Backspace ou Delete. Agora, neste caso, eu só quero que ele exclua esses e ainda mantenha aquele que estava seguindo o esboço dos treinadores. E dessa forma, ainda posso manter o resto do caminho e excluir apenas os pontos de ancoragem desnecessários. 20. Como transformar sua seleção em uma máscara de vetor: Agora que você viu como eu uso a ferramenta caneta, deixe-me acelerar um pouco as coisas e vou fazer uma seleção desse treinador e então veremos como ele pode ser transformado em uma máscara vetorial. Ok, então agora que temos todo o caminho, podemos transformar isso em uma máscara vetorial. E a maneira mais rápida de fazer isso é certificando-se primeiro de que você tenha a camada certa selecionada e agora mantendo pressionada a tecla Command ou Control e clicando no ícone de máscara aqui na parte inferior. Então você poderá ver sua seleção. E você verá o ícone de máscara aparecendo aqui no painel Camadas. E se você manter pressionada a tecla Shift ao clicar nesta miniatura, poderá desativar temporariamente a máscara ou ligá-la novamente. Deixe-me mudar as cores de fundo para que possamos ver o contorno da máscara e o plano de fundo. Então, quando aproximamos o zoom, você pode ver como essas bordas são bonitas e nítidas. Mas observe que há alguns erros como aqui, não é perfeito. Agora, esta é outra razão pela qual adoro trabalhar com máscaras vetoriais e a ferramenta Caneta, porque posso voltar para a máscara em si e usar a ferramenta de seleção direta, a seta branca com o WeChat pode vir mais perto e faça as alterações na seleção. Agora, nesses casos, prefiro manter a espessura o mais baixa possível. Portanto, o zoom de 0,5 pixels realmente fecha e, em seguida, faça os ajustes. Então agora eu posso vir aqui e ajustar a alça, refinar essa borda e depois fazer a mesma coisa aqui. Posso arrastar isso para baixo e movê-lo para mais perto, algo assim. E então também este pode descer um pouco, e assim por diante e assim por diante. Você pode até usar as teclas de seta do teclado para empurrar esses pontos. E você pode até selecionar vários pontos de ancoragem, como neste caso, digamos que selecione esses três. E então eu posso usar as setas para cima e para baixo para a esquerda e direita para movê-lo ao mesmo tempo, o que pode economizar muito tempo também. Agora, se você não quiser acabar esculpindo no objeto e tirando muito dele. Você também pode usar uma camada adicional. Então, vou criar uma nova camada sobre isso e criar uma máscara de recorte clicando entre os dois, mantendo pressionada a tecla Alt ou Option. E então, nesta nova camada, você pode provar uma cor do detalhe próximo à borda que você gostaria de refinar. Então, vou manter pressionada a tecla Alt ou Option usando a ferramenta pincel. Clique em algum lugar aqui e talvez apenas aumente o tamanho do pincel e altere a dureza para 0 por cento. Então, ele se tornará um pincel muito macio e , em seguida, simplesmente pintará sobre as bordas aqui. Agora, isso vai sobrescrever completamente os detalhes. Então você está perdendo parte da textura lá. Mas se você alterar o modo de mesclagem desta camada para cor, então ele não irá remover a textura é simplesmente remover essas cores, cor vermelha ou matiz, neste caso, que era originalmente de o plano de fundo. Então, se eu fizer isso rapidamente, você pode ver agora antes e depois, você nem sempre precisa fazer essa coloração, é claro, porque na maioria das vezes você pode simplesmente voltar para sua mesquita, o caminho que você tem na máscara vetorial. E, em seguida, usando a ferramenta de seleção direta como fiz antes, posso usar os atalhos ou simplesmente ajustar essas partes e curvas até que elas cheguem no lugar certo. Portanto, a ferramenta Caneta e a máscara vetorial juntas ainda são o melhor método para criar seleções de forma não destrutiva em objetos, especialmente quando se trata de bordas duras. 21. Caneta, curvatura: Agora, quando os objetos têm muitas curvas neles, você pode querer considerar tentar a ferramenta de curvatura. Então aqui temos outra imagem. Vou ampliar um pouco mais perto. E em vez de usar a ferramenta caneta, agora vou mudar para a ferramenta Caneta de curvatura. Então isso é como uma alternativa para a ferramenta caneta. E com isso, em vez de clicar e arrastar, sempre que você clicar, ele criará curvas automaticamente. Então isso é bastante útil, especialmente quando se trata desses objetos curvilíneos. Então deixe-me começar isso, aproxime um pouco mais e comece a partir daqui. Se eu simplesmente clicar lá, então o próximo ponto que eu defino aqui, então no próximo ponto, você vê que ele realmente faz um trabalho muito bom. Você ainda precisa ter uma noção de onde você deve colocar os pontos de ancoragem. Mas isso é algo com o qual você se acostumará rapidamente. E se eu descer mais aqui e criar uma linha reta, e então outro ponto talvez em algum lugar por aqui. Então eu posso ir mais longe e chegar até este ponto aqui. Agora, quando eu diminuir o zoom, você pode ver que realmente fez um bom trabalho. Mas se eu quiser refinar os detalhes aqui, tudo o que preciso fazer é manter pressionada a tecla Control ou Command e mover esses pontos de ancoragem ao redor. Eu nem preciso lidar com as alças de direção neste caso, posso simplesmente mover esses pontos facilmente. E é claro que eu sempre posso voltar e adicionar pontos adicionais se eu sentir que não me encaixava perfeitamente no caminho, como aqui, novamente, eu posso brincar com esse ponto e então talvez apenas adicionar um ponto adicional aqui apenas para tornar o caminho se encaixar muito melhor. Se você clicar duas vezes em um ponto de ancoragem existente, ele o transformará em um canto afiado. E quando você clica duas vezes novamente, ele o transforma em um ponto suave. Então, como aqui, posso clicar duas vezes, o que cria um canto afiado. E então eu posso clicar e arrastar isso para baixo para encaixá-lo no objeto. Honestamente, recomendo usar a ferramenta de curvatura quando você tem objetos como este, onde quase tudo é curvilíneo e quase não há linhas retas. Se você ainda não está convencido sobre a ferramenta de curvatura. Deixe-me mostrar uma última coisa. Vou continuar essa parte aqui. Você pode ver que é um ajuste muito ruim no momento. Mas se eu manter pressionada a tecla Command ou Control, em vez de clicar em um ponto de ancoragem, posso simplesmente arrastar o caminho em si. Assim, posso encaixá-lo na forma que preciso sem mexer com as alças de direção ou os pontos de ancoragem. Agora, é claro, você sempre pode começar a usar a ferramenta de curvatura e, na metade , você pode alternar para a ferramenta caneta e vice-versa para que elas possam ser combinadas. E para isso, vale a pena mudar o atalho deles. Então eu normalmente teria Shift P atribuído à ferramenta Caneta de forma livre. E dessa forma, posso alternar e trabalhar rapidamente com as duas ferramentas ao mesmo tempo. 22. Caneta, simetria: Agora, desde que desenhamos metade dessa seleção e por ser um objeto simétrico, poderemos criar a simetria simplesmente duplicando esse caminho. Isso também economiza muito tempo quando se trata desses objetos simétricos. Então, tudo o que você precisa fazer é usar a ferramenta de seleção de caminho e mantendo pressionada a tecla Alt ou Option, você pode fazer uma duplicata muito rapidamente, basta arrastá-la. Em seguida, use a ferramenta de transformação livre Control ou Command T. E vá para o valor w aqui na barra de controle e coloque um menos antes do valor dentro desse bloco e pressione Enter. E talvez seja necessário pressioná-lo duas vezes para garantir que seja aceito. Agora, nós rapidamente viramos esses detalhes. E eu posso movê-lo para perto aqui do lado direito. E se eu aproximar, posso alinhá-lo com ele usando as setas do teclado. E então, se eu quiser juntar essas duas peças juntas, posso usar a ferramenta caneta mais uma vez, talvez desta vez simplesmente clicando aqui e ali, e então eu possa refiná-las ainda mais, mas agora um único caminho. Agora, é claro, quando se trata de ter muitos pontos de ancoragem um ao lado do outro, é uma boa ideia remover alguns e simplificar seu caminho porque menos pontos de ancoragem geralmente, mais fácil é tornar mudanças. Vou usar a tecla Command e ajustar essa curva aqui na parte superior. 23. Caneta, combinação de caminhos: Agora também é importante aprender a combinar várias partes em uma única máscara vetorial. Então, como você pode ver aqui, eu já criei a máscara para o contorno. Então a silhueta está lá, mas ainda precisamos nos livrar desses detalhes vazios. Então, vamos começar aqui no topo. Um que vou fazer é selecionar a máscara. Em seguida, pressiono P no teclado para obter a ferramenta caneta. E aqui no topo, vou mudar para subtrair a forma da frente. Este é um modo de desenho diferente. Você só precisa se certificar de que não tenha acidentalmente o caminho original selecionado. Basta ter a própria Mesquita selecionada , mas não o caminho. Porque, de outra forma, essa mudança de operação de caminho afetará a visibilidade dos detalhes. Mas se agora venho aqui e vou apenas desenhar essas seções, já posso ver as mudanças que estou fazendo enquanto vou passar por cima. Então eu posso fechá-lo rapidamente e, em seguida, talvez apenas refinar alguns pontos até que ele chegue no lugar certo. Então, mais uma vez, vou desenhar outra aqui, só para que você possa ver que podemos ter quantas partes quisermos dentro da mesma máscara vetorial. Então deixe-me colocar isso lá em cima e descer. Não vou ser muito preciso aqui. Eu só quero cortar rapidamente esse detalhe. E essencialmente isso é tudo o que você teria que fazer. Mas o melhor é que sempre que você voltar para a máscara vetorial, você pode refinar essas partes individualmente. Então, todos eles são combinados na mesma máscara, mas você pode acessá-los separadamente e você pode até alterar a operação do caminho a qualquer momento. No Illustrator, normalmente causaríamos algo assim como um caminho composto. 24. Caneta para outros usos: Até agora, vimos exemplos do uso da ferramenta Caneta para fazer seleções e extrair detalhes desse plano de fundo. Mas também pode ser usado para tantas outras coisas. Então deixe-me dar um exemplo. Se eu quiser adicionar sombreamento, por exemplo, em um determinado detalhe, posso usar a ferramenta caneta para fazer a borda que eu preciso. Então, neste caso, talvez eu queira adicionar algum sombreamento aqui na parte inferior. Então, vou apenas selecionar esse detalhe. E como já tenho o esboço, não preciso fazer toda a silhueta. Estamos apenas fechá-lo assim e depois transformar esse caminho em uma seleção rapidamente pressionando Command ou Control Enter. Em seguida, em uma nova camada, que novamente será cortada nessa imagem original. Vou usar um pincel maior e talvez uma cor vermelha mais escura, algo assim com o qual posso começar a pintar aqui ao redor da borda. E posso criar esse sombreamento se for demais, sempre posso reduzir a opacidade, configurá-lo para o que eu preferir. E se eu quiser continuar usando essa seleção, posso transformá-la rapidamente em uma máscara clicando no ícone de máscara aqui. Então, sempre que eu quiser voltar, posso selecionar a miniatura da camada e continuar pintando dentro dos limites que criei. E, claro, há muito mais que você pode fazer com a ferramenta Caneta. Você pode desenhar linhas, desenhar formas, até mesmo linhas tracejadas, que vou mostrar rapidamente. Novamente usando a ferramenta caneta. Para isso, vou mudar para a forma e usarei apenas um traçado, talvez defina-o para vermelho e, em seguida, mude aqui nas opções de traçado duas linhas tracejadas ou pontilhadas. Você pode decidir qual deles você prefere e você pode, é claro, até mesmo fazer alterações adicionais se você entrar nas mais opções. Mas vou apenas seguir essa configuração padrão. E então, se eu desenhar algo, você verá que é na verdade uma linha tracejada, o que pode ser uma maneira perfeita de adicionar detalhes adicionais de costura neste treinador, por exemplo. E assim como o caminho salvo em uma máscara vetorial, o bom de usar a ferramenta caneta com formas é que você sempre pode voltar, fazer ajustes e usar todos os atalhos anteriores que aprendemos sobre. Então, tudo é completamente não destrutivo e é assim que você sempre deve procurar trabalhar no Photoshop. 25. Illustrator: máscara de recorte: Tudo bem, então aqui estamos no Illustrator e vou orientá-lo por alguns exemplos interessantes. Mas antes de tudo, quero ter certeza de que você entende a diferença básica entre uma máscara de recorte e depois a máscara de opacidade. Então, no lado esquerdo, tenho essa obra de arte que criei em um tutorial anterior. E eu tenho um retângulo em cima dele. Então esse retângulo está vazio, então não há cor de preenchimento, é apenas uma cor de traçado simples nele. E tudo o que tenho que fazer para transformar isso em uma máscara de recorte é selecioná-la junto com a arte por trás dela. E é importante que o retângulo precise estar no topo. Uma vez selecionados, posso transformá-lo em uma máscara de recorte pressionando Command ou Control sete. Ou você pode ir ao menu Objeto e escolher Clipping Mask Make a partir daí. Agora, depois de criar uma máscara de recorte, a coisa mais fácil de fazer é verificar o que aconteceu realmente no painel de camadas. Então, neste caso, vou pular aqui. Mas, como você pode ver, temos o grupo de clipes e dentro dele temos o retângulo, o nome do objeto que se transforma em uma máscara de recorte no painel de camadas recebe um sublinhado. Portanto, é sempre uma indicação visual que ajuda você a encontrar rapidamente, que é a máscara de recorte real e o que quer que seja colocado dentro desse grupo também será automaticamente mascarado por esse objeto. Então, só para mostrar isso para você, se eu mover essa forma aqui, você pode ver que ela ainda não foi afetada pela mesquita. Mas quando eu arrastá-lo para o grupo de clipes, imediatamente, ele será afetado. E, claro, da mesma forma que o movo para dentro do grupo, também posso movê-lo para fora. Então eu apenas arrasto para fora do grupo e depois movê-lo de volta para cá no meio. Portanto, no grupo no qual você tem uma máscara de recorte, quaisquer outros objetos que você substituir, n serão automaticamente afetados pela mesquita. E neste caso, porque criamos um retângulo ou usamos o retângulo como nossa máscara de recorte, ele usará essa forma. O que cair nessa forma será visível. Então, se eu quiser mover isso independentemente da obra de arte, precisaria ir ao painel de camadas e clicar no pequeno círculo ao lado do retângulo. Dessa forma, se eu começar a mover isso, observe que a arte real, o emblema dentro dessa máscara, não está se movendo, apenas a máscara em si com a qual podemos revelar partes do crachá. Agora, é claro, eu posso redimensionar este retangular também, para que eu possa movê-lo, redimensioná-lo, mostrar talvez apenas a parte superior do banco. Posso até girar a máscara ao redor e assim por diante e assim por diante. Se eu quiser mudar rapidamente para o trabalho artístico dentro da máscara, posso usar esse ícone aqui na parte superior, que diz editar conteúdo. Depois de clicar nisso, posso mover o trabalho artístico ou fazer alterações nela. E neste caso, quando eu clico longe, você pode ver que a mesquita estava no lugar e a obra de arte estava se movendo dentro da máscara. Por padrão, quando você clica em um grupo de recortes, moveremos a máscara e a arte juntos. Mas as técnicas que acabei de mostrar, você pode acessar individualmente, apenas a mesquita ou apenas a obra de arte dentro dela. Quando você não precisar mais de uma máscara de recorte, você pode usar novamente um atalho para se livrar dela. Chama-se liberar o recurso em si. É a opção de comando sete ou controle ou sete. E o que acontece é que você recupera seu retângulo. Assim, podemos selecionar o retângulo separadamente, e eu posso pressionar D para que possamos ver novamente com suas cores originais. E se não precisarmos mais, podemos até excluí-lo pressionando Backspace. Vou colocá-lo de volta aqui à esquerda para que possamos ver como funciona. 26. Illustrator: desenhe dentro: Antes de passarmos para a máscara de opacidade, eu queria mostrar outro recurso chamado draw inside. E a razão para isso é porque ele realmente funciona com uma máscara de recorte ou cria uma máscara de recorte automaticamente. Portanto, neste caso, em vez de criar uma forma separada, se você já tiver uma forma dentro qual você gostaria de adicionar elementos, então você pode usar esse recurso chamado draw inside. Então, é quase como o contrário. Então, usando a forma ou o contêiner primeiro. Então, crie isso primeiro e, em seguida, crie o trabalho artístico que entrará nele. Então, tendo o contêiner selecionado, neste caso, esse blob, posso pressionar shift D no teclado duas vezes até ver essas pequenas linhas tracejadas nos cantos da seleção. Ou você também pode ir para a barra de ferramentas e escolher desenhar lá dentro. Então, uma vez que você tenha isso, você pode até clicar fora. Não importa o que você está fazendo isso a partir deste ponto, porque você está restrito a trabalhar dentro desse objeto selecionado. Por exemplo, se eu selecionar a ferramenta lápis e vou escolher talvez nenhuma cor de preenchimento. Mas eu vou usar, digamos que essa cor de traço laranja. E vou começar a desenhar. Você verá que o desenho só aparecerá dentro da forma selecionada. Não importa o que eu esteja fazendo fora disso, isso não será visível tão simples quanto isso. Agora, novamente, essas formas são criadas dentro de um grupo de recorte. Então, se verificarmos nosso painel de camadas novamente, encontraremos um grupo de recorte e a forma original que aqui foi transformada em uma máscara de recorte. Agora, o que é o subjacente? E a razão pela qual mostrei isso é porque alguns usuários preferem trabalhar dessa maneira, mas também vale lembrar que você está recortando caminhos não precisam ser transparentes. Eles podem ter cores neles. Então, se eu voltar ao exemplo original aqui à esquerda, que temos uma máscara de recorte, que é um retângulo. Se eu mudar a cor de preenchimento para outra coisa, digamos que algo assim ou que você possa ver isso pode servir a dois propósitos diferentes. Um é fazer o recorte e o outro para fornecer uma cor de fundo ou um evento de gradiente de fundo, que podemos ver aqui no outro exemplo. Só vou desfazer isso. E agora podemos passar para a terceira opção, a máscara de opacidade. Mas primeiro vou me certificar de que saio do modo de desenho dentro pressionando Shift novamente. Então agora estamos de volta ao desenho normalmente, basta verificar duas vezes aqui na barra de ferramentas. Então diz desenhar normal. 27. Illustrator: máscara de opacidade: A máscara de opacidade é algo muito semelhante a uma máscara de camada no Photoshop, onde os tons de cinza são usados para ocultar e mostrar detalhes de um objeto ou grupo selecionado. Então, peles pretas e brancas mostram que esse é o princípio básico. Você tem que se lembrar. Observe que coloquei aqui um retângulo em cima do banco, que é um gradiente da maneira como ele tem um gradiente sobre ele. Então, no topo, é branco, na parte inferior é preto. Agora, se eu aplicar isso como uma mesquita, você já pode pensar sobre o que vai acontecer porque temos branco no topo, essas partes serão visíveis à acontecer porque temos branco no topo, medida que nos movemos para baixo, teremos menos e menos detalhes visíveis do lote. Então, vamos apenas experimentar isso. Vou selecionar esses dois juntos, então o retângulo e o lote por trás dele. E então para poder criar uma máscara de opacidade. A melhor coisa a fazer é usar o painel de transparência. Dentro disso, você encontrará a opção Criar máscara. Depois de clicar nisso, novamente, o objeto mais alto será automaticamente transformado em uma mesquita, neste caso, uma máscara de opacidade. E, da mesma forma, novamente com o Photoshop, você pode acompanhar o que você tem no objeto selecionado ou qual máscara de opacidade é aplicada no objeto selecionado. Verificando seu painel de transparência. Aqui. À esquerda, você vê a arte e, à direita, você vê a máscara em si. Agora, deixe-me mostrar alguns atalhos. Primeiro de tudo, se você simplesmente clicar na máscara, como você pode ver, eu apenas cliquei nela no painel de camadas, você poderá ver a mudança. Então agora estamos acessando apenas a própria Mesquita. Então, nem vemos o que está na obra de arte. E é importante lembrar de voltar para o trabalho artístico. Caso contrário, você não poderá trabalhar com mais nada. É quase como um tipo especial de modo de isolamento no Illustrator. Se eu quiser voltar e fazer alterações no meu trabalho artístico, só preciso me lembrar de clicar novamente nesta miniatura aqui no painel de transparência. Assim que eu estiver lá, eu deveria ser capaz de ver todas as minhas camadas novamente. Outra maneira que você pode dizer que está preso em uma máscara de opacidade é verificando sua guia. Então, aqui no documento, os hábitos também dizem que adicionamos dentro de uma máscara de opacidade atualmente quando estou ensinando em sala de aula, essa é uma das primeiras coisas que verifico. Se alguém estiver preso, provavelmente eles estão presos em uma máscara de opacidade e é por isso que algo não está funcionando. Portanto, fique de olho nisso quando você começar a usar máscaras de opacidade. Mas há algumas outras coisas que você pode fazer. Primeiro de tudo, se você clicar na miniatura da máscara de opacidade, poderá ocultá-la. Então, desative-o temporariamente e veja o objeto completo novamente. Isso é sem excluir a máscara de opacidade, basta clicar com a tecla Shift na miniatura pode mostrar ou ocultar a arte original sem a máscara. E o outro atalho é Alt ou Option. Clique nele. Poderemos mostrar o que está dentro da máscara. Então, na verdade, vendo o objeto que está dentro da máscara. Então isso eu chamaria a visualização de máscara. E o mais legal é que os mesmos atalhos estão disponíveis no Photoshop. Então, se você aprendê-los aqui, poderá usá-los no Photoshop também sempre que trabalhar com máscaras de pixel. Mas se você quiser saber mais sobre isso, certifique-se de conferir o vídeo Nesta mini série, quando eu vou cobrir tudo sobre máscaras do Photoshop, os links estarão na descrição assim que sai. Então, clique em Alt novamente para voltar. Quero mostrar outro recurso. É chamado de recorte ou clipe. Agora isso pode ficar confuso porque a máscara de recorte, já discutimos a coisa à esquerda que passamos. Mas quando você usa clipe dentro uma máscara de opacidade ou no painel de transparência, isso significa um pouco, algo ligeiramente diferente. Então, se eu desligar o clipe, observe o que acontece aqui. Então, em vez de mostrar apenas detalhes dentro da forma que usamos como nossa máscara de opacidade. O resto do objeto não será afetado, então ele permanecerá visível normalmente. Embora, se voltarmos a opção de clipe, que é o recurso padrão , somente os detalhes dentro da forma da máscara de opacidade ficarão visíveis. Felizmente, é muito simples alterná-lo para frente e para trás para que você possa experimentar e ver qual funciona melhor para a arte em que você está usando. Vou apenas desligá-lo. E agora, como este é um retângulo, quando estou começando a redimensioná-lo, podemos ver como isso afetará o objeto. Então, temos um gradiente sobre ele. Não se esqueça se eu arrastá-lo todo o caminho para cima, podemos obter uma transição muito agradável, mais suave de ser visível para as partes ocultas na parte inferior. E como estamos usando um gradiente nele, podemos até pressionar G no teclado para acessar o anotador de gradiente. Isso só ficará visível se você estiver na amostra certa. Portanto, você precisa se certificar de adicionar a amostra de campo nesses casos. E então você pode arrastá-lo para cima e para baixo, até mesmo os endpoints. Portanto, não necessariamente a forma real, mas você pode realmente controlar bem onde deseja que o endpoint esteja. Então, onde você quer que ele desapareça completamente. Eu também posso mover o ponto branco para baixo, e então podemos criar uma transição ou software mais abrupta e assim por diante. E, claro, também podemos aumentar a largura dessa forma. Então, podemos afetar todo o objeto. Agora, você pode ver que a principal diferença entre uma máscara de opacidade e a máscara de recorte é a capacidade de ter essas transições suaves. Com uma máscara de recorte, você sempre terá essas bordas rígidas entre as partes visíveis e ocultas. 28. Illustrator: padrão: Então, agora que passamos pelo básico de usar máscaras no Illustrator, deixe-me mostrar alguns exemplos legais. Então, antes de tudo, temos uma ilustração de personagem fria. E o que eu gostaria de conseguir é colocar essa obra de arte dentro do vestido da cabeça. Então, deve ser como um padrão no vestido. Agora, o vestido será nossa máscara de recorte. Então eu vou mover o padrão, digamos aproximadamente por aqui. E eu já tenho o vestido por cima. Então, a garota está de pé na frente do padrão. E eu posso selecionar o vestido e, em seguida, clicar no padrão. E tudo o que preciso fazer é pressionar Command ou Control sete para criar a máscara de recorte. Mas normalmente ou por padrão, a máscara de recorte perde sua cor original. Então, temos que entrar no clipe, grupo, selecionar o caminho de recorte e, em seguida, escolher uma cor para ele. Digamos que este aqui. Ok, então agora que temos a máscara pronta, podemos selecionar a arte. Novamente, mova-o e posso até desligar a caixa delimitadora e as bordas. Se eu esconder as bordas, podemos ver melhor o que estamos fazendo. Então eu posso fazer rotação. Posso usar atalhos das teclas de seta no teclado e movê-lo. Então você pode ver por que o mascaramento é tão legal e tão importante na ilustração, porque você pode fazer tantos efeitos diferentes e completamente não destrutivamente. Então, sempre podemos ver todo o padrão novamente. Podemos movê-lo, podemos mudar a cor, e assim por diante e assim por diante. 29. Illustrator: reflexo: Então, aqui está outro bom exemplo. Nesse caso, vamos criar um reflexo para essa forma abstrata do logotipo. Tudo o que vou fazer antes de tudo é duplicá-lo, mas usando a ferramenta refletir, se você selecionar o objeto e pressionar O no teclado, isso lhe dará a ferramenta refletir. Em seguida, basta clicar na ponta do objeto ou onde quer que o reflexo apareça. Comece a arrastar o objeto em si e mantenha pressionada Option ou Alt Shift juntos. Certifique-se de deixar o mouse ir primeiro, depois os atalhos, isso criará uma duplicata ao usar a ferramenta refletir. E agora tudo o que temos que fazer é desenhar um retângulo em cima disso. Então, vamos dizer algo por aqui. E ele é automaticamente transformado em um gradiente porque essa foi a amostra mais recente que eu uso. Mas vou usar o anotador de gradiente em breve para ajustar o gradiente. Primeiro de tudo, vou selecionar o retângulo de gradiente e o objeto de reflexão juntos e , em seguida, clicar em Criar máscara no painel de transparência. Então, como você pode ver, isso funciona da mesma forma que fizemos isso no exemplo anterior. E se eu quiser fazer alterações nele, vou clicar na máscara de opacidade. E então eu posso usar o anotador de gradiente pressionando G, posso ajustar onde quero que o gradiente fique visível. Agora, normalmente, eu desligava a opção de clipe e, na verdade, tornaria o retângulo grande o suficiente para cobrir completamente o objeto. Ou se você quiser mantê-lo dentro do quadro de arte, você também pode alinhá-lo a isso e simplesmente voltar a opção de clipe, o que você preferir. Agora, se eu voltar e usar o anotador de gradiente, ainda posso ajustá-lo para poder arrastá-lo de cima ou de cima para baixo e assim por diante e assim por diante. Então isso criou um bom efeito de reflexão. E, claro, ainda podemos reduzir a opacidade geral dessa forma também. Então, se sentirmos que é um pouco forte demais, juntamente com a máscara de opacidade, também podemos reduzir a opacidade geral. 30. Illustrator: combinação de mascaramento: Aqui está um exemplo divertido quando vou usar uma máscara de recorte e depois uma máscara de opacidade. Agora, antes de tudo, quero que esta fita seja cortada na cabeça do nosso ninja. Para que isso funcione, temos que selecionar os dois juntos, mas vou garantir que a forma da cabeça esteja em cima da fita. Porque lembre-se de que o objeto mais alto é aquele que define o contorno. Então agora posso selecioná-los juntos e pressionar Command ou Control sete. E então eu posso voltar para dentro do grupo de recorte, selecionar o objeto e simplesmente configurá-lo de volta para preto. Essa foi a parte em que criamos a máscara de recorte. Agora, deixe-me ligar algumas camadas adicionais aqui. Então, temos essas camadas e também preparei outra forma aqui, que será minha máscara de opacidade. Então, em vez de ter todas essas linhas enlouquecendo em segundo plano, vou recusá-las com essa bela máscara radial. Então agora eu posso selecionar esses dois juntos. Então, o grupo das rajadas de luz e a máscara radial em cima dela. E eu entro no painel de transparência, clique em Make Mask. E lá vai você. Um belo efeito. Em vez daquele fundo muito duro e forte que tínhamos antes. Claro, sempre que você usar um gradiente radial em uma máscara de opacidade, você ainda terá o controle para voltar e usar o anotador de gradiente. Então você pode ver que eu posso aumentar o quanto eu quero ver com isso e também o quanto eu gostaria de esconder. Uma maneira muito legal de fazer alterações em suas ilustrações e ocultar e mostrar certos detalhes. 31. Illustrator: máscara global: E por último, mas não menos importante, deixe-me mostrar outra técnica muito legal que muitas pessoas não conhecem. Acho que isso também me levou muito tempo para descobrir. Às vezes, em ilustrações, você teria várias camadas com muitas coisas diferentes acontecendo como aqui temos a neve, temos pessoas, temos as nuvens, assim por diante e assim por diante. Então o problema é que, se eu quiser que isso seja uma vantagem legal e arrumada, o que atualmente não é, então eu precisaria criar uma máscara de recorte para isso. Em vez de excluir coisas, gostaria de esconder tudo o resto fora do quadro de arte. Agora, não há uma maneira rápida de dizer a ilustração do clipe para o quadro de arte, embora isso seja um recurso muito legal, espero ilustrar que os desenvolvedores estão assistindo a este vídeo se você gosta dessa ideia me avise na seção de comentários, mas mostrarei algo bem parecido com isso. E é meu trabalho em torno desse problema. O que eu normalmente faço se eu quisesse criar uma máscara global para todo o meu documento ou toda a ilustração, eu criaria uma camada separada não linear. Posso até chamá-lo de máscara assim. Então eu crio um retângulo. Nesse caso, vou criar o retângulo um pouco mais adiante dentro do quadro de arte, algo assim. E então aqui no painel de camadas, tendo esse retângulo selecionado, podemos entrar no menu suspenso ou no menu do painel chamado. E então podemos escolher Make Clipping Mask. Agora, só faça isso se você não tiver mais nada nessa camada. Caso contrário, ele só estraga as coisas. Mas quando você usá-lo assim, ele vai transformar essa forma, o que quer que tenha sido selecionado em uma máscara de recorte sem ter nada ao redor. Atualmente, não parece que fizemos a diferença, mas agora vem a parte legal. Agora vou selecionar todas as minhas camadas. Clique na parte superior, clique com a tecla Shift pressionada na parte inferior e veja isso. Se eu arrastar isso até o ponto em que minha máscara está até que eu possa ver a pequena linha azul aparecendo lá. Se eu deixar ir agora, todas as minhas camadas originais se transformarão em grupos dentro dessa nova camada de máscara. E também ao mesmo tempo, agora a mesquita está ativada e se aplica a tudo. Na minha ilustração. Isso é algo que abordamos em nossos 365 dias de criatividade, mas pensei que incluí-lo neste vídeo também. E eu entro em um pouco mais de profundidade para garantir que você saiba como usar esse recurso. Deixe-me dar-lhe uma dica de bônus final. Se você usar um retângulo para mascarar e ele já se transformou em uma máscara de recorte. Você pode simplesmente selecioná-lo e arrastar esses pequenos widgets de canto para definir o raio nele. E então você pode ter bons retângulos arredondados como máscaras. E não só isso, você pode até manter pressionada a tecla Alt ou Option e clicar nesses pequenos widgets de coordenadas para alterar o efeito de canto. Então você pode obter esses três tipos de efeitos de canto. E só vai girar e ir frente e para trás através dessas três opções. 32. Como mascarar um quadro no InDesign: Quando alguém menciona mascaramento, InDesign não é a ferramenta que você pensaria primeiro, é mais Photoshop e Illustrator. Mas, na verdade, no InDesign, também há muitas técnicas de mascaramento que você pode fazer, mesmo simplesmente trabalhando com quadros, que é a coisa mais comum que você faria no InDesign é inovar uma técnica de mascaramento. Então, deixe-me orientá-lo por todas essas coisas que você pode fazer para mostrar e ocultar detalhes e trabalhar com essas técnicas de forma criativa no Adobe InDesign. Primeiro de tudo, quando você trabalha com quadros, você precisa lembrar que o quadro é seu contêiner. A imagem dentro dela é o conteúdo. E eles trabalham juntos, mas também de forma independente. Então você pode ver aqui no lado direito, eu tenho meu quadro e dentro dela a imagem. E posso arrastar qualquer um dos lados para cortar a imagem. Então, digamos que se eu quiser cortá-la mais perto da flor, ela ficará assim. E, em seguida, usando o Content Grabber no meio, posso arrastar a imagem dentro desse corte se eu quisesse movê-la. Então você pode ver por que estou me referindo ao quadro em si como uma máscara porque ele está mostrando e escondendo certas partes da imagem. Agora, é claro, você pode usar formas diferentes no InDesign para criar seus quadros. Mesmo se você tiver um quadro que já seja retangular, como este aqui, você pode usar as ferramentas de quadro, como a ferramenta de armação de elipse e desenhar um círculo. Se você manter pressionada, a tecla Shift será um círculo perfeito ou uma elipse você quiser. Depois de ter isso pronto, basta selecionar a imagem em si, Comando ou Controle X para recortá-la e, em seguida, selecionar seu quadro, basta usar a Opção de Comando V ou Controle V para cole nessa forma. Então, esse ainda é o mesmo princípio aqui que temos novamente a ferramenta de grabber de conteúdo. Podemos mover a imagem dentro desse quadro e até redimensionar se quisermos. Então, nada realmente diferente da forma, é claro, do quadro. E, claro, você também tem a ferramenta de armação de polígono, que funciona exatamente da mesma maneira. Agora, se você clicar com essa ferramenta, o que vale a pena mencionar é que você pode digitar a quantidade de lados e você pode até criar inserção em estrela. Então, basicamente, em vez de um polígono normal, você pode ter uma estrela. Por exemplo, uma estrela de cinco lados. Se eu apenas digitar 50%, teremos uma forma de estrela perfeita, que novamente atuará como nosso quadro. Para ser honesto, raramente ou nunca usei um quadro em forma de estrela no InDesign, mas ainda vale a pena mencionar e talvez em um de seus projetos você ache isso útil. 33. Como mascarar vários quadros no InDesign: Deixe-me mostrar uma técnica legal. Se você usar o quadro para a ferramenta de quadro retangular normal, você também pode fazer outra técnica com isso. E só para que você possa ver o que estou fazendo aqui, vou criar uma camada separada e começar a desenhar meu quadro. Então você pode ver se eu pressiono a seta para a direita no teclado, posso separar meu quadro ou se chama Griddify, o que significa criar uma grade de quadros. Posso usar a seta para cima ou assim para dividi-la em linhas. Vamos criar talvez algo em torno disso em sete por quatro quadros neste momento. E eu só vou deixar ir aqui. Então, o que aconteceu aqui é que temos muitos quadros separados ou uma grade de quadros. E o que podemos fazer é cortar a imagem do plano de fundo como antes de selecioná-la e pressionar Command X ou Control X. Agora posso selecionar todos esses outros quadros no menu Objeto. Vou escolher caminhos, fazer caminho composto. É Comando ou Controle oito. O atalho para isso. Na verdade, esse é o mesmo atalho no Illustrator também, então vale a pena aprendê-lo para ambos os aplicativos. Embora você veja é que, depois de criá-lo, todos esses retângulos agora estão unidos. Então, mesmo que eles ainda sejam retângulos independentes, que eu posso selecionar com a ferramenta de seleção direta e posso movê-lo. Ele ainda vai ser tratado como um caminho composto. E o mais legal disso é que se eu selecionar todos eles juntos, então basta clicar nele agora porque é uma entidade, eu posso usar o atalho Command Option V ou Control Alt V, que é o recurso colar em. E você verá que a imagem agora será colocada nessa grade de quadros. Então essa é uma opção muito legal. E, a propósito, o recurso colar no é do menu Editar. Você pode encontrá-lo lá também. Como eu disse antes, se eu selecionar um desses quadrados, posso movê-lo, até mesmo excluir um deles se eu quiser ter um espaço vazio para texto, nesse caso, ficaria muito legal em um brochura. Assim, você pode experimentar esse recurso e ver o que você pode criar. Mas deixe-me mostrar a você com a mesma imagem, outra versão, se eu usar a Ferramenta Rectangle, Rectangle Frame Tool e eu apenas desenhar talvez um quadro aqui. Vou desenhar outro quadro por aqui, e talvez outro quadro lá. Poderia até ser mais como retratar a moldura. E então talvez menos tenha essas sobreposições também, algo assim. E eu vou girá-los um pouco também. Por que não? Basta adicionar um pouco mais de interesse sobre ele assim ou assim Vamos girar dessa maneira. Agora, vou selecionar todos esses três quadros. Então, atualmente, eles são apenas quadros vazios e vazios. E eu crio um objeto estilizando este documento que vou aplicar a eles, é um simples traço branco com um pouco de sombra sobre eles. Então é assim que eles se parecem. E mesmo assim, parece interessante. Mas o que fizemos anteriormente é cortar a imagem, selecionar um desses quadros e usar o atalho colar e depois repetido para essas outras imagens ou outros quadros. E agora temos novamente, uma versão muito criativa da mesma composição original. Então, de certa forma, uso esses quadros para destacar os detalhes mais interessantes da imagem. E isso ainda é apenas brincar com a ferramenta de moldura retangular. Nem sequer usamos técnicas mais avançadas. 34. Recorte de mascaramento no InDesign: uma vez, muitas pessoas nem pensariam em usar ferramentas como a ferramenta caneta ou o lápis e as ferramentas suaves no InDesign, mas elas estão lá e funcionam quase exatamente da mesma forma como no Illustrator. Indesign herdou essas ferramentas do Illustrator porque InDesign é, na verdade, o mais novo das três principais ferramentas de design gráfico. Então Photoshop, Illustrator e InDesign. Este é o que aprendeu bastante com os outros dois aplicativos, mas principalmente com o Illustrator. Então, vamos apenas dizer que eu gostaria de criar um efeito de recorte. Eu poderia usar a ferramenta Caneta, é claro, para isso. Só vou desenhar essa senhora. Vamos apenas criar um quadro interessante aqui. Então, é como um recorte de moda. Quando você usa uma tesoura e acaba de cortar uma imagem do plano de fundo, esse é basicamente o efeito assim. E isso ainda não é um quadro. Então agora posso selecionar a imagem e colar aqui com o mesmo atalho. Da mesma forma que antes, também poderíamos adicionar nosso estilo de objeto nele e, em seguida, temos um efeito de recorte legal. Agora, da mesma forma, se eu simplesmente copiar a imagem e colá-la novamente, vamos colocá-la aqui ao lado, aquela que criamos com a ferramenta caneta. Só vou manter isso lá. Mas neste outro eu vou usar agora, em vez disso, a ferramenta de lápis. E com este, posso desenhar em torno dele. Novamente, não estou tentando criar uma seleção perfeita, mas essa será uma seleção um pouco mais orgânica, menos nítida e ousada. Aqui na parte inferior. fechá-lo, algo assim. Vou tentar fechá-lo. Mas, para ser honesto, a maneira mais fácil fechá-lo seria ir para os caminhos do menu Objeto e, em seguida, fechar o caminho. E isso fechou o ponto final para isso. Agora, mais uma vez, poderíamos colá-lo aqui, pegar a imagem, colá-lo e depois usar novamente o mesmo estilo de quadro nela. Portanto, a ferramenta lápis é mais arredondada em comparação com a ferramenta caneta. Mas se você quiser que ele refine as bordas em qualquer uma dessas versões, você também pode usar a ferramenta Suave com a qual você pode desenhar sobre as bordas que você criou e apenas suavizá-las. Basicamente, tenha uma transição mais suave nesses cantos afiados. Assim como no Illustrator, você pode usar essa ferramenta. E se você clicar duas vezes na ferramenta suave na barra de ferramentas, você terá opções adicionais, como Fidelidade e suavidade. 35. Como mascarar os contornos no InDesign: Vamos passar para o próximo recurso, que está usando a tipografia como seu quadro ou transformar o texto no próprio quadro. Agora isso é muito semelhante ao uso máscaras de recorte no Photoshop. Mas no InDesign, você realmente precisa delinear seu imposto para que você não consiga mantê-lo editável. Se você quiser ter uma imagem dentro uma palavra ou uma frase ou um único caractere. Aqui eu tenho esse texto ainda editável e eu atual, é provável que o e e o a se juntem. Você vai ver o porquê, porque eu realmente tenho um detalhe interessante lá na foto por trás dele. Mas antes de tudo, como eu disse, precisamos delinear isso. O atalho para isso é Mudança de Comando ou Control Shift O. Mas você também pode ir para o menu Tipo e escolher Criar contornos. Depois de fazer isso, seu texto agora é composto de pods. Então, cada caractere é transformado em um caminho individual, mas na verdade é mantido unido como um caminho composto. Então, se eu for para o menu Objeto e, sob as opções de caminho, você pode ver isso diria liberar caminho composto. Na verdade, você pode separá-los em formas individuais. Mas, por padrão, quando você usa a opção de contorno, criaremos um caminho composto, o que significa que, se eu copiar essa imagem ou recortá-la e colar nessa seleção, ela a colocaria imediatamente em todos esses personagens ao mesmo tempo. Então, agora essa palavra é nossa moldura personalizada. E novamente, se eu passar o mouse sobre ele, posso usar o Content Grabber para mover a imagem dentro do texto. Então você pode ver por que eu queria manter essa parte aqui visível e é realmente bem legal a forma as duas letras são unidas, quase se formando como uma ligadura. 36. Mascaramento e pena no InDesign: Outra coisa que você pode fazer no InDesign e isso é emplumar. O enfeite é novamente algo que está disponível no Photoshop, mas aqui no InDesign, você realmente tem um pouco mais de opções com ele. Primeiro de tudo, uma ferramenta que eu realmente gosto é chamada ferramenta de penas de gradiente é algo que você pode usar quando seleciona uma imagem. E digamos que você só queria desaparecer uma parte dela, de um lado dela, você pode clicar e arrastar e ela vai desaparecer do outro lado da imagem. Então, se você quiser manter, digamos que o lado direito visível, você só precisa fazê-lo desse lado. Se você fizer isso em uma linha mais curta do que a transição em si será mais curta. Você pode fazê-lo na diagonal e também pode fazê-lo verticalmente, se quiser, e assim por diante. Então isso é chamado de pena de gradiente. E com a ferramenta, é muito rápido e fácil de configurar. Mas também há outras duas opções de emplumamento, que você pode encontrar no menu suspenso FX. Então, se você for aqui, você pode ver pena de gradiente já está ativada. Se você quiser que seja um pouco mais específico, também pode alterá-lo aqui. Por exemplo, mesmo em vez de linear, você pode usar gradientes radiais e você também pode revertê-lo. Mas vamos ver o que mais temos aqui. Temos pena direcional. É importante que você tenha que se certificar de clicar na palavra também. Portanto, seja qual for o efeito que você estiver usando, certifique-se de clicar nele, não apenas no tick. Caso contrário, você não verá as opções à direita. Assim que isso for selecionado e a opção Visualizar estiver ativada na parte inferior, você poderá ver como isso funciona. Basicamente, a pena direcional é uma característica semelhante à pena de gradiente, mas neste caso, você pode controlar qual lado do quadro deve ser emplumado. E você pode controlá-los independentemente um do outro. Ou se você clicar na pequena corrente aqui, ela aplicará a mesma quantidade de emplumamento em todos os lados. E por último, mas não menos importante, também temos uma pena básica, que é apenas uma plumas globais em torno de todas as bordas. Então, este é provavelmente o mais direto de todos eles. Agora você pode, claro, ainda brincar com esses outros valores, como o ruído, o que pode ser interessante. Ou você também pode usar um estrangulamento definindo novamente a transição, o comprimento da transição de certa forma. E, claro, você também pode combinar múltiplas plumas se quiser fazer isso. E esses efeitos usarei principalmente para ir imagens estilizadas e fazê-las empurrar de volta em segundo plano para poder colocar algum texto sobre ele ou coisas assim. Claro, você também pode combiná-lo com opacidade reduzida. Assim, você pode suavizar as bordas e, em seguida, você também pode suavizar a imagem em si. Isso torna muito mais fácil usá-lo como elemento de fundo se você precisar disso, talvez em um folheto. 37. Recurso Detectar bordas no InDesign: Mas agora que você sabe como usar o emplumamento, vamos passar para algo mais excitante e isso é chamado detectar bordas. Agora eu tenho uma imagem aqui e vou movê-la sobre o texto para que você possa ver que ela tem um fundo branco. É uma fotografia isolada, então obviamente foi preparada assim, mas é um arquivo JPEG simples, então não há seleções ou máscaras preparadas para isso. Mas o que vou fazer é ir ao menu Objeto e escolher o caminho de recorte. A partir daí, escolha as opções. E se eu mudar para detectar bordas, você verá o que ela pode fazer. Ele cria automaticamente uma seleção para nós. Novamente, ele tenta identificar os detalhes de alto contraste. E com base nisso, ele criará a seleção usando um caminho. Agora, há algumas opções adicionais aqui. Você pode aumentar o limite ou diminuir o limite. Nesse caso, o limite diminuído provavelmente é melhor porque você pode ver que havia alguns detalhes que foram perdidos. Se eu tivesse um limite mais alto porque é um fundo completamente branco, eu poderia descer muito baixo com o limiar e poderia refiná-lo ainda mais se quisesse clicando em Ok, e apenas use o ferramenta de seleção direta para mover qualquer um desses pontos. Então, se eu chegar um pouco mais perto, posso selecionar, digamos, um desses pontos aqui e excluí-los ou movê-los para que eu possa movê-los para cima. E então vamos pegar esse ponto aqui, arrastá-lo para baixo. Então, da mesma forma, como você trabalharia com máscara vetorial no Photoshop, você pode fazer exatamente a mesma coisa aqui. Dentro do InDesign. Eu não recomendaria gastar muito tempo em peças no InDesign porque o photoshop pode realmente fazer um trabalho melhor. Mas ainda assim, quando movemos isso para cá, você pode ver que é realmente muito bom. Agora, o único problema é que ainda sinto que há um pouco dos detalhes brancos originais aparecendo ao redor das bordas. Então, para isso, se voltarmos às opções do caminho de recorte, podemos aumentar esse recurso chamado quadro de inserção. Quando eu aumentar isso e clicar em OK, clique fora. Você pode ver que as lacunas brancas se foram. Agora, ainda há algumas coisas que precisaríamos refinar, mas é melhor fazer esse tipo de coisas no Photoshop, embora no design possa fazer isso por você. Você quer fazer isso rapidamente sem sair do InDesign, está perfeitamente bem, mas você pode fazer isso melhor se você usar máscaras vetoriais e de pixels no Photoshop, mas detectar arestas é realmente algo você também pode usar para quebra de texto. Portanto, não só para cortar e imagem de seu plano de fundo original, mas também para o envoltório de Textos. Agora isso ainda é algo que você aplica à sua imagem. E esse recurso você pode encontrar no menu da janela, painel de contorno de texto. E dentro dela, você pode escolher essa terceira opção, que é a forma do objeto envolvente. E dentro daqui, você encontrará essa opção de detecção de arestas. Mas no caso de você já usar arestas de detecção para seu recorte, você pode simplesmente deixá-lo da mesma forma que o recorte. Então você não teria que escolher o tipo de arestas. Novamente, vale a pena mencionar que é o mesmo recurso que pode ser aplicado para uma seleção ou para quebra de texto. Então, se eu tiver essa opção aqui e talvez apenas aumentar o deslocamento, você verá exatamente o que ela faz. Ele cria um contorno com base nesse caminho nessa imagem. E isso garante que, quando você mover essa imagem para mais perto do imposto, o imposto será empurrado no esboço. Vamos nos certificar de que o texto envolva a imagem. Portanto, se você já usa detectar bordas para criar um caminho de recorte no InDesign para uma imagem, você também deve fazer uso dela para um pouco de textos lidos, mas é claro, não exagere porque esses efeitos podem dificulta a leitura da cópia. Apenas um ponto útil aqui. Se você fizer esse recurso, é melhor usá-lo com texto justificado porque se não for justificado, então vamos apenas dizer que eu o alinhei à esquerda, então ambos os lados esquerdo e direito serão realmente bagunçados. Enquanto quando volto para justificar textos, pelo menos o lado direito é completamente reto. 38. Como combinar os recursos do Photoshop e do InDesign: E, finalmente, aqui estão alguns exemplos em que podemos combinar os recursos do Photoshop e do InDesign. Então, antes de tudo, no lado esquerdo, tenho uma imagem que tem uma máscara de pixel salva nela. Na verdade, é salvo como um canal. Então, se eu Alt ou Option clicar duas vezes nesta imagem, ela será aberta no Photoshop e eu posso mostrar exatamente o que criei aqui. Há um canal alfa salvo, então foi a seleção que eu salvei como um canal Alpha. Portanto, também pode ser algo que você salva como uma máscara de pixel. Mas neste caso, ele é salvo aqui nos canais. E se eu entrar aqui no InDesign e ir para as opções de traçado de recorte de objetos. Isso é algo que poderei utilizar escolhendo o canal Alpha, tão simples quanto isso. E então, claro, tenho que me certificar escolher também o canal que chamo de garota. Então eu clico nisso e clique em Ok, então temos uma ótima seleção criada a partir do canal Alpha. Ou se você tiver uma imagem que foi salva, desse caminho , o InDesign também poderá usá-lo. Então, passo novamente as opções de traçado de recorte e escolho o caminho do Photoshop. Desta vez, há a câmera que encontrou automaticamente que não estava no único caminho salvo. E posso clicar em Ok, e podemos ver, parece ótimo. Esse foi, na verdade, um caminho que criamos no tutorial de mascaramento do Photoshop. Se você ainda não o viu, certifique-se de verificar. Isso realmente cobre muito. O link está na descrição abaixo. Então, ambos os exemplos aqui você pode ver nesse tutorial, eu passo a passo como os criei. Então, minha preferência quando trabalho com imagens no InDesign e quero recortá-las é salvar um caminho nelas. Assim, da mesma forma que uma máscara vetorial, elas são realmente salvas como um caminho. Então, novamente, posso mostrar como isso parece. Não há máscara de camada ou algo assim. Mas a mesma coisa que fizemos naquele outro vídeo, esse caminho ou esboço é salvo como um caminho e que simplesmente chamá-lo de câmera. Se você usar a ferramenta caneta e desenhar seu caminho, basta ter certeza de clicar duas vezes no nome e nomeá-lo e salvá-lo assim. O mais legal é que você pode até armazenar pods em arquivos JPEG, então você nem precisa ter um arquivo PSD. Você pode ter uma imagem de tamanho de arquivo menor, mas ela ainda pode conter partes, até mesmo vários caminhos. Se você precisar, você pode armazenar em um único JPEG. 39. Mascaramento, fora dos limites no InDesign: Mas aqui está um último exemplo em que eu queria criar algo um pouco mais complicado. E criei uma máscara vetorial e a máscara de pixel no Photoshop. Então eu posso mostrar como isso parece novamente, se eu Opção clicar duas vezes aqui, veremos que para esta imagem, se eu desligar a camada de foto, eu precisava da máscara de pixel para o cabelo e a máscara vetorial para o corpo. Então, novamente, bordas duras e bordas suaves. Novamente, se você não estiver familiarizado com essas técnicas, confira meu vídeo de mascaramento do Photoshop, que faz parte desta minissérie. Foi assim que eu criei em uma camada, tendo essas duas máscaras, criando o recorte. E então eu também tenho a imagem completa original por baixo. Então você verá por que eu criei dessa maneira e até nomeei minhas camadas. Então, o que está na parte inferior, vamos chamá-lo de foto, e a de cima é chamada de Marte. Tão simples quanto isso. Mas se voltarmos aqui ao InDesign, a razão pela qual eu fiz isso dessa maneira é porque posso selecionar um deles, clicar com o botão direito do mouse e escolher opções de camada de objeto. Ou você também pode encontrar isso no menu Objeto, se quiser. Dentro disso, você pode escolher quais camadas deseja mostrar. Então, se eu desligar a camada de fotos, obviamente veremos a versão do mastro. Em seguida, posso clicar em Ok. E agora posso alinhar essas duas imagens umas às outras. Então eu posso arrastar isso para o outro. E vamos colocar os dois aqui no meio. Agora, por que eu fiz isso? Qual era o objetivo de criar a máscara se eu colocá-los um sobre o outro, bem, o que posso fazer agora é selecionar a versão completa da imagem. E se eu arrastar a borda superior para baixo talvez para algum lugar por aqui, então podemos criar esses efeitos fora dos limites legais. Claro, podemos decidir quanto da imagem original queremos ver. Podemos até clicar no pequeno quadrado amarelo à direita e arrastar esses pontos para criar mais como uma forma arredondada ou até mesmo usar uma forma redonda lá em vez do retângulo. Então, apenas para combinar um pouco as técnicas que tínhamos, vou desfazer essas mudanças e usar a ferramenta elipse frame e desenhar uma elipse. Vamos apenas dizer algo assim. E então eu acabei de cortar isso, selecionar aquela moldura circular ou elíptica e colar em. Lá vai você. Temos um efeito muito bom fora dos limites. 40. Projeto de curso: tipo de composição, gosto de criar meus próprios tipos de letra ou, pelo menos, minhas próprias letras personalizadas, para as quais estou usando o DOB Illustrator Você pode ver que estou desenhando isso muito rapidamente e, quando estiver pronto, posso usar isso como referência de estrutura no site do DOB Fire Fi Estou usando o Fire Fi Image modelo três com o mesmo baile que usamos antes no Adobe Express. Então, a maioria das cascas cobertas, então eu só adicionei a parte de fundo branco aqui. E então, na seção de referência da estrutura, vou fazer o upload da imagem com o caractere orgânico que acabei de desenhar no iPad. Vou deixar isso aqui e dizer que sim, tenho o direito de usar essa imagem, e podemos vê-la aparecendo aqui e também na parte inferior. E se eu gerar, isso vai regenerar as variações que temos aqui no meio E aí está, já temos um exemplo muito legal aqui. Se eu gostar disso, gostaria de ver mais coisas parecidas com isso. Posso simplesmente clicar na opção de edição e escolher Gerar similar. Dessa forma, o que escolhemos ficará no canto superior direito e obteremos outros três exemplos semelhantes a este. Agora, eles eram um pouco abstratos demais, mas eu realmente gosto de como cada um deles parece único. Eu poderia facilmente usar o photoshop e combinar alguns desses elementos para criar um resultado ainda mais empolgante Mas se eu gostar do que tenho aqui, posso simplesmente escolher fazer o download. Ou usando esse ícone no canto inferior direito, também posso salvá-lo em uma biblioteca da Creative Cloud. E ao salvá-la na biblioteca, devo reconhecer que qualquer pessoa que acessar a biblioteca poderá ver a imagem e também usar e remixar meu prompt Então, está perfeitamente bem. Vamos continuar. E aqui está minha biblioteca que eu criei. Vou apenas definir isso como meu padrão e vou salvar. Se eu voltar para o design, já consigo ver essa imagem aparecendo no painel da minha biblioteca da CC e posso arrastar e soltar esse caractere aqui. Mas observe como o plano de fundo original dessa imagem não é completamente amplo. Parece uma configuração de sessão de fotos. E neste exemplo em particular, eu gostaria de eliminar todas as sombras projetadas e os detalhes do plano de fundo Então, o que eu vou fazer é editar isso no Photoshop. Você pode fazer isso rapidamente pressionando tecla de opção automática e clicando duas vezes na imagem. E no Photoshop, vou utilizar esse recurso incrível, remover o fundo, que está ali na barra de tarefas contextual Ela criou uma linda máscara, que podemos ver clicando em Alter Option no ícone da máscara, e é ótimo ver o quão próxima ela está minha referência de estrutura original que criei no meu iPad. Agora, basta repetir as mesmas etapas para criar todos os personagens e depois colocá-los lado a lado em um documento do photoshop E então você pode começar a usar a sensação generativa em certas áreas para apimentá-las um pouco Então, por exemplo, se eu quisesse que um gafanhoto estivesse sentado aqui na letra E, vou fazer uma seleção, escolher a sensação generativa na barra de tarefas contextual e digitar gafanhoto, então ele e digitar gafanhoto E aí está, temos uma, duas, três opções para escolher. Se eu não estiver satisfeito com eles, posso refinar meu prompt aqui e criar mais variações Posso até escolher entre as opções adicionais, gerar similares, se eu gostar de um exemplo em particular. Com esse ícone, posso até melhorar a qualidade dessa imagem gerada. E, da mesma forma que o gafanhoto, vou ativar alguns detalhes adicionais gerados, como esta borboleta aqui, mais uma vez, antes e depois, o pequeno esquilo, que estava usando a foto imediata de um esquilo segurando uma bolota de Isso é exatamente o que podemos ver aqui. E antes que tenhamos mais variações para escolher, essa também parece ótima. Igualmente interessante, aqui estão algumas gerações em que eu estava usando um modelo de imagem antigo quando o campo generativo foi lançado pela primeira vez Esses eram os tipos de exemplos que você normalmente obteria, e é uma loucura ver o quanto o modelo de imagem mais recente melhorou os resultados que obtemos Aqui no T, temos um caracol adicionado, e também temos um pequeno tordo na letra A. Agora estamos prontos para colocar esse texto aqui em nossa página E só precisamos garantir que haja espaço suficiente entre o T e o U para a fluência Então, isso é algo que podemos fazer no Photoshop com muita rapidez e facilidade, e agora podemos simplesmente colocá-lo aqui e talvez redimensioná-lo, torná-lo um pouco 41. Conclusão: Parabéns por terminar este curso. Espero que você tenha se divertido tanto assistindo isso quanto eu me diverti gravando. E, claro, não se esqueça do projeto da turma. Porque lembre-se, a prática leva à perfeição. Mal posso esperar para ver seu trabalho, então não deixe de enviá-lo. E caso você goste deste curso e queira aprender mais comigo , há muitos outros cursos que você pode encontrar aqui. Vá em frente, verifique-os agora. Mal posso esperar para te conhecer na próxima.