Transcrições
1. Texturas de tinta Luscious: Oi lá. Meu nome é Doris NASCAR. Eu sou um artista vivendo em Sunny Manitoba, Canadá Nesta classe
, asas espertas e álcool, oito texturas. Vamos explorar uma nova técnica que eu mesmo falo para que eu possa usar algumas obras que você vê lá fora no mercado agora. Isso é realmente tendência. Quando comecei a descobrir essa técnica por mim mesmo, encontrei alguns tutoriais, mas eles foram principalmente baseados em procreate. Então eu verifiquei no meu iPad e comprei,
tipo, tipo, iPad de
primeira geração e procreate muito antigo, e eu não podia fazer o que eu queria fazer. Então eu decidi criar esta classe usando para uma loja. Em vez disso, você vai usar algumas técnicas de Superfund, e uma delas é o filtro de compra de líquidos, que, se você nunca usou antes, você vai ver o uso de uma maneira completamente diferente. Vamos explorar a criação de texturas Marbling e Alcohol Inc, para que você apareça com dois conjuntos de habilidades completamente diferentes. Com isso, vamos explorar uma maneira completamente diferente de usar a loja de eleitores. Então eu criei este tutorial para compartilhar meu processo com você. Sei que muitos artistas me perguntam, por que você ensinaria alguém a fazer isso? Então você está montando seus próprios concorrentes. Eu crio grandes peças de arte de parede para locais corporativos, bancos, blocos de
apartamentos, hotéis e casas. Esta é uma dessas técnicas que ninguém pode duplicar exatamente o que você está fazendo. O trabalho de todos será original. É agosto é algo que é necessário lá fora no mercado agora. Então seu projeto de aula será legal. Você vai produzir textura, e então você vai aplicá-la a uma simulação e então você vai postar aqui. E acredite em mim, você vai ver que com meus exemplos, você vai descobrir que você poderia criar muitas, muitas iterações diferentes de sua arte. Você poderia facilmente produzir ter uma dúzia ou uma dúzia de texturas fora da mesma obra de arte e
usá-los para vender seu site peut ou através do nosso licenciamento. Estou vendendo esse trabalho, então eu acho que você vai fazer, e não há nenhum peso possível que dois artistas possam fazer isso parecer o mesmo. Como eu disse, é impossível copiar outra pessoa, então seus projetos serão completamente originais. Mesmo que essas coisas já estejam lá fora. Dê uma olhada agora na página da sociedade seis Web. Pesquise marmoreio e verá que há uma grande variedade, e o que vamos produzir é muito diferente, então você definitivamente terá um produto de destaque. Este é o momento perfeito para você começar, especialmente se você está tentando preencher algum tempo e apenas pegar um pouco mais de conhecimento e habilidades na loja de eleitores. Pense sobre as cores melhor lá fora agora, o que está em tendência e vamos ver o que você pode produzir. Achei todo esse processo muito terapêutico, e é o momento perfeito para isso. Então vamos falar sobre isso e eu vou te ver em menos de um onde vamos começar a estudar nosso primeiro documento.
2. Inspiração, exemplos e visão: Oi, pessoal. Bem-vindos à lição 1. Então esta lição é toda sobre inspiração e uma visão geral, e eu vou mostrar um monte de exemplos. Vamos chegar a ele. Então, como eu disse, esse era meu ponto de partida para querer descobrir como fazer esse tipo de projeto. Comprei esta capa porque adorei muito. Minha filha comprou este aqui, e eles perguntaram onde ela conseguiu. Eu estava pensando em fazer uma onda e então pensei que talvez seria muita infusão se tivéssemos o mesmo telefone. Então eu dei uma olhada nos que foram oferecidos aqui nesta página. E quero dizer, eu adoro esse tipo de coisa brilhante. Eu realmente amei este azul e rosa aqui. Então este é o que eu pedi. E então pensei comigo mesmo, o que eu fiz isso? Por que eu não apenas tratar algumas obras de arte eu mesmo e encomendá-lo com meu próprio
trabalho de arte original sobre ele? Então isso me colocou neste caminho para tentar descobrir como fazer esse processo na loja de fotos. Então eu não sei se você viu além do que eu acabei de mostrar na Amazon lá. quanto este tipo de arte está sendo produzido neste momento, talvez seja uma tomada sobre ele aqui, a tinta acrílica derramando. Eu, pessoalmente, amo essas coisas. E quando vejo isso, fico fascinado pelos diferentes efeitos que as pessoas conseguem com os pobres acrílicas. E eu sempre adorei este Siboni Gashi realmente um par de aulas sobre isso. Eu vi que realmente dizer especificamente como fazer esta técnica. E há o arco A Brew em um aberto pronunciando isso direito. Mas Abreu arte que um é um processo muito semelhante. E basicamente, essas técnicas de marmoreio aqui são trabalhar com o mesmo princípio. Três deles,
eu acho, eu acho, trabalham com o princípio de aplicar um não-água à base de uma superfície de água e, em seguida, deixar cair uma folha de papel cartão de papel sobre ele e, em seguida, retirá-lo bastante gengibre. E você terá essa linda arte
marbleizada. Agora eu vi algumas aulas sobre como fazer isso e procriar. Então eu tenho um iPad com apropriado. Mas há tantas gerações que mal consigo fazê-lo funcionar. Isso está na minha lista de desejos no novo iPad humano com o mais recente software Procreate nele. Mas eu diverjo. Muitas pessoas não têm procriar como eu e apenas trabalhar com foto. Shaw e eu descobrimos um jeito de fazer isso na loja de fotos. É muito semelhante aos processos que as pessoas usam. Temos procriar, mas fiz algumas coisas que acho que facilitam. Então vamos entrar na loja de fotos aqui, e eu vou mostrar a vocês esta é uma das obras de arte que eu criei e esta aqui, quero dizer, eu realmente gosto disso. Eu aceitaria. Esta é uma capa de telefone. Eu gosto muito disso. Eu acho que é muito parecido com aquele que estávamos apenas olhando na Amazon, aquele que eu comprei. E posso mostrar-vos como fazer isto facilmente. Com esta técnica em particular, você honestamente nem vai acreditar como é fácil ISS. Se você tem alguma experiência na loja de fotos ou não, você pode produzir este projeto, então é isso que vamos fazer a seguir. Vamos apenas tique-taque, vamos direto para isso. Vou preparar um novo documento. Vou passar 10 por 10. Acho que este é um bom tamanho que não acaba sendo muito lento. Quando fizermos as técnicas que iam fazer diligências e voltarmos para a capa do telefone, vou abrir esse arquivo PSB para que você possa dar uma olhada. Esta obra de arte que
eu criei, eu poderia chorar qualquer número de maneiras que eu também poderia ter ampliado sua se eu quisesse apresentar um pouco mais de uma linha de ouro visível aqui, desde que eu salvá-lo aqui no meu arquivo PFD upload no meu caso de telefone só para que você pudesse ver um pouco melhor. E então o documento que vamos criar vai ser deste tamanho 10 por 10. Você pode produzi-lo em qualquer esquema de cores que você quiser. Vamos escolher o esquema de cores. Então vamos falar sobre como fazer o marmoreio. Eu vou te mostrar como adicionar algumas dessas pequenas bolhas realmente legais,
sua arte, sua arte, e então eu vou te mostrar como usar sua arte para criar uma massa que vamos usar para esta guarnição de ouro. Tudo bem, então isso pode ir para qualquer lado? Não faço ideia de como vai acabar. Essa é uma das coisas legais sobre isso é que ele poderia ir de qualquer maneira. O que? Você está fazendo isso e não tem como eu ser capaz de recriar exatamente o que eu fiz aqui para você. Vamos começar de qualquer maneira. Então, a primeira coisa que quero mostrar é escolher um esquema de cores. Eu pessoalmente uso este tema de cores adobe. Eu gosto porque, você sabe, você pode rapidamente apenas percorrer para encontrar um esquema de cores que você gosta. Acho que o que escolhi foi este aqui. Antuérpia. Então vamos passar para a próxima lição onde eu vou mostrar a vocês qual é o procedimento daqui. Tudo bem, eu vou ver e ouvir
3. Filtros para criar marca: Oi, pessoal. Bem-vinda ao Lessen, também. Nesta lição, vamos trabalhar com o filtro de liquefação e o filtro de fibras. Vamos começar. Certo, pessoal,
estão prontos para se divertir? Então, a maneira como eu comecei meu outro projeto, este aqui que você viu foi escolhendo um esquema de cores agradável para começar no final
da lição um Lá eu mostrei você escolhendo o esquema de cores adobe. E há 100 maneiras diferentes de fazer isso. Você pode escolher um que você gosta. Você pode usar uma fotografia para começar. Acredite ou não, vou demonstrar isso um pouco mais tarde. Provavelmente a maneira mais fácil é usar apenas as cores adobe. Parece que agora é só uma extensão. Não tenho certeza se veio pré carregado. Acho que não baixei,
mas se você não vê lá, deve estar em suas extensões embaixo da janela. Então, se você não vê-lo aqui na sua paleta de ferramentas, vá para os temas de cores aqui e abra-o. E se você não encontrá-lo lá, então vá para isto. Encontre extensões em troca e agarre-o a partir daí. Então vamos apenas ir para os temas temas Adobe cores e apenas percorrer até encontrar um que você gosta. Vamos fazer este. Eu acho que foi sim, eu acho que eu usei este Antuérpia. Então vamos realmente usar esse só para que possamos obtê-lo semelhante à minha amostra original. Então, basicamente, você pode ver que enquanto eu movo meu cursor para frente e para trás sobre este conjunto de cores que eu tenho este conta-gotas e qualquer cor que eu quero pintar com,
eu clico sobre ele na cor que aparece na minha roda de cores para que você possa mudar isto se preferir trabalhar com amostras. Eu pessoalmente gosto de trabalhar com a roda de cores quando estou fazendo esse tipo de projeto, e o primeiro que eu vou fazer é apenas pegar um pincel grande. Realmente não importa. Acho que foi a mega matilha aqui e acho que foi uma boa lavagem. Como eu disse
, realmente não importa. O que você quer fazer é apenas colocar um pouco da cor. Você nem tem que tentar fazer com que pareça o mármore neste momento só basicamente quer começar a sentir sua tela com a cor. Então eu vou mudar para outro azul aqui. Eu tenho um pincel sensível à pressão, então você pode ver que se eu pressionar muito suavemente, é uma linha fina. E se eu pressionar a linha
maior, basicamente, você só quer sentir sua área. Serei isso junto a tempo. Lapse-o para que você possa ver que foi me ajudar ter que tagarelar todo o caminho. Se você quiser, você pode deslizar em torno de seu seletor de cores aqui e, você sabe, introduziu talvez alguns tons ligeiramente diferentes, mas relacionados. Você também pode decidir se você quer qualquer uma dessas mostras brancas. Eu não me importo com isso. Na
verdade, às vezes, quanto ao design ter um pouco das outras cores mostrando através, eu vou ir um pouco mais amarelado aqui, e eu acho que isso é mais do que adequado para o que precisamos para dio no filtro que estamos vai usar. Então eu realmente faço para filtrar o primeiro 1 eu vou dio eu tenho esta outra camada criada aqui . Você não tem isso. Basta clicar no botão adicionar uma camada aqui na parte inferior com um pequeno
sinal de mais e, em seguida, ir sob filtro para renderizar. E então você vai para as fibras. Na verdade, vou escolher um desses azuis, um desses azuis mais escuros. Eu vou com o mais escuro aqui. O que isso vai fazer é criar o desvanecimento que você vê. Veja toda aquela veia que está aqui. É o que vamos criar com a fibra. Então vamos voltar para aquele filtro. Agora que escolhi meu azul escuro, vou renderizar fibras e aqui você pode experimentar. Isso é algo que você definitivamente estará experimentando. Não posso dizer exatamente o que fazer, mas vamos tentar 11 e talvez 15. Você pode clicar sobre isso. Randomize altera a aparência dele um pouco. Eu gosto disso porque você tem algumas áreas claras e escuras que vão funcionar muito bem novamente. Como eu disse, isso é algo que quando você está criando suas várias peças de mármore depois que você pode experimentar. Então eu vou bater bem aqui e então o que eu vou fazer é escolher multiplicar. Você poderia experimentar com qualquer um desses outros também. Vou usar multiplicar como fiz da última vez, e então vou selecionar as duas camadas fechando essas cores, então é menos confuso. Mas eu comprei ambas as camadas selecionadas, e então eu vou comandar E, que as coloca em um lier. Tudo bem, então agora estamos prontos para a liquefeito. Então esse é o próximo filtro que vamos usar estavam sob filtro aqui toe liquefy. E isso nos dá uma boa prévia do nosso trabalho. E vamos experimentar algumas dessas ferramentas diferentes que temos aqui. O principal é esta ferramenta de dobra para a frente. O que eu gosto de fazer é definir o tamanho do meu pincel realmente grande, tão grande. Vamos chorar sobre este tamanho. Então eu estou ficando aproximadamente. Tenho menos de metade da largura de todo o documento. Mas é um belo pincel grande, e eu posso me mover e criar grandes varreduras do mármore fazendo coisas como esta. Então eu estou meio que girando e puxando, e quanto mais eu faço isso, mais distorcido ele fica. E isso é basicamente o que você quer. Você está tentando criar esse sentimento de marmoreio como o que você vê com o Shemonah Gashi e um tipo de técnicas de bebida. Quando você tem a cor tipo de movido ao redor para onde você gosta, mova seu pincel para baixo em tamanho. Vamos,
você sabe, 500, então comece ainda mais apertado e se movendo em torno de áreas que você deseja ajustar. Como eu disse, isso é realmente viciante. Honestamente, você poderia passar horas brincando com isso. À medida que você aprende, você vê diferentes maneiras de puxá-lo, os diferentes efeitos que ele lhe dá. E você pode ver agora o que as fibras fizeram na maneira de nos dar aquela mistura realmente legal e vaidosa acontecendo por todo o lado. Acho que essa é a palavra para ganhar objetivos. Veias de mármore no mármore. Isso é o que me faz pensar quando você vê mármore de verdade. Então é isso que a ferramenta de trabalho avançado faz. Este outro aqui, a ferramenta de reconstrução, faz algo completamente diferente. O que eu gosto sobre este, como criar um tipo diferente de ah, espalhá-lo movê-lo completamente diferente, e então a ferramenta suave. Se você quisesse suavizar certas áreas. E então há essas ferramentas, como o giro, que fazem alguns movimentos realmente funky aqui. Experimente fazer seu pincel cada vez maior. Veja quais coisas diferentes você poderia alcançar seu pincel. Agora, esta é outra coisa que eu gosto nesta ferramenta aqui, a reconstruída eu vou tentar criar alguns pontos que se parecem com babados. E você pode ver que se você segurar um ponto, você pode fazer essas coisas pequenas tipo de ponto redondo aparecendo. E acho que isso faz parecer muito mais realista. E não é como se precisássemos de imitação do Teoh Pleat Lee. Esses estilos diferentes estavam basicamente criando um estilo próprio. Isso é meio divertido, como passar e criar aquelas pequenas bolhas. Acho que vou criar um grande aqui, obter um pincel maior que faz tipo de em cada pessoa com 12 menores que faz apenas um tipo de ponto focal realmente limpo nesta área aqui. Eu gosto disso. Então experimente todas essas configurações diferentes para ver o que você pode criar, e você pode parar a qualquer momento que você pode continuar. Tudo depende de você. Eu sou apenas um rápido sair deste filtro agora, possamos passar para o próximo passo, e que será adicionar um pouco da guarnição de ouro e glitter que queremos. Tudo bem, vou explicar algumas dessas outras ferramentas mais tarde sobre essas ferramentas de mascaramento de ar. E vamos usá-los quando tentarmos fazer algumas peças repetidas com esta técnica de marmoreio. Então eu vou dizer OK, agora mesmo, Teoh isso até agora, e você pode ver o que nós tivemos antes e o que nós temos agora. Então isso é muito necessário quando eu fiz mais cedo, acabou como isso só vai mostrar como você pode fazer com que eles nos pareçam usando essa liquefeito. Tudo bem, então na próxima lição, vamos começar a trabalhar naquela guarnição de ouro. Te vejo lá.
4. Técnicas de acento variado: Oi, pessoal. Bem-vindos ao “Menor Três”. Nesta lição, você vai aprender tudo sobre como adicionar papel alumínio e brilho dramático, texturas e acabamento. Isto é divertido. Então, eu estive dando uma olhada no meu design geral aqui. Não estou 100% feliz com isso. É um pouco difícil criar e explicar ao mesmo tempo, mas vamos aproveitar ao máximo aqui. Então talvez eu faça mais um passe com liquefeito. Trabalhe nisso por um segundo. Então eu vou Yousef. É a ferramenta normal e vou voltar para a área de Teoh Post. Você acha que eu gosto disso um pouco mais? E, claro, depende do que você está usando na minha mente agora, estou imaginando isso como uma capa de celular. Se eu estivesse fazendo isso como uma obra de arte para a parede, fazer algo um pouco maior ou um pouco mais simples, por exemplo, algo assim. Agora isso é feito com Alcohol Inc por isso é completamente diferente toque. Isso também é um olhar realmente adorável, e eu acho que por enquanto o nosso é bom para mantê-lo mais simples, embora você olhar para alguns destes e eles definitivamente não são tão simples. Mas o que eu gosto sobre alguns desses quando você realmente dá uma olhada neles é como eles têm quase como regra de terços coisa acontecendo onde eles têm um grande tipo de
área de recursos e, em seguida, algumas áreas de apoio dentro e em torno deles. Então eu acho que isso seria uma grande coisa para mirar se você estivesse fazendo arte de parede. Estes são excelentes exemplos do que estaremos fazendo nesta etapa, que será adicionando esta guarnição de ouro ao longo do vamos voltar aos nossos documentos e acho que eu
vou adicionar um par de lobs, desumanidade, alguns muda aqui e ali. E honestamente, isso é algo que você escondeu da experiência. Depois de fazer isso por um tempo, você descobre o que você gosta e carrega isso através. Alguns diriam OK, aqui. Acho que estou mais feliz com este design do que este. Ok, então o próximo passo que vamos fazer é criar o que vai acabar sendo a nossa guarnição de ouro. Fiz muitas experiências. A primeira coisa que vou fazer é duplicar esta camada. Alguns para fazer o comando J. Vamos apenas esconder temporariamente a camada original. E a primeira coisa que eu quero fazer é entrar e usar seus níveis para criar um
contraste incrível em nossa imagem. Então isso realmente muda tudo. O que eu preciso é deste contraste para o próximo filtro que eu vou aplicar. Existem inúmeras maneiras de você fazer isso. Vou mostrar-te aos que achei mais bem sucedidos. Primeiro. O que eu vou fazer é passar pelo filtro e ir até a galeria de filtros. E este é o que eu escolhi. Então, no ombro do esboço, vá para este carimbo e aplique-o e verá que é isso que acontece. Então, sem isso aplicado, digamos, nós só tínhamos um desses artísticos se aplica a todas essas coisas diferentes que você poderia fazer aqui. Nenhum desses ar vai funcionar para nós. O que queremos fazer é algo assim, porque o que queremos é ter essas linhas deixadas para aplicarmos nosso objetivo novamente, você pode mexer com suas configurações aqui. Descobri que mantê-la bastante baixa funcionou bem para mim e meio que aumentando a suavidade porque o que eu quero fazer é eliminar muitas das linhas. Eu não quero todas essas linhas porque com a maioria dessas, quando você vê o exemplo o ouro não está em todo lugar. É apenas acentuar certas partes. Então, com sotaque, você não quer que seja muito ocupado. Então esta é a minha versão um que eu vou dizer Ok, aqui basicamente vai apenas sobre algumas das bordas. Certo. Então a próxima coisa que queremos fazer é pegar um fundo dourado de algum tipo. Eu baixei alguns. Eu encontrei um monte destes voto livre seu tipo de navegador em ouro livre imagens posteriores. O que eu fiz foi que eu entrei em ferramentas rotuladas para re usar olhos grandes, Quer algo com uma alta resolução e, em seguida, eu só agarrei um destes. Não me lembro qual é, então foi assim que consegui as texturas que vou
mostrar hoje. É um deles ter sido um seleto tudo em sido um café que. Vou voltar aos meus documentos, mas ele cola-o lá dentro. Vamos ampliá-lo para preencher o espaço e o que vamos fazer é aplicar um mouse de camada a ele. Então, aqui na parte inferior da paleta de camadas, clique neste ícone, que lhe dará uma máscara de camada e, em seguida, voltar para a sua camada Aqui, selecione tudo e copie. E desta vez você vai leiloar. Clique direito sobre a máscara aqui na paleta de camadas vai colar na camada que você copiou que tinha o filtro de carimbo aplicado. Ok, agora o que precisamos fazer é invertê-lo porque nós queremos apenas essas áreas, essas áreas brancas para mostrar através do nosso ouro. E agora você pode ver aqui com o meu. É meio cinza lá dentro. Então o que eu quero fazer é ajustar os níveis para que possamos obter aquele branco puro. Você pode mexer com esses dois porque eles podem às vezes controlar o quão brilhante as áreas são atingidas, OK, e então quando você clicar de volta para suas camadas, ver que o ouro foi aplicado apenas nessas linhas. Ok, então vamos esconder este e difícil. Você criou um lindo,
lindo marmoreio com esta viagem de ouro. Então, esse é um efeito adorável. E se nós fossemos lob vê camadas juntas, então comando e. Eu vou selecionar tudo que eu vou realmente desfazer isso para que nós estamos de volta a isso. Vou à minha capa telefónica para o meu ficheiro PSB, que está ligado ao objecto inteligente neste caso de telefone, Sile. Mas uma pasta em grande borda para Fitch. E o que você acha? Qual é a área mais interessante para você? Esse tipo de área como essa. Ouro muito profundo que está entrando em você aqui. E eu só acho que composição sábia, isso é muito mais interessante e hit return. Salve isso. Quando você vai para sua capa de telefone, seu novo padrão será aplicado. Lindo. Eu acho que o que eu faria é ajustar os níveis neste também. Apenas aumente o contraste um pouco assim. Ladrão azul mesmo profundo. Muito agradável. Você vai ficar emocionado na primeira vez que você criar um desses Jessica de como eles são
lindos . E se você fosse para a sociedade seis ou um desses tipos de lojas agora, faça. Vamos procurar uma capa de telefone em mármore. Olhe para todos os que aparecem e o seu seria definitivamente um concorrente nesta mistura e realmente as técnicas que estou ensinando a você. Dependendo de como você aplica cores e que tipo de combinações você cria, você pode facilmente criar esse tipo de efeito. Vamos voltar ao show de fotos e vamos voltar aos experimentos da turma. E desta vez vamos fazer uma técnica ligeiramente diferente para duplicar esta camada novamente . E com este, vamos para Image e Ajustes e vamos descer para correr buracos. E esta é uma maneira diferente de criar aquele preto e branco que vamos usar para a missa. Lembre-se que você poderia fazer ajustes. Então, tente isso. Faça algumas experiências. Veja o quanto de idade você quer em que quanto mais preto você tem é mais ouro que vai mostrar. Eu vou tipo de ir para algo assim. Tudo bem, e agora eu vou Teoh, encontrar outro ouro que eu tenho. Que não este tem um glitter também. Vamos assim. Copiá-lo, colá-lo em nossos documentos. Amplie isso também. Fitch ainda está se acostumando com esses novos trolls para se transformar. Eu pressionei minha tecla shift para fazer esse tipo de hit o espaço usado para ser que a tecla shift iria restringir as proporções. Agora, turno é o que você usou para borda irrestrita que nos deixa bem. Então neste e o mesmo que fizemos da última vez, vamos adicionar uma máscara de camada. Você vai selecionar tudo aqui e copiar, leilão, Clique ou todos clique em nossa máscara de camada e colar invertido. Então comando, eu inverto tal Quando nós clicamos fora dele, você pode ver que nosso ouro está agora em todas as áreas que estavam brancas em nossa máscara. E vamos trazer nossa ilustração de volta. Você está marmoreando de volta, e isso é realmente legal para Então esta principal diferença que eu posso ver aqui é que aquele original, este aqui foi realmente apenas ao longo das bordas. Este realmente encheu muito mais da área. E, você sabe, isso é algo que novamente você poderia ter ajustado com base no quanto você aplicou o contraste nesse filtro de limiar. Ou você pode entrar agora, opção. Clique no mouse e você pode fazer alterações aqui. Uma das coisas que fiz foi pegar um pincel e vamos pegar esse tipo de carvão. Quero algo realmente texturizado. Então eu vou com este carvão. Vou torná-lo maior e tenho o meu preto selecionado aqui. Eu vou entrar e eu vou pintar em algumas áreas onde já teve pintura agora é onde aquele azul escuro vai ser apresentado novamente. Vamos mudar para ele novamente rápido para que você possa ver que você vê, onde quer que eu pintei. Agora este azul mais escuro está sendo reintroduzido. Opção clique de volta lá e você pode entrar e mudar e em qualquer lugar que você acha que quer cor de sua filha para voltar. Então vamos voltar a isso. E agora você pode ver cada introduzido muito daquele azul mais escuro lá dentro. Vou ajustar meus níveis aqui, aumentar o contraste. Veja como isso parece com quem ele poderia realmente fazer. Algo divertido. As coisas aqui apenas ajustando coisas como o contraste oito. E a outra coisa, é
claro, para brincar com o que só por diversão é ajustar sua cor aqui. Isso poderia ser muito bonito também. Então há tantas coisas que você poderia fazer aqui. Vamos salvar esta. Então, vamos apenas selecionar as duas listas. Mas o grupo de minutos, na verdade, isso é o que eu deveria fazer com o 1º 1 Este era o azul. E este é o rosa. Aqui. Alcance. - Sim. Agora que eu tenho isso em um grupo, eu vou apenas duplicar o comando da tripulação E. Nós vamos achatá-lo com uma cópia seletiva de todos. Vamos voltar ao documento do PSB. Vou usar uma seção completamente diferente dela. Pensa que talvez o quê? Você girou ligeiramente. Meio que isso. Uma espécie de ângulo com ele, e nós vamos salvá-lo, voltar para o nosso telefone, e essa é outra opção muito bonita para uma capa de celular. Ok, então essa é outra maneira de adicionar alguns detalhes ao seu marmoreio. Na próxima lição, vou te mostrar outras coisas legais que você pode fazer. Está bem
, vejo-te na próxima aula.
5. Planejando o documento com tinta alcoólica: Oi pessoal. Bem-vindo ao Lessen. Para Então, nesta lição, vamos mudar de marmoreio Teoh, criando uma textura de álcool grande. Vamos preparar o nosso documento. Este é o próximo projeto que eu quero mostrar a vocês um pouco diferente do marmoreio, o que nos deu o efeito da Floating Inc ou tintas à base de óleo sobre a água. Foi o que fizemos com este aqui. Este novo vai ser algo que fazemos para tentar imitar a aparência deste tipo de efeito. Então, estes são na verdade ANC de álcool. É um processo completamente diferente, mas dá um efeito realmente lindo, na minha opinião, bastante semelhante na medida em que é muito orgânico. E como você pode ver, há alguns aqui que tiveram a guarnição de ouro adicional, assim como fizemos em nosso último projeto. Para o que estou guardando com algo assim, você não se tornou o mesmo por causa das minhas escolhas de cores. Mas posso orientá-lo e veremos se conseguimos produzir algo tão bonito. Então, novamente, meu documento é 10 por 10. Gosto de trabalhar com esse tamanho. Não é muito pesado. Então, o Photoshopped tende a ser executado de forma eficiente. Eu ainda tenho. Como você pode ver aqui em 300 pixels pré é uma boa base que eu costumo usar para design de padrões. Então 10 por 10 é o que vou usar para este projeto em particular. Se voltar ao documento de teste que fiz, mostrarei como fica estranho antes de todos os efeitos serem aplicados. Então originalmente eu não fiz a pintura nessas cores, mas foi assim que acabou. Se você olhar para a minha pasta aqui, você vê que o fundo exato está aqui, e é com os modos de mesclagem que eu escolhi nessas outras camadas que a cor ficou do
jeito que aconteceu. Então vamos começar por apenas estabelecer algumas grandes áreas de cor da água. Então você deve estar no teclado dela e você vai ter sua ferramenta de pincel. Você pode ir até aqui para selecionar os pincéis ou aqui, e isso é o que eu vou usar porque então ele vai ficar aberto para ele. Ele tinha um pouco mais fácil, especialmente com um documento de 10 por 10. Tenho espaço mais do que suficiente nos meus ecrãs. Eu estava trabalhando com aquarelas do Kyle e, inicialmente, eu vou pintar em cores semelhantes a este para quando eu quero meu último Dois olhar como uma das coisas você pode fazer é tirar uma captura de tela de algo que você está tentando tirar as cores fora. Acabei de fazer o turno de comando e isso me dá essa mira. E eu vou, Teoh. Então deixe a maior parte dessa imagem. Ele vem aqui no canto da minha tela e eu vou abrir na pré-visualização. Selecionado Copiá-lo antigo. Posso fechar este documento e podemos voltar ao Photoshopped e colar. A beleza de fazer isso é que eu posso obter as cores que eu quero. Então eu vou, Teoh, criar algumas amostras novas aqui. Você experimenta as cores na tela, segura a chave do leilão e você pode ver aqui eu posso provar qualquer cor que quiser com a ferramenta
conta-gotas. Então eu realmente não preciso de muitos deles. Eu posso apenas escolher a cor e clicar duas vezes sobre ele e, em seguida, ir para este relógio actus vai se incomodar em nomeá-los. Eles vão aparecer aqui, e é exatamente isso que eu assisto. E assim por diante e assim por diante. Acesse e adicione seu novo conjunto às amostras. Eu vou Teoh, use um monte que eu já tenho aqui só para tornar isso mais rápido de acusar um dos grandes pincéis de aquarela do Kyle. Eu vou fazer com que cerca de 1400 unidades dele muito grande. Eu sou fácil, minhas chaves de suporte para ampliar, reduzir. E eu vou começar a pintar aleatoriamente as linhas que eu quero em uma tela. O comitê vai ficar menor, então não demora muito, mas um de grama aqui. E eu vou começar a pintar. Acho isso muito escuro. Então eu vou para uma cor mais clara e este pincel particular mais difícil que eu pressiono é mais vívida a cor que ele. Então, todas essas são configurações que você pode brincar com as configurações de pincel. Paladar leva um pouco de experimentação. Eu não acho que eu realmente fiz quaisquer alterações em sua configuração para que as configurações ar realmente aqui como eles eram, e como eles serão em sua loja de fotos também. E você vê, eu estou apenas deitando a cor aqui e você pode ver que eu estou trazendo para baixo tipo de padrão
listrado. Agora, se você quiser ter algum controle sobre o e fino de sua linha, você pode ajustar o jitter de tamanho aqui. E se você estiver usando um tablet sensível à pressão como eu sou mais difícil, você pressionar é o mais grosso que você está mentindo vai ser. Além disso, eu tenho este conjunto para acúmulo ou foi definido em construir para fora. Então, quando eu pinto sobre outras linhas que anteriormente pintadas você pode ver que ele intensifica a cor. Posso te dizer agora, não vou conseguir replicar completamente o que fiz antes. Então este é um experimento como o 1º 1 waas talvez tente. Mudar alguns de seus pincéis não usaria muitos diferentes, mas alguns diferentes contribuirão. Teoh o interesse da sua peça. Vou começar a introduzir um pouco de amarelo também. Você pode ver às vezes eu construo as camadas para torná-lo um pouco mais intenso. Então eu continuo a camada sábia, eu poderia obter algumas camadas construídas sobre a cor fica muito mais escuro. Você vê aqui quase se transforma em um vermelho e, neste caso, Eu estou realmente tentando cobrir a maior parte da opção de fundo Clique para re amostra de uma cor se você quiser. Portanto, esta técnica parece igualmente boa se você usar um esquema de cores monocromático. Então, se você tivesse escolhido, digamos apenas todos os azuis verdes, ele também faria para muito impressionante todo o design de arte. Vou mostrar-vos alguns exemplos das peças que fiz no final da aula só para que possam ter uma ideia do tipo de coisas que produzi. Só para que saibas, isto é algo que vendi através do licenciamento artístico. Então não é como uma técnica estranha que não está lá fora. Vender na verdade é vender. Só para você saber, que há um método para minha loucura, então eu geralmente não faço nada que não vá vender. Então, muitas vezes eu vou experimentar. Vou enviar algumas ideias para o meu agente, e então ele vai me dizer que vai contatar os clientes, ver se há um mercado para isso. Se houver e eu for em frente e eu fizer isso, ok ,
então nesse ponto, estou pronto para passar para o próximo estado, que vai ser entrar nos filtros e fazer algumas coisas. Eu vou fechar este painel pincéis realmente vai clicar duas vezes sobre este fundo para
que ele se torne uma camada e eu vou duplicá-lo. Então o comando J irá duplicá-lo. E então eu vou pegar essa camada. Vou entrar no filtro. Quero entrar na galeria de filtros. E claro, você viu isso. Eu não podia ali mesmo. É ótimo lá fora. E isso é porque eu ainda tenho meus documentos definidos que C M Y k Então vá para o menu de imagem e para
baixo para RGB. Não vamos fundir camadas e depois vamos voltar para a galeria de filtros. Muitos desses filtros funcionam apenas com documentos que estão no modo RGB. Você sempre pode mudar de volta para o seu C n y que se você precisar que ele seja C n y que para impressão, mas isso pode acontecer mais tarde na base. Estou mudando para minha galeria de filtros, e você pode ver que o último filtro que usei aqui waas fotocópia A fotocópia é a que vamos usar para criar esses efeitos de borda que queremos para o nosso próximo efeito. E aqui você pode fazer muitos ajustes. Teoh controle quanto detalhe você tem. Então, geralmente eu tento manter a escuridão bem aqui e reduzir os detalhes para que possamos começar a perder algumas dessas linhas duras nessas áreas. Então, não queremos que todos os detalhes apareçam e você verá o porquê na próxima etapa. Agora, uma coisa que eu esqueci de mencionar é que qualquer cor que está aqui, atualmente selecionada é a cor que seu documento ou sua camada se tornarão. Ao usar esse filtro de fotocópia, mostraremos aqui. O que fiz foi esconder esse tipo de cor esverdeada. Então, essa é a cor que eu preferiria ter. Então eu vou. Teoh amostra que cor verde escuro. Aqui vamos nós, bem escuro. Então nós temos essa leitura selecionada agora, e essa é a nossa cor de primeiro plano. Então vamos voltar para o outro documento e voltar para uma galeria construída, e agora você pode ver que essa é a cor que agora temos para nossos efeitos e trazer essa escuridão para baixo um pouco e detalhes. Agora, esta outra vez é outra daquelas coisas que é super subjetiva. E você tem que decidir. Você sabe o que realmente funciona. E a única maneira de fazer isso é experimentando. Você pode usar essas configurações exatas que eu tenho. Você pode querer tentar um par de diferentes,
por exemplo, por exemplo, Duplicar essa camada e tentar dois ou três e, em seguida, secar. Os próximos efeitos que faremos com eles só para ver como sua cor o afeta, como suas raças aqui o afetam. Como eu disse, muito subjetivo. Eu vou bater. Ok, aqui e agora me deram que eu acabo com esse tipo de. Além disso, se você olhar para trás para os meus outros documentos, é muito semelhante e você pode ver imediatamente. Foi assim que eu fiz. O padrão era bem diferente. Voltando novamente a este documento, você verá que a escolha que fiz aqui foi diferente. E é por isso que você vai ver que eu mudei isso para ser um conjunto tão engraçado de cores. Tudo bem, então vamos voltar aqui e ir para o meu documento e como modo de mistura aqui, eu vou escolher a diferença. Agora você pode ver isso com as cores originais que eu tenho. É super estranho. Então o que eu fiz aqui foi dar matiz e saturação tirando cor para colorir aqui. E eu vou experimentar usando o controle deslizante de matiz para alterar a cor geral. Então isso é um pouco mais do que eu estava procurando. Então eu vou bater. Ok, aqui você vai voltar para este documento, você pode ver que minhas cores eram realmente um pouco diferentes. E vou mostrar-vos algumas maneiras diferentes de começarem a trabalhar com áreas
individuais de cor têm sido um pouco mais. Eu quero ter mais de um esquema de cores turquesa e vermelho, então é um pouco mais parecido com o que eu quero antes de irmos muito mais longe. Vou guardar o meu documento todo o documento de teste de álcool e vou esperar até a próxima lição,
dar-te os próximos passos na produção da tua armadura final, por isso vemo-nos lá.
6. Aula 5 Ajustando a camada de tinta: Pessoal, bem-vindos à lição cinco. Nesta lição, vamos fazer alguns ajustes no que criamos na última lição. Vamos começar. Esta será a lição que será mais difícil para mim manter curta porque há tanta coisa que eu quero compartilhar tantas idéias para vocês. A primeira coisa que eu quero fazer aqui, porém, é ajustar ligeiramente a composição geral do meu padrão aqui. E eu vou usar o filtro liquidificador para fazer isso. Eu vou selecionar a camada de fundo aqui primeiro, e eu vou entrar em liquefação. Eu tenho meu conjunto de pincel muito, muito grande. E eu acho que o que eu quero fazer é apenas meio que puxar esta área sobre um pouco e esta área apenas tipo de ajustar sua forma geral e tipo de querer evitar ter esta área principal perfeitamente no centro. E eu acho que o que eu vou para você é inchar um pouco disso aqui. Então estas são as coisas que honestamente só a experiência pode te ensinar. E a única maneira de obter a experiência é experimentar essa é uma espécie de composição que eu preferiria ter. Agora eu me deparo com o dilema do que fazer para ajustar essa camada. Eu vou agradecer a Deus. Photoshop pode fazer isso por mim, fazer todo esse cálculo. Só preciso escolher Dissolver aqui no topo da lista. Vai mudá-lo com as configurações de ajustes exatos que acabei de ter. E eu acho que eu vou apenas ampliar esses dois um pouco para que eu me livre da área branca que eu tinha nas costas. Está bem. Então, há muitas etapas diferentes aqui. E novamente, como eu disse, você pode fazer muitas experiências com isso até encontrar o tipo de olhar que você está procurando. Mas lembre-se que o que eu procuro é algo assim. Meu 90 vai ser muito mais profundo em cores, mas você pode ver aqui que quase tudo vale. Este é realmente bonito aqui em baixo, este roxo, tipo de como aqueles que são esquemas de cores realmente específicos como este. Eu não sei por que isso realmente me atrai. Voltar ao meu documento. Você sabe, há um monte de coisas como você olha aqui que estão erradas com ele. É muito profundo na cor. Há muito detalhe em algumas dessas áreas como esta que prejudicam a aparência geral dele. E só um monte de pequenas mudanças que eu quero fazer. Então eu vou te explicar isso agora mesmo. A primeira coisa que eu quero fazer um borrão algumas das áreas. Porque se você olhar para esta área, há algumas áreas realmente suaves onde ele parece meio desfocado. Então vamos passar e fazer isso primeiro, a volta para o meu documento. E o que eu quero fazer é suavizar as bordas da minha seleção. Vou usar a ferramenta de laço. Vou votar um 111. E isso é só porque eu sou preguiçoso, poderia fazer 100, você pode fazer menos. Você poderia discutir mais. Um 111, de repente tem que apertar um botão. E eu vou selecionar algumas das áreas que eu quero efetivar. Então essa área era uma que eu não gosto. Eu quero me misturar e eu estou pensando nesta área aqui ao lado. E você pode ver que com a minha seleção, ela suaviza imediatamente as bordas dela. Área aqui e talvez um pouco aqui. Então eu vou ter que fazer cada camada separadamente. Vou escolher a camada inferior primeiro. E eu vou ao Borrão Gaussiano, o que você pode ver aqui. Eu tenho um atalho para nós que eu uso tantas vezes, então Comando G, eu não tenho certeza que talvez foi construído em, mas se não foi um sempre ir e adicioná-lo agora, tudo isso está desfocando. Talvez eu deva esconder essa camada primeiro. Eu vou voltar. E você pode ver o que acontece quando eu aplicar esse borrão. Então, eu vou fazer um tipo de borrão realmente espalhado primeiro. É por isso que eu gosto do Borrão Guassiano porque você pode Deus, e o Borrão Guassiano porque você pode controlar o quanto. Borrão real está acontecendo. Então ILA, algo sobre aqui. Nós vamos dizer OK lá e então eu vou voltar para esta camada. E novamente, você pode ver aqui, se eu escolher um aqui, ele vai aplicar exatamente as mesmas configurações. Então você pode ver que está suavizando todos estes muito bem. Se você quiser aplicá-lo novamente, vá em frente e aperte isso algumas vezes. E acho que vou voltar para a outra camada e fazer a mesma coisa. E talvez neste caso eu vá voltar e ajustá-lo aqui. Eu só vou amolecer cerca de metade. Está bem. Então eu me livrei dessas áreas que estavam me incomodando. Você sempre pode entrar com uma difusão menor e selecionar áreas menores que você pode querer fazer e tentar 55, talvez aqui mesmo. E poderíamos aplicar a mesma cautela ou que eu fiz antes. E eu posso fazer isso com as duas camadas, talvez duas vezes nessa camada. Está bem. Então eu fiz um pouco para melhorar a aparência do meu documento até agora, tão bom. Agora eu acho que o que eu quero fazer para clarear esta camada de fundo, então eu vou atingir os níveis aqui, e eu vou usar o ajuste aqui para fazer isso porque então ele é um ajuste de camada e pode ser facilmente alterado sem ter afetado essa camada original. Em outras palavras, não é destrutivo. Quando eu chegar ao palco do projeto, eu gosto de usar isso. E há duas ou três razões para querer fazer isso. Um no ser que você poderia duplicar este documento
no final e, em seguida, acabar com um olhar completamente diferente. Vou mostrar-lhe isso mais tarde,
ajustando todas as camadas de ajuste que você criou. Uma das coisas a observar aqui é que é o oposto do que você normalmente obtém com seus níveis só porque temos essa diferença, modo de
mistura na camada superior quando você está ajustando este aqui, em vez de torná-lo mais escuro, o que normalmente faz com os níveis, ele realmente torna mais leve. Então estamos fazendo o oposto do que normalmente fazemos. E eu vou trabalhar com isso até que eu o leve para o que eu quero neste momento. Por isso, vou deixar assim por enquanto. Basta saber que você também pode entrar e fazer um monte de ajustes mais tarde com estes. E eu vou mostrar a vocês alguns efeitos realmente legais no final. Ok, então agora eu vou entrar e eu vou manchar algumas das áreas nesta camada superior. Então eu estou escolhendo esta ferramenta de manchas aqui e definindo o tamanho do meu pincel. E neste ponto, estou usando apenas uma das aquarelas, então não importa qual delas. Honestamente, eu experimentei com mais de um e realmente o efeito acaba sendo semelhante. Então eu vou entrar e eu vou manchar algumas das áreas aqui na minha primeira camada. Ok, então eu estou bem com essa quantidade de manchas por enquanto. A outra coisa que eu posso fazer é que eu sou ruim e isso é completamente opcional. Uma camada com mais um par de esquilos que eu poderia usar para adicionar um pouco de detalhe nessas grandes áreas de cor lisa. Mas isso é completamente opcional. Tudo bem, então eu estou pronto para passar para a próxima lição. E nessa lição vamos realmente adicionar alguns detalhes. Te vejo lá.
7. Mais detalhes de folha e finos: Oi, pessoal. Bem-vindos ao “Menor Seis”. Adoro esta parte. Adicionando os detalhes da folha e a delicadeza e vamos a isso. É aqui que ele realmente se junta. Eu vou criar uma pasta e então eu vou dar-lhe uma máscara aqui na
paleta de camadas . Você clica nisso e ele dá ao grupo uma máscara e eu vou voltar para esta camada, selecionar tudo e copiar, e então eu vou escondê-lo. E então eu vou opção Teoh, clique na minha máscara aqui, e eu vou colá-lo. Então isto é o que se tornará a nossa guarnição de ouro. O que precisamos fazer primeiro é invertido porque, como você sabe, uma máscara vai mostrar Teoh através do que está nesta pasta nessas áreas brancas. Então eu vou realmente trabalhar um pouco no contraste aqui. Eu vou abrir a paleta de níveis, e eu vou iluminá-la para que nós tenhamos essas linhas um pouco mais ousadas. Agora, isso é algo de novo, é realmente experimentar é a única maneira que você vai descobrir o que você gosta, mas eu vou Teoh realmente colidir com essas linhas mais escuras e eu vou iluminar as
áreas cinzentas , que é esse tipo de manchas que você está vendo no fundo. Eu vou bater. Ok, aqui, clique de volta para o documento, e então é aqui que pegamos um pouco do metal. Tem cobre aberto aqui. Uma cópia ainda Certifique-se de que você está destacado nessa pasta e colar Dada, você agora tem bela guarnição de metal nas bordas de suas áreas de cores. Então você pode ver agora todas as coisas que estávamos fazendo mastigando algumas áreas, se
livrando de algumas áreas o que isso fez com essas linhas, eu acho que eu realmente vou voltar. E eu vou aumentar o branco ainda mais para que essas linhas sejam ainda mais dadas. E estou tirando um pouco mais das áreas cinzentas. Agora você pode ver meu policial aqui. As bordas de cobre saíram ainda melhor. Deve ter feito isso acidentalmente quando eu estava trabalhando naquela camada. Então eu só vou selecionar que ele ainda está emplumado. Aqui, use o preto e preencha esta área. Na verdade, eu vou, Phil Black só para consertar isso um pouco, você também pode ver aqui que meu policial parou de repente. E isso é porque não sentia a área. E você vê que aqui é só deste tamanho e eu quero preencher a área. Então eu vou segurar minha tecla Shift e em grande. Então se acostume com isso. Eles mudaram quando restringem sua transformação. Costumava ser que você precisaria de toda a tecla shift se você quiser manter a proporção a mesma. E agora é o oposto. Se você quer mudar as proporções difíceis de ensinar a um cão velho novos truques, pensando que esta área aqui também eu vou ampliar porque, você vê, eu tinha uma linha dura, seu fundo, e agora nós temos alguma afiação de cobre muito legal sobre isso. Eu acho que eu queria brilhante em algumas das áreas dele. E eu vou abrir a porta. Tenho um brilho dourado muito bonito. Pegue este aqui, Abra-o, selecione Todos copiar de volta para o meu documento. Vou colar isso nessa camada. Uma maravilha, mas não quero que tudo seja ouro. Eu quero que algumas delas sejam uma espécie de capri e outras que sejam uma espécie de ouro, então eu vou selecionar as áreas que eu quero. Teoh tem ouro, então eu vou selecionar. Digamos que esta área
, será quase como um destaque para o cobre. Então, eu só estou passando. Eu só estou selecionando algumas das áreas aqui, e eu vou selecionar em verso. Se você olhar para o painel de camadas, você verá que quando eu apertar excluir do que o ouro em Lee permanece nessas áreas de modo que algum de qualquer coisa que você pode fazer para esmagar seu cobre um pouco tudo o que podemos fazer está no cobre camada. Também podemos ajustar os níveis para que possamos aumentar. O contraste não é iluminá-lo um pouco, modo que isso traz um pouco para cima. Agora eu quero adicionar um pouco de glitter que é um pouco mais sobre esta amostra novamente. Você vê essas áreas aqui onde há apenas uma espécie de pequenos pedaços de cobre ou ouro quase como ruído. Vamos entrar e adicionar isso com um pincel de dados. Então eu vou criar uma nova camada, e isso é acima de todas essas outras camadas aqui, e eu vou usar o pincel de respingos do Kyle é porque ele tem uma ótima seleção
aqui embaixo . Um monte bem aqui. Eu vou colocar minha cor de primeiro plano para blusa para que você possa ver o que eu estou fazendo e eu
vou Teoh, entrar e apenas apressar um pouco de barulho em algumas dessas áreas. Então brinque. Faça duas ou três escovas diferentes. Alguns deles são brancos, transparentes, enquanto outros são muito intensos. Então eles vão te dar mais brilhantes escritores de orbes de ouro Oper nessas áreas. Então é por isso que estou passando. E fazer era tentar algumas dessas coisas maiores. Alguns desses você sabe, você poderia usar quase como um carimbo de borracha onde você apenas carimbar para baixo e você tem uma cor e você também pode pintar com eles. E então você obtém um efeito completamente diferente e faz isso, na verdade, e apenas faz bem aqui. Isso vai ser bom. Você também pode voltar e usar alguns pincéis de aquarela e pensar em olhar para as amostras que você verá. Diga este. Aqui você verá algumas áreas que nem estão nas bordas aqui. Eles estão por todo o lado. Algumas áreas muito antigas. Isso é o que você poderia fazer com o pincel. Você poderia pintar em algumas dessas áreas. Então, e fazer um casal assim, estou aproveitando o fato de que meus controles de pressão do pincel. Assim, como este, o melhor pode ser uma matéria escura muito boa e
ousada. Com certeza vale a pena. E eu vou pintar mais essas áreas só para conseguir, como o velho Hays dobra ou glitter. E sei que é difícil visualizar como isso vai parecer. Então vamos tomar o tempo agora para fazer a nossa boca de recorte e colar nesse glitter ainda
deve estar na minha palavra clipe. E sim, é. E eu estou indo Teoh fazer uma máscara de recorte pairando apenas sobre a linha entre as duas camadas poderia ver que lá e clicando, e agora você pode ver que o ouro está apenas mostrando através de onde eu tenho pintado sobre essa camada. Isso é legal, não é? Eu adoro isso, eu acho, mas às vezes é mais fácil fazer isso,
criar essa máscara de recorte, e agora eu ainda posso continuar fazendo essa pintura e adicionando os detalhes. Mas então ele está fazendo isso na sala de inspeção metálica bem no prefeito real. Então, clique fora do seu glitter se é onde você estava e volte para a sua camada e comece a pintar. Então você vê agora, enquanto eu estou pintando, esses pedaços de glitter estão aparecendo aqui. É puro porque então você pode ver Digamos que eu pinto com um pincel de verdade. Aqui. Você pode ver as áreas se materializando bem diante de seus olhos. Volte para seus exemplos e dê uma olhada. Você pode ver que às vezes o brilho é apenas uma espécie de salpicado em uma área. Às vezes é super ousado nas bordas, como este aqui, tão grandes áreas
tão grandese
pesadas novamente. Esta é uma daquelas coisas em que é totalmente,
totalmente o seu julgamento. Ligue aqui, experimente alguns tipos diferentes de pincéis. Eles nem sempre têm que ser aquarela, a
propósito, especialmente quando você está fazendo este glitter, você pode entrar. E você quer dizer que eu nem sei o que sugerir. Mas você poderia tentar meio áspero,
seco escova de mídia ilumina um. Aqui, vamos ver como esse se parece. Olha, tudo isso muito diferente, você sabe, como eu disse, experimento. Isso poderia ser legal. Se isso fosse Olha, você estava indo para realmente, quando eu estou indo, mas ela poderia trabalhar. O que é realmente ótimo para é ter um tablet sensível à pressão ou se você está usando, eu tive para isso. Você pode ver que se eu tiver um pincelado e ser controlado dessa forma, você pode ver agora quando eu colocar um monte de peso sobre ele, eu tenho uma linha mais espessa. Isso é meio que necessidade também. Toda essa delícia nesta lição. Não, há outro conjunto de respingos de escova também. Não sei se é o original dele. Sim, parece que até mesmo os pincéis legados do legado tentando alguns desses de qualquer maneira. Sim, isso é divertido, não é? Certo, agora que terminei a minha guarnição de ouro, quero o Teoh e podemos sempre voltar. Lembre-se que isso não é destrutivo, então podemos sempre voltar e adicionar mais. Eu quero fazer alguns experimentos agora com o esquema de cores geral. E eu vou fazer isso na próxima lição onde vamos usar o mapa radiante e outros ajustes aqui em baixo. Teoh
, faça alguns outros efeitos realmente legais. Vejo-te na próxima lição.
8. Opções de cores, mapas de gradientes e outros ajustes de camada: Oi, pessoal. Bem-vindos ao Menor Sete. E esta lição. Vamos usar o melhor mapeamento e outros ajustes posteriores. Vamos começar logo antes de começarmos a dizer com as camadas de ajuste, eu quero realmente voltar para esta camada aqui e adicionar um pouco de Eu acho que você chama salpicos de
ruído e textura na cor em vez de em glitter. Eu quero que você se lembre disso porque nós aplicamos a diferença como nosso modo de mesclagem ou aquela camada lá. Quaisquer que sejam as cores que escolhemos aqui, é um complemento da cor que você vê. Então, se eu opção clique aqui nesta área colorida, a cor que vai dor, ela vai ser a cor complementar. Então oposto no relógio roda de cor que eu acabei de selecionar. Então, neste caso, porque eu provei o que você vai colorir, ele vai ser pintado em vermelho para que você possa ver que isso seria o
complemento perfeito . E isso não é uma cor. Eu usaria o seu no cerco que provavelmente ficaria perfeitamente bem aqui em uma cor que combina, certo? Então pense nisso enquanto você está passando e adicionando esse barulho. Se isso é muito confuso para você,
você pode adicionar uma camada acima de líderes regulares que você tem lá, e você pode experimentar a cor normalmente. Portanto, não vai ser afetado por esse modo de mesclagem. Então acho que isso provavelmente é confuso para você. Então vamos em frente e adicionar algum barulho usando essa técnica. Então, se você pode ver em sua visualização em adicionar alguns desses, eu acho que você consideraria falhas. Se você olhar para suas amostras, você veria que muito disso acontece nas áreas de fundo ou grandes áreas de cores. Você verá barulho em todo o dinheiro deles. E mais uma vez, é
isso. Isso é o que você está procurando. Você não precisa fazer isso se você não quiser. Isso é realmente opcional, mas eu gosto de adicionar um pouco desse tipo de granulação lá. Ok, então eu vou passar e fazer um pouco disso o tempo todo. Apague isso para que eu possa poupar um pouco de tempo aqui. Tudo bem. Está bem. Então eu acho que eu adicionei tanto do efeito de respingos que eu quero que eu vou fazer é eu vou deixar isso em camada separada, que nós podemos ajustá-lo mais tarde. E o que vamos fazer agora é descer até o outono. E é para aqui que vamos. Teoh experimenta algumas dessas diferentes camadas de ajuste. Ok, então essas camadas de ajuste são as mesmas que a camada de ajuste oceano que você ainda pode
ouvir no manual. Então, todas essas coisas são diferentes que podemos escolher. E o primeiro 1 que eu quero fazer é o tapete int ganancioso. Então vamos fazer Grady ele mapa camada de ajuste. E antes que você surte, o que eu sugiro que você aponte é selecionar todas essas camadas aqui com elas em um grupo
e, em seguida, duplicar o grupo. Então você tem o seu grupo de cores original. Eu chamaria de cor original ou algo assim. Vou esconder que não destruí aquele grupo mais tarde. Então agora eu posso sempre voltar para ele antes de eu ir em frente e fazer mudanças usando as mudanças de
montanha radiante para a minha cor. No geral, eu tenho que aplicar esta camada que era o mundo que fizemos em liquefação, e eu esqueci de fazer isso antes. Então o que vamos fazer aqui é liberar essa máscara de camada, e eu estou segurando minha tecla de opção e clicando e isso a liberou. Vou arrastar o Batley ou quem? Logo acima, é claro. Agora que está sendo afetado pelo modo de mistura aqui, a diferença que eu tenho nesta camada, eu vou ter que fazer algumas mudanças. A maneira mais fácil é entrar e mudar a saturação humana. Alguém use a opção de comando de atalho. Você e eu vamos fazer alguns ajustes aqui, certo, Matt? Para cima tem que ir mais escuro se eu quiser torná-lo mais leve que está sendo afetado por esse
modo de mistura na outra camada Tem tipo de que eu queria apenas aquela pequena mistura da cor aqui. Então eu vou fundir esses dois juntos fazendo você homem mesmo sabe que nós temos o único ano que nós queríamos e eu vou re aplicar esses níveis a ele. Então, novamente vamos selecionar essa camada, e desta vez vamos para a matéria radiante. Não surte porque vai parecer muito estranho no começo. Mas as mudanças que fazemos aqui neste Grady no mapa são o que afetará nossa
cor geral para que você possa clicar duas vezes na rampa real. E vamos apenas mover que estamos aqui para que você possa ver a tela um pouco melhor. Agora, vamos fazer algumas mudanças aqui na rodada para afetar a cor. Realmente? Isto é tudo diversão e experimentação neste momento. Cancele aqui. Vou desligar a minha cuspa decorativa. Podemos mudar a cor disso mais tarde. Mas vamos voltar para aqui e realmente clique duas vezes no mapa radiante, Você voltar para ele de um clique na rodada. E aqui é onde você vai fazer seus ajustes para que você possa adicionar mais paradas de cor. Isso é clicando abaixo da rampa aqui. E então, se você quiser mudar a cor, você pode clicar na que você deseja alterar e, em seguida, entrar e
fazer ajustes na cor. Então aqui você pode ver que haverá todos os tipos de coisas divertidas que você pode fazer para experimentar, dependendo do olhar que você está procurando. Então, se você olhar para trás para aqueles exemplos que vimos on-line como um ponto de partida para obter algumas idéias realmente grandes para outros esquemas. Agora eles são muito legais se eles são meio monocromáticos assim, ou como o que fizemos, que era um tipo de esquema de cores complementar como este aqui em cima e você pode ver que alguns deles são muito, muito escuros. Alguns deles são apenas escala re. Neste ponto. Vamos nos divertir e experimentar. Então, mesmo isso, eu quero dizer, nós não fizemos nada que eu realmente nem tentei, e já é um tipo muito legal e muito diferente de um esqui. E essa é uma das razões pelas quais você não quer que Teoh destrua seu original porque você provavelmente
poderia fazer você conhecer 10 obras de arte diferentes fora disso apenas brincando com as configurações. Eu vou fazer exatamente isso, e eu sou um lapso de tempo. Se eu algo significativo para dizer, eu vou fazer uma pausa para dizer que você vai me ver passando e mudando as cores nas outras paradas e recebendo alguns efeitos muito diferentes. Quando eu notar que quanto mais escuro você vai é o mais silenciado ou saturado sua cor será como você deslizar através das cores. Você pode ter uma idéia muito legal do efeito que suas mudanças têm realmente bonito como. Isso não é loucura fazer isso agora? Lembre-se de que você também pode voltar para este ajuste de níveis e ajustes gerais seu brilho e contraste. E a grande coisa sobre é que ele realmente não muda essa camada original para que nós
pudéssemos pegar esta camada que eu vou duplicar. Ele irá movê-lo para cima em outra área aqui, e você pode ver que essa área ou aquela camada não está completamente afetada neste momento. Então este é o lugar onde você poderia continuar a experimentar com diferentes camadas de ajuste fechado meu grupo, sua toda esta cor 12 e que disparou por um segundo. E vamos fazer um pouco mais de experimentação com aquele mapa radiante. Clique nessa rampa e vamos apenas mudar essa cor para que você possa ver como facilmente você pode mudar sua imagem. Apenas com alguns desses ajustes, lembre-se que quanto mais escuro você for, mais saturado e mais escuro sua cor será novamente. Só depende do que você está procurando, o que você está tentando alcançar aqui como aquele delicioso pontudo. Só não um. Amei muito essa rodada que está acontecendo aqui. E o que acha do White? Às vezes isso é realmente muito bom. Eu vou mudá-lo, embora com um pouco mais de Teal sobre azul aqui. Esse é o esquema de cores que está bem na tendência agora. Não é tão legal como estamos afetando a saturação da cor aqui quando arrastamos isso por aí? Então temos dois esquemas de cores
muito diferentes acontecendo aqui. Vamos chamar isso de uma cor também. Nós
também vamos “groupies “, e chamam-lhe “cor “sobre isto. Esconda isso por segundo. E nós temos esses dois esquemas de cores
muito, muito diferentes e muito interessantes. Então vamos voltar e acordar o nosso barulho aqui e vamos ver o que vamos fazer com a cor
nisso . Esconda este por enquanto. Então isso é algo que você também pode aplicar o mapa de ingredientes ou você pode alterar os modos de
mistura agora nós temos isso no normal. Poderíamos ir e experimentar os diferentes momentos de mistura aqui. Poderíamos separá-los em camadas diferentes para que não sejam afetados de forma diferente . Deve aplicá-lo apenas a esta camada. Você quer tentar aquele mapa ganancioso só para dar uma olhada rápida nele? Lembre-se, clique na
opção entre. Desfaça isso. Então você pode ver agora que está afetando tudo abaixo dela. Mas se queremos fazer justiça, é leilão. Clique na linha que separa o tubo e ele se casa com essa camada. Então, novamente, quando e jogar com suas paradas aqui teve algum contraste. Diferentes efeitos podem ser alcançados aqui apenas com base no seu ajuste. Tenha algo com esse também, porque isso pode realmente melhorar os pequenos detalhes que você adicionou em outra camada de
ajuste desta vez com níveis. Isso me lembra deste exemplo aqui onde você vê muito desse barulho no fundo ou este aqui. Então eu vou realmente pegar e separar esse grupo. Pense aqui e transforme-os em outra camada. Então eu ia cortar e colar. Eu vou acima desta última camada de ajuste aqui e colar e isso ao redor. Eu gosto da posição e eu acho que para este eu vou apenas usar Teoh. Use meus humores de mistura até encontrar um que eu gosto de ir para esta saturação para que você
possa ver como isso apenas se mistura com aquela camada abaixo sem ser Teoh gritando. Acho que vou fazer isso com este até a Caçadora, tocar nesta camada e pagar pasta especial no lugar, que é turno de comando e colocá-lo de volta no mesmo lugar. E eu acho que vou Teoh usar multiplicar seu escuro e neste, como escuro e não multiplicar Então você pode ver que ele está se misturando com aquele preto muito bem. E acho que vou cortar isto. Não, eu estou indo Teoh selectees e apenas mudar a cor de apenas aquele almoço lá por um raio e saturando e movendo isso junto para gostar de uma espécie de águia azul azul-petróleo para que você possa ver o que eu quero dizer sobre se perder no processo. Você poderia passar horas e horas mudando, consertando, ajustando e depois. Enquanto você definitivamente sente o que funciona e o que não funciona, eu vou copiar aqueles que vão se livrar do Grupo 3. Vou copiar os do barulho e aplicá-los ao meu outro grupo Heller. E, claro, eu iria e fazer ajustes aqui e agora eu tenho que super bonito e utilizável ou esquemas que eu posso usar em qualquer número de produtos. O que eu vou fazer neste momento é tirar um tempo fora da câmera e usar algumas simulações para
mostrar como eles parecem e talvez usar,
hum, hum, ou experimentar com cores e o que não mostrar a vocês coisas diferentes que eu criei com esses documentos. Então, posso demorar um pouco. Veremos na próxima lição.
9. Mockups e exemplos: Oi. Bem-vindo de volta. Então eu vou orientá-los através da transição desta obra de arte em particular através de todas as suas diferentes mudanças de cor que eu experimentei com. Então, olhando para isso, quero dizer, estou quase envergonhado porque parece tão horrível. Tipo, realmente, é apenas feio. Mas então, você sabe, ele se transformou em um ladrão. Com este, você pode ver que meu pequeno esboço que eu tinha criado deixe-me apenas desligar este legal por segundo. Você pode ver os contornos que foram criados com esse filtro de cópia de fotos. E realmente, essa é a chave para ler esse tipo de design com o garoto alegando que eu o usei para criar a máscara para o papel alumínio. Eu poderia ter entrado aqui e escovado em qualquer outro número de detalhes. Vou te mostrar isso em um segundo, mas vou passar rapidamente por essas outras mudanças de cor com você. Então este eu realmente amo, eu acho que este aqui pode ser um bom vendedor agora no mercado de arte com seus neutros. E eu amo o papel alumínio. E aqui você pode ver o quanto eu digo em detalhes extras na minha máscara. Vou mostrar-lhe rapidamente a minha máscara. Você pode ver onde eu pintei em alguns detalhes adicionais. Aqui está outro que eu acho que seria muito vendável no mercado de hoje. A Marinha é uma cor grande agora. Os últimos arquivos de inspiração que meu agente me enviou. Eles não são preto ou azul bebê azul com amarelo. Acho que é a coisa agora. Também tentei um com cores gananciosas azuis suaves. Meio que me lembra de jade. E então, claro, eu fiz um em escala de cinza reta, modo que um é um pouco diferente do 1º 1 Este tinha um pouco mais de um
tom cremoso para ele, e este é em escala de cinza reta com o guarnição de ouro para que você possa ver como facilmente você criar muitas obras de arte diferentes com aquele original, e lembre-se que você sempre pode cortá-la. Então, se você fosse cortar perto de vamos ver esta área aqui para um celular, seria ultimamente diferente Teoh cortando-o. Basta dizer para baixo neste canto por um celular. Isso não é um tipo de lembrá-lo daquela capa de celular que eu escolhi. Se isto estivesse no azul e no rosa provavelmente pareceria muito com ele. Foi assim que foi cortado. Então esses ar um monte de mudanças de cor realmente legal que eu fiz apenas sem uma obra de arte. Eu vou voltar para o 1º 1 e vamos jogar um pouco com essa máscara de camada, adicionando um pouco mais do detalhe dourado para mostrar como isso pode mudar isso. Então vou abrir meus pincéis. Escova de salpicos é que eu tenho pincel de respingos de Kyle é e lembre-se que se você pintar com brancos, contanto que você está destacado direito nesta máscara camada, qualquer pintura que você faz em branco vai aparecer em ouro é se você está fazendo isso em real tempo. Então eu só estou escovando um pouco de ouro adicional aqui. Você pode adicionar qualquer número de camadas diferentes com seu objetivo. Você poderia duplicar essa máscara de grupo e preenchê-la com, digamos, um cobre. Se você quiser adicionar alguns detalhes de cobre em seu este pincel aqui é muito legal porque ele realmente tem uma linha correndo através do meio dele. Sempre quis ver que pincel é quando você tem esta lista de pincéis de Kyle. Claro, Tudo o que você vê no início é esta linha que diz Kyle Spitter Brush é que eu apenas
clique duas vezes no nome e eu me livrar dessa parte, e este aqui é chamado de gravura sujo. Então, uma vez que você tenha feito
isso, essa lista sempre mostrará isso dessa maneira. Mude outro. Aqui, vou mostrar-lhe um duplo clique no nome. Eu só uso o comando shift e delete e ele se livra de começar parte fora do título do nome. E então você pode começar a pintar. Agora, se você está pintando e não vê nada vindo aqui, um monte de escovas do Kyle ele tem Satu. Multiplique aqui. Então, se você começar a pintar e não ver nada, volte e mude para o normal e verá isso chegando. Então, dependendo do quão brilhante você quer, você pode passar e adicionar uma tonelada mais. Apenas pintando com o pincel branco em sua máscara de camada. Tudo bem, então o que eu espero que você vá fazer é voltar para seus documentos e experimentar um monte de coisas diferentes. Cores
diferentes, folhas diferentes, você vai inventar algo simplesmente incrível. Oh, sim, e eu quase esqueci. Aqui está um dos mármores que eu fiz exatamente da mesma maneira que fizemos em lições um em que foi feito com a liquefy. Eu tenho um pouco de brilho lá, e eu só queria mostrá-lo para você. Tem um padrão de repetição, então isso é meio excitante. Poderíamos pegar esses projetos que fizemos com liquefeito e com as técnicas que ensinei, transformá-los em mosaico padrão repetido. E no meu último curso, eu claramente como pegar um design como este e criar um padrão repetido. Se houver interesse suficiente, posso até considerar fazer disso um curso. E vamos dar uma olhada em como isso seria. Seu papel de parede. Uau! Super deslumbrante. Então essa é apenas mais uma das maneiras que você pode aplicar esta nova habilidade Marbling and Alcohol Inc disse que você está bem. Ok, então eu vou te encontrar na última lição onde nós vamos dar uma olhada no resto das maquetes que eu fiz e nós vamos terminar. Então, vejo-te lá.
10. Otro e invoca: Todos os rapazes. Você fez isso. Parabéns. Você está no final. Agora você tem um monte de belas obras de arte textual e alguns padrões que você pode aplicar a alguns de seus produtos que prometem que eu iria compartilhar algumas das maçãs tese que eu fiz. E essas são maquetes de celulares, e todas as obras de arte aqui foram criadas na classe. Alguns deles são variações de cores diferentes, alguns dos cortados de forma diferente. Você pode ver isso muito bonito em uma capa de celular. E tenho certeza que muito mais. Eu até tentei um aqui em um convite de casamento. Achei que ficaria muito bonito como pano de fundo. O que você acha sobre este realmente bonito chocolate marrom e verde-azulado arte. Eu realmente gosto desse esquema de cores. E eu acho que este verde azul profundo aqui é o meu favorito absoluto. E as cores brilhantes acabaram lindamente também. Eu realmente espero que você vai fazer isso e postar alguns de seus produtos acabados aqui. É adorável ver o trabalho que você fez. Honestamente, se você tiver alguma dúvida ou comentário, se houver algo que eu perdi,
por favor, adicione à seção de discussão abaixo. Eu respondo a todas as suas perguntas normalmente dentro de 24 horas. Se gostou do que viu, gostou do curso. Por favor, siga-me para que você obtenha informações sobre meus próximos cursos assim que eles forem lançados. E se você não se importa, eu realmente adoraria que você deixasse um comentário sobre esta aula. Seus comentários realmente me ajudam a melhorar para as forças de chip. Se você postar em mídias sociais, você
poderia por favor me Tag uma gloriosa massa encolher barra de habilidades compartilhar. Eu adoraria isso. Eu realmente aprecio o tempo que você tirou do seu dia e fez o meu curso. Por favor, passe para qualquer pessoa que você acha que pode estar interessado se você quiser. Você poderia me seguir no Instagram e Facebook no Senhor, começar o Canadá e visitar minhas lojas. Eu adoraria vê-lo lá. Muito obrigado. Tchau tchau. Te vejo na próxima vez.
Delores Naskrent, Creative Explorer
