Marketing de produto: criando imagens de marca atraentes

1. Introdução: Ei, o que foi, este é Jeff Staple, fundador da Staple Design, Reed Space. Hoje, vamos passar por cima dos elementos de marketing. Então, espero que agora você tenha um produto, você tem um design concebido, você tem realmente em suas mãos agora, algo que você pode realmente vender, mas antes que a venda aconteça, o que é realmente importante é o aspecto de marketing do mesmo. Então, isso é tudo o que você pode fazer para mostrar a um potencial cliente ou um potencial comprador. Sobre o que é o seu produto? E por que eles querem ter isso? Então, é isso que vamos rever hoje todos esses elementos, particularmente, com fotografias e como fotografar corretamente, fazer um livro de olhar, e todos os elementos logísticos que vão para tornar o seu produto visualmente bonito e desejável. Na época em que fazíamos livros de olhar, tínhamos o luxo de poder fazer um livro ou uma revista de verdade. Hoje em dia, porque tudo é tão digital, o poder da fotografia sobre o poder das palavras tornou-se completamente superado agora e agora com as mídias sociais, mesmo o tempo em que um potencial cliente ou consumidor está procurando em sua fotografia, é ainda menos. Então, talvez agora você só tenha um a três segundos para capturar a atenção de alguém com uma fotografia. Então, a habilidade de você ser capaz de sair como uma foto que faz alguém parar seu polegar e dizer, “Uau, o que é isso? Deixe-me dar uma olhada”, e então eles investigam. Como o limite para ser capaz de fazer isso é muito maior agora do que antes, onde você coloca um livro impresso na frente de alguém, eles passam por cima, eles conseguem ler toda a cópia, hoje em dia é como quando você tem uns três segundos para a atenção de alguém seria capaz de obter essa ação para fazer algo, espero que comprar algo. Como criador, e como alguém que é muito apaixonado por suas idéias, você quer que isso seja o mais cristalino e o mais direto possível para sua visão. Mas é muito importante ter a flexibilidade de ser capaz de mudar e mover a qualquer momento e você verá que quando você está lidando com várias pessoas em um set, então há você como o diretor criativo, há o fotógrafo, há o modelo, há tipicamente um início estilista também, cabelo e maquiagem alguém que está se certificando como o modelo realmente parece bom. Então, esses são cinco ou seis indivíduos que infelizmente cada um para o melhor ou para o pior, têm sua própria visão de como eles querem que a filmagem se pareça, certo? Então, você tem cinco ou seis pessoas que cada uma tem sua própria visão, é sua marca, é sua visão, mas você tem que usar seus ativos para ser capaz de fazer isso. Então, é um pouco de dar e receber onde você tem que meio que fazer todo mundo feliz, mas não perder sua visão e fazer todo mundo ainda fazer o trabalho e entregar, e isso é apenas um quarterback constante e massagem de diferentes personalidades e egos, a fim de fazer isso acontecer. Então, nesta aula, o que vamos rever é o pré, o durante e o post. Vamos falar sobre antes de realmente executar em uma sessão de fotos. Todas as coisas diferentes sobre as quais você precisa pensar, marque sua lista de tarefas e certifique-se de que você é responsável. Então vamos rever o que acontece no set de uma filmagem. Você realmente vai me seguir junto, nós vamos a uma sessão de fotos para Staple, e você vai ver o que entra e sai de nossas mentes. Fora de nossas mentes literalmente, mas vamos olhar para o pássaro sobre o que acontece durante uma sessão de fotos real e depois postar. Então, depois de tudo ter sido filmado, temos todas as imagens, agora o que acontece? Como podemos obter todas essas centenas de imagens que foram filmadas em uma coleção de aparência coesa e livro de olhar? Então, no final desta aula, idealmente, você já tem seu produto, você será capaz de executar em uma campanha de marketing realmente bonita baseada em seu produto. Basicamente, o objetivo final disso é que você seja capaz de pegar seu produto e dizer a alguém, “Olhe para esta imagem e compre este produto.” Vou mostrar a vocês como fazemos isso na Staple usando uma sessão de fotos, essa sessão de fotos pode ser qualquer coisa que você quiser, pode parecer qualquer coisa que você quiser, mas no final disso, o que eu quero ver é uma ótima sessão de fotos, promovendo, marketing, e me fazendo querer comprar seu produto. 2. Planejamento: Você está pensando em fazer uma sessão de fotos. Estamos falando sobre como você vai ser capaz capturar este produto que você está fazendo, esta coleção que você está fazendo em grande fotografia. A primeira coisa que você tem que fazer, eu vou começar de muito, muito 30.000 pés e então nós vamos perfurar todo o caminho até o nível do solo. Então, no nível mais alto, é tudo sobre visão. Então, você tem que pensar realmente grande derrame aqui. “ Eu o quero perto do mar ou eu quero no deserto ou eu quero na cidade ou eu quero na selva como coisas super largas. Ou você tem um tema, você tem uma história específica que você quer fazer, talvez eu esteja tentando capturar uma história de amor ou algo assim com dois modelos. Então você está fazendo algo que muitos diretores de cinema, diretores e diretores de televisão fazem, que é quase como encenar esse conceito de sessão de fotos na sua cabeça. Essencialmente, se você pensar sobre isso, o que uma grande sessão de lookbook é, é como uma seção de um filme quase, como se você pegasse um filme realmente grande e tirasse cinco minutos como uma cena dele, que deve ser tão bonito como um lookbook. Então, é isso que você está tentando capturar aqui. Então a primeira coisa que você quer fazer é ter essa visão totalmente definida em sua mente de como você quer que seja porque todo mundo com quem você trabalha todo o caminho desde o fotógrafo até o estilista eo maquiador tem que ser inscrito esse mesmo tema para que eles entendam em que página você está. Descendo daí, se você mesmo não é um fotógrafo e precisa de um fotógrafo, esse é o próximo passo. Então, os fotógrafos com quem trabalho são basicamente meus olhos. Quando eu estou fazendo uma sessão de fotos porque eu não tenho a capacidade de pegar uma câmera e fazer todos os rabiscos técnicos que são necessários e filmar com uma câmera profissional, eu preciso de alguém para me ajudar a fazer isso. Mas preciso que sejam meus olhos. Então eu tenho a visão na minha cabeça, eu preciso que o fotógrafo seja capaz de executar visualmente o que está na minha cabeça, significa que eu tenho que ser capaz de dizer a eles, mostrar a eles o que é que eu quero. Uma maneira de fazer isso é o que é chamado de puxar lágrimas que está basicamente indo na pesquisa de imagens do Google e encontrar imagens que pintam a imagem do que está acontecendo em seu cérebro para que você possa agora mostrar ao fotógrafo, Isso é o que eu estou sentindo, é isso que eu estou indo para, e então, ele ou ela tem uma idéia disso. Encontrar um fotógrafo é muito fácil hoje em dia por causa do Instagram. Então, eu procurei meus fotógrafos favoritos e os levei para ver se eles querem fazer uma sessão, e é importante fazer uma reunião de pré-produção com seu fotógrafo. Quer dizer, você se senta com eles em uma reunião cara a cara e você discute o que você quer passar. Às vezes, você vai descobrir que o fotógrafo que você realmente quer não é um especialista no que você está tentando fazer. Vou dar um exemplo, como, por exemplo, um dos meus fotógrafos favoritos é um fotógrafo de estúdio incrível. Então, eu olho para o Instagram dela e é tudo fotos instudio bonitas, cenários brancos sem costura, iluminação controlada, tudo. Agora, eu quero fazer uma sessão de fotos que está em um barco lá fora, fora em um barco, condições aleatórias , ondas, pode estar ensolarado, pode estar nublado, pode estar chovendo. Então, depois de discutirmos, percebi que ela pode não ser a pessoa certa para as filmagens, porque ela precisa de uma configuração controlada. Então os fotógrafos são assim, eles têm especialistas em certos campos e você definitivamente quer encontrar um fotógrafo que corresponda com a visão que você está tentando realizar caso contrário no dia da filmagem você está indo perceber que, “Oh, snap”, como essa pessoa não pode lidar com as condições que estão sendo jogadas neles. Às vezes, eu percebo que nos estágios iniciais de formar sua marca, você não tem um orçamento enorme para fotografia, então você não pode pagar a um fotógrafo $5, $10.000, mas o que eu descobri é que um monte de jovens aspirantes a fotógrafos, eles só querem preencher seu livro e o que eu quero dizer isso é que eles têm um portfólio on-line ou como um portfólio físico e eles querem mostrar mais exemplos de suas filmagens. Honestamente, para um fotógrafo é realmente bastante desafiador fabricar uma sessão por conta própria. É muito difícil para a fotografia ser como, “Eu só vou fazer um lookbook e obter amostras em um modelo de tudo.” Então, se você é capaz de fornecer todo esse recurso para eles e apenas entregar-lhes uma sessão de fotos lookbook que eles tenham grandes recursos para colocar em seu livro, isso é realmente uma enorme vantagem vencedora para um fotógrafo. Então, é um ganha-ganha. Você quer tirar fotos para o seu lookbook, eles querem obter novas fotos para mostrar sua habilidade e trocar por equipamento, comprar algumas roupas, comprar um jantar para eles, você pode escapar sem pagar milhares de dólares por uma sessão de fotos. A outra coisa sobre quando você está achando um fotógrafo é a correspondência de personalidade. Estive em sessões fotográficas onde o fotógrafo sabotou a filmagem inteira e não deliberadamente, apenas o confronto de personalidade fez a filmagem arder essencialmente. O que você tem que perceber é que quando você e o fotógrafo estão começando juntos, você quase tem que ser como uma dupla trabalhadora como Batman e Robin, vocês devem ser uma equipe tandem cujo trabalho é completar esta sessão de fotos para o o melhor de você e apenas matá-lo e realmente fazê-lo parecer incrível. Se você tem um ego em confronto com um fotógrafo, e se vocês dois não estão gelando no dia da filmagem, pode ter arruinado a filmagem para todos os outros, as modelos sentem, os estilistas sentem, a maquiagem do cabelo sente, todo mundo sente, e ele vem através das fotos, é tão estranho e eu não quero soar como um hippie New Age, mas realmente, quando você está fazendo um photoshoot há tanta espiritualidade fluindo entre o câmera, a lente, o fotógrafo, o modelo e os diretores que vocês têm que estar gelando, vocês têm que ser felizes e positivos e no mesmo nível e se você não estiver, cara, parece que um vento frio está voando através que photoshoot e todo mundo é como realmente rígido e rígido e ele vem através das fotos. Às vezes as pessoas se perguntam por que certos fotógrafos são realmente bons e alguns não são bons e por que eles tiram milhares de fotos, você vai vê-lo quando você está fazendo a edição de fotos como, eu quero dizer, duas fotos podem parecer quase idênticas, Mas um é apenas o vencedor e o outro não é o vencedor, e meu pensamento é porque ele tem o espírito nele e o outro não tem o espírito nele. Como você quantifica isso? Você não pode. Mas o que você pode fazer em uma sessão é tentar manifestar máximo de boa vontade possível, certificando-se de que, no mínimo, você e o fotógrafo ou gelatina. 3. Encontrando locações: Então, depois que os fotógrafos definiram, a segunda coisa mais importante que agora você tem que descobrir é a localização. A cena real, onde você está filmando, o ambiente é mais importante que o modelo. Eles são um dos personagens chave para este livro de look que você está tentando fazer. Não só isso, mas a localização também determinará quase tudo o resto para a filmagem. Então, determinará que tipo de modelos você usa, que tipo de cabelo e maquiagem você usa, e também determina o cronograma. Então, muitas vezes, o local, se você está filmando dentro de casa particularmente, você não pode simplesmente dizer que eu quero filmar qualquer tempo que eu quiser. Você tem que reservar a hora, reservar o dia, reservar as horas, e você tem uma quantidade definida de tempo para ser capaz de filmar naquele local. Mesmo que seja ao ar livre. Se você está fazendo uma montanha da floresta qualquer que seja a filmagem, você tem que ter uma certa quantidade de horas de luz do dia, certo? Então, você tem que filmar das 11 às 4 porque às 5 horas, o sol se põe e então você não tem mais luz. Ou você tem que verificar a previsão do tempo, você não pode atirar se a chuva está na previsão. Uma das maneiras de fazer localizações é uma coisa chamada reconhecimento de localização. Então, isto é, novamente, combinar sua visão do que você quer fazer com todas as diferentes opções e possibilidades que você tem para criar o ambiente para configurar essa visão. Então, se eu quiser fazer uma sessão interna, por exemplo, e eu tenho alguns exemplos aqui de uma sessão que fizemos recentemente. Nós queremos fazer é filmar onde a visão está, o modelo está apenas descansando em sua casa. Então, queremos fazer uma filmagem em casa. Uma maneira que fazemos isso muitas vezes, este é um truque legal, é realmente Airbnb. Então, como vocês devem saber, Airbnb é a plataforma de compartilhamento de casa que as pessoas usam para alugar suas casas ou quartos, e muitas vezes, usamos o Airbnb para encontrar estúdios. Porque se você alugar um estúdio de fotografia, está em branco. É uma caixa branca completa e você tem que preenchê-la você mesmo. Mas quando você faz um Airbnb, há móveis, parece que as pessoas vivem lá, há armários, cama, lençóis, então você não precisa fazer nada disso. Você pode criar um ambiente de aparência natural realmente agradável usando as casas das pessoas. 4. Selecionando modelos: Em seguida, provavelmente a próxima coisa mais importante são os modelos. Então, só para recapitular, você tem sua visão, seu fotógrafo, agora você tem sua localização. Agora, quem vai ficar naquele local e representar a sua marca, e estes são os modelos. A palavra modelo pode ser usada muito vagamente, especialmente no meu campo. Acho que usar modelos super profissionais nem sempre é uma coisa boa. Às vezes os modelos são muito parecidos com eles são muito estruturados, e eu quero algo mais natural, mais orgânico, e mais autêntico. Então, muitas vezes, encontrar pessoas na rua, amigos, todos os dias, na verdade, parece muito melhor do que ter modelos de aço azul, cinzelados. Porque modelos são pessoas bonitas, mas também não são realidade. As pessoas na vida real não são assim. Se queres que a tua colecção represente a autenticidade do homem do dia-a-dia, queres que cada Tom carregue a Jane, para ser capaz de imaginar-se na tua roupa, podes querer lançar modelos que reflitam isso. Da mesma forma, você poderia apenas olhar no Instagram, e procurar seus amigos, procurar seus amigos de amigos, amigos de amigos de amigos, e eu tenho certeza que você pode facilmente encontrar o modelo que você está procurando. A outra coisa importante sobre lançar um modelo, e isso é algo que até hoje eu ainda esqueço, é o ajuste. Normalmente, quando você tem uma coleção, você não vai ter todos os tamanhos feitos, porque você provavelmente ainda está fazendo amostras. Então, você quer um modelo que se encaixe nas roupas reais que você vai colocar neles. Às vezes eu amo o rosto de uma modelo, e o caráter, tanto e então eles vêm no dia da filmagem, e é uma droga que eles não podem caber nesta roupa, ou as roupas ficam enormes nelas. Então, você tem que descobrir altura, peso, construção do modelo que você está usando, se você tem sapatos certifique-se de que eles cabem nos sapatos. Então, esses são aspectos diferentes para pensar quando você está lançando o modelo. A outra coisa é, se você quiser que seu modelo traga ou use certos outros itens de sua própria coleção, agora é a hora de encontrar isso também. Às vezes, se você tem uma coleção, e digamos que você não faz calças, e você não faz sapatos, você deve dizer ao modelo, hey use jeans escuro, calças indescritíveis, vans, sapatos simples, ou o que quer que seja É, ou talvez se for um sapato de caminhada, talvez você diga para usarem Timberlands, coisas assim. Você não quer ser pego desprevenido onde você decide fazer um sapato temático de caminhada, e então o cara entra em skate Vans, e você diz: “Você tem Timberlands?” E ele disse: “Não, você está no meio da floresta, você não pode ter um par de Timberland.” Então, tente descobrir a coisa toda da cabeça aos pés de como vai parecer. E normalmente os modelos não têm problemas em trazer algumas de suas próprias roupas, um pouco, não muito. Mas, na maior parte, eles estão bem em trazer algumas coisas próprias para vestir. 5. Cabelo, maquiagem e estilo: Então, nós temos tema, nós temos fotógrafo, nós temos a localização, nós temos as modelos agora. Ok, o próximo é cabelo e maquiagem. Cabelo e maquiagem é bastante granular em termos de uma sessão de fotos. Muitas vezes, na Staple, fazemos sessões fotográficas que não têm cabelo e maquiagem. Então, não é uma necessidade, mas também é uma daquelas coisas que, se não for tratada e considerada, pode arruinar uma sessão. A maioria dos modelos tem a capacidade de se fazer parecer um pouco apresentável, eles são modelos afinal. Mas se você quiser ser um pouco mais cauteloso, pode ajudar investir um par de dólares ou uma troca ou uma refeição para ter alguém no set que saiba fazer coisas realmente básicas. Na maior parte, a maquiagem é mais sobre se certificar de que a pele fica bem com a iluminação. Esvaziando o rosto corretamente para que você não esteja refletindo o suor. Fazendo o cabelo de uma certa maneira para que pareça mais interessante, um pouco de maquiagem. A não ser que estejas a fazer uma sessão temática onde se trata realmente de maquilhagem extrema, provavelmente não precisas de tanta maquilhagem no rosto da modelo. Você só precisa de mais retoque para que pareça normal nas sessões de fotos. É isso mesmo para cabelo e maquiagem. Você realmente não precisa de muito. O outro aspecto é o estilo. Styling é meio útil. Basicamente, o que um estilista faz é enquanto você está filmando, o estilista faz duas coisas que são importantes para mim. Uma é certificar-se de que tudo o que a modelo está usando parece bom, dobra-se tudo bem, as coisas estão no vapor, as coisas não têm vincos neles, as coisas não estão escondidas em lugares estranhos, apenas manter um olho nisso porque Você como o diretor criativo está pensando em grande imagem, certo? Você está pensando, “O fotógrafo é bom? É o conjunto bom. O modelo está certo?” Então você esqueceu que essa coisa está enrolada ou enrugada. Você esquece que uma etiqueta está saindo do pescoço porque você não pode pegar tudo. Então, o principal trabalho de um estilista é garantir que todos esses pequenos detalhes com a roupa real foram feitos corretamente. A outra coisa que um estilista faz é enquanto você está filmando este olhar número um, eles estão olhando para o que a próxima configuração vai ser. Eles estão dizendo, “Tudo bem, este top vai combinar com este fundo e eu vou vaporizá-lo para ter certeza que tudo parece bom.” Isso é outra coisa que um bom estilista faz porque caso contrário, se você não tem o estilista, então é seu trabalho fazer isso e isso mata o impulso da filmagem potencialmente. Então, é aí que um estilista pode ser útil. Mas novamente, estilista, cabelo e maquiagem, estes são tipos de luxos que eu acho que quando você chegar a um nível mais avançado de sessões de fotos de livros de olhar, você pode começar a contratá-los. Eu tenho feito isso por anos sem e eu ainda às vezes faço isso sem um estilista e um maquiador. Então, basta ter isso em mente se você está tentando fazer isso em baixo e economizar seu dinheiro. 6. Fazendo sua folha de chamadas: Então você tem sua visão, sua visão criativa, do que você quer fazer, você tem seu fotógrafo, você tem seus modelos, você tem sua localização, você tem maquiagem de cabelo se você precisar e você tem um estilista. Agora, a última coisa que você quer fazer é cruzar os dedos e esperar que todas essas pessoas apareçam a tempo naquele dia e saibam para onde ir, porque isso nunca vai acontecer. Isso nunca vai acontecer. O que você precisa para reunir todas essas partes diferentes é chamado de folha de chamada, folha C-A-L-L. Vou te mostrar como fazer uma lista de chamadas. Então, minhas folhas de chamadas na Staple parecem documentos oficiais do governo. Eles são muito, muito detalhados porque queremos todas as coisas cobertas e o que uma folha de chamada é essencialmente o manual de instruções para como essa filmagem vai acontecer, e tem todos os aspectos que você quer nele. Então, tem a data e hora de onde esta coisa está acontecendo. Tem o nome da filmagem e para quem é a filmagem. Tem o endereço de onde todos têm que ir. Até tem o hospital mais próximo onde as filmagens vão acontecer no caso de alguém se machucar. Apanhou o fotógrafo. Ele tem todas as outras pessoas, então se há pessoas iluminando, se há pessoas de som se você está fazendo vídeo. Tem os números de telefone de todos, os endereços de e-mail de todos, o nome e o sobrenome de todos, tem todas as modelos que estão vindo, suas informações de contato, seus tamanhos, que horas eles devem vir, Você também pode colocar o horário geral das filmagens, então, por exemplo, das 10:00 às 11:00 maquilhagem, das 11:00 às 12:00 encaixe, das 12:00 começa a filmagem , almoço às duas horas, só para manter um horário para que todos saibam onde é suposto estar e o quê. Eu até coloquei o tempo lá, coloquei o nascer do sol, o pôr-do-sol. Assim, todo mundo sabe quanto tempo eles têm para a luz do dia, tem todos os aspectos que você poderia pensar que tem que combinar com esta sessão de fotos em um pedaço de papel. Então, uma vez que você tenha feito tudo isso, você envia isso para toda a equipe para que todos saibam qual é o plano do jogo e isso é o mais importante. À medida que você continuar atualizando isso, e ele será atualizado durante todo o tempo, você continua atualizando-o e você continua reenviando-o. Este é realmente o contrato quase para que o modelo não apareça uma hora depois e diga como, “Eu não sabia que eu pensava que eram dez horas.” Você é como, “Não, estava na lista de chamadas. Eram nove horas e você está uma hora atrasado.” Então, esta é realmente a Bíblia. Você realmente tem que ter uma folha de chamadas para todas as suas sessões de fotos. É muito, muito importante. Tudo bem, então você está cada vez mais perto da data da filmagem agora. Algumas coisas para se preparar e entender. Uma das coisas mais importantes é ter a coleção pronta. Eu estive em filmagens onde eles dizem, “Ok, estamos prontos para filmar.” Então eles tiram todas as suas roupas como a menor mochila do mundo e tudo é esmagado em uma bola, e então eles levam as roupas lá fora como, “Aqui, coloque isso,” Então você tem como rugas e linhas de dobra por todo o lado o lugar. Então, tudo tem que ser passado, cozido no vapor, em cabides, em um rack, apenas esperando e pronto para ir. Então, à medida que ele se aproxima do dia das filmagens, você realmente tem que entrar nesse modo de personagem Zen do fato de que, como proprietário da marca, como um cara ou uma garota que tem sua própria marca em sua própria visão, Você está prestes a controlar um pequeno exército de pessoas que esperançosamente executarão essa visão. Então, você precisa ser como um tirano benevolente, eu chamo isso. Você tem que ser forte o suficiente para conseguir sua visão sem ser tão idiota que todos odeiam estar nessa sessão de fotos. Isso requer muitos pacientes, requer muita flexibilidade, mas também requer muita confiança e firmeza. Então você tem que saber o equilíbrio do que dizer para as pessoas, a fim de fazer as coisas, mas não ser tão rude sobre isso que todos odeiam você. Então, nós temos algum especial real que vai acontecer agora. É hora de Staple fotografar algumas grandes imagens para a nossa próxima coleção Holiday 15. Então, precisamos obter algumas imagens para isso, e já sabemos o resultado final do que essas imagens serão usadas. Então, na maioria das vezes eles vão ser usados para redes sociais, então eles vão ser feitos no Instagram, Twitter, mídia social. Eles não vão ser usados para impressão na maior parte, e eu já sei como é a visão da nossa linha de férias ou coleção de férias é dividida em duas partes. Um é muito esportivo atlético inspirado basquete e o outro é muito natureza ao ar livre conduzido. Então, nós já temos esses dois olhares e agora você vai me seguir enquanto eu planejo esta sessão de fotos e vamos ver como tudo isso se desenrola. Então, este é um pequeno tiro não é tão grande, e eu queria ser capaz de ter a equipe Skillshare no chão comigo enquanto estamos passando por isso para que você possa realmente ver tudo o que está acontecendo visualmente na minha frente, mas também eu vou ser “irritado” para que você possa ver o que está acontecendo dentro do meu cérebro, assim como eu falo com você sobre as coisas. Uma das minhas fotógrafas favoritas, ela é uma vigarista, na verdade tem aula de Skillshare, nome dela é Tasha Bleu. Eu a conheci via Instagram e fizemos muitos grandes projetos juntos desde então. Então, eu a coloquei filmando minhas coisas, eu a amo porque, claro, ela é uma ótima fotógrafa. Mas há muitos fotógrafos fantásticos. A razão pela qual eu realmente amo a Tasha é porque ela é ótima para trabalhar. Ela é muito acomodável para o que queremos fazer, ela tem idéias, eu tenho idéias, ela não é uma diva, ela não tem boas mãos em termos de como fazer suas idéias passarem, ela está disposta a trabalhar com minhas idéias e vice-versa. A outra coisa que eu amo na Tasha é que ela está disposta a se abaixar e sujar e realmente entrar no escuro e tomar a injeção. No modelo, temos um grande modelo chamado Jamad. Ele atirou com Tasha antes. Esta é a outra coisa que eu acho que é realmente interessante é quando você elenco o modelo, é muito bom se o modelo e o fotógrafo já trabalharam juntos antes. Eles já têm uma ótima relação de trabalho. Eles têm uma linguagem semelhante. Eles sabem o que estão fazendo. Então, eu amo isso, e eu quero tirar proveito disso, porque muitas vezes modelos, fotógrafos e diretores criativos, quando eles se reúnem é como um encontro às cegas, como se eles não se conhecessem, você é tudo Antes mesmo de poder fazer um ótimo trabalho, você tem que se dar bem primeiro. Então, você tem que passar uma hora, tipo, “Ei, quem é você? O que você faz?” Em seguida, aperte as mãos e torne-se BFF'S e então você pode ir fazer um grande trabalho juntos. Mas se o fotógrafo e o modelo já são ótimos, se eu e o fotógrafo já somos ótimos e já temos essa simetria e essa geléia que está acontecendo, então poderíamos começar a fazer as filmagens. Então, já vamos filmar. Vocês vêm comigo, e vão ouvir tudo o que se passa na minha cabeça enquanto as filmagens acontecem. 7. Executando as tomadas: O que se passa, rapazes. Este é Jeff Staple, fundador da Staple Design e Reed Space. Eu te ensinei um monte de aulas agora sobre como desenvolver sua marca, desenvolver seu produto, trazer isso à prática e trazê-lo à vida. O que eu vou passar hoje é o aspecto sempre tão importante da sessão de fotos como uma das principais campanhas de marketing que você vai fazer. Sessões fotográficas, pelo menos boas, elas não acontecem automaticamente. Eles tomam um monte de pré-preparação, pré-produção, pré-trabalho e depois pós-trabalho também, a fim de obter aquele tiro de dinheiro, aquele tiro de mudança de jogo que realmente define toda a sua marca e todo o seu produto. Então, hoje eu vou orientá-los sobre como tentar fazer uma dessas sessões de fotos e vamos fazê-lo ao vivo. Você vai ser uma mosca na parede enquanto eu passar por uma dessas sessões de fotos. Estamos em um belo telhado aqui em Nova York, na sede da Skillshare. É bom ter amigos que têm belos telhados acessíveis em Nova York. É uma raridade. Então, temos um lindo dia aqui. Vamos filmar no telhado aqui. Temos um fotógrafo que é um grande amigo meu e alguém que eu realmente respeito, Tasha Blue. Ela está lá atrás. Ela está pronta para atirar. Temos o modelo, Chmod. Então, eu vou te mostrar tudo o que está acontecendo na minha cabeça, tudo o que está acontecendo na cabeça de Natasha e você vai ver que a fotografia e o processo de sessão de fotos é muito, muito colaborativo. Você tem, neste caso, esta é a menor equipe que você poderia ter basicamente. É um diretor criativo, um modelo e um fotógrafo. Isso é tão apertado quanto ele fica e você vai ver como mesmo com apenas três cérebros, você vai ver como três coisas diferentes vão estar acontecendo, mas eles têm que gel no final para fazer a foto mágica acontecer. Então, sigam, vamos. S vai. Então, primeiro olhar é que vamos fazer isso na quadra de basquete e então vamos fazer quatro looks no total. O segundo será este, superior e inferior. Terceiro olhar será este, e o quarto olhar será este. Então temos a edição limitada do Penfield que estamos fazendo. Vamos colocar isso provavelmente sobre esta peça ou algo assim e será como um olhar de quatro e meio. Em termos de localização, provavelmente faremos um jogo de basquete. Vamos fazer, essa é uma boa, no telhado. Acho que a selva de concreto da escada de incêndio também seria legal. Temos todo o espaço para fazer algo, talvez mais limpo como usar as ripas de madeira. Na verdade, lá dentro, acho que podemos pegá-lo lá dentro, com a porcaria industrial parecendo quase muito Detroit. Se ele está aqui, você está aqui e depois temos a classificação de metal. Eu não quero que isso necessariamente se pareça com um telhado. Deve parecer mais industrial. O primeiro será o basquete e, em seguida, eu quero obter uma mistura de coisas super específicas do produto onde você pode realmente ver o produto. Mas então eu também quero ter algo como temperamental mais ambientalmente tipo de como - você não tem que ver tanto o produto. Pode ser como ele se mexendo e são apenas formas e coisas assim. Sim, então um pouco dos dois. Então, basicamente, o que eu acabei de fazer foi dizer Tasha muito amplamente como 30.000 pés o que eu quero ver e o que eu quero alcançar com isso e então é realmente importante para o diretor criativo agora dar um passo atrás. Como você pode ver, eu fisicamente agora apenas disse, “Tudo bem. Faça a sua coisa.” Porque não queres acabar por microgerir isto porque todos ficam paralisados. A modelo está paralisada, o fotógrafo está paralisado, e todo mundo diz: “Eu não vou fazer nada até Jeff dizer.” E eu não quero que esse tipo de filmagem aconteça. Contratei a Tasha e este modelo porque gosto do que eles trazem para a mesa. Então, é muito importante poder afastar-se agora, deixá-los fazer as coisas deles e quando eu sentir que precisam de mim, eu volto. Sabe o que pode ser legal, na verdade? É se você colocar o joelho direito no chão. Abaixe o joelho direito. Não, o lado superior do joelho esquerdo, foi mal. Coloque o joelho esquerdo para baixo, sim, depois sim e então coloque o Jordan Então, coloque a bola do outro lado do seu sapato. Agora, amarre seu sapato, talvez. Perfeito. O capuz é perfeito. Muitas vezes em uma sessão de fotos, eu só estou tentando deixar a oportunidade acontecer. Você não pode dirigi-lo muito. Você tem que deixar essas coisas se encaixarem. Então, nós nem estamos realmente tentando obter qualquer tipo de detalhe - Você quer ficar aqui? Veja, eu sempre fico no lugar onde o fotógrafo precisa estar. Agora só estamos tentando capturar o clima e eu estou tentando deixar a oportunidade se abrir. Agora eu nem estou tentando obter o detalhe como dinheiro tiro de como um logotipo ou um sucesso. Ainda é a nossa primeira filmagem. Por isso, estou a tentar levá-los a gel. Há um pouco de química que precisa acontecer entre todos agora. Eu sei como é estar do outro lado da câmera também e eu sei como é ser um modelo que não sabe se ele está fazendo um bom trabalho ou não. É importante ter essa confiança no modelo para que ele diga : “Sim, estou matando isso. Estou matando esse olhar.” Vamos tentar descobrir o ângulo certo para que, eu não sei se vai funcionar, mas se você está aqui atirando assim e então subir para um lay-up agora ou como um papel de dedo. Na verdade, sabe o que vai ser melhor? ver se a iluminação deste lado é melhor. Sim, este lado é melhor porque todos os logotipos estão deste lado. Suba para um verdadeiro... Sim. Tente tocar no backboard. A outra coisa que é realmente importante é que embora eu esteja totalmente envolvido nesta configuração em particular, é importante que o produtor e o diretor saibam o que vai acontecer a seguir. Então, uma parte do meu cérebro está sempre pensando sobre qual será o próximo olhar, qual será o próximo local. Porque a última coisa que você quer é pegar o impulso positivo que está acontecendo como o bom fluxo e, em seguida, pausar por uns 30 minutos enquanto você descobre qual será a próxima sessão. Uma parte do meu cérebro é como, qual é a próxima roupa? Qual é a próxima olhada? Então podemos saltar direto para ele e manter o ritmo. - Legal. Nós somos bons. Vamos ver alguns detalhes agora. Então, agora estamos recebendo fotos específicas mais detalhadas e apenas tentando mostrar os detalhes da roupa. Pergunto-me se conseguimos tirar os 75 desta sombra. Tudo bem, estamos bem. Mudar. - Legal. Então, quer saber? O próximo que faremos será naquelas escadas. Está bem. Ou naquele convés. Está bem. Então, você começa a descobrir os ângulos que você quer e eu vou colocá-lo na roupa. Está bem. Está bem. Como estão seus pés se você está descalço? Um pouco de movimento e talvez fique bem. Você quer dar uma chance? Não os vejo há algum tempo. Está bem. Você não os vê há um tempo. Há algum tempo que não vejo os meus pés. Trazê-lo de volta. Está bem. Qual é o seu tamanho? Qual é o seu tamanho? Oh, sim? Podemos tentar? Acho isso um pouco melhor do que os Jordans. - Sim. Obrigado. - Sim. Tudo bem. Isso fica muito melhor com esses sapatos. Então, sente-se em uma dessas etapas. - Sim. Tem certeza de que quer ser um assento? Porque você não quer pegar as calças. Tudo bem? Eu não quero pegar as calças. Se você ficar lá, mas um pouco mais alto, ou um pouco mais baixo, sinto muito, bem aí. - Sim. Sim, bem ali. Vamos apenas alinhá-lo com o World Trade Center. Sim, coloque-o alinhado. Sim, isso é bom, olha para mim. Está bem, estou fora da cena? - Sim. Certo, como é se você se inclinar para a frente agora e falar comigo? Não, não, só fale comigo, não pose. Sim, sim. Isso é bom, agora seu ângulo é bom. Sim, isso. Estamos tentando conseguir algo onde temos o cenário do World T0rade Center, e então ele tentando parecer confortável em uma escada de incêndio, e estamos tentando obter o ângulo certo onde você pode ver o rosto dele. A frente como o logotipo, mas onde ele parece natural. Então, agora é uma espécie de cubo de Rubik tentando descobrir essas combinações de ver o logotipo, ver o rosto dele, acertar a iluminação, e fazê-los parecer naturais tudo ao mesmo tempo. Isso é ótimo. [inaudível], mas não seja tão constrangedor com isso. Não é ruim, sim. Às vezes eu sinto que quando você é muito rápido, você quase sente que você só tem que continuar atirando porque você sente que você não entendeu, mas às vezes você só conseguiu em 20 tiros. Então, acho que conseguimos. - Sim. Olhe aqui em baixo. Estamos tipo, oh yeah, isso é ótimo. Olhe para o ângulo. Mas, eu quero fazer este PK costurado assim. Oh, isso é ótimo. Sim, mas gosto disso, com a sombra a bater. Então, olhe para Tosh. Sim, lá vai você. Olhe para baixo. Para baixo, o olho para baixo. - Sim. Acho que conseguimos. Tudo bem, vamos com este. Pegue seus olhos e olhe para Tosh. Pode inclinar a cabeça um pouco se precisar. - Sim. Vamos tentar pegar o outro lado da etiqueta agora. Então, basta virar 180, sim, ir para o outro lado. Continue indo, gire, gire, sim, e então tente obter o detalhe da etiqueta. Está bem. Não, está tudo bem por enquanto. Esta etiqueta aqui. Sim, eu não sei se você precisa de mais luz, certo? - Sim. Oh, aqui. Como isso? Segure aí mesmo no meio. - Sim. Faça aqui com as mãos para cima. - Sim. Coloque sua mão de volta no canto. Sim. Isso foi muito bom. Está bem. Tudo bem, vamos fazer uma mudança. Então agora, estamos improvisando aqui. Estamos na parte de trás das unidades industriais do sistema de ar condicionado do edifício. Tosh está em cima de um radiador. Jamat vai ser eletrocutado se der um passo para a esquerda. Meu Deus. Grande como a grande válvula on-off ali, mas não, está criando cenas do nada. Fomos do telhado onde era muito expansivo, horizonte desportivo. Agora, basta olhar para a sua direita e dar 20 passos mais adiante e estamos neste tipo de ambiente pós-apocalíptico de estilo Blade Runner futuro de Detroit. Você só tem que fazer uso do que seus ambientes lhe dão. Sim, isso parece dope. Sim, isto é bom. Você fica, deixe-a pegar o ângulo agora. - Sim. Apenas posar seu corpo um pouco mais. Deixe-nos ver isto. Pose um pouco mais, vamos ver o pássaro. Segure isso, ok. Abaixe o outro braço agora. Abaixe os dois braços. Não, só assim, sim. Eu quero estilo, apenas espere. Mantenham a posição. Está bem. Sim, ótimo. Eu amo isso. Está bem. Acho que estamos bem. Acho que estamos bem também. Bom trabalho. Bom tiro, rapazes. Tudo bem. Então, terminamos a sessão de fotos hoje. Temos um monte de fotos ótimas. Eu estava realmente tentando capturar o momento e a sensação dessa filmagem no telhado. Temos um pouco de material industrial da selva também, e então eu me certifiquei que Tosh e eu tínhamos um monte de fotos de detalhes. Todo o tempo eu estava dirigindo arte e quase coreografando Jamat aqui e ele era ótimo, apenas fazendo todas as ações, certificando-se que ele parecia natural, e não muito forçado. Nós sempre queremos manter algo autêntico e ele fez um ótimo trabalho também. Você tem que ver um monte de coisas nos bastidores, sobre como às vezes, mesmo quando a roupa não serve, as calças não se encaixam, é tudo como a magia do cinema. Então, nos bastidores parece um show completo em uma bagunça, mas espero que vejamos isso quando as fotos finais saírem. Vai ficar realmente deslumbrante. Então agora, vamos ver tudo o que Tosh filmou e vamos começar a fase de edição. Então, vamos fazer isso. 8. Fazendo as seleções: Então, nós terminamos a sessão de fotos alguns dias atrás, e agora Tasha está passando e editando. Vamos passar por todo o processo de edição agora e mostrar-vos como escolho estas fotografias com o fotógrafo aqui para a nossa sessão de lookbook. Eu acho que antes de tudo, o que eu pedi a Tasha para normalmente fazer é essencialmente esfolar a gordura da primeira onda de edições eliminando todas as coisas que são apenas erros óbvios; fora f foco, má iluminação, fotos de teste. Desfoca. Desfoques, modelos a fazer caretas estranhas, coisas assim. Isso é geralmente um bom 20% das fotos são apenas eliminados para isso, o que é ótimo. Neste processo, o que queremos fazer é eliminar. Quantos tiros você diria que tomou por isso? Cerca de 893, eu acredito. Sim, está bem. Então, quase 900 tiros que você tomou por isso. Não estamos fazendo um lookbook de 900 páginas, estamos fazendo provavelmente 12. Queremos 12 boas imagens. Então, estamos tentando baixar a edição. A outra coisa que eu faço como um truque é tentar tratar cada olhar como sua própria fase de edição. Então, eu não estou olhando para a coisa toda agora, eu só quero ver um olhar, eliminar, levar até os que queremos e depois passar para a próxima olhada. Então o outro par de coisas que eu estou procurando agora são imagens que capturam o ambiente, ou a vibração e a atmosfera da marca bem, ou imagens que capturam o produto muito bem. Acho que uma imagem vencedora é aquela que captura ambas ao mesmo tempo. Você vê roupas ótimas, faz você querer comprar as roupas, e dá-lhe uma ótima imagem do que está acontecendo, como se pintasse uma imagem da marca. Às vezes você vai obter fotos que são apenas ótimas fotos de produtos, e às vezes você vai obter fotos que são apenas ótimas fotos do ambiente, mas as realmente boas são as que fervem tudo junto. Então, vamos começar a editar. Agora estamos usando o Lightroom. Você está usando o Lightroom para editar, o que é bom. Você realmente não poderia usar o Photoshop. Às vezes, você pode até usar o Adobe Preview para editar. Está totalmente bem. Neste momento, só estás a tentar descê-lo. Estas são fotos não retocadas não editadas. Então, Tasha ainda não teve a chance de colorir, afiar, ajustar qualquer um desses. O que estamos tentando evitar, como sou solidário com a maioria dos fotógrafos, é que estamos tentando evitar a edição da Tasha e correção de cores 900 imagens. Sim. E eu dizendo: “Eu só quero esses 12.” Idealmente, reduzimos a uma dúzia ou duas, para que você só tenha que corrigir essas cores. Mesmo às vezes depois que ela cor corrige essas duas últimas dúzias, você ainda começa eliminar alguns, mas pelo menos você não corrigir a cor 900. Sim. Então, estamos tentando eliminar agora. Então, vamos passar pelo primeiro set bem rápido. Então, esta é a primeira configuração. Este é o tema do basquete. Então, os dois temas que tivemos aqui nós somos uma história de basquete atlético, e então mais como uma história verde de vegetação ao ar livre. Então, esta é a história do basquete, então vamos passar por isso. Você quer que eu faça isso? Sim. Então, o que eu estou procurando aqui é apenas, este é o lugar onde realmente se torna arte. O que eu estava dizendo a eles antes, e é como se não houvesse uma maneira real de calcular o que é uma imagem vencedora, é realmente intuição como ponto. Sim. Então, você está passando por isso, e olhando, e tipo, “Estou esperando por esse momento.” Então, o que eu vou fazer agora é, basicamente eu estou apenas digitalizando todo o visual. É importante ouvir a si mesmo aqui. Se alguém fizer um salto, ouça isso. Oh, isso realmente veio muito bem. Então, às vezes a pose na vida real parece brega, mas em uma foto, parece que ele perdeu o drible e repegou. Isto é bom. Sim. Algo interessante lá, com certeza. Então, agora, se algo é interessante, geralmente vamos comercializar de alguma forma. No Lightroom, poderíamos apenas estrelá-lo. Oh, sim, estes são ótimos. Então, eu estava falando sobre o equilíbrio entre fotografia de produto, e fotografia ambiental, e estes são, para mim, são muito baseados em produtos. Mais uma vez, isso se resume ao fundador da marca e à visão. Algumas marcas podem querer fotos super produtivas como este, mas eu quero uma vez que você puxar para trás em seu rosto, ele começa a significar mais. Veja, agora como a emoção vem imediatamente. Sim, é verdade. Então, agora, eu passei através da primeira passagem de todo este olhar. Agora vou voltar. Estes são ótimos, mas o logotipo está obstruído, então isso elimina isso. Estes estão ficando interessantes aqui. Estou fazendo isso agora. Estou pensando no Instagram agora, então estou cortando isso em um quadrado na minha cabeça. O que você acha disso? Sim. É muito poderoso. Este aqui é muito dope. Voltando para estes agora, estes para mim automaticamente tomar medalha de bronze e prata em termos de, Eu sinto que aqueles foram muito mais fortes do que nós temos. Então, a maioria destes podem ser eliminados na minha opinião. Acho que temos os nossos selects. Então, o que fizemos agora é que passamos pela primeira passagem, segunda passagem de apenas o primeiro olhar, a primeira roupa. Eu olhei para aqueles que eu gostei. Tasha estava olhando também para ver se perdemos alguma coisa. Então agora, o que eu gostaria de fazer é basicamente varrer todos os que eliminaram e vamos apenas olhar para aqueles que nós olhamos agora. Então, o Lightroom permite que você faça isso com bastante facilidade, como Tasha demonstrou. Lá vai você. Boom! Então, nós agora estrelamos seis, o que soa como, bem, como você acabou de eliminar todas essas fotos para seis. Mas seis ainda é muito, porque temos quatro looks. Então, mesmo que fizéssemos seis vezes quatro looks, são 25 tiros que ainda fizemos. Ainda estamos tentando diminuir. Então, isso é bastante. Mas vamos ver como isso está parecendo agora. Então, estes são os nossos seis finalistas. Bastante incrível. Temos algumas fotos de detalhes. Temos ótimas fotos de produtos, estilo de vida. Realmente não vê o produto, mas você pode ver que ele é inspirado no basquete inspirado na cultura do tênis esportivo. A razão pela qual eu amo esse tiro é porque ele engloba bola, esporte, tênis e produto. Você vê tudo nisso. Você tem a sensação e você tem a imagem de que você quer comprar isso. Sim. Então, temos o seis. Então, bom. Então, vamos voltar e começar a olhar para o segundo olhar. Ok. Então, eu estava interessado nisso. Lembro-me que o Jamal estava muito desconfortável. Tentar deixar o modelo confortável é tão importante. Eu estou nessa. Eu também. Fazer assim? Ele parece assim onde ele é super casual, ou você mais isso onde como se gabar? Eu acho que o olhar arrogante. Sim. Sim. Não isso, mas talvez isto. Isso é como, quando começamos o de alguém. Mais uma vez, vamos voltar agora. Então nós fizemos a segunda olhada agora. Quero varrer todas as edições. Então, vamos olhar para a estrela novamente só para ver onde estamos. Um, dois, três, quatro, cinco, eu fiz seis novamente. Eu nem estava fazendo isso de propósito, eu juro, mas nós apenas eliminamos para seis novamente. Há algo sobre a edição de fadiga que se instala também. Eu não necessariamente voltaria e agora passaria de seis para três. Fizemos um ótimo trabalho no começo que estivemos editando. Agora vamos deixar isso e voltar, e então vamos olhar para ele com olhos frescos. Há um termo chamado olhos frescos, o que é realmente importante. Sim. Você tem fadiga de edição, você apenas olha para a mesma coisa e você nem sabe mais o que você está olhando. Você precisa se afastar, apagar, e depois tirar uma soneca, dar uma volta, ver coisas diferentes, voltar e ver todas as coisas diferentes quando voltar. Tudo bem, então vamos olhar para o terceiro olhar agora. Ok, vamos fazer isso. Esta é a camisa abotoada. Sim. Belo detalhe filmado lá. Dinheiro. Eu amo isso. Sim. É muito natural. Ok. Acho que estamos bem com isso. Então, vamos lá e confira o que seleciona sobre isso agora. Então, este é um que temos. Cinco. Agora vamos para o próximo. Então, essas primeiras fotos, as jaquetas parecem muito apertadas nele, porque não se encaixa muito bem nele. Mas quando você se levantou e atirou através da cerca assim, agora está parecendo muito mais natural. Estes são muito melhores, na verdade eu vou estrelá-los agora. No começo eu não tinha certeza se deveríamos manter essa camisa por baixo, mas parece muito bom. Sim. Só acrescenta um pouco de perspectiva. Vamos ver, nós temos esses. O que temos até agora? Oh, ok. Vamos para a próxima olhada. Este é o último olhar. Sim, este é o último olhar. Ótimo. Nós nos mudamos para um novo ambiente aqui. Sim. Então, toda vez que você se move para um novo ambiente, tanto o fotógrafo quanto o modelo têm que se reaclimatar a essa coisa nova agora. Você só tem que estar ciente disso, quando você está olhando para fotos. Acho que aqui começamos a encontrar pose e posição. Oh, estes são interessantes. Você está certo. Eu estava duvidando de você sobre isso. Lembro-me de dizer que não há luz de fundo, mas na verdade é muito bom. Sim. É um grande tiro. Este, eu amo este. Só precisa ser iluminado, mas as lentes se acendem. Você não sabe onde está, ninguém teria adivinhado que estava atrás uma unidade de ar condicionado. Eu gosto disso. Gosto do borrão das árvores. A pose dele é boa. Acho que acabou por isso. Vamos voltar e ver o que editamos agora. Então, temos 26. Então, reduzimos de 900, quase 900 para 26. Ainda é muito para a quantidade de looks que queremos. Mas isto é muito bom. Então, você se sente confortável em cores corrigindo esses 26 agora? Ok. Então, bom. Acabei de salvar a Tasha cerca de cinco anos de tempo de edição de cores. Pessoal, estamos caindo de 900 para 26 fotos. Então, agora o próximo passo é, Tasha vai colocar sua cor dos olhos corrigindo, focando, cortando. Afiar. Sim, afiar, e torná-los tão bem polidos quanto possível, e depois enviá-lo de volta para mim. Então eu acho que o que vai acontecer agora é que nós provavelmente vamos eliminar alguns destes de 26 para provavelmente 15 para 20, e então nós devemos estar prontos para ir. É assim que você vai de uma sessão de fotos enorme, muitas imagens, até algo que é utilizável, e que é envolvente, que conta a história da sua marca, mas também vende o produto que você está tentando fazer também. Muito obrigado. Obrigado. Sim. 9. CONCLUSÃO: Tudo bem. Este é o fundador do Jeff Staple, Staple Design, espaço de leitura. Estamos de volta e eu vi as imagens finais da Tasha, elas estão ótimas. Fizemos a edição, reduzimos para cerca de 20 fotos estranhas. Ela fez a correção de cor, a clareza, a nitidez, corte, retoque. Ela fez um ótimo trabalho estes estão parecendo incríveis agora. Então, temos tudo o que eu esperava fora das fotos. Tasha fez um trabalho realmente incrível nisso e eu espero que você possa ver agora como o que parece ser uma foto simples levou um monte de pré-planejamento, um monte de estratégia, um monte de pensamento e um monte de trabalho em equipe para realizar. Então, acha que está bem feito? Não, você não terminou. Agora, você tem que levar essas fotos para o mundo e confie em mim eu estive em um monte de situações de fotos onde como você faz este grande planejamento, grande execução, as fotos saem ótimas e então as fotos nunca vêem a luz do dia. Eles nunca saíram porque não tinham uma estratégia sobre como libertá-los para o mundo. Então, agora eu vou falar um pouco sobre como liberar essas fotos agora que você tem isso feito. Como eu mencionei antes, uma das primeiras coisas que você deve considerar é como você quer promover sua marca, como você quer promovê-los lá fora. Você quer fazer um catálogo impresso, você quer colocá-los na revista, inferno, você quer comprar um outdoor, você quer emplastrar o lado do Madison Square Garden com eles, você quer fazer um oversized banner que cobre um edifício inteiro ou você quer que ele apenas viver no Instagram e Tumbler? Esta é a sua decisão. Há um milhão e uma maneiras diferentes de promover essas imagens. Para esta filmagem em particular, vamos com mídias sociais na maior parte e blogando para isso. Então, sabendo disso, agora posso instruir Tasha que, em termos da resolução, ela não precisa me dar imagens de alta resolução super duper para isso. Eles podem ser de baixa resolução porque, como você deve saber, o meio de mídia social e blogs e digital requer apenas cerca de 72 a 150 dpi para as imagens. Eles não precisam ser enormes. Quando você está determinando para quem você quer enviá-lo, obviamente você quer enviá-lo para revistas e blogs de que você é um fã. Então, lugares onde você quer ver suas coisas postadas em você deve começar com isso. Agora, é mais fácil dizer do que fazer apenas querer fazê-lo e depois tentar convencê-los a fazê-lo. Então, como você consegue alguém em alguma revista que você não conhece ninguém, sim, como você faz com que ele poste sua imagem? Uma coisa que eu tento evitar fazer é apenas frio enviar e-mail o contato ou informações no endereço de e-mail. Geralmente não vai a lugar nenhum e ninguém verifica isso. O que você quer fazer é usar coisas como Linked-in ou algo assim. Algum tipo de referência de rede que lista pessoas em diferentes posições na revista e você quer tentar entrar com o editor de estilo ou editor de moda. É realmente fundamental ser capaz de identificar a posição certa. Você não quer enviá-lo para o fundador, CEO e presidente do conselho desta revista. Eles vão ser como se eu não soubesse o que fazer com isso, como se eu nem soubesse. Você também não quer enviá-lo necessariamente para o estagiário ou para o funcionário da sala de correio também. Eles não vão saber o que fazer com ele. Você quer enviá-lo para a pessoa que realmente tem controle do produto de marca ou lado da moda das coisas se você tem uma marca. Então, para mim, porque eu quero promover minha marca de moda, eu vou tentar encontrar o editor de estilo ou o editor de moda e você ficaria surpreso como eles são receptivos quando você colocá-lo nas mãos da pessoa certa. Porque o trabalho dessas pessoas é colocar para fora produtos, e colocar para fora, destacar novas histórias. Então, eles estão realmente procurando novas marcas para quebrar e eles querem ser a primeira revista ou primeira tomada de imprensa a fazer uma descoberta. Então, se suas coisas são decentes e boas, você realmente tem uma chance muito boa de obter uma resposta dessa pessoa, para ser como sim isso é realmente interessante eu quero usar a história. Se você se colocar no lugar de um editor, essencialmente o que um editor tem é que todos os dias o editor provavelmente tem x número de slots que ele precisa preencher se é como se eu precisasse fazer 12 posts de blog por dia ou eu preciso escrever quatro artigos um dia. Ele tem uma cota geralmente que ele precisa cumprir. Então, ele está apenas procurando coisas para colocar nesses baldes, aqueles baldes vazios e, de repente, você tem um e-mail respeitoso bem criado que tem muito simples de seguir instruções e resoluções de links do Dropbox Tudo bem, você não está enviando um arquivo de 500 gigabytes de novo para o cara. Tudo é apenas corte claro, faz muito sentido, há um PDF anexado que fala sobre toda a sua marca e em um clique você poderia apenas obter tudo, ele vai ser como sim, eu vou publicar a história há um PDF anexado que fala sobretoda a sua marca e em um clique você poderia apenas obter tudo, ele vai ser como sim, eu vou publicar a história tira uma coisa do meu prato que eu preciso fazer, é uma história interessante e é fácil de gerenciar, eu vou fazer isso. Então, metade da batalha é apenas aparecer profissionalmente. Nós sempre dizemos isso, mas metade da batalha foi literalmente apenas apresentar-se uma maneira profissional respeitosa que é conveniente para todos. A outra coisa a pensar enquanto você está fazendo isso é a distribuição de fotos. Então, muitas vezes o que você vai ter é uma foto de uma peça e você pode ter três a cinco ou mais ângulos diferentes dessa mesma imagem essencialmente. Então, você pode ter essa jaqueta, mas você pode ter atirado desta maneira, desta maneira, e desta maneira. O que eu geralmente gosto de fazer é quando eu começar a enviá-los para diferentes meios de comunicação e blogs diferentes, por exemplo, eu vou enviar set A para blog A, definir B para blog B e definir C para blog C. Então, dessa forma, quando todos os três esses blogs estão postando, eles não estão todos postando exatamente as mesmas imagens e parece realmente chato. Cada tomada de imprensa está recebendo seu próprio conjunto de fotografia personalizada e isso não só torna mais interessante para o espectador, mas isso também torna mais especial para os editores desses blogs, que eles sentem que estão recebendo seu próprio conjunto de fotografia que eles são. Então, muitas vezes fazemos isso também, leva um pouco mais de trabalho, mas esse esforço extra vai muito longe. Tudo bem. Então, isso encerra isso. Esta aula era toda sobre elementos de marketing. Então, espero que tenhamos a sua marca e neste ponto você está pronto para comercializá-la que é como você vai vender para o mundo, como você vai dizer ao mundo inteiro que eles devem comprar sua marca ou comprar seu produto. Eu tirei você da pré-sessão de fotos, como você vai planejar, criar estratégias e criar uma visão para o seu livro de registros e seu catálogo, então entrar na própria sessão de fotos, todos os detalhes que vão para ele. Permiti que me seguissem em uma sessão de fotos para que possam ver o que realmente acontece lá. Post phototo-shoot, nós realmente sentamos com um fotógrafo e fomos para as fases de edição para mostrar-lhe maneiras realmente boas e eficientes sobre como editar as fotos que você filmou, no nosso caso nós fomos até o final de 900 fotos tiradas até uma questão de algumas dúzias. Então, isso foi realmente eficaz e, a partir daí, você tem suas fotos finais, distribuindo-as e executando sobre como você vai entregar essas fotos para o mundo. Seja digital, seja tradicional, seja antiga escola, nova escola, seja lá o que for, espalhando a palavra e dicas de como fazer isso. Então, basicamente é de A a Z sobre como colocar suas coisas no mercado e espero que essa aula tenha sido muito útil para você. Mal posso esperar para ver o que vocês fazem. Mal posso esperar para ver seus produtos, mas o mais importante para esta aula, mal posso esperar para ver como você comercializa para eles e eu quero aprender com vocês. Quero ver que coisas inovadoras vocês têm que fazer para estratégias de marketing. Estou ansioso para ver tudo o que vocês enviam. Muito obrigado.