Marketing de marcas: atualize sua marca sem redesign completo

1. Apresentação: Há muitas razões pelas quais uma marca pode querer atualizar sua aparência. Muitas vezes, simplesmente não é possível fazer uma revisão. Então, nesse caso, como você dá uma nova vida sem voltar completamente à prancheta? Olá, meu nome é Courtney Alicia. Sou estrategista de marca, designer e educador que passou os últimos 15 anos ajudando pequenas empresas a dar vida às suas marcas. Nesta aula, mostrarei como aplicar meu estilo particular de design thinking a um tipo específico de projeto, a atualização da marca. Meu objetivo é prepará-lo para sucesso, independentemente do tamanho, marca ou equipe com a qual você esteja trabalhando, esse processo lhe dará o foco e a inspiração que você precisa. Só para começar. Você sairá da aula com clareza sobre sua situação atual e objetivos do projeto. Defina restrições de design e oportunidades para sua marca. Inspiração em atualizações de marca do mundo real e um plano para ajudá-lo a iniciar seu processo como uma forma de liderá-lo na aula, eu montei uma pasta de trabalho de plano de design que você pode usar para trabalhar cada lição. Quando concluído, isso funcionará como uma espécie de resumo criativo para guiá-lo em seu processo de design. Para o projeto em si, você tem duas opções. Você pode enviar sua pasta de trabalho de design concluída e compartilhar duas táticas de traço que você considerou particularmente úteis. Ou você pode simplesmente usar a pasta de trabalho como um guia em toda a aula e focar no exercício criativo abordaremos na lição cinco. Você só precisará de algumas coisas para fazer essa aula. Primeiro, você precisará de alguma experiência de design. Desenvolvi essa classe com designers experientes em mente. Em particular, aqueles de vocês que estão nos estágios de planejamento ou início de uma atualização de marca. E, em segundo lugar, você também precisará de uma marca para trabalhar. Embora a pasta de trabalho da classe não exija que você faça nenhum trabalho de design específico para sua marca. Você vai querer ter uma marca em mente para responder aos prompts e concluir os exercícios. Se você preferir usar o exercício criativo da lição cinco para este projeto, você também precisará de um logotipo para trabalhar. Para essa tarefa em particular, você certamente pode usar a marca real. Você será refrescante. Mas você também pode se sentir livre para usar algo de outro projeto ou de uma nova criação. Apenas para esta aula, começaremos focando em obter clareza sobre sua situação atual. Nesta primeira lição, forneceremos uma compreensão básica do que uma atualização de marca implica que você possa começar a determinar a direção que seu projeto específico precisa seguir. Vejo você na aula. 2. Definindo seus objetivos: Nesta lição, vamos nos concentrar em ficar super claro sobre as metas do seu projeto em que você está trabalhando. Vamos dar um segundo rápido e tirar algumas definições básicas do caminho. Nesta classe, estamos nos concentrando na atualização da marca em oposição ao redesign da marca. Então, qual é a diferença? A linha específica entre os dois é um pouco subjetiva, mas eu gosto de pensar em uma atualização como uma situação em que você é obrigado a reter alguns aspectos da identidade existente. Enquanto um redesenho permite uma revisão completa. É a diferença entre isso e este. Como você pode ver, o logotipo da Verizon mantém muitas das qualidades da marca original. Ele atualiza vários elementos para trazê-lo para o futuro, mas não reinventa completamente a marca. Em contraste, se olharmos para a orquestra sinfônica do Brooklyn, você pode ver que além da paleta de cores preto e branco, realmente não há semelhanças. A nova marca como um desvio completo do que existia anteriormente. Então, por que uma empresa escolheria seguir a rota de atualização em vez de fazer uma revisão completa da marca, há realmente uma tonelada de razões pelas quais alguém adotaria a abordagem de atualização da marca. Eles podem ter um orçamento limitado ou um tempo limitado. Eles podem ter uma equipe menor ou apenas a capacidade por qualquer motivo, apenas para um projeto menor. Eles também podem ter uma certa quantidade de reconhecimento de marca existente que eles simplesmente não querem abandonar. Portanto, não importa por que sua marca específica esteja escolhendo seguir esse caminho, a primeira coisa que você precisa fazer antes de começar é ficar claro sobre quais são esses motivos. A primeira coisa que você quer fazer é ficar totalmente claro sobre seus objetivos para o projeto. Dependendo da sua situação, você pode ter recebido essas informações por outros membros da equipe. Ou talvez você precise começar completamente do zero e determinar as metas do projeto por si mesmo. De qualquer forma, tirar um minuto para pausar e refletir sobre o que você está tentando alcançar com seu projeto realmente ajudará a garantir que o resultado final seja exatamente o que você está procurando. Quando ensino designers sobre resumos criativos, os objetivos do projeto geralmente são um lugar onde as pessoas ficam presas. O instinto para muitas pessoas, designers ou não, pode ser divinar o objetivo como a coisa que você vai criar. Por exemplo, para criar um logotipo ou criar um aplicativo ou criar um documento de apresentação. Mas, na verdade, estamos procurando é a razão mais profunda por trás motivo pelo qual você está criando esse logotipo, aplicativo ou apresentação em primeiro lugar. Então, vamos passar por alguns exemplos. Seu projeto pode querer um resultado que atinja um novo padrão de design. Por exemplo, um objetivo pode ser aumentar a acessibilidade na paleta de cores da sua marca ou tornar seu logotipo mais legível. Outro motivo poderia ser atender a uma métrica de negócios como aumentar as vendas em uma determinada porcentagem. E outro exemplo pode ser um que seja mais relacionado ao público. Gosta de atrair um novo segmento de pessoas ou aumentar seguidores em uma determinada plataforma. Os motivos realmente se encaixarão em um amplo espectro e o seu será totalmente exclusivo para o seu projeto e para a empresa com a qual você está trabalhando. Ao longo desta aula vou compartilhar dois projetos atualizados da marca em que trabalhei para ilustrar algumas das táticas que uso ao executar um projeto como esse. Vamos dar uma olhada em cada um rapidamente e conversar sobre seus objetivos. Este primeiro exemplo de produto é para tutores de Leão. Eles são uma empresa que presta serviços de tutoria para estudantes universitários na Penn State. Esta é a marca original que eles vieram até mim. E tínhamos alguns objetivos para nos concentrar com a atualização da marca deles. Primeiro, queríamos modernizar a marca, o logotipo original e os outros elementos foram criados muito rapidamente sem a ajuda de um designer. Com essa atualização, queremos que seja um pouco mais atencioso em trazer a marca para uma aparência mais moderna mantendo alguns de seus elementos-chave. Também queríamos tornar o logotipo mais legível. A forma como o logotipo foi projetado. Simplesmente não foi tão fácil de ler quanto poderia ser. Os contornos de luz também dificultaram a reprodução em tamanhos pequenos. Então, por último, também queríamos criar um sistema coeso. Eles produzem muito conteúdo, especialmente materiais impressos. Então, queríamos desenvolver um sistema que nos fornecesse uma estrutura para garantir que todos esses materiais sejam consistentes e coesos em sua marca. E o próximo produto que quero compartilhar com vocês é para começar com crianças, que é uma rede de escolas charter com sede no Brooklyn. Na época em que eles vieram até mim, eles tinham uma organização dos pais e para as escolas. Então, o que você vê aqui são os logotipos principais como eles existiam antes de começarmos nosso trabalho juntos para a atualização dessa marca. Também queríamos modernizar a marca. Precisávamos reter muitos dos elementos da marca para manter o reconhecimento. Mas muitos dos detalhes que estamos tornando o campo da marca datado. Também precisávamos descobrir como atualizar e os elementos da marca para que eles olhassem mais em casa agora, também queríamos tornar o design mais consistente. As três marcas iniciais, embora pareçam bastante semelhantes à primeira vista, estamos usando diferentes paletas de cores, tipos de letra e sistemas de design completamente. Então, queríamos criar um sistema coeso para garantir consistência em todas as marcas. Então, por último, também precisávamos criar um sistema que funcionasse para várias marcas, ambas que já existiam e aquelas que irão no futuro. Para uma rede escolar, precisamos ser capazes de introduzir novas escolas à medida que elas são criadas e fazê-las se encaixarem diretamente na marca existente. Agora que você tem alguns exemplos como quadro de referência, vamos voltar ao seu trabalho. O foco principal nesta lição é definir objetivos específicos de seus projetos. Aqui estão algumas perguntas para você pensar para fazer isso. Primeiro, por que esse projeto foi iniciado? Houve um marco da empresa que foi alcançado? Houve uma quantidade significativa de feedback recebido que o fez parecer desnecessário? Houve algo mais que eu não estou mencionando? Quais são os principais motivos pelos quais esse projeto foi iniciado em primeiro lugar? Em seguida, como você definiria um resultado bem-sucedido do projeto? O que seria o sucesso para você? Seria aceitação em toda da marca recém-atualizada? Isso significaria total adesão às diretrizes de acessibilidade da web? Se você estiver trabalhando em uma equipe, pode ser útil colocar essas perguntas a alguns colegas de equipe para obter suas perspectivas também. Então, a partir daí, uma vez que você tenha suas respostas, transforme os resultados em uma declaração que eles lêem como objetivos. Por exemplo, uma resposta à pergunta que se pode ser, vimos nossa conta de seguidor do Instagram cair entre mulheres de 18 a 25 anos, mas aumentar entre mulheres de 35 a 50 anos. Você pode querer transformar isso em uma meta que afirma aumentar nossas mulheres seguidores no Instagram na faixa etária de 35 a 50 em 30%. No entanto, como essa métrica não pode ser alcançada inteiramente com uma atualização de identidade de marca, ela envolve marketing, conteúdo e outras coisas. Uma maneira melhor de enquadrar isso em um objetivo poderia ser que queremos mudar nossas marcas projetadas para que ela atraia um público de mulheres entre 35 e 50 anos. Isso é algo que você pode fazer com o design e também é algo que você pode testar. Você pode usar grupos focais e testes de usuários para obter feedback sobre uma atualização de marca, a fim determinar se a meta está sendo atingida. Uma coisa importante a ter em mente ao fazer esse trabalho é que você quer se concentrar em quais resultados específicos você pode alcançar com um trabalho específico que você está fazendo. Você vai querer continuar repetindo esse processo até reunir as principais metas do projeto. E você pode ter quantos precisar, mas eu recomendo tentar manter três ou menos. Ter muitos objetivos pode dificultar seu trabalho. Então, começar pequeno funciona melhor. Então, para as etapas do projeto desta lição, se você ainda não baixou a pasta de trabalho do plano de design, use as perguntas que acabei de passar para pensar e definir seus 123 principais objetivos para seu projeto e determine a ordem de importância deles. Em seguida, adicione suas respostas à sua pasta de trabalho e sinta-se à vontade para publicar seus resultados ou fazer quaisquer perguntas que surjam na discussão da aula. Em seguida, vamos nos concentrar nas restrições do seu projeto à medida que continuarmos preenchendo seu plano de design. 3. Como definir suas restrições: Nesta lição, vamos nos concentrar em definir claramente as regras de que seu processo de design será limitado aproveitando o tempo para obter os perímetros do seu projeto realmente especificamente definidos agora dê ao seu projeto o foco necessário para se manter no caminho certo. E isso pode evitar muitos vai-e-vem adicionais quando você estiver no estágio de projeto e aprovação. Quando se trata de restrições, vamos começar em um nível alto e passar por alguns cenários comuns nos quais você pode se encontrar. Determinar qual se aplica à sua situação específica ajudará a apontar você na direção de uma solução que faça sentido. E quando se trata das restrições que você está enfrentando nesse tipo de projeto, há três situações que vejo com mais frequência. A primeira é que você não pode alterar nenhum dos elementos principais da marca, então isso significa cor ou tipo do logotipo. Outro cenário é que você não pode alterar o logotipo, mas você pode atualizar, não reformular os outros elementos principais da marca. E então o último cenário comum é que você pode atualizar, mas não reformular o logotipo e todos os outros elementos principais da marca. Muito provavelmente você reconhecerá um desses cenários comuns como a situação em que você está com seu projeto atual. Mas você pode se enquadrar em outra categoria. Realmente não importa em qual situação você está ou se você está em uma situação completamente diferente dos exemplos que eu listei, o que importa é que você está totalmente ciente do que isso parece para você. Como essas informações ajudarão a direcionar a direção que você toma para chegar ao resultado final, vamos dar uma olhada no que alguns desses cenários normalmente exigiriam em termos de soluções. Começando com o cenário a, você não pode alterar nenhum dos elementos principais da marca que inclui logotipo, cor e tipo. Nessa situação, a solução se concentra em usar os elementos de novas maneiras e descobrir se existem outros elementos que você pode adicionar à marca que terão um impacto significativo. Isso pode significar trabalhar com diferentes planos de fundo texturas ou imagens para colocar seu logotipo em novos contextos. Ou pode significar criar um novo elemento gráfico para acompanhar todos os elementos principais da sua marca, como um conjunto de ilustrações. Primeiro cenário B, você não pode alterar o logotipo, mas você pode atualizar, simplesmente não reformular os outros elementos da marca. Essa situação aponta para uma solução que pode incluir a atualização de cores e tipos e potencialmente adicionar elementos adicionais à marca principal. Quando você tem alguma flexibilidade com os principais elementos da sua marca, ele permite que você explore potencialmente atualização do que você já precisa trabalhar e adicionar alguns novos adicionais elementos como complementos. Por fim, vamos dar uma olhada no cenário C, onde você pode atualizar, mas não reformular o logotipo. E você também pode atualizar todos os outros elementos principais da marca. Essa solução para essa situação pode incluir atualizações. Eles geralmente são menores para o logotipo, os principais elementos da marca e, em seguida, podem incluir a integração de novos elementos de design na marca. Essa situação geralmente oferece a maior flexibilidade. Portanto, mesmo que você não consiga reformular toda a identidade ou redesenhar um logotipo do zero, ter algum espaço de manobra para ajustar os elementos da parte inferior que não estão funcionando em cima do refino e adicionando os outros elementos da marca podem fornecer muitas oportunidades criativas, sobre as quais falaremos na próxima lição com sua situação atual em mente. A próxima coisa que você quer fazer é definir as restrições específicas com as quais você pode trabalhar. Sua situação já fornece alguns dos parâmetros para seu projeto. Por exemplo, se você não conseguir redesenhar o logotipo, isso é obviamente uma restrição clara. Mas dentro da sua situação, provavelmente haverá diretrizes adicionais e mais específicas que você precisa seguir. Isso pode incluir regras que abrangem um espectro muito amplo. Por exemplo, uma restrição pode ser que você deve manter a cor da nossa marca principal, mas você pode alterar as cores de suporte. Ou pode ser, devemos escolher um novo tipo de letra que tenha licenciamento disponível para aplicativos de desktop, web e móveis. Ou outro pode ser que encontremos fotografia que apresenta uma seleção diversificada de pessoas. Suas restrições realmente podem ser qualquer coisa, e elas serão super específicas para sua marca e seu projeto. Neste ponto, sua tarefa é detalhar todas as restrições que você precisa ter em mente da forma mais clara e sucinta possível. Você quer ter certeza de que está cobrindo todas as suas bases antes de mergulhar em seu trabalho de design. Portanto, pode ser útil entrar em contato para manter as pessoas em sua equipe para garantir que você não perca nada. Ter mais informações, apesar do fato de que chegar pode impedir um pouco o processo, sempre será benéfico para seu processo de design a longo prazo. Vamos dar uma olhada nos exemplos do meu projeto para ilustrar esses pontos. Vamos começar com tutores de leão. Então eles caíram no Cenário C. Geralmente temos a capacidade de atualizar todos os elementos principais da marca, incluindo o logotipo. Mas havia certas coisas que éramos obrigados a reter. Nossas restrições específicas para este projeto foram incluídas. Precisávamos reter alguma versão do design do pod. Precisávamos que ele ficasse com uma topografia um pouco semelhante. Por exemplo, não conseguimos transformar esse logotipo do sans serif condensado em um serif. Precisávamos usar a mesma configuração de logotipo, então ainda precisávamos manter o pote no mesmo lugar dentro do logotipo. O verde era uma peça muito reconhecível de suas marcas, então isso precisava ficar embora pudesse ser atualizado. E então o personagem leão também era parte integrante da paz de sua marca. Então, sabíamos que a ilustração ainda tinha que ser incorporada. Eles estavam abertos para redesenhá-los, o personagem na estrada, mas não quando trabalhamos neste projeto pela primeira vez. Agora vamos dar uma olhada no início com as crianças. Para este projeto, também começamos com o Cenário C. E especificamente é assim que nossas restrições se pareciam. Primeiro, nós realmente precisávamos manter o design do ícone. Isso foi algo que o fundador achou muito integral e significativo para a marca. Portanto, não era uma opção considerar designs diferentes. tínhamos um pouco de No entanto, tínhamos um pouco de espaço para fazer algum refino. Também precisávamos reter a cor azul primária que a marca apresenta. Conseguimos ajustá-lo um pouco, mas geralmente precisava permanecer na mesma faixa de cores. Precisávamos usar tipografia consistente para todas as submarcas, que foi ótimo porque isso é algo que queríamos fazer de qualquer maneira. Precisávamos fazer todas e quaisquer mudanças com um sistema em mente porque parte do ímpeto para fazer essa atualização da marca era sua intenção de construir mais escolas e uma rede maior. Por fim, também precisávamos nos certificar de que incluímos nomes completos de marcas e o logotipo. Cada um dos nomes das escolas é bastante longo e eles incluíram slogan em diferentes formatos. Então, precisávamos encontrar uma maneira de manter todos os textos como estão. Então, espero que esses exemplos lhe dêem mais um quadro de referência para trabalhar nesta parte do projeto para si mesmo, para as etapas do seu projeto, seu objetivo é definir claramente todos os seus constrangimentos de projetos de uma forma que o ajudará a manter seu trabalho de design no caminho certo. Depois de começar, a primeira coisa que você fará é determinar em quais dos três cenários atualizados da marca seu produto se enquadra. Em seguida, você listará todas as restrições específicas que você precisa ter em mente ao projetar. E então você preencherá tudo isso e sua oficina de plano de design. E fique à vontade para compartilhar quaisquer insights ou perguntas que surgiram para você. Obrigado novamente por se juntar a mim na aula hoje. Em seguida, vamos trabalhar para descobrir e identificar as oportunidades que seu projeto apresenta. 4. Como identificar suas oportunidades: Agora que estabelecemos todas as restrições para o seu projeto, vamos aproveitar o tempo nesta lição para identificar quais são suas oportunidades de design. Essa parte do processo ajudará a moldar quais são suas etapas iniciais e seu processo de design. Pode ser realmente frustrante ter que lidar com muitas restrições de design. Mas em vez de deixar que isso o impeça, reformular a situação para encontrar as aberturas que essas restrições criam pode ser super útil e posicionar seu processo de design para maximizar seu potencial criativo. Em nossa última lição, definimos claramente as restrições do seu projeto. Nesta lição, queremos usar essas restrições para desenvolver uma lista de direções potenciais que você pode fazer o design. Nesta fase, você pode ser tão amplo ou específico quanto quiser. Pessoalmente, acho útil começar com uma lista específica para iniciar o processo inicial de design. Mas provavelmente você descobrirá novas ideias e oportunidades depois de começar a trabalhar com esta etapa, você realmente só quer se dar um ponto de partida para que você não esteja olhando um espaço em branco caderno de desenho ou tela sem ideia de por onde começar. Então, dependendo de como você trabalha melhor, você pode tentar ser tão específico quanto a cor do acento azul real, ou ser tão geral quanto encontrar opções de fotografia stock. Vejamos meus exemplos de projetos para ilustrar o que quero dizer. Apesar da lista de restrições com as quais tive que trabalhar em cada situação, ainda consegui identificar muitas coisas que podemos explorar para levar a um resultado melhor. Vamos começar com os tutores de leão com base neste ponto de partida inicial e nas restrições sobre as quais falamos em nossa última lição. Aqui está o que eu criei para oportunidades. Poderíamos redesenhar o ícone da torta. Isso pode significar apenas limpar parte do design. Ou poderíamos criar uma ilustração totalmente nova desde que pudéssemos usá-la nesse mesmo espaço, tivéssemos alguma liberdade lá. Você também pode explorar novos tipos de letra para substituir o original, o logotipo existente usa uma fonte padrão do sistema. Então, tivemos a oportunidade encontrar um tipo de letra mais bem projetado que tivesse muito mais flexibilidade do que observar os detalhes do logotipo. Eu sabia que poderíamos aumentar o espaçamento entre letras para que o logotipo fosse mais legível. Outra oportunidade é que podemos explorar usando diferentes verdes para sua cor primária. Sabíamos que precisava permanecer um pouco fiel à cor existente, mas não era intocável. Então, essa foi uma boa oportunidade para explorar. Também podemos explorar a expansão da paleta de cores para incluir mais cores de suporte. E então também podemos explorar a adição de mais gráficos de suporte para adicionar textura e interesse visual. Eventualmente, sabíamos que seríamos capazes de redesenhar o caractere de linha. Então, ainda estamos mantendo isso em mente, mesmo que isso não estivesse acontecendo agora. Como você pode ver, isso oferece muitas oportunidades de design diferentes em uma situação em que parece que na superfície, não podemos mudar tanto. Realmente há muita coisa que podemos fazer. Então eu acho que apenas colocar todas essas oportunidades no papel, uma vez que você tenha as regras em vigor para o que você não pode fazer, realmente pode ajudar a iniciar o processo criativo e dar-lhe algumas direções para entrar. Então, como eu disse antes, você não está apenas olhando para uma tela em branco e não sabe para onde ir. Agora vamos dar uma olhada no início com as crianças. Eu tive uma experiência muito semelhante com isso em termos do processo. Tínhamos muitas restrições e tivemos que resolver alguns problemas complexos de design. Mas ainda temos espaço para explorar algumas coisas diferentes quando se trata do design. Para começar, poderíamos redesenhar o ícone enquanto não tivéssemos permissão para retrabalhar o conteúdo de forma alguma Não podíamos tornar esse ícone um assunto diferente. Poderíamos limpar o design para ser mais legível e, para ser um pouco mais moderno, tivemos uma ótima oportunidade de criar um sistema de logotipo coeso para todos os existentes e futuros organizações. Também poderíamos explorar a revisão da topografia. Não tínhamos restrições rígidas em torno da tipografia, então tínhamos muito espaço para tentar diferentes redirecionamentos tipográficos. Também podemos criar uma paleta de cores expandida para suportar as cores primárias da marca. Por fim, podemos explorar novamente a criação alguns gráficos adicionais para suportar os principais elementos da marca. Então, como você pode ver, o que pode parecer um projeto realmente limitante para começar pode se transformar em um muito mais emocionante se você levar um pouco de tempo para planejar com antecedência, agora, vamos circular de volta ao seu trabalho para esta lição. Para mover seu próprio processo, você quer começar fazendo um brainstorming em torno das oportunidades de design que você vê em seus próprios projetos. Em seguida, você pode usar sua pasta de trabalho do plano de design para organizá-los em uma lista clara e abrangente. E, em seguida, basta atualizar sua pasta de trabalho com essas informações para que você tenha tudo junto em um só lugar. E, como sempre, sinta-se à vontade para compartilhar quaisquer perguntas ou insights que surjam ao longo do caminho. Em seguida, vamos dar uma olhada em alguns estudos de caso de atualização da marca do mundo real para lhe dar alguma inspiração adicional para o seu próprio trabalho. Vejo você na aula. 5. Como analisar estudos de caso: Nesta lição, vamos nos concentrar em obter alguma inspiração fora do seu projeto para ajudar a impulsionar sua criatividade. Agora, vou levá-lo através vários exemplos reais de atualizações de marca. Muitas dessas marcas com as quais você estará familiarizado. E eles correm a gama em termos de quão extensas foram as mudanças. Dar uma olhada em alguns desses exemplos pode desencadear algumas ideias para novas oportunidades de design que você ainda não tinha considerado. Então, vamos mergulhar. Primeiro, vamos dar uma olhada em algumas marcas que você provavelmente conhece, começando com MasterCard, que foi projetado por um pentagrama. Veja como é o novo logotipo deles. Você provavelmente reconhece os círculos vermelho e dourado. Neste slide, você pode ver toda a evolução da marca desde que ela começou em 1966. Como você pode ver, esses círculos são parte integrante do design desde 1968. Então, faz sentido que os designers não tenham se afastado desse gráfico. É simplesmente reconhecível, abandonar. Eles criaram uma paleta de cores expandida e também introduziram um novo tipo de letra chamado marca FF. Aqui você pode ver a versão mais recente do gráfico circular isoladamente. Neste estudo de caso, eles explicaram que passaram muito tempo brincando com essas cores para garantir que elas aparecessem em todos os tipos de cores de fundo diferentes. Muito do trabalho entrou no que parece na superfície como um detalhe muito pequeno. Aqui está apenas um exemplo de sua nova marca no contexto do aplicativo. Então, vamos dar uma olhada no que mudou nesta atualização, eles mudaram o posicionamento do tipo de dentro do gráfico circular para fora do gráfico do logotipo. Eles iluminam suas cores primárias. Eles expandiram a paleta de cores geral. Eles atualizaram a marca principal, atualizaram a tipografia da marca e, em seguida, isso não foi mostrado, mas também desenvolveram uma biblioteca de gráficos de suporte , incluindo ícones, ilustração e fotografia. Agora vamos dar uma olhada no Zagat, que foi projetado por Franklin. É assim que o logotipo atual deles se parece. E é daí que ela evoluiu. logotipo atual realmente volta para a marca que existia antes desta e evolui um pouco com a topografia atualizada. Você pode ou não estar super familiarizado com essa marca. É uma marca nacional, mas você talvez reconheça que se você passou algum tempo em Nova York, essa é a única razão pela qual estou realmente familiarizado com isso. Se você estiver familiarizado com esses guias não parecerá muito diferente para você. O tipo acaba de receber um pouco de atualização. Então eles permaneceram bem fiéis àquele visual clássico reconhecível. A maior mudança para eles pode ser vista em sua publicidade neste momento, eles estavam girando para mais espaço online. Então, eles criaram toda uma linguagem visual com base em enfatizar as diferentes vozes de seus usuários. Assim, um uso proeminente de topografia variável e fotografia poderosa tornou-se uma enorme pedra angular da marca atualizada. Aqui estão outros exemplos dessa linguagem visual. Então, para resumir o que mudou nesta atualização, a marca da palavra foi atualizada, o sistema tipográfico foi atualizado e expandido. Eles desenvolveram um sistema de rede coeso. Eles atualizaram minimamente a paleta de cores da marca. Eles colocaram ênfase no copywriting e na linguagem, que foi sua maior mudança. E, por último, eles desenvolveram uma linguagem gráfica forte liderada por tipografia e fotografia. Em seguida, vamos dar uma olhada na vodka Absolut, que é um exemplo interessante de atualização da marca, porque eles são atualizados marca está completamente centrada em torno de seu design de garrafas. E foi projetado pela união de marcas Stockholm. logotipo deles realmente não mudou. A forma geral da garrafa não mudou, a cor principal não mudou. São elementos que tornam a marca super reconhecível, quais claramente não queriam se livrar. Então, em vez disso, eles se concentraram nos detalhes da garrafa em si e nos dois elementos adicionados e são elementos movidos para dar uma aparência atualizada na frente da garrafa. A alteração mais visível está no script. Eles eliminaram muitos dos textos e também tornaram o roteiro muito mais legível. Como você pode ver da esquerda, onde eles começaram. Houve todos esses floreios no roteiro que tornam muito mais difícil de ler. À direita, você só obtém aquele slogan ou descritor de vodka sueco muito rapidamente. Então eles realmente aumentam a legibilidade lá. Neste próximo slide, você pode ver alguns dos detalhes que eles introduziram. Eles adicionaram muitos textos, detalhes incluindo acenos à sua localização, o nome do homem que criou a empresa que acabou se tornando absoluta, e uma ilustração da destilaria original. Eles também introduziram uma etiqueta de papel no design. Então, no geral, vamos ver o que mudou. Eles adicionaram muitos textos para referenciar sua filosofia, localização e história. Eles adicionaram uma ilustração da destilaria original. Eles melhoraram a legibilidade do tipo de letra do script. Eles adicionaram gravação em relevo para chamar sua conexão com a Suécia. Eles ajustaram suas proporções do design e também adicionaram uma etiqueta de papel. Então, agora vamos dar uma olhada na atualização de marca mais recente do Google, que foi projetada internamente. Eles mantiveram muita integridade de seu design original para que ele ainda seja reconhecível como Google, ao mesmo tempo em que lhe dão um visual um pouco mais modernizado. A maior mudança visível é uma mudança da tipografia serif para censura se, como você pode ver aqui, apesar da evolução simples que podemos ver à primeira vista, a equipe do Google realmente colocou muito trabalho técnico nesta atualização da marca. Eles construíram com muito cuidado este Google G, que você vê à direita. Eles ajustaram os tons de vermelho, verde e amarelo e seu paladar. Eles criaram um tipo de letra personalizado para complementar seu logotipo e também redesenharam toda a iconografia de produtos. Muitos detalhes entraram na produção técnica e implementação dessa atualização da marca. Mas, no geral, as principais mudanças que podemos ver incluem um tipo de logotipo atualizado. Eles ajustam a paleta de cores. Eles projetaram um tipo de letra personalizado. Eles projetaram seu ícone gee do Google e, em seguida, atualizaram toda a iconografia de seus produtos para nosso último estudo de caso bem conhecido, vamos dar uma olhada na Dunkin Donuts, marca mais recente atualização, que foi projetada por Jones Knowles, Richie. A mudança mais impactante foi provavelmente o que você vê aqui, o encurtamento do nome para Dunkin, que foi um movimento que realmente alinha a marca com um apelido que as pessoas já estavam usando. Aqui você pode ver como o logotipo da falha é simplificado com certeza, mas as cores e a topografia são amplamente reconhecíveis. Jk é feito uma atualização personalizada para seu icônico san-serif arredondado chamado Dunkin sands. Eles adicionaram um surf de cortesia chamado, claro, Duncan surf. A atualização da marca foi aplicada a todos os pontos de contato proeminentes da marca, desde suas embalagens até suas experiências na loja. No geral, esta marca manteve a maioria dos elementos reconhecíveis da marca original, mas apenas lhes deu nova vida através pequenos ajustes que tiveram um impacto realmente grande. As principais alterações incluíam que elas encurtaram a marca. Eles criaram tipos de letra personalizados. Eles introduziram um tipo de letra sans serif de cortesia. Eles projetaram e introduziram um novo sistema de iconografia. E, em seguida, eles também atualizaram todos os designs de embalagens, sinalização e lojas. Agora que demos uma olhada em algumas marcas mais conhecidas, vamos também dar uma olhada no meu projeto para que você possa ver toda a evolução de onde começamos e onde acabamos. Primeiro. Vamos começar com os tutores de linha. Esta é a marca com a qual começamos. Vamos revisitar as oportunidades que criamos para este projeto. Acabamos explorando a maioria dessas coisas antes de chegar a uma solução nula de arquivo, vou levá-lo através de todos os novos elementos da marca para que você possa ver como ela evoluiu pela primeira tipografia e soube que encontrar um tipo de letra que permanecesse um pouco fiel ao sans-serif condensado com o qual começamos, proporcionaria um nível de continuidade que eles realmente queriam. Mas eu também sabia que encontrar um tipo de letra bem projetado com muitos estilos teria um grande impacto visual e logístico ao projetar sua enorme biblioteca de materiais. Acabamos pousando na interestadual. Para a paleta de cores, mantivemos o verde original, principalmente o mesmo com alguns pequenos ajustes no brilho. Em seguida, desenvolvemos uma paleta mais utilizável adicionando um verde limão como uma cor de destaque para os neutros, a Marinha e o cinza, que podem ser usados de forma proeminente para aterrar as cores mais brilhantes. E também adicionamos um azul claro que pode ser usado como uma cor de fundo claro ou como uma cor de destaque. E aqui está o logotipo revisado com o qual acabamos. Usamos o mesmo layout que o logotipo original, mas atualizamos o tipo de letra, uso de cores, o design do pod e o espaçamento. E todos esses pequenos ajustes fizeram uma grande diferença. Também fizemos o pote um pouco de uma característica mais proeminente da marca, transformando-o em um ícone que pode ser usado em todos os tipos de situações diferentes. E então fomos um pouco mais longe e criamos um padrão com o logotipo Paul. Mantivemos o design bem sutil. Portanto, a impressão é mais um sotaque que deu à marca alguma textura para trabalhar e adicionou um pouco de interesse visual. Por fim, acabamos por contratar um ilustrador para redesenhar a linha em um estilo mais moderno. Isso não aconteceu no momento de todas essas atualizações originais do elemento da marca. Mas eu queria te mostrar isso porque a marca simplesmente não se sente completa sem ela. Veja aqui onde começamos e onde terminamos. Implementamos nova topografia. Redesenhamos o logotipo principal. Atualizamos e expandimos a paleta de cores. Criamos um ícone pop e criamos os padrões de impressão pop. E então, eventualmente, redesenhamos o mascote do leão. Muitos pequenos ajustes realmente se somaram a um visual totalmente refrescado e modernizado, mesmo sem ter a liberdade de fazer um redesenho completo. Agora vamos dar uma olhada no início com as crianças. Aqui está a marca com a qual fomos apresentados originalmente. E aqui está nossa lista de oportunidades para explorar. Assim como acontece com os tutores de linha, demos uma olhada em todas essas ideias para chegar à nossa solução final. Vamos analisar todos os elementos da marca para que você possa ver como a marca atualizada tomou forma. Primeiro, acabamos ajustando um pouco o design do ícone. Mantivemos o conteúdo geral e estrutura de três pessoas mais um livro aberto, mas fechamos a lacuna no livro. E então ajustamos um pouco o espaçamento. E provavelmente o detalhe com maior impacto é que mudamos o quadrado com bordas arredondadas para um círculo. Isso por si só foi um contribuinte bastante significativo para a modernização do logotipo. Também fizemos muito trabalho na paleta de cores. Primeiro, mudamos a estrutura geral da paleta para uma única cor primária, um conjunto de cores de destaque e um único neutro. azul primário visto na marca original muda para a cor de destaque da base, que é a organização abrangente por trás da rede. Então mantivemos a integridade geral da cor original, mas nós a iluminamos um pouco. Também estabelecemos um sistema de cores dentro da paleta geral, onde cada submarca usa a mesma cor primária e um neutro, então cada uma tem sua própria cor de destaque distinta para diferenciá-la. Aqui você pode ver alguns exemplos de essas paletas individuais se parecem quando são divididas por conta própria. Primeira tipografia, escolhemos o centro número dois e abrimos Geometric Sans-Serif com muitos estilos para nos dar flexibilidade. Todos os desafios de nomenclatura que tivemos. E então adicionamos alguma variedade com a adição de um serif e um sans condensado. Criamos um sistema de alguns estilos de logotipo para serem usados em diferentes ambientes. Este design de logotipo tipográfico com configuração para todos os logotipos funcionarem em três linhas. Se eles tinham um descritor ou não, embora a maioria tenha, esse seria o experimento primário. Também criamos um logotipo mais simplificado que incluía o ícone e retirou todo o resto , além do tipo mais essencial. Outra peça do sistema é um design de crachá que nos permitiu incorporar seu slogan, bem como o ícone de símbolo a ser usado nas mídias sociais e em outros aplicativos de super escala. Então, aqui está o que todo o sistema de logotipos se parece. E então, para suportar os principais elementos da marca, também dividimos as peças do design do ícone e as transformamos em um padrão gráfico. Em seguida, construímos uma biblioteca de variações usando as várias cores de destaque da marca, incluindo uma versão multicolorida que incorporava todas as cores de destaque. Foi aqui que começamos e foi aqui que acabamos. As coisas que mudaram foram limpamos o design do ícone deles. Nós mudamos a forma do ícone. Criamos um novo sistema de tipografia. Atualizamos as cores primárias da marca e também expandimos sua paleta de cores. E criamos uma biblioteca de padrões. Isso realmente não foi uma revisão da marca. Não reconceituamos as marcas inteiras, mas ainda era um projeto bastante grande e desafiador. Não passei por tudo isso. Espero que esses exemplos lhe forneçam um pouco mais de inspiração à medida que você se prepara para iniciar seu próprio projeto. Para as etapas do projeto desta lição, reserve um pouco de tempo para fazer sua própria pesquisa e encontre pelo menos um outro exemplo de atualização de marca no mundo real que você acha inspirador. E se você não tem certeza de onde procurar, tenho algumas ideias para você. Seu ponto de partida pode ser apenas uma pesquisa no Google por exemplos de atualização de marca ou algo assim. Você tenderá a encontrar muitas coisas diferentes dessa maneira. Você também pode experimentar o Pinterest. Pode ser atingido ou perdido por coisas assim às vezes. Mas dependendo do que você está procurando, você pode ter alguma sorte com isso. Então, por último, eu verificaria publicações de design como Print, Communication Arts ou novinhas em folha. Depois de fazer essa pesquisa, você usa as perguntas relacionadas em sua pasta de trabalho para orientá-lo analisando o que você acha que a inspiração pode ter operado em termos de restrições, objetivos e oportunidades. E se você não conseguir encontrar essas informações ao lado do projeto no site real onde você encontrou o exemplo de design. Basta usar seu melhor julgamento para tentar analisar o que essas coisas podem ter sido baseadas no que você sabe sobre esses detalhes específicos de como esse projeto funciona. Realmente não há respostas erradas, é apenas um exercício para ajudá-lo a começar a pensar em como um objetivo do projeto pode passar por restrições e oportunidades até um projeto finalizado. Como sempre, compartilhe quaisquer perguntas que surjam na discussão da aula. E, em seguida, vamos fazer um pequeno exercício criativo para começar seu processo de design. Vejo você na aula. 6. Liberando a criatividade: Para esta lição final, vamos passar para o computador e começar a executar algumas ideias de design. Nosso objetivo é dar um pouco mais de impulso à medida que você se prepara para mergulhar no design do seu projeto. Faremos um rápido exercício criativo para iniciar o processo antes de prosseguirmos. Como lembrete, você precisará de um logotipo para trabalhar. Como mencionei anteriormente, ele não precisa ser o logotipo específico em que você está trabalhando para seu plano de design. Pode ser algo de outro projeto ou até mesmo algo que você cria apenas para essa classe. Você também pode usar o logotipo que vou usar para demonstrar este exercício para você. Você pode encontrar isso em nossos recursos de classe. Depois de ter um logotipo em mente, você está pronto para começar, basta abrir uma página em branco no aplicativo de design de sua escolha. Em seguida, revisite as oportunidades que você teve em sua pasta de trabalho ou faça um brainstorming de novas se você estiver trabalhando com outras marcas. Isso é apenas para fazer algumas ideias fluírem. Então você só quer começar a brincar com experimentos rápidos de como a marca com a qual você está trabalhando pode ser atualizada com foco no logotipo. Este é apenas um exercício rápido, então não pense demais. Você pode até se dar um limite de tempo de 30 minutos ou uma hora se achar que pode cair na armadilha de aperfeiçoá-lo, aperfeiçoá-lo e aperfeiçoá-lo. Nós realmente só queremos que as ideias criativas fluam. Nem precisamos necessariamente chegar a um produto acabado. O ponto é realmente apenas um começo a experimentar as coisas e ver onde isso o leva. Então, para demonstrar o projeto, vou levá-lo através de uma marca que criei apenas para esse exercício e mostrarei os passos que dei para nós do início ao fim. Ok, então a marca que criei como padaria, é chamada de padaria boa companhia. É uma cadeia de padarias baseada em Boston que está procurando expandir. É mais locais. Então, aqui está o logotipo original com o qual estou trabalhando. Isso é algo que acabei de criar para parecer um pouco antigo, como se pudesse usar alguma atualização. Então, esse é o nosso ponto de partida. Agora vamos dar uma olhada nas metas, restrições e oportunidades com as quais estamos trabalhando. Primeiro, eles têm três objetivos para modernizar a marca. Ele parece um pouco datado, então queremos atualizá-lo para criar um espaço no logotipo para adicionar um local, já que eles estão em processo de expansão. E então eles também querem criar um sistema de design mais coeso que os ajudará a ter uma presença consistente em todos os locais. E então suas restrições ainda permitem um pouco de flexibilidade. Precisamos incluir a ilustração do bolo de três camadas ou alguma versão dele. Precisamos usar um script para o tipo de letra principal, embora ele não precise ser o mesmo. Precisamos usar um sensor para a tipografia de suporte. Precisamos ficar com a cor azul bebê assinatura. E então precisamos ficar um palete com no máximo três cores. Então, com base nessas restrições, eu tive essas oportunidades. Posso encontrar um novo tipo de letra de script. Posso explorar algumas novas fontes san-serif para a topografia de suporte. Vou explorar algumas cores adicionais para apoiar o azul bebê. A ilustração do bolo de três camadas pode ser ajustada. Também explorarei algumas maneiras de incluir a localização. E também posso explorar um novo design de bloqueio. Então agora vou mostrar algumas telas do processo de design pelo qual passei. Tenha em mente que, como isso não é exercício, não passei muito tempo ideando ou criando muitos projetos alternativos. Então eu vou levá-lo até o início ao fim e você verá todos os passos que eu dei e como eles se juntam no final, a primeira coisa que fiz foi o tipo explorador. Eu passei pela minha biblioteca de tipos e selecionei vários scripts e fontes san-serif para experimentar. Então, aqui está uma seleção do que eu estava considerando. Mais uma vez, não pensei muito sobre isso. Acabei de escolher algumas coisas que chamaram minha atenção e decidi trabalhar com elas como ponto de partida. Então, de tudo o que encontrei, fui atraído por esses dois tipos de letra, então escolhi trabalhar com eles para os próximos passos. Então eu explorei paletas de cores. Eu sabia que precisava ficar com três cores, e sabia que precisávamos manter o bebê azul. Eu também decidi que queria adicionar uma cor mais escura e neutra que pode ser usada para aterrar o pastel. E eu queria adicionar outra cor de destaque, então houve um pouco de contraste. Então, essas são um monte de paletas que eu estava considerando. E acabei decidindo trabalhar com este porque gostei do visual monocromático, mas também ainda proporcionava uma quantidade decente de contraste para eu trabalhar. Então, a próxima coisa que fiz foi dar uma olhada na ilustração. Como tínhamos a liberdade de ajustar esse design, ele poderia realmente ser redesenhado um milhão de maneiras diferentes. Mas como este é apenas um exercício rápido, acabei de fazer alguns ajustes muito pequenos. Eu removi o topo de bolo circular e substituí isso por um pouco de coração. E então o resto dos projetos que você pode ver aqui são apenas pequenos experimentos com bordas, planos de fundo e textos. E então, no final, eu pousei neste no final. Esse foi o que eu mais gostei e decidi continuar com isso eu juntei tudo no logotipo final, que você pode ver aqui. Eu não fiz nenhuma alternativa já que eu acertei essencialmente construí o novo logotipo passo a passo, redesenhando-o um elemento de cada vez. Tudo acabou de se juntar de uma forma com a qual eu estava feliz. Obviamente, como você pode ver, adicionei alguma cor a ela e ao fim. Então eu trouxe a paleta de cores que eu tinha decidido. Eu adicionei a localização e fiquei muito feliz com a forma como isso acabou por não ser um processo em que eu estava sentado e brainstorming de uma tonelada de ideias diferentes. Existem muitas outras direções diferentes que eu poderia ter ido. Mas isso serve como um bom exemplo para mostrar quanto de um impacto você pode ter sem revisar completamente uma marca e apenas fazer alguns pequenos ajustes, como você pode ver, o antes e o depois. Então, agora é sua vez de levar um pouco de tempo para fazer esse exercício por si mesmo. Vamos reiterar os próximos passos muito rapidamente. Então, primeiro, basta escolher seu logotipo com o qual você quer trabalhar. Se você ainda não o fez, tente criar cerca de cinco a dez maneiras diferentes atualizar o logotipo com o qual você está trabalhando. Eles podem ser muito simples, como experimentar cores diferentes, ou mais complexos, como criar uma versão tridimensional ou pintada à mão do logotipo. Lembre-se, não há regras rígidas e rápidas. Você só quer fazer com que suas ideias criativas fluam. Eu acho que você pode se beneficiar de um limite de tempo, então isso é algo a considerar apenas para se parar em um determinado momento. E como eu disse, seu trabalho não precisa ser perfeito. Ele nem precisa ser concluído. Você só quer gastar tempo suficiente para sentir que começou a ganhar um pouco de impulso e colocou esse processo em prática. E quando você estiver pronto, por favor, compartilhe seus resultados e quaisquer perguntas que surgiram ao longo do caminho, estou muito animado para ver o que você inventou. 7. Considerações finais: Muito obrigado por se juntar a mim na aula. Espero que você se sinta equipado com a clareza, foco e inspiração para executar um projeto de atualização de marca bem-sucedido para qualquer marca em que você esteja trabalhando. Se você ainda não compartilhou seu trabalho, por favor, faça isso e me avise se surgiu alguma pergunta para você que eu possa responder. Estou muito animado para ver como as lições informaram seu trabalho e eu adoraria qualquer feedback que você tenha. Obrigado novamente, Tchau por enquanto.