Transcrições
1. Introdução: Como Diretor de Criação da NGNG,
trabalho em estreita colaboração com equipes
criativas e de produção para criar vídeos para todas as marcas com as quais trabalhamos. Nesse processo, tenho muita experiência em garantir que obtemos os tipos certos de conteúdo de vídeo para todas as plataformas de vídeo que estão aí e maximizando o retorno desse investimento. Sou Brooke Milo, Fundadora e Diretora Criativa da NGNG Agency. NGNG significa No Guts, No Glory. Somos uma agência criativa boutique que faz
de tudo , desde branding e concepção inicial de marca até desenvolvimento web, campanhas de mídia
social, eventos de estratégia de influenciadores e muito mais. A aula de hoje, vou ensinar-lhe sobre como produzir um vídeo para sua empresa. É importante saber como ter as ideias criativas por trás desses vídeos, mas também entender o processo de produção para poder executar esses vídeos. Em torno de cada campanha ou lançamento de produto que
você tem, você pode criar vídeos exclusivos e envolventes específicos dessa campanha e torná-la muito divertida e envolvente para seu público. Isso permitirá que você tenha maior engajamento nas contas sociais da
sua empresa e também tenha melhor estética em seu site. Hoje vamos começar com, antes de entrar no cenário criativo, nossa estratégia e objetivos para o que queremos que esses vídeos tenham, então faremos um pouco do processo criativo, chamando inspiração visual para o seu vídeos e como isso é feito, entrando no planejamento da produção, encontrando as pessoas certas para trabalhar
e, em última análise, edição de
pós-produção e como isso é feito. Eu queria ensinar essa aula porque a forma como as mídias sociais estão se desenvolvendo hoje, vídeo está se tornando mais importante do que nunca. Como profissionais de marketing, há uma linha muito fina de habilidades que precisamos ter no espaço criativo e de produção. A aula de hoje vai te ensinar como reunir esses elementos e criar alguns vídeos incríveis. Esta aula é perfeita para estrategistas de conteúdo e gerentes de mídia social que desejam aumentar suas habilidades na produção e produzir mais vídeos para sua equipe. Ao longo desta aula, trabalharemos no projeto da classe
e, no final, você terá um plano de produção totalmente pronto para o seu vídeo. Eu encorajo você a enviar seu plano nas galerias do projeto para que eu possa vê-lo, fazer perguntas ou compartilhar feedback na seção de discussão. Tudo bem, vamos começar.
2. Por que vídeo é importante?: Por que o vídeo é importante para o marketing? Cada vez mais, as linhas entre equipes de marketing, criatividade e produção estão ficando desfocadas, pois há esse enorme aumento na necessidade de vídeo. Marketing tem tudo a ver com captar a atenção do seu público de maneiras únicas e envolventes. Que melhor maneira de fazer isso do que vídeo. Vamos percorrer os números. De acordo com o The Daily Carnage, consumo de vídeo
móvel aumenta 100% a cada ano. Em 2021, houve um aumento de 800% no tempo de exibição global do conteúdo de vídeo suportado por anúncios. De acordo com o The Daily Carnage, 83% dos profissionais de marketing dizem que os vídeos os ajudam a gerar leads. Então, você está convencido ainda? No final desta aula, vou te ensinar exatamente como criar um vídeo e você terá todos os planos para criar um vídeo envolvente para seu público.
3. Definindo sua estratégia: Como profissionais de marketing, ter uma estratégia clara por trás de tudo o que fazemos é extremamente importante. Sua estratégia é seu roteiro que levará ao sucesso do seu vídeo. Nessa estratégia, definiremos as metas para o vídeo, quem estamos falando e por que ele é importante. Isso nos ajudará mais tarde à medida que começarmos a planejar. Vou orientá-lo por um exemplo de como essa estratégia é construída a partir de uma gravação de vídeo recente que fiz para uma marca chamada Gatherall. Na folha de definição de metas, você pode ver que listei algumas perguntas diferentes para nos ajudar a começar. Gatherall é uma marca que cria sutiãs de silicone, adesivos e pegajosos. Nossos objetivos eram apresentar a marca Gatherall
ao mundo e mostrar sua missão de capacitar as mulheres. Também perguntei, quais são os três principais objetivos para o conteúdo do seu vídeo? Alguns exemplos podem ser introduzir um produto, introduzir uma marca, lançar uma coleção, ensinar os clientes a usar algo ou vender um produto ou serviço. Nesse caso, estamos focados em apresentar a marca, ensinar os clientes a usar corretamente o produto
e, claro, vender a primeira coleção. Nossa próxima pergunta é sobre a definição do público-alvo. Quando você pensa em seu público-alvo, você pode definitivamente pensar em qualquer tipo de pergunta que ajude a definir quem é essa pessoa, mas você quer ser o mais específico possível. Isso influenciará a aparência dos seus visuais e os tipos de estética que você tem em seu vídeo. Também influenciará as plataformas de vídeo nas quais você escolhe para hospedar seu vídeo. Dados demográficos diferentes são mais ativos em diferentes plataformas. Nesse cenário, estávamos focados em mulheres de 25 a 45 anos. Pessoas poderosas, trabalhadoras, dinâmicas e divertidas que vivem
principalmente em áreas metropolitanas e precisam de flexibilidade no que usam. É útil ficar o mais específico possível com seu público-alvo, porque isso definitivamente ajudará sua direção criativa mais tarde. A próxima pergunta que temos em nosso documento de estratégia é sobre a definição de nossos valores. Novamente, isso ajudará a determinar o tipo de cópia usada e o tipo de visual que você tem em seu vídeo. Neste exemplo, estamos focados no empoderamento da comunidade, inclusividade e conforto. Vou querer ter certeza de que todas essas coisas se refletem no vídeo. Outra questão que tenho sobre o documento de estratégia é como você quer ser percebido pelo seu público? Luxo ou massa? Esta é uma pergunta que eu realmente amo porque acho que ajuda a reduzir o tipo de visual que você vai querer produzir. Nesse caso, estávamos visando o mercado de luxo. Finalmente, escolhendo as plataformas onde você quer que seu vídeo viva. Neste exemplo, estávamos focados no YouTube, o que é melhor para vídeos informativos mais longos. Considerando que precisávamos fazer um vídeo de instruções para usar o sutiã, YouTube é uma ótima opção. Também queríamos hospedar o vídeo em seu site que os clientes pudessem ir lá e aprender mais sobre a marca e, claro, Instagram e Facebook porque é assim que ela vai comercializar o produto e atrair novos clientes. Eu criei uma versão desta folha de estratégia para você usar. Eu encorajo você a percorrer, pensar em quais tipos de metas sua empresa tem agora e por que eles querem criar vídeos e preencher a planilha.
4. Criando um conceito e encontrando inspiração: Agora que você tem uma estratégia e alguns objetivos em vigor, você pode começar a conceber os visuais de como esse vídeo ganhará vida. Conceptar inclui o uso de ideias visuais para reunir um clima de como esse vídeo será retratado. Isso pode incluir quaisquer ideias que você tenha sobre iluminação, adereços e outros tipos de imagens. É útil usar sites como o Vimeo e o YouTube para obter exemplos reais de vídeos com o estilo visual que você gosta. A melhor maneira de começar a concepção é puxar imagens para um quadro de humor. Vou orientá-lo por um exemplo
disso e do quadro de humor que criei para o coletor, vou atirar. Eu gosto de começar com o Pinterest porque você pode reunir muita inspiração
e, a partir daí, você pode escolher as melhores imagens que você mais gosta para construir o quadro de humor. Como você pode ver aqui no quadro do Pinterest, temos uma tonelada de imagens orgânicas e
terrosas, muito tonais e silenciadas. Algumas imagens em preto e branco, uso de sombras e flores delicadas. Todas as imagens que se encaixam de forma muito coesa. Com essas imagens, fui em frente e selecionei algumas das quais
mais gostei e as coloquei em um quadro de humor. Para ajudar você a criar seu quadro de humor, eu realmente criei um modelo de quadro de humor no Adobe Illustrator. Depois de selecionar suas imagens, você pode basicamente soltar todas as imagens no modelo e isso ajudará você a definir seu quadro de humor. Aqui você pode ver o quadro de humor que criei para o coletor que vou filmar. Temos imagens de muitas mulheres, sentimento muito inclusivo. Há muitos jogos de sombra e luzes e texturas, tons inorgânicos
muito terrosos. Os adereços são flores delicadas e são muito macias e sutis. Quando você olha para o quadro de humor, ele deve criar um sentimento específico e cada imagem deve ser coesa com a próxima a ela. Algo para ajudá-lo a começar é pensar em incluir no seu quadro de humor, 3-4 imagens que representam os tipos de modelos, 3-4 imagens que representam os tipos de espaço que você deseja
fotografar e 3-4 imagens que representam o iluminação e ambiente. Depois de marcar todas essas caixas, você poderá colocá-las juntas em um quadro coeso, e isso servirá como quadro de humor para o seu vídeo. Na parte inferior do quadro de humor, gosto de sempre escrever palavras descritivas
específicas que descrevem o que está acontecendo nesse quadro de humor. Sinto que isso ajuda a unir tudo. Você pode ver que eu adicionei algumas palavras aqui e eu definitivamente encorajo você a fazer o mesmo. Para esta lição, criei o modelo de quadro de humor para você. Eu encorajo você a passar pelo Pinterest, começar a selecionar imagens pelas quais você se sente atraído pelo conceito deste vídeo
e, em seguida, restringi-las e inseri-las no modelo de quadro de humor.
5. Escrevendo o roteiro: Agora que temos uma estratégia clara e um quadro de humor visual, podemos começar a escrever os roteiros, uma das minhas partes favoritas pessoais. Como estamos escrevendo isso para um vídeo de marketing, você não precisa escrever uma cena de filme inteira, só vai ser muito curta e doce, cópia
concisa, menos é definitivamente mais. Agora vou orientá-lo por um exemplo de como um roteiro é escrito e usaremos o vídeo gatherall que produzimos neste projeto. Eu criei um modelo para os scripts e, como você pode ver, tenho nosso roteiro completo aqui para o vídeo de coleta dividido em cenas e uma coluna sobre as filmagens necessárias. Então, vamos dividir esse processo. Vamos começar escrevendo
todas as coisas que queremos obter neste vídeo. Quando estiver escrevendo, certifique-se de estar escrevendo no tom de
voz do público-alvo que você está procurando atrair. É aqui que a estratégia que ela vem a calhar. Você vai querer ter certeza de que as palavras que você está usando e a cópia são algo que é muito atraente para esse alvo. Em seguida, passaremos por separar isso por seção e cena. Então você quer ter certeza de que seu vídeo tem um gancho ou introdução super envolvente para capturar a atenção do público logo de cara. Então você pode entrar no corpo do vídeo que pode incluir um pouco mais das informações
do que você está tentando promover e, finalmente, você tem um encerramento e um call to action onde você realmente pede ao seu público para fazer algo, compre algo, saiba mais, coloque-os um pouco mais engajados
e, na última coluna, você pode ver que temos as filmagens necessárias. Isso é super importante porque você quer ter certeza de que as filmagens que você obtém em filmar vão perfeitamente com a cópia que você terá em seus scripts. Aqui você pode ter tudo juntos em um só lugar. Eu poderia salvar esse modelo para você nos recursos da classe para que você
possa preencher seu roteiro aqui e se você tiver um vídeo longo ou um vídeo mais curto, você definitivamente pode adicionar cenas adicionais ou remover cenas conforme necessário, mas eu encorajo você para usar isso para escrever seu script. Quando o script estiver concluído, é muito importante gravar a coisa toda e ver quanto tempo leva para que essa cópia seja concluída ou falada. Isso ajudará você para que, seja qual for a plataforma de vídeo que você estiver usando, certifique-se de que seu vídeo seja longo o suficiente ou curto o suficiente para se adequar a essa plataforma. Claro, se você estiver fazendo um vídeo para o YouTube um pouco mais longo, você vai querer ter certeza de que a cópia seja suficiente para preencher o tempo que você precisa. Você pode usar a planilha de modelo de script que criei para você. Eu encorajo você a analisar e escrever seus scripts para o projeto em que você está trabalhando.
6. Encontrando o espaço e equipamento: Agora que temos nossa estratégia, quadro de humor e roteiros, podemos entrar no planejamento da produção. Há muitos elementos no planejamento da produção, mas para esta lição, vamos começar encontrando o espaço em que você vai filmar e o equipamento certo. Independentemente da sua experiência em produção, vou compartilhar com vocês minhas dicas pessoais sobre como fazer isso. Há muitas coisas a considerar ao encontrar o espaço de filmagem perfeito, e você tem muitas opções diferentes. Você pode fotografar em um estúdio, que provavelmente vem com muitos dos equipamentos que você precisará ou pode fotografar em um local. Fotografar no local pode ser em qualquer lugar, como um prédio de apartamentos alugado ou em um parque local. Normalmente, eles são um pouco mais difíceis porque obviamente não têm equipamentos e você tem que trazer o seu próprio. No entanto, se você estiver filmando em um estúdio e quiser criar um certo tipo de visual, você terá que construir isso sozinho porque eles basicamente têm um pano de fundo para você trabalhar, e é uma tela em branco para criar tudo o que você precisa. Isso é ótimo, mas tenha em mente que haverá um custo extra para construir conjuntos específicos se você precisar de algo que seja muito nicho. Algumas coisas a considerar também são as datas de disponibilidade, quais equipamentos eles têm disponíveis. Se eles conseguirem bloquear o som ou a iluminação, isso é super importante para o vídeo. Vou mostrar alguns exemplos,
há um site que adoro usar chamado peerspace.com. Este é um site que hospeda toneladas de espaços diferentes que você pode alugar para filmar. Eles têm todos os tipos diferentes de espaços de estúdio tradicionais, como este que estou mostrando aqui. Como você pode ver neste conjunto, eles têm um pano de fundo e muitos equipamentos de iluminação
diferentes que podem ser usados, no entanto, se
você quiser construir seu próprio conjunto, você terá que fazer isso sozinho, e, alternativamente, temos uma localização como esta que é um belo prédio de apartamentos. Este pode ser o conjunto com o qual você deseja trabalhar, mas eles não têm nenhum dos equipamentos que você precisa,
então, nesse caso, você teria que trazer seu próprio equipamento, mas não construir o conjunto. Novamente, não há solução perfeita, são apenas prós e contras de cada uma dessas opções a serem consideradas. Você pode ver todos esses detalhes no site peerspace, incluindo a taxa por hora e abaixo, você pode ver o tipo de iluminação. Por exemplo, esse espaço só tem luz natural. Se você estiver trabalhando com um vídeo, é um pouco complicado depender da luz natural. Se o tempo não estiver bom naquele dia, seu vídeo terá problemas, então eu sempre prefiro trazer meu próprio equipamento, ter iluminação disponível. Outro detalhe realmente importante que muitas vezes é negligenciado com o vídeo é que, se
você estiver gravando o início do som , você precisa estar em um lugar completamente silencioso, se não, cada pequeno som será captado pelo vídeo e será distraia do seu vídeo. Como você pode ver, esse espaço não é à prova de som e só tem luz natural, provavelmente não
é a melhor opção. Gosto de selecionar o espaço em que estou filmando primeiro porque, como mencionei, muitos espaços de estúdio têm equipamentos disponíveis no local. Depois de selecionar seu espaço, você pode ver o que eles têm disponíveis e, em seguida, basicamente, apenas complementar qualquer outro equipamento adicional necessário. Esta parte do processo é muito especializada, claro que você precisará trabalhar com seu cinegrafista ou especialista em iluminação em sua equipe para entender exatamente o tipo de equipamento que você precisa obter, definitivamente não recomendo fazendo isso por conta própria, deixe isso para os especialistas. Depois de consultá-los, você pode complementar qualquer outro equipamento necessário e adicioná-lo aos seus aluguéis de um estúdio de aluguel de equipamentos local. Se você trabalha com uma equipe muito grande, provavelmente terá muitos especialistas para explorar esse conjunto, mas se você trabalha com uma equipe menor, isso não é nenhum problema. A maioria dos estúdios locais para aluguel de equipamentos tem especialistas no local que definitivamente podem ajudá-lo a descobrir o que você precisa. Agora que abordamos como encontrar o espaço certo e adquirir o equipamento certo, vou pedir que você vá em frente e use o site peerspace para encontrar
três opções para seus sapatos que se encaixam na
estética que você está procurando e começa a começar a planeje seu equipamento. Depois de selecionar esses locais, você irá em frente e os adicionará ao documento de planejamento de produção.
7. Encontrando modelos e objetos cênicos: Fornecer modelos e encontrar os adereços certos é uma das minhas partes favoritas de todo esse processo. Essencialmente, seus modelos e adereços e como eles interagem com eles, vamos dar vida ao vídeo. Você pode trabalhar com uma equipe maior que tenha um diretor de elenco que fornece modelos, ou você pode trabalhar com uma equipe menor e estar fazendo isso sozinho. Independentemente disso, se você estiver tendo alguma opinião no processo de produção, você vai querer ter uma mão nos modelos selecionados para que você possa alcançar a aparência que você está buscando. Existem algumas opções diferentes que você pode usar ao adquirir modelos, como trabalhar com uma agência de modelos, usar sites de fornecimento de talentos, como passado passado, ou apenas pesquisar pelo Instagram. Vou orientá-lo por cada uma dessas opções. A primeira opção é trabalhar com uma agência de modelos como a IMG Models, é apenas um exemplo. Esta é uma agência muito grande. Normalmente, quando você trabalha com uma agência, é porque você tem um orçamento maior, trabalho
deles é essencialmente entender sua visão criativa e
modelos propostos que estão disponíveis para sua linha do tempo e se encaixam no seu orçamento. Tenha em mente que eles cobram taxas de agência,
portanto, se você estiver trabalhando com um orçamento menor, não recomendo usar essa opção, mas ela está lá para você se você tiver um orçamento maior para trabalhar. A segunda rota e uma que eu costumo fazer é trabalhar com um site como o Swipecast. Swipecast é um site que eu uso para fornecer modelos para a sessão de todos os encontros. É um site incrível de fornecimento de talentos, onde você pode navegar por todos os talentos diferentes. Aqui você vê todas as listagens de diferentes modelos; maquiador, diretores de elenco, etc. Para o bem desta lição, vamos nos concentrar nos modelos. Se você for para o menu suspenso sob o talento, você pode pesquisar por modelos femininos, modelos masculinos, etc Outros tipos de talentos estão lá para você pesquisar, e você pode ver toneladas de modelos em seu site. Como alternativa, você pode criar um trabalho
na seção de trabalho e ter modelos aplicados à sua filmagem. Para as filmagens reunidas, você pode ver aqui todos os quatro modelos que eu contratei para este trabalho, e eu realmente listei o trabalho através do Swipecast e examinei os modelos por aqui. Eu me comuniquei diretamente com eles neste site e os reservei através deste site também. Você também pode ver informações adicionais para eles aqui, como o Instagram deles. O Instagram também é outra maneira incrível de fontes de modelos. Uma ferramenta que eu gosto de usar ao adquirir modelos pelo Instagram é encontrar um modelo que eu gosto
e, em seguida, usar o menu suspenso para ver seus amigos sugeridos. Você pode encontrar modelos adicionais a partir daí para ajudar a fazer suas ideias fluírem. Ksenia é um modelo com o qual trabalhamos para o coletor que vou filmar. Ela é absolutamente incrível. Se eu rolar no botão inferior aqui no Instagram dela, posso ver uma tonelada de outros amigos dela que também são modelos e têm estética semelhante à que ela. Então, essencialmente, com essa opção, é apenas um pouco mais de trabalho legal porque você
precisa percorrer cada uma das páginas de todos esses modelos, alcançá-los diretamente no Instagram e negociar com eles através lá, e é um pouco mais tedioso, mas é uma opção que também está disponível para você. Agora, vamos entrar em adereços de abastecimento para sua filmagem. Os adereços podem ser literalmente qualquer coisa. Pode ser no seu celular, pode ser uma cadeira que está em sua casa, ou pode ser algo um pouco mais especializado que você precisa encontrar em um estúdio local de aluguel de adereços. Se você estiver trabalhando com um orçamento maior, provavelmente
terá um estilista de adereços. O estilista de adereços é responsável por
adquirir os adereços e também estilizá-los no dia real da filmagem. No entanto, se você estiver trabalhando com uma equipe menor, você pode ser responsável por adquirir os adereços você mesmo, que honestamente é muito divertido, e você também os estilizará na filmagem. Essencialmente com esse processo, você descobrirá quais são os tipos de objetos que você precisa na filmagem para trazê-lo à vida
e, em seguida, onde você pode obter essas opções? Para itens menos caros, eles provavelmente podem ser encomendados na Amazon ou encontrados em uma loja local por você, ou se você precisar de algo um pouco mais específico, você pode trabalhar com um estúdio local de aluguel de adereços. Na cidade de Nova York e para as filmagens reunidas, utilizei um estúdio chamado Prop Haus, que abriga toneladas de aluguéis de adereços diferentes. Como você pode ver aqui, eles têm toneladas de itens altamente especializados que são muito divertidos de brincar com os quais você provavelmente não encontraria em uma loja local, e você basicamente passa pelo site e encontra o que precisa, e então você pode alugá-lo para o dia. Para a reunião de todos os tiros, eu sabia que precisava de adereços muito específicos para dar vida a essa textura quente e
terrosa e sentimento. Eu listei algumas ideias
na folha de produção de vídeo para os tipos de adereços que eu queria incluir, como cenários diferentes e também adereços divertidos, como cadeiras artesanais de madeira, cestas, jornais, livros empilhados, e, claro, as flores delicadas que seriam usadas para as sombras e também como adereços na sessão de vídeo. Eu incluo fotos exatamente como eu quero que esses adereços se pareçam, modo que quando estamos fornecendo os adereços, eu sei exatamente o que estou procurando. Claro, as flores que recebemos de uma floricultura local, na manhã da filmagem
e, em seguida, os itens mais específicos, como as cadeiras que alugamos
de estúdios locais que não precisávamos comprar esses itens mais caros. Vou pedir que você vá em frente e pense sobre os adereços que você precisa em sua filmagem para dar vida e adicionar fotos de como você quer que eles sejam na sua folha de produção de vídeo.
8. Planejamento para pós-produção: Agora que temos nossos planos criativos e de produção em vigor, vamos começar a falar sobre pós-produção. Pode parecer estranho falar sobre pós-produção antes mesmo do vídeo ser produzido. No entanto, esse é um passo muito importante. Conhecer as especificações exatas de como o vídeo será editado, ajudará seu cinegrafista na forma como ele filma o vídeo e os ângulos que eles usam. Eu tenho uma planilha salva para você com todas as especificações de todas as plataformas de vídeo para ajudar você a começar nisso. Isso inclui publicações e histórias do Instagram, Facebook, seu site ,
YouTube, Vimeo, Snapchat e TikTok. Todos eles têm especificações e requisitos diferentes para o tamanho do vídeo, então você vai querer saber disso antes que o vídeo seja realmente feito. Ter seu vídeo editado para várias plataformas, não só permitirá que você aproveite ao máximo seu investimento na criação deste vídeo, mas também permite que seus clientes
tenham a mesma experiência em vários pontos de contato. Agora, vou mostrar todas as especificações de tamanho diferentes que criamos para o vídeo do reunir todos. Na minha tela, você pode ver que temos a pasta um por um que contém tamanhos para postagens do Instagram e postagens do Facebook. Temos o 9 por 16 para histórias do Instagram e temos o 16 por 9 para web. Se clicarmos nessas pastas, você pode ver que um por um é o quadrado perfeito que se encaixa na postagem do Instagram ou na postagem do Facebook. Nossa próxima pasta tem o 9 por 16, que tem a mesma gravação exata, a mesma cópia, apenas dimensionada para histórias do Instagram, TikTok e Reels. Finalmente, na última pasta, você pode ver a versão 16 por 9, que está perfeitamente ajustada para o site da empresa. Este tem um quadro muito amplo, perfeito para um vídeo de campanha de página inicial. Ter o tamanho já torna o processo muito mais fácil quando é hora de esta campanha ser lançada. Para tornar esse processo mais fácil para você, eu obtive especificações de vídeo do Sprout Socials, folha de
truques e salvo isso nos recursos da classe. Esta folha de truques tem todas as especificações de tamanho para cada plataforma de vídeo que você deseja usar. Do Facebook, Instagram, Twitter, TikTok, Snapchat, YouTube, LinkedIn e Pinterest. Comece a pensar em quais plataformas são prioritárias do documento de estratégia que
criamos na primeira lição e salve essas especificações. Depois de salvar todas as especificações necessárias,
você basicamente tem todos os detalhes para que você basicamente tem todos os detalhes para seu cinegrafista saiba exatamente o que ele vai criar no dia das filmagens. Vá em frente e destaque e salve todos esses detalhes no documento de planejamento de produção de vídeo.
9. Considerações finais: Muito obrigado por virem comigo nesta jornada ao mundo da produção de vídeos. Agora você tem seus planos de produção em vigor a partir do seu projeto e você pode carregá-los na Galeria de Projetos, não
posso esperar para vê-los. Como profissionais de marketing, é tão importante saber como criar vídeos. Agora você tem as habilidades para fazê-lo. Mal posso esperar para ver o que você cria. Vejo você na próxima vez.
Brooke Milo, Founder, NGNG Agency
