Marca pessoal para designers [iniciantes] | Jeremy Mura | Skillshare
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Marca pessoal para designers [iniciantes]

teacher avatar Jeremy Mura, Brand and Web Designer

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Aulas neste curso

    • 1.

      Trailer do curso

      0:49

    • 2.

      O que é marca pessoal?

      1:53

    • 3.

      Chaves para criar uma marca eficaz

      4:34

    • 4.

      Dicas para criar sua marca

      3:48

    • 5.

      Dicas para se promover

      3:51

    • 6.

      Exemplos de marca pessoal

      4:02

    • 7.

      Projeto do curso

      0:42

    • 8.

      Inspiração + geração de ideias

      6:27

    • 9.

      Desenvolvimento de cor e tipo de logotipo

      15:34

    • 10.

      Garantia da marca

      13:29

    • 11.

      Usando uma maquete

      16:09

    • 12.

      Obrigado

      0:16

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

3.293

Estudantes

10

Projetos

Sobre este curso

O mundo está rapidamente mudando e está se tornando mais comum construir uma marca pessoal e construir sua presença no setor. Uma marca pessoal ajudará você a estabelecer sua autoridade e expandir a maior possibilidade de oportunidades de trabalho no futuro.

Vou mostrar minhas dicas de criar uma marca pessoal se seu designer ou criativo só começando. vou começar a criar o pensamento de design e o processo de estabelecer a identidade da marca e começar a começar.

Os principais aprendizados do curso:

  • Dicas para criar uma identidade de marca
  • Geração de ideias e pensamento em design
  • Como criar recursos de marca
  • Como criar uma modelo útil
  • Promoting exemplos de marcas + marca.

Tudo que você precisará deste curso é Adobe Illustrator (ensaio gratuito) + Adobe Photoshop (ensaio gratuito), estou usando CC mas outras versões estão bem.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Jeremy Mura

Brand and Web Designer

Top Teacher

About Jeremy

Jeremy Mura is an award-winning (LogoLounge Book 12) logo designer, Youtuber and creator from Sydney, Australia.

He has been in the design industry for 10 years working for both small and big brands worldwide. He has worked for brand names such as Disneyland Paris, Adobe Live, Macquarie Business School, American Express and Telstra.

He has over 6M Views on Youtube with over 650 videos uploaded, has taught over 80k Students on Skillshare and has grown a following of 100k on Instagram.

Jeremy has been featured on Adobe Live, LogoLounge Book 12, Skillshare, Conference, Creative Market.

You can follow him on Youtube, Instagram or get free resources on Jeremymura.com

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Habilidades relacionadas

Carreira criativa Marca pessoal e marketing
Level: Beginner

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
  • 0%
  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
  • 0%
  • Não
  • 0%

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Transcrições

1. Trailer do curso: Ei, é o Jeremy aqui. Sou designer e ilustrador de Sydney, Austrália. Estou construindo minha marca pessoal nos últimos três anos. Hoje, eu quero estar mostrando algumas dicas e truques legais que eu usei ao longo do caminho para me ajudar a fazer com minha marca pessoal e finalmente me ajudou a vender produtos, obter clientes, fazer trabalho freelance, além de me ajudar a construir minha presença online também para obter algumas oportunidades legais. Antes do seu projeto de aula, vou fazer com que você crie sua própria marca pessoal. Vamos passar por algumas idéias e construir seu humor [inaudível], recebendo alguma inspiração. Então você vai projetar seus próprios bens, um logotipo, um cartão de visita em um papel timbrado. Então, uma vez que você fez isso, você tem que criar uma maquete de marca que vai fazer com que pareça incrível. Vou mostrar-lhe como trabalhar com tipografia e cores e muito bom na sua marca pessoal. Depois de fazer isso, você vai enviar seu projeto para o Skillshare, e pronto. Se inscreva para a aula e faça o projeto da classe e eu vou olhar para a frente para ver o que você vir acima com [inaudível]. Espero que vocês gostem. 2. O que é marca pessoal?: O que é uma marca pessoal? Uma marca pessoal não é um logotipo. Não é um produto, não é um serviço, mas é você fazendo uma conexão. É você evocando uma resposta emocional de alguém. É você fazendo uma promessa e cumprindo isso. Você pode estar fazendo qualquer coisa, pode estar em qualquer indústria, você pode ser um designer, você pode estar na hospitalidade, você pode estar na indústria financeira, o que quer que seja, sua marca pessoal tem que refletir sua história. Mas também tem que trazer valor a alguém. O problema é que não há nada de errado em ter uma marca pessoal ou ter uma marca separada. Tudo depende de seus objetivos e de seus objetivos. Para mim, eu sei que eu queria acabar fazendo freelance como designer gráfico, então o que eu fiz foi focar em construir minha presença on-line e focar em construir minhas marcas pessoais. Eu tenho um site, eu fiz trabalhos de impressão, eu tenho um logotipo, eu tenho um cartão de visita. Comecei a trabalhar em plataformas, ensinando e construindo produtos, e lentamente, lentamente construí minha marca pessoal porque percebo que é tudo sobre uma interação pessoa a pessoa. Quando tenho um cliente, falo com eles cara a cara. Não estou lidando com uma entidade falsa ou apenas com negócios. Estou lidando com pessoas. É pessoa a pessoa, por isso torna-o mais íntimo. Essa é a única coisa que é realmente boa em marcas pessoais. É mais íntimo, mais perto , mais real, mais cru. Você pode ser você mesmo, você pode estar na terra. Você não tem que colocar essa coisa toda. Mas é bom ser profissional, não importa o que aconteça. Mas construir uma marca pessoal vai ajudá-lo a longo prazo. Também vai ajudar você a se tornar mais conhecido também. É por isso que fazer marca pessoal é ótimo, e não é apenas sobre um logotipo ou qualquer coisa assim, mas é sobre fazer essas conexões, contar sua história e realmente construir uma experiência geral para o seu cliente que eles podem se relacionar com você, e construir relacionamentos que irão beneficiá-lo no futuro. 3. Chaves para criar uma marca eficaz: Vou lhe dar algumas chaves agora sobre como construir uma marca pessoal de sucesso. O primeiro é um nicho para baixo. Em vez de fazer tudo, você quer ter certeza de que você se concentra em uma coisa em particular. Isso não significa que você pare todas as outras coisas porque você não pode fazer isso. Por exemplo, quando comecei a desenhar, eu costumava fazer tudo, fotografia, edição de vídeo, revistas, pincéis, impressão, trabalho de web design, um pouco de tudo. Não há nada de errado em ter todas essas habilidades, mas o que você quer fazer é manter essas habilidades dentro de sua marca pessoal. O que você quer fazer é se projetar como uma coisa. Por exemplo, agora eu me projeto como designer de logotipo e ilustrador. Em vez de fazer tudo e confundir seu público, você quer se concentrar em uma coisa. O que vai acontecer é que as pessoas vão vê-lo como um especialista nessa área. Eles virão até você, verão você como uma autoridade e um profissional e que você sabe o que está fazendo. É por isso que é uma coisa boa para nicho abaixo. O que quer que você queira fazer, basta escolher uma rota criativa. Seja ilustração, designer de logotipo, design de identidade, interface e UX, um web designer, escolha uma dessas coisas e concentre toda a sua energia e esforço nessa única coisa. Você não quer ser um valete de todos os negócios, você quer ser um mestre de um, esse é o ditado. Você quer ser um mestre de algo, você não quer apenas fazer tudo e confundir as pessoas. É a minha primeira chave. O segundo é o marketing de conteúdo. Você tem que fornecer conteúdo, ou fazer vídeos ou você tem que fazer blogs. Muitas pessoas estão em marketing de vídeo agora, criando vídeos no YouTube ou até mesmo um vídeo ao vivo do Facebook, compartilhando algumas dicas sobre o que você está fazendo, como dicas de design de logotipo, talvez toda semana para realmente construir esse conteúdo e ajudar outras pessoas. Você quer ajudar os outros e compartilhar o que sabe, compartilhar seu conhecimento. Isso é uma coisa boa também. Você quer ser capaz de carregar essas coisas, até mesmo fazer alguma escrita e talvez medium.com, isso é uma coisa muito boa também. Compartilhe seus pensamentos, compartilhe seus processos do que você está aprendendo, e isso realmente ajudará e beneficiará a si mesmo e aos outros também. O número três é ser autêntico e relevante. Essa é a única coisa que eu adoro na marca pessoal. Posso ser eu mesma, só posso ser o Jeremy. Eu posso falar da maneira que eu falo, eu posso agir da maneira que eu ajo em toda a minha marca, meus tutoriais, meus produtos, e manter essa qualidade consistente que me leva ao meu quarto ponto. Dê consistência de valor, seja consistente, seja comprometido. Você quer estar comprometido com a sua marca pessoal se você quer ser um freelancer bem conhecido em sua indústria ou mesmo em sua cidade local ou onde quer que você esteja, você tem que ser consistente. Você tem que manter o que está fazendo. Você tem que dar valor às pessoas. Seja o que for que você esteja fazendo, se você estiver fornecendo um serviço, se você estiver fornecendo um produto, você realmente deseja dar esse valor e certificar-se de que alguém está obtendo um benefício com ele. Não é apenas para ganho egoísta, mas você realmente vai melhorar a si mesmo, aprender e crescer, além de ajudar os outros a aprender e crescer com isso. Beneficiará seus negócios, ganhará lucro, ganhará vendas, ganhará reconhecimento de marca, seja lá o que for, tem que haver um aumento de valor. O meu quinto ponto é criar um bom trabalho. Você quer ser conhecido, você tem que criar trabalho consistentemente. É um processo de longo prazo, mas levei muito tempo para postar todos os dias. Às vezes eu não postava todos os dias. Às vezes eu estava postando como todos os dias, mas eu ia no Instagram, YouTube todas as semanas, e lentamente construía isso. Agora está realmente pagando o que é incrível e realmente me beneficiou. Ajudou-me a conseguir clientes, ajudou-me a ter mais confiança em mim mesmo, ajudou-me a melhorar o meu ofício e as minhas habilidades. Até mesmo minhas habilidades técnicas no Illustrator, Photoshop, InDesign todos esses programas. Você quer criar todos os dias, você quer criar um trabalho incrível. O problema é que você tem que ser tão bom que eles não podem ignorá-lo. Não aponte para o perfeccionismo, não se preocupe em ser perfeito. Apenas se preocupe em produzir e produzir. Em vez de ser um consumidor constante, você quer ser um doador, um produtor. É bom fazer as duas coisas, mas você tem que aprender e você tem que produzir, você tem que agir também. Essa é uma das principais chaves que eu recomendo. Basta criar, apenas projetar e carregar no Instagram, criar conta, o que quer que seja, Snapchat ou Dribbble. Seja qual for a plataforma em que você estiver, basta produzir o trabalho e fazê-lo constantemente. Não tente ser perfeito. Faça o melhor que puder, 90%, e carregue o trabalho em sua página, e essa é a maneira mais rápida e rápida de crescer. Estas são algumas cinco chaves bem-sucedidas que você pode usar para realmente ajudar você a tirar sua marca pessoal se você estiver indo para seguir esse caminho. 4. Dicas para criar sua marca: Como você deve projetar sua marca? Se você é criativo ou designer, você quer ter uma visão clara e objetivos específicos. número um é ter clareza, ter uma direção clara para onde você está indo e como você quer que sua marca fique no longo prazo. Nos primeiros anos pode estar tudo bem, você pode estar aprendendo e crescendo, então está tudo bem, você pode testar algumas coisas. Mas, a longo prazo, o que você quer projetar para seu público, ou o que você quer que sua imagem seja, sua personalidade e sua marca, o que você quer que ela represente? Claridade, ter um objetivo claro, e não tem que ser tão estruturado no início, mas enquanto você tem essa primeira direção, então você apenas se concentrar nisso. Fique longe de onde você está indo no futuro, nos próximos cinco anos. Anote um objetivo, anote um pouco das idéias que você tem e comece com isso. Número dois, você quer ter uma aparência consistente. Se você entrar no meu site, você pode ver que eu escolhi cores simples. Eu escolhi um cinza branco, uma cor de carvão preto escuro, e há laranja. É praticamente três cores, geralmente apenas duas cores porque eu uso branco. Você quer se manter consistente. Não use tantas cores dependendo da sua marca, mas geralmente fique com duas ou três cores. A mesma coisa com os tipos de letra, só ficar com dois ou três tipos. Sim, você pode quebrar as regras, mas esta é apenas uma regra geral para mantê-lo limpo, simples, consistente e torná-lo fácil e legível para ler e experimentar sua marca, seja no site, seja impresso. Você quer ter certeza de que a aparência é consistente. Se eles estão no Instagram, se eles estão no Creative Market, no Dribbble, se você está em um canal do YouTube, certifique-se de que todos os banners, todos os logotipos, são consistentes, eles se conectam bem. Quando as pessoas vão a uma determinada página de aprendizagem ou website e depois vão para a outra coisa e isso não combina, eles vão ser como, “Oh que diabos”, e eles não vão confiar em você. Eles vão sentir que você não é profissional, então mantenha essa aparência e sensação consistentes. Número três, tenha sua própria plataforma. Construa seu próprio site. Há muitas ferramentas, você pode usar o Squarespace, você pode usar o Wix, até mesmo o WordPress se você quiser aprender um pouco de como construir temas e um pouco de WordPress. Eu uso DB, então eu não faço codificação. Isso é muito legal também. É muito fácil de gerenciar, é barato construir seus próprios sites, mas você precisa entrar online. Você tem que ter uma presença digital online. Você tem que ter uma presença online. Você tem que ser digital. Se você não é digital, você é muito lento. O mundo está se transformando e a tecnologia está mudando rapidamente, então você tem que estar online, obter um site. Não se ater apenas a uma plataforma, não fique apenas no Dribbble, isso não é bom o suficiente. Construa seu próprio site para que você possa ter um lugar onde você tenha total controle dele e total flexibilidade. Você pode deixar as pessoas virem a esse site e você pode crescer, aprender, e você pode compartilhar seu conhecimento lá, vender seus produtos, vender serviços, todo esse tipo de coisa, então é muito importante que você faça isso. O número cinco é experimentar e divertir-se. É uma marca pessoal. Não é uma coisa maluca. Aproveite, divirta-se. Eu amo Allen Joplin. Ele sempre me inspira, ele só se diverte. Ele só faz logotipos, experimentos e brinca. Ele só gosta disso. Essa é a coisa legal sobre uma marca pessoal. Você pode se divertir com ele, você pode experimentar, explorar idéias diferentes. Não precisa ser literal. Pode ser como uma metáfora, pode representar sua própria personalidade. Mesmo para mim, a razão pela qual escolhi laranja é porque sou vibrante, sou enérgico , tenho muita unidade, laranja representa fogo também, sou meio ardente e muito motivado. É por isso que eu escolho cores assim, e meus logotipos eu posso deixar. Eu queria ser criativo. Eu ainda faço um pouco de letras manuais agora, e você pode ver essas pequenas coisas sutis que apenas a partir do design refletirão essa personalidade, caráter, e a imagem da marca que eu quero construir. 5. Dicas para se promover: Como você deve promover a marca? Comigo você tem que ter seu público-alvo específico. O que você quer apontar para? Você quer apontar para agências internas, agências de design, empresas de impressão, clientes privados, grandes clientes, o que você quer? Você vai encontrar seu público-alvo. Talvez queiras encontrar principiantes. Como você permite a marca? Você tem que encontrar um alvo. Quais são algumas maneiras que você pode usar para promover sua marca? Número 1, você tem que conhecer seu público-alvo. Primeiro, para quem você quer apontar? Se você é um designer, onde você quer trabalhar? Você quer apontar para agências, agências design, internamente, você quer apontar para clientes privados, pequenas empresas, empresas locais de tijolo e argamassa, negócios on-line, o que você quer apontar para? Você tem que encontrar o público-alvo e quem você está tentando direcionar seus projetos e comercializá-lo para eles e construir sua marca em direção a eles. Até o seu portfólio também. Você quer ter certeza de que o trabalho que você está projetando e os estudos de caso que você está fazendo refletem o tipo de trabalho que você deseja fazer. Se você quiser fazer branding para uma agência interna para clientes de topo. Você quer mostrar trabalho cooperar. Você quer mostrar seus folhetos ou site, impressão, vinil doente é tudo o que você quer mostrar tudo em contexto, e mostrar em seu portfólio. Se você quer ser um designer de logotipo, talvez para você só quer clientes privados do lado ou mais clientes ilustrados, então você quer apenas colocar isso em seu portfólio, em seu site ou no seu Instagram e você quer compartilhar essa coisa mantê-lo limpo e apontar o trabalho para um público-alvo específico. Então você vai conseguir mais trabalho dessa maneira. Número 2 é fazer um blog convidado postagens. Eu sei, talvez alguns de vocês sejam jovens ou sejam apenas iniciantes e não saibam escrever, é bom começar a praticar agora. Você quer tentar encontrar sites onde você pode realmente fazer uma postagem de blog convidado, compartilhar sua experiência qualquer coisa assim. Primeiro, quando comecei, não sabia escrever. Agora escrevi livros e e-books, guias e coisas assim. É muito divertido, mas eu recomendo quebrar uma marca pessoal de um produto, ou o que você faz é fazer postagens de blog convidado em sites de crédito. Poucos deles são design de importação, revista esmagadora, [inaudível]. Alguns deles são principalmente sites freelance, mas eles se concentram em criatividade e design. Essa é uma boa maneira de fazer seu nome aprender. O número 3 é fazer e-mail. E-mail marketing, crie uma lista de e-mail, se puder. Isso provavelmente está indo para a maioria das coisas de sistemas e sua marca pessoal, mas definitivamente ter lista de e-mail vai manter contato com seus clientes e seu pessoal, sua tribo, se você quiser dizer isso assim. Isso vai ajudar você a comunicá-los em uma base pessoal, bem como manter contato, e fazer perguntas, porque é assim que você aprende sobre eles. Então é melhor você saber quais produtos colocar para fora e esse tipo de coisa. Quando sua marca se expande, quando você pára de fazer apenas serviços e você faz talvez mentoria ou ensino ou produtos, então você vai diversificar e você vai escalar. Você quer ter certeza de manter contato com essas pessoas. Número 4 são produtos livres de design. Esses sites como Freebiesbug ou Free Design Resources ou Pixelbuddha, coisas assim. Você pode realmente fazer upload de um recurso gratuito, como talvez um pacote de texturas ou qualquer outra coisa, como um pacote de ilustração ou um pacote de ícones, algo assim. Você quer dar isso de graça. Isso vai ajudar a obter algumas visualizações e tração em seu site ou seu Instagram onde quer que ele esteja. Você quer tentar e obter um recurso em um blog ou algo assim. Isso realmente vai ajudar a obter algum tráfego e colocar alguns olhos no seu trabalho. Você nunca sabe que as oportunidades sempre vêm disso e pode levar tempo para construir, mas seja paciente com isso. Vai valer a pena no final. 6. Exemplos de marca pessoal: Agora eu vou mostrar alguns exemplos de algumas marcas pessoais que realmente estão indo muito bem. Obviamente subjetivo. São só pessoas que eu acredito que fazem o bem. Você pode ver que o primeiro cara é Andy J Miller. Você pode ver, obviamente, que é a marca de arte dele assim como Andy J Pizza era para se divertir. São as personalidades dele, peculiar. Suas ilustrações representam, elas são brilhantes, ousadas, coloridas, cheias de textura. Ele faz ilustrações infantis para livros, sabe, montes de diferentes tipos de coisas, trabalhos de impressão. Você pode ver que ele tem alguma rolagem para você. Você pode ter o tipo de vibração do que ele faz, e seu trabalho. Você pode ver lá, ele tem a foto dele. Então, se você vai para sua loja mesma coisa, produtos similares para camisetas, cadernos cartazes sacolas, tudo. Você pode ver o mesmo tipo de vibração. Temos os podcasts dele também. Temos até o logotipo consistente, aparência consistente para todos os episódios. Você pode ver que ele tem seu trabalho artístico e você pode ver como é consistente todo o caminho. Então, mesmo se você pular no Twitter dele também, você pode ver todas essas coisas e até mesmo seu banner. Você pode ver que sua marca pessoal é consistente todo o caminho através de sua personalidade está lá, sua foto está lá, todos esses links são bem feitos, isso é um bom exemplo também. Mesmo em sua página no Facebook também se você apenas saltar sobre isso, você pode ver lá, Super prático. Outro cara bom é Kyle Adams, ele é um designer de ícones. Você pode ver que ele recentemente apenas uma espécie de re-marca. Re-brand atualizado, parece incrível. Você pode ver o que ele faz usando tipografia consistente em cores, bem como com seus guias, bem como, muito útil, muito bom. Você pode ver lá todos os seus links. Você vai na loja dele e pode ver que ele é um designer de ícones. Ele produz ícones, dá-lhe aquele trabalho de qualidade. Você pula no Instagram dele, a mesma vibração consistente. Você pode ver o que ele produz, e obviamente você pode dizer que ele é um designer de ícones. Produz trabalho de qualidade, dá produtos de qualidade, bens de qualidade e até estudos de caso também. Olhe para essas coisas, tão incrível. Se você entrar em dribbble, você pode ver lá seu trabalho também está lá, mesmo tipo de trabalho, mesma imagem no Twitter novamente, mesmo logotipo, mesma imagem, mesmas cores. Ele está postando coisas sobre design de ícones e ensinando outras pessoas também. Esse é outro bom exemplo de construção de marca pessoal usando a mesma topografia, Logotipos, a cor, a personalidade, o preenchimento da marca, tudo isso combinado em todas as plataformas para torná-lo coeso e torná-lo fluir e função. Outro é Ian Barnard, ele é um artista de letras e que ele tem sido grande nos últimos dois anos. Tem também trabalho de lettering como caligrafia também. Trabalho super incrível. Se você for para o Instagram, você pode ver todo o seu trabalho lá, boom assim. Chega ao canal dele no YouTube. Olhe o mesmo banner, a mesma imagem. Você pode ver que é o mesmo cara consistente. Você pode ver tutoriais de zoom sobre letras. Está tudo relacionado, tudo se relaciona um com o outro. Todo o conteúdo, os produtos, o trabalho do cliente, tudo tem que fluir juntos. Tudo tem que ser relativo. Tudo tem que ser em contextos e se relacionar com sua marca pessoal e com o que você faz. Você pode ver lá saltar em seu Twitter mesma coisa. Você veria o banner consistente, usaria espaço em branco, as imagens e, mais uma vez, carregando coisas em letras e coisas incríveis. Você pode ver que apenas mostrando estes três exemplos de algumas coisas boas, uma marca pessoal carregará e eles foram consistentes, eles foram profissionais, limpos, simples, legíveis. Representa a sua personalidade, quer seja design de logótipo, ilustração, letras, o que quer que esteja a fazer. Vai representar o seu personagem, a sua personalidade, e adicionar o seu sabor a ele. Divirta-se com ele, vai dar certo, e sua marca pessoal pode fazer o mesmo. 7. Projeto de curso: Neste projeto de classe, o que você vai criar é criar sua própria marca pessoal. O que vamos fazer é criar três ativos de marca. Você vai usar um logotipo, um cartão de visita e um papel timbrado e vamos criar isso no Illustrator. Depois de fazer isso, vamos criar uma maquete de marca, que você pode colocar em seu portfólio ou em um estudo de caso, em seu site, ou em qualquer outro lugar, para ajudá-lo a crescer e construir sua marca pessoal. Você também pode fazer um passo de bônus, se você quiser. Crie uma conta do Instagram, se você ainda não tiver uma. Se não, basta carregar o seu trabalho e progresso deste projeto de classe lá, e isso realmente vai ajudá-lo. Depois, no final, carregue seu projeto para o Skillshare, compartilhe seu processo, compartilhe seu progresso e aguarde ver todos esses projetos para que possamos ficar presos a ele. 8. Inspiração + geração de ideias: Uma das primeiras coisas que eu faço antes de começar a projetar e criar os ativos da marca, e todas essas coisas boas e divertidas. Você quer começar a construir alguma inspiração. Comece a ter uma visão, uma direção. A primeira coisa que é ótimo fazer é construir um quadro de humor como você pode ver aqui. O que eu fiz é apenas tirar imagens da Internet, de fotos, de minhas próprias fotos, o que você quiser, e olhei no Pinterest, Drupal, esses tipos de lugares e tenho algumas idéias e coisas que eu gostei da sensação e alguns coisas que, procurando cores, tipografia, direção de arte, formas, logotipos, um pouco de tudo. Realmente apenas reunindo todas aquelas idéias criativas que eu meio que sinto e que eu sou atraído para. Realmente só colocar isso em um quadro de humor e olhar para essas coisas. Então você pode ver alguns logotipos, algumas cores, como esses logotipos mínimos zombam, digamos para alguns cartões de visita, algumas fotos de livros. Mesmo fora desse sapato, tem um rótulo legal lá. Alguns logotipos antigos, algumas marcas. Você pode ver, eu procurei fazer isso e pode ser muito rápido e fácil. É a melhor coisa para fazer isso. Sempre pensei em aprofundar a nossa marca pessoal. A segunda coisa que tento fazer é tentar construir uma personalidade. Porque é uma marca pessoal, você quer tentar descobrir qual é a sua personalidade e você quer colocar isso na sua marca. Se você é um cara sarcástico e engraçado, você quer colocar isso em seus blogs. Você quer fazer piadas. Mesmo em seus vídeos você quer colocar emojis ou rostos winky, esse tipo de coisa. Mas se você quer ser mais sofisticado e moderno, você provavelmente vai para escrever de forma mais elegante. Você vai usar cores simples como cinza, preto, branco, esse tipo de coisa. A primeira parada é escrever algumas palavras. Você pode fazer um mapa mental também se você quiser fazer isso. Mas eu vou escrever algumas palavras e então eu vou começar a selecionar algumas coisas que realmente me representam. Vou em frente e usar essa cor vermelha. Algumas dessas palavras são muito amplas, mas eu vou apenas selecionar as palavras que realmente ressoam comigo, e realmente me sinto como quem eu sou. Trabalhador duro, sou cru e assertivo. Extrovertido. Sim, eu escolheria esses por enquanto. Você pode ver, eu só selecionei algumas palavras que realmente me representam. Sou um cara honesto, mantenho minha palavra, sou muito assertivo e direto com minha linguagem. Sou enérgico, alegre. Gosto de ir ao ginásio. Eu gosto de ir para fora para a natureza também, mas também gosto de fazer trabalho e fazer tarefas e construir produtos. Então essa é uma coisa legal que ressoa em mim. Esta é uma boa maneira e um bom tipo de coisa para começar a construir o tipo de campo e linguagem que você deseja usar, que tipo de persona você quer dar a sua marca pessoal. Faça isso por si mesmo, e isso vai te ajudar muito. A segunda coisa é encontrar em que foco e direção você quer seguir. Quando comecei minha marca pessoal, eu estava fazendo um pouco de tudo. Eu estava em fotografia, web design, design gráfico, eu estava na impressão de coisas, fazendo alguns logotipos, apenas fazendo qualquer coisa. Apenas aprendendo, crescendo e construindo meu portfólio. Tudo bem quando você está começando. Mas, eventualmente, quando você constrói sua marca pessoal e quer entrar em uma coisa de longo prazo, você quer se concentrar em algumas áreas. Estou tentando mantê-lo entre duas áreas, duas a três áreas no máximo. Mas geralmente você quer acabar se concentrando em uma coisa e se tornar um mestre dela. Você já ouviu essa citação antes. Ser um valete de todos os ofícios, mas um mestre de nenhum. Você não quer ser um valete de todos os negócios. Você quer ser um mestre de alguma coisa. É bom ter várias habilidades, é claro, e eu tenho várias habilidades que uso, mas você pode usar isso internamente em sua marca pessoal. Mas quando você quer se concentrar e projetar para seu público e para o mundo em todas as suas plataformas sociais e tudo isso, você quer projetar uma coisa. Se você é um ilustrador, um web designer ou o que quer que seja. Eu só vou escolher algumas coisas que eu me concentrar mesmo agora, e a direção que eu quero seguir no futuro. Eu só vou selecionar dois aqui. Designer de logotipo e ilustração digital. É tudo o que estou fazendo agora. Mas eu quero até mesmo focar aqui mais agora, e então, eventualmente, apenas apenas fazer ilustração ou puramente fazer logotipos. Mas originalmente eu estava fazendo alguns desses. Eu vou até colocar a identidade lá, porque isso está ligado ao design do logotipo também. Anote algumas áreas que você quer entrar. Há tantos. Design gráfico, Animação, UI, UX, Letras manuais, é popular, Designer de produtos, Diretor, Editor de fotos. Há tantos e o mundo está evoluindo com tecnologia e outras coisas. Então coisas da web hoje em dia, e codificação, e coisas de interface do usuário são realmente importantes. Escolhe algo em que te queiras concentrar e praticar. Basta continuar indo mais fundo e refinar seu ofício e ele vai realmente beneficiar você no futuro. O número três é o seu público-alvo. quem pretende apontar a sua marca pessoal? Você quer apontar para os criativos? Estás a tentar arranjar um emprego? Você só está tentando conseguir shows freelance? O que você está tentando fazer? Coloquei alguns exemplos aqui. Agências de design, talvez seja na sua área local, pequenas empresas, médias empresas, grandes marcas. Você só quer fazer contratos freelance? Você quer fazer pro bono, que é trabalho livre. Pode ser para instituições de caridade, não para trabalho lucrativo, startups, clientes privados, ou mesmo internamente. Trabalhando para uma grande empresa e trabalhando como designer interno. Então, quem você quer direcionar seu portfólio, seus produtos e seu trabalho? Você quer segmentar talvez jovens designers, designers em crescimento, outros criativos. Talvez você queira apontar para diretores, ou apontar para certas empresas. Você tem que descobrir o que você quer apontar para sua marca pessoal e para quem você está tentando vender e para quem você está tentando vender. Para mim, sei que faço principalmente startups, clientes privados e, obviamente, faço coisas freelance. Então, obviamente, pequenas empresas. Principalmente, eu aponto a minha marca pessoal para este tipo de pessoas. Ajudo outros jovens designers a crescer. Eu também tenho como objetivo pequenas empresas e startups para projetos de logotipo e esse tipo de coisa. Novas empresas, e até mesmo no meu bairro amigável, e pessoas que eu conheço principalmente de boca a boca, e eu realmente tenho como alvo isso e realmente me ajudou a ganhar alguns clientes e realmente me beneficiar com isso. 9. Desenvolvimento de cor e tipo de logotipo: Só vou mostrar um exemplo rápido de como representei minha marca nos últimos anos. Você pode dizer que este é meu site, eu tenho meu logotipo, meus esquemas de cores, você pode ver que eu tenho meus links. Vá para a barra deslizante, e apenas informações sobre mim, trabalho de portfólio comum que eu fiz, meu processo, apenas alguns testemunhos e meus cursos em outras pequenas coisas, e você pode ver que tudo se relaciona entre si. Se eu for ao meu blog, a mesma vibração, eu vou mostrar rapidamente outros canais também. Você pode ver se eu poderia obter o meu blog, você pode ver aqui cores consistentes, tipografia, até mesmo todo o tipo de vetor de seu trabalho das imagens e visualizações, bem como, por isso é tudo consistente, é tão bem e aplicado o mesmo tipo de vibe sobre o meu canal do YouTube também, assim você pode ver aqui o banner, tem a mesma imagem, bem, então você pode saber até que sou eu, e então você pode ver todos os meus vídeos aqui. Você pode ver toda aquela aparência consistente, o que é muito incrível. Meu canal Instagram, veja todo o tipo de trabalho, meu tipo de vetor de trabalho que eu faço e você pode ver alguns com meu nicho e o que eu quero focar e projetar também. Então meu Twitter, então você pode ver aqui. Alguns dos banners não são todos iguais, o que é bom, eu ainda estou experimentando. Mas você pode ver que tem todos os meus detalhes, é consistente com como eu quero me projetar, e você pode dizer como, oh yeah, isso é trabalho do Jeremy. Então eu posto coisas sobre coisas relacionadas ao design que são relevantes, o que é fundamental também. Então você pode ver, eu tenho meu portfólio no Creative Market, que é minha loja, minha loja. Você pode ver em meus produtos aqui, que é bastante incrível, você pode ver a vibração lá, mesma imagem consistente, a linguagem que eu uso, os produtos que representam minha marca para todos eles semelhantes e realmente chutá-lo fora. Então se eu tiver um Dribbble. Eu tenho meu portfólio também aqui, que eu comecei a fazer, então eu estou apenas carregando todo o meu trabalho lá também, o que é muito legal. Depois LinkedIn. Esta é a minha marca pessoal que você pode ver que minha presença on-line é evidente em todas as plataformas e isso realmente me beneficiou e realmente funcionou. Quanto mais esforço você colocar em, mais você vai produzir trabalho de maior qualidade e ganhar mais clientes. Vamos voltar para o Illustrator agora. Você pode ver que eu comecei a desenhar o logotipo. Para seus projetos, o que você vai fazer é projetar sua própria marca pessoal. Você pode projetar qualquer logotipo, pode ser um monograma, pode ser mais ilustrativo, pode ser o que você quiser. A vibração que eu fui para colocar meu J inicial com a coroa. minha identificação é que os meus clientes têm o seu próprio reino, e o meu trabalho é construir o seu reino, construir os seus departamentos, construir seu castelo circundante ou o que quer que seja e erguê-los e cultivá-los, crescer o seu marca, aumentar as vendas, e fazer tudo isso. Reis constroem e reinam e ajudam a comunidade, ajudam as pessoas, ajudam os outros a se beneficiarem, então isso é apenas uma história rápida sobre IDY. Você pode ver aqui eu só fiz um pequeno esboço rápido, apenas mantive simples. Então o que eu fiz foi pegar a ferramenta de caneta e apenas passou e apenas rapidamente fez as formas, a mesma coisa para a letra também. Passou por isso e apenas conseguiu e, em seguida, consertá-lo, obviamente. Mas sim, basta usar ferramentas básicas simples do Illustrator que qualquer um pode usar, não é complicado. Então você pode ver aqui eu comecei a construir com eles tons de cinza e preto. Você sempre quer ter certeza de criar com essas cores primeiro antes de entrar em cores para que você possa ver se o ID vai funcionar ou não. Eu tinha ido para esta pequena pilha de fenda, e que representava como minha precisão, minhas habilidades de pixel push, como o tipo de excelência que eu faço e precisão em meu trabalho, em meus trabalhos vetoriais, então é por isso que eu adicionei que Uma coisinha. Se você olhar para o logotipo da Microsoft, ele tem como uma pequena loja apontando também, ele representa velocidade e precisão e coisas assim, então eu fui para isso. Em seguida, foi para coroas de sombreamento diferente, você pode ver diferentes sombreamentos, veja, você pode ver isso. Basta ter o logotipo plano, e ver como ele se parece, o que é muito legal, então é apenas uma marca hipotética, você pode apenas se divertir com ele, apenas experimentando. Então eu adicionei cor, e você pode ver aqui, ele está olhando para pop, começando a parecer muito melhor. Tem um sombreamento diferente aqui, então ele tem sombras para torná-lo mais 3D, mais realista, torná-lo pop mais. Também representar meu design multifacetado pensando no que eu produzo, e não é apenas uma extremidade plana e muito simples. Você pode ver que ele construiu um pequeno ícone dela também. Então, o que parece em cores diferentes e tipo de como ele. É uma coroa simples, não é complicada. Então ele tem algumas cores. Antes de trabalhares nas cores, vou entrar no Pinterest por um segundo. Vou falar sobre psicologia da cor. Com a marca pessoal que você quer escolher a cor certa, você não apenas escolher qualquer cor. Obviamente, se a sua afirmação, você vai escolher como uma cor mindinho ou cores brilhantes, você vai escolher como cores que são mais mudas, mais dessaturadas, talvez como um azul, porque representa autoridade. Mas se é como um parque infantil, é claro, você vai usar cores como amarelos brilhantes e laranjas, e os roxos, e coisas assim. Vou percorrer rapidamente por aqui. Se você entrar no Pinterest, basta digitar psicologia de cores ou teoria de design e você vai obter alguns desses pinos para cima, e você pode simplesmente ler e aprender por si mesmo. Verde rapidamente. É fresco, orgânico, tom terroso e é muito calmante. Também representa dinheiro, que é riqueza e crescimento, é por isso que você vê muitas startups usando verde por falta de broto e coisas assim. Azul é muito comum. Tanto as mulheres como os homens são azuis, é também uma cor muito calma, constrói confiança e representa autoridade também. Você pode ver alguns logotipos famosos que usam isso, e você pode ver que é muito pacífico e confiável. Roxo é realeza. É muito majestoso. É por isso que muitas pessoas usam isso porque representa magia e mistério no desconhecido, bem como luxo também, então isso é muito legal e ela é incrível também. Amarelo, é enérgico, é brilhante, é muito alegre, positivo. É uma cor jovem que as crianças adoram. Então laranja, essa é a cor que eu escolhi. É, entre amarelo e vermelho. Vermelhos um pouco ásperos em amarelo é um pouco muito infantil, então laranja está no meio e representa a minha personalidade. Eu sou positivo, eu sou enérgico, confiante, muito amigável. Vou fazer o trabalho, mas também tenho muita energia e estou disposto a trabalhar com você e ajudá-lo. Sou muito extrovertida e descendo à terra. É por isso que eu fui para aquela cor laranja e essas são minhas decisões e razões para escolher essas cores. Então você pode dizer apenas passando, vermelho, rosa, cinza, e então preto e branco. Eles são cores mínimas sofisticadas, são elegantes, clássicas. Vamos apenas rapidamente um pouco sobre psicologia de cores, então você certifique-se de escolher as cores certas. Outra chave é sempre ficar com apenas três cores. Você pode ficar com mais, obviamente tem cores secundárias, mas eu tento ficar com três e mantê-lo simples e limpo. Eu sempre tenho uma cor primária, então eu tenho alguns secundários, e então eu vou usar pretos, cinza e outras coisas. É só uma dica rápida. Você pode quebrar as regras. Se você quiser ter uma marca abstrata, você pode usar quantas cores quiser, o que é muito legal. Um truque legal que eu uso é se eu ir para Dribbble, eu estou digitando marca pessoal muito rápido na barra de pesquisa. Se eu apenas ir e encontrar algumas cores que eu gosto, talvez eu goste deste amarelo. Vou clicar no ponto. Se você for para o lado direito, você pode obter essas paletas de cores. Se eu gosto desta cor, eu posso realmente apenas clicar na paleta de cores. Vai me mostrar todo o trabalho dos outros designers que usam essa cor, ou uma tonalidade dessa cor. Você pode ver aqui como ele se parece. É uma dica legal para ver se você deseja ver como a cor funciona em outros cenários e dar uma idéia melhor se você deseja usar essa cor ou não. É uma dica rápida. Outro site que é bom é Coolors.co, que é com dois O's. Você pode explorar, gerar paletes de cores diferentes, você pode procurar as últimas escolhas, o melhor. Você pode filtrar tags cor sábia e estar em pastéis. Você pode salvar e exportá-los muito rápido como um PDF, como uma foto, muito fácil se eu passar por cima da paleta de cores, pressione exportação, você pode simplesmente salvá-lo rapidamente, PNG, boom, e salvar imagens ou copiá-lo. Realmente simples. É por isso que adoro usar isto. Outro site simples é Color Hunt também. Obviamente eles têm montes de paletas. Muita gente as usa. Eu gosto deles. Essa foi uma boa. Você pode usá-lo para sua marca, trabalho de ilustração, o que você quiser, então este é outro site legal para usar também. Você pode ver aqui, estas são as minhas cores originais aqui em cima. Então eu fui em frente e testei algumas outras cores, algumas outras laranjas. Laranja mais brilhante é mais do tom avermelhado de laranja sangue e, em seguida, mais silenciado como pastel, cor salmony. Em seguida, apenas testando diferentes cinzentos lá. Em seguida, indo para o meu secundário, veja você tem mais tons suaves cinza, mas azulados, tons roxos e já castanhos. Tudo o que faço é fazer formas e então o que eu uso é o guia de cores. Se eu gostar desta cor aqui, vou fazer uma cópia dela e ir ao meu guia de cores. Você pode ir para a janela e ir para o guia de cores lá. O que eu vou fazer, é clicar no menu suspenso e você obtém todos esses diferentes modos de cores ou quantas regras eles chamam. Você tem cortesia, você tem monocromático, você tem a tríade, os diferentes tons que eu gosto de usar também. Por exemplo, eu vou clicar em tons, e eu vou clicar neste botão no canto direito aqui, o pequeno sinal de mais e três colunas. Se você clicar nisso, ele adicionará isso ao painel de amostras. Agora, se eu apenas arrastar estes, fazer um pouco menor, arrastar estes para fora, eu posso apenas ir através e selecionar essas novas cores que acabamos de fazer. Simplesmente assim. Você pode testar cores assim. É assim que eu construo essas paletes. Outro truque legal também, é se você tem uma cor que você pode ir para a cor. Semelhante ao guia de cores, mas isso é parâmetros mais diretos das diferentes cores. Você pode encontrar cor lá, a janela ali. Meu canto superior direito, você pode ver que eu tenho o CMYK. Se você clicar no menu suspenso no canto superior, ver que você tem quatro linhas, se você apenas clicar com o botão esquerdo do mouse, você pode alternar para HSB ou RGB. HSB é muito legal porque é matiz, saturação e brilho. O que eu gostaria de fazer é aumentar o brilho, e eu vou copiá-lo, e apenas continuar fazendo tons mais claros como este. Pode construir paletas muito rápidas. Outra coisa também, é que se você apenas mudar o conjunto, você pode mudar a saturação também. Isso não faz mal para bater isso. Muitos ilustradores digitais usam essa técnica também que eu uso. Você pode mudar a cor também, e não vai muito longe da cor original. Esse é um truque legal também que você pode usar. Então você pode ver que eu testei diferentes modos. Regras diferentes. Este é complementar. Estes são os tons como eu acabei de mostrar a você, e este é o análogo. Você pode ver isso. É assim que eu construo algumas paletas de cores para a marca pessoal, e você deve usar o mesmo tipo de técnicas também, e isso realmente vai ajudá-lo a construir uma paleta de cores agradável e não apenas escolher qualquer coisa. Uma vez que você tem as cores, é bom escolher um tipo de letra. No momento, na minha marca pessoal, estou usando Montserrat. Eu gosto de Montserrat porque tem vários estilos. Quando quero dizer vários estilos, se eu arrastar isso para fora, você pode ver se eu clicar nesses botões no canto superior, você obtém todos esses estilos diferentes: fino, leve, regular, médio, negrito, preto. Esses são estilos diferentes de uma única fonte. Algumas fontes têm apenas um estilo, nem mesmo apenas regular. Esta é uma fonte de título, eu realmente não posso editá-lo ou manipulá-lo tudo. Tenha uma cópia do corpo. E se eu quisesse uma cópia corporal ou algo assim e torná-la menor, e eu tivesse montes de escrita. Quero ter essa flexibilidade. Quero ser capaz de controlar o tipo de letra. É bom escolher fontes assim. Mas você também pode experimentar. Eu só peguei algumas fontes, algumas gratuitas, DDC Hardware, Ridley, Bernier, Montserrat, Cache, BW Stretch. Alguns deles são pagos, alguns deles são gratuitos, então algumas fontes de script aqui. O que eu deveria fazer é escolher alguns que eu gosto. Ridley é legal. Eu também gosto do DDC, bem, este é muito legal. Estes são muito texturizados. Eu gosto deste também. BW Stretch está bem, mas é muito fino, muito comprimido, muito condensado. Vou manter Montserrat lá também. Estes são legais, e depois fora desses scripts, eles não estão realmente representando minha marca. Alguns deles são muito femininos e alguns deles são muito ousados. Você tem que fazer essas perguntas a si mesmo, isso representa a minha marca? Esta é uma fonte masculina? Isto representa o meu topo de design, como animação ou o que quer que você esteja fazendo? É bom ter um tipo de cabeçalho secundário ou qualquer outra coisa. Eu provavelmente vou selecionar provavelmente [inaudível] este um livre. Isso é fixe. Então Blend está bem. Acho que Blend está bem, tem uma vibração personalizada, e não é muito feminina. Tem umas belas bordas de corte ali. Estas são fontes gratuitas. Uma vez que eu fiz isso, eu vou colocá-lo para fora e eu vou testá-lo em estilos diferentes. Este tem três estilos. Você pode ver que eu acabei de colocá-los lá fora. O mesmo com este também. Tem um visual texturizado que é legal. Basta testá-lo e até mesmo colocar em cores diferentes, e ver como ele se parece. Talvez se eu quiser trazê-lo. Como fica quando é fino; o preto trabalha com ele; o branco trabalha com ele? É assim que testarei diferentes tipos de letra antes de escolher um. Vou colocá-los para fora, colocá-lo para fora, e apenas testar para ver se funciona. Essa é uma maneira rápida de escolher seu tipo, escolher algumas cores, e apenas construir um logotipo, e o processo de como fazer isso. Ele só começa a partir de esboços simples, IDs simples, princípios básicos de design. Você pode fazer qualquer coisa. Isso realmente vai beneficiar sua marca pessoal, e você vai crescer, e você vai fazer um trabalho incrível. 10. Garantia da marca: Depois de terminarmos nossa tipografia, nossa cor, nosso logotipo e nossa inspiração, podemos começar a construir alguns ativos da marca. A primeira coisa que vamos fazer é começar a construir um cartão de visita. Normalmente, eu vou fazer um novo documento, mas para o bem desta classe, eu vou fazer tudo dentro de um documento. Ferramenta legal é a ferramenta prancheta. Se você vai para o meu canto esquerdo, você ainda vai ter este pequeno prancheta que vai dobrar coisa em duas linhas, que é a sua ferramenta prancheta. Atalho também Shift O e você pode apenas arrastar uma prancheta que é legal. É bom ter certeza de que você obtém o tamanho certo, então, quando você salva o PDF para o JPEG ou arquivo, o que você precisar, ele é apenas o tamanho certo para impressão e essas coisas. Especialmente se for um cartão de visita. Você pode ver se eu descarto a ferramenta prancheta novamente, certifique-se de que ela está selecionada, você ainda terá linhas aqui na prancheta, que significa que ela está selecionada, eu posso ir até o topo e o tamanho normal é aproximadamente de 90 milímetros. Meu documento está definido para apontar o momento, então você pode apenas digitar mm e isso vai ser milímetros no topo. Em seguida, basta clicar fora isso ou pressionar Enter, e então para este lado é cerca de 55 milímetros. Estes são todos os tamanhos normalmente, por isso é praticamente semelhante em todo o mundo. Temos este cartão de visita aqui, fixe. O que eu vou fazer com isso eu vou falar um pouco assim, e vamos começar a trabalhar com isso. O que eu vou fazer é selecionar meu logotipo, então eu vou ficar com este aqui, e arrastar isso. Também vou usar isto. Legal. Tenho aqui o meu logótipo. Vou fingir que este é o espaço do meu cartão de visita. Também vou selecionar a ferramenta Prancheta novamente, mantenha pressionada a tecla Shift e Alt e arraste isso para baixo e faça uma cópia. Talvez seja um cartão de dupla face em vez de um unilateral. Eu tenho meu logotipo aqui com o J, e o que eu vou fazer, eu vou usar tipografia. Eu acabo selecionando o tipo DDC que eu amo usar este aqui, então nós vamos ficar com este aqui. Então eu vou arrastar isso até aqui, fazer uma cópia disso no caso de precisarmos voltar. Vamos usar isso e vamos usar as cores que construímos aqui. As cores que escolhemos foram estas aqui, as primárias, e também estas cinzentas aqui também. Desagrupe e traga isso aqui, então podemos usar isso. Vocês podem ver com o que estamos trabalhando aqui. Todas as cores estão aqui na barra de amostras. É bom tê-lo aqui, então você pode deixar cair e assim eu fico bum. Você pode ver que pode rapidamente eu deixá-lo cair assim. Você pode ver como ele se parece. Nós temos apenas o cinza e depois o ponto lá dentro, que nós queremos esse tipo de ponto. Eu só vou escalar isso, brincar, largar, e então eu vou para design de logotipo e ilustração. Então eu vou rapidamente tamanhos. Um atalho para isso é na verdade Control Shift e, em seguida, o menor e maior que o valor. Então, parada total e vírgula. Você pode simplesmente pressionar isso e se você quiser dobrá-lo, clique e segure ALT e você faz o dobro do tamanho. Em seguida, basta manter a opção Alt se você estiver em um Mac e pressione a esquerda ou direita, e isso vai aumentar a coning lá. Simplesmente assim. Dimensioná-lo. Vou centrá-lo. Vamos agrupar estes dois e enviar isto para a prancheta. O que você faz, você vai para o canto superior esquerdo, você tem uma linha para carregar. Vou clicar neste botão agora e ele vai centrá-lo nesta prancheta. Em seguida, mais uma vez, você pode clicar no botão Enviar para tornar este centro. Mas só queríamos sair do lado assim e ver que talvez queiramos fazer menos. Então, talvez como o cinzento ligeiro assim. Sim, eu sou como um cinza claro lá. Então nós não tiramos desta regra a cor do logotipo e então nós podemos testá-lo e ver como ele se parece. Sim, isso também parece bom. Eu acho que vou deixar assim por enquanto, e legal e isso é um lado e eu vou copiar este outro lado e então eu vou colocar meus detalhes também. e eu só vou fazer talvez seja um desses no centro. Design personalizado. Isso realmente inútil e vamos fazer o e-mail. Eu só estou passando por aqui, trabalhando com o que nós temos e isso é cinza lá. Talvez brincar com a laranja. Eu poderia até fazer este lado de trás laranja. Só estou usando a ferramenta Prancheta. Sim, incrível. Olhando bem. Vou agrupar essas coisas e depois centralizá-las como fizemos antes. Certifique-se de que às vezes você clica na prancheta porque às vezes ele vai enviá-lo para a prancheta perda que você clicou. Então o centro que eles recebem um acordo vai enviar um e-mail para minha barra de navegação e nós vamos localizá-lo, e esse é o design do cartão de visita. Então, obviamente, se você queria imprimir isso, você quer ter certeza de que vai haver uma hemorragia. Porque estas cores aqui nós queremos que ele para ter certeza de que quando ele corta, que os cortes vai estar lá. Então, você pode realmente clicar duas vezes, vá para a seção da prancheta à direita. Clique duas vezes nisso e você pode ver que você pode compartilhar as marcas centrais e ativá-las no resultado, mas não seremos capazes de editar a sangria aqui. Teremos que configurar documentos e você pode adicionar a hemorragia aqui. Como isso. Mas a coisa é que ele vai editá-lo em todos os documentos que você vê que ele vai adicionar a sangria, o que nós realmente não queremos. Você pode criar uma nova monossomia de documentos para o bem desta classe, e você pode arrastá-lo para fora assim, e é isso que você vai fazer se você tiver cores sobrepostas. Se suas cores passarem pela linha ascendente, agora, quando eu cortá-lo, não haverá nenhum branco ou nenhum ponto faltando vai, a guilhotina cortará o cartão e ele vai estar todo o caminho até lá. É só uma dica rápida. Agora vamos controlar Z isso para nos livrarmos do sangramento. Já temos o meu cartão de visita assim. Já está feito. Você vai descer ícone principal aqui que eu posso apenas fazê-lo na prancheta. Vamos 500 por 500, só faremos 300 pixels por 300. Talvez um como favico. Talvez possamos ter como um concerto de família para o site top. Legal, nós temos isso, e o que eu posso fazer agora vai fazer uma licença muito rápido. Você pode ver aqui as pranchetas, se você não quiser colocá-lo em tamanho personalizado, você pode realmente simplesmente abrir o menu suspenso um, e você pode procurar o tamanho que você deseja, e eu só quero saber mais tamanho A5 e você pode ver que é um pouco grande, então podemos arrastar para alinhar isso, e também é uma boa prática. Vejo que você tem muitas pranchetas também. É um cartão de visita, aqui e cabeça de carta. Então eu vou para o meu, pressione T para a ferramenta de texto. Em vez de apenas clicar, vou clicar e arrastar. Ele deve colocar automaticamente texto de espaço reservado para você, e nós vamos testar o tipo. Vamos com isso condensado. Nós também vamos fazer disso o escuro porque você não quer ser muito escuro. Vou pressionar Control A para selecionar tudo e pressionar Opcional Alt e pressionar a tecla para baixo para aumentar o rastreamento um pouco, então há realmente espaço e bater o transporte apenas uma vez também. Então eu vou apenas pressionar Enter nestas partes aqui. Deixou de fora e deletar o resto deles. Muito útil e gentil cumprimentos, Jeremy. Você pode ver que este tipo seria um pouco difícil de ler. Isso é, de alguma forma, tipo secundário entra. Mais uma vez, nós argumentamos o Montserrat, e eu vou em frente e usar um Montserrat lá fora. Então é mais fácil ler isso. Então eu vou apenas dizer, hey, Mathew apenas hipotético hey. Então nós temos essa profundidade de seção e então talvez nós queremos adicionar o resto dos detalhes aqui. Envie para 105, Sydney. Eu vou colocar o gráfico de energia para a direita, apenas para a direita, torná-lo um pouco maior, então você tem pouco design, e-mail, o número novamente, apenas mantendo-o simples e vamos alinhá-lo para este J lá como nós vamos. Como isso. Você tem os detalhes, talvez queira alinhar isso com aquilo. Certifique-se de que isso está alinhado também com o [inaudível] o que se você quiser apenas fazer um curto, não importa. Você pode ver que é uma linha. Diga visualmente vamos olhar e nós colocá-lo no mesmo texto que o Montserrat. Se é pequeno lá, e quando você recomenda o tipo pequeno, é realmente bom para bater até um negrito bem, em seguida, bolha para cima. Mais perto, tudo bem, e se você quiser adicionar mais alguma coisa, eu gostaria de uma última linha lá, é uma ruptura daquele espaço branco lá. Usa a laranja e depois assim. Legal. Acabei de fazer um papel timbrado simples, e podemos ir em frente e salvar isso. Eu posso ir para Arquivo, eu posso ir Exportar, dizer Expor para telas é muito bom também, e eu posso limpar tudo e, em seguida, selecionar os que eu quero salvar. Você pode salvá-lo como um PNG, JPEG ou PDF. O que eu faria lá, provavelmente criarei um documento separado e salvarei isso como um arquivo do Illustrator. Só fazendo isso, você já fez alguns ativos e sua economia de metafase que podemos colocar em nosso site, fizemos um cartão de visita, fizemos um papel timbrado, e você pode fazer adesivos, você pode fazer muito mais apenas colocando sua marca pessoal e, eventualmente, à medida que você cresce, você continua expandindo e desacreditando em coisas mais incríveis. 11. Usando uma maquete: Então, o que eu quero mostrar agora é onde encontrar algumas maquetes que você pode colocar sua marca pessoal, e depois enviá-la em seu portfólio, e colocá-la como um estudo de caso ou mostrá-la como um exemplo de trabalho que você quer fazer. Então, é muito importante. Quero mostrar-lhe alguns lugares onde você pode realmente baixar maquetes, e criar um visual ou apresentação agradável para sua marca pessoal, e então você pode colocá-lo em seu portfólio para nos mostrar um exemplo de trabalho que você quer fazer ou apenas um projeto em que você trabalhou. Então eu mandei essa vitrine gerar uma maquete da zona de maquete. Você pode ver que você pode comprar em Design Berços, bem como Creative Market. Então você pode ver aqui, tenho algumas visualizações aqui. Custa 19 dólares. Eu não estou dizendo que você tem que comprar algumas maquetes, mas eu vou te mostrar alguns lugares onde podemos obtê-lo de graça, e você pode ver aqui se eu apenas passar por algumas das pré-visualizações dele. É um pacote muito bom, tem estágios pré-fabricados, e cenas para você já. Ele tem objetos onde você pode arrastar, e soltá-lo também. Como você pode ver aqui você pode colocar todos esses objetos, e então eles todos editáveis, o que é muito doce. Então é um design muito bom, e eu realmente recomendo. Três bons sites que são realmente bons é Freebiesbug. Você pode ver que eles têm PSDs, brindes ilustradores, fontes, e outras coisas também. Então, se você for para o lado esquerdo você pode ver que você pode clicar em maquetes, e você vai ter todas essas maquetes. Muito disso é provavelmente um monte de material digital para iPhones, MacBooks, Apple Watches, e todo esse tipo de coisa. Socks do site, Iphone zombks. Basta olhar as páginas, e você vai encontrar algumas coisas que são boas. Outro bom site é freedesignresources.net, e se você for para o canto superior esquerdo ao lado do logotipo, você verá maquete. Então você clica nisso. Ele tem muito mais gama de variedade de impressão, e embalagem também. Você pode ver alguns frascos e caixas. Vá para a próxima página. Algumas dessas são demonstrações também. Então você pode não ter a coisa completa, mas eles realmente valem a pena praticar, e até mesmo usar como a xícara de café, isso é muito legal. Pôsteres, folhetos, pastas, coisas [inaudíveis]. Então este é um bom site também. Outro é graphicburger.com. Se você clicar em maquetes, esses caras têm um monte de ativos, e montes de coisas grátis que tem sido realmente benéfico. Camisetas, não sei qual é o espaço que eles têm. O que mais? Selos, livros, cartões de visita, tudo, e é tudo grátis. Basta baixá-lo, praticar e vai ser incrível. Então eu vou mostrar agora, se você tem Photoshop, o que vamos fazer. Eu abro esta vitrine de branding simples do pacote. Então, se eu for até o meu Adobe Bridge, você pode ver aqui, eu apenas aumentei isso. Você pode ver todas as cenas que já estão no pacote, o que é muito doce. Eu posso ter texturas de terra também, que vem com ele, o que é realmente útil. Posso mudar o fundo para se adequar à minha marca. Se eu for mais rústico e vintage, eu posso simplesmente jogar um desses em um rústico arranhado terreno de concreto, e colocar isso dentro Se eu tenho uma marca aqui, você pode ver esses objetos. Ver o que posso usar, o que é incrível. O que vamos fazer é usar os já prontos, que eu cliquei duas vezes. Então este é o Adobe Bridge, mas você não precisa ter o Adobe Bridge. Você só precisa ir para suas pastas, e então sempre que você baixar qualquer maquete, você só vai clicar duas vezes no PSD, e ele deve abrir para você. Assim que cliquei duas vezes nele, isso que abriu para mim. O que você vai fazer, você geralmente obtém uma camada de ajuste. Então esta é uma foto com a camada. É apenas luz praticamente. Então todas essas fotos aqui, eu não sei por que não há nomes, mas eles não são. Se eu apenas desligá-los um por um, você pode ver cada um dos ativos se desligando lá. Então você tem o caderno, o pequeno livro de calendário lá, os cartões de visita, e então temos uma prancheta com o papel timbrado. Basta fechar isso para que você possa ver todas as fotos lá, e então nós temos a textura, lá que é legal. Então o que vamos fazer é brincar com isso muito rapidamente, e eu vou mostrar a vocês como adicionar os ativos. Você literalmente pode simplesmente ir para o ilustrador, e apenas copiar o que você projetou. Talvez eu queira apenas este ícone, eu vou pressionar Control C, e o que eu vou fazer agora é selecionar a foto, qual você deseja usar. Vou ao cartão de visita. Então eu vou para a parte inferior. Basta encontrar a foto certa. Às vezes estão usando nome, então está tudo bem. Se você clicar na pequena guia, ela abrirá as camadas. Normalmente, você vai ter qualquer foto real da coisa, você vai ter uma sombra bem, e então você vai ter este substituto. Ele vai dizer substituir ou ele vai ser vermelho marcado. Você pode ver que isso tem uma pequena imagem de um papel lá no canto direito. Isso significa que é um objeto inteligente. Então eu posso realmente clicar duas vezes sobre ele assim. Então o que ele faz é abrir outro arquivo que é um arquivo PSB, não para PSD, que está praticamente ligado a este arquivo. O que quer que eu mude aqui vai mudar nesta área no cartão de visita. Então eu vou para as minhas camadas, e apenas desligar essa coisa, e o que nós copiamos daqui, eu vou colá-lo. Vou pressionar o controle V, e você verá que diz colar. Você pode colá-lo como um objeto inteligente por enquanto, o que é bom porque um objeto inteligente retém o pixel. Então, se reduzi-lo, não danificará os pixels. Eu vou pressionar enter, e o que eu vou fazer é certificar-se de que isso está selecionado, e pressione o controle S para salvar. Uma vez feito isso, você pode ver como se eu for para o outro arquivo agora, eu posso fechar isso, ele é adicionado a essa camada lá. Então, se eu ampliar, obviamente, vai ser pixelizado, mas você pode ver que ele foi adicionado a esse cartão. Outra coisa legal também agora é que se eu selecionar esta camada, eu posso realmente ir para baixo, e jogar com os modos de mesclagem se eu quiser. Então você pode ver lá, ele está começando a se misturar com o cartão. Esquiva de cor da tela. Você pode ver isso porque você pode ver que não está realmente se misturando, mas se você geralmente tela, e às vezes você pode colocá-lo em mas se você geralmente tela, 90% talvez, e é mais mesclagem. Você pode ver que está começando a se misturar de repente. Vou colocar isso de volta a 100%. Então temos que fazer isso. Agora vou voltar a esta parte, e o cartão de visita que desenhamos aqui, vamos usar isso. Então eu vou controlar C isso, e obviamente porque é preto, nós vamos ter que editá-lo. Vou trazer isto para fora. Eu vou fazer isso branco, e eu provavelmente posso fazer isso parecer um monte de cinza. Controle C de novo, vou encontrar este arquivo. Então eu posso apenas clicar nele, clicar duas vezes no objeto inteligente, apenas desativar isso ou até mesmo excluir essas camadas. Se você quiser, você pode clicar no pequeno compartimento lá. Eu vou colar isso, e escalá-lo, pressionar Control S, e lá está. Temos o nosso logótipo lá. Então, mais uma vez, provavelmente ir para a tela. Está se misturando com a luz. Você pode ver que parece bom. Então com o ícone, eu provavelmente vou editar isso com isso. Eu vou fazer tudo branco, na verdade, para este. Vou localizá-lo, clicar duas vezes, voltar a tecla, desligar esta. Aumente a escala. Tudo bem. Deve ser centrado. Se não estiver centrado, você pode simplesmente movê-lo. Você pode pressionar Control+T para transformar. Você pode ver, ele pode girar e dá aquela caixa delimitadora. Salve-o e você pode ver que é um pouco grande demais. Então eu posso realmente escalar esse objeto inteligente também, mas ele vai escalar com a coisa toda. Então, clique duas vezes, volte e veja. Basta reduzi-lo pressionando Shift e Alt. Então ele vai manter as proporções lá. Salve-o e uma vez que você ficar mais rápido, você fica melhor nisso. Vou clicar duas vezes sobre isso e isso. Nós acabamos de fazer isso. Copie isso. Então você pode ver todos os detalhes lá parecendo bons. Para desligar isso, cole o novo [inaudível] que fizemos. Basta escalar isso. Então vou guardá-lo mais uma vez. Bem, nós temos L. Nós temos nosso próprio papel timbrado que acabamos de fazer e parece realista. Mais uma vez, você pode anotar a opacidade um pouco em 90%. Não 90 por cento, 10 por cento apenas para zoneamento ou talvez até mesmo colocar na tela, brincar com ele, ver como ele se parece. Mas sim, normalmente uso o “ok”. Então lá temos o nosso papel timbrado nos cartões de visita. Faça o mesmo com os outros também. Desligue isso. Copie o logotipo. Basta adicionar logo assim no canto. Então você pode ver o acrescenta já. Você pode ver que esta camada superior é a falta de sobreposições, então ela está sobrepondo esse Y no objeto inteligente, então não é dada a cor. Então queremos que y, porque um logotipo pode funcionar em muitos aspectos. Então você pode ver que parece uma sombra. Então isso é personalizado e, em seguida, vamos deixar a caneta como está. Podemos mover a caneta também. Talvez eu queira esfregar isso. Posso pressionar Control+T na pasta real. Então isso significa que ele agarra o estilhaço e o próprio objeto. E eu só vou movê-lo mais um pouco assim. Quero dizer, talvez, sim, parece bonito e melhor. Eu também posso fazer o mesmo para os outros livros também. Então você tem controle total. É por isso que adoro trabalhar com estas maquetes. Faz seu trabalho se destacar, parecer profissional. Talvez eu queira escalá-lo, torná-lo um pouco menor. Então você pode ver o logotipo lá. Mantenha a tecla Shift pressionada e depois digitando o caso Yara pressione Enter. Então, parece que está dentro. Então farei o mesmo objetivo até que ele desligue este. Então talvez só queiramos esse cara. Obviamente, este é um trabalho rápido, mas você pode adicionar tanta informação quanto quiser. Se você tiver mais ativos de marca, vai funcionar. Então o que você pode ver acontecendo aqui por causa disso, não é registrar a forma. Então você pode ver o que nós vamos ter que fazer. Vou copiar isto. O que eu vou fazer é ir para a minha ferramenta de busca. Certifica-te de que isto está por cima. Selecione os dois e pressione o cortador de biscoitos ou a ferramenta de forma de recorte. Então, agora eu corto o espaço e a forma e eu vou para Control+C, voltar, fechar essa forma e, em seguida, colar o novo em. Então, vai ser transparente. Isso é outra coisa com que você tem que se preocupar também. Veja agora é ver através e está funcionando, doce. Salve-o e certifique-se de que ele não saia dos limites. Às vezes, corta-o. Legal. Posso vê-lo cortá-lo um pouco. Sim, lá vamos nós. Parece um adesivo, talvez possamos torná-lo maior. Eles são legais. Então o que vamos fazer, você vê esse fundo, talvez queiramos ser laranja. Então o que eu vou fazer, fazer uma nova camada. Vou fazer uma camada de saturação de matiz. Podemos trazer isso à tona. Com certeza vai fazer isso. Vamos fazer um campo de cores. Então eu vou para os meus ajustes aqui em baixo, apertar uma pequena tigela. Nós vamos para a cor sólida. Vamos copiar a mesma cor que tínhamos antes. Vá ilustrar, copiar isso e colar isso assim. Arraste essa camada todo o caminho para cima desta camada. O que eu vou fazer é multiplicar e saltar para cerca de 30 por cento. Ok, talvez levantá-lo. Então você pode ver como ele se parece. Você pode colocar todo o caminho. Outra boa seria provavelmente sobreposição também. Assim, você pode ver que os anúncios de sobreposição são como tonalidade laranja. Você pode desligá-lo e ligá-lo desde que adicionou essa tonalidade laranja às manchas escuras. Mas você também pode brincar; modo que é luz vívida, luz linear. Então brincar com os modos de mistura lá e ir com o mouse e ver como ele se parece. Normalmente, os trabalhos de sobreposição são multiplicados. Veja isso bem duro. Então você provavelmente pode deixá-lo para 80 por cento ou simplesmente deixá-lo como está, se você quiser. Gosto que as linhas quentes colonizem, coloquem 80 por cento. Doce. Então, apenas adicionando esse pouco eficaz, nós adicionamos nossa própria cor de marca lá. Está parecendo bem. Então, sim, legal. Parece bem legal. O que posso fazer agora é ir Exportar Arquivo. Você pode fazer uma Expo rápida como JPEG ou você pode salvar para web. Então, se eu for salvar para a web, você pode ver que são pixels muito altos, mas você não quer fazer upload disso em um site ou Instagram. Vai atrasar. Vai levar uma eternidade para carregar e vai ser lento para carregar também. Então geralmente eu vou cair a porcentagem para cerca de 30, 40, 50, seja lá o que for. Então, cerca de 1000 pixels é bom. Então você vai se certificar de que isso está ligado também. Então as proporções são restrições, então certifique-se de que não está desmarcado. E basta alterar a porcentagem para cerca de 1000 pixels ou até 800 pixels. Talvez eu vá 45970 pixels. Isso é fixe. Quando é mais de uma imagem fotográfica, você deseja salvar como um JPEG. Se é apenas formas puramente, então você pode fazer um PNG. Mas JPEG, acreditamos em alta, geralmente 70 a 80 qualidade é divertido porque você já não pode realmente notar se ele é maior e você não quer ter certeza de que o arquivo é tão grande. Então este arquivo era ser de 150 kilobytes. Tão pequeno. Então eu vou guardar isso e eu vou fazer maquete de marca. Então, agora, se eu abrir, boom, lá está a nossa imagem que guardamos na nossa maquete, e você pode carregá-la no seu portfólio ou o que quer que seja. Veja aqui, espero que tenha sido útil, mas as maquetes realmente ajudam. Você mostra seus contextos de branding, mostrando suas habilidades. E vai realmente ser incrível e melhorar suas habilidades. 12. Obrigado: Muito obrigado por se inscrever na turma. Vá para o canto superior esquerdo e pressione o botão “Segue-me” que manterá atualizado com as novas aulas e discussões que publiquei. Não se esqueça de deixar um comentário também e qualquer feedback é bem-vindo. Eu realmente aprecio se você pode fazer isso. Faça um polegar para cima, e estou ansioso para criar mais aulas para você.