Maravilhas em aquarela: um guia passo a passo para pintar pandas vermelhos expressivos

1. Boas-vindas ao curso!: Olá a todos. Meu nome é Will Elliston e nesta aula vamos explorar o mundo fascinante das aquarelas enquanto criamos um lindo panda vermelho com suas cores um lindo panda vermelho com suas Não é apenas um ótimo tema para pintura em aquarela, mas também uma oportunidade maravilhosa de aprender e praticar várias técnicas com sua pele ardente e espírito brincalhão Eles são um símbolo de beleza e mistério. Capturar sua essência no papel não é apenas um esforço artístico, mas também uma homenagem às maravilhas da Sou artista profissional há muitos anos, explorando muitos assuntos diferentes, desde vida selvagem e retratos até paisagens urbanas e rurais Sempre fiquei fascinada as possibilidades da aquarela, mas quando comecei, não tinha ideia por onde começar ou como melhorar Eu não sabia quais suprimentos eu precisava, como criar os efeitos que eu queria ou quais cores misturar. Agora, participei de muitas exposições mundiais, apareci em revistas e tive a sorte de ganhar prêmios de organizações respeitadas, como a como International Watercolor Society, a Masters of Watercolor Alliance, Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton e a SAA A aquarela pode ser assustadora para quem está começando. É por isso que meu objetivo é ajudá-lo a se sentir relaxado e aproveitar esse meio passo a passo. Hoje, vou guiá-lo por uma pintura completa, demonstrando uma variedade de técnicas e explicando como uso todos os meus suprimentos e materiais Se você está apenas começando ou já tem alguma experiência, você poderá acompanhar em seu próprio ritmo e melhorar suas habilidades em aquarela se essa aula for muito desafiadora ou muito fácil para você Tenho uma variedade de aulas disponíveis em diferentes níveis de habilidade. Gosto de começar com uma abordagem livre e expressiva, sem medo de cometer erros ao criar texturas interessantes para a Conforme a pintura progride, adicionaremos mais detalhes para dar vida a ela e destacá-la Eu me esforço para simplificar assuntos complexos em formas mais fáceis que incentivem a diversão Ao longo desta aula, compartilharei muitas dicas e truques. Vou te mostrar como transformar erros em oportunidades, tirando o estresse da pintura para se divertir. Também fornecerei meus gráficos de mistura de aquarela, que são uma ferramenta inestimável quando se trata de escolher e misturar Se você tiver alguma dúvida, você pode publicá-la no tópico de discussão. Abaixo, com certeza lerei e responderei a qualquer coisa que você postar. Não se esqueça de me seguir no Skillshare clicando no botão Seguir na Isso significa que você será o primeiro a saber quando eu lançar uma nova aula ou publicar brindes Você também pode me seguir no Instagram em Will Elliston para ver meus trabalhos mais recentes Então, vamos mergulhar e liberar nossa criatividade ao dar vida a esse charmoso panda vermelho no papel Você está pronto? Ótimo, vamos embora. 2. Seu projeto: Em primeiro lugar, muito obrigado por participar desta aula. Estou muito feliz que você esteja aqui pintando comigo hoje. Vamos pintar um adorável pender vermelho. E durante nosso tempo juntos nesta aula, exploraremos as técnicas sutis e os belos tons que as cores da água oferecem Aprenderemos como misturar cores perfeitamente, criar uma textura que salta da página e dar vida às nossas pinturas Lembre-se de que não há erros na arte. Somente oportunidades de aprender e crescer. Portanto, não tenha medo de experimentar, deixar sua criatividade fluir e expressar o espírito dos pandas vermelhos maneira única Na seção de recursos, adicionei uma imagem em alta resolução da minha pintura finalizada para ajudar a guiá-lo. Você pode seguir exatamente minha pintura ou experimentar sua própria composição, pois vamos nos concentrar no aspecto de pintura da aquarela Forneci modelos que você pode usar para ajudar a transferir ou traçar o esboço antes É bom traçar ao usá-lo como um guia para aprender a pintar É importante ter o desenho correto para que você possa relaxar e se divertir aprendendo o próprio meio de aquarela Seja qual for a direção que você seguir nesta aula, seria ótimo ver seu resultado e as pinturas que você cria por meio Adoro dar feedback aos meus alunos, então tire uma foto depois e compartilhe-a na Galeria de projetos estudantis na guia Projeto e recurso. Sempre fico intrigado ao ver quantos alunos têm abordagens diferentes e como eles progridem em cada aula Eu adoraria ouvir sobre seu processo e o que você aprendeu ao longo do caminho, ou se você teve alguma dificuldade. Eu recomendo fortemente que vocês dêem uma olhada no trabalho um do outro na galeria de projetos estudantis. É muito inspirador ver o trabalho um do outro e extremamente reconfortante receber o apoio de seus colegas Portanto, não se esqueçam de curtir e comentar o trabalho um do outro. 3. Materiais: Antes de começarmos com esta pintura hoje, vamos examinar os materiais e suprimentos que eu geralmente uso. Ter os materiais certos pode impactar muito o resultado de sua obra de arte Vou revisar todos os suprimentos que uso para esta aula e além. É muito útil tê-los à sua disposição e facilitaremos o acompanhamento. Vamos começar com as tintas em si. Como a maioria dos materiais que usaremos hoje, isso tem muito a ver com a preferência. Tenho 12 cores estáveis na minha paleta que preencho com tubos Eles são amarelo cádmio, ocre, siena queimada, vermelho cádmio, alizarina, carmesim, azul ultramarino, azul cobalto, peitoril, azul, lavanda, roxo, escuro, preto . E no final da pintura, costumo usar guash branco para pequenos destaques Eu não uso nenhuma marca em particular. Essas cores você pode obter de qualquer marca, embora eu pessoalmente use as tintas Daniel Smith, Windsor e Newton Holbein Vamos passar para os pincéis. O pincel que eu mais uso é um pincel redondo sintético, como esse pincel Escoda Pearl ou esse pincel Van Gogh Eles são muito versáteis porque você não só pode usá-los para trabalhos detalhados com sua ponta fina, mas como eles podem reter muita água, eles também são bons para lavagens Eles também são bastante acessíveis, então eu tenho alguns em tamanhos diferentes. Em seguida, estão os pincéis de esfregão. pincéis Mop são bons para pinceladas amplas, preenchendo grandes áreas e criando transições ou lavagens suaves Eles também têm uma boa dica que pode ser usada para detalhes menores, mas para detalhes muito pequenos, destaques ou qualquer coisa que precise de mais precisão. Eu uso um pincel sintético tamanho zero. Todas as marcas os têm e são super baratos. Outro pincel útil é um pincel de caligrafia chinesa Eles tendem a ter cerdas longas e uma ponta muito pontiaguda. Eles são perfeitos para adicionar textura ou criar linhas dinâmicas em suas pinturas. Você pode até mesmo espalhá-los assim para obter texturas de pêlo ou penas E isso é tudo para pincéis no papel. Quanto melhor a qualidade do seu papel, mais fácil será pintar facilmente papel barato com rugas e é muito Não permitindo que você refaça os erros, é mais difícil criar efeitos atraentes e aplicar técnicas úteis, como esfregar No entanto, papel de boa qualidade, como papel à base de algodão, não só permite que você refaça os erros várias vezes Mas como o pigmento reage muito melhor nele, as chances de erros são muito menores e você terá mais chances de criar pinturas melhores Eu uso papel arqueado porque é o que está disponível na minha loja de arte local Um spray de água é absolutamente essencial. Ao usar isso, você terá mais tempo para pintar as áreas desejadas antes de secar. Também permite reativar a tinta. Você deseja adicionar uma linha suave ou remover um pouco de tinta. Também tenho um pano velho ou uma camiseta que usei para limpar meu pincel Limpar a tinta antes de mergulhá-la na água fará com que a água dure muito mais tempo. É sempre útil ter um lenço à mão ao pintar, para retirar o excesso de tinta. Além disso, você nunca sabe quando pode ocorrer um respingo ou gotejamento indesejado que precise ser removido rapidamente Também tenho um conta-gotas para manter as tintas molhadas. Ao pintar, é importante que eles tenham uma consistência semelhante à dos tubos. Dessa forma, é mais fácil coletar pigmento suficiente. É útil ter um secador de cabelo para acelerar o tempo de secagem e controlar a umidade do papel. E por último, fita adesiva. E isso, é claro, é apenas segurar o papel ainda na superfície para impedir que ele deslize enquanto pinta Além disso, se você planeja pintar até a borda, permitiremos que você crie uma borda bem nítida e limpa, e isso é tudo o que você precisa para pintar Eu encorajo você a experimentar e explorar qualquer material que queira usar, mas, por enquanto, vamos começar com a pintura. 4. Um fundo lúdico: Dediquei meu tempo para explicar isso da melhor maneira possível. Não adicionando todos os detalhes, mas apenas o suficiente para bloquear quais seções vou pintar de uma determinada cor e outras seções que vou fazer de outra cor. Não preciso inserir pequenos detalhes, na verdade, estão apenas bloqueando as formas principais. Mas ainda leva um pouco de tempo. Mas deixei o modelo para você usar na seção de projetos e recursos. Então, espero que você possa usar isso para economizar algum tempo para que possamos continuar com a pintura Como costuma acontecer, vou começar pintando um fundo suave apenas para sentir a pintura antes de fazermos algo sério. Só para relaxar, porque uma tela em branco é muito intimidante para começar se soltando É uma ótima maneira de facilitar o processo de pintura. Vamos tomar um pouco de azul seriliano. Só um pouquinho. Não muito. Um pouco de azul seriliano aí. Então, o que vamos misturar com ele? O que você quer misturar com isso? Eu vou escolher amarelo. Ok. Tipo de cor amarela muito suave. Cor dourada. Realmente. Talvez isso seja até muito forte. Só vou mantê-lo bem leve. Use esse azul, limpando nossa paleta. Agora estou apenas colocando isso no papel. Mais seriliano, mais amarelo Oka A mistura faz com que seja uma espécie de cor verde, o que é mais agradável. Eu gosto da ideia desses poucos golpes? poucos golpes? Talvez um pouco de amarelo. Lembre-se de que você pode usar suas próprias decisões criativas. Você não precisa pintar exatamente o que estou pintando com todos esses galhos e elementos de fundo. Talvez você possa simplesmente desbotar um galho simples, o que for adequado para o que você está fazendo Se você tiver tempo suficiente ou apenas quiser fazer uma pintura mais rápida, um pouco de fundo aqui também. Afrouxando, se preparando para pintar. Não há estresse nessa parte. Acostumando-se com a sensação do pincel no papel. Mais algumas divisões verdes, ok, e para o fundo, tudo bem Vamos secá-lo do nosso secador de cabelo. Agora, relaxamos. 5. A cauda sob a camada: Então, está completamente seco, os papéis se achataram novamente. Agora vou misturar a cor da camada inferior apenas para essa cauda, que será uma siena queimada, talvez um toque de Oca amarela Vai ser muito leve porque é apenas uma base, só para tirar do branco. Talvez aqui possa realmente ser branco. 30 lenços para enxugar, enxugue agora enquanto ainda está molhado Vamos pegar aquela siena queimada, embotá-la um pouco e começar a pintar a parte inferior um pouco mais Talvez um pouco mais de Sienna queimada, um pouco chata demais. Estou usando a ponta do meu pincel apenas para criar um pouco de textura de pelo ali mesmo. Precisa de um pouco de calor, eu acho. Então, vou adicionar um pouco de siena queimada embaixo da siena queimada Um Lizarin carmesim, isso é. Lembre-se de que se você está pintando um longo, bem me observando, essa ainda é apenas a camada inferior Ainda não estou pintando com esse pigmento espesso. Ainda mantendo-o em tons claros a médios. Ohh. 6. Pintura dos ramos: E isso é bom para a base na cauda , porque você pode ver as listras lá Voltaremos mais tarde para fazer essas listras em cima do que já fizemos com um tom mais escuro Agora vamos começar a pintar a árvore desse lado, então vou para um cinza e vou mostrar como misturar um cinza sem usar o preto. Você pega sienna queimada ou marrom, azul ultramarino que já a neutraliza bastante Isso já é basicamente um cinza. E então, se você quiser ir um pouco mais longe, tome um pouco de Alizarin Aí está. Você fez seu próprio cinza. Porém, um belo e excitante cinza, que tem pigmentos de azul, marrom e vermelho Então, quando secam, são mais interessantes do que apenas o preto básico. Está pintando esse galho começando com um pigmento bem espesso Está tudo bem. Podemos usar a água para espalhá-la, tentando imitar o fundo do galho Aqui eu mergulho diferentes seções desse pigmento, deixo mais azul em algumas áreas, deixo mais marrom em outras áreas e espero que ele se misture bem no papel Eu digo, espero que porque você nunca sabe como vai ser Você permite que o pigmento faça suas próprias coisas. Isso é pior, excitante. Você não precisa fazer com que o pigmento faça seu próprio trabalho. Você pode controlá-lo até os detalhes, mas acho que isso perde muita magia. Se você quiser capturar a magia da aquarela, você precisa aprender a trabalhar com sua espontaneidade usando diferentes espessuras do pincel, conforme vou até E, na verdade, vou deixar as pontas desses galhos um pouco mais vivas, um pouco mais excitantes e com cores mais bonitas usando a ponta do pincel e mesclando-a nela, então você também pode trazer algumas delas para Talvez uma ramificação aqui, mesmo que não esteja conectada a nada, apenas aumente a composição. Em seguida, alguns ramos abstratos como aqui, não necessariamente conectados ao galho principal, apenas para preencher a área na parte inferior. Agora, começando pelo outro lado, vou fazer algo semelhante e conectá-los. Eu posso sentir que meu pincel não está cheio o suficiente, então certifique-se de ter água suficiente no pincel e a água simplesmente escorra dele sem problemas Se não houver água suficiente no pincel , ela simplesmente não cairá bem do pincel E secará muito rápido e criará marcas irregulares. 7. Variando as cores: Adicionando mais algumas cores para torná-lo mais interessante. Um pouco de verde. Talvez volte à cor roxa, tornando essa área bonita e escura para a sombra. Não tenho medo de pintar sobre as linhas da pequena cláusula porque ainda consigo ver as marcas de lápis embaixo delas e vou ficar um pouco mais escura Posteriormente, temos um pigmento diferente, ao contrário de outros meios, como acrílico e óleo Você realmente precisa pensar em todo o processo ao pintar aquarela, é preciso planejar com antecedência Então você tem que ver quais linhas você pode pintar, aquelas, você sabe, você vai voltar para as brancas que você tem que reservar Como em outros meios, você pode simplesmente pintar tinta branca na parte superior ou cores mais claras na parte superior Mas com a aquarela, estamos usando a transparência do papel, é nisso que confiamos Temos que pensar sobre isso em toda a pintura. Essa mistura de cores marrons, silhão lá dentro, forma uma cor levemente esverdeada, tomando um pouco de roxo e escurecendo caso, esse é um bom exemplo de simplesmente deixar o pigmento cair no papel úmido e sangrar E ele fará sua própria mistura, ficando bem espesso com um pigmento aqui. Mas tudo bem. É isso que o torna empolgante quando mostra a forma como usa um pouco de água pura para pintar a partir da borda. Agora, com um pouco de marrom, vou conectar essas linhas para que os galhos desapareçam à medida que secam Agora vou voltar a essa parte aqui e você pode ver que a borda já havia secado aqui. Estou apenas aplicando um pouco de água e usando meu pincel, as cerdas do meu pincel para reativá-lo e suavizar essa borda, mesmo que algo possa, você ainda pode você Se o papel for bom o suficiente, o pigmento que você está usando não mancha muito Você pode mover os pigmentos e criar uma borda suave. Novamente, como acabei de fazer aqui. Estou apenas trazendo a tinta para conectá-la à cauda. E então essa será a ramificação concluída. Estou adicionando um pigmento verde amarelo ao galho agora e aplicando-o nas diferentes seções apenas para influenciar não apenas para influenciar não apenas Essa é a coisa boa da cor da água. Basta aplicá-lo e ele se espalha sutilmente. Não parece tão óbvio, mas tem essa indicação sutil de uma cor diferente voltando ao escuro novamente na parte inferior, onde a sombra estará e, à medida que seca, ela se fundirá Vamos lidar com isso, a borda dessa cauda, um pouco mais tarde. Por enquanto, estou apenas focando na filial agora. Vou usar um pigmento bem escuro, usando a ponta do meu pincel para fazer alguns desses pequenos que estão saindo por baixo de um pigmento aquoso bastante espesso Mas pode ser bastante enganador porque preto quando está molhado e aguado parece muito Mas pode secar quase um cinza claro, nem um pouco preto. O preto pode enganar. Você precisa se certificar de que tem pigmento suficiente misturado com essa água O mesmo vale para a lavagem branca, na verdade. Mas, ao contrário, parece que é muito mais branco do que quando está molhado E então, quando seca, fica quase transparente e bem escuro Pigmentos diferentes têm uma relação diferente com a água, e você precisa de um pouco de experiência que não se espera para começar a saber as proporções corretas de água Eu só quero combinar as cores aqui um pouco melhor, torná-las um pouco mais azuis e harmonizadas E vou secar isso novamente com o secador de cabelo e começaremos a pintar o próprio panda vermelho 8. Pintura da cabeça: Ok, para começar o panda, vamos começar com as orelhas Temos um Oka amarelo claro, pouco de sienna queimada. Talvez um pouco de amarelo cadamiano normal. Simplesmente bloqueando essa área. Isso bastará. Acho que é essa cor. A mesma coisa com o filho dela. Bem-vindo. Onde ainda está úmido. abóbora tinha um pouco de marrom aqui, onde pode sangrar Talvez apenas nas pontas dessas orelhas, eu faça uma pequena linha vermelha, não uma linha vermelha, marrom, uma siena queimada É assim. Quando fica quase seco, eu só uso a ponta do meu pincel apenas para agitar o pigmento e criar um pouco de textura como Já estou usando o pigmento que está no papel. Essas são as orelhas bem feitas, a camada inferior das orelhas. Em seguida, vou pegar mais da sienna queimada. Uma pequena gota de Alizarin crimson. Deixe-o um pouco mais vermelho. Agora, isso é muito potente lá. Então eu vou pegar isso e diluir nesta panela. E vou preencher algumas das áreas principais apenas acariciando-as Acho que algumas podem ser um pouco mais claras, então vou sugar a água do meu pincel e tirar um pouco do pigmento, e vou voltar com um pouco de Oca amarela, subindo até as linhas marcadas Eu nem estou usando um pincel pequeno. Usando a ponta muito fina do meu pincel redondo sintético número oito normal, sobre o qual falo na seção de materiais e suprimentos da aula, deixando de vez em quando algumas lacunas brancas. Não estou preenchendo completamente. Quase vejo isso como uma lavagem, embora não estejamos usando um pincel grande e usemos uma linha fina para preencher todas essas áreas com espaços brancos entre as diferentes peles para sugerir uma textura Mas eu ainda vejo isso como uma lavagem, porque estamos basicamente usando uma cor para bloquear uma forma. Posso adicionar um pouco de água lá só para adicionar um pouco de textura. Eu continuo interferindo com ele enquanto seca para criar textura Normalmente, não é bom interferir na tinta e no papel enquanto estão secando, mas se você quiser criar textura, precisará. 9. Como pintar o corpo: Usando o mesmo pigmento. Vou para este lado, vou preencher esta seção começando com a borda peluda e depois voltarei para bloquear tudo Depois de pintar a borda, leva um pouco de tempo para obter a textura clara, pois ela tem muitas linhas diferentes. Há duas maneiras de abordar minhas aulas. Você pode tentar copiar minhas pinturas da forma mais exata possível. E estou perfeitamente feliz que você faça isso. Porque ao fazer isso, você está tentando aprender a técnica específica tentando dominar o ofício e descobrir como obter certas técnicas. E, claro, a outra maneira de usar a aula é tentar adaptá-la ao seu estilo particular e não seguir diretamente o que estou fazendo. Ambos são bons porque a segunda opção ajuda a encontrar sua criatividade e estilo único. Nesta seção aqui, vou apenas preencher sem textura apenas encobrindo. Vou adicionar um pouco de vermelho de cádmio a isso porque é um vermelho muito potente Bonito, forte e vibrante. E podemos fazer laranja quando misturamos com os amarelos. E então podemos adicionar mais água e desbotá-la para conectá-la à borda peluda que pintamos anteriormente, certificando-se de manter essa textura à medida que nos aproximamos da É um pincel útil porque estou usando a ponta para criar a textura do pelo e depois a lateral para bloquear todas as áreas maiores. Se você tivesse um pincel pequeno, não seria capaz de fazer isso. 10. Detalhes da cabeça: Agora vou voltar aqui com um pigmento mais escuro Então, embora eu esteja usando minha própria mistura de cores, rejeitei Sienna, Alizarin, Crimson Você pode usar as cores que tiver em sua paleta. Você pode usar minhas tabelas de cores para ver o que combina bem com sua fissão. Mas se você já pinta há algum tempo, sabe quais cores você pode querer usar. Se você é totalmente iniciante, pode experimentar. Não há mal nenhum em praticar, mesmo que você não esteja adicionando tantos detalhes, apenas preenchendo a área Ter que tirar suas tintas e pincéis é apenas uma boa prática Você precisa ter um pouco mais de cuidado nesse estágio porque estamos usando pigmentos mais escuros, então é mais óbvio com a Podemos ser um pouco mais livres porque sempre nos sobrepomos a isso. Mas com este, especialmente quando chegamos à borda dos padrões do pelo nos detalhes do rosto, temos que tomar cuidado para não exagerar nas linhas pintadas com alguns detalhes. Em seguida, use algumas marcas de pincel seco na direção da pele. E, claro, pincel seco é quando não há muita água com o pigmento no pincel Quando você o escova ao longo do papel, ele perde mais textura em vez ter uma marca de pincel úmida e lisa. Quando você chegar a essa parte da pintura, também relaxe um pouco mais. Porque mesmo que seja um pouco demorado, você não se apressa , pode relaxar, pode ouvir música. Você pode simplesmente descansar, se afastar de todos os negócios da vida e se concentrar apenas na pintura. É muito terapêutico relaxar, pintar os olhos de rosa por dentro, depois voltaremos a eles mais tarde. Portanto, é uma boa prática controlar o pincel usando a ponta. Depois de fazer algumas pinturas como essa, você fica muito bom em fazer alguns detalhes, ficando bem intrincado Obviamente, não apenas os detalhes que formam uma bela pintura, também as indescritíveis marcas de pincel que fizemos no galho e faremos com o trabalho com as sombras Esses detalhes contrastam bem com lado indescritível da aquarela que faremos mais tarde do outro lado Parece bastante complicado, mas desde que você faça o desenho certo, reserve um tempo para garantir que as linhas estejam separadas em seções diferentes; então, colorir a parte da pintura é divertido e relaxante Demora um pouco de tempo. Talvez não seja tecnicamente uma coisa complicada, o desenho é complicado e isso é algo que você pode melhorar com o tempo Ironicamente, a coisa mais importante que eu acho sobre pintura é, na verdade, o desenho por baixo Porque o desenho é o esqueleto de todas as pinturas. Uma vez que tudo esteja organizado corretamente , o processo de pintura é muito mais fácil. Mas é claro que é um pouco mais entediante nessa fase, eu não necessariamente faria uma aula sobre desenho, embora tenha abordado isso em aulas diferentes Acho que as pessoas estão mais empolgadas com o processo de pintura. É nisso que eu me concentro. Acho que está bem escuro nessa parte. Usando um pouco de lenço para clarear alguma área, retire um pouco de pigmento em vez de limpar meu Novamente, só para fazer isso, vou contornar as bordas novamente, apenas para enfatizar o pelo nas partes que perdi, bem escuras. Geralmente trabalho do claro ao escuro e agora estou usando a parte mais escura do pelo 11. Texturas de pele: Principalmente usando a ponta do meu pincel. Eu poderia usar um pincel menor, mas isso significa que terei que continuar reabastecendo-o a cada três pinceladas Mas quando você tem um pincel grande com uma ponta fina , você economiza muito tempo tendo que ir e voltar. Nesta pintura, optei por um estilo que é menos sobre lavagens e detalhes, acho que esses detalhes e texturas de pele Mas você pode optar por uma abordagem texturizada mais estilística se quiser uma maneira mais rápida de fazer isso Você pode usar lavagens para criar texturas indescritíveis em vez de pelos individuais, como estou fazendo aqui É aí que suas decisões criativas e suas próprias influências únicas podem tornar sua pintura mais pessoal. É por isso que eu gosto de ver todas as pinturas na galeria estudantil. A galeria de projetos mostra como cada um tem sua própria opinião alterando algumas coisas e alterando algumas coisas de acordo com seu próprio gosto 12. Nariz, olhos, ouvidos: Tem que pintar algumas sombras. Vamos passar por aqui, com alguns bigodes. Vou fazer isso enquanto estou pintando as sombras no rosto É claro que, enquanto pintamos o rosto, os detalhes aqui são bastante complexos Obviamente, é muito mais fácil pintar em uma folha de papel maior, o que eu entendo que pode ser intimidante para iniciantes ou estudantes Eu certamente achei isso intimidante. Mas, na verdade, deveria ser menos intimidante porque você realmente tem mais liberdade, porque tem mais espaço para detalhes Na verdade, tenho dificuldade com lençóis menores, começando pelos escuros mais escuros Pegue um pouco de água pura e apenas interaja com esse pigmento escuro para obter uma borda macia e agradável para que ele sangre bem e suavemente Então o mesmo de novo aqui em cima. Vou usar o pigmento da água do pincel apenas para espalhar um pouco de cinza na pintura nasal ao redor dos olhos, pequenos aros pretos deixando cuidadosamente a tinta preta que está no meio do olho O mesmo do outro lado. Vou enrolar meu lenço até um pequeno ponto e enxugar um pouco do meio Agora eu posso voltar para aquele nariz e estou tentando obter um pouco de sombreamento, um pouco de sombreamento suave usando a ponta do pincel, então é bem Essa parte, novamente , exige muita precisão. E estar firme com a mão. Obviamente, quanto maior você pintar, mais fácil também será. Se você estiver usando papel pequeno, imagino que seja um pouco desafiador, mas ainda assim será um exercício divertido de fazer. Eu apenas borro um pouco, misturando o lado claro do lado escuro para voltar às orelhas e pintar as sombras internas pintando negativamente o pelo Eu usei um cinza azul para isso, porque o azul é a cor complementar ao laranja Todos ficam muito bem juntos. Eu vou e volto de adicionar pigmento e tirar pigmento. É claro que coloco mais pigmento quando o pincel está cheio, mas se eu usar uma toalha ou meus dedos para espremer o líquido do pincel, posso realmente pigmentar e pintar do papel para torná-lo mais Novamente, um pouco como uma esponja tornando os pedaços de sol ainda mais escuros 13. Começando as sombras: Ok, agora é a hora de ser muito ousado. Vamos pintar as partes escuras aqui, pegando um pouco de preto para começar e pintando cuidadosamente até a linha. E isso é preto sólido, essa linha é. Mas, à medida que avançamos, vamos incorporar mais cores e torná-las um pouco mais interessantes do que apenas preto. Vou usar esse azul cobalto e, do outro lado, À medida que essas cores desaparecem, sua vibração aparecerá e aparecerá nesse estágio É claro que, com o pigmento tão espesso, ele também parece preto, mas ficará mais bonito quando for diluído e espalhado Vou apenas fazer uma pequena pausa aqui. Ele vai pintá-los e interagir com aquele pigmento lá. Agora, misturando um pouco dessa forte sienna queimada Essa parte da pintura será mais solta e mais livre. Então pinte um pouco mais claro para que possamos voltar com um preto do outro lado para separar as duas pernas. Agora que eu o sequei, posso, como eu disse, subir aqui e separar as pernas, criando uma pequena divisão entre uma perna e a outra. Escuro contra a luz ou luz contra o escuro neste caso. mesmo acontece com o outro pobre, basta preencher as bordas e depois preencheremos o interior um pouco mais tarde. 14. Tornando Darks interessante: Adicione mais cores lá. Costumo usar todas essas cores escuras em seus tons mais escuros Se eu quiser ficar mais escuro, eu uso preto. Eu não uso preto só por causa disso. Então, uma vez que eu estabeleço essas cores , eu pego um pouco de água assim. Basta mover todo esse pigmento e reativá-lo. E você verá que a magia da cor da água move esses pigmentos de uma forma muito atraente à medida que secam Mais alguns toques de azul cobalto aqui só para fazer o contraste entre o laranja Realmente, você pode ver novamente nas minhas tabelas de cores que o azul cobalto e o laranja ou a siena queimada funcionam de uma maneira Eu vou fazer uma coisa parecida aqui. Vou pintar o outro lado do braço para que a perna dianteira ou o braço que está voltado para nós tenha um contorno limpo Estou pintando a sombra entre as patas dianteiras e traseiras. Agora, agora vou misturar um pouco de laranja. É uma sienna queimada, pouco de amarelo cádmio e vermelho cádmio Vou interagir com esse preto, então não é uma linha dura. E gradualmente se funde com o resto da pele. Você pode ver que gradualmente esse preto desvanecerá nessa cor à medida que seca Estou tentando pensar em como misturá-lo gradualmente a essa pele, uma forma suave e que não distraia muito Vamos adicionar um pouco mais de vermelho, eu acho. Ou pelo menos misture um pouco mais de preto. Parece muito escuro quando está molhado, quando seca, fica um pouco mais claro Você não precisa necessariamente se preocupar com a limpeza ou a arrumação de suas pinceladas, desde que os tons estejam corretos, se perceber que há uma área escura que precisa ser mais escura ou uma área que precisa ser mais Contanto que você acerte essas seções , elas devem ser visualmente atraentes Voltando ao azul, tornando-o levemente roxo. Fica um pouco bem escuro. Novamente, destacando o preto, talvez eu faça uma leve mancha azul azul nessas garras talvez eu faça uma leve mancha azul nessas garras . Eu quero suavizar essa borda um pouco, então vou molhá-la uma ou duas vezes só para amolecê-la Isso deve ser suficiente. Agora, colocando pigmento pesado lá no meio, onde está mais escuro, depois novamente, com aquele azul púrpura Não, estou apenas agitando e deixando que ele se misture e faça seu trabalho E eu vou influenciá-lo um pouco. Acho que talvez precise ficar um pouco mais vermelho em algumas áreas Vou colocar um pouco de vermelho lá, um pouco de azul aqui. Temos algumas belas texturas parecidas com pelos aqui. 15. Pintura das caudas: E estamos fazendo alguns progressos agora começando a nos unir. Vou reativar um pouco desse galho, conectá-lo, para que eu tenha que pintar as listras padrão na cauda Eu ia aliviar aquela parte lá em cima. Eu cometi um pequeno erro. Eu escureci a área errada. Tudo bem. Isso é uma coisa boa sobre a cor da água. Você pode simplesmente reajustá-lo e corrigir o que acontece várias vezes. Estou usando o spurt sienna muito grosso. Agora, contrastando a camada inferior que fizemos, estou apenas movendo meu pincel de uma forma orgânica Não estou tentando ser lento ou sofisticado, na verdade, estou apenas passando o pincel ao redor do hospedeiro, tentando me manter nas linhas Não há problema em pintar um pouco fora das linhas. Agora vou adicionar um pouco de interesse misturando as diferentes consistências da água Ter algumas áreas um pouco mais espessas em pigmento e outras áreas um pouco mais Posso deixar essa parte de baixo um pouco mais escura? Por que não mais escuro? Apenas menos saturado, menos colorido. Podemos fazer algumas dessas partes falarem, acho que borrifar um spray leve só para molhá-las novamente e fazer a água fluir Em seguida, um pouco de pigmento mais escuro nas laterais para dar a ilusão de forma e ficar mais claro no Preencha um pouco essa área porque acho que termina muito abruptamente Agora vou secá-lo agora que está tudo completamente seco. Eu só vou bagunçar um pouco. Evite que pareça muito apertado. Adicione um pouco de forma nas laterais. Ok, acho que essa história acabou. 16. Adicionando realce: Apenas afiando as garras, aumente a sombra abaixo Agora, usando a abóbora branca, vou fazer alguns destaques nos olhos Eu acho esses pontos brancos, só os deixo muito mais fofos Alguns bigodes, haver pode haver um largo descendo aqui, outro descendo lá E então eu fiz as linhas brancas para que elas se conectassem com as mais escuras. Então, obviamente, é claro e escuro na luz, então eu posso continuar com alguns deles. Assim, dá um pequeno efeito agradável. OK. Oh, vou apenas adicionar alguns destaques no topo deles. Até as dicas, posso colocar algumas no galho também. 17. Pintando folhas: Quase pronto. Vou apenas adicionar algumas folhas nos galhos. Vou limpar uma seção para poder usar tinta verde. Acho que vou mudar, vou manter o mesmo pincel porque fiz a maior parte da pintura com esse número oito E. Mas um pouco de tom vidiano com um pouco de preto Adicione um pouco de azul. Vou adicionar azul Cerilian Em seguida, traga um pouco de ocre amarelo. E aí você tem um belo verde natural. Começando com a ponta e depois preenchendo, derrubando. Começando com a ponta, conecta-se às cinzas, tornando-as um pouco mais escuras Não tenho água suficiente no meu pincel. Preciso ser mais ousado. Preciso adicionar mais pigmento. Lá vamos nós. Apenas alguns tipos ambíguos de folhas até algumas folhas acinzentadas variando algumas das cores das minhas folhas talvez possam tornar o sol bem azul Torne-o um pouco mais verde adicionando Oca amarela, algumas folhas mais claras, só que elas estão fazendo o que querem Agora resumindo aqui, vamos fazer uma grande e ampla aqui, sobrepondo os galhos mais alguns aqui embaixo. E eu acho que é isso. Talvez um esteja lá ou não. Ok. Eu acho que isso está feito. Então, vou tirar a fita desconectá-la um pouco Dê uma olhada final. Veja se falta alguma coisa óbvia. Acabei de notar algo lá. É por isso que você precisa se desconectar dele de vez em quando, porque posso dizer que acabou e então vejo algo que não é tão óbvio Há uma parte escura aqui na orelha que simplesmente sangra. Isso por si só não é tão perceptível, mas aumenta a sensação da pintura. Ok. Como eu disse, desconecte por um tempo Faça algumas verificações finais para ver se falta alguma coisa, e então eu voltarei e revisaremos tudo o que aprendemos juntos. 18. Considerações finais: Bem-vindos de volta a todos e parabéns por concluírem esta aula. Espero que você tenha achado essa pintura tão inspiradora e gratificante quanto eu Se você ainda não entregou essa pintura, agora é a hora de colocar o que você aprendeu em ação. Em nosso tempo juntos nesta aula, exploramos a mistura sutil de cores, o delicado jogo de luz e sombra e os detalhes intrincados que tornam o panda vermelho Mas, além dos traços de nossos pincéis, mergulhamos no espírito simbólico dessa criatura notável, um símbolo de equilíbrio Na pintura em aquarela, equilíbrio e adaptabilidade são essenciais Equilibrar a quantidade certa de água e pigmento e adaptar técnicas a diferentes temas permitem que os artistas criem obras de arte harmoniosas e fluidas Lembre-se de que a pintura em aquarela não trata apenas de habilidades técnicas, mas também de expressar sua criatividade e estilo pessoal Eu encorajo você a continuar explorando, experimentando e ultrapassando seus limites para criar suas próprias obras-primas exclusivas em aquarela Ao chegarmos ao final desta aula, espero que você se sinta mais confiante e confortável com suas habilidades de pintura em aquarela A prática é fundamental quando se trata de melhorar suas habilidades. Então continue pintando e experimentando. Quero expressar minha gratidão por cada um de vocês Sua paixão pela pintura em aquarela é tão inspiradora e tenho a honra de ser sua professora Se você quiser um feedback sobre sua pintura, eu adoraria dar. Então, por favor, compartilhe sua pintura na Galeria de Projetos Estudantis abaixo. E com certeza responderei se você preferir, você pode compartilhar no Instagram, me marcando no Will Elliston como eu adoraria ver Skillshare também adora ver o trabalho dos meus alunos, então marque-os também no Skillshare depois de se esforçar tanto. Por que não compartilhar sua criação Por que não Se você tiver alguma dúvida ou comentário sobre aula de hoje ou quiser algum conselho específico relacionado à aquarela, entre em contato comigo na seção de discussão E você também pode me informar sobre qualquer assunto, vida selvagem ou cena sobre a qual gostaria que eu fizesse uma aula. Se você achou essa aula útil, eu realmente gostaria de receber seus comentários sobre ela. Ler suas avaliações enche meu coração de alegria e me ajuda a criar a melhor experiência para meus alunos Por fim, clique no botão Seguir na parte superior para que você possa me seguir no Skillshare Isso significa que você será o primeiro a saber quando eu lançar uma nova aula ou publicar brindes Lembre-se de que sua arte tem o poder de inspirar, evocar emoções e fazer a diferença Obrigado por se juntar a mim nesta aula até nos encontrarmos novamente, continue pintando. Continue explorando e abraçando a magia da criatividade Adeus e boa pintura.