Mapeamento de cores — mergulhe mais fundo no magnífico mundo das cores!

1. Intro de mapeamento de cores Skillshare 012023: Bem-vindo ao meu curso básico de mapeamento de cores no Skillshare. Sou Chris Carter. Nesta aula, vou apresentar a você a técnica e a prática do mapeamento de cores. O mapeamento de cores para mim mudou minha vida como artista. Isso me permitiu trabalhar melhor tanto no estúdio quanto quando estou desenhando no mundo. Planeje o ar, ou em um museu, ou em uma estação ferroviária, ou realmente em qualquer lugar quando eu também estiver usando cores. E também me ajudou a focar especificamente na cor sem todas as outras considerações do desenho, da composição, dos valores, de todas essas coisas. Estou apenas focado na cor. E, claro, estou focado no valor da cor, cor, temperatura e saturação da cor. Esse é o meu foco quando estou mapeando cores. E eu quero compartilhar isso com você porque isso pode aumentar tanto a alegria de criar quanto sua capacidade de realmente se expressar maneira única, com sua própria voz única. Nesta aula, vamos fazer um projeto que é este pequeno livro. E neste livro, vou mostrar como fazer esse livro dobrado em um pedaço de papel e fazer uma pequena capa. E depois colorir um mapa com várias técnicas diferentes. Na aula, começaremos ensinando você simplesmente como criar a base deste livro. Em seguida, passaremos direto para a técnica básica de mapeamento de cores. Vou compartilhar uma técnica adicional de mapeamento de cores com você. E depois usaremos o mapeamento de cores para fazer três esboços diferentes. Depois de fazermos isso, vamos montar o livro por completo. E o projeto está realmente concluído nesse momento. Mas estou incluindo no curso mais duas aulas extras. Porque uma coisa em que eu não quero que você pense muito quando está mapeando cores é desenhar. No entanto, desenhar é essencial ao criar um desenho, seja abstrato ou representacional, ainda é desenho. Então, incluí essas duas aulas bônus, que são outros vídeos que eu gosto de incluir em quase todas as minhas aulas. Porque eles fornecem uma base para o desenho de contornos, o que para mim também é uma prática diária. E também explica a diferença entre formas fechadas e formas abertas. Para praticar cores, costumo usar formas fechadas e quero que você entenda qual é a diferença entre elas. Então, eu os incluí no final de todas as outras aulas. Lembre-se de fotografar seu projeto e compartilhá-lo na página do projeto nesta aula. Vamos começar. 2. Preparando livros: Este é um pedaço de papel do tamanho de uma carta, 8,5 por 11”. Primeiro, você o dobrará dessa maneira. Abra, nabo, desdobre para o outro lado. Abra e dobre cada uma delas para o meio. Dobre ao meio dessa maneira. Abra isso. E nessa dobra, você vai cortar da parte dobrada, não da ponta, mas da parte dobrada. Ao longo dessa linha de falha até o outono. Só um pouquinho além. Então abra, aperte aqui. Abra assim e alise-o. Lá. Você tem seu livro, 12345678. Agora eu sugiro que com um lápis, já que vamos colar pedaços de papel sobre isso, sugiro que você marque levemente cada um e sugiro que você faça um que tenha uma indicação de que esta é a parte superior e aquela é a parte inferior. Então eu vou fazer isso mais escuro. 12345678. E esse é o tamanho do livro com o qual você acaba quando começa com um pedaço de papel do tamanho de uma letra. Agora, vou te mostrar uma folha de papel de 11 por 17. Isso é 11 “por 17”. Isso é o dobro do que isso é. E isso também é um pedaço de papel de tamanho padrão. Só estou usando um pedaço de papel. Fold está aqui. Corte ao longo desta linha. Reside o virou, pois posso ver a queda um pouco mais fácil deste lado. 12345678. Agora vou inverter isso para que minha planilha os dobre nas duas direções, se você tiver problemas para colocá-la na estante de livros. Portanto, há 12345678. Então esse é o tamanho com o qual você acaba. Relação com o lápis com 11, 17. Esse é o tamanho que você tem com oito e meio por 11. E há outras opções, então você pode segurar qualquer pedaço de papel dessa maneira. Este é um pedaço de papel de desenho um tanto pesado. E com este, vou fazer o mapeamento de cores no desenho diretamente na minha caixa. Então, não vou escrever os números de um a oito porque vou criar o livro inteiro apenas com esse pedaço de papel. E eu vou dobrá-lo da mesma maneira. Não tenho certeza de como esse papel vai funcionar. A aquarela certamente é um velho pedaço de papel. E eu vou usar uma pasta de ossos. Realmente entenda porque é um pedaço de papel mais grosso. Vou fazer isso nos dois lados para que ele se dobre facilmente. Quando eu o transformo em um muito mais fácil de dobrar, quando você marca, ele não cai, eles se inclinam para um lado ou para o outro. Isso não era dobrável tão facilmente, mas se dobra bem assim. Então você pode brincar com isso. Ok. Agora vou fazer uma capa para esses dois, mas você não precisa fazer uma capa. Você pode simplesmente deixar assim, se quiser. Portanto, temos três tamanhos diferentes. Ambos são apenas pedaços de papel de cópia normais e este é um papel de desenho mais pesado. Parece quase que provavelmente 1140 libras. Ok, quando você abre isso, você pode ver que, neste caso, meu começou aqui, dependendo de como você o dobra. E essa, eu numerei e a minha começou aqui. Então, aquele pode acabar começando em qualquer lugar. É por isso que é muito bom numerar suas páginas. Se você vai trabalhar diretamente no **** como este, seu livro está dobrado. Então você pode, é do jeito que vai ser. Você não vai abri-lo para colar coisas nele. Agora eu cortei os pedaços de papel que vou colar aqui. Tenho oito páginas, 12 345678. Este é o papel de gravura Reeves PFK que eu gosto de usar para aquarela. Eu tenho uma página que incluirá isso. A2 e A3, 4.5, 6.7, 8.1. E então essa será a capa. Então, vou dobrar isso ao meio. Tudo isso vai entrar. O que fiz foi tornar essas páginas um pouco menores do que a minha página e fiz a capa um pouco maior do que a minha página. Portanto, dependendo do tamanho do papel que você dobrar, você fará os ajustes de tamanho da capa e estará dentro das páginas. A mesma coisa aqui. Eu tenho oito desses. Eu tenho um armário para isso ao meio. não gosta da dobra desse jeito porque fica contra as fibras, mas eu faço com que funcione. 12345678. E tudo se encaixa lá dentro. E então vamos costurar isso no final. E acabei com um pedaço de papel. Lembre-se, se você estiver fazendo um feito de papel, você pode usar aquarela. Você não precisa fazer nada disso. Você ainda precisa de papel de rascunho para testar suas cores, mas não precisa das páginas. Você pode fazer uma capa se quiser. Fui em frente e fiz uma capa. Este também é o papel de gravura Reeves PFK. Então, fiz uma capa para a que estou pintando diretamente nas páginas. 3. Materiais: Esta é minha configuração para o mapeamento de cores que vou fazer. Eu normalmente trabalho diretamente da vida. Mas pela facilidade de demonstrar isso usando o gráfico de dígitos capturados que fiz anos atrás. O que fiz foi colocar um lírio no meu scanner de mesa. Eu coloquei um lenço de seda atrás dele, digitalizei e capturei a imagem dessa forma. Então, vou usar isso para mapear cores para que eu possa apontar para você as áreas nas quais estou trabalhando. E você verá exatamente o que é isso. Oh, o mapa de cores em uma das minhas folhas de papel Reeves PFK que depois vou colar está colado no meu livro. O que eu tenho é que tenho minha referência que normalmente estaria na minha frente, que você não seria capaz de ver. Então, estou usando minha fotografia. Eu tenho um borrifador para umedecer minhas tintas. Faz com que eles funcionem bem e suculentos. Eu tenho meu balde de água com três divisões para que eu possa manter a água mais limpa. Eu tenho um pincel plano de um quarto de polegada para fazer meu mapa de cores de uma paleta de mistura. Rascunho de papel, toalha de papel para limpar a água extra ou para limpar minha escova. Em termos de aquarelas, vou usar apenas essa dezena diversa de aquarela. Eu desafiaria você a trabalhar com uma paleta limitada, porque se você escolher apenas um amarelo, um vermelho, um azul e tentar criar todas essas cores, aprenderá imediatamente quais cores podem ser misturadas com essas três cores primárias e quais cores não podem. E você aprenderá uma quantidade incrível. Mas, para começar, eu só quero mostrar os conceitos básicos do mapeamento de cores e usar qualquer pigmento que você tenha. Você não precisa sair e comprá-los. Se você não tiver nenhuma aquarela ou qualquer outra tinta que queira usar. Então pegue um amarelo, um vermelho e um azul da prateleira e trabalhe com eles. Só estou dizendo que talvez você não consiga combinar exatamente as cores, que é perfeitamente normal. Uma outra forma de mapeamento de cores é usar pigmentos que não apresentem um produto acabado com essas cores. Mas isso envolve cores criativas e opções de manter a realidade ou expandir além da realidade. Então, vamos lá. Agora que temos nossos materiais prontos, podemos começar o processo. 4. Técnica de mapeamento de cores #1: Agora, o processo é realmente muito simples. Na verdade, é simples e muito chato de assistir. Então, vou acelerar muito esse vídeo porque seria terrível para você assisti-lo em tempo real. Eu dedico meu tempo com isso e realmente tão específico quanto estou com vontade de ser. A técnica é simplesmente examinar cuidadosamente sua fonte. Escolha uma cor em qualquer lugar nela. Isso não importa. Tente misturá-lo. E então faça um traço que limpe seu pincel. Escolha outra área, misture, teste, altere se necessário e anote outro traço. Encontre outra área. Olhe com cuidado. Tente misturar, testar, ajustar, fazer um traço. Agora, neste primeiro exemplo, estou apenas colocando uma linha horizontal simples para cada mistura de cores que misturei e vou em qualquer ordem. Isso realmente não importa. Eu não vou fazer todo o plano de fundo para a flor primeiro. Não importa nada. Outra maneira de fazer isso quando se familiariza com isso é fazer isso proporcionalmente à quantidade que você vê. Em outras palavras, se houvesse muito mais dessa cor bordô do que o amarelo, você criaria uma área muito maior, mas isso é ficar à frente de nós mesmos. Eu quero que você apenas observe o que estou fazendo e eu vou acelerar quando não estiver falando. E então vou apontar com o que estou trabalhando à medida que avança. Vou começar com um pouco do amarelo. E eu quero que você veja que há vários amarelos diferentes lá dentro. Eu fiz aquele Mark e eu olho para trás e vejo. Ok. Eu vejo isso em algum lugar? Sim, eu com certeza. Essa não é a área que eu estava examinando inicialmente. Eu estava olhando para um que era um pouco mais amarelo frio, mas eu vejo isso. Então, eu já confundi tudo, não quero desperdiçá-lo. Eu posso largar isso. E então eu posso ajustar isso adicionando um pouco mais de vermelho. E eu vejo isso? Sim, eu com certeza. E tudo bem que esteja ficando mais leve porque eu tenho muitas luzes, então estou realmente falando muito sobre isso. Agora, nesse caso, eu só vejo um pouquinho. Então, na verdade, vou fazer apenas uma linha fina só para saber que está lá. Estou vendo isso apenas em pequenos pontos. Eu quero me refrescar. Ok, isso é bom. Eu também quero um bom escuro. Tudo isso é bem leve. Ok. Isso mesmo, em sua continuação para o amarelo mais frio. Ok. E eu fiquei com a flor por isso. Eu vou trabalhar até o verde. Você pode fazer isso em uma ordem lógica ou não. Depende de você. Isso faz parte do plano de fundo. E aqui está meu mapa de cores do lírio-de-leite. Isso é tudo o que existe. O que é extraordinário no mapeamento de cores é que você não só cria uma bela paleta com a qual trabalhar, mas também a tira. Você pode usar essa paleta para qualquer outra pintura. Você pode ter um desenho de linha em preto e branco para pintar com esta bela paleta. Então você está tirando da referência, você está tirando da vida. Você está entendendo isso muito mais. Se eu usasse essas cores, se eu tivesse isso em mente quando estava pintando isso, eu teria uma pintura mais limpa, mais brilhante e mais bonita, porque eu não ficaria confusa o que eu estava vendo enquanto eu estava olhando para o objeto real, pois a luz estava mudando na sala. Ou meus olhos estão cansados de focar na cor? Eu tenho meu roteiro das lindas cores que quero usar. Essa é a técnica do mapeamento de cores. E você pode mapear qualquer coisa em cores. Mapa colorido de uma fotografia. Você pode colorir o mapa a partir de uma pintura real. Você pode colorir o mapa de uma natureza morta à sua frente ou sentado em uma estação ferroviária. Você pode colorir o mapa, apenas tudo. Um sapato. Então essa é a técnica, não tão difícil. Fica mais complicado quando você limita sua paleta. E você não consegue obter essa cor, mas depois descobre o que pode obter com a paleta que você já tem. E essa é a chave para poder usar o rosa onde quer que você vá, apenas algumas cores, fazendo combinações lindas e bonitas com as cores que você tem, mesmo que elas não correspondam exatamente à realidade. Ou se você vai viajar e tem um mapa de cores, você realmente gosta. Você pode levá-lo junto com você. Isso é o que há de bom nesses pequenos livros, é que você pode simplesmente pegar um de seus pequenos livros, sabendo que você realmente ama essa paleta de cores. E se você chegar a algum lugar onde queira pintá-lo e quiser que seja ótimo e divertido. Mas você realmente não tem as cores, os pigmentos que criariam a realidade. Basta pegar uma de suas paletas mapeadas por cores e usá-la. 5. Técnica de mapeamento de cores #2: Outra forma de mapear cores é mapear as cores não apenas pelas cores que você notou, mas também na proporção em que você percebe. Nesse caso. Acho que há quase a mesma quantidade de verde que a Borgonha ou o marrom ao fundo. Há um pouco menos de verde. E depois há apenas um pouquinho, o amarelo e o rosado. Tem um pouco mais de rosa. Bem, é meio que uma disputa entre haver mais amarelo ou rosa quando você realmente o divide. E você pode incluir quantas cores quiser. Vou incluir apenas algumas das cores porque tenho todo o meu mapa de cores aqui com as variações. Aqui estão meus dois mapas coloridos do lírio de calla. Eu poderia ficar mais escuro, mas eu tenho a escuridão entre esses dois. Eu tenho muitas informações sobre essa imagem. E isso também é valioso para usar. Para uma pintura diferente. Eu poderia criar uma pintura inteira em torno desse mapeamento de cores, das proporções e da cor. Adicione isso a ele. E eu posso realmente criar algo maravilhoso. 6. Sketch #1 - Cala Lily: Em outro pedaço do meu papel aquarela, agora vou desenhar um esboço bem rápido do meu lírio de calla. E eu vou primeiro desenhar uma pequena moldura. As linhas de contorno. Percorrendo o contorno do catálogo. Aí está minha rapidinha, Calla Lily. Agora, usando isso como meu mapa de cores, vou adicionar cor a isso. Novamente, preciso testar meu custo. Agora eu quero um pouco mais escuro como o que tenho lá dentro e não tinha misturado o suficiente. Então, vou voltar e ver se consigo adicionar alguns. Provavelmente deveria passar para um pincel menor. Para essas áreas minúsculas e minúsculas. Se eu virar o quarto de polegada para o lado, posso obter uma linha bem fina. Eu quero o contraste do escuro com a luz. Lembre-se de que não é essa parte, essa parte realmente não importa em termos de mapeamento de cores. É uma coisa divertida de se fazer para aplicar um mapeamento de cores a um pequeno esboço. Isso o lembrará de onde você obteve a paleta de cores original. Veja como as folhas aparecem muito melhor quando está mais escuro. Aí está meu pequeno esboço do lírio de calla. Agora eu ainda amo isso mais do que amo isso. Então, vou esboçar algo e depois usar essas cores brilhantes e apenas uma maneira divertida de pintar em um objeto diferente. 7. Sketch #2 — Tesoura: Para isso, vou esboçar a tesoura novamente muito, muito rapidamente. Ali mesmo, minha tesoura. Agora, usando esse mapa de cores, vou pintar isso. E essa é uma técnica que eu chamo de puxar a poça, onde você pode preencher uma área inteira sem deixar riscos. Eu esqueci um pouco de sombra aqui em cima. Ok. Agora eles estão usando a mesma paleta de cores, proporções diferentes. Mas é brincar com cores, brincar com valores. E é muito divertido, pelo menos é muito divertido para mim. Agora, vendo isso enquanto secou, acho que vou entrar com mais desses escuros porque eu realmente não vejo os escuros escuros e você pode fazer isso. Você pode ir e voltar. Isso é o que você faz com pinturas. 8. Sketch #3 - Composição encontrada: Com meu papel de rascunho, acabei de criar outro. Com esses. Quero encontrar uma composição que eu goste. E eu vou querer uns longos e magros, já que esse é o formato dos meus papéis. E eu vou fazer outro desenho. Porque se você não usar bem seu mapeamento de cores , qual é o objetivo? E isso não precisa ser exato. Ok, agora isso não estava realmente lá. Na verdade, estava lá, mas como eu estava fazendo uma marca e é tinta, eu escolhi e criarei algo a partir dela. Isso não é um problema. E estou mudando as coisas à medida que avança. É isso que é divertido em ter a evolução de um desenho. E acabei de inventar isso porque agora estou olhando mais para minha abstração do que para esta. Como essa é uma grande área vazia, vou colocar uma forma aqui, que seja um pouco parecida com as outras formas. E isso parece meio solitário lá em cima. E vou acrescentar isso apenas por diversão. Voltando ao meu mapeamento de cores, quero começar com um muito divertido. Eu amo esse rosa e brilhante. E eu estou apenas olhando para essa pintura, prestando atenção ao que ela pode querer de mim. Tenho que deixar secar um pouco mais. Acho que isso é tentar lembrar que isso é sobre formas. Agora não se trata de tesouras, formas, cores e valores. Eu queria que isso fosse um pouco diferente do amarelo porque eu tenho outras cores lá. Tudo bem, agora estou olhando para trás e dizendo, ok, o que, o que posso usar aqui que é diferente agora eu não tenho nenhum roxo muito escuro e escuro, então vou inventar um pouco disso. Quando você tem uma grande poça no final, basta acordá-la e limpá-la. Mal tocando no papel. Ok. Gosto dessa coisa sombria. Eu quero colocar o escuro aqui também, mas não tenho o suficiente, então eu tenho que ter certeza de que é muito importante misturar o suficiente e está tudo bem se não for exatamente o mesmo. Vector, poderia ser melhor ser um pouco diferente. Acho que não tinha certeza sobre pintar isso no escuro, mas agora acho que posso pintar no escuro. Tenho que continuar analisando o efeito da última coisa que você faz. Como isso muda a composição? Como isso muda a maneira como seus olhos se movem em sua pintura? Deveria ser tipo, deveria estar escuro? Se estiver quente, deve estar frio, estar saturado, deve ser neutro. Todas essas perguntas são boas perguntas que devem ser feitas em qualquer pintura. Ok, agora, novamente, eu acho, tudo bem, o que eu preciso é que eu preciso de um verde bem amarelo para amarrar isso, para unir os dois lados. E eu posso acabar colocando esse tipo de cor de mostarda lá, mas não tenho certeza se vou fazer os verdes amarelos primeiro. Então você diz, como essas duas cores ficam próximas uma da outra? Como eles tornam a cor ao lado mais bonita ou menos bonita? Ele suporta a cor ao lado? Ou isso o desafia? Tudo isso é apenas uma prática lúdica. Eu quero que as formas se mantenham unidas? Como os verdes que estou pintando agora. Eles manterão unidos esse lado e aquele lado parecerão uma forma atrás de outra forma, em vez de serem pintados de uma cor diferente e colocá-los em planos separados. grande questão é: qual a cor do meu último P em forma, eu tenho que imaginar, qual poderia ser? O que poderia ser? E eu acho que realmente precisa ser uma boa coisa de mostarda amarela unir esses dois lados. Tudo bem, e então a última coisa que vou fazer é pintar ao redor da borda e também vou fazer amarelo. Vou ter que ir rápido para dar uma volta completa. Lá vamos nós. E de todas as pinturas que fiz sobre isso, eu gosto mais disso. Então, passamos do mapa de cores de uma Calla para o esboço da cor, para o esboço. A tesoura, tanto usando a paleta de cores quanto depois para a abstração, a composição encontrada aqui, também usando o mapa de cores. E eu posso ver que não é exato, mas é um guia, é uma referência, e é isso que deveria ser. 9. Crie capa de livro: Para minha capa, eu só vou tocar. Vou usar essas cores. Não gosto de desperdiçar tinta, então vou usar tudo isso e misturar as outras cores que eu conhecia. Estou baseando isso no meu mapa de cores. Estou apenas fazendo formas arbitrárias de tamanhos diferentes. Espero que pelo menos alguns de vocês achem esse estágio tão divertido quanto para mim. Estou deixando assim porque é diferente ao torná-lo apenas sólido. Se não tivesse energia. E eu ia fazer com que fosse uma escuridão sólida. Mas quando vi isso, percebi que era melhor assim como isso é melhor, porque é um pouco diferente disso. Tudo bem. É isso. 10. Tampa de costura no livro: O que fiz para colocar as imagens do lírio em meu livro foi tirar uma foto da minha referência, reduzi-la, copiá-la, colá-la em uma nova página nas páginas do programa e, em seguida, reduzi-la ao tamanho certo, duplicá-la e imprimi-la. Esses são os suprimentos de que precisamos para finalizar nosso projeto. Tesoura para cortar a fita dupla face, se você a estiver usando, ou para cortar a linha, a corda ou o fio, o que quer que você esteja usando para costurar o livro. Se você não estiver usando fita dupla face, precisará de um bastão de cola ou algum tipo de cola. Você precisará de um fio, algo para encadernar seu livro. Você precisará de uma agulha para costurar um livro. E você pode fazer os furos para costurar com a agulha, que é o que vou fazer. Ou você pode usar um all. E então precisamos do nosso livro. Precisamos da nossa capa e das aquarelas que fizemos junto com as reimpressões da foto. Primeiro vamos montar o livro e depois colaremos ou colaremos essas folhas em nosso livro. Há muitas maneiras de costurar a capa na bucha. Eu vou te mostrar duas maneiras diferentes. Certifique-se de ter ameaças suficientes. Então isso é mais do que suficiente, três vezes a distância. Este é um fio de encadernação encerado, linho encerado. Centralize seu livro. Portanto, você tem a mesma distância Extra acima e abaixo. Em seguida, abra-o no meio. E, com muito cuidado, faça um furo. E quase à mesma distância. Faça um furo, passe pelo lado de fora, volte pelo todo, deixe o suficiente para amarrar, passe por esse buraco. E então você simplesmente amarra isso. E aparar o fio de cera é ótimo porque ele segura, bem, eu não vou puxar isso com muita força porque vou tirá-lo e mostrar a outra maneira de costurá-lo. Então eu puxo com força e aparo as pontas. Tire isso. E eu vou colocar mais dois furos nele. De novo. Vou vasculhar a sacola. Vá. Isso é ponto. Stitch. Stitch. Vou apertá-los com força. Então eu vou voltar por aquele buraco. Volte por esse buraco. E agora vou amarrá-lo. Veja, eu tenho muitos tópicos. Se você não tiver fio encerado, pode encerá-lo apenas passando o fio sobre a cera de abelha. Ok, então eu vou cortá-lo. E aí temos nosso livro. Agora vamos colar as páginas em nossa caixa. Vou colocar minha pintura favorita na frente, que é aquela. Depois vou colocar uma cópia do lírio de calla e meu primeiro mapeamento de cores. Então vou colocar o segundo lírio de leite, meu mapeamento proporcional de cores. Em seguida, vou colocar o esboço do lírio de calla e depois a tesoura. E na última página, eu posso escrever notas, se eu quiser. Agora, vou colocar o lírio de novo. Então, agora haverá meu livro. E eu vou fazer tudo. 11. Livro completo: Primeiro, mostrarei o método de usar a fita dupla face. A fita dupla face vem em algumas formas diferentes. Este tem suporte de papel. Você também pode colocá-lo onde é apenas o filme em si, sem o suporte do papel. Nesse caso, gosto de usar o suporte de papel porque posso colocar tudo colocar lado e fazer isso mais tarde ou retirar o suporte e colocá-lo imediatamente. É assim que eu faço. Eu corto bem perto da borda. Não me preocupo em estar à beira de algo assim. Tenha cuidado para não sobrepor, porque então é meio chato tirar o papel. Então você quer ter certeza de que está espaçado. E então eu gosto de colocar um no meio quando é tão pequeno, se você realmente não precisa do que está no meio. Ok. Então isso é mais fácil se você tiver unhas boas, que eu não retiro o papel. Tudo bem, agora, eu posso posicionar isso. E eu gosto de colocar um pedaço de papel e pressioná-lo para baixo. É assim que você faz a fita dupla face. Para este, vou mostrar como você usa o bastão de cola. Claro que você sabe usar bastões de cola, mas vou demonstrar de qualquer maneira. Então, o que eu faço em um pedaço de papel de rascunho, eu vou até a borda. Não preciso cobrir tudo isso no meio. Com isso. Também é muito fácil porque eles são muito pequenos. E então alinhe, coloque no chão e pressione. É isso. Vou colar ou colar com fita adesiva todas as outras peças. Você também pode fazer isso apenas três em um. É tão estreito quanto isso. Estou usando fita dupla face nas folhas de papel mais pesadas e estou colando. O pequeno pagamento em que imprimi as fotos. E três tiras são muito mais fáceis de retirar do suporte. Em seguida, duas tiras. Se você ultrapassar um pouco a borda, basta cortá-la . É muito mais divertido aprender sobre cores quando você faz um pequeno livro como esse e depois se refere a ele. Em vez de a prática ser trabalhosa. É uma alegria. Aí está meu livro. Agora, ainda há outro último toque final. Como é meio grosso, a menos que esteja pesado, vai se abrir assim. Então você pode colocar apenas um pequeno elástico em volta dele. Ou se você tiver um pouco desse cordão elástico, poderá encontrar um em uma cor bonita que combine com seu livro. Corte um pouco disso. O que eu faço, eu faço isso para os cadernos de desenho. Eu faço dois porque às vezes eles ficam bem grossos, então vou esticá-los um pouco assim. E então eu amarro um desses nós, meio que um laço. Corte isso. E aí está. Aí está meu livro finalizado. Minha pintura favorita foi a última. O primeiro mapeamento de cores para eu acabei de escolher muitas cores. Todas as cores estão bem, não todas as cores, mas muitas das cores que eu vi lá dentro. O segundo, onde mapeei pela proporção das cores. O esboço do lírio de calla usando os pigmentos que eu misturei, usando meu mapa de cores. Não é tão brilhante quanto meu mapa de cores. Depois fiz outra tesoura, onde brinquei primeiro com as cores. Então fiz meu terceiro, que estava apenas ampliando aqui, encontrando uma composição encontrada e depois brincando com essas formas e cores. E essa é a história do mapeamento de cores do lírio-de-leite. Espero que tenham gostado da aula. Espero que você tenha voltado para mais. Lembre-se de fotografar seu projeto, publicá-lo e participar da discussão. Agora você concluiu a visualização de todas as lições do curso básico de mapeamento de cores. As próximas duas aulas, ou as aulas bônus de desenho. 12. Aula de bônus #1— Exemplos de desenho de contorno: Até agora, você já deve ter descoberto que desenhar contornos não é apenas uma técnica, é também uma forma de ver. É uma forma de pensar. E quando você pensa e vê em termos de contornos dos objetos ao seu redor, sua mão se move automaticamente dessa maneira. Quanto mais você faz isso, mais automático ele se torna. Qual é o objetivo? E aprender uma técnica para desenhar, a menos que você a use. Vou compartilhar com vocês vários esboços que fiz enquanto estava em casa, andando pela minha casa, vendo coisas que parei para desenhar, ou quando estou viajando e explorando cidades ou montanhas. Eu acho que você vai começar a ver os pequenos pedaços de contorno dentro deles. Eu costumo misturar tudo. Eu tenho desenhos lineares misturados com contornos. E essa diferença entre as curvas e os contornos e os aspectos lineares dos edifícios ou do piso. Essa diferença entre eles faz com que o desenho ganhe mais vida. Vamos dar uma olhada. Procure as diferenças entre os tipos de desenhos que estou mostrando a você. Café ao ar livre, veja a diferença entre as linhas retas e as pessoas. Os contornos do corpo das cabras. Mais pessoas, as pessoas são ótimas para desenhar contornos porque isso faz com que suas roupas pareçam seus corpos dentro da roupa. O cabelo em jogo dá volume ao cabelo. Corpos em estátuas em jardins. Esses são contornos. As mãos do meu pai, como ele escreve em seu caderno de desenho. Na verdade, ele está segurando aquele lápis. Você pode sentir esses arbustos ao redor dos edifícios, até mesmo a textura dos edifícios. Linha simples representando uma montanha com seus vales. É na Califórnia onde estão essas pequenas fendas. Detalhes arquitetônicos. Os planos em um rosto, as pessoas na rua, parecem simplesmente fantásticas, mesmo quando eu coloco as linhas paralelas para obter valores, eu curvo onde estão os canos. Bichos de pelúcia, o contorno daquele ursinho de pelúcia e os aviões nas faces dos bustos em museus. Pessoas em um pub olham para aquele cabelo, para os corpos e para o sofá. Detalhes arquitetônicos, novamente, dando forma a essas linhas de contorno simples. Pessoas sentadas em uma cafeteria, roupas, você sente os corpos embaixo da roupa porque a roupa é desenhada em contornos. Mais esculturas, uma fonte e corpos. Você pode sentir o gesto das pessoas por causa das dobras de suas roupas capturadas com listras de contorno em uma camisa. Você pode sentir os músculos nas costas dele. Uma banda praticando em uma floresta. E você pode ver o corpo deles por causa das listras. Os penhascos de Clark sentem essas fendas caindo. Este almoço de um homem em uma cadeira em seu telefone. Botas de borracha. Você pode sentir aquelas botas de borracha, os contornos da Maidan, dois cachorros e itens em uma loja geral. A forma das taças, dos chapéus. E, novamente, a cara de um cavalo. Você pode sentir a forma desse rosto. Então, experimente. Não se preocupe se você está fazendo um desenho de contorno corretamente ou não. Misture com seus outros tipos de desenho. Se você começar a pensar, eu estou fazendo contornos, pare por um segundo. Certifique-se de que seu olho e sua caneta estejam sincronizados um com o outro. Eles estão olhando para o mesmo ponto. Eles estão tocando o mesmo ponto no objeto e depois se movem lentamente juntos. Isso é contornar e ver o que você cria. Então, o que vem a seguir? Eu adoraria se você experimentasse isso. Pegue uma caneta, lápis. Se estiver escuro, será difícil fotografar seu projeto se você fizer isso a lápis, mas faça-o lápis se for com isso que você se sentir confortável. Não se trata de apagar, trata-se de seguir em frente. É sobre caminhar, deslizar, correr pela superfície das coisas que você vê à sua frente. Misture do jeito que quiser. Divirta-se com isso. Tire fotos de seus projetos. Você pode adicionar quantos projetos quiser à sua página. E vamos ver o que você faz. Me dê algum feedback, por favor. Deixe-me saber se isso está entrando em jogo em seus esboços e se você começar a gostar de desenhar um pouco mais. Muito obrigado por se juntar a mim. Sou Chris Carter aqui no Skillshare. 13. Aula de bônus #2 — Formas fechadas e abertas: Aqui é Chris Carter. Neste vídeo, vou esclarecer o que quero dizer com formato fechado versus OpenShift. Quando estou falando sobre forma fechada, vamos considerar, por exemplo que a letra 0 é uma forma fechada. Tem um limite em toda a volta. Eu posso preencher isso. Eu sei por onde começar, eu sei por onde parar. Se eu cortar, corto ao longo desta linha. Aquele pedacinho de papel inteiro com tampa. A letra U é uma forma aberta. Por quê? Se eu cortasse essa linha, o pedaço de papel não cairia. E se eu fosse colorir isso, onde eu pararia? Eu realmente não sei. Agora, Matisse era famoso pelo OpenShift, certo? Ele desenhava uma figura que criamos volume porque ele não a conectava. Veja o que acontece quando você conecta essa linha a essa linha, aquela linha, aquela linha. Você vê como essa coisa toda se achata. Você pode entrar e sair dela. Portanto, há motivos para se conectar e motivos para não se conectar. E muitos dos exercícios, o que estou fazendo é criar formas fechadas para que você possa ver claramente por onde começar e por onde terminar. Ou a cor que você está usando ou a tonalidade. E por onde começar e por onde terminar o valor ou o tom que você está escolhendo e dessa forma, você se torna mais forte no InDesign. Agora, na realidade, muitas vezes você não terá esses limites severos. Eu só quero que você esteja atento a isso. Porque quando você começar a fazer muitos exercícios de cores, terá problemas se não estiver trabalhando com formas fechadas. Aqui está outro exemplo. Eu desenhei uma árvore aqui. Eu poderia encher esse baú. Mas o que eu faço aqui embaixo? Você diz, bem, é grama ou algo assim e você desenhou um pouco de grama. Mas onde você para a grama? Onde você para o porta-malas? E aqui, eu tenho o céu invadindo esta árvore. Para encerrar isso. Você olha para trás, para qualquer forma aberta. Realmente os feche. Agora eu tenho a forma fechada. Eu só queria que você começasse a pensar no futuro sobre essas coisas. Isso é forma fechada versus forma aberta. Temos um círculo, fechamos, fechamos, fechamos. Fechado, fechado. Fechado. Aberto. Abra, abra, feche, feche. Ok. Então é assim que eu penso em termos de formas fechadas, formas e formas. Espero que isso ajude. Sou Chris Carter. Obrigado por assistir. 14. Conclusão: Isso nos leva ao final deste curso. Espero que você tenha gostado do curso. Espero que tenha aberto algumas portas para você. E espero que você goste mapeamento de cores tanto quanto eu. Quando você faz essa prática diária, começa a ver isso regularmente, mesmo quando não tem um pincel na mão. Por favor, compartilhe comigo suas descobertas, seus pensamentos, suas perguntas. Inclua-os na parte de discussão da aula e publique seus projetos. Se você gosta de mapeamento de cores e acha que gostaria de explorá-lo mais em um nível mais profundo, sinta-se à vontade para se juntar à minha comunidade de mapeamento de cores. É uma comunidade gratuita. No meu site em Chris Carter art.com. Vá até a loja de sites, role até o final e você verá a lista da comunidade gratuita de mapeamento de cores. Obrigado por se juntar a mim. Sou Chris Carter. Este foi o curso básico de mapeamento de cores aqui no Skillshare. 15. Diário de mapeamento de cores em evolução: As últimas semanas realmente me mostraram o quão incrivelmente valiosa uma prática diária pode ser. Não um que dure apenas um dia. Não, isso é prática diária, ou uma semana ou um mês ou até um ano. Eu compartilhei com você minha prática diária de mapeamento de cores em diários para o ano de 2024, e você viu que eram principalmente gráficos de barras Esta é minha adição mais recente à prática diária de mapeamento de cores de 2025. E você pode ver que isso mudou de uma forma enorme. Isso foi incrivelmente significativo quando as formas mudaram muito. Agora, eles começaram com desenhos automáticos. É claro que, nesta, desenhei o início de Adala, desenhei um círculo usando um modelo e depois fiz uma linha de lápis. E por causa dos desafios pessoais pelos quais passei recentemente, minhas emoções tiveram um papel importante nas cores que descubro em meu ambiente adiciono ao meu diário. E às vezes eu me afasto completamente do que vejo e permito que o ambiente do meu artista interior seja muito mais inspirado, controlado e energizado por minhas emoções e meus sentimentos Esse artista aparece compartilhando o ambiente por dentro. Então, o que foi realmente surpreendente para mim foi a transição por aqui, especialmente esta última. Agora, esta é muito afetada pelas recentes sessões ao vivo do esboços Story Time do nosso clube do livro de arte, a sessão ao vivo que os membros da comunidade de artistas e da comunidade Artists Journey compartilham e participam às segundas-feiras Estávamos observando a cor da água. E ao fazer isso, estávamos vendo as aquarelas de Veneza de John Singer Sargent E o comentário foi feito sobre a paleta limitada que ele usou do que eu achava azul ultramarino e Eu estava errado. Então comecei a explorar isso porque notei em uma ou duas pinturas que havia um toque de verde. Está bem? Então eu tentei obter um toque de verde misturando azul ultramarino e sienna queimada, e isso realmente Às vezes, era uma provocação, mas na verdade não. Então eu pensei: Ok, eu estou errado sobre isso. Talvez porque a siena queimada seja tão quente, ela tenda para o vermelho, e a ultramarina seja tão quente que tende ela tenda para o vermelho, e a ultramarina seja tão quente que tende para o vermelho. Talvez eu simplesmente não tenha amarelo suficiente entrando em jogo para torná-lo verde. Eu pensei, possivelmente, deixe-me experimentar uma sienna bruta ou um número bruto. Comecei a fazer experiências com aqueles que também eram ocres amarelos e comecei a comprar alguns verdes, mas ainda não estava completamente feliz Vamos ver. Não acho que esses testes estejam aqui. Agora, percebi que o problema talvez seja o azul. Optei por um azul cobalto e comecei a ficar com mais verdes, mas não era bem o que eu via nas aquarelas de Sargent Então eu me aproximei vez mais do amarelo e me afastei do vermelho com meus azuis. Eu me deparei com o ddânton, mas você diz aquele azul na minha caixa de blues diversos porque estava tudo bem, eu estava eu estava Deixe-me ver o que eu posso inventar. Comecei a fazer experiências com isso e fui em frente e experimentei também com azul de antraquinona O que eu ainda não fiz foi não explorar com azul prussiano ou azul Thalo, mas esses dois estão muito mais próximos disso e veja Isso é mais do que eu vi nas aquarelas de Sargent. Agora, eu também não sei porque a impressão de livros pode realmente retratar a cor das pinturas e esboços de Mas, tirando isso, eu realmente não consigo controlar isso. Isso é o que eu estava procurando. Mas eu também estava procurando que fosse um pouco mais vermelho. Obrigado pelo número bruto. Então eu comecei a mixar os três, mesmo sem saber o que ele estava realmente usando. Então, comecei a brincar, pois tinha todos os tipos de ainda tinha todos os tipos de tintas na minha paleta e não queria desperdiçá-las. Pensei em jogar com isso. Então eu brinquei com isso e voltei a jogar com a jogar com ele usando uma paleta ligeiramente diferente E isso me levou, por causa das coisas pessoais estava passando , a tentar mesclar minha paleta artística interior, que percebi há muitos anos preferência do meu artista interior, que eu lutava como Eu queria mesclá-la com a paleta com a qual eu estava trabalhando, que parecia muito mais moderada e mais representativa dos problemas pessoais pelos quais eu Então eu mudei para este. E isso também foi no dia 19, ok? 19 de junho. E 19 de junho, voltando para cá, ok? Então, esses foram alguns dias realmente desafiadores. E descobri que o que restava nos meus paletes realmente funcionava bem naquela época Mas também comecei a enxergar no dia 18, tive algumas experiências com meu espírito animal, e um lince havia atravessado a rua na frente do meu carro, e isso foi muito significativo para mim, entre outras coisas que estavam acontecendo E notei que essas cores estavam chegando. Então, no dia seguinte, precisei usar todas as minhas forças. E não era isso que eu estava vendo na paisagem externa, mas era a paisagem interna. Então eu continuei. E foi isso que inspirou essa fusão das duas paletas em 19 de junho essa fusão das duas paletas em 19 de E isso foi muito surpreendente para mim. Eu realmente respondi poderosamente a esse esboço. No dia seguinte, este saiu ou talvez até mais tarde, isso foi no dia 21. OK. Então esse foi o dia 21. Acho que perdi a noção das coisas. Então isso foi ontem. OK. E isso foi fascinante para mim. Isso é uma combinação do meu ambiente interno e do meu ambiente externo. Esse era meu ambiente externo. Foi quando acordei muito cedo, não tinha dormido bem e quase não havia luz na paisagem O céu estava começando a ficar meio cor de pêssego. E então, enquanto eu estava fazendo isso, ficou um pouco mais leve Mas essas formas eram muito diferentes. Essas formas também eram uma espécie de fusão dessas formas mais angulares e minhas formas mais típicas de dança maluca que eu faço há anos Eles são relativamente novos e você pode ver que estão surgindo. E então este também foi iniciado ontem. Novamente, voltando a usar as cores da paleta, mas também a adicioná-las. Então, minha prática diária mudou e se expandiu. Isso ainda está em minha mente, meu diário diário de mapeamento de cores. Isso é o que eu quero dizer sobre isso. Eu não estou me restringindo, claramente. Se eu não tivesse passado por um ano inteiro de mapeamento de cores em um bar como o fashion, eu realmente não acho que teria chegado a esse ponto. E estou muito entusiasmado por chegar a esse ponto, e vou continuar Eu não sabia por quanto tempo eu faria esse diário de mapeamento de cores. No momento, sinto que continuarei com isso ao longo de 2026, com certeza Quero dizer, 2025, com certeza. E acho que provavelmente continuarei em 2026. Mas pode ser um formato completamente diferente. Eu não sei. Isso está começando a se combinar com outro tipo de registro e exploração Só estou deixando isso acontecer. Esse ponto que chego é muito curativo para mim. Os problemas com os quais tenho lidado em minha vida pessoal ganharam muita estabilização e energia positiva com essa prática Assim, você fará com que sua prática seja o que for para você. Eu apenas sugiro que você ouça seu artista interior e se mantenha disciplinado, guiado por seu artista externo e encontre seu próprio caminho que funcione para você Mas assuma o compromisso que puder com essa exploração. Estou explorando o poder de usar cores para expressar o momento, o lugar, a experiência, o sentimento, os pensamentos, todas essas coisas para expressar aquele momento no tempo. Seja qual for a finalidade da cor, deixe claro o que você quer fazer com ela naquele dia. Não significa que não mudará no dia seguinte. Então eu acho que é isso que eu quero dizer sobre isso. E agora hoje é dia 22. Então, vou começar uma nova folha de papel. Guarde isso e vou ver o que o dia de hoje trará , porque esta manhã, eu já fiz uma bela montanha-russa Fazer isso me ajuda a saber onde estou e a não ser prejudicada Obrigado por assistir, por ouvir e fazer parte da minha jornada. Espero poder encorajá-lo e fazer parte de sua jornada.