Mapas ilustrados no Procreate usando o iPad + 18 carimbos e pincéis GRATUITOS

1. Mapas ilustrados no Procreate usando o iPad + 18 carimbos e pincéis GRATUITOS: Olá a todos. Sou a Liz. Sou um artista, ilustrador e professor. Hoje, quero mostrar três métodos diferentes para criar mapas ilustrados em seu iPad e Procreate. Quando você fizer essa aula, você terá todos os pincéis que eu fiz para criar meus mapas como downloads gratuitos, incluindo alguns pincéis de textura, pincéis de desenho e um conjunto de selos ilustrados de marcadores de localização. Primeiro, criaremos um mapa ilustrado brincalhão marcando alguns destinos e estradas em uma cidade. Mostrarei algumas maneiras de decorar seu mapa usando desenhos e selos, além de algumas maneiras fáceis de adicionar textura e variação à composição. Você pode usar esse processo para criar um mapa de restaurantes, um mapa de galeria de arte ou simplesmente marcar seus lugares favoritos na cidade. Em seguida, criaremos um desenho detalhado de ruas da cidade, rios e marcos importantes. Usaremos a estrutura da cidade para criar uma pintura em aquarela abstrata com linhas de lápis arrojadas, então removeremos as linhas de lápis para obter uma visão abstrata suave da área em aquarela. Em seguida, criaremos um roteiro detalhado dentro do contorno do perímetro de uma cidade. Vou mostrar-lhe um truque fácil para obter uma paleta de cores de cortesia para o seu mapa. Então usaremos cores ousadas para preencher seções da cidade. Adicionaremos ilustrações e textos para destacar as atrações populares da cidade e, em seguida, adicionaremos textura para obter o mapa ou o campo de papel real. Você pode usar os processos que você aprende nesta classe para criar presentes para amigos e familiares, ou você pode criar downloads digitais ou imagens imprimíveis para o seu negócio. A grande coisa sobre este processo é que ele é perfeito para todos os níveis. Se você está apenas começando a se retirar, vou lhe mostrar algumas dicas fáceis para rastrear que ajudarão você a começar. Mas se você está desenhando há muito tempo, este é um ótimo momento para mostrar suas habilidades de desenho e criar um mapa altamente detalhado e atraente. Tudo o que você precisa para fazer essa aula é o seu iPad e uma caneta. Vou usar o Apple Pencil, mas você poderia usar qualquer caneta ou até mesmo seu dedo, então vamos começar. 2. Arquivos para download e inspiração: A primeira coisa que eu quero fazer é mostrar-lhe como obter todos os downloads que você vai precisar para esta classe. Você pode encontrar um link para chegar a esta página na seção Sobre da classe. A seção Sobre não aparece no aplicativo, portanto, se você estiver usando o aplicativo, mude para um navegador. Você vai precisar de uma senha para entrar nesta página e eu vou mostrar a senha na tela agora mesmo. Depois de entrar na página, você verá as opções para baixar os pincéis e obter os outros recursos da classe. Vou clicar em “Baixar os pincéis”. Uma vez baixado, você deverá ver a opção de abrir e procriar, se você não clicar em mais e rolar para ver o procreate nesta lista. Vou clicar em “Copiar para Procreate” e então vou abrir o que você abriu por último. Vou abrir um documento, clique nos pincéis e você verá o conjunto no topo da sua lista de conjuntos de pincel. Você verá todos os pincéis e selos aqui no fundo. Se voltares à página de transferências da turma, verás a opção para veres o quadro de inspiração do Pinterest. Se você clicar naquela vez, ele abrirá o aplicativo do Pinterest se você tiver isso, ou abrirá o Pinterest e um navegador. Se você rolar por este painel de pinos, você pode ver que há tantas maneiras diferentes de ilustrar mapas. Você pode fazer algo que é um pouco mais abstrato como esta peça ou você pode fazer algo que é um pouco mais preciso para a cidade real. Você pode usar aquarelas, você pode realmente desenhar os edifícios que estão dentro do espaço que você está cobrindo ou você pode fazer algo que é mais um estilo de ilustração como esta peça em vez de fazer um mapa real, eles descobriram alguns dos destinos e, em seguida, preencheram com algum padrão. Você também pode usar a cor para destacar certas partes da cidade. Este é um mapa da cidade muito agradável com linhas pretas simples que apenas preenche partes da cidade. Você pode querer começar rolando por aqui e descobrindo o que se encaixa melhor no seu estilo pessoal, quais peças você é atraído. Eu realmente gosto dos mapas abstratos. Depende do humor em que estou e em que cidade estou trabalhando. Mas acho que esta peça é muito bonita. Mostra o layout da cidade, mas não tem nenhum destino. Mas este também é muito bom. Temos muitas das partes importantes desta cidade destacadas com ilustrações muito simples. Isso é algo que você poderia fazer também. Por isso, dedique um minuto para analisar este quadro e pensar sobre o que funciona melhor para o seu estilo pessoal. Vamos em frente e começar o nosso primeiro projeto. 3. Cores e bordas: Para este primeiro projeto, vamos criar um mapa desenhado à mão que destaca algumas das características importantes de uma cidade. Você também pode fazer um estado ou um país com o mesmo estilo. Vou destacar os restaurantes que amo em Chiang Mai, Tailândia. Mas você pode escolher qualquer tópico. Podem ser os melhores pontos de caminhada em seu estado, ou os locais históricos em seu país ou as empresas locais em seu bairro. Basta pensar em alguns locais que são importantes para você ou importantes para a pessoa para quem você está fazendo isso. Não se preocupe tanto com precisão perfeita. Isto é mais sobre explorar os locais da cidade. Por exemplo, eu vou escolher os restaurantes que eu gosto, mas isso não significa que estes são os melhores restaurantes da área. Eles são apenas os que eu gosto e eu visitei muito. Mantenha isso brincalhão e pessoal em vez de tentar ser perfeitamente preciso. Acho que esse projeto é muito mais divertido assim. A primeira coisa que farei é criar um novo tamanho personalizado de documento. Estarei trabalhando a 10 por 10 polegadas. Eu fui em frente e escolhi as cores que eu quero usar para esta peça. Vou pegar o primeiro pincel do conjunto só para que você possa dar uma olhada nas cores que estou usando. Esta será a minha cor de fundo, e esta será a minha cor de desenho. Eu escolhi estas duas cores porque estas são as cores que você vê em toda a Tailândia. Qualquer um que tenha visitado a Tailândia reconheceria essas cores como as cores da Tailândia. Em seguida, eu vou usar um pouco de turquesa para destacar, e, em seguida, também um pouco de branco para juntar tudo. Eu gosto de fazer isso primeiro só para ter uma idéia de como minhas cores funcionarão juntas. Eu sempre faço um pouco de sobreposição com cores como esta só para ter certeza de que eles funcionam bem juntos. Em seguida, vou deslizar para a esquerda nessa camada e clique em limpar para que possamos começar de novo. Então eu vou escolher a cor de fundo e que vai ser o meu amarelo. Vou clicar uma vez e clicar na camada de preenchimento. Em seguida, eu quero adicionar um pouco de textura a esta camada, este amarelo plano é um pouco difícil de olhar. Eu sempre faço minhas texturas em camadas separadas só para que eu possa voltar mais tarde e mudar de idéia se eu precisar. Nessa nova camada, vou ter uma cor um pouco mais escura. Eu só vou para onde o amarelo está e puxar para baixo um pouco para que você possa ver a ligeira diferença nessas duas cores lá. Então eu vou pegar uma dessas texturas de papel que você vê na lista. Vamos dar uma olhada nas poucas texturas diferentes apenas para que você possa ter uma idéia dessas. Esta é mais uma versão salpicada e esta é mais uma textura tecida de papel. Depois há apenas uma textura de papel normal, talvez feita à mão. Você pode brincar com estes e ver o que funciona melhor para o seu estilo pessoal. Vou usar a textura do papel aqui. Eu só vou cobrir toda a tela e repassar algumas vezes para ter certeza que está tudo coberto sem pegar meu pincel. Isso pode não ser suficientemente drástico para ti. Você sempre pode simplesmente duplicar essa camada de textura em vez de apenas pintar uma nova camada como esta, é melhor duplicar porque se você simplesmente pintar sobre ela novamente, você está sobrepondo uma textura em outra e quase se torna um sólido camada. O que eu faço é apenas duplicar a primeira camada de textura para obter um pouco mais de coragem. A próxima coisa que quero fazer é adicionar uma borda. Eu acho que esses mapas ficam muito bons se eles têm um pouco de restrições para manter todas as imagens no lugar. Eu vou pegar uma nova camada e obter essa cor vermelha, que é a minha cor de desenho e eu vou pegar o pincel de linha pontilhada vertical que está no conjunto de pincel. Este pincel sobe e desce. Se você tiver um problema com a direção, basta girá-lo, mas funciona em ambos os sentidos. Uma vez que você faz um golpe com isso, você pode colocá-lo no lugar. Eu quero ter apenas um quarto de polegada no lado aqui. Vou colocar essa peça no lugar. Então eu quero colocar exatamente a mesma borda na mesma distância da borda do lado. Para fazer isso, vou duplicar essa fronteira. Agora eu tenho duas dessas linhas. Vou criar uma nova camada e, em seguida, eu preciso de algo que será um guia para me ajudar a virar isso na tela perfeitamente. Vou pegar um desses selos aleatórios. Realmente não importa qual você escolher. Vou acertá-lo uma vez e ele precisa estar dentro da tela então se ele carimbar e não caber na tela, apenas torná-lo menor. Vou clicar na ferramenta Mover e clicar em Ajustar à tela. Isso vai fazê-lo crescer todo o caminho através da tela para que ele está tocando as bordas perfeitamente. Agora que eu tenho esse carimbo esticado perfeitamente através da tela, eu vou para essa camada, clique no símbolo final e reduzir a opacidade para zero. É só o meu guia. Eu costumo renomear essa camada para a palavra “Guia” porque eu não quero ficar confuso sobre qual é o meu guia e qual é a minha borda. Tenho o meu guia selecionado. Vou deslizar para a direita em uma dessas camadas de borda. Clique na ferramenta Mover e clique em Virar horizontal. Isso coloca esta fronteira perfeitamente deste lado, a mesma distância que estaria do outro lado. Você poderia fazer isso por olho. Mas eu acho que é sempre melhor fazer as coisas com mais precisão porque temos essas ferramentas e Procreate, então podemos muito bem usá-las. Agora podemos excluir nosso guia. Não precisamos mais disso, então vou tirar isso do caminho. Vou fundir minhas duas camadas de fronteira. Deslize para a esquerda para duplicá-los, clique na ferramenta Mover e gire. Agora tenho uma fronteira perfeita ao redor. É a mesma distância da borda. Vou clicar na ferramenta Mover para definir isso. Então eu vou reduzir a opacidade dessas duas camadas porque eu realmente não quero vê-los proeminentemente. Só quero usá-los como guia. Eu realmente quero que esta peça tenha um olhar desenhado à mão. Qualquer coisa que seja realmente mecânica como esta, eu quero dar um pouco de uma sensação desenhada à mão. Eu vou pegar o pincel de tinta seca e eu estou em uma nova camada aqui e vamos verificar o tamanho desse pincel. Depois de obter um tamanho com o qual você está feliz, você pode simplesmente começar a percorrer e rapidamente fazer um esboço áspero desses pontos. Fazê-lo desta forma dá-lhe uma sensação desenhada à mão. Você pode realmente ver que isso foi desenhado à mão. Mas então ele também tem a precisão de ser a distância correta da fronteira e também ser a distância certa um do outro. Uma coisa que você pode querer ajustar com este pincel de linha vertical é a distância entre as duas peças e o tamanho das marcas. Se você quiser fazer isso, vá para geral, e limites de tamanho. Eu só cliquei no pincel uma vez para obter essas opções de pincel. Você verá aqui, você pode alterar os limites de tamanho, você pode alterar o tamanho mínimo e o tamanho máximo. Se você não está feliz com a forma como estes se estabelecem na primeira vez, basta ajustar isso. Você também pode alterar o traçado que altera a distância estes estão espaçados um do outro e que está na opção traçado aqui. Vou continuar nessa nova camada, marcando todo o caminho ao redor da tela para minha borda. A próxima coisa que vou fazer é simplesmente excluir minhas camadas de borda antigas, então eu vou apenas mesclá-las e excluir. Agora só tenho a minha bela ordeira desenhada à mão. 4. Esboçar seu layout: A próxima coisa que preciso fazer é criar meu mapa. Preciso saber as proporções da cidade e onde todos esses locais estão no mapa. Eu só vou abrir um navegador da web e pesquisar as palavras Google Maps. Vou clicar no Google Maps e, em seguida, você precisa estar conectado para fazer isso. Se você não estiver conectado à sua conta do Google ou não tiver uma, você terá que criar uma conta do Google para fazer isso, porque você vai criar um mapa na sua conta onde você marca todos os pontos. Se você não tem isso, vá em frente e faça esse passo agora. Uma vez conectado à sua conta do Google, você pode clicar nesse pequeno menu aqui à esquerda e , em seguida, você verá a opção My Maps aqui na parte inferior desta lista. Vou clicar em Meus Mapas e, em seguida, clicar em criar um novo mapa na parte superior, para que ele mostre tudo o que você criou. Se você nunca fez isso antes, isso ficará em branco. Vou clicar em criar um novo mapa e, em seguida, ele só começa com esta imagem de provavelmente qualquer país em que você vive. A primeira coisa a fazer é começar a procurar um lugar que você deseja ter no seu mapa. Eu só vou digitar o nome de um restaurante que eu gosto em Chiang Mai e ele encontrou este local. Depois de encontrar sua localização, clique em Adicionar ao mapa e, em seguida, você verá aqui você obtém um painel de camadas. Meu primeiro restaurante é aqui, RistR8to Lab. Eu quero mudar a cor deste ponto porque há muito azul neste mapa e vai ser um pouco confuso. Vou mudá-lo para uma cor que o Google não tende a usar, que é preto. Basta clicar neste conta-gotas de cor aqui e, em seguida, clique em preto como a minha cor e você pode vê-lo muda, e ele muda aqui na lista também. Posso clicar no X para tirar isso do meu caminho e depois continuarei o mesmo processo até que todas as minhas localizações estejam no mapa. Depois de marcar todas as suas localizações no mapa, você pode diminuir o zoom e apenas ver o layout. Você pode notar que muitos dos lugares estão agrupados em uma única seção e então há algum outlier que está realmente jogando fora do seu mapa. Se for esse o caso, recomendo tirar esse ponto do mapa. Você quer escolher lugares que se encaixam bem dentro de uma composição se você estiver indo para usar este estilo exato. Há alguns lugares que eu tinha aqui que simplesmente não funcionavam para a minha composição, então eu os removi. Eu só vou dar zoom em torno de até que eu possa obter um bom layout desta área e eu vou apenas tirar uma captura de tela uma vez que está bem definido, então eu sinto que eu poderia caber meu mapa quadrado bem aqui. Vou tirar uma captura de tela pressionando o botão inicial e o botão liga/desliga ao mesmo tempo. Uma coisa que você pode querer fazer é também tirar uma captura de tela da lista de lugares. Se você clicar na legenda, então você pode ver a lista completa lá e você pode tirar uma captura de tela disso. Eu tenho isso especialmente porque estou fazendo alguns restaurantes tailandeses que são difíceis de soletrar. Eu vou ter essa lista por perto apenas para que eu possa referenciá-la enquanto eu adiciono meu texto ao meu mapa. Em seguida, vou voltar para procriar e inserir meu mapa. Vou clicar em Adicionar Inserir uma foto e, em seguida, escolher o meu mapa. Vou colocar isto para que tudo tenha espaço suficiente. Eu quero usar as bordas externas, então acho que posso fazer isso um pouco maior. Uma dica: verifique se o magnetismo está ativado sempre que você redimensionar o mapa, caso contrário você está distorcendo as proporções do mapa e alterando os locais. Vou ampliar e diminuir um pouco aqui só para ter certeza que estou deixando espaço suficiente para tudo, mas também está bem espalhado. Estou feliz com esse layout. Vou clicar na ferramenta Mover para definir isso e, em seguida, apenas reduzir a opacidade disso um pouco para que eu possa ver o que estou fazendo aqui. Vou criar uma nova camada e tenho a mesma caneta, a tinta seca com a mesma cor vermelha. O que eu gosto de fazer aqui é usar um pincel mais grosso para as estradas maiores e um pincel mais fino para as estradas menores, mas você realmente pode fazer isso como quiser. Você realmente não tem que fazer todas as estradas, você só precisa fazer o que você precisa para alguém ser capaz de olhar para isso, alguém que conhece a cidade e dizer, “Oh, essa é a estrada que eu dirijo o tempo todo.” Não precisa ser um mapa muito detalhado. Esta é uma ilustração, não é cartografia, então não se preocupe tanto em ser perfeitamente preciso. Pense mais sobre a sua composição e o que vai ficar bonito com todas as suas ilustrações de localização. Por exemplo, esta rua continua todo o caminho até aqui, mas eu sei que eu quero ter um texto aqui explicando o que é este mapa, então eu não vou desenhar essa rua. Isto vai ser mais uma área de desenho. Mas eu preciso dessas ruas principais para que fique claro com que parte da cidade estou trabalhando. A próxima coisa que vou fazer em uma nova camada é começar a marcar minhas localizações. Preciso de um lembrete do que está em cada lugar, então vou inserir uma foto e inserir essa lista de locais. Eu só vou mover isso para cá, que vai cortar essa imagem. Tudo o que preciso é da lista de nomes, então estou movendo isso pela tela para cortar o que não preciso. Aqui estão as minhas listas de nomes. Eu só vou olhar para esta lista e colocar um marcador no mapa que mostra onde essa coisa está. O primeiro é RistR8to Lab, este é um café, um laboratório de café. Vou clicar no símbolo de adição para criar uma nova camada e eu tenho vermelho como essa cor. Estou tirando um marcador da lista de selos que criei, mas você também pode criar seus próprios selos. Se você não estiver fazendo um mapa de comida, estes provavelmente não farão muito sentido para você, exceto para as bússolas. Sinta-se livre para fazer seus próprios selos aqui, o que é super fácil de fazer. Vou mostrar-lhe o documento onde criei um destes selos. Eu só desenhei um esboço preto em um papel branco e isso precisa ser preto e branco puro. Então podemos apenas salvar esta imagem como um jpeg. Eu vou voltar para minha galeria, você pode ir para qualquer um desses selos que eu já criei, deslizar para a esquerda, clicar em duplicar, clicar no duplicado, clicar em fonte e inserir uma foto, e depois inserir esse carimbo. Isso é tudo o que é preciso para fazer o seu próprio selo. Leva apenas alguns minutos, mas sinta-se livre para usar meus selos também. Vou usar este carimbo de café e chá primeiro e vou apenas carimbar uma vez e depois colocá-lo no lugar. Estou usando a ferramenta magnética para ter certeza de que não distorço as proporções e tenho essa cafeteria aqui. Eu queria estar perto da fronteira, mas não todo o caminho na fronteira, então eu estou dando um pouco de espaço para respirar entre a fronteira e a ilustração. Eu também tenho mais algumas cafeterias, então este é um guia de desenho. Eu não estou preocupado com isso ficar embaçado, então eu vou apenas duplicar isso e colocá-lo no lugar em mais alguns pontos. Agora tenho minhas três cafeterias marcadas. Vou criar uma nova camada e colocar o resto dos meus selos para o resto dos meus locais usando o mesmo processo. Agora que tenho todos esses locais no lugar, posso tornar minha camada de mapa invisível. Você pode ver que não é exatamente onde todos esses lugares estão. Como se este restaurante ficasse deste lado da rua, mas não caberia naquele local, então mudei para o outro lado da rua. Este é o seu mapa, esta é uma obra de arte, uma ilustração, não precisa ser perfeita. Alguém poderia dizer, “Oh, não, na verdade que restaurantes do outro lado, mas não importa. Isto é tudo sobre fazer a sua bela peça, não sobre realmente dizer às pessoas para onde ir. A próxima coisa que vou fazer é adicionar o meu texto. Vou me certificar de que estou soletrando tudo corretamente e expondo de uma forma que faça sentido para a ilustração. Isto vai ser apenas uma camada de esboço. Eu vou fazer isso em uma nova camada e eu vou usar meu lápis de maravilha estreito em um tamanho pequeno e apenas passar e descobrir onde eu quero que este texto esteja na página. Enquanto escrevo estes, estou realmente a pensar em como estão dispostos na tela. Eu não quero que haja um monte de texto empilhado direito em cima do outro, então eu estou realmente tentando fazer o texto ser para a esquerda ou para a direita da peça ao lado dele. Este pedaço é um pouco para a esquerda, este para a direita, alguns estão em uma única linha, alguns estão em duas linhas. Dependendo do layout do seu mapa, você pode ter um layout totalmente diferente e diferentes formas de configurar seu texto. Neste ponto, também gosto de fazer pequenos ajustes. Estou na minha camada de texto aqui, vou clicar na ferramenta de seleção, clicar na mão livre, circular esse texto e, em seguida, movê-lo um pouco. Este é um bom momento para apenas certificar-se de que o seu layout parece bom e, em seguida, vamos passar e refinar tudo isso. Agora que tratei de todos os nomes dos meus restaurantes, posso esconder a camada de nomes do restaurante. Vou criar uma nova camada para o nome do meu mapa. Você pode colocar a cidade aqui, você poderia rotular seu mapa, dizer exatamente o que você está mostrando aqui, é totalmente com você. Eu vou escrever Chiang Mai Foodie Map. Vou clicar na ferramenta Mover para mover isso um pouco para baixo porque eu realmente quero que isso domine este canto. Então eu só vou brincar com o ajuste todas essas partes para que eles se encaixem muito bem com este texto. 5. Adicionar texto e ilustrações: Estou feliz com este layout. Eu vou criar uma nova camada, e isso vai ser a minha camada de desenho, então eu vou mover esta camada todo o caminho para o topo. Eu gosto de renomear essas camadas finais importantes, só para que eu não fique confuso mais tarde, então esta será minha camada de desenho. Eu vou passar por todas as minhas ilustrações com o pincel de tinta seca, no topo deste conjunto de pincel, e eu vou apenas percorrer todo o caminho em torno dessas ilustrações e realmente fazê-las parecer desenhadas à mão. Eu vou mesclar todas as minhas camadas de carimbo em uma camada, então eu vou apenas apertá-los, e eles vão para todos para uma camada. Agora, você pode ver todos esses pequenos desenhos em uma única camada. Eu vou reduzir a opacidade dessa camada para que você mal possa vê-los. Agora, quando estou trabalhando na minha camada de desenho, é muito fácil para mim ver o que estou fazendo. Vou levar apenas alguns minutos para passar por aqui e redesenhar tudo isso para fazê-los parecer realmente desenhado à mão e solto. Agora que eu redesenhei todas essas peças, eu posso ir em frente e tornar a primeira camada de selo invisível, então agora você pode apenas ver os desenhos. Eu também vou para uma camada atrás desses desenhos ou debaixo desses desenhos. Eu vou adicionar um pouco de cor apenas para fazer estes se destacam mais, então eu vou pegar esta cor turquesa. Eu tenho a minha camada de desenho em cima, e esta é a minha nova camada. Vamos chamar isso de minha camada de cor, e eu vou passar, vagamente, com um pincel maior. Vou deixar isto ir para fora dos contornos. Esta é uma peça desenhada à mão, por isso é bom ter algumas pequenas imperfeições para mostrar a sua mão, e eu vou continuar este processo com todas as minhas ilustrações. Eu quero fazer isso se destacar um pouco mais, então eu vou fazer uma nova camada e chamar isso de minha camada branca. Eu vou pegar um branco puro e apenas passar e adicionar um pouco de contraste a cada um destes. Eu gosto deste pincel porque ele mostra um pouco da cor original por baixo, então você vai ter um pouco de que mistura de cores agradável se você usar este método. Agora, eu estou pronto para limpar minha escrita, de todos os nomes de restaurantes, então eu vou para essa camada e reduzir a opacidade para que seja quase totalmente transparente. Eu só quero ver essa ortografia. Uma dica aqui é começar sempre com o maior pedaço de texto. Você sabe que precisa de espaço suficiente para a maior peça, então todas as outras peças serão fáceis porque elas se encaixam facilmente em seus lugares. Vou criar uma nova camada e obter uma cor totalmente diferente aqui. Vamos com um preto. Então, eu vou usar o pincel de grade que está no conjunto de mapas ilustrado, e eu vou pegar um pincel um pouco maior aqui e apenas pintar sobre esse texto. Isso está em uma nova camada, então não afetará nosso texto ou ilustrações. Vou clicar na ferramenta de movimento e certificar-me de que o magnético está ligado e, em seguida, basta redimensionar isto para caber no texto. Eu sei que eu quero que minhas cartas tenham dois quadrados de altura e um quadrado de largura, então eu preciso ter espaço suficiente aqui para todas essas palavras. Só preciso contar essas letras e ter certeza que há o suficiente. Isso parece bom. Eu também vou tornar esta camada de grade semi-transparente, clique em + para criar uma nova camada e, em seguida, decidir o tamanho que eu quero que minha caneta de tinta seca seja. Eu vou usar essa cor vermelha novamente, e eu vou apenas passar e muito devagar e cuidadosamente fazer estes caber dentro destes quadrados. Isto não tem de ser perfeito. Estamos usando nossa caligrafia aqui, e queremos que pareça com caligrafia, então eu vou tomar meu tempo, mas eu não vou ficar obcecada por isso ser perfeito. Eu descobri que eu preciso ser capaz de ver um pouco melhor, e meu texto não vai caber bem ali, então eu quero mudar todas essas camadas para que eu possa ver. Essa será minha camada de escrita, minha camada de grade, e a camada que tem meu texto. Selecionei a camada de escrita. Agora, eu vou deslizar para a direita na camada de grade, deslizar para a direita na camada de escrita. Agora, eu posso clicar na ferramenta de movimento e isso vai mover todos os três. Só estou subindo um pouquinho para que você possa ver um pouco melhor. Eu sempre posso movê-lo de volta se eu precisar. Agora, eu vou tornar minha camada de grade e minha camada de texto de esboço invisível. Minha camada de texto regular, eu vou dar uma olhada aqui e ver se eu gosto do layout disso. Eu quero mudar a segunda linha para baixo, então eu vou clicar na ferramenta de seleção, clicar à mão livre, circular em torno dela, clicar na ferramenta de movimentação, e apenas deslocá-la um pouco. Assim, fica bem centrado com a palavra principal. Aí está o meu primeiro texto. Vou continuar o mesmo processo com todo o meu texto, e vou usar a mesma grade para que o tamanho seja o mesmo. Vou colocar isso no lugar, onde ele precisa ir, voltar para a minha camada de texto, e começar a escrever. Agora, tenho todas as minhas mensagens escritas. Posso tornar minha grade invisível, e posso tornar minha camada de texto de esboço invisível também. Agora, eu só tenho meu texto final, e você pode ver, há um pouco de ajuste que precisa ser feito com isso. Não é perfeito, então eu vou apenas levar alguns minutos para percorrer, clicar na ferramenta de seleção, selecionar o texto e, em seguida, colocá-lo no lugar. Continuarei o mesmo processo com todas as palavras. Eu também posso ver que eu preciso mover este símbolo para eu tenha espaço suficiente para este outro texto, então eu vou encontrar minhas camadas verdes e brancas e apenas mesclá-los juntos. Estou feliz com o que parece até agora, então estou bem para fundi-los juntos. Vou clicar na ferramenta de seleção, selecionar essa xícara de café, clicar na ferramenta de movimento e mudar isso para cima. Eu também preciso mover minha camada de desenho, mas eu ainda quero manter isso separado, então eu vou fazer isso em duas seleções separadas. Primeiro, eu vou mover a cor, então eu vou para a camada de desenho e fazer exatamente a mesma coisa. Eu posso ver que este texto pode ser um pouco grande para caber neste canto inferior, então eu vou para a minha camada de texto, clique na ferramenta de movimento, certifique-se de que magnético está selecionado, e apenas fazer todo o meu texto um pouco menor. O que isso faz é que vai me deixar muito mais espaço, nesta área. Preciso me ajustar um pouco mais agora, mas tudo bem. O mais importante é que tudo se encaixa na página. 6. Preencher os espaços e criar versões de cores: Agora, que todo esse texto foi tratado, eu quero destacá-lo um pouco mais. Vou criar uma camada abaixo desse flare de texto e ficar branco como a minha cor. Em seguida, passe e apenas com um pincel de tinta seca maior, basta adicionar um pouco de acento que ajude isso a se destacar. Você pode ver se eu diminuir o zoom, isso realmente se destaca muito melhor do que os textos que não têm nada por trás disso. Este passo é opcional, mas acho que ajuda a aumentar um pouco o seu texto. Agora eu quero fazer o mesmo processo com o texto deste lado, apenas começando com uma grade, decidindo a altura que eu quero que cada um seja, e depois escrever o texto com o mesmo pincel. Eu dimensionei minha grade para que essas letras tenham dois quadrados e quatro quadrados para cima e para baixo, porque eu quero manter a mesma proporção que estou usando com meu outro texto. Com o meu outro texto, era um por dois, então este é dois por quatro. Será a mesma letra só com um pincel maior. Agora eu posso tornar minha grade invisível e eu também posso tornar meu esboço de texto original invisível. Eu posso ver que eu preciso fazer isso um pouco menor, então eu estou me certificando que magnético está ligado. Em seguida, apenas descendo o tamanho um pouquinho. Agora eu vou adicionar a mesma borda branca que eu adicionei ao primeiro pedaço de texto. Estou feliz com a forma como isso é colocado para fora, mas eu quero adicionar em algumas coisas apenas para preencher os espaços extras que estão vazios. A primeira coisa que vou fazer, é adicionar uma bússola aqui em cima. Tenho isto como um dos nossos selos para a turma. Eu só vou colocar isso no lugar, redimensioná-lo com magnetics ligado. Então eu vou fazer o mesmo que fiz com os outros selos, apenas tornando-o semi-transparente e depois rastreá-lo com este pincel de tinta seco. Eu vou adicionar os mesmos acentos de cor que eu adicionei para as outras peças, começando com a camada turquesa por baixo e depois adicionando um pouco de branco como um acento. Eu também quero adicionar um pouco de personalidade a este mapa para mostrar um pouco mais sobre a cidade sem colocar locais reais no mapa. Uma coisa que se vê muito na Tailândia, são estes pequenos santuários. Há muitas formas diferentes, mas escolhi uma das formas comuns e criei um selo para isso. Não estou me preocupando tanto sobre onde eles estariam na vida real, só estou preenchendo meu mapa. Toda vez que eu duplico um desses, eu estou duplicando a camada inferior, que é a camada original. Você nunca quer duplicar uma duplicata porque então ele só vai começar a ficar embaçado. Apenas algo para ter em mente enquanto você está trabalhando em procriar. Tudo bem duplicar o original, mas não o duplicado. Eu também gostaria de um aqui, então eu vou trabalhar por um segundo para mudar todas essas coisas para a direita. Neste ponto, se você estiver realmente confiante com todo o seu desenho, você pode ir em frente e começar a mesclar suas camadas. Por exemplo, eu poderia mesclar minha camada de escrita com o fundo branco em que ela está. Isso é totalmente com você. Talvez você ainda não esteja pronto para fazer isso, você ainda pode querer ser capaz de mudar e mudar sua ilustração, mas eu vou ir em frente e mesclar todas as minhas ilustrações e todo o meu texto em uma única camada. Isso só vai tornar muito mais fácil para mim mudar as coisas. A próxima coisa que vou fazer, é adicionar algumas árvores realmente simples. Isso funciona bem em quase qualquer mapa. Se você precisa de um pouco de algo apenas para preencher o fundo, as árvores são uma ótima opção. Descubra quais árvores são comuns nessa área e apenas faça um esboço simples. Uma coisa que é muito comum na Tailândia, são as árvores de manga, então eu vou desenhar esta árvore realmente simples e então pegar minha borracha com minha escova de secagem em um tamanho pequeno, e apenas apagar algumas mangas pequenas. Então, uma vez que você tem essa árvore, você pode duplicar isso e colocá-los em torno da tela. Você também pode desenhar uma nova árvore de cada vez, ela não precisa ser exatamente a mesma imagem duplicada. Isso depende do seu estilo pessoal. Algumas pessoas gostam de ter elementos recorrentes que tornam mais coeso e algumas pessoas gostam de ter muita variação. Não há maneira certa de fazer isso. É exatamente o seu estilo pessoal. Vou trabalhar só por um segundo para preencher todos esses espaços em branco. Eu mudei um pouco de texto ao redor também para que eu pudesse encaixar mais árvores. Os mapas geralmente são muito ocupados. Há muita coisa acontecendo em um mapa e isso ajuda seus olhos a balançar ao redor para ter um monte de peças diferentes acontecendo. Você pode ver como o branco realmente traz seu olho direto para o texto porque isso é realmente a coisa mais importante sobre este mapa. Tudo o resto é declaração. Isto é sobre os lugares que você ama e o título do mapa. Uma última coisa que é opcional, mas eu gosto de fazer porque eu acho que acrescenta um monte de interesse visual ao mapa, é apenas passar e adicionar algumas pequenas marcas de esboço. Estou apenas adicionando algumas linhas e isso pode ser interpretado como grama ou talvez estradas ou casas. Isso realmente não importa, é apenas uma maneira de preencher visualmente algum espaço em branco. Mais uma vez, ajudem a saltar ao redor da tela. Vou demorar um minuto para preencher tudo isso. Estou feliz com a forma como este mapa acabou, mas eu sempre gosto de dar uma olhada no que algumas versões de cores podem parecer. Vou voltar à minha galeria, clicar em “Selecionar”, tocar no meu “Mapa” e clicar em “Duplicar”. Agora eu estou apenas duplicando meu mapa porque eu não quero mexer com isso. Esse é o meu original. Quero manter isso seguro no caso de perceber que soletrei a palavra errada ou preciso mudar o santuário para um lugar diferente. Com esta versão duplicada, vou mesclar todas as camadas. Só estou passando e mesclando tudo. Agora eu tenho uma única camada. Eu estou indo para ir para brilho de saturação de matiz e apenas brincar com algumas versões de cores diferentes. Então você pode mudar as cores, você também pode alterar a saturação. Vou levar apenas alguns minutos para chegar a algumas versões de cores diferentes. Então eu vou apenas duplicar essa camada, tornar a primeira invisível, e fazer outra versão colorida em cima dela. Aqui estão quatro versões de cores diferentes do mesmo mapa. Aqui está uma versão rosa e azul. Estas não são as cores da Tailândia, mas eu gosto dessas cores então eu poderia usar essa. O próximo é rosa e laranja. Novamente, eu realmente gosto de cores brilhantes e ousadas. Isso realmente não representa a Tailândia muito bem, mas é uma bela paleta de cores no entanto. Em seguida, uma versão verde e rosa, bem como uma versão laranja e verde. Eu recomendo brincar com isso. Geralmente, as primeiras cores que eu escolho não são as cores que eu acabo com. Então eu realmente recomendo experimentar algumas cores diferentes, porque você pode achar que, enquanto você gosta de sua paleta de cores, há uma paleta de cores muito melhor lá fora esperando por você. Vou chamar esta peça de terminada e ir em frente e passar para a próxima. 7. Criar áreas de seleção: Este próximo projeto é uma ótima maneira de mostrar seu amor por uma área sem ser excessivamente descritivo ou adicionar um monte de texto ou pontos de referência. Esta é mais uma representação da paisagem e das características naturais que tornam um lugar único. Uma coisa que eu amo nesta técnica é que é um presente realmente fácil para qualquer um, não apenas alguém que gosta de arte. As pessoas adoram ver uma vista aérea de sua cidade. Se você pode torná-lo bonito com algumas cores de água e alguma abstração das áreas da cidade. Transforma uma paisagem urbana em uma bela obra de arte que eu acho que quase qualquer um pode apreciar. O primeiro passo é escolher um local. Escolhi um local na Virgínia, onde tenho uma família chamada Lynchburg. Tenho certeza que há muitos marcos bonitos aqui. Mas o que eu notei sobre Lynchburg é que é uma bela paisagem, belas montanhas e rio. Eu realmente queria destacar isso no meu mapa. A primeira coisa que vou fazer é escolher a área que quero usar. A cidade é mais como este espaço, mas eu quero enquadrar este rio. É muito proeminente em todo o meu desenho. Vou só tirar um momento para organizar este espaço. Eu também estou olhando no centro aqui. Quero ter certeza de que estou ampliado o suficiente para ver algumas ruas menores. Eu não gostaria de ir tão longe porque você realmente não pode ver as ruas pequenas. Vou ficar bem longe, mas perto o suficiente para ver muito daquela área branca. Quando eu estiver pronto, eu só vou tirar uma captura de tela com esses dois botões. Então eu vou para o meu documento procriar. Este é exatamente o mesmo tamanho que eu comecei da última vez. dez por dez polegadas a 300 DPI. Vou clicar em Adicionar, inserir uma foto e inserir essa captura de tela. Eu só vou tirar um minuto para dizer exatamente como eu quero que seja. Estou feliz com esta colocação. Tenho o rio atravessando. Vai ser uma bela linha azul em toda a peça. Eu tenho algumas estradas que vão ser grandes marcas brancas por aqui. Estou pensando em cores e espaço. Eu também tenho algumas áreas densas aqui e aqui, e então algumas áreas mais abertas na borda. Você quer algum contraste, você quer um pouco de variação, mas o mais importante, você quer mostrar a beleza da paisagem. Este é um ótimo momento para usar seu estilo pessoal para tomar uma decisão sobre como você deseja mapear este lugar. A próxima coisa que vou fazer é criar uma nova camada, e ficar preto como minha cor e escolher o estreito e um lápis como meu pincel. Eu só vou passar e começar a delinear essas áreas. Uma coisa a ter em mente aqui é porque estamos fazendo isso como uma aquarela. Você quer deixar espaço suficiente para suas linhas de aquarela. Este rio é realmente então. Eu vou ampliá-lo um pouco porque eu realmente quero ser capaz de mostrar aquela cor azul profundo. Se a deixasse tão fina como é natural, não seria capaz de fazer isso. Você pode ver que eu estou indo um pouco para fora onde é a área azul natural, apenas. Eu realmente posso destacar esse rio que é um ramal do rio principal. Vou continuar este mesmo processo com os rios e depois com as ruas maiores. Eu vou fazer um grande espaço aberto como este então com as ruas menores. Só vou traçar linhas. Não vou me preocupar com isso ser perfeito. Estes vão ser desenhos muito soltos destas ruas. Eles são apenas uma maneira de esconder onde eu quero que minha aquarela esteja. Você pode decidir, você quer fazer todas as ruas ou você quer apenas fazer as ruas principais? É mesmo com você aqui. Talvez você possa começar com o básico e, em seguida, preencher mais detalhes, se quiser. Vou levar apenas alguns minutos para preencher todo este mapa com todos os detalhes que eu quiser. Passei e desenhei todas as ruas deste mapa e deixei o resto em branco. Agora eu posso ir em frente e remover minha camada de mapa. Uma coisa que você pode querer fazer é duplicar sua camada de lápis. Vai torná-lo um pouco mais escuro, um pouco mais grosso. Isso é com você, mas eu gosto de fazer isso. Provavelmente removerei minha camada de lápis mais tarde. Isso realmente não importa, ele só torna o processo de seleção muito mais fácil. Eu quero começar a adicionar um pouco de cor de água a esta peça em uma nova camada, abaixo da minha camada de desenho, eu vou pegar minha textura de papel aquarela. Você pode escolher qualquer cor com isso. Você poderia ir com um cinza claro. Eu recomendo apenas brincar com ele um pouco. Você pode ver se eu fizer um cinza claro, você está recebendo apenas um pouquinho de textura. Você poderia ir o cinza um pouco mais escuro e obter ainda mais. É mesmo com você aqui. Você sempre pode reduzir a opacidade dessa camada mais tarde se ela acabar sendo um pouco forte demais para o seu gosto. A próxima coisa que você quer fazer é começar a fazer algumas seleções para a minha cor. Eu escolhi algumas cores diferentes aqui. Eu gosto de usar algumas cores chave e, em seguida, alguns tons que são tipo de semelhante para todas as áreas da terra. Eu vou ter azul como minha água e então realmente apenas tons de rosa e marrom para todo o resto. Você pode escolher qualquer paleta de cores que você gostaria aqui. Eu vou estar fazendo toda a minha pintura em novas camadas. Vou definir todas essas camadas para se multiplicarem. Eu também vou definir minha camada de papel para se multiplicar. O que isso faz é ajudar o papel e a tinta a se misturarem. Eles parecem estar realmente conectados em vez de apenas deitados em cima um do outro. Toda vez que você faz uma nova camada para sua pintura, apenas certifique-se de definir isso para se multiplicar. Vou clicar na minha camada de desenho. Antes de clicar na ferramenta de seleção, convém alterar a facilidade de ver sua seleção. Vou clicar em Ferramentas, Preferências e, em seguida, esta é a visibilidade da máscara de seleção. Isso vai mudar como é fácil ver o que você selecionou. Eu tenho um bastante alto em 57 por cento, então o seu provavelmente vai ser menor por padrão. Eu recomendo aumentar isso um pouco. Vai tornar muito mais fácil ver suas seleções. Em seguida, precisamos definir nosso limite para nossa seleção. Vou clicar na ferramenta de seleção, clicar em Automático e, em seguida, clicar em uma área. Não importa onde, em seguida, amplie. Dê uma olhada na área e veja como ela fica. Você pode clicar e arrastar para alterar o quanto está selecionado. Neste momento, o limite de seleção está em zero. Isso significa que ele está selecionando uma porção muito pequena de pixels, enquanto se você arrastá-la para cima e para cima, você pode ver que você está ficando um pouco mais branco na borda destes, o que significa que ele está selecionando mais e mais do que ele começa sangramento em outras áreas. Nosso objetivo é selecionar apenas uma pequena porção e um pouquinho do preto. Vou ficar com cerca de 45 por cento. Você pode meio que brincar com isso e obter um limite que funciona para você mas eu acho que 45 por cento funciona bem para este processo. 8. Adicionar variação e contraste: Em seguida, eu vou passar por e apenas selecionar áreas aleatórias. Olhando para as minhas cores, tenho oito cores diferentes. Eu quero selecionar cerca de um oitavo desta área, que eu tenha espaço suficiente para todas as minhas cores. Isso fica um pouco entediante quando você entra nos espaços menores. Leve apenas alguns minutos para cobrir cerca de um oitavo ou quantas cores você tem essa parte da tela. Se você cometer um erro com sua seleção, digamos que você acidentalmente selecionou a linha assim, basta tocar dois dedos, então basta recuar um passo para que você não perca todo o trabalho que você fez. Estou feliz com isso para a minha primeira cor, vou ter certeza de que estou nessa nova camada, e essa nova camada está definida para se multiplicar. Eu vou pegar minha primeira cor e pegar meu pincel de aquarela áspera com o tamanho de que todo o caminho para cima, e então eu só vou passar, e sem pegar meu lápis, eu vou cobrir todos os espaços destacados. Você pode ver aqui por que alterar essa configuração de massa de seleção é útil com todas as linhas que criei aqui na tela de desenho. É um pouco difícil ver o que é selecionado. Só ter essa massa de seleção um pouco mais alta pode ser realmente útil neste caso. Aí está minha primeira cor, vou clicar na ferramenta de seleção para removê-la. Mais tarde eu vou passar por e adicionar um monte de variação a esta aquarela. Talvez até adicionar alguns tons diferentes, mas por enquanto eu vou continuar. Eu quero obter toda a minha cor para baixo, e então eu posso começar a brincar com a variação e fazer com que pareça um pouco mais como uma aquarela. Vou repetir o mesmo processo com todas as cores. Uma coisa que eu quero notar aqui, se você tiver algum problema com uma área específica, como se houver alguma área que não selecione corretamente, é provavelmente que seu lápis não cobriu totalmente essa área. A ferramenta de seleção precisa de um espaço completamente fechado. Se você tem uma pequena abertura como eu tenho aqui, não vai funcionar. Se você perder apenas um pouquinho com seu lápis, então você só vai ter que voltar e consertar isso na camada de lápis. Vou em frente e trabalhar em todas as minhas outras cores com o mesmo processo. Revisei todas as minhas cores, mas não preenchi todos os espaços. Agora, eu só estou passando e fazendo as cores restantes com um dos tons que eu já fiz. Só estou de olho em onde fiz essa cor da última vez para que eu não tenha muita cor em uma única área. Agora, que eu tenho uma camada de cor em cada área exceto que eu propositalmente deixei as estradas em branco, eu vou considerar este documento, meu documento mestre. Nunca mais vou fazer alterações a este. Eu sempre vou trabalhar em um documento duplicado, porque eu quero preservar essas cores e este esboço. Não quero mudar nada disso. Eu quero ser capaz de voltar a ele. A primeira coisa que eu vou fazer é apenas verificar se todas as minhas camadas de aquarela estão definidas para multiplicar, então eu posso voltar para minha galeria, selecionar este documento e clicar em duplicar. Nesse documento duplicado, vou começar a brincar com a cor. Digamos que, por exemplo, você acha que há muito dessa cor cinza. Você pode ir para essa camada, matiz, saturação, brilho e ajustar essa camada um pouco para torná-la mais brilhante, mais escura ou mais saturada. Este é um ótimo momento para apenas ter certeza de que você tem um monte de variação de cor, então podemos começar a brincar com bater até todas as cores. O que eu gosto de fazer aqui, é apenas mesclar todas as minhas camadas de aquarela sob uma camada. Eu tenho meu esboço em uma camada, e então eu tenho minha pintura em aquarela na próxima camada. Eu vou duplicar essa camada de pintura algumas vezes para ficar realmente agradável e escuro, e então fundir todas essas três camadas juntas. Então eu vou pegar minha ferramenta de borracha com a borracha de aquarela manchada em um tamanho médio. Eu vou começar a passar e adicionar variação em todo o lugar. Eu realmente gosto de tomar o meu tempo com esta parte do processo porque é isso que vai dar a você aquele olhar aquarela realista. Aguarelas são muito imprevisíveis. Eles mudam e se movem com a água que está no seu pincel. Você realmente quer que cada quadrado pareça que foi tratado individualmente com um pouco de água e um pouco de pigmento em um pincel. Vou levar um pouco de tempo aqui para brincar com isso, ajustar o tamanho do meu pincel. Quando eu chegar até os quadrados menores, eu vou fazer meu pincel ainda menor, chegar muito perto e fazer algum apagamento detalhado em cada peça. Enquanto você está trabalhando nisso, você pode começar a sentir que você quer um pouco mais de contraste. Você pode duplicar essa camada novamente, se você quiser muito mais variação clara e escura, duplicar, mesclar esses dois juntos e, em seguida, continuar com sua exclusão. Você poderia continuar com isso, você poderia continuar adicionando mais e mais variações, ajustando as cores um pouco. O que eu vou fazer é ir em frente e remover meu contorno preto, porque eu sinto que eu posso ver o que eu estou fazendo muito melhor uma vez que o contorno é removido, e que realmente alto contraste aquarela parece melhor assim. O que você poderia fazer é deixar sua linha de lápis e, em seguida, apenas ficar com a aquarela mais clara reduzindo a opacidade. Isso também parece bom. É mesmo com você aqui. A última coisa que vou fazer é brincar com algumas versões coloridas. Eu vou duplicar a primeira camada de aquarela, e então na segunda, a versão duplicada, eu só vou brincar com algumas cores. Aqui está uma versão verde e azul muito agradável que eu quero manter. Você pode continuar com isso. Não tem que ser cores realistas. Você pode ir com qualquer cor que funcione com seu estilo pessoal. Aqui está uma bela versão rosa e verde. Você pode ver como, uma vez que você começa este layout básico feito, você tem um monte de espaço para brincar com algumas cores e opções diferentes. Estou feliz com esta peça. Eu vou seguir em frente e seguir em frente para o nosso próximo projeto. 9. Criar mapas detalhados: Este próximo projeto é uma ótima maneira de combinar ilustração e mapas e realmente destacar as partes importantes de uma cidade. Você poderia fazer este projeto com uma cidade como eu estou fazendo, ou você poderia fazer todo um estado ou país ou qualquer outra região geográfica que você quer cobrir. A primeira coisa que vou fazer é abrir um mapa da área, então eu vou apenas ir ao Google Maps e digitar o nome da cidade. Eu não sei se isso funciona com todas as cidades, mas a maioria das cidades você terá uma fronteira. Se você não conseguir a fronteira, você pode encontrar um mapa diferente da cidade on-line e sobrepô-lo com este mapa, e eu vou mostrar como esse processo funcionaria. Primeiro vamos pegar a silhueta, vou tirar uma captura de tela disso. Essa vai ser a minha composição principal, mas eu também quero conhecer todas essas ruas minúsculas na borda. Vou começar só ampliando e pegando todas essas pequenas áreas, então vou só um pouquinho de cada vez. Vou trabalhar no sentido horário e garantir que cada pequena área seja coberta. Se você mexer na área, tudo bem. Você tem este mapa, você sempre pode voltar e tirar mais fotos. Estamos começando com o mesmo tamanho que eu fiz com os outros 10 por 10 polegadas, e a primeira coisa que eu vou fazer é definir meu mapa de silhueta. A primeira foto que tirei mostra toda a cidade, e estou me certificando de que o magnetismo está aqui para que eu não distorça as proporções da cidade. Então eu só vou dimensionar isso na tela. Em seguida, vou começar a trazer minhas outras capturas de tela uma de cada vez e colocá-las sobre o mapa. Eu vou começar por baixo e trabalhar meu caminho para cima e eu estou colocando todos eles antes de eu fazer qualquer redimensionamento. Agora, faça cada um invisível, exceto o último que coloquei. Eu tenho a minha silhueta no fundo, e eu tenho este mapa aqui no topo e todos os outros estão no meio. Eu tenho o primeiro selecionado, eu vou reduzir a opacidade para que eu possa realmente ver ambos os mapas. Então eu vou selecionar todos esses outros mapas deslizando para a direita, então cada um deles vai ser afetado quando eu redimensionar este. A razão para fazer isso é que agora você só tem que redimensionar estes uma vez e todos eles terão exatamente o mesmo tamanho. Eu vou ampliar aqui para que você possa realmente ver as ruas por trás deste mapa e você pode precisar ir um pouco mais sobre a opacidade, e eu vou apenas tomar um minuto para ter certeza que esses mapas são exatamente o mesmo tamanho. Eu uso principalmente as estradas principais e os rios como meus principais guias. Uma vez que você tem o primeiro mapa redimensionado, você pode começar a ir para cada camada dos outros mapas close-up e reduzir a opacidade de cada um e, em seguida, colocá-lo no lugar. Acho mais fácil remover a configuração magnética quando você faz isso. Magnetics é ótimo quando você está redimensionando, mas nós já fizemos nosso redimensionamento, e neste momento estamos apenas colocando-os no lugar então não precisamos da configuração magnética agora. Se você tiver algum problema com este processo, uma coisa que você poderia fazer é, ir para sua camada de silhueta e criar uma camada logo acima dela. Obter preto como sua cor e qualquer pincel o lápis faria bem, e apenas passar e desenhar essas ruas principais. Se você soubesse disso, poderia ser um pouco mais fácil alinhar o seu mapa, eu sempre faço isso como eu mostrei a vocês, tornando cada um transparente. Mas isso pode ser difícil dependendo da tela do seu iPad, então fique à vontade para usar um esboço em vez do método que estou usando. 10. Adicionar cor e ilustrações: Agora, eu tenho todas as minhas imagens de detalhes e minha silhueta no lugar. A próxima coisa que vou fazer é desenhar a minha silhueta. Eu fui em frente e selecionei as cores que eu quero usar para este projeto. Queria mostrar-lhe como selecionei estas cores. Esta é uma maneira muito fácil de obter algumas cores bonitas que funcionam bem juntas, e é a roda de cores da Adobe. Se você nunca usou isso antes, você verá que esta é uma maneira muito simples de criar cores complementares ou cores contrastantes. Eu só cliquei no link que está nos recursos da classe, e você verá aqui à esquerda, uma vez que isso abrir, há um monte de opções diferentes; monocromático, complementar, composto. Eu normalmente uso composto, porque eu recebo uma boa variação de cores, mas brincar com esses outros e você vai ver facilmente como estes estão criando cores para você. Depois de selecionar um desses, você pode começar a se mover ao redor da roda de cores, e você pode mover para dentro e para fora, e você também pode se mover. Com base em qualquer cor que você selecionar aqui com o círculo branco, ele está escolhendo todas as cores compostas que funcionam bem com essa cor. Eu escolhi uma combinação que eu gostei que parecia a cidade para mim, e a cidade é Asheville, e eu sinto que você vê um monte de cores vintage silenciadas lá, então eu fui com isso. Mas uma vez que você encontrar uma paleta de cores que você gosta, você pode fazer uma captura de tela, abrir o Procreate com seu documento normal que estamos trabalhando. Abra essa captura de tela e, em seguida, aqui na sua paleta de cores, se você clicar na ferramenta Mover para definir isso, você pode ampliar, clicar e segurar na primeira cor e, em seguida, clicar em qualquer lugar em um espaço aberto em sua cor paleta. Basta repetir esse processo com cada cor e, em seguida, se você quiser remover uma cor, clique e segure para excluir, e é assim que você pode criar algumas paletas de cores realmente agradáveis para seus projetos. Eu fui em frente e escolhi estes de antemão, e eu vou usar este marrom escuro como minha silhueta. Estou fazendo uma camada que está acima de todas as minhas camadas de mapa. Eu só vou mover isso todo o caminho acima do meu detalhe e da minha camada de silhueta. Vou usar o pincel mono para isso. Isso vem com Procreate, mas eu joguei-o no conjunto de pincel também. Eu só vou dar toda a volta nesta linha vermelha, e criar a minha silhueta da cidade. Tal como no primeiro mapa, isto não tem de ser perfeito. Ninguém te vai repreender se não tiveres um mapa absolutamente perfeito. Basta usar marcas perdidas e divirta-se com isso. Não se preocupe tanto com precisão. Agora que eu preenchi toda a área, eu só quero preencher o exterior com uma cor sólida. Vou arrastar este círculo de cores para o lado de fora. Se você fizer isso e preencher a página inteira, isso significa que há uma pequena área em seu desenho de linha que não está totalmente fechada. Você só tem que ampliar e dar a volta e ter certeza de cobrir todas as áreas. A próxima coisa que vou fazer, é passar com um pincel maior, e preencher essas estradas. Vou ficar com a mesma camada onde desenhei a silhueta. Quero manter tudo na mesma camada. Agora que eu tenho todas as ruas principais atraídas, eu vou começar a fazer alguns trabalhos detalhados. Vou tornar uma dessas imagens de detalhes visível e aumentar a opacidade um pouco para que eu possa realmente ver, e então eu vou apenas ampliar e começar a trabalhar em algumas dessas ruas menores. Eu só quero ter certeza de que minha camada com o desenho está no topo e todas as minhas camadas de detalhes estão abaixo, então eu posso simplesmente passar e revelar uma camada de detalhe de cada vez e trabalhar nessa área. Você também pode querer tornar o primeiro mapa invisível para que você possa realmente ver os detalhes. Eu só vou pegar um pincel um pouco menor, menor do que minhas estradas principais, e passar e começar a trabalhar nisso. Novamente, você não tem que fazer todas as estradas. É totalmente com você aqui. Mas você verá que quanto mais você fizer, mais detalhes e complexidade você revela no mapa. Vou passar e fazer quase todas as estradas aqui. Mas você faz isso no entanto funciona melhor para seu estilo pessoal e para suas restrições de tempo. Demora muito tempo para preencher todas essas peças, mas pode valer a pena para você dependendo do seu plano para este projeto. Vou levar alguns minutos para preencher isso. Preenchi todas as pequenas estradas ao longo desta peça toda, e agora quero começar a adicionar um pouco de cor. Eu quero colocar um pouco de cor em áreas por todo o mapa, mas eu não quero mexer com a minha camada original. Eu vou criar uma nova camada e arrastá-la abaixo do meu original, e assim por diante esta camada, eu vou estar deixando cair minha cor. Na camada de contorno, vou clicar uma vez e clicar em “Referência”. A camada logo abaixo vai fazer referência à camada acima dela. Você vai ver se eu estou nesta camada abaixo do meu contorno, eu clicar e arrastar, ele sabe exatamente qual área eu quero preencher com cor. Essa é uma ótima maneira de não estragar o seu original, mas ter alguma flexibilidade agradável com a mudança da cor deste mais tarde. Eu posso querer mudar isso para um azul ligeiramente diferente sem mexer com o contorno, então eu quero manter isso em uma camada separada. Vou levar apenas alguns minutos para fazer a cor cair por toda esta peça. Agora, quero começar a usar uma segunda cor. Eu vou apenas criar uma nova camada, clicar na segunda cor, e isso está abaixo da minha camada de contorno, que é definida como minha camada de referência, e agora eu posso apenas começar a clicar e arrastar essa outra cor sem estragar a minha camada azul. Antes de seguirmos em frente, eu sempre gosto de tomar um minuto aqui para ter certeza que as cores são realmente equilibradas. Às vezes você vai ter um monte de uma cor aqui e não o suficiente aqui, e você só precisa equilibrar isso. Você pode facilmente ir e voltar entre essas duas camadas de cores, e apenas mudar sua cor e soltar essa nova cor. Leva o teu tempo com isto. Esta é a parte essencial desta composição, e esta é a parte que todos vão notar primeiro. Então você realmente quer que ele seja atraente e bem equilibrado. A próxima coisa que eu quero fazer é esboçar como eu quero que o resto dos meus elementos para ser colocado para fora na página, e eu preciso remover essa camada de referência. Vou clicar na minha camada de contorno, clique em “Referência”, então agora temos uma ficha limpa. Eu tenho minha nova camada acima de tudo, e eu tenho branco como minha cor, e eu tenho monolina como meu pincel. Sei que quero ter a palavra Asheville aqui em cima, e sei que quero ter uma caixinha em volta dela, então preciso deixar espaço para essa caixa. Gostaria também de destacar algumas coisas importantes nesta área. Vou apenas adicioná-los e esboçar as pequenas imagens que eu quero incluir. Este é apenas o momento de brainstorming. Você pode descobrir talvez o que são cinco ou seis coisas que são realmente importantes para este lugar, e então você as espalha ao redor da tela. Obviamente, o nome do lugar deve ser bem proeminente. Eu poderia ter colocado isso aqui, mas eu gosto que ele está de lado e todo o resto é horizontal, então ele chama um pouco mais de atenção para essa área. Eu vou fazer minha camada de esboço semi-transparente, então eu posso realmente ver o que eu estou fazendo, e eu vou apenas desenhar alguns destes à mão e alguns deles eu vou usar um selo. Por exemplo, para comida local, eu posso usar meu selo de beterraba que usamos no primeiro projeto, e eu vou colocar isso aqui, e então eu vou rastrear isso mais tarde. Eu só vou colocar isso aqui, e eu vou passar, pedaço por pedaço e fazer alguns esboços. Vou fazer minha linha mono escovar um pouco mais espessa, e desenhar algumas montanhas aqui. Uma grande coisa com a nova atualização do Procreate, se você quiser desenhar um retângulo perfeito, basta desenhá-lo e, em seguida, segurar, e ele irá criar um retângulo agradável para você. Claro que isso não precisa ser perfeito. É uma ilustração, para que possa ter aquele olhar desenhado à mão que tem imperfeições. Depende do seu estilo pessoal aqui. Eu vou redesenhar esta beterraba, porque eu quero que ela tenha a mesma espessura de linha que meus outros desenhos. Vou tirar um minuto para redesenhar esta nota musical, então eu tenho um pouco mais de uma estrutura para trabalhar. Eu estou nessa camada semi transparente, e esta é uma ótima maneira de começar se você é novo desenho ou você não se sente confortável com o desenho, o primeiro passo é apenas esboçá-lo para obter sua forma básica e figura como você quer a peça colocada para fora. Então o próximo passo é redesenhar o que você acabou de desenhar em sua camada final. Eu só vou dar a volta a este esboço, e realmente tomar o meu tempo aqui apenas para fazer esta linha agradável e suave. Não precisa ser perfeito, mas quero pelo menos deixar bem claro qual é a forma. Para os lados deste copo, eu só vou desenhar e segurar, e então eu tenho uma forma de cerveja pintada. Para o meu último desenho aqui em baixo, quero usar um edifício de verdade que é naquela área, que é realmente familiar para qualquer um que vive lá chamado Biltmore House. Eu vou clicar em “Inserir uma foto”, e eu tenho uma foto da Biltmore House no meu iPad, e eu vou colocar isso no lugar e torná-la mais transparente, e então mover minha camada de desenho acima dessa camada, e então Eu só vou passar e fazer um rastreamento muito solto deste prédio. 11. Refinar o texto e ilustrações: Agora que eu terminei de traçar essa peça, eu posso remover essa camada de imagem e então eu posso retornar minha camada de esboço e começar a trabalhar no meu texto. Assim como fiz da última vez, vou começar com o texto mais longo que é caminhadas e ciclismo. Vou pegar um rosa como minha cor com minha grade para que eu possa realmente ver isso. Assim como fizemos no último, então eu só vou pintar esta grade e isso está em uma nova camada. Então eu vou descobrir o quão grande eu quero que minha mensagem seja. Acho que isso parece bom. Vai ser largo e muito alto. Então eu vou ter um branco puro como minha cor e a linha modelo como meu pincel. Passe e escreva este texto. Então eu posso ver que eu preciso fazer isso um pouco menor para caber em tudo. Eu só vou encolher isso um pouco com a configuração magnética ligada e, em seguida, mover minha grade um pouco para caber todas as minhas palavras. Agora eu fiz meu texto um pouco menor. Essas linhas são um pouco mais finas, então eu vou redesenhar isso porque eu fiz meu texto um pouco menor. Demora só um segundo para fazer isso. Você vai notar que se você tiver que redesenhar algo, é sempre melhor na segunda vez. Uma coisa que você pode querer fazer é passar e escrever todo o seu texto, e depois reescrever tudo, e eu garanto que será melhor na segunda vez. É bom que eu fiz essa palavra mais longa primeiro porque agora eu sei o tamanho que todas as minhas palavras menores devem ter. Vou pegar a mesma grade e dar a volta por todas essas outras áreas e preencher meu texto. Agora vou fazer o mesmo processo com meu nome de cidade e estado. Você pode ver se você ligar isso na esquina, não é muito perfeito, mas podemos torná-lo mais ainda mais tarde. Enquanto estiver combinando com a grade, você tem letras retas. Eu vou ir em frente e escolher um tamanho de pincel ligeiramente maior para isso, porque eu realmente quero que ele se destaque mais do que todos os outros pequenos pedaços. Eu realmente não segui a grade com a parte do estado, mas eu segui as linhas da grade. Isso não precisa ser perfeito, esta pode ser uma versão muito solta. Também não segui as regras de capitalização, mas tudo bem. Esta é uma peça desenhada à mão e pequenos erros intencionados como esse fazem com que pareça ainda mais desenhada à mão. Vou em frente e remover minha camada de esboço e remover minha camada de grade. Então eu quero que essa mensagem seja bem colocada naquele canto. Vou pegar minha ferramenta de seleção de mão livre e conseguir que o texto fique logo abaixo do nome. Vou selecionar a camada inteira e desligar a configuração magnética e colocar isso bem no canto. Eu também quero adicionar algum texto em torno desta peça. Você pode usar a ferramenta de linha reta clicando e segurando, ou você pode deixá-la ser uma peça solta desenhada à mão. Eu gosto que este estilo é solto e desenhado à mão, então eu vou ficar com isso. Eu também quero dar a esta peça um pouco de fronteira. Eu vou dar a volta pelo lado de fora e apenas desenhar vagamente uma fronteira. Acho que se fossem um pouco menores, caberia melhor neste canto. Vou ligar o ajuste magnético e depois desligá-lo para colocar isso no lugar. A última coisa que vou fazer com esta fronteira é apenas passar e adicionar algumas pequenas linhas apenas para deixar bem claro que esta é a parte mais importante da peça. Este é o título que explica o que o espectador está olhando. Em seguida, vou demorar apenas um minuto para ter certeza de que tudo isso é colocado muito bem. Está um pouco espalhado porque eu tenho a grade e eu tinha a camada de esboço lá. Agora que tudo está em sua forma final, eu posso apenas tirar algum tempo para colocar tudo realmente bem. Estou feliz com a colocação desses, mas eu quero destacá-los um pouco mais, misturando-se ao fundo. Vou pegar essa cor laranja brilhante. Com a caneta monolina, eu vou apenas ir atrás de tudo isso e adicionar um pouco de cor. Você pode simplesmente fazer a queda de cor se quiser criar uma camada de referência como fizemos da última vez. Então eu vou clicar em “Referência”, em seguida, a camada abaixo é a minha camada de cor caiu. Isso vai funcionar para alguns desses, mas para outros você só terá que desenhá-lo à mão. Você notará que você precisa desativar sua camada de referência para que a queda de cor funcione corretamente em outras camadas. Por exemplo, se eu quiser fazer uma queda de cor nesta camada laranja, eu tenho que desligar essa referência. Se você não fizer isso, então ele não fará o trabalho de cores corretamente. 12. Textura e versões de cores: Então, agora que eu tenho todo o meu texto e imagem cuidados, a última coisa que eu gosto de fazer é adicionar um pouco de textura. Então eu vou começar com a camada laranja, eu vou deslizar para a direita para Alpha bloquear essa camada, clique em “Selecionar” e, em seguida, “Criar uma nova camada”. Assim estou colocando minha textura em uma nova camada. Eu vou obter uma cor laranja ligeiramente mais clara e para este eu vou usar a textura de papel tecido e eu vou apenas rever tudo uma vez para dar um pouco mais de uma sensação 3D. Vou fazer a mesma coisa na camada de fundo. Dois dedos deslizaram para a direita para Alpha Lock, clique em “Selecionar”, “Criar uma nova camada”, e então obter uma cor ligeiramente mais clara e passar por cima da coisa toda e então isso está fazendo nossas linhas de estrada e tudo, porque nós deixamos que tudo em uma camada. Você também pode querer fazer a mesma coisa em suas camadas de cor então agora eu tenho um monte de textura agradável em toda esta peça. Você pode querer experimentar alguns tipos diferentes de textura se você não gosta do tecido tente a textura de papel ou o salpicado, então uma última coisa que eu sempre gosto de fazer, voltar para a Galeria, clique em “Selecionar” e “Duplicar” para que possamos tentar um par mais versões de cores deste antes de chamá-lo de terminado. Nessa nova versão, vou mesclar todas as minhas camadas e vamos duplicar isso algumas vezes. No topo, vamos tentar um tom rosa, um pouco de rosa e verde, no próximo vamos tentar um tom azul com um pouco de azul e laranja, que é bom também para que você possa ver como essas peças nunca estão realmente acabadas. Você pode continuar jogando com eles e criando um monte de versões de cores diferentes e especialmente se você estiver trabalhando com um amigo ou um cliente para criar isso, eles provavelmente vão querer ver algumas cores diferentes antes de decidir sobre uma peça final. Então eu gosto desta versão então eu vou chamar isso de minha peça final e vamos em frente e chamar este projeto concluído. Então, eu espero que você tenha gostado desta aula e que você se sinta inspirado para começar a criar o seu próprio ilustrado por aplicativos. Se você gostou desta aula, você pode gostar de algumas das minhas outras aulas onde eu cubro muito mais maneiras de desenhar e pintar em seu iPad, como como criar desenhos pastel realistas usando os pincéis para download gratuitos que eu criei. Então confira no meu perfil se quiser ver mais. Também eu compartilho um monte de downloads gratuitos e recursos no meu blog por isso, se você gostaria de obter mais downloads como os que você tem para esta classe, confira o meu site. Eu absolutamente adoraria ver que mapas ilustrados que você cria depois de assistir a esta aula, então, por favor, compartilhe o que você faz. Você pode fazer isso aqui no Skillshare na seção Projeto ou você pode me marcar no Instagram ou Facebook. Você também pode se juntar ao grupo do Facebook que criei para artistas, ilustradores, letreiros e planejadores digitais do iPad . É um lugar para obter opiniões e conselhos sobre desenho, pintura e planejamento digitaldo iPad pintura e planejamento digital e inspirar-se em criações digitais de todo o mundo. Então, se você gosta de criar coisas no iPad e quer se juntar a outras pessoas em todo o mundo em conversas, compartilhar ideias e ver o trabalho uns dos outros, confira o grupo. Se você tiver alguma dúvida sobre o processo que você aprendeu nesta aula, por favor, entre em contato comigo. Você pode responder à minha discussão aqui no Skillshare ou você pode entrar em contato comigo através do meu site. Muito obrigado por assistir e te vejo de novo na próxima vez. Tchau tchau.