Mapas de fantasia: a arte de explorar mundos imaginários | Ira Marcks | Skillshare
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Mapas de fantasia: a arte de explorar mundos imaginários

teacher avatar Ira Marcks, Graphic Novelist

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução

      2:20

    • 2.

      Visão geral do curso

      3:08

    • 3.

      Aula: mapeando a imaginação pt. 1

      5:34

    • 4.

      Aula: mapeando a imaginação pt. 2

      3:05

    • 5.

      Aula: dos petróglifos aos ideogramas e pictogramas

      3:40

    • 6.

      Aula: a história dos dados

      3:28

    • 7.

      Aula: o reino invisível

      6:42

    • 8.

      Aula: o mapa por dentro

      7:21

    • 9.

      Aula: jornada e destino

      8:00

    • 10.

      Aula: metáforas e monstros

      6:04

    • 11.

      Aula: procurando a utopia

      3:44

    • 12.

      Projeto: planejando uma utopia

      8:48

    • 13.

      Projeto: reunindo referências

      4:04

    • 14.

      Projeto: limites e fronteiras

      3:06

    • 15.

      Projeto: água e árvores

      6:08

    • 16.

      Projeto: estradas e paisagens

      4:48

    • 17.

      Projeto: estruturas e marcos de referência

      6:40

    • 18.

      Projeto: lenda e cores

      6:56

    • 19.

      Projeto: rosa-dos-ventos e fonte

      7:00

    • 20.

      Projeto: moldura e textura

      7:18

    • 21.

      Para finalizar

      1:35

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

3.368

Estudantes

26

Projetos

Sobre este curso

Aprenda a pensar e trabalhar como um criador de mapas de lugares imaginários.

A melhor forma de explorar um mundo imaginário é com um mapa. Mas um mapa é capaz de muito mais do que apenas traçar a geografia. Ele pode proporcionar uma visão mais intimista em um momento e lugar extraordinário. Junte-se a mim enquanto fazemos uma viagem pelos famosos e obscuros artefatos de mapas que ajudam a definir a forma da arte e, em seguida, colocamos essas novas percepções em prática enquanto planejamos e projetamos uma utopia pessoal.

Aqui estão os tópicos que vou abordar:

  • Uma história de símbolos e ícones de mapa.
  • Os elementos principais do design de mapas.
  • Como os mapas representam histórias do mundo fantástico.
  • Como os mapas usam metáforas.
  • Como criar paisagens de mapas.
  • Como criar símbolos, ícones e fonte.
  • Como adicionar cores e texturas em um “artefato”.

Esse curso é destinado para estudantes que trabalham com meios digitais e tradicionais. Estou trabalhando no Clip Studio Paint para melhor clareza visual.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Ira Marcks

Graphic Novelist

Top Teacher

Ira Marcks is an award-winning and New York Times recommended cartoonist. His love of strange fiction and scientific research has led to an unlikely list of collaborators including the Hugo Award-winning magazine Weird Tales, European Research Council, and a White House Fellowship Scientist. His online courses have inspired 100,000 students. iramarcks.com

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Level: All Levels

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Transcrições

1. Introdução: Quando visitamos uma nova cidade, pegamos nossos telefones. Quando visitamos um mundo imaginário, tiramos um mapa. Mapas de fantasia nos levam a lugares que nunca poderíamos chegar na vida real. Eles nos dão a chance de passear por cadeias de montanhas míticas, nadar em lagos encantados e caminhar até os portões de um reino lendário. Sou ilustrador e cartunista. Irwin Marks. Eu desenho histórias sobre lugares imaginários. Sempre que me sento para começar um novo projeto, começo sempre com o design do mapa. Para mim, um mapa é muito mais do que um gráfico. É uma visão de perto de um tempo e lugar extraordinários. Quando eu comecei a criar esta classe no design do mapa. Eu precisava que fosse mais do que o habitual tutorial. Eu queria investigar as histórias por trás da arte e entender o que é sobre esses gráficos de lugares impossíveis que estimulam nossa imaginação. Reuni um tesouro de outros mapas mundanos do famoso ao obscuro. E uma vez que você os conheça, você vai estar ansioso para desenhar o seu próprio. No meu projeto de aula, você aprenderá a pensar no trabalho como um mapmaker fantástico. Eu vou cobrir todas essas coisas de mapa divertido do planejamento conceitual para arranjo de geografia para design de símbolos e eu vou até dar-lhe algumas dicas para obter aquele olhar perfeito mapa antigo. Vamos construir passo a passo todos esses pequenos detalhes divertidos até que tenhamos um mapa totalmente imersivo que parece que caiu do bolso de trás de um feiticeiro. Mapas de fantasia, a arte de explorar lugares imaginários é o seu passaporte para reinos infinitos de encantamento e maravilha. Você está pronto para começar nossa jornada? Ok, ótimo. Então você vai querer virar à esquerda na Terra Média. Hogwarts vai estar do lado direito. Continua a ir para o norte. Se vir um sinal que nunca aprendeu, foi longe demais. Obter mais na faixa direita é colegas padrão. 2. Visão geral do curso: Bem-vindo à turma. Obrigado por se juntar a mim. Eu acho que você vai se divertir muito e também talvez aprender um pouco sobre design de mapas. Antes de começarmos, porém, quero dar-lhe uma pequena visão geral da estrutura da turma, porque acho que é um pouco única. Quando se trata de projetar um mapa de fantasia, eu acho que é super útil para ter uma noção do que exatamente dá aos mapas de fantasia sua aparência particular. Muito disso tem a ver com as realizações de outros artistas e cartógrafos ao longo do tempo. Como muitas das minhas aulas, esta está dividida em duas partes distintas. Eu chamo a primeira parte, a lição. É uma série de capítulos explorando a arte e histórias que definiram o próprio conceito do que pensamos quando pensamos em mapas de fantasia. É uma visão geral dos artefatos criativos e teorias artísticas que nos ensinarão o que é possível dentro dos limites de um bom design de mapas. Os capítulos das lições são projetados para serem histórias divertidas, perspicazes e fundamentalmente inspiradoras. Não tenha medo de tomar notas enquanto estou falando. A regra número um da arte é estar sempre aberto à inspiração e às vezes uma nota rápida, pode fazer essa inspiração ficar um pouco mais difícil. A segunda metade da classe é o projeto. É um guia passo a passo através da criação de um mapa de fantasia. O tema do projeto será utopia pessoal. É um lugar que existe na imaginação, mas também é diretamente obrigado a influenciar de nossas próprias realidades. Todas as minhas aulas, até mesmo uma classe de mapa, estão enraizadas na arte narrativa e na narrativa visual. Eu comecei o projeto com prompts que vão fazer você fazer perguntas e gerar uma história para inspirar seu design visual. Para começar a preencher a arte em seu mapa, anexei um PDF de todos os tipos de iconografia de mapa e linguagem de símbolos. Desde cadeias de montanhas, plantas e vegetação, até marcos icônicos, tudo está lá para você usar. Os capítulos do projeto abrangerão todos os elementos legais do design do mapa, paisagem, ícones de construção, tipografia, lendas, título, cor. Vou terminar com algumas técnicas simples de pintura e textura para dar ao seu mapa uma sensação autêntica. Uma vez que eu começar a desenhar meu projeto de classe, eu vou estar trabalhando neste tablet digital aqui, mas eu não vou realmente estar abordando as ferramentas e atalhos que eu uso no meu software. Quero que esta aula seja acessível a artistas digitais, bem como artistas tradicionais. Você pode ter um pedaço de papel e um lápis para trabalhar, um iPad ou o tablet Wacom mais chique do mundo. Esta aula é para todas aquelas pessoas. Meu amor por mapas fantásticos remonta desde que me lembro. Mas, claro, a história dos mapas de fantasia não começa comigo. Então vamos voltar no tempo para uma pequena livraria inglesa no ano de 1954. 3. Aula: mapeamento da imaginação parte 1: Você está lendo o romance épico de fantasia J. R. R Tolkien, O Senhor dos Anéis, em meados da década de 1950. Você teria encontrado este mapa dobrado na capa interna. Foi desenhado por seu filho e arquivista de confiança, Christopher Tolkien. Escusado será dizer: “Este mapa é muito inspirador para a história do design de mapas de fantasia.” Acho que parece muito bom. Isso tem a informação certa. Você não pode argumentar isso, mas não combina com o tom épico da construção do mundo de Tolkien comparado com o que os mapas de fantasia podem realmente ser. Este não é o suficiente. Como é um grande mapa de fantasia? Vamos avançar alguns anos. Eu vou te mostrar. No final dos anos 19, o Senhor dos Anéis tinha se tornado um fenômeno cultural. cartografia grosseira de Christopher Tolkien era uma necessidade de uma grande revisão. Aqui é onde a ilustradora Pauline Baynes entra. Na verdade, ela era a única artista que o J.R.R permitiria ilustrar o mundo dele. Juntos, Baynes e Tolkien partiram para redesenhar o mapa da Terra Média. Após inúmeras notas, edições e argumentos, o mapa estava completo. Foi um sucesso total e combinação perfeita para o mundo de fantasia épica de J.R.R Tolkien. Durante décadas, este mapa pairava sobre as camas de inúmeros fãs de fantasia, imprimindo em suas mentes. Devido ao Mapas, ubiquidade, estilo ilustrativo Baynes e topografia se tornaram uma pedra de toque principal para todo o design de mapas de fantasia. Agora vamos dividir a imagem para ver o que a torna tão atraente e imersiva. O primeiro passo nesse processo é identificar os elementos-chave evoluídos mapas mundiais básicos. Cada mapa começa com um título. O título deve ser claro. Este, com certeza é. A parte criativa do título de um mapa vem no enquadramento. Grandes mapas de fantasia aproveitam qualquer oportunidade para decorar suas informações. Decoração adiciona sabor ao mapa. Também pode evocar os temas da narrativa dentro. Nós rapidamente temos uma sensação de um tipo medieval de mundo. A forma como Baynes apresenta o título dos mapas nesta arte decorativa. Ela também está invocando a narrativa da história com essa luta do bem e do mal, luz e escuridão. Uma escala de mapa é uma grande parte da funcionalidade dos mapas. Muitas vezes o quadro do título incorpora o marcador de escala, como podemos ver aqui, maioria dos mapas de fantasia usa a escala apenas como uma estética visual encantadora. Mas tenho certeza que a escala Tolkien é bastante precisa, graças às notas do autor. Mesmo que não seja preciso, uma escala adiciona uma era de legitimidade a um mapa de fantasia. Simbologia é a voz criativa do mapa. Este mapa da Terra Média comunica com uma simbologia muito básica que não precisa de nenhuma decodificação especial. Em outras palavras, você não precisa ser um especialista para ler este mapa. Podemos facilmente reconhecer cadeias de montanhas, costas, rios, florestas. Ao contrário dos profissionais de Tolkien, o mapa é muito descritivo quando se trata da paisagem da Terra Média, veias devem ter tido um forte senso de escrita de Tolkien para criar um companheiro visual perfeito para suas palavras. Um mapa precisa falar com símbolos, mas também há uma necessidade importante de tipografia e linguagem escrita. Tolkien era um estudioso da língua e teve imenso cuidado na nomeação de sua geografia e os reinos dentro suas escolhas de palavras derivam da mitologia de todo o mundo. escolha tipográfica de Bayne combina perfeitamente com o motivo da linguagem mítica. Seu tipo é uma clara homenagem aos antigos manuscritos iluminados, mais especificamente o Livro de Kells. letras de Baynes são tão icônicas. Alguém até desenhado para fonte inspirado neste texto de mapas. tradução dos contornos de uma paisagem para um papel plano é chamada de projeção de mapa. mapa de Baynes parece ser baseado na projeção cilíndrica de Mercator. Embora seja difícil dizer sem linhas de longitude e latitude, que eu tenho certeza que Tolkien realmente documentou, mas foram removidos para fins estéticos. Quando se trata de mundos de fantasia, alguns detalhes simplesmente não valem a pena representar. Por último, mas não menos importante, um grande mapa precisa de uma rosa bússola. É uma ferramenta para orientação de mapas. Mas no caso de um mapa de fantasia, a rosa da bússola é mais uma oportunidade decorativa que pode evocar os temas que jogam em todo o mapa. Baynes usa o domínio da natureza nas decorações dos mapas. Ela nos dá videiras lindas no campus. Ao contrário do quadro do título, a bússola rosa é indiferente às lutas da luz e da escuridão, do bem e do mal. Mas Baynes lembra alguns dos mapas, cores em seu design, o vermelho e azul da importante topografia. Em termos de design de mapa básico, Pauline Baynes verifica todos os principais elementos. Mas há um lado secreto na história deste mapa. A história que eleva sua realização artística no reino da criação de mapas de fantasia. 4. Aula: mapeamento da imaginação parte 2: Sabemos pela correspondência entre Tolkien e Baynes que o planejamento de seu mapa não era tarefa simples. Há inúmeras notas entre estes dois artistas revisando e aperfeiçoando este mundo de fantasia que para Tolkien era um lugar muito real. O compromisso com o detalhe e o tom da narrativa é o segredo para a grandeza deste mapa. Mas o que torna esses detalhes tão dignos de compromisso? A resposta é encontrada em uma carta que Tolkien escreveu a Baynes. Nele, ele diz que Hobbiton, o lugar de onde toda a aventura épica começa, é assumido como sendo a latitude aproximada de Oxford, Inglaterra. Curioso, a Universidade de Oxford é onde Tolkien era professor de língua anglo-saxã. Como todos os construtores do mundo, Tolkien foi tirado da vida para expandir sua fantasia. Por todo o mapa da Terra Média, podemos ver outras referências ao mundo real viajou profundamente nas terras do sul da Terra Média, longe da tranquilidade do Condado de Hobbiton ou Inglaterra, como sabemos agora. Você chegará a Minas Tirith, a capital do reino da grandeza, descrita pelo autor como o maior reino dos homens do oeste. Minas Tirith, é um lugar, não muito diferente da cidade italiana de Ravenna, que já foi a capital do Império Romano do Ocidente. Na verdade, Ravenna fica à mesma distância e latitude de Oxford é Minas Tirith faz de Hobbiton, das costas às montanhas, dos castelos e reinos até a flora e fauna. O fantástico mapa da Terra Média é feito com a referência de Tolkien ao mundo real. Assim como em sua narrativa escrita, cada local que ele descreve reduz nossa imaginação com algo extraordinário, apenas para nos conectar com algo muito familiar em realidade. Hobbiton nos lembra do conforto de casa. Minas Tirith nos lembra como é estar na presença assustadora da Europa antiga. Quando viajamos para fora das bordas do mapa, podemos ver Pauline Baynes realmente flexionando seus músculos ilustrativos. Ela entende a escala épica desta história no mundo e evoca o peso da criação de mitos antigos com seus desenhos, ela criou figuras preservadas em ilustrações lembram a técnica da figura negra dos antigos gregos. Enquanto Christopher Tolkien me mostrou uma racionalidade no mundo de fantasia de seu pai, o que fez parecer real de certa forma. Foi a imaginação de Pauline Baynes que a trouxe à vida. Vamos explorar as diferentes formas como artistas e criadores de mapas deram vida aos seus mapas de faz-de-conta. Mas primeiro, vamos ter uma melhor compreensão da forma como os mapas se comunicam. 5. Aula: dos petróglifos aos ideogramas e pictogramas: linguagem simbólica dos mapas é inspirada pela nossa necessidade de documentar as partes vistas e invisíveis da nossa existência. Quando o homem primitivo começou a explorar o mundo neolítico, eles começaram a raspar símbolos em rochas, desenvolvendo uma forma de proto-escrita chamada petroglifos. Petroglifos foram usados para representar o terreno, rios, formas terrestres, animais comestíveis e outros dados importantes necessários para a sobrevivência básica. Petroglifos são encontrados em todo o mundo e eles variam em estilo.Da mesma forma, os dialetos podem mudar entre as regiões vizinhas de um país. petroglifos evoluíram com as necessidades das pessoas. Ao longo do tempo e com repetição, eles poderiam ser usados para marcar locais de caça sazonais. Petroglifos podem documentar o tempo que demorou para viajar para uma fonte de água. Eles poderiam marcar limites territoriais. Também é muito provável que certos símbolos tenham significado espiritual. Egípcios, sumérios, astecas, índios americanos, todas as grandes culturas antigas foram encontradas para usar petroglifos, e não é coincidência que estas são as culturas que têm um lugar na história todas as grandes culturas antigas foram encontradas para usar petroglifos, e não é coincidência que estas são as culturas que têm um lugar na história. do mundo foram capazes de construir uma base de conhecimento do mundo ao seu redor, sobre a qual eles podem estruturar suas sociedades e desenvolver sua cultura. As pessoas em lugares do mundo encontraram uma maneira de sobreviver através de sua linguagem simbólica. Após o petroglifo, a linguagem se ramifica em todos os tipos de formas diferentes. Mas quando se trata de design de mapas, há dois tipos de símbolos notáveis, ideogramas e pictogramas. Pictogramas são símbolos representacionais. Eles são fáceis de entender porque há uma conexão direta entre a imagem e o significado. Uma imagem de uma gota de água significa chuva, uma imagem de uma chama significa fogo. Uma imagem de uma garrafa significa bebida, uma imagem de uma faca e garfo significa restaurante. Pictogramas aspiram a ser transculturais, tornando-os adequados para mapas de viagem. Eles representam coisas que você pode tocar, cheirar, provar, ouvir e ver. Você também pode trazer ilustrar um toque para um pictograma, desde que seja composição base é muito clara. Eles também podem representar cenas completas ou experiências, tornando-os muito boas ferramentas de contar histórias. Ideogramas são símbolos abstratos, o que os torna difíceis de ler sem algum contexto cultural. Ideogramas se esforçam para representar idéias complexas e muitas vezes intangíveis. Eles podem ser conceitos simples, e seta significa direcionar sua atenção desta forma, uma lápide representa um memorial para os mortos, mas ideograma significado aumenta muito rapidamente. Por exemplo, o símbolo de risco biológico é um ideograma, bem como o yin-yang. Devido ao seu papel como detentores de dados culturais, os ideogramas precisam ser adaptáveis para todos os tipos de aplicação. Eles precisam ser pequenas marcas em um mapa ou impressas em uma bandeira. É por isso que geralmente são construções geométricas simples com silhuetas inconfundíveis. Os pictogramas e ideogramas que preenchem um mapa, falam à sua voz autoral. Ao olhar para os mapas e os próximos capítulos, considere a maneira como eles usam sua linguagem simbólica e como isso afeta o significado por trás dela. 6. Aula: a história dos dados: Mapas são uma ferramenta para conectar pontos de dados. A intenção original do mapa da Terra Média de Tolkien não era criar uma coisa para seus fãs olharem, mas para seu próprio ponto de referência. Ele precisava manter o controle de seu elenco de personagens e a distância para seus destinos. Seu propósito para fazer isso era fazer com que a passagem do tempo em sua história parecesse tão credível quanto possível. Os mapas devem sempre procurar fazer com que as coisas se sintam reais. Agora, uma rápida pesquisa no Google para o termo mapa de fantasia vai mostrar-lhe um monte de obras de arte de olhar lamacento, que claramente não tem outro propósito a não ser fornecer vários dados geográficos básicos. Não estou julgando. Se o seu mestre da masmorra para a noite neste mapa é o seu próprio ponto de referência, tudo bem. Não precisa ser uma obra de arte. Mas para a verdade sobre o design do mapa é que tem um potencial incrível para se conectar a todos os tipos de dados. Para mim, um mapa é o artefato cultural mais importante que você poderia fazer. Por que eu acho isso? Porque uma fonte de poder mapa vem de sua capacidade de representar qualquer relação de pontos de dados de todo o sistema sociocultural. Este sistema conta a história de pessoas que vivem em um determinado tempo e lugar. Ele se constrói de baixo para cima, a fundação representa a comida, vida selvagem e os recursos disponíveis para o povo de uma região. Nesta base de conhecimento, as pessoas constroem a infraestrutura de sua sociedade, as coisas que a sociedade produz e os fabricantes estão diretamente relacionados com os recursos com alguma base econômica, a sociedade projeta sua estrutura social e trabalhista. Isso inclui a maneira como as pessoas vivem, trabalham e governam a si mesmas. A partir daqui, torna-se mais abstracto à medida que as teorias económicas e políticas políticas emergem na cultura, bem como nas artes e no sistema de crenças. Um grande mapa levará tempo para explorar conexões e relações conceituais entre uma variedade de aspectos do sistema sociocultural. Este é o segredo de como um mapa revela seu mundo. Só por diversão, vamos comparar para realizar sistemas socioculturais, mapeados sobre uma única localização geográfica. Aqui está um mapa que documenta a pátria Squamish antes dos colonos europeus chegarem. Vemos representação não apenas da terra, mas de sua cultura, de seu transporte, da vida selvagem que valorizavam, das elevações específicas da paisagem, dos nomes de suas tribos, e de alguns de seus marcos notáveis. Agora vamos avançar no tempo. O povo moderno de Vancouver tem novas prioridades culturais que estão representadas em seu mapa. Turismo, municípios, banheiros, estacionamentos, sistemas de transporte são relevantes para a versão moderna de Vancouver. Um mapa não descreve apenas uma paisagem, seu design pode mudar fundamentalmente a maneira como entendemos um lugar. Claro, essa parte do trabalho depende do mapmaker e do quão profundo eles querem cavar. Agora que sabemos como utilizar dados, vamos ver o que torna um mapa digno de pendurar na parede.. 7. Aula: o reino invisível: Um criador de mapas tem que encontrar uma maneira de obter sua mente racional e mente abstrata trabalhando juntos. Cada lado do cérebro tem um trabalho muito diferente. A mente racional deve projetar uma rede clara e credível de pontos de dados. Enquanto a mente abstrata deve encontrar oportunidades dentro desse projeto para envolver a imaginação. Isso pode ser um equilíbrio difícil de atingir. Embora a computação moderna possa nos ajudar a gerar mapas ricos em dados incríveis, a diversão da construção do mundo da fantasia está planejando e projetando dentro das limitações de um passado menos conveniente. A maioria dos mundos de fantasia, mesmo um conjunto no futuro, existem em épocas que refletem a política e a estrutura social e a cultura dos tempos medievais. Vezes antes da onipresença da informação. Na história do mundo real, essas limitações de dados disponíveis levaram os criadores de mapas a algumas soluções criativas que podemos utilizar em nossos designs de mapas. Mapeadores antigos estamos sempre preenchendo lacunas em seu conhecimento com os mitos, lendas e histórias de sua cultura. Seu mundo ainda estava lutando para envolver sua cabeça em torno da ciência moderna. época deles era repleta de superstição e alquimia. Então é natural que um mapa medieval contenha todos os tipos de elementos mágicos. Mas elementos mágicos, assim como a informação, não são universais. O design de mapa medieval nos surpreende porque muitas vezes é tão bonito e bem desenhado. Mas também temos que entender que esses mapas são bastante insulares. Este é um famoso artefato medieval conhecido como Psalter World Map. Vem de cerca de 1260 d.C. Chamo este estilo de mapa antigo de mapa do reino. Para mim, um mapa do reino usa os elementos do design do mapa, bem como uma vasta gama de pontos de dados culturais sociais para construir muros fortes em torno de seu próprio legado. A história está cheia de mapas do reino e eles têm muito a dizer sobre uma visão de mundo muito específica. Vamos investigar a história que o mapa de Salter tem para compartilhar. Vamos começar com uma olhada na composição geral do mapa. A popularidade deste mapa específico foi fortemente referenciada nos próximos 100 anos da idade média. O design é pesado em ornamentação e iconografia religiosa. É pintado em cores brilhantes e muito provavelmente caras e usa camadas e camadas de detalhes estilizados criados por um cartógrafo muito talentoso. O mapa parece extremamente valioso e extremamente importante e isso é parte do ponto. É muito provável que este desenho do mapa tenha sido feito para pendurar na cama de um rei. Um mapa como este serviria ao rei de muitas maneiras. Era decorativo, divertido e educativo. Sua amplitude de conhecimento não é diferente de uma enciclopédia realmente localizada. O mapa contém informações sobre história, política, escrituras e fenômenos culturais relevantes para o reino do rei. Mais importante ainda, o mapa era um lembrete constante de que enquanto ele era o governante na terra, todos eles estavam vivendo no reino de Deus. Tanta coisa pode ser obtida a partir da composição deste mapa. Geograficamente, é muito eurocêntrico com uma referência passageira às Ilhas Britânicas aqui no canto inferior esquerdo, apenas uma propriedade de férias propriedade do rei. No ano de 1260 d.C., um governante europeu teria sido realmente fortemente focado nas cruzadas, que era um conflito religioso que girava em torno do controle de uma única cidade, Jerusalém. Ei, o que você sabe? Há aquela cidade num ponto de rotação literal no centro deste mapa. A Europa culturalmente medieval estava fortemente endividada com o mundo clássico. Você pode ver homenagem às principais cidades do Império Romano retratadas no mapa. Há Roma, Cartago e Macedônia. Também podemos ver locais icônicos do Novo e do Antigo Testamento. Há o local de nascimento de Jesus, Belém e o Mar da Galiléia, onde Jesus fez muito de seu trabalho missionário e aquele incrível corpo de água de despedida, o Mar Vermelho. Agora você pode se encontrar inclinando um pouco a cabeça para tentar se orientar para este mapa. Isso é porque o Leste está apontando para cima. Nos tempos medievais, este era um mapa tradicional, já que Oriente representa a localização do Jardim do Éden. Há um pequeno pictograma de Adão e Eva. Mesmo acima de suas cabeças ocupando cerca de um terço desta folha de pergaminho realmente muito pequena está Cristo e seus anjos. Alegoria bíblica é encontrada em todo o mapa de Salter, bem como muitos mapas medievais. É um jogo divertido de onde está o Waldo para tentar apontá-lo. Olha, estou a ver a arca de Noé. Mas é claro, esses mapas também tinham dados científicos. Os dados científicos deste mapa vêm de uma pedra angular do conhecimento antigo clássico. O livro de História Natural de Plínio escrito cerca de 1200 anos antes do desenho deste mapa. O livro de Plínio inclui alguns fatos zoológicos questionáveis como este desenho descritivo do cara lobo Cynocephalus, e este amiguinho bonito o Monopé que Plínio afirma ter visto em uma viagem para a Índia. Se você está procurando por algumas referências de design de criaturas confusas, Pliny é o cara para estudar. Na verdade, provavelmente não há melhor fonte de imaginação estranha do que a mente de um cientista antigo. As criaturas de Plínio são postas a um uso mais metafórico aqui. Você pode vê-los saídos do Reino de Deus, deixados para passear pelas fronteiras, não muito longe dos dragões caóticos que estocam as paredes do Reino. Acredito que todos os mapas têm um Reino no centro, um ponto de vista tão essencial para a cultura. É invisível para aqueles que vivem dentro dela. Admito que é preciso alguma pesquisa e trabalho. Mas quando você começa a descobrir os reinos dentro desses mapas, você vai se encontrar estendendo as fronteiras de seu próprio mundo imaginário. 8. Aula: o mapa por dentro: Um mapa de fantasia é uma forma de escapismo, férias de nossas vidas comuns. Pronto para sua palavra do dia? Um mapa de fantasia é simulacrum. Simulacrum é um termo popularizado pelo filósofo francês Jean Baudrillard no início da década de 1980. Todos os simulacros são criações visuais projetadas para enganar o olho, apresentando uma semelhança de algo real. Simulacrum são pequenas criaturas desonestas que realmente procuram superar a realidade que os inspira. Tome a Disneyland como um grande exemplo de simulacro. É basicamente o melhor mapa interativo de fantasia com experiências incríveis em cada esquina. É o resultado de um planejamento de design meticuloso que inspira o visitante a explorar. Você notará algumas estratégias familiares de colocação para locais icônicos, como o Castelo Cinderela bem no centro de tudo. Baudrillard apreciou o potencial da imaginação humana. Ele acreditava que a abstração visual é a poesia do mapa contendo um espelho do ser e uma visão da realidade e do conceito de um criador. Um mapa de fantasia não deve ser concebido como uma viagem para fora, mas uma viagem para dentro. Sem ficar muito brega, um mapa de fantasia está no seu melhor quando está mapeando as histórias que enriquecem nossas almas. Em 1918, o ilustrador britânico Bernard Sleigh publicou o Ancient Mappe of Fairyland, uma visão panorâmica das fábulas, lendas, rimas infantis, peças e poemas que enriqueceram as infâncias de todos os cidadãos britânicos. Você vai notar que a estética familiar do mapa medieval está tudo aqui no quadro decorativo, pictogramas tipo serifa, mas este mapa parece mais íntimo do que alguns dos outros que vimos com seu lápis de cor macia, e aquarela, e a arte da linha de desenho animado de Bernard Sleigh. À medida que viajamos pelo mapa, podemos ver histórias de todo o mundo vivendo lado a lado. No Ocidente, temos os Reinos da Magia Negra cheios de dragões, bruxas e mares tempestuosos. À medida que nos aproximamos da baía, vemos a Torre de Rapunzel e há Hansel e Gretel para um pequeno passeio. Não muito longe é a casa dos Sete Anões. Parece que estamos caminhando entre os contos intemporais da moralidade europeia, como os dos Irmãos Grimm alemães e a romancista francesa Gabrielle-Suzanne de Villenueve, autora original de “ A Bela e a Besta”. Na costa, vemos o Palácio de Oberon, a casa da rainha das fadas original, rainha Mab, que como Shakespeare nos diz em Romeu e Julieta, é o mestre de todos os sonhos. Além do Som Elfo, vemos a Pequena Sereia do autor dinamarquês Hans Christian Andersen. Para o Leste está o autor escocês James Matthew Barrie Never Land e seus Garotos Perdidos. Se virarmos para o sul para a enseada de Elfin, vemos a Terra da Mãe Ganso e outras rimas infantis notáveis. Lá na beira da floresta, vemos Merlin, o Mágico, que acaba de ser pego rastejando na Dama do Lago. Atrás da floresta há uma montanha coberta pela lenda arturiana. Há a boa e velha Excalibur ainda presa na pedra e aqui temos o bravo Sir Lancelot que está seguindo a procissão do funeral do Rei Artur, o Rei Artur. No topo da montanha está o Castelo do Graal Montsalvat guardado por dois arcanjos. Descendo do outro lado da montanha, vemos qual deve ser a estrada que Hércules tomou para completar seus 12 trabalhos. Há aquele dragão regenerador, a Hidra, e o cãozinho furioso Cerberus, e pendurado na árvore está aquele velo dourado elegante. Quando chegamos às planícies abertas, passamos por ninfas, centauros, e pegasi, seja lá o que for, todos pastando no campo. Ali está Perseu lutando contra uma serpente marinha gigante enquanto os Argonautas tomam seu doce tempo navegando para seu resgate. No canto inferior direito, vemos a passagem de volta à realidade chata, que é vigiada por um carinha que na época seria o mais contemporâneo de todos os personagens que vimos neste mapa. O Psammead é uma fada que concede desejos de um livro infantil chamado Cinco Crianças e Ele escrito menos de 10 anos antes da criação deste mapa, por uma autora de livros infantis muito popular chamada Edith Nesbit. O mapa de Bernard Sleigh é tão divertido de se perder, mas vamos tentar entender o que está dizendo sobre o reino das fadas. Observe que o mapa se abre no centro, atraindo seus olhos de volta para o horizonte passado o Mar dos Sonhos, vemos Valhalla e Asgard, o grande salão em casa onde os deuses nórdicos trariam aqueles que haviam morrido heroicamente em Combate. Além disso, no céu está a Esfera da Lua, que até onde posso dizer, é uma referência para se alinhar na canção de fadas do Sonho da Noite de Verão de Shakespeare. Esses elementos negligenciam as terras das fadas da mesma maneira que Jesus e Seus anjos olharam para baixo sobre o reino da Idade Média no Mapa de Saltério. mapa de Salter mostrou-nos o Jardim do Éden, enquanto o mapa de Bernard Trenó mostra-nos o Mar dos Sonhos. Ambos mostram uma fronteira e os guardiões que esperam para julgar qualquer viajante que se aproxima deles. Não é incomum ver todos os tipos de paralelos entre alegoria religiosa e fantasia. J. R. R. Tolkien descreveu sua própria obra, Senhor dos Anéis, como uma obra fundamentalmente religiosa e católica. Ele chama o mundo das fadas de um lugar à beira da experiência humana. Aqui está uma citação incrível que encontrei de seu ensaio chamado “Sobre Histórias de Fadas”. “ O reino da história de fadas é amplo, profundo e alto e cheio de muitas coisas. Todos os tipos de animais e pássaros são encontrados lá. Mares sem água e estrelas incontáveis. Beleza que é um encantamento e um perigo sempre presente, tanto alegria como tristeza, afiada como espadas. Nesse reino, um homem talvez se considere afortunado por ter vagado, mas sua riqueza e estranheza amarram a língua do viajante que os denunciaria. Enquanto ele está lá, é perigoso para ele fazer muitas perguntas. que a porta não seja fechada e as chaves sejam perdidas.” Os mundos imaginários que mapeamos devem conter, de alguma forma, os segredos das nossas crenças. As portas trancadas, florestas intransitáveis, amor perdido, finais trágicos e artefatos inalcançáveis. Estas são as coisas que envolvem a nossa imaginação, bem como a nossa moralidade. Um mapa de fantasia deve permitir ao espectador a liberdade de interpretar o seu mundo. Demasiada orientação e o mapmaker roubou o explorador de sua própria jornada. 9. Aula: jornada e destino: A exploração é uma parte importante da experiência do Mapa da Fantasia, e vem em todas as formas, do físico ao político, ao espiritual. Neste capítulo, escolhi três configurações únicas, Ilha do Tesouro, Inferno e Rio Tâmisa e vamos dar uma olhada em como fabricantes de mapas usaram essas configurações para engajar nosso senso de exploração. Este é um mapa de Treasure Island, o cenário para a famosa história de Robert Louis Stevenson de High Seas Adventure. O livro foi publicado em 1883, mas foi definido por volta de 1750. Este mapa tem a intenção de parecer um artefato direto do livro, e está na hora. Stevenson nos disse que o mapa era propriedade do malfadado William Bones ou Billy Bones. A Palavra é o mapa leva a um tesouro incrível em uma ilha distante. Permitir que o leitor tenha uma perspectiva em primeira pessoa do mapa faz com que eles mesmos sintam que poderiam se aventurar e descobrir o tesouro. A história fala com o garoto e todos nós, é uma história clara, simples e direta cheia de folclore pirata e swashbuckling, é uma jornada muito física, e é bastante leve em estacas emocionais e espirituais. Mas nem todas as viagens são tão simples. Vamos fazer uma pequena viagem no subsolo. Inferno de Dante é um poema do século XIV que conta a história de uma viagem através dos nove círculos do inferno. Ao contrário da Terra Média de Tolkien, Dante é texto, é rico em detalhes e alegoria e continua a evocar a imaginação até hoje. A descrição da viagem de Dante através do inferno cria um design de mapa bastante único. Ao contrário de muitos mapas que traçam um mundo de superfície, os 12 níveis distintos do Inferno de Dante são círculos concêntricos que nos levam ao centro da Terra. A circunferência de cada círculo é proporcional à sua medida de maldade. O que quer que você meça a maldade depende da cultura de onde você está vindo. Mas todos os sinais clássicos com os quais estamos familiarizados estão representados aqui. Wantonness e menos violência, fraude, malícia. Está tudo lá nos círculos do inferno. A forma como os criadores de mapas visualizaram o poema, falam com as tendências artísticas da época. Antonio Manetti em 1529, focado na matemática do Inferno de Dante, a forma e as medidas do inferno. O estilo de seu mapa é um grande exemplo da arte renascentista clássica. busca pela verdade e significado em proporção medida, que é mais iconicamente representada no Homem Vitruviano de Da Vinci, polímata era uma grande coisa na época, e era uma forma de os artistas estudarem a relação entre o homem e a natureza. Quando vemos esses detalhes no mapa de Manetti como esta medida de 87.5 milhas ao longo da distância do Limbo, sabemos que provavelmente há algum significado mais profundo para esses números, o que é, eu não tenho exatamente certeza. Você pode olhar para isso sozinho. Vamos passar para um mapa de como isso atrai os olhos modernos. Pessoalmente, eu acho mais para apreciar nos círculos do Mapa do Inferno de Sandro Botticelli. Isto foi criado ao longo de um período de cerca de 10 anos, de 1480 a 1490. Sua forma de funil escalonado tornou-se uma forma icônica do Inferno de Dante que a maioria dos criadores de mapas tem atraído sua influência visual. Este mapa resiste ao teste do tempo com a sua abordagem à estrutura sociocultural. Realmente funciona para transformar o simbolismo do inferno em um mundo físico grotesco. Podemos ver essas paisagens terroristas cheias de figuras de Botticelli se contorcendo em seu sofrimento. Como todos os mundos de fantasia, há escadas convenientes embutidas nele. É um mapa narrativo, e é dramático como a arte renascentista. O poema de Dante realmente ganha vida neste mapa para mim, enquanto passamos por todos esses personagens, tiranos, ladrões, políticos corruptos, falsificadores, hipócritas e comerciantes. Todas estas figuras saborosas. No momento em que estamos diante do demônio da asa de morcego, ele realmente junta tudo, e nos lembra do poder concentrado do mapa, do mundo, do cinto dele, e da alegoria que ele criou. Este mapa do inferno é uma gravura de 1612 do artista francês Jacques Callot. É muito longe do mapa matemático de Manetti. Seu equilíbrio de imagem e texto, e distorção do tempo fazem com que seja mais uma história em quadrinhos do que um mapa. Mas a composição está certamente seguindo o simbolismo do Mapa Medieval. A perspectiva do mapa tem um sentido de projeção isométrica com aquele Pináculo espiritual no centro superior, como vimos em outros mapas religiosos. Comecei a notar a proximidade do mal como um tema comum em muitos desses grandes mapas de fantasia. Mais uma vez, para comparar diferentes mundos de fantasia, viagem de Frodo a Mordor não é menos reveladora sobre a moralidade do homem do que o Inferno de Dante. Uma presença maligna é uma grande parte do que torna um mapa tão excitante de explorar. Não tenha medo de trazer escuridão para o seu mapa. A escuridão é uma coisa real e vale a pena explorar na sua arte. Vamos voltar à superfície. Agora, eu acho que é sempre legal ver como uma voz artística moderna única pode fazer um mapa do mundo real parecer antigo e fantástico. Em minha pesquisa, encontrei um mapa de arte legal dos rios de Londres criado pelo artista Stephen Walters em 2014. Como muitos dos mapas que já vimos, ele monta essa linha entre fantasia e realidade. Uma jornada é tudo na narração, e os mapas de arte de Stephen Walters usam uma voz muito única para nos levar em uma jornada muito humana. Este mapa leva-nos ao longo das margens dos domesticados, passando pelas terras pantanosas, esgotos, vendo os artefatos e folclore que crescem a partir desta paisagem. Adoro a visão e intuição dos projetos Map do Walter. Walter diz que seus mapas são, cito, “Tudo sobre resíduos humanos e vestígios.” É como uma canção folclórica, mais do que um mapa. Ele disseca a cidade em que ele vive em pequenas histórias de humanidade. O design é repleto de informações na história tão ricas e profundas ao longo de uma pequena faixa de terra, que há tanto sabor na leitura deste mapa. É divertido ler algumas das frases em voz alta. Você tem nomes caprichosos como pavio de queijo ao longo da costa leste aqui, e termos ameaçadores como o cangalheiro dos rios do norte. O mapa também nos mostra um pouco da infraestrutura da cidade. Temos símbolos para estações de metrô, bem como traçados de túneis nas veias da cidade. O mapa parece inspirado principalmente pelo papel da água na cidade e na paisagem. Ele nos mostra não apenas os rios, mas o anel de água principal que leva a inúmeros sumidouros por toda Londres. Também vemos pictogramas de poços e nascentes antigos. O detalhe neste mapa não é para guiar o turista casual. É mais como o diário de um velho ser elementar, que tem assistido a Humanidade construir em sua terra. É um mundo de fantasia de desenvolvimento urbano muito real. Ao dar o mundo real da estética da fantasia, o mapa nos leva a uma Jornada realmente única e informativa, definitivamente um mapa excepcional, e um dos que usarei como inspiração em nosso projeto de classe. 10. Aula: metáforas e monstros: poder simbólico do próprio artefato do mapa é inegável. Um trabalho de mapas é representar relações dentro de seus dados e design, o próprio mapa pode representar como uma metáfora. Considere o papel do mapa do Marauder em Harry Potter. É um artefato mágico usado por Harry, principalmente para observar outros personagens movidos pelos terrenos do castelo em Hogwarts. Mas tematicamente, o mapa significa muito mais, que representa a intenção maliciosa dos personagens da história. Tenha em mente, a história de Harry Potter foi projetada para crianças, então o mapa do Marauder é um soprador perfeito para a imaginação de 10 anos. Na verdade, só pode ser ativado dizendo a frase, juro solenemente que não sou bom. O mapa do Marauder é um símbolo do poder da amizade, do espírito de exploração, da rebelião juvenil e da necessidade de ultrapassar os limites das regras adultas. Meus mapas de fantasia favoritos muitas vezes desistem da precisão geográfica em busca de simbolismo ilustrado. Este é um mapa inspirado no livro perfeito de metafantasia, A Princesa Noiva. A história de William Golding joga com os tropes do épico de fantasia. Esta bela ilustração é muito detalhada para funcionar como um mapa real, mas nos dá uma visão geral dos personagens, encontros e desafios ao longo da história. É uma imagem evocativa que define o tom dos icônicos tropes do mundo da fantasia e quase os coloca no reino da sátira, que é um ajuste perfeito para os livros, múltiplas camadas de narrativa e reflexão sobre a fantasia contar histórias. Eu amo a aparência deste mapa pela ilustradora moderna Margaret Jones. Mostra todo um reino da mitologia. O Mabinogion, é o título galês dado a uma coleção de 11 histórias medievais repletas de cavalos heróicos, bosques encantados, cães fantasmagóricos, magia, pássaros, dragões, donzelas. Na parte inferior do mapa, Jones coloca uma chave narrativa que permite que o mapa funcione como uma introdução a todos os mitos e lendas do País de Gales. artes de Margaret Jones mostram o papel generalizado do Mabinogion no País de Gales e a forma como define a paisagem da imaginação do país. Fato engraçado, País de Gales também tem uma bandeira incrível com um dragão vermelho. Isto demonstra realmente o seu compromisso com a criação de mitos da Idade Média. Se estamos falando de criaturas alegóricas em mapas, eu não posso mencionar o monstro marinho. O monstro marinho é o exemplo perfeito de resolução criativa de problemas no design de mapas. Ele preenche as lacunas no conhecimento geográfico antigo de uma maneira tão bonita. É um espaço reservado para os cantos inexplorados ou criaturas mal interpretadas do mundo antigo. Mesmo que os mapas do mundo real não tenham mais uso para este tipo de alegoria, ainda usamos monstros marinhos ao mapear nossa imaginação moderna. Outro fato divertido, eu tenho uma turma inteira desenhada em torno de criar um monstro marinho, então veja se isso é sua coisa. Mas a seguir vamos dar uma olhada em um monstro de mapa muito mais vilão. Os exemplos a seguir são categorizados como cartografia persuasiva ou propaganda cartográfica. Esses tipos de mapas são mais comuns em tempos de guerra e indignação nacional e eles nos ligam a uma idéia muito real da proximidade do mal que eu tinha mencionado em um capítulo anterior. Aqui está um mapa baseado na Grande Guerra Europeia. Mostra o estado político da Europa em 1882. Assim como na literatura, animais em um mapa podem ser abreviados simbólicos para conflitos dentro de grupos humanos, sociais e culturais. Desde meados do século XIX até o final da Segunda Guerra Mundial, a propagação do mal por todo o mundo foi uma grande parte da mentalidade política e cultural do mundo. No final da década de 1870, um artista chamado Fred Rose desenhou um mapa que mostrava um polvo gigante saindo da Rússia através do Império Otomano. Era uma imagem que representava o início de uma guerra sangrenta entre as nações turcas e o Império Russo. Este motivo da criatura tentáculos de um monstro alcançando o mundo inteiro tornou-se sinônimo da natureza insidiosa do mal e sua poderosa influência. Aqui está um mapa de 1914 que mostra uma Prússia de guerra, projetada como o polvo, cujos tentáculos estão chegando em toda a Europa. Você pode ver esta imagem impressionante do polvo maligno se torna uma poderosa alegoria para a narrativa de tempos de guerra. Ao longo do tempo, outros artistas começaram a remixar esse motivo para mostrar diferentes tipos de lutas sociais. Joseph Ferdinand Keppler usou a criatura tentáculos para representar o monopólio da Standard Oil Company, e seu controle sobre o governo americano no início do século XX. Aqui está um mapa das ruas de Londres em 1909, o polvo aqui representa o poder paralisante dos proprietários sobre a renda de cidadãos pobres e trabalhadores. Esses ilustradores estão usando cartografia persuasiva para capacitar suas ideias. Você não pode negar o impacto de uma ilustração que evoca um mapa. Países ao redor do mundo têm usado cartografia persuasiva para visualizar conflitos políticos e relacionamentos além das fronteiras. É uma técnica que eu adoraria ver mais no design de mapas de fantasia, para o bem da história, um mundo de fantasia nunca deve estar verdadeiramente em paz. 11. Aula: procurando a utopia: É 1516, e o filósofo Thomas More acaba de publicar um livro com um título muito peculiar, Utopia. É uma palavra grega engraçada que basicamente significa “nenhum lugar”. O livro de More começa com um viajante mundial que chega ao Porto de Antuérpia, Bélgica. Ele rapidamente faz um amigo com o próprio autor. Thomas More está viajando como embaixador do rei. Não tendo outros amigos em Antuérpia, os dois homens decidem sentar-se para uma refeição e trocar histórias. O viajante diz que foi a um lugar diferente de tudo que já viu na Terra. Uma pequena ilha chamada Utopia. Tem a forma de uma lua crescente com chifres que cercam um porto circular. Na ilha são 54 cidades-estados de tamanho igual e espaçados povoados de pessoas utópicas. Os utópicos compartilham uma linguagem comum, costumes e um conjunto singular de leis. Todos eles estão livres das algemas do materialismo e acham os que buscam riqueza vulgares e patéticos. Todo jovem adulto é ensinado um ofício que utiliza seus interesses. Os utópicos são produtivos, mas também permitem muito tempo para lazer e educação. hora da refeição é comum e quando as pessoas são chamadas à mesa pelo som brassy de uma trombeta, começam a falar da alma imortal e de como elevar políticos e líderes religiosos que se concentram na busca do bem comum. O viajante diz que a estrutura sociocultural da Utopia está em perfeito equilíbrio. Suas realizações abrangem todos os melhores aspectos da humanidade e é sem dúvida que a Utopia é o paraíso na Terra. O viajante pede mais para usar seu papel de embaixador e compartilhar esse conhecimento da Utopia com seu rei. Certamente, Henrique VIII poderia trazer o conhecimento da Utopia ao seu povo. Mas mais caia em silêncio. A hora se atrasou e a conversa o desgastou. Nas suas viagens, o Embaixador More está muito consciente de que a Europa continua a viver na metade escura da Idade Média. Um grito distante do Iluminismo e Renascimento do tempo anterior. O povo de seu reino se encolhe sob o governo de Henrique VIII, um dos governantes mais repreensíveis de toda a história humana. Mais lances seu novo amigo uma boa noite e deixa o homem na mesa enquanto ele vai para a cama, o viajante sentado sozinho com seu sonho de Utopia. O autor, Thomas More era um sátirista brilhante cujo livro tinha muitas camadas. Sua construção mundial, embora rica em detalhes geográficos, estrutura sociocultural e teoria proto-socialista, foi cuidadosamente trabalhada para picar o leitor com uma reviravolta irônica. Utopia, por definição, é um destino inacessível. O viajante de More é um símbolo daqueles que fixariam toda a sua felicidade na promessa de um governo perfeito. Mas a Utopia vive como o idealista nenhum lugar que se forma no vasto infinito de nossas imaginações coletivas. O Jardim do Éden, O Mar dos Sonhos, Valhalla, A Terra das Fadas. Utopia, sempre estará lá nas fronteiras da realidade. Explorar essa tensão entre o mundo real e o mundo irreal é exatamente o que eu quero fazer com nosso projeto de classe, então pegue seus lápis e papel. É hora de começar a mapear. 12. Projeto: planejando uma utopia: Eu nunca começo nenhum projeto com esboços. Eu sempre preciso de algum roteiro ou orientação para dirigir meu trabalho e também gosto de encontrar alguma inspiração para me colocar na mentalidade certa. Eu vou começar com esta citação de Oscar Wilde que realmente inspirou o ponto de vista que eu tinha quando eu comecei a fazer esta classe de mapa, “Um mapa do mundo que não inclui uma utopia é um que nem vale a pena olhar.” Uma ótima citação de um poeta e dramaturgo, que era um verdadeiro porta-voz para honestidade e representação pessoal e um projeto criativo. Vamos começar olhando para o objetivo deste projeto. Queremos representar uma utopia pessoal na forma de um mapa. As etapas iniciais de planejamento são sempre indícios de perguntas, as coisas que levam você a procurar ideias que vão tornar seu projeto único e focado. Vamos começar com o quadro geral, escolhendo uma região geográfica. Primeiro, você não quer cometer o erro de escolher umas férias de sonho como sua utopia. Isso não é uma fuga do seu dia-a-dia, é sobre representar suas células criativas internas. Então sua utopia precisa ser um reino da imaginação. Onde quer que seja, você quer representar as coisas que lhe são familiares. Sugiro que fique com ele, “Ilha como”. Isso significa manter limites claros e próximos em torno da região que você está representando. Eu estou indo com algo muito familiar e a fonte de muitos dos meus instintos criativos, a terra em torno da minha casa de infância. Eu quase disse a casa e a terra e enquanto você poderia fazer um mapa de um espaço interior, esta classe tem sido sobre paisagens exteriores. Eu recomendo escolher algo de sua infância. De muitas maneiras, os espaços que você explora quando criança são o primeiro reino da imaginação. Eles são basicamente tudo o que você sabe do mundo que se expande à medida que você envelhece. Então eu recomendo escolher algo gerenciável desde sua infância, algo que tenha uma conexão emocional real para você. Agora vamos quebrar a paisagem desta região geográfica. Queremos procurar detalhes únicos que o diferenciem de outros espaços similares. Queremos evocar um ponto de vista íntimo, um verdadeiro close up e um gosto pessoal de como era estar neste espaço. Você não quer mostrar uma floresta, você quer mostrar uma árvore. Você não quer mostrar uma rua, você quer mostrar uma porta. Vou fazer apenas uma lista rápida dos elementos da paisagem que aparecem na minha mente e cada um deles tem um descritor com eles. Eu tenho a colina ventosa em que eu cresci, a estrada de terra que levou até a casa, a antiga fazenda em que a casa foi construída, as paredes de pedra que fecharam nossa propriedade, as duas grandes árvores de bordo que estão situadas no quintal da frente e a concha de lagoa de sapo, que de várias maneiras era uma presença constante em minhas explorações juvenis. Vamos empurrar essas notas para o lado e passar para o terceiro passo. Observe que cada passo é uma espécie de círculo dentro do círculo maior, estamos ampliando os detalhes de nossa construção mundial. Vamos descrever alguns marcos, eles podem ser naturais ou artificiais, mas eles devem ser características únicas da localização que se destacam ou ainda mais importante, são simbólicos de certos aspectos de sua infância. Novamente, estou usando alguns descritores nesses marcos. Eu tive uma educação muito rural, então vamos começar com o galinheiro de madeira sucata que meu pai construiu quando eu era criança, as velhas árvores brincando balançar que tínhamos em uma das árvores de bordo no jardim da frente, o jardim coberto que reunimos nosso vegetais de, o teatro que foi pintado um vermelho profundo por alguma razão, que meu pai nos construiu no quintal. As casas de pássaros que alinhavam as nossas propriedades, que estavam ligadas a estes velhos postes enferrujados e ao velho Cadillac, sobre o qual falarei mais tarde. Um marco pode ser um buraco que você cavou no quintal quando você era criança, eles podem ser muito específicos para uma hora e lugar. Agora que realmente entendemos o mundo em que estamos, vamos fazer uma lista das coisas felizes gerais que podemos querer espalhar sobre este design para mantê-lo quente e convidativo. Estes podem ser itens, eventos, interações específicas, qualquer coisa que tenha inspirado sua criatividade desde criança. Para mim, sempre adorei a chuva de verão. É uma desculpa para ficar dentro, desenhar, escrever e criar. Em um dia quente de verão, eu adoro sentar debaixo de uma árvore, então eu vou dizer sombra de árvore e até mesmo o som da árvore em um dia ventoso. Na colina em que cresci no norte de Nova York, nós realmente tínhamos uma ótima vista desses pores do sol brilhante sobre o lago e foi apenas um momento de resolução feliz no final do dia. Vou ver se eu posso trabalhar isso no meu projeto de alguma forma e, em seguida, para caber com a chuva de verão, eu gosto de uma boa tempestade. Isso também é um aspecto de mito grego, que é algo que eu amei. Talvez haja um lugar para isso no design. Sobre o tema dos mitos, eu vou dizer livros antigos é uma coisa que me faz feliz se eu os li ou não, eu simplesmente amo os artefatos da literatura, da história à ficção, à fantasia e poesia e o que quer que seja e nessa pista, eu amo uma boa pilha de quadrinhos, algo pulpy, um pouco mais superficial, mesmo que seja metafórico à sua maneira. Eu tinha muitas pilhas de quadrinhos crescendo. Foi uma grande inspiração na minha criatividade. Eu também adorava filmes. Eu tinha um monte de fitas VHS no meu quarto crescendo em meados dos anos 90. Apenas na pista mais ao ar livre, uma boa caminhada pela floresta é sempre algo que me inspira, então talvez eu mostre alguns dos caminhos que eu teria caminhado quando criança e eu sempre gosto de manter meus fones de ouvido ligados. Por mais que eu goste de estar lá fora, gostava de ouvir música ou livros de áudio ou o que quer que seja enquanto estava ao ar livre. Acho que sempre tive problemas em ficar sozinha com meus pensamentos. Eu vou escolher e escolher a partir desta lista como eu planejo meu mapa e eu provavelmente vou até encontrar algumas novas idéias. Ter um senso firme da construção do mundo antes de começar a desenhar, pode realmente tirar você com o pé direito. Outra maneira de criar impulso antes de começarmos a desenhar é falar sobre nossos objetivos de design. Nossa maior intenção é criar um mapa imersivo, algo que as pessoas querem olhar, não apenas para mas para dentro e algo que provoque perguntas. Em primeiro lugar, queremos representar o nosso estilo ilustrativo. Se você ainda tem que realmente se encaixar em um estilo, você é bem-vindo para usar a inspiração do meu processo ou alguns dos inúmeros mapas que olhamos, mas assim como em qualquer tipo de processo criativo, você não quer se perder em outras pessoas é estético. Os mapas têm uma estética muito clara, mas as regras são muito mais soltas do que você realmente pensa. Portanto, não se perca nos tropos do design de mapas enquanto você planeja sua composição. Certifique-se de que você está evocando um senso de maravilha com seu design e da mesma forma que um truque de mágica é apresentado, você quer mostrar certas coisas e esconder outras para evocar a imaginação. Eu digo evocar muito? Sim, é a minha palavra favorita, possivelmente. Nos estágios posteriores do nosso processo de design, medida que completamos os conceitos básicos da ilustração, queremos trabalhar para criar um artefato. É suposto o nosso mapa representar um pergaminho antigo perdido na história? Ou é mais um mapa de projeção 3_D futurista? Ou está sentado em algum lugar entre? É um mapa turístico? É apenas um grande projeto ilustrativo e contemporâneo? Estou me inclinando mais para o pergaminho antigo porque ele se adapta a muitos dos temas que já vimos nesta aula. Nós conversamos muito sobre design medieval, então pergaminho antigo ou mapa medieval é o estilo de design que eu vou estar inclinado para encontrar um equilíbrio entre o meu olhar contemporâneo e que a arte decorativa medieval está indo para fazer parte da diversão deste projeto. Agora vou mostrar algumas das referências que usarei para planejar meu design e inspirar minha linguagem de símbolo e estética visual. 13. Projeto: reunindo referências: Eu classifiquei minhas referências com base nos principais elementos do design do mapa que discutimos no capítulo 1. Então eu vou compartilhar as imagens com base na categoria que eles se encaixam. Vejamos apenas o enquadramento geral do mapa. Este é um mapa de David Rumsey que eu realmente gosto por sua simplicidade, Eu também choco de uma maneira semelhante. Eu não faço a eclosão cruzada muito mais apenas linhas horizontais. Eu gosto do quadro muito simples deste design e gostei do caminho na parte inferior, ele adiciona este elemento de uma perspectiva em primeira pessoa do que o mapa está representando. Eu vou estar representando um pouco de uma forma de vale no meu design que é apenas parte da geografia da paisagem em torno da minha casa de infância. Isto vai ser útil como um bom ponto de referência. Eu sempre estive desenhando para a alquimia na linguagem simbólica da ciência primitiva, muitos dos símbolos como elemental, que combina com meu estudo ao ar livre. Então eu poderia usá-los para representar os elementos encontrados na paisagem circundante. Alquimia também inclui símbolos mais místicos, modo que eu vou dar ao meu mapa um pouco de um sabor mágico em sua linguagem. Eu queria ser um pouco mais ilustrativo também, assim como o mapa da antiga Terra das fadas que olhamos, eu realmente amo a maneira como as águas caíram nas margens. Neste projeto de mapa, eu tenho algumas fontes de água e diferentes elementos ambientais que estão agindo juntos, então eu vou pegar alguma referência a partir disso, e eu gosto dos tipos de representação que este mapa usa. Símbolos extraídos de ficção e mitologia, criaturas metafóricas. Vou fazer um pouco disso na minha própria composição. Em escalas muito mais simples, encontrei esta imagem de um mapa para o Woodstock original no norte de Nova York em 1969. É estilo de desenhos animados realmente me agrada em termos de quantidade de elementos visuais representados no mapa. Este é melhor do que o mapa da antiga Terra das Fadas. Isso significa dois só para um projeto de classe. Queremos manter isso simples. Em termos de linguagem do mapa, estou olhando para os rios de Londres mapa que vimos anteriormente. Quero ser descritivo nos itens que mostro. O design do mapa não é uma forma de arte minimalista. Pode ser muito divertido ser excessivamente decorativo em overly wordy e seu design. Vou tirar a voz deste mapa, enquanto planejo meus elementos descritivos no meu design. Não sou um grande fã da tradicional rosa da bússola. Esta bússola como design de um dos livros da Chave Menor de Salomão, que é um antigo livro de feitiços do século XVII. Minha parte favorita do mapa de Pauline Baynes Middle Earth é o quadro em torno título e a maneira como ele divide os temas claros e escuros do mapa. Eu não vou usar os elementos ilustrativos exatos com que ela está trabalhando, eu vou totalmente arrancar este estilo de enquadramento. Não sei exatamente como vou abordar o desgaste deste mapa que vai fazer com que pareça um artefato. Gosto da forma como este mapa parece estar escondido secretamente na parte de trás de uma pintura emoldurada. Talvez façamos um pouco disso no nosso design. É um conceito legal, se temos tempo e combina com o design, talvez eu use isso como referência. Esta coleção de imagens é apenas um conjunto de diretrizes para me colocar no caminho certo, mas uma vez que eu estou fora e correndo eu provavelmente estarei tomando um monte de decisões no momento. Eu sempre estarei olhando para trás para a forma geral e estrutura de um mapa porque eu quero que ele se sinta real e eu queria falar na linguagem do design de mapas. A seguir, vamos olhar para as fronteiras e limites da nossa paisagem. 14. Projeto: limites e fronteiras: Vou começar fazendo um esboço conceito básico da paisagem ao redor da minha casa de infância. O primeiro passo do desenho do mapa é estabelecer as fronteiras entre a terra e a água. O espaço precisa ser realista. Esboçar formulários básicos é importante para obter a aparência certa. Estou trabalhando no procreate agora para o meu processo de desenho, e estou usando um conjunto de escova de lavagem básico para um tamanho muito grande. Você poderia usar um pincel acrílico ou aquarela, que lhe der o equilíbrio certo de frouxidão e controle enquanto você tenta definir os limites das formas de terra. Salto para frente e para trás entre minha borracha e escova, planejando minha casa na colina. No início, você tem que decidir se seu mapa é pesado, que significa que ele tem muitas montanhas detalhadas, colinas, rios, lagos e formas de terra. Se o mapa é pesado, você está trabalhando principalmente em ilhas cercadas por muita água. Ou, se o seu mapa for equilibrado 50-50, você está usando litorais descritivas, baías, grandes espaços de paisagismo e montanhas. Meu mapa é pesado porque é assim que eu colei a região. Estou marcando espaços para os tipos de árvores encontradas na terra bem como as formas básicas de estrada que marcam a propriedade, e na parte inferior do mapa, eu tenho uma área como vale com um rio correndo por ele e diferentes camadas do tipo de árvore. Observe que eu não mudei de cor com meu pincel, mas eu estou passando por pontos várias vezes para construir valores mais escuros para distinguir certos elementos do mapa uns dos outros. Mantenha-o solto e simples. Só estamos bloqueando o espaço neste momento. Agora, vou passar para o segundo esboço. Em outras aulas, eu discuti o que é chamado de processo de esboço em três estágios. É apenas uma teoria básica que diz que são necessárias três iterações de um desenho para comunicar a intenção do desenho. No caso de design de mapa, estou usando esboços de três estágios para definir as regiões, a colocação de elementos e o enquadramento. Nas duas primeiras etapas, você deseja evitar detalhes pesados. Caso contrário, você vai se comprometer com partes do desenho, não porque elas são certas para o projeto, mas porque você não sente que redesenhar estão movendo-as. Estes dois primeiros esboços são todos sobre estabelecer onde as coisas vão e quanto espaço há ao seu redor, quanta ênfase eles merecem, e se eles sequer precisam fazer parte do design. Estou colocando a casa no terceiro centro superior do projeto e flanqueando com os edifícios e marcos da propriedade. Estou usando a linha [inaudível] para marcar os limites da propriedade, bem como separar a parte civilizada do mapa da natureza selvagem dos campos do vale abaixo. A elevação desce à medida que viajamos pelo mapa. Agora, que temos um senso básico da composição e dos elementos que queremos incluir, vamos passar para o terceiro e último esboço. 15. Projeto: água e árvores: Daqui, estarei trabalhando no arquivo final do projeto. Eu tenho este arquivo definido para 1920 por 1080 a 300 pixels por polegada. Eu estou trabalhando em um formato amigável de tela que é maior do que é alto, apenas para o bem desta classe, mas você pode usar qualquer dimensão de projeto que você quiser. Na verdade, as probabilidades são que você provavelmente vai querer um design mais vertical porque isso é mais da convenção de mapas. O terceiro esboço meu processo de desenho de três estágios precisa ser mais estruturado do que os dois anteriores. Estou ligando minha grade. Estou trabalhando no programa Clip Studio Paint. É um programa de desenho, muito parecido com o Procreate ou Adobe Photoshop. Qualquer uma das ferramentas ou técnicas que vou referenciar são características básicas de qualquer programa de desenho moderno. As probabilidades são, se você tem alguma experiência com desenho digital, você já os conhece. Eu tenho que começar este terceiro esboço certificando-se de que minha composição se encaixa nas dimensões da página. Quero que o mapa se sinta plano, como um mapa, mas também quero usar elementos de primeiro plano e de fundo como em qualquer projeto de ilustração. Vou usar o fundo e o primeiro plano para enquadrar a informação. Adoro quando os mapas podem guiar os olhos usando mudanças sutis no paisagismo. Vou tentar isso usando camadas de árvores em primeiro plano e fundo. Meu mapa é pesado, então não há muita água, apenas uma pequena lagoa na propriedade e riachos estreitos que brotam de uma barragem de castores gigante na parte inferior do mapa. Em outros projetos de ilustração, eu planejaria todos os meus elementos antes de começar a pintar. Mas eu realmente acho que um projeto de mapa se beneficia de se comprometer com formas básicas e deixar os marcos e estruturas se espremer em torno deles. Estou trabalhando com uma ferramenta de caneta de textura áspera agora. Não é o meu estilo habitual, mas vou tentar e ver se é uma boa opção para este projeto de mapa. Quero que meus contornos sejam claros à distância, mas também, tenha alguns detalhes de perto dignos de investigação. Você vai ter que me desculpar se eu estou fazendo algum zoom para dentro e zoom para fora enquanto eu tinto. A eclosão horizontal é uma forma bastante comum de texturizar um mapa de estilo medieval. Linhas horizontais são comuns em geral, por isso também é uma maneira de representar o ambiente sem ser muito distraído para os olhos. Cada mapa vai ter diferentes tipos de elementos de paisagem, por isso não se esqueça de verificar os meus materiais de referência para alguns exemplos de vias navegáveis e formas de terra que você não está vendo na minha composição. Depois de estabelecer os limites da terra e da água, vou bloquear espaços para as estradas e, mais importante agora, as florestas ou aglomerados de árvores. Usar diretrizes para planejar uma floresta ou aglomerado de árvores é muito útil. Você vai notar que eu mudei para uma ferramenta de pincel mais suave, a ferramenta de tinta áspera não estava realmente funcionando para mim. Agora, estou fazendo tinta digital de cada tipo de árvore e todos os outros elementos ambientais em uma camada separada para que seja fácil voltar às camadas anteriores e apagar as diretrizes quando começo a criar regiões sobrepostas. Quando se trata de aglomerados de árvores, você deseja usar a borda externa da diretriz para criar sua primeira linha de árvores. Então você começa a construí-los atrás daquela fileira principal. Uma vez que eu tenha pintado meu cluster, eu vou começar a escurecer certas árvores para dar mais de uma sensação de profundidade e para evitar que o aglomerado se sinta muito ocupado. Como eu disse na fase de planejamento, é mais sobre árvores do que sobre a floresta. Vamos falar sobre os tipos de árvores que estou usando. Este lado da colina está coberto especificamente de árvores Sumac. A Sumac é uma árvore de floração comum no norte de Nova York. Eles têm raízes muito rasas e na nossa propriedade, cresceram como ervas daninhas. Sumacs estavam constantemente invadindo as bordas de nossa propriedade se a deixássemos sem cortar por algumas semanas. Os ramos são finos e rugosos e suas folhas crescem em cachos. Eles têm esses pequenos frutos difusos que brotam em cachos de uva. Conhecendo este local tão bem quanto eu, verá que meus tipos de árvores ajudam a definir as partes da terra em que crescem. Eu recomendo variar seus tipos de árvore à medida que você se move pelo design do mapa também. Agora, vamos saltar para o outro lado da colina e criar alguns sempre-verdes. Passe um minuto ou dois determinando a aparência do seu tipo de árvore. Você vai desenhar muitos deles para que cada detalhe que você adicionar aumente exponencialmente sua carga de trabalho. Um pinheiro é basicamente três triângulos empilhados com um pouco de eclosão vertical para mostrar os pinheiros. Então eu só adiciono um pouco de sombreamento para distinguir os fóruns e evocar uma sensação de profundidade. Os que estão à distância e em camadas atrás podem ser apenas triângulos cutucando. Depois apago a colina onde as árvores se sobrepõem. Novamente, evite sobreposições extensas em seu mapa, caso contrário seu design fica muito confuso. A propriedade em que cresci tinha duas árvores de bordo gigantes, como grandes sentinelas no jardim da frente, que basicamente colocaram todo o quintal na sombra. Estas árvores foram plantadas intencionalmente nestes locais muito antes da minha família ser dona da casa. Eles eram muito separados dos aglomerados circundantes de pequenos pinheiros e Sumacs. Para distingui-los, estou a dar-lhes alguma personalidade. Eles têm um pouco mais de detalhes e eu vou até cair no balanço que mencionei nas minhas notas de planejamento. A arte da linha áspera das vias navegáveis não coincide com o meu design de árvore, então eu vou voltar e repintar aqueles com a ferramenta de tinta mais suave que estou usando agora. Você notará aqui que meu estilo de tinta muda um pouco com minha seleção de ferramentas. Não tenha medo de jogar com diferentes ferramentas de tinta e veja como elas inspiram sua arte de linha. 16. Projeto: estradas e paisagens: A terra na frente da casa leva para baixo em um vale baixo. Esta é uma área pantanosa com árvores altas parecidas com salgueiro. Não são os salgueiros caídos que se vê nos Estados da América do Sul. Mas eles têm aqueles troncos angulados como se estivessem inclinados sobre a água, e esta pequena metade asterix representa a terra do pântano. Na verdade, é o meu símbolo favorito do mapa. Agora quero estabelecer as minhas estradas antes de ir mais longe. A casa está virada para oeste e a estrada principal era uma estrada de terra que vai de norte a sul, e esta é a entrada até a casa. Eu quero que as estradas separem as regiões da terra, então eu estou enganando a realidade da localização um pouco enquanto eu as curvo em torno das bordas do mapa. Este design de mapa está começando a revelar-se como duas metades. Há a colina e o vale separados pela estrada de terra. Então, para tornar o vale mais interessante, eu preciso dividir esse espaço com seções mais distintivas da paisagem. Ao sul, havia um par de linhas de árvores com uma estrada de tratores que levam até o lago de castores, e em uma das árvores mais baixas que eu me lembro havia uma barraca de caça para caçadores de veados que sempre me assustava um pouco. A oeste havia uma linha de árvores semelhante com uma barraca de caça. Mas eu nunca realmente explorei esta área, então os detalhes estão nebulosos. Entre estas duas fileiras de árvores havia um campo aberto gigante de terras agrícolas. Ele foi usado principalmente para grãos, se eu membro, mas eu vou desenhá-lo como um campo recém-arado apenas para distinguir o espaço das árvores. Este campo é realmente uma boa oportunidade para criar um novo símbolo. Eu vou representar o campo de arado como um montículo em três níveis, ou dois níveis com uma semente no fundo. Eu desenho alguns dos símbolos ao longo da grade horizontal, então eu começo a cloná-los em linhas. Quando se trata de um padrão como este, eu desenho-o apenas o suficiente para que as linhas clonadas possam parecer desenhadas à mão, mas você pode facilmente encontrar o padrão dentro dele. O símbolo é inspirado nos símbolos de alquimia que eu estava referindo anteriormente, e é uma forma simples o suficiente para ser apropriado para uma antiga tradição agrícola. Além disso, parece bonito e não distrai dos detalhes e da propriedade acima e para os lados. Eu realmente gosto dos formulários de nuvem em um dos meus mapas de referência, e eu vou usar essa idéia para preencher o espaço vazio em torno do meu design de mapa. Eu gosto de mapas de fantasia que personificam o tempo, como quando você vê rostos pequenos soprando rajadas de vento ou deuses em pé nas nuvens. Então, esta é uma oportunidade para usar as nuvens de chuva e iluminação como figuras vigilantes sobre minha pequena utopia. Estas árvores são maples menores. Eles são como os primos menores dos dois grandes no jardim da frente. Para a estrada do trator, vou usar esta linha de orientação para criar uma trincheira. É basicamente uma estrada com um contorno mais irregular e algumas marcas de escotilha curvas ao longo de um lado para representar a terra escavada. Neste ponto, tomei todas as decisões cruciais sobre a paisagem, e agora é apenas uma questão de preencher os espaços em branco. A melhor coisa sobre o design do mapa é que você pode torná-lo tão simples ou tão ocupado quanto você quiser. Gosto de ter a oportunidade de esconder detalhes entre os intrincados padrões de paisagem nas árvores. Então eu estou preenchendo todos os espaços abertos com símbolos ambientais. Quando eu for criar os marcos mais tarde no próximo capítulo, eu vou lidar com isso como um paisagista da vida real. Eu limpo um pincel e coloco onde eles precisam ir. A sujeira da estrada é uma variedade aleatória de pequenos traços e pequenos círculos em forma de cascalho. Alguns de nós são bons em desenhar padrões aleatórios. Mas se não estiver, aqui vai uma pequena dica. Você pode esboçar uma linha irregular primeiro, em seguida, colocar os detalhes de cascalho ou qualquer que seja o seu padrão principal ao longo disso. Em seguida, volte e preencha os espaços em branco. Isso lhe dará uma sensação de randomização sem ter que pensar muito sobre o planejamento da mesma. A última parte do meu paisagismo é o detalhe das nuvens. Vou dar-lhes uma tatuagem pesada como incubação para que se sintam quase ornamentais, mais do que realistas. Você poderia imaginar alguns deuses sentados entre essas nuvens. Agora que detalhamos as nuvens, as florestas, as vias navegáveis e a paisagem, podemos começar a adicionar estruturas civilizadas. 17. Projeto: estruturas e marcos de referência: Em uma das primeiras lições, eu falei sobre desenhos de mapas. Dois ramos favoritos da linguagem, o ideograma e o pictograma. Quero que o meu mapa tenha um equilíbrio de ambos. Ao criar símbolos e ilustrações de mapa, acho mais fácil gerar pictogramas, porque eles são representativos, então eu sempre começo com eles. Símbolos como as árvores e outros elementos ambientais, mas enquanto estou trabalhando, procuro oportunidades para abstrair um símbolo, para criar um ideograma. Começaremos a construir estruturas no topo da colina usando alguns dos elementos domésticos da minha pequena utopia. Vou começar desenhando minha casa. Meu design de símbolos é inspirado na extremidade plana e geometrias simples deste mapa de reino, onde você está vendo apenas um ou no máximo dois lados de uma estrutura. Eu começo com um retângulo simples para representar a estrutura principal do edifício, e cerca de um quarto do caminho, eu divido o espaço para que eu possa mostrar dois lados do edifício, então eu continuo a dividir e adicionar usando geométrica simples formulários. Paro quando representei a essência da casa. Neste caso, é uma base de pedra com duas empenas para janelas e uma chaminé. Mais detalhes enlouqueceriam o design. A maioria das estruturas principais que vou mostrar terá dois lados. Por exemplo, este poço mostra a frente e o topo, e este galinheiro mostra a frente e o lado. Eu tenho muito espaço extra para adicionar mais estruturas e pontos de referência. Algumas coisas notáveis da minha infância incluíam esta pilha de galhos mortos que mantínhamos na parte inferior do nosso quintal. Pedras grandes alinharam o lado da estrada, e eu vou adicionar a caixa de correio. O espaço no quintal da frente parece o local perfeito para caber em uma dessas cadeiras estilo Adirondack. Vou alinhar a parte de trás da encosta com as casas de pássaros que mencionei nas minhas primeiras notas de planejamento. Agora, vamos para o Cadillac. Este carro velho estava estacionado no quintal para o meu constrangimento, durante toda a minha infância e durante toda a minha adolescência. Era como a carroça coberta da família. Quando eu tinha quatro anos, empacotámo-lo com todos os nossos pertences e deixámos a Florida pela última vez, mudando-nos para o norte de Nova Iorque. Por causa do que ele representa, o design Cadillac recebe um pouco de atenção extra. Podemos ver três lados do veículo, e ele tem uma colocação especial aqui no topo da colina no mapa. Cada símbolo do mapa tem seu próprio desafio de design, e eu incluí alguns exemplos na seção de referência. À medida que você se encontra criando o seu próprio, certifique-se de esboçá-los algumas vezes antes de se comprometer com o design. Eu desenho um monte de símbolos semelhantes a mapas, então o processo já está embutido no meu cérebro, e vem naturalmente. Com o tempo, você vai achar mais fácil também. Agora que tenho os principais marcos da propriedade, vou passar para os símbolos mais obscuros, as coisas que tornam o mapa misterioso e fantástico. Começa com esta lápide especial dedicada à minha primeira gata de família chamada Vênus. Agora, isto é suposto ser um mapa de fantasia. Este pequeno local de sepultura é o primeiro passo para explorar o outro lado da realidade deste mapa. Falamos um pouco sobre elementos fantásticos de um mapa, e como eles estão enraizados no ponto de vista. Então vamos começar a dar sabor a esses símbolos com a imaginação do garoto, Ira. Do topo da colina, eu podia olhar pela janela da frente e ver um nevoeiro baixo pairando sobre a terra pantanosa, deste vale arborizado abaixo. A área estava cheia de vida selvagem, então, ao longo do ano, eu via diferentes formas se movendo nas árvores, e ouvia diferentes animais gritando. Toda esta área tinha um ar de encantamento. Então, em vez de uma barragem de castores bloqueando o lago, vamos torná-lo um castelo medieval de castores, e talvez a fonte de toda essa neblina de planície seja do caldeirão de uma bruxa Shakespeariana. Como uma pequena piada de mapa medieval bonito, vamos adicionar um monstro marinho no córrego. Agora, eu quero evocar alguns dos espíritos mágicos que eu imaginava correndo em torno deste riacho à noite. Então vou desenhar alguns demónios fantasmagóricos. Suas cabeças são realmente moldadas como o símbolo astrológico do mercúrio, para conectá-los com a mitologia do céu noturno, e uma pequena referência ao nome do meu gato Vênus. Vou desenhar algumas silhuetas de cervos chifres no campo só para nos ligar à realidade. Como um pequeno marcador de fronteira para representar o mundo deste vale, vou usar o símbolo para Plutão. É um símbolo espiritual para o submundo, e para os reinos exteriores do ciclo da vida. Você não tem que se desviar muito para o sobrenatural para criar um mundo de fantasia. Acima da casa, vou colocar símbolos para os coydogs selvagens que eu costumava ouvir à noite. Eles sempre pareceram um pouco fantásticos. Não tínhamos ruínas mágicas de castelo ao redor de nossa propriedade, mas tínhamos ruínas de antigas casas de fazenda. Infelizmente, também tivemos muitos habitantes da cidade dirigindo pela nossa área rural e jogando o lixo deles, então eu não gostaria de deixar isso fora do mapa. Neste pequeno lago vou colocar o submarino chamado Nautilus de 20.000 Léguas Submarinas, que foi um dos meus filmes favoritos quando criança. Vamos adicionar um pouco de relâmpago estilo Zeus, alguns gatos vadios e alguns dos morcegos que viviam no nosso sótão. Uma das melhores partes de explorar essas antigas terras agrícolas quando criança, era encontrar equipamentos agrícolas enferrujados espalhados e imaginar que eram os esqueletos de robôs gigantes. Agora que você conhece um pouco da história de trás em torno dos símbolos, eu vou zip através e tinta todos eles em sua própria camada usando roxo, apenas para distingui-los do contorno preto do ambiente. Estou usando silhuetas na maioria dos símbolos animais, para diferenciá-los de alguns dos itens mais fantásticos e únicos. Agora vou passar e apagar todos os detalhes de fundo que estão criando tensão ou distraindo alguns desses símbolos. Agora temos os ingredientes de um mapa de fantasia. 18. Projeto: lenda e cores: O quadro onde você guarda o título e outras informações sobre o mapa é chamado de legenda. Minha lenda é inspirada no design de Pauline Baynes. Ele não contém muitas informações sobre os mapas, ícones ou história, mas tem algum talento visual divertido que se encaixa no tema e motivos do design do mapa. Vou começar criando as formas básicas da caixa da lenda e depois marcar onde eu poderia colocar alguns detalhes. Então eu começo a decidir qual é o tema da minha lenda. Quando criança, nunca estive sem lápis, canetas e fones de ouvido, e quero incluir todos esses elementos no meu design de lenda. Além do título, que adicionarei depois de colorir meu mapa, quero representar a escala do mapa. Em vez de quilômetros ou milhas, vou usar acres. Como o reino do meu mapa é representado pelos limites de propriedade de um ambiente rural baseado em fazenda, acres parece bastante apropriado. Troquei a Srta. Baynes espinhosa, motivo de videira pelo acorde de fone de ouvido e também vou incluir que todos os olhos que vêem, que para mim, representa a capacidade dos mapas para ver os mundos vistos e os invisíveis. Eu não quero obscurecer muito do meu design de mapas com a lenda. Vou colocá-lo no canto superior direito, sentado entre as nuvens. Agora, é hora de passar para a cor. Quero que o meu mapa tenha as texturas dos velhos mapas pintados à mão. Vou começar com algumas cores representativas básicas vistas na maioria dos mapas geográficos, mas também quero trazer um clima e ilustrar um toque para o design. Eu realmente gosto da forma como esta ilustração específica polvo map-like usa iluminação para dar ao design um efeito dramático. Vou usar um pouco dessa influência de sombreamento no meu mapa. Além disso, quero que o meu mapa se sinta fantástico, obviamente. Isso significa, eu vou precisar adicionar mais acentos de cores emotivas em cima dessas cores base representativas. Agora, vou procurar alguns tipos de pincel digital. Eu só estou olhando através dos conjuntos básicos de escova estoque que vêm com Clip Studio Paint. Eles são os mesmos tipos de pincel que você vai encontrar em seu próprio software de pintura. Eu estou procurando um pincel que tem um papel como textura para ele, mas também me permite usar a pressão do lápis para sombrear minhas cores, um efeito lápis colorido. As escovas básicas de aquarela e acrílica são muito lisas ao redor das bordas. Então eu vou escolher um pincel de óleo redondo. Tem uma textura simples, bem como algum potencial para esses efeitos coloridos de sombreamento tipo lápis, e eu vou fazer todo o meu mapa com este pincel. Vamos voltar ao desenho do mapa. Vou primeiro, adicionar uma camada atrás da minha arte e preenchê-la com uma cor branca. Isso me deixa no clima para a pintura antiga. Além disso, vou adicionar outra camada e isso será para minhas cores de tinta base. Usando meu pincel de óleo, vou começar a bloquear as cores base da paisagem. Verdes simples para gramíneas e árvores, azul para água, marrom para o campo, vermelho para a estrada, e também roxo para essas nuvens. As cores de base devem existir em formas maiores e ininterruptas e as opções de cores simbólicas detalhadas virão mais tarde assim que eu entrar em sombreamento e destaques. A cor pode ser usada para dar presença especial a um local em um mapa. Vou usar um brilho amarelado das nuvens para destacar Vênus, o local do túmulo do gato. A fonte de luz desta cena está algures atrás da casa, que é tecnicamente o leste. Mas vou trapacear e imaginar que isto é uma cena do pôr-do-sol. É uma hora mais sugestiva do dia. Vou adicionar sombreamento ao redor dos confins exteriores da colina e do vale, mantendo a energia mais brilhante centrada em torno da casa principal. Eu sempre fui um fã de roxo e eu vou usá-lo como uma cor simbólica no meu mapa. O roxo mais escuro nas nuvens define o clima, mas eu vou usar um roxo mais claro no meu símbolo de Plutão e meu nevoeiro do vale para dar um sentido sobrenatural a esta área. Eu acho que este mapa tem um bom equilíbrio de elementos frescos, da floresta e acentos coloridos de madeira, e um pouco de verde azulado escuro está realmente ajudando essas árvores a desaparecer no fundo do projeto um pouco. Agora, vamos começar a criar algum contraste. Vou dar zoom na árvore sumac e colorir as bagas vermelhas brilhantes. Para colorir a arte da linha em qualquer programa de desenho, você só precisa ativar o bloqueio alfa em suas camadas. Deve ser uma opção em um desses menus de camada. Se você não conseguir encontrá-lo, basta o bloqueio alfa do Google no Photoshop, Procreate ou em qualquer programa em que você estiver trabalhando. Neste ponto, a coloração é uma maneira de diferenciar objetos uns dos outros. O vermelho das bagas, o amarelo da cadeira Adirondack, o laranja cobreado do submarino. Embora eu geralmente sou um fã de limitar uma paleta de cores em um projeto de ilustração, pode ser muito divertido para se soltar com um mapa e usar toda a roda de cores. Eu praticamente corri para fora de coisas para colorir neste momento, mas eu quero fazer um último pouco de acentuação com cor. Eu vou mudar para a minha ferramenta de tinta, a que eu usei para toda a minha arte de aprender e selecionar uma rica cor vermelha brilhante, e eu vou passar e acentuar alguns objetos selecionados, o círculo do símbolo de Plutão, o mercurial fantasmas do vale, os olhos dos coydogs, os faróis do carro, a aura dos gatos, e a janela do quarto superior da casa. Padrões de cores significativos são comuns em todos os tipos de mapas antigos, e muitas vezes acontece que nunca saberemos realmente o verdadeiro significado dessas opções de cores. Esta cor de vermelho é o segredo dos meus mapas. Agora, que criamos algum senso de mistério com nossa cor, vamos decidir o que queremos revelar ao espectador com nossa tipografia e letras. 19. Projeto: rosa-dos-ventos e fonte: Vamos começar este capítulo dando este mapa de título apropriado como um tributo a Pauline Baynes lettering e convenção de nomenclatura. Vou nomear meu projeto um mapa da colina. Esboço as letras usando formas simples e limpas apenas para estabelecer o espaçamento do tipo. Vou adicionar o sinalizador assim que eu tiver o texto no lugar, eu olhei para as letras dela para encontrar suas características distintas. Eu costumo começar por escolher uma vogal, que é fácil neste caso, porque ambos são títulos começam com a letra a. Os terminais ou os endpoints sempre letras são uma mistura de serif e sans serif. Serif significa apenas uma letra com um pequeno gancho na extremidade do terminal e sans serif significa um terminal sem gancho. Suas cartas também me lembram de formas de espada e lâmina. Enquanto eu continuar com a minha tinta, vou ter isso em mente e para não fazer uma cópia exata do trabalho dela, vou inclinar o tronco de algumas das minhas cartas. Isso dá a ele um campo menos formal do que o tipo original. Lá vamos nós, é tão simples quanto isso. Vamos saltar das letras para fazer a bússola rosa. Eu não acho que uma rosa de bússola ornamentada vai ser realmente um bom ajuste para este design de mapa. Então é por isso que estou referenciando a linguagem simbólica daquele famoso ocultista, Aleister Crowley. Seus símbolos de chave menores muitas vezes têm um tridente ou um tridente como um tridente neles, bem como pequenos triângulos pretos. Essas são as marcas registradas de suas formas de símbolo, vou usá-las como referência, na minha rosa bússola. Uma rosa de bússola básica começa com um círculo e um círculo interno para criar um anel. Vou marcar meu anel com as direções cardeais de Norte, Sul, Leste e Oeste e então começo a dividir o espaço primeiro por trimestres e depois em segmentos menores. Estou basicamente construindo uma estrutura na qual colocar meus elementos finais de design. Não vou usar cor na minha bússola, para criar contraste, estou preenchendo algumas das formas que criei. Lá vamos nós e agradável e simples bússola rosa e eu vou encontrar um lugar para isso no meu mapa. O ajuste perfeito está bem ao lado desses relâmpagos à esquerda. Eu vou configurá-lo em um fundo preto e preenchê-lo com a cor off-white que eu usei nos mapas, camada de preenchimento original, e a mesma cor que é o plano de fundo na minha legenda do mapa do outro lado. Em seguida, vou entrar na rotulagem deste mapa, dado que o reino do meu mapa é um espaço muito pessoal, vou usar a letra em grande estilo e nomear dispositivos de Stephen Walters, mapa do rio de Londres. Sua redação parece referências internas em vez de terminologia oficial, que é um bom ajuste para o meu design. Ele fala em lenda popular e terminologia local. Os nomes em seu mapa parecem que são dados a ele, provavelmente apenas conhecidos pelas pessoas que realmente vivem nesses espaços e o estilo visual de suas letras tem uma vaga conexão com a topografia gótica da Idade Média. Mas claramente não é um verdadeiro tipo gótico, é mais uma fonte escrita à mão em blocos criada por alguém que não é bem versado em caligrafia. É basicamente letras à mão com pequenas serifas e alguns ângulos duros. Agora eu quero que minhas letras se sintam um pouco fora do punho, assim. Quase como se tivesse entrado no design depois que o artista completou o mapa, estou desenhando todo o meu tipo e letras em sua própria camada, e estou usando a mesma ferramenta de tinta que fiz para o meu lineart, apenas para criar alguma unidade visual. Eu também vou adicionar um pano de fundo para o texto em sua própria camada, eu não tenho certeza se isso vai ficar no design final, mas vamos experimentar um pouco. Os nomes e rótulos neste mapa são o que artistas de fantasia chamariam de texto de sabor. Texto de sabor é um elemento de construção do mundo que pode ser usado para trazer personagem para um projeto e expandir o mundo da história. Texto de sabor realmente não tem nenhum impacto crucial no funcionamento da narrativa geral ou funcionalidade de um projeto. É só a cobertura ou nem mesmo a cobertura, são as velas no bolo. Essa abordagem de rotulagem é uma ótima maneira de mostrar o ponto de vista dos mapas. Estou me imaginando como uma criança crescendo nesta casa, sentado no meu quarto lendo livros de fantasia, assistindo filmes de aventura antigos, ouvindo música e desenhando constantemente. Então todo o meu texto de rotulagem e sabor tem um flare de fantasia. WoodWall é uma referência direta a essa popular série de livros de classe média, Redwall. A série com os ratos com as espadas minúsculas. Nemo lagoa tem o nome do capitão do Nautilus. Aqui é interpretado por James Mason naquele velho filme da Disney, provavelmente minha adaptação favorita dessa história. Meu pai sempre chamou nossa casa de Vic. V-I-C'S, que foi o nome que ele deu a um dos morcegos que viviam em nosso sótão, então essa é uma referência interna agradável que eu posso encaixar no meu projeto e eu vou chamar esta região desconhecida de terra distante. Histórias de fantasia são sempre ambientadas em lugares distantes. Agora vamos largar esses pequenos quadros atrás do texto e encontrar uma maneira de integrar o texto diretamente no design do mapa. Vou limpar alguns pequenos elementos do mapa para dar ao texto um pouco de espaço para respirar e agora, vamos adicionar mais alguns rótulos ao mapa. arte do álbum pop punk da Califórnia foi uma grande influência para mim enquanto crescia. É uma mistura de punk de rua trashy em desenhos animados de sábado de manhã. Vou nomear o canto do mapa com os sacos de lixo de desenho animado, lixo cru como atributo da influência do pop hunk. Por último, mas não menos importante, vou rotular o local do túmulo do meu gato usando epitáfio como fraseado. Vou diminuir o zoom e olhar para todo o meu design e o passo final aqui é fazer com que o texto se encaixe perfeitamente no mapa. Eu vou definir o bloqueio alfa na minha camada de texto e, em seguida, eu vou passar por e alterar a cor da letra para corresponder à região, é configuração, eu completei o mapa em si. Agora é hora de invocar o simulacro e fazer essa coisa parecer um artefato real do mundo de fantasia. 20. Projeto: moldura e textura: Para fazer um mapa parecer um artefato, ele precisa de um quadro ao redor de sua borda. Primeiro, exporto meu design de mapa limpo como JPEG, PNG, ou qualquer formato que você quiser. Em seguida, abro um novo arquivo definido com as mesmas dimensões que o arquivo de mapa original, 1920 por 1080 a 300 pixels por polegada. Importo meu gráfico de mapa como uma nova camada, e reduzi-lo um pouco para que eu tenha algum espaço para criar minha borda. Agora minha borda vai ter uma textura em torno da borda externa. Se eu não me der este espaço extra, a borda do mapa vai ser muito nítida. A partir daqui, crio uma nova camada para o meu quadro. A natureza folksy deste mapa exige um design de moldura simples. Estou pensando que duas linhas paralelas, com alguma cor no meio, vão fazer o truque. Para dar ao meu quadro um pouco de textura, eu vou desenhar com uma ferramenta de lápis, definida para uma largura que é cerca de duas vezes o tamanho da largura da arte da linha de mapas. Seu software de desenho permitirá que você crie linhas retas, horizontais e verticais como esta. No Photoshop, você pode manter pressionada a tecla “Shift” e arrastar uma linha reta. No Procreate, você pode fazer uma linha reta desenhando uma linha à mão livre e, em seguida, segurando-a na tela até que a linha se encaixe no lugar. Para a linha secundária eu vou reduzir a largura da minha linha, e criar outra linha reta com apenas um pouco de espaço para a cor. Uma vez que as quatro bordas estejam no lugar, eu vou fundi-las todas em uma única camada. Eu quero que meu quadro seja preto, então eu vou definir o bloqueio alfa, e preenchê-lo em preto. Se eu tiver alguma lacuna na linha, eu preencho com a mão. Ao retocar a linha, especialmente os cantos à mão, já estou a caminho de criar aquele look de papel desgastado. Não quero que os cantos do meu mapa se sintam equilibrados e simétricos. Para adicionar cor ao quadro, crio uma nova camada abaixo da camada de quadro e começo a pintá-la com uma cor. Estou fazendo isso manualmente novamente, e estou usando uma cor que corresponde a uma das minhas cores mais escuras do design do mapa. Neste caso, é o vermelho profundo da estrada de terra. Agora eu vou definir o bloqueio alfa para a minha camada de cor do quadro, e escurecer os cantos apenas para dar um pouco de um design dentro da cor, e fazer com que ele se sinta pintado à mão. Em seguida, eu mudo meu gráfico de mapa até que eu esteja feliz com sua colocação abaixo do quadro. O objetivo geral aqui é criar um objeto que parece ser digitalizado no computador, não criado por ele. No meu próximo passo, quero dar alguma textura à superfície deste mapa, e fazer com que pareça que esteve no mundo. Para este projeto de classe eu criei uma fórmula muito simples para textura de mapa e borda. É bastante simples onde você pode usar todos esses elementos, alguns deles, ou criar uma fórmula própria com base nela. Vou fazer quatro camadas. Uma camada de vincos brancos, uma camada de manchas escuras, uma camada de manchas brancas e uma camada de sujeira. Vou mostrar as configurações na tela, enquanto vamos, para que você possa acompanhar o que estou fazendo nas configurações da minha camada. Começo com a camada de sujeira. O objetivo desta camada é fazer com que as cores do mapa pareçam irregulares, queimadas ou lavadas. Crio uma nova camada no topo do mapa e abaixo do quadro, seleciono um aerógrafo macio e pego a cor mais escura do mapa. Neste caso, estou usando o vermelho profundo novamente. Mantenho a sujeira focada nas bordas do mapa. Eu cobro alguns dos elementos secundários do design, que por sua vez destaca os principais elementos. Eu tento não obscurecer nenhuma dessas características principais, como a casa, ou a lenda do mapa. Depois de terminar de pintar um pouco de sujeira, eu defino esta camada para cerca de 80%, apenas o suficiente para misturar a cor na arte. Em seguida, vou fazer a camada de vinco branco. O objetivo desta camada é fazer com que o mapa pareça usado, como se estivesse enfiado em uma gaveta há anos, ou dobrado e colocado em um bolso traseiro. Eu crio uma nova camada em cima da sujeira, e seleciono a cor branca, e uma ferramenta de pincel com uma borda texturizada e uma ponta pontuda forte para detalhes. Vou usar o mesmo pincel de óleo que fiz com a minha coloração. Então, eu só começo a jogar. Todas as camadas de efeito devem ser sutis o suficiente para desaparecer na imagem geral. Leve seu tempo desenhando, experimentando, e depois voltando e apagando texturas que parecem ser um pouco exageradas demais. Mudei o estilo da camada da minha camada de vinco de normal, para sobreposição. Esta é uma opção em qualquer programa de pintura digital. Basta verificar as configurações da camada. Eu gosto de sobreposição porque ele permite que as cores abaixo mostrar através da cor e pintura. Estou descobrindo que estou recebendo os melhores vincos pressionando levemente minha caneta, e arrastando-a até o fim da imagem. Em seguida, voltando com uma grande borracha macia, e reduzindo a intensidade do branco em certos lugares. Camadas de manchas escuras e claras serão difíceis de ver no vídeo. Mas no final, quando compararmos as duas versões do mapa, você verá a diferença que elas fazem. Minha ferramenta de pincel de manchas foi projetada para sobreposições de textura. Está fazendo pontos do tamanho de pixel na minha imagem com uma dispersão aleatória. Com o pincel de manchas, eu recomendo usar uma cor de sua paleta de mapa para criar os pontos, não use preto ele vai saltar muito. Estou usando o vermelho profundo de novo. Os pontos mais leves serão a cor mais clara que aparece no mapa. Neste caso, é o esbranquiçado, ou possivelmente o amarelo claro. Assim que tiver minhas manchas claras e escuras, quero misturá-las com a arte do mapa, assim como fiz com a camada de vinco. Eu defini ambas as camadas de manchas para sobrepor, e altero a opacidade para cerca de 35%. Eu quero que eles se sintam como textura dentro da cor e papel, não sentado em cima. Quando você compara o mapa limpo com o mapa desgastado, você pode ver que os efeitos de borda realmente adicionam um calor agradável ao design e dão ao mapa um novo personagem. Mas, claro, eu ainda recomendo salvar a versão limpa separada da versão afiada. Nunca se sabe quando se quer voltar ao design original, e fazer algo novo com ele. Bem, foi uma longa jornada, mas finalmente chegamos ao fim da minha aula de mapas de fantasia. Isso significa que é hora de embrulhar. 21. Para finalizar: Obrigado por ficar comigo até o fim. Espero que tenha gostado desta aula tanto quanto eu gostei de fazer e se você tiver um segundo extra, por favor, aproveite o tempo para revisar minha aula, isso ajuda outros alunos a descobri-la, e se você se inspirar para criar algo, é claro, por favor compartilhe-o na seção do projeto da classe. Adoro passar por lá todos os dias e ver o que os alunos criaram e compartilhar um pouco de feedback, conversar e fazer compras se quiser ou sobre inspiração, o que vier à mente. Se você é um fã de arte narrativa, ilustração e desenhos animados, por favor, venha conferir meu canal de compartilhamento de habilidades. Tenho um grande elogio para o mapa chamado Monstros e Imaginação. É uma lição sobre design de monstros marinhos medievais e criação de personagens com uma história única. Para mais ideias de construção de mundo, experimente minha aula, Concept Art, desenhando mundos imaginários. Se você é um ilustrador que procura aumentar o nível de sua arte e estilo, confira Ilustração por design. Uma aula realmente única inspirada pelos artistas gráficos do movimento Art Nouveau. Eu também tenho uma série iniciante sobre desenhar personagens de desenhos animados mais expressivos e desenvolver linguagem corporal de desenho animado. Tenho um curso de teoria das cores dos desenhos animados, bem como um monte de coisas deles. Isso é tudo por enquanto. Espero vê-lo em breve, te vejo mais tarde.