Mãos em aquarela - um assunto difícil feito simples

1. Apresentação: Olá, e seja bem-vindo à nossa terceira aula do Skillshare. Sou um artista em aquarela e digital e uma pessoa criativa. Meu trabalho inclui caras coloridos, legais , ilustrações digitais e somos apenas aquarelas externas. Nesta aula, estamos enfrentando uma das coisas mais difíceis de pintar. Portanto, são especialmente difíceis de desmaiar devido à profundidade, devido à cor da pele que a maioria das pessoas acha difícil. E porque eram muitas rugas nas mãos, não se preocupe. Percebi que o processo pode parecer assustador, mas vou ter certeza de levá-lo comigo pelo meu processo passo a passo. Este brilho é um pulso de aquarela experiente mentor. Não estou gastando muito tempo explicando técnicas como o que é uma largura dentro de seco ou mistura. No entanto, se você é iniciante ou gratuito, é mediado aquarela é, eu deveria começar com uma das minhas outras aulas de Skillshare. Tenho uma aula de Skillshare, que é uma introdução à pintura realista, que é muito adequada para iniciantes, pois tem passos muito claros e linhas retas claras. Meu bem da aula de Skillshare é sobre pintura. Ramo de eucalipto em aquarela, que é mais livre e adequado para aquarelas intermediárias. Mas se você estiver pronto para um desafio, escolheu escrever o curso. Você está pronto? Vamos. 2. MATERIAIS: Tudo bem, vamos passar pelo. materiais desta classe. Estou usando Arches, papel aquarela que é prensado a frio, 300 gsm. Este é um bloco, um bloco de aquarela, o que significa que as páginas são coladas nos quatro lados. Então você não precisa esticar seu papel. Você pode apenas pintar diretamente sobre ele e ele manterá bastante plano. É claro que qualquer papel aquarela decente serve. Mas eu sugeriria usar algo, um 100% algodão prensado a frio e pelo menos 300 gsm. Passando para pincéis, estou usando meus pincéis de veludo preto prateado. Este é o número dez. Eu também tenho uma rodada número seis. Ambos chegam a um bom ponto fino e o número dez é bom para áreas maiores. Então às vezes uso meu pincel erradicador Rosemary and Co, que tem boas cerdas rígidas que podem ajudá-lo a levantar alguma cor. Aqui e ali. Novamente, você pode usar todos os pincéis que você tiver em seu estoque. Basta procurar algo com um bom ponto. E um pincel maior e um menor. Para aquarelas, estou usando três cores e vou examinar isso mais detalhadamente na classe de mistura de cores. Mas estou usando um vermelho, amarelo e azul. O vermelho é alizarin carmesim por Sennelier. O amarelo não é um ocre amarelo por Winsor e Newton profissional. E então eu uso índigo por Van Gogh. Vou discutir isso ainda mais no vídeo de mixagem de cores, mas você pode usar qualquer vermelho, amarelo e azul. Para transferir meu desenho, para meu papel aquarela. Estou usando papel de transferência de grafite, um lápis simples, e depois clareio minhas linhas, com uma borracha amassável. Em uma das lições, vou contar tudo o que sei sobre o fluido mascarador Mas esta é a marca que uso, que é a Royal Talens, uma marca holandesa. Eu uso esta ferramenta de modelagem de borracha para aplicá-la, mas você também pode usar apenas um pincel antigo que você não se importa de ser arruinado pelo fluido de mascaramento, que é bastante pegajoso. Então, quando eu cometer algum erro, usarei um pequeno pedaço de borracha mágica para me ajudar a me livrar dele. Vou te mostrar isso, claro, mais tarde também. Gosto de borrar meus pincéis em uma toalha real, o que é melhor para o meio ambiente. E então às vezes eu preciso fazer manchas reais e depois uso uma toalha de papel. É isso. Prepare-se para pintar! 3. Transferir os contornos: Tudo bem, vamos começar essa festa. A primeira coisa que queremos fazer é transferir nosso desenho de linha para nosso papel aquarela. Não é bom em desenhar. Vou precisar ajudar com papel grafite para isso. Imprimi minha foto em papel de cópia de avião e adiro ao meu papel aquarela. Agora você me vê deslizando o papel grafite com o lado escuro abaixo do meu papel de cópia. Então eu pego um lápis afiado. Qualquer lápis serve aqui. E vou começar a traçar os contornos das mãos. Vou devagar e me certificar de traçar todas as linhas externas e também diminui que vejo nos dedos e no Daí. Não tenha medo de realmente tomar seu tempo aqui. Este é um passo fácil, mas igualmente importante. Se você fizer isso corretamente, suas mãos terão que escrever proporções e nos pareceremos com as mãos, independentemente da cor que você manchar nelas. Vou acelerar o vídeo um pouco aqui, então você não precisa me ver rastrear tudo isso em tempo real. Por favor, note que continuo levantando meu trabalho para ver se minhas linhas estão escuras o suficiente e se eu me transferi, tudo corre. Depois de remover o papel grafite e sua imagem de referência, será muito difícil alinhá-los corretamente. Mais uma vez, é mais fácil acertar para a primeira vez. Passei um pouco mais de tempo que você não precise voltar. Oficial, removi minha foto de referência e papel grafite. uma boa olhada no meu desenho e verei onde ele pode clarear algumas áreas ou onde devo apagar algumas linhas, escurecê-las ou esquecer lápis de domínio ou qualquer coisa assim. Eu li que você não pode ver meu desenho a lápis tão bem quanto eu posso aqui. Então, vou sobrepor eles com um desenho digital. Este desenho também estará disponível nos recursos da classe. Você pode baixá-lo e rastrear por si mesmo. É isso para esta lição. Vejo você no próximo. 4. MÁSCARA: Tudo bem, passando para o próximo passo. Em algumas pinturas você tem algumas áreas que você quer manter branco. Para fazer isso, você pode usar fluidos de mascaramento. Essas são minhas marcas favoritas. São talentos de óleo e é cinza, o que eu gosto porque então ele se destaca do seu papel e você se confunde sobre onde há mais fluidos de toque de recolher confunde sobre onde há e onde não há não me pergunte por quê, mas eu tenho esse hábito de derramar uma pequena mesquita e fluidos em um frasco de vidro de cabeça para baixo. Não sei por que gostaria, mas gosto dessa forma. Certifique-se de limpar a borda do seu frasco de fluido de mascaramento para que não o faça, então a lista não fique com ela. Quando você fecha. Você pode aplicar fluido de mascaramento sem pincel, mas ele pode danificar seus pincéis. Gosto de usar esta ferramenta de escultura de borracha. Não tenho certeza do que é, é fácil de limpar e não fica arruinado pelos fluidos de mascaramento. Vamos apenas mergulhar o canto da minha ferramenta nos fluidos de mascaramento e cuidadosamente pintados nas unhas da minha pintura. Ainda não tenho certeza se queria mantê-los brancos. Mas em qualquer caso, não quero me preocupar pintar sobre eles quando pintei a pele. Isso é apenas uma precaução apenas para tornar a pintura mais fácil para mim. Mas você pode se sentir livre para tentar pintar em torno de um Neil, é claro, ou pintá-los com uma cor muito escura, indiano para que você não precise se preocupar com isso. Vamos acelerar esse processo um pouco, certo? Tudo bem, então, quando terminar, certifique-se de limpar seu pincel ou a ferramenta que você está usando para pintar sobre os fluidos de mascaramento. Então terminamos. Por favor, deixe secar completamente antes de pintar sobre ele. Vejo você nas próximas garotas. 5. Misturar as cores: Tudo bem, vamos começar com as partes divertidas que fazem dele um gole do meu chá e mova algumas coisas para o quadro porque vamos fazer alguma mistura de cores. pergunta número um que me perguntam ao pintar coisas como galinhas é como você mistura essa cor de pele caucasiana? Bem, vou mostrar que a receita é vulnerável, por favor. Qualquer vermelho, azul e amarelo é de três cores sempre fará um marrom, e é isso que são as cores de pele mais boas. Brown em várias levezas e escuridão diz, desculpe-me, enquanto eu tiro um pouco de cabelo de gato da minha tinta, minha combinação favorita é ocre amarelo, que estou usando aqui, Alizarina, carmesim e índigo. Essas são as marcas que estou usando, mas você definitivamente pode usar suas próprias cores ou OBS para diferentes combinações das três cores primárias. Outro dos meus favoritos é Carmine, indiano, amarelo e índigo. Aqui você me vê agarrando um monte de ocre amarelo. Porque esse tom de pele que estou tentando pintar é predominantemente amarelo e misturando um pouco de Alizarina carmesim e um pouquinho de índigo. Você tem que se equilibrar para nos chamar, porque se você tiver muito pouco amarelo, ficar roxo, se você não tiver azul suficiente, você terá uma cor mais peachy. Se você não tiver nenhum vermelho, você terá verde e assim por diante e assim por diante. Você continuará misturando e ajustando. Em seguida, adicione muita e muita água até que você tenha um tom de pele muito comprimido. Você quer começar o mais leve possível. Eu continuo experimentando a cor, eu acho, em um pedaço de papel. E vou continuar fazendo isso até ficar completamente feliz. Lembre-se, queremos ir o mais leve possível para esta primeira camada. Sim, feliz com isso. Para mover tudo de volta no lugar e se preparar para a próxima lição. Vejo você lá. 6. Pintando a primeira camada: Certo, finalmente chegou a hora de pintar. Você já. Eu sempre fico um pouco de ansiedade quando comecei a pintar sobre este papel Arches, então é muito caro. Então meu truque para isso é esse. Você molha tudo o que deseja pintar e pinta uma camada muito leve da sua cor mais clara em tudo. Neste caso, vamos pintar as duas mãos mesma cor muito clara do tom de pele caucasiano. Eu chamo isso de quebrar o branco do papel. Então, depois de fazer isso, você começou a pintar. Não há mais nada para se assustar. E você pode ir em frente e refinar. Esta primeira camada é intencionalmente muito leve, porque isso significa que, se eu cometer algum erro ou algo estranho, posso pintar sobre ela com uma cor mais escura. Tenho muito cuidado para ficar dentro das linhas neste primeiro passo. Estas serão as plantas para o resto da minha pintura. Quero ter cuidado aqui. O rodapé que entro na pintura, mais confiança me tornei e mais despreocupado posso pintar. Como você pode ver na tela, eu molho o primeiro, daí inteiramente com água limpa e depois caí na cor da pele clara. Eu faço isso. Então, as galinhas inteiras terão a mesma cor. Não haverá diferença ou quase nenhuma diferença entre partes das mãos. Não será mais claro ou mais escuro em nenhum lugar. Onde as galinhas fogem da página. Faça uma espécie de federados. altruístas conhecem a casca de borda reta, apenas penas isso com índios de água limpa. Você pode me notar entrando com uma toalha de papel de vez em quando. Isso é porque eu quero manter minhas bordas bonitas e nítidas onde eu vou por cima da linha e vou apenas colocá-la. E como a cor é satélites, não tenho nenhum problema com isso. Também às vezes colírio sobre tinta no papel onde não deveria estar. Então vou aprofundar isso com minha toalha de papel. Eu pintei o Aquafina bem para pintar e estou apenas refinando as bordas aqui com a ponta afiada do meu pincel aquarela. Você pode ver que eu ainda estou pensando se preciso refinar mais ou se há alguma borda que eu preciso tornar mais nítida. Então eu estou pegando meu pincel menor e entrando aqui para refinar as bordas de ainda mais. Eu continuo mexendo nisso, ainda mais bizarro. Vamos seguir em frente e fechar esta aula e nos preparar para a próxima , pintando as sombras. Vejo você lá. 7. Pintando as sombras leves: Certo, você está pronto para esta aula? Antes de começarmos aqui, é importante garantir que seu trabalho esteja completamente seco. É sobre estar em camadas aqui. E para que suas camadas trabalhem no bom trabalho para serem secas ou as camadas se depararão umas nas outras. O que você me vê fazer aqui é com o dedo mindinho fora das mãos superiores com água limpa. Então eu entrarei com um pouco do mesmo cartão que usei até agora para começar com as sombras mais claras, junta arredondada e ao redor até a unha deste dedo. Eu trabalho com largura porque quero que a tinta se espalhe e não tenha bordas duras. Mas você pode me ver, você está lutando manter a tinta em lugares onde eu coloquei a dele porque minha pintura está um pouco molhada demais. Portanto, esteja ciente disso. Ao fazer isso, verifique se você tem uma olhada muito de perto na sua imagem de referência. Antes de pintar nas sombras mais claras, você pode ver os coloristas centrados em torno da junta e um pouco mais da junta e um pouco mais remotos e ajoelhar-se aqui. Estou lutando um pouco mais com minha pintura de duas larguras aqui. Então eu passo para o próximo. Esta é apenas uma segunda camada, então não importa se a tinta está se espalhando um pouco demais, mas tente mantê-la em torno de áreas que você quer. Você pode ver que estou sendo cuidadoso onde coloquei minha água aqui porque sei meses atrás fora das bordas do meu já pinta as mãos dele. E agora faça o mesmo da primeira vez. Você pode ver aqui que a tinta está ficando mais ou menos do que substituir que eu queria. Há mais um caso de suavizar as bordas e depois controlar a tinta. Continuo assim olhando cuidadosamente minha imagem de referência o tempo todo, certificando-se de colocar as sombras nos lugares certos. Não tenha medo de ficar um pouco mais escuro aqui do que você pensa que atira. Porque a aquarela sempre seca mais leve. Então, se você acha que precisa de um pouco mais de cor, como você me vê fazendo aqui, por favor vá embora. Estou satisfeito com as sombras nas juntas. Separo os dedos, também me espalhei. Linha fina sobre minhas marcas de lápis lá. Lá vai você. Esses parecem dedos separados. Então eu entro e tomo uma noite fina e levo até dois dedos para fazê-los se destacar do fundo ainda mais. Aqui eu pego um pincel úmido e tento desaparecer essas linhas estereótipo. Também estou desaparecendo o calcário dos dedos um pouco mais para que eu não me destaque demais. Aquarelas realistas como essa são sobre encontrar o equilíbrio entre contraste suficiente, mas não, mas não muito. Para que pareça caricata. Ajuste um pouco mais fino. Antes de passarmos para as próximas mãos. Esta mão, eu quero começar com esse dedo e falei fora do topo. É de cor bastante escura em comparação com o resto. Estou muito feliz com minha cor aqui. Estou tomando meu tempo ficando dentro duas linhas e uso água limpa para misturar a cor. Aqui, estou me movendo para eles mais xerife parte da pintura. Estou molhando cuidadosamente toda a área e depois entrando com minha cor. Estou tomando cuidado para também pintar diminui aqui na palma das mãos e desaparecendo uma sombra à medida que ela vai mais longe na palma da mão. Agora, os dedos estão um pouco definidos. Há também uma sombra nos braços e os interesses de suas duas mãos e poesia. Você me vê usando um pincel grande para molhar o resto da primeira mão. Estou entrando e um pouco ainda da mesma cor. E estou pintando a cólera, vejo as sombras no pulso. Tive o cuidado de manter a luz ainda nesta fase. E como eu molhei a área primeiro, minhas cores se misturarão bem com o resto dessa cor. Também estou olhando para minha imagem de referência de perto e vejo que a sombra vai para as mãos muito finamente no topo. Então é isso que estou pintando. E não se esqueça de misturar a cor no real. Daí onde ele sai do papel até eu ter uma boa vantagem emplumada. Terminando entrando em algumas das áreas que já pintei para intensificar as sombras onde acho que não fiz o suficiente em primeiro lugar. Eu trabalhei um pouco no polegar das mãos inferiores. Então eu continuei com o dedo mindinho fora do primeiro, daí tirando os dedos velhos de primeira mão. E acho que alguma cor para liberar muitas vezes as unhas Ainda não satisfaz. Estou adicionando um pouco de cor à palma da mão, a segunda mão aqui, e misturando-a com água limpa. É isso para esta lição. Certifique-se de deixar tudo secar completamente antes de passar para o próximo. Vejo você lá. 8. Pintando as sombras médias: Tudo bem. Acho que fizemos uma base muito forte aqui. Já há um pouco de mortes em nossa pintura e tudo o que temos que fazer agora é tornar o contraste ainda maior e então ele se tornará mais realista. Deixei uma pintura para secar durante a noite e agora estou voltando para ela com olhos frescos. E isso é sempre uma coisa boa, porque agora você pode ver que aquelas pequenas coisas que você está cansado de gelo não podiam ver mais menos tempo. Vou fazer com que comece tentando suavizar aquela borda onde as salinas de Bristol se arrastam do papel. E também estou tentando clarear algumas áreas nas mãos inferiores molhando-a com água limpa e você vai me ver tentando soprar a cor com uma toalha de papel. Porque, como eu disse, precisamos de mais contrastes. Conseguimos que precisaríamos que as trevas fossem mais escuras. Vamos ouvir nesse rosto que ainda posso clarear rapidamente algumas áreas também, algo que você costuma chegar com aquarelas. Estou aproveitando esta oportunidade. Quero ir em frente agora e adicionar algumas sombras nos riscos. Na imagem de referência, você pode ver essas sombras sendo bastante acinzentadas, mesmo um pouco esverdeadas. Talvez. Estou tomando as mesmas três cores que uso para a mistura do tom de pele. Mas estou adicionando menos do vermelho. O amarelo e o azul os tornam mais uma tonalidade esverdeada. Você pode me ver misturando no lado da tela lá. Quando terminar de misturar, vou limpar meu pincel e usar água limpa para pintar na área de duas mãos onde quer cinza, azul esverdeado para ir. E então eu vou cair nessa cor. Estou fazendo isso com muito cuidado porque não quero que essa cor passe por cima da dica inteira. Estou sendo cuidadoso e olhando minha imagem de referência de onde não vou chamá-los para ir. E é aí que pintamos minha água. Por exemplo, na parte inferior onde coloquei a cor primeiro. Não quero que essa cor fique por trás das curvas das mãos. Eles estão olhando para a minha foto de referência. A cor mais escura pára bem ali onde estão os vincos. E foi aí que eu pintei essa roda de cores parece muito escura agora. Mas não se preocupe porque vou misturá-lo com água limpa e, quando secar, ficará mais leve também. Mas precisaríamos de contrastes na mesa. Então, algum tempo nesta pintura, e pode muito bem ser agora, precisamos ficar mais escuros para obter esse contraste. Vou acelerar o vídeo aqui. Não, isso é essencialmente o que me vemos fazer é refinar onde eu quero que as sombras vão. Então estou brincando com minha cor, tentando empurrá-la onde eu quero, ficar onde eu queria. E também use essa mesma cor para definir as linhas entre os dedos um pouco mais porque há um pouco de sombra lá. Vou até voltar e adicionar um pouco mais da cor no topo lá no pulso dessas mãos. Certo. Passando para as segundas mãos. Estou usando as mesmas táticas que com as primeiras mãos aqui. Então eu vou molhar o tamanho das mãos e pulsos e vou cair na mesma cor verde, cinza azulada. Eu vou deixar o meio do pulso que gira fontes ascendentes mais leves. Isso dará a forma do pulso. sombras estão nas laterais e o meio é mais leve. Isso fará com que ele olhe ao redor. Eu termino o quarto nessa linha lá. Vejo você no meio. Dois papéis ainda um pouco úmidos. Então, a linha será começar a seguir em frente com o resto das sombras. Aqui no meio da segunda mão, há um pouco de sombra e usarei a mesma cor de sombra para torná-la ainda mais escura. Porque é uma sombra mais fria com menos ressoa, mais azul, esverdeada. Ele o empurrará automaticamente um pouco para trás no espaço. Isso é um truque legal. Você vai usar. Cores mais frias tendem a empurrar um objeto de volta no espaço, e as aquarelas tendem a levá-lo para a frente um pouco. Esta parte da mão está afastada de nós e está indo, como você diz isso? Está indo um pouco, é profundo como um louco. Essa cor legal ajuda com essa ilusão. Ok, vamos acelerar este vídeo e terminar com essa cor. Tudo bem, enquanto esperamos que isso seque, começaremos a misturar um tom de pele um pouco mais escuro. Então é a mesma receita do que mostrei no início do curso. Mas você apenas mistura um pouco menos de água para que a cor fique um pouco mais escura. Sempre teste sua cor em seus cartões de amostra para que você possa ajustar isso um pouco antes de começar a pintar com sua própria peça final. Você pode me ver experimentando algumas amostras antes que eu esteja completamente feliz porque minha pintura está completamente seca. Posso passar por cima das sombras e escurecê-las ainda mais com essa cor. Desta vez, não estou usando água primeiro. Vou entrar em linha reta com a minha cor e depois limpar rapidamente meu pincel e suavizar essas bordas. Dessa forma, a cor não perderá muito da escuridão porque não está misturada com tanta água. Mudando para o meu pincel menor, meu número seis, vou trabalhar na divisão desses dedos depois das segundas cidades, usando água limpa aqui e depois caindo na cor para ter certeza de que você pode ver como são dedos diferentes, não apenas um aglomerado de cor da pele. Essa mesma sombra mais escura. Volto novamente para os dedos da primeira mão, escurecendo em torno desses dedos e percorro as unhas da borda das unhas. Só precisamos de mais contraste. Então eu estou usando essa cor mais escura, misturando-a um pouco para que não tenhamos linhas duras. E apenas fazendo todo o processo novamente. Geralmente é assim que vai de mim ao pintar realisticamente com aquarelas. Porque você precisa construir esse contraste. E você também precisa ir e voltar. Quando você adiciona algumas sombras mais escuras em algum lugar da pintura, você precisa voltar às sombras que fez antes em outras partes também e escurecê-las também. Porque eu preciso ser, eles precisam se relacionar um com o outro. Você tem que olhar atentamente para sua imagem de referência e ver quais sombras são aproximadamente a mesma escuridão ou a mesma profundidade. E certifique-se de que você tenha isso escrevendo sua pintura. Depois de escurecer as sombras nas juntas e ao redor das unhas, vamos entrar e separar esses dedos ainda mais com essa cor mais escura e também pintar a sombra nos lados do dedos. Estou pintando-os bem escuro e depois limpando meu pincel e usando água limpa para suavizá-los. Você pode realmente ver como um pouco de contraste, um pouco de cor mais escura, realmente faz a pintura aparecer. Isso realmente faz com que as mãos sejam comuns a vida. Eu acho. Eu passo a pintar essas riquezas nas mãos com a mesma cor mais escura. E agora que olho para isso, sinto que preciso escurecer as sombras no pulso. Faça com que eles precisem ser mais escuros em relação ao resto. É um acordo que é assim que eu vou e volto e não tenho medo de tomar meu tempo e olhar minha pintura por um tempo antes de dar o próximo passo. Espero que ainda esteja comigo porque esta lição está demorando um pouco. O CRM, as sombras só precisam de um pouco de trabalho. Espero que ainda esteja comigo aqui. Estamos perto do final da aula. Seguindo em frente, eu pegava a cor mais escura e pintava as sombras nos dedos da segunda mão. E também tomou cuidado para separar esses dedos novamente com essa cor mais escura. Usando a mesma cor para desenhar as linhas e a separação entre os dedos lá na área sombreada escura. E também diminui. Estou pintando-os com cores. E vou limpar meu pincel e secá-lo um pouco e usar meu pincel úmido para suavizar um pouco essas linhas. Continuaremos adicionando sombras e suavizando-as até ficarmos felizes com essa camada de sombras. Uma última falha antes de deixarmos este copo, eu estava olhando para a minha pintura aqui e comparando com minha imagem de referência à direita. E então eu decidi que era muito amarelo, nós, rosa o suficiente. Então decidi secar rapidamente minha pintura usando uma pistola de calor e misturar uma cor rosada muito, muito clara. Então, mais as mesmas cores de pele, mas mais rosa ou vermelho. E então eu decidi pintar tudo muito rapidamente com muita água e evitar linhas duras. É completamente possível que você esteja pintando não precisa disso. Você pode ser o juiz das dívidas. É a sua pintura. Você deveria estar feliz com isso. Mas se você está pintando não parece um pouco aborrecido e um pouco de amarelo a amarelo. Então não tenha medo de ir em frente e fazer isso. Apenas certifique-se de que sua pintura esteja completamente seca ou você arruinará as camadas rasas que acabamos de pintar. É isso para esta aula. Vejo você no próximo. 9. Pintando as sombras escuras: Ei lá, bem-vindo de volta. Fico feliz que tenha chegado até aqui. Estamos chegando muito perto do final do projeto agora, nesta classe, a única coisa que vamos fazer é adicionar sombras mais escuras nos lugares que precisam dele. Depois disso, só temos mais uma aula em que trabalhamos nos detalhes como o Neil. Depois, há mais um com pensamentos finais e , em seguida, terminamos. Então continue e mantenha-se forte. Estamos quase lá. Até agora você me viu refinar a borda superior lá da mão superior. Apenas torne essa linha um pouco mais nítida. Agora, vou entrar e novamente, mesma coisa que fizemos algumas vezes agora com uma cor mais escura entre os dedos para separá-los ainda mais. Que incrível. Eu ainda não estava feliz. Então lá vamos nós. Bom. Então aqui temos duas primeiras aparições do meu alecrim e meta ou Medicaid ou pincel. Este é um pincel com cerdas muito rígidas e curtas e eu uso muito suavemente, tenta esfregar um pouco da cor e criar um destaque lá. Acho que tem um pouco de cor demais. E também as linhas entre os dedos são um pouco longas demais. Então estou usando o pincel e estou me aprofundando com minha toalha de papel para criar um destaque. Então eu pegava meu pincel de veludo preto número seis e com um pouco de cor na ponta. Eu pinto essas rugas nos dedos. Então eles estão nos dedos. E eu só sigo a imagem de referência aqui muito de perto. Quando eu joguei todas essas linhas, limpo meu pincel, retiro o excesso de água e, em seguida, uso o pincel úmido para suavizar essas linhas um pouco. Eu não quero que eles sejam muito duros. Lsb para o próximo negócio com vídeo up. E você vai me ver trabalhando um pouco mais nas sombras, tudo isso de cima. Então ulnaris nos dedos. E então eu vou encontrá-lo aqui quando estiver pronto para começar a trabalhar nas mãos inferiores. Estou muito feliz agora com canetas para adultos. Então, vamos fazer o mesmo com as cabeças de Baltimore. E vou começar com esse dedo novamente que é falado lá fora. Adicionando outra camada de sombra lá. Então vou passar para o resto das mãos. A palma das mãos aqui, precisamos de alguma atenção extra. Precisa ficar muito, muito mais escuro. Olhe o mesmo que a imagem de referência. Começarei fazendo essa separação dos dedos novamente. E então eu vou entrar com uma mistura muito escura na cor da minha pele, especialmente ao redor das bordas. Então eu vou misturá-lo. Depois disso, precisaremos de mais sombra nos dois dedos polidos lá. Quando terminar, voltarei minha atenção para o polegar e também para as sombras no pulso. Só estou percebendo que eu não pintei as dobras, vincos lá em pulseiras do primeiro sentido. Estou pegando meu pincel menor e uma cor mais escura e pintando-os como fiz com as honras. Eu os pinto em meio à cor escura, limpo meu pincel do meu pincel e uso o pincel úmido para suavizar essas linhas duras. Eu danço conjuntos um pouco e olho para a pintura e comparo com a minha imagem de referência. Pensando que eles ainda são algo que realmente não parece certo. Decidi que precisava de uma cor mais rosada aqui na palma das mãos e nos dedos lá que estão na sombra. Entrei com uma mistura mais leve do meu vermelho, meu carmesim Alizarin e escureci essa parte. Então eu sequei meu trabalho com minha ferramenta de calor e entrei em Beckcom aquela cor marrom mais escura realmente separa esses dedos, escurece a sombra. Agora estou fazendo essa coisa muito legal. No vídeo de materiais que mostrei hoje, gostaria de usar essa borracha mágica cortada com apenas um pouquinho e depor minha água. E então usarei a borda ou canto deste pequeno pedaço de espuma para limpar minhas bordas. Você provavelmente não consegue vê-lo tão bem, mas há algumas partes onde saíram das linhas. E eu vou usar essa pequena borracha para esfregá-la e depois usar minha toalha de papel, desculpe, diabo a cor. Farei isso em todos os lugares da minha pintura, onde vejo que a pequena guarda não deveria estar lá. Vou tomar meu tempo, olhar atentamente e trabalhar meu caminho. E isso será o fim desta aula. Detalhes das próximas aulas, depois alguns pensamentos finais e feitos, você está completamente pronto. Vejo você no próximo. 10. Últimos toques: Tudo bem pessoal, bem-vindos ao segundo ao último vídeo. Após este vídeo, você terminará o projeto. Então, estou muito feliz por você ainda estar aqui comigo. Sei que tem sido uma jornada. Neste vídeo, a primeira coisa que faço é sentir se tudo estiver seco e depois remover os fluidos de mascaramento do Neil. Eu apenas esfrego suavemente com a ponta dos dedos. Há também ferramentas especiais para isso, mas eu não as tenho. Então eu só uso meu dedo. Disse que funciona muito bem. Comecei a pintar as unhas na mesma cor de pele que usei até agora. Pensando que eu estava indo para tudo natural, como na imagem de referência. Mas então decidi que queria algo pop. Quero um pouco mais de contraste porque é tudo da mesma cor. Então decidi usar meu vermelho, o vermelho que usei na mistura de cores da pele, alizarina carmesim, porque não queria usar outras cores. Eu não queria trazer uma nova cor para a pintura nesta fase. Mas eu poderia usar vermelhos e pintar um bom esmalte vermelho. Por que não? Certo. Depois de dar a essas unhas a camada base, por assim dizer, eu entrei e apenas intensifiquei essas linhas. Dois dedos lá com um pouco de cor de pele escura. Então entrei com vermelhos brilhantes, apenas meu carmesim Alizarin, e me certifiquei de deixar os destaques. As áreas do meio esquerdo abrem com um tom de pele mais claro abaixo, só para que você possa ver que elas são brilhantes. É importante notar, deixei todos esses destaques nas unhas do lado esquerdo das unhas. Parece o mais leve vindo da mesma direção. A última parte deste vídeo é de apenas alguns minutos. Mas, na realidade, levei uma boa meia hora para me sentar e olhar minha pintura e ver se há algo que eu precisava melhorar. Se houver alguma dependência, preciso aguçar, sentar e olhar para ela. E os destaques para recriar, sentar, olhar para ele é e assim por diante e assim por diante. Muito obrigado por assistir e veremos você na última aula, onde eu lhe dou minhas dicas e truques mais importantes. 11. Considerações finais: Parabéns, você fez isso. Você terminou uma pintura inteira e uma difícil nisso. Estou muito feliz. Você chegou até aqui. Quero encerrar esta aula do Skillshare com alguns pensamentos finais são algumas dicas e truques que eu quero que você tenha em mente. Quando você está pintando algo assim. Da próxima vez. Meu primeiro passo é quebrar os brancos foi um papel o mais rápido possível. Não espere muito e fique com medo e fique ansioso com seu precioso papel. Basta ir e pintar uma camada muito leve e você não pode dar errado. Eu prometo. Meu próximo passo é usar paletas de cores limitadas. Basta escolher três cores, três cores primárias. E vá em frente e pinte com dose. Assim que você entrar com outras cores, você ficará enlameado com muita facilidade. Minha terceira dica é sobre cores também. Não tenha medo de misturar a cor da pele porque é apenas um tom de marrom. Você tem tons mais claros e tons mais escuros de descarte marrom. E você vai facilmente sentir falta das três cores primárias. Pintura e aquarelas significa geralmente pintar em camadas. E isso é especialmente verdadeiro para pinturas como essa. Processo confiável, trabalho camada por camada por camada, não desista e você chegará lá. Sempre há espaço para cometer erros. Basta comprar uma borracha mágica, trabalhar com ela muito gentilmente e você pode se livrar da maioria delas. Minha última e mais importante dica é continuar. Pinturas como essa. Tire um tempo. Você só precisa colocar o tempo, colocar qualquer esforço. Não desista na metade do caminho e você chegará lá. E tenho certeza que você ficará muito feliz com os resultados que, já que espero que tenha gostado do seu tempo comigo gostado do seu tempo comigo e eu, mas ela vai Becky e uma das minhas outras aulas de Skillshare continuam pintando e veem você mais tarde. Adeus.