Manipulação de fotografia de retrato: crie criativo com o Adobe Photoshop

1. Apresentação: A manipulação fotográfica é uma ótima maneira de expressar minhas ideias, minha visão do mundo e realmente deixar minha criatividade correr de forma amigável. E eu realmente espero poder estimular demais essa liberdade criativa em você. Sou Madeline Gel, artista visual da vigorosa Romênia. E na aula de hoje, vamos editar uma foto chata e meio chata em algo muito interessante, vamos esboçar e reunir fotos para o nosso projeto. Em seguida, no Photoshop, vou te ensinar como mascarar, como fazer sua composição correta. E, finalmente, adicionando humor e atmosfera ao nosso projeto. Essa aula é ótima para artistas iniciantes ou intermediários que desejam ser criativos com a adaptação do Photoshop. Estou muito empolgada com esta aula, pois vou começar todo o meu processo de edição de um retrato meu. Se você quiser melhorar seu jogo de fotografia ou apenas se divertir com o Photoshop , esta aula é para você. Estou empolgada, pronta para editar, então nos vemos na minha aula. 2. Esboçar ideias: Então, primeiro de tudo, antes mesmo de pensarmos em abrir o Photoshop, primeiro precisamos ter uma ideia em que trabalhar. Eu sei que parece assustador. Como se você tivesse esse grande Canva em branco que, de alguma forma, você precisa sentir com sua ideia mais incrível para impressionar os outros e impressionar a si mesmo. Mas não, não precisa ser tão avassalador. Porque deixa eu te contar. Não existe uma ideia original. E por que isso acontece? Bem, ideias são apenas elementos que nossas mentes estão reunindo em uma linda ideia, um bebezinho, que agora é sua ideia que você acha original, mas na verdade não é. Ok. Estamos obtendo esses elementos de experiências passadas, de músicas, filmes, histórias ao todo ou até mesmo de objetos. E, na verdade, isso é o que me inspirou para essa aula. Já faz algum tempo que estou fazendo alguns pássaros de origami. E eu sinto que posso jogar com esses elementos. Então essa é minha inspiração para hoje. E agora podemos começar a esboçar algumas, algumas ideias. Você pode usar uma caneta. Você pode usar caneta e papel. Eu vou usar um tablet Wacom. Este é um tablet digital para realmente poder desenhar no Photoshop. Então, vamos começar. Aqui eu tenho o Photoshop. Vou explicar melhor quando começarmos a edição. Mas, por enquanto, estamos nos concentrando em esboçar nossas ideias. A propósito, você realmente não precisa saber desenhar. Ok, essa é uma ótima maneira de divulgar essas ideias. Então, você sabe, talvez experimentar essas ideias e combinar elementos. É uma etapa muito importante. Aqui, por exemplo, eu posso ter o pássaro de origami talvez na minha mão, como você acabou de me ver. Então eu vou comer um passarinho de goma aqui. E ou não é um simples retrato. Sim, eu geralmente começo com ideias simples só para começar. Nike, você não precisa inventar o mais incrível. Me avise. Basta começar a desenhar e o fluxo de trabalho o levará até lá. Este é um, talvez pássaros de origami. Então, pensando nisso, enviei algo leve, bem leve porque é papel. Então, talvez eles possam voar de alguma forma. Sim, talvez eu também esteja levitando com eles. Não sei por que, mas é uma ideia. Então os pássaros estão voando, por que não? E a luz como uma pluma. Também podemos ter algumas nuvens aqui. Aqui e ali. Agora está ficando mais interessante, eu acho. Bem, tudo bem, esse é um. Sim, podemos fazer mais blurts aqui e ali, mas esses são detalhes, então não se estresse demais. O que mais? O que mais? Talvez possamos tentar algo ainda mais louco. Talvez esses pássaros consigam me levantar agora, porque de alguma forma eles ficaram super, super fortes e agora me levantaram. Sim, você pode fazer com que seja engraçado. Não pense demais nisso. Agora, vendo isso com os pássaros voando, acho que é uma ideia que talvez eu possa usar nesta foto aqui. Talvez os fios de cabelo. Isso está aqui, ok. Com isso, isso, farei com que os pássaros voem com meus cabelos. Não sei por que eles podem fazer isso, mas sim, eu posso ir e pegar mais disso. Mas acho que o primeiro esboço é, na verdade, aquele que farei neste curso, porque acho que também é mais fácil. Então, com isso em mente, agora vou começar uma pequena lista dos elementos que eu preciso. Então, primeiro preciso do retrato, depois dos fios de cabelo. Vou precisar de três desses. E os pássaros voando. Mais três fotografias desse pássaro. Então, essa é a nossa ideia. Acredito que esboçar é uma ótima maneira de planejar e organizar seu projeto. Então agora é a sua vez. Vá se inspirar. Esboce algumas ideias e prepare uma lista com os elementos que você precisará para sua foto. E não se esqueça de compartilhar essa lista conosco. Para a próxima lição. 3. Juntando fotos: Ótimo. Agora que temos uma ideia, agora precisamos reunir os elementos para colocar essa ideia em prática. Há duas maneiras de fazer isso. A primeira, e acho que é a melhor que eu recomendo para você, é tirar suas próprias fotos. Dessa forma, você pode controlar os raios e ter todos os elementos com a mesma fonte de luz, projetando sombras no lugar certo. Acredito que essa é a maneira que não lhe causará dores de cabeça no processo de pós-produção. Mas nem todos temos as câmeras, o equipamento para fazer isso ou até mesmo os elementos que você implementou em sua ideia. Isso está nos levando à próxima forma de coletar fotos, que são fotos gratuitas. E aqui eu tenho algumas opções. Tenho três sites lindos que você pode experimentar e usar em seu projeto. Então, temos o unsplash, temos o Paxos e também o Pixabay. E é uma ótima maneira de encontrar os recursos. Vamos usar o Unsplash. Exemplo estrangeiro. Essa é uma ótima foto porque você tem um fundo branco, que é mais fácil de se livrar de dois para que você possa usar a foto na composição. E você tem vários recursos. Se você não encontrar nada em um lado, pode ir e verificar o outro. Sim. Ok. Portanto, essa etapa pode ser um pouco difícil para ser honesto com você, porque você realmente precisa dedicar tempo para encontrar as fotos perfeitas que está procurando. Mas vou compartilhar isso com pacientes suficientes. Você encontrará ótimas fotos para ajudá-lo a reunir todas essas suas lindas ideias. Eu vou tirar as fotos. Vou fazer uma sessão de fotos. Então, finalmente começaremos a editá-los. 4. Seleções e máscaras: Então, aqui estamos no Photoshop. Abri uma foto, tirei e depois caí sobre ela. Todas as imagens, sendo que L estava precisando. Temos os fios de cabelo, os pássaros, tudo isso. Vamos direto ao corte do pássaro da floresta. Temos várias maneiras de fazer isso. Eu vou te mostrar os que eu mais uso. Em primeiro lugar, certifique-se de selecionar a camada na qual você trabalhará. Começaremos com algo chamado ferramenta de laço magnético. Basta clicar e arrastar o cursor ao redor do objeto até chegar ao ponto de partida. Fácil, agradável e devagar. Em seguida, você clica novamente, fazendo sua primeira seleção. Geralmente faz um trabalho muito bom, mas aqui não funciona perfeitamente. Então, para isso, usaremos em seguida a ferramenta Polygonal Lasso para uma seleção mais precisa. Você está se certificando de que está adicionando algo a essa seleção. Depois de ficar satisfeito com sua seleção, basta descer até aqui, clicar na máscara e agora o plano de fundo desapareceu, deixando-nos apenas com o assunto que queremos. Então, para realmente colocar esses papagaios no meu ombro, usaremos o Control T para transformar a foto. A propósito, ele verá toda a camada como nós apenas mexemos, não para excluí-la, o resto. A foto ainda está lá. E o photoshop vê tudo. Talvez seja mais fácil cortá-lo, mas vale por enquanto. Há uma parte que precisa ser escondida. Então, selecionando nossa máscara, podemos pegar o pincel e com a cor preta. Podemos pintar sobre a peça que não precisamos. O preto se esconde, o branco revela. É isso mesmo. Passando para o próximo pássaro. Selecionamos a camada. Faça uma seleção ao redor do pássaro desta vez. Disfarce isso. Vou posicionar o pássaro do jeito que deveria estar na minha cabeça. Porque é basicamente o mesmo fundo e relâmpago. Vou apenas pintar por cima. Ter algumas bordas suaves para que possa se misturar bem no fundo. Sim, até agora parece bom. Acredito que podemos ir para o próximo. Agora estamos fazendo outra seleção. Desta vez, vou parar com isso. Podemos excluir a camada abaixo dela e vamos apenas brincar com a área que realmente precisamos. Agora, vou te mostrar algo novo. Ao selecionar um assunto, o Photoshop faz um ótimo trabalho ao selecionar nosso assunto. Eu acredito que é a melhor ferramenta. É muito rápido. Esses pequenos erros, como coisas que ele não consegue ver muito bem. Vou pegar a ferramenta de laço e, nessa parte, novamente a mascaramos. E aqui também é mais fácil mover os elementos e brincar com eles. O mesmo eu farei com esse pássaro. Selecione e exclua a camada que não precisamos. E selecione o assunto. Oh, talvez não esteja funcionando dessa vez. O que é bom. Eu vou fazer isso de novo. Agora temos outra ferramenta de seleção. Essa é a ferramenta da varinha mágica. E, basicamente, você selecionará partes do seu assunto, e ele selecionará todas as partes com a mesma cor e luz. Eu acredito que essa é uma ótima ferramenta quando você tem elementos em fundo branco. Também pode ser um ótimo trabalho aqui, mas não para a sombra, pois o fundo tem uma cor semelhante. Voltaremos para a Ferramenta Lasso, meu amigo de confiança. Aqui está. Como você pode ver, há várias maneiras de fazer uma seleção. Escolha o que você mais gosta. Também depende do assunto, do histórico que você tem. Você meio que trabalha com todos eles, encontrando a melhor solução. Agora, usando os fios de cabelo, estamos selecionando, excluindo, movendo. Como você pode ver, esse fio de cabelo deve estar na parte de trás. Então, vou levar a camada com os pais na frente do fio de cabelo. Assim, você clica e arrasta para onde quiser. Só porque estamos aqui e quero ser um pouco organizado, vou mudar a cor das nossas camadas. Então, basta clicar com o botão direito do mouse na camada e aqui embaixo você tem várias cores. Então, vou escolher o amarelo por enquanto. E agora, esse é o meu fio de cabelo na parte de trás. Eu posso ver que preciso cortar o plano de fundo aqui. Vou tentar fazer uma nova seleção do plano de fundo da peça da qual preciso me livrar. Clique na máscara com o pincel. Vou pintar com preto por cima. Aqui entra porque eu selecionei também a sombra, a ala de Paris. Vou pintá-la de volta com um pouco de branco. Ok. Muito fácil, certo? Eu sei que há muitas coisas a serem levadas em consideração. Mas com o tempo e a prática, você se acostumará a usar as ferramentas certas. Com tudo o que mostrei agora, vou tentar selecionar o cabelo e todos os elementos. Também precisarei trabalhar na minha foto base. A foto base será, na verdade, uma combinação de duas , pois eles tiveram a primeira foto como teste e gostaram da aparência do meu cabelo. Eu acredito que é mais limpo e agradável aos olhos. Então, vou terminar selecionar meus elementos e voltar a trabalhar em nossa composição. 5. Composição: Ótimo, bem-vindo de volta. Agora vamos fazer alguma competição. Mas antes de tudo, vamos organizar essas camadas. Então, ao clicar duas vezes no nome da camada, você está alterando o título. E você pode nomear a camada como quiser. Depois disso, porque moveremos elementos por toda a nossa página. Queremos que nossa camada base permaneça intacta. Basta selecionar e clicar neste pequeno ícone aqui. É uma fechadura. E agora, tentando selecionar o plano de fundo, você não consegue mais movê-lo. Depois de algum tempo. Se quiser, clique novamente no cadeado e você poderá editar. Agora, aqui no menu Ferramentas, você selecionará a ferramenta de corte. E se você clicar na imagem, verá a grade da regra dos terços, que geralmente é mostrada também na câmera. Isso ajudará você a ter uma composição melhor. Então, vamos cortar nossa composição. Vou usar um formato de quatro por cinco. E movendo as coisas, vou procurar a composição que eu acho que fica melhor. Portanto, precisamos de menos espaço na parte inferior. Toda a nossa ação está mais na parte superior da nossa imagem. Também se certifica de ter o não selecionado. Se você tiver selecionado a opção Excluir pixels recortados, ela excluirá tudo o que não está dentro do seu recorte. Eu mantenho isso sem controle porque nem sempre tenho certeza de que essa é a safra final que eu quero. Então, é bom ter algo para o qual voltar. Se eu mudar de ideia. Antes de duplicar meu pássaro, vou me certificar de que posso trabalhar facilmente com ele. Então selecione a camada do pássaro por meio de corte, movendo a máscara e o lago, o fundo que eu quero pintar mais alguma coisa. Agora eu posso trabalhar facilmente com esse pássaro. Controle T e reduza a escala do pássaro. Movendo coisas aqui e ali. Quando se pensa em composição, é tentativa e erro. Mas também estamos pensando bem nas coisas. Ok, então eu estou movendo os fios de cabelo. Então, eu estou olhando acima da minha cabeça, mas não há nada lá. O pássaro aqui faz muito mais sentido. Mas não tenho certeza se gosto da composição agora. Parece muito engraçado como se eu tivesse dois chifres. Então, estamos tentando ensinar isso. Vamos ver, sim, triângulo, todo tipo de coisa. Talvez eu corte alguma coisa. Eu realmente não preciso de todos os elementos. Tudo bem se eu me livrar de algo aqui. Agora acho que vou começar a duplicar os pássaros. Eu preciso de mais elementos na minha composição. Então, talvez com alguns deles, eu deixe para trás pássaros menores no fundo que eu não possa selecionar com clareza. Só para entender a profundidade de campo e tornar as coisas mais tridimensionais. Então, para mostrar outro truque aqui, estou duplicando esse pássaro. Se eu clicar com o botão direito na máscara, posso escolher Aplicar camada. E depois disso, vou converter em objeto inteligente tendo minha camada como objeto inteligente. Na verdade, estou preservando minha foto original. Dessa forma, se eu acessar o Filtro e quiser colocar pouco de desfoque gaussiano usando um solucionador de raio em torno de cinco. Eu acho. Posso colocar efeitos na minha camada sem tê-los permanentemente. Então, sempre que eu quiser alterar o efeito, posso simplesmente clicar duas vezes e alterá-lo ou até mesmo ocultá-lo. Não está lá para sempre. Eu não estraguei minha camada. Está lá. Eu sempre posso mudar isso. Isso é o que farei com o resto dos pássaros. Então, aplique a máscara convertida em um objeto inteligente. Eu posso simplesmente arrastar e soltar os efeitos segurando a tecla Alt. E agora, se eu for aqui para o Gaussian Blur, clico duas vezes nele e agora posso mudar o aspecto. E nessa composição, talvez meu pai não esteja se exercitando. Então, vou apresentá-lo apenas para usá-lo, porque é muito fofo. Então, sim, vou ter o mesmo processo. Convertendo-o e usando um pouco de desfoque gaussiano, faça com que pareça mais realista. Eu quero que isso fique ainda mais perto das câmeras, então traga o raio para 26. Sim, isso é bom. Ok. Então, vou acelerar esse processo porque, a partir de agora, apenas tentativa e erro estão movendo as coisas, dizendo o quão bem elas parecem. Pássaros maiores e menores. Você pode ter uma composição mais minimalista. Mas eu senti que era muito simples para mim. Então, agora estou tendo vários elementos para sentir que tenho uma imagem inteira. Agora, para tornar as coisas um pouco mais realistas em alguns desses pássaros, vou diminuir um pouco o brilho. Também o contraste. Dessa forma, os pássaros que realmente surgirão serão os pássaros que estão na minha mão, no meu cabelo. Mas sim, até agora tudo bem. Vou mudar uma coisa ou duas agora mesmo. Estou satisfeito com isso. 6. Motion Blur: Ótimo, agora eu quero te mostrar um truque, porque é muito importante, quando você coloca todos esses elementos em sua composição, fazê-los parecer realistas. Então aqui temos o pássaro e queremos mostrar que ele voa. Dessa forma. Vou selecionar as asas, copiar a seleção e aplicar a mesma máscara. Então, eu não preciso mascará-lo novamente. Aplicamos a máscara convertida em um objeto inteligente. E aqui na Blur Gallery, você tem o motion blur. Então, ao usar o desfoque de movimento, estamos nos certificando de que podemos expressar a sensação de voar. Selecionamos o ângulo em um lugar que parece real para nós. Ok, a distância, queremos que seja boa, muito extrema, assim, em torno de 100. Segurança, acho que está tudo bem. É bom. Então, vou pintar sobre uma nova máscara aqui para torná-la mais crível, como se estivesse virando as asas em uma pequena área. Ok, agora, mantendo-o organizado, farei basicamente o mesmo processo com o outro pássaro. Obviamente, ao selecionar isso, verifique se você selecionou a camada que deseja editar. Então clique na camada e agora você pode copiar sua seleção. E aqui segue o mesmo processo. Novamente usando o Motion Blur. E depois de escolher o ângulo certo, sinto que isso também precisa de uma pequena máscara e vamos pintar aqui um ângulo. Eu acredito que é muito forte, então talvez possamos reduzir a opacidade porque ela deve parecer desfocada. Então, isso é bom. Por enquanto, é isso. Essa é apenas uma pequena dica. Se você tiver elementos voando, quem fará o mesmo com os outros pássaros. 7. Retouch, pequeno: Agora estou de volta. Os pássaros estão olhando de forma realista. As asas estão em movimento, o que significa que estão voando. Eles não estão realmente voando. Mas você entendeu. Também me tornei melhor em organizar coisas, segurando Shift enquanto você as arrasta. E você está descendo aqui até o ícone da pasta. Agora você sabe que tem todos os elementos em um único local apenas para facilitar o processo. Então agora vou te mostrar como i2, pequenos retoques na pele. Queremos copiar a camada base para garantir que, se não gostarmos de nada, sempre poderemos voltar ao original. Portanto, há várias maneiras de fazer isso. No menu Ferramentas. Aqui temos o pincel Spot Healing e você o está usando pintando sobre uma superfície que deseja mudar ou eliminar. Eu não recomendo realmente usar essa ferramenta , pois às vezes ela não faz um trabalho muito bom. Como aqui, você tem uma textura muito ruim, mudando de cor. Então, o melhor é usar a ferramenta Healing Brush. E se você alguma vez usar o selo de clone é basicamente a mesma coisa. Você está selecionando uma área de onde deseja que suas informações venham em sua pintura sobre a superfície. Acho que essa ferramenta é melhor do que a outra, mas o mesmo vale para o retoque da pele usando várias ferramentas, dependendo do problema que você está tentando resolver. Então, aqui temos outra, a ferramenta de patch. Isso é ótimo para áreas maiores. Então você está fazendo uma seleção maior. Leve as informações de onde quiser. Portanto, isso pode ser um pouco demorado. Obviamente, isso é opcional. Você não precisa fazer isso. Somos lindos do jeito que você é. Mas às vezes acho que isso pode distrair a atenção do espectador. De qualquer forma, fazendo o mínimo de aposentadoria. Não quero que pareça falso porque, pessoalmente, gosto do estilo natural. Como você pode ver, a Healing Brush Tool faz um ótimo trabalho trocando a textura, mas com a cor, acredito que é melhor usar a Ferramenta de Patch. Então, sim, isso é um retoque básico. Você pode ver o antes e o depois. Sim, parece bom. Estou satisfeito por enquanto. 8. Mood e atmosfera: Então, aqui estamos tendo a última lição. Estou feliz com a composição aparência de cada elemento. Então, o que nos resta fazer é agrupar as coisas e fornecer o modo de imagem inteiro ou um campo. Então, se você estiver indo até aqui, você tem as ferramentas de ajuste. Vou começar com um gradiente. Então você tem várias predefinições aqui. Você também pode criar seu próprio gradiente. Estou sempre usando os tons de marrom clicando em qualquer lugar aqui na grade, você pode simplesmente pegar outro cursor e adicionar a cor que quiser. Mas se você não quiser nenhum, você também pode simplesmente arrastá-lo e movê-lo para fora do caminho. Então, sim, você tem várias predefinições. Você pode usar o que quiser mais. Vou ficar com meu gradiente marrom e amarelo. Então, o que me resta fazer é escolher um modo de mesclagem aqui próximo à opacidade, você pode ver vários modos de mesclagem. Eu costumo usar luz suave e depois reduzir a opacidade para algo em torno de 30 porque ainda gosto da aparência natural. Outro truque que eu queria te mostrar é como pintar seu próprio raio. Então você está criando outra camada e brincando com a ferramenta de pincel. Você realmente não precisa ter um tablet digital. Por exemplo, agora estou usando meu mouse para reduzir a opacidade do fluxo e mudar a cor, estamos escolhendo um amarelo claro. E mantendo pressionada a tecla Shift, você está pintando linhas retas. E esses serão os raios do sol. Você pode escolher vários comprimentos. Você pode alterar a densidade, tamanhos menores e maiores. Você está brincando com isso. Quando você terminar, vamos transformar isso. Então, Control T. E eu vou jogar com isso , pois a parte superior de nossas linhas será menor e as que estão abaixo, eu as farei maiores. E isso é basicamente como ter uma fonte de luz vindo de cima. Sempre que estiver satisfeito, pressione Enter e agora vamos contornar essa luz. Novamente, controle T para transformação. Estamos girando nossa fonte de luz sempre que acharmos que parece realista. Também acredito que quero que os pássaros grandes não estejam na fonte de luz. Eu quero que eles se sintam mais próximos da câmera. Agora vamos jogar com os modos de mesclagem. Novamente, a luz suave é ótima e agora vou convertê-la um objeto inteligente porque, é claro, vou comprá-la. Eu quero que seja o mais macio possível. Nada muito duro. Parece ótimo. Isso é antes e depois. Vamos reduzir a opacidade. E eu sinto que quero que ela desapareça melhor em segundo plano, então eu vou mascarar o terreno. Parece bom para mim. Ótimo. Acho que estamos quase terminando. Agora podemos jogar com a edição. Usaremos o filtro Camera Raw, mas para colocar um novo efeito em toda a imagem, farei algo como uma captura de tela de tudo o que fizemos aqui. Usando Control Shift, Alt. Estamos fazendo uma captura de tela de tudo em que estamos trabalhando como uma nova camada. E então podemos ir para o Camera Roll. E aqui temos várias maneiras de editar nossa foto. No básico, temos contraste de exposição, destaques e sombras. Podemos jogar com eles como quisermos. Eu também sugeriria aqui que não enlouquecesse com eles. Apenas pequenos ajustes aqui e ali. Também podemos brincar com a temperatura. Eu sugiro que você vá em frente e brinque com isso, veja o que você mais gosta, o que você não gosta. E, mais cedo ou mais tarde, você terá sua própria maneira de editar. Também a gradação de cores. Eu acredito que é bom. Você pode brincar com as cores nos tons médios, nas sombras ou nos destaques. Faça com que as cores se destaquem ou se sintonizem. Às vezes. Eu também volto e mudo de ideia. Neste pequeno ícone aqui. Você pode ver o antes e o depois. E sempre que estiver satisfeito com isso, basta clicar em OK. E quanto ao modo final, vou fazer outra camada, preenchê-la com a cor da luz e tentar mascarar todo o resto. Eu realmente quero ter um pouco de cor no canto daqui de onde vem a fonte de luz. Depois de ter isso, vou recusar isso. Então você pode ver a diferença aqui, tornando-a mais dramática. E talvez fazendo a mesma coisa no outro canto, mas desta vez com uma cor mais escura. Então, sim, eu acredito que isso é tudo que eu quero fazer com esta fotografia. Vá em frente, edite sua foto e mal posso esperar para ver no que você está trabalhando. 9. Considerações finais: Meu amigo criativo, deixe-me lhe dar uma salva de palmas quando eles terminaram o curso. Parabéns. Obrigado por ficar comigo até o fim. E eu realmente espero que você tenha encontrado algo tão útil que tenha gostado totalmente do curso. Sinta-se à vontade para compartilhar seu progresso na galeria do projeto. Estou curioso para ver no que você está trabalhando. E é um ótimo lugar para dar feedback e incentivar uns aos outros. A propósito, eu adoraria ouvir seus comentários sobre este curso , pois estou pensando em fazer mais cursos no futuro. Sim, muito obrigado novamente. Até a próxima vez e até lá, vá criar.