Transcrições
1. Introdução: Olá a todos. Meu nome é Ryan e sou um artista que adora desenhar Mongo. Muitas pessoas fora do
Japão, inclusive eu, adoram ler mangás e
desejam criar seus próprios, mas não sabem exatamente quais medidas tomar para
ajudá-las a atingir esse objetivo. É aí que entra essa
aula. Ao longo dos anos em que
desenhei mangás como hobby, frequentemente
recebia comentários
que expressam a semelhança do meu Mongo de
citar mangás reais sem aspas. Então eu pensei, por que não
compartilhar como eu faço isso? Na minha opinião, uma parte crucial para alcançar esse
look Mongo, nosso tom de tela. Os tons da tela
melhoram a força do desenho para obter uma maior variedade
de formas e emoções. E é isso que essa aula
pretende ensinar. Então, se você é iniciante
no Clip Studio ou apenas quer saber mais sobre
como os tons de tela funcionam
, eu recomendo essa aula. Se você gosta apenas de
quadrinhos de faroeste, não se preocupe, os tons de
tela são
universais e tudo o que eu digo nesta aula pode ser
facilmente transferido. Então, mesmo que você
não esteja entre fãs, acredito que essa aula ainda
tem algo para você. Para o projeto da aula, vamos praticar
nossas habilidades de tonificação com painéis Mongo
pré-fabricados. Além disso,
veremos como
aplicar seus tons para expressar habilidades de
contar histórias. Lembre-se de que você precisa do
Clip Studio Paint e de
um conhecimento muito básico desse programa para
participar desta aula. Por fim, lembre-se de que,
no final das contas,
você é o artista. O que funcionou para mim pode não funcionar para você
e está tudo bem. Tudo bem, vamos abrir um documento e o Clip Studio
Paint e começar. Mal posso esperar para mostrar
o poder dos tons de tela.
2. Camadas de screentone: Vamos começar com Tony. Existem algumas
maneiras simples de contar a ele. Clique em Camada, Tom da nova camada. Para este painel, vamos
escolher uma frequência de 60 e uma densidade de 20. Isso criará uma camada de tom. Em seguida, clique no
botão Limpar para excluir o tom. Agora, tudo o que você desenhar
nessa camada estará em
um tom monocromático. Isso se aplica a pincéis, pincéis de
cabelo e pincéis. Tente usar a varinha mágica ou qualquer ferramenta de seleção para selecionar o cabelo e
pressione o botão Preencher. Você tonificou com sucesso. Da mesma forma, você
também pode apagar o tom com a borracha ou com um pincel
que usa cores transparentes. Eu uso os dois, mas gosto de
gravar o tom com
a cor transparente em um pincel para obter uma
borda mais nítida em algumas sombras. Você pode editar isso
no painel de propriedades da camada de tom se quiser alterar a frequência ou
a densidade
ou até mesmo suas configurações de pontos. Outra forma de usar o tom
é simplesmente clicar nesse pequeno botão de tom
quando você tiver uma seleção. Isso fornecerá
o mesmo menu de tons e criará uma camada de tom
para essa seleção. A última forma de usar o tom talvez
seja a mais simples. Basta escolher uma cor e
pintar sobre um item que você deseja. Em seguida, clique no botão de tom na janela Layer Property. Isso converterá sua
imagem em uma camada de tom. Ajustar a opacidade em qualquer camada de tom também pode ajudar a
obter o tom desejado. Em seguida, vamos abordar a
frequência e a densidade do tom. A frequência do tom é
o quão próximos os pontos de tom estão um do outro. Uma frequência de tom de
30 é mais adequada para
momentos de desenho animado ou quadrinhos, em
oposição a uma
frequência de tom de 60, que é usada principalmente para cenas mais realistas
e Mongo ou comentários. Você pode ver a
densidade de tom como o quão escuro você deseja. Os tons reais de V. Tons podem ser sobrepostos uns
sobre os outros, desde que sua
frequência corresponda. Isso evita mais coisas que
tornam seus tons uma bagunça. Se você olhar para a maioria dos Mongos, eles aderem apenas a alguns tons. Menos é mais. Garante que branco ou preto seja o
foco principal do seu desenho. O tom só existe para amplificar
o escuro ou o branco, ou guiar seus olhos até
o foco do painel. Lembre-se de não
exagerar nos tons.
3. Tone Scrapping: E se você não quiser
usar uma sombra de borda rígida, mas quiser usar uma sombra suave. Por exemplo, vamos ver esse braço
usando a cor transparente. Eu posso criar a ilusão
de luz atingindo o braço gravando seu
tom com o pincel de caneta G. Agora podemos ver a luz e a escuridão. Mas as bordas
sólidas das sombras ainda nivelam a imagem e criam uma aparência gráfica
que eu não quero. Às vezes, em seu Mongo, você quer transmitir realismo. É aqui que a ferramenta de
aerógrafo de raspagem de tom é útil. A
ferramenta de raspagem de tons pode ser encontrada
no submenu de ferramentas de aerógrafo. Como o nome indica, você pode usar isso para raspar o tom e criar
uma borda mais suave. Quebra a borda da
sombra em uma forma mais suave, que ajuda a suavizar a transição
entre a luz e a escuridão. Não há um tamanho
único para essa ferramenta. Portanto, eu
recomendo experimentar uma ferramenta em suas configurações de propriedades. Usar uma combinação
de sombras
moldadas e sombras projetadas ajuda a tornar seu
objeto muito mais realista. Essa ferramenta pode definitivamente
exigir um pouco de paciência, mas acho que o
resultado final mostra como raspagem
afetiva do tom
pode ser para transmitir suavidade. Considere sombrear seu personagem dessa forma para o projeto da classe.
4. Exercício: tonificação para formulário: Codificar o formulário pode ser
difícil para iniciantes. Isso ocorre porque se
baseia em ter uma compreensão básica da
anatomia e de como as sombras funcionam. Mas isso não é motivo
para não tentar. O que eu recomendo é
estudar anatomia e
evitar sombreamento em uma linha
contínua. tonificação da forma confere
uma tridimensionalidade ao seu personagem ou configurações sem a
necessidade de hachuras cruzadas. Às vezes, não é necessário em seu Mongo e às vezes é. Você é o artista
e precisa decidir quando é
apropriado fazer isso. Agora vamos tentar um exercício. Agora vamos virar essa página de
três painéis com três fontes de
luz diferentes. Para este painel de Personagens. Decidi
acendê-los do nosso lado esquerdo. Vou usar o tom para criar formas de
sombra na figura. O cabelo está impedindo que
parte da luz
atinja a pele. Tonifique projetando uma sombra. No lado direito do personagem está onde a maior parte
da luz está batendo. Portanto, certifique-se de não desenhar muitos tons neste parque, bastam algumas sombras projetadas
no cabelo. Você pode ver claramente
de onde vem a luz. Isso por si só é um
bom uso da altura. Eu não preciso ir mais longe. Mas e se eu quiser enfatizar uma sombra mais suave, como
no vídeo anterior. Bem, isso é o que eu vou
usar o raspador de tom. Por favor, olhe cuidadosamente. Estou apenas
eliminando as sombras que estão na forma
dos personagens. Não estou tocando nas
sombras que estão sendo projetadas porque quero que
elas permaneçam nítidas. Nem todas as sombras são iguais. Geralmente, as sombras projetadas são mais
nítidas do que as sombras formadas. É fundamental
saber a diferença. Nesse caso, as sombras no
nariz e no lábio inferior, ou impedindo que a luz atinja o outro lado da bochecha. Neste próximo painel, quero
colocar a fonte de luz
atrás do personagem. Como a maior parte estará na
sombra desta vez, vou virar o personagem inteiro
e gravar nas partes onde
a luz incidirá. Bem, eu tentei manter
a forma da bochecha. Estou me certificando de que não
seja exatamente a mesma curva da linha, pois isso
achatará a imagem. Agora, novamente, vou usar
o raspador de tom para suavizar a bochecha
e outras áreas. O único ângulo de tom
que eu quero nítido é a ponta
do nariz, porque o cabelo está impedindo que a luz
atinja lá. Vou colocar um pouco de raspagem
nos olhos só para
tentar suborná-los. Parece bom. Quatro último painel. Eu quero que a fonte
de luz venha de cima. Isso significa que a maior parte
da luz atingirá
o topo da cabeça. Além do
cabelo e do nariz, não
há muitas sombras
sendo projetadas na figura. Então, vou usar o
raspador de tom para mostrar uma transição da luz
para a escuridão no ar. Agora, para as sombras de cache
na testa e no nariz, recomendo tirar fotos de si mesmo com uma
fonte de luz e tentar entender de onde
vem a luz e depois copiar essas
sombras para o desenho. Isso também é desenho animado. Portanto, lembre-se de que você
não precisa tornar suas sombras
totalmente precisas. Tentei iluminar esse
personagem do seu jeito para o projeto da classe.
5. Comece com mais rapidez: Eu sou uma daquelas pessoas
que não rotula suas camadas, a menos que seja
absolutamente necessário. Isso significa que é mais provável
que eu confunda meus dedos e os perca. Na verdade, errado. Ao estabelecer um modelo. Não preciso passar pelo problema
incômodo de organizar meus tons ou até mesmo criar
várias camadas de tom. Eu recomendo fazer
isso para páginas do Mongo, pois criar
camadas repetidamente pode ser cansativo. Em um novo documento, vamos começar
a configurar nossas camadas de tons. Crie uma pasta chamada tons. Nesta pasta, vamos
criar mais duas pastas. Uma delas podemos rotular 60 linhas e
outra podemos rotular 30 linhas. Agora, nessas pastas,
podemos criar nossas camadas de tom. Vamos criar camadas de
tons com uma frequência de 10 152-030-4050, pasta de
60 linhas de frequência. Também faremos a mesma
coisa e a outra pasta
e criaremos os mesmos tons, mas
com uma frequência de 31. Clique em editar, registre o material, modelo, nomeie o modelo e escolha o local para salvar. Agora, se você puder criar uma nova história em quadrinhos, você pode clicar no botão de
modelo aqui no novo documento. Agora, o novo documento será feito com as camadas de
tons adicionais que criamos. Isso economiza tempo. Eu uso esse método para
todos os meus projetos de quadrinhos.
6. Screentoning com gradientes: Os tons de gradiente podem
ser usados em mongo para indicar profundidade e outras opções
estilísticas. Vou mostrar duas maneiras de
criar um tom de gradiente. Para criar um tom de gradiente. Primeiro, vamos
clicar em Camada, Nova Camada e depois em gradiente. Isso criará um gradiente
e sua seleção escolhida. A camada de gradiente tem dois botões azuis que
você pode manipular. Use o sinal de adição azul para mover a camada de gradiente para
onde quiser. Use o
botão circular azul para mover a direção do
gradiente para onde você quiser. Se você mover o
ponto azul para mais perto do sinal de mais, o gradiente se tornará
um contraste mais nítido entre
preto e branco. Se você
afastá-lo do sinal positivo, obterá mais tons de
cinza na sua imagem. Por fim, clique no botão de tom
na guia Propriedades da camada para transformar sua gradação em
um tom de gradiente. Agora, assim como a camada de tom, você pode ajustar a
frequência das camadas para o que quiser. Se, por algum motivo, você quiser
colorir seu gradiente, basta clicar na cor
que quiser com o botão Cor da
camada. Agora, aqui está outra maneira de
criar uma camada de gradiente. Embora esse não seja meu método
favorito, ele ainda pode ser
útil de vez em quando. Certifique-se de que suas cores estejam
definidas como preto e branco. Faça sua seleção
e, em seguida, vá em direção
à ferramenta de gradiente
na paleta de ferramentas. Faça seu gradiente simplesmente arrastando na
direção que você quiser. No entanto, se você quiser fazer ajustes nesse gradiente
, receio
que esteja sem sorte. Com camadas de gradiente. Você ainda pode
fazer ajustes nela usando a ferramenta de objetos. O ponto e o
botão azuis reaparecem então. gradiente pode ajudar a afetar
o humor do seu Mongo. Talvez adicionar um gradiente escuro
a claro
no fundo possa amplificar
o humor amargo do personagem. Ou talvez apenas uma escolha de cabelo
estilosa. Depende de você.
7. Toning com suas fotos: O botão de tom também funcionou
com suas fotografias. Vamos começar clicando em arquivo e depois em importar para importar
uma imagem do céu. Coloque a imagem como
quiser e clique em Rasterizar. Agora eu posso editar esta
imagem como eu quiser. Use qualquer borracha de ferramenta de seleção para se livrar de qualquer coisa
fora do painel. Primeiro, vamos clicar
no botão de tom no
painel de propriedades da camada para transformá-lo em um tom e depois usar qualquer tipo de borracha para remover qualquer
parte que eu não goste. Aqui está o produto final. No painel Propriedades da camada. Você também pode clicar em
pasteurização para tentar tornar sua imagem mais gráfica com base em
quantos valores você inseriu nela. Pessoalmente, eu realmente não uso fotografia no meu Mongo
e nos quadrinhos porque
não gosto da
justaposição entre uma fotografia muito real
em um desenho animado. Às vezes, as pessoas podem
considerar o uso da fotografia em Mongo como
preguiçoso e pouco profissional, se não for feito muito bem. Se você está apenas
começando, tenha isso em mente. Você pode experimentar essa técnica por si mesmo, para o seu projeto de
classe. Você tira uma foto do céu e a edita em seu
mangá da melhor maneira possível.
8. Screentoning com a paleta de materiais: Clip Studio tem
muitos recursos. Vamos dar uma olhada no que
a paleta de materiais tem a oferecer. Padrões monocromáticos Se você observar os padrões
monocromáticos, as guias da paleta de materiais, na verdade, há
muitos tons interessantes. Você pode filtrar esses tons por suas tags se estiver procurando
por algo específico. Alguns deles têm botões
como a camada de gradiente. Aqui está uma foto do céu. Vamos usar esse
como plano de fundo. Basta fazer uma seleção
e arrastar seu tom e seus bons padrões de cores. Eu quero dar um padrão à camisa desse
personagem. Vamos procurar um na seção de padrões de
cores do pellet de materiais. Na parte inferior
do menu de materiais, há um botão
que pode converter esse material em um tom de
preto e branco. Então, vamos pressionar isso.
Eu quero que as linhas, meu personagem, mostre mais. Então eu vou mexer com
a pasteurização. Agora há um bom equilíbrio entre o tom
e a arte da linha. Você pode baixar materiais do site
do Clip Studio Paint. Para ser honesto, eu não faço isso
o suficiente. Eu realmente deveria.
9. Exercício: tonificação para o humor: Em mongo, o tom nem
sempre reflete a realidade. Que mensagem você está
tentando transmitir
neste painel e quais tons
podem corresponder a essa mensagem. Nesta seção,
vamos tentar usar
apenas o tom para retratar
diferentes estados de espírito. Já vi tudo isso
ser usado no Mongo antes e
recomendo ver outros mangás para ver como os autores usam o tom. Vamos começar
com esse painel. Como eu disse em um vídeo anterior, um gradiente pode ajudar a
expressar um humor depressivo. Para o próximo painel,
acho que vou pegar o material
da paleta e usá-lo como plano de fundo. Observe como o clima
desses painéis mudou
completamente
dependendo dos diferentes tons. No meu último painel,
quero demonstrar
aquela coisa de baixa frequência sobre a qual eu estava falando alguns vídeos atrás, diminuir ainda
mais a frequência
do tom para fazer com que
pareça um momento cômico. Mas eu ainda não terminei. Vamos tentar transmitir o humor
usando apenas o tom
do personagem. Vou começar simplesmente
deixando meu personagem
um pouco sombrio. Talvez haja algo
misterioso sobre esse homem. Para o meu segundo painel, vamos reutilizar esse tom de material novamente. Mas desta vez vamos colocar
o tom dentro dele. Agora parece que ele comeu uma pimenta muito picante
ou algo interno. Por fim, posso fazer
esse cara parecer sinistro se eu usar o tom
gradiente nele. Mas deixar seus olhos
expostos sem o tom, realmente vende essa imagem. Espero ter mostrado
o que o tom pode fazer para ajudar a expressar o humor. Provavelmente há muitas
outras maneiras de fazer
isso em seu projeto. Experimente e veja
o que você pode expressar.
10. Conclusão: Obrigado por
assistir. Espero que você tenha aprendido algo novo
observando como eu toco meus tons. Aqui estão os resultados
dos projetos de aula que
estou trabalhando
para esses vídeos. Compartilhe as suas nos comentários
e me diga se você estiver interessado em mais aulas relacionadas a mongo
ou quadrinhos. Esta é minha primeira vez
dando uma aula, então espero que não tenha sido uma experiência
agradável. Eu costumo publicar tudo o que estou
trabalhando nas minhas redes sociais, twitter.com slash
ryan comic press. Se você estiver interessado
em conferir minha arte. Foi uma experiência divertida. Obrigado novamente e
tenha um bom dia. Lembre-se de pegar o que você achou interessante e
descartar o que você fez. Não existe uma
maneira certa de desenhar tons.
Ryan C
