Transcrições
1. Introdução: Oi, meu nome é Anna. Sou artista de aquarela, professora e autora. Você pode me conhecer de minhas inúmeras aulas de compartilhamento de habilidades ao redor de aquarela. Eu tenho cerca de sete aulas agora. Esta aula aqui vai ser realmente diferente porque é um tópico que eu ainda não abordei e ele recebe um monte de pedidos. É assim que digitaliza suas aquarelas no Photoshop. Quando eu realmente comecei a perseguir aquarelas profissionalmente, em vez de ser apenas um hobby do lado eu estava
realmente, muito feliz por ter ido para a universidade para design gráfico porque eu notei e percebi que há era realmente inútil em pintar todas essas aquarelas incríveis. Se eu não soubesse digitalizar e realmente levar essas pinturas para o Photoshop e atender às necessidades dos meus clientes. Eu realmente não faço arte digitalmente tudo que eu faço com minhas aquarelas é apenas corrigi-los e tentar
torná-los basicamente como eles parecem na vida real e traduzir isso para o arquivo digital. Vocês podem saber que, às vezes, se você escanear uma pintura, você vai ficar como uma tonalidade amarelada ou vai parecer sujo. Ou os famosos, muitas pessoas cometem erros de aquarelas porque é tão implacável nesse sentido onde você não pode realmente encobrir. Boas notícias Photoshop pode realmente nos ajudar se você gostaria derramou um pouco de tinta ou foi um pouco ao mar, ou apenas precisa corrigir um pouco de talvez uma pequena mistura que você teve. O que vou mostrar a vocês aqui é uma maneira muito simples. Acho que é muito fácil. Tudo o que você tem a fazer é saber o básico do Photoshop e eu cuido do resto para você aqui. Eu não uso máscaras complicadas ou algo assim. Eu só levo você através de um processo muito intuitivo sobre como eu limpo minhas aquarelas no Photoshop. Tudo o que você precisa para esta classe é uma pintura completa em aquarela. Você realmente precisa de uma paz que você já terminou. Se você ainda está olhando para como criar aquarelas, vá em frente e mergulhe fundo em todas as minhas outras aulas. Eu tenho cerca de sete ou oito no momento e eles continuam vindo. Você precisa de um scanner, você precisa de um computador e você precisa do software Photoshop, e é isso. Eu também vou levar você para um pouco nos bastidores de como um projeto com um cliente será parecido comigo. Eu realmente escolhi um cartão que eu estou projetando para uma grande empresa e mostrei um pouco de como os arquivos se
parecem nos bastidores e levando-lhe através do meu processo sobre como eu limpo esses arquivos e, em seguida, como eu editar e corrigir pequenos erros que eu possa ter cometido. Vocês sabem que aquarelas podem ser muito delicadas. Se você tiver um pouco de bagunça ao longo do caminho, não
é tão fácil limpar a menos que você faça isso no Photoshop, que é o que vamos fazer hoje. Pedi tanto para esta aula. Estou muito feliz em poder compartilhar com vocês. Espero que você ache este processo fácil e agradável. Então, vamos começar.
2. Planejamento de projetos: Antes mesmo de começarmos com o Photoshop ou digitalização, eu queria mostrar um pouco sobre o que é todo esse projeto e por que eu escolhi isso. Na verdade, é um cartão que eu estou
trabalhando para mostrar como ele se parece em geral, todo
o processo se parece quando você está trabalhando para um cliente. Neste caso, estou criando uma coleção de cartões, e é tudo baseado em florais da primavera. Queria mostrar-te como é antes de fazermos o projecto final. O resumo que me foi dado foi sobre estes florais da primavera. Eles deveriam ser muito coloridos, originalmente era mais violeta e agora cada um tem um tema diferente. Mas então o que eu faço é, eu envio essas duas versões de florais e placas coloridas antes. Isto é para que o cliente possa escolher o estilo que eles querem que eu use. Esta é a primeira coisa que fazemos antes mesmo de eu entrar no layout final ou algo assim. Se você vê neste aqui, as placas de cores são bastante semelhantes, mas o estilo dos florais são definitivamente diferentes. Neste caso, este aqui é mais de um estilo estruturado que eu costumo usar. É mais molhado e seco esperando diferentes áreas para secar. É apenas o estilo pelo qual eu acho que sou mais conhecido. Mas eu também lhes dei a opção de fazer este estilo floral mais solto. Estes são apenas esboços muito rápidos. Eu não costumo pintar neste estilo, mas eu sei como fazê-lo e eu gosto dele, e eu pensei que seria uma boa oportunidade para testar isso. O cliente acabou indo com esta versão que é o estilo floral mais solto. Depois disso, mandei isto para cá. Precisamos de quatro cartas. Eu envio-lhes quatro áreas diferentes aqui, diferentes estilos de florais, e como eles podem ser. Por exemplo aqui, estes são apenas folhas de teste, então eles realmente não significam muito, mas há apenas para dar ao cliente uma sensação geral de como os cartões vão se parecer. Lá em cima eu fui ao mar com a laranja, vai ser mais amarelo. São como notas internas para o cliente e para eu descobrir como será o projeto. Eu só faço isso antes. Então, uma vez que temos isso planejado e eles melhoram, nós gostamos da direção que você está indo, eu envio diferentes testes de layout. O breve chama cartões florais completos e tem que ser dois horizontais e dois verticais. Dois deles são feitos apenas para ser florais completos e, em seguida os outros são feitos para ser com a palavra obrigado em letras. Isso vai ser muito interessante porque eu digitalizei tudo isso e eu vou mostrar a vocês como montá-lo no Photoshop para não apenas editar uma imagem específica, é por isso
que eu acho que este projeto é interessante. Isto é o que parece. Então eu recebo feedback da minha cliente e ela me
diz um pouco quais são suas mudanças, suas necessidades, e chegamos a um acordo, e então eu faço os quadros finais. Eu já fiz isso. Eu já digitalizei essas imagens que é o que eu vou mostrar a vocês no próximo vídeo.
3. Digitalização: Agora que acabei de mostrar a vocês um pouco de como o projeto se
parece antes de começarmos de verdade, vou começar com o processo de digitalização. Estou usando um scanner HP, é uma máquina de cópia de impressora scanner. Eu vou ser totalmente honesto aqui e dizer que eu
não estou apaixonado por este scanner necessariamente, e não é o melhor scanner que eu já usei ou que eu não necessariamente recomendo a todos, mas é o que eu tenho agora e Funciona muito bem para mim por causa do tamanho. Eu costumo escanear pinturas que são um pouco maiores e isso funciona para mim, é uma superfície de 11 por 17 polegadas, então funciona bem e é bom o suficiente. Vamos apenas seguir em frente aqui, e também talvez no quadro de discussão todos possamos falar sobre scanners e o que todos gostam de usar, eu adoraria ouvir suas sugestões também. Ok, então como este projeto vai ser destinado a ser impresso, é na verdade um cartão e seu destino final é impresso, ele precisa ser pelo menos 300DPIs. Você pode ir ainda mais alto aqui, você pode ir para 600, que é o que eu costumo fazer. Mas neste caso é o letreiro, e vai ser reduzido um pouco para que eu possa mantê-lo em 300 e tudo ficará bem. Obviamente precisa ser cor e, em seguida, você apenas selecionar, este é apenas um software que vem com o Mac, e ele se conecta a qualquer impressora ou scanner então, em seguida, digitalizá-lo para esta pasta aqui que é o meu cliente e, em seguida, o nome do arquivo e eu vou mantê-lo fora em JPEG. Você também pode fazer todos esses formatos diferentes aqui, mas JPEG é o que vai funcionar para mim, e isso é praticamente tudo, é realmente simples. Aqui, por exemplo, eu não queria que ele para manter o que a página original parece, porque o papel aquarela pode ser muito caro. Quando eu faço letras eu gosto de economizar espaço, e às vezes eu tenho projetos diferentes em uma página como esta aqui foi para o meu casamento, então eu poderia ter esse espaço extra aqui então eu só usei isso para escrever as letras de agradecimento que eu precisava para fazer para o cartão, e para o registro eu já digitalizei pinturas que vamos usar. Bem, em primeiro lugar, vou te mostrar como isso é. Basta clicar aqui, selecionar a área que você precisa digitalizar, clicar em “Digitalizar”, e é isso que você tem seu escaneamento, é bem simples, então sim, é
assim que parece. Eu escaneei as letras que deixei para você. Como você pode ver, não é perfeito, você pode realmente ver a borda do papel aqui, e a página parece um pouco amarelada, e pode haver mais contraste e nem sempre vai parecer perfeito até que você digitalizá-lo, mas É disso que toda esta aula se trata. Vou ensinar-te a fazer com que pareça igual ao que
faz no teu jornal através da loja de fotografia. Eu vou apenas fechar isso aqui e eu vou mostrar
a vocês o que eu digitalizei e o que parece, cru sem qualquer edição ainda, e estes são os quatro florais que eu vou
usar para os cartões que eu sou fazendo hoje. Tudo bem, então este é o primeiro e como você pode ver neste caso ele deixou de página inteira, e então eu vou corrigir tudo isso no Photoshop, isso é como o azul-cercado, este é mais como um violeta, e você pode ver que eu ainda tenho pequenos testes de cor aqui e realmente não importa quando eu estou pintando um desses tipos de projetos. O papel geralmente terá notas ou pequenos testes de cor ao redor e isso é bom porque nós consertamos isso no Photoshop, o que mais temos aqui? Aqui estão estes cravos amarelos ver novamente aqui em um pouco de teste de cor, e finalmente, estes
rosa, rosa brilham como penas, como pequenos botões e rosas. Eu acho que eu vou realmente usar este como o exemplo para Photoshop porque ele tem um pouco, um par de erros aqui que eu estou vendo, por exemplo, aqui há um pouco de tinta extra e aqui eu acho que eu Deve ter deixado tinta extra na minha mão enquanto pintava em outro lugar. Quero dizer, é bom ter esses pequenos erros aqui por todo o lado, isso obviamente vai desaparecer e o que
vamos eventualmente ter uma imagem realmente limpa. O que eu vou passar com vocês aqui passo-a-passo é, eu vou usar esta imagem aqui e vamos combiná-la com estes agradecimentos aqui para que meu cliente possa ter algumas opções, e eu vou ensiná-los a camada que e como apresentá-lo de uma forma em que você pode ter estilos diferentes em um arquivo do Photoshop. Isso é praticamente para digitalização, não há muito para ele, é apenas digitalização e dependendo do que você está trabalhando, neste caso, são impressões, então ele precisa estar em 300. Se você está fazendo algo apenas para a web, pode ser 75 ou até mesmo 180, e isso é praticamente tudo, nós temos todas as imagens que precisamos agora.
4. Limpeza simples do arquivo: Estamos prontos para começar a comprar fotos e estou abrindo meu Photoshop aqui. É Photoshop CC. Essa é a nuvem criativa. Ele realmente atualiza por conta própria. Se você é um artista visual, e especialmente se você trabalha com tintas e precisa levá-lo para o mundo digital, Photoshop é fantástico para isso. Isso é muito bom para nos ajudar a limpar nossas pinturas, que é o que vamos começar a fazer. Agora, a primeira coisa que faremos é como limpar. Vamos começar com as letras aqui porque provavelmente é mais fácil. Temos esta letra de agradecimento aqui. Eu vou realmente apenas ir em frente e fazer esta tela cheia aqui. Temos esta letra de agradecimento. Basicamente, o que eu vou fazer é já que eu
vou estar cortando esses
agradecimentos diferentes e eu preciso que eles estejam em camadas diferentes. A primeira coisa que vou fazer é desativar este bloqueio apenas clicando nele uma vez. Assim posso me mover dentro da camada. Então eu vou adicionar uma segunda camada aqui, que é apenas uma camada em branco e colocá-lo sob esta camada. Esta camada nós vamos nomeá-la. Vai ser letras. Eu realmente recomendo manter todas as suas camadas em ordem e nomear tudo. Mesmo que você não seja uma pessoa super organizada tentando manter isso o mais organizado possível, ele vai realmente ajudá-lo no final para que você não tenha que ativar e desativar camadas e ver o que você está trabalhando. Tente ser bem estruturado com isso. Realmente compensa. Isto aqui é apenas uma camada transparente agora não há nada aqui. Temos esta primeira camada aqui e o ângulo aqui é remover o fundo. Queremos ter um fundo transparente. É assim que vamos trabalhar muito, especialmente com esses arquivos que eu vou explicar mais tarde por que é tão importante para eles serem transparentes, mas nós vamos estar em camadas diferentes cores de água para que tenhamos essa imagem final. É importante ter tudo super limpo e não ter esses patches em todos os lugares. A primeira coisa que vamos fazer é trabalhar com níveis. Nós vamos para aqui para ajustes de imagem e níveis. Os níveis vão ajudar-nos. Na verdade, é uma ferramenta para ajustar o brilho e o contraste. É apenas muito útil. Eu sempre começo aqui, só porque o scanner geralmente desnatura minhas pinturas um pouco. Eles sempre parecem mais brilhantes na vida real. Como podem ver, estou movendo este nível do contraste. Está se movendo um pouco aqui. Ele diz onde você precisa ir também aqui no Photoshop e os níveis de entrada. Se você vê que começou assim, é como super grão. Precisa ser um pouco mais escuro. Estou levando isso aqui em cima. Então aqui você tem duas opções. Novamente, por favor, saiba que isso não é como uma classe extremamente técnica para mim, Photoshop é quase como qualquer forma de arte que você tem que experimentar. Você tem que brincar. É assim que gosto de fazer. Eu realmente queria dizer isso antes mesmo de seguir em frente. Mas vou mostrar-lhe como é o meu processo intuitivo e o Photoshop. Aqui, este fundo ainda parece muito amarelado para mim e precisa ser branco nítido. Você pode mover esses níveis de volta aqui, ver como ele muda. Você pode fazer isso ou você pode realmente pegar esta pequena amostra, como este pequeno conta-gotas aqui, vamos clicar em uma área e o que quer que esteja nesta sombra, ele vai ficar branco puro assim. Mas como você pode ver, ele fica super branco, o que é fantástico. Mas então ele levou esses níveis de contraste para trás, então eu só tenho que movê-los de volta para cá e torná-los mais escuros. É basicamente só brincar assim até você ter um bom contraste que você acha que parece bom e agora isso parece muito bom para mim. O que eu vou fazer é, na verdade, apenas um pouco mais. Eu só vou ficar bem aqui. Agora o que eu quero fazer é ter uma camada transparente. Eu vou entrar aqui com a varinha mágica é a ferramenta aqui. O que é realmente legal com seu novo Photoshop é que, quando você passar por cima de cada ferramenta diferente, ele vai dizer o que é e como usá-lo. Ele tem esses pequenos vídeos, que este é novo e esta nova atualização. Eu acho que é realmente útil, especialmente se você está apenas começando e aprendendo Photoshop. Explica um pouco do que cada ferramenta faz. Isso é, eu acho que é realmente ótimo. Agora vou pegar essa ferramenta de varinha mágica. O que ele faz é que ele seleciona áreas que estão em uma cor semelhante. Agora vou selecionar toda a área branca. Na verdade eu vou clicar no comando Z para desfazer essa ação porque eu quero desmarcar essa coisa contínua aqui porque eu quero que cada sombra de branco desapareça. Isso significa que mesmo dentro de cada letra e estes pequenos bolsos aqui precisam ir também. Você também pode brincar com tolerância aqui. Eu acho que agora isso é muito bom. Quando fizermos os plurais, explicarei um pouco mais sobre o que quero dizer com a tolerância aqui. Mas sim, quero dizer, é basicamente isso. Só selecionou toda a área que é branca. Então eu vou clicar no botão excluir assim. É isso. Temos um fundo transparente. O que eu quero fazer agora é clicar no comando D, que vai desmarcar isso. Um teste legal aqui para ver se está realmente limpo e você vai me ver fazer isso um pouco. Não sei se mais alguém faz isso, mas para mim é uma boa ferramenta. Eu só clique nele como se fosse uma cor muito escura. Não importa o que é, como um marrom ou algo assim. Eu tenho este pequeno balde de tinta e eu tenho uma nova camada e eu encho isso lá em cima. Isso realmente me ajuda a ver se há algum pequeno detalhe que eu preciso remover. Na verdade, aqui, vou entrar com a minha ferramenta de borracha aqui. Isso é um pouco pequeno demais, eu vou entrar e fazer com que seja um pouco maior, então eu não demoro tanto. Isso deve ser bom. Não era isso que eu queria fazer lá, camada errada. Agora vamos para a sua camada de letras, que é onde estamos realmente trabalhando. Eu só vou apagar todas essas pequenas áreas que meu tood selecionado não pegou. Mas o meu mágico agarrou. Só estas pequenas manchas. Quero dizer, isso pode não ser super importante, mas eu sinto que é realmente satisfatório tê-lo tão limpo quanto possível dessa forma. Às vezes, especialmente com impressão, uma vez que
você imprime, você pode ver pequenos detalhes que você não tinha notado antes e você realmente vai ser grato por ter feito tudo isso. Por exemplo, aqui eu cheguei muito perto e há esse pequeno erro de scanner lá. Voltando ao meu apagador e parece bem limpo. Mas como você pode ver, quero dizer, você começa a se aproximar e vai começar a enlouquecer com todas essas pequenas manchas. Então eu só vou dar um zoom aqui um pouco. Isso parece muito limpo para mim agora. O que eu vou fazer é apenas me livrar desta camada aqui. Agora o que eu vou fazer é, eu vou ter, eu preciso que essas coisas de três letras estejam em camadas separadas. Explicarei por que depois de juntar tudo. Mas são três versões diferentes que meu cliente poderá escolher. Vou dar-lhe alguma variedade. Eu vou aqui para a ferramenta de laço. É apenas para fazer seleções de mão livre. É super simples. Tudo o que eu vou fazer é basicamente circular por aqui. Uma vez que é transparente, não precisa ser perfeito. Agora temos uma seleção em torno do meu primeiro obrigado. Então vou clicar com o botão direito do mouse aqui. Vou clicar na camada através do corte. Camada via corte vai me dar uma nova camada onde só este obrigado existe. Só vou dar um nome à camada, obrigado. Vou fazer exatamente a mesma coisa com os outros dois. Agora temos nossos três agradecimentos aqui. Veja se eu as apago. Não sobrou praticamente nada. Aquela camada velha que eu tinha aqui, que era a camada de letras original, eu posso simplesmente ir em frente e jogar fora, você realmente não quer ter camadas de lixo lá, o que quer que você não use, apenas jogar ele para fora. Só para ter um arquivo limpo aqui. Como eu estava selecionando esses agradecimentos diferentes o que eu notei é que, há um par de imperfeições que eu quero corrigir que estão me incomodando aqui. Vou em frente e fazer isso, que é o que realmente é bom no Photoshop. Você sempre pode voltar e torná-lo perfeito aqui. Agora certifique-se de estar na camada em que você está trabalhando. Neste caso, vai ser obrigado três, que é o último. É muito simples, mas vou pegar minha ferramenta de borracha e tem
uma bolha extra de oops. Fui longe demais. Só um pouco de tinta extra que não deveria estar lá. Veja, agora eu sinto que parece melhor e eu acho que eu vejo a mesma coisa acontecendo no U de obrigado, número um. Vou entrar aqui com a minha ferramenta de borracha e consertar isso assim. É um processo muito parecido com a pintura. Olhando em volta e vendo o que precisa ser consertado e como
posso melhorá-lo e vejo novamente aqui. Desculpe. Vejo de novo aqui. Eu vou ampliar aqui para este u no meu agradecimento número dois camada, e voltar para a minha borracha e consertar aquela coisa que estava me irritando um pouco. Agora estamos todos prontos. O que eu vou fazer é realmente eu vou salvar este arquivo e então eu vou passar para os florais no próximo vídeo.
5. Limpeza de floral em aquarela: Estamos prontos para começar com nossos florais. Agora, vamos limpar os florais e escolhi este exemplo aqui para vos ensinar. mesmo que fizemos com o “obrigado”, vamos limpar isso. Agora, você viu como fazer o que foi um pouco mais fácil do que o que isso vai ser, mas são basicamente os mesmos passos. Vou fazer exatamente as mesmas coisas que fizemos no início. Eu vou desbloquear isso, adicionar uma nova camada aqui e o que eu vou
fazer também com este é na verdade eu vou cortar isso. Aqui vamos nós. Vou deixar todo o espaço extra. Fazer isso vai realmente remover todo o trabalho extra que eu teria que fazer com apagar tudo isso. Veja, eu tenho todos esses testes de cores por aqui e eu tenho essa coisinha verde aqui e você pode realmente ver a borda do papel. Tudo isso desaparece, uma vez que corto minha imagem usando esta ferramenta aqui, é a ferramenta de corte. Basicamente é muito simples lá e eu também posso com a ferramenta de corte, eu vejo que meu scanner fez algo um pouco estranho com meu retângulo e foi um pouco torto. Aqui com o corte você também pode corrigir isso então eu realmente preciso do retângulo para ser reto. Agora, eu apenas consertei aqui girando
um pouco e agora eu tenho a imagem perfeita aqui. Eu vou apenas ir em frente e cortar isso e ele vai remover toda a dor de apagar as coisas que estão ao seu redor e apenas me dar a área que eu realmente quero trabalhar com. É isso. Primeiro passo e tal como fizemos com o agradecimento. Novamente, indo com os níveis e novamente eu só vou iluminar isso um pouco e fazer o branco, mais branco e um pouco mais crocante. Vou ser um pouco cuidadoso aqui porque estamos usando cores. Só quero mostrar o que aconteceria se eu fosse longe demais. Agora, eu sei que eu tenho um bom nível aqui às 9, mas se eu exagerar assim e levá-lo para 100 no contraste, no brilho e saturação, é só que você está exagerando lá. Você não quer isso, você quer que ele se pareça com o que realmente parece na vida real. Aqui é apenas um pouco leve demais para mim e eu vou levá-lo de volta para o nível 9, que eu acho que é bom. Eu quero que ele ainda um bastante suave, mas apenas um pouco mais brilhante do que
era . Vejo você fazendo isso. Quase queima a cor, então eu vou deixá-lo em 9, eu pensei que era um bom nível. Agora, nós temos isso. Uma vez que estamos jogando com cor um pouco aqui, ao contrário dos agradecimentos, vou mostrar-lhe algumas ferramentas extras que você pode usar. Este scanner realmente acabou muito bom, mas eu tenho ocasiões em que eu realmente preciso brincar com a vibração e a saturação especialmente com tintas onde ele pode realmente aborrecer as cores para baixo. Aqui está uma ferramenta muito simples se você precisa obter um pouco mais de vibração aqui, veja apenas um pouco. Você tem que ser muito cuidadoso com todos esses ajustes diferentes aqui porque se você apenas ir ao mar, ele vai parecer apenas falso. Não vai se parecer com a sua pintura, vai olhar mais feito, saturado. Veja, eu estou apenas muito,
muito gentilmente ajustando esses níveis e então eu vou voltar para a imagem. Você também pode jogar por aqui com o equilíbrio de cores que é realmente bom. Alguns scanners tendem a escanear um pouco mais amarelado e eu já tive scanners que fazem isso. Se parecer um pouco amarelo demais, você pode equilibrar a cor um pouco aqui. Eu só estou brincando aqui e ver se eu quero que ele seja um pouco mais magenta centrado porque minha cor de sotaque aqui é magenta. Cada ilustração diferente que eu fiz tem uma cor de acento diferente e, neste caso, é magenta. Realmente tudo o que eu estou fazendo aqui é apenas brincar e é realmente sobre você tem que treinar seu olho, eu acho que para ser capaz de fazer esses pequenos ajustes, mas sem torná-lo muito exagerado ou ir ao mar. Acho que é suficiente cor sábia. Eu realmente não quero ficar muito louco com isso. Agora, o que eu vou fazer é o mesmo que fizemos com o agradecimento, eu vou nomear minha camada e eu vou dizer, borda floral rosa. É muito útil apenas dar-lhes nomes super descritivos, modo que você sempre pode fazer referência a isso. O que eu vou fazer agora, é ir de novo,
como fizemos com o agradecimento e pegar minha varinha mágica. Eu disse que ia explicar um pouco mais sobre tolerância. A parte mais complicada de fotografar florais como esta, é que há muitas áreas com transparências. Por exemplo, tome esta área aqui. Se o seu nível de tolerância for muito alto, talvez devore isso. Vamos ver o que acontece se usarmos tolerância a 100, que a tornará mais limpa e nítida, mas pode demorar um pouco demais. Veja o que acontece lá. Toda esta área aqui, eu definitivamente não quero desaparecer. Todos estes aspectos aquosos para aquarela que vai torná-lo tão mágico realmente precisa ficar intacto. Portanto, mesmo que possa não ser tão nítido, eu preciso realmente brincar com esses níveis de tolerância e eu vou levá-lo talvez para 50 e tentar isso. Desmarcando isso e amarrando de novo. Veja, então ainda não está ocupando tanto
das áreas transparentes, mas ainda está fazendo isso. Mais uma vez, vou desmarcar isso e voltar e tentar com 20. Faço isto todas as vezes. Eu tento levá-lo no nível de tolerância onde ele vai me dar uma imagem limpa como um corte nítido fora do fundo mas ainda mantendo essas áreas transparentes que eu preciso aqui. Neste momento, ainda está a comer algumas das áreas brancas. Bem, não é branco, é áreas transparentes que eu quero manter. Há algumas opções que você pode fazer aqui. Farei aqui com estas rosas. Você pode realmente entrar aqui e você clicar
na varinha e, em seguida, selecionar a Ferramenta de Seleção Rápida e você clicar neste pouco menos. Lá vamos nós e eu vou fazer isso um pouco menor. Aqui, esta é uma pequena ferramenta que ajuda você a subtrair a partir da seleção, então isso significa que eu quero manter essa seleção. Eu quero apagar tudo o que está em branco porque eu quero ter uma camada transparente, mas eu não quero que ele remova essas pequenas áreas aqui. Porque a seleção foi reconhecendo-os como brancos, mas eles não são realmente brancos, eles são como uma lavagem muito transparente aqui na minha cor de água. Esta é provavelmente a
parte mais tediosa disso onde você só tem que dar a volta e realmente dar uma olhada de perto e ver onde ele estava indo um pouco ao mar e onde você precisa desmarcar todas essas áreas. Por exemplo aqui e aqui e eu vou continuar a fazer isso por um pouco aqui [MÚSICA]. Então acho que cansei de desmarcar as áreas. Então o que eu vou fazer agora é na verdade eu vou diminuir o zoom, Command Minus ou apenas com a ferramenta de zoom out. Agora, eu vejo que eu tenho uma boa seleção onde ele está preservando toda a minha pintura, todas as flores aqui, mas é praticamente uma boa seleção de toda a área branca que eu quero remover. Então, é muito importante para mim ter todas essas camadas transparentes, especialmente quando começamos a mesclar diferentes camadas e elementos diferentes juntos, que você verá nos próximos vídeos. Você vai ver por que é tão importante ter um plano de fundo limpo agradável com camada transparente, então basicamente agora, eu estou livre para apenas clicar no “Botão Excluir” aqui, meu computador, e é isso. Eu tenho um belo fundo transparente aqui, e eu estou indo para o Comando D e isso significa que eu vou desmarcar. Novamente, o mesmo que eu fiz com o meu obrigado, o arquivo que fizemos antes deste, eu vou apenas adicionar uma camada escura, que é o meu pequeno hack aqui que eu realmente gosto de usar, apenas para ter certeza que tudo é realmente Limpo. Novamente, assim como fizemos com um agradecimento, vou dar a volta de novo e limpar tudo. Então eu vou pegar minha ferramenta Borracha aqui. Agora estamos na camada certa. Então, só limpando todas essas pequenas especificações e erros que eu tinha aqui e apenas andando por aí. Veja, quando você chega muito perto, o verdadeiro problema aqui é que, já que tivemos que escolher um nível de tolerância muito baixo para ele não comer muito da minha pintura, esta é na verdade a parte que é irritante, e você fica um pouco de, quando você chega muito perto, você vê que as bordas não são tão nítidas quanto você gostaria que fossem, mas infelizmente, eu realmente faço muita limpeza. Talvez se você diminuir o zoom, não
é tão ruim, mas eu fico um pouco obsessivo e sempre quero entrar e limpar o máximo que eu puder. Então eu não vou mentir para você, eu passo muito tempo no Photoshop, e eu não estou necessariamente alterando o trabalho. Eu só estou tentando torná-lo apresentável para que meu cliente possa ver que é um trabalho de qualidade e que eles possam usar meus arquivos. Será uma brisa para eles e eles não terão que entrar e consertar tudo. Então eu gosto de ter tudo bom e arrumado para eles. Outra coisa que você pode fazer aqui é, na verdade ,
desculpe, então eu vou clicar neste botão contínuo novamente. Isso realmente o que ele faz é que ele amostras apenas pixels que estão juntos. Então toda esta área branca aqui eu quero remover, mas eu só vou ser muito cuidadoso e estar fazendo isso em seções que eu vejo que precisam dela. Vou entrar aqui e apagar aqui. Então vou continuar fazendo isso e estarei de volta com você assim que terminar de limpar. Você será capaz de ver todo o processo um pouco mais rápido. Não quero aborrecê-los aqui com o meu clique e apagamento para sempre, mas voltarei com vocês assim que terminar de limpar todas essas bordas. Então, se você chegar muito perto, você vai ficar obcecado com todo o pequeno pixel que você precisa consertar, e você realmente pode levá-lo tão longe quanto quiser. A única razão pela qual ele realmente aparece e
aparece tanto aqui é porque eu tenho esse fundo escuro aqui que está me ajudando a trazer tudo para a luz. Quero dizer, tudo isso aqui não é tão ruim quanto parece. Então, uma vez que você tem um fundo branco, quero dizer, isto é branco de qualquer maneira, e eu estou apenas sendo extra meticuloso aqui. Então, por exemplo, se nós realmente ampliarmos aqui e transformar este fundo em um fundo branco, então todos
F, F é a luz total, levando-o até aqui, e na verdade, vamos pegar uma nova camada aqui e usar uma tinta balde. Então, uma vez que você o transforma em branco,
parece perfeito , parece ótimo, mas ter esse fundo escuro aqui para limpá-lo realmente ajuda. Ele só tem este grande contraste para todo o pouco de poeira
e outras coisas, e então eu vou deixá-lo aqui. Isto é muito mais satisfatório. Então essa foi a limpeza. Foi assim que acabamos de limpar este arquivo e isso é basicamente apenas significa que ajustamos a cor. Fizemos um pouco de trabalho nivelado e temos um fundo transparente. Então, se apagarmos tudo
isso, será realmente transparente, e também limpamos todas as pequenas especificações. Então eu vou terminar este vídeo aqui. Certifique-se de limpar seus arquivos tanto quanto você pode,
e você pode realmente levá-lo muito longe,
mas isso é realmente bom o suficiente para o que este projeto é. No próximo vídeo, o que eu vou mostrar a vocês é um pouco de como corrigir pequenos detalhes que eu realmente não poderia consertar com aquarela
na época e como torná-los melhores. Vamos usar uma ferramenta de carimbo de clones e um pouco de ferramentas extras que eu ainda não mostrei a vocês. Então eu vou apenas terminar este vídeo aqui e bem, na verdade isso é feito para limpeza, e então no próximo vídeo, nós vamos realmente fazer ajustes finais antes de colocar tudo juntos.
6. Correção (Carimbo + Borracha): Agora que temos um arquivo super limpo com um fundo transparente e não há manchas ao redor, o que vamos fazer agora é realmente editar esses florais, e a ferramenta que eu vou usar mais aqui é chamada de ferramenta Carimbo de Clone. É este aqui, e vê o que consegues ver. O pequeno vídeo que está fazendo, é que pinta com os pixels que você está selecionando em uma área diferente. Isso realmente ajuda quando você precisa, oh meu Deus, há tanta coisa que você pode fazer com isso, e eu realmente preciso que você pense fora da caixa aqui, não só com o que eu estou fazendo necessariamente, mas como isso pode ajudá-lo sua edição. Por exemplo, eu uso essa ferramenta muito quando eu preciso preencher uma camada extra de fundo porque, digamos que as medidas estavam fora e eu preciso adicionar um pouco de área extra de tinta em algum lugar e esses tipos de coisas. Por exemplo, aqui, eu tenho este pequeno broto de rosa aqui, e a maneira como eu pintei isso foi na verdade com algum mascaramento, alguma fita washi ao redor das bordas. Mas no projeto, foi solicitado que algumas flores se sobreponham a este retângulo aqui. Você pode ver que eu tenho alguns. Por exemplo, este pequeno botão aqui e esta folha aqui vai sobre a área do retângulo se você pode ver o que eu quero dizer lá, e também esta folha aqui. Não parece horrível, mas não é perfeito, e preciso consertar isso antes de entregar. O que eu vou fazer aqui é realmente chegar muito perto, e nós vamos começar a usar esta ferramenta Carimbo de Clone, e o que ele vai me ajudar a fazer é
basicamente remover essas linhas realmente duras aqui que eu tenho. Consegui consertar um pouco disso com um pouco, por exemplo, essa área de tinta aqui, que é um pouco mais opaca, mais concentrada. Você realmente pode ver esta linha que eu tenho. Mas você pode ver, especialmente aqui. Está realmente me incomodando. Eu vou entrar aqui, e o que nós vamos fazer é realmente pegar essa cor, que era na verdade um pouco mais transparente, e nós vamos clonar carimbo todo o caminho até aqui para que ele pareça o mesmo, e o que nós vamos fazer é realmente pegar essa cor,
que era na verdade um pouco mais transparente,
e nós vamos clonar carimbo todo o caminho até aqui para que ele pareça o mesmo,
não parece cortado aqui no meio, e então você vai clicar em “Alt ou Opção” na área que você quer repetir e você apenas começa a subir assim, e eu tenho isso em uma borda muito suave aqui. A dureza é apenas em 13 e o tamanho é em que 31 pixels. Mas, você também pode brincar com isso. Neste momento, isto é bom para mim. Basicamente, é quase como pintar, com tinta onde você está subindo e eu quero que pareça bastante natural. Vou continuar a tratar disto aqui, e acho que neste caso, o que vou fazer é continuar a subir assim,
e ver, começa a desvanecer-se um pouco. Digamos que, por exemplo aqui, se eu exagerei um pouco demais e entrei no, digamos, fui, vou exagerar um pouco isso. Mas, digamos que peguei um pouco de rosa demais nesta tela. Você pode ir para a área verde e realmente consertar isso aqui. Estou fazendo exatamente a mesma coisa com o selo do clone, mas usando verde agora. Veja, então agora se eu diminuir o zoom, você realmente não será capaz de dizer o que aconteceu aqui e vai ficar
bonito e mesmo pincelada, e, mas eu diminuí o zoom e eu ainda poderia ver este triângulo, então eu vou voltar com o meu clone carimbo aqui, e apenas continuar a corrigir isso, e talvez eu vou precisar usar uma área de tamanho um pouco menor para realmente entrar lá, e preenchê-lo, e quando você chegar super perto assim, é quebrar o nervo porque tudo parece ser super manchado e estranho, e eu acho que é quase uma sensação de que nunca vai ser perfeito. Mas você tem que ter em mente que você está trabalhando em uma seção realmente fechada. É uma pétala super pequena em uma pintura maior e todos esses pequenos detalhes ficarão bem assim que diminuirmos um pouco. Lá vamos nós, estamos diminuindo, e então isso parece muito melhor agora, e eu vou fazer a mesma coisa aqui. Além disso, por exemplo, outra área está nesta folha. Veja como eu tenho este pequeno triângulo verde mais claro, onde você pode ver o corte aqui, e eu também vou entrar e consertar isso. Mesma coisa, usando o selo do clone. Eu só vou entrar, e preencher toda essa área aqui. São todos esses pequenos detalhes que, especialmente quando você está trabalhando com um cliente e você precisa entregar um arquivo que atenda a determinados padrões, é muito bom poder ver. Agora, você pode realmente ver essa separação, e eu vou seguir em frente e dar a volta porque eu notei que isso aconteceu aqui também. Se você pode ver aquela linha que atravessa, eu quero consertar isso, e eu quero consertar isso aqui nas folhas de eucalipto, e havia uma outra área que eu queria consertar, aqui. Também pode dizer que, por exemplo aqui, esta mancha de tinta não deveria estar aqui. Eu vou entrar e fechar, e te mostrar como vou consertar isso. Primeiramente, este pequeno ponto aqui deve ser verde. Vou entrar com o meu clone. Continuo a agarrar a borracha, desculpa. Vou voltar com minha ferramenta Carimbo de clonagem e clicar em. A área que eu quero pegar é este verde porque eu quero que a ponta seja verde também. Vou clicar em “Opção” e, em seguida, selecionar essa área
e, em seguida, apenas levá-la para cima aqui. Eu não vou me preocupar muito com a forma porque eu vou consertar isso quando eu entrar com minha borracha, que é o que eu vou fazer agora. Agora que tenho essa ponta verde aqui, vou entrar com minha borracha e limpar essas bordas assim. Há algum alívio também quando o tipo de aquarela que eu faço, muito disso é destinado a ser um arquivo. Ele vai acabar sendo um arquivo porque eu faço um monte de trabalho de licenciamento de arte ou digamos que se você vender impressões ou algo assim, você sempre pode entrar e se você cometeu um erro em sua aquarela original, você sempre pode entrar e fazer estes pequenos hacks, corrigi-lo, e ver aqui. Tudo depende de quanto você quer entrar nisso, mas vou pegar meu selo de clone novamente. Por exemplo, aqui eu sinto que isso ficou um pouco demais neste espaço, e então aqui está outra área que eu estraguei, e eu vou entrar com minha borracha e consertar isso também. Aqui, toda essa área precisa ir. Vou apagar tudo isso e entrar. Agora, estou usando a borracha, e depois disso, vou selecionar o selo do clone novamente e consertar essa pequena borda aqui. Novamente, Opção ou Alt, clicando na cor que eu quero que seja, e apenas indo em torno dessa borda lá. Havia um pouco verde, e veja, agora, parece um pouco áspero porque estou usando uma área menor aqui. Mas então, se você entrar e ajustar o tamanho do seu selo de clone para tê-lo um pouco, é mais macio, porque as bordas são mais suaves quando é maior. Você pode entrar aqui e ver agora que eu tenho essa área aqui, e eu estou apenas limpando isso. Quando você diminui o zoom, tudo parece bom. Mas eu tinha aquela área que eu precisava consertar, e eu sinto que ainda há um pouco. Devo ter feito alguma bagunça aqui, então vou continuar fazendo isso por um tempo. Vou limpá-lo, e estarei de volta com você uma vez que eu estive nisso por um tempo aqui, limpando tudo isso. Acabamos com o passo dele. Tudo o que eu realmente fiz foi usar um par de ferramentas e essa foi a ferramenta Borracha e a ferramenta Carimbo de Clone. Como você pode ver, você não pode mais ver essas pequenas áreas que estavam me incomodando. Parece que essas folhas e florais estão sobrepondo no retângulo transparente que temos aqui no centro. Esta foi apenas a coisa que eu preciso corrigir naquele momento, mas realmente esta ferramenta é super útil para qualquer erro que você tem ou digamos que você precisa de uma determinada área que você não preencheu o suficiente ou talvez suas dimensões não estavam certos ou o que quer que seja, a ferramenta Carimbo de Clone é incrível para isso. Sim, agora os nossos florais estão todos preparados. Eu vou terminar o vídeo aqui porque no próximo vídeo, nós vamos realmente entrar em como configurar seus arquivos.
7. Vista lado a lado: Só para referência, quero mostrar como são nossos arquivos lado a lado. Aqui à direita temos os scans originais e à esquerda temos o arquivo final apenas para nós dar uma olhada para trás e ver tudo o que fizemos aqui. A digitalização original está aqui, você pode ver que o fundo é escuro e tem esta tonalidade amarela. Tenho todos os meus testes de cor aqui. Finalmente, nós apenas editá-lo e ajustá-lo para o tamanho do arquivo necessário para ser e é isso. Basicamente, o que temos aqui é uma varredura confusa e acaba sendo um belo cartão. O que vou mostrar agora é só por diversão, uma pequena olhada em toda a coleção aqui. Então o que acabamos de ver é o floral rosa, então eles são feitos para estar no mesmo esquema de cores, mas cada um tem uma cor de acento. Este é amarelo. Eu acho que eu realmente gosto de cravos amarelos deste e então este é um pouco turquesa e azulado, e o final é este pequeno florais violeta. Este também tem um dos agradecimentos que usamos, mas é cortado em uma forma diferente. Estas são apenas imagens em uma tela agora, mas eles vão acabar sendo realmente uma bela coleção de cartões em caixa, e é isso. Eu queria mostrar-lhe como é um pequeno projeto como este e como conseguir esses diferentes arquivos no Photoshop. Eu realmente espero que você tenha gostado disso. Apenas para terminar a aula, o próximo vídeo vai ter uma olhada em um arquivo mais complexo apenas para você ver como referência, como até onde você pode levá-lo com essas dicas simples do Photoshop. Claro, há muito mais que você pode fazer, mas acho que é um bom ponto de partida. Então, muito obrigado por assistir.
8. Arquivo principal: Estamos quase terminando aqui. Estamos no nosso último passo. O que vamos fazer agora é criar um novo arquivo. Tem de estar nas medidas que o meu cliente precisa para apontar este cartão. Desculpe, meu computador está um pouco lento ao abrir novos documentos. Precisamos de um documento impresso aqui. Se você apenas clicar em “Imprimir” é muito bom porque ele já coloca a resolução em 300. Então tem estilos diferentes aqui, Orientação. O que eu preciso fazer agora é criar um arquivo que vai ter cinco polegadas de largura e quatro de altura. Essa é a proporção em que isso deveria estar. O título vai ser PinkFlorals. Nesse caso, geralmente quando você criaria um arquivo para uma impressão, você terá o Modo de cor em CMYK. Mas eu realmente deixá-lo em RGB, que é a cor da tela. É assim que trabalho com clientes. Eles então consertam isso e fazem a sua coisa. Mas geralmente a coisa correta a fazer seria a cor CMYK, que é para impressão. A menos que você esteja realmente trabalhando para a Web, o que você sempre quer fazer RGB. Isso é só uma coisinha técnica aqui. Agora tenho o meu ficheiro. Preciso que seja 5 vezes 4 polegadas. O fundo vai ser branco. Eu quero um fundo branco. Então eu vou apenas clicar em “Criar” e nós vamos ter um novo arquivo, que na verdade vai ser a área em que precisamos trabalhar. Estes são governantes aqui. Você vê que eles estão em centímetros. Tenho-os em centímetros. O que eu vou fazer é cortar aqui no meio porque eu quero ter um guia. Então veja se tem quatro polegadas aqui. Vou cortá-lo aqui no meio, às duas. Agora eu só tenho um bom guia aqui. O que eu vou fazer é arrastar os arquivos que acabei de criar com vocês, e vamos colocá-los no último Canvas. Eu tenho um arquivo separado aqui e este é o Canvas que eu quero arrastá-lo para dentro. Então eu estou indo apenas para selecionar esta camada deste arquivo aqui e apenas arrastá-lo para aqui. O tamanho em que eu estava trabalhando era realmente maior do que o tamanho final do cartão de felicitações. Isso é ótimo porque isso significa que agora eu só tenho que reduzir um pouco. Enquanto estiver diminuindo, será perfeito. Quando você começa a aumentar a escala é quando fica um pouco confuso. Meu cliente me pediu que as proporções fossem um pouco menores. Eles não querem que ele fique na página inteira. Tamanho aqui. Então eu vou mantê-lo neste tamanho aqui. Se eles precisarem torná-lo maior ou menor, podemos sempre ajustar isso. Mas isso acontecerá mais tarde quando eu falar com eles. Mas já ver como tê-lo no espaço certo e com uma bela borda branca eiry limpa já parece um pouco mais profissional. O que é realmente legal aqui é que eu posso realmente ter algumas medidas exatas que podem me ajudar com este retângulo e acertar realmente. Vou fazer um pequeno truque aqui. Só para ter este retângulo no local exato que eu quero que ele seja, eu vou criar uma nova camada e eu vou pegar isso. Esta é apenas uma ferramenta de retângulo bem aqui. É uma ferramenta Forma. Eu só vou selecionar aqui. Estes são apenas pequenos hacks que eu faço sozinho e então eu tenho a tendência de descobrir isso. Eu tenho este retângulo aqui em uma camada separada. O que eu vou fazer é, na verdade, eu vou clicar em “Comando T”, que é Transformar. Só estou me certificando de que meu retângulo, que é imaginário porque eu pintei com aquarelas, está no lugar certo. Bem aqui eu vejo que o centro deste retângulo que eu desenhei, que eu mesmo adicionei aqui, é um pouco para a esquerda. Então eu vou apenas empurrá-lo ligeiramente para a direita assim,
apenas, para que eu possa ver que minha forma é perfeita. Então eu vou empurrar a forma do retângulo um pouco mais alto aqui para que seja no centro. Vou pegar minha camada floral e trazê-la até esse nível. Agora está perfeitamente alinhado. Você pode vê-lo aqui. Na verdade, se você colocar isso em um pouco de transparência, você pode ver como ele se alinha perfeitamente lá. Espero que isto faça sentido. São só esses pequenos hacks que eu invento. Eu fui para a universidade para um designer gráfico, eu aprendi Photoshop, mas eles não necessariamente me ensinam esse hack específico. Mas é só quando você sabe como usar todas essas ferramentas diferentes, você pode começar a pensar criativamente em como corrigir pequenos problemas que você precisa resolver. Agora meu retângulo imaginário pintado está realmente centrado. Na verdade, está no meio. Eu diminuo o zoom. Isso me dá muita paz interior e equilíbrio saber que este retângulo está perfeitamente alinhado e onde ele precisa estar. Agora, para a parte interessante, eu vou colocar este arquivo aqui para o lado. Tenho estas três camadas aqui. Eu vou colocar todas essas camadas em nosso arquivo final. Mais uma vez, eles vão ser maiores, o que é totalmente bom. Vou clicar em “Command T”, que é Transformar. Você também pode encontrar essa ferramenta se você acessar as ferramentas aqui e clicar em “Transformar”, mas os comandos são muito, muito úteis. Eu só vou reduzir isso para onde ele precisa parecer. Acho que isso é muito bom. Novamente, como eu disse antes, é muito importante manter suas camadas organizadas. O que eu vou fazer aqui é realmente selecionar. Você clica em “Shift” e, em seguida, selecione todos estes três obrigado. Então eu vou clicar neste pequeno “Criar um novo grupo”, este ícone aqui. Vou dar o nome de letras. Assim, todos os meus agradecimentos diferentes estão nesta pasta. É apenas uma boa maneira de mantê-lo organizado. Se eu tornasse essa pasta invisível, você não conseguiria ver nenhuma letra. Só um pouco de organização extra de suas camadas lá. Agora eu vou ampliar aqui para que eu possa ver melhor. Vou um por um fazer com que cada letra o organize onde precisa estar. Você vê que a coisa realmente legal de ter seu guia é que ele vai empurrá-lo quase como magneticamente para onde ele precisa estar. Então, há o primeiro obrigado. Então eu vou tornar o primeiro obrigado invisível. Eu vou para o próximo. Novamente, a mesma coisa. Ter estes guias aqui torna-o magnético. Vou tornar isso invisível e ir para o próximo. Obrigado final. Este é o arquivo final que meu cliente vai receber de mim. Vou explicar algumas coisas. Primeiro de tudo, as letras, porque eu poderia ter pintado a pintura original apenas com um quadrado e já o obrigado nele e apenas digitalizá-lo, consertar isso e entregar isso. Mas a maneira como este cliente precisa disso é para que as letras sejam separadas por algumas razões. número 1 é que eles precisam ter uma escolha. Fui solicitado que ele tem diferentes estilos de letras para que eles possam escolher qual é o melhor. Em seguida, o cliente pode escolher o que ele acha que funciona melhor para o cartão específico que deseja usar. A outra razão é que muito do trabalho que eu faço com este cliente, eles fazem um monte de embelezamento com seus cartões. Por exemplo, é muito provável que o obrigado, ele tem que estar em uma camada separada porque eles precisam isolar esta camada, fazer o trabalho extra que precisa ser feito
na área de produção ou pós-produção onde eles precisam adicionar. Por exemplo, glitter, ou papel alumínio, ou apenas diferentes tipos de enfeites para determinadas áreas. Este é um exemplo muito simples disso, mas há coisas realmente complexas que cada pequena flor tem uma folha diferente,
ou glitter, ou diamante,
ou o que quer que tenha lá dentro. Posso mostrar-vos um exemplo muito complicado assim que terminarmos com este aqui. Mas é basicamente isso. É assim que vou entregá-lo em um arquivo do Photoshop. Eu provavelmente vou deixar um destes e, em seguida, no e-mail eu posso explicar. Há diferentes camadas aqui e vocês podem escolher o que quiserem. Uma última coisa que eu queria mostrar a vocês sobre ter este fundo transparente é que eles
também podem decidir que talvez eles querem ter o fundo em vez de ser como este branco nítido, pode ser como um cor creme. Eles podem entrar aqui com uma ferramenta Balde de pintura e apenas ter uma camada por baixo. Então eles podem escolher, talvez eles queiram que seja um pouco cremoso ou assim. Esta aula aqui é muito simples, coisas
muito básicas de photoshop. Talvez se vocês gostarem dessa aula, eu possa entrar em coisas mais profundas mais tarde com as texturas e outras coisas. Outra coisa que você pode fazer aqui é ter a camada estar em cima de todas as outras camadas aqui nesta pequena camada cremosa. Então a maneira que você mistura, agora está no normal, veja que há todas essas opções diferentes. Se você clicar em “Multiplicar”, isso significa apenas que ele está dando uma tonalidade sobre toda a pintura. Se você vê a diferença com Multiply como tê-lo misturado sobre a pintura, agora em vez de tê-lo debaixo de tudo como este, vai ser sobre todo o resto. Dá uma pequena tonalidade extra ou
tonalidade de creme e torna tudo misturado melhor. Não vou ter este opcional. Vou deixar branco porque é assim que trabalhamos com esse cliente específico. Mas esse é apenas um dos exemplos por que é realmente útil ter tudo transparente e limpo, e então você pode realmente brincar com ele. Se você enlouquecer, você pode até ter um grande pincelado na parte de trás com cores diferentes. Eu fiz um monte de florais com um fundo galáxia onde você pode brincar e ter apenas realmente camadas acima no Photoshop. É isso. Isto é praticamente o que fizemos aqui. Eu queria ser bem simples com minha primeira aula de Photoshop aqui. Se vocês gostam desse tipo de coisa, posso fazer coisas mais complicadas. Mas eu acho que isso é muito bom para começar. No próximo vídeo, o que eu vou fazer é mostrar a vocês um pouco de
uma comparação de como nossos arquivos se pareciam no início e como eles se parecem agora.
9. Exemplos extras e considerações finais: Para terminar esta aula, quero dar a vocês um pouco de visão extra sobre como
um projeto maior pode parecer usando
suas aquarelas e complementando-o com o um projeto maior pode parecer usando Photoshop. Então eu escolhi este projeto aqui, é outro cartão que eu fiz. Eu estou mostrando a vocês como ele se parece em sua versão final primeiro, desta forma podemos desconstruir o projeto mais tarde quando eu mostrar no Photoshop para que você possa ver que tipo de trabalho foi feito aqui. Então, como você pode ver esses clientes específicos, a forma como eles imprimem é em camadas e há muito embelezamento. Na verdade, há uns strass e penas, como penas de verdade aqui. O letreiro é embelezado com folha de ouro. Este é o interior do cartão. Mas tudo isso foi originalmente pintado em aquarela. Você pode ver que também há alguns detalhes de ouro realmente finos aqui. Mais uma vez, aqui está o interior. Eu queria mostrar-lhe esta foto também, porque podemos ver o forro do envelope aqui, que também foi pintado em aquarelas. Mas é um pouco diferente do que fazemos aqui, o que fizemos com os exercícios passados. Então eu vou realmente mostrar a vocês. É assim que o cartão se parece. Obviamente esta é a última imagem, isto é o que parece completamente, a imagem mais clara, todos os florais, há diferentes camadas aqui. Do jeito que este cartão era, o breve me instruiu a deixar um monte de espaço no meio, então cada camada é diferente. Vou te mostrar o que quero dizer quando olharmos para o arquivo do Photoshop. Sim, aqui está como o cartão se parece
no site e estas são apenas algumas fotos que eu tirei com meu fotógrafo. Então aqui está novamente, o que parece, semelhante ao que eu mostrei com o breve com as flores que fizemos Photoshop juntos. Esta foi a primeira coisa que fiz. Eu só fiz um tipo muito rápido de esboços de pintura e enviá-los para que eles tivessem uma idéia geral de cor, composição e layout. Então descobrimos isso quando escolhemos este layout vertical verde. Agora que eu tenho o layout, o que eu precisava fazer era criar todos esses elementos diferentes e realmente reunir todos eles no Photoshop. A composição real foi feita no Photoshop, então tudo é pintado à mão, mas a composição é configurada no Photoshop. Assim como fizemos com nosso próprio Photoshopping no projeto que eu te ensinei. Isto é muito semelhante na forma como tudo foi pintado e, em seguida, obviamente, originalmente tinha um fundo branco, mas isso foi tudo limpo. Se você notar que cada elemento aqui está em uma camada separada. Se eu começar a tornar essas camadas invisíveis, você vai ver o que eu quero dizer aqui. Novamente, observe como eu já tinha organizado todas essas camadas pelo nome. É difícil quando se tem outros semelhantes. Então é como galho 1, galho 2, galho três. Mas ainda é muito útil ver todas essas folhas pequenas. Cada um é uma camada individual. Se eu tivesse um fundo aqui, que não é transparente e é uma cor mais escura, é realmente importante que seja super limpo aqui, assim como isso. Então é por isso que fazemos todo o trabalho ao limpar
ao redor das bordas e e apenas obtê-lo realmente nítido e limpo porque eventualmente eu ia ter uma camada mais escura que acabou sendo isso. Então é um grande fundo verde pintado com aquarelas e , em seguida, em camadas em cima disso, estão todos os diferentes elementos que eu mostrei aqui. Mas eles estão dispostos nesta posição aqui. Esta pasta que você vê aqui é a folha. Se eu expandir isso, você verá todos os diferentes elementos que estão aqui. Então a razão pela qual este projeto específico é pintado desta forma foi porque o cliente realmente precisava que ele estivesse neste Photoshop em camadas, aqui vamos nós. Então é mais fácil se eu te mostrar uma foto de novo. Então veja como cada floral tem essas camadas diferentes e elas são cortadas e há penas entre tudo. Por isso, era muito importante para o meu cliente ter tudo configurado desta forma. O fundo é outra lavagem de aquarela. Então aqui temos as letras “pensando em você' e que era importante estar em um separado, se você notar aqui é branco porque o branco era apenas uma cor neutra, mas acabou realmente sendo ouro. Então eles precisavam dessa camada separada, a fim de fazer essa folha. É basicamente isso. Só queria mostrar como seria
um projeto mais complexo. Tenho um milhão de arquivos assim. Faço um monte de trabalho com minhas aquarelas e achei que seria interessante para você ver como é. Como na fase de pré-produção e eu tenho um outro arquivo. Eu tenho mais um aqui que eu acho que você vai se interessar. Então esse outro projeto que pensei que você poderia estar interessado, é uma habilidade de açúcar. É um cartão do Dia das Bruxas dos Mortos que eu fiz. Da mesma forma que eu mostrei a vocês com todos os outros projetos, geralmente
há uma pequena amostra de cores aqui, e então há dois esboços bem rápidos com aquarelas. Neste caso, foi tipo Vamos torná-lo mais frio ou mais quente? Como é que a coisa toda vai parecer como um geral? Então, uma vez que descobrimos isso, então podemos realmente ir em frente e pintar. Pintei muitos crânios diferentes aqui que nunca viram a luz. Eu acredito que este é o único. Sim, foi aquele que acabou por ficar bem. Veja, há todas essas versões diferentes. Às vezes, quando você vê alguma arte lá fora, você não sabe todos os diferentes processos que aconteceram por trás do projeto real. Sim, essa foi outra ideia. Eu também queria mostrar-lhe aqui como eu tenho tudo organizado aqui, como funciona. Na verdade, acabei de pintar uma pintura de aquarela normal aqui. Mais tarde, eu ia me separar no Photoshop. Ia ser um pouco mais fácil
separá-lo aqui porque é muito contraste. Nesta pintura específica, há um monte de preto e branco. Foi assim que acabou parecendo com aquarelas. Então, se você se lembra desta ferramenta aqui, a varinha mágica, se eu
selecionasse o fundo preto, seria muito fácil ter uma separação rápida entre o preto e o branco. Então este cartão é um dos meus favoritos absolutos. É super embelezado também. Como você pode ver, era necessário que o preto estivesse em uma camada separada, porque se você pode dizer aqui, embora todo o fundo, tudo o que era preto tem esse brilho preto para ele e eles têm esses Cartões muito divertidos. Aqui você pode dar uma olhada. Então, há duas peças de arte diferentes aqui. Uma é a imagem mais clara, que é se você abrir o envelope, há arte separada que se relaciona com
a arte final e, em seguida, a arte real que é a capa do cartão, que é a caveira de açúcar aqui. Você pode dizer que há também um monte de diferentes camadas e em todos os tipos de coisas acontecendo aqui. Então o que eu vou fazer é mostrar a vocês. Então esta é a imagem do forro. Esta é a imagem que você vê dentro do envelope. Este é um pouco mais fácil do que o outro porque eu não tenho que separá-lo. Portanto, não tem que haver muito trabalho no Photoshop, exceto por apenas um pouco de correção de cores e as camadas que eu ensinei a vocês no início. Esta é apenas uma imagem simples e plana. Mas no caso do Halloween, aqui, no caso do crânio de açúcar, tivemos que fazer um pouco de separação dentro do arquivo. Então, por exemplo, o preto é isolado aqui e precisávamos ver diferentes opções para o tamanho. Então eu tenho um floral menor e um floral maior. Você pode ver bem aqui. Então, se você está realmente trabalhando com o trabalho do cliente e outras coisas, é muito bom ter essas habilidades do Photoshop para que você possa dar
a eles as opções de que eles precisam e apenas o fluxo de trabalho será muito melhor. Só para mostrar como seria, as flores podem ser maiores assim. Eu só estou usando a ferramenta de transformação ou mantê-los de volta no tamanho menor. Então, na verdade, vou desfazer essa transformação livre. Isso é praticamente tudo. Achei que seria divertido mostrar alguns projetos extras. Lembre-se de que todas essas ferramentas do Photoshop são muito fáceis de usar. Você só precisa praticar e também usar sua intuição criativa pessoal e brincar muito. Estes são apenas o tipo de dicas que eu uso. Meu trabalho é muito simples no Photoshop. Não é nada complicado. É só sobre praticar. Se você precisar ver um trabalho mais complicado do Photoshop, me avise. Esta é basicamente a coisa básica que eu costumo fazer com o meu Photoshopping, mas definitivamente há um mundo inteiro lá fora. Espero que você tenha aprendido algo aqui e estou feliz em
compartilhar o processo por trás da arte final como sempre. Obrigado de novo e te vejo da próxima vez.
Ana Victoria Calderón, Artist
