Mandala da roda de cores: parte 3 - Pétala de flores complexas e lição de mistura de cores bônus | Chris Carter | Skillshare
Menu
Pesquisar

Velocidade de reprodução


  • 0.5x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Mandala da roda de cores: parte 3 - Pétala de flores complexas e lição de mistura de cores bônus

teacher avatar Chris Carter, artist, illustrator and explorer

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução

      4:35

    • 2.

      MATERIAIS

      3:12

    • 3.

      Como criar uma mandala

      3:16

    • 4.

      Como criar a mandala B

      1:45

    • 5.

      Aula de mistura de cores bônus

      23:40

    • 6.

      Pintura de mandala a

      5:14

    • 7.

      Pintura de mandala B

      1:20

    • 8.

      Conclusão

      4:25

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

84

Estudantes

3

Projetos

Sobre este curso

Pré-visualização da mandala da roda de cores - parte três

Esta é a terceira da série de mandala da roda da cor de três partes.  Neste curso, você vai aprender a criar duas mandalas de pétalas de flores adicionais.  Em vez da paleta limitada de três pigmentos, um de cada cor primária, que usamos nas partes um e dois, você usará seis pigmentos, um quente e fresco de cada cor primária.  Como bônus extra, uma versão condensada do meu workshop de mistura de cores/teoria das cores de dois dias está incluída neste curso!  Você vai aprender a pré-determinar o resultado da mistura de dois pigmentos primários com base em quão frios ou quentes os pigmentos são.  Desta forma, você pode controlar a clareza e a saturação das suas cores.

Abaixo está uma lista de possíveis pigmentos a serem usados.  Você vai escolher uma palheta quente e outra fria de cada cor primária.

PIGMENTOS:

Amarelos frios: limão cádmio, amarelos Hansa, amarelo Bismuth, amarelos limão, titanato de níquel, aureolin

Amarelos quentes: amarelos de cádmio, Hansa Yellow Deep, Gamboge, níquel-dioxina, amarelo ocre

Blues frescos: cobalto-teal, cobalto turquesa, cerulean blue, fthalo blue, manganês azul, Joe’s Blue

Blues quentes: azul ultramarino, azul Indanthrone

Vermelhos legais: Magenta, Alizarin Crimson, Quinacridone Carmine, Quinacridone Rose, Quinacridone Crimson

Vermelhos quentes: vermelhos de cádmio, Vermillion, Pyrrole vermelho, cádmio escarlate, Pyrrole escarlate

Os downloads para os dois modelos abaixo podem ser encontrados na seção Projeto do curso deste curso.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Chris Carter

artist, illustrator and explorer

Professor

Welcome to Skillshare. I'm Chris Carter.

I love exploring the world with pen and brush whether it be by land, sea or air! Here on Skillshare, in tiny bites, I present tips and techniques I've learned over a lifetime of sketching, drawing and painting. My classes are designed with two purposes in mind: to present tips and techniques that help you learn new skills and master current skills; and as quick reference for those of you who have attended one of my live workshops.

I create large, abstract watercolors and oil paintings in my studio. When traveling, which I do for more than half the year, I work realistically, mostly in sketchbooks. I sketch from reality daily to keep my eye, hand and brain coordination well-honed.

You can follow me on Instagram. Additional ... Visualizar o perfil completo

Level: All Levels

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
  • 0%
  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
  • 0%
  • Não
  • 0%

Por que fazer parte da Skillshare?

Faça cursos premiados Skillshare Original

Cada curso possui aulas curtas e projetos práticos

Sua assinatura apoia os professores da Skillshare

Aprenda em qualquer lugar

Faça cursos em qualquer lugar com o aplicativo da Skillshare. Assista no avião, no metrô ou em qualquer lugar que funcione melhor para você, por streaming ou download.

Transcrições

1. Introdução: Bem-vindo à terceira parte da roda de cor Mandela. Sou Chris Carter. Na primeira parte. Criamos vários dólares Star Mon usando uma de cada cor primária. Este é um a três, e nós criamos muito mais e aqueles de vocês que tomaram essa classe e postaram seus projetos, muito obrigado em Eu sugiro que todos os outros que estão interessados dar uma olhada naqueles projetos porque eles eram realmente, realmente maravilhosos. E eles foram além da tempestade em dólar. As pessoas mudaram e ele se formou, lava e puxou a poça dele e fez algumas coisas realmente divertidas com ele. E então, na segunda parte, fizemos pétala de flores. Montella está no ar. Este foi basicamente o básico. Andi fez todos os tipos de variações lá ficou um pouco mais complicado e jogado com algumas cores selvagens. Mais uma vez, só tínhamos três pigmentos. Estávamos usando um azul, um amarelo e uma costela, e qualquer vermelho, qualquer azul ou qualquer amarelo. Nós estávamos vendo o que poderíamos misturar para o tipo de cores secundárias que poderíamos obter a partir de também, nós trabalhamos com algumas cores terciárias onde nós misturamos a partir de thes. Vamos ver aqui vamos nós. Então o amarelo, o vermelho e o azul são suas cores primárias no verde no violeta e o laranja ou suas cores secundárias. E estas são as suas cores terciárias. Então esta é uma violeta azul. Este é um arquivo vermelho sobre amarelo laranja, e eu sinto muito, um vermelho laranja e o vermelho amarelo. Este é um verde amarelo, verde e azul. Então, Então, mesma coisa aqui e estas são as minhas palavras. Projetos aéreos postados na parte dois são magníficos. Eles foram caminho. Os alunos foram muito além do que se esperava deles. E isso é alguns dos padrões e desenhos que eles inventaram para si mesmos com base no pedal do chão, Mandela são apenas requintados, bem vale a pena de cor. Agora, na terceira parte, alguns dos artistas já fizeram a terceira parte de certa forma porque eles estendem que eles são projetados muito mais do que a pétala de flor básica. Mas vamos fazer uma grande diferença desta vez. Nas partes um e dois. Usamos três pigmentos, apenas três pigmentos para misturar tudo nas partes três e quatro. três pigmentos, Nós vamos usar seis pigmentos estavam indo para usar um quente e fresco de cada um dos primários de amarelo quente e fresco. Ah, vermelho quente e frio e um azul quente e fresco. E nós vamos fazer isso vai ser a pétala de flor novamente, basicamente, basicamente, e então nós vamos fazer outras formas geométricas em torno dela, hein? Então, tem este. A razão pela qual foi cortado é porque perdi a noção do que estava fazendo, e tive que cortá-la e montá-la novamente. Tia, aqui está outro exemplo. Então eu vou mostrar a vocês como criar esses dois projetos na Parte 3, e então ela estará por conta própria para criar qualquer variação desse tipo, e apenas uma prévia da Parte 4. Eu vou te mostrar como fazer essa mandala e, hum, e então você pode fazer suas próprias variações disso, também. Aqui vamos nós, podemos escolher seis pigmentos, desde que seja uma leitura quente. Uma grade legal, um amarelo quente, um amarelo fresco Ah, azul quente, Um azul legal e eu vou postar nos materiais de referência estão na descrição. Você verá uma lista de pigmentos sobre se eles estão listados é um pigmento legal ou um pigmento quente . Então você verá seus amarelos, vermelhos e azuis quebrados em Mórmon. Legal para que você possa dar uma olhada nisso e escolher em conformidade. Bem, vamos começar. 2. Materiais: Eu gostaria de rever os materiais que você vai precisar para este curso de aula. Vai precisar de um pedaço de papel. Eu uso papel de impressão Reeves B F K, mas qualquer papel de cor de água qualidade de papel aquarela vai fazer, e eu faço. Meu Mondal tem cerca de 7 polegadas, então em oito por um pedaço de papel nove por nove vai ficar bem. Você vai precisar de uma bússola ajustável e ele não tem que ser chique como este. Pode ser apenas uma bússola. Desde que mantenha a sua posição. Bem, você precisará de uma borda reta. Não precisa ser um governante, na verdade. Qualquer borda reta. Você usou a borda de um pedaço de papel. Uma canção? É reto? Tudo bem. Você precisará de um lápis. Vai precisar de pincel. Você vai precisar de uma paleta para colocar suas tintas. E para misturar suas tintas, você vai precisar de um recipiente de água. Eu usei um com três buracos para garantir que nossas três seções para garantir que minha água está sempre limpa e você vai precisar de seis pigmentos. Um quente e fresco de cor primária H. Um amarelo fresco, um quente você uma leitura legal, um vermelho quente. Eles não têm que ser aqueles que eu estou segurando um azul frio e um azul quente, e é isso. Oh, mais duas coisas, suas necessidades e toalha de papel, e você vai precisar de papel para testar suas misturas. Ainda assim, vamos começar. Primeiro, vou mostrar-lhe como desenhar para criar duas variações diferentes da mandala de pétala de flor complexa . E então eu vou passar para pintá-lo em cores, e eu vou passar pelos estágios onde eu coloco as cores. Você não tem que seguir essa ordem, mas eu faço isso dessa maneira para mantê-lo reto na minha cabeça porque é tão, tão fácil. Como você verá, é fácil colocar sua cor no lugar errado. Também lhe dei um arquivo PDF de duas rodas de cores diferentes. Esta roda de cores. Veja, eu sempre tenho amarelo no topo que mostra onde o fresco e quente de cada um pertence, e então outra roda de cores que é apenas uma roda de cores padrão que mostra o primário , o secundário e o terciário cores e onde eles pertencem na roda de cores. Esse ar era para sua orientação, o que espero que ajude a manter isso reto. Vai reforçar-se no seu cérebro. Por que essas cores se misturam e criam belos tons que fazem, então vamos começar. Por que essas cores se misturam e criam belos tons que fazem, 3. Como criar a mandala A: para esta nova mandala ia estar começando da mesma maneira que fizemos com o 1º 2 Começamos desenhando um círculo em dividi-lo em seis partes iguais. Estamos marcando as seções na circunferência do círculo com uma linha reta. Faça um caminho ao redor conectando os pontos. Agora você criou um hexágono, uma forma de seis lados. Seis lados iguais. Divida seu círculo ao meio com uma linha reta que começa no topo e termina na parte inferior. Em seguida, conecte os outros pontos que estão opostos no círculo. Ajuste sua bússola para ser menor do que era quando você desenhou o círculo original. Não há uma medida específica para isso. Você pode apenas fazê-lo. A distância é atraente para você. Usando essa medida, crie arcos em três triângulos, pulando um triângulo entre a arca. Coloque sua bússola no final de um dos arcos e, usando a mesma dimensão, crie sua pétala de flor. Seus arcos de pétalas de flores se estendem de um lado do hexágono para um lado adjacente do hexágono. Você tem um dólar mon um tanto simétrico. Observe que há pequenas diferenças em todos os outros triângulos coloque sua bússola em um dos pontos onde os arcos se cruzam como uma opção, você também pode continuar esses arcos todo o caminho até a circunferência externa do círculo que vai dar-lhe formas extra pouco para pintar e mais tarde, porque eu criá-los como eu ir, eu percebi que eu poderia ter adicionado essas linhas quando eu estava fazendo os arcos em primeiro lugar. Eu gosto de fazer mudanças ao longo do caminho, dependendo de como ele está olhando agora com linhas retas. Conecte os pontos das pétalas de flores nos três triângulos que não tinham o Arkin original eles. O Mondal A está completo, e está pronto para pintar. Se você não estiver usando a Carbon Platinum Inc. Certifique-se de que você tem um pedaço de papel sob sua mão para que você não borre seu mesmo se você estiver usando a tinta de carbono platina, seja cauteloso. Certifique-se de que é o Dr. antes de colocar a mão nele. 4. Como criar a mandala B: Mandela ser não é simples para criar Mandela. Ele também abre grandes oportunidades para ser criativo por conta própria e adicionar pequenos detalhes. Começa da mesma maneira. Os outros dólares de segunda-feira começaram com um círculo. O segundo passo também é o mesmo. Divida a circunferência do círculo em seis segmentos iguais, como você fez em Mandela. A. Conecte os pontos ao redor do círculo, criando um hexágono. Divida o hexágono em seis triângulos conectando os pontos opostos, passando pelo centro do círculo. Apenas sua bússola para ser cerca de 3/8 de polegada menor do que era quando você fez seu círculo original no Markoff. Essa distância em cada uma das linhas retas que você acabou de criar, as que passaram pelo centro do círculo. Conecte essas marcas, e você terá criado um hexágono menor dentro de sua saída maior. Reajuste sua bússola para sua configuração original. Markoff As pétalas de flores como você fez na primeira mandala, parando na borda do Hexi interior. Vá em frente e crie todas as £6. Reajuste sua bússola e faça um círculo menor que fica atrás de suas pétalas de flores. E agora você é Mondal está completo se você quiser adicionar mais detalhes, vá em frente e faça isso. Agora você está pronto para tatuar seu Montel mais uma vez. Tenha cuidado para deixar as linhas secar antes de descansar a mão sobre o topo da linha de tinta . 5. Aula de mistura de cores: Bem-vindo à mistura básica de cores. Sou Chris Carter neste vídeo. Eu vou compartilhar com vocês o método que eu usei para ensinar mistura de cores e teoria de cores em minhas oficinas de vida. O método que eu vou ensinar a vocês é uma maneira de pensar sobre a cor e pensar sobre cor, determinado por onde cada pigmento repousa sobre a roda de cores sobre se é quente ou fresco, esta é mais uma maneira de pensar de uma maneira de fazer do que uma maneira de entender do ponto de vista científico sobre como a cor funciona através de luzes. Normalmente eu me empolgo um pouco com a ciência por trás disso. Neste vídeo. Eu não vou trazer ciência para isso. Vou simplesmente mostrar-lhe o que acontece quando você mistura cores que estão mais próximas na roda de cores ou mais distantes. E a partir daí você vai entender como criar cores bonitas, intensas, totalmente saturadas, intensas, totalmente saturadas, brilhantes, e você vai entender por que, misturando outras cores que são consideradas bastante primárias, Vamos dar-lhe neutros, e então você pode misturar belos neutros. Você vai aprender por que algumas de suas primárias, como um vermelho quente em um azul frio, não lhe dão um violeta, mas nós vamos dar-lhe um marrom ou um pouco de um cinza em vez disso. Então, vamos começar. Nesta demonstração, estou usando uma roda de cores padrão de 12 seções. Tenho três primárias, um amarelo, azul, vermelho. Eu tenho três secundários, um verde, um violeta e laranja, e eu tenho seis. Terciário é um amarelo, verde, azul, verde, azul, violeta, vermelho, violeta, vermelho, laranja e amarelo laranja. Cada uma das primárias é dividida em ser quente ou frio, então eu tenho dois de cada primário. Eu tenho um amarelo legal. Tenho um amarelo quente. Eu tenho um azul legal, que é uma auréola e um azul quente. Eu tenho um vermelho fresco e vermelho quente para o meu amarelo legal. Estou usando Windsor Yellow para o meu amarelo quente. Estou usando Hansa Yellow profundo para o meu azul legal. Estou usando um Joe's Blue, que é uma auréola para o meu azul quente. Estou usando azul ultra marinho para o meu vermelho legal. Estou usando um lagarto carmesim do meu vermelho quente. Estou usando a luz vermelha de cádmio. Agora espremi essas cores em dores. Eu posso remover isso e, em seguida, colocar meus pigmentos direito sobre este modelo, O modelo I laminado com papel de contato claro. Dessa forma eu posso usar isso quando eu estou pintando para manter minhas tintas retas para que eu tenha certeza que eu não estou misturando-as, especialmente os azuis, porque às vezes eles parecem iguais e eu não quero por engano misturar um azul legal com Os meus vermelhos. Estou tentando obter o violento, então eu uso ambos os modelos usará isso como referência. E eu uso isso para manter o controle de minhas tintas quando eu estou realmente misturando meus pigmentos. Vou usar esta paleta e colocar estes aqui. Eu só vou misturar com pigmentos de cada vez. Eu nunca vou misturar três pigmentos para ter certeza de que eu estou imprimindo meu cérebro com a informação que eu queria reter. Sempre tenho o meu amarelo no topo, a minha roda de cores. Quando coloco minhas tintas a óleo, faço a mesma coisa. Eu coloco minhas tintas em um padrão circular. Começo com amarelo no topo, indo no sentido horário. Mudei para azul, continuando no sentido horário, mudei para ler e depois de volta para amarelo. Alguns artistas viram-no para o outro lado. Eles têm o azul aqui no vermelho. Aqui eu sou consistente com a maneira como eu estou saindo para que eu não me confunda. É fácil o suficiente de fazer quando você está pintando intuitivamente e mergulhando aqui e mergulhando seus e você quer ter certeza de que você programou seu cérebro corretamente para sua própria maneira de trabalhar em termos de calor e frio. O que isso significa? O meu amarelo fixe? Penso nisso porque está mais perto do azul do que de ler. Acho que é ter um pouco de azul nele. Eu penso em um amarelo quente como um amarelo com um toque de vermelho. Eu penso no meu azul legal como azul com o toque de amarelo. Penso no meu azul quente como azul com um toque de pão. Penso no meu vermelho fresco como um vermelho com um toque de azul. Penso no meu vermelho quente como um vermelho com um toque de amarelo. Quando ensino mistura de cores, começo misturando violeta. Acredito que isso ilustrará da melhor maneira possível a idéia de misturar pigmentos que o ar mais perto e misturar pigmentos mais distantes para misturar minha Violet. Só vou usar dois pigmentos, um vermelho e um azul. Existem quatro combinações possíveis desses pigmentos. Para obter um violeta, posso misturar meu vermelho frio e meu azul quente. Ou posso misturar o meu vermelho fresco e o meu azul fresco. Ou posso misturar o meu vermelho quente e o meu quatro azul quente, o meu vermelho quente e o meu blip frio. Duplicei essas possibilidades nesta folha. Fiz quatro colunas, uma para cada uma das combinações. Este é o meu vermelho frio e azul quente. Este é o meu vermelho fresco e azul fresco. Este é o meu vermelho quente e azul fresco. Este é o meu vermelho quente e azul quente. Então eu vou misturar os dois juntos e vamos ver que possibilidades temos. Veremos o quão violentos ficamos e quão violentos não somos. Observe que o vermelho frio e o azul quente estão mais próximos juntos na roda de cores voltando para esta roda de cores. O azul quente e o vermelho frio são os mais próximos Juntos, o vermelho quente e o azul frio vermelho quente , azul frio são os mais afastados, o vermelho quente e o azul quente são a mesma distância um do outro como o vermelho frio e o frio Azul. Não, que os resultados, é claro, dependerão de quais pigmentos você escolheu. Mas eu acho que você vai ver claramente quando eu fizer essas tiras o ponto que eu estou tentando fazer a primeira combinação. Todo mix será vermelho fresco, que é a ilusão carmesim eo azul quente, que para mim é o azul ultra marinho Para ter certeza de que eu manter minhas cores limpas, eu vou colocar um pouco da cor nos poços, e eu vou fazer certeza de não mergulhar de volta no meu pigmento com o pincel que tem qualquer outra cor sobre ele. Vou lavar essa escova primeiro. Quando faço estas tiras, quero o máximo de informação possível. Então eu vou ver como é a força total e também em diluições. Ao fazer essas tiras você aprende muito sobre os pigmentos. Eu sei que o Lagarto Carmesim é muito manchado, então eu vou ter cuidado para eu não usar muito lagarto carmesim para começar. Nem sempre é metade na metade. Na verdade, quase nunca é metade de uma cor e metade da outra para fazer a uma no meio. Ao diluí-la, você começa a ver mais do personagem, a natureza das cores que você está misturando. Então estou vendo violetas. Estou vendo que a Violet vermelha é muito violeta vermelha, então eu vou voltar e adicionar um pouco mais no azul, vou mudar agora para o meu azul legal. Então eu estou usando o escute carmesim no azul Jos. Quando isso secar, você verá mais claramente as diferenças entre essas duas misturas. Vou começar a misturar o vermelho quente, e o azul quente percebeu que eles não estão mais longe. Ah, ficando muito violeta aqui, estou ficando muito violeta aqui,não é? Eu saqueei um pouco para ver a natureza do que você acha sobre isso? Certo, bem, vamos nos mover para o vermelho quente no azul frio. Aqui temos o vermelho quente e o azul frio. Esses são os mais distantes. Vamos ver o que acontece com menos violeta. E não importa quanto azul eu adicione, ou quanto vermelho eu adicione, eu não chego perto de um violento. Vamos deixar secar e dar uma olhada de novo. Vamos dar uma olhada em nossos resultados muito cedo, provavelmente no ensino fundamental. A maioria de nós é ensinada que para fazer violeta para roxo, que você quiser chamá-lo, você mistura um vermelho e o azul, e basicamente isso é verdade. No entanto, também nos ensinam que a maneira como você assar um marrom neutro ou cinza é misturar todas as três primárias juntas, e isso também é verdade. Então, o que estamos fazendo aqui com o vermelho frio? Não temos nenhum amarelo. Vamos colocar nossos amarelos de volta ou apenas um jovem. No começo, eu disse que o vermelho quente tem amarelo nele, e o azul frio tem amarelo nele, enquanto o vermelho frio está mais perto do azul, então ele não tem nenhum amarelo nele. Tem um pouco de azul nele, e o azul quente está mais perto do vermelho, então tem um pouco de vermelho nele, mas não tem nenhum amarelo nele. Então, quando misturamos o vermelho frio e o azul quente perto um do outro, este tem um pouco de azul. Este tem um pouco de vermelho. Nenhum deles tem amarelo. Então, quando você mistura os dois, é verdade que você mistura vermelho e azul e você fica violento. E foi isso que aconteceu aqui. Está bem, mas o que acontece quando misturarmos estes dois? Bem, isto tem um pouco de amarelo. Então, estamos adicionando todas as três primárias. Parece que estamos misturando vermelho e azul, mas estamos misturando vermelho e azul com um pouquinho de amarelo, então está neutralizando. Qual é o complemento do amarelo? Como é que nos ensinam? Oh, para fazer um neutro você mistura o elogio. Então, para fazer um neutro um marrom ou cinza de uma violeta, você adicionaria amarelo. Bem, isso foi o que fizemos adicionando o vermelho quente. Nós adicionamos um pouco de amarelo, então nós neutralizamos esses dois são esses dois e nós o neutralizamos. Se misturarmos o vermelho quente e o azul frio, misturamos um pouco de amarelo com este e outro amarelo com este porque ambos têm amarelo. Então estamos neutralizando ainda mais. E o que aconteceu lá? Temos um vermelho quente e um azul frio e veja como isso é neutro. Não temos nada perto da Violet. Por quê? Porque há um pouco do outro que tem um pouco de amarelo nisso. Quando misturamos o vermelho frio e o azul frio, não há amarelo no vermelho frio, mas há amarelo no azul frio. Então estamos neutralizando. Estamos adicionando um pouco de amarelo à violeta que podemos conseguir, e essa está aqui e aqui. Temos um pouco de violeta, mas não como temos aqui. Essa é a base de tudo isso. E este mal é o mais claro. Vamos seguir em frente e misturar alguns verdes com base no que acabamos de aprender. Acho que pode prever o que vai acontecer. Vamos obter um verde brilhante saturado misturando o amarelo frio e o azul frio, os dois pigmentos que estão mais próximos um do outro na roda de cores? Será que vamos obter um verde claro brilhante misturando o amarelo quente e o azul quente, Os dois pigmentos que o ar mais longe um do outro na roda de cores, o amarelo quente que tem um pouco de vermelho nele, o azul quente que tem um Um pouco de vermelho nele. O que acontece quando você adiciona vermelho ao verde. Acho que sabe a resposta. Vamos dar uma olhada. Um aviso quando se trata de misturar suas cores com os amarelos. Amarelo não é muito forte, então ele se transformará em verde quase que imediatamente. Difícil falar e fazer isso ao mesmo tempo. Eu coloquei o meu amarelo eu conheci dois. Faz este primeiro e ver a rapidez com que se mistura. Você quer ver todos os verdes que conseguir. Quão escuro? Como bem, isso ainda está um pouco molhado. Eu vou fazer esta viagem muito diferente verde na minha tela, mas é mais um verde neutro. Vamos dar uma olhada nas primeiras 2 tiras. O amarelo frio e o azul frio. Esse é o amarelo frio e o azul legal. Eles são os mais próximos juntos, e eles dão um verde brilhante. Então temos o amarelo frio e o azul quente. Eles ainda lhe dão uma bela tela que não é tão brilhante quanto o verde e olha onde eles estão. Eles estão um pouco mais longe um do outro na roda de cores. Lembre-se do amarelo. O amarelo frio tem um pouco de azul. Não tem nenhum vermelho nele. Tem azul nele. Ok, o azul quente tem um pouco de vermelho nele. Então, quando você adiciona o azul quente e o amarelo frio, você está adicionando um pouco de vermelho. Você está neutralizando um pouco. Vamos passar para as outras duas possibilidades usando o amarelo quente. Lembre-se, o amarelo quente tem um pouco de leitura. E então o que você acha que vai acontecer? Vamos dar uma olhada em nossos resultados. Fazemos algumas perguntas a nós mesmos. Vejamos primeiro os dois pigmentos que estão mais próximos um do outro. O que é que nós pensamos? Provavelmente vai ter o príncipe mais intenso. Isso é verdade? Este é o azul legal. Este é o frio amarelo. Sim, sim, fato. Definitivamente os verdes mais brilhantes e saturados. Estes não são neutralizados de forma alguma. Você tem um amarelo, amarelo, verde, azul, verde, azul. Você não tem nenhuma indicação de um marrom ou cinza. Agora olhe para os que estão mais distantes. O amarelo quente e o azul quente aqui. E o que temos aqui? Temos muita neutralização aqui. Parece um cinza de carvão. Mesmo os verdes neutralizados são muito azeitona, um verde. Parece mais com cores cheias. Belos neutros, ótimos para sombras e folhagem. Todos os tipos de coisas eram para você ter verduras, e você quer uma forma agradável e rica de uma mudança de planos de luz, e você não quer que ele seja cinza ou marrom ou preto e para ir plano. Olhe para todas essas belas e ricas profundezas. Estes estão todos neutralizados. Então, por que isso? É porque o amarelo frio e o azul frio não têm nenhum vermelho no meio. O amarelo quente e o azul quente, nosso mais perto de ler. Eles têm um pouco de vermelho neles, então você neutralizou o verde que você está tentando fazer com os minúsculos pedaços de vermelho que ar em seu amarelo quente e seu azul quente. Mas não há nada no amarelo frio e azul legal, então você tem um verde puro e brilhante. Vamos para as laranjas. Agora as laranjas são mais difíceis de discernir. Os mais próximos darão uma laranja mais brilhante, então os mais distantes. Vamos ver se isso é verdade. Vamos dar uma olhada em nossos resultados. A laranja mais brilhante desta página é esta. É a laranja mais saturada, a menos neutralizada. Esse é o vermelho quente e o amarelo quente, o amarelo quente, o vermelho quente, seu mais próximo junto na roda de cores e que pode ser o mais neutralizado. Agora, isso é um pouco difícil. Eu posso ver as diferenças, mas eu tenho olhado para isso por tantos anos que as diferenças pulam para mim. Mas eu sei que foi muito difícil para mim ver, digamos, as diferenças entre isso e isso, embora agora esteja bem claro que este é o mais neutralizado. Quais duas cores daqueles o amarelo legal e o representante legal Ok, os dois que estão mais longe na roda de cores. E então esses dois são aqueles entre os quais você tem um pouco de distância, mas não toda a distância. Por que o vermelho quente e o amarelo quente não têm nenhum azul no meio. O elogio fora laranja é azul, então se você adicionar um pouco de azul, você vai neutralizar a laranja. Você vai torná-lo menos laranja, não significa que vai ser feio e triste. Significa que vai ser neutralizado. O vermelho quente e o amarelo quente não têm nenhum azul neles. O vermelho frio tem um pouco de azul nele. O amarelo frio tem um pouco de azul nele. Então, quando você pega um amarelo quente e um vermelho frio amarelo quente vermelho frio, o vermelho frio está adicionando um pouco de azul a ele, então ele fica neutralizado quando você tem um amarelo frio e um vermelho quente. O amarelo frio tem um pouco de azul nele, então ele fica neutralizado. Eu não vejo isso como sendo terrivelmente neutro aqui, mas é definitivamente mais neutro do que é lá. Ei, e aqui, você tem um amarelo legal e uma leitura legal. O amarelo frio tem azul nele, e o vermelho frio tem azul nele. Então você está neutralizando ainda mais, eu disse. Com esses seis pigmentos, veja o que você pode fazer. Você poderia fazer todas essas belas cores, por isso é fácil usar apenas seis pigmentos e pintar pinturas coloridas. Você tem seus marrons, você corta seu cinza, suas primárias, seus secundários retornam, ela Aires e todos os neutros. Você poderia querer o exemplo aqui. Estas tiras são apenas uma fração das belas cores que você pode fazer com esses seis pigmentos que conclui a mistura de cores concentradas mais que combinou um dois dias, às vezes um workshop de três dias em uma classe curta. Eu sei que era muito para processar, mas foi destilado até a essência real de por que misturar diferentes pigmentos funciona da maneira que funciona. Se você quer saber como seus pigmentos vão reagir, descubra onde o pigmento está na roda de cores e com um pouco de prática, ele se tornará totalmente intuitivo. E você estará misturando cores lindas, tanto neutras quanto cores saturadas em nenhum momento. E você não terá que alcançar outros 12 tubos de cor para conseguir exatamente o que ele quer. Há definitivamente alguns pigmentos que você não pode fazer com estes seis. Eu levava turquesa, turquesa cobalto comigo porque eu não consigo misturar isso e geralmente uma violeta de cobalto lá. Alguns aluguéis como uma rosa permanente que não consigo de mais nada. Mas no geral, eu posso realmente faz tudo o que eu quero, especialmente quando eu estou viajando ou paisagens. É fácil, e quando você limita seu paladar, você aprende ainda mais sobre cor, e você fica mais forte e mais forte. E então quando você tem um daqueles pigmentos muito especiais que você não pode fazer, você sabe como fazê-lo cantar e brilhar de uma forma que ele não pode se você apenas misturando e em quão passivamente com seus outros pigmentos. Espero que tenha gostado desta teoria da mistura de cores. Tentei não ficar científico sobre isso, e espero ter conseguido. Então aproveite sua exploração da cor. É um mundo que pode encantá-lo todos os dias da sua vida. Sou Chris Carter. 6. Como pintar a mandala A: Eu incluí o arquivo pdf desta roda de cores para você usar sua referência enquanto você está pintando em seus dólares, é mais fácil manter o controle de qual terciário é que você está colocando em que local eu comecei no topo com o amarelo legal. Depois pintei o vermelho quente e depois o azul quente. Eu estabeleci três primárias em seguida que pintado no amarelo quente e, em seguida, o vermelho frio e, em seguida, o azul frio. Agora eu tenho o quente e fresco fora de cada uma das minhas cores primárias o amarelo, vermelho e azul. Depois mudei para misturar as minhas violetas. Misturei Ah, vermelho frio e um azul quente para obter a melhor violência possível. Eu não usei nenhum dos meus vermelhos quentes, nem eu usei nenhum dos meus azuis frios. Primeiro eu pintei no violeta mais quente. Esse é o violento que está mais perto da minha leitura. Em seguida, eu pintei no refrigerador violeta. Essa é a violeta que está mais perto do meu azul. Eu me mudei para o exterior e comecei a pintar nas pequenas seções para misturar minhas duas variações de verde para a pétala de flor. Eu usei o amarelo frio no azul legal para dar um verde agradável e limpo e você pode ver que eu estou pulando por aí. Voltei para o azul e pintei o azul frio ao redor da borda externa. Voltei aos meus amarelos puros e pintei o meu amarelo quente e o meu amarelo fresco, e eu me movo para que cada seção me conjure completamente antes de voltar para a forma ao lado dele. Então eu mudei para o meu último secundário Next, que era um verde mais frio, concordando que se inclinou mais para o meu azul legal. Mais uma vez, usei o amarelo frio e o azul frio para fazê-lo. Eu não tinha misturado laranja suficiente, então eu tive que misturar a laranja novamente, e eu usei meu papel de sucata para testar a cor. Eu estava misturando meus pedais internos e minhas formas externas que tocam os pedais estão agora completas. Eu decido no círculo interno atrás do pedal que eu vou usar cores análogas como ele se move ao redor. Em outras palavras, entre o amarelo e o verde vai ser um verde amarelo entre a laranja eo amarelo vai ser uma laranja amarela. Eu passo para as formas de conexão, certo, certo, aqui é onde eu cometo o meu erro. Minha intenção era que fosse uma violeta azul lá dentro e, em vez disso, pintasse uma laranja. Naquele momento, eu não tinha certeza do que eu ia fazer sobre meu projeto porque eu tinha um design contraditório acontecendo. Voltei ao meu plano original e decidi que cortaria essas seções e o virava. Quando terminei de pagá-los em dólar, coloquei um verde azul entre o verde e o azul, as cores que estou misturando agora. Nossas cores terciárias lá, as cores entre as cores primárias e secundárias do Jason. A laranja vermelha vai entre a laranja e as pétalas vermelhas, e o roxo vermelho vai entre o vermelho na parte de trás dos pedais. Notei que meu erro anterior dividiu o dólar em duas partes divididas na diagonal. Vou em frente com o meu plano de cortar a partir do dólar para fora e trocar essas duas seções ao redor . Aqui está uma comparação do Mondal A. Antes de cortar as seções e depois de cortar as seções e você pode ver que há uma grande diferença. Esta é a versão final do Mondal, um recortado re colado e na ordem que eu pretendi. O próximo é pintar em Mondal, um B 7. Como pintar a mandala B: ao pintar em Mondello B. Segui de perto a mesma sequência de pintura nas formas que fiz em Mongella. A. Eu não usei nenhuma cor terciária em Mondal Obey. Foi bem básico e simples. Pintura em de aquece e esfria das primárias e aquece e esfria os secundários. Decidi deixar as formas dentro do hexágono e atrás das pétalas de flores brancas. Eu queria mais de um raio. Bem, olhe para ele. Um olhar ao ar livre onde há espaço passando pelas camadas. 8. CONCLUSÃO: Chegamos ao fim da terceira parte da roda de cores Mondal A e na parte três, apresentei a criação de duas mandalas diferentes, mais complexas. E eu compartilhei com você a ordem em que eu pintei em minhas formas para manter minhas cores quentes e frias claras. E eu também compartilhei o erro que eu cometi ao pintar em algumas das áreas do Guy compartilhou isso porque, provavelmente, você vai acabar colocando uma cor em uma forma que você não pretendia também, e está tudo bem. Eu acho que você aprende muito olhando e analisando o efeito entre o que você pretendia e o que você realmente fez. E é por isso que eu cortei e coloquei de volta do jeito que eu tinha pretendido fazê-lo . E eu acho que é realmente claro o quão diferente é o design, dependendo de onde ele colocou as cores basicamente por causa do calor e frio fora de uma cor e por causa do valor da cor, da leveza ou da escuridão. Espero que você tenha gostado desta aula e que você vai se juntar a mim em parte para lembrá-lo que isso é o que estamos fazendo em parte para ser um pouco mais complicado. Eu também gostaria de compartilhar anexando algumas das páginas que eu compartilhei antes na minha primeira roda de cores Mondal um caderno de esboços, o caderno de esboços que me começou neste. Esta maravilhosa jornada através de cores através de rodas de cores, esquemas de cores e, eventualmente, através de desenho extra nas formas geométricas levou-me a criar a arte maçante que eu sou muito conhecido por agora. E ah, muitas pessoas se tornaram justiça, viciadas em criar desmoronaram como se tornaram para criar uma bela roda de cores Montella. E se você gosta desta aula, por favor experimente algumas das minhas outras aulas. A aula de puxar a poça é muito, muito útil para técnicas para todos os tipos de pintura, e eu recomendo que esse seja um dos primeiros que você faz. Isso também é uma série de várias classes. Acho que vai achar isso tão útil. Eu uso essa técnica todos os dias da minha vida, e eu tenho feito isso por bem mais de 40 anos em pinturas muito grandes e pequenas pinturas. É apenas estar realmente em contato com a consistência e as tendências naturais da cor da água, o que é uma alegria. Sou Chris Carter. Obrigado por se juntar a mim