Mais dicas e técnicas de desenho (Caderno de desenhos 3)

1. Introdução: Olá, meu nome é Tio, e seja bem-vindo ao terceiro curso desta série de agendamentos de esboços. O primeiro curso foi uma introdução sobre como você pode usar um caderno de desenho. Em um segundo curso, mostrei alguns meios mistos, arte e suprimentos. Neste curso, quero compartilhar com vocês mais dicas e técnicas quando se trata de esboços. Basicamente, as coisas que aprendi ao longo dos anos, como cometer erros, simplificação, uso de perspectiva, composição, proporção, luz e sombra, mistura de cores. Alguns desses tópicos realmente merecem um curso inteiro por conta própria. Tenho cursos dedicados, por exemplo, mistura de cores e perspectiva. Se você quiser saber mais sobre esses tópicos em profundidade ou em detalhes, você pode conferir esses outros cursos. Neste curso, quero dar-lhe uma introdução a alguns desses fundamentos de desenho sobre algo que você pode usar para melhorar seus esboços. Você pode baixar a referência para aqueles fornecidos para acompanhar as lições e não se esqueça de viver este curso uma revisão para que você possa informar outros alunos o que você pensa sobre este curso . Vamos começar com a primeira lição sobre cometer erros. 2. Cometendo erros: Nesta lição, vamos falar sobre cometer erros. Não tenha medo de cometer erros porque cometer erros faz parte do processo de aprendizagem. Para iniciantes, cometer erros geralmente vem da falta de confiança ou da sua técnica ou mesmo das ferramentas que você está usando não é adequado para o papel. Vamos dar uma olhada em alguns dos meus primeiros esboços de 2012 e 2013. Isso é cerca de 3-4 anos depois que eu peguei esboços. Aqui, a mistura de cores não é tão boa. Uma maneira de aprender sobre a mistura de cores é voltar e redesenhar toda a cena e apenas recolorir a cena apenas para testar diferentes paletas de cores e combinações de cores. Este é um esboço que desenhei durante uma reunião na casa do meu amigo. Isso foi desenhado em um café. Quanto mais você desenhar, melhor você terá porque você tem mais prática, e também quanto mais erros você cometer, mais e mais rápido você aprenderá. Este é um erro que ainda me assombra até hoje. Este esboço foi desenhado em uma sessão de desenho de figuras da vida. Eu usei caneta, tinta e aquarela para isso. Provavelmente concluí isso em 30 minutos. Eu não apenas desenhei o modelo nu, mas também desenhei os outros artistas na sala. Alguns usavam aquarelas, alguns usavam óleo, outros usavam carvão vegetal e outros usavam pastéis. Depois que eu completei isso e olhei em volta, pude ver todos os outros artistas ainda trabalhando em sua arte e percebi que o desenho da figura da vida provavelmente é difícil para mim porque eu costumo a desenhe muito rapidamente. Depois de completar esse esboço, não sabia mais o que desenhar, mas pelo menos aprendi que realmente não gosto de desenho de figuras. Essa é a coisa com a arte. Você pode tentar coisas diferentes. Vá para sessões de arte como essa para descobrir mais sobre você, descobrir o estilo que você gosta, as ferramentas que você gosta de usar. Aqui o erro é, na verdade, essa linha. Não me lembro por que desenhei essa linha, mas obviamente é um erro porque essa linha foi desenhada onde a linha não deveria ser desenhada. Pode ser porque eu estava impaciente tentando desenhar muito rapidamente e acidentalmente adicionei um derrame. O que isso me ensinou é tentar ser mais paciente, concentrar, observar e desenhar o que você vê. Não seja muito impaciente. Até hoje, ainda me encolho quando olho para esse esboço e percebo que não desenhei os olhos para esse modelo. É divertido olhar para trás esses esboços antigos para ver como você melhorou ao longo dos anos. Este esboço foi desenhado no local e eu estava olhando para a frente dos edifícios e a perspectiva é bastante plana. Se eu puder desenhar isso de novo, provavelmente andarei por aquela área para procurar uma visão melhor porque agora é muito plana. Aqui eu estava testando alguns marcadores Kuretake Zig e descobri que a tinta era solúvel em água, não é à prova d'água. Eu prefiro usar tinta à prova d'água, então esse erro aconteceu neste caderno que eu estou usando para testar a composição, para testar diferentes suprimentos. Estou muito feliz em cometer esse erro aqui, em vez de no meu papel aquarela mais caro. Aqui eu uso muitas cores vibrantes. Percebi que se você usar muitas cores vibrantes, nada se destacará. Se você quiser que algo se destaque, você pode tornar certas áreas mais coloridas e o resto das outras áreas menos coloridas, para que você obtenha contraste com as cores. Aqui eu estava tentando criar designs diferentes para jarros e testei diferentes materiais como caneta, tinta, aquarela, lápis de cor, guache ou marcadores rosa e também experimentei diferentes designs. Cometer erros aqui faz parte da criação de um design melhor. Também através desse processo, também descobri que tipo de material eu mais gosto de usar. Aqui estão alguns esboços do curso anterior, e eu estava misturando e combinando mídias diferentes apenas para ver o que funciona e o que não funciona. Cometer erros aqui faz parte do processo de exploração para descobrir o que funciona para você e certas mídias funcionarão melhor entre si ou com uma e outra em comparação com outras. Por exemplo, com caneta e tinta, parece bem com aquarela, mas a caneta e a tinta não funcionam tão bem com lápis. Nesta lição, vamos cometer alguns erros de propósito. Vamos fazer vários esboços rápidos deste edifício para identificar possíveis erros que podemos cometer antes de desenhar ou pintar isso com mais detalhes. Esta é a Basílica de Superga em Turim, Itália, e você pode baixar a referência para o fornecido. Vou começar desenhando um retângulo para representar a página. Vou experimentar composições diferentes. Vamos desenhar esse triângulo aqui. Na verdade, não devo dizer experimentar composições diferentes porque estamos trabalhando a partir de uma referência para isso. A composição já foi decidida mas se você desenhar isso no local, você pode realmente caminhar pela área para identificar ou descobrir quais são as melhores vistas para este particular construindo porque, dependendo de onde a luz solar vem, a melhor visão mudará. Aqui estou apenas tentando desenhar esse edifício em um estilo muito simplista. Aqui identifiquei um problema. Fiquei sem espaço no topo. Ao identificar o erro nesta fase, mais tarde, quando estou desenhando isso com mais detalhes, posso evitar cometer o mesmo erro. É assim que cometer erros pode nos ajudar a melhorar nossa arte. Nesta fase, eu posso parar porque descobri que fiquei sem espaço. Vamos desenhar outro retângulo aqui para desenhar o mesmo assunto novamente. Desta vez, vou desenhá-lo um pouco menor para que eu possa encaixar esse assunto na página. Mais uma vez, estou desenhando a mesma coisa. Desta vez, prestando mais atenção à altura desta cúpula aqui. Talvez eu queira desenhar o topo primeiro para que, quando eu desenhar o topo, eu desenhe para dentro e não fique sem espaço mais tarde em comparação com o desenho do centro para cima. Novamente, quando você está fazendo esses esboços exploratórios rápidos, você pode identificar todos esses erros possíveis ou coisas desafiadoras a desenhar. Coisas que você precisa prestar atenção quando você está fazendo sua pintura real. Aqui eu posso ter ficado sem espaço na parte inferior. Parece bom agora porque eu sou capaz de encaixar esse edifício na página. Para esboços como esse, você não precisa de muitos detalhes. O que estou tentando fazer aqui é realmente ver se posso ou não encaixar esse edifício na página e também ver se consegui obter a perspectiva precisa. Para este esboço, talvez nos concentremos apenas na própria cúpula. Não vou desenhar a parte inferior. Vou desenhar esta seção em particular aqui, apenas um close-up na cúpula aqui. Acabei de perceber que fiquei sem espaço novamente. Está tudo bem. Aqui, estou testando para ver se essa composição funcionará ou não para mim. Vamos desenhar a janela aqui e aqui. A cúpula é realmente cortada. Se vamos desenhar algo assim com nosso esboço em aquarela mais detalhado, talvez não pareça essa taxa. É bom gastar apenas um minuto para testar sua composição aqui, em vez de gastar meia hora a uma hora depois para descobrir que essa composição ou essa visão não funciona. Há muitas colunas aqui para esta parte do prédio. Quando você está desenhando, você também pode identificar ou descobrir quantas colunas elas realmente são e também a distância entre cada coluna, porque elas não estão separadas. Existem outras colunas atrás das colunas que estão na frente e há alguma perspectiva acontecendo. Quando você está desenhando isso, você pode ter uma boa noção da proporção para as colunas, onde as colunas devem ser colocadas. Isso realmente ajudará você a evitar cometer esses erros de posicionamento ou proporção mais tarde. Você pode ver o esboço, na verdade é mais detalhes em comparação com o primeiro esboço, e aqui novamente, ficou sem espaço novamente. Parece que ficar sem espaço é um problema comum que estou enfrentando aqui. Quando estou desenhando, preciso fazer uma nota mental para realmente desenhar menor ou usar um lápis para marcar o limite superior e inferior e desenhar os detalhes quando estiver dentro do que desenhar do centro para a borda do pêssego. A próxima coisa que quero fazer é usar essas canetas de pincel cinza e preto para testar o contraste. Para a foto, posso ver que o céu é azul, então talvez eu queira fazer isso uma lavagem cinza talvez. Talvez para o outro esboço, eu vou deixar o céu branco só para ver como ele parece. Isso é, na verdade, para testar contrastes. Mais tarde, quando pintar com cores, precisarei criar o mesmo nível de contraste. Deixe-me ver de que cor é essa. Parece uma cor cinza mais escura, então deixe-me pintar sobre as áreas mais escuras, como as sombras aqui e a grama aqui, e também as árvores aqui, as costas. Desenhar um esboço como esse não levará mais de cinco minutos. Posso ver um pouco de cor laranja para a beleza, então talvez eu possa usar esse cinza claro para representar a laranja aqui. Existem algumas sombras no lado direito da coluna porque a luz solar está realmente vindo do lado esquerdo. Aqui, não tenho certeza se devo adicionar o céu. Talvez me deixe adicionar o céu e ver se consigo bons contrastes com o céu contra a cúpula aqui, e parece tudo bem. [RUÍDO] Quando pinto com aquarela, só preciso ter certeza de que tenho um bom contraste com a cúpula contra o céu. Em seguida, vou deixar as árvores muito mais escuras aqui. Eu posso ver algumas árvores aqui também, e as sombras aqui parecem estar bem escuras. Parece haver uma sombra muito escura lá, algumas sombras aqui, e também no chão. Isso parece certo, então vou criar outra lavagem aqui. Isso não é escuro o suficiente.. Isso é preto. Eu cometi um erro aqui. Não importa. Na verdade, coloquei a tampa na caneta de escova errada. Deixe-me mudar para este pincel cinza mais escuro aqui. O que estou tentando fazer aqui é, na verdade, pintar o mesmo edifício, exceto deixar o céu branco só para ver como ele se parece. Parece que se eu deixar o céu branco ou com uma lavagem de cor muito clara, mais tarde, entenderei que há contraste. Este é o esboço em aquarela que eu pintei depois de fazer alguns esboços rápidos, não este, mas neste caderno de esboços em particular. Com esse esboço, descobri que a coluna deveria continuar de cima todo o caminho para baixo. Eles devem estar alinhados verticalmente. O mesmo se aplica à janela aqui, à janela abaixo. Aqui, você pode ver que esta janela está ligeiramente desalinhada à esquerda. Deve estar diretamente abaixo desta janela aqui. Ao cometer os erros aqui, evitei cometer os erros aqui neste esboço. Quando você está procurando por erros em seus próprios esboços, você definitivamente encontrará alguns erros, então não seja muito duro consigo mesmo. Mesmo para este esboço, que desenhei e pintei depois de fazer várias pequenas cidades perto de esboços, ainda há alguns erros. Por exemplo, esta área aqui, se você olhar para a foto, há uma área iluminada muito maior, mas aqui eu pintei a área de sombra muito grande. Isso é um erro, mas você provavelmente não saberia que isso é um erro, a menos que eu diga que é. De qualquer forma, quando se trata de esboços desenhados à mão, há muita margem de manobra. Por ser desenhado à mão, haverá imperfeições, e isso faz parte do charme quando se trata de criar esboços. O que acontece quando você está desenhando e repente você comete um erro? Você deve corrigir o erro ou deve deixá-lo em paz e começar em uma nova página? Às vezes, depende do erro. Às vezes você pode cometer o erro primeiro corrigindo-o. Alguns erros na verdade não são tão importantes. Por exemplo, digamos que haja seis janelas nesta linha, mas talvez eu tenha desenhado apenas quatro. Este é um erro muito pequeno, a menos que alguém tenha uma foto de referência para comparar, ou a menos que alguém realmente saiba o lugar ou o assunto que você está desenhando, ele ou ela não será capaz para identificar o erro. Posso desenhar uma varanda extra em algum lugar porque perdi concentração e adicionei essa estrutura aqui que não deveria estar lá, vou deixá-la em paz. Mesmo para esta varanda, você pode ver que eu tenho essa linha indesejada na trava, e essa linha não está exatamente na esquina. Para a próxima varanda que eu desenho, vou me lembrar do meu erro e tentar não cometer o mesmo erro novamente. Agora parece melhor. Às vezes, posso deixar a área problemática sozinha e desenhar em outro lugar primeiro e continuar desenhando. Espero que, quando ele voltar ao erro, esse erro será menos proeminente ou o erro simplesmente desaparecerá em segundo plano. Ou às vezes eu simplesmente deixava o erro em paz e desenhava um assunto totalmente diferente em outro lugar da página ou simplesmente redesenhava a mesma coisa novamente desta vez sem o erro. Um caderno de desenho é um lugar para você explorar. Deve ser um lugar para você cometer erros e aprender com seus erros também. Alguns erros são mais fáceis de corrigir e outros não. Por exemplo, com erros em aquarela, como erros quando se trata misturar a cor correta, dependendo da cor que você usa, você pode ou não conseguir retirar a cor e pinte novamente. No entanto, se você estragar a cor, isso afetará a qualidade do papel e lavagem subsequente não parecerá tão boa. Aqui, o erro é que o tom de pele é muito laranja. Para evitar que eu cometa esse erro novamente, você pode realmente anotar o nome das cores que você usou para misturar essa cor para evitar usar as mesmas misturas de cores no futuro. Deixe-me mostrar mais alguns erros. Isso é realmente mais vandalismo do que erro porque enquanto eu estava desenhando isso, minha filha de dois anos estava segurando seu marcador e forçando seu caminho em campo, é por isso que você vê tudo isso marcas rabugas aqui e ali, em todos os lugares. Gosto dessas duas páginas, embora pareça uma porcaria, porque gostei do processo de fazer arte com minha filha de dois anos, e aqui também. Mesmo que isso não pareça nada, é apenas lixo. Lembro-me desse esboço com muito carinho por causa da minha interação com minha filha. Às vezes, quando se trata de fazer arte, não se trata da arte, mas do processo real, do tempo, da diversão que você teve quando estava criando essa obra de arte. Esta é minha filha de dois anos, aquela que vandalizou minhas páginas. Você pode realmente manter um caderno apenas por cometer erros, apenas para explorar ideias e outro caderno de desenho para esboços bonitos mais adequados. Quanto mais erros você cometer, quanto mais você aprenderá, mais rápido você aprenderá. Cometer erros é apenas parte do processo de criação de arte, do processo de aprendizagem também, então não tenha medo de cometer erros. 3. Criatividade: Nesta lição, quero falar sobre criatividade. Criatividade é algo que você pode realmente aprender, para que você possa aprendê-la criando algo, fazendo algo, você pode aprender com livros, aprender com outros artistas, outros criadores por estudando seus fluxos de trabalho ou sua arte, e todos são criativos à sua maneira. Na indústria da arte ou visual, é bastante comum que os criadores pensem em si mesmos como não sendo qualificados, ou seu trabalho não é tão bom, agora, toda essa auto-rotulagem e dúvida é na verdade, não é importante. O mais importante é na verdade, o processo de criação. criatividade é o subproduto do processo de criação. Se você não criar algo, se você não fizer algo para si mesmo, como você sabe que não é criativo? Se você tem acompanhado as aulas, as lições e os exercícios de desenho até agora, tenho certeza que agora você sabe que você é uma pessoa criativa, apenas olhando para os desenhos que você já tenha em seu caderno de esboços. Agora deixe-me falar um pouco mais enquanto eu desenho algo, você pode encontrar inspiração em quase todos os lugares, mesmo em casa, então eu vou desenhar essa caixa de brinquedos que pertencem à minha filha, vai ser muito rápido esboço , nada muito extravagante. Eu só quero desenhar com minhas canetas de tinta coloridas que eu cresci para realmente amar. Deixe-me mudar para cores diferentes depois de desenhar com tinta preta. Aqui eu não estou pensando muito, só estou desenhando o que vejo. Temos alguns padrões aqui. Vou usar minha licença artística para mudar os padrões. Deixe-me mudar para uma caneta colorida diferente para desenhar esses pequenos corações aqui. Você pode aprender muito com seu próprio processo de desenho. Isso é aprender por tentativa e erro. Você cometerá erros, mas aprenderá. Quanto mais você desenhar melhor você terá porque ficará mais confortável com o processo de criação. Suas linhas também parecerão mais competentes e, quando suas linhas forem mais competentes, elas ficarão melhores. Essa cor não é ótima em papel branco. Deixe-me fazer uma anotação mental disso eu mesmo. A coisa com o aprendizado com a tentativa e o erro é que pode ser um processo lento, mas é um processo muito crucial porque você precisa aprender sobre si mesmo porque você precisa aprender no que é bom, no que você não é bom, o que você pode melhorar e quais são as coisas que você pode mudar. Aprender por tentativa e erro é crucial. No entanto, você pode realmente aprender mais rápido se aprender com outros artistas. Por exemplo, aprendi certas técnicas de pintura, você pode passar semanas ou meses para descobrir novas técnicas que já foram descobertas por pintores há muito tempo. Na verdade, podemos economizar muito tempo apenas aprendendo com outro artista dessa maneira. Há um limite para o quanto você pode aprender apenas por tentativa e erro, e é por isso que eu gosto de olhar para os livros de arte de outros artistas também apenas para obter inspiração. Às vezes, quando você está olhando para a arte criada por outro artista, você também pensará em como você pode realmente criar essa obra de arte. Uma coisa que você pode fazer para ser mais criativo é quando você está desenhando, tenta mudar as coisas, tentar variar as coisas. Por exemplo, se você estiver usando caneta, talvez mude para lápis, se você estiver usando muitas cores, talvez apenas mude para usar uma paleta de cores limitada e apenas fazer coisas diferentes cada vez para mudar as coisas. Você descobrirá no processo diferentes maneiras de alcançar os mesmos resultados ou apenas maneiras diferentes de fazer a mesma coisa. Aqui eu desenhei esta mesma caixa novamente, desta vez com lápis e pretendo pintar isso com aquarela. Isso desenhou muito às pressas. Uma coisa é visualizar algo em sua mente e criá-lo no papel e ver os resultados reais. Às vezes, o resultado pode ser o mesmo que você visualiza, mas às vezes pode não e pode resultar em surpresas felizes. O problema é que às vezes você não saberia como a arte vai parecer até que você tenha criado essa arte em si. Você pode não saber se um determinado estilo ficaria bom ou não até vê-lo no papel. Tudo o que você precisa fazer é testar os diferentes conceitos ou ideias que você tem no papel e ver como ele realmente se parece. Este é o processo de criação. É uma sensação bastante maravilhosa que você terá quando ver suas belas obras de arte aparecerem na página. Neste momento, enquanto olho para esses dois esboços, posso ver que prefiro a aquarela por causa das formas, as formas são mais óbvias e as cores sólidas são mais atraentes comparado apenas com a arte da linha. Você pode desenhar o mesmo assunto repetidas vezes, mas coisas muito diferentes a cada vez, então aqui eu tenho suprimentos variados que usei, eu também poderia tentar desenhar isso com talvez guache em vez de aquarela transparente, o visual será muito diferente porque com o guache é opaco, então a arte da linha não vai se destacar ou não será tão importante em comparação com as formas e cores. O desenho é apenas um dos muitos processos criativos ou criativos. criatividade pode ser aplicada à escultura, design de flora, design têxtil ou até mesmo design de camiseta, certamente design gráfico. Aqui eu tenho letras com cantos afiados, talvez para essas poucas letras aqui eu queira ter letras arredondadas. É um canto afiado também. Deixe-me fazer os cantos arredondar. Todas essas são linhas. Deixe-me tentar variar as letras novamente, desta vez adicionando talvez algumas cores a algumas das letras. Vamos pintar isso e ver se parece bom. Isso parece bom. Deixe-me mudar para uma cor diferente. Quando eu pinto há um monte de oops porque as coisas acontecem, mesmo quando você desenha o mesmo assunto repetidas vezes, há muitas coisas que você pode mudar, você pode mudar as ferramentas e os suprimentos você usa, você pode alternar para usar uma técnica diferente ou em vez de desenhar toda a caixa aqui, por exemplo, você pode se concentrar em uma área específica ou apenas ampliar para desenhar detalhes. Aqui está algo que eu vi recentemente. Agora, retratos no mundo da arte são muito comuns, então como você pode fazer seu retrato se destacar? Nesse caso, os artistas usaram pedras e seixos para criar esse retrato em vez da mídia seca e pintura habituais. Isso se destaca porque é muito diferente em comparação com outros retratos. É feito com pedras e seixos que encontramos na rua. Existe esse elemento de surpresa, e quando as pessoas olham para isso, elas não esperam que a arte seja criada usando pedras, então isso torna esse retrato muito memorável, e você pode ver que há muitos exemplos de retratos de pedra. É aí que as pessoas se inspiram olhando para os livros de arte de outros artistas. Você também pode aprender muito com livros, estes são apenas alguns dos muitos livros de arte que tenho, tenho livros de arte para inspiração, bem como livros de arte instrucionais. Quando se trata de aprender com livros ou tutoriais em vídeo ou cursos de arte, é muito importante não apenas consumir o conteúdo, mas também tentar encontrar coisas que você realmente gosta, encontrar a arte que você gostar e recriar essa arte. criatividade é o subproduto do processo de criação, então vá criar algo. Você aprenderá muito com o processo de criação. Todos podem aprender a ser criativos, no entanto, lembre-se disso, antes que você possa ser criativo, você precisa criar. 4. Simplificação: Nesta lição, quero falar sobre simplificação, o que desenhar e o que não desenhar. Quando se trata de desenhar, não precisamos desenhar tudo. Às vezes, é impossível desenhar tudo, talvez devido ao tamanho limitado da imagem ou talvez não tenhamos tempo para desenhar tudo, ou às vezes podemos apenas querer que o espectador se concentre em determinadas áreas por isso adicionamos mais detalhes a essas áreas e removemos os detalhes das áreas menos importantes. Às vezes, se resume a escolha artística. Deixe-me mostrar-lhe como simplificar seu desenho. Vamos usar esta foto de referência para o nosso exercício de desenho. Você pode baixar essa foto para fluir. Esta é uma foto de um prédio com muitas janelas. Há muitos detalhes em segundo plano. Podemos ver todas essas pequenas janelas em segundo plano tão longe devido à perspectiva. Quando tiramos uma foto, a foto capturará tudo. Mas quando se trata de desenhar, não precisamos desenhar tudo. Quando olho para uma cena como essa, a primeira coisa que eu faria é procurar o assunto principal. Nesse caso, é obviamente o prédio. Então eu olho para o fundo. O plano de fundo é importante? Nesse caso, não é tão importante em comparação com o edifício principal. Além disso, podemos ver devido à perspectiva, essa parte do edifício parece estar em primeiro plano, enquanto essa parte do edifício parece estar em segundo plano. Quando desenhamos, podemos tentar incluir mais detalhes aqui e não desenhar todos os detalhes em segundo plano e talvez nem sequer precisemos desenhar todas as janelas. De um modo geral, se você não puder contar as janelas, não desenhe todas as janelas. Isso vai para um esboço muito simplificado porque eu só quero falar sobre o processo de simplificação. Não vou entrar nos detalhes dos detalhes do desenho. Aqui estou tentando medir a altura do prédio. Deixe-me colocar esta linha vertical aqui, outra linha vertical abaixo. Esta é a base do edifício e essa parte aqui talvez seja duas unidades em comparação com isso. Vamos desenhar isso aqui. O que estou fazendo aqui é desenhar as grandes formas primeiro, depois podemos ver nos pequenos detalhes. Se meu esboço não parecer muito preciso, é porque estou desenhando muito rápido. Temos a frente deste prédio aqui. Em seguida, vamos desenhar esse lado. Na verdade, temos um grande número de carros estacionados aqui. Talvez eu queira apenas desenhar nosso carro aqui apenas para dar a esse esboço uma sensação de tamanho, então quando temos um carro ou pessoas andando na rua, sabemos quais são os tamanhos desses pequenos objetos. Imediatamente apenas por comparação, sabemos o tamanho do prédio. Vamos continuar com o prédio. Esta é a parte em que posso começar a simplificar porque posso não querer desenhar os edifícios em segundo plano ou essa parte do prédio que está em segundo plano. Só vou desenhar a forma, mas vou deixar de fora os detalhes. Além disso, vou adicionar mais alguns carros. Meus carros são extremamente simplificados. Este é o prédio em segundo plano. Você pode vê-lo. Não há muitos detalhes. Isso realmente continua todo o caminho volta e a foto na verdade só pára por aí. Vou deixar minhas falas abertas assim. Em seguida, vou dividir os edifícios em diferentes seções para que eu possa desenhar todas as janelas. Temos essa parte aqui, é um grande opa, porque a perspectiva está totalmente desligada. Esta linha aqui está realmente inclinada nessa direção, mas eu realmente desenhei nessa direção. De qualquer forma, vou usar meu conhecimento de perspectiva para tentar corrigir isso. Posso contar 1, 2, 3, 4, 5, cinco janelas ou deixe-me apenas desenhar a do centro primeiro e colocar mais duas ao lado. Existem janelas alinhadas verticalmente. Para os edifícios aqui do lado esquerdo que estão na sombra, vou desenhar talvez o contorno da forma dos edifícios. Não vou desenhar as janelas ou talvez eu possa desenhar algumas janelas. Talvez eu deva desenhar algumas janelas e talvez haja uma aqui, uma aqui, uma aqui, uma aqui, uma aqui e outra aqui. Existem quatro andares. Nesta fase, posso parar de desenhar as janelas. Para alguém que está olhando para o esboço, ele ou ela será capaz de preencher os detalhes sozinho porque estes são padrões de repetição, então mesmo que você não desenhe tudo, a pessoa que olha para o esboço terá a sensação de que isso está se repetindo, então todas as janelas devem se repetir. Essa é apenas uma maneira de simplificar sem desenhar tudo, deixando de fora alguns dos detalhes para que a pessoa que olha para o esboço possa preencher os detalhes por conta própria. Em seguida, vou desenhar todas as janelas deste lado. Também vou adicionar mais detalhes às portas e janelas aqui na frente, no chão, também vou adicionar algumas pessoas. Meu pessoal é muito simplificado. Só estou desenhando as formas deles. Meu pessoal é feito apenas com pontos, forma retangular e duas linhas abaixo para as pernas. Em seguida, continuarei desenhando as janelas deste lado do prédio. Conto 12 janelas e as janelas na verdade não são espaçadas uniformemente. Deixe-me apenas tentar desenhar as 12 janelas e ver se consigo encaixar 12 janelas neste espaço. Vamos desenhar a janela aqui primeiro. Este é um. As janelas não estão espaçadas uniformemente. Esta janela está mais distante em comparação com essas três janelas que estão mais próximas. A próxima janela está mais separada. Então temos 1, 2, 3, 4, 5, 6. Eu só tirei 11 das 12 janelas e está tudo bem. A menos que você seja o arquiteto que projetou este edifício, provavelmente não saberá que eu perdi uma coluna de janelas. Aqui estou apenas desenhando muito rapidamente. [RUÍDO] Para elementos que estão em primeiro plano, você definitivamente deve adicionar mais detalhes, mas à medida que o elemento ou o assunto se move para o plano de fundo, você pode realmente pular os detalhes se quiser para. Posso estar desenhando edifícios aqui, mas você pode aplicar essa técnica de simplificação a outros assuntos também. Para esta parte aqui, vai parecer um pouco estranho se a deixarmos totalmente em branco. O que eu quero fazer é realmente incluir algumas janelas. Apenas algumas janelas servem, nem todas as janelas. Vou incluir algumas janelas aqui e talvez eu mantenha essa forma diagonal aqui. Vou deixar isso em branco. Talvez eu adicione alguns pequenos detalhes aqui também , mas é isso. Vou parar por aqui. Não vou mais desenhar as janelas. No entanto, continuarei adicionando mais detalhes ao edifício principal. Nesta fase, considerarei esse esboço completo. Posso adicionar mais detalhes se quiser , mas também posso optar por parar agora. Pessoalmente para mim, quando não sei mais o que desenhar na página, esse é o ponto em que vou parar de desenhar. O mesmo se aplicaria à pintura também. Para este esboço rápido, você não precisa pintar sobre tudo. Vou pintar sobre o topo do prédio aqui. O pincel que estou usando é realmente pequeno para pintar essa área enorme, mas como já estou usando isso, continuarei usando isso. O problema com este pequeno pincel é que se você pintar com vários traços, os traços serão óbvios, enquanto que se você fixar com um pincel grande, o céu ou essa forma parecerão contínuos. Você não poderá ver os traços individuais. Eu pintei o topo do prédio junto com o céu. Vou misturar esse ultramarino com algumas sombras para os edifícios aqui à esquerda. Eu tenho essa bela sombra que contrasta com o prédio e vou usar esse mesmo azul para pintar as janelas. Estou trabalhando muito rapidamente. Em seguida, para os edifícios em segundo plano, vou deixá-lo como está. Para o fundo aqui, vou pintá-lo com uma lavagem muito leve ou rosa. Assim mesmo. Isso está quase seco agora e vou adicionar mais algumas profundidades de cores para criar mais detalhes. Em seguida, quero adicionar áreas de sombra aqui e aqui apenas para deixá-lo muito mais escuro. Com isso, vou usar ultramarino com sienna queimado ou alguma cor de terra para tornar isso mais escuro. Isso parece certo para mim? Acho que parece tudo bem. Parece bom. Poderia ser melhor. Este é apenas um esboço muito rápido. Talvez eu possa adicionar algum padrão às janelas acima. Isso é realmente muito divertido. Vou considerar esse esboço completo. É apenas um esboço de caneta e tinta muito simples com aquarela sem detalhes adicionados aos edifícios em segundo plano. Vamos trabalhar em outro esboço. Esta é uma foto da Times Square em Manhattan, Nova York, em 1919. Esta é uma foto em preto e branco. Não precisamos nos concentrar nas cores, só temos que nos concentrar em desenhar os detalhes ou não desenhar os detalhes. Gosto desta foto porque tem uma silhueta muito agradável dos edifícios contra um dia nublado. Além disso, você pode ver os edifícios em segundo plano. Eles são fracos. Eles não estão em detalhes. Eles são lavados. Quando desenhamos, novamente desenhamos detalhes para os edifícios em primeiro plano. Nós desenhamos detalhes onde queremos que as pessoas vejam. Para este esboço, vou começar desenhando o edifício alto da Times Square lá primeiro. Esse esboço é desafiador no sentido de que o potencial é desafiador. Vou desenhar este prédio na frente primeiro. Eu só queria acertar a altura deste edifício. Você pode ver na foto, há muitas pessoas nas ruas. Você não será capaz de desenhar todos eles porque é, neste caso, impossível. Já desenhei o edifício principal da Times Square. Vou dividir o prédio em seções menores e menores usando linhas verticais. Não vou desenhar as janelas individuais porque há muitas janelas para desenhar. Talvez eu desenhe uma ou duas janelas importantes para me lembrar do lado que tem janelas. Mas não preciso desenhar todas as janelas. Para os edifícios em segundo plano, neste caso, vou deixá-los como formas. Não vou desenhar nenhuma janela neles. Só estarei desenhando as formas desses edifícios. Há um aqui. Há este edifício com uma pequena torre. Não tenho certeza se posso chamar isso de torre. Uma pequena estrutura que sai assim. Vou desenhar isso. Este edifício também é considerado em primeiro plano. Vou querer desenhar algumas das janelas em detalhes. Mas para os edifícios que estão por trás deste edifício, vou, novamente, desenhar esses edifícios com formas. Você pode ver que esse edifício que está por trás é apenas um bloco, um bloco tridimensional. Para este edifício em primeiro plano, vou desenhar algumas janelas. Sinto que talvez eu possa parar aqui. Eu posso parar aqui. Nem preciso desenhar as janelas do lado esquerdo. Talvez eu queira incluir algumas janelas aqui, apenas para sugerir que há janelas aqui deste lado. Quando simplificamos, o que estamos realmente tentando fazer é encontrar algumas maneiras de sugerir detalhes. Isso é feito porque o edifício principal é realmente este edifício da Times Square aqui e há uma luz lá no topo. Para as pessoas na rua, vou desenhá-las com pequenos pontos como este. Existem algumas estruturas que eu quero desenhar. Existem também alguns veículos. Podemos identificar os veículos pelos topos retangulares. Mas aqui o que eu realmente quero fazer é usar pontos para representar todas as pessoas na rua. Talvez haja um ônibus ou um bonde aqui. Esta é uma foto muito antiga, vamos continuar adicionando os pontos. Posso precisar de outra linha aqui porque há muito espaço lá. Talvez eu queira adicionar algumas pequenas linhas verticais para representar janelas e apenas continuar adicionando pontos ao esboço. Queremos adicionar mais detalhes a essa parte aqui. [RUÍDO] Agora, às vezes quando você quiser simplificar ou não quer que uma determinada área seja muito óbvia, desenhe essas áreas com linhas muito mais finas, se possível. Nesse caso, estou segurando minha caneta-tinteiro mais verticalmente para desenhar os pequenos detalhes. Para este esboço da Times Square, quero preservar a forma da silhueta do edifício. Vou pintar os edifícios com essa mistura de cores primárias, azul, amarelo e vermelho. Cor muito neutralizada. Vou deixar certas áreas brancas, que essas áreas brancas possam se destacar. Quero pintar isso aqui. Esta parte na parte inferior ficará cinza, exceto pela parte superior dos veículos e estruturas. Ao pintar algo, só me certifico de que a forma seja forte. É muito reconhecível. Para as janelas, quero que elas sejam brancas, então não quero pintar. Basicamente, estou usando uma paleta de cores muito limitada para pintar isso. Talvez eu possa ter um pequeno cartaz de outdoor aqui que é representado em branco. Eu também quero ter um pouco de branco aqui para as janelas e talvez para esta janela também. Isso está vindo muito bem. Para este edifício em segundo plano, talvez eu possa ter um outdoor por trás também. É assim que o esboço parece. Mesmo que a foto tenha mostrado muitos detalhes, você não precisa desenhar todos os detalhes. Depende de você quantos detalhes você quer desenhar. Às vezes, é bom ter espaço em branco na página porque isso pode fazer com que sua página se sinta menos ocupada. Também pode fazer seu assunto se destacar contra o espaço em branco. Nesse caso, você pode ver as cores contra o branco. Mas aqui, este edifício, não se destaca tanto porque aqui está apenas essa grande forma de cor. Talvez se isso for branco, o prédio pode se destacar. Quando você tenta preencher sua página o tempo todo, isso pode fazer com que sua página se sinta muito ocupada. Às vezes, é muito bom ter espaço em branco apenas para deixar os olhos do espectador descansar ou deixar o espectador preencher os detalhes por conta própria. 5. Composição: Neste vídeo, quero falar sobre composição. A composição em termos simples é exatamente como e onde você coloca seu assunto na página. Você também pode pensar nisso como você enquadra uma determinada cena. A composição pode ser muito importante quando se trata contar histórias, porque com a arte, é sempre sobre o que você mostra e o que você não mostra, e dependendo do que você mostra, você pode realmente mude a percepção da pessoa que olha para a sua arte. Por exemplo, aqui tenho um escavador e desenhei neste tablet. Estou usando um tablet porque não preciso desenhar esse escavador repetidamente para mostrar composições diferentes. Com base nessa visão que estou mostrando, parece que essa pessoa está trabalhando duro, tentando remover algumas rochas em primeiro plano. O foco aqui está na verdade na pessoa e neste escavador que ele está dirigindo. No entanto, se quisermos diminuir o zoom para ver mais da cena, agora a história é diferente. Parece que vai levar algumas horas para esse cara limpar todas essas pedras, enquanto nesta cena, só vai levar esse cara pode levar uma hora para remover essas poucas pedras aqui. Ao mudar a composição, você está realmente mudando a história. Esta pode ser uma cena em um canteiro de obras e só vemos o escavador e as rochas aqui. Agora, se quisermos ampliar ainda mais assim, agora o foco não está mais no escavador e não mais nas rochas. Você consegue ver muito espaço, e se você realmente tem alguns desenhos de fundo, talvez sejam alguns edifícios em segundo plano ou talvez seja apenas um pedaço de terra vazio, o foco está agora este sólido e escavador nesta vasta extensão do espaço. A história novamente agora é diferente. Ou talvez nesta cena ao diminuir o zoom, existem na verdade outros escavadores que estão por perto. Talvez este não seja o único escavador que está por perto. Talvez ele tenha outros colegas que também estão trabalhando nas proximidades. Se quisermos ampliar assim, parece que ele está apenas trabalhando sozinho. Mas se realmente diminuirmos o zoom, podemos ver que existem outros colegas no trabalho. Este é um canteiro de obras movimentado. Mas se você tiver essa visão, não poderá dizer o quão ocupado o canteiro de obras está. A composição é bastante importante e você sempre deve pensar na composição antes de começar seu desenho. Você tem que pensar sobre a história que você quer contar, o que você realmente quer dizer ao espectador quem está olhando para o seu esboço, ou o que você quer dizer a si mesmo quando olha para trás para o seu esboço. Quando você está esboçando, você pode realmente fazer vários pequenos esboços em miniatura apenas para testar diferentes composições. Agora vou desenhar alguns retângulos para representar tamanhos de tom. Vamos ver se estamos trabalhando com um retângulo de grande formato, você pode desenhar a cena assim. Se você tem uma cena como essa, vai sentir que há muito espaço em branco desperdiçado, mas às vezes ter muito espaço pode ser bom. Mais uma vez, isso realmente depende da história que você quer contar. Com uma cena como essa, por exemplo, parece que essa pessoa tem muito espaço para trabalhar. Ele pode dirigir seu escavador por todo esse espaço. No entanto, se quisermos desenhar esse assunto ou essa cena muito maior em campo, cortando algumas das rochas aqui, será uma cena mais apertada e o foco será mais forte porque o assunto está alimentando o campo. O assunto ocupa uma grande proporção do tom, então o foco é mais forte. Podemos fazer como esboços a lápis realmente rápidos apenas para testar a composição. Digamos que nosso caderno de esboços seja um caderno de retratos onde você abre e parece assim. Se o assunto ocupar apenas uma pequena parte da página, você poderá ver o foco e a ênfase não estão mais no assunto. Nesse caso, na verdade, está no espaço ao redor do assunto. Algumas composições funcionarão, algumas definitivamente não vão funcionar. Por exemplo, se você estiver apenas desenhando isso em um tom vertical, não tenho certeza se essa composição funcionaria. Poderia funcionar. Também pode mostrar que esse escavador está trabalhando com muito espaço. O ambiente de trabalho é muito espaçoso, pode funcionar. Depende realmente da história que você quer contar. No entanto, neste caso, o assunto ou a cena são realmente mais adequados para um aspecto mais amplo, um tom mais amplo. Como você pode ver que é uma cena branca, é um assunto branco. Isso é algo que você poderia ter desenhado no local, ou você poderia ter tirado isso da sua imaginação. Se você estiver desenhando isso no local, você pode se movimentar pela cena para escolher sua composição para contar sua história. Se você está desenhando isso da imaginação, você também pode fazer a mesma coisa. Nesse caso, você pode simplesmente mover as rochas ao redor da cena apenas para contar histórias diferentes. Se eu mover as rochas para cá, por exemplo, talvez o cara ainda não tenha começado a trabalhar porque ele está muito longe da rocha e nós antecipamos com base nessa cena que ele vai andar nas rochas muito em breve. Digamos que eu esteja trabalhando em um tom vertical novamente, e desta vez eu quero colocar o escavador no topo desta página vertical. Vai sentir que o foco está agora nessa base aqui porque, novamente, o escavador não está ocupando muito espaço. Parece que é claustrofóbico. O espaço é muito apertado porque essa cena é suposto ser uma cena branca, mas optamos por desenhar isso em uma página vertical para que pareça muito apertado. É como se algo estivesse desligado. Há alguma tensão, e você pode até tornar isso ainda mais claustrofóbico novamente, alterando a composição. Na verdade, existem muitas regras e diretrizes sobre como você pode criar uma boa composição, e existem vários livros apenas escritos sobre esse tópico. A regra mais comum é, na verdade, a regra dos terços. Esta é uma regra que também é usada na fotografia. Digamos que você tenha uma página. Você pode realmente dividir uma página nesta grade de três por três, e tudo o que você precisa fazer é colocar seu assunto principal em uma das quatro interseções aqui. Aqui eu realmente tenho o escavador neste canto superior esquerdo e as rochas no canto inferior esquerdo. Isso, na verdade, nessa regra, essa coisa realmente cria interesses visuais. O que você deve evitar é colocar seu assunto principal apenas bem no meio da página. Às vezes, pode funcionar Às vezes, ele definitivamente funciona. Por exemplo, digamos que seu foco seja o escavador. Obviamente, você pode colocar o escavador certo no meio do campo porque o foco está no escavador. Então ele pode ocupar o centro do palco, está tudo bem. Mas se houver outros elementos na cena, é quando você tem que pensar como você pode compor ou enquadrar sua cena de uma maneira melhor para contar uma história melhor, uma história mais clara. Deixe-me mostrar outro exemplo. Este é um esboço desenhado no local dentro deste café, e eu poderia ter escolhido diferentes composições para contar histórias diferentes. Nesse caso, optei por desenhar todo o interior apenas para mostrar o quão aconchegante esse café é. Quero mostrar todos os livros que estão nesta prateleira. Há muitos detalhes, muitos elementos neste café. No entanto, se eu apenas focar pode estar em uma área selecionada, digamos que eu só quero focar na frente aqui, na entrada, na verdade não há muito foco porque não há foco focal assunto, não há foco principal, não há assunto principal. Então, o foco será perdido se eu fosse apenas escolher essa cena em particular. Vamos nos mover para baixo. Vamos ver se eu escolhi apenas desenhar esta seção aqui. Temos uma pessoa sentada nesse sofá, talvez lendo um livro ou verificando seu telefone. Se eu fosse desenhar isso, poderia criar uma percepção de que este café não está muito ocupado, não há muitos clientes porque é apenas uma pessoa sentada nesta cadeira única aqui e há tantas cadeiras vazias ao redor. Então, poderia criar uma percepção se eu optasse por mostrar essa cena. No entanto, a cena real é essa. É um café bastante lotado, é um café popular, e na verdade há vários clientes no café. Na verdade, há esse grupo aqui de amigos conversando entre si. Eles pegaram todas as cadeiras aqui. Além disso, temos essa composição maior. Podemos ter uma noção do espaço deste café. Na verdade, existem várias seções. Esta seção frontal aqui onde fica a entrada, há algumas pinturas penduradas na parede. Esta é a seção onde os sofás são os assentos são servidos, e esta seção aqui temos as cadeiras de madeira de plástico aqui, os assentos estão quentes, e é aqui que os livros estão. Então, escolhendo diferentes composições, você pode contar histórias diferentes. Digamos que eu queira me concentrar nesse grupo de amigos aqui que estão conversando. Agora, parece que o café está bem apertado. É claustrofóbico porque estamos ampliando tão perto de todas essas pessoas aqui. Não sabemos o quão grande é esse café, então pode ser um café muito apertado e claustrofóbico. Não saberíamos porque esta é a cena que eu escolho mostrar a vocês. Como você pode ver, a composição é importante e a composição se aplicará a todos os tipos de arte desenhada à mão ou pintada à mão, como paisagens, arquitetura, interiores, retratos de natureza morta. Basicamente, qualquer coisa que você criar em papel ou tela pode ser melhorada com boa composição. Aqui estão alguns bons livros sobre composição que eu recomendo, se você quiser aprender mais sobre composição. 6. Como fazer seu assunto: Nesta lição, quero mostrar como você pode dimensionar seu desenho, para como você pode dimensionar seu desenho, que ele se encaixe corretamente na página, para que seu desenho não seja muito pequeno e haja muito espaço em branco. Ou seu desenho é muito grande e você não tem espaço para desenhar mais nada. Esta é a foto de referência que usaremos. Existem algumas técnicas que você pode usar para dimensionar o assunto que você está desenhando em sua página. A maneira como eu costumo fazer isso é encontrar um limite superior e inferior do maior assunto que eu quero desenhar. Nesse caso, é esse edifício alto em segundo plano. A borda superior está aqui, e a parte inferior está em algum lugar aqui. Mas há esse prédio adicional na frente, então o fundo está realmente aqui. Eu geralmente marcaria o limite no campo, então, quando eu desenho, só preciso desenhar dentro do limite. Nesse caso, não ficarei sem espaço. Deixe-me mostrar-lhe como fazer isso. Vou deixar algum espaço aqui à esquerda para o prédio que está em primeiro plano absoluto. Vou marcar o limite superior aqui com meu lápis, e o limite inferior aqui para o prédio que está na frente, aquele edifício superior triangular que está na frente aqui. Posso ver que há essa linha horizontal aqui. Estou marcando os limites com linhas de lápis muito fracas. Este é um que eu tenho. Pode não estar claro, mas depois de eu pintar o desenho, ficará muito mais claro. Agora, quando estou desenhando um local, às vezes eu simplesmente mantinha o estágio de lápis porque já estou bastante acostumado a usar essa técnica específica. Vamos desenhar o topo primeiro. Certifique-se de desenhar a linha diagonal no ângulo reto usando habilidades de observação. Podemos desenhar a extensão na parte superior e adicionar uma pequena extensão. Agora, depois de fazer alguns desenhos, você saberá sua tendência quando se trata de desenhar. Você costuma desenhar maior do que o normal ou costuma desenhar algo muito pequeno? Depois de descobrir sua tendência, você pode ajustar seu desenho para explicar sua tendência. Digamos que se você está sempre desenhando muito pequeno, desenhe um pouco maior. Se você está sempre desenhando muito grande, desenhe um pouco menor. Este ponto médio aqui, é na verdade o canto daquele telhado triangular, e eu queria desenhar esse telhado triangular aqui. Eu vou descer aqui no fundo. Este é o limite inferior deste edifício. Há uma senhora aqui. Vou desenhar aquela senhora mais tarde. Vamos continuar a desenhar este edifício aqui, do lado esquerdo. Nesta fase, você pode ver depois encaixar seu assunto principal na página, tudo o resto vai caber na página e, se eles não puderem caber na página, está tudo bem. Você pode deixar que eles sejam cortados da página porque esses não são o foco principal do seu desenho. O foco principal é, na verdade, essa parte aqui. Você precisa encaixar seu assunto principal na página. Todo o resto dos edifícios, o resto do fundo, eles não são tão importantes. Aqui, estou tentando encaixar o resto da rua, o resto dos prédios nesta página depois de desenhar isso. Deixe-me desenhar esta pequena janela aqui, outra janela aqui. A cabeça da senhora está no ponto médio dessa altura aqui, então a senhora está usando um chapéu aqui, e no fundo, o vestido está realmente aqui. Quando desenhamos, precisamos ter certeza de que essa altura seja proporcional a essa altura. É muito importante garantir que você tenha o tamanho certo desenhado no início do esboço. Por exemplo, se você desenhou esta casa muito pequena do que a dama, então todas as outras pessoas terão que ser desenhadas menores em proporção à casa. Se você desenhou sua casa muito grande, então todo o resto será desenhado maior. Tudo o que você desenhar logo no início do esboço, desse tamanho, você tem que acertar, para que mais tarde, seja lá o que você desenhar, você pode desenhar esses outros assuntos em relação a o tamanho do que você já desenhou no início. Agora, uma maneira de praticar essa técnica é não desenhar, não incluir muitos detalhes, basta desenhar as grandes formas aqui primeiro, para ter uma noção do tamanho, para ter uma noção de como você pode usar isso técnica. Isso é o que temos até agora. Depois de desenhar isso, o resto do esboço é muito fácil de desenhar. Você só precisa continuar desenhando ou preenchendo o espaço. Você pode usar essa técnica para desenhar outros assuntos também. Em seguida, vamos desenhar alguns assuntos humanos. Esta foto tem uma proporção quadrada e essa composição foi usada porque o fotógrafo queria incluir esse aviso na foto. Essas duas senhoras e seus filhos ocupam uma parte muito menor dessa foto. Para o meu desenho, eu realmente quero me concentrar nessas duas senhoras e as crianças sentadas nos degraus. Mais uma vez, quero encontrar um limite superior e inferior. Há dois assuntos principais aqui, esta senhora aqui e esta senhora aqui. Então, o topo está aqui e o limite inferior está realmente aqui. Mas há também o limite superior e inferior para essas duas senhoras. Quando eu desenhar mais tarde, vou desenhar elementos em primeiro plano primeiro, neste caso, vou desenhar essa senhora aqui primeiro. Preciso ter certeza de que eu tamanho essa senhora no tamanho correto. Se eu desenhar essa senhora muito grande, então essa senhora aqui no fundo terá que ser desenhada muito maior, e você pode ficar sem espaço. É muito crucial dimensionar essa senhora no tamanho correto. Vamos voltar ao nosso caderno de esboços. O espaço que é ocupado pela senhora está realmente neste retângulo. [RUÍDO] Uma coisa assim. O espaço ocupado por todos os sujeitos humanos está, na verdade, nesta forma quadrada aqui. Para este esboço, talvez eu realmente queira incluir a escada do lado esquerdo e também no lado direito. Deixe-me apenas marcar o topo da cabeça aqui primeiro. Eu também quero marcar a altura da cabeça em relação à altura do corpo. Parece que a altura da cabeça é cerca de um quinto da altura total, então vai estar em algum lugar aqui. É a parte inferior do pescoço. Eu também quero marcar a forma geral do corpo e das pernas aqui, e para a segunda dama, que está sentada aqui, quero marcar onde estão as mãos. As mãos estão na verdade acima da cabeça dessa senhora aqui. Eu só quero marcar as mãos e onde a cabeça está para essa segunda dama. Depois de marcar a forma geral, o limite superior e inferior, os elementos importantes como onde está o rosto, onde estão as mãos e a degeneração do corpo, posso começar a desenhar neste esboço. Tente seguir o contorno da senhora, não fique muito envolvido com a obtenção dos recursos certos neste exercício, o que estamos tentando fazer é nos concentrar acertar o tamanho. Quero desenhar as mãos aqui. Uma maneira rápida de desenhar as pessoas é que você pode desenhar a cabeça e desenhar as mãos, e se a pessoa realmente se mover, se você estiver desenhando isso no local e a pessoa realmente se move, você pode então conectar as mãos aos ombros ou a si mesmo mais tarde. Na verdade, é muito difícil para mim ver quais são os detalhes aqui nesta área de sombra. Há uma bolsa aqui, temos este vestido que desce um pouco e temos as pernas. A largura da perna é quase a mesma que a largura desta seção aqui da mão até a borda da treliça, então, quando desenhamos, precisamos ter certeza de que obtemos o comprimento correto, a largura. Não consigo ver os detalhes aqui com muita clareza. Não importa, vamos apenas desenhar o que podemos ver. Parece que os sapatos estão mesclados, não está muito claro na foto, então deixe-me desenhar algo assim. Vou colocar o nariz aqui e as sobrancelhas, só para colocar algumas características aqui. Os recursos não são tão importantes, é o tamanho que queremos obter. Em seguida, podemos desenhar a segunda dama aqui, que está sentada em cima, posso querer colocar ou desenhar as mãos primeiro, as mãos estão ligeiramente acima do cabelo dessa senhora aqui e as mãos estão acima a bolsa dessa senhora. Observe que quando estou desenhando estou pensando no posicionamento, então deixe-me desenhar as mãos, certifique-se de que as mãos estejam no tamanho correto. Deixe-me desenhar a outra mão, desenhar as mãos é difícil. Se você está desenhando isso no local, apenas se concentre em observar, capturar as linhas que você vê, mas não pense nisso como você está desenhando as mãos, pense nisso como você desenhá-la linhas, desenhando as formas. Em seguida, vamos desenhar o rosto para a segunda dama, o tamanho da cabeça é semelhante ao tamanho da cabeça aqui. A cabeça está a cerca de uma cabeça longe das mãos, então o que vou fazer aqui é apenas desenhar a cabeça assim, e podemos ver está no cabelo, é isso. Depois disso, podemos preencher o resto do corpo. Depois de desenhar as mãos deles, é muito fácil, basta unir as mãos nos cotovelos, nos ombros. Para a parte inferior do vestido, quero colocá-lo aqui. Na parte inferior do vestido para a mão, direi que é uma unidade aqui, e esta é uma unidade. Precisamos ter certeza de que eles estão dimensionados corretamente. O vestido tem algumas dobras realmente bonitas que você pode desenhar para criar efeito tridimensional. Há uma pequena mão aqui pertencente à garotinha do lado direito, eu tinha esquecido de deixar o espaço para essa mão. Em seguida, quero desenhar os pés, esses pés estão diretamente abaixo da cabeça aqui. Deixe-me desenhar isso, minha forma está um pouco fora e acho que está tudo bem. Em seguida, vamos desenhar as crianças do lado esquerdo. A cabeça para essas crianças é mais baixa em comparação com essa cabeça aqui, e é para o lado esquerdo desta cabeça aqui. Vamos desenhar uma cabeça menor aqui para o garoto. Novamente, o foco aqui é realmente cortar o tamanho, não fique muito envolvido com a obtenção dos detalhes. Você pode redesenhar essa foto uma e outra vez para obter os detalhes. Em seguida, quero desenhar o outro garoto sentado deste lado, o rosto também é menor, deixe-me colocar pequenos globos oculares aqui. Esse é o nariz e essa é a boca, são as mãos do garoto? Acho que sim, não tenho certeza se minha forma está correta ou não. Vamos desenhar os sapatos aqui, há um sapato aqui, as meias aqui. As meias estão diretamente abaixo da esquerda cada um desse garoto aqui, e nós temos os sapatos. Na foto, os sapatos estão por trás desse código aqui, então minha colocação está ligeiramente desligada. Observe também que estou desenhando as meias e os sapatos primeiro em vez de continuar a desenhar daqui, porque o que estou tentando fazer aqui é desenhar no limite e desenhar para o meio. Às vezes eu vou apenas pular no meu desenho, desenhando do limite em direção ao centro, torna mais difícil para você ficar sem espaço. Minhas meias não parecem exatamente com meias. Talvez sejam apenas sapatos. Para esse garoto aqui, vou deixar esta área aqui sem desenho. Não quero desenhar isso porque não consigo ver os detalhes aqui nesta forma de sombra. Em seguida, vamos desenhar os recursos dessa mãe aqui. Vamos colocar um sorriso nela. Este não é um retrato, então estou usando apenas um recurso muito cartunho aqui. Em seguida, vamos desenhar o garoto aqui do lado direito. O ombro é quase horizontal e os cotovelos aqui e suas mãos pequenas estão aqui. Podemos ver os pés aqui. Observe que estou desenhando na parte inferior novamente, a base aqui, o limite aqui e apenas junte-se a isso assim. Não consigo ver os outros pés, então estou usando minha licença artística para adicionar os outros pés. Deixe-me adicionar mais detalhes a essa roupa que essa garotinha está usando para que pareça mais detalhes. Agora que os assuntos principais são desenhados, você pode preencher os detalhes do fundo, a escada. Para este desenho em particular, você também pode marcar a escada primeiro, use a escada como algum enquadramento para enquadrar seu assunto dentro do quadro que você não desenhe seu desenhos maiores do que o que precisa ser. Essa é outra forma. Basta desenhar a escada. Este é retângulo aqui. Acho que posso ter atraído isso longe demais para o lado esquerdo. Yap. Esta linha não é vertical, está em ângulo e essa linha é quase vertical. Acho que está tudo bem. Deixe-me criar mais espaço aqui. Há essa coisa real de metal que está aqui e temos essa escadaria aterrissando. Muito difícil para mim ver o que está aqui. Esta senhora está realmente encostada na escada aqui, a parede lateral aqui, então eu desenhei aquela parede muito longe do lado esquerdo. Mas tudo bem, cometemos erros às vezes. Temos outra linha aqui e posso desenhar os passos aqui. À medida que a escada entra em segundo plano, as etapas se tornarão menores e menores, e também a largura se tornará menor e menor. O que você pode fazer aqui é que você pode realmente desenhar o limite certo, neste caso estou desenhando o limite certo. Novamente, depois de desenhar o limite, basta desenhar a forma, para o espaço lá. Definitivamente estou bagunçando bem aqui. A foto, [inaudível] uma foto? Existe. Temos essa linha que vem aqui e há esta escada que está aqui assim. [RUÍDO] Temos alguns trilhos aqui, trilhos metálicos. Estou apenas rabiscando algumas formas aqui que vejo, talvez nem seja o mesmo design da foto. O principal aqui é garantir que você acerte os ângulos. Este ângulo, esta linha aqui, esta linha horizontal aqui não é horizontal, é inclinada ligeiramente para baixo e esta linha aqui está inclinada ligeiramente para cima devido à perspectiva, então você precisa obter essa perspectiva certo. Quando estou desenhando, estou sempre pensando no ângulo da linha, ela está subindo ou vai para baixo? Aqui, estou apenas desenhando alguns detalhes. [RUÍDO] Estou desenhando a forma grande primeiro e preenchendo os detalhes mais tarde. Observe como depois de desenhar o subtrato principal aqui, você pode preencher as formas, todos os outros detalhes mais tarde e eles se encaixam corretamente. Eles se encaixam corretamente. Este é o esboço concluído. Muito solto, muito esboçado. Gosto muito disso, mesmo que haja erros, mas ainda gosto disso. Gosto de como esse esboço é esboço. Talvez mais tarde eu apague as marcas de lápis. É assim que penso em dimensionar quando estou desenhando. Desenhe o assunto principal primeiro, encontre um limite superior e inferior. Se você não tiver certeza, você sempre pode usar um lápis para marcar um limite superior e inferior. Você também pode marcar algumas áreas importantes, pontos importantes para referência em seu esboço. Nesse caso, o limite superior está aqui. O outro ponto importante é, na verdade este canto aqui para o telhado triangular. Aqui eu desenhei a fase para me ajudar a localizar, para compor a cena. Também desenhei as mãos primeiro para basicamente me dizer a posição dos outros elementos. Eu forneci fotos adicionais que você pode usar para mais prática. Enquanto você está desenhando, concentre-se no dimensionamento, na proporção, no posicionamento. Não se preocupe muito com os detalhes, concentre-se em dimensionamento, proporção e posicionamento. Depois de desenhar as formas grandes , você pode preencher os detalhes mais tarde. 7. Luz e sombras: Nesta lição, quero mostrar como você pode usar luz e sombra para fazer seu esboço parecer melhor. Luz e sombra podem ser muito úteis porque podem fazer com que o assunto que você está desenhando, olhe e veja tridimensional instantaneamente, ele pode fornecer mais informações ao seu desenho, pode fazer seu desenho parece mais claro e fácil de ler. Vamos dar uma olhada nesta foto de referência. Esta foto provavelmente foi tirada em um dia muito nublado e não há luz e sombra óbvias. Com esta cena, se houver luz e sombra, poderemos ter uma noção do tempo. Além disso, com luz e sombra, teremos uma melhor noção da forma física dos edifícios ao fundo, e também para esta estátua em primeiro plano. Este é o esboço que desenhei da cena que você viu anteriormente. Sem luz e sombra, é difícil separar o elemento de primeiro plano, que é essa estátua do fundo. Nesse caso, você pode realmente usar linhas mais grossas para os elementos de primeiro plano e as linhas internas dos elementos de fundo para criar essa sensação de profundidade. Mas se você estiver usando a mesma linha, será difícil ver o que está na frente e o que está por trás. Vamos ver o que vai acontecer quando pintarmos ou adicionarmos algumas sombras a essa cena. Vou usar grafite solúvel em água para pintar a sombra. Vou ter a fonte de luz vindo dessa direção, então vamos ter algumas sombras no lado esquerdo. Esta é uma maneira muito rápida e fácil de adicionar sombras. Normalmente, faça esboços em preto e branco para testar minha composição. Ok, então também temos algumas sombras no chão. Como a fonte de luz está vindo dessa direção, podemos pintar os edifícios aqui também, e podemos adicionar algumas sombras no chão também, algumas sombras longas. Talvez seja durante a noite, então as sombras são muito longas. Com as sombras no chão, obtemos mais informações, podemos adivinhar que horas são. As estátuas são, bem, neste caso, bastante escuras. Porque as estátuas são tão escuras, é difícil para mim ver o que eu estava desenhando. Na verdade, há duas pessoas aqui, uma está no cavalo e outra está realmente de pé ao lado do cavalo. Enquanto eu estava desenhando, não percebi que havia duas pessoas. De qualquer forma, deixe-me pintar esta estátua de preto. Isso o que estou pintando aqui, na verdade não é a sombra é apenas que a estátua é preta ou em apenas uma cor mais escura. Eu também quero adicionar algumas sombras ao fundo aqui porque esta parte realmente extrai, então haverá algumas sombras abaixo. Com essa sombra que você vê aqui, a pessoa que está olhando para esse dinheiro poderá dizer rapidamente que há algo saliente, que está lançando sombra abaixo. Vamos colocar algumas sombras aqui também, apenas uma linha muito fina de sombra. Aqui você pode ver que a sombra é bastante grossa, então isso significa que a coisa que está se projetando aqui é bem grande. No entanto, a linha de sombra aqui é muito pequena, então me sugere que talvez não haja protrusão, mas na verdade há uma pequena lacuna entre essa parte aqui e essa parte aqui. Para esta parte do edifício, posso adicionar algumas sombras também porque isso está voltado para longe da fonte de luz. O telhado aqui está escuro, então deixe-me fixar isso. Isso não é uma sombra, este é apenas um telhado sendo escuro, e também o topo do telhado aqui também é escuro, então deixe-me pintar isso mais escuro. No chão, há uma loja com este toldo aqui. Isso provavelmente vai lançar algumas sombras no chão, então eu posso pintar algumas sombras aqui para tornar toda essa área mais escura. É muito resolvido, mas fornece essas informações adicionais que há esse toldo aqui, e eu posso fazer com que a sombra desça nesse ângulo acentuado. Esta cena agora é mais fácil e clara de ler, graças aos efeitos de sombra. Você pode ver esta área branca aqui, não há nada. No entanto, se eu pintar algumas sombras aqui, imediatamente você terá essa impressão de que pode haver um prédio ou algo do lado direito lançando essa sombra. É assim que as sombras podem lhe dar mais informações. Quando você está pintando sombras, certifique-se de que a consistência esteja lá. O que quero dizer é que todas as áreas sombreadas devem estar na sombra. Se você der uma olhada neste lado aqui, o que eu não pintei, esta parte não está voltada para a fonte de luz, então deve ser pintada com sombras, então deixe-me pintar isso. Se você não conseguir pintar todas as áreas em sombras, isso vai quebrar a consistência ou a credibilidade. Para esta estátua, vou adicionar outra camada, apenas para misturar certas áreas mais escuras, mesmo que essa estátua tenha uma cor muito escura. É em preto e branco, na verdade, foto, mas ainda há áreas mais escuras, então eu quero pintar essas áreas para criar essa sensação adicional de profundidade, para fazer com que esta estátua pareça mais três- dimensional. É assim que você pode usar luz e sombra para fazer seu esboço parecer tridimensional muito rapidamente. Aqui está outro esboço que desenhei com a ajuda de outra foto de referência, que também foi tirada em um dia nublado. Aqui eu quero mostrar como você pode misturar sombras usando aquarela. Agora você pode ter uma caixa de aquarela com muitas cores. Minha recomendação quando se trata de mistura de cores, especialmente para iniciantes, é apenas ficar com uma paleta de cores limitada. Basta escolher um amarelo, um vermelho e um azul da sua caixa e usar essas três cores primárias para misturar todas as cores que você precisa para o seu esboço. Isso inclui a sombra também. Deixe-me ter minha caixa de cor de água aqui para que eles possam ver como eu misturo as cores. Com amarelo e vermelho, vamos escolher este, vermelho, você vai ficar laranja, e quando você adicionar azul, ficará mais escuro. Vamos ter a fonte de luz vindo do lado direito novamente. Este lado do prédio estará à sombra e eles lançarão algumas sombras no chão. Se você quer sombras bonitas, tente não misturar suas sombras completamente aqui e depois misturar bem. Deixe as cores se misturarem no papel. Talvez vamos pintar o lado do prédio primeiro. Aqui acabei de pintar o lado da parede e a lavagem ainda está molhada. Quando a lavagem ainda estiver molhada, você pode realmente carregar outra cor, apenas para mudar as cores. Você pode ver que acabei de adicionar um pouco de vermelho à lavagem. Você só pode carregar em cores quando a lavagem ainda estiver molhada. Ao não misturar suas sombras, suas cores completamente na mistura bem, você pode obter lavagens de aquarela muito bonitas que têm transição de cores. Vamos ver, o que eu quero aqui? Ok, temos a fonte de luz vindo do lado direito, então eu quero pintar algumas sombras no chão. Quando você pinta uma grande área de sombra, certifique-se de ter tinta suficiente, não quer ficar sem pino na metade do caminho. Aqui você pode ver que eu tenho essa pequena lacuna de área não pintada que me dá a impressão de que existe essa lacuna entre o edifício e a luz solar pode passar. Vamos ter algumas sombras aqui sob o abrigo. Este é o pólo de força. Este edifício aqui é escuro, então eu quero pintá-lo nesta forma. Isso não é uma sombra, isso é apenas um edifício mais escuro. Enquanto a lavagem ainda estiver molhada, posso pintar essa cor adicional para mudar a cor ao redor. Esta é a sombra abaixo deste teto aqui. Este edifício é bastante alto, então eu quero que as sombras sejam muito mais longas. Pode até atravessar a rua. Agora, é importante fixar toda essa lavagem em uma única lavagem. Não espere que ele seque e depois pinte uma segunda camada. Você verá muito quente cada linha dessa maneira. Enquanto a lavagem ainda está molhada e você pinta, você pode obter transições de cores muito bonitas. Digamos que seja hora da noite e as sombras são muito longas. As sombras são tão longas que você pode realmente ver a sombra do elenco no lado deste edifício aqui. Talvez essa sombra seja tão longa que está lançando sombra no lado do prédio aqui. Vai ficar assim. Esta parte aqui, não é pintada com sombra, então sugerimos que esta parte do edifício esteja realmente em um plano diferente, não está voltada para o mesmo lado as paredes que você veja aqui. Também posso pintar os edifícios aqui e o fundo. Como você pode ver, as cores que você usa neste caso na verdade não são tão importantes. Você pode adicionar outras cores mais tarde para os edifícios, mas esta é apenas uma maneira muito rápida de você praticar a criação de sombras, pintar sombras. O telhado não está na sombra porque a fonte de luz está apontando para um telhado. No entanto, estou pintando essa sombra aqui porque o telhado é de cor escura. Posso usar este pincel aquarela para adicionar mais detalhes. Talvez eu possa usar isso para pintar as janelas também. Lembre-se do que eu disse sobre consistência. Aqui você pode ver esta área iluminada aqui. A luz parece estar vindo do espaço entre esses dois edifícios. No entanto, não há luz aqui e você pode ver que esta parede está realmente iluminada pela luz. Se realmente houver espaço entre os dois edifícios, deve haver uma parede aqui iluminada pela luz. Se houver inconsistência, o esboço vai sentir ou parecer um pouco estranho. Nesse caso, talvez eu queira corrigir esse esboço pintando esta área com lavagem branca. Isso é correção. Antes de pintar, é melhor levar alguns minutos para realmente planejar todo o seu esboço para ver quais são as áreas que você não deve pintar, porque quando você faz correções como esta, não vai parecer tão bom. A tinta branca não vai parecer a mesma que papel-branco, no caso dele, o papel-branco ainda parece melhor. Tente evitar pintar sobre áreas brancas, se puder. A outra área para a qual eu quero apontar sua atenção é essa borda de sombra aqui. Se você der uma olhada na foto de referência, você pode ver que esta parte da beleza é realmente curvada. Se for realmente curvo, a borda da sombra não deve ser nítida. Agora, quando olho para este esboço com base nessa lavagem, isso me sugere que a parede aqui é perpendicular à parede aqui no lado direito. Se você quiser criar a ilusão que essa área é realmente curvada, você teria que criar alguma gradação aqui para a sombra. A borda aqui não deve ser afiada. Vamos ver se esse erro pode ser corrigido. Vou adicionar um pouco de água limpa aqui. Basicamente, o que estou tentando fazer é pintar a sombra, estender a sombra aqui ligeiramente e que a sombra se misture no branco do papel. Vamos usar a mesma lavagem de sombra que eu tenho antes. Como mencionado anteriormente, você sempre deve tentar pintar sua lavagem com uma única lavagem. Aqui estou pintando uma segunda camada. Esta segunda lavagem está indo em cima da primeira lavagem, não parecerá contínua. Você ainda pode ver a borda lá. Essa cor também não é a mesma que a cor anterior, porque eu realmente fiquei sem a lavagem anterior, então eu tive que remisturar ou misturar essa cor, tentar misturar a cor, então não é vai parecer o mesmo que a lavagem anterior, que é muito bom. Mas agora é isso que eu tenho, não parece tão bom. Além disso, quando você pinta sobre sua lavagem inicial pela segunda vez, isso afetará a vibração da lavagem anterior. Não tenho certeza se isso é bom o suficiente. Isso é o que eu tenho. Vou usar esse tecido para suavizar a borda para tentar criar essa ilusão de que essa parte aqui é realmente curvada. Este lado aqui é realmente curvo. Não tenho certeza se sou capaz de criar essa ilusão aqui. É definitivamente mais fácil pintar as sombras com a ajuda de uma foto de referência ou pintar sombras no local. Agora, se sua foto de referência não tiver sombras e você tentar criar suas próprias sombras, talvez você não consiga acertar o ângulo da sombra ou o comprimento das sombras. Esse é o desafio quando você cria suas próprias sombras. Neste caso aqui, não tenho certeza se minha ilusão dessa borda curva ou canto curvo realmente funciona porque essa parte do esboço está realmente do lado direito. Se eu encaixar a cor da água aqui, parece que estou tentando desbotar a aquarela, não por causa da borda da curva, mas porque estou na borda do campo. A pintura de sombras também pode fazer com que seu assunto pareça mais lotado. Por exemplo, com esses esboços anteriores de veículos, você pode ver alguns dos veículos, eles têm sombras abaixo. As sombras nem sempre precisam ser pretas, elas podem ser pretas ou podem ter uma cor mais escura, mas você também pode usar cores como cores vibrantes para sombras. Quando você tem sombras sob os veículos, isso faz com que o veículo se sinta lotado. Isso mostra que um veículo está em alguma superfície, está no chão. Mas se você não tem sombras por baixo, você pode fazer parecer que o veículo está flutuando no espaço, não está no chão. Nem todos os assuntos exigem sombras, por exemplo, se você estiver desenhando ou pintando alimentos, frutas, vegetais, às vezes você pode não querer as sombras porque você quer que as cores apareçam mais vibrante. Mesmo se você quiser adicionar sombras, você não deve adicionar essas sombras muito maçantes. Você pode adicionar sombras coloridas, neste caso, uma lavagem colorida como sombra. 8. Aula de bônus com luz e sombras: Deixe-me mostrar como misturar cores de sombra com aquarela. Então aqui tenho três cubos, pintados com amarelo, vermelho e azul. Vou misturar a cor da sombra para amarelo. Para facilitar a mistura de cores, basta ficar com três cores primárias. Basta escolher qualquer amarelo, vermelho e azul e usar essas três cores para misturar suas cores de sombra. Então eu tenho um cubo amarelo aqui. Para misturar a cor da sombra, eu apenas misturava as três cores juntas e pintaria sobre o amarelo. Vamos adicionar a sombra ao amarelo. Vou tomar um pouco de água nesta mistura bem aqui. Basta adicionar um pouco de tinta. Não adicione muita tinta. Basta ver o quão vibrante ou quão forte é a cor antes de adicionar mais tinta. Estou adicionando um pouco de vermelho aqui, e também quero adicionar um pouco de azul. Estas são as três cores que eu uso para pintar os cubos, e agora posso usar essa lavagem aqui para pintar sobre o cubo aqui. Agora, para que isso funcione, certifique-se de que seu cubo já esteja seco. Se sua tinta não estiver seca, as cores vão se misturar e não vai ficar bonita, vai parecer muito bagunçada. Aqui eu pintei o lado da sombra para este cubo. Vou ter uma vantagem afiada aqui que desce assim. Você pode alterar a cor da sombra para a cor que quiser apenas adicionando mais cores à lavagem. Você não precisa adicionar mais água. Você só precisa adicionar um pouco de cor à lavagem. Você pode tê-lo vermelho ou você pode tê-lo azul. Cabe a você. Tente minimizar o número de cores. Tente ficar com uma paleta de cores limitada. Caso contrário, suas cores ficarão muito confusas porque há muitas cores. Aqui você pode ver que usei muitas cores. Se você estragar sua mistura de cores, não se preocupe, apenas desenhe seu cubo novamente e desenhe mais cubos para que você possa praticar mais. Depois de misturar suas cores, você pode querer anotar os nomes da tinta que você usou e também talvez a proporção da tinta que você usou para misturar as sombras. No futuro, quando você vê a cor da sombra que você gosta, você pode se lembrar da proporção da tinta que você usou porque você a escreveu. Em seguida, vamos pintar a cor da sombra para este cubo. Já misturei cores. Vou ter mais azul para isso. Isso é muito escuro? Parece que está muito escuro. Parece tudo bem. Mas eu misturei as cores para completar na mistura bem, por isso que essa lavagem é meio escura. Acho que parece tudo bem aqui, exceto esta parte aqui que não deve ser pintada, deve ser branca. Então eu tentei corrigir o erro, mas não consigo levantar as cores completamente. Talvez eu tenha que limpar meu pincel e molhar esta área aqui para ver se posso realmente remover a tinta. Então, essa é uma maneira de corrigir um erro, mas se isso funcionará dependerá da tinta que você usa. Certas tintas serão muito coloridas, pois nos pigmentos entrarão no papel, então seria impossível raspar os pigmentos porque eles estão dentro do papel. Acho que parece tudo bem. Em seguida, vou usar a mesma sombra aqui para pintar sobre o ultramarino. Talvez eu possa ter um pouco mais vermelho aqui. Oops, muito vermelho. É por isso que eu digo para você não adicionar tanta tinta em primeiro lugar. Isso é definitivamente muito vermelho. Se a cor que você vê não é a cor que você quer, então, neste caso, há muito vermelho, o que você precisa fazer é apenas adicionar mais amarelo e mais azul para neutralizar isso. Então, se eu adicionar mais amarelo aqui, ele vai ficar laranja. Mas também adicionei muita água, então parece que estou estragando esta lavagem aqui. A quantidade certa de água a ser usada é muito importante. Não se preocupe, temos mais alguns cubos aqui. Então, vamos ver o que acontecerá se pintarmos as sombras enquanto este cubo ainda estiver molhado. Para a cor da sombra, vou usar pirrol escarlate e ultramarino. A coisa é quando a lavagem ainda está molhada, quando você pinta a borda, a cor vai passar por cima da borda, é por isso que eu digo para pintar a sombra, lave a segunda camada depois que sua lavagem estiver seca. Este é um pirrol escarlate com ultramarino. Isso parece bom, mas eu usei muito ultramarino aqui, então o vermelho está realmente perdido. Você pode ter um cubo verde também misturado com amarelo e azul e para as sombras, vou adicionar um pouco de vermelho. Isso não é escuro o suficiente porque não esperei que a tinta secasse. Se eu adicionar mais água agora, a água ou a sombra se espalharão para o verde. Aqui eu tenho um cubo laranja. Para pintar essa sombra laranja, estou adicionando um pouco de azul e talvez tenha adicionado muito azul, é por isso que está ficando verde aqui. Então, estes agora estão secos e vamos analisar as cores e as sombras. Se você tiver muitos exemplos pintados, você pode facilmente comparar e ver quais são as cores de sombra que você gosta. Neste caso, eu realmente prefiro a sombra aqui porque a sombra aqui se parece com a sombra de amarelo, enquanto aqui ela ainda funciona porque eu tenho essa camada de cor pintada sobre o cubo amarelo. Essa sombra é interessante no sentido de que há misturas de cores dentro da forma da sombra, por isso também parece bonito. Para esses dois cubos, eles são pintados em vermelho, mas aqui eu usei mais ultramarino. Para esta sombra aqui, usei a mistura das três cores, é por isso que a cor aqui parece marrom. Aqui eu preferiria essa cor de sombra porque a sombra é mais vibrante, é mais colorida. Parece mais interessante. Aqui temos um cubo azul com sombra laranja. Na verdade, gosto dessa parte aqui. Acho que isso se parece muito com a sombra do azul. No entanto, quando a sombra sai, quando você vê a sombra do elenco, ela não parece harmoniosa lado a lado. Para os dois últimos exemplos, as sombras não são muito claras porque você não tem a sensação de luz e escuridão. São apenas cores diferentes. Quando falamos de luz e sombras, estamos realmente nos referindo ao contraste criado pela luz e pela sombra. Aqui, na verdade, temos mais contraste de cores em vez de claro e escuro. Aqui, o contraste de cores não é tão óbvio. Aqui podemos ver muito claramente que temos algo mais leve e essa camada adicional o torna escuro para que tenhamos boa luz e escuridão. Estas são as cores, as misturas e as sombras que você pode obter usando apenas três cores primárias. Haverá algumas limitações quando se trata de usar paleta de cores ilimitada. Portanto, a limitação aqui para esta paleta de cores específica é que é difícil misturar um verde vibrante. Se você quiser ter um verde vibrante, provavelmente vou trocar o ultramarino francês e usar azul pálido. Para iniciantes, recomendo que você use uma paleta de cores limitada, porque quando você está misturando com muitas cores, ela pode ficar muito confusa. Certas cores funcionarão bem juntas. Existem certas combinações de cores que funcionam muito bem juntas para produzir misturas muito coloridas ou vibrantes ou cinzas ou neutros muito bonitos, e você precisa descobrir isso sozinho. Você precisa descobrir quais são as combinações de cores que funcionam melhor para você. 9. Misturando cores: Nesta lição, quero ensinar-lhe o básico absoluto quando se trata de misturar cores usando aquarelas. Mais especificamente, como você faz com que as cores funcionem bem juntas e como misturar cores vibrantes. Você pode ter muitas cores em sua caixa de aquarela. No entanto, você não precisa usar tantas cores. Minha recomendação é apenas escolher três cores primárias e usar essas três cores para misturar as cores que você possa precisar. Se você é iniciante, quando tenta misturar cores, temos tantas cores. Pode ficar confuso muito rápido, e você também quer aprender muito sobre as características de cada cor específica, porque cada cor realmente tem seus próprios cozinheiros. Nesta caixa eu tenho, há três amarelos. Parece uma laranja, mas é considerada um amarelo quente. Eu tenho cinco vermelhos, e isso parece um roxo ou uma magenta. Isso pode ser considerado um vermelho frio. Estes são vermelhos quentes, e isso é como um vermelho médio. Eu tenho dois azuis, um azul frio, azul federal e um azul quente, ultramarino francês. Eu tenho algumas outras cores convenientes como sienna crua para misturar tons de pele , verde federal, para que eu não precise misturar verdes com amarelo e azul. Eu também tenho algumas cores de obra. Quando eu misturo cores, eu escolhia apenas três cores primárias e seguia usar essas três cores. Por exemplo, posso escolher, Hansa amarelo médio, ultramarino francês e este vermelho quente. Ocasionalmente, talvez eu precise pintar com roxo. Você não pode obter um roxo vibrante misturando-os com este ultramarino vermelho quente e francês, então eu posso adicionar um pouco de magenta ou essa cor roxa aqui. Mas como já escolhi essas três cores primárias, usaria essas três cores para a maioria da pintura. Todas as cores que eu uso, que posso adicionar mais tarde, elas serão usadas em porções muito menores. Aderir ao uso de uma paleta de cores limitada tornará muito mais fácil para você aprender a mistura de cores e entender as cores mais detalhadamente. Como você mistura cores vibrantes? Digamos que você queira misturar uma laranja vibrante. A maneira mais fácil é escolher cores primárias próximas à laranja. Neste caso, você deve escolher um amarelo quente e um vermelho quente. Se você quiser misturar um verde vibrante, você deve escolher um amarelo que tenha esse viés legal ou viés verde e você deve escolher um azul que seja legal em termos de temperatura de cor ou tenha esse viés verde para misture esse verde vibrante. Para roxo, você deve escolher um azul ou um magenta ou um vermelho que esteja perto de parecer um roxo. Se você escolher as cores erradas para misturar, talvez não consiga produzir as cores esperadas. Por exemplo, aqui sabemos que azul e vermelho nos dariam roxo. No entanto, se você escolher o azul errado e um vermelho errado, você não poderá ficar roxo. Por exemplo, deixe-me usar esse vermelho quente aqui e eu quero usar esse azul ftalo. Você pode ver, eu não tenho um roxo aqui. Quando você tem um vermelho quente e azul ftalo, esta é a cor que você obtém ao misturar. Você pode ver o traço de ftalo azul aqui. Depois de testar suas misturas de cores, é bom escrever o nome da cor. Na verdade, não sei o que é este vermelho porque deixei o vermelho na caixa por muito tempo e esqueci a cor. Não importa. Parece um vermelho quente para mim. Vermelho quente com azul ftalo. É assim que parece. Você anota o nome para que eles possam se lembrar das misturas. Para misturar um roxo vibrante, como mencionado anteriormente com a ajuda da roda de cores, você deve escolher um azul que esteja muito próximo de parecer um roxo. Isso é ultramarino francês. Não parece um roxo, mas na roda de cores está realmente perto de um roxo. Em seguida, basta escolher uma magenta ou um vermelho frio e você poderá produzir este roxo muito bonito e vibrante. A mesma coisa, basta escrever o nome da mistura no papel para que você não esqueça as cores que usou. Isso é com magenta. Na verdade, também não consigo lembrar o nome dessa cor. Parece um roxo [inaudível]. Poderia parecer assim. Realmente não me lembro do nome dessa cor. Digamos que você queira misturar um verde vibrante e você escolha um ultramarino amarelo quente e francês, isso é o que você vai conseguir. Este é um novo gamboge, este é o amarelo quente e quando você adiciona ultramarino a ele, você pode ver este verde aqui, parece muito silenciado. Esta é a combinação errada para usar quando se trata de mistura de verde vibrante. Para misturar um verde vibrante, você tem que usar um amarelo frio, frio em termos de temperatura de cor e um ftalo azul. Aqui você pode ver esse verde. É muito vibrante, mais vibrante em comparação com o verde que você viu anteriormente, misturado com novo gamboge e ultramarino francês. Agora, vamos misturar uma laranja quente, uma laranja muito vibrante. Este é um novo gamboge com vermelho quente. Isso parece bastante vibrante para mim. Se você quiser misturar uma laranja opaca, novamente, basta usar cores mais distantes na roda de cores. Neste caso, estou usando esse amarelo e talvez esse vermelho frio aqui. Agora, às vezes as cores que você usa para misturar podem lhe dar surpresas. Neste caso, na verdade, não faço ideia do que é esse vermelho, mas quando comparo esses dois, ambos laranja, eles parecem vibrantes o suficiente para mim. Se eu me lembro corretamente, este vermelho pode ficar mais louco permanente. Você pode notar que não consigo me lembrar de algumas das cores que tenho nesta caixa. Existem alguns motivos. Algumas das cores não são usadas há muito tempo e esqueci quais são essas cores. Esta não é a caixa principal que eu uso para pintar. Na verdade, tenho outra caixa de cor de água que costumo usar. Há muitas cores para eu lembrar quais são algumas dessas causas. Se você tem muitas cores e quer lembrar quais são essas causas, recomendo que você pinte as amostras de cores em sua página para que você possa se lembrar das cores. Bem, é bom e conveniente para você ter tantas cores para usar e escolher. A coisa é que você não precisa de tantas cores. Tudo o que você precisa são as cores certas e as combinações de cores certas. Agora, vamos pintar esses esboços que desenhei anteriormente. Se você quiser uma pintura sobre os mesmos assuntos, você pode usar fotos de referência que forneci para desenhar isso. Vamos começar com a planta primeiro. A menos que você esteja buscando realismo, não há necessidade de você misturar a cor para combinar com a cor exata que você vê na vida real. Sabemos que a planta é verde. Tudo o que temos que fazer é usar um amarelo e um azul para misturar a planta. Nesse caso, vou usar o meio amarelo Hansa e o azul ftalo. Observe, eu realmente pintei o amarelo primeiro no papel. Estou fazendo isso para que eu possa ter a mistura de cor da água no papel. Às vezes você não quer misturar as cores completamente na paleta. Quando você vê variações de cores, isso fará com que sua lavagem pareça mais interessante. Acabei de pintar essa parte verde primeiro. Em seguida, quero lavar meu pincel completamente para deixá-lo completamente limpo antes de pintar o vermelho. Para o vermelho, só estou usando a cor diretamente da caneta. Se você quiser obter as cores mais vibrantes, você pode usar as cores diretamente da caneta. Mas às vezes, quando você usa a cor diretamente da caneta, as cores podem ser muito vibrantes e muito gritantes porque na vida real, as cores não são tão vibrantes. Aqui eu quero adicionar um novo gamboge aqui para obter alguma variação para que não seja apenas vermelho. Temos um pouco de laranja que se mistura com o vermelho. Vamos ter um vermelho aqui também e alguns toques de vermelho aqui também. Talvez um pouco de laranja. Vamos colocar um pouco de água neste vaso transparente. O azul que usei anteriormente, é azul ftalo. Vamos usar o mesmo azul. Nesse caso, quero ter certeza que a lavagem inicial realmente secou. Caso contrário, se eu pintar sobre as plantas, as cores que eu realmente misturam. Este é o mesmo azul que eu costumava pintar o verde mais cedo. Aqui está o segundo esboço que eu pintei e você pode ver as cores aqui estão por todo o lado. As cores também não são tão vibrantes. O problema aqui é que escolhi as cores erradas para começar. Eu escolhi Hansa amarelo médio, ultramarino francês, que realmente funciona bem juntos. No entanto, adicionei essa magenta roxa, que não funciona bem com as outras duas cores. Esse é o resultado. Se você escolher as cores erradas no início, isso realmente vai estragar seu esboço. Em seguida, vamos pintar esse balanço. Vou usar a cor que não gosto, que é a cor roxa ou magenta que usei anteriormente para pintar o céu aqui. Vou ter essa mistura em uma cor rosa, como a rosa mais louca que você viu anteriormente. Então eu vou encaixar essa cor no branco do papel. Temos que fazer isso com um pincel limpo. Acho que isso parece certo. Quando as cores estiverem colocadas no papel, tentarei não perturbar a lavagem novamente. Vamos esperar que isso seque enquanto trabalhamos em algum outro esboço, então depois quero pintar isso, quero pintar alguns tons de pele. Para fazer tons de pele, você pode usar sienna cru ou ocre amarelo e misturá-lo com um pouco de vermelho. Aqui, estou testando minhas misturas de cores neste lado. Basta adicionar um pouco de cor, basta adicionar um pouco de vermelho, não adicionar muito vermelho, caso contrário, me faz ficar muito vermelho. Aqui, eu tenho esse lindo tom de pele. Se você olhar para a foto de referência, essa senhora está usando um vestido lavanda ou de cor roxa, mas eu já tenho roxo ao lado, então, neste caso, eu só quero talvez tem isso em laranja, porque elogiaria o roxo muito bem. Você pode escovar aqui. Esta é a cor diretamente da panela. Quero adicionar um pouco de vermelho, apenas uma leve lavagem de vermelho, só para talvez tornar algumas das áreas mais interessantes com essa mistura de cores. Para o cabelo, vou usar um novo pincel de goma com aquele vermelho que você viu anteriormente e misturá-lo com pouco ultramarino e ver o que temos aqui. Acho que isso funciona, então vamos pintar aqui. Estou pintando o cabelo usando uma paleta de cores limitada. O cabelo parece vermelho para mim, mas está tudo bem. Temos que contrastar a luz contra a escuridão. Em seguida, temos uma foto desses edifícios em segundo plano. Temos um pouco de verde aqui em primeiro plano, e algumas flores. Para este esboço, estou pensando se devo usar a cor vermelha quente ou a rosa mais louca. Deixe-me tentar Rose Madder. Deixe-me experimentar essa cor. Acho que parece tudo bem, parece bom, parece bom. Eu posso usar isso para pintar as flores também. Você pode ter mais tinta e bem, menos tinta, mais água, para fazer a lavagem parecer interessante. Vou ter algumas profundidades fora das cores no fundo também. Em seguida, vamos voltar ao balanço. Estou pulando por todo o lado porque quando você pinta aquarela, você tem que esperar a tinta secar, e enquanto espera a tinta secar, costumo trabalhar em outra coisa primeiro. Este é o roxo que usamos anteriormente e para misturar o preto, a cor muito mais escura, vou usar talvez este amarelo aqui e ver como parece , e ftalo azul. Se estiver muito verde, você deve adicionar mais vermelho a ele ou roxo neste caso. Parece verde? Vamos testá-lo. Na verdade, eu deveria estar testando isso em um pedaço de papel, mas vamos apenas testá-lo e ver como ele se parece. Acho que parece tudo bem. Você definitivamente precisa usar o roxo que você usou anteriormente para misturar essa cor. Acabei de perceber que há algumas luzes aqui que deveriam estar em branco, eu acidentalmente pintei sobre as luzes brancas brilhantes anteriormente. Este é o preto que podemos obter. Isso não é exatamente preto. Para misturar um preto, você pode misturar três cores primárias juntas, mas dependendo das cores primárias que você usa, dependendo das três cores que você usa, você pode ou não obter um preto verdadeiro, mas na maioria das vezes você não quer um preto verdadeiro, como um preto preto porque é muito chato. O que você quer é ter uma cor escura o suficiente para representar preto, mas você ainda pode ver algumas cores dentro do preto. Esse tipo de preto seria bom. Acho que isso funciona. Em seguida, vamos voltar para pintar esta área aqui, então, para o verde aqui, estou pensando em usar o meio amarelo hansa e o ultramarino francês. Deixe-me apenas testá-lo na parte inferior aqui primeiro e ver como ele se parece. O verde não parece tão bom, então vamos ficar com hansa amarelo médio e ftalo azul. Mais uma vez, tenho mais hansa amarelo no papel e vou adicionar um pouco de azul ftalo. Só estou pintando as folhas, os verdes, esta parte aqui ainda não está seca. Haverá muitos momentos em que estou pintando porque estou impaciente. Às vezes, mal posso esperar que a tinta seque antes de entrar com a segunda camada. É por isso que há muitos momentos opa. Aqui você pode ver o contraste do vermelho, a rosa mais louca, contra o verde e funciona muito bem. Alguns dos verdes serão realmente escuros e para misturar os verdes realmente escuros, podemos misturar este verde com a cor rosa mais louca que usamos anteriormente. Para este esboço, ainda estou usando três cores primárias hansa amarelo médio, ftalo azul, e esta rosa mais louca, então esta é a mistura das três cores. Isso ainda parece muito verde para mim, então talvez eu queira adicionar mais rosa mais louca para torná-la ainda mais escura. Você pode ver quando eu adiciono a rosa mais louca, ela fica muito mais escura agora. Vou querer usar isso para pintar em torno das formas, as pétalas de flores. Isso criará mais contraste. Aqui você pode ver o contraste de cores, temos verde contra este rosa ou magenta, mas aqui temos o contraste claro e escuro. Existem diferentes maneiras de criar contraste. Ao pintar, certifique-se de manter a forma das flores. Alguns dos brancos parecem bonitos, então vou deixar essas áreas brancas. A última coisa que quero fazer é pintar algumas sombras sobre esta área. Vamos ter a fonte de luz vindo da esquerda, então temos sombras deste lado da parede. Esta é uma mistura de meio amarelo hansa com a cor rosa mais louca. Acho que parece tudo bem, só preciso adicionar um pouco mais verde para trás. Certifique-se de que a tinta úmida não se misture. Este verde como você pode ver, é muito azul, então eu preciso adicionar um pouco mais, amarelo, um pouco mais amarelo hansa. Ao usar apenas essas três cores primárias, você não tem muito o que pensar quando se trata de mistura de cores. Você só tem três cores para escolher, que torna a mistura de cores muito mais fácil. A última coisa a fazer é anotar os nomes das cores que você usou, para que você possa se lembrar das cores no futuro. Se você vir as misturas de cores ou a combinação que você gosta, poderá reutilizar essas cores novamente. Desses esboços, este é o que eu não gosto porque as cores são muito maçantes, muito lavadas, muito lavadas, as cores não são vibrantes em comparação com outros esboços, e eu até escrevi o nome da cor errado, então eu tenho que riscar isso. Gosto disso, apesar de ter usado apenas magenta e rosa mais louca e azul ftalo, ainda funciona. Pode funcionar se você usar uma paleta de cores limitada e isso, o tom de pele misturado com sienna cru ou ocre amarelo, com vermelho, e este é meio amarelo hansa com um vermelho quente. Aqui, essa combinação de cores de meio amarelo hansa, azul ftalo e rosa madder é semelhante a essa combinação de cores. A única diferença é que eu usei vermelho quente, aqui usei vermelho frio. Isso é mais louco, e isso provavelmente é pyro escarlate ou pyro red. Essa combinação de cores também funciona. Você realmente precisa descobrir as combinações de cores que funcionam para você explorando todas as diferentes misturas possíveis com as cores que você tem em sua caixa de aquarela. Tudo bem, para concluir, usar uma paleta de cores limitada realmente ajuda a simplificar o processo de mistura de cores, e eu recomendo que você teste tantas combinações de cores quanto possível usando as cores que você já precisa descobrir quais são suas misturas de cores favoritas porque nem todas as combinações de cores funcionam bem juntas. 10. Perspectiva: Nesta lição, vou ensinar-lhe como pensar em perspectiva e como você pensar em perspectiva pode usar a perspectiva para fazer seus desenhos parecerem mais tridimensionais e críveis. Não poderei abordar a perspectiva em grande detalhe em uma lição tão curta. Vou apenas cobrir os fundamentos básicos absolutos da perspectiva que você deve saber. Se você quiser aprender mais sobre perspectiva, você pode conferir meu outro curso abrangente sobre perspectiva para iniciantes. Vamos começar com algumas regras básicas de perspectiva. Perspectiva mudaremos dependendo do seu ponto de vista. Por exemplo, agora estou de pé na frente da minha mesa, olhando para baixo, e posso ver o topo da mesa e a frente da mesa. Se eu me agachasse, agora posso ver o lado inferior da mesa. Se eu fosse para o lado direito da mesa em pé, posso ver o topo, a frente e o lado da mesa. Dependendo de onde você estiver olhando para a mesa, a perspectiva mudará. Existem duas maneiras de desenhar essa tabela. Você pode desenhar isso a partir da observação, ou você pode tirar isso da imaginação construindo essa tabela usando as regras de perspectiva, que é o que vou ensinar a você. A primeira coisa que quero que você faça é desenhar uma linha horizontal na sua página usando um lápis. A linha estará a cerca de um terço da página longe da borda. Basta desenhar essa linha horizontal com uma pressão mínima muito fraca. Agora, esta linha horizontal é a linha onde todos os pontos de fuga estarão. Os pontos de fuga são os pontos que afetam todos os objetos no espaço. Vamos colocar um ponto, talvez aqui na página. Este será o ponto de fuga. Se estivermos desenhando caixas, vamos desenhar muitas caixas e retângulos. Vamos desenhar um retângulo primeiro. Todas as linhas diagonais apontarão para o ponto de fuga. Vamos desenhar essa linha diagonal para o ponto de fuga e temos outra linha diagonal aqui até o ponto de fuga. Vamos fechar isso e vamos desenhar essa linha diagonal, ponto de duas dimensões também, e fechar isso. Agora temos um bloco em perspectiva. Se tivermos nosso retângulo aqui, podemos desenhar a linha diagonal para o ponto de fuga também. Se tivermos um bloco aqui, podemos desenhar as linhas diagonais para o ponto de fuga também. Enquanto estou desenhando, você pode ver que estou usando esse movimento, você aponta as linhas diagonais para o ponto de fuga. Para esse bloco específico que estou desenhando atualmente, a linha horizontal está realmente atrás do bloco. Essa é uma perspectiva de um ponto porque há apenas um ponto de fuga. Digamos que eu queira desenhar a tabela que mostrei antes. Vamos desenhar o topo da tabela primeiro. Esta borda aqui apontará para o ponto de fuga. Esta linha aqui apontará para o ponto de fuga. Podemos fechar o topo da mesa. Vamos dar a esta tabela alguma espessura. Temos as pernas da mesa aqui. Temos pernas para trás também. Para as pernas atrás, elas também são afetadas pelos pontos de fuga. Se desenharmos essa linha imaginária até o ponto de fuga, a parte inferior da perna deve estar por aqui. Para esta outra perna, o fundo deve estar aqui. Esta é a nossa tabela de mais cedo. Temos esse conector. Este conector também apontará para o ponto de fuga. Você tem que desenhar essa linha diagonal para o ponto de fuga. Agora deixe-me mostrar a perspectiva de dois pontos. Como o nome sugere, existem dois pontos de fuga. Vamos colocar o outro ponto de fuga aqui. Agora eu quero desenhar esse bloco, esse bloco retangular novamente. Vamos desenhá-lo na mesma altura. Desta vez, temos a linha de fundo aqui apontando para o ponto de fuga. Em seguida, temos a linha aqui apontando para o ponto de fuga também. Para o outro lado do cubo ou este bloco retangular, na verdade não é um cubo, é um bloco retangular, temos a linha diagonal apontando para o ponto de fuga. Este pode ser um prédio de escritórios com muitas janelas. Pode ser um bloco de escritório, por exemplo. Todas as janelas deste edifício serão afetadas pelo ponto de fuga. Quando você desenha todas essas janelas, você tem que desenhar as linhas apontando para o ponto final. Vamos ter outro bloco retangular aqui, um plano. Para este bloco retangular plano, temos a linha diagonal aqui. Este aqui irá. Isso estará aqui. Essa linha diagonal estará aqui. Esta linha aqui também apontará para o ponto final do lado direito. Esta linha aqui apontará para o ponto de fuga no lado esquerdo. Agora temos esse bloco retangular flutuante acima da linha do horizonte. Em seguida, vamos redesenhar essa tabela agora usando a perspectiva de dois pontos. Vamos desenhar o topo da tabela primeiro. Vamos desenhar a borda longa aqui para o ponto de fuga no lado direito e a borda curta irá para o ponto de fuga no lado esquerdo. Temos a outra borda longa aqui e a outra borda curta da mesa. Vamos dar à mesa alguma espessura e podemos desenhar as pernas. Para a outra perna, precisamos descobrir onde a perna terminará. Se traçarmos uma linha imaginária para o ponto de fuga, parece que ela vai estar em algum lugar aqui. Eu cometi um erro aqui com esse pensamento, mas a perna é realmente mais alta. Para esta perna aqui, vamos desenhar a borda inferior aqui primeiro. É assim. Podemos desenhar a perna assim. Novamente, podemos ter o conector aqui na parte inferior e o conector aqui na parte inferior. Aqui temos uma tabela e uma perspectiva. Este é o básico da perspectiva. Temos a linha do horizonte, e temos todos os pontos de fuga na linha do horizonte. Digamos que eu tenha outra cadeira aqui, que é colocada em um ângulo da mesa. O ponto de fuga para esta nova cadeira será diferente em comparação com esta tabela. No entanto, o ponto de fuga ainda estará na linha do horizonte. Este será o ponto de fuga para a cadeira. Vamos usar esse ponto de fuga e talvez esse ponto de fuga para a nova cadeira que vamos desenhar. Vamos desenhar esta cadeira aqui. Essa linha diagonal irá para o ponto de fuga. Esta linha irá para o ponto de fuga. Esta é apenas uma cadeira muito simplificada, então esta linha diagonal aqui, esta é a parte superior da cadeira. Isso irá para este ponto de fuga, e essa linha irá para esse ponto de fuga. Temos as pernas, certifique-se de que as pernas terminem na distância correta, longe da borda da cadeira aqui, e temos essa cadeira, esta perna está atrás da mesa. Temos outra perna aqui. Usando a ajuda deste VP, o ponto de fuga, sabemos que a perna deve terminar em algum lugar aqui. Acabei de marcar dois conjuntos de ponto de fuga. Temos VP e VP2. Se os objetos compartilharem o mesmo ponto de fuga, eles aparecerão paralelos um ao outro no espaço. Por exemplo, se eu desenhar um gabinete aqui ao lado da mesa, e esse gabinete compartilha o mesmo ponto de fuga que a tabela, e parecerá que este gabinete está colocado ao lado da mesa. É paralelo à mesa. Você pode ver essas duas linhas, elas são paralelas. Como podemos usar a perspectiva em nosso desenho? Vamos dar uma olhada em alguns de nossos esboços anteriores. Para este esboço aqui, que é deste edifício muito alto, os pontos de fuga estão aqui e em algum lugar aqui, eles estão muito distantes, muito distantes, e se quisermos desenhar isso no local, não precisamos conhecer a perspectiva. Podemos apenas desenhar todos esses ângulos da observação medindo-os. No entanto, será bastante desafiador obter os ângulos precisos. Para ajudar a tornar seu esboço mais preciso quando você está desenhando isso no local, você pode encontrar o ponto de fuga e, ao desenhar essas linhas diagonais, basta apontar essas linhas diagonais para o ponto de fuga. Você não precisa medir os ângulos individualmente. Isso tornará mais fácil e rápido para você concluir nosso esboço. Também fará com que seu esboço pareça mais preciso. Para este edifício, os pontos de fuga também estão muito distantes, neste caso, fora do campo. Se eu tirar isso da imaginação, eu teria que visualizar onde o ponto de fuga está fora do campo, e quando eu estiver desenhando isso, sempre estarei pensando no desaparecimento e como posso unir as linhas, desenhar as linhas para o ponto de fuga. Existem dois conjuntos de pontos de fuga para essa cena em particular. Um conjunto pertence a este edifício aqui, e o outro conjunto realmente pertence a este edifício em segundo plano. Podemos ver ao apontar as linhas diagonais, elas convergirão em algum lugar aqui. Este é um dos pontos de fuga deste lado do prédio. Vejamos esse rabisco que desenhei em um curso anterior. Para este edifício autônomo, na verdade não há perspectiva porque quando eu meço ângulos aqui você pode ver essas linhas são apenas horizontais, e para as linhas diagonais aqui, essas duas são horizontais, isso aponta para baixo, então a perspectiva deste edifício não é muito óbvia ou simplesmente não há nenhuma perspectiva. Agora vou redesenhar isso usando a perspectiva para mostrar a diferença. De um modo geral, se houver dois pontos de fuga, eles geralmente estão muito distantes. Se você desenhar um assunto com dois pontos de fuga que estão muito próximos , o assunto do seu desenho parecerá muito esmagado. Antes de desenhar o prédio de dois andares, quero desenhar a linha do horizonte primeiro e, neste caso, quero colocar a linha do horizonte mais perto da parte inferior do campo. A linha do horizonte lembra é onde estão todos os pontos de fuga. A linha do horizonte às vezes pode ser usada intercambiável com o nível dos olhos. Se você colocar a linha do horizonte mais perto do campo, isso significará que o nível dos olhos está bem próximo do chão. Se você colocar a linha do horizonte perto do topo do campo, isso significaria que o nível dos olhos está muito longe do nível do solo. Isso pode significar que você está no topo de um prédio alto, por exemplo. Neste caso, quero colocar a linha do horizonte perto da parte inferior aqui e vou estender essa linha do horizonte para o lado esquerdo aqui. Para esta casa de loja de dois andares, vou ter um ponto de fuga aqui, outro ponto de fuga aqui. Eu coloquei um ponto de fuga muito distante, e vou ter a linha vertical deles, cada um dos edifícios aqui. Vamos começar a desenhar imediatamente. Ao ter a borda do edifício aqui e os dois pontos de fuga aqui, verei mais da frente do edifício e menos do lado do edifício. Vamos desenhar o topo. Vamos desenhar as grandes formas primeiro antes de dividirmos esse edifício em duas histórias. Esta linha diagonal no topo descerá assim. Certifique-se de que esta linha aponte para o ponto de fuga, e temos o segundo andar aqui. Certifique-se de que esta linha também aponte para o ponto de fuga. Todos esses ângulos são realmente diferentes. Se você medir os ângulos, eles são realmente diferentes. Eles podem parecer muito parecidos quando você olha para o desenho de perto, mas quando você olha para o desenho de longe, eles são realmente diferentes. Em seguida, eu queria desenhar essa extensão, essa linha aqui, porque isso é algo que se projeta. Esta linha aqui realmente vai para o VP aqui, e isso descerá. Temos essa pequena extensão aqui, e eu não aloquei o suficiente. Na verdade, desenhei uma linha aqui, o que não deveria ser o caso. De qualquer forma, vamos continuar. Esta linha aqui vai para baixo aqui. Eu deveria ter usado o lápis vermelho para marcar isso e deixar este branco. De qualquer forma, deixe-me continuar. Esse ângulo já está errado porque está apontando para o ponto de fuga errado. Deveria ser assim. Se você desenhar o ângulo errado quando você já colocou seu ponto de fuga, ele vai parecer estranho, o ângulo vai olhar para fora se você desenhar o ângulo de forma imprecisa. Vamos desenhar este lado aqui apontando para baixo, outro ângulo errado. Deixe-me apenas mudar o VP para este ponto aqui, já que continuo desenhando o ângulo errado, agora podemos desenhar essa linha vertical para baixo, e podemos desenhar essa linha diagonal para o VP aqui. Esta linha aqui irá para o VP também, e há esse toldo aqui. Este toldo irá para o ponto de fuga do lado esquerdo. Podemos desenhar outro [inaudível] aqui e esta será a base do edifício. Esta linha unirá o ponto de dimensão no lado esquerdo. Agora que você tem as grandes formas desenhadas, você pode simplesmente preencher os detalhes. Vai ser muito mais fácil. Vamos desenhar as janelas, por exemplo. Vamos dividir esse retângulo em alguns blocos e para as janelas que fixamos. Depois de obter a perspectiva, certo para essa forma ou os detalhes dentro dessa forma seguirão a mesma perspectiva, então será muito mais fácil. Você tem que desenhar as grandes formas antes de desenhar os detalhes. [RUÍDO] Vamos desenhar uma unidade de ar condicionado aqui que sai. Esta unidade de ar condicionado irá para as linhas diagonais, iria para o ponto de fuga e esta linha diagonal aqui irá para este ponto de fuga. Tudo o que você desenhar nesta cena será afetado por uma perspectiva. Vamos continuar. Esta linha aqui vai até o ponto de fuga. Vou usar algumas correções para corrigir isso. Devo corrigir esta linha para apagar essa linha? Talvez eu não precise, mas preciso apagar essa linha em particular aqui. Só estou fazendo isso porque não vou aplicar aquarela sobre o esboço. Se você fizer isso, a aquarela não funcionará bem sobre o branco. É por isso que é bom ter algumas mentiras de rascunho em seu campo antes de pintar. Digamos que haja esse sinal que sai do lado direito, então esse sinal ficará assim. Esta linha diagonal irá para o VP à esquerda e isso também irá para o VP à esquerda e esta linha diagonal aqui irá para o VP à direita que possamos ter alguma espessura para esta placa. Podemos escrever as cartas aqui. Opa, eu escrevi isso incorretamente. Vamos desenhar outra janela aqui e esta janela tem essa cega. Tem esse cego. Temos essa janela em segundo plano e podemos desenhar o [inaudível] aqui no toldo. Podemos colocar algumas plantas no chão. Quando você está desenhando as linhas perto do desaparecimento, quando você está desenhando linhas perto da linha do horizonte, essas linhas você vê esta linha aqui. Essas linhas serão horizontais, então essa linha será horizontal. Se você desenhar as linhas mais altas do que o ponto de fuga, por exemplo, digamos que haja uma máquina de venda automática aqui, então essa linha aqui não é mais horizontal. Esta linha irá para o ponto de fuga e esta linha aqui no lado direito irá para o ponto de fuga do lado direito. Esta linha irá para o VP do lado direito. Aqui temos uma máquina de venda automática. Digamos que haja uma lixeira no lado direito. Vamos colocar uma lixeira aqui. Esta linha aqui também será afetada pelo VP do lado esquerdo e essa linha será afetada pelo VP aqui. Coloque muitas rodas para a lixeira. Vou desenhar o interior desta loja também. Esta será a borda da parede, o teto e a parede dentro. Existem algumas prateleiras e as prateleiras também serão, vamos ver, estou fazendo isso corretamente? Esta linha deve ser assim. Esta linha deve seguir o topo do teto, podemos ter algumas prateleiras dentro. Existem alguns itens nas prateleiras. Tudo o que você desenhar dentro da loja deve seguir o VP à esquerda e no lado direito também. Vamos ter outra prateleira aqui. Este esboço está quase pronto. Só preciso adicionar alguns detalhes. Se você quer praticar a perspectiva, não precisa desenhar tantos detalhes. Você pode realmente desenhar os blocos. Apenas pratique desenhar o bloco que você não precise perder tempo desenhando todos esses detalhes como o que eu fiz. Isso permitirá que você obtenha mais prática com perspectiva em vez de praticar com detalhes de desenho. Este é o esboço que eu tenho. Vamos colocar uma janela aqui no lado direito e garantir que a linha de perspectiva, as linhas diagonais vão para este VP no lado direito. Todas essas linhas individuais aqui são todas afetadas pela perspectiva e você tem que desenhá-las apontando para o VP, o ponto [inaudível] do lado direito. Este é o esboço que eu tenho e você pode ver que é mais dimensional em comparação com o esboço anterior. A última coisa que eu quero fazer é adicionar alguns valores porque agora isso é apenas toda a arte de linha. Parece plano, então vou adicionar um pouco de preto para criar contrastes em determinadas áreas para deixar algumas das áreas diminuírem. As letras agora não são muito claras. Deixe-me fazer essa coisa toda preta e escrever ou desenhar as letras com branco mais tarde. Talvez um toque de cor com este esboço possa fazer com que o esboço pareça mais interessante. Este é um marcador opaco Posca. Com luz e sombras, valores tonais, contraste, perspectiva, você pode fazer seu esboço pareça tridimensional e mais crível. É assim que este edifício de dois andares parece agora comparado ao esboço anterior sem nenhuma perspectiva, e não parece muito melhor aqui. 11. Botura: Até agora, preenchemos 3/4 deste caderno de desenho e isso é incrível. Espero que você tenha gostado deste curso , bem como dos dois cursos anteriores. Sinta-se à vontade para me compartilhar fotos de seus cadernos de esboços se você quiser alguma crítica. Posso dar sugestões sobre como você pode melhorar seus esboços. Não se esqueça de deixar este curso uma revisão e vê-lo no próximo e no último curso da série sketchbooking. Tchau.