Transcrições
1. Apresentação: E aí, pessoal? Bem-vindo a um novo vídeo
no estúdio. Desta vez, eu
realmente não vou explicar nada no próprio FL Studio. Mas vou falar sobre
sete coisas importantes que eu gostaria de saber antes de
começar a produzir. E nós já fizemos um vídeo, um vídeo anterior
sobre dez coisas. Eu gostaria de saber que as coisas do DSM são igualmente importantes,
eu acho. Então. Vamos continuar com isso.
2. Dica1: espere até você estar pronto: A primeira coisa é
não lançar uma faixa em uma gravadora apenas para lançar uma faixa em uma gravadora, acho que o lançamento
oficial de
uma faixa em uma gravadora vai me
tornar um produtor confiável. E você sabe,
não é tudo à toa. Você sabe que não está
gastando seu tempo produzindo apenas para que seja esquecido no
SoundCloud ou algo assim. Na verdade, você lançou
algo oficialmente em uma gravadora, seu
incrível produtor. E embora isso possa
lhe dar essa sensação, muitas vezes para mim, só posso falar
sobre minhas próprias experiências. É claro que, para mim, é resiliência em me
arrepender de ter lançado esse
truque em um estágio posterior. Estou produzindo carreira? Eu escutei minhas faixas de áudio, sou o beat board e fiquei tipo,
uau, por que eu lancei isso? Muitas vezes, lançar uma faixa
oficialmente pela gravadora, especialmente se for
uma gravadora pequena, quando seu som ainda
não está lá, não
é tão importante. É legal ver
como funciona um rótulo. Ele passa pelo processo
de lançamento de sua faixa. Mas especialmente com rótulos
menores. Não se preocupe. Você não usa
apenas o SoundCloud, ele lança downloads gratuitos. Crie seu perfil Black Death, mas não desenhe faixas incríveis
na gravadora apenas para lançar uma faixa, eu não rotulo que isso
não faz de você um produtor
confiável de forma alguma. Muitas vezes, isso não faz
nada pela sua carreira. Objetivo, escolher uma gravadora maior, encontrar uma
gravadora muito grande para começar.
3. Dica 2: mantenha seu volume baixo: Número dois, não ouça suas faixas em um volume alto. E eu não posso enfatizar isso o suficiente porque há algumas razões pelas quais você não
deve fazer isso. Primeiro, você vai
pensar que sua faixa é realmente poderosa
e avassaladora,
mas, na realidade,
não é nem metade da boa. Então, muitas vezes temos isso
com colaborações. Nós vamos para outro lugar
e
trabalhamos em uma faixa e ouvimos essa faixa
em um volume alto e estamos muito empolgados sobre onde ela está, para onde está
indo e outras coisas. Agora voltamos ao nosso próprio estúdio e depois o
ouvimos novamente. E então pensamos,
isso não é legal. Portanto, não é uma
forma honesta de ouvir. Qual é o som
real do seu caminhão? É ruim para seus ouvidos. Ao produzir uma
faixa em um volume baixo, você pode fazer com que ela soe
bem em um volume baixo. Imagine como
soaria que eu sou um
grande sistema de alto-falantes. É uma árvore de
razões realmente importantes, eu acho que por que não deveria produzir em alto volume também
seus vizinhos. Mas talvez a mais importante
dessas árvores seja o vetor da saúde. Eu conheço um produtor e
colegas de DJ que
resolveram isso agora, acho que
problemas auditivos e isso só
te confunde, cara, bagunça você. Então não faça isso. Na verdade, isso me faz pensar em
um conjunto de alto-falantes de monitor, a Yamaha ns décima suas chamadas e eles
são notoriamente ruins o produtor de bundas
ainda os usa porque se você pode produzir e ótima faixa
nesses momentos, nossos alto-falantes, você pode criar uma ótima faixa em todos os alto-falantes do
monitor. Então, isso é apenas um fato engraçado. Procure-os. É, é uma espécie de
meme neste momento, mas funciona. Imagine,
lembre-se de que é. Você pode criar um bom
som e uma faixa em um péssimo conjunto de alto-falantes
em volume baixo. Imagine o que
você pode fazer com ajuda. Um grande orador disse:
Oh, mais uma coisa sobre isso. Também tem algo
a ver com motivação. Se você
cria faixas constantemente e eu tenho volume alto e está
ficando empolgado com as faixas. E se você
os ouvir em volume baixo e não
estiver tão
empolgado com esse truque. É meio que motiva
você a continuar trabalhando nisso. Eu acho que é melhor
trabalhar ao contrário, porque isso só
vai te ajudar a realmente terminar e
terminar o projeto.
4. Dica 3: <>plágio de inspiração: Nó numérico da árvore, surgiu uma
diferença entre inspiração e peste. Muitos produtores estão sempre ouvindo a música de outras
pessoas. Isso é efeito. Se você está no ramo da
música e ouve todo tipo de música. E a linha entre o que é inspiração e o que é
roubo é bem vaga. E, claro,
não estou dizendo que você deveria copiar completamente
algum outro produtor e tentar lançá-lo. Não. Mas inspire-se nos produtores
de tomate. E não tenha medo de que, se você estiver preso em
determinados projetos, tenha
medo de, oh, como esse produtor fez isso? Como, você sabe, vou tentar isso na minha própria faixa e
ver se funciona. Não é roubar coisas nas quais está
apenas se inspirando. E especialmente nos
primeiros dias de criação, criação de música. É uma escola de ensino muito legal e muito boa para se tornar um
produtor melhor de uma forma rápida. Porque eles vêm
produzindo há muito tempo. Você sabe, seus produtores
profissionais. Criar bem
que eles estão criando está ajudando você a se tornar um produtor
melhor rapidamente. Portanto, não tenha medo de
fazer esse tipo de coisa. Você sabe, é normal,
todo mundo faz isso. E você pode até mesmo
fazer a pergunta: o que é mesmo inspiração? A inspiração não é apenas
ouvir algo legal em outro lugar e depois
usá-lo para si mesmo, colocar seu próprio molho sobre ele e reduzir a morte não é inspiração para
a morte. Acho que é uma discussão
que é tabu, mas é algo muitas pessoas
não
falam sobre isso, eu acho. Então. Saiba a diferença.
5. Dica 4: concentre-se em seus elementos individuais: Número quatro, e esta é
uma coisa muito importante, acho
que muitos
jovens produtores estão começando. Produtores realmente
não entendem. As pessoas não conseguem
dividir seu foco. Muitas vezes, as pessoas só conseguem
se concentrar em uma coisa. Essa é a definição de foco. Mas se você está jogando todos os tipos de
elementos melódicos em seu ouvinte, a
urina desapareceu, e
eu tenho que processar isso. E o chato de produzir música é que você está fazendo tudo um por um. Então você está criando
uma linha de base para criar um gancho de sintetizador. Você está criando um Vogel, você o está
cortando ou algo assim. E você obtém todos esses elementos
individuais. Você os recebe. Você os
criou. Mas se você jogar todos de
uma vez e para o nosso ouvinte, isso fará com
que, você sabe, eles não tenham produzido
esses elementos. Você produziu
esses elementos. Então, saiba que o ouvinte, ele pode dividir seu
foco como você, ele ainda não está ciente de todos os elementos
individuais. Se ouvir sua faixa
pela primeira vez e como cada elemento está,
está posicionado, pode lançar linha de base do vocal e ascender por tudo ao
mesmo tempo. Se você quiser um ouvinte, eles
ficarão sobrecarregados. E um, bem, o que
devo ouvir? Basta começar com uma batida. Faça algum tipo de Chomp vocal. Talvez. Comece a colocar seus acordes
com um corte de filtro baixo. Sim, apenas divide a atenção de cada elemento individual. E então, é claro,
quando cair, você pode jogá-los todos
de uma vez. Mas você sabe,
é quando você já introduziu todos os elementos
individuais. Então eu acho que isso é
algo que eu ouço muito quando dou
feedback às faixas. Coisas demais
ao mesmo tempo.
6. Dica 5: não se preocupe com o aumento de EQ: Número cinco, não se
preocupe com o aumento do EQ. Então é isso que eu vejo em
muitos vídeos tutoriais. Você deve sempre cortar em
seus EQs, nunca aumentar. E eu sempre digo, você sabe, se soa bem, soa
bem, não importa. Eu costumo usar equalizadores, aumentá-los 60 abelhas são
mais altos, ou uso esse filtro, sento e simplesmente
aumente até o fim, ou jogo algo em um limitador e
esmago até o fim. Há muitos tutoriais
pretensiosos que dizem que não deveria ser, você deveria morrer
em vez de morrer. E eu acho que
tudo isso é realmente limitante. E como você produz apenas aumente esses equalizadores se quiser e
se soar bem para você, tudo bem, você sabe,
basta jogá-los lá e não há regras
para criar música. E especialmente com o
aumento do EQ, eu vejo muito isso. Sim, não é que simplesmente não
seja tão importante. Acho que é claro que deveria
haver, há algum tipo
de desvantagem
técnica em impulsionar algo
em vez de cortá-lo. Mas no mundo todo, não dê ouvidos às pessoas que
definem esse tipo de regras para você. Não há regras
para criar música, e isso é apenas a verdade.
7. Dica 6: pare de se acumular, comece a fazer: Número seis, perplexo ao baixar muitos plugins, sintetizadores. Então,
o mercado de plugins é apenas
um grande mercado comercial. Você sabe, há
muito dinheiro envolvido. Sempre há algum tipo
de nova organização ou algum novo plug-in que deveria soar como
algo completamente novo. Bem, a descida é realmente o que está dirigindo
agora e o que está fazendo novos
sons na cena. Isso geralmente não é o caso. Se você tem uma tabela de ondas sintetizada ou se você
tem um sintetizador FM, você tem um sintetizador
aditivo, sintetizador subtrativo, você tem quase tudo
no mundo digital. E, claro, você
sempre pode obter mais tabelas de ondas. E isso fará com que seu
som seja um pouco diferente do que muitos sintetizadores são apenas uma
dessas quatro categorias. E muitas vezes eles também são
combinados. Então, se você já tem um
sintetizador de FM, também não
há
muitos benefícios para você. Por outra mulher ou
baixa outra. Pessoalmente, fui a
hora de aprender esse novo sintetizador para aperfeiçoar o que você
sabe sobre soro. Já. Mais plebeus não significa que você vai criar
uma faixa melhor ou algo assim. A menos que você esteja predefinida,
a resposta, é claro, e você está apenas clicando
até obter o sul vermelho. Portanto, não compre muitos plugins. Sintetizadores, aperfeiçoam
os que você já tem.
8. Dica 7: bons alto-falantes para monitoramento: Número sete, bons
alto-falantes de monitor valem o dinheiro. E isso talvez seja
um pouco mais para os produtores avançados. Mas para mim, eu me
lembro de quando tive minha falta suave aos vinte anos, que são como alto-falantes pequenos, e mudei para a
agenda como 1032 Cs, que tenho agora, foi
uma grande diferença. E o problema é que,
se você estiver ouvindo em pequenos alto-falantes de monitor,
eles simplesmente estão faltando. Muitos altos,
são muitos baixos. E o fato é que você não está ciente de que está perdendo
essas frequências. E se você não está
ciente de algo, você pode mudá-lo
ou melhorá-lo. Então, se você está apenas perdendo algumas frequências altas,
baixas frequências, você pode tornar esse subespaço
mais apertado, porque elas não estão, elas estão saindo
dos seus alto-falantes. E, claro, meus bons alto-falantes de
monitor são caros. E é por isso que essa dica talvez seja
para um produtor um pouco
mais avançado. Mas se você tiver, se estiver ganhando dinheiro com a
criação de música, meus primeiros investimentos
serão criar ou
comprar bons alto-falantes para monitores e talvez fazer alguns
tratamentos acústicos em seu quarto também. . Porque se você não está
ciente de algo, você pode produzi-lo. Então, você sabe, você deve começar
por estar realmente ciente de todo
o
espectro de frequência antes de realmente
criar um
bom truque para contornar isso. É difícil criar
algo semiperfeito. Você nem está ciente de todos os altos e baixos
no espectro de frequência. Então é só isso. Sete coisas que eu acho que são realmente importantes quando você está começando
na cena musical. E eu gostaria de já saber.
Espero que você tenha aprendido alguma coisa. Espero que isso tenha sido benéfico
para sua carreira de alguma forma, e espero vê-lo novamente
no próximo vídeo mais tarde.
Mr. Belt & Wezol, DJ/producer duo from the Netherlands
