Magpies. Masterclass em aquarela com Carrie McKenzie. Pintura de pássaros: iniciantes e todos os níveis | Carrie McKenzie | Skillshare

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Magpies. Masterclass em aquarela com Carrie McKenzie. Pintura de pássaros: iniciantes e todos os níveis

teacher avatar Carrie McKenzie, creating painted visions

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Aulas neste curso

    • 1.

      MAGPIES: introdução

      2:46

    • 2.

      Composição; desenho; materiais; mascaramento; corpos e asas superiores; técnica seca com molhada; Ble

      10:37

    • 3.

      Pinte os corpos inferiores e as penas da cauda; técnica de desligar a pintura; tom negro para um 3D

      10:26

    • 4.

      Adicionar sombreamento e definição ao peito, bico, olhos e garras; Misturando e suavizando Techn

      19:52

    • 5.

      Pinte o ramo; harmonia e variedade; use técnica de pulverização para adicionar folhas abstratas a um

      13:09

    • 6.

      Enfrente o histórico.

      10:17

    • 7.

      MAGPIES: PENSAMENTOS FINAIS

      1:17

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

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35

Estudantes

2

Projetos

Sobre este curso

Por que fazer este curso: este curso de pintura em aquarela está repleto de ideias e técnicas emocionantes. Vou mostrar a você exatamente como pintar alguns belos Magpies do início ao fim - você terá um vislumbre real do que acontece na minha pintura à medida que trabalha ao meu lado de perto e pessoal. Você vai adorar criar esses belos pássaros, eles são dois para a alegria! Vou remover o mistério da aquarela e mostrar como descobrir novas maneiras de liberar sua criatividade enquanto você se junta a mim nesta jornada inspiradora de demonstrações e técnicas do início ao fim. À medida que o vídeo se desenrola, você verá como as cores funcionam juntas, como entrar no impressionismo e impulsionar a cor para capturar o clima e a essência do seu assunto. Este curso vai inspirar você a usar aquarela de várias maneiras. O melhor de tudo é que você ganhará um senso real de realização criando sua própria pintura bonita e evocativa de "Magpies - Two For Joy".

Este curso é para mim? Absolutamente, 100% sim! O curso é para todos. Se você é um iniciante completo, este é um tutorial para você. Há também técnicas e ideias para quem já tem alguma experiência, mas quer se soltar um pouco, se tornar mais expressivo e melhorar suas habilidades em aquarela. Você não precisa saber como desenhar, pois eu forneço um modelo do desenho para você baixar e rastrear - para que você possa se concentrar apenas na diversão da pintura.

O que vamos explorar? Este tutorial é completo com:

* Demonstrações do início ao fim para que você possa ver em primeira mão como desenvolver a pintura a cada passo da maneira como expliquei verbalmente todo o processo de forma amigável e fácil de entender.

* Orientação passo a passo e melhores práticas para uma série de técnicas criativas em aquarela: vou guiar você suavemente por tudo (por exemplo, simplificar um assunto, adicionar sombras, molhado sobre molhado, misturar e suavizar, adicionar profundidade e contraste com valores tonais, usar líquido de máscara para preservar papel branco, usar pinceladas para adicionar textura a penas, para citar apenas alguns!)

* Algumas das minhas dicas e técnicas favoritas de estúdio para práticas de trabalho bem-sucedidas e economizar tempo (por exemplo, criar um assunto tridimensional, cor em camada, evitar pinturas desbotadas etc)

* Aprender fazendo em vez de fazer uma palestra (você pode pintar ao meu lado, de perto e pessoalmente)

Do que eu preciso? Uma seleção de tintas em aquarela (pelo menos um vermelho, azul e amarelo): alguns pincéis em aquarela, papel, paleta, pulverizador de água, papel toalha, lápis, borracha, vaso com água - você provavelmente já terá alguns desses itens em um armário.

Tudo bem, vamos fazer isso! Venha se juntar a mim para um curso divertido e criativo! Vamos começar. Basta seguir o vídeo com ousadia e você terá conhecimento e confiança para produzir sua própria pintura de Magpies linda que combina cor e energia. 

Estou ansiosa para ver o que você vai criar! 

 

Minha arte artística: eu ensino pessoas como pintar com aquarela há muitos anos - você pode ver mais exemplos da minha arte no meu site: http://www.carriemckenzieart.co.uk

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Carrie McKenzie

creating painted visions

Professor

Hello, I'm Carrie.

For me, art is all about sharing the learning. I am passionate about sharing with others the skills, techniques and tips that I have learned over the years. So, a very warm welcome to my Skillshare page. I do hope you will enjoy some of the online workshops I have prepared and that they help you along your own artistic journey.

My style leans towards impressionistic and contemporary, using loose approaches that bring out the colour, light and essence of my subjects. I am constantly striving to reflect the impact of light and colour into my artwork. So many great artists have tried to capture the fascination of light in their work - it is, I think, one of the most transformational aspects of any painting, whether it be landscapes, people, nature or still ... Visualizar o perfil completo

Level: All Levels

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Transcrições

1. MAGPIES: introdução: Olá. Meu nome é Carrie McKenzie Eu sou um artista profissional, autor criou você para morar, na bela paisagem de Esta classe é adequada para todos os níveis. Se você é iniciante e eu nunca pintei antes, eu o guiarei em todas as etapas de todo o Verá como misturar cores umas nas outras. Como adicionar camadas de aquarela sem criar o temido E como adicionar textura a um galho e muito, muito mais. Para que, no final da aula, você tenha sua própria pequena pintura linda da qual se orgulhar. Eu descobri muitas dicas, técnicas e atalhos ao longo dos anos. Então, assim como nas minhas aulas presenciais, vou compartilhá-las para que o U2 possa obter os mesmos benefícios da pintura que me ajudaram pintura Um grande crente em aprender fazendo, vez de ler muitas teorias escritas Você estará pintando ao meu lado e do meu estúdio. Demonstrando cada processo passo a passo e transformo seu aprendizado em uma experiência feliz, alegre e prática Ou, se preferir, você pode assistir ao vídeo completo e como eles obtiveram a pintura depois. E, claro, você pode pausar e retroceder a qualquer momento. Eu forneci uma fotografia de referência e também o desenho para você baixar. Agora não se preocupe com traços no desenho porque este curso é sobre pintura, não desenho. Você pode ver exemplos do meu trabalho no meu site. Meu estilo se inclina para o impressionismo e contemporâneo, em vez do fotorrealista Gosto de explorar abordagens soltas que realçam a cor, luz e a essência dos meus temas. Estou muito feliz em poder compartilhar com vocês minha experiência, dicas e técnicas que aprendi ao longo do caminho em minha própria jornada artística É importante ressaltar que o ativo mais valioso é seu próprio tempo, pacientes e entusiasmo Não existe certo ou errado ou fracasso na arte. Tudo gira em torno de aprendizado e crescimento. Aprender o que funcionou bem, praticar o que você precisa melhorar e seguir em frente com cada etapa Por favor, não se preocupe se sua pintura não se parece exatamente com a minha. Lowry nunca se preocupou se ele se parecia com Van Golf de Picasso Todos nós temos nosso próprio estilo único, assim como nossas impressões digitais E com esse entendimento, é hora de continuar com a pintura 2. MAGPIES 1: composição; Desenho; materiais; mascaramento; corpos e asas superiores; Técnica a seco com bota e bota: Oi, obrigado por se juntar a mim no meu estúdio hoje. Vamos compartilhar com vocês minhas dicas e técnicas para pintar essas lindas pegas pequenas. Espero que o título Two for Joy traga a você pinturas e experiências muito agradáveis Eu listei as cores dos materiais que estou usando. Não se preocupe, é perfeitamente normal usar os que você já tem. Eu usei uma fotografia de referência diferente para cada Magpie Então eu usei um software de imagem para dimensioná-los e posicioná-los. Simplifique um pouco o da direita, principalmente, ele tem um peito muito emplumado E então eu adicionei alguns ramos imaginários para se adequar à composição Vou aplicar um pouco de fluido de mascaramento nas formas em que quero reservar um pouco de papel branco Os destaques mais tarde. Você precisa esperar que o fluido seque completamente antes de aplicar tinta sobre ele, mas isso leva cerca de 10:15 minutos. O fluido de mascaramento é removido. Deixa formas brancas nítidas e definidas. E se forem Two Stock, você pode amaciá-los com um pincel úmido ou até mesmo pintar sobre Eu uso o fluido de mascaramento azul PBO porque você pode ver facilmente onde coloca e ele também se esfrega. Bem, estou usando um clipe Bem, estou usando um É uma ferramenta relativamente gratuita, muito útil para aplicar pontos muito finos são linhas finas Estou apenas acariciando agora alguns dos destaques de luz nas penas do corpo do passarinho à direita Estou usando um movimento descendente na direção em que as penas Fazendo a mesma coisa com o passarinho à esquerda. Não vou examinar cada pena, apenas adicionando alguns pequenos destaques se estiverem aqui e ali, onde preciso transmitir esse efeito Downy no peito. E fazer isso evita que você tenha duas penas muito, muito pequenas do Paint Round que levariam muito tempo para serem feitas manualmente Basta adicionar um pequeno toque nas pernas para capturar o destaque onde a luz está brilhando E vou deixar isso secar agora antes de começar a pintura. Estou começando com o Magpie à direita. E eu tenho um pouco de azul prussiano diluído em seguida na O azul intenso é uma cor bastante intensa. Então, neste estágio, não queremos que seja muito limpo. Então, sobre a consistência do leite desnatado. Estou escovando-a na direção das penas usando pequenos traços, novamente para indicar o tamanho e a forma dessas Um pouco de cuidado ao redor dos olhos e contornar o formato do bico formato nas penas ao redor Estou deixando pequenos pedaços de tinta diluída aqui e depois a Variety moldando a parte superior da área do peito Porque o bloco de cores é, obviamente, composto por todas essas outras cores, principalmente as três primárias, vermelho, azul e amarelo E descobri que, se você aplicar preto direto do tubo, ele tende a secar, parecendo muito opaco, loiro e pouco animado E não é isso que queremos em nossa pequena pintura colorida de Magpie Acabei de realmente usar a cor azul. E agora vou adicionar um pouco de violeta ultramarino. Novamente, se você não tiver essa cor específica, você pode adicionar um pouco de cor roxa que você já tem ao azul que está usando. Ou você pode adicionar um pouco de vermelho. Então, use o azul e misture seu próprio roxo Novamente, essa cor violeta apenas adicionará alguns interesses e cores para que o preto tenha uma aparência geral. Também estou adicionando pequenos pedaços do verde Kubrick que é muito parecido com o viridiano Ou você pode adicionar um pouco de azul ao verde, você tem, dar um pouco mais de turquesa Eles parecem apenas tocar essas cores aqui, ali. Agora vou adicionar alguns pinos bem legais. Cinza. O cinza do Payne que estou usando tem um azul em toda a melodia Então isso se encaixa harmoniosamente com as cores que eu já usei e ficam na parte superior da cabeça, ao redor dos olhos E isso ajudará a dar mais forma à forma do Magpie Mostrará a superfície arredondada da cabeça. Eu vou pela parte de trás. Então, isso dá um efeito mais 3D. E também está mostrando as sombras na área das penas aqui em cima Ainda estou usando traços de penas muito leves, trabalhando na direção em que as penas Eu continuo olhando a foto de referência para verificar onde elas estão. Apenas destacando as áreas escuras na asa traseira. Está começando a ficar com uma aparência geral de azul e preto, mas ainda permitindo que algumas dessas cores apareçam no cinza escuro de Payne Se você descobrir que acidentalmente adicionou um pouco demais do cinza escuro Você sempre pode tirar um pedaço de malha com um pano tirar um pedaço de malha com Não tenha medo de corrigir nenhum erro à medida que avança. Pessoas que dizem que a aquarela é muito implacável e isso é verdade a ponto de que há coisas que você pode fazer para corrigir as coisas fazer para Ela está indo bem agora? O importante agora, é claro, é não mexer muito e deixar isso em paz. Estou repetindo exatamente o mesmo processo e usando exatamente as mesmas cores para o Magpie à esquerda, começando com o azul prussiano cabeça e descendo pelas costas Esqueci apenas de adicionar algumas penas escuras sobre a área branca na pesagem do Magpie à direita Então, usei apenas um lápis para puxar um pouco daquela tinta que ainda está molhada sobre a área branca da asa. Então, voltando para a pequena Magpie à esquerda novamente. Pegando aquele azul prussiano ao redor da área do bico e descendo até o peito. Existem algumas diferenças sutis na cor entre cada pássaro e a área branca No topo da asa deste passarinho à esquerda há uma forma muito diferente, quase triangular da da direita Embora, à primeira vista, esses passarinhos pareçam muito parecidos Na verdade, eles são como os humanos. Eles têm suas próprias características únicas. É importante, quando inserido em Pássaros em uma pintura, garantir que haja algumas diferenças sutis, bem como semelhanças Assim como fiz antes, estou adicionando um pouco desse violeta ultramarino, pouco da raiz cúbica verde E entrando para fortalecer a cor com o cinza do Payne Novamente, use essa cor mais escura para modelar a forma para obter essa forma 3D e mostrar que o passarinho é bastante arredondado Também use a cor mais escura para mostrar às sombras onde elas aparecem descendo na parte de trás e na parte superior da asa E desta vez estou me lembrando de usar meu lápis, movimentos e pequenas penas finas sobre aquela área branca na parte superior da asa Acho que é isso para essa etapa específica. Então eu vou deixá-los secar 3. MAGPIES 2: pinte os corpos inferiores e as penas da rabo; faça a pintura para levantar a técnica; Tom escuro para um 3D: Estou fazendo algumas cores diferentes na pintura? Agora estou usando azul iridescente, que é de Daniel Smith Agora, se você não tem essa cor, pode usar azul cobalto ou cerúleo para obter a cor azul mais clara nas E, novamente, estou aplicando a tinta úmida sobre a seca. Não molhei bem o papel primeiro. Só estou usando meu pincel para matar uma pequena ponta do pincel para descer essas pequenas penas traseiras E quando as penas, novamente, pensando na direção em que as penas que crescem e seguindo essa direção Então você não quer atravessar horizontalmente. Você quer roçar em uma espécie de direção diagonal descendente. O quase Magpie vem de duas palavras. Mag significa tagarelice e pi, referindo-se à plumagem malhada do Porque há muitos anos, pied era usado para descrever coisas que eram uma mistura completa de cores Em conjunto, Magpie se refere a um pássaro com plumagem preta iridescente com tons de roxo, azul e verde, que também se envolve A área que estamos pintando agora é onde a pequena Magpie realmente começa a se exibir. É uma plumagem maravilhosa e colorida. Vou começar a adicionar algumas cores extras. Estou adicionando um pouco de luz amarela Hansa. Se você não tem essa cor. Outra cor amarela clara. Faremos nosso amarelo eólico ou limão colocando-o em cima da cor azul que já está Na verdade, estamos entendendo isso muito bem. Ficou com a cor verde aparecendo. Também estou adicionando alguns toques de violeta cobalto. Novamente, faça o seu próprio com um pouco de azul e rosa se você não tiver uma violeta pronta em Só tome cuidado para não colocar o violeta por cima do verde pois você começará a ficar com a temida cor marrom da lama. Portanto, mantenha essas cores separadas o máximo possível na pintura. Estou acariciando essas cores diferentes aqui e elas estão permitindo que elas se misturem e se misturem na camada úmida subjacente de azul que colocamos primeiro, intensificando-as E vou usar o lápis novamente para destacar um pouco dessa cor na asa onde ela se sobrepõe ao branco no peito Como a tinta está molhada, o lápis simplesmente arrasta a cor para baixo. Portanto, você não deve obter linhas de lápis cinza reais. Isso trará essa cor por cima da área branca. Embora estejamos adicionando essas cores diferentes, é importante lembrar que essa área é predominantemente azul, mas é muito mais clara na metade superior do pássaro que pintamos na etapa anterior Acho que estou bastante feliz agora com as cores em que tenho o tom. Sempre posso voltar a usá-lo e aplicar mais algumas cores, se precisar Mas acho que nesta fase, se eu começar a pingar mais cores, vai começar a parecer um ensaio complicado Vou usar exatamente as mesmas cores e processos para o pequeno Magpie no momento, porque você já me viu fazer isso em alta velocidade nesta seção do vídeo Como você pode ver, estou aplicando o azul iridescente novamente como cor base Esta pequena pega tem uma lasca branca escorrendo pela área da asa Então, estou ciente de que não quero que toda a tinta que eu refiro volte para a foto de referência Se você precisar de um pouco de orientação lá. Estou exatamente como antes, estou adicionando um pouco do meu violeta cobalto, deixando que Ron E um pouco da minha luz amarela hansa, que me dará aquela bela cor verde vívida pegas são, na verdade, pássaros muito inteligentes e curiosos Eles podem usar ferramentas que podem funcionar em equipe. Eles jogam e até são conhecidos por imitar a fala humana Eles geralmente se acasalam por toda a vida. Então, quando você vê uma única pega sozinha, pode significar que ela perdeu sua companheira Algumas pessoas pensam que é daí que veio a origem de uma única pega trazendo má sorte No entanto, se você ver um grupo de Magpies, isso realmente pode significar que isso lhe trará boa sorte e riqueza Aparentemente, se você supersticioso e vê uma única pega, a melhor coisa a fazer é dar uma piscadela ou dizer, bom dia, respeite-a, e isso evitará a má sorte Não precisamos nos preocupar com nada disso porque temos um pequeno Magpies, Two For Joy e damos a eles muito respeito ao pintá-los. Para voltar ao trabalho em questão, estou apenas usando um pincel úmido para retirar um pouco do pigmento das áreas que acabamos de pintar para mostrar o brilho, o brilho Pode não parecer muito certo no momento. Na verdade, provavelmente não. Mas quando aplicamos uma cor mais escura, as sombras entre essas penas, definitivamente parecerão muito mais Então, tenha paciência. E vamos para a próxima etapa. Então, agora vamos pintar as gloriosas penas da cauda. E estou usando as mesmas cores, azul iridescente, cobalto, violeta, amarelo Hansa Novamente, aplique a primeira lavagem de azul e varie o tom entre essas penas usando Novamente, trabalhando na direção do traçado diagonal descendente das penas da cauda E vou adicionar um pouco de luz amarela hansa afirmada antes para tornar aquela linda luz verde vibrante Se eu adicionasse um pigmento verde, isso me daria um verde azul mais escuro, o que não é realmente o que eu procuro Então, o amarelo claro em cima do azul me dá aquele verde perfeito. Novamente, variando o tom usando um pincel úmido para levantar pequenos pedaços aqui e ali E depois colocando um pouco de violeta de cobalto. Vamos misturar essas cores exatamente como fazíamos antes, mas não nos sobreponhamos demais. Para que não obtenhamos aquela temida cor marrom turva por ter muitas cores em um só lugar Eu tenho minhas cores no lugar. Estou voltando e adenina dá pequenos toques de azul novamente, onde quero enfatizar a cor azul Novamente, tom variante, para que eu tenha algumas áreas escuras, algumas áreas claras para contraste. Como eu disse antes, colocaremos um pouco mais de definição e as sombras entre as penas serão colocadas posteriormente Portanto, não se preocupe muito em escurecer demais neste estágio, precisamos manter essa luminosidade, essa cor e vibração Repetindo o processo. Novamente, as mesmas cores, as mesmas técnicas. Na pequena Magpie à direita. Na verdade, também estou preenchendo a parte superior das pernas dele, que está aparecendo embaixo da asa Esqueci de fazer isso na pequena Magpie à esquerda. Então eu vou ter que voltar para ele em um minuto e fazer isso. Eu ainda tenho essa paleta de sogros. Para pintar as perninhas. Estou usando um diluente silencioso, Payne é cinza. E então vou tocar no outro lado de cada perna com um pouco de cinza de Payne mais limpo, só para dar novamente a essas pernas um pouco de espuma E fazendo exatamente a mesma coisa o Sr. Magpie à direita 4. MAGPIES 3: adicione sombreamento e definição para mama, bico, olhos e talões; misture e suavizante: Precisamos adicionar um pouco de sombreamento às áreas brancas dos seios O cinza do meu Payne está errando no lado azul. Então eu acho que é apropriado. Se você tem um cinza muito cinza, preto e premiado, adicione um pouco de azul a ele. Eu só quero tornar essas áreas de sombra um pouco mais vivas do que um cinza opaco Não estou bloqueando nenhuma área de sombra. Estou deixando pequenos espaços entre os traços. Então, a soma das penas está captando a luz, alguma sombra alaranjada Também estou adicionando um pouco de sombra na parte superior da asa. Mantendo as luzes e livres. Não quero ficar feliz, não quero destruir lindos brancos Estou usando a mesma cor, o cinza do Payne para pintar os bicos Eu tenho um pouco de fluido mascarador que coloquei anteriormente entre o bico superior e inferior para que eu possa pintar logo por cima e não me preocupar com isso Estou apenas tocando onde o bico se junta à cabeça com um pincel úmido e seco e um pouco dessa cor mais escura no bico para não Esse ponto. Isso ajuda a fazer com que pareça um pouco mais natural. Não estou apenas preso estou usando a mesma lavagem diluída do cinza de Payne para passar por todo o olho. cinza de Payne para passar por todo o olho Novamente, não está muito escuro. Vou deixar secar e depois passar por cima da área da pupila com uma cor bem escura Mais tarde, recebi meus pequenos pontos de fluido de mascaramento branco que Para realçar os olhos. Eu posso simplesmente pintar sobre isso. Estou molhando suavemente a cabeça da Sra. Magpie à esquerda e a parte superior das costas com um pincel macio, tomando muito cuidado para não tirar a tinta que já está Eu não sou absolutamente sedoso no papel. Estou apenas umedecendo para que a próxima aplicação de tinta se misture, em alguns lugares até a lavagem. Para minha cor azul preta, adicionei um pouco de preto lunar, meu azul prussiano, para um preto azul muito escuro Você pode ver na referência onde estão os tons muito escuros. Eu adicionei o pigmento escuro intenso no topo da cabeça e agora volto logo abaixo do bico e abaixo da parte superior do peito, escurecendo a área onde as costas encontram a parte superior da E como o papel está úmido, mas não completamente molhado, as tintas se misturam bem com a camada subjacente lavada, mas não escorrem por toda parte subjacente lavada, mas não escorrem Então, isso ainda permite que a cor por baixo cresça Ampliei para que você possa ver esse detalhe com um pouco mais E eu estou pintando embaixo do bico superior, logo abaixo do fluido de mascaramento E depois apenas espalhe a cor na área do bico. Basta ajustar a linha ao redor do peito só para deixá-la um pouco mais nítida Estou adicionando o pigmento escuro puro à pílula descascada. Novamente, não preciso me preocupar com as reflexões dos olhos porque tenho essa matemática. Mas estou apenas verificando meu tempo aqui. Não se apresse um pouco. É uma área pequena, então você precisa de um pincel pequeno com uma boa ponta. Só para obter aquela forma circular de pupila. Estou tomando cuidado para não entrar nos círculos cinzentos ao redor da pupila, molhar meu pincel e secá-lo levemente em um pano de prato e misturá-lo na linha abaixo do bico superior, que está retirando um pouco e misturá-lo na linha abaixo do bico superior, que está retirando A cor que já está na parte inferior do queixo Fazendo a mesma coisa na parte superior do bico, retirando um pouco da cor que já existe no bico para obter uma união mais natural Estou adicionando um pouco mais de cor elegante. Então, a parte inferior do bico, para fortalecê-lo , faz com que ele se destaque um E continue tocando aqui em seus lugares que eu acho que perdi Sempre que estou pintando uma área, ainda estou de olho no que está acontecendo em outros lugares. Então, repetindo esse processo novamente para o Sr. Magpie à esquerda Novamente, basta umedecer suavemente o papel, mas não levantar a cor Então isso pode entrar com minha cor escura e vai se misturar bem sem obliterar a cor que está embaixo que Verificando minha fotografia de referência de vez em quando, apenas para verificar onde estão as áreas mais escuras. É essa escuridão, esse contraste que realmente faz a pintura se destacar Novamente usando o pincel pequeno, mas eles detalharam a área do bico. E para os olhos, você acha que ficou muito escuro em algum lugar. Você pode simplesmente enxaguar o pincel, secá-lo em papel de cozinha e retirar um pouco da cor. Quando removemos o fluido de máscara das mechas nos olhos Mais tarde, os olhos parecerão extremamente vivos. Reserve um momento para dar um passo atrás e avaliar seu próprio trabalho. Sinto que fiquei um pouco denso com a cor escura. E há algumas manchas de luz no topo da cabeça e em um lado onde a luz está capturando os pássaros Então, estou apenas umedecendo a tinta e retirando com um pano O seu pode estar absolutamente bem. Portanto, só faça isso se precisar recuperar algumas das áreas claras. Vamos adicionar a cor escura entre algumas das penas individuais Agora, se você nunca praticou misturar e suavizar uma borda dura antes, sugiro que faça isso agora, antes de fazer isso em sua É uma técnica simples, mas eficaz, em que você usa um pincel úmido para retirar a tinta de uma borda dura e misturá-la suavemente até que a cor desapareça no branco do papel ou na cor ao redor Você pode usar as bordas Perdidas e Achadas para ajudar a quebrar a linha de amolecimento retirando uma escova de despejo do empréstimo e, em seguida, voltando a ela para que a borda seja perdida e encontrada Espero que você possa ver dessa visão de perto que estou pintando uma linha escura Em seguida, use um pincel úmido para suavizar essa linha na cor subjacente Ao mesclar as linhas. Evita que a pintura tenha linhas pesadas, como um bonde , que não parecem nada naturais Além disso, você pode ver como algumas das linhas que estou pintando são mais grossas do que outras. Então, eu tenho uma variedade na largura das linhas. Novamente, não os tornando muito uniformes. E algumas das linhas estão mais afastadas das outras. Algumas das linhas que estou pintando, ou melhor, quebradas e talvez um pouco esfarrapadas Eles não estão perfeitamente uniformes. Acho que todos esses métodos combinados ajudaram a evitar uma aparência estática ou natural. Estou voltando minha atenção agora para a Sra. Magpie, lhe deu o mesmo tratamento Definindo suas penas, elas não têm exatamente o mesmo formato dos maridos do Sr. Então, novamente, lembre-se de adicionar essa singularidade a cada pássaro. Dê a eles sua própria pequena identidade. Dê uma olhada na foto de referência, pois você não precisa ser escravo da foto de referência. Na verdade, algumas delas eu estou inventando agora à medida que prossigo, só de dar uma olhada no que tenho na minha pintura à minha frente. E o que eu acho que vai funcionar e o que não vai funcionar. Ninguém vai saber se não corresponde absolutamente à foto de referência. E é isso que a torna sua obra de arte. Embora eu esteja apenas adicionando pequenos toques de tinta aqui, isso está causando mais impacto E isso se deve ao forte contraste entre a cor escura e as cores mais claras. Então, estou tomando meu tempo. Não estou me apressando. E estou avaliando onde preciso deixar algumas bordas rígidas para definição e onde preciso apenas suavizar algumas dessas bordas duras misturá-las para obter uma aparência mais natural Passando para as penas da cauda. Vamos usar exatamente a mesma técnica. Não haverá tantas linhas silenciosas para misturar e suavizar, mas elas ainda precisarão estar lá e causar esse impacto A ponta da pena da cauda é bastante escura. E isso aumenta a definição. Tenha cuidado para não exagerar na cor escura. A última coisa que você quer fazer é obliterar todas as lindas lindas cores que você tem nas penas Às vezes, menos é mais. E sempre vale a pena dar um passo atrás e dar um momento para ver à distância o quanto você fez Porque quando você trabalha muito perto do seu trabalho, nem sempre vê a imagem completa. Você tende a se concentrar apenas na pequena parte que está pintando a qualquer momento E, claro, é muito mais fácil voltar e adicionar algumas sombras do que removê-las. Estou usando a cor escura ao redor da parte de trás de algumas perninhas, onde elas estão na sombra. E defina-os. Novamente. Basta misturar essa cor escura para que não fique presa na parte de trás como uma peça extra de Lego. Usando a ponta do meu pincel e apenas espalhando-a até a base da área do peito, onde as luzes das penas se juntam às escuras E, novamente, tentando conseguir uma aparência mais natural. Um pouco escuro para mim. Então, acabei de molhar meu pincel, secá-lo em papel de cozinha e passar um pouco dessa cor escura para revelar o azul mais claro por baixo Estou repetindo exatamente o mesmo processo para o Sr. Magpies, penas na cauda, pinheiro escuro, misturando-o e emplumando onde precisa do peito branco Então, está realmente avaliando seu próprio trabalho Veja onde você precisa adicionar mais escuridão? Onde você precisa fazer mais misturas se for um pouco forte demais? Você precisa adicionar mais da cor que você colocou anteriormente ou geóide e que precisa remover um pouco da cor. Acho que é especialmente útil em um momento como esse realmente tomar uma xícara de chá ou caminhar pelo jardim ou algo assim, pouco de ar fresco e voltar para lá com água fresca. Eu também poderia segurar sua pintura na frente do espelho. E olhar para a imagem inversa geralmente fornece muitas informações sobre o que está funcionando, o que não está funcionando e o que você precisa fazer a seguir. Vou passar o próximo minuto apenas me excitando onde preciso fazer e tentando evitar aquela vontade irresistível de Quando terminar toda a edição final, coloque-a de lado e deixe secar completamente. Quando estiver totalmente seco, use um dedo limpo e seco ou uma borracha penica para esfregar cuidadosamente o fluido de máscara de todos os lugares em que você o colocou Se as áreas brancas que você revelar posteriormente parecerem muito nítidas e antinaturais, basta usar a mesma técnica que você usou antes, a Técnica de Mistura e Suavização, e amaciá-las no ambiente sob a lavagem A última coisa a fazer nesta seção específica é usar uma caneta preta de delineamento fino à prova d'água. Estou usando um pino unitário de tamanho zero 0,1. É uma ponta muito fina. E eu só estou usando isso para definir as pupilas do olho e a borda externa do olho É uma área tão pequena que, embora você possa usar um pincel e um pouco de tinta preta , será bem complicado Os Magpies têm olhos negros muito fofos, muito marcantes. E é por isso que eu quero apenas destacá-los com esta caneta preta, apenas para que eles se destaquem um pouco mais. Estou aproveitando meu tempo aqui sem pressa. Dizem que são os olhos da alma de uma pessoa ou animal. Portanto, é importante acertar essas partes. Só estou definindo o bico aí. E vou adicionar alguns pequenos toques nas pernas e garras, principalmente na área das coxas, e as garras coxas desaparecerão um pouco quando pintarmos os desaparecerão um pouco quando pintarmos Então, colocar essas pequenas marcas pretas agora só garantirá que elas ainda pareçam definidas. E eu sou Chris, gire aquela pequena área na frente do peito, voltando ao ritmo, apenas adicionando um pouco de gancho. Novamente, veja sua própria pintura e faça apenas o necessário. Não faça absolutamente tudo o que estou fazendo. Se o seu está perfeitamente bem? 5. MAGPIES 4: pinte o fabrico; Harmonia e variedade; use a técnica de espalhamento para adicionar folhas abstratas: Para dar um toque harmonioso às tintas, vamos usar as mesmas cores para os galhos que usamos para os pequenos Em primeiro lugar, estou escovando o galho com um poço, deve ficar claro Um pouco de água não parece muito clara, acho que sobrou um pouco de tinta no pincel, mas não se preocupe Então, basta pintar sobre os galhos com um pouco de água limpa. E se os pezinhos sangrarem um pouco, tudo bem e tudo se misturará Então, se você ultrapassar um pouco as linhas, não importa, porque eu sou os galhos vão parecer um pouco irregulares de qualquer maneira. Então esse é o primeiro galho molhado. E vou molhar o segundo galho novamente, dando uma volta por alguns metros. Mas, como eu disse, não importa se você sangrar um pouco Isso ajuda a colocar os pés no chão. E então eu tenho um pouco da cor azul preta que foi misturada anteriormente para os Magpies na minha paleta E está um pouco aguado e eu quero um pouco mais diluído. Então eu tenho aquele azul prussiano, azul e preto misturados muito mais diluídos do que quando o usamos para os Magpies E agora estou apenas tocando borda inferior do galho em primeiro plano com minha mistura de azul e preto e o custo pelo qual o papel fica úmido quando escovamos a água Você pode ver que está sangrando em direção ao centro do galho, deixando ainda muito pálido Então você quer sangrar um pouco, mas não quer que ele sangre do outro lado. Se você não trabalha rápido , pode fazer uma filial por vez, em vez de fazer a bola juntos , como fiz aqui. Agora, basta colocar um pouco de tinta extra em algumas áreas. Portanto, não quero que pareça completamente uniforme em toda a filial. Então eu quero que algumas áreas sejam um pouco mais claras, algumas áreas sejam um pouco mais escuras Então, o dub, dub in, não consegue pensar em outra palavra para o que estou fazendo, mas certamente não está criando uma linha dura nem mesmo sólida Exatamente o oposto. Agora estou apenas empurrando essa cor pela parte superior do galho para que ela sangre de cima para baixo E isso ajuda a dar ao galho uma bela forma arredondada. E, como antes, estamos tentando transmitir o efeito 3D do Branch no que é essencialmente um papel 2D. Estou compartilhando isso um pouco mais embaixo do Sr. Magpie, porque obviamente haverá alguma sombra descendo de seu Muito disso é intuitivo. Só estou pensando em onde eu preciso adicionar um pouco mais de cor? Onde eu preciso tirar um pouco de folga? Onde está sangrando bem? Agora, vou adicionar um pouco mais do violeta de cobalto que usamos antes, aquecendo um pouco o galho Claro que você obtém todas essas cores em árvores e galhos. Todo mundo pensa que eles são cinza ou marrons. Mas, na verdade, se você olhar bem de perto, há muitas e muitas cores bonitas na casca das árvores. Eu tenho um pouco de verde musgo misturado na paleta. Não tenho certeza de onde isso vem, mas isso bastará. Seria bom transmitir algum tipo de área coberta de musgo nos galhos. Estou tocando isso de novo, não por toda parte. Alguns pequenos lugares aqui dentro. Novamente, isso fará a Filial tenha um pouco de calor. O papel ainda está bem úmido de onde apliquei apenas a água pura. Então, eu posso continuar adicionando essas cores sem obter muitas linhas duras, estamos obtendo esse belo efeito de mistura suave Agora estou adicionando um pouco de cor preta azul Nita. Eu quero apenas fortalecer as áreas abaixo da filial Mas, novamente, não estou acariciando em uma longa linha contínua. Dubla, dubla, toca um pouco dessa cor escura aqui e ali para obter alguma variedade de melodia, variedade de cores e, mesmo tempo, transmitir mais redondeza Fazendo exatamente o mesmo no galho menor na parte de trás. Dando um pouco mais de definição. Basta olhar para a junção onde os dois galhos se encontram e separá-los com um pouco de cor extra. Sinto que realmente estamos perdendo um pouco da cor azul que realmente está nos Magpies Agora estou adicionando apenas o azul prussiano sozinho, não misturado com o preto, apenas para obter um pouco mais azul na cor dos galhos Novamente, não em todos os lugares. Pequenos toques aqui e ali. Acho que isso ajuda a unir mais os galhos aos pássaros e a dar uma aparência mais harmoniosa. E vou usar um lápis parecido com o que usávamos antes, para tirar as penas e colocar alguns recortes Essas marcas que você vê na casca. O que acontece é que a mistura de lápis se encaixa no papel e os pigmentos da tinta penetram nele, fazendo com que pareça mais escuro Portanto, é uma pequena ferramenta bastante eficaz um lápis para todos os tipos de coisas. Você obtém uma textura de casca mais natural usando lápis do que colocando linhas pretas com uma caneta preta. Como a tinta ainda está molhada, você pode retirar alguns pedacinhos complicados Lápis, que espalhará a tinta nessas pequenas áreas. Só rasgando, eles não são demais e certamente não são uniformes Você quer que eles tenham tamanhos diferentes, formas diferentes, lugares diferentes tenham perdido um pouco da sombra sob as áreas de um pequeno pássaro, adicionando um pouco mais da minha cor azul e preta A soma compartilhada logo abaixo de seus pequenos corpos. E também ajuda a definir onde as penas da cauda começam e Então, novamente, dando um pouco mais de definição aos próprios pássaros. Afaste-se e dê uma olhada em sua própria pintura. E veja onde você pode precisar fortalecer alguns dos tons. Eu gostaria de colorir um pouco mais e tirar qualquer cor onde você a deixou muito escura, porque você também quer algumas partes claras onde os galhos captem a luz Use um pouco de toalha de cozinha para levantar duas vezes qualquer tinta. Bem, você precisa virar meu papel para que eu possa chegar mais facilmente a esta pequena filial na parte de trás daqui. E eu estou usando exatamente o mesmo processo, pintando com um pouco de água limpa. Em primeiro lugar, enquanto eu tiver meu papel nesta posição, também vou abordar o pequeno galho que desaparece atrás da cauda do Sr. Magpie. Pode ser um pouco complicado entrar nesses galhos menores Mas se você usar um pincel com uma boa ponta ou um rigor, isso o ajudará enormemente Mesmo que sejam pequenos, você ainda deseja obter esse efeito arredondado, esse efeito 3D, adicionando a cor mais escura em um lado de cada pequeno galho e permitindo que cor mais clara permaneça no Novamente, não estou usando linhas contínuas para aprofundar e esfregar As filiais são muito aleatórias. Estou apenas adicionando alguns ajustes aqui e ali Acho que poderíamos ter um pouco mais de crescimento Não queremos que os galhos se tornem o foco principal da pintura. Queremos que Magpies sejam o ponto focal. Portanto, não coloque muitos detalhes nos galhos. Não queremos acrescentar muitos detalhes porque isso prejudicará os detalhes dos pássaros Então, eu os mantenho quietos e soltos. Adicionar pequenos pedaços de água exigiria detalhes suaves aqui e ali, mas nada que parasse aí se destacará e prejudicará nosso ponto focal principal, que são os Agora, como você pode ver, eu virei meu papel ao contrário. Então, é possível alcançar facilmente esses galhos do outro lado. E essa é uma das razões pelas quais pessoalmente, eu não coloco meu papel com fita adesiva. Eu sei que muitos artistas gostam de fazer isso. Eles gostam de esticar o papel e mantê-lo com a ponta abaixada. Mas eu gosto de poder sacudir o papel, virá-lo de cabeça para baixo e movê-lo muito Se meu papel for bucal, eu simplesmente espero até que esteja seco Vire-o e espalhe a parte de trás com água limpa, depois coloque-o entre um pano de prato e as tábuas e coloque alguns livros pesados nele durante a noite E isso geralmente funciona como tratamento para criar a impressão de algumas folhas nos galhos. Vamos usar a técnica de respingos qual a tinta é aplicada na superfície da pintura para produzir efeitos texturais superfície da pintura para produzir Basta carregar o pincel com algumas tintas e você pode sacudir o pincel com uma ação arriscada o pincel com uma ação arriscada para forçar a tinta no papel, ou bater no pincel com o dedo indicador ou com o segundo pincel que você o segurará com a mão oposta Ou se você estiver usando uma escova de dentes com respingos muito finos, basta esfregar o dedo sobre as cerdas para espalhar a tinta no papel Quanto maior o pincel que você usar, maiores serão as formas do marcador Agora, acabei de usar a luz amarela hansa para começar. Em seguida, espalhei um pouco de azul prussiano por cima, o que me deu um belo verde E então espalhou um pouco de violeta de cobalto na mistura. Você não precisa exagerar nisso, só para sentir que alguns pequenos grupos de Spata aqui e ali bastam 6. MAGPIES 5: use o fundo para lidar com a sua vida.: Nesta fase, pode haver um pequeno dilema o que fazer com o plano de fundo Normalmente, nenhum plano de fundo é usado para trabalhos de estudo ou para chamar a atenção para um assunto forte. Portanto, se você gosta da aparência da sua pintura no momento, não precisa adicionar um plano de fundo. Mas, pessoalmente, acho que essa pintura em particular precisa de algo adicionado ao plano de fundo para cobrir parte do espaço em branco O primeiro método que vou mostrar é o que chamo de plano de fundo parcial, que você simplesmente adicionaria um pouco de respingos ou perderia os detalhes do plano de fundo para fornecer algum contexto e contraste O plano de fundo é exatamente isso. É o pano de fundo , está distante. Então, antes de adicionar o respingo, eu apenas espalhei um pouco de água limpa sem pulverizador de água, para que, quando eu respingo a tinta, eu tenha um efeito muito mais suave do que quando salpicamos salpicamos Isso só ajuda a transmitir essa visão mais desfocada Consegui pulverizar entre e ao redor dos pássaros. Mas se você está preocupado em colocar corpos d'água ou pintá-los, você pode rasgar algumas tiras de papel toalha e usá-las para mascarar os pássaros de antemão Então eu vi um pouco de luz amarela hansa e azul prussiano nesta parte inferior da pintura E também tocá-lo sem pincel aqui e ali E eu sou como um intervalo de papéis com um pedaço de toalha de papel amassado porque não quero criar nenhuma forma específica, apenas algumas imagens de fundo soltas Estou fazendo exatamente a mesma coisa com a parte superior da pintura. Ainda está úmido de onde eu pulverizei com o pulverizador de água E você pode ver que quando o respingo atinge as gotículas de água, ele está se misturando e se diluindo ele está se misturando e se Portanto, não se destacam tanto quanto os respingos que aplicamos nas folhas Se você avistar seus pássaros, se não tiver, pode simplesmente jogá-los fora com um pouco de papel toalha Em primeiro lugar, salpicou um pouco de azul prussiano muito diluído para transmitir a cor do céu por trás dos pássaros E estou apenas adicionando pequenos toques de violeta cobalto. Novamente para combinar com as cores do resto da pintura, mas também para tornar adulto a Variety. Então, essa cor do céu. Estou apenas adicionando alguns pequenos toques de luz amarela Hansa Esta área superior, o Nyquist e a folhagem desfocada ao fundo E também ajuda a se harmonizar com o resto das cores da pintura Também estou usando um pincel limpo e úmido para deslizar, diluir e misturar qualquer respingo que pareça um pouco áspero duro E para misturá-lo mais ao papel branco circundante. Também estou pincelando levemente pouco de azul prussiano muito diluído na área superior da pintura para área superior da pintura para criar um efeito de vinheta na parte superior, o que ajudará novamente a concentrar o foco nos que ajudará novamente a um pouco de azul prussiano muito diluído na área superior da pintura para criar um efeito de vinheta na parte superior, o que ajudará novamente a concentrar o foco nos pássaros. E um pouco de pedra rolando com minha toalha de papel amassada, o que ajudará novamente a misturar essas cores com o fundo branco Agora você poderia ter feito parar aqui neste momento e não fazer mais, porque temos um belo efeito pictórico no fundo Muito solto e dá o contexto do céu. Você pode criar um plano de fundo muito completo e detalhado. E o problema com isso é que, se mal manuseada, pode fazer a pintura pareça muito ocupada e confusa, além de prejudicar Então, vou fazer o que chamo fundo simples caído, que nos dará um pouco mais de detalhes, mas não toda a sombra, e depois focar os Magpies Eu virei meu papel de cabeça para baixo para poder acessar mais facilmente essa parte superior da pintura Estou usando um pincel grande com uma boa ponta para movimentos muito suaves e água clara muito limpa sobre a área do céu Estou aproveitando os pequenos Magpies, corpos, cabeças e bicos Porque eu não quero que a tinta, digamos que, posteriormente, aplique no céu para passar por cima deles O papel que estamos molhando agora ainda precisa renomear a idiota Paulette quando aplicamos Então, se você não trabalha rápido, sugiro que você o reduza pela metade. Dê uma olhada nas informações que forneci sobre a sobreposição de lavagens grandes Porque você precisa escovar a água a metade para evitar uma linha dura Mais tarde, quando você aplicar a tinta. Ao não pintar até a borda do papel molhado. Isso dá às tintas e espaço úmido para viajar e se difundir Então, quando você aplica a segunda lavagem de tinta na outra metade, essa área sobreposta não é óbvia e você obtém uma mistura suave e agradável entre as duas Mas eu consegui molhar meu papel em uma garota. Então, agora vou trabalhar muito rapidamente para obter pouco de cor enquanto ela ainda está úmida na área do céu. Agora eu apresentei outra cor, azul cerúleo, porque acho que o azul prussiano seria um pouco pesado e dramático demais para um bom resumo ou céu pesado e dramático demais para um bom resumo Se você não tiver um pouco de cerúleo, você pode usar Vou usar os pequenos pedaços de pincéis para, novamente, combinar com as cores que já temos na pintura Você notará que eu não estou balançando as cores na pintura da esquerda para a direita. Prefiro usar um pouco de imersão, deixando cair a cor e realmente deixando o papel úmido absorver o pigmento do Estou usando um toque muito leve porque o papel está molhado. Essa cor onde quer que eu a toque está se espalhando e se difundindo está se espalhando Então, algumas das pequenas áreas que estou pintando se unem a outras. E você também tem algumas nuvens brancas fofas no meio. E adicionando alguns toques de cor nas bordas dos pequenos Magpies, respirações brancas que ajudarão a deixar os seios brancos e expirar mais porque agora eles têm Contraste com. Não tenha medo de pegar o papel um pouco da frente para o outro e para cima e para baixo. Isso ajudará a espalhar pequenas áreas que estejam um pouco relutantes em se difundir e se misturar Você pode continuar trabalhando assim enquanto o papel ainda está molhado. Mas assim que começar a secar, você obterá linhas duras no céu, o que não é o que você quer. Então, nesse ponto, pare de trabalhar, deixe secar completamente e depois molhe novamente antes de continuar. Usando o mesmo processo para a parte inferior desse cara abaixo dos galhos. Estou molhando o papel e depois adicionando as mesmas cores. Principalmente azul cerúleo, pequenos toques de azul prussiano Mas também estou aqui adicionando um pouco mais da luz amarela hansa porque aqui provavelmente haverá mais áreas de folhagem Se for um pouco pesado, não se esqueça de usar sua função de rack na Technique com a toalha de papel amassada Então, novamente, você obtém uma aparência indefinida mais natural. Finalmente, dê um passo atrás e dê uma boa olhada em sua própria pintura. Verifique se há alguma área que precise de um pouco de detalhe que eu não tenha feito a elas. Há algum lugar onde você possa fortalecer a cor? Mas, por outro lado, não mexa nem exagere. Espero que você tenha gostado de assistir minha pintura dessas alegres pegas. As dicas e técnicas foram úteis e úteis para você. Eu realmente adoraria ver sua própria pintura finalizada, que você pode enviar para a seção Seu projeto. Se você pudesse reservar um momento para me deixar um breve comentário, isso também seria muito bom. Espero que você tenha gostado deste vídeo e que tenha incentivado você a dar uma olhada em algumas das minhas outras aulas. Enquanto isso, obrigado por se juntar a mim e estou ansioso para vê-lo na próxima vez. Pintura feliz 7. MAGPIES: PENSAMENTOS FINAIS: Muito bem ao concluir a aula. E também a pintura. Se você está pintando ao meu lado. Abordamos algumas técnicas diferentes. Simplificamos o desenho da foto de referência. Usamos a técnica de molhado sobre molhado. Para a primeira camada de cor. Analisamos como combinar bordas macias e duras, principalmente ao adicionar detalhes finais. Também analisamos como retirar a tinta e recuperar áreas claras. Até rodei um pedaço de pedra com toalha de papel amassada ao fundo Eu realmente adoraria ver sua própria pintura finalizada, que você pode enviar para a seção Seu projeto. Se você pudesse reservar um momento para me deixar um breve comentário, isso também seria muito bom. Espero que você tenha gostado deste vídeo e que encoraje você a dar uma olhada em algumas das minhas outras aulas. Enquanto isso. Obrigado por se juntar a mim e estou ansioso para vê-lo na próxima vez. Pintura feliz