Magia monotípica moderna: crie arte única em minutos com guache e Procreate

1. Introdução: Você já se sentiu sobrecarregado antes de iniciar um novo projeto? Às vezes, não sabemos o que desenhar ou não temos tempo, ou temos muitas ideias e não fazemos nada. Não precisa ser assim. Meu nome é Anna, e hoje vou compartilhar com vocês minha técnica muito especial de monotype, uma maneira simples e gratificante de criar arte únicas em minutos. Sou ilustrador profissional e artista fino baseado em Berlim. Colaborei com alguns clientes high-end como Netflix e Maison Margiela e também ganhei vários prêmios do setor. Levei anos para tornar essa carreira dos sonhos realidade. É muito trabalho. Às vezes, me sinto sobrecarregado e pego em indecisão. Só não tenho sucos criativos para o próximo passo e é aí que o monotype é minha técnica. Nesta aula, mostrarei como, sem nenhuma experiência anterior, você poderá desbloquear sua imaginação. Monotype é um híbrido de desenho e impressão. É super fácil e ainda oferece resultados satisfatórios. Não surpreendentemente, foi um meio favorito de William Blake, Edgard Degas e Salvador Dali. Vou usar guache, mas qualquer tipo de tinta funcionará. Você não tem material de arte à mão? Não se preocupe. Na segunda parte da aula, mostrarei como trabalhar nessa técnica no iPad usando o aplicativo Procreate. Preparei alguns pincéis personalizados que você pode baixar, mas, é claro, você pode usar qualquer outro software com um filtro de dissolução como o Photoshop. Devo avisá-lo, é uma técnica altamente viciante e bastante confusa, mas é a melhor. Pegue seus materiais de arte ou ferramentas digitais e vamos começar. 2. Inspiração: Obrigado por se juntar a mim. Tenho certeza que você ficará surpreso com as coisas que você criará. Exploraremos as formas modernas de fazer monótipos. Mas primeiro, vamos dar uma olhada em alguns exemplos inspiradores dos grandes mestres que usaram essa técnica. [RUÍDO] O primeiro livro é sobre Edgar Degas. Este pintor francês é famoso por seu desenho pastel e pinturas de bailarinas, como este. Para o tópico da nossa aula, é mais do que curioso. Para esta obra de arte chamada estrela, Degas usou a técnica de monotype como pano de fundo e depois trabalhou com pastel no topo. Existem algumas séries dessas obras de arte. Outro exemplo é uma cena de balé criada na mesma técnica, pastel sobre fundo monótipo. Ele fornece dinâmica e interesse. O próximo que você viu com certeza. Esta famosa obra de arte é criada em mídias mistas. Vemos o fundo monotype e depois guache no topo junto com o desenho pastel. Eu também queria mostrar essa paisagem mal-humorada. Ele é exibido em Paris. É um monotype colorido e criaremos nossa paisagem também. A próxima inspiração é Salvador Dali e seus fantásticos monotypes florais. Você pode notar que as texturas das flores são muito irregulares. Algumas texturas e as lavagens são muito inesperadas, então você não pode criar isso de propósito. Variedade de arbustos e efeitos nas flores e até mesmo no fundo. Esta pintura de Dali também é combinada com efeitos monótipos nas garras e o personagem é pintado com pincéis. É uma combinação muito interessante. Este é um negrito e dinâmico, você pode reconhecer a textura específica semelhante à que vamos fazer. É criado em papel tonificado. Isso é muito escuro. A próxima inspiração é William Blake. Ele é um famoso poeta, pintor e gravador inglês . Ele usou amplamente os monótipos em suas obras de arte imaginativas. A técnica permitiu adicionar sensação filosófica e mística às suas pinturas. Há muitos detalhes mal-humorados e aspectos mágicos em suas obras, que você possa estudá-los por um tempo e aprender muito. Outro artista muito especial que eu queria mostrar a você é Marc Chagall. Este lendário pintor trabalhou em estilo modernista muito único e aplicou-o à verdade das formas de arte , incluindo monótipos. Ele foi um pioneiro do modernismo e visitei o Museu Nacional Marc Chagall em Nice, França. É um lugar tão atmosférico no topo da colina com um lindo jardim e eu cheguei lá este livro. Aqui, você pode ver alguns exemplos de gravura, a variedade de estágios. Esta pintura foi transformada em uma tapeçaria. Se você é um designer de padrões de superfície, isso também é uma boa inspiração. Vamos passar para o próximo vídeo e aprender sobre materiais. 3. Materiais: Vamos falar sobre materiais. A versão básica dessa técnica é tão fácil que você não acreditaria. Você pode usar uma cor de tinta guache ou aquarela e duas folhas de papel brilhante liso, isso é tudo. Mas é claro que queremos nos aprofundar. Vamos dar uma olhada nos vários materiais que podemos usar. Vou trabalhar com guache, mas aquarela ou tinta também serão ótimas. Antes de escolher os tubos, testei algumas combinações de cores nas folhas separadas de papel aquarela. Isso ajuda a encontrar uso e gradientes exclusivos. Eu estava procurando cores de contraste. Esta é uma paleta pastel. Acabei de adicionar branco a todas as cores para ter essa sensação sutil. Eu estava procurando combinações interessantes antes de escolher a tinta. Vou usar tinta acrílica metálica dourada, esta é uma tinta altamente pigmentada. Eu uso isso para adicionar um pouco de magia. Bem, você verá, este é o meu favorito. Agora pincéis. Eu prefiro usar pincel de franja ou esfregão para a maioria dos meus projetos. Eles podem conter muita água, tenho uma variedade de tamanhos e o pequeno pincel sintético para detalhes minúsculos. Isso mesmo. Também precisaremos de papel. Volto ao papel no próximo pequeno vídeo porque é super importante para essa técnica. Eu uso papel revestido brilhante com uma superfície muito lisa. Você pode até ver o reflexo da luz. Voltarmos a isso em breve. Também precisaremos de um pedaço de vidro. Eu peguei o meu de uma moldura, era a maneira mais fácil de encontrá-lo. Não apenas um pedaço de vidro separado , mas o da moldura. Está disponível na maioria das lojas, por isso é apenas um copo comum. Mas se você não quiser usar um vidro, existem algumas alternativas. Deixe-me mostrar-lhe, não se preocupe, existem outras opções, um CD, isso mesmo. Eu ainda adoro comprar CDs musicais e até filmes em DVDs, então eu tenho muito em casa. Esta pode ser uma boa alternativa ao vidro acrílico ou ao vidro normal em outra opção aguarde, aqui está. Você pode usar pasta de plástico simples, mas de boa qualidade, é claro, também deve funcionar. Você pode usar muito, mas o mais importante ainda é papel. Falaremos sobre isso no próximo vídeo. 4. Notas sobre papel: Antes de começarmos, há um papel componente essencial. Você pode experimentar e experimentar uma variedade de papéis e texturas. Mas, para criar belos fractais, precisamos de papel revestido liso e brilhante, como Bristol, novo papel pop, papel de pedra, papel impressoras ou o chamado papel folheto. Ou simplesmente na parte de trás do bloco de papel ou de qualquer anúncio ou calendário impresso, que também é um papel de brochura. É disso que estou falando. Vou usar este pincel ou papel que é super brilhante. Tem um revestimento especial e parece o papel você encontra em anúncios impressos, catálogos e calendários como esse catálogo de amostras de tinta. A sensação é semelhante. Este é o que eu mais gosto. Mas, como alternativa, você pode usar o papel Bristol. Papel para letras gráficas. Ele também tem uma superfície revestida muito lisa. Você pode testá-lo antecipadamente. Você entenderá imediatamente se for adequado para você. Há também esses novos papéis sintéticos como papel de pedra ou papel [inaudível]. Você pode reutilizá-los, levantar a tinta e até limpá-los. Bem, eu não sou um grande fã, mas você pode obter resultados bonitos. Eu pego meu papel no drop da impressora. Acabei de pedir papel brilhante, e recebo esses lençóis grandes como este. Então eu os cortei em formatos menores para criar monótipos de qualquer tamanho. Eu ainda os corto para esse formato comum de qualquer maneira. Agora estamos prontos e nos juntamos a mim no próximo vídeo, e finalmente vamos começar a criar. 5. Monocromo de demonstração: Bem-vindo ao estúdio e aqui está meu arsenal criativo. Eu uso guache na maior parte do meu trabalho profissional, então eu tenho uma paleta de cores rica, mas é claro, você não precisará muito. Como vimos no vídeo sobre materiais, faço alguns testes primeiro para encontrar combinações de cores interessantes com essência brilhante. Como este, eu uso muito amarelo como uma subida brilhante e isso é pastel. Eu adicionei guache branco a todas as cores para obter esses gradientes sutis. Eu explorei tudo primeiro, mas começaremos com uma cor simples para não nos distrair. Eu escolhi índigo e obteremos algo assim como resultado. Você obterá um resultado bonito de qualquer maneira, talvez algo assim se você usar marrom ou combinar algumas cores imediatamente para obter algumas obras de arte inesperadas. Você pode usar qualquer coisa que você ama. Vou usar duas folhas de papel, não precisamos mais disso. Eu tenho uma paleta menor, então queremos nos distrair, água limpa, pincel aquarela e cor índigo. Vou colocar um traço de tinta primeiro e depois cobri-lo com uma segunda folha de papel e depois levantá-lo assim, fazendo pequenos movimentos e levantando-a. Vamos ver como ele funciona. Vou fazer uma pincelada sem preocupações, sem qualquer imagem em mente apenas um golpe, com água suficiente. Com experiência, você sentirá quanta água você precisa. Em seguida, a segunda folha de papel, segure-a assim, depois torça um pouco assim e, gradualmente, segurando a esquina, levante-a. Isso criará tensão na superfície e isso resultará em belos fractais. Você pode repetir esse passo imediatamente. Você pode ver o belo resultado e repetir o passo, mais fractais. Você cria tensão e obtém padrões visíveis instantaneamente. Levante-o um pouco mais, você pode voltar quantas vezes quiser, desde que a tinta esteja molhada. Posso levantá-lo com uma reviravolta final assim, linda. Pode ser um oceano ou uma paisagem de inverno. Na verdade, temos que monotypes com essa técnica, resultado bonito. Vamos tentar outro com a mesma cor e ver o que temos. Vou usar a mesma cor, mas com mais tinta ou menos água, se você quiser. Você verá como isso resulta em um padrão diferente. Coloquei mais tinta índigo na folha de papel outra e, em seguida, levante-a assim. Já posso antecipar a bela abstração que ela criará. Levantando-o, gradualmente, torcendo um pouco. Vamos ver o que está acontecendo, alguns fractais são mais gritantes do que eles levantam, voltam e levantam novamente, e novamente para criar mais padrões das ondas ou das árvores, o que quer que você veja eles. Vamos levantá-lo completamente. Super. Agora temos um lindo monótipo abstrato cheio de detalhes finos. Este é um cenário fantástico que você pode transformá-lo em qualquer coisa que quiser. Lindo, é realmente hipnotizante. Agora vamos tentar outra maneira de fazer monotype. Vou colocar uma folha de papel primeiro, depois vidro por cima. Você será capaz de ver o que está acontecendo melhor. Vou usar a mesma cor para não nos distrair . Mas você se lembra? Sim, se você não quiser usar vidro, você pode encontrar alternativas como caixa de CD ou pasta de plástico. O vidro pode ser perigoso ou algo específico que eu possa entender. Vou fazer o mesmo tipo de pinceladas. Você pode ver que ele reage com o vidro de forma diferente. Você pode colocar um pouco de sabão na superfície do vidro para que não seja tão suave segurar a tinta, mas eu gosto dessa maneira. Em seguida, colocamos uma folha de papel em cima, depois torcemos um pouco. É mais fácil quando você trabalha com um copo porque o vidro é mais pesado obviamente, e gradualmente o levanta , assim. Você pode alterar o ângulo e a direção da forma como você levanta o papel. Tudo resultará em um padrão diferente. Essa é a beleza da técnica, você nunca saberá o que receberá. Espero fazer uma bela cena de inverno, talvez uma floresta congelada ou algo assim. Também se parece com água no oceano. Alguma cena fantástica de qualquer maneira. Mude a direção. Você pode trabalhar em ambas as direções e, em seguida, levantá-lo e torcer final. Super. Parece um inverno congelado de fato. Há alguns detalhes, o céu, as árvores, talvez um lago congelado. Fundo maravilhoso para a cauda de fadas, ou apenas uma pintura abstrata para o design. Aqui está o resto da tinta e se você não quiser desperdiçá-la, você pode pegar uma nova folha de papel e fazer uma segunda impressão. Apenas um pedaço de tinta ainda fará alguns fractais. Esta é uma boa maneira de obter monótipos adicionais apenas para digitalizar e usar depois em alguns projetos ou padrões para o design do botão de superfície. Esses fractais também são ousados e bonitos. Agora vou limpar o copo. Vou usar uma toalha de papel e água limpa antes de passar para a próxima demonstração. No próximo vídeo, criaremos uma paisagem de módulo com duas cores. 6. Demo em um paisagem: Agora vamos criar uma paisagem de inspiração japonesa. Usaremos cores mínimas. Eu escolhi essa adorável combinação de cobalto e ocre. Eles fazem um lindo gradiente. Vou colocar alguns paralelepípedos na paleta. Deve haver água suficiente. Não tenho certeza de quanto ainda, então tenho duas misturas. Então, ocre amarelo. Essa cor é muito bonita para quase qualquer combinação. Então usarei pincel de franja e comprarei montanhas sutis. Nada muito específico. Apenas uma dica e uma forma muito, muito sutil na montanha aqui e uma pequena. Nada muito específico. Se você adicionar traços com ocre aqui, muito aleatório. Isso é o suficiente. Enquanto a tinta ainda está molhada, coloquei uma folha de papel por cima. Então, segurando o canto, pegue-o, levante-o. Posso ver que há muita água e preciso adicionar um pouco de tinta. Desta forma, as montanhas ficarão mais gráficas. Isso acontece quando a tinta é muito diluída com água. Sim. Isso deve ajudar. Vamos tentar novamente. Isso mesmo. Nesta fase, eu empurro um pouco mais no papel para definir as colinas e as árvores, então teremos uma ilusão de uma paisagem. Posso trabalhar de ambos os lados. Você pode torcer o papel e experimentar para obter resultados inesperados. Imagine uma paisagem, uma paisagem fantástica, é claro. Mova o papel em todas as direções para criar esse belo cenário, assim. Horizonte, talvez um lago, super. Você pode ver o gradiente criado entre cobalto e ocre. Temos uma cor adicional no meio, mas isso não é tudo. Podemos adicionar pequenos detalhes. Vou pegar um pincel pequeno, um pouco de ocre. Bem, é melhor usar o balé no vidro, tudo já está preparado, tudo já está preparado, então por que desperdiçá-lo? Vou usar a mistura do copo e adicionaremos alguns detalhes, como pássaros voadores ou talvez árvores à distância. Você pode usar todas as cores da mistura e ela ficará organicamente no papel. Se você trabalhar em papel sintético, ainda poderá mover a tinta até que ela esteja completamente seca. Vou adicionar algumas árvores aqui e ali. Isso adicionará profundidade e interesse, alguns detalhes. Não muito. Apenas algumas árvores aleatórias com uma mistura de cobalto e ocre ou o que tenho no meu pincel agora. Não é tão importante. Essa camada se misturará com o fundo porque ainda está molhada. Então talvez algumas árvores aqui. Só para mostrar a profundidade e a distância. Mais algumas filiais, e aqui. Eu também acho que vou adicionar alguns traços azuis apenas para harmonizar a composição com cobalto em um segundo. Vou ver como funciona. Talvez aqui e aqui e aqui para equilibrar tudo , mas então eu vou precisar suavizá-lo. Vamos ver como podemos harmonizar tudo com água facilmente. Assim. Mais uma coisa, tenho alguns pedaços de papel sobrando. Deixe-me mostrar-lhe apenas algumas listras e vou usá-las para adicionar textura, assim. Você pode usar qualquer cartão de plástico antigo ou um cartão de crédito. Você pode literalmente mover a tinta e remover a tinta da superfície criando texturas artísticas. Você pode alterar a direção do papel para criar vários efeitos. Esta é uma maneira muito interessante de adicionar algo especial ao seu monotype. Você pode mover a folha de papel horizontalmente ou simplesmente arrastá-la um pouco. Estes são efeitos muito interessantes e estão prontos. Junte-se a mim no próximo vídeo. 7. Demo Coral Recife: Bem-vindo de volta. Agora vamos criar um monótipo de coral subaquático caprichoso. Vou usar cores mais brilhantes. O primeiro será amarelo, depois magenta. O terceiro será azul cobalto do vídeo anterior na paisagem. Você pode ver que eu uso pincéis separados para cada cor, mas é claro, não é necessário. Tenho muitos pincéis. Será mais rápido dessa maneira, mas é claro, não é necessário. Decidi adicionar violeta, então vou escolher pincel adicional. Usaremos amarelo, magenta, violeta e cobalto. Quatro cores. Começo com traços aleatórios de azul cobalto. Vamos imaginar a água, como ela flui, depois algumas essências mais brilhantes. Esta é uma cor amarela muito quente, quase como uma laranja. Aqui estão traços, pontos, aqui e aqui, depois magenta. Ele se misturará lindamente com qualquer visão de amarelo, um pouco mais magenta, dependendo dos resultados que você deseja obter. Claro, você não pode prever o resultado, mas ainda assim, você pode dar a direção geral de como as cores irão interagir. Violeta na parte inferior para criar um efeito mais profundo e mais alguns traços de amarelo. É isso. Vamos pegar uma folha de papel, colocá-la cuidadosamente em cima e depois vamos levantá-la e ver como a tinta se comporta. Talvez adicionemos mais traços. Vamos levantá-lo cuidadosamente. Eu notei que a primeira camada é linda mista, mas precisamos de mais padrões. Faremos isso levantando pela segunda vez, alterando o ângulo e gradualmente enrolando o papel, assim por diante à direita e aqui. Agora, vemos os padrões, mas acho que podemos torná-lo ainda melhor. Vamos mudar o ângulo assim. Super. Agora vamos levantá-lo com cuidado. Sim, o mundo subaquático caprichoso era belos gradientes hipnotizantes e texturas muito incomuns. Você pode girar a tela e imaginar o que fazer com ela. Às vezes, toda a narração aparece apenas da imagem simples. É sempre uma ótima ideia girar a página e olhar para ela de diferentes ângulos e perspectivas diferentes. Posso imaginar algumas pinturas feitas a partir desta já. Belo resultado. A tinta no vidro ainda parece boa. Talvez devêssemos fazer uma segunda impressão. Vamos ver se eu tenho [NOISE] folha de papel adicional, posso colocar mais tinta aqui. Dessa forma, terei textura adicional dessas cores. Eu já tenho o belo monotype, então não terá medo de tentar novamente. Basta colocar alguns traços. Vamos fazer rapidamente uma segunda impressão. Este não será o trabalho original, mas será uma segunda edição, se eu puder dizer isso. Levantei, segurando parte na folha de papel com minha mão e veremos o que temos. Bem, isso é lindo, é completamente diferente e acho que talvez outra rodada funcione também. A tinta ainda está molhada, bem, não tenho certeza, estamos apenas experimentando. Vamos ver, definitivamente mais texturas. Bem, acho que vou ser capaz de usá-lo em algum lugar com certeza. Agora, criamos uma cena e vamos passar para a próxima demonstração. 8. Demo Fantástico Pede: Bem-vindo de volta. Essa parte é mais desafiadora. Vamos tentar criar um peixe. É mais difícil do que o monotype abstrato com certeza. Para as tintas, usarei índigo, turquesa e rosa brilhante. Pretendo começar a pintar onde está principalmente com índigo e definiremos a forma do peixe. Este é o peixe lunar imaginário. A forma ficará assim. Um pouco de turquesa no corpo aqui. No topo, não importa muito. A tinta se misturará no brilho e, em geral, ela se misturará de qualquer maneira. Basta deixar o suficiente do espaço em branco. Eu pinto a barbatana com rosa brilhante, a cauda, a barbatana aqui e aqui. Não se esqueça de que a imagem será espelhada quando você imprimi-la como na técnica de revestimento linear, como a maioria das técnicas de impressão. Tenha isso em mente. Mais água. Algo assim. Talvez um pouco mais de tinta. É um desenho muito solto do peixe da lua. Agora vamos colocar o papel em cima e ver como ele funciona. Não tenho certeza se conseguiremos fazer isso desde a primeira tentativa, mas temos tempo. Pretendo levantar a folha de papel começando com um canto. Vou ver a cabeça do peixe. Bem, os fractais são lindos, mas já posso notar que não é algo que eu estava procurando. Acho que vou tentar consertá-lo com mais tinta. Você pode colocar mais tinta diretamente no processo de impressão ou pintura. Vamos ver se isso ajuda. Vamos tentar novamente. Bem, é bom, mas acho que precisaremos de uma segunda tentativa para o peixe. Vamos adicionar um pouco de rosa para ver o que acontece. Mas é claro que vou tentar outra impressão. Talvez um pouco menor. Você tem traços. É apenas experimento. Vamos ver. Bem, vamos piorar, acidentes felizes e assim por diante. Gradientes adoráveis. Adorável, mas não é peixe. Talvez algo debaixo d'água. Mas não é um peixe. Mas não temos medo de fazer outra tentativa. Vamos limpar tudo e tentar novamente. Vou repetir todos os passos novamente. Desta vez, o peixe será um pouco menor. Acho que essa é a direção certa. A forma principal com índigo. Então alguns golpes de turquesa no corpo, aqui e aqui, mais perto da cabeça. É sempre bom adicionar não tanta tinta e deixar muito espaço em branco para criar esse belo movimento da impressão. Bem, acho que está quase pronto. É uma forma muito gráfica de pintar o peixe. Tenho certeza que funcionará desta vez. Mas vamos ver a prova. Coloquei agora a folha de papel em cima com cuidado, muito gentilmente. Em seguida, começaremos o processo assim. Super, já consigo ver que isso é muito melhor do que a versão anterior. Quero adicionar mais tinta. Vamos dar uma olhada. Você pode alterar a direção da impressão. Você se lembra que sempre funciona. Mais textura mais próxima da barbatana. É isso. Parece adorável. Podemos torná-lo ainda melhor. Não precisamos mais disso. Agora, com alguns pedaços de papel, vou trabalhar nas bordas assim. Isso apoiará a forma geral do peixe. Ao mesmo tempo, trabalhar com os pedaços de papel manterá esse efeito espontâneo. Se eu usar um pincel, isso arruinará a sensação abstrata do peixe. Eu trabalho com as bordas do papel assim. Efeito bonito como um fogo debaixo d'água. Podemos fazer mais uma coisa. Podemos levantar um pouco de tinta usando o pincel molhado e água limpa assim. É apenas uma escova sintética e água limpa. Podemos levantar a tinta com a ponta do pincel, criando belos padrões e design. Você pode variar a forma dos círculos. Claro, você pode usar guache branco em vez disso. Mas levantar é um efeito mais sutil para esse design específico. Vou colocar aqui e aqui, a tinta ainda está molhada, então é um processo muito fácil. Você pode usar toalhas de papel ou qualquer coisa para levantá-lo. Só não se esqueça de usar água limpa, não misturar mais nada. Claro, nosso amigo precisa de olhos, então com muito cuidado eu vou lavar algum espaço aqui, levantar partes da tinta, e então vamos chamar os olhos, mas uma versão muito sutil do olho. Eu corrijo algumas pequenas formas só para ter a melhor expressão facial do nosso amigo. Usando a mistura de índigo e o que eu tenho na minha paleta, estou fazendo essa impressão do olho. Também posso adicionar sombras sob esses padrões, sob os círculos brancos. Isso adicionará alguma profundidade. Estou trabalhando no padrão, apenas alguns elementos de acordo com o meu gosto. As sombras devem funcionar com muito cuidado. Não há muita pintura ou desenho com um pincel. Caso contrário, pode arruinar todo o efeito espontâneo do monotype. Vou levantar um pouco de tinta aqui, mas não muito. Muito poucas mudanças. O que mais podemos fazer? Acho que podemos adicionar algum índigo pode estar sob os olhos e talvez mais perto das bordas dos círculos. Isso adicionará mais profundidade e interesse à textura assim e sob os círculos, talvez apenas pontos aqui e aqui. Efeito mágico com certeza. Acho que está pronto e você pode se juntar a mim no próximo vídeo para criar um projeto fascinante juntos. 9. Demo Ballerina: Bem-vindo ao meu projeto favorito. Com o efeito especial, usarei tintas acrílicas douradas. No início da aula, fomos inspirados por Edgar Degas e suas bailarinas. Agora vamos criar uma versão moderna do personagem usando a técnica de monotype. Vou usar azul prussiano ou qualquer cor azul escuro funcionará, é claro. Indigo funcionará, ou qualquer versão escura do azul ou da clara. Não importa, você verá o princípio. Isso é azul prussiano. Então usarei uma cor vermelha muito intensa como esta. Precisaremos de muita água. A terceira cor será violeta. Claro que você pode misturar azul e vermelho para obter o violeta. Mas eu tenho o tubo da violeta, então por que não usá-lo imediatamente? Essa é a solução simples. Começo com o azul e vou pintar saia de bailarina com traços muito soltos, assim. Então eu também vou colocar alguns pontos bem em cima da peça. Preciso de mais tinta. Isso vai com alguns pontos azuis para definir o topo da peça. Não se esqueça de que a imagem será espelhada quando você imprimi-la. Gire assim de uma maneira muito solta. Pontos, mais traços, então vou pintar alguma essência vermelha mais perto do fundo aqui e aqui. Tudo é de maneira muito livre e solta. A tinta se mistura diretamente no brilho e parecerá ainda mais fascinante quando o monotype estiver pronto. Não tenha medo de misturar a tinta neste momento com traços muito soltos. O próximo passo será adicionar alguns pontos de tinta dourada ao brilho. Vou agitar um pouco a garrafa. É uma tinta acrílica muito boa e altamente pigmentada. Alguns pontos mais próximos da parte inferior da saia. Então, parte muito séria, faremos uma impressão com cuidado. Vamos levantar. Eu deveria ter papéis começando aqui. Com cuidado, não espere muito se você usar tinta acrílica também porque ela seca muito rápido. Bela combinação imediatamente. Acho que outra rodada pode ser uma boa ideia. Vamos verificar. Opa. Sim, belas transições de cores, texturas incomuns e o afiliado da peça está pronto. Agora vamos trabalhar ainda mais neste sprint e transformá-lo em bela ilustração. Não precisamos mais de brilho. Agora, com o pincel com traços muito soltos, adicionarei as bordas à saia ou ao vestido do nosso personagem. Você pode fazer isso com o azul, com violeta. A tinta ainda está molhada, então ela se mistura no papel sintético. Vou pegar alguns pedaços de papel e adicionarei ainda mais textura à peça assim. Esta é uma parte muito interessante do trabalho no monotype porque você nunca sabe o que acontece e que efeito interessante e fascinante você criará de repente. Experimente várias bordas da folha de papel. Você pode usar um cartão de plástico ou a parte de trás do pincel, literalmente qualquer coisa. Tendo em mente a direção da saia. Esta é a única coisa importante aqui, manter o equilíbrio. É isso. Acho que é suficiente. É muito difícil parar. Vejo pequenos detalhes aqui e ali que quero adicionar, mas agora com um pincel menor preciso limpá-lo. Mistura de azul e violeta. Vou desenhar a cabeça e a parte superior do corpo da bailarina. É um trabalho de linha simples, nada muito específico, muito gráfico. Eu deveria me preparar. Começo com a cabeça. Algumas linhas definem o rosto. É um pescoço longo e estiliza a ilustração facial um pouco assim. Em seguida, a parte de trás do pescoço. Sim, e o ombro assim. Muito simples, nada muito específico. Alguns detalhes no rosto. Também em estilo minimalista, o olho. Não tantos detalhes. Sobrancelha. Claro, para equilibrar a obra de arte em geral, criaremos um penteado imaginativo com certeza. Deixe-me adicionar alguns cílios. Aqui temos a orelha e estamos prontos para o penteado impressionante. Vamos fazer algo assim, um pouco mais escuro para ter contraste assim. bailarinas geralmente têm o penteado alto. Como você pode ver, eu não fecho as linhas, então tudo está em um estilístico praticamente esboçado. Sim, isso será suficiente. Trabalhando com folha de papel novamente, adicionarei texturas bem em cima do penteado. Isso ficará ótimo. Olha, eu coloquei um pouco de tinta misturada e abruptamente toco o papel com outra folha de papel assim. Eu vario o ângulo para ter esses poucos espontâneos e elogio a saia assim. Não tenha medo se você cometeu alguns, bem, erros. Podemos sempre equilibrar o trabalho para terminar com os mesmos traços na saia novamente e isso funcionará com certeza. Penteado bonito. Podemos imaginar que são flores ou apenas pedaços de tecido. Vamos adicionar esse efeito na peça também. Em geral, teremos um caráter imaginativo muito elegante e não é óbvio como é feito, o que definitivamente acrescenta muito interesse. A cor escura, como azul ou branca, pode criar foco adicional. Se você quiser destacar algumas áreas, basta adicionar um pouco de tinta a ela assim. Estamos quase acabando. No próximo vídeo, trabalharemos com toques finais. Nossa obra de arte mágica estará pronta. Junte-se a mim no próximo vídeo. 10. Toques finais de bailarina de Demo: Bem-vindo de volta. Com uma mistura muito sutil de vermelho e violeta, quero adicionar algumas sombras. Esse estilo parece um pouco uma ilustração de moda contemporânea. Se você sentir que o golpe é muito afiado, você sempre pode diluí-lo com água. Você pode manchá-lo com água limpa assim, para que ele fique sutil e não arruine tudo. Vamos adicionar sombra com azul aqui. Eu toco um pouco no papel. Tudo é muito sutil. Aqui e aqui. O mais desafiador é não sobrecarregar o rosto. Coloquei um pouco de descarga nas bochechas e borrei com água. Não queremos bordas ásperas. Queremos manter a sensação pintórica desse tipo mono em geral, assim. Mais brilhante, e depois borre-o com água. Lindo. Agora, eu quero adicionar alguns pontos azuis aqui. Isso fará com que a peça pareça mais interessante; alguns pontos em um estilo muito aleatório. Tente variar o tamanho dos círculos no cabelo, na saia. O efeito mágico cria interesse junto com a antecipação de algo bonito. Mais alguns pontos aqui. Vou tornar os olhos mais brilhantes, cílios, mas com muito cuidado para não sobrecarregar tudo. Um pouco de cabelo, outra camada no topo. Está quase pronto. Mais alguns pontos, e é hora de adicionar magia. Vamos encontrar nossa garrafa mágica e eu colocarei os pontos aleatórios aqui. Use um conta-gotas. Você pode usar o pincel, é claro. Coloquei esses pontos de uma maneira muito caótica, então não há um padrão definido. Esta cauda de fadas aumenta a sensação mágica da obra de arte em geral. Essa tonalidade de ouro contrasta com o fundo, e é isso que eu amo nessa combinação de cores. Aqui, aqui, e aqui. É isso. Criamos uma senhora encantadora com efeitos que parecem tão radiantes. Estou muito feliz com o resultado, e te vejo no próximo vídeo 11. Pintura digital: Bem-vindo à segunda parte da classe. Tenho certeza que você já criou muita beleza, ou talvez, você acabou de entrar na segunda parte imediatamente, o que também é ótimo. Honestamente, é um pouco menos estressante. Você não precisa se preocupar com suprimentos de arte caros. Você pode excluir seus erros, acidentes felizes, é claro, você pode ter um número ilimitado de camadas. Bem, não em todos os softwares. Eu tenho meu iPad Ally digital e usaremos o aplicativo Procreate. Mas você pode usar qualquer software que tenha um filtro de liquefy, como o Photoshop. O filtro liquefy, a menos que você gire, empurre ou puxe qualquer área da imagem, por isso o torna uma ferramenta muito poderosa para efeitos artísticos. Antes de avançarmos, junte-se a mim no próximo vídeo curto, mostrarei algumas configurações do Procreate. Se você usa outro software, sinta-se à vontade para ignorá-lo e apenas seguir em frente. [RUÍDO] 12. Configurações do Procreate: Bem-vindo de volta. Antes de começarmos, quero mostrar rapidamente algumas configurações que acho úteis. Vou para Configurações, encontro o Procreate. Aqui eu tenho muitos aplicativos. Eu me certifico de que os desfeitos simplificados estão desativados. Isso me dá um melhor controle do processo de trabalho. Então eu procuro o Apple Pencil e desligo o toque duplo aqui. Isso realmente me irrita ao pintar. Se você tiver uma versão mais antiga do lápis, não precisará dela. Em seguida, iremos para Procreate, criaremos um novo arquivo. tamanho A4 é grande o suficiente para impressão e ainda tem camadas suficientes. Em seguida, iremos para Ações e preferências. Aqui temos apenas os controles, General. Quero desativar as ações de toque porque não quero me distrair com isso. Eu sempre faço isso. Outro cenário importante é o desenho assistido. Certifique-se de que tudo esteja desligado. Não se esqueça de que quanto maior o tamanho da tela você tiver, menor o número de camadas está disponível. Bem, é isso. Essas são apenas minhas preferências favoritas. Claro, você pode usar o seu próprio. Vamos passar para o próximo vídeo e explorar o filtro mágico de liquefia. 13. Ferramenta de liquify de demonstração: Bem-vindo à parte de pintura digital. Vamos começar. Eu crio um novo Canvas, tamanho A4, e usarei esses três pincéis. Eu o criei especialmente para o monotype digital. Você pode baixá-los em recursos de classe. Eu escolho o pincel e escolherei a cor, por exemplo, violeta, e pintarei qualquer pincelada. Qualquer forma, não importa. Então eu quero adicionar alguns contraste em pontos com amarelo, por exemplo. Você pode usar qualquer cor. É isso. Em seguida, iremos para o ajuste, clique em “Dissolver” e aqui está. Você pode ver que toda a variedade de efeitos está disponível para filtro de dissolução. Prefiro trabalhar verticalmente. Mas se você preferir o formato paisagem, você pode ver todo o menu expandido. Sugiro que você brinque e experimente cada um deles. Vou mostrar meus favoritos. Bem, meu favorito para sempre é um filtro push. É o primeiro. Só para escolher um pincel, vou desligar o impulso, e então vou brincar com tinta como faria no copo real com água, assim. Você pode fazer qualquer coisa, parece modelagem de papel. Você pode alterar o tamanho do pincel e criar um verdadeiro monotype ou modelagem nas câmeras digitais. Não há regras, basta seguir o fluxo da tinta. Vamos tentar outro efeito. Gire para a direita ou assim. Você pode tentar se movimentar usando qualquer efeito e ver o que acontece. Os resultados são muito imprevisíveis. Você também pode expandir algumas áreas ou apertá-las. Parece modelagem de papel. Existem outras opções, como cristais. É uma textura interessante, mas não uso muito e há outras opções. Vamos voltar a empurrar. Há essa configuração de impulso. Podemos aumentar o fluxo do efeito, assim. Você pode ver que a tinta está indo além das minhas ações. Este é um efeito muito bom para criar um design de papel. Parece um design para um caderno, a primeira página ou a capa. Mas podemos torná-lo ainda mais interessante usando distorção como essa. Uau. Tente brincar com uma variedade de efeitos, é tão hipnotizante. Posso fazer isso o dia todo. Você pode imprimi-lo, usá-lo como um design padrão, design botão de superfície ou qualquer outra coisa apenas para imprimir. Vamos ver o que mais podemos fazer. Eu crio uma nova camada, escolho outro pincel, depois vou para cores, vou para paletas de cores. Preparei uma paleta pastel especial para você. Você também encontrará isso em recursos de classe. Então vou escolher cores e fazer traçado de pincel aleatório com todas as cores. Começo com bash ou rosa sutil, seja lá o que você chama, apenas traços aleatórios. Em seguida, a próxima cor e a próxima. Acho que cinco cores serão suficientes para testar um efeito interessante com o monotype digital. Você pode alterar o tamanho do pincel, é claro, à esquerda e a visibilidade do pincel. Pequeno como tal. Acho que é suficiente. Vamos para o filtro de dissolução, sabemos onde ele está. A distorção não é necessária. Então vou trabalhar com meu efeito favorito. Apenas brincando, fazendo alguns traços imaginários com água imaginária para misturar essa paleta de cores. Você pode notar que a cor de fundo, que é branca no nosso caso, já está envolvida. Se você trabalha no fundo colorido, você pode adicionar branco como contraste na parte superior, se não for suficiente. Mas não é necessário. Então o que vou fazer é adicionar branco. Em seguida, voltarei para a dissolução e continuarei meu processo detalhado de testar a variedade de efeitos. Gire aqui e aqui. Você sempre pode tocar com dois dedos para desfazer a ação que você não gostou, por exemplo, assim. Então vamos adicionar giro aqui. Claro, seu monotype parecerá absolutamente diferente, e essa é a beleza do processo. O que vou fazer a seguir, vou trabalhar nessa área específica gravando a cor e escolhendo outro pincel, o pincel spray. Vou aumentar o tamanho, a transparência, adicionarei o efeito de textura de spray na parte leve do design. Isso funciona muito bem com amarelo, branco ou quase qualquer cor. Eu criei esse pincel pensando em texturas vintage. É baseado no pincel spray. Você pode usar os pincéis de pulverização em seu conjunto de procreate padrão. O violeta. Você pode usar qualquer cor com este pincel e também pode torná-lo um pouco transparente, e isso tornará o efeito mais sutil assim. Você pode segurar o dedo na cor e o pincel funcionará com ele. Existem outras opções que você pode fazer com efeito de spray e pincéis de pulverização, e eu mostrarei dentro de um segundo. Vamos ver o que podemos fazer com esse azul claro e com essa parte. Só estou brincando com texturas , nada muito específico. O que mais podemos fazer? Podemos trabalhar nas bordas. Quero mostrar o efeito da camada que pode ser criado com o spray. Com isso em mente, vou escolher a cor e depois tentar várias propriedades da camada. Isso vai ficar assim. Vou criar uma nova camada, depois escolherei a cor, e vou trabalhar com ela em toda a pintura sem pensamentos , sem pensamentos como costumo fazer coração. Eu cubro toda a superfície aleatoriamente com minha mão, vou para a camada, para as propriedades. Aqui podemos ver vários efeitos que você pode tentar ao trabalhar com outra camada. Você pode ver o efeito imediatamente. Dependendo da cor, a diferença será enorme. Você pode brincar e escolher várias opções para ver o que funciona com violeta, por exemplo, ou com branco e escolher a boa opção. Vamos dar uma olhada mais de perto. Temos um resultado bonito, e podemos passar para o próximo vídeo e explorar outro monotype. 14. Demonstração Import Art do arquivo: Bem-vindo de volta. Desta vez, tentaremos rapidamente uma técnica eficaz que funcione com qualquer imagem ou foto. Eu crio nova tela, achei Ações, clique em “Adicionar”, e aqui você pode ver várias opções e escolho “Inserir uma foto”. Portrait abre a galeria e quero inserir uma foto de monotype que fiz com tintas coloridas há algum tempo. Aqui está. Você pode usar uma foto do seu monotype da primeira parte da classe, por exemplo. Esta é uma bela arte abstrata e iremos para o filtro Dissolver. Aqui está, e usaremos os mesmos efeitos que praticamos no vídeo anterior. Vou trabalhar com Expand primeiro, super. Isso funciona muito bem para esse monótipo. Aqui e aqui, empurre-o um pouco para o lado. Brinque por aí. Você pode criar esses efeitos com ilustração fotográfica com qualquer arte. Depois desses efeitos, ainda sinto que algo está faltando e mostrarei o que podemos fazer com ele. Quero experimentar alguns outros efeitos e ver como ele vai. É muito fácil ao trabalhar digitalmente, você sempre pode desfazer coisas que você não gosta, assim, e é absolutamente livre de estresse se comparado à pintura tradicional quando você tem apenas uma foto e você pode ter medo de estragar o papel. Eu realmente não gosto dessa parte marrom escuro, não tenho certeza de como posso me livrar dela, vamos ver. Que tal empurrá-lo dessa maneira ou talvez até isso funcione super. Acho que estou quase feliz com esse novo design e o que vou fazer a seguir é adicionar alguma textura. Eu crio uma nova camada, depois vou para Ajustes, clique em Ruído e deslizo o dedo para a direita para aumentar esse efeito, assim. Tem algumas preferências, mas eu uso as padrão. Em seguida, iremos para as propriedades da camada e veremos o que podemos fazer aqui. A raridade dos efeitos que podem ser aplicados, você pode alterar a Opacidade para unificar a imagem. Vamos dar uma olhada mais de perto. Design deslumbrante e bonito e a textura é tão rica. Essa combinação de tradicional e digital é realmente incrível. Está pronto para impressão ou para qualquer outra coisa, mas como você compartilha o arquivo? Vamos para Ações, clique em “Compartilhar”. Vemos todos os formatos aqui, acabei de voltar e só quero tê-lo na minha galeria, então clique em “Salvar a imagem”. Sucesso. Claro que existem outros formatos e você pode usá-los, se necessário. Estamos prontos e agora podemos passar para o próximo vídeo e tentar outro monotype digital. 15. Efeitos de Monotype de demonstração: Bem-vindo à nova demonstração. Vamos combinar alguns dos truques que aprendemos. Eu crio uma nova camada, escolho um pincel. Se você clicar nele novamente, poderá alterar algumas propriedades ou criar seus próprios pincéis. Aqui temos paleta de cores e começo com um traçado aleatório, como fizemos em vídeos anteriores. Escolha outra cor. Você terá essa paleta de cores na seção de projetos de classe. Existem recursos, então você terá todas as informações adicionais das partes tradicionais da classe, bem como pincéis digitais e paletas de cores. Alguns traços. Tentei fazer traços muito aleatórios sem nenhuma ideia ou qualquer sistema definido. Dessa forma, poderei manter a sensação espontânea do Monotype digital. Então vamos liquefazer, usarei distorção e criarei alguns efeitos interessantes com meu lápis. Eu realmente adoro usar o impulso e quase qualquer coisa que possa adicionar esse fluxo inesperado da tinta na tela. Estou tão curioso para ver o que você cria porque é muito difícil repetir qualquer coisa nessa técnica então você terá uma obra de arte única de qualquer maneira. Eu tento vários efeitos. Você pode fazer o mesmo no Photoshop. Tem um bom filtro de liquefy. Mesmo que você não tenha um tablet gráfico, você pode trabalhar com um mouse. Você pode usar qualquer software. É um filtro muito comum. É a maneira como você o usa torna especial , então tente experimentar o máximo possível. Você não desperdiçará nenhum papel. Eu uso uma variedade de opções de liquefy, expanda. Por que estou fazendo isso? Porque quero adicionar tinta spray depois e preciso algumas peças maiores que outras. Eu trabalho nas várias partes da pintura, então tudo é cuidado. Gosto desse efeito e acho que está quase pronto para o pincel spray. Vamos escolher a cor com o pincel e usar um pouco de imaginação, adicionar a textura bonita em algumas partes do monotype, mas não em todos os lugares, apenas um pouco para que pareça interessante. Caso contrário, tudo ficará muito confuso. O violeta e o amarelo são um grande contraste. Usarei texturas sutis em todas as partes da tela. Isso unificará um monotype e colocará um sentido em várias partes. Assim. Sim, eu realmente amo o design e podemos até tentar empurrá-lo um pouco nesta fase. Estava faltando, com certeza. Algumas peças podem ser movidas mesmo com pincel pulverizador. Eu trabalho de acordo com a minha sensação e agora quero adicionar barulho como fizemos antes. Eu deslizo para a direita para a direita o máximo de ruído. Bem, quase o máximo. Então aqui estão algumas opções que você pode escolher como ele se parece. Bem, eu prefiro mantê-lo como está. Vamos para as Propriedades da Camada e ver a opacidade. Há uma chave e vamos escolher o efeito que vai deixar ir. Isso tornará tudo mais brilhante. Talvez a opacidade seja muito alta. Que tal isso, pastel sutil? É muito difícil escolher. Mas quando você sabe o que você está fazendo o monitor, por exemplo, como uma capa ou como elemento de design. Você já tem a ideia em mente, então agora estamos apenas experimentando sem muitas expectativas. Acho que vou ajustar isso. Vamos dar uma olhada mais de perto. Vemos que a textura deve ser mais opaca, eu acho. Gosto da sensação sutil disso. Talvez devêssemos salvar algumas opções. Podemos salvar vários arquivos do único trabalho artístico, é claro. Essa é a beleza da pintura digital. Vou escolher este, ver como parece. Essa é uma cor muito boa e rica que temos por causa da nova camada. Vamos salvá-lo. Vá para Ações, Compartilhar, JPEG e eu o salvarei na minha galeria. Sucesso. Super. Espero que você experimente alguns desses efeitos e crie algo novo. encontraremos nos próximos vídeos. Vamos seguir em frente. 16. Seu projeto: Bem-vindo de volta. Agora você viu tudo. Se você está um pouco impaciente como eu, provavelmente já tentou alguns monotypes. De qualquer forma, sua tarefa é criar sua própria obra de arte monótipo única e compartilhá-la na galeria do projeto. Você pode seguir qualquer um dos meus exemplos, mas, como resultado, você terá sua própria peça única. Essa é a beleza dessa técnica, mas você tem que me prometer algo. Faça pelo menos 10-20 impressões. Sei que todos temos espaço e tempo e espaço limitados e tudo mais. Já consigo imaginar todo o seu quarto cheio de monótipos. Os resultados são tão imprevisíveis. Você pode fazer literalmente 100 impressões e três delas serão incríveis, então certifique-se de chegar a este ponto. Carregue seu processo ou apenas os resultados finais para a galeria do projeto. Você também pode compartilhá-lo no Instagram. Só não se esqueça de me marcar diretamente na imagem para que eu possa encontrar seu trabalho. Vejo você no próximo vídeo. 17. Considerações finais: Às vezes tenho dificuldades em fazer arte, mesmo que eu tenha tempo livre. Pode ser difícil iniciar um novo projeto ou terminar um já existente. É por isso que a técnica do monotype é tão vital para mim. É uma pura alegria compartilhá-lo com meus colegas criativos. Existem infinitas possibilidades de como usar seus monótipos. Por exemplo, é uma técnica favorita dos ilustradores de livros infantis. Eles o usam como plano de fundo e, em seguida, desenham vários personagens por cima. Se você for um designer de padrões de superfície, pode digitalizar a arte em alta resolução e transformá-la em sua nova coleção de tecido. Você também pode experimentar o monotype com toda a sua família porque não é necessária experiência de desenho. Funciona muito bem para desenvolver a imaginação ou simplesmente acabar depois de um longo dia. Se você gostou desta aula, não se esqueça de conferir minhas outras aulas aqui no Skillshare. Você pode explorar efeitos especiais em aquarela, pintura botânica, corantes, corte de linha e até marmoreio de papel. Você também pode me seguir e dizer oi no Instagram. Bem, é isso. Obrigado por compartilhar sua jornada criativa comigo. Agora é a sua vez. Estarei esperando por suas obras de arte e te vejo na próxima vez. 18. Bônus! Demo de o pôster: Tudo bem. Eu simplesmente não consegui parar de fazer um. Tenho certeza que você sabe o que quero dizer. Bem-vindo ao projeto de bônus. Neste pequeno projeto, mostrarei outra maneira de fazer monotype. Você terá uma bela ilustração como resultado. Aqui vamos nós novamente e criaremos um monótipo mal-humorado do pôr-do-sol. Para isso, usarei três cores. O primeiro será amarelo quente. Parece quase laranja. Só um segundo, mostrarei as amostras. Aqui está o gradiente pelo qual me inspirou. Isso é amarelo, vermelho profundo e qualquer tipo de azul. Vou usar índigo. O primeiro é amarelo, o próximo será brilhante, vermelho profundo. O amarelo funcionará com qualquer tipo de vermelho, então não se preocupe. Você terá que ser muito preciso com isso. Usaremos uma toalha de papel aqui as cores não se misturam nesta fase, é muito cedo. Então vai o índigo. Esta será a terceira cor que usaremos para o pôr do sol. É um azul profundo, cor muito mal-humorada. É isso. Vou pintar três traços no vidro, assim. O primeiro vai com amarelo, depois usarei vermelho. Eles se misturarão lindamente. Então índigo. Esta será a água ou o céu, que você imagina, assim. As formas são irregulares. Isso está pronto. Agora vou pegar a folha de papel e você já sabe o que vou fazer. Coloque-o com cuidado aqui. Vou torcer um pouco. Tenho que segurar o copo um pouco assim. Uau, parece bom e a segunda rodada fará a diferença. O que vou fazer é colocar o papel assim e deslizá-lo. Criando a linha horizontal. Belo resultado. Essas são as ondas. Vamos deslizá-lo novamente assim. Você pode alterar o ângulo e experimentar. Super. Esta é uma paisagem ou paisagem marítima muito mal-humorada. Cena do pôr do sol. Restam algumas pinturas. Talvez possamos fazer uma segunda pintura. Ou não tenho certeza. Não há tanta tinta, mas ainda por que não? Tenho muito papel para minha impressora. Vou tentar torcê-lo. Vamos ver. Oh, bem, vamos esquecer isso. Não precisamos mais disso. Vamos voltar à nossa pintura. Vamos tentar um novo efeito. Vamos levantar a tinta e criar o sol. Usando água limpa e escova sintética. Eu levanto a tinta. Você pode até usar toalhas de papel ou cotonetes de algodão, dependendo do papel que estiver usando. Vou fazer uma escova de papel, toalha para levantá-lo. Super. Este é o elemento mais brilhante da pintura. Agora, vou corrigir a forma, então ela ficará melhor. Vou levantá-lo novamente. A tinta ainda está molhada, por isso é muito fácil de fazer. A forma não é muito boa. Vou precisar corrigi-lo. Eu pego a pequena folha do papel como fizemos antes na primeira parte da aula. Eu corrijo a forma do sol e também algumas bordas como esta. Talvez até assim. Não precisamos ser muito precisos, mas todo o estilo desse monótipo é bastante espontâneo. Mas ainda assim queremos ser muito claros sobre o que é. Como temos uma obra de arte tão bonita e única, queremos assiná-la. É feito com um lápis. Primeiro, precisamos anotar o título. No nosso caso, é nascer do sol. Vamos começar pela esquerda, depois sua assinatura depois vai o número de impressões. Como você é o artista, você coloca aqui, os autores impressos e a data. É isso. Parabéns. Mal posso esperar para ver seus projetos sequer encontrarem.