Magia metálica: crie texturas de papel alumínio digital do zero!

1. Trailer do curso: As chances são que você tenha visto um monte de texturas metálicas em torno da web ultimamente. O nível de detalhe nessas texturas convence você de que eles não podem ser digitalizados. Se és como eu, ficas a pensar como é que a magia metálica foi criada. Meu nome é Taylor Cunningham, e sou uma designer gráfica que adora coisas brilhantes, e estou aqui para compartilhar exatamente como elas são feitas. Iremos passo a passo criando texturas de folha a partir do zero no Photoshop. Apenas um conhecimento básico do Photoshop é necessário para esta aula, e eu vou até deixar você em como criar texturas realistas glitter também. Vamos passar por cima da criação de texturas 100% sem costura e glitter bem como mudar seu glitter para qualquer cor que você quiser. Vamos terminar a aula criando um post de mídia social de nossa escolha utilizando nossas texturas recém-criadas, e eu vou compartilhar meu processo de layout para postagens de mídia social também. Cada aluno que se inscrever na classe receberá uma folha de fraude tamanhos de mídia social, um PDF de recursos preenchido com links para tudo mencionado na classe, e um arquivo especial glitter para que você possa começar a experimentar com glitter imediatamente. Acerte matricular-se, e vamos criar alguma magia metálica. 2. Visão geral do projeto/curso: Ei! Bem-vindo à turma. Estou tão feliz que esteja aqui. Antes de mergulharmos em todos os detalhes da criação de nossas texturas foil e glitter, eu queria fazer uma visão geral para que você saiba exatamente o que você será capaz de criar nesta classe. tela você está olhando para os padrões que nós percorremos passo a passo. Cada compilação de cores, cada incremento, cada configuração. O que você vê na tela, você será capaz de criar exatamente nesta classe. Além disso, poderemos pegar essas texturas e aplicá-las a diferentes layouts de mídia social. Vamos passar passo a passo por cada um desses layouts como algo que você poderia usar para talvez sua conta do Instagram. Também vamos rever postagens de mídia social formatadas horizontais. Este está formatado para o Twitter. Vamos usar fotografia, elementos vetoriais, até mesmo um pouco de letras manuais. Vamos cobrir tudo isso na sala de aula. Sua inscrição também lhe dá três brindes. Você receberá um tamanho de mídia social folhas de fraude. Para o projeto de classe de criação de um post de mídia social de sua escolha, você será capaz de saber o tamanho ideal para a rede que você escolher. Você também receberá uma lista de recursos de classe. Tudo mencionado na classe está listado aqui, basta clicar em qualquer um dos itens da lista em negrito e você será levado para essa página web. Finalmente, você receberá uma varredura de glitter média. Esta é a varredura exata que eu uso para todas as minhas texturas de glitter e eu estou dando para você. Quando você chegar ao vídeo e glitter digital, este é o scan que você vai usar. Finalmente, se você é um pouco curto no tempo e você queria alguma textura extra folha para jogar onde pode haver alguns elementos vetoriais, eu criei este kit, o Glitz e Glam Kit e apenas para alunos matriculados nesta classe, Estou oferecendo 10% de desconto usando o código de desconto, Magic 10. Você será capaz de ficar um pouco inspirado e ver o que você realmente pode fazer com suas texturas de folha de papel. Não há necessidade de comprar este kit. Você será capaz de criar tudo sem ele. Mas se você quiser alguns elementos extras ou ativos para jogar com seus próprios posts de mídia social, esta é uma boa alternativa. Tudo o que disse, vamos entrar. No próximo vídeo, criaremos nossa primeira textura de folha a partir do zero no Photoshop. 3. Textura base de alumínio dourado: Vamos começar com nossas texturas de folha criando uma textura de folha de base ou mais de uma textura de folha básica que todas as nossas texturas de folha mais complexas serão baseadas mais tarde nesta classe. Então, vamos construir isso completamente do zero no Photoshop. Então, quando você estiver no Photoshop, basta ir Arquivo, Novo e quando essa caixa de diálogo aparecer, você notará que tenho o modo de cor definido em RGB. Para os propósitos desta classe, nós só vamos estar trabalhando em RGB porque essas texturas de folha são destinadas a ser usadas somente em tela, que é muito importante porque se você quiser criar texturas de folha para uma impressão, é um arquivo totalmente diferente configurado e você teria que se comunicar diretamente com sua impressora para aplicar papel alumínio real em seus desenhos de impressão. Você não quer fingir isso nessa situação. Então, toda esta classe é um RGB com a nossa intenção de ser usada apenas para a tela. Então aqui, você pode ver que eu tenho minha largura e minha altura ajustada em 2.000 pixels, então eu tenho um quadrado perfeito e minha resolução é definida em 300 ppi em vez dos 72 ppi normais para web e a razão para isso, então nossas texturas parecem super crisp antes de salvarmos nossos designs para a web. Portanto, sempre temos texturas muito nítidas aplicadas a tudo e o tamanho de 2.000 pixels por 2.000 pixels cobrirá qualquer um dos tamanhos que precisaremos para a web. Você vai ter resultados muito, muito bons com isso, você não vai ter que se preocupar com resolução em tudo. Então, quando você tiver estes introduzidos, basta clicar em “Ok”. Agora temos um quadro de arte branco que aparece e queremos desbloquear nossa camada de fundo. Então, basta clicar duas vezes na camada de fundo e clicar em “Ok” para desbloqueá-la. Em seguida, precisamos definir um primeiro plano e uma cor de fundo. Isso criará a variação em tons de cor que temos em nossa textura de folha real. Então você quer que sua cor de primeiro plano seja um amarelo-alaranjado muito claro, que levará ao nosso ouro mais tarde e à nossa cor de fundo, queremos ser este marrom realmente rico. Então aqui, você pode ver esta minha cor de primeiro plano e esta minha cor de fundo. Então eu vou apenas clicar uma vez na minha cor de primeiro plano. Eu já brinquei com um monte de cores diferentes. Então eu quero compartilhar as construções de cores que eu acho que são as melhores para uma textura dourada. Então meu vermelho aqui, eu vou inserir 250, meu verde 200, e meu azul 50, e apertar “Ok”. Em seguida, basta clicar em sua camada de fundo e nós vamos colocar em 50 para vermelho, 40 para verde e 10 para azul, e clicar em “Ok”. Então agora temos a nossa cor amarelada e o nosso castanho rico escuro. Em seguida, vamos subir aqui e ir Filtrar, Render, Nuvens. Agora temos muitas variações diferentes acontecendo. Então agora nós vamos entrar e criar a textura real que está para aparecer neste. Então nós vamos para Filter, Filter Gallery e você pode ver aqui, nós temos um monte de pastas diferentes. Você só vai alternar, abrir a pasta chamada Distorcer e escolher Glass. Você pode diminuir o zoom da sua textura. Isto é muito de perto. Se você quiser diminuir o zoom, você pode apertar este pequeno sinal de menos aqui e você pode vê-lo mais longe. Então estas são as minhas configurações favoritas para a minha textura de folha de base. Eu tenho minha distorção estourou todo o caminho até 20. Minha suavidade é definida em três, minha textura é definida em fosco com uma escala de 140 por cento. Se você gostaria de inserir valores diferentes, definitivamente sinta-se livre para fazer isso. Alterne estas opções onde quiser encontrar o que mais gosta. Estas são apenas as minhas configurações favoritas, eu queria compartilhá-las. Então, quando estiver pronto, aperte “Ok”. Então isso parece muito bom, mas está um pouco escuro. Então, a fim de iluminar esta coisa toda, nós vamos apenas vir aqui para a nossa paleta de ajustes e se você não vê isso, você pode chegar a ela indo Janela, Ajustes e nós vamos clicar neste Contraste de Brilho ícone bem aqui. Quando você faz isso, uma nova caixa de diálogo aparece. Eu só vou pegar este controle deslizante para o brilho e alterná-lo para a frente sobre, vamos ver, 40 parece um pouco brilhante. Vamos fazer 35. Isso está muito bonito. Então agora, eu vou apenas segurar Shift e minha paleta de camadas e clicar na minha camada inferior. Então, ambos são selecionados. Clique com o botão direito do mouse, Mesclar camadas e então eu vou rotular esta Base Gold e isso é tudo o que há para ele. Então, agora temos nossa textura Base Gold, e no próximo vídeo, vamos fazer isso uma textura padrão perfeita que podemos aplicar a qualquer elemento e vamos ver exatamente como fazer isso. 4. Padrão de base sem costura: No último vídeo, criamos nossa textura de folha de base, e neste vídeo vamos testá-la, e vamos fazer disso um padrão perfeito. Vamos criar um padrão primeiro porque quero mostrar a vocês por que precisamos criar isso em um padrão perfeito. Se você for até aqui, e você vai editar, definir padrão, e nós vamos apenas fazer isso como um teste, e clicar em “Ok”. Em seguida, vamos criar um novo documento indo arquivo novo, e queremos que este documento seja um pouco maior do que a nossa textura apenas para que possamos dar uma boa olhada nele em 100%. Na verdade, vamos mantê-lo em pixels, e vamos apenas mudar isso para 3.000 pixels por 3.000 pixels e manter tudo o resto igual e clicar em “Ok”. Temos um fundo branco, o que é bom. Podemos deixar isso trancado uniformemente, e vamos criar uma nova camada, e aqui você só vai coletar este pequeno ícone preto e branco. Então você vai mudar isso apenas clicando nessas setas, ou você pode pressionar “X” no seu teclado e eu vou fazer a mesma coisa. Você só quer ter certeza de que o preto está em seu plano de fundo e, em seguida, você vai pressionar “Command Delete” em um Mac ou “Control Backspace” em um PC, e esse é o atalho de teclado para preencher isso. Eu só vou rotular este fundo preto. Isso nos permitirá ver o que nossa textura de folha de ouro parece em um fundo preto e em um fundo branco. Em seguida, vamos criar uma nova camada e vamos apenas apertar “T” em nosso teclado para nossa ferramenta de texto, clique uma vez. Eu só vou digitar o tipo de teste, e torná-lo realmente grande. Eu estou usando uma fonte chamada script botânico, e eu gosto de testar minhas texturas de folha com mais de uma fonte de pincel só porque faz a folha olhar realmente legal sobre ele. Essa é basicamente a única razão pela qual você pode usar qualquer fonte que você gosta, mas eu manteria uma fonte mais grossa para que você possa realmente ver essa textura vindo através. A próxima coisa que vamos fazer é clicar duas vezes em nossa camada de texto, e teremos nossa caixa de diálogo estilo de camada aparecendo. Aqui em baixo nós vamos apenas clicar em “Sobreposição de Padrão”, e esta é a textura que acabamos de criar. Se você alternar este padrão, pequena seta para baixo, você receberá uma caixa que mostra todos os seus padrões. Se você vir algum padrão aqui que seja padrão do Photoshop, tudo o que você precisa fazer é clicar com o botão direito do mouse sobre eles e escolher “Excluir padrão” e você pode se livrar deles. Este é o padrão que acabamos de definir. Mas como você pode ver, estamos recebendo linhas em todos esses lugares porque nós não criamos um padrão perfeito fora disso. Se você clicar e arrastá-lo ao redor, você pode movê-lo e ocultar a maioria deles, mas você ainda terá partes aqui, especialmente quando estiver trabalhando com um documento maior do que sua textura de folha real. Como você pode ver, isso é um pé no traseiro tentando encontrar um ponto doce de encobrir onde suas linhas estão antes de começar a encontrar outras linhas, então é por isso que é realmente importante que criemos um arquivo de padrão perfeito fora disso. Mas está muito bonito, fica bonito em preto e fica ótimo em branco. Então estamos no caminho certo, só precisamos fazer isso sem costura. Eu vou voltar para o nosso arquivo de folha de ouro, e para criar uma textura padrão perfeita, você vai até aqui e vai filtrar outro deslocamento. Você pode mudar esses incrementos até que você possa ver, eu tenho uma barra transversal bem aqui e você pode ver exatamente onde eles estão se alinhando. que as linhas vêm quando criamos nosso padrão. É disso que temos de nos livrar, para que o nosso padrão se torne perfeito. Eu só vou apertar “Ok”, quando eu posso ver uma linha vertical e horizontal muito claramente definida. Em seguida, eu vou vir aqui para a minha ferramenta de carimbo de borracha. Você também pode pressionar “S” no teclado, que é o atalho de teclado, e você quer ter certeza de que é sua ferramenta de carimbo de clonagem. Em seguida, você vai alternar para baixo seus pincéis aqui, e você vai escolher um pincel muito macio. Você quer o seu tamanho, pode ser qualquer coisa porque podemos alternar isso para cima ou para baixo enquanto trabalhamos. Mas você quer que sua dureza seja definida em zero por cento, então é um pincel muito macio. Em seguida, eu vou ampliar aqui um pouco, e sempre que você estiver usando a ferramenta de carimbo, você precisa definir de onde você vai carimbar, porque se eu fosse apenas carimbar isso, ele não saberia o que eu estou carimbando. O que eu gostaria de fazer é ver as duas texturas que estão se unindo no mesmo ritmo aqui, e encontrar essa textura em outro lugar que é muito limpo. Para este exemplo, isso parece uma boa correspondência com as cores que eu tenho acontecendo entre esses dois. Eu vou vir aqui e eu vou segurar “Alt”, e você vai ter um pequeno ícone de mira. Clique uma vez, e quando eu chegar aqui, vai pegar emprestado a textura daqui de baixo. Quando eu clico e pinto, é disso que ele está pintando. Você não quer apenas ir lá e fixar tudo aqui, você tem que trabalhar. É um pouco tedioso, mas você obterá os melhores resultados à medida que você trabalha. Para este, eu tenho um escuro e um muito brilhante. Isso parece um meio feliz aqui, então eu vou segurar “Alt”, clique, e então eu vou apenas pintar suavemente porque eu tenho um pincel macio. Isso me dá um pouco de liberdade quando estou pintando, você não pode dizer que estou preenchendo essas áreas. Bem aqui eu tenho outra área muito escura e uma área brilhante. Você pode alterar o tamanho do carimbo sempre que quiser, pressionando a tecla de suporte aberto no teclado para reduzir o tamanho ou a tecla de colchete de fechamento no teclado para aumentar o tamanho do pincel. Por esta área aqui, acho que vou puxar daqui. Mais uma vez, eu estou segurando “Alt”, clicando para definir, é de onde minha fonte está vindo, e então eu vou apenas clicar aqui e ter certeza de que ele está olhando como eu quero que ele fique. Vou passar pelo resto dessa textura, e vou acelerar o vídeo para que você possa ver meu processo de trabalhar encobrindo todas essas linhas. Temos um monte de nossas áreas cobertas e se diminuirmos, podemos dar uma olhada em como nos livramos de algumas linhas, e isso também permite que você veja que eu posso ver um pouco de uma linha aqui. Esta é a melhor hora para entrar e ter certeza que todas essas linhas estão realmente encobertas. Queremos ter certeza de que fazemos um teste final para ter certeza de que não temos outras linhas restantes. Nós vamos subir aqui e filtrar outro deslocamento, e compensá-lo apenas mais uma vez. Agora, como pode ver, eu tenho isso. Em qualquer lugar onde estamos perto da borda, às vezes ele vai criar essas pequenas linhas extras, nós definitivamente queremos ter certeza de que nós vamos nos livrar delas. Mais uma vez, você pode mover seus incrementos apenas para ter certeza de que você está obtendo uma visão completa de onde você pode precisar fazer correções. Bem aqui, vou limpar esta área. Mais uma vez, estou encontrando um lugar ao longo do resto da minha textura que é semelhante em contraste com a área que eu preciso cobrir, e apenas estampar essas áreas para que pareça mais natural. Vamos ver, talvez um pouco aqui e bem aqui. Tudo bem. Vamos diminuir o zoom mais uma vez e verificar o nosso trabalho, e isso está muito bom. mais uma vez, vamos criar um novo padrão. Vou editar, definir padrão. Desta vez vamos chamar isso de nossa textura de ouro base e bater “Ok”, e vamos voltar aqui e testá-lo. Vou voltar a ligar a minha camada preta, e vou clicar duas vezes nesta camada. Desta vez eu tenho dois padrões aqui. O primeiro padrão é sempre o padrão mais antigo que você criou e à medida que você passa o mouse sobre ele, você pode ver que ele é rotulado teste. Queremos nos livrar deste, mas primeiro vamos compará-lo com nossa nova textura. Eu só vou clicar na nossa nova textura e podemos movê-la, e como você pode ver, eu não tenho nenhuma dessas linhas feias aparecendo mais porque é totalmente perfeita. Isso está muito bonito, e se você compará-lo com o primeiro, movê-lo, você pode ver essas linhas aparecendo que nós não queremos dentro do nosso tipo. Podemos clicar com o botão direito do mouse neste primeiro, excluir padrão. Agora temos nosso objetivo base que parece perfeito. No próximo vídeo, vamos dar um passo adiante e torná-lo um ouro mais complexo, quase brilhante. 5. Alumínio complexo: Agora é um ótimo momento para salvar seu arquivo. Dessa forma, agarramos a esta textura de folha de ouro base que acabamos de passar tempo criando, porque tudo o que fizermos a partir de agora, estaremos usando a textura de folha de ouro base para criar texturas de folha mais complexas. Como podem ver aqui em cima, acabei de chamar o meu “base-gold” e daqui vamos fazer uma cópia desta camada. Sempre temos isso no arquivo. Vai estar na parte inferior das nossas paletas de camadas. Está sempre lá se precisarmos, mas vamos fazer uma cópia agora. Tudo o que você tem que fazer para criar uma cópia é segurar Alt no seu teclado, clique na “Camada” e arraste e solte. Vamos apenas mudar a ordem disto. Eu só vou clicar neste top e arrastá-lo abaixo da minha cópia, e eu vou desligá-lo, então eu tenho isso. Esta é a minha cópia e vamos chamar isto de “complexo”. Nós vamos passar por alguns passos diferentes para criar uma textura diferente fora disso, mas ainda temos essa qualidade de folha para ele. Temos um pouco de opções quando começarmos a brincar com o nosso papel alumínio. O que vamos fazer é vir aqui e fazer “Filtro”, “Pintura a Óleo”. Isso vai criar uma textura muito louca, mas vai ser muito divertido. Aqui, tenho algumas configurações diferentes aplicadas. Meu objetivo aqui é criar uma profundidade agradável porque com esta nova textura, eu quero criar a folha brilhante cristalizada. Eu tenho minha profundidade de cerdas aqui em cima e minhas escalas bem altas também, minha estilização está em torno de quatro, limpeza é cinco. Estas são as configurações que vou usar para isso. Quando estiver pronto aqui, aperte “OK”. Definitivamente sinta-se livre para mover os controles deslizantes ao redor para encontrar algo que você está realmente feliz com. Agora, isso aplicou essas configurações a esta folha e, como você pode ver, eles desligam isso. Ainda tenho a minha textura completa. Ele só está sendo aplicado à camada que está selecionada agora. Agora que temos nossa pintura a óleo, você também pode apenas salvar isso como uma textura padrão, se você quiser. Se você quer um padrão dourado pintor por todos os meios, sinta-se livre para fazer isso. Mas daqui vamos para “Filtro”, “Galeria de Filtros”. Mais uma vez, nós vamos vir aqui para “Glass”. Deixe-me diminuir um pouco para que você possa ver como isso está parecendo. É pegar a textura de tinta que acabamos de criar e agora estamos aplicando vidro a isso, que está criando essa variação muito bonita e áreas brilhantes. Muitas cores diferentes acontecendo aqui, mas elas se sentem realmente harmoniosas e como papel alumínio quando você olha para elas de longe, que é exatamente o que queremos. Você pode brincar um pouco com suas configurações. Estas são as configurações que estou usando, uma Distorção de 18, Suavidade, 10, Textura é fosco com a escala de 115 por cento. Então só vamos bater “OK”. Deixe-me dar um zoom aqui um pouco. Como criamos nossa textura de ouro base sem costura, realmente não há muita limpeza para fazer aqui. Se eu for “Filtro”, “Outro”, “Deslocamento”, você pode ver que temos linhas sutis em alguns lugares, mas não é nada realmente importante. Na verdade, tentando limpar alguns desses pequenos lugares menores, pode acabar se tornando bastante óbvio porque se usarmos um pincel macio aqui, a suavidade em torno dessas áreas vai chamar a atenção para eles porque nós aplicamos muitos filtros aqui. Mesmo que eu quisesse limpar isso, deixe-me pegar meu selo. Você pode apertar S no seu teclado para isso e eu vou mudar isso para um pincel duro, então 100 por cento para dureza. Se eu quiser consertar essa pequena área aqui, você pode ver, eu pego isso. Se você entrar em algumas dessas áreas, você vai ver as bordas e queremos evitar isso. Eu faria uma pequena limpeza em qualquer linha que você encontrar porque vai ser dificilmente reconhecível quando você entrar em seu padrão. Nós vamos para “Editar”, “Definir padrão”, e este nós vamos apenas chamar “cristal”, apertar “OK”, e agora nós vamos voltar para nosso arquivo de teste e eu vou clicar duas vezes em “Type”, ir para” Sobreposição de Padrão”, e nossa nova textura aparece aqui. Se eu clicar nele, você pode ver que definitivamente parece diferente da nossa textura de folha mais suave aqui. Se você quiser verificar em um tamanho maior, eu posso subir para 150. É assim que 100 por cento se parece. Acho que é sempre melhor subir ou descer em incrementos de 25%. Isso lhe dará a textura mais nítida. Se eu descer para 50, talvez seja isso que parece. Esta é uma boa maneira de testar sua textura em diferentes escalas. Isso é 100 por cento que eu fiz, “OK”. Isso está muito bonito. De repente, temos duas texturas de folha diferentes e apenas realmente brincar com as diferentes configurações e você pode obter alguns resultados realmente legais com texturas mais complexas. É assim que você cria uma textura de folha mais complexa. No próximo vídeo, vou falar sobre como criar texturas de glitter. 6. Padrão de textura com glitter: Embora a folha seja muito fácil de criar a partir do zero no Photoshop, o glitter não é. Eu encontrei a melhor maneira de criar glitter realista é usando glitter real. O que eu fiz foi sair, comprei um pouco de glitter, e coloquei-o na cama do meu scanner. Isto é glitter no meu scanner. A maneira como você limpa isso está usando um vácuo muito bom. Para poupar um pouco de esforço, eu realmente vou dar-lhe este arquivo glitter de graça, para que você possa trabalhar com ele para que você possa criar sua própria textura glitter também. Esta é a varredura inicial do meu glitter na cama do scanner, e o que eu vou fazer é clicar nele apenas para ter certeza que ele não está trancado aqui, e para desbloqueá-lo, obviamente, basta clicar duas vezes nele. Eu vou apenas clicar e eu vou arrastá-lo para o meu arquivo de folha, e eu vou deslizar isso em torno de, e você pode dimensioná-lo para baixo se você quiser apenas pressionando ⌘+T ou Ctrl+T em um PC e, em seguida, segurando Shift enquanto você escala a partir do canto. O importante é que você não quer nenhuma área branca ao redor das bordas. Você quer que seja grande o suficiente para encher todo este quadrado. Só vou me certificar de que tenho todos os meus cantos cobertos aqui. Isso parece bom, então vamos ampliar aqui. Todos os nossos cantos parecem muito bons. Você só quer uma quantidade realmente densa de glitter para que você não possa ver qualquer branco espreitando através, qualquer brilho é o brilho real. Sabemos que temos essa textura indo além de nossas pranchetas, então só precisamos cortá-la agora. Eu vou apertar C no meu teclado, e aqui em cima, eu vou colocar em 2.000 pixels por 2.000 pixels, que é o tamanho exato da nossa prancheta. Ao fazer isso, você vai se livrar de todas as coisas extras fora da prancheta e, em seguida, basta pressionar Return ou entrar algumas vezes, e agora você está pronto para ir. Em seguida, pressione V depois, e você retornará à sua ferramenta de seleção. Se diminuirmos um pouco, podemos ver que temos uma textura agradável acontecendo, mas agora precisamos torná-la perfeita. aqui, eu vou desligar minha textura complexa porque eu não preciso mais disso, e tudo o que vamos fazer é vir aqui como fizemos antes, e ir “Filtrar, Outro Deslocamento”, e vamos ver essas linhas aparecerem novamente, e você pode ver que meu outro está bem aqui. Você mexe isso se quiser. Eu tenho um bem aqui, e eu tenho um bem aqui, então eu vou apertar “OK”. Vamos ampliar aqui, e sabemos que precisamos corrigir isso. Com glitter, você realmente só tem uma opção para limpar, e é usar um pincel duro. Então, vamos apertar nosso teclado central mais uma vez para nossa ferramenta de carimbo. Desta vez, vamos nos certificar de que temos um pincel duro selecionado, dureza é 100. A folha de base é realmente única textura que eu encontrei onde você pode escapar usando um pincel macio para corrigir suas linhas duras aqui. Como você pode ver, está agarrando a seleção que tivemos antes e não queremos, então eu vou segurar alt e selecionar outra área do glitter, e esta, você apenas improvisa. Você encontra diferentes partes de sua textura, e preenche as áreas que são realmente óbvias, e você quer apenas clicar e clicar. Você quer ser um pouco esporádico porque você sempre vai ver essas bordas duras aqui com o pincel duro, é apenas a natureza disso, então você pode ter que ir lá e cobri-los um pouco. Basta estar ciente, sempre que você tiver uma borda escura batendo em uma borda mais clara, ele vai aparecer aqui. Apenas algo para ter em mente, então se isso acontecer onde você tem a borda feia, basta encontrar um pouco de uma parte mais escura do seu glitter para encobrir isso e misturar as coisas um pouco melhor. Eu só estou prestando atenção em partes que são mais óbvias do que outras onde esta linha está batendo porque uma vez que você tem esse brilho repetindo em muitos lugares, ele vai se tornar muito menos óbvio. Eu vou passar por aqui, e eu vou acelerar o vídeo, e eu vou voltar assim que eu tiver tudo limpo. Eu tenho isso bem limpo agora. Se reduzirmos o zoom, podemos ver que tudo parece bem sem costura, não há linhas duras chocantes que estão olhando para nós. Agora vamos fazer um teste final. Nós vamos para “Filtro, Outro Deslocamento”, e nós vamos apenas verificar e certificar-nos de que nenhuma linha está aparecendo. Isso parece muito bom. Em seguida, vamos apenas ir para “Editar, Definir Padrão”, e desta vez, vamos escolher glitter ou vamos apenas digitar glitter, apertar “OK”, e vamos testá-lo em nosso tipo de teste aqui. Temos nosso novo glitter aqui, e podemos reduzi-lo um pouco se quisermos ver como brilho menor se parece, podemos escalá-lo para ver brilho maior, e estamos recebendo algum brilho diferente realmente bonito Aqui dentro, o que é muito bom. Como você pode ver, o glitter está parecendo um pouco maçante na cor. No próximo vídeo, vamos ver como mudar as cores da nossa folha e do nosso glitter. 7. Alumínio colorido e glitter: Então temos o nosso ouro praticamente tudo pronto. Nós vamos iluminar nosso brilho um pouco, mas nós temos nosso papel totalmente pronto para ir. E daí se você quiser glitter roxo ou papel roxo ou vermelho, preto ou prata? Neste vídeo, vamos ver como fazer tudo isso. A primeira coisa que vamos fazer é fazer uma cópia de tudo isso. Assim não perderemos o trabalho que já fizemos. Vou apenas segurar Shift e selecionar a camada inferior, para que todos eles sejam selecionados. Vou segurar Alt, clicar e arrastar. Então eu faço uma cópia de tudo isso, e então eu vou apertar Comando G, ou Controle G em um PC para agrupá-los, e apenas dizer originais base. Então eu vou desligar isso só para que eu tenha. Nós vamos fazer um monte de cópias à medida que trabalharmos por isso, apenas para que sempre nos agarremos à arte que criamos, para que não a percamos substituindo por novas configurações que vamos aplicar. Então primeiro vamos criar texturas prateadas. Como vamos fazer isso é começar com nosso glitter, que possamos consertar o ouro um pouco e então também podemos mudá-lo para cores diferentes. Então, com a camada de glitter selecionada, vamos subir aqui e em nossos ajustes, e mais uma vez, você pode chegar à sua paleta de ajustes indo Janela, Ajustes. Vamos apenas clicar neste ícone de ajuste de Matiz/Saturação. Bem aqui, tudo o que temos que fazer é pegar este controle deslizante de saturação e arrastá-lo todo o caminho para a esquerda. Isso remove qualquer cor que esteja aparecendo nesta camada. Isso está ótimo, exceto que é um pouco maçante, então vamos iluminar um pouco com uma camada de ajuste de contraste. Então, vamos apenas clicar neste ícone e vamos subir um pouco o nosso contraste. Isso também vai iluminar isso, e eu posso até aumentar meu brilho um pouco. Então isso parece um bom brilho prateado. Para confirmar essas alterações, tudo o que você precisa fazer é manter Shift, selecionar todas elas, clicar com o botão direito do mouse e mesclar camadas. Agora temos glitter prateado. Vou rotular este glitter prateado. Porque sabemos que já está sem visão, então podemos até ir Editar, Definir padrão e rotular este glitter prateado. Podemos verificar. No nosso tipo de teste aqui, basta ir para Sobreposição de Padrão e selecionar seu brilho prateado, e agora está ótimo e podemos testá-lo em preto, e podemos testá-lo em branco. Parece muito bom. Agora, a fim de mudar isso para ser uma cor, vamos fazer uma cópia dela, para que nós não perdê-las, então eu estou segurando Alt, clicando e arrastando, e eu vou desligar esta camada, e com a minha camada de glitter prateada selecionada, Vou criar uma nova camada em cima dela. Vou mudar esta cor de fundo aqui. Então eu vou apenas clicar uma vez no fundo, e então dizer que eu quero criar um glitter roxo. Eu vou escolher qualquer roxo que eu quiser, e isso parece muito bom. Então eu vou bater Ok. Então eu vou apertar Command Delete ou Control Backspace em um PC. Esse é o atalho para preencher toda a camada com essa cor. Em seguida, eu vou alternar para baixo o meu modo de mesclagem bem aqui. Então eu vou clicar nele e eu vou selecionar Cor. Agora eu mudei isso para um glitter roxo, mas se isso parece um pouco brilhante demais ou apagado, você também pode escolher Multiplicar se você quiser que ele seja um mais escuro ou sobreposição para torná-lo um brilho mais brilhante. Este está se sentindo muito festivo e agradável. Então eu acho que vou manter meu modo de mistura de sobreposição para este. Mais uma vez, vou segurar Shift, selecionar ambas as camadas, clicar com o botão direito do mouse, mesclar camadas, e vou rotular esse glitter roxo. Queríamos um brilho dourado mais brilhante. Então eu vou voltar para a minha prata. Você não quer mais trabalhar com seu roxo. Uma vez que você aplica a cor, é basicamente isso para você. Você sempre quer mudar as cores das coisas usando sua cópia de glitter prateada porque nós a dessaturamos, então removemos toda a cor. Portanto, é um ótimo ponto de partida para adicionar cor. Vamos desligar nosso glitter roxo. Vou fazer outra cópia do meu glitter prateado. Então eu vou segurar Alt, clique, e desta vez eu vou apenas arrastá-lo para cima dele. Vou ligar esta camada. Vou criar uma nova camada logo acima dela, e desta vez vou escolher uma cor dourada. Então vamos inserir nossa cor dourada brilhante de antes. Então isso foi 250, 200, 50, acertou Ok. Como é meu plano de fundo, posso usar mais uma vez esse atalho de teclado, Command Delete ou Control Backspace em um PC para preencher a camada. Então eu vou tentar e ver como é se eu fizer um modo de mesclagem de cores. Vamos ver como ele se parece com o modo de mesclagem de multiplicação, e vamos olhar para ele com um modo de mesclagem de sobreposição. Você também pode tentar luz suave, que é um pouco mais suave do que a aparência da sua sobreposição. Acho que a cor foi provavelmente a melhor aqui, que parece muito dourada e muito brilhante. Se você quiser diminuir um pouco, venha aqui para sua opacidade, e vamos tentar 80 por cento em vez de 100 por cento, ou talvez vamos tentar 50 e ver como isso se parece. Acho que vou com 60. Isso é bom. Agora vou fundir estes dois juntos. Vou segurar Shift, clique, clique com o botão direito do mouse, mesclar camadas. Desta vez eu vou rotular este glitter dourado, e criar um novo padrão, definir padrão, glitter dourado. Vamos também criar um padrão para o roxo, mas acho que não fizemos isso. Então, com isso selecionado e só ele ativado, vamos Editar, Definir Padrão, glitter roxo. Agora vamos passar aqui e testar esses brilhos. Então eu vou clicar duas vezes mais uma vez, vir para Sobreposição de Padrão, alternar para baixo, vamos tentar o nosso novo brilho dourado. Então, se compararmos isso com o brilho dourado que tínhamos antes, você pode ver que é muito mais vibrante. Então este é um brilho de ouro melhor para nós. Vamos ver como é o brilho roxo. Isso parece muito legal. Você pode aplicar cores facilmente a qualquer um dos padrões que você já criou. Então vamos voltar e aplicá-lo à nossa folha de base. Então, obviamente, você pode usar exatamente os mesmos passos. A primeira coisa que você precisa fazer é fazer uma prata. Sempre comece com prata porque então você pode aplicar qualquer cor em cima disso por causa da dessaturação. Vou criar uma nova camada aqui, uma cópia do meu ouro base. Então eu vou segurar Alt, clique e arraste para cima. Vou desligar a minha base de ouro. Então eu só estou usando este aqui, e este será o nosso prateado. Eu só vou vir aqui para Matiz/Saturação, clicar nele, alternar a saturação todo o caminho para a esquerda. Agora é muito maçante, então precisamos aumentar nosso brilho e contraste. Então, clique nesse ícone. Agora basta alternar os controles deslizantes até obter um resultado que você está feliz com. Então, de repente, parece muito com prata. Isso parece bom. Agora vamos fundir tudo. Selecione na parte superior, mantenha a tecla Shift pressionada, selecione a camada inferior, clique com o botão direito do mouse, mesclar camadas e agora podemos rerotular essa base prateada Agora podemos ir Editar, Definir Padrão, folha de prata. Também podemos criar uma cor. Só precisamos fazer uma cópia disso. Mantenha a tecla Alt pressionada, clique e arraste para cima , desative esta, crie uma nova camada. Agora podemos criar, digamos que queremos uma folha azul. Então escolha o azul que você gosta, aperte Ok, e como ele está em segundo plano, podemos pressionar Command Delete ou Control Backspace para preencher essa camada. Então vamos tentar Overlay. Vamos tentar Color. Isso é muito bom. Eu gosto deste. Então vamos fundir esses dois juntos. Pressione Shift, clique, clique com o botão direito do mouse, mesclar camadas, folha azul. Vamos criar um padrão fora dele, Editar, Definir Padrão, folha azul. Vamos testar isso. Clique duas vezes, Sobreposição de padrão, vamos tentar a folha de prata e podemos fazer isso menor se quisermos ver mais. Isso parece bom. Talvez precisemos adicionar um pouco mais de contraste, que possamos obter algumas dessas texturas realmente ricas aparecendo, mas podemos vê-lo muito bem. Vamos testá-lo em branco também. Alterne para baixo, vamos escolher um azul. Isso também parece muito bom. Podemos desligar o preto e ver como fica no branco. Isso parece ótimo. Então é assim que você pode mudar a cor de qualquer folha que você criar ou qualquer glitter ou textura que você criar. 8. Salvando seus padrões: Depois de criar todos os padrões de papel alumínio e glitter que gostaria de usar, é hora de salvá-los, para que você sempre os tenha no futuro. Você pode instalá-los em computadores diferentes, se quiser. Tudo o que você precisa fazer é vir aqui e clicar duas vezes em qualquer uma de suas camadas para exibir seu menu Estilo de camada. Navegue até o seu Pattern Overlay, solte seu pequeno menu para todos os seus padrões e você verá um pequeno ícone de engrenagem bem aqui. Tudo o que você precisa fazer é clicar sobre isso, escolher Salvar padrões, escolher o local onde você gostaria de salvá-lo em seu computador. Eu costumo chamar-lhe padrões, e vou fazer magia metálica para isto. Como você pode ver, ele vai ter um pouco.pat, que significa que é um arquivo padrão e, em seguida, basta pressionar Salvar. Se você perder estes ou eles são excluídos por acidente, ou se você quiser instalá-los em outro computador seu, tudo o que você tem que fazer é naquele novo computador no Photoshop, vir aqui, clique duas vezes em qualquer camada, abra seu menu Estilo de Camada, desative seu menu padrão, e então basta clicar nesse ícone de engrenagem novamente e escolher Carregar Padrões, e tudo o que você tem a fazer é depois de clicar nisso, escolher o arquivo padrão que acabamos de salvar, e todos eles vão carregar e eles estarão prontos para usar aqui mesmo. É muito fácil salvar seus padrões e reutilizá-los onde quiser. 9. Esboços de postagens miniaturas: Como o projeto para esta classe é criar seus próprios posts de mídia social usando as texturas digitais do kit glitz e glam ou de texturas que você cria a partir da classe, eu queria orientá-lo através do meu processo sempre que eu criar um postagem de mídia social. Para tentar cobrir tantas bases quanto possível, quero mostrar-lhe uma orientação quadrada. Postagens de mídia social como Instagram, e também layout horizontal porque muitas das redes sociais usam um formato mais horizontal. Eu também quero cobrir quando você cria um post com uma imagem, quando você tem apenas texto, e está trazendo alguns rabiscos ou elementos de apoio para bombear seu post para realmente chamar a atenção e para se destacar entre todos os outros. Para tentar cobrir o maior número de bases possível, eu queria apenas compartilhar meu processo com esboçar algumas miniaturas, e eu costumo fazer isso antes de entrar no Photoshop só ter uma idéia do que eu quero fazer e como eu quero que as coisas fiquem, dessa forma eu economizar tempo no Photoshop e eu posso obter esse post imediatamente. Só vou esboçar um quadrado. Normalmente eu uso um lápis para este livro para que você possa vê-lo na câmera um pouco melhor. Eu estou usando um gráfico pigmeu um mícron caneta, e eu amo essas canetas para rabiscar e para esboçar. Se você está no mercado para qualquer, eu recomendo estes. Eles te dão um preto muito rico e nunca mergulham no papel. Isto é apenas papel comum e não vai mergulhar. Isso é realmente incrível, e eu vou deixar um link para estes e os recursos PDF que vêm junto com a classe também. Eu só vou desenhar um quadrado áspero. Para este, diremos que há uma imagem. Muitas vezes, quando você está postando algo nas mídias sociais, você precisa usar uma fotografia como parte de sua postagem. Para esta, as fotografias são geralmente representadas em forma de rabisco com apenas uma caixa com um X. Isso representa uma fotografia aqui. Para o nosso texto, todas as minhas postagens que vou fazer, vou fingir que são anúncios para a turma. Teríamos magia metálica, boa e grande. Esse seria aquele texto, e talvez tenhamos um pouco de informação aqui sobre a aula. Talvez isso seja tudo o que fazemos porque queremos mantê-lo simples, curto, e direto ao ponto, porque nas mídias sociais você tem uma janela muito pequena para chamar a atenção de alguém. Não queremos fazê-los trabalhar muito para entender o que estamos tentando transmitir. O próximo rabisco aqui, vamos fingir que não temos uma fotografia desta vez, mas queremos concentrar-nos muito nas nossas mensagens, por isso vamos mantê-la no centro mais uma vez. Esta será a nossa manchete. Estes serão os nossos textos de apoio. Talvez seja uma linha que diz criar impressionantes texturas de folha digital ou criar papel alumínio digital impressionante, e então incluiremos uma URL aqui embaixo. Este é um lugar agradável onde podemos trazer alguns elementos. Talvez queiramos fazer parecer confete, podemos aplicar nossas texturas de papel alumínio ou brilho ao confetes. Vamos apenas jogá-los dentro e ao redor, e isso vai ser realmente festivo olhar, emocionante, e se sentir muito bem quando tudo está pronto. Para o último exemplo, vamos fingir. Temos uma fotografia como fundo, temos um fundo branco ou preto aqui e para o nosso último, vamos fingir que queremos usar o papel alumínio como fundo. Mas nós não queremos preencher todo o fundo porque isso pode ser um pouco esmagador só por causa de quão forte a textura realmente é. Talvez queiramos trazê-lo para dentro dele, um rabisco esquisito. Talvez tenhamos apenas um belo rabisquinho aqui que preenchemos com a nossa textura. Desta vez vamos colocar a nossa manchete e apenas mantê-lo super simples novamente. Poderíamos brincar com o layout diferente destes quando você está em um formato quadrado, eu descobri que é realmente melhor manter as coisas centradas para desenhar o foco certo. Como você tem um quadrado para começar, mantenha a atenção no centro e apoie suas mensagens com tudo o que está ao seu redor. O layout horizontal é um pouco diferente. Temos um pouco mais de espaço para brincar e podemos trazer a regra dos terços e realmente brincar com a nossa fotografia e os nossos rabiscos. Para o nosso layout horizontal, digamos que estamos usando uma fotografia mais uma vez, e que vamos apenas defini-la todo o caminho em segundo plano, e talvez queiramos manter o texto centralizado novamente. Vamos apenas fazer outra versão jogando fora do nosso Instagram se quisermos usá-lo como uma família quando publicarmos tudo de uma vez, alguns textos de apoio aqui em baixo, e talvez queiramos trazer um rabisco. Eu tenho um rabisco circular que eu acho que vamos chamar muita atenção para o centro para que possamos mascarar nossa textura bem ali. Outra versão que poderíamos fazer é se não tivermos uma fotografia desta vez, mas talvez queiramos mover o texto para aqui, o texto ocupa talvez um terço do layout e dois terços têm esse grande elemento de rabisco. Podemos definir o nosso texto aqui e talvez desta vez temos o nosso subhead tipo de, adicionar um arco aqui em cima e talvez definamos a nossa URL ali mesmo. Nós apenas jogamos os textos, bons e grandes, e bons e fortes, e isso está apontando para nossas informações aqui. Sua atenção é atraída pela textura forte em pontos diretos para a nossa mensagem que fala sobre a textura, e tudo parece realmente harmonioso. Para o último layout, vamos trazer a regra dos terços mais uma vez. Desta vez vamos trazer uma fotografia que traga todo o fundo. Mas desta vez, vamos manter o nosso layout de texto aqui como se tivéssemos uma boa manchete forte, o nosso texto de apoio. Por exemplo, algum interesse visual e queremos que esta fotografia seja uma imagem silenciosa, para que possamos chamar a atenção para as nossas mensagens, mas é realmente favorável às nossas mensagens. Talvez tenhamos desenhado alguns rabiscos de confete ao redor do texto aqui, mas ainda temos uma imagem forte no fundo, como a primeira que fizemos. Estes são apenas alguns rabiscos muito rápidos que acabamos de juntar só para ter uma ideia de como queremos que o nosso layout fique. Agora temos um plano de jogo para o Photoshop onde não estamos apenas olhando para a tela, tentando descobrir o que devemos fazer primeiro. Nós temos tudo planejado e estamos prontos para ir. 10. Postagens em formato quadrado no Photoshop: Escaneados em meus rabiscos para referência, essas miniaturas que acabamos de criar. Eu já juntei tudo o que vamos criar, então eu quero começar este vídeo fora compartilhando o resultado final deste vídeo. Vou orientá-lo exatamente como criar cada uma dessas três miniaturas no formulário do Photoshop. Este vai ser o primeiro que vamos criar juntos. Este vai ser o segundo, e este vai ser o terceiro. Tudo isso vai ser formatado para o Instagram. Se você fizer referência ao PDF gratuito que veio na classe em todos os tamanhos de mídia social, sabemos que estamos trabalhando com 1080 x 1080 pixels para uma publicação no Instagram. Nós estamos apenas indo para criar um novo documento aqui para Arquivo Novo, e nós estamos indo para entrada 1080 por 1080. Vamos manter 300 RGB e clicar em “OK”. Se olharmos para este primeiro aqui, vou pegar esta imagem e puxá-la para dentro. Tirei esta imagem do Unsplash, que é livre de direitos, imagens muito bonitas. Então, se você quiser usá-lo eu vou deixar um link no PDF recursos que vem com esta classe. Eu só vou arrastá-lo para que possamos economizar um pouco de tempo aqui. Agora esta é uma imagem muito grande e eu estou usando apenas uma pequena parte dela porque eu quero uma área tranquila, então eu agarro a maior atenção com minha tipografia ou minhas mensagens. Este é apenas um elemento de apoio que está escondido no fundo. Tenho a minha fotografia que estamos a usar. Em seguida, preciso trazer minha tipografia e definir meus textos de apoio e, finalmente, vamos trazer nossos elementos extras. Isto é apenas algumas letras de mão que eu vetorizei. Eu usei um pincel de água para isso usando as mesmas técnicas que eu cobri na minha aula de letras essenciais escova de água anterior. Eu só vou trazer isso e eu vou deixar um link para isso, bem como os recursos PDF, bem como um link de vídeo para vetorizar sua própria tipografia se você gostaria de criar o seu próprio para isso. Eu só vou arrastar isso e agora eu tenho minha tipografia, e eu vou colocar meu tipo embaixo dela. Deixe-me me livrar dos efeitos que estão aqui para que possamos ir passo a passo. Acabamos de receber as letras da mão preta e eu só vou apertar T no meu teclado para a minha ferramenta de texto. Vou clicar uma vez e vou digitar “Criar papel digital impressionante”. Neste texto, em vez de usar um script de pincel porque eu não quero competir com a minha letra de mão, eu vou apenas configurá-lo em um sans-serif realmente básico. Esta é uma das minhas fontes favoritas. Chama-se Eveleth. É uma fonte comprável que eu vou deixar um link para, e há uma boa alternativa que é livre que eu também vou fornecer nos recursos PDF. Eu só vou colocar em 100 para o meu rastreamento porque eu quero minha carta espaçada um pouco mais distante e apenas diminuí-la um pouco mais. Em seguida, o meu URL, eu vou apenas usar o URL do meu blog, que é todos os terças-feiras. Este eu vou definir em um peso mais leve, apenas para adicionar um pouco mais de contraste e eu vou torná-lo apenas um pouco menor. Se olharmos para trás para o nosso exemplo, temos a nossa folha metálica de prata ou prata aplicada ao letreamento da mão e então temos cinza aplicado à nossa topografia de suporte e então temos nosso brilho de prata aplicado a alguns elementos desenhados à mão bem aqui. Eu vou pular aqui e a primeira coisa que eu vou fazer é apenas aplicar nossa folha de prata em nossas letras de mão. Deixe-me ver, bem, isso é letras de mão. Clique duas vezes em “Slider” para abrir nossa paleta Estilo de Camada, e eu escolherei Sobreposição de Padrão, desative essa opção. Estes são os padrões exatos que criamos em vídeos anteriores. Vou selecionar a textura prateada. Isso parece um muito agradável escalável, mas veja se vamos trazê-lo para baixo um pouco mais. Eu gosto de 50 um pouco mais só porque vemos mais variação. Se você estiver infeliz com a forma como as coisas são colocadas para fora com sua textura lembre-se tudo o que você tem que fazer é clicar e você pode movê-lo por aqui. Se você quiser mexer com onde as manchas escuras ou as manchas de luz atingem suas letras. Então eu vou apertar “OK”. Em seguida, isso é escalar muito brilhante, mas branco é. Vou manter a tecla Shift pressionada e selecionar ambas as minhas camadas de texto regulares. Então, na minha paleta de personagens aqui, se você não vir isso, você pode chegar até ele indo Janela, Personagem e ele vai aparecer. Eu só vou clicar nesta barra de cores aqui, e quando eu fizer isso eu automaticamente tenho este conta-gotas. Eu só vou clicar em uma área realmente leve da folha de alumínio aqui em cima. Você pode ver onde está puxando bem aqui, e eu só queria um pouco mais leve. Eu vou subir aqui. Eu não vou até o branco porque obviamente isso é um pouco brilhante demais, mas eu vou para algum lugar no meio. Eu sou mais brilhante que o ponto mais brilhante, mas não tão brilhante, e então eu vou bater “OK”. Isso parece bom e a última coisa que precisamos fazer é trazer essa textura de suporte. No Glitz & Glam Kit eu forneço todos esses vetores de bônus extras que vamos usar para um monte desses posts de mídia social. Essa é uma boa maneira de apenas aprimorar suas mensagens ou seu layout e traz muitos interesses visuais especialmente de uma perspectiva desenhada à mão. Vou puxar esta textura aqui e posso descobrir qual é. Eu tenho tudo individualmente em camadas aqui, mas em vez de ter que ler todos eles, que eu tenho que fazer é vir até ele, e clicar com o botão direito e isso me diz aqui mesmo que é padrão de pontos. Se eu clicar nisso, ele já está selecionado na minha paleta de camadas. Agora tudo o que eu tenho que fazer é clicar e arrastar para a minha camada e trazê-lo diretamente para dentro Como é um objeto inteligente, posso escalá-lo até onde eu quiser e ele nunca vai perder a resolução. Vou apertar o Comando aqui, Controle T em um PC para transformá-lo. Vou segurar Shift, pegar um nó de canto e segurar Shift para mantê-lo uniforme e proporcional. Eu só vou escalá-lo até eu bater em todas as minhas bordas. Eu não quero nenhum espaço extra estranho e eu posso até girá-lo um pouco se eu não quiser tão torto. Isso parece muito bom. Mas agora estou a encobrir muitas das minhas mensagens e não quero nada disso. Podíamos trazê-lo para trás de tudo e isso é melhor. Mas eu ainda tenho um monte de áreas e uma vez que eu aplicar textura a isso, ele realmente vai se destacar e vai competir com legibilidade. Para se livrar dessas áreas que eu não quero mostrar, tudo que você precisa fazer é aplicar uma máscara de camada. Você pode fazer isso vindo aqui e apenas clicando neste pequeno ícone. Quando você fizer isso, você notará um novo espaço aparecendo aqui. O importante a saber é que sempre que você estiver usando uma máscara de camada, preto oculta e branco revela. Queremos esconder essas peças extras. Isso é basicamente escondê-lo e nós fazemos isso usando a ferramenta pincel. Eu vou apertar “B” no meu teclado, ativar minha ferramenta de pincel, e eu vou pegar um pincel duro. Vou selecionar este aqui e vou certificar-me de que a dureza está ajustada para 100 por cento. Para tornar seu pincel um pouco menor, ele é bem grande aqui, você pode apertar sua tecla de suporte aberto no teclado e isso reduzirá o tamanho. Certificar-me de que o preto é a minha cor de primeiro plano, agora tudo o que tenho a fazer é pintar com o meu pincel. Se eu clicar ao redor, você pode ver que estou excluindo os círculos, mas digamos que eu acidentalmente apaguei este e eu queria aquele, tudo que eu tenho que fazer é apertar X no meu teclado e isso vai mudar meu primeiro plano e meu plano de fundo cor e desde que o branco revela, se eu pintar de branco ele vai trazê-lo de volta. Eu vou apertar X novamente porque eu quero começar a remover estes. Isso é chamado de forma não-destrutiva de edição, o que basicamente significa que se você estragar tudo quando você está trabalhando você sempre pode voltar. Se eu só estava usando a ferramenta de borracha, não há como voltar depois que eu me livrar das coisas. Esta é apenas uma maneira mais responsável de editar seu trabalho, e garantir que se você precisar voltar atrás, você não precisa surtar e começar de novo. Acho que estes precisam ir apenas para equilibrar a mesma quantidade de espaço aqui com o espaço aqui. Isso é muito bom. Agora eu só preciso aplicar uma textura a isso e esta versão é feita. Vou clicar duas vezes nesta camada, e escolher Sobreposição de padrão, e para este eu vou usar o glitter prateado. Vamos reduzi-lo um pouco, porque isto está a sentir-se demasiado grande. Para a minha escala, eu vou reduzi-lo para 25% ver o que é, e isso parece realmente bom. Eu só vou bater “OK” e agora terminamos com este. Agora vamos usar rapidamente os mesmos elementos que criamos aqui e usá-los para nossa segunda versão, que você pode ver aqui. Sabemos que precisamos de um fundo branco para este e estamos usando nossa folha de ouro e estamos usando glitter dourado. Este é bem fácil. É basicamente a mesma coisa que fizemos, mas aplicar ouro em vez disso e remover nossa fotografia. Se eu voltar para a nossa camada, vamos agrupar tudo isso para mantê-los separados. Vou segurar Shift, clicar na minha última camada, pressionar Command G ou Control G em um PC. Agora vou fazer uma cópia dos guiões. Você pode apenas clicar e arrastá-lo para baixo para este pequeno ícone aqui e, em seguida, eu vou criar uma duplicata ou você pode segurar Alt, clique e arraste e que também irá criar uma cópia se você precisar. Vou desligar este. Este vai ser o nosso primeiro. Este vai, eu vou rotular 0 2, desligar o primeiro. Sabemos que precisamos nos livrar da fotografia, e podemos clicar duas vezes em nosso padrão de pontos e mudar isso para ouro. Tudo pronto para ir, e então nós vamos apenas para a nossa letra de mão, clique duas vezes. Desta vez vamos mudar isto para folha de ouro, aperte “OK”. Então precisamos fazer a mesma coisa que fizemos antes com a cor do nosso texto de suporte. Vou segurar Shift e selecionar os dois. Venha até aqui para minha paleta de personagens, clique em “Cor”, clique em uma área brilhante da textura, e vá um pouco mais brilhante e aperte “OK”. Assim como temos uma segunda versão do nosso post de mídia social completa. Eu só notei que este provavelmente deveria ir embora só para me sentir um pouco mais equilibrado ou eu preciso trazer um aqui. Tudo que eu tenho que fazer é clicar na minha máscara de camada bem aqui, apertar B no meu teclado e ter certeza que preto está na frente porque eu estou me livrando dele. Basta clicar uma vez e agora ele se foi. Estou pronto com a versão número 2. Vamos ver como a versão número 3 se parece. Eu preciso trazer uma textura para trás, definir minha folha de ouro cristal e tudo o resto será preto e eu estou usando este pequeno elemento bunting logo abaixo para meus textos de apoio. Nós só vamos entrar aqui. Vamos desligar isso, e começar do zero desta vez. Vamos entrar em nossos vetores bônus e vamos pegar esse texto aqui. Vou apenas clicar com o botão direito do mouse, selecionar Rabiscar, clicar e arrastá-lo para dentro. Vou aumentar a escala segurando Command T ou Control T em um PC, mantenha a tecla Shift pressionada, clique em um nó de canto e escale-o. Eu quero que ele sangre da maioria das minhas bordas, então eu vou fazer isso bem grande. Isso parece bom. Podemos aplicar nossa textura imediatamente a isso se quisermos, basta clicar duas vezes em “Sobreposição de padrão”, escolher nossa textura de cristal, torná-la um pouco menor. Vamos com 50 por cento aqui, isso parece bom. Eu posso apenas puxar minhas letras da mão da minha pasta anterior, então eu apenas alterno para baixo mesmo que isso esteja escondido, você pode ver minhas letras da mão bem aqui. Tudo que eu tenho que fazer é segurar Alt, clicar e arrastar para o topo e agora eu tenho uma cópia dele. Preciso me livrar dos efeitos aqui porque só estou usando como preto. Eu posso fazer isso rapidamente clicando no meu ícone “FX” aqui e arrastando-o para o lixo, ou eu posso apenas acertar este pequeno globo ocular onde ele diz efeitos e isso vai desligar meus efeitos. Isto vai ficar um pouco alto bem aqui. Eu preciso entrar e pegar meu bunting que é meu pequeno estandarte bem aqui. Vou clicar com o botão direito do mouse dentro, clicar, arrastar e trazer isso para dentro, e eu só vou escalá-lo um pouco para cima e talvez esmagá-lo um pouco para baixo também. Só para não ficar muito grosso aqui em baixo. Posso voltar e pegar meu texto de apoio, como fiz com as letras da mão. Eu vou selecionar os dois, lembre-se de segurar Alt caso contrário você vai apenas arrastá-lo e então você vai arruinar o que você acabou de criar. Segure Alt, isso vai fazer uma cópia, e apenas arrastá-lo para cima. Feche essa pasta. Estes são um pouco grandes demais para a minha pequena fita então eu vou apertar Command aqui, Control T no PC, segurar Shift, dimensioná-los para baixo, ter certeza que eles cabem dentro da minha pequena fita. Desta vez eu quero torná-los brancos para que eles coincidam com o fundo. que já estão selecionados aqui, vou clicar nesta caixa de cores. Largo o branco, aperto “OK”, e estamos prontos. Assim como fizemos três versões diferentes do post Instagram ou um post de mídia social formato quadrado. No próximo vídeo, analisaremos todas as miniaturas formatadas horizontais que esboçamos anteriormente, e passaremos uma a uma e recriaremos cada uma delas no Photoshop. 11. Postagens em formato horizontal no Photoshop: Agora que criamos nossos layouts do Instagram com base em nossos esboços em miniatura, faremos o mesmo com nossos layouts horizontais. Desta vez, vamos baseá-lo no formato Twitter. Então, se você olhar para os tamanhos de mídia social PDF que vem com a classe, verá que um layout do Twitter é de 1024 pixels por 512 pixels. Vamos em frente e criar um documento desse tamanho, então basta ir Arquivo, Novo, e inserir 1024 por 512 e clicar em “OK”. Assim como no vídeo anterior, quero mostrar qual será o resultado final deste vídeo. Então, estes são os exemplos que vamos criar que foram baseados em nossos esboços em miniatura. Este é o primeiro, este é o segundo, e este é o terceiro, então layouts muito divertidos. Ok. Então aqui, sabemos que o primeiro vai usar uma fotografia. Vamos usar a mesma fotografia que usamos antes. Deixe-me voltar para o primeiro. Eu só vou pegá-lo deste arquivo e trazê-lo para dentro Mais uma vez, esta imagem, vou compartilhar o link para esta imagem se você quiser usar esta. É de um site sem recursos, então totalmente gratuito, e esse link estará no PDF de recursos. A próxima coisa que precisamos fazer é trazer nossas letras de mão mais uma vez. Eu só vou clicar e arrastá-lo para dentro, então nós não temos que puxar isso de outros lugares só para economizar algum tempo, e deixe-me me livrar dos efeitos sobre este aqui para que possamos começar do zero juntos. Eu também trarei nosso tipo que definimos anteriormente apenas para economizar tempo do último vídeo. Então temos a nossa topografia e temos as nossas fotografias. Se olharmos para o nosso exemplo, precisamos trazer nosso elemento vetorial e precisamos aplicar texturas de folha para a topografia ou o letreamento manual, bem como nosso elemento vetorial, e então este será tudo feito. Semelhante ao post do Instagram que fizemos anteriormente, deixe-me centralizar isso um pouco aqui, sabemos que precisamos aplicar uma folha de prata para as letras metálicas da mão mágica. Então deixe-me rotular este letreiro manual. Vou clicar duas vezes nessa camada, ir para Sobreposição de Padrão, e eu tenho todos os padrões que criamos em vídeos anteriores, e eu vou clicar no papel alumínio prateado. Essa escala está se sentindo bem grande, então podemos ajustar isso aqui embaixo, e vamos descer para 50%, e isso parece muito bom. Então vamos bater “OK”. Mais uma vez, para o texto de suporte regular, tudo o que você tem a fazer é clicar neste bloco de cores aqui, clicar na parte mais brilhante da nossa folha, e então apenas dividir a diferença entre o cinza e o branco aqui. Então isso parece muito bom, e agora tudo o que temos que fazer é trazer esse elemento de apoio, que é parte dos fatores de bônus de brilho e glamour, e que está localizado bem aqui. Vou apenas clicar com o botão direito do mouse, limpar o círculo, e apenas clicar e arrastar aqui. Como é um objeto inteligente, posso escalá-lo e não vou perder a resolução. Então eu vou apertar Command T ou Control T ou em um PC para transformar livremente. Vou segurar o shift para manter minhas proporções enquanto eu clicar e arrastá-lo para torná-lo maior, e eu quero ter certeza de que tudo está centrado lá para atrair o espectador direto para minhas mensagens. Agora vamos clicar duas vezes no meu redemoinho de círculo limpo, ir para Sobreposição de Padrão, e desta vez eu vou escolher este ouro tonificado. Eu realmente gosto desta cor, e eu acho que funciona muito bem. Não é muito competindo com a prata, que é muito mais tonificada no ouro. Eu vou reduzir um pouco isso porque eu não acho que 25 é pequeno o suficiente. Então vamos ver como é o cinco. Isso parece muito legal. Eu escolheria cinco ou 25 aqui. Acho que ambos funcionam muito bem. Já que estamos falando de texturas metálicas, acho que provavelmente é melhor mostrar como isso parece em uma escala um pouco maior. Vou tocar “OK” e acabamos com este. Eu só vou agrupar todos esses juntos, então eu vou segurar Shift, click, Command G ou Control G em um PC para agrupar, e eu vou apenas rotular este 01. Agora, podemos passar para nosso segundo layout, que se parece com isso. Sabemos que precisamos de um fundo preto aqui, precisamos redefinir o texto, então temos este texto arqueado aqui em cima, e precisamos trazer este elemento e aplicar uma folha de ouro em grande escala a ele. Vamos usar porções que já temos aqui. Sabemos que precisamos do letreiro manual e do tipo de suporte. Então eu só vou pegar esses elementos, e eu vou apenas segurar Alt, clicar e arrastar acima do meu grupo para fazer uma cópia. É muito importante que você segure Alt, caso contrário, você só vai movê-los para cá e então você vai perder seu primeiro layout. Eu vou desligar meu primeiro grupo, então agora eu estou apenas trabalhando com minhas letras de mão e meu tipo de apoio. Vou redefinir este tipo agora mesmo. Primeiro, eu vou me livrar dos efeitos extras, para que possamos começar do zero aqui, e eu vou fazer meu tipo totalmente preto para que possamos ver tudo. Então, meu descritor, eu só vou me mover acima de minhas letras de mão e eu estou realmente indo para selecionar tudo aqui, Command T ou Control T em um PC e escalá-lo um pouco para baixo, porque nós sabemos que isso vai vir aqui . Sei que quero que a minha cabeça de submarino seja um pouco mais leve, talvez para corresponder à minha URL aqui em baixo. Então o título se destaca mais do que qualquer outra coisa. Eu só vou reduzir o peso da minha fonte, e agora, a fim de fazer esses textos arqueados, é realmente muito fácil. Tudo que você tem que fazer é clicar duas vezes em sua camada de texto, então onde o T está, basta clicar duas vezes sobre ele, e então aqui no topo da sua barra, você verá um T com um pequeno arco sobre ele, basta clicar sobre isso, e onde diz Estilo, desative e escolha Arc. Se eu mover isso para cá, você pode ver que é um arco muito extremo, e nós não queremos isso porque uma vez que você começa a fazer isso, você afeta negativamente as letras. Tornam-se tão distorcido. Eles não parecem nada bem. Queremos mudar nossa curva para 20 por cento em vez de 50 por cento e isso é definitivamente mais visualmente atraente e parece mais equilibrado com tudo. Eu só vou alternar para baixo, eu estou apenas apertando a seta para baixo no meu teclado, centrando tudo junto, e agora eu só preciso mover meu URL um pouco para cima, e nós temos todo o nosso tipo preparado e pronto para o nosso layout. Se eu mover tudo isso centrado aqui, e se olharmos para o nosso exemplo mais uma vez, há um grande gráfico gigante aqui e queremos um fundo preto. Então vamos primeiro fazer nosso fundo preto. Mude nosso texto para branco e, em seguida, apresentaremos nosso elemento extra. Logo abaixo da nossa última camada, então eu estou clicando no meu grupo, eu vou criar uma nova camada aqui, e isso apenas irá colocá-lo logo acima do grupo, e nós vamos usar nosso atalho de teclado novamente para preencher o quadro de arte inteiro. Mas primeiro quero ter certeza que tenho algumas cores diferentes aqui. Então, sempre que você precisar redefinir suas cores, basta clicar neste pequeno ícone e ele irá redefinir para preto e branco. Mas preciso que o meu preto esteja no fundo. Então, se eu pressionar x no meu teclado, isso vai mudar, e então tudo que eu tenho que fazer é pressionar Command+Delete ou Control-Backspace em um PC, e isso irá preencher toda a placa de arte com a cor de fundo. Então eu sei que eu preciso mudar meu texto de apoio para branco, então eu vou apenas fazer isso agora. Então o valor RGB é 255, 255, 255 para branco e, em seguida, pressione “OK”. Agora podemos ver estão suportando tipo, e a fim de mudar a nossa letra de mão, vez que este é um objeto inteligente em vez de tipo live, tudo o que temos a fazer é clicar duas vezes sobre ele, trazer o nosso estilo de camada, e desta vez queremos aplicar uma sobreposição de cores. Por padrão, este é um cinza claro aqui, e eu quero ter certeza que este é um branco completo, então eu vou mudar todos esses para 255 e apertar “OK”. Então temos todo o nosso tipo pronto para ir. Então agora precisamos trazer nosso elemento de apoio, que vai ser este aqui. Vou clicar com o botão direito sobre ele, grande ziguezague, clicar e arrastá-lo para dentro Não consigo vê-lo agora, então vamos aplicar o papel alumínio e depois ajustá-lo. Vou apenas clicar duas vezes sobre ele, escolha Sobreposição de padrão. Eu tenho o meu papel alumínio e nós vamos deixá-lo agora e nós vamos voltar e mudar a escala se precisarmos. Eu só vou apertar “Ok”, e eu vou apertar Command aqui, Control T em um PC, e eu vou segurar o turno e escalar caminho para cima e então eu também posso girá-lo, e jogar ao redor e ver onde eu quero que ele se encaixe, como eu quero que seja grande. Eu acho que isso é muito bom porque eu estou apontando para o tipo e ele se encaixa muito bem neste pequeno canto agradável do T com as barras transversais. Talvez se eu escalá-lo um pouco mais, então eu estou sangrando na borda inferior, o que é muito bom. Isso parece ótimo. Legibilidade, eu ainda posso ler tudo perfeitamente e estamos todos prontos com a segunda versão. A última versão que vamos criar é assim. Sabemos que precisamos da nossa fotografia mais uma vez, vamos manter o mesmo layout, mas mudar a cor para a nossa topografia, e então vamos introduzir alguns pequenos elementos de apoio, e então estaremos prontos com o nosso Twitter layouts. Vou agrupar tudo isso, Command G ou Control G em um PC, Command G ou Control G em um PC, vou rotular 02 e desligá-lo, mas sei que preciso da minha fotografia do primeiro layout. Eu sei que preciso da minha letra de mão, e esta não está disposta da mesma forma, então eu vou pegar minhas letras da mão da segunda versão. Tudo o que vou fazer é pegar a foto da primeira. Esta é a minha fotografia, vou segurar Alt, clique, arrastar todo o caminho até o topo. Feche esta pasta, abra a minha segunda pasta. Vou pegar minhas letras de mão. Eu vou segurar Command ou manter Control se você estiver em um PC porque eu não quero meu ziguezague grande e ele está posicionado aqui, então isso me permite selecionar mais de um item apenas segurando Command em um Mac ou Control em um PC. Agora eu vou segurar Alt, clique e arraste. Agora eu tenho todo o meu tipo e eu não movê-lo da minha segunda pasta. Feche sua pasta e temos todas as peças que precisamos para nosso terceiro layout. Eu sei que preciso reduzir consideravelmente a escala da minha imagem, então eu vou apertar o Comando aqui, Controle T para transformá-la. Vou segurar Shift, clicar em um nó de canto e arrastar, e isso parece bom. Estou enchendo todo o quadro de arte com ele e talvez empurrá-lo sobre um pouco, e torná-lo um pouco maior para que a pessoa de pé lá seja um pouco mais para o centro. Eu só vou aumentar a escala. Isso parece bom e se fizermos referência ao nosso exemplo, sabemos que queremos trazer a folha azul que criamos para magia metálica e, em seguida, vamos fazer um azul mais claro para o tipo de suporte e precisamos do folha de prata para os nossos pequenos elementos estrela. Vamos reduzir um pouco o tamanho disso para baixo, então eu vou selecionar todos eles, manter o Command T ou Control T em um PC, manter Shift pressionado para reduzi-lo posicionar onde você gostaria que ele fosse. Deixe-me dar um zoom aqui um pouco. Isso parece bom. Vou clicar duas vezes nas letras da minha mão e desta vez preciso desativar a Sobreposição de Cores porque estou em uma Sobreposição de Padrão, e a Sobreposição de Cores sempre sobrepõe uma Sobreposição de Padrão. Se você quiser uma Sobreposição de Padrão e ela não estiver aparecendo, é provável que você tenha sua Sobreposição de Cores ativada. Nesse caso, basta desativá-la, clicar duas vezes em sua Sobreposição de Padrão, e agora podemos escolher o azul, e nós vamos apenas reduzi-lo para, vamos ver como 25 se parece, vamos ver como 50 se parece. Acho que gosto mais de 25 por aqui, já que é um pouco menor. Clique em “Ok” e agora vamos selecionar nosso tipo de suporte. Estou segurando Shift e clicando no outro para selecionar os dois. Vou clicar no meu bloco de cores bem aqui na minha paleta de personagens, conta-gotas a parte mais leve do meu papel alumínio, e então torná-lo um pouco mais leve aqui, aperte “Ok” e agora nosso tipo está pronto, e tudo o que precisamos fazer é trazer nossos elementos de apoio. Eu vou vir aqui para meus vetores de bônus glitz e glam e eu vou selecionar este pequeno agrupamento de elementos aqui. Vou clicar com o botão direito do mouse, escolher Little Stars, clicar e arrastar para o meu layout. Eu só vou apertar o Comando T ou Controle T em um PC e girá-los, e descobrir como você gostaria que eles fossem posicionados. Isso está se sentindo muito bem aqui. Vou segurar Alt, clicar e arrastar, e isso faz uma cópia, e posso posicionar estes aqui. Então você faz estes um é um pouco menor, já que eles estão em direção ao topo indo para o espaço. Agora tudo o que temos a fazer é aplicar nossas texturas de folha aos elementos de suporte. Vou clicar duas vezes nas minhas pequenas estrelas. Sobreposição de padrão, escolha Prata, reduza a escala para talvez 25 por cento. Isso parece bom, e se você não quiser fazer a mesma coisa novamente, tudo o que você precisa fazer é clicar com o botão direito do mouse em seu FX, escolher Copiar Estilo de Camada e, em seguida, selecionar sua outra camada , clique com o botão direito do mouse em “Colar Estilo de Camada e que aplicará exatamente os mesmos estilos a essa camada. Isso conclui nossos três layouts do Twitter e eu não mencionei no vídeo do Instagram, mas eu quero mencionar aqui, se você está pronto para ir e você quer salvá-lo para que você possa postar em suas contas de mídia social diferentes, mas você não não quer um arquivo gigante, a maneira que você faz isso é você apenas vir aqui e você vai Arquivo, Salvar para Web. Então, para qualquer um dos seus layouts de mídia social, é assim que você economiza para isso. Basta ir Salvar para Web. Esta caixa de diálogo irá aparecer, e se você quiser ver a coisa toda, você pode dimensioná-la para baixo aqui para que você possa dar uma olhada nela. Eu escolheria JPEG aqui. Verifique se a qualidade da compactação está definida como alta. padrão é 60 por cento aqui, mas eu sempre soco o meu até 65 por cento. Ele faz para um pequeno pedaço de um tamanho de arquivo maior, mas eu sempre acho que parece um pouco melhor, então em vez de apenas o padrão. Minha qualidade, eu sempre saio em 65 por cento. Eu ainda tenho um tamanho de arquivo muito bom para a web e parece muito bom também. Então você só vai clicar em “Salvar” e escolher o local onde você vai salvá-lo, e então você está pronto. Basta seguir estas instruções quando você estiver salvando suas imagens para suas redes sociais e definitivamente referenciar os tamanhos de mídia social PDF gratuito que vem com a classe, que você saiba sempre que estiver carregando suas imagens para essa rede específica, você sabe que ela vai aparecer exatamente como você planejou para que ela aparecesse. Agora que passamos pelas etapas de criação de seus layouts de mídia social, miniaturas e imagens, agora é hora de criar o seu próprio, definitivamente enviá-lo para seu arquivo de projeto e nos deixar um link para onde pode encontrá-lo em suas redes sociais, para que também possamos deixá-lo um como ou um comentário lá. 12. Considerações finais: Essa é a nossa classe. Não se esqueça de clicar no projeto de classe abaixo deste vídeo e role para a parte inferior para pegar sua folha de fraude tamanhos de mídia social gratuitos, seu PDF recursos gratuitos que inclui o seu código de desconto para o kit glitz e glamour, eo glitter livre JPEG mencionado em como criar vídeo glitter digital. Certifique-se de iniciar seu projeto e compartilhar seu trabalho da classe. Mal posso esperar para ver o que você faz e ouvir como seus layouts estão sendo notados. Para mais para mim, você pode acompanhar no Instagram @everytuesday e no meu blog every-terça-feira, onde eu compartilho tutoriais projetados todas as semanas. Espero que tenha gostado da aula. Muito obrigado por se inscrever e te vejo na próxima vez.