Magia do Procreate: como pintar um filhote de raposa adormecido

1. Apresentação: Você já ficou tão cativado por um momento na natureza que quis criar uma ilustração dele Tive essa experiência em meu próprio jardim, onde, durante a temporada, tive o prazer de ver um grupo de mudas de raposa crescer. Ver essas raposas se gabando, brincando e se divertindo muito enquanto a mãe estava caçando foi uma experiência verdadeiramente Olá, pessoal. Meu nome é Maurice De Angelis e sou ilustrador profissional Estou particularmente feliz em apresentar esta aula porque, nos últimos meses, trabalhei em um projeto significativo que envolveu a ilustração de 43 toucas de raposa adormecida, que me levou uma Depois de criar uma impressão deste trabalho, achei que seria uma ótima ideia mostrar o processo de fazer essa ilustração usando o pincel Peppermin apropriado Então, vamos dar uma olhada em como essa classe é organizada. Começamos configurando a tela e ajustando levemente o pincel para obter o traçado que queremos Em seguida, criamos o subpêlo aumentando lentamente as tonalidades, adicionando detalhes por toda parte e definindo os destaques Em seguida, pintaremos as orelhas, o nariz e depois o focinho Depois disso, refinaremos cada vez mais a ilustração, adicionando os bigodes, as patas, a cauda e, finalmente, as correções da cor do sol E aqui temos nosso acampamento Fox Peaceful Living. Se você está começando com pintura digital ou é um artista experiente querendo expandir suas habilidades. Essas aulas foram projetadas para serem acessíveis e agradáveis para todos Então, vamos dar vida a essa beleza gentil em nossos acampamentos. 2. Preparando a tela: Ok, vamos dar uma olhada no que temos . Nós temos o papel. Temos o desenho e temos a paleta de cores. Queremos usar a paleta de peles na parte superior do rosto Obviamente, as orelhas são para as orelhas, pois são de uma cor diferente da pele principal. Finalmente, a paleta de focinho para a parte inferior do rosto Agora, queremos selecionar o pincel Peppermin, que está na biblioteca de esboços Clicamos nele para acessar as configurações. O pincel está fazendo algo assim. Primeiro, vamos clicar no bloco de desenho e fazer as configurações de redefinição ou pincel Assim, redefinimos o pincel para suas configurações padrão, então mostramos que estamos começando do mesmo Em seguida, vamos até a guia Apple Pencil e queremos desativar o efeito de inclinação Para fazer isso, precisamos definir todos esses valores como nenhum e clicar em Concluído Quero testar o pincel para poder escolher uma cor aleatória na paleta Também quero reduzir o tamanho do pincel para 30%, mantendo a opacidade de 100%, e agora posso testar o pincel em uma camada recém-criada Esse é exatamente o efeito que eu quero. Mas antes de prosseguirmos e começarmos oficialmente nossa ilustração de raposa, eu só queria que você soubesse que, se você gosta desses tipos de papéis coloridos, pode baixá-los gratuitamente no meu site. Se você se conectar ao meu site e for às aulas, poderá solicitar os trabalhos usando este formulário aqui. Esses papéis vintage e um pouco desgastados são excelentes para uma grande variedade de trabalhos e eu os uso o tempo todo Por último, mas não menos importante, se você quiser comprar a estampa Sleeping Fox Cp, pode se conectar à minha loja, onde encontrará todos os detalhes da impressão Para estudantes da Skillshare, estou oferecendo um desconto na entrega gratuita Sim. OK. Na próxima lição, vamos Fisher reiniciar nossa ilustração Fox 3. Pele: cor nº 2: Agora vamos criar uma nova camada e selecionar a cor número dois na paleta de peles Com essa cor, vamos fazer a base inicial da parte superior da fase de raposa. Queremos criar traços individuais que sigam o desenho a lápis Na verdade, você pode usar o desenho a lápis como guia para ver onde o cabelo está fluindo. E como a direção é muito específica com alguns cabelos mais longos, queremos prestar atenção à mudança de direção mais próxima dos olhos, do nariz e do topo da cabeça Podemos dizer que essa etapa é bem simples. Novamente, queremos criar uma base para a parte superior do rosto, sem incluir as orelhas ou o focinho, pois usaríamos uma paleta separada para essas Agora, podemos passar para os olhos, e queremos prestar atenção especial ao fato de que a direção do cabelo é muito específica, e também que a gordura é menor aqui em comparação com as outras partes do rosto. Como você pode ver, a primeira rodada não é tão complexa, mas talvez a parte complicada seja seguir o fluxo da mão Esse é o objetivo desta lição: seguir o fluxo principal para criar uma base inicial a partir da qual possamos construir com confiança todas as outras tonalidades Então, essa etapa agora está concluída. Criamos a base com a cor número dois e continuaremos com a cor número três na próxima lição. 4. Pele: cor nº 3: Agora chegou a hora do número três, que é a segunda cor que vamos usar na face da Fox exatamente na mesma camada, pois não queremos criar muitas camadas para este projeto. Queremos começar adicionando a segunda cor mais perto dos olhos e, ao fazer isso, queremos nos concentrar nas caixas e nos cantos. Como você pode ver, é um tratamento muito leve, e vamos aplicar esse primeiro código, como estou mostrando aqui. Como estabelecemos a flor do cabelo na lição anterior, agora podemos ter mais confiança em seguir a direção principal do cabelo. Agora, mais perto dos olhos, como você pode ver, estou sendo muito gentil com esse tratamento. Não estou exagerando nem fazendo nada muito perceptível. O que estou fazendo é uma lenta acumulação de tons. Você pode ver que essas pinceladas estão aninhadas mais perto dos olhos, no topo da cabeça e mais perto das Mas o nariz está intocado porque será mais claro em comparação com o pêlo principal Você pode ver que esses traços estão indo para o lado do nariz Agora, eu guio um pouco ao redor das orelhas. E essa lição agora está completa. Isso é mais do que suficiente para a segunda cor. Na próxima lição, usaremos a cor número quatro. 5. Pele: cor nº 4: Nesta lição, vou usar a cor número quatro, que tem um tom avermelhado É mais intenso do que as cores que usamos antes. Assim como fiz antes, quero começar a aninhar esses cabelos Quero que eles se misturem com as cores existentes, sempre seguindo o fluxo. Novamente, nosso trabalho é construir lentamente todas as tonalidades para que não haja partes mais significativas ou menos tratadas do que outras. Queremos tratar a área sem exagerar ou fazer algo muito Agora, mais perto dos olhos, você pode ver que eu quero enfatizar os núcleos dos olhos e sombrear levemente a parte superior do nariz, que parece mais plana à medida que o osso dá a sombra Agora podemos fechar os ouvidos novamente. Agora, a outra orelha. Mais perto da bochecha. Em seguida, mais perto dos olhos novamente. Só para reforçar os cantos que você espera que sejam mais escuros É isso mesmo. Acho que é o suficiente. Na próxima lição, usaremos a cor número um. 6. Pele: cor nº 1: Nesta lição, usaremos a cor mais clara que temos para o pelo, que é a cor número um Vamos começar pelo nariz, que é a área mais clara da parte superior do rosto. Podemos ver que essa cor mais clara está misturando com as cores que colocamos antes É um tratamento muito leve, como você pode ver, como fizemos nas três aulas anteriores. Estamos construindo todos os tons e tonalidades e, no final, seria essa infinidade de traços que criaria a Posso continuar dessa forma, destacando as diferentes partes da fase Fox Agora, é hora dos olhos. Obviamente, não vemos muito as pupilas porque a raposa está dormindo, mas ainda queremos perceber o volume dos olhos Agora vamos definir o lado direito do rosto, mais próximo das orelhas. E em direção às tremores. Ok, isso agora está feito. Na próxima lição, vamos pintar as orelhas. Ah. 7. Como pintar as orelhas: Nesta lição, pagaremos nos ouvidos e começaremos com a cor número quatro. Assim, podemos ver que a parte interna da orelha é bastante escura, enquanto a parte externa é em tom de lista, como você pode ver na imagem de referência. Quero começar adicionando essa cor escura, e podemos ver a direção da cabeça indo de dentro para fora. Eu posso fazer o mesmo com a outra orelha. Queremos começar com essa cor mais escura porque vamos desenhar os cabelos mais claros por cima Agora que temos a primeira cor, podemos escolher a cor mais escura para as orelhas, que é o número cinco Eu só quero enfatizar essa área mais escura um pouco mais , pois quero adicionar alguns traços mais escuros na base da primeira cor Eu posso fazer o mesmo com a outra orelha. E também, com esse tom, quero adicionar um pouco mais de cor aos cantos das orelhas. Agora eu posso escolher a cor número dois. E como eu disse, os lados da orelha têm essa luz, então eu quero adicionar essa cor. Você pode realmente ver a diferença entre essa cor mais clara e a que usamos para a pele. Isso é um pouco mais avermelhado e acastanhado em comparação com a cor quente da pelagem principal Basicamente, estou adicionando essa cor na parte externa da orelha e continuo dessa maneira. Você pode ver a diferença entre os tons que fiz para a orelha em comparação com o casaco principal. Então eu posso fazer o mesmo com a outra orelha. Agora posso escolher a cor número cinco novamente porque quero que você encontre melhor as cavidades mais escuras dentro da orelha e também mais perto dos cantos Novamente, seletor número quatro. E, novamente, quero sombrear e misturar esses traços. E eu faço o mesmo com a outra orelha. Agora é hora da cor número um, que é a cor mais clara que temos para as orelhas Com essa cor, quero definir as pontas dos cabelos, que ficam basicamente contra a parte mais escura da orelha Eu vou fazer o mesmo com a outra orelha. Na verdade, você pode ver o indivíduo contra a cavidade preta. Eu quero fazer esses cabelos também. Agora, cor número cinco, novamente, porque a borda, o perímetro das orelhas, eu vou usar essa cor para definir essas bordas Além disso, a ponta da orelha tem essa área que torna o animal distinto. Então, eu vou fazer isso para o outro ouvido. Você pode realmente ver a diferença que isso faz. Imediatamente, o treion está mais presente, mais contraste, e isso torna a ilusão mais atraente Acho que isso é suficiente para esta sessão. Na próxima lição, vamos fazer o nariz. Ah 8. Como pintar o nariz e os olhos: Nesta lição, vamos pintar o nariz. Vamos começar com a cor número quatro da paleta de neve Quero aplicar essa cor moderação, como fizemos com a primeira camada de pele Agora podemos escolher a cor número cinco, que é um tom mais escuro Vamos começar a aplicar essas tonalidades levemente na parte inferior do nariz? E também na lateral do nariz, pois queremos dar a impressão de uma forma cilíndrica Agora podemos selecionar a cor número três, porque eu quero começar a adicionar alguns destaques, alguns reflexos ao redor das narinas Agora colorimos o número seis. Novamente, quero aumentar o nível de detalhes, tentando dar uma forma cilíndrica Agora posso selecionar a cor número dois e quero destacar a parte mais clara do nariz, criar uma espécie de reflexo, porque também quero imaginar que o nariz está um pouco molhado. Portanto, é um tipo de textura diferente da samambaia. Agora posso selecionar a cor número cinco para definir melhor essa forma aqui. Agora eu seleciono a cor número três e, novamente, quero adicionar essa tonalidade, misturar as cores. Nós colorimos o número cinco, posso definir a boca, a abertura da boca, pois ela está conectada ao nariz. Agora com a cor número seis, que é a paleta de cores mais escura Eu quero definir os olhos, a abertura dos olhos. Trabalhando nos cantos. E eu vou fazer o mesmo com o outro olho. Provavelmente vou adicionar esse tom mais escuro ao redor dos olhos Acho que isso é suficiente para esse processo. Na próxima lição, vamos pintar o focinho. 9. Como pintar o focinho: Nesta nova lição, vamos pintar o focinho. Como você pode ver na imagem de referência, a parte inferior da face da raposa é branca. Para fazer isso, vamos escolher a cor número três, porque queremos criar a cor base como fizemos para a pele. Além disso, vamos usar uma cor mais clara e depois uma cor mais escura É sempre bom começar com uma cor de tom médio. Eu quero me aproximar do nariz, e ao longo dessa área, o cabelo é bem curto. Então eu também quero misturar o cabelo mais comprido com o cabelo castanho existente Depois, posso fazer o mesmo com o outro lado do nariz e criar essa cor base, e também posso ver imediatamente a diferença de cor entre a área da parte inferior em a área da parte inferior comparação com a parte que pintamos. Agora, o queixo, que tem alguns pelos muito curtos, e também é uma área bem pequena Agora eu posso escolher a cor número dois, então eu quero usar um tom mais claro. Com essa cor, quero definir basicamente essa área do focinho E você pode realmente ver que apenas usando duas cores, fizemos uma grande diferença. Agora se aproximando do nariz. Agora, do outro lado, vou fazer esse lado do rosto de uma forma muito semelhante. Eu quero pintar um pouco de cabelo mais comprido na parte inferior da maçã do rosto Então, à medida que você se aproxima do nariz, o cabelo fica mais curto. Agora eu posso selecionar a cor número quatro porque eu quero começar a adicionar alguns tons mais escuros, pintar o queixo, ao redor da boca, e então eu posso continuar A mesma coisa do outro lado. Agora é hora da cor número dois. Eu só quero adicionar mais alguns struts. Talvez eu possa esconder o desenho neste momento porque só quero me concentrar na ilustração real, acho que não preciso mais do desenho, então posso simplesmente escondê-lo. Então eu quero deixar o cabelo mais comprido. É só uma questão de cruzar esses traços para que eles se misturem Um pouco na parte superior do nariz. Só para criar uma transição, demais, e pronto. Na próxima lição, adicionaremos alguns tons avermelhados 10. Pele: cor nº 5: Nesta lição, adicionaremos um tom avermelhado ao pelo para que possamos selecionar a cor número cinco Esse tom avermelhado será usado com moderação, principalmente nos cantos dos olhos e em algumas áreas específicas Algumas raposas são muito vermelhas com tons de laranja amarelado Então eu acho que essa cor é bastante fascinante e acho que dá à ilustração uma sensação muito agradável e calorosa. Só um pouco mais perto das orelhas. Você pode ver a diferença entre o olho que pintamos com uma pedra avermelhada e o outro olho que ainda não foi pintado com essa cor Essa cor está mais ao redor dos olhos ou nos cantos das orelhas, e depois alguns pedaços aqui e ali. Rumo à feira esbranquiçada. Também definindo um pouco em direção ao nariz e voltando para o olho. Finalmente, uma área que pode conectar os dois anos com alguns traços finais Quero dizer, essa coloração faz uma grande diferença. É isso mesmo. Na próxima lição, vamos pintar os destaques. 11. Como adicionar os destaques: Nesta lição, adicionaremos os destaques. Mas primeiro, gostaria de mostrar um truque para fazer sua ilustração se destacar no papel. Para fazer isso, podemos duplicar essa camada, então eu deslizo para a esquerda e seleciono duplicar Agora, quando eu ligo e desligo a visibilidade das camadas, você pode ver a diferença Acho que isso faz uma grande diferença. Eu gostaria de criar uma nova camada para o destaque. Posso escolher a cor número um na paleta do focinho, que é a cor mais brilhante que temos, e com essa cor, quero começar a adicionar E isso criará um reflexo ou uma área de brilho. Estou fazendo isso em uma nova camada para poder controlar o nível dos destaques. Talvez eu queira duplicar essas camadas também ou talvez reduzir a opacidade É uma boa ideia fazer os destaques em uma camada separada, para que você tenha mais controle. Eu particularmente quero me concentrar nas orelhas porque o pelo é muito brilhante e de cor clara. Vamos refinar essas ilustrações na próxima lição, mas, por enquanto, é uma boa ideia começar a adicionar esses Você pode realmente ver que estou pintando sozinho contra a área escura do ar. Agora é hora das poucas mechas ao redor do nariz e das narinas Agora, para o topo da cabeça. E acho que isso é suficiente para esta lição. Como eu disse anteriormente, na lição seguinte, refinaremos a ilustração 12. Adição de detalhes: Essa aula trata de refinar e adicionar detalhes à ilustração Posso escolher o Cal número seis porque sinto que quero definir melhor a abertura dos olhos, bem como os cantos e as áreas circundantes. O que estou fazendo é muito sutil, isso pode não ser tão óbvio na tela, mas definitivamente estou adicionando detalhes. Agora vou pintar a cabeça em geral com a mesma cor e um pouco de cabelo na parte superior da cabeça. Vou escolher a cor número cinco na paleta do focinho Isso porque eu quero definir melhor essas áreas aqui. E também o focinho. Assim como o queixo. E também do outro lado. Eu quero adicionar algumas sombras ao redor dos cantos do gelo. Então, é apenas uma massa de movimento para frente e para trás entre os elementos que já pintamos. É mais uma sensação de lacuna quando você deseja adicionar alguns detalhes extras, pois essa etapa não é realmente definitiva, mas sim sobre escolhas pessoais. Agora eu posso limpar ao redor do nariz. Talvez eu queira escolher a cor número dois da paleta de neve porque quero tornar essa área mais clara e clara Então eu vou escolher o número seis da paleta de focinho. Também quero limpar as narinas e a forma geral do Então eles são os olhos, que são a parte mais importante de um rosto. Geralmente são a parte mais atraente mesmo quando estão fechados. E então eu vou definir as partes da orelha. Eu só quero dar uma sensação de profundidade. E com essa cor, faz muita diferença. Sabe, podemos perceber que está ficando mais quente. E então eu limpo a borda das orelhas. Finalmente, de volta ao focinho. Só para limpar aqui e ali, um pouco mais, mas no geral, estou muito feliz com esse processo. Então, na próxima lição, vamos pintar os bigodes. Ah. 13. Como pintar os bigodes: Nesta lição, vamos pintar o bigode para que possamos criar uma nova camada Podemos selecionar a cor número seis na paleta de neve. Queremos reduzir o tamanho do pincel para cerca de 10%. Esse processo pode ser um pouco complicado, mas você pode desfazer quantas vezes precisar Mas, geralmente, queremos ter três ou quatro pêlos curtos simulando as sobrancelhas de raposa Não tenho certeza se pode haver sobrancelhas. Então, como você pode ver, eu não estou fazendo apenas um golpe. Há uma série de pinceladas que criam um cabelo individual Novamente, pode ser um pouco complicado. Você pode desfazer isso. Você pode excluir completamente a camada e começar de novo. É bem normal. Mas você quer que a ponta do cabelo fique levemente sombreada, levemente afunilada Portanto, as pontas dos bigodes são menos intensas que as raízes Agora podemos fazer os bigodes reais. Eles saem do focinho, e aqui você pode ver que eu criei três guias muito leves e, com um toque mais decisivo, definiria melhor os bigodes reais E você também pode fazer alguns um pouco mais longos e outros um pouco mais curtos. Então você quer criar essa sensação de dinamismo. E quando você está feliz com isso? Você pode ir para o outro lado. E então o último bigode. Acho que quero modificar esses bigodes aqui e provavelmente aumentar um pouco o número e apenas enfatizar a raiz, tornando-a um pouco mais escura Fixando rapidamente o queixo. É só que eu sinto que quero deixar essa parte um pouco mais clara Agora, o que podemos fazer é ir até os ajustes, selecionar liquefazer e, com cerca de 30 ou 32% do tamanho do pincel, podemos mover os bigodes Se você acha que eles são muito rígidos ou se você acha que eles precisam de algum ajuste Liquefy é uma ótima ferramenta para mover levemente os elementos de sua composição e acho que funciona muito bem no meu caso Estou muito feliz com isso. Acho que consigo fixar um pouco as que estão na parte superior dos olhos, mas, em geral, tudo bem. Aqui vamos nós. Então, para a próxima lição, vamos pintar as pesquisas. 14. Como pintar as patas: A primeira coisa que quero fazer é mostrar o desenho porque precisamos do desenho como guia. Eu posso colocá-lo na parte inferior da pilha de camadas. Eu só quero arrumar a composição renomeando as camadas para que eu possa selecionar essa camada e renomeá-la por, renomear a camada de destaques E, finalmente, renomeie os dois. Não, abril. Agora, tudo está bem e claro. Podemos criar uma nova camada. Podemos selecionar a cor número dois e vamos fazer basicamente o que fizemos com a pele. Eu só quero fazer essas cores básicas com a cor número dois. Isso é exatamente o que fizemos na parte superior do rosto. Devemos seguir o fluxo da forma que pintamos. Agora estou pintando verticalmente porque o cabelo está escorrendo para baixo e para a pata no fundo, que está no plano horizontal, eu pintaria horizontalmente, eu pintaria horizontalmente, Agora posso selecionar o número três e quero adicionar essa cor. Eu posso selecionar a cor número quatro. Vou começar a adicionar essa cor para simular a sombra que seria projetada pelo queixo e também pela pata na Eu também quero definir melhor os dedos dessa maneira. Agora posso vender o número seis e, basicamente, quero refazer o que acabei de fazer, reforçar algumas áreas E também os dedos, a forma dos dedos, e também essa área mais triangular Agora eu posso esconder o desenho porque talvez seja um pouco perturbador Agora é hora da cor número um. Eu posso adicionar essas cores adicionais aqui. E você pode ver que as patas estão tomando forma. Agora vou selecionar Cal número sete. E, novamente, quero definir o que está acontecendo nessa área aqui. E também o tipo de perímetro do poste. Agora vou fazer exatamente a mesma coisa com o outro pólo. Como fiz antes, quero duplicar essa camada, mas talvez desta vez eu reduza a opacidade para cerca de 60% e mescle-as apertando as duas Agora eu posso criar uma nova camada. Vou escolher a cor número um da paleta de neve Com essa cor, vamos fazer os destaques. Finalmente, a cor número seis, que é a cor mais escura da nossa paleta Você só quer definir um pouco as sombras que podem estar entre os dedos dos pés e sob o queixo e o aro ao fundo Agora eu posso definir a camada para realçar. E essa camada para pausar. E é isso. Na próxima e última aula de pintura, faremos a cauda. 15. Como pintar a cauda: Nesta lição final, vamos pintar a cauda. Não vai ser muito diferente do que fizemos com a pele ou com a pausa Podemos criar uma nova camada e podemos simplesmente esboçar um quadrado porque queremos enquadrar a ilustração dentro desse ritmo Então, posso reduzir a opacidade porque não quero que seja muito destrutiva e posso simplesmente renomear essa camada para e posso simplesmente renomear essa E eu provavelmente posso colocá-lo na parte inferior da pilha. Agora eu posso criar uma nova camada para ir além dos destaques da pausa Provavelmente, posso querer mover a paleta de cores e selecionar a cor número dois Mais uma vez, vou fazer a base para essa parte. Vou selecionar a cor número três e quero começar a adicionar esses tons mais escuros logo abaixo do rosto Então, ele vai simular uma sombra projetada vinda de lá Em seguida, a cor número quatro, que é a pedra avermelhada, novamente, começando pela parte mais escura, que obviamente poderia estar embaixo Como você pode ver, eu também estou mudando e mudando a direção de tempos em tempos porque não quero algo muito uniforme, mas sim dinâmico e. As caudas de raposa são macias e fofas, e queremos transmitir essa sensação Agora posso tentar duplicar essa camada e acho que está tudo bem Isso vai me poupar algum trabalho. Eu posso criar uma nova camada. Selecione a cor número um na paleta. Quero adicionar essa cor mais brilhante a esse lado da cauda, pintando levemente em um tiro de testamento. Então você pode ver que está ficando um pouco fofo e ele está encobrindo uma pequena pausa Agora podemos escolher a cor número cinco e, com essa cor, quero enfatizar o tom avermelhado da raposa Agora, cor número um, porque acho que estava ficando um pouco escuro demais e quero trazer de volta um pouco da luz. Agora, en, que na verdade é a forma de cor, eu também quero dar uma forma cilíndrica à cauda Agora eu quero adicionar alguns destaques, então vou escolher a cor número um na paleta do focinho E eu posso renomear essas camadas para incluí-las nos destaques E eu posso tentar novamente duplicar a camada da cauda. Mas desta vez eu quero movê-lo, que eu possa mudar para, e acho que está tudo bem aqui. O resto da célula é atingido atrás do rosto, mas eu só quero que essa parte fique visível. Agora posso selecionar a coluna número seis porque quero criar essas áreas. Em seguida, vou duplicar os detalhes e duplicar os destaques dos detalhes Em seguida, selecione os dois e mova-os para a parte inferior da pilha de camadas Em seguida, vou selecionar o movimento para, ele vira na horizontal. Estou simplesmente tentando ver o que parece melhor. Provavelmente posso torná-lo um pouco maior e movê-lo aqui para criar uma ilustração quadrada. Agora eu posso selecionar a cor número um. Novamente, quero adicionar alguns destaques neste lado porque estou visualizando um pouquinho a luz vinda da esquerda Agora eu quero selecionar a cor número sete porque eu quero torná-la mais escura por aqui Agora, acho que posso mesclar essas duas camadas , pois elas não precisam estar separadas Posso selecionar novamente o destaque para o pêlo principal. Agora eu só quero estender esses cabelos aqui com essa cor bem clara. E eu também quero esconder um pouco do que está acontecendo por trás disso. A mesma coisa do outro lado. Eu só quero prolongar isso. E, no geral, acho que estou feliz com o que fiz até agora. Posso dizer que a ilustração está concluída, mas na próxima lição a última etapa é fazer alguma correção de cores. 16. Correção de cores: Nesta última lição, vamos fazer algumas correções de cores e finalizar a ilustração. A primeira coisa que queremos fazer é criar uma nova camada e, com o pincel usual, podemos simplesmente fazer uma linha e depois colocar um dedo para baixo para restringi-la ao longo do eixo vertical Então, podemos duplicar essa camada para torná-la um pouco mais visível e mesclá-la Agora eu posso duplicá-lo novamente e simplesmente mover a linha para o outro lado Posso duplicar isso novamente e depois girá-lo em 90 graus e movê-lo para a parte inferior da imagem E eu farei o mesmo com a parte superior da imagem. Neste momento, temos um guia. Agora, o que você quer fazer é voltar para a galeria, deslizar para a esquerda e pressionar duplicar, para ter uma cópia segura do documento Neste ponto, queremos mesclar as camadas relacionadas com a raposa, juntando-as Também posso limpar a camada presa, então acabo com a ilustração da Fox e a diretriz quadrada Neste ponto, posso brincar com a liquefação porque basicamente quero mudar a ilustração para caber no espaço quadrado Vou fazer mudanças rápidas conforme necessário. Agora posso ocultar as guias e, como todas as camadas estão niveladas, quero aumentar a saturação e o brilho da imagem Aqui, quero aumentar um pouco o valor da saturação, não muito, talvez em torno de 58%, e também o brilho, apenas um pouquinho para cerca Agora, a última coisa que eu quero fazer é criar uma nova camada, mas podemos simplesmente assinar nossa obra-prima No meu caso, eu só quero adicionar minhas iniciais, que são MDA, e movê-las ou esqueleto, se necessário É isso mesmo. Esta é a ilustração final. No próximo vídeo, haverá uma recapitulação e algumas reflexões finais 17. Recapitulação: Aqui estamos no final desta aula. Começamos configurando a tela e pintando o primeiro código usando a cor número dois como base, depois ficando mais escuro, com a cor número três, depois com a cor número quatro e, em seguida , com a cor número Depois pintamos as orelhas, o nariz, os olhos, o. Aplicamos um tom de pêlo avermelhado no orifício do rosto de raposa, definindo os destaques e adicionando mais detalhes por toda parte Depois pintamos os bigodes, as patas, a cauda. Finalmente, fizemos algumas correções de cores para finalizar nossa Com essa técnica muito tradicional, você pode pintar o que quiser e também fazer impressões do seu trabalho. Fazer estampas é o presente perfeito para familiares e amigos, e você também pode vendê-las on-line e enviá-las, como eu faço com minhas próprias impressões. Se você gosta desta aula, também pode conferir minhas outras aulas onde abordo tudo, desde pintar frutas e vegetais até animais e reproduzir pinturas mestras Espero que você goste desta aula e espero vê-lo na próxima. Obrigado por assistir. Tchau.