Magia de textura no Procreate para iniciantes: do esboço à obra de arte terminada

1. Intro de texturas mágicas no Procreate para iniciantes 3: Oi e seja bem-vindo. Meu nome é Donna Domain. Hoje vou mostrar como estimular suas ilustrações com um pouco de textura. Por que eu acho que isso faz com que seja o último tópico. Porque o que vejo hoje em dia nas redes sociais que as obras de arte que recebem mais curtidas são aquelas com texturas. A razão está em mim, porque recentemente mudei da criação de logotipos, obras de arte vetoriais e ilustrações de estilo flexível de outras mais texturizadas. Esta é uma aula totalmente amigável para iniciantes. Vou explicar tudo o que faço no Procreate, então não se preocupe. Você pode acompanhar e imediatamente fazer algo excelente. Como presente imediato, ofereço pincéis gratuitos que criei para esta aula. E também vou lhe dar três paletas de cores que você pode escolher. Por que fazer isso do zero? Porque acredite em mim, sei por experiência própria que o mais difícil é começar um projeto. Algumas pessoas adotam essas habilidades de desenho e buscam o esboço perfeito no início. Mas acredite em mim, é só um esboço. E o que é perfeito, afinal? Então, por favor, tente se sentir confortável aqui. Não estamos buscando as ilustrações do Oscar. Se não houver pressão, nenhum julgamento, apenas você precisa estar recebendo e o fluxo que conserta uma maneira de criar algo visualmente agradável. Se você estiver interessado em outros aspectos que fazem isso, vá até o Skillshare e ele segue o botão na minha página de perfil. Você pode ver minha classe criada anteriormente virar por ilustração de personagem. Você também pode dar uma espiada nos projetos que eu crio para outras aulas de professores do Skillshare. Vou atualizá-lo regularmente sobre os projetos em que estou trabalhando atualmente. Você pode até se envolver comigo no Instagram, mas eu não apenas compartilho minhas obras de arte, mas também partes da minha vida diária. Não se esqueça de que não estou aqui apenas para compartilhar um processo com você, também estou muito animado com o que você cria durante esta aula. Portanto, não se esqueça enviá-lo para a galeria do seu projeto. Também estou disposto a compartilhá-los no meu perfil do Instagram para agradecer a todos os projetos estudantis da grade. Adoro ver todas as diversas obras de arte porque ainda posso aprender com você também. Se você precisar de ajuda ao longo do caminho, incentivo ou apenas para dizer oi a todos que estão fazendo a mesma tarefa, sinta-se à vontade para entrar em contato na seção de discussão em classe. Estou feliz em reagir a eles o mais rápido possível. Então, para finalizar, vamos mergulhar na criação e deixar o fluxo nos levar embora. 2. Projeto e materiais do curso: Durante esta aula, vamos fazer uma texturização da ilustração com formas fáceis de criar e efeitos de textura simples. O resultado final que você criar pode ser carregado sua conta de mídia social como um novo projeto. Ou você pode fazer um cartão fofo ou adicioná-lo para dar a um amigo ou parente como presente. Agora vamos ver quais suprimentos precisamos, mas o esboço inicial, mas você também pode usar um papel A4 e um lápis. Vou usar meu Apple iPad 2019. Uma primeira geração sobre a caneta e o aplicativo Procreate instalado nela. Vamos ver o que vamos cobrir. Primeiro, reunimos inspiração para a ideia da ilustração e fazemos um esboço básico. Na segunda rodada, escolhemos e carregamos uma paleta de cores e colorimos nossa ilustração. Na terceira rodada, vou explicar minhas três maneiras favoritas de aplicar textura, e estamos adicionando os elementos mágicos à nossa ilustração colorida plana. Agora vá em frente e pegue suas engrenagens e nos vemos na primeira lição, ideação e esboço. 3. Ideação e esboço: Aqui estamos na fase de inspiração. Decidi fazer um painel no Pinterest com toda a inspiração de fotos. Eu recomendo que você use. Claro, você pode pesquisar sua própria motivação de fotos. Mas se você não tiver tempo ou quiser acompanhar, acesse meu perfil. Meu nome de perfil é de domínio Dora, e aqui eu tenho uma tabela chamada aprender fazendo ilustrações mágicas no Procreate. Reuni muitas fotos para ter uma ideia geral da lua, da forma dela, da luz que ela tem e da textura geral que a rodeia. Então, tente encontrar ideias para o seu projeto de turma. Você pode fazer exatamente o mesmo desenho como eu, ou você pode ter suas próprias ideias com base em inspiração, imagens ou apenas seus pensamentos. Existem várias maneiras de fazer um esboço, mas para mim a mais fácil é usar formas geométricas como base. Se você é um amante de papelaria mais tradicional como eu, você pode usar um lápis HB com uma borracha para desenhar. Por exemplo, nesta sessão, começo a desenhar com um círculo. Eu meço quatro pontos no papel. Isso torna mais fácil desenhar um círculo inteiro e uniforme. Se você estiver cometendo erros, não se preocupe, basta usar o apagamento e redesenhar o esboço ilimitadas vezes, se necessário. Mas não seja muito exigente com suas falas porque você está perdendo tempo e motivação valiosos se estiver tentando torná-las perfeitas da maneira certa durante o desenho. Depois de ter esse círculo, você pode facilmente formar a forma da lua. Agora, é hora de desenhar os enfeites e os elementos botânicos. Ok. Depois dos acessórios, decidi não desenhar um sono em qualquer lugar da lua. Em vez disso, escolhi desenhar estrelas porque, para um processo básico de ilustração como esse, fica mais fácil redesenhar e ter sucesso com ele. Agora é hora de fazer uma foto com seu iPad ou telefone para importar o esboço desenhado à mão procriar mais tarde, gostaria de resumir, o que temos depois disso primeiro aula? Temos uma mesa cheia de fotos inspiradoras no Pinterest. Temos um esboço básico que fizemos em papel A4 ou no iPad. Também temos uma foto do esboço básico que vamos importar mais tarde. Ou alguém já tem uma tela e uma camada procriar, leia o esboço básico. Acho que temos tudo para passar para uma coloração simples. 4. Adição de cor: Pergunta rápida, quem gosta de cores aqui? Mee, Mee, Mee. Recentemente descobri que, no entanto, gosto muito de cores pastel e admiro pessoas que podem ter tudo em tons pastéis. Estou mais apaixonado por cores atrás. Quando se trata de ilustrações, cor pode comunicar muita cor, definir estilo. É uma ferramenta de comunicação poderosa. Pode afetar o humor, invocar emoções, transmitir mensagens ou sinalizar ações. Sabe-se que tem efeitos psicológicos e fisiológicos em todos. Ele equaliza a mensagem visual, entregando uma impressão instantânea que é mais universalmente compreendida. Você pode encontrar muitos estudos on-line. Qual é o significado de cada cor e como elas podem afetar o significado de uma obra de arte, objeto ou ilustração em nosso caso. Então, por favor, digite teoria das cores do Google e você obterá muitos resultados sobre esse tópico. Normalmente escolho minhas paletas de cores inspiradas na natureza. Na minha aula anterior, eu tenho uma lição inteira sobre caça de cores e como você pode criar sua própria paleta de cores no procreate? Se você quiser aprender os passos exatos, por favor, vá até minha peça com vidro de circo e procure a caça às cores da videoaula. Por enquanto, eu lhe dou minhas três paletas de cores favoritas como um presente para fazer esta aula, que você pode usar imediatamente para esta ou qualquer outra ilustração que você criar um dar-lhe como um presente. Então, é um prazer se você puder usá-lo ainda mais em seus projetos. Seu navegador da web vai para o selo de discussão, ele faz o download no brinde da paleta de cores. E depois de baixá-los com apenas um clique duplo no sistema de arquivos, importa-o imediatamente para o Procreate. Vá em frente e abra seu aplicativo procreate aqui você pode encontrar todas as obras de arte anteriores que você tem. Mas agora estamos abrindo uma tela em tamanho de tela. Porque cada iPad é diferente. Eu acho que é o mais fácil de escolher. A seguir, abra a etapa extra e tente inserir uma foto sobre seu esboço anterior desenhado à mão. Ou se você já desenhou no iPad, basta abrir a camada de esboço. Você pode redimensionar a imagem com dois dedos. Abra a guia Camada, retire a opacidade da camada de esboço e crie uma nova camada acima dela. E então pegue-o e tire-o para baixo. Dessa forma. Você também pode ver seu esboço enquanto desenha seu contorno. Para uma edição contínua e clara , renomeie suas camadas porque é mais fácil modificar algo. Se você souber onde encontrá-lo. Você pode encontrar vários pincéis embutidos no Procreate. Agora eu vou para o lápis seis B, mas você também pode usar o lápis HB ou o que quiser. Para fins de esboço. Eu sempre uso o lápis seis B. Então, quando começamos a desenhar e tocar dois dedos na tela, procriar automaticamente um círculo par. Vamos tentar esse método para desenhar nossa meia-lua. Se você quiser apagar algo, basta tocar duas vezes na tela e ele será apagado automaticamente. A última coisa que você desenhou. Para a borracha, você pode usar exatamente os mesmos pincéis que você pode usar para desenhar. Se você quiser apagar uma grande parte da imagem, é melhor usar um pincel maior. Para a parte de bloqueio de cores, você pode usar um pincel Procreate integrado ou o pincel que eu forneci na seção de projetos e recursos gratuitamente. Assim, você pode importá-lo da mesma forma, como importamos a paleta de cores, toque duas vezes no conjunto de pincéis baixado e ele será importado automaticamente. Cabe a procriar. Nós escovamos e com a paleta de cores que você escolher, você precisa começar a desenhar novamente na versão de contorno da sua lua. Mas desta vez você também precisa preencher as formas. Há duas opções para preencher as formas. Eu vou te mostrar. Uma é quando você simplesmente pega a cor e a coloca na forma que gostaria de falhar. Há também outra versão de colorir. Quando você está simplesmente desenhando sobre sua forma. Dessa forma, você pode evitar a textura dos pincéis. Então, eu realmente gosto dessa versão porque dessa forma você já pode adicionar um pouco de mágica na ilustração. Agora, desça essa camada para ver o esboço. E podemos fazer o mesmo com os elementos botânicos e os enfeites. Você pode girar sua tela com os dois dedos sempre que desejar. Porque às vezes é mais fácil desenhar algumas coisas se você apenas girá-las. Depende de como você costuma desenhar coisas no papel também. Depois disso, eu também começo a desenhar as estrelas. Mas desta vez estou apenas desenhando linhas simples. E eu vou te mostrar como eles vão se transformar em estrelas brilhantes e brilhantes. Toque na tela e mova o lápis para a direita. Dessa forma, as estrelas serão estrelas brilhantes. Finalmente, estamos adicionando os elementos mágicos, grãos para se afastar de ilustrações planas e texturas para tornar sua ilustração tão única quanto você precisa. 5. Magic texture: Eu tenho três maneiras favoritas de aplicar uma textura. Claro que há muito mais, mas agora vou escolher essa árvore. Primeiro. Você pode usar um pincel granulado para criar algumas sombras. Vamos fazer isso imediatamente. Em segundo lugar, você pode usar um pincel de textura e aplicá-lo diretamente em uma camada. Isso é o que vamos usar na lua. E a terceira opção aqui é usar uma camada de elemento textural com a ajuda de nossa máscara de recorte e modos de mesclagem. Isso é algo que discutiremos em uma aula futura, mas ainda vamos usar isso. Vamos mergulhar nisso. Então, se se trata de sombras, geralmente uso um pincel embutido na seção orgânica. O nome é Clay. Eu gosto muito desse pincel porque ele tem textura que pode ser facilmente usada para exibir sombras e pode dar um pouco de profundidade à nossa ilustração. Vamos ver o que quero dizer. Portanto , use este pincel de argila e escolha um tamanho em torno de cinco por cento. Talvez. O que vou fazer agora é escolher a cor, que vai dar o meu verde. Mas eu uso anteriormente essa laranja como a cor da base da lua. Eu não vou usar um laranja mais escuro. Em vez disso, estou me afastando do laranja em direção ao vermelho e ao y lat. E eles tentaram escolher um mais escuro, avermelhado, enquanto o latish ficou talvez um pouco mais vermelho, algo assim. Então vou usar isso como minha cor arraigada. Aprendi isso com a mãe da arte. Ela também é professora do Skillshare, então, por favor, confira as aulas dela. Ela é realmente incrível. E eu realmente amei as aulas dela também. Antes de fazer qualquer pincelada, verifique se você está na camada certa. Sim, estou na camada certa porque gostaria de fazer um pouco de sombreamento na lua. Mas, mas se quisermos fazer pinceladas apenas na lua e não nas folhas e no fundo. Precisamos ter certeza de que ativamos o bloqueio Alpha. Dessa forma, você pode ver que sob a lua há um fundo quadriculado. Não podemos desenhar nesse tabuleiro de xadrez. Só podemos desenhar na lua , então isso é bastante útil para nós agora. Então eu escolho o pincel de argila e começo a sombrear suavemente. Eu só preciso de algumas cores Plus para tornar isso um pouco mais interessante. Muito gentilmente. Se a fonte de luz estiver vindo do canto superior direito do que essa cor, vai ficar um pouco mais claro. Então eu escolho uma versão mais leve dele. Novamente. Faça alguns rabiscos com isso. E então eu também escolho uma cor amarelada para ter certeza de que você pode ver de onde vem a luz. Agora, esse não é o resultado final. O que eu estou almejando. Eu também preciso dar um pouco mais de textura. Então, o que vou fazer aqui é ir para a Ferramenta Borrar e, em seguida, com a ferramenta borrar, você pode escolher os mesmos pincéis que você construiu originalmente como um pincel normal. Então, agora o que vou fazer é ir para esta seção e escolher a árvore queimada. Eu realmente gostei deste porque tem uma textura bem irregular. Então começamos a borrar, mas não vamos apenas tocar e segurar e depois borrar porque isso vai misturar todas as cores. Estamos apenas dando pequenos passos. Por favor, pise nas cores. Dessa forma. Ele pode misturá-los muito, muito gentilmente. E com um pouco de textura. Legal. Vamos ver o resultado. Por favor, desligue a camada de esboço para baixo. Isso parece muito bom. Acho que sim. Mesmo se você olhar de uma versão um pouco reduzida, se você vir alguma coisa que possa ser alterada ou precisar de mais desse pincel, corrija-o assim. Sim, acho que é muito melhor. noite parece muito coesa. Portanto, temos sombras e temos luz. E isso o torna um pouco mais bidimensional ou tridimensional porque esse não é o objetivo aqui, mas para esfriar, a próxima coisa que precisamos fazer é tentar adicionar um pouco mais de textura a essas folhas. Gosto muito dessa parte. Agora não vamos adicionar a textura com a ferramenta Alpha lock. Em vez disso, vamos criar uma nova camada, renomeá-la para essa textura. Então eu ligo a máscara de recorte. Se você está desenhando algo com máscara de recorte, por exemplo, eu escolho esse bambu agora, isso realmente não importa. Eu faço alguns rabiscos. Você pode ver que é apenas, afeta apenas as folhas porque a máscara de corte está desativada. Mas se eu desligar, desligo , então todos os rabiscos. Você não pode fazer isso com o etil porque se eu ativar o bloqueio Alpha, você não vê as coisas anteriores que fazemos. Eu esclareço isso. Então, o que vamos fazer. Gosto muito desse amarelo, o que usamos na lista, mas já temos um belo verde como cores de textura. Eu vou para o pincel Hartz da sessão artística. Você pode experimentá-lo imediatamente na biblioteca de pincéis se ele atender às suas necessidades, sem nenhum efeito da arte original. Abaixe um pouco o tamanho do pincel e comece a digitar, acredita. Em procriar. Podemos usar modos de mesclagem para fazer isso em nossa textura. Não vou entrar em detalhes sobre os modos de mesclagem, talvez em outra aula. Então, por enquanto, escolha o modo de tela e diminua um pouco a opacidade até que pareça certa. Eu crio uma nova camada acima dela e repito o processo com pincel de textura diferente. Realmente depende de você quantos pincéis você usa. Não há regra de ouro aqui. Para a expressão facial. Eu escolho um pincel normal, a tinta seca. Dos pincéis de tinta. Verifique se você está na camada certa e escolha uma cor para desenhar. Você fez isso. Como você gosta? 6. CONCLUSÕES: É hora de refletir sobre o processo que acabamos de terminar. A primeira coisa que você precisa lembrar é que, não se preocupe, você pode fazer isso. Porque a prática leva à perfeição. Se você fizer esse processo três vezes com obras de arte diferentes, poderá realmente fortalecer os músculos da textura central. Então, por favor, tente repetidamente, não importa o tempo que você precise gastar em uma obra de arte, acredite em mim, ela vai melhorar com o tempo. Não tenha medo de experimentar. Você sempre pode desfazer uma etapa na ilustração digital. E lembre-se, não existe esboço perfeito. Sketch está lá por uma razão. Não precisa ser perfeito. Agora, estamos no final desta aula. Estou muito feliz por poder compartilhar esse processo com você. E muito obrigado pela sua atenção. Por favor, não se esqueça de compartilhar suas obras de arte na galeria do projeto, fazer upload de sua arte final e até mesmo o esboço, porque acho importante apreciar a jornada, não apenas o resultado.