Transcrições
1. Introdução: Por que criar um
vídeo de apresentação é tão difícil? Quero compartilhar com
vocês duas coisas. Você também tem medo da página negra? Sim, e também tenho medo de
fazer vídeos de introdução, exceto quando faço algumas quedas nesta aula para transformar
um ao outro na rua, quero compartilhar com
vocês uma combinação de duas coisas que mudaram
minha jornada criativa. É a confecção de pregos
temporários e
as cinco habilidades de percepção para desenhar no lado direito
do cérebro, de Betty Edwards Espero que essas
duas coisas
também sejam agentes de mudança para você
em sua jornada criativa. Eu também os amo
tanto que faço a segunda aula de tumpnail com foco em
habilidades de desenho Porque geralmente quando há
um problema na pintura, ele está relacionado às habilidades de desenho. Olá, sou Barbara. Sou arquiteto e artista, ainda trabalho como arquiteto todos os dias restaurando
monumentos como forma de viver No meu tempo livre, faço
desenhos e pinturas artísticas e publiquei três livros. Duas das minhas pinturas no Japão
e uma sobre Bruxelas. Também sou voluntária em uma oficina de arte em Rest Home
para pessoas com demência, e desenho tinta com
elas e dou a elas conexão
humana e uma maneira de se
expressarem Mas, acima de tudo, quero me
comprometer a compartilhar meu amor por fazer arte com o maior número
possível de pessoas. Nesta aula,
usaremos a magia dos esboços do Uber para aprimorar
nossas habilidades de desenho Vamos fazer isso dia após dia
, durante cinco dias. Eu lhe darei uma nova dica a
cada dia e mostrarei como eu os
abordo. Minha aula de trabalho
é inspirada no método de Betty
Edwards, baseado no
lado direito do cérebro Aplicar essas habilidades perceptivas e descobrir como
o lado direito do meu cérebro funciona me ajudam a fazer desenhos
melhores e a
gostar mais de desenhar Funciona como mágica para mim. Faremos isso na
forma de miniaturas,
porque miniaturas são
divertidas e divertidas,
e fazer uma miniatura é menos intimidante
do que fazer um desenho ruim do que fazer um desenho grande Para aqueles que preferem
pintar, no final,
adiciono aquarela e
lápis de cor às miniaturas
2. PROJETO DO CURSO : Bem-vindo à aula, vamos fazer uma página de unhas de Tmp juntos. Dividi um
papel de quatro tamanhos em cinco pregos de temperatura, mas você pode fazer mais Obviamente, se você tiver
um caderno de desenho menor, poderá espalhar em duas
páginas na página dupla e fazer cinco ou mais
pregos temporários em uma página Eu quero te mostrar técnicas de
desenho. Eu criei
Milton com temperatura maior na minha aula anterior. Você pode ver melhor
e podemos desenhar alguns detalhes. Como projeto de classe, convido você a escolher um assunto ao seu redor
para esboçar Eu fiz minha cozinha, mas você pode desenhar o que
quiser Podem ser os lugares favoritos da sua casa, do seu bairro. Ou você pode ilustrar
suas férias, sua infância, um
livro que você está fazendo Qualquer coisa que signifique algo
para você é um bom assunto. Desenhe algo que
signifique algo para você e algo que
você goste de desenhar. O objetivo é se
divertir e jogar. Se você se divertir desenhando, progredirá melhor. Se você desenhar algo de
que não
gosta, ficará entediado e isso
aparecerá no seu desenho Pense na história
que você quer contar. página do seu terminal
contará uma história sobre você, como
um roteiro em quadrinhos Por favor, compartilhe seu trabalho na plataforma
nos projetos de classe. Assim, todos subirão de nível
vendo e compartilhando a
experiência e quem sabe. Talvez você descubra
algumas dicas novas de alguém. Talvez você possa ajudar alguém
e motivar alguém. Espero que esta aula acabe o medo de fazer
um desenho ruim
, acabe com o medo de
não ter talento e ajude você a encontrar seu estilo de
desenho único Meu objetivo não é
fazer você desenhar como eu, mas fazer você desenhar como
você. Vamos começar. E não se esqueça de se inscrever meu
canal skillshare clicando Seguir aqui na página Posso entrar em contato com você se eu tiver um anúncio ou um sorteio Se você me marcar em suas postagens no Instagram com seu projeto de
aula, posso compartilhar sua arte
com o mundo inteiro. No próximo vídeo,
falarei sobre os materiais de arte que usaremos
e também sobre nosso cérebro.
3. MATERIAIS: Bem-vindo à aula, aos materiais que
vou usar para desenhar, é
claro, meu Skacebook Depois vou desenhar com lápis de grafite
macio. Não use dois
lápis de grafite duros, como HB ou H, ou dois H, porque se você pegar
um grafite rígido de duas firmes, é difícil
apagá-lo Eu tenho uma borracha, esta
é uma borracha de plástico,
ou você pode usar uma borracha ou você pode usar Além disso, certifique-se de usar uma borracha que não
danifique sua página Eu sou um apontador de lápis, vou usar muito porque gosto reais e não de lápis mecânicos Porque quando eu faço o sombreamento ou quando pressiono com força
porque é grafite macio, eu gosto de pressionar o lápis com força e
fazer linhas bem Com uma lapiseira, é um pouco difícil, mas você pode usar uma
lapiseira e criar suas sombras
por meio de hachuras cruzadas Claro, isso
também é muito bonito. Você também pode, é claro, desenhar tinta,
se preferir desenhar No final, no último vídeo,
farei uma aquarela Vou colorir as unhas porque
eu amo muito a aquarela. Muitos de vocês também o fazem. Então, vou adicionar um pouco de
aquarela ao hum, unhas e alguns lápis de cor Sinta-se à vontade para colorir
de qualquer outra forma que desejar com
lápis de garagem ou de cor, ou não colorir. Isso também é perfeito. Você também pode simplesmente criar as sombras com uma
cruz ou tinta Tenha fundos aqui na
aula e
sinta-se à vontade para me fazer qualquer
pergunta que quiser. Também tenho uma lista de materiais
na etapa de recursos e também há textos e dicas na
etapa de recursos para você baixar.
4. O lado direito do nosso cérebro: Esse é o nosso cérebro. Deixe-me
dar uma explicação rápida sobre como nosso cérebro
funciona e como entrar em um
belo estado de desenho. Além disso, uma visão geral sobre as cinco
habilidades perceptivas que treinaremos O método de desenho que quero
mostrar é baseado nas cinco
habilidades perceptivas desenvolvidas por Betty Edwards em
seu fabuloso livro, Drawing on the Right
Side of the Se você ainda não leu, quero
encorajá-lo a fazê-lo. Betty Edwards
trabalhou em conjunto com neurocientistas para escrever o livro The Key to Improve
Our Drawing Skills Agora estou te dando um spoiler. A chave para melhorar nossas habilidades de
desenho e
nos divertir, curtir e desenhar é
aprender a entrar no lado
direito do cérebro. É difícil aprender a
ver de novas maneiras de fazer isso. O lado direito do nosso
belo cérebro nos ajudará. Nosso lado direito é o lado intuitivo, emocional e artístico. E o lado esquerdo
é um lado racional que
indica que você pode desenhar
o desenho com exatidão
e, em vez disso, você deveria fazer
algo mais útil, como limpar e trabalhar. Para fazer um bom desenho, precisamos do lado racional
para nos deixar em paz. Existem vários truques
que você pode fazer para forçar
seu lado esquerdo dominante a
desistir da tarefa seu lado esquerdo dominante a
desistir da A primeira coisa importante
a fazer é ficar em silêncio. Porque o lado
analítico racional esquerdo do nosso cérebro também
é a
parte verbal relacionada à linguagem. Para acalmá-lo. É melhor não falar por que você desenha e não nomear
o que você está desenhando. Não estamos jogando a janela da porta de
uma casa, estamos lançando um
monte de linhas E também
para acessar o hemisfério direito, apresentaremos ao lado
esquerdo uma tarefa que
ele recusará Essas cinco
habilidades perceptivas que aprenderemos
nesta aula nos ajudarão a
fazer isso em sala de aula
5. A percepção das bordas: Olá, bem-vindo ao primeiro dia. Vamos começar nossa página Tempa. Divida sua página em
cinco pregos, um
maior e um pequeno Desenhe o que quiser para
contar uma história na sua página. Quero me concentrar
na primeira
habilidade perceptiva de Betty Edwards, que é a
percepção das Acho que vou desenhar meu objeto favorito e
mais bonito na cozinha,
que é a cafeteira italiana
Vialetti Como você vê, as bordas estão
indo em todas as direções, como Betty Edwards nos aconselha, é
focar apenas na percepção das
bordas do objeto Para fazer um contorno,
desenharemos as bordas e observaremos especificamente em quais
direções as linhas estão indo Não estou desenhando a cafeteira
alternativa, estou desenhando apenas
um monte de linhas. Divirta-se neste primeiro dia e estou ansioso
para ver seu desenho. Vou desenhar a lápis, o que significa que, como não
quero quebrar minha página, desenharei meu Alt aqui Porque se eu começar
na parte inferior da página, estarei combinando minha
página desenhando aqui O grafite estará por toda parte. Eu começo no topo da minha página, mas se você estiver desenhando a tinta, você pode começar em qualquer lugar que quiser. Vamos começar. esboço com o dedo
para ter certeza de que o volume da realidade caberá no pequeno tamnail, porque tenho
a tendência de desenhar muito. A primeira habilidade perceptiva em que
trabalharemos é a
percepção das bordas Essas cinco habilidades perceptivas
são habilidades básicas de desenho, que Betty Edwards
desenvolveu em seu livro, Drawing on the Right
Side of the Brain, durante todos os seus
anos E essas cinco habilidades básicas são essenciais para aprender
a desenhar a partir da percepção. Essas habilidades são projetadas para mudar de um desenho
baseado em símbolos, desenhando o que você acha que
algo parece, para um desenho
baseado na percepção desenhando o que
você realmente vê, para o qual você precisa do lado
direito do cérebro. Como conheço muito bem essa
máquina Pialti, tenho uma ideia de como
ela deveria ser, mas não é realmente o que
parece na Essa primeira habilidade, a
percepção das bordas, envolve ver e desenhar
as linhas onde os objetos fazem parte dos objetos se encontram e onde há uma
determinação do espaço. Trata-se de entender
os contornos e limites do objeto Essa realidade é um objeto perfeito para exercitar a
percepção das bordas. Porque as linhas, as bordas, os objetos estão realmente indo em
todos os tipos de direções. Se você não vê muito bem para
onde as linhas estão indo, você pode usar uma grade desenhada em uma folha de plástico. É também uma grade que Betty
Edwards usa em seu livro. Você pode fazer isso sozinho. Eu mesmo fiz isso. É uma
folha de plástico simples na qual eu divido em dois terços. Eu mostro como usá-lo em minha primeira
aula de compartilhamento de habilidades desenhando de forma fácil, mas o
conceito de Edwards
de desenhar do lado direito
do cérebro é baseado na ideia de que o hemisfério
direito do cérebro é mais
adequado para tarefas visuais, espaciais e perceptivas, para arte, como música, desenho, Essas tarefas são
cruciais para desenhar. De acordo com sua teoria, o lado esquerdo do cérebro é dominante na linguagem e no pensamento
analítico. Ela trabalhou para essa teoria e para seu livro com
neurocientistas Acho que é bastante
cientificamente fundamentado. Ao desenhar, as pessoas
geralmente têm dificuldades porque confiam no lado
analítico, que é simbólico e
leva ao desenho. Mas sabemos que, em
vez do que vemos, essa percepção das bordas chama
a atenção do cérebro direito para as pistas visuais de onde os
objetos terminam e começam Em vez de confiar em
símbolos como uma porta, uma janela ou a tampa da máquina
de café Basta ver em que direção
as linhas estão indo. Quando comecei a olhar
dessa maneira para o que eu desenho, realmente
funcionou
como mágica para mim. Você tem que se forçar a
fazer com que seu
cérebro analítico se cale. E então você terá muito
mais prazer em desenhar. Você pode desenhar sem julgamentos e estar mais presente
no momento presente Esteja mais atento ao que
você está vendo. Diga-me na discussão se você tiver dúvidas
sobre esse assunto. E não se esqueça de que,
na etapa de recursos, você encontra uma
explicação completa e também imagens para
ajudá-lo com seu desenho. As unhas úmidas são muito pequenas. Eu aconselho você a prestar atenção
especial
ao seu trabalho de linha durante toda a
aula e usar com uma linha fina um lápis
bem afiado ou um
delineador fino
à prova d'água se quiser depois
aquarelar
uma caneta delineador fino
à prova d'água se quiser depois
aquarelar esferográfica
6. Percepção de espaços: Olá, bem-vindo. Hoje, hoje vamos nos
concentrar na percepção dos espaços. A percepção do
espaço negativo em torno de espaços positivos. Onde os espaços positivos são os objetos que queremos desenhar. O espaço negativo é o
espaço ao redor do objeto. Faça nosso cérebro pensar de forma diferente e nos faça observar o que
queremos desenhar de forma diferente. Esse é um excelente conceito
de percepção para focar. Desenharemos o espaço negativo do objeto que queremos desenhar. Esse é um conceito muito difícil no livro de Betty Edwards Acho que ela diz
o mais difícil, mas não encontrou uma palavra
melhor para isso. O espaço negativo não é nada
negativo, na
verdade, é o espaço
ao redor do objeto. Quando desenhamos e focamos
no espaço ao redor do objeto, desenhamos as
bordas desse espaço. Então, no final, teremos nosso objeto. Para ilustrar isso, vou desenhar um pedaço da prateleira da
minha cozinha Vou desenhar o espaço verde ao redor dos objetos
que estão na prateleira. Acho que isso será
melhor ilustrado. Vou desenhar todas as bordas
do espaço verde da minha parede. No final do desenho, terei alguns dos
objetos na prateleira. Diga-me se você tiver
alguma dúvida. Você pode perguntar a eles nas
discussões da classe. Obrigado. Essa é definitivamente a percepção
mais complexa, a percepção dos espaços
, também conhecida
como desenho espacial negativo. Envolve perceber
e desenhar os espaços que estão ao redor
e entre os objetos É uma forma de ajudar os artistas a se concentrarem em formas que não são os
objetos em si, mas espaços entre eles
e ao redor deles. O que definitivamente fará com o lado analítico esquerdo
do cérebro se feche. Porque é um espaço
que você não pode nomear, ele não tem nenhum nome. Bem, eu poderia dizer que é a parede verde entre
a panela na minha prateleira. Mas meu
lado analítico não tem informações sobre isso porque é uma forma muito complexa. Eu aconselho você a prestar atenção
especial a este exercício e tenho certeza de
que, após alguns minutos, você realmente entrará em um fluxo de concentração de desenho
consciente Esse foco nas formas dos espaços ao redor dos objetos
não é algo que o cérebro esquerdo normalmente processa, pois está mais preocupado
com os objetos em si. É a maneira perfeita de
entrar no lado direito
do cérebro. Aproveite também a liberdade
artística mover formas para que caibam em sua página,
em sua miniatura Por exemplo, meu bigode, eu o movi um pouco para a esquerda
para caber na minha miniatura E também aproveite a
liberdade artística de deixar
de fora do desenho coisas que você não gosta ou que
acha feias Esse é o privilégio
de fazer um desenho. Além disso, não se preocupe se suas linhas não estiverem
corretas, pois ninguém
virá verificar se o
desenho está correto. O objetivo não é fazer um desenho correto como um desenho
fotográfico O objetivo é ser capaz de
desenhar o que você gosta de
desenhar e
desenhar algo que seja reconhecível e que
você ache bonito E dessa forma, para exercitar seu desenho à mão como
se você tivesse uma caligrafia, você pode desenvolver
desenhando muito Você pode desenvolver seu desenho
à mão, que é sua linha de trabalho pessoal , que será
reconhecível por você Essa é uma excelente habilidade de
percepção, para desenhar
formas desordenadas e complexas e se divertir, como se eu tivesse desenhado
os potes na minha prateleira, teria sido muito mais difícil do que estou fazendo Agora, quando o desenho
do contorno da parede estiver concluído, eu completo as formas dos objetos
na prateleira Eu adiciono alguns detalhes que
acho interessantes para tornar as formas
reconhecíveis dessa forma Vou terminar meu desenho lá, onde vejo a escuridão
de algumas sombras Eu já pressiono
com mais força o lápis para dar um pouco de volume ao desenho. Eu desenho com um lápis normal, não com uma lapiseira, porque gosto de pressionar
o lápis para acentuar Gosto de desenhar com esse grafite macio que, quando
pressiono o lápis com mais força, a linha fica mais preta E, por favor, não esqueça sua primeira
habilidade de percepção que exercemos anteriormente
com o palti, que é apenas observar em
que direção as linhas,
as bordas estão indo E encontre uma unidade
de medida básica
para observar qual comprimento a linha tem em comparação com uma
linha próxima a ela. Veja em que direção as
linhas estão indo e quanto tempo essa linha é comparada
à outra linha. Além disso, tente desenhar
com linhas longas. E tente não tirar muito o
lápis da página, pois assim você perde o contato
com o que está desenhando.
7. A percepção dos relacionamentos: Olá, bem-vindo à árvore. Hoje é um pouco assustador, talvez porque falaremos
sobre a percepção da
perspectiva e das proporções
para ilustrar essa parte, que é muito Mas não se preocupe,
como diz Betty, Betty Edwards diz, temos
que conhecer a perspectiva e depois esquecê-la Vou explicar algumas coisas muito básicas que você
verá, não complicadas. Em seguida,
continuamos observando em que direção as linhas estão indo e
desenhando várias linhas. Um monte de linhas.
Vou desenhar hoje é a entrada da minha cozinha
com esses armários, canto
preto com
azulejos dos anos 60 Eu gosto muito disso. Acho que
esses armários são a maneira perfeita de
explicar sua perspectiva Essa percepção das relações envolve a compreensão e desenho com as relações proporcionais
e espaciais entre as linhas,
bordas e objetos Trata-se de ver como objetos
e linhas se relacionam entre
si no espaço, com sua posição e tamanho
em relação um ao outro. Vamos mergulhar nisso. A regra de
perspectiva mais importante a ser
lembrada é observar as linhas horizontais
em comparação com o nível dos olhos. A
regra básica da perspectiva a ser
lembrada é a direção em que as linhas
horizontais estão indo, que estão acima e
abaixo do nível dos olhos. nível dos seus olhos é o
nível dos seus olhos, é a
linha do horizonte, se você quiser. Se você estiver sentado, será menor do que se estiver em pé. Todas as linhas horizontais acima do nível dos
olhos estão descendo. Todas as linhas horizontais abaixo do nível dos
olhos estão subindo. As linhas horizontais
que estão
descendo acima do nível dos olhos estão descendo até
um ponto de fuga, que será um ponto
na linha do horizonte Então, outra parte importante dessa habilidade de percepção
são as proporções. Isso também está relacionado à relação
das linhas
em comparação com outras linhas. Você deve encontrar uma unidade
de medida básica que possa usar. É uma
unidade de medida, por exemplo, neste desenho da minha cozinha
, podem ser os títulos. Essa unidade de medida é uma
referência em seu desenho. Por exemplo, para a
cabeça de uma
pessoa adulta, sua cabeça caberá sete ou
oito vezes em seu corpo. Se você desenhar uma cabeça maior
, estará
desenhando uma criança. A cabeça de uma criança é maior em comparação com a
altura do corpo. Você também pode, por exemplo, olhar para a porta. Qual é a largura da porta em comparação com a altura
dessa porta? A altura seria
duas vezes a largura. Se eu desenhar como uma porta com
o dobro da largura
, seria
como uma porta dupla. Espero que você se divirta
com esse desenho, e nos vemos
no próximo vídeo para ver a luz e a
sombra em seu objeto.
8. A percepção de luz e sombra: Olá, bem-vindo ao quarto dia. Hoje, vamos nos
concentrar na percepção da
luz e da sombra. Sem sombra, você não tem nenhuma
luz em seu desenho. Hoje, preparei
uma boa xícara de chá para mim. Esta é uma xícara muito especial. Tem esses dois anéis para deixar seus dedos
muito confortáveis. É do Ben. É uma xícara de chá finlandesa
que eu trouxe da Finlândia quando morei
lá na Tem mais de 20 anos. Vou esboçar isso porque, como alguns de
vocês devem saber, eu adoro xícaras de chá Eu tenho uma aula inteira sobre isso. xícara de chá é o objeto ideal para Acho que a xícara de chá é o objeto ideal para exercitar o sombreamento Para exercitar como trazer
mais luz aos seus esboços. Vou esboçar esse chá. Antes de passarmos
para o próximo esboço, deixe-me
explicar algo mais sobre
luz e sombra, porque talvez você não
desenhe uma xícara de chá Se você esboçar um
prédio do lado de fora, terá sombra em todos os lugares Sob os peitoris das janelas,
sob as varandas, os telhados. Quando você desenha um
objeto do lado de fora, como um prédio,
a luz sempre
vem do sol,
do céu. Se não estiver vem do sol, ensolarado, se estiver nublado, você sempre terá a sombra da luz
vinda do Você sempre terá
sombras fortes, como em coberturas, varandas e janelas. Quando está claro
fora da luz do dia, as janelas ficam mais escuras É claro que a noite
é diferente porque a luz
vem de dentro dos edifícios. Mas quando você tem luz
artificial, ao desenhar
um objeto dentro, você terá que pensar
cuidadosamente de onde vem
a luz artificial ou é a luz natural que
vem de uma janela Seu up terá mais luz
na lateral da janela
ou você coloca uma lâmpada? A luz está
vindo do teto? Olhe com cuidado,
onde está a luz? Quando você tem seu objeto, você também tem uma sombra projetada
na superfície da mesa. Observe cuidadosamente de onde vem a
luz e fixe a sombra
aos seus objetos. Divirta-se com esta miniatura. Você pode encontrar algo para desenhar que tenha valores fortes. Luz e sombra.
Já falei muito sobre valores em aquarela
em minhas aulas anteriores A percepção da
luz e das sombras no desenho é conhecida como percepção de
valor E essa habilidade ajuda a ver e renderizar a claridade
e a escuridão das áreas em um desenho e contribui para
a ilusão de um objeto
tridimensional Isso realmente dará vida ao seu desenho se você
não desenhar nenhuma sombra Se você não colorir nenhuma sombra, na verdade
terá um objeto bastante
plano Neste desenho, renderizaremos imediatamente os valores pressionando o lápis
com mais força. Você pode fazer o mesmo se desenhar ou se tiver
uma caneta esferográfica Se você pressionar com mais força,
as linhas ficarão mais escuras. Também no interior, você pode criar linhas mais grossas
onde você tem sombra Outro exercício,
o que poderíamos fazer com
essa habilidade de percepção é apenas renderizar as sombras
sem desenhar linhas Quando sua miniatura para a percepção de luz
e sombra estiver concluída, o que você pode fazer
é adicionar sombra às
outras Agora vou à minha cozinha adicionar um pouco de sombra ao
desenho anterior, pois a percepção dos relacionamentos também
adicionarei sombra nos dois primeiros. Bata as unhas. Divirta-se com isso. E você verá
que isso realmente dá vida aos seus desenhos. Quanto mais escuras forem suas sombras, mais forte
será a luz em seus desenhos Tente também dar uma
olhada ao desenhar, para ver os
valores em suas sombras As sombras são mais escuras em alguns lugares do que
em outros Também depende das luzes. Você tem
sombras mais escuras quando tem luzes
mais fortes e se
tiver uma luz bastante difusa, um dia
nublado, suas
sombras serão muito suaves
9. Percepção do todo: Olá, bem-vindo ao quinto dia. última habilidade de percepção é a percepção do
buraco, do estilo. Como dizemos em alemão, a percepção do furo é aplicada toda vez
que você quer fazer um esboço O que você quer
dizer com seu desenho? Shadow, você vai se inscrever? O que lhe dirá quanta luz
existe em seu desenho? É noite? É crepúsculo É Dan, está ensolarado? Existe uma
luz artificial forte se você estiver dentro de casa e quais cores existem, especialmente, qual é o
seu ponto focal? Qual é a
parte mais importante do seu desenho? Onde você quer que as pessoas
vejam no seu desenho? Seu ponto focal também
é importante. Por exemplo, se você
esboçar uma xícara de chá, qual é a
parte mais importante da xícara de chá Em cada objeto que você esboça, há um ponto focal Normalmente, esse
ponto focal será mais acentuado por cores vivas
ou por um ponto de sombra muito forte Porque quando você olha com cuidado, também para as sombras, as sombras não são uniformes Algumas partes das sombras
são mais escuras do que outras. É importante dedicar algum tempo para criar essas nuances
em seu esboço, pois isso tornará
seu esboço mais animado e
suas linhas Nesta miniatura,
sugiro que
dediquemos muito tempo para
pensar sobre o layout,
a história que queremos contar
e sobre as sombras, a luz e as sombras Vamos revisitar outros esboços para adicionar um pouco mais de vida a eles Para este esboço, vou
esboçar meu local de enfrentamento. Vou tentar esboçar isso
e simplificá-lo um pouco. Claro, não vou
desenhar todos os detalhes, tento simplificar. Simplificar é amplificar. Ao pensar no
que deseja esboçar, reserve um tempo para
pensar na sua história Como você vai simplificar isso? Porque se você desenha tudo, as pessoas não sabem onde olhar. Como você vê, não estou desenhando na minha cozinha porque
é um pouco complicado desenhar
na cozinha e fazer vídeos de
boa qualidade, melhor qualidade
possível. Eu tirei uma foto e estou
desenhando na minha mesa. Essa percepção do todo, como eu disse, envolve ver uma cena e desenhar uma cena como um todo. Compreender
toda a composição, as relações do
objeto e o design geral. Vamos pensar em que
direção as linhas estão indo. Encontre uma
unidade de medida básica para medir o comprimento e a relação de uma linha
ao lado de outra linha. Tente ver onde já estão a
luz e a sombra. E pressione com mais força o lápis, onde você vê a sombra, e pressione com menos força
onde você vê a luz. Fiz a borda do meu fogão
aproximadamente a um terço da miniatura Vou começar os ladrilhos aproximadamente em um,
no terço superior. Então, neste desenho, pense na história que
você quer contar e omita o que não é
necessário para sua história. As cinco habilidades que
trabalhamos
no selo Nils
trabalharão juntas para melhorar nossas habilidades de desenho observacional E possibilite
desenhar de forma mais realista vendo com
mais precisão E desenhando o que
vemos em vez do que
achamos que vemos. E desenhando sem julgar
o que estamos desenhando. Essa maneira de ver
as coisas
me permite desenhar a partir de um lugar de alegria e diversão
com meu cérebro E, na verdade, é
como meditação e uma forma de esvaziar minha cabeça de todas as preocupações do
dia e da vida diária Novamente,
se você estiver pensando demais
de forma analítica, tente apenas observar em quais direções as linhas
estão indo e diga a si mesmo você está apenas desenhando um monte
de linhas e não estamos desenhando uma
máquina de café ou uma xícara de chá. Quando faço meu cruzamento
para as sombras,
costumo gostar de ir em todas as direções
diferentes Eu até faço alguns cachos. Às vezes eu realmente
faço eclosão cruzada,
eclosão de uma forma e depois
eclosão de outra forma Mas depois adicione alguns cachos e
recolora-o com grafite. Eu aconselho você a experimentar
algumas formas diferentes de incubação e ver o que melhor
se adapta ao seu desenho Quero dizer, para ver o que
você mais gosta.
10. Sombras em aquarela: Para quem gosta de aquarela, vou adicionar um pouco de aquarela Agora começo molhando
primeiro esse desenho à esquerda. Como é um objeto de metal, quero criar algumas sombras
muito diferentes nesse objeto Como cinza escuro, eu uso uma mistura de azul
ultramarino e laranja
transparente que também pode adicionar sienna queimada ao O que também é bom
ter um cinza lindo e quente. A vantagem de deixar
sua sombra cinza é que, quando
a aquarela seca, você pode ver os pigmentos azul
e laranja separando e o efeito é
muito bonito Acho que se você não quiser fazer aquarela,
por favor, não se preocupe Você também pode usar lápis de cor ou qualquer outro
material de arte de sua preferência ou simplesmente deixá-lo em preto
e branco para a xícara. Eu também molhei o campo primeiro. Quando você molha o campo primeiro e pinta em um papel molhado, você obtém bordas suaves. Quando você pinta em um papel seco, você obtém bordas secas. Se você quiser bordas suaves
, deve molhar as bordas da sombra da mesma forma que fizemos com
as habilidades de desenho. Eu tento ver em que
direção as bordas
das sombras
vão pintar isso O que eu vejo, não se esqueça adicionar sua sombra projetada
na mesa. E não se esqueça de que todas as sombras projetadas
devem ser fixadas nos objetos da prateleira com os vasos Agora vou colocar as sombras
entre os objetos e embaixo das prateleiras com a sombra projetada na parede atrás
dos pequenos vasos Em seguida, adiciono pequenas sombras
a todos os objetos. À direita da
prateleira há uma janela. Todas as minhas sombras dos objetos estarão no
lado esquerdo dos objetos Dessa forma, eu obtenho
muita profundidade no meu esboço. Ao
colorir suas sombras, tente ter a aparência que
aprendemos nas
habilidades de desenho de Betty Onde está a sombra mais escura e onde está a sombra mais clara E tente olhar para as
sombras de uma forma abstrata. Se você colocar muita tinta
e muita água, é claro
que pode usar lenços para absorver o
excesso de tinta e água. Mas você também pode
fazer isso com um pincel limpando o
pincel na água e pressionando os cabelos em um lenço quando os
cabelos estiverem secos Dessa forma, você pode
mergulhar os cabelos no excesso de tinta ou
a
água que você deseja
absorver , pois vai sugar o
excesso de água Dessa forma, você pode clarear
sua aquarela. Portanto, não tenha medo de ficar
muito escuro em suas sombras. E quanto mais você avança, mais luz você
terá em seu esboço.
11. A percepção das cores parte 1: Vamos adicionar um pouco de cor agora. Bem, para quem quiser, vou adicionar
aquarela agora. Definitivamente, esse não é
o propósito da aula, mas eu simplesmente não consigo evitar. Eu só quero adicionar cor de água. Eu sei que muitos de vocês
gostam de colorir com água. Para quem quiser, continue seus esboços em
miniatura Você também pode adicionar
lápis de cor para a realidade. Eu adiciono cores diferentes em
um papel úmido porque quero sugerir os reflexos no metal da cafeteira Eu adiciono Torqui porque para
mim significa um metal legal. Também adiciono alguns oleiros, rosa e alguns salpicos, e um pouco de âmbar cru, e também um pouco de terra verde para a alça e a
parte superior da tampa Eu uso preto. É preto do Daniel Smith, o que é bastante granulado Também deixo um pouco de papel branco
na alternativa porque são
os reflexos do metal que são muito claros Deixo papel branco para fazê-lo respirar e
sugerir as formas
para a prateleira. Vou pintar o verde
da parede de verde porque
adoro esse verde. Faço isso também para me lembrar da habilidade
de percepção de Betty Edwards que
exercitamos e que
ainda é a percepção dos espaços E se você se lembra, bem, desenhamos o espaço negativo ao redor dos objetos na prateleira. E eu tento pensar
nisso quando estou pintando. Lembre-se também da percepção de luz e
sombra, quando você coloca cores para tornar
as sombras mais fortes, eu uso
tinta aquarela menos diluída na Então, vou diluir a tinta em
aquarela, usar os slides, se a
sombra tiver uma cor mais forte Coloquei a cor sobre a sombra, cinza, que pintei
no vídeo anterior. Isso conectará a
sombra à minha pintura. Se quiser, você pode suavizar as bordas com
o pincel
sintético, mas tome cuidado para não
danificar o papel Eu uso pincel sintético
de alecrim e carvão, que é chamado Mas você pode usar qualquer pincel sintético
forte. Mas tenha cuidado, faça alguns
testes em seu papel. Tenha cuidado para não
danificar demais o papel. O que estou fazendo com esse pincel para suavizar as
bordas onde há luz Também retira pouco de tinta para torná-la um pouco
mais clara quando há luz novamente nessa aquarela
mais forte na tinta de sombra Com aquela aquarela marrom, que é Tiger's Denine
de Daniel Smith, eu pinto sobre as sombras
para conectar as sombras com a E eu pinto um
fundo verde para o copo para conectar o modelo do copo com
o prego da prateleira Se você quiser conectar objetos
diferentes em uma página
em uma pintura, é fácil
repetir as cores em
toda a página Eu adiciono um ponto de oleiro
rosa para conectar com o rosa na
prateleira e no pote alternativo, adiciono um
lápis de aquarela Porque acho que a estrutura
da prateleira é muito fraca. Acho mais forte e fácil de fazer com um lápis de
aquarela, ter uma linha forte
com uma textura diferente Eu gostaria de misturar lápis de
aquarela com aquarela para os
objetos na prateleira Estou usando cores aleatórias
que uso em outro lugar. Em outras palavras,
as unhas desta página não
são realmente cores
muito realistas. De qualquer forma, sobre realismo, isso não
é realmente minha praia. Eu prefiro usar apenas
as cores que eu gosto, mesmo que elas não estejam
lá na realidade. Eventualmente, todas essas
cores que você gosta de usar em sua pintura são
muito pessoais para você. E quando
você os usar por muito tempo, eles se tornarão parte do
seu estilo pessoal. Junto com seu trabalho
de linha seu trabalho com pincel e
sua maneira de pintar, não se preocupe se
as cores não existirem na realidade, basta usar o que quiser.
12. A percepção das cores parte 2: Olá, bem-vindo a
este último vídeo. Agora, coloco um pouco de
aquarela na unha para percepção de
perspectiva e proporções, percepção
de relacionamentos Convido você a revisitar também outras tumpnails para adicionar algumas
cores aqui É isso que estou fazendo porque
quero repetir algumas cores
de algumas cores
de miniatura em miniatura para vinculá-las completamente Mas essa miniatura
com os armários, vou deixá-la bem simples, com poucas cores, porque dará um pouco de ar à página Eu principalmente manterei
as sombras lá, passarei imediatamente
para a última miniatura Adoro minha panela de água vermelha, que parece um pouco
com uma galinha Acho que adicionei um pouco de vermelho mais escuro. Onde estão as sombras? Quer dizer, com cores mais escuras
é uma cor menos diluída. É aquarela
com menos água. Quanto mais água você adiciona, mais clara fica a cor, pois
fica mais diluída para o fundo. Vou colocar algumas
cores verdes. Verduras diferentes. Eu adiciono um lápis de aquarela para sugerir
os contos do mosaico, como você vê, eu não o adiciono em todos os lugares, mas eu o adiciono nos cantos e ao redor do objeto
um pouco para a esquerda,
um pouco para a direita, adiciono alguns torquas,
respingos porque há
alguns respingos porque há
alguns Existem diferentes tons de verde e alguns tons azulados Eu faço isso dessa maneira porque não
quero ter um grão pesado uniforme na parte de trás
da minha miniatura Acho que é sempre bom não
jogar tudo fora, pois
isso deixa seu esboço mais solto e deixa muito para a
imaginação do espectador pessoa que olha para o
esboço preencherá
as lacunas com coisas de sua
imaginação de que gosta Normalmente tenho que
me forçar a não esboçar
e pintar tudo, porque quando estou me
divertindo com meu esboço, tenho dificuldade em parar Saber quando parar
geralmente é o mais desafiador. Normalmente, acho que devo
parar quando gosto do esboço, mas é aí que não
quero parar
porque estou me divertindo Eu gosto do esboço. Eu
continuo e continuo, e de repente é demais. E às vezes acontece que eu mato um
esboço porque o tinha demais. Saiba quando parar. Normalmente, é melhor parar
quando você gosta de desenhar. Acho que vou parar por aqui. Espero que você se divirta
com suas miniaturas. Por favor, esboce o que você gosta e o que acha interessante
em seu entorno. E é aí que
você aprenderá
mais ao esboçar algo que gosta, em vez de
copiar minhas fotos de referência Mas é claro que, se você
não tiver inspiração, adiciono minhas
fotos de referência nos recursos. Você clica nos recursos e
pode fazer tudo. Por favor, me diga se você
tiver alguma dúvida, poste seus
esboços no projeto Isso é sempre muito inspirador. Obrigado por assistir minha aula. Por favor, compartilhe comigo
nos projetos de aula
suas lições
13. Obrigado!: Parabéns,
obrigado por participar da minha aula. Estou tão feliz de
estar aqui com você. Exercitamos as cinco habilidades
perceptivas para desenhar no
lado direito do cérebro Espero que isso lhe dê mais alegria em desenhar
como aconteceu comigo. E fizemos uma página
cheia de miniaturas. Espero que você ache que parece bom, prometo que quanto mais você fizer, melhores serão seus desenhos
e pinturas. Não se trata de talentos ou dons, mas de habilidades que você
aprende e fica melhor nisso Espero que você goste desta aula e que
continue desenhando Espero que esses
exercícios tenham lhe dado um ponto de vista diferente
sobre percepção e desenho. Por favor, não hesite em
entrar em contato. Você pode fazer isso nas
discussões em classe na plataforma. Se você quiser
ver mais exemplos, pode acompanhar meu
trabalho no Instagram. E se você quiser receber de
tempos em tempos novas dicas e vídeos tutoriais
gratuitos
no meu canal do Youtube, você pode se inscrever no meu
boletim informativo no meu site. Obrigado novamente. Deixe
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me dizer o que você acha, um comentário para
me dizer o que você acha porque deixar um
comentário é o melhor que você pode fazer para ajudar melhor um professor e também para que seus
colegas
encontrem uma aula de que gostem. Obrigada.