Magia de mascarar em Procreate | Omnia Ali amer | Skillshare

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução do curso

      0:48

    • 2.

      Projeto do curso

      0:35

    • 3.

      Esboço inacabado

      1:54

    • 4.

      Bloco de cores

      5:35

    • 5.

      Aplicação de textura

      6:37

    • 6.

      Adição de detalhes

      3:51

    • 7.

      Toques finais

      5:08

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

263

Estudantes

8

Projetos

Sobre este curso

Bem-vindo ao meu curso :) . neste curso divertido vou ajudar você a entender melhor mascarar no Procreate por uma excercise muito interessante e simples.

Vou passo a passo pelo projeto deste curso, faremos o seguinte:

-Crie o esboço para nosso projeto

-Como bloquear as cores para nosso design

-Texturizando o design juntos

-Como adicionar mais detalhes ao projeto

-Como fazer os toques finais e finalizar o projeto.

neste curso eu uso procreate no ipad , mas você pode acompanhar comigo em qualquer software de desenho da sua preferência :)

este curso é perfeito para iniciantes, ou mesmo artista que querem tentar classificar novos e melhorar sua arte!

tão animado para aprender mais ?? Vamos começar :)

Você pode verificar minhas obras de arte a partir daqui:

https://omzi-studio.com/

https://www.instagram.com/omnia_makes_art/

https://www.youtube.com/channel/Ucu5dsLNp3CoaBWRt9Q8E2Q

https://www.behance.net/omniaAmer

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Omnia Ali amer

Character Artist, Illustrator

Professor

Welcome to my Skillshare channel, i'm Omnia Amer, a digital artist and illustrator for more than 10 years now.

through my career i've experienced different design areas ,like printable design , stationary and branding ,pattern design, character design, and even Ux design, but the closest to my heart so far was the
character illustration. so i've dedicated myself to this field , and hoping to make a difference by teaching here and sharing what i have learnt with the world !

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Level: All Levels

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Transcrições

1. Introdução do curso: Olá, bem-vindo à minha turma. Sou Amir, um artista de personagens e ilustrador. E nesta aula curta, escolhi uma amostra de projetos divertidos para ajudá-lo a entender melhor o mascaramento no Procreate, você pode criar um design simples de qualquer paisagem ou sênior que você gosta. Para o meu projeto, fiz essa cena noturna. Eu ajudei você a criar o seu passo a passo, começando com um esboço aproximado todo o caminho através do bloqueio de cores, texturização e adicionando os toques finais. Você pode usar esse design final posteriormente como impressão em qualquer mídia. Lá você pode celebrar as novas habilidades que você acabou de adicionar ao seu conjunto de habilidades. É uma aula divertida para qualquer pessoa interessada em experimentar algo novo hoje. Então pegue seu iPad e lápis e vamos pular no copo. 2. Projeto do curso: Bem-vindo à classe. Então, a princípio, vou te dizer o que vou usar aqui. Estou usando minha caneta para iPad e, claro, o Procreate, mas você ainda pode acompanhar comigo em qualquer software de sua escolha. Passaremos por todas essas etapas mais tarde na aula. E depois de terminar seu tema, tudo o que eles precisam fazer é acessar a seção Projetos e Recursos e fazer o upload do seu projeto. Você pode adicionar tantas imagens quanto puder e, claro, escrever o que quiser ou perguntar sobre qualquer coisa. E ficarei mais do que feliz em responder. Depois de fazer isso, basta publicar e mal posso esperar para ver o que você vai inventar. Então, vamos para a primeira lição. 3. Esboço inacabado: Então, para a primeira lição da aula, trabalharemos em nosso esboço bruto. Então abro o Procreate e escolho o pincel de lápis seis B nos pincéis padrão e começo a esboçar minha cena. Se você ainda tem que decidir o que vai desenhar, é muito simples. Você pode simplesmente ir para a seção de projeto e recursos abaixo desta classe e simplesmente baixar meu esboço. Você também pode ir ao Pinterest e obter alguma inspiração de lá e assistir tantas referências quanto puder. Acredito que isso vai te ajudar muito a criar sua cena. Mantenha-o muito simples e aproveite o processo como sempre dizem, minhas aulas. Como você pode ver aqui, estou trabalhando na minha cena. Eu criei a forma principal, marquei no círculo ou retângulo, um pingente ou qualquer coisa. Ou você simplesmente começa a mascarar camadas mais antigas dentro dela. Você começa a desenhar dentro da sua forma principal. Tente mantê-lo simples e tente trabalhar mais no primeiro plano e no fundo da sua cena. Então, como você pode ver aqui, desenhar algumas árvores, alguns galhos pendurados. E assim você pode desenhar montanhas, mares ou qualquer coisa. Apenas mantenha isso muito simples. Você pode decidir se é uma cena noturna, seja o pôr do sol ou qualquer coisa que você gosta. E você continua com esse pincel de esboço muito grosseiramente, muito facilmente. Sem camadas polidas nem nada. E continuaremos. E você pode excluir qualquer coisa desse esboço. Agora que terminei meu esboço, vamos para a próxima lição para iniciar o bloqueio de cores. 4. Bloco de cor: Agora que terminamos nosso esboço bruto, começaremos o bloqueio de cores. Você pode usar uma paleta de cores, seja a paleta padrão ou você pode carregar qualquer paleta online. Tudo bem, vamos começar. Primeiro vou definir a camada de fundo como algo escuro. E vou para a saturação e o brilho da tonalidade e mudarei a cor para que meu esboço fique um pouco mais brilhante neste fundo. Para ser claro para eu trabalhar mais tarde nisso. Tudo bem. E agora vou começar a trabalhar para bloquear as cores nas formas que acabaram de terminar o esboço. Tudo bem, vamos escolher este pincel de linha mono. Como você pode ver, estou desenhando meu círculo e você pode apenas tocar com um dedo para ser um círculo afiado e preciso, e você simplesmente arrastará a cor. Agora estou duplicando esse círculo assim. E odiei as configurações da ferramenta de movimento e liguei o encaixe. Depois de duplicar meu círculo assim, vou escolher a ferramenta de seleção e escolher a seleção do retângulo assim. E na nova camada eu apenas arraste e solto a cor assim. Tudo bem, vamos continuar. E agora acabei de adicionar minha forma para que ela fique mais tangente aos círculos. E agora vou apertá-los juntos, as três camadas para fazer a forma como uma forma. Agora vamos mudar um pouco as cores. E vou começar a trabalhar no meu design. Deixe-me primeiro trabalhar mais nas cores. Assim e talvez deixe isso um pouco mais escuro. O bloqueio de cores é um passo realmente incrível, você pode escolher qualquer cor que quiser. Agora vamos criar nossa primeira camada de mascaramento. Você criará uma camada e apenas apertará o ícone e escolherá máscara de recorte para que essa camada seja mascarada dentro da forma principal do seu design. Garante que cada camada esteja fechada quando você estiver trabalhando nas linhas para que, quando você arrasta a cor, ela simplesmente não passe por cima de tudo. A tela, apenas entra na camada ou nas linhas como você acabou de fechar. Tudo bem. Vou um pouco mais rápido agora. Como é apenas um passo repetitivo. Você está apenas criando uma nova camada para cada parte do seu design. E você simplesmente desenha uma linha simples com o pincel monolina. Para que as linhas finais estejam limpas. Não é esboçado nem nada. Acabei de dirigir até o esboço e crio uma camada para cada parte do seu design. Assim mesmo. Eu realmente gosto de como o design está se unindo. Depois de adicionar as cores, especialmente quando o paladar é bom. Você pode escolher qualquer paleta de cores que desejar. Normalmente, escolho o Adobe Cooler para escolher uma paleta de cores perfeita. Ou, às vezes, quando estou apenas navegando no Pinterest e encontro uma boa paleta de cores, acabei de salvar isso são pintados em um quadro para paletas de cores. Você também pode pesquisar no Pinterest com paletas de cores limitadas e encontrará paletas incríveis com cores limitadas, talvez três ou quatro no máximo. Tudo bem, vamos continuar. Você acabou de repetir os mesmos passos. Toda vez. Crie Nova Camada com um pincel monolina. Você desenha o esboço dos advogados assim e arrasta a cor para dentro da camada, e assim por diante. Agora, esta planta, retransmito as cores até agora. E este cogumelo. Tudo bem. E agora vamos trabalhar nesta lua. Certo? E agora vou trabalhar nas filiais. Só se mantém mais do que simples. Não vá tão longe com os detalhes aqui. Temos uma lição específica mais tarde para este O. Certo? Agora vamos criar mais camada final para essas duas ramificações. Assim mesmo. É isso para esta etapa. Agora, o bloqueio de cores está pronto. Vamos apenas ir para a próxima camada para adicionar texturas ao nosso design. 5. Aplicação de textura: Depois de terminarmos o bloqueio de cores, vamos agora para um passo mais interessante que é adicionar texturas. E como vamos fazer isso? É muito simples. Vamos desligar a camada do esboço. E agora vamos para cada camada que temos no design. Ellie só fará bloqueio alfa. Comece a adicionar algumas texturas dentro dela. Estou usando um pincel interessante que é chamado de giz bonobo. Você também pode usar qualquer pincel de textura que quiser. Também é um passo repetitivo e você continuará fazendo as mesmas etapas para todas as camadas, mas é realmente gratificante. Eu realmente gosto desse tópico porque ele apenas adiciona esse tipo de profundidade e esse tipo de gosto pelo seu design. Essas texturas atuam como sombra e luz. Tudo bem? Então, basta pressionar o bloqueio alfa para cada camada, para que os pixels sejam apenas examinados dentro da camada. E você simplesmente escolhe qualquer pincel de textura. E com uma cor mais escura que a camada, você simplesmente desenha as sombras e com uma cor mais clara. Você pode trabalhar na luz. E assim por diante. Certo? Vamos trabalhar com essa cor. Parece interessante. Espero que você esteja me acompanhando agora. Estou muito animado para ver o que vocês vão inventar na seção do projeto. E também é uma boa oportunidade para você compartilhar isso com seus colegas. Tudo bem, vamos continuar. Você simplesmente escolhe o chapéu de camada no ícone Camada e escolhe o bloqueio alfa. Assim, e com uma cor mais escura, você faz as sombras e terminaremos com uma cor mais clara. Você faz as luzes. Assim, você pode considerar essa etapa como texturização, sombreamento e iluminação. Certo? Vamos continuar. Sinta-se à vontade para misturar mais de uma cor dentro de cada forma. Às vezes eu só gosto de fazer isso. Tudo bem, vamos continuar. Agora, para esta árvore lá em cima, você apenas adiciona algumas sombras, e também para esta folha, certo? E algumas luzes. E vamos continuar. Agora vamos escolher essa cor clara, certo? E coloque-os. Vamos adicionar um pouco de cor amarelada a ele. E agora para este ramo, vamos adicionar algumas sombras e alguma iluminação. Talvez essa cor magenta brilhante para iluminar essas árvores lá em cima. Ele adiciona algo. Então, é tudo sobre mascarar camadas dentro de camadas para criar efeitos e cores agradáveis. Agora vamos selecionar algumas partes disso. Veja lá atrás para torná-lo mais leve. Tudo bem? E talvez com a ferramenta de seleção, vamos criar algumas nuvens aqui. Tão aleatório e legal. E para dar uma cor mais clara que a cor do céu, assim. Tudo bem. Agora vamos trabalhar nessa camada. Também bloqueio alfa. Vamos apenas mudar a cor para este e também acertar o bloqueio alfa em algumas sombras. Vamos continuar se movendo para a direita. Agora, para esta parte do desenho, eu só dou um pouco de sombreamento. E também para este cogumelo, assim, e para o caule, vamos nos dar um pouco de sombreamento aqui abaixo disso. E para esses pequenos arbustos, eu só queria fazer isso como misturado com a terra roxa abaixo deles. E vamos dar a eles essa cor amarela. Tudo bem, vamos agora trabalhar mais neste cogumelo, assim. E agora com a linha mono, escove novamente, vamos fazer alguns pontos de pontos brancos aqui. Para o cogumelo. Assim mesmo. É muito especial. Tudo bem, de volta ao pincel de textura. Vamos adicionar um pouco de sombreamento a esses pontos. E também abaixo deles. Apenas uma cor vermelha escura aqui. Também adiciona mais profundidade ou direita. Acho que é isso. Agora acabamos terminar de sombrear e iluminar e texturizar esse design. Vamos agora para a próxima lição, que está adicionando mais detalhes. 6. Como acrescentar detalhes: Agora que você terminou de adicionar texturas e iluminação de sombreamento para o design, agora é um passo realmente interessante, que é adicionar mais detalhes. Então, simplesmente vamos continuar com o mascaramento. Criaremos uma nova camada m e mascote aqui. Assim, criaremos alguma sombra dentro de todo o design. Faremos o modo de mesclagem multiplicar. Simplesmente deu o efeito de corte de papel. Tudo bem, agora este pincel muito fino, mas vamos adicionar mais detalhes ao design aqui. Começaremos com isso. Muito simples. Você pode criar essas linhas simples assim. Agora, vamos para essa camada. Tudo bem. Vamos agora ir para esta folha acima de n com uma cor escura, você começará a trabalhar em alguns detalhes como este, linhas simples, exatamente assim. Agora, para esta camada, vamos criar alguns pontos simples, assim. Dá ao design esse visual de desenho animado, certo? Parece como se fosse o fundo de um jogo ou algo assim. Eu realmente gosto de como parece agora. Tudo bem, vamos continuar em movimento. Nesta etapa do processo, você pode simplesmente adicionar qualquer tipo de detalhes que você possa imaginar. É apenas baseado na sua preferência. E você pode continuar adicionando detalhes a cada camada. Tudo bem, vamos continuar. Tudo bem, e agora para esta enorme rocha ou montanha aqui, isso está fazendo algumas linhas exatamente assim. E também aqui, essa camada, acabei de notar que esqueci totalmente de texturar essa camada. Então, vamos começar a fazer isso agora. Vamos fazer o bloqueio alfa e também o giz bonobo ou qualquer pincel de textura. Vamos dar-lhe alguma iluminação e sombreamento, assim. E também essa camada. Isso é muito melhor. Tudo bem. Agora vamos fazer alguns detalhes simples aqui e ali. Assim mesmo. Agora estou adicionando alguma luz ao redor da lua. Como um halo amarelo ao redor dele. Parece bom. Agora, vamos fazer o modo de mesclagem como sobreposição para torná-lo mais brilhante. E também na mesma camada de sobreposição, vamos fazer algumas luzes aqui e ali. Agora estou desenhando algumas estrelas no céu para compensar, para torná-lo mais noite. Parece interessante. Tudo bem, vamos continuar em movimento. Agora. Sinto que parece muito bom. Eu realmente gosto do design até agora. Tudo bem, vamos continuar em movimento. Com uma cor magenta. Eu simplesmente darei a este cogumelo luz solar, assim. E é isso. Acho que terminamos esse passo. Então, vamos para a lição final da aula, que está adicionando os toques finais antes de terminarmos esse design. 7. Toques finais: Para a última lição aqui, trabalharemos nos toques finais para este design. Eu trabalho mais na iteração de uso do plano de fundo. Vamos mudar as cores um pouco. Talvez tente algo escuro e algo leve. Você só continua brincando até encontrar algo com o qual você está satisfeito. Acredito que estamos próximos. Tudo bem. Talvez você mude um pouco a tonalidade. Isso parece bom. Agora vamos criar uma nova camada acima disso. E vamos criar um pouco de brilho em torno da forma. Como se o exterior brilhasse em torno disso. E, como você pode ver, isso apenas adiciona mais ao efeito do corte de papel. Isso é bom. Então, vamos continuar. É claro que você pode substituir isso por um efeito de sombra. A cor mais escura ao redor dele. Também será bom. E você pode jogar com os modos de mesclagem que você encontra algo legal. Assim mesmo. Vamos torná-lo menor. Isso é bom. Tudo bem. Fiz o modo de mesclagem para este halo como Ed e coloquei a opacidade um pouco para baixo. Tudo bem? Tudo bem, agora como você pode ver, estou apenas selecionando todas as camadas para meu design depois, é claro, duplicando todo esse arquivo para não perder nada. E isso será apenas selecionar o mais antigo. Basta dizer isso. E vou apenas agrupar isso. Vou fazer tudo em grupo. Assim e bata achatado. E agora é apenas uma camada. Vamos agora para os ajustes e vamos secar alguns efeitos aqui e ali. Tudo bem, vamos começar com o mapa de gradiente. Como você pode ver, seu design está mudando com base nos modos de cores aqui na biblioteca de gradientes. E você pode criar diferentes variedades do seu, a partir de um desenho de amostra. Gostei muito desses efeitos. É incrível. E este é incrível. Sim, isso é ótimo. Tudo bem. Este parece realmente incrível. E é só servir o efeito noturno para o design. Mas vamos voltar ao original e tentar mais alguns ajustes. Tudo bem, vamos para a aberração cromática. E, como você pode ver, ele apenas adiciona alguns efeitos aqui e ali. E você pode simplesmente arrastar o círculo ao redor do seu design, escolher o efeito. O que mais? Também temos esse efeito agradável quando você desliza para a direita e para a esquerda para obter esse efeito para cima e para baixo. Depois de terminar seu design, você pode jogar com os ajustes conforme quiser, e isso simplesmente adiciona algo ao seu design. Isso mudou alguma coisa. Agora estou brincando com o equilíbrio de cores. Tudo bem, vamos tentar algo muito leve para o fundo. Talvez um pouco de cor rosada ou salmão. Assim mesmo. Vamos duplicar o design e colocar os dois planos de fundo diferentes, claros e escuros juntos. Eu acho que é muito bom e é isso. E agora terminamos nossa aula. Estou muito feliz com o resultado final. Espero que você tenha gostado da aula e espero que você tenha acabado de terminar o design agora comigo. Não hesite em me perguntar nada sobre a classe ou sobre qualquer coisa relacionada a procriar ou desenhar em geral e o fórum de discussão abaixo da aula. E também mal posso esperar para ver seus projetos na seção do projeto. Então, é claro, fique à vontade para verificar meu canal para mais aulas. E, claro, se você quiser compartilhar seu design no Instagram, não se esqueça de me marcar com esse identificador para que eu possa encontrá-lo histórias anteriores do MI. Além disso, você pode encontrar meu canal do YouTube aqui. E é isso para a classe. Espero que você tenha aprendido algo hoje e tenha adicionado habilidade ao seu conjunto de habilidades que estava em silêncio. Você o vê nas próximas aulas. E adeus.